Ο μεγάλος Γερμανός φιλόσοφος W.F. Ο Χέγκελ όρισε την αγάπη ως την υψηλότερη «ηθική ενότητα», ως αίσθημα πλήρους αρμονίας, απάρνησης των ιδιοτελών συμφερόντων, λήθης του εαυτού του και σε αυτή τη λήθη - την απόκτηση του δικού του «εγώ». Αυτό σημαίνει ότι χωρίς πίστη δεν υπάρχει αγάπη. Επιπλέον, η πίστη δεν είναι μόνο σωματική, αλλά και πνευματική, γιατί το να αγαπάς σημαίνει να αφοσιωθείς ολοκληρωτικά στον άλλο, παραμένοντας αφοσιωμένος στον αγαπημένο τόσο στο σώμα όσο και στη σκέψη. Αυτή είναι η ιδέα πολλών έργων Ρώσων κλασικών, αφιερωμένων στο πρόβλημα της σχέσης μεταξύ αυτών των δύο ηθικών κατηγοριών: αγάπη και πίστη, το αδιαχώριστο και η ενότητά τους.
- Η αγάπη δεν γνωρίζει ούτε χρόνο ούτε εμπόδια. Στην ιστορία του Ι.Α. Στα «Σκοτεινά Σοκάκια» του Μπούνιν, η ηρωίδα συναντά αυτόν που κάποτε την εγκατέλειψε και άφησε την ένωσή τους στη λήθη. Αποδεικνύεται ότι είναι ένας τυχαίος επισκέπτης στο πανδοχείο της. Πίσω πολλά χρόνιαο χωρισμός, άλλαξαν και οι δύο, έγιναν εντελώς διαφορετικοί μονοπάτια ζωής. Δύσκολα αναγνωρίζει τη γυναίκα που αγάπησε στο παρελθόν. Ωστόσο, κουβαλά την αγάπη της γι' αυτόν μέσα στα χρόνια, παραμένει μοναχική, προτιμώντας μια ζωή γεμάτη σκληρή καθημερινότητα και καθημερινότητα από την οικογενειακή ευτυχία. Και μόνο το πρώτο και πιο σημαντικό συναίσθημα που βίωσε κάποτε γίνεται η μόνη χαρούμενη ανάμνηση, αυτή η ίδια η προσκόλληση, την πίστη της οποίας είναι έτοιμη να υπερασπιστεί με τίμημα τη μοναξιά, συνειδητοποιώντας την ασυνέπεια και την τραγική καταστροφή μιας τέτοιας προσέγγισης. «Τα νιάτα όλων περνούν, αλλά η αγάπη είναι άλλη υπόθεση», η ηρωίδα πέφτει σαν παροδική. Δεν θα συγχωρήσει τον αποτυχημένο εραστή της για προδοσία, αλλά ταυτόχρονα θα παραμείνει πιστή στην αγάπη.
- Στην ιστορία του A.I. Kuprin "Βραχιολάκι γρανάτη" η πιστότητα στην αγάπη φτάνει πρωτοφανή ύψη, είναι η πηγή της ζωής, ωστόσο, ανυψώνοντας τον ήρωα πάνω από την καθημερινότητα, τον καταστρέφει. Στο επίκεντρο της ιστορίας βρίσκεται ένας μικροεπαγγελματίας, ο Ζέλτκοφ, που υποφέρει από ένα ανεκπλήρωτο πάθος που οδηγεί κάθε του δράση. Είναι ερωτευμένος με μια παντρεμένη γυναίκα που μετά βίας υποψιάζεται την ύπαρξή του. Έχοντας γνωρίσει τυχαία τη Βέρα μια μέρα, ο Ζέλτκοφ παραμένει πιστός στο υψηλό του συναίσθημα, χωρίς καθημερινή χυδαιότητα. Συνειδητοποιεί την έλλειψη δικαιωμάτων του και την αδυναμία αμοιβαιότητας από την πλευρά της αγαπημένης του, αλλά δεν μπορεί να ζήσει διαφορετικά. Η τραγική του αφοσίωση είναι εξαντλητική απόδειξη ειλικρίνειας και σεβασμού, γιατί εξακολουθεί να βρίσκει τη δύναμη να αφήσει τη γυναίκα που αγαπά, υποχωρώντας, για χάρη της ευτυχίας της. Ο Ζέλτκοφ είναι πεπεισμένος ότι η πίστη του δεν υποχρεώνει την πριγκίπισσα σε τίποτα, είναι μόνο μια εκδήλωση ατέρμονης και ανιδιοτελούς αγάπης για αυτήν.
- Στο μυθιστόρημα του A.S. Ο «Ευγένιος Ονέγκιν» του Πούσκιν, η ενσάρκωση της αγάπης και της πίστης στην «εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής» του Πούσκιν γίνεται μια αρχετυπική εικόνα στη ρωσική λογοτεχνία - Τατιάνα Λαρίνα. Αυτή είναι μια αναπόσπαστη φύση, ειλικρινής στις παρορμήσεις και τα συναισθήματά της. Έχοντας ερωτευτεί τον Onegin, του γράφει ένα γράμμα, χωρίς να φοβάται ότι θα γελοιοποιηθεί και θα απορριφθεί. Ο Ευγένιος αποδεικνύεται αβάσιμος στην επιλογή του. Φοβάται τα ειλικρινή συναισθήματα, δεν θέλει να προσκολληθεί, επομένως, είναι ανίκανος για αποφασιστική δράση και ώριμα συναισθήματα, και ως εκ τούτου απορρίπτει την ηρωίδα. Έχοντας επιζήσει από την άρνηση, η Τατιάνα, ωστόσο, είναι αφοσιωμένη στην πρώτη της αγάπη μέχρι το τέλος, αν και παντρεύεται με την επιμονή των γονιών της. Όταν ο Onegin έρχεται ξανά κοντά της, αλλά ήδη κυριευμένη από πάθος, τον αρνείται, επειδή δεν μπορεί να προδώσει την εμπιστοσύνη του συζύγου της. Στον αγώνα μεταξύ της πίστης στην αγάπη και της πίστης στο καθήκον, ο πρώτος κερδίζει: η Τατιάνα απορρίπτει τον Ευγένιο, αλλά δεν σταματά να τον αγαπά, παραμένοντας ψυχικά αφοσιωμένη σε αυτόν, παρά την εξωτερική επιλογή υπέρ του καθήκοντος.
- Η αγάπη και η πίστη βρήκαν τη θέση τους στα έργα του Μ. Μπουλγκάκοφ, στο μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα». Πράγματι, αυτό το βιβλίο είναι σε μεγάλο βαθμό για την αγάπη, την αιώνια και τέλεια, διώχνοντας την αμφιβολία και τον φόβο από την ψυχή. Οι ήρωες διχάζονται μεταξύ αγάπης και καθήκοντος, αλλά παραμένουν πιστοί στα συναισθήματά τους μέχρι το τέλος, επιλέγοντας την αγάπη ως τη μόνη δυνατή σωτηρία από το κακό του έξω κόσμου, γεμάτο αμαρτίες και κακίες. Η Μαργαρίτα εγκαταλείπει την οικογένεια, εγκαταλείπει την προηγούμενη ζωή της, γεμάτη γαλήνη και άνεση - κάνουμε τα πάντα και θυσιάζουμε τα πάντα, μόνο και μόνο για να βρούμε την ευτυχία εις βάρος της ανιδιοτελούς αφοσίωσης. Είναι έτοιμη να κάνει κάθε βήμα - ακόμα και να συνάψει συμβόλαιο με τον Σατανά και τη συνοδεία του. Αν αυτό είναι το τίμημα της αγάπης, είναι έτοιμη να το πληρώσει.
- Στο μυθιστόρημα L.N. Ο Πόλεμος και η Ειρήνη του Τολστόι, τα μονοπάτια της αγάπης και της πίστης στην ιστορία καθενός από τους πολλούς χαρακτήρες είναι πολύ συγκεχυμένα και διφορούμενα. Πολλοί από τους χαρακτήρες του μυθιστορήματος αποτυγχάνουν να παραμείνουν πιστοί στα συναισθήματά τους, άλλοτε λόγω νεαρής ηλικίας και απειρίας, άλλοτε λόγω ψυχικής αδυναμίας και αδυναμίας συγχώρεσης. Ωστόσο, οι τύχες ορισμένων ηρώων αποδεικνύουν την ύπαρξη αληθινής και αγνής αγάπης, αμόλυντης από υποκρισία και προδοσία. Έτσι, φροντίζοντας τον Αντρέι, τραυματισμένο στο πεδίο της μάχης, η Νατάσα αναπληρώνει το λάθος της νιότης της και γίνεται μια ώριμη γυναίκα, ικανή για θυσιαστική και αφοσιωμένη στοργή. Ο Πιερ Μπεζούχοφ, ερωτευμένος με τη Νατάσα, παραμένει επίσης αμετάπειστος, χωρίς να ακούει βρώμικα κουτσομπολιά για τη φυγή με τον Ανατόλ. Συγκεντρώθηκαν μετά τον θάνατο του Μπολκόνσκι, όντας ήδη ώριμοι άνθρωποι, έτοιμοι να προστατεύσουν ειλικρινά και σταθερά το σπίτι τους από τους πειρασμούς και το κακό του κόσμου γύρω τους. Ενα ακόμα μοιραία συνάντησηείναι η συνάντηση του Νικολάι Ροστόφ και της Marya Bolkonskaya. Και ακόμα κι αν η κοινή τους ευτυχία δεν συνέβη αμέσως, ωστόσο, χάρη στην ειλικρινή ανιδιοτελή αγάπη και των δύο, αυτοί οι δύο αγαπημένες καρδιέςμπόρεσαν να ξεπεράσουν τα συμβατικά εμπόδια και να χτίσουν μια ευτυχισμένη οικογένεια.
- Στην αγάπη, ο χαρακτήρας ενός ατόμου μαθαίνεται: αν είναι πιστός, τότε είναι δυνατός και ειλικρινής, αν όχι, είναι αδύναμος, μοχθηρός και δειλός. Στο μυθιστόρημα του F.M. Στο «Έγκλημα και Τιμωρία» του Ντοστογιέφσκι, όπου οι χαρακτήρες βασανίζονται από την αίσθηση της δικής τους ατέλειας και της ακαταμάχητης αμαρτωλότητάς τους, ωστόσο, υπήρχε ένα μέρος για την αγνή και αληθινή αγάπη, ικανή να δώσει παρηγοριά και ψυχική ηρεμία. Καθένας από τους ήρωες είναι αμαρτωλός, αλλά η επιθυμία να εξιλεωθεί εγκλήματα που διαπράχθηκαντα σπρώχνει ο ένας στην αγκαλιά του άλλου. Ο Rodion Raskolnikov και η Sonya Marmeladova μαζί πολεμούν τη σκληρότητα και την αδικία του έξω κόσμου, νικώντας τους, πρώτα απ 'όλα, μέσα τους. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι, συνδεδεμένοι πνευματικά, είναι πιστοί στην αγάπη τους ό,τι κι αν γίνει. Η Sonya και ο Rodion δέχονται τον σταυρό μαζί και πηγαίνουν σε σκληρή δουλειά για να γιατρέψουν τις ψυχές τους και να αρχίσουν να ζουν ξανά.
- Η ιστορία του A. Kuprin "Olesya" είναι ένα άλλο ζωντανό παράδειγμα καθαρής, εξαιρετικής αγάπης. Η ηρωίδα ζει στη μοναξιά, άρα στα συναισθήματά της είναι φυσική και αυθόρμητη. Της είναι ξένα τα έθιμα των κατοίκων του χωριού, της είναι ξένη η προσήλωση σε ξεπερασμένες παραδόσεις και βαθιά ριζωμένες προκαταλήψεις. Η αγάπη για αυτήν είναι ελευθερία, ένα απλό και δυνατό συναίσθημα, ανεξάρτητο από νόμους και απόψεις. Λόγω της ειλικρίνειας της, η κοπέλα δεν είναι ικανή να προσποιηθεί, έτσι αγαπά τον Ιβάν ανιδιοτελώς και θυσιαστικά. Ωστόσο, αντιμέτωπη με τον προληπτικό θυμό και το μίσος των φανατικών χωρικών, η ηρωίδα τρέχει μακριά με τον μέντορά της και δεν θέλει να σύρει τον επιλεγμένο της σε συμμαχία με τη "μάγισσα", για να μην του προκαλέσει προβλήματα. Στην ψυχή της παραμένει για πάντα πιστή στον ήρωα, αφού στην κοσμοθεωρία της δεν υπάρχουν φραγμοί στην αγάπη.
- Η αγάπη μεταμορφώνει την ανθρώπινη καρδιά, την κάνει συμπονετική και ευάλωτη, αλλά ταυτόχρονα απίστευτα γενναία και δυνατή. Στο μυθιστόρημα του A.S. Οι εξωτερικά αδύναμοι και αφερέγγυοι ήρωες του Πούσκιν «Η κόρη του καπετάνιου» αλλάζουν και βελτιώνουν ο ένας τον άλλον, δείχνοντας θαύματα πίστης και θάρρους. Ο έρωτας που προέκυψε μεταξύ του Πιότρ Γκρίνεφ και της Μάσα Μιρόνοβα μετατρέπει έναν επαρχιώτη έφηβο σε πραγματικό άντρα και στρατιώτη, και από μια άρρωστη και ευαίσθητη κόρη του καπετάνιου, μια πιστή και αφοσιωμένη γυναίκα. Έτσι, για πρώτη φορά η Μάσα δείχνει τον χαρακτήρα της όταν αρνείται την προσφορά του Σβάμπριν. Και η άρνηση να παντρευτεί τον Grinev χωρίς γονική ευλογία αποκαλύπτει την πνευματική αρχοντιά της ηρωίδας, έτοιμη να θυσιάσει την προσωπική ευτυχία για την ευημερία του αγαπημένου της. Μια ιστορία αγάπης με φόντο σημαντικά ιστορικά γεγονότα ενισχύει μόνο την αντίθεση μεταξύ των εξωτερικών συνθηκών και της αληθινής στοργής των καρδιών, που δεν φοβούνται τα εμπόδια.
- Το θέμα της αγάπης και της πίστης αποτελεί πηγή έμπνευσης για τη λογοτεχνία που θέτει το ερώτημα της σχέσης αυτών των ηθικών κατηγοριών στο πλαίσιο της ζωής και της δημιουργικότητας. Μία από τις αρχετυπικές εικόνες της αιώνιας αγάπης στην παγκόσμια λογοτεχνία είναι οι κύριοι χαρακτήρες της τραγωδίας του Σαίξπηρ Ρωμαίος και Ιουλιέτα.
Οι νέοι προσπαθούν για την ευτυχία, παρά το γεγονός ότι ανήκουν σε αντιμαχόμενες οικογένειες. Στον έρωτά τους είναι πολύ μπροστά από την εποχή τους, γεμάτοι μεσαιωνικές προκαταλήψεις. Πιστεύοντας ειλικρινά στον θρίαμβο των ευγενών συναισθημάτων, αμφισβητούν τις συμβάσεις, αποδεικνύοντας κόστος την ίδια τη ζωήότι η αγάπη μπορεί να ξεπεράσει κάθε εμπόδιο. Το να αρνηθείς τα συναισθήματα για αυτούς σημαίνει να διαπράξεις προδοσία. Επιλέγοντας συνειδητά τον θάνατο, καθένας από αυτούς βάζει την πίστη πάνω από τη ζωή. Η ετοιμότητα για αυτοθυσία κάνει τους ήρωες της τραγωδίας αθάνατα σύμβολα της ιδανικής, αλλά τραγικής αγάπης. - Στο μυθιστόρημα του M. A. Sholokhov "Quiet Don", οι σχέσεις και τα συναισθήματα των χαρακτήρων επιτρέπουν στον αναγνώστη να εκτιμήσει τη δύναμη του πάθους και της αφοσίωσης. Η ασάφεια των περιστάσεων στις οποίες βρίσκονται οι ήρωες περιπλέκεται από τη συνυφασμένη συναισθηματική σύνδεση που συνδέει τους χαρακτήρες του μυθιστορήματος και τους εμποδίζει να βρουν την πολυαναμενόμενη ευτυχία. Οι σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων αποδεικνύουν ότι η αγάπη και η πίστη μπορούν να εμφανιστούν σε πολλές μορφές. Η Aksinya, στην αφοσίωσή της στον Γρηγόριο, εμφανίζεται ως μια παθιασμένη φύση, έτοιμη για αυτοθυσία. Είναι σε θέση να ακολουθήσει τον αγαπημένο της οπουδήποτε, δεν φοβάται την καθολική καταδίκη και φεύγει από το σπίτι της, απορρίπτοντας τη γνώμη του πλήθους. Η ήσυχη Νατάλια αγαπά επίσης πιστά, αλλά απελπιστικά, βασανισμένη και βασανισμένη από ανεκπλήρωτα συναισθήματα, ενώ παραμένει πιστή στον Γκριγκόρι, ο οποίος δεν της το ζητά. Η Νατάλια συγχωρεί την αδιαφορία του συζύγου της και την αγάπη του για μια άλλη γυναίκα.
αφιερώνεται στη μελέτη του πώς οι ιδεαλιστικές τους ιδέες για τη γυναικεία ομορφιά, τον έρωτα και τον γάμο εκφράζονται στις έννοιες των Ρώσων συγγραφέων του 19ου αιώνα. Αυτό το κεφάλαιο (αυτό οφείλεται στη λογική του έργου) είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στην ανάλυση έργων της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα, δηλ. παράδοση πριν από τον Τσέχοφ. Μια τέτοια ανασκόπηση είναι απαραίτητη για να φανεί από τι ξεκίνησε ο Τσέχοφ όταν επανεξέτασε και επανεκτίμησε τις υπάρχουσες ιδέες για το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς. Η διατριβή εξετάζει τα πιο αντιπροσωπευτικά, από τη δική μας οπτική γωνία, έργα που αντικατοπτρίζουν αυτές τις τάσεις. Φυσικά, αυτή η κριτική δεν προσποιείται ότι είναι περιεκτική.
Παρά το γεγονός ότι η ιδέα της γυναικείας ομορφιάς αλλάζει από εποχή σε εποχή, η επιθυμία του συγγραφέα για το ιδανικό παραμένει σταθερή. ομορφιά στα ρωσικά XIX λογοτεχνίααιώνα - μια ηθική κατηγορία, είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το καλό. Το διάνυσμα για δύο κατευθύνσεις στην αντίληψη και την απεικόνιση της γυναικείας ομορφιάς ορίστηκε από τους Πούσκιν και Γκόγκολ. Από τη μια η ιδανική, υπερκόσμια εικόνα που δημιούργησε ο ποιητής, από την άλλη η τραγική αντινομία του ιδανικού και του πραγματικού, του πνευματικού - του σαρκικού, του Θείου - του διαβολικού. Ο Όλεγκ Κλινγκ λέει σωστά ότι η αντινομία «υψηλά - χαμηλά» στην απεικόνιση της αγάπης διατρέχει όλη τη ρωσική λογοτεχνία - Γκόγκολ, Ντοστογιέφσκι, Τολστόι. Ο ερευνητής δείχνει πώς αυτή η αντινομία διαθλάστηκε διαφορετικά στα έργα των συμβολιστών και των μετασυμβολιστών 31 . Εξετάζουμε πώς αυτές οι δύο τάσεις ενσωματώθηκαν στα έργα των Ρώσων συγγραφέων του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Δείχνουμε επίσης την επιρροή του George Sand και των μυθιστορημάτων της στη διαμόρφωση ενός νέου τύπου γυναικών και των συζυγικών σχέσεων, που αντικατοπτρίστηκαν στα έργα των Ρώσων συγγραφέων του 19ου αιώνα.
Ποίημα του A.S. Το «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή» του Πούσκιν είναι ένα παράδειγμα του πώς η δημιουργική φαντασία και η φαντασία στολίζουν την πραγματικότητα. Ο ποιητής δημιουργεί έναν θρύλο, εξυψωτικό έρωτα, η έμπνευση του οποίου δεν είναι καν γυναίκα, αλλά κάποια απόκοσμη, αγγελοειδής ουσία - «η ιδιοφυΐα της καθαρής ομορφιάς» - ένα αιθέριο πλάσμα, εφήμερο, σαν «όραμα», ένα πνεύμα αιωρείται στην αυτοκρατορία. Αυτή είναι μια θεότητα με αληθινό γυναικείο όνομαυψώνεται πάνω από την πραγματικότητα, προετοιμάζοντας τον αναγνώστη για την υπέροχη ιδανική αγάπη. Αν και πραγματικό πρωτότυποκαι η στάση του Πούσκιν απέναντι σε μια συγκεκριμένη γυναίκα - A.P. Ο Kern - διαφώνησε με τη δοξασμένη ποιητική εικόνα 32 αυτό που είναι σημαντικό για εμάς είναι ότι ο ποιητής δημιούργησε τη λατρεία της ύψιστης γυναίκας σύμφωνα με τις ηθικές και αισθητικές ιδέες της εποχής του.
Στο πρώιμο δοκίμιό του «Γυναίκα» (1829), ο Γκόγκολ αναφέρεται στον διάλογο του Πλάτωνα με τον μαθητή του Τηλέκλη για την ουσία της γυναικείας ομορφιάς και επιβεβαιώνει την ανωτερότητα της γυναικείας αρχής - φυσική ομορφιά, τέχνη και αγάπη, που πνευματοποιούν έναν άνδρα. Μαζί, αρσενικό και θηλυκό δημιουργούν μια τέλεια αρμονική ενότητα. Αυτό είναι κοντά στην ιδέα του Schiller. Ωστόσο, στα μεταγενέστερα έργα του συγγραφέα, η υλική ομορφιά προκαλεί σοδομικά πάθη και είναι καταστροφική για την ψυχή. Η ομορφιά και η αγιότητα στον Γκόγκολ, κατά κανόνα, είναι ασυμβίβαστες. Σύμφωνα με τον Γκόγκολ, η γυναικεία γήινη ομορφιά είναι κακή. Θέλοντας να καθιερώσει την αρμονία των σχέσεων στο γάμο ως μια πνευματική ενότητα αρσενικών και θηλυκών αρχών, ο Γκόγκολ καταστρέφει παραδόξως το ειδύλλιο. Ο Φιλήμονας και ο Μπαούσις - γαιοκτήμονες του παλαιού κόσμου - ζουν σε απόλυτη αρμονία και συμφωνία μεταξύ τους, αλλά η σχέση τους είναι απολύτως απαλλαγμένη από κάθε ερωτισμό.
Στις δεκαετίες 1840 - 1860 του 19ου αιώνα, το «γυναικείο ζήτημα» έγινε ξεκάθαρα και έντονα εμφανές στη ρωσική κοινωνία. Τα έργα του Τζορτζ Σαντ ήταν ένα είδος πολιτιστικού πυροκροτητή. Οι απόψεις του George Sand, που επιβεβαίωσε τη σαρκική αγάπη, έρχονται σε αντίθεση με τη θρησκευτικο-πατριαρχική ιδέα για τη θέση και το ρόλο της γυναίκας στην οικογένεια και την κοινωνία. Με τα έργα της η συγγραφέας καθιέρωσε μια νέα ηθική σε σχέση με τις γυναίκες.
Ο Τσερνισέφσκι επηρεάστηκε άμεσα από τα έργα και την προσωπικότητα του Τζορτζ Σαντ. Το μυθιστόρημα "Jacques", στο οποίο "το πρόβλημα ενός ερωτικού τριγώνου λύθηκε σύμφωνα με την αρχή της "ελεύθερης καρδιάς", ενέπνευσε τον Chernyshevsky να πρακτική χρήσηλογοτεχνικό μοντέλο τόσο στον γάμο του όσο και στο μυθιστόρημα «Τι πρέπει να γίνει;» Ο Chernyshevsky δεν ήταν μόνο ένθερμος υποστηρικτής και οπαδός των ιδεών του George Sand για την απελευθέρωση των γυναικών και τη νέα ηθική των σχέσεων στο γάμο, αλλά ανέπτυξε επίσης τις κύριες σκέψεις του συγγραφέα και τους έδωσε ένα πιο σφαιρικό νόημα, μετατρέποντάς τες σε θεωρία για την αναδιοργάνωση της κοινωνίας στη βάση της καθολικής ισότητας (I. Paperno ). Καταστρέφοντας τον δημόσιο και χριστιανικό κώδικα ηθικής, ο Τσερνισέφσκι στα έργα του εξορθολόγησε και «νομιμοποίησε» το δικαίωμα μιας γυναίκας στη μοιχεία. Παρά τον ουτοπισμό και την ευαλωτότητα, ειδικά από καλλιτεχνική άποψη, το μυθιστόρημα του Τσερνισέφσκι, η θέση του σε σχέση με τη χειραφέτηση των γυναικών δεν αγνοήθηκε από τους Ρώσους συγγραφείς και φιλοσόφους.
Ο Ντοστογιέφσκι αντέδρασε έντονα στο πώς οι ιδέες του Τζορτζ Σαντ μεταμορφώθηκαν από τον Τσερνισέφσκι. Ο τρόπος με τον οποίο ο συγγραφέας μιας κοινωνικής ουτοπίας έλυσε τα περίπλοκα προβλήματα των ερωτικών τριγώνων, συνδέοντας άμεσα το έργο της αναδιοργάνωσης της κοινωνίας με τον μετασχηματισμό των σχέσεων σε οικογένεια και γάμο, προκαλεί μια επίπληξη γεμάτη σαρκασμό στην ιστορία «Ο Αιώνιος Σύζυγος». Ο Ντοστογιέφσκι έδειξε πώς, αφενός, οι σχέσεις αγάπης ταιριάζουν σε γνωστά λογοτεχνικά πρότυπα και πώς, από την άλλη, τα κίνητρα της ανθρώπινης συμπεριφοράς μπορεί να είναι απροσδόκητα και απρόβλεπτα στην πραγματική ζωή. Καθοδηγώντας μας στο μονοπάτι των γνωστών σχεδίων ερωτικών τριγώνων που περιγράφονται στη λογοτεχνία («Επαρχιώτισσα» του Τουργκένεφ), ή παραπέμποντάς μας στις εικόνες των ευγενών ληστών και εκδικητών του Ούγκο και του Σίλερ, ο Ντοστογιέφσκι εκρήγνυται απροσδόκητα την κατάσταση με μια φαρσική σκηνή στο που αποδεικνύεται ότι ο εξαπατημένος σύζυγος ήταν ερωτευμένος με τον αντίπαλό σου. Ο Ντοστογιέφσκι ανοίγει το υπόγειο της ανθρώπινης ψυχής, που δεν μπορεί να υπολογιστεί, όπως θέλουν να κάνουν οι αρχιτέκτονες του επίγειου παραδείσου, μιας νέας κοινωνίας στην οποία όλοι θα συνυπάρχουν αρμονικά. Ο Ντοστογιέφσκι ενδιαφέρεται για τέτοιες περιπτώσεις συμπεριφοράς που δεν ταιριάζουν στα συνηθισμένα πρότυπα, αλλά που δεν μπορούν να αγνοηθούν όταν πρόκειται για αγάπη και γάμο.
Ο Γκοντσάροφ είχε αμφίθυμη στάση απέναντι στον Τζορτζ Σαντ και μάλωνε με τον Μπελίνσκι. Οι ιδέες της γυναικείας χειραφέτησης αναμφίβολα δεν άφησαν αδιάφορο τον Γκοντσάροφ. Ωστόσο, πίστευε ότι το θέμα ήταν πιο σύνθετο από απλές διακηρύξεις ισότητας μεταξύ γυναικών και ανδρών.
Η αγάπη είναι η βάση και των τριών μυθιστορημάτων του Γκοντσάροφ. Σε διαφωνίες για το τι είναι καλλιτεχνική αλήθεια και πώς να απεικονίζει πραγματικότητα, καθώς και για τη σχέση μεταξύ των ηθικών και αισθητικών στοιχείων σε ένα έργο τέχνης, ο Γκοντσάροφ συνέχισε με συνέπεια να υπερασπίζεται τις θέσεις του ιδεαλισμού ακόμη και εκείνα τα χρόνια που ξεκίνησαν οι επιθέσεις στον ιδεαλισμό από τον νατουραλισμό. Έχοντας επίγνωση της άβυσσος που χωρίζει την πραγματικότητα από το ιδανικό, ο συγγραφέας πίστευε ότι ήταν απαραίτητο εργο ΤΕΧΝΗΣοδήγησε τον αναγνώστη στο ιδανικό, την ενότητα αλήθεια, καλοσύνη και ομορφιά.Για τον Goncharov, αυτές είναι οι αλήθειες της αισθητικής, τα θεμέλια της ιδέας του Schiller. Στα μυθιστορήματά του, ο Goncharov προσπαθεί να παρουσιάσει στον αναγνώστη μια εικόνα μιας αρμονικής προσωπικότητας, στην οποία συνδυάζονται ένα νηφάλιο, φωτισμένο μυαλό, ενεργή ενέργεια, ηθική, πνευματικότητα, αίσθηση ομορφιάς και φυσική ομορφιά. Και αυτό, όπως αποδεικνύει πειστικά ο γερμανός επιστήμονας P. Tiergen χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του μυθιστορήματος «Oblomov», συμπίπτει με τις ιδέες του Schiller για τη σύνδεση μεταξύ πνεύματος και ύλης, πιο συγκεκριμένα, για την άρρηκτη σύνδεση μεταξύ της φυσικής και ηθικής-αισθητικής κατάστασης του ένα άτομο. Ο Ρώσος συγγραφέας πίστευε στην υψηλή, μεταμορφωτική δύναμη της αγάπης, που δίνει ώθηση στο μυαλό και την καρδιά, ξυπνά από τον ύπνο, εμπνέει τη δημιουργικότητα και την τέχνη. Τα μυθιστορήματα του Γκοντσάροφ χτίζονται πάνω στην αντίθεση ύπνος - αφύπνιση, ζωή - θάνατος, απολίθωση. Στο μυθιστόρημα "Oblomov", η Olga Ilyinskaya, αναλαμβάνοντας τον ρόλο του Πυγμαλίωνα, προσπαθεί να δώσει ζωή στην ανενεργή ψυχή του Ilya Ilyich. Ωστόσο, έχοντας αποτύχει όπως ο Πυγμαλίων στη σχέση της με τον Oblomov, η Όλγα γίνεται Γαλάτεια στην ερωτική και συζυγική της σχέση με τον Stolz και παίζει με επιτυχία αυτόν τον ρόλο. Ο Goncharov δεν σταμάτησε στο ιδανικό παντρεμένο ζευγάρι που δημιούργησε στο μυθιστόρημα "Oblomov" ως πρότυπο αγάπης και την εικόνα της Olga Ilyinskaya ως το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς. Στο τελευταίο μυθιστόρημα, «The Precipice», η συγγραφέας δείχνει την ατελείωτη διαδικασία αναζήτησης του γυναικείου ιδεώδους που ενσαρκώνει την αρμονία της τριάδας αλήθεια, καλοσύνη και ομορφιά. Ο Boris Raisky είναι ένας καλλιτέχνης που έχει εμμονή με την ιδέα να βρει μια καλλιτεχνική εικόνα που θα ένωνε το ιδανικό και την πραγματικότητα ως ένα αδιαίρετο σύνολο. Στο μυθιστόρημα «Ο γκρεμός» αναλαμβάνει τον ρόλο του Πυγμαλίωνα, μόνο που δεν μπορεί να βρει τη μοναδική του Γαλάτεια. Ο Πυγμαλίων-Παράδεισος ονειρεύεται να συνδυάσει τη φυσική ομορφιά με την πνευματική ομορφιά. Αναμφίβολα, για τον Goncharov, καθώς και για τον ήρωά του, τον καλλιτέχνη Raisky, το υψηλότερο είδος ομορφιάς ενσωματώνεται στην εικόνα της Sistine Madonna. Ήταν ακριβώς η Αναγέννηση, η γήινη αρχή, σε συνδυασμό με την πνευματικότητα στην εικόνα της Παναγίας του Ραφαήλ, που προσέλκυσε τον Γκοντσάροφ.
Ο Turgenev παρουσίασε την αντίφαση μεταξύ του ιδανικού και του πραγματικού σε δύο τύπους γυναικών: μια γυναίκα bacchante που ξυπνά παράλογα συναισθήματα σε έναν άνδρα και μια γυναίκα που ενσωματώνει την αρμονική ορθολογική αρχή του ιδανικού κόσμου της αρχαιότητας. Η αγάπη αιχμαλωτίζει τους ήρωες του Τουργκένιεφ, στερώντας τους την ατομικότητα. Στο πεζό ποίημα «Love», ο Turgenev διατυπώνει συνοπτικά και συνοπτικά την κατάσταση ενός ερωτευμένου ατόμου, που αισθάνεται την εισβολή στο «εγώ» κάποιου άλλου ως το θάνατο του δικού του «εγώ». . Ως εκ τούτου, η αγάπη γίνεται αντιληπτή από τον Turgenev ως ένα συναίσθημα που είναι τραγικό για ένα γήινο πλάσμα του οποίου η σάρκα είναι πεπερασμένη. Οι γυναικείες βακχάντες του Τουργκένιεφ υποδουλώνουν τους άνδρες ("Αλληλογραφία", "Καπνός", "Νερά της Άνοιξης"). Η αγάπη-σκλαβιά, που απεικονίζεται από τον Turgenev, προκαλεί συσχετισμούς με τα έργα του Sacher-Masoch. Η ομοιότητα είχε ήδη σημειωθεί από τους σύγχρονους του Τουργκένιεφ και ο ίδιος ο Αυστριακός συγγραφέας θεωρούσε τον εαυτό του διάδοχο του Ρώσου συναδέλφου του. Η νοσταλγία για τον χαμένο ελληνικό κόσμο, την ακεραιότητα και την ομορφιά του είναι αναμφίβολα παρούσα στον λόγο του Τουργκένιεφ. Ας θυμηθούμε ότι ακόμη και σε ένα πρώιμο ποίημα αφιερωμένο στην Αφροδίτη, ο Turgenev λέει ότι για τον σύγχρονο άνθρωπο η Αφροδίτη είναι ένας μύθος και δεν λατρεύει την Αφροδίτη τη θεά, αλλά το αντίγραφό της, την ομορφιά μιας τεχνητής εικόνας που δημιουργήθηκε από έναν καλλιτέχνη από μάρμαρο . Το να γνωρίσεις την τελειότητα της αρχαίας ομορφιάς στην πραγματική ζωή («Τρεις Συναντήσεις») είναι ένα όνειρο, μια ποιητική ψευδαίσθηση. Ο αφηγητής αγαπά ένα όνειρο, έναν μύθο, ένα άγαλμα, ένα ιδανικό, την εικόνα που κατασκευάζει η φαντασία του, η τέχνη του, και όχι μια πραγματική γυναίκα - δημιούργημα της φύσης. Οι φιλοσοφικοί στοχασμοί του Τουργκένιεφ πλησιάζουν τον Σίλερ, την ιδέα του ότι η τέχνη είναι ένα παιχνίδι και επίσης ότι η επιστροφή στις φυσικές αρχές, η «χρυσή εποχή» είναι εμπλουτισμένη με γνώση, ηθική ευθύνη και ελευθερία επιλογής. Σύμφωνα με τον Schiller, ένας καλλιεργημένος άνθρωπος μπορεί να επιστρέψει στην ακεραιότητά του μέσα από ένα ιδανικό.
Η εξέλιξη των απόψεων του Τολστόι από την επιβεβαίωση του ιδανικού των αρμονικών σχέσεων μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας έως την πλήρη άρνηση του γάμου εξετάζεται χρησιμοποιώντας το παράδειγμα δύο, κατά τη γνώμη μας, εμβληματικών έργων του συγγραφέα. Το έργο είναι το πρώτο που κάνει μια πλήρη συγκριτική ανάλυση που δείχνει την εξέλιξη των απόψεων του Τολστόι για τις συζυγικές σχέσεις. Η «Οικογενειακή Ευτυχία» (1859) και η «Σονάτα του Κρόιτσερ» (1889) είναι δύο ορόσημα στο μονοπάτι της κατανόησης από τον Τολστόι της διαλεκτικής της αγάπης, της όλης πολυπλοκότητας της σχέσης μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας που ενώνονται στο γάμο. Η ιστορία «Οικογενειακή Ευτυχία» είναι το προοίμιο του «Πόλεμος και Ειρήνη» και η «Άννα Καρένινα», η «Σονάτα του Κρόιτσερ» είναι το επόμενο. Η «Οικογενειακή Ευτυχία» γράφτηκε από τον Τολστόι πριν από το γάμο του το 1862 και πριν εξοικειωθεί με τις ιδέες του Σοπενχάουερ, τις οποίες αντιλαμβανόταν με μεγάλη συμπάθεια. Η «Σονάτα του Κρόιτσερ» αντανακλούσε τις ιδέες και τις διαθέσεις όχι μόνο του Τολστόι, του ανθρώπου που βίωσε κρίση στις οικογενειακές σχέσεις, αλλά και του συγγραφέα-φιλόσοφου που αναθεώρησε τα προηγούμενα ιδανικά του, τις ιδέες για τον έρωτα και το γάμο στο γύρισμα της εποχής. Και τα δύο έργα είναι εξομολογήσεις: στην πρώτη ιστορία - ο προβληματισμός μιας γυναίκας για τις συζυγικές σχέσεις, στην τελευταία - η ομολογία ενός άνδρα που έγινε ο δολοφόνος της γυναίκας του. Η σονάτα του Μπετόβεν Quasi una fantasia (Σονάτα του Σεληνόφωτος) ακούγεται δύο φορές στο «Family Happiness»: στην αρχή, τη στιγμή της γέννησης της αγάπης μεταξύ των χαρακτήρων και στο τέλος της ιστορίας μετά τις δοκιμασίες της «οικογενειακής ευτυχίας». Η Σονάτα Νο. 9 για βιολί και πιάνο σε Λα μείζονα, έργο 47, του ίδιου συνθέτη ορίζει τη δραματική σύγκρουση της ιστορίας «The Kreutzer Sonata». Και οι δύο θεωρήθηκαν λεκτικά έργα- ένα είδος παραλληλισμού με τη μουσική. Τα μουσικά εγκλείσματα στη δομή της αφήγησης του Τολστόι εξηγούν το υποσυνείδητο της ανθρώπινης ψυχής, ανοίγοντας τον λεπτό κόσμο της διαίσθησης των χαρακτήρων σε εκείνες τις στιγμές συναισθηματικής έντασης όταν, σύμφωνα με τον Σοπενχάουερ, οι επιθυμίες και οι αισθήσεις ενός ατόμου δεν προσφέρονται για λογική, ορθολογική επίγνωση. Στην «Οικογενειακή Ευτυχία», ο Τολστόι παρουσιάζει την ιδέα του για την οικογένεια, η οποία είναι κοντά στην ιδέα του J. Rousseau ότι τα πάθη της αγάπης είναι καταστροφικά για την οικογενειακή ευτυχία. Η κατανόηση του Τολστόι για τη θηλυκότητα και τις συζυγικές σχέσεις είναι αντίθετη με εκείνες που δυνάμωναν μέσα του 19ου αιώνα στη Ρωσία σε ιδέες για την ισότητα των φύλων, την ελεύθερη αγάπη και τις νέες ιδέες για το γάμο, εμπνευσμένες από τον George Sand. Το ιδανικό της μητρότητας και της οικογένειας, που έλαβε την υψηλότερη θετική του ενσάρκωση στον Πόλεμο και την Ειρήνη και στη συνέχεια τέθηκε σε δοκιμασία από τον Τολστόι στην Άννα Καρένινα, δεν έχει χάσει τη σημασία του για τον συγγραφέα. Δημιουργώντας την εικόνα μιας γυναίκας παγιδευμένης σε έναν ανεμοστρόβιλο παθών, που έχει χάσει την ακεραιότητά της, αντιμέτωπη με την επιλογή μεταξύ συναισθημάτων και συζυγικού καθήκοντος, μεταξύ αγάπης και μητρότητας, η συγγραφέας έδειξε την κρίση της πατριαρχικής οικογένειας και υπερασπίστηκε τη γυναικεία αρετή στο γάμο. . Σύμφωνα με τον Τολστόι, η ομορφιά χωρίς αρετή είναι κακό. Η «Σονάτα του Κρόιτσερ» γράφτηκε από τον Τολστόι σε μια εποχή που η κοινωνία συζητούσε ζητήματα για το γάμο και το δικαίωμα στο διαζύγιο, για την ικανότητα της γυναίκας να επιλέξει σύζυγο για αγάπη, όταν η κρίση που προέκυψε στις δικές του οικογενειακές σχέσεις συνέπεσε με μια βαθύτερη πνευματική σύγκρουση, με αίσθημα ανούσιας ύπαρξης, αποτέλεσμα της οποίας είναι ο θάνατος. Η γήινη ύπαρξη στερείται αρμονίας, όπου υπάρχει μια συνεχής πάλη μεταξύ των ζωντανών όντων. Ο άνθρωπος, δείχνει ο Τολστόι σε άρθρα αυτής της περιόδου, είναι από τη φύση του ένα σαρκοφάγο πλάσμα, ικανό να καταστρέψει το δικό του είδος. Ένας άντρας και μια γυναίκα, που διαφέρουν μεταξύ τους τόσο στη φυσιολογική δομή όσο και στην ανατροφή, δεν μπορούν να έρθουν σε αμοιβαία κατανόηση. Ο πόλεμος μεταξύ των φύλων, σύμφωνα με τον Τολστόι, είναι ένας πόλεμος σε βιολογικό επίπεδο. Τα νατουραλιστικά χαρακτηριστικά στην απεικόνιση της σαρκικής αγάπης, ο βιολογικός ντετερμινισμός, καθώς και η υπονόμευση των θεμελίων της πατριαρχικής οικογένειας αντιστοιχούσαν στις νέες τάσεις της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Τολστόι, μαζί με τον Ζόλα, τον Ίψεν, τον Νίτσε, τον Βάγκνερ και άλλους εκπροσώπους του μοντερνισμού, χαρακτηρίστηκε από τον Μαξ Νορντάου ως εκφυλισμένοι. Το κύριο πράγμα που διέκρινε τον Τολστόι από τους νατουραλιστές συγγραφείς, τους οποίους ο ίδιος επέκρινε, ήταν ότι ο Ρώσος συγγραφέας έδινε στον αναγνώστη ένα θετικό, ιδανικό. Αποδομώντας και ανατρέποντας τη σαρκική ομορφιά του γυναικείου σώματος, καθώς και καταστρέφοντας την ίδια την ιδέα των συζυγικών σχέσεων, ο Τολστόι, μαζί με τον ήρωά του, διαμαρτύρεται για τη φύση - τη διαίρεση των ανθρώπων σε δύο αντιμαχόμενα φύλα. Ο Τολστόι οδηγεί τον ήρωά του (και ο ίδιος ταυτίζεται μαζί του στο «Μετάλογο» στη «Σονάτα του Κρόιτσερ») στην ιδέα των γάμων χωρίς φύλο, στην αδελφότητα. Αυτή ήταν μια ακραία έκφραση της επίγνωσης του συγγραφέα για την κρίση των προηγούμενων ιδεών για το ιδανικό της θηλυκότητας. Εκθέτοντας τον γάμο, ο οποίος, σύμφωνα με τον Τολστόι, βασίζεται στην ευχαρίστηση, ο συγγραφέας λέει ότι η αγάπη μεταξύ των φύλων αποξενώνει τον άνθρωπο από την αγάπη του Θεού. Μετά το σημείο καμπής της δεκαετίας του 1880, το ιδανικό για τον Τολστόι έγινε η αγάπη χωρίς φύλο για όλους τους ανθρώπους και για τον Θεό. Στις στάχτες των προηγούμενων ιδανικών τους - της πατριαρχικής οικογένειας, της μητρότητας - που αφιερώθηκε από την τριάδα αλήθεια, καλοσύνη και ομορφιά, ο Τολστόι επιβεβαιώνει το χριστιανικό ιδεώδες του Θεού, στην τέλεια εικόνα του οποίου ενσωματώθηκε αυτή η τριάδα. Η ιστορία «The Kreutzer Sonata» προκάλεσε διαμάχη. Από αυτή την άποψη, η ιστορία του Ν.Σ. Leskova «About the Kretzer Sonata» (1890), που επιβεβαιώνει το ιδανικό της μητρότητας.
ΣΕ IVΚεφάλαιο «Απομυθοποιώντας το γυναικείο ιδανικό και τις συζυγικές σχέσεις σε μια εποχή σκεπτικισμού»εξετάζει πώς οι ιδέες του Νίτσε, ο κοινωνικός και πολιτιστικός εκσυγχρονισμός της κοινωνίας, η γυναικεία χειραφέτηση επιδείνωσαν το πρόβλημα των σχέσεων των φύλων και πώς αυτό αντανακλάται στα έργα δυτικοευρωπαίων συγγραφέων που επηρέασαν τη νέα ιδέα των γυναικών. Στο έργο του Τσέχοφ, οι ιδεαλιστικές τάσεις των Ρώσων συγγραφέων του 19ου αιώνα υπόκεινται σε αναθεώρηση.
Η ανάδειξη του Τσέχοφ ως συγγραφέα πέφτει στην περίοδο που στη Ρωσία μετά τη μεταρρύθμιση υπάρχει μια ταχεία ανάπτυξη του καπιταλισμού και μια αλλαγή στο κοινωνικοπολιτισμικό παράδειγμα της ζωής. Διαμορφώνεται μια νέα κουλτούρα που ανταποκρίνεται στα αστικά γούστα και απαιτήσεις των «περιθωριακών» ανθρώπων που έχουν ξεχυθεί στις μεγάλες πόλεις. Με την καταστροφή της υπεροχής της ελίτ κλασικής κουλτούρας, τα όρια του «υψηλού» και του «χαμηλού» είναι ασαφή, μια κατάσταση πολιτισμικού πολυκεντρισμού αναδύεται και ο πολιτισμός αναπτύσσεται «ευρεία» και οριζόντια. Με την ανάπτυξη νέων ειδών μαζικής λογοτεχνίας, ο χώρος επικοινωνίας διευρύνεται. Η Ρωσία εισέρχεται σε στενότερη αλληλεπίδραση με τον δυτικό πολιτισμό. Επιπλέον, ο διάλογος των πολιτισμών δεν γινόταν μόνο σε επίπεδο υψηλή τέχνη. Ο Τσέχοφ ξεκίνησε το ταξίδι του στη λογοτεχνία συνεργαζόμενος σε μαζικές εκδόσεις τη δεκαετία του 1880. Η εργασία σε χιουμοριστικά περιοδικά, καθώς και άλλοι παράγοντες, ιδίως η εκπαίδευση των φυσικών επιστημών, επηρέασαν τη διαμόρφωση μιας διαφορετικής κοσμοθεωρίας, διαφορετικής από τους «κλασικούς» που ανέθεσαν υψηλή εκπαιδευτική αποστολή στη λογοτεχνία.
Οι άνδρες αντέδρασαν διαφορετικά στην αλλαγή του κοινωνικού ρόλου των γυναικών στις αρχές του 19ου και του 20ού αιώνα: από την καταστροφική ειρωνεία (Νίτσε) στη σοβαρή πολεμική στα έργα φιλοσόφων, ψυχολόγων και κοινωνιολόγων. Αυτό το σημαντικότατο θέμα έχει βρει έκφραση τόσο σε έργα υψηλής όσο και λαϊκής λογοτεχνίας. Το «γυναικείο ζήτημα» πόλωση της κοινωνίας. Εξετάζουμε πώς τα έργα δύο μεγάλων συγγραφέων της αλλαγής του αιώνα, του Ίψεν και του Στρίντμπεργκ, εξέφρασαν αντίθετες απόψεις για το πρόβλημα της γυναικείας χειραφέτησης και τον ρόλο της γυναίκας στην οικογένεια. Ο Ίψεν, στα έργα του οποίου υπάρχουν εικόνες ισχυρών ανεξάρτητων γυναικών που βοηθούν έναν άντρα να βρει το «εγώ» του, να βρει αγάπη και ολοκλήρωση στη δημιουργικότητα (Hilda, Irena), γυναίκες για τις οποίες είναι απαραίτητη η ελευθερία επιλογής (Nora, Elida, Hedda), απέκτησε τη φήμη της φεμινίστριας. Το δράμα A Doll's House, το οποίο αμφισβήτησε τις πατριαρχικές παραδόσεις της οικογένειας, συγκλόνισε τη βικτωριανή κοινωνία και έδωσε ώθηση στη διαμάχη: ο Max Nordau απάντησε γράφοντας το έργο The Right to Love, το οποίο υπερασπιζόταν τα συμφέροντα μιας «υγιής» οικογένειας, και ο Strindberg έγραψε τη νουβέλα Ένα κουκλόσπιτο. Σε αντίθεση με την ηθικολογία του Νορντάου, ο Στρίντμπεργκ δείχνει την αντιπαράθεση μεταξύ άνδρα και γυναίκας ως μια αιώνια σύγκρουση, μια «μοιραία μονομαχία» - αυτό το θέμα διατρέχει ολόκληρο το έργο του Σουηδού συγγραφέα σαν κόκκινη κλωστή. Ο Στρίντμπεργκ, υποστηρικτής της πατριαρχικής οικογένειας, στο βιβλίο του «Γάμοι» (1884-1885) υπερασπίζεται την ανάγκη για σωστή εκπαίδευση των γυναικών από μικρή ηλικία. Πολλές από τις ιδέες του Στρίντμπεργκ, ενός συνεπούς Δαρβινιστή, είναι επίσης κοντά στον Τσέχοφ, αν και δεν πήρε τόσο ριζοσπαστική θέση για το γυναικείο ζήτημα. Η απεικόνιση της οικογενειακής κατάρρευσης είναι κάτι νέο που περιλαμβάνεται στο δράμα του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα με την αλλαγή της ισορροπίας των ρόλων στην κοινωνία και τη χειραφέτηση της γυναίκας.
Χρησιμοποιώντας τα παραδείγματα θεατρικών έργων των Ίψεν, Στρίντμπεργκ και Τσέχοφ, η διατριβή δείχνει πώς η αλλαγή στον κοινωνικό ρόλο των γυναικών επηρέασε τις δραματικές τεχνικές -
η σχέση μεταξύ των ρόλων στο σύστημα χαρακτήρων. Η ιδέα μιας ισχυρής γυναίκας που εκτοπίζει έναν άντρα από τη σκηνή της ζωής ενσαρκώνεται στη δραματουργία των Ίψεν (Φαντάσματα, Hedda Gabler), Στρίντμπεργκ (Κυρία Τζούλι, Ο πατέρας, Πελεκάνος). Ο πατέρας σε αυτά τα έργα παρουσιάζεται ως ένας εκτός σκηνής χαρακτήρας ή, όπως στο «Ο Πατέρας» του Στρίντμπεργκ, ένας άντρας που νικήθηκε από μια γυναίκα που έχει χάσει τις αρρενωπές του ιδιότητες. Στα έργα του Τσέχοφ, η σημαντικά απούσα εικόνα του πατέρα είναι ένα στοιχείο σχηματισμού πλοκής (Ο Γλάρος), ένας σημασιολογικός δείκτης που υποδηλώνει την κατάρρευση της πατριαρχικής οικογένειας στο "Three Sisters", όπου τα ενήλικα παιδιά αποδεικνύονται μη βιώσιμα, στο "The Cherry Orchard», όπου τον ρόλο του «πατριάρχη» αναλαμβάνει ο παλιός υπηρέτης Firs.
Η απογοήτευση των ανδρών απέναντι σε μια δυνατή γυναίκα, femme fatale, αντανακλάται στα έργα πολλών παρακμιακών μυστικιστών, όπως ο Octave Mirbeau, ο Ganz Gaines Evers και άλλοι Η κυριαρχία μιας γυναίκας προκαλεί μυστικιστικό τρόμο. Ο σαδισμός σε μια γυναίκα παρουσιάζεται ως φυσιολογική εξύψωση της αγάπης - «Ο κήπος του βασανισμού» του O. Mirbeau. Στη μυστικιστική ιστορία της Έβερς, η εικόνα μιας θηλυκής αράχνης, που παρασύρει τους άνδρες στον ιστό της και τους σκοτώνει ως θηλυκή αράχνη, αποκτά συμβολική σημασία. Ο Σουηδός συγγραφέας Ola Hansson, μια από τις ιστορίες του οποίου «The Split Self» δημοσιεύτηκε στο Novoye Vremya του Suvorin, προσπαθεί να κατανοήσει την ψυχοφυσιολογική βάση της διχασμένης προσωπικότητας, την αιτία του ενστικτώδους φόβου, του σεξουαλικού εφιάλτη και τι γίνεται η αγάπη για τους άντρες χαρακτήρες του. Οι ιστορίες του δείχνουν τους τύπους των σπασμένων ανδρών που νικήθηκαν από τις γυναίκες, που συχνά οδηγούνται στην αυτοκτονία. Οι σεξουαλικές σχέσεις προκαλούν φόβο στις ψυχές των εκλεπτυσμένων, νευρικών ανδρών ενός νέου τύπου γυναίκας Αμαζόνας. Τα έργα του Τσέχοφ, όπως και του Χάνσον, δείχνουν τη διττή ψυχοφυσιολογική φύση των ανδρών με γυναικεία χαρακτηριστικά και των γυναικών με τα αρσενικά. Ο Γάλλος ερευνητής J. de Prouillard έδειξε καλά αυτό το φαινομενικό παράδοξο χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του «Drama on the Hunt» 33. Κυρίαρχες γυναίκες και αδύναμοι άνδρες είναι παρόντες τόσο στα πρώιμα όσο και στα τελευταία έργα του Τσέχοφ («Σαμπάνια», «Η μάγισσα», «Τίνα», «Ο άλτης», «Η γυναίκα», «Άννα στο λαιμό», «Αριάδνη», "Ο Γλάρος", "Τρεις αδερφές"). Η σεξουαλική κυριαρχία μιας γυναίκας οδηγεί έναν μαθητή γυμνασίου («Volodya») στην αυτοκτονία. Ζωολογικές συγκρίσεις που απεικονίζουν την ουσία ανδρών και γυναικών βρίσκονται συχνά στα έργα του συγγραφέα. Αλλά σε αντίθεση με τους παρακμιακούς μυστικιστές, ο ζωομορφισμός του Τσέχοφ στα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων μαρτυρεί τη σύνδεση του συγγραφέα με τον Δαρβινισμό. Για παράδειγμα, στον Τσέχοφ βρίσκουμε μια μεταφορά που χαρακτηρίζει τις σχέσεις των φύλων: μια θηλυκή μύγα πίνει αίμα από μια αράχνη ("Γείτονες"), αλλά αυτή η μεταφορά δεν μεγαλώνει στην κλίμακα ενός σεξουαλικού εφιάλτη, όπως στο Evers, και η εικόνα δεν είναι η βάση της πλοκής.
Δεν έχουμε άμεσες αποδείξεις ότι ο Τσέχοφ ήταν εξοικειωμένος με τα έργα του Χάνσον, επομένως δεν μπορούμε να πούμε με απόλυτη σιγουριά ότι ο «Φόβος» του Τσέχοφ είναι μια απάντηση στην ιστορία του Όλα Χάνσον «Ο διχασμένος εαυτός», αν και ούτε αυτή η πιθανότητα δεν μπορεί να αποκλειστεί, γιατί Ο Τσέχοφ ήταν αναμφίβολα εξοικειωμένος με τις δημοσιεύσεις της εφημερίδας «Novoe Vremya». Πιθανότατα, ο «Φόβος» του Τσέχοφ είναι μια απάντηση στο επίκαιρο πρόβλημα της αλληλεπίδρασης μεταξύ των φύλων, το οποίο έχει συζητηθεί ευρέως στη λογοτεχνία. Ο φόβος του Σιλίν οφείλεται στο ότι δεν καταλαβαίνει τη σχέση του με τη γυναίκα του και αναπτύσσει νεύρωση, φόβο για τη ζωή. Ο φόβος, όπως προκύπτει από το περιεχόμενο της ιστορίας, είναι συνέπεια της Άλωσης. Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι και οι δύο άνδρες, οδηγούμενοι στην αμαρτία από μια γυναίκα, αρχίζουν να βιώνουν τον φόβο της ζωής, στην ιστορία του Τσέχοφ, σε αντίθεση με τους Hansson, Evers, Mirbeau, δεν υπάρχει δαιμονοποίηση των γυναικών. Αντίθετα, γνωρίζουμε ότι η σύζυγος του Σιλίν, που συνήψε έναν γάμο χωρίς αγάπη, είναι δυστυχισμένη. Η ιστορία έχει ένα σχεδόν βοντέβιλ τέλος: ο σύζυγος, που ξέχασε το καπέλο του στο δωμάτιο ενός φίλου, ενοχοποιεί τους εραστές του και φεύγει από το σπίτι, «σαν να φοβάται ότι θα τον κυνηγήσουν». Ο φόβος μεταδίδεται στον φίλο. Η ειρωνεία των ενόχων εξόριστων από τον παράδεισο διαποτίζει την αφήγηση.
Το βιβλίο του Skalkovsky «About Women. Σκέψεις παλιές και νέες» είναι ενδιαφέρουσα ως εναλλακτική θεώρηση των σχέσεων των φύλων. Σε αντίθεση με την παρακμιακή τάση, στο βιβλίο του Σκαλκόφσκι - προϊόν μαζικής λογοτεχνίας - το σημερινό πρόβλημα της εποχής παρουσιάζεται με μια ελαφρώς ειρωνική μορφή. Το βιβλίο συλλογής του Skalkovsky «On Women» πέρασε από έξι εκδόσεις μέσα σε ένα χρόνο και ήταν πολύ δημοφιλές. Από τη σκοπιά του ανδρικού σοβινισμού, ο συγγραφέας δυσφημεί τις γυναίκες. Το βιβλίο του κρίνει τις γυναίκες για απιστία στο γάμο, εξετάζει τα προβλήματα του διαζυγίου, της πορνείας, αξιολογεί την οικονομική εξάρτηση των γυναικών από τους άνδρες στο γάμο ως εκδήλωση νομιμοποιημένης πορνείας, επιβεβαιώνει τη βλάβη της γυναικείας εκπαίδευσης και χειραφέτησης, επικρίνει την ανικανότητα των γυναικών για τέχνη και την αδυναμία τους να διαχειριστούν χρήματα, καθώς και να ασχοληθούν με οικονομικά ζητήματα στην οικογένεια. Το βιβλίο προκάλεσε απήχηση, τόσο σοβαρές όσο και μαζικές εκδόσεις ανταποκρίθηκαν σε αυτό. Η κουλτούρα της βάσης πήρε τα θέματα και τον τόνο της ειρωνείας απέναντι στις γυναίκες. Η ιστορία του Τσέχοφ «About Women» είναι μια ειρωνεία για τον ανδρικό σοβινισμό του Skalkovsky. Αποσπάσματα και νύξεις στην πραγματεία του Σκαλκόφσκι βρίσκονται επίσης σε άλλα έργα του Τσέχοφ. Αν και το βιβλίο έρχονταν σε αντίθεση με τις προοδευτικές ιδέες της εποχής και δεν ήταν ένα πρωτότυπο εννοιολογικό έργο, είναι ωστόσο μια πολύτιμη απόδειξη της κατανόησης και της εκλαΐκευσης πιεστικών ζητημάτων της εποχής.
Στην ιστορία «The Joke» (στην πρώτη του έκδοση) δεν υπάρχουν μόνο αναφορές στο βιβλίο του Skalkovsky, αλλά και ο ίδιος ο τύπος συμπεριφοράς του ήρωα, που εκφράζει την ξεκάθαρη έμφυλη ανωτερότητα ενός άνδρα, που θυμίζει τη θέση ενός ειδικού. στις καρδιές των γυναικών, ο συγγραφέας της πραγματείας «Περί γυναικών». Στη συνέχεια, έχοντας ξαναδουλέψει την ιστορία, ο Τσέχοφ της έδωσε ένα ελεγειακό τέλος στο πνεύμα των έργων του Τουργκένιεφ και των δικών του έργων, όπως «Βέρα», «Σπίτι με ημιώροφο» κ.λπ.
Η ιστορία "Verochka" συνήθως ερμηνεύεται ως μια παραλλαγή στο θέμα "Ρώσος στο ραντεβού". Ωστόσο, ο Τσέχοφ έδειξε την κατάσταση ως ένα ξεπερασμένο κλισέ, όπου και οι δύο ήρωες - αυτός και αυτή - είναι γελοίοι. Η Verochka είναι ένας λογοτεχνικός τύπος κοριτσιού που έχει εσωτερικεύσει βιβλιογραφικά ιδανικά, τα οποία προσπαθεί να πραγματοποιήσει σε ένα ραντεβού, αλλά ο ήρωας δεν την καταλαβαίνει. Μια παρόμοια κατάσταση συμβαίνει συχνά στον Τσέχοφ, τόσο στα πρώτα του έργα («Απατέρεια») όσο και στα μεταγενέστερα του («Ionych», «With Friends») κ.λπ. Ο ήρωας της ιστορίας «Στο δρόμο» συνδέθηκε και με Οι σύγχρονοι του Τσέχοφ και οι μετέπειτα ερμηνευτές, με τύπο Ρουντίνσκι. Υπάρχει αναμφίβολα μια σύνδεση με τον Turgenev, αλλά με ένα άλλο έργο - την ιστορία "A Strange Story". Η πλοκή, στην οποία ένα κορίτσι από καλή οικογένεια με φανατική αυταπάρνηση ακολούθησε τον άγιο ανόητο δάσκαλό της για χάρη της πίστης, μεταμορφώθηκε από τον Τσέχοφ. Είναι με την ιστορία της δικής του πίστης που ο Likharev αιχμαλωτίζει τον τυχαίο συνομιλητή του. Αλλάζοντας ιδανικά, ο Likharev κάθε φορά τα κάνει θρησκεία του. Βλέπει τον εαυτό του ως ιδεολογικό μέντορα στις γυναίκες που γίνονται θύματά του (σύζυγος, μητέρα, κόρη). Ο Τσέχοφ έδειξε ένα πολύ σημαντικό χαρακτηριστικό τέτοιων ανθρώπων - την ασυνέπεια των ιδεολογικών παθών. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι τα ιδανικά δεν μπορούν να είναι αιώνια με την πάροδο του χρόνου γίνονται ξεπερασμένα και τότε προκύπτει η ανάγκη για μια νέα πίστη. Η Ιλοβάισκαγια δεν πήρε το δρόμο της αυταπάρνησης στο όνομα των ιδανικών, ξύπνησε εγκαίρως από τον ύπνο στον οποίο την βύθισε ο Λιχάρεφ με τη μαγεία των λόγων του. Το γεγονός ότι ο συγγραφέας δίνει στην ηρωίδα την ευκαιρία να ξεσηκωθεί και να ξεφύγει από το ξόρκι των υψηλών ιδεών ήταν η διαμάχη του Τσέχοφ με τις δημοφιλείς Τολστογιάνικές και λαϊκιστικές έννοιες για τη σχέση μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας, χτισμένης σε ένα κοινό ιδανικό. Ο Τσέχοφ ηγείται αυτής της συζήτησης τόσο στο ειρωνικό φειγιέ «Στη Μόσχα» όσο και στην ιστορία «Η σύζυγος». Ο Τσέχοφ έδειξε ότι όχι μόνο το ιδανικό μιας γυναίκας που διαλύεται εντελώς στις σκέψεις και τις πράξεις ενός άνδρα, ενός «ευγενούς σκλάβου», ενός συνεργάτη του ιδεολογικού της μέντορα, είναι ξεπερασμένο, αλλά και ότι τα ιδανικά δεν είναι αιώνια. Η επιρροή των ιδεών ενός άνδρα σε μια γυναίκα, και στη συνέχεια η απελευθέρωση από την επιρροή του, φαίνεται επίσης στην προηγούμενη ιστορία «Good People» (1886). Ο συγγραφέας είναι ειρωνικός τόσο απέναντι στους ήρωες της ιστορίας όσο και απέναντι στα ιδανικά στα οποία πιστεύουν φανατικά και τα μετατρέπουν σε δόγματα. Δίνει στην ηρωίδα την ευκαιρία να συνειδητοποιήσει μέσα από την προσωπική εμπειρία ότι τα ιδανικά μετατρέπονται τελικά σε «παλιά σκουπίδια». Σε αυτές τις ιστορίες, όπως και στο τελευταίο του έργο, «Η νύφη» (1903), ο Τσέχοφ δείχνει την απελευθέρωση μιας γυναίκας από την επιρροή ενός ιδεολογικού μέντορα. Η επιρροή του ήρωα στις γυναίκες στην ιστορία "My Life" δεν φαίνεται τόσο καθαρά. Ο Misail Poloznev δεν επιδιώκει να παίξει το ρόλο ενός μέντορα που επανεκπαιδεύει τις γυναίκες. Γενικά, ο Misail Poloznev, που υπερασπίζεται τους ηθικούς νόμους σε μια πολεμική με τον Δρ. Blagovo, τον οποίο τοποθετεί πάνω από όλα και ο ίδιος ακολουθεί αυστηρά, ερμηνεύεται δίκαια από τον A. Ο Π. Σκαφτίμοφ ως χαρακτήρας κοντά όχι μόνο στις ιδέες του Τολστόι, αλλά και του Τσέχοφ. Συχνά γίνεται αντιληπτός από τους ερευνητές ως θετικός ήρωας (I.N. Sukhikh). Ωστόσο, κατά τη γνώμη μας, το τέλος της ιστορίας δεν μας επιτρέπει να καταλήξουμε στο συμπέρασμα ότι ο Τσέχοφ αντιμετωπίζει το μονοπάτι του ήρωά του ως μια θετική εμπειρία που πρέπει να ακολουθηθεί. Ο ίδιος ο Misail λέει για τον εαυτό του ότι «έχει γίνει σαν το Ραπανάκι και, όπως αυτός, προκαλεί πλήξη με τις άχρηστες οδηγίες του» (Σ. 9, 279). Αν και ο συγγραφέας συμπάσχει με τον ήρωά του, οι γυναίκες που αρχικά εμπνέονται από τις ιδέες του δεν βρίσκονται στον ίδιο δρόμο με αυτόν. Η Masha Dolzhikova αφήνει τον σύζυγό της, επικαλούμενη τη βιβλική σοφία ότι «όλα περνούν». Η αδερφή Κλεοπάτρα πεθαίνει, ανίκανη να αντέξει τον ρόλο μιας ιδεολογικής εργάτριας και μιας ελεύθερης γυναίκας χωρίς προκαταλήψεις. Η Anyuta Blagovo, ερωτευμένη με τον Misail, τον συναντά στον τάφο της Κλεοπάτρας και χαϊδεύει την κοινή τους ανιψιά, ωστόσο, μπαίνοντας στην πόλη, περπατά μόνη της «σεβαστή, αυστηρή». Δεν μπορεί παρά να συμφωνήσει κανείς με την πνευματώδη παρατήρηση του Καναδού ερευνητή Ντάγκλας Κλέιτον, ο οποίος έδειξε ότι ο Λιχάρεφ απέτυχε στον ρόλο του Πυγμαλίωνα. Ας προσθέσουμε μόνοι μας ότι ο Τσέχοφ και όλοι οι άλλοι ήρωες σαν αυτόν απέτυχαν σε αυτόν τον ρόλο. Ωστόσο, ο Τσέχοφ δείχνει ότι η χειραφέτηση των γυναικών είναι μια πολύπλοκη διαδικασία που οδηγεί όχι μόνο στην απογοήτευση των ανδρών, αλλά και των γυναικών νέο ρόλομην αισθάνεστε ευτυχισμένοι ("Μια βαρετή ιστορία", "Το Ινδικό Βασίλειο", "Στο καλάθι", "Η ιστορία ενός άγνωστου ανθρώπου", "Στη δική μου γωνιά", "Υπόθεση από την πρακτική", "Τρία χρόνια", "Ο Γλάρος", "Τρεις Αδελφές" ").
Στις ιστορίες "Darling", "Ariadne", "Lady" with a Dog", κατά τη γνώμη μας, η ρήξη του Τσέχοφ με την ιδεαλιστική ιδέα της σχέσης μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας εκφράζεται πιο ξεκάθαρα. Και οι τρεις ιστορίες είναι ένα επιχείρημα με τις έννοιες του Τολστόι για τη θηλυκότητα, την οικογένεια και τον γάμο.
Η ιστορία «Darling» είναι η κρυφή πολεμική του Τσέχοφ με το ιδανικό του Τολστόι
θηλυκότητα και μητρότητα. Ανεξάρτητα από το αν οι αναγνώστες της ιστορίας «Darling» συμμερίζονται ή όχι τη γνωστή άποψη του Τολστόι ότι ο Τσέχοφ ήθελε να βρίσει, αλλά αντ' αυτού ευλόγησε την ηρωίδα του, η εικόνα της γίνεται αντιληπτή ως αρχέτυπο. Οι σύγχρονοι μελετητές της λογοτεχνίας συσχετίζουν το «αγαπημένο» με τις μυθολογικές εικόνες της Ψυχής, της Ηχούς, της ηρωίδας της ιστορίας του Φλωμπέρ «Μια απλή ψυχή» και του ευτυχισμένου γάμου της Ολένκα με ένα ειδυλλιακό παλιό κόσμο. Ο συσχετισμός της ηρωίδας με μυθολογικά και λογοτεχνικά πρωτότυπα πείθει ότι η ηρωίδα του Τσέχοφ συμπυκνώνει στον εαυτό της όχι ατομικά, μοναδικά γνωρίσματα, αλλά καθολικά, αιώνια. Στην τυπολογία του περίπλοκου μητρικού συμπλέγματος που ανέπτυξε ο Γιουνγκ, η αγαπημένη συμπίπτει με τον τύπο της «κόρης», μιας γυναίκας που εξαρτάται πλήρως από έναν άντρα. Η βαθύτερη αρχετυπική πατριαρχική ιδέα της έλλειψης μορφής σε μια γυναίκα, ως ουσία της φύσης της, λαμβάνει θεωρητική κατανόηση στην έννοια του Jung. Σύμφωνα με τον Jung, η γυναικεία αμορφία, το κενό είναι το κλειδί για την κατανόηση του μυστηρίου της ένωσης των αρσενικών και θηλυκών αρχών κατ' αναλογία με το πώς ενώνονται τα αντίθετα - το Γιν και το Γιανγκ. Στην ιστορία του Τσέχοφ, η ηρωίδα είναι η ενσάρκωση της θηλυκότητας, η έκφραση του φύλου στην καθαρή του μορφή. Η Olenka είναι ένα κοίλο σκάφος, το οποίο, έχει δίκιο ο Τολστόι, μπορεί να γεμίσει με οποιοδήποτε περιεχόμενο - ένα πνεύμα που φέρει την αρσενική αρχή. Νιώθει την ακεραιότητά της, την πληρότητά της μόνο όταν είναι μέλος ενός ζευγαριού, σε ενότητα με το ανδρικό πνεύμα που τη γονιμοποιεί. Αφημένη με μια «άδεια φωλιά», η Ολένκα πάσχει από κατάθλιψη η εσωτερική της ανικανότητα αλλάζει την εξωτερική της μορφή - χάνει βάρος, γίνεται θαμπή και γερνά. Με κάθε νέα απώλεια ενός μέλους ενός ζευγαριού, ο έξω κόσμος γύρω της -το σπίτι και η αυλή- αλλάζει. Η λέξη «κενό», που εμφανίζεται πολύ συχνά στις σελίδες αυτού μια μικρή ιστορία, είναι το κλειδί. Συνυπάρχει παράλληλα με την πληρότητα, την πληρότητα. Στην ιστορία «Αγάπη», ο Τσέχοφ εξέφρασε αυτό που δεν μπόρεσε να επιτύχει στη διατριβή του «Η ιστορία της σεξουαλικής εξουσίας», που συνέλαβε στα φοιτητικά του χρόνια. Όπως στο περίγραμμα μιας διατριβής που γράφτηκε υπό την επίδραση των έργων του Δαρβίνου, στην ιστορία ο Τσέχοφ αντλεί έμμεσα αναλογίες μεταξύ των διαδικασιών που συμβαίνουν κατά την εξέλιξη στον κόσμο των ζώων και στην ανθρώπινη κοινωνία. Είναι αδύνατο να μην δούμε τη φυσιολογική κυρίαρχη στην περιγραφή της Olenka Plemyannikova, καθώς και στην αντίληψη της ηρωίδας από τους άλλους. Είναι χαρακτηριστικό ότι ο Τολστόι, στην έκδοσή του της ιστορίας του Τσέχωφ, αφαίρεσε τις ερωτικές λεπτομέρειες στο πορτρέτο της Ολένκα και άμβλυνε την ειρωνεία. Η άποψη του Τσέχοφ για τη φυσιολογική βάση της φύσης των σχέσεων μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας είναι αντικειμενική και στερείται του αποκαλυπτικού πάθους του Τολστόι. Το φυσιολογικό συστατικό ενός ατόμου, όπως όλα τα έμβια όντα, δεν μπορεί να αξιολογηθεί. Στο «Darling», τα μητρικά συναισθήματα της Olenka για τη μαθήτρια λυκείου Sashenka είναι μια φυσική συνέχεια της οργανικής της ανάγκης για αγάπη, ξεχνώντας το δικό της «εγώ», την ανάγκη να διαλυθεί στον «Άλλο». Ο Τσέχοφ έδειξε ότι το μητρικό ένστικτο σε μια γυναίκα είναι το πιο δυνατό ένστικτο. Αλλά ο Τσέχοφ παρουσιάζει τη μητρότητα όχι ως ιδανικό, αλλά ως φυσικό μέρος της γυναικείας φύσης, και επομένως δεν ανεβάζει τη μητρότητα στο ύψος στο οποίο την ανεβάζει ο Τολστόι. Η ιστορία του Τσέχοφ είναι πολεμική σε σχέση με την έννοια της θηλυκότητας του Τολστόι. Ωστόσο, η ειρωνεία του συγγραφέα απευθύνεται και στους σύγχρονους ανθρώπους που έχουν χάσει την επαφή με τη φύση, αυτή την αφελή και φυσική αντίληψη του κόσμου που ήταν χαρακτηριστική του αρχαίου ανθρώπου και που ενσαρκώνεται τόσο πλήρως στην Olenka. Αυτή η «πολυπλοκότητα της απλότητας» (V.B. Kataev) δημιουργεί ένα εντυπωσιακό αποτέλεσμα όγκου και πολυδιάστατης εικόνας, παρ' όλη τη φαινομενική πρωτογονικότητα και τον εσκεμμένο σχηματισμό της.
Η ιστορία «Αριάδνη», η ουσία της οποίας, εκ πρώτης όψεως, είναι ένα ερωτικό τρίγωνο και ο μισογυνιστικός συλλογισμός του ήρωα, στον οποίο έρχεται μετά από μια ερωτική κατάρρευση, λαμβάνει πολύ σημαντικές αποχρώσεις στο πολιτιστικό πλαίσιο. Το πλαίσιο της ιστορίας βοηθά να φανεί πώς ο Τσέχοφ υπονομεύει τις ιδεαλιστικές ιδέες του ήρωα, απομυθοποιεί τα δόγματα που σχηματίζονται από την ανατροφή και την πολιτιστική παράδοση. Η «Αριάδνη» είναι ένα καλό παράδειγμα απεικόνισης της διαδικασίας απομυθοποίησης των εξαντλημένων ιδανικών, που θεωρούνται δεδομένα, που οδηγούν σε έναν απατηλό κόσμο. Το κείμενο του Τσέχοφ είναι γεμάτο με πολιτιστικούς συνειρμούς και υπαινιγμούς. Και αν η σύνδεση με αρχαία ελληνική μυθολογία δεν είναι τόσο προφανής, η θέση ότι η «Αριάδνη» είναι η πολεμική απάντηση του Τσέχοφ στη «Σονάτα του Κρόιτσερ» έχει γίνει σχεδόν κοινός τόπος στη λογοτεχνική κριτική. Αν συγκρίνουμε την ιστορία του Τσέχοφ με τον μύθο της Αριάδνης, τότε, κατά τη γνώμη μας, ο Τσέχοφ δεν ενδιαφέρεται τόσο για την πλοκή και τους χαρακτήρες των ηρώων του μύθου όσο για την εικόνα και την ιδέα του λαβύρινθου. Ο Τσέχωφ αποστασιοποιήθηκε από την ηθικοποίηση του Τολστόι, από την εξουσία του οποίου είχε τελικά απελευθερωθεί από τη στιγμή που δημιούργησε την Αριάδνη. Σε αντίθεση με το έργο του Τολστόι, στο τέλος της ιστορίας ο ήρωας-αφηγητής δεν ονειρεύεται πώς να τιμωρήσει την πειραστή Αριάδνη, η οποία, όπως του φαίνεται, τον οδήγησε στο λαβύρινθο της κακίας, της αδράνειας, της χυδαιότητας και όχι του πώς να το πάρει. εκδίκηση στον αντίπαλό του, αλλά για το πώς να ελευθερωθείς από τον ιστό που σε πιάνουν πετώντας το νήμα. Αλλά ο ήρωας της ιστορίας, ο Shamokhin, μπλέχτηκε όχι μόνο σε δίκτυα αγάπης. Βρέθηκε επίσης σε έναν λαβύρινθο με τις δικές του ιδέες, ψευδαισθήσεις και δόγματα. Αυτός, όπως πολλοί άνδρες στον κύκλο του, είχε ένα ιδεαλιστικό όραμα για τις γυναίκες και την αγάπη. Όπως και οι λογοτεχνικοί προκάτοχοί του, που ερωτεύτηκαν την εικόνα ενός αγάλματος αντίκα, ο Shamokhin, που συνέδεσε το όνομα μιας μυθολογικής ηρωίδας που ενσαρκώνει την τελειότητα με ένα πραγματικό κορίτσι, δημιουργεί ένα σεξουαλικό φετίχ. Ωστόσο, καθώς ο Shamokhin αναγνωρίζει το αντικείμενο της λατρείας του, το χάσμα με τη μυθολογική εικόνα αυξάνεται και βαθαίνει. Βλέποντας το χαμόγελο ενός θηρίου στο αναβιωμένο μαρμάρινο ειδώλιο, γίνεται μισογυνιστής και τώρα κηρύττει μια διαφορετική ηθική, κοντά στον ήρωα της «Σονάτας του Κρόιτσερ», και επαναλαμβάνει σχεδόν αυτολεξεί τις ιδέες του Στρίντμπεργκ που περιγράφονται στο «Γάμοι». Η Αριάδνη με νέο προσωπείο, καθώς ο Shamokhin μιλάει για αυτήν, μας θυμίζει τις γυναίκες του Turgenev - ιέρειες της αισθησιακής αγάπης που υποδουλώνουν αδύναμους άνδρες. Μυθοποιώντας τον εκλεκτό του, ο Shamokhin γίνεται συμμετέχων στον μύθο που ο ίδιος δημιούργησε, απομακρύνοντας όλο και περισσότερο από την πραγματικότητα. Έτσι, ο Τσέχοφ χρησιμοποιεί τον μύθο όχι τόσο για να δείξει την οικουμενικότητα των ανθρώπινων χαρακτήρων και καταστάσεων, αλλά μάλλον για να εκθέσει τον τύπο της συνείδησης του ήρωα, που σκέφτεται με μυθολογήματα, στερεότυπα και κλισέ. Ο Τσέχωφ απομυθοποιεί το είδωλο της εποχής του, που δημιουργήθηκε από άντρες - η vamp γυναίκα, femme fatale. Η κυρίαρχη γυναίκα δεν δραματοποιείται από τον συγγραφέα, αλλά απεικονίζεται ειρωνικά. Ο στόχος του Τσέχοφ δεν είναι να αποκαλύψει τις γυναικείες κακίες που αποκαλύπτονται σε έναν άνδρα, όχι να ηθικολογήσει για το «γυναικείο ζήτημα», αλλά να απομυθοποιήσει τα σχολαστικά δόγματα με τα οποία ζει ο ήρωας. Σε αντίθεση με τον συγγραφέα της Σονάτας του Κρόιτσερ, ο Τσέχοφ μιλά με οπερέτα με ευκολία για τις σχέσεις μεταξύ των ερωτευμένων και καταστρέφει το μελόδραμα.
Περνώντας στην ιστορία «Η κυρία με τον σκύλο», εξετάζουμε πώς ο Τσέχωφ χρησιμοποιεί τον χρονότοπο του ρομαντισμού των διακοπών, που διακυβεύεται από τη μαζική λογοτεχνία, για να μειώσει το μελόδραμα των σχέσεων υψηλής αγάπης.
Άρθρο του Ν.Κ. Ο «Δαρβινισμός και οι οπερέτες του Όφενμπαχ» του Μιχαηλόφσκι, που ένωσαν παραδόξως δύο φαινομενικά άσχετα μεταξύ τους φαινόμενα της επιστημονικής και πολιτιστικής ζωής, αντικατοπτρίζει την ουσία της νοοτροπίας της εποχής της κατάρρευσης της ιδεαλιστικής κοσμοθεωρίας. Ο Mikhailovsky αποδεικνύει στο άρθρο του ότι ο Offenbach δεν είναι μόνο ο συγγραφέας επιπόλαιας μουσικής για επιπόλαια θέματα που αντικατοπτρίζουν το πνεύμα της εποχής του, αλλά και ένας εκθέτης, ένας καινοτόμος, ίσος στη δύναμη του επαναστατικού πνεύματος με τον Βολταίρο, έναν σατιρικό-παιδαγωγό που κατέστρεψε παλιά κοινωνικά και ηθικά δόγματα. Ποια είναι η ομοιότητα μεταξύ του Offenbach και του Darwin; Ο Δαρβίνος είναι ανατροπέας παλιών ιδεών στην επιστήμη, ο Όφενμπαχ στην τέχνη. Ο Lawrence Senelick έχει δίκιο ότι ο Τσέχοφ ήταν κοντά στον αντιιδεαλισμό του Offenbach 34 . Η ιστορία «Η κυρία με το σκύλο» δεν συνδέεται με μια συγκεκριμένη οπερέτα, αλλά με την αστική κουλτούρα της λεωφόρου με την ευρεία έννοια, η ιδεολογία της στοχεύει στη διασκέδαση, τη χαλαρότητα, τη γιορτή, την ευχαρίστηση και την περιφρόνηση των ηθικών ταμπού. Σε αυτήν την κουλτούρα ανήκουν και τα θέρετρα, που στα τέλη του 19ου αιώνα άρχισαν να αναπτύσσονται στη Ρωσία ακολουθώντας το ευρωπαϊκό πρότυπο. Ο Τσέχοφ συνέλαβε την ιστορία «Η κυρία με τον σκύλο» όταν ζούσε στο Παρίσι και στα θέρετρα της Γαλλίας. Στο «The Lady with the Dog» η δράση διαδραματίζεται σε ένα θέρετρο στη Γιάλτα. Ο χρονοτόπος του θερέτρου ως στοιχείο διαμόρφωσης της πλοκής της αφήγησης, που πραγματώθηκε για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνία από τον Λέρμοντοφ, 35 μοιάζει εν μέρει με αυτό που χαρακτηρίζει ο Μ.Μ. Ο επαρχιακός χρονοτόπος του Μπαχτίν με τη στασιμότητα και τον κυκλικό καθημερινό του χρόνο 36. Ωστόσο, σε αντίθεση με έναν επαρχιακό χρονότοπο, όπου κυριαρχεί η μονότονη ρουτίνα, σε ένα θέρετρο, ο χρόνος για τους παραθεριστές συμπιέζεται και συμπιέζεται. Αν και τα γεγονότα που διαδραματίζονται είναι προβλέψιμα εκ των προτέρων και, από τη σκοπιά ενός εξωτερικού παρατηρητή, έχουν μια μονότονη, επαναλαμβανόμενη φύση, για τους χαρακτήρες που εμπλέκονται στα γεγονότα, ο χρόνος κυλά γρήγορα. Το resort topos είναι ένας ξένος χώρος για τους παραθεριστές, οπότε όλα τα γεγονότα που συμβαίνουν γίνονται αντιληπτά από αυτούς ως ταυτόχρονα. Η ατμόσφαιρα του χρονοτόπου του θερέτρου έχει χαρακτηριστικά γιορτής, καρναβαλιού και περιπέτειας. Οι επισκέπτες του θερέτρου, που βρίσκονται σε ένα ασυνήθιστο περιβάλλον, ζουν σε αναμονή περιπέτειας, νέων συγκινήσεων και παθών. Η ιστορία του Τσέχοφ εξετάζεται σε σύγκριση με την ιστορία του V. Mikulich (L.I. Veselitskaya) «Mimochka on the Waters», στην οποία το «ειδύλλιο του θερέτρου» παρουσιάζεται σε όλο του τον κυνισμό ως ένα πολύ συνηθισμένο φαινόμενο. Ο Μίκουλιτς κοροϊδεύει το εξαντλημένο μοντέλο ρομαντικών σχέσεων που ταιριάζουν στη φόρμουλα «πονηριά και αγάπη» και απαξιώνει την τραγωδία. Η σχέση του θέρετρου στο «Η κυρία με το σκύλο» απεικονίζεται επίσης από τον Τσέχοφ χωρίς καμία ρομαντική αίσθηση, η ουσία της είναι γυμνή. Το μοντέλο συμπεριφοράς των επισκεπτών του θέρετρου του Τσέχοφ, όπως αυτό του V. Mikulich, καταστρέφει το αρχέτυπο των ρομαντικών παθών των ηρώων που έχουν αναπτυχθεί στη ρωσική λογοτεχνία, εμπλέκονται σε ερωτικές συγκρούσεις, οι οποίες αναπτύσσονται γρήγορα σύμφωνα με τους κανονισμούς του χρονοτόπου του θερέτρου σε ένα εξωτικό σύνθεση. Στο «The Lady with the Dog», το πρόγραμμα των ερωτικών σχέσεων του θερέτρου είναι γνωστό εκ των προτέρων σε όλους τους παραθεριστές και μεταδίδεται κυνικά από στόμα σε στόμα. Η συμπεριφορά των χαρακτήρων ταιριάζει στα κλισέ, μόνο που αυτά είναι διαφορετικά πολιτισμικά και συμπεριφορικά κλισέ. Ο Γκούροφ είναι αναπόσπαστο κομμάτι της αστικής κουλτούρας. Η Άννα Σεργκέεβνα αντιπροσωπεύει το ιδεαλιστικό μοντέλο ιδεών για μια γυναίκα και τη συμπεριφορά της, που στα τέλη του 19ου αιώνα μετατράπηκε σε γραμματόσημο που έγινε κοινή ιδιοκτησία λαϊκό πολιτισμό. Ο Τσέχοφ ισοφαρίζει τους ήρωες, χωρίς να προικίζει τον έναν με υψηλό τρόπο σκέψης και τον άλλο με χυδαιότητα. Η παρατήρηση του αφηγητή ότι «η αγάπη τους άλλαξε και τους δύο» δείχνει ότι και οι δύο είχαν εξίσου κάτι να αλλάξουν στον εαυτό τους. Ο συγγραφέας εγκαταλείπει το στερεότυπο της πλοκής για έναν ήρωα που ξυπνά σε μια νέα ζωή, για μια ζωή που είναι καλύτερη και πιο αγνή από την προηγούμενη. Σε αντίθεση με το «Mimochka on the Waters», όπου το τέλος είναι κλειστό για την ανάπτυξη υψηλών σχέσεων μεταξύ των χαρακτήρων, στο «The Lady with the Dog», ένα νέο είδος αφήγησης χωρίς ολοκλήρωση ξεφυτρώνει από το είδος της χαμηλής λεωφόρου. Με το τέλος του, ο Τσέχοφ αφαιρεί την ιδεαλιστική ιδέα της αγάπης, που υπόσχεται υπέροχη ζωή. Καταστρέφοντας απατηλές ιδέες για την αγάπη, ο Τσέχοφ αντιμετωπίζει τους ήρωές του με προβλήματα και δείχνει ότι το γνωρίζουν νηφάλια. Η καινοτομία του Τσέχοφ βρίσκεται σε αυτό το αντιιδεαλιστικό τέλος. Δείχνοντας μοιχεία στην ιστορία, ο Τσέχοφ απέφευγε ευτυχώς τις ακρότητες. Απέχει πολύ από το να θεωρεί τη μοιχεία ως τη διαμαρτυρία μιας γυναίκας ενάντια στο «σκοτεινό βασίλειο». Δεν καταδικάζει ανοιχτά τη μοιχεία ως τέτοια, ξεκινώντας από την ιστορία «Agafya», μέχρι τα τελευταία του έργα. Στο «The Lady with the Dog», η «ταμπλόιντ» κουλτούρα είναι το πλαίσιο που επιτελεί μια καταστροφική λειτουργία σε σχέση με την ιδεαλιστική κοσμοθεωρία, η οποία είχε εξαντληθεί στα τέλη του 19ου αιώνα. Ο Τσέχοφ, σε αντίθεση με τους προκατόχους και τους συγχρόνους του, δεν συγκρούεται, αλλά εξισορροπεί το υψηλό και το χαμηλό, και ως εκ τούτου η σύγκρουση στα έργα του εξομαλύνεται και δεν φτάνει στην ένταση της τραγωδίας. Η αντίδραση στην ιστορία του Τολστόι, ο οποίος είδε την επιρροή των ιδεών του Νίτσε στο έργο, είναι ενδεικτική.
Έτσι, οι ήρωες του Τσέχοφ ζουν ως ιδεαλιστικές χίμαιρες, χτίζοντας έργα για την εκπαίδευση των γυναικών, αιωρούνται στον απατηλό κόσμο των ονείρων, σκέφτονται στερεότυπα. Ο συγγραφέας αποστασιοποιείται από τους χαρακτήρες του και αποδομεί ιδεολογήματα που είχαν ξεπεραστεί στα τέλη του 19ου αιώνα, μετατρέποντάς τα σε σχήματα και κλισέ. Μπορεί να ειπωθεί ότι ο Τσέχοφ, όπως ο Όφενμπαχ, του οποίου ο ρόλος Μιχαηλόφσκι όχι τυχαία σε σύγκριση με τον ρόλο του Βολταίρου, στρέφοντας σε υψηλές εικόνες, τις κατέβασε αλύπητα και τους σκότωσε με ειρωνεία, κατέρριψε τα εξαντλημένα ιδανικά που υπήρχαν στην κοινωνία, τα οποία είχαν μετατραπεί σε δόγματα. .
Έχοντας εξετάσει τον Τσέχοφ στο πλαίσιο του ιδεαλιστικού παραδείγματος του 19ου αιώνα, προσπαθήσαμε να δείξουμε ότι κατέστρεψε τον προηγούμενο κανόνα των σχέσεων μεταξύ του συγγραφέα και του αναγνώστη. Η ιδέα που ανάγεται στην αντίληψη του Σίλερ ότι ένα έργο τέχνης πρέπει να εξυψώνει τον αναγνώστη πάνω από την πραγματικότητα και να τον οδηγεί στο ιδανικό βίωσε μια κρίση στο γύρισμα του 19ου – 20ού αιώνα, και ο Τσέχοφ ήταν ακριβώς ο συγγραφέας στο έργο του οποίου αυτή η πρόθεση η τέχνη αποκάλυψε την ασυνέπειά της. Η απόρριψη του προηγούμενου συστήματος αξιών και, επιπλέον, η απομυθοποίηση των εξαντλημένων ιδανικών είναι ακριβώς αυτό που είναι νέο στο έργο του Τσέχοφ που τον χώρισε από τους προκατόχους και τους συγχρόνους του. Γι' αυτό, κατά τη γνώμη μας, ο Τσέχοφ δεν πρέπει να θεωρείται συγγραφέας που ολοκλήρωσε τον ρεαλισμό. Στο αξιολογικό σύστημα του μοντερνισμού, η δυσπιστία, η απογοήτευση και η άρνηση αξιολογούνται όχι τόσο ως αρνητικές εκδηλώσεις του πνεύματος, αλλά ως απαραίτητα στάδια στην πορεία προς την ανάταση. Στο τελευταίο, ημιτελές έργο του, «The Will to Power», ο Νίτσε γράφει για τον μηδενισμό και την παρακμή ως φαινόμενα που είναι «αναγκαία και εγγενή» σε κάθε λαό, σε κάθε εποχή ανάτασης και κίνησης. Το έργο του Τσέχοφ διαμόρφωσε ένα νέο ηθικό και αισθητικό παράδειγμα, διαλογικό σε σχέση με το προηγούμενο, ιδεαλιστικό. Το παράδοξο της υποδοχής του έργου του Τσέχοφ είναι ότι τόσο οι σύγχρονοί του όσο και η επόμενη γενιά αναγνωστών προσπάθησαν να συμπιέσουν τα έργα του καινοτόμου σε ιδεαλιστικές φόρμουλες, οι οποίες με τον καιρό μετατράπηκαν σε δόγματα, και μαζί τους να μετρήσουν τις καλλιτεχνικές του δυνατότητες. δόγματα που ο μεταρρυθμιστής της πεζογραφίας και του δράματος απέρριψε κατηγορηματικά. Η φιγούρα του Τσέχοφ, που στέκεται στη διασταύρωση των εποχών, είναι μοναχική. Αυτή η διάθεση επιβεβαιώνει για άλλη μια φορά την ιδέα ότι λογοτεχνική διαδικασία- αυτό δεν είναι μια εξελικτική κίνηση προς τα εμπρός και ο Τσέχοφ μας πλησιάζει όταν η συνείδηση απελευθερωθεί από έτοιμες αλήθειες που έχουν ληφθεί με πίστη.
ΣΕ συμπέρασμαΔιατυπώνονται τα κύρια αποτελέσματα της μελέτης.
Το κύριο περιεχόμενο της διατριβής αποτυπώνεται στις ακόλουθες δημοσιεύσεις:
Μονογραφική έρευνα
Odesskaya M.M.Ο Τσέχοφ και το πρόβλημα του ιδανικού / Μ.Μ. Οδησσός. – M.: RSUH, 2010.
Σύνταξη και επιμέλεια
Ρωσία και ΗΠΑ: μορφές λογοτεχνικού διαλόγου / Εκδ. ΜΜ. Οδησσός και Irene Masing-Delitzsch. – M.: RSUH, 2000. 205 σελ.
Στην αλλαγή του αιώνα. Ρωσο-Σκανδιναβικός λογοτεχνικός διάλογος / Σύνθ. ΜΜ. Οδησσός. Εκδ. ΜΜ. Odesskaya, T.A. Τσεσνόκοβα. – Μ.: RSUH, 2001. 336 σελ.
Ανάμεσα στους μεγάλους. Λογοτεχνικές συναντήσεις / Σύντ., εισαγωγή. άρθρο και σχόλιο. ΜΜ. Οδησσός. – Μ.: RSUH, 2001. 445 σελ.
Ίψεν, Στρίντμπεργκ, Τσέχοφ. Συλλογή άρθρων / Σύνταξη, εκδ., εισαγωγή. σημείωμα του Μ.Μ. Οδησσός. – Μ.: RSUH, 2007. 402 σελ.
Yu. Fridshtein. Τρεις σε έναν αιώνα, χωρίς να υπολογίζουμε το θέατρο // Σύγχρονη δραματουργία. 2009. Νο 1, Ιανουάριος – Μάρτιος. σελ. 257 – 258.
Άρθρα που δημοσιεύονται σε δημοσιεύσεις που προτείνει η Ανώτατη Επιτροπή Πιστοποίησης
Odesskaya M.M.Ο Νικολάι Ουσπένσκι και το «εριστικό» του βιβλίο / M. Odesskaya // Ερωτήματα λογοτεχνίας. 1994. Αρ. 5. Σ. 304 – 317.
Odesskaya M.M.Όπλο και λύρα (Κυνηγητική ιστορία στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα) / M. Odesskaya // Ερωτήσεις λογοτεχνίας. 1998. Νο 3. Σελ.239 – 252.
Odesskaya M.M.Είχε ιδανικά ο κ. Τσέχοφ; / ΜΜ. Οδησσός // Δελτίο του Ρωσικού Κρατικού Πανεπιστημίου για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες. Σειρά «Δημοσιογραφία. Κριτική λογοτεχνίας". 2008. Νο 11. Σελ.219 – 227.
Odesskaya M.M.Η πραγματεία του Τολστόι «Τι είναι η τέχνη;» στο πλαίσιο της κατάρρευσης της ιδεαλιστικής αισθητικής / M. M. Odesskaya // Φιλολογικές Επιστήμες. 2009. Αρ. 2. Σ. 20 – 29.
Odesskaya M.M.Πού οδηγεί το νήμα της Αριάδνης; /MM. Οδησσός // Δελτίο του Ρωσικού Κρατικού Πανεπιστημίου για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες. Σειρά «Φιλολογικές Επιστήμες. Λογοτεχνικές σπουδές και λαογραφία». 2010. Αρ. 2. Σελ. 118 – 126.
12. Odesskaya M.M.Το ιδανικό της ομορφιάς και της αγάπης στα έργα του Ι.Α. Goncharova / M.M. Οδησσός // Φιλολογικές επιστήμες. 2010. Νο 2. σελ. 49 – 60.
Odesskaya M.M.«Όλα πρέπει να είναι όμορφα σε έναν άνθρωπο»: Τσέχοφ και μαρξιστής
Odesskaya M.Η Τατιάνα Ρεπίνα του Τσέχοφ: Από το μελόδραμα στο παιχνίδι μυστηρίου /
15. Odesskaya M.Πραγματεία του Λέοντος Τολστόι Τι είναι Τέχνη? Στο πλαίσιο της αποσύνθεσης
Ιδεαλιστικής Αισθητικής / M. Odesskaya // Κοινωνικές Επιστήμες. 2009. #4. Σελ. 47 – 55.
Άρθρα σε άλλες δημοσιεύσεις
16. Odesskaya M.M. Immodest guesses about “Immodest guesses” του I.L. Λεοντίεβα-
Shcheglova / M.M. Οδησσός // Chekhoviana: Ο Τσέχοφ και η συνοδεία του. – Μ.: Nauka, 1996. ΜΕ.
17. Odesskaya M.M. N. Hawthorne, A. Chekhov, F. Sologub. Αρχέτυπο του κήπου / M. Οδησσός //
Νέοι ερευνητές του Τσέχοφ: Υλικά του ΙΙΙ διεθνούς. συνδ. 1998. M.: MSU,
1998. σελ. 260 -- 266
18. Odesskaya M.M.«Πέτα το καράβι, φέρε με στα μακρινά όρια»: Η θάλασσα στην ποιητική
ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν και Α.Π. Τσέχοφ / Μ.Μ. Οδησσός // Τσεχοβιάνα: Τσέχοφ και Πούσκιν. - Μ.:
Science, 1998. σελ. 102 – 106
19. Odesskaya M.M.Μυθοποίηση της πραγματικότητας από τους ήρωες του Α. Τσέχοφ και του Ν. Σαντούρ
/Μ. Οδησσός // Ρωσική γλώσσα, λογοτεχνία και πολιτισμός στις αρχές του αιώνα. IX
Διεθνές Συνέδριο MAPRYAL. Περιλήψεις αναφορών και μηνυμάτων. Μπρατισλάβα,
1999. Τ. 1. Σ. 237.
20. Odesskaya M.M.Ο Ε.Ν. Opochinin/ Μ.Μ. Οδησσός // Ρώσοι συγγραφείς 1880 – 1917.
Βιβλιογραφικό Λεξικό. – M.: Russian Encyclopedia, 1999. T. 4. P. 441 –
Odesskaya M.M.., Bokova V.M.. ΣΤΟ. Οσνόφσκι. / Odesskaya M.M., Bokova V.M.//
Odesskaya M.M. Tatyana Repina A.P. Τσέχοφ: το πρόβλημα του είδους / M. Odesskaya
Odesskaya M.M.«Notes of a Hunter» του I.S. Turgenev: το πρόβλημα του είδους / M. Odesskaya //Literaria Humanitas VII. Aleksandr Sergeevic Puskin v evropskych kulturnich souvislostech. – Brno: Mosarikova univerzita, 2000. σσ. 195 – 205.
Odesskaya M.M. Henry Thoreau και Anton Chekhov: δάσος και στέπα / M. Odesskaya // Ρωσία και ΗΠΑ: μορφές λογοτεχνικού διαλόγου. – Μ.: RSUH, 2000. Σελ. 122 – 131.
Odesskaya M.M.Εισαγωγικό άρθρο. Κλασικά και «συνηθισμένα ταλέντα». Σχόλια/ M. Odesskaya // Μεταξύ των μεγάλων. Λογοτεχνικές συναντήσεις. – Μ.: RSUH. 2001. Σελ. 5 – 16. 401 -- 417
Odesskaya M.M. Anton Chekhov and Ulla Hansson: φόβος και αγάπη / M. Odesskaya // Στο γύρισμα του αιώνα. Ρωσο-Σκανδιναβικός λογοτεχνικός διάλογος. – Μ.: RSUH, 2001. Σελ.214 – 227
Odesskaya M. A. P. Chekhov’s Three Sisters: Symbolic Numerals /M. Odesskaya // AATSEEL. 2001. Σελ. 148 – 149.
Odesskaya M.M.«Three Sisters»: συμβολικό και μυθολογικό υποκείμενο / M.M. Οδησσός // Τσεχοβιάνα. "Three Sisters" - 100 χρόνια. – Μ.: Nauka, 2002. Σ. 150–158.
Odesskaya M.M."Tatyana Repina" του Τσέχοφ: από το μελόδραμα στο μυστήριο / M.M. Οδησσός // Δράμα και θέατρο. – Tver: Tver. κατάσταση παν., 2002. σελ. 81 – 93
Odesskaya M.M.Βλάκες και γελωτοποιοί στα έργα του Α.Π. Τσέχοφ / Μ.Μ. Odesskaya // A.P. Τσέχοφ: Συναντήσεις Βαϊκάλη. Σάβ. επιστημονικός tr. – Ιρκούτσκ: RIO Irkut. Παν., 2003. Σελ.56 – 63.
Odesskaya M.M.Ο Τσέχοφ και τα σύγχρονα ρωσικά θεατρικά ριμέικ / Μ.Μ. Οδησσός // Αιώνας μετά τον Τσέχοφ. 1904 – 2004. Διεθνής επιστημονική. συνδ. Περιλήψεις εκθέσεων. – Μ.: MSU, 2004. Σ. 140–141.
Odesskaya M.M.Ίψεν και Τσέχοφ: μύθος, παραμύθι, πραγματικότητα / M. Odesskaya //Drittes Internationales Čechov –Συμπόσιο στο Badenweiler. – Badenweiler, 14-18. Περιλήψεις. Οκτώβριος 2004. Σ. 44–45.
Odesskaya M.M.Σαιξπηρικές εικόνες στο «The Cherry Orchard» / M.M. Οδησσός // Τσεχοβίνα. «The Sound of a Broken String»: για την 100η επέτειο του έργου «The Cherry Orchard». – Μ.: Nauka, 2005. Σ. 494 – 505.
Odesskaya M. Hedda Gabler: Life in Time / M/ Odesskaya //Acta Ibseniana. Ίψεν και Ρωσικός Πολιτισμός. Διάσκεψη Ίψεν στην Αγ. Petersburg 2003. 1–4 Οκτωβρίου / Επιμέλεια Knut Brynhildsvoll. – Όσλο: Κέντρο Μελετών Ίψεν. University of Oslo, 2005. σελ. 85 – 96.
Odesskaya M.M.Ένα βιβλίο για τον Σαχαλίν - Το αφιέρωμα του Τσέχοφ στην ιατρική / M.M. Odesskaya // A.P. Ο Τσέχοφ στον ιστορικό και πολιτιστικό χώρο της περιοχής Ασίας-Ειρηνικού. Χαλάκι. Διεθνές επιστημονικο-πρακτικο συνθ. 21 – 30 Σεπ. 2005. – Yuzhno-Sakhalinsk: Εκδοτικός οίκος. "Lukomorye", 2006. Σελ.59-64.
Odesskaya M.M. Ibsen, Strindberg, Chekhov υπό το πρίσμα της έννοιας του εκφυλισμού του Max Nordau / M. Odesskaya // Ibsen, Strindberg, Chekhov. Σάβ. άρθρα αφιερωμένα στην 100η επέτειο του θανάτου του Τσέχοφ - M.: Russian State University for the Humanities, 2007. σελ. 211-226.
Odesskaya M. Let Them Go Crazy: Madness in the Works of Chekhov / Margarita Odesskaya // Madness and the Mad in Russian Culture /Επιμέλεια A. Brintlinger και I. Vinitsky. – Τορόντο Βουβάλι; London: University of Toronto Press, 2007. σσ. 192-207.
Odesskaya M.M.Ο πατέρας ως εκτός σκηνής χαρακτήρας στη δραματουργία των Ibsen, Strindberg, Chekhov / M. Odesskaya // Το έργο του Henrik Ibsen στο παγκόσμιο πολιτισμικό πλαίσιο. Χαλάκι. Intl. συνδ. – Πετρούπολη: Pushkin House, 2007. σσ. 144-156.
Odesskaya M. Ibsen and Chekhov: Myth, Fairytale and Plot Structure / Margarita Odesskaya //Studi Nordici. 2007. X1V. - Pisa-Roma, 2007. Σελ.11-17.
Odesskaya M.M.Ερημίτης Walden και περιπλανώμενος της στέπας: φιλοσοφία της φύσης / M.M. Οδησσός // Δελτίο Taganrog. “Steppe” A.P. Τσέχοφ: 120 χρόνια. Χαλάκι. Intl. επιστημονικο-πρακτικο συνθ. – Ταγκανρόγκ: Πολιτεία Ταγκανρόγκ. αναμμένο. και Ιστορικό και Αρχιτεκτονικό Μουσείο-Αποθεματικό, 2008. σελ. 78-86
/ ΜΜ. Οδησσός // Αναγνώσεις Τσέχοφ στη Γιάλτα. Ο κόσμος του Τσέχοφ: ήχος, μυρωδιά, χρώμα. Σάβ. επιστημονικός τρ./ Οικία-μουσείο Α.Π. Τσέχοφ στη Γιάλτα. – Simferopol: Share, 2008. Vol. 12. σσ. 155-164.
42. Odesskaya M.M.Τσέχοφ και Έντγκαρ Άλαν Πόε: θέματα, μοτίβα, εικόνες / M. Odesskaya //
Καναδικές Αμερικανικές Σλαβικές Σπουδές. Τρέχοντα θέματα στην υποτροφία Τσέχοφ. -Καλιφόρνια
2008. Τόμ. 42.Αριθ. 1-2. Σελ.119 – 146.
43 .Odesskaya M.M.Γελωτοποιοί, άγιοι ανόητοι και τρελοί στα έργα του Τσέχοφ / Μ.Μ. Odesskaya // A.M. Ο Παντσένκο και η ρωσική κουλτούρα. – Αγία Πετρούπολη: Pushkin House, 2008. Σελ. 266–277.
44. Odesskaya M.M.Ο μύθος της Αριάδνης και η «Αριάδνη» του Τσέχοφ / Μ.Μ. Οδησσός //
Αναγνώσεις Τσέχοφ στη Γιάλτα. Ο κόσμος του Τσέχοφ: μύθος, μόδα, τελετουργία. Σάβ. επιστημονικός τρ./Σπίτι-μουσείο
Α.Π. Τσέχοφ στη Γιάλτα. – Simferopol: Share, 2009. Vol. 13. σσ. 167-178.
45. Odesskaya M.M.Γκόγκολ και Τσέχοφ: ιερό και βέβηλο / M.M. Οδησσός // Διάλογος με
Τσέχοφ. Σάβ. άρθρα αφιερωμένα στην 70ή επέτειο του V.B. Η Κατάεβα. – Μ.: MSU, 2009. Π.
46. Odesskaya M. M.Ο πατέρας και η έλλειψη πατέρα στη δραματουργία των Τσέχοφ, Βαμπίλοφ και
Petrushevskaya / M. Odesskaya // Σύγχρονη δραματουργία. 2009. Νο. 1. σελ. 180-183.
47. Odesskaya M.M.Τσέχοφ και Γκόγκολ: το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς / M.M. Οδησσός //
Αναγνώσεις Τσέχοφ στη Γιάλτα. Τσέχοφ και Γκόγκολ: Στα 200 χρόνια από τη γέννηση του N.V.
Γκόγκολ. Σάβ. επιστημονικός τρ./ Οικία-μουσείο Α.Π. Τσέχοφ στη Γιάλτα. – Simferopol: Share, 2009.
Τομ. 14. σελ. 37 – 47.
Odesskaya M.M.Τσέχοφ και κενό: διάνυσμα κατασκευής και αποδόμησης /
49.Odesskaya M.M.Χρονότοπος θερέτρου στο “The Lady with the Dog” / M.M. Οδησσός //
Δελτίο Taganrog. Οι απαρχές της δημιουργικότητας του A.P Τσέχοφ: βιογραφία και ποιητική. Χαλάκι.
Intl. επιστημονικο-πρακτικο συνθ. – Ταγκανρόγκ: Πολιτεία Ταγκανρόγκ. αναμμένο. Και
Ιστορικό και Αρχιτεκτονικό Μουσείο-Αποθεματικό, 2010. σσ. 60–73.
Odesskaya M.M.Ο Τσέχοφ στον μετασοβιετικό πολιτισμό // Ευέλικτο μοντέλο ξένης γλώσσας
51.Odesskaya M.M.Ο Τσέχοφ και η διαμάχη για την τέχνη της εποχής του // Η εικόνα του Τσέχοφ και της Ρωσίας του Τσέχοφ στον σύγχρονο κόσμο: Στα 150 χρόνια από τη γέννηση του Α.Π. Τσέχοφ. Σάβ. άρθρα - Πετρούπολη: Εκδοτικός Οίκος «Πετρόπολις», 2010. σελ. 48 - 57.
52.Odesskaya M.M.“Tatyana Repina” / M.M. Οδησσός // A.P. Τσέχοφ. Εγκυκλοπαίδεια.- Μ.: Εκπαίδευση, 2011. Σ. 235 – 237.
53. Odesskaya M.M. Leontiev / M.M. Odesskaya // A.P. Τσέχοφ. Εγκυκλοπαιδεία. - Μ.:
Εκπαίδευση, 2011.Π. 437 –439.
Odesskaya M.M.Ίψεν / Μ.Μ. Odesskaya // A.P. Τσέχοφ. Εγκυκλοπαιδεία. - Μ.:
55. Odesskaya M.M. Strindberg / M.M Odesskaya // A.P. Τσέχοφ. Εγκυκλοπαιδεία. Μ.: Εκπαίδευση, 2011. σελ. 521 – 522.
56. Odesskaya M.M. Thoreau / M.M. Odesskaya // A.P. Τσέχοφ. Εγκυκλοπαιδεία. – Μ.: Εκπαίδευση, 2011. Σ. 522 – 523.
57. Odesskaya M.M.Οι ιστορίες «Student» και «Rothschild’s Violin» στο πλαίσιο της διαμάχης για την αλήθεια και την ομορφιά / M.M. Οδησσός // Δημιουργικότητα του A.P. Τσέχοφ: κείμενο, πλαίσιο, διακείμενο. Στα 150 χρόνια από τη γέννηση του συγγραφέα. Σάβ. υλικό του Διεθνούς Επιστημονικού Συνεδρίου. – Rostov-on-Don: NMC “Logos”, 2011. Σελ. 231 – 237.
Odesskaya M.M.Τολστόι και Τσέχοφ: ιδανικά και συνάντηση με το «τίποτα» / M.M. Οδησσός //
Κριτικές και μηνύματα
59. Odesskaya M.M. V. Linkov. Σκεπτικισμός και πίστη του Τσέχοφ / M. Odesskaya // Chekhov Bulletin. 1998. Αρ. 2. Σ. 11-12.
60. Odesskaya M.M. Michael C. Finke. Μεταπόνηση. Η ρωσική παράδοση από τον Πούσκιν στον Τσέχοφ. Ντάραμ και Λονδίνο. Duke University Press, 1995. 221 pp / M. Odesskaya // Chekhov Bulletin. 1999. Αρ. 4. Σ. 40 – 42.
61.Οδησσός Μ. Μ. "Τατιάνα Ρεπίνα" Δύο μεταφρασμένα κείμενα των Aleksei Suvorin και Anton Chekhov. Μετάφραση και επιμέλεια John Racin. Mc. Farland & Company, Inc., Publishers Jefferson, Βόρεια Καρολίνα και Λονδίνο. 1999, 272 σελ./ M. Odesskaya // Chekhov Bulletin. 1999. Αρ. 5. Σ. 44 – 49.
62. Odesskaya M.M.Τάμπερε. Τμήμα Τσέχοφ στο διεθνές συνέδριο / M. Odesskaya // Chekhov Bulletin. 2000. Αρ. 7. Σ. 76 – 77.
63. Odesskaya M.M.Δύο «Γλάροι», «Τρεις αδελφές και ο θείος Βάνια» / M.M. Οδησσός // Δελτίο Τσέχοφ. 2001. Αρ. 9. Σελ.93 – 94.
64. Odesskaya M.Νέα του Επαγγέλματος. Συνέδρια Τσέχοφ στη Ρωσία / M. Odesskaya // North American Chekhov Society Bulletin. Winter, 2001 – 02. Vol. Χ, ΟΧΙ. 1.PP. 8 – 10.
65. Odesskaya M.M.Τρίτο διεθνές συνέδριο στο Ιρκούτσκ / M. Odesskaya // Chekhov Bulletin. 2002. Αρ. 11. Σ. 93 – 95.
Μια άλλη πτυχή των σχέσεων που περιλαμβάνουν μεγάλες διαφορές ηλικίας είναι οι γάμοι στους οποίους ο σύζυγος είναι πολύ νεότερος από τη σύζυγο. Είναι ευρέως γνωστό ότι οι έμπειρες ώριμες γυναίκες γίνονται συχνά ερωμένες νεαρών ανδρών που ξεκινούν σεξουαλικές σχέσεις. Θα αναφέρω μια από τις επιστολές που δημοσιεύτηκαν στο Speed-info.
"Είμαι 22 ετών. Είμαι ευχαριστημένος με τη ζωή. Αλλά ένα «αλλά»! Δεν με ενδιαφέρουν καθόλου τα κορίτσια της ηλικίας μου. Αντίθετα, έλκονται από πιο ώριμες γυναίκες, 35–45 ετών. Μόλις δείτε μια όμορφη γυναίκα αυτής της ηλικίας στο δρόμο, εμφανίζεται μια στύση. Και οι φαντασιώσεις σου γεμίζουν το κεφάλι. Αλλά όχι μόνο συνηθισμένες φαντασιώσεις, αλλά μια επιθυμία να βιαστεί αυτή η γυναίκα. Σε οποιαδήποτε ηλικία, πάντα με έλκυαν γυναίκες μεγαλύτερες από εμένα. Στο σχολείο - στους δασκάλους. Και ποτέ δεν ερωτεύτηκα κάποιον στην ηλικία μου. Το πρόβλημα όμως είναι ότι όταν ερωτεύομαι γυναίκες 35–45 ετών, δεν βγαίνω ραντεβού με αυτές, δηλαδή δεν κοιμάμαι μαζί τους, γιατί φοβάμαι πολύ και δεν ξέρω πώς να πλησιάσω. τους. Θα ανέβω και θα μου πει: είσαι παλαβός, το γάλα στα χείλη σου δεν έχει στεγνώσει, κλπ. Επομένως, πρέπει να χαλαρώσεις με άτομα της ηλικίας σου, αλλά κατά τη σεξουαλική επαφή νομίζω, φαντασιώνομαι ότι είναι η κατάλληλη γυναίκα εκεί κοντά, δηλαδή 35–45 ετών, αλλιώς τίποτα δεν θα λειτουργήσει».
Τα σχόλια του ειδικού σε αυτήν την επιστολή λένε ότι οι εμπειρίες του νεαρού άνδρα είναι φυσιολογικές και δεν περιέχουν καμία παθολογία. Και ο κύριος φόβος είναι ο φόβος της απόρριψης. Μην το πιστεύεις επιθυμητή γυναίκαμπορεί οικειοθελώς να τον αναγνωρίσει ως σεξουαλικό σύντροφο, στις φαντασιώσεις του την κυριεύει με τη βία. Κατ' αρχήν, υπάρχουν πολλές μεσήλικες γυναίκες που θα ήθελαν να παντρευτούν έναν άνδρα νεότερο από τους εαυτούς τους. Αλλά αυτοί, όπως αυτός ο νεαρός, αποφεύγουν την κατάσταση της πραγματικής γνωριμίας. Είτε είναι ντροπαλοί είτε δεν θεωρούν τον εαυτό τους ελκυστικό για τους νέους άνδρες. Ή, τέλος, φοβούνται μήπως συναντήσουν έναν μανιακό. Είναι πιθανό ότι ο συγγραφέας της επιστολής δεν ήταν «πρώιμο παιδί» και η μητέρα του ήταν μόλις 35–45 ετών όταν ήταν 4–6. Και σε εκείνη την ηλικία θεωρούσε τη μητέρα του όχι μόνο σαγηνευτική, αλλά και πολύ έξυπνη γυναίκα. Και στο σχολείο ερωτεύτηκε τους δασκάλους, αυτούς δηλαδή που είχαν το δικαίωμα να τον εξουσιάζουν πνευματικά. Μπορεί να ερωτευτεί κάποιον της ίδιας ηλικίας; Αυτή η επιλογή είναι δυνατή. Αλλά πιθανότατα θα είναι πνευματικά και εμπειρικά μεγαλύτερη από την ηλικία του διαβατηρίου της.
Εάν τέτοιες σχέσεις εξελιχθούν σε οικογενειακές σχέσεις, τότε, κατά κανόνα, η γυναίκα παίρνει την κυρίαρχη θέση της μητέρας και ο άνδρας παίρνει το ρόλο του «αειθαλούς» αγοριού. Ωστόσο, σε πολλές περιπτώσεις, τέτοιες θέσεις δεν παρεμβαίνουν καθόλου στη δημιουργία σχέσεων αμοιβαίας ικανοποίησης. Η γυναικεία σεξουαλικότητα φτάνει στο αποκορύφωμά της στην ηλικία των 35–40 ετών και είναι ένας νέος, ενεργητικός, αν και όχι πολύ εκλεπτυσμένος εραστής που είναι ιδανικός για μια ώριμη γυναίκα. Ειδικά αν έχει δυνατό χαρακτήρα, έχει αυτοπεποίθηση και έχει πετύχει κάτι στη ζωή (δεν έχει σημασία είτε μόνη της είτε με τη βοήθεια των πρώην συζύγων της). Τότε δεν χρειάζεται να μετατοπιστεί το βάρος της ευθύνης για υλικό και καθημερινά προβλήματα, μεγαλώνοντας παιδιά στους εύθραυστους ώμους ενός νεαρού συζύγου. Όπως είπε μια κυρία, 8 χρόνια μεγαλύτερη από τον άντρα της, «όταν ο άντρας μου είναι νέος, τότε είμαι νέος». Και δεν αφορά μόνο τις σεξουαλικές σχέσεις. Ένας τέτοιος γάμος διατηρεί συνεχώς μια γυναίκα σε καλή κατάσταση, την αναγκάζει να φροντίζει τη σιλουέτα, το πρόσωπο και την γκαρνταρόμπα της, γιατί δεν υπάρχει ούτε μια γυναίκα που θα μπορούσε να «ξεχάσει» την ηλικία της.
Οι άνδρες που συνάπτουν έναν τέτοιο γάμο, κατά κανόνα, διακρίνονται από μια ορισμένη ανωριμότητα, μια όμορφη και κάπως θηλυκή εμφάνιση και ισχυρίζονται ότι είναι ένα είδος «αγαπημένου της μοίρας», καθώς όταν επιλέγουν μια γυναίκα μεγαλύτερη από τον εαυτό τους, κάνουν μια ορισμένος συμβιβασμός. Αν και, είναι πιθανώς δύσκολο να δώσουμε μια ενιαία αξιολόγηση τέτοιων γάμων, δεδομένου του πόσες επιλογές για σχέσεις μπορεί να υπάρχουν μεταξύ τέτοιων οικογενειών - τελικά, ακόμη και οι άνθρωποι δεν είναι ίδιοι, και οι γάμοι ακόμη περισσότερο. Η λίστα των ανθρώπων που συνήψαν τέτοιους άνισους γάμους περιλαμβάνει τις Isadora Duncan και Sergei Yesenin (18 χρόνια διαφορά), Gala και Salvador Dali (10 χρόνια), Edith Piaf και Theo Sarapo (20 χρόνια), Liza Minnelli και Scott Baio (16 χρόνια) . Ή πάρτε τουλάχιστον το πιο θρυλικό ζευγάρι της σκηνής μας: την Alla Pugacheva και τον Philip Kirkorov. Πόσα δόρατα έσπασαν οι δημοσιογράφοι και οι αδρανείς απλοί άνθρωποι γύρω τους, πόσες εκδοχές της ένωσής τους προτάθηκαν και, παρά τους πάντες, έζησαν αρκετά στο γάμο τους - περισσότερο από άλλα συνηθισμένα ζευγάρια. Έτσι, αν έχει προκύψει αγάπη μεταξύ των ανθρώπων και είναι ψυχολογικά κατάλληλοι ο ένας για τον άλλον, δεν πρέπει να εστιάσετε αυστηρά στα συνηθισμένα στερεότυπα. Η μοίρα δίνει τα λαχεία της στους ανθρώπους με έναν πολύ ιδιότροπο τρόπο - αν αρνηθείς το ασυνήθιστο, μπορεί να μην πάρεις κανένα.
Η Alla Pugacheva και ο Philip Kirkorov - στην πρώτη περίοδο του γάμου τους Υπάρχει μια άλλη πτυχή τέτοιων γάμων: συχνά οι σύντροφοι, για τον έναν ή τον άλλον λόγο, δεν θέλουν ή δεν μπορούν να κάνουν παιδιά, και αυτή η μορφή οικογένειας είναι πολύ «βολική» για την εφαρμογή ενός «προγράμματος χωρίς παιδιά». Όταν ένας ανταποκριτής του MK ρώτησε αν η χήρα του ποιητή Λεβιτάνσκι ήθελε τώρα να βρει έναν σύζυγο νεότερο από αυτήν, απάντησε ότι θεωρούσε μια τέτοια ένωση αφύσικη. Σύμφωνα με αυτήν, η κατάσταση «γέρος - νεαρή γυναίκα» δεν υπερβαίνει το φυσικό κανόνα. Και η κατάσταση «γριά – νέος» είναι αφύσικη, γιατί δεν είναι φυσική. Ένας μεγαλύτερος άνδρας μπορεί να κάνει παιδί με μια νεότερη γυναίκα. Το να παίζεις με διαφορετικό στόχο δεν λειτουργεί.
Ωστόσο, η πραγματική ζωή είναι δύσκολο να συμπιεστεί σε οποιοδήποτε πλαίσιο, όχι σε όλες τις περιπτώσεις ψυχολογικά πορτρέταπαρόμοιες οικογένειες αντιστοιχούν σε αυτές που περιγράφονται. Ήξερα ένα ζευγάρι στο οποίο η σύζυγος ήταν 12 χρόνια μεγαλύτερη από την εκλεκτή της. Αυτή η κυρία, εξωτερικά εύθραυστη και παιδική, ήταν πολύ έξυπνη και επιχειρηματική και ο αγαπημένος της ρόλος στην οικογένεια ήταν η εικόνα ενός «ιδιότροπου κοριτσιού». Ο 22χρονος σύζυγός της ανέλαβε όλες τις οικιακές υποχρεώσεις, κέρδιζε χρήματα και γενικά συμπεριφερόταν σαν έμπειρος, περιποιητικός και υπεύθυνος «πατέρας της οικογένειας», ενώ ταυτόχρονα ήταν αρκετά ικανοποιημένος με τη ζωή του και θεωρούσε ειλικρινά τη γυναίκα του το πιο ανυπεράσπιστο και συγκινητικό κορίτσι στον κόσμο.
Και τέλος, ένα ακόμη παράδειγμα - από την ιστορία. Οι Ρώσοι διακρίνονταν πάντα από μαξιμαλισμό στις απόψεις τους για το παρελθόν της χώρας τους. Οι Γάλλοι, για παράδειγμα, τιμούν ιερά τη μνήμη της Μεγάλης τους Επανάστασης και όχι μόνο γιορτάζουν τακτικά την επέτειό της για περισσότερα από 200 χρόνια, αλλά θυμούνται και όλους τους ήρωες και τους αντιήρωές της. Σε εμάς όλα γίνονται διαφορετικά. Οι ήρωες της Μεγάλης Οκτωβριανής Σοσιαλιστικής Επανάστασης είτε ανέβηκαν στην κορυφή και επαινέστηκαν ανεξέλεγκτα, είτε ο ρόλος τους σε αυτήν ακριβώς τη Μεγάλη Οκτωβριανή Επανάσταση αρνήθηκε εντελώς (όπως συνέβη με τον Τρότσκι και τον Μπουχάριν), είτε οι βιογραφίες τους διδάχτηκαν όπως η ζωή των αγίων, ή σβήστηκαν εύκολα από τα σχολικά βιβλία. Έτσι, οι σημερινοί μαθητές δεν γνωρίζουν πλέον την πάλαι ποτέ θρυλική φιγούρα της ρωσικής επανάστασης, την A. M. Kollontai, η οποία όχι μόνο ήταν η πρώτη γυναίκα πρέσβειρα στον κόσμο, αλλά και συνέβαλε σημαντικά στη ρωσική σεξουαλική επανάσταση.
Τον Δεκέμβριο του 1917, ο A. M. Kollontai συναντήθηκε με τον P. E. Dybenko στο ταραχώδες ρεύμα των επαναστατικών γεγονότων. Η γνωριμία τους σύντομα μετατράπηκε σε φιλία και μετά σε θυελλώδη έρωτα. Εκείνη ήταν τότε 45 ετών, εκείνος 28, αλλά αυτό δεν τους εμπόδισε να ενδιαφέρονται με πάθος ο ένας για τον άλλον. «Η σχέση μας», θυμάται ο Kollontai χρόνια αργότερα, «ήταν πάντα ξέφρενη από χαρά. Ήταν αυτή η δύναμη του συναισθήματος που με τράβηξε με πάθος, έντονα, δυνατά στον Πάβελ». Όταν η A. M. ρωτήθηκε κάποτε πώς αποφάσισε να κάνει σεξουαλική σχέση με τον Dybenko, παρά το γεγονός ότι ήταν 28 χρόνια μεγαλύτερη από αυτόν, η Kollontai απάντησε χωρίς δισταγμό: «Είμαστε νέοι αρκεί να μας αγαπούν».
A. Kollontai και P. Dybenko Μια σκιά του παρελθόντος
Η μνήμη του παρελθόντος σκοτώνει τις ελπίδες για το μέλλον.
(Β. Μπρούσκοφ)
Στη σχέση μεταξύ των συζύγων, οι προηγούμενες σεξουαλικές τους σχέσεις μπορεί μερικές φορές να διαδραματίσουν σημαντικό ρόλο. Μερικές φορές το παρελθόν, που φαινομενικά μένει πίσω για πάντα, παρεμβαίνει ενεργά στο παρόν και καταστρέφει το μέλλον της νέας οικογένειας. Προβλήματα μπορεί να προκύψουν ακόμη και όταν οι νέοι σύζυγοι παντρεύονται για πρώτη φορά και δεν έχουν μεγάλο ίχνος σεξουαλικών συντρόφων πίσω τους, αλλά αν ο γάμος δεν είναι ο πρώτος και ο αριθμός των προηγούμενων σεξουαλικών συντρόφων υπερβαίνει τις δώδεκα ή δύο, τότε αμοιβαία Οι καβγάδες και οι διαφωνίες που προκύπτουν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είναι σχεδόν αναπόφευκτες.
Σε αυτή την περίπτωση, οι σύζυγοι, όπως και οι αρχαίοι Έλληνες ήρωες, βρίσκονται ανάμεσα στη Σκύλλα και τη Χάρυβδη: το να μιλάς με ειλικρίνεια για όλες τις προηγούμενες σχέσεις σημαίνει να ξυπνάς τη ζήλια και να σκοτώνεις στον σύντροφο μια τέτοια ψυχοφθόρα αίσθηση της αποκλειστικότητάς τους, και αν κρύβεσαι τότε πού είναι η εγγύηση ότι η παλιά σύνδεση δεν θα προκύψει στην αρχή της λάθος στιγμής, προκαλώντας την έκρηξη μιας βόμβας; Και όμως, η αλήθεια για τις προηγούμενες σεξουαλικές σχέσεις ενός αγαπημένου προσώπου είναι μια τόσο ισχυρή και αδίστακτη θεραπεία που θα πρέπει να χρησιμοποιείται με μεγαλύτερη προσοχή από τα παρασκευάσματα με αρσενικό ή υδράργυρο, που μερικές φορές χρησιμοποιούνται στην ιατρική. Η παραμικρή υπερβολική δόση μιας τέτοιας «αλήθειας» μπορεί να οδηγήσει σε σοβαρή «δηλητηρίαση» της αμοιβαίας αγάπης, ακόμη και στο θάνατό της.
Για να δείξω μια τέτοια κατηγορηματική δήλωση, θα ήθελα να παραθέσω ένα απόσπασμα από την ιστορία του A. Kuprin «Loneliness», όπου ένας νεαρός σύζυγος, από ματαιοδοξία και επιθυμία επίδειξης, μιλά για την υπόθεση του που συνέβη στο πρόσφατο παρελθόν.
«Η Βέρα Λβόβνα τον άκουσε χωρίς να τον διακόψει με ούτε μια λέξη και ταυτόχρονα βίωσε ένα κακό συναίσθημα, παρόμοιο με τη ζήλια. Την πονούσε να σκέφτεται ότι είχε τουλάχιστον μια ευτυχισμένη στιγμή στη μνήμη του από την προηγούμενη ζωή του, που δεν είχε καταστραφεί, δεν εξομαλυνθεί από την τωρινή κοινή τους ευτυχία.
Το κιόσκι φάνηκε ξαφνικά να κρύβεται γύρω από την στροφή. Η Βέρα Λβόβνα έμεινε σιωπηλή και ο Ποκρόμτσεφ, παρασυρμένος από τις αναμνήσεις του, συνέχισε:
Λοιπόν, φυσικά, έπαιξαν με αγάπη, δεν μπορείς να ζήσεις χωρίς αυτό στη ντάτσα. Όλοι έπαιξαν, ξεκινώντας από τον παλιό πρίγκιπα και τελειώνοντας με τους αγένειους μαθητές του λυκείου, τους μαθητές μου. Και όλοι πατρονάριζαν ο ένας τον άλλον, έκλεισαν τα μάτια.
Και εσύ; Επίσης... πρόσεχες κάποιον; - ρώτησε η Βέρα Λβόβνα με έναν αφύσικα ήρεμο τόνο.
Πέρασε το χέρι του πάνω από το μουστάκι του. Αυτή η αυτάρεσκη χειρονομία, τόσο γνωστή στη Βέρα Λβόβνα, της φάνηκε ξαφνικά χυδαία.
Μπα... και εγώ. Έχω ένα μικρό μυθιστόρημα με την Πριγκίπισσα Κατ, ένα πολύ αστείο μυθιστόρημα και, ίσως, αν θέλετε, έστω και λίγο ανήθικο. Βλέπετε: η κοπέλα δεν είναι καν δεκαέξι χρονών, αλλά η φασαρία, η αυτοπεποίθησή της κ.λπ. είναι απλά καταπληκτικά. Μου εξέφρασε ευθέως τις απόψεις της. «Βαριέμαι εδώ, λέει, γιατί δεν μπορώ να ζήσω ούτε μια μέρα χωρίς να συνειδητοποιήσω ότι όλοι γύρω μου είναι ερωτευμένοι μαζί μου. Είσαι ο μόνος εδώ που μου αρέσει. Δεν είσαι άσχημη, μπορείς να σου μιλήσεις κ.ο.κ. Εσύ, φυσικά, καταλαβαίνεις ότι δεν μπορώ να γίνω γυναίκα σου, αλλά γιατί να μην περάσουμε αυτό το καλοκαίρι διασκεδαστικά και ευχάριστα;»
Και λοιπόν; Είχε πλάκα; - ρώτησε η Βέρα Λβόβνα, προσπαθώντας να μιλήσει ανέμελα, και η ίδια τρόμαξε από την ξαφνικά βραχνή φωνή της.
Αυτή η φωνή έκανε τον Ποκρόμτσεφ επιφυλακτικός. Σαν να ζητούσε συγγνώμη που την πλήγωσε, τράβηξε το κεφάλι της γυναίκας του προς το μέρος του και άγγιξε τον κρόταφο με τα χείλη του. Αλλά κάποια ποταπή, ανεξέλεγκτη έλξη, που σμήνωνε στην ψυχή του, κάποιο αόριστο και αποκρουστικό συναίσθημα, παρόμοιο με καυχησιολογικά νιάτα, τον τράβηξε να μιλήσει περαιτέρω.
Παίξαμε λοιπόν ερωτευμένοι με αυτό το παλικάρι και χωρίσαμε στο τέλος του καλοκαιριού. Με ευχαρίστησε εντελώς αδιάφορα που τη βοήθησα να μην βαρεθεί και μετάνιωσε που δεν με είχε γνωρίσει αφού είχε ήδη παντρευτεί. Ωστόσο, η ίδια, σύμφωνα με την ίδια, δεν έχασε τις ελπίδες της να με συναντήσει αργότερα.
Και πρόσθεσε με ένα ψεύτικο γέλιο:
Γενικά, αυτή η ιστορία είναι μια από τις πιο δυσάρεστες αναμνήσεις για μένα. Δεν είναι αλήθεια, Verochka, ότι όλα αυτά είναι αηδιαστικά;
Η Βέρα Λβόβνα δεν του απάντησε. Ο Ποκρόμτσεφ τη λυπήθηκε και άρχισε να μετανοεί για την ειλικρίνειά του. Θέλοντας να επανορθώσει τη δυσάρεστη εντύπωση, φίλησε ξανά τη γυναίκα του στο μάγουλο...
Η Βέρα Λβόβνα δεν αντιστάθηκε, αλλά δεν ανταποκρίθηκε στο φιλί... Ένα περίεργο, οδυνηρό και ακατανόητο συναίσθημα κυρίευσε την ψυχή της. Υπήρχε επίσης εν μέρει ζήλια για το παρελθόν -το πιο τρομερό είδος ζήλιας- αλλά ήταν μόνο εν μέρει. Η Βέρα Λβόβνα είχε από καιρό ακούσει και ήξερε ότι κάθε άντρας έχει υποθέσεις και σχέσεις πριν από το γάμο, ότι αυτό που είναι ένα τεράστιο γεγονός για τις γυναίκες είναι μια απλή υπόθεση για έναν άντρα και ότι πρέπει αναπόφευκτα να υπομείνει αυτή την τρομερή τάξη πραγμάτων. Υπήρχε επίσης αγανάκτηση για τον ταπεινωτικό και εξευτελιστικό ρόλο που βρήκε τον σύζυγό της σε αυτό το μυθιστόρημα, αλλά η Βέρα Λβόβνα θυμήθηκε ότι τα φιλιά της μαζί του, όταν ήταν ακόμη νύφη και γαμπρός, δεν ήταν πάντα αθώα και αγνής φύσης. Το πιο τρομερό σε αυτό το νέο συναίσθημα ήταν η συνείδηση ότι ο Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς είχε γίνει ξαφνικά ξένος, μακρινός άντρας με τη γυναίκα του και ότι η προηγούμενη εγγύτητα τους δεν θα μπορούσε ποτέ να επιστρέψει.
«Γιατί μου είπε όλα αυτά τα άσχημα πράγματα; - σκέφτηκε οδυνηρά, σφίγγοντας και βασανίζοντας τα κρύα χέρια της. - Μου έκανε όλη την ψυχή ανάποδα και τη γέμισε χώμα, αλλά τι να του πω γι' αυτό; Πώς θα ξέρω τι βίωσε κατά τη διάρκεια της ιστορίας του; Τύψεις για το παρελθόν; Κακό άγχος; Αηδία; (Όχι, τουλάχιστον όχι αηδιαστικό: ο τόνος του ήταν αυτάρεσκος, αν και προσπάθησε να το κρύψει...) Η ελπίδα να συναντήσω ξανά αυτήν την Κατ κάποια μέρα; Και γιατί όχι; Αν τον ρωτήσω για αυτό, φυσικά, θα σπεύσει να με καθησυχάσει, αλλά πώς να διεισδύσω στα βάθη της ψυχής του, στις πιο μακρινές στροφές της συνείδησής του; Πώς μπορώ να ξέρω ότι, μιλώντας μου ειλικρινά και με ειλικρίνεια, δεν εξαπατά ταυτόχρονα -και, ίσως, εντελώς άθελά του- τη συνείδησή του; ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ! Τι θα έδινα για την ευκαιρία να ζήσει έστω για μια στιγμή την εσωτερική του ζωή, ξένη για μένα, να κρυφακούσω όλες τις αποχρώσεις των σκέψεών του, να κατασκοπεύσω όσα συμβαίνουν σε αυτή την καρδιά...»
Η Βέρα Λβόβνα ένιωσε τρομοκρατημένη και λυπημένη. Για πρώτη φορά στη ζωή της, συνάντησε σήμερα την τρομερή συνείδηση που αργά ή γρήγορα έρχεται στο κεφάλι κάθε ευαίσθητου, σκεπτόμενου ανθρώπου - τη συνείδηση αυτού του αδυσώπητου, αδιαπέραστου φραγμού που βρίσκεται πάντα ανάμεσα σε δύο στενούς ανθρώπους. «Τι ξέρω για αυτόν; - ρώτησε ψιθυριστά η Βέρα Λβόβνα, σφίγγοντας με τα χέρια της το καυτό μέτωπό της. - Τι ξέρω για τον άντρα μου, για αυτόν τον άντρα με τον οποίο τρώω, πίνω και κοιμάμαι και με τον οποίο πρέπει να περάσω όλη μου τη ζωή μαζί; Ας υποθέσουμε ότι ξέρω ότι είναι όμορφος, ότι αγαπά τη σωματική του δύναμη και περιποιείται τους μυς του, ότι είναι μουσικός, ότι απαγγέλλει ποίηση, ξέρω ακόμα περισσότερα - ξέρω τα καλά του λόγια, ξέρω πώς φιλάει, ξέρω πέντε ή έξι τις συνήθειές του... Λοιπόν, τι άλλο; Τι άλλο ξέρω για αυτόν; Ξέρω τι αποτύπωμα άφησαν τα παλιά του χόμπι στην καρδιά και το μυαλό του; Μπορώ να μαντέψω από αυτόν εκείνες τις στιγμές που ένας άνθρωπος εσωτερικά υποφέρει γελώντας ή όταν εξωτερική, υποκριτική θλίψη καλύπτει τη γοητεία; Πώς να κατανοήσετε όλες αυτές τις λεπτές ανατροπές των σκέψεων κάποιου άλλου, αυτόν τον τερατώδη ανεμοστρόβιλο συναισθημάτων και επιθυμιών που διαρκώς, γρήγορα και άπιαστα ορμάει στην ψυχή ενός ξένου;
Ξαφνικά ένιωσε μια τόσο βαθιά εσωτερική μελαγχολία, μια τόσο οδυνηρή συνείδηση της αιώνιας μοναξιάς της, που ήθελε να κλάψει».
Δυναμική των Σχέσεων Γάμου
Ήμουν ελεύθερος - ονειρευόμουν odalisques, bacchantes, πόρνες, γκέισες, μουνιά. Τώρα η γυναίκα μου μένει μαζί μου και τη νύχτα ονειρεύομαι τη σιωπή.
(Ι. Γκούμπερμαν)
Η αρχή ενός ταξιδιού μαζί
Το μόνο καλύτερο από ένα μήνα του μέλιτος είναι ο πρώτος μήνας μετά το διαζύγιο.
Βρήκα την πιο σύντομη και συνοπτική περιγραφή της εξέλιξης των σχέσεων στο γάμο στον Eric Berne. Έγραψε: «Γάμος σημαίνει έξι εβδομάδες ενθουσιασμού και παγκόσμιο ρεκόρ στο σεξ. Πέντε εβδομάδες ακόμα για να γνωριστούμε, χρόνος για φράχτες, ορμές και τρέξιμο πίσω, βρίσκοντας ο ένας τις αδυναμίες του άλλου και μετά αρχίζουν τα παιχνίδια. Μετά από έξι μήνες, όλοι παίρνουν μια απόφαση. Ο μήνας του μέλιτος τελείωσε, ο γάμος ή το διαζύγιο ξεκινά - μέχρι την επόμενη ειδοποίηση».
Ο Μπιλ Λόρενς έγραψε ότι ο μήνας του μέλιτος τελειώνει όταν λέει στο τηλέφωνο ότι θα αργήσει για δείπνο και εκείνη έχει ήδη αφήσει ένα σημείωμα ότι το δείπνο είναι στο ψυγείο. Σύμφωνα με πολλούς σεξολόγους, ο γάμος είναι μια σοβαρή δοκιμασία για την αγάπη και υπάρχουν αρκετοί αντικειμενικοί λόγοι για αυτό.
Το πρώτο από αυτά είναι η «συνήθεια». Με αυτόν τον εντελώς καθημερινό όρο κατανοώ την απώλεια της φρεσκάδας της αντίληψης, με αποτέλεσμα το όραμα του σεξουαλικού συντρόφου να χάνει την παρθένα φρεσκάδα και φωτεινότητα που παρατηρείται στην αρχική περίοδο της σχέσης. Όπως είπε ο Γάλλος ποιητής Edmond Rostand, «το να ζεις με το άτομο που αγαπάς είναι τόσο δύσκολο όσο το να αγαπάς το άτομο με το οποίο ζεις». Εξάλλου, όταν η αγάπη φουντώνει, όλα τα συναισθήματα ενός ατόμου προς το αγαπημένο του πρόσωπο αποκτούν ιδιαίτερη οξύτητα και πολυχρωμία. Μπορεί να περνάει ώρες θαυμάζοντας το πρόσωπο της αγαπημένης του, να ακούει τη φωνή της ατελείωτα, να μελετά το σώμα της με απόλαυση κλπ. Αλλά μετά περνούν οι πρώτοι μήνες και μετά τα χρόνια του γάμου. Το πρόσωπο της συζύγου είναι ήδη γνωστό με την παραμικρή λεπτομέρεια, η φωνή της είναι καταθλιπτική με την προβλεψιμότητά της, το σώμα της έχει μελετηθεί μέσα και έξω. Οι αισθήσεις ξεθωριάζουν, γίνονται «γκρίζες» και «μονόχρωμες». Υπάρχει μια καθαρά φυσιολογική εξήγηση για αυτό. Στο ανθρώπινο κεντρικό νευρικό σύστημα υπάρχει ένα ειδικό τμήμα του εγκεφάλου - ο θάλαμος, ο οποίος φιλτράρει όλα τα σήματα που εισέρχονται στη συνείδηση, επιτρέποντας μόνο νέες ή ιδιαίτερα σημαντικές πληροφορίες να περάσουν στον εγκεφαλικό φλοιό. Είναι σαν ρούχα που νιώθουμε μόνο τη στιγμή του ντυσίματος, αλλά μετά σταματάμε να νιώθουμε, ή καινούριες κουρτίνες στο σπίτι, που πρώτα προσέχουμε, αλλά μετά από λίγες μέρες παύουμε να παρατηρούμε. Περίπου το ίδιο συμβαίνει και με τον σύζυγο, ο οποίος με τα χρόνια γίνεται μόνο μέρος του οικείου φόντου, στοιχείο του οικιακού περιβάλλοντος, που μειώνει την ένταση των αισθήσεων και οδηγεί σε αύξηση της πλήξης και της αδιαφορίας.
Ο δεύτερος λόγος: το καθήκον να αγαπάς, γιατί, όπως έγραψε η Helen Rowland, «ο γάμος είναι το θαύμα της μετατροπής ενός φιλιού από ευχαρίστηση σε καθήκον». Η ίδια η φράση «συζυγικό καθήκον» σε στεναχωρεί ήδη και μειώνει τη δύναμη. Είναι δύσκολο να βρεις λέξεις τόσο αντίθετες σε συναισθηματική και βουλητική διάθεση από «αγάπη» και «καθήκον». Από τη στιγμή που προσπαθείτε να πιέσετε τον εαυτό σας να κοιμηθεί μόνο και μόνο επειδή πρέπει να ξυπνήσετε νωρίς αύριο, καταδικάζετε τον εαυτό σας σε μακροχρόνια αϋπνία. Εάν πρέπει να είστε ευγνώμονες σε κάποιον που σας έκανε κάτι καλό, διατρέχετε τον κίνδυνο να τον μισήσετε. Το υποσυνείδητό μας είναι πολύ πεισματάρικο, μπορεί μερικές φορές να εξαπατηθεί, αλλά είναι σχεδόν αδύνατο να το αναγκάσουμε να κάνει κάτι. Και τα συναισθήματα, συμπεριλαμβανομένης της αγάπης, είναι αποκλειστικά υπό τον έλεγχό του. Επομένως, οι προσπάθειες να σας κάνουν να αγαπήσετε τον σύζυγό σας μόνο και μόνο επειδή έχει την αντίστοιχη εγγραφή στο διαβατήριό του είναι καταδικασμένες σε αποτυχία.
I. Anchukov «Η εποχή της ελευθερίας δεν φαίνεται…» Ο τρίτος λόγος για τον οποίο η αγάπη μπορεί σταδιακά να λιώσει είναι ότι στο σπίτι δείχνουμε χωρίς βερνίκι, όπως είμαστε στην πραγματικότητα. Εάν τραβήξετε μια φωτογραφία μιας γυναίκας πριν «βγείτε έξω» με όλο το μεγαλείο του υψηλής ποιότητας μακιγιάζ και στη συνέχεια τη συγκρίνετε με μια φωτογραφία που τραβήχτηκε το πρωί, αμέσως μετά το ξύπνημα, τότε αυτή η σύγκριση θα είναι απλά εκπληκτική. (Αυτή είναι μια καθαρά κερδοσκοπική εμπειρία και, για όνομα του Θεού, μην προσπαθήσετε να ζωντανέψετε αυτή την τρελή ιδέα! Επιπλέον, αυτή δεν είναι μια πέτρα που ρίχνεται στον κήπο μιας γυναίκας, απλώς αυτό το παράδειγμα είναι πιο ενδεικτικό μεταξύ των « ωραίο σεξ.») Αλλά το θέμα δεν είναι καν αυτά τα καλλυντικά, αλλά στους ρόλους που παίζουμε στην κοινωνία και στο σπίτι. Υπάρχει ένας σαγηνευτής σε κάθε άντρα (μεγάλος ή μικρός, ταλαντούχος ή χωρίς ταλέντο - δεν έχει σημασία), όπως υπάρχει μια σαγηνευτική σε κάθε γυναίκα. Αυτό το γεγονός δεν απαιτεί ηθικές εκτιμήσεις - είναι και θα είναι έτσι, γιατί καθορίζεται από το γενετικό πρόγραμμα, που ενεργοποιείται στο υποσυνείδητο επίπεδο. Αυτό το πρόγραμμα απαιτεί από εσάς να ρίξετε τη γοητεία και τις δονήσεις σας σε οποιοδήποτε άτομο του αντίθετου φύλου που δεν έχει ακόμη κατακτηθεί.
Έτσι, έξω από το σπίτι, άνδρες και γυναίκες προσπαθούν ενστικτωδώς να κάνουν την καλύτερη εντύπωση στους άλλους ανθρώπους. Για να το κάνουν αυτό, ντύνονται έξυπνα, χτενίζονται, χρησιμοποιούν αρώματα και καλλυντικά, παίρνουν σαγηνευτικές πόζες και κάνουν σημαντικές γκριμάτσες. Όταν γυρίζουν σπίτι, τα ρίχνουν όλα αυτά σαν δέρμα φιδιού (δεν υπάρχει πλέον καμία ανάγκη να κατακτήσουν κανέναν μέσα στα δικά τους τείχη) και εμφανίζονται μπροστά στη γυναίκα ή τον σύζυγό τους σε ένα μάλλον μη ελκυστικό φόντο, ειδικά σε σύγκριση με άλλους ανθρώπους. Το φορεμένο αθλητικό παντελόνι με φουσκάλες στα γόνατα, ένα τσαλακωμένο παλιό πουκάμισο και φθαρμένες παντόφλες για τον σύζυγο και μια παλιά ρόμπα για τη σύζυγο ή το νυχτικό της δύο μεγέθη είναι εντελώς διαφορετικά από το βραδινό κοστούμι του γαμπρού ή τα γαλλικά εσώρουχα της νύφης κατά την προγαμιαία σχέση τους. Ένα απότομο χαμήλωμα του πήχη αμέσως μετά το γάμο μπορεί να προκαλέσει δυσαρέσκεια σε έναν ή και στους δύο συζύγους, η οποία μπορεί σταδιακά να οδηγήσει σε ψύξη των συναισθημάτων.
Ο τέταρτος λόγος για το ξεθώριασμα της αγάπης στο γάμο είναι η διαθεσιμότητα των σεξουαλικών επιθυμιών. Με την ευκαιρία αυτή, θυμάμαι τη δήλωση του Emil Krotky: «Το να φροντίζει τη γυναίκα του του φαινόταν τόσο παράλογο όσο το κυνήγι για τηγανητό κυνήγι». Ο νόμος της παρακινητικής ψυχολογίας λέει: «Όταν δεν υπάρχουν εμπόδια, το ενδιαφέρον εξαφανίζεται». Το σεξ στο γάμο δεν πρέπει να λαμβάνει χώρα με το πρώτο αίτημα ενός από τους συζύγους ελεύθερη σχέση. Ο Sigmund Freud έγραψε ότι όσο μεγαλύτερο είναι το διάστημα μεταξύ της εμφάνισης μιας επιθυμίας και της ικανοποίησής της, τόσο ισχυρότερη είναι η συναισθηματική εμπειρία, τόσο πιο ισχυρή είναι η εκκένωση. Αν η επιθυμία ικανοποιηθεί αμέσως μετά την ανάδυσή της, τότε η ευχαρίστηση από το σεξ είναι ελάχιστη. Κανονικά, μια ελεύθερη γυναίκα δεν εγκαταλείπει τον εαυτό της με το πρώτο αίτημα ενός άνδρα, αλλά αν είναι παντρεμένη, είναι, σαν να λέγαμε, υποχρεωμένη να το κάνει. Οι γυναίκες αισθάνονται ιδιαίτερα έντονα τον παραλογισμό μιας τέτοιας κατάστασης, όπως αποδεικνύεται από τον αφορισμό της Anita Ekberg: «Δεν μπορείς να καταλάβεις τους άνδρες: πριν από το γάμο συμπεριφέρονται σαν να τους επιτρέπονται όλα. μετά το γάμο - σαν να μην τους επιτρεπόταν τίποτα».
Ανρί Κάντιου. Χαμένες ψευδαισθήσεις Ο πέμπτος λόγος για τον θάνατο της αγάπης είναι οι διαμάχες για την επιθυμία να «βελτιωθεί» ένας σύντροφος. Όπως είπε ο Gilbert Chesterton, «Οι φίλοι σου σε αγαπούν όπως ακριβώς είσαι. η γυναίκα σου σε αγαπάει, αλλά θέλει να σε κάνει διαφορετικό άνθρωπο». Με την ευκαιρία αυτή, πριν από περισσότερους από δύο αιώνες, ο Nicolas Chamfort έγραψε: «Η αγάπη, ακόμα και η πιο υπεροχή, σε βάζει στο έλεος των παθών σου και ο γάμος - στο έλεος των παθών της συζύγου σου: φιλοδοξία, ματαιοδοξία και οτιδήποτε άλλο. ” Όπως φαίνεται, ο Γάλλος στοχαστής χτύπησε το καρφί στο κεφάλι, καθώς οι αιώνες περνούν και οι γυναίκες δεν αλλάζουν. Μία από τις φίλες μου είπε πολύ σοβαρά στον σύζυγό της: «Σε αγαπώ πολύ, αγαπητέ! Αλλά όσο κι αν θα σε αγαπούσα, αν είχες ένα όμορφο καινούργιο ξένο αυτοκίνητο!». Ο άντρας δεν είχε λόγια, αλλά ο μεγάλος Άγγλος θεατρικός συγγραφέας John Priestley απάντησε ήδη για αυτόν όταν είπε: «Μια στοργική σύζυγος θα κάνει τα πάντα για τον σύζυγό της, με μια εξαίρεση: δεν θα σταματήσει ποτέ να τον επικρίνει και να τον εκπαιδεύει».
Ο έκτος λόγος για τον θάνατο του έρωτα είναι οι καβγάδες που οφείλονται σε αταίριαστο τρόπο ζωής. Όσο περίεργο κι αν φαίνεται με την πρώτη ματιά, οι διαφωνίες για τη σειρά του πλυσίματος των πιάτων ή η στάση απέναντι στα κατοικίδια μπορούν να καταστρέψουν την αίσθηση που φαινόταν τεράστια και ακλόνητη στους νεόνυμφους. Σε αυτήν την περίπτωση, χρησιμοποιούνται συχνά συνθήματα όπως «Αν με αγαπάς, τότε πρέπει...» (μπορείς να εισάγεις κάτι από την εμπειρία σου εδώ, από «βγάλε τον κουβά» έως «αγόρασε ένα παλτό με μινκ»). Αλλά ακούστε, κύριοι, οι έννοιες «αγάπη» και «πρέπει» δεν μπορούν να μπουν δίπλα δίπλα στην ίδια πρόταση, είναι σαν να μετράτε τις πεταλούδες σε κιλά και τον χρόνο σε μέτρα. Ένας αληθινά αγαπητός άνθρωπος κάνει κάτι για το αγαπημένο του πρόσωπο όχι επειδή πρέπει να το κάνει, αλλά επειδή το θέλει. Δεν χρειάζεται να τον εξαναγκάσουν ή να τον εκβιάσουν για να το κάνει αυτό είναι χαρά για αυτόν να ευχαριστεί το αγαπημένο του πρόσωπο. Επομένως, εάν αρχίσουν τέτοιες συνομιλίες στην οικογένεια, τότε αυτό είναι ένα σήμα συναγερμού, που δείχνει ότι η αγάπη έχει αρχίσει να σπάει και πρέπει να σωθεί. Οι ανεκπλήρωτες ελπίδες μπορούν επίσης να συμπεριληφθούν σε αυτή την κατηγορία λόγων που καταστρέφουν έναν γάμο. «Παντρεύτηκα γιατί δεν ήθελα να μαγειρεύω πρωινό το πρωί και χώρισα γιατί δεν ήθελα να μαγειρέψω δύο πρωινά», έγραψε ο Alexander Kulich.
Γάμος με εμπειρία: κούραση και συνήθεια - πώς να τους αντισταθείς;
Ξεκίνησε η οικογενειακή ζωή: πλύσιμο, καθάρισμα, σιδέρωμα και συζυγικές υποχρεώσεις.
(A.K., Samara (Από γράμματα σε Speed-Info))
Σπάζοντας τα στερεότυπα
Μόνο όντας μόνος με τον εαυτό του, ένα άτομο γίνεται φυσικό και απαλλαγμένο από την ανάγκη να παίξει κάποιο ρόλο. Αυτό συμβαίνει μόνο όταν μένει εντελώς μόνος - δεν έχει σημασία πού: σε ένα βαθύ δάσος ή στο σπίτι του. Εάν υπάρχουν άνθρωποι κοντά, τότε το άτομο αυτόματα, τις περισσότερες φορές ασυνείδητα, δοκιμάζει έναν από τους πολλούς ρόλους του: «σύζυγος», «πατέρας», «συνάδελφος εργασίας», «εραστής», «συλλέκτης γραμματοσήμων», «οδοντιατρικός ασθενής» κ.λπ. Κάθε ένας από αυτούς τους ρόλους περιλαμβάνει μια συγκεκριμένη συμπεριφορά, τη δική του ειδική ορολογία, έκφραση προσώπου, διάθεση και εσωτερική αίσθηση. Όταν μιλάει με τα δικά του παιδιά, ένα άτομο αναλαμβάνει το ρόλο ενός παντογνώστη, αυστηρού, αλλά δίκαιου «Πατέρα». Όταν καλείται «στο χαλί» στο αφεντικό του, βάζει βιαστικά τη μάσκα ενός εργατικού και σεβάσμιου «Υφιστάμενου» ενώ βρίσκεται ακόμα στην αίθουσα υποδοχής. μιλώντας με έναν όμορφο συνεπιβάτη σε ένα βαγόνι τρένου, παίζει με χαρά το ρόλο ενός γοητευτικού, χαλαρού και ελαφρώς επιπόλαιου «Playboy» κ.λπ.
«Όλος ο κόσμος είναι μια σκηνή και οι άνθρωποι σε αυτόν είναι ηθοποιοί», - αυτή η λαμπρή φράση του Σαίξπηρ έχει περισσότερο νόημα από ό,τι πιστεύεται συνήθως, γιατί όχι μόνο ένα άτομο παίζει αυτόν ή τον άλλο ρόλο, αλλά με την πάροδο του χρόνου ο ρόλος αρχίζει να παίζεται από ένα άτομο, αλλάζοντας την προσωπικότητά του, παραμορφώνοντας τον χαρακτήρα και αναπτύσσοντας νέες συνήθειες. Για παράδειγμα, μια γυναίκα που έχει συνηθίσει να είναι αυστηρή δασκάλα στο σχολείο φέρνει αυτόματα στο σπίτι έναν απαιτητικό τόνο και νότες καθοδήγησης στη φωνή της και ως αποτέλεσμα συναντά αντίσταση από τον σύζυγό της, ο οποίος παίζει το ρόλο του «Master of House». Συμφωνήστε ότι οι ρόλοι των «Εραστών» ή ακόμα και του «Γαμπρού» και της «Νύφης» διαφέρουν σημαντικά από τον ρόλο των «Συζύγων» που ζουν μαζί για μεγάλο χρονικό διάστημα, και κατά συνέπεια όλη η ατμόσφαιρα της σχέσης τους είναι διαφορετική, συμπεριλαμβανομένου του τόνου της φωνής, του λεξιλογίου, της ένδυσης και, κυρίως, της ενέργειας της επικοινωνίας. Φορώντας κάθε πρωί τις μάσκες των υποδειγματικών συζύγων, οι άνθρωποι δεν παρατηρούν ότι μια βαρετή και γκρίζα ασθένεια που ονομάζεται «Συνήθεια» έχει ήδη εγκατασταθεί στον αέρα που αναπνέουν, σαν σκουριά, διαβρώνοντας συστηματικά και ανελέητα την προηγούμενη αγάπη τους.
Για να μην καλύπτονται οι σχέσεις σε έναν ιστό βαρετών συνηθειών, οι σύζυγοι θα πρέπει να αλλάζουν μοτίβα συμπεριφοράς πιο συχνά, ειδικά στη σεξουαλική τους ζωή. Θα πρέπει να αλλάζετε περιοδικά τον τρόπο σεξουαλικής επαφής και τους ρόλους των συντρόφων στο κρεβάτι (όχι μόνο σύμφωνα με τη θέση που καταλαμβάνει - "ποιος είναι από πάνω" και "ποιος είναι από κάτω", αλλά και σύμφωνα με τις λειτουργίες που εκτελούνται στο παιχνίδι αγάπης. Εάν ο σύζυγος ήταν συνήθως ενεργός, τότε αφήστε τον τότε η σύζυγος θα αναλάβει αυτή τη λειτουργία και αντίστροφα). Μπορείτε να αλλάξετε την ώρα που κάνετε σεξ και το μέρος όπου συμβαίνει. Στην πορεία, μπορείτε να αλλάξετε ρούχα για το σπίτι, το στυλ, το στυλ τους κ.λπ. Μια γυναίκα μπορεί να αλλάξει το χρώμα των μαλλιών της και ένας άντρας μπορεί να αφήσει μουστάκι ή γένια (ή και τα δύο). Καλά αποτελέσματα δίνουν πιο συχνές επισκέψεις (ή προσκλήσεις) σε καλεσμένους, συναυλίες, ντίσκο, επέκταση του κοινωνικού σας κύκλου κ.λπ.
Το πρόβλημα του εθισμού, που έχει επιζήμια επίδραση στο οικογενειακό σεξ, είναι πολύ οξύ σε όλο τον κόσμο. Οι σύζυγοι, κατά κανόνα, δεν μοιράζονται τις ανησυχίες τους με άλλους και, όσο καλύτερα μπορούν, προσπαθούν να βρουν μια διέξοδο από την κατάσταση. Οι ψυχολόγοι και οι σεξολόγοι τους βοηθούν σε αυτό, για παράδειγμα ο Dagmar O'Connor, ο οποίος έγραψε το υπέροχο βιβλίο «Πώς να κάνεις έρωτα με το ίδιο άτομο όλη σου τη ζωή και να διασκεδάζεις». Σε αυτό, αναλύει πολυάριθμες συνομιλίες με πελάτες της που έχουν χάσει την πίστη τους στο συζυγικό σεξ. Σε αυτό το βιβλίο, παραθέτει δηλώσεις ανθρώπων που ήρθαν να τη δουν: «Για τι είδους αυθορμητισμό μπορούμε να μιλήσουμε αν κάθε μέρα μπροστά σου είναι το ίδιο σώμα, η ίδια μυρωδιά, η ίδια όπως πάντα;» - λένε οι ασθενείς της. Άλλες δηλώσεις στο ίδιο πνεύμα: «Δεν με ενθουσιάζει πια. Δεν αισθάνομαι τίποτα όταν με αγγίζει»… «Το σώμα της δεν είναι πια το ίδιο»… «Είμαι πολύ κουρασμένη, όπως και αυτή»…. «Δεν έχω χρόνο για σεξ».
«Για όλους αυτούς τους ανθρώπους, το σεξ έχει χάσει τη μαγεία του», σημειώνει ο συγγραφέας. - Αν κάνουν έρωτα, είναι μόνο για να διατηρήσουν τον «εβδομαδιαίο ρυθμό» και όχι για να μαλώσουν με το σύζυγό τους. Αυτοί οι άνθρωποι σπάνια κάνουν σεξ για ευχαρίστηση. Ωστόσο, δεν πρέπει να ταυτίζετε το σεξ με φαγητό ή ποτό, αυτό το κάνει ελκυστικό. Οι άνθρωποι που μετατρέπουν το σεξ σε μια καθαρά γεννητική πράξη θεωρούν τα χάδια και την τρυφερότητα μόνο ένα μέσο για να φέρουν τον σύντροφό τους σε μια συγκεκριμένη κατάσταση, μετά την οποία ικανοποιείται η ανάγκη τους.
Αφιερώνω τουλάχιστον 15 λεπτά στο σεξουαλικό παιχνίδι και ποτέ δεν πηδάω σε αυτό χωρίς προετοιμασία, μου είπε ο Τζακ.
Στην πραγματικότητα, το «σεξουαλικό παιχνίδι» είναι η πιο αντισεξουαλική έκφραση που γνωρίζω. Είναι κάτι που θεωρείται υποχρεωτικό να κάνεις για να αποκτήσεις αργότερα όλα όσα πραγματικά θέλεις. Ο Τζακ δεν έλκονταν από τη διαδικασία του έρωτα, αλλά από το τελικό αποτέλεσμα».
Κάποιοι πελάτες είπαν στον Dagmar O'Connor ότι κάνουν μόνο αληθινό, ζωντανό σεξ, γεμάτο έντονα συναισθήματα, στις διακοπές και στο σπίτι στο συζυγικό κρεβάτι είναι γκρίζο και αξέχαστο. Σε τέτοιες περιπτώσεις, ο Dagmar O'Connor συμβούλεψε τους συζύγους να μην περιμένουν το "σεξ των διακοπών", αλλά να κανονίζουν περιοδικά διακοπές μιας νύχτας μακριά από το σπίτι. Κατά κανόνα, το αποτέλεσμα ήταν εξαιρετικό. Αυτό της είπαν ο Terry και ο Borden, ένα παντρεμένο ζευγάρι που προσπάθησε να αλλάξει τον τρόπο που συνήθιζαν να κάνουν σεξ. Έπαιξαν το ρόλο ενός ερωτευμένου ζευγαριού που έφυγε από την πόλη για να κάνει σεξ χωρίς παρεμβολές.
Την πρώτη φορά που φτάσαμε στο μοτέλ το βράδυ, ο διαχειριστής μας κοίταξε πολύ ύποπτα και χωρίς έγκριση. Προσπαθήσαμε να συγκρατήσουμε το γέλιο μας και περάσαμε το μισό βράδυ γελώντας στο δωμάτιό μας και μετά κάνοντας έρωτα. Την επόμενη φορά πήγαμε σε άλλο μοτέλ και κάναμε check in ως George και Martha Washington. Αυτή τη φορά ο διαχειριστής μας έκλεισε το μάτι και περάσαμε απλά καταπληκτικά.
Μετά από αυτές τις διακοπές, ο Terry και ο Borden έκαναν επίσης καλύτερο σεξ «στο σπίτι».
«Μια μικρή φάρσα μπορεί να κάνει μεγάλη διαφορά», λέει ο Dagmar O'Connor. - Μερικά ζευγάρια δεν φεύγουν απλώς από το σπίτι, αλλά αναζητούν ένα νέο μέρος κάθε φορά. Μια γυναίκα μου είπε:
Περάσαμε ένα βράδυ σε ένα πολύ κομψό ξενοδοχείο, το άλλο σε ένα τρομερό, υπήρχαν ακόμη και κοριοί. Και μια μέρα συναντήσαμε ένα πανδοχείο παλαιού τύπου που μετέτρεψε το ταξίδι μας σε μυστικό έρωτα και νιώσαμε σαν χαρακτήρες σε ένα μυθιστόρημα».
Αυθορμητισμός
Ο αυθορμητισμός είναι η πιο σημαντική αρχή του σεξ. Αν κάποιος ψαχουλέψει τη μνήμη του, πιθανότατα θα βρει ότι το πιο πρόσφατο και ζωντανές εντυπώσειςαπό σεξουαλικές σχέσεις με οικείο σύντροφο που έλαβε σε περίπτωση απρογραμμάτιστης σεξουαλικής επαφής, που πραγματοποιήθηκε υπό την επίδραση ισχυρής και γρήγορης επιθυμίας. Εάν αυτή η φλόγα του πάθους, που έχει τυλίξει έναν σύντροφο, εξαπλωθεί στον δεύτερο, τότε οι αισθήσεις από ένα τέτοιο αυθόρμητο σεξ μπορεί να είναι εξαιρετικά δυνατές, ανεξάρτητα από το πού εμφανίζεται - στην κρεβατοκάμαρα, στην κουζίνα ή στον πάγκο τουαλέτας του ωδείου αφού άκουσε το Πρώτο Κοντσέρτο του Τσαϊκόφσκι (μεταξύ των επιστολών των αναγνωστών συνέβη μετά την έκδοση της πρώτης έκδοσης αυτού του βιβλίου!).
Το πρόβλημα είναι ότι τις περισσότερες φορές μια ξαφνική επιθυμία καταλαμβάνει ένα άτομο, ενώ ο άλλος αυτή τη στιγμή μπορεί να είναι εντελώς απροετοίμαστος για σεξουαλική επαφή και, επιπλέον, προσβάλλει μια τέτοια βίαιη και απρογραμμάτιστη εκδήλωση πάθους, κατηγορώντας τον φλογερό σύντροφό του ότι «εκμεταλλεύεται» τον εαυτό του. . Τις περισσότερες φορές, μια τέτοια κατηγορία ακούγεται από τα χείλη των γυναικών.
Με χρησιμοποιείς!
Είσαι απλώς ένα άγριο ζώο! Δεν καταλαβαίνω πώς μπορείς να κάνεις σεξ στις επτά και μισή το πρωί;
Είσαι τρελός; Η μαμά μου είναι στο διπλανό δωμάτιο! Δεν μπορείτε να περιμένετε μέχρι το βράδυ. Πάμε για ύπνο - και μετά, ανθρώπινα, όπως όλοι οι άνθρωποι...
Δεν θέλω να πετάω πέτρες μόνο στους γυναικείους κήπους, οπότε παραδέχομαι πλήρως ότι οι παρατηρήσεις μπορεί να είναι διαφορετικού είδους:
Αγάπη μου, είμαι τόσο κουρασμένος στη δουλειά, και εδώ είσαι με τα χάδια σου... - Πού έβαλες το χέρι σου; Τώρα θα με ενθουσιάσεις, και σύντομα η κόρη μου θα πρέπει να επιστρέψει από το σχολείο! Τι θα κάνουμε τότε;
Οι κατηγορίες για εγωισμό και σεξουαλική χρήση του ενός συζύγου από τον άλλο είναι πολύ συχνά παρούσες στις οικογενειακές σχέσεις. Ως αποτέλεσμα, οι σύζυγοι αναπτύσσουν μια όχι πολύ θετική στάση απέναντι στις ξαφνικές σεξουαλικές επιθυμίες τους και μια επιφυλακτική και φοβισμένη στάση απέναντι στις πιθανές αντιδράσεις του άλλου συζύγου σε αυτές. Οι άνθρωποι φοβούνται μήπως φανούν ξεδιάντροποι ή παρεμβατικοί και καταστέλλουν προσεκτικά τις κρυφές τους επιθυμίες αντί να πουν στο σύζυγό τους γι' αυτές. Θα ήθελα να σας υπενθυμίσω για άλλη μια φορά το θεμελιώδες αξίωμα της θεωρίας του Σίγκμουντ Φρόιντ: η καταπιεσμένη σεξουαλική επιθυμία δεν εξαφανίζεται πουθενά, απλώς βυθίζεται στα σκοτεινά βάθη του υποσυνείδητου μας για να αναδυθεί από εκεί την πιο απροσδόκητη στιγμή και την πιο απροσδόκητη στιγμή. απρόβλεπτο τρόπο με διαφορετικό προσωπείο - ένα ηδονικό όνειρο, ένα τυχαίο γλίστρημα της γλώσσας, μια εμμονική επιθυμία ή μια απροσδόκητη πράξη. Επομένως, για να διατηρήσετε και να βελτιώσετε τη σχέση μεταξύ συζύγων, είναι πολύ καλύτερο να λέτε ανοιχτά ο ένας στον άλλο για τις επιθυμίες σας, ακόμη και κρυφές, που εκ πρώτης όψεως φαίνονται απρεπείς ή επαίσχυντες, παρά να τις θάβετε μέσα σας. την ίδια στιγμή σκάβοντας έναν τάφο για μελλοντικές σεξουαλικές σχέσεις στο γάμο.
Πώς μπορούμε να καλλιεργήσουμε το άνοιγμα και τον αυθορμητισμό στις συζυγικές μας σχέσεις χωρίς να μας κατηγορούν για εγωισμό και εκμετάλλευση; Ο Ντάγκμαρ Ο' Κόνορ ονομάζει αυτή τη μέθοδο «Συμβατικό Εγωισμό» και την περιγράφει στο προαναφερθέν βιβλίο.
«Ένα ελκυστικό ζευγάρι, περίπου 35 ετών, η Πένυ και ο Ρικ, ήρθαν σε μένα παραπονούμενοι για μια πλήρη «νηνεμία» στη σεξουαλική τους ζωή.
Τι κάνατε πριν και δεν κάνετε τώρα; - Ρώτησα.
«Πάντα κάνουμε το ίδιο πράγμα», είπε ο Ρικ, «απλώς δεν μπορούμε να κάνουμε τα ίδια πράγματα τώρα που κάναμε παλιά».
Ίσως ήρθε η ώρα να δοκιμάσω κάτι διαφορετικό, πρότεινα. - Τα σεξουαλικά σας γούστα αλλάζουν, όπως αλλάζουν τα γούστα στο φαγητό, τη λογοτεχνία και οτιδήποτε άλλο. Έχετε εκμυστηρευτεί ποτέ ο ένας στον άλλο τις βαθύτερες σεξουαλικές σας φαντασιώσεις; Τι θα θέλατε να ζήσετε; Τι είδους χάδια προτιμάς;
Ανασήκωσαν τους ώμους τους και μετατοπίστηκαν στις καρέκλες τους. Μετά από μερικές ερωτήσεις από εμένα, η Πένυ εξήγησε τι την εμπόδιζε να μιλήσει στον Ρικ γι' αυτό.
Μου φαίνεται ότι όταν αρχίζεις να εξηγείς κάτι, το σεξ χάνει τη μαγεία του, και μετά, είναι τόσο αηδιαστικό να λες, για παράδειγμα: «Ξέρεις, θέλω να με χαϊδέψεις εδώ έτσι και εκεί με άλλο τρόπο». Στο παρελθόν, ο Ρικ πάντα ήξερε ακριβώς τι χρειαζόμουν χωρίς να χρειάζεται να τον ρωτήσω.
Κι αν δεν μπορεί να διαβάσει τις σκέψεις σας τώρα; - ρώτησα με ένα χαμόγελο. -Ακόμα δεν θα του πεις τίποτα; Πιστεύεις ότι αν σε αγαπούσε πραγματικά, θα μάντευε τις επιθυμίες σου, σωστά; Πάρα πολλοί άνθρωποι αποτυγχάνουν εξαιτίας αυτού του κοινού μύθου».
Όταν υπάρχει ιδιαίτερη πνευματική εγγύτητα μεταξύ των συζύγων, προκύπτει ένας άλλος μύθος: «Είμαστε τόσο όμοιοι», λένε οι σύζυγοι, «που είμαι σίγουρος ότι αυτό που μου αρέσει, αρέσει και στο μισό μου». Αυτοί οι ρομαντικοί μύθοι είναι πολύ επιβλαβείς και παράλογοι στη φύση τους. Τότε γιατί είναι τόσο δημοφιλείς;
Εραστές. Από ένα χαρακτικό του Ιάπωνα καλλιτέχνη Sushmura. XVII αιώνα Όλα έχουν να κάνουν με το αίσθημα της ντροπής: ντρεπόμαστε να πούμε τι θα θέλαμε στο κρεβάτι, γιατί δεν θέλουμε να φαίνουμε εγωιστές τόσο στον σύζυγό μας όσο και στον εαυτό μας. Ο εγωισμός θεωρείται η χειρότερη αμαρτία στο σεξ. Το να εκφράζουμε αυτό που θέλετε, χωρίς κόμπλεξ και δικαιολογίες, σημαίνει μόνο ότι θέλουμε να απολαμβάνουμε τις χαρές του σεξ όσο το δυνατόν περισσότερο. Εν τω μεταξύ, το εγωιστικό σεξ με αμοιβαία συμφωνία είναι ο καλύτερος τρόπος για να το απολαύσουν και οι δύο. Στο κρεβάτι, δύο εγωιστικά πλάσματα πετυχαίνουν αυτό που θέλει ο καθένας. Επομένως, οι σύζυγοι πρέπει να συμφωνούν να ικανοποιούν ο ένας τον άλλον και με τον τρόπο που προτείνει ο άλλος. Αυτή η «συμφωνία» είναι πολύ σοβαρή και δύσκολη για πολλούς, αλλά η μετατροπή της σε παιχνίδι ή διασκεδαστική άσκηση των ικανοτήτων κάποιου μπορεί να αλλάξει ριζικά τον τρόπο με τον οποίο ένα ζευγάρι προσεγγίζει το σεξ. Απλά πρέπει να συμφωνήσετε μεταξύ σας ότι μέσα σε δύο εβδομάδες ο καθένας, χωρίς δισταγμό, ζητά αυτό που θέλει. Εάν προκύψει σεξουαλική επιθυμία σε έναν σύζυγο, δεν πρέπει να περιμένετε έως ότου ο δεύτερος σύζυγος «μαντέψει τις σκέψεις του» και είναι έτοιμος να εκπληρώσει το αίτημά του. Πρέπει να εξηγήσετε καθαρά και ξεκάθαρα, χωρίς περιττή σεμνότητα, τι θέλετε. Κατά τη διάρκεια της συμφωνίας, θα πρέπει να δίνετε ο ένας στον άλλον την άδεια να ζητήσει οτιδήποτε ανά πάσα στιγμή, ακόμα και να σας ξυπνήσει στις δύο το πρωί ή να το κάνετε «αυτό», με την πρώτη ματιά, σε ένα ασυνήθιστο περιβάλλον. Ταυτόχρονα, δεν πρέπει να υποβάλλετε τις επιθυμίες σας σε ηθική ή άλλη λογοκρισία και μην προσπαθείτε να μαντέψετε αν αρέσει στον σύντροφό σας η ιδιοτροπία σας ή όχι. Από την άλλη, μην εκπλαγείτε αν η κρυφή επιθυμία του συντρόφου σας αποδειχθεί πολύ συνηθισμένη ή ακατανόητη για εσάς. Για να διασφαλίσετε ότι κανείς δεν αισθάνεται άδικα προσβεβλημένος, πριν ξεκινήσετε το συμβόλαιο, μπορείτε να συζητήσετε πόσες φορές μέσα σε αυτές τις δύο εβδομάδες κάθε σύζυγος μπορεί να ζητήσει από τον άλλο μια «σεξουαλική υπηρεσία». Προκειμένου να αποφευχθούν πιθανές συγκρούσεις, είναι λογικό να συμφωνήσουμε για το επιτρεπτό της άρνησης από έναν από τους συντρόφους, εάν η επιθυμία του δεύτερου συζύγου του φαίνεται εντελώς αδύνατη σε αυτό το στάδιο ανάπτυξης της σχέσης τους. Αφήστε το δεύτερο άτομο να έχει το δικαίωμα να πει: "Δεν είμαι έτοιμος για αυτήν τη φαντασίωση ακόμα", αλλά αυτό θα πρέπει να είναι μια άρνηση με τη μορφή "όχι ακόμα" και όχι "όχι, ποτέ".
Κατά τη διάρκεια αυτού του παιχνιδιού, οι ψυχολόγοι συμβουλεύουν να εγκαταλείψετε το αίσθημα της ενοχής για την «εκμετάλλευση» του συντρόφου σας, γιατί με αυτή τη μορφή σεξουαλικής επικοινωνίας, οι ρόλοι των συζύγων αλλάζουν περιοδικά - σήμερα ο ένας δείχνει γενναιοδωρία και γενναιοδωρία, αύριο ο άλλος. Μερικές φορές ο δεύτερος σύντροφος αποδέχεται αμέσως τις σεξουαλικές επιθυμίες του πρώτου, και στη συνέχεια νέες μορφές σεξ με αμοιβαία συναίνεση εισάγονται γρήγορα στο γενικό ρεπερτόριο και μερικές φορές χρειάζεται πολύς χρόνος για να εγκαταλείψει ο άλλος τα συνηθισμένα στερεότυπα και να θέλει το το ίδιο πράγμα. Δεν χρειάζεται να βιαστείτε σε αυτό το θέμα. Η γεύση έρχεται με το φαγητό. Και ακόμη κι αν μερικές από τις σεξουαλικές φαντασιώσεις δεν γίνουν αποδεκτές από το άλλο μέρος, τουλάχιστον θα πραγματοποιηθούν τουλάχιστον περιστασιακά κατά τη διάρκεια ισχύος τέτοιων «συμφωνιών», πράγμα που σημαίνει ότι τέτοιες σκέψεις δεν θα καταπιεστούν και θα πάνε στο υποσυνείδητο, απειλώντας οικογενειακή ευημερία από εκεί.
Διατηρήστε τον εαυτό σας σε φόρμα, μην αφήνετε τον εαυτό σας να χαλαρώνει στο σπίτι
Οι άντρες πρέπει πάντα να θυμούνται ότι η σύζυγος δεν είναι μόνο η μητέρα των παιδιών του και σύντροφος στις δουλειές του σπιτιού, αλλά πρώτα απ 'όλα μια γυναίκα, που σημαίνει ότι χρειάζεται συνεχώς να την κατακτούν (ή άλλοι άντρες θα το κάνουν για αυτόν). Φυσικά, δεν είναι απαραίτητο να φοράτε σμόκιν και βραδινό φόρεμα στο σπίτι και το γυναικείο πρόσωπο πρέπει να κάνει ένα διάλειμμα από το μακιγιάζ το βράδυ, αλλά, αφενός, μπορείτε πάντα να επιλέξετε αρκετά όμορφα και φρέσκα ρούχα για οικιακή χρήση , και από την άλλη, ποιος σταματά τους συζύγους τουλάχιστον Τα Σαββατοκύριακα, να έχετε εορταστικά και έστω ελαφρώς επίσημα δείπνα ή τουλάχιστον να φορέσετε κάτι έξυπνο;
Αλλά τα ρούχα είναι απλώς ένα εξωτερικό κέλυφος, ένα δέρμα που ξεφλουδίζει κάθε βράδυ ή ακόμα πιο συχνά. Αυτό που υπάρχει από κάτω είναι ακόμα πιο σημαντικό. Δυστυχώς, έχουμε χάσει μεγάλο μέρος της αγάπης και του σεβασμού για το ανθρώπινο σώμα που ήταν σύμφυτο στους αρχαίους Έλληνες. Ήξεραν πώς αφενός να τον περιποιούνται και να τον χαϊδεύουν με αρωματικά έλαια, μασάζ και τρίψιμο και αφετέρου να τον εκπαιδεύουν, να τον εκπαιδεύουν και να τον σκληραίνουν. Στην αρχαιότητα, οι άνθρωποι δεν ντρεπόταν να φαίνονται γυμνοί, και η ψυχή και το σώμα ήταν δύο ίσα μισά της ανθρώπινης φύσης. Στις μέρες μας, πολλοί από εμάς έχουμε ξεχάσει αδικαιολόγητα το σώμα μας και μια τέτοια παραμέληση του σώματός μας προκαλεί την αντίστοιχη αντίδραση εκ μέρους του. Άλλωστε, οι επιστήμονες έχουν από καιρό διαπιστώσει ότι ένα σημαντικό μέρος των ασθενειών - υπέρταση, βρογχικό άσθμα, ελκώδης κολίτιδα, ακόμη και καρκίνος - αντανακλούν την εξέγερση του υποσυνείδητός μας στην ανελέητη εκμετάλλευση του σώματος, στην απροσεξία στις ανάγκες του.
Επομένως, η φροντίδα του σώματός σας είναι το πρωταρχικό καθήκον κάθε ανθρώπου που θέλει να ζήσει ευτυχισμένος για πάντα. Αλλά τώρα μας ενδιαφέρει μια άλλη πτυχή ενός υγιεινού τρόπου ζωής - η επίδραση της κατάστασης του σώματός μας στη σεξουαλική ζωή στο γάμο. Γιατί πολλοί σύζυγοι σταματούν να βιώνουν σεξουαλική διέγερση όταν βλέπουν τα καλύτερα μισά τους; Ένας από τους συνήθεις λόγους για αυτό είναι η φυσική κατάσταση του σώματός τους: πλαδαρό, πλαδαρό και πάσχει από υπερβολική παχυσαρκία. Ναι, η εργασία στο σώμα σας απαιτεί χρόνο και μερικές φορές χρήματα. Συνήθως όμως λείπει το τρίτο συστατικό - η δύναμη της θέλησης. Και τότε μπαίνει στο παιχνίδι ένα αμφίβολο επιχείρημα: «Αφήστε τον (αυτήν) να με αγαπήσει γι’ αυτό που είμαι». Ή ακόμα πιο cool: «Θέλω να αγαπηθεί η υπέροχη ψυχή μου και το φυσικό κέλυφος είναι δευτερεύον». Με τέτοια λόγια οι άνθρωποι δικαιολογούν την τεμπελιά και την αδυναμία θέλησής τους, ξεχνώντας ότι η ομορφιά και η αγάπη ήταν πάντα αχώριστες δίδυμες αδερφές και σκοτώνοντας εσκεμμένα μια από αυτές, συχνά καταδικάζουμε σε θάνατο και την αδερφή της.
Είναι καλύτερα να εξοικονομήσετε αλκοόλ ή ένα επιπλέον φόρεμα και να αγοράσετε μια συνδρομή στο γυμναστήριο ή ένα μάθημα διαμόρφωσης. Αν η οικονομική κατάσταση είναι απολύτως κρίσιμη, υπάρχουν ακόμα πρωινές ασκήσεις, τζόκινγκ, ποδήλατο, αλτήρες στο σπίτι και μια οριζόντια μπάρα στην αυλή.
Πρέπει να κερδίσεις έναν συνεργάτη
Μια σύζυγος δεν πρέπει να δίνεται στον άντρα της με το πρώτο του αίτημα. Αν θέλει να την εκτιμούν, για να βιώσει ο σύζυγός της έναν πλήρη λαμπερό οργασμό, πρέπει να επιδείξει μεγάλη ευρηματικότητα και φιλαρέσκεια για να «φουντώσει» τον σύζυγό της και να φέρει τη δύναμη της επιθυμίας του σε τέτοιο επίπεδο που θα ήθελε με πάθος αυτήν, αλλά ταυτόχρονα δεν ένιωθε ότι απλώς τον «πετούσαν» και δεν θα έτρεχε να αναζητήσει παρηγοριά με μια άλλη, πιο προσιτή γυναίκα. Εδώ απαιτείται διακριτικότητα και κατανόηση από τη σύζυγο. Με σωστή συμπεριφορά, το αμοιβαίο φλερτ ακολουθούμενο από σεξ μπορεί να δώσει στους συζύγους νέες και ζωηρές αισθήσεις ξεχασμένες στη ρουτίνα των συζυγικών καθηκόντων.
Αποδεχτείτε ένα άτομο όπως είναι
Μερικές φορές, ο σύζυγος, κοιτάζοντας ψηλά από την τηλεόραση στην οποία παίζεται η ταινία "Basic Instinct" ή "Pretty Woman", πέφτει πάνω στη γυναίκα του που σκουπίζει τη σκόνη από το μπουντουάρ και, συγκρίνοντάς τη γρήγορα με τη Sharon Stone ή την Julia Roberts. , σκέφτεται: « Ναι... υπάρχουν γυναίκες στα χωριά τους... Κοίτα τι κάνουν στο κρεβάτι. Και τα εξωτερικά δεδομένα είναι ένα συν. Και το δικό μου…". Και συνειδητοποιεί δυστυχώς ότι είναι καταδικασμένος να περάσει τις υπόλοιπες μέρες του με μια κάθε άλλο παρά τέλεια γυναίκα εκπρόσωπο.
Ή ίσως υπάρχει διαφορετική εικόνα. Στις 8 Μαρτίου δίνονται δώρα σε όλες τις γυναίκες στη δουλειά. Και έτσι, λαμβάνοντας λουλούδια και σοκολάτα από έναν όμορφο συνάδελφο που είναι γενναιόδωρος στα κομπλιμέντα, η σύζυγος κάποιου σκέφτεται: «Λοιπόν, κάποιος απέκτησε έναν άντρα: είναι όμορφος και γενναίος και όχι βαρετός. Και η δική μου είναι αρκούδα. Θα ρίξει λίγο μπορς το βράδυ και δεν θα πει ούτε ευχαριστώ. Και τώρα θα πρέπει να υποφέρω μαζί του όλη μου τη ζωή».
Τι μπορείτε να πείτε σε αυτό; Φυσικά, υπάρχουν περίπου τρία δισεκατομμύρια γυναίκες και περίπου ο ίδιος αριθμός ανδρών που ζουν στη Γη. Και ίσως, κάπου στη Λουιζιάνα, τη Στοκχόλμη ή το Uryupinsk, το ιδανικό σας μισό περιμένει με ανυπομονησία τη μοίρα του... Αλλά και πάλι, επειδή υπάρχουν τρία δισεκατομμύρια από αυτά (αυτά τα πιθανά μισά), οι πιθανότητες να βρείτε το ιδανικό σας σε αυτή τη ζωή είναι πάρα πολύ μικρό. Εάν δεν θέλετε να είστε ελεύθεροι όλη σας τη ζωή, πρέπει να κάνετε μια επιλογή, και κατά προτίμηση όχι στην ηλικία των εβδομήντα ετών. Επομένως, εάν είστε ήδη παντρεμένοι, τότε, πιθανότατα, ο σύζυγός σας είχε κάποια στιγμή αρκετά πλεονεκτήματα - διαφορετικά δεν θα τον είχατε επιλέξει. Και το να είσαι λυπημένος επειδή δεν περιέχει όλες τις αρετές του κόσμου είναι, το λιγότερο, ανόητο. Το να πας σε αυτόν τον δρόμο μπορεί μόνο να δηλητηριάσει την οικογενειακή ζωή, τίποτα περισσότερο. Είναι καλύτερα να σκέφτεστε πιο συχνά ότι ο σύζυγός σας είναι ο ένας και μοναδικός!!!
Από την άλλη πλευρά, θα ήταν πολύ πιο εποικοδομητικό να μην εστιάσετε σε αυτό που δεν σας αρέσει, αλλά μαζί να καθορίσετε πώς θα θέλατε να βλέπετε ο ένας τον άλλον; Ποιες ιδιότητες πρέπει να γίνονται δεκτές ως έχουν (ύψος, σχήμα μύτης, χρώμα ματιών κ.λπ.). Ποιες ιδιότητες μπορούν, κατ 'αρχήν, να αλλάξουν εάν ο ένας από τους συνεργάτες το θέλει και ο άλλος δεν πειράζει να αποκτήσει νέα χαρακτηριστικά (ανυψώστε τους μύες, χάσετε πέντε επιπλέον κιλά, βάψτε τα μαλλιά σας μαύρα, πάρτε κεραμικές κορώνες αντί για μέταλλο αυτά, κόψτε το κάπνισμα, κ.λπ.).
Ο συνδυασμός λιχουδιάς και ανοιχτότητας είναι πολύ σημαντικός εδώ. Εάν δεν είστε σίγουροι ότι ο σύζυγός σας είναι ικανός να αλλάξει προς την επιθυμητή κατεύθυνση, είναι καλύτερα να μην τον βασανίζετε άσκοπα. Εάν το κανονικό του βάρος είναι 80 κιλά και αισθάνεται υπέροχα, τότε είναι καλύτερα να μην τον βασανίζετε με το καθημερινό ζύγισμα και την απαγόρευση των αγαπημένων του πίτες. Και μετά: είναι εξαιρετικά δύσκολο να αναγκάσεις κάποιον άλλον να αλλάξει, είναι πολύ πιο εύκολο (και πιο ενδιαφέρον) να τον κάνεις να θέλει να το κάνει μόνος του. Δείξτε στον σύζυγό σας τα οφέλη της νέας θέσης, ενθαρρύνετέ τον στην πορεία και θα απολαύσετε αμοιβαία την αλλαγή. Αντί για τα λόγια που ειπώθηκαν με γκρινιάρη, ανικανοποίητο τόνο: «Κοίτα σε ποιον μοιάζεις! Αν δεν χάσεις βάρος μέχρι την Κυριακή, δεν θα πάω θέατρο μαζί σου! Και σταμάτα να σκύβεις!» Είναι καλύτερα να αναφωνήσεις με ενθουσιασμό: «Μπορώ να φανταστώ πόσο κομψή θα φαίνεσαι αν χάσεις λίγο εδώ, στη μέση. Θα μοιάζετε πολύ με έναν νεαρό Sean O'Connery. Κι αν μπορείς, ίσιωσε λίγο τους ώμους σου, αγαπητέ. Αυτή τη στιγμή είσαι υπέροχος."
Συνδέστε το παιχνίδι και τη φαντασία
Η φαντασίωση στο σεξ δεν είναι απαραίτητα ένας τρόπος για να αντικαταστήσετε έναν βαρετό σύντροφο στη φαντασία σας με έναν άλλο - επινοημένο. Στην πραγματικότητα, μπορεί κάλλιστα να έχετε ένα ουράνιο τόξο φαντασιώσεων για τη σεξουαλική σας ζωή με τον σύζυγό σας. Χωρίς μυθοπλασία και φαντασία, το σεξ γίνεται πεζό με την πάροδο του χρόνου, είναι οι φαντασιώσεις που μας διακρίνουν από τα ζώα, γιατί μόνο ένας άνθρωπος μπορεί να μετατρέψει τη συνηθισμένη συνουσία σε εκπληκτική παράσταση. Καλύτερες ερμηνείεςσε αυτόν τον τομέα, αυτές είναι κοινές φαντασιώσεις που γκρεμίζουν όλους τους κανόνες. Για παράδειγμα, οι σύζυγοι μπορεί να παίζουν το ρόλο των εραστών κατά τη διάρκεια των οικείων συναντήσεών τους έξω από το σπίτι. Μια γυναίκα είπε στον Ντάγκμαρ Ο' Κόνορ:
Μερικές φορές ο άντρας μου με καλεί στο γραφείο και μου λέει εν συντομία: «Στις πέντε στο ξενοδοχείο Lexington». Και αυτό αρκεί για να με βάλει στο μυαλό.
Ένα άλλο ζευγάρι έπαιξε το ίδιο παιχνίδι στο σπίτι:
Μια μέρα η γυναίκα μου, εν μέσω γεγονότων, μου ψιθύρισε: «Γρήγορα, αλλιώς ο άντρας μου θα έρθει σύντομα». Ήταν δροσερό και πνευματώδες ταυτόχρονα. Τώρα μου παραπονιέται μερικές φορές για τον άντρα της και δεν υπερασπίζομαι τον εαυτό μου. Είμαι συμπαθής εραστής και, ξέρετε, παραδόξως, καταλαβαίνω πολύ καλά τα μειονεκτήματα του συζύγου της.
Για μερικούς ανθρώπους, η εκπλήρωση των φαντασιώσεων είναι ο μόνος τρόπος για να επιτευχθεί πλήρης ικανοποίηση. Μια γυναίκα άρχισε να βιώνει οργασμό μόνο αφού αυτή και ο σύζυγός της άρχισαν να παίζουν πόρνη και πελάτη:
Όταν τελειώνουμε τον έρωτα, πάντα λέω στον άντρα μου να αφήσει τα λεφτά στη συρταριέρα. Υπάρχει κάτι σε αυτό το παιχνίδι που απελευθερώνει εμένα και τον άντρα μου. Τώρα έχω πάντα οργασμό.
Ο Dagmar O'Connor σημειώνει ότι παίζοντας «πόρνη», αυτή η γυναίκα μπόρεσε να αφήσει στην άκρη τα κόμπλεξ του «καλού κοριτσιού» που την εμπόδιζαν να απολαμβάνει το σεξ. Η φαντασία λειτούργησε, και ως αποτέλεσμα, και οι δύο σύζυγοι έλαβαν μια νέα ποιότητα σεξ.
Επιστροφή σε παλαιότερες περιόδους της σχέσης
Πριν κάνετε σεξ, μην προσπαθήσετε να βγάλετε όλα τα ρούχα σας ταυτόχρονα. Παίξτε αποπλάνηση. Θυμηθείτε τις πρώιμες εμπειρίες σας μεταξύ σας, όταν σιγά-σιγά γδυόσασταν, προσδοκώντας τη νόστιμη απόλαυση του πολυαναμενόμενου σεξ. Συνήθως, όταν πηγαίνουν για ύπνο, οι σύζυγοι «παρεμπιπτόντως» σκοπεύουν να κάνουν σεξ και να γδυθούν για αυτό. Βαρετό! Αλλά μια φορά κι έναν καιρό μας φαινόταν τόσο δελεαστικό και ηλεκτρικό να χαϊδεύουμε το στήθος μας μέσα από ένα πουλόβερ ή να τρίβουμε τους γλουτούς μας ντυμένους με τζιν το ένα πάνω στο άλλο, να περνάμε τα χέρια μας κάτω από μια μπλούζα ή να χαϊδεύουμε την πρησμένη μας μύγα, ακόμα και σε ένα μέρος όπου αυτό θα ήταν εντελώς απρεπές να κάνεις σεξ! Άλλωστε, υποσχέθηκε τόσα πολλά μπροστά! Γιατί πλέον αποφεύγουμε τις υπέροχες πινελιές; Είναι πραγματικά απαραίτητο να ξεκινήσετε και να τελειώσετε τα πάντα τόσο επειγόντως; Όσο περισσότερα παιχνίδια υπάρχουν στο σεξ, όσο μεγαλύτερη είναι η διαδρομή προς το αναμενόμενο, τόσο καλύτερη θα είναι η συνουσία. Πρώτα απ 'όλα, επειδή κατά τη διάρκεια ενός μεγάλου παιχνιδιού θα ρέει περισσότερο αίμα στα γεννητικά όργανα, επομένως, τόσο πιο βαθιά θα είναι η επακόλουθη χαλάρωση. Εξάλλου, το να κάνεις σεξ με ρούχα σημαίνει να παίζεις αποπλάνηση, και αυτό είναι τόσο ευχάριστο και τόσο συναρπαστικό. Δοκιμάστε να παίξετε αυτό το παιχνίδι με τον σύζυγό σας - αποπλανήστε με το να γδυθείτε. Στις γυναίκες λείπει ιδιαίτερα ο μαγνητικός ενθουσιασμός που εμφανίζεται όταν τα κουμπιά σε μια μπλούζα λύνονται το ένα μετά το άλλο, το φερμουάρ σε μια φούστα κατεβαίνει - και όλα αυτά με συνεχές χαϊδεύματα και χάδια.
Κατανοήστε και υποχωρήστε
Στην αρχή της σύγκρουσης, όταν ο θυμός ή ο εκνευρισμός δεν έχει πιάσει ακόμα την ψυχή, πρέπει να αναρωτηθείτε: "Αγαπώ αυτό το άτομο;" Εξάλλου, ένας ερωτευμένος άντρας ήταν κάποτε έτοιμος να κάνει ένα κατόρθωμα στο όνομα της επιλεγμένης του και ακόμη και να δώσει τη ζωή του γι 'αυτήν. Στην οικογενειακή ζωή, απαιτούνται λιγότερα και περισσότερα από αυτά: απλώς να ενδώσετε σε μια διαφωνία. Θυμηθείτε ότι εσείς οι ίδιοι αλλάζετε περιοδικά την άποψή σας - και δεν συμβαίνει τίποτα κακό. Γιατί αρνείστε το δικαίωμα να έχετε την άποψή σας σε έναν άλλον και στο πιο κοντινό σας άτομο;
Σκεφτείτε τους ανθρώπους που τους άρεσε ποτέ ο σύζυγός σας. Σκεφτείτε πώς αυτός (αυτή) θα μπορούσε να είναι ελκυστικός για έναν άλλον: πρόσωπο, φιγούρα, φωνή, γοητεία... Φανταστείτε ότι είστε συνεργάτης της γυναίκας σας (υπάλληλος που εργάζεται στο ίδιο γραφείο με τον άντρα σας). Πώς θα μπορούσατε να ξεκινήσετε μια σχέση με το άτομο που σας αρέσει; Κοιτάξτε τον σύζυγό σας μέσα από τα μάτια ενός άλλου ατόμου (που ενδιαφέρεται για στενότερη επαφή). Σκεφτείτε πώς μπορείτε να τον προσελκύσετε και να κερδίσετε τη συμπάθειά του. Χρησιμοποιήστε τη φαντασία και την εφευρετικότητά σας και θα δείτε πολλές νέες λεπτομέρειες σε ένα φαινομενικά γνωστό πρόσωπο. Μια μικρή ποσότητα ζήλιας (αβάσιμη), που μπορεί να προκύψει στη σκέψη του πώς μπορεί να θεωρηθεί η γυναίκα σας (σύζυγος), δεν θα βλάψει, αλλά θα τονώσει και θα τονώσει μια ελαφρώς μαρασμένη σχέση.
Μπορείτε να εφαρμόσετε αυτόν τον κανόνα σε ένα πάρτι ή διακοπές όπου εσείς και ο σύζυγός σας επικοινωνείτε με μεγάλο αριθμό ατόμων. Κοίτα πώς μιλάνε οι άλλοι άντρες στη γυναίκα σου, πώς χορεύουν μαζί της, πώς τη θέλουν. Μια σύζυγος μπορεί να κάνει το ίδιο, αξιολογώντας την ελκυστικότητα του συζύγου της, η οποία μπορεί να διαβαστεί στα μάτια των αγνώστων. Ταυτόχρονα, φλερτάρετε με τους καλεσμένους σας από καρδιάς - όλη αυτή η ενέργεια το βράδυ μπορεί να μετατραπεί σε μια εξαιρετική συνεδρία αγάπης στο σπίτι.
Δώστε προσοχή στο πώς αλληλεπιδρούν οι άλλοι με τον σύζυγό σας: πώς νιώθουν την ελκυστικότητά του, πώς τον παίρνουν από το χέρι, γελούν με τα αστεία του. Φανταστείτε ότι πρέπει να τον «φωτογραφίσετε» (την) και να αρχίσετε να φλερτάρετε. Και φύλαξε όλα αυτά τα συναισθήματα μέχρι να γυρίσεις σπίτι...
Τακτ και υπομονή
Στη σχέση μεταξύ των συζύγων στο γάμο, η υπομονή και η επιθυμία να αποκατασταθεί μια κλονισμένη σχέση είναι πολύ σημαντική. Εάν μια σύζυγος παρατηρήσει ότι ο σύζυγός της έχει μειωμένη σεξουαλική δραστηριότητα, δεν πρέπει σε καμία περίπτωση να τον κατηγορήσει για αρχόμενη ανικανότητα ή να πάρει αμέσως έναν εραστή (αν, φυσικά, αυτή η σύζυγος θέλει να σώσει τον γάμο και να τον κάνει όχι απλώς ανεκτό, αλλά αν δυνατό, χαρούμενο). Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να καταλάβει τι κρύβεται πίσω από τη μειωμένη σεξουαλική δραστηριότητα ενός άνδρα: μείωση της λίμπιντο ή αδυναμία να το συνειδητοποιήσει (για λόγους απλότητας, ας περιορίσουμε αυτό το δίλημμα σε δύο βασικές ερωτήσεις: «Δεν θέλει;» ή « Κλίση;").
Εάν «δεν μπορώ», τότε, παραδόξως, αυτή είναι μια πιο επιθυμητή επιλογή για τη σύζυγο. Το κυριότερο είναι ότι θέλει τη γυναίκα του. Θα ακολουθήσουν και τα υπόλοιπα. Ασθένεια, ανοιξιάτικη ανεπάρκεια βιταμινών, υπερκόπωση, προβλήματα στην εργασία, ακόμη και μια λέξη που λέγεται στη ζέστη της στιγμής από τη σύζυγο - όλα αυτά μπορούν να προκαλέσουν προσωρινή μείωση της ισχύος. Το πιο σημαντικό για τη σύζυγο είναι να μην επικεντρώνεται σε αυτό, να είναι στοργική και υπομονετική. Δείξτε ότι της αρκούν ένα απαλό βλέμμα και ένα απαλό άγγιγμα (ακόμα κι αν αυτό δεν είναι απολύτως αλήθεια). Αυτό το δυσάρεστο γεγονός μπορεί να γίνει αφορμή για μια αμοιβαία αναζήτηση νέων μορφών σεξουαλικών παιχνιδιών και πειραμάτων, που θα εμπλουτίσουν τον έγγαμο βίο μόνο αφού εξαφανιστεί το πρόβλημα. Σε καμία περίπτωση δεν πρέπει μια σύζυγος να πετάει στον άντρα της φράσεις όπως: «Τι άλλο να περιμένεις στην ηλικία σου;» ή «Λοιπόν, αν δεν μπορείς να το κάνεις όπως πρέπει να το κάνει ένας άντρας, ας δοκιμάσουμε κάτι νέο». Θυμηθείτε: ένας άντρας που βρίσκεται σε μια τόσο λεπτή θέση γίνεται πολύ ευάλωτος και ευαίσθητος στη γελοιοποίηση. Μια γυναίκα, αντίθετα, πρέπει να παρατηρήσει τυχόν θετικά σημάδια αποκατάστασης της ισχύος και να ενθαρρύνει τον σύζυγό της με κάθε τρόπο. Οτιδήποτε μπορεί να χρησιμοποιηθεί: μασάζ, δαντελένια εσώρουχα, ερωτικά βίντεο, ένας απαλός ψίθυρος στο αυτί πριν τον ύπνο και πολλά άλλα. Μια γυναίκα δεν πρέπει να προσφέρει σεξ, αλλά έστω και λίγο ντρέπεται από αυτό, πειράζει τον άνδρα, λέγοντας ότι «ο γιατρός της το έχει απαγορεύσει προσωρινά να το κάνουν» μέχρι να αποκατασταθεί πλήρως η ισχύς. Πιστέψτε με, τίποτα δεν αυξάνει αυτή τη δύναμη περισσότερο από τις απαγορεύσεις!
Τώρα ας δούμε μια άλλη κατάσταση: "Δεν θέλει!" Εδώ προκύπτουν οι επιλογές: "Δεν θέλει γυναίκα" και "Δεν θέλει κανέναν". Εάν "κανείς", τότε ίσως, όπως στην πρώτη περίπτωση, φταίει η κατάθλιψη ή τα προβλήματα στην εργασία (ειδικά αν ο άνδρας έχει τη δική του επιχείρηση και η χώρα ονομάζεται "Ρωσία". Με τους υπαλλήλους και τους φόρους μας, η παρουσία η σεξουαλική επιθυμία σε σχετικά έντιμους επιχειρηματίες εκλαμβάνεται ως ένα ανεξήγητο φυσικό φαινόμενο). Σε αυτή την περίπτωση, η λίμπιντο θα αποκατασταθεί μαζί με την υποβολή του ετήσιου ισολογισμού ή τον πολυαναμενόμενο εκτελωνισμό σημαντικού φορτίου. Το καθήκον της συζύγου κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δεν είναι να απαιτεί το αδύνατο από τον άντρα της και να τον βοηθά να αντέξει τις δυσκολίες της ζωής.
Αν ο σύζυγος δεν θέλει ακριβώς τη γυναίκα του και όταν βλέπει έναν όμορφο πισινό στην οθόνη της τηλεόρασης το καλσόν του αρχίζει να κινείται, τότε η κατάσταση εδώ είναι πιο σοβαρή. Η χειρότερη επιλογή για μια γυναίκα είναι αν ο σύζυγος είναι ερωτευμένος. Είναι σαφές ότι δεν την αγαπά και τυφλωμένος από την ξαφνική έκρηξη πάθους, δεν θέλει να έχει σεξουαλικές σχέσεις με το πρώην «μισό» του. Εδώ η πρόγνωση μπορεί να είναι η πιο δυσμενής και η νίκη, ακόμα κι αν πάει στη νόμιμη σύζυγο, μπορεί να έχει μεγάλο κόστος για αυτήν.
Μια πιο συνηθισμένη εκδοχή της σταδιακής ψυχραιμίας ενός άνδρα προς τη σύζυγό του βασίζεται στην απώλεια της πρώην αθλητικής και ερωτικής μορφής αυτής της συζύγου: μπούκλες στο κεφάλι της, μια σκισμένη ρόμπα στο σώμα της και τρύπες παντόφλες στα πόδια της. Αν προσθέσετε σε αυτό μια χαλαρή κοιλιά, μια καμπυλωμένη πλάτη και έλλειψη μακιγιάζ, τότε μπορείτε τουλάχιστον εν μέρει να καταλάβετε έναν άντρα που, με έναν στεναγμό, παρακολουθεί τον γείτονά του να εργάζεται ως γραμματέας σε ένα πολυτελές γραφείο. Τι πρέπει να κάνει η σύζυγος σε αυτή την περίπτωση; Έξω με τα μπούκλες, αντικαταστήστε τη λιπαρή ρόμπα ή τουλάχιστον πλύνετέ την και κοντύντε την σε μορφή «μίνι», αγοράστε παπούτσια για το σπίτι. Αφαιρέστε την κοιλιά με τη βοήθεια του σχήματος, ισιώστε τους ώμους, φωτίστε τα μάτια και βάλτε μακιγιάζ στα χείλη. Και μην ξεχνάτε την ύπνωση των γαλλικών εσωρούχων και μια σταγόνα καλό άρωμα πριν τον ύπνο.
Ο γάμος είναι η μόνη ένωση από την οποία μπορεί κανείς να φύγει μόνο με τη διάλυση ολόκληρης της οργάνωσης.
(Wladislaw Grzeszyk)
Πρόσφατα, η στάση απέναντι στον θεσμό του γάμου έχει υποστεί ορισμένες αλλαγές. Άρχισε να γίνεται αντιληπτό από ορισμένους κοινωνιολόγους και ψυχολόγους όχι ως μια αμοιβαία επωφελής ένωση, στην οποία κάθε μέλος της προσπαθεί να παρέχει στον δεύτερο σύζυγο τις βέλτιστες συνθήκες ύπαρξης, αλλά ως μια αναγκαστική ένωση δύο όντων που αγωνίζονται, πρώτα απ 'όλα , για να ικανοποιήσουν τους καθαρά εγωιστικούς στόχους τους και αναγκάστηκαν να καταφύγουν σε ορισμένους συμβιβασμούς. Αυτή η άποψη βρίσκει υποστήριξη και μεταξύ ηθολόγων - επιστημόνων που μελετούν τη συμπεριφορά των ζώων. Με την ευκαιρία αυτή, ο Richard Dawkins έγραψε στο βιβλίο του «The Selfish Gene»: «... Έτσι, ο καθένας από τους εταίρους μπορεί να θεωρηθεί ως άτομο που επιδιώκει να εκμεταλλευτεί τον άλλον, προσπαθώντας να τον αναγκάσει να συνεισφέρει περισσότερο στην καλλιέργεια απογόνων. Στην ιδανική περίπτωση, κάθε άτομο «θα ήθελε» (δεν εννοώ ότι θα είχε σωματική ευχαρίστηση κάνοντας κάτι τέτοιο, αν και αυτό είναι δυνατό) να συνεργαστεί με μια πιθανή ένας μεγάλος αριθμόςεκπρόσωποι του αντίθετου φύλου, αφήνοντας την ανατροφή των παιδιών σε κάθε περίπτωση στον σύντροφό τους».
Αυτή η άποψη της σεξουαλικής σχέσης ως σχέσης που χαρακτηρίζεται από αμοιβαία δυσπιστία και αμοιβαία εκμετάλλευση τονίζεται ιδιαίτερα από τον Trivers. Για τους ηθολόγους, αυτή η άποψη είναι σχετικά νέα. Έχουμε συνηθίσει να αντιμετωπίζουμε τη σεξουαλική συμπεριφορά, τον συναναστροφή και τις τελετές ερωτοτροπίας που προηγούνται ως ένα είδος ουσιαστικά κοινής δραστηριότητας που αναλαμβάνεται στο όνομα του αμοιβαίου οφέλους και ακόμη και προς όφελος του είδους!
Από αυτή την μάλλον απαισιόδοξη άποψη για την ένωση των δύο φύλων ακολουθεί η σχεδόν προκαθορισμένη προοπτική του διαζυγίου - δηλαδή η επιστροφή των γαμήλιων συντρόφων στην αρχική ατομική τους ύπαρξη. Ωστόσο, δεν πρέπει να παραβλέπεται η θετική επίδραση του διαζυγίου στον θεσμό του γάμου.
Το διαζύγιο μπορεί να είναι ο τυμβωρύχος μιας οικογενειακής ένωσης και τότε το άτομο που επιζεί αποφασίζει να μην παντρευτεί ποτέ ξανά, ή μπορεί να γίνει η αρχή μιας νέας οικογένειας, πιο δυνατής και πιο ευτυχισμένης από αυτή που υπήρχε πριν. Μόνο ο ένας από τους συζύγους μπορεί να θέλει διαζύγιο και μετά για τον άλλον εκλαμβάνεται ως τραγωδία, ή ίσως και τα δύο - και τότε το διαζύγιο θα γίνει και για τους δύο μια πολυαναμενόμενη απελευθέρωση από περιττά νομικά δεσμά, όπως συνέβη με τον Γούντι Ο Άλεν, ο οποίος είπε στους δημοσιογράφους: «Σκεφτόμασταν τι να κάνουμε: να πάμε στις Μπαχάμες ή να πάρουμε διαζύγιο. Αλλά, τελικά, αποφάσισαν ότι οι Μπαχάμες είναι απόλαυση μόνο για δύο εβδομάδες, και ένα καλό διαζύγιο διαρκεί μια ζωή».
Επομένως, ανάλογα με τις συγκεκριμένες συνθήκες, το διαζύγιο μπορεί να είναι και καλό και κακό. Ο Τζόζεφ Κόλινς είπε: «Το διαζύγιο δεν είναι ο εχθρός του γάμου, αλλά ο σύμμαχός του», πιστεύοντας ότι είναι η πιθανότητα «πρόωρης» λύσης ενός γάμου που κάνει τον τελευταίο πιο ανθεκτικό, γιατί του στερεί τα στοιχεία της καταστροφής και της δια βίου. . Ο Adrian Decourcel μοιράστηκε την ίδια άποψη, υποστηρίζοντας ότι «το διαζύγιο είναι μια δικλείδα ασφαλείας στο συζυγικό καζάνι».
Από την άλλη, υπάρχει και μια άλλη άποψη: τα διαζύγια, λένε, αποδυναμώνουν τον γάμο και ωθούν τους ανθρώπους να έχουν επιπόλαια στάση απέναντί του. Αυτή η άποψη είναι κατά κύριο λόγο χαρακτηριστικό πολιτισμών με έντονη επιρροή της εκκλησίας (Ιταλία), καθώς και με καθιερωμένες εθνικές παραδόσεις (Κίνα). Στις καθολικές χώρες, ο γάμος θεωρείται ότι επισκιάζεται από τη θεία χάρη, και ως εκ τούτου η καταστροφή του είναι αμαρτία. Σε χώρες με επίκεντρο τις υλικές αξίες (ΗΠΑ), οι δυσκολίες στην πορεία του διαζυγίου συνδέονται με μια πολύ περίπλοκη και δαπανηρή διαδικασία για τη διαίρεση της περιουσίας. Ωστόσο, ακόμη και οι πρακτικοί Αμερικανοί καταλαβαίνουν ότι είναι καλύτερο να ξοδέψετε δεκάδες χιλιάδες δολάρια σε δικηγόρους παρά να ζήσετε με ένα ψυχολογικά ασυμβίβαστο άτομο. Το μόνο που μένει είναι να αντιμετωπίσουμε την κατάσταση με λίγο χιούμορ, όπως έκανε και ο Αμερικανός εκατομμυριούχος Τόμι Μάνβιλ, ο οποίος χώρισε δεκατρείς φορές. Κάποτε, μετά από μια άλλη υπόθεση διαζυγίου, σημείωσε με ελαφριά λύπη: «Έκλαψε - και ο δικαστής σκούπισε τα δάκρυά της με το βιβλιάριο επιταγών μου».
Μη παραδοσιακές μορφές γάμου
Οι δεσμοί του γάμου είναι τόσο βαρείς που μόνο δύο, και μερικές φορές τρεις, μπορούν να τους αντέξουν.
(γιος Αλέξανδρος Δουμάς)
Όταν, στις αρχές του 20ου αιώνα, ο Wilheim Reich, θα έλεγε κανείς, για πρώτη φορά άρχισε σοβαρά να μελετά τις οικογενειακές σχέσεις σε μαζική κλίμακα, ανακάλυψε έκπληκτος ότι όχι μόνο άνδρες, αλλά και γυναίκες, στα όνειρά τους και φαντασιώσεις, ήταν ευτυχείς να ζωγραφίσουν εικόνες μοιχείας. Στο βιβλίο «Σεξουαλική Επανάσταση» ο W. Reich έγραψε: «Δεν υπάρχει ούτε μια γυναίκα που να μην έχει τις λεγόμενες «φαντασίες για το θέμα της πορνείας». Αυτό δεν πρέπει να γίνει κατανοητό με την κυριολεκτική έννοια. Λίγες γυναίκες βλέπουν τον εαυτό τους στις φαντασιώσεις τους ως ιερόδουλες. Σχεδόν πάντα μιλάμε για την επιθυμία να έχετε σεξουαλική επαφή με πολλούς άνδρες, χωρίς να περιορίζετε την σεξουαλική σας εμπειρία σε έναν σύντροφο. Είναι σαφές ότι μια τέτοια επιθυμία συνδέεται με την ιδέα της πορνείας. Τα δεδομένα που προέκυψαν από την ανάλυση κλινικού χαρακτήρα καταστρέφουν εντελώς την πίστη στη μονογαμική προδιάθεση των γυναικών». Αλίμονο, η πίστη στη μονογαμική προδιάθεση των ανδρών θάφτηκε πολύ νωρίτερα.
Προσπαθώντας να βρουν έναν συμβιβασμό μεταξύ της ανάγκης για γάμο ως κοινωνικού θεσμού που δίνει σταθερότητα στην κοινωνία και της επιθυμίας των ανθρώπων να μην περιορίζονται σε έναν μόνο σεξουαλικό σύντροφο, οι άνθρωποι βρήκαν διάφορες «μη παραδοσιακές» μορφές γαμήλιων σχέσεων.
Τέτοιες εξωτικές μορφές, για παράδειγμα, περιλαμβάνουν τους «προσωρινούς γάμους», οι οποίοι μέχρι τις αρχές του 20ού αιώνα ήταν ευρέως διαδεδομένοι μεταξύ των Σιιτών, ιδιαίτερα στην Περσία. Ο Johann Bloch στο History of Prostitution έγραψε σχετικά:
«Μια προσωρινή σύζυγος έχει το δικαίωμα να συνάψει νέο γάμο κάθε 25 ημέρες. Ένας προσωρινός γάμος μπορεί να διαρκέσει ακόμη και μία ώρα. Σύμφωνα με το έθιμο, ένας Πέρσης, πηγαίνοντας ταξίδι ή εκστρατεία, δεν παίρνει ποτέ τη γυναίκα του μαζί του, αλλά σχεδόν σε κάθε σταθμό όπου μένει για περισσότερη ώρα, κάνει προσωρινό γάμο.
Οι «γάμοι για μια ώρα» είναι ιδιαίτερα συνηθισμένοι στα χωριά. Οι χωρικοί δίνουν πρόθυμα τις κόρες ή τις αδερφές τους σε πλούσιους ανθρώπους για αυτού του είδους τις συνδέσεις, που φέρνουν πολλά έσοδα τόσο σε αυτούς όσο και στους μεσάζοντες, τους μουλάδες. Ακόμη και στους οίκους ανοχής της Περσίας, κάθε απόγευμα ο ιμάμης παντρεύει τις πελάτισσές του με τις κυρίες της επιλογής τους σύμφωνα με το τελετουργικό και συντάσσει ένα συμβόλαιο στο οποίο καθορίζεται μια υποχρεωτική αμοιβή».
Αν νομίζετε ότι τέτοιοι «φευγαλέοι» γάμοι ανήκουν στο μακρινό παρελθόν, τότε κάνετε ελαφρώς λάθος. Δεν θα μιλήσω για τη σπουδαία Ελίζαμπεθ Τέιλορ, η οποία παντρεύτηκε σχεδόν κάθε φορά που της άρεσε ένας άντρας - οι οκτώ γάμοι της περιγράφονται λεπτομερώς από τους δημοσιογράφους. Υπάρχουν πιο cool ιστορίες στη ζωή, για παράδειγμα, οι 28 γάμοι του Αμερικανού Σκότι Γουλφ. Η εκπληκτική ιστορία του περιγράφηκε στο Speed Info πριν από αρκετά χρόνια. Ο κύριος Γουλφ γιόρτασε τον τελευταίο του γάμο όταν έγινε 85 ετών. Η τελευταία του σύζυγος είναι επίσης ρεκόρ, καθώς έχει παντρευτεί 22 φορές. Σύμφωνα με τον Scotty Wolf, η κύρια επιθυμία στα πολλά πειράματα γάμου του ήταν να κάνει τη μέλλουσα σύζυγό του ευτυχισμένη και στη συνέχεια να την προετοιμάσει για μια ανεξάρτητη ζωή. Προτιμούσε να παντρευτεί νέους. Η γυναίκα του Νο 27 ήταν 14 ετών όταν παντρεύτηκαν. Όταν έκλεισε τα 20, υπέβαλε αίτηση διαζυγίου.
Αλήθεια, σύζυγος Νο. 28–53 ετών. Δεδομένου ότι έχει μια πλούσια εμπειρία πίσω της και ξέρει καλά πώς να ευχαριστεί έναν άντρα, η νύφη είναι σίγουρη ότι ο γάμος τους θα είναι σταθερός. Γιατί όμως επέλεξε τον Scotty Wolf; Τι να της δώσει ένας 85χρονος συνταξιούχος; Προσοχή, ζεστασιά, τρυφερότητα - αυτό είναι πρώτον και δεύτερον οικονομική ασφάλεια (ακόμα και παρά το γεγονός ότι ο Σκότι πληρώνει τακτικά διατροφή και στους 19 απογόνους του από διαφορετικές συζύγους, είναι πλούσιος άνδρας). Και ο ίδιος ο Σκότι πιστεύει ότι, πολύ πιθανό, αυτός ο γάμος του μπορεί να μην κρατήσει για πάντα. Ο γάμος, λέει, είναι ένα πείραμα, ένα ταξίδι στο άγνωστο, που σκοπεύει να συνεχίσει μέχρι την τελευταία του πνοή.
«Σουηδορωσική» οικογένεια. I. I. Panaev, A. Ya Panaeva και N. A. Nekrasov Μεταξύ των «μη τυπικών» μορφών γάμου που υπάρχουν στην εποχή μας, μπορούμε να αναφέρουμε την πολυγαμία, η οποία υπάρχει επίσημα στις μουσουλμανικές χώρες, τη λεγόμενη «σουηδική οικογένεια», στην οποία πολλά ζευγάρια ζουν ειρηνικά σεξουαλικά, ομόφυλες οικογένειες που αποτελούνται από ομοφυλόφιλων ή λεσβιών, οικογενειών Μορμόνων, στις οποίες υπάρχει ένας σύζυγος και πολλές γυναίκες, κ.λπ.
Στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα, ένα αρκετά αξιοσημείωτο φαινόμενο ήταν η «τριπλή» ένωση του μεγάλου Ρώσου ποιητή Ν. Α. Νεκράσοφ, Α. Γιαγιά και του συζύγου της, Ι. Ι. Πανάεφ. Η Avdotya Yakovlevna Panaeva είχε προβλήματα με τον σύζυγό της αμέσως μετά το γάμο. Ο άντρας της δεν επρόκειτο να εγκαταλείψει τις εργένικες συνήθειές του. Κομψά ντυμένος, με προσεκτικά χτενισμένα μαλλιά, περιπλανήθηκε σε μοντέρνα σαλόνια, εστιατόρια και τουαλέτες ηθοποιών, κάνοντας φίλους με ουσάρους, ηθοποιούς και «κυρίες των ντεμιμόνδων». Ως αποτέλεσμα, η A. Ya Panaeva άρχισε να νιώθει όλο και πιο μοναξιά και εγκαταλειμμένη. Ο Νεκράσοφ άρχισε να επισκέπτεται το σπίτι της το 1845 και σχεδόν αμέσως γοητεύτηκε από τη χαριτωμένη, μελαχρινή οικοδέσποινα, η οποία, εκτός από την ελκυστική εμφάνισή της, είχε και εξαιρετικό λογοτεχνικό γούστο. Ο Νεκράσοφ παραδέχτηκε σύντομα τα συναισθήματά του για την Πανάεβα, αλλά συνέχισε να είναι πιστή στον επιπόλαιο σύζυγό της και δεν έκανε αμοιβαία βήματα προς τον ποιητή.
Ένα χρόνο αργότερα, ο N.A. Nekrasov κάνει ένα πρωτοφανές βήμα για εκείνη την εποχή: εγκαθίσταται στο ίδιο διαμέρισμα με το ζευγάρι Panaev και εκεί, στο Liteiny Prospekt, αρχίζει η προσέγγιση μεταξύ του ποιητή και της Avdotya Yakovlevna, η οποία κατέληξε στον πολιτικό τους γάμο. Ο Νεκράσοφ χρειάστηκε σχεδόν ενάμιση χρόνο για να κερδίσει την καρδιά της αγαπημένης του και η μέρα της σεξουαλικής τους οικειότητας έγινε μια πραγματική γιορτή για την Πανάγεβα. Αυτή έγραψε:
Χαρούμενη μέρα! τον ξεχωρίζω
Σε μια οικογένεια συνηθισμένων ημερών,
Μετράω τη ζωή μου από αυτόν
Και γιορτάζω στην ψυχή μου!
Ο Πανάεφ, διάσημος για την κοσμική του επιπολαιότητα, ήταν ευγενικός τύπος και, σύμφωνα με τις κριτικές των συγχρόνων του, αντέδρασε σε αυτό που είχε συμβεί με ήρεμη αδιαφορία. Ολόκληρο το τρίο όχι μόνο συναντιόταν κάθε μέρα τα βράδια στο διαμέρισμά τους στο Liteiny, αλλά εργαζόταν και στο περιοδικό Sovremennik, το οποίο εκδόθηκε από τον Nekrasov. Ο Panaev διηύθυνε το τμήμα μόδας εκεί, και το έκανε με ψυχή και εφεύρεση.
Η ένωση του N. A. Nekrasov και της A. Ya Panaeva, που πέρασε μέσα από την αγάπη και το μίσος, την ψυχρότητα και τη βία των συναισθημάτων, κράτησε σχεδόν 16 χρόνια! Στα καλύτερα χρόνια της κοινής τους ζωής, όχι μόνο απόλαυσαν τις χαρές του έρωτα μαζί, αλλά και δημιούργησαν μαζί, δημιουργώντας αρκετά μυθιστορήματα. Στα ποιήματά του, ο Nekrasov αποκάλεσε την Avdotya Yakovlevna «δεύτερη μούσα του», που ήταν το υψηλότερο σημάδι αναγνώρισης για τον ποιητή. Ωστόσο, η κοινή τους ζωή δεν ήταν σε καμία περίπτωση γεμάτη τριαντάφυλλα: ο μεγάλος Ρώσος ποιητής ήταν μερικός στη γυναικεία ομορφιά και μερικές φορές αυτό οδηγούσε σε οικογενειακούς καυγάδες. Μια μέρα άρχισε να ενδιαφέρεται σοβαρά για τη Γαλλίδα ηθοποιό Selina Lefren, η οποία δεν ξεχώριζε τόσο για την ομορφιά της όσο για τη ζωηρή της διάθεση, τα λαμπρά ρούχα και τις καλές μουσικές της ικανότητες. Ο Νεκράσοφ επικοινώνησε με τη Σελίνα περισσότερες από μία φορές τόσο στην Αγία Πετρούπολη όσο και στο εξωτερικό και πολύ αργότερα έγραψε στον ποιητή από το Παρίσι: «Μην ξεχνάς ότι είμαι όλη δική σου. Και αν συμβεί ποτέ να μπορέσω να σας φανώ χρήσιμος στο Παρίσι... μην ξεχνάτε ότι θα είμαι πολύ, πολύ χαρούμενος». Σε μια άλλη επιστολή, η Selina Lefren έγραψε: «Καταλαβαίνω εδώ πόσο άδεια είναι όλα τριγύρω και ότι είναι απαραίτητο να έχεις έναν αληθινό φίλο στον κόσμο». Προφανώς, δεν συνδέονταν μόνο με φιλία, γιατί ο Νεκράσοφ θυμόταν την ηθοποιό όλη του τη ζωή και στη μεταθανάτια διαθήκη του της ανέθεσε δέκα και μισό χιλιάδες ρούβλια, που εκείνη την εποχή ήταν ένα πολύ εντυπωσιακό ποσό.
Όπως ήταν φυσικό, τέτοια περάσματα από την πλευρά του συντρόφου της δεν άρεσαν στην Avdotya Panayeva και μεταξύ τους σημειώθηκαν πολύ θυελλώδεις σκηνές. Ένα από τα ποιήματα του Nekrasov, γραμμένο από την Panaeva σε στιγμές μετάνοιας, έφτασε σε εμάς, στο οποίο ο μεγάλος Ρώσος ποιητής παραδέχεται την ενοχή του και ζητά να τον συγχωρέσει:
Συγνώμη! Μη θυμάσαι τις μέρες του φθινοπώρου,
Μελαγχολία, απόγνωση, πικρία, -
Μη θυμάσαι τις καταιγίδες, μη θυμάσαι τα δάκρυα,
Μην θυμάστε τη ζήλια των απειλών!
Μα τις μέρες που η αγάπη έλαμψε
Σηκώθηκε τρυφερά από πάνω μας
Και με χαρά πήραμε το δρόμο μας -
Ευλογείτε και μην ξεχνάτε!
Η αγαμία ως τρόπος ζωής
Και ο Κύριος ο Θεός είπε: Δεν είναι καλό για τον άνθρωπο να είναι μόνος. Ας δημιουργήσουμε γι' αυτόν έναν βοηθό κατάλληλο για αυτόν.
(Γένεση 2· 18.)
Δεν είναι καλό για έναν άνθρωπο να είναι μόνος. Μα, Κύριε, τι ανακούφιση είναι αυτή!
(Τζον Μπάριμορ)
Για αρχή, εδώ είναι ένα απόσπασμα από την κωμική ιστορία του Alexander Meshkov «Αν σκέφτεσαι να παντρευτείς»: «Οι σημερινοί καιροί μας κάνουν να σκεφτούμε την καταλληλότητα των σχέσεων γάμου και τον θεσμό του γάμου γενικά. Θα πρέπει να θυμόμαστε ότι η σύζυγος θα πρέπει να ταΐσει. Κοστίζει από 500 έως 1000 δολάρια ΗΠΑ για να ταΐσει μια ενήλικη γυναίκα μέσου μεγέθους. Προσθέστε επίσης τα έξοδα για ρούχα και καλσόν, ιατρική περίθαλψη. Ορισμένες γυναίκες πρέπει επίσης να κουρευτούν και να βάψουν τα μαλλιά τους. Επιπλέον, θα πρέπει να πληρώσετε με το χρόνο σας και να θυσιάσετε πολλές ανέσεις. Πρέπει να περπατάτε τη σύζυγό σας αρκετές ημέρες την εβδομάδα, θα πρέπει να αλλάξετε τη ζεστή άνεση ενός μοναχικού κρεβατιού, αλλά πολλές σύζυγοι πετούν και γυρίζουν και ροχαλίζουν ενώ κοιμούνται.
Χρειάζεται να πάτε επαγγελματικό ταξίδι; Και πόσα αστεία και καταστάσεις ζωής ξεκινούν με τις λέξεις «Ο άντρας μου επιστρέφει από επαγγελματικό ταξίδι»;! Θα πρέπει να παρακολουθείτε προσεκτικά την υγεία της συζύγου σας, διαφορετικά μπορεί να μείνει έγκυος και αυτό θα είναι ένα επιπλέον κόστος. Επιπλέον, οι σύζυγοι κλέβουν συνεχώς χρήματα από τους συζύγους τους - μερικές φορές ολόκληρους μισθούς.
Υπάρχει η άποψη ότι οι ξανθιές είναι πιο χαζές και δύσκολες στην εκπαίδευση. Πρέπει να πάρετε μια σύζυγο μεγαλόσωμη και γοητευτική. Λάβετε όμως υπόψη ότι οι μελαχρινές είναι πιο κοινωνικές και κινητικές και αυτό απειλεί την πιθανότητα μοιχείας. Οι μεγάλες, μεγαλόσωμες γυναίκες τρώνε πολύ. Ισορροπήστε τις οικονομικές σας δυνατότητες. Επιπλέον, οι μεγάλες σύζυγοι τσακώνονται. Ωστόσο, συμβαίνει και αυτό: παίρνουν μια μικρή γυναίκα, αλλά αυτή μεγαλώνει σε μια μεγαλόσωμη, κομψή γυναίκα. Λιγότερο συχνά συμβαίνει το αντίστροφο. Μερικές φορές, μετά το γάμο, κάποιοι σύζυγοι αγχώνονται επειδή οι γυναίκες τους δεν συμμετέχουν σε καλλιστεία και δεν γίνονται σούπερ μόντελ. Σε αυτή την περίπτωση, θα πρέπει να πάρετε τη γυναίκα σας απευθείας από την έκθεση. Ωστόσο, αυτό θα έχει κόστος. Αυτό είναι διαθέσιμο μόνο σε επιχειρηματίες..."
Τώρα καταλαβαίνετε γιατί οι κοινωνιολόγοι κρούουν τον κώδωνα του κινδύνου για τη σταθερή αύξηση του αριθμού των άγαμων - ατόμων που για τον έναν ή τον άλλον λόγο δεν συνάπτουν εγγεγραμμένο γάμο; Στην ΕΣΣΔ, από το 1959 έως το 1970, ο αριθμός των ανδρών που δεν συνήψαν εγγεγραμμένο γάμο στην ηλικία των 25-29 ετών αυξήθηκε κατά 14% και 30-39 ετών - κατά 45%. Ο διάσημος σεξολόγος I. S. Kon εξηγεί αυτό το φαινόμενο για διάφορους λόγους. Στο μεγάλο έργο του «Εισαγωγή στη Σεξολογία» γράφει: «Μερικοί άνθρωποι δεν παντρεύονται επειδή δεν είναι ψυχολογικά ή φυσιολογικά προσαρμοσμένοι σε αυτήν. Άλλοι απλώς αποφεύγουν τις ευθύνες του γάμου, προτιμώντας να ικανοποιούν τις σεξουαλικές τους ανάγκες σε περιστασιακές σχέσεις (αυτό ήταν πιο δύσκολο στο παρελθόν). Άλλοι πάλι (υπάρχουν πολλοί) είναι πραγματικά παντρεμένοι, αλλά δεν το καταχωρούν. Αυτοί οι τύποι είναι κοινωνικά και ψυχολογικά διαφορετικοί, αλλά ο επιπολασμός τους είναι ένα αρκετά σοβαρό σύμπτωμα. Πρέπει να προστεθεί ότι τα κίνητρα για την αποφυγή σεξουαλικών σχέσεων μεταξύ ανδρών και γυναικών από ορισμένες απόψεις διαφέρουν αρκετά. Ως εκ τούτου, είναι λογικό να εξετάζουμε ξεχωριστά τους «σκληρούς εργένηδες» και τις «παλιές υπηρέτριες».
Επιβεβαιωμένοι εργένηδες
Πρέπει να είσαι πάντα ερωτευμένος. Αυτός είναι ο λόγος που δεν πρέπει ποτέ να παντρευτείτε.
(Οσκαρ Γουάιλντ)
Οι άνθρωποι που δεν παντρεύονται και παραμένουν ελεύθεροι για το υπόλοιπο της ζωής τους μπορούν να χωριστούν σε δύο ομάδες: αυτούς που «θέλουν, αλλά δεν μπορούν» και εκείνους που «μπορούν, αλλά δεν θέλουν». Η πρώτη ομάδα περιλαμβάνει άτομα με σωματικά και ψυχικά ελαττώματα που οι ίδιοι «παράτησαν τον εαυτό τους» και αποφάσισαν (στις περισσότερες περιπτώσεις αδικαιολόγητα) ότι είναι απίθανο να υπάρξει γυναίκα που θα συμφωνήσει να τους παντρευτεί. Στην πραγματικότητα, το πρόβλημα τέτοιων ανθρώπων τις περισσότερες φορές έγκειται στο σύμπλεγμα κατωτερότητάς τους και στην αδυναμία του χαρακτήρα τους. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα για το πώς οι άνθρωποι με ισχυρή θέληση ξεπέρασαν τις σωματικές τους αναπηρίες και βρήκαν υπέροχους συντρόφους ζωής. Μεταξύ των «διδακτικών βιβλίων» μπορούμε να θυμηθούμε τον Ήρωα της Σοβιετικής Ένωσης, τον πιλότο Alexei Maresyev, και μεταξύ των πιο κοντά μας στο χρόνο - τον ακαδημαϊκό Svyatoslav Fedorov. Ο τελευταίος είχε ακρωτηριαστεί ένα πόδι στα νιάτα του, κάτι που δεν εμπόδισε σε έναν νεαρό τύποαπό σεμνή οικογένεια για να γίνει παγκοσμίως διάσημος επιστήμονας, ο πλουσιότερος γιατρός στη Σοβιετική Ένωση και αγαπημένος των γυναικών.
Υπάρχουν πολλοί περισσότεροι εκπρόσωποι της δεύτερης ομάδας ("μπορεί, αλλά δεν θέλει"), καθώς και λόγοι για τους οποίους διάφορους άντρεςαποφύγετε πεισματικά τους δεσμούς του Hymen.
Πρώτον, πρόκειται για άτομα με σύνθετους χαρακτήρες που αντιμετωπίζουν δυσκολίες στην κοινωνική προσαρμογή. Κατά κανόνα, στις αποσκευές της ζωής τους έχουν την εμπειρία μιας αποτυχημένης αγάπης ή γάμου, η οποία είχε τεράστιο αρνητικό αντίκτυπο σε αυτούς (για παράδειγμα, η προδοσία μιας αγαπημένης γυναίκας ή μια έντονη ανομοιότητα χαρακτήρων στον πρώτο τους γάμο). Τέτοιοι άνθρωποι διέδωσαν αδικαιολόγητα την αποτυχημένη εμπειρία τους σε άλλες γυναίκες, πιστεύοντας ότι οι επόμενοι γάμοι δεν θα είναι καλύτεροι.
Δεύτερον, οι «σκληραγωγημένοι εργένηδες» περιλαμβάνουν τα λεγόμενα «mama’s boys», για τα οποία η εικόνα μιας μητέρας είναι ικανή να παραγκωνίσει εντελώς οποιαδήποτε άλλη γυναίκα από την ψυχή. Παραδόξως, αυτό συμβαίνει σε δύο αντίθετα σενάρια: εάν η μητέρα του μελλοντικού εργένη είναι μια κυρίαρχη γυναίκα, υπερβολικά προστατευτική για το αγαπημένο της παιδί, που δεν μπορεί να βρει μια «ιδανική σύζυγο» για τον υπερήλικο γιο της ή αν ο ίδιος ο γιος λατρεύει τη μητέρα του και δεν μπορεί να βρει νύφη, παρόμοια με αυτήν.
Τρίτον, οι αντίπαλοι του γάμου περιλαμβάνουν άτομα με χαμηλή σεξουαλική ορμή που δεν αισθάνονται λαχτάρα για συχνή σεξουαλική επαφή και επομένως δεν βλέπουν την ανάγκη να παντρευτούν. Επιπλέον, έχουν συχνά μια ενδιαφέρουσα δουλειά ή χόμπι με το οποίο γεμίζουν τον ελεύθερο χρόνο τους, κάτι που μειώνει επίσης την ανάγκη επικοινωνίας με άτομα του αντίθετου φύλου.
Η τέταρτη ομάδα ανδρών που αποφεύγουν το γάμο θα πρέπει να περιλαμβάνει άτομα με μη παραδοσιακό σεξουαλικό προσανατολισμό (κυρίως ομοφυλόφιλους) ή άτομα επιρρεπή σε διάφορες σεξουαλικές ανωμαλίες.
Η πέμπτη ομάδα εργένηδων περιλαμβάνει άτομα ορισμένων επαγγελμάτων (ναυτικούς, πολικούς εξερευνητές, γεωλόγους, στρατιώτες ειδικών δυνάμεων), που χαρακτηρίζονται από πολύμηνα επαγγελματικά ταξίδια και που κατανοούν ότι λόγω αυτού ο γάμος τους έχει λίγες πιθανότητες να γίνουν ευτυχισμένοι.
Η single ζωή έχει και θετικά και αρνητικά. Από τη μια πλευρά, ένας εργένης δεν χρειάζεται να συντηρεί τη γυναίκα του και τα παιδιά του, μπορεί να ξοδέψει περισσότερα χρήματα για τον εαυτό του. Δεν πρέπει να "συνηθίσει" ένα άλλο άτομο, να προσαρμόσει τη ζωή και τις συνήθειές του στη γυναίκα που ζει κοντά. Μπορεί να αλλάζει σεξουαλικούς συντρόφους όσο συχνά θέλει, χωρίς να ανησυχεί για συνωμοσία ή ζήλια. Δεν είναι εξοικειωμένος με την έννοια του «συζυγικού καθήκοντος» δεν χρωστάει σε κανέναν και κάνει έρωτα αποκλειστικά με δική του βούληση. Από την άλλη, κάποιες στιγμές βιώνει ένα αίσθημα επώδυνης μοναξιάς, στερείται οικογενειακού κλίματος, νιώθει κάποια κοινωνική απόρριψη από τους άλλους. Λόγω της ακολασίας, οι άγαμοι άνδρες έχουν υψηλότερο κίνδυνο να προσβληθούν από σεξουαλικά μεταδιδόμενα νοσήματα. Σύμφωνα με στατιστικά στοιχεία, ζουν αρκετά χρόνια λιγότερο από τους παντρεμένους. Έτσι το τίμημα για την ελευθερία είναι αρκετά υψηλό - χρόνια ζωής. Αλλά, και πάλι, οι πιο ερημικοί εργένηδες ισχυρίζονται ότι, πρώτον, η ζωή τους είναι πολύ πιο φωτεινή και πιο πλούσια σε γεγονότα από εκείνες των «παντρεμένων» και, δεύτερον, η ζωή μετά τα εβδομήντα δεν είναι ιδιαίτερα ελκυστική για αυτούς, γιατί τι είναι ζωή χωρίς σεξ ?
Γενικά, υπάρχουν πολλά επιχειρήματα υπέρ και κατά του γάμου η μόνη σωστή λύση σε αυτό το πρόβλημα, τόσο αρχαίο όσο ο κόσμος, δεν έχει βρεθεί ακόμη. «Να παντρευτείτε σε κάθε περίπτωση», συμβούλεψε ο σοφότερος Σωκράτης. «Αν παντρευτείς επιτυχώς, θα είσαι εξαίρεση, αν είσαι άτυχος, θα γίνεις φιλόσοφος».
Στα πιο διάσημα πρόσωπα που απέφευγαν τον γάμο για μεγάλο χρονικό διάστημα είναι ο μεγάλος Γάλλος συγγραφέας Μπαλζάκ, ο οποίος για μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν ερωτευμένος με πάθος με την Πολωνή αριστοκράτισσα Άννα Χάνσκα και ταυτόχρονα απέφευγε με κάθε δυνατό τρόπο τον γάμο μαζί της. Ο M. Zoshchenko στο βιβλίο «Before Sunrise» περιγράφει αυτή τη σχέση ως εξής:
«Για χρόνια αλληλογραφούσε με αυτή τη γυναίκα. Την αγάπησε με την ένταση που είναι ικανός ένας άνθρωπος με μεγάλη καρδιά και μυαλό.
Σε απόσταση (ζούσαν σε διαφορετικές χώρες), δεν ήταν "επικίνδυνη" γι 'αυτόν. Όταν όμως θέλησε να αφήσει τον άντρα της για να έρθει κοντά του, της έγραψε: «Φτωχό δεμένο αρνί, μην φύγεις από το στασίδι σου».
Ωστόσο, «άφησε το στασίδι της». Ήρθε στην Ελβετία για να δει τον Μπαλζάκ. Ωστόσο, ήταν μια δυστυχισμένη συνάντηση, ο Μπαλζάκ σχεδόν απέφυγε την Γκάνσκαγια.
Οι βιογράφοι μπερδεύτηκαν με τη συμπεριφορά του.
- Ένιωθε φόβο να αναγνωρίσει αυτόν που αγαπούσε.
- Φοβόταν την υπερβολική ευτυχία.
- Είχε ένα άσχημο δωμάτιο και ντρεπόταν να την καλέσει στη θέση του.
Αλλά ο σύζυγος της Ganskaya πέθανε. Όλα τα ηθικά κίνητρα έχουν εξαφανιστεί. Δεν θα μπορούσαν να υπάρξουν άλλες υποχωρήσεις.
Ο Μπαλζάκ έπρεπε να πάει στην Πολωνία για να παντρευτεί τη Χάνσκα.
Ο βιογράφος γράφει ότι αυτή η απόφαση να πάει τον ανησύχησε πολύ. «Μόλις ο Μπαλζάκ μπήκε στην άμαξα, σχεδόν έμεινε εκεί για πάντα». Καθώς κάθε πόλη πλησίαζε τον στόχο του ταξιδιού, ο Μπαλζάκ ένιωθε όλο και χειρότερα.
Άρχισε να νιώθει ασφυξία σε τέτοιο βαθμό που τα περαιτέρω ταξίδια του φάνηκαν περιττά.
Έφτασε στην Πολωνία σχεδόν ερείπιο.
Οι υπηρέτες τον στήριξαν από τα χέρια καθώς έμπαινε στο δωμάτιο της Ganskaya.
Μουρμούρισε: «Καημένη Άννα μου, φαίνεται ότι θα πεθάνω πριν σου δώσω το όνομά μου». Ωστόσο, αυτή του η κατάσταση δεν τον προστάτευσε από τον γάμο, που είχε προγραμματιστεί εκ των προτέρων. Τις τελευταίες μέρες πριν από αυτό, ο Μπαλζάκ ήταν σχεδόν παράλυτος. Τον μετέφεραν στην εκκλησία καθισμένος σε μια καρέκλα. Πέθανε αμέσως μετά, σε ηλικία πενήντα ετών. Ήταν ένας άνθρωπος με τεράστια σωματική δύναμη και τεράστιο ταμπεραμέντο. Αλλά αυτό δεν τον έσωσε από την ήττα».
Παλιές υπηρέτριες
Αν υπάρχει κάτι πιο θλιβερό στον κόσμο από μια μοναχική γυναίκα, αυτό θα ήταν μια γυναίκα που ισχυρίζεται ότι της αρέσει.
(Stanley Shapiro)
Οι «παλιές υπηρέτριες» δεν γεννιούνται, γίνονται αυτές, και τις περισσότερες φορές με υπαιτιότητα των γονιών τους. Οι λόγοι που οδηγούν σε ένα τέτοιο σενάριο ζωής μπορούν να χωριστούν σε διάφορες κατηγορίες: ελαττώματα στην ανατροφή, χαρακτηριστικά προσωπικότητας, λανθασμένες στρατηγικές συμπεριφοράς.
Ελαττώματα στην εκπαίδευση
Πολύ συχνά, η διαμόρφωση της ψυχολογικής στάσης μιας «γηραιάς υπηρέτριας» ξεκινά από πολύ πρώιμη παιδική ηλικία. Αυτό συμβαίνει συχνά εάν μια γυναίκα της οποίας ο σύζυγος την άφησε μεγαλώνει τη μοναχοκόρη της και η αποχώρηση του άνδρα από την οικογένεια συνέβη λίγο μετά τη γέννηση του παιδιού και το κορίτσι δεν τον θυμάται. Σε αυτή την περίπτωση, η εικόνα του πατέρα, η οποία στη συνέχεια θα χρησιμεύσει ως ένα είδος «μήτρας» για το σχηματισμό της εικόνας των ανδρών γενικά, θα περιβάλλεται από ένα αρνητικό φωτοστέφανο. Εάν μια μητέρα δεν κρύβει την αρνητική της στάση απέναντι στον πατέρα της από το παιδί της και εκφράζει τα αρνητικά της συναισθήματα με γενικευμένη και σκληρή μορφή («όλοι οι άντρες είναι απατεώνες...», «ο μπαμπάς σου ήταν αξιοπρεπής θηριώδης, ωστόσο, τα υπόλοιπα δεν είναι καλύτεροι...», «χρειάζεσαι ένα και μετά ψάξε τα συρίγγια τους - μόνο το ίχνος έχει εξαφανιστεί...», «κόρη, για όνομα του Θεού, να είσαι πιο προσεκτική στην επικοινωνία με τους άντρες, αλλιώς θα τελειώσεις επάνω, όπως εγώ, στα φασόλια...»). Όταν ένα κορίτσι προστατεύεται από τη σεξουαλική πλευρά της ζωής από την παιδική του ηλικία, μεγαλώνει να φοβάται τους άντρες και να μην τους εμπιστεύεται, τότε με τον καιρό αναπτύσσει φόβο για μέλη του αντίθετου φύλου, παρεξήγηση της ανδρικής ψυχολογίας και απροθυμία να έχει κάτι κοινό. με αυτούς. Η πρόγνωση γίνεται ιδιαίτερα δύσκολη εάν η μητέρα, φυσικά, με τις καλύτερες προθέσεις, προστατεύει την κόρη της από την επαφή με αγόρια, δεν της επιτρέπει να βγαίνει με συνομηλίκους, σε ντίσκο ή στη φύση. Ο μεγαλύτερος Κινέζος του 20ου αιώνα, ο Μάο Τσε-Τουνγκ είπε: «Για να μάθεις να κολυμπάς, πρέπει να κολυμπάς!» Για να μάθετε πώς να επικοινωνείτε με επιτυχία με μέλη του αντίθετου φύλου, δεν υπάρχει άλλος τρόπος από την επικοινωνία. Φυσικά, είναι επιθυμητό αν υπάρχουν φιλικές συμβουλές και βοήθεια από τη μητέρα, συμβουλές διακριτικής και επαρκείς αντιδράσεις σε αναπόφευκτα λάθη και αποτυχίες. Μόνο σε αυτή την περίπτωση η κόρη δεν θα επαναλάβει τη θλιβερή εμπειρία της μητέρας της.
Ένα εντελώς διαφορετικό σενάριο, το οποίο είναι λιγότερο συνηθισμένο αλλά μπορεί να οδηγήσει σε μοναξιά, αναπτύσσεται όταν ένα κορίτσι μεγαλώνει από τον πατέρα του. Σε αυτή την περίπτωση, η πατρική φιγούρα (ειδικά αν είναι ευγενικός, στοργικός και όμορφος) αποκτά επικές διαστάσεις και το κορίτσι αναπτύσσει ένα «σύμπλεγμα Ηλέκτρας». Για εκείνη ο πατέρας της γίνεται ο κουμπάρος, δίπλα στον οποίο ωχριά το υπόλοιπο ισχυρό φύλο. Η κατάσταση μπορεί να είναι περίπλοκη εάν ο πατέρας βιώνει επίσης υποσυνείδητα σεξουαλικά συναισθήματα για την κόρη του (και αυτό δεν πρέπει να αντιμετωπίζεται ως κάτι βρώμικο και διεστραμμένο - πρόκειται για φυσικά, βιολογικά καθορισμένα έλξη που υπάρχουν, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, σε σημαντικό μέρος των πατέρων σε σχέση με τις αγαπημένες του κόρες). Ένα άλλο πράγμα είναι ότι αυτά τα υποσυνείδητα κίνητρα καταστέλλονται από το Υπερ-Εγώ και ωθούνται εκτός συνείδησης, ωστόσο, στην περίπτωση μιας ημιτελούς οικογένειας, ο πατέρας βιώνει συχνά ζήλια προς τους άντρες της κόρης του και η ίδια η κοπέλα αγαπά τον πατέρα της περισσότερο από αυτήν. θαυμαστές. Για να λύσει αυτό το κουβάρι των βιολογικών και κοινωνικών προσκολλήσεων και να προσφέρει στην κόρη του μια ευτυχισμένη οικογενειακή ζωή, καλό είναι ο πατέρας να γνωρίζει τις πραγματικές σχέσεις στην οικογένεια και να επιδεικνύει διακριτικότητα και σοφία.
Ένας άλλος παράγοντας που μπορεί να περιπλέξει τη ζωή ενός κοριτσιού μπορεί να είναι, όσο περίεργο κι αν ακούγεται με την πρώτη ματιά, το υπερβολικό πάθος για την κλασική λογοτεχνία. Αυτό που ήταν επίκαιρο τον 19ο αιώνα είναι ένας αναχρονισμός για την εποχή μας. Είναι ανόητο να συμπεριφέρεσαι σε μια σχολική ντίσκο με τον τρόπο που συμπεριφέρθηκαν καλογραμμένες νεαρές κυρίες σε μια χοροεσπερίδα μιας ευγενούς συνέλευσης. Καταλαβαίνω ότι τέτοιες λέξεις μπορούν να προκαλέσουν αρνητική αντίδραση από τους δασκάλους της ρωσικής λογοτεχνίας, αλλά τα βιβλία του Τουργκένιεφ και του Τολστόι μερικές φορές παρεμβαίνουν μόνο στην κοινωνική προσαρμογή. Για να έρθουμε πιο κοντά στη σύγχρονη ζωή, θα συνιστούσα να αραιώσουμε τα κλασικά περισσότερο με τη σύγχρονη λογοτεχνία. Ναι και μετά - κλασική λογοτεχνίαμπορεί επίσης να είναι διαφορετικό. Για τη σεξουαλική διαπαιδαγώγηση, είναι πολύ πιο χρήσιμο να διαβάζουμε τον Nabokov, τον Kuprin και τον Bunin από πολλούς συγγραφείς με τους οποίους το σχολικό πρόγραμμα σπουδών είναι κορεσμένο.
Χαρακτηριστικά Προσωπικότητας
Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει μια σειρά από ψυχολογικές ιδιότητες και κυρίως χαμηλή αυτοεκτίμηση. Είναι ανεπιθύμητο για μια γυναίκα να έχει μια υπερβολικά κριτική στάση απέναντι στην εμφάνισή της ή να προσπαθεί να ψάξει και να βρει ελαττώματα στην εμφάνισή της.
Το δεύτερο χαρακτηριστικό της προσωπικότητας που δυσκολεύει τις στενές επαφές με τους άνδρες είναι ένας «ανδρικός» τύπος συμπεριφοράς σε συνδυασμό με χαμηλή αξιολόγηση των ανδρών. Η επιθυμία για ανεξαρτησία, η επιθυμία να ελέγξεις έναν άνθρωπο, να τον διδάξεις. Έλλειψη θηλυκότητας, απαλότητα. Μόνο ένας σύζυγος με κοτόπουλο είναι κατάλληλος για τέτοιες γυναίκες, αλλά παρόμοιους άνδρεςπεριφρονούν, και αυτή η αντίφαση είναι μερικές φορές άλυτη.
Το τρίτο χαρακτηριστικό που εμποδίζει τον γάμο είναι η επιθυμία να διατηρήσει κανείς την ανεξαρτησία του με οποιοδήποτε κόστος (ειδικά μεταξύ ενεργών γυναικών που ασχολούνται με «ελεύθερα» επαγγέλματα: δικηγόρος, καλλιτέχνης, δημοσιογράφος). Συχνά, τέτοιες γυναίκες έχουν συνειδητή επιθυμία να παντρευτούν, αλλά διάφορες «μοιραίες» περιστάσεις τις εμποδίζουν να το κάνουν. Στην πραγματικότητα πρόκειται για ανέκδοτα του υποσυνείδητου τους, που δεν θέλουν να χάσουν την τόσο αγαπητή τους ελευθερία. Μπορούν να «χάσουν» το διαβατήριό τους την παραμονή του γάμου, να κάνουν ξεφάντωμα πριν από μια σημαντική συζήτηση με τον γαμπρό, να συστήσουν κατά λάθος τον καλύτερο φίλο τους στον υποψήφιο σύζυγο και στη συνέχεια να κατηγορήσουν έντονα και τους δύο για προδοσία. Δημόσια, τέτοιες γυναίκες (κατά κανόνα, χαλαρές και με εξαιρετική εμφάνιση) παραπονιούνται δυνατά για τη μοίρα που τις εμποδίζει να τακτοποιήσουν την προσωπική τους ζωή, αλλά μετά από έναν άλλο χωρισμό με έναν υποψήφιο για το ρόλο του συζύγου, αναστενάζουν με ανακούφιση .
Λανθασμένες στρατηγικές συμπεριφοράς
Αυτό, ειδικότερα, περιλαμβάνει την αδυναμία χρήσης καλλυντικών και ρούχων για τη διαμόρφωση της εμφάνισής του, καθώς και την έλλειψη δεξιοτήτων φιλαρέσκειας. Μερικές γυναίκες δεν καταλαβαίνουν ότι με τη βοήθεια αυτών των μέσων και με τα ίδια αρχικά εξωτερικά δεδομένα, μπορείτε να αλλάξετε ριζικά την εμφάνισή σας και να δημιουργήσετε την εικόνα μιας ελκυστικής και σέξι γυναίκας. Αλλά το πρόβλημά τους είναι ότι, χάρη σε ελαττώματα στην ανατροφή τους, η εκτίμησή τους για τη «σέξι γυναίκα» είναι εξαιρετικά αρνητική. Θέλουν να ευχαριστήσουν τους άντρες, αλλά ντρέπονται να είναι ελκυστικοί, θεωρώντας την κοκεταρία ένα χαμηλό μέσο και πιστεύουν ειλικρινά ότι ένας άντρας πρέπει να τους αγαπά αποκλειστικά για τις υψηλές «πνευματικές τους ιδιότητες», αν και εξηγούν ξεκάθαρα τι είναι αυτό και γιατί οι πνευματικές τους ιδιότητες δεν μπορεί να εκτιμηθεί ιδιαίτερα.
Αυτή η κατηγορία περιλαμβάνει επίσης την ευθύτητα στη συμπεριφορά και τη σαφή επίδειξη της επιθυμίας κάποιου να παντρευτεί (που τρομάζει τους άντρες). διογκωμένες απαιτήσεις για τους άνδρες και γρήγορη διακοπή των επαφών όταν τα ιδανικά κάποιου δεν συμπίπτουν με ένα πραγματικό πρόσωπο. επίμονη απροθυμία για προγαμιαία σεξουαλική επαφή.
Από την άλλη, η αντίθετη τακτική - η ετοιμότητα να παραδοθεί με το πρώτο αίτημα ενός άνδρα, επίσης δεν φέρνει επιτυχία. Συχνά υποφέρει από χαμηλή αυτοεκτίμηση και αμφιβάλλει για τη δική του εξωτερική ελκυστικότηταή παρουσία άλλων πλεονεκτημάτων, τέτοιες γυναίκες προσπαθούν να κερδίσουν τον άντρα που τους αρέσει, συνάπτοντας εύκολα μια στενή σχέση μαζί του. Αλλά μια τέτοια συμπεριφορά μειώνει απότομα την αξία μιας δεδομένης γυναίκας στα μάτια των ανδρών, αφού ο σύντροφός της σκέφτεται: «Αν πήγε για ύπνο μαζί μου το πρώτο βράδυ, τότε μπορεί εύκολα να το κάνει με οποιονδήποτε άλλο άντρα». Ως αποτέλεσμα, μια τέτοια «υπερ-διαθέσιμη» γυναίκα εμπίπτει στην κατηγορία των «φθηνών» και δεν γίνεται πλέον λόγος για γάμο.
Συνοψίζοντας την «αποκάλυψη», μπορούμε να κάνουμε την ακόλουθη γενίκευση, κατάλληλη τόσο για άνδρες όσο και για γυναίκες: για να παντρευτείτε επιτυχώς, δηλαδή να βρείτε ένα άτομο με το οποίο μπορείτε να ζήσετε τη ζωή σας σχετικά ευτυχισμένα, πρέπει: α) Αγαπήστε τον εαυτό σας, συνειδητοποιήστε την αξία και τη μοναδικότητά σας. β) συνεχώς βελτιώνομαι, είμαι ενδιαφέρων άνθρωπος, φροντίστε το σώμα σας. γ) μη διστάσετε να παρουσιάσετε τον εαυτό σας με τον καλύτερο δυνατό τρόπο, βοηθώντας τον εαυτό σας σε αυτό με τη βοήθεια ρούχων και καλλυντικών. δ) να επικοινωνείτε πιο συχνά με εκπροσώπους του αντίθετου φύλου και να θυμάστε ότι η εμπειρία της ζωντανής επικοινωνίας δεν μπορεί να αντικατασταθεί από βιβλία ή ταινίες.
Σημειώσεις:
Ωστόσο, υπάρχουν και άλλες απόψεις - όχι υπέρ της ρομαντικής αγάπης. Για παράδειγμα, ο ψυχοθεραπευτής S. Peel θεωρεί ότι η ρομαντική αγάπη είναι μια εκδήλωση κοινωνικής και ατομικής παθολογίας, που μοιάζει με ναρκωτικό και μοιάζει με παράνοια.
Αυτό επιβεβαιώνει τη δημοφιλή παρατήρηση ότι όλα τα καλά πράγματα στη ζωή πετούν πολύ γρήγορα.
Η μόνη εναλλακτική μπορεί να είναι η αγαμία, αλλά για αυτή τη μορφή διαμαρτυρίας θα μιλήσουμε στο τέλος του κεφαλαίου.
Παρεμπιπτόντως, το όνομα του νεαρού φίλου του σεβάσμιου επιστήμονα ήταν Λόλα, σχεδόν σύμφωνα με τον Ναμπόκοφ.
Σχεδόν σαν τους γονείς της!
Borisov Yu. V. Charles Maurice Talleyrand. Μ.: Διεθνείς σχέσεις, 1986.
Το θέμα της αγάπης στη ρωσική λογοτεχνία είναι ένα από τα κύρια. Ένας ποιητής ή πεζογράφος αποκαλύπτει στον αναγνώστη του τους πόθους της ψυχής, τις εμπειρίες, τα βάσανα. Και ήταν πάντα περιζήτητη. Πράγματι, μπορεί κανείς να μην κατανοεί το θέμα της στάσης του συγγραφέα στο δικό του έργο, πτυχές της φιλοσοφικής πεζογραφίας, αλλά τα λόγια αγάπης στη λογοτεχνία λέγονται τόσο καθαρά που μπορούν να εφαρμοστούν σε διάφορες καταστάσεις ζωής. Σε ποια έργα αντικατοπτρίζεται πιο ξεκάθαρα το θέμα της αγάπης; Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της αντίληψης αυτού του συναισθήματος από τους συγγραφείς; Το άρθρο μας θα σας πει για αυτό.
Η θέση της αγάπης στη ρωσική λογοτεχνία
Η αγάπη υπήρχε πάντα στη μυθοπλασία. Αν μιλάμε για οικιακές εργασίες, τότε αμέσως έρχονται στο μυαλό ο Πέτρος και η Φεβρωνία του Μουρόμ από την ομώνυμη ιστορία του Ερμολάι-Έρασμου, που σχετίζεται με την αρχαία ρωσική λογοτεχνία. Ας θυμηθούμε ότι άλλα θέματα τότε, εκτός από τα χριστιανικά, ήταν ταμπού. Αυτή η μορφή τέχνης ήταν αυστηρά θρησκευτική.
Το θέμα της αγάπης στη ρωσική λογοτεχνία προέκυψε τον 18ο αιώνα. Το έναυσμα για την ανάπτυξή του ήταν οι μεταφράσεις του Τρεντιακόφσκι σε έργα ξένων συγγραφέων, γιατί στην Ευρώπη έγραφαν ήδη με δύναμη και κυρίως για το υπέροχο συναίσθημα της αγάπης και τη σχέση μεταξύ άνδρα και γυναίκας. Ακολούθησαν οι Lomonosov, Derzhavin, Zhukovsky, Karamzin.
Το θέμα της αγάπης στα έργα της ρωσικής λογοτεχνίας έφτασε στην ιδιαίτερη ακμή του τον 19ο αιώνα. Αυτή η εποχή έδωσε στον κόσμο τον Πούσκιν, τον Λερμόντοφ, τον Τολστόι, τον Τουργκένιεφ και πολλούς άλλους διαφωτιστές. Κάθε συγγραφέας είχε τη δική του, καθαρά προσωπική στάση στο θέμα της αγάπης, που μπορεί να διαβαστεί μέσα από τις γραμμές του έργου του.
Οι ερωτικοί στίχοι του Πούσκιν: καινοτομία μιας ιδιοφυΐας
Το θέμα της αγάπης στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα έφτασε σε ιδιαίτερα ύψη στα έργα του Α. Πούσκιν. Οι στίχοι του που εξυμνούν αυτό το λαμπερό συναίσθημα είναι πλούσιοι, πολύπλευροι και περιέχουν μια ολόκληρη σειρά χαρακτηριστικών. Ας τα τακτοποιήσουμε.
Η αγάπη ως αντανάκλαση των προσωπικών ιδιοτήτων στο "Eugene Onegin"
Το «Eugene Onegin» είναι ένα έργο όπου το θέμα της αγάπης στη ρωσική λογοτεχνία ακούγεται ιδιαίτερα εκφραστικό. Δείχνει όχι απλώς ένα συναίσθημα, αλλά την εξέλιξή του σε όλη τη ζωή. Επιπλέον, οι κύριες εικόνες του μυθιστορήματος αποκαλύπτονται μέσα από την αγάπη.
Στο κέντρο της ιστορίας βρίσκεται ο ήρωας του οποίου το όνομα βρίσκεται στον τίτλο. Ο αναγνώστης αναγκάζεται σε όλο το μυθιστόρημα να βασανίζεται από το ερώτημα: είναι ο Ευγένιος ικανός να αγαπήσει; Μεγαλωμένος στο πνεύμα των ηθών της μητροπολιτικής κοινωνίας της υψηλής κοινωνίας, στερείται ειλικρίνειας στα συναισθήματά του. Βρισκόμενος σε ένα «πνευματικό αδιέξοδο», γνωρίζει την Τατιάνα Λαρίνα, η οποία, σε αντίθεση με αυτόν, ξέρει πώς να αγαπά ειλικρινά και ανιδιοτελώς.
Η Τατιάνα γράφει ένα γράμμα αγάπης στον Onegin, τον συγκινεί αυτή η πράξη του κοριτσιού, αλλά όχι περισσότερο. Απογοητευμένη, η Λαρίνα δέχεται να παντρευτεί κάποιον που δεν αγαπά και φεύγει για την Αγία Πετρούπολη.
Η τελευταία συνάντηση του Onegin και της Tatyana συμβαίνει μετά από αρκετά χρόνια. Ο Ευγένιος εξομολογείται τον έρωτά του στη νεαρή γυναίκα, αλλά εκείνη τον απορρίπτει. Η γυναίκα παραδέχεται ότι εξακολουθεί να αγαπά, αλλά δεσμεύεται από τις υποχρεώσεις του γάμου.
Ετσι, κύριος χαρακτήραςΤο μυθιστόρημα του Πούσκιν αποτυγχάνει στις εξετάσεις με αγάπη, τρόμαξε από το κατανυκτικό συναίσθημα και το απέρριψε. Τα Θεοφάνεια ήρθαν πολύ αργά.
Lyubov Lermontova - ένα ανέφικτο ιδανικό
Η αγάπη για μια γυναίκα ήταν διαφορετική για τον Μ. Λέρμοντοφ. Για αυτόν, αυτό είναι ένα συναίσθημα που απορροφά εντελώς έναν άνθρωπο, είναι μια δύναμη που τίποτα δεν μπορεί να νικήσει. Σύμφωνα με τον Lermontov, η αγάπη είναι κάτι που σίγουρα θα κάνει έναν άνθρωπο να υποφέρει: «Όλοι έκλαψαν όσοι αγάπησαν».
Οι στίχοι αυτοί είναι άρρηκτα συνδεδεμένοι με τις γυναίκες στη ζωή του ίδιου του ποιητή. Η Κατερίνα Σούσκοβα είναι ένα κορίτσι που ο Λερμόντοφ ερωτεύτηκε σε ηλικία 16 ετών. Τα ποιήματα που της είναι αφιερωμένα είναι συναισθηματικά, μιλούν για ανεκπλήρωτα συναισθήματα, την επιθυμία να βρουν όχι μόνο μια γυναίκα, αλλά και έναν φίλο.
Η Natalya Ivanova, η επόμενη γυναίκα στη ζωή του Lermontov, ανταπέδωσε τα συναισθήματά του. Από τη μια, υπάρχει περισσότερη ευτυχία στα ποιήματα αυτής της περιόδου, αλλά και εδώ υπάρχουν νότες εξαπάτησης. Η Νατάλια με πολλούς τρόπους δεν κατανοεί τη βαθιά πνευματική οργάνωση του ποιητή. Υπήρξαν επίσης αλλαγές στα θέματα τέτοιων έργων: τώρα επικεντρώνονται σε συναισθήματα και πάθη.
Η σχέση με την Αγάπη αντανακλάται με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο, ολόκληρη η φύση του ποιητή, μιλάει για αυτήν.
Η αγάπη γίνεται προσευχή σε ποιήματα αφιερωμένα στη Μαρία Στσερμπάτοβα. Γράφτηκαν μόνο 3 έργα, αλλά το καθένα από αυτά είναι ένα αριστούργημα, ένας ύμνος αγάπης. Σύμφωνα με τον Lermontov, έχει βρει την ίδια τη γυναίκα που τον καταλαβαίνει απόλυτα. Η αγάπη σε αυτά τα ποιήματα είναι αντιφατική: μπορεί να θεραπεύσει, αλλά και να πληγώσει, να εκτελέσει και να επαναφέρει στη ζωή.
Ο δύσκολος δρόμος προς την ευτυχία των ηρώων του Πολέμου και της Ειρήνης του Τολστόι
Λαμβάνοντας υπόψη πώς παρουσιάζεται η αγάπη στη μυθοπλασία, πρέπει να προσέξουμε το έργο του Λ. Τολστόι. Το έπος του «Πόλεμος και Ειρήνη» είναι ένα έργο όπου η αγάπη άγγιξε τον καθένα από τους ήρωες με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Άλλωστε, η «οικογενειακή σκέψη», που κατέχει κεντρική θέση στο μυθιστόρημα, είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την αγάπη.
Καθένας από τους χαρακτήρες περνάει από ένα δύσκολο μονοπάτι, αλλά στο τέλος βρίσκει την οικογενειακή ευτυχία. Υπάρχουν εξαιρέσεις: Ο Τολστόι βάζει ένα είδος ίσου πρόσημου μεταξύ της ικανότητας ενός ατόμου να αγαπά ανιδιοτελώς και της ηθικής του καθαρότητας. Αλλά αυτή η ιδιότητα πρέπει να επιτευχθεί και μέσα από μια σειρά από βάσανα και λάθη, που τελικά θα εξαγνίσουν την ψυχή και θα την κάνουν κρυστάλλινη, ικανή για αγάπη.
Ας θυμηθούμε τη δύσκολη διαδρομή προς την ευτυχία του Αντρέι Μπολκόνσκι. Συνεπαρμένος από την ομορφιά της Λίζας, την παντρεύεται, αλλά γρήγορα χάνει το ενδιαφέρον του και απογοητεύεται από τον γάμο. Καταλαβαίνει ότι διάλεξε μια άδεια και κακομαθημένη γυναίκα. Ακολουθεί ο πόλεμος και η βελανιδιά είναι σύμβολο πνευματικής άνθησης και ζωής. Η αγάπη για τη Νατάσα Ροστόβα είναι αυτή που έδωσε στον Πρίγκιπα Μπολκόνσκι μια ανάσα.
Δοκιμή αγάπης στα έργα του I. S. Turgenev
Εικόνες αγάπης στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα είναι και οι ήρωες του Τουργκένιεφ. Ο συγγραφέας καθενός από αυτούς περνάει από τη δοκιμασία αυτού του συναισθήματος.
Ο μόνος που το περνάει είναι ο Arkady Bazarov από το Fathers and Sons. Ίσως γι' αυτό είναι ο ιδανικός ήρωας του Τουργκένιεφ.
Ένας μηδενιστής που αρνείται τα πάντα γύρω του, ο Μπαζάροφ αποκαλεί την αγάπη «ανοησία» για αυτόν είναι μόνο μια ασθένεια από την οποία μπορεί κανείς να θεραπευτεί. Ωστόσο, έχοντας γνωρίσει την Άννα Οντίντσοβα και την ερωτεύτηκε, αλλάζει όχι μόνο τη στάση του απέναντι σε αυτό το συναίσθημα, αλλά και την κοσμοθεωρία του ως σύνολο.
Ο Μπαζάροφ ομολογεί τον έρωτά του στην Άννα Σεργκέεβνα, αλλά εκείνη τον απορρίπτει. Το κορίτσι δεν είναι έτοιμο για μια σοβαρή σχέση, δεν μπορεί να απαρνηθεί τον εαυτό της για χάρη ενός άλλου, ακόμη και ενός αγαπημένου. Εδώ αποτυγχάνει στο τεστ του Τουργκένιεφ. Και ο Bazarov είναι ο νικητής, έγινε ο ήρωας που έψαχνε ο συγγραφέας για τον εαυτό του στο "The Noble Nest", "Rudin", "Ace" και άλλα έργα.
"Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα" - μια μυστικιστική ιστορία αγάπης
Το θέμα της αγάπης στη ρωσική λογοτεχνία του 20ού αιώνα αυξάνεται και αναπτύσσεται, γίνεται πιο ισχυρό. Κανένας συγγραφέας ή ποιητής αυτής της εποχής δεν απέφυγε αυτό το θέμα. Ναι, θα μπορούσε να μετατραπεί, για παράδειγμα, σε αγάπη για τους ανθρώπους (θυμηθείτε τον Ντάνκο του Γκόρκι) ή τη Μητέρα Πατρίδα (αυτό είναι, ίσως, το μεγαλύτερο μέρος του έργου ή των έργων του Μαγιακόφσκι των χρόνων του πολέμου). Υπάρχει όμως εξαιρετική λογοτεχνία για την αγάπη: αυτά είναι τα εγκάρδια ποιήματα του S. Yesenin, ποιητών της Αργυρής Εποχής. Αν μιλάμε για πεζογραφία, αυτό είναι πρωτίστως «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» του Μ. Μπουλγκάκοφ.
Η αγάπη που αναδύεται μεταξύ των ηρώων είναι ξαφνική, «ξεπηδά» από το πουθενά. Ο κύριος εφιστά την προσοχή στα μάτια της Μαργαρίτας, τόσο λυπημένα και μοναχικά.
Οι εραστές δεν βιώνουν πάθος που καταναλώνει, αντίθετα, είναι ήσυχη, ήρεμη, σπιτική ευτυχία.
Ωστόσο, την πιο κρίσιμη στιγμή, μόνο η αγάπη βοηθά τη Μαργαρίτα να σώσει τον Δάσκαλο και τα συναισθήματά τους, ακόμα κι αν όχι στον ανθρώπινο κόσμο.
Οι ερωτικοί στίχοι του Yesenin
Το θέμα της αγάπης στη ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα είναι επίσης η ποίηση. Ας εξετάσουμε το έργο του S. Yesenin σε αυτό το πνεύμα. Ο ποιητής συνέδεσε άρρηκτα αυτό το φωτεινό συναίσθημα με τη φύση. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι το ποίημα "Πράσινο χτένισμα". Εδώ, όλα τα χαρακτηριστικά της L. Kashina που είναι αγαπητά στον Yesenin (το έργο είναι αφιερωμένο σε αυτήν) παρουσιάζονται μέσα από την ομορφιά της ρωσικής σημύδας: μια λεπτή φιγούρα, πλεγμένα κλαδιά.
Η «Ταβέρνα της Μόσχας» μας αποκαλύπτει μια εντελώς διαφορετική αγάπη, τώρα είναι «μόλυνση» και «μάστιγα». Τέτοιες εικόνες συνδέονται, πρώτα απ' όλα, με τις συναισθηματικές εμπειρίες του ποιητή, που νιώθει άχρηστος.
Η θεραπεία έρχεται στη σειρά "Love of a Bully". Ο ένοχος είναι η A. Miklashevskaya, που θεράπευσε τον Yesenin από το μαρτύριο. Πίστευε πάλι ότι υπάρχει αληθινή αγάπη, που εμπνέει και αναζωογονεί.
Στα τελευταία του ποιήματα, ο Yesenin καταδικάζει την εξαπάτηση και την ανειλικρίνεια των γυναικών, πιστεύει ότι αυτό το συναίσθημα πρέπει να είναι βαθιά ειλικρινές και να επιβεβαιώνει τη ζωή, δίνοντας ένα έδαφος κάτω από τα πόδια του. Τέτοιο, για παράδειγμα, είναι το ποίημα «Φύλλα πέφτουν, φύλλα πέφτουν...».
περι αγαπης
Το θέμα της αγάπης στη ρωσική λογοτεχνία της Αργυρής Εποχής είναι το έργο όχι μόνο του S. Yesenin, αλλά και των A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Blok, O. Mandelstam και πολλών άλλων. Όλοι τους έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό, και η ταλαιπωρία και η ευτυχία είναι οι βασικοί σύντροφοι των μουσών των ποιητών και των ποιητών.
Παραδείγματα αγάπης στη ρωσική λογοτεχνία του 20ού αιώνα είναι η μεγάλη Α. Αχμάτοβα και η Μ. Τσβετάεβα. Η τελευταία είναι μια «τρεμάμενος ελαφίνα», αισθησιακή, ευάλωτη. Η αγάπη για αυτήν είναι το νόημα της ζωής, αυτό που την κάνει όχι μόνο να δημιουργεί, αλλά και να υπάρχει σε αυτόν τον κόσμο. «Μου αρέσει που δεν είσαι άρρωστος μαζί μου» είναι το αριστούργημά της, γεμάτο φωτεινή θλίψη και αντιφάσεις. Και αυτό είναι όλο η Τσβετάεβα. Το ποίημα «Χθες σε κοίταξα στα μάτια» είναι εμποτισμένο με τον ίδιο ψυχικό λυρισμό. Αυτό είναι, ίσως, ένα είδος ύμνου για όλες τις γυναίκες που ερωτεύονται: «Αγαπητή μου, τι σου έκανα;»
Ένα εντελώς διαφορετικό θέμα αγάπης στη ρωσική λογοτεχνία απεικονίζει η Α. Αχμάτοβα. Αυτή είναι η ένταση όλων των ανθρώπινων συναισθημάτων και σκέψεων. Η ίδια η Αχμάτοβα έδωσε σε αυτό το συναίσθημα έναν ορισμό - "πέμπτη σεζόν". Αλλά αν δεν ήταν εκεί, οι άλλοι τέσσερις δεν θα ήταν ορατές. Η αγάπη της ποιήτριας είναι δυνατή, καταφατική, επιστρέφοντας στις φυσικές αρχές.
Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα
Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.
Δημοσιεύτηκε στο http://www.allbest.ru/
- Εισαγωγή
- συμπέρασμα
Εισαγωγή
Το θέμα των συναισθημάτων είναι αιώνιο στην τέχνη, τη μουσική και τη λογοτεχνία. Σε όλες τις εποχές και τις εποχές, πολλά διαφορετικά δημιουργικά έργα αφιερώθηκαν σε αυτό το συναίσθημα, που έγιναν αμίμητα αριστουργήματα. Αυτό το θέμα παραμένει πολύ επίκαιρο σήμερα. Ιδιαίτερα σχετικό σε κυριολεκτικά δουλεύει- θέμα αγάπης. Άλλωστε, η αγάπη είναι το πιο αγνό και όμορφο συναίσθημα, που τραγουδούν οι συγγραφείς από τα αρχαία χρόνια.
Η λυρική πλευρά των έργων είναι το πρώτο πράγμα που τραβάει την προσοχή των περισσότερων αναγνωστών. Είναι το θέμα της αγάπης που εμπνέει, εμπνέει και προκαλεί μια σειρά από συναισθήματα, τα οποία μερικές φορές είναι πολύ αντιφατικά. Όλοι οι μεγάλοι ποιητές και συγγραφείς, ανεξαρτήτως στυλ γραφής, θέματος ή εποχής ζωής, αφιέρωσαν πολλά από τα έργα τους στις κυρίες της καρδιάς τους. Συνέβαλαν με τα συναισθήματα και τις εμπειρίες τους, τις παρατηρήσεις και τις προηγούμενες εμπειρίες τους. Τα λυρικά έργα είναι πάντα γεμάτα τρυφερότητα και ομορφιά, φωτεινά επίθετα και φανταστικές μεταφορές. Οι ήρωες των έργων κάνουν κατορθώματα για χάρη των αγαπημένων τους, ρισκάρουν, πολεμούν και ονειρεύονται. Και μερικές φορές, παρακολουθώντας τέτοιους χαρακτήρες, διαποτίζεσαι από τις ίδιες εμπειρίες και συναισθήματα λογοτεχνικών ηρώων.
1. Το θέμα της αγάπης στα έργα ξένων συγγραφέων
Στο Μεσαίωνα ξένη λογοτεχνίαΤο ιπποτικό ειδύλλιο ήταν δημοφιλές. Το ιπποτικό μυθιστόρημα, ως ένα από τα κύρια είδη της μεσαιωνικής λογοτεχνίας, πηγάζει από το φεουδαρχικό περιβάλλον την εποχή της εμφάνισης και ανάπτυξης του ιπποτισμού, για πρώτη φορά στη Γαλλία στα μέσα του 12ου αιώνα. Τα έργα αυτού του είδους είναι γεμάτα με στοιχεία του ηρωικού έπους, το απεριόριστο θάρρος, την αρχοντιά και τη γενναιότητα των κύριων χαρακτήρων. Συχνά, οι ιππότες έκαναν μεγάλες προσπάθειες όχι για χάρη της οικογένειας ή του υποτελούς τους καθήκοντος, αλλά στο όνομα της δικής τους δόξας και της δόξας της κυρίας της καρδιάς τους. Φανταστικά μοτίβα περιπέτειας, αφθονία εξωτικές περιγραφέςκάνει το ιπποτικό ειδύλλιο εν μέρει παρόμοιο με ένα παραμύθι, τη λογοτεχνία της Ανατολής και την προχριστιανική μυθολογία της Βόρειας και Κεντρικής Ευρώπης. Η εμφάνιση και η ανάπτυξη του ιπποτικού ρομαντισμού επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από το έργο των αρχαίων συγγραφέων, ιδιαίτερα του Οβίδιου, καθώς και από τις ιστορίες των αρχαίων Κελτών και των Γερμανών που ερμηνεύτηκαν εκ νέου.
Ας εξετάσουμε τα χαρακτηριστικά αυτού του είδους χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του έργου του Γάλλου φιλολόγου-μεσαιωνιστή, συγγραφέα Joseph Bedier, «Το μυθιστόρημα του Τριστάν και της Ιζόλδης». Ας σημειώσουμε ότι στο έργο αυτό υπάρχουν πολλά στοιχεία ξένα προς τα παραδοσιακά ιπποτικά ειδύλλια. Για παράδειγμα, τα αμοιβαία συναισθήματα του Τριστάνου και της Ιζόλδης στερούνται ευγένειας. Στα ιπποτικά μυθιστορήματα εκείνης της εποχής, ο ιππότης έκανε πολλά για χάρη της αγάπης για την Ωραία Κυρία, που γι 'αυτόν ήταν η ζωντανή φυσική ενσάρκωση της Μαντόνας. Επομένως, ο ιππότης και η ίδια κυρία έπρεπε να αγαπιούνται πλατωνικά και ο σύζυγός της (συνήθως ο βασιλιάς) γνώριζε αυτή την αγάπη. Ο Τριστάνος και η Ιζόλδη, η αγαπημένη του, είναι αμαρτωλοί υπό το πρίσμα της χριστιανικής ηθικής, όχι μόνο της μεσαιωνικής. Ενδιαφέρονται μόνο για ένα πράγμα - να κρατήσουν τη σχέση τους κρυφή από τους άλλους και να παρατείνουν το εγκληματικό τους πάθος με κάθε μέσο. Αυτός είναι ο ρόλος του ηρωικού άλματος του Τριστάν, η συνεχής «προσποίηση» του, ο διφορούμενος όρκος της Ιζόλδης στο «δικαστήριο του Θεού», η σκληρότητά της απέναντι στον Μπράνγκιεν, τον οποίο η Ιζόλδη θέλει να καταστρέψει επειδή ξέρει πάρα πολλά, κ.λπ. Ο Τριστάνος και η Ιζόλδη κυριεύονται από μια έντονη επιθυμία να είναι μαζί, αρνούνται τόσο τους επίγειους όσο και τους θεϊκούς νόμους, επιπλέον, καταδικάζουν όχι μόνο τη δική τους τιμή, αλλά και την τιμή του Βασιλιά Μάρκου σε βεβήλωση. Αλλά ο θείος του Τριστάνος είναι ένας από τους πιο ευγενείς ήρωες, που συγχωρεί ανθρώπινα όσα πρέπει να τιμωρήσει ως βασιλιάς. Αγαπά τη γυναίκα και τον ανιψιό του, ξέρει για την εξαπάτησή τους, αλλά αυτό δεν φανερώνει καθόλου την αδυναμία του, αλλά το μεγαλείο της εικόνας του. Μία από τις πιο ποιητικές σκηνές του μυθιστορήματος είναι το επεισόδιο στο δάσος του Μορουά, όπου ο βασιλιάς Μάρκος βρήκε τον Τριστάνο και την Ιζόλδη να κοιμούνται και, βλέποντας ένα γυμνό σπαθί ανάμεσά τους, τους συγχωρεί πρόθυμα (στα κελτικά έπος, ένα γυμνό σπαθί χώριζε τους σώματα των ηρώων πριν γίνουν εραστές, στο μυθιστόρημα αυτό είναι μια απάτη).
Σε κάποιο βαθμό, είναι δυνατόν να δικαιολογήσουμε τους ήρωες, να αποδείξουμε ότι δεν φταίνε καθόλου για το ξαφνικά φουντωμένο πάθος τους, ερωτεύτηκαν όχι επειδή, ας πούμε, τον τράβηξαν τα «ξανθά μαλλιά» της Ιζόλδης και εκείνη ήταν έλκεται από τη «ανδρεία» του Τριστάν, αλλά επειδή οι ήρωες ήπιαν ένα ποτό αγάπης, που προοριζόταν για μια εντελώς διαφορετική περίσταση. Έτσι, το ερωτικό πάθος απεικονίζεται στο μυθιστόρημα ως αποτέλεσμα της δράσης μιας σκοτεινής δύναμης που διεισδύει στον φωτεινό κόσμο του. την κοινωνική τάξη πραγμάτων και απειλεί να την καταστρέψει σε αυτή τη σύγκρουση δύο ασυμβίβαστων. Η αγάπη μπορεί να είναι τόσο δραματική όσο επιθυμείτε, αλλά είναι πάντα χαρά.
«Χάθηκαν χώρια, αλλά υπέφεραν ακόμη περισσότερο» όταν ήταν μαζί. «Η Ιζόλδη έγινε βασίλισσα και ζει μέσα στη θλίψη», γράφει ο Γάλλος λόγιος Μπεντιέ, ο οποίος επανέλαβε το μυθιστόρημα σε πεζογραφία τον δέκατο ένατο αιώνα, «η Ιζόλδη έχει παθιασμένη, τρυφερή αγάπη και ο Τριστάνος είναι μαζί της όποτε θέλει, μέρα και νύχτα. Ακόμα κι ενώ περιπλανήθηκαν στο δάσος του Μορουά, όπου οι ερωτευμένοι ήταν πιο χαρούμενοι από ό,τι στο πολυτελές κάστρο του Τίνταγκελ, η ευτυχία τους δηλητηριάστηκε από βαριές σκέψεις.
Πολλοί άλλοι συγγραφείς μπόρεσαν να αποτυπώσουν τις σκέψεις τους για την αγάπη στα έργα τους. Για παράδειγμα, ο William Shakespeare έδωσε στον κόσμο μια ολόκληρη σειρά από έργα του που εμπνέουν ηρωισμό και ρίσκο στο όνομα της αγάπης. Τα «Σονέτα» του είναι γεμάτα τρυφερότητα, πολυτελή επίθετα και μεταφορές. Το ενοποιητικό χαρακτηριστικό των καλλιτεχνικών μεθόδων της ποίησης του Σαίξπηρ ονομάζεται δικαίως αρμονία. Η εντύπωση της αρμονίας προέρχεται από όλα τα ποιητικά έργα του Σαίξπηρ.
Τα εκφραστικά μέσα της ποίησης του Σαίξπηρ είναι απίστευτα ποικίλα. Κληρονόμησαν πολλά από ολόκληρη την ευρωπαϊκή και αγγλική ποιητική παράδοση, αλλά εισήγαγαν πολλά εντελώς νέα πράγματα. Ο Σαίξπηρ δείχνει επίσης την πρωτοτυπία του στην ποικιλία των νέων εικόνων που εισήγαγε στην ποίηση και στην καινοτομία της ερμηνείας του στις παραδοσιακές πλοκές. Στα έργα του χρησιμοποίησε ποιητικά σύμβολα κοινά στην αναγεννησιακή ποίηση. Ήδη από εκείνη την εποχή υπήρχε ένας σημαντικός αριθμός οικείων ποιητικών τεχνικών. Ο Σαίξπηρ συγκρίνει τη νιότη με την άνοιξη ή την ανατολή του ηλίου, την ομορφιά με την ομορφιά των λουλουδιών, το μαρασμό ενός ανθρώπου με το φθινόπωρο, τα γηρατειά με τον χειμώνα. Η περιγραφή της ομορφιάς των γυναικών αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. «Μαρμάρινη λευκότητα», «κρίνος τρυφερότητα» κ.λπ. Αυτές οι λέξεις περιέχουν απεριόριστο θαυμασμό για τη γυναικεία ομορφιά, είναι γεμάτες με ατελείωτη αγάπη και πάθος.
Αναμφίβολα, η καλύτερη ενσάρκωση της αγάπης σε ένα έργο μπορεί να ονομαστεί το έργο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα». Η αγάπη θριαμβεύει στο έργο. Η συνάντηση του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας τους μεταμορφώνει και τους δύο. Ζουν ο ένας για τον άλλον: «Ρωμαίος: Ο παράδεισος μου είναι εκεί που είναι η Ιουλιέτα». Δεν είναι η λυπημένη θλίψη, αλλά το ζωντανό πάθος που εμπνέει τον Ρωμαίο: «Όλη την ημέρα κάποιο πνεύμα με μεταφέρει ψηλά πάνω από τη γη σε χαρούμενα όνειρα». Η αγάπη τους μεταμόρφωσε εσωτερικός κόσμος, επηρέασε τις σχέσεις τους με τους ανθρώπους. Τα συναισθήματα του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας δοκιμάζονται σκληρά. Παρά το μίσος μεταξύ των οικογενειών τους, επιλέγουν την απεριόριστη αγάπη, που συγχωνεύονται σε μια ενιαία παρόρμηση, αλλά η ατομικότητα διατηρείται σε καθεμία από αυτές. Ο τραγικός θάνατος απλώς προσθέτει στην ιδιαίτερη διάθεση του έργου. Αυτό το έργο είναι ένα παράδειγμα υπέροχου συναισθήματος, παρά Νεαρή ηλικίακύριοι χαρακτήρες.
2. Το θέμα της αγάπης στα έργα των Ρώσων ποιητών και συγγραφέων
Αυτό το θέμα αντικατοπτρίζεται στη λογοτεχνία των Ρώσων συγγραφέων και ποιητών όλων των εποχών. Για περισσότερα από 100 χρόνια, οι άνθρωποι στρέφονται στην ποίηση του Alexander Sergeevich Pushkin, βρίσκοντας σε αυτήν μια αντανάκλαση των συναισθημάτων, των συναισθημάτων και των εμπειριών τους. Το όνομα αυτού του σπουδαίου ποιητή συνδέεται με ποιήματα για την αγάπη και τη φιλία, με την έννοια της τιμής και της πατρίδας, εμφανίζονται εικόνες του Onegin και της Tatyana, της Masha και του Grinev. Ακόμα και ο πιο αυστηρός αναγνώστης θα μπορέσει να ανακαλύψει κάτι κοντά του στα έργα του, γιατί είναι πολύ πολύπλευρα. Ο Πούσκιν ήταν ένας άνθρωπος που ανταποκρινόταν με πάθος σε όλα τα έμβια όντα, ένας μεγάλος ποιητής, δημιουργός της ρωσικής λέξης, ένας άνθρωπος με υψηλές και ευγενείς ιδιότητες. Στην ποικιλία των λυρικών θεμάτων που διαπερνούν τα ποιήματα του Πούσκιν, το θέμα της αγάπης δίνεται τόσο πολύ σημαντικό μέροςότι ο ποιητής θα μπορούσε να ονομαστεί δοξαστής αυτού του μεγάλου ευγενούς αισθήματος. Σε όλη την παγκόσμια λογοτεχνία δεν μπορείς να βρεις πιο εντυπωσιακό παράδειγμα ιδιαίτερου πάθους για αυτή τη συγκεκριμένη πτυχή των ανθρώπινων σχέσεων. Προφανώς, η προέλευση αυτού του συναισθήματος βρίσκεται στην ίδια τη φύση του ποιητή, ανταποκρινόμενος, ικανός να αποκαλύψει σε κάθε άτομο τις καλύτερες ιδιότητες της ψυχής του. Το 1818, σε ένα από τα δείπνα, ο ποιητής συνάντησε τη 19χρονη Anna Petrovna Kern. Ο Πούσκιν θαύμαζε τη λαμπερή ομορφιά και τη νιότη της. Χρόνια αργότερα, ο Πούσκιν συναντήθηκε ξανά με τον Κερν, τόσο γοητευτικός όσο πριν. Ο Πούσκιν της έδωσε ένα νεοτυπωμένο κεφάλαιο του Ευγένιου Ονέγκιν και ανάμεσα στις σελίδες έβαλε ποιήματα γραμμένα ειδικά για εκείνη, προς τιμήν της ομορφιάς και της νιότης της. Ποιήματα αφιερωμένα στην Άννα Πετρόβνα "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή" είναι ένας διάσημος ύμνος σε ένα υψηλό και φωτεινό συναίσθημα. Αυτή είναι μια από τις κορυφές των στίχων του Πούσκιν. Τα ποιήματα αιχμαλωτίζουν όχι μόνο με την αγνότητα και το πάθος των συναισθημάτων που ενσαρκώνονται μέσα τους, αλλά και με την αρμονία τους. Η αγάπη για έναν ποιητή είναι πηγή ζωής και χαράς, το ποίημα "Σ' αγάπησα" είναι ένα αριστούργημα της ρωσικής ποίησης. Πάνω από είκοσι ειδύλλια έχουν γραφτεί με βάση τα ποιήματά του. Και αφήστε τον χρόνο να περάσει, το όνομα του Πούσκιν θα ζει πάντα στη μνήμη μας και θα ξυπνά τα καλύτερα συναισθήματα μέσα μας.
Με το όνομα Λερμόντοφ ανοίγει μια νέα εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας. Τα ιδανικά του Lermontov είναι απεριόριστα. Δεν επιθυμεί μια απλή βελτίωση στη ζωή, αλλά την απόκτηση της πλήρους ευδαιμονίας, μια αλλαγή στις ατέλειες της ανθρώπινης φύσης, μια απόλυτη επίλυση όλων των αντιφάσεων της ζωής. Αιώνια ζωή - ο ποιητής δεν θα συμφωνήσει με τίποτα λιγότερο. Ωστόσο, η αγάπη στα έργα του Λέρμοντοφ φέρει ένα τραγικό αποτύπωμα. Αυτό επηρεάστηκε από τη μοναδική, ανεκπλήρωτη αγάπη του για τη φίλη του από τη νεολαία του, Varenka Lopukhina. Θεωρεί την αγάπη αδύνατη και περιβάλλει τον εαυτό του με μια μαρτυρική αύρα, τοποθετώντας τον εαυτό του έξω από τον κόσμο και τη ζωή. Ο Λέρμοντοφ είναι λυπημένος για τη χαμένη του ευτυχία «Η ψυχή μου πρέπει να ζει σε γήινη αιχμαλωσία, Ίσως δεν θα δω ποτέ το βλέμμα Σου, το γλυκό βλέμμα σου, τόσο τρυφερό για τους άλλους».
Ο Λέρμοντοφ τονίζει την απόστασή του από οτιδήποτε εγκόσμιο: «Ό,τι κι αν είναι γήινο, αλλά δεν θα γίνω σκλάβος». Ο Λέρμοντοφ κατανοεί την αγάπη ως κάτι το αιώνιο, ο ποιητής δεν βρίσκει παρηγοριά σε ρουτίνα, φευγαλέα πάθη και αν μερικές φορές παρασύρεται και παραμερίζεται, τότε οι γραμμές του δεν είναι καρπός αρρωστημένης φαντασίας, αλλά απλώς μια στιγμιαία αδυναμία. «Στα πόδια των άλλων δεν ξέχασα το βλέμμα των ματιών σου Αγαπώντας τους άλλους, υπέφερα μόνο από την αγάπη των προηγούμενων ημερών».
Η ανθρώπινη, γήινη αγάπη φαίνεται να αποτελεί εμπόδιο για τον ποιητή στην πορεία του προς τα ανώτερα ιδανικά. Στο ποίημα «Δεν θα ταπεινώσω τον εαυτό μου μπροστά σου», γράφει ότι η έμπνευση είναι πιο πολύτιμη γι 'αυτόν από τα περιττά γρήγορα πάθη που μπορούν να ρίξουν την ανθρώπινη ψυχή στην άβυσσο. Η αγάπη στους στίχους του Lermontov είναι μοιραία. Γράφει, «Η έμπνευση με έσωσε από μικρές ματαιοδοξίες, αλλά δεν υπάρχει σωτηρία από την ψυχή μου στην ίδια την ευτυχία». Στα ποιήματα του Λέρμοντοφ, η αγάπη είναι ένα υψηλό, ποιητικό, φωτεινό συναίσθημα, αλλά πάντα ανεκπλήρωτο ή χαμένο. Στο ποίημα «Βαλερίκ» το ερωτικό μέρος, που αργότερα έγινε ειδύλλιο, μεταφέρει το πικρό συναίσθημα της απώλειας της επαφής με την αγαπημένη. «Είναι τρελό να περιμένεις την αγάπη ερήμην στην εποχή μας, όλα τα συναισθήματα είναι μόνο προσωρινά, αλλά σε θυμάμαι», γράφει ο ποιητής. Το θέμα της προδοσίας ενός αγαπημένου που είναι ανάξιος για μεγάλα συναισθήματα ή δεν έχει αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου γίνεται παραδοσιακό στα λογοτεχνικά έργα του Lermontov που σχετίζονται με την προσωπική του εμπειρία.
Η διχόνοια μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας διαπερνά αυτό το υπέροχο συναίσθημα. Η αγάπη δεν φέρνει χαρά στον Λέρμοντοφ, δέχεται μόνο βάσανα και θλίψη: «Είμαι λυπημένος γιατί σ’ αγαπώ». Ο ποιητής προβληματίζεται από σκέψεις για το νόημα της ζωής. Είναι λυπημένος για την παροδικότητα της ζωής και θέλει να κάνει όσο το δυνατόν περισσότερα στο σύντομο χρονικό διάστημα που του αναλογεί στη γη. Στους ποιητικούς του στοχασμούς η ζωή είναι απεχθής γι' αυτόν, αλλά και ο θάνατος είναι τρομερός.
Λαμβάνοντας υπόψη το θέμα της αγάπης στα έργα των Ρώσων συγγραφέων, δεν μπορεί κανείς παρά να εκτιμήσει τη συμβολή του Bunin στην ποίηση αυτού του θέματος. Το θέμα της αγάπης κατέχει ίσως την κύρια θέση στο έργο του Bunin. Σε αυτό το θέμα, ο συγγραφέας έχει την ευκαιρία να συσχετίσει αυτό που συμβαίνει στην ψυχή ενός ανθρώπου με τα φαινόμενα της εξωτερικής ζωής, με τις απαιτήσεις μιας κοινωνίας που βασίζεται στη σχέση αγοραπωλησίας και στην οποία μερικές φορές βασιλεύουν άγρια και σκοτεινά ένστικτα. . Ο Μπούνιν ήταν ένας από τους πρώτους στη ρωσική λογοτεχνία που αφιέρωσε τα έργα του όχι μόνο στην πνευματική, αλλά και στη φυσική πλευρά της αγάπης, αγγίζοντας με εξαιρετική διακριτικότητα τις πιο οικείες, κρυφές πτυχές των ανθρώπινων σχέσεων. Ο Μπούνιν ήταν ο πρώτος που τόλμησε να πει ότι το σωματικό πάθος δεν ακολουθεί απαραίτητα μια πνευματική παρόρμηση, ότι στη ζωή συμβαίνει το αντίστροφο (όπως συνέβη με τους ήρωες της ιστορίας». ΗλίασηΚαι ανεξάρτητα από το ποια πλοκή επιλέγει ο συγγραφέας, η αγάπη στα έργα του είναι πάντα μια μεγάλη χαρά και μια μεγάλη απογοήτευση, ένα βαθύ και άλυτο μυστήριο, είναι και άνοιξη και φθινόπωρο στη ζωή ενός ανθρώπου.
Σε διαφορετικές περιόδους της δουλειάς του, ο Bunin μιλά για την αγάπη με διάφορους βαθμούς ειλικρίνειας. Στα πρώτα του έργα οι χαρακτήρες είναι ανοιχτοί, νέοι και φυσικοί. Σε έργα όπως το "In August", "In Autumn", "Dawn All Night", όλα τα γεγονότα είναι εξαιρετικά απλά, σύντομα και σημαντικά. Τα συναισθήματα των χαρακτήρων είναι αμφίθυμα, χρωματισμένα σε ημίτονο. Και παρόλο που ο Bunin μιλά για ανθρώπους που μας είναι ξένοι στην εμφάνιση, τον τρόπο ζωής, τις σχέσεις, αναγνωρίζουμε και συνειδητοποιούμε αμέσως με έναν νέο τρόπο τα δικά μας συναισθήματα ευτυχίας, τις προσδοκίες για βαθιές πνευματικές αλλαγές. Η προσέγγιση των ηρώων του Μπούνιν σπάνια επιτυγχάνει αρμονία, μόλις εμφανιστεί, τις περισσότερες φορές εξαφανίζεται. Όμως η δίψα για αγάπη καίει στις ψυχές τους. Ο θλιβερός χωρισμός με την αγαπημένη μου ολοκληρώνεται με ονειρικά όνειρα («Τον Αύγουστο»): «Μέσα από δάκρυα κοίταξα μακριά και κάπου ονειρευόμουν αποπνικτικές νότιες πόλεις, ένα γαλάζιο βράδυ στέπας και την εικόνα κάποιας γυναίκας που συγχωνεύτηκε με την κορίτσι που αγάπησα...». Το ραντεβού είναι αξιομνημόνευτο γιατί μαρτυρεί ένα άγγιγμα γνήσιου συναισθήματος: «Αν ήταν καλύτερη από άλλους που αγαπούσα, δεν ξέρω, αλλά εκείνο το βράδυ ήταν ασύγκριτη» («Το φθινόπωρο»). Και στην ιστορία "Dawn All Night", ο Bunin μιλά για το προαίσθημα της αγάπης, για την τρυφερότητα που ένα νεαρό κορίτσι είναι έτοιμο να δώσει στον μελλοντικό εραστή της. Ταυτόχρονα, είναι σύνηθες για τη νεολαία όχι μόνο να παρασύρεται, αλλά και να απογοητεύεται γρήγορα. Τα έργα του Bunin μας δείχνουν αυτό το, για πολλούς, οδυνηρό χάσμα μεταξύ ονείρων και πραγματικότητας. «Μετά από μια νύχτα στον κήπο, γεμάτη αηδόνια σφυρίχτρες και ανοιξιάτικη ανατριχίλα, η νεαρή Τάτα, ξαφνικά, στον ύπνο της, ακούει τον αρραβωνιαστικό της να πυροβολεί τσακίδια και συνειδητοποιεί ότι δεν αγαπά καθόλου αυτόν τον αγενή και συνηθισμένο προσγειωμένο άντρα. .»
Οι περισσότερες από τις πρώτες ιστορίες του Bunin μιλάνε για την επιθυμία για ομορφιά και αγνότητα - αυτή παραμένει η κύρια πνευματική παρόρμηση των χαρακτήρων του. Στη δεκαετία του '20, ο Bunin έγραψε για την αγάπη, σαν μέσα από το πρίσμα των αναμνήσεων του παρελθόντος, κοιτάζοντας μια περασμένη Ρωσία και τους ανθρώπους που δεν υπάρχουν πια. Έτσι ακριβώς αντιλαμβανόμαστε την ιστορία «Mitya’s Love» (1924). Σε αυτή την ιστορία, ο συγγραφέας δείχνει με συνέπεια την πνευματική διαμόρφωση του ήρωα, οδηγώντας τον από την αγάπη στην κατάρρευση. Στην ιστορία, συναισθήματα και ζωή είναι στενά αλληλένδετα. Η αγάπη του Mitya για την Katya, οι ελπίδες, η ζήλια, τα ασαφή προαισθήματά του μοιάζουν να καλύπτονται από ιδιαίτερη θλίψη. Η Katya, ονειρευόμενη μια καλλιτεχνική καριέρα, παγιδεύτηκε στην ψεύτικη ζωή της πρωτεύουσας και απάτησε τον Mitya. Το μαρτύριο του, από το οποίο η σύνδεσή του με μια άλλη γυναίκα, την όμορφη αλλά προσγειωμένη Αλένκα, δεν μπόρεσε να τον σώσει, οδήγησε τη Μίτια στην αυτοκτονία. Η ανασφάλεια, η διαφάνεια, η απροετοιμασία του Mitya να αντιμετωπίσει τη σκληρή πραγματικότητα και η αδυναμία του να υποφέρει, μας κάνουν να νιώθουμε πιο έντονα το αναπόφευκτο και το απαράδεκτο αυτού που συνέβη.
Μια σειρά από ιστορίες του Bunin για την αγάπη περιγράφουν ένα ερωτικό τρίγωνο: σύζυγος - σύζυγος - εραστής ("Ida", "Caucasus", "The Fairest of the Sun"). Υπάρχει μια ατμόσφαιρα απαραβίαστου σε αυτές τις ιστορίες καθιερωμένη τάξη. Ο γάμος αποδεικνύεται ότι είναι ένα ανυπέρβλητο εμπόδιο για την επίτευξη της ευτυχίας. Και συχνά αυτό που δίνεται στον έναν αφαιρείται ανελέητα από τον άλλον. Στην ιστορία «Καύκασος», μια γυναίκα φεύγει με τον εραστή της, γνωρίζοντας με βεβαιότητα ότι από τη στιγμή που αναχωρεί το τρένο, αρχίζουν ώρες απόγνωσης για τον σύζυγό της, ότι δεν θα αντέξει και θα ορμήσει πίσω της. Πραγματικά την ψάχνει, και μη τη βρίσκει, μαντεύει για την προδοσία και αυτοπυροβολείται. Ήδη εδώ εμφανίζεται το μοτίβο της αγάπης ως «ηλιαχτίδα», που έχει γίνει μια ξεχωριστή, ηχηρή νότα του κύκλου «Σκοτεινά σοκάκια».
Οι αναμνήσεις της νιότης και της πατρίδας φέρνουν τον κύκλο των ιστοριών «Σκοτεινά σοκάκια» πιο κοντά στην πεζογραφία της δεκαετίας του 20-30. Αυτές οι ιστορίες αφηγούνται σε παρελθόντα χρόνο. Ο συγγραφέας φαίνεται να προσπαθεί να διεισδύσει στα βάθη του υποσυνείδητου κόσμου των χαρακτήρων του. Στις περισσότερες ιστορίες, ο συγγραφέας περιγράφει σωματικές απολαύσεις, όμορφες και ποιητικές, γεννημένες από αληθινό πάθος. Ακόμα κι αν η πρώτη αισθησιακή παρόρμηση φαίνεται επιπόλαιη, όπως στην ιστορία «Ηλιαχτίδα», εξακολουθεί να οδηγεί στην τρυφερότητα και τη λήθη του εαυτού και μετά στην αληθινή αγάπη. Αυτό ακριβώς συμβαίνει με τους ήρωες των ιστοριών «Επαγγελματικές κάρτες», «Σκοτεινά σοκάκια», «Αργή ώρα», «Τάνια», «Ρωσία», «Σε έναν οικείο δρόμο». Ο συγγραφέας γράφει για τους απλούς μοναχικούς ανθρώπους και τη ζωή τους. Γι' αυτό το παρελθόν, γεμάτο με πρώιμα, δυνατά συναισθήματα, μοιάζει να είναι πραγματικά χρυσές εποχές, σμίγει με τους ήχους, τις μυρωδιές, τα χρώματα της φύσης. Λες και η ίδια η φύση οδηγεί στην πνευματική και σωματική προσέγγιση των ανθρώπων που αγαπούν ο ένας τον άλλον. Και η ίδια η φύση τους οδηγεί σε αναπόφευκτο χωρισμό, και μερικές φορές στο θάνατο.
Η ικανότητα της περιγραφής των καθημερινών λεπτομερειών, καθώς και η αισθησιακή περιγραφή της αγάπης είναι εγγενής σε όλες τις ιστορίες του κύκλου, αλλά η ιστορία "Clean Monday", που γράφτηκε το 1944, δεν εμφανίζεται απλώς ως μια ιστορία για το μεγάλο μυστήριο της αγάπης και η μυστηριώδης γυναικεία ψυχή, αλλά ως ένα είδος κρυπτογράμματος. Το πάρα πολύ στην ψυχολογική γραμμή της ιστορίας και στο τοπίο και τις καθημερινές λεπτομέρειες φαντάζει σαν κρυπτογραφημένη αποκάλυψη. Η ακρίβεια και η αφθονία των λεπτομερειών δεν είναι απλώς σημάδια των καιρών, όχι μόνο η νοσταλγία για τη Μόσχα που χάθηκε για πάντα, αλλά μια αντίθεση Ανατολής και Δύσης στην ψυχή και την εμφάνιση της ηρωίδας, αφήνοντας αγάπη και ζωή για ένα μοναστήρι.
3. Το θέμα της αγάπης στα λογοτεχνικά έργα του 20ού αιώνα
Το θέμα της αγάπης συνεχίζει να είναι επίκαιρο στον 20ο αιώνα, στην εποχή των παγκόσμιων καταστροφών, της πολιτικής κρίσης, όταν η ανθρωπότητα προσπαθεί να αναδιαμορφώσει τη στάση της απέναντι στις πανανθρώπινες αξίες. Οι συγγραφείς του 20ου αιώνα συχνά απεικονίζουν την αγάπη ως την τελευταία ηθική κατηγορία που απομένει σε έναν τότε κατεστραμμένο κόσμο. Στα μυθιστορήματα των συγγραφέων της «χαμένης γενιάς» (συμπεριλαμβανομένων των Remarque και Hemingway), αυτά τα συναισθήματα είναι το απαραίτητο κίνητρο για χάρη του οποίου ο ήρωας προσπαθεί να επιβιώσει και να ζήσει. "Lost Generation" - μια γενιά ανθρώπων που επέζησαν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και αφέθηκαν πνευματικά κατεστραμμένοι.
Αυτοί οι άνθρωποι εγκαταλείπουν κάθε ιδεολογικό δόγμα και αναζητούν το νόημα της ζωής στις απλές ανθρώπινες σχέσεις. Η αίσθηση του ώμου ενός συντρόφου, που σχεδόν συγχωνεύτηκε με το ένστικτο της αυτοσυντήρησης, καθοδηγεί τους ψυχικά μοναχικούς ήρωες του μυθιστορήματος του Remarque «Όλοι ήσυχοι στο δυτικό μέτωπο» στον πόλεμο. Καθορίζει επίσης τις σχέσεις που προκύπτουν μεταξύ των ηρώων του μυθιστορήματος «Τρεις Σύντροφοι».
Ο ήρωας του Χέμινγουεϊ στο μυθιστόρημα "A Goode to Arms" παραιτήθηκε από τη στρατιωτική θητεία, αυτό που συνήθως ονομάζεται ηθική υποχρέωση ενός ατόμου, που παραιτήθηκε για χάρη μιας σχέσης με την αγαπημένη του και η θέση του φαίνεται πολύ πειστική στον αναγνώστη. Ο άνθρωπος του 20ου αιώνα βρίσκεται συνεχώς αντιμέτωπος με το ενδεχόμενο του τέλους του κόσμου, με την προσδοκία ο ίδιος ο θάνατοςή ο θάνατος ενός αγαπημένου προσώπου. Η Catherine, η ηρωίδα του μυθιστορήματος A Farewell to Arms, πεθαίνει, όπως και ο Pat στο μυθιστόρημα του Remarque Three Comrades. Ο ήρωας χάνει την αίσθηση της ανάγκης, την αίσθηση του νοήματος της ζωής. Στο τέλος και των δύο έργων, ο ήρωας κοιτάζει το νεκρό σώμα, το οποίο έχει ήδη πάψει να είναι το σώμα της γυναίκας που αγαπά. Το μυθιστόρημα είναι γεμάτο με τις υποσυνείδητες σκέψεις του συγγραφέα για το μυστήριο της προέλευσης του έρωτα, για την πνευματική του βάση. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας του 20ού αιώνα είναι η άρρηκτη σύνδεσή της με τα φαινόμενα της κοινωνικής ζωής. Οι προβληματισμοί του συγγραφέα για την ύπαρξη τέτοιων εννοιών όπως η αγάπη και η φιλία εμφανίζονται στο πλαίσιο των κοινωνικοπολιτικών προβλημάτων εκείνης της εποχής και, ουσιαστικά, είναι αδιαχώριστες από τις σκέψεις για την τύχη της ανθρωπότητας στον 20ό αιώνα.
Στα έργα της Françoise Sagan, το θέμα της φιλίας και της αγάπης συνήθως παραμένει στο πλαίσιο της ιδιωτικής ζωής ενός ατόμου. Ο συγγραφέας συχνά απεικονίζει τη ζωή των Παριζιάνων μποέμ. Οι περισσότεροι από τους ήρωές της ανήκουν σε αυτήν.Φ. Η Sagan έγραψε το πρώτο της μυθιστόρημα το 1953 και στη συνέχεια θεωρήθηκε ως μια πλήρης ηθική αποτυχία. Στον καλλιτεχνικό κόσμο του Sagan δεν υπάρχει χώρος για ισχυρή και πραγματικά ισχυρή ανθρώπινη έλξη: αυτό το συναίσθημα πρέπει να πεθάνει αμέσως μόλις γεννηθεί. Αντικαθίσταται από κάτι άλλο - ένα αίσθημα απογοήτευσης και θλίψης.
συγγραφέας λογοτεχνίας με θέμα την αγάπη
συμπέρασμα
Η αγάπη είναι ένα υψηλό, αγνό, όμορφο συναίσθημα που οι άνθρωποι τραγουδούσαν από τα αρχαία χρόνια, σε όλες τις γλώσσες του κόσμου. Έχουν γράψει για την αγάπη πριν, γράφουν τώρα και θα συνεχίσουν να γράφουν και στο μέλλον. Όσο διαφορετική κι αν είναι η αγάπη, αυτό το συναίσθημα είναι ακόμα υπέροχο. Γι' αυτό γράφουν τόσα πολλά για την αγάπη, γράφουν ποιήματα και τραγουδούν για την αγάπη σε τραγούδια. Οι δημιουργοί των υπέροχων έργων μπορούν να απαριθμηθούν ατελείωτα, αφού ο καθένας μας, είτε είναι συγγραφέας είτε απλός άνθρωπος, έχει βιώσει αυτό το συναίσθημα τουλάχιστον μία φορά στη ζωή του. Χωρίς αγάπη δεν θα υπάρχει ζωή στη γη. Και ενώ διαβάζουμε έργα, συναντάμε κάτι υπέροχο που μας βοηθά να εξετάσουμε τον κόσμο από την πνευματική πλευρά. Άλλωστε με κάθε ήρωα βιώνουμε μαζί τον έρωτά του.
Μερικές φορές φαίνεται ότι όλα έχουν ειπωθεί για την αγάπη στην παγκόσμια λογοτεχνία. Αλλά η αγάπη έχει χιλιάδες αποχρώσεις, και κάθε έκφανσή της έχει τη δική της αγιότητα, τη δική της θλίψη, το δικό της κάταγμα και το δικό της άρωμα.
Κατάλογος πηγών που χρησιμοποιήθηκαν
1. Anikst A.A. έργα του Σαίξπηρ. Μ.: Αλληγορία, 2009 - 350 σελ.
2. Bunin, Ι.Α. Συγκεντρωμένα έργα σε 4 τόμους. Τ.4/ Ι.Α. Μπουνίν. - Μ.: Pravda, 1988. - 558 σελ.
3. Volkov, A.V. Πεζογραφία του Ivan Bunin / A.V. Volkov. - Μ.: Μόσχα. εργάτης, 2008. - 548 σελ.
4. Πολιτικό Ζ.Τ. "Από τον Σαίξπηρ στον Σω"? Άγγλοι συγγραφείς του 16ου-20ου αιώνα. Μόσχα, Εκπαίδευση, 2011
5. Nikulin L.V. Kuprin // Nikulin L.V. Τσέχοφ. Μπουνίν. Kuprin: Λογοτεχνικά πορτρέτα. - Μ.: 1999 - Σελ.265 - 325.
6. Petrovsky M. Λεξικό λογοτεχνικοί όροι. Σε 2 τόμους. Μ.: Αλληγορία, 2010
7. Smirnov A.A. "Σαίξπηρ". Λένινγκραντ, Τέχνη, 2006
8. Teff N.A. Νοσταλγία: Ιστορίες; Αναμνήσεις. - Λ.: Μυθοπλασία, 2011. - Σελ.267 - 446.
9. Shugaev V.M. Εμπειρίες ενός ατόμου που διαβάζει / V.M. Σουγκάεφ. - Μ.: Sovremennik, 2010. - 319 σελ.
Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru
Παρόμοια έγγραφα
Η θέση του θέματος της αγάπης στην παγκόσμια και ρωσική λογοτεχνία, οι ιδιαιτερότητες της κατανόησης αυτού του συναισθήματος από διαφορετικούς συγγραφείς. Χαρακτηριστικά της απεικόνισης του θέματος της αγάπης στα έργα του Kuprin, η σημασία αυτού του θέματος στο έργο του. Χαρούμενος και τραγική αγάπηστην ιστορία «Σουλαμίθ».
περίληψη, προστέθηκε 15/06/2011
Το θέμα της αγάπης είναι το κεντρικό θέμα στο έργο του S.A. Yesenina. Κριτικές για τον Yesenin από συγγραφείς, κριτικούς, σύγχρονους. Πρώιμοι στίχοι του ποιητή, νεανικός έρωτας, ιστορίες αγάπης για τις γυναίκες. Εννοια στιχακια αγαπηςνα δημιουργήσουμε ένα αίσθημα αγάπης στην εποχή μας.
περίληψη, προστέθηκε 07/03/2009
Η ενσάρκωση και η κατανόηση του θέματος του «στρατοπέδου» στα έργα συγγραφέων και ποιητών του εικοστού αιώνα, των οποίων η μοίρα συνδέθηκε με τα στρατόπεδα του Στάλιν. Περιγραφή του συστήματος Gulag στα έργα των συγγραφέων Y. Dombrovsky, N. Zabolotsky, A. Solzhenitsyn, V. Shalamov.
περίληψη, προστέθηκε 18/07/2014
Το θέμα της αγάπης στα έργα του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. Περιγραφή του βάθους της αγάπης, του μεγέθους του πόνου στα λυρικά του έργα. Ο συγγραφέας εξετάζει με θαυμασμό τις ιδιαιτερότητες του ύφους, του υπερβολισμού και της χάρης των στίχων του Β. Μαγιακόφσκι.
δοκίμιο, προστέθηκε 06/03/2008
Καταστροφικότητα, συμβίωση της αγάπης και του θανάτου στα έργα των Ρώσων συγγραφέων I.A. Bunin και A.I. Kuprina. Ανάλυση των δυσκολιών που ξεπερνούν οι ερωτευμένοι στο δρόμο προς την ευτυχία τους. Αυτό το υψηλό συναίσθημα είναι αποτέλεσμα ειλικρίνειας, αυτοθυσίας και αγώνα.
δοκίμιο, προστέθηκε 29/10/2015
Η μυστηριώδης υποτίμηση στα έργα του Χέμινγουεϊ, η στάση του απέναντι στους χαρακτήρες του, οι τεχνικές που χρησιμοποιεί. Χαρακτηριστικά της αποκάλυψης του θέματος της αγάπης στα έργα του Χέμινγουεϊ, ο ρόλος του στη ζωή των ηρώων. Η θέση του πολέμου στη ζωή του Χέμινγουεϊ και το θέμα του πολέμου στα έργα του.
περίληψη, προστέθηκε 18/11/2010
Το θέμα της αγάπης στην παγκόσμια λογοτεχνία. Ο Kuprin είναι ένας τραγουδιστής της υπέροχης αγάπης. Το θέμα της αγάπης στην ιστορία του A. I. Kuprin "The Garnet Bracelet". Τα πολλά πρόσωπα του μυθιστορήματος «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα». Το θέμα της αγάπης στο μυθιστόρημα του M. A. Bulgakov "The Master and Margarita". Δύο πίνακες του θανάτου των εραστών.
περίληψη, προστέθηκε 09/08/2008
M.Yu. Ο Λέρμοντοφ είναι ένα σύνθετο φαινόμενο στην ιστορία της λογοτεχνικής ζωής στη Ρωσία, τα χαρακτηριστικά του έργου του: ποιητική παράδοση, αντανάκλαση των στίχων του Πούσκιν. Το θέμα της αγάπης στα ποιήματα του ποιητή, ο ρόλος του ιδανικού και της μνήμης στην κατανόηση της αγάπης. ποιήματα στον N.F.I.
εργασία μαθήματος, προστέθηκε 25/07/2012
Χαρακτηριστικά ενδιαφέροντος, τραγωδία, πλούτος και λεπτομέρειες της ανθρώπινης ζωής ως χαρακτηριστικά δημιουργικότητας και έργα του Ι.Α. Μπουνίνα. Ανάλυση των ιδιαιτεροτήτων της αποκάλυψης του θέματος της αγάπης στις ιστορίες του Ivan Alekseevich Bunin ως σταθερό και κύριο θέμα της δημιουργικότητας.
παρουσίαση, προστέθηκε 16/09/2011
Εικόνα του δρόμου σε έργα της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας. Αντανάκλαση της εικόνας του δρόμου στο βιβλίο του Radishchev "The Path from St. Petersburg to Moscow", το ποίημα του Gogol "Dead Souls", το μυθιστόρημα του Lermontov "A Hero of Our Time", λυρικά ποιήματα του A.S. Πούσκιν και Ν.Α. Νεκράσοβα.