Ο Λεονάρντο ντι σερ Πιέρο ντα Βίντσι (15 Απριλίου 1452 – 2 Μαΐου 1519) ήταν διάσημος Ιταλός ζωγράφος, αρχιτέκτονας, φιλόσοφος, μουσικός, συγγραφέας, εξερευνητής, μαθηματικός, μηχανικός, ανατόμος, εφευρέτης και γεωλόγος. Γνωστός για τους πίνακές του, οι πιο διάσημοι από τους οποίους είναι « μυστικός δείπνος" και "Mona Lisa", καθώς και πολυάριθμες εφευρέσεις που ήταν πολύ μπροστά από την εποχή τους, αλλά παρέμειναν μόνο στα χαρτιά. Επιπλέον, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της ανατομίας, της αστρονομίας και της τεχνολογίας.
Raphael Santi (28 Μαρτίου 1483 - 6 Απριλίου 1520) - υπέροχος Ιταλός καλλιτέχνηςκαι ένας αρχιτέκτονας που εργάζεται στην Αναγέννηση, καλύπτοντας την περίοδο από τα τέλη του 15ου έως τα πρώτα χρόνια του 16ου αιώνα. Παραδοσιακά, ο Ραφαήλ θεωρείται ένας από τους τρεις μεγάλους δασκάλους αυτής της περιόδου, μαζί με τον Μικελάντζελο και τον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Πολλά από τα έργα του βρίσκονται στο Αποστολικό Παλάτι στο Βατικανό, σε μια αίθουσα που ονομάζεται Στάντζα του Ραφαήλ. Μεταξύ άλλων, εδώ βρίσκεται το πιο διάσημο έργο του, «Η Σχολή των Αθηνών».
Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (6 Ιουνίου 1599 – 6 Αυγούστου 1660) - Ισπανός καλλιτέχνης, προσωπογράφος, αυλικός ζωγράφος του βασιλιά Φιλίππου Δ', μεγαλύτερος εκπρόσωπος της Χρυσής Εποχής ισπανική ζωγραφική. Εκτός από πολυάριθμους πίνακες που απεικονίζουν ιστορικές και πολιτιστικές σκηνές από το παρελθόν, ζωγράφισε πολλά πορτρέτα της ισπανικής βασιλικής οικογένειας, καθώς και άλλων διάσημων ευρωπαϊκών προσωπικοτήτων. Το πιο διάσημο έργο του Velázquez θεωρείται ο πίνακας «Las Meninas» (ή «Η οικογένεια του Φιλίππου IV») του 1656, που βρίσκεται στο Μουσείο Πράδο στη Μαδρίτη.
Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (25 Οκτωβρίου 1881 - 8 Απριλίου 1973) - παγκοσμίου φήμης Ισπανός καλλιτέχνης και γλύπτης, ιδρυτής του κινήματος καλών τεχνών στο cub . Θεωρείται ένα από τα μεγαλύτεροι καλλιτέχνεςεπηρέασε την εξέλιξη εικαστικές τέχνεςτον 20ο αιώνα. Οι ειδικοί έχουν αναγνωρίσει ο καλύτερος καλλιτέχνηςανάμεσα σε αυτούς που έζησαν τα τελευταία 100 χρόνια, αλλά και τους πιο «ακριβούς» στον κόσμο. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Πικάσο δημιούργησε περίπου 20 χιλιάδες έργα (σύμφωνα με άλλες πηγές, 80 χιλιάδες).
Vincent Willem Van Gogh (30 Μαρτίου 1853 – 29 Ιουλίου 1890) - διάσημος Ολλανδός καλλιτέχνης, ο οποίος απέκτησε φήμη μόνο μετά τον θάνατό του. Σύμφωνα με πολλούς ειδικούς, ο Βαν Γκογκ είναι ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στην ιστορία. Ευρωπαϊκή τέχνη, καθώς και ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους του μετα-ιμπρεσιονισμού. Συγγραφέας περισσότερων από 2.100 έργων τέχνης, μεταξύ των οποίων 870 πίνακες ζωγραφικής, 1.000 σχέδια και 133 σκίτσα. Οι πολυάριθμες αυτοπροσωπογραφίες, τοπία και πορτρέτα του είναι από τα πιο αναγνωρίσιμα και ακριβά έργα τέχνης στον κόσμο. Πλέον διάσημο έργοΟ Βίνσεντ Βαν Γκογκ θεωρείται ίσως μια σειρά από πίνακες που ονομάζονται «Ηλιοτρόπια».
Michelangelo Buonarroti (6 Μαρτίου 1475 - 18 Φεβρουαρίου 1564) - παγκοσμίου φήμης Ιταλός γλύπτης, καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας, ποιητής και στοχαστής, που άφησε ανεξίτηλο το αποτύπωμά του στο σύνολο παγκόσμιο πολιτισμό. Το πιο διάσημο έργο του καλλιτέχνη είναι ίσως οι τοιχογραφίες στην οροφή Καπέλα Σιξτίνα. Από τα γλυπτά του, τα πιο γνωστά είναι το «Pieta» («Θρήνος του Χριστού») και το «David». Μεταξύ των έργων αρχιτεκτονικής - ο σχεδιασμός του τρούλου της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Μιχαήλ Άγγελος έγινε ο πρώτος εκπρόσωπος Δυτικοευρωπαϊκή τέχνη, του οποίου η βιογραφία γράφτηκε όσο ζούσε.
Στην τέταρτη θέση της κατάταξης των περισσότερων διάσημους καλλιτέχνεςκόσμος είναι ο Masaccio (21 Δεκεμβρίου 1401-1428) - ένας μεγάλος Ιταλός καλλιτέχνης που είχε τεράστια επιρροή σε άλλους δασκάλους. Ο Masaccio έζησε πολύ σύντομη ζωή, οπότε υπάρχουν ελάχιστα βιογραφικά στοιχεία για αυτόν. Μόνο τέσσερις από τις τοιχογραφίες του σώθηκαν, οι οποίες είναι αναμφίβολα έργο του Masaccio. Άλλα πιστεύεται ότι έχουν καταστραφεί. Το πιο διάσημο έργο του Masaccio θεωρείται η τοιχογραφία της Τριάδας στην εκκλησία της Santa Maria Novella στη Φλωρεντία της Ιταλίας.
Ο Peter Paul Rubens (28 Ιουνίου 1577 – 30 Μαΐου 1640) ήταν Φλαμανδός (Νοτιοολλανδικός) ζωγράφος, ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της εποχής του μπαρόκ, γνωστός για το υπερβολικό του στυλ. Θεωρήθηκε ο πιο πολυδύναμος καλλιτέχνης της εποχής του. Στα έργα του ο Ρούμπενς τόνιζε και ενσάρκωσε ζωτικότητακαι ευαισθησία χρώματος. Ζωγράφισε πολλά πορτρέτα, τοπία και ιστορικές ζωγραφιέςμε μυθολογικά, θρησκευτικά και αλληγορικά θέματα. Το πιο διάσημο έργο του Ρούμπενς είναι το τρίπτυχο «Η Κάθοδος από τον Σταυρό», ζωγραφισμένο μεταξύ 1610 και 1614 και το οποίο έφερε στον καλλιτέχνη παγκόσμια φήμη.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 Σεπτεμβρίου 1571 - 18 Ιουλίου 1610) - σπουδαίος Ιταλός καλλιτέχνης της πρώιμης μπαρόκ περιόδου, ιδρυτής της ευρωπαϊκής ρεαλιστικής τέχνης. ζωγραφική XVIIαιώνας. Στα έργα του, ο Καραβάτζιο χρησιμοποίησε επιδέξια αντιθέσεις φωτός και σκιάς, εστιάζοντας στις λεπτομέρειες. Συχνά απεικόνιζε απλούς Ρωμαίους, ανθρώπους από τους δρόμους και τις αγορές με εικόνες αγίων και μαντόνων. Παραδείγματα περιλαμβάνουν «Ματθαίος ο Ευαγγελιστής», «Βάκχος», «Μετατροπή του Σαούλ», κ.λπ. Ένα από τα πιο διάσημους πίνακεςΟ καλλιτέχνης θεωρείται ο «The Lute Player» (1595), τον οποίο ο Καραβάτζιο αποκάλεσε το πιο επιτυχημένο κομμάτι ζωγραφικής του.
Ο Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) είναι ένας διάσημος Ολλανδός ζωγράφος και χαράκτης που θεωρείται ο μεγαλύτερος και πιο διάσημος καλλιτέχνης στον κόσμο. Συγγραφέας περίπου 600 πινάκων, 300 χαρακτικών και 2 χιλιάδων σχεδίων. Χαρακτηριστικό του χαρακτηριστικό είναι το αριστοτεχνικό παιχνίδι με τα φωτεινά εφέ και τις βαθιές σκιές. Το πιο διάσημο έργο του Ρέμπραντ θεωρείται ο τετράμετρος πίνακας «The Night Watch», ζωγραφισμένος το 1642 και τώρα αποθηκεύεται στο Κρατικό ΜουσείοΆμστερνταμ.
Εφημερίδα τέχνης Ρωσίαπαρουσιάζει τη βαθμολογία: τα περισσότερα αγαπητοί καλλιτέχνεςΡωσία από τους ζωντανούς. Εάν εξακολουθείτε να είστε σίγουροι ότι δεν υπήρχαν Ρώσοι καλλιτέχνες στη δυτική σκηνή, είμαστε έτοιμοι να το διαφωνήσουμε. Η γλώσσα των αριθμών.
Οι συνθήκες ήταν απλές: κάθε ζωντανός καλλιτέχνης μπορούσε να εκπροσωπηθεί μόνο από ένα, το πιο ακριβό έργο του. Κατά τη σύνταξη της βαθμολογίας, λήφθηκαν υπόψη όχι μόνο τα αποτελέσματα των δημοπρασιών, αλλά και οι ιδιωτικές πωλήσεις με το υψηλότερο προφίλ. Οι συντάκτες της βαθμολογίας καθοδηγήθηκαν από την αρχή "αν κάτι πουλάει δυνατά, τότε κάποιος το χρειάζεται" και επομένως εκτίμησαν τη δουλειά των εμπόρων και των υπευθύνων τύπου των καλλιτεχνών που έφεραν ρεκόρ ιδιωτικών πωλήσεων στο κοινό. Σημαντική σημείωση: η βαθμολογία βασίζεται αποκλειστικά σε οικονομικούς δείκτες; αν βασιζόταν στην εκθεσιακή δραστηριότητα των καλλιτεχνών, θα έμοιαζε κάπως διαφορετικά. Οι εξωτερικές πηγές για τα αναλυτικά στοιχεία ήταν πόροι Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.comΚαι Artinvestment.ru.
Το δολάριο ΗΠΑ επιλέχθηκε ως το νόμισμα για την παγκόσμια κατάταξη, η βρετανική λίρα στερλίνα λήφθηκε ως το ισοδύναμο των πωλήσεων των Ρώσων καλλιτεχνών (καθώς το 90% των εγχώριων πωλήσεων πραγματοποιήθηκε στο Λονδίνο σε αυτό το νόμισμα). Το υπόλοιπο 10% των έργων που πωλήθηκαν σε δολάρια ΗΠΑ και ευρώ υπολογίστηκαν εκ νέου με τη συναλλαγματική ισοτιμία τη στιγμή της συναλλαγής, με αποτέλεσμα ορισμένες θέσεις να αλλάξουν θέση. Εκτός από το πραγματικό κόστος του έργου, συλλέχθηκαν δεδομένα για τη συνολική κεφαλαιοποίηση των καλλιτεχνών (ο αριθμός των κορυφαίων έργων που πωλήθηκαν σε δημοπρασία όλα τα χρόνια), για τη θέση ενός σύγχρονου καλλιτέχνη στην κατάταξη των καλλιτεχνών όλων των εποχών, τη θέση του πιο ακριβού έργου του συμμετέχοντα μεταξύ όλων των έργων που πωλήθηκαν από άλλους συγγραφείς, καθώς και σχετικά με την εθνικότητα και τη χώρα διαμονής. Οι στατιστικές για τις επαναλαμβανόμενες πωλήσεις κάθε καλλιτέχνη περιέχουν επίσης σημαντικές πληροφορίες ως αντικειμενικό δείκτη επένδυσης
ελκυστικότητα.
Πέρυσι, το 2013, άλλαξε σημαντικά τη θέση σύγχρονους καλλιτέχνεςστη διεθνή κατάταξη πωλήσεων. Από τα 50 καλύτερα ακριβά έργα art, 16 σύγχρονα κομμάτια πουλήθηκαν την περασμένη σεζόν - αριθμός ρεκόρ(Για σύγκριση, πουλήθηκαν 17 έργα από το 2010 έως το 2012, με μία μόνο πώληση τον 20ό αιώνα). Η ζήτηση για ζωντανούς καλλιτέχνες είναι εν μέρει ταυτόσημη με τη ζήτηση για όλη τη σύγχρονη τέχνη, εν μέρει με την κυνική αντίληψη ότι η κεφαλαιοποίηση των περιουσιακών στοιχείων μετά το θάνατό τους θα αυξάνεται συνεχώς.
Αναμεταξύ Ρώσοι συμμετέχοντεςτα αδέρφια αποδείχθηκαν τα πιο αξιοσέβαστα ΣεργκέιΚαι Αλεξέι Τκάτσεφ(γεν. 1922 και 1925), ο νεότερος - Ανατόλι Οσμολόφσκι(γεν. 1969). Το ερώτημα είναι ποιος θα είναι νέος Jean-Michel Basquiat, ενώ είναι ανοιχτό. Στις πωλήσεις των καλλιτεχνών μας, είναι ορατές σαφείς κατηγορίες αγοραστών: οι ηγέτες αγοράζονται από ξένους συλλέκτες και Ρώσους ολιγάρχες, θέσεις από τη 10η έως την 30η παρέχονται από μετανάστες συλλέκτες και το κάτω μέρος των κορυφαίων 50 είναι το μέλλον μας, νέοι συλλέκτες που έχουν μπει στην αγορά με «νέο» χρήμα.
1. Ilya Kabakov
Φαίνεται ότι γενικά είναι ο κύριος Ρώσος καλλιτέχνης (κάτι που δεν εμποδίζει τον Kabakov, ο οποίος γεννήθηκε στο Dnepropetrovsk, να αυτοχαρακτηριστεί ως Ουκρανός), ο ιδρυτής του εννοιολογισμού της Μόσχας (ένας από τους), ο συγγραφέας του όρου και της πρακτικής του «ολική εγκατάσταση». Από το 1988 ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. Εργάζεται σε συνεργασία με τη σύζυγό του, Emilia Kabakova, γι' αυτό και ο τίτλος πρέπει να μοιάζει με "Ilya and Emilia Kabakov", αλλά αφού ο Ilya Iosifovich έγινε γνωστός νωρίτερα από την Ilya και την Emilia, ας παραμείνει έτσι. Τα έργα βρίσκονται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ, στο Ρωσικό Μουσείο, στο Ερμιτάζ, MoMA, Kolodzei Art Foundation(ΗΠΑ), κ.λπ.
Έτος γέννησης: 1933
Έργο: «Σκαθάρι». 1982
Ημερομηνία πώλησης: 28/02/2008
Τιμή (GBP) 1: 2.932.500
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 10.686.000
Τόπος: 1
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 117.429
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 12
2. Έρικ Μπουλάτοφ
Χρησιμοποιώντας τεχνικές που αργότερα θα ονομάζονταν κοινωνική τέχνη, συνδύασε την παραστατική ζωγραφική με το κείμενο στα έργα του. ΣΕ Σοβιετική ώραεπιτυχημένη εικονογράφος παιδικών βιβλίων. Από το 1989 ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη και από το 1992 στο Παρίσι. Ο πρώτος Ρώσος καλλιτέχνης με προσωπική έκθεση στο Κέντρο Πομπιντού. Τα έργα φυλάσσονται σε συλλογές Γκαλερί Τρετιακόφ, το Ρωσικό Μουσείο, το Κέντρο Πομπιντού, το Μουσείο Λούντβιχ στην Κολωνία κ.λπ., περιλαμβάνονται στις συλλογές του Ιδρύματος Dina Verni, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina και Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Έτος γέννησης: 1933
Έργο: «Δόξα στο ΚΚΣΕ». 1975
Ημερομηνία πώλησης: 28/02/2008
Τιμή (GBP) 1: 1.084.500
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 8.802.000
Τόπος: 2
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 163.000
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 11
3. Vitaly Komar και Alexander Melamid
Οι δημιουργοί του Sots Art - ένα ειρωνικό κίνημα στην ανεπίσημη τέχνη που παρωδεί τους συμβολισμούς και τις τεχνικές της επίσημης εξουσίας. Από το 1978 ζουν στη Νέα Υόρκη. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 2000 δούλευαν σε ζευγάρια. Ως έργο τέχνης, οργάνωσαν την «πώληση ψυχών» διάσημων καλλιτεχνών μέσω δημοπρασίας (ψυχ Άντυ Γουόρχολαπό τότε ανήκει σε καλλιτέχνη της Μόσχας Αλένα Κίρτσοβα). Έργα βρίσκονται στις συλλογές του MoMA, του Μουσείου Guggenheim, του Metropolitan Museum of Art, του Λούβρου και στις συλλογές Shalva Breus, Daria ZhukovaΚαι Ρομάν Αμπράμοβιτςκαι τα λοιπά.
Έτος γέννησης: 1943, 1945
Έργο: «Συνάντηση Σολζενίτσιν και Μπελ στη ντάκα του Ροστρόποβιτς». 1972
Ημερομηνία πώλησης: 23/04/2010
Τιμή (GBP) 1: 657.250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 3.014.000
Τόπος: 7
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 75.350
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 3
πρώην αρχείο Comar&Melamid Artstudio
4. Semyon Faibisovich
Ένας φωτορεαλιστής καλλιτέχνης που παραμένει ο πιο ακριβής ρεαλιστής ακόμα και τώρα, όταν ο Semyon Natanovich ενδιαφέρεται λιγότερο για τη ζωγραφική παρά για τη δημοσιογραφία. Έκθεσε στη Malaya Gruzinskaya, όπου το 1985 έγινε αντιληπτός από εμπόρους και συλλέκτες της Νέας Υόρκης. Από το 1987 εκτίθεται τακτικά στις ΗΠΑ και Δυτική Ευρώπη. Ενεργός υποστηρικτής της κατάργησης του νόμου για την προώθηση της ομοφυλοφιλίας στη Ρωσία. Ζει και εργάζεται στη Μόσχα. Έργα βρίσκονται στις συλλογές της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, του Οίκου Φωτογραφίας της Μόσχας, μουσείων στη Γερμανία, την Πολωνία, τις ΗΠΑ και περιλαμβάνονται στις συλλογές Ντάρια ΖούκοβαΚαι Ρομάν Αμπράμοβιτς, Ιγκόρ Μάρκιν, Ιγκόρ
Τσουκάνοβα.
Έτος γέννησης: 1949
Έργο: "Στρατιώτες" (από τη σειρά "Σταθμοί" 1989).
Ημερομηνία πώλησης: 13/10/2007
Τιμή (GBP) 1: 311.200
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 3.093.000
Τόπος: 6
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 106.655
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 7
5. Γκριγκόρι (Γκρίσα) Μπρούσκιν
Ο κύριος χαρακτήρας της πρώτης και τελευταίας σοβιετικής δημοπρασίας Sotheby'sτο 1988, όπου το έργο του Fundamental Lexicon έγινε η κορυφαία παρτίδα (£220 χιλιάδες). Μετά από πρόσκληση της γερμανικής κυβέρνησης, δημιούργησε ένα μνημειώδες τρίπτυχο για το ανακατασκευασμένο Ράιχσταγκ στο Βερολίνο. Νικητής του Βραβείου Kandinsky στην κατηγορία «Project of the Year» για την έκθεση Ώρα Ηστο Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων. Ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη και τη Μόσχα. Τα έργα βρίσκονται στις συλλογές της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, του Ρωσικού Μουσείου και του Μουσείου Πούσκιν. A. S. Pushkin, το Μουσείο Ludwig στην Κολωνία, το MoMA, το Μουσείο Εβραϊκού Πολιτισμού (Νέα Υόρκη) κ.λπ., περιλαμβάνονται στις συλλογές της Βασίλισσας της Ισπανίας Sofia, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir και Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Έτος γέννησης: 1945
Εργασία: «Λογιές. Μέρος 1". 1987
Ημερομηνία πώλησης: 07.11.2000
Τιμή (GBP) 1: 424.000
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 720.000
Τόπος: 15
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 24.828
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 5
6. Όλεγκ Τσέλκοφ
Ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της δεκαετίας του '60, που στη δεκαετία του 1960 ξεκίνησε και συνεχίζει μια σειρά από πίνακες που απεικονίζουν τραχιά, σαν γλυπτά από πηλό, ανθρώπινα πρόσωπα(ή φιγούρες) βαμμένες με έντονα χρώματα ανιλίνης. Από το 1977 ζει στο Παρίσι. Τα έργα βρίσκονται στις συλλογές της Πινακοθήκης Tretyakov, του Ρωσικού Μουσείου, του Ερμιτάζ, του Μουσείου Zimmerli του Πανεπιστημίου Rutgers κ.λπ., και περιλαμβάνονται στις συλλογές Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ, Άρθουρ Μίλερ, Ιγκόρ Τσουκάνοφ.Ανήκει η μεγαλύτερη ιδιωτική συλλογή έργων του Τσέλκοφ στη Ρωσία Evgeniy Yevtushenko.
Έτος γέννησης: 1934
Εργασία: «Αγόρι με μπαλόνια" 1957
Ημερομηνία πώλησης: 26/11/2008
Τιμή (GBP) 1: 238.406
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 4.232.000
Τόπος: 5
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 53.570
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 14
7. Όσκαρ Ράμπιν
Ηγέτης της «ομάδας Lianozov» (αντικομφορμιστές καλλιτέχνες της Μόσχας της δεκαετίας 1950-1960), διοργανωτής του σκανδαλώδους Έκθεση μπουλντόζας 1974. Ήταν ο πρώτος στη Σοβιετική Ένωση που πούλησε έργα ιδιωτικά. Το 1978 του αφαιρέθηκε η σοβιετική υπηκοότητα. Ζει και εργάζεται στο Παρίσι. Το 2006 κέρδισε το Βραβείο Καινοτομίας για την προσφορά του στην τέχνη. Τα έργα βρίσκονται στις συλλογές της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, του Ρωσικού Μουσείου και του Μουσείου της Μόσχας σύγχρονη τέχνη, Μουσείο Zimmerli του Πανεπιστημίου Rutgers, περιλαμβάνονται στις συλλογές των Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta και Tamaz Manasherov, Evgeniy Nutovich, Aslan Chekhoev.
Έτος γέννησης: 1928
Έργο: «Η Πόλη και η Σελήνη (Σοσιαλιστής
πόλη)". 1959
Ημερομηνία πώλησης: 15/04/2008
Τιμή (GBP) 1: 171.939
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 5.397.000
Τόπος: 3
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 27.964
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 45
8. Ζουράμπ Τσερετέλη
Ο μεγαλύτερος εκπρόσωποςήδη μνημειακή τέχνη. Συγγραφέας του μνημείου του Πέτρου Α στη Μόσχα και του μνημείου Το καλό νικά το Κακόμπροστά από το κτίριο του ΟΗΕ στη Νέα Υόρκη. Ιδρυτής του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας, πρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών, δημιουργός της Πινακοθήκης Ζουράμπ Τσερετέλι, που λειτουργεί στην προαναφερθείσα ακαδημία. Γλυπτά του Ζουράμπ Τσερετέλι, εκτός από τη Ρωσία, κοσμούν τη Βραζιλία, τη Μεγάλη Βρετανία, τη Γεωργία, την Ισπανία, τη Λιθουανία, τις ΗΠΑ, τη Γαλλία και την Ιαπωνία.
Έτος γέννησης: 1934
Έργο: «Όνειρο του Άθω»
Ημερομηνία πώλησης: 12/01/2009
Τιμή (GBP) 1: 151.250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 498.000
Τόπος: 19
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 27.667
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 4
9. Βίκτορ Πιβοβάροφ
Ένας από τους ιδρυτές του εννοιολογισμού της Μόσχας. Όπως ο Kabakov, ο εφευρέτης του είδους του concept άλμπουμ. όπως ο Kabakov, ο Bulatov και ο Oleg Vasiliev - ένας επιτυχημένος εικονογράφος παιδικών βιβλίων που συνεργάστηκε με τα περιοδικά "Murzilka" και " ΑΣΤΕΙΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ" Από το 1982 ζει και εργάζεται στην Πράγα. Τα έργα βρίσκονται στις συλλογές της Πινακοθήκης Τρετιακόφ, του Ρωσικού Μουσείου και του Μουσείου Πούσκιν. A. S. Pushkina, Ίδρυμα Τέχνης Kolodzei(ΗΠΑ), στις συλλογές των Vladimir και Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov.
Έτος γέννησης: 1937
Εργασία: «Τρίπτυχο με ένα φίδι». 2000
Ημερομηνία πώλησης: 18/10/2008
Τιμή (GBP) 1: 145.250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 482.000
Τόπος: 20
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 17.852
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 6
10. Αλέξανδρος Μελαμίδης
Το μισό δημιουργικό tandem Komar - Melamid, που διαλύθηκε το 2003. Μαζί με τον Vitaly Komar, συμμετέχοντα Έκθεση μπουλντόζας(όπου πέθαναν Διπλή αυτοπροσωπογραφία, ένα σημαντικό έργο της Sots Art). Από το 1978 ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. Δεν υπάρχουν πληροφορίες σχετικά με το ποιες διάσημες συλλογές περιέχουν τα έργα του Melamid, που δημιουργήθηκαν από αυτόν ανεξάρτητα.
Έτος γέννησης: 1945
Έργο: «Καρδινάλιος José Saraiva Martins». 2007
Ημερομηνία πώλησης: 18/10/2008
Τιμή (GBP) 1: 145.250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 145.000
Τόπος: 36
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 145.000
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —
11. Francisco Infante-Arana
Ο ιδιοκτήτης ίσως της πιο βαριάς λίστας εκθέσεων μεταξύ Ρώσων καλλιτεχνών. Μέλος της κινητικής ομάδας "Κίνηση", στη δεκαετία του 1970 βρήκε τη δική του εκδοχή φωτογραφικής απόδοσης ή «τεχνουργήματα» - γεωμετρικές μορφές ενσωματωμένες στο φυσικό τοπίο.
Έτος γέννησης: 1943
Εργασία: «Χτίζοντας μια πινακίδα». 1984
Ημερομηνία πώλησης: 31/05/2006
Τιμή (GBP) 1: 142.400
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 572.000
Τόπος: 17
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 22.000
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —
12. Βλαντιμίρ Νεμούχιν
Μεταφυσικός. Κλασικό του δεύτερου κύματος της ρωσικής πρωτοπορίας, μέλος της «ομάδας Lianozov», ένας από τους συμμετέχοντες στην έκθεση Bulldozer, επιμελητής (ή εμπνευστής) σημαντικών εκθέσεων της δεκαετίας του 1980, όταν η ανεπίσημη Σοβιετική
η τέχνη μόλις συνειδητοποιούσε τον εαυτό της.
Έτος γέννησης: 1925
Έργο: «Ημιτελής Πασιέντζα». 1966
Ημερομηνία πώλησης: 26/04/2006
Τιμή (GBP) 1: 240.000
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 4.338.000
Τόπος: 4
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 36.454
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 26
13. Βλαντιμίρ Γιανκιλέφσκι
Σουρεαλιστής, ένα από τα κύρια ονόματα της μεταπολεμικής ανεπίσημης τέχνης της Μόσχας, δημιουργός μνημειωδών φιλοσοφικών πολυπτύχων.
Έτος γέννησης: 1938
Έργο: «Τρίπτυχο Νο. 10. Ανατομία ψυχής. II." 1970
Ημερομηνία πώλησης: 23/04/2010
Τιμή (GBP) 1: 133.250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 754.000
Τόπος: 14
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 12.780
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 7
14. Alexander Vinogradov και Vladimir Dubossarsky
Γραφικό έργο Πίνακες ζωγραφικής κατά παραγγελία, που ξεκίνησαν την απελπιστική δεκαετία του 1990 για τη ζωγραφική, έλαβε ό,τι της άξιζε τη δεκαετία του 2000. Το ντουέτο έγινε δημοφιλές στους συλλέκτες και ένας πίνακας κατέληξε στη συλλογή του Κέντρου Πομπιντού.
Έτος γέννησης: 1963, 1964
Εργασία: «Night Fitness». 2004
Ημερομηνία πώλησης: 22/06/2007
Τιμή (GBP) 1: 132.000
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 1.378.000
Τόπος: 11
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 26.500
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 4
15. Σεργκέι Βολκόφ
Ένας από τους ήρωες της τέχνης της περεστρόικα, γνωστός για τους εκφραστικούς πίνακές του με στοχαστικές δηλώσεις. Συμμετέχοντας στη σοβιετική δημοπρασία Sotheby'sτο 1988.
Έτος γέννησης: 1956
Εργασία: «Διπλό Όραμα.
Τρίπτυχο"
Ημερομηνία πώλησης: 31/05/2007
Τιμή (GBP) 1: 132.000
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 777.000
Τόπος: 12
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 38.850
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 4
16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Τα έργα AES διακρίθηκαν για την καλή παρουσίασή τους στη χαλαρή δεκαετία του 1990, γι' αυτό και έμειναν στη μνήμη. Τώρα φτιάχνουν μεγάλες τοιχογραφίες κινουμένων σχεδίων που μεταδίδονται σε δεκάδες οθόνες.
Έτος γέννησης: 1955, 1958, 1957, 1956
Έργο: «Πολεμιστής Νο. 4»
Ημερομηνία πώλησης: 03/12/2008
Τιμή (GBP) 1: 120.500
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 305.000
Τόπος: 27
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 30.500
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —
17. Λεβ Ταμπένκιν
Ένας γλύπτης και ζωγράφος με γλυπτική όραση, σαν να σμιλεύει τους ήρωές του από πηλό.
Έτος γέννησης: 1952
Έργο: «Ορχήστρα Τζαζ». 2004
Ημερομηνία πώλησης: 30/06/2008
Τιμή (GBP) 1: 117.650
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 263.000
Τόπος: 28
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 26.300
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 7
18. Mikhail (Misha Shaevich) Brusilovsky
Σουρεαλιστής του Σβερντλόφσκ, συγγραφέας αλληγοριών με νόημα.
Έτος γέννησης: 1931
Εργασία: «Ποδόσφαιρο». 1965
Ημερομηνία πώλησης: 28/11/2006
Τιμή (GBP) 1: 108.000
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 133.000
Τόπος: 38
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 22.167
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —
19. Όλγα Μπουλγκάκοβα
Μια από τις κύριες φιγούρες της ζωγραφικής του «καρναβαλιού» της διανόησης της εποχής του Μπρέζνιεφ. Αντεπιστέλλο μέλος
Ρωσική Ακαδημία Τεχνών.
Έτος γέννησης: 1951
Εργασία: «Dream of Red
πουλί." 1988
Ημερομηνία πώλησης: 22/11/2010
Τιμή (GBP) 1: 100.876
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 219.000
Τόπος: 31
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 36.500
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —
20. Αλεξάντερ Ιβάνοφ
Ένας αφηρημένος καλλιτέχνης που είναι γνωστός κυρίως ως επιχειρηματίας, συλλέκτης και δημιουργός του Μουσείου Faberge στο Baden-Baden (Γερμανία).
Έτος γέννησης: 1962
Έργο: «Αγάπη». 1996
Ημερομηνία πώλησης: 05/06/2013
Τιμή (GBP) 1: 97.250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 201.000
Τόπος: 33
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 50.250
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —
21. Ιβάν Τσούικοφ
Μια ανεξάρτητη πτέρυγα του εικονιστικού εννοιολογισμού της Μόσχας. Συγγραφέας μιας σειράς έργων ζωγραφικής-αντικειμένων Windows. Κάπως έτσι στη δεκαετία του 1960 έκαψε τα πάντα ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ, γι' αυτό οι γκαλερίστες είναι ακόμα λυπημένοι.
Έτος γέννησης: 1935
Έργο: «Χωρίς τίτλο». 1986
Ημερομηνία πώλησης: 03/12/2008
Τιμή (GBP) 1: 96.500
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 1.545.000
Τόπος: 10
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 36.786
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 8
22. Konstantin Zvezdochetov
Στα νιάτα του, ήταν μέλος της ομάδας "Mukhomor", που αυτοαποκαλούνταν "πατέρες" νέο κύμα"στη Σοβιετική Ένωση" -
με καλό λόγο? με την έναρξη της δημιουργικής ωριμότητας, συμμετέχων της Μπιενάλε της Βενετίας και του Κάσελ
documenta. Ερευνητής και γνώστης του οπτικού στη σοβιετική κουλτούρα βάσης.
Έτος γέννησης: 1958
Προϊόν: "Perdo-K-62M"
Ημερομηνία πώλησης: 13/06/2008
Τιμή (GBP) 1: 92.446
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 430.000
Τόπος: 22
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 22.632
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 2
23. Νατάλια Νεστέροβα
Ένα από τα κύρια αστέρια της τέχνης της στασιμότητας του Μπρέζνιεφ. Αγαπήθηκε από συλλέκτες για το ανάγλυφο, ζωγραφικό του στυλ.
Έτος γέννησης: 1944
Έργο: «The Miller and His
υιός". 1969
Ημερομηνία πώλησης: 15/06/2007
Τιμή (GBP) 1: 92.388
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 1.950.000
Τόπος: 9
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 20.526
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 15
24. Μαξίμ Κάντορ
Ένας εξπρεσιονιστής ζωγράφος που έπαιξε στο ρωσικό περίπτερο στη Μπιενάλε της Βενετίας το 1997 - καθώς και ένας δημοσιογράφος και συγγραφέας, συγγραφέας ενός φιλοσοφικού και σατυρικού μυθιστορήματος Εκμάθηση σχεδίασηςγια τα μέσα και τα έξω του ρωσικού καλλιτεχνικού κόσμου.
Έτος γέννησης: 1957
Εργασία: «Η Δομή της Δημοκρατίας». 2003
Ημερομηνία πώλησης: 18/10/2008
Τιμή (GBP) 1: 87.650
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 441.000
Τόπος: 21
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 44.100
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 2
25. Andrey Sidersky
Δημιουργεί πίνακες στο στυλ της ψυχικής τέχνης που επινόησε. Μετάφρασε έργα των Carlos Castaneda και Richard Bach στα ρωσικά.
Έτος γέννησης: 1960
Έργο: «Τρίπτυχο»
Ημερομηνία πώλησης: 12/04/2009
Τιμή (GBP) 1: 90.000
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 102.000
Τόπος: 42
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 51.000
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —
26. Valery Koshlyakov
Γνωστό για πίνακες ζωγραφικής με αρχιτεκτονικά μοτίβα. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του "Νότιου Ρωσικού κύματος". Συχνά χρησιμοποιεί χαρτόκουτα, σακούλες και ταινία. Η πρώτη έκθεση με τη συμμετοχή του πραγματοποιήθηκε σε δημόσια τουαλέτα στο Rostov-on-Don το 1988.
Έτος γέννησης: 1962
Έργο: «Βερσαλλίες». 1993
Ημερομηνία πώλησης: 03/12/2008
Τιμή (GBP) 1: 72.500
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 346.000
Τόπος: 26
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 21.625
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 8
27. Alexey Sundukov
Λακωνικοί, μολυβένιοι σε έγχρωμοι πίνακες για το « μολύβδινες αηδίες» καθημερινή ρωσική ζωή.
Έτος γέννησης: 1952
Εργασία: «Η ουσία του όντος». 1988
Ημερομηνία πώλησης: 23/04/2010
Τιμή (GBP) 1: 67.250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 255.000
Τόπος: 29
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 25.500
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 1
28. Ιγκόρ Νόβικοφ
Ανήκει στη γενιά των αντικομφορμιστών καλλιτεχνών της Μόσχας στα τέλη της δεκαετίας του 1980.
Έτος γέννησης: 1961
Εργασία: «Το πρωινό του Κρεμλίνου, ή Μόσχα προς πώληση». 2009
Ημερομηνία πώλησης: 03.12.2010
Τιμή (GBP) 1: 62.092
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 397.000
Τόπος: 24
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 15.880
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 3
29. Βαντίμ Ζαχάρωφ
Αρχειονόμος του εννοιολογισμού της Μόσχας. Ο συγγραφέας θεαματικών εγκαταστάσεων με βαθιά θέματα, εκπροσώπησε τη Ρωσία στη Βενετία
διετής
Έτος γέννησης: 1959
Έργο: «Μπαρόκ». 1986-1994
Ημερομηνία πώλησης: 18/10/2008
Τιμή (GBP) 1: 61.250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 243.000
Τόπος: 30
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 20.250
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —
30. Γιούρι Κράσνι
Συγγραφέας καλλιτεχνικών προγραμμάτων για παιδιά με ειδικές ανάγκες.
Έτος γέννησης: 1925
Έργο: «Ο καπνιστής»
Ημερομηνία πώλησης: 04/04/2008Τιμή (GBP)1: 59.055
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 89.000
Τόπος: 44
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 11.125
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 8
31. Σεργκέι και Αλεξέι Τκάτσεφ
Κλασικοί του ύστερου σοβιετικού ιμπρεσιονισμού, μαθητές του Arkady Plastov, διάσημοι για τους πίνακές τους από τη ζωή του ρωσικού χωριού.
Έτος γέννησης: 1922, 1925
Εργασία: «Στο χωράφι». 1954
Ημερομηνία πώλησης: 01.12.2010
Τιμή (GBP) 1: 58.813
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 428.000
Τόπος: 23
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 22.526
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 4
32. Svetlana Kopystyanskaya
Γνωστό για εγκαταστάσεις από ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Μετά τη δημοπρασία της Μόσχας Sotheby'sτο 1988 εργάζεται στο εξωτερικό.
Έτος γέννησης: 1950
Εργασία: «Θαλασσογραφία»
Ημερομηνία πώλησης: 13/10/2007
Τιμή (GBP) 1: 57.600
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 202.000
Τόπος: 32
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 22.444
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 2
33. Μπόρις Ορλόφ
Ένας γλύπτης κοντά στην κοινωνική τέχνη. Είναι διάσημος για τα έργα του στο ειρωνικό «αυτοκρατορικό» ύφος και την αριστοτεχνική του δεξιοτεχνία σε μπρούτζινα μπούστα και ανθοδέσμες.
Έτος γέννησης: 1941
Έργο: «Ναύτης». 1976
Ημερομηνία πώλησης: 17/10/2013
Τιμή (GBP) 1: 55.085
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 174.000
Τόπος: 34
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 17.400
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 1
34. Βιάτσεσλαβ Καλίνιν
Ο συγγραφέας εκφραστικών έργων ζωγραφικής από τη ζωή των αστικών κατώτερων τάξεων και της ποτό μποέμ.
Έτος γέννησης: 1939
Έργο τέχνης: "Αυτοπροσωπογραφία με ανεμόπτερο"
Ημερομηνία πώλησης: 25/11/2012
Τιμή (GBP) 1: 54.500
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 766.000
Τόπος: 13
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 12.767
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 24
35. Evgeny Semenov
Γνωστός για τη σειρά φωτογραφιών του με ασθενείς με νόσο Down που παίζουν ρόλους χαρακτήρων του γκόσπελ.
Έτος γέννησης: 1960
Εργασία: «Καρδιά». 2009
Ημερομηνία πώλησης: 29/06/2009
Τιμή (GBP) 1: 49.250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 49.000
Τόπος: 48
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 49.000
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —
36. Γιούρι Κούπερ
Έγινε γνωστός για τους νοσταλγικούς καμβάδες του με παλιά είδη σπιτιού. Συγγραφέας του έργου Δώδεκα πίνακες από τη ζωή του καλλιτέχνη, ανέβηκε στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Α.Π. Τσέχοφ.
Έτος γέννησης: 1940
Εργασία: «Παράθυρο. Οδός Ντάσα, 56." 1978
Ημερομηνία πώλησης: 06/09/2010
Τιμή (GBP) 1: 49.250
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 157.000
Τόπος: 35
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 2.754
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 14
37. Αλεξάντερ Κοσολάποφ
Ένας σοσιαλιστής καλλιτέχνης που το έργο του έχει γίνει στόχος κάθε είδους επιθέσεων. Κατά τη διάρκεια της έκθεσης Art Moscow 2005, ένα από τα έργα του καταστράφηκε από έναν φανατικό θρησκευόμενο με ένα σφυρί.
Έτος γέννησης: 1943
Έργο: "Marlboro Malevich." 1987
Ημερομηνία πώλησης: 03/12/2008
Τιμή (GBP) 1: 48.500
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 510.000
Τόπος: 18
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 15.938
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 1
38. Λεονίντ Σόκοφ
Κορυφαίος γλύπτης της Sots Art που συνδύαζε τη λαογραφία με την πολιτική. Αναμεταξύ διάσημα έργα Συσκευή για τον προσδιορισμό της εθνικότητας με βάση το σχήμα της μύτης.
Έτος γέννησης: 1941
Εργασία: «Μια αρκούδα χτυπά ένα δρεπάνι με ένα σφυρί». 1996
Ημερομηνία πώλησης: 03/12/2008
Τιμή (GBP) 1: 48.500
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 352.000
Τόπος: 25
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 13.538
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 7
39. Βλαντιμίρ Οβτσινίκοφ
Ένας από τους πατριάρχες της ανεπίσημης τέχνης στο Λένινγκραντ. Ορθόδοξη εκδοχή του Φερνάντο Μποτέρο.
Έτος γέννησης: 1941
Έργο: «Άγγελοι και σιδηροδρομικές γραμμές». 1977
Ημερομηνία πώλησης: 17/04/2007
Τιμή (GBP) 1: 47.846
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 675.000
Τόπος: 16
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 15.341
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —
40. Konstantin Khudyakov
Συγγραφέας ζωγραφικής με θρησκευτικά θέματα. Αυτή τη στιγμή εργάζεται στην τεχνολογία ψηφιακής τέχνης.
Έτος γέννησης: 1945
Έργο: «Ο Μυστικός Δείπνος». 2007
Ημερομηνία πώλησης: 18/02/2011
Τιμή (GBP) 1: 46.850
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 97.000
Τόπος: 43
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 32.333
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —
41. Ernst Neizvestny
Ένα εικονίδιο του σοβιετικού αντικομφορμισμού - αφού έφερε ανοιχτά αντίρρηση στον Γενικό Γραμματέα Νικίτα Χρουστσόφ στο vernissage θρυλική έκθεσηγια την 30ή επέτειο της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας. Μετά από αυτό, έφτιαξε ένα μνημείο στον τάφο του Χρουστσόφ και ένα μνημείο μπροστά από την ευρωπαϊκή έδρα του ΟΗΕ.
Έτος γέννησης: 1925
Έργο: "Χωρίς τίτλο"
Ημερομηνία πώλησης: 06/08/2010
Τιμή (GBP) 1: 46.850
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 2.931.000
Τόπος: 8
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 24.839
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 13
42. Ανατόλι Οσμόλοφσκι
Μία από τις κύριες μορφές του ακτινισμού της Μόσχας της δεκαετίας του 1990, θεωρητικός της τέχνης, επιμελητής, εκδότης και επικεφαλής του ερευνητικού και εκπαιδευτικού προγράμματος του Ινστιτούτου Baza, βραβευμένος με το πρώτο βραβείο Kandinsky.
Έτος γέννησης: 1969
Έργο: "Ψωμί" (από τη σειρά "Pagans"). 2009
Ημερομηνία πώλησης: 23/04/2010
Τιμή (GBP) 1: 46.850
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 83.000
Τόπος: 46
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 11.857
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —
43. Ντμίτρι Βρούμπελ
Φωτορεαλιστής ζωγράφος, γνωστός κυρίως για τον πίνακα του Μπρέζνιεφ και Χόνεκερ να φιλιούνται (ακριβέστερα, χάρη στην αναπαραγωγή του συγγραφέα στο Τείχος του Βερολίνου).
Έτος γέννησης: 1960
Έργο: «Αδελφικό φιλί (τρίπτυχο).» 1990
Ημερομηνία πώλησης: 25/11/2013
Τιμή (GBP) 1: 45.000
Τόπος: 40
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 16.429
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 2
44. Λεονίντ Λαμ
Ο συγγραφέας εγκαταστάσεων που συνδυάζουν μοτίβα της ρωσικής πρωτοπορίας και σκηνές της σοβιετικής ζωής στη φυλακή. Ζει στην Αμερική. Στη δεκαετία του 1970, πέρασε τρία χρόνια σε φυλακές και στρατόπεδα με ψευδείς κατηγορίες.
Έτος γέννησης: 1928
Έργο: "Apple II" (από τη σειρά "Seventh Heaven"). 1974-1986
Ημερομηνία πώλησης: 16/12/2009
Τιμή (GBP) 1: 43.910
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 115.000
Τόπος: 41
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 14.375
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —
Οι γραφικές εγκαταστάσεις της Irina Nakhova της δεκαετίας του 1980 στο διαμέρισμά της μπορούν να διεκδικήσουν την πατρότητα στο είδος "total".
45. Irina Nakhova
Μούσα του εννοιολογισμού της Μόσχας. Νικητής του Βραβείου Kandinsky 2013 για το «Project of the Year». Το 2015 στην 56η Μπιενάλε της Βενετίας
θα εκπροσωπήσει τη Ρωσία.
Έτος γέννησης: 1955
Έργο: «Τρίπτυχο». 1983
Ημερομηνία πώλησης: 03/12/2008
Τιμή (GBP) 1: 38.900
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 85.000
Τόπος: 45
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 17.000
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 1
46. Κάτια Φιλίπποβα
Πρωτοποριακή σχεδιάστρια ρούχων που έγινε διάσημη την περίοδο της περεστρόικα. Διακοσμούσε τις βιτρίνες του παρισινού πολυκαταστήματος Galeries Lafayette και ήταν φίλη με τον Pierre Cardin.
Έτος γέννησης: 1958
"Work: Marina Ladynina" (από τη σειρά "Russian Hollywood")
Ημερομηνία πώλησης: 03/12/2008
Τιμή (GBP) 1: 38.900
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 39.000
Τόπος: 49
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 39.000
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —
47. Μπόρις Ζαμπόροφ
καλλιτέχνης του θεάτρου, εικονογράφος βιβλίων. Το 1980 μετανάστευσε στο Παρίσι και δούλεψε κοστούμια για την Comedy Française.
Έτος γέννησης: 1935
Έργο: «Συμμετέχων» 1981
Ημερομηνία πώλησης: 30/10/2006
Τιμή (GBP) 1: 36.356
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 67.000
Τόπος: 47
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 13.400
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 2
48. Ροστίσλαβ Λεμπέντεφ
Κλασικός σοσιαλιστής καλλιτέχνης, συνάδελφος (και γείτονας εργαστηρίου) του Boris Orlov και του Dmitry Prigov. Δημιουργικά μεταμορφωμένη οπτική προπαγάνδα από την εποχή της Σοβιετικής Ένωσης.
Έτος γέννησης: 1946
Έργο: «Ρωσικό παραμύθι» 1949
Ημερομηνία πώλησης: 06/03/2008
Τιμή (GBP) 1: 34.000
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 122.000
Τόπος: 39
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 24.400
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 2
49. Αντρέι Φιλίπποφ
Ανήκει στην εννοιολογική σχολή της Μόσχας. Ο συγγραφέας έργων ζωγραφικής και εγκαταστάσεων που ενώνονται με το θέμα "Μόσχα - η Τρίτη Ρώμη". Από το 2009, μαζί με τον Γιούρι Άλμπερτ και τον Βίκτωρ Σκέρση, είναι μέλος του ομίλου Έρως.
Έτος γέννησης: 1959
Έργο: «Επτά πόδια κάτω από την καρίνα». 1988
Ημερομηνία πώλησης: 31/05/2006
Τιμή (GBP) 1: 33.600
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 137.000
Τόπος: 37
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 12.455
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: 3
50. Βλαντιμίρ Σινκάρεφ
Ιδρυτής και ιδεολόγος του Λένινγκραντ ομάδα τέχνης"Mitki", στο μυθιστόρημα του οποίου ο όρος Mitki ακούστηκε για πρώτη φορά. Το μυθιστόρημα γράφτηκε από πλήξη ενώ δούλευε στο λεβητοστάσιο.
Έτος γέννησης: 1954
Έργο: «Πλατεία Λένιν Ι». 1999
Ημερομηνία πώλησης: 30/06/2008
Τιμή (GBP) 1: 32.450
Συνολική κεφαλαιοποίηση (GBP): 33.000
Τόπος: 50
Μέσο κόστος εργασίας (GBP): 16.500
Αριθμός επαναλαμβανόμενων πωλήσεων: —
Πωλήσεις vs εκθέσεις
Η αναγνώριση της αγοράς και η αναγνώριση της επαγγελματικής κοινότητας φαίνονται σε πολλούς διαφορετικά πράγματαΩστόσο, ο διαχωρισμός σε «εμπορικούς» και «μη εμπορικούς» καλλιτέχνες είναι πολύ αυθαίρετος. Έτσι, από τους Ρώσους καλλιτέχνες που έχουν εκθέσει τα τελευταία δέκα χρόνια στη Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Βενετίας (και αυτό είναι το αποκορύφωμα Επαγγελματική Καριέρα), επτά μονάδες (αν μετρήσετε ανά άτομο, τότε 11 άτομα) συμπεριλήφθηκαν στην αξιολόγησή μας. Και οι 10 κορυφαίοι καλλιτέχνες της βαθμολογίας είτε είχαν εκθέσει στην Μπιενάλε της Βενετίας στο παρελθόν είτε είχαν προσωπικές εκθέσεις στο μεγάλα μουσεία. Όσο για εκείνους τους υπέροχους καλλιτέχνες που δεν συμπεριλήφθηκαν στη βαθμολογία, η απουσία τους ή οι όχι πολύ εξαιρετικές πωλήσεις μπορούν να εξηγηθούν απλά και μπανάλ. Οι συλλέκτες είναι συντηρητικοί και ακόμη και από τους πιο avant-garde δημιουργούς προτιμούν να αγοράζουν πίνακες (πίνακες ζωγραφικής, αντικείμενα παρόμοια με πίνακες ή φωτογραφίες) ή γλυπτά (ή αντικείμενα παρόμοια με τη γλυπτική). Δεν υπάρχουν παραστάσεις ρεκόρ ή γιγάντιες εγκαταστάσεις στην κατάταξή μας (οι εγκαταστάσεις αγοράζονται συνήθως από μουσεία, αλλά οι τιμές είναι μουσειακής ποιότητας, με έκπτωση). Γι' αυτό τέτοια αστέρια όπως Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(μέχρι πρόσφατα έκανα κυρίως γραφικά και τα γραφικά είναι a priori φθηνότερα από τη ζωγραφική) ή, για παράδειγμα, Νικολάι Πολίσσκι, του οποίου τα μεγαλεπήβολα σχέδια δεν έχουν βρει ακόμη συλλέκτες που να κατανοούν.
Επιπλέον, η αγορά είναι επίσης συντηρητική γιατί η αναγνώριση έρχεται σιγά σιγά εδώ - σημειώστε ότι στο top 10 όλοι οι καλλιτέχνες έχουν γεννηθεί το 1950 και άνω. Δηλαδή, οι πολλά υποσχόμενοι συμμετέχοντες της μπιενάλε έχουν ακόμα τα πάντα μπροστά τους.
Levitan, Shishkin, Aivazovsky και πολλά άλλα ονόματα είναι γνωστά σε κάθε μορφωμένο άτομο στη χώρα μας και στο εξωτερικό. Αυτή είναι η περηφάνια μας. Αρκετά ταλαντούχους καλλιτέχνεςκαι τώρα. Απλώς τα ονόματά τους δεν είναι ακόμα τόσο ευρέως γνωστά σε όλους.Bright Sideσυγκέντρωσε 10 σύγχρονους Ρώσους καλλιτέχνες (είμαστε σίγουροι ότι υπάρχουν πολλοί περισσότεροι) που αναμφίβολα θα γράψουν το όνομά τους στα κλασικά έργα ζωγραφικής του 21ου αιώνα. Μάθετε για αυτούς σήμερα.
Alexey Chernigin
Οι περισσότερες από τις ελαιογραφίες του Alexey Chernigin σε καμβά αποτυπώνουν ομορφιά, ρομαντισμό και στιγμές αληθινών συναισθημάτων. Ο Alexey Chernigin κληρονόμησε το ταλέντο και το πάθος του για την τέχνη από τον πατέρα του, τον διάσημο Ρώσο καλλιτέχνη Alexander Chernigin. Κάθε χρόνο διοργανώνουν μια κοινή έκθεση στην πατρίδα τους Νίζνι Νόβγκοροντ.Κονσταντίν Λουπάνοφ
Ένας νεαρός και απίστευτα ταλαντούχος καλλιτέχνης από το Κρασνοντάρ αποκαλεί τη ζωγραφική του «διασκεδαστική, ανεύθυνη μαρμαρυγή». Ο Konstantin Lupanov γράφει αυτό που αγαπά. Οι βασικοί χαρακτήρες των έργων του είναι φίλοι, γνωστοί, συγγενείς και ο αγαπημένος του γάτος Φίλιππος. Όσο πιο απλή είναι η πλοκή, λέει ο καλλιτέχνης, τόσο πιο αληθινή αποδεικνύεται η εικόνα.
Stanislav Plutenko
Το δημιουργικό σύνθημα του Stanislav Plutenko: «Δείτε το ασυνήθιστο και κάντε το ασυνήθιστο». Ο καλλιτέχνης εργάζεται στη Μόσχα μοναδική τεχνολογίααναμειγνύοντας τέμπερα, ακρυλικό, ακουαρέλα και το καλύτερο γλάσο AirBrash. Ο Stanislav Plutenko περιλαμβάνεται στον κατάλογο των 1000 σουρεαλιστών όλων των εποχών και των λαών.Νικολάι Μπλόχιν
Ανακαλύψτε έναν σύγχρονο Ρώσο καλλιτέχνη που, χωρίς αμφιβολία, αιώνες αργότερα θα σταθεί στο ίδιο επίπεδο με τους παγκόσμιους κλασικούς της ζωγραφικής. Ο Nikolai Blokhin είναι γνωστός κυρίως ως ζωγράφος πορτρέτων, αν και ζωγραφίζει επίσης τοπία, νεκρές φύσεις, Είδος πινάκων ζωγραφικής. Αλλά είναι στο πορτρέτο που αποδεικνύεται πιο ξεκάθαρα μια από τις πιο σημαντικές πτυχές του ταλέντου του.Ντμίτρι Ανενκόφ
Κοιτάζοντας τις υπερρεαλιστικές νεκρές φύσεις αυτού του Ρώσου καλλιτέχνη, θέλετε απλώς να απλώσετε το χέρι σας και να τραβήξετε από τον καμβά ή να αγγίξετε αυτό που σχεδιάζεται εκεί. Είναι τόσο ζωντανοί και με ψυχή. Ο καλλιτέχνης Dmitry Annenkov ζει στη Μόσχα και εργάζεται σε διαφορετικά είδη. Και είναι εξαιρετικά ταλαντούχος σε όλα.Βασίλι Σουλζένκο
Το έργο του καλλιτέχνη Vasily Shulzhenko δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο. Είτε τον αγαπούν είτε τον μισούν, τον επαινούν για την κατανόηση της ρωσικής ψυχής και τον κατηγορούν ότι τη μισεί. Οι πίνακές του απεικονίζουν τη σκληρή Ρωσία, χωρίς κοψίματα και γκροτέσκες συγκρίσεις, αλκοόλ, ασέβεια και στασιμότητα.Arush Votsmush
Με το ψευδώνυμο Arush Votsmush κρύβεται ο πιο ταλαντούχος καλλιτέχνης από τη Σεβαστούπολη, Alexander Shumtsov. «Υπάρχει μια λέξη που ονομάζεται «σύγκρουση»: όταν βλέπεις κάτι εκπληκτικό που κάνει τους εσωτερικούς τροχούς σου να στρίβουν σωστη πλευρα. Μια καλή σύγκρουση, "με τσαμπουκά" - είναι ενδιαφέρον. Και οι χήνες μπορούν να προέλθουν από οτιδήποτε: από κρύο νερό, από τις διακοπές, από το γεγονός ότι ξαφνικά ένιωσα κάτι σαν παιδική ηλικία - όταν ξαφνιάστηκα για πρώτη φορά και άρχισα να παίζω μέσα σου... Δεν προσπαθώ να αποδείξω τίποτα σε κανέναν με τα έργα μου. Καταρχήν το απολαμβάνω. Αυτό είναι ένα καθαρό φάρμακο δημιουργικότητας. Ή μια καθαρή ζωή - χωρίς ντόπινγκ. Απλά ένα θαύμα».Alexander Vinogradov και Vladimir Dubossarsky
Ο Vinogradov και ο Dubossarsky είναι οι κύριοι χούλιγκαν και αισχρότητες του σύγχρονου Ρωσική ζωγραφική. Το δημιουργικό δίδυμο σχηματίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του '90 του εικοστού αιώνα. Και σήμερα έχει ήδη αποκτήσει παγκόσμια φήμη. Δεν είναι τυχαίο ότι ο συγγραφέας Viktor Pelevin σχεδίασε ένα από τα μυθιστορήματά του με εικονογραφήσεις από έτοιμα έργα των Dubossarsky και Vinogradov.Μιχαήλ Γκολούμπεφ
Ο νεαρός Ρώσος καλλιτέχνης Mikhail Golubev ζει και εργάζεται στην Αγία Πετρούπολη. Τα έργα του είναι έργα ζωγραφικής σκέψης, ζωγραφικής φαντασίας και φιλοσοφικοί στοχασμοί. Πολύ ενδιαφέρων καλλιτέχνηςμε τη δική του, αλλά πολύ οικεία σε πολλούς, άποψη αυτού του κόσμου.Σεργκέι Μαρσέννικοφ
Η τέχνη εξελίσσεται συνεχώς, όπως όλος ο κόσμος γύρω μας. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες του 21ου αιώνα και οι πίνακές τους δεν μοιάζουν καθόλου με αυτούς που υπήρχαν στον Μεσαίωνα και την Αναγέννηση. Εμφανίζονται νέα ονόματα, υλικά, είδη και τρόποι έκφρασης ταλέντων. Σε αυτή τη βαθμολογία θα γνωρίσουμε δέκα καινοτόμους καλλιτέχνες της εποχής μας.
10. Πέδρο Κάμπος.Στη δέκατη θέση είναι ένας Ισπανός, του οποίου το πινέλο μπορεί εύκολα να ανταγωνιστεί μια κάμερα, ζωγραφίζει τόσο ρεαλιστικούς καμβάδες. Ως επί το πλείστον, δημιουργεί νεκρές φύσεις, αλλά δεν είναι τόσο τα θέματα των πινάκων του που θαυμάζονται εκπληκτικά, αλλά η αριστοτεχνική εκτέλεση. Υφές, επισημάνσεις, βάθος, προοπτική, όγκος - ο Πέδρο Κάμπος τα υπέταξε όλα αυτά στο πινέλο του, έτσι ώστε η πραγματικότητα, και όχι η φαντασία, να κοιτάζει τον θεατή από τον καμβά. Χωρίς εξωραϊσμό, χωρίς ρομαντισμό, μόνο πραγματικότητα, αυτό ακριβώς είναι το νόημα του είδους του φωτορεαλισμού. Παρεμπιπτόντως, ο καλλιτέχνης απέκτησε την προσοχή του στη λεπτομέρεια και τη σχολαστικότητα ενώ εργαζόταν ως συντηρητής.
9. Richard Estes.Ένας άλλος λάτρης του είδους του φωτορεαλισμού, ο Richard Estes, ξεκίνησε με τη συνηθισμένη ζωγραφική, αλλά αργότερα ασχολήθηκε με τη ζωγραφική τοπίων της πόλης. Οι σημερινοί καλλιτέχνες και οι δημιουργίες τους δεν χρειάζεται να προσαρμοστούν σε κανέναν, και αυτό είναι υπέροχο, ο καθένας μπορεί να εκφραστεί όπως θέλει σε αυτό που θέλει. Όπως και στην περίπτωση του Pedro Campos, το έργο αυτού του πλοιάρχου μπορεί εύκολα να συγχέεται με φωτογραφίες, η πόλη από αυτές είναι τόσο παρόμοια με την πραγματική. Σπάνια βλέπεις ανθρώπους στους πίνακες του Έστες, αλλά σχεδόν πάντα υπάρχουν αντανακλάσεις, ανταύγειες, παράλληλες γραμμές και τέλεια, ιδανική σύνθεση. Έτσι, δεν σκιαγραφεί απλώς το τοπίο της πόλης, αλλά βρίσκει την τελειότητα σε αυτό και προσπαθεί να το δείξει.
8. Κέβιν Σλόαν.Υπάρχει ένας απίστευτος αριθμός σύγχρονων καλλιτεχνών του 21ου αιώνα και οι πίνακές τους, αλλά δεν αξίζει ο καθένας από αυτούς. Ο Αμερικανός Kevin Sloan στέκεται, γιατί τα έργα του μοιάζουν να μεταφέρουν τον θεατή σε μια άλλη διάσταση, έναν κόσμο γεμάτο αλληγορίες, κρυμμένα νοήματα, μεταφορικοί γρίφοι. Στον καλλιτέχνη αρέσει να ζωγραφίζει ζώα, γιατί, κατά τη γνώμη του, έτσι αποκτά περισσότερη ελευθερία παρά με τους ανθρώπους να μεταφέρει την ιστορία. Η Sloan δημιουργεί την «πραγματικότητα» της στα λάδια για σχεδόν 40 χρόνια. Πολύ συχνά ένα ρολόι εμφανίζεται σε καμβάδες: είτε ένας ελέφαντας είτε ένα χταπόδι το κοιτάζει, αυτή η εικόνα μπορεί να ερμηνευτεί ως ο χρόνος που περνά ή ως περιορισμοί της ζωής. Κάθε ένας από τους πίνακες της Sloan εκπλήσσει τη φαντασία που θέλεις να καταλάβεις τι ήθελε να της μεταφέρει ο συγγραφέας.
7. Laurent Parselier.Αυτός ο ζωγράφος είναι ένας από εκείνους τους σύγχρονους καλλιτέχνες του 21ου αιώνα των οποίων οι πίνακες αναγνωρίστηκαν νωρίς, ακόμη και κατά τη διάρκεια των σπουδών τους. Το ταλέντο του Laurent εκδηλώθηκε σε δημοσιευμένα άλμπουμ υπό συνηθισμένο όνομα « Παράξενος κόσμος" Ζωγραφίζει με λάδια, το στυλ του είναι ανάλαφρο και τείνει προς τον ρεαλισμό. Χαρακτηριστικό στοιχείοΤα έργα του καλλιτέχνη χαρακτηρίζονται από άφθονο φως, που φαίνεται να ξεχύνεται από τους καμβάδες. Κατά κανόνα απεικονίζει τοπία και κάποια αναγνωρίσιμα μέρη. Όλα τα έργα είναι ασυνήθιστα ελαφριά και ευάερα, γεμάτα ήλιο, φρεσκάδα και πνοή.
6. Τζέρεμι Μαν.Ο ντόπιος του Σαν Φρανσίσκο αγαπούσε την πόλη του και τις περισσότερες φορές την απεικόνιζε στους πίνακές του. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες του 21ου αιώνα μπορούν να βρουν έμπνευση για τους πίνακές τους οπουδήποτε: στη βροχή, υγρά πεζοδρόμια, επιγραφές νέον, λάμπες πόλης. Ο Jeremy Mann εμποτίζει απλά τοπία με διάθεση, ιστορία και πειράματα με τεχνικές και χρωματικές επιλογές. Το κύριο υλικό του Μάννα είναι το λάδι.
5. Χανς Ρούντολφ Γκίγκερ.Στην πέμπτη θέση βρίσκεται ο αμίμητος, μοναδικός Χανς Γκίγκερ, ο δημιουργός του Alien από την ομώνυμη ταινία. Οι σημερινοί καλλιτέχνες και τα έργα τους είναι ποικίλα, αλλά ο καθένας είναι λαμπρός με τον δικό του τρόπο. Αυτός ο ζοφερός Ελβετός δεν ζωγραφίζει τη φύση και τα ζώα, προτιμά την «βιομηχανική» ζωγραφική, στην οποία διαπρέπει. Κάποιοι συγκρίνουν τον καλλιτέχνη με τον Bosch στη θλίψη και τη φαντασία των έργων του. Παρόλο που οι πίνακες του Giger εκπέμπουν κάτι απόκοσμο και επικίνδυνο, δεν μπορείτε να αρνηθείτε την τεχνική και την ικανότητά του: είναι προσεκτικός στις λεπτομέρειες, επιλέγει με ικανοποίηση αποχρώσεις, σκέφτεται τα πάντα μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια.
4. Γουίλ Μπάρνετ.Αυτός ο καλλιτέχνης έχει το δικό του μοναδικό στυλ συγγραφέα, γι' αυτό και τα έργα του γίνονται αποδεκτά από τα μεγάλα μουσεία του κόσμου: το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, την Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, Βρετανικό Μουσείο, Μουσείο Ashmolean, Μουσείο Βατικανού. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες του 21ου αιώνα και τα έργα τους, για να αναγνωριστούν, πρέπει με κάποιο τρόπο να ξεχωρίζουν από τις υπόλοιπες μάζες. Και ο Will Barnett μπορεί να το κάνει. Τα έργα του είναι γραφικά και αντιθετικά, συχνά απεικονίζει γάτες, πουλιά και γυναίκες. Με την πρώτη ματιά, οι πίνακες του Barnett είναι απλοί, αλλά μετά από περαιτέρω εξέταση αντιλαμβάνεσαι ότι η ιδιοφυΐα τους βρίσκεται σε αυτή την απλότητα.
3. Νιλ Σάιμον.Πρόκειται για έναν από τους σύγχρονους καλλιτέχνες του 21ου αιώνα, τα έργα του οποίου δεν είναι τόσο απλά όσο φαίνονται με την πρώτη ματιά. Είναι σαν τα όρια μεταξύ των θεμάτων και των έργων του Neil Simon να είναι ασαφή, ρέουν από το ένα στο άλλο, παρασύροντας τον θεατή μαζί τους, παρασύροντάς τους στον απατηλό κόσμο του καλλιτέχνη. Οι δημιουργίες του Simon χαρακτηρίζονται από φωτεινά, πλούσια χρώματα, που τους δίνει ενέργεια και δύναμη και προκαλεί συναισθηματική ανταπόκριση. Ο πλοίαρχος λατρεύει να παίζει με την προοπτική, το μέγεθος των αντικειμένων, με ασυνήθιστους συνδυασμούς και απροσδόκητα σχήματα. Στα έργα του καλλιτέχνη υπάρχει πολλή γεωμετρία, η οποία συνδυάζεται με φυσικά τοπία, σαν να σκάει μέσα, αλλά όχι να καταστρέφει, αλλά να συμπληρώνει αρμονικά.
2. Ιγκόρ Μόρσκι.Ο σημερινός καλλιτέχνης του 21ου αιώνα και οι πίνακές του συχνά συγκρίνονται με τη μεγάλη ιδιοφυΐα Σαλβαδόρ Νταλί. Τα έργα του Πολωνού δασκάλου είναι απρόβλεπτα, μυστηριώδη, συναρπαστικά, προκαλούν έντονη συναισθηματική ανταπόκριση και μερικές φορές είναι τρελά. Όπως κάθε άλλος σουρεαλιστής, δεν προσπαθεί να δείξει την πραγματικότητα όπως είναι, αλλά δείχνει πτυχές που δεν θα δούμε ποτέ στη ζωή. Πιο συχνά, κύριος χαρακτήραςΤο έργο του Μόρσκι είναι ένας άνθρωπος με όλους τους φόβους, τα πάθη και τις ελλείψεις του. Επίσης, οι μεταφορές στα έργα αυτού του σουρεαλιστή αφορούν συχνά την εξουσία. Φυσικά, δεν πρόκειται για έναν καλλιτέχνη του οποίου το έργο θα κρεμάσατε πάνω από το κρεβάτι σας, αλλά για έναν καλλιτέχνη του οποίου η έκθεση αξίζει σίγουρα να πάτε.
1. Yayoi Kusama. Έτσι, στην πρώτη θέση της κατάταξής μας βρίσκεται μια Γιαπωνέζα καλλιτέχνιδα που έχει σημειώσει απίστευτη επιτυχία σε όλο τον κόσμο, παρά το γεγονός ότι έχει κάποιες ψυχικές ασθένειες. Το κύριο χαρακτηριστικό του καλλιτέχνη είναι πουά. Σκεπάζει κυκλικά διάφορες μορφέςκαι τα μεγέθη όλων όσων βλέπει, αποκαλώντας τα όλα δίκτυα του απείρου. Οι διαδραστικές εκθέσεις και οι εγκαταστάσεις του Kusama έχουν επιτυχία, γιατί όλοι θέλουν μερικές φορές (ακόμα κι αν δεν το παραδέχονται) να βρίσκονται μέσα στον ψυχεδελικό κόσμο των παραισθήσεων, του παιδικού αυθορμητισμού, των φαντασιώσεων και των πολύχρωμων κύκλων. Ανάμεσα στους σύγχρονους καλλιτέχνες του 21ου αιώνα και τους πίνακές τους, ο Yayoi Kusama είναι ο καλύτερος σε πωλήσεις.
Εδώ είναι μια επιλογή από πίνακες ζωγραφικής από ακόμα ελάχιστα γνωστούς αλλά πολύ ταλαντούχους καλλιτέχνες. Όλα τα παιδιά είναι από τη Ρωσία και οι σύγχρονοί μας. Δείτε, διαβάστε και απολαύστε.
Παιδιά, γράφω εδώ όλη την ώρα για αρκετά διάσημες και καταξιωμένες προσωπικότητες. Φυσικά, θα ήταν πολύ πιο ενδιαφέρον για μένα να γράψω για εκείνους τους καλλιτέχνες για τους οποίους κανείς δεν γνωρίζει ακόμα, αλλά τι μπορείτε να κάνετε - στο κοινό του VKontakte μπορείτε να γράψετε για οτιδήποτε, αλλά σε ένα blog μπορείτε να γράψετε μόνο αυτό που είναι οι άνθρωποι ψάχνετε στο Yandex και στο Google, διαφορετικά κανείς δεν θα πάει εκεί εκτός από εσάς. Αλλά για ποικιλία και ευχαρίστηση, παρόλα αυτά αποφάσισα να κάνω μια επιλογή "Λίγο γνωστοί σύγχρονοι καλλιτέχνες της Ρωσίας και οι πίνακές τους".
- Τι άλλο έχει ενδιαφέρον; (σύνδεσμοι σε άλλα άρθρα).
- Πίνακες του Marchuk - ένας από τους πιο διάσημους σύγχρονους Ουκρανοί καλλιτέχνες
- Ο θρυλικός κοσμήτορας της Σχολής Γραφικών της περίφημης «Ρεπίνκα».
Μερικοί από αυτούς τους τύπους είναι ακόμα στην αρχή του ταξιδιού τους, ενώ άλλοι είναι ήδη σχετικά εδραιωμένοι και πωλούν με επιτυχία τα έργα τους στο VKontakte ή σε αγορές σαν έκθεση χειροτεχνίας και είναι γνωστοί ακόμη και σε στενούς κύκλους, αλλά όλοι έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό - δεν είναι ακόμα γνωστά στο ευρύ κοινό. Αλλά το άγνωστο δεν σημαίνει ότι λείπει ταλέντο, οπότε πιστεύω ότι θα σας ενδιαφέρει να ρίξετε μια ματιά. Αποφάσισα να συμπεριλάβω εδώ όχι μόνο τους ίδιους τους συντάκτες, αλλά και αρκετούς γλύπτες.
Ελάχιστα γνωστοί σύγχρονοι καλλιτέχνες της Ρωσίας και οι πίνακές τους. Εικονογράφοι και ζωγράφοι.
Ελάχιστα γνωστοί καλλιτέχνες. Έγχρωμος σουρεαλιστικός μοντερνισμός στους πίνακες της Μαρίας Σουσαρένκο.
Έμαθα για αυτήν την καλλιτέχνιδα πριν από λίγο καιρό και σχεδόν αμέσως ερωτεύτηκα τους πίνακές της. Εν μέρει επειδή είναι πολύ κοντά μου στο πνεύμα ως καλλιτέχνη, εν μέρει λόγω του θαυμασμού μου για την τεχνική και της ταραχής της φαντασίας. Η Μαρία Σουσαρένκο είναι ένα γλυκό κορίτσι από την Αγία Πετρούπολη και απόφοιτος της περίφημης Κρατικής Ακαδημίας της Αγίας Πετρούπολης που πήρε το όνομά της. A.L. Στίγκλιτς. Οι πίνακες της Maria Susarenko είναι ένα ταραχώδες μείγμα μοντερνισμού και σουρεαλισμού. Φαίνονται πολύ φωτεινά και διακοσμητικά.
Πίνακες ελάχιστα γνωστών καλλιτεχνών. Έργα της Μαρίας Σουσαρένκο
Εκπληκτική λεπτομέρεια!Ελάχιστα γνωστοί καλλιτέχνες. Σουμποτίνα Ντάσα.
Το αιώνιο μοτίβο του Yuralga είναι οι γάτες. 
Αστείος παράξενος. Αυτό είναι το είδος της καρφίτσας που θα φορούσα.
MOAR - https://vk.com/shamancats
Ελάχιστα γνωστοί σύγχρονοι καλλιτέχνες της Ρωσίας. Γλύπτες.
Παρόλο που δεν υπάρχουν πίνακες ζωγραφικής, αλλά διακοσμητικά, είναι τόσο γοητευτικά και αγαπησιάρικα που δεν μπορούσα να αντισταθώ. Τελικά, ένας γλύπτης είναι και καλλιτέχνης. Ναι, ένας καλλιτέχνης μπορεί να είναι ζωγράφος, γραφίστας, εικονογράφος ή γλύπτης (ο καπετάνιος σας είναι προφανής). Εδώ είναι δύο κορίτσια των οποίων τα κοσμήματα δεν θα έβαζαν σε ντροπή τη Rene Lalique.
Ελάχιστα γνωστοί καλλιτέχνες. Grimoire του μαύρου κοτόπουλου.
Το εργαστήριο “Grimoire La poule noire”, που μεταφράζεται ως “The Grimoire of the Black Hen” (το προφανές σου καπετάνιο), διευθύνεται από τη Lera Prokopets. Η Λέρα είναι μια μινιατούρας γλύπτρια και απλά μια υπέροχη κυρία. Εργάζεται κυρίως με πολυμερή πηλό και πέτρες. Η Lera δημιουργεί εκπληκτικά κοσμήματα σε στυλ που θα ονόμαζα γοτθικό «art nouveau». Μια τέτοια ελαφρώς μαγευτική, σκοτεινή αλλά χαριτωμένη ομορφιά. Λοιπόν, φυσικά, αυτό είναι το "grimoire του μαύρου κοτόπουλου".
Ελάχιστα γνωστοί καλλιτέχνες. Πρωτότυπα αρ νουβό κοσμήματα. Φωτογραφία από το εργαστήριο “Grimoire of the Black Hen”.
Εκάτη, ΕΛΛΗΝΙΔΑ ΘΕΑνύχτες. 
Μορφίνη. Λεπτός:) 
Είτε δαίμονες είτε βρικόλακες με τη γλώσσα τους είναι ένα από τα αγαπημένα μοτίβα της Lera.