Η Nadya (Naydan) Rusheva γεννήθηκε στην πόλη Ulaanbaatar (Μογγολία) σε οικογένεια ηγετών. σοβιετικό θέατρο, στάλθηκε στη Μογγολία για να βοηθήσει στην ίδρυση του εθνικού μογγολικού μπαλέτου. Η μητέρα της είναι η πρώτη μπαλαρίνα Tuvan Natalya Doidalovna Azhikmaa-Rusheva, ο πατέρας της είναι καλλιτέχνης του θεάτρου και δάσκαλος Nikolai Konstantinovich Rushev. Στη Μογγολία, οι γονείς εργάζονταν σε σχολή τέχνης: πατέρας - καλλιτέχνης-εκπαιδευτής του θεάτρου και δάσκαλος, μητέρα - δάσκαλος-χορογράφος και επίσης σολίστ σε συναυλίες.

Το καλοκαίρι του 1952, η οικογένεια μετακόμισε στη Μόσχα.

Όπως πολλά άλλα παιδιά, η Nadya άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία πέντε ετών. Κανείς δεν της έμαθε πώς να ζωγραφίζει, και επίσης δεν είχε μάθει να διαβάζει και να γράφει πριν από το σχολείο. Η οικογένεια δεν πήρε στα σοβαρά τα σχέδιά της μέχρι τα επτά της χρόνια. Σε ηλικία επτά ετών, ως μαθητής της πρώτης δημοτικού, άρχισε να ζωγραφίζει τακτικά, κάθε μέρα για όχι περισσότερο από μισή ώρα μετά το σχολείο. Στη συνέχεια, σε ένα βράδυ, ζωγράφισε 36 εικονογραφήσεις για το «The Tale of Tsar Saltan» του Πούσκιν, ενώ ο πατέρας της διάβαζε δυνατά αυτό το αγαπημένο παραμύθι.

Η πρώτη έκθεση των σχεδίων της οργανώθηκε από το περιοδικό Yunost τον Μάιο του 1964, όταν η Nadya ήταν στην πέμπτη δημοτικού. Μετά από αυτή την έκθεση, οι πρώτες δημοσιεύσεις των σχεδίων της εμφανίστηκαν στο τεύχος 6 του περιοδικού την ίδια χρονιά, όταν ήταν μόλις 12 ετών. Το 1965, οι πρώτες εικονογραφήσεις της δεκατριάχρονης Nadya για έργο τέχνης- στην ιστορία «Newton’s Apple» του E. Pashnev. Μπροστά ήταν εικονογραφήσεις για τα μυθιστορήματα «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ. Τολστόι και «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» του Μ. Μπουλγκάκοφ και η δόξα του μέλλοντος γραφικά βιβλίου, αν και η ίδια νεαρός καλλιτέχνηςΟνειρευόμουν να γίνω σκιτσογράφος.

Τα επόμενα πέντε χρόνια της ζωής της πραγματοποιήθηκαν δεκαπέντε ατομικές εκθέσεις στη Μόσχα, τη Βαρσοβία, το Λένινγκραντ και την Άρτεκ. Τα σχέδιά της αγαπήθηκαν στην Πολωνία, την Τσεχοσλοβακία, τη Ρουμανία και την Ινδία. Πολλοί από αυτούς εμπνεύστηκαν από την ποίηση του Πούσκιν. Από αυτή την άποψη, το 1969, η Lenfilm άρχισε να γυρίζει μια ταινία ντοκιμαντέρ "You, like your first love...", αφιερωμένη στο θέμα Πούσκιν στο έργο της Nadya. Ωστόσο, η ταινία δεν μπόρεσε να ολοκληρωθεί.

Ενώ ετοιμαζόταν για το σχολείο το πρωί της 6ης Μαρτίου 1969, η Nadya Rusheva έχασε ξαφνικά τις αισθήσεις της και πέθανε αρκετές ώρες αργότερα στο νοσοκομείο λόγω ρήξης εγκεφαλικού ανευρύσματος και επακόλουθης εγκεφαλικής αιμορραγίας. Ένα συγγενές ελάττωμα εγκεφαλικού αγγείου έδωσε τέλος στη ζωή της σε ηλικία 17 ετών. Οι γιατροί δεν μπορούσαν να βοηθήσουν.

Δημιουργία

Ανάμεσα στα έργα της είναι εικονογραφήσεις μύθων Αρχαία Ελλάδα, έργα των Pushkin, L.N Tolstoy, M.A. Bulgakov. Συνολικά εικονογραφήθηκαν τα έργα περίπου 50 συγγραφέων.

Το καλύτερο της ημέρας

Ανάμεσα στα σκίτσα της Nadya υπάρχουν πολλά που απεικονίζουν το μπαλέτο "Anna Karenina". Ένα τέτοιο μπαλέτο ανέβηκε στην πραγματικότητα μετά το θάνατο του καλλιτέχνη και κύριο ρόλοΣε αυτό έπαιξε η Μάγια Πλισέτσκαγια.

Τα σχέδιά της γεννήθηκαν χωρίς σκίτσα, σχεδίαζε πάντα αμέσως και δεν χρησιμοποιούσε ποτέ γόμα. «Τα βλέπω εκ των προτέρων... Εμφανίζονται σε χαρτί σαν υδατογραφήματα και το μόνο που έχω να κάνω είναι να τα περιγράψω με κάτι», είπε η Νάντια.

Η Nadya άφησε πίσω της ένα τεράστιο καλλιτεχνική κληρονομιά- περίπου 12.000 σχέδια. Ο ακριβής αριθμός τους είναι αδύνατο να υπολογιστεί - ένα σημαντικό ποσοστό διανεμήθηκε με γράμματα, ο καλλιτέχνης έδωσε εκατοντάδες φύλλα σε φίλους και γνωστούς, έναν σημαντικό αριθμό έργων διάφορους λόγουςδεν γύρισε από τις πρώτες εκθέσεις. Πολλά από τα σχέδιά της φυλάσσονται στο Μουσείο Λέων Τολστόι στη Μόσχα, στο παράρτημα μουσείο που φέρει το όνομα της Nadya Rusheva στην πόλη Kyzyl, το Σπίτι ΠούσκινΑκαδημία Επιστημών στην Αγία Πετρούπολη, Εθνικό Πολιτιστικό Ίδρυμα και Μουσείο Πούσκιν στη Μόσχα.

Έχουν πραγματοποιηθεί περισσότερες από 160 εκθέσεις έργων της διαφορετικές χώρες: Ιαπωνία, Γερμανία, ΗΠΑ, Ινδία, Μογγολία, Πολωνία και πολλά άλλα.

Η Nadezhda Rusheva γεννήθηκε στην πόλη Ulaanbaatar σε οικογένεια Σοβιετικός καλλιτέχνηςΝικολάι Κωνσταντίνοβιτς Ρούσεφ. Η μητέρα της είναι η πρώτη μπαλαρίνα Tuvan Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. Το καλοκαίρι του 1952, η οικογένεια μετακόμισε στη Μόσχα.

Η Nadya άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία πέντε ετών και κανείς δεν της έμαθε πώς να ζωγραφίζει και δεν είχε μάθει να διαβάζει και να γράφει πριν από το σχολείο. Σε ηλικία επτά ετών, ως μαθητής της πρώτης δημοτικού, άρχισε να ζωγραφίζει τακτικά, κάθε μέρα για όχι περισσότερο από μισή ώρα μετά το σχολείο. Στη συνέχεια, σε ένα βράδυ, ζωγράφισε 36 εικονογραφήσεις για το «The Tale of Tsar Saltan» του Πούσκιν, ενώ ο πατέρας της διάβαζε δυνατά αυτό το αγαπημένο παραμύθι.

Εκθέσεις

Τον Μάιο του 1964, οργανώθηκε η πρώτη έκθεση των σχεδίων της από το περιοδικό "Youth" (η Nadya ήταν στην πέμπτη δημοτικού). Μετά από αυτή την έκθεση, οι πρώτες δημοσιεύσεις των σχεδίων της εμφανίστηκαν στο τεύχος 6 του περιοδικού την ίδια χρονιά, όταν ήταν μόλις 12 ετών. Τα επόμενα πέντε χρόνια της ζωής της πραγματοποιήθηκαν δεκαπέντε ατομικές εκθέσεις στη Μόσχα, τη Βαρσοβία, το Λένινγκραντ, την Πολωνία, την Τσεχοσλοβακία, τη Ρουμανία και την Ινδία. Το 1965, στο τεύχος Νο. 3 του περιοδικού Yunost, δημοσιεύτηκαν οι πρώτες εικονογραφήσεις της δεκατριάχρονης Nadya για ένα έργο τέχνης - για την ιστορία "Newton's Apple" του Eduard Pashnev ήταν εικονογραφήσεις για τα μυθιστορήματα "War and Peace". » του Λέοντος Τολστόι και «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ και η δόξα του μελλοντικού γραφίστα βιβλίων, αν και η ίδια η νεαρή καλλιτέχνης ονειρευόταν να γίνει σκιτσογράφος. Το 1967, βρέθηκε στο Artek, όπου γνώρισε τον Oleg Safaraliev.

Ταινία

Το 1969, η Lenfilm παρήγαγε την ταινία "You, Like First Love...", αφιερωμένη στη Nadya Rusheva. Η ταινία δεν έχει τελειώσει.

Θάνατος

Πέθανε στις 6 Μαρτίου 1969 στο νοσοκομείο λόγω ρήξης συγγενούς ανευρύσματος εγκεφαλικού αγγείου και επακόλουθης αιμορραγίας στον εγκέφαλο.

Μνήμη της Nadya Rusheva

• Τάφηκε στο νεκροταφείο Pokrovskoye στο πρώτο οικόπεδο. Στον τάφο της στήθηκε μνημείο, όπου αναπαρήχθη το σχέδιό της «Κένταυρος».
• Επίσης, το σχέδιο της Nadya «Centaur» έγινε το λογότυπο των Autonomous μη κερδοσκοπικού οργανισμού«Διεθνές Κέντρο Μη Φανταστικού Κινηματογράφου και Τηλεόρασης «Κένταυρος», που ασχολείται με την προετοιμασία και τη διεξαγωγή του κινηματογραφικού φεστιβάλ «Μήνυμα στον Άνθρωπο». Τα ετήσια βραβεία του φεστιβάλ «Χρυσός Κένταυρος» και «Ασημένιος Κένταυρος» βασίζονται στο σχέδιο Το 2003 άνοιξε στις σκάλες του μνημείου του Κενταύρου της Στέγης του Κινηματογράφου της Αγίας Πετρούπολης.
• Το Εκπαιδευτικό Κέντρο Νο. 1466 (πρώην σχολείο Νο. 470 της Μόσχας), όπου σπούδασε, φέρει το όνομά της. Το σχολείο έχει ένα μουσείο της ζωής και του έργου της.
• Στον Καύκασο υπάρχει το πέρασμα Nadia Rusheva.

Δημιουργία

Ανάμεσα στα έργα της είναι εικονογραφήσεις για τους μύθους της Αρχαίας Ελλάδας, έργα των Πούσκιν, Λ.Ν. Τολστόι, Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ. Συνολικά εικονογραφήθηκαν τα έργα περίπου 50 συγγραφέων.

Ανάμεσα στα σκίτσα της Nadya υπάρχουν πολλά που απεικονίζουν το μπαλέτο "Anna Karenina". Ένα τέτοιο μπαλέτο ανέβηκε στην πραγματικότητα μετά το θάνατο του καλλιτέχνη και η Μάγια Πλισέτσκαγια χόρεψε τον κύριο ρόλο σε αυτό.

Τα σχέδιά της γεννήθηκαν χωρίς σκίτσα, σχεδίαζε πάντα αμέσως και δεν χρησιμοποιούσε ποτέ γόμα. «Τα βλέπω εκ των προτέρων... Εμφανίζονται σε χαρτί σαν υδατογραφήματα και το μόνο που έχω να κάνω είναι να τα περιγράψω με κάτι», είπε η Νάντια.

Η Nadya άφησε πίσω της μια τεράστια καλλιτεχνική κληρονομιά - περίπου 12.000 σχέδια. Ο ακριβής αριθμός τους είναι αδύνατο να υπολογιστεί - ένα σημαντικό ποσοστό διανεμήθηκε με γράμματα, ο καλλιτέχνης έδωσε εκατοντάδες φύλλα σε φίλους και γνωστούς, ένας σημαντικός αριθμός έργων για διάφορους λόγους δεν επέστρεψε από τις πρώτες εκθέσεις. Πολλά από τα σχέδιά της φυλάσσονται στο Μουσείο Λέων Τολστόι στη Μόσχα, στο παράρτημα μουσείο Nadya Rusheva στην πόλη Kyzyl, στο σπίτι Πούσκιν της Ακαδημίας Επιστημών στην Αγία Πετρούπολη, στο Εθνικό Πολιτιστικό Ίδρυμα, στην πόλη γκαλερίΣαρόφ, περιοχή Νίζνι Νόβγκοροντ. και το Μουσείο Πούσκιν που πήρε το όνομά του. Πούσκιν στη Μόσχα.

Περισσότερες από 160 εκθέσεις έργων της πραγματοποιήθηκαν σε διάφορες χώρες: Ιαπωνία, Γερμανία, ΗΠΑ, Ινδία, Μογγολία, Πολωνία και πολλές άλλες.

Κύκλοι και δουλειά

• Αυτοπροσωπογραφίες
• Μπαλέτο
• Πόλεμος και Ειρήνη
• Δυτικά κλασικά
• Ο Μικρός Πρίγκιπας
• Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα
• Κόσμος των ζώων
• Πουσκινιανός
• Ρωσικά παραμύθια
• Νεωτερισμός
• Τούβα και Μογγολία
• Ελλάδα

Αυτό το κορίτσι έζησε μια σύντομη ζωή, αλλά φωτεινή ζωή, και άφησε πίσω του πάνω από 12 χιλιάδες έργα που έγιναν με μελάνι και μελάνι. Μια λαμπρή νέα καλλιτέχνις με μοναδικό χάρισμα, ζούσε πάντα τη ζωή αυτών που ζωγράφιζε. Μη έχοντας κάνει ποτέ σκίτσα, βυθίστηκε στον δικό της κόσμο, όπου ένιωθε απολύτως ελεύθερη. Σήμερα σπάνια μιλούν για το διάσημο κορίτσι στην ΕΣΣΔ και θα ήθελα να θυμηθώ τις πιο ενδιαφέρουσες στιγμές της ζωής της και να σταθώ λεπτομερώς στην ενδιαφέρουσα δουλειά της.

Βιογραφία μιας νεαρής ιδιοφυΐας

Στις 31 Ιανουαρίου 1952, ένα κορίτσι με θλιμμένα μάτια γεννήθηκε στο Ουλάν Μπατόρ. Της δόθηκε το όνομα Naidan (Nadezhda), που μεταφράζεται ως "Αθάνατη" και, όπως αποδείχθηκε, οι γονείς φαινόταν ότι είχαν προβλέψει τη μοίρα του μωρού τους. Ο πατέρας της ήταν διάσημος καλλιτέχνης του θεάτρου και η μητέρα της ήταν μια ταλαντούχα μπαλαρίνα. Έξι μήνες αργότερα, η οικογένεια άλλαξε τόπο διαμονής και μετακόμισε από την πρωτεύουσα της Μογγολίας στη Μόσχα.

Ήδη σε ηλικία τεσσάρων ετών, η Nadya Rusheva έδειξε τα αξιοσημείωτα ταλέντα της ως ζωγράφος. Ήταν ο πατέρας της που έπαιξε τεράστιο ρόλο στη μοίρα της. Έχοντας παρατηρήσει ένα μοναδικό δώρο, προσπάθησε να κάνει τα πάντα για να εξασφαλίσει ότι η κόρη του το ανέπτυξε. Ένας επαγγελματίας ζωγράφος διάβασε παραμύθια στο κορίτσι και ζωγράφισε τους αγαπημένους της χαρακτήρες σε χαρτί και το έκανε σύμφωνα με ιδία πρωτοβουλία, αφού κανείς δεν της έμαθε αυτή την τέχνη. Αφού πήρε μολύβι και χαρτί, η κοπέλα δεν τα αποχωρίστηκε ποτέ ξανά. Στα έργα της δημιουργείται ένας ολόκληρος κόσμος στυλό κρήνη. «Τα βλέπω, εμφανίζονται σε χαρτί σαν υδατογραφήματα και το μόνο που μπορώ να κάνω είναι να τα εντοπίσω», είπε η Nadya για τα σχέδιά της.

Ο νεαρός καλλιτέχνης είχε μια πραγματική αίσθηση: μετέφερε εκπληκτικά τον χαρακτήρα των χαρακτήρων, απεικόνισε με ακρίβεια τα κοστούμια των περασμένων εποχών και δεν έκανε ποτέ λάθος, αν και το έκανε διαισθητικά. Οι εντυπώσεις του κοριτσιού από τις μαγικές ιστορίες που άκουσε και οι παρατηρήσεις των γύρω της διατηρήθηκαν σε χαρτί.

Η νεαρή Nadya Rusheva έκανε περισσότερα από 30 όμορφα σχέδια για ένα από τα αγαπημένα της παραμύθια. «Ο Μικρός Πρίγκιπας» του Εξυπερί γοήτευσε το κορίτσι και ήταν έτοιμη να ακούσει φιλοσοφική ιστορίαξανά και ξανά.

Αγαπημένος συγγραφέας

Ωστόσο, ο αγαπημένος συγγραφέας της μικρής ιδιοφυΐας ήταν ο Πούσκιν και όταν ο πατέρας της διάβασε το "The Tale of Tsar Saltan", το κορίτσι άρχισε αμέσως να σχεδιάζει. Δημιούργησε πολλά καταπληκτικά έργακαι δεν χρησιμοποίησα ποτέ γόμα. Φαινόταν ότι το χέρι της χάραζε γραμμές αόρατες στα μάτια κάποιου άλλου, ήδη σχεδιασμένες στο χαρτί. Κάθε λακωνική εικόνα αποκάλυπτε με ακρίβεια τον χαρακτήρα των ηρώων και τέτοιες εικονογραφήσεις για το παραμύθι δημιουργήθηκαν μια για πάντα. Η νεαρή Nadya Rusheva δεν άλλαξε ποτέ τίποτα στα έργα της. Τα αριστουργήματά της είναι καθαρός αυτοσχεδιασμός εμπνευσμένοι από την πραγματικότητα.

Πουσκινιάν της Nadya Rusheva

Ο Πούσκιν έγινε ολόκληρος ο κόσμος για τη νεαρή ιδιοφυΐα, ήταν αυτός που ξύπνησε μέσα της το ένστικτο του ύπνου για δημιουργία. Ενώ εργαζόταν στην εικόνα του ποιητή, προσπάθησε να νιώσει την ατμόσφαιρα μιας περασμένης εποχής. Το ένιωσε, φαντάστηκε τους ανθρώπους γύρω της, το περιβάλλον τους και όλα τα σχέδια αυτής της σειράς ήταν ειδικά φτιαγμένα με κοφτερά φτερά χήνας.

Οι ερευνητές που συνέκριναν τα σχέδια των Rusheva και Pushkin κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι το στυλ γραφής τους είναι πολύ παρόμοιο. Η Nadya ζωγραφίζει με την ίδια ευκολία και χάρη, αλλά στα έργα της μπορεί κανείς να δει ατομικό στυλ. Παραμένει ο εαυτός της και αυτοσχεδιάζει εύκολα.

Η Nadya Rusheva, της οποίας η βιογραφία και το έργο δεν παύουν ποτέ να ενθουσιάζουν τους πιο αφοσιωμένους θαυμαστές της, προσπάθησε να καταλάβει εσωτερικός κόσμοςμεγάλος ποιητής και εμβαθύνει συνεχώς στο θέμα. Απεικόνισε τον Πούσκιν τον μαθητή του λυκείου, τους συμφοιτητές του που επαναστάτησαν ενάντια στον πληροφοριοδότη Πιλέτσκι και επέστησε την προσοχή γραμμές αγάπης, δημιούργησε πορτρέτα αγαπημένων γυναικών, ζωγράφισε τον ποιητή με την οικογένειά του.

Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα έργα που λένε για τις τελευταίες ώρες της ζωής του Alexander Sergeevich και το έργο της μικρής ιδιοφυΐας δεν μπορεί να συμπιεστεί στο πλαίσιο του συνηθισμένου ταλέντου. Τα σχέδιά της δείχνουν ένα ιδιαίτερο ταλέντο που διέθετε το κορίτσι: είδε ξεκάθαρα αυτό που δεν δόθηκε σε άλλους και μεταφέρθηκε σε προηγούμενες εποχές, συμμετέχοντας σε μακρινά γεγονότα. Και μια τόσο ακριβής απεικόνιση του 19ου αιώνα δεν εξηγήθηκε μόνο από τη φαντασία ενός πλούσιου παιδιού.

Πριν ξεκινήσει τη δουλειά, η Nadya περιπλανήθηκε σε σημαντικά μέρη, στράφηκε στο έργο της ιδιοφυΐας και απορρόφησε την ατμόσφαιρα του 19ου αιώνα. Παρεμπιπτόντως, υπάρχουν πολλά από τα έργα της Κρατικό Μουσείο A. S. Pushkin, και ζωντανά σχέδια μπορούν να προβληθούν στο δημόσιο τομέα.

Σειρά αφιερωμένη στην Αρχαία Ελλάδα

Ακόμη και στα πρώτα σχέδια μπορεί κανείς να δει το χέρι ενός αληθινού καλλιτέχνη με την αδιαμφισβήτητη αίσθηση της επιλογής της ομορφιάς και την κομψή γλώσσα. Η Nadya απαθανάτισε τις πιο δραματικές στιγμές και τις απεικόνισε σε χαρτί.

Ένα μυθιστόρημα που άσκησε μεγάλη επιρροή στο κορίτσι

Μια άλλη σειρά καταπληκτικών σχεδίων που έγιναν από ένα λαμπρό κορίτσι είναι αφιερωμένη στα γεγονότα που έλαβαν χώρα στο μυθιστόρημα του Bulgakov. Ακολουθώντας τη συμβουλή του πατέρα της, η μαθήτρια διάβασε το μισο-ντροπιασμένο βιβλίο σε μια συνεδρίαση και ήταν πρόθυμη να απεικονίσει τους χαρακτήρες σε χαρτί πολύπλοκη εργασία. «Πλησιάζοντας λευκό μητρώο, ξέρω ήδη ακριβώς ποιοι θα είναι οι ήρωές μου», παραδέχτηκε η Nadya Rusheva.

«Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» είναι ένα λογοτεχνικό αριστούργημα που ενέπνευσε τη δημιουργικότητά της και πριν ξεκινήσει τη δουλειά, περπάτησε από τα μέρη που περιγράφονται στο μυθιστόρημα.

Περίεργες συμπτώσεις

Αυτό το γεγονός είναι περίεργο: μετά το θάνατο του κοριτσιού, η Έλενα Σεργκέεβνα Μπουλγκάκοβα, ονειρευόμενη μια πλήρη έκδοση του βιβλίου, ασχολήθηκε με το πρόβλημα της εικονογράφησης υψηλής ποιότητας. Πήγε να επισκεφτεί τους Rushevs και ο πατέρας της Nadya έδειξε τα άψογα σχέδια της κόρης του. Η ηλικιωμένη κυρία έμεινε άφωνη όταν ανακάλυψε την απίστευτη ομοιότητα της εικονιζόμενης Μαργαρίτας με τον εαυτό της, αν και ο καλλιτέχνης δεν γνώριζε τη γυναίκα του συγγραφέα.

Και στο χέρι του Δασκάλου υπήρχε ένα δαχτυλίδι - ένα αντίγραφο του οικογενειακού κοσμήματος που φορούσε ο ίδιος ο Μπουλγκάκοφ. Είναι άγνωστο ποιες δυνάμεις ώθησαν τη νεαρή ιδιοφυΐα να σχεδιάσει ακριβώς αυτό. Σύμφωνα με τους ερευνητές του έργου της Rusheva, ήταν μια πραγματική μάντη, ικανή να κοιτάξει το παρελθόν και το μέλλον.

Φήμη στην ΕΣΣΔ και στο εξωτερικό

Ήδη σε ηλικία 12 ετών πραγματοποιήθηκε έκθεση έργων νεαρός καλλιτέχνης, αντιλαμβανόμενος διακριτικά τι συμβαίνει. Ήταν ένας πραγματικός θρίαμβος! Ολόκληρη η Σοβιετική Ένωση έμαθε για το κορίτσι.

Τα έργα της εκτέθηκαν στο εξωτερικό και έγραψε με χαρά για τον νεαρό καλλιτέχνη ξένο Τύπο. Σε πολλούς δεν άρεσαν τέτοιες εγκωμιαστικές κριτικές και ορισμένοι εξέφρασαν ανοιχτά την άποψη ότι το ταλέντο του κοριτσιού δεν ήταν τόσο μεγάλο όσο παρουσιάστηκε και μια συνηθισμένη μαθήτρια δεν πρέπει να εκθειάζεται τόσο πολύ. Ωστόσο, η φήμη δεν χάλασε το κορίτσι, επειδή ήταν πάντα ένα άτομο χωρίς έπαρση, αναζητώντας παντού κρυφό νόημα. Ξεχώρισε η πειθαρχημένη Nadya Rusheva δυνατός χαρακτήρας, που κληρονόμησε από τη μπαλαρίνα μητέρα της, και ταυτόχρονα ήταν ένα πολύ ευγενικό άτομο που καταλάβαινε τις αποχρώσεις του καλού και του κακού.

Ποικιλία ταλέντων

Οι ερευνητές θαύμασαν το μοναδικό της ταλέντο και σημείωσαν ότι δεν υπάρχει τέτοιο παράδειγμα στην ιστορία της τέχνης. Τέτοιες πρώιμες δημιουργικές εκρήξεις έχουν παρατηρηθεί μεταξύ των μουσικών και των ποιητών, αλλά αυτή είναι η πρώτη περίπτωση μεταξύ των καλλιτεχνών, επειδή όλη η παιδική και η εφηβική ηλικία πρέπει να δαπανηθεί για να κατακτήσουν τις δεξιότητες. Και το πανέξυπνο κορίτσι δημιούργησε από μικρή ηλικία.

Η ποικιλομορφία του ταλέντου της είναι απλά εκπληκτική! Την ενδιέφεραν όλα και διάλεξε αλάνθαστα τα πιο σημαντικά από τον απεριόριστο πολιτιστικό πλούτο. Όλες οι γραμμές συμπληρώνονται με μία μόνο κίνηση του στυλό. Δούλευε με μελάνι, που δεν ανέχεται τη διόρθωση, και περιστασιακά ζωγράφιζε έργα με ακουαρέλες. Η καλλιτέχνης Nadya Rusheva επέλεγε πάντα σωστά τη μοναδική κάμψη, ομαλότητα και πάχος που ήταν απαραίτητα σε μια συγκεκριμένη έκδοση. Και τέτοια εμπιστοσύνη στο χέρι είναι ακατανόητη. Φαίνεται ότι ελάχιστα σχεδιάζονται, αλλά λέγονται τόσα πολλά, και σε κάθε σχέδιο, που μπορεί να ονομαστεί πίνακας, βασιλεύει μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα.

Το ταλέντο της δεν μπορεί να μετρηθεί με συνηθισμένες κατηγορίες και μια τόσο πρώιμη ωρίμανση του μυαλού της μιλάει μόνο για την ιδιοφυΐα της. Το ταλέντο της Nadya είναι απεριόριστο και ο συγγραφέας, χωρίς φόβο, απευθύνεται στα περισσότερα διαφορετικά θέματακαι γεγονότα ζωής. Αφιερώνει βιβλία και το καθένα γεννά μια δίψα να ενσαρκώσει στο χαρτί τις εικόνες που γεννήθηκαν στη φαντασία της. Η Rusheva δημιούργησε εικονογραφήσεις για τα έργα των Chukovsky, Kassil, Gaidar, Shakespeare, Bazhov, Rodari, Blok, Nosov, Verne, Hugo και πολλών άλλων συγγραφέων και ποιητών.

Λακωνισμός που αγγίζει την ψυχή

Είναι εκπληκτικό ότι υπάρχουν λίγα μέσα με τα οποία επιτυγχάνονται εξαιρετικά αποτελέσματα. Για παράδειγμα, το έργο «Invictus» προκαλεί δέος και συμπόνια. Η Nadya δεν σχεδιάζει τους στρατώνες και το σύρμα του στρατοπέδου συγκέντρωσης του Άουσβιτς, το χαρτί απεικονίζει ένα πρόσωπο - αδυνατισμένο, που υποφέρει, πάνω στο οποίο ζουν μόνο τα κάρβουνα των ματιών. Δεν υπάρχουν λεπτομέρειες εδώ που θα έλεγαν για τις φρικαλεότητες των Ναζί, αλλά σε αυτό το έργο ο θεατής καταλαβαίνει τα πάντα ακόμη και χωρίς αυτούς. Είναι εκπληκτικό πώς το κορίτσι μπόρεσε να εκφράσει τις βαθιές εικόνες του αιώνα μας και των περασμένων εποχών σε τόσο νεαρή ηλικία.

Μοναξιά μιας ιδιοφυΐας

Τα περισσότερα αγαπητοί άνθρωποιυπήρχαν γονείς για το ταλαντούχο κορίτσι. Λόγω του μοναδικού της δώρου, δεν είχε στενούς φίλους, και μοιραζόταν όλα όσα την ανησύχησαν μόνο με τη μητέρα και τον πατέρα της. Πέρασε πολύ χρόνο σε διάφορες εκθέσεις και μουσεία και διάβασε σοβαρά λογοτεχνικά αριστουργήματα με μεγάλο ενδιαφέρον. Για παράδειγμα, η Nadya Rusheva αφιέρωσε περισσότερες από 400 εικονογραφήσεις στο «Πόλεμος και Ειρήνη» του Τολστόι.

Μια μαθήτρια, σοφή πέρα ​​από τα χρόνια της με έμφυτη κουλτούρα, είπε κάποτε: «Δεν μπορείς να ζήσεις για τον εαυτό σου, είναι πολύ δύσκολο, αλλά είναι απαραίτητο». Ξόδεψε τον πνευματικό της πλούτο δίνοντας τον εαυτό της σε ανθρώπους χωρίς απόθεμα. Και αυτό είναι το κύριο σημάδι του αληθινού ταλέντου.

Ντοκυμαντέρ

Αφιερωμένο στον νεαρό καλλιτέχνη ντοκυμαντέρ, που ονομάζεται «Εσύ ως Πρώτη Αγάπη». Στις αρχές του 1969, το κορίτσι πέρασε πολύ χρόνο στο κινηματογραφικό στούντιο Lenfilm, περπατώντας η πιο όμορφη πόλη, γνώρισε την πλούσια ιστορία του και αρχιτεκτονικά μνημεία. Θυμήθηκε ότι ήταν η πιο υπέροχη στιγμή στη ζωή της.

Για πάντα 17 χρονών

Την παραμονή της τραγωδίας, η Nadya επέστρεψε στη Μόσχα. Νωρίς το πρωί της 6ης Μαρτίου, ο καλλιτέχνης, γεμάτος νέες ιδέες, ετοιμαζόταν για το σχολείο, αλλά ξαφνικά έχασε τις αισθήσεις του. Η οικογένεια δεν είχε τηλέφωνο και ο πατέρας πήγε εσπευσμένα στο νοσοκομείο. Χωρίς να ανακτήσει τις αισθήσεις του, το κορίτσι πέθανε σε ηλικία 17 ετών και ο θάνατός της προκάλεσε σοκ σε όλους τους ανθρώπους και πολλοί αρνήθηκαν να πιστέψουν στον θάνατό της. Η Nadya Rusheva, της οποίας η αιτία θανάτου αναφέρεται στην ιατρική έκθεση, υπέφερε από εγκεφαλικό ανεύρυσμα και εκείνη τη στιγμή μια τέτοια ασθένεια δεν μπορούσε να αντιμετωπιστεί. Κανείς δεν ήξερε ότι το κορίτσι είχε μια ασθένεια με την οποία οι άνθρωποι ζουν για όχι περισσότερο από εννέα χρόνια και η μοίρα της έδωσε δεκαεπτά.

Μνήμη

Επρόκειτο να μπει στο VGIK για να σπουδάσει ως σκιτσογράφος, αλλά η μοίρα είχε τον δικό της τρόπο. Η Nadya, η οποία κέρδισε την αθανασία μετά τη ζωή, είναι θαμμένη στο νεκροταφείο Pokrovsky και το σχέδιό της ενός χαριτωμένου κένταυρου απεικονίζεται στο μνημείο από γρανίτη.

Το όνομα του καλλιτέχνη που μπέρδεψε αξιόλογους κριτικούς τέχνης δεν ξεχάστηκε. Ένας νέος πλανήτης, που ανακαλύφθηκε το 1982, ονομάστηκε προς τιμήν της στη Μόσχα, υπάρχει ένα σχολείο με το όνομα της Nadya Rusheva No. 1466, όπου σπούδασε. Στεγάζει ένα υπέροχο μουσείο όπου μπορείτε να δείτε τα αυθεντικά έργα της κοπέλας, τα πράγματά της και να ακούσετε ιστορίες για τη ζωή και το έργο της μάγισσας, η οποία δημιούργησε περισσότερα από 12 χιλιάδες έργα.

Το ταλαντούχο κορίτσι θυμάται στην Tyva, επειδή η μητέρα της ήταν μια από τις πρώτες μπαλαρίνες της δημοκρατίας και το 1993 άνοιξε το Μουσείο Nadya Rusheva στην πόλη Kyzyl. Εδώ μπορείτε να εξοικειωθείτε με τα σχέδια που έδωσαν οι γονείς του κοριτσιού και μέσα για άλλη μια φοράθαυμάστε το αθάνατο ταλέντο της.

Διαγωνισμός της Μόσχας

Σήμερα, το έργο του καλλιτέχνη, δυστυχώς, έχει σχεδόν ξεχαστεί. Δεν υπάρχει ακόμα ένα ενιαίο κέντρο, αλλά οι αρχές της Μόσχας προσπάθησαν να προσελκύσουν την προσοχή νεαρών ταλέντων και οργάνωσαν έναν διαγωνισμό ζωγραφικής πόλης για τη Nadya Rusheva το 2003. Σε όλη την περίοδο της διεξαγωγής του, συμμετείχαν περισσότεροι από 30 χιλιάδες μαθητές και έχει συσσωρευτεί ένα πλούσιο ταμείο παιδικών έργων, που αντιπροσωπεύουν καλλιτεχνική αξία. Ο διαγωνισμός πραγματοποιείται ως μια πραγματική γιορτή της τέχνης, που παρέχει μια μοναδική ευκαιρία ανταλλαγής εμπειριών.

Το μυστήριο μιας ιδιοφυΐας

Θα ήθελα να ολοκληρώσω το υλικό μας με τα λόγια του ακαδημαϊκού Likhachev, ο οποίος έγραψε ότι αυτό ακριβώς το είδος τέχνης χρειάζεται ο κόσμος. Ένα πανέξυπνο κορίτσι μπήκε στην περιοχή ανθρώπινο πνεύμακαι προσπάθησε να δείξει όσο το δυνατόν περισσότερα. Κανείς δεν ξέρει από πού πήρε η Nadya τις εκπληκτικές της γνώσεις για εποχές και ανθρώπους σε τόσο νεαρή ηλικία. Και αυτό το ερώτημα θα μείνει για πάντα αναπάντητο...

Πολλοί τη θεωρούν την πιο ταλαντούχα καλλιτέχνιδα της σοβιετικής περιόδου στην ιστορία μας. Θα πω περισσότερα: ταλέντο αυτού του είδους θα μπορούσε να προκύψει μόνο στην ΕΣΣΔ. Κοιτάξτε προσεκτικά τα θέματα της δουλειάς της. Για τα ιδανικά στα οποία εμμένει. Σε αυτό που πιστεύει. Σε ποια άλλη περίοδο της ύπαρξης της Ρωσίας θα μπορούσε να προκύψει μια τέτοια γυναικεία ψυχή;

Όχι μόνο το σχολείο της Μόσχας όπου σπούδασε πήρε το όνομά της (ανοίχθηκε επίσης ένα μουσείο μνήμης εκεί), αλλά και ένα πέρασμα στον Καύκασο και έναν από τους μικρούς πλανήτες. Το 1976, ο εκδοτικός οίκος " καλές τέχνες" βγήκε μεγάλο άλμπουμμε τις ζωγραφιές της. Το σχέδιό της έγινε το λογότυπο του «Διεθνούς Κέντρου Μη Φανταστικού Κινηματογράφου και Τηλεόρασης «Κένταυρος» Υπάρχει μια κοινότητα στο LiveJournal αφιερωμένη σε αυτήν: nadja_rusheva , υπάρχουν πολλοί ιστότοποι στο Διαδίκτυο που σχετίζονται με τη δουλειά της (για παράδειγμα, http://nrusheva.narod.ru).

Ανάμεσα στα έργα της είναι εικονογραφήσεις για τους μύθους της Αρχαίας Ελλάδος, τα έργα των Πούσκιν, Λ.Ν. Τολστόι, Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ. Συνολικά εικονογραφήθηκαν τα έργα περίπου 50 συγγραφέων.

Ανάμεσα στα σκίτσα της Nadya υπάρχουν πολλά που απεικονίζουν το μπαλέτο "Anna Karenina". Ένα τέτοιο μπαλέτο ανέβηκε στην πραγματικότητα μετά το θάνατο του καλλιτέχνη και η Μάγια Πλισέτσκαγια χόρεψε τον κύριο ρόλο σε αυτό.

Τα σχέδιά της γεννήθηκαν χωρίς σκίτσα, σχεδίαζε πάντα αμέσως και δεν χρησιμοποιούσε ποτέ γόμα. «Τα βλέπω εκ των προτέρων... Εμφανίζονται σε χαρτί σαν υδατογραφήματα και το μόνο που έχω να κάνω είναι να τα περιγράψω με κάτι», είπε η Νάντια. Αυτή είναι μια κλασική έκφραση ενός ταλαντούχου ανθρώπου.

Η Nadya άφησε πίσω της μια τεράστια καλλιτεχνική κληρονομιά - περίπου 12.000 σχέδια. Ο ακριβής αριθμός τους είναι αδύνατο να υπολογιστεί - ένα σημαντικό ποσοστό διανεμήθηκε με γράμματα, ο καλλιτέχνης έδωσε εκατοντάδες φύλλα σε φίλους και γνωστούς, σημαντικός αριθμός έργων για διάφορους λόγους δεν επιστράφηκαν από τις πρώτες εκθέσεις. Πολλά από τα σχέδιά της φυλάσσονται στο Μουσείο Λέων Τολστόι στη Μόσχα, στο παράρτημα μουσείο που φέρει το όνομα της Nadya Rusheva στην πόλη Kyzyl, στο σπίτι Πούσκιν της Ακαδημίας Επιστημών στην Αγία Πετρούπολη, στο Εθνικό Πολιτιστικό Ίδρυμα και στο Μουσείο Πούσκιν. στη Μόσχα.

Περισσότερες από 160 εκθέσεις έργων της πραγματοποιήθηκαν σε διάφορες χώρες: Ιαπωνία, Γερμανία, ΗΠΑ, Ινδία, Μογγολία, Πολωνία και πολλές άλλες.

Ναι, παραλίγο να ξεχάσω: πέθανε σε ηλικία 17 ετών.

Η Nadezhda Rusheva γεννήθηκε στην πόλη Ulaanbaatar στην οικογένεια του σοβιετικού καλλιτέχνη Nikolai Konstantinovich Rushev. Η μητέρα της είναι η πρώτη μπαλαρίνα Tuvan Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. Το καλοκαίρι του 1952, η οικογένεια μετακόμισε στη Μόσχα.

(Ο Μικρός Πρίγκιπας - επί ΕΣΣΔ, αυτό το παραμύθι του Εξυπερύ αγαπήθηκε πολύ)

(Sad Fox (μετά τον χωρισμό με τον Μικρό Πρίγκιπα))

Η Nadya άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία πέντε ετών και κανείς δεν της έμαθε πώς να ζωγραφίζει και δεν είχε μάθει να διαβάζει και να γράφει πριν από το σχολείο. Σε ηλικία επτά ετών, ως μαθητής της πρώτης δημοτικού, άρχισε να ζωγραφίζει τακτικά, κάθε μέρα για όχι περισσότερο από μισή ώρα μετά το σχολείο. Στη συνέχεια, σε ένα βράδυ, ζωγράφισε 36 εικονογραφήσεις για το «The Tale of Tsar Saltan» του Πούσκιν, ενώ ο πατέρας της διάβαζε δυνατά αυτό το αγαπημένο παραμύθι.

(Ο νεαρός Πούσκιν και η κυρία των ονείρων του)

Τον Μάιο του 1964, οργανώθηκε η πρώτη έκθεση των σχεδίων της από το περιοδικό "Youth" (η Nadya ήταν στην πέμπτη δημοτικού). Μετά από αυτή την έκθεση, οι πρώτες δημοσιεύσεις των σχεδίων της εμφανίστηκαν στο τεύχος 6 του περιοδικού την ίδια χρονιά, όταν ήταν μόλις 12 ετών. Τα επόμενα πέντε χρόνια της ζωής της πραγματοποιήθηκαν δεκαπέντε ατομικές εκθέσεις στη Μόσχα, τη Βαρσοβία, το Λένινγκραντ, την Πολωνία, την Τσεχοσλοβακία, τη Ρουμανία και την Ινδία.

(Μπαλαρίνα Μάγια Πλεσέτσκαγια)

Το 1965, στο τεύχος Νο. 3 του περιοδικού Yunost, δημοσιεύτηκαν οι πρώτες εικονογραφήσεις της δεκατριάχρονης Nadya για ένα έργο τέχνης - για την ιστορία "Newton's Apple" του Eduard Pashnev ήταν εικονογραφήσεις για τα μυθιστορήματα "War and Peace". » του Λέοντος Τολστόι και «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ και η δόξα του μελλοντικού γραφίστα βιβλίων, αν και η ίδια η νεαρή καλλιτέχνης ονειρευόταν να γίνει σκιτσογράφος. Το 1967, βρέθηκε στο Artek, όπου γνώρισε τον Oleg Safaraliev.

(ζωγραφισμένο κατά τη διάρκεια διακοπών στο στρατόπεδο πρωτοπόρων Artek)

Το 1969 γυρίστηκε μια ταινία στο Lenfilm "Είσαι σαν την πρώτη σου αγάπη...", αφιερωμένο στη Nadya Rusheva. Η ταινία δεν έχει τελειώσει.
Πέθανε στις 6 Μαρτίου 1969 στο νοσοκομείο λόγω ρήξης συγγενούς ανευρύσματος εγκεφαλικού αγγείου και επακόλουθης αιμορραγίας στον εγκέφαλο.

(Πλέον διάσημο σχέδιο Nadya Rusheva - Natalya Goncharova, σύζυγος του Πούσκιν)

Τάφηκε στο νεκροταφείο Pokrovskoye στο πρώτο οικόπεδο. Στον τάφο της στήθηκε μνημείο, όπου αναπαρήχθη το σχέδιό της «Κένταυρος». Εδώ είναι περισσότερα από τα έργα της:

(Δαμασμός)

(Φυλακισμένος)

(Δύο σελίδες)

(Αδάμ και Εύα)

(Απόλλων και Δάφνη)

(Ηρακλής και Δηιανίρα)

(Εικονογράφηση για το "Πόλεμος και Ειρήνη")

(Εικονογράφηση για το "Πόλεμος και Ειρήνη")

(Από εικονογραφήσεις για τον πόλεμο και την ειρήνη: Pierre Bezukhov)

(Πρίγκιπας Αντρέι)

(Ο πρίγκιπας Αντρέι και η Νατάσα πριν από το χωρισμό)

(Μπελά από τον «Ήρωα της εποχής μας» του Λέρμοντοφ)

(Λαίδη Χάμιλτον)

(Σύγχυση)

(χωρίς τίτλο)

(Μπαλαρίνα Maya Plesetskaya - Dying Swan)

Σας προτείνω να δείτε τις εικονογραφήσεις της για το «The Master and Margarita» του Bulgakov:

(Κορόβιεφ και Κοτ)

(Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα)

(Συνάντηση Μαργαρίτας και Δασκάλου)

(Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα στο υπόγειο του προγραμματιστή)

(Πάνω από το χειρόγραφο)

(Η Μαργαρίτα μεταμορφώθηκε)

(Ο Πόντιος Πιλάτος με ένα σκύλο)

(Γεσιούα)

(Μαργαρίτα)

(Woland)

(Ivan Bezdomny)

(παράκληση της Φρίντα)

("Αντίο!")

Αυτός δεν είναι ο Aubrey Beardsley.

Η μητέρα της είναι ακόμα ζωντανή. Είναι 85 ετών. " Το καλύτερο φάρμακοαπό μεγάλη ηλικία - να πεθάνεις νέα», έγραψε η Nadya στο ημερολόγιό της...

Nadya Rusheva. Επέτειος.

Στις 31 Ιανουαρίου συμπληρώνονται 60α γενέθλια
Η καλλιτέχνης της Μόσχας Nadya Rusheva.

Μια εορταστική βραδιά θα πραγματοποιηθεί στο μουσείο του καλλιτέχνη της Μόσχας.
Καλούμε όλους όσους τιμούν τη μνήμη και το ταλέντο της.
4 Φεβρουαρίου, Σάββατο. Έναρξη στις 15.00.

Διεύθυνση: οδός. Yerevanskaya, 20 (σχολικό κτίριο αρ. 1466).
Οδηγίες:
1. Σταθμός μετρό "Kantemirovskaya", στη συνέχεια με λεωφορείο ή μίνι λεωφορείο Νο. 164 στη στάση "Σχολείο"
2. Σταθμός μετρό "Tsaritsyno", στη συνέχεια με το λεωφορείο No. 245 ή No. 289 στη στάση "Erevanskaya Street"

Στις 31 Ιανουαρίου 1952, στην πόλη Ulaanbaatar, γεννήθηκε ένα κορίτσι στην οικογένεια ενός καλλιτέχνη και μιας μπαλαρίνας, που έζησε μια σύντομη ζωή, αλλά έμεινε στη μνήμη εκατομμυρίων ανθρώπων. Nadya Rusheva.

Το κορίτσι άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία πέντε ετών. Σε ηλικία επτά ετών, η Nadya σχεδίαζε τακτικά, έτσι σε ένα βράδυ έκανε 36 εικονογραφήσεις για το "The Tale of Tsar Saltan".

Τον Μάιο του 1964, όταν ο νεαρός καλλιτέχνης ήταν μόλις 12 ετών, πραγματοποιήθηκε η πρώτη έκθεση σχεδίων, που διοργανώθηκε από το περιοδικό Yunost. Αργότερα, στο τεύχος Νο. 6 αυτού του περιοδικού, εμφανίστηκαν οι πρώτες δημοσιεύσεις των σχεδίων της. Το 1965, στο τεύχος Νο. 3 του Yunost, δημοσιεύτηκαν οι πρώτες εικονογραφήσεις της 13χρονης Nadya για την ιστορία του Eduard Pashnev «Το Μήλο του Νεύτωνα».

Στη συνέχεια, υπήρχαν εικονογραφήσεις για τα μυθιστορήματα «Πόλεμος και Ειρήνη» και «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» και πολλά άλλα υπέροχα, εξαιρετικά σχέδια. Τα επόμενα πέντε χρόνια της ζωής της Nadya Rusheva, πραγματοποιήθηκαν 15 ατομικές εκθέσεις στη Μόσχα, τη Βαρσοβία, το Λένινγκραντ, την Πολωνία, την Τσεχοσλοβακία, τη Ρουμανία και την Ινδία. Το 1969, η Lenfilm παρήγαγε την ταινία «You are like your first love...», αφιερωμένη σε ένα ταλαντούχο κορίτσι.

Ταλαντούχος καλλιτέχνηςΗ Nadya Rusheva πέθανε στις 6 Μαρτίου 1969, στο νοσοκομείο λόγω ρήξης συγγενούς ανευρύσματος εγκεφαλικού αγγείου και επακόλουθης αιμορραγίας στον εγκέφαλο.

Η Nadya άφησε πίσω της μια τεράστια καλλιτεχνική κληρονομιά - περισσότερα από 10.000 σχέδια. Πολλά από τα έργα της φυλάσσονται στο Μουσείο Λέων Τολστόι στη Μόσχα, στο παράρτημα μουσείο που φέρει το όνομά του. Nadya Rusheva στο Kyzyl, στο Σπίτι Πούσκιν της Ακαδημίας Επιστημών στην Αγία Πετρούπολη, στο Εθνικό Πολιτιστικό Ίδρυμα και στο Μουσείο Πούσκιν στη Μόσχα.

«Τα σχέδιά της ξεπερνούν πολύ παιδική δημιουργικότητα, αλλά ακόμη και μεταξύ των ενήλικων καλλιτεχνών, σχεδόν πολλοί μπορούν να διαφωνήσουν με την ευκολία της τεχνικής της, την αίσθηση της σύνθεσης, την ευκρίνεια των εικόνων της, την δημιουργική αντίληψηειρήνη», είπε ο γλύπτης Vasily Alekseevich Vatagin για τη Nadya Rusheva.