Ο μοντερνισμός στη λογοτεχνία του 20ού αιώνα. Πρωτοποριακά κινήματα του μοντερνισμού. Ο μοντερνισμός ως κατεύθυνση στη λογοτεχνία

Ο μοντερνισμός είναι ένα ιδεολογικό κίνημα στη λογοτεχνία και την τέχνη του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα, το οποίο χαρακτηρίζεται από την απόκλιση από τα κλασικά πρότυπα, την αναζήτηση νέων, ριζοσπαστικών λογοτεχνικών μορφών και τη δημιουργία ενός εντελώς νέου στυλ γραφής. Αυτή η κατεύθυνση αντικατέστησε τον ρεαλισμό και έγινε ο προκάτοχος του μεταμοντερνισμού, το τελικό στάδιο της ανάπτυξής του χρονολογείται από τη δεκαετία του '30 του εικοστού αιώνα.

Το κύριο χαρακτηριστικό αυτής της κατεύθυνσης είναι μια πλήρης αλλαγή στην κλασική αντίληψη της εικόνας του κόσμου: οι συγγραφείς δεν είναι πλέον φορείς απόλυτης αλήθειας και έτοιμων εννοιών, αλλά, αντίθετα, επιδεικνύουν τη σχετικότητά τους. Η γραμμικότητα της αφήγησης εξαφανίζεται, αντικαθίσταται από μια χαοτική, αποσπασματική πλοκή, κατακερματισμένη σε μέρη και επεισόδια, που συχνά παρουσιάζεται για λογαριασμό πολλών χαρακτήρων ταυτόχρονα, που μπορεί να έχουν εντελώς αντίθετες απόψεις για τα γεγονότα που διαδραματίζονται.

Κατευθύνσεις του μοντερνισμού στη λογοτεχνία

Ο μοντερνισμός, με τη σειρά του, διακλαδίστηκε σε διάφορες κατευθύνσεις, όπως:

Συμβολισμός

(Somov Konstantin Andreevich "Δύο κυρίες στο πάρκο")

Ξεκίνησε στη Γαλλία τη δεκαετία του 70-80 του 19ου αιώνα και έφτασε στο αποκορύφωμα της ανάπτυξής της στις αρχές του 20ου αιώνα, ενώ ήταν πιο διαδεδομένη στη Γαλλία. Βέλγιο και Ρωσία. Οι συμβολιστές συγγραφείς ενσάρκωναν τις κύριες ιδέες των έργων τους, χρησιμοποιώντας την πολύπλευρη και πολυσημαντική συνειρμική αισθητική των συμβόλων και των εικόνων, ήταν συχνά γεμάτοι μυστήριο, αίνιγμα και υποτίμηση. Εξέχοντες εκπρόσωποι αυτής της τάσης: Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Lautreamont (Γαλλία), Maurice Maeterlinck, Emile Verhaerne (Βέλγιο), Valery Bryusov, Alexander Blok, Fyodor Sologub, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont (R). .

Ακμεϊσμός

(Alexander Bogomazov "Πωλητές αλευριού")

Εμφανίστηκε ως ξεχωριστό κίνημα μοντερνισμού στις αρχές του εικοστού αιώνα στη Ρωσία, οι ακμεϊστές συγγραφείς, σε αντίθεση με τους συμβολιστές, επέμεναν στη σαφή υλικότητα και αντικειμενικότητα των περιγραφόμενων θεμάτων και εικόνων, υπερασπίστηκαν τη χρήση ακριβών και σαφών λέξεων και υποστήριξε διακριτές και καθορισμένες εικόνες. Κεντρικά πρόσωπα του ρωσικού ακμεισμού: Άννα Αχμάτοβα, Νικολάι Γκουμιλιόφ, Σεργκέι Γκοροντέτσκι...

Φουτουρισμός

(Fortunato Depero "Εγώ και η γυναίκα μου")

Ένα πρωτοποριακό κίνημα που εμφανίστηκε στη δεκαετία του 10-20 του 20ού αιώνα και αναπτύχθηκε στη Ρωσία και την Ιταλία. Το κύριο χαρακτηριστικό των μελλοντολογικών συγγραφέων είναι το ενδιαφέρον τους όχι τόσο για το περιεχόμενο των έργων τους, όσο περισσότερο για τη μορφή στιχουργίας. Για το σκοπό αυτό, εφευρέθηκαν νέοι τύποι λέξεων, χυδαίο, κοινό λεξιλόγιο, επαγγελματική ορολογία και χρησιμοποιήθηκε η γλώσσα των εγγράφων, αφίσες και αφίσες. Ιδρυτής του φουτουρισμού θεωρείται ο Ιταλός ποιητής Filippo Marinetti, ο οποίος έγραψε το ποίημα «Red Sugar» και οι συνεργάτες του Balla, Boccioni, Carra, Severini κ.α. Ρώσοι μελλοντολόγοι: Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov, Boris Pasternak...

Ευκρινής απεικώνιση

(Georgy Bogdanovich Yakulov - σκηνογραφία για την οπερέτα του J. Offenbach "The Beautiful Helen")

Εμφανίστηκε ως λογοτεχνικό κίνημα της ρωσικής ποίησης το 1918, ιδρυτές του ήταν ο Anatoly Mariengof, ο Vadim Shershenevich και ο Sergei Yesenin. Ο στόχος της δημιουργικότητας των Imagists ήταν να δημιουργήσουν εικόνες και το κύριο μέσο έκφρασης δηλώθηκε ότι ήταν η μεταφορά και οι μεταφορικές αλυσίδες, με τη βοήθεια των οποίων συγκρίθηκαν άμεσες και εικονιστικές εικόνες...

Εξπρεσιονισμός

(Έριχ Χέκελ" σκηνή του δρόμουστη γέφυρα")

Το ρεύμα του μοντερνισμού, που αναπτύχθηκε στη Γερμανία και την Αυστρία την πρώτη δεκαετία του εικοστού αιώνα, ως οδυνηρή αντίδραση της κοινωνίας στη φρίκη των επικαιρών γεγονότων (επαναστάσεις, η πρώτη παγκόσμιος πόλεμος). Αυτή η κατεύθυνση δεν επιδίωκε τόσο να αναπαράγει την πραγματικότητα όσο να μεταφέρει τη συναισθηματική κατάσταση του συγγραφέα οι εικόνες του πόνου και οι κραυγές είναι πολύ συνηθισμένες στα έργα. Στο στυλ του εξπρεσιονισμού εργάστηκαν οι εξής: Alfred Döblin, Gottfried Benn, Ivan Goll, Albert Ehrenstein (Γερμανία), Franz Kafka, Paul Adler (Τσεχία), T. Michinsky (Πολωνία), L. Andreev (Ρωσία). .

Σουρεαλισμός

(Σαλβαδόρ Νταλί «Η επιμονή της μνήμης»)

Εμφανίστηκε ως κίνημα στη λογοτεχνία και την τέχνη στη δεκαετία του 20 του εικοστού αιώνα. Τα σουρεαλιστικά έργα διακρίνονται από τη χρήση υπαινιγμών (στιλιστικές μορφές που δίνουν έναν υπαινιγμό ή ένδειξη συγκεκριμένων ιστορικών ή μυθολογικών λατρευτικών γεγονότων) και έναν παράδοξο συνδυασμό διάφορες μορφές. Ιδρυτής του σουρεαλισμού - Γάλλος συγγραφέαςκαι ο ποιητής Andre Breton, διάσημοι συγγραφείς αυτού του κινήματος - Paul Eluard και Louis Aragon...

Ο μοντερνισμός στη ρωσική λογοτεχνία του εικοστού αιώνα

Η τελευταία δεκαετία του 19ου αιώνα σηματοδοτήθηκε από την εμφάνιση νέων τάσεων στη ρωσική λογοτεχνία, έργο των οποίων ήταν η πλήρης επανεξέταση των παλαιών εκφραστικών μέσων και η αναβίωση της ποιητικής τέχνης. Αυτή η περίοδος (1982-1922) πέρασε στην ιστορία της λογοτεχνίας με το όνομα « Ασημένια Εποχή«Ρωσική ποίηση. Συγγραφείς και ποιητές ενώθηκαν σε διάφορες μοντερνιστικές ομάδες και κινήματα που έπαιξαν καλλιτεχνική κουλτούρατεράστιο ρόλο εκείνη την εποχή.

(Kandinsky Vasily Vasilievich "Χειμερινό τοπίο")

Ο ρωσικός συμβολισμός εμφανίστηκε στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα, οι ιδρυτές του ήταν οι ποιητές Ντμίτρι Μερεζκόφσκι, Φιοντόρ Σόλογουμπ, Κονσταντίν Μπαλμόντ, Βαλέρι Μπριούσοφ, ενώ αργότερα προστέθηκαν οι Αλεξάντερ Μπλοκ, Αντρέι Μπέλι, Βιάτσεσλαβ Ιβάνοφ. Εκδίδουν το καλλιτεχνικό και δημοσιογραφικό όργανο των Συμβολιστών, το περιοδικό Libra (1904-1909) και υποστηρίζουν την ιδεαλιστική φιλοσοφία του Vladimir Solovyov για την Τρίτη Διαθήκη και τον ερχομό της Αιώνιας Θηλυκότητας. Τα έργα των συμβολιστών ποιητών είναι γεμάτα με περίπλοκες, μυστικιστικές εικόνες και συνειρμούς, μυστήριο και υποτίμηση, αφαίρεση και παραλογισμό.

Ο συμβολισμός αντικαθίσταται από τον ακμεϊσμό, ο οποίος εμφανίστηκε στη ρωσική λογοτεχνία το 1910, οι ιδρυτές της τάσης: Νικολάι Γκουμίλιοφ, Άννα Αχμάτοβα, Σεργκέι Γκοροντέτσκι, αυτή η ομάδα ποιητών περιελάμβανε επίσης τους O. Mandelstam, M. Zenkevich, M. Kuzmin, M. Voloshin. Οι ακμεϊστές, σε αντίθεση με τους συμβολιστές, διακήρυξαν τη λατρεία της πραγματικής επίγειας ζωής, μια καθαρή και σίγουρη θεώρηση της πραγματικότητας, την επιβεβαίωση της αισθητικής-ηδονιστικής λειτουργίας της τέχνης, χωρίς να θίγουν κοινωνικά προβλήματα. Η ποιητική συλλογή "Hyperborea", που κυκλοφόρησε το 1912, ανακοίνωσε την εμφάνιση ενός νέου λογοτεχνικού κινήματος που ονομάζεται ακμεϊσμός (από το "acme" - ο υψηλότερος βαθμός κάτι, ο χρόνος για την άνθηση). Οι Acmeists προσπάθησαν να κάνουν τις εικόνες συγκεκριμένες και αντικειμενικές, για να απαλλαγούν από τη μυστικιστική σύγχυση που ενυπάρχει στο Συμβολιστικό κίνημα.

(Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι "Ρουλέτα")

Ο φουτουρισμός στη ρωσική λογοτεχνία προέκυψε ταυτόχρονα με τον ακμεϊσμό το 1910-1912, όπως και άλλοι λογοτεχνικές τάσειςστον μοντερνισμό ήταν γεμάτο εσωτερικές αντιφάσεις. Μία από τις πιο σημαντικές φουτουριστικές ομάδες που ονομάζεται Cubo-Futurists περιελάμβανε τέτοιες εξαιρετικοί ποιητέςΗ Ασημένια Εποχή όπως ο Β. Χλεμπνίκοφ, ο Β. Μαγιακόφσκι, ο Ι. Σεβεργιάνιν, ο Α. Κρουτσενίκ, ο Β. Καμένσκι και άλλοι κήρυξαν μια επανάσταση των μορφών, απολύτως ανεξάρτητη από το περιεχόμενο, την ελευθερία ποιητική λέξηκαι εγκαταλείπουν τα παλιά λογοτεχνικές παραδόσεις. Έγιναν ενδιαφέροντα πειράματα στον τομέα των λέξεων, δημιουργήθηκαν νέες μορφές και καταγγέλθηκαν ξεπερασμένες. λογοτεχνικά πρότυπακαι κανόνες. Η πρώτη συλλογή φουτουριστών ποιητών, «Ένα χαστούκι στο πρόσωπο του δημόσιου γούστου», διακήρυξε τις βασικές έννοιες του φουτουρισμού και τον καθιέρωσε ως τον μόνο αληθινό εκφραστή της εποχής του.

(Kazimir Malevich "Η κυρία στη στάση του τραμ")

Στις αρχές της δεκαετίας του 20 του εικοστού αιώνα, με βάση τον φουτουρισμό, διαμορφώθηκε μια νέα μοντερνιστική κατεύθυνση - ο φαντασιωτισμός. Ιδρυτές του ήταν οι ποιητές S. Yesenin, A. Mariengof, V. Shershenevich, R. Ivnev. Το 1919, διοργάνωσαν την πρώτη βραδιά Imagist και δημιούργησαν μια διακήρυξη που διακήρυξε τις κύριες αρχές του Imagism: η υπεροχή της εικόνας «ως τέτοια», η ποιητική έκφραση μέσω της χρήσης μεταφορών και επιθέτων, ένα ποιητικό έργο πρέπει να είναι ένας «κατάλογος εικόνες», διαβάστε το ίδιο όπως από την αρχή, έτσι και από το τέλος. Οι δημιουργικές διαφορές μεταξύ των Imagists οδήγησαν στη διαίρεση του κινήματος σε αριστερή και δεξιά πτέρυγα μετά την αποχώρηση του Sergei Yesenin από τις τάξεις του το 1924, η ομάδα σταδιακά διαλύθηκε.

Ο μοντερνισμός στην ξένη λογοτεχνία του εικοστού αιώνα

(Τζίνο Σεβερίνι «Νεκρή φύση»)

Ο μοντερνισμός ως λογοτεχνικό κίνημα ξεκίνησε στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 19ου αιώνα στις παραμονές του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η ακμή του σημειώθηκε στη δεκαετία του 20-30 του 20ού αιώνα, αναπτύχθηκε σχεδόν ταυτόχρονα στις χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής και αποτελεί διεθνές φαινόμενο που αποτελείται από διάφορα λογοτεχνικά κινήματα, όπως ο εικονισμός, ο ντανταϊσμός, ο εξπρεσιονισμός, ο σουρεαλισμός κ.λπ.

Ο μοντερνισμός εμφανίστηκε στη Γαλλία, με εξέχοντες εκπροσώπους του που ανήκαν στο Συμβολιστικό κίνημα ήταν οι ποιητές Paul Verlaine, Arthur Rimbaud και Charles Baudelaire. Ο συμβολισμός έγινε γρήγορα δημοφιλής σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, στην Αγγλία εκπροσωπήθηκε από τον Oscar Wilde, στη Γερμανία από τον Stefan George, στο Βέλγιο από τον Emil Verhaeren και τον Maurice Metterlinck, στη Νορβηγία από τον Henrik Ibsen.

(Umberto Boccioni "Ο δρόμος μπαίνει στο σπίτι")

Μεταξύ των εξπρεσιονιστών ήταν οι G. Trakl και F. Kafka στο Βέλγιο, η γαλλική σχολή - Α. Γαλλία, η γερμανική σχολή - J. Becher. Οι ιδρυτές ενός τέτοιου μοντερνιστικού κινήματος στη λογοτεχνία όπως ο Imagism, που υπήρχε από τις αρχές του 20ου αιώνα στις αγγλόφωνες ευρωπαϊκές χώρες, ήταν οι Άγγλοι ποιητές Thomas Hume και Ezra Pound, ενώ αργότερα προστέθηκαν η Αμερικανίδα ποιήτρια Amy Lowell. ο νεαρός Άγγλος ποιητής Herbert Read, και ο Αμερικανός John Fletcher.

Οι πιο διάσημοι μοντερνιστές συγγραφείς των αρχών του εικοστού αιώνα θεωρούνται ο Ιρλανδός πεζογράφος Τζέιμς Τζόις, ο οποίος δημιούργησε το αθάνατο μυθιστόρημα του ρεύματος της συνείδησης Οδυσσέας (1922), ο Γάλλος συγγραφέας του επτά τόμου επικού μυθιστορήματος Αναζητώντας το χαμένο Time, Marcel Proust, και τον γερμανόφωνο δάσκαλο του μοντερνισμού Franz Kafka, ο οποίος έγραψε την ιστορία «The Metamorphosis» (1912), η οποία έγινε κλασική του παραλόγου σε όλη την παγκόσμια λογοτεχνία.

Ο μοντερνισμός στα χαρακτηριστικά της δυτικής λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα

Αν και ο μοντερνισμός χωρίζεται σε μεγάλο αριθμόρεύματα, τους κοινό χαρακτηριστικόείναι η αναζήτηση νέων μορφών και ο καθορισμός της θέσης του ανθρώπου στον κόσμο. Η λογοτεχνία του μοντερνισμού, που προέκυψε στη συμβολή δύο εποχών και μεταξύ δύο παγκοσμίων πολέμων, σε μια κοινωνία κουρασμένη και εξαντλημένη από παλιές ιδέες, διακρίνεται για τον κοσμοπολιτισμό της και εκφράζει τα συναισθήματα των συγγραφέων που χάνονται σε ένα διαρκώς εξελισσόμενο, αναπτυσσόμενο αστικό περιβάλλον. .

(Alfredo Gauro Ambrosi "Airportrait of the Duce")

Συγγραφείς και ποιητές που εργάστηκαν σε προς αυτή την κατεύθυνση, πειραματιζόταν συνεχώς με νέες λέξεις, φόρμες, τεχνικές και τεχνικές για να δημιουργήσει έναν νέο, φρέσκο ​​ήχο, αν και τα θέματα παρέμειναν παλιά και αιώνια. Συνήθως ήταν ένα θέμα για τη μοναξιά ενός ανθρώπου σε έναν τεράστιο και πολύχρωμο κόσμο, για την ασυμφωνία μεταξύ των ρυθμών της ζωής του και της γύρω πραγματικότητας.

Ο μοντερνισμός είναι ένα είδος λογοτεχνικής επανάστασης που συμμετείχαν σε αυτόν συγγραφείς και ποιητές, δηλώνοντας την πλήρη άρνηση της ρεαλιστικής αληθοφάνειας και γενικά όλων των πολιτιστικών και λογοτεχνικών παραδόσεων. Έπρεπε να ζήσουν και να δημιουργήσουν σε δύσκολους καιρούς, όταν οι αξίες του παραδοσιακού ανθρωπιστικού πολιτισμού ήταν ξεπερασμένες, όταν η έννοια της ελευθερίας στο διαφορετικές χώρεςείχε ένα πολύ διφορούμενο νόημα όταν το αίμα και η φρίκη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου απαξιώθηκαν ανθρώπινη ζωή, και ο γύρω κόσμος εμφανίστηκε μπροστά στον άνθρωπο με όλη του τη σκληρότητα και την ψυχρότητα. Ο πρώιμος μοντερνισμός συμβόλιζε την εποχή που η πίστη στη δύναμη της λογικής καταστράφηκε και ήρθε η ώρα για τον θρίαμβο του παραλογισμού, του μυστικισμού και του παραλογισμού κάθε ύπαρξης.

Ο μοντερνισμός είναι ένα κίνημα στην τέχνη που χαρακτηρίζεται από μια απόκλιση από την προηγούμενη ιστορική εμπειρία καλλιτεχνική δημιουργικότηταμέχρι την πλήρη άρνησή του. Ο μοντερνισμός εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα και η ακμή του σημειώθηκε στις αρχές του 20ου αιώνα. Η ανάπτυξη του μοντερνισμού συνοδεύτηκε από σημαντικές αλλαγές στη λογοτεχνία, τις καλές τέχνες και την αρχιτεκτονική. Ο πολιτισμός και η τέχνη δεν επιδέχονται πάντα αυθόρμητες αλλαγές, αλλά η ανάγκη για μοντερνισμό ως μέσο αλλαγής ήταν ήδη αισθητή στις αρχές του 20ού αιώνα. Βασικά, η διαδικασία της ανανέωσης προχωρούσε ήρεμα, αλλά μερικές φορές ο μοντερνισμός έπαιρνε μαχητικές μορφές, όπως συνέβη με τον νεαρό καλλιτέχνη Σαλβαδόρ Νταλί, ο οποίος προσπάθησε να ανυψώσει τον σουρεαλισμό στην τάξη της τέχνης χωρίς καθυστέρηση. Ωστόσο, ο πολιτισμός και η τέχνη έχουν την ιδιότητα της επικαιρότητας, επομένως κανείς δεν μπορεί να επιταχύνει ή να επιβραδύνει τη διαδικασία.

Η εξέλιξη του μοντερνισμού

Το παράδειγμα του μοντερνισμού έγινε κυρίαρχο στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα, αλλά στη συνέχεια η επιθυμία για ριζικές αλλαγές στην τέχνη άρχισε να μειώνεται και η γαλλική Art Nouveau, η γερμανική Jugendstil και η Russian Art Nouveau, που προηγήθηκαν του μοντερνισμού ως επαναστατικού φαινομένου, πήραν μια πιο ήρεμη μορφή.

Μοντερνισμός στην τέχνη ή τέχνη του μοντερνισμού;

Εναπόκειτο σε συγγραφείς, καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες από ολόκληρο τον πολιτισμένο κόσμο να κατανοήσουν την προτεραιότητα αυτών των διατυπώσεων. Μερικοί εκπρόσωποι της ελίτ στον τομέα της τέχνης πίστευαν ότι ο μοντερνισμός ήταν μια πολυαναμενόμενη αλλαγή και θα έπρεπε να τοποθετηθεί στην πρώτη γραμμή της περαιτέρω ανάπτυξης ολόκληρου του πολιτισμού, άλλοι ανέθεσαν στον μοντερνισμό το ρόλο της ενημέρωσης ορισμένων τάσεων στον τομέα του τέχνη και τίποτα παραπάνω. Η συζήτηση συνεχίστηκε, κανείς δεν μπόρεσε να αποδείξει ότι είχε δίκιο. Ωστόσο, ο μοντερνισμός έφτασε στην τέχνη και αυτό έγινε κίνητρο για την περαιτέρω ανάπτυξή του προς όλες τις κατευθύνσεις. Οι αλλαγές δεν έγιναν αμέσως αντιληπτές, η αδράνεια της κοινωνίας επηρέασε, όπως συμβαίνει συνήθως, άρχισαν οι συζητήσεις για τις νέες τάσεις, άλλοι ήταν για τις αλλαγές, άλλοι δεν τις δέχτηκαν. Μετά ήρθε στο προσκήνιο η τέχνη του μοντερνισμού, σκηνοθέτες, διάσημοι συγγραφείς, μουσικοί, όλοι όσοι σκέφτονταν προοδευτικά, άρχισαν να προβάλλουν κάθε τι νέο και σταδιακά ο μοντερνισμός αναγνωρίστηκε.

Ο μοντερνισμός στις εικαστικές τέχνες

Οι κύριες κατευθύνσεις του μοντερνισμού στη φυσική ζωγραφική, το πορτραίτο, τη γλυπτική και άλλα διαμορφώθηκαν στο δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα. Ξεκίνησε το 1863, όταν άνοιξε στο Παρίσι το λεγόμενο «Σαλόνι των Απορριφθέντων», όπου μαζεύονταν καλλιτέχνες της avant-garde και παρουσίαζαν τα έργα τους. Το όνομα του σαλονιού μίλησε από μόνο του το κοινό δεν αποδέχτηκε την αφηρημένη ζωγραφική και την απέρριψε. Ωστόσο, το ίδιο το γεγονός της εμφάνισης του «Σαλονιού των Απορριφθέντων» έδειχνε ότι η τέχνη του μοντερνισμού περίμενε ήδη την αναγνώριση.

Κατευθύνσεις του μοντερνισμού

Σύντομα οι μοντερνιστικές τάσεις πήραν συγκεκριμένες μορφές, τις παρακάτω οδηγίεςστην τέχνη:

• - ένα ιδιαίτερο στυλ ζωγραφικής, όταν ο καλλιτέχνης αφιερώνει ελάχιστο χρόνο στη δημιουργικότητά του, σκορπάει χρώματα στον καμβά, αγγίζει τυχαία τον πίνακα με πινέλα και εφαρμόζει τυχαία πινελιές.
• Ο ντανταϊσμός είναι έργα τέχνης σε στυλ κολάζ, η διάταξη πολλών θραυσμάτων του ίδιου θέματος σε καμβά. Οι εικόνες είναι συνήθως εμποτισμένες με την ιδέα της άρνησης, μια κυνική προσέγγιση του θέματος. Το στυλ προέκυψε αμέσως μετά το τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και έγινε αντανάκλαση του αισθήματος απελπισίας που βασίλευε στην κοινωνία.
• Κυβισμός - χαοτικά διατεταγμένα γεωμετρικά σχήματα. Το ίδιο το στυλ είναι άκρως καλλιτεχνικό. Ο καλλιτέχνης προσέγγισε το έργο του κάπως διαφορετικά - οι καμβάδες του περιλαμβάνονται επίσης στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης.
• Μετα-ιμπρεσιονισμός - απόρριψη της ορατής πραγματικότητας και αντικατάσταση πραγματικές εικόνεςδιακοσμητικό στυλιζάρισμα. Ένα στυλ με τεράστιες δυνατότητες, αλλά μόνο ο Vincent van Gogh και ο Paul Gauguin το συνειδητοποίησαν πλήρως.

Ο σουρεαλισμός, ένα από τα κύρια προπύργια του μοντερνισμού

Ο σουρεαλισμός είναι όνειρο και πραγματικότητα, αληθινή ωραία τέχνη, που αντανακλά τις πιο εξαιρετικές σκέψεις του καλλιτέχνη. Οι πιο αξιόλογοι σουρεαλιστές καλλιτέχνες ήταν οι Salvador Dali, Ernst Fuchs και Arno Brecker, οι οποίοι μαζί συνέθεσαν το «Χρυσό Τρίγωνο του Σουρεαλισμού».

Στυλ ζωγραφικής με ακραία απόχρωση

Ο Φωβισμός είναι ένα ιδιαίτερο στυλ που προκαλεί ένα αίσθημα πάθους και ενέργειας, που χαρακτηρίζεται από ανάταση του χρώματος και «άγρια» εκφραστικότητα των χρωμάτων. Η πλοκή της ταινίας είναι επίσης στις περισσότερες περιπτώσεις στα όρια του ακραίου. Οι ηγέτες αυτής της κατεύθυνσης ήταν οι Henri Matisse και Andre Derain.

Τα οργανικά στην τέχνη

Ο φουτουρισμός είναι ένας οργανικός συνδυασμός των καλλιτεχνικών αρχών του κυβισμού και του φομισμού, μια ταραχή χρωμάτων που αναμειγνύονται με τις τομές ευθειών γραμμών, τριγώνων και γωνιών. Η δυναμική της εικόνας καταναλώνει τα πάντα, τα πάντα στην εικόνα είναι σε κίνηση, η ενέργεια μπορεί να εντοπιστεί σε κάθε χτύπημα.

Στυλ του Γεωργιανού καλλιτέχνη Νίκο Πιροσμάνι

Πρωτογονισμός - καλλιτεχνική εικόνασε στυλ συνειδητής και σκόπιμης απλοποίησης, με αποτέλεσμα ένα πρωτόγονο σχέδιο που μοιάζει με τη δημιουργικότητα ενός παιδιού ή τοιχογραφίες σε σπήλαια πρωτόγονων φυλών. Το πρωτόγονο ύφος ενός πίνακα δεν μειώνει καθόλου το καλλιτεχνικό του επίπεδο, αν τον ζωγράφισε ένας αληθινός καλλιτέχνης. Εξέχων εκπρόσωπος του πρωτογονισμού ήταν ο Νίκο Πιροσμάνι.

Λογοτεχνικός μοντερνισμός

Ο μοντερνισμός στη λογοτεχνία έχει αντικαταστήσει τους καθιερωμένους κλασικούς κανόνες της αφήγησης. Το στυλ γραφής μυθιστορημάτων, μυθιστορημάτων και διηγημάτων που εμφανίστηκε στις αρχές του 20ού αιώνα άρχισε σταδιακά να δείχνει σημάδια στασιμότητας και εμφανίστηκε κάποια μονοτονία των μορφών παρουσίασης. Στη συνέχεια οι συγγραφείς άρχισαν να στρέφονται σε άλλες, αχρησιμοποίητες προηγουμένως ερμηνείες της καλλιτεχνικής έννοιας. Στον αναγνώστη προσφέρθηκαν ψυχολογικές και φιλοσοφικές έννοιες. Έτσι προέκυψε ένα στυλ που ορίστηκε ως «Ρεύμα Συνείδησης», βασισμένο σε μια βαθιά διείσδυση στην ψυχολογία των χαρακτήρων. Πλέον λαμπρό παράδειγμαΟ μοντερνισμός στη λογοτεχνία είναι το μυθιστόρημα του Αμερικανού συγγραφέα Γουίλιαμ Φώκνερ με τίτλο «Ο ήχος και η μανία».

Κάθε ένας από τους ήρωες του μυθιστορήματος αναλύεται από τη σκοπιά των αρχών της ζωής του, των ηθικών ιδιοτήτων και των φιλοδοξιών του. Η μέθοδος του Φώκνερ δικαιολογείται γιατί ακριβώς λόγω της συνειδητής και εις βάθος ανάλυσης του χαρακτήρα του χαρακτήρα πιο ενδιαφέρουσα ιστορία. Χάρη στο ερευνητικό του στυλ γραφής, ο William Faulkner είναι ένας από τους «χρυσούς πέντε» των συγγραφέων των ΗΠΑ, καθώς και δύο άλλοι συγγραφείς - και ο Scott Fitzgerald, που στο έργο τους προσπαθούν να ακολουθήσουν τον κανόνα της βαθιάς ανάλυσης.

Εκπρόσωποι του μοντερνισμού στη λογοτεχνία:

• Walt Whitman, περισσότερο γνωστός για τη συλλογή ποίησης Leaves of Grass.
• Charles Baudelaire - ποιητική συλλογή "Λουλούδια του Κακού".
• Άρθουρ Ράμπο - ποιητικά έργα«Illuminations», «One Summer in Hell».
• Ο Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι με τα έργα «Οι αδελφοί Καραμάζοφ» και «Έγκλημα και τιμωρία», αυτός είναι ο ρωσικός μοντερνισμός στη λογοτεχνία.

Τον ρόλο των καθοδηγητών διανυσματικών δυνάμεων που επηρεάζουν τους συγγραφείς - τους ιδρυτές του μοντερνισμού, έπαιξαν οι φιλόσοφοι: ο Henri Bergson, ο William James, ο Friedrich Nietzsche κ.ά. Ούτε ο Σίγκμουντ Φρόιντ έμεινε στην άκρη.

Χάρη στον μοντερνισμό, τα πρώτα τριάντα χρόνια του 20ού αιώνα άλλαξαν ριζικά λογοτεχνικές μορφές.

Η εποχή του μοντερνισμού, συγγραφέων και ποιητών

Από τους πιο γνωστούς συγγραφείς της μοντερνιστικής περιόδου ξεχωρίζουν οι ακόλουθοι συγγραφείς και ποιητές:

• Άννα Αχμάτοβα (1889-1966) - Ρωσίδα ποιήτρια με τραγική μοίρα, που έχασε την οικογένειά της κατά τη διάρκεια των ετών Είναι συγγραφέας πολλών ποιητικών συλλογών, καθώς και του διάσημου ποιήματος «Ρέκβιεμ».
• Ο Φραντς Κάφκα (1883-1924) είναι ένας εξαιρετικά αμφιλεγόμενος Αυστριακός συγγραφέας του οποίου τα έργα θεωρήθηκαν παράλογα. Κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα, τα μυθιστορήματά του δεν εκδόθηκαν. Μετά τον θάνατο του Κάφκα, όλα τα έργα του εκδόθηκαν, παρά το γεγονός ότι ο ίδιος αντιτάχθηκε κατηγορηματικά σε αυτό και, όσο ζούσε, παρότρυνε τους εκτελεστές του να κάψουν τα μυθιστορήματα αμέσως μετά το θάνατό του. Ο συγγραφέας δεν μπορούσε να καταστρέψει ο ίδιος τα χειρόγραφα, αφού μοιράστηκαν σε διαφορετικά χέρια και κανείς από τους θαυμαστές του δεν επρόκειτο να τα επιστρέψει στον συγγραφέα.
• (1898-1962) - βραβευμένος βραβείο Νόμπελγια τη λογοτεχνία το 1949, ο οποίος έγινε διάσημος δημιουργώντας μια ολόκληρη φανταστική κομητεία στην αμερικανική ύπαιθρο που ονομάζεται Yoknapatawpha, γεμίζοντας τη με χαρακτήρες και άρχισε να περιγράφει τη ζωή τους. Τα έργα του Φώκνερ είναι απίστευτα πολύπλοκα δομικά, αλλά αν ο αναγνώστης καταφέρει να πιάσει το νήμα της αφήγησης, τότε δεν είναι πλέον δυνατό να τον απομακρύνει από το μυθιστόρημα, το διήγημα ή το παραμύθι του διάσημου Αμερικανού συγγραφέα.
• Ο Έρνεστ Χέμινγουεϊ (1899-1961) είναι ένας από τους πιο πιστούς οπαδούς του μοντερνισμού στη λογοτεχνία. Τα μυθιστορήματα και οι ιστορίες του εκπλήσσουν με τη δύναμη που επιβεβαιώνει τη ζωή. Σε όλη του τη ζωή, ο συγγραφέας ήταν ερεθιστικός για τις αμερικανικές αρχές, τον ενοχλούσαν παράλογες υποψίες, οι μέθοδοι που χρησιμοποιούσαν οι αξιωματικοί της CIA για να προσελκύσουν τον Χέμινγουεϊ στο πλευρό τους ήταν παράλογες. Όλα τελείωσαν με τον νευρικό κλονισμό του συγγραφέα και την προσωρινή τοποθέτηση σε ψυχιατρική κλινική. Ο συγγραφέας είχε μόνο μια αγάπη στη ζωή του - το κυνηγετικό του τουφέκι. Στις 2 Ιουλίου 1961, ο Χέμινγουεϊ αυτοκτόνησε πυροβολώντας τον εαυτό του με αυτό το όπλο.
• Thomas Mann (1875-1955) - Γερμανός συγγραφέας, δοκιμιογράφος, ένας από τους πιο δραστήριους πολιτικούς συγγραφείς στη Γερμανία. Όλα τα έργα του είναι διαποτισμένα από πολιτική, αλλά καλλιτεχνική αξίαδεν χάνουν από αυτό. Το Erotica δεν είναι επίσης άγνωστο στο έργο του Mann, ένα παράδειγμα αυτού είναι το μυθιστόρημα "Ομολογία του τυχοδιώκτη Felix Krull". Ο κύριος χαρακτήρας του έργου μοιάζει με τον χαρακτήρα του Όσκαρ Ουάιλντ, τον Ντόριαν Γκρέι. Τα σημάδια του μοντερνισμού στα έργα του Τόμας Μαν είναι εμφανή.
• (1871-1922) - συγγραφέας του επτάτομου έργου «Αναζητώντας τον χαμένο χρόνο», το οποίο δικαίως θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά παραδείγματα λογοτεχνίας του 20ού αιώνα. Ο Προυστ είναι πεπεισμένος οπαδός του μοντερνισμού ως του πιο υποσχόμενου μονοπατιού της λογοτεχνικής ανάπτυξης.
• Η Βιρτζίνια Γουλφ (1882-1942) - Αγγλίδα συγγραφέας, θεωρείται η πιο αξιόπιστη οπαδός του «Ρεύματος της Συνείδησης». Ο μοντερνισμός ήταν το νόημα ολόκληρης της ζωής της για τη συγγραφέα, εκτός από πολυάριθμα μυθιστορήματα, η Βιρτζίνια Γουλφ έχει αρκετές κινηματογραφικές διασκευές των έργων της.

Ο λογοτεχνικός μοντερνισμός είχε σημαντική επιρροήσχετικά με τη δημιουργικότητα των συγγραφέων και των ποιητών όσον αφορά τη βελτίωση και την ανάπτυξη.

Αρχιτεκτονικός μοντερνισμός

Η φράση «μοντερνισμός στην αρχιτεκτονική» μας παραπέμπει στον όρο «μοντέρνα αρχιτεκτονική», αφού εδώ υπάρχει μια λογική σύνδεση. Αλλά η έννοια του μοντερνισμού δεν σημαίνει πάντα «μοντέρνο» η λέξη «μοντέρνα» είναι πιο κατάλληλη εδώ. Μοντερνισμός και μοντερνισμός είναι δύο διαφορετικές έννοιες.

Η αρχιτεκτονική του μοντερνισμού συνεπάγεται την έναρξη της δημιουργικότητας των πρωτοπόρων της μοντέρνας αρχιτεκτονικής και των δραστηριοτήτων τους σε μια ορισμένη χρονική περίοδο, από τη δεκαετία του 20 έως τη δεκαετία του 70 του περασμένου αιώνα. Η σύγχρονη αρχιτεκτονική χρονολογείται από μεταγενέστερες χρονολογίες. Τα καθορισμένα πενήντα χρόνια είναι η περίοδος του μοντερνισμού στην αρχιτεκτονική, η εποχή της εμφάνισης νέων τάσεων.

Κατευθύνσεις στον αρχιτεκτονικό μοντερνισμό

Ο αρχιτεκτονικός μοντερνισμός είναι μια ξεχωριστή κατεύθυνση της αρχιτεκτονικής, όπως η ευρωπαϊκή λειτουργική κατασκευή της δεκαετίας του 1920-30 ή ο αμετάβλητος ορθολογισμός της ρωσικής αρχιτεκτονικής της δεκαετίας του '20, όταν τα σπίτια χτίστηκαν κατά χιλιάδες σύμφωνα με ένα σχέδιο. Αυτό είναι το γερμανικό «Bauhaus», το «Art Deco» στη Γαλλία, το διεθνές στυλ, ο μπρουταλισμός. Όλα τα παραπάνω είναι κλαδιά ενός δέντρου - ο αρχιτεκτονικός μοντερνισμός.

Εκπρόσωποι του μοντερνισμού στην αρχιτεκτονική είναι οι: Le Corbusier, Richard Neutra, Walter Gropius, Frank Lloyd Wright κ.ά.

Μοντερνισμός στη μουσική

Ο μοντερνισμός είναι μια αντικατάσταση των στυλ κατ' αρχήν, και στον τομέα της μουσικής οι αλλαγές εξαρτώνται πρωτίστως από γενικές κατευθύνσειςεθνογραφικός πολιτισμός της κοινωνίας. Οι προοδευτικές τάσεις στα πολιτιστικά τμήματα συνοδεύονται αναπόφευκτα από μετασχηματισμούς στον κόσμο της μουσικής. Η νεωτερικότητα υπαγορεύει τους όρους της στους μουσικούς θεσμούς που κυκλοφορούν στην κοινωνία. Ταυτόχρονα, η κουλτούρα του μοντερνισμού δεν συνεπάγεται αλλαγές στις κλασικές μουσικές φόρμες.

Η υποβολή της καλής σας δουλειάς στη βάση γνώσεων είναι εύκολη. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

επιτυχίαστον ιστότοπο">

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στο http://www.allbest.ru/

Εισαγωγή

1. Λογοτεχνία του πρώτου μισού του 20ού αιώνα

2. Ο μοντερνισμός ως κατεύθυνση στη λογοτεχνία

3. Τεχνική «Stream of Consciousness».

Σύναψη

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

Εισαγωγή

Η κύρια κατεύθυνση της λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα είναι ο μοντερνισμός, που καλύπτει όχι μόνο τη σφαίρα της λογοτεχνίας, αλλά και την τέχνη και τον πολιτισμό του περασμένου αιώνα. Στα πλαίσια του μοντερνισμού τέτοια λογοτεχνικά σχολεία, όπως ο σουρεαλισμός, ο ντανταϊσμός, ο εξπρεσιονισμός, που έχουν σημαντική επίδραση στο ρομαντισμό, το δράμα και την ποίηση.

Η καινοτόμος μεταρρύθμιση του είδους του μυθιστορήματος εκφράζεται με τη διαμόρφωση της λογοτεχνίας «ροής συνείδησης», η οποία αλλάζει την ίδια την έννοια του είδους, τις κατηγορίες χρόνου και χώρου στο μυθιστόρημα, την αλληλεπίδραση ήρωα και συγγραφέα και στυλ αφήγησης.

Οι D. Joyce, W. Wolfe και M. Proust είναι οι δημιουργοί και οι θεωρητικοί αυτής της λογοτεχνίας, αλλά η αφηγηματική στρατηγική του «ρεύματος της συνείδησης» επηρεάζει ολόκληρο το λογοτεχνική διαδικασίαγενικά.

Η φιλοσοφική πεζογραφία στις αρχές του εικοστού αιώνα αποκτά τα χαρακτηριστικά ενός «μυθιστορήματος πολιτισμού». τροποποιήσεις του είδουςδοκίμια, ιστορία ανάπτυξης προσωπικότητας, εξομολόγηση, δημοσιογραφία. Ο Τ. Μαν θα ορίσει αυτό το είδος πεζογραφίας ως «διανοητικό μυθιστόρημα».

Η αισθητικοποίηση της καλλιτεχνικής συνείδησης στο μοντερνιστικό και πνευματικό μυθιστόρημαμιλά για τη διαμόρφωση της «ελίτ λογοτεχνίας», όπου ο στόχος του συγγραφέα γίνεται το πρόβλημα πνευματική αναζήτηση, μια «υπερεργασία», η αδυναμία επίλυσης που οδηγεί στην εγκατάλειψη της ενοχλητικής, ξεκάθαρης διδακτικής του μυθιστορήματος του 19ου αιώνα.

Η λογοτεχνία της «χαμένης γενιάς» και η ψυχολογική πεζογραφία διατηρούν σχετικά ιστορικά και κοινωνικά θέματα. Αυτή η βιβλιογραφία θέτει ένα ερευνητικό πρόβλημα σύγχρονη κοινωνίακαι σύγχρονος ήρωας. Γενικά, η λογοτεχνική διαδικασία του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα χαρακτηρίζεται από την ποικιλία και το εύρος καινοτόμων φαινομένων, λαμπερών ονομάτων και αντιπροσωπεύει πλούσιο υλικό για μελέτη.

1. Λογοτεχνία πρώτου ημιχρόνουXXαιώνας

Η έλευση του 21ου αιώνα κάνει τον 20ο αιώνα τον προηγούμενο, όπως πολύ πρόσφατα ο 19ος αιώνας ήταν το παρελθόν σε σχέση με τον 20ό. Η αλλαγή των αιώνων ανέκαθεν παρήγαγε σύνοψη και την εμφάνιση προγνωστικών υποθέσεων για το μέλλον. Η υπόθεση ότι ο 20ός αιώνας θα ήταν κάτι διαφορετικό από τον 19ο ξεκίνησε πριν ακόμα ξεκινήσει. Η κρίση του πολιτισμού, την οποία οι ρομαντικοί προέβλεψαν διαισθητικά, έγινε πλήρως αντιληπτή στον αιώνα που πέρασε: ανοίγει με τον πόλεμο των Άγγλο-Μπόερς, μετά βυθίζεται σε δύο παγκόσμιους πολέμους, την απειλή της ατομικής εντροπίας και έναν τεράστιο αριθμό στρατιωτικών τοπικών συγκρούσεων.

Η πεποίθηση ότι η άνθηση των φυσικών επιστημών και οι νέες ανακαλύψεις θα αλλάξουν σίγουρα τις ζωές των ανθρώπων προς το καλύτερο καταστρέφεται από την ιστορική πρακτική. Η χρονολογία του 20ου αιώνα αποκάλυψε μια πικρή αλήθεια: στο μονοπάτι της βελτίωσης της τεχνολογίας χάνεται το ανθρωπιστικό περιεχόμενο της ανθρώπινης ύπαρξης. Αυτή η ιδέα γίνεται ήδη ταυτολογική στα τέλη του εικοστού αιώνα. Όμως, οι φιλόσοφοι και οι καλλιτέχνες είχαν προαισθανθεί το λάθος μονοπάτι που είχε ακολουθήσει ακόμη νωρίτερα, όταν τελείωνε ο 19ος αιώνας και ξεκινούσε ο νέος αιώνας. Ο F. Nietzsche έγραψε ότι ο πολιτισμός είναι ένα λεπτό στρώμα επιχρύσωσης στη ζωική ουσία του ανθρώπου και ο O. Spengler στο έργο του «Cusality and Fate The Decline of Europe» (1923) μίλησε για τον μοιραίο και αναπόφευκτο θάνατο του ευρωπαϊκού πολιτισμού.

Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, έχοντας καταστρέψει αρκετά σταθερές κοινωνικές και κρατικές σχέσεις του 19ου αιώνα, έφερε τους ανθρώπους αντιμέτωπους με την αδυσώπητη ανάγκη να αναθεωρήσουν προηγούμενες αξίες, να αναζητήσουν τη δική τους θέση σε μια αλλαγμένη πραγματικότητα και να κατανοήσουν ότι έξω κόσμοεχθρική και επιθετική. Το αποτέλεσμα της επανεξέτασης του φαινομένου της σύγχρονης ζωής ήταν ότι οι περισσότεροι Ευρωπαίοι συγγραφείς, ειδικά η νεότερη γενιά που ήρθε στη λογοτεχνία μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ήταν δύσπιστοι σχετικά με την υπεροχή της κοινωνικής πρακτικής έναντι του πνευματικού μικρόκοσμου του ανθρώπου. Έχοντας χάσει τις ψευδαισθήσεις για την αξιολόγηση του κόσμου που τους έθρεψε και αποκρούοντας από τον καλοφαγωμένο φιλιστινισμό, η διανόηση αντιλήφθηκε την κατάσταση κρίσης της κοινωνίας ως κατάρρευση ευρωπαϊκός πολιτισμόςκαθόλου. Αυτό προκάλεσε απαισιοδοξία και δυσπιστία στους νέους συγγραφείς (O. Huxley, D. Lawrence, A. Barbusse, E. Hemingway). Η ίδια απώλεια σταθερών κατευθυντήριων γραμμών κλόνισε την αισιόδοξη αντίληψη των συγγραφέων της παλαιότερης γενιάς (H. Wells, D. Galsworthy, A. France).

Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, τον οποίο πέρασε η νέα γενιά συγγραφέων, έγινε γι 'αυτούς μια δύσκολη δοκιμασία και μια διορατικότητα για το πλαστό των ψευδών πατριωτικών συνθημάτων, που ενίσχυσε περαιτέρω την ανάγκη αναζήτησης νέων αρχών και ηθικών αξιών και οδήγησε πολλούς να φύγουν στον κόσμο των οικείων εμπειριών. Αυτό ήταν ένα είδος διαφυγής από την επιρροή των εξωτερικών πραγματικοτήτων. Ταυτόχρονα, οι συγγραφείς που γνώριζαν τον φόβο και τον πόνο, τη φρίκη του στενού βίαιου θανάτου, δεν μπορούσαν να παραμείνουν οι ίδιοι αισθητιστές που κοίταζαν υποτιμητικά τις αποκρουστικές πτυχές της ζωής. Οι νεκροί και οι επιστρέφοντες συγγραφείς (R. Aldington, A. Barbusse, E. Hemingway, Z. Sassoon, F.S. Fitzgerald) ταξινομήθηκαν από τους κριτικούς ως οι λεγόμενοι " χαμένη γενιάΑν και ο όρος δεν ανταποκρίνεται στο σημαντικό αποτύπωμα που άφησαν αυτοί οι καλλιτέχνες στις εθνικές λογοτεχνίες, οι λογοτεχνικοί μελετητές ωστόσο συνεχίζουν να τονίζουν την αυξημένη κατανόησή τους για τον άνθρωπο στον πόλεμο και μετά τον πόλεμο να προσελκύσει την προσοχή των αναγνωστών σε αυτό το φαινόμενο, το οποίο στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα ονομαζόταν «πολεμικό σύνδρομο».

Το πιο ισχυρό αισθητικό σύστημα που αναδύθηκε το πρώτο μισό του αιώνα ήταν ο μοντερνισμός, ο οποίος ανέλυε την ιδιωτική ζωή ενός ατόμου, την εγγενή αξία του ατομικού του πεπρωμένου στη διαδικασία των «στιγμών ύπαρξης» (W. Wolfe, M. Proust, T. S. Eliot, D. Joyce, F. Kafka).

Από τη σκοπιά των μοντερνιστών, η εξωτερική πραγματικότητα είναι εχθρική προς το άτομο και παράγει την τραγωδία της ύπαρξής του. Οι συγγραφείς πίστευαν ότι η μελέτη της πνευματικότητας είναι ένα είδος επιστροφής στις καταβολές και η ανακάλυψη του αληθινού «εγώ», επειδή ένα άτομο συνειδητοποιεί πρώτα τον εαυτό του ως υποκείμενο και στη συνέχεια δημιουργεί σχέσεις υποκειμένου-αντικειμένου με τον κόσμο.

Το ψυχολογικό μυθιστόρημα του Μ. Προυστ, επικεντρωμένο στην ανάλυση διαφορετικών καταστάσεων προσωπικότητας σε διαφορετικά στάδια της ζωής, είχε αναμφισβήτητη επίδραση στην εξέλιξη της πεζογραφίας του εικοστού αιώνα. Το πείραμα του D. Joyce στο χώρο του μυθιστορήματος, η προσπάθειά του να δημιουργήσει μια σύγχρονη οδύσσεια έδωσε αφορμή για πολλές συζητήσεις και μιμήσεις. Στην ποίηση του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα έγιναν οι ίδιες διαδικασίες όπως και στην πεζογραφία. Όπως και η πεζογραφία, έτσι και η ποίηση χαρακτηρίζεται από κριτική στάση απέναντι στον τεχνογενή πολιτισμό και τα αποτελέσματά του.

Ποιητικά πειράματα των T. Tzar, A. Breton, G. Lorca, P. Eluard, T.S. Ο Έλιοτ συνέβαλε στη μεταμόρφωση της ποιητικής γλώσσας. Οι αλλαγές αφορούσαν τόσο την καλλιτεχνική μορφή, που έγινε πιο εκλεπτυσμένη (μια σύνθεση διαφορετικών ειδών τέχνης ήταν προφανώς εμφανής) όσο και την ουσιαστική πλευρά, όταν οι ποιητές προσπαθούσαν να διεισδύσουν στο υποσυνείδητο. Η ποίηση, περισσότερο από πριν, στρέφεται προς τον υποκειμενισμό, τον συμβολισμό και η κρυπτογραφημένη φύση του στίχου (ελεύθερος στίχος) χρησιμοποιείται ενεργά.

Η ρεαλιστική τάση στη λογοτεχνία διεύρυνε τα όρια της παραδοσιακής εμπειρίας της καλλιτεχνικής εξερεύνησης του κόσμου, που καθιερώθηκε τον 19ο αιώνα. Ο B. Brecht αμφισβήτησε τη θέση για την «ομοιότητα ζωής», δηλαδή τη μίμηση της ρεαλιστικής τέχνης ως απαραίτητη και αμετάβλητη ιδιότητά της. Η εμπειρία του Μπαλζάκ και του Τολστόι ήταν σημαντική από την άποψη της διατήρησης της παράδοσης και της κατανόησης των διακειμενικών συνδέσεων. Αλλά ο συγγραφέας πίστευε ότι οποιοδήποτε αισθητικό φαινόμενο, ακόμη και η κορυφή, δεν μπορεί να «κονσερβοποιηθεί» τεχνητά, διαφορετικά μετατρέπεται σε δόγμα που παρεμβαίνει στην οργανική ανάπτυξη της λογοτεχνίας.

Πρέπει να τονιστεί ιδιαίτερα ότι ο ρεαλισμός χρησιμοποιούσε ελεύθερα τις αρχές της μη ρεαλιστικής αισθητικής. Η ρεαλιστική τέχνη του εικοστού αιώνα είναι τόσο διαφορετική από τις κλασικές εκδοχές του προηγούμενου αιώνα που τις περισσότερες φορές είναι απαραίτητο να μελετηθεί το έργο κάθε συγγραφέα ξεχωριστά.

Τα προβλήματα της ανθρωπιστικής ανάπτυξης του ανθρώπου και της κοινωνίας, η αναζήτηση της αλήθειας, η οποία, σύμφωνα με τα λόγια του Βρετανού συγγραφέα του δεύτερου μισού του αιώνα, W. Golding, είναι «πάντα το ίδιο», ανησύχησε τόσο τους μοντερνιστές όσο και τους μη μοντερνιστές. εξίσου. Ο 20ός αιώνας ήταν τόσο περίπλοκος και αντιφατικός, τόσο πολυδιάστατος που συγγραφείς μοντερνιστικού και μη προσανατολισμού, κατανοώντας την παγκόσμια φύση των διαδικασιών που λαμβάνουν χώρα στον κόσμο και συχνά επιλύοντας τα ίδια προβλήματα, έβγαλαν ακριβώς αντίθετα συμπεράσματα. Ο αναλυτικός κατακερματισμός των φαινομένων που αναλαμβάνουν οι μοντερνιστές σε αναζήτηση κρυμμένων νοημάτων συνδυάζεται στη γενική ροή της λογοτεχνίας του πρώτου μισού του αιώνα με την αναζήτηση των ρεαλιστών που επιδιώκουν να συνθέσουν προσπάθειες κατανόησης των γενικών αρχών της καλλιτεχνικής αντανάκλασης του κόσμου. για να σταματήσει η φθορά των αξιών και η καταστροφή της παράδοσης, για να μην διακοπεί η σύνδεση των καιρών.

2. Ο μοντερνισμός ως κατεύθυνση στη λογοτεχνία

Ο μοντερνισμός είναι ένας γενικός όρος που εφαρμόζεται εκ των υστέρων σε μια ευρεία περιοχή πειραματικών και πρωτοποριακών κινημάτων στη λογοτεχνία και σε άλλες τέχνες στις αρχές του εικοστού αιώνα. Αυτό περιλαμβάνει κινήματα όπως ο συμβολισμός, ο φουτουρισμός, ο εξπρεσιονισμός, ο εικονισμός, ο στροβιλισμός, ο ντανταϊσμός και ο σουρεαλισμός, καθώς και άλλες καινοτομίες των δασκάλων της τέχνης τους.

Ο μοντερνισμός (ιταλικό μοντερνισμός - «μοντέρνο κίνημα»· από το λατινικό modernus - «μοντέρνο, πρόσφατο») είναι μια κατεύθυνση στην τέχνη και τη λογοτεχνία του 20ού αιώνα, που χαρακτηρίζεται από μια ρήξη με την προηγούμενη ιστορική εμπειρία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, την επιθυμία να καθιερωθεί νέες μη παραδοσιακές αρχές στην τέχνη, η συνεχής ανανέωση των καλλιτεχνικών μορφών, καθώς και η συμβατικότητα (σχηματοποίηση, αφαίρεση) του στυλ.

Εάν προσεγγίσουμε την περιγραφή του μοντερνισμού σοβαρά και στοχαστικά, θα γίνει σαφές ότι οι συγγραφείς που ταξινομούνται ως μοντερνισμός έθεσαν στην πραγματικότητα εντελώς διαφορετικούς στόχους και στόχους, έγραψαν με διαφορετικούς τρόπους, έβλεπαν τους ανθρώπους διαφορετικά και αυτό που συχνά τους ένωνε ήταν ότι απλώς έζησαν και έγραψε ταυτόχρονα. Για παράδειγμα, ο μοντερνισμός περιλαμβάνει τους Joseph Conrad και David Gerberg Lawrence, Virginia Woolf και Thomas Stearns Eliot, Guillaume Apollinaire και Marcel Proust, James Joyce και Paul Eluard, φουτουριστές και ντανταϊστές, σουρεαλιστές και συμβολιστές, χωρίς να σκέφτονται αν υπάρχει κάτι μεταξύ τους κοινά, εκτός από την εποχή που έζησαν. Οι κριτικοί λογοτεχνίας που είναι πιο ειλικρινείς με τον εαυτό τους και με τους αναγνώστες τους παραδέχονται το γεγονός ότι ο ίδιος ο όρος «μοντερνισμός» είναι ασαφής. μοντερνισμός λογοτεχνία συνειδητό ασυνείδητο

Η μοντερνιστική λογοτεχνία χαρακτηρίζεται, πρώτα απ 'όλα, από την απόρριψη των παραδόσεων του δέκατου ένατου αιώνα, τη συναίνεσή τους μεταξύ του συγγραφέα και του αναγνώστη. Οι συμβάσεις του ρεαλισμού, για παράδειγμα, απορρίφθηκαν από τον Φραντς Κάφκα και άλλους μυθιστοριογράφους, συμπεριλαμβανομένου του εξπρεσιονιστικού δράματος, και οι ποιητές εγκατέλειψαν το παραδοσιακό μετρικό σύστημα υπέρ του ελεύθερου στίχου.

Οι μοντερνιστές συγγραφείς έβλεπαν τους εαυτούς τους ως μια πρωτοπορία που αμφισβήτησε τις αστικές αξίες και προκαλούσε τον αναγνώστη να σκεφτεί χρησιμοποιώντας περίπλοκες νέες λογοτεχνικές μορφές και στυλ. Στη μυθοπλασία, η αποδεκτή τάση χρονολογική εξέλιξηΤα γεγονότα ανατράπηκαν από τους Joseph Conrad, Marcel Proust και William Faulkner, ενώ ο James Joyce και η Virginia Woolf εισήγαγαν νέους τρόπους παρακολούθησης της ροής των σκέψεων των χαρακτήρων τους χρησιμοποιώντας ένα στυλ ροής της συνείδησης.

Οι αρχές του 20ου αιώνα συνοδεύτηκαν τόσο από κοινωνικές αλλαγές όσο και από την ανάπτυξη της επιστημονικής σκέψης, παλαιός κόσμοςάλλαξαν μπροστά στα μάτια μας, και οι αλλαγές συχνά ξεπέρασαν τη δυνατότητα της ορθολογικής εξήγησής τους, γεγονός που οδήγησε σε απογοήτευση στον ορθολογισμό. Για την κατανόησή τους, χρειάζονταν νέες τεχνικές και αρχές για τη γενίκευση της αντίληψης της πραγματικότητας, μια νέα κατανόηση της θέσης του ανθρώπου στο σύμπαν (ή τον «Κόσμο»). Δεν είναι τυχαίο ότι η πλειοψηφία των εκπροσώπων του μοντερνισμού αναζήτησε ιδεολογική υποστήριξη σε δημοφιλείς φιλοσοφικές και ψυχολογικές έννοιες που έδιναν προσοχή στα προβλήματα της ατομικότητας: στον φροϋδισμό και τον νιτσεϊσμό. Η ποικιλία των αρχικών εννοιών της κοσμοθεωρίας, παρεμπιπτόντως, καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την ποικιλομορφία των κινημάτων και των λογοτεχνικών μανιφέστων: από τον σουρεαλισμό στον ντανταϊσμό, από τον συμβολισμό στον φουτουρισμό κ.λπ. Αλλά η εξύμνηση της τέχνης ως ένα είδος μυστικής μυστικιστικής γνώσης, που έρχεται σε αντίθεση με τον παραλογισμό του κόσμου, και το ζήτημα της θέσης του ατόμου με την ατομική του συνείδηση ​​στον Κόσμο, η τάση να δημιουργεί τους δικούς του νέους μύθους μας επιτρέπει να θεωρήσει τον μοντερνισμό ως ενιαίο λογοτεχνικό κίνημα.

Ο αγαπημένος χαρακτήρας των σύγχρονων πεζογράφων είναι ο «μικρός άνθρωπος», πιο συχνά η εικόνα ενός μέσου υπαλλήλου (χαρακτηριστική είναι ο μεσίτης Μπλουμ στον Οδυσσέα του Τζόις ή ο Γκρέγκορ στη Μετενσάρκωση του Κάφκα), αφού αυτός που υποφέρει είναι ένα απροστάτευτο άτομο, ένα παιχνίδι ανώτερες δυνάμεις. Η διαδρομή ζωής των χαρακτήρων είναι μια σειρά καταστάσεων, η προσωπική συμπεριφορά είναι μια σειρά από πράξεις επιλογής και η πραγματική επιλογή πραγματοποιείται σε «οριακές», συχνά μη ρεαλιστικές καταστάσεις. Οι μοντερνιστές ήρωες ζουν σαν έξω από τον πραγματικό χρόνο. η κοινωνία, η κυβέρνηση ή το κράτος για αυτούς είναι κάποιου είδους εχθρικά φαινόμενα παράλογης, αν όχι εντελώς μυστικιστικής φύσης. Ο Καμύ εξισώνει, για παράδειγμα, τη ζωή και την πανούκλα. Γενικά, στην απεικόνιση των σύγχρονων πεζογράφων, το κακό, ως συνήθως, περιβάλλει τους ήρωες από όλες τις πλευρές. Όμως παρά την εξωτερική μη πραγματικότητα των πλοκών και των συνθηκών που απεικονίζονται, μέσα από την αυθεντικότητα των λεπτομερειών, δημιουργείται μια αίσθηση πραγματικότητας ή ακόμα και η καθημερινότητα αυτών των μυθικών καταστάσεων. Οι συγγραφείς συχνά βιώνουν τη μοναξιά αυτών των ηρώων μπροστά στο εχθρικό φως σαν δική τους. Η άρνηση της θέσης της «παντογνωσίας» επιτρέπει στους συγγραφείς να έρθουν πιο κοντά στους χαρακτήρες που απεικονίζουν και μερικές φορές να ταυτιστούν μαζί τους. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στην ανακάλυψη μιας τέτοιας νέας μεθόδου παρουσίασης ενός εσωτερικού μονολόγου ως «ρεύμα συνείδησης», στον οποίο τόσο το συναίσθημα του ήρωα όσο και αυτό που βλέπει και οι σκέψεις με συσχετισμούς που προκαλούνται από τις εικόνες που προκύπτουν. , μαζί με την ίδια τη διαδικασία της ανάδυσής τους, αναμειγνύονται, σαν σε «μη επεξεργασμένη» μορφή.

3. Τεχνική «Ρεύμα Συνείδησης».

Το ρεύμα της συνείδησης είναι μια τεχνική στη λογοτεχνία του 20ου αιώνα, κυρίως της μοντερνιστικής κατεύθυνσης, που αναπαράγει άμεσα ψυχική ζωή, εμπειρίες, συνειρμούς, που ισχυρίζεται ότι αναπαράγει άμεσα την ψυχική ζωή της συνείδησης μέσω της συνοχής όλων των παραπάνω, καθώς και συχνά μη γραμμικότητα και αστοχία της σύνταξης.

Ο όρος «ρεύμα συνείδησης» ανήκει στον Αμερικανό ιδεαλιστή φιλόσοφο Γουίλιαμ Τζέιμς: η συνείδηση ​​είναι ένα ρυάκι, ένα ποτάμι στο οποίο σκέψεις, αισθήσεις, αναμνήσεις, ξαφνικοί συνειρμοί διακόπτουν διαρκώς η μία την άλλη και συμπλέκονται με έναν παράξενο, «παράλογο» τρόπο («Θεμέλια Ψυχολογίας», 1890) . Το «ρέμα της συνείδησης» αντιπροσωπεύει συχνά έναν ακραίο βαθμό, μια ακραία μορφή «εσωτερικού μονολόγου», οι αντικειμενικές συνδέσεις με το πραγματικό περιβάλλον είναι συχνά δύσκολο να αποκατασταθούν.

Το ρεύμα της συνείδησης δημιουργεί την εντύπωση ότι ο αναγνώστης κρυφακούει την εμπειρία του στο μυαλό των χαρακτήρων, γεγονός που του δίνει άμεση πρόσβαση στις σκέψεις τους. Περιλαμβάνει επίσης την αναπαράσταση σε γραπτό κείμενο αυτού που δεν είναι ούτε καθαρά λεκτικό ούτε αμιγώς κειμενικό.

Αυτό επιτυγχάνεται κυρίως με δύο τρόπους αφήγησης και παράθεσης και εσωτερικού μονολόγου. Ταυτόχρονα, αισθήσεις, εμπειρίες, συνειρμοί συχνά διακόπτουν και συμπλέκονται μεταξύ τους, όπως συμβαίνει σε ένα όνειρο, όπως είναι συχνά η ζωή μας, σύμφωνα με τον συγγραφέα - αφού ξυπνήσουμε από τον ύπνο, ακόμα κοιμόμαστε.

Οι δυνατότητες αυτής της τεχνικής αποκαλύφθηκαν πραγματικά στα μυθιστορήματα των M. Proust, W. Woolf και J. Joyce. Είναι από αυτούς ελαφρύ χέρι, στο μυθιστόρημα η έννοια της «κεντρικής εικόνας» εξαφανίστηκε και αντικαταστάθηκε από την έννοια της «κεντρικής συνείδησης».

Ο J. Joyce ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε το συνολικό «ρεύμα της συνείδησης». Το κεντρικό έργο του «ρεύματος της συνείδησης» δικαίως θεωρείται ο «Οδυσσέας», ο οποίος κατέδειξε τόσο την κορύφωση όσο και την εξάντληση των δυνατοτήτων αυτής της μεθόδου: έρευνα εσωτερική ζωήενός ατόμου συνδυάζεται σε αυτό με μια ασάφεια των ορίων του χαρακτήρα.

Ο Stephen Dedalus είναι ένας ψυχρός διανοούμενος του οποίου το μυαλό είναι διαρκώς απασχολημένο με ασυνήθιστες σκέψεις:

...Η αμετάκλητη τροπικότητα του ορατού. Τουλάχιστον αυτό, αν όχι περισσότερο, είναι αυτό που λένε τα μάτια μου στις σκέψεις μου. Είμαι εδώ για να διαβάσω τα σημάδια της ουσίας των πραγμάτων: όλα αυτά τα φύκια, τα τηγανητά, η ανερχόμενη παλίρροια, αυτή η σκουριασμένη μπότα εκεί πέρα. Πράσινο μοχλό, ασημί μπλε, σκουριασμένο: χρωματιστά σημάδια. Όρια διαφάνειας. Αλλά προσθέτει: σε σώματα. Αυτό σημαίνει ότι έμαθε ότι τα σώματα ήταν νωρίτερα από ότι ήταν χρωματιστά. Πως; Και να χτυπάς το κεφάλι σου πάνω τους, πώς αλλιώς. Προσεκτικά. Ήταν φαλακρός και εκατομμυριούχος, maestro di color che sanno [δάσκαλος όσων γνωρίζουν (ιταλ. Dante. Inferno, IV, 131)].

Όριο διαφανούς... Γιατί...; Διαφανές, αδιαφανές. Όπου χωρούν και τα πέντε δάχτυλα, αυτή είναι μια πύλη, όπου όχι, είναι μια πόρτα. Κλείσε τα μάτια και κοίτα.

Leopold Bloom - κάθε άνθρωπος, ένας μέσος άνθρωπος του οποίου οι ιδέες για τον κόσμο είναι περιορισμένες:

Ο κύριος Μπλουμ κοίταξε με καλόθυμο ενδιαφέρον το μαύρο ευέλικτο πλάσμα.

Φαίνεται καλό: η γούνα είναι λεία και γυαλιστερή, υπάρχει ένα λευκό κουμπί κάτω από την ουρά, τα μάτια είναι πράσινα και λαμπερά. Έσκυψε πάνω της, ακουμπώντας τις παλάμες του στα γόνατά του «Γάλα στο μουνί!»

Mrrau! - νιαούρισε δυνατά.

Λένε ότι είναι ηλίθιοι. Καταλαβαίνουν τι λέμε καλύτερα από ότι εμείς τους καταλαβαίνουμε. Αυτή θα καταλάβει όλα όσα θέλει. Και εκδικητικός. Αναρωτιέμαι πώς της φαίνομαι. Τόσο ψηλός όσο ένας πύργος; Όχι, μπορεί να πηδήξει πάνω μου. «Αλλά φοβάται τα κοτόπουλα», την πείραξε.

Φοβάται τους νεοσσούς. Δεν έχω ξαναδεί τόσο ηλίθιο μουνί στη ζωή μου. Σκληρός. Είναι στη φύση τους. Είναι περίεργο που τα ποντίκια δεν τρίζουν. Είναι σαν να τους αρέσει.

Mgrau! - νιαούρισε πιο δυνατά. Τα μάτια της, λαίμαργα, με μισό καπάκι από ντροπή, ανοιγόκλεισαν και, μυρίζοντας αξιολύπητα και παρατεταμένα, αποκάλυψε τα γαλακτόλευκα δόντια της. Είδε πώς οι μαύρες σχισμές των ματιών της στένευαν από απληστία, μετατρέποντας τα μάτια της σε πράσινα βότσαλα. Πηγαίνοντας στο ντουλάπι, πήρε την φρεσκογεμισμένη κανάτα από τον ντελίβερα του Χάνλον, έριξε το ζεστό, αφρώδες γάλα στο πιατάκι και τοποθέτησε προσεκτικά το πιατάκι στο πάτωμα.

Νιαούρισμα! - ψέλλισε ορμώντας προς το φαγητό.

Παρακολούθησε πώς το μουστάκι της έλαμπε μεταλλικά στο ημίφως και πώς, αφού το δοκίμασε τρεις φορές, άρχισε εύκολα να αγκαλιάζει. Είναι αλήθεια ή όχι ότι αν κόψεις το μουστάκι σου, δεν θα μπορείς να κυνηγήσεις. Γιατί όχι; Ίσως οι άκρες να λάμπουν στο σκοτάδι. Ή να χρησιμεύσει ως palps, ίσως.

Τώρα ας απολαύσουμε το γυναικείο «ρεύμα συνείδησης» της Μόλι Μπλουμ, στο οποίο ο Τζόις, σύμφωνα με πολλούς, αποκάλυψε την αληθινή ουσία της γυναικείας ψυχής:

...για σένα λάμπει ο ήλιος», είπε εκείνη τη μέρα που ήμασταν ξαπλωμένοι ανάμεσα στα ροδόδεντρα στο ακρωτήριο Χάουθ. είναι με ένα γκρι τουίντ κοστούμι και ένα ψάθινο καπέλο, την ημέρα που τον έβαλα να μου κάνει πρόταση γάμου και πρώτα τον άφησα να δαγκώσει ένα κομμάτι μπισκότα κύμινου από τα χείλη μου - ήταν μια δίσεκτη χρονιά όπως τώρα και πριν από 16 χρόνια . Θεέ μου, μετά από αυτό το μακρύ φιλί κόντεψα να πνιγώ, ναι είπε - είμαι ένα λουλούδι του βουνού, ναι είναι αλήθεια, είμαστε λουλούδια, όλο το γυναικείο σώμα, ναι αυτή είναι η μόνη αλήθεια που είπε σε όλη του τη ζωή και ο ήλιος λάμπει για σένα σήμερα, και γι' αυτό μου άρεσε, γιατί είδα ότι καταλάβαινε ή ένιωθε τι είναι μια γυναίκα, και ήξερα ότι μπορούσα πάντα να κάνω ό,τι ήθελα μαζί του, και του έδινα όση χαρά. μπορούσε, και συνέχισε να ξεκινά, τον άναψε μέχρι που μου ζήτησε να πω ναι, και δεν απάντησα πρώτα, απλώς κοίταξα τη θάλασσα και τον ουρανό και θυμήθηκα όλα όσα δεν ήξερε: ο Μάλβεϊ και ο κύριος Στάνχοουπ, και Η Hester, και ο πατέρας, και ο γέρος Captain Grove, και ναύτες στην προβλήτα που παίζουν πουλιά εν πτήσει, και στέκονται ακίνητοι και πλένουν πιάτα, όπως το έλεγαν, και ένας φρουρός μπροστά από το σπίτι του κυβερνήτη με ένα λευκό κράνος με μια μπάντα - ο καημένος σχεδόν έλιωσε, και γελούσαν Ισπανίδες με σάλια με ψηλές χτένες στα μαλλιά, και η πρωινή αγορά των Ελλήνων, των Εβραίων, των Αράβων και του ίδιου του διαβόλου δεν μπορεί να καταλάβει ποιος άλλος από όλη την Ευρώπη, και η οδός Duke, και το κλάψιμο αγορά πουλιών όχι μακριά από τη Λάρμπι του Σαρόν, και φτωχά γαϊδούρια μισοκοιμισμένα, και άγνωστοι αλήτες με αδιάβροχα, κοιμούνται στα σκαλοπάτια στη σκιά, και οι τεράστιες ρόδες των βοϊδάμαξων, και το αρχαίο κάστρο χιλιάδων ετών και ο όμορφος Μαυριτανοί με λευκές ρόμπες και τουρμπάνι, σαν βασιλιάδες που σε προσκαλούν να καθίσεις στα μικροσκοπικά μαγαζιά τους, και η Ρόντα όπου τα ποσάδα [πανδοχεία (ισπανικά) )] με τα αρχαία παράθυρα όπου ο ανεμιστήρας έκρυβε το βλέμμα που αναβοσβήνει, και ο κύριος φιλάει τα κάγκελα των παραθύρων, και κελάρια κρασιού μισάνοιχτα τη νύχτα και καστανέτες και τη νύχτα που χάσαμε το καράβι στο Algeciras, και ο νυχτοφύλακας περπατούσε ήρεμα με το φανάρι του, και... Ω αυτό το τρομερό ρυάκι που βράζει από κάτω, Ω και η θάλασσα, η θάλασσα κόκκινη σαν φωτιά, και πολυτελή ηλιοβασιλέματα, και συκιές στους κήπους της Alameda, και σε όλους τους γραφικούς δρόμους, και ροζ κίτρινα μπλε σπίτια, σοκάκια με τριαντάφυλλα και γιασεμί, γεράνια, κάκτους και Γιβραλτάρ, όπου ήμουν κορίτσι, και το Λουλούδι του Βουνού , και όταν κάρφωσα ένα τριαντάφυλλο στα μαλλιά μου, όπως κάνουν τα κορίτσια της Ανδαλουσίας, ή κάρφωσα ένα κόκκινο..., ναι..., και πώς με φίλησε κάτω από τον τοίχο των Μαυριτανών, και αναρωτιόμουν αν τον νοιάζει ή άλλο, και μετά Του είπα με τα μάτια μου να ξαναρωτήσει... και μετά με ρώτησε, - θα ήθελα... ναι... να πω ναι, λουλούδι του βουνού... και πρώτα τύλιξα τα χέρια μου γύρω του, ναι... και τον τράβηξε κοντά μου κι έτσι ένιωσε το στήθος μου, τη μυρωδιά τους... ναι, και η καρδιά του χτυπούσε τρελά και... ναι... είπα ναι... θέλω... Ναι.

Όπως καταλαβαίνετε, μάθαμε την ουσία των χαρακτήρων όχι επειδή μας είπε ο συγγραφέας - ο συγγραφέας είναι νεκρός - το μάθαμε γιατί οι ίδιοι εισχωρήσαμε στις σκέψεις τους.

Φυσικά, το «ρεύμα της συνείδησης» είναι η πιο γνωστή μέθοδος μετάδοσης του ψυχολογισμού, αλλά σε καμία περίπτωση δεν είναι ιδανική, όπως σημειώνει ο Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ:

«Η τεχνική «ρεύμα της συνείδησης» κλονίζει αδικαιολόγητα τη φαντασία των αναγνωστών. Θα ήθελα να παρουσιάσω τις ακόλουθες σκέψεις. Πρώτον, αυτή η τεχνική δεν είναι πιο «ρεαλιστική» ή πιο «επιστημονική» από οποιαδήποτε άλλη. Το γεγονός είναι ότι το «ρεύμα της συνείδησης» είναι μια υφολογική σύμβαση, αφού, προφανώς, δεν σκεφτόμαστε μόνο με λέξεις - σκεφτόμαστε επίσης με εικόνες, αλλά η μετάβαση από λέξεις σε εικόνες μπορεί να καταγραφεί απευθείας με λέξεις μόνο εάν υπάρχει καμία περιγραφή. Δεύτερον, κάποιες από τις σκέψεις μας έρχονται και φεύγουν, άλλες παραμένουν. κάπως κατακάθονται, ατημέλητα και νωχελικά, και χρειάζεται λίγος χρόνος για τις τρέχουσες σκέψεις και σκέψεις να περιπλανηθούν σε αυτούς τους υφάλους. Το μειονέκτημα της γραπτής αναπαραγωγής των σκέψεων είναι η θόλωση του προσωρινού στοιχείου και ο πολύ μεγάλος ρόλος που ανατίθεται στο τυπογραφικό σημάδι».

Σύναψη

Η λογοτεχνία του 20ου αιώνα στην υφολογική και ιδεολογική πολυμορφία της είναι ασύγκριτη με τη λογοτεχνία του 19ου αιώνα, όπου μόνο τρεις ή τέσσερις κορυφαίες τάσεις μπορούσαν να διακριθούν. Ταυτόχρονα, η σύγχρονη λογοτεχνία δεν έχει δημιουργήσει περισσότερα μεγάλα ταλέντα από τη λογοτεχνία του 19ου αιώνα.

Η ευρωπαϊκή λογοτεχνία του πρώτου μισού του 20ού αιώνα επηρεάστηκε από τον μοντερνισμό, ο οποίος, πρώτα απ 'όλα, εκδηλώνεται στην ποίηση. Έτσι, οι Γάλλοι ποιητές P. Eluard (1895-1952) και L. Aragon (1897-1982) υπήρξαν κορυφαίες μορφές του σουρεαλισμού.

Ωστόσο, το πιο σημαντικό στο στυλ Art Nouveau δεν ήταν η ποίηση, αλλά η πεζογραφία - τα μυθιστορήματα των M. Proust ("Αναζητώντας τον χαμένο χρόνο"), J. Joyce ("Οδυσσέας"), F. Kafka ("Το Κάστρο" ). Αυτά τα μυθιστορήματα ήταν μια απάντηση στα γεγονότα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, που γέννησε μια γενιά που ονομάστηκε «χαμένη» στη λογοτεχνία. Αναλύουν τις πνευματικές, ψυχικές και παθολογικές εκδηλώσεις ενός ατόμου. Αυτό που έχουν κοινό είναι μια μεθοδολογική τεχνική - η χρήση της μεθόδου ανάλυσης του «ρεύματος της συνείδησης», που ανακάλυψε ο Γάλλος φιλόσοφος, εκπρόσωπος του διαισθητισμού και της «φιλοσοφίας της ζωής» Henri Bergson (1859-1941), η οποία συνίσταται στο περιγράφοντας τη συνεχή ροή των ανθρώπινων σκέψεων, εντυπώσεων και συναισθημάτων. Περιέγραψε την ανθρώπινη συνείδηση ​​ως μια συνεχώς μεταβαλλόμενη δημιουργική πραγματικότητα, ως μια ροή στην οποία η σκέψη είναι μόνο ένα επιφανειακό στρώμα, που υπόκειται στις ανάγκες της πρακτικής και της κοινωνικής ζωής.

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru

...

Παρόμοια έγγραφα

Η ουσία του μοντερνισμού, οι κύριες λογοτεχνικές κατευθύνσεις του. Ανάπτυξη συμβολισμού, εκπρόσωποι της νεότερης γενιάς συμβολιστών. Η εμφάνιση του ακμεϊσμού στις αρχές του 20ου αιώνα. Ρώσοι μελλοντολόγοι: V. Khlebnikov, B. Pasternak. Η έννοια της μεταφοράς στο έργο των εικονιστών.

παρουσίαση, προστέθηκε 25/10/2012


Η ιστορία του μοντερνισμού και τα κύρια στάδια της ανάπτυξής του. Μελέτη καλλιτεχνικά χαρακτηριστικάφαινόμενα μοντερνισμού στην αγγλόφωνη λογοτεχνία του 20ού αιώνα. Ανάλυση των συγκεκριμένων εικόνων του αγγλικού μοντερνιστικού μυθιστορήματος χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του έργου «Clay» του James Joyce.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 26/06/2014


Εισαγωγή του όρου «ροή συνείδησης» από τον ψυχολόγο W. James. «Ρεύμα συνείδησης» στη λογοτεχνία ως καλλιτεχνική μέθοδοςγια τη μελέτη και την αναπαραγωγή της ανθρώπινης ψυχικής ζωής. Bergson και το «ρεύμα της συνείδησης». Το μυθιστόρημα του Τζέιμς Τζόις «Οδυσσέας», το περιεχόμενο και οι εικόνες του.

διάλεξη, προστέθηκε 10/01/2012


Η ουσία και η βάση της φιλοσοφίας του μοντερνισμού, οι κύριοι εκπρόσωποί του. Σύντομο βιογραφικόΟ Αυστριακός συγγραφέας Φ. Κάφκα, η επίδραση του μοντερνισμού στο έργο του. Έκφραση της βαθιάς κρίσης της αστικής κοινωνίας και της έλλειψης διεξόδου στα έργα του Φ. Κάφκα.

περίληψη, προστέθηκε 12/07/2011


Ποικιλία καλλιτεχνικών ειδών, στυλ και μεθόδων στη ρωσική λογοτεχνία τέλη XIX- αρχές του εικοστού αιώνα. Η εμφάνιση, η ανάπτυξη, τα κύρια χαρακτηριστικά και οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι των κινημάτων του ρεαλισμού, του μοντερνισμού, της παρακμής, του συμβολισμού, του ακμεισμού, του φουτουρισμού.

παρουσίαση, προστέθηκε 28/01/2015


Μυστική ποίηση. Ο ισπανικός μυστικισμός του 16ου αιώνα είναι ένα ευρέως διαδεδομένο κοινωνικό φαινόμενο που εξέφραζε τις μυστικές φιλελευθερίες και πνευματικές αναζητήσεις του φωτισμένου και προοδευτικού τμήματος της ισπανικής κοινωνίας, που αντικατοπτρίζονται πλήρως στη λογοτεχνία.

έκθεση, προστέθηκε στις 26/07/2007


Ο Εμίλ Ζολά είναι Γάλλος συγγραφέας, δημοσιογράφος και πολιτικός ακτιβιστής. Έργα των Maupassant, Flaubert, Dickens, Balzac, Bayle (Stendhal), Mérimée, Thackeray, Proust, Mann, Joyce, Ibsen, Verlaine, Rimbaud, Wilde, Collins, Poe, Verne, Sand και Brontë.

παρουσίαση, προστέθηκε 21/04/2013


Η εμφάνιση του δυστοπικού είδους, τα χαρακτηριστικά του στη λογοτεχνία του πρώτου τρίτου του 20ού αιώνα. Δυστοπικό μοντέλο του κόσμου στα μυθιστορήματα του F. Kafka «The Trial» και «The Castle». Χαρακτηριστικά της ποιητικής και κοσμοθεωρίας του A. Platonov. Μυθοποιητικό μοντέλο του κόσμου στο μυθιστόρημα «Chevengur».

διατριβή, προστέθηκε 17/07/2017


Το φαινόμενο της τρέλας είναι ένα εγκάρσιο θέμα στη λογοτεχνία. Αλλάζοντας πρώτα την ερμηνεία του θέματος της τρέλας στη λογοτεχνία μισό του 19ου αιώνααιώνας. Αποιεροποίηση της τρέλας ως αποτέλεσμα της ανάπτυξης της επιστημονικής ψυχιατρικής και της μετάβασης στη λογοτεχνία από τον ρομαντισμό στον ρεαλισμό. Η αρχή της δυαδικότητας.

άρθρο, προστέθηκε στις 21/01/2009


Ξένη λογοτεχνία και ιστορικά γεγονόταΧΧ αιώνα. Κατευθύνσεις ξένης λογοτεχνίας του πρώτου μισού του 20ού αιώνα: μοντερνισμός, εξπρεσιονισμός και υπαρξισμός. Ξένοι συγγραφείς του 20ου αιώνα: Έρνεστ Χέμινγουεϊ, Μπέρτολτ Μπρεχτ, Τόμας Μαν, Φραντς Κάφκα.

Στις αρχές του εικοστού αιώνα, οι παραδοσιακές μορφές τέχνης, όπως ο ρεαλισμός και ο ρομαντισμός, δεν μπορούσαν πλέον να μεταφέρουν όλες τις πραγματικότητες της νέας ζωής. Όπως εύστοχα το έθεσε ο Ισπανός φιλόσοφος José Ortega y Gasset, η νέα τέχνη βασίστηκε στην «απόλυτη άρνηση του παλιού». Να χαρακτηρίσει αυτή την περίοδο πολιτισμού, καθώς και το σύνολο των νέων κινημάτων στην τέχνη που υπάρχουν από τα τέλη του 19ου αιώνα. και, τουλάχιστον μέχρι τη δεκαετία του 50-60 του ΧΧ αιώνα, οι περισσότεροι ερευνητές χρησιμοποιούν την έννοια του «μοντερνισμού».

Νεωτερισμός   - Αυτό κοινό όνομαγια λογοτεχνικά κινήματα και κινήματα του εικοστού αιώνα, τα οποία χαρακτηρίζονται από προσπάθειες αντανάκλασης νέων φαινομένων στη ζωή της κοινωνίας με τη βοήθεια νέων καλλιτεχνικών μέσων.

Οι μοντερνιστές, σε αντίθεση με τους ρεαλιστές, υπερασπίστηκαν την ειδική αποστολή του καλλιτέχνη, ικανό να προβλέψει την πορεία της ανάπτυξης νέο πολιτισμό. Τα ρεαλιστικά μέσα έκφρασης είναι, κατά τη γνώμη τους, ξεπερασμένα και δεν είναι αρκετά πειστικά για να μεταφέρουν την ψυχική κατάσταση ενός ατόμου που βρίσκεται μόνο του με προβλήματα σε αυτόν τον εχθρικό κόσμο. Την ίδια στιγμή, ο Αμερικανός επιστήμονας Τζον Μίλερ τόνισε ότι «ο μοντερνισμός μπορεί να θεωρηθεί εξέγερση ενάντια στον «ρεαλισμό», αλλά όχι ενάντια στην «πραγματικότητα». Οι μοντερνιστές διακήρυξαν την αξία και την αυτάρκεια του ατόμου, αναζητούσαν ξεχωριστούς καλλιτεχνικά μέσαγια να εμφανιστεί όλο το σύμπλεγμα των αντιφάσεων του εικοστού αιώνα. Δεν τους χαρακτήριζε η έφεση στην υπάρχουσα πραγματικότητα, την ίδια στιγμή απέρριψαν τη ρομαντική απομάκρυνση από τις πραγματικότητες της ζωής, δεν τους ενδιέφερε ο αντικειμενικός κόσμος, ήταν παθιασμένοι με τη «δημιουργία μιας νέας πραγματικότητας» και το πιο απίθανο ήταν, τόσο πιο σαφές φαινόταν στη φαντασία των μοντερνιστών.

Στα έργα του μοντερνισμού, η πραγματικότητα ενσωματώθηκε με τη βοήθεια νέων καλλιτεχνικών τεχνικών, για παράδειγμα, όπως « ρεύμα συνείδησης», που μεταφέρει άμεσα τη διαδικασία του εσωτερικού λόγου του χαρακτήρα κατά τη σύγκρουσή του με την πραγματικότητα, ή «μοντάζ», που, όπως στον κινηματογράφο, βασίζεται στον συνδυασμό διαφόρων θεμάτων, εικόνων και θραυσμάτων και είναι ένας τρόπος κατανόησης του κόσμου.

Από τους πρώτους εκπροσώπους του μοντερνισμού στην παγκόσμια λογοτεχνία ήταν οι Ιρλανδοί Τζέιμς Τζόις, γαλλικά Μαρσέλ Προυστκαι ο Αυστριακός Φραντς Κάφκα. Ήταν υπεύθυνοι για μια σειρά από σημαντικές δημιουργικές ανακαλύψεις, με βάση τις οποίες αργότερα άρχισαν να εμφανίζονται ολόκληρες λογοτεχνικές τάσεις και κινήματα. Υλικό από τον ιστότοπο

Στην ποίηση του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα συνέβησαν οι ίδιες αλλαγές όπως και στην πεζογραφία. Ποιητικά πειράματα ενός Ισπανού Φεντερίκο Γκαρσία Λόρκα, γαλλικά Πεδία του Ελάρ, Αγγλοαμερικανός Τόμας Έλιοτ, Αυστριακοί Georg TraklΚαι Ράινερ Μαρία Ρίλκε, Τσεχία Vitezslava Nezvala, Πολωνοί Τζουλιάνα ΤουβίμαΚαι Σταθερές Galczynski, όπως και πολλοί άλλοι, συνέβαλαν σε αλλαγές στην καλλιτεχνική μορφή των στίχων. Υπό την επίδραση της σύνθεσης διαφόρων ειδών τεχνών, η ποίηση γινόταν όλο και πιο κομψή. Ως ενσάρκωση του μακροχρόνιου ονείρου πολλών ποιητών, μουσικών και καλλιτεχνών για τη σύνθεση των τεχνών, εμφανίστηκε και η εικονιστική (οπτική) ποίηση. Γάλλος στιχουργός Γκιγιόμ ΑπολινέρΒρήκα ακόμη και έναν ειδικό όρο για τέτοια κείμενα» καλλίγραμμα(από τα ελληνικά. callis  - όμορφο και γραμματική  - γραφή). Ο ποιητής δήλωσε: «Το Calligram είναι μια ολοκληρωμένη τέχνη, το πλεονέκτημα της οποίας είναι ότι δημιουργεί έναν εικαστικό λυρισμό που μέχρι τώρα ήταν σχεδόν άγνωστος. Αυτή η τέχνη είναι γεμάτη με τεράστιες δυνατότητες, το αποκορύφωμά της μπορεί να είναι μια σύνθεση μουσικής, ζωγραφικής και λογοτεχνίας». Ένας τέτοιος σχεδιασμός του κειμένου, κατά τη γνώμη του, είναι απαραίτητος «ώστε ο αναγνώστης να αντιληφθεί ολόκληρο το ποίημα με την πρώτη ματιά, όπως ένας μαέστρος παίρνει τις μουσικές νότες της παρτιτούρας με μια ματιά».

Σε μια προσπάθεια να διεισδύσουν στο υποσυνείδητο του αναγνώστη, οι μοντερνιστές ποιητές έλκονταν όλο και περισσότερο προς τον υποκειμενισμό, τα σύμβολα εικόνων, την κρυπτογράφηση και χρησιμοποιούσαν ενεργά την ελεύθερη (χωρίς συγκεκριμένο μέτρο ή ομοιοκαταληξία) μορφή του ποιήματος. vers libre.

Δεν βρήκατε αυτό που ψάχνατε; Χρησιμοποιήστε την αναζήτηση

Σε αυτή τη σελίδα υπάρχει υλικό για τα ακόλουθα θέματα:

• έννοια του μοντερνισμού
• Συνοπτικά για τον μοντερνισμό στη λογοτεχνία.
• σύντομη αναφορά για τον μοντερνισμό
• Δοκίμιο του μοντερνισμού στη ρωσική λογοτεχνία
• Βιβλίο Juan Gris 1911

Μοντερνισμός στη ρωσική λογοτεχνία "Ασημένια Εποχή" εθνικό πολιτισμό XX αιώναςΤέλη XIX - αρχές ΧΧ αιώνα. - σχετικά σύντομο
αλλά απίστευτα πλούσιος στο κοινό,
τμήμα πολιτικών και πολιτιστικών εκδηλώσεων
Ρωσική ιστορία. Αυτή η ώρα ονομάζεται επίσης
«ασημένια» εποχή», σε σύγκριση με τη «χρυσή εποχή»
- η εποχή της υψηλότερης ανθοφορίας της ρωσικής λογοτεχνίας
και τέχνη - XIX αιώνα. Συγκριτικά
μικρή γεωγραφική περιοχή της Μόσχας και
Πετρούπολη εκείνη την εποχή, η πυκνότητα των διαφόρων
το καλλιτεχνικό ταλέντο ήταν τόσο υψηλό
ότι δεν υπάρχουν αντίστοιχα παραδείγματα για αυτό όχι μόνο σε
Ρωσικά, αλλά και στην παγκόσμια ιστορία. Μερικοί ποιητές -
μεγάλη, μεγάλη και απλά σημαντική - δεκάδες.

Χαρακτηριστικά του μοντερνισμού στη λογοτεχνία:

άρνηση της κλασικής τέχνης
κληρονομία;
απήγγειλε ασυμφωνία με τη θεωρία και
πρακτική του ρεαλισμού?
εστίαση στο μεμονωμένο άτομο,
όχι κοινωνικό?
αυξημένη προσοχή στα πνευματικά παρά
κοινωνική σφαίρα της ανθρώπινης ζωής·
εστίαση στη μορφή σε βάρος του περιεχομένου.

Εκπρόσωποι του μοντερνισμού στη λογοτεχνία στη Ρωσία:

Borii s Leoniidovich Pasternai (29 Ιανουαρίου 1890, Μόσχα - 30 Μαΐου 1960,
Peredelkino, περιοχή της Μόσχας) -
Ρώσος συγγραφέας, ποιητής, μεταφραστής. ένα από τα
μεγαλύτεροι ποιητές του 20ού αιώνα.
Το 1955, ο Παστερνάκ έγραψε το μυθιστόρημα
«Δόκτωρ Ζιβάγκο». Τρία χρόνια αργότερα ο συγγραφέας
τιμήθηκε με το βραβείο Νόμπελ για
λογοτεχνία, μετά από αυτό ήταν
υπόκεινται σε εκφοβισμό και διώξεις από έξω
ΦΡΑΓΜΟΣ
Αλέξανδρος
Αλεξάντροβιτς
σοβιέτ
κυβέρνηση.
, Ρώσος ποιητής.

BUNIN Ivan Alekseevich (1870-1953), Ρώσος συγγραφέας και ποιητής,
Νικητής του βραβείου Νόμπελ σε
λογοτεχνία (1933).
AKHMATOVA (πραγματικό όνομα Gorenko)
Anna Andreevna (11 Ιουνίου (23), 1889
- 5 Μαρτίου 1966) Ρωσίδα ποιήτρια,
μεταφραστής και κριτικός λογοτεχνίας,
ένα από τα πιο σημαντικά πρόσωπα
Ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα.
Υποψήφια για βραβείο Νόμπελ
σύμφωνα με τη βιβλιογραφία.

ΕΣΕΝΙΝ Σεργκέι Αλεξάντροβιτς
(1895-1925), Ρώσος ποιητής,
εκπρόσωπος του νέου αγρότη
ποίηση και στίχοι, και πολλά άλλα
όψιμη περίοδος δημιουργικότητας -
ευκρινής απεικώνιση.
ΜΑΓΙΑΚΟΒΣΚΙ Βλαντιμίρ
Vladimirovich (7 (19) Ιουλίου 1893-
14 Απριλίου 1930), Ρώσος ποιητής,
ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους
avant-garde τέχνη της δεκαετίας 1910-1920. Ένα από τα μεγαλύτερα
ποιητές του 20ού αιώνα.
Εκτός από την ποίηση, έδειξε ξεκάθαρα τον εαυτό του
ως θεατρικός συγγραφέας, σεναριογράφος,
σκηνοθέτης, ηθοποιός,
καλλιτέχνης, συντάκτης περιοδικού.

Ο Gumilyov τους φέρθηκε με τον ίδιο τρόπο,
Khlebnikov, Klyuev, Severyanin, Bely,
Sologub, Balmont, Bryusov, Voloshin,
Ιβάνοφς (Βιάτσεσλαβ και Γκεόργκι), Κουζμίν,
Tsvetaeva, Khodasevich, Gippius,
Ο Μάντελσταμ είναι το πιο πολύ
αισθητή, και ακόμη και τότε όχι όλα.

Η γέννηση του μοντερνισμού.

Το πρώτο μοντερνιστικό περιοδικό στο
Η Ρωσία έγινε το περιοδικό "World of Art",
διοργανώθηκε από τους νέους καλλιτέχνες A.N.
K.A Somov, L. S. Bakst, E. E. Lansere,
S.P. Diaghilev το 1899, συγγραφείς (Zinaida
Gippius και Dmitry Merezhkovsky) ήταν
προσκλήθηκε να ηγηθεί του λογοτεχνικού τμήματος του περιοδικού,
του οποίου ο κύριος σκοπός ήταν η προώθηση μιας νέας
ζωγραφική. Στις σελίδες του περιοδικού "World of Art"
τύπωσαν τα πρώτα τους έργα Blok, Gippius,
Rozanov, Merezhkovsky, Bryusov, Bely, Sologub. ΣΕ
Ο Korney Chukovsky ενήργησε ως κριτικός.

Η διάσπαση του μοντερνισμού.

Ρωσική λογοτεχνία μετά την επανάσταση του 1917
μοιράστηκε την τραγική μοίρα της χώρας και
αναπτύχθηκε περαιτέρω σε τρεις κατευθύνσεις:
Λογοτεχνία της ρωσικής στο εξωτερικό - I. Bunin,
V. Nabokov, I. Shmelev; λογοτεχνία, όχι
αναγνωρισμένο επίσημα στην εποχή του στην ΕΣΣΔ
δεν δημοσιεύτηκε - M. Bulgakov, A. Akhmatova,
A. Platonov και άλλοι. Ρωσικό Σοβιέτ
λογοτεχνία (κυρίως
σοσιαλιστικός ρεαλισμός) - Μ. Γκόρκι,
V. Mayakovsky, M. Sholokhov.

Εκπρόσωποι του μοντερνισμού στην ξένη λογοτεχνία:

Anne de Noailles (15 Νοεμβρίου 1876-30
Απρίλιος 1933) - Γαλλικά
ποιήτρια, ερωμένη της λογοτεχνίας
σαλόνι
Paul Eluair (14 Δεκεμβρίου 1895-
18 Νοεμβρίου 1952) - Γαλλικά
ποιητής που έχει δημοσιεύσει περισσότερα από εκατό
ποιητικές συλλογές.

Guilloit m Apolineir (26 Αυγούστου 1880
- 9 Νοεμβρίου 1918) - Γαλλικά
ποιητής, ένας από τους πιο
προσωπικότητες με επιρροή
Ευρωπαϊκή πρωτοπορία των αρχών του 20ου αιώνα
αιώνας.
Jacques Prévert (4 Φεβρουαρίου 1900-11
Απρίλιος 1977) - Γάλλος ποιητής
και θεατρικός συγγραφέας ταινιών.

Ο μοντερνισμός στις καλές τέχνες.

Μοντερνισμός - μια ολότητα καλλιτεχνικές κατευθύνσεις V
τέχνη του δεύτερου μισού του 19ου - μέσα του 20ου αιώνα.
Οι πιο σημαντικές μοντερνιστικές τάσεις ήταν
ιμπρεσιονισμός, εξπρεσιονισμός, νεο- και μετα-ιμπρεσιονισμός,
Φωβισμός, Κυβισμός, Φουτουρισμός. Και επίσης μεταγενέστερες κινήσεις -
αφηρημένη τέχνη, ντανταϊσμός, σουρεαλισμός. Με τη στενή έννοια
Ο μοντερνισμός θεωρείται πρώιμο στάδιο της πρωτοπορίας,
έναρξη της αναθεώρησης κλασικές παραδόσεις. Ημερομηνία γεννήσεως
Ο μοντερνισμός αναφέρεται συχνά ως το 1863 - το έτος της έναρξης του στο Παρίσι
“Salon of the Rejected”, όπου έγιναν δεκτά έργα καλλιτεχνών.
ΣΕ με ευρεία έννοιαμοντερνισμός - «άλλη τέχνη», το κύριο
σκοπός του οποίου είναι η δημιουργία πρωτότυπων έργων,
με βάση την εσωτερική ελευθερία και ένα ιδιαίτερο όραμα του κόσμου
συγγραφέας και κουβαλώντας νέα εκφραστικά μέσα
μεταφορική γλώσσα, που συχνά συνοδεύεται από συγκλονιστικό
και μια ορισμένη πρόκληση για τους καθιερωμένους κανόνες.

Κατευθύνσεις του μοντερνισμού.

Ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός είναι ένα ιδιαίτερο στυλ ζωγραφικής όταν ο καλλιτέχνης
ξοδεύει ελάχιστο χρόνο στη δημιουργικότητά του, σκορπίζει
ζωγραφίζω στον καμβά, αγγίζει τυχαία τον πίνακα με πινέλα, τυχαία
εφαρμόζει εγκεφαλικά επεισόδια.
Ντανταϊσμός - έργα τέχνης σε στυλ κολάζ, διάταξη επάνω
καμβάς πολλών θραυσμάτων του ίδιου θέματος. Οι εικόνες είναι συνήθως
εμποτισμένο με την ιδέα της άρνησης, μια κυνική προσέγγιση του θέματος. Το στυλ προέκυψε
αμέσως μετά το τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και έγινε αντανάκλαση του συναισθήματος
η απελπισία κυριαρχεί στην κοινωνία.
Κυβισμός - χαοτικά διατεταγμένα γεωμετρικά σχήματα. Το ίδιο το στυλ
άκρως καλλιτεχνικά, δημιούργησε γνήσια αριστουργήματα σε κυβιστικό στυλ
Πάμπλο Πικάσο. Ο καλλιτέχνης Paul προσέγγισε το έργο του κάπως διαφορετικά
Σεζάν - οι πίνακές του περιλαμβάνονται επίσης στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης.
Μετα-ιμπρεσιονισμός - απόρριψη της ορατής πραγματικότητας και αντικατάσταση της πραγματικής
εικόνες με διακοσμητικό σχηματισμό. Ένα στυλ με μεγάλες δυνατότητες
αλλά υλοποιήθηκε πλήρως μόνο από τον Βίνσεντ Βαν Γκογκ και τον Πωλ Γκωγκέν.

Εκπρόσωποι του μοντερνισμού στην τέχνη:

Καζιμίρ Σεβερίνοβιτς Μάλεβιτς –
μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης.
Στυλ ζωγραφικής: Avant-garde,
Κυβισμός, σουπρεματισμός κ.λπ. (11
Φεβρουάριος 1878 – 15 Μαΐου 1935).
Ο Kazimir Malevich είναι
μια εμβληματική φιγούρα όχι μόνο σε
Ρωσική τέχνη, αλλά και σε
παγκόσμια ιστορία της ζωγραφικής. ΣΕ
συγκεκριμένα ήταν
ο ιδρυτής ενός νέου είδους
τέχνη - Σουπρεματισμός,
σημαδεύοντας την εμφάνισή του
μια εικόνα που είναι γνωστή σε
σε όλο τον κόσμο ως – Μαύρο
Πλατεία. Ζωγραφική Μαύρη
Το τετράγωνο ζωγραφίστηκε το 1915
έτος και ονομάζεται το πραγματικό
μια αίσθηση ανάμεσα στους γνώστες και
κριτικοί. Υπήρχε

"Μαύρο τετράγωνο"
"Ένας Άγγλος στη Μόσχα"

"Αργεντίνικη Πόλκα"
Αυτοπροσωπογραφία

"Πλύσιμο στο φράχτη"
"Λεωφόρος"

Fu"lla Ludovit Σλοβάκος ζωγράφος
"Το αγόρι με το καπέλο"
M. Pashteka: Καλλιτέχνης και
κάθονται.

M. A. Bazovsky: Αγρότες.
E. Shimerova: Νεκρή φύση με εφημερίδα.

Μοντερνισμός στην αρχιτεκτονική.

Ευρύχωροι χώροι για μοντερνιστική αρχιτεκτονική
άνοιξε ως αποτέλεσμα των συνεπειών του Β' Παγκοσμίου Πολέμου.
Πολοί Ευρωπαϊκές πόλειςκαταστράφηκαν. σχεδιάστηκε
ο κόσμος ενός νέου σχηματισμού. Ένα θεμελιώδες
τη δυνατότητα σχεδιασμού ολόκληρων γειτονιών χωρίς ιδιαίτερο
συνδέσεις με το "παλιό" αρχιτεκτονικό σύνολοπόλεις.
Τα μεγαλύτερα κτίρια σε μοντερνιστικό στυλ
συνέβη σε πόλεις με τη μεγαλύτερη καταστροφή -
Βερολίνο και Χάβρη. Σε αυτά τα γιγάντια εργοτάξια
εργάστηκαν μεγάλες διεθνείς ομάδες
διάσημοι μοντερνιστές αρχιτέκτονες - Hans Scharoun,
Walter Gropius, Le Corbusier, Alvar Aalto, Oscar Niemeyer,
Pier Luigi Nervi, Marcel Breuer, Auguste Perret, Bernard
Zehrfuss και πολλοί άλλοι.

Βασικές αρχές του αρχιτεκτονικού μοντερνισμού:

χρήση των πιο σύγχρονων
οικοδομικά υλικά και κατασκευές,
ορθολογική προσέγγιση της λύσης
εσωτερικοί χώροι (λειτουργικοί
προσέγγιση),
έλλειψη τάσεων διακόσμησης,
θεμελιώδης απόρριψη του ιστορικού
αναμνήσεις στην εμφάνιση των κτιρίων,
ο «διεθνής» χαρακτήρας τους.

House of Vicens (1883-1888) Βαρκελώνη.

House of Vicens (18831888) Βαρκελώνη.
Αρχιτέκτονας Antonio Gaudi
(1852-1926). House of Vicens
αναπτύσσει το θέμα των αραβικών
παραμύθια «Χίλιες και μία νύχτες».
Στρογγυλεμένοι πύργοι, χαριτωμένοι
μεταλλικά στολίδια μέσα
με τη μορφή φύλλων φοίνικα
ρυθμικά εναλλασσόμενες ζώνες
καμάρες, τυφλά παράθυρα με σφυρήλατο σίδερο
μπαρ... Δημιουργικότητα του Α.
Ο Γκαουντί πέταξε
ένα είδος γέφυρας από

Casa Batllo (1904-1906) Βαρκελώνη.

Casa Batllo (19041906) Βαρκελώνη.
Γαλαζοπράσινη πρόσοψη του σπιτιού
Το Batllo μοιάζει με κάτι που έχει αφριστεί
κύμα της θάλασσας και μετά πιτσιλιές
ηφαιστειακή λάβα και μετά δέρμα
παράξενα ζώα.

Sagrada Familia (1883-1926) Βαρκελώνη.

Το κύριο δημιούργημα του Γκαουντί είναι ο καθεδρικός ναός
Sagrada Familia (St.
οικογένεια), την οποία δεν είχε χρόνο
ολοκληρωθεί κατά τη διάρκεια της ζωής σας. Με σχέδιο
υποτίθεται ότι ήταν
αρχιτεκτονική ενσάρκωση
ιστορίες της Καινής Διαθήκης. Πρόσοψη
Ο καθεδρικός ναός αποτελείται από τρεις πύλες,
συμβολίζει την πίστη, την ελπίδα
και Αγάπη. Το μεσαίο αντιπροσωπεύει
ένα βαθύ σπήλαιο της Βηθλεέμ. Αυτός

House of Tassel (1892-1893) Λουξεμβούργο.

House of Tassel (18921893) Λουξεμβούργο.
Αρχιτέκτονας Victor Orta. (1861-1947). «Τέλειος αρχιτέκτονας
μοντερνισμός τέχνης» λέγεται Βέλγος αρχιτέκτονας
Βίκτορ Όρτα. Το σπίτι του Tassel θεωρείται δικαίως το πρώτο παράδειγμα "
καθαρός μοντερνισμός», που έφερε παγκόσμια φήμη και δόξα
επίδοξος αρχιτέκτονας.

Ουρανοξύστες στο Σικάγο, ΗΠΑ.

Αρχιτέκτονας Λούις
Σάλιβαν. (18561924).
Ο πρώτος ουρανοξύστης του αρχιτέκτονα Louis του Σικάγο
Sullivan στην πόλη του Σεντ Λούις παράγεται
μια πραγματική επανάσταση στην αρχιτεκτονική. Ατσάλι
κουφώματα με κάθετες κατασκευές,
γεμιστά με ανελκυστήρες υψηλής ταχύτητας και άλλα
τεχνολογία, προκάλεσε ξεκάθαρα τα κλασικά.

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη (1943-1959).

Αρχιτέκτων
Φρανκ Λόιντ
Κατασκευαστής.
Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη είναι ένα από τα
τα πρώτα μουσεία μοντέρνας τέχνης στον κόσμο. Τώρα αυτό
το μουσείο, που βρίσκεται στο Μανχάταν, απολαμβάνει
άξιζε τη φήμη και είναι πολύ δημοφιλής στους επισκέπτες.

Κτίρια κατοικιών σε μοντερνιστικό στυλ. Γαλλία.

Αρχιτέκτονας Λε
Corbusier (18871965)

House of the Singer company (1902-1904) Αγία Πετρούπολη.

House of the Singer Company (1902
-1904) Πετρούπολη.
Αρχιτέκτονας Pavel Yulievich Syuzor. Στη Ρωσία ένα από τα πιο
αξιοσημείωτα και χαρακτηριστικά μνημεία της Art Nouveau είναι το Company House
«Singer» (τώρα «House of Books») στη λεωφόρο Nevsky Prospekt στην Αγία Πετρούπολη. Αφενός, το κτίριο δεν συνδέεται με το περιβάλλον του
σύνολο, που θεωρείται πολεοδομικό λάθος, από την άλλη
Από την άλλη, αυτό είναι ένα παράδειγμα επιτυχημένου σχεδιασμού σε δύσκολες συνθήκες

Κτήριο σιδηροδρομικού σταθμού Kazansky. Μόσχα. (1902-1904)

Κτήριο Kazansky
σταθμός. Μόσχα. (19021904)
Ο αρχιτέκτονας A.V.
Shchusev