Στις αρχές του 19ου αιώνα, εμφανίστηκαν έργα στη ρωσική λογοτεχνία, κεντρικό πρόβλημαπου είναι η σύγκρουση μεταξύ του ήρωα και της κοινωνίας, του ατόμου και του περιβάλλοντος που τον μεγάλωσε. Και, ως αποτέλεσμα, δημιουργείται μια νέα εικόνα - η εικόνα ενός «έξτρα» ανθρώπου, ενός ξένου μεταξύ των δικών του, που απορρίπτεται από το περιβάλλον του. Οι ήρωες αυτών των έργων είναι άνθρωποι με περίεργα μυαλά, προικισμένοι, ταλαντούχοι, που είχαν την ευκαιρία να γίνουν πραγματικοί «ήρωες της εποχής τους» - συγγραφείς, καλλιτέχνες, επιστήμονες - και που, σύμφωνα με τα λόγια του Μπελίνσκι, έγιναν «έξυπνοι άχρηστοι άνθρωποι», « εγωιστές που υποφέρουν», «διστακτικοί εγωιστές» . Εικόνα " επιπλέον άτομο«Άλλαξε καθώς η κοινωνία αναπτύχθηκε, απέκτησε νέες ιδιότητες, ώσπου, τελικά, έφτασε σε πλήρη έκφραση στο μυθιστόρημα του Ι.Α. Goncharov "Oblomov".
Οι πρώτοι στη γκαλερί των «έξτρα» ανθρώπων είναι ο Onegin και ο Pechorin - ήρωες που χαρακτηρίζονται από ψυχρή πραγματικότητα, έναν ανεξάρτητο χαρακτήρα, ένα «κοφτερό, παγωμένο μυαλό», όπου η ειρωνεία συνορεύει με τον σαρκασμό. Αυτοί είναι εξαιρετικοί άνθρωποι, και επομένως, σπάνια ικανοποιημένοι με τον εαυτό τους, δυσαρεστημένοι με μια εύκολη, ανέμελη ύπαρξη. Δεν είναι ικανοποιημένοι με τη μονότονη ζωή της «χρυσής νεολαίας». Είναι εύκολο για τους ήρωες να απαντήσουν με βεβαιότητα τι δεν τους ταιριάζει, αλλά είναι πολύ πιο δύσκολο να απαντήσουν σε αυτό που χρειάζονται από τη ζωή. Ο Onegin και ο Pechorin είναι δυστυχισμένοι, «έχασαν το ενδιαφέρον τους για τη ζωή». κινούνται σε έναν φαύλο κύκλο, όπου κάθε πράξη συνεπάγεται περαιτέρω απογοήτευση. Οι ονειροπόλοι ρομαντικοί στα νιάτα τους, μετατράπηκαν σε ψυχρούς κυνικούς, σκληρούς εγωιστές, μόλις είδαν το «φως». Ποιος ή ποιος είναι ο λόγος που οι έξυπνοι, μορφωμένοι άνθρωποι έχουν μετατραπεί σε «περιττούς» που δεν έχουν βρει τη θέση τους στη ζωή; Φαίνεται ότι όλα ήταν στα χέρια τους, οπότε αυτό σημαίνει ότι αυτό φταίει οι ίδιοι οι ήρωες; Μπορούμε να πούμε ότι οι ίδιοι φταίνε για το πώς εξελίχθηκε η μοίρα τους, αλλά εξακολουθώ να τείνω να πιστεύω ότι κανείς και τίποτα δεν μπορεί να αλλάξει έναν άνθρωπο όσο η κοινωνία, το κοινωνικό περιβάλλον, οι συνθήκες στις οποίες βρίσκεται αυτό ή το άλλο άτομο ο ίδιος. Ήταν το «φως» που μετέτρεψε τον Onegin και τον Pechorin σε «ηθικούς ανάπηρους». Ο Pechorin παραδέχεται στο ημερολόγιό του: «...Η ψυχή μου είναι χαλασμένη από το φως, η φαντασία μου είναι ανήσυχη, η καρδιά μου είναι αχόρταγη...» Αλλά αν η επαναστατική φύση του Pechorin, ενός ανθρώπου της δεκαετίας του '30 του 19ου αιώνα, διψά για δραστηριότητα, αναζητά τροφή για το μυαλό, στοχάζεται οδυνηρά για το νόημα της ζωής, για το ρόλο κάποιου στην κοινωνία, τότε η φύση του Onegin της δεκαετίας του '20 χαρακτηριζόταν, ως ένα βαθμό, από ψυχική απάθεια και αδιαφορία για τον κόσμο γύρω του. Η κύρια διαφορά μεταξύ του Onegin του Pushkin και του Pechorin του Lermontov είναι το τελικό αποτέλεσμα στο οποίο φτάνουν και οι δύο ήρωες: αν ο Pechorin κατάφερε να υπερασπιστεί τις πεποιθήσεις του, αρνήθηκε τις κοσμικές συμβάσεις, δεν αντάλλαξε τον εαυτό του με μικροσκοπικές φιλοδοξίες, δηλαδή διατήρησε πλήρως την ηθική του ακεραιότητα, παρά εσωτερικές αντιφάσεις, τότε ο Onegin σπατάλησε την πνευματική δύναμη που τον ώθησε να δράσει. Έχασε την ικανότητα να πολεμά ενεργά και, «έχοντας ζήσει χωρίς στόχο, χωρίς δουλειά μέχρι τα είκοσι έξι του χρόνια… δεν ήξερε πώς να κάνει τίποτα». Ο Λέρμοντοφ μας απεικονίζει έναν πιο δυνατό χαρακτήρα από τον Πούσκιν, αλλά μαζί δείχνουν πώς καταστρέφεται ένας προικισμένος περιβάλλουσα πραγματικότητα, κοσμική κοινωνία.
Στο μυθιστόρημα του Goncharov έχουμε την ιστορία ενός ανθρώπου που δεν έχει τα φόντα ενός αποφασισμένου μαχητή, αλλά έχει όλα τα δεδομένα για να είναι ένας καλός, αξιοπρεπής άνθρωπος. Το "Oblomov" είναι ένα είδος "βιβλίου αποτελεσμάτων" της αλληλεπίδρασης μεταξύ του ατόμου και της κοινωνίας, των ηθικών πεποιθήσεων και των κοινωνικών συνθηκών στις οποίες τοποθετείται ένα άτομο. Και αν από τα έργα του Λέρμοντοφ και του Πούσκιν μπορούμε να μελετήσουμε την ανατομία ενός ανθρώπινη ψυχή, με όλες τις αντιφάσεις του, τότε στο μυθιστόρημα του Goncharov μπορεί να εντοπιστεί ένα ολόκληρο φαινόμενο της κοινωνικής ζωής - ο Oblomovism, ο οποίος συγκέντρωσε τις κακίες ενός από τους τύπους ευγενούς νεολαίας της δεκαετίας του '50 του 19ου αιώνα. Στο έργο του, ο Γκοντσάροφ «ήθελε να διασφαλίσει ότι η τυχαία εικόνα που έλαμψε μπροστά μας θα ανυψωθεί σε έναν τύπο, δίνοντάς της ένα γενικό και μόνιμο νόημα», έγραψε ο N.A. Dobrolyubov. Ο Oblomov δεν είναι ένα νέο πρόσωπο στη ρωσική λογοτεχνία, «αλλά πριν δεν μας παρουσιάστηκε τόσο απλά και φυσικά όσο στο μυθιστόρημα του Goncharov».
Σε αντίθεση με τον Onegin και τον Pechorin, ο Ilya Ilyich Oblomov είναι μια αδύναμη, νωθρή φύση, χωρισμένος από πραγματική ζωή. «Το ψέμα... ήταν η κανονική του κατάσταση». Η ζωή του Oblomov είναι μια ροζ νιρβάνα σε έναν απαλό καναπέ: οι παντόφλες και μια ρόμπα είναι αναπόσπαστοι σύντροφοι της ύπαρξης του Oblomov. Ζώντας σε έναν στενό κόσμο δικής του δημιουργίας, περιφραγμένο από την πολυσύχναστη πραγματική ζωή με σκονισμένες κουρτίνες, ο ήρωας λάτρευε να κάνει μη ρεαλιστικά σχέδια. Ποτέ δεν ολοκλήρωσε τίποτα από τα εγχειρήματά του. Ωστόσο, η αδράνεια του Oblomov δεν αυξήθηκε σε τόσο ακραίο βαθμό όπως, για παράδειγμα, ο Manilov από το " Νεκρές ψυχέςΚαι ο Ντομπρολιούμποφ είχε δίκιο όταν έγραψε ότι «...Ο Ομπλόμοφ δεν είναι μια ηλίθια, απαθής φύση, χωρίς φιλοδοξίες και συναισθήματα, αλλά ένα άτομο που ψάχνει κάτι στη ζωή του, σκέφτεται κάτι...» Όπως ο Ονέγκιν με Ο Pechorin, ο ήρωας του Goncharov στη νεολαία του ήταν ένας ρομαντικός, διψασμένος για ένα ιδανικό, φλεγόμενος από την επιθυμία για δραστηριότητα, αλλά, όπως και οι προηγούμενοι ήρωες, "το λουλούδι της ζωής άνθισε και δεν καρποφόρησε". Ο Ομπλόμοφ απογοητεύτηκε από τη ζωή, έχασε το ενδιαφέρον για τη γνώση, συνειδητοποίησε τη ματαιότητα της ύπαρξής του και ξάπλωσε στον καναπέ, πιστεύοντας ότι με αυτόν τον τρόπο θα μπορούσε να διατηρήσει την ηθική του ακεραιότητα. Έτσι «άφησε» τη ζωή του, «κοιμήθηκε» την αγάπη και, όπως είπε ο φίλος του Stolz, «τα προβλήματά του ξεκίνησαν με την αδυναμία να φορέσει κάλτσες και τελείωσαν με την αδυναμία να ζήσει». Άρα η κύρια διαφορά
Βλέπω τον Oblomov από τον Onegin και τον Pechorin στο γεγονός ότι αν οι δύο τελευταίοι ήρωες αρνήθηκαν τις κοινωνικές κακίες στον αγώνα, στη δράση, τότε ο πρώτος "διαμαρτυρήθηκε" στον καναπέ, πιστεύοντας ότι αυτός είναι ο καλύτερος τρόπος ζωής. Ως εκ τούτου, μπορεί να υποστηριχθεί ότι οι «έξυπνοι άχρηστοι άνθρωποι» Onegin και Pechorin και το «περιττό» άτομο Oblomov είναι εντελώς διαφορετικοί άνθρωποι. Οι δύο πρώτοι ήρωες είναι «ηθικοί ανάπηροι» λόγω υπαιτιότητας της κοινωνίας και ο τρίτος οφείλεται στη δική τους φύση, στη δική τους αδράνεια.
Με βάση τα χαρακτηριστικά της ζωής Ρωσία XIXαιώνα, μπορούμε να πούμε ότι αν βρίσκονταν «έξτρα» άνθρωποι παντού, ανεξαρτήτως χώρας και πολιτικό σύστημα, τότε ο Ομπλομοβισμός είναι ένα καθαρά ρωσικό φαινόμενο, που δημιουργήθηκε από τη ρωσική πραγματικότητα εκείνης της εποχής. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Πούσκιν στο μυθιστόρημά του χρησιμοποιεί την έκφραση «ρωσικό μπλουζ» και ο Ντομπρολιούμποφ βλέπει στον Ομπλόμοφ «τον ιθαγενή λαϊκό μας τύπο».
Πολλοί κριτικοί εκείνης της εποχής, ακόμη και ο ίδιος ο συγγραφέας του μυθιστορήματος, είδαν την εικόνα του Oblomov ως "σημάδι των καιρών", υποστηρίζοντας ότι η εικόνα ενός "περιττού" ατόμου είναι χαρακτηριστική μόνο για τη φεουδαρχική Ρωσία του 19ου αιώνα. Έβλεπαν τη ρίζα κάθε κακού στην κρατική δομή της χώρας. Αλλά δεν μπορώ να συμφωνήσω ότι ο «πάσχων εγωιστής» Pechorin, η «έξυπνη αχρηστία» Onegin, ο απαθής ονειροπόλος Oblomov είναι το προϊόν του αυταρχικού δουλοπαροικιακού συστήματος. Η εποχή μας, ο 20ός αιώνας, μπορεί να χρησιμεύσει ως απόδειξη αυτού. Και τώρα υπάρχει μια μεγάλη ομάδα «περιττών» ανθρώπων, και στη δεκαετία του '90 του 20ου αιώνα, πολλοί βρίσκονται εκτός τόπου και δεν βρίσκουν το νόημα της ζωής. Μερικοί την ίδια στιγμή μετατρέπονται σε χλευαστικούς κυνικούς, όπως ο Onegin ή ο Pechorin, άλλοι, όπως ο Oblomov, σκοτώνουν καλύτερα χρόνιαζωή, ξαπλωμένος στον καναπέ. Έτσι, ο Pechorin είναι ένας «ήρωας» της εποχής μας και ο Oblomovism είναι ένα φαινόμενο όχι μόνο του 19ου αιώνα, αλλά και του 20ου αιώνα. Η εξέλιξη της εικόνας του «περιττού» συνεχίζεται και περισσότεροι από ένας θα πουν με πικρία: «Την ψυχή μου την χαλάει το φως...» Επομένως, πιστεύω ότι δεν φταίνε οι «περιττοί» άνθρωποι. δουλοπαροικία, και εκείνη η κοινωνία στην οποία αληθινές αξίες, και οι κακίες φορούν συχνά μια μάσκα αρετής, όπου το άτομο μπορεί να ποδοπατηθεί από ένα γκρίζο, σιωπηλό πλήθος.

Η εικόνα ενός βαριεστημένου ήρωα στα έργα της ρωσικής λογοτεχνίας
κλασικά XIXV.

Με όλη την ποικιλομορφία της λογοτεχνίας
τύπους στα ρωσικά κλασικά του 19ου αιώνα, η εικόνα ενός βαριεστημένου ήρωα ξεχωρίζει ξεκάθαρα.
Συσχετίζεται συχνά με την εικόνα ενός «έξτρα ανθρώπου»

"Επιπλέον άτομο", "έξτρα άτομα" -
από πού προήλθε αυτός ο όρος στη ρωσική λογοτεχνία; Ποιος το χρησιμοποίησε για πρώτη φορά τόσο επιτυχημένα
αυτόν, ότι σταθερά και για πολύ καιρό καθιερώθηκε στα έργα των Πούσκιν, Λέρμοντοφ,
Τουργκένεφ, Γκοντσάροβα; Πολλοί λογοτεχνικοί μελετητές πιστεύουν ότι επινοήθηκε από τον A.I.
Herzen. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, ο ίδιος ο Πούσκιν σε πρόχειρη μορφή VIII Κεφάλαια
Ο «Ευγένιος Ονέγκιν» αποκάλεσε τον ήρωά του περιττό: «Ο Όνεγκιν είναι κάτι περιττό».

Εκτός από τον Onegin, πολλοί κριτικοί XIX αιώνες και
Μερικοί λογοτεχνικοί μελετητές του εικοστού αιώνα ταξινομούν τον Pechorin, τους ήρωες
μυθιστορήματα των I.S. Turgenev Rudin και Lavretsky, καθώς και του Oblomov I.A.

Ποια είναι τα κύρια θέματα
σημάδια αυτών των χαρακτήρων, «έξτρα άνθρωποι»; Είναι πρωτίστως προσωπικότητα
δυνητικά ικανός για οποιαδήποτε κοινωνική δράση. Δεν δέχεται προσφορές
κοινωνία «κανόνες του παιχνιδιού», που χαρακτηρίζεται από δυσπιστία στη δυνατότητα αλλαγής οτιδήποτε.
«Ένας επιπλέον άνθρωπος» είναι μια αντιφατική προσωπικότητα, συχνά σε σύγκρουση με την κοινωνία και
τον τρόπο ζωής του. Είναι επίσης ένας ήρωας που είναι σίγουρα δυσλειτουργικός
σχέσεις με τους γονείς, και δυστυχισμένοι στην αγάπη. Η θέση του στην κοινωνία
ασταθής, περιέχει αντιφάσεις: συνδέεται πάντα με τουλάχιστον κάποια πτυχή
ευγένεια, αλλά - ήδη στην περίοδο της παρακμής, η φήμη και ο πλούτος είναι μάλλον μια ανάμνηση. Αυτός
τοποθετημένος σε ένα περιβάλλον που του είναι κατά κάποιον τρόπο ξένο: ένα ανώτερο ή χαμηλότερο περιβάλλον,
υπάρχει πάντα ένα ορισμένο κίνητρο αποξένωσης, το οποίο δεν βρίσκεται πάντα αμέσως στο
επιφάνειες. Ο ήρωας είναι μέτρια μορφωμένος, αλλά αυτή η εκπαίδευση είναι μάλλον ελλιπής,
απρογραμμάτιστος; με μια λέξη, αυτό δεν είναι ένας βαθύς στοχαστής, όχι ένας επιστήμονας, αλλά ένα άτομο με
η «δύναμη της κρίσης» για να βγάζει γρήγορα αλλά ανώριμα συμπεράσματα. συχνά
εσωτερικό κενό, κρυφή αβεβαιότητα. Συχνά - το δώρο της ευγλωττίας,
δεξιότητες στη γραφή, τη λήψη σημειώσεων ή ακόμα και τη συγγραφή ποίησης. Πάντα μερικά
ο ισχυρισμός να είναι κανείς δικαστής των γειτόνων του· απαιτείται ένας υπαινιγμός μίσους. Σε μία λέξη,
ο ήρωας είναι θύμα των κανόνων της ζωής.

Μυθιστόρημα "Ευγένιος Ονέγκιν" - ένα έργο εκπληκτικού δημιουργικού πεπρωμένου. Δημιουργήθηκε πάνω από επτά
χρόνια - από τον Μάιο του 1823 έως τον Σεπτέμβριο του 1830.

Πούσκιν, στη διαδικασία εργασίας
μυθιστόρημα, έθεσε στον εαυτό του καθήκον να αποδείξει στην εικόνα του Onegin «αυτό
πρόωρο γήρας της ψυχής, που έχει γίνει το κύριο χαρακτηριστικό των νέων
γενιές». Και ήδη στο πρώτο κεφάλαιο ο συγγραφέας σημειώνει κοινωνικούς παράγοντες,
καθόρισε τον χαρακτήρα του κύριου χαρακτήρα. Αυτό ανήκει στην ανώτερη τάξη
ευγένεια, ανατροφή, εκπαίδευση, συνηθισμένα για αυτόν τον κύκλο, πρώτα βήματα στον κόσμο,
εμπειρία μιας «μονότονης και ετερόκλητης» ζωής για οκτώ χρόνια. Η ζωή των «ελεύθερων»
ένας ευγενής που δεν επιβαρύνεται με την υπηρεσία - μάταιος, ανέμελος, γεμάτος διασκέδαση
Και ρομαντικά μυθιστορήματα, – ταιριάζει σε μια κουραστικά κουραστική μέρα..

Με μια λέξη, ο Onegin στα πρώτα του νιάτα είναι «ένα παιδί διασκέδασης και πολυτέλειας». Παρεμπιπτόντως, σε αυτό
Ο Onegin είναι ένα πρωτότυπο, πνευματώδες, «επιστημονικό» άτομο με τον δικό του τρόπο.
μικρό», αλλά ακόμα αρκετά συνηθισμένο, ακολουθώντας υπάκουα την κοσμική «κοσμία»
πλήθος." Το μόνο πράγμα στο οποίο ο Onegin «ήταν αληθινή ιδιοφυΐα» ήταν ότι «ήξερε πιο σταθερά
όλων των επιστημών», όπως σημειώνει ο συγγραφέας, όχι χωρίς ειρωνεία, ήταν «η επιστήμη του τρυφερού πάθους», τότε
υπάρχει η ικανότητα να αγαπάς χωρίς να αγαπάς, να μιμείται συναισθήματα παραμένοντας ψυχρός και
συνετός.

Το πρώτο κεφάλαιο αποτελεί σημείο καμπής
η μοίρα του κύριου χαρακτήρα, που κατάφερε να εγκαταλείψει τα στερεότυπα του κοσμικού
συμπεριφορά, από μια θορυβώδη αλλά εσωτερικά άδεια «ιεροτελεστία ζωής». Έτσι ο Πούσκιν
έδειξε πώς από ένα απρόσωπο πλήθος, αλλά απαιτώντας άνευ όρων υπακοή, ξαφνικά
εμφανίστηκε μια φωτεινή, εξαιρετική προσωπικότητα, ικανή να ανατρέψει το «βάρος» της κοσμικής
συνέδρια, «πίσω από τη φασαρία».

Η απομόνωση του Onegin - δική του
μια αδήλωτη σύγκρουση με τον κόσμο και με την κοινωνία των ιδιοκτητών χωριών -μόνο
εκ πρώτης όψεως φαίνεται σαν μια «μόδα» που προκαλείται από καθαρά ατομικά
λόγοι: πλήξη, «Ρωσικά μπλουζ». Αυτό νέο στάδιοη ζωή του ήρωα. Πούσκιν
τονίζει ότι αυτή η σύγκρουση του Onegin, «Onegin’s unimitable
παραξενιά» έγινε ένα είδος εκφραστή για τη διαμαρτυρία του πρωταγωνιστή εναντίον
κοινωνικά και πνευματικά δόγματα που καταστέλλουν την προσωπικότητα ενός ανθρώπου, στερώντας του τα δικαιώματά του
Να είσαι ο εαυτός σου. Και το κενό της ψυχής του ήρωα έγινε συνέπεια του κενού και
το κενό της κοινωνικής ζωής. Ο Onegin αναζητά νέες πνευματικές αξίες: στο
Πετρούπολη και στο χωριό διαβάζει επιμελώς και προσπαθεί να γράψει ποίηση. Αυτή η αναζήτηση για αυτόν
νέες αλήθειες ζωής απλώνονται πολλά χρόνιακαι παρέμεινε ημιτελής.
Το εσωτερικό δράμα αυτής της διαδικασίας είναι επίσης προφανές: Ο Onegin απελευθερώνεται οδυνηρά
από το βάρος των παλιών ιδεών για τη ζωή και τους ανθρώπους, αλλά το παρελθόν δεν τον αφήνει να φύγει.
Φαίνεται ότι ο Onegin είναι ο νόμιμος κύριος της ζωής του. Αλλά αυτό είναι μόνο
ψευδαίσθηση. Στην Αγία Πετρούπολη και στο χωριό βαριέται εξίσου -ακόμα δεν μπορεί
ξεπεράστε την ψυχική τεμπελιά και την εξάρτηση από « κοινή γνώμη».
Συνέπεια αυτού ήταν ότι οι καλύτερες κλίσεις της φύσης του σκοτώθηκαν από κοσμικούς
ΖΩΗ. Όμως ένας ήρωας δεν μπορεί να θεωρείται μόνο θύμα της κοινωνίας και των περιστάσεων. Έχοντας αντικαταστήσει
τρόπο ζωής, αποδέχτηκε την ευθύνη για τη μοίρα του. Έχοντας όμως εγκαταλείψει την αδράνεια
και η ματαιοδοξία του κόσμου, αλίμονο, δεν έγινε ακτιβιστής, αλλά έμεινε απλώς ένας στοχαστής.
Η πυρετώδης επιδίωξη της ηδονής έδωσε τη θέση της σε μοναχικούς στοχασμούς
Κύριος χαρακτήρας.

Για συγγραφείς που αφιέρωσαν τον χρόνο τους
δημιουργικότητα, προσοχή στο θέμα του «περιττού ατόμου», είναι χαρακτηριστικό να «δοκιμάζει» κάποιος
ήρωας μέσα από τη φιλία, την αγάπη, τη μονομαχία, τον θάνατο. Ο Πούσκιν δεν ήταν εξαίρεση. Δύο
οι δοκιμασίες που περίμεναν τον Onegin στο χωριό -
η δοκιμασία της αγάπης και η δοκιμασία της φιλίας - έδειξε ότι η εξωτερική ελευθερία αυτόματα
δεν συνεπάγεται απαλλαγή από ψευδείς προκαταλήψεις και απόψεις. Σε σχέση
Με την Τατιάνα, ο Onegin έδειξε ότι είναι ένα ευγενές και ψυχικά ευαίσθητο άτομο. ΚΑΙ
δεν μπορεί κανείς να κατηγορήσει τον ήρωα που δεν ανταποκρίθηκε στην αγάπη της Τατιάνα: στην καρδιά, όπως
ξέρετε, δεν μπορείτε να το παραγγείλετε. Ένα άλλο πράγμα είναι ότι ο Onegin δεν άκουσε τη δική του φωνή
καρδιές, αλλά οι φωνές της λογικής. Για να το επιβεβαιώσω, θα το πω ακόμη και στο πρώτο κεφάλαιο
Ο Πούσκιν σημείωσε στον κύριο χαρακτήρα ένα «κοφτερό, ψυχρό μυαλό» και μια ανικανότητα
δυνατά αισθήματα. Και αυτή ακριβώς η ψυχική δυσαναλογία έγινε η αιτία για την αποτυχία
αγάπη του Onegin και της Τατιάνας. Ο Onegin επίσης δεν άντεξε τη δοκιμασία της φιλίας. Και σε αυτό
Σε αυτή την περίπτωση, η αιτία της τραγωδίας ήταν η αδυναμία του να ζήσει μια ζωή με συναισθήματα. Δεν είναι να απορείς
ο συγγραφέας, σχολιάζοντας την κατάσταση του ήρωα πριν από τη μονομαχία, σημειώνει: «Θα μπορούσε να έχει συναισθήματα
ανακαλύψτε / Και όχι τρίχες σαν ζώο». Και την ονομαστική εορτή της Τατιάνας και πριν
σε μια μονομαχία με τον Λένσκι, ο Ονέγκιν έδειξε ότι ήταν μια «μπάλα προκατάληψης», «όμηρος
κοσμικοί κανόνες», κωφός τόσο στη φωνή της καρδιάς όσο και στα συναισθήματά του
Λένσκι. Η συμπεριφορά του στην ονομαστική εορτή είναι ο συνηθισμένος «κοσμικός θυμός», και η μονομαχία είναι
συνέπεια της αδιαφορίας και του φόβου της κακής γλώσσας του αδερφού αδερφού Zaretsky και
γειτονικοί ιδιοκτήτες γης. Ο ίδιος ο Onegin δεν παρατήρησε πώς έγινε αιχμάλωτος στα παλιά του
είδωλο – «κοινή γνώμη». Μετά τη δολοφονία του Λένσκι, ο Ευγένιος άλλαξε
απλά ριζικά. Κρίμα που μόνο η τραγωδία μπορούσε να του αποκαλύψει πρώτα
απρόσιτος κόσμος συναισθημάτων.

Ο Onegin σε καταθλιπτική ψυχική κατάσταση
φεύγει από το χωριό και αρχίζει να περιπλανιέται στη Ρωσία. Αυτά τα ταξίδια του δίνουν
μια ευκαιρία να δει κανείς τη ζωή πιο ολοκληρωμένα, να επαναξιολογήσει τον εαυτό του, να καταλάβει πώς
Ξόδεψε πολύ χρόνο και ενέργεια άκαρπα σε κενές απολαύσεις.

Στο όγδοο κεφάλαιο, ο Πούσκιν έδειξε ένα νέο
στάδιο στην πνευματική ανάπτυξη του Onegin. Έχοντας γνωρίσει την Τατιάνα στην Αγία Πετρούπολη, ο Onegin
τελείως μεταμορφωμένος, δεν του έμεινε τίποτα από τα παλιά, κρύα και
ένα λογικό άτομο - είναι ένας ένθερμος εραστής, που δεν παρατηρεί τίποτα εκτός από
το αντικείμενο του έρωτά του (και με αυτόν τον τρόπο θυμίζει πολύ τον Λένσκι). Έζησε για πρώτη φορά
ένα πραγματικό συναίσθημα, αλλά μετατράπηκε σε ένα νέο δράμα αγάπης: τώρα Τατιάνα
δεν μπορούσε να ανταποκριθεί στην καθυστερημένη αγάπη του. Και, όπως πριν, σε πρώτο πλάνο μέσα
χαρακτηρισμός του ήρωα - η σχέση μεταξύ λογικής και συναισθήματος. Τώρα είναι λόγος
νικήθηκε - ο Onegin αγαπά, "χωρίς να λαμβάνει υπόψη τις αυστηρές ποινές". Ωστόσο, το κείμενο στερείται παντελώς των αποτελεσμάτων του πνευματικού
ανάπτυξη ενός ήρωα που πίστευε στην αγάπη και την ευτυχία. Αυτό σημαίνει ότι ο Onegin και πάλι δεν πέτυχε
επιθυμητό στόχο, δεν υπάρχει ακόμη αρμονία μεταξύ λογικής και συναισθήματος.

Έτσι, ο Ευγένιος Ονέγκιν
γίνεται «περιττό άτομο». Ανήκοντας στο φως, το περιφρονεί. Αυτός, πώς
σημείωσε ο Πισάρεφ, το μόνο που μένει είναι να «παραιτηθεί από την πλήξη της κοινωνικής ζωής,
ως αναγκαίο κακό». Ο Onegin δεν βρίσκει τον πραγματικό του σκοπό και τη θέση του
ζωή, τον βαραίνει η μοναξιά και η έλλειψη ζήτησης. Μιλώντας με λόγια
Herzen, «Onegin... ένα επιπλέον άτομο στο περιβάλλον όπου βρίσκεται, αλλά χωρίς κατοχή
την απαραίτητη δύναμη χαρακτήρα, απλά δεν μπορεί να ξεφύγει από αυτήν». Όμως, κατά τη γνώμη του
συγγραφέας, η εικόνα του Onegin δεν είναι πλήρης. Άλλωστε ένα μυθιστόρημα σε στίχο είναι ουσιαστικά
τελειώνει με την ακόλουθη ερώτηση: "Πώς θα είναι ο Onegin στο μέλλον;" Εγώ ο ίδιος
Ο Πούσκιν αφήνει ανοιχτό τον χαρακτήρα του ήρωά του, τονίζοντας έτσι το
Η ικανότητα του Onegin να αλλάζει απότομα τους προσανατολισμούς της αξίας και, σημειώνω,
μια ορισμένη ετοιμότητα για δράση, για δράση. Αλήθεια, ευκαιρίες για
Ο Onegin πρακτικά δεν έχει αυτοπραγμάτωση. Αλλά το μυθιστόρημα δεν απαντά
το παραπάνω ερώτημα, το θέτει στον αναγνώστη.

Ακολουθώντας τον ήρωα του Πούσκιν και Pechorin, ηθοποιόςμυθιστόρημα
M.Yu Lermontov "Ήρωας της εποχής μας",έδειξε ότι είναι ένας τύπος «περιττού ανθρώπου».
Ο βαριεστημένος ήρωας εμφανίζεται ξανά μπροστά στον αναγνώστη, αλλά είναι διαφορετικός από τον Onegin.

Ο Onegin έχει αδιαφορία, παθητικότητα,
εν ΔΡΑΣΕΙ. Όχι τόσο Pechorin. «Αυτός ο άνθρωπος δεν κουβαλά αδιάφορα, όχι απαθώς
βάσανα: κυνηγάει τρελά τη ζωή, αναζητώντας την παντού. κατηγορεί πικρά
τον εαυτό σου στις αυταπάτες σου». Το Pechorin χαρακτηρίζεται από φωτεινό ατομικισμό,
επώδυνη ενδοσκόπηση, εσωτερικοί μονόλογοι, ικανότητα αμερόληπτης αξιολόγησης
εγώ ο ίδιος. «Ηθικός ανάπηρος», θα πει
Σχετικά με μένα. Ο Onegin απλά βαριέται, χαρακτηρίζεται από σκεπτικισμό και απογοήτευση.
Ο Μπελίνσκι σημείωσε κάποτε ότι «ο Πετσόριν είναι ένας εγωιστής που υποφέρει» και «ο Όνεγκιν είναι
βαριέμαι». Και σε κάποιο βαθμό αυτό είναι αλήθεια.

Pechorin από πλήξη, από δυσαρέσκεια στη ζωή
κάνει πειράματα τόσο στον εαυτό του όσο και σε ανθρώπους. Έτσι, για παράδειγμα, στο "Bela" Pechorin
για χάρη της απόκτησης μιας νέας πνευματικής εμπειρίας, χωρίς δισταγμό θυσιάζει και τον πρίγκιπα και
Ο Azamat και ο Kazbich και η ίδια η Belaya. Στο «Taman» επέτρεψε στον εαυτό του από περιέργεια
παρέμβει στις ζωές των «τίμιων λαθρεμπόρων» και τους ανάγκασε να τραπούν σε φυγή, αφήνοντας το σπίτι τους και
ταυτόχρονα ένα τυφλό αγόρι.

Στην «Πριγκίπισσα Μαίρη» ο Πετσόριν επεμβαίνει στο επακόλουθο
ο ρομαντισμός ανάμεσα στον Γκρουσνίτσκι και τη Μαίρη ξεσπά σαν ανεμοστρόβιλος στη βελτιωμένη ζωή της Βέρα. Σε αυτόν
είναι δύσκολο, είναι άδειο, βαριέται. Γράφει για τη λαχτάρα και την ελκυστικότητά του
«Κατέχοντας την ψυχή» ενός άλλου ατόμου, αλλά ποτέ δεν σκέφτεται από πού προήλθε
το δικαίωμά του σε αυτή την κατοχή! Οι προβληματισμοί του Pechorin στο «Fatalist» για την πίστη και
Η έλλειψη πίστης δεν σχετίζεται μόνο με την τραγωδία της μοναξιάς ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ V
κόσμος. Ο άνθρωπος, έχοντας χάσει τον Θεό, έχει χάσει το κύριο πράγμα - ηθικές οδηγίες, σταθερές και
ένα ορισμένο σύστημα ηθικές αξίες. Και κανένα πείραμα δεν θα δώσει
Pechorin η χαρά της ύπαρξης. Μόνο η πίστη μπορεί να σου δώσει αυτοπεποίθηση. Και βαθιά πίστη
οι πρόγονοι χάθηκαν στην εποχή του Pechorin. Έχοντας χάσει την πίστη του στον Θεό, ο ήρωας έχασε και την πίστη του
ο ίδιος - αυτή είναι η τραγωδία του.

Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι ο Pechorin, κατανοώντας όλα αυτά, ταυτόχρονα
ο χρόνος δεν βλέπει τις απαρχές της τραγωδίας του. Αναλογίζεται ως εξής: «Κακό
δημιουργεί το κακό. Η πρώτη ταλαιπωρία δίνει την έννοια της ευχαρίστησης στο να βασανίζεις έναν άλλον...»
Αποδεικνύεται ότι ολόκληρος ο κόσμος που περιβάλλει το Pechorin είναι χτισμένος στον νόμο του πνευματικού
σκλαβιά: βασανιστήριο για να κερδίσεις ευχαρίστηση από τα βάσανα του άλλου. ΚΑΙ
ο άτυχος άνδρας, που υποφέρει, ονειρεύεται ένα πράγμα - να εκδικηθεί τον δράστη. Το κακό γεννά το κακό
όχι από μόνη της, αλλά σε έναν κόσμο χωρίς Θεό, σε μια κοινωνία όπου η ηθική
νόμους όπου μόνο η απειλή της νομικής τιμωρίας περιορίζει κατά κάποιο τρόπο το γλέντι
ανεκτικότητα.

Ο Πετσόριν αισθάνεται συνεχώς την ηθική του
κατωτερότητα: μιλάει για δύο μισά της ψυχής, αυτό καλύτερο κομμάτιψυχές
«Στεγνώστηκε, εξατμίστηκε, πέθανε». "Έγινε ηθικός ανάπηρος" - εδώ
την αληθινή τραγωδία και την τιμωρία του Pechorin.

Ο Pechorin είναι μια αμφιλεγόμενη προσωπικότητα,
Ναι, ο ίδιος το καταλαβαίνει: «...Έχω ένα έμφυτο πάθος να αντιφάσκω. ολόκληρο μου
Η ζωή ήταν απλώς μια αλυσίδα από θλιβερές και ανεπιτυχείς αντιφάσεις της καρδιάς ή του μυαλού».
Η αντίφαση γίνεται η φόρμουλα για την ύπαρξη του ήρωα: αναγνωρίζει τον εαυτό του
«υψηλός σκοπός» και «τεράστιες δυνάμεις» - και ανταλλάσσει τη ζωή σε «πάθη
κενό και αχάριστο». Χθες αγόρασε ένα χαλί που άρεσε στην πριγκίπισσα και
Σήμερα, έχοντας καλύψει το άλογό μου με αυτό, το πέρασα αργά από τα παράθυρα της Μαίρης... Την υπόλοιπη μέρα
κατάλαβε την «εντύπωση» που έκανε. Και αυτό θέλει μέρες, μήνες, ζωή!

Ο Pechorin, δυστυχώς, παρέμεινε
μέχρι το τέλος της ζωής ως «έξυπνη αχρηστία». Άνθρωποι σαν τον Pechorin δημιουργήθηκαν
κοινωνικοπολιτικές συνθήκες της δεκαετίας του '30 XIX αιώνες, εποχές ζοφερής αντίδρασης και
αστυνομική εποπτεία. Είναι πραγματικά ζωντανός, προικισμένος, γενναίος, έξυπνος. Του
τραγωδία είναι η τραγωδία ενός ενεργού ανθρώπου που δεν έχει καμία δουλειά.
Το Pechorin ποθεί δραστηριότητα. Αλλά οι ευκαιρίες για να χρησιμοποιήσετε αυτές τις ψυχές
Δεν έχει καμία επιθυμία να τα κάνει πράξη, να τα πραγματοποιήσει. Εξαντλητική αίσθηση κενού
η πλήξη και η μοναξιά τον σπρώχνουν σε διάφορες περιπέτειες ("Bela", "Taman",
"Μοιρολάτρης"). Και αυτή είναι η τραγωδία όχι μόνο αυτού του ήρωα, αλλά ολόκληρης της γενιάς του '30
χρόνια: «Σαν πλήθος σκοτεινών και σύντομα ξεχασμένων, / Θα περάσουμε τον κόσμο χωρίς θόρυβο και
ένα ίχνος, / Χωρίς να εγκαταλείψω στους αιώνες ούτε μια γόνιμη σκέψη, / ούτε ένα έργο που ξεκίνησε η ιδιοφυΐα...»
«Ζοφερή»... Αυτό είναι ένα πλήθος διασπασμένων μοναχικών, που δεν δεσμεύονται από ενότητα στόχων,
ιδανικά, ελπίδες...

Δεν αγνόησα το θέμα «έξτρα
άνθρωποι» και I.A. Goncharov, δημιουργώντας ένα από τα εξαιρετικά μυθιστορήματα XIX αιώνες, - «Ομπλόμοφ».Ο κεντρικός χαρακτήρας του, ο Ilya
Ο Ilyich Oblomov είναι ένας βαριεστημένος κύριος ξαπλωμένος στον καναπέ και ονειρεύεται μεταμορφώσεις
Και ευτυχισμένη ζωήπεριβάλλεται από οικογένεια, αλλά δεν κάνει τίποτα για να κάνει τα όνειρα πραγματικότητα
πραγματικότητα. Αναμφίβολα, ο Oblomov είναι προϊόν του περιβάλλοντός του, ένας μοναδικός
αποτέλεσμα της κοινωνικής και ηθικής ανάπτυξης των ευγενών. Για την ευγενή διανόηση
Ο χρόνος ύπαρξης σε βάρος των δουλοπάροικων δεν πέρασε χωρίς ίχνος. Ολα αυτά
προκάλεσε τεμπελιά, απάθεια, απόλυτη ανικανότητα να δραστηριοποιηθεί και
τυπικές ταξικές κακίες. Ο Stolz το αποκαλεί αυτό «Ομπλομοβισμός».

Ο κριτικός Dobrolyubov στην εικόνα του Oblomov
είδε πρώτα απ' όλα ένα κοινωνικά τυπικό φαινόμενο και το κλειδί αυτής της εικόνας
εξέτασε το κεφάλαιο «Το όνειρο του Ομπλόμοφ». Το «όνειρο» του ήρωα δεν μοιάζει καθόλου με όνειρο. Αυτό
Μια αρκετά αρμονική, λογική εικόνα της ζωής της Oblomovka με μια πληθώρα λεπτομερειών.
Το πιθανότερο είναι ότι δεν πρόκειται για όνειρο καθεαυτό, με τη χαρακτηριστική του παραλογικότητα, αλλά
υπό όρους όνειρο. Το καθήκον του "Sleep", όπως σημείωσε ο V.I Kuleshov, είναι να παρέχει "προκαταρκτικά
ιστορία, ένα σημαντικό μήνυμα για τη ζωή του ήρωα, τα παιδικά του χρόνια... Ο αναγνώστης λαμβάνει σημαντικά
πληροφορίες, χάρη σε ποια ανατροφή ο ήρωας του μυθιστορήματος έγινε καναπές... λαμβάνει
την ευκαιρία να συνειδητοποιήσουμε πού και με ποιον τρόπο αυτή η ζωή «έσπασε». Πως είναι
Τα παιδικά χρόνια του Ομπλόμοφ; Αυτή είναι μια ζωή χωρίς σύννεφα στο κτήμα, «η πληρότητα των ικανοποιημένων
επιθυμίες, διαλογισμός ηδονής».

Είναι πολύ διαφορετικό από αυτό
που οδηγεί ο Oblomov σε ένα σπίτι στην οδό Gorokhovaya; Αν και ο Ilya είναι έτοιμος να συμβάλει σε αυτό
Το ειδύλλιο θα υποστεί κάποιες αλλαγές, αλλά τα θεμελιώδη του θα παραμείνουν αμετάβλητα. Είναι εντελώς
Η ζωή που κάνει ο Stolz είναι εξωγήινη: «Όχι! Γιατί να κάνεις τεχνίτες από ευγενείς!». Αυτός
δεν έχει καμία απολύτως αμφιβολία ότι ο αγρότης πρέπει πάντα να εργάζεται για
κύριος

Και το πρόβλημα του Oblomov, πρώτα απ 'όλα, είναι αυτό
ότι η ζωή που απορρίπτει δεν τον αποδέχεται η ίδια. Εξωγήινος στον Ομπλόμοφ
δραστηριότητα; Η κοσμοθεωρία του δεν του επιτρέπει να προσαρμοστεί στη ζωή
γαιοκτήμονας-επιχειρηματίας, να βρει το δρόμο του, όπως έκανε ο Stolz.Όλα αυτά κάνουν τον Oblomov ένα «περιττό άτομο».

Εισαγωγή

Η μυθοπλασία δεν μπορεί να αναπτυχθεί χωρίς να κοιτάξει πίσω τη διαδρομή που διανύθηκε, χωρίς να μετρήσει τα δημιουργικά της επιτεύγματα σήμεραμε τα ορόσημα των προηγούμενων ετών. Οι ποιητές και οι συγγραφείς έχουν ενδιαφερθεί ανά πάσα στιγμή για ανθρώπους που μπορούν να αποκαλούνται ξένοι σε όλους - «περιττοί άνθρωποι». Υπάρχει κάτι συναρπαστικό και ελκυστικό σε ένα άτομο που είναι σε θέση να αντιταχθεί στην κοινωνία. Φυσικά, οι εικόνες τέτοιων ανθρώπων έχουν υποστεί σημαντικές αλλαγές στη ρωσική λογοτεχνία με την πάροδο του χρόνου. Στην αρχή αυτοί ήταν ρομαντικοί ήρωες, παθιασμένες, επαναστατικές φύσεις. Δεν άντεχαν την εξάρτηση, χωρίς να καταλαβαίνουν πάντα ότι η έλλειψη ελευθερίας ήταν μέσα τους, στην ψυχή τους.

«Βαθιές αλλαγές στην κοινωνικοπολιτική και πνευματική ζωή της Ρωσίας στις αρχές του 19ου αιώνα, που συνδέονται με δύο σημαντικά γεγονότα - Πατριωτικός Πόλεμος 1812 και το κίνημα των Δεκεμβριστών - καθόρισε τους κύριους κυρίαρχους του ρωσικού πολιτισμού αυτής της περιόδου." Ανάπτυξη του ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία: Σε 3 τόμους - Μ., 1974. - Τ. 1. Σ. 18.. Γεννιούνται ρεαλιστικά έργα, στο που οι συγγραφείς διερευνούν το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ ατόμου και κοινωνίας για περισσότερα υψηλό επίπεδο. Τώρα δεν ενδιαφέρονται πλέον για το άτομο που αγωνίζεται να είναι ελεύθερο από την κοινωνία. Αντικείμενο έρευνας των word artists είναι «η επιρροή της κοινωνίας στην προσωπικότητα, την αυτοεκτίμηση ανθρώπινη προσωπικότητα, το δικαίωμά της στην ελευθερία, την ευτυχία, την ανάπτυξη και την εκδήλωση των ικανοτήτων της» Λογοτεχνικό λεξικό. - Μ., 1987. - Σ. 90. .

Έτσι προέκυψε και αναπτύχθηκε ένα από τα θέματα της κλασικής ρωσικής λογοτεχνίας - το θέμα του «περιττού ανθρώπου».

Σκοπός αυτής της εργασίας είναι να μελετήσει την εικόνα του περιττού ατόμου στη ρωσική λογοτεχνία.

Για την υλοποίηση αυτού του θέματος, θα λύσουμε τις ακόλουθες εργασίες εργασίας:

1) μελετάμε τα ζητήματα της προέλευσης και της ανάπτυξης του θέματος του "περιττού ανθρώπου" στη ρωσική λογοτεχνία.

2) ας αναλύσουμε λεπτομερώς την εικόνα του "περιττού ατόμου" χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του έργου του M.Yu. Lermontov "Ήρωας της εποχής μας".

Η προέλευση και η ανάπτυξη του θέματος του «περιττού ανθρώπου» στη ρωσική λογοτεχνία

ο περίεργος άνθρωπος από τη ρωσική λογοτεχνία

Στα μέσα του 18ου αιώνα, η κυρίαρχη τάση σε όλη καλλιτεχνική κουλτούραέγινε κλασικισμός. Εμφανίζονται οι πρώτες εθνικές τραγωδίες και κωμωδίες (A. Sumarokov, D. Fonvizin). Το πιο φωτεινό ποιητικά έργαδημιουργήθηκε από τον G. Derzhavin.

Στο γύρισμα του 18ου-19ου αι καθοριστική επιρροήεπηρέασε την ανάπτυξη της λογοτεχνίας, ιδίως την εμφάνιση του θέματος του «περιττού ανθρώπου» ιστορικά γεγονόταεποχή. Το 1801, ο Τσάρος Αλέξανδρος Α' ήρθε στην εξουσία στη Ρωσία. Η αρχή του 19ου αιώνα έγινε αισθητή από όλους ως μια νέα περίοδος στην ιστορία της χώρας. Αργότερα, ο Πούσκιν έγραψε σε στίχους: «Οι μέρες του Αλεξάντροφ είναι μια υπέροχη αρχή» Pushkin A.S. Συλλογή όπ. V. 10 vol. - M., 1977. - T. 5, P. 212.. Πράγματι, ενθάρρυνε πολλούς και πολλούς και φαινόταν υπέροχο. Αρκετοί περιορισμοί στον τομέα της έκδοσης βιβλίων καταργήθηκαν, εγκρίθηκε ένας Χάρτης φιλελεύθερης λογοκρισίας και χαλαρώθηκε η λογοκρισία. Άνοιξαν νέα εκπαιδευτικά ιδρύματα: γυμνάσια, πανεπιστήμια, πολλά λύκεια, ιδιαίτερα το Λύκειο Tsarskoye Selo (1811), το οποίο έπαιξε μεγάλο ρόλο στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού και του κράτους: από τα τείχη του ο μεγαλύτερος ποιητής της Ρωσίας , ο Πούσκιν, και εμφανίστηκε ο πιο εξέχων πολιτικός της του 19ου αιώνα - ο μελλοντικός καγκελάριος Πρίγκιπας A. Gorchakov. Καθιερώθηκε ένα νέο, πιο ορθολογικό σύστημα κυβερνητικών θεσμών, υπουργείων, και ειδικότερα του Υπουργείου Δημόσιας Παιδείας, που υιοθετήθηκε στην Ευρώπη. Έχουν εμφανιστεί δεκάδες νέα περιοδικά. Ιδιαίτερα χαρακτηριστικό είναι το περιοδικό «Bulletin of Europe» (1802-1830). Δημιουργήθηκε και δημοσιεύτηκε αρχικά από την αξιόλογη μορφή του ρωσικού πολιτισμού Ν.Μ. Καραμζίν. Το περιοδικό επινοήθηκε ως αγωγός νέων ιδεών και φαινομένων της ευρωπαϊκής ζωής. Ο Karamzin τους ακολούθησε στη γραφή του, καθιερώνοντας μια τέτοια κατεύθυνση όπως ο συναισθηματισμός (η ιστορία " Καημένη Λίζα"), με την ιδέα του για την ισότητα των ανθρώπων, ωστόσο, μόνο στη σφαίρα των συναισθημάτων: "ακόμη και οι αγρότισσες ξέρουν πώς να αγαπούν." Ταυτόχρονα, ήταν ο Karamzin που, ήδη το 1803, άρχισε να εργάζεται για την «Ιστορία του ρωσικού κράτους», η οποία διευκρίνισε τον ειδικό ρόλο της Ρωσίας ως ιστορικά ανεπτυγμένου οργανισμού. Δεν είναι τυχαίο ότι ο ενθουσιασμός με τον οποίο έγιναν δεκτοί οι τόμοι αυτής της ιστορίας κατά τη δημοσίευσή τους. Οι ανακαλύψεις βοήθησαν πολύ στην κατανόηση αυτού του ρόλου της Ρωσίας αρχές XIXαιώνα στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού (το «Tale of Igor's Campaign» βρέθηκε και δημοσιεύτηκε το 1800) και ρωσικά παραδοσιακή τέχνη(εκδόθηκε "Τραγούδια της Kirsha Danilov" - 1804).

Ταυτόχρονα, η δουλοπαροικία παρέμενε ακλόνητη, έστω και με κάποιες παραχωρήσεις: για παράδειγμα, απαγορευόταν να πωλούνται χωρικοί χωρίς γη. Η αυτοκρατορία με όλες τις δυνάμεις και τις αδυναμίες της έχει διατηρηθεί πλήρως. Εξασφαλίστηκε ο συγκεντρωτισμός της πολυσυστατικής χώρας, αλλά η γραφειοκρατία μεγάλωσε και η αυθαιρεσία παρέμεινε σε όλα τα επίπεδα.

Ο πόλεμος του 1812, που ονομάζεται Πατριωτικός Πόλεμος, έπαιξε τεράστιο ρόλο στη ζωή της Ρωσίας και στην κατανόηση της θέσης της στον κόσμο. «Το έτος 1812 ήταν μεγάλη εποχήστη ζωή της Ρωσίας», αναφέρεται. από: Ανάπτυξη του ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία: Σε 3 τόμους - Τ. 2. Σ. 90. - έγραψε μεγάλος κριτικόςκαι στοχαστής V.G. Μπελίνσκι. Και το θέμα δεν είναι μόνο στις εξωτερικές νίκες, οι οποίες τελείωσαν με την είσοδο των ρωσικών στρατευμάτων στο Παρίσι, αλλά ακριβώς στην εσωτερική συνειδητοποίηση του εαυτού της ως Ρωσίας, η οποία βρήκε έκφραση, πρώτα απ 'όλα, στη λογοτεχνία.

Το πιο αξιοσημείωτο φαινόμενο στη ρωσική λογοτεχνία των αρχών του δέκατου ένατου αιώνα ήταν ο ρεαλισμός του Διαφωτισμού, ο οποίος αντανακλούσε τις ιδέες και τις απόψεις του Διαφωτισμού με τη μεγαλύτερη πληρότητα και συνέπεια. Η ενσάρκωση των ιδεών της αναγέννησης του ανθρώπου σήμαινε τα περισσότερα μεγάλη προσοχήΠρος την εσωτερικός κόσμοςενός ατόμου, δημιουργώντας ένα πορτρέτο βασισμένο στη διορατική γνώση της ψυχολογίας του ατόμου, της διαλεκτικής της ψυχής, της περίπλοκης, μερικές φορές άπιαστης ζωής του εσωτερικού του εαυτού. Άλλωστε ένα άτομο μέσα μυθιστόρημασκεπτόμενος πάντα στην ενότητα της προσωπικής και της δημόσιας ζωής. Αργά ή γρήγορα, κάθε άτομο, τουλάχιστον σε ορισμένες στιγμές της ζωής του, αρχίζει να σκέφτεται το νόημα της ύπαρξής του και την πνευματική του ανάπτυξη. Οι Ρώσοι συγγραφείς έδειξαν ξεκάθαρα ότι η ανθρώπινη πνευματικότητα δεν είναι κάτι εξωτερικό, δεν μπορεί να αποκτηθεί μέσω της εκπαίδευσης ή της μίμησης ακόμη και των καλύτερων παραδειγμάτων.

Εδώ είναι ο ήρωας της κωμωδίας A.S. Griboedova (1795-1829) «Αλίμονο από εξυπνάδα» Chatsky. Η εικόνα του αντικατόπτριζε τα τυπικά χαρακτηριστικά του Decembrist: ο Chatsky είναι φλογερός, ονειροπόλος και φιλελεύθερος. Αλλά οι απόψεις του απέχουν πολύ από την πραγματική ζωή. Ο Griboedov, ο δημιουργός του πρώτου ρεαλιστικού έργου, δυσκολεύτηκε αρκετά να ανταπεξέλθει στο έργο του. Πράγματι, σε αντίθεση με τους προκατόχους του (Fonvizin, Sumarokov), που έγραφαν έργα σύμφωνα με τους νόμους του κλασικισμού, όπου το καλό και το κακό ήταν ξεκάθαρα διαχωρισμένα μεταξύ τους, ο Griboyedov έκανε κάθε ήρωα ένα άτομο, ένα ζωντανό άτομο που τείνει να κάνει λάθη. Ο κύριος χαρακτήρας της κωμωδίας, ο Chatsky, αποδεικνύεται, με όλη του την ευφυΐα και θετικές ιδιότητες, ένα άτομο περιττό για την κοινωνία. Άλλωστε, ο άνθρωπος δεν είναι μόνος του στον κόσμο, ζει μέσα στην κοινωνία και έρχεται συνεχώς σε επαφή με άλλους ανθρώπους. Όλα όσα πίστευε ο Τσάτσκι -στο μυαλό και στις προχωρημένες ιδέες του- όχι μόνο δεν βοήθησαν να κερδίσει την καρδιά της αγαπημένης του κοπέλας, αλλά, αντίθετα, την έσπρωξαν μακριά του για πάντα. Επιπλέον, ακριβώς λόγω των φιλελεύθερων απόψεών του, η κοινωνία του Famus τον απορρίπτει και τον χαρακτηρίζει τρελό Δείτε: Griboyedov A.S. Αλίμονο από το μυαλό. - Μ., 1978. .

Η αθάνατη εικόνα του Onegin, που δημιουργήθηκε από τον A.S. Ο Pushkin (1799-1837) στο μυθιστόρημα "Eugene Onegin" είναι το επόμενο βήμα στην ανάπτυξη της εικόνας του "περιττού ανθρώπου".

«Η καρδιά της Ρωσίας δεν θα σε ξεχάσει, όπως η πρώτη της αγάπη!...» Απόσπασμα. από: Skaftymov A.P. Ηθική αναζήτησηΡώσοι συγγραφείς. - M., 1972. - P. 12. Πολλά έχουν ειπωθεί σε περισσότερο από ενάμιση χρόνο περισσότερο από έναν αιώναυπέροχα λόγια για τον Πούσκιν τον άνθρωπο και τον Πούσκιν τον ποιητή. Αλλά ίσως κανείς δεν το είπε τόσο ποιητικά ειλικρινά και τόσο ψυχολογικά όσο το έκανε ο Τιούτσεφ σε αυτές τις γραμμές. Και ταυτόχρονα, ό,τι εκφράζεται σε αυτά στη γλώσσα της ποίησης είναι απολύτως συνεπές με την αλήθεια, που επιβεβαιώνει ο χρόνος, από το αυστηρό δικαστήριο της ιστορίας.

Ο πρώτος Ρώσος εθνικός ποιητής, ο ιδρυτής όλης της επόμενης ρωσικής λογοτεχνίας, η αρχή όλων των απαρχών της - αυτή είναι η αναγνωρισμένη θέση και η σημασία του Πούσκιν στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης του λόγου. Αλλά σε αυτό θα πρέπει να προσθέσουμε ένα ακόμη και πολύ σημαντικό. Ο Πούσκιν μπόρεσε να τα πετύχει όλα αυτά γιατί για πρώτη φορά -στο υψηλότερο αισθητικό επίπεδο που πέτυχε- ανέβασε τις δημιουργίες του στο επίπεδο του «διαφωτισμού του αιώνα» - της ευρωπαϊκής πνευματικής ζωής XIX αιώνακαι δικαίως εισήγαγε τη ρωσική λογοτεχνία ως μια άλλη και πιο σημαντική εθνικά ξεχωριστή λογοτεχνία στην οικογένεια των πιο ανεπτυγμένων λογοτεχνιών του κόσμου εκείνη την εποχή.

Σχεδόν σε όλη τη δεκαετία του 1820, ο Πούσκιν εργάστηκε πάνω στο σπουδαιότερο έργο του, το μυθιστόρημα Ευγένιος Ονέγκιν. Αυτό είναι το πρώτο ρεαλιστικό μυθιστόρημα στην ιστορία όχι μόνο της ρωσικής, αλλά και της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Το "Eugene Onegin" είναι η κορυφή της δημιουργικότητας του Πούσκιν. Εδώ, όπως σε κανένα από τα έργα του Πούσκιν, η ρωσική ζωή αντικατοπτρίζεται στην κίνηση και την ανάπτυξή της, στην αλλαγή των γενεών και ταυτόχρονα στην αλλαγή και στον αγώνα των ιδεών. Ο Ντοστογιέφσκι σημείωσε ότι στην εικόνα του Ονέγκιν, ο Πούσκιν δημιούργησε «τον τύπο του Ρώσου περιπλανώμενου, έναν περιπλανώμενο μέχρι σήμερα και στις μέρες μας, τον πρώτο που τον μάντευσε με το λαμπρό του ένστικτο, με την ιστορική του μοίρα και με την τεράστια σημασία του στην ομάδα μας. πεπρωμένο...» Απόσπασμα. από: Berkovsky I.Ya. Για την παγκόσμια σημασία της ρωσικής λογοτεχνίας. - Λ., 1975. - Σ. 99..

Στην εικόνα του Onegin, ο Πούσκιν έδειξε τη δυαδικότητα της κοσμοθεωρίας ενός τυπικού ευγενούς διανοούμενου του 19ου αιώνα. Άτομο υψηλής πνευματικής κουλτούρας, εχθρικό στη χυδαιότητα και το κενό περιβάλλον, ο Onegin την ίδια στιγμή κουβαλά μέσα του γνωρίσματα του χαρακτήρααυτό το περιβάλλον.

Στο τέλος του μυθιστορήματος, ο ήρωας καταλήγει σε ένα τρομακτικό συμπέρασμα: όλη του τη ζωή ήταν "ξένος για όλους..." Pushkin A.S. Συλλογή όπ. V. 10 vol. - T. 8. P. 156.. Ποιος ο λόγος; Η απάντηση είναι το ίδιο το μυθιστόρημα. Από τις πρώτες σελίδες του, ο Πούσκιν αναλύει τη διαδικασία διαμόρφωσης της προσωπικότητας του Onegin. Ο ήρωας λαμβάνει μια τυπική ανατροφή για την εποχή του υπό την καθοδήγηση ενός ξένου δασκάλου, δεν είναι τυχαίο που γνωρίζει τη ρωσική φύση από τις βόλτες στον καλοκαιρινό κήπο. Ο Onegin μελέτησε τέλεια την «επιστήμη του τρυφερού πάθους» Ibid. - Σ. 22., αλλά σταδιακά αντικαθιστά μέσα του την ικανότητα να αισθάνεται βαθιά. Περιγράφοντας τη ζωή του Onegin στην Αγία Πετρούπολη, ο Πούσκιν χρησιμοποιεί τις λέξεις «dissemble», «appear», «appear» Ibid. - Σελ. 30, 45.. Ναι, πράγματι, ο Ευγένιος κατάλαβε πολύ νωρίς τη διαφορά ανάμεσα στην ικανότητα να φαίνεσαι και να είσαι στην πραγματικότητα. Αν ο ήρωας του Πούσκιν ήταν ένας άδειος άντρας, ίσως θα ήταν ικανοποιημένος με το να περνούσε τη ζωή του σε θέατρα, κλαμπ και μπάλες, αλλά ο Onegin είναι ένας σκεπτόμενος άνθρωπος, παύει γρήγορα να ικανοποιείται με κοσμικές νίκες και «καθημερινές απολαύσεις» Ibid. - Σελ. 37.. Οι «ρωσικοί μπλουζ» τον κατέχουν. - Σελ. 56.. Ο Ονέγκιν δεν συνηθίζει να δουλεύει, «μαραζώνει από πνευματικό κενό» Ό.π. - Σελ. 99., προσπαθεί να βρει ψυχαγωγία στο διάβασμα, αλλά δεν βρίσκει στα βιβλία τίποτα που θα μπορούσε να του αποκαλύψει το νόημα της ζωής. Με τη θέληση της μοίρας, ο Onegin καταλήγει στο χωριό, αλλά και αυτές οι αλλαγές δεν αλλάζουν τίποτα στη ζωή του.

«Όποιος έζησε και σκέφτηκε δεν μπορεί παρά να περιφρονεί τους ανθρώπους στην ψυχή του» Ibid. - Σ. 138. - Ο Πούσκιν μας οδηγεί σε ένα τόσο πικρό συμπέρασμα. Φυσικά, το πρόβλημα δεν είναι ότι ο Onegin σκέφτεται, αλλά ότι ζει σε μια εποχή που ένας σκεπτόμενος άνθρωπος είναι αναπόφευκτα καταδικασμένος στη μοναξιά και αποδεικνύεται ότι είναι "περιττό άτομο". Δεν τον ενδιαφέρει με τι μέτριοι άνθρωποι ζουν, αλλά δεν μπορεί να βρει χρήση για τις δυνάμεις του και δεν ξέρει πάντα γιατί. Σαν άποτέλεσμα - πλήρης μοναξιάήρωας. Αλλά ο Onegin είναι μοναχικός όχι μόνο επειδή απογοητεύτηκε από τον κόσμο, αλλά και επειδή σταδιακά έχασε την ικανότητα να βλέπει το αληθινό νόημα στη φιλία, την αγάπη και την εγγύτητα των ανθρώπινων ψυχών.

Ένα περιττό άτομο στην κοινωνία, «ξένος για όλους», ο Onegin επιβαρύνεται από την ύπαρξή του. Για αυτόν, περήφανος για την αδιαφορία του, δεν είχε τίποτα να κάνει «δεν ήξερε να κάνει τίποτα». - Σελ. 25.. Η απουσία οποιουδήποτε στόχου ή έργου που δίνει νόημα στη ζωή είναι ένας από τους λόγους για το εσωτερικό κενό και τη μελαγχολία του Onegin, που τόσο λαμπρά αποκαλύπτεται στους στοχασμούς του για τη μοίρα του σε αποσπάσματα από το «The Journey»:

«Γιατί δεν τραυματίστηκα από σφαίρα στο στήθος;

Γιατί δεν είμαι ένας αδύναμος γέρος;

Πώς είναι αυτός ο φτωχός φορολογικός αγρότης;

Γιατί, ως αξιολογητής της Τούλα,

Δεν είμαι ξαπλωμένη σε παράλυση;

Γιατί δεν μπορώ να το νιώσω στον ώμο μου;

Ακόμα και ρευματισμούς; - Αχ, Δημιουργέ!

Είμαι νέος, η ζωή μέσα μου είναι δυνατή.

Τι να περιμένω; μελαγχολία, μελαγχολία! Ακριβώς εκεί. - Σελ. 201..

Η σκεπτικιστική και ψυχρή κοσμοθεωρία του Onegin, που στερήθηκε μια ενεργή αρχή που επιβεβαιώνει τη ζωή, δεν μπορούσε να υποδείξει μια διέξοδο από τον κόσμο των ψεμάτων, της υποκρισίας και του κενού στον οποίο ζουν οι ήρωες του μυθιστορήματος.

Η τραγωδία του Onegin είναι η τραγωδία ενός μοναχικού άνδρα, αλλά όχι ενός ρομαντικού ήρωα που ξεφεύγει από τους ανθρώπους, αλλά ενός ανθρώπου που είναι στριμωγμένος σε έναν κόσμο ψεύτικων παθών, μονότονης διασκέδασης και άδειου χόμπι. Και επομένως, το μυθιστόρημα του Πούσκιν γίνεται καταδίκη όχι του «περιττού ανθρώπου» Ονέγκιν, αλλά της κοινωνίας που ανάγκασε τον ήρωα να ζήσει ακριβώς μια τέτοια ζωή.

Ο Onegin και ο Pechorin (η εικόνα του "περιττού ανθρώπου" του Pechorin θα συζητηθεί λεπτομερέστερα παρακάτω) είναι οι ήρωες στην εικόνα των οποίων τα χαρακτηριστικά του "περιττού ανθρώπου" ενσωματώθηκαν με μεγαλύτερη σαφήνεια. Ωστόσο, ακόμη και μετά τον Πούσκιν και τον Λέρμοντοφ, αυτό το θέμα συνέχισε να αναπτύσσεται. Ο Onegin και ο Pechorin ξεκινούν μια μακρά σειρά κοινωνικών τύπων και χαρακτήρων που δημιουργούνται από τη ρωσική ιστορική πραγματικότητα. Αυτοί είναι οι Beltov, και Rudin, και Agarin και Oblomov.

Στο μυθιστόρημα "Oblomov" I.A. Ο Goncharov (1812-1891) παρουσίασε δύο είδη ζωής: ζωή σε κίνηση και ζωή σε κατάσταση ανάπαυσης, ύπνου. Μου φαίνεται ότι ο πρώτος τύπος ζωής είναι χαρακτηριστικός για άτομα με ισχυρό χαρακτήρα, ενεργητικό και σκόπιμο. Και ο δεύτερος τύπος είναι για ήρεμες, τεμπέληδες φύσεις, αβοήθητες μπροστά στις δυσκολίες της ζωής. Φυσικά, ο συγγραφέας, για να απεικονίσει με μεγαλύτερη ακρίβεια αυτούς τους δύο τύπους ζωής, υπερβάλλει ελαφρώς τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα και τη συμπεριφορά των ηρώων, αλλά οι κύριες κατευθύνσεις της ζωής υποδεικνύονται σωστά. Πιστεύω ότι τόσο ο Oblomov όσο και ο Stolz ζουν σε κάθε άνθρωπο, αλλά ο ένας από αυτούς τους δύο τύπους χαρακτήρων εξακολουθεί να υπερισχύει του άλλου.

Σύμφωνα με τον Goncharov, η ζωή οποιουδήποτε ανθρώπου εξαρτάται από την ανατροφή του και από την κληρονομικότητά του. Ο Ομπλόμοφ μεγάλωσε σε μια ευγενή οικογένεια με πατριαρχικές παραδόσεις. Οι γονείς του, όπως και οι παππούδες του, ζούσαν μια νωχελική, ανέμελη και ξέγνοιαστη ζωή. Δεν χρειαζόταν να κερδίσουν το ψωμί τους, δεν έκαναν τίποτα: οι δουλοπάροικοι δούλευαν γι' αυτούς. Με μια τέτοια ζωή, ένα άτομο βυθίζεται σε βαθύ ύπνο: δεν ζει, αλλά υπάρχει. Εξάλλου, στην οικογένεια Oblomov όλα κατέληξαν σε ένα πράγμα: φάτε και κοιμηθείτε. Οι ιδιαιτερότητες της ζωής της οικογένειας του Oblomov τον επηρέασαν επίσης. Και παρόλο που ο Ilyushenka ήταν ένα ζωντανό παιδί, η συνεχής φροντίδα της μητέρας του, που τον έσωσε από τις δυσκολίες που ανέκυψαν μπροστά του, τον αδύναμο πατέρα του, τον συνεχή ύπνο του στην Oblomovka - όλα αυτά δεν μπορούσαν παρά να επηρεάσουν τον χαρακτήρα του. Και ο Ομπλόμοφ μεγάλωσε τόσο νυσταγμένος, απαθής και απροσάρμοστος στη ζωή όσο οι πατεράδες και οι παππούδες του. Όσον αφορά την κληρονομικότητα, ο συγγραφέας κατέγραψε με ακρίβεια τον χαρακτήρα του Ρώσου με την τεμπελιά και την απρόσεκτη στάση του απέναντι στη ζωή.

Ο Stolz, αντίθετα, προερχόταν από μια οικογένεια που ανήκε στην πιο ζωντανή και αποτελεσματική τάξη. Ο πατέρας ήταν διαχειριστής μιας πλούσιας περιουσίας και η μητέρα ήταν μια φτωχή αρχόντισσα. Ως εκ τούτου, ο Stolz είχε μεγάλη πρακτική εφευρετικότητα και σκληρή δουλειά ως αποτέλεσμα της γερμανικής του ανατροφής και από τη μητέρα του έλαβε μια πλούσια πνευματική κληρονομιά: αγάπη για τη μουσική, την ποίηση και τη λογοτεχνία. Ο πατέρας του του δίδαξε ότι το κύριο πράγμα στη ζωή είναι τα χρήματα, η αυστηρότητα και η ακρίβεια. Και ο Stolz δεν θα ήταν γιος του πατέρα του αν δεν είχε αποκτήσει πλούτο και σεβασμό στην κοινωνία. Σε αντίθεση με τους Ρώσους, οι Γερμανοί χαρακτηρίζονται από εξαιρετική πρακτικότητα και ακρίβεια, η οποία εκδηλώνεται συνεχώς στο Stolz.

Έτσι, στην αρχή της ζωής, καθορίστηκε ένα πρόγραμμα για τους κύριους χαρακτήρες: βλάστηση, ύπνος - για τον "περιττό άνθρωπο" Oblomov, ενέργεια και ζωτική δραστηριότητα - για τον Stolz.

Το κύριο μέρος της ζωής του Oblomov πέρασε στον καναπέ, με μια ρόμπα, ανενεργή. Αναμφίβολα ο συγγραφέας καταδικάζει μια τέτοια ζωή. Η ζωή του Oblomov μπορεί να συγκριθεί με τη ζωή των ανθρώπων στον Παράδεισο. Δεν κάνει τίποτα, τα πάντα του φέρονται σε μια ασημένια πιατέλα, δεν θέλει να λύσει προβλήματα, βλέπει υπέροχα όνειρα. Τον βγάζει από αυτόν τον Παράδεισο πρώτα ο Stolz και μετά η Όλγα. Αλλά ο Oblomov δεν αντέχει την πραγματική ζωή και ο I.A Goncharov πεθαίνει. Ομπλόμοφ. - Μ., 1972. .

Τα χαρακτηριστικά ενός «έξτρα ανθρώπου» εμφανίζονται επίσης σε ορισμένους από τους ήρωες του L.N. Τολστόι (1828 - 1910). Εδώ είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη ότι ο Τολστόι, με τον δικό του τρόπο, «χτίζει τη δράση σε πνευματικά σημεία καμπής, δράμα, διαλόγους, διαφωνίες» Linkov V.Ya. Ο κόσμος και ο άνθρωπος στα έργα του Λ. Τολστόι και του Ι. Μπούνιν. - Μ., 1989. - Σ. 78. . Είναι σκόπιμο να θυμηθούμε το σκεπτικό της Anna Zegers: «Πολύ πριν από τους δασκάλους του μοντερνιστικού ψυχολογισμού, ο Τολστόι μπόρεσε να μεταφέρει με κάθε αυθορμητισμό το ρεύμα των αόριστων, μισοσυνείδητων σκέψεων του ήρωα, αλλά μαζί του αυτό δεν ήρθε στο βλάβη της ακεραιότητας της εικόνας: αναδημιουργούσε το πνευματικό χάος που καταλαμβάνει τον έναν ή τον άλλον χαρακτήρα κάποια στιγμή, αλλά ο ίδιος δεν υπέκυψε σε αυτό το χάος. από: Tarasov B.N. Ανάλυση της αστικής συνείδησης στην ιστορία του L.N. Τολστόι «Ο θάνατος του Ιβάν Ίλιτς» // Ερωτήματα Λογοτεχνίας. - 1982. - Αρ. 3. - Σ. 15. .

Ο Τολστόι είναι δεξιοτέχνης στην απεικόνιση της «διαλεκτικής της ψυχής» Shepeleva Z. Η τέχνη της δημιουργίας ενός πορτρέτου στα έργα του Λ. Τολστόι. - Στο βιβλίο: Mastery of Russian classics: Σάββ. Τέχνη. - M., 1959. - P. 190.. Δείχνει πόσο απότομη μπορεί να είναι η ανακάλυψη του εαυτού ενός ατόμου ("The Death of Ivan Ilyich", " Μεταθανάτιες σημειώσειςΓέροντας Φιόντορ Κούζμιτς»). Από τη σκοπιά του Λέοντος Τολστόι, ο εγωισμός δεν είναι μόνο κακό για τον ίδιο τον εγωιστή και τους γύρω του, αλλά ψέμα και ντροπή. Εδώ είναι η πλοκή της ιστορίας "Ο θάνατος του Ιβάν Ίλιτς". Αυτή η πλοκή, όπως λες, ξεδιπλώνει όλο το φάσμα των αναπόφευκτων συνεπειών και ιδιοτήτων μιας εγωιστικής ζωής. Φαίνεται η απροσωπικότητα του ήρωα, το κενό της ύπαρξής του, η αδιάφορη σκληρότητα προς τους γείτονές του και, τέλος, η ασυμβατότητα του εγωισμού με τη λογική. «Ο εγωισμός είναι τρέλα» Τολστόι Λ.Ν. Συλλογή cit.: Σε 14 τόμους - Μ., 1952. - Τ. 9. Σ. 89. . Αυτή η ιδέα, που διατύπωσε ο Τολστόι στο Ημερολόγιο του, είναι μια από τις κύριες στην ιστορία και εκδηλώθηκε ξεκάθαρα όταν ο Ιβάν Ίλιτς συνειδητοποίησε ότι πέθαινε.

Γνωστική λειτουργία αλήθεια ζωής, σύμφωνα με τον Τολστόι, απαιτεί από ένα άτομο όχι διανοητικές ικανότητες, αλλά θάρρος και ηθική καθαρότητα. Ένα άτομο δεν δέχεται στοιχεία όχι από βλακεία, αλλά από φόβο για την αλήθεια. Ο αστικός κύκλος στον οποίο ανήκε ο Ιβάν Ίλιτς ανέπτυξε ένα ολόκληρο σύστημα εξαπάτησης που κρύβει την ουσία της ζωής. Χάρη σε αυτήν, οι ήρωες της ιστορίας δεν έχουν επίγνωση της αδικίας κοινωνική τάξη, σκληρότητα και αδιαφορία για τους άλλους, κενό και ανούσιο της ύπαρξης κάποιου. Η πραγματικότητα της κοινωνικής, δημόσιας, οικογενειακής και κάθε άλλης συλλογικής ζωής μπορεί να αποκαλυφθεί μόνο σε έναν άνθρωπο που αποδέχεται πραγματικά την ουσία της προσωπικής του ζωής με την αναπόφευκτη ταλαιπωρία και τον θάνατό της. Αλλά είναι ακριβώς ένα τέτοιο άτομο που γίνεται «περιττό» στην κοινωνία.

Ο Τολστόι συνέχισε την κριτική του για τον εγωιστικό τρόπο ζωής, που ξεκίνησε από τον θάνατο του Ιβάν Ίλιτς, στη Σονάτα του Κρόιτσερ, εστιάζοντας αποκλειστικά στην οικογενειακές σχέσειςκαι γάμου. Όπως γνωρίζετε, έδωσε μεγάλη σημασία στην οικογένεια τόσο στην προσωπική όσο και στη δημόσια ζωή, όντας πεπεισμένος ότι «το ανθρώπινο γένος αναπτύσσεται μόνο στην οικογένεια». Ούτε ένας Ρώσος συγγραφέας XIXγια αιώνες δεν θα βρούμε τόσες φωτεινές σελίδες που να απεικονίζουν μια ευτυχισμένη οικογενειακή ζωή όπως στον Τολστόι.

Οι ήρωες του Λ. Τολστόι αλληλεπιδρούν πάντα, επηρεάζουν ο ένας τον άλλον, μερικές φορές αποφασιστικά, αλλάζουν: ηθικές προσπάθειες - απόλυτη πραγματικότηταστον κόσμο του συγγραφέα του The Death of Ivan Ilyich. Ο άνθρωπος ζει αληθινή ζωήόταν τα κάνει. Η παρεξήγηση που διχάζει τους ανθρώπους θεωρείται από τον Τολστόι ως ανωμαλία, καθώς κύριος λόγοςεξαθλίωση της ζωής.

Ο Τολστόι είναι ένθερμος αντίπαλος του ατομικισμού. Απεικόνισε και αξιολόγησε στα έργα του την ιδιωτική ύπαρξη ενός ατόμου, που σε καμία περίπτωση δεν συνδέεται με τον παγκόσμιο κόσμο, ως ελαττωματική. Η ιδέα της ανάγκης του ανθρώπου να καταστείλει τη ζωώδη φύση του Τολστόι μετά την κρίση ήταν μια από τις βασικές τόσο στη δημοσιογραφία όσο και στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Το εγωιστικό μονοπάτι ενός ατόμου που κατευθύνει όλες τις προσπάθειες για την επίτευξη προσωπικής ευημερίας, στα μάτια του συγγραφέα του "The Death of Ivan Ilyich", είναι βαθιά λανθασμένο, εντελώς απελπιστικό, ποτέ, σε καμία περίπτωση, δεν επιτυγχάνει τον στόχο. Αυτό είναι ένα από εκείνα τα προβλήματα που ο Τολστόι συλλογίστηκε επί πολλά χρόνια με εκπληκτική επιμονή και επιμονή. «Το να θεωρεί κανείς τη ζωή του ως το κέντρο της ζωής είναι για έναν άνθρωπο τρέλα, παραφροσύνη, παρέκκλιση» Ibid. - Σελ. 178. . Η πεποίθηση ότι η προσωπική ευτυχία είναι ανέφικτη από ένα άτομο βρίσκεται στην καρδιά του βιβλίου «On Life».

Η επίλυση της βαθιάς προσωπικής εμπειρίας του αναπόφευκτου του θανάτου επιτυγχάνεται από τον ήρωα σε μια ηθική και κοινωνική πράξη, η οποία έχει γίνει κύριο χαρακτηριστικόέργα του Τολστόι τελευταία περίοδο. Δεν είναι τυχαίο ότι το «Notes of a Madman» παρέμεινε ημιτελές. Υπάρχει κάθε λόγος να υποθέσουμε ότι η ιστορία δεν ικανοποίησε τον συγγραφέα με την ίδια την ιδέα. Προϋπόθεση για την κρίση του ήρωα ήταν οι ιδιαίτερες ιδιότητες της προσωπικότητάς του, οι οποίες εκδηλώθηκαν παιδική ηλικίαόταν είχε ασυνήθιστα οξεία επίγνωση των εκδηλώσεων αδικίας, κακίας και σκληρότητας. Ένας ήρωας είναι ένα ξεχωριστό άτομο, όχι όπως όλοι οι άλλοι, περιττό για την κοινωνία. Και ο ξαφνικός φόβος του θανάτου που βιώνει ο ίδιος, ένας τριανταπεντάχρονος υγιής άνδρας, αξιολογείται από άλλους ως απλή απόκλιση από τον κανόνα. Η ασυνήθιστη φύση του ήρωα με τον ένα ή τον άλλο τρόπο οδήγησε στην ιδέα της αποκλειστικότητας της μοίρας του. Η ιδέα της ιστορίας έχανε την καθολική της σημασία. Η μοναδικότητα του ήρωα έγινε το ελάττωμα λόγω του οποίου ο αναγνώστης ξέφυγε από τον κύκλο των επιχειρημάτων του συγγραφέα.

Οι ήρωες του Τολστόι είναι απορροφημένοι κυρίως στην αναζήτηση της προσωπικής ευτυχίας και έρχονται σε παγκόσμια προβλήματα, κοινά, μόνο αν η λογική αναζήτησης της προσωπικής αρμονίας τους οδηγεί, όπως συνέβη με τον Λέβιν ή τον Νεχλιούντοφ. Όμως, όπως έγραψε ο Τολστόι στο Ημερολόγιό του, «δεν μπορείς να ζήσεις μόνο για τον εαυτό σου. Αυτό είναι θάνατος." Ibid. - Τ. 11. Σ. 111. . Ο Τολστόι αποκαλύπτει την αποτυχία της εγωιστικής ύπαρξης ως ψέμα, ασχήμια και κακία. Και αυτό δίνει στην κριτική του μια ιδιαίτερη δύναμη πειστικότητας. «...Εάν η δραστηριότητα ενός ατόμου καθαγιάζεται από την αλήθεια», έγραψε στις 27 Δεκεμβρίου 1889 στο Ημερολόγιό του, «τότε οι συνέπειες μιας τέτοιας δραστηριότητας είναι καλές (καλές τόσο για τον ίδιο όσο και για τους άλλους). η εκδήλωση της καλοσύνης είναι πάντα όμορφη» Ό.π. - Σελ. 115..

Έτσι, οι αρχές του 19ου αιώνα είναι η εποχή της εμφάνισης της εικόνας του «περιττού ανθρώπου» στη ρωσική λογοτεχνία. Και μετά, σε όλη τη «χρυσή εποχή του ρωσικού πολιτισμού», βρίσκουμε στα έργα μεγάλων ποιητών και συγγραφέων ζωντανές εικόνες ηρώων που έγιναν περιττές για την κοινωνία στην οποία ζούσαν. Ενα απ 'αυτά φωτεινές εικόνες- εικόνα του Pechorin.

Σε κάποιο βαθμό, αυτό το θέμα είναι το αντίθετο από την απεικόνιση του «μικρού ανθρώπου»: αν κάποιος δει μια δικαιολογία για τη μοίρα του καθενός, εδώ, αντίθετα, υπάρχει μια κατηγορηματική παρόρμηση «ένας από εμάς είναι περιττός». που μπορεί να σχετίζεται και με την αξιολόγηση του ήρωα και να προέρχεται από τον ίδιο τον ήρωα, και συνήθως αυτές οι δύο «κατευθύνσεις» όχι μόνο δεν αποκλείουν η μία την άλλη, αλλά χαρακτηρίζουν και ένα άτομο: ο «περιττός» είναι ο κατήγορος των γειτόνων του.

Το «έξτρα άτομο» είναι επίσης βέβαιο λογοτεχνικό είδος. Οι λογοτεχνικοί τύποι (τύποι ηρώων) είναι μια συλλογή χαρακτήρων που μοιάζουν με το επάγγελμά τους, την κοσμοθεωρία και την πνευματική τους εμφάνιση. Η διάδοση ενός συγκεκριμένου λογοτεχνικού τύπου μπορεί να υπαγορεύεται από την ίδια την ανάγκη της κοινωνίας να απεικονίζει ανθρώπους με κάποιο σταθερό σύνολο ιδιοτήτων. Το ενδιαφέρον και η ευνοϊκή στάση απέναντί ​​τους από την πλευρά των κριτικών, η επιτυχία βιβλίων στα οποία απεικονίζονται τέτοιοι άνθρωποι, παρακινούν τους συγγραφείς να «επαναλάβουν» ή να «παραλλάξουν» οποιοδήποτε λογοτεχνικό είδος. Συχνά ένα νέο λογοτεχνικό είδος προκαλεί το ενδιαφέρον των κριτικών, οι οποίοι του δίνουν ένα όνομα (" ευγενής ληστής", "Η γυναίκα του Τουργκένεφ", "ένα επιπλέον άτομο", " μικρός άντρας», «μηδενιστής», «αλήτης», «εξευτελισμένος και προσβεβλημένος»).

Τα κύρια θεματικά χαρακτηριστικά των «έξτρα ανθρώπων». Αυτό είναι, πρώτα απ 'όλα, ένα άτομο δυνητικά ικανό για οποιαδήποτε κοινωνική δράση. Δεν αποδέχεται τους «κανόνες του παιχνιδιού» που προτείνει η κοινωνία και χαρακτηρίζεται από δυσπιστία στο ενδεχόμενο να αλλάξει οτιδήποτε. Ένα «έξτρα άτομο» είναι μια αντιφατική προσωπικότητα, συχνά σε σύγκρουση με την κοινωνία και τον τρόπο ζωής της. Είναι κι αυτός ένας ήρωας που φυσικά έχει μια δυσλειτουργική σχέση με τους γονείς του και είναι και δυστυχισμένος στην αγάπη. Η θέση του στην κοινωνία είναι ασταθής, περιέχει αντιφάσεις: είναι πάντα τουλάχιστον κατά κάποιο τρόπο συνδεδεμένος με την αριστοκρατία, αλλά - ήδη στην περίοδο της παρακμής, η φήμη και ο πλούτος είναι μάλλον μια ανάμνηση. Τοποθετείται σε ένα περιβάλλον που του είναι κατά κάποιον τρόπο ξένο: ένα υψηλότερο ή χαμηλότερο περιβάλλον, υπάρχει πάντα ένα συγκεκριμένο κίνητρο αποξένωσης, το οποίο δεν βρίσκεται πάντα αμέσως στην επιφάνεια. Ο ήρωας είναι μέτρια μορφωμένος, αλλά αυτή η εκπαίδευση είναι μάλλον ελλιπής, μη συστηματική. Με μια λέξη, δεν πρόκειται για έναν βαθύ στοχαστή, ούτε για επιστήμονα, αλλά για ένα άτομο με την «ικανότητα της κρίσης» να εξάγει γρήγορα αλλά ανώριμα συμπεράσματα. Η κρίση της θρησκευτικότητας είναι πολύ σημαντική, συχνά μια πάλη με την εκκλησιαστικότητα, αλλά συχνά το εσωτερικό κενό, η κρυφή αβεβαιότητα, μια συνήθεια του ονόματος του Θεού. Συχνά - το χάρισμα της ευγλωττίας, των δεξιοτήτων γραφής, της λήψης σημειώσεων ή ακόμα και της συγγραφής ποίησης. Υπάρχει πάντα κάποια αξίωση να είσαι ο κριτής των συνανθρώπων σου. απαιτείται ένας υπαινιγμός μίσους. Με μια λέξη, ο ήρωας είναι θύμα των κανόνων της ζωής.

Ωστόσο, παρά τη φαινομενικά φαινομενική βεβαιότητα και σαφήνεια των παραπάνω κριτηρίων για την αξιολόγηση του «επιπλέον ατόμου», το πλαίσιο που μας επιτρέπει να μιλάμε με απόλυτη βεβαιότητα για την αναγωγή ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα σε μια δεδομένη θεματική γραμμή είναι πολύ θολό. Από αυτό προκύπτει ότι το «περιττό άτομο» δεν μπορεί να είναι «περιττό» εντελώς, αλλά μπορεί να θεωρηθεί τόσο σύμφωνο με άλλα θέματα όσο και συγχωνευμένο με άλλους χαρακτήρες που ανήκουν σε άλλους λογοτεχνικούς τύπους. Το υλικό των έργων δεν επιτρέπει σε κάποιον να αξιολογήσει τον Onegin, τον Pechorin και άλλους μόνο από την άποψη του κοινωνικού τους «οφέλους» και ο ίδιος ο τύπος του «περιττού ατόμου» είναι μάλλον το αποτέλεσμα της κατανόησης των ονομαζόμενων ηρώων από ορισμένες κοινωνικές και ιδεολογικές θέσεις.

Αυτό το λογοτεχνικό είδος, καθώς αναπτύχθηκε, αποκτούσε όλο και περισσότερα νέα χαρακτηριστικά και μορφές προβολής. Αυτό το φαινόμενο είναι απολύτως φυσικό, αφού κάθε συγγραφέας έβλεπε τον «έξτρα άνθρωπο» όπως ήταν στο μυαλό του. Όλοι οι κύριοι καλλιτεχνική λέξη, που έθιξαν ποτέ το θέμα του «περιττού ανθρώπου», όχι μόνο πρόσθεσαν μια ορισμένη «ανάσα» της εποχής τους σε αυτό το είδος, αλλά προσπάθησαν επίσης να ενώσουν όλους τους σύγχρονους κοινωνικά φαινόμενα, και το πιο σημαντικό, η δομή της ζωής, σε μια εικόνα - η εικόνα ενός ήρωα του χρόνου. Όλα αυτά καθιστούν τον τύπο του «έξτρα ανθρώπου» καθολικό με τον δικό του τρόπο. Αυτό ακριβώς μας επιτρέπει να θεωρούμε τις εικόνες του Chatsky και του Bazarov ως ήρωες που είχαν άμεσο αντίκτυπο σε αυτόν τον τύπο. Αυτές οι εικόνες, αναμφίβολα, δεν ανήκουν στον τύπο του «περιττού ατόμου», αλλά ταυτόχρονα εκτελούν μια σημαντική λειτουργία: ο ήρωας του Griboyedov, στην αντιπαράθεσή του με την κοινωνία του Famusov, καθιστά αδύνατη την ειρηνική επίλυση της σύγκρουσης μεταξύ μιας εξαιρετικής προσωπικότητας. και ένας αδρανής τρόπος ζωής, ωθώντας έτσι άλλους συγγραφείς να τονίσουν αυτό το πρόβλημα, και η εικόνα του Μπαζάροφ, του τελευταίου (από την άποψή μου) τύπου «περιττού ανθρώπου», δεν ήταν πλέον τόσο «φορέας» του χρόνου όσο το «πλευρικό» του φαινόμενο.

Αλλά πριν ο ίδιος ο ήρωας μπορέσει να πιστοποιήσει τον εαυτό του ως «έξτρα άτομο», έπρεπε να εμφανιστεί μια πιο κρυφή εμφάνιση αυτού του τύπου. Τα πρώτα σημάδια αυτού του τύπου ενσωματώθηκαν στην εικόνα του Chatsky, του κύριου χαρακτήρα αθάνατη κωμωδία A.S Griboyedov "Αλίμονο από το πνεύμα". «Ο Γκριμπογιέντοφ είναι ένας «άνθρωπος ενός βιβλίου», παρατήρησε κάποτε ο Β. Φ. Χοντασέβιτς «Αν δεν ήταν ο Ουε από το πνεύμα, ο Γκριμπογιέντοφ δεν θα είχε καμία θέση στη ρωσική λογοτεχνία. Και, πράγματι, αν και στην ιστορία του δράματος ο Griboyedov αναφέρεται ως συγγραφέας πολλών υπέροχων και αστείων κωμωδιών και βοντεβίλ με τον δικό τους τρόπο, που γράφτηκαν σε συνεργασία με τους κορυφαίους θεατρικούς συγγραφείς εκείνων των χρόνων (N.I. Khmelnitsky, A.A. Shakhovsky, P.A. Vyazemsky) , αλλά ήταν το «Woe from Wit» που αποδείχθηκε ένα μοναδικό έργο. Αυτή η κωμωδία για πρώτη φορά απεικόνισε ευρέως και ελεύθερα τη σύγχρονη ζωή και έτσι άνοιξε μια νέα, ρεαλιστική εποχή στη ρωσική λογοτεχνία. Δημιουργική ιστορίαΑυτό το έργο είναι εξαιρετικά περίπλοκο. Το σχέδιό της προφανώς χρονολογείται από το 1818. Ολοκληρώθηκε το φθινόπωρο του 1824, η λογοκρισία δεν επέτρεψε τη δημοσίευση ή τη σκηνοθεσία αυτής της κωμωδίας. Οι συντηρητικοί κατηγόρησαν τον Griboyedov ότι πύκνωνε τα σατιρικά του χρώματα, κάτι που, κατά τη γνώμη τους, ήταν συνέπεια του «πατριωτισμού» του συγγραφέα και στον Chatsky είδαν έναν έξυπνο «τρελό», την ενσάρκωση της φιλοσοφίας ζωής «Figaro-Griboyedov».

Τα παραπάνω παραδείγματα κριτικών ερμηνειών του έργου επιβεβαιώνουν μόνο την πολυπλοκότητα και το βάθος των κοινωνικών και φιλοσοφικά ζητήματα, που υποδεικνύεται στον ίδιο τον τίτλο της κωμωδίας: «Αλίμονο από το πνεύμα». Τα προβλήματα της ευφυΐας και της βλακείας, της παραφροσύνης και της παραφροσύνης, της παραφροσύνης και της παραφροσύνης, της προσποίησης και της υποκριτικής θέτει και λύνει ο Griboyedov χρησιμοποιώντας ποικίλο καθημερινό, κοινωνικό και ψυχολογικό υλικό. Ουσιαστικά, όλοι οι χαρακτήρες, συμπεριλαμβανομένων των δευτερευόντων, επεισοδιακών και εκτός σκηνής, παρασύρονται σε μια συζήτηση ερωτήσεων σχετικά με τη σχέση με τη νοημοσύνη και διάφορες μορφές βλακείας και τρέλας. Η κύρια φιγούρα γύρω από την οποία συγκεντρώθηκε αμέσως όλη η ποικιλομορφία των απόψεων για την κωμωδία ήταν ο έξυπνος «τρελός» Chatsky. Η συνολική εκτίμηση της πρόθεσης του συγγραφέα, των προβλημάτων και των καλλιτεχνικών χαρακτηριστικών της κωμωδίας εξαρτιόταν από την ερμηνεία του χαρακτήρα και της συμπεριφοράς του, τις σχέσεις με άλλους χαρακτήρες. Το κύριο χαρακτηριστικό της κωμωδίας είναι η αλληλεπίδραση δύο συγκρούσεων που διαμορφώνουν την πλοκή: μια σύγκρουση αγάπης, οι κύριοι συμμετέχοντες της οποίας είναι ο Chatsky και η Sophia, και μια κοινωνικο-ιδεολογική σύγκρουση, στην οποία ο Chatsky αντιμετωπίζει συντηρητικούς συγκεντρωμένους στο σπίτι του Famusov. Θα ήθελα να σημειώσω ότι για τον ίδιο τον ήρωα ύψιστη σημασία δεν έχει η κοινωνικο-ιδεολογική σύγκρουση, αλλά η σύγκρουση αγάπης. Άλλωστε, ο Τσάτσκι ήρθε στη Μόσχα με μοναδικό σκοπό να δει τη Σοφία, να βρει την επιβεβαίωση του πρώην έρωτά του και, ίσως, να παντρευτεί. Είναι ενδιαφέρον να δούμε πώς οι ερωτικές εμπειρίες του ήρωα επιδεινώνουν την ιδεολογική αντιπαράθεση του Τσάτσκι κοινωνία Famusov. Στην αρχή κύριος χαρακτήραςδεν παρατηρεί καν τις συνηθισμένες κακίες του περιβάλλοντος όπου βρέθηκε, αλλά βλέπει μόνο τις κωμικές πτυχές σε αυτό: «Είμαι εκκεντρικός για άλλο θαύμα / Μόλις γελάσω, μετά ξεχνάω...».

Αλλά ο Τσάτσκι δεν είναι «έξτρα άτομο». Είναι μόνο ο πρόδρομος των «περιττών ανθρώπων». Αυτό επιβεβαιώνεται, καταρχάς, από τον αισιόδοξο ήχο του φινάλε της κωμωδίας, όπου ο Τσάτσκι παραμένει με το δικαίωμα της ιστορικής επιλογής που του έδωσε ο συγγραφέας. Κατά συνέπεια, ο ήρωας του Griboyedov μπορεί να βρει (στο μέλλον) τη θέση του στη ζωή. Ο Τσάτσκι θα μπορούσε να ήταν μεταξύ αυτών που βγήκαν έξω στις 14 Δεκεμβρίου 1825 Πλατεία Γερουσίας, και τότε η ζωή του θα ήταν προκαθορισμένη για 30 χρόνια εκ των προτέρων: όσοι συμμετείχαν στην εξέγερση επέστρεψαν από την εξορία μόνο μετά το θάνατο του Νικολάου Α' το 1856. Θα μπορούσε όμως να είχε συμβεί κάτι άλλο. Μια ακαταμάχητη αηδία για τις «αηδίες» της ρωσικής ζωής θα έκανε τον Τσάτσκι έναν αιώνιο περιπλανώμενο σε μια ξένη γη, έναν άνθρωπο χωρίς πατρίδα. Και μετά - μελαγχολία, απόγνωση, αποξένωση, χολή και, το πιο τρομερό για έναν τέτοιο ήρωα-μαχητή - αναγκαστική αδράνεια και αδράνεια. Αλλά αυτά είναι απλώς εικασίες των αναγνωστών.

Ο Chatsky, που απορρίπτεται από την κοινωνία, έχει τη δυνατότητα να βρει μια χρήση για τον εαυτό του. Ο Onegin δεν θα έχει πλέον τέτοια ευκαιρία. Είναι ένα «περιττό άτομο» που δεν κατάφερε να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του, που «υποφέρει σιωπηλά από την εντυπωσιακή ομοιότητα με τα παιδιά του παρόντος αιώνα». Πριν όμως απαντήσουμε γιατί, ας δούμε το ίδιο το έργο. Το μυθιστόρημα "Eugene Onegin" είναι ένα έργο εκπληκτικής δημιουργικής μοίρας. Δημιουργήθηκε σε διάστημα επτά ετών - από τον Μάιο του 1823 έως τον Σεπτέμβριο του 1830. Το μυθιστόρημα δεν γράφτηκε «με μια ανάσα», αλλά αποτελείται από στροφές και κεφάλαια που δημιουργήθηκαν στο διαφορετική ώρα, σε διαφορετικές συνθήκες, σε διαφορετικές περιόδουςδημιουργικότητα. Το έργο διακόπηκε όχι μόνο από τις ανατροπές της μοίρας του Πούσκιν (εξορία στο Mikhailovskoye, η εξέγερση των Decembrist), αλλά και από νέα σχέδια, για χάρη των οποίων πολλές φορές εγκατέλειψε το κείμενο του "Eugene Onegin". Φαινόταν ότι η ίδια η ιστορία δεν ήταν πολύ ευγενική με το έργο του Πούσκιν: από ένα μυθιστόρημα για έναν σύγχρονο και μοντέρνα ζωήπώς ο Πούσκιν συνέλαβε τον «Ευγένιος Ονέγκιν», μετά το 1825 έγινε ένα μυθιστόρημα για ένα εντελώς διαφορετικό ιστορική εποχή. Και, αν λάβουμε υπόψη τον κατακερματισμό και την ασυνέχεια του έργου του Πούσκιν, τότε μπορούμε να πούμε το εξής: το μυθιστόρημα ήταν κάτι σαν ένα τεράστιο " σημειωματάριο«ή ποιητικό «λεύκωμα».Για επτά δευτερόλεπτα επιπλέον χρόνιααυτές οι νότες αναπληρώθηκαν με θλιβερές «νότες» της καρδιάς, «παρατηρήσεις» ενός ψυχρού μυαλού. λογοτεχνία εικόνας επιπλέον προσώπου

Αλλά το «Eugene Onegin» δεν είναι μόνο «ένα ποιητικό άλμπουμ ζωντανών εντυπώσεων ενός ταλέντου που παίζει με τον πλούτο του», αλλά και ένα «μυθιστόρημα της ζωής», που έχει απορροφήσει τεράστιο όγκο ιστορικού, λογοτεχνικού, κοινωνικού και καθημερινού υλικού. Αυτή είναι η πρώτη καινοτομία αυτής της εργασίας. Δεύτερον, αυτό που ήταν θεμελιωδώς καινοτόμο ήταν ότι ο Πούσκιν, βασιζόμενος σε μεγάλο βαθμό στο έργο του A.S Griboedov, «Αλίμονο από εξυπνάδα», βρήκε νέου τύπουπροβληματικός ήρωας – «ήρωας των καιρών». Ο Εβγένι Ονέγκιν έγινε ένας τέτοιος ήρωας. Η μοίρα, ο χαρακτήρας, οι σχέσεις του με τους ανθρώπους καθορίζονται από το σύνολο των συνθηκών της σύγχρονης πραγματικότητας, τις εξαιρετικές προσωπικές του ιδιότητες και το εύρος των «αιώνιων», καθολικών προβλημάτων που αντιμετωπίζει. Είναι απαραίτητο να κάνετε αμέσως κράτηση: ο Πούσκιν, στη διαδικασία της εργασίας για το μυθιστόρημα, έβαλε στον εαυτό του καθήκον να δείξει στην εικόνα του Onegin «αυτό το πρόωρο γήρας της ψυχής, που έγινε το κύριο χαρακτηριστικό νεότερη γενιάΚαι ήδη στο πρώτο κεφάλαιο, ο συγγραφέας σημειώνει τους κοινωνικούς παράγοντες που καθόρισαν τον χαρακτήρα του πρωταγωνιστή. Το μόνο πράγμα στο οποίο ο Onegin "ήταν μια αληθινή ιδιοφυΐα", ότι "ήξερε πιο σταθερά από όλες τις επιστήμες", όπως ο συγγραφέας Σημειώνει, όχι χωρίς ειρωνεία, «η επιστήμη του τρυφερού πάθους, δηλαδή η ικανότητα να αγαπάς χωρίς να αγαπάς, να μιμείταις συναισθήματα, ενώ παραμένεις ψυχρός και υπολογιστικός, ωστόσο, ο Ονέγκιν εξακολουθεί να είναι ενδιαφέρον για τον Πούσκιν». κοινός κοινωνικός τύπος, του οποίου όλη η ουσία εξαντλείται από το θετικό χαρακτηριστικό που δίνει η κοσμική φήμη: «Ν.Ν. Ήταν σημαντικό για τον συγγραφέα να δείξει αυτή την εικόνα σε κίνηση και ανάπτυξη, έτσι ώστε αργότερα κάθε αναγνώστης να βγάλει τα σωστά συμπεράσματα και να δώσει μια δίκαιη αξιολόγηση αυτού του ήρωα.

Το πρώτο κεφάλαιο είναι ένα σημείο καμπής στη μοίρα του κύριου χαρακτήρα, ο οποίος κατάφερε να εγκαταλείψει τα στερεότυπα της κοσμικής συμπεριφοράς, τη θορυβώδη, αλλά εσωτερικά άδεια «ιεροτελεστία της ζωής». Έτσι, ο Πούσκιν έδειξε πώς, από ένα απρόσωπο πλήθος που απαιτούσε άνευ όρων υπακοή, αναδύθηκε ξαφνικά μια φωτεινή, εξαιρετική προσωπικότητα, ικανή να ανατρέψει το «βάρος» των κοσμικών συνθηκών και «να ξεπεράσει τη φασαρία».

Για τους συγγραφείς που έδωσαν προσοχή στο θέμα του «περιττού ανθρώπου» στο έργο τους, είναι χαρακτηριστικό να «δοκιμάζουν» τον ήρωά τους με φιλία, αγάπη, μονομαχία και θάνατο. Ο Πούσκιν δεν ήταν εξαίρεση. Οι δύο δοκιμασίες που περίμεναν τον Onegin στο χωριό - η δοκιμασία της αγάπης και η δοκιμασία της φιλίας - έδειξαν ότι η εξωτερική ελευθερία δεν συνεπάγεται αυτόματα απελευθέρωση από ψεύτικες προκαταλήψεις και απόψεις. Στη σχέση του με την Τατιάνα, ο Onegin έδειξε ότι είναι ένα ευγενές και ψυχικά ευαίσθητο άτομο. Και δεν μπορείτε να κατηγορήσετε τον ήρωα που δεν ανταποκρίθηκε στην αγάπη της Τατιάνα: όπως γνωρίζετε, δεν μπορείτε να διατάξετε την καρδιά σας. Ένα άλλο πράγμα είναι ότι ο Onegin δεν άκουγε τη φωνή της καρδιάς του, αλλά τη φωνή της λογικής. Για να το επιβεβαιώσω, θα πω ότι ακόμη και στο πρώτο κεφάλαιο, ο Πούσκιν σημείωσε στον κύριο χαρακτήρα ένα «κοφτερό, ψυχρό μυαλό» και μια αδυναμία να έχει έντονα συναισθήματα. Και ήταν ακριβώς αυτή η ψυχική δυσαναλογία που έγινε η αιτία για την αποτυχημένη αγάπη του Onegin και της Tatyana. Ο Onegin επίσης δεν άντεξε τη δοκιμασία της φιλίας. Και σε αυτή την περίπτωση, η αιτία της τραγωδίας ήταν η αδυναμία του να ζήσει μια ζωή με συναισθήματα. Δεν είναι άδικο που ο συγγραφέας, σχολιάζοντας την κατάσταση του ήρωα πριν από τη μονομαχία, σημειώνει: «Θα μπορούσε να είχε ανακαλύψει τα συναισθήματά του, / Αντί να τρίζει σαν ζώο». Τόσο στην ονομαστική εορτή της Τατιάνας όσο και πριν από τη μονομαχία με τον Λένσκι, ο Ονέγκιν έδειξε ότι ήταν «μπάλα προκατάληψης», «όμηρος των κοσμικών κανόνων», κουφός τόσο στη φωνή της καρδιάς του όσο και στα συναισθήματα του Λένσκι. Η συμπεριφορά του στην ονομαστική εορτή είναι ο συνηθισμένος «κοσμικός θυμός» και η μονομαχία είναι συνέπεια της αδιαφορίας και του φόβου για την κακή γλώσσα των αδερφών Ζαρέτσκι και των γειτονικών γαιοκτημόνων. Ο ίδιος ο Onegin δεν παρατήρησε πώς έγινε δέσμιος του παλιού του ειδώλου - της «κοινής γνώμης». Μετά τη δολοφονία του Lensky, ο Evgeny άλλαξε απλά ριζικά. Είναι κρίμα που μόνο η τραγωδία μπόρεσε να του ανοίξει έναν μέχρι πρότινος απρόσιτο κόσμο συναισθημάτων.

Έτσι, ο Ευγένιος Ονέγκιν γίνεται ένας «περιττός άνθρωπος». Ανήκοντας στο φως, το περιφρονεί. Το μόνο που μπορεί να κάνει, όπως σημείωσε ο Πισάρεφ, είναι «να εγκαταλείψει την πλήξη της κοσμικής ζωής ως αναπόφευκτο κακό». Ο Onegin δεν βρίσκει τον πραγματικό του σκοπό και τη θέση του στη ζωή, τον βαραίνει η μοναξιά και η έλλειψη ζήτησης. Σύμφωνα με τα λόγια του Herzen, «Ο Onegin... είναι ένα επιπλέον άτομο στο περιβάλλον όπου βρίσκεται, αλλά, χωρίς να έχει την απαραίτητη δύναμη χαρακτήρα, δεν μπορεί να ξεφύγει από αυτό». Αλλά, σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, η εικόνα του Onegin δεν έχει τελειώσει. Εξάλλου, το μυθιστόρημα σε στίχο ουσιαστικά τελειώνει με το εξής ερώτημα: «Πώς θα είναι ο Ονέγκιν στο μέλλον;» Ο ίδιος ο Πούσκιν αφήνει ανοιχτό τον χαρακτήρα του ήρωά του, τονίζοντας έτσι την ίδια την ικανότητα του Onegin να αλλάζει απότομα τους προσανατολισμούς της αξίας και, σημειώνω, μια ορισμένη ετοιμότητα για δράση, για δράση. Είναι αλήθεια ότι ο Onegin δεν έχει πρακτικά ευκαιρίες να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του. Όμως το μυθιστόρημα δεν απαντά στο παραπάνω ερώτημα, το θέτει στον αναγνώστη.

Έτσι, το θέμα του «περιττού ανθρώπου» φτάνει στο τέλος του με εντελώς διαφορετική ιδιότητα, έχοντας περάσει από μια δύσκολη εξελικτική πορεία: από το ρομαντικό πάθος της απόρριψης της ζωής και της κοινωνίας μέχρι την οξεία απόρριψη του ίδιου του «περιττού ανθρώπου». Και το γεγονός ότι αυτός ο όρος μπορεί να εφαρμοστεί στους ήρωες των έργων του 20ου αιώνα δεν αλλάζει τίποτα: η έννοια του όρου θα είναι διαφορετική και θα είναι δυνατό να τον ονομάσουμε «περιττό» για εντελώς διαφορετικούς λόγους. Θα υπάρξουν επιστροφές σε αυτό το θέμα (για παράδειγμα, η εικόνα του «περιττού ατόμου» Levushka Odoevtsev από το μυθιστόρημα του A. Bitov «Το σπίτι του Πούσκιν») και προτάσεις ότι δεν υπάρχουν «περιττοί» άνθρωποι, αλλά μόνο διαφορετικές παραλλαγές αυτού του θέματος . Αλλά η επιστροφή δεν είναι πλέον ανακάλυψη: ο 19ος αιώνας ανακάλυψε και εξάντλησε το θέμα του «περιττού ανθρώπου».

Βιβλιογραφία:

• 1. Babaev E.G. Έργα του A.S. Pushkin. - Μ., 1988
• 2. Batyuto A.I. Ο Τουργκένιεφ ο μυθιστοριογράφος. - Λ., 1972
• 3. Ilyin E.N. Ρωσική λογοτεχνία: συστάσεις για μαθητές και αιτούντες, "SCHOOL-PRESS". Μ., 1994
• 4. Krasovsky V.E. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα, "OLMA-PRESS". Μ., 2001
• 5. Λογοτεχνία. Υλικά αναφοράς. Βιβλίο για μαθητές. Μ., 1990
• 6. Makogonenko G.P. Λέρμοντοφ και Πούσκιν. Μ., 1987
• 7. Monakhova O.P. Ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα, «OLMA-PRESS». Μ., 1999
• 8. Fomichev S.A. Η κωμωδία του Griboyedov "We from Wit": Σχόλιο. - Μ., 1983
• 9. Shamrey L.V., Rusova N.Yu. Από την αλληγορία στον ιαμβικό. Ορολογικό λεξικό-θησαυρόςστη λογοτεχνική κριτική. - N. Novgorod, 1993

(369 λέξεις) Η ιστορία της εμφάνισης ενός επιπλέον ατόμου ξεκίνησε κάπως έτσι: ρομαντικός ήρωας, μοναχικός και παρεξηγημένος από την κοινωνία, τοποθετείται ξαφνικά από τους συγγραφείς στην πραγματικότητα. Δεν υπήρχε κανένας άλλος για να θαυμάσει το ρομαντικό το ψυχικό μαρτύριο ενός μοναχικού δεν προσέλκυε πια κανέναν. Συνειδητοποιώντας αυτό, οι συγγραφείς αποφάσισαν να δείξουν την αληθινή ουσία του πρώην ήρωα.

Ποιοι είναι αυτοί; Άνθρωποι με μεγάλες δυνατότητες που δεν μπορούν να χρησιμοποιήσουν τα ταλέντα τους. Μη βλέποντας καμία προοπτική, προσπαθούν να αποφύγουν την πλήξη μέσω της άσκοπης ψυχαγωγίας. Δεν γίνεται πιο εύκολο, παρασύρονται στην αυτοκαταστροφή: σε μονομαχίες και ΤΥΧΕΡΑ ΠΑΙΧΝΙΔΙΑ. Ταυτόχρονα δεν κάνουν τίποτα. Μερικοί ερευνητές θεωρούν ότι ο πρώτος εκπρόσωπος των «περιττών ανθρώπων» είναι ο Alexander Chatsky από το έργο του Griboyedov «Woe from Wit». Δεν θέλει να τα βάλει με τα απομεινάρια, αλλά σε όλη τη δράση του έργου ο ευγενής είναι εύγλωττος, αλλά όχι δραστήριος.

Ο Evgeny Onegin του Πούσκιν θεωρείται ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος των «περιττών ανθρώπων». Ένας μορφωμένος νεαρός ευγενής, κακομαθημένος από την κοσμική κοινωνία, δεν ξέρει τι θέλει από τη ζωή. Ακόμη και έχοντας εγκαταλείψει την αδράνεια, δεν ολοκλήρωσε ούτε ένα έργο. Βλέπουμε έναν επιπλέον άνθρωπο ερωτευμένο, φιλία, όπου είναι και δυστυχισμένος. Ο Μπελίνσκι έγραψε ότι ο «Ευγένιος Ονέγκιν» είναι «μια ποιητικά αναπαραγόμενη εικόνα της ρωσικής κοινωνίας». Οι κουρασμένοι και απογοητευμένοι ευγενείς ήταν ένα αξιοσημείωτο φαινόμενο στον Νικόλαο Ρωσία.

«Τι γίνεται με τον Pechorin, τον Oblomov, τον Bazarov;» - μπορεί να ρωτήσετε. Φυσικά, ταξινομούνται επίσης ως «έξτρα άνθρωποι», αλλά το καθένα από αυτά έχει τα δικά του χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα, ο Grigory Pechorin από το μυθιστόρημα του Lermontov "A Hero of Our Time" είναι έξυπνος, επιρρεπής στον προβληματισμό, αλλά δεν μπορεί να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του στη ζωή. Είναι επίσης επιρρεπής στην αυτοκαταστροφή. Όμως, σε αντίθεση με τον Onegin, αναζητά τους λόγους για τα βάσανά του. Ο Ilya Oblomov, ο ήρωας του μυθιστορήματος του Goncharov, είναι καλόκαρδος, ικανός για αγάπη και φιλία. Αυτό που τον διακρίνει πολύ από τους άλλους εκπροσώπους είναι ότι είναι ένα ληθαργικό και απαθές σπιτικό. Ως εκ τούτου, οι ερευνητές πιστεύουν ότι η εικόνα του Oblomov είναι το αποκορύφωμα της ανάπτυξης του τύπου "έξτρα ανθρώπων". Με τον ήρωα του μυθιστορήματος του Τουργκένιεφ "Πατέρες και γιοι" Yevgeny Bazarov, όλα δεν είναι τόσο απλά, γιατί δεν είναι ευγενής. Είναι επίσης αδύνατο να πούμε ότι δεν έχει στόχο στη ζωή - είναι απασχολημένος με την επιστήμη. Αλλά ο Bazarov δεν βρίσκει τη θέση του στην κοινωνία, απορρίπτει οτιδήποτε παλιό, χωρίς να έχει ιδέα τι να δημιουργήσει σε αντάλλαγμα, κάτι που του επιτρέπει να ταξινομηθεί ως περιττοί άνθρωποι.

Είναι περίεργο ότι ήταν οι «έξτρα άνθρωποι» που έγιναν οι πιο αξέχαστοι ήρωες της ρωσικής λογοτεχνίας. Αυτό συνέβη λόγω του γεγονότος ότι οι συγγραφείς έδειξαν την ψυχή ενός μεμονωμένου ατόμου, τα κίνητρα, τις κακίες του, χωρίς εκπαιδευτικές, ηθικολογικές στάσεις. Τα έργα έγιναν παρόμοια με ψυχολογική ανάλυση, και αυτό έχει ήδη προετοιμάσει τους αναγνώστες για το μέλλον του ρωσικού ρεαλισμού.