Η Ελλάδα έδωσε στον κόσμο όχι μόνο συναρπαστικούς μύθους για θεούς και ήρωες. Μούσες Αρχαία Ελλάδα, αυτές οι εικόνες των κορών του Δία, έχουν συνδεθεί εδώ και καιρό με την τέχνη, την έμπνευση, τη διορατικότητα, τα όνειρα και τις φωτεινές στιγμές. Καθένα από αυτά ήταν προικισμένο με ιδιαίτερα χαρακτηριστικά και ιδιότητες, οι άνθρωποι στράφηκαν σε αυτούς για ευλογίες και άνοιξαν ναούς προς τιμή των Μουσών. Ποιες ήταν αυτές οι εννέα μούσες και τι σημάδι άφησαν στον παγκόσμιο πολιτισμό;

Μούσες της Αρχαίας Ελλάδας. Καλλιτέχνης Γιάννης Στεφανίδης www.art-book.gr/

9 Μούσες της Αρχαίας Ελλάδας

Όπως πίστευαν οι Έλληνες, κάθε ένας από τους σημαντικότερους τομείς της ζωής έχει τη δική του προστάτιδα. Και δεδομένου ότι η μητέρα τους ήταν η Μνημοσύνη, η οποία προσωποποιούσε τη μνήμη, η λέξη «μούσα» μεταφράζεται ως «σκέφτομαι». Και ο βιότοπος των εννέα μουσών ήταν σίγουρα βουνά (Ελικώνας ή Παρνασσός) με καθαρές πηγές και σκιερά δάση. Εδώ χόρευαν υπό τους ήχους της λύρας του θεού Απόλλωνα. Είναι ακριβώς αυτό το είδος της πλοκής που μπορεί συχνά να δει κανείς σε αρχαίες τοιχογραφίες και σε πίνακες ευρωπαίων καλλιτεχνών που εμπνεύστηκαν από ελληνική μυθολογία.

Μούσα Καλλιόπη

Καλλιόπη (Καλλιόπη)υποθάλπιζε την επική ποίηση και τη ρητορική και θεωρήθηκε η ευγενέστερη από τις μούσες. Συχνά απεικονιζόταν σε μια ονειρική πόζα με γραφίδα (ραβδί γραφής) και ταμπλέτες ή με κύλινδρο.

Η Καλλιόπη γινόταν συχνά αντιληπτή από τους Έλληνες ως η κύρια από όλες τις μούσες - δεν ήταν για τίποτα που το κεφάλι της ήταν διακοσμημένο με δάφνινο ή χρυσό στεφάνι. Αυτή η μούσα συμβόλιζε την αγάπη για τη γη τους, έτσι οι πολεμιστές που πήγαιναν στη μάχη πήραν μαζί τους τις εικόνες της. Γνωρίζοντας πώς να μιλάει φλογερούς λόγους και διακρίνεται για την ευγλωττία της, η Καλλιόπη ξύπνησε αμέσως τον ηρωισμό και την αίσθηση της θυσίας σε ένα άτομο.

Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, η Καλλιόπη θεωρούνταν παρθένα, σύμφωνα με άλλες εκδοχές, ήταν η μητέρα του Ορφέα, του Λίνου ή του Ιόλεμου από τον Απόλλωνα. Κάποιοι μάλιστα ισχυρίστηκαν ότι ο Όμηρος ήταν γιος της.

Ευτέρπη (Ευτέρπη)θεωρήθηκε η μούσα της λυρικής ποίησης και της μουσικής, που συχνά απεικονιζόταν παρέα με νύμφες του δάσους. Την αποκαλούσαν Δωρή της Ηδονής.

Ανάμεσα σε άλλες μούσες ξεχώριζε για την επιτήδευση και τη θηλυκότητά της και οι θεοί μπορούσαν να απολαμβάνουν ατελείωτα τα ποιήματά της. Χαρακτηριστικά της Ευτέρπης ήταν τα μουσικά όργανα σύριγγα και αυλός (πρόγονοι του αυλού και του όμποε), καθώς και ένα στεφάνι λουλουδιών.

Από την ένωση της Ευτέρπης και του ποταμού θεού Στρυμόνα γεννήθηκε ο ήρωας Ρήσος. Διοίκησε ένα απόσπασμα Θρακών στο ΤΡΩΙΚΟΣ ΠΟΛΕΜΟΣκαι σκοτώθηκε από τον Διομήδη, όπως περιγράφεται στην Ιλιάδα του Ομήρου.

Μια από τις πιο διάσημες μούσες, το όνομα της οποίας είναι γνωστό σε όλους, είναι Μελπομένη (Μελπομένη). Δεν ήταν μόνο η προστάτιδα της τραγωδίας, αλλά και η μητέρα των ιδιοκτητών μαγευτικών φωνών, που προκαλούσαν τις μούσες και αναμενόμενα έχασαν - οι θεοί τις μετέτρεψαν σε σειρήνες.

Τότε η Μελπομένη, μετανιωμένη για τη μοίρα των κορών της, απέκτησε για πάντα τα χαρακτηριστικά της: μια τραγική μάσκα, μια θεατρική ρόμπα και ένα σπαθί ως υπενθύμιση του αναπόφευκτου της τιμωρίας για όσους παραβιάζουν τη θέληση των θεών.

Η Μελπομένη, μαζί με άλλες μούσες, συνόδευε τον Απόλλωνα. Θεωρείται η δημιουργός του βαρβίτου - αρχαίου έγχορδο όργανοείδος λύρας. Μέσα από καταστροφές και αποτυχίες, η μούσα έχει βιώσει την τραγωδία από όλες τις πλευρές, αλλά ο θρίαμβος γεννιέται πάντα μέσα στην τραγωδία. ανθρώπινο πνεύμα, που είναι αυτό που δείχνει η Μελπομένη στους ανθρώπους.

Ως το αντίθετο της Μελπομένης - Μέση (Θάλεια). Αυτή η μούσα της κωμωδίας απεικονίστηκε με μια κωμική μάσκα. Σε αντίθεση με την αδερφή της, τη χαρακτήριζε η αισιοδοξία και η ανάλαφρη διάθεση, που ήταν αφορμή για καυγάδες με τη Μελπομένη και ήταν πιο κοντά στην Τερψιχόρη.

Υπάρχει μια ευρέως διαδεδομένη ερμηνεία ότι η μάσκα στο χέρι της Talia συμβόλιζε το γέλιο. Αλλά όλο και πιο συχνά υπάρχουν εκδοχές ότι οι μάσκες αυτής της μούσας και της Μελπομένης σήμαιναν την υποκριτική ενός ατόμου στο θέατρο των θεών. Η Θάλεια θεωρούνταν θεότητα Να έχετε καλή διάθεσηκαι διασκέδαση.

Όσο για τη μούσα Erato (Ερατώ), υποστήριξε τη λυρική ή την ερωτική ποίηση και ήταν επίσης υπερασπιστής του έρωτα και του γάμου.

Η Ερατώ ενέπνευσε ποιητές να δημιουργήσουν ρομαντικά έργα και σταθερά χαρακτηριστικά της ήταν το ντέφι και η λύρα. Συχνά απεικονιζόταν εντελώς γυμνή.

Ως σύμβολο αιώνια αγάπη- τριαντάφυλλα που διακοσμούν το κεφάλι. Εμπνευσμένοι από την Ερατώ, ποιητές και μουσικοί δημιούργησαν τέτοια έργα που όποιο ερωτευμένο ζευγάρι τα άκουγε ένιωσε αμέσως την επιθυμία να είναι για πάντα μαζί.

Και εδώ Πολυύμνια (Πολύμνια)στη μυθολογία θεωρούνταν η μούσα της παντομίμας και των ύμνων. Υποστήριξε τη μελέτη της ρητορικής και τη συγγραφή ύμνων. Εξ ου και η αρχαιότερη ερμηνεία του ονόματός της: πολύ + ύμνος . Ήταν για εκείνη αρχαίος κόσμοςήταν ευγνώμων για τους τελετουργικούς χορούς και τα τραγούδια που δόξασαν ολύμπιοι θεοί, και ήταν με τη θέλησή της που ο λόγος του ομιλητή έγινε φλογερός.

Αυτή η μούσα παριστάνεται πάντα ως σοβαρή, βαθιά στη σκέψη, μερικές φορές με ένα δάχτυλο πιεσμένο στα χείλη της σε μια έκκληση για σιωπή. Μεταγενέστερη έκδοση του ονόματός της πολύ + μνεία σήμαινε βοήθεια στη μάθηση, στην απομνημόνευση, δηλαδή εδώ προσεγγίζει τη Μνημοσύνη.

Με πίστη στις δυνάμεις της Πολυύμνιας, οι Έλληνες πήγαν σε σημαντικές παραστάσεις - έπρεπε απλώς να την καλέσουν εκ των προτέρων, ώστε η μούσα να έχει χρόνο να χαρίσει στο άτομο τις απαραίτητες ρητορικές ιδιότητες. Η Πολυύμνια μερικές φορές θεωρούνταν και η μούσα της γεωμετρίας, του διαλογισμού και της γεωργίας.

Μούσα Terpsichore (Τερψιχόρη), με τη σειρά του, ήταν «υπεύθυνος» για το χορωδιακό τραγούδι και χορό. Συχνά απεικονιζόταν να παίζει λύρα ή σε πόζα χορεύτριας.

Πιστεύεται ότι η τέχνη της Τερψιχόρης συμβόλιζε την ενότητα των πνευματικών παρορμήσεων, των φυσικών αρχών και των κινήσεων του σώματος. Ήταν η έκφραση της πλήρους ενότητας ανθρώπου και φύσης που ήταν ο κύριος στόχος των χορών. Αν ένας χορευτής ήθελε να μάθει να κινείται στον ρυθμό της καρδιάς του, καλούσε αμέσως την Τερψιχόρη για βοήθεια.

Στη μυθολογία, η προστάτιδα της ιστορίας ήταν Clio (Κλειώ), ο οποίος απεικονιζόταν με πρόσωπο πνευματικό και στοχαστικό. Στα χέρια της κρατούσε είτε έναν ειλητάριο πάπυρο είτε ένα κουτί με κύλινδρο. Το κεφάλι του Clio ήταν στολισμένο Δάφνινο στεφάνι- σύμβολο ευγένειας. Συχνά την απεικόνιζαν με μια κλεψύδρα ή με μια σάλπιγγα, την οποία φύσηξε για να αναγγείλει κάποιο ένδοξο γεγονός.

Η μούσα ενέπνευσε μια αγάπη για το παρελθόν και την ιστορία, που ήταν πάντα πολύτιμη για τους Έλληνες. Η Clio συμπεριέλαβε ακόμη και τα πιο μικρά συμβάντα στους κυλίνδρους της - τίποτα δεν ξέφυγε από την προσοχή της ούτε ξεχάστηκε. Ήταν υπεύθυνη για την ακρίβεια της περιγραφής των γεγονότων, τόσο προφορικά όσο και γραπτά.

Κατά κάποιο τρόπο η Κλειώ επέτρεψε στον εαυτό της να κάνει ειρωνεία για τα συναισθήματα της Αφροδίτης για τον Άδωνι, ως αντίποινα γι' αυτό, έστειλε στον Κλίο ένα πάθος για τον ήρωα Πιέρ (από το όνομά του - η ελληνική περιοχή της Πιερίας). Ως αποτέλεσμα αυτής της σχέσης, η Κλειώ απέκτησε έναν γιο, τον Ιάκυνθο.

Μια άλλη, ένατη, μούσα - Ουρανία (Ουρανία). Αυτή η μούσα προστάτευε την αστρονομία και την αστρολογία και ήταν μια από τις πιο σοφές κόρες του Δία. Πάντα είχε μια πυξίδα στα χέρια της για να καθορίζει τις αποστάσεις μεταξύ των αστεριών και μιας σφαίρας.

Επιπλέον, οι Έλληνες θεωρούσαν την Ουρανία προστάτιδα άλλων επιστημών, μεταξύ των οποίων. Είναι ενδιαφέρον ότι αυτή η μούσα, όπως και οι άλλες, δεν υποθάλπιζε την τέχνη, αλλά ως εκ τούτου συμβόλιζε την πλήρη αρμονία της μουσικής, της ποίησης και των ουράνιων σφαιρών - η μία είναι αδύνατη χωρίς την άλλη. Η Ουρανία πιστώθηκε συχνά με τις ιδιότητες του μάντη.

Τόπος κατοικίας της Ουρανίας ήταν η ουράνια σφαίρα, ο ουρανός - ουρανός.

Λατρεία των Μουσών στον Πολιτισμό

Οι μούσες της Αρχαίας Ελλάδας, αν και ήταν αποκύημα της φαντασίας, συνέβαλαν πολύ αληθινά παγκόσμιο πολιτισμό. Αρκεί να θυμηθούμε πόσα ποιήματα και ποιήματα αφιερώθηκαν σε αυτούς, για να μην αναφέρουμε το ίδιο το όνομα «μούσα», που έγινε οικιακή λέξη. Μεταξύ των ποιητών που τα τραγούδησαν ήταν ο Βύρων, ο Γιεσένιν, ο Φετ, ο Πούσκιν και φυσικά ο Όμηρος. Προς τιμήν τους χτίστηκαν μουσεία – ναοί που συμπύκνωσαν την καλλιτεχνική και πολιτιστική ζωήΕλλάδα. Το πιο διάσημο ήταν το Μουσείο της Αλεξάνδρειας και αργότερα από αυτή τη λέξη δόθηκε το όνομα «μουσείο».

Οι μούσες ενέπνευσαν διάσημους καλλιτέχνεςπου τους απεικόνιζε όπως τους φαντάζονταν. Για παράδειγμα, ο Gustave Moreau μετέφερε εικόνες μουσών στον καμβά «Ο Απόλλωνας και οι 9 Μούσες», στον οποίο τα κορίτσια επιπλέουν αμέριμνα πίσω από έναν καθισμένο Απόλλωνα. Επίσης, ο Jean-Marc Nattier στράφηκε στις εικόνες των μουσών στην ταινία "Thalia" και του Eustache Lesueur στην ταινία "The Muses". Ο Andrea Appiani απεικόνισε τις μούσες στον Παρνασσό να χορεύουν στη λύρα του Απόλλωνα. Το γλυπτό ενσωματώνει επίσης πολλές εικόνες μουσών. Εκτός από την ίδια την Ελλάδα, τα αγάλματά τους φαίνονται στο Ερμιτάζ και η πιο πολύτιμη σαρκοφάγος με ανάγλυφα μούσες εκτίθεται στο Λούβρο.

Μούσα του χορού στην ελληνική μυθολογία. Θεωρείται προστάτιδα του χορού και χορωδιακό τραγούδι.Λαϊκή εικόνα και σύμβολο στην τέχνη. Σύμφωνα με τον Διόδωρο, πήρε το όνομά του από την ευχαρίστηση (τερπείν) των θεατών στα οφέλη που παρουσιάζονται στην τέχνη.

Ανάμεσα στις άλλες εννέα μούσες, η κόρη του Δία και της Τιτανίδας Μνημοσύνης. Αδελφή Καλλιόπη - μούσες της επικής ποίησης. Clio - μούσες της ιστορίας. Μελπομένη - μούσες της τραγωδίας. Talia - οι μούσες της κωμωδίας. Πολυύμνια - μούσες ιερών ύμνων. Ευτέρπες – μούσες της ποίησης και του λυρισμού. Ερατώ - μούσες της αγάπης και της γαμήλιας ποίησης. Ουρανία - οι μούσες της επιστήμης. Σύμφωνα με τον Διόδωρο, έλαβε το όνομά της από τη φιλοδοξία προς τον ουρανό (ουρανό) εκείνων που κατανόησαν την τέχνη της.

Το επίθετό της είναι «απόλαυση στρογγυλών χορών». Απεικονιζόταν ως μια νεαρή γυναίκα με ένα χαμόγελο στα χείλη, μερικές φορές σε πόζα χορεύτριας, πιο συχνά καθισμένη και παίζει λύρα. Η Τερψιχόρη εμφανίζεται με απλό χιτώνα με λύρα στα χέρια και στεφάνι από κισσό στο κεφάλι.

Αυτή η μούσα συνδέεται με τον Διόνυσο, αποδίδοντάς της μια ιδιότητα αυτού του θεού - τον κισσό (όπως αναφέρεται στην επιγραφή στον Ελικώνα αφιερωμένη στην Τερψιχόρη).

Σύμφωνα με έναν μύθο, η Τερψιχόρη γέννησε σειρήνες από τον θεό του ποταμού Aheloy (προαιρετικά: οι σειρήνες είναι τα παιδιά της Μελπομένης). Σύμφωνα με έναν άλλο μύθο, η Τερψιχόρη είναι η μητέρα του τραγουδιστή Λιν (προαιρετικά: η μητέρα του είναι η Ουρανία).

Το ρωσικό γκρουπ Splin αφιέρωσε ένα ολόκληρο τραγούδι στην Τερψιχόρη. Ο αστεροειδής (81) Τερψιχόρη, που ανακαλύφθηκε το 1864, πήρε το όνομά του προς τιμήν της μούσας. Υπάρχει αναφορά για τη μούσα στο πρώτο κεφάλαιο του Ευγένιου Ονέγκιν του Πούσκιν.

Θεές μου! Τι να κάνετε; Που είσαι;

Άκου τη θλιμμένη φωνή μου:

Είσαι ακόμα το ίδιο; άλλες κοπέλες,

Αφού σε αντικατέστησαν, δεν σε αντικατέστησαν;

Θα ξανακούσω τις χορωδίες σας;

Θα δω τη Ρωσική Τερψιχόρη

Πτήση γεμάτη ψυχή;

Τερψιχόρη όπως απεικονίζεται από καλλιτέχνες

Μπουσέρ Φρανσουά, Γάλλος ζωγράφος. "Τερψιχόρη".

Πολύ συχνά στη ζωή μας συναντάμε φράσεις όπως: «επισκέφτηκε μια μούσα», «μούσα της ποίησης» και πολλές άλλες στις οποίες αναφέρεται η λέξη μούσα. Ωστόσο, τι σημαίνει; Αυτή η έννοιαπροέρχεται από αρχαία μυθολογία. Οι Ελληνίδες μούσες είναι εννέα αδερφές, προστάτιδες των τεχνών και των επιστημών. Είναι οι κόρες του ίδιου του Δία και καθεμία από αυτές έχει τις δικές της μοναδικές θεϊκές ικανότητες. Ας τους ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά.

adUnit = document.getElementById("google-ads-wHj0"); adWidth = adUnit.offsetWidth; if (adWidth >= 999999) ( /* ΚΑΤΑΠΛΗΡΩΣΗ ΤΗΝ ΠΡΩΤΗ ΕΑΝ ΕΞΑΙΡΕΤΑΙ */ ) αλλιώς εάν (adWidth >= 468) ( if (document.querySelectorAll(".ad_unit").length > 2) ( google_ad_slot = " 0"; adUnit.style.display = "κανένα"; ) other ( adcount = document.querySelectorAll(".ad_unit").length; tag = "ad_unit_468x60_"+adcount; google_ad_width = "468"; google_ad_height = "60"; google_ad_format = "468x60_as"; google_ad_type = "text" ) google_ad_slot = "0"; adUnit.style.display = "none"; ; google_ad_client = "ca-pub-7982303222367528"; adUnit.style.cssFloat = ""; adUnit.style.styleFloat = ""; adUnit.style.margin = ""; adUnit.style.textAlign = ""; google_color_border = "ffffff"; google_color_bg = "FFFFFF"; google_color_link = "cc0000"; google_color_url = "940f04"; google_color_text = "000000"; google_ui_features = "rc:";

Έτσι, όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, οι μούσες είναι οι κόρες του Δία και της Τιτανίδας Μνημοσύνης, η οποία είναι η θεά της μνήμης. Η ίδια η λέξη μούσες (μούσες) προέρχεται από την ελληνική λέξη «σκέφτομαι». Οι μούσες συνήθως απεικονίζονταν ως νέες και όμορφες γυναίκες. Είχαν το χάρισμα της προφητείας και είχαν ευνοϊκή διάθεση δημιουργικούς ανθρώπους: ποιητές, καλλιτέχνες, ηθοποιοί, με κάθε δυνατό τρόπο ενθαρρύνοντάς τους και βοηθώντας τους στις δραστηριότητές τους. Ωστόσο, για ειδικά αδικήματα, οι μούσες θα μπορούσαν να στερήσουν την έμπνευση από ένα άτομο. Για να μην συμβεί αυτό, οι αρχαίοι Έλληνες έχτισαν ειδικούς ναούς προς τιμήν των Μουσών, οι οποίοι ονομάζονταν μουσεία. Από αυτή τη λέξη προέρχεται η λέξη «μουσείο». Ο προστάτης άγιος των ίδιων των Μουσών ήταν ο θεός Απόλλωνας. Ας ρίξουμε τώρα μια πιο προσεκτική ματιά σε κάθε μία από τις μούσες.

Μούσα Καλλιόπη - μούσα της επικής ποίησης

Το όνομα αυτής της μούσας από τα ελληνικά μπορεί να μεταφραστεί ως «έχοντας όμορφη φωνή" Σύμφωνα με τον Διόδωρο, αυτό το όνομα προέκυψε τη στιγμή που προφέρθηκε η «ωραία λέξη» (καλέν όπα). Τυχαίνει να είναι μεγαλύτερη κόρηΔίας και Μνημοσύνης.

Η Καλλιόπη είναι η μητέρα του Ορφέα, της μούσας της ηρωικής ποίησης και της ευγλωττίας. Προκαλεί ένα αίσθημα θυσίας, το οποίο ενθαρρύνει ένα άτομο να ξεπεράσει τον εγωισμό και τον φόβο του για τη μοίρα. Η Καλλιόπη φοράει ένα χρυσό στέμμα στο μέτωπό της - ένα σημάδι ότι κυριαρχεί σε άλλες μούσες, χάρη στην ικανότητά της να εισάγει ένα άτομο στα πρώτα βήματα στο μονοπάτι προς την απελευθέρωσή του. Η Καλλιόπη απεικονιζόταν με μια κερωμένη ταμπλέτα ή κύλινδρο και ένα ραβδί από σχιστόλιθο στα χέρια της - μια γραφίδα, η οποία ήταν μια χάλκινη ράβδος, η μυτερή άκρη της οποίας χρησιμοποιήθηκε για να γράψει κείμενο σε μια ταμπλέτα καλυμμένη με κερί. Το αντίθετο άκρο έγινε επίπεδο για να σβήσει αυτό που γράφτηκε.

Muse Clio - προστάτιδα της ιστορίας

Τα συνοδευτικά χαρακτηριστικά αυτής της μούσας είναι ένας κύλινδρος περγαμηνής ή ένα tablet - ένας πίνακας με γραφή. Το Clio μας υπενθυμίζει τι μπορεί να πετύχει ένας άνθρωπος και τον βοηθά να βρει τον σκοπό του.

Σύμφωνα με τον Διόδωρο, το όνομα προέρχεται από τη λέξη «Κλέος» - «δόξα». Η ετυμολογία του ονόματος είναι «δότης δόξας». Από τον Πιέρ, η Ελληνίδα μούσα Κλειώ απέκτησε έναν γιο, τον Υάκινθο. Η αγάπη για τον Πιέρ εμπνεύστηκε από την Αφροδίτη που καταδίκασε τον έρωτά της για τον Άδωνι.

Μούσα Μελπομένη - μούσα της τραγωδίας

Στην ελληνική μυθολογία, η Μελπομένη θεωρείται η μούσα του τραγικού είδους. Το όνομα, σύμφωνα με τον Διόδωρο, σημαίνει «μελωδία που ευχαριστεί τους ακροατές». Η εικόνα είναι ανθρωπόμορφη - περιγράφηκε ως γυναίκα με επίδεσμο, στεφάνι από σταφύλι ή κισσό στο κεφάλι της. Έχει πάντα μόνιμες ιδιότητες με τη μορφή τραγικής μάσκας, σπαθιού ή ρόπαλου. Το όπλο φέρει συμβολισμό του αναπόφευκτου της θείας τιμωρίας.

Η Μελπομένη είναι η μητέρα των σειρήνων - θαλάσσιων πλασμάτων που προσωποποίησαν την απατηλή αλλά γοητευτική επιφάνεια της θάλασσας, κάτω από την οποία κρύβονται αιχμηρές γκρεμούς ή κοπάδια. Κληρονόμησε τις σειρήνες από τη μούσα της μητέρας τους θεϊκή φωνή, που παρέσυρε τους ναυτικούς.

Μούσα Θάλεια - η μούσα της κωμωδίας

Η Θάλεια, ή σε άλλη εκδοχή η Φαλία, είναι στην ελληνική μυθολογία η μούσα της κωμωδίας και της ανάλαφρης ποίησης, κόρη του Δία και της Μνημοσύνης. Απεικονίστηκε με μια κωμική μάσκα στα χέρια της και ένα στεφάνι από κισσό στο κεφάλι της.

Από τη Θάλεια και τον Απόλλωνα γεννήθηκαν οι Κορυβάντες - οι μυθικοί προκάτοχοι των ιερέων της Κυβέλης ή της Ρέας στη Φρυγία, με άγριο ενθουσιασμό, με μουσική και χορό, υπηρετώντας τη μεγάλη μητέρα των θεών. Σύμφωνα με τον Διόδωρο, πήρε το όνομά της από την ευημερία (talleyn), που δοξάστηκε σε ποιητικά έργα για πολλά χρόνια.

Ο Δίας, μεταμορφωμένος σε χαρταετό, πήρε για γυναίκα του τη Θάλεια. Από τον φόβο της ζήλιας της Ήρας, η μούσα κρύφτηκε στα βάθη της γης, όπου γεννήθηκαν από αυτήν δαιμονικά πλάσματα - η παλική (στο μύθο αυτό ονομάζεται νύμφη της Αίτνας).

Μούσα Πολυύμνια - μούσα πανηγυρικών ύμνων

Η Πολυύμνια είναι η μούσα των πανηγυρικών ύμνων στην ελληνική μυθολογία. Σύμφωνα με τον Διόδωρο, έλαβε το όνομά της από τη δημιουργία πολλών επαίνων (dia polles himneseos) φήμη σε όσους το όνομα τους απαθανάτισε η ποίηση. Υποστηρίζει ποιητές και υμνογράφους. Πιστεύεται ότι κρατά στη μνήμη της όλους τους ύμνους, τα τραγούδια και τους τελετουργικούς χορούς που δοξάζουν τους Ολύμπιους θεούς, και πιστεύεται επίσης ότι εφηύρε τη λύρα.

Η Πολυύμνια απεικονίζεται συχνά με ειλητάριο στα χέρια, σε στοχαστική στάση. Η Πολυύμνια προστατεύει τη μελέτη των ανθρώπων για τη ρητορική και τη ρητορική, η οποία μετατρέπει τον ομιλητή σε όργανο αλήθειας. Προσωποποιεί τη δύναμη του λόγου και κάνει τον λόγο ενός ατόμου ζωογόνο. Το Polyhymnia βοηθά να κατανοήσουμε το μυστήριο της λέξης ως μια πραγματική δύναμη με την οποία μπορείτε να εμπνεύσετε και να αναβιώσετε, αλλά ταυτόχρονα να πληγώσετε και να σκοτώσετε. Αυτή η δύναμη του λόγου εμπνέει την πορεία προς την αλήθεια.

Μούσα Τερψιχόρη - μούσα του χορού

Η Τερψιχόρη είναι η μούσα του χορού. Σύμφωνα με τον Διόδωρο, πήρε το όνομά του από την ευχαρίστηση (τερπείν) των θεατών στα οφέλη που παρουσιάζονται στην τέχνη. Η Τσέτς ονομάζει και το όνομά της ανάμεσα στις Μούσες. Θεωρείται προστάτιδα του χορού και του χορωδιακού τραγουδιού. Απεικονιζόταν ως νεαρή γυναίκα, με ένα χαμόγελο στα χείλη, μερικές φορές σε στάση χορεύτριας, πιο συχνά καθισμένη και παίζει λύρα.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα: στεφάνι στο κεφάλι. στο ένα χέρι κρατούσε μια λύρα και στο άλλο ένα πλεκτό. Αυτή η μούσα συνδέεται με τον Διόνυσο, αποδίδοντάς της μια ιδιότητα αυτού του θεού - τον κισσό (όπως αναφέρεται στην επιγραφή στον Ελικώνα αφιερωμένη στην Τερψιχόρη).

Μούσα Ουρανία - μούσα της αστρονομίας

Η Ουρανία είναι η μούσα της αστρονομίας. Τα χαρακτηριστικά της Ουρανίας ήταν: μια ουράνια σφαίρα και μια πυξίδα. Σύμφωνα με τον Διόδωρο, έλαβε το όνομά της από τη φιλοδοξία προς τον ουρανό (ουρανό) εκείνων που κατανόησαν την τέχνη της. Σύμφωνα με μια εκδοχή, η Ουρανία είναι η μητέρα του Hymen.

Η Ουρανία προσωποποιεί τη δύναμη της ενατένισης, μας καλεί να αφήσουμε το εξωτερικό χάος μέσα στο οποίο υπάρχει ο άνθρωπος και να βυθιστούμε στην ενατένιση του μεγαλειώδους τρεξίματος των αστεριών, που είναι αντανάκλαση της μοίρας. Αυτή είναι η δύναμη της γνώσης, η δύναμη που τραβάει προς το μυστηριώδες, τραβά προς τα ψηλά και όμορφα - προς τον Ουρανό και τα Άστρα.

Μούσα Ευτέρπη - μούσα της λυρικής ποίησης

Ευτέρπη (αρχαία ελληνική Εὐτέρπη «απόλαυση») - στην ελληνική μυθολογία, μια από τις εννέα μούσες, κόρες του Δία και της Τιτανίδας Μνημοσύνης, της μούσας της λυρικής ποίησης και της μουσικής. Απεικονιζόταν με λύρα ή φλογέρα στα χέρια.

Μητέρα του Ρες από τον ποτάμιο θεό Στρυμόνα. Σύμφωνα με την ετυμολογία του Διόδωρου, έλαβε το όνομά της από την ευχαρίστηση (τερπείν) των ακροατών που λαμβάνουν τα οφέλη της παιδείας. Η Τσέτς ονομάζει και το όνομά της ανάμεσα στις Μούσες.

Μούσα Ερατώ - μούσα της ποίησης αγάπης

Η Ερατώ είναι η μούσα της λυρικής και ερωτικής ποίησης. Το όνομά της προέρχεται από το όνομα του θεού της αγάπης Έρωτα. Σύμφωνα με τον Διόδωρο, έλαβε το όνομά της προς τιμήν της ικανότητας να είναι «eperasta» (επιθυμητή για αγάπη και πάθος).

Γεννήθηκε ως αποτέλεσμα της ένωσης της Μνημοσύνης και του Δία. Από τη Μαλά Ερατώ γέννησε το Κλεόφημα. Η ιδιότητα της μούσας είναι η κιθάρα. Αυτή η θεϊκή ηρωίδα της ελληνικής μυθολογίας αναφέρεται αρκετά συχνά στους ελληνικούς θρύλους.

Επιπλέον, ο Βιργίλιος και ο Απολλώνιος ο Ρόδιος κατέφυγαν σε συμβολισμούς που συνδέονται με την εικόνα της Ελληνίδας μούσας Ερατώς στα έργα τους. Ξέρει πώς να εμπνέει αγάπη για οτιδήποτε ζει στην ψυχή με την τέχνη της να μεταμορφώνει τα πάντα σε ομορφιά που κρύβεται πέρα ​​από το φυσικό.

Βασισμένο σε υλικό της Wikipedia

Σήμερα είδα τη Μούσα, την προστάτιδα της τέχνης του Χορού. Οι αρχαίοι Έλληνες το ονόμαζαν Τερψιχόρη, και αυτό το ίδιο το όνομα φέρει το αποτύπωμα του ρυθμού και της αρμονίας...
Αλλά κανείς δεν προφέρει πια αυτό το όνομα και κανείς δεν ασχολείται πια με την τέχνη. Όλες οι πτυχές της ζωής μας χαρακτηρίζονται από ίχνη φθοράς, και ο θρόνος της Μούσας του Χορού καταλήφθηκε επίσης από τη λατρεία της παρακμής και του εκφυλισμού, όταν η μάσκα του χορού φορέθηκε με αδέξιες κινήσεις του σώματος που μιμούνται ζωώδη ένστικτα.
Η Τερψιχόρη και ο χορός δεν επινοήθηκαν από τους αρχαίους Έλληνες για λόγους διασκέδασης και ενασχόλησης. Η μούσα και ο χορός είναι αποτέλεσμα στοχαστικής ενατένισης της Φύσης, όπου όλα κινούνται σε ρυθμό σύμφωνα με άγραφους νόμους.
Για να κατανοήσετε το πνεύμα του χορού, αρκεί να βυθιστείτε στο θρόισμα του πυκνού φυλλώματος. Χωρίς να φεύγουν από τα κλαδιά, τα φύλλα χορεύουν και τραγουδούν, γεννώντας μια συμφωνία πράσινων αποχρώσεων, μαγεύοντας το μάτι και το αυτί. Αρκεί να καθίσεις για ένα λεπτό στην ακρογιαλιά, στρέφοντας το πρόσωπό σου προς το μέρος της, και να παραδοθείς στη θέληση του ακούραστου ρυθμού με τον οποίο τα κύματα ορμούν στην ακτή. Αρκεί να ακολουθήσετε το πέταγμα ενός πουλιού ή ενός φύλλου που πέφτει. φθινοπωρινή ώρα. Απλώς δείτε πώς χορεύουν τα σύννεφα στον ουρανό, παίρνοντας εναλλάξ χιλιάδες φανταστικές μορφές. Στο τέλος, αρκεί μόνο να μπορούμε να διαβάσουμε εκείνο το ανοιχτό βιβλίο, του οποίου οι σελίδες γυρίζει η ζωή μπροστά μας κάθε μέρα, αλλά στο οποίο εκτιμούμε -και μάλιστα όχι πάντα- μόνο το εξώφυλλο.
Αν τα μάτια δεν βλέπουν, τότε το σώμα δεν μπορεί να χορέψει. Το κομμάτι της ύλης που λέμε σώμα μόνο τρέμει και στριφογυρίζει, σαν σε επώδυνους σπασμούς, και δεν κινείται σε αρμονικό ρυθμό. Αυτό που μένει είναι ένα πλάσμα που λαχταρά απροσδόκητα τη σαρκική ικανοποίηση και όχι την πνευματική απόλαυση της ομορφιάς.
Εάν τα μάτια δεν βλέπουν, τότε δεν υπάρχουν ήχοι για να συνθέσετε μουσική. Αν ακούγονταν όμορφες μελωδίες, θα ξυπνούσαν στο σώμα μας την επιθυμία να κινηθούμε στον ρυθμό, αρμονικά και αναλογικά. Αλλά είμαστε περιτριγυρισμένοι από ουρλιαχτή, επιθετική μουσική, βασισμένη σε παραφωνία, ή απίστευτα γλυκιά και πονηρά τρυφερή, και οι στίχοι υπαγορεύονται σαφώς από την εκφυλισμένη μόδα ή πολιτικό σύστημα, το οποίο είναι επίσης δημοφιλές σήμερα.
Πίσω από όλο αυτό το πούλιες η αλήθεια δεν φαίνεται. Και έγκειται στο γεγονός ότι ο χορός είναι νεκρός και ο θάνατός του είναι η νίκη του υλισμού, που υπόσχεται ψεύτικη ελευθερία που δεν θα επιτευχθεί ποτέ για τον απλό λόγο ότι δεν υπάρχει στους κόσμους που προσπαθούν να τον βρουν. Αυτή η ψεύτικη ελευθερία υπόσχεται το σύνθημα «κάνε ό,τι θέλεις, και θα είναι ο τρόπος μου». Ή «να είσαι πιο χαλαρός» - ακολουθώντας την επιβαλλόμενη μόδα. Είσαι υποχρεωμένος να αναγνωρίσεις ως όμορφο αυτό που προκαλεί αηδία και, κλείνοντας τα μάτια σου, να στριφογυρίζεις και να πηδάς τρελά, πατώντας πάνω στην ίδια τη μνήμη της ιερής Μούσας του ρυθμού και της αρμονίας. Ανάμεσα σε όλο το ψεύδος και το ανούσιο των λέξεων, οι νέοι όχι μόνο απελπιστικά απέχουν πολύ από το να μπορούν να χορέψουν. στο άλμα και τη σωματική τους απερισκεψία, έγιναν τόσο καταθλιπτικοί και εξευτελισμένοι που ξέχασαν εντελώς τη χάρη και τη χάρη της κίνησης.
Και κάλεσα την Τερψιχόρη. Αυτό το κάλεσμα γεννήθηκε στα βάθη της ψυχής μου και ξέσπασε με δύναμη.
Και ήρθε σε μένα. Κάθε κίνηση της Μούσας ανέπνεε χάρη που τα ρούχα δεν μπορούσαν να κρύψουν. Περπάτησε στο χρόνο και η πομπή της ήταν ένας χορός, οι κινήσεις του οποίου ήταν η ίδια η μουσική. Όχι, η Τερψιχόρη δεν πέθανε, γιατί η ομορφιά δεν πεθαίνει ποτέ. Νόμιζα ότι κανείς δεν θα προσέξει την παρουσία της, αλλά ό,τι είναι Γνήσιο είναι αμετάβλητο... Το όραμα ήταν φευγαλέο, αλλά εκείνη τη στιγμή ο χρόνος και ο χώρος έχασαν την τρομακτική τους απολυτότητα και η μόδα υποκλίθηκε με ντροπή μπροστά σε αυτό που ήταν αιώνια. είναι και θα είναι.
Για μια στιγμή η Μούσα του Χορού ήταν ανάμεσά μας. Κανείς δεν ξέρει πια το όνομά της και κανείς δεν θα θυμάται την τέχνη που προστατεύει, αλλά μια αόριστη μελαγχολία έχει ξυπνήσει στο άθλιο σώμα κάποιου. Έχασε τα φτερά του εδώ και πολύ καιρό και δεν μπορεί πλέον να πετάξει ή να περπατήσει. Και μόνο αυτή μπορεί να σηκώσει το βλέμμα της σε ένα φευγαλέο όραμα, και η ψυχή την παρακαλεί να γίνει ξανά η ίδια όπως πριν.
Άλλωστε η ψυχή μπορεί να χορέψει. Ζει στον καθένα μας και όλα εξαρτώνται από το πόσο εμείς οι ίδιοι το περιορίζουμε. Αν η ψυχή έχει δέος, οι Έλληνες την αποκαλούσαν με το όνομα της χάρης και της αρμονίας, Τερψιχόρη. Και αν κλαίει, πώς να τη λέμε;

Στην αρχαία Ελλάδα, τιμούσαν όχι μόνο τους θεούς που αποτελούσαν τον οικοδεσπότη, αλλά και τα παιδιά τους, τις θεότητες της τρίτης γενιάς των Ολύμπιων. Η Ελλάδα ήταν μια φωτισμένη χώρα: οι σοφοί, οι επιστήμονες και οι φιλόσοφοι της αρχαιότητας άφησαν βαθύ σημάδι στην ιστορία όλου του κόσμου. Αξιοσημείωτο είναι ότι οι μούσες στην Ελλάδα δεν σήμαιναν πάντα σύμβολο έμπνευσης για την ομορφιά: μουσική, αγάπη, ποίηση.

Οι εννέα κόρες του πατέρα των θεών, του Δία, δείχνουν ξεκάθαρα την τριάδα: σύμβολο απόλυτης αρμονίας.Συνδύασαν τρία είδη: επιστήμη, χειροτεχνία και πραγματική τέχνη. Η τριάδα είναι συμβολική για την Ελλάδα, όπου η ποίηση εκτιμήθηκε τόσο πολύ όσο και η ικανότητα ανάγνωσης των αστεριών.

Οι σοφοί και οι φιλόσοφοι πίστευαν σωστά ότι κάθε μία από τις μούσες είναι απαραίτητη για την ευημερία.

Η Καλλιόπη ήταν η μητέρα του Ορφέα, από αυτήν ο γιος κληρονόμησε την ικανότητα να αισθάνεται μουσική.Η μητέρα δίδαξε στον γιο της ότι κάθε λέξη στην ποίηση πρέπει να επαναφέρει στη ζωή την ψυχή ενός πεσμένου ήρωα, να ενσταλάξει την πίστη και να καλλιεργήσει την αρχοντιά. Ο κύλινδρος και η γραφίδα στα χέρια της δεν ήταν απλώς σύμβολα. Οι νεαροί πολεμιστές που έφευγαν για μάχη μπορούσαν να ορκιστούν ότι μπορούσαν να ακούσουν την Καλλιόπη να γράφει ένα νέο έργο.

Οι Έλληνες θεωρούσαν την Καλλιόπη βασίλισσα όλων των Μουσών,Δεν είναι για τίποτα που έχει στέμμα ή δάφνινο στεφάνι στο κεφάλι της. Ο ίδιος ο Απόλλωνας δεν τόλμησε να διακόψει τη βασίλισσα των μουσών όταν μιλούσε φλογερούς λόγους για την τιμή, την αρχοντιά, το θάρρος και την αγνότητα της ψυχής ενός αληθινού πολεμιστή. Η μούσα μπορεί να θεωρηθεί σύμβολο αγάπης για την πατρίδα, τη γη. Ως εκ τούτου, κάποτε, οι Έλληνες παρήγγειλαν μικροσκοπικές εικόνες της Καλλιόπης πριν από μεγάλα ταξίδια. Λένε ότι η ίδια η Πάλλας έδωσε μια τέτοια μινιατούρα στον αγαπημένο της Οδυσσέα, ώστε η καρδιά του να γεμίζει πάντα με καθαρότητα σκέψεων και την επιθυμία να επιστρέψει στις πατρίδες του.

Ο αρχαίος Έλληνας ιστορικός και φύλακας της μυθολογίας Διόδωρος έγραψε γι' αυτήν: «Η μεγαλύτερη από τις μούσες εμπνέει αγάπη για το παρελθόν». Η ιστορία είναι ανεκτίμητη για κάθε λαό και ιδιαίτερα για τον λαό της Ελλάδας. Η Κλειώ, πίστευαν, κατέγραψε κάθε γεγονός, ακόμα και το πιο ασήμαντο, στους κυλίνδρους της, έτσι ώστε κανένας από τους απογόνους να μην ξεχάσει το παρελθόν του.

Η μυθολογία περιγράφει τη σύγκρουση μεταξύ της μούσας και της όμορφης Αφροδίτης. Η μούσα της ιστορίας είχε αυστηρά ήθη, αλλά ποτέ δεν γνώρισε την αγάπη. Η Αφροδίτη, όντας σύζυγος του θεού Ηφαίστου, είχε τρυφερά αισθήματα για τον νεαρό Διόνυσο. Η αδυσώπητη μούσα καταδίκασε τη θεά επειδή αγαπούσε έναν θνητό. Η Αφροδίτη διέταξε τον μικρό της γιο, τον Έρωτα, να ρίξει δύο βέλη: το ένα, που πυροδότησε την αγάπη, στο Κλειώ και το δεύτερο, που σκοτώνει τα συναισθήματα, στον Πιέρωνα. Η ταλαιπωρία από ανεκπλήρωτη αγάπη έφερε τη μούσα στη λογική.

Μελετώντας την ιστορία, συντάξαμε ένα βιβλίο στο οποίο προσπαθήσαμε να λάβουμε υπόψη όλα τα χαρακτηριστικά του καθενός από τους θεούς.

Σύμφωνα με τους μύθους, η Κλειώ ήταν φίλη με την Καλλιόπη, κάτι που είναι κατανοητό: η μούσα του πατριωτισμού είναι αχώριστη από τη μούσα της ιστορίας. Απεικονίζονταν σχεδόν πανομοιότυπα.

Η Μελπομένη δεν είναι μόνο η μούσα των τραγωδιών, όπως συμβολίζεται από την πένθιμη μάσκα μέσα δεξί χέρι. Η μούσα είναι η μητέρα των μοιραίων σειρήνων που παραλίγο να σκοτώσουν τους Αργοναύτες.

Αν και, σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, μητέρα των σειρήνων ήταν η Τερψιχόρη.

Είναι ενδιαφέρον ότι η προέλευση των σειρήνων περιγράφεται εξαιρετικά άσχημα, σαν να εμφανίζονταν από τον αέρα. Οι δύο κόρες της Μελπομένης από τη γέννησή τους είχαν θαυμαστές φωνές, αλλά η περηφάνια τους τις κατέστρεψε: απουσία της μητέρας τους, προκάλεσαν τις μούσες και έχασαν. Τιμωρήθηκαν για αυτό: σύμφωνα με μια εκδοχή, ο ίδιος ο Thunderer τα μετέτρεψε σε σειρήνες, σύμφωνα με μια άλλη, η μετατροπή τους σε πουλιά ήταν έργο του Ποσειδώνα.

Η Μελπομένη ορκίστηκε να θρηνεί για πάντα τη μοίρα των κορών της και όσων τολμούν να πάνε ενάντια στη θέληση του ουρανού. Πάντα απεικονίζεται με τις ρόμπες των θεατρίνων, με μια αμετάβλητη μάσκα στα χέρια του. Αλλά στο δεύτερο χέρι μπορεί να υπάρχει είτε ένα ξίφος ως σύμβολο τιμωρίας για ανυπακοή και αυθάδεια, είτε ένας κύλινδρος από περγαμηνή. Ο μανδύας πάνω του αντικατοπτρίζει ακριβώς το πνεύμα της Ελλάδας εκείνης της εποχής: οι άνθρωποι είναι παιχνίδια στα χέρια των θεών και συμμετέχουν μόνο στο θέατρο των θεών.

Η Θάλεια ήταν πιο κοντά στη μούσα της τραγωδίας, τη Μελπομένη, αλλά ποτέ δεν κατάλαβε την άνευ όρων πίστη της στο αναπόφευκτο της τιμωρίας. Σύμφωνα με τον Κικέρωνα, οι μούσες συχνά μάλωναν γι' αυτό. Σε αντίθεση με την αδερφή της, η Τάλια απεικονίστηκε να κρατά μια μάσκα κωμωδίας και να φορά ένα στεφάνι από απλό κισσό.Η μούσα δεν διεκδίκησε ποτέ ιδιαίτερη προσοχή, αλλά είχε μια εύθυμη διάθεση και ήταν αισιόδοξη.

Σύμφωνα με τη μυθολογία, πιστεύεται ότι η μάσκα κωμωδίας στα χέρια της ήταν σύμβολο γέλιου, αλλά σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, η μάσκα σήμαινε περίπου το ίδιο πράγμα με τη μάσκα στα χέρια της Μελπομένης: οι ζωές των ανθρώπων ενεργούν απλώς για τους θεούς .Η Θάλεια ήταν σύζυγος του Απόλλωνα , αλλά, σύμφωνα με τον μύθο, ο Thunderer την απήγαγε για να την κάνει γυναίκα του. Όμως η μούσα γνώριζε την Ήρα, τη γυναίκα του Δία, και κατάλαβε τι την περίμενε. Η φρίκη την ανάγκασε να αναζητήσει καταφύγιο στον ηγεμόνανεκρός κόσμος

Άιντα. Ο ζοφερός θεός έκρυψε τη μούσα βαθιά κάτω από τη γη.Η Ευτέρπη ξεχώριζε ανάμεσα σε άλλες μούσες για την ιδιαίτερη επιτήδευση στην αντίληψη της ποίησης.
Θεωρούνταν η πιο όμορφη από τις μούσες, έχοντας ιδιαίτερο αισθησιασμό και θηλυκότητα.

Η Ερατώ απεικονίζεται πάντα με κάποιο είδος χαρούμενου και παιχνιδιάρικου μουσικού οργάνου: μια λύρα, ένα ντέφι.Την δόξασαν οι τραγουδοποιοί, καλώντας για έμπνευση. Το κεφάλι της μούσας είναι διακοσμημένο με όμορφα τριαντάφυλλα ως σύμβολο της αιωνιότητας της αγάπης.

Η Ερατώ έγινε σύμβολο αγώνα αληθινή αγάπηγια τα δικαιώματά σας. Η μούσα το τραγούδησε κιόλας σκοτεινό βασίλειοΗ Aida δεν μπορεί να χωρίσει αγαπημένες καρδιές, συνδέονται για πάντα με ένα δυνατό νήμα. Η μούσα έγινε η δημιουργός μιας νέας κατεύθυνσης στην ελληνική μουσική - της γαμήλιας μουσικής. Ο θρύλος λέει ότι η γοητευτική Ερατώ βαρέθηκε σε έναν από τους γάμους. Έδωσε τη λύρα της στον τυφλό μουσικό και του ψιθύρισε κάτι.

Ακούστηκε στην τεράστια αίθουσα μαγική μουσική, όλοι οι παρευρισκόμενοι ερωτευμένοι ένιωσαν μια ακαταμάχητη επιθυμία να είναι μαζί πριν και μετά θάνατον. Η υπέροχη μουσική απλώθηκε όλο και πιο μακριά και τώρα η μούσα Τερψιχόρη άκουγε τη μουσική και τα λαξευμένα πόδια της χτυπούσαν έναν νέο χορευτικό ρυθμό.

Η Τερψιχόρη δεν είναι μόνο η μούσα των χορών, συμπεριλαμβανομένων των γαμήλιων. Ο χορός δεν πρέπει να εκφράζει απλώς συναισθήματα, αλλά μια ιδιαίτερη σύνδεση με τη φύση, δείχνοντας ενότητα με τον πολιτισμό της πατρίδας του. Ο χορός της Τερψιχόρης είναι η απόλυτη τελειότητα των κινήσεων της ψυχής και του σώματος.Από αρχαιοτάτων χρόνων, οι Έλληνες, μαθαίνοντας να χορεύουν, μάθαιναν να ακούν μουσική και να χορεύουν στο ρυθμό των χτύπων της καρδιάς τους. Κάθε χορευτής ήθελε να μάθει τις τέλειες κινήσεις της μούσας, αλλά δεν ήταν όλοι σε θέση να το κάνουν αυτό.

Η Τερψιχόρη, σύμφωνα με το μύθο, συνόδευε παντού τον θεό Διόνυσο. Ο ίδιος ο θεός διακρινόταν για την απλότητα της εικόνας του, έτσι το περιβάλλον του επίσης δεν ξεχώριζε με μεγαλοπρέπεια και επιτηδειότητα. Η μούσα εμφανίζεται με έναν απλό χιτώνα με μια λύρα στα χέρια, και ένα στεφάνι από κισσό στο κεφάλι.

Πολυύμνια, μούσα των ύμνων

Η Πολυύμνια ήταν η προστάτιδα των ομιλητών.

Πιστεύεται ότι μόλις προφερόταν το όνομα της μούσας πριν από μια σημαντική παράσταση, η Πολυύμνια κατέβαινε στον αιτούντα και περνούσε όλη τη νύχτα διδάσκοντας και ενσταλάσσοντας το δώρο της φωνής. Χωρίς την προστασία της μούσας της ρητορικής είναι αδύνατο να φτάσει κανείς σε καρδιές, ούτε ένας Έλληνας δεν αμφισβήτησε αυτό. Μούσα των ύμνων στους θεούς. Αυτό πρέπει να γίνει κατανοητό ως η μούσα των προσευχών που στέλνουν οι άνθρωποι καθημερινάανώτερες δυνάμεις

και η ζέση τους εξαρτάται και από τη θέληση της κόρης του Δία.

Η Μούσα κρατά πάντα μια σφαίρα και μια πυξίδα στα χέρια της. Το τελευταίο τη βοηθά να καθορίσει τις αποστάσεις μεταξύ των αστεριών. Ήταν αυτή που στάθηκε κοντά στην Πιάτσι, εμπνέοντάς του την ανακάλυψη του πρώτου αστεροειδούς. Ο Ρωμαίος δεν άκουσε αμέσως τη μούσα, αλλά η κόρη του Δία έπαιρνε πάντα το δρόμο της από τους επιστημονικούς της θαλάμους. Οι Έλληνες τη θεωρούσαν προστάτιδα ακόμη και εκείνων των επιστημών που απείχαν πολύ από το παραδεισένιο.
Αυτή η μούσα είναι σεβαστή μέχρι σήμερα, παντού. Ακόμη και στη Ρωσία υπάρχει Μουσείο Ουρανίας και σε ορισμένες πόλεις υπάρχουν πλήρη αγάλματα.

Η θρησκεία της αρχαίας Ελλάδας είναι καταπληκτική. Είναι εντυπωσιακά διαφορετικό από άλλες θρησκείες, προκαλώντας αυξανόμενο ενδιαφέρον. Ένα ταξίδι στον κόσμο τους αφήνει πάντα σημάδια στη μνήμη ενός ατόμου, ανεξάρτητα από το αν είναι Έλληνας εκ γενετής.

Σε επαφή με

Πολύ συχνά στη ζωή μας συναντάμε φράσεις όπως: «επισκέφτηκε μια μούσα», «μούσα της ποίησης» και πολλές άλλες στις οποίες αναφέρεται η λέξη μούσα. Ωστόσο, τι σημαίνει; Αυτή η έννοια προέρχεται από την αρχαία μυθολογία. Οι Ελληνίδες μούσες είναι εννέα αδερφές, προστάτιδες των τεχνών και των επιστημών. Είναι οι κόρες του ίδιου του Δία και καθεμία από αυτές έχει τις δικές της μοναδικές θεϊκές ικανότητες. Ας τους ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά.

adUnit = document.getElementById("google-ads-smN7"); adWidth = adUnit.offsetWidth; if (adWidth >= 999999) ( /* ΚΑΤΑΠΛΗΡΩΣΗ ΤΟΥ ΠΡΩΤΟΥ IF ΕΚΤΟΣ ΔΡΟΜΗΣ */ ) αλλιώς εάν (adWidth >= 970) ( if (document.querySelectorAll(".ad_unit").length > 2) ( google_ad_slot = " 0"; adUnit.style.display = "κανένα"; ) other ( adcount = document.querySelectorAll(".ad_unit").length; tag = "ad_unit_970x90_"+adcount; google_ad_width = "970"; google_ad_height = "90"; google_ad_format = "970x90_as"; google_ad_type = "text" ) else ( google_ad_slot = "0"; adUnit.style.display = "none"; ; google_ad_client = "ca-pub-7982303222367528"; adUnit.style.cssFloat = ""; adUnit.style.styleFloat = ""; adUnit.style.margin = ""; adUnit.style.textAlign = ""; google_color_border = "ffffff"; google_color_bg = "FFFFFF"; google_color_link = "cc0000"; google_color_url = "940f04"; google_color_text = "000000"; google_ui_features = "rc:";

Έτσι, όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, οι μούσες είναι οι κόρες του Δία και της Τιτανίδας Μνημοσύνης, η οποία είναι η θεά της μνήμης. Η ίδια η λέξη μούσες (μούσες) προέρχεται από την ελληνική λέξη «σκέφτομαι». Οι μούσες συνήθως απεικονίζονταν ως νέες και όμορφες γυναίκες. Είχαν προφητικό χάρισμα και συμπεριφέρονταν ευνοϊκά στους δημιουργικούς ανθρώπους: ποιητές, ζωγράφους, ηθοποιούς, με κάθε δυνατό τρόπο ενθαρρύνοντάς τους και βοηθώντας τους στις δραστηριότητές τους. Ωστόσο, για ειδικά αδικήματα, οι μούσες θα μπορούσαν να στερήσουν την έμπνευση από ένα άτομο. Για να μην συμβεί αυτό, οι αρχαίοι Έλληνες έχτισαν ειδικούς ναούς προς τιμήν των Μουσών, οι οποίοι ονομάζονταν μουσεία. Από αυτή τη λέξη προέρχεται η λέξη «μουσείο». Ο προστάτης άγιος των ίδιων των Μουσών ήταν ο θεός Απόλλωνας. Ας ρίξουμε τώρα μια πιο προσεκτική ματιά σε κάθε μία από τις μούσες.

Μούσα Καλλιόπη - μούσα της επικής ποίησης

Το όνομα αυτής της μούσας από τα ελληνικά μπορεί να μεταφραστεί ως «μια με όμορφη φωνή». Σύμφωνα με τον Διόδωρο, αυτό το όνομα προέκυψε τη στιγμή που προφέρθηκε η «ωραία λέξη» (καλέν όπα). Είναι η μεγαλύτερη κόρη του Δία και της Μνημοσύνης.

Η Καλλιόπη είναι η μητέρα του Ορφέα, της μούσας της ηρωικής ποίησης και της ευγλωττίας. Προκαλεί ένα αίσθημα θυσίας, το οποίο ενθαρρύνει ένα άτομο να ξεπεράσει τον εγωισμό και τον φόβο του για τη μοίρα. Η Καλλιόπη φοράει ένα χρυσό στέμμα στο μέτωπό της - ένα σημάδι ότι κυριαρχεί σε άλλες μούσες, χάρη στην ικανότητά της να εισάγει ένα άτομο στα πρώτα βήματα στο μονοπάτι προς την απελευθέρωσή του. Η Καλλιόπη απεικονιζόταν με μια κερωμένη ταμπλέτα ή κύλινδρο και ένα ραβδί από σχιστόλιθο στα χέρια της - μια γραφίδα, η οποία ήταν μια χάλκινη ράβδος, η μυτερή άκρη της οποίας χρησιμοποιήθηκε για να γράψει κείμενο σε μια ταμπλέτα καλυμμένη με κερί. Το αντίθετο άκρο έγινε επίπεδο για να σβήσει αυτό που γράφτηκε.

Muse Clio - προστάτιδα της ιστορίας

Τα συνοδευτικά χαρακτηριστικά αυτής της μούσας είναι ένας κύλινδρος περγαμηνής ή ένα tablet - ένας πίνακας με γραφή. Το Clio μας υπενθυμίζει τι μπορεί να πετύχει ένας άνθρωπος και τον βοηθά να βρει τον σκοπό του.

Σύμφωνα με τον Διόδωρο, το όνομα προέρχεται από τη λέξη «Κλέος» - «δόξα». Η ετυμολογία του ονόματος είναι «δότης δόξας». Από τον Πιέρ, η Ελληνίδα μούσα Κλειώ απέκτησε έναν γιο, τον Υάκινθο. Η αγάπη για τον Πιέρ εμπνεύστηκε από την Αφροδίτη που καταδίκασε τον έρωτά της για τον Άδωνι.

Μούσα Μελπομένη - μούσα της τραγωδίας

Στην ελληνική μυθολογία, η Μελπομένη θεωρείται η μούσα του τραγικού είδους. Το όνομα, σύμφωνα με τον Διόδωρο, σημαίνει «μελωδία που ευχαριστεί τους ακροατές». Η εικόνα είναι ανθρωπόμορφη - περιγράφηκε ως γυναίκα με επίδεσμο, στεφάνι από σταφύλι ή κισσό στο κεφάλι της. Έχει πάντα μόνιμες ιδιότητες με τη μορφή τραγικής μάσκας, σπαθιού ή ρόπαλου. Το όπλο φέρει συμβολισμό του αναπόφευκτου της θείας τιμωρίας.

Η Μελπομένη είναι η μητέρα των Σειρήνων - θαλάσσιων πλασμάτων που προσωποποιούσαν την απατηλή αλλά γοητευτική επιφάνεια της θάλασσας, κάτω από την οποία κρύβονται αιχμηρές γκρεμούς ή κοπάδια. Από τη μητέρα-μούσα τους, οι σειρήνες κληρονόμησαν μια θεϊκή φωνή με την οποία παρέσυραν τους ναυτικούς.

Μούσα Θάλεια - η μούσα της κωμωδίας

Η Θάλεια, ή σε άλλη εκδοχή η Φαλία, είναι στην ελληνική μυθολογία η μούσα της κωμωδίας και της ανάλαφρης ποίησης, κόρη του Δία και της Μνημοσύνης. Απεικονίστηκε με μια κωμική μάσκα στα χέρια της και ένα στεφάνι από κισσό στο κεφάλι της.

Από τη Θάλεια και τον Απόλλωνα γεννήθηκαν οι Κορυβάντες - οι μυθικοί προκάτοχοι των ιερέων της Κυβέλης ή της Ρέας στη Φρυγία, με άγριο ενθουσιασμό, με μουσική και χορό, υπηρετώντας τη μεγάλη μητέρα των θεών. Σύμφωνα με τον Διόδωρο, πήρε το όνομά της από την ευημερία (talleyn), που δοξάστηκε σε ποιητικά έργα για πολλά χρόνια.

Ο Δίας, μεταμορφωμένος σε χαρταετό, πήρε για γυναίκα του τη Θάλεια. Από τον φόβο της ζήλιας της Ήρας, η μούσα κρύφτηκε στα βάθη της γης, όπου γεννήθηκαν από αυτήν δαιμονικά πλάσματα - η παλική (στο μύθο αυτό ονομάζεται νύμφη της Αίτνας).

Μούσα Πολυύμνια - μούσα πανηγυρικών ύμνων

Η Πολυύμνια είναι η μούσα των πανηγυρικών ύμνων στην ελληνική μυθολογία. Σύμφωνα με τον Διόδωρο, έλαβε το όνομά της από τη δημιουργία πολλών επαίνων (dia polles himneseos) φήμη σε όσους το όνομα τους απαθανάτισε η ποίηση. Υποστηρίζει ποιητές και υμνογράφους. Πιστεύεται ότι κρατά στη μνήμη της όλους τους ύμνους, τα τραγούδια και τους τελετουργικούς χορούς που δοξάζουν τους Ολύμπιους θεούς, και πιστεύεται επίσης ότι εφηύρε τη λύρα.

Η Πολυύμνια απεικονίζεται συχνά με ειλητάριο στα χέρια, σε στοχαστική στάση. Η Πολυύμνια προστατεύει τη μελέτη των ανθρώπων για τη ρητορική και τη ρητορική, η οποία μετατρέπει τον ομιλητή σε όργανο αλήθειας. Προσωποποιεί τη δύναμη του λόγου και κάνει τον λόγο ενός ατόμου ζωογόνο. Το Polyhymnia βοηθά να κατανοήσουμε το μυστήριο της λέξης ως μια πραγματική δύναμη με την οποία μπορείτε να εμπνεύσετε και να αναβιώσετε, αλλά ταυτόχρονα να πληγώσετε και να σκοτώσετε. Αυτή η δύναμη του λόγου εμπνέει την πορεία προς την αλήθεια.

Μούσα Τερψιχόρη - μούσα του χορού

Η Τερψιχόρη είναι η μούσα του χορού. Σύμφωνα με τον Διόδωρο, πήρε το όνομά του από την ευχαρίστηση (τερπείν) των θεατών στα οφέλη που παρουσιάζονται στην τέχνη. Η Τσέτς ονομάζει και το όνομά της ανάμεσα στις Μούσες. Θεωρείται προστάτιδα του χορού και του χορωδιακού τραγουδιού. Απεικονιζόταν ως νεαρή γυναίκα, με ένα χαμόγελο στα χείλη, μερικές φορές σε στάση χορεύτριας, πιο συχνά καθισμένη και παίζει λύρα.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα: στεφάνι στο κεφάλι. στο ένα χέρι κρατούσε μια λύρα και στο άλλο ένα πλεκτό. Αυτή η μούσα συνδέεται με τον Διόνυσο, αποδίδοντάς της μια ιδιότητα αυτού του θεού - τον κισσό (όπως αναφέρεται στην επιγραφή στον Ελικώνα αφιερωμένη στην Τερψιχόρη).

Μούσα Ουρανία - μούσα της αστρονομίας

Η Ουρανία είναι η μούσα της αστρονομίας. Τα χαρακτηριστικά της Ουρανίας ήταν: μια ουράνια σφαίρα και μια πυξίδα. Σύμφωνα με τον Διόδωρο, έλαβε το όνομά της από τη φιλοδοξία προς τον ουρανό (ουρανό) εκείνων που κατανόησαν την τέχνη της. Σύμφωνα με μια εκδοχή, η Ουρανία είναι η μητέρα του Hymen.

Η Ουρανία προσωποποιεί τη δύναμη της ενατένισης, μας καλεί να αφήσουμε το εξωτερικό χάος μέσα στο οποίο υπάρχει ο άνθρωπος και να βυθιστούμε στην ενατένιση του μεγαλειώδους τρεξίματος των αστεριών, που είναι αντανάκλαση της μοίρας. Αυτή είναι η δύναμη της γνώσης, η δύναμη που τραβάει προς το μυστηριώδες, τραβά προς τα ψηλά και όμορφα - προς τον Ουρανό και τα Άστρα.

Μούσα Ευτέρπη - μούσα της λυρικής ποίησης

Ευτέρπη (αρχαία ελληνική Εὐτέρπη «απόλαυση») - στην ελληνική μυθολογία, μια από τις εννέα μούσες, κόρες του Δία και της Τιτανίδας Μνημοσύνης, της μούσας της λυρικής ποίησης και της μουσικής. Απεικονιζόταν με λύρα ή φλογέρα στα χέρια.

Μητέρα του Ρες από τον ποτάμιο θεό Στρυμόνα. Σύμφωνα με την ετυμολογία του Διόδωρου, έλαβε το όνομά της από την ευχαρίστηση (τερπείν) των ακροατών που λαμβάνουν τα οφέλη της παιδείας. Η Τσέτς ονομάζει και το όνομά της ανάμεσα στις Μούσες.

Μούσα της Ερατώς - μούσα της ποίησης αγάπης

Η Ερατώ είναι η μούσα της λυρικής και ερωτικής ποίησης. Το όνομά της προέρχεται από το όνομα του θεού της αγάπης Έρωτα. Σύμφωνα με τον Διόδωρο, έλαβε το όνομά της προς τιμήν της ικανότητας να είναι «eperasta» (επιθυμητή για αγάπη και πάθος).

Γεννήθηκε ως αποτέλεσμα της ένωσης της Μνημοσύνης και του Δία. Από τη Μαλά Ερατώ γέννησε το Κλεόφημα. Η ιδιότητα της μούσας είναι η κιθάρα. Αυτή η θεϊκή ηρωίδα της ελληνικής μυθολογίας αναφέρεται αρκετά συχνά στους ελληνικούς θρύλους.

Επιπλέον, ο Βιργίλιος και ο Απολλώνιος ο Ρόδιος κατέφυγαν σε συμβολισμούς που συνδέονται με την εικόνα της Ελληνίδας μούσας Ερατώς στα έργα τους. Ξέρει πώς να εμπνέει αγάπη για οτιδήποτε ζει στην ψυχή με την τέχνη της να μεταμορφώνει τα πάντα σε ομορφιά που κρύβεται πέρα ​​από το φυσικό.

Βασισμένο σε υλικό της Wikipedia

Terpsichore (ελληνικά Τερψιχόρᾱ, λατ. Terpsichore) - μούσα του χορού. Ένας χαρακτήρας από τους αρχαίους ελληνικούς μύθους, μια δημοφιλής εικόνα και σύμβολο στην τέχνη. Σύμφωνα με τον Διόδωρο, πήρε το όνομά του από την ευχαρίστηση (τερπείν) των θεατών στα οφέλη που παρουσιάζονται στην τέχνη. Η Τσέτς ονομάζει και το όνομά της ανάμεσα στις Μούσες.
Κόρη του Δία και της Μνημοσύνης. Θεωρείται προστάτιδα του χορού και του χορωδιακού τραγουδιού. Απεικονιζόταν ως νεαρή γυναίκα, με ένα χαμόγελο στα χείλη, μερικές φορές σε στάση χορεύτριας, πιο συχνά καθισμένη και παίζει λύρα.

Οι Μούσες - Τερψιχόρη

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα:
στεφάνι στο κεφάλι?
στο ένα χέρι κρατούσε μια λύρα και στο άλλο ένα πλεκτό.

Θεωρείται η μητέρα των σειρήνων (πατέρας είναι ο θεός του ποταμού Aheloy) και της τραγουδίστριας Lin (σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, η μητέρα του είναι μια άλλη μούσα Ουρανία). Σύμφωνα με τον Υγίνο - μητέρα Ευμόλπα.

Αναφέρεται από τον Πίνδαρο. Αυτή η μούσα συνδέεται με τον Διόνυσο, αποδίδοντάς της μια ιδιότητα αυτού του θεού - κισσού (όπως αναφέρεται στην επιγραφή στον Ελικώνα αφιερωμένη στην Τερψιχόρη)

Studiolo di belfiore, tersicore di angelo maccagnino e collaboratori di cosmè tura, museo poldi pezzoli.

Σήμερα είδα τη Μούσα, την προστάτιδα της τέχνης του Χορού. Οι αρχαίοι Έλληνες το ονόμαζαν Τερψιχόρη, και αυτό το ίδιο το όνομα φέρει το αποτύπωμα του ρυθμού και της αρμονίας...
Αλλά κανείς δεν προφέρει πια αυτό το όνομα και κανείς δεν ασχολείται πια με την τέχνη. Όλες οι πτυχές της ζωής μας χαρακτηρίζονται από ίχνη φθοράς, και ο θρόνος της Μούσας του Χορού καταλήφθηκε επίσης από τη λατρεία της παρακμής και του εκφυλισμού, όταν η μάσκα του χορού φορέθηκε με αδέξιες κινήσεις του σώματος που μιμούνται ζωώδη ένστικτα.

Raffaello Sanzio.Stanza della Segnatura im Vatikan für Papst Julius II., Wandfresko, Szene: Der Parnaß, Λεπτομέρεια: Terpsichore.1510-1511.

Η Τερψιχόρη και ο χορός δεν επινοήθηκαν από τους αρχαίους Έλληνες για λόγους διασκέδασης και ενασχόλησης. Η μούσα και ο χορός είναι αποτέλεσμα στοχαστικής ενατένισης της Φύσης, όπου όλα κινούνται σε ρυθμό σύμφωνα με άγραφους νόμους.
Για να κατανοήσετε το πνεύμα του χορού, αρκεί να βυθιστείτε στο θρόισμα του πυκνού φυλλώματος. Χωρίς να φεύγουν από τα κλαδιά, τα φύλλα χορεύουν και τραγουδούν, γεννώντας μια συμφωνία πράσινων αποχρώσεων, μαγεύοντας το μάτι και το αυτί. Αρκεί να καθίσεις για ένα λεπτό στην ακρογιαλιά, στρέφοντας το πρόσωπό σου προς το μέρος της, και να παραδοθείς στη θέληση του ακούραστου ρυθμού με τον οποίο τα κύματα ορμούν στην ακτή. Αρκεί να ακολουθήσετε το πέταγμα ενός πουλιού ή ενός φύλλου που πέφτει το φθινόπωρο. Απλώς δείτε πώς χορεύουν τα σύννεφα στον ουρανό, παίρνοντας εναλλάξ χιλιάδες φανταστικές μορφές. Στο τέλος, αρκεί μόνο να μπορούμε να διαβάσουμε εκείνο το ανοιχτό βιβλίο, του οποίου οι σελίδες γυρίζει η ζωή μπροστά μας κάθε μέρα, αλλά στο οποίο εκτιμούμε -και μάλιστα όχι πάντα- μόνο το εξώφυλλο.

Μούσα-τερψιχόρη

Αν τα μάτια δεν βλέπουν, τότε το σώμα δεν μπορεί να χορέψει. Το κομμάτι της ύλης που λέμε σώμα μόνο τρέμει και στριφογυρίζει, σαν σε επώδυνους σπασμούς, και δεν κινείται σε αρμονικό ρυθμό. Αυτό που μένει είναι ένα πλάσμα που λαχταρά απροσδόκητα τη σαρκική ικανοποίηση και όχι την πνευματική απόλαυση της ομορφιάς.
Εάν τα μάτια δεν βλέπουν, τότε δεν υπάρχουν ήχοι για να συνθέσετε μουσική. Αν ακούγονταν όμορφες μελωδίες, θα ξυπνούσαν στο σώμα μας την επιθυμία να κινηθούμε στον ρυθμό, αρμονικά και αναλογικά. Αλλά περιτριγυριζόμαστε από δυνατή, επιθετική μουσική, χτισμένη σε παραφωνία, ή απίστευτα γλυκιά και πονηρά τρυφερή, και οι στίχοι υπαγορεύονται σαφώς από την εκφυλισμένη μόδα ή το πολιτικό σύστημα, που είναι επίσης δημοφιλές σήμερα.

Jean-Marc Nattier Art Reproductions
Τερψιχόρη, Μούσα της Μουσικής και του Χορού, περ. 1739
Μουσεία Καλών Τεχνών του Σαν Φρανσίσκο, Καλιφόρνια, ΗΠΑ

Πίσω από όλο αυτό το πούλιες η αλήθεια δεν φαίνεται. Και έγκειται στο γεγονός ότι ο χορός είναι νεκρός και ο θάνατός του είναι η νίκη του υλισμού, που υπόσχεται ψεύτικη ελευθερία που δεν θα επιτευχθεί ποτέ για τον απλό λόγο ότι δεν υπάρχει στους κόσμους που προσπαθούν να τον βρουν. Αυτή η ψεύτικη ελευθερία υπόσχεται το σύνθημα «κάνε ό,τι θέλεις, και θα είναι ο τρόπος μου». Ή «να είσαι πιο χαλαρός» - ακολουθώντας την επιβαλλόμενη μόδα. Είσαι υποχρεωμένος να αναγνωρίσεις ως όμορφο αυτό που προκαλεί αηδία και, κλείνοντας τα μάτια σου, να στριφογυρίζεις και να πηδάς τρελά, πατώντας πάνω στην ίδια τη μνήμη της ιερής Μούσας του ρυθμού και της αρμονίας. Ανάμεσα σε όλο το ψεύδος και το ανούσιο των λέξεων, οι νέοι όχι μόνο απελπιστικά απέχουν πολύ από το να μπορούν να χορέψουν. στο άλμα και τη σωματική τους απερισκεψία, έγιναν τόσο καταθλιπτικοί και εξευτελισμένοι που ξέχασαν εντελώς τη χάρη και τη χάρη της κίνησης.
Και κάλεσα την Τερψιχόρη. Αυτό το κάλεσμα γεννήθηκε στα βάθη της ψυχής μου και ξέσπασε με δύναμη.

Βόλφγκανγκ Σάουμπερ. Villa Mulini - Kommode Goldbeschlag

Και ήρθε σε μένα. Κάθε κίνηση της Μούσας ανέπνεε χάρη που τα ρούχα δεν μπορούσαν να κρύψουν. Περπάτησε στο χρόνο και η πομπή της ήταν ένας χορός, οι κινήσεις του οποίου ήταν η ίδια η μουσική. Όχι, η Τερψιχόρη δεν πέθανε, γιατί η ομορφιά δεν πεθαίνει ποτέ. Νόμιζα ότι κανείς δεν θα προσέξει την παρουσία της, αλλά ό,τι είναι Γνήσιο είναι αμετάβλητο... Το όραμα ήταν φευγαλέο, αλλά εκείνη τη στιγμή ο χρόνος και ο χώρος έχασαν την τρομακτική τους απολυτότητα και η μόδα υποκλίθηκε με ντροπή μπροστά σε αυτό που ήταν αιώνια. είναι και θα είναι.

Terpsichore, που δημιουργήθηκε το 1816 από τον Antonio Canova (1757-1822), στο Μουσείο Τέχνης του Κλίβελαντ, στο Κλίβελαντ, στο Οχάιο, στις ΗΠΑ.

Για μια στιγμή η Μούσα του Χορού ήταν ανάμεσά μας. Κανείς δεν ξέρει πια το όνομά της και κανείς δεν θα θυμάται την τέχνη που προστατεύει, αλλά μια αόριστη μελαγχολία έχει ξυπνήσει στο άθλιο σώμα κάποιου. Έχασε τα φτερά του εδώ και πολύ καιρό και δεν μπορεί πλέον να πετάξει ή να περπατήσει. Και μόνο αυτή μπορεί να σηκώσει το βλέμμα της σε ένα φευγαλέο όραμα, και η ψυχή την παρακαλεί να γίνει ξανά η ίδια όπως πριν.
Άλλωστε η ψυχή μπορεί να χορέψει. Ζει στον καθένα μας και όλα εξαρτώνται από το πόσο εμείς οι ίδιοι το περιορίζουμε. Αν η ψυχή έχει δέος, οι Έλληνες την αποκαλούσαν με το όνομα της χάρης και της αρμονίας, Τερψιχόρη. Και αν κλαίει, πώς να τη λέμε;

Delia Steinberg Guzman

Μούσα-Τερψιχόρη στο Ερμιτάζ.

Πολλές εικόνες μπορούν να κάνουν κλικ.

Η αρχαία ελληνική μυθολογία είναι περίεργη για τη λατρεία των θεών του Ολύμπου και τη λατρεία των παιδιών τους, που αντιπροσωπεύουν την τρίτη γενιά εξυψωμένων όντων. Η Ελλάδα φημιζόταν για τα φωτισμένα μυαλά και τους καλλιτέχνες της. Ως εκ τούτου, οι μούσες που ενέπνευσαν τη δημιουργία είχαν ιδιαίτερη εκτίμηση. 9 γυναίκες, κόρες του υπέρτατου θεού - του Thunderer, αντιπροσωπεύουν μια αρμονική τριάδα. Προσωποποίησαν την επιστήμη, τις τέχνες και τις τέχνες. Κάθε μία από τις μούσες ήταν απαραίτητη για τη συνολική ανάπτυξη του κράτους, τη βελτίωση της εκπαίδευσης και τα νέα επιτεύγματα σε όλους τους τομείς.

Ιστορία εμφάνισης

Οι μούσες θεωρήθηκαν αρχικά εμπνευσμένες νύμφες. Είναι σε θέση να προσδώσουν ταλέντο σε μια συγκεκριμένη κατεύθυνση ή μια τάση να εκφραστούν με τη μια ή την άλλη μορφή τέχνης. Με τον καιρό, ο αριθμός των μουσών άλλαξε. Ο μύθος λέει ότι καθεμία από αυτές είναι η κόρη του Δία.

Οι πρώτες αναφορές αυτών των πλασμάτων μιλούν για τον Μέλητο, του οποίου το προνόμιο ήταν η αντανάκλαση, τη Μνήμη, υπεύθυνη για τη μνήμη, και την Άιντα, της οποίας το στοιχείο ήταν το τραγούδι. Ο αρχαίος Έλληνας ποιητής Ησίοδος έψαλε τα εγκώμια εννέα κοριτσιών, των παιδιών του Δία και της Μνημοσύνης, της θεάς της μνήμης. Σύμφωνα με το μύθο, τα κορίτσια γεννήθηκαν στους πρόποδες του Ολύμπου. Όμορφοι στην εμφάνιση, διακρίνονταν για την ειλικρίνειά τους και επέδειξαν υπέροχα ταλέντα.

Ο Ησίοδος είπε ότι αν μια μούσα αποφάσιζε να χαρίσει ένα ταλέντο σε έναν απλό θνητό, θα τον συνόδευε από τη βρεφική ηλικία. Τα κορίτσια προστάτευαν όσους αναγνώρισαν τη δύναμή τους και πίστευαν ότι το ταλέντο τους δεν ήταν αβάσιμο. Οι μούσες τιμωρούσαν όσους ήταν επιρρεπείς στην αυθάδεια. Η αρχαία Ελλάδα πίστευε αρχικά σε μούσες που ευνοούσαν την ποιητική σφαίρα, αλλά αργότερα εμφανίστηκαν προστάτες των ακριβών επιστημών. Κάθε αδερφή αναλάμβανε την ευθύνη για την περιοχή που της είχαν εμπιστευτεί. Είχαν συγκεκριμένες ευθύνες και διακριτικά χαρακτηριστικά.

Η Τερψιχόρη ήταν η μούσα του χορού και του χορωδιακού τραγουδιού και συχνά απεικονιζόταν ως χορεύτρια με ένα ελαφρύ χαμόγελο. Ένα στεφάνι στόλιζε το κεφάλι της, και στα χέρια της η κοπέλα κρατούσε μια λύρα και ένα πλεκτό. Η Τερψιχόρη κυριάρχησε στην αρμονία μεταξύ του εσωτερικού και του εξωτερικού, δημιουργώντας μια ισχυρή και χωρίς συγκρούσεις σχέση ανάμεσα στην ψυχή και το ανθρώπινο σώμα. ΣΕ κυριολεκτικά δουλεύειΗ Τερψιχόρη περιγράφεται ως «απολαμβάνοντας στρογγυλούς χορούς».

Ο Ηρόδοτος περιέγραψε την εμφάνιση της προστάτιδας της μουσικής και του χορού στο πέμπτο βιβλίο του κύκλου των Μουσών. Στο έργο, ο ιστορικός άφησε περιγραφές σχετικά με τη στάση των αρχαίων Ελλήνων για διάφορες κατευθύνσειςεπιστημονικές δραστηριότητες, χειροτεχνίες και τέχνες, που χαρακτηρίζουν την εικόνα και την αντίληψη των μουσών από συμπατριώτες.

Μούσα του χορού και του τραγουδιού

Ο χορός της αρχαίας εποχής βασιζόταν στην αυστηρή τήρηση του ρυθμού και στο συνδυασμό του με κινήσεις των χεριών και των ποδιών. Ο μύθος έλεγε ότι η Τερψιχόρη συνόδευε, διδάσκοντας στους θνητούς να συνδυάζουν το πνευματικό με το φυσικό. Σύμφωνα με την εντολή της, στο χορό πρέπει κανείς να παίρνει εξαιρετικές πόζες και να χρησιμοποιεί αισθητικές χειρονομίες, αντανακλώντας σκέψεις και διάθεση, δημιουργώντας μια αρμονική δράση.

Η Μούσα του Χορού ήταν ένας σημαντικός χαρακτήρας για τους αρχαίους Έλληνες και εκπρόσωπος του θεϊκού πανθέου. Ο χορός εκτιμήθηκε ιδιαίτερα στην πολιτεία και ταυτίστηκε ως προς το βαθμό σοβαρότητάς του με τη γυμναστική. Στα γυμνάσια υπήρχε ένα ξεχωριστό μάθημα που δίδασκε την αρμονική κίνηση στη μουσική.

Η βιογραφία της Τερψιχόρης είναι διφορούμενη. Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, γέννησε τον μελλοντικό τραγουδιστή Lin και σύμφωνα με άλλες, σε συμμαχία με τον θεό του ποταμού Αχελούς, γέννησε σειρήνες. Εναλλακτικές εκδοχές αναφέρουν ότι ο Λιν είναι γιος της Ουρανίας και οι σειρήνες είναι η κόρη.

Με την Τερψιχόρη συνδέεται, εφιστώντας την προσοχή στο γεγονός ότι συχνά απεικονίζεται με κισσό, που ήταν σύμβολο του θεού της οινοποίησης.

Υπάρχουν στοιχεία ότι η Πυθαγόρεια σχολή είχε ναό όπου ο Πυθαγόρας δίδασκε μαθητές. Εδώ τραγουδούσαν η Τερψιχόρη, η Ερατώ και η Θάλεια, προστάτιδες φυσική προέλευση, στοιχεία, χλωρίδα και πανίδα.

Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, η προστάτιδα του χορού και του τραγουδιού δεν επινοήθηκε από τους αρχαίους Έλληνες στο όνομα της διασκέδασης. Οι αρχαίοι κάτοικοι πίστευαν ότι ο χορός ήταν μια δράση με στόχο τον στοχασμό και την κατανόηση της φύσης, η οποία είχε τους δικούς της νόμους κίνησης. Η Τερψιχόρη συμβούλεψε για χορό ευχαρίστησης στους γάμους και δίδαξε πώς να μεταδίδεις συναισθήματα και μια λεπτή σύνδεση με τον πολιτισμό μέσω της κίνησης πατρίδακαι φύση. Ο χορός έγινε αντιληπτός ως μια αρμονική κίνηση ψυχής και σώματος σε συμβίωση. Οι Έλληνες ήξεραν να ακούν και να ακούν μουσική και τη συνέδεαν με τους χτύπους της καρδιάς. Η έλλειψη ταλέντου δεν επέτρεψε σε όλους να συνειδητοποιήσουν τον εαυτό τους προς αυτή την κατεύθυνση.

Διασκευές ταινιών

Οι μούσες θεωρούνται δευτερεύουσες ηθοποιοίαρχαίο ελληνικό πάνθεον. Η εικόνα της Τερψιχόρης χρησιμοποιείται σπάνια στον κινηματογράφο, αλλά οι αναφορές σε αυτήν και η χρήση του ονόματός της είναι συχνές. Η μούσα αναφέρεται στο ντοκιμαντέρ, που περιγράφει την έρευνα στον τομέα της μυθολογίας και της θεολογίας, καθώς και σε καλλιτεχνικές ταινίες αφιερωμένες στην τέχνη της μουσικής και του χορού.

Κυκλοφόρησε το 1995, η ταινία "Prisoners of Terpsichore" - λαμπρό παράδειγμααναφέροντας το όνομα μιας μούσας σε μια ταινία. Πρόκειται για μια ταινία μπαλέτου ρωσικής παραγωγής που περιγράφει την αλληλεπίδραση μεταξύ μιας δασκάλας, της καθηγήτριας Ζαχάροβα, και της σολίστ Μπαλακνίτσεβα. Η δραματική πλοκή μιλά για την περίοδο εκπαίδευσης ενός χορευτή του μπαλέτου του Κρεμλίνου, την έμπνευση και μια δύσκολη διαδρομή που ολοκληρώθηκε χάρη στο ταλέντο, τη σκληρή δουλειά και την αγάπη για την τέχνη του χορού.

Terpsichore (ελληνικά Τερψιχόρᾱ, λατ. Terpsichore) - μούσα του χορού. Ένας χαρακτήρας από τους αρχαίους ελληνικούς μύθους, μια δημοφιλής εικόνα και σύμβολο στην τέχνη. Σύμφωνα με τον Διόδωρο, πήρε το όνομά του από την ευχαρίστηση (τερπείν) των θεατών στα οφέλη που παρουσιάζονται στην τέχνη. Η Τσέτς ονομάζει και το όνομά της ανάμεσα στις Μούσες.
Κόρη του Δία και της Μνημοσύνης. Θεωρείται προστάτιδα του χορού και του χορωδιακού τραγουδιού. Απεικονιζόταν ως νεαρή γυναίκα, με ένα χαμόγελο στα χείλη, μερικές φορές σε στάση χορεύτριας, πιο συχνά καθισμένη και παίζει λύρα.

Αυτό σημαίνει εκμάθηση συγκεκριμένων στυλ χορού και προσπάθεια μίμησης του δασκάλου. Θα είναι καλό ή κακό. Ο χορός μπορεί επίσης να φανεί ως μη λεκτική επικοινωνίατόσο μεταξύ ανθρώπων όσο και μεταξύ ζώων. Η κίνηση του σώματος είναι επίσης πάντα μη λεκτική επικοινωνία και η κίνηση του σώματος δεν είναι επικοινωνία. Η γλωσσολογία λέει ότι η επικοινωνία είναι αδύνατη. Με αυτόν τον τρόπο, τα ζώα επικοινωνούν επίσης μεταξύ τους και οδηγούν, για παράδειγμα, σε γήπεδα χορού. Πρόκειται πλέον μόνο για χορούς που προφανώς αναγνωρίζονται ως τέτοιοι.

Η ρυθμική γυμναστική, το καλλιτεχνικό πατινάζ και η συγχρονισμένη κολύμβηση είναι αθλήματα που περιλαμβάνουν και χορό. Μερικά μαχητικά αθλήματα, όπως η καποέιρα, μοιάζουν επίσης πολύ με χορευτή. Όταν τα αντικείμενα κινούνται στον άνεμο, εκτελούν ένα χορό. Αυτό είναι απλώς για να σας υπενθυμίσει τα φύλλα που χορεύουν στον άνεμο ή τη σκηνή από Αμερικανική ομορφιά, στο οποίο μια λευκή πλαστική σακούλα κινείται από τον άνεμο σε ένα χορό.

Οι Μούσες - Τερψιχόρη

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα:
στεφάνι στο κεφάλι?
στο ένα χέρι κρατούσε μια λύρα και στο άλλο ένα πλεκτό.

Θεωρείται η μητέρα των σειρήνων (πατέρας είναι ο θεός του ποταμού Aheloy) και της τραγουδίστριας Lin (σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, η μητέρα του είναι μια άλλη μούσα Ουρανία). Σύμφωνα με τον Hyginus - μητέρα Eumolpa.

Αναφέρεται από τον Πίνδαρο. Αυτή η μούσα συνδέεται με τον Διόνυσο, αποδίδοντάς της μια ιδιότητα αυτού του θεού - κισσού (όπως αναφέρεται στην επιγραφή στον Ελικώνα αφιερωμένη στην Τερψιχόρη)

Ο προσδιορισμός του τι είναι χορός εξαρτάται από βασικές προϋποθέσεις. Οι κοινωνικές, πολιτιστικές, αισθητικές, καλλιτεχνικές και ηθικές πτυχές παίζουν σημαντικό ρόλο. Οι κινήσεις μπορούν να ξεκινήσουν από πολύ απλές, λειτουργικές κινήσεις, όπως στις λαϊκές τάξεις, και μπορούν να ανέλθουν σε βιρτουόζες τεχνικές, όπως το μπαλέτο. Ένας χορός μπορεί, για παράδειγμα, να είναι τέτοιος που να μπορεί κανείς να συμμετέχει σε αυτόν, να μπορεί να παίξει κοινωνικές πτυχέςή να προβληθεί ως παράσταση για κοινό. Μπορεί να είναι επίσημο, τελετουργικό. ανταγωνισμό ή ερωτική πτυχή.

Τα χορευτικά κινήματα είναι σε μεγάλο βαθμό χωρίς νόημα, εξυπηρετούν μόνο την αισθητική έκφραση, όπως στο μπαλέτο ή στην ευρωπαϊκή λαογραφία. Σε πολλούς ασιατικούς χορούς, οι χειρονομίες και οι κινήσεις του σώματος έχουν τον δικό τους συμβολισμό. Ο χορός μπορεί να αντιπροσωπεύει ιδέες, συναισθήματα ή ιστορία.

Studiolo di belfiore, tersicore di angelo maccagnino e collaboratori di cosmè tura, museo poldi pezzoli.

Σήμερα είδα τη Μούσα, την προστάτιδα της τέχνης του Χορού. Οι αρχαίοι Έλληνες το ονόμαζαν Τερψιχόρη, και αυτό το ίδιο το όνομα φέρει το αποτύπωμα του ρυθμού και της αρμονίας...
Αλλά κανείς δεν προφέρει πια αυτό το όνομα και κανείς δεν ασχολείται πια με την τέχνη. Όλες οι πτυχές της ζωής μας χαρακτηρίζονται από ίχνη φθοράς, και ο θρόνος της Μούσας του Χορού καταλήφθηκε επίσης από τη λατρεία της παρακμής και του εκφυλισμού, όταν η μάσκα του χορού φορέθηκε με αδέξιες κινήσεις του σώματος που μιμούνται ζωώδη ένστικτα.

Στο χορό έχουν αναπτυχθεί διάφορα στυλ. Ο αφρικανικός χορός είναι ερμηνευτικός. Breakdancing και άλλες μορφές χορός του δρόμουσυνδέονται με την κουλτούρα του hip-hop. Δεδομένου ότι ο χορός δεν αφήνει ίχνη ή βρίσκετε αντικείμενα όπως πέτρινα εργαλεία, δεν μπορείτε να προσδιορίσετε την ώρα που ο χορός έγινε μέρος του ανθρώπινου πολιτισμού.

Ο μουσικολόγος Joseph Jordania υποστηρίζει ότι ο χορός, η ρυθμική μουσική και η ζωγραφική του σώματος θεωρήθηκαν πολύ νωρίς στην ανθρώπινη ανάπτυξη ως εργαλείο για τη μετακίνηση ομάδων ανθρώπων σε μια αλλαγμένη κατάσταση συνείδησης σε ένα πεδίο μάχης. Σε αυτή την κατάσταση, ένα άτομο θα χάσει την ατομική του συνείδηση ​​και θα πάρει έναν συλλογικό χαρακτήρα. Η έρευνα του Jonathan Pislak έδειξε ότι πλέον υπάρχουν στρατιωτικές μονάδες που χρησιμοποιούν δυνατά ομαδικά τραγούδια και χορό για να προετοιμαστούν για επικίνδυνες καταστάσεις μάχης. Η ικανότητα εισόδου σε κατάσταση έκστασης μέσω του χορού φαίνεται, σύμφωνα με την Jordania, να σχετίζεται με το παρελθόν της ανθρώπινης εξέλιξης και να είναι ένα φαινόμενο στρατιωτικών ασκήσεων, το οποίο επίσης βασίζεται σε ρυθμικά μονότονη δράση σε μια ομάδα.

Raffaello Sanzio.Stanza della Segnatura im Vatikan für Papst Julius II., Wandfresko, Szene: Der Parnaß, Λεπτομέρεια: Terpsichore.1510-1511.

Η Τερψιχόρη και ο χορός δεν επινοήθηκαν από τους αρχαίους Έλληνες για λόγους διασκέδασης και ενασχόλησης. Η μούσα και ο χορός είναι αποτέλεσμα στοχαστικής ενατένισης της Φύσης, όπου όλα κινούνται σε ρυθμό σύμφωνα με άγραφους νόμους.
Για να κατανοήσετε το πνεύμα του χορού, αρκεί να βυθιστείτε στο θρόισμα του πυκνού φυλλώματος. Χωρίς να φεύγουν από τα κλαδιά, τα φύλλα χορεύουν και τραγουδούν, γεννώντας μια συμφωνία πράσινων αποχρώσεων, μαγεύοντας το μάτι και το αυτί. Αρκεί να καθίσεις για ένα λεπτό στην ακρογιαλιά, στρέφοντας το πρόσωπό σου προς το μέρος της, και να παραδοθείς στη θέληση του ακούραστου ρυθμού με τον οποίο τα κύματα ορμούν στην ακτή. Αρκεί να ακολουθήσετε το πέταγμα ενός πουλιού ή ενός φύλλου που πέφτει το φθινόπωρο. Απλώς δείτε πώς χορεύουν τα σύννεφα στον ουρανό, παίρνοντας εναλλάξ χιλιάδες φανταστικές μορφές. Στο τέλος, αρκεί μόνο να μπορούμε να διαβάσουμε εκείνο το ανοιχτό βιβλίο, του οποίου οι σελίδες γυρίζει η ζωή μπροστά μας κάθε μέρα, αλλά στο οποίο εκτιμούμε -και μάλιστα όχι πάντα- μόνο το εξώφυλλο.

Ο χορός ήταν σίγουρα ένα σημαντικό μέρος των τελετών, των τελετουργιών, των τελετών και της διασκέδασης πριν από τη γέννηση της ανθρωπότητας. Ο Σίβα απεικονίζεται ως ναταράζ, κοσμικός χορευτής, σε πολύ πρώιμες παραστάσεις. Η πιο πρώιμη μορφή παρουσίασης του χορού με δομημένο τρόπο ήταν ο τρόπος που λέγονταν και παρουσιάζονταν οι μύθοι. Ο χορός χρησιμοποιήθηκε επίσης συχνά από το αντίθετο φύλο για να δείξει στοργή. Σχετίζεται στενά με την πράξη της αγάπης. Πριν από τη γλώσσα του λόγου, ο χορός ήταν ένα μέσο μετάδοσης ιστοριών από τη μια γενιά στην άλλη.

Ο χορός χρησιμοποιήθηκε πολύ νωρίς για να προκαλέσει μια κατάσταση που μοιάζει με έκσταση στις τελετουργίες θεραπείας. Ο χορός χρησιμοποιείται ακόμα σε πολλούς πολιτισμούς, από τον Βραζιλιάνο τροπικό δάσοςστην έρημο Καλαχάρι. Πολλά σύγχρονα στυλ χορού έχουν την προέλευσή τους σε ιστορικούς, παραδοσιακούς, τελετουργικούς και έθνικ χορούς.

Μούσα-τερψιχόρη

Αν τα μάτια δεν βλέπουν, τότε το σώμα δεν μπορεί να χορέψει. Το κομμάτι της ύλης που λέμε σώμα μόνο τρέμει και στριφογυρίζει, σαν σε επώδυνους σπασμούς, και δεν κινείται σε αρμονικό ρυθμό. Αυτό που μένει είναι ένα πλάσμα που λαχταρά απροσδόκητα τη σαρκική ικανοποίηση και όχι την πνευματική απόλαυση της ομορφιάς.
Εάν τα μάτια δεν βλέπουν, τότε δεν υπάρχουν ήχοι για να συνθέσετε μουσική. Αν ακούγονταν όμορφες μελωδίες, θα ξυπνούσαν στο σώμα μας την επιθυμία να κινηθούμε στον ρυθμό, αρμονικά και αναλογικά. Αλλά περιτριγυριζόμαστε από δυνατή, επιθετική μουσική, χτισμένη σε παραφωνία, ή απίστευτα γλυκιά και πονηρά τρυφερή, και οι στίχοι υπαγορεύονται σαφώς από την εκφυλισμένη μόδα ή το πολιτικό σύστημα, που είναι επίσης δημοφιλές σήμερα.

Μια κατηγορία είναι ο αριθμός των διαδραστικών χορευτών. Υπάρχει σόλο χορός, χορός παρτιτάν και ομαδικός. Ο χορός παίζεται σε διαφορετική ώρα: σε τελετές, σε ερωτικά περιβάλλοντα, ως σκηνικό σόου, ως κοινωνικό γεγονός, μεταξύ άλλων. Πολλές πρώιμες μορφές μουσικής και χορού δημιουργήθηκαν και εκτελέστηκαν μαζί. Με τα χρόνια, αυτή η δεύτερη εξέλιξη συνεχίστηκε σε στυλ βαλς, ταγκό, ντίσκο, σάλσα, techno και hip-hop. Μερικοί μουσικά είδηέχουν μια παράλληλη μορφή χορού: μπαρόκ μουσική και μπαρόκ χορό - κλασσική μουσικήκαι το κλασικό μπαλέτο αναπτύχθηκε ανεξάρτητα.

Jean-Marc Nattier Art Reproductions
Τερψιχόρη, Μούσα της Μουσικής και του Χορού, περ. 1739
Μουσεία Καλών Τεχνών του Σαν Φρανσίσκο, Καλιφόρνια, ΗΠΑ

Πίσω από όλο αυτό το πούλιες η αλήθεια δεν φαίνεται. Και έγκειται στο γεγονός ότι ο χορός είναι νεκρός και ο θάνατός του είναι η νίκη του υλισμού, που υπόσχεται ψεύτικη ελευθερία που δεν θα επιτευχθεί ποτέ για τον απλό λόγο ότι δεν υπάρχει στους κόσμους που προσπαθούν να τον βρουν. Αυτή η ψεύτικη ελευθερία υπόσχεται το σύνθημα «κάνε ό,τι θέλεις, και θα είναι ο τρόπος μου». Ή «να είσαι πιο χαλαρός» - ακολουθώντας την επιβαλλόμενη μόδα. Είσαι υποχρεωμένος να αναγνωρίσεις ως όμορφο αυτό που προκαλεί αηδία και, κλείνοντας τα μάτια σου, να στριφογυρίζεις και να πηδάς τρελά, πατώντας πάνω στην ίδια τη μνήμη της ιερής Μούσας του ρυθμού και της αρμονίας. Ανάμεσα σε όλο το ψεύδος και το ανούσιο των λέξεων, οι νέοι όχι μόνο απελπιστικά απέχουν πολύ από το να μπορούν να χορέψουν. στο άλμα και τη σωματική τους απερισκεψία, έγιναν τόσο καταθλιπτικοί και εξευτελισμένοι που ξέχασαν εντελώς τη χάρη και τη χάρη της κίνησης.
Και κάλεσα την Τερψιχόρη. Αυτό το κάλεσμα γεννήθηκε στα βάθη της ψυχής μου και ξέσπασε με δύναμη.

Αν και ο χορός συνοδεύεται συχνά από μουσική, μπορεί επίσης να εκτελεστεί ανεξάρτητα ή να συνοδεύεται από τη δική του μουσική συνοδεία, όπως στην περίπτωση του tap-tan. Όταν ο χορός γίνεται με μουσική, ο ρυθμός της μουσικής μπορεί να χορευτεί ή να αντιπαρατεθεί, κάτι που εξαρτάται εξ ολοκλήρου από το στυλ του χορού. Όταν ένας χορός χορεύεται χωρίς μουσική, χορεύει στον δικό του ρυθμό, που του είναι αδιάφορος.

Ταξινόμηση σύμφωνα με εθνοτικά ή περιφερειακά χαρακτηριστικά

Τον πρώτο αιώνα π.Χ., γράφτηκαν πολλά κείμενα που επιχείρησαν να κωδικοποιήσουν πτυχές Καθημερινή ζωή. Bharata Munis Το κείμενο Natyashastra είναι ένα από τα πρώτα κείμενα που προσπαθεί να εξηγήσει τον χορό. Αν και κύριο θέμαΤο "Natyashastra" είναι ένα δράμα, ο χορός θεωρείται επίσης ευρέως. Από τότε, αυτές οι δύο έννοιες ήταν πάντα συνδεδεμένες στην Ινδία. Το κείμενο περιγράφει διάφορες χειρονομίες ή μούτρα και κατηγοριοποιεί τις κινήσεις μεμονωμένα μέρησώματα, δολώματα και άλλα. Η Natyashastra κατατάσσει τον χορό σε τέσσερις ομάδες και σε τέσσερις περιφερειακές διακρίσεις.

Βόλφγκανγκ Σάουμπερ. Villa Mulini - Kommode Goldbeschlag

Και ήρθε σε μένα. Κάθε κίνηση της Μούσας ανέπνεε χάρη που τα ρούχα δεν μπορούσαν να κρύψουν. Περπάτησε στο χρόνο και η πομπή της ήταν ένας χορός, οι κινήσεις του οποίου ήταν η ίδια η μουσική. Όχι, η Τερψιχόρη δεν πέθανε, γιατί η ομορφιά δεν πεθαίνει ποτέ. Νόμιζα ότι κανείς δεν θα προσέξει την παρουσία της, αλλά ό,τι είναι Γνήσιο είναι αμετάβλητο... Το όραμα ήταν φευγαλέο, αλλά εκείνη τη στιγμή ο χρόνος και ο χώρος έχασαν την τρομακτική τους απολυτότητα και η μόδα υποκλίθηκε με ντροπή μπροστά σε αυτό που ήταν αιώνια. είναι και θα είναι.

Ονομάζει ομάδες ως βέβηλες, τελετουργικές, αφηρημένες και ερμηνευτικές. Οι έννοιες των διαφορετικών περιοχών έχουν αλλάξει και μαζί της η ποικιλομορφία του ινδικού χορού. Από αυτές τις απαρχές προκύπτουν τα διάφορα κλασικά στυλ που πλέον αναγνωρίζονται. Κλασσικός Ινδικοί χοροίείναι βαθιά ριζωμένοι στη Natyashastra και επομένως βασίζονται στα ίδια στοιχεία: mudras, ορισμένα κράτημα σώματος και δραματικό ή εκφραστικό δράμα. Η παράδοση της κλασικής ινδικής μουσικής παρέχει το σκηνικό για τον χορό, και δεδομένου ότι τα κρουστά είναι μέρος της παράδοσης, οι χορευτές φορούν σχεδόν κάθε στυλ μουσικής μικρές καμπάνες γύρω από τους αστραγάλους τους για να συμπληρώσουν τη μουσική των ντραμς και να δημιουργήσουν αντίστιξη.

Terpsichore, που δημιουργήθηκε το 1816 από τον Antonio Canova (1757-1822), στο Μουσείο Τέχνης του Κλίβελαντ, στο Κλίβελαντ, στο Οχάιο, στις ΗΠΑ.

Για μια στιγμή η Μούσα του Χορού ήταν ανάμεσά μας. Κανείς δεν ξέρει πια το όνομά της και κανείς δεν θα θυμάται την τέχνη που προστατεύει, αλλά μια αόριστη μελαγχολία έχει ξυπνήσει στο άθλιο σώμα κάποιου. Έχασε τα φτερά του εδώ και πολύ καιρό και δεν μπορεί πλέον να πετάξει ή να περπατήσει. Και μόνο αυτή μπορεί να σηκώσει το βλέμμα της σε ένα φευγαλέο όραμα, και η ψυχή την παρακαλεί να γίνει ξανά η ίδια όπως πριν.
Άλλωστε η ψυχή μπορεί να χορέψει. Ζει στον καθένα μας και όλα εξαρτώνται από το πόσο εμείς οι ίδιοι το περιορίζουμε. Αν η ψυχή έχει δέος, οι Έλληνες την αποκαλούσαν με το όνομα της χάρης και της αρμονίας, Τερψιχόρη. Και αν κλαίει, πώς να τη λέμε;

Το Punjab είναι μια περιοχή που εκτείνεται σε μέρη της Ινδίας και του Πακιστάν, εξ ου και η Bhangra. Είναι γνωστό ως στυλ μουσικής και χορού. Συνήθως συνδέεται με παλιά πανηγύρια που συνδέονται με τον τρύγο, την αγάπη, τον πατριωτισμό ή τα κοινωνικά ζητήματα. Το Bhangra δεν είναι μόνο μουσική, αλλά και χορός, ένα φεστιβάλ συγκομιδής στο οποίο οι άνθρωποι παίζουν "dol", "bolans" τραγουδούν και χορεύουν. Οι δαίμονες χορευτές της Σρι Λάνκα είναι ένα προσεκτικά προετοιμασμένο τελετουργικό που χρονολογείται ιστορικά από την προ-βουδιστική περίοδο της Σρι Λάνκα.

Συνδυάζουν αρχαίες αγιουρβεδικές έννοιες με την ιδέα ότι οι ασθένειες προκαλούνται από όντα που πρέπει να εισέλθουν στην αύρα ενός ατόμου και αναγκάζονται να φύγουν ξανά. Ο χορός συνδυάζει πολλές πτυχές συμπεριλαμβανομένης της Σινχαλατικής κοσμολογίας. Χορευτικές επιρροές κλασικό χορόΣρι Λάνκα.

Delia Steinberg Guzman

Μούσα-Τερψιχόρη στο Ερμιτάζ.

Πολλές εικόνες μπορούν να κάνουν κλικ.

Θεά του Χορού - Τερψιχόρη

Σύμφωνα με τους θρύλους των αρχαίων Ελλήνων, η μούσα του χορού ονομαζόταν Τερψιχόρη. Είχε οκτώ αδερφές. Τα καλοκαιρινά βράδια κρατιόνταν χέρι χέρι και χόρευαν σε κύκλους. Στις ελληνικές τοιχογραφίες και βάζα, αδελφές μούσες πιάνονται χέρι-χέρι. Ο χορός ήταν στενά συνδεδεμένος με τη μουσική, το τραγούδι, τον λόγο και την υποκριτική.

Ελλάδα Οι αρχαίοι Έλληνες είχαν έναν συγκεκριμένο χορό για κάθε θεότητα που λειτουργούσε με τα συναισθήματα που εξέφραζαν τον θεό. Έτσι, εκστασιαστικοί χοροί παραδόθηκαν για τον Διόνυσο. Η Τερψιχόρη, που χορεύει με ευχαρίστηση στους χορούς, θεωρείται η μούσα της χορωδίας και του χορού. Σημαντική μαρτυρία για τον ελληνικό χορό είναι ο Όμηρος Ηλίας, στον οποίο αναπτύσσει το χορευτικό τροχίσκο. Από αυτούς τους χορούς εισήχθη η έννοια του δράματος και της κωμωδίας, που συνήθως εκτελούνταν από ένα χορό, του οποίου οι κινήσεις ως «χορογραφία» σε κομμάτια σημειώνονταν.

Αυτό οδήγησε στην ανάπτυξη της έννοιας της χορογραφίας. Ο χορός μπαλέτου αναπτύχθηκε αρχικά στην Ιταλία και στη συνέχεια αναπτύχθηκε στη Γαλλία σύμφωνα με περίπλοκες ελπίδες, όπου η μουσική, το δράμα, οι στίχοι, τα τραγούδια, τα κοστούμια και ο χορός συνδυάστηκαν. Ο Χοφαδέλ συμμετείχε σε διαδηλώσεις ως χορευτής. Οι ερασιτέχνες του ευγενούς γηπέδου αντικαταστάθηκαν από επαγγελματίες χορευτές και οι μπαλαρίνες έλαβαν άδεια από το γαλλικό κοινοβούλιο.

Terpsichore (Teryicora)- μούσα του χορού και του χορωδιακού τραγουδιού. Στην ελληνική μυθολογία, η κόρη του Δία και της Μνημοσύνης, μιας από τις εννέα μούσες, προστάτιδα του χορού (μερικές φορές του χορωδιακού τραγουδιού). Απεικονίστηκε ως μια νεαρή γυναίκα στη στάση μιας χορεύτριας, με ένα χαμόγελο στα χείλη. Στο κεφάλι της είχε ένα στεφάνι, στο ένα χέρι κρατούσε μια λύρα και στο άλλο ένα πλέγμα. «Απολαμβάνει τους στρογγυλούς χορούς». Η μούσα αποκαλύπτει στους ανθρώπους την αρμονία μεταξύ του εξωτερικού και του εσωτερικού, της ψυχής και του σώματος.
Ο αρχαίος χορός βασιζόταν στην αυστηρή τήρηση του ρυθμού, σε συνδυασμό ρυθμικών βημάτων και κατάλληλων κινήσεων των χεριών. Ο χορός ήταν υποχρεωτικός ακαδημαϊκό μάθημαστα γυμναστήρια. Πιστεύεται ότι η Τερψιχόρη, η σύντροφος του θεού της αρμονίας Απόλλωνα, δίδασκε την ψυχή να συνδυάζεται σωστά με το σώμα. Οι στάσεις και οι κινήσεις πρέπει να είναι όμορφες και αρμονικές, ο χορός να αντικατοπτρίζει τη διάθεση σκέψης και συναισθήματος.
Η στάση απέναντι στον χορό στην Αρχαία Ελλάδα αποδεικνύεται από το γεγονός ότι η Τερψιχόρη συμπεριλήφθηκε στο πάνθεον των θεοτήτων. Οι Έλληνες αντιλήφθηκαν τον χορό πολύ ευρέως, θεωρώντας τον και ως γυμναστική, ως μέσο θεραπείας του σώματος και ως μιμητική τέχνη.
Υπάρχει ένας μύθος σύμφωνα με τον οποίο η Τερψιχόρη είναι η μητέρα του τραγουδιστή Λιν (σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, μητέρα του είναι η Ουρανία).
Σύμφωνα με μια εκδοχή του μύθου, η Τερψιχόρη γέννησε σειρήνες από τον θεό του ποταμού Aheloy (Απολλ. Ρόδος IV 892-896· επιλογή: οι σειρήνες είναι τα παιδιά της Μελπομένης).
Αυτή η μούσα συνδέεται με τον Διόνυσο, αποδίδοντάς της μια ιδιότητα αυτού του θεού - τον κισσό (όπως αναφέρεται στην επιγραφή στον Ελικώνα αφιερωμένη στην Τερψιχόρη).
Υπάρχουν ενδείξεις ότι στην Πυθαγόρεια σχολή υπήρχε ναός αφιερωμένος στις Μούσες. Σε αυτόν τον ναό ο Πυθαγόρας έδωσε οδηγίες στους μαθητές του. Η Τερψιχόρη, η Ερατώ και η Θάλεια ήταν υπεύθυνες για τη γήινη φυσική, την επιστήμη των στοιχείων, των λίθων, των φυτών και των ζώων.

Αμέσως μετά, οργανώθηκε η πρώτη ομάδα μπαλέτου, η οποία συνδέθηκε με την Ακαδημία. Αφροαμερικανικές επιρροές στον χορό Οι αφροαμερικανικοί χοροί είναι εκείνοι οι χοροί που αναπτύχθηκαν στις αφροαμερικανικές κοινότητες, περισσότερο στους δρόμους παρά σε στούντιο χορού, σχολεία ή εταιρείες. Αυτό οδήγησε σε tap-tattoo, disco, jazz dance, swing, hip-hop και breakdancing.

Στις αρχές του αιώνα στο στυλ χορούέχει προκύψει μια εκρηκτική καινοτομία που σχετίζεται περισσότερο με το freeriding με τεχνική χορού. Η σύνδεση μεταξύ μουσικής και χορού είναι η βάση για την ευρυθμία, που εφευρέθηκε από τον Emile Jacquet-Dalcroze, η οποία με τη σειρά της επηρεάζει την εξέλιξη μοντέρνος χορόςΚαι σύγχρονο μπαλέτο, εκπροσωπούμενη από καλλιτέχνες όπως η Maria Rambert. Η ταινία αναγνωρίζει τη μοναδική Primaballerina. Για τον John Cranko ήταν απολύτως ξεκάθαρο: ή όχι! Άλλωστε, απείλησε αμέσως ότι η 24χρονη χορεύτρια από το Ρίο, προηγουμένως μόνο μία από τις πολλές χορεύτριες του μπαλέτου Marquis de Cuevas, δεν αρραβωνιάστηκε αμέσως -ως η πρώτη σολίστ της παρέας της!

Η Τερψιχόρη και ο χορός δεν επινοήθηκαν από τους αρχαίους Έλληνες για λόγους διασκέδασης και ενασχόλησης. Η μούσα και ο χορός είναι αποτέλεσμα στοχαστικής ενατένισης της Φύσης, όπου όλα κινούνται σε ρυθμό σύμφωνα με άγραφους νόμους.

Για να κατανοήσετε το πνεύμα του χορού, αρκεί να βυθιστείτε στο θρόισμα του πυκνού φυλλώματος. Χωρίς να φεύγουν από τα κλαδιά, τα φύλλα χορεύουν και τραγουδούν, γεννώντας μια συμφωνία πράσινων αποχρώσεων, μαγεύοντας το μάτι και το αυτί. Αρκεί να καθίσεις για ένα λεπτό στην ακρογιαλιά, στρέφοντας το πρόσωπό σου προς το μέρος της, και να παραδοθείς στη θέληση του ακούραστου ρυθμού με τον οποίο τα κύματα ορμούν στην ακτή. Αρκεί να ακολουθήσετε το πέταγμα ενός πουλιού ή ενός φύλλου που πέφτει το φθινόπωρο. Απλώς δείτε πώς χορεύουν τα σύννεφα στον ουρανό, παίρνοντας εναλλάξ χιλιάδες φανταστικές μορφές. Στο τέλος, αρκεί μόνο να μπορούμε να διαβάσουμε εκείνο το ανοιχτό βιβλίο, του οποίου οι σελίδες γυρίζει η ζωή μπροστά μας κάθε μέρα, αλλά στο οποίο εκτιμούμε -και μάλιστα όχι πάντα- μόνο το εξώφυλλο.

Τα υπόλοιπα είναι ιστορία: το «θαύμα του μπαλέτου της Στουτγάρδης» ξεκίνησε για τη «Heide». Δέκα χρόνια αργότερα, η ομάδα χορού του Cranko ήταν μια από τις καλύτερες στον κόσμο και η Marcia Heide έγινε μια από τις καλύτερες χορεύτριες του αιώνα. Ο άντρας της στη σκηνή, ο πιο στενός φίλος και μακροχρόνιος σύντροφός του, ήταν ο Ρίτσαρντ Κραγκούν, ένας άλλος σούπερ σταρ του Μπαλέτου της Στουτγάρδης. Παρέμειναν στη σκηνή, ακόμη και μετά από 16 χρόνια γνωριμίας με την ομοφυλοφιλία του και έτσι βύθισαν τη Marcia σε βαθιά κρίση.

Έχουμε θέσει ως στόχο μας να υποστηρίξουμε και να διατηρήσουμε τα παραδοσιακά ελληνικός χορός, μουσική και χορό. Θέλουμε επίσης να δημιουργήσουμε ένα αρχείο με δημοσιεύσεις και πληροφορίες για την ελληνική μουσική, τον χορό και τα έθιμα. Γεννιέται βέβαια το ερώτημα γιατί αυτό είναι τόσο σημαντικό για εμάς, γι' αυτό και δημιουργούμε σύλλογο. Είμαστε ένας λαός -Γερμανοί και Έλληνες- που αγαπάμε τον χορό και τη λατρεία.

Όχι, η Τερψιχόρη δεν πέθανε, γιατί η ομορφιά δεν πεθαίνει ποτέ. Ναι, ίσως κανείς δεν θα προσέξει την παρουσία της, αλλά καθετί Γνήσιο είναι αμετάβλητο....
Η Μούσα του Χορού ήταν πάντα, είναι και θα είναι ανάμεσά μας. Είναι αλήθεια ότι λίγοι γνωρίζουν ήδη το όνομά της και την τέχνη που προστατεύει. Και μόνο αυτή μπορεί να σηκώσει το βλέμμα της σε ένα φευγαλέο όραμα, και η ψυχή την παρακαλεί να γίνει ξανά η ίδια όπως πριν.
Άλλωστε η ψυχή μπορεί να χορέψει. Ζει στον καθένα μας και όλα εξαρτώνται από το πόσο εμείς οι ίδιοι το περιορίζουμε. Αν η ψυχή καταληφθεί από τρόμο, οι Έλληνες την ονόμασαν το όνομα της χάρης και της αρμονίας, δηλαδή Τερψιχόρη. Και αν κλαίει, πώς να τη λέμε;

Ο χορός έπαιξε πολύ σημαντικό ρόλο στη ζωή των Ελλήνων σε όλη την ιστορία τους. Στις πρώτες ελληνικές κοινωνίες ο χορός είχε πολύ μεγάλη φήμη. Σήμερα, η Ελλάδα είναι ίσως ένα από τα λίγα μέρη του Νέου Κόσμου όπου ο παραδοσιακός χορός είναι ακόμα ζωντανός, συνυφασμένος με την ελληνική καθημερινότητα.

Μάλιστα, οι παραδοσιακοί χοροί, καθώς και η μουσική και τα μουσικά όργανα, περνούν από γενιά σε γενιά. Συνεχίζεται ακόμα και σήμερα γιατί οι άνθρωποι το απολαμβάνουν και ενσωματώνουν αυτή την παράδοση στις γιορτές τους. Με βάση τον σύλλογό μας, θα θέλαμε να συμβάλουμε ώστε αυτή η κουλτούρα και η παράδοση να παραμείνουν ζωντανές και να μεταδοθούν στις μελλοντικές γενιές.