...μου αρέσει πολύ και η φράση «μαγικός ρεαλισμός»...
Πριν από μερικά χρόνια έπρεπε να γράψω για τον μαγικό ρεαλισμό του Gabriel García Márquez... Μπορώ να πω ότι τότε αυτός ο όρος με μπέρδεψε. Κάπως αυτός ο ορισμός φαινόταν παράξενα τραβηγμένος και τραβηγμένος...
Πρόσφατα όμως κατάλαβα ότι υπάρχει ακόμα, αυτός ο μαγικός ρεαλισμός.
*και σκέφτηκα επίσης τώρα ότι πιθανώς μόνο ο Andrew Wyeth θα μπορούσε να εικονογραφήσει τον Marquez χωρίς να διαστρεβλώσει την ουσία...
Ναι, όλα αυτά είναι υπέροχα, αλλά πρώτα η οικογένεια!
Ναι, ναι... πάλι νεποτισμός...
Ο πατέρας του Andrew Wyeth, Newell Converse Wyeth.
Newell Converse Wyeth(eng. Newell Convers Wyeth, γνωστός και ως N.C. Wyeth, 1882-1945) - ζωγράφος, εικονογράφος, ιδρυτής της δυναστείας Wyeth. Είναι γνωστός ως εικονογράφος παιδικών βιβλίων που εκδόθηκαν από την Charles Screenbears Sans, συμπεριλαμβανομένων των Tom Sawyer, Robinson Crusoe και Treasure Island.
Η Newell Converse πήρε την τέχνη στα σοβαρά. Είχε σταθερή εστίαση, διανοητικό πάθος και η ζωή του εργαστηρίου του ήταν στο επίκεντρο. Όταν τα παιδιά του Wyeth άρχισαν να δουλεύουν μόνα τους, είδαν τις εργασιακές συνήθειες του πατέρα τους και μια σταθερή ροή εκδοτών και καλλιτεχνικών διευθυντών στο εργαστήριό του στο Chadds Ford. Ενθαρρύνθηκαν να ξεκινήσουν τη δική τους επιχείρηση. Οι ανεξάρτητες δουλειές τους ήταν εύκολα προσβάσιμες και έδειχναν ενδιαφέρον ο ένας για τη δουλειά του άλλου. Αναφέρθηκε ότι κρύβονταν σαν σαλιγκάρια όταν οι λεγόμενοι «περίεργοι» ήρθαν στο σπίτι τους για να σπαταλήσουν το χρόνο τους. Παράλληλα, ο Newell Converse μετέτρεψε το εργαστήριό του σε ένα ανεπτυγμένο και άτυπο σχολείο. Υποστήριξε νέους πολλά υποσχόμενους καλλιτέχνες και συχνά έβρισκε κατάλυμα για αυτούς κοντά. Ο καθένας στην οικογένειά του ενθαρρύνθηκε να ακολουθήσει τη δική του κατεύθυνση: η Anne Wyeth συνέθεσε την πρώτη της συμφωνία πριν από τα είκοσί της. Ο Nathaniel Wyeth έγινε εφευρετικός επιστήμονας. Ο Andrew Wyeth έγινε ένας από τους πιο γνωστούς ζωγράφους της εποχής του.
(Βικιπαίδεια)
Ο γιος του Andrew Wyeth, "Jamie" Wyeth.
Ο James Browning "Jamie" Wyeth (γεννημένος στις 6 Ιουλίου 1946, Wilmington, Delaware, ΗΠΑ) είναι ένας σύγχρονος Αμερικανός ρεαλιστής καλλιτέχνης. Ο γιος του καλλιτέχνη Andrew Wyeth και ο εγγονός του εξαιρετικού εικονογράφου Newell Wyeth.
Ο Jamie Wyeth γεννήθηκε στο Wilmington του Delaware και μεγάλωσε κοντά στο Chadds Ford της Πενσυλβάνια. Από την εφηβεία του τράβηξε την προσοχή του κοινού ως η τρίτη γενιά διάσημων Αμερικανών καλλιτεχνών. Το 1966 πραγματοποιήθηκε η πρώτη του προσωπική έκθεση. Το έργο του έγινε ευρέως γνωστό με τα εγκαίνια του Μουσείου Brandywine River στο Chadds Ford το 1971, όπου μεγάλη συλλογή τρεις γενιέςΟ Γουάιθ.
Επισκέφτηκε την ΕΣΣΔ δύο φορές το 1975 και το 1987. Το 1987, άνοιξε την έκθεση An American Vision: Three Generations of Wyeth Art στο Λένινγκραντ. (Βικιπαίδεια)
Και τέλος, ο ίδιος... Άντριου Νιούελ Γουάιθ.
(eng. Andrew Newell Wyeth, 12 Ιουλίου 1917, Chadds Ford, Pennsylvania, USA - 16 Ιανουαρίου 2009, ό.π.) - Αμερικανός ρεαλιστής καλλιτέχνης, ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους εικαστικές τέχνεςΗΠΑ του 20ου αιώνα. Γιος του εξαιρετικού εικονογράφου Newell Converse Wyeth, αδελφού του εφευρέτη Nathaniel Wyeth και της καλλιτέχνιδας Henrietta Wyeth Heard, πατέρα του καλλιτέχνη Jamie Wyeth.
Το κύριο θέμα των έργων του Wyeth είναι η επαρχιακή ζωή και η αμερικανική φύση. Βασικά, οι πίνακές του απεικονίζουν το περιβάλλον του ιδιαίτερη πατρίδα Chadds Ford, Pennsylvania, και Cushing, Maine, όπου ο καλλιτέχνης ζούσε το καλοκαίρι. Χρησιμοποίησε τέμπερα και ακουαρέλα (με εξαίρεση τα πρώτα πειράματα με λάδι).
Ο Άντριου ήταν μικρότερο παιδίστην οικογένεια των Newell Converse και Caroline Wyeth. Σπούδασε στο σπίτι λόγω κακής υγείας. Άρχισε να σχεδιάζει νωρίς και σπούδασε ζωγραφική με τον πατέρα του. Ο Wyeth σπούδασε ιστορία της τέχνης μόνος του.
Η πρώτη ατομική έκθεση ακουαρέλας του Andrew Wyeth πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη το 1937, όταν ήταν 20 ετών. Όλα τα έργα που εκτέθηκαν εκεί εξαντλήθηκαν αρκετά γρήγορα. Στις αρχές της καριέρας του, ο Wyeth έκανε επίσης μερικά βιβλία εικονογραφώντας όπως ο πατέρας του, αλλά σύντομα σταμάτησε να το κάνει.
Το 1940, ο Wyeth παντρεύτηκε την Betsy James. Το 1943, το ζευγάρι απέκτησε έναν γιο, τον Νίκολας, και τρία χρόνια αργότερα γεννήθηκε το δεύτερο παιδί τους, ο Τζέιμς (Τζέιμι). Το 1945, ο Wyeth έχασε τον πατέρα του (πέθανε σε μια καταστροφή). Περίπου αυτή την περίοδο, το ρεαλιστικό στυλ του Wyeth διαμορφώθηκε τελικά. (Βικιπαίδεια)
«Γεννιόμαστε και ζούμε σε έναν κόσμο φανταστικής πραγματικότητας» (G. Marquez)
Ο κόσμος της Χριστίνας, ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Wyeth
Ο πίνακας δείχνει την Christina Olson, τη γειτόνισσα του Wyeth στο εξοχικό του στο Maine, να κάθεται σε ένα χωράφι και να κοιτάζει το σπίτι της. Η Christina Olson υπέφερε από τις επιπτώσεις της πολιομυελίτιδας και η αποφασιστικότητα και το σθένος της εξέπληξαν τον Wyeth. Παρά το γεγονός ότι η εικόνα της Χριστίνας παρουσιάζεται στον πίνακα, η σύζυγός του, Betsy Wyeth, πόζαρε στον καλλιτέχνη. Ο καλλιτέχνης έγραψε για αυτήν: «Η Χριστίνα ήταν περιορισμένη σωματικά, αλλά όχι πνευματικά».
«Δεν μου αρέσει εσκεμμένα να ταξιδεύω, δεν επιστρέφεις ποτέ το ίδιο – γίνεσαι πιο σοφός… Φοβάμαι μήπως χάσω κάτι σημαντικό για τη δουλειά μου, ίσως την αφέλεια».
Από τα ημερολόγια του Andrew Wyeth
Ο διάσημος και πιο αμφιλεγόμενος Αμερικανός καλλιτέχνης Andrew Wyeth, εκπρόσωπος του ρεαλισμού, και αργότερα μαγικός ρεαλισμός, ήταν πραγματικά ένα πεπεισμένο σπίτι. Έχοντας περάσει ολόκληρη τη ζωή του σε δύο μόνο μέρη στις Ηνωμένες Πολιτείες, δεν μετάνιωσε. Για αυτόν, οι λόφοι και οι κοιλάδες της γενέτειράς του Chadds Ford της Πενσυλβάνια και η πόλη Cushing, που βρίσκεται στην ωκεάνια ακτή του Maine, όπου ο καλλιτέχνης και η οικογένειά του πήγαν για το καλοκαίρι, γέμισαν με βαθύ νόημα. Στους πίνακές του θα δούμε τοπία μόνο αυτών των τόπων σε διαφορετικές εποχές του χρόνου. Αν και ο ίδιος ο καλλιτέχνης προτιμούσε να ζωγραφίζει χειμώνα και φθινόπωρο, πιστεύοντας ότι αυτή την εποχή ο σκελετός του αποκαλύπτεται στο τοπίο. Για τον Andrew Wyeth, ήταν πάντα ενδιαφέρον το εσωτερικό, κρυμμένο στα βάθη, πλαίσιο πάνω στο οποίο στηρίζονται όλα τα άλλα. Να νιώσεις, να το δεις αυτό εσωτερική ουσία, ο καλλιτέχνης μπορούσε να ξαπλώνει στο έδαφος για ώρες, κοιτάζοντας ένα μικρό κλαδάκι ή λουλούδι - «συνηθίζοντας την ύπαρξή τους».
Στο έργο του Andrew Wyeth, τα χαρακτηριστικά της αμερικανικής ρεαλιστικής παράδοσης είναι αισθητά: η εξιδανίκευση της αγροτικής Αμερικής, το πάθος για τους ιθαγενείς τόπους, για την ακρίβεια της εικόνας του ορατού, μερικές φορές κοντά στην τοπογραφική ψευδαίσθηση. Όλα αυτά όμως, σε συνδυασμό με την εγγενή του λεπτή ποιητική αντίληψη της πραγματικότητας, μας επιτρέπουν να τον συνδέσουμε με την κατεύθυνση του μαγικού ρεαλισμού. Υπάρχει πάντα μια συγκεκριμένη ένταση με τον Andrew Wyeth. Είναι πιο πιθανό ακόμη και σουρεαλιστικό παρά ρεαλιστικό.
 |
| Φάρμα Dil Huey 1941 |
 |
| Blackberry Picker 1943 |
 |
| Spring Beauty (1943) |
 |
| Quaker Ladies, 1956 |
 |
| Σαρίτα, 1978 |
Λένε ότι κάποτε, όταν ζητήθηκε από αξιωματούχους της τέχνης της ΕΣΣΔ να υποβάλει πίνακες με μαύρους στην έκθεσή του στη Μόσχα, ο καλλιτέχνης απάντησε ότι δεν ζωγράφιζε μαύρους, ζωγράφιζε φίλους.
 |
| Christinas World (Christina's World) 1948 |
Ο Άντριου Γουάιθ την είδε κάποτε από το παράθυρο του εργαστηρίου του, να σέρνεται στο σπίτι στο χωράφι. Την πρώτη στιγμή, ο καλλιτέχνης θέλησε να σπεύσει να βοηθήσει τον γείτονά του, αλλά κάτι τον εμπόδισε. Είπε αργότερα ότι η Χριστίνα, με τις παράλογες αλλά επίμονες κινήσεις της προς το σπίτι, του θύμισε ένα κοχύλι αστακού που πετάχτηκε στη στεριά και συνθλίβεται, που συνεχίζει να κινείται προς τη θάλασσα. Στην κίνησή της είδε την πεμπτουσία εσωτερική δύναμηΧριστίνα - ένα πνευματικό (άθραυστο) κέλυφος, χάρη στο οποίο υπέμεινε με αξιοπρέπεια τις σωματικές αναπηρίες. Αυτό που είδε ενέπνευσε τον Andrew Wyeth τόσο πολύ που άρχισε να δημιουργεί τον πίνακα. Στη συνέχεια, η Χριστίνα έγινε πολλές φορές χαρακτήρας, πρότυπο για τους πίνακες του καλλιτέχνη.
 |
| Corner of the Woods 1954 |
 |
| Ο γιος του Αλβέρτου 1959 |
 |
| Master Bedroom 1965 |
 |
| Άνοιξη Fed 1967 |
 |
| Sea Boots 1976 |
 |
| Πανσέληνος 1980 |
 |
| Adrift (Adrift) 1982 |
 |
| Moon Madness 1982 |
 |
| Airborne 1996 |
 |
| Embers 2000 |
Το 1955, ο Andrew Wyeth έγινε μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Γραμμάτων και το 1977 εξελέγη μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας. καλές τέχνες, το 1978 έγινε επίτιμο μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ, και το 1980 εξελέγη στη Βρετανική Βασιλική Ακαδημία. Το 1963, ο πρόεδρος Τζον Κένεντι απένειμε στον καλλιτέχνη την υψηλότερη πολιτική διάκριση της Αμερικής, το Μετάλλιο της Ελευθερίας. Και το 1970, ο Wyeth έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης του οποίου οι πίνακες εκτέθηκαν στον Λευκό Οίκο κατά τη διάρκεια της ζωής του δημιουργού τους.
Το 2007, ο καλλιτέχνης τιμήθηκε με το Εθνικό Μετάλλιο των Τεχνών, το οποίο του απονεμήθηκε στον Λευκό Οίκο από τον Πρόεδρο των ΗΠΑ Τζορτζ Μπους.
Σε συνέντευξή του στο περιοδικό Time, ο καλλιτέχνης είπε για τον εαυτό του: «Όσο περισσότερο μένω με ένα αντικείμενο, ένα πράγμα ή μια ζωντανή καθίστρια ή ένα τοπίο, τόσο περισσότερο βλέπω αυτό που δεν είχα προσέξει πριν, ήμουν τυφλός. Και αρχίζω να διεισδύω στην ουσία, βαθύτερα βλέπε». Αρνούμενος τον ρεαλισμό στο έργο του, αποκαλούσε τον εαυτό του σουρεαλιστή: «Δεν τρώω αυτό που βλέπω, αλλά αυτό που νιώθω». Είπε ότι δεν ένιωθε αφοσιωμένος σε κανένα σχολείο, πιστεύοντας ότι το κύριο πράγμα στη δημιουργικότητα δεν είναι η τεχνική, αλλά η συναισθηματική ένταση.
Ο Andrew Wyeth έζησε μια μακρά και πλούσια ζωή. Ο Andrew γεννήθηκε στη μικρή πόλη Chadds Ford της Πενσυλβάνια στις 12 Ιουλίου 1917, το πέμπτο παιδί στην οικογένεια του δημοφιλούς Αμερικανού εικονογράφου και ζωγράφου Newell Converse Wyeth. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης ήταν ένα άρρωστο αγόρι και οι γονείς του, προστατεύοντας την υγεία του, έδωσαν στο γιο τους εκπαίδευση στο σπίτι. Ο πατέρας του δίδαξε στον μικρό Andrew όχι μόνο ανάγνωση, γραφή και μαθηματικά, αλλά του έδωσε και τα πρώτα του μαθήματα ζωγραφικής. «Ο πατέρας μου είπε: «Για να είναι δημιουργική η ζωή ενός παιδιού, πρέπει να έχει τον δικό του κόσμο, που να ανήκει μόνο σε αυτόν». Άρχισα να ζωγραφίζω πολύ νωρίς και ο πατέρας μου πίστευε ότι ένας καλλιτέχνης δεν χρειαζόταν το κολέγιο: με δίδαξε ένας δάσκαλος που ήρθε στο σπίτι μου, ο ίδιος ο πατέρας μου και οι φίλοι του καλλιτέχνες. Και πέτυχε τον στόχο του». Ο πατέρας δίδαξε στον γιο του ότι το κύριο πράγμα στη ζωγραφική είναι το χρώμα, ειδικά αν ζωγραφίζεις μια χώρα όπως η Αμερική. Ο γιος αντιτάχθηκε: " μεγάλη χώραΔεν χρειάζεται έντονα χρώματα, αλλά φωτεινούς ανθρώπους. Το μεγαλείο βρίσκεται στην απλότητα. Και το πιο απλό και φυσικό χρώμα είναι το γκρι, το χρώμα της συνηθισμένης γης, που έχει πατηθεί από το παπούτσι ενός αγρότη, του οποίου το πρόσωπο, όπως και η γη, έχει φθαρεί από τους ανέμους και στερήθηκε χρώμα από τον ιδρώτα του ενός. που εργάζεται στη γη.» Στην αρχή της καριέρας του, ο Γουάιθ έκανε επίσης μια μικρή εικονογράφηση βιβλίων, όπως ο πατέρας του, αλλά σύντομα σταμάτησε να το κάνει.
 |
| Ιστορία 27, 1930-40 |
 |
| Maga's Daughter (πορτρέτο της συζύγου του), 1966 |
Όμως, όντας η ίδια μια ελεύθερη και γενναία ψυχή, η Betsy, φαίνεται, δεν πρόσεξε πώς είχε υποδουλώσει το ξωτικό, το ιδιότροπο πνεύμα του καλλιτέχνη, που επίσης προσπαθούσε για την ελευθερία. Πούλησε και διένειμε με δυναμισμό και δεξιοτεχνία τους πίνακές του, τους καταλόγισε, δημιούργησε ένα αρχείο, μέχρι που έδωσε στον Wyeth την αίσθηση (όπως γράφει) ότι ήταν «αντικείμενο πώλησης». Ο νεότερος από τους δύο γιους του Γουάιθ, ο Τζέιμι, επίσης καλλιτέχνης, είπε είτε χαριτολογώντας είτε σοβαρά ότι μια φορά έβαλε χέρι σε ένα συρτάρι γραφείου και είδε μια φωτογραφία του πατέρα του με έναν αριθμό στο μέτωπό του. Οι σχέσεις μεταξύ των συζύγων έγιναν τεταμένες και ο Andrew εξαφανίστηκε όλο και περισσότερο με το καβαλέτο του. Ο βιογράφος λέει: «Μια μέρα στο σπίτι του Körner, άκουσε μια άγνωστη φωνή να μιλάει γερμανικά. Ήταν η Helga, η κόρη των γνωστών του Karl, η οποία είχε προσληφθεί για να βοηθήσει στο σπίτι Η γοητεία ενός ξένου ήταν εμπνευσμένη. Το γεγονός είναι ότι τακτοποίησε σχεδόν συνειδητά τη ζωή του με τέτοιο τρόπο, ώστε να δημιουργείται συνεχώς συναισθηματική ένταση: απόλαυση, φόβος, προαίσθημα και όλα αυτά - μια ανεξέλεγκτη, μολυσματική δύναμη. Η μυστική δουλειά ξεκίνησε σε μια σειρά από πίνακες «Helga and More» είπε σε δύο φίλους: «Αν μου συμβεί κάτι, υπάρχει μια συλλογή από πίνακες στη σοφίτα του Koerners, θα σκότωνε το μυστικό του». τον εσωτερικό του ενθουσιασμό και τότε η όλη ιδέα θα είχε τελειώσει».
 |
| Χειμώνας (Χειμώνας, 1946) |
 |
| The German (1975) |
Τα χωράφια, τα λιβάδια, τα δάση και οι λόφοι του Chadds Ford έγιναν γι' αυτόν όχι απλώς η πατρίδα του, αλλά ένας τόπος συνάντησης με τη μεγαλύτερη αγάπη του. Τον χειμώνα του 1971, στο σπίτι Κέρνερ, άκουσε ένα νέο γυναικεία φωνή, που μιλούσε γερμανικά. Ήταν η Helga Thurstoff, η 32χρονη κόρη των γνωστών του Karl, που προσλήφθηκε για να βοηθήσει στο σπίτι... Μπήκε στη ζωή του Wyeth καινούρια αγαπη. Ξεκίνησαν οι μυστικές εργασίες για τη σειρά έργων ζωγραφικής "Helga".
 |
| Braids (Braids, 1977, Μουσείο Τέχνης Σιάτλ) |
Σύμφωνα με τον Wyeth, «ήταν ένα αποφασιστικό, σημείο καμπής στη ζωή του». Κοίταξε τα γκρίζα, στοχαστικά βόρεια μάτια της και συνειδητοποίησε ότι ήθελε να ζήσει και να γράψει ξανά. Ρώτησε: «Πώς σε λένε;» Αλλά η καρδιά του ήξερε ήδη - ανεξάρτητα από το όνομά της, ανεξάρτητα από το πού ζούσε - δεν μπορούσε να ξεχάσει αυτό το ξανθό μαλλί, αυτό το λεπτό σιταρένιο χνούδι στο πάνω χείλος της, αυτό το ντροπαλό κοκκίνισμα στα χλωμά της μάγουλα. «Ένας άνθρωπος απαλλαγμένος από τις τυχαίες συνθήκες του χρόνου» είναι ίσως το θέμα της δουλειάς του με τη Χέλγκα.
 |
| Υπερχείλιση, 1978 |
 |
| Lovers (1981) |
 |
| On Her Knees (Σίρι), 1987 |
Η διαίσθηση και η φαντασία είναι ένας πιο σίγουρος τρόπος γνώσης της αλήθειας από την αφηρημένη λογική ή την επιστημονική μέθοδο. Ακολουθώντας τον Whitman, ο καλλιτέχνης Wyeth φέρνει την αμερικανική τέχνη του εικοστού αιώνα σε παγκόσμιο επίπεδο, γιατί βλέπει σε κάθε άνθρωπο χαρακτηριστικά που είναι χαρακτηριστικά όχι μόνο των κατοίκων της Αμερικής, αλλά όλων των ανθρώπων της Γης. Στην απλή γυναίκα Helga, που δούλευε σε μια γειτονική φάρμα, ανακαλύπτει έναν ολόκληρο κόσμο και τον αντιλαμβάνεται ως μέρος του Σύμπαντος. Ακόμη και βάφοντάς τη γυμνή, φαίνεται να καταλαβαίνει ότι αυτό είναι απλώς ένα μέρος αυτής της ηπείρου που ονομάζεται ψυχή. Τα μάτια της Χέλγκα και το μοναδικό της λυπημένο χαμόγελο διαποτίζονται από ένα ιδιαίτερο συναίσθημα ζωής. Μέσα από την αγάπη του, ο καλλιτέχνης στοχάζεται στα γηρατειά, τα νιάτα, το θάνατο και τη ζωή. Η σχέση τους μπορούσε να μαντέψει κανείς από τις μεγάλες βόλτες στο Μέιν που τόσο πολύ αγάπησαν ο Andrew Wyeth και η Helga. Περπατούσε και κοιτούσε προς τα εμπρός όλη την ώρα, αναζητώντας κάτι, συχνά δεν το έβλεπε και γύριζε προς τον Άντριου. Και έκανε βιαστικά σκίτσα. Στα μάτια του, η Helga είδε μια αντανάκλαση του τι ήταν μπροστά, και πρόσθεσε κάτι από τον εαυτό του σε αυτήν την αντανάκλαση. Τι έψαχναν σε αυτό το μικρό κομμάτι του Chadds Ford κάτω από τον τεράστιο χιονισμένο ουρανό; ΚΟΙΝΗ ΛΟΓΙΚΗ; Ευτυχία; Ή γαλήνη και ηρεμία, που τόσο χρειάζεται η ανθρώπινη καρδιά; Τα πιο συνηθισμένα πράγματα: το γύρισμα του κεφαλιού της αγαπημένης, ο άνεμος πίσω της, ανοιχτό παράθυρο- Wyeth s μεγάλη δύναμηκατάφερε να ανεβάσει τον καλλιτέχνη σε ασυνήθιστα συναισθηματικά ύψη. Αυτός, όπως ο ήρωας του Σάλιντζερ, Χόλντεν Κόλφιλντ, φυλάει προσεκτικά το κοριτσάκι του που παίζει στη σίκαλη. Φυσικά, η εμπειρία των γενεών δεν ήταν μάταιη για τον Wyeth ένα είδος συγχώνευσης στη δημιουργική του συνείδηση, και στα πορτρέτα της Helga μπορεί κανείς να δει εξίσου την πληρότητα του Durer και τις αναγεννησιακές αρχές του εικαστικού χώρου. Αλλά αυτό είναι μόνο το άθροισμα των μερών του. Το βασικό δεν είναι αυτό. Το κύριο πράγμα είναι αυτά τα πάντα ζωηρά μάτια στο χρώμα του παγωμένου νερού, αυτή η στοργική κακία στις γωνίες του παχουλό στόμα της, αλλά και η τρυφερότητά της, σαν ελαφρύ χιόνι, γρήγορες, πετώντας...
 |
| Καταφύγιο (1985) |
 |
| The Omen (Omen), 1997 |
«Μια μεγάλη χώρα δεν χρειάζεται έντονα χρώματα, αλλά φωτεινούς ανθρώπους. Το μεγαλείο βρίσκεται στην απλότητα. Και το πιο απλό και φυσικό χρώμα είναι το γκρι, το χρώμα της συνηθισμένης γης, που έχει πατήσει το παπούτσι ενός αγρότη, του οποίου το πρόσωπο, όπως και η γη, έχει ξεπεραστεί από τους ανέμους και στερήθηκε το χρώμα του από τον ιδρώτα του αυτός που εργάζεται στη γη».
 |
| Walking Stick (2002) |
 |
| Άλλος κόσμος (2002) |
 |
| Δρ Σιν, 1981 |
Οι κριτικοί τον έχουν αποκαλέσει τον πιο υπερεκτιμημένο και πιο υποτιμημένο καλλιτέχνη της Αμερικής. Αυτό δεν είναι τόσο παράδοξο όσο μια δήλωση γεγονότος. Όλοι γνωρίζουν τον Wyeth, αλλά κανείς δεν ξέρει γιατί.
Οι πιο κοντινοί στην απάντηση ήταν εχθροί και αντίπαλοι.
«Δεν υπάρχουν χρώματα σε αυτόν τον πίνακα», λένε, «οι πίνακές του είναι νεκροί σαν σανίδες».
Ετσι οπως ειναι. Ο Γουάιθ έγραψε τον κόσμο ως καφέ και μαραμένο. Οι άνθρωποί του δεν χαμογελούν, και τα πράγματα δεν είναι ούτε καινούργια, ούτε ενδιαφέροντα, ούτε γεμάτα: αν υπάρχει κουβάς, τότε είναι άδειος, αν υπάρχει σπίτι, τότε είναι λοξό, αν υπάρχει χωράφι, τότε είναι άγονο.
Ο Andrew Wyeth είναι μοναδικός γιατί αψήφησε την παλίρροια του χρόνου επιμένοντας στον ορισμό του καλλιτέχνη. Το γεγονός είναι ότι, έχοντας πάψει να είναι τεχνίτης, ο σύγχρονος καλλιτέχνης δοκίμασε άλλους ρόλους - στοχαστής, ποιητής, ντεμίουργος και, τέλος, ιερός ανόητος, όπως ο σκύλος Kulik. Σταδιακά, η ζωγραφική απομακρύνθηκε από τον κόσμο και άρχισε να εκφράζεται. Υπαγορεύοντας τους δικούς της νόμους στον θεατή, απαγόρευσε να συγκρίνει τον εαυτό της με την πραγματικότητα. Ο Γουάιθ, ωστόσο, εξακολουθούσε να πίστευε σε αυτήν και προσπαθούσε να τη βρει, ψάχνοντας όχι μόνος του, αλλά με τους όρους της.
«Στους πίνακές μου», εξήγησε τη μέθοδό του, «δεν αλλάζω τα πράγματα, αλλά περιμένω να με αλλάξουν».
Ήταν μια μεγάλη αναμονή, αλλά ο Wyeth δεν βιαζόταν και έγραφε το ίδιο πράγμα σε όλη του τη ζωή - γειτονικές φάρμες, γειτονικούς λόφους, γείτονες. Η φτώχεια των οικοπέδων του είναι δηλωτική και η φιλοσοφία του ξένη και αξιοζήλευτη.
Κατασκοπεύοντας πράγματα, ο Wyeth ανακάλυψε τη σιωπηλή ζωή τους, η οποία είναι απαίσια συναρπαστική. Άλλοι πίνακες προσποιούνται ότι είναι ένα παράθυρο. Έχοντας βυθιστεί στον πάτο, ο Wyeth σταμάτησε να αλλάζει, παραμένοντας ο ίδιος μέχρι το τέλος.
Η αγαπημένη του εποχή του χρόνου είναι αργά το φθινόπωρο. Δεν έχει χιόνι ακόμα, δεν υπάρχουν πια φύλλα, το καλοκαίρι έχει ξεχαστεί, η άνοιξη αμφισβητείται. Κολλημένη στη λάσπη, η φύση δεν τρεμοπαίζει, μοιάζει σοβαρή, αιώνια. Όπως αυτή, ο καλλιτέχνης δεν φυλάει το στιγμιαίο, όπως οι ιμπρεσιονιστές, αλλά το αμετάβλητο, όπως οι θεολόγοι. Περπατώντας πίσω τους, απεικονίζει ένα κατώφλι που σηματοδοτεί το όριο του κατανοητού. Έχοντας φτάσει σε αυτό, ο καλλιτέχνης κοιτάζει κάτι που δεν έχει όνομα, αλλά επιτρέπει στον εαυτό του να κορεστεί. Σαν εξάγωνη μάγισσα, ο Wyeth ενστάλαξε τη νοσταλγία στον θεατή. Τα πράγματα γίνονται δικά σου, οι άνθρωποι γίνονται αγαπημένοι, το τοπίο γίνεται το σπίτι σου, ακόμα κι αν είναι βουστάσι.
Κοιτάζοντας αυτόν ακριβώς τον αχυρώνα -την εκτυφλωτική λευκότητα των τοίχων, τη σιωπηλή λάμψη του κασσίτερου, το αβέβαιο χιόνι στο λόφο- φαίνεται ότι το έχετε ήδη δει σε μια άλλη, αλλά και τη δική σας ζωή. Ξεσκίζοντας το θραύσμα που τυλίγει το μάτι του και δίνοντάς του την υψηλότερη κατάσταση έντασης, ο καλλιτέχνης εμφυτεύει μια ψεύτικη μνήμη στον θεατή. Όχι ένα σύμβολο, όχι μια αλληγορία, αλλά εκείνο το κομμάτι της πραγματικότητας που χρησιμεύει ως καταλύτης για μια ανεξέλεγκτη αντίδραση. Μετατοπίζοντας το εξωτερικό στο εσωτερικό, μετατρέπει το υλικό σε εμπειρία.
Ανίκανοι να περιγράψουν τη μεταστοιχείωση με λέξεις, οι κριτικοί συνήθως αποκαλούν τον ρεαλισμό του Wyeth μαγικό. Αλλά οι αγελάδες του δεν πετούν, όπως του Σαγκάλ, αλλά βόσκουν ήσυχα στον λόφο που φαίνεται από το παράθυρο. Η φαντασία δεν βρίσκεται στην αποκόλληση, αλλά στην υλοποίηση.
Κάτι τέτοιο έχω δει μόνο στο Solaris του Tarkovsky. Στην ταινία, ο ευφυής Ωκεανός βγάζει όχι μόνο ανθρώπους, αλλά νεκρές φύσεις και τοπία από το υποσυνείδητο των ηρώων. Δεδομένου ότι είμαστε διαφανείς στον Ωκεανό, δεν ξέρει πώς να διακρίνει τη συνείδηση από το υποσυνείδητο και υλοποιεί τους πιο φωτεινούς - ραδιενεργούς - θρόμβους εμπειρίας που έχουν συσσωρευτεί στην ψυχή. Αυτό απεικονίζει ο Andrew Wyeth στα έργα του.
Αλέξανδρος Γενής
Andrew Newell Wyeth (Αγγλικά Andrew Newell Wyeth, 12 Ιουλίου 1917, Chadds Ford, Pennsylvania, ΗΠΑ - 16 Ιανουαρίου 2009, ό.π.) - Αμερικανός ρεαλιστής καλλιτέχνης, ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της καλών τεχνών των ΗΠΑ του 20ου αιώνα. Γιος του διακεκριμένου εικονογράφου Newell Converse Wyeth, αδελφού του εφευρέτη Nathaniel Wyeth και της καλλιτέχνιδας Henrietta Wyeth Heard, πατέρα του καλλιτέχνη Jamie Wyeth.
Το κύριο θέμα των έργων του Wyeth είναι η επαρχιακή ζωή και η αμερικανική φύση. Οι πίνακές του απεικονίζουν κυρίως την περιοχή γύρω από τη γενέτειρά του, το Chadds Ford της Πενσυλβάνια και το Cushing του Maine, όπου ο καλλιτέχνης ζούσε το καλοκαίρι. Χρησιμοποίησε τέμπερα και ακουαρέλα (με εξαίρεση τα πρώτα πειράματα με λάδι).
Ο Andrew ήταν το μικρότερο παιδί του Newell Converse και της Caroline Wyeth. Σπούδασε στο σπίτι λόγω κακής υγείας. Άρχισε να σχεδιάζει νωρίς και σπούδασε ζωγραφική με τον πατέρα του. Ο Wyeth σπούδασε ιστορία της τέχνης μόνος του.
Η πρώτη ατομική έκθεση ακουαρέλας του Andrew Wyeth πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη το 1937, όταν ήταν 20 ετών. Όλα τα έργα που εκτέθηκαν εκεί εξαντλήθηκαν αρκετά γρήγορα. Στις αρχές της καριέρας του, ο Wyeth έκανε επίσης μερικά βιβλία εικονογραφώντας όπως ο πατέρας του, αλλά σύντομα σταμάτησε να το κάνει.
Το 1940, ο Wyeth παντρεύτηκε την Betsy James. Το 1943, το ζευγάρι απέκτησε έναν γιο, τον Νίκολας, και τρία χρόνια αργότερα γεννήθηκε το δεύτερο παιδί τους, ο Τζέιμς (Τζέιμι). Το 1945, ο Wyeth έχασε τον πατέρα του (πέθανε σε μια καταστροφή). Περίπου αυτή την περίοδο, το ρεαλιστικό στυλ του Wyeth διαμορφώθηκε τελικά.
Το 1948, ο Wyeth έγραψε τα περισσότερα διάσημος πίνακας, «Christina's World», στη φάρμα της οικογένειας Olsen στο Maine. Ο πίνακας απεικονίζει την Christina Olsen. Καθ' όλη τη διάρκεια του επόμενου χρόνου, ο Wyeth έζησε εναλλάξ στην Πενσυλβάνια και στο Maine, σχεδόν ποτέ δεν εγκατέλειψε την ανατολική ακτή των Ηνωμένων Πολιτειών. Το στυλ του καλλιτέχνη παρέμεινε ουσιαστικά αμετάβλητο, αν και με την πάροδο του χρόνου οι πίνακες του Wyeth έγιναν πιο συμβολικοί, απομακρύνοντας
Η αμερικανική ζωγραφική είναι πρακτικά άγνωστη στη Ρωσία, πολλοί πιστεύουν ότι δεν υπάρχει καθόλου τέχνη στις ΗΠΑ θρυλική ζωγραφικήΣυνάντησα το "Christina's World" του καλλιτέχνη Andrew Wyeth εντελώς τυχαία - και έμεινα έκπληκτος μέχρι τον πυρήνα. Σχεδόν όλα μου μακροζωία(1917 - 2009) Ο Andrew ζούσε στο Maine και ζωγράφιζε κυρίως τη γύρω φύση και τους ανθρώπους που γνώριζε. Από επιστημονική άποψη, εργάστηκε με το στυλ του ρεαλισμού, υπό το πρίσμα της σύγχρονης μόδας του «μαγικού ρεαλισμού» (θυμήθηκα αμέσως τον «σοσιαλιστικό ρεαλισμό» μιας άλλης εποχής). Τα έργα του προκάλεσαν μια σκεπτικιστική αντίδραση από τους κριτικούς, αλλά πάντα άρεσαν απλοί άνθρωποι. Στην Αμερική τον αποκαλούσαν καλλιτέχνη του απλού λαού και τραγουδιστή του βορρά.
Andrew Wyeth Christina's World Andrew Wyeth Christina's World (1948)
Ο πίνακας απεικονίζει τη γειτόνισσα του καλλιτέχνη Christina Olsen. Αφού υπέφερε από πολιομυελίτιδα στην παιδική της ηλικία, δεν μπορούσε να περπατήσει.
Η Χριστίνα μπορούσε να μετακινηθεί σε αναπηρικό καροτσάκι, αλλά μετά θα έπρεπε να ζητά συνεχώς από τους αγαπημένους της να τη μεταφέρουν. Δεν ήθελε να τους ενοχλήσει, ήθελε, έστω και με αυτόν τον τρόπο, να διατηρήσει την ελευθερία κινήσεων, και επομένως μια ορισμένη προσωπική ελευθερία. Ο Άντριου Γουάιθ την είδε κάποτε από το παράθυρο του εργαστηρίου του, να σέρνεται στο σπίτι στο χωράφι. Την πρώτη στιγμή, ο καλλιτέχνης θέλησε να σπεύσει να βοηθήσει τον γείτονά του, αλλά κάτι τον εμπόδισε. Είπε αργότερα ότι η Χριστίνα, με τις παράλογες αλλά επίμονες κινήσεις της προς το σπίτι, του θύμισε ένα κοχύλι αστακού που πετάχτηκε στη στεριά και συνθλίβεται, που συνεχίζει να κινείται προς τη θάλασσα. Στην κίνησή της, είδε την πεμπτουσία της εσωτερικής δύναμης της Χριστίνας - ένα πνευματικό (ανάκτιστο) κέλυφος, χάρη στο οποίο υπέμεινε με αξιοπρέπεια τις σωματικές αναπηρίες. Αυτό που είδε ενέπνευσε τον Andrew Wyeth τόσο πολύ που άρχισε να δημιουργεί τον πίνακα. Στη συνέχεια, η Χριστίνα έγινε πολλές φορές χαρακτήρας, πρότυπο για τους πίνακες του καλλιτέχνη. Η Χριστίνα φαίνεται νέα, αν και εκείνη την εποχή ήταν 53 ετών (πέθανε το 1969).
Το 1965, είπε μάλιστα απογοητευμένος ότι υπήρχε «πάρα πολλή πλοκή» στον κόσμο της Χριστίνας. «Θα ήταν καλύτερα να έκανα χωρίς την Χριστίνα καθόλου», είπε, όχι χωρίς πρόκληση.
Αυτός ο πίνακας όχι μόνο κατέπληξε τους συγχρόνους του και δόξασε τον συγγραφέα παγκοσμίως, αλλά προκάλεσε και σφοδρές επιθέσεις από τους κριτικούς. Όπως, μάλιστα, όλο το έργο του. Ο Wyeth εξοργίστηκε από την έλλειψη «πρωτοτυπίας», καινοτομίας, «προόδου», κοινωνική κριτικήκαι την πολιτική, την αντίθεσή του στη μόδα στην τέχνη των μεταπολεμικών χρόνων. Τις επόμενες δεκαετίες, κατακρίθηκε είτε για παραστατικότητα, είτε για υπερβολική ευαισθησία, «απασχολούμενο συναισθηματισμό», δακρύβρεχτο ή για μια νοσηρή προτίμηση για το οδυνηρό, τρομερό, διεστραμμένο ή παθολογικό. Η καλλιτέχνιδα, που κατέλαβε τον κόσμο της αγροτικής Αμερικής, παρομοιάστηκε περιφρονητικά με το είδωλο των νοικοκυρών Martha Stewart, η οποία στην τηλεόραση και στο περιοδικό της οικιακής οικονομίας δίνει συμβουλές για το πώς να επιπλώσεις ένα σπίτι, πώς να μαγειρέψεις νόστιμα με αμερικανικό τρόπο. Ή ότι δημιουργεί μια «ομοίωση του Williamsburg», ένα μουσείο αρχαιοτήτων που πρέπει να δει κανείς «από το ύψος ενός ελικοπτέρου».
Το 1940, ο Andrew Wyeth παντρεύτηκε την Betsy James, η οποία σύντομα έγινε «αρχηγός της οικογένειας» του καλλιτέχνη, επηρεάζοντας τον ακόμη περισσότερο από τον πατέρα του κατά τη διάρκεια της ζωής του, διαχειριζόμενος τις υποθέσεις του για σχεδόν επτά δεκαετίες, δίνοντας πρακτικές συμβουλές για τη ζωγραφική... Αυτό, ωστόσο, δεν τον εμπόδισε, έναν άντρα από τη φύση του ανεξάρτητο και «μοναχικό», να δημιουργήσει πολλά έργα κρυφά από αυτήν, και τα έμαθε μόνο με τα χρόνια.
Ζωγράφισε τοπία και πορτρέτα απλών ανθρώπων που γνώριζε και αγαπούσε, αγροτών. Συγκεκριμένα, από το 1940 έως το 1968, η Christina Olsen και ο μικρότερος αδελφός της Alvaro του πόζαραν και από το 1948 έως το 1979 ζωγράφιζε πορτρέτα των φίλων του Karl και Anna Körner. Από την πρώτη πέρασε ο Γερμανός Καρλ Παγκόσμιος πόλεμος, υπηρέτησε στον γερμανικό στρατό... Θεώρησε τον πίνακα «Karl» του 1948 ως το καλύτερο από τα πορτρέτα του.
Distant Thunder («πορτρέτο» της συζύγου του) 1961
Το αγρόκτημα Koerner έχει γίνει επίσης μουσείο και είναι ανοιχτό στο κοινό. Και οι δύο οικογένειες, οι Olsens και οι Koerners, μπήκαν στην ιστορία της τέχνης χάρη στον καλλιτέχνη. Ζωγράφιζε τη γειτόνισσα Sira Erickson γυμνή για πολλά χρόνια, αλλά έδειξε τα γυμνά που έκανε στους ανθρώπους μόνο όταν ήταν 21 ετών. Άρχισε να του ποζάρει γυμνή στα 13 της, χωρίς να ντρέπεται: «Είναι πάντα στη δουλειά, σε κοιτάζει σαν να είσαι δέντρο». Κάπως έτσι θυμάται την επικοινωνία της με τον «Άντι» (οι στενοί άνθρωποι απλώς τον φώναζαν) όταν ήταν ήδη 32 ετών.
Του άρεσε να ζωγραφίζει γυμνά. Μη χρησιμοποιώντας τις υπηρεσίες επαγγελματιών μοντέλων στην ερημιά της υπαίθρου, ζήτησε από τους γείτονές του, νέους και όχι τόσο νέους, να του ποζάρουν, εμπιστεύονταν τη σεμνότητα και την αγνότητά του και δεν τον ντράπηκαν, όπως συνέβη με τη Σίρα Έρικσον. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης δεν ήθελε να φέρει σε δύσκολη θέση κανέναν με ερωτικούς πίνακες, ειδικά τις οικογένειες των εθελοντών μοντέλων του, ακόμη και τη σύζυγό του. Έτσι, οι καμβάδες και τα σχέδια που έγιναν «για τον εαυτό τους» κρατήθηκαν για χρόνια πριν εκτεθούν σε δημόσια προβολή. Τα έσοδα από την πώληση δύο ή τριών πινάκων το χρόνο ικανοποιούσαν τις υλικές του ανάγκες και δεν μπορούσε να βιαστεί να εκδώσει τα έργα του.
Ο μεγαλύτερος Αμερικανός καλλιτέχνης, ο Andrew Wyeth, γεννήθηκε στις 12 Ιουλίου 1917 στο Chads Ford της Πενσυλβάνια, το πέμπτο και μικρότερο παιδί στην οικογένεια του καλλιτέχνη Nevell Wyeth. Λόγω κακής υγείας, έπρεπε να λάβει την εκπαίδευσή του στο σπίτι και κύριος δάσκαλός του ήταν ο πατέρας του, ο οποίος του έδωσε και τα πρώτα του μαθήματα καλλιτεχνικών δεξιοτήτων. Ο Andrew έκανε επίσης πολλή ανεξάρτητη έρευνα στην ιστορία της ζωγραφικής και της λογοτεχνίας. Οι αγαπημένοι του ζωγράφοι περιλάμβαναν τους δασκάλους της Αναγέννησης και τους Αμερικανούς ρεαλιστές, ιδιαίτερα τον Winslow Homer, και οι αγαπημένοι του συγγραφείς ήταν ο Henry Thoreau και ο Robert Frost.
Ο Andrew άρχισε να ζωγραφίζει πολύ νωρίς - στην αρχή ακουαρέλα, μετά αυγοτέμπερα, στην οποία οφείλει τη μετέπειτα περίφημη βουβή τονικότητα των πινάκων του. Ελαιοχρωματισμοίο καλλιτέχνης δεν το έχει χρησιμοποιήσει ποτέ. Το 1937 πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη η πρώτη ατομική έκθεση ακουαρέλας του εικοσάχρονου Γουάιθ, που απεικονίζει τοπία του Μέιν. Όλα τα έργα που παρουσιάστηκαν εκεί έγιναν γρήγορα sold out, γεγονός που επιβεβαίωσε τον καλλιτέχνη για την ορθότητα της επιλογής του. μονοπάτι ζωής. Το 1940 παντρεύτηκε την Betsy James, η οποία έγινε όχι μόνο σύζυγός του, αλλά και ευαίσθητη φίλη, πιστή σύμμαχος και πράκτορας δημοσίων σχέσεων.
«Ζωγραφίζω αυτούς τους λόφους γύρω από το Ford του Τσαντ όχι επειδή είναι καλύτεροι από τους λόφους σε άλλα μέρη, αλλά επειδή γεννήθηκα εδώ, έζησα εδώ - είναι γεμάτοι νόημα για μένα».
Το 1945, ο πατέρας του Andrew Wyeth πέθανε σε ατύχημα με τρένο. Το οδυνηρό αίσθημα της απώλειας εκφράζεται στον πίνακα «Χειμώνας», ζωγραφισμένος λίγο μετά. Χάνοντας τον εαυτό σου αγαπημένοςέγινε σημείο καμπής όχι μόνο στην προσωπική του ζωή, αλλά και στο έργο του Wyeth. Ήταν μετά από αυτό που τελικά απέκτησε η ζωγραφική του γνωρίσματα του χαρακτήραένα στυλ που του έφερε πρώτα παναμερικανική και μετά παγκόσμια φήμη. Αυτό το στυλ έχει περιγραφεί με πολλούς διαφορετικούς τρόπους, αλλά ίσως περιγράφεται καλύτερα ως «μυστικιστικός υπερρεαλισμός». «Κύριε, όταν αρχίζω να κοιτάζω πραγματικά κάτι, ένα απλό αντικείμενο και να το αντιλαμβάνομαι κρυφό νόημα, αν αρχίσω να το νιώθω, δεν έχει τέλος», είναι τα λόγια που περιέγραψε ο ίδιος ο καλλιτέχνης τη διαδικασία της δημιουργικότητάς του. Οι σχολαστικά λεπτομερείς λεπτομέρειες του γύρω κόσμου στους καμβάδες του Wyeth ανοίγουν την πόρτα στο άπειρο, οι εικόνες οδηγούν σε πρωτότυπα.
«Σκέφτομαι και ονειρεύομαι πολλά πράγματα του παρελθόντος και του μέλλοντος - την αιωνιότητα των βράχων και των λόφων - όλους εκείνους τους ανθρώπους που έζησαν εδώ. Προτιμώ τον χειμώνα και το φθινόπωρο, όταν το τοπίο νιώθει το σκελετό του πλαίσιο - τη μοναξιά του - το νεκρό αίσθημα του χειμώνα. Κάτι κρύβεται από κάτω, κάτι παραμένει κρυμμένο».
Μετά το θάνατο του πατέρα του, ο Andrew Wyeth αρχίζει να περνάει τους καλοκαιρινούς μήνες στην περιοχή του Cushing του Maine. Η φύση της Νέας Αγγλίας αποκτά τα ίδια δικαιώματα στους καμβάδες του με τη φύση της πατρίδας του Πενσυλβάνια. Ήταν στο Cushing, στις οικογενειακή φάρμα Olsonov, ο Wyeth το 1948 έγραψε τα περισσότερα διάσημος πίνακας, το οποίο έγινε ένα εμβληματικό έργο όλης της αμερικανικής ζωγραφικής του 20ου αιώνα, «Christina’s World». Μπορεί να φαίνεται παράδοξο ότι ένα από τα σύμβολα της Αμερικής έχει γίνει η εικόνα ενός κοριτσιού που σέρνεται σε ένα χωράφι με παράλυτα πόδια. Και γενικά είναι δύσκολο να βρεις κάτι πιο απομακρυσμένο από το κυρίαρχο στο σύγχρονο μαζική συνείδησηεικόνα των ΗΠΑ παρά οι ατελείωτα μοναχικοί ήρωες των πινάκων του Wyeth, βυθισμένοι σε βαθιά μελαγχολία. Ωστόσο, αυτό δεν τον εμπόδισε να αγοράσει μεγάλο ποσόθαυμαστές και να γίνει δημοφιλής με την πραγματική έννοια της λέξης Αμερικανός καλλιτέχνης. Και το θέμα εδώ δεν είναι μόνο δικό του εικονιστική γλώσσα, κατανοητό στους απλούς ανθρώπους και γελοιοποιημένο από στενόμυαλους κριτικούς τέχνηςως «απλή απεικόνιση». Μαζί με την Αμερική του Μανχάταν και του Χόλιγουντ, υπάρχει και η Αμερική του Τσαντς-Φορντ και του Cushing, και ποιο από αυτά είναι αληθινό παραμένει ένα ερώτημα.
«Νομίζω ότι οι άνθρωποι βρίσκουν πάντα θλιβερές εικόνες που είναι στοχαστικές και σιωπηλές, που αντιπροσωπεύουν ένα άτομο μόνο. Είναι αλήθεια επειδή έχουμε χάσει την τέχνη του να είμαστε μόνοι;»
Από τα τέλη της δεκαετίας του σαράντα και για σχεδόν τρεις δεκαετίες, τα μέλη της οικογένειας Olson και η φάρμα τους ήταν σταθερά θέματα των πινάκων του Wyeth. Οι ίδιες φιλικές και δημιουργικές σχέσεις συνέδεαν τον καλλιτέχνη με την οικογένεια και τη φάρμα Kuerner, που ήταν γείτονές του στο Chadz Ford. Επί του παρόντος και οι δύο αυτές φάρμες είναι αξιομνημόνευτα μέρη, προσελκύοντας χιλιάδες θαυμαστές του καλλιτέχνη. Το 1958, ο Wyeth αγόρασε το «The Mill», μια κατασκευή του δέκατου όγδοου αιώνα κοντά στο σπίτι του στην Πενσυλβάνια που έκτοτε έχει γίνει επαναλαμβανόμενο χαρακτηριστικό στους πίνακές του. Μαζί με τους οικείους ανθρώπους και τα σπίτια τους, η κύρια πηγή έμπνευσης του Γουάιθ ήταν η φύση της Πενσυλβάνια και της Νέας Αγγλίας, στην οποία του άρεσε να βυθίζεται κατά τη διάρκεια των μακρών μοναχικών περιπάτων του. Μετά τον θάνατο της Christina Olson το 1969, νέες γυναίκες ηρωίδες εμφανίστηκαν στους καμβάδες του καλλιτέχνη - η Siri Erickson και ιδιαίτερα η Helga Testorf, στην οποία αφιέρωσε μια εξαιρετική σειρά από διακόσιες εκατοντάδες σκίτσα και πίνακες που γράφτηκαν από το 1970 έως το 1985. Η Helga ήταν μετανάστης από τη Γερμανία, που εργαζόταν στο σπίτι των Kuerners. Αμέσως τράβηξε την προσοχή του Γουάιθ, ο οποίος αργότερα θυμήθηκε: «Δεν μπορούσα να βγάλω από το κεφάλι μου την εικόνα αυτού του πρωσικού προσώπου με τα ψηλά ζυγωματικά με τα πλατιά μάτια πλαισιωμένα από ξανθά μαλλιά».
Ο Wyeth ήταν τραγουδιστής του Βορρά - κυρίως των βορειοανατολικών Ηνωμένων Πολιτειών, αλλά αισθανόταν επίσης μια βαθιά συγγένεια με τη γη των προγόνων του στη βόρεια Ευρώπη. Δεν είναι τυχαίο ότι στους πίνακές του υπάρχουν τόσοι πολλοί ντόπιοι αυτών των τόπων - Γερμανοί, Σουηδοί, Φινλανδοί. Οι απόηχοι των σκανδιναβικών θρύλων υπάρχουν σε πολλούς από τους πίνακές του, όπως ο πίνακας του 1982 "Adrift". Αντιπροσωπεύει τον παλιό φίλο του καλλιτέχνη, τον ψαρά Walt Anderson, που κοιμάται σε μια βάρκα που επιπλέει με το ρεύμα, η εικόνα της οποίας ξυπνά μνήμες από τα τελετουργικά με τα οποία οι Βίκινγκς έστελναν τους συντρόφους τους στον άλλο κόσμο.
Το έργο του Wyeth είναι βαθιά θρησκευτικό, αν και αυτή η θρησκευτικότητα σχεδόν ποτέ δεν εκφράζεται άμεσα. Μία από τις λίγες εξαιρέσεις είναι ο πίνακας του 1944 «Πρωί των Χριστουγέννων», τον οποίο ο καλλιτέχνης ζωγράφισε με την εντύπωση του θανάτου της πολύχρονης φίλης του κυρίας Σάντερσον. Με έναν ασυνήθιστο σουρεαλιστικό τρόπο, ο Wyeth προσπαθεί να απεικονίσει τη μετάβαση ανθρώπινη ψυχήαπό τον έναν κόσμο στον άλλο, ο θάνατος ως συνέχεια του ταξιδιού, ως γέννηση σε μια νέα ζωή. Το ίδιο θέμα υπάρχει σε πολλά από τα άλλα έργα του καλλιτέχνη, αν και αυτό μπορεί συχνά να γίνει κατανοητό μόνο αν γνωρίζετε τις συνθήκες δημιουργίας τους. Έτσι, στην ταινία του 1993 «Marriage», ο Wyeth απεικονίζει τον θάνατο των φίλων του, του ζεύγους Sipal, των οποίων οι ψυχές αφήνουν το σώμα τους και δραπετεύουν από ένα ανοιχτό παράθυρο, και στην ταινία του 1989 «Pentecost» («Πεντηκοστή») τον άνεμο που Το κουνάει τα δίχτυα στο νησί Άλεν αντιπροσωπεύει την ψυχή μιας νεαρής γυναίκας που είχε πνιγεί πρόσφατα εκεί. Δικαίως μπορεί κανείς να αναγνωρίσει τον Andrew Wyeth ως εκφραστή στη ζωγραφική του ίδιου θρησκευτικού πνεύματος της βορειοανατολικής Αμερικής που λογοτεχνικά μέσαεκφράστηκε —κυρίως στα Τέσσερα Κουαρτέτα— από τον πρεσβύτερο σύγχρονο του Τόμας Στερνς Έλιοτ, ο οποίος συνδέθηκε στενά με τη Νέα Αγγλία από οικογενειακούς και πνευματικούς δεσμούς.
«Είμαι πεπεισμένος ότι η τέχνη ενός καλλιτέχνη μπορεί να ξεπεράσει μόνο την απόσταση που μπορεί να ξεπεράσει η αγάπη του».
Αναδρομή των έργων του Wyeth Μουσείο τέχνηςΗ Φιλαδέλφεια προσέλκυσε περισσότερους από 175.000 επισκέπτες το 2006, σημειώνοντας παγκόσμιο ρεκόρ παρακολούθησης εκθέσεων σύγχρονος καλλιτέχνης. Η τελευταία αναγνώριση του ταλέντου του Wyeth κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν η απονομή του Εθνικού Μετάλλου των Τεχνών των ΗΠΑ το 2007 και από το 2008 σταμάτησε να εμφανίζεται δημόσια και να δίνει συνεντεύξεις. Απαντώντας σε αιτήματα δημοσιογράφων που ήθελαν να συναντηθούν μαζί του, είπε: «Ό,τι μπορούσα να πω είναι ήδη κρέμονται στους τοίχους». Ο Andrew Wyeth πέθανε ειρηνικά στον ύπνο του στο σπίτι του στο Ford του Τσαντ στις 16 Ιανουαρίου 2009 σε ηλικία 91 ετών.
«Όταν πεθάνω, μην ανησυχείς για μένα. Δεν νομίζω ότι θα παρευρεθώ στην κηδεία μου. Να το θυμασαι. Θα είμαι κάπου μακριά, περπατώντας σε ένα νέο μονοπάτι. Το οποίο είναι δύο φορές καλύτερο από πριν».
Υπόστεγο ψύξης
Φάρμα Dil Huey
Μακρινή βροντή
Στο Περιβόλι
Κύριο υπνοδωμάτιο
Αναγομώστε τον Φρεντς
Οι Κούνερς
The Revenant
Η ώρα της μαγείας
Trodden Weed
Άνεμος από τη θάλασσα
Χειμερινά Πεδία
Μάγισσες Σκούπα
Νυχτερινός ύπνος
Μαύρο βελούδο
Πεδίο μάχης
Απογευματινή πτήση
Μπαστούνι
Πρωί Χριστουγέννων
Chimney Swift
Τσάρλι Έρβιν
Κριστίνα Όλσον
Τέλος Όλσονς
Ο κόσμος της Χριστίνας
Ο καλλιτέχνης Andrew Wyeth θεωρείται κλασικός της αμερικανικής ζωγραφικής. Είναι δύσκολο να πούμε αν η μοίρα θα ήταν τόσο ελεήμων μαζί του αν δεν είχε ζωγραφίσει έναν πίνακα - τον «Κόσμο της Χριστίνας». Τι είδους Χριστίνα είναι αυτή που αποφάσισε τόσο εύκολα τη μοίρα του καλλιτέχνη;
Ο πατέρας του Andrew, γνωστός ως "N.K.", ήταν επίσης δημοφιλής εικονογράφος. Δίδαξε στον γιο του ότι το κύριο πράγμα στη ζωγραφική είναι το χρώμα, ειδικά αν ζωγραφίζεις μια χώρα όπως η Αμερική. Ο γιος αντιτάχθηκε:
– Μια μεγάλη χώρα δεν χρειάζεται έντονα χρώματα, αλλά φωτεινούς ανθρώπους. Το μεγαλείο βρίσκεται στην απλότητα. Και το πιο απλό και φυσικό χρώμα είναι το γκρι, το χρώμα της συνηθισμένης γης, που έχει πατήσει το παπούτσι ενός αγρότη, του οποίου το πρόσωπο, όπως και η γη, έχει ξεπεραστεί από τους ανέμους και στερήθηκε το χρώμα του από τον ιδρώτα του αυτός που εργάζεται στη γη.
Ο πατέρας δεν συμφώνησε. Και ο Andrew δεν μάλωσε. Πήρε απλώς ένα καβαλέτο και έφυγε τρέχοντας για το καλοκαίρι σε κάποιο αμερικάνικο outback, όπου κανείς δεν μπορούσε να τον βρει. Έτσι έβλεπε τη δημιουργική ελευθερία. Το 1947, ο Wyeth εγκαταστάθηκε στο Cushing του Maine. Από τη σοφίτα που έστησε το ατελιέ του, έβλεπε κανείς ένα χωράφι, έναν άβαφο αχυρώνα στο βάθος και πολύ ουρανό. Με μια λέξη: μια γοητευτική αμερικανική τρύπα. Η εγγύτητα στον ωκεανό έκανε τα σπίτια στο Cushing άχρωμα και χωρίς χαρακτηριστικά, σαν ένα ξεθωριασμένο χωράφι. Αλλά οι άνθρωποι δεν γνώριζαν ακόμη τη λέξη "σνομπισμός" και επομένως δεν ήταν παρόμοιοι μεταξύ τους. Όχι όπως στο Σαν Φρανσίσκο ή τη Νέα Υόρκη, όπου όλοι έμοιαζαν να βγαίνουν από το ίδιο κομμωτήριο στην 42η οδό.
Αμέσως μετά την άφιξή του, ο Andrew σταμάτησε από τους γείτονές του, τους Olsons, για κάποια μικρή αλλαγή. Κοίταξα για ένα λεπτό και έμεινα κολλημένος για ένα καλό δίωρο. Και δεν είναι περίεργο. Υπήρχε ένας μαγνήτης στο σαλόνι που τράβηξε νεαρός καλλιτέχνης, – Η κόρη του Όλσον, Χριστίνα. «Το κορίτσι με το πρόσωπο μιας νεράιδας», της είπε αμέσως ο Άντριου, αλλά, φυσικά, δεν τόλμησε να το πει δυνατά.
Ενώ η μητέρα της Χριστίνας ετοίμαζε χυμό φρούτων για τον καλεσμένο κάτω από ένα θόλο στην αυλή, το κορίτσι διασκέδασε νέος άνδραςμε μια έξυπνη ιστορία για το ξύλινο σπίτι τους, το οποίο, όπως αποδεικνύεται, χτίστηκε από τη γιαγιά της. Χτισμένο ως πανδοχείο για ναυτικούς. Οι ναυτικοί αγαπούν τα ήσυχα λιμάνια. Εδώ είναι ένας ναύτης από το Γκέτεμποργκ που εγκαταστάθηκε για πάντα στο «λιμάνι του Cushing». Το επώνυμό του, φυσικά, ήταν καθαρά σουηδικό - Olson. Έτσι, στη «γοητευτική αμερικανική τρύπα» ρίζωσε η οικογένεια Olson.
Ο Γουάιθ έφυγε από αυτό το «ασφαλές καταφύγιο» με μεγάλη απροθυμία, αν και μια λεπτομέρεια τον έφερε λίγο σε αμηχανία: όταν μπήκε για πρώτη φορά στο σαλόνι, η κοπέλα, όπως συνηθίζεται στο αμερικανικό εξωτερικό, δεν σηκώθηκε από την καρέκλα της για να χαιρετήσει τον καλεσμένο. Κάθισε εκεί για δύο ώρες, πετώντας μια παλιά κουβέρτα στα γόνατά της. Ίσως δεν της άρεσε ο Andrew για κάποιο λόγο;
Πέρασαν μέρες. Ο νεαρός καλλιτέχνης σχεδίασε σκίτσα και σκίτσα. Την Χριστίνα όμως δεν την ξαναείδα. Και τότε μια μέρα, κοιτάζοντας από το παράθυρο του «στούντιο» του στη σοφίτα, είδε τη Χριστίνα. Ξάπλωσε σε ένα χωράφι όχι πολύ μακριά και ξεκουραζόταν ξεκάθαρα. Μια σκέψη πέρασε από το μυαλό του Άντριου: πώς μπορείς να ξεκουραστείς σε μια τόσο άβολη θέση; Τότε όμως συνέβη κάτι εντελώς απίστευτο. Η Χριστίνα άρχισε να σέρνεται στο χωράφι προς το σπίτι στο μακρινό. Ήθελα να βιαστώ να τη βοηθήσω, αλλά κάτι έμοιαζε να πιάνει όλο το σώμα του Άντριου, σαν να ήταν παράλυτος. Η εικόνα ήταν σουρεαλιστική: ένα χωράφι καμένο από τον ήλιο και πάνω του μια γυναικεία φιγούρα με ροζ φόρεμα. Σαν ένα κέλυφος αστακού που το πατάει μια ανελέητη μπότα. Αλλά ο αστακός δεν πέθανε - σύρθηκε, σέρνοντας το καβούκι του πίσω του. Και με αυτό έχει ήδη κερδίσει τον αγώνα για τη ζωή.
Ο Wyeth αργότερα έμαθε ότι η Christina υπέφερε από μια σοβαρή ασθένεια ως παιδί και παρέμεινε παράλυτη για το υπόλοιπο της ζωής της. Αλλά η εγγονή ενός Σουηδού ναύτη, κληρονόμησε όχι μόνο ένα ξύλινο σπίτι, αλλά και θάρρος και η δίψα για ζωή δημιούργησε σταδιακά ένα νέο κέλυφος - έναν νέο εσωτερικό κόσμο, ακατανόητο για τους άλλους ανθρώπους. Ο κόσμος της Christina Olson. Ήταν αδύνατο να το διεισδύσει, μπορούσε μόνο να γίνει αποδεκτό και να υποκλιθεί.
Εκείνο το καλοκαίρι στο Cushing, ο καλλιτέχνης Andrew Wyeth κατάλαβε το κύριο πράγμα: δεν υπήρχε ανάγκη να ψάξει για ένα κενό στον κόσμο της Christina. Απλώς δεν μπορείς να τον ξεχάσεις. Είναι πιο εύκολο για έναν καλλιτέχνη να το κάνει αυτό παρά για όλους τους άλλους - για χάρη της μνήμης σας και των απογόνων σας, μπορείτε να το αποτυπώσετε σε καμβά. Επιπλέον, η ζωή έχει ήδη βρει ένα όνομα για αυτό - "Christina's World". Περιέχει ένα χωράφι καμένο από τον ήλιο, πολύ ουρανό και μια καρδιά από κάτω ροζ φόρεμαπνίγοντας τη ζωή.