Ας μιλήσουμε για μουσική. Ο Βέρντι.

Ταρώ και μαντεία

Ιδιαίτερα αγαπημένη από το ρωσικό κοινό, η όπερα "Force of Destiny" δεν μπορεί να θεωρηθεί μία από τις πιο δημοφιλείς στη Ρωσία. Εν τω μεταξύ, οι εγχώριοι ακροατές έχουν κάθε λόγο να έχουν μια ιδιαίτερη στάση απέναντι σε αυτό το έργο - εξάλλου, ο συνθέτης το δημιούργησε ειδικά για να ανέβει στη Ρωσία!

Το 1861, ο G. Verdi ήταν ένας δημοφιλής συνθέτης, του οποίου η φήμη είχε ξεπεράσει τα σύνορα της πατρίδας του και βροντούσε στη Ρωσία. Από την εποχή του 1845-1846. Ο ιταλικός θίασος παρουσίασε την όπερα «Λομβαρδοί στην Πρώτη Σταυροφορία» στην Αγία Πετρούπολη, πολλές όπερες του Γ. Βέρντι ανέβαιναν στη Ρωσία κάθε χρόνο και η αγάπη του κοινού γι' αυτές δεν μειώθηκε. Για αρκετά χρόνια παίζονταν μόνο από ιταλικούς θιάσους, αλλά το 1859 η όπερα «Il Trovatore» ανέβηκε από Ρώσους ερμηνευτές. Και το 1861, ο Γ. Βέρντι έλαβε παραγγελία για όπερα από το Θέατρο Μπολσόι Καμέννι της Αγίας Πετρούπολης. Η επιλογή της πλοκής επαφίεται στον ίδιο τον συνθέτη και εφιστά την προσοχή στο δράμα του V. Hugo "Ruy Blas" - αλλά, δυστυχώς, αποδεικνύεται ότι αυτό το έργο απαγορεύεται στη Ρωσία. Ο G. Verdi, όπως παραδέχτηκε, «ξεφύλλισε πάρα πολλούςδραματικά έργα », πριν καταλήξουμε στο δράμα «Don Alvaro, or the Force of Destiny». Ο συγγραφέας του, ο Ισπανός συγγραφέας Angel Pérez de Saavedra, εκδιώχθηκε από την Ισπανία επειδή συμμετείχε στον Πόλεμο της Ανεξαρτησίας. Όπως στο δράμα "Ruy Blaz", στο "Force of Destiny" ακούστηκε το θέμα της αντίφασης μεταξύ αγάπης και κοινωνικών προκαταλήψεων - όχι μόνο ταξικά, αλλά και φυλετικά: ο Don Alvaro προέρχεται απόΝότια Αμερική

, γόνος αρχαίας οικογένειας Ίνκας, είναι ερωτευμένος με τη Λεονόρα, την κόρη ενός Ισπανού αριστοκράτη. Η μοίρα, που ενσαρκώνεται από την κατάρα του πατέρα της Λεονόρα, τον οποίο ο Αλβάρο σκοτώνει κατά λάθος, επηρεάζει συνεχώς τους ήρωες, οδηγώντας στο θάνατο τόσο τους εραστές όσο και τον εκδικητικό αδερφό της Λεονόρας. Στη ζοφερή της διάθεση, η όπερα «Force of Destiny» αντηχεί και οι χαρακτήρες μοιάζουν με τους χαρακτήρες των πρώιμων όπερων του G. Verdi: αυτοί δεν είναι τόσο ζωντανοί άνθρωποι με αναπτυσσόμενους χαρακτήρες, αλλά η ενσάρκωση ορισμένων συναισθημάτων: Leonora - υποφέρει , ο αδερφός της Κάρλος - η δίψα για εκδίκηση. ΣΕσε μεγαλύτερο βαθμό

Κάθε πράξη της όπερας μπορεί να χωριστεί σε δύο μέρη, στο ένα από τα οποία δρουν οι χαρακτήρες και στο άλλο - η χορωδία: έμποροι, στρατιώτες, μοναχοί, ζητιάνοι. Αυτά τα καθημερινά επεισόδια είναι σίγουρα η τύχη του συγγραφέα. Ο συνθέτης πέτυχε και δευτερεύοντες χαρακτήρες. Το Fra Melitone είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον. Επεισοδικοί κωμικοί χαρακτήρες είχαν εμφανιστεί προηγουμένως στα έργα του G. Verdi (απλώς θυμηθείτε την ανέμελη σελίδα Oscar από), αλλά για πρώτη φορά στην όπερά του εμφανίζεται στο κοινό ένα παράδειγμα αγενούς χιούμορ των απλών ανθρώπων - ένας χαρακτήρας «αρχικά» από την όπερα μπούφα. Μουσικό χαρακτηριστικόΗ Fra Melitone προσδοκά τον Falstaff.

Η πρεμιέρα της όπερας «Force of Destiny» έγινε στις 10 Νοεμβρίου 1862. Οι τρεις πρώτες παραστάσεις, σύμφωνα με τον G. Verdi, έγιναν «σε ένα κατάμεστο θέατρο». Την τέταρτη παράσταση παρακολούθησε ο ίδιος ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Γ'(δεν μπόρεσε να παρακολουθήσει την πρώτη παράσταση γιατί ήταν άρρωστος). Ο Τσάρος συνεχάρη προσωπικά τον Γ. Βέρντι, λίγες μέρες αργότερα ο συνθέτης τιμήθηκε με το Αυτοκρατορικό και Βασιλικό Τάγμα του Αγ. Stanislav 2ου βαθμού.

Αλλά μόνο οι πρώτες παραστάσεις ήταν επιτυχημένες - σύντομα το box office έπεσε και το κοινό εξέφρασε όλο και περισσότερο δυσαρέσκεια. Δεν έλειψαν οι αρνητικές κριτικές από τους κριτικούς - ο συγγραφέας κατηγορήθηκε για τον κατακερματισμό του λιμπρέτου, που επηρέασε τη μουσική της όπερας. Ορισμένο ρόλο στην απόρριψη της όπερας έπαιξε το γεγονός ότι τα έργα των Ρώσων συνθετών ανέβηκαν απρόθυμα στην εγχώρια σκηνή, τα κονδύλια που διατέθηκαν για αυτά ήταν πενιχρά, ενώ ένα τεράστιο ποσό για εκείνη την εποχή δαπανήθηκε για την πολυτελή παραγωγή του η όπερα "Force of Destiny" - 60 χιλιάδες ρούβλια.

Ωστόσο, οι επικρίσεις των κριτικών δεν μπορούν να θεωρηθούν εντελώς αβάσιμες. Ο ίδιος ο G. Verdi ήρθε στην ιδέα της ανάγκης να επεξεργαστεί ξανά την όπερα - και το 1869 μια νέα εκδοχή ανέβηκε στο θέατρο La Scala στο Μιλάνο. Ενώ ο G. Verdi το δούλευε, ο F. Piave ήταν βαριά άρρωστος, έτσι το λιμπρέτο αναθεωρήθηκε από έναν άλλο θεατρικό συγγραφέα, τον Antonio Ghislanzoni (αργότερα έγραψε το λιμπρέτο για μια άλλη όπερα του G. Verdi, την «Aida»). Στη μιλανέζικη εκδοχή, η σύντομη ορχηστρική εισαγωγή αντικαταστάθηκε από μια δραματική ουβερτούρα - μια από τις καλύτερες οπερατικές οβερτούρες του G. Verdi, βασισμένη στο μελωδικό υλικό αρκετών αριών. Το τέλος ήταν λίγο λιγότερο τραγικό: ο Alvaro, έχοντας ακούσει τις νουθεσίες της ετοιμοθάνατης Leonora και του πατέρα Guardiano, αρνείται να αυτοκτονήσει, υποταγμένος στη δύναμη της μοίρας. Η όπερα ολοκληρώθηκε τώρα με ένα θρυλικό τρίο που συνδυάζει την αποκωδικοποιητική εκφραστικότητα και τη μελωδική ομορφιά. Ήταν η μιλανέζικη εκδοχή που μπήκε στο ρεπερτόριο των όπερων σε όλο τον κόσμο, η όπερα «Forces of Destiny» είναι ιδιαίτερα δημοφιλής στην Ιταλία.

Μουσικές εποχές

Δον Κάρλος ντε Βάργκας, ο γιος του είναι βαρύτονος.

Δον Αλβάρο, θαυμαστής - τενόρος της Λεονώρας.

Kurra, η υπηρέτρια της Λεονόρας - μέτζο σοπράνο.

Preciosilla, μια νεαρή τσιγγάνα - μετζοσοπράνο.

Δήμαρχος- μπάσο

Μαέστρος Τραμπούκο, μουλατζής, μικροπωλητής, κουτσομπόλης - τενόρος.

Πάντρε Γκουαρδιάνο, Φραγκισκανός - μπάσο.

Fra Melitone, Φραγκισκανός - βαρύτονος.

Γιατρός- μπάσο

Χωρικοί, υπηρέτες, προσκυνητές, στρατιώτες, μοναχοί- χορωδία

Πράξη Ι

Σπίτι του Μαρκήσιου Καλατράβα. Το βράδυ, ο Μαρκήσιος και η κόρη του Λεονόρα κάθονται στο σαλόνι, ο μαρκήσιος λέει στην κόρη του για την αγάπη και τη φροντίδα του, αναφέροντας ότι κατάφερε να διώξει τον ανάξιο μνηστήρα για το χέρι της, τον Αλβάρο, από το σπίτι. Στο μεταξύ, εκείνο το βράδυ η Λεονόρα και ο Αλβάρο ετοιμάζονται να δραπετεύσουν. Αφού φύγει ο πατέρας της, η Λεονόρα έχει μόνο λίγα λεπτά για να αποχαιρετήσει νοερά το σπίτι (" Me pellegrina ed orfana» - « Άστεγο ορφανό"). Εμφανίζεται ένας ενθουσιώδης Αλβάρο, έτοιμος να πάρει τη Λεονόρα (" Αχ, ανά σεμπρέ, ό μιό μπελ'αγγιόλ"), αλλά η Λεονόρα τον παρακαλεί να αναβάλει την πτήση του για τουλάχιστον μία μέρα για να αποχαιρετήσει τον πατέρα του. Ο Αλβάρο κατηγορεί τη Λεονόρα που παραμέλησε τον έρωτά του, επειδή είναι απλώς ένας ημίαιμος Ινδός. Χτυπημένη από την μομφή, η Λεονόρα είναι έτοιμη να φύγει (" Son tua, son tua col core e colla vita! - «δικός σου, δικός σου με όλη σου την καρδιά και τη ζωή»), αλλά τότε ο μαρκήσιος Καλατράβα μπαίνει στο δωμάτιο με ένοπλους υπηρέτες. Ο Αλβάρο δηλώνει στον μαρκήσιο ότι η Λεονόρα είναι αθώα και πετάει το πιστόλι στο πάτωμα, μη θέλοντας να σηκώσει το χέρι του στον πατέρα της αγαπημένης του. Το πιστόλι πυροβολεί αυθόρμητα και ο μαρκήσιος, χτυπημένος μέχρι θανάτου, πεθαίνει βρίζοντας την κόρη του. Μέσα στη σύγχυση, ο Αλβάρο καταφέρνει να ξεφύγει.

Πράξη II

Πρώτη σκηνή (ταβέρνα)

Η ταβέρνα είναι γεμάτη μουλαράδες. Ανάμεσά τους και η Trabucco, την οποία συνοδεύει η Leonora, ντυμένη με ανδρικό φόρεμα, η οποία ανεβαίνει αμέσως πάνω. Ο αδερφός της Κάρλος έρχεται επίσης εδώ σε αναζήτηση της Λεονόρας, ορκιζόμενος να σκοτώσει την αδερφή του και τον αποπλανητικό της. Μάταια, ο Κάρλος προσπαθεί να ανακαλύψει την ταυτότητα του συντρόφου του Τραμπούκο - ο τελευταίος το γελάει και μετά σκάει. Ο sutler Preziosilla μπαίνει στην ταβέρνα, περικυκλωμένος από θαυμαστές, καλώντας όλους τους παρευρισκόμενους να πάνε στον πόλεμο με τους Γερμανούς στην Ιταλία (" Al suon del tamburo» - « Χτύπημα τυμπάνου"). Η θυελλώδης διασκέδαση διακόπτεται από τους προσκυνητές που πηγαίνουν για προσκύνημα. όλοι οι παρόντες συμμετέχουν στην προσευχή (" »).

Οι ερωτήσεις του Carlos εγείρουν ένα αντίθετο ερώτημα σχετικά με το ποιος είναι. Ο Κάρλος αφηγείται την ιστορία της δολοφονίας του πατέρα του, ενώ, ωστόσο, αποκαλεί τον εαυτό του Περέντα, φίλο του Κάρλος, και την ανεπιτυχή αναζήτηση για τη μοιχική αδερφή του και τον αποπλανητή της (" Son Pereda son ricco d'onore"). Η Λεονόρα ακούει αυτή την ιστορία και καταλαβαίνει ότι δεν υπάρχει κανένα έλεος να περιμένει κανείς από τον αδερφό της.

Δεύτερη φωτογραφία (αυλή μονής)

Ντυμένη με ανδρικό φόρεμα, η Λεονόρα φτάνει στο μοναστήρι το βράδυ («Sono giunta! Grazie, o Dio!»). Είναι σε σύγχυση, μόνο στο μοναστήρι, σε αυστηρή μοναξιά, ελπίζει να ξεφύγει από την εκδίκηση του αδερφού της και να ζητήσει συγχώρεση από τον Θεό για την ακούσια συμμετοχή της στον θάνατο του πατέρα της. Είναι σίγουρη για τον θάνατο του Αλβάρο. Η Μελιτόνη ανταποκρίνεται στο χτύπημα της πόρτας, μη θέλοντας να αφήσει τον άγνωστο να μπει. Τότε βγαίνει ο αββάς Guardiano και συμφωνεί να μιλήσει μόνος με τη Leonora ("Or siam soli" - "We are only"). Η Λεονόρα λέει στον Γκουαρντιάνο την ιστορία της ("Infelice, delusa, rejetta" - "Δυστυχισμένη, εξαπατημένη, εγκαταλειμμένη") και εκλιπαρεί για καταφύγιο σε μια απομονωμένη σπηλιά. Ο Γκουαρντιάνο αναθέτει στον Μελιτόνε να μαζέψει τα αδέρφια στην εκκλησία για να συμμετάσχουν στη δοξασία του νέου αδελφού.

Τρίτη εικόνα (μοναστήρι)

« Il santo nome di Dio Signore» - « Άγιο όνομα Κυρίου«Ο Guardiano ενημερώνει τα αδέρφια ότι ένας ερημίτης θα ζήσει σε μια απομονωμένη σπηλιά. Κανείς εκτός από τον Γκουαρντιάνο δεν επιτρέπεται να πλησιάσει τη σπηλιά (" Maledizione» - « Κατάρα"). Σε περίπτωση κινδύνου, η Λεονώρα θα ειδοποιήσει τους μοναχούς χτυπώντας την καμπάνα.

Πράξη III

Πρώτη σκηνή (δάσος κοντά στο Velletri)

Σε αντίθεση με τη γνώμη της Λεονόρα, ο Αλβάρο είναι ζωντανός και με ψεύτικο όνομα (Don Federico Herreros) υπηρετεί στον ισπανικό στρατό στην Ιταλία. Απομακρυνόμενοι από τους στρατιώτες που παίζουν χαρτιά (" Attenti al gioco, attenti, attenti al gioco, attenti"), ο Άλβαρο λαχταρά για σπασμένη αγάπη (" » - « Η ζωή είναι κόλαση για τους άτυχους"), επιθυμεί να πεθάνει και να επανενωθεί με τη Λεονόρα, νεκρή εδώ και καιρό, κατά τη γνώμη του (" Leonora mia, soccorrimi, pietà» - « Λεονόρα, έλεος"). Ξαφνικά, ένας καυγάς ξεσπά στο στρατόπεδο, ο Αλβάρο επεμβαίνει σε αυτόν και σώζει τη ζωή του βοηθού του Don Felice Bornos, με το όνομα του οποίου κρύβεται ο Carlos. Ο Αλβάρο και ο Κάρλος, με ψεύτικα ονόματα, βρίζουν αιώνια φιλία (« Amici in vita e in morte» - « Φίλοι στη ζωή και στο θάνατο»).

Δεύτερη εικόνα

Στη μάχη, ο Alvaro τραυματίζεται σοβαρά, μπορεί να πεθάνει εάν δεν μπορεί να αντέξει την επιχείρηση. Ο Αλβάρο δίνει στον Κάρλος ένα κουτί με προσωπικά έγγραφα (" Η Σολέν στην Κουεστόρα"), ο Κάρλος, μετά από αίτημα του Αλβάρο, ορκίζεται να καταστρέψει αυτά τα έγγραφα χωρίς να τα διαβάσει. Μένοντας μόνος, ο Κάρλος δίνει διέξοδο στις υποψίες του - κάτι του λέει ότι είναι δικό του νέος φίλοςκαι εκεί είναι ο δολοφόνος του πατέρα. Οι αμφιβολίες μπορούν εύκολα να λυθούν διαβάζοντας τα έγγραφα, αλλά ο όρκος είναι ιερός (" Urna fatale del mio destino» - « Το μοιραίο κουτί της μοίρας μου"). Έχοντας ανοίξει το κουτί, ο Carlos ανακαλύπτει όχι μόνο απαγορευμένα έγγραφα, αλλά και ένα μετάλλιο. Ο όρκος δεν ισχύει για το περιεχόμενο του μεταλλίου, ο Κάρλος το ανοίγει και ανακαλύπτει ένα πορτρέτο της Λεονόρας. Όλα του είναι ξεκάθαρα και το μόνο που μένει είναι να προσευχηθεί στον Θεό να επιζήσει ο Αλβάρο από την επιχείρηση για να μπορέσει να σκοτώσει τον εχθρό με τα ίδια του τα χέρια. Μπαίνει ο χειρουργός και αναφέρει ότι ο Αλβάρο σώθηκε. Ο Κάρλος χαίρεται - θα μπορέσει να εκδικηθεί τον δολοφόνο του πατέρα του (" È σάλβο!» - « Αποθηκεύτηκε!»).

Τρίτη σκηνή (στρατόπεδο στο Velletri)

Μια σκηνή πλήθους που αντιπροσωπεύει τα ήθη ενός στρατοπέδου της Ισπανίας. Ο Preciosilla προβλέπει τη μοίρα των στρατιωτών ( Venite all'indovina), η Trabucco προσπαθεί να πουλήσει τα αγαθά του (" Ένα buon mercato"), ζητιάνοι ζητιανεύουν για ελεημοσύνη (" Τζάμι, τηγάνι ανά καρίτα"), οι σουτλέρ με επικεφαλής τον Preziosilla αποπλανούν νεαρούς στρατιώτες (" Che vergogna! Σου, κοράτζιο!»), ο Μελίτονας κατηγορεί τους στρατιώτες για ασέβεια. ΣΕ τελική σκηνήόλοι οι παρόντες, με επικεφαλής τον Preziosilla, δοξάζουν τον πόλεμο στον ρυθμό των τυμπάνων (" Rataplan, rataplan, della gloria»)

Τέταρτη φωτογραφία (η σκηνή του Alvaro)

Ο Αλβάρο έχει συνέλθει από την πληγή του και ο Κάρλος έρχεται να προκαλέσει τον φίλο του σε μονομαχία. Ο Αλβάρο, έχοντας μάθει ποιος είναι πραγματικά μπροστά του, παρακαλεί τον Κάρλος να ξεχάσει τις προσβολές και να γίνει αδερφός. Αλλά ο Carlos είναι αδυσώπητος: θέλει πρώτα να σκοτώσει τον Alvaro και μετά να βρει και να σκοτώσει τη Leonora (σε αντίθεση με τον Alvaro, ο Carlos συνειδητοποιεί ότι η αδερφή του είναι ζωντανή). Κατά τη διάρκεια της μονομαχίας, το σπαθί του Αλβάρο τρυπάει τον Κάρλος και πέφτει νεκρός. Συνειδητοποιώντας ότι έχει ήδη πάνω του το αίμα του δεύτερου Βάργκας, ο Αλβάρο ορμάει στη μάχη, θέλοντας να βρει εκεί τον θάνατο.

Πράξη IV

Πρώτη φωτογραφία (μοναστήρι)

Στην αυλή του μοναστηριού πολλοί ζητιάνοι ζητούν ψωμί (" Μοίρα, λα καρίτα"). Εκ μέρους των αδελφών, ο Μελιτόνε μοιράζει ελεημοσύνη, αλλά οι ζητιάνοι είναι δυσαρεστημένοι με την αλαζονεία και την αναισθησία του - θυμούνται με ευγνωμοσύνη τον πατέρα Ραφαήλ, πραγματικά ευγενικό και ελεήμων (" Il padre Raffaele! Era un Angelo! Un santo!"). Μετά την εκδίωξη των ζητιάνων, ο Μελιτόνε, σε συνομιλία με τον ηγούμενο, ο Γκουαρντιάνο ισχυρίζεται ότι ο Ραφαέλε είναι ένας παράξενος άνθρωπος και, ίσως, εμμονικός. Ο Guardiano προτρέπει τον Melitone να είναι ελεήμων και να μιμηθεί τη Rafaela.

Ένας άγνωστος καμπαγιερός φτάνει στο μοναστήρι, ζητώντας από τον Μελιτόνε, που τον συνάντησε, να τον πάει στον Ραφαήλ. Ο Rafaele βγαίνει να τον συναντήσει και οι εχθροί αναγνωρίζουν ο ένας τον άλλον - τα τελευταία χρόνια, ο Alvaro έχει γίνει μοναχός και ο Carlos δεν πέθανε κατά τη διάρκεια της μονομαχίας και εξακολουθεί να αναζητά εκδίκηση. Ο Κάρλος επιμένει σε μονομαχία, ο Αλβάρο καλεί να ξεχάσει και να συγχωρήσει τις προσβολές (" Fratello! Riconoscimi...») Ο Κάρλος καταφέρνει να προσβάλει ανεξίτηλη τον Αλβάρο - οι εχθροί φεύγουν από το μοναστήρι για να πολεμήσουν σε μια θανάσιμη μονομαχία μακριά από τους ανθρώπους.

Δεύτερη σκηνή (Σπηλιά της Λεονόρας)

Μακριά από ανθρώπους, η Λεονώρα ζει σε μια σπηλιά. Πέρασαν χρόνια, αλλά ακόμα δεν μπορεί να ξεχάσει τον Άλβαρο και να βρει γαλήνη (" Ρυθμός, ρυθμός, mio ​​Dio!"). Ξαφνικά, ακούγονται βήματα, η Λεονόρα προειδοποιεί δυνατά ότι αυτό είναι ένα μέρος απαγορευμένο για τους ανθρώπους και κρύβεται σε μια σπηλιά, έχοντας προηγουμένως χτυπήσει το κουδούνι.

Εμφανίζονται ο Αλβάρο και ο Κάρλος. Με τη δύναμη της μοίρας διάλεξαν για τη μονομαχία το μέρος που κρυβόταν τόσα χρόνια η Λεονώρα. Ο Κάρλος τραυματίζεται θανάσιμα και ζητά ιερέα (" Ίο μουόιο! Εξομολόγηση!"). Ο Αλβάρο δεν μπορεί να δεχτεί την ομολογία και ζητά από τον ερημίτη να το κάνει. Μετά από μια μακρά συζήτηση, η Λεονόρα βγαίνει από τη σπηλιά και οι τρεις συμμετέχοντες στη σκηνή αναγνωρίζουν ο ένας τον άλλον. Ο Κάρολος ζητά από την αδερφή του να τον αγκαλιάσει, τη μαχαιρώνει με ένα στιλέτο και πεθαίνει ικανοποιημένος. Ο Αλβάρο τρέχει στα βουνά με απόγνωση.

Εν τω μεταξύ ανεβαίνοντας στο λόφο τραγουδώντας MiserereΟι μοναχοί σηκώνονται, με επικεφαλής τον Γκουαρντιάνο και τον Μελιτόνε. Στο φως του κεραυνού, οι μοναχοί βλέπουν τον νεκρό Κάρλος και τον ερημίτη, ο οποίος, προς ακόμη μεγαλύτερη φρίκη τους, αποδεικνύεται γυναίκα. Μόνο ο πατέρας του Rafaele λείπει - αλλά τώρα εμφανίζεται στην κορυφή του γκρεμού. Μπροστά στα φοβισμένα αδέρφια, ο Αλβάρο (ο αδερφός του Ραφαέλε) ρίχνεται στην άβυσσο. Η τραγική σκηνή τελειώνει Miserere.

Διαφορές της δεύτερης (Μιλανέζικης) έκδοσης

Το 1869, η όπερα ανέβηκε σε νέα έκδοση στο Μιλάνο. Είναι αυτή η μιλανέζικη εκδοχή που είναι πιο κοινή παγκοσμίως. σκηνή όπερας. Η κύρια διαφορά ήταν το λιγότερο αιματηρό τέλος - ο Alvaro παραμένει να ζει, υπάκουος στο κάλεσμα του Guardiano να ταπεινωθεί μπροστά στη δύναμη της μοίρας. Για νέα έκδοσηΟ Βέρντι ξανάγραψε την οβερτούρα, η οποία έγινε η μεγαλύτερη που είχε γράψει στο παρελθόν. Στην τρίτη πράξη, η τρίτη και η τέταρτη σκηνή αντάλλαξαν θέσεις και η μελοδραματική σκηνή της πρώτης μονομαχίας μεταξύ του Carlos και του Alvaro έγινε πιο πεζή - η μονομαχία διακόπηκε από στρατιώτες που είχαν σηκωθεί σε συναγερμό.

Οι πιο διάσημες στιγμές

• Me pellegrina ed orfana- Η άρια της Λεονόρας (1 πράξη),
• Padre eterno Signor, pieta di noi- ρεφρέν από 1 σκηνή 2 πράξεις,
• Sono gigunta! Grazie, o Dio!- Η άρια της Λεονόρας (2η σκηνή δράσης),
• La vita è inferno all'infelice- Η άρια του Αλβάρο (1 σκηνή 3 πράξεις),
• Urna fatale del mio destino- Η άρια του Κάρλος (2 σκηνή 3 πράξεις),
• Fratello! Riconoscimi- ντουέτο Αλβάρο και Κάρλος (1 σκηνή 4 πράξεις),
• Ρυθμός, ρυθμός, mio ​​Dio!- Η άρια της Λεονόρας (2 σκηνή 4 πράξεις)

Ηχογραφήσεις

• Λεονώρα- Leyla Gencher, Δον Αλβάρο- Giuseppe di Stefano, Δον Κάρλος- Aldo Protti, Γκουαρντιάνο- Cesare Siepi, Preziosilla- Gabriella Carturan, χορωδία και ορχήστρα της Σκάλας, μαέστρος - Antonio Votto, 1957.

• Δον Αλβάρο- Χοσέ Καρέρας, Λεονώρα- Rosalyn Ploughright Δον Κάρλος- Ρενάτο Μπρούζον Γκουαρντιάνο- Paata Burchuladze, Μελιτόνη- Χουάν Πονς Preziosilla- Άγκνες Μπάλτσα, Μαρκήσιος ντι Καλατράβα- John Tomlinson, London Philharmonic Orchestra, μαέστρος - Giuseppe Sinopoli, 1987.

• Λεονώρα- Ρενάτα Τεμπάλντι, Δον Αλβάρο- Mario del Monaco, Δον Κάρλος- Ettore Bastianini, χορωδία και ορχήστρα της Ακαδημίας της Santa Cecilia, μαέστρος - Francesco Molinari-Pradelli.

«Force of Destiny» του Τζουζέπε Βέρντι. Μαέστρος – Μαέστρος Daniel Oren, μουσικός διευθυντήςΙσραηλινή Όπερα. Σκηνοθεσία: Pier Francesco Maestrini.

Όπερα Shlomo Lahat, Ισραηλινή Όπερα. Από 12 Μαΐου έως 27 Μαΐου 2017
Μια τραγωδία εκδίκησης που έφτασε στο σημείο του παραλογισμού - έτσι μπορεί κανείς να συνοψίσει το περίπλοκο λιμπρέτο αυτού του μουσικού δράματος, γεμάτο περιπέτειες, όπου γίνεται αισθητή η σκοτεινή ανάσα της μοίρας. Η «Δύναμη του πεπρωμένου» είναι η σπουδαία όπερα του Βέρντι, που γράφτηκε από τον ίδιο το 1861 μετά από αίτημα της Διεύθυνσης Αυτοκρατορικών Θεάτρων της Αγίας Πετρούπολης με λιμπρέτο του Francesco Maria Piave βασισμένο στο δράμα «Don Alvaro, or the Force of Destiny» του Angel. Saavedra και σκηνές από την τριλογία του Friedrich Schiller "Wallenstein" " Η εντολή για τη συγγραφή της όπερας ήρθε στον Βέρντι από τη διεύθυνση των αυτοκρατορικών θεάτρων με τη μεσολάβηση του διάσημου τενόρου Ενρίκο Τάμπερλικ, ο οποίος έπαιζε στη Ρωσία για πολλά χρόνια.

Η πρεμιέρα της «Δύναμης του Πεπρωμένου» έγινε στο Θέατρο Μπολσόι, όπου η όπερα παρουσιάστηκε από την Αυτοκρατορική Ιταλική Όπερα. που έπρεπε να ερμηνεύσει για πρώτη φορά το ρόλο της Λεονώρας. Το 1861, ο Βέρντι έφτασε στην Αγία Πετρούπολη για να μάθει ιταλικά θίασος όπεραςμέρη του "Forces of Destiny", αλλά λόγω της ασθένειας της πριμαντόνας Lagroix, ο Verdi ανέβαλε την παραγωγή για το φθινόπωρο του 1862 και ζήτησε να αρραβωνιάσει τη νεαρή ταλαντούχα τραγουδίστρια Carolina Barbeau στην Αγία Πετρούπολη. Στα μέσα Σεπτεμβρίου 1862, ο Βέρντι πήγε ξανά στην Αγία Πετρούπολη, έχοντας προηγουμένως σταματήσει στη Μόσχα για να παρακολουθήσει την παράσταση «Il Trovatore», που δόθηκε προς τιμήν του στο Θέατρο Μπολσόι.

Η πρεμιέρα του «Forces of Destiny» στην Αγία Πετρούπολη έγινε στις 10 Νοεμβρίου 1862. Στην παράσταση, πολυτελώς σχεδιασμένη από τον A. Roller, τραγούδησαν σολίστ της ιταλικής όπερας - C. Barbo, E. Tamberlinck, F. Graziani, A. de Basini, I. Marini. Διευθύνει ο E. Bavery. Μετά την πρεμιέρα, ο Βέρντι γράφει από την Αγία Πετρούπολη στον Leon Escudier: «... τρεις παραστάσεις της «Δύναμης του πεπρωμένου» πραγματοποιήθηκαν σε ένα κατάμεστο θέατρο και με εξαιρετική επιτυχία». Σε επιστολές από τη Ρωσία, ο Βέρντι σιωπά για τη ρωσική κριτική, η οποία ήταν πολύ σκληρή, αν και ο αυτοκράτορας παραχώρησε στον συνθέτη το Τάγμα του Αγίου Στανισλάου, 2ου βαθμού.

Η «Δύναμη του πεπρωμένου» είναι η μοναδική όπερα του Βέρντι που γράφτηκε ειδικά για το ρωσικό θέατρο και σύντομα ανέβηκε επίσης στη Ρώμη, τη Μαδρίτη, τη Νέα Υόρκη, τη Βιέννη, το Μπουένος Άιρες και το Λονδίνο. Παρεμπιπτόντως, τότε - ενάμιση s περισσότερο από έναν αιώναπίσω - το ίδιο το γεγονός της παραγγελίας της όπερας σε έναν ξένο συνθέτημε πλήρη αδιαφορία για τη ρωσική μουσική, εξόργισε το ρωσικό κοινό, ειδικά επειδή δαπανήθηκε ένα τεράστιο ποσό για την παραγωγή. Αλλά ιδού μια επιδοκιμαστική κριτική που δημοσιεύτηκε στο Journal de St.-Petersbourg: «Ο συνθέτης ήθελε η επιβλητική πνοή της μοίρας να γίνει αισθητή σε όλη την όπερά του... Η κύρια μελωδία είναι σύντομη και ζοφερή. εξελίσσεται με τέτοιο τρόπο που σε κάνει να τρέμεις από ενθουσιασμό, σαν μια σκιά να απλώνεται από τα φτερά του αγγέλου του θανάτου, που περιμένει στο δρόμο της αιωνιότητας». Λόγω του σκοταδισμού της πλοκής και της πολυπλοκότητας της μουσικής, η όπερα κράτησε μόνο 19 παραστάσεις στην Αγία Πετρούπολη.

Ο συνθέτης ήταν επικριτικός ως προς αυτό: οι επόμενες παραγωγές στη Ρώμη και τη Μαδρίτη τον έπεισαν για την ανάγκη να γίνουν αλλαγές στη μουσική. Θέλοντας να εκτονώσει την ατμόσφαιρα του σκότους και της απόγνωσης, ο Βέρντι άλλαξε το τέλος. Μη ικανοποιημένος με την πρώτη έκδοση της όπερας, ο Βέρντι επέστρεψε σε αυτήν επτά χρόνια αργότερα. Ως αποτέλεσμα, δημιουργήθηκε μια νέα έκδοση της μουσικής και του λιμπρέτου. Λόγω της σοβαρής ασθένειας του λιμπρετίστα Francesco Maria Piave, το λογοτεχνικό κείμενο τροποποιήθηκε από τον Antonio Ghislanzoni (ο οποίος σύντομα έγινε ο συγγραφέας του λιμπρετού για την Aida). Ο Δον Αλβάρο παραμένει ζωντανός και η συγχώρεση της ετοιμοθάνατης Λεονόρα ενσταλάζει στην ψυχή του την ελπίδα για συμφιλίωση με τον ουρανό. Η πρεμιέρα της νέας έκδοσης της όπερας έγινε στις 20 Φεβρουαρίου 1869 στο Μιλάνο στο θέατρο La Scala. Ήταν αυτή η εκδοχή του έργου που έγινε η πιο διαδεδομένη στο παγκόσμιο οπερατικό ρεπερτόριο και από τότε η όπερα δεν έχει φύγει. σκηνές θεάτρουειρήνη.

Όχι μόνο άλλαξε το λιμπρέτο: ο Βέρντι έγραψε μια νέα οβερτούρα, αναδιασκευασμένη σκηνές πλήθους, ειδικά των στρατιωτών, συνέθεσα ξανά μέρος του φινάλε και ξαναέκανα το απόσπασμα. Αυτή η εκδοχή της όπερας στη Σκάλα ήταν τεράστια επιτυχία. Και είναι αυτή η εκδοχή του «Force of Destiny» που θα παρουσιαστεί στο Τελ Αβίβ υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Daniel Oren και τη σκηνοθεσία του Pier Francesco Maestrini.

Παρεμπιπτόντως, το "Force of Destiny" για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν παρέμεινε η πιο δημοφιλής όπερα του Βέρντι. Η αναβίωσή του ήρθε τον 20ο αιώνα - ίσως επειδή η πλοκή του έχει έναν ισχυρό ρόλο της μοίρας και μια μυστικιστική συνιστώσα. Αρχικά, όπως είχε συλληφθεί από τον Τζουζέπε Βέρντι, η πλοκή της όπερας υποτίθεται ότι ήταν το δράμα του Βίκτορ Ουγκώ «Ruy Blas». Αλλά λόγω της ίδιας της πλοκής, η όπερα απαγορεύτηκε στη Ρωσία (κάτι που δεν προκαλεί έκπληξη, επειδή η ιστορία λέγεται για έναν πεζό που κατάφερε να γίνει υπουργός και, επιπλέον, ταΐζει φιλαλληλίαστη βασίλισσα!). Στη συνέχεια, ο συνθέτης επέστησε την προσοχή στο έργο του Angel Perez de Saavedra. Ενθυμούμενος την αυστηρότητα της διαχείρισης του θεάτρου, ο λιμπρετίστας μαλάκωσε την πλοκή, αλλά το κύριο περιεχόμενο διατηρήθηκε. Αλλά αποδείχτηκε ατελείωτο να αποκαλυφθεί ποιο ακριβώς ήταν το μυστικό σχέδιο του Βέρντι προκλητικό έργοΗ «Force of Destiny» είναι μια από τις πιο δύσκολες όπερες του Βέρντι, τόσο για ερμηνευτές όσο και για σκηνοθέτες. Η μοίρα κυβερνά τους ανθρώπους και είμαστε πάντα ανίσχυροι μπροστά της. Αξίζει να μετρήσεις τις δυνάμεις σου με τη μοίρα; Ο Τζουζέπε Βέρντι αναζητούσε την απάντηση σε αυτό το ερώτημα.

Ταυτόχρονα, το «Force of Destiny» είναι μια από τις πιο αξιολύπητες, δραματικά έντονες, αιματηρές και παθιασμένες όπερες στη δημιουργική κληρονομιά του Βέρντι. Απρόβλεπτες συνθήκες, οξείες συγκρούσεις και μια απίστευτη σειρά θανάτων συνοδεύουν την όπερα σε όλο της το μήκος. Ο ίδιος ο συνθέτης παραδέχτηκε πολλές φορές: «Ονειρεύομαι νέα μεγάλα, όμορφα, διαφορετικά, τολμηρά θέματα και εξαιρετικά τολμηρά». Σε μια από τις επιστολές του, ο Βέρντι έγραψε: «Δώσε μου μια όμορφη, πρωτότυπη πλοκή, ενδιαφέρουσα, με υπέροχες καταστάσεις, πάθη - πάνω απ' όλα τα πάθη μετατρέπονται σε απόλυτο παραλογισμό λόγω της αδυσώπητης θέλησης της μοίρας, όταν μια αδέσποτη σφαίρα θέτει σε κίνηση μια αδέσποτη σφαίρα! σειρά δολοφονιών. Αλλά η πρώτη θέση σε αυτή την όπερα, όπως γράφουν όλοι οι κριτικοί, είναι η ίδια η μουσική...

Ο Ιταλός σκηνοθέτης Πιερ Φραντσέσκο Μαεστρίνι έχει ήδη συνεργαστεί με την Ισραηλινή Όπερα: το 2003 ανέβασε στο Τελ Αβίβ τον Ναμπούκο του Βέρντι. Είναι συγγραφέας πολλών παραγωγών όπερας στην Ιταλία και στον κόσμο -κυρίως όπερες Ιταλοί συνθέτες, συμπεριλαμβανομένων σχεδόν όλων των όπερων του Βέρντι.

Η δύναμη της μοίρας. La forza del destino. Ισραηλινή Όπερα

Όπερα σε τέσσερις πράξεις του Τζουζέπε Βέρντι με λιμπρέτο (στα ιταλικά) του Φραντσέσκο Πιαβέ, βασισμένη στο δράμα Alvaro, ή η Δύναμη του Πεπρωμένου του Angelo Pérez de Saavedra, δούκα του Rivaz. (Ο Antonio Ghislanzoni συμμετείχε στη δημιουργία της δεύτερης έκδοσης του λιμπρέτου της όπερας· σκηνές από το δράμα του Johann Friedrich von Schiller «Camp Valenstein» χρησιμοποιήθηκαν επίσης στο λιμπρέτο)

Ο μαέστρος είναι ο μαέστρος Daniel Oren, μουσικός διευθυντής της Ισραηλινής Όπερας. Σκηνοθετεί ο Pier Francesco Maestrini

Χαρακτήρες και σολίστ: Marquis di Calatrava (μπάσο) – Carlo Striuli
Don Carlos di Vargas, ο γιος του (βαρύτονος) – Vladimir Stoyanov / Ionut Pascu
Donna Leonora di Vargas, η κόρη του (σοπράνο) – Susanna Branchini / Ira Bertman
Don Alvaro, ο εραστής της (τενόρος) – Gustavo Porta / Walter Fraccaro / Enkhbatyn Amartuvshin
Kurra, η υπηρέτρια της (μέτζο-σοπράνο) – Tal Bergman / Efrat Wolfsons
Preziosilla, τσιγγάνα (μέτζο-σοπράνο) – Enkeleyda Shkosa / Oksana Volkova
Abbot Guardian, ηγούμενος του μοναστηριού (μπάσο) – Giorgio Giuseppini / Simon LimFra Melito, Φραγκισκανός μοναχός (μπάσο) – Boris Statsenko / Angelo Nardinocchi
Δήμαρχος Gornajuelos (μπάσο) – Noah Briger
Trabuco, the Mullet Driver (τενόρος) – Yosef Aridan
Χειρουργός (τενόρος) – Anatoly Krasik

Χρόνος δράσης: XVIII αιώνας. Τοποθεσία: Ισπανία και Ιταλία.
Πρώτη παραγωγή: Αγία Πετρούπολη, Θέατρο Bolshoi (Stone), 22 Νοεμβρίου 1862;
τελική έκδοση: Μιλάνο, Teatro alla Scala, 27 Φεβρουαρίου 1869.

Εκτελείται στα ιταλικά (τίτλοι στα εβραϊκά και αγγλικά)
Διάρκεια όπερας: 3 ώρες και 30 λεπτά

Σκηνογραφία: Juan Guillermo Nova
Ενδυματολόγος: Luca Dallalpi
Σχεδιαστής Φωτισμών: Pascal Merat
Χορογράφος: Matilde Rubio

Χορωδία Ισραηλινής Όπερας
Χοράρχης – Eitan Schmeisser
Ορχήστρα Όπερας – Ισραήλ Συμφωνική ορχήστρα Rishon Lezion

Οι παραστάσεις της όπερας «Force of Destiny» θα πραγματοποιηθούν από τις 12 Μαΐου έως τις 27 Μαΐου 2017 στο Οπεραπήρε το όνομά του από τον Σλόμο Λαχάτ, στην αίθουσα της Ισραηλινής Όπερας.
Συνάντηση πριν την πρεμιέρα: 6 Μαΐου στις 11:00.
Τις ημέρες των παραστάσεων, θα πραγματοποιούνται εισαγωγικές διαλέξεις διάρκειας 30 λεπτών για την όπερα La Forza del Destino μια ώρα πριν από την έναρξη των παραστάσεων, χωρίς επιπλέον κόστος για όσους αγόρασαν εισιτήρια για την παράσταση «Behind the Scenes Tours». θα πραγματοποιηθεί στις 16, 21, 24, 25 Μαΐου. Έναρξη στις 18:30. Η τιμή της εκδρομής είναι 25 σέκελ. Διάρκεια 30 λεπτά Συσκέψεις συζήτησης (talkback) – 16, 21, 23, 25 Μαΐου. Συζητήσεις για την Όπερα άνω φουαγιέαφού τελειώσουν οι παραστάσεις.

Το κείμενο ετοίμασε η Masha Khinich. Φωτογραφίες (σκηνές από την παραγωγή του "Forces of Destiny" σε σκηνοθεσία Pier Francesco Maestrini στην Όπερα Maribor στη Σλοβενία) παρέχονται από την υπηρεσία Τύπου της Όπερας του Ισραήλ. Πρακτορείο δημοσίων σχέσεων: Sofia Nimelstein PR & Consulting

; λιμπρέτο του F. M. Piave (με τη συμμετοχή του A. Ghislanzoni) βασισμένο στο δράμα «Alvaro, or the Force of Destiny» του A. Saavedra και χρησιμοποιώντας μια σκηνή από το δράμα «Camp Wallenstein» του F. Schiller.

Πρώτη παραγωγή: Αγία Πετρούπολη, Θέατρο Μαριίνσκι, 10 Νοεμβρίου 1862; τελική έκδοση: Μιλάνο, Teatro alla Scala, 27 Φεβρουαρίου 1869.

Χαρακτήρες: Marquis de Calatrava (μπάσο), Leonora de Vargas (σοπράνο), Don Carlos de Vargas (βαρύτονος), Don Alvaro (τενόρος), Preziosilla (μέτζο-σοπράνο), Prior (μπάσο), Brother Meliton (μπάσο), Curra (μέτζο- σοπράνο) σοπράνο), alcalde (μπάσο), Mastro Trabuco (τενόρος), Ισπανός στρατιωτικός γιατρός (μπάσο). μουλαριάδες, Ισπανοί και Ιταλοί αγρότες και αγρότισσες, Ισπανοί και Ιταλοί στρατιώτες, ταγματάρχες, Ιταλοί νεοσύλλεκτοι, Φραγκισκανοί μοναχοί, επαίτες, γυναίκες καντίνας.

Η δράση διαδραματίζεται στην Ισπανία και την Ιταλία στα μέσα του 18ου αιώνα.

Πράξη πρώτη

Στο κάστρο του Μαρκήσιου Καλατράβα, η κόρη του Λεονόρα, εύχεται στον πατέρα της Καληνύχτα, περιμένει τον αγαπημένο της Don Alvaro, διχασμένος ανάμεσα στον έρωτά της για εκείνον και τον πατέρα της, ο οποίος αντιτίθεται σε αυτή την ένωση (“Me pellegrina ed orfana”; “Becoming a homeless orphan”). Ο Αλβάρο μπαίνει και πείθει τη Λεονόρα να φύγει από το σπίτι του πατέρα της. Τελικά συμφωνεί («Son tua, son tua col core e colla vita»· «Δική σου, δική σου και στην καρδιά και στη ζωή»). Τότε όμως εμφανίζεται ο Μαρκήσιος Καλατράβα. Ο Αλβάρο ρίχνει το πιστόλι, μη θέλοντας να απειλήσει τον Μαρκήσιο, αλλά ένας τυχαίος πυροβολισμός τον τραυματίζει θανάσιμα. Πεθαίνοντας, ο πατέρας βρίζει την κόρη του.

Πράξη δεύτερη

Ταβέρνα στη Σεβίλλη. Χωρικοί, μουλαριάδες και ο τοπικός δήμαρχος μαζεύτηκαν εδώ. τρία ζευγάρια χορεύουν σεγκιντίγια. Μεταμφιεσμένος, ο Κάρλος, ο αδερφός της Λεονόρας, που αυτοαποκαλείται μαθητής του Περέντα, αναζητά και τους δύο εραστές. Η Λεονόρα εμφανίζεται μαζί με τον μικροέμπορο Τραμπούκο. Η νεαρή τσιγγάνα Preziosilla καλεί τους συμπατριώτες της να στηρίξουν τους Ιταλούς στον αγώνα τους κατά των Γερμανών («Al suon del tamburo», «Κάτω από τη βροντή των τυμπάνων»). Περνούν προσκυνητές και όλοι συμμετέχουν στην προσευχή τους. Η Λεονόρα, χωρισμένη εδώ και καιρό από τον Αλβάρο, αναγνωρίζει έντρομη τον αδερφό της και κρύβεται. Ο Κάρλος, κρύβοντας το όνομά του, διηγείται στον Μάστρο Τραμπούκο την ιστορία της δολοφονίας του πατέρα του («Son Pereda, son ricco d’onore»· «I am Pereda, I am a true fellow»).

Η Λεονώρα αναζητά καταφύγιο σε ένα μοναστήρι («Madre, pietosa Vergine», «Παναγία»). Ζητά από τον προϊστάμενο την άδεια να εγκατασταθεί κοντά στο μοναστήρι και να κάνει ερημίτη. Οι μοναχοί ορκίζονται να μην διαταράξουν την ησυχία της. Η Λεονόρα γίνεται μοναχή και συνταξιοδοτείται (με τη χορωδία «La Vergine degli Angeli»· « Μεγαλόχαρη, βασίλισσα των αγγέλων»).

Πράξη τρίτη

Στην Ιταλία, κοντά στο Velletri, στο στρατόπεδο των Ισπανών, ο Don Alvaro θρηνεί το δυστυχισμένο παρελθόν του («La vita e inferno all’infelice», «Η ζωή για τον άτυχο είναι μαρτύριο!»). Θεωρεί τη Λεονόρα νεκρή («O ​​tu che in seno agli angeli»· «Oh, you to ουράνιοι άγγελοι"). Κατά τη διάρκεια της μάχης, ο Αλβάρο, που έκρυψε το όνομά του, έσωσε τον Κάρλος και οι δύο ορκίστηκαν αιώνια φιλία μεταξύ τους («Amici in vita e in morte», «Φίλοι στη ζωή και στον θάνατο»). Όμως ο Αλβάρο τραυματίζεται σοβαρά και ζητά από τον Κάρλος να καταστρέψει την κρυμμένη δέσμη των εγγράφων σε περίπτωση θανάτου του («Solenne in quest’ora», «Μόνο ένα αίτημα!»). Ο Κάρλος κυριεύεται από αμφιβολίες για την ταυτότητα του φίλου του (“Urna fatale del mio destino”, “My fatal lot”). Ανάμεσα στα έγγραφα, βρίσκει ένα πορτρέτο της Λεονόρα και μαθαίνει ότι ο Αλβάρο είναι εχθρός του. Ο Κάρλος δεν εγκαταλείπει την εκδίκηση («Egli e salvo! O gioia immensa», «Είναι ζωντανός! Ω χαρά»).

Υπάρχει ενθουσιασμός στο στρατόπεδο. Οι Markitans ενθαρρύνουν τους νεοσύλλεκτους ("Non piangete, giovanotti"; "Don't cry, guys"). Ο Preziosilla προβλέπει το μέλλον ("Venite all'indovina"; "Come to the μάντισσα") και ο αδελφός Melito εκφωνεί ένα κλόουν κήρυγμα. Η τσιγγάνα αρχίζει να χορεύει, όλο το πλήθος τη συνοδεύει (“Rataplan”).

Πράξη τέταρτη

Στο μοναστήρι, ο αδελφός Μελίτων δεν είναι ευχαριστημένος με τον νέο μοναχό Ραφαήλ, ο οποίος δίνει απλόχερα δώρα στους φτωχούς, αλλά ο προϊστάμενος τον προστατεύει. Εμφανίζεται ο Κάρλος και αναγνωρίζει τον Ραφαέλ ως Αλβάρο. Οι εχθροί αποσύρονται για μια μονομαχία («Le minacce i fieri accenti», «Απειλές, θυμωμένα λόγια»). Η Λεονόρα προσεύχεται στη μοναξιά της (“Pace, pace mio Dio”; “Peace, ειρήνη, ω Θεέ!”). Ξαφνικά ακούγεται ένας θόρυβος, το χτύπημα των όπλων. Ο Αλβάρο χτυπά την πόρτα, καλώντας για εξομολογητή: Ο Κάρλος πεθαίνει, τραυματισμένος σε μονομαχία. Η Λεονόρα τρέχει στον αδερφό της ενθουσιασμένη, αλλά εκείνος της προκαλεί ένα θανατηφόρο χτύπημα. Ο Πρίν καλεί όλους σε ταπεινοφροσύνη. Η Λεονόρα πεθαίνει, υποσχόμενος στον Άλβαρο να τον περιμένει στον παράδεισο (terzeta «Lieta poss’io precederti», «With joy I precede you»).

G. Marchesi (μτφρ. E. Greceanii)

Η ΔΥΝΑΜΗ ΤΟΥ ΠΕΠΡΩΜΕΝΟΥ (La forza del destino) - μια όπερα του G. Verdi σε 4 πράξεις (8 σκηνές), λιμπρέτο των F. M. Piave και A. Ghislanzoni βασισμένη στο δράμα του A. de Saavedra «Don Alvar, ή The Force of Πεπρωμένο." Πρεμιέρα της 1ης έκδοσης (λιμπρέτο του F. M. Piave): Αγία Πετρούπολη, Θέατρο Μπολσόι, από τις δυνάμεις της Αυτοκρατορικής Ιταλικής Όπερας, 10 Νοεμβρίου 1862, υπό τη διεύθυνση του E. Baveri· 2η έκδοση (λιμπρέτο αναθεωρημένο από τον A. Ghislanzoni) - Milan, La Scala, 27 Φεβρουαρίου 1869; στη Ρωσία - Αγία Πετρούπολη, Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου, από ιταλικό θίασο, 1901.

Η όπερα γράφτηκε με εντολή της διεύθυνσης των αυτοκρατορικών θεάτρων της Αγίας Πετρούπολης. Αρχικά, ο Βέρντι σκόπευε να στραφεί στο δράμα του Β. Ουγκώ «Ruy Blas», αλλά οι φιλελεύθερες τάσεις του και η άνευ προηγουμένου κατάσταση που παρουσιάζεται σε αυτό (ένας πεζός που έγινε υπουργός αγαπά τη βασίλισσα και τον αγαπάει) φρίκησαν τον σκηνοθέτη. Η δραματουργία τότε ήταν απαγορευμένη στη Ρωσία. Τότε ο Βέρντι επέλεξε το έργο του Σααβέντρα. Ο λιμπρετίστας άλλαξε και μαλάκωσε πολύ στο κείμενο σε σύγκριση με το πρωτότυπο, αλλά διατήρησε το κύριο περιεχόμενο.

Ο Βέρντι έδειξε επανειλημμένα στις όπερες του τη σύγκρουση της αγάπης με το μίσος, αντιπαραβάλλοντας τα αληθινά συναισθήματα με τις κοινωνικές προκαταλήψεις. Η ταξική ανισότητα είναι ένα εμπόδιο στο μονοπάτι της Λεονόρα και του Μανρίκο στον «Τρουμπαδούρο», της Μαρίας και του Σάιμον στον «Σιμόν Μποκκανέγκρα». Στο «Force of Destiny» ο συνθέτης επαναστάτησε ενάντια στις φυλετικές προκαταλήψεις.

Η Λεονόρα, κόρη του Μαρκήσιου ντι Καλατράβα, ερωτεύτηκε τον Αλβάρο, απόγονο της βασιλικής οικογένειας των Ίνκας, Περουβιανό, δηλαδή «άπιστο». Ο πατέρας δεν επιτρέπει ούτε τη σκέψη του γάμου τους. Βρίσκοντας τον Αλβάρο στο δωμάτιο της κόρης του, τον βρέχει με βρισιές. Ο Αλβάρο δεν θέλει να καταφύγει στα όπλα. Πετάει το όπλο, αλλά ακούγεται ένας πυροβολισμός, τραυματίζοντας τον ηλικιωμένο. Πεθαίνοντας, ο μαρκήσιος βρίζει την κόρη του. Η Λεονώρα πηγαίνει σε ένα μοναστήρι. Ο αδερφός της Ντον Κάρλος αναζητά αυτήν και τον Αλβάρο για να εκδικηθεί τον θάνατο του πατέρα του. Ο Αλβάρο προσπαθεί επίσης μάταια να βρει την αγαπημένη του. Έχοντας χάσει την ελπίδα του, κατατάσσεται στο στρατό με ψεύτικο όνομα. Βλέποντας πώς οι ληστές επιτέθηκαν στον άγνωστο, τον σώζει. Ο Δον Κάρλος, μη γνωρίζοντας ποιος τον έσωσε, του ορκίζεται αιώνια φιλία. Ωστόσο, αναγνωρίζοντας τον Αλβάρο, τον προκαλεί σε μονομαχία. Η περίπολος αποτρέπει σύγκρουση. Ο Αλβάρο πηγαίνει στο μοναστήρι όπου κρύβεται η Λεονόρα. Ο Δον Κάρλος μπαίνει κρυφά στο μοναστήρι και αναγκάζει τον Αλβάρο να πάρει το όπλο. Παρά τη θέλησή του, πληγώνει τον Κάρλος. Η Λεονόρα σκύβει πάνω από τον τραυματία και ο αδερφός της τη σκοτώνει. Ο Αλβάρο αυτοκτονεί (αργότερα, σε μια νέα εκδοχή, ο Βέρντι γύρισε αυτή την αυτοκτονία).

Όσον αφορά τη ζοφερότητα του χρώματος, την απελπισία και το αναπόφευκτο του τραγικού τέλους, το "Force of Fate" μπορεί να ανταγωνιστεί τον "Troubadour". Όπως μπορεί να συναχθεί από το κείμενο, αυτός ο απελπιστικός χρωματισμός οφείλεται στον προορισμό, τη «δύναμη της μοίρας». Ωστόσο, η μοιρολατρική έννοια της παντοδύναμης μοίρας, οι συμβατικές και απίθανες καταστάσεις, η πολυπλοκότητα της ίντριγκας νικούνται από την εξουσία λαμπρή μουσική. Στην όπερα, η προσωπική σύγκρουση συγχωνεύεται με την κοινωνική και πολιτική σύγκρουση και φαίνεται η καταστροφική επίδραση του πολέμου στην ανθρώπινη συνείδηση. Οι σκηνές στο στρατόπεδο είναι γεμάτες ζωηρό ρεαλισμό, που απεικονίζουν μισθοφόρους που ξεπερνιούνται από τη δίψα για κέρδος, δοξάζοντας τον πόλεμο.

Η πρώτη παραγωγή του "Forces of Destiny" στην Αγία Πετρούπολη ήταν επιτυχημένη, αν και τα πλεονεκτήματα του έργου δεν εκτιμήθηκαν πλήρως. Το γεγονός ότι η όπερα παραγγέλθηκε από έναν ξένο συνθέτη με πλήρη αδιαφορία για τη ρωσική μουσική εξόργισε το ρωσικό κοινό, ειδικά επειδή δαπανήθηκε ένα τεράστιο ποσό για την παραγωγή. Δικαίως αγανακτισμένη με αυτό, η κριτική, με εξαίρεση τον A. Serov, δεν μπόρεσε να δώσει μια αντικειμενική αξιολόγηση του έργου του Verdi. Μεταξύ των προνομιούχων ακροατών, το "Force of Destiny" δεν γνώρισε επιτυχία λόγω της σκοτεινότητας της πλοκής, της πολυπλοκότητας της μουσικής και κράτησε μόνο 19 παραστάσεις. Ο συνθέτης ήταν επικριτικός για την όπερα: οι παραστάσεις της στη Ρώμη και τη Μαδρίτη τον έπεισαν για την ανάγκη να γίνουν αλλαγές στη μουσική. Ως αποτέλεσμα, δημιουργήθηκε μια νέα έκδοση της μουσικής και του λιμπρέτου (αναθεωρήθηκε σύμφωνα με τις οδηγίες του συνθέτη A. Ghislanzoni, του μελλοντικού λιμπρετίστα της Aida). Γράφτηκε μια νέα ουβερτούρα, οι σκηνές του πλήθους, ειδικά οι σκηνές των στρατιωτών, αναδιατάχθηκαν, το τερζέτο στο φινάλε ανασυντέθηκε και το denouement έγινε ξανά. Αυτή η εκδοχή της όπερας ανέβηκε στη Σκάλα και γνώρισε τεράστια επιτυχία.

Ωστόσο, το "Force of Destiny" παρέμεινε για πολύ καιρό ένα από τα λιγότερο δημοφιλή έργα του συνθέτη. Η αναβίωσή του ήρθε τον 20ο αιώνα. Για κάποιο διάστημα, οι παραγωγές τόνιζαν τη μυστικιστική αρχή, τον ρόλο της μοίρας (στη Γερμανία - Δρέσδη και Βερολίνο, 1927, κείμενο μεταφρασμένο και επανασχεδιασμένο από τον F. Werfel). Στη Ρωσία κατά τη σοβιετική περίοδο, το "The Power of Destiny" παίχτηκε στη σκηνή συναυλιών (Λένινγκραντ, 1934) και το 1963 ανέβηκε με επιτυχία στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Κίροφ, στη σκηνή όπου έγινε η πρεμιέρα του πριν από εκατό χρόνια. Στη Δύση, από τις πιο επιτυχημένες παραγωγές των τελευταίων ετών είναι η παράσταση του 1992 στο London English Theatre εθνική όπερακαι 1996 στη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης (Σ. Σουίτ - Λεονόρα, Π. Ντομίνγκο - Αλβάρο, Β. Τσερνόφ - Κάρλος). Αναμεταξύ καλύτερων ερμηνευτώνκύρια κόμματα - F. Corelli, R. Tebaldi, B. Hristov, E. Bastianini.

Όπερα του G. Verdi “Force of Destiny”

Η όπερα «Force of Destiny» μιλάει σε ένα άτομο για το τι πρέπει να κάνει. Η ίδια η μοίρα οδηγεί τους ήρωες, αποφεύγοντας την τελευταία κουκκίδα όλων των ι, στο τραγική κατάληξη. Το συναίσθημα δεν ξεπερνά τις ιδέες των ηρώων για την τιμή και τη μοίρα. Πόλεμος, τείχη μοναστηριού, μεγάλη απόστασηκαι βουνά - τίποτα δεν μπορεί να αντισταθεί στη μοίρα της μοίρας - η μοίρα της πρόκλησης που ρίχνεται στους ήρωες στην πρώτη πράξη της όπερας. Η δύναμη που διαπερνά την παράσταση πλαισιώνεται σε μια κλασική οπερατική παράσταση, κάθε σκηνή της οποίας ακούγεται ξεχωριστή - μια σαγηνευτική και τρομακτική εικόνα παντοδύναμου ροκ, που σπάει τα πάντα στο πέρασμά της. Ο συνδυασμός των κλασικών μορφών της πλοκής της όπερας με το βαθύτερο σημασιολογικό μήνυμα που εκφράζεται υπέροχη μουσική- αυτή είναι μια πραγματική όπερα, που ξεπερνά όλα τα εμπόδια και φτάνει στα ύστατα ερωτήματα.

Σύνοψη της όπερας του Βέρντι "" και σκηνικό ενδιαφέροντα γεγονόταΔιαβάστε για αυτό το έργο στη σελίδα μας.

Σύνοψη του "Forces of Destiny"

Η ιστορία διαδραματίζεται γύρω στο 1750 και διαδραματίζεται στην Ισπανία και την Ιταλία. Η πλοκή της πλοκής είναι η αντίφαση μεταξύ της ιδέας του πατέρα του Μαρκήσιου Καλατράβα για έναν κατάλληλο γαμπρό για την αγαπημένη του κόρη και της αγάπης μεταξύ της κόρης του μαρκήσιου Λεονόρα και του Ντον Αλβάρο, του οποίου οι αξιώσεις για το χέρι της Λεονόρα απορρίπτονται από τον αρχηγό της οικογένειας. Τραγικός θάνατοςΗ μαρκησία Καλατράβα, στην οποία κυριολεκτικά δεν φταίει κανείς, τελειώνει με μια τρομερή κατάρα του πατέρα στην κόρη του.

Ο γιος του μαρκήσιου Κάρλος ορκίζεται να εκδικηθεί τον πατέρα του σκοτώνοντας τον πατέρα του αδελφήΗ Λεονόρα και ο αγαπημένος της Αλβάρο. Ταυτόχρονα, οι ερωτευμένοι είναι σίγουροι για τον θάνατο του άλλου και ο καθένας ακολουθεί το δρόμο του.

Η Λεονώρα, έχοντας αλλάξει ρούχα, τρέχει στο μοναστήρι, όπου με την ευλογία του ηγουμένου εγκαθίσταται ως ερημίτης. Ο Αλβάρο βρίσκεται μέρος του ισπανικού στρατού να πολεμά ενάντια στους Γερμανούς στην Ιταλία, προσπαθώντας να ξεφύγει από τη μοίρα του στον πόλεμο. Όμως οι μάχες στην πρώτη γραμμή και στρατιωτικά κατορθώματαδεν προστατεύουν τον εραστή της Λεονόρας. Ο πόλεμος εκτυλίσσεται με φόντο το γλέντι και τα πάθη στο στρατόπεδο του ισπανικού στρατού, στο οποίο η παρόρμηση για ηρωισμό συνδυάζεται με μια λαχτάρα για χαμηλές απολαύσεις. Κατά τη διάρκεια μιας από τις μάχες, ο Alvaro σώζει τη ζωή του Carlos και ορκίζονται αιώνια αδελφότητα. Όταν όμως ο Κάρλος ανακαλύπτει ότι ο στρατιώτης που τον έσωσε είναι ο ίδιος ο Αλβάρο, ακολουθεί μια μονομαχία μεταξύ των ηρώων, μετά την οποία η δράση μεταφέρεται τελικά στο μοναστήρι... τότε αρχίζει ο αδυσώπητος ρυθμός της μοίρας.

Φωτογραφία:

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Το λιμπρέτο της όπερας «Force of Destiny» γράφτηκε από τον Francesco Piave, με τον οποίο Ο Βέρντι δούλεψε για πολλά χρόνια. Η πλοκή βασίζεται στο έργο του Ισπανού συγγραφέα Angel Saavedra «Don Alvaro, or the Force of Destiny».
• Επίτροπος για την όπερα ήταν η Διεύθυνση Ρωσικού Αυτοκρατορικού Θεάτρου. Η «Force of Destiny» είναι η πρώτη και μοναδική όπερα του Βέρντι που γράφτηκε ειδικά για το ρωσικό θέατρο.
• Η πρεμιέρα του "Force of Destiny" καθυστέρησε κατά μία σεζόν λόγω της ασθένειας της διάσημης σοπράνο Emma Lagroix, η οποία υποτίθεται ότι θα τραγουδούσε το ρόλο της Leonora. Και τελικά έλαβε χώρα στις 10 Νοεμβρίου 1862 στο θέατρο Bolshoi Kamenny στην πρωτεύουσα της Ρωσικής Αυτοκρατορίας.

• Μετά την πρεμιέρα, ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Β' κάλεσε τον Βέρντι για να τον συγχαρεί για την επιτυχία της όπερας.
• Ο Giuseppe Verdi, μαζί με τον Antonio Ghislanzoni, έκαναν αλλαγές στην όπερα, συμπεριλαμβανομένης της αλλαγής εν μέρει του τέλους. Η πρεμιέρα της νέας, τροποποιημένης έκδοσης, που αργότερα έγινε η πιο διαδεδομένη, έγινε στις 27 Φεβρουαρίου 1869 στο Μιλάνο, στο θέατρο La Scala.
• Η μιλανέζικη εκδοχή έχει διαφορετική πλοκή από την αρχική της Αγίας Πετρούπολης. Η εισαγωγή αντικαταστάθηκε από μια ουβερτούρα και στην τρίτη πράξη η τρίτη και η τέταρτη σκηνή αντάλλαξαν. Η σκηνή της πρώτης μονομαχίας μεταξύ Κάρλος και Αλβάρο διακόπτεται από στρατιώτες που βρίσκονται σε επιφυλακή. Τελικά άλλαξε η κατάληξη, στην οποία ο Αλβάρο επιβιώνει ακούγοντας τις νουθεσίες του ηγούμενου του μοναστηριού Γκουαρντιάνο.
• Το θέατρο Mariinsky διατηρεί στο ρεπερτόριό του την πρωτότυπη, κανονική παραγωγή της όπερας του Βέρντι «Force of Destiny». Η όπερα διαρκεί τέσσερις ώρες με δύο διαλείμματα. Την ίδια περίοδο, άλλα θέατρα στη Ρωσία ανεβάζουν τη Μιλανέζικη εκδοχή της όπερας.
• Βασισμένος στην όπερα, ο Ιταλός σκηνοθέτης γύρισε την ταινία «Force of Destiny», η οποία έκανε πρεμιέρα το 1950.
• Η όπερα «Force of Destiny» αποτέλεσε τη βάση της μουσικής παρτιτούρας των ταινιών «Jean de Florette» (1986, Γαλλία-Ιταλία), «Manon from the Source» (1986, Γαλλία-Ιταλία-Ελβετία) και «The Scarlet Letter ” (2004, Νότια Κορέα).
• Το «Force of Destiny» ήταν το τελευταίο συνεργάζονταιΒέρντι και Πιαβέ. Το 1867, ο Πιαβέ υπέστη αποπληξία, μετά την οποία έμεινε παράλυτος και δεν μπορούσε να συνεχίσει την περαιτέρω εργασία.

Δημοφιλείς άριες και αριθμοί από την όπερα "Force of Destiny"

Η άρια της Λεονόρας "Pace, pace, mio ​​Dio!" - άκου

Η άρια του Don Alvaro "La vita e inferno all'infelice" - ακούστε

Η άρια του Don Carlos "Urna fatale del mio destino" - ακούστε

Ουβερτούρα - ακούστε

Ιστορία της δημιουργίας

Αρχικά, η όπερα έπρεπε να βασιστεί στο δράμα "Ruy Blas" του Victor Hugo, αλλά στη συνέχεια ο πελάτης (η Διεύθυνση Αυτοκρατορικών Θεάτρων της Ρωσίας) επέλεξε το δράμα "Don Alvaro, or the Force of Destiny" του Angel Saavedra. Μετά την πρεμιέρα του έργου στην Αγία Πετρούπολη το 1962, ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Β' απένειμε στον Βέρντι το Αυτοκρατορικό και Βασιλικό Τάγμα του Αγίου Στανισλάου.

Μετά την Αγία Πετρούπολη, η όπερα ανέβηκε στη Ρώμη και τη Μαδρίτη το 1863, στη Νέα Υόρκη και τη Βιέννη το 1865, στο Μπουένος Άιρες το 1866, στο Λονδίνο το 1867 και σε νέα έκδοση το 1869 στο Μιλάνο.

Αν στον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα η αγάπη καταπατά τον θάνατο και γίνεται πάνω από αυτόν, τότε στον Βέρντι η δύναμη της μοίρας καταπατά τα πάντα, καθιστώντας πάνω από τον δημιουργημένο κόσμο. Ούτε τραγική αγάπη, ούτε η προθυμία να πάει στο θάνατο, ούτε η στρατιωτική αδελφότητα, ούτε οι οικογενειακοί δεσμοί, ούτε η θρησκεία - τίποτα δεν μπορεί να σταματήσει τη μοίρα του οφειλόμενου. Τέτοια είναι η δύναμη της μοίρας. Η παρουσία δύο εναλλακτικών καταλήξεων στην όπερα τονίζει ιδιαίτερα τα θεμελιώδη θεμέλια του " Δυνάμεις της μοίρας" Στο ένα τέλος, η δύναμη της μοίρας καταστρέφει ό,τι της αντιστέκεται και στο άλλο διατηρείται η ζωή που της υποκλίνεται.

Giuseppe Verdi "Force of Destiny"