Ρωσική λαϊκή εφαρμοσμένη τέχνη

Κάθε έθνος έχει τη δική του τέχνη. Αυτά είναι θρύλοι, έπη, τραγούδια, χοροί, η τέχνη των δαντέλας, των πλέκτριων, των ξυλογλυπτών, των μεταλλικών κυνηγών και η τέχνη της ύφανσης προϊόντων από φλοιό σημύδας, από κλαδιά και η τέχνη των αγγειοπλαστών και της υφαντικής κ.λπ. και τα λοιπά.

Πολλά είδη λαϊκή τέχνηΉδη από την αρχαιότητα έδωσαν αφορμή για τις λαϊκές τέχνες. Υπάρχουν πολλά μέρη στη Ρωσία όπου γεννήθηκαν και εξακολουθούν να ζουν οι καλλιτεχνικές τέχνες. Ποιος δεν ξέρει τη διάσημη ζωγραφιά σε πιάτα Gzhel, δίσκους Zhostovo, παιχνίδια Vyatka, Palekh και X κουτιά Ο Luya, ξύλινες κουτάλες Khokhloma, Gorodets ζωγραφική στους πίνακες;! Τι γίνεται με το σμάλτο του Ροστόφ; Τι γίνεται με το κέντημα του Βλαντιμίρ; Τι γίνεται με τη δαντέλα Vologda; Και παρόλο που δεν έχουν επιβιώσει όλες οι λαϊκές τέχνες με την πάροδο του χρόνου, εντούτοις, τα κέντρα πολλών λαϊκών τεχνών είναι ακόμα ζωντανά και εξακολουθούν να υπάρχουν λαμπροί δάσκαλοι στη Ρωσία, χάρη στην τέχνη των οποίων η αρχαία παράδοσηλαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες.

Ωστόσο όχι τα πάντα η λαϊκή τέχνη πρέπει να λέγεται λαογραφία. Η έρευνα των τελευταίων δεκαετιών οδήγησε σε μια κατανόηση λαογραφία ως προφορική λαϊκή τέχνη, που εκφράζεται με λεκτικές, μουσικές, χορογραφικές και δραματικές μορφές. Αυτό σημαίνει ότι η λαογραφία περιλαμβάνει έπη, λαϊκά παραμύθια, δημοτικά τραγούδια (παιχνίδι, τελετουργικό κ.λπ.), την τέχνη των μπουφούνων και τις λαϊκές φαρσικές σκηνές. Τελετουργίες, τελετουργίες, λαϊκά παιχνίδια και διασκέδαση, λαϊκά πανηγύρια - όλα αυτά είναι επίσης λαογραφία. Αλλά λαϊκές χειροτεχνίεςκαι οι χειροτεχνίες δεν ανήκουν στη λαογραφία, αν και αντιπροσωπεύουν λαϊκή τέχνη που υπάρχει πράγματι στη λαϊκή ζωή.

Η λαογραφία χαρακτηρίζεται διλειτουργικότηταΚαι συγκρητισμός.Αυτοί σκηνικά θέατρουτο κάνει να σχετίζεται με την πρωτόγονη τέχνη. Λαογραφία, όπως πρωτόγονη τέχνη, συγκριτικό:στην προέλευση και την ύπαρξή του δεν υπήρχε διαχωρισμός σε είδη τέχνης. Τα έπη διηγήθηκαν παραμυθάδες με τη συνοδεία του γκουσλί. Τα τραγούδια συνοδεύονταν συχνά από χορό και περιείχαν δραματικά στοιχεία παιχνιδιού. και η τέχνη των μπουφόν συνδύαζε συχνά την υποκριτική, το τραγούδι, τον χορό, τα ζογκλερικά και τα ακροβατικά. Διλειτουργικότηταλαογραφία σημαίνει ότι είναι και τέχνη και Δεν -τέχνη, δηλ. μέρος της καθημερινότητας. Αυτό φάνηκε ιδιαίτερα καθαρά στην τελετουργική λαογραφία, η οποία διακρινόταν για τη διασκέδασή της. Διλειτουργικότηταχαρακτηρίζει επίσης ένα τέτοιο χαρακτηριστικό της λαογραφίας ως την απουσία διαίρεσης σε ερμηνευτές και κοινό (που είναι ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της καθιερωμένης τέχνης). εδώ είναι όλοι οι συμμετέχοντες και οι θεατές ταυτόχρονα.

Εκτός όμως από αυτές τις σημαντικές ιδιότητες της λαογραφίας, έχει και ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Τα χαρακτηριστικά της λαογραφίας περιλαμβάνουν τα εξής: προφορικότητα, συλλογικότητα, ανωνυμία, παραδοσιακότητα, μεταβλητότητα, καλλιτεχνική δημιουργικότητα.

Αυτά τα σήματα εισέρχονται διαφορετικές εποχέςείχε διαφορετική σημασία, αλλά το σύμπλεγμα τους ήταν πάντα σημαντικό; αυτό σημαίνει ότι είναι αδύνατο να προσδιορίσουμε τη λαογραφία που έχουμε μπροστά μας ή όχι με βάση ένα ή δύο ή τρία σημάδια.

Προφορικότητα της δημιουργικότηταςσημαίνει ότι τα λαογραφικά έργα υπάρχουν σε προφορική μορφή, δηλαδή σε μετάδοση «από στόμα σε στόμα». Η προφορικότητα της δημιουργικότητας συνδέεταιόχι με την έλλειψη αλφαβητισμού του πληθυσμού και όχι τόσο με τη διαδικασία της δημιουργίας, όπως πίστευαν παλαιότερα, αλλά με την ψυχολογική ανάγκη για επικοινωνία.

ΣυλλογικότηταΚαι ανωνυμία της δημιουργικότητας σημαίνει ότι η λαογραφία λειτουργεί χωρίς συγγραφείςότι δημιουργήθηκαν σε δεκαετίες, ίσως και αιώνες συλλογικά, που πέρασαν από στόμα σε στόμα, συμπληρώθηκαν, αλλά ταυτόχρονα δεν παραβιάστηκαν οι καθιερωμένες παραδόσεις αιώνων.

Παραδοσιακή δημιουργικότητασημαίνει ορισμένους κανόνες περιεχομένου, μορφών και τεχνικών δημιουργικότητας. Κατά τη διάρκεια των αιώνων, έχουν αναπτυχθεί ορισμένοι «κανόνες» που δεν μπορούν να παραβιαστούν. Έτσι, για παράδειγμα, στα παραμύθια υπάρχει πάντα μια αρχή. Αυτή είναι μια παράδοση, ένας κανόνας. Στο περιεχόμενο - ο ήρωας περνά από τρεις δοκιμασίες - αυτό είναι επίσης κανόνας. Στο φινάλε, το κακό νικιέται, το καλό θριαμβεύει - αυτό είναι επίσης κανόνας. Τα παραμύθια έπρεπε επίσης να λέγονται με έναν συγκεκριμένο τρόπο, και οι υπέροχοι αφηγητές και αφηγητές ήξεραν Πωςαυτό πρέπει να γίνει. Δυστυχώς, σήμερα αυτή η παράδοση ρητάτα παραμύθια δεν έχουν διασωθεί. Οι λεπτομέρειες που περιλαμβάνονται σε πολλές τελετουργίες έχουν επίσης χαθεί και άλλες λεπτομέρειες έχουν χαθεί, αλλά το συμβολικό τους νόημα έχει χαθεί.

Μεταβλητότητα δημιουργικότητας.Το χαρακτηριστικό αυτό συνδέεται με τον ανώνυμο χαρακτήρα της δημιουργικότητάς του και σημαίνει ότι το ίδιο λαογραφικό έργο υπάρχει σε δεκάδες παραλλαγές, ανάλογα με την εντοπιότητα της ύπαρξής του. Αλλά είναι απαραίτητο να διακρίνουμε τη μεταβλητότητα ενός λαογραφικού έργου από το έργο ενός παραμορφωμένου συγγραφέα, στην πορεία της ύπαρξής του το κείμενο (ή η μελωδία) άλλαξε. Για παράδειγμα, ορισμένοι συγγραφείς έχουν πολλά έργα που «πήγαν στο λαό»: «Γιατί κοιτάς λαίμαργα τον δρόμο», «Πωλητές» του Ν.Α. Nekrasov, μερικά ποιήματα του S.A. Yesenin, που έγιναν τραγούδια κ.λπ. Αν σε διαφορετικές περιοχές βρούμε διαφορετικό κείμενο m διαφορετική μελωδία, τότε δεν πρόκειται για εκδήλωση μεταβλητότητας, αλλά για παραμόρφωση του κειμένου του συγγραφέα και της μελωδίας που συνέθεσε ο συνθέτης.

Καλλιτεχνική δημιουργικότητα– πολύ σημαντικό σημάδι της λαογραφίας. Στην προεπαναστατική επιστήμη, πίστευαν ότι όλη αυτή η τέχνη που δεν αναγνωρίζεται από την κοινωνία, επειδή δεν ανταποκρίνεται στα αισθητικά κριτήρια που επικρατούν στην κοινωνία τη δεδομένη στιγμή, έπρεπε να χαρακτηριστεί ως λαογραφία. Ωστόσο, αυτή είναι μια βαθιά λανθασμένη δήλωση, επειδή κάθε είδος τέχνης και λαογραφίας έχει τη «δική του» εικόνα, το «δικό του» σύστημα εκφραστικά μέσα, τη δική του αισθητική. Επομένως θα πρέπει να μιλήσουμε για αισθητική της λαογραφίας,διαφορετική από την αισθητική της «επιστημονικής» τέχνης που έχουμε συνηθίσει.

Η λαογραφία άκμασε τον 17ο αιώνα. Η αρχή των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου 1, η ανάπτυξη χυτηρίων, εργοστασίων κ.λπ. συνεπαγόταν τη σταδιακή καταστροφή του πατριαρχικού τρόπου ζωής στον οποίο αναπτύχθηκε και έζησε με επιτυχία η λαογραφία. Η κοινωνική της βάση ήταν η αγροτική κοινότητα, η οποία δέχτηκε ένα πλήγμα από τις οικονομικές μεταρρυθμίσεις του Πέτρου. Κατά συνέπεια, η λαογραφία άρχισε να καταρρέει. Αυτή η διαδικασία προχώρησε άνισα σε διάφορες περιοχές: σε ορισμένες περιοχές οι οικονομικές διαδικασίες ήταν ενεργές, καταστρέφοντας γεωργία επιβίωσηςκαι, κατά συνέπεια, η βάση της λαογραφίας. Σε άλλες, αυτές οι διεργασίες πραγματοποιήθηκαν αργά (στα ρωσικά "απώθητα", στις βόρειες, δυτικές, νότιες επαρχίες της Σιβηρίας) και πολλά είδη λαογραφίας διατηρήθηκαν εκεί.

Επί του παρόντος, οι μορφές του τραγουδιού και του χορού είναι ζωντανές σε χωριά απομακρυσμένα από βιομηχανικά κέντρα. Οι αφηγητές ανήκουν στο παρελθόν. σε πολλές τελετουργίες και τελετουργίες έχει χαθεί το νόημα των επιμέρους λεπτομερειών τους, οι παραδόσεις πολλών γιορτών και λαϊκών παιχνιδιών έχουν χαθεί, γιατί όλα αυτά έχουν εξαφανιστεί προ πολλού από τη λαϊκή ζωή. Η απώλεια της λαογραφίας είναι μια αντικειμενική ιστορική διαδικασία. Οι προσπάθειες να διατηρηθούν ορισμένες από τις μορφές του είναι αξιέπαινες, αλλά, δυστυχώς, δεν γίνονται στο όνομα της ίδιας της λαογραφίας. Τις περισσότερες φορές αυτό διευκολύνεται από το εμπορικό ενδιαφέρον. Γι' αυτό υπάρχει τόση ψευδο-φολκλόρ αυτές τις μέρες.

Μεταξύ των πολλών μορφών λαογραφίας υπήρχε αυτή - λαογραφικό θέατρο

Λαογραφικό θέατρο- ένα περίεργο φαινόμενο στη ρωσική λαϊκή καλλιτεχνική κουλτούρα, ένα φαινόμενο που συνδυάζει τις έννοιες «λαογραφία» και «θέατρο». Μέχρι τώρα, οι ειδικοί διαφωνούν στον ορισμό του «λαογραφικού θεάτρου». Κάποιοι πιστεύουν ότι το λαογραφικό θέατρο είναι ό,τι έχει στη λαογραφία ψυχαγωγία– τελετές, τελετουργίες, παιχνίδια, μαζικές εκδηλώσεις, φεστιβάλ κ.λπ. Άλλοι κατατάσσουν παραστάσεις βασισμένες στο λαογραφικό θέατρο ως προφορικό λαϊκό δράμα. Ποιος έχει δίκιο; Για να απαντήσουμε σε αυτό το ερώτημα, ας θυμηθούμε τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της θεατρικής τέχνης. Ανάμεσά τους θα είναι ψυχαγωγία, Και αποτελεσματικότητα, Και παιχνίδι,Και συλλογικότηταδημιουργικότητα και καλλιτεχνία,(και μια σειρά άλλων), δηλ. σημάδια χαρακτηριστικά τόσο του θεάτρου όσο και τελετουργική λαογραφία. Αλλά το περιεχόμενο αυτών των ζωδίων θα είναι διαφορετικό.

Τελετουργική ψυχαγωγία- απαραίτητο στοιχείο της ίδιας της τελετουργίας και υπάρχει πρωτίστως για τους συμμετέχοντες του. Τέτοια ψυχαγωγία παραδοσιακός, κανονικός, δεν μπορεί να περιέχει μια μεμονωμένη αρχή. Η ψυχαγωγική αξία μιας θεατρικής παράστασηςυπάρχει για το κοινό.Είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την καλλιτεχνική εκφραστικότητα της παράστασης. Αυτή συνέλαβεΚαι ενσαρκωμένοισε δραματική δράση. Η ψυχαγωγική αξία κάθε παράστασης άτομο.

Αποτελεσματικότηταμπορεί να δει κανείς σε μια σειρά από τελετές, τελετουργίες, εορτασμούς κ.λπ. Αλλά, σε αντίθεση με την αποτελεσματικότητα μιας θεατρικής παράστασης, στην τελετουργική αποτελεσματικότητα δεν υπάρχει δράμα, δραματικός αγώνας, σύγκρουση.Το θέατρο είναι αδιανόητο χωρίς σύγκρουση, χωρίς δραματικό αγώνα. Οθεν, Η αποτελεσματικότητα στη θεατρική τέχνη προϋποθέτει δράμα και δραματική σύγκρουση.

Παιχνίδι της ζωής- Αυτό είναι ένα μέσο ικανοποίησης των αναγκών των συμμετεχόντων στο ίδιο το παιχνίδι.

Παίζοντας στο θέατρο- Αυτό ο τρόπος δημιουργίας του ηθοποιού καλλιτεχνική εικόνα, τη φύση ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα. Είναι ένας τρόπος έκφρασης σύγκρουσης.Ένα τέτοιο παιχνίδι είναι ένα μέσο ικανοποίησης των αισθητικών αναγκών του κοινού.

Συλλογικότητα δημιουργικότηταςστη λαογραφία σημαίνει απροσωπία, ανωνυμία, έλλειψη συγγραφής. στη θεατρική τέχνη -Πρόκειται για μια τεράστια ομάδα από ηθοποιούς, καλλιτέχνες, συνθέτες, ενδυματολόγους, μακιγιέρ, τεχνικούς φωτισμού, ηχολήπτες, σκηνοθέτες κ.λπ. που οργανώνεται και κατευθύνεται από τον σκηνοθέτη προς έναν μόνο στόχο - τη δημιουργία μιας παράστασης. Συγχρόνως Η δημιουργικότητα κάθε συμμετέχοντα είναι βαθιά ατομική. Και η συγγραφή εκδηλώνεται στη δημιουργικότητα κάθε συμμετέχοντος στην παράσταση.

εικόνα -χαρακτηριστικό γνώρισμα της τέχνης. ΣΕ λαογραφικό θέατροΑυτή είναι μια εικόνα μάσκας, δηλ. παραδοσιακή, κανονική εικόνα αυτού ή εκείνου λαογραφικό χαρακτήρα, υποδεικνύεται από ορισμένες λεπτομέρειες κοστουμιών, μακιγιάζ και σκηνικών. Η δημιουργία μιας τέτοιας εικόνας δεν απαιτεί εξατομίκευση των χαρακτηριστικών του, αντίθετα, η παραδοσιακή εκτέλεση θα πρέπει να τηρηθεί εδώ. Αυτό είναι ένα ουσιαστικό χαρακτηριστικό της λαογραφίας καλλιτεχνία.(Εδώ, για παράδειγμα, είναι πώς εκφράζεται η φορεσιά ορισμένων ηρώων της λαογραφίας: Κυρία - σκουφάκι, ομπρέλα και βεντάλια; Τσιγγάνος - κόκκινο πουκάμισο, μπότες; Pop - γενειάδα από ρυμουλκούμενο, ξύλινος σταυρός στο χέρι. Κατσίκα - ο ερμηνευτής είναι καλυμμένος με ένα παλτό από δέρμα προβάτου, γυρισμένο από μέσα προς τα έξω, κλπ. .).

Για θεατρικές τέχνεςΜια ατομική αρχή στη δημιουργία της εικόνας ενός χαρακτήρα είναι χαρακτηριστική. Η παραδοσιακή, κανονική απόδοση είναι ακατάλληλη εδώ. Θα ήταν λυπηρό να δούμε πανομοιότυπους Άμλετ και άλλους ήρωες των έργων του Σαίξπηρ στις σκηνές των θεάτρων σε όλο τον κόσμο, αναγνωρίσιμους από τα κοστούμια, τις λεπτομέρειες των σκηνικών και το μακιγιάζ τους. Κατά τη διάρκεια πολλών εκατοντάδων ετών, σπουδαία έργα διάφορων ηθοποιών έχουν δημιουργηθεί στις θεατρικές σκηνές του κόσμου. Η ιστορία του παγκόσμιου θεάτρου περιλαμβάνει τους διάσημους δημιουργούς της εικόνας του Άμλετ: τον Άγγλο David Garrick, την Ιταλίδα Eleonora Duse, τον Γερμανό Devrient, πολλούς άλλους, καθώς και τους Ρώσους θεατρικούς ηθοποιούς Mochalov, Karatygin και στην εποχή μας τον διάσημο Laurence. Olivier, Innokenty Smoktunovsky και μια σειρά από άλλους σπουδαίους ηθοποιούς. Καθένας από αυτούς έχει τον δικό του Άμλετ.

Το λαογραφικό θέατρο, φυσικά, έχει χάσει τέτοιες ιδιότητες της λαογραφίας όπως ο συγκρητισμός και η διλειτουργικότητα: έχει ήδη έναν σαφή διαχωρισμό σε «καλλιτέχνες» και «κοινό» (αν και οι «καλλιτέχνες» ήταν συγχωριανοί των «θεατών»). και ο ίδιος σαφώς έλκει προς την τέχνη του θεάτρου (δηλαδή σπάει με τον λαογραφικό συγκρητισμό). Μέσα στις πολλές δεκαετίες της ύπαρξής του, απέκτησε και τη δική του δραματουργία, που παρεμπιπτόντως δεν έχει χάσει την επαφή με τη λαϊκή παράδοση. Επομένως μπορούμε να το πούμε αυτό Το λαογραφικό θέατρο είναι προφορικό θέατρο λαϊκό δράμα . Υπάρχουν κυρίως τρία μεγάλα δράματα - "Τσάρος Μαξιμιλιανός", "Η βάρκα", "Συμμορία ληστών", καθώς και μικρότερα - "Black Raven", "Ermak", "Πώς ο Γάλλος πήρε τη Μόσχα", "Παράσα". Γνωστές είναι και οι παραλλαγές τους. Υπάρχουν επίσης σατιρικά δράματα: "Ο Δάσκαλος", "Ο Φανταστικός Δάσκαλος", "Mavrukh", "Pakhomushka". Οι συλλέκτες της ρωσικής λαογραφίας τα έγραψαν. Ο Τσάρος Μαξιμιλιανός ηχογραφήθηκε για πρώτη φορά το 1818, άλλα δράματα ηχογραφήθηκαν αργότερα. Αυτό σημαίνει ότι στις αρχές του 19ου αιώνα υπήρχε ακόμη λαϊκό θέατρο. Όμως, όπως φαίνεται, η ακμή του έγινε νωρίτερα. Έμενε σε χωριά. Οι παραστάσεις προετοιμάζονταν εκ των προτέρων και συνήθως γίνονταν την περίοδο των Χριστουγέννων ή τη Μεγάλη Εβδομάδα. Στις παραστάσεις συμμετείχαν περιοδεύοντες ηθοποιοί (πρώην μπουφόν) και οι πιο «φτωχοί» του χωριού, αυτοί που διακρίνονταν για την επινοητικότητα, το χιούμορ τους και θεωρούνταν αναγνωρισμένοι καλλιτέχνες που γνώριζαν τις παραδόσεις της ερμηνείας ορισμένων ρόλων.

Αν διαβάσουμε το κείμενο κάποιου από τα προφορικά λαϊκά δράματα, δεν θα πάρουμε ιδέα για την παράσταση, γιατί η πλοκή, για παράδειγμα, των «Βάρκες» ή «Συμμορία των Ληστών» είναι αρκετά πρωτόγονη, εμπνευσμένη από τα «κατορθώματα». του Αταμάν Στένκα Ραζίν. Περιέχει δανεικά τόσο από δημοτικά τραγούδια όσο και λαϊκοί θρύλοι, και από λογοτεχνικές πηγές. Η ίδια η πλοκή είναι πολύ σχηματική. Όλοι οι θεατές γνώριζαν εκ των προτέρων το περιεχόμενο της επερχόμενης παράστασης. Αλλά όλη η αξιοπρέπεια θεατρική παράστασηδεν αφορούσε την εισαγωγή του κοινού στην πλοκή, αλλά για το τι είδους αυτοσχεδιαστικά παρεμβολές μεταξύ «τραγικών» σκηνών θα προέκυπταν σήμερα. Αυτά τα φάρσα ιντερμέδια δεν συνδέονταν σε καμία περίπτωση με την κύρια πλοκή του προφορικού δράματος και το κοινό μπορούσε να επικοινωνήσει με τους «καλλιτέχνες» απευθείας από το «κοινό» και συνήθως αντικρούονταν επιδέξια όλες τις επιθέσεις του κοινού. Αυτή ήταν η βασική απόλαυση ενός τέτοιου θεάματος-παιχνιδιού. Αλλά ήταν ακριβώς αυτή η ικανότητα αυτοσχεδιασμού που χάθηκε αρχικά.

Οι οικονομικές μεταρρυθμίσεις στη Ρωσία, που ξεκίνησαν ο Πέτρος, σηματοδότησε την αρχή της καταστροφής αυτού του τρόπου ζωής (δηλαδή της αγροτικής κοινότητας) που έθρεψε τη λαογραφία και συνέβαλε στην άνθησή της. Η περαιτέρω ανάπτυξη των εμπορευματικών-χρηματικών σχέσεων επηρέαζε ολοένα και περισσότερο την κατάσταση της κοινότητας του χωριού και την κατάσταση της λαογραφίας. Μέχρι τον εικοστό αιώνα, πολλά είδη λαογραφίας είχαν χαθεί. Οι σύγχρονες ερασιτεχνικές παραστάσεις είναι ένα ποιοτικά νέο φαινόμενο.Κάποιοι μελετητές προσπαθούν να το παρουσιάσουν αυτό ως σύγχρονη λαογραφία. Αλλά μια τέτοια δήλωση, από επιστημονική άποψη, δεν είναι αληθινή. Οι σύγχρονες ερασιτεχνικές παραστάσεις δεν ανταποκρίνονται σε κανένα από τα χαρακτηριστικά της λαογραφίας. Αυτό ποιοτικά νέα λαϊκή τέχνη.

Έχουν γίνει προσπάθειες να καλέσουν σύγχρονες ερασιτεχνικές παραστάσεις θεάτρου να πάρουν το μονοπάτι λαογραφική δημιουργικότητα: να αναβιώσει το προφορικό λαϊκό δράμα. Αλλά πολύ σύντομα έγινε σαφές ότι το λαογραφικό θέατρο δεν ήταν βιώσιμο και η αναβίωσή του στο ερασιτεχνικό θέατρο δεν μπορούσε να οδηγήσει σε δημιουργική επιτυχία. Μερικές φορές κάποιοι σκηνοθέτες καμάρωναν ότι στράφηκαν στο λαϊκό θέατρο και θέριζαν επιτυχία. Στην πραγματικότητα όμως επρόκειτο για παραστάσεις στις οποίες μόνο ορισμένα στοιχείαλαογραφική εκφραστικότητα, η οποία είναι αρκετά κατάλληλη. Εδώ θα μπορούσε κανείς να αναφέρει ένα λαμπρό παράδειγμα φολκλόρ παράστασης: ήταν μια παράσταση του θεάτρου Skomorokh στη δεκαετία του '70. τον περασμένο αιώνα, σε σκηνοθεσία Gennady Yudenich. Ήταν η ιστορία του τόπου μας, παρουσιαζόμενη με λαογραφική αισθητική και εκφραστικότητα. Αλλά αυτή η δημιουργική επιτυχία είναι, δυστυχώς, το μοναδικό παράδειγμα.

Κρατικό εκπαιδευτικό ίδρυμα δευτεροβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης "Kurgan Regional College of Culture"

PCC "Κοινωνικο-πολιτιστικές δραστηριότητες"

ΕΡΓΑΣΙΑ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

Με θέμα: «Λαογραφικό θέατρο»

Ετοιμος

μαθητής της ομάδας 3 ΗΤ

Ειδικότητες SKD και NHT

Vazhenina I.V.

Τετραγωνισμένος

Δάσκαλος

Sarantseva Yu.S.

Kurgan 2011

Εισαγωγή

Ρωσικό λαϊκό θέατρο

Είδη λαϊκού θεάτρου:

1 Skomorokhs ως ιδρυτές της ρωσικής λαϊκής τέχνης

2 Φαρσικό θέατρο

3 Θέατρο "Rayok"

4 Mummer Games

5 Θέατρο Ζωντανού Ηθοποιού

Τρέχουσες τάσειςλαογραφικό κίνημα της Ρωσίας

Σύναψη

Αναφορές

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Το ρωσικό θέατρο ξεκίνησε στην αρχαιότητα. Το έδαφος για την εμφάνιση των αρχικών του στοιχείων ήταν η παραγωγική δραστηριότητα των μακρινών Σλάβων προγόνων μας. Μεγάλος ρόλος στα στοιχεία της εξέλιξης του θεάτρου σε ένα σύνθετο λαϊκό σύστημα δραματική δημιουργικότηταΠραγματοποιήθηκαν πολυάριθμες τελετές, τελετουργικές δράσεις και λαϊκές γιορτές.

Έχοντας διανύσει μια μακραίωνη πορεία ανεξάρτητης ανάπτυξης, το ρωσικό λαϊκό θέατρο είχε τεράστια επιρροή στο επαγγελματικό θέατρο. Μπορούμε να πούμε ότι χωρίς να λαμβάνεται υπόψη η εμπειρία του λαϊκού θεάτρου, χωρίς να βασίζεται σε αυτήν ως στέρεο θεμέλιο, το επαγγελματικό ρωσικό θέατρο δεν θα μπορούσε να ιστορική περίοδοςτης ύπαρξής σου να ανέβεις στα παγκόσμια ύψη. Αυτό και μόνο μας κάνει να αντιμετωπίζουμε το ρωσικό λαϊκό θέατρο με μεγάλη προσοχή και να μας επιβάλλει να το μελετήσουμε.

Στοιχεία καλλιτεχνικής κατανόησης εμφανίστηκαν στην εποχή του πρωτόγονου κοινοτικού συστήματος. Η τέχνη σε εκείνη τη μακρινή εποχή ήταν «απευθείας συνυφασμένη στην υλική δραστηριότητα και στην υλική επικοινωνία των ανθρώπων».

Την κύρια θέση στην τέχνη του πρωτόγονου ανθρώπου κατείχε το θηρίο - το θέμα του κυνηγιού, από το οποίο εξαρτιόταν σε μεγάλο βαθμό όλη η ζωή. Στις τελετουργίες πριν την έναρξη ενός κυνηγιού ή μετά την επιτυχή ολοκλήρωσή του, υπήρχαν και δραματικά στοιχεία που αναπαρήγαγαν στοιχεία του κυνηγιού. Ίσως ακόμη και τότε ένας ή περισσότεροι συμμετέχοντες ντυμένοι με δέρματα και απεικόνιζαν ζώα, άλλοι ήταν «κυνηγοί».

Με την ανάπτυξη της γεωργίας εμφανίζονται παρόμοιες ενέργειες που αναπαράγουν τη φύτευση, τη συγκομιδή και την επεξεργασία χρήσιμων φυτών. Τέτοιες ενέργειες κράτησαν για πολλούς αιώνες. Κάποια από αυτά, με τη μορφή στρογγυλών χορών ή παιδικών παιχνιδιών, έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.

1. Ρωσικό λαϊκό θέατρο

Το ρωσικό λαϊκό δράμα και η τέχνη του λαϊκού θεάτρου γενικά είναι ένα πιο ενδιαφέρον και σημαντικό φαινόμενο του εθνικού πολιτισμού. Ακόμη και στις αρχές του 20ου αιώνα, τα δραματικά παιχνίδια και οι παραστάσεις αποτελούσαν οργανικό μέρος της εορταστικής λαϊκής ζωής, είτε πρόκειται για συγκεντρώσεις χωριών, θρησκευτικά σχολεία, στρατώνες και εργοστάσια, είτε περίπτερα εκθέσεων.

Το λαϊκό δράμα είναι φυσική δημιουργία λαογραφική παράδοση. Ήταν συμπιεσμένο σε αυτό δημιουργική εμπειρία, που συσσωρεύτηκαν από δεκάδες γενιές από τα ευρύτερα στρώματα του λαού. Σε μεταγενέστερους χρόνους, αυτή η εμπειρία εμπλουτίστηκε με δανεισμούς από την επαγγελματική και λαϊκή λογοτεχνία και το δημοκρατικό θέατρο.

Οι λαϊκοί ηθοποιοί ως επί το πλείστον δεν ήταν επαγγελματίες, ήταν ένα ιδιαίτερο είδος ερασιτεχνών, ειδήμονες στη λαϊκή παράδοση, που κληρονομήθηκε από πατέρα σε γιο, από παππού σε εγγονό, από γενιά σε γενιά νεαρών χωριών προστρατευτικής ηλικίας. Ένας άντρας γυρνούσε σπίτι από τη δουλειά ή το εμπόριο και έφερνε πίσω στο χωριό του το αγαπημένο του έργο, απομνημονευμένο απέξω ή αντιγραμμένο σε ένα σημειωματάριο. Ακόμα κι αν στην αρχή ήταν απλώς ένας επιπλέον - ένας πολεμιστής ή ένας ληστής, αλλά ήξερε τα πάντα από έξω. Και τώρα μαζεύεται μια παρέα νέων και, σε ένα απόμερο μέρος, υιοθετεί το «κόλπο» και μαθαίνει τον ρόλο. Και τα Χριστούγεννα γίνεται «πρεμιέρα».

Η γεωγραφία διανομής του λαϊκού δράματος είναι εκτεταμένη. Οι συλλέκτες των ημερών μας ανακάλυψαν μοναδικές θεατρικές «εστίες» στις περιοχές Γιαροσλάβλ και Γκόρκι, ρωσικά χωριά Ταταρία, Βιάτκα και Κάμα, στη Σιβηρία και στα Ουράλια.

Σχηματισμός των πιο διάσημων λαϊκά έργασυνέβη κατά την εποχή των κοινωνικών και πολιτιστικών μετασχηματισμών στη Ρωσία στα τέλη του 18ου αιώνα. Έκτοτε, δημοφιλείς εκτυπώσεις και εικόνες έχουν εμφανιστεί και διανεμηθεί ευρέως, οι οποίες ήταν τόσο επίκαιρες πληροφορίες «εφημερίδων» για τους ανθρώπους (αναφορές για στρατιωτικά γεγονότα, οι ήρωές τους) και πηγή γνώσης για την ιστορία, τη γεωγραφία και μια διασκεδαστική». θέατρο» με ήρωες κόμικ - Petrukha Farnos, σπασμένη τηγανίτα, Maslenitsa.

Δημοσιεύτηκαν πολλές δημοφιλείς εκτυπώσεις με θρησκευτικά θέματα - για τα βασανιστήρια των αμαρτωλών και τα κατορθώματα των αγίων, για την Anika την πολεμίστρια και τον θάνατο. Αργότερα, κέρδισαν εξαιρετική δημοτικότητα σε δημοφιλή έντυπα και βιβλία. παραμύθια, δανεισμένο από μεταφρασμένα μυθιστορήματα και ιστορίες για ληστές - Black Raven, Fadey Woodpecker, Churkin. Φτηνά τραγούδια εκδόθηκαν σε τεράστιες εκδόσεις, συμπεριλαμβανομένων έργων των Πούσκιν, Λερμόντοφ, Ζουκόφσκι, Μπατιούσκοφ, Τσιγκάνοφ, Κολτσόφ.

Στα πανηγύρια των πόλεων και αργότερα της υπαίθρου στήνονταν καρουζέλ και περίπτερα, στη σκηνή των οποίων παίζονταν παραμυθένιες και εθνικές παραστάσεις. ιστορικά θέματα, που σταδιακά αντικατέστησε τα παλαιότερα μεταφρασμένα θεατρικά έργα. Για δεκαετίες, οι παραστάσεις που χρονολογούνται από τη δραματουργία των αρχών του 19ου αιώνα δεν έχουν εγκαταλείψει τη δημόσια σκηνή - "Ermak, ο κατακτητής της Σιβηρίας" του P. A. Plavilshchikov, "Natalia, η κόρη του Boyar" του S. N. Glinka, "Dmitry Donskoy" του A. A. Ozerov, «The Bigamist» του A. A. Shakhovsky, αργότερα - παίζει για τον Stepan Razin των S. Lyubitsky και A. Navrotsky.

Καταρχήν, ο εγκλεισμός των λαϊκών ιδεών ήταν παραδοσιακός. Παντού εγκαταστάθηκαν για τα Χριστούγεννα και τη Μασλένιτσα. Αυτές οι δύο σύντομες θεατρικές «σεζόν» περιείχαν ένα πολύ πλούσιο πρόγραμμα. Αρχαίες τελετουργικές ενέργειες, οι οποίες στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα θεωρούνταν ήδη ως ψυχαγωγία και, επιπλέον, αταξία, εκτελούνταν από τους μουμάδες.

Αρχαία έννοιαΤο ντύσιμο είναι ένα μαγικό αποτέλεσμα με λόγια και συμπεριφορά στη διατήρηση, αποκατάσταση και αύξηση των ζωτικών καρποφόρων δυνάμεων ανθρώπων και ζώων, της φύσης. Αυτό σχετίζεται με την εμφάνιση γυμνών ή μισοντυμένων ανθρώπων στις συγκεντρώσεις, το «ράμφισμα» κοριτσιών με γερανό, χτυπήματα με τουρνικέ, σπάτουλα, παπουτσάκια ή ραβδί όταν «πουλάνε» κβας, ύφασμα, εμπριμέ ύφασμα κ.λπ.

Τα παιχνίδια Yuletide και Maslenitsa των mummers συνοδεύονται από μικρά σατιρικά έργα "The Master", "The Imaginary Master", "Mavrukh", "Pakhomushka". Έγιναν «γέφυρα» από μικρές δραματικές μορφές σε μεγάλες. Η δημοτικότητα των κωμικών διαλόγων μεταξύ αφέντη και αρχηγού, αφέντη και υπηρέτη ήταν τόσο μεγάλη που συμπεριλήφθηκαν πάντα σε πολλά δράματα.

Έτσι, οι κύριοι χαρακτήρες εκφράζονται σε μια επίσημη τελετουργική ομιλία, συστήνονται, δίνουν εντολές και οδηγίες. Σε στιγμές συναισθηματικής αναταραχής, οι χαρακτήρες του δράματος προφέρουν εγκάρδιους λυρικούς μονολόγους (μερικές φορές αντικαθίστανται από την εκτέλεση ενός τραγουδιού). Σε διαλόγους και σκηνές πλήθουςΗχεί ομιλία καθημερινών γεγονότων στους οποίους διευκρινίζονται οι σχέσεις και εντοπίζονται συγκρούσεις. Οι κωμικοί χαρακτήρες χαρακτηρίζονται από χιουμοριστικό, παρωδικό λόγο. Οι ηθοποιοί που έπαιζαν τους ρόλους ενός γέρου, ενός υπηρέτη ή ενός γιατρού συχνά κατέφευγαν στον αυτοσχεδιασμό βασισμένο σε παραδοσιακές λαογραφικές τεχνικές για να παίξουν κώφωση, συνώνυμα και ομώνυμα.

Ιδιαίτερο ρόλο παίζουν στο λαϊκό δράμα τα τραγούδια που ερμηνεύουν οι ήρωες σε κρίσιμες στιγμές για αυτούς ή η χορωδία - σχολιαστής των γεγονότων. Τα τραγούδια απαιτούνταν στην αρχή και στο τέλος της παράστασης. Ρεπερτόριο τραγουδιώνΤα δημοτικά δράματα αποτελούνται κυρίως από πρωτότυπα τραγούδια του 18ου-19ου αιώνα, δημοφιλή σε όλα τα στρώματα της κοινωνίας. Αυτά είναι τα τραγούδια των στρατιωτών «Ο Λευκός Ρώσος Τσάρος πήγε», «Ο Μάλμπρουκ έφυγε σε εκστρατεία», «Έπαινος, έπαινο σε σένα, Ήρωα» και τα ειδύλλια «Περπάτησα στα λιβάδια το βράδυ», «Είμαι πηγαίνοντας στην έρημο», «Τι συννέφιασε, η καθαρή αυγή «και πολλά άλλα.

2. Είδη λαϊκών θεάτρων

1 Skomorokhs ως ιδρυτές του ρωσικού λαϊκού θεάτρου

Είναι στα παζάρια, στα πριγκιπικά γλέντια,

Στα παιχνίδια δίνουν τον τόνο,

Παίζοντας άρπα, γκάιντες, σφυρίχτρες,

Στις εκθέσεις οι άνθρωποι διασκέδαζαν.

Μα ποιος θνητός δεν ξέρει

Πώς ένα τραγούδι δίνει δύναμη στους κουρασμένους,

Πώς η μουσική ανεβάζει το πνεύμα!

Μια ευτυχισμένη φυλή από χαρούμενους αλήτες

Ο σχηματισμός του ρωσικού λαϊκού θεάτρου έχει από καιρό συνδεθεί δικαίως με τις δραστηριότητες των μπουφόν.

Η λέξη "buffoon" ήρθε στη Ρωσία τον 11ο αιώνα, μαζί με τις πρώτες μεταφράσεις ελληνικών κειμένων στην παλαιά σλαβική γλώσσα που έγιναν στη Βουλγαρία. Πρέπει να σημειωθεί ότι εκείνη τη στιγμή είχαμε ήδη πολλές λέξεις που ήταν περίπου ισοδύναμες με τη νέα. Αυτός είναι «παίκτης», «γελάει», «γελάει».

Όλες αυτές οι λέξεις χρησιμοποιήθηκαν αργότερα, όταν τέθηκε σε πλήρη ισχύ η λέξη "buffoon".

Ένα ζωηρό ανθρωπάκι με ένα περίπλοκο καπέλο, ένα καφτάν και μπότες του Μαρόκου τραγουδά και χορεύει, παίζοντας στην άρπα. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ένας μοναχός-γραφέας του Νόβγκοροντ απεικόνισε έναν μπουφούνα - έναν λαϊκό μουσικό, τραγουδιστή, χορευτή - τον 14ο αιώνα. Και έγραψε: "βουίζω πολύ" - "παίξε καλύτερα". Χόρεψαν, τραγούδησαν αστεία τραγούδια, έπαιξαν άρπα και ντόμρα, ξύλινα κουτάλια και ντέφι, πίπες, γκάιντες και μια σφυρίχτρα που έμοιαζε με βιολί. Ο κόσμος λάτρευε τους λάτρεις, τους αποκαλούσε «ευδιάθετους τύπους», τους έλεγε σε παραμύθια, έφτιαχνε παροιμίες και ρητά: «Ο μπουφόν χαίρεται για τα ντομρά του», «Όλοι θα χορέψουν, αλλά όχι σαν τον μπουφούνα», «Ο μπουφόνι δεν είναι σύντροφος με τον ιερέα».

Ο κλήρος, οι πρίγκιπες και οι βογιάροι δεν ευνοούσαν τους μπουφόν. Οι μπουφόν διασκέδασαν τον κόσμο. Επιπλέον, οι «εύθυμοι φίλοι» είχαν περισσότερες από μία φορές αστεία, πνευματώδη λόγια για ιερείς, μοναχούς και αγόρια. Ήδη εκείνες τις μέρες, οι μπουφόν άρχισαν να διώκονται. Ζούσαν ελεύθερα μόνο στο Νόβγκοροντ το Μεγάλο και σε Γη Νόβγκοροντ. Σε αυτή την ελεύθερη πόλη τους αγαπούσαν και τους σέβονταν.

Με την πάροδο του χρόνου, η τέχνη των buffon έγινε πιο περίπλοκη και ποικίλη. Εκτός από τους μπουφόν που έπαιζαν, τραγούδησαν και χόρευαν, υπήρχαν κουκλοθέατροι, ακροβάτες, ζογκλέρ, μπουφόν με εκπαιδευμένα ζώα και εμφανίστηκε ένα κουκλοθέατρο.

Όσο πιο διασκεδαστική ήταν η τέχνη των μπουφούνων, όσο περισσότερο χλεύαζαν τους πρίγκιπες, τους υπαλλήλους, τους βογιάρους και τους ιερείς, τόσο ισχυρότερος γινόταν η δίωξη των «ευδιάθετων συντρόφων». Στάλθηκαν διατάγματα σε πόλεις, κωμοπόλεις και χωριά - για να διώξουν τους μπουφόν, να τους χτυπήσουν με ρόπαλα και να μην επιτρέψουν στους ανθρώπους να παρακολουθήσουν τα «δαιμονικά παιχνίδια». Η λαϊκή τέχνη των μπουφούνων, σε μια τροποποιημένη μορφή, ζει γεμάτη ζωή αυτές τις μέρες: κουκλοθέατρα, το τσίρκο με τους ακροβάτες, τους ζογκλέρ και τα εκπαιδευμένα ζώα, τις ποπ συναυλίες με τα εύστοχα τραγούδια και τα τραγούδια τους, ορχήστρες και σύνολα ρωσικών λαϊκών οργάνων έχουν αναπτύχθηκε σε ξεχωριστές μεγάλες περιοχές από μια ποικιλία χαρούμενων λάτρεις της τέχνης.

Οι μπουφόν διέφεραν ελάχιστα από τους άλλους κατοίκους. Ανάμεσά τους ήταν μικρογαιοκτήμονες, τεχνίτες ακόμα και έμποροι. Αλλά το μεγαλύτερο μέρος των εγκατεστημένων μπουφούνων ανήκε στα φτωχότερα στρώματα του πληθυσμού.

Γνωρίζοντας πολύ καλά τις παραδόσεις των εορταστικών παιχνιδιών και τελετουργιών, οι σέλες μπουφούν ήταν απαραίτητοι συμμετέχοντες σε κάθε τελετουργία και γιορτή. Ήταν ο μπουφόν που ήταν το πρόσωπο γύρω από το οποίο εκτυλίχθηκαν τα κύρια γεγονότα στο παιχνίδι. Οργάνωσε μια μεγάλη ποικιλία εορταστικών εκδηλώσεων, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που σταδιακά μετατράπηκαν σε σκετς και στη συνέχεια σε παραστάσεις λαϊκού θεάτρου.

Αν τον 11ο - 16ο αιώνα ήταν κυρίως η εκκλησία που πολέμησε τους μπουφόν, τότε τον 17ο αιώνα το κράτος εντάχθηκε ενεργά στον αγώνα εναντίον τους. Το 1648, εμφανίστηκε ένα τρομερό διάταγμα του τσάρου, που απαγόρευε τα παιγνίδια με μπουφούν σε όλη τη χώρα και διέταζε τους ανυπάκουους να ξυλοκοπούν με ρόπαλα και να εξορίζονται σε «πολιές της Ουκρανίας για ντροπή». Όμως, τέτοια μέτρα δεν εξάλειψαν τη βλακεία.

Από τα τέλη του 17ου αιώνα, η Ρωσία έχει εισέλθει σε μια νέα περίοδο στην ιστορία της. Σημαντικές αλλαγές συμβαίνουν σε όλους τους τομείς της ζωής. Έθιξαν και τον λαϊκό πολιτισμό. Οι επαγγελματίες μπουφόν ξεπερνιούνται, η τέχνη τους αρχίζει να αλλάζει και να παίρνει νέες μορφές. Ταυτόχρονα, η λέξη "buffoon" εξαφανίζεται από τα έγγραφα. Τη θέση των παιχνιδιών μπουφονιών παίρνουν πλέον οι παραστάσεις λαϊκού θεάτρου - μια νέα και ανώτερη μορφή λαϊκής δραματικής τέχνης σε σύγκριση με την βουβωνία.

2.2 Φαρσικό θέατρο

Το θέατρο φάρσας είναι το λεγόμενο θέατρο για το λαό. Έπαιξε σε «μπουθ» - προσωρινές κατασκευές σε διακοπές και εκθεσιακούς χώρους από επαγγελματίες ηθοποιούς για χρήματα. Έχει τα ίδια κείμενα και την ίδια προέλευση με το λαϊκό θέατρο, αλλά σε αντίθεση με αυτό δεν έχει καμία σημασία το περιεχόμενό του γίνεται η λαογραφική μορφή της ύπαρξης του κειμένου. Αντί για μυθολογική διασκέδαση. Με ελάχιστες εξαιρέσεις, πρόκειται για φαινόμενα μαζικής κουλτούρας (η ψυχαγωγία είναι εμπόρευμα). Όλα τα κείμενα του περιπτέρου είναι, ως ένα βαθμό, πνευματικά δικαιώματα και υπόκεινται σε υποχρεωτική λογοκρισία. Εν μέρει διεισδύοντας πίσω στο χωριό, σε στρατώνες και σε πλοία, μερικές φορές απέκτησαν μια δεύτερη λαογραφική ζωή (τα ίδια τετράδια λαϊκών ερμηνευτών που δεν χρησιμοποιούσαν).

Το φαρσικό θέατρο προέκυψε κατά την περίοδο των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου. Χρησιμοποιείται ως αγωγός της κρατικής ιδεολογίας. Εκκαθαρίστηκε το 1918 μαζί με τη λαϊκή λογοτεχνία και τις πυγμαχίες.

Στα μεταπολεμικά χρόνια, έγινε προσπάθεια να μονοπωληθεί το θέαμα και να δημιουργηθεί ένα «κόκκινο περίπτερο» από αυτές τις προσπάθειες ήταν «ταξιαρχίες προπαγάνδας» και σύγχρονες παρελάσεις και παραστάσεις. Ο κινηματογράφος, και αργότερα η τηλεόραση, έγιναν άλλο ένα πρόσωπο της πολύπλευρης φάρσας. Πολλά στοιχεία της φάρσας «πήγαν» στη σκηνή και στο τσίρκο, στο θέατρο. Σε σχέση με τα παραπάνω, μπορεί να προκύψει η εντύπωση ότι το Balagan είναι κάτι αναγκαστικά βασικό. Καθόλου. Αν η λογοτεχνική βάση του Balagan είναι υψηλή, τότε ο Balagan είναι υψηλός. Έτσι, τα θέατρα του Μολιέρου και του Σαίξπηρ ήταν περίπτερα. Η σαιξπηρική παράδοση, όπως γνωρίζουμε, πέθανε: τον 16ο - 17ο αιώνα, τα περίπτερα απαγορεύτηκαν παντού στην Ευρώπη. Έναν αιώνα αργότερα, με διαφορετικές ρίζες, το σύγχρονο ευρωπαϊκό θέατρο αναπτύχθηκε. Δεν αρκεί λοιπόν να έχουμε υψηλή λογοτεχνία, χρειαζόμαστε και κατάλληλες παραγωγές: είναι δύσκολο να σκηνοθετήσουμε τον Σαίξπηρ χρησιμοποιώντας τα ίδια μέσα με τον Τσέχοφ.

Τα ανέκδοτα των φαρσικών παππούδων (και τότε αυτό θα έπρεπε να περιλαμβάνει και κλόουν, ψυχαγωγία κ.λπ.), καθώς και κραυγές πωλήσεων, δεν θα τα κατατάσσαμε στο λαϊκό θέατρο. Αν πρόκειται για λαϊκό θέατρο, τότε είναι ένα εντελώς ξεχωριστό - μπροστά μας είναι προϊόν δίκαιης, αστικής κουλτούρας. Παρόλο που υπάρχει ένα ανεπτυγμένο σύστημα εργασίας μεταξύ του ηθοποιού και του κοινού, και μερικές φορές υπάρχει ένα δραματικό κείμενο (αλλά όχι μεταξύ των εμπόρων), δεν υπάρχει ακόμα λαογραφική μορφή της ύπαρξής του.

2.3 Θέατρο "Rayok"

Ο Rayek είναι ρωσική ψυχαγωγία, ο Rayek είναι θέατρο και ο raeshnik, φυσικά, είναι καλλιτέχνης, και όσο πιο ταλαντούχος είναι, τόσο περισσότεροι θεατές θα του δώσουν τα χρήματά τους, γεγονός που προκάλεσε χαρά στο κοινό.

«Κοίτα, κοίτα», είπε ο raeshnik χαρούμενα και εκφραστικά, «εδώ μεγάλη πόληΠαρίσι, αν μπεις, θα πεθάνεις. Υπάρχει μια μεγάλη στήλη σε αυτό όπου ήταν τοποθετημένος ο Ναπολέων. και το δωδέκατο έτος οι στρατιώτες μας ήταν σε δράση, η πορεία στο Παρίσι διευθετήθηκε και οι Γάλλοι αναστατώθηκαν». Ή όλα για το ίδιο Παρίσι: «Κοίτα, κοίτα! Εδώ είναι η μεγάλη πόλη του Παρισιού. Αν πάτε εκεί, θα καείτε αμέσως.

Η επιφανής αρχοντιά μας πηγαίνει εκεί για να ξοδέψει χρήματα. πάει εκεί με ένα τσουβάλι γεμάτο χρυσάφι και από εκεί γυρίζει χωρίς μπότες και με τα πόδια!».

«Τρρ! - φωνάζει ο raeshnik. - Άλλο πράγμα! Κοίτα, κοίτα, εδώ κάθεται ο Τούρκος Σουλτάνος ​​Σελίμ, και ο αγαπημένος του γιος είναι μαζί του, καπνίζοντας πίπες και συζητώντας μεταξύ τους!

Ο raeshnik θα μπορούσε εύκολα να γελοιοποιήσει τη σύγχρονη μόδα: «Αν σας παρακαλώ, κοίτα και κοίτα, κοίτα και κοίτα τον κήπο του Αλεξάνδρου. Εκεί τα κορίτσια περπατούν με γούνινα παλτό, με φούστες και κουρέλια, με καπέλα, πράσινες φόδρες. οι κλανοί είναι ψεύτικοι και τα κεφάλια είναι φαλακρά». Μια αιχμηρή λέξη, ειπωμένη χαρούμενα και χωρίς κακία, φυσικά συγχωρήθηκε, ακόμα και κάπως έτσι: «Κοίτα, έρχεται ένας τύπος και η αγαπημένη του: φορούν μοντέρνα φορέματα και νομίζουν ότι είναι ευγενείς. Ο τύπος αγόρασε ένα άπαχο παλιό παλτό για ρούβλια και φωνάζει ότι είναι καινούργιο. Και η γλυκιά είναι εξαιρετική - μια γερή γυναίκα, ένα θαύμα ομορφιάς, τρία μίλια πάχος, μια μύτη μεγέθους μισού κιλού, και τα μάτια της είναι απλώς ένα θαύμα: η μία κοιτάζει εσένα και η άλλη τον Αρζάμας. Ενδιαφέρον! Και είναι πραγματικά ενδιαφέρον. Τα ρητά των raeshniks, όπως αυτό για την Αγία Πετρούπολη, όπου ζούσαν πάντα πολλοί ξένοι, έγιναν ένα είδος κοινωνικής σάτιρας. «Αλλά η πόλη της Αγίας Πετρούπολης», άρχισε να λέει ο raeshnik, «έχει σκουπίσει τα πλαϊνά των ράβδων. Έξυπνοι Γερμανοί και κάθε λογής ξένοι μένουν εκεί. τρώνε ρωσικό ψωμί και μας κοιτάζουν στραβά. γεμίζουν τις τσέπες τους και μας επιπλήττουν για τις απάτες μας».

2.4 Παιχνίδια Mummer

Οι Mummers είναι σημαντικοί χαρακτήρες κατά την περίοδο των Χριστουγέννων. Την παραμονή των Χριστουγέννων, συγκροτήματα μεταμφιεσμένων νέων ορμούν στους δρόμους με θόρυβο, σφυρίγματα και σάλο και δημιουργούν γιορτινά πάρτι.

Οι μαμάδες πρέπει να ντυθούν έτσι ώστε να μην τους αναγνωρίσει κανείς. Πρέπει να κοροϊδεύει και να διασκεδάζει τους άλλους με την εμφάνισή του. Τα πρόσωπα καλύπτονται με μάσκες. Τα παλιά χρόνια χρησιμοποιούσαν κουρέλια για να το κάνουν, καλύπτοντας το πρόσωπό τους με αιθάλη.

Πολλοί μεταμφιέστηκαν για να τους μπερδέψουν με «ξένους»: ένας γέρος, μια ηλικιωμένη γυναίκα, ένας τσιγγάνος, ένας κύριος, ένας παραϊατρικός. Πολύ συχνά ντύθηκαν αρκούδα, άλογο, κατσίκα, ταύρο ή γερανό.

Η μουρμούρα θα πρέπει να συνοδεύεται από παιχνίδια και διασκέδαση, και είναι επιθυμητό οι θεατές να γίνονται συμμετέχοντες στις δράσεις των μούρων. Τα παιχνίδια Yuletide και Maslenitsa των mummers συνοδεύονται από μικρά σατιρικά έργα "The Master", "The Imaginary Master", "Mavrukh", "Pakhomushka". Ήταν προφανώς η «γέφυρα» από τις μικρές δραματικές μορφές στις μεγάλες. Η δημοτικότητα των κωμικών διαλόγων μεταξύ αφέντη και πρεσβύτερου, αφέντη και υπηρέτη ήταν τόσο μεγάλη που συμπεριλήφθηκαν πάντα στις παραστάσεις του «The Boat» και μερικές φορές του «Τσάρου Μαξιμιλιανού».

2.5 Live Actor Theatre

Το επόμενο στάδιο στην ανάπτυξη του λαϊκού θεάτρου χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση ζωντανών θεατρικών παραστάσεων ηθοποιών. Η αρχή αυτού του υψηλότερου σταδίου αποδίδεται συνήθως στις πρώτες δεκαετίες του 18ου αιώνα. Το πιο σημαντικό μνημείο αυτής της σκηνής είναι το προφορικό λαϊκό δράμα «Τσάρος Μαξιμιλιανός». Παίχτηκε σχεδόν σε όλη τη Ρωσία. Υπήρχε ανάμεσα σε εργάτες, αγρότες, στρατιώτες και κοινές τάξεις.

Τον Νοέμβριο ή τον Δεκέμβριο, την παραμονή των Χριστουγέννων και της παραμονής των Χριστουγέννων, οι μελλοντικοί ηθοποιοί συγκεντρώθηκαν για να μάθουν το κείμενο, να καθορίσουν τη mise-en-scène και να προετοιμάσουν τα σκηνικά. Συνήθως ο ερμηνευτής ήταν υπεύθυνος πρωταγωνιστικό ρόλο, είναι και ο πιο έμπειρος στα θεατρικά θέματα. Οι ρόλοι διδάχθηκαν από τη φωνή, και δεδομένου ότι τα κείμενα, με σπάνιες εξαιρέσεις, δεν ηχογραφήθηκαν γραπτώς, θα μπορούσαν να γίνουν ποικίλες αλλαγές σε αυτά στην πορεία.

Οι μισές σκηνές δεν ηχογραφήθηκαν πλέον εκεί και αναδημιουργήθηκαν αποκλειστικά από τη μνήμη. Τα στηρίγματα ήταν τα πιο απλά: μια καρέκλα καλυμμένη με «χρυσό» ή «ασημένιο» χαρτί χρησίμευε ως θρόνος, ένα στέμμα ήταν κατασκευασμένο από χαρτόνι, ένα ξίφος για τον δήμιο ήταν κατασκευασμένο από ξύλο, ένα παπούτσι που κρεμόταν σε ένα σχοινί αντιπροσώπευε το θυμιατήρι ενός ιερέα. Τα κοστούμια δεν ήταν πιο δύσκολα. Μόνο για τον ερμηνευτή του ρόλου του βασιλιά ήταν απαραίτητο να πάρει παντελόνια με φαρδιές ρίγες και να συνδέσει πλούσιους επωμίδες στους ώμους. Δεν έδωσαν ιδιαίτερη σημασία στα κοστούμια των άλλων συμμετεχόντων.

Και παντού οι ηθοποιοί βρήκαν πολλούς ευγνώμονες θεατές. Οι λαϊκοί ηθοποιοί ως επί το πλείστον δεν ήταν επαγγελματίες, ήταν ένα ιδιαίτερο είδος ερασιτεχνών, ειδήμονες στη λαϊκή παράδοση, που κληρονομήθηκε από πατέρα σε γιο, από παππού σε εγγονό, από γενιά σε γενιά νεαρών χωριών προστρατευτικής ηλικίας. Οι ίδιες παραδόσεις υπήρχαν σε στρατιωτικές μονάδες που στάθμευαν σε επαρχιακές ρωσικές πόλεις, σε μικρά εργοστάσια, ακόμη και σε φυλακές και στοές.

Η αγάπη του κόσμου για τις θεατρικές παραστάσεις και η δύναμη του αντίκτυπου των παραστάσεων ήταν τόσο μεγάλη που η ανάμνηση του να δεις μια παράσταση τουλάχιστον μια φορά διατηρήθηκε για μια ζωή. Δεν είναι τυχαίο ότι μέχρι σήμερα είναι δυνατό να καταγραφούν ζωντανές αναμνήσεις θεατών λαϊκών παραστάσεων πριν από περισσότερο από μισό αιώνα: περιγραφές κοστουμιών, τρόποι υποκριτικής, ολόκληρες αξέχαστες σκηνές και διάλογοι που ακούγονται σε παραστάσεις τραγουδιών.

Ο συνδυασμός «υψηλών», τραγικών σκηνών με κωμικές είναι παρών σε όλες τις πλοκές και τα κείμενα των δραμάτων, συμπεριλαμβανομένου του «Τσάρου Μαξιμιλιανού». Αυτός ο συνδυασμός έχει σημαντική ιδεολογική και αισθητική σημασία. Τραγικά γεγονότα λαμβάνουν χώρα στα δράματα - ο Τσάρος Μαξιμιλιανός εκτελεί τον επαναστατημένο γιο του Αδόλφου, ο αρχηγός σκοτώνει έναν ιππότη και έναν αξιωματικό σε μια μονομαχία. Ο δήμιος και η όμορφη αιχμάλωτη αυτοκτονούν. Η χορωδία απαντά σε αυτά τα γεγονότα, όπως σε μια αρχαία τραγωδία.

Το ύφος του λαϊκού δράματος χαρακτηρίζεται από την παρουσία σε αυτό διαφορετικών στρωμάτων ή στυλιστικών σειρών, καθένα από τα οποία σχετίζεται με τον δικό του τρόπο με την πλοκή και το σύστημα χαρακτήρων.

Έτσι, οι κύριοι χαρακτήρες εκφράζονται σε μια επίσημη τελετουργική ομιλία, συστήνονται, δίνουν εντολές και οδηγίες. Σε στιγμές συναισθηματικής αναταραχής, οι χαρακτήρες του δράματος προφέρουν εγκάρδιους λυρικούς μονολόγους (μερικές φορές αντικαθίστανται από την εκτέλεση ενός τραγουδιού).

Σε διαλόγους και σκηνές πλήθους ακούγεται καθημερινός λόγος εκδήλωσης, στον οποίο ξεκαθαρίζονται οι σχέσεις και ορίζονται οι συγκρούσεις.

Οι κωμικοί χαρακτήρες χαρακτηρίζονται από χιουμοριστικό, παρωδικό λόγο. Οι ηθοποιοί που έπαιζαν τους ρόλους ενός γέρου, ενός υπηρέτη ή ενός γιατρού συχνά κατέφευγαν στον αυτοσχεδιασμό βασισμένο σε παραδοσιακές λαογραφικές τεχνικές για να παίξουν κώφωση, συνώνυμα και ομώνυμα.

Ιδιαίτερο ρόλο παίζουν στο λαϊκό δράμα τα τραγούδια που ερμηνεύουν οι ήρωες σε κρίσιμες στιγμές για αυτούς ή η χορωδία - σχολιαστής των γεγονότων. Τα τραγούδια ήταν ένα είδος συναισθηματικού και ψυχολογικού στοιχείου της παράστασης. Εκτελούνταν κυρίως αποσπασματικά, αποκαλύπτοντας το συναισθηματικό νόημα της σκηνής ή την κατάσταση του χαρακτήρα. Τα τραγούδια απαιτούνταν στην αρχή και στο τέλος της παράστασης. Το ρεπερτόριο τραγουδιών των λαϊκών δραμάτων αποτελείται κυρίως από πρωτότυπα τραγούδια του 18ου-19ου αιώνα, δημοφιλή σε όλα τα στρώματα της κοινωνίας. Αυτά είναι τα τραγούδια των στρατιωτών «Ο Λευκός Ρώσος Τσάρος πήγε», «Ο Μάλμπρουκ έφυγε σε εκστρατεία», «Έπαινος, έπαινο σε σένα, Ήρωα» και τα ειδύλλια «Περπάτησα στα λιβάδια το βράδυ», «Είμαι πηγαίνοντας στην έρημο», «Τι συννέφιασε, η καθαρή αυγή «και πολλά άλλα.

Ανάμεσα στα λαϊκά δράματα υπάρχουν πλοκές γνωστές σε λίγους δίσκους ή και σε λίγες ολοκληρωμένες εκδοχές. Τα κείμενά τους (χωρίς αποδείξεις και αποσπάσματα) απουσιάζουν τόσο στα εκτενή προεπαναστατικά αρχεία όσο και στα υλικά των αποστολών της σοβιετικής εποχής που εργάστηκαν στους χώρους όπου ηχογραφήθηκαν αυτά τα έργα.

Μια ιδιαίτερη, εξαιρετικά φωτεινή σελίδα της λαϊκής θεατρικής ψυχαγωγικής κουλτούρας αποτελείται από διασκεδάσεις και γιορτές στις πόλεις με την ευκαιρία μεγάλων ημερολογιακών εορτών (Χριστούγεννα, Μασλένιτσα, Πάσχα, Τριάδα κ.λπ.) ή εκδηλώσεις εθνικής σημασίας (στέψη, εορτασμοί προς τιμήν του στρατιωτικές νίκες κλπ. .π.).

Οι γιορτές άκμασαν τον 18ο-19ο αιώνα, αν και μεμονωμένα είδηκαι είδη λαϊκής τέχνης, που αποτελούσαν αναπόσπαστο μέρος της εορταστικής πλατείας της πόλης, δημιουργήθηκαν και υπήρχαν ενεργά πολύ πριν από τους καθορισμένους αιώνες και συνεχίζουν, συχνά σε μεταμορφωμένη μορφή, να υπάρχουν μέχρι σήμερα. Αυτό είναι το κουκλοθέατρο, διασκεδάστε, εν μέρει τα αστεία των εμπόρων, πολλά τσίρκο. Άλλα είδη γεννήθηκαν έξω από τους εκθεσιακούς χώρους και έσβησαν όταν τελείωσαν οι γιορτές.

3. Σύγχρονες τάσεις στο λαογραφικό κίνημα στη Ρωσία

Μιλώντας για το λαογραφικό κίνημα στη Ρωσία, από τη «λαογραφία», ακολουθώντας τον V.E Gusev, κατανοούμε τη «λαϊκή κουλτούρα (σε διάφορους τόμους των τύπων της), μια κοινωνικά εξαρτημένη και ιστορικά αναπτυσσόμενη μορφή δημιουργικής δραστηριότητας του λαού, «που χαρακτηρίζεται από ένα σύστημα. συγκεκριμένων χαρακτηριστικών (συλλογικότητα δημιουργικής διαδικασίας ως διαλεκτική ενότητα ατομικής και μαζικής δημιουργικότητας, παραδοσιακότητα, μη σταθερές μορφές μετάδοσης έργων, μεταβλητότητα, πολυστοιχεία, πολυλειτουργικότητα) και στενά συνδεδεμένα με την εργασία και τη ζωή, τα έθιμα του άνθρωποι."*

Πίσω στη δεκαετία του '80, όταν ξεκίνησε το λαογραφικό κίνημα στη Ρωσία, μπόρεσε να εστιάσει την προσοχή του στη λαϊκή κουλτούρα «σε διάφορους τόμους των τύπων του», και αυτό περιείχε ήδη τον εναλλακτικό του χαρακτήρα σε σχέση με τις υπάρχουσες λαϊκές χορωδίες.

Πέρασαν χρόνια και πολλά άλλαξαν: λαϊκές χορωδίεςάρχισε να μιμείται, ντυμένος με κομμένα κοστούμια και κοιτάζοντας προς το αυθεντικό λαϊκό τραγούδι. Και οι λαογραφικές ομάδες συνειδητοποίησαν τον σημαντικό ρόλο της σκηνής σύγχρονη τέχνηκαι άρχισε να προσπαθεί για μαεστρία σε αυτόν τον τομέα. Η εικόνα έχει γίνει πιο περίπλοκη. Μερικές φορές ακούγεται ήδη ότι η λαϊκή χορωδία συμμετέχει στο λαογραφικό κίνημα με τον δικό της τρόπο...

Σήμερα στη Ρωσία υπάρχουν δύο προσεγγίσεις για την κατάκτηση του παραδοσιακού τραγουδιού. Λαμβάνοντας υπόψη τους φορείς τους, μπορούμε να μιλήσουμε για ένα είδος φυγόκεντρων και κεντρομόλο τάσεων που καθορίζουν τη διαδικασία της δημιουργικής αναζήτησης.

Το πρώτο κατευθύνεται προς τα έξω: από την αυθεντική παράδοση - στην ατομική, και στην ουσία της, στη δημιουργικότητα του συγγραφέα. Ταυτόχρονα, τραγουδιστές και μουσικοί είτε ακολουθούν τα συνηθισμένα στερεότυπα της υπάρχουσας συναυλιακής και σκηνικής πρακτικής είτε δημιουργούν τη δική τους πρωτότυπη εκδοχή, χρησιμοποιώντας νέες δημιουργικές τεχνικές.

Η δεύτερη τάση είναι προστατευτική, κατευθυνόμενη βαθιά στην παράδοση - προς την κατάκτηση της «γλώσσας» και των νόμων της, προς τη συνέχεια του λαϊκού πολιτισμού στις καλλιτεχνικές του μορφές και προς τη μέγιστη επίτευξη της μαεστρίας σε αυτό το μονοπάτι, που απαιτεί σημαντική γνώση και κατανόηση των ουσία του θέματος.

Η πρώτη (δηλαδή, φυγόκεντρος) τάση εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα στις δραστηριότητες των συλλογικοτήτων, πολλές από τις οποίες δημιουργούνται από εκείνες που υπάρχουν στη Ρωσία κρατικό σύστημαεκπαίδευση προσωπικού (ακραία έκφρασή του είναι οι λαϊκές χορωδίες, τα τραγούδια και τα χορευτικά σύνολα και οι σύγχρονες τροποποιήσεις τους).

Τέτοιες ομάδες κατέχουν λαογραφικό υλικό σύμφωνα με τους νόμους γραπτός πολιτισμός: τις περισσότερες φορές στρέφονται μόνο στην τραγουδιστική και μουσική πλευρά της λαϊκής παράδοσης και αναπαράγουν τα δείγματά της, κατά κανόνα, από ένα από τα πιο επιτυχημένα παραδείγματα ηχογραφημένα σε νότες ή φωνόγραμμα.

Η φωνητική δουλειά σε λαϊκά τραγούδια σε τέτοιες «φολκλορικές» ομάδες πραγματοποιείται στο πλαίσιο του υπάρχοντος σχολείου, το οποίο δημιουργήθηκε τον 20ο αιώνα με βάση τις αρχές του ακαδημαϊκού τραγουδιού, κάπως προσαρμοσμένο στις «ρωσικές ιδιαιτερότητες». Χορογραφία, συχνά χωρισμένη από τραγουδιστική απόδοση, χρησιμοποιεί επίσης τεχνικές που αναπτύχθηκαν από διάσημους χορογράφους στην επαγγελματική σκηνή.

Έχει καθιερωθεί η ιδέα ότι τα φολκλορικά συγκροτήματα μπορούν να είναι μόνο ένα είδος «ηχητικού μουσείου», διατηρώντας ένα συγκεκριμένο «πρότυπο» ενός παραδοσιακού τραγουδιού ή ένα εργαστήριο για την έρευνα του μελετημένου τονισμού. Τέτοιες ομάδες διακηρύσσουν την καθαρότητα της αναπαραγωγής αυτού του «προτύπου» και την απουσία οποιωνδήποτε αλλαγών στις επόμενες επιδόσεις ως την υψηλότερη αρετή της δημιουργικότητας.

Στο «σχεδόν λαογραφικό» περιβάλλον της Μόσχας μπορεί κανείς να ακούσει τις περίεργες λέξεις «η λαογραφία είναι τόσο ελιτίστικη...» Ναι, αν η λαογραφία είναι η ζωή των «προτύπων» και των «αριστουργημάτων». Και εδώ θυμάται κανείς άθελά του τα λόγια του εξαιρετικού Ρώσου λαογράφου E.V Gippius, ο οποίος έγραψε στην «Αγροτική Μουσική του Zaonezhye»** το 1927: «Το δημοτικό τραγούδι είναι ένα φαινόμενο που κινείται συνεχώς και αυθόρμητα, σχεδόν συνεχώς εξελίσσεται. Η καταγραφή κάθε στιγμής αυτής της κίνησης είναι ένα είδος στιγμιαίας φωτογραφίας και κάθε σταθερή μορφή δεν μπορεί να θεωρηθεί ως κάτι κρυσταλλωμένο και παγωμένο».

Σε έναν άλλο διαφωτισμό της ρωσικής λαογραφίας, τον P. G. Bogatyrev,** βρίσκουμε την ιδέα ότι η ζωή ενός έργου γραπτής παράδοσης (είτε είναι λογοτεχνία είτε μουσικά κλασικά) είναι το αποτέλεσμα μιας συγκεκριμένης διαδρομής: από το έργο στον ερμηνευτή. Η λαογραφία είναι μια διαδρομή από ερμηνευτή σε ερμηνευτή.

Οι μαθητές και οι οπαδοί των ιδεών των Gippius και Bogatyrev, Gusev και Putilov, Mekhnetsov και Kabanov καταλαβαίνουν καλά ότι η λαογραφία είναι η ίδια η ζωή και σε αυτήν υπάρχει μια θέση για την επιθυμία για τελειότητα με έμφαση σε κορυφαία παραδείγματα και αριστοτεχνική απόδοση παραδοσιακών τραγούδια και καθημερινή εργασία ρουτίνας για την κατανόηση και την αποκατάσταση των συστημικών συνδέσεων του παραδοσιακού πολιτισμού σε «διάφορους τόμους των τύπων του», όπου η μουσική, αν και σημαντική, δεν είναι πάντα ο κύριος ρόλος.

Οι συλλογικότητες του πρώτου τύπου, όχι μόνο οι χορωδίες, αλλά και τα σύνολα, έχουν κάτι κοινό - ζουν για τη σκηνή, που είναι η καθοριστική στιγμή, και τα δείγματα φολκλόρ είναι απλώς έργα για παράσταση στη σκηνή, και τίποτα περισσότερο. Υπάρχει μια μεταφορά της λαογραφίας από ένα σύστημα - τη ζωντανή ύπαρξή του - σε ένα σκηνικό καλλιτεχνικό και αισθητικό σύστημα, ακόμη και παγωμένο στο «μεγαλείο» του, που εξαθλιώνει και περιορίζει σημαντικά την ιδέα της παραδοσιακής παράστασης. Ακόμη και όταν τόσο τα φωνητικά όσο και τα χορευτικά κινήματα προσανατολίζονται προς την παραδοσιακή απόδοση, ακόμη και όταν επιτυγχάνονται πολύ «παράδοτα» αποτελέσματα, δεν είναι τέτοια λόγω της εισαγωγής δημιουργικών νόμων που είναι θεμελιωδώς ξένοι σε αυτήν.

Η δεύτερη τάση (που αναφέρεται παραπάνω ως κεντρομόλος), κατά τη γνώμη μας, είναι η πιο ελπιδοφόρα για τη σύγχρονη πολιτιστική διαδικασία. Αντιπροσωπεύεται από εκείνες, ως επί το πλείστον, νεανικές φολκλορικές ομάδες της Ρωσίας, των οποίων η αναζήτηση κατευθύνεται ακριβώς στον προφορικό τρόπο ύπαρξης και αναπαραγωγής της λαϊκής παράδοσης σύμφωνα με τους εγγενείς νόμους της. Τέτοιες ομάδες δεν περιορίζονται μόνο σε σκηνικές φόρμες, αλλά πρώτα απ 'όλα παρέχουν παραδείγματα της ζωντανής ύπαρξης του πολιτισμού, μεταδίδουν την εμπειρία τους στη νεότερη γενιά, γεμίζοντας σύγχρονη ζωήτα πιο βιώσιμα στοιχεία του παραδοσιακού πολιτισμού και εκείνα τα στρώματα της λαογραφίας που είναι κατά βάση «μη συναυλιακά», δηλαδή χάνουν κάθε νόημα σε μια κατάσταση ασυνήθιστη για αυτούς. Πρόκειται για εθνοπολιτισμικές ομάδες που στοχεύουν στη μέγιστη αυθεντικότητα στην κατάκτηση του τοπικού στυλ και της «γλώσσας» της παράδοσης.

Είναι ευχάριστο ότι αρκετοί κορυφαίοι εκπαιδευτικά ιδρύματαΡωσία, όπως το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, Vologda παιδαγωγικό πανεπιστήμιο, το Voronezh Institute of Arts κατάφερε να απομακρυνθεί από την επικρατούσα Σοβιετική εποχήστερεότυπα εκπαίδευσης προσωπικού, προβάλλοντας τις προτεραιότητες της παραδοσιακής κατεύθυνσης στα προγράμματα σπουδών των πανεπιστημίων τους. Επικεφαλής αυτών των προγραμμάτων είναι οι A. M. Mekhnetsov, G. P. Paradovskaya, G. Yasoeva - ήταν αυτοί που συμμετείχαν στη δημιουργία της Ένωσής μας το 1989.

ΣΕ τις τελευταίες δεκαετίεςΤον 20ο αιώνα, η εμπειρία συσσωρεύτηκε σταδιακά, κυρίως από ερασιτεχνικές ομάδες, οι οποίες στη συνέχεια ενώθηκαν στη Ρωσική Λαογραφική Ένωση με βάση κοινές δημιουργικές φιλοδοξίες. Τώρα μπορούμε να μιλήσουμε για αυτή την εμπειρία ως άξια κατανόησης και γενίκευσης.

Όπου μια λαογραφική ομάδα βασίζεται στη γνώση λαογράφων, εθνογράφων, ιστορικών και διεξάγει επίσης τη δική της συλλεκτική και ερευνητική εργασία, επιτυγχάνονται σοβαρά αποτελέσματα. Επί του παρόντος, στο οπτικό πεδίο του Διοικητικού Συμβουλίου της Ρωσικής Λαογραφικής Ένωσης υπάρχουν εκατοντάδες (!) ομάδες από διαφορετικές περιοχές, για τις οποίες σε κοινή δημιουργικότητα, που διεξάγεται σύμφωνα με τους νόμους της παράδοσης, η ίδια η διαδικασία είναι πιο σημαντική από την αποτέλεσμα προσανατολισμένο στα στερεότυπα των θεατών. (Θυμηθείτε ότι όταν δημιουργήθηκε η Ένωση το 1989, περιελάμβανε μόνο 14 ομάδες).

Η ιδέα της «κληρονομιάς της κουλτούρας των προγόνων», η οποία προτάθηκε τη δεκαετία του '80 από τον ηγέτη και πρόεδρο της Λαογραφικής Ένωσης A. M. Mekhnetsov, αποδείχθηκε όχι μόνο κοινωνικά χρήσιμη, αλλά και πολύ παθιασμένη. Σύμφωνα με πολλούς, ήταν αυτή που άνοιξε εν μέρει τις πύλες σε ένα ευρύ κύμα ενδιαφέροντος μεταξύ των νέων για τη βασική τους κουλτούρα. Απαιτούσε επίσης ένα ορισμένο θάρρος από τον επιστήμονα, γιατί στα μάτια ορισμένων συναδέλφων λαογράφων ακουγόταν σχεδόν σαν στασιασμός.

Πρέπει να ειπωθεί ότι οι δραστηριότητες ομάδων που, με όλη τους τη δημιουργική πρακτική, επιβεβαιώνουν την ιδέα: «Είμαστε οι συνεχιστές του πολιτισμού μας, των παραδόσεων των προγόνων μας», φυσικά, δεν αντικατοπτρίζουν ολόκληρη την ποικιλομορφία των μορφών ζωής της λαογραφίας. σε παραδοσιακή κοινωνία. Γενικά απομένει λίγος χώρος για τον καθημερινό ήχο ενός τραγουδιού στη σύγχρονη ζωή της πόλης μας. Ίσως, μόνο μορφές αναψυχής (λαϊκά φεστιβάλ, «βράδια»), ορισμένα μεμονωμένα σημαντικά γεγονότα στην οικογενειακή ζωή που απαιτούν προσδιορισμό της ιδιαιτερότητας της στιγμής (για παράδειγμα, γάμοι, αποχαιρετισμοί, συναντήσεις κ.λπ.) ή η αναπαράσταση μιας ολόκληρης γιορτής που είναι ζητούμενο από μέρος της κοινωνίας (π.χ. Christmastide, Maslenitsa ή Trinity) πραγματοποιούν την ανάγκη να εκφραστούν στο τραγούδι.

Οι συμμετέχοντες στο λαογραφικό κίνημα καταλαβαίνουν καλά ότι η αγροτική εργασία στη γη εξαφανίζεται, και μαζί της εξαφανίζονται ολόκληρα στρώματα λαϊκού πολιτισμού, το χωριό ουσιαστικά εξαφανίζεται... Είναι ακόμη πιο σημαντικό να διατηρηθεί η γλώσσα του πολιτισμού, ο τρόπος σκέψης (εκφράζεται, μεταξύ άλλων, σε μουσικές μορφέςκαι είδη), τα οποία ακόμη και μετά από αιώνες θα επιτρέψουν στους απογόνους μας να χαθούν σε αυτόν τον κόσμο και να πουν: "Είμαστε ρωσικοί άνθρωποι".

Το ερασιτεχνικό κίνημα έχει απόλυτη ανάγκη τη βοήθεια των επαγγελματιών, αλλά από πού θα προέλθουν στην απαιτούμενη ποσότητα - εξάλλου, μόνο τρία πανεπιστήμια αποφοιτούν τρεις δωδεκάδες ειδικοί σε αυτό το προφίλ ετησίως - και αυτό ισχύει για ολόκληρη τη Ρωσία, όπου χρειάζονται δεκάδες χιλιάδες ειδικοί στον λαϊκό πολιτισμό!

Στις αρχές της δεκαετίας του '90, το Διοικητικό Συμβούλιο της Ρωσικής Λαογραφικής Ένωσης διεξήγαγε μια κοινωνιολογική μελέτη μεταξύ συμμετεχόντων σε λαογραφικές ομάδες της εθνοπολιτιστικής κατεύθυνσης.**** Μια γενίκευση των δεδομένων του ερωτηματολογίου παρείχε ένα είδος συλλογικής απεικόνισης των συμμετεχόντων στο λαογραφικό κίνημα στο όρους κοινωνικής σύνθεσης, κίνητρο για ενδιαφέρον για τη λαϊκή παράδοση και μεθόδους ανάπτυξής της.

Αυτή η μελέτη έδειξε ότι οι συμμετέχοντες σε λαογραφικές ομάδες προτιμούν να ασχολούνται με τις παραδόσεις της περιοχής ή της περιοχής τους (ή οποιασδήποτε). Θεωρώντας τη βάση των δραστηριοτήτων του τη συλλογή έργων, τα ταξίδια σε χωριά στους φορείς του λαϊκού πολιτισμού της παλαιότερης γενιάς. Ταυτόχρονα, η μουσική λαογραφία δεν είναι ο μόνος τομέας των εκστρατευτικών τους ενδιαφερόντων: το πλαίσιο της παράδοσης μελετάται απαραίτητα - τελετουργίες, έθιμα, ζωή, χειροτεχνίες, λαϊκή φορεσιά. Πολλοί εργάζονται με παιδιά και εφήβους.

Πρέπει να τονιστεί ότι οι συμμετέχοντες σε λαογραφικά συγκροτήματα, δηλώνοντας την «αντιπάθεια» τους για τη σκηνή, την αντιλαμβάνονται μόνο ως μια αναπόφευκτη μορφή που έχει καθιερωθεί στη σύγχρονη αστική ζωή: αλλά λαϊκό τραγούδιχρειάζεται πάντα τον ακροατή του και η ικανότητα να έρχεται σε επαφή μαζί του, αγγίζοντας τις λεπτές και πολύπλοκες χορδές της ψυχής του, απαιτεί μεγάλη δεξιοτεχνία, ειδικά όταν παίζει στη σκηνή. Και εδώ γίνεται σαφές ότι η σκηνή και η λαογραφία είναι πολύ δύσκολο να συνδυαστούν.

Ταυτόχρονα, η διαδικασία αναζήτησής τους ξεπέρασε πολύ τα όρια των παραστατικών τεχνών. Πολλά λαογραφικά συγκροτήματα δεν αυτοαποκαλούνται καν σύνολα. Μεταξύ των αυτοονομάτων: «οικογενειακό λαογραφικό θέατρο», «επιστημονικός και δημιουργικός σύλλογος», «ελεύθερη σύμπραξη», «ιστορικός και εθνογραφικός σύλλογος», «κοινότητα», «λαογραφικός σύλλογος νέων», «εργαστήριο», «λαογραφικός σύλλογος», κ.λπ. Η πλειοψηφία θεωρεί ότι είτε ανήκει σε καθημερινά γκρουπ, αλλά με την ανάγκη να εμφανιστεί στη σκηνή, είτε ως μέρος της σκηνής, αλλά όχι ξένη στα χαρακτηριστικά μιας άτυπης ομάδας που εξασκεί το καθημερινό τραγούδι. Καμία από τις ομάδες που συζητούνται εδώ δεν αυτοαποκαλείται καθαρά καθημερινή ή καθαρά σκηνική.

Αν μιλάμε για τη μέθοδο κυριαρχίας του υλικού όσον αφορά τη συχνότητα αναφοράς, τότε σχεδόν όλοι οι συμμετέχοντες σε τέτοιες ομάδες ονομάζουν ως μοντέλο το ζωντανό τραγούδι ενός φορέα της παράδοσης και ένα φωνόγραμμα. Ακολουθεί η μαεστρία του υλικού με υπόδειξη του αρχηγού και το δικό του εκστρατευτικό και συλλεκτικό έργο, στην τελευταία θέση βρίσκονται οι μουσικές συλλογές και οι μεταγραφές, που πολύ λίγο εμπλέκονται στη δουλειά. Αυτή είναι η εξωτερική εικόνα, που συνοψίζεται από τα ερωτηματολόγια των συμμετεχόντων στις ίδιες τις λαογραφικές ομάδες.

Παρατηρώντας τη ζωή των λαογραφικών συνόλων για πολλά χρόνια, αλλά και βασιζόμενοι στα αποτελέσματα της μελέτης, μπορεί κανείς να δει ότι η γνώση της γλώσσας του πολιτισμού είναι αυτό που αιχμαλωτίζει αυτούς τους ανθρώπους, είτε το συνειδητοποιούν είτε όχι. Σε μια προσπάθεια να ταυτιστεί με μια ομάδα αυθεντικών ερμηνευτών, μια ερασιτεχνική λαϊκή ομάδα αρχίζει να φέρει τα χαρακτηριστικά τέτοιων ομάδων. Μεταξύ των ερασιτεχνικών συνόλων, υπάρχουν επίσης ανοιχτές και κλειστές ομάδες, ακόμη και κλειστές, με έναν φωτεινό ηγέτη και πολλές, με διαφορετικούς τύπους σχέσεων (αυταρχικές και δημοκρατικές) και η προσωπικότητα του ηγέτη δεν συμπίπτει πάντα με την ηγεσία στο τραγούδι. Γι' αυτό οι λαογραφικές ομάδες αυτής της κατεύθυνσης είναι τόσο διαφορετικές.

Η εκμάθηση της γλώσσας της παράδοσης περιλαμβάνει εργασίες πολλαπλών επιπέδων. Δεδομένου ότι το δημοτικό τραγούδι δεν γίνεται αντιληπτό από τις λαογραφικές ομάδες μόνο ως ένα αισθητικό και υφολογικό φαινόμενο, στη διαδικασία της κοινής δημιουργικότητας έρχονται στο προσκήνιο επικοινωνιακοί ή ομαδικοί παράγοντες, δηλαδή:

Ταυτοποίηση σας εσωτερικός κόσμοςμε τη ζωή και τις εκδηλώσεις κάθε συγκεκριμένης παράδοσης και με εκείνους τους αυθεντικούς δασκάλους που είναι οι φορείς της. Ο μηχανισμός της «προκαταρκτικής λογοκρισίας της συλλογικότητας» σε σχέση με τη δική της απόδοση ενεργοποιείται (η έκφραση του P. G. Bogatyrev) και είναι ένας από τους κύριους παράγοντες στη δουλειά της ομάδας.

Στη διαδικασία ανάπτυξης μιας κοινής «γλώσσας» η λεγόμενη « μικρή ομάδα», στο οποίο, προφανώς, διατηρούνταν και μεταδίδονταν πάντα συσσωρευμένες γνώσεις και δεξιότητες. Ταυτόχρονα, κάθε συμμετέχων έχει την ευκαιρία να αυτοαποκαλυφθεί, βρίσκει τη θέση του μέσα σε έναν ζωντανό οργανισμό, που είναι μια μικρή ομάδα (σύνολο).

Δεδομένου ότι η συνέχεια των παραδόσεων διακηρύσσεται ως το δημιουργικό δόγμα αυτών των ομάδων, όλη η δουλειά, συμπεριλαμβανομένης της φωνητικής, μετατρέπεται σε μια διαδικασία συνεχούς προσωπικής αναζήτησης και κατάκτησης της παράδοσης από κάθε άτομο σε συνδυασμό με συνεργάζονταιστην ομάδα. Η ιδέα της συνέχειας της παράδοσης, λες, «ξεκινάει» εκ νέου δημιουργική διαδικασία, δίνοντας αφορμή για μια παράδοση τραγουδιού σε ένα δεδομένο γκρουπ. Απαραίτητο στοιχείο αυτής της εργασίας είναι οι προσωπικές επαφές με λαϊκοί ερμηνευτέςκαι ηχογραφημένο υλικό. Ο ερμηνευτής ενός δημοτικού τραγουδιού, τόσο παλιά όσο και τώρα, δεν είναι μόνο θεματοφύλακας, αλλά και «ανανεωτής» της παράδοσης. Στην κοινή δημιουργικότητα υπάρχει μια συγχώνευση της συλλογικής εμπειρίας με το περιεχόμενο του εσωτερικού κόσμου του κάθε συμμετέχοντα.

Απαιτείται σοβαρή δουλειά για τον έλεγχο των παραδόσεων προσεκτική στάσηνα διαλέξεις τον τονισμό και την άρθρωση, χωρίς την οποία καμία από τις λαογραφικές ομάδες δεν μπορεί να κάνει σήμερα. Ταυτόχρονα, είναι προφανές ότι η κατάκτηση των εθνο-διαλεκτικών χαρακτηριστικών του μουσικού υλικού γίνεται ευκολότερα και πιο φυσικά όταν τα μέλη της ομάδας ασχολούνται με μια τοπική παράδοση, ή ακόμα καλύτερα στην πατρίδα τους: υπάρχουν λιγότερα εμπόδια που πρέπει να ξεπεραστούν. Ο αρχηγός της ομάδας χρειάζεται μόνο να τους βοηθήσει να εισέλθουν στο σύστημα παραγωγής ήχου και η παρουσία ενός λαογράφου-συμβούλου καθιστά δυνατή τη διασφάλιση της ακρίβειας του κειμένου και τη θέσπιση ορίων μεταβλητότητας. Ο συνδυασμός ενός λαογράφου λόγιου και ενός χοράρχη σε ένα άτομο φαίνεται να είναι ο ιδανικός ηγέτης που χρειάζεται μια τέτοια ομάδα. Αλλά τα λίγα παραδείγματα αυτού του είδους δείχνουν ότι αυτό δεν είναι πάντα αρκετό για την καλύτερη δημιουργική ανάπτυξη αυτού του είδους ομάδας: η ίδια η κατεύθυνση της αναζήτησης είναι σημαντική, το τραγούδι πρέπει να βρει μια θέση στη ζωή μας.

Η αναζήτηση σύγχρονων μη σκηνικών μορφών ύπαρξης της παράδοσης, η διατήρηση της ζωντανής της ουσίας, η ελεύθερη διαδικαστική φύση, η ευέλικτη και ποικιλόμορφη λειτουργία των ειδών τραγουδιού σε αυτό σε διαφορετικές ερμηνευτικές συνθέσεις - αυτό είναι που πρέπει να επιδιώξουμε λαογραφικό σύνολο. Άλλωστε, τα τραγούδια τραγουδιούνται από χαρά, και είναι το τραγούδι, ως πολιτιστικό και ιστορικό φαινόμενο, που μπορεί να ενώσει χιλιάδες και εκατοντάδες χιλιάδες ανθρώπους σε αυτή τη βάση.

Αυτό που δημιουργήθηκε σε προηγούμενες εποχές αποκτά ένα νέο, σχετικό νόημα για εμάς σήμερα. Το παρελθόν και το μέλλον του πολιτισμού είναι πάντα παρόντα στο παρόν μας. Μια παλιά γλώσσα αποκτά μια νέα ζωή όταν αναδύεται ένας νέος ήχος νοήματος - έτσι επιτυγχάνεται η συνέχεια. Οι λαογραφικές ομάδες που έχουν δηλώσει ότι το καθήκον τους είναι η συνέχεια του πολιτισμού των προγόνων τους έχουν την ευκαιρία να ενταχθούν στη ζωντανή δημιουργική διαδικασία και να επιτύχουν μαεστρία σε αυτό το μονοπάτι. Αυτή είναι η εγγύηση της αυτοσυντήρησης του παραδοσιακού πολιτισμού, η προστασία του από τις νεκρικές και ξένες επιρροές που εισάγονται από το εξωτερικό, η ικανότητά του να επεξεργάζεται δημιουργικά και να αφομοιώνει οτιδήποτε είναι βιώσιμο. Και με αυτή την έννοια, οι συμμετέχοντες στο νεανικό λαογραφικό κίνημα δημιουργούν πολιτισμό σήμερα, που περιέχει τόσο την εμπειρία των προγόνων μας όσο και τη μελλοντική του ευημερία.

Σύναψη

Η σημασία του ρωσικού λαϊκού θεάτρου αξιολογήθηκε μόνο στη σοβιετική εποχή. Τα υλικά που συγκεντρώθηκαν και μελετήθηκαν μέχρι σήμερα υποδηλώνουν τη συνέχεια και την επαρκή ένταση της διαδικασίας διαμόρφωσης της θεατρικής τέχνης στη Ρωσία, που ακολούθησε τη δική της, πρωτότυπη διαδρομή.

Το ρωσικό λαϊκό θέατρο είναι ένα μοναδικό φαινόμενο. Αυτό είναι χωρίς αμφιβολία ένα από τα λαμπρά δείγματα της παγκόσμιας λαογραφικής δημιουργικότητας. Ήδη στα σχετικά πρώιμα στάδια της συγκρότησής του, επέδειξε ιδεολογική ωριμότητα και την ικανότητα να αντικατοπτρίζει τις πιο οξείες και επίκαιρες συγκρούσεις της εποχής του. Οι καλύτερες πτυχές του λαϊκού θεάτρου απορροφήθηκαν και διαδόθηκαν από το ρωσικό επαγγελματικό θέατρο.

λαϊκό θέατρο skomorokh δράμα

Αναφορές

1.Ασέεφ. B.N. «Θέατρο ανοιχτό σειρά του δέκατου ένατου- ΧΧ αιώνες" - Μόσχα "Διαφωτισμός", 1976

2.Μπέλκιν. A. A. "The Origins of the Russian Theatre" - Μόσχα "Διαφωτισμός", 1957

.Vinogradov. Yu.M. “Maly Theatre” - Αγία Πετρούπολη “Drofa” 1989

.Ο Γκότθαρντ. E.L. "Λαϊκά Θέατρα" - Αγία Πετρούπολη "Διαφωτισμός" 2001

.Μονοπάτι. Ο Α.Ζ. "Θέατρο του 18ου αιώνα" - Μόσχα 1998

.Ομπρατσόβα. Ο Α.Γ. "Actor's Theatre" - Αικατερινούπολη: "Blue Bird" 1992

.Prozorov. Τ.Α. "Θέατρο στη Ρωσία" - Μόσχα 1998

.Ροστοτσκι. Ι.Β. "The Art of the Buffoon" - Μόσχα 2002

.Χαμουτόφσκι. ΕΝΑ. “History of the Drama Theatre” - Αγία Πετρούπολη “Drofa” 2001

.Τσάντοβα. Η/Υ. Κουκλοθέατρο" - Αικατερινούπολη: "Blue Bird" 1993

Φροντιστήριο

Χρειάζεστε βοήθεια για τη μελέτη ενός θέματος;

Οι ειδικοί μας θα συμβουλεύσουν ή θα παρέχουν υπηρεσίες διδασκαλίας σε θέματα που σας ενδιαφέρουν.
Υποβάλετε την αίτησή σαςυποδεικνύοντας το θέμα αυτή τη στιγμή για να ενημερωθείτε σχετικά με τη δυνατότητα λήψης μιας διαβούλευσης.

Εισαγωγή

Επέλεξα αυτό το θέμα γιατί ήθελα να μάθω περισσότερα για τη ρωσική λαογραφία, τα εορταστικά χαρακτηριστικά και τα έθιμά της. Αυτό το θέμα καθιστά δυνατή την αποκάλυψη των εκφραστικών μέσων των περισσότερων λαϊκών παραστάσεων, των εορτών και του λαϊκού θεάτρου γενικότερα.

Η λαογραφία είναι η δημιουργικότητα κάθε λαού, που περνάει από γενιά σε γενιά. Κύριο χαρακτηριστικό- αυτή είναι η απουσία ενός διάσημου συγγραφέα.

Το θέατρο (από τα ελληνικά - κοιτάζω, βλέπω) είναι ένα είδος τέχνης. ο τόπος όπου λαμβάνει χώρα η δράση· η ίδια η παράσταση, η σκηνή ή η σκηνή. ένα σύνολο δραματικών έργων.

Καλλιτεχνική πρωτοτυπία του λαϊκού θεάτρου

Το ρωσικό θέατρο ξεκίνησε στην αρχαιότητα. Το έδαφος για την εμφάνιση των αρχικών του στοιχείων ήταν η παραγωγική δραστηριότητα των μακρινών Σλάβων προγόνων μας. Πολυάριθμες τελετουργίες, τελετουργικές δράσεις και λαϊκές γιορτές έπαιξαν σημαντικό ρόλο στα στοιχεία της εξέλιξης του θεάτρου σε ένα σύνθετο σύστημα λαϊκής δραματικής δημιουργικότητας.

Έχοντας διανύσει μια μακραίωνη πορεία ανεξάρτητης ανάπτυξης, το ρωσικό λαϊκό θέατρο είχε τεράστια επιρροή στο επαγγελματικό θέατρο. Μπορεί να ειπωθεί ότι χωρίς να ληφθεί υπόψη η εμπειρία του λαϊκού θεάτρου, χωρίς να στηριχτεί σε αυτό ως στέρεο θεμέλιο, το επαγγελματικό ρωσικό θέατρο δεν θα μπορούσε να ανέβει στα παγκόσμια ύψη στη σύντομη ιστορική περίοδο της ύπαρξής του. Αυτό και μόνο μας κάνει να αντιμετωπίζουμε το ρωσικό λαϊκό θέατρο με μεγάλη προσοχή και να μας επιβάλλει να το μελετήσουμε.

Στοιχεία καλλιτεχνικής κατανόησης εμφανίστηκαν στην εποχή του πρωτόγονου κοινοτικού συστήματος. Η τέχνη σε εκείνη τη μακρινή εποχή ήταν «απευθείας συνυφασμένη στην υλική δραστηριότητα και στην υλική επικοινωνία των ανθρώπων».

Την κύρια θέση στην τέχνη του πρωτόγονου ανθρώπου κατείχε το θηρίο - το θέμα του κυνηγιού, από το οποίο εξαρτιόταν σε μεγάλο βαθμό όλη η ζωή. Στις τελετουργίες πριν την έναρξη ενός κυνηγιού ή μετά την επιτυχή ολοκλήρωσή του, υπήρχαν και δραματικά στοιχεία που αναπαρήγαγαν στοιχεία του κυνηγιού. Ίσως ακόμη και τότε ένας ή περισσότεροι συμμετέχοντες ντυμένοι με δέρματα και απεικόνιζαν ζώα, άλλοι ήταν «κυνηγοί».

Με την ανάπτυξη της γεωργίας εμφανίζονται παρόμοιες ενέργειες που αναπαράγουν τη φύτευση, τη συγκομιδή και την επεξεργασία χρήσιμων φυτών. Τέτοιες ενέργειες κράτησαν για πολλούς αιώνες. Κάποια από αυτά, με τη μορφή στρογγυλών χορών ή παιδικών παιχνιδιών, έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Κάθε έθνος έχει τη δική του τέχνη. Αυτά είναι θρύλοι, έπη, τραγούδια, χοροί, η τέχνη των δαντέλας, των πλέκτριων, των ξυλογλυπτών, των μεταλλικών κυνηγών και η τέχνη της ύφανσης προϊόντων από φλοιό σημύδας, από κλαδιά, και η τέχνη των αγγειοπλάστων και της υφαντικής.

Πολλά είδη λαϊκής τέχνης οδήγησαν στη δημιουργία λαϊκών τεχνών στην αρχαιότητα. Υπάρχουν πολλά μέρη στη Ρωσία όπου γεννήθηκαν και εξακολουθούν να ζουν οι καλλιτεχνικές τέχνες. Ποιος δεν ξέρει τη διάσημη ζωγραφιά σε πιάτα Gzhel, δίσκους Zhostovo, παιχνίδια Vyatka, Palekh και X κουτιά Ο Luya, ξύλινες κουτάλες Khokhloma, Gorodets ζωγραφική στους πίνακες;! Τι γίνεται με το σμάλτο του Ροστόφ; Τι γίνεται με το κέντημα του Βλαντιμίρ; Τι γίνεται με τη δαντέλα Vologda; Και παρόλο που δεν έχουν επιβιώσει όλες οι λαϊκές τέχνες με την πάροδο του χρόνου, ωστόσο, τα κέντρα πολλών λαϊκών τεχνών είναι ακόμα ζωντανά και εξακολουθούν να υπάρχουν λαμπροί δάσκαλοι στη Ρωσία, χάρη στην τέχνη των οποίων διατηρείται η αρχαία παράδοση λαϊκών τεχνών και χειροτεχνιών.

Ωστόσο, δεν πρέπει να λέγεται λαογραφία όλη η λαϊκή τέχνη. Η έρευνα των τελευταίων δεκαετιών οδήγησε στην κατανόηση της λαογραφίας ως προφορικής λαϊκής τέχνης, που εκφράζεται σε λεκτικές, μουσικές, χορογραφικές και δραματικές μορφές. Αυτό σημαίνει ότι η λαογραφία περιλαμβάνει έπη, λαϊκά παραμύθια, δημοτικά τραγούδια (παιχνίδι, τελετουργικό κ.λπ.), την τέχνη των μπουφούνων και τις λαϊκές φαρσικές σκηνές. Τελετουργίες, τελετουργίες, λαϊκά παιχνίδια και διασκέδαση, λαϊκά πανηγύρια - όλα αυτά είναι επίσης λαογραφία. Αλλά οι λαϊκές χειροτεχνίες και χειροτεχνίες δεν ανήκουν στη λαογραφία, αν και αντιπροσωπεύουν τη λαϊκή τέχνη που υπάρχει στην πραγματικότητα στη λαϊκή ζωή.

Η λαογραφία χαρακτηρίζεται από διλειτουργικότητα και συγκρητισμό. Αυτές οι ιδιότητες το κάνουν παρόμοιο με την πρωτόγονη τέχνη. Η λαογραφία, όπως και η πρωτόγονη τέχνη, είναι συγκριτική: στην καταγωγή και την ύπαρξή της δεν υπήρχε διαχωρισμός σε είδη τέχνης. Τα έπη διηγήθηκαν παραμυθάδες με τη συνοδεία του γκουσλί. Τα τραγούδια συνοδεύονταν συχνά από χορό και περιείχαν δραματικά στοιχεία παιχνιδιού. και η τέχνη των μπουφόν συνδύαζε συχνά την υποκριτική, το τραγούδι, τον χορό, τα ζογκλερικά και τα ακροβατικά.

Η διλειτουργικότητα της λαογραφίας σημαίνει ότι είναι και έντεχνο και μη, δηλ. μέρος της καθημερινότητας. Αυτό φάνηκε ιδιαίτερα καθαρά στην τελετουργική λαογραφία, η οποία διακρινόταν για τη διασκέδασή της.

Η διλειτουργικότητα χαρακτηρίζει επίσης ένα τέτοιο χαρακτηριστικό της λαογραφίας όπως η απουσία διαχωρισμού σε ερμηνευτές και κοινό (που είναι ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της καθιερωμένης τέχνης). εδώ είναι όλοι οι συμμετέχοντες και οι θεατές ταυτόχρονα.

Εκτός όμως από αυτές τις σημαντικές ιδιότητες της λαογραφίας, έχει και ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Τα χαρακτηριστικά της λαογραφίας περιλαμβάνουν τα εξής: προφορικότητα, συλλογικότητα, ανωνυμία, παραδοσιακότητα, μεταβλητότητα, καλλιτεχνική δημιουργικότητα.

Αυτά τα ζώδια είχαν διαφορετική σημασία σε διαφορετικές εποχές, αλλά το σύμπλεγμα τους ήταν πάντα σημαντικό. αυτό σημαίνει ότι είναι αδύνατο να προσδιορίσουμε τη λαογραφία που έχουμε μπροστά μας ή όχι με βάση ένα ή δύο ή τρία σημάδια.

Η προφορικότητα της δημιουργικότητας σημαίνει ότι τα λαογραφικά έργα υπάρχουν σε προφορική μορφή, δηλαδή σε μετάδοση «από στόμα σε στόμα». Η προφορική φύση της δημιουργικότητας δεν συνδέεται με την έλλειψη γραμματισμού του πληθυσμού και όχι τόσο με τη διαδικασία της δημιουργίας, όπως πίστευαν παλαιότερα, αλλά με την ψυχολογική ανάγκη για επικοινωνία.

Η συλλογικότητα και η ανωνυμία της δημιουργικότητας σημαίνουν ότι τα λαογραφικά έργα δεν έχουν συγγραφείς, ότι δημιουργήθηκαν επί δεκαετίες, ίσως και αιώνες, συλλογικά, πέρασαν από στόμα σε στόμα, συμπληρωμένα, αλλά ταυτόχρονα δεν παραβιάστηκαν οι καθιερωμένες παραδόσεις αιώνων.

Παραδοσιακότητα της δημιουργικότητας σημαίνει ορισμένους κανόνες περιεχομένου, μορφών και τεχνικών δημιουργικότητας. Κατά τη διάρκεια των αιώνων, έχουν αναπτυχθεί ορισμένοι «κανόνες» που δεν μπορούν να παραβιαστούν. Έτσι, για παράδειγμα, στα παραμύθια υπάρχει πάντα μια αρχή. Αυτή είναι μια παράδοση, ένας κανόνας. Στο περιεχόμενο - ο ήρωας περνά από τρεις δοκιμασίες - αυτό είναι επίσης κανόνας. Στο φινάλε, το κακό νικιέται, το καλό θριαμβεύει - αυτό είναι επίσης κανόνας. Τα παραμύθια έπρεπε επίσης να λέγονται με έναν συγκεκριμένο τρόπο, και οι υπέροχοι αφηγητές και αφηγητές ήξεραν πώς να το κάνουν. Δυστυχώς, σήμερα αυτή η παράδοση της αφήγησης παραμυθιών δεν έχει διατηρηθεί. Οι λεπτομέρειες που περιλαμβάνονται σε πολλές τελετουργίες έχουν επίσης χαθεί και άλλες λεπτομέρειες έχουν χαθεί, αλλά το συμβολικό τους νόημα έχει χαθεί.

Μεταβλητότητα δημιουργικότητας. Το χαρακτηριστικό αυτό συνδέεται με τον ανώνυμο χαρακτήρα της δημιουργικότητάς του και σημαίνει ότι το ίδιο λαογραφικό έργο υπάρχει σε δεκάδες παραλλαγές, ανάλογα με την εντοπιότητα της ύπαρξής του. Αλλά είναι απαραίτητο να διακρίνουμε τη μεταβλητότητα ενός λαογραφικού έργου από το έργο ενός παραμορφωμένου συγγραφέα, στην πορεία της ύπαρξής του το κείμενο (ή η μελωδία) άλλαξε. Για παράδειγμα, ορισμένοι συγγραφείς έχουν πολλά έργα που «πήγαν στο λαό»: «Γιατί κοιτάς λαίμαργα τον δρόμο», «Πωλητές» του Ν.Α. Nekrasov, μερικά ποιήματα του S.A. Yesenin, που έγιναν τραγούδια κ.λπ. Εάν σε διαφορετικά μέρη βρίσκουμε διαφορετικό κείμενο και διαφορετική μελωδία, τότε αυτό δεν είναι μια εκδήλωση μεταβλητότητας, αλλά μια παραμόρφωση του κειμένου του συγγραφέα και της μελωδίας που συνέθεσε ο συνθέτης.

Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα είναι ένα πολύ σημαντικό χαρακτηριστικό της λαογραφίας. Στην προεπαναστατική επιστήμη, πίστευαν ότι όλη αυτή η τέχνη που δεν αναγνωρίζεται από την κοινωνία, επειδή δεν ανταποκρίνεται στα αισθητικά κριτήρια που επικρατούν στην κοινωνία τη δεδομένη στιγμή, έπρεπε να χαρακτηριστεί ως λαογραφία. Ωστόσο, αυτή είναι μια βαθιά εσφαλμένη δήλωση, γιατί κάθε είδος τέχνης και λαογραφίας έχει τη δική του εικόνα, το δικό του σύστημα εκφραστικών μέσων, τη δική του αισθητική. Επομένως, θα πρέπει να μιλήσουμε για την αισθητική της λαογραφίας, η οποία διαφέρει από την αισθητική της «επιστημονικής» τέχνης που μας είναι οικεία.

Η λαογραφία άκμασε τον 17ο αιώνα. Η αρχή των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου 1, η ανάπτυξη χυτηρίων, εργοστασίων κ.λπ. συνεπαγόταν τη σταδιακή καταστροφή του πατριαρχικού τρόπου ζωής στον οποίο αναπτύχθηκε και έζησε με επιτυχία η λαογραφία. Η κοινωνική της βάση ήταν η αγροτική κοινότητα, η οποία δέχτηκε ένα πλήγμα από τις οικονομικές μεταρρυθμίσεις του Πέτρου. Κατά συνέπεια, η λαογραφία άρχισε να καταρρέει. Αυτή η διαδικασία προχώρησε άνισα σε διάφορες περιοχές: σε ορισμένες περιοχές, οι οικονομικές διαδικασίες ήταν ενεργές, καταστρέφοντας τη φυσική οικονομία και, κατά συνέπεια, τη βάση της λαογραφίας. Σε άλλες, αυτές οι διεργασίες πραγματοποιήθηκαν αργά (στα ρωσικά "απώθητα", στις βόρειες, δυτικές, νότιες επαρχίες της Σιβηρίας) και πολλά είδη λαογραφίας διατηρήθηκαν εκεί.

Επί του παρόντος, οι μορφές του τραγουδιού και του χορού είναι ζωντανές σε χωριά απομακρυσμένα από βιομηχανικά κέντρα. Οι αφηγητές ανήκουν στο παρελθόν. σε πολλές τελετουργίες και τελετουργίες έχει χαθεί το νόημα των επιμέρους λεπτομερειών τους, οι παραδόσεις πολλών γιορτών και λαϊκών παιχνιδιών έχουν χαθεί, γιατί όλα αυτά έχουν εξαφανιστεί προ πολλού από τη λαϊκή ζωή. Η απώλεια της λαογραφίας είναι μια αντικειμενική ιστορική διαδικασία. Οι προσπάθειες να διατηρηθούν ορισμένες από τις μορφές του είναι αξιέπαινες, αλλά, δυστυχώς, δεν γίνονται στο όνομα της ίδιας της λαογραφίας. Τις περισσότερες φορές αυτό διευκολύνεται από το εμπορικό ενδιαφέρον. Γι' αυτό υπάρχει τόση ψευδοφολκλόρ στις μέρες μας.

Μεταξύ των πολλών μορφών λαογραφίας υπήρχε ένα - το λαϊκό θέατρο.

Το λαογραφικό θέατρο είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στη ρωσική λαϊκή καλλιτεχνική κουλτούρα, ένα φαινόμενο στο οποίο συνδυάζονται οι έννοιες «λαογραφία» και «θέατρο». Μέχρι τώρα, οι ειδικοί διαφωνούν στον ορισμό του «λαογραφικού θεάτρου». Κάποιοι πιστεύουν ότι το λαϊκό θέατρο είναι ό,τι στη λαογραφία έχει ψυχαγωγική αξία - τελετές, τελετουργίες, παιχνίδια, μαζικές εκδηλώσεις, φεστιβάλ κ.λπ. Άλλοι ταξινομούν τις παραστάσεις που βασίζονται στο προφορικό λαϊκό δράμα ως λαϊκό θέατρο. Ποιος έχει δίκιο; Για να απαντήσουμε σε αυτό το ερώτημα, ας θυμηθούμε τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της θεατρικής τέχνης. Ανάμεσά τους θα υπάρχει η ψυχαγωγία, και η αποτελεσματικότητα, και το παιχνίδι, και η συλλογική δημιουργικότητα, και η καλλιτεχνία, (και μια σειρά από άλλα), δηλ. σημάδια χαρακτηριστικά τόσο του θεάτρου όσο και της τελετουργικής λαογραφίας. Αλλά το περιεχόμενο αυτών των ζωδίων θα είναι διαφορετικό.

Η τελετουργική ψυχαγωγία είναι απαραίτητο στοιχείο της ίδιας της τελετουργίας και υπάρχει κυρίως για τους συμμετέχοντες.

Αυτή η ψυχαγωγία είναι παραδοσιακή, κανονική και δεν μπορεί να περιέχει ένα μεμονωμένο στοιχείο. Το θέαμα μιας θεατρικής παράστασης υπάρχει για το κοινό. Είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την καλλιτεχνική εκφραστικότητα της παράστασης. Συλλαμβάνεται και ενσωματώνεται σε δραματική δράση. Η ψυχαγωγική αξία κάθε παράστασης είναι ατομική.

Η αποτελεσματικότητα μπορεί να φανεί σε μια ολόκληρη σειρά από τελετουργίες, τελετουργίες, γιορτές κ.λπ. Αλλά, σε αντίθεση με την αποτελεσματικότητα μιας θεατρικής παράστασης, στην τελετουργική αποτελεσματικότητα δεν υπάρχει δράμα, δραματικός αγώνας, σύγκρουση. Το θέατρο είναι αδιανόητο χωρίς σύγκρουση, χωρίς δραματικό αγώνα. Κατά συνέπεια, η αποτελεσματικότητα στη θεατρική τέχνη προϋποθέτει δράμα και δραματική σύγκρουση.

Το παιχνίδι στη ζωή είναι ένα μέσο ικανοποίησης των αναγκών των συμμετεχόντων στο ίδιο το παιχνίδι.

Η υποκριτική στο θέατρο είναι ένας τρόπος για να δημιουργήσει ένας ηθοποιός μια καλλιτεχνική εικόνα, τον χαρακτήρα ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα. Είναι ένας τρόπος έκφρασης σύγκρουσης. Ένα τέτοιο παιχνίδι είναι ένα μέσο ικανοποίησης των αισθητικών αναγκών του κοινού.

Η συλλογικότητα της δημιουργικότητας στη λαογραφία σημαίνει απροσωπία, ανωνυμία και έλλειψη συγγραφής. Στη θεατρική τέχνη, πρόκειται για μια τεράστια ομάδα ηθοποιών, καλλιτέχνη, συνθέτη, ενδυματολόγους, μακιγιέρ, φωτιστές, ηχολήπτες, σκηνοθέτες κ.λπ., που οργανώνεται και κατευθύνεται από τον σκηνοθέτη προς έναν και μοναδικό στόχο - τον δημιουργία παράστασης. Ταυτόχρονα, η δημιουργικότητα κάθε συμμετέχοντος είναι βαθιά ατομική. Και η συγγραφή εκδηλώνεται στη δημιουργικότητα κάθε συμμετέχοντος στην παράσταση.

Η εικόνα είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα της τέχνης. Στο λαϊκό θέατρο αυτή είναι μια εικόνα μάσκα, δηλ. μια παραδοσιακή, κανονική εικόνα ενός συγκεκριμένου λαογραφικού χαρακτήρα, που υποδεικνύεται από ορισμένες λεπτομέρειες της φορεσιάς, του μακιγιάζ και των στηρίξεων. Η δημιουργία μιας τέτοιας εικόνας δεν απαιτεί εξατομίκευση των χαρακτηριστικών του, αντίθετα, η παραδοσιακή εκτέλεση θα πρέπει να τηρηθεί εδώ. Αυτό είναι ένα ουσιαστικό χαρακτηριστικό της λαογραφικής τέχνης. (Εδώ, για παράδειγμα, είναι πώς εκφράζεται η φορεσιά ορισμένων ηρώων της λαογραφίας: Κυρία - σκουφάκι, ομπρέλα και βεντάλια; Τσιγγάνος - κόκκινο πουκάμισο, μπότες; Pop - γενειάδα από ρυμουλκούμενο, ξύλινος σταυρός στο χέρι. Κατσίκα - ο ερμηνευτής είναι καλυμμένος με ένα παλτό από δέρμα προβάτου, γυρισμένο από μέσα προς τα έξω, κλπ. .).

Η τέχνη του θεάτρου χαρακτηρίζεται από μια ατομική αρχή στη δημιουργία της εικόνας ενός χαρακτήρα, η ίδια η δημιουργημένη εικόνα είναι προικισμένη με πολλά ατομικά χαρακτηριστικά. Η παραδοσιακή, κανονική απόδοση είναι ακατάλληλη εδώ. Θα ήταν λυπηρό να δούμε πανομοιότυπους Άμλετ και άλλους ήρωες των έργων του Σαίξπηρ στις σκηνές των θεάτρων σε όλο τον κόσμο, αναγνωρίσιμους από τα κοστούμια, τις λεπτομέρειες των σκηνικών και το μακιγιάζ τους. Κατά τη διάρκεια πολλών εκατοντάδων ετών, σπουδαία έργα διάφορων ηθοποιών έχουν δημιουργηθεί στις θεατρικές σκηνές του κόσμου. Η ιστορία του παγκόσμιου θεάτρου περιλαμβάνει τους διάσημους δημιουργούς της εικόνας του Άμλετ: τον Άγγλο David Garrick, την Ιταλίδα Eleonora Duse, τον Γερμανό Devrient, πολλούς άλλους, καθώς και τους Ρώσους θεατρικούς ηθοποιούς Mochalov, Karatygin και στην εποχή μας τον διάσημο Laurence. Olivier, Innokenty Smoktunovsky και μια σειρά από άλλους σπουδαίους ηθοποιούς. Καθένας από αυτούς έχει τον δικό του Άμλετ.

Το λαογραφικό θέατρο, φυσικά, έχει χάσει τέτοιες ιδιότητες της λαογραφίας όπως ο συγκρητισμός και η διλειτουργικότητα: έχει ήδη έναν σαφή διαχωρισμό σε «καλλιτέχνες» και «κοινό» (αν και οι «καλλιτέχνες» ήταν συγχωριανοί των «θεατών»). και ο ίδιος σαφώς έλκει προς την τέχνη του θεάτρου (δηλαδή σπάει με τον λαογραφικό συγκρητισμό). Στις πολλές δεκαετίες της ύπαρξής του, ανέπτυξε και τη δική του δραματουργία, η οποία, παρεμπιπτόντως, δεν έχει χάσει την επαφή με τη λαϊκή παράδοση. Επομένως, μπορούμε να πούμε ότι το λαϊκό θέατρο είναι θέατρο προφορικού λαϊκού δράματος. Υπάρχουν κυρίως τρία μεγάλα δράματα - "Τσάρος Μαξιμιλιανός", "Η βάρκα", "Συμμορία ληστών", καθώς και μικρότερα - "Black Raven", "Ermak", "Πώς ο Γάλλος πήρε τη Μόσχα", "Παράσα". Γνωστές είναι και οι παραλλαγές τους. Υπάρχουν επίσης σατιρικά δράματα: "Ο Δάσκαλος", "Ο Φανταστικός Δάσκαλος", "Mavrukh", "Pakhomushka". Οι συλλέκτες της ρωσικής λαογραφίας τα έγραψαν. Ο Τσάρος Μαξιμιλιανός ηχογραφήθηκε για πρώτη φορά το 1818, άλλα δράματα ηχογραφήθηκαν αργότερα. Αυτό σημαίνει ότι στις αρχές του 19ου αιώνα υπήρχε ακόμη λαϊκό θέατρο. Όμως, όπως φαίνεται, η ακμή του έγινε νωρίτερα. Έμενε σε χωριά. Οι παραστάσεις προετοιμάζονταν εκ των προτέρων και συνήθως γίνονταν την περίοδο των Χριστουγέννων ή τη Μεγάλη Εβδομάδα. Στις παραστάσεις συμμετείχαν περιοδεύοντες ηθοποιοί (πρώην μπουφόν) και οι πιο «φτωχοί» του χωριού, αυτοί που διακρίνονταν για την επινοητικότητα, το χιούμορ τους και θεωρούνταν αναγνωρισμένοι καλλιτέχνες που γνώριζαν τις παραδόσεις της ερμηνείας ορισμένων ρόλων.

Αν διαβάσουμε το κείμενο κάποιου από τα προφορικά λαϊκά δράματα, δεν θα πάρουμε ιδέα για την παράσταση, γιατί η πλοκή, για παράδειγμα, των «Βάρκες» ή «Συμμορία των Ληστών» είναι αρκετά πρωτόγονη, εμπνευσμένη από τα «κατορθώματα». του Αταμάν Στένκα Ραζίν. Περιέχει δανεισμούς από δημοτικά τραγούδια, λαϊκούς θρύλους και λογοτεχνικές πηγές. Η ίδια η πλοκή είναι πολύ σχηματική. Όλοι οι θεατές γνώριζαν εκ των προτέρων το περιεχόμενο της επερχόμενης παράστασης. Όμως το όλο πλεονέκτημα της θεατρικής παράστασης δεν ήταν η εισαγωγή του κοινού στην πλοκή, αλλά στο ποια αυτοσχεδιαστικά ενδιάμεσα θα προέκυπταν σήμερα μεταξύ των «τραγικών» σκηνών. Αυτά τα φάρσα ιντερμέδια δεν συνδέονταν σε καμία περίπτωση με την κύρια πλοκή του προφορικού δράματος και το κοινό μπορούσε να επικοινωνήσει με τους «καλλιτέχνες» απευθείας από το «κοινό» και συνήθως αντικρούονταν επιδέξια όλες τις επιθέσεις του κοινού. Αυτή ήταν η βασική απόλαυση ενός τέτοιου θεάματος-παιχνιδιού. Αλλά ήταν ακριβώς αυτή η ικανότητα αυτοσχεδιασμού που χάθηκε αρχικά.

Οι οικονομικές μεταρρυθμίσεις στη Ρωσία, που ξεκίνησαν ο Πέτρος, σηματοδότησε την αρχή της καταστροφής αυτού του τρόπου ζωής (δηλαδή της αγροτικής κοινότητας) που έθρεψε τη λαογραφία και συνέβαλε στην άνθησή της. Η περαιτέρω ανάπτυξη των εμπορευματικών-χρηματικών σχέσεων επηρέαζε ολοένα και περισσότερο την κατάσταση της κοινότητας του χωριού και την κατάσταση της λαογραφίας. Μέχρι τον εικοστό αιώνα, πολλά είδη λαογραφίας είχαν χαθεί. Οι σύγχρονες ερασιτεχνικές παραστάσεις είναι ένα ποιοτικά νέο φαινόμενο. Κάποιοι μελετητές προσπαθούν να το παρουσιάσουν αυτό ως σύγχρονη λαογραφία. Αλλά μια τέτοια δήλωση, από επιστημονική άποψη, δεν είναι αληθινή. Οι σύγχρονες ερασιτεχνικές παραστάσεις δεν ανταποκρίνονται σε κανένα από τα χαρακτηριστικά της λαογραφίας. Πρόκειται για μια ποιοτικά νέα λαϊκή τέχνη.

Έχουν γίνει προσπάθειες να προσκαλέσουν σύγχρονες ερασιτεχνικές παραστάσεις θεάτρου να πάρουν το δρόμο της λαογραφικής δημιουργικότητας: να αναβιώσουν το προφορικό λαϊκό δράμα. Αλλά πολύ σύντομα έγινε σαφές ότι το λαογραφικό θέατρο δεν ήταν βιώσιμο και η αναβίωσή του στο ερασιτεχνικό θέατρο δεν μπορούσε να οδηγήσει σε δημιουργική επιτυχία. Μερικές φορές κάποιοι σκηνοθέτες καμάρωναν ότι στράφηκαν στο λαϊκό θέατρο και θέριζαν επιτυχία. Στην πραγματικότητα, όμως, επρόκειτο για παραστάσεις στις οποίες χρησιμοποιήθηκαν μόνο κάποια στοιχεία λαογραφικής εκφραστικότητας, κάτι που είναι απολύτως κατάλληλο. Εδώ θα μπορούσε κανείς να αναφέρει ένα λαμπρό παράδειγμα φολκλόρ παράστασης: ήταν μια παράσταση του θεάτρου Skomorokh στη δεκαετία του '70. τον περασμένο αιώνα, σε σκηνοθεσία Gennady Yudenich. Ήταν η ιστορία του τόπου μας, παρουσιαζόμενη με λαογραφική αισθητική και εκφραστικότητα. Αλλά αυτή η δημιουργική επιτυχία είναι, δυστυχώς, το μοναδικό παράδειγμα.

Το ρωσικό λαϊκό δράμα και η τέχνη του λαϊκού θεάτρου γενικά είναι ένα πιο ενδιαφέρον και σημαντικό φαινόμενο του εθνικού πολιτισμού. Ακόμη και στις αρχές του 20ου αιώνα, τα δραματικά παιχνίδια και οι παραστάσεις αποτελούσαν οργανικό μέρος της εορταστικής λαϊκής ζωής, είτε πρόκειται για συγκεντρώσεις χωριών, θρησκευτικά σχολεία, στρατώνες και εργοστάσια, είτε περίπτερα εκθέσεων.

Το λαϊκό δράμα είναι φυσική απόρροια της λαογραφικής παράδοσης. Συμπίεσε τη δημιουργική εμπειρία που συσσώρευσαν δεκάδες γενιές από τα ευρύτερα στρώματα του λαού. Σε μεταγενέστερους χρόνους, αυτή η εμπειρία εμπλουτίστηκε με δανεισμούς από την επαγγελματική και λαϊκή λογοτεχνία και το δημοκρατικό θέατρο.

Οι λαϊκοί ηθοποιοί ως επί το πλείστον δεν ήταν επαγγελματίες, ήταν ένα ιδιαίτερο είδος ερασιτεχνών, ειδήμονες στη λαϊκή παράδοση, που κληρονομήθηκε από πατέρα σε γιο, από παππού σε εγγονό, από γενιά σε γενιά νεαρών χωριών προστρατευτικής ηλικίας. Ένας άντρας γυρνούσε σπίτι από τη δουλειά ή το εμπόριο και έφερνε πίσω στο χωριό του το αγαπημένο του έργο, απομνημονευμένο απέξω ή αντιγραμμένο σε ένα σημειωματάριο. Ακόμα κι αν στην αρχή ήταν απλώς ένας επιπλέον - ένας πολεμιστής ή ένας ληστής, αλλά ήξερε τα πάντα από έξω. Και τώρα μαζεύεται μια παρέα νέων και, σε ένα απόμερο μέρος, υιοθετεί το «κόλπο» και μαθαίνει τον ρόλο. Και τα Χριστούγεννα γίνεται «πρεμιέρα».

Η γεωγραφία διανομής του λαϊκού δράματος είναι εκτεταμένη. Οι συλλέκτες των ημερών μας ανακάλυψαν μοναδικές θεατρικές «εστίες» στις περιοχές Γιαροσλάβλ και Γκόρκι, ρωσικά χωριά Ταταρία, Βιάτκα και Κάμα, στη Σιβηρία και στα Ουράλια.

Ο σχηματισμός των πιο διάσημων λαϊκών έργων συνέβη στην εποχή των κοινωνικών και πολιτιστικών μετασχηματισμών στη Ρωσία στα τέλη του 18ου αιώνα. Έκτοτε, δημοφιλείς εκτυπώσεις και εικόνες έχουν εμφανιστεί και διανεμηθεί ευρέως, οι οποίες ήταν τόσο επίκαιρες πληροφορίες «εφημερίδων» για τους ανθρώπους (αναφορές για στρατιωτικά γεγονότα, οι ήρωές τους) και πηγή γνώσης για την ιστορία, τη γεωγραφία και μια διασκεδαστική». θέατρο» με ήρωες κόμικ - Petrukha Farnos, σπασμένη τηγανίτα, Maslenitsa.

Δημοσιεύτηκαν πολλές δημοφιλείς εκτυπώσεις με θρησκευτικά θέματα - για τα βασανιστήρια των αμαρτωλών και τα κατορθώματα των αγίων, για την Anika την πολεμίστρια και τον θάνατο. Αργότερα, οι παραμυθένιες πλοκές που δανείστηκαν από μεταφρασμένα μυθιστορήματα και ιστορίες για ληστές - Black Raven, Fadey Woodpecker, Churkin - κέρδισαν εξαιρετική δημοτικότητα σε δημοφιλή έντυπα και βιβλία. Φτηνά τραγούδια εκδόθηκαν σε τεράστιες εκδόσεις, συμπεριλαμβανομένων έργων των Πούσκιν, Λερμόντοφ, Ζουκόφσκι, Μπατιούσκοφ, Τσιγκάνοφ, Κολτσόφ.

Στις εκθέσεις των πόλεων και αργότερα της υπαίθρου, στήνονταν καρουζέλ και περίπτερα, στη σκηνή των οποίων παίζονταν παραστάσεις με παραμυθένια και εθνικά ιστορικά θέματα, που αντικατέστησαν σταδιακά παλαιότερα μεταφρασμένα έργα. Για δεκαετίες, οι παραστάσεις που χρονολογούνται από τη δραματουργία των αρχών του 19ου αιώνα δεν έχουν εγκαταλείψει τη δημόσια σκηνή - "Ermak, ο κατακτητής της Σιβηρίας" του P. A. Plavilshchikov, "Natalia, η κόρη του Boyar" του S. N. Glinka, "Dmitry Donskoy" του A. A. Ozerov, «The Bigamist» του A. A. Shakhovsky, αργότερα - παίζει για τον Stepan Razin των S. Lyubitsky και A. Navrotsky.

Καταρχήν, ο εγκλεισμός των λαϊκών ιδεών ήταν παραδοσιακός. Παντού εγκαταστάθηκαν για τα Χριστούγεννα και τη Μασλένιτσα. Αυτές οι δύο σύντομες θεατρικές «σεζόν» περιείχαν ένα πολύ πλούσιο πρόγραμμα. Αρχαίες τελετουργικές ενέργειες, οι οποίες στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα θεωρούνταν ήδη ως ψυχαγωγία και, επιπλέον, αταξία, εκτελούνταν από τους μουμάδες. καλλιτεχνική παράσταση ηθοποιός θεάτρου

Η αρχαία έννοια της μουρμούρας είναι η μαγική επίδραση των λέξεων και της συμπεριφοράς στη διατήρηση, αποκατάσταση και αύξηση των ζωτικών καρποφόρων δυνάμεων των ανθρώπων και των ζώων και της φύσης. Αυτό σχετίζεται με την εμφάνιση γυμνών ή μισοντυμένων ανθρώπων στις συγκεντρώσεις, το «ράμφισμα» κοριτσιών με γερανό, χτυπήματα με τουρνικέ, σπάτουλα, παπουτσάκια ή ραβδί όταν «πουλάνε» κβας, ύφασμα, εμπριμέ ύφασμα κ.λπ.

Τα παιχνίδια Yuletide και Maslenitsa των mummers συνοδεύονται από μικρά σατιρικά έργα "The Master", "The Imaginary Master", "Mavrukh", "Pakhomushka". Έγιναν «γέφυρα» από μικρές δραματικές μορφές σε μεγάλες. Η δημοτικότητα των κωμικών διαλόγων μεταξύ αφέντη και αρχηγού, αφέντη και υπηρέτη ήταν τόσο μεγάλη που συμπεριλήφθηκαν πάντα σε πολλά δράματα.

Το ύφος του λαϊκού δράματος χαρακτηρίζεται από την παρουσία σε αυτό διαφορετικών στρωμάτων ή στυλιστικών σειρών, καθένα από τα οποία σχετίζεται με τον δικό του τρόπο με την πλοκή και το σύστημα χαρακτήρων.

Έτσι, οι κύριοι χαρακτήρες εκφράζονται σε μια επίσημη τελετουργική ομιλία, συστήνονται, δίνουν εντολές και οδηγίες. Σε στιγμές συναισθηματικής αναταραχής, οι χαρακτήρες του δράματος προφέρουν εγκάρδιους λυρικούς μονολόγους (μερικές φορές αντικαθίστανται από την εκτέλεση ενός τραγουδιού). Σε διαλόγους και σκηνές πλήθους ακούγεται καθημερινός λόγος εκδήλωσης, στον οποίο ξεκαθαρίζονται οι σχέσεις και ορίζονται οι συγκρούσεις. Οι κωμικοί χαρακτήρες χαρακτηρίζονται από χιουμοριστικό, παρωδικό λόγο. Οι ηθοποιοί που έπαιζαν τους ρόλους ενός γέρου, ενός υπηρέτη ή ενός γιατρού συχνά κατέφευγαν στον αυτοσχεδιασμό βασισμένο σε παραδοσιακές λαογραφικές τεχνικές για να παίξουν κώφωση, συνώνυμα και ομώνυμα.

Ιδιαίτερο ρόλο παίζουν στο λαϊκό δράμα τα τραγούδια που ερμηνεύουν οι ήρωες σε κρίσιμες στιγμές για αυτούς ή η χορωδία - σχολιαστής των γεγονότων. Τα τραγούδια απαιτούνταν στην αρχή και στο τέλος της παράστασης. Το ρεπερτόριο τραγουδιών των λαϊκών δραμάτων αποτελείται κυρίως από πρωτότυπα τραγούδια του 18ου-19ου αιώνα, δημοφιλή σε όλα τα στρώματα της κοινωνίας. Αυτά είναι τα τραγούδια των στρατιωτών «Ο Λευκός Ρώσος Τσάρος πήγε», «Ο Μάλμπρουκ έφυγε σε εκστρατεία», «Έπαινος, έπαινο σε σένα, Ήρωα» και τα ειδύλλια «Περπάτησα στα λιβάδια το βράδυ», «Είμαι πηγαίνοντας στην έρημο», «Τι συννέφιασε, η καθαρή αυγή «και πολλά άλλα.

Κρατικό εκπαιδευτικό ίδρυμα δευτεροβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης "Kurgan Regional College of Culture"

PCC "Κοινωνικο-πολιτιστικές δραστηριότητες"

ΕΡΓΑΣΙΑ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

Με θέμα: «Λαογραφικό θέατρο»

Ετοιμος

μαθητής της ομάδας 3 ΗΤ

Ειδικότητες SKD και NHT

Vazhenina I.V.

Τετραγωνισμένος

Δάσκαλος

Sarantseva Yu.S.

Kurgan 2011

Εισαγωγή

Ρωσικό λαϊκό θέατρο

Είδη λαϊκού θεάτρου:

1 Skomorokhs ως ιδρυτές της ρωσικής λαϊκής τέχνης

2 Φαρσικό θέατρο

3 Θέατρο "Rayok"

4 Mummer Games

5 Θέατρο Ζωντανού Ηθοποιού

Σύγχρονες τάσεις στο ρωσικό λαογραφικό κίνημα

Σύναψη

Αναφορές

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Το ρωσικό θέατρο ξεκίνησε στην αρχαιότητα. Το έδαφος για την εμφάνιση των αρχικών του στοιχείων ήταν η παραγωγική δραστηριότητα των μακρινών Σλάβων προγόνων μας. Πολυάριθμες τελετουργίες, τελετουργικές δράσεις και λαϊκές γιορτές έπαιξαν σημαντικό ρόλο στα στοιχεία της εξέλιξης του θεάτρου σε ένα σύνθετο σύστημα λαϊκής δραματικής δημιουργικότητας.

Έχοντας διανύσει μια μακραίωνη πορεία ανεξάρτητης ανάπτυξης, το ρωσικό λαϊκό θέατρο είχε τεράστια επιρροή στο επαγγελματικό θέατρο. Μπορεί να ειπωθεί ότι χωρίς να ληφθεί υπόψη η εμπειρία του λαϊκού θεάτρου, χωρίς να στηριχτεί σε αυτό ως στέρεο θεμέλιο, το επαγγελματικό ρωσικό θέατρο δεν θα μπορούσε να ανέβει στα παγκόσμια ύψη στη σύντομη ιστορική περίοδο της ύπαρξής του. Αυτό και μόνο μας κάνει να αντιμετωπίζουμε το ρωσικό λαϊκό θέατρο με μεγάλη προσοχή και να μας επιβάλλει να το μελετήσουμε.

Στοιχεία καλλιτεχνικής κατανόησης εμφανίστηκαν στην εποχή του πρωτόγονου κοινοτικού συστήματος. Η τέχνη σε εκείνη τη μακρινή εποχή ήταν «απευθείας συνυφασμένη στην υλική δραστηριότητα και στην υλική επικοινωνία των ανθρώπων».

Την κύρια θέση στην τέχνη του πρωτόγονου ανθρώπου κατείχε το θηρίο - το θέμα του κυνηγιού, από το οποίο εξαρτιόταν σε μεγάλο βαθμό όλη η ζωή. Στις τελετουργίες πριν την έναρξη ενός κυνηγιού ή μετά την επιτυχή ολοκλήρωσή του, υπήρχαν και δραματικά στοιχεία που αναπαρήγαγαν στοιχεία του κυνηγιού. Ίσως ακόμη και τότε ένας ή περισσότεροι συμμετέχοντες ντυμένοι με δέρματα και απεικόνιζαν ζώα, άλλοι ήταν «κυνηγοί».

Με την ανάπτυξη της γεωργίας εμφανίζονται παρόμοιες ενέργειες που αναπαράγουν τη φύτευση, τη συγκομιδή και την επεξεργασία χρήσιμων φυτών. Τέτοιες ενέργειες κράτησαν για πολλούς αιώνες. Κάποια από αυτά, με τη μορφή στρογγυλών χορών ή παιδικών παιχνιδιών, έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.

1. Ρωσικό λαϊκό θέατρο

Το ρωσικό λαϊκό δράμα και η τέχνη του λαϊκού θεάτρου γενικά είναι ένα πιο ενδιαφέρον και σημαντικό φαινόμενο του εθνικού πολιτισμού. Ακόμη και στις αρχές του 20ου αιώνα, τα δραματικά παιχνίδια και οι παραστάσεις αποτελούσαν οργανικό μέρος της εορταστικής λαϊκής ζωής, είτε πρόκειται για συγκεντρώσεις χωριών, θρησκευτικά σχολεία, στρατώνες και εργοστάσια, είτε περίπτερα εκθέσεων.

Το λαϊκό δράμα είναι φυσική απόρροια της λαογραφικής παράδοσης. Συμπίεσε τη δημιουργική εμπειρία που συσσώρευσαν δεκάδες γενιές από τα ευρύτερα στρώματα του λαού. Σε μεταγενέστερους χρόνους, αυτή η εμπειρία εμπλουτίστηκε με δανεισμούς από την επαγγελματική και λαϊκή λογοτεχνία και το δημοκρατικό θέατρο.

Οι λαϊκοί ηθοποιοί ως επί το πλείστον δεν ήταν επαγγελματίες, ήταν ένα ιδιαίτερο είδος ερασιτεχνών, ειδήμονες στη λαϊκή παράδοση, που κληρονομήθηκε από πατέρα σε γιο, από παππού σε εγγονό, από γενιά σε γενιά νεαρών χωριών προστρατευτικής ηλικίας. Ένας άντρας γυρνούσε σπίτι από τη δουλειά ή το εμπόριο και έφερνε πίσω στο χωριό του το αγαπημένο του έργο, απομνημονευμένο απέξω ή αντιγραμμένο σε ένα σημειωματάριο. Ακόμα κι αν στην αρχή ήταν απλώς ένας επιπλέον - ένας πολεμιστής ή ένας ληστής, αλλά ήξερε τα πάντα από έξω. Και τώρα μαζεύεται μια παρέα νέων και, σε ένα απόμερο μέρος, υιοθετεί το «κόλπο» και μαθαίνει τον ρόλο. Και τα Χριστούγεννα γίνεται «πρεμιέρα».

Η γεωγραφία διανομής του λαϊκού δράματος είναι εκτεταμένη. Οι συλλέκτες των ημερών μας ανακάλυψαν μοναδικές θεατρικές «εστίες» στις περιοχές Γιαροσλάβλ και Γκόρκι, ρωσικά χωριά Ταταρία, Βιάτκα και Κάμα, στη Σιβηρία και στα Ουράλια.

Ο σχηματισμός των πιο διάσημων λαϊκών έργων συνέβη στην εποχή των κοινωνικών και πολιτιστικών μετασχηματισμών στη Ρωσία στα τέλη του 18ου αιώνα. Έκτοτε, δημοφιλείς εκτυπώσεις και εικόνες έχουν εμφανιστεί και διανεμηθεί ευρέως, οι οποίες ήταν τόσο επίκαιρες πληροφορίες «εφημερίδων» για τους ανθρώπους (αναφορές για στρατιωτικά γεγονότα, οι ήρωές τους) και πηγή γνώσης για την ιστορία, τη γεωγραφία και μια διασκεδαστική». θέατρο» με ήρωες κόμικ - Petrukha Farnos, σπασμένη τηγανίτα, Maslenitsa.

Δημοσιεύτηκαν πολλές δημοφιλείς εκτυπώσεις με θρησκευτικά θέματα - για τα βασανιστήρια των αμαρτωλών και τα κατορθώματα των αγίων, για την Anika την πολεμίστρια και τον θάνατο. Αργότερα, οι παραμυθένιες πλοκές που δανείστηκαν από μεταφρασμένα μυθιστορήματα και ιστορίες για ληστές - Black Raven, Fadey Woodpecker, Churkin - κέρδισαν εξαιρετική δημοτικότητα σε δημοφιλή έντυπα και βιβλία. Φτηνά τραγούδια εκδόθηκαν σε τεράστιες εκδόσεις, συμπεριλαμβανομένων έργων των Πούσκιν, Λερμόντοφ, Ζουκόφσκι, Μπατιούσκοφ, Τσιγκάνοφ, Κολτσόφ.

Στις εκθέσεις των πόλεων και αργότερα της υπαίθρου, στήνονταν καρουζέλ και περίπτερα, στη σκηνή των οποίων παίζονταν παραστάσεις με παραμυθένια και εθνικά ιστορικά θέματα, που αντικατέστησαν σταδιακά παλαιότερα μεταφρασμένα έργα. Για δεκαετίες, οι παραστάσεις που χρονολογούνται από τη δραματουργία των αρχών του 19ου αιώνα δεν έχουν εγκαταλείψει τη δημόσια σκηνή - "Ermak, ο κατακτητής της Σιβηρίας" του P. A. Plavilshchikov, "Natalia, η κόρη του Boyar" του S. N. Glinka, "Dmitry Donskoy" του A. A. Ozerov, «The Bigamist» του A. A. Shakhovsky, αργότερα - παίζει για τον Stepan Razin των S. Lyubitsky και A. Navrotsky.

Καταρχήν, ο εγκλεισμός των λαϊκών ιδεών ήταν παραδοσιακός. Παντού εγκαταστάθηκαν για τα Χριστούγεννα και τη Μασλένιτσα. Αυτές οι δύο σύντομες θεατρικές «σεζόν» περιείχαν ένα πολύ πλούσιο πρόγραμμα. Αρχαίες τελετουργικές ενέργειες, οι οποίες στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα θεωρούνταν ήδη ως ψυχαγωγία και, επιπλέον, αταξία, εκτελούνταν από τους μουμάδες.

Η αρχαία έννοια του ντυσίματος είναι η μαγική επίδραση των λέξεων και της συμπεριφοράς στη διατήρηση, την αποκατάσταση και την αύξηση των ζωτικών καρποφόρων δυνάμεων των ανθρώπων και των ζώων και της φύσης. Αυτό σχετίζεται με την εμφάνιση γυμνών ή μισοντυμένων ανθρώπων στις συγκεντρώσεις, το «ράμφισμα» κοριτσιών με γερανό, χτυπήματα με τουρνικέ, σπάτουλα, παπουτσάκια ή ραβδί όταν «πουλάνε» κβας, ύφασμα, εμπριμέ ύφασμα κ.λπ.

Τα παιχνίδια Yuletide και Maslenitsa των mummers συνοδεύονται από μικρά σατιρικά έργα "The Master", "The Imaginary Master", "Mavrukh", "Pakhomushka". Έγιναν «γέφυρα» από μικρές δραματικές μορφές σε μεγάλες. Η δημοτικότητα των κωμικών διαλόγων μεταξύ αφέντη και αρχηγού, αφέντη και υπηρέτη ήταν τόσο μεγάλη που συμπεριλήφθηκαν πάντα σε πολλά δράματα.

Έτσι, οι κύριοι χαρακτήρες εκφράζονται σε μια επίσημη τελετουργική ομιλία, συστήνονται, δίνουν εντολές και οδηγίες. Σε στιγμές συναισθηματικής αναταραχής, οι χαρακτήρες του δράματος προφέρουν εγκάρδιους λυρικούς μονολόγους (μερικές φορές αντικαθίστανται από την εκτέλεση ενός τραγουδιού). Σε διαλόγους και σκηνές πλήθους ακούγεται καθημερινός λόγος εκδήλωσης, στον οποίο ξεκαθαρίζονται οι σχέσεις και ορίζονται οι συγκρούσεις. Οι κωμικοί χαρακτήρες χαρακτηρίζονται από χιουμοριστικό, παρωδικό λόγο. Οι ηθοποιοί που έπαιζαν τους ρόλους ενός γέρου, ενός υπηρέτη ή ενός γιατρού συχνά κατέφευγαν στον αυτοσχεδιασμό βασισμένο σε παραδοσιακές λαογραφικές τεχνικές για να παίξουν κώφωση, συνώνυμα και ομώνυμα.

Ιδιαίτερο ρόλο παίζουν στο λαϊκό δράμα τα τραγούδια που ερμηνεύουν οι ήρωες σε κρίσιμες στιγμές για αυτούς ή η χορωδία - σχολιαστής των γεγονότων. Τα τραγούδια απαιτούνταν στην αρχή και στο τέλος της παράστασης. Το ρεπερτόριο τραγουδιών των λαϊκών δραμάτων αποτελείται κυρίως από πρωτότυπα τραγούδια του 18ου-19ου αιώνα, δημοφιλή σε όλα τα στρώματα της κοινωνίας. Αυτά είναι τα τραγούδια των στρατιωτών «Ο Λευκός Ρώσος Τσάρος πήγε», «Ο Μάλμπρουκ έφυγε σε εκστρατεία», «Έπαινος, έπαινο σε σένα, Ήρωα» και τα ειδύλλια «Περπάτησα στα λιβάδια το βράδυ», «Είμαι πηγαίνοντας στην έρημο», «Τι συννέφιασε, η καθαρή αυγή «και πολλά άλλα.

2. Είδη λαϊκών θεάτρων

1 Skomorokhs ως ιδρυτές του ρωσικού λαϊκού θεάτρου

Είναι στα παζάρια, στα πριγκιπικά γλέντια,

Στα παιχνίδια δίνουν τον τόνο,

Παίζοντας άρπα, γκάιντες, σφυρίχτρες,

Στις εκθέσεις οι άνθρωποι διασκέδαζαν.

Μα ποιος θνητός δεν ξέρει

Πώς ένα τραγούδι δίνει δύναμη στους κουρασμένους,

Πώς η μουσική ανεβάζει το πνεύμα!

Μια ευτυχισμένη φυλή από χαρούμενους αλήτες

Ο σχηματισμός του ρωσικού λαϊκού θεάτρου έχει από καιρό συνδεθεί δικαίως με τις δραστηριότητες των μπουφόν.

Η λέξη "buffoon" ήρθε στη Ρωσία τον 11ο αιώνα, μαζί με τις πρώτες μεταφράσεις ελληνικών κειμένων στην παλαιά σλαβική γλώσσα που έγιναν στη Βουλγαρία. Πρέπει να σημειωθεί ότι εκείνη τη στιγμή είχαμε ήδη πολλές λέξεις που ήταν περίπου ισοδύναμες με τη νέα. Αυτός είναι «παίκτης», «γελάει», «γελάει».

Όλες αυτές οι λέξεις χρησιμοποιήθηκαν αργότερα, όταν τέθηκε σε πλήρη ισχύ η λέξη "buffoon".

Ένα ζωηρό ανθρωπάκι με ένα περίπλοκο καπέλο, ένα καφτάν και μπότες του Μαρόκου τραγουδά και χορεύει, παίζοντας στην άρπα. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ένας μοναχός-γραφέας του Νόβγκοροντ απεικόνισε έναν μπουφούνα - έναν λαϊκό μουσικό, τραγουδιστή, χορευτή - τον 14ο αιώνα. Και έγραψε: "βουίζω πολύ" - "παίξε καλύτερα". Χόρεψαν, τραγούδησαν αστεία τραγούδια, έπαιξαν άρπα και ντόμρα, ξύλινα κουτάλια και ντέφι, πίπες, γκάιντες και μια σφυρίχτρα που έμοιαζε με βιολί. Ο κόσμος λάτρευε τους λάτρεις, τους αποκαλούσε «ευδιάθετους τύπους», τους έλεγε σε παραμύθια, έφτιαχνε παροιμίες και ρητά: «Ο μπουφόν χαίρεται για τα ντομρά του», «Όλοι θα χορέψουν, αλλά όχι σαν τον μπουφούνα», «Ο μπουφόνι δεν είναι σύντροφος με τον ιερέα».

Ο κλήρος, οι πρίγκιπες και οι βογιάροι δεν ευνοούσαν τους μπουφόν. Οι μπουφόν διασκέδασαν τον κόσμο. Επιπλέον, οι «εύθυμοι φίλοι» είχαν περισσότερες από μία φορές αστεία, πνευματώδη λόγια για ιερείς, μοναχούς και αγόρια. Ήδη εκείνες τις μέρες, οι μπουφόν άρχισαν να διώκονται. Θα μπορούσαν να ζήσουν ελεύθερα μόνο στο Νόβγκοροντ το Μεγάλο και στη γη του Νόβγκοροντ. Σε αυτή την ελεύθερη πόλη τους αγαπούσαν και τους σέβονταν.

Με την πάροδο του χρόνου, η τέχνη των buffon έγινε πιο περίπλοκη και ποικίλη. Εκτός από τους μπουφόν που έπαιζαν, τραγούδησαν και χόρευαν, υπήρχαν κουκλοθέατροι, ακροβάτες, ζογκλέρ, μπουφόν με εκπαιδευμένα ζώα και εμφανίστηκε ένα κουκλοθέατρο.

Όσο πιο διασκεδαστική ήταν η τέχνη των μπουφούνων, όσο περισσότερο χλεύαζαν τους πρίγκιπες, τους υπαλλήλους, τους βογιάρους και τους ιερείς, τόσο ισχυρότερος γινόταν η δίωξη των «ευδιάθετων συντρόφων». Στάλθηκαν διατάγματα σε πόλεις, κωμοπόλεις και χωριά - για να διώξουν τους μπουφόν, να τους χτυπήσουν με ρόπαλα και να μην επιτρέψουν στους ανθρώπους να παρακολουθήσουν τα «δαιμονικά παιχνίδια». Η λαϊκή τέχνη των μπουφούνων, σε μια τροποποιημένη μορφή, ζει γεμάτη ζωή αυτές τις μέρες: κουκλοθέατρα, το τσίρκο με τους ακροβάτες, τους ζογκλέρ και τα εκπαιδευμένα ζώα, τις ποπ συναυλίες με τα εύστοχα τραγούδια και τα τραγούδια τους, ορχήστρες και σύνολα ρωσικών λαϊκών οργάνων έχουν αναπτύχθηκε σε ξεχωριστές μεγάλες περιοχές από μια ποικιλία χαρούμενων λάτρεις της τέχνης.

Οι μπουφόν διέφεραν ελάχιστα από τους άλλους κατοίκους. Ανάμεσά τους ήταν μικρογαιοκτήμονες, τεχνίτες ακόμα και έμποροι. Αλλά το μεγαλύτερο μέρος των εγκατεστημένων μπουφούνων ανήκε στα φτωχότερα στρώματα του πληθυσμού.

Γνωρίζοντας πολύ καλά τις παραδόσεις των εορταστικών παιχνιδιών και τελετουργιών, οι σέλες μπουφούν ήταν απαραίτητοι συμμετέχοντες σε κάθε τελετουργία και γιορτή. Ήταν ο μπουφόν που ήταν το πρόσωπο γύρω από το οποίο εκτυλίχθηκαν τα κύρια γεγονότα στο παιχνίδι. Οργάνωσε μια μεγάλη ποικιλία εορταστικών εκδηλώσεων, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που σταδιακά μετατράπηκαν σε σκετς και στη συνέχεια σε παραστάσεις λαϊκού θεάτρου.

Αν τον 11ο - 16ο αιώνα ήταν κυρίως η εκκλησία που πολέμησε τους μπουφόν, τότε τον 17ο αιώνα το κράτος εντάχθηκε ενεργά στον αγώνα εναντίον τους. Το 1648, εμφανίστηκε ένα τρομερό διάταγμα του τσάρου, που απαγόρευε τα παιγνίδια με μπουφούν σε όλη τη χώρα και διέταζε τους ανυπάκουους να ξυλοκοπούν με ρόπαλα και να εξορίζονται σε «πολιές της Ουκρανίας για ντροπή». Όμως, τέτοια μέτρα δεν εξάλειψαν τη βλακεία.

Από τα τέλη του 17ου αιώνα, η Ρωσία έχει εισέλθει σε μια νέα περίοδο στην ιστορία της. Σημαντικές αλλαγές συμβαίνουν σε όλους τους τομείς της ζωής. Έθιξαν και τον λαϊκό πολιτισμό. Οι επαγγελματίες μπουφόν ξεπερνιούνται, η τέχνη τους αρχίζει να αλλάζει και να παίρνει νέες μορφές. Ταυτόχρονα, η λέξη "buffoon" εξαφανίζεται από τα έγγραφα. Τη θέση των παιχνιδιών μπουφονιών παίρνουν πλέον οι παραστάσεις λαϊκού θεάτρου - μια νέα και ανώτερη μορφή λαϊκής δραματικής τέχνης σε σύγκριση με την βουβωνία.

2.2 Φαρσικό θέατρο

Το θέατρο φάρσας είναι το λεγόμενο θέατρο για το λαό. Έπαιξε σε «μπουθ» - προσωρινές κατασκευές σε διακοπές και εκθεσιακούς χώρους από επαγγελματίες ηθοποιούς για χρήματα. Έχει τα ίδια κείμενα και την ίδια προέλευση με το λαϊκό θέατρο, αλλά σε αντίθεση με αυτό δεν έχει καμία σημασία το περιεχόμενό του γίνεται η λαογραφική μορφή της ύπαρξης του κειμένου. Αντί για μυθολογική διασκέδαση. Με ελάχιστες εξαιρέσεις, πρόκειται για φαινόμενα μαζικής κουλτούρας (η ψυχαγωγία είναι εμπόρευμα). Όλα τα κείμενα του περιπτέρου είναι, ως ένα βαθμό, πνευματικά δικαιώματα και υπόκεινται σε υποχρεωτική λογοκρισία. Εν μέρει διεισδύοντας πίσω στο χωριό, σε στρατώνες και σε πλοία, μερικές φορές απέκτησαν μια δεύτερη λαογραφική ζωή (τα ίδια τετράδια λαϊκών ερμηνευτών που δεν χρησιμοποιούσαν).

Το φαρσικό θέατρο προέκυψε κατά την περίοδο των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου. Χρησιμοποιείται ως αγωγός της κρατικής ιδεολογίας. Εκκαθαρίστηκε το 1918 μαζί με τη λαϊκή λογοτεχνία και τις πυγμαχίες.

Στα μεταπολεμικά χρόνια, έγινε προσπάθεια να μονοπωληθεί το θέαμα και να δημιουργηθεί ένα «κόκκινο περίπτερο» από αυτές τις προσπάθειες ήταν «ταξιαρχίες προπαγάνδας» και σύγχρονες παρελάσεις και παραστάσεις. Ο κινηματογράφος, και αργότερα η τηλεόραση, έγιναν άλλο ένα πρόσωπο της πολύπλευρης φάρσας. Πολλά στοιχεία της φάρσας «πήγαν» στη σκηνή και στο τσίρκο, στο θέατρο. Σε σχέση με τα παραπάνω, μπορεί να προκύψει η εντύπωση ότι το Balagan είναι κάτι αναγκαστικά βασικό. Καθόλου. Αν η λογοτεχνική βάση του Balagan είναι υψηλή, τότε ο Balagan είναι υψηλός. Έτσι, τα θέατρα του Μολιέρου και του Σαίξπηρ ήταν περίπτερα. Η σαιξπηρική παράδοση, όπως γνωρίζουμε, πέθανε: τον 16ο - 17ο αιώνα, τα περίπτερα απαγορεύτηκαν παντού στην Ευρώπη. Έναν αιώνα αργότερα, με διαφορετικές ρίζες, το σύγχρονο ευρωπαϊκό θέατρο αναπτύχθηκε. Δεν αρκεί λοιπόν να έχουμε υψηλή λογοτεχνία, χρειαζόμαστε και κατάλληλες παραγωγές: είναι δύσκολο να σκηνοθετήσουμε τον Σαίξπηρ χρησιμοποιώντας τα ίδια μέσα με τον Τσέχοφ.

Τα ανέκδοτα των φαρσικών παππούδων (και τότε αυτό θα έπρεπε να περιλαμβάνει και κλόουν, ψυχαγωγία κ.λπ.), καθώς και κραυγές πωλήσεων, δεν θα τα κατατάσσαμε στο λαϊκό θέατρο. Αν πρόκειται για λαϊκό θέατρο, τότε είναι ένα εντελώς ξεχωριστό - μπροστά μας είναι προϊόν δίκαιης, αστικής κουλτούρας. Παρόλο που υπάρχει ένα ανεπτυγμένο σύστημα εργασίας μεταξύ του ηθοποιού και του κοινού, και μερικές φορές υπάρχει ένα δραματικό κείμενο (αλλά όχι μεταξύ των εμπόρων), δεν υπάρχει ακόμα λαογραφική μορφή της ύπαρξής του.

Ο Rayek είναι ρωσική ψυχαγωγία, ο Rayek είναι θέατρο και ο raeshnik, φυσικά, είναι καλλιτέχνης, και όσο πιο ταλαντούχος είναι, τόσο περισσότεροι θεατές θα του δώσουν τα χρήματά τους, γεγονός που προκάλεσε χαρά στο κοινό.

«Κοίτα, κοίτα», είπε εύθυμα και εκφραστικά ο raeshnik, «εδώ είναι η μεγάλη πόλη του Παρισιού, αν μπεις σε αυτήν, θα τρελαθείς. Υπάρχει μια μεγάλη στήλη σε αυτό όπου ήταν τοποθετημένος ο Ναπολέων. και το δωδέκατο έτος οι στρατιώτες μας ήταν σε δράση, η πορεία στο Παρίσι διευθετήθηκε και οι Γάλλοι αναστατώθηκαν». Ή όλα για το ίδιο Παρίσι: «Κοίτα, κοίτα! Εδώ είναι η μεγάλη πόλη του Παρισιού. Αν πάτε εκεί, θα καείτε αμέσως.

Η επιφανής αρχοντιά μας πηγαίνει εκεί για να ξοδέψει χρήματα. πάει εκεί με ένα τσουβάλι γεμάτο χρυσάφι και από εκεί γυρίζει χωρίς μπότες και με τα πόδια!».

«Τρρ! - φωνάζει ο raeshnik. - Άλλο πράγμα! Κοίτα, κοίτα, εδώ κάθεται ο Τούρκος Σουλτάνος ​​Σελίμ, και ο αγαπημένος του γιος είναι μαζί του, καπνίζοντας πίπες και συζητώντας μεταξύ τους!

Ο raeshnik θα μπορούσε εύκολα να γελοιοποιήσει τη σύγχρονη μόδα: «Αν σας παρακαλώ, κοίτα και κοίτα, κοίτα και κοίτα τον κήπο του Αλεξάνδρου. Εκεί τα κορίτσια περπατούν με γούνινα παλτό, με φούστες και κουρέλια, με καπέλα, πράσινες φόδρες. οι κλανοί είναι ψεύτικοι και τα κεφάλια είναι φαλακρά». Μια αιχμηρή λέξη, ειπωμένη χαρούμενα και χωρίς κακία, φυσικά συγχωρήθηκε, ακόμα και κάπως έτσι: «Κοίτα, έρχεται ένας τύπος και η αγαπημένη του: φορούν μοντέρνα φορέματα και νομίζουν ότι είναι ευγενείς. Ο τύπος αγόρασε ένα άπαχο παλιό παλτό για ρούβλια και φωνάζει ότι είναι καινούργιο. Και η γλυκιά είναι εξαιρετική - μια γερή γυναίκα, ένα θαύμα ομορφιάς, τρία μίλια πάχος, μια μύτη μεγέθους μισού κιλού, και τα μάτια της είναι απλώς ένα θαύμα: η μία κοιτάζει εσένα και η άλλη τον Αρζάμας. Ενδιαφέρον! Και είναι πραγματικά ενδιαφέρον. Τα ρητά των raeshniks, όπως αυτό για την Αγία Πετρούπολη, όπου ζούσαν πάντα πολλοί ξένοι, έγιναν ένα είδος κοινωνικής σάτιρας. «Αλλά η πόλη της Αγίας Πετρούπολης», άρχισε να λέει ο raeshnik, «έχει σκουπίσει τα πλαϊνά των ράβδων. Έξυπνοι Γερμανοί και κάθε λογής ξένοι μένουν εκεί. τρώνε ρωσικό ψωμί και μας κοιτάζουν στραβά. γεμίζουν τις τσέπες τους και μας επιπλήττουν για τις απάτες μας».

2.4 Παιχνίδια Mummer

Οι Mummers είναι σημαντικοί χαρακτήρες κατά την περίοδο των Χριστουγέννων. Την παραμονή των Χριστουγέννων, συγκροτήματα μεταμφιεσμένων νέων ορμούν στους δρόμους με θόρυβο, σφυρίγματα και κραυγές και διοργανώνουν εορταστικά πάρτι.

Οι μαμάδες πρέπει να ντυθούν έτσι ώστε να μην τους αναγνωρίσει κανείς. Πρέπει να κοροϊδεύει και να διασκεδάζει τους άλλους με την εμφάνισή του. Τα πρόσωπα καλύπτονται με μάσκες. Τα παλιά χρόνια χρησιμοποιούσαν κουρέλια για να το κάνουν, καλύπτοντας το πρόσωπό τους με αιθάλη.

Πολλοί μεταμφιέστηκαν για να τους μπερδέψουν με «ξένους»: ένας γέρος, μια ηλικιωμένη γυναίκα, ένας τσιγγάνος, ένας κύριος, ένας παραϊατρικός. Πολύ συχνά ντύθηκαν αρκούδα, άλογο, κατσίκα, ταύρο ή γερανό.

Η μουρμούρα θα πρέπει να συνοδεύεται από παιχνίδια και διασκέδαση, και είναι επιθυμητό οι θεατές να γίνονται συμμετέχοντες στις δράσεις των μούρων. Τα παιχνίδια Yuletide και Maslenitsa των mummers συνοδεύονται από μικρά σατιρικά έργα "The Master", "The Imaginary Master", "Mavrukh", "Pakhomushka". Ήταν προφανώς η «γέφυρα» από τις μικρές δραματικές μορφές στις μεγάλες. Η δημοτικότητα των κωμικών διαλόγων μεταξύ αφέντη και πρεσβύτερου, αφέντη και υπηρέτη ήταν τόσο μεγάλη που συμπεριλήφθηκαν πάντα στις παραστάσεις του «The Boat» και μερικές φορές του «Τσάρου Μαξιμιλιανού».

2.5 Live Actor Theatre

Το επόμενο στάδιο στην ανάπτυξη του λαϊκού θεάτρου χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση ζωντανών θεατρικών παραστάσεων ηθοποιών. Η αρχή αυτού του υψηλότερου σταδίου αποδίδεται συνήθως στις πρώτες δεκαετίες του 18ου αιώνα. Το πιο σημαντικό μνημείο αυτής της σκηνής είναι το προφορικό λαϊκό δράμα «Τσάρος Μαξιμιλιανός». Παίχτηκε σχεδόν σε όλη τη Ρωσία. Υπήρχε ανάμεσα σε εργάτες, αγρότες, στρατιώτες και κοινές τάξεις.

Τον Νοέμβριο ή τον Δεκέμβριο, την παραμονή των Χριστουγέννων και της παραμονής των Χριστουγέννων, οι μελλοντικοί ηθοποιοί συγκεντρώθηκαν για να μάθουν το κείμενο, να καθορίσουν τη mise-en-scène και να προετοιμάσουν τα σκηνικά. Συνήθως ο πρωταγωνιστής, που είναι και ο πιο έμπειρος στα θεατρικά θέματα, ήταν υπεύθυνος για όλα. Οι ρόλοι διδάχθηκαν από τη φωνή, και δεδομένου ότι τα κείμενα, με σπάνιες εξαιρέσεις, δεν ηχογραφήθηκαν γραπτώς, θα μπορούσαν να γίνουν ποικίλες αλλαγές σε αυτά στην πορεία.

Οι μισές σκηνές δεν ηχογραφήθηκαν πλέον εκεί και αναδημιουργήθηκαν αποκλειστικά από τη μνήμη. Τα στηρίγματα ήταν τα πιο απλά: μια καρέκλα καλυμμένη με «χρυσό» ή «ασημένιο» χαρτί χρησίμευε ως θρόνος, ένα στέμμα ήταν κατασκευασμένο από χαρτόνι, ένα ξίφος για τον δήμιο ήταν κατασκευασμένο από ξύλο, ένα παπούτσι που κρεμόταν σε ένα σχοινί αντιπροσώπευε το θυμιατήρι ενός ιερέα. Τα κοστούμια δεν ήταν πιο δύσκολα. Μόνο για τον ερμηνευτή του ρόλου του βασιλιά ήταν απαραίτητο να πάρει παντελόνια με φαρδιές ρίγες και να συνδέσει πλούσιους επωμίδες στους ώμους. Δεν έδωσαν ιδιαίτερη σημασία στα κοστούμια των άλλων συμμετεχόντων.

Και παντού οι ηθοποιοί βρήκαν πολλούς ευγνώμονες θεατές. Οι λαϊκοί ηθοποιοί ως επί το πλείστον δεν ήταν επαγγελματίες, ήταν ένα ιδιαίτερο είδος ερασιτεχνών, ειδήμονες στη λαϊκή παράδοση, που κληρονομήθηκε από πατέρα σε γιο, από παππού σε εγγονό, από γενιά σε γενιά νεαρών χωριών προστρατευτικής ηλικίας. Οι ίδιες παραδόσεις υπήρχαν σε στρατιωτικές μονάδες που στάθμευαν σε επαρχιακές ρωσικές πόλεις, σε μικρά εργοστάσια, ακόμη και σε φυλακές και στοές.

Η αγάπη του κόσμου για τις θεατρικές παραστάσεις και η δύναμη του αντίκτυπου των παραστάσεων ήταν τόσο μεγάλη που η ανάμνηση του να δεις μια παράσταση τουλάχιστον μια φορά διατηρήθηκε για μια ζωή. Δεν είναι τυχαίο ότι μέχρι σήμερα είναι δυνατό να καταγραφούν ζωντανές αναμνήσεις θεατών λαϊκών παραστάσεων πριν από περισσότερο από μισό αιώνα: περιγραφές κοστουμιών, τρόποι υποκριτικής, ολόκληρες αξέχαστες σκηνές και διάλογοι που ακούγονται σε παραστάσεις τραγουδιών.

Ο συνδυασμός «υψηλών», τραγικών σκηνών με κωμικές είναι παρών σε όλες τις πλοκές και τα κείμενα των δραμάτων, συμπεριλαμβανομένου του «Τσάρου Μαξιμιλιανού». Αυτός ο συνδυασμός έχει σημαντική ιδεολογική και αισθητική σημασία. Τραγικά γεγονότα λαμβάνουν χώρα στα δράματα - ο Τσάρος Μαξιμιλιανός εκτελεί τον επαναστατημένο γιο του Αδόλφου, ο αρχηγός σκοτώνει έναν ιππότη και έναν αξιωματικό σε μια μονομαχία. Ο δήμιος και η όμορφη αιχμάλωτη αυτοκτονούν. Η χορωδία απαντά σε αυτά τα γεγονότα, όπως σε μια αρχαία τραγωδία.

Το ύφος του λαϊκού δράματος χαρακτηρίζεται από την παρουσία σε αυτό διαφορετικών στρωμάτων ή στυλιστικών σειρών, καθένα από τα οποία σχετίζεται με τον δικό του τρόπο με την πλοκή και το σύστημα χαρακτήρων.

Έτσι, οι κύριοι χαρακτήρες εκφράζονται σε μια επίσημη τελετουργική ομιλία, συστήνονται, δίνουν εντολές και οδηγίες. Σε στιγμές συναισθηματικής αναταραχής, οι χαρακτήρες του δράματος προφέρουν εγκάρδιους λυρικούς μονολόγους (μερικές φορές αντικαθίστανται από την εκτέλεση ενός τραγουδιού).

Σε διαλόγους και σκηνές πλήθους ακούγεται καθημερινός λόγος εκδήλωσης, στον οποίο ξεκαθαρίζονται οι σχέσεις και ορίζονται οι συγκρούσεις.

Οι κωμικοί χαρακτήρες χαρακτηρίζονται από χιουμοριστικό, παρωδικό λόγο. Οι ηθοποιοί που έπαιζαν τους ρόλους ενός γέρου, ενός υπηρέτη ή ενός γιατρού συχνά κατέφευγαν στον αυτοσχεδιασμό βασισμένο σε παραδοσιακές λαογραφικές τεχνικές για να παίξουν κώφωση, συνώνυμα και ομώνυμα.

Ιδιαίτερο ρόλο παίζουν στο λαϊκό δράμα τα τραγούδια που ερμηνεύουν οι ήρωες σε κρίσιμες στιγμές για αυτούς ή η χορωδία - σχολιαστής των γεγονότων. Τα τραγούδια ήταν ένα είδος συναισθηματικού και ψυχολογικού στοιχείου της παράστασης. Εκτελούνταν κυρίως αποσπασματικά, αποκαλύπτοντας το συναισθηματικό νόημα της σκηνής ή την κατάσταση του χαρακτήρα. Τα τραγούδια απαιτούνταν στην αρχή και στο τέλος της παράστασης. Το ρεπερτόριο τραγουδιών των λαϊκών δραμάτων αποτελείται κυρίως από πρωτότυπα τραγούδια του 18ου-19ου αιώνα, δημοφιλή σε όλα τα στρώματα της κοινωνίας. Αυτά είναι τα τραγούδια των στρατιωτών «Ο Λευκός Ρώσος Τσάρος πήγε», «Ο Μάλμπρουκ έφυγε σε εκστρατεία», «Έπαινος, έπαινο σε σένα, Ήρωα» και τα ειδύλλια «Περπάτησα στα λιβάδια το βράδυ», «Είμαι πηγαίνοντας στην έρημο», «Τι συννέφιασε, η καθαρή αυγή «και πολλά άλλα.

Ανάμεσα στα λαϊκά δράματα υπάρχουν πλοκές γνωστές σε λίγους δίσκους ή και σε λίγες ολοκληρωμένες εκδοχές. Τα κείμενά τους (χωρίς αποδείξεις και αποσπάσματα) απουσιάζουν τόσο στα εκτενή προεπαναστατικά αρχεία όσο και στα υλικά των αποστολών της σοβιετικής εποχής που εργάστηκαν στους χώρους όπου ηχογραφήθηκαν αυτά τα έργα.

Μια ιδιαίτερη, εξαιρετικά φωτεινή σελίδα της λαϊκής θεατρικής ψυχαγωγικής κουλτούρας αποτελείται από διασκεδάσεις και γιορτές στις πόλεις με την ευκαιρία μεγάλων ημερολογιακών εορτών (Χριστούγεννα, Μασλένιτσα, Πάσχα, Τριάδα κ.λπ.) ή εκδηλώσεις εθνικής σημασίας (στέψη, εορτασμοί προς τιμήν του στρατιωτικές νίκες κλπ. .π.).

Η ακμή των εορτασμών σημειώθηκε τον 18ο-19ο αιώνα, αν και ορισμένα είδη και είδη λαϊκής τέχνης, που ήταν αναπόσπαστο μέρος της εορταστικής πλατείας της πόλης, δημιουργήθηκαν και υπήρχαν ενεργά πολύ πριν από αυτούς τους αιώνες και συνεχίζονται, συχνά σε μεταμορφωμένη μορφή, για να υπάρχει μέχρι σήμερα. Αυτό είναι το κουκλοθέατρο, διασκεδάστε, εν μέρει τα αστεία των εμπόρων, πολλά τσίρκο. Άλλα είδη γεννήθηκαν έξω από τους εκθεσιακούς χώρους και έσβησαν όταν τελείωσαν οι γιορτές.

3. Σύγχρονες τάσεις στο λαογραφικό κίνημα στη Ρωσία

Μιλώντας για το λαογραφικό κίνημα στη Ρωσία, από τη «λαογραφία», ακολουθώντας τον V.E Gusev, κατανοούμε τη «λαϊκή κουλτούρα (σε διάφορους τόμους των τύπων της), μια κοινωνικά εξαρτημένη και ιστορικά αναπτυσσόμενη μορφή δημιουργικής δραστηριότητας του λαού, «που χαρακτηρίζεται από ένα σύστημα. συγκεκριμένων χαρακτηριστικών (συλλογικότητα δημιουργικής διαδικασίας ως διαλεκτική ενότητα ατομικής και μαζικής δημιουργικότητας, παραδοσιακότητα, μη σταθερές μορφές μετάδοσης έργων, μεταβλητότητα, πολυστοιχεία, πολυλειτουργικότητα) και στενά συνδεδεμένα με την εργασία και τη ζωή, τα έθιμα του άνθρωποι."*

Πίσω στη δεκαετία του '80, όταν ξεκίνησε το λαογραφικό κίνημα στη Ρωσία, μπόρεσε να εστιάσει την προσοχή του στη λαϊκή κουλτούρα «σε διάφορους τόμους των τύπων του», και αυτό περιείχε ήδη τον εναλλακτικό του χαρακτήρα σε σχέση με τις υπάρχουσες λαϊκές χορωδίες.

Τα χρόνια πέρασαν και πολλά άλλαξαν: οι λαϊκές χορωδίες άρχισαν να μιμούνται, ντύνονται με προσαρμοσμένες στολές και κοιτάζουν προς τα γνήσια δημοτικά τραγούδια. Και οι λαογραφικές ομάδες συνειδητοποίησαν τον σημαντικό ρόλο της σκηνής στη σύγχρονη τέχνη και άρχισαν να προσπαθούν για μαεστρία σε αυτόν τον τομέα. Η εικόνα έχει γίνει πιο περίπλοκη. Μερικές φορές ακούγεται ήδη ότι η λαϊκή χορωδία συμμετέχει στο λαογραφικό κίνημα με τον δικό της τρόπο...

Σήμερα στη Ρωσία υπάρχουν δύο προσεγγίσεις για την κατάκτηση του παραδοσιακού τραγουδιού. Λαμβάνοντας υπόψη τους φορείς τους, μπορούμε να μιλήσουμε για ένα είδος φυγόκεντρων και κεντρομόλο τάσεων που καθορίζουν τη διαδικασία της δημιουργικής αναζήτησης.

Το πρώτο κατευθύνεται προς τα έξω: από την αυθεντική παράδοση - στην ατομική, και στην ουσία της, στη δημιουργικότητα του συγγραφέα. Ταυτόχρονα, τραγουδιστές και μουσικοί είτε ακολουθούν τα συνηθισμένα στερεότυπα της υπάρχουσας συναυλιακής και σκηνικής πρακτικής είτε δημιουργούν τη δική τους πρωτότυπη εκδοχή, χρησιμοποιώντας νέες δημιουργικές τεχνικές.

Η δεύτερη τάση είναι προστατευτική, κατευθυνόμενη βαθιά στην παράδοση - προς την κατάκτηση της «γλώσσας» και των νόμων της, προς τη συνέχεια του λαϊκού πολιτισμού στις καλλιτεχνικές του μορφές και προς τη μέγιστη επίτευξη της μαεστρίας σε αυτό το μονοπάτι, που απαιτεί σημαντική γνώση και κατανόηση των ουσία του θέματος.

Η πρώτη (δηλαδή, φυγόκεντρη) τάση εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα στις δραστηριότητες ομάδων, πολλές από τις οποίες δημιουργούνται από το κρατικό σύστημα εκπαίδευσης προσωπικού που υπάρχει στη Ρωσία (η ακραία έκφρασή της είναι λαϊκές χορωδίες, μουσικά και χορευτικά σύνολα και οι σύγχρονες τροποποιήσεις τους).

Τέτοιες ομάδες κατακτούν το λαογραφικό υλικό σύμφωνα με τους νόμους του γραπτού πολιτισμού: συνήθως στρέφονται μόνο στο τραγούδι και τη μουσική πλευρά της λαϊκής παράδοσης και αναπαράγουν τα δείγματά της, κατά κανόνα, από ένα από τα πιο επιτυχημένα παραδείγματα, ηχογραφημένα σε νότες ή φωνογράφημα.

Η φωνητική δουλειά σε λαϊκά τραγούδια σε τέτοιες «φολκλορικές» ομάδες πραγματοποιείται στο πλαίσιο του υπάρχοντος σχολείου, το οποίο δημιουργήθηκε τον 20ο αιώνα με βάση τις αρχές του ακαδημαϊκού τραγουδιού, κάπως προσαρμοσμένο στις «ρωσικές ιδιαιτερότητες». Η χορογραφία, που συχνά διαχωρίζεται από την απόδοση τραγουδιού, χρησιμοποιεί επίσης τεχνικές που αναπτύχθηκαν από διάσημους χορογράφους στην επαγγελματική σκηνή.

Έχει καθιερωθεί η ιδέα ότι τα φολκλορικά συγκροτήματα μπορούν να είναι μόνο ένα είδος «ηχητικού μουσείου», διατηρώντας ένα συγκεκριμένο «πρότυπο» ενός παραδοσιακού τραγουδιού ή ένα εργαστήριο για την έρευνα του μελετημένου τονισμού. Τέτοιες ομάδες διακηρύσσουν την καθαρότητα της αναπαραγωγής αυτού του «προτύπου» και την απουσία οποιωνδήποτε αλλαγών στις επόμενες επιδόσεις ως την υψηλότερη αρετή της δημιουργικότητας.

Στο «σχεδόν λαογραφικό» περιβάλλον της Μόσχας μπορεί κανείς να ακούσει τις περίεργες λέξεις «η λαογραφία είναι τόσο ελιτίστικη...» Ναι, αν η λαογραφία είναι η ζωή των «προτύπων» και των «αριστουργημάτων». Και εδώ θυμάται κανείς άθελά του τα λόγια του εξαιρετικού Ρώσου λαογράφου E.V Gippius, ο οποίος έγραψε στην «Αγροτική Μουσική του Zaonezhye»** το 1927: «Το δημοτικό τραγούδι είναι ένα φαινόμενο που κινείται συνεχώς και αυθόρμητα, σχεδόν συνεχώς εξελίσσεται. Η καταγραφή κάθε στιγμής αυτής της κίνησης είναι ένα είδος στιγμιαίας φωτογραφίας και κάθε σταθερή μορφή δεν μπορεί να θεωρηθεί ως κάτι κρυσταλλωμένο και παγωμένο».

Σε έναν άλλο διαφωτισμό της ρωσικής λαογραφίας, τον P. G. Bogatyrev,** βρίσκουμε την ιδέα ότι η ζωή ενός έργου γραπτής παράδοσης (είτε είναι λογοτεχνία είτε μουσικά κλασικά) είναι το αποτέλεσμα μιας συγκεκριμένης διαδρομής: από το έργο στον ερμηνευτή. Η λαογραφία είναι μια διαδρομή από ερμηνευτή σε ερμηνευτή.

Οι μαθητές και οι οπαδοί των ιδεών των Gippius και Bogatyrev, Gusev και Putilov, Mekhnetsov και Kabanov καταλαβαίνουν καλά ότι η λαογραφία είναι η ίδια η ζωή και σε αυτήν υπάρχει μια θέση για την επιθυμία για τελειότητα με έμφαση σε κορυφαία παραδείγματα και αριστοτεχνική απόδοση παραδοσιακών τραγούδια και καθημερινή εργασία ρουτίνας για την κατανόηση και την αποκατάσταση των συστημικών συνδέσεων του παραδοσιακού πολιτισμού σε «διάφορους τόμους των τύπων του», όπου η μουσική, αν και σημαντική, δεν είναι πάντα ο κύριος ρόλος.

Οι συλλογικότητες του πρώτου τύπου, όχι μόνο οι χορωδίες, αλλά και τα σύνολα, έχουν κάτι κοινό - ζουν για τη σκηνή, που είναι η καθοριστική στιγμή, και τα δείγματα φολκλόρ είναι απλώς έργα για παράσταση στη σκηνή, και τίποτα περισσότερο. Υπάρχει μια μεταφορά της λαογραφίας από ένα σύστημα - τη ζωντανή ύπαρξή του - σε ένα σκηνικό καλλιτεχνικό και αισθητικό σύστημα, ακόμη και παγωμένο στο «μεγαλείο» του, που εξαθλιώνει και περιορίζει σημαντικά την ιδέα της παραδοσιακής παράστασης. Ακόμη και όταν τόσο τα φωνητικά όσο και τα χορευτικά κινήματα προσανατολίζονται προς την παραδοσιακή απόδοση, ακόμη και όταν επιτυγχάνονται πολύ «παράδοτα» αποτελέσματα, δεν είναι τέτοια λόγω της εισαγωγής δημιουργικών νόμων που είναι θεμελιωδώς ξένοι σε αυτήν.

Η δεύτερη τάση (που αναφέρεται παραπάνω ως κεντρομόλος), κατά τη γνώμη μας, είναι η πιο ελπιδοφόρα για τη σύγχρονη πολιτιστική διαδικασία. Αντιπροσωπεύεται από εκείνες, ως επί το πλείστον, νεανικές φολκλορικές ομάδες της Ρωσίας, των οποίων η αναζήτηση κατευθύνεται ακριβώς στον προφορικό τρόπο ύπαρξης και αναπαραγωγής της λαϊκής παράδοσης σύμφωνα με τους εγγενείς νόμους της. Τέτοιες ομάδες δεν περιορίζονται μόνο σε σκηνικές μορφές, αλλά πρώτα απ' όλα δίνουν παραδείγματα της ζωντανής ύπαρξης του πολιτισμού, μεταδίδουν την εμπειρία τους στη νεότερη γενιά, γεμίζοντας τη σύγχρονη ζωή με τα πιο βιώσιμα στοιχεία του παραδοσιακού πολιτισμού και τα στρώματα της λαογραφίας που είναι βασικά «μη συναυλιακά», δηλαδή χάνουν κάθε νόημα σε ασυνήθιστες καταστάσεις. Πρόκειται για εθνοπολιτισμικές ομάδες που στοχεύουν στη μέγιστη αυθεντικότητα στην κατάκτηση του τοπικού στυλ και της «γλώσσας» της παράδοσης.

Είναι ευχάριστο το γεγονός ότι πολλά ιδρύματα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης στη Ρωσία, όπως το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, το Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο Vologda, το Ινστιτούτο Τεχνών Voronezh, κατάφεραν να απομακρυνθούν από τα στερεότυπα εκπαίδευσης προσωπικού που εμφανίστηκαν στη σοβιετική εποχή, θέτοντας τις προτεραιότητες του την παραδοσιακή κατεύθυνση στα προγράμματα σπουδών των πανεπιστημίων τους. Επικεφαλής αυτών των προγραμμάτων είναι οι A. M. Mekhnetsov, G. P. Paradovskaya, G. Yasoeva - ήταν αυτοί που συμμετείχαν στη δημιουργία της Ένωσής μας το 1989.

Τις τελευταίες δεκαετίες του εικοστού αιώνα, η εμπειρία συσσωρεύτηκε σταδιακά, κυρίως από ερασιτεχνικές ομάδες, οι οποίες στη συνέχεια ενώθηκαν στη Ρωσική Λαογραφική Ένωση με βάση κοινές δημιουργικές φιλοδοξίες. Τώρα μπορούμε να μιλήσουμε για αυτή την εμπειρία ως άξια κατανόησης και γενίκευσης.

Όπου μια λαογραφική ομάδα βασίζεται στη γνώση λαογράφων, εθνογράφων, ιστορικών και διεξάγει επίσης τη δική της συλλεκτική και ερευνητική εργασία, επιτυγχάνονται σοβαρά αποτελέσματα. Επί του παρόντος, στο οπτικό πεδίο του Διοικητικού Συμβουλίου της Ρωσικής Λαογραφικής Ένωσης υπάρχουν εκατοντάδες (!) ομάδες από διαφορετικές περιοχές, για τις οποίες σε κοινή δημιουργικότητα, που διεξάγεται σύμφωνα με τους νόμους της παράδοσης, η ίδια η διαδικασία είναι πιο σημαντική από την αποτέλεσμα προσανατολισμένο στα στερεότυπα των θεατών. (Θυμηθείτε ότι όταν δημιουργήθηκε η Ένωση το 1989, περιελάμβανε μόνο 14 ομάδες).

Η ιδέα της «κληρονομιάς της κουλτούρας των προγόνων», η οποία προτάθηκε τη δεκαετία του '80 από τον ηγέτη και πρόεδρο της Λαογραφικής Ένωσης A. M. Mekhnetsov, αποδείχθηκε όχι μόνο κοινωνικά χρήσιμη, αλλά και πολύ παθιασμένη. Σύμφωνα με πολλούς, ήταν αυτή που άνοιξε εν μέρει τις πύλες σε ένα ευρύ κύμα ενδιαφέροντος μεταξύ των νέων για τη βασική τους κουλτούρα. Απαιτούσε επίσης ένα ορισμένο θάρρος από τον επιστήμονα, γιατί στα μάτια ορισμένων συναδέλφων λαογράφων ακουγόταν σχεδόν σαν στασιασμός.

Πρέπει να ειπωθεί ότι οι δραστηριότητες ομάδων που, με όλη τους τη δημιουργική πρακτική, επιβεβαιώνουν την ιδέα: «Είμαστε οι συνεχιστές του πολιτισμού μας, των παραδόσεων των προγόνων μας», φυσικά, δεν αντικατοπτρίζουν ολόκληρη την ποικιλομορφία των μορφών ζωής της λαογραφίας. σε μια παραδοσιακή κοινωνία. Γενικά απομένει λίγος χώρος για τον καθημερινό ήχο ενός τραγουδιού στη σύγχρονη ζωή της πόλης μας. Ίσως, μόνο μορφές αναψυχής (λαϊκά φεστιβάλ, «βράδια»), ορισμένα μεμονωμένα σημαντικά γεγονότα στην οικογενειακή ζωή που απαιτούν προσδιορισμό της ιδιαιτερότητας της στιγμής (για παράδειγμα, γάμοι, αποχαιρετισμοί, συναντήσεις κ.λπ.) ή η αναπαράσταση μιας ολόκληρης γιορτής που είναι ζητούμενο από μέρος της κοινωνίας (π.χ. Christmastide, Maslenitsa ή Trinity) πραγματοποιούν την ανάγκη να εκφραστούν στο τραγούδι.

Οι συμμετέχοντες στο λαογραφικό κίνημα καταλαβαίνουν καλά ότι η αγροτική εργασία στη γη εξαφανίζεται, και μαζί της εξαφανίζονται ολόκληρα στρώματα λαϊκού πολιτισμού, το χωριό ουσιαστικά εξαφανίζεται... Είναι ακόμη πιο σημαντικό να διατηρηθεί η γλώσσα του πολιτισμού, ο τρόπος σκέψης (εκφράζεται, συμπεριλαμβανομένων των μουσικών μορφών και ειδών), το οποίο, αιώνες αργότερα, θα επιτρέψει στους απογόνους μας να μην χαθούν σε αυτόν τον κόσμο και να πουν: «Είμαστε ρωσικοί λαοί».

Το ερασιτεχνικό κίνημα έχει απόλυτη ανάγκη τη βοήθεια των επαγγελματιών, αλλά από πού θα προέλθουν στην απαιτούμενη ποσότητα - εξάλλου, μόνο τρία πανεπιστήμια αποφοιτούν τρεις δωδεκάδες ειδικοί σε αυτό το προφίλ ετησίως - και αυτό ισχύει για ολόκληρη τη Ρωσία, όπου χρειάζονται δεκάδες χιλιάδες ειδικοί στον λαϊκό πολιτισμό!

Στις αρχές της δεκαετίας του '90, το Διοικητικό Συμβούλιο της Ρωσικής Λαογραφικής Ένωσης διεξήγαγε μια κοινωνιολογική μελέτη μεταξύ συμμετεχόντων σε λαογραφικές ομάδες της εθνοπολιτιστικής κατεύθυνσης.**** Μια γενίκευση των δεδομένων του ερωτηματολογίου παρείχε ένα είδος συλλογικής απεικόνισης των συμμετεχόντων στο λαογραφικό κίνημα στο όρους κοινωνικής σύνθεσης, κίνητρο για ενδιαφέρον για τη λαϊκή παράδοση και μεθόδους ανάπτυξής της.

Αυτή η μελέτη έδειξε ότι οι συμμετέχοντες σε λαογραφικές ομάδες προτιμούν να ασχολούνται με τις παραδόσεις της περιοχής ή της περιοχής τους (ή οποιασδήποτε). Θεωρώντας τη βάση των δραστηριοτήτων του τη συλλογή έργων, τα ταξίδια σε χωριά στους φορείς του λαϊκού πολιτισμού της παλαιότερης γενιάς. Ταυτόχρονα, η μουσική λαογραφία δεν είναι ο μόνος τομέας των εκστρατευτικών τους ενδιαφερόντων: το πλαίσιο της παράδοσης μελετάται απαραίτητα - τελετουργίες, έθιμα, ζωή, χειροτεχνίες, λαϊκή φορεσιά. Πολλοί εργάζονται με παιδιά και εφήβους.

Πρέπει να τονιστεί ότι οι συμμετέχοντες σε φολκλορικά συγκροτήματα, δηλώνοντας την «αντιπάθειά» τους για τη σκηνή, την αντιλαμβάνονται μόνο ως μια αναπόφευκτη μορφή που έχει καθιερωθεί στη σύγχρονη αστική ζωή: αλλά ένα λαϊκό τραγούδι χρειάζεται πάντα τον ακροατή του και την ικανότητα να μπει. Η επαφή μαζί του, αγγίζοντας τις λεπτές και σύνθετες χορδές της ψυχής του, απαιτεί μεγάλη δεξιοτεχνία, ειδικά όταν παίζεται στη σκηνή. Και εδώ γίνεται σαφές ότι η σκηνή και η λαογραφία είναι πολύ δύσκολο να συνδυαστούν.

Ταυτόχρονα, η διαδικασία αναζήτησής τους ξεπέρασε πολύ τα όρια των παραστατικών τεχνών. Πολλά λαογραφικά συγκροτήματα δεν αυτοαποκαλούνται καν σύνολα. Μεταξύ των αυτοονομάτων: «οικογενειακό λαογραφικό θέατρο», «επιστημονικός και δημιουργικός σύλλογος», «ελεύθερη σύμπραξη», «ιστορικός και εθνογραφικός σύλλογος», «κοινότητα», «λαογραφικός σύλλογος νέων», «εργαστήριο», «λαογραφικός σύλλογος», κ.λπ. Η πλειοψηφία θεωρεί ότι είτε ανήκει σε καθημερινά γκρουπ, αλλά με την ανάγκη να εμφανιστεί στη σκηνή, είτε ως μέρος της σκηνής, αλλά όχι ξένη στα χαρακτηριστικά μιας άτυπης ομάδας που εξασκεί το καθημερινό τραγούδι. Καμία από τις ομάδες που συζητούνται εδώ δεν αυτοαποκαλείται καθαρά καθημερινή ή καθαρά σκηνική.

Αν μιλάμε για τη μέθοδο κυριαρχίας του υλικού όσον αφορά τη συχνότητα αναφοράς, τότε σχεδόν όλοι οι συμμετέχοντες σε τέτοιες ομάδες ονομάζουν ως μοντέλο το ζωντανό τραγούδι ενός φορέα της παράδοσης και ένα φωνόγραμμα. Ακολουθεί η μαεστρία του υλικού με υπόδειξη του αρχηγού και το δικό του εκστρατευτικό και συλλεκτικό έργο, στην τελευταία θέση βρίσκονται οι μουσικές συλλογές και οι μεταγραφές, που πολύ λίγο εμπλέκονται στη δουλειά. Αυτή είναι η εξωτερική εικόνα, που συνοψίζεται από τα ερωτηματολόγια των συμμετεχόντων στις ίδιες τις λαογραφικές ομάδες.

Παρατηρώντας τη ζωή των λαογραφικών συνόλων για πολλά χρόνια, αλλά και βασιζόμενοι στα αποτελέσματα της μελέτης, μπορεί κανείς να δει ότι η γνώση της γλώσσας του πολιτισμού είναι αυτό που αιχμαλωτίζει αυτούς τους ανθρώπους, είτε το συνειδητοποιούν είτε όχι. Σε μια προσπάθεια να ταυτιστεί με μια ομάδα αυθεντικών ερμηνευτών, μια ερασιτεχνική λαϊκή ομάδα αρχίζει να φέρει τα χαρακτηριστικά τέτοιων ομάδων. Μεταξύ των ερασιτεχνικών συνόλων, υπάρχουν επίσης ανοιχτές και κλειστές ομάδες, ακόμη και κλειστές, με έναν φωτεινό ηγέτη και πολλές, με διαφορετικούς τύπους σχέσεων (αυταρχικές και δημοκρατικές) και η προσωπικότητα του ηγέτη δεν συμπίπτει πάντα με την ηγεσία στο τραγούδι. Γι' αυτό οι λαογραφικές ομάδες αυτής της κατεύθυνσης είναι τόσο διαφορετικές.

Η εκμάθηση της γλώσσας της παράδοσης περιλαμβάνει εργασίες πολλαπλών επιπέδων. Δεδομένου ότι το δημοτικό τραγούδι δεν γίνεται αντιληπτό από τις λαογραφικές ομάδες μόνο ως ένα αισθητικό και υφολογικό φαινόμενο, στη διαδικασία της κοινής δημιουργικότητας έρχονται στο προσκήνιο επικοινωνιακοί ή ομαδικοί παράγοντες, δηλαδή:

Ταύτιση του εσωτερικού κόσμου κάποιου με τη ζωή και τις εκδηλώσεις μιας συγκεκριμένης παράδοσης και με εκείνους τους αυθεντικούς δασκάλους που είναι οι φορείς της. Ο μηχανισμός της «προκαταρκτικής λογοκρισίας της συλλογικότητας» σε σχέση με τη δική της απόδοση ενεργοποιείται (η έκφραση του P. G. Bogatyrev) και είναι ένας από τους κύριους παράγοντες στη δουλειά της ομάδας.

Στη διαδικασία ανάπτυξης μιας κοινής «γλώσσας», σχηματίζεται μια λεγόμενη «μικρή ομάδα», στην οποία, προφανώς, οι συσσωρευμένες γνώσεις και δεξιότητες διατηρούνταν και μεταδίδονταν πάντα. Ταυτόχρονα, κάθε συμμετέχων έχει την ευκαιρία να αυτοαποκαλυφθεί, βρίσκει τη θέση του μέσα σε έναν ζωντανό οργανισμό, που είναι μια μικρή ομάδα (σύνολο).

Δεδομένου ότι η συνέχεια των παραδόσεων διακηρύσσεται ως το δημιουργικό δόγμα αυτών των ομάδων, όλη η δουλειά, συμπεριλαμβανομένης της φωνητικής, μετατρέπεται σε μια διαδικασία συνεχούς προσωπικής αναζήτησης και κατάκτησης της παράδοσης από κάθε άτομο σε συνδυασμό με κοινή εργασία στην ομάδα. Η ιδέα της συνέχειας της παράδοσης, όπως λέγαμε, «ξεκινά ξανά» τη δημιουργική διαδικασία που γεννά μια παράδοση τραγουδιού μέσα σε μια δεδομένη ομάδα. Απαραίτητο στοιχείο αυτής της δουλειάς είναι οι προσωπικές επαφές με λαϊκούς ερμηνευτές και ηχογραφημένο υλικό. Ο ερμηνευτής ενός δημοτικού τραγουδιού, τόσο παλιά όσο και τώρα, δεν είναι μόνο θεματοφύλακας, αλλά και «ανανεωτής» της παράδοσης. Στην κοινή δημιουργικότητα υπάρχει μια συγχώνευση της συλλογικής εμπειρίας με το περιεχόμενο του εσωτερικού κόσμου του κάθε συμμετέχοντα.

Η σοβαρή δουλειά για την κατάκτηση των παραδόσεων απαιτεί προσεκτική προσοχή στον τονισμό και την άρθρωση της διαλέκτου, χωρίς την οποία καμία από τις λαογραφικές ομάδες δεν μπορεί να κάνει σήμερα. Ταυτόχρονα, είναι προφανές ότι η κατάκτηση των εθνο-διαλεκτικών χαρακτηριστικών του μουσικού υλικού γίνεται ευκολότερα και πιο φυσικά όταν τα μέλη της ομάδας ασχολούνται με μια τοπική παράδοση, ή ακόμα καλύτερα στην πατρίδα τους: υπάρχουν λιγότερα εμπόδια που πρέπει να ξεπεραστούν. Ο αρχηγός της ομάδας χρειάζεται μόνο να τους βοηθήσει να εισέλθουν στο σύστημα παραγωγής ήχου και η παρουσία ενός λαογράφου-συμβούλου καθιστά δυνατή τη διασφάλιση της ακρίβειας του κειμένου και τη θέσπιση ορίων μεταβλητότητας. Ο συνδυασμός ενός λαογράφου λόγιου και ενός χοράρχη σε ένα άτομο φαίνεται να είναι ο ιδανικός ηγέτης που χρειάζεται μια τέτοια ομάδα. Αλλά τα λίγα παραδείγματα αυτού του είδους δείχνουν ότι αυτό δεν είναι πάντα αρκετό για την καλύτερη δημιουργική ανάπτυξη αυτού του είδους ομάδας: η ίδια η κατεύθυνση της αναζήτησης είναι σημαντική, το τραγούδι πρέπει να βρει μια θέση στη ζωή μας.

Η αναζήτηση σύγχρονων μη σκηνικών μορφών ύπαρξης της παράδοσης, η διατήρηση της ζωντανής της ουσίας, η ελεύθερη διαδικαστική φύση, η ευέλικτη και ποικιλόμορφη λειτουργία των ειδών τραγουδιού σε αυτό σε διαφορετικές εκτελεστικές συνθέσεις - αυτό πρέπει να επιδιώξει ένα φολκλόρ σύνολο. Άλλωστε, τα τραγούδια τραγουδιούνται από χαρά, και είναι το τραγούδι, ως πολιτιστικό και ιστορικό φαινόμενο, που μπορεί να ενώσει χιλιάδες και εκατοντάδες χιλιάδες ανθρώπους σε αυτή τη βάση.

Αυτό που δημιουργήθηκε σε προηγούμενες εποχές αποκτά ένα νέο, σχετικό νόημα για εμάς σήμερα. Το παρελθόν και το μέλλον του πολιτισμού είναι πάντα παρόντα στο παρόν μας. Μια παλιά γλώσσα αποκτά μια νέα ζωή όταν αναδύεται ένας νέος ήχος νοήματος - έτσι επιτυγχάνεται η συνέχεια. Οι λαογραφικές ομάδες που έχουν δηλώσει ότι το καθήκον τους είναι η συνέχεια του πολιτισμού των προγόνων τους έχουν την ευκαιρία να ενταχθούν στη ζωντανή δημιουργική διαδικασία και να επιτύχουν μαεστρία σε αυτό το μονοπάτι. Αυτή είναι η εγγύηση της αυτοσυντήρησης του παραδοσιακού πολιτισμού, η προστασία του από τις νεκρικές και ξένες επιρροές που εισάγονται από το εξωτερικό, η ικανότητά του να επεξεργάζεται δημιουργικά και να αφομοιώνει οτιδήποτε είναι βιώσιμο. Και με αυτή την έννοια, οι συμμετέχοντες στο νεανικό λαογραφικό κίνημα δημιουργούν την κουλτούρα του σήμερα, που περιέχει τόσο την εμπειρία των προγόνων τους όσο και τη μελλοντική της ευημερία.

Σύναψη

Η σημασία του ρωσικού λαϊκού θεάτρου αξιολογήθηκε μόνο στη σοβιετική εποχή. Τα υλικά που συγκεντρώθηκαν και μελετήθηκαν μέχρι σήμερα υποδηλώνουν τη συνέχεια και την επαρκή ένταση της διαδικασίας διαμόρφωσης της θεατρικής τέχνης στη Ρωσία, που ακολούθησε τη δική της, πρωτότυπη διαδρομή.

Το ρωσικό λαϊκό θέατρο είναι ένα μοναδικό φαινόμενο. Αυτό είναι χωρίς αμφιβολία ένα από τα λαμπρά δείγματα της παγκόσμιας λαογραφικής δημιουργικότητας. Ήδη στα σχετικά πρώιμα στάδια της συγκρότησής του, επέδειξε ιδεολογική ωριμότητα και την ικανότητα να αντικατοπτρίζει τις πιο οξείες και επίκαιρες συγκρούσεις της εποχής του. Οι καλύτερες πτυχές του λαϊκού θεάτρου απορροφήθηκαν και διαδόθηκαν από το ρωσικό επαγγελματικό θέατρο.

λαϊκό θέατρο skomorokh δράμα

Αναφορές

1.Ασέεφ. B.N. "Το θέατρο στο γύρισμα του 19ου - 20ου αιώνα" - Μόσχα "Διαφωτισμός", 1976

2.Μπέλκιν. A. A. "The Origins of the Russian Theatre" - Μόσχα "Διαφωτισμός", 1957

.Vinogradov. Yu.M. “Maly Theatre” - Αγία Πετρούπολη “Drofa” 1989

.Ο Γκότθαρντ. E.L. "Λαϊκά Θέατρα" - Αγία Πετρούπολη "Διαφωτισμός" 2001

.Ομπρατσόβα. Ο Α.Γ. "Actor's Theatre" - Αικατερινούπολη: "Blue Bird" 1992

.Prozorov. Τ.Α. "Θέατρο στη Ρωσία" - Μόσχα 1998

.Ροστοτσκι. Ι.Β. "The Art of the Buffoon" - Μόσχα 2002

.Χαμουτόφσκι. ΕΝΑ. “History of the Drama Theatre” - Αγία Πετρούπολη “Drofa” 2001

.Τσάντοβα. Η/Υ. Κουκλοθέατρο" - Αικατερινούπολη: "Blue Bird" 1993

ΚΟΣΜΟΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ

UDC 398(=82) + 792.031.2 BBK Sh3(2=Rus)6 + Shch334.3(2)

V.G. Πουσκάρεφ

Το λαογραφικό θέατρο ως ειδική μορφή ψυχαγωγίας στη ρωσική κουλτούρα

Εξετάζεται η διαμόρφωση και η ιστορική ιδιαιτερότητα του λαϊκού θεάτρου ως ιδιαίτερης πολιτιστικής μορφής. Αναλύεται η ανάγκη διαφοροποίησης των εννοιών λαογραφία, λαογραφικό θέατρο και λαϊκό θέατρο. Το ύφος του λαϊκού θεάτρου χαρακτηρίζεται μέσα από το σύνολο καλλιτεχνικά μέσαδιοργάνωση δράσης-θέαματος,

Λέξεις-κλειδιά:

habitus, θέαμα, μυθολογία, λαϊκό θέατρο, ύφος λαϊκού θεάτρου, λαϊκό θέατρο, λειτουργίες λαϊκού θεάτρου, ήθος πολιτισμού.

Η έννοια του λαϊκού θεάτρου ορίζει το είδος των παραστάσεων του κοινού «κοινού λαού»1 - όπως η παράσταση δραμάτων από λαϊκούς ερμηνευτές, παραστάσεις κουκλοθεάτρου και παραδείσου, οι ετυμηγορίες των φαρσικών παππούδων - διατηρώντας τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της παραδοσιακής τέχνης: συγκρητισμό, αυτοσχεδιασμό, λεκτικότητα, κανονικότητα.

Το λαογραφικό θέατρο είναι ένα φαινόμενο της σύγχρονης εποχής, μια ιδιαίτερη μορφή διατήρησης και μετάδοσης της κληρονομιάς του παραδοσιακού πολιτισμού, η οποία συνδέεται στενά με τελετουργικές και τελετουργικές πρακτικές, αλλά και διαφέρει από αυτές σε πολλά σημεία. Το άρθρο είναι αφιερωμένο στην ανάλυση των χαρακτηριστικών της παράστασης-θεάματος στο λαϊκό θέατρο και των λειτουργιών αυτού του θεάτρου στον πολιτισμό.

Στη Ρωσία, το θέατρο ως μορφή τέχνης εμφανίστηκε μόνο κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Alexei Mikhailovich «Ο πιο ήσυχος» και οι λέξεις «θέατρο» και «δράμα» είναι ελληνικής προέλευσης, όπως ο κριτικός θεάτρου V.N. Ο Vsevolodsky-Gerngross, εισήλθε στη ρωσική γλώσσα μόλις τον 18ο αιώνα. Μεταξύ των ανθρώπων, το «θέατρο» είχε προηγηθεί το «αίσχος» και το «δράμα» το παιχνίδι. Σε όλο τον 17ο αιώνα. Χρησιμοποιήθηκε ο όρος «διασκέδαση», ο οποίος αργότερα αντικαταστάθηκε από τον όρο «κωμωδία». «Τον 17ο αιώνα, με την εμβάθυνση της κοινωνικοοικονομικής διαφοροποίησης της κοινωνίας, η λαογραφία απορρίφθηκε σταδιακά από τους εκπροσώπους των κυρίαρχων τάξεων.

αισθητικά γούστααπαιτούν νέες μορφές και η λαογραφία χάνει έδαφος. Ως αποτέλεσμα του κενού που δημιουργεί η υποχώρηση της λαογραφίας, εμφανίζονται νέα είδη». Οι μεγαλειώδεις μεταρρυθμίσεις του Μεγάλου Πέτρου, που ανέτρεψαν ολόκληρο τον προηγούμενο πατριαρχικό τρόπο ζωής, άλλαξαν επίσης την παραδοσιακή κουλτούρα της Ρωσίας. «Φυτεύοντας το θέατρο στις γραμμές της ευθυγράμμισης με την Ευρώπη, ο Πέτρος το ανάγκασε να παίξει τον άμεσο πολιτικό ρόλο ενός ταραχοποιού, ενός πανηγυριστή των μεταρρυθμίσεών του.<...>Το θέατρο που ξεκίνησε ο Πέτρος έπρεπε να είναι δημόσιο θέαμα, δηλ. ουσιαστικά μια εντελώς νέα ιδέα για τη Ρωσία». Η λαογραφία στις τελετουργικές και τελετουργικές της μορφές ωθήθηκε στην περιφέρεια του κοινωνικού χώρου, παραμένοντας η μοίρα του απλού λαού, μακριά από νέες θεατρικές διασκεδάσεις.

Ένας από τους κύριους τρόπους διαμόρφωσης του ρωσικού λαϊκού θεάτρου ήταν η ιστορική διαδικασία του μαρασμού των αρχαίων (προχριστιανικών) μυθολογικών ιδεών για τον κόσμο και η ενεργός πολιτιστική διάχυση που σχετίζεται με την εισαγωγή άλλων, ευρωπαϊκών, πολιτιστικών αξιών από την πόλη προς το χωριό. D.M. Ο Μπαλάσοφ έγραψε: «Η δραματική δράση γεννήθηκε από λαϊκό, τελετουργικό. Αντίθετα, η επαγγελματική τέχνη δεν γνωρίζει καθόλου τελετουργικές μορφές». Εγκυρος

Κοινωνία

αλλά, αν μιλάμε για την εξέλιξη του θεάτρου, τότε η διαμόρφωση του επαγγελματικού θεάτρου της Νέας Εποχής μπορεί να θεωρηθεί ως μια σταδιακή απελευθέρωση από την τελετουργία. Στο μεταξύ άλλαξε και η λαογραφία. Η καταστροφή των παραδοσιακών μορφών λαϊκών παραστάσεων συνδέεται αναμφίβολα με την κυριαρχία της ξένης (ως πιο «προχωρημένης», σύγχρονης) κουλτούρας στις πόλεις και στη συνέχεια στις αγροτικές περιοχές.

Τα τελετουργικά και τα θεάματα έχασαν σταδιακά τις τελετουργικές λειτουργίες της μαγικής σύνδεσης του ανθρώπου με τον φυσικό κόσμο και τον δικό τους, όπως έγραψε ο B.N. Putilov, «άμεσα τελετουργικές μορφές». Με την απώλεια της τελετουργικής λειτουργίας, η αρχαία δράση, όπως έδειξε η ζωή, διατηρήθηκε στη λαϊκή ζωή με τη μορφή παιχνιδιού, που δεν εκτελούσε πλέον μια τελετουργία, αλλά μια λειτουργία αισθητικής και εθιμοτυπίας. Η λαογραφία έγινε ρυθμιστής του λεγόμενου. εθιμοτυπία και καθημερινές διαθέσεις, επισημοποίηση και ρύθμιση της επιτρεπόμενης συμπεριφοράς σε ορισμένες καταστάσεις και σε ορισμένες στιγμές.

Στο στάδιο μιας τέτοιας μεταμόρφωσης γεννιέται το λαϊκό θέατρο. Η συμβατική γλώσσα των παραστάσεων δεν απαιτούσε ιδιαίτερο χώρο - οι ελεύθερα τοποθετημένοι θεατές, κατ' ανάγκη, γίνονταν συμμετέχοντες στη διασκέδαση. Όπως τόνισε ο Δ.Μ. Balashov, «το λαογραφικό θέατρο είναι ένα όψιμο φαινόμενο του παραδοσιακού πολιτισμού<...>προέκυψε ως αποτέλεσμα των θεμελιωδών αλλαγών που γνώρισε η Ρωσία, ξεκινώντας από την εποχή του Μεγάλου Πέτρου, και οι οποίες οδήγησαν στο επαγγελματικό θέατρο και το δράμα» (απόσπασμα από).

Η γέννηση του εθνικού (λαογραφικού) θεάτρου δεν πρέπει να θεωρείται μόνο ως η εξέλιξη των αγώνων και των θεαμάτων σε «ντροπή», «κωμωδίες», παραστάσεις και αργότερα σε προφορικά έργα. Το επαγγελματικό δραματικό θέατρο και το νέο μορφή τέχνηςστον πολιτισμό της Ρωσίας στα τέλη του 17ου -

XVIII αιώνες Έτσι, ο L.M. Η Ivleva το τεκμηριώνει πειστικά, προτείνοντας ως χαρακτηριστικό του λαϊκού θεάτρου την παρουσία της «γλώσσας παιχνιδιού και φόρμα παιχνιδιούεκφράσεις». Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο πολιτιστικός δανεισμός έπαιξε ρόλο στην εμφάνιση τόσο του επαγγελματικού όσο και του λαϊκού θεάτρου στη Ρωσία.

Το έτος δημιουργίας του πρώτου εθνικού (λαογραφικού) θεάτρου στη Ρωσία θεωρείται το 1765, όταν «στην πλατεία Μπρούμπεργκ κοντά στο Μόικα<...>ανώνυμοι Ρώσοι κωμικοί κάτω από καθαρό ουρανό κάθε μέρα<...>παρουσίασαν τις κωμωδίες τους».

Αυτού του είδους το θέατρο - ντύσιμο, φάρσες, δραματικές σκηνές, κουκλοθέατρο, που ερμηνεύτηκαν από μη επαγγελματίες ηθοποιούς - υπήρχε σε όλο τον 19ο και στις αρχές του 20ου αιώνα.

Οι ερευνητές παρατήρησαν τη διαδικασία «μπολιάσματος» του αστικού πολιτισμού σε αγροτικά έθιμα στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Αυτή η διαδικασία ξεκίνησε πολύ νωρίτερα, αλλά ο γενικός μηχανισμός της συνάντησης μεταξύ αστικού και αγροτικού πολιτισμού είναι μάλλον παρόμοιος με αυτό που περιέγραψε ο V.N. Ο Vsevolodsky-Gerngross στα υλικά μιας λαογραφικής αποστολής στην επαρχία του Αρχάγγελσκ τη δεκαετία του 1920, προσαρμοσμένη φυσικά στη φύση του θεάτρου της πόλης, η εμπειρία του οποίου μεταφέρθηκε στο χωριό: «Το κύριο χαρακτηριστικό των τοπικών θεατρικών μορφών είναι ότι ήταν κατά τη μεταεπαναστατική περίοδο που αυτή η περιοχή αφομοιώνει τις μορφές του αστικού και προλεταριακού ερασιτεχνικού θεάτρου, και επομένως εδώ μπορούμε να εντοπίσουμε με ακρίβεια τα μονοπάτια της διείσδυσης νέων μορφών και της μετατόπισης των παλαιών. Όπως προαναφέρθηκε, με τον όρο θέατρο εννοούμε επίσης μορφές τελετουργίας και παιχνιδιού και, επομένως, ειδικότερα, χορούς, χορούς και στρογγυλούς χορούς. Νέες μορφές - θέατρο με τη συνήθη έννοια, κινηματογράφος, κλαμπ και ερασιτεχνικό θέατρο και χοροί της πόλης έφεραν εδώ άνθρωποι που επισκέφθηκαν τις πόλεις κατά τον ιμπεριαλιστικό πόλεμο, καθώς και πολιτική εκπαίδευση και κτηνιατρική εργασία».

Το λαογραφικό θέατρο δεν πρέπει να συγχέεται με ένα τέτοιο φαινόμενο, που εμφανίστηκε στο τέλος

XIX αιώνα, που μπορεί να ονομαστεί θέατρο για τους ανθρώπους. Το 1888 δημιουργήθηκαν χωριάτικα θέατρα, τα οποία ήταν γνωστά στις επαρχίες Voronezh, Αγία Πετρούπολη και Oryol. Εξέχουσα θέση στο ρεπερτόριό τους κατέλαβαν τα έργα του Α.Ν. Οστρόφσκι - «ο μόνος λαϊκός μας θεατρικός συγγραφέας». Ονομάστηκε λαϊκή επειδή οι παραστάσεις προορίζονταν για αγρότες θεατές, αν και επρόκειτο για εκπαιδευτικές παραστάσεις που δημιουργήθηκαν από επαγγελματίες ηθοποιούς και σκηνοθέτες. Οι ιδέες του διαφωτισμού που ήρθαν στη Ρωσία από τη Δύση έγιναν ευρέως διαδεδομένες στη δημοκρατικά σκεπτόμενη άρχουσα τάξη της χώρας, τη διανόηση, και αναμφίβολα συνέβαλαν στην αναζήτηση μορφών προσαρμογής του δραματικού θεάτρου σε ένα νέο κοινό.

Στη συνέχεια, στη δεκαετία του 1880, το ζήτημα της ονομασίας των εκπαιδευτικών θεατρικές δραστηριότητες, και μερικές φορές ακουγόταν σκληρός. «Τα λαϊκά θέατρα δεν πρέπει να είναι απλά λαϊκά ή αγροτικά (σύμ

τουλάχιστον σε μεγάλες πόλεις), αλλά προσβάσιμα στο κοινό και σε εθνικό επίπεδο, και φέρουν κατάλληλα ονόματα. Το ρεπερτόριό τους είναι εθνικό ρεπερτόριο...» Αυτές οι λέξεις περιέχουν μια αντίθεση ανάμεσα στο δραματικό θέατρο, που μέχρι τότε είχε φτάσει σε μια πρωτοφανή κορύφωση, και στο φαρσικό «κοινό» θέαμα. Είναι σαφώς χαμηλότερη βαθμολογία. «Η ζωή δεν μπορεί να συνδεθεί με το θάνατο και η τέχνη του παρελθόντος είναι πάνω από τα τρία τέταρτα νεκρή», υποστήριξε ο R. Rolland, υποστηρίζοντας την ανάγκη «να γίνουν τα θέατρα σχολές καλής ηθικής και ευπρέπειας», θεωρώντας το θέατρο ως «ένα από τα θεσμικά όργανα που είναι πιο ικανά να προωθήσουν τη βελτίωση». δημόσιος οργανισμός, διαφώτιση και βελτίωση των ανθρώπων», ικανό να βελτιώσει τα ήθη.

Ωστόσο, στις αρχές του 20ου αι. εμφανίστηκαν πεπεισμένοι υποστηρικτές του θεάτρου, που είδαν στις ανεξάντλητες δυνατότητες του λαϊκού στοιχείου μια πηγή νέων καλλιτεχνικών μέσων και έναν τρόπο ανανέωσης του πολιτισμού. Έτσι, για τον Ν.Ν. Το θέατρο-θέαμα του Evreinov, ριζωμένο σε τελετουργία και ιεροτελεστία, ήταν πραγματικά λαϊκό. Έγραψε: «Για να μπει στην αποτελμάτωση του, το ρωσικό θέατρο έπρεπε να προσαρμοστεί για περισσότερα από εκατόν πενήντα χρόνια. Τι περίεργη μοίρα για έναν λαό που είχε ήδη καλά ανεπτυγμένες μορφές του ημερολογίου του, αγροτικές-τελετουργικές δράσεις - εκείνες τις δράσεις που, χωρίς την παραμικρή έκταση, μπορούν να καλυφθούν με τον όρο «τελετουργικό θέατρο»! 2.

Θα πρέπει να σταθούμε στην ίδια την έννοια του λαϊκού θεάτρου, που μερικές φορές περιέχει διαφορετικό περιεχόμενο. Μαζί με τον όρο «λαογραφία» στα επιστημονικά και εκπαιδευτική βιβλιογραφίαΟι έννοιες «λαϊκή τέχνη», «λαϊκό θέατρο», «λαογραφικό θέατρο» χρησιμοποιούνται συχνά ως συνώνυμες. Αυτή η ταύτιση των εννοιών δεν είναι απολύτως σωστή. προέκυψε μια σημασιολογική διαίρεση: «προθεατρικό» (όρος του V.E. Gusev), οι τύποι παιχνιδιών της λαογραφίας ονομάζονται λαϊκό θέατρο από τους ειδικούς και οι δραματικές παραστάσεις που βασίζονται σε ένα λαογραφικό κείμενο ονομάζονται λαϊκό θέατρο.

Είναι σημαντικό ότι η ίδια η έννοια του «θεάτρου» είναι διχοτομημένη. Είναι κι αυτό «δράση-θέαμα», δηλ. μια μορφή τέχνης, και ταυτόχρονα ένας «δημιουργικός σύλλογος», μια κοινότητα και μάλιστα ένας θεσμός. Ομοίως, ο όρος «λαογραφικό θέατρο», που δηλώνει ένα πολιτιστικό φαινόμενο της σύγχρονης και σύγχρονης εποχής, υποδηλώνει τόσο τη θεατρική ομάδα όσο και την επαγγελματική κατάσταση της κοινότητας των ερμηνευτών και

τη φύση της δράσης, στο σύνολο των ειδών της λαϊκής τέχνης. Το λαογραφικό θέατρο προέκυψε ως αποτέλεσμα της παραμόρφωσης των λαϊκών τελετουργικών και τελετουργικών πρακτικών, αλλά ταυτόχρονα είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με το «σύστημα κοσμοθεωρίας και λαϊκών ιδεών» (N.I. Tolstoy), αν και αυτή η σύνδεση είναι ιδιαίτερης φύσης. Σε αντίθεση με τη λαογραφία στον παραδοσιακό πολιτισμό, το σύγχρονο λαϊκό θέατρο αντανακλά το αυξανόμενο ενδιαφέρον του σύγχρονου αστικού πληθυσμού για το ιστορικό παρελθόν της χώρας. Η παράσταση-θέαμα σε ένα τέτοιο θέατρο αντιπροσωπεύει μια ιδιαίτερη μορφή ύπαρξης της κλασικής εθνοπολιτιστικής κληρονομιάς, είναι αποτέλεσμα έρευνας, ανασυγκρότησης και στοχεύει στην επικαιροποίηση των μορφών του παραδοσιακού πολιτισμού στις κοινωνικοπολιτισμικές συνθήκες της εποχής μας.

Λαϊκό ΘέατροΟ 18ος-19ος αιώνας, αν και δεν ήταν, αυστηρά, επαγγελματικός, προϋπέθετε μια συγκεκριμένη επαγγελματοποίηση των ερμηνευτών, την ύπαρξη απόστασης μεταξύ της παράστασης και του θεατή, ωστόσο όχι απόλυτη, όπως στη δραματική ή όπερα. Το σύγχρονο λαϊκό θέατρο δημιουργείται, πρώτα απ 'όλα, από ειδικούς που συχνά συνδυάζουν τόσο παραστατικές όσο και ερευνητικές δεξιότητες, πραγματοποιώντας ανακατασκευές βασισμένες σε αρχειακό ή λογοτεχνικές πηγές. Ένα τέτοιο θέατρο στη σύγχρονη κουλτούρα έχει αποκτήσει ξεχωριστές εκπαιδευτικές λειτουργίες, εισάγει τις πλούσιες παραδόσεις του ρωσικού λαού, αντιτίθεται στην χαμηλής ποιότητας μαζική κουλτούρα, υπενθυμίζοντας σε ένα άτομο σε μια σύγχρονη εξαιρετικά δυναμική αστικοποιημένη κοινωνία το «αέναο» ημερολόγιο του παραδοσιακού πολιτισμού.

Αντικατοπτρίζοντας τη λαϊκή αισθητική της ηδονής από το θέαμα, το λαϊκό θέατρο-δράση είναι εμφατικά καταδεικτική, δηλ. κατευθύνεται από τη σημασιολογική δράση κάποιου «μετασχηματισμού» για την ενεργητική αντίληψη του άλλου «μετασχηματισμού», δημιουργώντας τη δυνατότητα διαλόγου. παραδοσιακό ως προς τις μορφές απόδοσης, τα χαρακτηριστικά και τον χρόνο διοργάνωσης παραστάσεων αφιερωμένων σε εθνικές ημερολογιακές γιορτές· Πάντα αυτοσχεδιαστικά με λεπτομέρεια, παρουσιάζοντας ελεύθερη ερμηνεία ηθοποιών, παιχνίδι καταστάσεων. υπέροχα ασυνήθιστο, θετικό, επιβεβαιωτικό της ζωής. εορταστικό στη δημιουργία του gaming reality, το μυστήριο της γέννησης της τέχνης «εδώ και τώρα».

Όπως η λαϊκή τέχνη, διαποτισμένη σε όλα τα είδη με το στοιχείο του παιχνιδιού, έτσι και το λαϊκό θέατρο είναι επικοινωνιακό,

Κοινωνία

που αντιπροσωπεύει τη μορφή και τη μέθοδο ενός «ορισμένου μηνύματος», το οποίο, σύμφωνα με τον R. Barthes, φέρει τα χαρακτηριστικά ενός μύθου. Θέατρο-επικοινωνία, ανοιχτό στη δημιουργικότητα, θέατρο-η χαρά της τελετουργικής μεταμόρφωσης της πραγματικότητας του γέλιου. Πρόκειται για θεατρική εκδήλωση και «συνύπαρξη». Πάντα συνδέεται με μια «ειδική ώρα» - μια ημερολογιακή αργία, δίκαιη, εύθυμη, υπόκειται στον τόνο και τον χαρακτήρα (σύμφωνα με τελετουργικές, τελετουργικές και αισθητικές ιδέες) της γιορτής, που καθορίζει τη γενική τάξη και η δράση είναι ρυθμίζεται.

Έτσι, το λαογραφικό θέατρο-δράση συνδυάζει παραδόσεις και καινοτομίες, διατηρώντας και αναπτύσσοντας την εθνοπολιτιστική κληρονομιά, συγκεντρώνοντας την εμπειρία της αλληλοδιείσδυσης των πολιτισμών.

Τυπικές θεραπείες καλλιτεχνική έκφραση, που μαζί συνθέτουν το ύφος του λαϊκού θεάτρου, πηγάζουν από την παραδοσιακή μορφή οργάνωσης και μετάδοσης νοηματικού περιεχομένου. Αναβιώνοντας τα είδη της παραδοσιακής δημιουργικότητας, το λαϊκό θέατρο-δράση είναι, για να παραφράσουμε τον L.M. Ivlev, μύθος στο περιεχόμενο, παιχνίδι στη μορφή.

Σύμφωνα με τον B. Malinovsky, «ο μύθος επιτελεί μια αναντικατάστατη λειτουργία: εκφράζει, εξυψώνει και κωδικοποιεί πεποιθήσεις. προστατεύει και επιβάλλει ηθικές αρχές. εγγυάται την αποτελεσματικότητα της τελετουργίας και παρέχει τους κανόνες για την πρακτική ζωή που είναι απαραίτητοι για τον ανθρώπινο πολιτισμό. δεν είναι σε καμία περίπτωση μια μυθοπλασία χωρίς περιεχόμενο, αλλά αντίθετα, μια ζωντανή πραγματικότητα στην οποία ένα άτομο στρέφεται συνεχώς» (απόσπασμα από). Η μυθολογική φύση της συνείδησης των ανθρώπων στην παραδοσιακή δημιουργικότητα υποδεικνύεται από: την ενσάρκωση της πραγματικότητας, συνειδητοποιημένη ηρωικές πράξεις; διαφορά από την καθημερινή ζωή? διαθεσιμότητα υπερφυσικούς χαρακτήρες; απεικόνιση γεγονότων που συνέβησαν σε θρυλικές εποχές; το φαινόμενο του «θαυματουργού» σε αυτόν τον κόσμο ως πρότυπο ανθρώπινης συμπεριφοράς. Σε κάθε κοινωνία, ένας «ζωντανός», λειτουργικός μύθος είναι σημαντικός, ο οποίος, όπως έγραψε ο Μ. Ηλιάντε, «προσφέρει στους ανθρώπους παραδείγματα προς μίμηση και έτσι μεταδίδει σημασία ανθρώπινη ζωή» .

Για να προσδιορίσουμε τα σταθερά, αμετάβλητα χαρακτηριστικά της παράστασης λαϊκού θεάτρου, θα χρησιμοποιήσουμε την έννοια του ήθους του πολιτισμού, με την έννοια που την έδωσε ο R. Benedict, δηλώνοντας τη μοναδική διαμόρφωση τυπικών στοιχείων που συνθέτουν το μοναδικό πρόσωπο κάθε πολιτισμού.

περιηγήσεις. Το ήθος της λαϊκής θεατρικής παράστασης εκδηλώνεται στο τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

Μονοδιάστατη όταν αίθουσακαι η σκηνή αντιπροσωπεύει έναν ενιαίο χώρο που δεν χωρίζει τον ηθοποιό από το κοινό.

Διαδραστικότητα, η οποία περιλαμβάνει έναν συνεχή διάλογο με τον θεατή, ο οποίος συμμετέχει ενεργά στη δράση.

Λειτουργική σύμβαση χωροχρονικών παραμέτρων και ιδιοτήτων (κοστούμι, πράγμα), η σημασιολογική σημασία των οποίων αυξάνεται στη σημασία μιας λέξης.

Η παιχνιδιάρικη, τελετουργική φύση των δράσεων, η βύθιση ιδεών για την καταστροφή, την αναβίωση και την ανανέωση του κόσμου σε μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα γέλιου (παρωδοί ηθοποιοί, αμφίθυμο γέλιο, μια χαρούμενη στάση απέναντι στον θάνατο, η ενότητα της «κορυφής» και του «κάτω» ”);

Η γενικότητα των εικόνων που δημιουργούν σημασιολογική πολλαπλότητα σιωπηρά, «στιγμένες», μέσα από ένα πράγμα.

Ασυνήθιστη, έξοχα συναρπαστική μη πραγματικότητα, ακόμη και παραδοξότητα αναγνωρίσιμων, πραγματικών γεγονότων στην πλοκή, στις εικόνες και τη συμπεριφορά των χαρακτήρων.

Ο ψυχαγωγικός χαρακτήρας της δράσης, που σημειώθηκε ως χαρακτηριστικό γνώρισμα του λαϊκού δράματος από τον Α.Σ. Πούσκιν, ανήκει στον χώρο των σημαντικών καλλιτεχνικών μέσων του λαϊκού θεάτρου της σύγχρονης εποχής. Το ίδιο χαρακτηριστικό επεσήμαναν και πρόσωπα της θεατρικής παιδείας στις αρχές του εικοστού αιώνα. «Η εμπειρία έχει δείξει», υποστήριξε ο Β. Φιλίπποφ, «ότι στο ρωσικό χωριό, με την κυριαρχία του αγροτικού κοινού στο θέατρο, η μεγαλύτερη επιτυχία είναι εκείνες οι παραστάσεις που δίνουν μια εικόνα όχι της συνηθισμένης, καθημερινής ζωής, αλλά κάτι που δεν είναι το συνηθισμένο, το οποίο, για παράδειγμα, διακρίνεται από ηρωικό ή τραγικός χαρακτήραςή τι είναι πολύ αστείο, αυτό που εκπλήσσει ή προκαλεί ασυγκράτητο γέλιο».

Τα χαρακτηριστικά που αναφέρονται βρίσκονται σε όλες σχεδόν τις κοινές λαϊκές δράσεις (σκετ, φάρσες, δράματα) και υποδεικνύουν την κοινωνική θέση του «εθίμου» και τη μυθολογική φύση της αντίληψης του κόσμου από όλους τους συμμετέχοντες στο παιχνίδι μεταμόρφωσης - τόσο ερμηνευτές όσο και ακροατές . Μπορούμε να πούμε ότι το ήθος του λαϊκού θεάτρου-δράσης είναι ένα πολιτισμικό-σημασιολογικό μοντέλο που επιτρέπει τη διατήρηση της μυθολογικής βάσης της επικοινωνιακής δραστηριότητας όλων των συμμετεχόντων στο παραδοσιακό «παιχνίδι διαλόγου» και τη μυθοποιητική φύση της κοσμοθεωρίας.

Η σταθερότητα των εσωτερικών ιδιοτήτων υποστηρίζεται από τη σταθερότητα των εξωτερικών

Η σκηνή του αποχαιρετισμού της νύφης στους φίλους της από το έργο «Η ιεροτελεστία του γάμου των ρωσικών αγροτών».

Σκηνοθετεί ο V.N. Vsevolodsky-Gerngross, Πειραματικό (Εθνογραφικό) Θέατρο, 1928. Αρχείο Αγίας Πετρούπολης. κρατικό μουσείοθεατρικές και μουσικές τέχνες.

μορφές παραδοσιακών πρακτικών. Οι τελετουργικές και τελετουργικές πρακτικές, μέσω των οποίων πραγματοποιούνται οι πρακτικές σχέσεις της κοινωνίας με τον περιβάλλοντα φυσικό κόσμο και τον ιερό κόσμο, καθορίζονται από τις συνθήκες ύπαρξης της κοινωνίας και το σύστημα αναπαραγωγής των διαθέσεων (στάσεις, πρότυπα δράσης και αντίληψης). . Το εθνικό (λαογραφικό) θέατρο διατηρεί όχι μόνο τη σταθερότητα και την επαναληψιμότητα των στοιχείων της σκηνικής δράσης, διατηρεί τη «μνήμη του είδους», αλλά και την ιδιαίτερη σωματικότητα του παιχνιδιού, που μπορεί να ονομαστεί habitus δράσης-θέαματος, δηλαδή Αυτή η έννοια υποδηλώνει την ενσωμάτωση της κοινωνικής εμπειρίας στον τρόπο ομιλίας, περπατήματος, χειρονομίας. Στο λαϊκό θέατρο υπάρχει ένα ιδιαίτερο στυλ παράστασης - κοφτές, καθαρές κινήσεις, σαρωτικές χειρονομίες, εξαιρετικά δυνατοί διάλογοι, τραγούδι. «Από τη φύση του, το λαϊκό θέατρο δεν ανέχεται μια ανεπαίσθητη χειρονομία, λόγια που λέγονται χαμηλόφωνα... εδώ όλα ακούγονται και φαίνονται μακριά».

Το Habitus εκτελεί τη λειτουργία της «λανθάνουσας μετάδοσης πολιτιστικών νοημάτων» στο λαϊκό θέατρο, η ειδική σωματικότητα εκτελεί συγκεκριμένα επικοινωνιακά

λειτουργίες που σας επιτρέπουν να αναπαράγετε το στοιχείο του παιχνιδιού, να επανακωδικοποιήσετε νοήματα, να μεταφέρετε την εμπειρία της παραδοσιακής κουλτούρας από τους καλλιτέχνες στους θεατές, να λαμβάνετε σχόλια από τον θεατή, γεγονός που διασφαλίζει την αμοιβαία κατανόηση και την κοινωνική ενότητα. Το θέατρο-δράση μπορεί να θεωρηθεί όχι μόνο ως μια σκόπιμη μετάφραση του νοήματος, αλλά και ως μια εκδήλωση του φυσικού στοιχείου του παιχνιδιού - της ίδιας της μορφής του παιχνιδιού, ή ακριβέστερα, με τα λόγια του L.S. Vygotsky, η αίσθηση της μορφής ενός παιχνιδιού είναι μια «αίσθηση ροής», αλλαγή, μεταμόρφωση.

Μπορούμε να ορίσουμε το ύφος του λαϊκού θεάτρου ως μια άρρηκτη ενότητα ήθους (διαποτισμένη με μυθολογικό συγκρητισμό τελετουργικού και τελετουργικά μεταμορφωτικού γέλιου) και habitus (ειδική παιχνιδιάρικη και γελαστή σωματικότητα). Άρα, το θέατρο παραστάσεων είναι θέατρο παραστάσεων, όχι όμως και εμπειριών. Αυτή είναι μια δράση αφιερωμένη σε ειδικές ημερολογιακές περιόδους. Αυτή είναι η τέχνη του συλλογικού αυτοσχεδιασμού, που βασίζεται σε έναν συνδυασμό «τυποποιημένων σκηνών» και επεισοδίων που δημιουργούν μια συνειρμική σειρά στη δομή μιας πλοκής. Ένα τέτοιο θέατρο είναι εμφατικά συμβατικό στη χρήση καλλιτεχνικών και εικαστικών μέσων.

Μια σημαντική διαφορά μεταξύ του λαϊκού θεάτρου και των μορφών τελετουργίας και παιχνιδιού που προηγήθηκαν είναι η εμπέδωση των ρόλων θεατή και ηθοποιού. Ένας συμβατικός δείκτης αυτού του διαχωρισμού είναι ένας χώρος παιχνιδιού, μια αυτοσχέδια σκηνή, μια εξέδρα, που χωρίζει το κοινό από το μέρος όπου λαμβάνει χώρα η παράσταση. Έτσι δημιουργείται ένας ιδιαίτερος αισθητικός χώρος στον οποίο διαδραματίζεται η δράση. Ωστόσο, αυτό το σύνορο, σε αντίθεση με άλλες μορφές θεάτρου της Νέας Εποχής, είναι ευέλικτο και ξεπερασμένο.

Το εθνικό (λαογραφικό) θέατρο στη Ρωσία έχει μια σειρά από χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της λαογραφίας γενικά: συλλογικότητα. προφορική μετάδοση εμπειρίας· μεταβλητότητα, αυτοσχεδιασμός. προσανατολισμός στον κανόνα, καθώς και ιδιαίτερος πραγματισμός και αποτελεσματικότητα. Ταυτόχρονα όμως υπάρχουν και συγκεκριμένα σημάδια. Μια φορά κι έναν καιρό, στο ρωσικό λαϊκό θέατρο, όλοι οι ρόλοι παίζονταν από άνδρες και οι γυναίκες δεν επιτρεπόταν να συμμετέχουν σε παραστάσεις. Η δραματουργία και η παράσταση αποτελούσαν ένα αχώριστο σύνολο. Τα θεατρικά στηρίγματα ήταν συμβατικά, τα οικιακά σκεύη χρησιμοποιούνταν συχνά και είχαν ασυνήθιστες λειτουργίες. σε ένα τέτοιο θέατρο δεν υπήρχε υποκινητής. Κατά μία έννοια, το ρωσικό λαϊκό θέατρο είναι κοντά

Κοινωνία

Σκηνή έπαινος του γαμπρού από το έργο "Η ιεροτελεστία του ρωσικού χωρικού γάμου". Σκηνοθετεί ο V.N. Vsevolodsky-Gerngross, Πειραματικό Θέατρο, 1923 Κεντρικό κρατικό αρχείοντοκουμέντα ταινιών, φωτογραφιών και ήχου της Αγίας Πετρούπολης.

Σκηνή από την παράσταση του Πειραματικού Θεάτρου «Η Ιεροτελεστία του Ρωσικού Αγροτικού Γάμου». Σκηνοθετεί ο V.N. Vsevolodsky-Gerngross. 1923, Δημαρχείο Δούμας, Nevsky Prospekt, 33-35. Το φωτογραφείο του Bulla. Κεντρικό Κρατικό Αρχείο Κινηματογραφικών, Φωτογραφικών και Ηχητικών ντοκουμέντων της Αγίας Πετρούπολης.

αρχαίο θέατρο, αλλά έρχεται σε έντονη αντίθεση με την αρχαία, μέχρι πρόσφατα ευρέως αντιπροσωπευόμενη στη ρωσική ύπαιθρο, παράδοση των μουμερών, με τις μορφές της «παρωδίας» που καθοδηγεί τα αγόρια να υποδύονται τα κορίτσια και το αντίστροφο.

Στη σύγχρονη κουλτούρα, η παράσταση λαϊκού θεάτρου εκτελεί τα εξής: κοινωνικές λειτουργίες. Πρόκειται για την ενσωμάτωση ή την παροχή σύνδεσης μεταξύ της κοινωνικοπολιτισμικής πραγματικότητας και των φαινομένων του παρελθόντος. ταύτιση ή ευαισθητοποίηση από τους ανθρώπους της εθνικής συγγένειας στις υπάρχουσες πολιτιστικές παραδόσεις, ενισχύοντας την πολιτιστική ταυτότητα του λαού, την πνευματικότητά του και την ιστορική του μνήμη. Μια σημαντική ιδεολογική λειτουργία είναι ότι διαμορφώνει στο κοινωνικοπολιτισμικό περιβάλλον ένα σύνολο ιδεών που συμβάλλουν στην πνευματική βελτίωση του ανθρώπου και της κοινωνίας, στην αναβίωση των εθνικών πολιτισμικών πρακτικών που συμβάλλουν στην εδραίωση στην κοινωνία τύπων και μορφών λαϊκής τέχνης ως νόημα για οι φορείς των εθνοπολιτισμικών αξιών.

Το λαογραφικό θέατρο εκτελεί εκπαιδευτικά καθήκοντα, ενημερώνει για

βιβλιογραφία:

δυναμική, αιτίες και συνέπειες ιστορικών διεργασιών. Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τη λειτουργία επικοινωνίας που προωθεί την αμοιβαία κατανόηση, την επικοινωνία, την ανταλλαγή πληροφοριών και τη βελτίωση των μορφών μετάδοσης των παραδοσιακών εθνοπολιτισμικών αξιών. Η εκπαιδευτική αποστολή του λαϊκού θεάτρου είναι να αναπτύξει μια στάση σεβασμού προς τους προγόνους, το ιστορικό παρελθόν, τον λαϊκό πολιτισμό και την παράδοση. Ο αισθητικός του ρόλος συμβάλλει στη διαμόρφωση μιας αξιακής στάσης απέναντι στη δημιουργική εθνοπολιτισμική εμπειρία της κοινωνίας.

Το λαογραφικό θέατρο είναι ένα ιδιαίτερο φαινόμενο που προέκυψε στη ρωσική κουλτούρα στη διασταύρωση αρχαίων, αρχέγονων παραδόσεων και νέας ξένης αυλικής ψυχαγωγίας. Έχοντας απορροφήσει μεγάλο μέρος του ευρωπαϊκού επαγγελματικού θεάτρου και της λαϊκής ψυχαγωγίας και παραστάσεων, το λαϊκό θέατρο έγινε σε σύντομο χρονικό διάστημα μια νέα μορφή τέχνης στην κουλτούρα της σύγχρονης εποχής. Το λαογραφικό θέατρο δεν έχει εξαντλήσει τον πολιτιστικό του πόρο. Συνεχίζει τη ζωή του, αποκτώντας νέες λειτουργίες και δυνατότητες.

1. Balashov D.M. Σχετικά με τη γενική και ειδική συστηματοποίηση της λαογραφίας // Ρωσική λαογραφία. Τομ. XVII. - Μ.; Λ., 1977. - σσ. 24-34.

2. Bart R. Mythologies / Μετάφρ., εισαγωγή. Τέχνη. και σχόλιο. S. N. Zenkina. - Μ.: Εκδοτικός Οίκος Sabashnikov, 2004. - 312 σελ.

3. Μπέσκιν Εμ. Ιστορία του ρωσικού θεάτρου. Μέρος 1. - M.-L.: Gosizdat, 1928. - 239 σελ.

4. Bourdieu P. Δομή. Συνήθεια. Πρακτική // Journal of Sociology and Social Anthropology. Τόμος Ι. -

1998, Νο. 2. - Πηγή Διαδικτύου. Λειτουργία πρόσβασης: http://soc.pu.ru/puІicatyns/jssa/1998/2/4bourd.html

5. Boborykin P.D. Λαϊκό Θέατρο. - SPb.: Τύπος. αέριο. «Ειδήσεις», 1886. - 28 σελ.

6. Vsevolodsky V. Theatre on the Mezen (Αποστολή του Κρατικού Ινστιτούτου Ιστορίας της Τέχνης) // Life of Art. - 1927, Νο. 44. - Σ. 6-7.

7. Vygotsky L.S. Ψυχολογία της τέχνης / Πρόλογος. ΕΝΑ. Leontyev, σχόλιο. L.S. Vygotsky, Vyach.Ya.

Ιβάνοβα. - Μ.: Τέχνη, 1986. - 572 σελ.

8. Evreinov N.N. Ιστορία του ρωσικού θεάτρου από την αρχαιότητα έως το 1917. - Νέα Υόρκη: Εκδοτικός οίκος με το όνομά του. Τσέχοφ, 1955. - 411 σελ.

9. Ivleva L.M. Προθεατρική και παιγνιώδης γλώσσα της ρωσικής λαογραφίας / Σάββ. θεατρολόγος έρευνα L. M. Ivle-

ουρλιάζω. - Αγία Πετρούπολη: Ντμίτρι Μπουλάνιν, 1998. - 194 σελ.

10. Lashilin B. Αναβίωση του λαϊκού θεάτρου στο Don // Σύντομα μηνύματαΙνστιτούτο Εθνογραφίας. -1950, Αρ. 11. - Σ. 31-34.

11. Likhachev D.S. Σύστημα λογοτεχνικών ειδών αρχαία Ρωσία// Σλαβική λογοτεχνία. Εκθέσεις της σοβιετικής αντιπροσωπείας. V Διεθνές Συνέδριο Σλαβιστών (Σόφια, Σεπτέμβριος 1963). - Μ., 1962. - Σ. 45-70.

12. Nekrylova A.F. Ντμίτρι Μιχαήλοβιτς Μπαλάσοφ. Μια ματιά στο λαογραφικό θέατρο // Russian Land: ένα περιοδικό για τη ρωσική ιστορία και πολιτισμό. - Πηγή Διαδικτύου. Λειτουργία πρόσβασης: http://www.rusland.spb.ru/ sl_8_3a.htm

13. Putilov B.N. Λαογραφία και λαϊκός πολιτισμός. - Αγία Πετρούπολη: Nauka, 1994. - 239 σελ.

14. Rolland R. Λαϊκό Θέατρο / μτφρ. από την φρ. Ι. Γκόλντενμπεργκ. - Αγία Πετρούπολη: Γνώση, 1910. - 149 σελ.

15. Filippov V. Καθήκοντα του λαϊκού θεάτρου και το παρελθόν του στη Ρωσία. - Μ.: Εκδοτικός Οίκος Λαϊκής Επιτροπείας Παιδείας, 1918. - 98 σελ.

16. Chernyavskaya Yu.V. Το ήθος και το habitus ως μορφές οργάνωσης και μετάφρασης των σημασιολογικών περιεχομένων του εθνοτικού πολιτισμού: στο πρόβλημα της συνέχειας και της ανάπτυξης // Vesngk Bresskaga ushversggeta. Ser. humangt. i gramadskgh navuk. - 2008, Νο. 2. - Σ. 36-41.

17. Eliade M. Όψεις του μύθου / Enter. Τέχνη. Ε. Στρογκάνοβα. - M.: Academic Project, 2001. - 239 σελ.

1 Τρίτη V.E. Γκουσέβ

2 Ο όρος «τελετουργικό θέατρο» ανήκει στον Ν.Ν. Εβρέινοφ