Πολλοί ερευνητές και όσοι απλώς ενδιαφέρονται για το θέμα των αρχαιοτήτων υποστηρίζουν ότι στο παρελθόν υπήρχε ένας πολύ ανεπτυγμένος πολιτισμός στη Γη. Αυτό αποδεικνύεται από ίχνη μηχανικής επεξεργασίας γρανίτη και άλλων ανθεκτικών πετρωμάτων, πάνω στα οποία είναι ορατά ίχνη μηχανισμών απρόσιτων ακόμη και σε εμάς. Δηλαδή: δίσκοι πριονίσματος με πάχος 1-2 mm, δοχεία υψηλής ποιότητας με πάχος τοιχώματος μερικών χιλιοστών κ.λπ.
Ναι, ίσως όλα αυτά γίνονταν στην αρχαιότητα. Αλλά μερικά παραδείγματα μπορούν να εξηγηθούν από την υπόθεση της χύτευσης και χύτευσης από γεωσκυρόδεμα (εξοχές ψυχρών ρευστολιτών). Είναι πιθανό τα ίχνη των κοπτικών εργαλείων να είναι απλώς ίχνη σπάτουλας στις μάζες «πλαστελίνης».
Πιστεύω ότι υπήρχε ένας πολύ ανεπτυγμένος πολιτισμός, αλλά ήταν διαφορετικός, όχι όπως τον φανταζόμαστε. Χωρίς βιομηχανία και καταναλωτισμό, χωρίς «δεκανίκια» με τη μορφή gadget και κεντρική παροχή ενέργειας. Και ο εξοπλισμός για την παραγωγή ήταν αυτάρκης και καθολικός. Σε επίπεδο βιοτεχνικής παραγωγής μικρής κλίμακας. Κίνηση - χειροκίνητη με σφόνδυλο (αδρανειακή κίνηση) ή ατμομηχανές, περίπου ζωντανά παραδείγματαγια τα οποία μας είπαν αργότερα στην ιστορία με τη μορφή των πρώτων ατμομηχανών. Κάθε προϊόν ήταν ατομικό και, ως ένα βαθμό, έργο τέχνης. Δεν υπήρχε ιμάντας μεταφοράς και δεν υπήρχε τυποποίηση που να ταιριάζει σε όλους.
Και αυτός ο πολιτισμός υπήρχε πρόσφατα, πίσω στον Μεσαίωνα. Προτείνω να βουτήξουμε στα στοιχεία αυτής της δήλωσης.
Βίντεο σχετικά με εκθέματα που αποθηκεύονται στο Ερμιτάζ (υπάρχουν περισσότερα από 300!) 18ος αιώνας. Πρόκειται για αριστουργήματα της μικρομηχανικής και της μηχανικής εκείνης της εποχής. Για την ανάπτυξη τέτοιων μηχανισμών σήμερα, χρειάζονται ομάδες σχεδιαστών:
Στην Ευρώπη, η γοητεία με αυτόν τον αυτοματισμό και τα μηχανικά παιχνίδια κράτησε 200 χρόνια. Και σχεδόν αμέσως, το ενδιαφέρον για αυτούς εξαφανίστηκε! Ακόμη και στο παλάτι του Κινέζου αυτοκράτορα τον 19ο αιώνα. Έχουν συγκεντρωθεί περίπου 5.000 παρόμοια εκθέματα. Τότε πόσοι από αυτούς ήταν σε όλη την Ευρώπη; Πώς έχουμε κινητά τηλέφωνα; Και τι συνέβη που εξαφανίστηκε η παράδοση κατασκευής αυτών των μηχανών και το ενδιαφέρον για αυτά; Οι ιστορικοί λένε ότι η εφεύρεση του γραμμοφώνου έβαλε τέλος σε τέτοια παιχνίδια. Είναι όμως; Ίσως υπήρχε τελείως διαφορετικός λόγος; Πράγματι, στην εποχή μας, τα ηλεκτρονικά στα smartphone μόνο προχωρούν. Αμφιβάλλω ότι το ενδιαφέρον για αυτούς θα μπορούσε να εξαφανιστεί αμέσως σε όλο τον κόσμο.
Το ρολόι του Kulibin
Ένα από τα αριστουργήματα που φυλάσσονται στη συλλογή Ερμιτάζ είναι το ρολόι του Kulibin:
Ένα ρολόι σε σχήμα αυγού που δημιουργήθηκε από τον I. Kulibin το 1767 για την άφιξη της Αικατερίνης Β' για την άφιξή της στο Νίζνι Νόβγκοροντ. Το ρολόι έπαιζε πασχαλινές μελωδίες κάθε ώρα. Στο τέλος κάθε ώρας, μικροσκοπικά ειδώλια έκαναν παραστάσεις βασισμένες σε βιβλικά μοτίβα. 427 οι πιο μικρές λεπτομέρειες. Οι αναστηλωτές δεν μπορούν ακόμα να το επαναφέρουν, γιατί... δεν μπορούν να αποκαλύψουν το μυστικό της δουλειάς τους.
Και τώρα έχοντας διαβάσει αυτό σύντομες πληροφορίες, σκέψου: πώς θα μπορούσε ένας απλός αυτοδίδακτος να φτιάξει ένα τέτοιο αριστούργημα μικρομηχανικής; Για έναν σύγχρονο μηχανικό, πρέπει να γνωρίζετε πολλούς κλάδους και να έχετε τεράστια εμπειρία στην επιστήμη των υλικών και τις αρχές κατασκευής μηχανισμών ρολογιών. Αυτό σημαίνει ότι υπήρχε ένα εξαιρετικό σχολείο ακόμη και στο βάθος Ρωσική Αυτοκρατορίαεκείνη τη φορά. Ή σπούδασε κάπου ο Kulibin; Πήγες στην Ευρώπη ή υπήρχαν και άλλα σχολεία εδώ;
Ρολόι 17-18ος αι. Πώς θα μπορούσαν τα συμμετρικά γρανάζια και άλλα μέρη να κατασκευαστούν στο χέρι με τόση ακρίβεια;
Κάποτε χάραξα στον εαυτό μου ένα μετάλλιο από ένα ασημένιο πιάτο χρησιμοποιώντας ένα σημαδεμένο πρότυπο. Στη διάθεσή μου ήταν ένα παζλ χειρός, λίμες και λίμες με βελόνες και πάστα γυαλίσματος. Αλλά δεν πήρα ένα προϊόν υψηλής ποιότητας. Δεν πέτυχα ούτε καλή γεωμετρία ούτε ποιότητα επεξεργασίας μετάλλων. Ναι, δεν είμαι κοσμηματοπώλης και δεν γνωρίζω όλες τις τεχνικές τους. Ήταν όμως όλοι οι ωρολογοποιοί εκείνης της εποχής κοσμηματοπώλες; Η στροφή ενός μικροσκοπικού εργαλείου δεν είναι σαν να εισάγετε μια πέτρα σε ένα δαχτυλίδι.
Αν κοιτάξετε πιο προσεκτικά τα ρολόγια του I. Kulibin και άλλα ρολόγια Ευρωπαίων δασκάλων εκείνης της εποχής, μπορείτε να καταλάβετε ότι τα εξαρτήματα κατασκευάζονταν με το γύρισμα και όχι με το χέρι. Τι γνωρίζουμε για τους τόρνους εκείνης της εποχής; Αποδεικνύεται ότι ήρθαν σε μεγάλη ποικιλία, εδώ είναι οι πληροφορίες:
Στιγμιότυπο από βιβλίο του 17ου αιώνα. Αυτά είναι μηχανήματα όπλων για την κατασκευή κάννων όπλων στο εργοστάσιο της Τούλα.
Σύνδεσμος σε ένα βιβλίο που δείχνει σχέδια άλλων μηχανών εκείνης της εποχής, συγκεκριμένα του 1646. Το επίπεδό τους δεν είναι σε καμία περίπτωση χειρότερο από τις μηχανές του 19ου αιώνα. Πάνω τους έγιναν τέτοια αριστουργήματα και όχι με εργαλεία χειρός, όπως γράφουν οι ιστορικοί.
Μερικές ακόμα φωτογραφίες των μηχανών στις οποίες κατασκευάζονταν εξαρτήματα υψηλής τεχνολογίας τον 17ο και 18ο αιώνα.
Εργαλειομηχανές πριν από τον 19ο αιώνα.
Δείτε τη δουλειά αυτών των τριών καλλιτεχνών. Σύμφωνα με επίσημες απόψεις, όλοι έγραψαν με το στυλ της «Αρχιτεκτονικής Φαντασίας», του «Καταστροφισμού», του αρχιτεκτονικού ρομαντισμού και του σουρεαλισμού. Αυτό θα μπορούσε ακόμα να επιτραπεί, αν όχι για την πλήρη σύμπτωση με πολλά αντικείμενα που υπήρχαν στην πραγματικότητα πριν και τώρα πολιτιστικής κληρονομιάς. Πολλοί αγώνες εμφανίστηκαν σε αυτό το άρθρο:
Εδώ είναι αυτές οι επιλογές από καλλιτέχνες που, πιθανότατα, βρήκαν όλη αυτή την ερήμωση και τα ερείπια μεγαλοπρεπών κτιρίων:
Μυστικά προηγούμενων πολιτισμών. Μέρος 1(κάντε κλικ για προβολή)
Ο Γάλλος καλλιτέχνης Hubert Robert (1733-1808) ταξίδεψε πολύ σε όλη την Ευρώπη και μας άφησε πολύ ενδιαφέρουσες εικόνες, από το οποίο μπορούμε να ξεθάψουμε κάτι για το παρελθόν μας. Πιστεύεται ότι ο Hubert είχε καλή φαντασία και ζωγράφισε πολλούς από τους καμβάδες του μόνο από τις πολλές φαντασιώσεις του για μεγαλοπρεπή ερείπια, αλλά είναι πραγματικά έτσι; Είναι κι αυτό δυνατό; Οι πίνακες δείχνουν ξεκάθαρα ότι οι άνθρωποι που απεικονίζονται σε αυτούς ζουν ανάμεσα στα ερείπια πρώην πολιτισμών και είναι απολύτως ανίκανοι να τους φέρουν σε αξιοπρεπή μορφή, για να μην αναφέρουμε κάποιο είδος αποκατάστασης. Είτε οι άνθρωποι ήταν πολύ τεμπέληδες, είτε δεν μπορούσαν να εργαστούν σε τέτοια κλίμακα και χρησιμοποιώντας τεχνολογία άγνωστη σε αυτούς. Δυστυχώς, λόγω της άγνοιας των προγόνων μας, δεν έχουν φτάσει στην εποχή μας πολλά υπολείμματα προηγούμενων πολιτισμών, αλλά τα υπάρχοντα δείγματα θέτουν αρκετά άβολα ερωτήματα στους ιστορικούς μας, οι οποίοι είτε σιωπούν μέτρια είτε μιλούν τελείως ανοησίες, μολύνοντας έτσι ιστορική μνήμηγια μεγάλους πολιτισμούς.
Μυστικά προηγούμενων πολιτισμών. Μέρος 2ο(κάντε κλικ για προβολή)
Ο Charles Louis Clerisseau (1721-1820) πολύ ενδιαφέρων καλλιτέχνης, ή μάλλον, οι πίνακές του είναι πολύ ενδιαφέρουσες. Πιστεύεται ότι ο Κάρολος εργάστηκε με το λεγόμενο στυλ «Αρχιτεκτονικής Φαντασίας», αφού οι ιστορικοί πιστεύουν ότι όλα όσα απεικονίζονται στις φωτογραφίες του καλλιτέχνη είναι φαντασία, φανταστικά αντικείμενα και δεν υπήρχαν στην πραγματικότητα. Μπορούμε να συμφωνήσουμε με αυτό, αλλά μπορούμε επίσης να διαφωνήσουμε. Υπάρχει πολύς χώρος για να σκεφτεί ο καθένας μόνος του. Από την πλευρά μας, θέλουμε μόνο να εκπλαγούμε αν όλες αυτές οι εξαιρετικές αρχιτεκτονικές λύσεις με υψηλή λεπτομέρεια και σχέδιο είναι απλώς η φαντασία του καλλιτέχνη και όχι ίχνη προηγμένων πολιτισμών του παρελθόντος.
Μυστικά προηγούμενων πολιτισμών. Μέρος 3(κάντε κλικ για προβολή)
Έργα του Ιταλού αρχαιολόγου, αρχιτέκτονα και γραφίστα Giovanni Battista Piranesi. Ο Τζιοβάνι, όπως και οι συνάδελφοί του καλλιτέχνες Hubert Robert και Charles Louis Clerisseau, ζωγράφιζε με το στυλ του αρχιτεκτονικού ρομαντισμού και του σουρεαλισμού, δηλαδή όλα όσα απεικόνιζε στους καμβάδες ήταν καρπός της φαντασίας του. Αυτό μας λέει η επίσημη ιστορία. Είναι όμως εφικτό αυτό; Οι πίνακες δείχνουν ξεκάθαρα ότι οι άνθρωποι που απεικονίζονται σε αυτούς ζουν ανάμεσα στα ερείπια πρώην πολιτισμών και είναι απολύτως ανίκανοι να τους φέρουν σε αξιοπρεπή μορφή, για να μην αναφέρουμε κάποιο είδος αποκατάστασης. Είτε οι άνθρωποι ήταν πολύ τεμπέληδες, είτε δεν μπορούσαν να εργαστούν σε τέτοια κλίμακα και χρησιμοποιώντας τεχνολογία άγνωστη σε αυτούς. Οι άνθρωποι που απεικονίζονται γενικά δεν ταιριάζουν στα μεγαλεπήβολα κτίρια σε κλίμακα. Δηλαδή, είτε ο Τζιοβάνι είναι ιδιοφυΐα της φαντασίας, είτε αντλούσε από τη ζωή, κάτι που θα μπορούσε κάλλιστα να ήταν στην πραγματικότητα. Ας δούμε τα χαρακτικά από τη σκοπιά της πραγματικότητας των γεγονότων και των απόψεων που απεικονίζονται σε αυτά.
«...Μετά σε τρομάζουν με τα πιάτα, λένε, είναι άθλιοι, πετούν,Ή τα σκυλιά σου γαβγίζουν, ή τα ερείπια σου μιλούν».
V.S.Vysotsky
Μερικές φορές, εξακολουθεί να είναι χρήσιμο να ξεχνάμε όλες τις γνώσεις που αποκτήθηκαν στο σχολείο και στο κολέγιο για να ρίξουμε μια νέα ματιά σε απλά, γνωστά πράγματα από καιρό. Και τότε, σίγουρα κάτι νέο θα ανοίξει. Προτείνω να αναλογιστώ τη συλλογή μου από αναπαραγωγές έργων ζωγραφικής ζωγράφων του δέκατου όγδοου και των αρχών του δέκατου ένατου αιώνα.
Jean-Christophe Miville «Ερείπια στην ακτή».
Αρχικά, ένας σύντομος πρόλογος. Για να είναι ξεκάθαρη η πορεία των σκέψεών μου και οι ίδιες να μη φαίνονται τόσο απίστευτες.
Κάθε ηθικά και σωματικά υγιές άτομο αργά ή γρήγορα συνειδητοποιεί ότι όλη η ζωή είναι μια συνεχής πορεία σε κύκλο. Λοιπόν, ή ζέβρα, όπως σας αρέσει. Ωστόσο, η ουσία είναι η ίδια: Μια μέρα ξυπνάς το πρωί και συνειδητοποιείς ότι έχεις ξοδέψει πολλά ζωτικότηταγια χύσιμο από άδειο στο άδειο. Αρχίζεις να κάνεις τα πάντα ξανά, λαμβάνοντας υπόψη την προηγούμενη εμπειρία, και στο τέλος, έρχεται ένα άλλο πρωινό που πρέπει να ξανασκεφτείς τα πάντα.
Και αποδεικνύεται ότι πολλοί άνθρωποι δεν μπορούν να παραδεχτούν ότι αυτό που θεωρούσαν ακλόνητο είναι στην πραγματικότητα μια αυταπάτη ή ένα ψέμα. Μας έμαθαν επιμονή, σωστά; Είμαστε πεπεισμένοι ότι πρέπει να υπάρχουν κάποιες αλήθειες που πρέπει να παραμείνουν η βάση των πάντων, χωρίς την ύπαρξη των οποίων θα ξεκινήσει το χάος. Επομένως, ένα άτομο που αποκηρύσσει τις πεποιθήσεις του δεν απαιτεί το σεβασμό κανενός. Σεβαστείτε τους «επίμονους» μολυβένια στρατιωτάκια" Και σε αυτό το κύριο πρόβλημα. Είναι πολύ δύσκολο να αντιληφθεί κανείς αυτή τη λεπτή γραμμή μεταξύ αλήθειας και λάθους.
Και ο χρόνος κυλάει... Και όλα γύρω αλλάζουν ραγδαία. Δεν μπορείτε να ακολουθείτε ανόητα ξεπερασμένες οδηγίες. Αλλά ταυτόχρονα, δεν μπορεί κανείς να παρεκκλίνει από τους ηθικούς κανόνες, διαφορετικά είναι αναπόφευκτη μια "περιστροφή στην ουρά", η οποία οδηγεί σε καταστροφή. Η Αγία Γραφή περιγράφει την καταστροφή των Σοδόμων και των Γομόρρων, και αυτό αφορά ακριβώς εκείνους που αποφάσισαν ότι τα ηθικά πρότυπα ήταν ξεπερασμένα και όχι υποχρεωτικά. Ελπίζω να ζήσω για να δω τις εποχές που οι νέες, σημερινές σοδομικές χώρες θα λάβουν αυτό που τους αξίζει, για να πειστώ ότι τουλάχιστον αυτές οι αλήθειες είναι πραγματικά ακλόνητες. Διαφορετικά, θα πρέπει να παραδεχτούμε ότι η ΚΟΛΑΣΗ υπάρχει, και εκεί είμαστε.
Λοιπόν, ας προσπαθήσουμε να αποκλίνουμε από το δόγμα, αλλά ταυτόχρονα, να μην περάσουμε τη γραμμή και να μην γλιστρήσουμε στον μυστικισμό. Εδώ είναι μερικοί εντυπωσιακοί πίνακες διαφόρων καλλιτεχνών που είναι λιγότερο διάσημοι από τα έργα του Giovanni Battista Piranesi, αλλά τους ενώνει όχι μόνο η εποχή τους, αλλά και το περιεχόμενό τους.
01.
Άγνωστος καλλιτέχνης του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα.
02.
Πιερ Πατέλ ο Πρεσβύτερος.
03.
Φραντσέσκο Γκουάρντι.
04.
Αντόνιο Καναλέτο.
05.
Δρέσδη. Αντόνιο Καναλέτο.
06.
Alessandro Magnasco.
07.
Jacob Van Ruisdael.
08.
Nicholas Peters Berchem.
Αυτός ο κύριος (Nicolaes Pieterszoon Berchem), ζωγράφισε αρκετά τοπία στα οποία οι κύριοι χαρακτήρες είναι αναμφίβολα ερείπια. Τον ονόμασα Νικολάι Πέτροβιτς Μεντβέντεφ, και αυτό δεν είναι ακριβώς ένα αστείο, όπως καταλαβαίνουν πολλοί.
Μια εύλογη ερώτηση: «Τι έχουν στην Ευρώπη τον 18ο και 19ο αιώνα;» δεν έχουν απομείνει άκαθαρτα κτίρια; Υπάρχει μια λογική εξήγηση από ιστορικούς και κριτικούς τέχνης για αυτό. Η εξήγηση είναι στην πραγματικότητα απλή και λογική, και η αμφισβήτησή της είναι πραγματική τρέλα. Με την πρώτη ματιά, πράγματι, δεν υπάρχει λόγος να "περιφράξεις τον κήπο", είναι απλώς μια πολιτιστική τάση, μόδα, ή όπως έχει γίνει πλέον της μόδας να λένε μεταξύ των πατριωτών: "η τάση των καιρών".
Ναί. Η μόδα και το στυλ υπόκεινται στα γούστα και τις διαθέσεις, τις σκέψεις και τα συναισθήματα εκατομμυρίων. Όλοι βλέπουμε αυτό το «μαϊμού» παντού γύρω μας. Μόλις κάποιος διάσημος ηλίθιος εμφανίζεται στην κάμερα να κάνει σκι, εκατοντάδες χιλιάδες ηλίθιοι αρχίζουν να σκουπίζουν τον εξοπλισμό του σκι από τα ράφια των καταστημάτων και παραδέχονται κρυφά ο ένας στον άλλο ότι από την παιδική τους ηλικία ονειρευόντουσαν μόνο να ανέβουν στο σκι, όταν... Λοιπόν, τα υπόλοιπα τα ξέρεις. Τι; Υπέκυψες μόνος σου στην επιδημία; Είναι δύσκολο να πετάξεις με τους γερανούς της Σιβηρίας;
Εντάξει, ας επιστρέψουμε στα πρόβατά μας. Και επίσης σε ταύρους, πρόβατα και κατσίκια, με φόντο τα «αρχαία» ερείπια. Είναι επίσης μια «τάση». Το ίδιο και οι βοσκοί και οι πλύστρες στα τοπία εκείνων των χρόνων. Αυτό το «ρεύμα» επηρέασε τη Ρωσία; Μην αμφιβάλλετε. Αν και η μνήμη των ρωσικών ερειπίων διαγράφηκε προσεκτικά τον 19ο και ακόμη και τον 20ο αιώνα, κάτι παρέμενε ακόμα. Θα δείξω μόνο δύο έργα που δεν έχω ξαναδεί:
14.
Kyiv Detinets. Αγνωστος καλλιτέχνης.
15.
Πύργος-Ερείπιο στο πάρκο Catherine του Tsarskoye Selo.
Τώρα μοιάζει όπως πρέπει. Ωραία ακριβή τατζίκικη ανακαίνιση ευρωπαϊκής ποιότητας, γυαλάδα και αίγλη. Πιο πρόσφατα όμως φάνηκε να συνάδει με την ευρωπαϊκή «τάση» του 18ου αιώνα. Αξιοσημείωτο είναι το βότσαλο με ευρωπαϊκή ημερομηνία, αλλά απεικονίζεται με ρωσικούς αριθμούς.
16.
"Gone" σημαίνει τον αριθμό 1762.
Για να είμαι ειλικρινής, η αξιοπιστία αυτού του πιάτου μου φαίνεται πολύ αμφίβολη. Για ΠΟΛΛΟΥΣ λογους. Δες το και μονος σου.
Αλλά δεν προκαλεί έκπληξη. Η κλίμακα της «κάθαρσης» αληθινή ιστορίαΗ Ρωσία είναι τέτοια που είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πώς ήταν δυνατό να τα καταφέρει όλα αυτά. Άλλωστε, όλα όσα μπορέσαμε να μάθουμε για την αυτοκρατορία πριν από τους Ρομάνοφ αντλήθηκαν από πηγές που βρίσκονταν εκτός της ζώνης «κάθαρσης», δηλαδή σε δυτικά πανεπιστήμια και βιβλιοθήκες.
Το γεγονός αυτό δεν αφήνει καμία αμφιβολία για το ποιος ακριβώς «καθάρισε» την ιστορία. Φυσικά ο νικητής. Και αυτός ο νικητής σαφώς δεν είναι ένας από τους προγόνους μας, διαφορετικά θα γράφαμε την ιστορία των Αγγλοσάξωνων και όχι αυτοί για εμάς. Αν και... Αυτή δεν είναι η μέθοδός μας. Δεν είμαστε ενάντια στο μεγάλο αρχαίο παρελθόν ευρωπαϊκός πολιτισμός, που, φυσικά, ήταν εκατό χιλιάδες μίλια φιορίνια καλύτερο από το άγριο δικό μας.
Φυσικά, δεν υποθέτω ότι ορδές Γερμανών περπάτησαν μέσα από δάση και χωράφια και κατέστρεψαν με μπουλντόζες όλα τα αρχαία κτίρια στην επικράτεια του Ταρτάρ. Οχι. Αρκούσε να φτύσεις όλα αυτά τα «σκουπίδια» και να μην ανησυχείς για τη συντήρηση, αυτό είναι όλο. Και οι γραπτές πηγές καταστράφηκαν με παρόμοιο τρόπο. Και όχι μόνο έτσι, αλλά και σκόπιμα, σκόπιμα.
Και επί Πέτρου και Αικατερίνης, τα βιβλία, με το πρόσχημα της συντήρησης, αφαιρέθηκαν από τους αγρότες και ολόκληρες νηοπομπές μεταφέρθηκαν στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, μετά από τα οποία χάθηκαν τα ίχνη τους στο σκοτάδι. Είναι σαφές ότι η «αίρεση του Παλαιού Πιστού» απλώς κάηκε.
Οι Μπολσεβίκοι έκαναν ακριβώς αυτό στη δεκαετία του '20 με τα αρχεία των ίδιων των Ρομανόφ. Δεν είναι άδικο που λένε: «Μη φτύνεις στο πηγάδι κάποιου άλλου...»
Λοιπόν, ο Θεός είναι ο κριτής τους. Ας δούμε τους πίνακες ενός άλλου λαμπερού εκπροσώπου του «ρουινιστικού» κινήματος Ευρωπαϊκή ζωγραφική - Τζιοβάνι Πάολο Πανίνι, ή όπως τον αποκαλώ, Ivan Pavlovich Panov.
Όπως μπορείτε να δείτε και μόνοι σας, κύριος χαρακτήραςδημιουργίες - αρχαία ερείπια. Τίποτα καινούργιο, μόνο στα ερείπια δεν υπήρχαν βοοειδή με βοοειδή, αλλά «κανονικοί Ευρωπαίοι». Μεσαία τάξη και ευγένεια. Αυτό όμως δεν αλλάζει την ουσία. Μερικά ερείπια εξακολουθούν να υπάρχουν σήμερα με τη μορφή ανακαινισμένων κατασκευών ή ολοσχερώς ανακατασκευής. Αλλά τα περισσότερα από αυτά που περιέβαλαν ανθρώπους μόλις πρόσφατα έχουν κλαπεί και κλαπεί αμετάκλητα για επείγουσες οικονομικές ανάγκες.
Αυτά τα θέματα ενώνονται επίσης από το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης απαθανάτισε φωτογραφικά την πραγματικότητα, χωρίς να σκεφτεί τη μετέπειτα ερμηνεία των δημιουργιών του από απογόνους. Και οι απόγονοι αποδείχτηκαν αχάριστοι, θεωρούσαν τους προ-προ-προπαππούδες τους μισογύνους, σκοτεινούς, αμόρφωτους ονειροπόλους, διατεθειμένους να υπερβάλλουν, να ωραιοποιούν και γενικά να ρουφούν τα πράγματα.
Αυτό γράφουν όλες οι σύγχρονες εγκυκλοπαίδειες και τα βιβλία αναφοράς για την «ρουινιστική» ζωγραφική: - «___ ΥΠΟΒΑΛΕΤΕ ΣΕ ΑΥΤΟ ΤΟ ΟΝΟΜΑ ΟΠΟΙΟΥΔΗΠΟΤΕ ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΠΑΡΑΠΑΝΩ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ____ - Και είναι γνωστός για τις γραφικές του φαντασιώσεις, των οποίων το κύριο μοτίβο είναι τα πάρκα και τα πραγματικά, και πιο συχνά φανταστικά, «μεγαλοπρεπή ερείπια» (με τα λόγια Ντιντερό ), πολλά σκίτσα για τα οποία έκανε κατά την παραμονή του στην Ιταλία».
Και αυτό πρέπει να το πιστεύουμε; Επειδή το είπε η αρχή; Και αν δεν θέλω να δεχτώ το λόγο του, και βλέποντας όλη αυτή τη μεγαλοπρέπεια, δεν μπορώ να πιστέψω ότι ο καλλιτέχνης αναπαρήγαγε με φωτογραφική ακρίβεια εκείνα τα κτίρια που σώζονται μέχρι σήμερα και αυτά που δεν υπάρχουν πια, απλά του πήρε από το κεφάλι! Γιατί συμβαίνει αυτό ξαφνικά!;
Η αλήθεια είναι ότι οι καλλιτέχνες δεν επινόησαν τίποτα, τεκμηρίωσαν ο κόσμος, και βλέπουμε ότι τον 18ο αιώνα, με ιστορικά πρότυπα -ΧΘΕΣ- ο πολιτισμός των ευρωπαίων αγροτών και κτηνοτρόφων, που ελέγχεται από μια χούφτα εκείνων που είχαν πιο ακριβά κουρέλια στο σώμα τους, υπήρχε στα ερείπια γιγάντων μεγαλιθικές δομές, που σαφώς δεν κατασκεύασαν οι ίδιοι.
Διάσημοι καλλιτέχνες των ερειπίων όπως οι Piranesi, Hubert Robert, Panini θεωρούνται επίσημα ονειροπόλοι. Εξηγώντας τα ερείπιά τους στους πίνακες ως ένα μείγμα πραγματικών αρχιτεκτονικών αντικειμένων και εκείνων που εφευρέθηκαν από αυτούς. Αλλά για να το καταλάβετε καλύτερα αυτό, μπορείτε να συγκρίνετε πίνακες και χαρακτικά με πραγματικά ερείπια που μπορείτε να αγγίξετε με τα χέρια σας. Μπόρεσα να επισκεφτώ τη Ρώμη και να βρω κάποια αντικείμενα που με εντυπωσίασαν στα χαρακτικά του Piranesi και στους πίνακες άλλων καλλιτεχνών. Γιατί ήθελες να το χωρίσεις; Γιατί ήταν πολύ προσεκτικός στη λεπτομέρεια και απεικόνιζε όλα όσα έβλεπε με φωτογραφική ακρίβεια.
Όλα είναι παραμελημένα, άνθρωποι με κουρέλια βόσκουν βοοειδή. Υπάρχει ένα στρώμα χώματος στο έδαφος και στην κορυφή της καμάρας. Πολύ παρόμοια με ίχνη πλημμύρας.
Τώρα: 
Όλα είναι όπως στο χαρακτικό. Από κοντά μπορείτε να δείτε πόσο καλά επεξεργάζονται τα μπλοκ, πώς ρυθμίζονται οι αρμοί, πώς κινούνται τα σχέδια από μπλοκ σε μπλοκ.
Είναι απλά αδύνατο να το σμίξετε με τη βοήθεια ενός πλήθους σκλάβων. Και αυτοί οι άνθρωποι στη γκραβούρα σαφώς δεν έχουν καμία σχέση με τέτοια κτίρια.
Εντελώς τυχαία συνάντησα αυτή την καμάρα και την αναγνώρισα αμέσως. 
Τώρα είναι στριμωγμένη ανάμεσα σε κτίρια κατοικιών: 
Πόσους αιώνες θα κρατήσει; Εξίσου επιδέξια κατασκευασμένο από λαξευμένους λίθους.
Προφανώς, το χάλασε κάποια ισχυρή δύναμη: ένας σεισμός ή μια πλημμύρα ή όλα μαζί.
Μια από τις πυραμίδες που βρίσκονταν στη Ρώμη. Αν κρίνουμε από τις φωτογραφίες, ήταν αρκετές. Προφανώς οι πολιτισμοί της Ρώμης και της Αιγύπτου ήταν σε στενή επαφή και επηρέασαν ο ένας τον άλλον, αφού εκτός από τις πυραμίδες, στη Ρώμη σώζονται ακόμη οβελίσκοι με αιγυπτιακά σύμβολα. Οι οβελίσκοι είναι εδώ και καιρό στις θέσεις τους, γιατί... εμφανίζεται και στους πίνακες των «ρουινιστών» στα ίδια σημεία με τώρα. 
Τώρα:
Ονειρευόμουν από καιρό να δω αυτή την πυραμίδα, οπότε δεν μπορούσα να αντισταθώ στο να δημοσιεύσω μερικές φωτογραφίες, σε περίπτωση που κάποιος ενδιαφέρεται για τις λεπτομέρειες.
Όπως μπορείτε να δείτε, το σημερινό επίπεδο του εδάφους είναι πολύ υψηλότερο από αυτό στο οποίο στέκεται η πυραμίδα και ο τοίχος που βρίσκεται δίπλα της.
Σχεδόν όλα τα ερείπια στη Ρώμη είναι θαμμένα σε ένα στρώμα γης. Είχαν ήδη βυθιστεί σε τέτοια βάθη την εποχή που απεικονίζονταν από καλλιτέχνες.
Αναρωτιέμαι πώς μπόρεσαν οι βάρβαροι να καταστρέψουν με τα χέρια τους μια τόσο μεγαλειώδη κατασκευή; Τα σχολικά βιβλία δεν μας είπαν για αυτό. 
Δηλαδή, κάποιος σχεδίασε χρησιμοποιώντας εργαλεία σχεδίασης, υπολόγισε όλα τα στοιχεία, τα φορτία, την οργανωμένη παραγωγή και παράδοση
οικοδομικά υλικά, τότε, σύμφωνα με όλους τους κανόνες, με όλα τα σχέδια, έχτισαν ένα τεράστιο κτίριο από τούβλα. Και μετά ήρθαν οι βάρβαροι με τα χέρια και τα ραβδιά τους
Έσκαψαν τα πάντα και χτύπησαν κομμάτια πολλών τόνων με τα πόδια τους;
Όταν στέκεσαι δίπλα σε αυτούς τους χοντρούς, απόλυτα λείους τοίχους με σχέδια, δεν πιστεύεις απολύτως την επίσημη ιστορία.
Αυτοί οι άνθρωποι στο Καπιτώλιο μοιάζουν με ξένοι εδώ, ξένοι. Αδύναμος, άρρωστος, ντυμένος στα κουρέλια. 
Δώστε προσοχή στο ύψος των ανθρώπων με μυτερά καπέλα: τα άλογα είναι μέχρι το στήθος τους. Ίσως τους έφτιαξαν τόσο ψηλές πόρτες; 
Το συμπέρασμά μου και όχι μόνο: αυτοί που έχτισαν αυτά τα κτίρια, τις καμάρες και τα μνημεία διέθεταν τεχνολογίες που δεν μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν σύμφωνα με τους επίσημους
εκδοχές της ιστορίας. Ο πολιτισμός τους ήταν πολύ ανεπτυγμένος, έχτισαν με πέτρα εύκολα και φυσικά. Είναι αδύνατο να εκπαιδεύσεις κανέναν σκλάβο να χτίζει έτσι.
Κάποια στιγμή μετά την καταστροφή, ο πολιτισμός εξαφανίστηκε και τα κτίρια κατέρρευσαν. Λοιπόν, οι καλλιτέχνες απλώς βρήκαν περισσότερα ερείπια, σε αντίθεση με εμάς.
Στη συνέχεια μεταφέρθηκαν σε ΚΑΤΑΣΚΕΥΑΣΤΙΚΑ ΥΛΙΚΑ, ναι στα μουσεία. Δεν μπορώ να αποκαλώ αυτούς τους καλλιτέχνες ονειροπόλους, αφού και εγώ ο ίδιος πείσθηκα επιτόπου για την πραγματικότητα αυτού που απεικόνιζαν.