ΜΙΚΡΑ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΑ ΕΙΔΗ

Το είδος (από το γαλλικό είδος - γένος, τύπος) είναι ένας ιστορικά αναπτυσσόμενος και αναπτυσσόμενος τύπος έργου τέχνης.

Διακρίνονται μικρά λογοτεχνικά είδη:

Κατά σχήμα

Novella
Ωδή
Εργο
Εκθεση
Ιστορία
Σκίτσο
Εκθεση
Etude
Σκίτσο

Παραβολή
Φάρσα
Βαριετέ
Παράπλευρη παρουσίαση
Παρωδία

Με τη γέννηση:
έπος
Μύθος
Βυλίνα
Μπαλάντα
Μύθος
λυρικός

Λυρικό ποίημα
Ελεγεία
Μήνυμα
Επίγραμμα
Σονέττο
Στάντζας

Ειδύλλιο
Μαδριγάλιο

Μικρές ποιητικές μορφές άλλων λαών:
Χαϊκού
Γαζέλα
Άιρενς
Rubai (τετράστιχο)
Τάνκα
Limerick (limrick)

Παραμύθι
Τραγούδι

Μικρά είδη λαογραφίας
Μυστήριο
Παροιμία
Ρητό
Κορακίστικα
Ποιηματάκι

ΔΙΑΦΟΡΑ ΣΤΟ ΣΧΗΜΑ

ΝΟΒΕΛΑ

Ένα διήγημα (ιταλικά: novella - news), όπως ένα διήγημα, ανήκει στο είδος της μικρού μήκους.
Ο Μποκάτσιο καθιέρωσε το διήγημα ως λογοτεχνικό είδος τον 14ο αιώνα. Αυτό υποδηλώνει ότι η νουβέλα είναι πολύ παλαιότερη από την ιστορία σε ηλικία. Δηλαδή, μια περισσότερο ή λιγότερο σαφής έννοια που καθορίζει τι είναι μια «ιστορία» προέκυψε στη ρωσική λογοτεχνία τον 18ο αιώνα. Αλλά δεν υπάρχουν προφανή όρια μεταξύ μιας ιστορίας και μιας νουβέλας, εκτός από το ότι η τελευταία στην αρχή της έμοιαζε περισσότερο με ανέκδοτο, δηλαδή ένα σύντομο αστείο σκίτσο της ζωής. Η νουβέλα έχει διατηρήσει μερικά από τα χαρακτηριστικά που της ενυπάρχουν στο Μεσαίωνα μέχρι σήμερα.
Διαφέρει από ένα διήγημα μόνο στο ότι έχει πάντα ένα απροσδόκητο τέλος («Το δώρο των μάγων» του Ο' Χένρι), αν και γενικά τα όρια μεταξύ αυτών των δύο ειδών είναι πολύ αυθαίρετα.
Σε αντίθεση με ένα διήγημα, η πλοκή σε ένα διήγημα είναι αιχμηρή, κεντρομόλος, συχνά παράδοξη δεν υπάρχει περιγραφική ή συνθετική αυστηρότητα. Σε κάθε διήγημα, το κέντρο της αφήγησης κυριαρχείται από τύχη εδώ το ζωτικό υλικό περικλείεται στο πλαίσιο ενός γεγονότος (οι πρώιμες ιστορίες του Α. Τσέχοφ και του Ν. Γκόγκολ μπορούν να ταξινομηθούν ως διηγήματα).
Επιστρέφει στα λαογραφικά είδη της προφορικής αφήγησης με τη μορφή θρύλων ή διδακτικών αλληγοριών και παραβολών. Σε σύγκριση με πιο ανεπτυγμένες αφηγηματικές μορφές, ένα διήγημα δεν περιλαμβάνει πολλούς χαρακτήρες, μία ιστορία (σπάνια πολλές) και ένα πρόβλημα.
Ένας εκπρόσωπος της σχολής του φορμαλισμού, ο B. M. Eikhenbaum, διέκρινε τις έννοιες ενός διηγήματος και μιας ιστορίας, λέγοντας ότι ένα διήγημα έχει μια πλοκή και μια ιστορία είναι πιο ψυχολογική και πιο κοντά σε ένα δοκίμιο χωρίς πλοκή. Η γεμάτη δράση φύση της νουβέλας επισημάνθηκε επίσης από τον Γκαίτε, ο οποίος πίστευε ότι η νουβέλα ήταν «ένα ανήκουστο γεγονός που είχε συμβεί».
Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του έργου του O. Henry, ο Eikhenbaum εντόπισε τα ακόλουθα χαρακτηριστικά του διηγήματος στην πιο αγνή, «ασύγχυτη» μορφή του: συντομία, αιχμηρή πλοκή, ουδέτερο στυλ παρουσίασης, έλλειψη ψυχολογισμού, απροσδόκητη κατάργηση. Μια ιστορία, κατά την κατανόηση του Eikhenbaum, δεν διαφέρει από ένα διήγημα σε όγκο, αλλά διαφέρει στη δομή: στους χαρακτήρες ή στα γεγονότα δίνονται λεπτομερή ψυχολογικά χαρακτηριστικά και η οπτική και λεκτική υφή έρχεται στο προσκήνιο.
Για τον Έντγκαρ Πόε, μια νουβέλα είναι μια φανταστική ιστορία που μπορεί να διαβαστεί σε μια συνεδρίαση. για τον H.G. Wells - σε λιγότερο από μία ώρα.

ΩΔΗ
Η ωδή είναι ένα ποιητικό έργο που είναι γραμμένο με ύφος υψηλού. Συνήθως αυτό το είδος λογοτεχνίας είναι αφιερωμένο σε ένα συγκεκριμένο γεγονός ή έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα. Απαντώντας στο ερώτημα τι είναι η ωδή, μπορούμε να πούμε ότι είναι ένα εγκώμιο ή ένα ποίημα επαίνου που εξυψώνει ένα συγκεκριμένο άτομο πάνω από τον υπόλοιπο κόσμο.

Στην αρχαιότητα, ο όρος «ωδή» (λατινικά oda) δεν όριζε κανένα ποιητικό είδος, αλλά γενικά σήμαινε «τραγούδι» ή «ποίημα». Οι αρχαίοι συγγραφείς χρησιμοποιούσαν αυτόν τον όρο σε σχέση με διάφορα είδη λυρικών ποιημάτων και χώριζαν τις ωδές σε "εγκωμιαστικά", "θρηνητικά", "χορευτικά" κ.λπ. Από τους αρχαίους λυρικούς σχηματισμούς, οι ωδές του Πινδάρου έχουν μεγαλύτερη σημασία για τις ωδές ως είδος. της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας (βλ. ) και του Οράτιου (βλ.).
Ωδή σε Αρχαία Ελλάδασυνήθως εκτελείται από χορευτική χορωδία συνοδευόμενη από πολύπλοκη μουσική. Χαρακτηρίζεται από πλούσια λεκτική διακόσμηση, η οποία υποτίθεται ότι εμβάθυνε την εντύπωση επισημότητας, τονισμένη μεγαλοπρέπεια και την αδύναμη σύνδεση των μερών.
Ο Μεσαίωνας αγνοούσε τελείως το είδος της ωδής ως τέτοιο. Προέρχεται από ευρωπαϊκές λογοτεχνίεςκατά την Αναγέννηση, τον 16ο αιώνα. Στη Γαλλία, ο ιδρυτής της ωδής ήταν ο ποιητής Ronsard, ο οποίος εισήγαγε τον ίδιο τον όρο.
Την εποχή αυτή, η πλοκή της ωδής πρέπει να είχε σημαντική «πολιτειακή» σημασία (νίκες επί εξωτερικών και εσωτερικών εχθρών, αποκατάσταση της «τάξης» κ.λπ.). Το κύριο συναίσθημα που την εμπνέει είναι η απόλαυση. Ο κύριος τόνος είναι ο έπαινος των ηγετών και των ηρώων της μοναρχίας: του βασιλιά και των προσώπων του βασιλικού οίκου. Εξ ου και η γενική πανηγυρική έξαρση του ύφους, ρητορικό τόσο από τη φύση του όσο και από την ίδια του τη λειτουργία του λόγου (η ωδή προοριζόταν, πρώτα απ 'όλα, για πανηγυρική προφορά), που χτίστηκε στη συνεχή εναλλαγή των θαυμαστικών και ερωτηματικών επιτονισμών, το μεγαλείο του εικόνα, η αφηρημένη «υψηλότης» της γλώσσας, εξοπλισμένη με μυθολογικούς όρους, προσωποποιήσεις κ.λπ.
Οι πρώτες απόπειρες εισαγωγής του είδους της ωδής στη ρωσική ποίηση ανήκαν στον Kantemir, αλλά ο ίδιος ο όρος εισήχθη για πρώτη φορά από τον Tredyakovsky στην «Παράδοση Ωδής για την Παράδοση της Πόλης του Γκντανσκ». Στη συνέχεια, ο Τρεντιακόφσκι συνέθεσε μια σειρά από «έπαινες και θεϊκές ωδές».
Ωστόσο, ο πραγματικός ιδρυτής της ρωσικής ωδής, που την καθιέρωσε ως το κύριο λυρικό είδος της φεουδαρχικής-ευγενούς λογοτεχνίας του 18ου αιώνα, ήταν ο Λομονόσοφ. Σκοπός των ωδών του Λομονόσοφ είναι να υπηρετήσουν την ανάταση της φεουδαρχικής-ευγενούς μοναρχίας του 18ου αιώνα. στο πρόσωπο των ηγετών και των ηρώων της. Εξαιτίας αυτού, ο κύριος τύπος που καλλιέργησε ο Lomonosov ήταν η επίσημη Πινδαρική ωδή. όλα τα στοιχεία του στυλ του οποίου θα πρέπει να χρησιμεύουν για τον προσδιορισμό του κύριου συναισθήματος - ενθουσιαστική έκπληξη αναμεμειγμένη με δέος για το μεγαλείο και τη δύναμη κρατική εξουσίακαι τους φορείς του.
Στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα, οι ωδές έγιναν το δεύτερο κύριο είδος της ρωσικής λογοτεχνίας. Το έργο του Derzhavin, το οποίο σημείωσε την υψηλότερη άνθηση του είδους ωδών στο ρωσικό έδαφος, διακρίνεται για την εξαιρετική του ποικιλομορφία. Ιδιαίτερη σημασία έχουν οι καταγγελτικές του ωδές («Ευγενής», «Προς άρχοντες και δικαστές» κ.λπ.).
Ο Ντμίτριεφ έγραψε επίσημες ωδές. Ήταν με τις επίσημες ωδές που ξεκίνησαν οι δραστηριότητες του Ζουκόφσκι, του Τιούτσεφ και του νεαρού Πούσκιν.
Αλλά με τον καιρό, η ωδή στη λογοτεχνία έχασε το προηγούμενο νόημά της και αντικαταστάθηκε από μπαλάντες και ελεγείες. Σήμερα, λίγοι άνθρωποι χρησιμοποιούν αυτό το είδος για να εξυμνήσουν έναν ήρωα ή ένα γεγονός, ως είδος, δεν είναι δημοφιλές, αλλά οι καλύτερες ωδές παραμένουν για πάντα στην ιστορία της λογοτεχνίας

OPUS (Λατινικά opus - κυριολεκτικά, έργο, σύνθεση) είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται για τη σειριακή αρίθμηση των έργων του συνθέτη. (Παράδειγμα: Σονάτα του Μπετόβεν, έργο 57).
Σε όλο τον κόσμο, αυτή η λέξη αναφέρεται σε ένα λογοτεχνικό ή μουσικό έργο. Ωστόσο, στη Ρωσία αυτός ο όρος για κάποιο λόγο απέκτησε μια χλευαστική σημασία. Αυτό λένε όταν θέλουν να χλευάσουν ή να υποτιμήσουν το έργο κάποιου συγγραφέα.
Παραδείγματα: «Τι χοντρό έργο έγραψε». «Επιτρέψτε μου να σας παρουσιάσω το πρώτο μου έργο».

Δοκίμιο - μία από όλες τις ποικιλίες μικρής μορφής επική λογοτεχνία- μια ιστορία που διαφέρει από την άλλη της μορφή, το διήγημα, ελλείψει μιας ενιαίας, οξείας και γρήγορα επιλυμένης σύγκρουσης και στη μεγαλύτερη ανάπτυξη της περιγραφικής εικόνας. Και οι δύο διαφορές εξαρτώνται από τα συγκεκριμένα θέματα του δοκιμίου. Η δοκιμιακή λογοτεχνία δεν ασχολείται με τα προβλήματα ανάπτυξης του χαρακτήρα ενός ατόμου στις συγκρούσεις του με το καθιερωμένο κοινωνικό περιβάλλον, όπως είναι εγγενές στο διήγημα (και το μυθιστόρημα), αλλά τα προβλήματα της αστικής και ηθικής κατάστασης του «περιβάλλοντος» ( συνήθως ενσωματώνονται σε μεμονωμένα άτομα) - «ηθικά περιγραφικά» προβλήματα. έχει μεγάλη γνωστική ποικιλομορφία. Η δοκιμιακή λογοτεχνία συνήθως συνδυάζει χαρακτηριστικά μυθοπλασίας και δημοσιογραφίας.
Είδη δοκιμίων:

Πορτραίτο σκίτσο. Ο συγγραφέας εξερευνά την προσωπικότητα του ήρωα, τον εσωτερικό του κόσμο. Μέσω αυτής της περιγραφής, ο αναγνώστης μαντεύει για το κοινωνικο-ψυχολογικό υπόβαθρο των διαπραττόμενων πράξεων. Είναι απαραίτητο να υποδείξετε τις λεπτομέρειες που κάνουν τον χαρακτήρα αυτού του ατόμου δραματικό και τον εξυψώνουν πάνω από όλους τους άλλους χαρακτήρες. Στις σύγχρονες ρωσικές εκδόσεις, τα σκίτσα πορτρέτου φαίνονται διαφορετικά. Τις περισσότερες φορές αυτό περίληψηβιογραφίες, ένα σύνολο κλασικών ανθρώπινων ιδιοτήτων. Επομένως, το πορτρέτο δοκίμιο είναι περισσότερο λογοτεχνικό είδος παρά δημοσιογραφικό.

Πρόβλημα δοκίμιο. Κύριο καθήκον του συγγραφέα είναι η δημοσιογραφική κάλυψη του προβλήματος. Μπαίνει σε διάλογο με τον αναγνώστη. Αρχικά, εντοπίζει μια προβληματική κατάσταση και στη συνέχεια τις σκέψεις του για αυτό το θέμα, υποστηρίζοντάς τις με τις δικές του γνώσεις, επίσημα δεδομένα και καλλιτεχνικά και εικαστικά μέσα. Αυτό το είδος είναι πιο δημοφιλές στα περιοδικά περιοδικών, καθώς ξεπερνά σε μέγεθος και βάθος τα αναλυτικά άρθρα εφημερίδων.

Ταξιδιωτικό δοκίμιο. Πήρε μορφή πολύ νωρίτερα από άλλα είδη δοκιμίων. Βασίζεται στην ιστορία του συγγραφέα για το ταξίδι, για όλα όσα είδε και άκουσε. Πολλοί Ρώσοι συγγραφείς στράφηκαν σε αυτό το είδος: A. S. Pushkin, A. N. Radishchev («Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα»), A. A. Bestuzhev, A. P. Chekhov και άλλοι. Μπορεί να περιλαμβάνει στοιχεία άλλων δοκιμίων. Για παράδειγμα, το πορτρέτο χρησιμοποιείται για να περιγράψει τους ανθρώπους και τα έθιμά τους που γνώρισε ο συγγραφέας κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του. Ή στοιχεία μιας προβληματικής έκθεσης μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την ανάλυση της κατάστασης σε διαφορετικές πόλεις και χωριά.

Ιστορικό σκίτσο. Χρονολογική, επιστημονικά τεκμηριωμένη παρουσίαση της ιστορίας του αντικειμένου της έρευνας. Για παράδειγμα, "Ιστορικό σκίτσο της περιοχής Vyatka", 1870. Το δοκίμιο παρουσιάζει και αναλύει πραγματικά γεγονότα και φαινόμενα της κοινωνικής ζωής, συνήθως συνοδευόμενα από την άμεση ερμηνεία τους από τον συγγραφέα.

Η ιστορία είναι μια μορφή μυθοπλασίας μικρού επικού είδους με έμφαση στον μικρό όγκο και την ενότητα του καλλιτεχνικού γεγονότος.
Κατά κανόνα, η ιστορία είναι αφιερωμένη σε μια συγκεκριμένη μοίρα, μιλά για ένα ξεχωριστό γεγονός στη ζωή ενός ατόμου και ομαδοποιείται γύρω από ένα συγκεκριμένο επεισόδιο. Αυτή είναι η διαφορά του από μια ιστορία, η οποία είναι μια πιο λεπτομερής μορφή αφήγησης και συνήθως περιγράφει πολλά επεισόδια, ένα τμήμα της ζωής του ήρωα. Αλλά το θέμα δεν είναι στον αριθμό των σελίδων (υπάρχουν διηγήματα και σχετικά μεγάλες ιστορίες), ούτε καν στον αριθμό των γεγονότων της πλοκής, αλλά στην εστίαση του συγγραφέα στην εξαιρετική συντομία. Έτσι, η ιστορία του Τσέχοφ "Ionych" είναι κοντά σε περιεχόμενο όχι καν σε μια ιστορία, αλλά σε ένα μυθιστόρημα (σχεδόν ολόκληρη η ζωή του ήρωα ανιχνεύεται). Αλλά όλα τα επεισόδια παρουσιάζονται πολύ σύντομα, ο στόχος του συγγραφέα είναι ο ίδιος - να δείξει την πνευματική υποβάθμιση του γιατρού Startsev. Σύμφωνα με τον Jack London, «μια ιστορία είναι... μια ενότητα διάθεσης, κατάστασης, δράσης».
Ο μικρός όγκος της ιστορίας καθορίζει και τη στιλιστική της ενότητα. Η αφήγηση συνήθως λέγεται από ένα άτομο. Αυτός μπορεί να είναι ο συγγραφέας, ο αφηγητής ή ο ήρωας. Αλλά στην ιστορία, πολύ πιο συχνά από ό, τι στα «μεγάλα» είδη, η πένα περνάει, σαν να λέγαμε, στον ήρωα, ο οποίος αφηγείται την ιστορία του. Συχνά μπροστά μας είναι μια ιστορία: η ιστορία ενός συγκεκριμένου πλασματικού ατόμου που έχει το δικό του, ξεκάθαρα εκφρασμένο στυλ ομιλίας (ιστορίες του Λεσκόφ, τον 20ο αιώνα - των Ρεμίζοφ, Ζοστσένκο, Μπαζόφ κ.λπ.).

Συνώνυμο της λέξης «σκίτσο» είναι η λέξη «σκίτσο». Στην πραγματικότητα, μεταφρασμένο από τα αγγλικά, το "σκίτσο" είναι ένα σκίτσο. Ένα σκίτσο μπορεί να ονομαστεί σκίτσο, σκίτσο, πρότυπο. Η λέξη «σκίτσο» έχει άλλον ορισμό.
Σκίτσο είναι μια σύντομη παράσταση με ελαφρύ, χιουμοριστικό περιεχόμενο, σχεδιασμένη για εξωτερικό εφέ και συνήθως δίνεται σε ανοιχτές σκηνές, σε τσίρκο, αίθουσες μουσικής (θέατρο). Ακροβατικό σκίτσο εκκεντρικών.

Το δοκίμιο (από το γαλλικό δοκίμιο «απόπειρα, δοκιμασία, εμπειρία») είναι ένα λογοτεχνικό είδος, μια πεζογραφική σύνθεση μικρού όγκου και ελεύθερης σύνθεσης. Επομένως, στα ξένα σχολεία το δοκίμιο είναι μια συνηθισμένη άσκηση που επιτρέπει στους μαθητές όχι μόνο να δείξουν το επίπεδο των γνώσεών τους, αλλά και να εκφραστούν. Από την άλλη, το δοκίμιο είναι ένα πλήρες είδος, στο οπλοστάσιο του οποίου υπάρχουν πολλά λαμπρά έργα που ανήκουν σε συγγραφείς, επιστήμονες, γιατρούς, δασκάλους και απλούς ανθρώπους.
Το δοκίμιο εκφράζει τις επιμέρους εντυπώσεις και σκέψεις του συγγραφέα για ένα συγκεκριμένο θέμα ή θέμα και δεν προσποιείται ότι είναι μια εξαντλητική ή οριστική ερμηνεία του θέματος. Όσον αφορά τον όγκο και τη λειτουργία, συνορεύει, αφενός, με επιστημονικό άρθροκαι ένα λογοτεχνικό δοκίμιο (με το οποίο συχνά συγχέεται ένα δοκίμιο), από την άλλη, με μια φιλοσοφική πραγματεία.
Το δοκιμιακό ύφος χαρακτηρίζεται από εικόνες, ρευστότητα συνειρμών, αφορισμό, έμφαση στην οικεία ειλικρίνεια και τον συνομιλητικό τονισμό. Οι κύριοι σκοποί ενός δοκιμίου είναι να ενημερώσει, να πείσει και να ψυχαγωγήσει τον αναγνώστη, να εκφράσει τον εαυτό του συγγραφέα ή έναν συνδυασμό ενός ή περισσότερων σκοπών. Το θέμα του δοκιμίου πρέπει να περιέχει μια ερώτηση, ένα πρόβλημα και να παρακινεί τη σκέψη. Όταν γράφει ένα δοκίμιο, ο συγγραφέας πρέπει να απελευθερώσει πλήρως τις σκέψεις και τα συναισθήματά του, χωρίς να σκέφτεται ή να κοιτάζει τις αρχές.
Τρεις απλοί κανόνες που ανέπτυξε ο Viktor Krotov για αρχάριους συγγραφείς θα σας βοηθήσουν να γράψετε ένα δοκίμιο.

Αρχικά, πρέπει να γράψετε για αυτό που πραγματικά σας ενδιαφέρει, δηλαδή να επιλέξετε ένα ενδιαφέρον ΘΕΜΑ.
Δεύτερον, πρέπει να γράψεις για το τι πραγματικά νιώθεις και σκέφτεσαι, δηλαδή να αποφασίσεις
με ΣΚΕΨΕΙΣ.
Τρίτον, πρέπει να γράψετε όπως θέλετε, χωρίς να βασίζεστε σε υπάρχοντα παραδείγματα και δείγματα, δηλαδή
πρέπει να επιλέξετε το δικό σας INTONATION.

Το δοκίμιο έχει πολλές ποικιλίες. Μπορεί να παρουσιαστεί με τη μορφή προβληματισμού, σκίτσου, ιστορίας, σκίτσου, δοκιμίου ή έρευνας.
Το είδος του δοκιμίου δεν ήταν χαρακτηριστικό για τη ρωσική λογοτεχνία. Παραδείγματα του δοκιμιακού ύφους βρίσκονται στους A. N. Radishchev («Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα»), A. I. Herzen («From the Other Shore»), F. M. Dostoevsky («A Writer’s Diary»). Στις αρχές του 20ου αιώνα, οι V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov στράφηκαν στο είδος του δοκιμίου και αργότερα - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky, Joseph Brodsky. Οι λογοτεχνικές κριτικές εκτιμήσεις των σύγχρονων κριτικών, κατά κανόνα, ενσωματώνονται σε μια παραλλαγή του είδους του δοκιμίου.

Το σκίτσο είναι ένα έργο τέχνης φτιαγμένο από τη φύση με σκοπό τη μελέτη του και συνήθως χρησιμεύει ως προκαταρκτική ανάπτυξη ενός έργου ή μέρους του, καθώς και ως διαδικασία δημιουργίας ενός τέτοιου έργου.

Σκίτσο - μέσα καλές τέχνες- ένα προπαρασκευαστικό σκίτσο για μια μελλοντική εργασία.
Το etude είναι ένα μουσικό κομμάτι.
Το etude είναι ένα από τα είδη σκακιστικής σύνθεσης.
Etude - στην παιδαγωγική του θεάτρου - μια άσκηση για τη βελτίωση της τεχνικής της υποκριτικής.

Σκίτσο

Ό,τι δεν έχει τελειώσει περιγράφεται μόνο με γενικούς όρους (για ένα λογοτεχνικό έργο, μια έκθεση, ένα σχέδιο ή έναν πίνακα).

ΔΙΑΦΟΡΑ ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟΥ

Η παραβολή είναι ένα διήγημα σε στίχους ή πεζό λόγο σε αλληγορική, εποικοδομητική μορφή. Η πραγματικότητα στην παραβολή δίνεται εκτός χρονολογικών και εδαφικών σημείων, χωρίς να αναφέρονται τα συγκεκριμένα ιστορικά ονόματα των χαρακτήρων. Μια παραβολή πρέπει να περιλαμβάνει μια εξήγηση της αλληγορίας έτσι ώστε το νόημα της αλληγορίας να είναι σαφές στον αναγνώστη. Μια παραβολή διαφέρει από έναν μύθο στο ότι αντλεί το καλλιτεχνικό της υλικό ανθρώπινη ζωή(ευαγγελικές παραβολές, παραβολές του Σολομώντα).

Φάρσα
Η λέξη "φάρσα" (σύμφωνα με το λεξικό της Efremova) έχει τις ακόλουθες έννοιες:
1.
- Ένα θεατρικό παιχνίδι ελαφρού, παιχνιδιάρικου, συχνά επιπόλαιου περιεχομένου με εκτεταμένη χρήση εξωτερικών κωμικών εφέ.
- Η υποκριτική ενός ηθοποιού, στην οποία το κωμικό αποτέλεσμα επιτυγχάνεται μόνο με εξωτερικές τεχνικές, καθώς και εξωτερικές τεχνικές με τη βοήθεια των οποίων επιτυγχάνεται η κωμωδία.

2. Απρεπές, επαίσχυντο, κυνικό θέαμα.
3. Ένα αγενές αστείο, μια βουβωνική φάρσα.

Επεξηγηματικό Λεξικό της Ζωντανής Μεγάλης Ρωσικής Γλώσσας από τον V. Dahl:
Φάρσα - (γαλλικά) ένα αστείο, μια αστεία φάρσα, μια αστεία φάρσα ενός τζόκερ. Να κοροϊδεύεις, να γκρεμίζεις, να χαζεύεις, να μιμείται, να κάνει τον κόσμο να γελάει, να κάνει αστεία ή πράγματα.

Βαριετέ

Βοντβίλ - (γαλλικά βοντβίλ), ένα είδος ελαφριάς κωμωδίας ή παράστασης με διασκεδαστική ίντριγκα ή ανέκδοτη πλοκή, που συνοδεύεται από μουσική, δίστιχα και χορούς.
Το Vaudeville ξεκίνησε και αναπτύχθηκε στη Γαλλία. Τον 16ο αιώνα «Vaudeville» ήταν το όνομα που δόθηκε στα χλευαστικά τραγούδια των δίστιχων της πόλης του δρόμου, που συνήθως γελοιοποιούσαν τους φεουδάρχες που έγιναν οι κύριοι εχθροί της μοναρχικής εξουσίας στην εποχή του απολυταρχισμού. Στα μέσα του 18ου αιώνα. Το Vaudeville έγινε ένα ξεχωριστό θεατρικό είδος.
Ο γαλλικός βαρντεβίλ έδωσε ώθηση στην ανάπτυξη του είδους σε πολλές χώρες και είχε σημαντική επιρροή στην εξέλιξη της ευρωπαϊκής κωμωδίας τον 19ο αιώνα. Οι βασικές αρχές της δομής του είδους είναι ο γρήγορος ρυθμός, η ευκολία διαλόγου, η ζωντανή επικοινωνία με το κοινό, η φωτεινότητα και η εκφραστικότητα των χαρακτήρων, τα φωνητικά και χορευτικά νούμερα.
Στη Ρωσία, το βοντβίλ εμφανίστηκε στις αρχές του 19ου αιώνα ως είδος που αναπτύχθηκε με βάση την κωμική όπερα. Ο Α. Γκριμποέντοφ, ο Α. Πισάρεφ, ο Ν. Νεκράσοφ, ο Φ. Κόνι, ο Ντ. Λένσκι, ο Β. Σολλογούμπ και άλλοι συνέβαλαν στη διαμόρφωση της ρωσικής δραματικής σχολής των βαρδιών, ωστόσο, μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα. Βοντβίλ πρακτικά εξαφανίζεται από τη ρωσική σκηνή, εκτοπισμένος τόσο από την ραγδαία ανάπτυξη του ρεαλιστικού θεάτρου όσο και, από την άλλη, από την όχι λιγότερο ραγδαία ανάπτυξη της οπερέτας. Στο γύρισμα του 19ου–20ου αιώνα, ίσως το μόνο αξιοσημείωτο φαινόμενο αυτού του είδους ήταν δέκα μονόπρακτα του Α. Τσέχοφ (Η Αρκούδα, Η πρόταση, Επέτειος, Γάμος κ.λπ.).
Στην εποχή μας, το είδος vaudeville δεν έχει αναπτυχθεί. Τώρα άλλα, πιο σύνθετα είδη κωμωδίας - η κωμωδία και η τραγικωμωδία - έχουν γίνει τα πιο δημοφιλή.

Παράπλευρη παρουσίαση

Interlude - (από το λατινικό intermedius - που βρίσκεται στη μέση), μια παρεμβαλλόμενη σκηνή (κωμικό, μιούζικαλ, χορευτικό κ.λπ.) που δεν σχετίζεται άμεσα με την κύρια δράση του έργου. Τα ιντερλούδια μπορούν να παιχτούν τόσο κατά τη διάρκεια του διαλείμματος που χωρίζει μέρη της κύριας παράστασης, όσο και να συμπεριληφθούν άμεσα στη δράση με τη μορφή ενός είδους εκδρομής, τόσο θεματικής (σε ένα είδος) όσο και είδους (ένθετα κλόουν στις τραγωδίες του Σαίξπηρ).
Η παράπλευρη παράσταση κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα κατά την Αναγέννηση, ειδικά σε κωμωδίες που βασίζονται στον αυτοσχεδιασμό. Αυτό το είδος χρησιμοποιήθηκε ευρέως στο έργο τους από τον Μολιέρο, τον Σαίξπηρ, τον Θερβάντες, τον Λόπε ντε Βέγκα, τον Γκολντόνι, τον Γκόζι και άλλους μεγάλους θεατρικούς συγγραφείς.
Στη Ρωσία, η παρενέργεια εμφανίστηκε τον 16ο αιώνα στο δικαστήριο ρωσικό θέατρο, και συνήθως παίζονταν από γελωτοποιούς, «ανόητους».
Στη σύγχρονη θεατρική και ποπ αρτ, τα ιντερμέδια συχνά παίρνουν τον χαρακτήρα ενός είδους «λάχανο σόου», που βασίζεται στην άμεση επικοινωνία με αίθουσακαι έχουν επίκαιρο επίκεντρο.

Η παρωδία είναι ένα έργο τέχνης που στοχεύει να δημιουργήσει ένα κωμικό αποτέλεσμα στον αναγνώστη (θεατή, ακροατή) επαναλαμβάνοντας σκόπιμα τα μοναδικά χαρακτηριστικά ενός ήδη γνωστού έργου σε ειδικά τροποποιημένη μορφή. Με άλλα λόγια, μια παρωδία είναι ένα «έργο γελοιοποίησης» που βασίζεται σε ένα ήδη υπάρχον γνωστό έργο. Παρωδίες μπορούν να δημιουργηθούν σε διάφορα είδη και τομείς τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της λογοτεχνίας (πεζογραφία και ποίηση), της μουσικής, του κινηματογράφου, της ποπ αρτ και άλλων. Ένα συγκεκριμένο έργο, έργα συγκεκριμένου συγγραφέα, έργα συγκεκριμένου είδους ή ύφους, τρόπος απόδοσης και χαρακτηριστικά εξωτερικά χαρακτηριστικά του ερμηνευτή (αν μιλάμε για ηθοποιό ή ποπ καλλιτέχνη) μπορούν να παρωδηθούν.
Με μεταφορική έννοια, η παρωδία ονομάζεται επίσης ανεπαρκής μίμηση (που υπονοεί ότι όταν προσπαθείτε να δημιουργήσετε μια εμφάνιση για κάτι που αξίζει, το αποτέλεσμα ήταν κάτι που θα μπορούσε μόνο να σας κάνει να γελάσετε).
Η παρωδία προέρχεται από την αρχαία λογοτεχνία. Το πρώτο γνωστό παράδειγμα του είδους είναι η Batrachomyomachy ("Πόλεμος των ποντικών και των βατράχων"), που παρωδεί το υψηλό ποιητικό ύφος της Ιλιάδας του Ομήρου. Κατά τη συγγραφή του «Ο πόλεμος των ποντικών και των βατράχων», χρησιμοποιήθηκε η τεχνική της παρωδίας - ένα χαμηλό θέμα (ένα ποντίκι και ένας βάτραχος) αφηγείται με υψηλό ύφος.
Το είδος της παρωδίας έχει επιβιώσει αιώνες και έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα.
Η κωμωδία μιας παρωδίας συνήθως επιτυγχάνεται χρησιμοποιώντας έναν συνδυασμό αρκετά τυπικών μεθόδων, οι πιο συνηθισμένες από τις οποίες είναι:

Παραβίαση της ενότητας ύφους και θέματος παρουσίασης. Χαρακτηριστικά παραδείγματαείναι παρωδία και μπουρλέσκ, όταν η κωμωδία επιτυγχάνεται αλλάζοντας το «υψηλό» ή το «χαμηλό» στυλ παρουσίασης που είναι παραδοσιακά αποδεκτό για τα θέματα που περιγράφονται στο αντίθετο στυλ. Αυτό μπορεί να περιλαμβάνει, για παράδειγμα, την παρωδία της ποίησης, όταν σκοτεινά και σοβαρά κείμενα, που υπονοούν μια σοβαρή, επίσημη ανάγνωση, διαβάζονται με τον τρόπο των παιδικών ρίμων σε ένα ματινέ.

Υπερβολισμός. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του έργου ή του είδους που διακωμωδείται, τα κλισέ που χρησιμοποιούνται ευρέως σε αυτό, τονίζονται έντονα, σε σημείο παραλογισμού, και επαναλαμβάνονται πολλές φορές.

- «Γυρίζοντας» το έργο. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του έργου αντικαθίστανται σε μια παρωδία με το ακριβώς αντίθετο (Παράδειγμα: το βιβλίο των Zhvalevsky και Mytko «Porry Gutter and the Stone Philosopher», παρωδώντας τα βιβλία για τον Χάρι Πότερ).

Μετατόπιση περιβάλλοντος. Το πλαίσιο αλλάζει με τέτοιο τρόπο που ακριβώς επαναλαμβανόμενα χαρακτηριστικά του πρωτότυπου έργου γίνονται παράλογα και αστεία.

ΔΙΑΦΟΡΑ ΚΑΤΑ ΓΕΝΕΙΑ:

1. ΜΙΚΡΑ ΕΠΙΚΑ ΕΙΔΗ

Ένας μύθος είναι μια σύντομη, πιο συχνά ποιητική, ηθικολογική ιστορία. Οι ήρωες των μύθων μπορεί να είναι όχι μόνο άνθρωποι, αλλά και ζώα, φυτά, αντικείμενα προικισμένα με το ένα ή το άλλο ανθρώπινες ιδιότητες. Η αφήγηση του μύθου είναι συνήθως αλληγορική, ωστόσο ο ηθικολογικός της χαρακτήρας διατηρείται πάντα. Κάθε μύθος έχει ένα ήθος, το οποίο μπορεί να δοθεί στην αρχή ή στο τέλος του έργου. Συνήθως για χάρη αυτού του ήθους γράφεται ένας μύθος.
Οι πρώτοι μύθοι ήταν γνωστοί στην αρχαιότητα. Πιστεύεται ότι οι πρώτοι αρχαίοι Έλληνες παραμυθολόγοι ήταν ο Ησίοδος (τέλη 9ου-8ου αι. π.Χ.) και ο Στησίχορος (6ος αιώνας π.Χ.).
Ο πιο διάσημος μυθιστοριογράφος της αρχαιότητας είναι ο Αίσωπος, που έζησε τον 6ο αιώνα π.Χ. νέα εποχή. Τα έργα του έγιναν κλασικά και έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες του κόσμου. Ο Αίσωπος είναι ένα ημι-θρυλικό πρόσωπο, για τη ζωή του οποίου υπήρχαν πολλές ιστορίες που συνδύαζαν αλήθεια και μυθοπλασία. Παραδοσιακά η πατρίδα του ονομάζεται Φρυγία, περιοχή της Μικράς Ασίας. Πιστεύεται ότι ήταν ένας σκλάβος που πέρασε από τον έναν αφέντη στον άλλο πολλές φορές και υπέστη πολλές ατυχίες.
Οι μύθοι του Αισώπου γράφτηκαν σε πεζό λόγο, πνευματώδη, καθαρά και απλά. Τα έργα του Φρύγου δούλου ή αυτά που του αποδίδονται συγκεντρώθηκαν σε συλλογές που ονομάζονταν Μύθοι του Αισώπου. Αντιγράφηκαν, μελετήθηκαν στα σχολεία και μαθεύτηκαν απέξω. Οι μύθοι του Αισώπου έχουν γίνει ένα από τα πιο δημοφιλή έργα αρχαίος κόσμος. Οι ιστορίες τους επηρέασαν τη συριακή, την αρμενική, την αραβική, την εβραϊκή και την ινδική λογοτεχνία.
Με το όνομα του Έλληνα παραμυθογράφου συνδέεται η έννοια της «Αισώπης γλώσσας», η οποία άρχισε να χρησιμοποιείται ευρέως στη Ρωσία από τα τέλη του 18ου αιώνα. Η Αισωπική γλώσσα χρησιμοποιήθηκε από συγγραφείς που ήθελαν να κρύψουν τις ιδέες τους από τη λογοκρισία, αλλά ταυτόχρονα να τις μεταφέρουν στους αναγνώστες σε μια αρκετά προσιτή και κατανοητή μορφή.
Ο πιο διάσημος από τους δυτικοευρωπαίους παραμυθογράφους είναι ο Jean de La Fontaine (1621–1695). Αυτό Γάλλος ποιητήςπέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στο Παρίσι. Παρά τη δημοτικότητά του στους δικαστικούς κύκλους, ο La Fontaine δεν απέκτησε ποτέ πρόσβαση στο δικαστήριο, καθώς ο Louis 14 εκνευρίστηκε από την ανέμελη φύση του και την πλήρη παραμέληση τόσο των επίσημων όσο και των οικογενειακών ευθυνών. Επιπλέον, ο πρώτος προστάτης του Λα Φοντέν ήταν ο πρόεδρος των οικονομικών, Νικολά Φουκέ, και η ντροπή που έπεσε σε αυτόν τον παντοδύναμο υπουργό έβλαψε τον ποιητή στα μάτια του βασιλιά.
Στη Ρωσία, η ανάπτυξη του είδους του μύθου συνέβη στη μετα-Petrine εποχή. Ο πρώτος άνθρωπος των γραμμάτων του 18ου αιώνα που έγραψε έξι μιμήσεις του Αισώπου ήταν ο Αντίοχος Καντεμίρ (1708–1744). Ταυτόχρονα, ο V.K Trediakovsky (1703–1769) δημοσίευσε αρκετούς Αισωπικούς μύθους γραμμένους σε εξάμετρο. Μετά τον Καντεμίρ και τον Τρεντιακόφσκι, ο μύθος έγινε ένα από τα αγαπημένα είδη ποιητών του 18ου αιώνα. Πολλοί μύθοι γράφτηκαν από τον A.P. Sumarokov (1718–1777), ο οποίος τους ονόμασε μύθους-παραβολές. Συνολικά, δημιούργησε 334 μύθους, μερικοί από τους οποίους είναι δωρεάν μεταφράσεις του La Fontaine, αλλά οι περισσότεροι είναι πρωτότυπα έργα.
Αλλά όλοι οι παραμυθάδες του 18ου–19ου αιώνα. επισκιάστηκε από τον I.A. Krylov (1768–1844). Οι μύθοι του Κρίλοφ είναι γραμμένοι ζωντανά και με ακρίβεια καθομιλουμένη, συναρπάζουν με τις εικόνες και την έκπληξή τους. Παρά το γεγονός ότι ο Κρίλοφ μετέφρασε τον Αίσωπο και το Λα Φοντέν, τα περισσότερα έργα του είναι εντελώς πρωτότυπα. Μερικοί από τους μύθους του γράφτηκαν για τον έναν ή τον άλλον λόγο, που σχετίζονται με ένα συγκεκριμένο πολιτικό ή κοινωνικό γεγονός, αλλά έχουν ξεπεράσει από καιρό το πεδίο των έργων «με το θέμα της ημέρας».
Ξεκινώντας από τα μέσα - δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Το είδος του μύθου γίνεται όλο και πιο σπάνιο, τόσο στη Ρωσία όσο και στη Δυτική Ευρώπη. Ηθικές και ειρωνικές αφηγήσεις, αλληγορικές εικόνες, ηθική που ολοκληρώνει την ιστορία - όλα αυτά τα χαρακτηριστικά του είδους του μύθου αρχίζουν να φαίνονται ξεπερασμένα και τα σατιρικά έργα άρχισαν να παίρνουν εντελώς διαφορετικές μορφές.
Στην εποχή μας, οι σοβιετικοί σατιρικοί ποιητές, για παράδειγμα ο Demyan Bedny ή ο S.V.

Ο όρος «έπη» εισήχθη για πρώτη φορά από τον Ιβάν Ζαχάρωφ στη συλλογή «Τραγούδια του Ρώσικου Λαού» το 1839. Το δημοφιλές όνομα αυτών των έργων είναι παλιό, παλιό, παλιό. Αυτή είναι η λέξη που χρησιμοποιούσαν οι αφηγητές. Στην αρχαιότητα, παλιά τραγούδια ερμηνεύονταν με τη συνοδεία του γκουσλί, αλλά με τον καιρό αυτή η παράδοση έγινε παρελθόν.
Σύμφωνα με την ταξινόμηση, τα έπη χωρίζονται παραδοσιακά σε δύο μεγάλους κύκλους: το Κίεβο και το Νόβγκοροντ. Ταυτόχρονα, ένας σημαντικά μεγαλύτερος αριθμός χαρακτήρων και πλοκών συνδέεται με το πρώτο. Τα γεγονότα των επών του κύκλου του Κιέβου περιορίζονται στην πρωτεύουσα του Κιέβου και στην αυλή του πρίγκιπα Βλαντιμίρ. Οι ήρωες αυτών των αρχαιοτήτων: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich και άλλοι Ο κύκλος του Novgorod περιλαμβάνει ιστορίες για τη Sadka και τον Vasily Buslaev. Υπάρχει επίσης μια διαίρεση σε «ανώτερους» και «μικρούς» ήρωες. Οι «πρεσβύτεροι» - Svyatogor και Volga (μερικές φορές και Mikula Selyaninovich), αντιπροσωπεύουν τα ερείπια ενός έπους από την εποχή του φυλετικού συστήματος, προσωποποιούν τους αρχαίους θεούς και τις δυνάμεις της φύσης - ισχυρές και συχνά καταστροφικές. Όταν περάσει ο καιρός αυτών των γιγάντων, αντικαθίστανται από «νεότερους» ήρωες. Αυτό αντικατοπτρίζεται συμβολικά στο έπος "Ilya Muromets and Svyatogor": ο αρχαίος πολεμιστής πεθαίνει και ο Ilya, έχοντας τον θάψει, πηγαίνει να υπηρετήσει τον πρίγκιπα Βλαντιμίρ.
Τον 19ο-20ο αιώνα. τα έπη έχουν εξαφανιστεί εντελώς από τη λογοτεχνία μας και είναι πλέον μόνο μεγαλειώδη πολιτιστική κληρονομιάπερασμένα παρελθόν. Ήδη στη σοβιετική εποχή, έγιναν προσπάθειες προσαρμογής του επικού είδους στις συνθήκες και τις απαιτήσεις της εποχής μας. Έτσι εμφανίστηκε, για παράδειγμα, ένας θρήνος για τον Λένιν, «Η Πέτρινη Μόσχα έκλαψε παντού», που ηχογραφήθηκε από την αφηγήτρια Marfa Semyonovna Kryukova. Αλλά ένας τόσο καταπληκτικός συνδυασμός αρχαίας μορφής και νέου, σχετικού περιεχομένου δεν ριζώθηκε στη λαϊκή τέχνη.

Η μπαλάντα (από τη γαλλική μπαλάντα, - χορεύω) είναι ένα λυρικό-επικό έργο, δηλαδή μια ιστορία που παρουσιάζεται σε ποιητική μορφή, ιστορική, μυθική ή ηρωικός χαρακτήρας. Η πλοκή μιας μπαλάντας είναι συνήθως δανεισμένη από τη λαογραφία. Οι μπαλάντες μελοποιούνται συχνά.
Η μπαλάντα εμφανίστηκε μεταξύ των νότιων ρομανικών λαών γύρω στον 12ο αιώνα. Πρόκειται για ένα μικρό λυρικό ποίημα που αποτελείται από τέσσερις στροφές, οκτώ, δέκα ή δώδεκα στροφές, διανθισμένες με ένα ρεφρέν (ρεφρέν) και συνήθως περιέχει ένα παράπονο αγάπης. Αρχικά τραγουδήθηκε για να συνοδεύσει το χορό.
Στην Ιταλία, οι μπαλάντες συντέθηκαν από τον Πετράρχη και τον Δάντη.
Στη Γαλλία, η Προβηγκία θεωρείται η γενέτειρα της μπαλάντας. Οι Τροβαδούροι της Προβηγκίας αγαπούσαν να χρησιμοποιούν αυτή τη μορφή σύντομου επικού ποιήματος. Επί Κάρολο VI, ο Alain Chartier και ο δούκας Charles της Ορλεάνης έγιναν διάσημοι για τη σύνθεση μπαλάντων. Γύρω στο 1390, μια ομάδα ευγενών ποιητών από το περιβάλλον του Λουδοβίκου της Ορλεάνης συνέταξε το Βιβλίο των Εκατό Μπαλάντων, βασισμένο στην πρώτη συλλογή του Seneschal Jean d'E.
Τον 17ο αιώνα, οι μπαλάντες γράφτηκαν από τον διάσημο παραμυθά La Fontaine. Κάτω από την πένα του η Β. διακρίνονταν για την απλότητα και την εξυπνάδα της.
Στην Αγγλία η μπαλάντα είναι γνωστή εδώ και πολύ καιρό. Τον 19ο αιώνα, υπήρχε λόγος να πιστεύουμε ότι η μπαλάντα έφερε τους Νορμανδούς κατακτητές, αλλά εδώ έλαβε μόνο τη γεύση του ζοφερού μυστηρίου. Η ίδια η φύση της Αγγλίας, ειδικά στη Σκωτία, ενέπνευσε στους βάρδους αυτών των χωρών μια διάθεση που αποτυπωνόταν στην απεικόνιση αιματηρών μαχών και τρομερών καταιγίδων. Οι βάρδοι στις μπαλάντες τους τραγουδούσαν για τις μάχες και τις γιορτές του Όντιν και των συντρόφων του. Αργότερα, ποιητές αυτού του είδους τραγούδησαν τα κατορθώματα του Ντάγκλας, του Πέρσι και άλλων ηρώων της Σκωτίας. Υπάρχουν επίσης μπαλάντες για τον Ρομπέν των Δασών, για την όμορφη Ρόζαμουντ, για τον βασιλιά Εδουάρδο Δ'. Ο Ρόμπερτ Μπερνς παρείχε λογοτεχνικές διασκευές πολλών μπαλάντων. Αναπαρήγαγε με μαεστρία παλιούς θρύλους της Σκωτίας. Το υποδειγματικό έργο του Burns αυτού του είδους είναι το The Beggar's Song.
Ο Walter Scott, ο Southey, ο Campbell και κάποιοι άλλοι πρωτοκλασάτοι Άγγλοι συγγραφείς χρησιμοποίησαν επίσης την ποιητική μορφή της μπαλάντας. Ο Walter Scott είναι ιδιοκτήτης της μπαλάντας "Smalholm Castle", σε μετάφραση V. A. Zhukovsky, η οποία γοήτευσε τους Ρώσους λάτρεις του ρομαντισμού.
Η πρώτη ρωσική μπαλάντα και, επιπλέον, πρωτότυπη τόσο σε περιεχόμενο όσο και σε μορφή - "Gromval" του G. P. Kamenev Αλλά ο κύριος εκπρόσωποςΑυτό το είδος ποίησης στη ρωσική λογοτεχνία ήταν ο V. A. Zhukovsky, στον οποίο οι σύγχρονοί του έδωσαν το παρατσούκλι "balladeer" (Batyushkov). Η πρώτη του μπαλάντα "Lyudmila" (1808) διασκευάστηκε από το Burger ("Lenore"). Έκανε έντονη εντύπωση στους συγχρόνους της. Ο Ζουκόφσκι μετέφρασε επίσης τις καλύτερες μπαλάντες των Σίλερ, Γκαίτε, Μουρ και Β. Σκοτ ​​στα ρωσικά. Η αρχική του μπαλάντα "Svetlana" (1813) αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο έργο του, έτσι οι κριτικοί και οι λογοτεχνίτες της εποχής τον αποκαλούσαν "Svetlana's τραγουδιστής".
Μετά τον Ζουκόφσκι, η μπαλάντα αντιπροσωπεύτηκε από δείγματα όπως το "Τραγούδι του Προφητικού Όλεγκ", "Δαίμονες" και "Πνιγμένος άνθρωπος" (A.S. Pushkin), "Αεροπλοίο" (M.Yu. Lermontov), ​​"Sun and Moon" , «Δάσος» «(Πολόνσκι) κ.λπ. Ολόκληρες ενότητες μπαλάντες βρίσκουμε στα ποιήματα του κόμη A.K. Tolstoy (κυρίως σε αρχαία ρωσικά θέματα) και στο A.A. Fet.

Μύθος (από τον ελληνικό μύθος - θρύλος).

Ένας μύθος είναι μια ιστορία. Πρόκειται για μια συμβολική έκφραση ορισμένων γεγονότων που έλαβαν χώρα μεταξύ ορισμένων λαών μια συγκεκριμένη στιγμή, στην αυγή της ιστορίας τους.
Στους μύθους, τα γεγονότα εξετάζονται με χρονική σειρά, αλλά συχνά η συγκεκριμένη ώρα του γεγονότος δεν έχει σημασία, μόνο η αφετηρία για την αρχή της ιστορίας είναι σημαντική. Οι μύθοι έχουν χρησιμεύσει για πολύ καιρό ως η πιο σημαντική πηγή πληροφοριών για το παρελθόν, αποτελώντας ένα μεγάλο μέρος ορισμένων ιστορικών έργων της αρχαιότητας (για παράδειγμα, ο Ηρόδοτος και ο Τίτος Λίβυος).
Δεδομένου ότι η μυθολογία αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα με τις μορφές της παραστατικής αφήγησης, είναι κοντά στο νόημά της με τη μυθοπλασία και την έχει επηρεάσει ιστορικά. πρώιμη ανάπτυξημεγάλη επιρροή.
Η ανάπτυξη της τέχνης της δημιουργίας μύθων μπορεί πιο εύκολα να εντοπιστεί μέσα από το υλικό της αρχαίας γραμματείας. Όπως γνωρίζετε, η ελληνική μυθολογία δεν ήταν μόνο ένα οπλοστάσιο Ελληνική τέχνη, αλλά και το «χώμα» του. Αυτό μπορεί να αποδοθεί, καταρχήν, στο ομηρικό έπος («Ιλιάδα», «Οδύσσεια»). Αργότερα εμφανίστηκαν οι Βέδες, η Μαχαμπαράτα, η Ραμαγιάνα, οι Πουράνας στην Ινδία, η Αβέστα στο Ιράν, η Έντα στον γερμανο-σκανδιναβικό κόσμο και άλλοι μύθοι.
Η ρωμαϊκή ποίηση δίνει νέους τύπους στάσεων απέναντι στους μύθους. Ο Βιργίλιος συνδέει τους μύθους με μια φιλοσοφική κατανόηση της ιστορίας, δημιουργώντας μια νέα δομή μιας μυθολογικής εικόνας που συνδέεται με τη θρησκεία. Ο Οβίδιος, αντίθετα, διαχωρίζει τη μυθολογία από το θρησκευτικό περιεχόμενο.
Η μεσαιωνική ποίηση συνέχισε τη στάση του Βιργίλιου απέναντι στους μύθους, ενώ η Αναγέννηση συνέχισε τη στάση του Οβίδιου.
Από την ύστερη Αναγέννηση, οι μη αντίκες εικόνες της χριστιανικής θρησκείας και του ιπποτικού ρομαντισμού μεταφράζονται σε εικονιστικό σύστημααρχαία μυθολογία, κατανοητή ως παγκόσμια γλώσσα («Jerusalem Liberated» του T. Tasso, ειδύλλια του F. Spe, που υμνούν τον Χριστό με το όνομα Δάφνης). Ο αλληγορισμός και η λατρεία της σύμβασης φτάνουν στο απόγειό τους τον 18ο αιώνα.
Τον 17ο αιώνα, ο Άγγλος φιλόσοφος Φράνσις Μπέικον, στο δοκίμιό του «On the Wisdom of the Ancients», υποστήριξε ότι «οι μύθοι σε ποιητική μορφή διατηρούν την πιο αρχαία φιλοσοφία, ηθικές αρχές ή επιστημονικές αλήθειες, το νόημα των οποίων κρύβεται κάτω από εξώφυλλο συμβόλων και αλληγοριών».
Για σύγχρονους συγγραφείςΑυτό που είναι χαρακτηριστικό δεν είναι ένας σκόπιμος και πομπώδης θαυμασμός για τους μύθους (όπως συμβαίνει με τους όψιμους ρομαντικούς και συμβολιστές), αλλά μια ελεύθερη στάση απέναντί ​​τους, η οποία συμπληρώνεται από ειρωνεία, παρωδία και ανάλυση, και τα σχήματα των μύθων συναντώνται μερικές φορές σε απλά και καθημερινά αντικείμενα.

2. ΜΙΚΡΑ ΛΥΡΙΚΑ ΕΙΔΗ

Το λυρικό ποίημα είναι μια μορφή λυρισμού μικρού είδους, γραμμένη είτε για λογαριασμό του συγγραφέα («Σε αγάπησα» του Πούσκιν) είτε για λογαριασμό ενός φανταστικού λυρικού ήρωα («Με σκότωσαν κοντά στον Ρζέβ...» του Τβαρντόφσκι).
Η λυρική ποίηση (από τα ελληνικά;;;;;;; - «αποτελείται υπό τους ήχους της λύρας, ευαίσθητη, λυρική») - αναπαράγει το υποκειμενικό προσωπικό συναίσθημα ή διάθεση του συγγραφέα. Σύμφωνα με το λεξικό του Ozhegov, λυρισμός σημαίνει ευαισθησία στις εμπειρίες, στις διαθέσεις, απαλότητα και λεπτότητα της συναισθηματικής αρχής.
Σε όλους τους αιώνες, οι άνθρωποι προσπάθησαν να εκφράσουν τα συναισθήματα και τα συναισθήματά τους μέσα από διάφορα είδη τέχνης. Μεγαλοπρεπή αγάλματα, πολυτελή κτίρια, μαγευτικοί πίνακες... Η λίστα με τα αριστουργήματα που δημιούργησε ο άνθρωπος είναι ατελείωτη. Δυστυχώς, δεν έχει επιβιώσει κάθε δημιουργία τέχνης μέχρι σήμερα. Αλλά ποιήματα που δημιουργήθηκαν ακόμη και αρκετούς αιώνες πριν έχουν διατηρηθεί. Οι έμμετρες γραμμές που δημιουργήθηκαν από τα ταλέντα της εποχής τους περνούσαν από στόμα σε στόμα. Με την πάροδο του χρόνου, κάθε ποίημα σε συνδυασμό με μουσική θα μπορούσε να γίνει ένα ειδύλλιο ή ένα τραγούδι που είναι ακόμα γνωστό σε εμάς σήμερα.

Στην πρώτη περίοδο της αρχαίας ελληνικής, η λυρική ποίηση τραγουδιόταν κυρίως με τη συνοδεία του αυλού και αργότερα - της κιθάρας.
Η ευρωπαϊκή λυρική ποίηση γνώρισε ιδιαίτερη ανάπτυξη στην Ιταλία τον 14ο αιώνα. Τον 13ο αιώνα, υπό την επιρροή των Προβηγκίων, άρχισαν να εμφανίζονται Ιταλοί τροβαδούροι. Ήταν ιδιαίτερα πολλοί από αυτούς στην αυλή του ποιητή-αυτοκράτορα Φρειδερίκου Β'.
Οι ποιητές της λεγόμενης Σικελικής σχολής προετοίμασαν τη μελλοντική άνθηση της ιταλικής λυρικής ποίησης και ανέπτυξαν τις δύο κύριες μορφές της: το καντσόνε και το σονέτο. Ταυτόχρονα, αναπτύχθηκαν πνευματικοί στίχοι στην Κεντρική Ιταλία - επαίνους, τραγούδια δοξολογίας στον Θεό, εμποτισμένα με ακραίο μυστικισμό.

Η ελεγεία (από το ελληνικό eleos - παράπονο τραγούδι) είναι μια μικρή λυρική μορφή, ένα ποίημα εμποτισμένο με μια διάθεση θλίψης και θλίψης. Κατά κανόνα, το περιεχόμενο των ελεγειών αποτελείται από φιλοσοφικούς στοχασμούς, θλιβερές σκέψεις και θλίψη.
Στην πρώιμη αρχαία ποίηση, ένα ποίημα γραμμένο σε ελεγειακό τρόπο, ανεξαρτήτως περιεχομένου. αργότερα (Καλλίμαχος, Οβίδιος) - ένα ποίημα με τον χαρακτήρα της στοχαστικής θλίψης. Στη σύγχρονη ευρωπαϊκή ποίηση, η ελεγεία διατηρεί σταθερά χαρακτηριστικά: οικειότητα, κίνητρα απογοήτευσης, δυστυχισμένη αγάπη, μοναξιά και αδυναμία της γήινης ύπαρξης.
Στη ρωσική ποίηση, ο Ζουκόφσκι ήταν ο πρώτος που εισήγαγε το είδος της ελεγείας στη λογοτεχνία. Εισήγαγε επίσης νέες τεχνικές στιχουργίας και έγινε ο ιδρυτής της ρωσικής συναισθηματικής ποίησης και ένας από τους μεγάλους εκπροσώπους της. Έγραψε πολλά ποιήματα με πνεύμα και μορφή ελεγείας, γεμάτα με πένθιμο στοχασμό.
Αυτά είναι τα "Βράδυ", "Σλαβιάνκα", "Στον θάνατο του Κορ. Wirtembergskaya». Ελεγεία θεωρείται και ο «Θέων και Αισχίνης» του (ακριβέστερα είναι ελεγεία-μπαλάντα). Ο Ζουκόφσκι αποκάλεσε το ποίημά του «Η θάλασσα» ελεγεία.
Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, έγινε μόδα να ονομάζουμε τα ποιήματά μας ελεγεία. Ο Batyushkov, ο Baratynsky, ο Yazykov και άλλοι συχνά αποκαλούσαν τα έργα τους ελεγεία. Στη συνέχεια, ωστόσο, αυτό βγήκε από τη μόδα. Ωστόσο, τα ποιήματα πολλών Ρώσων ποιητών είναι εμποτισμένα με έναν ελεγειακό τόνο.
Συγγραφείς όπως οι Pavel Fonvizin, Bogdanovich, Ablesimov, Naryshkin, Nartov, Davydov και άλλοι προσπάθησαν να γράψουν ελεγείες στη Ρωσία πριν από τον Zhukovsky.

Το μήνυμα (από την ελληνική επιστολή - γράμμα) είναι μια μικρή λυρική μορφή, ένα ποιητικό είδος, διαδεδομένο στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Αυτό είναι ένα γράμμα σε στίχο.
Το περιεχόμενό του είναι πολύ διαφορετικό - από φιλοσοφικούς στοχασμούς μέχρι σατιρικούς πίνακες και επικές αφηγήσεις. Όταν απευθύνεται σε ένα γνωστό ή φανταστικό πρόσωπο, ο συγγραφέας του μηνύματος του μιλάει με το συνηθισμένο επιστολικό ύφος, που άλλοτε φθάνει σε επισημότητα και πάθος, άλλοτε -που είναι πιο χαρακτηριστικό του μηνύματος- μειώνεται σε έναν απλό και φιλικό τόνο, σύμφωνα με με το πρόσωπο στο οποίο απευθύνεται.
Η παλιά ποιητική θεωρούσε τη χάρη, την εξυπνάδα και την ελαφρότητα του στίχου ως ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του ύφους του μηνύματος. Τα πιο συνηθισμένα μέτρα είναι το εξάμετρο και ο αλεξανδρινός στίχος, αλλά επιτρέπονται και άλλα. Ο Πούσκιν χρησιμοποιούσε συχνά το αρχικό ιαμβικό τρίμετρο στα μηνύματά του.
Στη ρωσική λογοτεχνία του 18ου αιώνα, η μορφή των επιστολών (επίσης αποκαλούμενη «γράμμα, επιστολή, ποίηση») ήταν πολύ κοινή. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δεν υπάρχει σχεδόν κανένας εξαιρετικός ποιητής που να μην έγραψε ένα μήνυμα.
Ιδιαίτερα αξιοσημείωτα είναι τα μηνύματα του Ζουκόφσκι, ο οποίος άφησε πολλά από αυτά. Ανάμεσά τους υπάρχουν αληθινά μηνύματα στο παλιό στυλ, και εμπνευσμένες και άτεχνα χιουμοριστικές νότες σε στίχους.
Ο Karamzin («Στον Pleshcheev», «To Women», «To Poet Poet»), ο Gnedich («Περουβιανός στον Ισπανό») και άλλοι έγραψαν επίσης μηνύματα.
Οι επιστολές του Πούσκιν είναι εξαιρετικά παραδείγματα αυτής της λογοτεχνικής μορφής. Είναι βαθιά ειλικρινείς, ελεύθεροι και απλοί, σαν ένα συνηθισμένο γράμμα, κομψοί και πνευματώδεις, μακριά από το συμβατικό στυλ των κλασικών μηνυμάτων. Το μήνυμα προς τον Delvig («Κρανίο») είναι διάσπαρτο σε ένα απλό γράμμα και διάσπαρτο με πεζογραφία. άλλα μηνύματα προορίζονταν επίσης αρχικά όχι για εκτύπωση, αλλά μόνο για τον παραλήπτη. Στους στίχους του Πούσκιν εξέχουσα θέση κατέχουν τα μηνύματα, ιδιαίτερα τα μηνύματα προς Μπατιούσκοφ, Γκάλιτς, Πούστσιν, Ντελβίγκ, Γκορτσάκοφ, Β. Πούσκιν Ζουκόφσκι, Τσααντάεφ, Γιαζίκοφ, Ροντζιάνκο. Τα μηνύματα «To Siberia» και «Ovid» έχουν ιδιαίτερο χαρακτήρα.
Σε περαιτέρω εξέλιξη, τα μηνύματα χάνουν ουσιαστικά κάθε διαφορά από τα συνηθισμένα λυρικά ποιήματα. Το «Βαλερίκ» του Λέρμοντοφ - γράμμα σε στίχο - δεν έχει πλέον τίποτα κοινό με το πρότυπο ενός κλασικού μηνύματος. Ο ίδιος ελεύθερος χαρακτήρας αποτυπώνει τα μηνύματα των Tyutchev ("Στον A. N. Muravyov", "To Ganka", "To Prince A. A. Suvorov"), Nekrasov ("To Turgenev" και "Saltykov"), Maykov, Polonsky, Nadson (" Επιστολή προς M.V.V."

Το επίγραμμα (από το ελληνικό επίγραμμα - επιγραφή) είναι μια μικρή λυρική μορφή, ένα ποίημα που γελοιοποιεί ένα συγκεκριμένο πρόσωπο. Το συναισθηματικό εύρος του επιγράμματος είναι πολύ ευρύ - από φιλική γελοιοποίηση έως θυμωμένη καταγγελία. Χαρακτηριστικά είναι η εξυπνάδα και η συντομία.
Ένα παράδειγμα είναι ένα από τα επιγράμματα του Derzhavin:

Ένας γάιδαρος θα μείνει γάιδαρος
Ακόμα κι αν το λούσεις με αστέρια,
Πού πρέπει να ενεργεί κανείς με το μυαλό,
Απλώς χτυπάει τα αυτιά του.

Το σονέτο (από το ιταλικό soneto - τραγούδι) είναι μια μικρή λυρική μορφή. Ένα λυρικό ποίημα αποτελούμενο από δεκατέσσερις στίχους, κατασκευασμένο και διατεταγμένο με ειδική σειρά. Μια αυστηρή μορφή που απαιτεί την εκπλήρωση πολλών προϋποθέσεων. Το σονέτο είναι γραμμένο κυρίως σε ιαμβικό πεντάμετρο ή εξάμετρο. Το ιαμβικό τετραμέτρο χρησιμοποιείται λιγότερο συχνά. Οι 14 στίχοι του σονέτου ομαδοποιούνται σε δύο τετράστιχα και δύο τερσέτια (τερζέτο). Σε δύο τετράστιχα -στο πρώτο μισό του σονέτου- πώς γενικός κανόνας, πρέπει να υπάρχουν δύο ομοιοκαταληξίες: η μία γυναικεία, η άλλη αρσενική. Στα δύο τερτσέτα του δεύτερου μισού του σονέτου υπάρχουν διαφορετικές ομοιοκαταληξίες, από τις οποίες μπορεί να είναι δύο ή τρεις.
Το σονέτο είναι μια στιβαρή ποιητική μορφή. Ο William Shakespeare συνέβαλε ιδιαίτερα στην ανάπτυξη αυτού του είδους. Παρακάτω ένα από τα σονέτα του.

Όταν το μέτωπό σου είναι αυλακωμένο
Βαθιά ίχνη σαράντα χειμώνων,
Ποιος θα θυμάται τη βασιλική στολή,
Περιφρονείτε τα αξιολύπητα σκουπίδια σας;

Και στην ερώτηση: «Πού κρύβονται τώρα;
Απομεινάρια της ομορφιάς των ευτυχισμένων ετών;" -
Τι λέτε; Στο κάτω μέρος των ξεθωριασμένων ματιών;
Αλλά η απάντησή σας θα είναι μια κακή κοροϊδία.

Πιο άξια λόγια θα ήταν:
«Κοίτα τα παιδιά μου.
Η προηγούμενη φρεσκάδα μου είναι ζωντανή μέσα τους,
Είναι η δικαίωση για τα γηρατειά μου».

Αφήστε το αίμα να κρυώσει με τα χρόνια
Πάλι καίγεται στον κληρονόμο σου!

Οι στροφές είναι ένα λυρικό-επικό έργο που αποτελείται από συνθετικά ολοκληρωμένες στροφές, απομονωμένες μεταξύ τους. Αυτό εκφράζεται στην απαγόρευση των σημασιολογικών μεταφορών από τη μια στροφή στην άλλη και στον υποχρεωτικό χαρακτήρα ανεξάρτητων ομοιοκαταληκτών που δεν επαναλαμβάνονται σε άλλες στροφές.

Με μια πιο στενή έννοια, οι στροφές ήταν μια παραδοσιακή στροφή με τη μορφή οκτάβας 5 ή 6 ιαμβικών ποδιών, αλλιώς γνωστή ως οκτάβα. Οι στροφές είναι μια κλασική μορφή επικής ποίησης (Ariosto, Tasso, Camões) και ο Βύρων τους έδωσε απαράμιλλη λαμπρότητα (Δον Ζουάν, Τσάιλντ Χάρολντ). Ρωσικές οκτάβες: «Aul Bastundzhi» του Lermontov, «House in Kolomna» του Πούσκιν.

Monostich (μία γραμμή, μία γραμμή)

Λογοτεχνική μορφή: ένα ποίημα που αποτελείται από μια γραμμή. Είναι γενικά αποδεκτό ότι τα μονόστιχα ποιήματα εμφανίστηκαν ήδη στην αρχαία ποίηση, αν και δεν υπάρχουν απολύτως αξιόπιστα στοιχεία για αυτό: τα περισσότερα από τα μονογραμμικά κείμενα αρχαίων Ελλήνων και Ρωμαίων συγγραφέων που έφτασαν σε εμάς είναι, προφανώς, θραύσματα ποιημάτων που δεν έχουν διατηρηθεί πλήρως.
Στη Ρωσία, διαφορετικοί συγγραφείς όπως ο Konstantin Balmont, ο Daniil Kharms, ο Ilya Selvinsky, ο Lev Ozerov και άλλοι στράφηκαν στο monostich. Ο ποιητής Βλαντιμίρ Βισνέφσκι δημιούργησε ακόμη και το δικό του βασισμένο στο μονόστιχο είδος του συγγραφέα, που έφερε μεγάλη δημοτικότητα τόσο στον συγγραφέα όσο και στη φόρμα που χρησιμοποίησε.
Παραδείγματα:
- νεαρός Bryusov "O close your pale legs" διάσημο μονόστιχ (ποίημα μιας γραμμής) του Valery Bryusov. Η μόνη γραμμή του ποιήματος τελειώνει με τελεία, μετά το «Ο» δεν υπάρχει κόμμα.

Κείμενο μιας γραμμής του Βλαντιμίρ Βισνέφσκι «Και για πολύ καιρό θα είμαι τόσο ευγενικός και με αυτό...».

Ορισμένοι ειδικοί προτιμούν τον όρο "one-liner" από τον όρο "monostich". Εκτός επιστημονικής βιβλιογραφίας, ένα μονοστίχωμα ονομάζεται επίσης μονοστίχα. στην ορολογία της ποίησης, ωστόσο, αυτή η λέξη χρησιμοποιείται συχνότερα για να δηλώσει έναν μεμονωμένο (χωρισμένο από το υπόλοιπο κείμενο με διαλείμματα) στίχο σε ένα ποίημα πολλών στίχων.

Ο όρος "ρομάντζο", που προέρχεται από τη μεσαιωνική Ισπανία, αρχικά αναφερόταν σε ένα κοινό τραγούδι στην ισπανική (ρωμαϊκή) γλώσσα. Ρομαντικό - στα ισπανικά. Το περιεχόμενο του μελοποιημένου ποιήματος ήταν συνήθως ερωτικό και λυρικό. Αυτός ο όρος στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε άλλες χώρες.
Ο ρομαντισμός μοιάζει με το τραγούδι. Η διαφορά του όμως από ένα τραγούδι είναι η ιδιαίτερη μελωδικότητα και η καθαρή, περίοπτη μελωδία του. Ένα ειδύλλιο συνήθως δεν έχει ρεφρέν (ρεφρέν), αν και υπάρχουν εξαιρέσεις. Στη ρομαντική μουσική, σε αντίθεση με τα τραγούδια, δίνεται μεγαλύτερη προσοχή στη διάθεση (και όχι στον ρυθμό, για παράδειγμα, η ουσία του ρομαντισμού βρίσκεται στο περιεχόμενο των ποιημάτων και στη μελωδία και όχι στη συνοδεία). Τα ρομάντζα είναι συνήθως μουσική δωματίου (τραγούδι με τη συνοδεία ενός οργάνου, συνήθως του πιάνου). Αλλά εδώ, φυσικά, υπάρχουν εξαιρέσεις - συνοδεία ορχηστρικής.

Χαρακτηριστικά του ρομαντικού είδους:
- Σε ένα ειδύλλιο, οι λέξεις, η μουσική και τα φωνητικά είναι ταυτόχρονα σημαντικά.

Ένα ειδύλλιο είναι πιο οικείο έργο από ένα τραγούδι, επομένως δεν μπορεί παρά να είναι λυρικό, ενώ ένα τραγούδι μπορεί να είναι πατριωτικό, ηρωικό κ.λπ.

Λόγω του γεγονότος ότι ένα ειδύλλιο συνήθως εκφράζει ένα αίσθημα αγάπης, ο παραλήπτης είναι πάντα παρών ή υπονοείται σε αυτό, δηλ. ένα ειδύλλιο, κατά μία έννοια, πρέπει να έχει διάλογο, ακόμα κι αν είναι εσωτερικός.

Τα οργανικά έργα «τραγούδια χωρίς λόγια», στα οποία κυριαρχεί η μελωδική γραμμή, είναι κοντά στον ρομαντισμό. Τα πιο γνωστά είναι τα «Τραγούδια χωρίς λόγια» του F. Mendelssohn. Οι ρομαντικοί στίχοι είναι συνήθως μελωδικοί, μελωδικοί, συγκινητικοί και τρυφεροί ή τραγικοί.
Το ρωσικό ρομαντισμό εμφανίστηκε ως είδος στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, αυτό συνδέθηκε με την άνθηση του ρομαντισμού στον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της ρωσικής λογοτεχνίας. Οι συνθέτες A. Alyabyev, A. Varlamov και A. Gurilev έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του ρωσικού ρομαντισμού. Από τα καλύτερα και πιο διάσημα έργα του Alyabyev μπορεί να ονομαστεί το ειδύλλιο "The Nightingale" (1826) σύμφωνα με τα λόγια του A. Delvig, " χειμερινός δρόμος», «Δυο κοράκια» στα ποιήματα του Α. Πούσκιν, «Βραδινά κουδούνια» στα λόγια του Ι. Κοζλόφ.
Πολλά ρωσικά ειδύλλια είχαν τσιγγάνικη γεύση τόσο στο περιεχόμενο όσο και στη μουσική. Από την κλασική ρωσική λογοτεχνία γνωρίζουμε ότι το τσιγγάνικο τραγούδι ήταν ένα αγαπημένο χόμπι των ρωσικών ευγενών.
Αρχές 20ου αιώνα ονομάζεται «χρυσή εποχή» του ρωσικού ρομαντισμού. Στη συνέχεια οι ακροατές γοητεύτηκαν από το ταλέντο των A. Vertinsky, V. Panina, A. Vyaltseva, N. Plevitskaya και αργότερα από τους Pyotr Leshchenko, Isabella Yuryeva, Tamara Tsereteli και Vadim Kozin.
Στη σοβιετική εποχή, ειδικά από τα τέλη της δεκαετίας του 1930, ο ρομαντισμός διώκεται ως λείψανο της τσαρικής εποχής, επιβλαβές για τους οικοδόμους ενός σοσιαλιστικού μέλλοντος. Πολοί διάσημους ερμηνευτέςφίμωσαν, κάποιοι απωθήθηκαν. Η αναβίωση του ρωσικού ρομαντισμού ξεκίνησε μόλις τη δεκαετία του 1970. Αυτή τη στιγμή, οι Valentin Baglaenko, Nikolai Slichenko, Valentina Ponomareva, Nani Bregvadze, Boris Shtokolov και άλλοι έγιναν εξαιρετικοί ερμηνευτές ρομάντζων.

MADRIGAL - (Γαλλικό madrigal, από το ελληνικό κοπάδι μάνδρας, γιατί πριν το madrigal ήταν ποιμενικό τραγούδι).
Ένα μαδριγκάλι στην κλασική ποίηση είναι ένα μικρό λυρικό ποίημα-κομπλιμέντο, ένα ποίημα εγκωμιαστικού περιεχομένου.
Αρχικά ένα μουσικό και ποιητικό είδος της Αναγέννησης. Στους XIV-XVI αιώνες, δημιουργήθηκαν ποιητικά μαδριγάλια, κατά κανόνα, για μουσική ενσάρκωση. Αργότερα, το λογοτεχνικό μαδριγάλιο δεν συνδέθηκε με τη μουσική και ήταν ένα είδος ποίησης σαλονιού και άλμπουμ.
Παραδείγματα μαδριγάλων στη ρωσική ποίηση αντιπροσωπεύονται από τα έργα των A. P. Sumarokov, I. I. Dmitriev, V. L. Pushkin και αργότερα από τους K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Τα ονόματα των πραγματικών παραληπτών, κατά κανόνα, αντικαταστάθηκαν από τα συμβατικά ποιητικά Alina, Laisa, Selina, Lila και τα παρόμοια. Ένα παράδειγμα μαδριγάλιου από τον V. I. Tumansky:

Έχετε όλα αυτά για τα οποία είναι περήφανο το ευγενικό φύλο
Οι απολαύσεις, η ομορφιά και η φρεσκάδα της νιότης
Αυτός που ξέρει το μυαλό σου θα θαυμάσει,
Αυτός που ξέρει την καρδιά σου δίνει τη δική του.

Συχνά η μορφή του μαδριγάλου αναθεωρούνταν παρωδικά και το επίγραμμα προσδιοριζόταν από αυτόν τον ορισμό του είδους. Ένα παράδειγμα τέτοιου «μαδριγάλιου» είναι το «Madrigal to the Regimental Lady» του N. S. Gumilyov:

Όπως η Γκουρία στα Μωαμεθανικά
Εδέμ, σε τριαντάφυλλα και μετάξι
Άρα βρίσκεστε στους Φρουρά της Ζωής του Uhlan
Το σύνταγμα της Αυτού Μεγαλειότητας.

ΜΙΚΡΕΣ ΠΟΙΗΤΙΚΕΣ ΜΟΡΦΕΣ ΑΛΛΩΝ ΛΑΩΝ

Παραδοσιακά, ένα χαϊκού είναι τρεις γραμμές, 5+7+5=17 συλλαβές. Τα περισσότερα χαϊκού αποτελούνται από δύο μέρη προτάσεων, 12+5 ή 5+12. Αυτά τα μέρη χωρίζονται με μια ειδική διαχωριστική λέξη που λειτουργεί ως σημείο στίξης. Συχνά δεν υπάρχουν καθόλου διαχωριστικές λέξεις και τα ίδια τα χαϊκού είναι συνήθως γραμμένα στα ιαπωνικά ως μία κάθετη στήλη. Σε αυτήν την περίπτωση, η κατανομή υπονοείται απλώς σύμφωνα με το κλασικό μοτίβο 5 + 7 + 5 (με τον ίδιο τρόπο όπως όταν γράφετε ρωσική ποίηση σε μια γραμμή, μπορεί κανείς να υποθέσει ότι οι λέξεις με ομοιοκαταληξία βρίσκονται στα άκρα των γραμμών) . Γενικά, όντας «αρχικές στροφές» στην προέλευση, τα χαϊκού έχουν συχνά μια «ανολοκλήρωτη εμφάνιση», π.χ. δεν αντιπροσωπεύουν γραμματικά πλήρεις προτάσεις.

Παραδείγματα:
λευκή νύχτα -
πόσο καιρό χτυπάει το τηλέφωνο
στο σπίτι ενός γείτονα

Αλεξέι Αντρέεφ

Υπάρχουν καθαρά αστέρια από πάνω μου
όλος ο κόσμος κοιμάται
Οι δυο μας κοιτάμε ψηλά.

Γαζέλα (γκαζέλα)

Μια ιδιαίτερη ποιητική μορφή στην οποία το τέλος κάθε άρτιου στίχου είναι επανάληψη του τέλους του πρώτου στίχου.
Πρόκειται για μια ποιητική μορφή, που είναι ένα μικρό λυρικό ποίημα (συνήθως αγάπη ή τοπίο) στην ποίηση των λαών της Ανατολής.
Το γκαζάλ ξεκίνησε τον έβδομο αιώνα και παιζόταν με τη συνοδεία ενός έγχορδου οργάνου.

Ένα γκαζάλ αποτελείται από μια σειρά από beit (το beit είναι ένα δίστιχο που αποτελείται από δύο ποιητικές γραμμές που συνδέονται με μια ενιαία ολοκληρωμένη σκέψη), από τα οποία συνήθως δεν υπάρχουν περισσότερα από 12, με μόνο μια ομοιοκαταληξία για ολόκληρο το ποίημα.
Μαζί με την ομοιοκαταληξία, το ghazal χρησιμοποιεί επίσης το redif (redif είναι μια λέξη ή μια σειρά λέξεων που επαναλαμβάνονται μετά την ομοιοκαταληξία και κλείνουν τη γραμμή).

Αυτή η μορφή έφτασε σε ιδιαίτερη τελειότητα στον ποιητή του 12ου αιώνα Νιζάμι (1141-1203).

Στην ψυχή μου υπάρχει πάντα μια αγορά έτοιμη για την αγαπημένη μου,
Από αναστεναγμούς έπλεξα ένα εξώφυλλο για την αγαπημένη μου.

Λιώνω σαν τη ζάχαρη πάνω από τα λαλά της ζάχαρης,
Είμαι έτοιμος να κουβαλήσω το φορτίο των δεσμών για την αγαπημένη μου.

Η άπιστη γυναίκα αθέτησε τους όρκους της,
Και πραγματικά δεν έχω λόγια για αγαπητέ μου…

Οι Πέρσες ποιητές Saadi (1184-1291) και Hafiz ήταν επίσης αναγνωρισμένοι δάσκαλοι αυτού του είδους ποίησης. (1300-1389).

Οι Airens είναι μια μονοστροφική ποιητική μορφή της αρμενικής μεσαιωνικής ποίησης. Αποτελείται από τέσσερις 15σύλλαβους στίχους. Στη μεσαιωνική Αρμενία, οι airens παίζονταν σε μορφή τραγουδιού.

Οι Airens είναι η κορυφή της αρμενικής ποίησης αγάπης από τον 14ο έως τον 16ο αιώνα και έχουν τις ρίζες τους στη λαογραφία. Η αγάπη, η πικρή μοίρα του περιπλανώμενου - παντούχτα, οι φιλοσοφικοί στοχασμοί είναι τα κύρια κίνητρα των airen, τα περισσότερα από αυτά μονόστροφα ποιήματα, τα οποία είναι το λειτουργικό αρμενικό ισοδύναμο ενός σονέτου. Οι Airens χαρακτηρίζονται από τη λατρεία του αισθήματος της αγάπης, τη λατρεία του αγαπημένου ως ιερού. Μερικές φορές χρησιμοποιούνται βιβλικές εικόνες και μοτίβα, αλλά περιλαμβάνονται στην απεικόνιση της πραγματικής αγάπης. Σε πολλά αερένια υπάρχει μια απομάκρυνση από την παραδοσιακά πλούσια περιγραφή της γυναικείας ομορφιάς και αποκαλύπτεται το πιο λεπτό καλλιτεχνικό γούστο του συγγραφέα.

Με το ψυχολογικό τους βάθος και την ευελιξία τους, οι Airens εμπλούτισαν σημαντικά τους Αρμένιους στίχοι αγάπης. Τα πιο δυνατά airens είναι ποιήματα για τα βάσανα, την πικρία και τον χωρισμό. Οι έρωτες της αγάπης αντανακλούσαν ολόκληρο τον ανθρωπισμό των ποιητών. Η πίστη των ποιητών στον άνθρωπο ήταν τόσο βαθιά που ούτε στη σκέψη τους δεν επέτρεπαν την προδοσία στον έρωτα, που συγκρίνεται με τη χιονόπτωση στη μέση του καλοκαιριού. Τέτοιες απόψεις για την αγάπη έρχονταν σε σύγκρουση με τα έθιμα της φεουδαρχικής κοινωνίας, που ποδοπατούσαν τα ελεύθερα αισθήματα του ανθρώπου.

Το Airen αποτελείται συνήθως από τέσσερις δεκαπεντασύλλαβες γραμμές (ενίοτε πέντε). Κάθε γραμμή χωρίζεται ξεκάθαρα με μια καισούρα σε δύο ημι-γραμμές. Το δισύλλαβο και το τρισύλλαβο πόδι εναλλάσσονται αυστηρά. Έτσι τονίζονται σε κάθε γραμμή η 2η, 5η, 7η, 10η, 12η, 15η συλλαβή. Η ομοιοκαταληξία είναι αρσενική, συνήθως μέσω (οι καταλήξεις και των τεσσάρων γραμμών είναι σύμφωνες). Μερικές φορές υπάρχει μια πρόσθετη ομοιοκαταληξία: μερικές μεσαίες γραμμές, που υποδεικνύονται από μια καισούρα, ομοιοκαταληξία μεταξύ τους ή με το τέλος της δικής τους ή μιας παρακείμενης γραμμής. Σύμφωνα με αυτά τα χαρακτηριστικά, ορισμένοι Ρώσοι μεταφραστές (για παράδειγμα, οι V.Ya. Bryusov, P.G. Antokolsky, V.K. Zvyagintseva) απέδωσαν τα airens σε τετράστιχα και μερικοί σε οκτάγωνα.

Παραδείγματα:

1 Είπες: "Είμαι δικός σου!" Είναι αλήθεια αυτό ψέμα;
Έχετε μετανιώσει που αγαπάτε! Ή θα βρεις κάτι άλλο;
Θα είναι τέτοια θλίψη για μένα που θα κολλήσεις σε κάποιον άλλο
Και θα πιέσεις τα χείλη του στα ίχνη των φιλιών μου!

2. «Περπατάς ψηλά, πες γεια στην αγαπημένη μου, φεγγάρι!»
- «Θα πω ένα γεια στην αγαπημένη μου, αλλά δεν ξέρω πού είναι».
- «Βλέπεις το δέντρο στον κήπο όπου υπάρχει ψηλός τοίχος;
Πίνει από ένα μπλε φλιτζάνι κάτω από το δέντρο
Και στον αρμενικό λόγο δοξάζει τη γλυκύτητα της στοργής και του κρασιού».

Ναχαπέτ Κουτσάκ
(XVI αιώνας)

Rubai (τετράστιχο)

Το Rubai είναι περσικό τετράστιχο. Ένα ιδιαίτερο είδος ποίησης είναι τα τετράστιχα με ομοιοκαταληξία ΑΑΒΑ. Κάθε ένα από αυτά περιέχει τουλάχιστον έναν κόκκο χιούμορ και (ή) σοφίας.
Το Rubai είναι ένα αποκλειστικά περσικό ποιητικό είδος, εγγενές στο λαό, που δεν έχει δανειστεί από την αραβική λογοτεχνία.
Προφανώς, ο Ρουντάκι ήταν ο πρώτος που εισήγαγε τέτοια τετράστιχα στη γραπτή ποίηση. Ο Omar Khayyam ενέκρινε τους εσωτερικούς νόμους του rubaiyat, σκάλισε και μετέτρεψε αυτή τη μορφή σε ένα νέο φιλοσοφικό και αφοριστικό ποιητικό είδος. Κάθε τετράστιχό του είναι ένα μικρό ποίημα. Αργότερα, υπό την επίδραση του περσικού πολιτισμού, αυτό το είδος προσαρμόστηκε και χρησιμοποιήθηκε σε άλλες χώρες.

Παραδείγματα:
1

Εδώ πάλι η μέρα χάθηκε, σαν ένα ελαφρύ μουγκρητό του ανέμου,
Χάθηκε από τη ζωή μας, φίλε, για πάντα.
Αλλά όσο είμαι ζωντανός, δεν θα ανησυχώ
Σχετικά με τη μέρα που έφυγε και τη μέρα που δεν γεννήθηκε.

Από πού ήρθαμε; Πού πάμε στο δρόμο μας;
Ποιο είναι το νόημα της ζωής μας; Μας είναι ακατανόητος.
Πόσες αγνές ψυχές βρίσκονται κάτω από τον γαλάζιο τροχό
Καίγεται σε στάχτη, σε σκόνη, και πού, πες μου, είναι ο καπνός;

Ομάρ Καγιάμ (1048-1123).

Σύμφωνα με τον κλασικό κανόνα, το tanka πρέπει να αποτελείται από δύο στροφές. Η πρώτη στροφή περιέχει τρεις γραμμές 5-7-5 συλλαβών, αντίστοιχα, και η δεύτερη - δύο γραμμές 7-7 συλλαβών. Το σύνολο είναι ένας πεντάγραμμος στίχος 31 συλλαβών. Αυτό είναι το θέμα της φόρμας. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι μια γραμμή και μια στροφή είναι διαφορετικά πράγματα.
Το περιεχόμενο πρέπει να είναι έτσι. Η πρώτη στροφή παρουσιάζει μια φυσική εικόνα, η δεύτερη - την αίσθηση ή την αίσθηση που προκαλεί αυτή η εικόνα. Ή το αντίστροφο.

Α, δεν μπορώ να κοιμηθώ
Μόνος σε ένα κρύο κρεβάτι.
Και μετά αυτή η βροχή -
Χτυπάει τόσο πολύ που έστω και για μια στιγμή
Είναι αδύνατο να κλείσεις τα μάτια σου.

Ακαζόμε-εμόν
μεταφραστής: T. Sokolova-Delyusina

Σκέφτηκα τα πάντα γι' αυτόν
Και σε έναν κατά λάθος υπνάκο ξέχασα.
Και μετά τον είδα.
Ω, μακάρι να μπορούσα να συνειδητοποιήσω ότι αυτό είναι ένα όνειρο,
Θα είχα ξυπνήσει;!

Άνθισε μάταια
Το άνθος της κερασιάς πέρασε, -
Αχ, η ζωή μου είναι μικρή!
Χωρίς να κουνήσω τα βλέφαρά μου, κοιτάζω
Ένα βλέμμα μακρύ σαν βροχή.
Tanka της ποιήτριας Ono no Komachi.
Μεταφραστής V. Sanovich

Limerick (limrick)

Αυτό το είδος εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Αγγλία τον 18ο αιώνα. Αλλά ήδη από τον 20ο αιώνα, τα πρωτότυπα λιμερικά εξαπλώθηκαν σε όλη την Ευρώπη.
Στη Ρωσία, το είδος λίμερικ αναπτύσσεται ενεργά χάρη στους ειρωνιστές ποιητές, ιδιαίτερα στους Ανατόλι Μπέλκιν, Ιγκόρ Ιρτένεφ, Σεργκέι Σατίν, Σεργκέι Σόργκιν, Όλγα Αρεφίεβα και πολλούς άλλους.

Παραδοσιακά, ένα limerick έχει πέντε γραμμές, κατασκευασμένες σύμφωνα με το σχήμα AABBA, και σε κανονική μορφή το τέλος της τελευταίας γραμμής επαναλαμβάνει το τέλος της πρώτης. Η πλοκή του λίμερικ είναι δομημένη κάπως έτσι: η πρώτη γραμμή λέει ποιος και πού, η δεύτερη - τι έκαναν και μετά - τι προέκυψε από αυτό. Τις περισσότερες φορές, ένα λίμερικ γράφεται σε αναπέστη (η 1η, η 2η και η 5η γραμμή είναι σε τρίμετρο, η 3η και η 4η είναι σε δύο πόδια), σπανιότερα σε αμφίβραχιο και ακόμη πιο σπάνια σε δάκτυλος.

Παραδείγματα λίμερικ:

Έντουαρντ Ληρ (1872)

Ήταν ένας νεαρός του Άιρ, ζούσε μια ωραία κυρία,
Ποιου το κεφάλι ήταν αξιοσημείωτο τετράγωνο: Φαίνεται εντελώς τετράγωνο,
Στην κορυφή, με καλό καιρό, Όποιος τη συναντήσει,
Φορούσε ένα χρυσό φτερό. Θαύμασα μέσα από την καρδιά μου:
Πράγμα που θάμπωσε τους κατοίκους του Ayr. «Τι ωραία που είναι αυτή η κυρία!»
Μετάφραση Grigory Kruzhkov (1993)

Ανατόλι Μπέλκιν:

Μέλος του Folketing από τη Δανία
Άριστα στην Καμπάλα και στην περιουσία
Και φίλοι από το κοινοβούλιο
Με σελίδες κανονισμών
Προβλέπει το αποτέλεσμα της συνάντησης.

Λαογραφικά είδη προφορικής λαϊκής τέχνης

Παραμύθι
Μια επική αφήγηση, κυρίως πεζού χαρακτήρα, με έμφαση στη μυθοπλασία. αντικατοπτρίζει τις αρχαίες ιδέες των ανθρώπων για τη ζωή και το θάνατο, για το καλό και το κακό. έχει σχεδιαστεί για προφορική μετάδοση, επομένως η ίδια πλοκή έχει πολλές εκδόσεις (Kolobok, Linden Leg, Vasilisa the Wise, The Fox and the Crane, Zayushkina's Hut).

Τραγούδι
Μουσική και ποιητική μορφή τέχνης. εκφράζει μια ορισμένη ιδεολογική και συναισθηματική στάση απέναντι στην ανθρώπινη ζωή (Τραγούδια για τον S. Razin, E. Pugachev)

Μικρά είδη λαογραφίας
Μυστήριο
Μια ποιητική περιγραφή ενός αντικειμένου ή ενός φαινομένου, βασισμένη σε ομοιότητα ή γειτνίαση με άλλο αντικείμενο, που χαρακτηρίζεται από συντομία και συνθετική σαφήνεια. «Το κόσκινο κρέμεται, δεν στρίβεται με τα χέρια» (ιστός).

Παροιμία
Μια σύντομη, μεταφορική, ρυθμικά οργανωμένη λαϊκή έκφραση που έχει την ικανότητα να χρησιμοποιείται με πολλαπλές σημασίες στον λόγο σύμφωνα με την αρχή της αναλογίας («Επτά δεν περιμένουν έναν»).

Ρητό
Μια έκφραση που ορίζει μεταφορικά την ουσία κάθε φαινομένου της ζωής και του δίνει μια συναισθηματική αξιολόγηση. δεν περιέχει μια ολοκληρωμένη σκέψη (“Easy in sight”).

Κορακίστικα
Μια χιουμοριστική έκφραση που βασίζεται εσκεμμένα σε συνδυασμό λέξεων που είναι δύσκολο να προφέρονται μαζί
(«Ο Έλληνας οδηγούσε πέρα ​​από το ποτάμι, είδε τον Έλληνα στο ποτάμι με ένα καβούρι, έβαλε το χέρι του Έλληνα στο ποτάμι: το καβούρι άρπαξε το χέρι του Έλληνα»).

Ποιηματάκι
Ένα σύντομο τραγούδι με ομοιοκαταληξία που τραγουδιέται με γρήγορο ρυθμό, μια γρήγορη ποιητική απάντηση σε ένα γεγονός καθημερινής ή κοινωνικής φύσης.

«Θα πάω να χορέψω
Δεν υπάρχει τίποτα να δαγκώσεις στο σπίτι
Παξιμάδια και κρούστες,
Και υπάρχουν στηρίγματα στα πόδια».
Genrikh Uzhegov

Ολόκληρη η ονοματολογία των αρχαίων ειδών που είχε αναπτυχθεί πριν από αυτή τη στροφή αναθεωρήθηκε ενεργητικά υπό την επιρροή της.

Από την εποχή του Αριστοτέλη, ο οποίος έδωσε την πρώτη συστηματοποίηση των λογοτεχνικών ειδών στα «Ποιητικά» του, έγινε ισχυρότερη η ιδέα ότι τα λογοτεχνικά είδη αντιπροσωπεύουν ένα φυσικό, μια για πάντα σταθερό σύστημα, και καθήκον του συγγραφέα είναι μόνο να επιτύχει το πιο ολοκληρωμένο. συμμόρφωση του έργου του με τις βασικές ιδιότητες του επιλεγμένου είδους. Η κατανόηση του είδους ως έτοιμη δομή που παρουσιάστηκε στον συγγραφέα οδήγησε στην εμφάνιση μιας ολόκληρης σειράς κανονιστικών ποιητικών που περιείχαν οδηγίες για τους συγγραφείς σχετικά με το πώς ακριβώς πρέπει να γραφτεί μια ωδή ή μια τραγωδία. Το αποκορύφωμα αυτού του είδους γραφής είναι το ποίημα πραγματείας του Boileau " Ποιητική τέχνη"(). Αυτό δεν σημαίνει, φυσικά, ότι το σύστημα των ειδών στο σύνολό του και τα χαρακτηριστικά των επιμέρους ειδών παρέμειναν πραγματικά αμετάβλητα για δύο χιλιάδες χρόνια - ωστόσο, οι αλλαγές (και πολύ σημαντικές) είτε δεν έγιναν αντιληπτές από τους θεωρητικούς είτε ερμηνεύτηκαν από ως ζημιά, απόκλιση από τα απαραίτητα μοντέλα. Και μόνο προς τα τέλη του 18ου αιώνα η αποσύνθεση του παραδοσιακού συστήματος ειδών, που σχετίζεται, σύμφωνα με γενικές αρχέςΗ λογοτεχνική εξέλιξη, τόσο με ενδολογοτεχνικές διαδικασίες όσο και με την επίδραση εντελώς νέων κοινωνικών και πολιτισμικών συνθηκών, έφτασε τόσο μακριά που η κανονιστική ποιητική δεν μπορούσε πλέον να περιγράψει και να περιορίσει τη λογοτεχνική πραγματικότητα.

Κάτω από αυτές τις συνθήκες, ορισμένα παραδοσιακά είδη άρχισαν γρήγορα να σβήνουν ή να περιθωριοποιούνται, ενώ άλλα, αντίθετα, μετακινήθηκαν από τη λογοτεχνική περιφέρεια στο ίδιο το κέντρο της λογοτεχνικής διαδικασίας. Και αν, για παράδειγμα, η άνοδος της μπαλάντας στο γύρισμα του 18ου-19ου αιώνα, που συνδέεται στη Ρωσία με το όνομα του Ζουκόφσκι, αποδείχθηκε αρκετά βραχύβια (αν και στη ρωσική ποίηση έδωσε τότε μια απροσδόκητη νέα έκρηξη στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα - για παράδειγμα, με τους Μπαγκρίτσκι και Νικολάι Τιχόνοφ - και στη συνέχεια στις αρχές του 21ου αιώνα με τη Μαρία Στεπάνοβα, τον Φιοντόρ Σβαρόφσκι και τον Αντρέι Ροντιόνοφ), η ηγεμονία του μυθιστορήματος - ένα είδος που οι κανονιστικοί ποιητές για αιώνες δεν ήθελε να προσέξει ως κάτι χαμηλό και ασήμαντο - σέρνεται στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία για τουλάχιστον έναν αιώνα. Έργα υβριδικού ή απροσδιόριστου είδους άρχισαν να αναπτύσσονται ιδιαίτερα ενεργά: έργα για τα οποία είναι δύσκολο να πει κανείς αν είναι κωμωδία ή τραγωδία, ποιήματα για τα οποία είναι αδύνατο να δοθεί ορισμός είδους, εκτός από το ότι είναι ένα λυρικό ποίημα . Η παρακμή των σαφών προσδιορισμών του είδους εκδηλώθηκε επίσης με εσκεμμένες συγγραφικές χειρονομίες που στόχευαν στην καταστροφή των προσδοκιών του είδους: από το μυθιστόρημα του Laurence Sterne «The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman», που τελειώνει στη μέση πρόταση, μέχρι το «Dead Souls» του N. V. Gogol. , όπου ο υπότιτλος είναι παράδοξος για ένα πεζό κείμενο, το ποίημα δύσκολα μπορεί να προετοιμάσει πλήρως τον αναγνώστη για το γεγονός ότι πότε πότε θα βγαίνει έξω από το αρκετά γνωστό κύμα ενός πικαρέσκου μυθιστορήματος με λυρικές (και μερικές φορές επικές) παρεκβάσεις.

Τον 20ο αιώνα, τα λογοτεχνικά είδη επηρεάστηκαν ιδιαίτερα έντονα από τον διαχωρισμό της μαζικής λογοτεχνίας από τη λογοτεχνία που επικεντρώθηκε στην καλλιτεχνική εξερεύνηση. Η μαζική λογοτεχνία αισθάνθηκε για άλλη μια φορά την επείγουσα ανάγκη για σαφείς συνταγές είδους που αυξάνουν σημαντικά την προβλεψιμότητα του κειμένου για τον αναγνώστη, καθιστώντας εύκολη την πλοήγησή του. Φυσικά, τα προηγούμενα είδη δεν ήταν κατάλληλα για μαζική λογοτεχνία και διαμόρφωσε πολύ γρήγορα ένα νέο σύστημα, το οποίο βασίστηκε στο είδος του μυθιστορήματος, το οποίο ήταν πολύ ευέλικτο και είχε συσσωρεύσει μεγάλη ποικιλία εμπειριών. Στα τέλη του 19ου αιώνα και στο πρώτο μισό του Michel Butor και της Nathalie Sarraute, τα σημάδια ενός νέου είδους είναι ξεκάθαρα ορατά. Έτσι, τα σύγχρονα λογοτεχνικά είδη (και ήδη συναντάμε αυτή την υπόθεση στις σκέψεις του Μ. Μ. Μπαχτίν) δεν είναι στοιχεία κανενός προκαθορισμένου συστήματος: αντιθέτως, προκύπτουν ως σημεία συγκέντρωσης έντασης στο ένα ή το άλλο μέρος του λογοτεχνικού χώρου σύμφωνα με καλλιτεχνικά καθήκοντα , εδώ και τώρα που παρουσιάζονται από αυτόν τον κύκλο συγγραφέων, και μπορούν να οριστούν ως «ένας σταθερός θεματικά, συνθετικά και στυλιστικά τύπος δήλωσης». Η ειδική μελέτη τέτοιων νέων ειδών παραμένει θέμα για αύριο

Τα λογοτεχνικά γένη και τα λογοτεχνικά είδη είναι ένα ισχυρό μέσο για τη διασφάλιση της ενότητας και της συνέχειας της λογοτεχνικής διαδικασίας. Σχετίζονται με τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της αφήγησης, την πλοκή, τη θέση του συγγραφέα και τη σχέση του αφηγητή με τον αναγνώστη.

Ο V. G. Belinsky θεωρείται ο ιδρυτής της ρωσικής λογοτεχνικής κριτικής, αλλά ακόμη και στην αρχαιότητα ο Αριστοτέλης συνέβαλε σοβαρά στην έννοια λογοτεχνικό είδος, που αργότερα τεκμηριώθηκε επιστημονικά από τον Μπελίνσκι.

Έτσι, τα είδη της λογοτεχνίας ονομάζονται πολυάριθμες συλλογές έργα τέχνης(κείμενα), τα οποία διαφέρουν ως προς το είδος της σχέσης του ομιλητή με το καλλιτεχνικό σύνολο. Υπάρχουν 3 τύποι:

• Επος;
• Στίχοι;
• Δράμα.

Το Epic ως είδος λογοτεχνίας στοχεύει να αφηγηθεί όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες για ένα αντικείμενο, φαινόμενο ή γεγονός, τις συνθήκες που σχετίζονται με αυτά και τις συνθήκες ύπαρξης. Ο συγγραφέας φαίνεται να έχει αποστασιοποιηθεί από τα τεκταινόμενα και λειτουργεί ως αφηγητής. Το κύριο πράγμα στο κείμενο είναι η ίδια η αφήγηση.

Οι στίχοι έχουν ως στόχο να πουν όχι τόσο για γεγονότα, αλλά για τις εντυπώσεις και τα συναισθήματα που έχει βιώσει και βιώνει ο συγγραφέας. Το κύριο πράγμα θα είναι η εικόνα του εσωτερικού κόσμου και της ψυχής ενός ατόμου. Η εντύπωση και η εμπειρία είναι τα κύρια γεγονότα των στίχων. Η ποίηση κυριαρχεί σε αυτό το είδος λογοτεχνίας.

Το δράμα προσπαθεί να απεικονίσει ένα αντικείμενο σε δράση και να το δείξει σε μια θεατρική σκηνή, να παρουσιάσει αυτό που περιγράφεται περιτριγυρισμένο από άλλα φαινόμενα. Το κείμενο του συγγραφέα είναι ορατό εδώ μόνο σε σκηνικές κατευθύνσεις - σύντομες επεξηγήσεις των πράξεων και των παρατηρήσεων των χαρακτήρων. Μερικές φορές η θέση του συγγραφέα αντικατοπτρίζεται από έναν ειδικό χαρακτήρα-λογικό.

Κάθε είδος λογοτεχνίας περιλαμβάνει πολλά είδη.

Λογοτεχνικά είδη

Ένα είδος είναι μια ομάδα έργων που ενώνονται με ιστορικά χαρακτηριστικά κοινά χαρακτηριστικά μορφής και περιεχομένου. Τα είδη περιλαμβάνουν μυθιστόρημα, ποίημα, διήγημα, επίγραμμα και πολλά άλλα.

Ωστόσο, μεταξύ των εννοιών "είδος" και "γένος" υπάρχει ένας ενδιάμεσος τύπος. Αυτή είναι μια λιγότερο ευρεία έννοια από το φύλο, αλλά ευρύτερη από το είδος. Αν και μερικές φορές ο όρος «τύπος» ταυτίζεται με τον όρο «είδος». Αν κάνουμε διάκριση μεταξύ αυτών των εννοιών, τότε το μυθιστόρημα θα θεωρείται είδος μυθοπλασίας και οι ποικιλίες του (δυστοπικό μυθιστόρημα, μυθιστόρημα περιπέτειας, μυθιστόρημα φαντασίας) θα θεωρούνται είδη.

Παράδειγμα: γένος - έπος, τύπος - ιστορία, είδος - χριστουγεννιάτικη ιστορία.

Είδη λογοτεχνίας και τα είδη τους, πίνακας.

Οι σύγχρονοι μελετητές της λογοτεχνίας διακρίνουν 4 είδη λογοτεχνίας - λυροεπική (λυρόεπος). Το ποίημα της ανήκει. Αφενός, το ποίημα μιλάει για τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του κύριου ήρωα και αφετέρου περιγράφει την ιστορία, τα γεγονότα και τις συνθήκες στις οποίες βρίσκεται ο ήρωας.

Το ποίημα έχει μια πλοκή-αφηγηματική οργάνωση και περιγράφει πολλές εμπειρίες του κύριου χαρακτήρα. Το κύριο χαρακτηριστικό είναι η παρουσία, μαζί με μια σαφώς δομημένη ιστορία, πολλαπλών λυρικών παρεκκλίσεων ή έλξης της προσοχής στον εσωτερικό κόσμο του χαρακτήρα.

Το λυρικό-επικό είδος περιλαμβάνει τη μπαλάντα. Έχει μια ασυνήθιστη, δυναμική και εξαιρετικά τεταμένη πλοκή. Χαρακτηρίζεται από μια ποιητική μορφή, μια ιστορία σε στίχο. Μπορεί να έχει ιστορικό, ηρωικό ή μυθικό χαρακτήρα. Η πλοκή είναι συχνά δανεισμένη από τη λαογραφία.

Το κείμενο ενός επικού έργου βασίζεται αυστηρά στην πλοκή, εστιάζεται σε γεγονότα, χαρακτήρες και περιστάσεις. Είναι χτισμένο στην αφήγηση, όχι στην εμπειρία. Τα γεγονότα που περιγράφει ο συγγραφέας χωρίζονται από αυτόν, κατά κανόνα, από ένα μεγάλο χρονικό διάστημα, το οποίο του επιτρέπει να είναι αμερόληπτο και αντικειμενικό. Η θέση του συγγραφέα μπορεί να εκδηλωθεί σε λυρικές παρεκβάσεις. Ωστόσο, σε έργα καθαρά επικά απουσιάζουν.

Τα γεγονότα περιγράφονται σε παρελθόντα χρόνο. Η αφήγηση είναι αβίαστη, αβίαστη, μετρημένη. Ο κόσμος φαίνεται πλήρης και πλήρως γνωστός. Πολλές λεπτομερείς λεπτομέρειες, μεγάλη πληρότητα.

Κύρια επικά είδη

Ένα επικό μυθιστόρημα μπορεί να είναι ένα έργο που καλύπτει μια μακρά περίοδο στην ιστορία, περιγράφει πολλούς χαρακτήρες, με αλληλένδετες ιστορίες. Έχει μεγάλο όγκο. Το μυθιστόρημα είναι το πιο δημοφιλές είδος στις μέρες μας. Τα περισσότερα βιβλία στα ράφια των βιβλιοπωλείων είναι στο είδος του ρομαντισμού.

Η ιστορία ταξινομείται είτε ως μικρού ή μεσαίου είδους, εστιάζοντας σε μια ιστορία, στη μοίρα ενός συγκεκριμένου ήρωα.

Μικρά είδη έπους

Η ιστορία ενσαρκώνει μικρά λογοτεχνικά είδη. Πρόκειται για τη λεγόμενη εντατική πεζογραφία, η οποία λόγω του μικρού όγκου της στερείται λεπτομερών περιγραφών, απαρίθμησης και πληθώρας λεπτομερειών. Ο συγγραφέας προσπαθεί να μεταφέρει μια συγκεκριμένη ιδέα στον αναγνώστη και ολόκληρο το κείμενο στοχεύει στην αποκάλυψη αυτής της ιδέας.

Οι ιστορίες χαρακτηρίζονται από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

• Μικρός όγκος.
• Η πλοκή επικεντρώνεται σε ένα συγκεκριμένο γεγονός.
• Μικρός αριθμός ηρώων - 1, το πολύ 2-3 κεντρικοί χαρακτήρες.
• Έχει ένα συγκεκριμένο θέμα στο οποίο είναι αφιερωμένο ολόκληρο το κείμενο.
• Έχει ως στόχο να απαντήσει σε μια συγκεκριμένη ερώτηση, τα υπόλοιπα είναι δευτερεύοντα και, κατά κανόνα, δεν αποκαλύπτονται.

Στις μέρες μας, είναι σχεδόν αδύνατο να προσδιοριστεί τι είναι ιστορία και τι νουβέλα, παρόλο που αυτά τα είδη έχουν εντελώς διαφορετική προέλευση. Στην αυγή της εμφάνισής της, η νουβέλα ήταν ένα σύντομο, δυναμικό έργο με διασκεδαστική πλοκή, συνοδευόμενο από ανέκδοτες καταστάσεις. Δεν υπήρχε ψυχολογισμός σε αυτό.

Το δοκίμιο είναι ένα είδος μη μυθοπλασίας λογοτεχνίας που βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα. Ωστόσο, πολύ συχνά ένα δοκίμιο μπορεί να ονομαστεί ιστορία και το αντίστροφο. Δεν θα υπάρχουν πολλά λάθη εδώ.

Σε ένα λογοτεχνικό παραμύθι, μια παραμυθένια αφήγηση είναι στυλιζαρισμένη, αντανακλά συχνά τη διάθεση ολόκληρης της κοινωνίας και εκφράζει κάποιες πολιτικές ιδέες.

Οι στίχοι είναι υποκειμενικοί. Απευθύνεται στον εσωτερικό κόσμο του ήρωα ή του ίδιου του συγγραφέα. Αυτό το είδος λογοτεχνίας χαρακτηρίζεται από συναισθηματικό ενδιαφέρον και ψυχολογισμό. Η πλοκή σβήνει στο βάθος. Αυτό που έχει σημασία δεν είναι τα ίδια τα γεγονότα και τα φαινόμενα, αλλά η σχέση του ήρωα μαζί τους, το πώς τον επηρεάζουν. Συχνά τα γεγονότα αντικατοπτρίζουν την κατάσταση του εσωτερικού κόσμου του χαρακτήρα. Οι στίχοι έχουν μια εντελώς διαφορετική στάση απέναντι στον χρόνο, φαίνεται σαν να μην υπάρχει και όλα τα γεγονότα διαδραματίζονται αποκλειστικά στο παρόν.

Λυρικά είδη

Τα κύρια είδη ποιημάτων, ο κατάλογος των οποίων συνεχίζεται:

• Η Ωδή είναι ένα πανηγυρικό ποίημα που σκοπό έχει να εξυμνήσει και να εξυψώσει
• ήρωας (ιστορικό πρόσωπο).
• Η Ελεγεία είναι ένα ποιητικό έργο με κυρίαρχη διάθεση τη θλίψη, που αντιπροσωπεύει έναν προβληματισμό για το νόημα της ζωής με φόντο ένα τοπίο.
• Η σάτιρα είναι ένα καυστικό και καταγγελτικό έργο το επίγραμμα ταξινομείται ως ποιητικό σατιρικό είδος.
• Ο επιτάφιος είναι ένα σύντομο ποιητικό έργο που γράφτηκε με αφορμή τον θάνατο κάποιου. Συχνά γίνεται επιγραφή σε ταφόπλακα.
• Το Madrigal είναι ένα σύντομο μήνυμα προς έναν φίλο, που συνήθως περιέχει έναν ύμνο.
• Ο επιθάλαμος είναι ένας γαμήλιος ύμνος.
• Η επιστολή είναι ένας στίχος γραμμένος με τη μορφή επιστολής, υποδηλώνοντας διαφάνεια.
• Το σονέτο είναι ένα αυστηρό ποιητικό είδος που απαιτεί αυστηρή τήρηση για να σχηματιστεί. Αποτελείται από 14 γραμμές: 2 τετράστιχα και 2 τερσέτια.

Για να κατανοήσουμε το δράμα, είναι σημαντικό να κατανοήσουμε την πηγή και τη φύση της σύγκρουσής του. Το δράμα στοχεύει πάντα στην άμεση αναπαράσταση. Το μόνο μέσο για την αποκάλυψη του χαρακτήρα ενός ήρωα σε ένα δράμα είναι ο λόγος του. Ο ήρωας φαίνεται να ζει στον προφορικό λόγο, που αντικατοπτρίζει ολόκληρο τον εσωτερικό του κόσμο.

Η δράση σε ένα δράμα (θεατρικό έργο) εξελίσσεται από το παρόν στο μέλλον. Αν και συμβαίνουν γεγονότα στον παρόντα χρόνο, δεν ολοκληρώνονται, κατευθύνονται προς το μέλλον. Δεδομένου ότι τα δραματικά έργα έχουν ως στόχο να τα ανεβάσουν στη σκηνή, καθένα από αυτά περιλαμβάνει ψυχαγωγία.

Δραματικά έργα

Η τραγωδία, η κωμωδία και η φάρσα είναι είδη δράματος.

Στο επίκεντρο της κλασικής τραγωδίας βρίσκεται μια ασυμβίβαστη αιώνια σύγκρουση που είναι αναπόφευκτη. Συχνά μια τραγωδία τελειώνει με το θάνατο ηρώων που δεν μπόρεσαν να επιλύσουν αυτή τη σύγκρουση, αλλά ο θάνατος δεν είναι παράγοντας καθορισμού του είδους, καθώς μπορεί να υπάρχει τόσο στην κωμωδία όσο και στο δράμα.

Η κωμωδία χαρακτηρίζεται από μια χιουμοριστική ή σατυρική απεικόνιση της πραγματικότητας. Η σύγκρουση είναι συγκεκριμένη και, κατά κανόνα, μπορεί να επιλυθεί. Υπάρχει μια κωμωδία χαρακτήρων και μια κωμωδία καταστάσεων. Διαφέρουν ως προς την πηγή της κωμωδίας: στην πρώτη περίπτωση, οι καταστάσεις στις οποίες βρίσκονται οι ήρωες είναι αστείες και στη δεύτερη, οι ίδιοι οι ήρωες είναι αστείοι. Συχνά αυτά τα 2 είδη κωμωδίας επικαλύπτονται μεταξύ τους.

Η σύγχρονη δραματουργία στρέφεται προς τις τροποποιήσεις του είδους. Μια φάρσα είναι ένα σκόπιμα κωμικό έργο στο οποίο η προσοχή εστιάζεται σε κωμικά στοιχεία. Το Vaudeville είναι μια ανάλαφρη κωμωδία με λιτή πλοκή και ευδιάκριτο ύφος συγγραφέα.

Δεν υπάρχει τρόπος να ορίσουμε το δράμα ως είδος λογοτεχνίας και το δράμα ως λογοτεχνικό είδος. Στη δεύτερη περίπτωση, το δράμα χαρακτηρίζεται από μια οξεία σύγκρουση, η οποία είναι λιγότερο σφαιρική, ασυμβίβαστη και αδιάλυτη από τραγική σύγκρουση. Το έργο επικεντρώνεται στη σχέση ανθρώπου και κοινωνίας. Το δράμα είναι ρεαλιστικό και κοντά στη ζωή.

Διάλεξη, περίληψη. Λογοτεχνικά γένη και είδη - έννοια και τύποι. Ταξινόμηση, ουσία και χαρακτηριστικά. 2018-2019.

Χαρακτηριστικά των λυρικών-επικών ειδών

Γεια σας, αγαπητοί αναγνώστες του ιστότοπου του ιστολογίου. Το ζήτημα του είδους ως ποικιλίας του ενός ή του άλλου είναι αρκετά περίπλοκο. Αυτός ο όρος βρίσκεται στη μουσική, τη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική, το θέατρο, τον κινηματογράφο και τη λογοτεχνία.

Ο προσδιορισμός του είδους ενός έργου είναι μια εργασία που δεν μπορεί να αντιμετωπίσει κάθε μαθητής. Γιατί είναι καθόλου απαραίτητος ο διαχωρισμός του είδους; Πού είναι τα όρια που χωρίζουν ένα μυθιστόρημα από ένα ποίημα και ένα διήγημα από μια ιστορία; Ας προσπαθήσουμε να το καταλάβουμε μαζί.

Είδος στη λογοτεχνία - τι είναι;

Η λέξη "είδος" προέρχεται από το λατινικό γένος ( είδος, γένος). Τα λογοτεχνικά βιβλία αναφοράς αναφέρουν ότι:

Ένα είδος είναι μια ιστορικά καθιερωμένη ποικιλία, ενωμένη από ένα συγκεκριμένο σύνολο τυπικών και ουσιαστικών χαρακτηριστικών.

Από τον ορισμό είναι σαφές ότι στη διαδικασία της εξέλιξης του είδους είναι σημαντικό να επισημανθούν τρία σημεία:

1. κάθε είδος λογοτεχνίας διαμορφώνεται για μεγάλο χρονικό διάστημα (καθένα από αυτά έχει τη δική του ιστορία).
2. ο κύριος λόγος για την εμφάνισή του είναι η ανάγκη έκφρασης νέων ιδεών με πρωτότυπο τρόπο (ουσιαστικό κριτήριο).
3. διακρίνωένα είδος εργασίας διακρίνεται από το άλλο με εξωτερικά σημάδια: όγκος, πλοκή, δομή (επίσημο κριτήριο).

Όλα τα είδη λογοτεχνίαςμπορεί να αναπαρασταθεί ως εξής:

Αυτές είναι τρεις επιλογές τυπολογίας που βοηθούν στην ταξινόμηση ενός έργου σε ένα συγκεκριμένο είδος.

Η ιστορία της εμφάνισης των λογοτεχνικών ειδών στη Ρωσία

Η λογοτεχνία των ευρωπαϊκών χωρών διαμορφώθηκε σύμφωνα με την αρχή της κίνησης από το γενικό στο ειδικό, από τον ανώνυμο στον συγγραφέα. Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα τόσο στο εξωτερικό όσο και στη Ρωσία τροφοδοτήθηκε από δύο πηγές:

1. πνευματικός πολιτισμός, το κέντρο του οποίου ήταν μοναστήρια;
2. στον λαϊκό λόγο.

Αν κοιτάξετε προσεκτικά την ιστορία της λογοτεχνίας στην Αρχαία Ρωσία, θα παρατηρήσετε πώς νέα έρχονται σταδιακά στα πατερικά, τους βίους των αγίων και τα πατερικά έργα.

Στο γύρισμα των XIV-XV αιώνων τέτοια είδη της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας, ως λέξη, περπάτημα (ο πρόγονος του ταξιδιωτικού μυθιστορήματος), (καθημερινό «θραύσμα» ηθικής παραβολής), ηρωικό ποίημα, πνευματικός στίχος. Βασισμένο σε προφορικές παραδόσεις, που προέκυψαν χωριστά κατά την περίοδο της κατάρρευσης αρχαίος μύθοςσε ένα παραμυθένιο έπος και μια ρεαλιστική στρατιωτική ιστορία.

Αλληλεπιδρώντας με ξένες γραπτές παραδόσεις, η ρωσική λογοτεχνία εμπλουτίζεται νέες μορφές ειδών: ένα μυθιστόρημα, μια κοσμική φιλοσοφική ιστορία, ένα παραμύθι ενός συγγραφέα και - ένα λυρικό ποίημα, μια μπαλάντα.

Ο ρεαλιστικός κανόνας ζωντανεύει ένα προβληματικό μυθιστόρημα, ιστορία, ιστορία. Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα, τα είδη με θολά όρια έγιναν ξανά δημοφιλή: δοκίμιο (), δοκίμιο, σύντομο ποίημα, συμβολιστικό. Οι παλιές φόρμες γεμίζουν με πρωτότυπο νόημα, μεταμορφώνονται η μία στην άλλη και καταστρέφουν δεδομένα πρότυπα.

Η δραματική τέχνη έχει ισχυρή επιρροή στη διαμόρφωση του συστήματος του είδους. Εγκατάσταση για θεατρικότητααλλάζει την εμφάνιση ειδών γνωστών στον μέσο αναγνώστη όπως ένα ποίημα, μια ιστορία, ένα διήγημα, ακόμη και ένα μικρό λυρικό ποίημα (στην εποχή των ποιητών της δεκαετίας του εξήντα).

Στη σύγχρονη λογοτεχνία παραμένει ανοιχτή. Υπάρχει μια προοπτική αλληλεπίδρασης όχι μόνο σε επιμέρους είδη, αλλά και σε διάφορα είδη τέχνης. Κάθε χρόνο εμφανίζεται ένα νέο είδος στη λογοτεχνία.

Λογοτεχνία ανά γένος και είδος

Η πιο δημοφιλής ταξινόμηση αναλύει τα έργα «ανά τύπο» (όλα τα συστατικά της φαίνονται στην τρίτη στήλη στο σχήμα που φαίνεται στην αρχή αυτής της δημοσίευσης).

Για να κατανοήσετε αυτήν την ταξινόμηση του είδους, πρέπει να θυμάστε ότι η λογοτεχνία, όπως και η μουσική, αξίζει σε «τρεις πυλώνες». Αυτές οι φάλαινες, που ονομάζονται γένη, χωρίζονται με τη σειρά τους σε είδη. Για λόγους σαφήνειας, ας παρουσιάσουμε αυτή τη δομή με τη μορφή διαγράμματος:

1. Η αρχαιότερη "φάλαινα" θεωρείται. Ο πρόγονός του, που χωρίστηκε σε θρύλο και παραμύθι.
2. εμφανίστηκε όταν η ανθρωπότητα πέρασε το στάδιο της συλλογικής σκέψης και στράφηκε στις ατομικές εμπειρίες κάθε μέλους της κοινότητας. Η φύση των στίχων είναι προσωπική εμπειρία του συγγραφέα.
3. παλαιότερη από την επική και τη λυρική ποίηση. Η εμφάνισή του συνδέεται με την εποχή της αρχαιότητας και την εμφάνιση θρησκευτικών λατρειών - μυστηρίων. Το δράμα έγινε η τέχνη των δρόμων, ένα μέσο απελευθέρωσης συλλογικής ενέργειας και επιρροής μαζών ανθρώπων.

Επικά είδη και παραδείγματα τέτοιων έργων

Το μεγαλύτεροεπικές μορφές γνωστές στη σύγχρονη εποχή είναι το έπος και το επικό μυθιστόρημα. Οι πρόγονοι του έπους μπορούν να θεωρηθούν ένα έπος, ευρέως διαδεδομένο στο παρελθόν μεταξύ των λαών της Σκανδιναβίας και ένας θρύλος (για παράδειγμα, το ινδικό "The Tale of Gilgamesh").

Εποςείναι μια πολυτομική αφήγηση για τη μοίρα πολλών γενεών ηρώων σε ιστορικά καθιερωμένες συνθήκες και καθορισμένες από την πολιτιστική παράδοση.

Απαιτείται ένα πλούσιο κοινωνικοϊστορικό υπόβαθρο πάνω στο οποίο εκτυλίσσονται τα γεγονότα της ιδιωτικής ζωής των χαρακτήρων. Για ένα έπος, χαρακτηριστικά όπως η πολυσυστατική πλοκή, οι συνδέσεις μεταξύ των γενεών και η παρουσία ηρώων και αντιηρώων είναι σημαντικά.

Επειδή απεικονίζει γεγονότα μεγάλης κλίμακας κατά τη διάρκεια των αιώνων, σπάνια παρουσιάζει προσεκτικές ψυχολογικές λεπτομέρειες, αλλά τα έπη που δημιουργήθηκαν τους τελευταίους αιώνες συνδυάζουν αυτές τις συμπεριφορές με επιτεύγματα σύγχρονη τέχνη. Στο «The Forsyte Saga» του J. Galsworthy δεν περιγράφεται μόνο η ιστορία πολλών γενεών της οικογένειας Forsyte, αλλά και λεπτή ζωντανές εικόνεςμεμονωμένους χαρακτήρες.

Σε αντίθεση με το έπος επικό μυθιστόρημακαλύπτει μικρότερο χρονικό διάστημα (όχι πάνω από εκατό χρόνια) και αφηγείται την ιστορία 2-3 γενεών ηρώων.

Στη Ρωσία, αυτό το είδος αντιπροσωπεύεται από τα μυθιστορήματα "War and Peace" του L.N. Τολστόι, «Ήσυχο Δον» του Μ.Α. Sholokhov, "Walking through torment" του A.N. Τολστόι.

Σε μεσαίες φόρμεςΤο Epic περιλαμβάνει μυθιστόρημα και ιστορία.

ο όρος " μυθιστόρημα" προέρχεται από τη λέξη "Ρωμαίος" (Ρωμαίος) και θυμίζει την αρχαιότητα, που γέννησε αυτό το είδος.

Το Σατυρικόν του Πετρώνιου θεωρείται παράδειγμα αρχαίου μυθιστορήματος. Στη μεσαιωνική Ευρώπη, το πικαρέσκο ​​μυθιστόρημα έγινε ευρέως διαδεδομένο. δίνει στον κόσμο ένα ταξιδιωτικό μυθιστόρημα. Οι ρεαλιστές αναπτύσσουν το είδος και το γεμίζουν με κλασικό περιεχόμενο.

Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα εμφανίστηκαν τα εξής είδη μυθιστορημάτων:

1. φιλοσοφικός;
2. ψυχολογικός;
3. κοινωνικός;
4. διανοούμενος;
5. ιστορικός;
6. αγάπη;
7. ντεντεκτίβ;
8. μυθιστόρημα περιπέτειας.

ΣΕ σχολικό πρόγραμμα σπουδώνπολλά μυθιστορήματα. Δίνοντας παραδείγματα, ονομάστε τα βιβλία του Ι.Α. Goncharov "Ordinary History", "Oblomov", "Cliff", έργα του I.S. Τουργκένεφ «Πατέρες και γιοι», «Ευγενής φωλιά», «Την παραμονή», «Καπνός», «Νέο». Μυθιστόρημα είναι και το είδος των «Έγκλημα και Τιμωρία», «Ο Ηλίθιος», «Οι αδελφοί Καραμάζοφ» του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι.

Ιστορίαδεν επηρεάζει τη μοίρα των γενεών, αλλά έχει πολλές ιστορίες που αναπτύσσονται με φόντο ένα ιστορικό γεγονός.

"Η κόρη του καπετάνιου" A. S. Pushkin και «The Overcoat» του N.V. Γκόγκολ. V.G. Ο Μπελίνσκι μίλησε για πρωτάθλημα αφηγηματική λογοτεχνίαστον πολιτισμό του 19ου αιώνα.

Μικρές επικές μορφές(ιστορία, δοκίμιο, διήγημα, δοκίμιο) έχουν μία γραμμή πλοκής, περιορισμένο αριθμό χαρακτήρων και διακρίνονται από συμπιεσμένο όγκο.

Παραδείγματα περιλαμβάνουν ιστορίες του A. Gaidar ή Y. Kazakov, διηγήματα του E. Poe, δοκίμια του V.G. Korolenko ή δοκίμιο του W. Wulf. Ας κάνουμε μια επιφύλαξη: μερικές φορές «λειτουργεί» ως είδος επιστημονικού στυλ ή δημοσιογραφίας, αλλά έχει καλλιτεχνική εικόνα.

Λυρικά είδη

Μεγάλες λυρικές φόρμεςπου αντιπροσωπεύεται από ένα ποίημα και ένα στεφάνι από σονέτα. Η πρώτη είναι πιο πλοκή, κάτι που την κάνει παρόμοια με το έπος. Το δεύτερο είναι στατικό. Το στεφάνι από σονέτα, που αποτελείται από 15 σειρές 14 στίχων, περιγράφει ένα θέμα και τις εντυπώσεις του συγγραφέα από αυτό.

Στη Ρωσία, τα ποιήματα έχουν κοινωνικοϊστορικό χαρακτήρα. “The Bronze Horseman” και “Poltava” του A.S. Πούσκιν, «Mtsyri» του M.Yu. Lermontov, «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία» N.A. Nekrasov, "Requiem" του A.A. Akhmatova - όλα αυτά τα ποιήματα περιγράφουν λυρικά τη ρωσική ζωή και τους εθνικούς χαρακτήρες.

Μικρές μορφές στίχωνπολυάριθμος. Αυτό είναι ένα ποίημα, καντσόνα, σονέτο, επιτάφιος, μύθος, μαδριγάλι, ροντό, τριολέτο. Ορισμένες φόρμες προήλθαν από τη μεσαιωνική Ευρώπη (το είδος σονέτο αγαπήθηκε ιδιαίτερα από τους στιχουργούς στη Ρωσία), μερικές (για παράδειγμα, η μπαλάντα) έγιναν η κληρονομιά των Γερμανών ρομαντικών.

Παραδοσιακά μικρόΤα ποιητικά έργα συνήθως χωρίζονται σε 3 τύπους:

1. φιλοσοφικοί στίχοι?
2. ερωτικοί στίχοι?
3. στίχοι τοπίου.

Πρόσφατα, ο αστικός στίχος έχει επίσης εμφανιστεί ως ξεχωριστό υπότυπο.

Δραματικά είδη

Η Δράμα μας δίνει τρία κλασικά είδη:

1. κωμωδία;
2. τραγωδία;
3. πραγματικό δράμα.

Και τα τρία είδη παραστατικών τεχνών προέρχονται από την Αρχαία Ελλάδα.

Κωμωδίασυνδέθηκε αρχικά με θρησκευτικές λατρείες κάθαρσης, μυστήρια, κατά τη διάρκεια των οποίων η καρναβαλική δράση εκτυλισσόταν στους δρόμους. Ο θυσιαζόμενος τράγος «comos», που αργότερα ονομάστηκε «αποδιοπομπαίος τράγος», που περπατούσε στους δρόμους μαζί με τους καλλιτέχνες, συμβόλιζε όλες τις ανθρώπινες κακίες. Σύμφωνα με τον κανόνα, είναι αυτά που πρέπει να κοροϊδεύει η κωμωδία.

Η κωμωδία είναι το είδος του "Woe from Wit" του A.S. Griboyedov και "Nedoroslya" D.I. Φονβιζίνα.

Υπάρχουν 2 είδη κωμωδίας: η κωμωδία προμήθειεςκαι κωμωδία χαρακτήρες. Το πρώτο έπαιξε με τις συνθήκες, πέρασε τον έναν ήρωα στον άλλο και είχε ένα απροσδόκητο τέλος. Το δεύτερο έβαλε τους χαρακτήρες ο ένας εναντίον του άλλου μπροστά σε μια ιδέα ή μια εργασία, δημιουργώντας μια θεατρική σύγκρουση στην οποία βασιζόταν η ίντριγκα.

Αν κατά τη διάρκεια μιας κωμωδίας ο θεατρικός συγγραφέας περίμενε το θεραπευτικό γέλιο του πλήθους, τότε τραγωδίαΞεκίνησα να φέρω δάκρυα στα μάτια μου. Έπρεπε να τελειώσει με το θάνατο του ήρωα. Ενσυναίσθηση με τους χαρακτήρες, τον θεατή ή την κάθαρση.

Το «Romeo and Juliet» καθώς και ο «Άμλετ» του W. Shakespeare γράφτηκαν στο είδος της τραγωδίας.

Πράγματι δράμα- Αυτή είναι μια μεταγενέστερη εφεύρεση της δραματουργίας, που αφαιρεί θεραπευτικές εργασίες και εστιάζει στον λεπτό ψυχολογισμό, την αντικειμενικότητα και το παιχνίδι.

Προσδιορισμός του είδους ενός λογοτεχνικού έργου

Πώς ονομάστηκε μυθιστόρημα το ποίημα «Ευγένιος Ονέγκιν»; Γιατί ο Γκόγκολ όρισε το μυθιστόρημα «Dead Souls» ως ποίημα; Και γιατί ο «Βυσσινόκηπος» του Τσέχοφ είναι κωμωδία; Οι ονομασίες ειδών είναι ενδείξεις που σας υπενθυμίζουν ότι στον κόσμο της τέχνης υπάρχουν σωστές κατευθύνσεις, αλλά, ευτυχώς, δεν υπάρχουν για πάντα πετυχημένα μονοπάτια.

Ακριβώς από πάνω είναι ένα βίντεο που βοηθά στον προσδιορισμό του είδους ενός συγκεκριμένου λογοτεχνικού έργου.

Καλή σου τύχη! Τα λέμε σύντομα στις σελίδες του ιστότοπου του ιστολογίου

Μπορεί να σας ενδιαφέρει

Τι είναι μια ιστορία Τι είναι το έπος και ποια είδη επικών έργων υπάρχουν;Τι είναι πεζογραφία Τι είναι μυθιστόρημα Τι είναι οι στίχοι Τι είναι η σάτιρα γενικά και στη λογοτεχνία ειδικότερα; Τι είναι η λαογραφία και ποια είδη περιλαμβάνει; Τι είναι μυθοπλασία Τι είναι λιμπρέτο