Ιρίνα Μορόζοβα
Θεματικό μάθημα μουσικής «Η ιστορία ενός μικρού βιολιού»
« ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΜΙΚΡΟΥ ΒΙΟΛΙΟΥ»
(Θεματικό μάθημα)
Στόχοι:
Επεκτείνετε τους ορίζοντές σας, τεσσάριε, αναπτύξτε δημιουργικές ικανότητες, μάθετε να ξεχωρίζετε τους ήχους βιολιά. Να αναπτύξουν τη φαντασία των παιδιών όταν απεικονίζουν διάφορους χαρακτήρες, να τα ενθαρρύνουν να αναζητούν εκφραστικές κινήσεις.
Υλικό:
"Σωλήνας και τύμπανο" I. Chukash, «Παιδική Εγκυκλοπαίδεια. Μουσική από το Α έως το Ω» E. Finkelstein, "Γρίφοι για τα εργαλεία"Π. Σινιάβσκι, βιολί και φιόγκο, ταινία βίντεο "Κατασκευή βιολιά» , συσκευή εγγραφής βίντεο, στηρίγματα βιολί, φορεσιές ακρίδας και μέλισσας, τραγούδι « Μικρή ακρίδα» sl. S. Kozlova, μουσική. M. Sutyagina, φωνογραφήματα ( "Καπρίτσιο" N. Paganini, "Χειμώνας"από τον κύκλο "Εποχές"Α. Βιβάλντι)
Η πρόοδος του μαθήματος.
Τα παιδιά μπαίνουν στην αίθουσα και παίρνουν τις θέσεις τους.
Μουσικός διευθυντής(ΚΥΡΙΟΣ.)Μαντέψτε το αίνιγμα.
Ομαλές κινήσεις τόξων
Οι χορδές σε κάνουν να τρέμεις.
Το κίνητρο μουρμουρίζει από μακριά,
Τραγουδάει για ένα φεγγαρόλουστο βράδυ.
Πόσο καθαροί ήχοι ξεχειλίζουν,
Υπάρχει χαρά και χαμόγελο μέσα τους.
Ακούγεται σαν ονειρική μελωδία
Το όνομά του...
Παιδιά Βιολί.
M.R. Σήμερα θα μιλήσουμε για βιολί. (Δείχνει βιολί και φιόγκο) Κοίτα πόσο όμορφη είναι βιολί. Έχει μια όμορφη "εικόνα"- σώμα με μακρύ χαριτωμένο λαιμό, που καταλήγει σε κεφάλι με μανταλάκια και μπούκλα. (Κοιτάζοντας τα παιδιά βιολί) Η επάνω πλευρά του σώματος, που ονομάζεται κορυφή, είναι κατασκευασμένη από έλατο και η κάτω πλευρά, η πλάτη, είναι από σφενδάμι. Υπάρχουν υποδοχές στο επάνω ηχείο που ονομάζονται f-οπές, καθώς είναι φτιαγμένες με το λατινικό γράμμα f. Ανάμεσα στις οπές f υπάρχει μια βάση που στηρίζει τις χορδές. Αν κοιτάξετε στις σχισμές της οπής f, τότε κάτω σωστη πλευραθα δεις τις κερκίδες μικρό ραβδί, συνδέοντας και τα δύο καταστρώματα. Αυτό είναι "ψυχή" βιολιά, έτσι τη λένε - αγάπη μου. Σε τι χρησιμεύουν αυτά τα κύρια μέρη; βιολιά?Τα μανταλάκια κρατούν τέσσερις χορδές: Συμβολοσειρά E, Α συμβολοσειρά, συμβολοσειρά D και συμβολοσειρά G. Ονομάζονται έτσι επειδή είναι συντονισμένοι σε αυτούς τους ήχους. Γυρίζοντας τα μανταλάκια χορδές κουρδίσματος βιολιστή. Οι χορδές τεντώνονται πάνω από την ταστιέρα. Βιολιστήςτα πιέζει με τα δάχτυλα του αριστερού του χεριού - έτσι αλλάζει το μήκος της χορδής, αποκτώντας είτε χαμηλότερους είτε υψηλότερους ήχους. Τώρα βλέπετε πόσο περίπλοκο είναι το σχέδιο βιολιάπροικισμένος με υπέροχη φωνή. Βιολίθεωρείται αρκετά νέος μουσικό όργανο, αλλά χρειάστηκε πολύς χρόνος για τη δημιουργία του σύγχρονη μορφή. Το τόξο με το οποίο βιολιστήςκάνει τις χορδές να ακούγονται, είχε αρχικά τοξωτό σχήμα. Ακριβώς σαν φιόγκος, μόνο που τα μαλλιά δεν τραβήχτηκαν σφιχτά. Ωστόσο, η χρήση ενός τέτοιου τόξου δεν ήταν ακόμα πολύ βολική. ΚΑΙ βιολίΟι τεχνίτες χρειάστηκε να δουλέψουν σκληρά για να δημιουργήσουν το μοντέρνο του σχέδιο. Το φιόγκο καλάμι είναι κατασκευασμένο από βραζιλιάνικο ξύλο fernambuco. Τα μαλλιά, συνήθως φτιαγμένα από λευκές τρίχες αλόγου, τεντώνονται μεταξύ του κεφαλιού και του μπλοκ του ζαχαροκάλαμου. Το μήκος του τόξου είναι 75 cm, και το βάρος είναι περίπου 60 g Το τόξο πρέπει να είναι ελαφρύ για να μουσικόςμπορούσε να το χειριστεί εύκολα. Δεν ξέρουμε το όνομα του πρώτου κατασκευαστής βιολιών, αλλά θα σας πω ονόματα διάσημα σχολεία κατασκευαστές βιολιών. Τα πιο διάσημα από αυτά διαμορφώθηκαν στη βόρεια Ιταλία - στο Μπρέσι (Gaspar da Salo και Giovanni Magini, στην Κρεμόνα (Amati, Stradivarius, Guarneri, Bergonzi). Τώρα θα δούμε πώς θα το κάνουν δεξιοτέχνης του βιολιού.
Παρακολούθηση υλικού βίντεο "Κατασκευή βιολιά»
M.R. Αν περάσετε το τόξο κατά μήκος των χορδών, θα ακούσετε αμέσως έναν εξαιρετικό ήχο. Ακούω!
Το φωνόγραμμα ακούγεται "CAPRIS"Ν. Παγκανίνη
M.R. Το καλύτερο από όλα βιολίπου υποδύεται ο Niccolo Paganini. Έζησε πολύ καιρό πριν. Αυτός ο άνθρωπος είχε μια ασυνήθιστα αναπτυγμένη μιούζικαλακοή και είχε ασυνήθιστα εύκαμπτα δάχτυλα. Όχι μόνο έπαιζε βιολί, αλλά και σύνθεση ΜΟΥΣΙΚΗγια το αγαπημένο σας όργανο. Το ακούσαμε τώρα. Υπήρχαν υπέροχοι και στη χώρα μας βιολιστές είναι ο L. Kogan, D. Oistrakh. (Δείχνει πορτρέτα βιολιστές) . Τα σύνολα είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο βιολιστές"Βιβάλντι", "Βιρτουόζοι της Μόσχας". Τώρα θέλω να σας προσκαλέσω να τους ακούσετε να εκτελούν ένα απόσπασμα από κονσέρτο για βιολί Α. Βιβάλντι "Εποχές"
Το φωνόγραμμα ακούγεται "ΧΕΙΜΩΝΑΣ"Α. Βιβάλντι ( "Εποχές").
M.R. Τώρα θα ακούσουμε ένα ποίημα του E. Ognetsvet « Βιολί»
Baby Green Grasshopper
Παίζει σε βιολί,
Οι πεταλούδες άκουσαν
Πουλιά και ψάρια.
Αφήστε το πρώτο βιολί
Θα το δώσουν και σε μένα
Πού είναι το μυστικό του κουδουνίσματος;
Σε κάθε χορδή.
θα αρχίσω να σπουδάζω
Και το επόμενο καλοκαίρι
Μαζί με την ακρίδα
Θα παίξω ένα ντουέτο.
Δραματοποίηση τραγουδιού « ΜΙΚΡΗ ΑΧΔΑ» sl. S. Kozlova, μουσική. M. Sutyagina (Παράρτημα αρ. 2)
M.R. Τέλος, θέλω να σας ρωτήσω έναν ακόμη γρίφο.
Λαξευμένο στο δάσος
Ομαλά γραμμένο
Τραγουδάει, ξεσπάει στο τραγούδι.
Ποιο είναι το όνομα του;
Παιδιά Βιολί.
ΕΦΑΡΜΟΓΗ:
ΜικρόΗ ακρίδα κοιμόταν μέχρι το μεσημέρι.
Από το μεσημέρι μέχρι το βράδυ έπαιζε βιολί.
Μια σημαντική μέλισσα πέταξε μέσα και κάθισε.
Άρχισα να ακούω τον μικρό μουσικό.
Χρυσός κύκλος φωτός και ζεστασιάς
Πάνω από το πράσινο λιβάδι η μουσική επέπλεε.
Η μουσική ακούστηκεκαι ξεχνώντας πράγματα,
Η σημαντική μέλισσα κούνησε το κεφάλι της.
Και η ακρίδα ο μικρός έπαιζε βιολί,
Ήταν σαν να μοίραζε μια χούφτα ευτυχία σε όλους.
Δεν ούρλιαξε, δεν έκλαψε, δεν είπε λέξη,
Στο πράσινο οδήγησε το βιολί με μια λεπίδα χόρτου.
Δημοσιεύσεις με θέμα:
Σενάριο του πάρτι της Πρωτοχρονιάς για την προπαρασκευαστική ομάδα "Πρωτοχρονιάτικη ιστορία με ένα μικρό χριστουγεννιάτικο δέντρο"Σενάριο Πρωτοχρονιάτικο πάρτιΓια προπαρασκευαστική ομάδαΡόλοι: Ενήλικες: Παρουσιαστής, Baba Yaga, Ded Moro, Snow Maiden, Παιδιά: σκαντζόχοιρος, λαγουδάκι,.
Όνομα: Ενσωματώθηκε άμεσα εκπαιδευτικές δραστηριότητεςγια τη μουσική παιδεία στο ανώτερη ομάδανηπιαγωγείο «7 λουλούδια.
Ολοκληρωμένο μάθημα μουσικήςΜουσικός διευθυντής MADOU ΝηπιαγωγείοΝο 2 “Firefly” Manuilenko V.V.
Η ιστορία ενός μικρού βιολιού.Η ιστορία ενός μικρού βιολιού. Εργασία προγράμματος: Να αυξήσουμε τις γνώσεις των παιδιών για το βιολί. (Από πού προήλθε ο σχεδιασμός του); συνέχισε τη γνωριμία.
Ολοκληρωτικά - θεματικό προγραμματισμόΗ "Ιστορία της Πατρίδας" προετοιμάστηκε από την Kuznetsova Marina Rafailievna - μουσικός διευθυντής, Εγκόροβα.
Ίσως πουθενά η απώλεια χρόνου δεν είναι πιο εμφανής όσο όταν μεγαλώνεις ένα παιδί. Ένας ενήλικας ξαπλωμένος στον καναπέ με ένα άδειο βιβλίο μπορεί πιθανώς να αναπληρώσει το χρόνο αν πάει για ύπνο αργότερα. Ένα παιδί που μένει πίσω από την ανατροφή -εργασία, ψυχική, σωματική ή μουσική- χάνει κάποιες πολύτιμες ιδιότητες της προσωπικότητας που δύσκολα επιστρέφονται. Είναι δύσκολο, αλλά εφικτό. Επομένως, δεν θα υπερδραματοποιήσουμε την κατάσταση. Αν δεν έχετε κάνει τα πρώτα σας βήματα μουσική παιδείαστο πολύ παιδική ηλικία, τότε ξεκινήστε το σήμερα, όταν το παιδί σας είναι 4 ή 5 ετών.
Ακούγοντας μουσική
Με τη σωστή μουσική ανάπτυξη, τα παιδιά σε αυτή την ηλικία νιώθουν άνετα και σιωπούν πριν ακούσουν μουσική. Αναγνωρίζουν οικεία μουσική και λένε με χαρά σε ενήλικες γι' αυτήν. Μπορούν να εκφράσουν την εντύπωσή τους για τη μουσική: «Είναι καλό τραγούδι», «Ένα πουλί τραγουδάει εκεί», «ακούω τον άνεμο να θροΐζει» κ.λπ. Μερικοί μπορούν να πάρουν μια μελωδία που ακούνε σε ένα παιδικό μουσικό όργανο ή σε ένα πραγματικό πιάνο.
Τα παιδιά είναι διαφορετικά. Μερικοί είναι κοινωνικοί, τους αρέσει να κάνουν τα πάντα μαζί, ρωτούν αν κάτι δεν είναι ξεκάθαρο. άλλοι αναζητούν την απάντηση στην ερώτησή τους μόνοι τους. Το πρώτο είναι η πλειοψηφία. Υπάρχει αυτό το μικρό πακέτο ενέργειας που τρέχει γύρω από το διαμέρισμα και φαίνεται ότι τίποτα δεν μπορεί να σταματήσει την προσοχή του για πολύ. Μετά όμως βλέπει ότι κάθεσαι ακίνητος και ακούς μουσική. Τα κοινωνικά παιδιά δεν θα το αντέξουν και σίγουρα θα ρωτήσουν:
- Τι κάνεις;
- Ακούω μουσική.
- Τι μουσική;
- Αυτή είναι μια συμφωνία.
-Ποια άλλη συμφωνία;
— Συμφωνία είναι όταν πολλά όργανα παίζουν μαζί, λέγοντας για κάτι σημαντικό.
- Είναι ενδιαφέρον αυτό;
- Πολύ.
Είναι πιθανό το παιδί να ρωτήσει:
-Μπορώ να ακούσω;
- Μπορείς, απλά μην παίζεις. Μη μιλάς. Κι αν το βαρεθείς, φύγε.
Αν και αυτή η μέθοδος εισαγωγής των παιδιών προσχολικής ηλικίας στην ακρόαση μουσικής δεν λειτουργεί πάντα, αξίζει να προσπαθήσουμε να δράσουμε προς αυτή την κατεύθυνση. Το παιδί μαθαίνει από το παράδειγμα των ενηλίκων ότι ακούν μουσική με προσοχή. Ταυτόχρονα, δεν μιλούν ούτε ενοχλούν τους άλλους. Είναι επίσης σημαντικό τα παιδιά να βλέπουν πώς ένας ενήλικας, που είναι πάντα τόσο απασχολημένος, αφιερώνει το χρόνο του, ακούει μουσική με συγκέντρωση και δεν αποσπάται η προσοχή του. Το προσωπικό παράδειγμα είναι πιο αποτελεσματικό από τις πιο εύγλωττες λέξεις.
Πώς να μιλήσετε για τη μουσική
Πολλοί πιστεύουν ότι δεν είναι καθόλου απαραίτητο να εξηγήσουμε σε ένα παιδί τι είναι συμφωνία ή σονάτα. Παρόλα αυτά, λένε, δεν θα καταλάβει. Δεν θα καταλάβει, βέβαια, ποια είναι η ουσία της συμφωνίας. Είναι σωστό. Αλλά μαθαίνει ότι υπάρχει μια τέτοια μορφή, και ότι η μουσική έχει διαφορετικά σχήματα. Η απόκτηση γνώσεων σχετικά με τη μουσική, τα μουσικά όργανα, τους συνθέτες και τους μουσικούς (φυσικά, αν όλα αυτά λέγονται σε μια γλώσσα προσβάσιμη στα παιδιά) βοηθά μουσική ανάπτυξηπαιδί. Είναι καλύτερο να μιλάμε για μουσικά όργανα με μια μορφή που ανθρωπάκιπλησιέστερο. Σε μορφή παραμυθιού.
Το παραμύθι του βιολιού
Ακούστε ένα κομμάτι με βιολί. Και το ίδιο το παραμύθι μπορεί να ειπωθεί με φόντο την ήσυχη μουσική του βιολιού.
Δείξτε στο παιδί σας μια εικόνα βιολιού. Ή σχεδιάστε το μόνοι σας. Είναι ακόμα καλύτερα αν έχετε ένα βιολί στο σπίτι. Είναι πολύ καλό αν υπάρχει αληθινό. Πες μας τώρα το παραμύθι που εφεύραμε για το βιολί. Είμαστε σίγουροι ότι πολλοί γονείς, που έχουν περισσότερη φαντασία από εμάς, μπορούν να βρουν ένα καλύτερο παραμύθι. Είναι καλό αν μπορείτε να εισάγετε στοιχεία παιχνιδιού στην ακρόαση ενός παραμυθιού.
Προσοχή, παιχνίδι.Γράφετε εκ των προτέρων τις απαντήσεις στις ερωτήσεις που δίνονται εδώ και άλλες που έχετε καταλήξει στο θέμα του παραμυθιού και απλώνετε τα φύλλα χαρτιού στο τραπέζι κάτω από τους αντίστοιχους αριθμούς. Πριν ξεκινήσετε να λέτε την ιστορία, εξηγήστε στο παιδί σας τις συνθήκες του παιχνιδιού. Για παράδειγμα, όπως αυτό:
- Τώρα θα σας πω ένα παραμύθι για ένα όργανο που λέγεται η βασίλισσα της μουσικής - το βιολί. Μετά θα κάνω ερωτήσεις. Ακούστε προσεκτικά. Για κάθε σωστή απάντηση παίρνετε έναν βαθμό. Για το λάθος - εγώ. Αυτός που παίρνει περισσότερους πόντους κερδίζει.
Είμαστε σίγουροι ότι μετά από μια τέτοια εισαγωγή το παιδί θα ακούσει το παραμύθι με προσοχή και μεγάλο ενδιαφέρον.
Σε ένα βασίλειο, σε ένα κράτος, ζούσε ένα κορίτσι. Οι γονείς της αγαπούσαν τη μουσική. Γι' αυτό και ονόμασαν το κορίτσι Βιολί και της έμαθαν να παίζει βιολί. Το κορίτσι μεγάλωσε και έγινε μουσικός. Ταξίδευε σε πόλεις και χωριά, έπαιζε βιολί και έφερε χαρά στους ανθρώπους.
Έζησε σε αυτό το βασίλειο κακό πρόσωπο. Δεν του άρεσε η μουσική και δεν του άρεσε το γεγονός ότι ο κόσμος χαιρόταν όταν άκουγε τον ήχο ενός βιολιού. Μια μέρα πριν από μια συναυλία, μπήκε κρυφά στο δωμάτιο όπου βρισκόταν το βιολί και έκοψε τρεις χορδές. Αλλά δεν πρόλαβα να κόψω το τελευταίο τέταρτο. Ωστόσο, το κορίτσι κατάφερε να παίξει πολύ καλά σε μια χορδή.
Στη συνέχεια, σε μια άλλη συναυλία, ο κακός άντρας μπήκε και πάλι κρυφά στο δωμάτιο όπου βρισκόταν το βιολί και έσκισε όλες τις τρίχες από το τόξο με το οποίο έκανε τον ήχο το βιολί. Αυτή τη φορά ο κακός κατάφερε να διακόψει τη συναυλία επειδή το κορίτσι δεν είχε άλλο τόξο. Και το πιο σημαντικό, σε αυτό το βασίλειο δεν υπήρχε άλογο από την ουρά του οποίου μπορούσε κανείς να πάρει τρίχες για τόξο.
Το βιολί δεν μπορούσε να παίξει χωρίς τόξο. Το κορίτσι κάθισε στο δρόμο και έκλαψε. Εκείνη τη στιγμή, ένας πρίγκιπας από ένα γειτονικό βασίλειο πέρασε πάνω σε ένα λευκό άλογο.
- Γιατί κλαις; - ρώτησε ο πρίγκιπας.
«Δεν έχω τρίχες αλόγου για τόξο και δεν μπορώ να παίξω βιολί», είπε το Βιολί.
- Μην κλαις. «Θα σου δώσω μια τρίχα από την ουρά του αλόγου μου», είπε ο πρίγκιπας.
Έβαλε μαλλιά από την ουρά του αλόγου του στο τόξο και το Βιολί άρχισε να παίζει. Στον πρίγκιπα άρεσε τόσο πολύ το παίξιμο του βιολιού και του ίδιου του βιολιού που κάλεσε την κοπέλα να πάει μαζί του στο βασίλειό του και να γίνει γυναίκα του.
Έτσι το βιολί έγινε βασίλισσα και το βιολί της έγινε βασίλισσα της μουσικής.
Ερωτήσεις για παραμύθι
— Πώς λεγόταν το κορίτσι και το όργανο που έπαιζε;
— Πόσες χορδές έχει ένα βιολί;
— Πώς λέγεται αυτό που χρησιμοποιείται για την κίνηση των χορδών και την παραγωγή ήχου;
-Από τι είναι φτιαγμένα τα μαλλιά του φιόγκου;
— Γιατί ο κακός άνθρωπος έκοψε τις χορδές στο βιολί και έβγαλε μια τρίχα από τον φιόγκο;
Φυσικά είναι πιθανά και άλλα ερωτήματα, όπως και άλλες εξελίξεις. πλοκή παραμυθιού. Γράψτε τις απαντήσεις καθαρά, με κεφαλαία γράμματα, στην άλλη πλευρά του χαρτιού, ώστε τα παιδιά που ξέρουν να διαβάσουν να τις διαβάσουν μόνα τους.
Το να μιλάς για τη μουσική με τρόπο που είναι ενδιαφέρον για ένα παιδί δεν είναι εύκολο. Έχει παρατηρηθεί ότι οι μικροί ακροατές ενδιαφέρονται περισσότερο για τα παιδικά χρόνια ενός μουσικού ή συνθέτη. Ή ιστορίες των οποίων οι ήρωες είναι παιδιά.
Μια ιστορία για την «Πορεία των Ξύλινων Στρατιωτών» του Π. Τσαϊκόφσκι
Ο Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι είχε έναν 8χρονο ανιψιό, τον Βολόντια Νταβίντοφ. Του άρεσε να παίζει στρατιώτες παιχνιδιών και ο συνθέτης του αφιέρωσε αυτή την πορεία. Ο Βολόντια έβγαλε τους στρατιώτες από το κουτί. Αν θέλεις, μπορείς να βγάλεις τους στρατιώτες σου και να τους βάλεις στη σειρά. Βλέπετε, στέκονται ίσια και περιμένουν την εντολή. Η εντολή δόθηκε, άρχισε να παίζει η μουσική και πήγαν. Ακούστε, και θα ακούσετε πόσο χαρούμενα και καθαρά περπατούν: «Ένα-δύο! Ενα δύο! Οι στρατιώτες περνούν από τον Volodya, ο οποίος δέχεται την παρέλαση.
Μετά από μια τέτοια ιστορία, τα παιδιά καταλαβαίνουν ότι η μουσική είναι ικανή να εκφράσει κάτι πολύ συγκεκριμένο. Αναπτύσσουν ενδιαφέρον να κατανοήσουν τι εκφράζει η μουσική και, κατά συνέπεια, επιθυμία να ακούσουν μουσική.
Σχετικά με τη διάθεση των παιδιών
Λίγα λόγια για τη διάθεση των παιδιών ξεχωριστά. Η σημερινή, στιγμιαία διάθεση παίζει σημαντικό ρόλο για ένα παιδί (σε σημαντικό βαθμό σε μεγαλύτερο βαθμόαπό έναν ενήλικα), τόσο όταν ακούτε μουσική όσο και όταν εξασκείτε ένα μουσικό όργανο. Χθες, μια ηλιόλουστη, επιτυχημένη μέρα, όλα ήταν χαρά για εκείνον. Σήμερα όμως κάτι δεν πάει καλά, και η μουσική μόνο τον εκνευρίζει. Καλά! Σε σχέση με τα παιδιά, ειδικά τα μικρά, οι ακριβείς ρουτίνες και η αυστηρή πειθαρχία δεν είναι πάντα κατάλληλες. Αντίθετα, εδώ, κατά τη γνώμη μας, είναι απαραίτητη η ευελιξία και η ικανότητα συμβιβασμού.
Γνωρίζουμε μια οικογένεια στην οποία η καθημερινή ρουτίνα για πέντε παιδιά ήταν προγραμματισμένη μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Και οι γονείς έθεσαν ως καθήκον τους να τηρούν αυστηρά το χρονοδιάγραμμα. Τυχόν παρεκκλίσεις από αυτήν τιμωρούνταν αυστηρά. Το αποτέλεσμα ήταν καταστροφικό. Μόλις τα παιδιά μεγάλωσαν και άφησαν τον έλεγχο των γονιών τους, όπως λένε, «πήγαν πολύ»: άφησαν την οικογένεια, παντρεύτηκαν νωρίς. σεξουαλικές σχέσεις, πήρε ακόμη και ναρκωτικά. Η επιθυμία να απελευθερωθούμε από το σύστημα καταστολής των επιθυμιών των παιδιών, που δεν συμπίπτουν πάντα με τις επιθυμίες των ενηλίκων, ήταν νικηφόρα. Αυτό συμβαίνει όταν το νερό, που συγκρατείται από καιρό από ένα φράγμα, απελευθερώνεται, πλημμυρίζοντας τα πάντα γύρω.
Δεν πρέπει να αναγκάζετε τα παιδιά να κάνουν κάτι που δεν θέλουν να κάνουν σήμερα.
Το μουσικό γούστο των παιδιών εξαρτάται συνήθως από το γούστο των γονιών τους.
Τι είδους μουσική να ακούσω; ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ? Είναι σημαντικό να απαντήσουμε σωστά σε αυτή την ερώτηση, καθώς το μουσικό γούστο των παιδιών μόλις αναπτύσσεται και δεν μπορούν να διακρίνουν καλή μουσικήαπό κακό, χωρίς ενδιαφέρον. Πιστεύουμε ότι τα γούστα των παιδιών πρέπει να εκπαιδεύονται στα κλασικά και να συνηθίζουν στην καλή μουσική.
Ο ορισμός που δίνει ο S. Marshak για την παιδική λογοτεχνία είναι αρκετά κατάλληλος για τη μουσική για παιδιά: «Θα πρέπει να γράφεται όπως για ενήλικες, μόνο πολύ καλύτερα». Πώς μέσα κλασσική μουσική, και στα «εύκολα» (η διαίρεση είναι αρκετά αυθαίρετη) τα παιδιά έχουν τις δικές τους προτιμήσεις. Δεν αναλαμβάνουμε να εξηγήσουμε γιατί, αλλά είναι αξιοσημείωτο ότι, για παράδειγμα, τα πιτσιρίκια ακούν τον Μότσαρτ ιδιαίτερα πρόθυμα. Ποιος ξέρει γιατί; Είναι πιθανό ο συνθέτης, που είχε τη φήμη ενός παιδιού θαύματος στην παιδική του ηλικία, να διατήρησε στη μουσική του αυτή τη φωτεινή, παιδική αντίληψη του κόσμου, μισοξεχασμένη από εμάς τους μεγάλους. Και επομένως είναι ιδιαίτερα κατανοητό στους μικρούς ακροατές...
Γνωρίζουμε μια οικογένεια στην οποία ένα κορίτσι απολάμβανε να ακούει τη μουσική του Σοπέν. Σε μια άλλη οικογένεια, ο μπαμπάς αγαπούσε τη σύγχρονη μουσική και ο αγαπημένος συνθέτης της εξάχρονης κόρης του ήταν ο Hindemith. Ο γιος ενός από τους συγγραφείς, σε ηλικία τεσσάρων ετών, του άρεσε να ακούει " Σονάτα του σεληνόφωτος» Μπετόβεν. «Τα παιδιά», έγραψε ο I. P. Pavlov, «υιοθετούν διακριτικά όχι μόνο τις συνήθειες και τους τρόπους των ενηλίκων, αλλά και τα συναισθήματά τους».
Σύνθεση μουσικής
Συμβαίνει επίσης: αφού ακούνε μουσική σε συνδυασμό με μια ιστορία, τα παιδιά προσπαθούν να συνθέσουν μόνα τους μουσική. Αυτό συμβαίνει ιδιαίτερα συχνά αφού μάθουν ότι ορισμένοι συνθέτες και μουσικοί συνέθεσαν μουσική στην παιδική ηλικία. Αν στο σπίτι υπάρχει πιάνο ή παιδικά μουσικά όργανα, το μωρό κάθεται για πολλή ώρα, πατώντας τα πλήκτρα και ακούγοντας τους ήχους. Δεν χρειάζεται να το σταματήσετε, ακόμα κι αν οι ήχοι σας φαίνονται ανούσιοι. Κατά. Τέτοιες προσπάθειες πρέπει να ενθαρρύνονται με κάθε δυνατό τρόπο: «Α, μπράβο! Έλα, πες το ξανά! Τι ωραία που τα πήγες! Σαν να πέρασε μια αρκούδα... Σαν να έτρεξε ένας σκίουρος...» Κλπ.
Εδώ είναι μερικές συμβουλές
- Ηχογραφήστε τη μελωδία σε μαγνητόφωνο. Στη συνέχεια, ακούστε με το παιδί σας.
- Προσπαθήστε να εκφράσετε με λόγια πώς είναι η μουσική που έχει γράψει το παιδί σας, ποια διάθεση εκφράζεται σε αυτήν.
- Μαζί με τον νεαρό συνθέτη, βρείτε ένα όνομα για τη μελωδία.
- Αν μπορείς, γράψε το δοκίμιο για παιδιάστις σημειώσεις.
- Αφήστε τα παιδιά που μαθαίνουν να παίζουν ένα μουσικό όργανο να έχουν τα δικά τους έργα στο ρεπερτόριό τους.
- Οι εργασίες σας μπορεί να είναι ένα καλό κίνητρο για να συνθέσετε μουσική. Σκεφτείτε μια θλιβερή μελωδία. Ή αστεία. Ή τη μελωδία ενός νανουρίσματος για μια κούκλα. Γράψε μια μελωδία για το ποίημα. Κατά τη γνώμη μας, είναι καλό να χρησιμοποιούμε παιδικά ποιήματα των A. Barto, S. Marshak, K. Chukovsky και άλλων δημοφιλών συγγραφέων για αυτούς τους σκοπούς. Τα καλά παιδικά ποιήματα ταιριάζουν με τη μουσική.
Μουσική και σχέδιο
Τα παιδιά σκέφτονται με εικόνες. Ως εκ τούτου, χαίρονται να ζωγραφίζουν αυτό που ακούνε. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για μουσικά έργα εικαστικού χαρακτήρα. Όπου η εικόνα που ενσωματώνεται στη μουσική εκφράζεται καθαρά και ευδιάκριτα. Μερικές φορές ακόμη και στον τίτλο του έργου, όπως, για παράδειγμα, στο «Παιδικό άλμπουμ» των P. Tchaikovsky, R. Schumann ή, ας πούμε, σε παιδικά έργα των S. Maykapar, A. Grechaninov και άλλων συνθετών.
Το βιολί είναι ιδανικό όργανο για την ανάπτυξη της φαντασίας. Είναι επίσης καλό να το παίζετε γιατί δίνει τη δυνατότητα για δημιουργικές ιδέες.
Γνωρίζατε ότι σε περισσότερους από εκατό επαγγελματίες μουσικούς Συμφωνική ορχήστραπερισσότεροι από τριάντα είναι βιολιστές;
Η ομορφιά του τόνου, καθώς και το ευρύ φάσμα της έκφρασης των ήχων, των βιολιών θεωρείται πολύ καλύτερη από αυτή των άλλων οργάνων.
Βιολί, πρακτικά το μοναδικό μουσικό όργανο, χωρίς να υπολογίζονται τα τελετουργικά τύμπανα και οι ελληνικές άρπες, που αποθεώθηκε. Έχουν διατηρηθεί τα ονόματα των μερών του βιολιού: κεφάλι, λαιμός, στήθος, μέση, αγάπη. Το βιολί δημιουργήθηκε ως ανάλογο της ανθρώπινης φωνής. Μέχρι τώρα, ακόμα και στο πολύ μοντέρνα τεχνολογία, δεν ήταν δυνατό να συντεθεί η χροιά ανθρώπινης φωνής και βιολιού. Για αιώνες, η τεχνολογία, τα υλικά και οι μέθοδοι κατασκευής του έχουν αναπτυχθεί, τα οποία έχουν παραμείνει ουσιαστικά αμετάβλητα από τα μέσα του 18ου αιώνα. Το βιολί έχει γίνει ένα από τα πιο κλασικά όργανα.
Η δομή ενός βιολιού είναι η πιο περίπλοκη από άποψη φυσικής, ακουστικής και αντοχής υλικών. Στην πραγματικότητα, είναι μια πολύπλοκη ακουστική συσκευή που απαιτεί ακριβή συντονισμό και ρύθμιση.
Η ακριβής ημερομηνία γέννησης του βιολιού είναι άγνωστη, αλλά είναι ακόμα δυνατό να κριθεί περίπου ο χρόνος προέλευσής του - αυτό είναι το τέλος του δέκατου πέμπτου ή οι αρχές του δέκατου έκτου αιώνα. Τα πρώτα βιολιά κατασκευάστηκαν από τους ίδιους τεχνίτες που έφτιαχναν λαούτα και βιόλες και στη συνέχεια εμφανίστηκαν βιολιτζήδες. Ένας από αυτούς, ο Gasparo Bertolotti, εγκαταστάθηκε το 1562 στην ιταλική πόλη Brescia και εργάστηκε εκεί μέχρι το τέλος των ημερών του. Ο Μπερτολότι είχε πολλούς μαθητές, και ανάμεσά τους ήταν ο Τζιοβάνι Πάολο Μαγκίνι, ο οποίος αργότερα ίδρυσε τη δική του σχολή δασκάλων.
Ο Bertolotti, ο Magini και οι μαθητές τους είχαν ήδη φτάσει βασικά στη μορφή του βιολιού που ξέρουμε. Και ο ήχος των οργάνων έπαιρνε σάρκα και οστά μαζί τους - γινόταν πιο δυνατός και φωτεινότερος από αυτόν των βιόλων. Και οι πρώτοι δάσκαλοι του Brescian, προφανώς, δεν έθεσαν στον εαυτό τους άλλα καθήκοντα. Το έργο τους συνέχισε ο διάσημος Cremonese. Ωστόσο, το «συνέχεια» δεν είναι απολύτως ακριβές.
Υπάρχουν πολλές σχολές και κατευθύνσεις κατασκευής βιολιών, αλλά οι πιο εξέχουσες είναι η ιταλική, η γαλλική και η γερμανική. Όλα έχουν τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά τους και διαφέρουν σημαντικά μεταξύ τους τόσο στον ήχο όσο και στις μεθόδους κατασκευής. Ο ήχος των οργάνων της ιταλικής σχολής αναγνωρίζεται ως το πιο ηχοχρό, ευέλικτο και ελεγχόμενο. Δηλαδή, ο μουσικός μπορεί να ελέγξει τα χαρακτηριστικά ηχοχρώματος του οργάνου. Ήχος οργάνων γερμανικό σχολείοχαρακτηρίζεται από φωτεινότητα και κενό. Γαλλικά όργαναΑκούγονται κάπως γυάλινα και κούφια. Αν και σε όλα τα σχολεία υπήρχαν όργανα με «ξένα» χαρακτηριστικά.
Δραματικά και μερικές φορές μυστικιστικά γεγονότα εκτυλίσσονται πάντα γύρω από το βιολί Ούτε ένα μουσικό όργανο στον κόσμο δεν έχει εμπλακεί σε τόσες πολλές ιστορίες εγκλήματος, συμπεριλαμβανομένων αιματηρών δολοφονιών. Οι τεχνίτες δεν έχουν βάλει τόσο βαθιά την ψυχή τους σε κανένα μουσικό όργανο, προικίζοντας κάθε προϊόν τους με μοναδικά χαρακτηριστικά που τους επέτρεπαν να αποδίδουν στο όργανο, όσο σε έναν άνθρωπο, δεδομένο όνομα. Κανένα μουσικό όργανο δεν εμφανίζεται τακτικά διάσημες δημοπρασίες, όπου εμφανίζονται αστρονομικοί, τις περισσότερες φορές επταψήφιοι, αριθμοί σε σχέση με αυτό. Κανένας! Εκτός από το βιολί. 
Γιατί λοιπόν τέτοια γεγονότα εκτυλίσσονται πάντα γύρω της;! Ας σκάψουμε στην ιστορία! Το βιολί «κατέβηκε» από το αρχαίο βιολί - ένα αρκετά μεγάλο όργανο με τάστα στο λαιμό. Το βιολί παιζόταν καθιστό, κρατημένο ανάμεσα στα πόδια ή τοποθετημένο πλάγια στον μηρό. Όσο περνούσαν τα χρόνια, το όργανο άλλαξε. Η ιστορία συνδέει την τελική μετατροπή του βιολιού σε βιολί με τρεις οικογένειες κατασκευαστών βιολιών από Ιταλική πόληΚρεμόνα: Αμάτι, Γκουαρνέρι και Στραντιβάρι. Ήταν ο ιδρυτής της δυναστείας των Stradivari, Antonio (1644–1736), ο οποίος τιμάται ως ο κύριος δημιουργός του σύγχρονου βιολιού.
Το νέο όργανο είχε πολλούς ισχυρούς αντιπάλους και ακόμη και απερίγραπτους εχθρούς. Και το βιολί πήρε τη θέση που δικαιωματικά του άξιζε μόνο χάρη στους σπουδαίους μουσικούς που προώθησαν την τεχνική του βιολιού πολύ μπροστά. Και ο πιο αξιοσημείωτος από αυτούς ήταν ο σπουδαίος Niccolo Paganini.
Οι ερμηνείες του έφεραν το κοινό σε έκσταση.
Οι παρευρισκόμενοι έμειναν πάντα έκπληκτοι από την απίστευτη, «απάνθρωπη» μαεστρία του στην απόδοση. Χωρίς ορατή προσπάθεια, έβγαζε βιρτουόζες τρίλιες από το βιολί και ερμήνευσε τις πιο περίπλοκες παραλλαγές ακόμη και σε μια χορδή.
Είπαν ότι η τέχνη του ήταν η μουσική του ουρανού, οι φωνές των αγγέλων. Υπήρχαν όμως και άλλοι που ψιθύρισαν πίσω από την πλάτη του μουσικού ότι στο όργανό του ήταν χαραγμένα σημάδια μαγείας και ότι είχε πουλήσει προ πολλού την ψυχή του στον διάβολο...
Έχοντας βιώσει όλες τις πτυχές της επιτυχίας, ο λαμπρός βιολιστής έζησε μέχρι την ηλικία των 58 ετών, αφήνοντας πίσω του πολλά εκατομμύρια φράγκα και δεκάδες έργα που έγραψε ο ίδιος μουσικά έργα, μερικά από τα οποία είναι τόσο δύσκολα που κανείς δεν μπορεί να τα παίξει ακόμα. Η ανθρωπότητα δεν έχει ακόμη γεννήσει δεύτερο Παγκανίνι.
Amati Nicolo (1596 - 1684) - Ιταλός κατασκευαστής βιολιών. Από 2η μισό XVI V. Τα βιολιά που κατασκεύασε η οικογένεια Amati, που ζούσε για πολύ καιρό στην Κρεμόνα, έγιναν διάσημα σε όλη την Ιταλία. Στα έργα τους διαμορφώθηκε τελικά ο κλασικός τύπος οργάνου, που έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Ελάχιστα βιολιά και τσέλο που δημιουργήθηκαν από τον πιο διάσημο μάστορα της οικογένειας Amati, τον Nicolo, έχουν διασωθεί και χαίρουν ιδιαίτερης εκτίμησης. Από το Ν. Αμάτι έμαθαν ο Α. Γκουαρνέρι και ο Α. Στραντιβάρι την πιο περίπλοκη τέχνη της κατασκευής βιολιών.
Guarneri - οικογένεια Ιταλοί δάσκαλοιτοξωτά όργανα. Ο ιδρυτής της οικογένειας Andrea Guarneri (1626 – 1698) ήταν μαθητής του διάσημου N. Amati. Ιδιαίτερα διάσημα και αναγνωρισμένα ήταν τα όργανα που δημιούργησε ο εγγονός του, Giuseppe Guarneri (1698 - 1744), με το παρατσούκλι del Gesù. Ελάχιστα όργανα του del Gesù έχουν διασωθεί (10 βιόλες και 50 βιολιά). προς το παρόν έχουν εξαιρετική αξία. 
Stradivari (Stradivarius) Antonio (περ. 1644 - 1737) - εξαιρετικός Ιταλός κατασκευαστής βιολιών, μαθητής του διάσημου Ν. Αμάτι (1596 - 1684). ΜΕ νεολαίαπριν τελευταιες μερεςΚατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Stradivari εργάστηκε στο εργαστήριό του, οδηγούμενος από την επιθυμία να φέρει το βιολί στην υψηλότερη τελειότητα. Πάνω από 1.000 όργανα κατασκευασμένα από τον μεγάλο δάσκαλο έχουν διατηρηθεί, τα οποία διακρίνονται για την κομψή τους μορφή και τις αξεπέραστες ηχητικές τους ιδιότητες. Οι διάδοχοι του Stradivari ήταν οι πλοίαρχοι C. Bergonzi και G. Guarneri.
Σε πολλές χώρες, ο κλήρος πήρε τα όπλα ενάντια στους καλούς βιολιστές - ακόμη και στην ήσυχη Νορβηγία θεωρούνταν συνεργοί σκοτεινές δυνάμειςκαι Νορβηγικά λαϊκά βιολιάκάηκαν σαν μάγισσες.
Δεν ξέρουν όμως όλοι ότι υπήρχαν ακριβώς αντίθετες ιστορίες!
Αν κοιτάξουμε σε ένα πιο αρχαίο «στρώμα» του χρόνου, θα το βρούμε τοξωτά όργανα, που σχετίζονται με το βιολί, στην πραγματικότητα, οι άγγελοι απεικονίζονταν αρχικά σε τοιχογραφίες ναών και σε χειρόγραφες Βίβλους, και σε ένα αρχαίο χειρόγραφο ο Χριστός ονομαζόταν όχι οποιοσδήποτε, αλλά «ο αγαπημένος βιολιστής».
Αυτά τα πράγματα αργότερα αποσιωπήθηκαν και οι τοιχογραφίες καταστράφηκαν, αλλά στην τοιχογραφία του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας στο Κίεβο μπορείτε ακόμα να δείτε έναν μουσικό να παίζει ένα τόξο όργανο.
Η λέξη βιρτουόζος χρησιμοποιήθηκε κάποτε στους επιστήμονες. Πολλοί βιολιστές δεν ήταν μόνο καλλιτέχνες, ζωγράφοι και ποιητές βιολιού, αλλά και επιστήμονες και εφευρέτες. (Ένα έργο βιολιού που γράφτηκε εκείνη την εποχή ονομαζόταν «σονάτα για το εφευρετικό βιολί»).
Η λέξη «βιρτουόζος» χρησιμοποιείται πλέον (αν μιλάμε για μουσική) με μία μόνο έννοια - «τεχνική». Εν τω μεταξύ, η κατάσταση δεν έχει αλλάξει: για να παίξετε καλά το βιολί, συμπεριλαμβανομένης της βιρτουόζικης μουσικής, πρέπει να μην έχετε αναπτύξει μύες, αλλά ευέλικτο μυαλό και ισχυρή διαίσθηση.
Είναι ενδιαφέρον ότι ισχύει και το αντίθετο: το βιολί διεγείρει τον εγκέφαλο (υπάρχει επιστημονική εξήγηση για αυτό). Δεν είναι καθόλου τυχαίο που σε πολλά εξαιρετικά μυαλά άρεσε να παίζουν αυτό το μαγικό όργανο στον ελεύθερο χρόνο τους για να προετοιμάσουν το μυαλό για τη γέννηση νέων ιδεών. (Βλέπε – Σέρλοκ Χολμς και βιολί Αϊνστάιν).
Ενδιαφέροντα γεγονόταγια το βιολί θα σας πουν πολλά νέα πράγματα για αυτό το έγχορδο μουσικό όργανο.
Το σύγχρονο βιολί είναι πάνω από 500 ετών. Σχεδιάστηκε το 1500 από τον Andrea Amati.
Το 2003, ο Athira Krishna από την Ινδία μπήκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες παίζοντας συνεχώς βιολί για 32 ώρες.
Το παίξιμο ενός οργάνου καίει 170 θερμίδες την ώρα.
Τα βιολιά κατασκευάζονται συνήθως από ξύλο ελάτης ή σφενδάμου. Τα βιολιά είναι πολύ δύσκολα. Περισσότερο 70 διαφορετικά κομμάτια ξύλουμαζί για να δημιουργήσουν το σύγχρονο βιολί.
Μέχρι το 1750 κατασκευάζονταν έγχορδα από έντερα προβάτου.
Το εργαλείο διεγείρει τον εγκέφαλο.
Η λέξη βιολί προέρχεται από τη μεσαιωνική λατινική λέξη vitula, που σημαίνει έγχορδο όργανο;
Το μικρότερο βιολί στον κόσμο, μήκους 1 cm, δημιουργήθηκε στην πόλη Guangzhou (νότια Κίνα).
Τα βιολιά που κατασκευάζονται από τους Stradivarius και Guarneri είναι εξαιρετικά βραβευμένα.
Το ακριβότερο βιολί που αγοράστηκε ποτέ από ιδιώτη επενδυτή αγοράστηκε για 16 εκατομμύρια δολάρια.Ωστόσο, το Μουσείο Ashmolean κατέχει σήμερα το βιολί, αξίας 20 εκατομμυρίων δολαρίων.
Διάσημοι βιολιστές:
- Arcangelo Corelli (1653-1713) - Ιταλός βιολονίστας και συνθέτης, ένας από τους ιδρυτές του είδους κοντσέρτο γκρόσο.
- Antonio Vivaldi (1678-1741) - Βενετός συνθέτης, βιολονίστας, δάσκαλος, μαέστρος.
- Giuseppe Tartini (1692-1770) - Ιταλός βιολονίστας και συνθέτης. Βελτίωσε τη σχεδίαση του τόξου, επιμήκυνοντάς το και ανέπτυξε τις βασικές τεχνικές για το τόξο, οι οποίες αναγνωρίστηκαν από όλους τους σύγχρονους βιολιστές στην Ιταλία και τη Γαλλία και τέθηκαν σε γενική χρήση.
- Giovanni Battista Viotti (1753-1824) - Ιταλός βιολιστής και συνθέτης, συγγραφέας 29 κοντσέρτων για βιολί.
- Nicolo Paganini (1782-1840) - Ιταλός βιολιστής, κιθαρίστας και συνθέτης, συγγραφέας καπρίτσιων και κοντσέρτων για βιολί.
- Henri Vietan (1820-1881) - Βέλγος βιολιστής και συνθέτης, ένας από τους ιδρυτές της εθνικής σχολής βιολιού. Συγγραφέας πολυάριθμων έργων για βιολί - επτά κοντσέρτα με ορχήστρα, πλήθος φαντασιώσεων, παραλλαγών, συναυλιών κ.λπ.
Φυσικά, όλοι γνωρίζουν το βιολί. Το πιο εκλεπτυσμένο και εκλεπτυσμένο μεταξύ έγχορδα όργαναΤο βιολί είναι ένας τρόπος μετάδοσης των συναισθημάτων ενός ικανού ερμηνευτή στον ακροατή. Ενώ μερικές φορές ζοφερή, ασυγκράτητη και ακόμη και αγενής, παραμένει τρυφερή και ευάλωτη, όμορφη και αισθησιακή.
Έχουμε ετοιμάσει μερικά για εσάς συναρπαστικά γεγονόταγια αυτό το μαγικό μουσικό όργανο. Θα μάθετε πώς λειτουργεί ένα βιολί, πόσες χορδές έχει και ποια έργα γράφουν οι συνθέτες για το βιολί.
Πώς λειτουργεί ένα βιολί;
Η δομή του είναι απλή: σώμα, λαιμός και κορδόνια. Τα εξαρτήματα εργαλείων διαφέρουν πολύ ως προς τον σκοπό και τη σημασία τους. Για παράδειγμα, δεν πρέπει να παραβλέψουμε το τόξο, χάρη στο οποίο ο ήχος εξάγεται από τις χορδές, ή το σαγόνι και τη γέφυρα, που επιτρέπουν στον ερμηνευτή να τοποθετήσει το όργανο πιο άνετα στον αριστερό ώμο.
Υπάρχουν επίσης αξεσουάρ όπως ένα μηχάνημα, που επιτρέπει στον βιολιστή να διορθώνει το κούρδισμα που έχει αλλάξει για οποιοδήποτε λόγο χωρίς να χάνει χρόνο, σε αντίθεση με τη χρήση στηριγμάτων χορδών - μανταλάκια, που είναι πολύ πιο δύσκολο να δουλέψουν.
Υπάρχουν μόνο τέσσερις χορδές, πάντα κουρδισμένες στις ίδιες νότες - Ε, Α, Δ και Γ. βιολιά; Από διαφορετικά υλικά– μπορεί να είναι φλέβα, μετάξι ή μέταλλο.
Η πρώτη χορδή στα δεξιά είναι συντονισμένη στο E της δεύτερης οκτάβας και είναι η πιο λεπτή από όλες τις χορδές που παρουσιάζονται. Η δεύτερη χορδή, μαζί με την τρίτη, «προσωποποιούν» τις νότες «Α» και «Δ», αντίστοιχα. Έχουν μέσο, σχεδόν ίδιο πάχος. Και οι δύο νότες βρίσκονται στην πρώτη οκτάβα. Η τελευταία, πιο χοντρή και πιο μπασιά χορδή είναι η τέταρτη χορδή, κουρδισμένη στη νότα «G» της μικρής οκτάβας.
Κάθε χορδή έχει τη δική της χροιά - από διάτρηση ("E") έως χοντρή ("Sol"). Αυτό είναι που επιτρέπει στον βιολιστή να μεταφέρει συναισθήματα τόσο επιδέξια. Ο ήχος εξαρτάται επίσης από το τόξο - το ίδιο το καλάμι και τα μαλλιά τεντωμένα πάνω του.
Τι είδη βιολιών υπάρχουν;
Η απάντηση σε αυτή την ερώτηση μπορεί να είναι μπερδεμένη και ποικίλη, αλλά θα απαντήσουμε πολύ απλά: υπάρχουν τα πιο γνωστά ξύλινα βιολιά για εμάς - τα λεγόμενα ακουστικά, και υπάρχουν και ηλεκτρικά βιολιά. Τα τελευταία λειτουργούν με ηλεκτρισμό και ο ήχος τους ακούγεται χάρη στο λεγόμενο "ηχείο" με έναν ενισχυτή - ένα combo. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αυτά τα όργανα έχουν σχεδιαστεί διαφορετικά, αν και μπορεί να φαίνονται ίδια στην εμφάνιση. Η τεχνική του να παίζεις ακουστικό και ηλεκτρονικό βιολί δεν διαφέρει σημαντικά, αλλά πρέπει να συνηθίσεις ένα αναλογικό ηλεκτρονικό όργανο με τον δικό του τρόπο.
Ποια έργα είναι γραμμένα για βιολί;
Τα έργα είναι ένα ξεχωριστό θέμα για προβληματισμό, γιατί το βιολί εμφανίζεται θαυμάσια τόσο ως σολίστ όσο και στη μουσική. Γι' αυτό γράφουν για βιολί σόλο συναυλίες, σονάτες, παρτίτες, καπρίτσια και θεατρικά έργα άλλων ειδών, καθώς και μέρη για κάθε είδους ντουέτα, κουαρτέτα και άλλα σύνολα.
Το βιολί μπορεί να συμμετέχει σχεδόν σε όλα τα είδη μουσικής. Τις περισσότερες φορές σε αυτή τη στιγμήπεριλαμβάνεται στην κλασική, λαϊκή και ροκ. Μπορείτε ακόμη να ακούσετε το βιολί σε παιδικά κινούμενα σχέδια και τις ιαπωνικές διασκευές τους - anime. Όλα αυτά συμβάλλουν μόνο στην αυξανόμενη δημοτικότητα του οργάνου και μόνο επιβεβαιώνουν ότι το βιολί δεν θα εξαφανιστεί ποτέ.
Διάσημοι κατασκευαστές βιολιών
Επίσης, μην ξεχνάτε τους κατασκευαστές βιολιών. Πιθανώς ο πιο διάσημος είναι ο Antonio Stradivari. Όλα τα όργανά του είναι πανάκριβα, τα εκτιμούσαν στο παρελθόν. Τα βιολιά Stradivarius είναι τα πιο γνωστά. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, κατασκεύασε περισσότερα από 1.000 βιολιά, αλλά αυτή τη στιγμή έχουν διασωθεί από 150 έως 600 όργανα - οι πληροφορίες σε διάφορες πηγές είναι μερικές φορές εκπληκτικές στην ποικιλομορφία τους.
Άλλες οικογένειες που σχετίζονται με την κατασκευή βιολιού περιλαμβάνουν την οικογένεια Amati. Διαφορετικές γενιές αυτής της μεγάλης ιταλικής οικογένειας βελτίωσαν τα τόξα μουσικά όργανα, συμπεριλαμβανομένης της βελτίωσης της δομής του βιολιού, επιτυγχάνοντας έναν δυνατό και εκφραστικό ήχο από αυτό.
Διάσημοι βιολιστές: ποιοι είναι;
Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένα βιολί λαϊκό όργανο, αλλά με την πάροδο του χρόνου, η τεχνική του παιξίματός του έγινε πολύπλοκη και από τον κόσμο άρχισαν να αναδύονται μεμονωμένοι βιρτουόζοι τεχνίτες, που χαροποίησαν το κοινό με την τέχνη τους. Η Ιταλία φημίζεται για τους βιολιστές της από τη μουσική Αναγέννηση. Αρκεί να αναφέρουμε μόνο μερικά ονόματα - Vivaldi, Corelli, Tartini. Ο Niccolo Paganini καταγόταν επίσης από την Ιταλία, το όνομα του οποίου καλύπτεται από θρύλους και μυστικά.
Ανάμεσα στους βιολιστές που ήρθαν από τη Ρωσία είναι τόσο σπουδαία ονόματα όπως οι J. Heifetz, D. Oistrakh, L. Kogan. Οι σύγχρονοι ακροατές γνωρίζουν επίσης τα ονόματα των σημερινών αστέρων σε αυτόν τον τομέα των παραστατικών τεχνών - αυτοί είναι, για παράδειγμα, ο V. Spivakov και η Vanessa-Mae.
Πιστεύεται ότι για να αρχίσετε να μαθαίνετε να παίζετε αυτό το όργανο, πρέπει να έχετε τουλάχιστον καλές δεξιότητες, δυνατά νεύρα και υπομονή, που θα σας βοηθήσουν να ξεπεράσετε πέντε έως επτά χρόνια σπουδών. Φυσικά, κάτι τέτοιο δεν μπορεί να γίνει χωρίς διαταραχές και αποτυχίες, ωστόσο, κατά κανόνα, ακόμη και αυτά είναι μόνο ωφέλιμα. Ο χρόνος μελέτης θα είναι δύσκολος, αλλά το αποτέλεσμα αξίζει τον πόνο.
Το υλικό αφιερωμένο στο βιολί δεν μπορεί να μείνει χωρίς μουσική. Ακούω διάσημη μουσικήΣεν-Σανς. Πιθανότατα να το έχετε ξανακούσει, αλλά ξέρετε τι είδους δουλειά είναι;
C. Saint-Saens Εισαγωγή και Rondo Capriccioso