Franz Peter Schubert (1797-1828) – Αυστριακός συνθέτης. Για τόσο σύντομη ζωήκατάφερε να συνθέσει 9 συμφωνίες, πολλές δωματίου και σόλο μουσικήγια πιάνο, περίπου 600 φωνητικές συνθέσεις. Δικαίως θεωρείται ένας από τους θεμελιωτές του ρομαντισμού στη μουσική. Τα έργα του ακόμα, δύο αιώνες αργότερα, παραμένουν ένα από τα κύρια κλασσική μουσική.
Παιδική ηλικία
Ο πατέρας του, Franz Theodor Schubert, ήταν ερασιτέχνης μουσικός, εργαζόταν ως δάσκαλος στο ενοριακό σχολείο Lichtenthal και είχε αγροτική καταγωγή. Ήταν ένας πολύ εργατικός και αξιοσέβαστος άνθρωπος, οι ιδέες του για την πορεία της ζωής συνδέονταν μόνο με τη δουλειά και ο Θοδωρής μεγάλωσε τα παιδιά του με αυτό το πνεύμα.
Η μητέρα του μουσικού είναι η Elisabeth Schubert (πατρικό όνομα Fitz). Ο πατέρας της ήταν μηχανικός από τη Σιλεσία.
Συνολικά, δεκατέσσερα παιδιά γεννήθηκαν στην οικογένεια, αλλά το ζευγάρι έθαψε τα εννέα από αυτά ξανά Νεαρή ηλικία. Ο αδελφός του Φραντς, Φέρντιναντ Σούμπερτ, συνέδεσε επίσης τη ζωή του με τη μουσική.
Η οικογένεια Σούμπερτ αγαπούσε πολύ τη μουσική μουσικές βραδιές, και στις γιορτές μαζευόταν ένας ολόκληρος κύκλος ερασιτεχνών μουσικών. Ο μπαμπάς έπαιζε βιολοντσέλο, και οι γιοι του έμαθαν να παίζουν διαφορετικά μουσικά όργανα.
Το ταλέντο του Φραντς στη μουσική ανακαλύφθηκε σε νεαρή ηλικία. Παιδική ηλικία. Ο πατέρας του άρχισε να του μαθαίνει να παίζει βιολί και ο μεγαλύτερος αδερφός του έμαθε στο μωρό να παίζει πιάνο και κλαβιέρα. Και πολύ σύντομα ο μικρός Φραντς έγινε μόνιμο μέλος του οικογενειακού κουαρτέτου εγχόρδων, ερμήνευσε το μέρος της βιόλας.
Εκπαίδευση
Σε ηλικία έξι ετών, το αγόρι πήγε στο ενοριακό σχολείο. Εδώ όχι μόνο το καταπληκτικό του αυτί για μουσική, αλλά και καταπληκτική φωνή. Το παιδί μεταφέρθηκε να τραγουδήσει σε μια εκκλησιαστική χορωδία, όπου έπαιξε αρκετά περίπλοκα σόλο μέρη. Ο αντιβασιλέας της εκκλησίας, που επισκεπτόταν συχνά την οικογένεια Σούμπερτ σε μουσικά πάρτι, δίδασκε στον Φραντς τραγούδι, θεωρία της μουσικής και το όργανο. Σύντομα όλοι γύρω του συνειδητοποίησαν ότι ο Φραντς ήταν ένα προικισμένο παιδί. Ο μπαμπάς ήταν ιδιαίτερα χαρούμενος για τα επιτεύγματα του γιου του.
Σε ηλικία έντεκα ετών, το αγόρι στάλθηκε σε ένα οικοτροφείο, όπου εκπαιδεύονταν τραγουδιστές για την εκκλησία, η οποία εκείνη την εποχή ονομαζόταν konvikt. Ακόμη και το περιβάλλον στο σχολείο ήταν ευνοϊκό για την ανάπτυξη των μουσικών ταλέντων του Φραντς.
Υπήρχε μια μαθητική ορχήστρα στο σχολείο, ανατέθηκε αμέσως στην πρώτη ομάδα βιολιών και περιστασιακά εμπιστευόταν ακόμη και τη διεύθυνση του Φραντς. Το ρεπερτόριο στην ορχήστρα ξεχώριζε για τη διαφορετικότητά του, το παιδί μάθαινε σε αυτό διαφορετικά είδημουσικά έργα: οβερτούρες και έργα για φωνητικά, κουαρτέτα και συμφωνίες. Είπε στους φίλους του ότι η Συμφωνία του Μότσαρτ σε σολ ελάσσονα του έκανε τη μεγαλύτερη εντύπωση. Και τα έργα του Μπετόβεν ήταν για το παιδί το υψηλότερο παράδειγμα μουσικών έργων.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Φραντς άρχισε να συνθέτει μόνος του, το έκανε με μεγάλο πάθος, γεγονός που έβαλε ακόμη και τη μουσική σε βάρος άλλων σχολικών μαθημάτων. Τα Λατινικά και τα μαθηματικά τον δυσκόλεψαν ιδιαίτερα. Ο πατέρας ανησυχούσε από το υπερβολικό πάθος του Φραντς για τη μουσική, γνωρίζοντας την πορεία των παγκοσμίου φήμης μουσικών. Έφτιαξε ακόμη και μια τιμωρία - απαγόρευση επιστροφής στο σπίτι για το Σαββατοκύριακο και διακοπές. Αλλά η ανάπτυξη του ταλέντου του νεαρού συνθέτη δεν επηρεάστηκε από καμία απαγόρευση.
Και τότε, όπως λένε, όλα έγιναν από μόνα τους: το 1813, η φωνή του εφήβου έσπασε και έπρεπε να φύγει από τη χορωδία της εκκλησίας. Ο Φραντς επέστρεψε στο σπίτι στους γονείς του, όπου άρχισε να σπουδάζει σε ένα σεμινάριο δασκάλων.
Ώριμα χρόνια
Αφού αποφοίτησε από το σεμινάριο το 1814, ο τύπος έπιασε δουλειά στο ίδιο ενοριακό σχολείο όπου εργαζόταν ο πατέρας του. Για τρία χρόνια, ο Φραντς εργάστηκε ως βοηθός δασκάλου, διδάσκοντας μαθήματα σε παιδιά δημοτικό σχολείοκαι αλφαβητισμός. Μόνο που αυτό δεν αποδυνάμωσε την αγάπη για τη μουσική, η επιθυμία για δημιουργία ήταν όλο και πιο δυνατή. Και ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, από το 1814 έως το 1817 (όπως το αποκαλούσε ο ίδιος, την περίοδο της σχολικής σκληρής δουλειάς), που δημιούργησε έναν τεράστιο αριθμό μουσικών έργων.
Μόνο το 1815, ο Φραντς συνέθεσε:
- 2 σονάτες για πιάνο και κουαρτέτο εγχόρδων.
- 2 συμφωνίες και 2 μάζες.
- 144 τραγούδια και 4 όπερες.
Ήθελε να καθιερωθεί ως συνθέτης. Αλλά το 1816, όταν υπέβαλε αίτηση για τη θέση του bandmaster στο Laibach, απορρίφθηκε.
ΜΟΥΣΙΚΗ
Ο Φραντς ήταν 13 ετών όταν έγραψε το πρώτο του μουσικό κομμάτι. Και σε ηλικία 16 ετών, είχε γράψει πολλά τραγούδια και κομμάτια για πιάνο, μια συμφωνία και μια όπερα. Ακόμη και ο συνθέτης της αυλής, ο διάσημος Σαλιέρι, παρατήρησε τέτοιες εξαιρετικές ικανότητες του Σούμπερτ που σπούδασε με τον Φραντς για σχεδόν ένα χρόνο.
Το 1814, ο Schubert δημιούργησε τα πρώτα του σημαντικά έργα στη μουσική:
- Μάζα σε Φ μείζονα;
- Όπερα "Το Κάστρο του Σατανά"
Το 1816, ο Φραντς είχε μια σημαντική συνάντηση με τον διάσημο βαρύτονο Vogl Johann Michael. Ο Vogl ερμήνευσε έργα του Franz, τα οποία γρήγορα κέρδισαν δημοτικότητα στα σαλόνια της Βιέννης. Την ίδια χρονιά, ο Φραντς μελοποίησε τη μπαλάντα του Γκαίτε «The Forest King» και αυτό το έργο γνώρισε απίστευτη επιτυχία.
Τελικά, στις αρχές του 1818 δημοσιεύτηκε η πρώτη σύνθεση του Σούμπερτ.
Τα όνειρα του πατέρα για μια ήσυχη και σεμνή ζωή για τον γιο του με έναν μικρό αλλά αξιόπιστο μισθό δασκάλου δεν έγιναν πραγματικότητα. Ο Φραντς σταμάτησε τη διδασκαλία στο σχολείο και αποφάσισε να αφιερώσει όλη του τη ζωή μόνο στη μουσική.
Μάλωσε με τον πατέρα του, έζησε σε στερήσεις και συνεχείς ανάγκες, αλλά αδιάκοπα δημιουργούσε, συνθέτοντας το ένα έργο μετά το άλλο. Έπρεπε να ζήσει εναλλάξ με τους συντρόφους του.
Το 1818, ο Φραντς ήταν τυχερός, μετακόμισε στον κόμη Γιόχαν Εστερχάζυ, στην θερινή του κατοικία, όπου δίδαξε μουσική στις κόρες του κόμη.
Δεν δούλεψε για πολύ καιρό για τον κόμη και επέστρεψε στη Βιέννη για να κάνει αυτό που αγαπούσε - να δημιουργήσει ανεκτίμητη μουσικά έργα.
Προσωπική ζωή
Ο Need έγινε εμπόδιο για να παντρευτεί την αγαπημένη του κοπέλα, Teresa Gorb. Την ερωτεύτηκε στη χορωδία της εκκλησίας. Δεν ήταν καθόλου καλλονή, αντίθετα, το κορίτσι θα μπορούσε να λέγεται σκέτη: άσπρες βλεφαρίδες και μαλλιά, ίχνη ευλογιάς στο πρόσωπό της. Αλλά ο Φραντς παρατήρησε πώς το στρογγυλό πρόσωπό της μεταμορφώθηκε με τις πρώτες συγχορδίες της μουσικής.
Αλλά η μητέρα της Τερέζα την μεγάλωσε χωρίς πατέρα και δεν ήθελε η κόρη της να παίξει έναν τέτοιο ρόλο ως φτωχή συνθέτρια. Και η κοπέλα, έχοντας κλάψει στο μαξιλάρι της, κατέβηκε στο διάδρομο με έναν πιο άξιο γαμπρό. Παντρεύτηκε έναν ζαχαροπλαστείο, με τον οποίο η ζωή ήταν μακρά και ακμαία, αλλά γκρίζα και μονότονη. Η Τερέζα πέθανε σε ηλικία 78 ετών, οπότε η στάχτη του ανθρώπου που την αγαπούσε με όλη του την καρδιά είχε προ πολλού αποσυντεθεί στον τάφο.
Τα τελευταία χρόνια
Δυστυχώς, το 1820, η υγεία του Φραντς άρχισε να ανησυχεί. Αρρώστησε βαριά στα τέλη του 1822, αλλά μετά από θεραπεία στο νοσοκομείο βελτιώθηκε ελαφρά η υγεία του.
Το μόνο πράγμα που κατάφερε κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν μια δημόσια συναυλία το 1828. Η επιτυχία ήταν ηχηρή, αλλά αμέσως μετά έπασχε από εντερικό πυρετό. Τον ταρακούνησε για δύο εβδομάδες και στις 26 Μαρτίου 1828 ο συνθέτης πέθανε. Άφησε διαθήκη να ταφεί στο ίδιο νεκροταφείο με τον Μπετόβεν. Εκπληρώθηκε. Και αν στο πρόσωπο του Μπετόβεν βρισκόταν εδώ ένας «όμορφος θησαυρός», τότε στο πρόσωπο του Φραντς υπήρχαν «όμορφες ελπίδες». Ήταν πολύ μικρός τη στιγμή του θανάτου του και θα μπορούσε να κάνει πολλά περισσότερα.
Το 1888, οι στάχτες του Φραντς Σούμπερτ και οι στάχτες του Μπετόβεν μεταφέρθηκαν στο Κεντρικό Νεκροταφείο της Βιέννης.
Μετά το θάνατο του συνθέτη, παρέμειναν πολλά ακυκλοφόρητα έργα που εκδόθηκαν και βρήκαν αναγνώριση από τους ακροατές τους. Το έργο του Rosamund είναι ιδιαίτερα σεβαστό ένας αστεροειδής που ανακαλύφθηκε το 1904 και πήρε το όνομά του.
Αυστρία
Σε ηλικία έντεκα ετών, ο Φραντς έγινε δεκτός στο Konvict - το παρεκκλήσι της αυλής, όπου, εκτός από το τραγούδι, σπούδασε παίζοντας πολλά όργανα και θεωρία της μουσικής (υπό την καθοδήγηση του Antonio Salieri). Φεύγοντας από το παρεκκλήσι της πόλης, ο Σούμπερτ έπιασε δουλειά ως δάσκαλος σε ένα σχολείο. Σπούδασε κυρίως Γκλουκ, Μότσαρτ και Μπετόβεν. Πρώτα ανεξάρτητες εργασίες- την όπερα «Satan's Pleasure Castle» και τη Λειτουργία σε Φ μείζονα - έγραψε στην πόλη.
Γιατί ο Σούμπερτ δεν ολοκλήρωσε τη συμφωνία;
Μερικές φορές είναι δύσκολο για έναν απλό άνθρωπο να καταλάβει τον τρόπο ζωής που οδηγούν οι δημιουργικοί άνθρωποι: συγγραφείς, συνθέτες, καλλιτέχνες. Η δουλειά τους είναι διαφορετική από αυτή των τεχνιτών ή των λογιστών.
Ο Φραντς Σούμπερτ, ένας Αυστριακός συνθέτης, έζησε μόνο 31 χρόνια, αλλά έγραψε περισσότερα από 600 τραγούδια, πολλές όμορφες συμφωνίες και σονάτες και μεγάλο αριθμό χορωδιών και μουσικής δωματίου. Δούλεψε πολύ σκληρά.
Όμως οι εκδότες της μουσικής του τον πλήρωσαν ελάχιστα. Η έλλειψη χρημάτων τον στοίχειωνε συνέχεια.
Η ακριβής ημερομηνία κατά την οποία ο Σούμπερτ συνέθεσε την Όγδοη Συμφωνία σε Β ελάσσονα (Ημιτελή) είναι άγνωστη. Ήταν αφοσιωμένη μουσική κοινωνίαΗ Αυστρία και ο Schubert παρουσίασαν δύο μέρη του το 1824.
Το χειρόγραφο βρισκόταν εκεί για περισσότερα από 40 χρόνια μέχρι που ένας Βιεννέζος μαέστρος το ανακάλυψε και το ερμήνευσε σε μια συναυλία.
Για τον ίδιο τον Σούμπερτ παρέμενε πάντα μυστήριο γιατί δεν ολοκλήρωσε την Όγδοη Συμφωνία. Φαίνεται ότι σκόπευε να το φέρει στη λογική του κατάληξη, τα πρώτα σκέρτσο ήταν τελείως τελειωμένα και τα υπόλοιπα ανακαλύφθηκαν σε σκίτσα. Από αυτή την άποψη, η συμφωνία «Ημιτελής» είναι ένα εντελώς τελειωμένο έργο, αφού ο κύκλος των εικόνων και η ανάπτυξή τους εξαντλείται σε δύο μέρη.
Δοκίμια
Οκταφωνία. Αυτόγραφο του Σούμπερτ.
- Όπερες- Alfonso and Estrella (1822, σκηνή 1854, Βαϊμάρη), Fierabras (1823, σκηνή 1897, Καρλσρούη), 3 ημιτελή, συμπεριλαμβανομένου του κόμη von Gleichen, κ.λπ.
- Singspiel(7), συμπεριλαμβανομένης της Claudina von Villa Bella (σε κείμενο του Γκαίτε, 1815, έχει διατηρηθεί η πρώτη από τις 3 πράξεις· παραγωγή 1978, Βιέννη), The Twin Brothers (1820, Vienna), The Conspirators, or Home War (1823) παραγωγή 1861, Φρανκφούρτη επί του Μάιν).
- Μουσική για θεατρικά έργα- The Magic Harp (1820, Βιέννη), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, ό.π.);
- Για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα- 7 μάζες (1814-28), Γερμανικό Ρέκβιεμ (1818), Magnificat (1815), προσφορές και άλλα έργα πνευστών, ορατόριο, καντάτες, συμπ. Το τραγούδι της νίκης Miriam (1828);
- Για ορχήστρα- συμφωνίες (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Small ντο μείζονα, 1818; 1821, ημιτελές; Unfinished, 1822; Major ντο μείζονα, 1828), 8 προβολές.
- Ορχηστρικά σύνολα δωματίου- 4 σονάτες (1816-17), φαντασία (1827) για βιολί και πιάνο. σονάτα για arpeggione και πιάνο (1824), 2 τρίο πιάνου (1827, 1828;), 2 τρίο εγχόρδων (1816, 1817), 14 ή 16 κουαρτέτα εγχόρδων (1811-26), κουιντέτο πιάνου πέστροφας (1819;), κουιντέτο εγχόρδων ( 1828), οκτάδα για έγχορδα και πνευστά (1824), κ.λπ.
- Για πιάνο 2 χεριών- 23 σονάτες (συμπεριλαμβανομένων 6 ημιτελών, 1815-28), φαντασίας (Wanderer, 1822, κ.λπ.), 11 αυτοσχέδιες (1827-28), 6 μουσικές στιγμές (1823-28), rondo, παραλλαγές και άλλα έργα, πάνω από 400 χοροί (βαλς, γαιοκτήμονες, γερμανικοί χοροί, μενουέτες, οικοσάζ, γκάλοπ, κ.λπ.; 1812-27);
- Για πιάνο 4 χεριών- σονάτες, οβερτούρες, φαντασιώσεις, ουγγρική διαφοροποίηση (1824), ρόντο, παραλλαγές, πολωνέζες, πορείες κ.λπ.
- Φωνητικά σύνολαγια άντρες, γυναικείες φωνέςΚαι μικτές συνθέσειςσυνοδευόμενοι και ασυνόδευτοι·
- Τραγούδια για φωνή και πιάνο, (πάνω από 600) συμπεριλαμβανομένων των κύκλων The Beautiful Miller's Wife (1823) και Winter's Journey (1827), της συλλογής Swan Song (1828).
δείτε επίσης
Βιβλιογραφία
- Κόνεν Β.Σούμπερτ. - εκδ. 2ον, προσθέστε. - M.: Muzgiz, 1959. - 304 σελ. (Το πιο κατάλληλο για μια αρχική εισαγωγή στη ζωή και το έργο του Σούμπερτ)
- Wulfius P. Franz Schubert: Δοκίμια για τη ζωή και το έργο. - Μ.: Muzyka, 1983. - 447 σελ., εικ., σημειώσεις. (Επτά δοκίμια για τη ζωή και το έργο του Σούμπερτ. Περιέχει το πιο λεπτομερές ευρετήριο των έργων του Σούμπερτ στα ρωσικά)
- Khokhlov Yu.Τραγούδια του Σούμπερτ: Χαρακτηριστικά του στυλ. - Μ.: Muzyka, 1987. - 302 σσ., σημειώσεις. (Υπό διερεύνηση δημιουργική μέθοδοςΟ Sh με βάση το υλικό των τραγουδιών του, δίνει μια περιγραφή της τραγουδοποιίας του. Περιέχει μια λίστα με περισσότερους από 130 τίτλους έργων σχετικά με τον Σούμπερτ και τη σύνθεση τραγουδιών του)
- Άλφρεντ Αϊνστάιν: Σούμπερτ. Ein musikalisches Portrit, Pan-Verlag, Zrich 1952 (als E-Book frei verfügbar bei http://www.musikwissenschaft.tu-berlin.de/wi)
- Peter Gülke: Franz Schubert und seine Zeit, Laaber-Verlag, Laaber 2002, ISBN 3-89007-537-1
- Peter Härtling: Schubert. 12 στιγμές musicaux und ein Roman, Dtv, Μόναχο 2003, ISBN 3-423-13137-3
- Ernst Hilmar: Franz Schubert, Rowohlt, Reinbek 2004, ISBN 3-499-50608-4
- Kreissle, "Franz Schubert" (Βιέννη, 1861);
- Von Helborn, "Franz Schubert";
- Rissé, "Franz Schubert und seine Lieder" (Ανόβερο, 1871);
- Αύγ. Reissmann, «Franz Schubert, sein Leben und seine Werke» (B., 1873);
- H. Barbedette, «F. Schubert, sa vie, ses oeuvres, son temps» (P., 1866);
- Mme A. Audley, «Franz Schubert, sa vie et ses oeuvres» (P., 1871).
Συνδέσεις
- Κατάλογος Έργων του Σούμπερτ, Ημιτελής Όγδοη Συμφωνία (Αγγλικά)
- ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ (!) 118,126 MB,Μορφή PDF Πλήρης συλλογή φωνητικών έργων του Σούμπερτ σε 7 μέρη στο Αρχείο Παρτιτούρας του Μπόρις Ταρακάνοφ
- Franz Schubert: Παρτιτούρες έργων στο International Music Score Library Project
Ίδρυμα Wikimedia.
- 2010.
- Φραντς φον Σίκινγκεν
Φραντς φον Χίπερ
Δείτε τι είναι το "Franz Schubert" σε άλλα λεξικά: Franz Schubert (αποσαφήνιση)
- Franz Schubert: Ο Franz Schubert είναι ένας σπουδαίος Αυστριακός συνθέτης, ένας από τους θεμελιωτές του ρομαντισμού στη μουσική. (3917) Ο Franz Schubert είναι ένας τυπικός αστεροειδής της κύριας ζώνης, που πήρε το όνομά του από τον Αυστριακό συνθέτη Franz Schubert ... Wikipedia(3917) Φραντς Σούμπερτ
- Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Franz Schubert (σημασίες). (3917) Franz Schubert Discovery Discovery Freimut Borngen (Αγγλικά) Ημερομηνία ανακάλυψης 15 Φεβρουαρίου 1961 Επώνυμο Franz Schubert ... Wikipedia Franz Peter Schubert
- Franz Peter Schubert Λιθογραφία του Joseph Kriehuber Ημερομηνία γέννησης 31 Ιανουαρίου 1797 Τόπος γέννησης Βιέννη Ημερομηνία θανάτου ... Wikipedia Ο Φραντς Σούμπερτ είναι διάσημος Αυστριακός συνθέτης. Η ζωή του ήταν αρκετά σύντομη, έζησε μόνο 31 χρόνια, από το 1797 έως το 1828. Αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της σύντομης περιόδου συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη του κόσμουμουσική κουλτούρα . Μπορείτε να το επιβεβαιώσετε μελετώντας τη βιογραφία και το έργο του Σούμπερτ. Αυτόεξαιρετικός συνθέτης θεωρείται ένας από τους πιο εξέχοντες ιδρυτές του ρομαντικού κινήματοςμουσική τέχνη
. Έχοντας εξοικειωθεί με τα πιο σημαντικά γεγονότα στη βιογραφία του Σούμπερτ, μπορείτε να κατανοήσετε καλύτερα το έργο του.
Οικογένεια
Η βιογραφία του Φραντς Σούμπερτ ξεκινά στις 31 Ιανουαρίου 1797. Γεννήθηκε σε μια φτωχή οικογένεια στο Lichtenthal, ένα προάστιο της Βιέννης. Ο πατέρας του, που καταγόταν από αγροτική οικογένεια, ήταν δάσκαλος. Τον διέκρινε η εργατικότητα και η ακεραιότητά του. Μεγάλωσε τα παιδιά του, εμφυσώντας τους ότι η δουλειά είναι η βάση της ύπαρξης. Η μητέρα ήταν κόρη μηχανικού. Υπήρχαν δεκατέσσερα παιδιά στην οικογένεια, αλλά τα εννέα από αυτά πέθαναν στη βρεφική ηλικία. Η βιογραφία του Σούμπερτπερίληψη
Τα πρώτα μαθήματα μουσικής
Από τη σύντομη βιογραφία του Franz Schubert είναι γνωστό ότι ο μοναδικός μουσικές ικανότητεςεμφανίστηκε μέσα του πολύ νωρίς. Αφού τα ανακάλυψε, ο πατέρας του και ο μεγαλύτερος αδερφός του Ignatz ξεκίνησαν μαθήματα μαζί του. Ο Ignatz του έμαθε να παίζει πιάνο και ο πατέρας του του έμαθε βιολί. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, το αγόρι έγινε πλήρες μέλος του οικογενειακού κουαρτέτου εγχόρδων, στο οποίο έπαιξε με σιγουριά το μέρος της βιόλας. Σύντομα έγινε σαφές ότι ο Φραντς χρειαζόταν περισσότερες επαγγελματικές μουσικές σπουδές. Να γιατί μαθήματα μουσικήςμε το προικισμένο αγόρι εμπιστεύτηκαν τον αντιβασιλέα της Εκκλησίας του Lichtenthal, Michael Holzer. Ο δάσκαλος θαύμασε τις εξαιρετικές μουσικές ικανότητες του μαθητή του. Επιπλέον, ο Φραντς είχε με υπέροχη φωνή. Μέχρι την ηλικία των έντεκα, ερμήνευσε δύσκολα σόλο μέρη στην εκκλησιαστική χορωδία και έπαιξε επίσης το μέρος του βιολιού, συμπεριλαμβανομένου του σόλο, στην εκκλησιαστική ορχήστρα. Ο πατέρας ήταν πολύ ευχαριστημένος με την επιτυχία του γιου του.
Konvikt
Όταν ο Φραντς ήταν έντεκα ετών, έλαβε μέρος σε έναν διαγωνισμό για την επιλογή τραγουδιστών για το παρεκκλήσι τραγουδιών της αυτοκρατορικής βασιλικής αυλής. Έχοντας περάσει με επιτυχία όλες τις δοκιμασίες, ο Franz Schubert γίνεται τραγουδιστής. Είναι εγγεγραμμένος στο Konvikt, ένα δωρεάν οικοτροφείο για προικισμένα παιδιά από οικογένειες χαμηλού εισοδήματος. Ο νεότερος Σούμπερτ έχει πλέον τη δυνατότητα να λάβει δωρεάν γενική και μουσική παιδεία, κάτι που γίνεται όφελος για την οικογένειά του. Το αγόρι μένει σε οικοτροφείο και γυρίζει σπίτι μόνο για τις διακοπές.
Μελετώντας σύντομο βιογραφικό Schubert, μπορεί κανείς να καταλάβει ότι η κατάσταση που αναπτύχθηκε σε αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα συνέβαλε στην ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων ενός χαρισματικού αγοριού. Εδώ ο Φραντς εξασκείται καθημερινά στο τραγούδι, στο βιολί και στο πιάνο και σε θεωρητικούς κλάδους. Στο σχολείο οργανώθηκε μαθητική ορχήστρα, στην οποία ο Σούμπερτ έπαιζε πρώτο βιολί. Ο μαέστρος της ορχήστρας Wenzel Ruzicka, διαπιστώνοντας το εξαιρετικό ταλέντο του μαθητή του, του εμπιστευόταν συχνά τα καθήκοντα του μαέστρου. Η ορχήστρα ερμήνευσε μεγάλη ποικιλία μουσικής. Έτσι, ο μελλοντικός συνθέτης συναντήθηκε ορχηστρική μουσικήδιάφορα είδη. Ιδιαίτερη εντύπωση του έκανε η μουσική των βιεννέζικων κλασικών: η Συμφωνία Νο. 40 του Μότσαρτ, καθώς και μουσικά αριστουργήματαΜπετόβεν.
Πρώτες συνθέσεις
Ενώ σπούδαζε ως κατάδικος, ο Φραντς άρχισε να συνθέτει. Η βιογραφία του Σούμπερτ αναφέρει ότι ήταν δεκατριών ετών τότε. Γράφει μουσική με μεγάλο πάθος, συχνά εις βάρος του σχολικές δραστηριότητες. Από τις πρώτες του συνθέσεις συγκαταλέγονται πολλά τραγούδια και μια φαντασίωση για πιάνο. Επιδεικνύοντας εξαιρετικές μουσικές ικανότητες, το αγόρι τράβηξε την προσοχή του διάσημου συνθέτη της αυλής Antonio Salieri. Ξεκινά μαθήματα με τον Σούμπερτ, κατά τη διάρκεια των οποίων του διδάσκει αντίστιξη και σύνθεση. Δάσκαλος και μαθητής συνδέονται όχι μόνο με μουσικά μαθήματα, αλλά και με ζεστές σχέσεις. Αυτά τα μαθήματα συνεχίστηκαν μετά την αποχώρηση του Σούμπερτ από τον κατάδικο.
Παρατηρώντας τη ραγδαία ανάπτυξη του μουσικού ταλέντου του γιου του, ο πατέρας του άρχισε να ανησυχεί για το μέλλον του. Κατανοώντας τις δυσκολίες της ύπαρξης για τους μουσικούς, ακόμη και τους πιο διάσημους και αναγνωρισμένους, ο πατέρας του προσπαθεί να προστατεύσει τον Φραντς από μια τέτοια μοίρα. Ονειρευόταν να δει τον γιο του να γίνεται δάσκαλος. Ως τιμωρία για το υπερβολικό πάθος του για τη μουσική, απαγορεύει στον γιο του να βρίσκεται στο σπίτι τα Σαββατοκύριακα και τις αργίες. Ωστόσο, οι απαγορεύσεις δεν βοήθησαν. Ο Σούμπερτ Τζούνιορ δεν μπορούσε να εγκαταλείψει τη μουσική.
Αφήνοντας τον κατάδικο
Αφού δεν ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του σε κατάδικο, ο Σούμπερτ σε ηλικία δεκατριών ετών αποφάσισε να το εγκαταλείψει. Αυτό διευκολύνθηκε από μια σειρά από περιστάσεις, που περιγράφονται στη βιογραφία του F. Schubert. Πρώτον, μια μετάλλαξη φωνής που δεν επέτρεπε πλέον στον Φραντς να τραγουδήσει στη χορωδία. Δεύτερον, το υπερβολικό πάθος του για τη μουσική άφησε πολύ πίσω το ενδιαφέρον του για άλλες επιστήμες. Είχε προγραμματιστεί για επανεξέταση, αλλά ο Σούμπερτ δεν εκμεταλλεύτηκε αυτή την ευκαιρία και εγκατέλειψε την εκπαίδευσή του ως κατάδικος.
Ο Φραντς έπρεπε ακόμα να επιστρέψει στο σχολείο. Το 1813 μπήκε στο κανονικό σχολείο της Αγίας Άννης, αποφοίτησε από αυτό και πήρε πιστοποιητικό μόρφωσης.
Έναρξη ανεξάρτητης ζωής
Η βιογραφία του Σούμπερτ λέει ότι τα επόμενα τέσσερα χρόνια εργάστηκε ως βοηθός δασκάλα σχολείουστο σχολείο όπου εργάζεται και ο πατέρας του. Ο Φραντς διδάσκει στα παιδιά αλφαβητισμό και άλλα θέματα. Οι μισθοί ήταν εξαιρετικά χαμηλοί, γεγονός που ανάγκασε τον νεαρό Σούμπερτ να αναζητά συνεχώς πρόσθετο εισόδημα με τη μορφή ιδιωτικών μαθημάτων. Έτσι, πρακτικά δεν του μένει χρόνος για να συνθέσει μουσική. Όμως το πάθος για τη μουσική δεν φεύγει. Μόνο δυναμώνει. Ο Φραντς έλαβε τεράστια βοήθεια και υποστήριξη από τους φίλους του, οι οποίοι του διοργάνωσαν συναυλίες και χρήσιμες επαφές και τον προμήθευαν με μουσικό χαρτί, το οποίο πάντα του έλειπε.
Την περίοδο αυτή (1814-1816) του διάσημα τραγούδια«The Forest King» και «Margarita at the Spinning Wheel» στα λόγια του Γκαίτε, πάνω από 250 τραγούδια, singspiel, 3 συμφωνίες και πολλά άλλα έργα.
Ο ευφάνταστος κόσμος του συνθέτη
Ο Φραντς Σούμπερτ είναι ρομαντικός στο πνεύμα. Έθεσε τη ζωή της ψυχής και της καρδιάς στη βάση κάθε ύπαρξης. Οι ήρωές του είναι απλοί άνθρωποιμε πλούσιο εσωτερικό κόσμο. Στο έργο του εμφανίζεται ένα θέμα κοινωνική ανισότητα. Ο συνθέτης συχνά εφιστά την προσοχή στο πόσο άδικη είναι η κοινωνία σε έναν συνηθισμένο σεμνό άνθρωπο που δεν έχει υλικό πλούτο, αλλά είναι πνευματικά πλούσιος.
Αγαπημένο θέμα του θαλάμου φωνητική δημιουργικότηταΟ Σούμπερτ γίνεται φύση στις διάφορες καταστάσεις του.
Γνωρίστε τον Vogl
Αφού διάβασα (συνοπτικά) τη βιογραφία του Σούμπερτ, τα περισσότερα σημαντικό γεγονόςφαίνεται να είναι η γνωριμία του με τον εξαιρετικό Βιεννέζο τραγουδιστής όπερας Johann Michael Vogl. Συνέβη το 1817 με τις προσπάθειες των φίλων του συνθέτη. Αυτή η γνωριμία είχε μεγάλη σημασία στη ζωή του Φραντς. Μέσα του απέκτησε έναν αφοσιωμένο φίλο και ερμηνευτή των τραγουδιών του. Στη συνέχεια, ο Vogl έπαιξε τεράστιο ρόλο στην προώθηση της δημιουργικότητας δωματίου και φωνητικής νεαρός συνθέτης.
"Σουμπερτιάδης"
Με τον καιρό, ένας κύκλος δημιουργικής νεολαίας σχηματίστηκε γύρω από τον Φραντς, αποτελούμενος από ποιητές, θεατρικούς συγγραφείς, καλλιτέχνες και συνθέτες. Η βιογραφία του Σούμπερτ αναφέρει ότι οι συναντήσεις ήταν συχνά αφιερωμένες στο έργο του. Σε τέτοιες περιπτώσεις ονομάζονταν «Σουμπερτιάδες». Οι συναντήσεις γίνονταν στο σπίτι ενός από τα μέλη του κύκλου ή στο καφενείο Vienna Crown. Όλα τα μέλη του κύκλου ένωσαν το ενδιαφέρον για την τέχνη, το πάθος για τη μουσική και την ποίηση.
Ταξίδι στην Ουγγαρία
Ο συνθέτης ζούσε στη Βιέννη, σπάνια την εγκατέλειπε. Όλα τα ταξίδια που έκανε είχαν σχέση με συναυλίες ή διδακτικές δραστηριότητες. Η βιογραφία του Σούμπερτ αναφέρει εν συντομία ότι τα καλοκαίρια του 1818 και του 1824, ο Σούμπερτ ζούσε στο κτήμα του Κόμη Εστερχάζυ Ζελίζ. Ο συνθέτης προσκλήθηκε εκεί για να διδάξει μουσική στις νεαρές κοντέσσες.
Κοινές συναυλίες
Το 1819, το 1823 και το 1825, ο Schubert και ο Vogl ταξίδεψαν στην Άνω Αυστρία και έκαναν περιοδείες ταυτόχρονα. Τέτοιες κοινές συναυλίες έχουν τεράστια επιτυχία στο κοινό. Ο Vogl προσπαθεί να μυήσει στους ακροατές το έργο του φίλου του συνθέτη και να κάνει τα έργα του γνωστά και αγαπημένα εκτός Βιέννης. Σταδιακά, η φήμη του Σούμπερτ αυξάνεται όλο και πιο συχνά, όχι μόνο στους επαγγελματικούς κύκλους, αλλά και στους απλούς ακροατές.
Πρώτες εκδόσεις
Η βιογραφία του Σούμπερτ περιέχει στοιχεία για την έναρξη των δημοσιεύσεων των έργων του νεαρού συνθέτη. Το 1921, χάρη στη φροντίδα των φίλων του Φ. Σούμπερτ, εκδόθηκε ο «Βασιλιάς του Δάσους». Μετά την πρώτη έκδοση άρχισαν να εκδίδονται και άλλα έργα του Σούμπερτ. Η μουσική του γίνεται διάσημη όχι μόνο στην Αυστρία, αλλά και πολύ πέρα από τα σύνορά της. Το 1825, τραγούδια, έργα για πιάνο και έργα δωματίου άρχισαν να παίζονται στη Ρωσία.
Επιτυχία ή ψευδαίσθηση;
Τα τραγούδια και τα έργα για πιάνο του Σούμπερτ κερδίζουν μεγάλη δημοτικότητα. Τα έργα του εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τον Μπετόβεν, το είδωλο του συνθέτη. Όμως, μαζί με τη φήμη που αποκτά ο Σούμπερτ χάρη στις προπαγανδιστικές δραστηριότητες του Vogl, οι απογοητεύσεις παραμένουν. Οι συμφωνίες του συνθέτη δεν παίχτηκαν ποτέ, όπερες και singspiel ουσιαστικά δεν ανεβαίνουν ποτέ. Μέχρι σήμερα, 5 όπερες και 11 singspiel του Σούμπερτ βρίσκονται στη λήθη. Παρόμοια τύχη είχαν και πολλά άλλα έργα που σπάνια παίζονται σε συναυλίες.
Δημιουργική άνθηση
Στη δεκαετία του '20, ο Schubert εμφανίστηκε στους κύκλους τραγουδιών "The Beautiful Miller's Wife" και "Winter Reise" σύμφωνα με τα λόγια του W. Müller, σύνολα δωματίου, σονάτες για πιάνο, φαντασία "The Wanderer" για πιάνο, καθώς και συμφωνίες - " Ημιτελής» Νο. 8 και «Μεγάλος» Νο. 9.
Την άνοιξη του 1828, οι φίλοι του συνθέτη οργάνωσαν μια συναυλία με τα έργα του Σούμπερτ, η οποία έλαβε χώρα στην αίθουσα της Εταιρείας Μουσικοφίλων. Ο συνθέτης χρησιμοποίησε τα χρήματα που έλαβε από τη συναυλία για να αγοράσει το πρώτο πιάνο της ζωής του.
Θάνατος του συνθέτη
Το φθινόπωρο του 1828, ο Σούμπερτ αρρώστησε απροσδόκητα βαριά. Το μαρτύριο του κράτησε τρεις εβδομάδες. Στις 19 Νοεμβρίου 18128, ο Φραντς Σούμπερτ πέθανε.
Μόλις ενάμιση χρόνος έχει περάσει από τότε που ο Σούμπερτ συμμετείχε στην κηδεία του ειδώλου του -του τελευταίου βιεννέζου κλασικού Λ. Μπετόβεν. Τώρα θάφτηκε και αυτός σε αυτό το νεκροταφείο.
Έχοντας εξοικειωθεί με περίληψηβιογραφία του Σούμπερτ, μπορεί κανείς να καταλάβει το νόημα της επιγραφής που ήταν σκαλισμένη στην ταφόπλακά του. Λέει ότι ένας πλούσιος θησαυρός είναι θαμμένος στον τάφο, αλλά ακόμη πιο υπέροχες ελπίδες.
Τα τραγούδια αποτελούν τη βάση της δημιουργικής κληρονομιάς του Σούμπερτ
Όταν μιλάμε για τη δημιουργική κληρονομιά αυτού του υπέροχου συνθέτη, συνήθως τονίζουμε πάντα το είδος του τραγουδιού του. Ο Σούμπερτ έγραψε έναν τεράστιο αριθμό τραγουδιών - περίπου 600. Αυτό δεν είναι τυχαίο, αφού η φωνητική μινιατούρα γίνεται ένα από τα πιο δημοφιλή είδη ρομαντικών συνθετών. Ήταν εδώ που ο Σούμπερτ μπόρεσε να αποκαλύψει πλήρως το κύριο θέμα του ρομαντικού κινήματος στην τέχνη - τους πλούσιους εσωτερικός κόσμοςο ήρωας με τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του. Τα πρώτα αριστουργήματα τραγουδιών δημιουργήθηκαν από τον νεαρό συνθέτη σε ηλικία δεκαεπτά ετών. Κάθε τραγούδι του Σούμπερτ είναι μια αμίμητη καλλιτεχνική εικόνα, που γεννιέται από τη συγχώνευση μουσικής και ποίησης. Το περιεχόμενο των τραγουδιών δεν μεταφέρεται μόνο από το κείμενο, αλλά και από τη μουσική, που το ακολουθεί με ακρίβεια, τονίζοντας την πρωτοτυπία καλλιτεχνική εικόνακαι δημιουργώντας ένα ιδιαίτερο συναισθηματικό υπόβαθρο.
Στη φωνητική του δουλειά δωματίου, ο Σούμπερτ χρησιμοποίησε και τα δύο κείμενα διάσημους ποιητέςΟ Σίλερ και ο Γκαίτε, καθώς και η ποίηση των συγχρόνων του, τα ονόματα πολλών από τα οποία έγιναν γνωστά χάρη στα τραγούδια του συνθέτη. Στην ποίησή τους αντανακλούσαν τον πνευματικό κόσμο που ενυπάρχει στους εκπροσώπους του ρομαντικού κινήματος στην τέχνη, που ήταν κοντά και κατανοητό στον νεαρό Σούμπερτ. Κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, δημοσιεύτηκαν μόνο μερικά από τα τραγούδια του.
Πώς υπολογίζεται η βαθμολογία;◊ Η βαθμολογία υπολογίζεται με βάση τους βαθμούς που απονεμήθηκαν την τελευταία εβδομάδα
◊ Πόντοι απονέμονται για:
⇒ επίσκεψη σε σελίδες αφιερωμένες στο αστέρι
⇒ Ψηφοφορία για ένα αστέρι
⇒ σχολιάζοντας ένα αστέρι
Βιογραφία, ιστορία ζωής του Schubert Franz Peter
Ο Franz Peter Schubert (31 Ιανουαρίου 1797 – 19 Νοεμβρίου 1828) ήταν Αυστριακός συνθέτης, ένας από τους ιδρυτές του μουσικού ρομαντισμού.Εισαγωγή
Ο Σούμπερτ έζησε μόνο τριάντα ένα χρόνια. Πέθανε εξαντλημένος σωματικά και ψυχικά, εξαντλημένος από αποτυχίες στη ζωή. Καμία από τις εννέα συμφωνίες του συνθέτη δεν παίχτηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Από τα εξακόσια τραγούδια εκδόθηκαν περίπου διακόσια και από τις δύο δωδεκάδες σονάτες για πιάνο μόνο τρεις.
Ο Σούμπερτ δεν ήταν μόνος στη δυσαρέσκειά του για τη ζωή γύρω του. Αυτή η δυσαρέσκεια και η διαμαρτυρία Οι καλύτεροι άνθρωποιοι κοινωνίες αντικατοπτρίστηκαν σε μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη - τον ρομαντισμό. Ο Σούμπερτ ήταν ένας από τους πρώτους ρομαντικούς συνθέτες.
Παιδική και νεανική ηλικία
Ο Franz Schubert γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1797 στο προάστιο Lichtenthal της Βιέννης. Ο πατέρας του Φραντς Θίοντορ Σούμπερτ, δάσκαλος σε σχολείο, καταγόταν από αγροτική οικογένεια. Η μητέρα Ελίζαμπεθ Σούμπερτ (η Fitz) ήταν κόρη ενός μηχανικού. Η οικογένεια αγαπούσε πολύ τη μουσική και οργάνωνε συνεχώς μουσικές βραδιές. Ο πατέρας του έπαιζε τσέλο και τα αδέρφια του Φραντς έπαιζαν διάφορα όργανα.
Έχοντας ανακαλύψει μουσικές ικανότητες στον μικρό Φραντς, ο πατέρας του και ο μεγαλύτερος αδερφός του Ignatz άρχισαν να του μαθαίνουν να παίζει βιολί και πιάνο. Σύντομα το αγόρι μπόρεσε να λάβει μέρος σε παραστάσεις κουαρτέτοων εγχόρδων στο σπίτι, παίζοντας το ρόλο της βιόλας. Ο Φραντς είχε υπέροχη φωνή. Τραγουδούσε στην εκκλησιαστική χορωδία ερμηνεύοντας δύσκολα σόλο μέρη. Ο πατέρας ήταν ευχαριστημένος με την επιτυχία του γιου του. Όταν ο Φραντς ήταν έντεκα ετών, διορίστηκε στο konvikt, ένα σχολείο εκπαίδευσης για εκκλησιαστικούς τραγουδιστές.
Το περιβάλλον του εκπαιδευτικού ιδρύματος ήταν ευνοϊκό για την ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων του αγοριού. Στη μαθητική ορχήστρα του σχολείου, έπαιξε στην πρώτη ομάδα βιολιών και μερικές φορές υπηρέτησε ακόμη και ως μαέστρος. Το ρεπερτόριο της ορχήστρας ήταν ποικίλο. Ο Σούμπερτ γνώρισε συμφωνικά έργα διαφόρων ειδών (συμφωνίες, οβερτούρες), κουαρτέτα και φωνητικά έργα. Ο ίδιος παραδέχτηκε στους φίλους του ότι η συμφωνία για τη Σελ ελάσσονα τον συγκλόνισε. Η μουσική έγινε γι' αυτόν υψηλό παράδειγμα.
ΣΥΝΕΧΕΙΑ ΠΑΡΑΚΑΤΩ
Ήδη εκείνα τα χρόνια, ο Σούμπερτ άρχισε να συνθέτει. Τα πρώτα του έργα ήταν η φαντασία για πιάνο, μια σειρά από τραγούδια. Ο νεαρός συνθέτης γράφει πολλά, με πολύ πάθος, συχνά εις βάρος άλλων σχολικών δραστηριοτήτων. Οι εξαιρετικές ικανότητες του αγοριού τράβηξαν την προσοχή του διάσημου συνθέτη της αυλής, με τον οποίο ο Σούμπερτ σπούδασε για ένα χρόνο.
Με τον καιρό, η ταχεία ανάπτυξη του μουσικού ταλέντου του Φραντς άρχισε να προκαλεί ανησυχία στον πατέρα του. Γνωρίζοντας καλά πόσο δύσκολος ήταν ο δρόμος των μουσικών, ακόμη και των παγκοσμίου φήμης, ο πατέρας ήθελε να προστατεύσει τον γιο του από μια παρόμοια μοίρα. Ως τιμωρία για το υπερβολικό πάθος του για τη μουσική, του απαγόρευσε ακόμη και να βρίσκεται στο σπίτι τις γιορτές. Αλλά καμία απαγόρευση δεν θα μπορούσε να καθυστερήσει την ανάπτυξη του ταλέντου του αγοριού.
Ο Σούμπερτ αποφάσισε να έρθει σε ρήξη με τον κατάδικο. Πετάξτε τα βαρετά και περιττά σχολικά βιβλία, ξεχάστε τα άχρηστα στριμώγματα που στραγγίζουν την καρδιά και το μυαλό σας και ελευθερωθείτε. Δώστε τον εαυτό σας ολοκληρωτικά στη μουσική, ζήστε μόνο από αυτήν και για χάρη της.
Στις 28 Οκτωβρίου 1813 ολοκλήρωσε την πρώτη του συμφωνία σε Ρε μείζονα. Επί τελευταίο φύλλοΟ Σούμπερτ έγραψε: "Το τέλος και το τέλος". Το τέλος της συμφωνίας και το τέλος του κατάδικου.
Για τρία χρόνια υπηρέτησε ως βοηθός δάσκαλος, διδάσκοντας στα παιδιά αλφαβητισμό και άλλα στοιχειώδη μαθήματα. Όμως η έλξη του για τη μουσική και η επιθυμία του να συνθέτει γίνεται όλο και πιο δυνατή. Δεν μπορεί παρά να εκπλαγεί κανείς με την ανθεκτικότητα της δημιουργικής του φύσης. Αυτά τα χρόνια της σχολικής σκληρής δουλειάς, από το 1814 έως το 1817, όταν φαινόταν ότι όλα ήταν εναντίον του, δημιούργησε έναν εκπληκτικό αριθμό έργων. Μόνο το 1815, ο Σούμπερτ έγραψε 144 τραγούδια, 4 όπερες, 2 συμφωνίες, 2 μάσες, 2 σονάτες για πιάνο και ένα κουαρτέτο εγχόρδων. Ανάμεσα στις δημιουργίες αυτής της περιόδου υπάρχουν πολλά που φωτίζονται από την άσβεστη φλόγα της μεγαλοφυΐας. Αυτές είναι οι τραγικές και πέμπτες μεγάλες συμφωνίες B-flat, καθώς και τα τραγούδια "Rosochka", "Margarita at the Spinning Wheel", "The Forest Tsar".
Η «Μαργαρίτα στον Κωστήρα» είναι ένα μονόδραμα, μια εξομολόγηση ψυχής. Το «The Forest King» είναι ένα δράμα με πολλά ηθοποιοί. Έχουν τους δικούς τους χαρακτήρες, έντονα διαφορετικούς μεταξύ τους, τις δικές τους πράξεις, εντελώς ανόμοιες, τις δικές τους φιλοδοξίες, αντίθετες και εχθρικές, τα δικά τους συναισθήματα, ασυμβίβαστα και πολικά.
Η ιστορία πίσω από τη δημιουργία αυτού του αριστουργήματος είναι εκπληκτική. Προέκυψε σε μια έκρηξη έμπνευσης.
"Μια μέρα, - θυμάται ο Shpaun, φίλος του συνθέτη, - πήγαμε να δούμε τον Σούμπερτ, που τότε ζούσε με τον πατέρα του. Βρήκαμε τον φίλο μας στον μεγαλύτερο ενθουσιασμό. Με ένα βιβλίο στο χέρι, περπάτησε πέρα δώθε στο δωμάτιο, διαβάζοντας δυνατά «Ο Βασιλιάς του Δάσους». Ξαφνικά κάθισε στο τραπέζι και άρχισε να γράφει. Όταν σηκώθηκε, η υπέροχη μπαλάντα ήταν έτοιμη»..
Ζώντας για τη μουσική
Η επιθυμία του πατέρα να κάνει τον γιο του δάσκαλο με μικρό αλλά αξιόπιστο εισόδημα απέτυχε. Ο νεαρός συνθέτης αποφάσισε σταθερά να αφοσιωθεί στη μουσική και εγκατέλειψε τη διδασκαλία στο σχολείο. Δεν φοβόταν τον καβγά με τον πατέρα του. Ολόκληρη η μετέπειτα σύντομη ζωή του Σούμπερτ αντιπροσωπεύει ένα δημιουργικό κατόρθωμα. Βιώνοντας μεγάλη υλική ανάγκη και στερήσεις, εργάστηκε ακούραστα, δημιουργώντας το ένα έργο μετά το άλλο.
Οι οικονομικές αντιξοότητες, δυστυχώς, τον εμπόδισαν να παντρευτεί την αγαπημένη του κοπέλα. Η Teresa Grob τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας. Από τις πρώτες κιόλας πρόβες, ο Σούμπερτ την παρατήρησε, αν και ήταν δυσδιάκριτη. Ξανθόμαλλα, με ασπριδερά φρύδια, σαν ξεθωριασμένα στον ήλιο, και κοκκώδες πρόσωπο, όπως οι περισσότερες θαμπές ξανθιές, δεν άστραφτε καθόλου από ομορφιά. Μάλλον, αντίθετα - με την πρώτη ματιά φαινόταν άσχημη. Στο στρογγυλό της πρόσωπο φάνηκαν καθαρά ίχνη ευλογιάς.
Μόλις όμως ακούστηκε η μουσική, το άχρωμο πρόσωπο μεταμορφώθηκε. Είχε μόλις σβήσει και άρα άψυχο. Τώρα, φωτισμένο από ένα εσωτερικό φως, ζούσε και ακτινοβολούσε.
Ανεξάρτητα από το πόσο συνηθισμένος ήταν ο Σούμπερτ στην αναισθησία της μοίρας, δεν φανταζόταν ότι η μοίρα θα του φερόταν τόσο σκληρά. «Ευτυχισμένος είναι αυτός που βρίσκει έναν αληθινό φίλο. Ακόμα πιο ευτυχισμένος είναι αυτός που το βρίσκει στη γυναίκα του»., έγραψε στο ημερολόγιό του.
Ωστόσο, τα όνειρα πήγαν χαμένα. Παρενέβη η μητέρα της Τερέζας που τη μεγάλωσε χωρίς πατέρα. Ο πατέρας της είχε ένα μικρό εργοστάσιο νηματουργίας μεταξιού. Αφού πέθανε, άφησε στην οικογένεια μια μικρή περιουσία και η χήρα έστρεψε όλες τις ανησυχίες της στο να διασφαλίσει ότι το ήδη πενιχρό κεφάλαιο δεν θα μειωθεί. Όπως ήταν φυσικό, εναποθέτησε ελπίδες για ένα καλύτερο μέλλον στον γάμο της κόρης της. Και είναι ακόμα πιο φυσικό να μην της ταίριαζε ο Σούμπερτ. Εκτός από το μισθό της δεκάρας του βοηθού δασκάλου, είχε μουσική, η οποία, ως γνωστόν, δεν είναι κεφάλαιο. Μπορείτε να ζήσετε από τη μουσική, αλλά δεν μπορείτε να ζήσετε από αυτήν.
Μια υποταγμένη κοπέλα από τα προάστια, μεγαλωμένη με υποταγή στους μεγάλους της, δεν επέτρεπε ούτε την ανυπακοή στις σκέψεις της. Το μόνο πράγμα που επέτρεψε στον εαυτό της ήταν τα δάκρυα. Έχοντας κλάψει ήσυχα μέχρι το γάμο, η Τερέζα περπάτησε στο διάδρομο με πρησμένα μάτια.
Έγινε σύζυγος ενός σεφ ζαχαροπλαστικής και έζησε μια μακρά, μονότονα ευημερούσα γκρίζα ζωή, πεθαίνει σε ηλικία εβδομήντα οκτώ ετών. Μέχρι τη στιγμή που τη μετέφεραν στο νεκροταφείο, οι στάχτες του Σούμπερτ είχαν από καιρό αποσυντεθεί στον τάφο.
Για αρκετά χρόνια (από το 1817 έως το 1822) ο Σούμπερτ έζησε εναλλάξ με τον έναν ή τον άλλον από τους συντρόφους του. Μερικοί από αυτούς (ο Σπάουν και ο Στάντλερ) ήταν φίλοι του συνθέτη από τις μέρες της καταδίκης τους. Αργότερα προστέθηκαν ο πολυτάλαντος καλλιτέχνης Schober, ο καλλιτέχνης Schwind, ο ποιητής Mayrhofer, ο τραγουδιστής Vogl και άλλοι. Η ψυχή αυτού του κύκλου ήταν ο Σούμπερτ. Κάθετα αμφισβητείται, πυκνός, σωματώδης, πολύ κοντόφθαλμος, ο Σούμπερτ είχε τεράστια γοητεία. Το δικό του ήταν ιδιαίτερα καλό λαμπερά μάτια, που σαν καθρέφτης αντανακλούσε την καλοσύνη, τη συστολή και την πραότητα του χαρακτήρα. Και η λεπτή, ευμετάβλητη επιδερμίδα του και τα σγουρά καστανά μαλλιά του έδιναν στην εμφάνισή του μια ιδιαίτερη ελκυστικότητα.
Κατά τη διάρκεια των συναντήσεων, οι φίλοι γνώρισαν τη μυθοπλασία, την ποίηση του παρελθόντος και του παρόντος. Μάλωσαν έντονα, συζητώντας αναδυόμενα ζητήματα και επικρίνοντας τα υπάρχοντα. δημόσια διαταγή. Αλλά μερικές φορές τέτοιες συναντήσεις ήταν αφιερωμένες αποκλειστικά στη μουσική του Schubert έλαβαν ακόμη και το όνομα "Schubertiad". Τέτοιες βραδιές, ο συνθέτης δεν άφηνε το πιάνο, συνθέτοντας αμέσως οικοσάιζ, βαλς, γαιοκτήμονες και άλλους χορούς. Πολλά από αυτά παρέμειναν μη καταγεγραμμένα. Τα τραγούδια του Σούμπερτ, τα οποία συχνά ερμήνευε ο ίδιος, δεν προκάλεσαν λιγότερο θαυμασμό. Συχνά αυτές οι φιλικές συγκεντρώσεις μετατρέπονταν σε εξοχικούς περιπάτους. Κορεσμένες από τολμηρή, ζωηρή σκέψη, ποίηση και όμορφη μουσική, αυτές οι συναντήσεις αντιπροσώπευαν μια σπάνια αντίθεση με την άδεια και χωρίς νόημα ψυχαγωγία της κοσμικής νεολαίας. Άτακτη ζωή διασκεδαστική ψυχαγωγίαδεν μπορούσε να αποσπάσει τον Σούμπερτ από τη δημιουργικότητά του, θυελλώδης, συνεχής, εμπνευσμένος. Δούλευε συστηματικά, μέρα παρά μέρα. «Συνθέτω κάθε πρωί, όταν τελειώνω ένα κομμάτι, ξεκινάω ένα άλλο».», παραδέχτηκε ο συνθέτης. Ο Σούμπερτ συνέθεσε μουσική ασυνήθιστα γρήγορα. Κάποιες μέρες δημιούργησε μέχρι και μια ντουζίνα τραγούδια! Οι μουσικές σκέψεις γεννιούνταν συνεχώς, ο συνθέτης μόλις και μετά βίας είχε χρόνο να τις γράψει στο χαρτί. Και αν δεν ήταν διαθέσιμο, έγραφε το μενού στο πίσω μέρος, σε αποκόμματα και αποκόμματα. Χρειαζόμενος χρήματα, υπέφερε ιδιαίτερα από έλλειψη μουσικού χαρτιού. Φροντισμένοι φίλοι το προμήθευσαν στον συνθέτη. Η Μουσική τον επισκέφτηκε και στα όνειρά του. Όταν ξύπνησε προσπάθησε να το γράψει όσο πιο γρήγορα γινόταν, οπότε δεν αποχωριζόταν τα γυαλιά του ούτε το βράδυ. Και αν το έργο δεν κατέληγε αμέσως σε μια τέλεια και ολοκληρωμένη φόρμα, ο συνθέτης συνέχιζε να το δουλεύει μέχρι να ικανοποιηθεί πλήρως. Έτσι, για κάποια ποιητικά κείμενα, ο Σούμπερτ έγραψε μέχρι και επτά εκδοχές τραγουδιών! Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Schubert έγραψε δύο από τα υπέροχα έργα του - "The Unfinished Symphony" και τον κύκλο τραγουδιών "The Beautiful Miller's Wife".
Η «Ημιτελής Συμφωνία» δεν αποτελείται από τέσσερις κινήσεις, όπως συνηθίζεται, αλλά από δύο. Και το θέμα δεν είναι καθόλου ότι ο Σούμπερτ δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει τα υπόλοιπα δύο μέρη. Ξεκίνησε από το τρίτο - ένα μενουέτο, όπως απαιτούσε η κλασική συμφωνία, αλλά εγκατέλειψε την ιδέα του. Η συμφωνία, όπως ακούστηκε, ολοκληρώθηκε πλήρως. Όλα τα άλλα θα ήταν περιττά και περιττά. Και αν η κλασική φόρμα απαιτεί δύο ακόμη μέρη, πρέπει να εγκαταλείψετε τη φόρμα. Αυτό που έκανε.
Το στοιχείο του Σούμπερτ ήταν το τραγούδι. Σε αυτό πέτυχε πρωτοφανή ύψη. Ανύψωσε ένα είδος που προηγουμένως θεωρούνταν ασήμαντο στο επίπεδο της καλλιτεχνικής τελειότητας. Και αφού το έκανε αυτό, προχώρησε παραπέρα - εμπόρευσε τη μουσική δωματίου με τραγούδια - κουαρτέτα, κουιντέτα - και στη συνέχεια συμφωνική μουσική. Ο συνδυασμός αυτού που έμοιαζε ασυμβίβαστο - μινιατούρα με μεγάλη, μικρό με μεγάλο, τραγούδι με συμφωνία - έδωσε μια νέα, ποιοτικά διαφορετική από όλα όσα προηγήθηκαν - μια λυρική-ρομαντική συμφωνία.
Ο κόσμος της είναι ένας κόσμος απλών και οικείων ανθρώπινων συναισθημάτων, των πιο λεπτών και βαθιών ψυχολογικών εμπειριών. Αυτή είναι μια ομολογία ψυχής, που εκφράζεται όχι με στυλό ή λέξη, αλλά με ήχο.
Κύκλος τραγουδιών "The Beautiful Miller's Wife" - φωτεινό αυτόεπιβεβαίωση. Ο Σούμπερτ το έγραψε βασισμένος σε ποιήματα του Γερμανού ποιητή Wilhelm Müller. Το «The Beautiful Miller's Wife» είναι μια εμπνευσμένη δημιουργία, που φωτίζεται από την απαλή ποίηση, τη χαρά και τον ρομαντισμό των αγνών και υψηλών συναισθημάτων.
Ο κύκλος αποτελείται από είκοσι ξεχωριστά τραγούδια. Και όλα μαζί αποτελούν ένα ενιαίο δραματικό παιχνίδιμε μια αρχή, ανατροπές και ανατροπές, και ένα τέρμα, με έναν λυρικό ήρωα - έναν περιπλανώμενο μαθητευόμενο μύλο.
Ωστόσο, ο ήρωας στο "The Beautiful Miller's Wife" δεν είναι μόνος. Δίπλα του υπάρχει ένας άλλος, όχι λιγότερο σημαντικός ήρωας - το ρεύμα. Ζει τη θυελλώδη, που αλλάζει έντονα τη ζωή του.
Εργα τελευταία δεκαετίαΗ ζωή του Σούμπερτ είναι πολύ ποικίλη. Γράφει συμφωνίες, σονάτες για πιάνο, κουαρτέτα, κουιντέτα, τρίο, μελωδίες, όπερες, πολλά τραγούδια και πολλές άλλες μουσικές. Αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, τα έργα του παίζονταν σπάνια και τα περισσότερα από αυτά παρέμειναν σε χειρόγραφα. Μη έχοντας ούτε κεφάλαια ούτε σημαντικούς θαμώνες, ο Σούμπερτ δεν είχε σχεδόν καμία ευκαιρία να δημοσιεύσει τα έργα του. Τα τραγούδια, το κύριο πράγμα στο έργο του Σούμπερτ, θεωρούνταν τότε πιο κατάλληλα για οικιακή μουσική παρά για ανοιχτές συναυλίες. Σε σύγκριση με τη συμφωνία και την όπερα, τα τραγούδια δεν θεωρούνταν σημαντικό μουσικό είδος.
Ούτε μια όπερα του Σούμπερτ δεν έγινε δεκτή για παραγωγή και ούτε μία από τις συμφωνίες του δεν εκτελέστηκε από ορχήστρα. Επιπλέον, οι νότες της καλύτερης Όγδοης και Ένατης Συμφωνίας του βρέθηκαν μόνο πολλά χρόνια μετά το θάνατο του συνθέτη. Αλλά τα τραγούδια που βασίζονται στα λόγια που του έστειλε ο Σούμπερτ δεν έλαβαν ποτέ την προσοχή του ποιητή.
Η δειλία, η αδυναμία να διαχειριστεί τις υποθέσεις του, η απροθυμία να ζητήσει, να ταπεινωθεί μπροστά σε άτομα με επιρροή ήταν επίσης ένας σημαντικός λόγος για τις συνεχείς οικονομικές δυσκολίες του Σούμπερτ. Όμως, παρά τη συνεχή έλλειψη χρημάτων και συχνά την πείνα, ο συνθέτης δεν ήθελε να πάει ούτε στην υπηρεσία του πρίγκιπα Εστερχάζυ ούτε ως οργανίστας της αυλής, όπου τον προσκάλεσαν. Κατά καιρούς, ο Σούμπερτ δεν είχε καν πιάνο και συνέθετε χωρίς όργανο. Οι οικονομικές δυσκολίες δεν τον εμπόδισαν να συνθέσει μουσική.
Και όμως οι Βιεννέζοι γνώρισαν και αγάπησαν τη μουσική του Σούμπερτ, η οποία η ίδια έφτασε στις καρδιές τους. Όπως τα αρχαία δημοτικά τραγούδια, που περνούσαν από τραγουδιστή σε τραγουδιστή, έτσι και τα έργα του απέκτησαν σταδιακά θαυμαστές. Αυτοί δεν ήταν τακτικοί θαμώνες λαμπρών αυλικών σαλονιών, εκπρόσωποι της ανώτερης τάξης. Σαν δασικό ρεύμα, η μουσική του Σούμπερτ βρήκε το δρόμο της στις καρδιές των απλών κατοίκων της Βιέννης και των προαστίων της. Σημαντικό ρόλο έπαιξε εδώ ο εξαιρετικός τραγουδιστής εκείνης της εποχής, ο Johann Michael Vogl, ο οποίος ερμήνευσε τα τραγούδια του Schubert με τη συνοδεία του ίδιου του συνθέτη.
τελευταία χρόνια της ζωής
Η ανασφάλεια και οι συνεχείς αποτυχίες στη ζωή είχαν σοβαρό αντίκτυπο στην υγεία του Σούμπερτ. Το σώμα του ήταν εξαντλημένο. Συμφιλίωση με τον πατέρα τα τελευταία χρόνιαζωή, πιο ήρεμη, ισορροπημένη η ζωή στο σπίτιδεν μπορούσαν πια να αλλάξουν τίποτα. Ο Σούμπερτ δεν μπορούσε να σταματήσει να συνθέτει μουσική αυτό ήταν το νόημα της ζωής του. Αλλά η δημιουργικότητα απαιτούσε μια τεράστια δαπάνη προσπάθειας και ενέργειας, η οποία γινόταν όλο και λιγότερο κάθε μέρα.
Σε ηλικία είκοσι επτά ετών, ο συνθέτης έγραψε στον φίλο του Schober: «... Νιώθω σαν ένα δυστυχισμένο, ασήμαντο άτομο στον κόσμο...»Αυτή η διάθεση αντανακλάται στη μουσική τελευταία περίοδο. Αν νωρίτερα ο Σούμπερτ δημιούργησε κυρίως ελαφριά, χαρούμενα έργα, τότε ένα χρόνο πριν από το θάνατό του έγραψε τραγούδια, συνδυάζοντάς τα συνηθισμένο όνομα«Winter Way».
Αυτό δεν του είχε ξανασυμβεί. Έγραφε για τα βάσανα και τα ταλαιπωρημένα. Έγραφε για την απελπιστική μελαγχολία και ήταν απελπιστικά μελαγχολικός. Έγραψε για τον βασανιστικό πόνο της ψυχής και βίωσε ψυχική οδύνη.
Το «Winter Way» είναι ένα ταξίδι μέσα στο μαρτύριο. ΚΑΙ λυρικός ήρωας. Και ο συγγραφέας.
Ο κύκλος, γραμμένος με το αίμα της καρδιάς, διεγείρει το αίμα και ξεσηκώνει τις καρδιές. Μια λεπτή κλωστή που έπλεκε ο καλλιτέχνης συνέδεε την ψυχή ενός ανθρώπου με τις ψυχές εκατομμυρίων ανθρώπων με μια αόρατη αλλά άρρηκτη σύνδεση. Άνοιξε τις καρδιές τους στη ροή των συναισθημάτων που ορμούσαν από την καρδιά του.
Το 1828, με τις προσπάθειες φίλων του, διοργανώθηκε η μοναδική συναυλία των έργων του όσο ζούσε ο Σούμπερτ. Η συναυλία είχε τεράστια επιτυχία και έφερε μεγάλη χαρά στον συνθέτη. Τα σχέδιά του για το μέλλον έγιναν πιο ρόδινα. Παρά την κακή υγεία του, συνεχίζει να συνθέτει. Το τέλος ήρθε απροσδόκητα. Ο Σούμπερτ αρρώστησε από τύφο. Το εξασθενημένο σώμα δεν άντεξε τη σοβαρή ασθένεια και στις 19 Νοεμβρίου 1828 ο Σούμπερτ πέθανε. Το υπόλοιπο ακίνητο αποτιμήθηκε σε πένες. Πολλά έργα έχουν εξαφανιστεί. Διάσημος ποιητήςεκείνης της εποχής ο Grillparzer, ο οποίος συνέθεσε το επικήδειο εγκώμιο ένα χρόνο νωρίτερα
Στη Βιέννη, στην οικογένεια ενός δασκάλου.
Οι εξαιρετικές μουσικές ικανότητες του Σούμπερτ ήταν εμφανείς στο παιδική ηλικία. Από την ηλικία των επτά ετών σπούδασε παίζοντας διάφορα όργανα, τραγούδι και θεωρητικούς κλάδους.
Σε ηλικία 11 ετών, ο Schubert φοίτησε σε οικοτροφείο για σολίστ του παρεκκλησιού της αυλής, όπου, εκτός από το τραγούδι, σπούδασε παίζοντας πολλά όργανα και θεωρία μουσικής υπό την καθοδήγηση του Antonio Salieri.
Ενώ σπούδαζε στο παρεκκλήσι το 1810-1813, έγραψε πολλά έργα: μια όπερα, μια συμφωνία, κομμάτια για πιάνο και τραγούδια.
Το 1813 μπήκε στο σεμινάριο των δασκάλων και το 1814 άρχισε να διδάσκει στο σχολείο όπου υπηρετούσε ο πατέρας του. Στον ελεύθερο χρόνο του, ο Schubert συνέθεσε την πρώτη του λειτουργία και μελοποίησε το ποίημα του Johann Goethe «Gretchen at the Spinning Wheel».
Τα πολυάριθμα τραγούδια του χρονολογούνται από το 1815, συμπεριλαμβανομένου του «The Forest King» σε λόγια του Johann Goethe, τη 2η και την 3η συμφωνία, τρεις μάζες και τέσσερα singspiel (μια κωμική όπερα με προφορικό διάλογο).
Το 1816, ο συνθέτης ολοκλήρωσε την 4η και 5η συμφωνία και έγραψε περισσότερα από 100 τραγούδια.
Θέλοντας να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη μουσική, ο Schubert άφησε τη δουλειά του στο σχολείο (αυτό οδήγησε σε διακοπή των σχέσεων με τον πατέρα του).
Στη Ζελίζ, την θερινή κατοικία του κόμη Γιόχαν Εστερχάζυ, υπηρέτησε ως δάσκαλος μουσικής.
Παράλληλα, ο νεαρός συνθέτης ήρθε κοντά στον διάσημο Βιεννέζο τραγουδιστή Johann Vogl (1768-1840), ο οποίος έγινε υποστηρικτής της φωνητικής δημιουργικότητας του Schubert. Κατά το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1810, πολλά νέα τραγούδια προήλθαν από την πένα του Σούμπερτ, συμπεριλαμβανομένων των δημοφιλών «The Wanderer», «Ganymede», «Forellen» και της 6ης Συμφωνίας. Το τραγούδι του «The Twin Brothers», που γράφτηκε το 1820 για τον Vogl και ανέβηκε στο θέατρο Kärntnertor στη Βιέννη, δεν είχε ιδιαίτερη επιτυχία, αλλά έφερε φήμη στον Σούμπερτ. Σοβαρότερο επίτευγμα ήταν το μελόδραμα «Η μαγική άρπα», που ανέβηκε λίγους μήνες αργότερα στο Theatre an der Wien.
Απολάμβανε την προστασία των αριστοκρατικών οικογενειών. Οι φίλοι του Σούμπερτ δημοσίευσαν 20 τραγούδια του με ιδιωτική συνδρομή, αλλά η όπερα Αλφόνσο και Εστρέλλα με λιμπρέτο του Φραντς φον Σόμπερ, που ο Σούμπερτ θεώρησε μεγάλη επιτυχία του, απορρίφθηκε.
Στη δεκαετία του 1820, ο συνθέτης δημιούργησε ορχηστρικά έργα: τη λυρικο-δραματική συμφωνία «Unfinished» (1822) και την επική, που επιβεβαιώνει τη ζωή ντο μείζονα (το τελευταίο, ένατο στη σειρά).
Το 1823, έγραψε τον φωνητικό κύκλο «The Beautiful Miller's Wife» βασισμένος στα λόγια του Γερμανού ποιητή Wilhelm Müller, την όπερα «Fiebras» και το singspiel «The Conspirators».
Το 1824, ο Schubert δημιούργησε τα κουαρτέτα εγχόρδων A minor και D minor (το δεύτερο μέρος του είναι παραλλαγές στο θέμα του προηγούμενου τραγουδιού του Schubert "Death and the Maiden") και μια εξάμερη Οκτάδα για πνευστά και έγχορδα.
Το καλοκαίρι του 1825, στο Gmunden κοντά στη Βιέννη, ο Schubert έκανε σκίτσα της τελευταίας του συμφωνίας, των λεγόμενων «Μπολσόι».
Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1820, ο Schubert απολάμβανε πολύ υψηλή φήμη στη Βιέννη - οι συναυλίες του με τον Vogl προσέλκυσαν μεγάλο κοινό και οι εκδότες δημοσίευσαν πρόθυμα τα νέα τραγούδια του συνθέτη, καθώς και έργα και σονάτες για πιάνο. Ανάμεσα στα έργα του Σούμπερτ του 1825-1826 ξεχωρίζουν οι σονάτες για πιάνο, το τελευταίο κουαρτέτο εγχόρδων και μερικά τραγούδια, μεταξύ των οποίων το «The Young Nun» και η Ave Maria.
Το έργο του Σούμπερτ καλύφθηκε ενεργά στον Τύπο, εξελέγη μέλος της Εταιρείας Φίλων της Μουσικής της Βιέννης. Στις 26 Μαρτίου 1828, ο συνθέτης έδωσε μια συναυλία συγγραφέα στην αίθουσα της κοινωνίας με μεγάλη επιτυχία.
Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει τον φωνητικό κύκλο "Winterreise" (24 τραγούδια με λόγια του Müller), δύο τετράδια αυτοσχέδιου πιάνου, δύο τρίο πιάνου και αριστουργήματα των τελευταίων μηνών της ζωής του Σούμπερτ - τη μάζα Es-dur, τις τρεις τελευταίες σονάτες για πιάνο, Κουιντέτο εγχόρδων και 14 τραγούδια, που εκδόθηκαν μετά τον θάνατο του Σούμπερτ με τη μορφή συλλογής με τίτλο «Κύκνειο άσμα».
Στις 19 Νοεμβρίου 1828, ο Φραντς Σούμπερτ πέθανε στη Βιέννη από τύφο σε ηλικία 31 ετών. Τάφηκε στο νεκροταφείο Waring (τώρα Schubert Park) στη βορειοδυτική Βιέννη δίπλα στον συνθέτη Ludwig van Beethoven, ο οποίος είχε πεθάνει ένα χρόνο νωρίτερα. Στις 22 Ιανουαρίου 1888, οι στάχτες του Σούμπερτ θάφτηκαν εκ νέου στο Κεντρικό Νεκροταφείο της Βιέννης.
Πριν τέλη XIXαιώνα, σημαντικό μέρος της εκτεταμένης κληρονομιάς του συνθέτη παρέμεινε αδημοσίευτο. Το χειρόγραφο της συμφωνίας "Grand" ανακαλύφθηκε από τον συνθέτη Robert Schumann στα τέλη της δεκαετίας του 1830 - παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1839 στη Λειψία υπό τη διεύθυνση του Γερμανού συνθέτη και μαέστρου Felix Mendelssohn. Η πρώτη παράσταση του Κουιντέτο εγχόρδων έγινε το 1850 και η πρώτη παράσταση της Ημιτελούς Συμφωνίας το 1865. Ο κατάλογος των έργων του Σούμπερτ περιλαμβάνει περίπου χίλια αντικείμενα - έξι μάζες, οκτώ συμφωνίες, περίπου 160 φωνητικά σύνολα, πάνω από 20 ολοκληρωμένες και ημιτελείς σονάτες για πιάνο και πάνω από 600 τραγούδια για φωνή και πιάνο.
Το υλικό ετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από το RIA Novosti και ανοιχτές πηγές