Ένα άγαλμα ενός ακέφαλου δαίμονα ύψους 16,5 μέτρων γεμίζει το αίθριο του Palazzo Grassi

Για πρώτη φορά στην ιστορία, και οι δύο ενετικοί εκθεσιακοί χώροι του συλλέκτη François Pinault παραχωρούνται σε μία έκθεση. Και τους απασχολούσε κανείς άλλος από τον Damien Hirst, έναν από τους περισσότερους διάσημους καλλιτέχνεςνεωτερισμός. Οι λεπτομέρειες της έκθεσης κρατήθηκαν μυστικές μέχρι τα εγκαίνια: ήταν γνωστό μόνο ότι νέο έργοΟ συγγραφέας μαγειρεύει τα τελευταία 10 χρόνια.

Damien Hirst, "Hydra and Kali" (δύο εκδόσεις) και "Hydra and Kali underwater (υποβρύχια φωτογραφία από τον Christoph Gehrigk)" Φωτογραφία: rudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Την Κυριακή 9 Απριλίου το κοινό είχε επιτέλους την ευκαιρία να παρακολουθήσει την έκθεση Βενετίας του Βρετανού Damien Hirst. Της δημιούργησε εκθέματα υπό την κάλυψη μυστικότητας κατά τη διάρκεια του τελευταία δεκαετία.

«Ο Κρόνος καταβροχθίζει τα παιδιά του»
Φωτογραφία: Andrea Merola / ANSA / AP / Scanpix / LETA

«Θησαυροί από το ναυάγιο του Incredible βρίσκονται και στα δύο παλάτια του Ιδρύματος Pino - Palazzo Grassi και Punta della Dogana. Είναι η πρώτη φορά στην ιστορία που και τα δύο κέντρα δίνουν χώρο σε έναν καλλιτέχνη.

Η έκθεση παρουσιάζεται ως ένας πολυεπίπεδος λαβύρινθος θησαυρών από ένα πλοίο που βυθίστηκε πριν από 2.000 χρόνια και ανακαλύφθηκε μόλις το 2008 (συμπτωματικά, την προηγούμενη χρονιά της κορύφωσης της καριέρας του Hirst).

Damien Hirst, «Hydra and Kali» (απόσπασμα). Φωτογραφία: Andrea Merola/AP

Damien Hirst

Ο 51χρονος Damien Hirst θεωρείται ο πλουσιότερος εν ζωή καλλιτέχνης στον κόσμο. Είναι επίσης ο πιο εξέχων εκπρόσωπος της ομάδας «Young British Artists» (Britart), η οποία κυριαρχεί στην τέχνη του Foggy Albion το τελευταίο τέταρτο του αιώνα.

Το έργο του Hirst "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living" (1991), που αναπαριστά έναν καρχαρία τίγρης σε ένα ενυδρείο με φορμαλδεΰδη, είναι ένα σύμβολο αυτής της ενοποίησης.

Treasures of the Wreck of the Incredible: Έκθεση Damien Hirst στο Palazzo Grassi and Center σύγχρονη τέχνη Punta della Dogana, Βενετία. Φωτογραφία: Damien Hirst and Science Ltd

«Οι θησαυροί από το ναυάγιο του Incredible είναι ένας πολυεπίπεδος λαβύρινθος από γλυπτά, ιστορικά αντικείμενα, φωτογραφίες και βίντεο της «ανακάλυψης» και «διάσωσης» του ανεκτίμητου φορτίου.

"Δύο Γκαρούντα"

Σύμφωνα με το μύθο, το πλοίο βυθίστηκε στα ανοικτά των ακτών της Ανατολικής Αφρικής.

"Δαίμονας με ένα φλιτζάνι"
Φωτογραφία: Andrea Merola / EPA / Scanpix / LETA

Στο πλοίο υπήρχε μια εκτεταμένη συλλογή έργων τέχνης που ανήκε σε έναν απελευθερωμένο σκλάβο ονόματι Sif Amotan II.

Η συλλογή περιελάμβανε αντικείμενα από όλους τους γνωστούς εκείνη την εποχή πολιτισμούς και κατευθύνθηκε στο νησί των μουσείων, όπου επρόκειτο να εκτεθεί. Το πλοίο βυθίστηκε και όλα τα τιμαλφή του αναπαύονταν γαλήνια στα βάθη της θάλασσας μέχρι το 2008. Τώρα αυτοί οι θησαυροί εμφανίζονται μπροστά μας.

Damien Hirst, “Five Naked Greek Women”, “Five Antique Torsos”, “Naked Greek Woman” (τρεις εκδοχές).

Κάθε έκθεμα στην έκθεση έγινε εις τριπλούν. Στην πρώτη εκδοχή, μοιάζει με θησαυρό που έχει σηκωθεί από τον βυθό («Coral» στη γλώσσα του Hirst). στο δεύτερο - ως διασωθέν λείψανο που αναστηλώθηκε από σύγχρονους αναστηλωτές ("Θησαυρός"). και στο τρίτο - ως αναπαραγωγή ενός ψευδοϊστορικού αντικειμένου ("Αντιγραφή").

Damien Hirst, "Cyclops Skull" και "Divers Study Cyclops Skull (Underwater Photography)"
Φωτογραφία: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damient Hirst, Skull of the Cyclops.
Φωτογραφία: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd

Damien Hirst, «Άποψη της Katya Ishtar Yo-landi».
Φωτογραφία: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Υπάρχουν τεράστιες μπρούτζινες θεές πολεμίστριες, μοναδικές μαρμάρινες προτομές και κρανία Κύκλωπα, ειδώλια προσευχής, τάφοι, τραπέζια, τεφροδόχοι, προθήκες με ασπίδες, πολύτιμα κοσμήματα και νομίσματα.

Γλυπτική στην έκθεση «Treasures of the Incredible Shipwreck»
Φωτογραφία: Awakening/Getty Images

Ο Hirst χρησιμοποίησε μια ποικιλία δαπανηρών υλικών - μαλαχίτη, χρυσό, λάπις και νεφρίτη - για να δημιουργήσει μια συλλογή αντικειμένων ποιότητας μουσείου που υποδηλώνει αρχαίος κόσμος.

Φωτογραφία: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, Το κομμένο κεφάλι της Μέδουσας.
Φωτογραφία: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, «Sorrow».
Φωτογραφία: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Για μεγαλύτερη αληθοφάνεια, πολλά έργα είναι διακοσμημένα με λευκά σκουλήκια και «κοράλια» απίστευτων χρωμάτων. Το θέμα του ναυαγίου συμπληρώνεται από φωτογραφίες μεγάλου μεγέθους και πολύ ρεαλιστικά βίντεο δυτών που εργάζονται στα ανοικτά των ακτών του αρχιπελάγους της Ζανζιβάρης.

Σύμφωνα με το Artnet.com, προσλήφθηκαν ειδικά πλοία διάσωσης για να κατεβάσουν τα γιγάντια χάλκινα αγάλματα στον βυθό του Ινδικού Ωκεανού και στη συνέχεια να τα ανυψώσουν.

Ο Damien Hirst, η Hydra και η Kali ανακαλύφθηκαν από τέσσερις δύτες.
Φωτογραφία: Christoph Gerigk © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, «The Stone Calendar».
Φωτογραφία: Miguel Medina/AFP/Getty Images

Damien Hirst, "The Unknown Pharaoh" (απόσπασμα). Το μοντέλο για αυτή τη δουλειά ήταν ξεκάθαρα Αμερικανίδα τραγουδίστρια, ράπερ, παραγωγός, μουσικός και σχεδιαστής μόδας Pharrell Williams. Φωτογραφία: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Αξίζει να σημειωθεί ότι σε όλο αυτό το προσεκτικά σχεδιασμένο περιβάλλον αναβοσβήνουν τα πρόσωπα του μουσικού Pharrell Williams, του μοντέλου Kate Moss, των τραγουδιστών Rihanna και Yolandi Visser...

Προτομή του Tadukheppa, νεότερη σύζυγοςΑιγύπτιος φαραώ Amenhotep III
Φωτογραφία: Miguel Medina / AFP / Scanpix / LETA

Για να μην αναφέρουμε το άγαλμα του Μίκυ Μάους στην Punta della Dogana. Ο ίδιος ο Damien Hirst εμφανίζεται στο χάλκινο έργο «Bust of the Collector Sif Amotan II», αφήνοντας να εννοηθεί ότι δεν είναι μόνο δημιουργός, αλλά και συλλέκτης έργων τέχνης.

Damien Hirst, "Sphinx" (έκδοση "Coral"); παρακάτω - Damien Hirst, "Sphinx" (έκδοση "Treasure").
Και οι δύο φωτογραφίες: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Σύμφωνα με τους New York Times, μεγάλοι έμποροι - όπως η Gagosian Gallery ή ο White Cube - έχουν ήδη αγοράσει ορισμένα από τα έργα σε τιμές που κυμαίνονται από 500 χιλιάδες έως 5 εκατομμύρια δολάρια ανά αντίτυπο. Ωστόσο, όπως και τα περισσότερα στοιχεία της έκθεσης, έτσι και αυτές οι πληροφορίες κρύβονται κάτω από ένα πέπλο μυστικότητας.

Damien Hirst, Proteus.
Φωτογραφία: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Damien Hirst, «Jade Buddha».
Φωτογραφία: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Η έκθεση του Damien Hirst "Treasures from the Wreck of the Incredible" θα είναι μία από κεντρικές εκδηλώσειςΜπιενάλε της Βενετίας και διαρκεί έως τις 3 Δεκεμβρίου 2017.

Damien Hirst, «The Remains of Apollo».
Φωτογραφία: Prudence Cuming Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Κυριαρχεί στην καλλιτεχνική σκηνή από τη δεκαετία του 1990.

Στη δεκαετία του 1980, το Goldsmith College θεωρήθηκε καινοτόμο: σε αντίθεση με άλλα σχολεία που δέχονταν μαθητές που δεν μπορούσαν να φτάσουν σε ένα πραγματικό κολέγιο, το Goldsmith School προσέλκυσε πολλούς ταλαντούχους μαθητές και εφευρετικούς δασκάλους. Ο Goldsmith εισήγαγε ένα καινοτόμο πρόγραμμα που δεν απαιτούσε από τους μαθητές να ζωγραφίσουν ή να ζωγραφίσουν. Τα τελευταία 30 χρόνια, αυτό το μοντέλο εκπαίδευσης έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο σε όλο τον κόσμο.

Ως μαθητής στο σχολείο, ο Χιρστ επισκεπτόταν τακτικά το νεκροτομείο. Αργότερα θα παρατήρησε ότι πολλά από τα θέματα των έργων του προέρχονται από εκεί.

Καριέρα

Τον Ιούλιο του 1988, ο Hirst επιμελήθηκε την περίφημη έκθεση Freeze στο άδειο κτίριο της Αρχής του Λιμένα του Λονδίνου στο London Docks. Στην έκθεση παρουσιάστηκαν έργα 17 μαθητών του σχολείου και δική του δημιουργία - μια σύνθεση από χαρτόκουτα ζωγραφισμένα με χρώματα λατέξ. Η ίδια η έκθεση Πάγωμαήταν επίσης ο καρπός της δημιουργικότητας του Hirst. Επέλεξε μόνος του τα έργα, παρήγγειλε τον κατάλογο και σχεδίασε την τελετή έναρξης.

Πάγωμαέγινε το σημείο εκκίνησης για αρκετούς καλλιτέχνες του συνδέσμου YBA. Επιπλέον, ο διάσημος συλλέκτης και προστάτης τέχνης Charles Saatchi επέστησε την προσοχή στον Hirst.

Ο Hirst αποφοίτησε από το Goldsmiths College το 1989. Το 1990, μαζί με τον φίλο του Karl Friedman, οργάνωσε μια άλλη έκθεση, Τζόγος, σε ένα υπόστεγο, σε ένα άδειο κτίριο του εργοστασίου Bermondsey. Ο Saatchi επισκέφτηκε αυτήν την έκθεση: Ο Friedman θυμάται πώς στάθηκε με το στόμα ανοιχτό μπροστά στην εγκατάσταση του Hirst που ονομάζεται Χίλια Χρόνια - μια οπτική επίδειξη ζωής και θανάτου. Ο Saatchi αγόρασε αυτή τη δημιουργία και πρόσφερε στον Hirst χρήματα για να δημιουργήσει μελλοντικά έργα.

Έτσι, με τα χρήματα του Saatchi δημιουργήθηκε το 1991 το Physical Impossibility of Death in the Consciousness of a Living Person, το οποίο ήταν ένα ενυδρείο με έναν καρχαρία τίγρης, το μήκος του οποίου έφτανε τα 4,3 μέτρα. Το έργο κόστισε στον Saatchi 50.000 λίρες. Ο καρχαρίας πιάστηκε από εξουσιοδοτημένο ψαρά στην Αυστραλία και είχε τιμή 6.000 λίρες. Ως αποτέλεσμα, ο Hirst προτάθηκε για το βραβείο Turner, το οποίο απονεμήθηκε στον Greenville Davey. Ο ίδιος ο καρχαρίας πουλήθηκε τον Δεκέμβριο του 2004 στον συλλέκτη Steve Cohen για 12 εκατομμύρια δολάρια (6,5 εκατομμύρια λίρες).

Η πρώτη διεθνής αναγνώριση του Hirst ήρθε στον καλλιτέχνη το 1993 στη Μπιενάλε της Βενετίας. Το έργο του "Mother and Child Divided" παρουσίαζε μέρη μιας αγελάδας και μοσχαριού τοποθετημένα σε ξεχωριστά ενυδρεία που περιέχουν φορμαλδεΰδη. Το 1997 δημοσιεύτηκε η αυτοβιογραφία του καλλιτέχνη «Θέλω να περάσω το υπόλοιπο της ζωής μου παντού, με όλους, ένας προς έναν, πάντα, για πάντα, τώρα».

Το τελευταίο έργο του Hirst, που προκάλεσε πολύ θόρυβο, είναι μια εικόνα ανθρώπινου κρανίου σε φυσικό μέγεθος. το ίδιο το κρανίο αντιγράφεται από το κρανίο ενός Ευρωπαίου, περίπου 35 ετών, που πέθανε κάποια στιγμή μεταξύ 1720 και 1910. αληθινά δόντια εισάγονται στο κρανίο. Η δημιουργία είναι επικαλυμμένη με 8.601 βιομηχανικά διαμάντια συνολικού βάρους 1.100 καρατίων. το καλύπτουν εντελώς, σαν πεζοδρόμιο. Στο κέντρο του μετώπου του κρανίου υπάρχει ένα μεγάλο απαλό ροζ διαμάντι 52,4 καρατίων τυπικής κοπής μπριγιάν. Το γλυπτό ονομάζεται For the Love of God και είναι το πιο ακριβό γλυπτό από εν ζωή συγγραφέα - £50 εκατομμύρια.

Το 2011, ο Hirst σχεδίασε το εξώφυλλο του άλμπουμ μουσικό γκρουπ Red Hot Chili Peppers «Είμαι μαζί σου».

Εργα

• “Spots” - Spot paintings(1988 - πριν σήμερα) - μια γεωμετρική αφαίρεση έγχρωμων κύκλων, συνήθως του ίδιου μεγέθους, που δεν επαναλαμβάνονται σε χρώμα και διατάσσονται σε πλέγμα. Σε ορισμένες δουλειές αυτοί οι κανόνες δεν τηρούνται. Τα ονόματα για τα περισσότερα από τα έργα αυτής της σειράς είναι τα επιστημονικά ονόματα διαφόρων δηλητηριωδών, ναρκωτικών ή διεγερτικών ουσιών: «Απρωτινίνη», «Βουτυροφαινόνη», «Κεφτριαξόνη», «Διαμορφίνη», «Εργοκαλσιφερόλη», «Μινοξιδίλη», «Οξαλοξικό οξύ », «Βιταμίνη C», «Zomepirac» και παρόμοια.

Πώς να πουλήσετε έναν νεκρό καρχαρία για 12 εκατομμύρια δολάρια;

Η αιματηρή φήμη των καρχαριών έχει εξασφαλίσει τη δημοτικότητά τους όχι μόνο στους κατοίκους των παραθαλάσσιων πόλεων, αλλά και στους επιχειρηματίες μεγιστάνες που τυλίγουν με επιτυχία αυτά τα τρομερά ψάρια.

Η πώληση ενός νεκρού ψαριού για 12 εκατομμύρια δολάρια είναι μια συμφωνία που οι πιο τυχεροί επιχειρηματίες πιθανώς δεν θα ονειρευόταν καν.

Ωστόσο, αυτό αποδείχθηκε αρκετά πιθανό για τον μεγιστάνα των διαφημιστικών επιχειρήσεων της Νέας Υόρκης, τον διάσημο συλλέκτη έργων τέχνης Charles Saatchi.

Η προέλευση της ιστορίας για τους νεκρούς βρίσκεται πίσω στο 1991, όταν ήταν της μόδας Βρετανός καλλιτέχνηςΟ ίδιος ο Damien Hirst, όπως παραδέχτηκε, δημοσίευσε αγγελίες για την αγορά ενός φρεσκοαλιασμένου κουφώματος καρχαρία στην ακτή της αυστραλιανής πόλης Ipswich.

Δεν υποσχέθηκαν πολλά - μόνο 4 χιλιάδες δολάρια για τη σύλληψη του αρπακτικού και άλλα 2 χιλιάδες για το γεγονός ότι το σφάγιο θα καλυπτόταν με πάγο και θα σταλούσε με αεροπλάνο στην Αγγλία.

Κανείς από τους ψαράδες δεν μπορούσε να φανταστεί ότι αργότερα θα μπορούσε να κάνει μια περιουσία από αυτό το πτώμα!

Ο Hirst χρειαζόταν τον νεκρό καρχαρία για να δημιουργήσει ένα έργο τέχνης με τον περίπλοκο τίτλο «The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living» - και ο Saatchi το παρήγγειλε επίσης.

Για τη δημιουργία της έκθεσης, ο μεγιστάνας πλήρωσε στον καλλιτέχνη 50 χιλιάδες λίρες στερλίνες (περίπου 100 χιλιάδες δολάρια εκείνη την εποχή).

Στην πραγματικότητα, το αριστούργημα ήταν ένας καρχαρίας 5 μέτρων ταριχευμένος σε φορμαλδεΰδη.

Ακόμη και εκείνη την εποχή, το ποσό φαινόταν τόσο γελοίο που η διάσημη εβδομαδιαία εφημερίδα Sun χαιρέτισε τη συμφωνία με τον τίτλο «50 χιλιάδες για ψάρια χωρίς πατατάκια!».

Πέρασε μόνο ένας χρόνος - και το νεκρό σφάγιο άρχισε να αποσυντίθεται λόγω της ανεπιτυχούς επεξεργασίας των ιστών - το ραχιαίο πτερύγιο έπεσε, το δέρμα ζαρώθηκε και απέκτησε μια πράσινη απόχρωση και η φορμαλδεΰδη στο ενυδρείο έγινε θολή.

Οι επιμελητές της γκαλερί Saatchi, προσπαθώντας με κάποιο τρόπο να σώσουν το έκθεμα, πρόσθεσαν λίγη χλωρίνη στη δεξαμενή, αλλά αυτό μόνο επιτάχυνε την αποσύνθεση.

Τελικά, το 1993, τα παράτησαν, έγδαραν το πτώμα και το τέντωσαν σε ένα ισχυρό πλαστικό πλαίσιο. Ο νεκρός καρχαρίας ήταν ακόμα πράσινος.

Καρχαρίας σε φορμαλδεΰδη - τέχνη χωρίς σύνορα

Την ίδια περίπου εποχή, ακτιβιστές για τα δικαιώματα των ζώων, με τη βοήθεια των μέσων ενημέρωσης, ξεκίνησαν ταραχές στις σελίδες των εφημερίδων, δηλώνοντας ότι δεν πρόκειται για τέχνη, αλλά για μια συνηθισμένη κοροϊδία ενός πτώματος.

Τι εμπόδισε τον Saatchi να πετάξει απλώς το σάπιο ψάρι και να το αντικαταστήσει με ακριβώς το ίδιο, αλλά φρέσκο; Οι κριτικοί τέχνης απαντούν κατηγορηματικά σε αυτήν την ερώτηση - εάν ο καρχαρίας ενημερωθεί ή αλλάξει με κάποιο τρόπο, δεν θα είναι πλέον το ίδιο έργο. Ακριβώς όπως αν ξαναβάψετε έναν Ρέμπραντ, δεν θα είναι πια Ρέμπραντ.

Τελικά, ο Saatchi αποφάσισε να πουλήσει το έκθεμα. Διαμεσολαβητής ήταν ο διάσημος Νεοϋορκέζος έμπορος έργων τέχνης Larry Gagosian.

Λίγοι συλλέκτες και μουσεία του Λονδίνου ήταν γνωστό ότι έδειξαν ήπιο ενδιαφέρον, αλλά κανένας δεν εξέφρασε οριστική επιθυμία να αγοράσει το από καιρό κακομαθημένο νεκρό ψάρι.

12 εκατομμύρια δολάρια για ένα νεκρό ψάρι

Ο πιο πολλά υποσχόμενος από όλους τους αγοραστές ήταν ο δισεκατομμυριούχος από το Κονέκτικατ, ο συλλέκτης Steve Cohen. Αγόρασε το έκθεμα.

12 εκατομμύρια δολάρια - η τιμή ενός σάπιου, μισογκρεμισμένου, αποχρωματισμένου ψαριού συγκλόνισε την παγκόσμια αγορά σύγχρονης τέχνης.

Και το θέμα δεν είναι καν ότι αυτό το ποσό αποδείχθηκε το μεγαλύτερο στον κόσμο που πληρώθηκε ποτέ για έργο του καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια της ζωής του.

Ο Steve Cohen, ο οποίος κερδίζει περισσότερα από μισό δισεκατομμύριο δολάρια ετησίως, μπορεί εύκολα να αντέξει οικονομικά μια τέτοια ιδιοτροπία - απλοί υπολογισμοί δείχνουν ότι η αγορά του κόστισε μόνο εισόδημα πέντε ημερών.

Είναι όμως ένα τέτοιο απόκτημα έργο τέχνης; Οι απόψεις των ειδικών, ακόμη και των απλών ανθρώπων, διίστανται.

Και ενώ οι άνθρωποι διαφωνούν, η δεξαμενή που περιέχει τον πιο διάσημο νεκρό καρχαρία στον κόσμο μαζεύει σκόνη στα θησαυροφυλάκια της γκαλερί του Steve Cohen.

Υπάρχει η άποψη ότι ένας καλλιτέχνης μπορεί να είναι είτε εξαιρετικά πλούσιος είτε εξαιρετικά φτωχός. Αυτό μπορεί να εφαρμοστεί στο άτομο που θα συζητηθεί σε αυτό το άρθρο. Το όνομά του είναι και είναι ένας από τους πλουσιότερους εν ζωή καλλιτέχνες.

Αν πιστεύετε στους Sunday Times, τότε σύμφωνα με τις εκτιμήσεις τους, αυτός ο καλλιτέχνης ήταν ο πλουσιότερος στον κόσμο το 2010 και η περιουσία του υπολογίστηκε σε 215 εκατομμύρια λίρες στερλίνες.

Τα έργα του Damien Hirst

Στη σύγχρονη τέχνη, αυτό το άτομο καταλαμβάνει το ρόλο του «προσώπου του θανάτου». Αυτό οφείλεται εν μέρει στο γεγονός ότι χρησιμοποιεί υλικά που δεν έχει συνηθίσει να χρησιμοποιεί για τη δημιουργία έργων τέχνης. Μεταξύ αυτών, αξίζει να σημειωθούν πίνακες νεκρών εντόμων, μέρη νεκρών ζώων σε φορμαλδεΰδη, κρανίο με αληθινά δόντια κ.λπ.

Τα έργα του προκαλούν σοκ, αποστροφή και απόλαυση στους ανθρώπους ταυτόχρονα. Συλλέκτες από όλο τον κόσμο είναι πρόθυμοι να πληρώσουν τεράστια χρηματικά ποσά για αυτό.

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1965 σε μια πόλη που ονομάζεται Μπρίστολ. Ο πατέρας του ήταν μηχανικός και εγκατέλειψε την οικογένεια όταν ο γιος του ήταν 12 ετών. Η μητέρα του Damian εργαζόταν σε συμβουλευτικό γραφείο και ήταν ερασιτέχνης καλλιτέχνης.

Το μελλοντικό «πρόσωπο του θανάτου» στη σύγχρονη τέχνη οδήγησε έναν κοινωνικό τρόπο ζωής. Συνελήφθη δύο φορές για κλοπή καταστήματος. Ωστόσο, παρά το γεγονός αυτό, ο νεαρός δημιουργός σπούδασε στο Leeds School of Art και στη συνέχεια μπήκε σε ένα κολέγιο του Λονδίνου που ονομάζεται Goldsmith College.

Αυτή η εγκατάσταση ήταν κάπως καινοτόμος. Η διαφορά από άλλα ήταν ότι άλλα σχολεία απλώς δέχονταν μαθητές που δεν είχαν αρκετές δεξιότητες για να εισέλθουν σε ένα πραγματικό κολέγιο, αλλά το Goldsmiths College συγκέντρωσε πολλούς ταλαντούχους μαθητές και δασκάλους. Είχαν το δικό τους πρόγραμμα, για το οποίο δεν χρειαζόταν να μπορείς να σχεδιάσεις. ΣΕ ΠρόσφαταΑυτή η μορφή εκπαίδευσης μόλις κέρδισε δημοτικότητα.

ΣΕ φοιτητικά χρόνιατου άρεσε να επισκέπτεται το νεκροτομείο και να κάνει σκίτσα εκεί. Αυτός ο τόπος έθεσε τα θεμέλια για τα μελλοντικά θέματα των έργων του.

Από το 1990 έως το 2000, ο Damien Hirst είχε προβλήματα με τα ναρκωτικά και το αλκοόλ. Σε αυτό το διάστημα κατάφερε να κάνει πολλές διαφορετικές φάρσες μεθυσμένος.

Σκάλα καριέρας καλλιτέχνη

Ο Hirst άρχισε να ενδιαφέρεται για το κοινό σε μια έκθεση με τίτλο "Freeze", η οποία πραγματοποιήθηκε το 1988. Σε αυτή την έκθεση, στη δουλειά αυτού του καλλιτέχνηπαρατήρησε ο Τσαρλς Σάτσι. Αυτός ο άνθρωπος ήταν διάσημος μεγιστάνας, αλλά, επιπλέον, ήταν άπληστος λάτρης της τέχνης και τη συνέλεγε. Ο συλλέκτης απέκτησε δύο έργα του Χιρστ μέσα σε ένα χρόνο. Μετά από αυτό, ο Saatchi αγόραζε συχνά έργα τέχνης από τον Damien. Μπορείτε να μετρήσετε περίπου 50 έργα που αγοράστηκαν από αυτό το άτομο.

Ήδη το 1991, ο προαναφερόμενος καλλιτέχνης αποφάσισε να πραγματοποιήσει τη δική του έκθεση, η οποία ονομαζόταν In and Out of Love. Δεν σταμάτησε εκεί και πραγματοποίησε αρκετές ακόμη εκθέσεις, μία από τις οποίες πραγματοποιήθηκε στο

Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε το πιο διάσημο έργο του, το οποίο ονομάστηκε «Η φυσική αδυναμία του θανάτου στο μυαλό των ζωντανών». Δημιουργήθηκε με έξοδα του Saatchi. Η δουλειά που έκανε ο Damien Hirst, η φωτογραφία του οποίου βρίσκεται λίγο πιο κάτω, ήταν ένα δοχείο με ένα μεγάλο που ήταν βυθισμένο σε φορμαλδεΰδη.

Στη φωτογραφία μπορεί να φαίνεται ότι ο καρχαρίας είναι αρκετά μικρός σε μήκος, αλλά στην πραγματικότητα ήταν 4,3 μέτρα.

Σκάνδαλα

Το 1994, σε μια έκθεση που επιμελήθηκε ο Damien Hirst, συνέβη ένα σκάνδαλο με έναν καλλιτέχνη με το όνομα Mark Bridger. Αυτό το περιστατικό συνέβη εξαιτίας ενός από τα έργα που ονομάζεται "Strayed from the Herd", το οποίο αναπαριστά ένα πρόβατο βυθισμένο σε φορμαλδεΰδη.

Ο Μαρκ ήρθε στην έκθεση όπου είχε παράσταση αυτού του έργουτέχνη και με μια κίνηση έριξε ένα κουτί μελάνι στο δοχείο και διακήρυξε τον νέο τίτλο αυτού του έργου - "Black Sheep". Ο Damien Hirst του μήνυσε για βανδαλισμό. Στη δίκη, ο Mark προσπάθησε να εξηγήσει στους ενόρκους ότι ήθελε απλώς να συμπληρώσει το έργο του Hirst, αλλά το δικαστήριο δεν τον κατάλαβε και τον έκρινε ένοχο. Δεν μπορούσε να πληρώσει το πρόστιμο, γιατί εκείνη την περίοδο ήταν σε κακή κατάσταση, οπότε του έδωσαν μόνο 2 χρόνια δοκιμαστική περίοδο. Μετά από αρκετό καιρό δημιούργησε το δικό του «Μαύρο πρόβατο».

Τα επιτεύγματα του Damien

Το 1995, σημειώθηκε μια σημαντική ημερομηνία στη ζωή του καλλιτέχνη - προτάθηκε για το βραβείο Turner. Το έργο με τίτλο «Mother and Child Separated» ήταν ο λόγος που ο Damien Hirst έγινε ο νικητής αυτού του βραβείου. Ο καλλιτέχνης συνδύασε 2 δοχεία σε αυτό το έργο. Σε ένα από αυτά υπήρχε μια αγελάδα σε φορμαλδεΰδη και στη δεύτερη ένα μοσχάρι.

Το τελευταίο «ηχηρό» έργο

Το πιο πρόσφατο έργο που έχει προκαλέσει σάλο είναι αυτό για το οποίο ο Damien Hirst ξόδεψε αρκετά χρήματα. Ο Damien Hirst δεν είχε ποτέ έργο, η φωτογραφία του οποίου δείχνει ήδη όλο το υψηλό κόστος του.

Ο τίτλος αυτής της εγκατάστασης είναι «Για την αγάπη του Θεού». Αντιπροσωπεύει ένα ανθρώπινο κρανίο, το οποίο είναι καλυμμένο με διαμάντια. Για αυτή τη δημιουργία χρησιμοποιήθηκαν 8601 διαμάντια. Το συνολικό μέγεθος των λίθων είναι 1100 καράτια. Αυτό το γλυπτό είναι το πιο ακριβό από όλα του καλλιτέχνη. Η τιμή του είναι 50 εκατομμύρια λίρες στερλίνα. Μετά από αυτό, έβαλε ένα νέο κρανίο. Αυτή τη φορά ήταν το κρανίο ενός μωρού, το οποίο ονομαζόταν «Για όνομα του Θεού». Ως υλικά χρησιμοποιήθηκαν πλατίνα και διαμάντια.

Το 2009, αφού ο Damian Hirst πραγματοποίησε την έκθεσή του "Requiem", η οποία προκάλεσε ένα θυελλώδες κύμα δυσαρέσκειας από τους κριτικούς, ανακοίνωσε ότι είχε εγκαταλείψει τις εγκαταστάσεις και στο εξής θα ασχοληθεί ξανά με τη συνηθισμένη ζωγραφική.

Προοπτική για τη ζωή

Με βάση τη συνέντευξη, ο καλλιτέχνης αυτοαποκαλείται πανκ. Λέει ότι φοβάται τον θάνατο, γιατί ο πραγματικός θάνατος είναι πραγματικά τρομερός. Σύμφωνα με τον ίδιο, δεν πουλάει καλά ο θάνατος, αλλά μόνο ο φόβος του θανάτου. Οι απόψεις του για τη θρησκεία είναι δύσπιστες.

Η γκαλερί Gary Tatintsian άνοιξε μια έκθεση του Damien Hirst, ενός από τους πιο ακριβούς και διάσημους σύγχρονους καλλιτέχνες. Δεν είναι η πρώτη φορά που ο Hirst μεταφέρεται στη Ρωσία: πριν από αυτό υπήρχε μια αναδρομική έκθεση στο Ρωσικό Μουσείο, μια μικρή έκθεση στην γκαλερί Triumph, καθώς και μια συλλογή του ίδιου του καλλιτέχνη στο MAMM. Αυτή τη φορά στους επισκέπτες θα παρουσιαστούν τα περισσότερα σημαντικά έργαΤο 2008, που πουλήθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη σε μια προσωπική δημοπρασία στον οίκο Sotheby's την ίδια χρονιά, το Buro 24/7 λέει γιατί οι πεταλούδες, οι πολύχρωμοι κύκλοι και τα tablet είναι τόσο σημαντικά για την κατανόηση του έργου του Hirst.

Πώς ο Χιρστ έγινε καλλιτέχνης

Ο Damien Hirst μπορεί να θεωρηθεί πλήρως η προσωποποίηση των Νέων Βρετανών Καλλιτεχνών - μιας γενιάς όχι πλέον νέων, αλλά πολύ επιτυχημένων καλλιτεχνών, των οποίων η κορύφωση της ευημερίας ήταν τη δεκαετία του '90. Ανάμεσά τους η Tracey Emin με νέον γράμματα, ο Jake και ο Dinos Chapman με αγάπη για τις μικρές φιγούρες και μια ντουζίνα ακόμη καλλιτέχνες.

Οι YBA ενώνονται όχι μόνο με τις σπουδές τους στο διάσημο Goldsmiths College, αλλά και από την πρώτη τους κοινή έκθεση, Freeze, η οποία πραγματοποιήθηκε το 1988 σε ένα άδειο κτίριο διοίκησης στα docklands του Λονδίνου. Ο ίδιος ο Χιρστ ενήργησε ως επιμελητής - επέλεξε τα έργα, παρήγγειλε τον κατάλογο και σχεδίασε τα εγκαίνια της έκθεσης. Το Freeze τράβηξε την προσοχή του Charles Saatchi - μεγιστάνας της διαφήμισης, συλλέκτης και μελλοντικός προστάτης των Νέων Βρετανών Καλλιτεχνών. Δύο χρόνια αργότερα, ο Saatchi απέκτησε την πρώτη εγκατάσταση του Hirst στη συλλογή του, A Thousand Years, και του πρόσφερε επίσης χορηγία για τις μελλοντικές του δημιουργίες.

Damien Hirst, 1996. Φωτογραφία: Catherine McGann/Getty Images

Το θέμα του θανάτου, που αργότερα έγινε κεντρικό στο έργο του Χιρστ, εμφανίζεται ήδη στα Χίλια Χρόνια. Η ουσία της εγκατάστασης ήταν ένας συνεχής κύκλος: μύγες αναδύθηκαν από τα αυγά των προνυμφών, σύρθηκαν στο κεφάλι της σάπιας αγελάδας και πέθαναν στα καλώδια μιας ηλεκτρονικής μυγοσκόπησης. Ένα χρόνο αργότερα, ο Saatchi δάνεισε στον Hirst χρήματα για να δημιουργήσει ένα άλλο έργο για τον κύκλο της ζωής - τον διάσημο λούτρινο καρχαρία τοποθετημένο σε φορμαλδεΰδη.

«Η φυσική αδυναμία θανάτου στη συνείδηση ​​ενός ζωντανού ανθρώπου»

Το 1991, ο Charles Saatchi αγόρασε έναν αυστραλιανό καρχαρία για τον Hirst για έξι χιλιάδες λίρες. Σήμερα ο καρχαρίας συμβολίζει τη σαπουνόφουσκα της σύγχρονης τέχνης. Για τους ανθρώπους των εφημερίδων, έχει γίνει ένα κοινό βασικό προϊόν (για παράδειγμα, το άρθρο της Sun με τίτλο «50.000 £ για ψάρια και πατατάκια»), και έγινε επίσης ένα από τα κύρια θέματα του βιβλίου του οικονομολόγου Don Thompson «Πώς να πουλήσετε έναν ταριχευμένο καρχαρία για 12 εκατομμύρια: η σκανδαλώδης αλήθεια για τη σύγχρονη τέχνη και τους οίκους δημοπρασιών».

Παρά τον θόρυβο, ο επικεφαλής των hedge fund Steve Cohen αγόρασε το έργο το 2006 για οκτώ εκατομμύρια δολάρια. Μεταξύ των ενδιαφερόμενων αγοραστών ήταν ο Nicholas Serota, διευθυντής της γκαλερί Tate Modern, μεγαλύτερο μουσείο Sovriska μαζί με το New York MoMA και το Paris Pompidou Center. Την προσοχή στην εγκατάσταση τράβηξε όχι μόνο η λίστα με τα βασικά ονόματα για τη σύγχρονη τέχνη, αλλά και η εποχή της ύπαρξής της - 15 χρόνια. Με τα χρόνια, το σώμα του καρχαρία είχε γίνει σάπιο και ο Hirst έπρεπε να το αντικαταστήσει και να το τεντώσει σε ένα πλαστικό πλαίσιο. Το "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living" ήταν το πρώτο έργο της σειράς "Natural History" - στη συνέχεια ο Hirst τοποθέτησε επίσης ένα πρόβατο και τεμάχισε πτώματα αγελάδας σε φορμαλδεΰδη.

The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, 1991

Μαύρο πρόβατο, 2007

Love's Paradox (Srender or Autonomy, Separateness as a Precondition for Connection.), 2007

The Tranquility of Solitude (για τον George Dyer), 2006

Περιστροφές και καλειδοσκόπια

Τα έργα του Χιρστ μπορούν να χωριστούν σε διάφορα είδη. Εκτός από τα προαναφερθέντα ενυδρεία με φορμαλδεΰδη, υπάρχουν "περιστροφές" και "κηλίδες" - τα τελευταία εκτελούνται από τους βοηθούς του καλλιτέχνη στο στούντιό του. Οι πεταλούδες συνεχίζουν το θέμα της ζωής και του θανάτου. Υπάρχει επίσης ένα καλειδοσκόπιο σαν βιτρό γοτθικός καθεδρικός ναός, και τη μεγαλειώδη εγκατάσταση "Falling in Love or Falling Out of Love" - ​​δωμάτια γεμάτα με αυτά τα έντομα. Για να δημιουργήσει το τελευταίο, ο Hirst θυσίασε περίπου εννέα χιλιάδες πεταλούδες: 400 νέα έντομα έφερναν καθημερινά στην Tate Gallery, όπου γινόταν η αναδρομική έκθεση, για να αντικαταστήσουν τους νεκρούς.

Η αναδρομική έκθεση έγινε η πιο δημοφιλής στην ιστορία του μουσείου: σε πέντε μήνες την είδαν σχεδόν μισό εκατομμύριο θεατές. Δίπλα στο θέμα της ζωής και του θανάτου, υπάρχει επίσης ένα λογικό "φαρμακείο" - όταν κοιτάζετε τους πίνακες με κουκκίδες του καλλιτέχνη, προκύπτουν συσχετισμοί ειδικά με φάρμακα. Το 1997, ο Damien Hirst άνοιξε το εστιατόριο Pharmacy. Έκλεισε το 2003 και η πώληση διακοσμητικών και εσωτερικών αντικειμένων σε δημοπρασία απέφερε ένα εκπληκτικό ποσό 11,1 εκατομμυρίων δολαρίων. Ο Hirst ανέπτυξε επίσης το θέμα των φαρμάκων με πιο οπτικό τρόπο - μια ξεχωριστή σειρά από τον καλλιτέχνη είναι αφιερωμένη σε ντουλάπια με χάπια που απλώνονται στο χέρι. Τα περισσότερα οικονομικά επιτυχημένη δουλειάέγινε "Spring Lullaby" - ένα ράφι με χάπια απέφερε στον καλλιτέχνη 19 εκατομμύρια δολάρια.

Damien Hirst, Untitled, 1992; In Search of Nirvana, 2007 (απόσπασμα εγκατάστασης)

"Για όνομα του Θεού"

Αλλο διάσημο έργο Hirst (και επίσης ακριβό από κάθε άποψη) - ένα κρανίο γεμάτο με περισσότερα από οκτώ χιλιάδες διαμάντια. Το έργο έλαβε το όνομά του από την Πρώτη Επιστολή του Ιωάννη - «Διότι αυτή είναι η αγάπη του Θεού». Αυτό μας παραπέμπει και πάλι στο θέμα της αδυναμίας της ζωής, του αναπόφευκτου του θανάτου και των συζητήσεων για την ουσία της ύπαρξης. Στο μέτωπο του κρανίου υπάρχει ένα διαμάντι αξίας τεσσάρων εκατομμυρίων λιρών. Η ίδια η παραγωγή κόστισε στον Hirst 12 εκατομμύρια και η τιμή για το έργο ανήλθε τελικά σε περίπου 50 εκατομμύρια λίρες (περίπου 100 εκατομμύρια δολάρια). Το κρανίο παρουσιάστηκε στο Άμστερνταμ κρατικό μουσείο, και στη συνέχεια πουλήθηκε σε μια ομάδα επενδυτών μέσω της γκαλερί White Cube του Jay Jopling, ενός άλλου μεγάλου αντιπροσώπου που συνεργάστηκε με τον Hirst.

Damien Hirst, "For this is the love of God", 2007

Δίσκοι, απομιμήσεις και το φαινόμενο της φήμης

Αν και ο Χιρστ δεν σημειώνει απόλυτα ρεκόρ, θεωρείται ένας από τους πιο ακριβούς ανάμεσα στους εν ζωή καλλιτέχνες. Η άνοδος των τιμών για τα έργα του έφτασε στο αποκορύφωμά του στα τέλη της δεκαετίας του 2000, με την πώληση ενός καρχαρία, ενός κρανίου και άλλων έργων. Ένα ξεχωριστό επεισόδιο μπορεί να ονομαστεί η δημοπρασία του Sotheby's στο αποκορύφωμα της οικονομικής κρίσης του 2008: του απέφερε 111 εκατομμύρια λίρες, που είναι 10 φορές περισσότερα από το προηγούμενο ρεκόρ - μια παρόμοια δημοπρασία του Πικάσο το 1993. Η πιο ακριβή παρτίδα ήταν η Golden Calf - το σφάγιο ενός ταύρου σε φορμαλδεΰδη, πωλήθηκε για 10,3 εκατομμύρια λίρες.

Η ιστορία του σχηματισμού του Χιρστ είναι ένα παράδειγμα ιδανικού σεναρίου για οποιονδήποτε σύγχρονος καλλιτέχνης, στο οποίο το ικανό μάρκετινγκ έπαιξε σχεδόν βασικό ρόλο. Ακόμα και γελοίες ιστορίες όπως η καθαρίστρια γκαλερί Ο Eyestorm, που έβαλε την εγκατάσταση του καλλιτέχνη σε μια σακούλα σκουπιδιών, ή ο πάστορας της Φλόριντα, που καταδικάστηκε επειδή προσπάθησε να πουλήσει ψεύτικα στον Hirst το 2014, φαίνονται ακατανόητοι με φόντο τις δυνατές γελοιότητες του ίδιου του καλλιτέχνη. Η μείωση του ενδιαφέροντος για τον Hirst έγινε πιο εμφανής τα τελευταία πέντε χρόνια μετά την επόμενη έκθεση στο White Cube- η πίεση των κριτικών έγινε πιο αισθητή, η ευρηματικότητα του Hirst δεν εκπλήσσει πλέον το κουρασμένο κοινό και τα αρχεία δημοπρασίας πέρασαν σε άλλους παίκτες - Richter, Koons και Kapoor. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, το φωτοστέφανο της φήμης του Hirst συνεχίζει να εξαπλώνεται στα παλιά του έργα, τα οποία σήμερα μπορείτε να δείτε στην γκαλερί Tatintsyan. Ο Hirst έχει επίσης νέα έργα μπροστά - την παραμονή της Μπιενάλε της Βενετίας, ο καλλιτέχνης ανοίγει μεγάλη έκθεσηστο Palazzo Grassi και την Punta della Dogana. Σύμφωνα με το δελτίο τύπου, είναι «ο καρπός μιας δεκαετίας δουλειάς» - είναι πιθανό όλοι να μιλούν ξανά για τον Damien Hirst.