Ο μουσικός πολιτισμός της Αγγλίας τον 18ο-19ο αιώνα. Αγγλική μουσική

16.04.2019

Οι απαρχές του A. m. ανάγονται στις μούσες. τον πολιτισμό των κελτικών φυλών που κατοικούσαν στα βρετανικά νησιά από τον 4ο αιώνα. Σώζονται δείγματα της αρχαίας προφορικής δημοτικής τραγουδιστικής παράδοσης, φορείς της οποίας ήταν βάρδοι - τραγουδιστές, ερμηνευτές και δημιουργοί επικών τραγουδιών. και ηρωική. ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ. Σωζόμενος εικονογραφικός, φωτ. και λαογραφικές πηγές αναφέρουν ότι η μουσική κατείχε σημαντική θέση στην καθημερινή ζωή και τις κοινωνίες από τα αρχαία χρόνια. Αγγλική ζωή Ανθρωποι. Μεταξύ των χωρικών, των τεχνιτών, των ναυτικών και των πολεμιστών, υπάρχουν από καιρό τραγούδια διαφόρων ειδών: εργατικά τραγούδια, που σχετίζονται με τη γεωργία. έργα, κυνήγι, ψάρεμα, ρομαντικά θαλασσινά τραγούδια, καθώς και λυρικά, ερωτικά, κωμικά και χιουμοριστικά τραγούδια. Τα πιο αρχαία είδη περιλαμβάνουν "κάλαντα" - αρχικά ομόφωνες θρησκείες. Χορωδία ύμνους, το περιεχόμενο των οποίων με την πάροδο του χρόνου πήρε πιο κοσμικό χαρακτήρα. Μεγάλη ομάδα στα αγγλικά Η λαογραφία αποτελείται από «τραγούδια-μπαλάντες» επικού χαρακτήρα, που εξυμνούν τα κατορθώματα του εθνικού λαού. ήρωες, ο αγώνας του λαού ενάντια στη φεουδαρχική καταπίεση. Κατά την περίοδο της εξέγερσης των αγροτών, με αρχηγό τον Wat Tyler (1381), εμφανίστηκαν τραγούδια που αγαπούσαν την ελευθερία, που καλούσαν τον λαό να αντισταθεί στους φεουδάρχες και τους βασιλιάδες. μισθοφόροι Mn. λυρικός οι μπαλάντες είναι αφιερωμένες στους ανθρώπους. ήρωας, φίλος του φτωχού Ρομπέν των Δασών. Λαϊκός Α. μ. τρέφονται από πληθυντικό. πηγές. Μαζί με τους Βρετανούς δημιούργησαν τη δική τους μουσική. τέχνη-Σκοτσέζοι, Ιρλανδοί, Ουαλοί. Υπό εθνικό πρωτοτυπία της μουσικής. γλώσσα στα τραγούδια και τους χορούς των λαών που κατοικούσαν στη Βρετανία. νησιά, διατηρούνται κοινά χαρακτηριστικά, που εκδηλώνονται στον τρόπο και τον τονισμό. και ρυθμική μελωδική δομή. Για τον τονισμό χτίζοντας ανθρώπους Α. μ. χαρακτηρίζεται από τη χρήση του κεφ. αρ. Ιωνικός, Δωρικός και Μιξολυδικός τρόπος. Στα αρχαία αγγλικά ΜΟΥΣΙΚΗ Η λαογραφία κυριαρχείται από τραγούδια χτισμένα σε πεντατονικές κλίμακες. συχνά υπάρχουν στοιχεία πολυφωνίας. Κατά κανόνα, η διασκέδαση (ειδικά οι χορευτικές μελωδίες) υποτάσσεται σε ένα σαφές μετρικό μοτίβο. δομή. χρησιμοποιούνται Κεφ. αρ. απλά μεγέθη: 4/4, 6/8, 3/4; σύνθετες - 5/4, 7/8 - είναι σχετικά σπάνιες. Το εργαλείο είναι ευρέως διαδεδομένο στους ανθρώπους. μουσική που προέκυψε από ποιμενικές μελωδίες, κυνηγετικά σήματα, αλλά κεφ. πηγή του ήταν οι χοροί και οι πομπές. Ανάμεσα στο λαϊκό λαό. χοροί - giga, country dance, hornpipe. Τους συνόδευαν το πίπα (πίπα), το φλάουτο (ηχογράφηση), το πρωτόγονο βιολί, το τύμπανο (ταβόρ) κ.λπ.

Με υιοθεσία τον 6ο αι. Ο Χριστιανισμός αναπτύσσεται από την εκκλησία. ΜΟΥΣΙΚΗ. Κατά τη διάρκεια πολλών αιώνες, η συγκρότηση του καθ. στην Αγγλία συνδέεται με αυτήν. ΜΟΥΣΙΚΗ αγωγή Σώζονται ανάγλυφα που απεικονίζουν αγγέλους και μοναχούς να τραγουδούν και να παίζουν μουσική. ΜΟΥΣΙΚΗ όργανα (πρωτόγονες άρπες, λύρες, πυρίμαχα, πίπες). Εκκλησία τελετουργικό του πρώιμου Μεσαίωνα, που αναπτύχθηκε υπό την επίδραση του καθολικισμού. Ρώμη και ρύθμιζε αυστηρά τις μορφές των μουσών. καθημερινή ζωή, επιτρέπεται μόνο ομόφωνο τραγούδι χωρίς κανονικό μετρητή - το λεγόμενο. σκέτο τραγούδι. Αυτή η παράδοση εισήχθη στην αρχή. 6ος αιώνας ο πρώτος Αρχιεπίσκοπος του μοναστηριού του Καντέρμπουρυ, Αυγουστίνος, που έφτασε στην Αγγλία από τη Ρώμη. Τον 9ο αιώνα Ο Αγγλοσάξωνας επιστήμονας A. Alcuin (με το παρατσούκλι Flaccus) περιγράφεται στη θεωρία της μουσικής. απόσπασμα της θεωρίας του 8ου ναού. τάστα Από τον 10ο αιώνα Το ομόφωνο άσμα του Γρηγοριανού άσμα εμπλουτίζεται με διφωνικές τεχνικές με επικράτηση της παράλληλης τέταρτης-πέμπτης κίνησης των φωνών. Η χορωδία αναπτύσσεται. πολυφωνία. Σχετικά με τον χαρακτήρα του Μεσαίωνα. Χορωδία Η πολυφωνία απεικονίζεται από μη ουδέτερα αρχεία (βλ. Neums), τα αρχαιότερα από τα οποία χρονολογούνται στον 11ο αιώνα. Πιο πρόσφατα δεδομένα μας επιτρέπουν να βγάλουμε ένα συμπέρασμα σχετικά με τον τονισμό-τροπικό χαρακτήρα των αγγλικών. καλτ μουσική. Βασίστηκε σε αρχαίες εκκλησίες. εντάξει, κεφ. αρ. Επτανησιακή, Μιξολυδική και Αιολική. Στη χορωδία. Η πολυφωνία, μαζί με την παράλληλη κίνηση των φωνών σε αναλογία τέταρτης προς πέμπτη, διαδίδονται επίσης πιο ελεύθερες μορφές συνδυασμών γουόκ. μέρη - Gimel, Faubourdon, που επιτρέπουν παράλληλη κίνηση τρίτων και έκτων (ειδικά σε ρυθμούς), διασταυρούμενες φωνές, μελωδικά. στολίδια. Αν κρίνουμε από τη χειροτεχνία. πηγές που φυλάσσονταν στον καθεδρικό ναό του Winchester, στην αρχή. 12ος αιώνας στα καθολικά Λειτουργία υπάρχουν 3- και 4-φωνες ψαλμωδίες, χρησιμοποιώντας μιμήσεις. και αρμονική σημαίνει διαφορετικό από το plainsong metric. μελωδική τακτοποίηση κινήσεις.

Με την κατάκτηση της Αγγλίας από τους Νορμανδούς εντάθηκε η διαδικασία της φεουδαρχίας της χώρας. Η επιρροή του νορμανδικού (γαλλικού) πολιτισμού αυξάνεται, εκδηλώνεται στην αρχιτεκτονική, τη λογοτεχνία και τη μουσική. Τον 11ο-12ο αι. χτίζεται ένα φέουδο. κάστρα, καθεδρικοί ναοί, αναπτύσσεται λειτουργική ανάπτυξη. ΜΟΥΣΙΚΗ. Ταυτόχρονα, νέες μορφές ανθρώπων διεισδύουν στο A. m. ΜΟΥΣΙΚΗ τη δημιουργικότητα, ιδίως την τέχνη των μινστραλ. Αυτοί οι ταξιδιώτες μουσικοί δεν ήταν μόνο ερμηνευτές λαϊκών τραγουδιών και επικών και ρομαντικών μπαλάντων. και σατιρικό. περιεχόμενο, αλλά συχνά και από τους συγγραφείς τους. Τα προϊόντα που δημιούργησαν. μεταβιβάστηκε μέσω της προφορικής παράδοσης. Οι μινστρέλ συνέβαλαν στη διάδοση των οργάνων παιξίματος (άρπα, λύρα, λαούτο, πρωτόγονο βιολί, γκάιντα, τρομπέτα, διάφορα είδη ξύλινων πνευστών, κρουστά), καθώς και στη βελτίωσή τους. Ενώ βρίσκονταν στην υπηρεσία μεγάλων φεουδαρχών, συμμετείχαν στις εκτελέσεις ανθρώπων. θρησκευτικός μυστήρια και σκηνές από ιστορίες ευαγγελίου. Η Αγγλικανική Εκκλησία απαγόρευσε την αναπαραγωγή μουσικής. οργάνων και καταδίωξε βάναυσα τους εργάτες. Οι μινστραλιστές κορόιδευαν ιερείς και μοναχούς και ορισμένες εκκλησίες. εγκαταστάσεις. Στην πραγματεία του Επισκόπου του Σόλσμπερι (1303), που στρέφεται κατά του λαού. των μουσικών, λέγεται ότι υπάρχει άμεση απειλή που θα μπορούσαν να αποτελέσουν οι μινστραλιστές για την ισχύ των θεμελίων της εκκλησίας και του κράτους. Ωστόσο, όπως μαρτυρούν ιστορικοί, υπήρχαν εξαιρέσεις. Έτσι, ο ίδιος ο επίσκοπος Όλνταμ του Σέρνμπορν έπαιζε την «ειδωλολατρική» άρπα για να προσελκύσει πιστούς και ο επίσκοπος Ντάνσταν για τον ίδιο σκοπό κατασκεύασε μια αιολική άρπα και την τοποθέτησε στον τοίχο του καθεδρικού ναού. Σταδιακά, καθ' όλη τη διάρκεια του 12ου-13ου αι., η στάση της εκκλησίας. αρχές να επιτρέψουν. η μουσική αλλάζει. Καθώς η κόντρα ενίσχυε. την οικοδόμηση, την εμφάνιση νέων βιοτεχνιών και την ανάπτυξη των βουνών. ζωή στους ανθρώπους η καθημερινότητα αρχίζει να εξαπλώνεται. μορφές ελεύθερης φωνής-όργανο παίζοντας μουσική. Υπάρχει ανοχή απέναντι στην κοσμική μουσική και στους ομιλητές της - βάρδους και μινστράλ. Σε αντίθεση με τα σκληρά παπικά και επισκοπικά διατάγματα, η εκκλησία αναγκάστηκε να επιτρέψει την ενδ. μουσική σε θρησκευτική χρήση. Το παίξιμο του οργάνου εισάγεται στη λειτουργία. Ένα από τα πρώτα μεγάλα όργανα (400 σωλήνες) που κατασκευάστηκαν τον 10ο αιώνα ήταν το όργανο που εγκαταστάθηκε στον καθεδρικό ναό του Winchester. Το Βρετανικό Μουσείο περιέχει αρχεία δύο οργαν. θεατρικά έργα που ανήκουν σε έναν ανώνυμο συγγραφέα του 13ου αιώνα. Μαζί με το όργανο στην εκκλησία. Έγχορδα (άρπα, ψαλτήριο, νταούλι) και πνευστά (τρομπέτες, φλάουτα) άρχισαν να χρησιμοποιούνται στη μουσική. Καθώς η αυστηρή κηδεμονία της εκκλησίας εξασθενεί, όλα τα είδη παραδοσιακή τέχνηκαι πάνω απ' όλα ποίηση. Φορείς της κοσμικής καλλιτεχνικής κουλτούρας ήταν συχνά οι κληρικοί, που εκείνη την εποχή αντιπροσώπευαν τα πιο μορφωμένα στρώματα του πληθυσμού. Η ηρωική ποίηση αναπτύσσεται σημαντικά. και λυρικό. περιεχόμενο, γεννιούνται οι πρωτότυπες μορφές των ανθρώπων. t-ra. Σχηματισμός εθνικής ο πολιτισμός έλαβε χώρα στη διαδικασία αγώνα ενάντια στα φιλογαλλικά γούστα των Νορμανδών ευγενών, που εμφύτευσαν τους Γάλλους στην κατακτημένη χώρα. Γλώσσα και λογοτεχνία. Ταυτόχρονα, η επέκταση των πολιτιστικών δεσμών μεταξύ Αγγλίας και Γαλλίας αύξησε την αμοιβαία επιρροή των μουσών. πολιτισμούς και των δύο χωρών. Στον καθεδρικό ναό του Worcester, στο Losminster Monastery κ.λπ., έχουν διατηρηθεί μούσες. χειρόγραφα 13 - αρχή 14ος αιώνας, που περιέχει έργα δανεισμένα από τη μουσική. καθημερινή ζωή του καθεδρικού ναού της Παναγίας των Παρισίων. Εξαιρετικό παράδειγμα χορωδίας. πολυφωνία του Μεσαίωνα - το περίφημο 6φωνο “Summer Canon” (“Summer is icumen in”), το αρχαιότερο (περίπου 1280) από τα δείγματα δημοτικής μουσικής που μας έχουν φτάσει. πολυφωνία; μαρτυρεί τον υψηλό επαγγελματισμό του άγνωστου πλοιάρχου. Σε αυτό το έργο λυρικού-ποιμαντικού χαρακτήρα, κατά τους Άγγλους. ιστορικοί της μουσικής, η επιρροή των Γάλλων μπορεί να εντοπιστεί. πολυφωνιστές. Τον 13ο αιώνα Αναπτύσσεται και το Polyphonic. τη μορφή ενός μοτέτου, συνήθως με τη μορφή τριφωνικού χορικού, στο οποίο ο Ch. Το μέρος διευθύνεται από τη μέση φωνή (τενόρος). Η μη ονομαστική σημειογραφία δίνει τη θέση της στην έμμηνο σημειογραφία.

Η αρχή ενός νέου κινήματος στην κοινωνία. και την πολιτιστική ζωή της Αγγλίας, που χαρακτηρίζεται από μια αντιβεντέτα. εξεγέρσεις και ένα κύμα αιρετικών θρησκειών. διδασκαλίες που σάρωσαν τη χώρα τον 14ο αιώνα αντικατοπτρίστηκαν σε όλους τους τύπους ανθρώπων. δημιουργικότητα και λογοτεχνία. Σε παραγωγή πρόδρομος των πρώιμων αγγλικών Αναγέννηση εξαιρετικός συγγραφέαςκαι ο ποιητής J. Chaucer περιέχουν αναφορές στη σύγχρονη εποχή. σε αυτόν μουσική, μουσικοί, μούσες. όργανα. Η διαδικασία επαγγελματοποίησης των μουσικών και η νομιμοποίηση των πολιτικών τους δικαιωμάτων συνδέεται με την Αναγέννηση. Το 1469 ιδρύθηκε στο Λονδίνο μια συντεχνία μινστραλών, η οποία απολάμβανε την υποστήριξη των βουνών. αρχές. Με τον βασιλιά οργανώνεται γουόκ στην αυλή. και instr. παρεκκλήσια. ΜΟΥΣΙΚΗ η δημιουργικότητα παύει να είναι ανώνυμη. Ιδρύεται σχολή του καθ. συνθέτες, πολυφωνιστές, που στηρίζονται στη δουλειά τους στην εμπειρία των ανθρώπων. πολυφωνία και ευρωπαϊκή κύριοι της αντίστιξης. Η εκπληκτική μουσική εμπλουτίζεται με ποικιλία ρυθμών και μουσικής. μορφές που ξεπερνούν τους περιορισμούς του στυλ cantus firmus.

Σημαίνει να προχωρήσουμε μπροστά. συνθέτης, ένας από τους πρώτους Άγγλους δεξιοτέχνες της πολυφωνίας J. Dunstable, γνωστός και εκτός Αγγλίας (τα έργα του βρίσκονταν στις βιβλιοθήκες της Ρώμης, της Μπολόνια, της Μόντενα). Σύμφωνα με τα ελάχιστα σωζόμενα έργα. Ο Dunstable μπορεί να κριθεί από τον πλούτο της φαντασίας του και την υψηλή του αντιπαραπουνταλισμό. την ικανότητα του συνθέτη. Το έργο του αποτελεί παράδειγμα της τολμηρής ανάπτυξης του εκφραστικού μελωδισμού. στυλ, πολυφωνία με πλήρη ήχο, αντίθετες φόρμες που χρησιμοποιούν παραλλαγές. μουσική ανάπτυξη υλικό. Το έργο του Dunstable εκτιμήθηκε από τους συγχρόνους του. εργάστηκε κατά τη βασιλεία του Ερρίκου ΣΤ' (1422-61), ο οποίος όχι μόνο προστάτευε τις μούσες. τέχνη, αλλά και συνέθεσε ιερή μουσική. Στην αυλή του εργάζονταν οι συνθέτες L. Power και G. Abingdon, οι οποίοι ήταν επικεφαλής του βασιλιά από το 1455. παρεκκλήσι. Ακολουθώντας το παράδειγμα του βασιλιά. αυλή, ευγενείς φεουδάρχες δημιούργησαν τα δικά τους όργανα. παρεκκλήσια, που προσελκύουν συχνά συνθέτες και ερμηνευτές από την Ιταλία, τη Γαλλία και την Ολλανδία.

Με την ανάπτυξη της εθνικής η αυτογνωσία, το ενδιαφέρον για τους ανθρώπους προκύπτει. δημιουργικότητα, εθνική λογοτεχνία, που συμβάλλει στη σταδιακή αποδυνάμωση της γαλλικής. επιρροή. Η δημιουργικότητα ενισχύεται. Αγγλικές θέσεις συνθέτες κερδίζοντας τη συμπάθεια των μεσαίων στρωμάτων απευθυνόμενοι στην εθνική παραδόσεις, που ανέπτυξε ο καθ. μουσική λαογραφικών μοτίβων. Οι φωνητικοί στίχοι αναφέρονται σε ζωντανές εικόνες και χαρακτήρες ανθρώπων, εξυμνούν την ελεύθερη ανθρώπινη προσωπικότητα, τη χαρά της ζωής. Τα εργαλεία αρχίζουν να καταλαμβάνουν σημαντική θέση στην καθημερινότητα των κατοίκων της πόλης. μουσική, αναπτύσσονται νέα όργανα. τα είδη, οι εκκλησιαστικοί τρόποι δίνουν τη θέση τους στο σύστημα μείζονος-ελάσσονος και διαμορφώνεται ένα ομοφωνικό-αρμονικό σύστημα. αποθήκη επιστολών. Παράλληλα, η ανάπτυξη της πολυφωνίας συνεχίζεται. τέχνη, εμπλουτισμένη με νέα ποιητικά. εικόνες, πιο ζουμερά και συνάμα εκλεπτυσμένα μέσα μούσες. εκφράσεις. Εξαιρετικός μουσικός μνημείο αυτής της εποχής είναι η βιοτεχνία. wok συνάντηση κέντρο. Αγγλικά συνθέτες του 15ου αιώνα, τα λεγόμενα «Old hall manuscript», που περιλαμβάνει και έργα του Dunstable. Αν και δεν είναι όλα τα έργα αυτής της συλλογής απαλλαγμένα από γαλλικές επιρροές. στυλ γραφής μοτέτο, σήμαινε. Τα επιτεύγματα του Α.Μ. άρχισαν να βρίσκουν αναγνώριση στο εξωτερικό. Αυτό σημειώθηκε στα γαλλικά και στα γερμανικά. και ιταλικά ΜΟΥΣΙΚΗ θεωρητικοί της εποχής. Συγκεκριμένα, ο J. Tinctoris συσχετίζει με το όνομα του Dunstable την εμφάνιση του ars nova, του οποίου οι αισθητικές και ηθικές αρχές βασίζονται σε ουμανιστικές αρχές. ιδανικά της αναγεννησιακής τέχνης.

Η εποχή της Μεταρρύθμισης (16ος αιώνας) έβαλε τέλος στην κοσμική κυριαρχία των Καθολικών. εκκλησίες. Mn. καταργήθηκαν μοναστήρια, εκκλησίες. κτήματα και περιουσίες κατασχέθηκαν υπέρ του δικαστηρίου, των νέων ευγενών και της αστικής τάξης. Οι αναδυόμενες νέες συνθήκες ζωής, τα ήθη και τα έθιμα αντικατοπτρίζονται στα βουνά. ΜΟΥΣΙΚΗ λαογραφία (τραγούδια υφαντών, κλωστών, πλανόδιων μικροπωλητών κ.λπ.), καθώς και σε όλα τα είδη κοσμικής μουσικής, λογοτεχνίας και θεάτρου. Στα σαλόνια της αστικής τάξης και της αριστοκρατίας εμφανίστηκαν όργανα με πλήκτρα - μικρό όργανο (φορητό), virginel, τσέμπαλο. Στις γούνινες μπότες Oxford και Cambridge, μπαίνουν οι βάσεις του θεωρητικού. μουσικολογία. Υψηλό επίπεδο ανάπτυξης της αγγλικής γλώσσας. ΜΟΥΣΙΚΗ ζωή και μουσική η εκπαίδευση προσελκύει φοιτητές από την Ευρώπη στο Λονδίνο. Ήπειρος. Με τη σειρά τους, μερικά αγγλικά. οι μουσικοί βελτιώνουν την εκπαίδευσή τους στη Γαλλία, την Ιταλία και τη Γερμανία.

Στο πρώιμο στάδιο της Μεταρρύθμισης, η Αγγλικανική Εκκλησία δεν είχε ακόμη αναπτύξει σαφείς λειτουργικούς κανόνες. τη χρήση της μουσικής, όπως συνέβαινε στη Γερμανία, όπου ο Μ. Λούθηρος και οι οπαδοί του δημιούργησαν ύμνους και ψαλμούς πάνω της. στίχοι για χορωδία εκτελούνται από ενορίτες. Στην Αγγλία μετά τη Μεταρρύθμιση, θρησκευτική μουσική ερμήνευσε για μεγάλο χρονικό διάστημα ο Prof. χορωδίες, στις οποίες τα τρίποντα τραγουδούσαν ειδικά εκπαιδευμένα αγόρια και τα υπόλοιπα από άνδρες. Μόλις το 1549 εκδόθηκε η πρώτη συλλογή. μονοφωνικοί ψαλμοί στα αγγλικά. γλώσσα που συντάχθηκε από τον J. Merbeck. το 1552 - δεύτερο Σάβ. (χρησιμοποιείται ακόμα στη μουσική πρακτική της Αγγλικανικής Εκκλησίας).

Ανάμεσα στους Άγγλους συνθέτες του 16ου αιώνα εκτός χώρας, οι K. Tai, J. Taverner, T. Tallis («τρία μεγάλα Ts», όπως τους αποκαλούν οι Άγγλοι ιστορικοί της μουσικής) και ο W. Bird έγιναν διάσημοι εκτός χώρας. Αναπτύσσοντας τα επιτεύγματα των προκατόχων τους, επιδίωξαν να διευρύνουν την έκφρασή τους. σημαίνει, ευρέως χρησιμοποιούμενες πολύπλοκες τεχνικές μίμησης, τολμηρή δυναμική. αντιθέσεις, στοιχεία χρωματισμού. Προς την εκκλησία μεγάλες φόρμες εμφανίζονται στη μουσική - η μάζα, το magnificat, ανέπτυξαν αντιφωνικά έργα. Χαρακτηριστική μουσική. μνημείο αυτής της περιόδου είναι η μάζα του Taverner «The West Wind», που εκτιμάται ιδιαίτερα στην Αγγλία (από το όνομα της μελωδίας του λαϊκού τραγουδιού που χρησιμοποιείται σε αυτό).

Η γενική άνθηση του αγγλικού πολιτισμού και τέχνης. Η Αναγέννηση, που ξεκίνησε κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Βασίλισσας Ελισάβετ (1558-1603), εκδηλώθηκε στη μουσική σε μικρότερο βαθμό από ό,τι στο θέατρο, όπου δημιουργήθηκαν μάστορες όπως ο C. Marlowe, ο W. Shakespeare και ο B. Johnson. Ο μεγαλύτερος συνθέτης της «χρυσής εποχής της Ελισάβετ» ήταν ο W. Bird, ο οποίος απολάμβανε τη συνεχή υποστήριξη της αυλής, παρά τη δέσμευσή του στον Καθολικισμό. ωστόσο, συνέθεσε και θρησκευτική μουσική για την Εκκλησία της Αγγλίας. Στην πολύπλευρη δημιουργικότητα του Μπερντ, ο οποίος εκδηλώθηκε ξεκάθαρα τόσο στην ιερή όσο και στην κοσμική μουσική, αντικατοπτρίστηκαν πλήρως οι νέες τάσεις της τέχνης της Αναγέννησης - η απόρριψη του σκληρού ασκητισμού του Μεσαίωνα, η καθιέρωση της λατρείας της ομορφιάς και της απόλαυσης. Στον πρόλογο του τετραδίου «Ψαλμοί, σονέτες και τραγούδια θλίψης και ευσέβειας» (1588), ο Bird εκφράζει την επιθυμία η μουσική του «ευχαρίστως να φέρει λίγη τρυφερότητα, ανάπαυση και διασκέδαση». Έλξη προς τη συναισθηματική πληρότητα της μουσικής. ο λόγος οδήγησε τον Bird και τους οπαδούς του στην αναζήτηση ζωντανής εκφραστικής ποίησης. λόγια. Μαζί με πολλά γραπτά της εκκλησίας. προορισμός δημιούργησε εκατοντάδες γουόκ. θεατρικά έργα βασισμένα στην αγγλική ποίηση ποιητές (τραγούδια, άριες, σονέτα). Ο Bird θεωρείται ο ιδρυτής της σχολής των αγγλικών. μαδριγάλιο. Η δημοσίευση των πρώτων του μαδριγάλων στο Λονδίνο σηματοδότησε την αρχή ενός πάθους για τα αγγλικά. κοινό και συνθέτες με αυτό το νέο είδος κοσμικής μουσικής για την Αγγλία, το οποίο αναπτύχθηκε αργότερα στα έργα των T. Morley (η συλλογή του με μαδριγάλους δημοσιεύτηκε το 1594), T. Wilkes και J. Wilby (όλοι τους είναι επίσης γνωστοί ως οι δημιουργοί μουσικής για έργα των W. Shakespeare και K. Marlowe).

Ο πόθος για ελευθερία λυρικό. δηλώσεις χαρακτηριστικές της τέχνης της Αναγέννησης βρίσκουν έκφραση στα όργανα δωματίου. είδη. Η Αγγλικανική Εκκλησία, η οποία προσπάθησε να απλοποιήσει τη θρησκευτική μουσική, απαίτησε την εγκατάλειψη της αντίθετης μουσικής. πολυπλοκότητες που μπορούν να γίνουν μόνο από επαγγελματία. παρεκκλήσια. Αυτό ήταν ένα κίνητρο για αναζήτηση τρόπων ανάπτυξης της πολυφωνίας. ύφος στην κοσμική τέχνη δημιουργούνται πολλά όργανα. φαντασιώσεις, μοτέτα, ντουέτα, τρίο, παραλλαγές στο ναρ. θέματα, χορός παίζει για διάφορα instr. συνθέσεις (συχνά χωρίς να αναφέρεται η σύνθεση του συνόλου). Αυτά τα έργα κερδίζουν δημοτικότητα μεταξύ της αριστοκρατίας. και αστοί σπίτια, συχνά μεταξύ τεχνιτών. Το να παίζεις παρθενικό, τσέμπαλο, βιολί και λαούτο είναι ευρέως διαδεδομένο. Μαζί με τους Bird και Morley, οι J. Baldwin, T. Whitehorn, W. Daman και άλλοι γράφουν για αυτά τα όργανα η οικιακή μουσική κατασκευή γίνεται της μόδας. (Στο "A True Gentleman" - ένα σύνολο κανόνων " καλούς τρόπους"Ο G. Peacham συνιστά "... όχι μόνο να μπορείς να τραγουδάς το ρόλο σου με αυτοπεποίθηση, αλλά και να το παίζεις στη βιόλα ή στο λαούτο μόνο για τον εαυτό σου.")

Ο διάδοχος της βασίλισσας Ελισάβετ, Ιάκωβος Α', συνέχισε να διατηρεί το κύρος του βασιλιά. αυλή ως κέντρο μουσικής. πολιτισμού της χώρας, προστατεύοντας τη λογοτεχνία και την τέχνη. Αυτή ήταν μια περίοδος υψηλής ανάπτυξης της τέχνης στα τέλη του 16ου αιώνα. Μετά τον W. Bird, οι υπολογιστές προχωρούν. J. Dowland (συγγραφέας λυρικών τραγουδιών με συνοδεία λαούτου), J. Bull (οργανίστας και παρθενικός, που έγραψε πάνω από 150 έργα για αυτά τα όργανα), P. Philips, K. Simpson κ.ά.

Στο γύρισμα του 16ου-17ου αι. Στα Αγγλικά ΜΟΥΣΙΚΗ η καθημερινότητα άρχισε να περιλαμβάνει τα λεγόμενα σύζυγοι (μια «κοινοπολιτεία» μιας ομάδας παικτών που παίζουν διάφορα όργανα). Οι σύζυγοι αποτελούνταν από διάφορους αριθμός ερμηνευτών (έως 30-40). Έτσι προέκυψαν τα πρωτότυπα. μορφές ορχήστρων στην αυλή και στα σπίτια των πλούσιων ευγενών. Εμφανίζονται δοκίμια για προηγμένα όργανα. σύνολα (πολυφωνικές φαντασιώσεις, παραλλαγές, χορευτικά κομμάτια). Το 1599 ο T. Morley δημοσίευσε τη συλλογή «Consort μαθήματα». instr. παίζει διάφορα συγγραφείς. Προάγονται μεγάλοι δεξιοτέχνες εργαλείων. είδη που χρησιμοποιούν νέους ερμηνευτές. ευκαιρίες για μεγάλα σύνολα να δημιουργήσουν παραγωγές. ανεπτυγμένη μορφή, με αντίθετα επεισόδια, διαφορετική. από τη φύση της κίνησης και του ρυθμού. O. Gibbons στο instr. οι φαντασιώσεις, που διακρίνονται για την λεπτή δεξιοτεχνία παρουσίασης, αντιπαραβάλλουν τις δραματικές εικόνες με τις χιουμοριστικές, καθημερινές. Αυτή η αρχή, κοντά στη σαιξπηρική δραματουργία, αντανακλά μια νέα τάση στην καλλιτεχνική μουσική - μια απόκλιση από το περιεχόμενο «χωρίς συγκρούσεις» και την ομοιομορφία της υφής που χαρακτηρίζει τον Μεσαίωνα. μικρός ύμνος. Σημαντική συμβολή στη λογοτεχνία των συζύγων έγιναν από τους A. Ferrabosco, T. Lupo, W. Lowes και J. Hilton (1ο μισό του 17ου αιώνα).

Στην αρχή 17ος αιώνας Τα αγγλικά διαμορφώνονται. ΜΟΥΣΙΚΗ t-r, οδηγώντας την καταγωγή του από τον λαό. παραστάσεις – μυστήρια. Με την άνοδο των αγγλικών Ο Τ. Α. μ. έλαβε νέο κίνητρο για ανάπτυξη. Αρχικά μουσική στα αγγλικά. κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν υποδεέστερου χαρακτήρα, παίζοντας το ρόλο ενός «αναζωογονητικού στοιχείου» στη Σαρακοστή. παραμύθια υπερβολής ή καθημερινές κωμωδίες. Σημασία στη διαμόρφωση του αγγλικού στυλ. ΜΟΥΣΙΚΗ t-ra είχε adv. παραστάσεις - μάσκες, μαζί με χορό και παντομίμα, περιλάμβαναν τραγούδια, και μερικές φορές ρετσιτάτι με όργανα. συνοδεία. Δραματικός οι λειτουργίες της μουσικής σε αυτές τις παραστάσεις ήταν ακόμη εξαιρετικά περιορισμένες λόγω της υπανάπτυξης της ομοφωνικής αρχής. Οι συγγραφείς κειμένων και σεναρίων για ορισμένες μάσκες ήταν οι J. Shirley, B. Johnson, T. Carew και άλλοι εξέχοντες συγγραφείς και θεατρικοί συγγραφείς. Από τους συνθέτες που έγραψαν μουσική για μάσκες ξεχωρίζουν οι A. Ferrabosco, N. Lanier και τα αδέρφια G. και W. Laws.

Η ανάπτυξη του είδους της μάσκας δεν σταμάτησε ακόμη και μετά την εγκαθίδρυση της πνευματικής δύναμης των πουριτανών (1640-60), που ακολούθησε τους Άγγλους. αστός επανάσταση 17ος αιώνας Στον αγώνα ενάντια στους «αμαρτωλούς πειρασμούς», οι πουριτανοί έδιωξαν τη μουσική από την εκκλησία. καθημερινότητα, κατεστραμμένα όργανα, κατεστραμμένες μούσες. όργανα, καμένες νότες. Το ίδιο το επάγγελμα του μουσικού κηρύχθηκε «ειδωλολατρικό», γεγονός που ανάγκασε ορισμένους συνθέτες να αποκηρύξουν δημόσια τη μουσική. Επιδίωξη της εκκλησίας μουσική, οι Πουριτανοί, ωστόσο, ήταν ανεκτικοί στις παραστάσεις με μάσκες που δεν προορίζονταν για μαζικό κοινό. Έτσι, την περίοδο της Δημοκρατίας, το 1653, έγινε νηστεία στο Λονδίνο. μάσκα "Cupid and Death" της Shirley με μουσική των M. Locke και K. Gibbons και άλλων. πρώτα αγγλικά όπερα - «Η Πολιορκία της Ρόδου» του θεατρικού συγγραφέα W. Davenant και συγγραφ. G. Lowes, G. Cook, J. Hudson και C. Coleman (η μουσική δεν έχει διατηρηθεί). Αν και η επιρροή των πουριτανών είχε αρνητικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη του ουμανισμού, δεν μπορούσε να σταματήσει τη συνολική διαδικασία ανάπτυξής του - οι παραδόσεις του εθνικού ουμανισμού ήταν πολύ ισχυρές. Πολιτισμός. Στα τέλη του 17ου αιώνα. Η μουσική έκδοση επεκτάθηκε ευρέως και η μουσική έγινε ευρέως διαδεδομένη. κλαμπ που έφεραν κοντά τους λάτρεις της μουσικής. Το 1672, ο βιολονίστας J. Banister, για πρώτη φορά στην Ευρώπη, οργάνωσε μια δημόσια συναυλία στο Λονδίνο. συναυλίες επί πληρωμή. Αγγλικά η αυλή προσέλκυσε και πάλι τους καλύτερους δασκάλους, δημιούργησε ο Κάρολος Β', ακολουθώντας το παράδειγμα των Γάλλων. αυλή χορδών Ορχήστρα «24 βιολιά του βασιλιά». Κάτω από το χέρι Ο έμπειρος μουσικός G. Cook ξανάρχισε τις δραστηριότητες του King. παρεκκλήσια. Ωστόσο, παρά την έλξη του βασιλιά προς τους Γάλλους. ΜΟΥΣΙΚΗ πολιτισμού, αγγλικά διατηρήθηκαν στο παρεκκλήσι του. εθνικός παραδόσεις.

Ως μέρος της χορωδίας των αγοριών με επικεφαλής τον Κουκ υπό τον Βασιλιά. Το παρεκκλήσι ήταν ο 9χρονος Henry Purcell, αργότερα σημαντικός συνθέτης. Το Purcell δημιουργήθηκε μεγάλο ποσόκέντρο. όλα τα είδη, που χαρακτηρίζονται από έναν εκπληκτικό πλούτο μελωδίας, ανεξάντλητη φαντασία, τεχνική. ελευθερία, δεκαετίες μπροστά από τη σύγχρονη εποχή. τον Άγγλο συνθέτες (οι άμεσοι προκάτοχοι και σύγχρονοί του - ο P. Humphrey, ο συγγραφέας πολλών χορωδών πνευματικού και κοσμικού περιεχομένου, και ο J. Jenkins - συνέβαλαν ελάχιστα νέα στη μουσική κουλτούρα της χώρας). Τα περισσότερα μέσα. Τα επιτεύγματα του Purcell συνδέονται με το θέατρο. ΜΟΥΣΙΚΗ. Η όπερα «Διδώ και Αινείας» (1689) είναι το μεγαλύτερο φαινόμενο στην αγγλική ιστορία. ΜΟΥΣΙΚΗ t-ra. Η μουσική της είναι ξεκάθαρα εθνική. Οι τονισμοί του λαϊκού τραγουδιού εφαρμόστηκαν στον χαρακτήρα, η ίδια η πλοκή επαναδιατυπώθηκε στο πνεύμα των αγγλικών. adv. ποίηση. Οι καινοτομίες της Purcell στον τομέα του wok. μονωδία, απαγγελία, τολμηρή επέκταση των εκφραστικών μέσων της χορωδιακής πολυφωνίας και τελικά η καθολική μαεστρία του στην οργανική γραφή ανέβασαν τον ΑΜ σε ένα νέο επίπεδο ανάπτυξης. Το έργο του Purcell ολοκληρώνει τη λαμπρή περίοδο της καλλιτεχνικής ιστορίας στην εποχή του Σαίξπηρ και τις επόμενες δεκαετίες. Ωστόσο, ο Purcell δεν είχε άξιους μαθητές ή διαδόχους.

ΜΟΥΣΙΚΗ ζωή στην Αγγλία στις αρχές του 17ου και 18ου αιώνα. υποτάσσεται όλο και περισσότερο στο πνεύμα του καπιταλισμού. επιχειρηματικότητα που επηρεάζει διάφορους πτυχές του πολιτισμού και της τέχνης. Πολυάριθμες εμφανίζονται στο Λονδίνο. μουσικές εκδοτικές εταιρείες? Οι διοργανωτές συναυλιών και οι θαμώνες των μουσικών είναι οι ιδιοκτήτες θεάτρων, κλαμπ και οι ιδιοκτήτες χώρων ψυχαγωγίας. κήπους, για τους οποίους η μουσική είναι πρωτίστως πηγή εισοδήματος. Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του Purcell, μια εισροή ξένων άρχισε να ρέει στην Αγγλία. μουσικούς. Ανάμεσά τους ο Γάλλος - R. Camber, συγγραφέας της όπερας «Pomona» (1671), L. Grabu, ο οποίος έγινε 1665-χέρι. Βασιλιάς παρεκκλήσια στο Λονδίνο? Ιταλοί - βιολονίστας Ν. Ματτέις, συνθ. G. Draghi, καστράτο τραγουδιστής F. D. Grossi; Γερμανοί - βιολονίστας Τ. Μπαλτσάρ και συν. J. Pepusch; Τσέχος Γ. Δάχτυλο. Το 1705 άνοιξε ένα θέατρο στο κέντρο του Λονδίνου και οι Ιταλοί άρχισαν να παίζουν στη σκηνή κάθε χρόνο. θίασος όπερας. Με συμβόλαιο με την Ιταλία. συνθέτες - G. Bononcini, F. Amodei, A. Ariosti, F. Veracini, N. Porpora - το θέατρο ανέβασε τις νέες του όπερες. ιταλικός η όπερα σύντομα κατέκτησε τα αγγλικά. κοινό, παραμερίζοντας το ενδιαφέρον για το εθνικό όπερα και τα αγγλικά έργα. συνθέτες που έχασαν τον πιο ταλαντούχο εκπρόσωπο τους στο Purcell. Έτσι τελείωσε η ακμή της ΑΜ και ξεκίνησε μια περίοδος μακράς κρίσης της, που κράτησε μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα.

Στα Αγγλικά ΜΟΥΣΙΚΗ κουλτούρα του 1ου ημιχρόνου. 18ος αιώνας Οι δραστηριότητες του G. F. Handel έπαιξαν σημαντικό ρόλο. Ο Χέντελ έζησε στο Λονδίνο περίπου. 50 ετών (1710-59). Προσαρμόστηκε εύκολα στα γούστα και τις τέχνες. Αγγλικές απαιτήσεις κοινό, δημιουργώντας το St. 40 όπερες στα ιταλικά. στυλ (ερμηνεύεται από τον ιταλικό θίασο του Λονδίνου στα ιταλικά). Γερμανός ο συνθέτης στάθηκε στο κέντρο μουσική ζωήΑγγλία. Αυτό διευκολύνθηκε όχι μόνο από τη φωτεινή δημιουργικότητα. Η ατομικότητα του Handel θα το εκτελέσει. δεξιότητα, αλλά και την ενέργεια του διοργανωτή, δημοκρατική. την κατεύθυνση της αναζήτησής του. Η επιρροή του Χέντελ ήταν ιδιαίτερα εμφανής στη χορωδία. ΜΟΥΣΙΚΗ. Στα ορατόριο του, κυρίως. στην αρχαιότητα, ιστορική και βιβλικούς ήρωες. ιστορίες («Ιούδας Μακκαβαίος», «Σαμψών», «Το Ισραήλ στην Αίγυπτο κ.λπ.), για πρώτη φορά στη μουσική. Ο αγώνας για τα φιλελεύθερα ιδεώδη της ανθρωπότητας ενσαρκώνονταν στις εικόνες. Ch. ο ρόλος σε αυτά ανατίθεται σε χορωδίες που εκπροσωπούν το λαό. Το ορατόριο του Χέντελ συνοψίζει τις παραδόσεις των αγγλικών. χορωδιακή κουλτούρα. Ταυτόχρονα, στοιχεία της οπερατικής δραματουργίας παίζουν σημαντικό ρόλο σε αυτά τα ορατόριο. Ο Χέντελ προσπάθησε να καθιερώσει τα δημοκρατικά ιδεώδη των ανθρώπων στην τέχνη και έθεσε ιδεολογικούς και ηθικούς στόχους.

Δυνατό πλήγμα στην ιταλική κυριαρχία. Η όπερα δημιουργήθηκε από την «Όπερα του ζητιάνου», Λονδίνο, 1728) από τον Άγγλο ποιητή και θεατρικό συγγραφέα J. Gay και τον Γερμανό συνθέτη J. Pepusch, ο οποίος έζησε στην Αγγλία «Η όπερα του ζητιάνου» είναι μια παρωδία της ιταλικής όπερας κακή σάτιρα για τα ήθη της αγγλικής αστικής κοινωνίας - ήταν μια εντυπωσιακή επιτυχία με το δημοκρατικό κοινό (63 παραστάσεις την πρώτη σεζόν) και παρέμεινε στο ρεπερτόριο του αγγλικού θεάτρου για πολλά χρόνια. νέο είδοςτα λεγόμενα «μπαλάντα όπερα», αναβίωσε τις παραδόσεις του λαού. μινστρελικές παραστάσεις του 15ου αιώνα.

Σε αριθμό σημαίνει τα περισσότερα. Αγγλικά συνθέτες του 18ου αιώνα - T. Arn, που δημιούργησε πολλά. κέντρο. για μουσική t-ra, incl. δημοφιλές κόμικ θα ολοκληρώσει την όπερα «Thomas and Sally» και τη μουσική για τη μάσκα «Alfred». με το τραγούδι "Rule, Britannia!" (“Rule Britannia”), το οποίο είναι ευρέως δημοφιλές στη σύγχρονη εποχή. Αγγλία; W. Boyce - ο πρώτος Άγγλος. συνθέτης που έγραψε το ορατόριο στα αγγλικά. κείμενο "David's lamentation over Saul and Jonathan", 1736 - τραγουδιστής και συνθέτης, τραγουδοποιός M. Arn, ο οποίος έγραψε τραγούδια και μουσική για το θέατρο, ο οποίος συνεργάστηκε με τον θεατρικό συγγραφέα R Αυτοί οι συνθέτες, που δημιούργησαν μουσική για τους δραματικούς και διασκεδαστικούς κήπους του Λονδίνου, ήταν προικισμένοι, αλλά η τέχνη τους υστερούσε σημαντικά από τα επιτεύγματα των μεγάλων συνθετών της Γερμανίας, της Ιταλίας και της Γαλλίας Ανάθεση όπερων, ορατόριου και συμφωνιών Μεταξύ των ξένων συνθετών του 18ου αιώνα, ο Μπαχ», ο γιος του J. S. Bach, ο οποίος εργάστηκε στην Αγγλία το 1762-82. Από το 1767, ο Ιταλός πιανίστας και συνθέτης M. Clementi. επικεφαλής της αγγλικής σχολής πληκτρολογίου, ζούσε στο Λονδίνο. Σημαντικό γεγονόςΣτα Αγγλικά ΜΟΥΣΙΚΗ ζωή ήταν οι επισκέψεις του J. Haydn (1791-92 και 1794-95), ο οποίος έγραψε 12 συμφωνίες στην Αγγλία ("London Symphonies") και έκανε 187 διασκευές. shotl. ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ. Ο μόνος Άγγλος συνθέτης που έφυγε από την Αγγλία για να εργαστεί στην Ευρώπη. ήπειρος, - J. Field (Ιρλανδός στην εθνικότητα), έζησε στη Ρωσία από την ηλικία των 20 ετών. Πιανίστας και συγγραφέας θεατρικά έργα και συναυλίες για στ., ο Φιλντ θεωρείται ο δημιουργός ρομαντικό είδοςνυχτερινό για fp.

Από τον σερ. 18ος αιώνας Παράλληλα με τη σχολή σύνθεσης, τα αγγλικά άρχισαν να διαμορφώνονται. σχολή μουσικολόγων, μεταξύ των οποίων οι πιο διάσημοι είναι ο C. Burney, ο συγγραφέας του μεγάλου έργου «A general history of music» («A general history of music», t. 1-4, 1776-89), J. Hawkins , ο οποίος έγραψε «The General History of Music theory and Practice» («General history of the science and practice of music», t. l - 5, 1776) κ.λπ.

ΜΟΥΣΙΚΗ ζωή στην Αγγλία τον 18ο αιώνα. εμφανίστηκε ο Ch αρ. στη διοργάνωση μεγάλων χορωδιών. φεστιβάλ που συγκέντρωσαν πολλούς ερασιτέχνες και επαγγελματίες τραγουδιστές για να εκτελέσουν τα ορατόριο του Χέντελ (από το 1715). Από το 1724, οι λεγόμενες εκδηλώσεις πραγματοποιούνται εναλλάξ στο Gloucester, το Worcester και το Hereford. «Φεστιβάλ τριών χορωδιών» (εκκλησία), από το 1768 - στο Μπέρμιγχαμ, από το 1770 - στο Νόριτς, από το 1772 - στο Τσέστερ, από το 1777 - στο Μάντσεστερ, από το 1784 - στο Λίβερπουλ κ.λπ. Το 1784 έγινε το πρώτο Φεστιβάλ Χάντελ στο Λονδίνο (στο Αβαείο του Γουέστμινστερ, όπου είναι θαμμένος ο συνθέτης). Προκύπτουν πολλά. συν. και άλλη μουσική. κοινωνίες που επηρέασαν την περαιτέρω ανάπτυξη της κλασικής μουσικής: η Ακαδημία Αρχαίας Μουσικής (από το 1770, η πρώτη εταιρεία συναυλιών στο Λονδίνο). «Catch Club» (από το 1761), που ενώνει ερασιτεχνικές χορωδίες. τραγούδι, η μεγαλύτερη «Βασιλική Μουσική Εταιρεία» (από το 1762), «Συναυλίες Αρχαίας Μουσικής» (από το 1776· από το 1783 - «Βασιλικές Συναυλίες») και πολλά άλλα. κ.λπ. Λόγω του αυξημένου ενδιαφέροντος για το παίξιμο του τσέμπαλου και (αργότερα) του fp. (συναυλίες J. K. Bach, W. A. Mozart, M. Clementi) αναπτύσσεται η παραγωγή οργάνων με πλήκτρα. Το 1728 ιδρύθηκε. η εταιρεία J. Broadwood (η παλαιότερη στον κόσμο), η οποία αρχικά παρήγαγε τσέμπαλα και από το 1773 - πιάνα με ουρά. το 1760 ο J. Hill ίδρυσε μια εταιρεία που κατασκεύαζε χορδές. όργανα και τόξα (αργότερα Hill and Sons). Στο 1ο ημίχρονο. 19ος αιώνας Η Αγγλία δεν παρήγαγε ούτε έναν μεγάλο συνθέτη. Ακόμα και τα καλύτερα από τα αγγλικά. οι μουσικοί δεν μπορούσαν να υπερβούν τη μίμηση των μουσικών δειγμάτων άλλων Ευρωπαίων συνθετών. χώρες, κυρίως όντας οπαδοί των βουβών τους. και ιταλικά δασκάλους. Κανένας από αυτούς δεν μπόρεσε να εκφράσει στη δημιουργικότητά του τα αρχικά χαρακτηριστικά του πλουσιότερου έθνους. πολιτισμού της Αγγλίας. Είναι χαρακτηριστικό ότι οι εξαιρετικές μούσες. κέντρο. βασισμένη σε πλοκές αγγλικών αριστουργημάτων. τέχνες λογοτεχνία δημιουργήθηκαν από ξένους. συνθέτες: «Oberon» του Weber, «Othello» του Rossini, «A Midsummer Night's Dream» του Mendelssohn, γραμμένο σε έργα. Σαίξπηρ; «Ο Χάρολντ στην Ιταλία» του Μπερλιόζ, «Μάνφρεντ» και «Η νύφη της Μεσσήνης» του Σούμαν - μετά τον Βύρωνα. «Lucia di Lammermoor» του Donizetti - μετά τον W. Scott κ.ά.

Το ρεπερτόριο του θεάτρου του Λονδίνου «Covent Garden» (ιδρύθηκε το 1732) αποτελούνταν κυρίως από από την παραγωγή ξένους συγγραφείς, καθώς και προγράμματα συναυλιών της Φιλαρμονικής. κοινωνία (ιδρύθηκε το 1813), κεφ. αρ. εκλαϊκεύτηκε η συμφωνία. μουσική του Μπετόβεν και άλλων δυτικοευρωπαϊκών συνθέτες.

Αγγλική δημιουργικότητα συνθέτες σερ. 19ος αιώνας ήταν εκλεκτικός (ο G. Bishop και ο M. Balfe δημιούργησαν μη πρωτότυπα έργα όπερας, ο W. S. Bennett μιμήθηκε τους Schumann και Mendelssohn). Δεν έφεραν την εθνική πρωτοτυπία στο A.M. και ο C. H. Parry είναι ένας από τους ιδρυτές των κοινωνιών. κίνημα για την αναβίωση της αγγλικής γλώσσας. εθνικός ΜΟΥΣΙΚΗ πολιτισμού, ούτε ο C. Stanford, που ανέδειξε βουλευτή. Αγγλικά συνθέτες. Και οι δύο είναι υψηλά μορφωμένοι και ταλαντούχοι μουσικοί, αλλά είναι περισσότερο γνωστοί ως δάσκαλοι και ερευνητές παρά ως συνθέτες.

Τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα ΑΜ από τα τέλη του 19ου αιώνα. - οπερέτες «The Mikado» του Sullivan (1885, συγγραφέας 14 οπερετών με βάση τη βιβλιοθήκη Charles Gilbert) και «Geisha» του Jones (1896), που γνώρισαν μεγάλη επιτυχία σε άλλες χώρες.

Τον 19ο αιώνα Το Λονδίνο γίνεται ένα από τα κέντρα της Ευρώπης. ΜΟΥΣΙΚΗ ΖΩΗ. Εδώ έπαιξαν οι F. Chopin, F. Liszt, F. Mendelssohn, N. Paganini, G. Berlioz, R. Wagner, G. Verdi, C. Gounod, J. Meyerbeer, A. Dvorak και αργότερα - P. I. Tchaikovsky , ο A.K Glazunov και άλλοι έπαιξαν στο θέατρο Covent Garden. ένας θίασος φημισμένος για τους δεξιοτέχνες του μπελ κάντο. Η συγκέντρωση έχει λάβει μεγάλη ανάπτυξη. ΖΩΗ. Το 1852 οργανώθηκε η Νέα Φιλαρμονική. κοινωνία, το 1857 - «Hull Society» στο Μάντσεστερ. Από το 1857, το Λονδίνο άρχισε να κρατά τακτικά

Φεστιβάλ Handel (από το 1859 - στο Crystal Palace), στα οποία ο αριθμός των συμμετεχόντων έφτασε τους 4000. Μουσική. φεστιβάλ γίνονταν επίσης στο Λιντς (από το 1874) και σε άλλες πόλεις. Διοργανώνονται διαγωνισμοί πνεύματος. ορχήστρες (η πρώτη - στο Μάντσεστερ, το 1853). Από τον σερ. 19ος αιώνας Υπάρχει ένα αυξανόμενο ενδιαφέρον για ερμηνεία και μελέτη κλασικής μουσικής. μουσική, καθώς και στην αρχαία κλασική μουσική - οργανώθηκαν οι κοινωνίες Handel (το 1843), Bach (1849) και Purcell (1861), η εταιρεία για τη μελέτη του Μεσαίωνα. ΜΟΥΣΙΚΗ τέχνη (Plainsong and medieval society, 1888).

Στα Αγγλικά ΜΟΥΣΙΚΗ Οι ζωές αυτής της περιόδου φαίνονται δημοκρατικές. τάσεις. Το 1878 δημιουργήθηκε το Ναρ. μια κοινωνία συναυλιών που διοργάνωσε δημοφιλείς συναυλίες για κατοίκους φτωχών περιοχών του Λονδίνου. στον πληθυντικό αριθμό οι πόλεις της Αγγλίας προκύπτουν όπως. χορωδίες που παίζουν σε εκκλησίες, κλαμπ και ανοιχτές σκηνές. Ιδιαίτερη επιτυχίααπολάμβανε μαθητικές συναυλίες. Χορωδία της ομάδας. Οι χορωδίες ενώθηκαν σε πολυάριθμους αριθμούς. Χορωδία κοινωνία - Εταιρεία Ιεράς Αρμονίας (από το 1832), Σύλλογος Μουσικών Χορωδίας (από το 1833), Βασιλ. χορωδιακός σύλλογος (από το 1871), Χορωδία Μπαχ (από το 1875) και πολλοί άλλοι. και τα λοιπά.

Χορωδία επέκτασης. Το κίνημα στην Αγγλία διευκολύνθηκε από ένα σύστημα απλοποιημένης μουσικής σημειογραφίας, το λεγόμενο. «τονωτικό – σολ-φα», που εισήχθη σε όλα σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Με την ανάπτυξη της μουσικής. στη ζωή υπήρχε μια αυξανόμενη ανάγκη για Εκπαιδευτικά ιδρύματα, Που σημαίνει. η μουσική επεκτάθηκε εκπαίδευση. Στο Λονδίνο άνοιξαν: King. Academy of Music (1822), Trinity College (1872), King. ΜΟΥΣΙΚΗ κολέγιο (1883).

Στα τέλη του 19ου αιώνα. η μουσική αναπτύσσεται. επιστήμη, συμπ. ΜΟΥΣΙΚΗ λεξικογραφία: εκδίδονται ο 1ος τόμος του «Grove's dictionary of music and musicians», έργα του ιστορικού κλασικής μουσικής D. F. Tovey και του θεωρητικού E. Prout.

Τελευταίες δεκαετίες του 19ου αιώνα. Αγγλικά Οι ιστορικοί της μουσικής το θεωρούν την αρχή της «αγγλικής μουσικής αναγέννησης». Σημείο καμπής στην ιστορία του A. M. - η απόδοση μουσικής για σκηνές από το λυρικό δράμα του P. B. Shelley "Prometheus Unbound" ("Prometheus Unbound", 1880) από τον C. H. Parry για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα, στο οποίο αναβιώνει τις παραδόσεις των αγγλικών . Χορωδία πολυφωνία του 17ου αιώνα, και, κεφ. αρρ., ορατόριο Ε. Έλγκαρ «Το όνειρο του Γερόντιου», μαέστρος Γ. Ρίχτερ, Μπέρμιγχαμ. ΜΟΥΣΙΚΗ το κοινό της Αγγλίας κήρυξε το τελευταίο την αρχή του σχηματισμού μιας νέας εθνικής. σχολή συνθετών. Ο Έλγκαρ κατάφερε να ξεπεράσει το «ψυχολογικό φράγμα» της δυσπιστίας των Βρετανών για την πατρίδα τους. μοντέρνο ΜΟΥΣΙΚΗ. Δημιούργησε το δικό του στυλ και αναγνωρίστηκε ως επικεφαλής του νέου σχολείου. Τα έργα του Έλγκαρ χαρακτηρίζονται από τη φρεσκάδα της μουσικής του. γλώσσα και ζωντανή φαντασία. Μαζί με «Το όνειρο του Γερόντιου» στο ρεπερτόριο πολλών. στη συμφωνία του μπήκαν ορχήστρες και σολίστ. παραλλαγές στο πρωτότυπο. θέμα «Αίνιγμα», κοντσέρτα για βιολί και τσέλο, 2η συμφωνία.

Στην αρχή. 20ος αιώνας Τα λαογραφικά μοτίβα, τα οποία παραμελήθηκαν από τους Άγγλους συνθέτες, αναπτύχθηκαν στην αμερικανική μουσική. Από τους πρώτους μουσικούς που μίλησε στην εθνική πηγές, ήταν ο F. Dilius - η όπερα «A village Romeo and Juliet» (1901) και ραψωδίες για συμφωνίες. ορχήστρα «Brigg fair: an English rhapsody», 1907), «Dance rhapsody», 1908) κλπ. Ωστόσο, οι περισσότερες πολύχρωμες συμφωνίες του. ποιήματα ελεγειακού-ποιμαντικού περιεχομένου που δημιουργήθηκαν υπό την επίδραση της γαλλικής. ιμπρεσιονιστές και ο E. Grieg.

Τα αφηγηματικά στοιχεία χρησιμοποιήθηκαν πιο οργανικά και δημιουργικά. Α. μ. στην παραγωγή G. Holst, orc master. επιστολές. Μελέτη λαογραφίας η μουσική του έδωσε θεματική. υλικό για μια σειρά από φωνητικά, συμφωνική. και θάλαμος-όργανο δοκίμια. Μαζί με αυτό, στο πιο διάσημο έργο του. - ορκ. σουίτα (7 κομμάτια) "The Planets" (1918) - εμφανίστηκε η κλίση του συνθέτη για τον μυστικισμό και το πάθος για την αστρολογία.

Νέγρικα θέματα. η λαογραφία αναπτύχθηκε στην παραγωγή. διαφορετικά είδη S. Coleridge-Taylor, μαέστρος και συνθέτης, συγγραφέας του «Song of Hiawatha» - μια τριλογία για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα. Ο G. Bantock έδειξε ενδιαφέρον για την Ανατολή και τα Κέλτικα θέματα.

Αναβίωση του εθνικού η μουσική συνέβαλε στην εμφάνιση έργων πάνω στη μουσική. λαογραφία: J. Broadwood - ηχογραφήσεις μελωδιών με στίχους αγροτικών τραγουδιών, που έφτιαξε ο ίδιος το 1843 και δημοσιεύτηκε από τους L. Broadwood και J. A. Fuller-Maitland σε λαϊκές συλλογές. τραγούδια «English county songs» (1893) και «English tradicional songs and carols» (1908), και κεφ. αρ. έργα του S. Sharp, ο οποίος κατέγραψε πάνω από 3.000 άτομα κατά την περίοδο 1903-24. Βρετανικά τραγούδια και 1600 αγγλικά τραγούδια. άποικοι από τα Απαλάχια Όρη (Βόρεια Αμερική). Αυτά είναι διαφορετικά τραγούδια. είδη - τελετουργικά, εργατικά, λυρικά, κωμικά, παραμυθένια ή ιστορικά τραγούδια μπαλάντας. περιεχόμενο. ΜΟΥΣΙΚΗ και ποιητικό. η δομή αυτών των τραγουδιών αποτύπωσε τα χαρακτηριστικά του λαού, μεταφορικά και φωνητικά. χαρακτηριστικά του αγγλικού λόγου.

Οι ερευνητικές δραστηριότητες του S. Sharp και των οπαδών του (J. A. Fuller-Maitland, M. Karpeles and R. Vaughan-Williams), χάρη στην περικοπή, των αρχαίων Σκωτσέζων, Ιρλανδών. και των ουαλικών λαών. τραγούδια, κέντρισε το ενδιαφέρον για τη μουσική. παραδόσεις του 15ου-17ου αιώνα. και στους αρχαίους ανθρώπους. ΜΟΥΣΙΚΗ αγωγή. Το 1898, ο Σαρπ ίδρυσε τη Λαϊκή Εταιρεία στο Λονδίνο. τραγούδια, που ασχολούνται με τη μελέτη και την προώθηση της αγγλικής γλώσσας. ΜΟΥΣΙΚΗ λαογραφία (υπάρχουσα μέχρι τη δεκαετία του 70 του 20ού αιώνα). Το 1911 δημιουργήθηκε η Εταιρεία των Αγγλικών. adv. χορός (το 1932 μετατράπηκε σε Εταιρεία Αγγλικού Λαϊκού Χορού και Τραγουδιού). Αργότερα ενδιαφέρον για την εθνική Η μουσική οδήγησε στη δημιουργία κοινωνιών που εκλαΐκωσαν τη δημιουργικότητα της πατρίδας τους. συνθέτες (British Musical Society, 1918, κ.λπ.).

Δημιουργικός Αγγλικά επιτεύγματα πρώιμοι συνθέτες 20ος αιώνας, που συνδέεται με την τέχνη. εφαρμογή των εθνικών ΜΟΥΣΙΚΗ παραδόσεις, ελκυστικές στους ανθρώπους. μουσική, μαρτυρούσε την έγκριση των νέων αγγλικών. σχολή συνθετών. Ο πιο εξέχων εκπρόσωπος της «αγγλικής μουσικής αναγέννησης» ήταν ο R. Vaughan Williams. Μελέτη λαογραφίας Η τέχνη βοήθησε τον Vaughan Williams να βρει το δικό του στυλ και να εκφράσει τα χαρακτηριστικά των ανθρώπων. τέχνη τραγουδιού σε συμφωνική. και μουσική όπερας.

Μαζί με τον Vaughan Williams, ένθερμοι υποστηρικτές και συνεχιστές των ιδεών της «αγγλικής μουσικής αναγέννησης» ήταν οι J. Ireland, A. Bax και P. Warlock, οι οποίοι προσπάθησαν να ενημερώσουν το περιεχόμενο και το στυλ της μουσικής μέσω της ανάπτυξης της λαϊκής μουσικής. . εθνικός παραδόσεις. Στη συμφωνία και fp. γραπτά του υπηκόου της Ιρλανδίας. ΜΟΥΣΙΚΗ η βάση συνδυάζεται με την επιρροή των M. Ravel, C. Debussy και I. F. Stravinsky. Ο Μπακς αναδημιουργούσε τις εικόνες του Ιρλ. και αγγλικά adv. τέχνη σε πρόγραμμα συμφωνίες, συμφωνίες. ποιήματα και τραγούδια δωματίου. παραγωγή; Ο Warlock συνδύασε στο πρόσωπό του τις μούσες. επιστήμονας, αγγλικός ειδικός ΜΟΥΣΙΚΗ αρχαιότητα και τραγουδοποιός βασισμένος στην αγγλική ποίηση. ποιητές. Βασισμένο σε αρχαίες αγγλικές ιστορίες. θρύλους και όπερες του R. Boughton (για την παραγωγή τους οργάνωσε ένα μικρό θέατρο στο Glastonbury). Συνθέτες αυτής της γενιάς είναι ο F. Bridge (ο δάσκαλος του Britten), αλλά η εξαίσια μουσική του. γλώσσα παραγωγής, παίζεται διάσημος ρόλοςστην ανάπτυξη της μουσικής δωματίου, απευθύνονται σε στενό κύκλο ακροατών.

ΜΟΥΣΙΚΗ ζωή στην Αγγλία στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα. αναπτύσσεται εντατικά, συμπεριλαμβανομένων των επαρχιακών πόλεων όπου δημιουργείται μουσική. σχολεία, ορχήστρες, χορωδίες. περίπου-βα? διοργανώνονται φεστιβάλ - στο Κάρντιφ (1892-1910), στο Σέφιλντ (1896-1911), στο Λονδίνο - φεστιβάλ Μπαχ (1895-1926), φεστιβάλ αφιερωμένα σε. Elgar (το 1904), F. Dilius (το 1929); διεξάγονται διαγωνισμοί. Η Ένωση Διαγωνιστικών Φεστιβάλ ιδρύθηκε το 1905 (το 1921 συγχωνεύτηκε με τη Βρετανική Ομοσπονδία Μουσικών Φεστιβάλ). Μεγάλη σημασία για την προώθηση της συμφωνικής. μουσική είχε δημόσιες «Προμενάδες συναυλίες» (που πραγματοποιούνται στο Λονδίνο από το 1838), των οποίων επικεφαλής ήταν ο G. Wood το 1895-1944. Το πρόγραμμά τους περιλαμβάνει διάφορα είδη μουσικής. σχολεία, συμ. σύγχρονα έργα Αγγλικά συνθέτες. Αυτές οι συναυλίες συνέβαλαν στην ανάπτυξη της συμφωνίας. και ορατόριο Α. μ. αρχή. 20ος αιώνας

Παράλληλα με τη γόνιμη αναβίωση του εθνικού κινήματος για την Α. μ. παραδόσεις στη μουσική ορισμένων συνθετών της δεκαετίας του '20. Οι επιρροές της εξπρεσιονιστικής αισθητικής, του κονστρουκτιβισμού και του νεοκλασικισμού έγιναν αισθητές. Ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της αγγλικής γλώσσας. ΜΟΥΣΙΚΗ πολιτισμός χαρακτηρίζεται όχι μόνο από την ενίσχυση της εθνικής τάσεις, αλλά και η αύξηση του καθ. επιδεξιότητα. Η αξίωση των A. Bliss, W. Walton, A. Bush, A. Benjamin, E. J. Moran, M. Tippett, C. Lambert, E. M. Maconkey, X. Ferguson, E. Rabra και άλλων έλαβε αναγνώριση στο εξωτερικό. Όλοι τους συνέχισαν να αναπτύσσουν τις παραδόσεις της «αγγλικής μουσικής αναβίωσης». Ακολουθεί η εμπειρία τους, αλλά και τα επιτεύγματα των συνθετών. γενιές - M. Arnold, J. Bush, J. Gardner, R. Arnell, A. Milner, P. Dickinson και άλλοι, επιβεβαιώνουν την παρουσία της δικής τους εθνικής στην Αγγλία. σχολή συνθετών.

Ξεχωριστή θέση μεταξύ των σύγχρονων Αγγλικά Οι συνθέτες απασχολούνται από τον B. Britten, ο οποίος χαίρει παγκόσμιας αναγνώρισης ως ένας από τους μεγαλύτερους μουσικούς του 20ου αιώνα. Τα οπερατικά, ορατόριο και συμφωνικά έργα του βρίσκονται στο ρεπερτόριο των καλύτερων θεάτρων, ορχήστρων και σολίστ του κόσμου.

Στα έργα των S. Scott και L. Berkeley είναι αισθητή η επιρροή των Γάλλων. ιμπρεσιονιστές (ο πρώτος σπούδασε στη Γερμανία, ο δεύτερος στη Γαλλία). Μερικοί συνθέτες της νεότερης γενιάς (P.R. Fricker, H. Searle, R. Bennett κ.λπ.) από το 2ο ημίχρονο. δεκαετία του '40 δείχνουν ενδιαφέρον για τη δωδεκαφωνική σχολή του A. Schoenberg (βλ. Δωδεκαφωνία). Αυτοί οι συνθέτες, και αργότερα ο A. Goehr, κατέφυγαν στην τεχνική της σειριακής γραφής. τη μουσική τους η γλώσσα στερείται εθνικού πρωτοτυπία. Η επιθυμία για έναν συμβιβασμό μεταξύ των πιο πρόσφατων τεχνικών γραφής και της στυλιστικής. χαρακτηριστικά της αρχαίας αγγλικής γλώσσας. Η μουσική είναι χαρακτηριστικό της αναζήτησης του P. M. Davis. Ο D. Bedford ασχολείται με πειράματα στον τομέα της ηλεκτρονικής μουσικής.

Τον 20ο αιώνα Ο κύκλος των αγγλικών έχει διευρυνθεί. μουσικολόγοι? Μερικοί από αυτούς ειδικεύτηκαν σε έναν συγκεκριμένο τομέα της μουσικής, άλλοι μελέτησαν το έργο ενός συνθέτη: R. Morris (προβλήματα αντίστιξης του 16ου αιώνα), M. Scott (J. Haydn), S. B. Oldman (W. Mozart) , E. . Newman (R. Wagner and H. Wolf), C. S. Terry (J. S. Bach), M. A. E. Brown (F. Schubert). Μεταξύ των συγγραφέων του μονογραφικού. έργα και επιστημονικά Έρευνα - E. Dent, E. Evans, E. Lockspacer, J. A. Westrup, A. Robertson, S. Goldar, J. Mitchell, D. Cook. Μελετώντας ρωσικά η μουσική μελετήθηκε από τους R. Newmarch και J. Abraham. Τα έργα των μουσικολόγων εκδόθηκαν από τον Βασιλιά. ΜΟΥΣΙΚΗ ένωση (από το 1874), εργάζονται για τη μελέτη vintage όργανα- Για αυτούς. Golpin (από το 1946). Μεγάλη συνεισφορά στα αγγλικά. μουσικολογία ήταν το «Oxford History of Music» του G. K. Colles («Oxford history of music», 1934), καθώς και τα έργα του E. Blom, επιμελητή της 3ης και 4ης έκδοσης. Λεξικό Grove.

Υψηλός καλλιτέχνης Το επίπεδο απόδοσης διαφέρει. Αγγλική κουλτούρα ορχήστρες, συμπεριλαμβανομένης της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Λονδίνου και της Συμφωνικής Ορχήστρας του Λονδίνου, καθώς και της Συμφωνικής. Ορχήστρα του British Radio Corporation (BBC) και Symph. Ορχήστρα του Μάντσεστερ.

Έκανε πολλά για να διαδώσει τα αρχαία όργανα. μουσική οικογένεια Dolmech και ιδιαίτερα A. Dolmech? το 1925 οργάνωσε ένα φεστιβάλ πρώιμης μουσικής στο Haslemere (Surrey).

Στο μουσικό θέατρο ζωή της Αγγλίας 1ο ημίχρονο. 20ος αιώνας Ο πρωταγωνιστικός ρόλος εξακολουθεί να ανήκει στην όπερα του Κόβεντ Γκάρντεν (έκλεισε κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου (1914-18) και άρχισε να λειτουργεί μόνο το 1925, και πάλι διακόπηκε από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο). Από τη δεκαετία του 20 20ος αιώνας το ρεπερτόριό του, όπως και τον 19ο αιώνα, αποτελείται από έργα. ξένοι (κυρίως Ιταλοί, Γάλλοι και Γερμανοί) συνθέτες, ερμηνευμένοι από ξένους. σολίστ. Μόνο λίγα αγγλικά οι συγγραφείς είδαν την ανάρτηση. τις όπερες του στη σκηνή αυτού του θεάτρου: R. Vaughan Williams - "Hugh the drover" (1924), "Sir John in love" (1930), κ.λπ. G. Holst - "At the Boar's head", 1925) S. Scott - "The Alchemist", 1928) κ.λπ., ωστόσο, καμία από αυτές δεν έμεινε στο ρεπερτόριο , μαζί με γουέστερν και ρωσικά κλασικά Υπήρχε μια ανάρτηση «Dido and Aeneas» του Purcell (1931), «The devil take her» του Benjamin, «Macbeth» του Collingwood (1934), «Troilus and Cressida» του Walton. μετά Chaucer, 1954), «The Traveling Companion» του C. Stanford (1935), όπερα Vaughan Williams και Britten.

Αγγλικό ενδιαφέρον συνθέτες στο είδος του μπαλέτου, που προκλήθηκε από την περιοδεία στα ρωσικά. το μπαλέτο («Ρωσικές εποχές» υπό τη διεύθυνση του S. P. Diaghilev, που πραγματοποιείται κάθε χρόνο στο Λονδίνο το 1911-29), συνέβαλε στη δημιουργία ενός εθνικού μπαλέτου.

Το 1931 ο N. de Valois ίδρυσε τους Άγγλους. θίασος μπαλέτου«Βικ Γουέλς Μπαλέτο», από το 1942. «Sadler's Wells Ballet» (στο καλλιτεχνικό του συμβούλιο συμμετέχουν οι συνθέτες A. Bliss και H. Searle). Εδώ είναι η ανάρτηση. pl. μπαλέτα αγγλικά συνθέτες - «Job» του Vaughan Williams (1931), «The Rake’s Progress», βασισμένο στους πίνακες του W. Hogarth, 1935) του G. Gordon, κ.λπ.

Το 1934, με δαπάνες του φιλάνθρωπου J. Christie, χτίστηκε ένα θέατρο 400 θέσεων στο κτήμα του Glyndebourne (Sussex), όπου έκαναν κάθε καλοκαίρι. φεστιβάλ όπεραςμε τη συμμετοχή των καλύτερων σολίστ. Αρχικά κεφ. Μαέστρος και σκηνοθέτης των παραστάσεων του φεστιβάλ ήταν οι Φ. Μπους και Κ. Έμπερτ, που μετανάστευσαν από τη Γερμανία. Βασικός Το ρεπερτόριο αποτελούνταν από όπερες του W. A. Mozart, στη συνέχεια των K. Gluck, G. Verdi και άλλων συνθετών του 19ου αιώνα, και περιστασιακά σύγχρονες. συγγραφείς. Τα Φεστιβάλ του Glyndebourne έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ενίσχυση της κουλτούρας της όπερας της Αγγλίας. Οι πνευματικοί διαγωνισμοί γίνονται όλο και πιο δημοφιλείς. ορχήστρες. Το 1930, 200 πνεύματα συμμετείχαν στον διαγωνισμό του Λονδίνου. της ομάδας.

Στη δεκαετία του 30-40. εντατική ανάπτυξη της μουσικής. η ζωή εκδηλώθηκε στη δημιουργία πολλών. αγάπες. και καθ. ΜΟΥΣΙΚΗ κοινωνία και σύλλογοι: Σύλλογος Μουσικής Δωματίου (1934), Εθν. Ομοσπονδία Μουσικής Society (1935), Society of Performers Recording on Records (1937), Commission for the Promotion of New Music (1943), Society «Renaissance» (1944), Society of Viola da Gamba (1948) και πολλοί άλλοι. κλπ. Αρκετοί άνθρωποι εργάζονται στην Αγγλία. Διεθνές ΜΟΥΣΙΚΗ οργανισμοί: Int. κοινωνία της σύγχρονης μουσική (από το 1922), Int. Συμβούλιο Λαογραφίας (από το 1947).

Μαζική μουσική Η εργασία μεταξύ των εργαζομένων της Αγγλίας επιτελείται από την Εργατική Μουσική. Σύλλογος (Εργαζόμενος Μουσικός Σύλλογος, που δημιουργήθηκε το 1936), που ενώνει ερασιτεχνικές χορωδίες, ορχήστρες, εκδίδοντας ειδικές. ρεπερτόριο λαϊκών τραγουδιών, συχνά πολιτικών. περιεχόμενο. Πρόεδρος του συλλόγου (από το 1941) και συγγραφέας πολλών άλλων. μαζικές χορωδίες και τραγούδια - καθ. Βασιλιάς Ο συνθέτης της Ακαδημίας Μουσικής A. Bush.

Κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο 1939-45 μουσική. οι δραστηριότητες στη χώρα δεν διακόπηκαν. Με πρωτοβουλία και συμμετοχή του πιανίστα M. Hess διοργανώθηκαν συναυλίες στο υπόγειο του Εθνικού. τέχνες γκαλερί. Μετά την καταστροφή του καλύτερου συμπλ. από βόμβα το 1941. London Queens Hall, συμφωνική. οι συναυλίες μεταφέρθηκαν σε άλλες εγκαταστάσεις. Το 1951 άνοιξε ένα νέο μεγάλο συγκεντρωτήριο στο Λονδίνο. «Festival Hall» (ανακαινισμένο το 1965). Νέο συκ. αίθουσες χτίστηκαν και στις επαρχίες. πόλεις στην Αγγλία. Που σημαίνει. αναβίωση στη μουσική Η ζωή της χώρας δημιουργείται από την ετήσια μουσική. φεστιβάλ που πραγματοποιούνται στο Cheltenham (από το 1945, αφιερωμένο στη σύγχρονη μουσική), στο Εδιμβούργο (από το 1947, Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής και Θεάτρου - παράσταση ξένων θιάσων όπερας και συμφωνικών ορχήστρων), στο Λονδίνο (από το 1947), στο Aldborough (από το 1948, διοργανώθηκε από τον B. Britten και εκπροσωπήθηκε από τον σύγχρονο A.M.), στο Bath (Φεστιβάλ I. Menuhin, από το 1948), στην Οξφόρδη (από το 1948), στο Mystery Festival και στο Art Festival στο York (από το 1951), στο Coventry (από το 1958). το 1962 - φεστιβάλ στον καθεδρικό ναό του Κόβεντρι), καθώς και διεθνές. ΜΟΥΣΙΚΗ αγώνες στο Λιντς κ.λπ.

Που σημαίνει. αντίκτυπο στην ανάπτυξη της μουσικής. σύγχρονο πολιτισμό Η Αγγλία παρέχεται με μουσική. ραδιοφωνικά και τηλεοπτικά προγράμματα. Στη δεκαετία του '60 Το ποπ φωνητικό όργανο ήταν δημοφιλές. κουαρτέτο νέων τραγουδιστών, τα λεγόμενα οι Beatles, οι οποίοι ερμήνευσαν χαρακτηριστικές μελωδίες (συνδυασμός στοιχείων μαύρης τζαζ και μπλουζ), που ενέπνευσαν τη μίμηση σε άλλες χώρες. Στον τομέα της ψυχαγωγικής μουσικής (μιούζικαλ, μουσικές επιθεωρήσεις, τζαζ), η επιρροή των ΗΠΑ είναι αισθητή. Η μουσική τζαζ, που έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη, εκτοπίζει τις μούσες. ζωή μέρους του Βρετανού υπηκόου. Αγγλικά τραγούδια και χορούς, γεγονός που επηρεάζει αρνητικά τη διαμόρφωση των γούστων τους. Δημιουργικότητα πλ. μοντέρνο οι συνθέτες χαρακτηρίζονται από διάφορα χόμπι. κινήματα πρωτοπορίας, που μαρτυρούν την ιδεολογική κρίση της αστικής κουλτούρας στην Αγγλία.

Η παραγωγή δίσκων γραμμοφώνου στην Αγγλία είναι σε υψηλό επίπεδο, η βιομηχανία γραμμοφώνου είναι ενωμένη σε μεγάλες εταιρείες και η Εθνική Δισκογραφική Βιομηχανία οργανώθηκε το 1936. Ομοσπονδία Εταιρείας Γραμμοφώνων

Ανάμεσα στους Άγγλους μουσικοί του 20ου αιώνα: μαέστροι - J. Barbirolli, T. Beecham, A. S. Boult, G. Wood, R. Kempe, A. Coates, M. Sargent, C. Halle; πιανίστες - L. F. Kentner, F. A. Lamond, J. Moore, T. Mattei, B. Moiseivich, J. Ogdon, M. Hess, M. Limpani, X. Cohen; βιολιστές - A. Campoli, G. Temyanka; βιολίστες - U. Primrose, L. Tertis; αρπιστές - E. Parish-Alvars; κιθαρίστες - J. Williams; τραγουδιστές - J. Vivien, J. Hammond, K. Shacklock, K. Ferrier, K. A. Novello; τραγουδιστές - J. McCormack, P. Pierce; μουσικολόγοι και μουσικοί συγγραφείς - E. Blom, E. Loxpeiser, M. Montagu-Nathan, E. Newman, H. F. Redlich και άλλοι.

Βιβλιογραφία: Ivanov-Boretsky M.V., Υλικά και έγγραφα για την ιστορία της μουσικής, τόμος 2, Μ., 1934; Gruber R.I., History of musical Culture, vol. 1, part 2, M.-L., 1941; Shneerson G. M., Modern English music, M., 1945; Konen V.D., Ralph Vaughan Williams, Μ., 1958; Fuller-Maitland J. A., Αγγλική μουσική στον 19ο αιώνα, L., 1902; Sharp C. J., Αγγλικό λαϊκό τραγούδι, L., 1907; Warren Ch., The sources of keyboard music in England, L., 1913; Kidson F. and Neal M., English folk-song and dance, Camb., 1915; Davey N., History of English music, L., 1921; Walker E., History of music in England, N. Y., 1924, Oxf., 1952; Dent E. J., The foudations of English opera, Camb., 1928, L., 1949; Hadow H. English music, L., 1931; Scholes F. A., The puritans and music in England, L., 1934; του, Ο καθρέφτης της μουσικής. 1844-1944 Ένας αιώνας μουσικής ζωής στη Βρετανία... v. 1-2, L., 1947; Gagey E. M., Ballad opera, N Y., 1937: Mayer E. H., English chamber music, L., 1946; Basharash A. L., (επιμ.), Britich music of our time, L., 1946; Blom E., Music in England, Harmondsworth, 1947, Feliоwes E. H., The English madrigal composers, L., 1948, Oxf., 1949; Westrup J. A., British music, L., 1949; του, Domestic music under the Stuarts, στο βιβλίο: Proceedings of the musical Associations, LXVII, 1953; Nettel R., Seven centuries popular song, L., 1956; ίδιο, The orchestra in England: a social history, L., 1962; Knepler G., Musikgeschichte des XIX. Jahrh., Bd 1, B, (DDR), 1961; Schafer M., Βρετανοί συνθέτες σε συνέντευξη, L., 1963; Mackernes E. D., A social history of English music, L., 1964; Austin W. W., Music in 20th αιώνα, N. Y., 1966; Mitchell D., The language of modern music, L., 1966; Howes F., Folk music στη Βρετανία και πέρα, L., 1969; Lee E., Music of the people, L., (1970).

G. M. Shneerson

Η έννοια του «συνθέτη» εμφανίστηκε για πρώτη φορά τον 16ο αιώνα στην Ιταλία και από τότε χρησιμοποιείται για να αναφέρεται σε ένα άτομο που γράφει μουσική.

συνθέτες του 19ου αιώνα

Στη Βιέννη τον 19ο αιώνα Μουσική Σχολήεκπροσωπείται από έναν τόσο εξαιρετικό συνθέτη όπως ο Franz Peter Schubert. Συνέχισε τις παραδόσεις του ρομαντισμού και επηρέασε μια ολόκληρη γενιά συνθετών. Ο Σούμπερτ δημιούργησε περισσότερα από 600 γερμανικά ρομάντζα, ανεβάζοντας το είδος σε νέο επίπεδο.

Franz Peter Schubert

Ένας άλλος Αυστριακός, ο Johann Strauss, έγινε διάσημος για τις οπερέτες του και ελαφρύ μουσικόφόρμες χορού. Ήταν αυτός που έκανε περισσότερο το βαλς λαϊκός χορόςστη Βιέννη, όπου γίνονται ακόμη μπάλες. Επιπλέον, η κληρονομιά του περιλαμβάνει πόλκες, τετράδες, μπαλέτα και οπερέτες.

Γιόχαν Στράους

Εξέχων εκπρόσωπος του μοντερνισμού στη μουσική του τέλους του 19ου αιώνα ήταν ο Γερμανός Richard Wagner. Οι όπερες του δεν έχουν χάσει τη συνάφεια και τη δημοτικότητά τους μέχρι σήμερα.

Τζουζέπε Βέρντι

Ο Βάγκνερ μπορεί να αντιπαραβληθεί με τη μεγαλειώδη φιγούρα του Ιταλού συνθέτη Τζουζέπε Βέρντι, ο οποίος έμεινε πιστός στις παραδόσεις της όπερας και έδωσε νέα πνοή στην ιταλική όπερα.

Πίτερ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

Από τους Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα ξεχωρίζει το όνομα του Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Χαρακτηρίζεται από ένα μοναδικό στυλ, που συνδυάζει τις ευρωπαϊκές συμφωνικές παραδόσεις με τη ρωσική κληρονομιά του Γκλίνκα.

Συνθέτες του 20ου αιώνα

Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ

Ο Sergei Vasilyevich Rachmaninov δικαίως θεωρείται ένας από τους πιο λαμπρούς συνθέτες του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα. Το μουσικό του στυλ βασίστηκε στις παραδόσεις του ρομαντισμού και υπήρχε παράλληλα με τα πρωτοποριακά κινήματα. Ήταν λόγω της ατομικότητάς του και της έλλειψης αναλόγων που το έργο του εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους κριτικούς σε όλο τον κόσμο.

Ιγκόρ Φεντόροβιτς Στραβίνσκι

Ο δεύτερος πιο διάσημος συνθέτης του 20ου αιώνα είναι ο Igor Fedorovich Stravinsky. Ρώσος στην καταγωγή, μετανάστευσε στη Γαλλία και στη συνέχεια στις ΗΠΑ, όπου έδειξε το ταλέντο του ολοταχώς. Ο Στραβίνσκι είναι ένας καινοτόμος που δεν φοβάται να πειραματιστεί με ρυθμούς και στυλ. Το έργο του δείχνει την επιρροή των ρωσικών παραδόσεων, στοιχεία διαφόρων κινημάτων avant-garde και ένα μοναδικό ατομικό στυλ, για το οποίο αποκαλείται «Πικάσο στη μουσική».

Το 1904, ο Γερμανός κριτικός Oscar Adolf Hermann Schmitz δημοσίευσε ένα βιβλίο για τη Μεγάλη Βρετανία, αποκαλώντας το (τόσο το βιβλίο όσο και την ίδια τη χώρα) «Η χώρα χωρίς μουσική» (Das Land Ohne Musik). Ίσως είχε δίκιο. Μετά τον θάνατο του Χέντελ το 1759, η Βρετανία συνέβαλε αμελητέα στην ανάπτυξη της κλασικής μουσικής. Είναι αλήθεια ότι ο Schmitz έκανε την καταδίκη του σε λάθος στιγμή: ο 20ός αιώνας γνώρισε μια αναβίωση της βρετανικής μουσικής, η οποία εκδηλώθηκε με τη διαμόρφωση ενός νέου εθνικού στυλ. Αυτή η εποχή έδωσε επίσης στον κόσμο τέσσερις μεγάλους Βρετανούς συνθέτες.

Έντουαρντ Έλγκαρ

Δεν σπούδασε επίσημα την τέχνη της σύνθεσης πουθενά, αλλά κατάφερε από έναν ταπεινό μαέστρο του Worcester και bandmaster του ψυχιατρικού νοσοκομείου Worcester να γίνει ο πρώτος Βρετανός συνθέτης σε διακόσια χρόνια που πέτυχε διεθνή αναγνώριση. Αφού πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο μαγαζί του πατέρα του στον κεντρικό δρόμο του Worcestershire, περιτριγυρισμένος από παρτιτούρες, μουσικά όργανα και βιβλία μουσικής, ο νεαρός Έλγκαρ δίδαξε στον εαυτό του θεωρία της μουσικής. Τις ζεστές μέρες του καλοκαιριού, άρχισε να παίρνει μαζί του χειρόγραφα εκτός πόλης για να σπουδάσει (από την ηλικία των πέντε ετών εθίστηκε στο ποδήλατο). Έτσι, γι' αυτόν τέθηκε η αρχή μιας ισχυρής σχέσης μουσικής και φύσης. Αργότερα θα πει: «Η μουσική, είναι στον αέρα, η μουσική είναι γύρω μας, ο κόσμος είναι γεμάτος από αυτήν και μπορείς να πάρεις ό,τι χρειάζεσαι». Σε ηλικία 22 ετών, δέχτηκε μια θέση ως bandmaster στο Worcester Mental Hospital for the Poor στο Pawick, τρία μίλια νοτιοδυτικά του Worcester, ένα προοδευτικό ίδρυμα που πίστευε στη θεραπευτική δύναμη της μουσικής. Το πρώτο του σημαντικό ορχηστρικό έργο, «Variations on a Mysterious Theme» (Enigma Variations, 1899), του έφερε φήμη - μυστηριώδες γιατί καθεμία από τις δεκατέσσερις παραλλαγές γράφτηκε σε ένα μοναδικό θέμα που κανείς δεν είχε ακούσει ποτέ. Το μεγαλείο του Έλγκαρ (ή η αγγλικότητά του, όπως λένε κάποιοι) βρίσκεται στη χρήση τολμηρών μελωδικών θεμάτων που μεταδίδουν μια διάθεση νοσταλγικής μελαγχολίας. Του καλύτερο δοκίμιοπου ονομάζεται ορατόριο «Το όνειρο του Γερόντιου» (1900), και η First March of the Pomp and Circumstance March No. 1, 1901, γνωστή και ως «Η Χώρα της Ελπίδας και της Δόξας», προκαλεί πάντα μεγάλη χαρά στους ακροατές στις ετήσιες «συναυλίες περιπάτου».

Elgar - The Dream of Gerontius

Γκούσταβ Χολστ

Σουηδός γεννημένος στην Αγγλία, ο Holst ήταν ένας εξαιρετικά εξαιρετικός συνθέτης. Άριστος στην ενορχήστρωση, το έργο του βασίστηκε σε παραδόσεις τόσο διαφορετικές όπως τα αγγλικά λαϊκά τραγούδια και τα μαδριγάλια, ο ινδουιστικός μυστικισμός και η πρωτοπορία του Στραβίνσκι και του Σένμπεργκ. Ενδιαφερόταν επίσης για την αστρολογία και η μελέτη της ενέπνευσε τον Holst να δημιουργήσει το πιο διάσημο (αν και όχι το καλύτερο) έργο του, τη συμφωνική σουίτα επτά κινήσεων (The Planets, 1914-1916).

Γκούσταβ Χολστ. "Πλανήτες. Αφροδίτη"

Ραλφ Βον Γουίλιαμς

Ο Ralph Vaughan Williams θεωρείται ο πιο Άγγλος από τους Βρετανούς συνθέτες. Απέρριψε τις ξένες επιρροές, εμποτίζοντας τη μουσική του με τη διάθεση και τους ρυθμούς της εθνικής λαογραφίας και το έργο των Άγγλων συνθετών του 16ου αιώνα. Ο Βον Γουίλιαμς είναι ένας από τους σημαντικοί συνθέτεςτο πρώτο μισό του 20ου αιώνα, που έπαιξε σημαντικό ρόλο στην αναβίωση του ενδιαφέροντος για τη βρετανική ακαδημαϊκή μουσική. Η κληρονομιά του είναι πολύ εκτεταμένη: έξι όπερες, τρία μπαλέτα, εννέα συμφωνίες, καντάτες και ορατόριο, έργα για πιάνο, οργανικά σύνολα και σύνολα δωματίου, διασκευές παραδοσιακά τραγούδιακαι πολλά άλλα έργα. Στο έργο του, εμπνεύστηκε από τις παραδόσεις των Άγγλων δασκάλων του 16ου-17ου αιώνα (αναβίωσε το είδος της αγγλικής μάσκας) και παραδοσιακή μουσική. Τα έργα του Ουίλιαμς διακρίνονται για το σχέδιο μεγάλης κλίμακας, τη μελωδικότητα, την αριστοτεχνική φωνητική απόδοση και την πρωτότυπη ενορχήστρωση. Ο Vaughan Williams είναι ένας από τους ιδρυτές της νέας αγγλικής σχολής σύνθεσης - της λεγόμενης «αγγλικής μουσικής αναγέννησης». Ο Βον Γουίλιαμς είναι περισσότερο γνωστός ως συγγραφέας του A Sea Symphony (1910). "A London Symphony" (1913)και το απολαυστικό ειδύλλιο για βιολί και ορχήστρα «(The Lark Ascending, 1914).

Βον Γουίλιαμς. "Συμφωνία του Λονδίνου"

Μπέντζαμιν Μπρίτεν

Ο Μπρίτεν ήταν, και παραμένει μέχρι σήμερα, ο τελευταίος μεγάλος Βρετανός συνθέτης. Η δεξιοτεχνία και η εφευρετικότητά του, ιδιαίτερα ως συνθέτης φωνητικών, του έφεραν διεθνή αναγνώριση συγκρίσιμη με αυτή του Έλγκαρ. Από τα καλύτερα έργα του είναι η όπερα Peter Grimes (1945), ένα ορχηστρικό έργο "The Young Person's Guide to the Orchestra, 1946)και ένα μεγάλο ορχηστρικό και χορωδιακό έργο «War Requiem» (War Requiem, 1961) βασισμένο σε ποιήματα του Wilfred Owen. Ένα από τα κύρια θέματα του έργου του Britten - διαμαρτυρία ενάντια στη βία, τον πόλεμο, την επιβεβαίωση της αξίας του εύθραυστου και απροστάτευτου ανθρώπινου κόσμου - έλαβε την υψηλότερη έκφρασή του στο "War Requiem" (1961). Ο Britten μίλησε για το τι τον οδήγησε στο War Requiem: «Σκέφτηκα πολύ τους φίλους μου που πέθαναν στους δύο παγκόσμιους πολέμους. Δεν θα ισχυριστώ ότι αυτό το δοκίμιο είναι γραμμένο σε ηρωικούς τόνους. Υπάρχει πολλή λύπη για το τρομερό παρελθόν. Αλλά γι' αυτό ακριβώς το Requiem απευθύνεται στο μέλλον. Βλέποντας παραδείγματα του τρομερού παρελθόντος, πρέπει να αποτρέψουμε τέτοιες καταστροφές όπως οι πόλεμοι». Ο Μπρίτεν δεν ήταν μεγάλος θαυμαστής του «αγγλικού παραδοσιακού» χαρακτηριστικό των συνθετών της προηγούμενης γενιάς, αν και διασκεύαζε λαϊκά τραγούδια για τον συνεργάτη του, τον τενόρο Peter Pears. Ούτε στα πρώτα του χρόνια ούτε στα μεταγενέστερα στάδια της δημιουργικής του εξέλιξης, ο Britten δεν έβαλε στον εαυτό του καθήκον να πρωτοπορήσει νέες τεχνικές τεχνικές σύνθεσης ή θεωρητικές δικαιολογίες για ατομικό στυλ. Σε αντίθεση με πολλούς από τους συνομηλίκους του, ο Britten δεν παρασύρθηκε ποτέ από την αναζήτηση του «νεότερου», ούτε προσπάθησε να βρει υποστήριξη στις καθιερωμένες τεχνικές σύνθεσης που κληρονόμησε από τους δασκάλους των προηγούμενων γενεών. Καθοδηγείται, πρώτα απ' όλα, από την ελεύθερη φυγή της φαντασίας, τη φαντασία, τη ρεαλιστική σκοπιμότητα και όχι από το να ανήκει σε μια από τις πολλές «σχολές» του αιώνα μας. Η Μπρίτεν εκτιμούσε τη δημιουργική ειλικρίνεια περισσότερο από το σχολαστικό δόγμα, όσο υπερσύγχρονο κι αν ήταν ντυμένο. Επέτρεψε σε όλους τους ανέμους της εποχής να εισχωρήσουν στο δημιουργικό του εργαστήριο, να διεισδύσουν, αλλά όχι να το ελέγξουν.

Britten. «Οδηγός Νέων για την Ορχήστρα»

Από τότε που ο Britten κηδεύτηκε στο Aldborough του Suffolk το 1976, η βρετανική κλασική μουσική αγωνίστηκε να διατηρήσει τη λαμπρή φήμη της. Ο John Taverner, άμεσος απόγονος του συνθέτη του 16ου αιώνα John Taverner, και ο Peter Maxwell Davies δημιουργούν έργα που έτυχαν ευνοϊκής υποδοχής από τους κριτικούς, αλλά τίποτα πραγματικά εξαιρετικό δεν έχει εμφανιστεί ακόμη. Η κλασική μουσική καταλαμβάνει μια συγκεκριμένη θέση στη βρετανική κουλτούρα, αλλά ίσως όχι τόσο μεγάλη όσο θα ήθελαν οι θαυμαστές της. Εμφανίζεται σε τηλεοπτικές διαφημίσεις και σε διάφορα αθλητικά γεγονότα, και οι απλοί Βρετανοί μπορεί κάλλιστα να παρακολουθήσουν την τελευταία βραδιά του Proms στην τηλεόραση (αν δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο να κάνουμε), αλλά στην πραγματικότητα κλασική μουσική ακούει ένα πολύ μικρό μέρος του έθνους , κυρίως της μεσαίας τάξης. Αξιοσέβαστη μουσική για αξιοσέβαστους ανθρώπους.

Υλικά που χρησιμοποιούνται από τον ιστότοπο: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii

Έντουαρντ Έλγκαρ

Δεν σπούδασε επίσημα την τέχνη της σύνθεσης πουθενά, αλλά κατάφερε από έναν ταπεινό μαέστρο του Worcester και bandmaster του ψυχιατρικού νοσοκομείου Worcester να γίνει ο πρώτος Βρετανός συνθέτης σε διακόσια χρόνια που πέτυχε διεθνή αναγνώριση. Το πρώτο του σημαντικό ορχηστρικό έργο, «Variations on a Mysterious Theme» (Enigma Variations, 1899), του έφερε φήμη - μυστηριώδες γιατί καθεμία από τις δεκατέσσερις παραλλαγές γράφτηκε σε ένα μοναδικό θέμα που κανείς δεν είχε ακούσει ποτέ. Το μεγαλείο του Έλγκαρ (ή η αγγλικότητά του, όπως λένε κάποιοι) βρίσκεται στη χρήση τολμηρών μελωδικών θεμάτων που μεταδίδουν μια διάθεση νοσταλγικής μελαγχολίας. Το καλύτερο έργο του ονομάζεται το ορατόριο «Το όνειρο του Γεροντίου» (1900) και η Πρώτη του Πορεία από τον κύκλο «Σήμαντες και Τελετουργικές Πορεύσεις» (Pomp and Circumstance March No. 1, 1901), γνωστό και ως «The Land of Hope and Glory» , προκαλεί πάντα μεγάλη χαρά στους ακροατές στις ετήσιες «συναυλίες περιπάτου».

Γκούσταβ Χολστ

Ραλφ Βον Γουίλιαμς

Ο Ralph Vaughan Williams θεωρείται ο πιο Άγγλος από τους Βρετανούς συνθέτες. Απέρριψε τις ξένες επιρροές, εμποτίζοντας τη μουσική του με τη διάθεση και τους ρυθμούς της εθνικής λαογραφίας και το έργο των Άγγλων συνθετών του 16ου αιώνα. Οι πλούσιες, θλιβερές μελωδίες του δημιουργούν εικόνες της αγροτικής ζωής. Ο Στραβίνσκι παρατήρησε μάλιστα ότι το να ακούς την Ποιμαντική του Συμφωνία (1921) ήταν σαν να «κοιτάζεις μια αγελάδα για πολλή ώρα» και, ομολογουμένως, το έθεσε έστω και ήπια σε σύγκριση με τη συνθέτρια Ελίζαμπεθ Λούτιενς, η οποία ονόμασε την «Ποιμαντική Συμφωνία»». μουσική για αγελάδες" Ο Βον Γουίλιαμς είναι περισσότερο γνωστός ως συγγραφέας των A Sea Symphony (1910), A London Symphony (1913) και του απολαυστικού ειδύλλου για βιολί και ορχήστρα, The Lark Ascending (1914).

Μπέντζαμιν Μπρίτεν

Ο B. Britten είναι ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες του 20ού αιώνα. Η δουλειά του αντιπροσωπεύει σχεδόν όλα τα μουσικά είδη: από κομμάτια για πιάνο και φωνητικά μέχρι όπερα.

Στην πραγματικότητα αναβίωσε την αγγλική μουσική, η οποία, μετά τον θάνατο του Χέντελ, δεν είχε συνθέτη τέτοιου μεγέθους για σχεδόν διακόσια χρόνια.

Βιογραφία

Αρχική περίοδος δημιουργικότητας

Έντουαρντ Μπέντζαμιν Μπρίτεν, Βρετανός συνθέτης, μαέστρος και πιανίστας , γεννήθηκε το 1913 στο Lowestoft (Suffolk) στην οικογένεια ενός οδοντιάτρου. Μουσική ικανότηταεκδηλώθηκε νωρίς: σε ηλικία 6 ετών, άρχισε ήδη να συνθέτει μουσική. Η πρώτη του δασκάλα πιάνου ήταν η μητέρα του και μετά το αγόρι έμαθε να παίζει βιόλα.

Βασιλικό Κολλέγιο Μουσικής

Στο Royal College of Music του Λονδίνου, παρακολούθησε μαθήματα πιάνου και σπούδασε επίσης σύνθεση. Τα πρώτα του έργα τράβηξαν αμέσως την προσοχή του μουσικού κόσμου - αυτά ήταν ο "Ύμνος στην Παναγία" και οι χορωδιακές παραλλαγές "A Child is Born". Ο Μπρίτεν είναι καλεσμένος σε μια εταιρεία ντοκιμαντέρ με την οποία συνεργάζεται για 5 χρόνια. Θεωρεί αυτή την περίοδο ένα καλό σχολείο, όπου έπρεπε να μάθει πολλά και να συνθέσει ακόμα κι όταν φεύγει η έμπνευση και μένει μόνο η ευσυνείδητη δουλειά.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εργάστηκε επίσης στο ραδιόφωνο: έγραψε μουσική για ραδιοφωνικές εκπομπές και στη συνέχεια ξεκίνησε συναυλιακές δραστηριότητες.

περίοδος Β' Παγκοσμίου Πολέμου

Στη δεκαετία του 1930, ήταν ήδη συνθέτης του οποίου τα έργα απέκτησαν παγκόσμια φήμη: η μουσική του ακούστηκε στην Ιταλία, την Ισπανία, την Αυστρία και τις ΗΠΑ, αλλά ξεκίνησε ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος. Παγκόσμιος πόλεμος, και η Μπρίτεν φεύγει από την Αγγλία για τις ΗΠΑ και τον Καναδά. Ο συνθέτης επέστρεψε στην πατρίδα του μόλις το 1942. Οι παραστάσεις του σε όλη τη χώρα άρχισαν αμέσως: σε μικρά χωριά, καταφύγια βομβών, νοσοκομεία, ακόμη και σε φυλακές. Και όταν τελείωσε ο πόλεμος, επισκέφτηκε αμέσως τη Γερμανία, το Βέλγιο, την Ολλανδία, την Ελβετία και τις Σκανδιναβικές χώρες με συναυλίες.

Μεταπολεμική δημιουργικότητα

Το 1948 οργάνωσε το Ετήσιο Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ στο Aldborough, όπου και εγκαταστάθηκε, στο οποίο αφιέρωσε πολύ χρόνο, κόπο και χρήμα. Στο πρώτο φεστιβάλ το 1948 παίχτηκε η καντάτα του «Άγιος Νικόλαος».

Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, ο Μπρίτεν συμμετείχε στις δραστηριότητες της Οργάνωσης των Φιγούρων μουσική τέχνη- υποστηρικτές της ειρήνης, γράφει όπερες και το 1956 ταξιδεύει στην Ινδία, την Κεϋλάνη, την Ινδονησία, την Ιαπωνία. Οι εντυπώσεις από το ταξίδι αποτυπώθηκαν στη παρτιτούρα του μπαλέτου «Prince of the Pagodas». Αυτό το παραμυθένιο μπαλέτο γίνεται το πρώτο εθνικό «μεγάλο» μπαλέτο πριν από αυτό μονόπρακτα μπαλέτα. Μετά από αυτό, ο Μπρίτεν επέστρεψε στην αγαπημένη του όπερα: Η Κιβωτός του Νώε εμφανίστηκε το 1958 και το Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας εμφανίστηκε το 1960.

Το 1961, ο Britten δημιούργησε το War Requiem, το οποίο έγινε μνημείο στα θύματα του πολέμου. Γράφτηκε για την τελετή αφιερώματος καθεδρικός ναόςστην πόλη Κόβεντρι, που καταστράφηκε ολοσχερώς από τους γερμανικούς βομβαρδισμούς. Το "War Requiem" παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1962. Η επιτυχία ήταν εκκωφαντική: το "Requiem" πούλησε 200 χιλιάδες δίσκους τους πρώτους δύο μήνες, γεγονός που έδειχνε την πραγματική επιτυχία του έργου.

Ερείπια του καθεδρικού ναού του Κόβεντρι

Ταυτόχρονα, ο Μπρίτεν έγραψε έργα ενός νέου είδους: όπερες με παραβολές. Βασισμένο σε μια ιαπωνική ιστορία, το "Curlew River" γράφτηκε το 1964. Το «The Cave Act» (1966) βασίζεται σε ένα επεισόδιο από την Παλαιά Διαθήκη και το «The Prodigal Son» (1968) βασίζεται σε μια παραβολή του Ευαγγελίου. Η Μπρίτεν έγραψε την «Καντάτα του Ελέους» για την 100η επέτειο από την ίδρυση του Ερυθρού Σταυρού, η καντάτα βασίζεται στην παραβολή του Καλού Σαμαρείτη. Τελέστηκε πανηγυρικά στη Γενεύη την 1η Σεπτεμβρίου 1963.

Britten και Ρωσία

Έχοντας ακούσει τον Μ. Ροστροπόβιτς να παίζει για πρώτη φορά στο Λονδίνο, ο Μπρίτεν αποφασίζει να του γράψει μια Σονάτα σε πέντε κινήσεις, καθεμία από τις οποίες καταδεικνύει την ιδιαίτερη δεξιοτεχνία του τσελίστα. Τον Μάρτιο του 1963, πραγματοποιήθηκε ένα φεστιβάλ αγγλικής μουσικής στη Μόσχα και το Λένινγκραντ, όπου αυτή η σονάτα ερμήνευσε ο ίδιος ο Μπρίτεν και ο Μ. Ροστρόποβιτς. Ταυτόχρονα, οι μονόπρακτες όπερες του Μπρίτεν παίχτηκαν για πρώτη φορά στη Ρωσία από τον Μικρό Θίασο του Θεάτρου του Κόβεντ Γκάρντεν. Το 1964 ο Μπρίτεν επισκέφτηκε ξανά τη χώρα μας, δημιούργησε φιλικές σχέσεις με τους Ντ. Σοστακόβιτς, Μ. Ροστρόποβιτς και Γ. Βισνέβσκαγια, ακόμη και ο Μπρίτεν γιόρτασε το νέο έτος 1965 με τον Σοστακόβιτς στη ντάκα του.

M. Rostropovich και B. Britten

Η μουσική του Σοστακόβιτς έχει αξιοσημείωτη επιρροή στο έργο του Μπρίτεν. Γράφει ένα Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και το αφιερώνει στον Mstislav Rostropovich και έναν κύκλο τραγουδιών βασισμένο στα ποιήματα του Πούσκιν στην Galina Vishnevskaya. Ο Σοστακόβιτς αφιερώνει την Δέκατη τέταρτη Συμφωνία του στην Μπρίτεν.

Η τελευταία φορά που ο B. Britten επισκέφτηκε τη Ρωσία ήταν το 1971. Ο D. Shostakovich πέθανε το 1975 και ο Britten το 1976.

Τα έργα του B. Britten

Ο Μπρίτεν θεωρείται ο ιδρυτής της αναβίωσης της όπερας στην Αγγλία. Εργασία σε διάφορα μουσικά είδη, η Μπρίτεν αγαπούσε περισσότερο την όπερα. Ολοκλήρωσε την πρώτη του όπερα, Peter Grimes, το 1945 και η παραγωγή της σηματοδότησε την αναβίωση του εθνικού μουσικού θεάτρου. Το λιμπρέτο της όπερας βασίζεται σε - τραγική ιστορίαο ψαράς Πίτερ Γκράιμς, που τον στοιχειώνει η μοίρα. Η μουσική της όπερας του είναι ποικίλη στο ύφος: χρησιμοποιεί το ύφος πολλών συνθετών ανάλογα με το περιεχόμενο της σκηνής: σχεδιάζει εικόνες μοναξιάς και απελπισίας στο στυλ των G. Mahler, A. Berg, D. Shostakovich. σκηνές ρεαλιστικού είδους - στο στυλ του D. Verdi, και θαλασσινά τοπία- στο στυλ του K. Debussy. Και όλα αυτά τα στυλ ενώνονται έξυπνα από ένα πράγμα - το στυλ και τη γεύση Britten της Βρετανίας.

Ο συνθέτης πέρασε ολόκληρη τη μετέπειτα ζωή του συνθέτοντας όπερες. Δημιούργησε όπερες δωματίου: «The Desecration of Lucretia» (1946), «Albert Herring» (1947) βασισμένες στην ιστορία του G. Maupassant. Στη δεκαετία του 50-60. δημιουργεί τις όπερες “Billy Budd” (1951), “Gloriana” (1953), “The Turn of the Screw” (1954), “Now's Ark” (1958), “A Midsummer Night's Dream” (1960) βασισμένες στην κωμωδία του W. Shakespeare, μια όπερα δωματίου «Carlew River» (1964), η όπερα «Prodigal Son» (1968), αφιερωμένη στον Shostakovich και «Death in Venice» (1970) του T. Mann.

Μουσική για παιδιά

Η Britten γράφει επίσης για παιδιά και συλλαμβάνει τη μουσική για εκπαιδευτικούς σκοπούς. Για παράδειγμα, στο έργο «Ας κάνουμε μια όπερα» (1949), εισάγει το κοινό στη διαδικασία της παράστασής του. Πίσω στο 1945, έγραψε μια παραλλαγή και φούγκα σε ένα θέμα του Purcell, «A Young Liner's Guide to the Orchestra», όπου εισάγει τους ακροατές στα ηχόχρωμα διαφόρων οργάνων. Ο Σ. Προκόφιεφ έχει μια παρόμοια παιδική όπερα - «Ο Πέτρος και ο Λύκος».

Το 1949, ο Μπρίτεν δημιούργησε μια όπερα για παιδιά, το «The Little Chimney Sweep» και το 1958, την όπερα «Η Κιβωτός του Νώε».

Ο B. Britten έπαιξε πολύ ως πιανίστας και μαέστρος, κάνοντας περιοδεία διαφορετικές χώρεςειρήνη.