Ο Joseph Beuys (γερμανικά Joseph Beuys, 12 Μαΐου 1921, Krefeld, Γερμανία - 23 Ιανουαρίου 1986, Ντίσελντορφ, Γερμανία) είναι Γερμανός καλλιτέχνης, ένας από τους κύριους θεωρητικούς του μεταμοντερνισμού.
Βιογραφία του Joseph Beuys
Ο Joseph Beuys γεννήθηκε στο Krefeld (Βόρεια Ρηνανία-Βεστφαλία) στις 12 Μαΐου 1921 στην οικογένεια ενός εμπόρου. Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο Kleve κοντά στα ολλανδικά σύνορα.
Κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο υπηρέτησε στην αεροπορία. Η αρχή της «προσωπικής του μυθολογίας», όπου το γεγονός είναι αδιαχώριστο από το σύμβολο, ήταν ο χειμώνας του 1943, όταν το αεροπλάνο του καταρρίφθηκε πάνω από την Κριμαία. Η παγωμένη «ταταρική στέπα», καθώς και το λιωμένο λίπος και η τσόχα, με τη βοήθεια των οποίων οι ντόπιοι τον έσωσαν, διατηρώντας τη σωματική του ζεστασιά, προκαθόρισαν την εικονιστική δομή των μελλοντικών του έργων.
Επιστρέφοντας στα καθήκοντά του, πολέμησε και στην Ολλανδία. Το 1945 συνελήφθη από τους Βρετανούς.
Το 1947-1951 σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών του Ντίσελντορφ, όπου κύριος μέντοράς του ήταν ο γλύπτης E. Mathare.
Ο καλλιτέχνης, ο οποίος έλαβε τον τίτλο του καθηγητή στην Ακαδημία του Ντίσελντορφ το 1961, απολύθηκε το 1972 αφού, μαζί με τους απορριφθέντες αιτούντες, «κατέλαβε» τη γραμματεία της ως ένδειξη διαμαρτυρίας.
Το 1978, ένα ομοσπονδιακό δικαστήριο κήρυξε την απόλυση παράνομη, αλλά ο Beuys δεν δεχόταν πλέον τη θέση του καθηγητή, προσπαθώντας να είναι όσο το δυνατόν πιο ανεξάρτητος από το κράτος.
Coyote: Λατρεύω την Αμερική και η Αμερική με αγαπάει 
Ηθοποιοί 
Καρέκλα με λίπος
Στον απόηχο της αριστερής αντιπολίτευσης, δημοσίευσε ένα μανιφέστο για την «κοινωνική γλυπτική» (1978), εκφράζοντας σε αυτό την αναρχοουτοπική αρχή της «άμεσης δημοκρατίας», σχεδιασμένη να αντικαταστήσει τους υπάρχοντες γραφειοκρατικούς μηχανισμούς με το άθροισμα των ελεύθερων δημιουργικών εκφράσεων του ατόμου. πολίτες και ομάδες.
Το 1983 έθεσε υποψηφιότητα για εκλογές στην Bundestag (στη λίστα των Πρασίνων), αλλά ηττήθηκε.
Ο Beuys πέθανε στο Ντίσελντορφ στις 23 Ιανουαρίου 1986. Μετά τον θάνατο του πλοιάρχου, κάθε μουσείο σύγχρονη τέχνηπροσπάθησε να εγκαταστήσει ένα από τα καλλιτεχνικά του αντικείμενα στο πιο εμφανές σημείο με τη μορφή τιμητικού μνημείου.
Το μεγαλύτερο και ταυτόχρονα το πιο χαρακτηριστικό από αυτά τα μνημεία είναι το Work Block στο Hessian Museum στο Darmstadt - μια σουίτα δωματίων που αναπαράγει την ατμόσφαιρα του εργαστηρίου του Beuys, γεμάτη συμβολικές παρασκευές - από ρολά πατημένης τσόχας μέχρι απολιθωμένα λουκάνικα.
Το έργο του Beuys
Το έργο του στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και του 1950 κυριαρχείται από «πρωτόγονο» στυλ, παρόμοιο με βραχογραφίες, ακουαρέλες και σχέδια με μολυβένια που απεικονίζουν λαγούς, άλκες, πρόβατα και άλλα ζώα.
Ασχολήθηκε με τη γλυπτική στο πνεύμα του εξπρεσιονισμού του V. Lehmbruck και του Mathare και εκτελούσε ιδιωτικές παραγγελίες για επιτύμβιες στήλες. Βίωσε τη βαθιά επιρροή της ανθρωποσοφίας του R. Steiner.
Στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1960, έγινε ένας από τους ιδρυτές του «fluxus» ή «fluxus», ενός συγκεκριμένου είδους performance art, πιο διαδεδομένο στη Γερμανία.
Λαμπερός ομιλητής και δάσκαλος, στις καλλιτεχνικές του δράσεις απευθυνόταν πάντα στο κοινό με επιτακτική προπαγανδιστική ενέργεια, εμπεδώνοντας την εμβληματική του εικόνα αυτή την περίοδο (τσόχινο καπέλο, αδιάβροχο, γιλέκο ψαρέματος).
Για αντικείμενα τέχνης χρησιμοποίησε συγκλονιστικά ασυνήθιστα υλικά όπως τετηγμένο λαρδί, τσόχα, τσόχα και μέλι. το αρχετυπικό, εγκάρσιο μοτίβο ήταν η «παχιά γωνία», τόσο σε μνημειώδεις όσο και σε πιο οικεία παραλλαγές (Chair with fat, 1964, Hesse Museum, Darmstadt). Μια αίσθηση αδιέξοδης αποξένωσης ήταν έντονα εμφανής σε αυτά τα έργα. ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣαπό τη φύση και επιχειρεί να εισέλθει σε αυτήν σε ένα μαγικά «σαμανικό» επίπεδο.
Μεταξύ των διάσημων παραστάσεων του Beuys: «How to Explain Pictures to a Dead Hare» (1965, με το κουφάρι ενός λαγού, τον οποίο ο κύριος «απευθύνθηκε» καλύπτοντας το κεφάλι του με μέλι και χρυσό φύλλο).
"Coyote: I Love America and America Loves Me" (1974, όταν ο Boyce μοιραζόταν ένα δωμάτιο με ένα ζωντανό κογιότ για τρεις ημέρες).
«Μελοεξαγωγέας στο χώρο εργασίας» (1977, με μια μηχανή που περνούσε το μέλι μέσα από πλαστικούς σωλήνες).
Το «7000 Oaks» είναι η πιο μεγάλης κλίμακας δράση κατά τη διάρκεια της διεθνούς έκθεσης τέχνης «Documenta» στο Κάσελ (1982): ένας τεράστιος σωρός από μπλοκ βασάλτη εδώ διαλύθηκε σταδιακά καθώς φυτεύτηκαν δέντρα.
Αφού θεραπεύτηκε ο Joseph Beuys Τάταροι της Κριμαίαςσυνειδητοποίησε ότι η ανθρώπινη ζωή είναι κύρια αξίαο κόσμος μας. Ο Μπόις βίωσε τη θεραπευτική δύναμη της τσόχας, η οποία του έσωσε τη ζωή. Ήταν για πάντα γοητευμένος από αυτό το υπέροχο υλικό που μας έδωσε η φύση.
Ολόκληρο το έργο του Joseph Beuys ήταν αφιερωμένο στην ιδέα της διατήρησης της Ζωής. Και ένα από τα κύρια υλικά που χρησιμοποίησε ήταν τσόχα. Έφτιαξε γλυπτά από αυτό: τύλιξε ένα πιάνο, καρέκλες και πολυθρόνες με τσόχα.
Η διάσημη δημιουργία του Beuys είναι το «τσόχι», που συμβολίζει τη ζεστασιά και την προστασία από έξω κόσμοςσαν κουκούλι.
Ο Beuys ήταν ένας από τους πρώτους που τοποθέτησαν σετ αντικειμένων σε προθήκες, μεταφέροντας αντικείμενα μη τέχνης σε ένα σαφώς μουσειακό πλαίσιο.
Στις πολυάριθμες ενέργειές του, όχι μόνο τύλιξε αντικείμενα σε τσόχα, αλλά και τυλίχθηκε μέσα σε αυτό και καλύφθηκε με λαρδί. Σε αυτό το πλαίσιο, ο Felt λειτούργησε ως θερμοφύλακας και η γλυπτική από τσόχα έγινε κατανοητή από αυτόν ως ένα είδος σταθμού παραγωγής ενέργειας που παράγει ενέργεια.
Ο Joseph Beuys έσπασε τα παλιά θεμέλια στην τέχνη και άνοιξε το δρόμο για ένα νέο όραμα του κόσμου. Έγινε ο ιδρυτής του μεταμοντερνισμού.
Έτσι, το αποτέλεσμα της διέλευσης της μοίρας της τσόχας, καταπληκτικός άνθρωποςκαι ιστορία του 20ου αιώνα, εμφανίστηκε νέο στάδιοσε σχέση με την ανθρωπότητα να νιώσει. Χάρη στο έργο του Joseph Beuys, το ενδιαφέρον για αυτό το υλικό έχει αυξηθεί πολύ και δεν έχει υποχωρήσει μέχρι σήμερα.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Joseph Beuys πραγματοποίησε 70 δράσεις, οργάνωσε 130 προσωπικές του εκθέσεις, δημιούργησε περισσότερα από 10.000 σχέδια, ένας μεγάλος αριθμός απόεγκαταστάσεις, γραφικές σειρές, για να μην πω αμέτρητες συζητήσεις, συμπόσια, διαλέξεις, που είχαν και τη μορφή δράσεων.
Βιβλιογραφία
- Bychkov V. Αισθητική. - Μ.: Γαρδαρική, 2004. - 556 σελ. - ISBN 5-8297-0116-2, ISBN 8-8297-0116-2 (λανθασμένο).
- Herold J. 16/03/1944. Μια μέρα στη ζωή του Joseph B. / J. Herold; αυτο-στ. V. Gurkovich και P. M. Pixhouse; ph. J. Liebchen. - [Συμφερούπολη]: Κριμαία. μαλλομέταξο ύφασμα. τοπικός ιστορικός μουσείο,.
Κατά τη σύνταξη αυτού του άρθρου, χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τους ακόλουθους ιστότοπους:livemaster.ru ,
Εάν βρείτε οποιεσδήποτε ανακρίβειες ή θέλετε να προσθέσετε σε αυτό το άρθρο, στείλτε μας πληροφορίες στη διεύθυνση email admin@site, εμείς και οι αναγνώστες μας θα σας είμαστε πολύ ευγνώμονες.
«Όταν με ρωτούν αν είμαι καλλιτέχνης, απαντώ: σταματήστε αυτές τις ανοησίες! Δεν είμαι καλλιτέχνης. Πιο συγκεκριμένα, είμαι καλλιτέχνης στον ίδιο βαθμό που κάθε άνθρωπος είναι καλλιτέχνης, ούτε περισσότερο ούτε λιγότερο!». Joseph Beuys
Ναι... νωρίτερα, θυμάμαι, ο Beuys (1921-1986) αγαπήθηκε τόσο πολύ σε εκείνο το κομμάτι της εγχώριας καλλιτεχνικής σκηνής που περήφανα κουβαλούσε κάπου το λάβαρο της σύγχρονης τέχνης. Όλη την ώρα, οι σημερινοί καλλιτέχνες μας ήταν σε εσωτερικό διάλογο μαζί του*. Έφτασε στο σημείο να ήταν σχεδόν ισοδύναμος με τον Θεό - φράσεις όπως "Boyce with you", "Boyce - Boysovo", "Bay on Boyce, αλλά μην κάνεις λάθος μόνος σου", "Φοβάσαι τον Boyce" ήταν κυκλοφόρησε αρκετά ευρέως. Τώρα, φυσικά, δεν είναι το ίδιο, τα πάθη για τον Beuys έχουν υποχωρήσει, άλλοι ήρωες έχουν εμφανιστεί.
Και στην αρχή όλα είναι καλά μονοπάτι ζωήςΗ κατάσταση του Beuys ήταν τέτοια που δεν έπρεπε να τον αγαπούσαν στη Ρωσία. Ακόμα και τέτοιοι μη τυποποιημένοι πολίτες όπως οι σημερινοί καλλιτέχνες. Στην αρχή, ο Beuys εντάχθηκε στη νεολαία του Χίτλερ. Και το 1940 προσφέρθηκε εθελοντικά στο μέτωπο, πρώτα ως πυροβολητής-ραδιοφωνητής και μετά ως πιλότος βομβαρδιστικών. Και το πιο αηδιαστικό είναι ότι βομβάρδισε τη Ρωσία. Αγωνίστηκε καλά, για τον οποίο έλαβε, μεταξύ άλλων, τους Σιδηρούν Σταυρούς Α' και Β' τάξης - ήταν σοβαρά βραβεία. Αλλά τον Μάρτιο του 1943, η ανταπόδοση τον έπιασε και το Junkers 87 του καταρρίφθηκε πάνω από τις παγωμένες στέπες της Κριμαίας - το χειμώνα στη στέπα της Κριμαίας, όσο περίεργο κι αν ακούγεται, κάνει κρύο.
Πληγωμένος, αναίσθητος και μισοπαγωμένος, ο Boyce τον πήραν οι Τάταροι και τον θήλασαν για 8 ημέρες χρησιμοποιώντας την παραδοσιακή Ταταρική ιατρική. Ο Boyce ήταν καλυμμένος με ζωικό λίπος, τυλιγμένος με τσόχα και τοποθετήθηκε κάπου. Ο Μπόις ξάπλωσε εκεί και τρεφόταν με την πρωτόγονη ζωτική ενέργεια που περιείχε το λίπος και το διατήρησε χάρη στην τσόχα. Όλο αυτό το διάστημα βρισκόταν σε παραλήρημα, αλλά, όπως αποδείχθηκε αργότερα, δεν έχασε χρόνο, αλλά αναγεννήθηκε πνευματικά προς τον εσωτερισμό, τον πασιφισμό και τον ουμανισμό**. Τελικά τον βρήκαν οι δικοί του, δηλ. φασίστες Γερμανούς εισβολείς και κατακτητές, και τον μετέφεραν στο νοσοκομείο***. Από αυτή τη στιγμή ξεκινά ένας τελείως διαφορετικός Μπόις.
Πρέπει να ειπωθεί ότι ο Beuys είχε μια τάση για κάθε είδους εσωτερισμό ακόμη και πριν από τον πόλεμο - ήταν πολύ ένθερμος για την ανθρωποσοφία του Rudolf Steiner. Εν ολίγοις, αφού πολέμησε γρήγορα μέχρι την πλήρη και τελική νίκη του εχθρού, ο Beuys έλαβε καλλιτεχνική παιδεία και άρχισε να αναπαράγει όλο τον εσωτερισμό που είχε απορροφήσει με τη μορφή εξπρεσιονιστικής γλυπτικής και αυτών των τύπων βραχογραφιών:
Ολένικα
Αλλά όλα αυτά ήταν λίγο πολύ παραδοσιακά, και για έναν αληθινό καλλιτέχνη της avant-garde δεν υπάρχει μεγαλύτερη φρίκη από τον παραδοσιακό. Ως εκ τούτου, αφού σκέφτηκε σκληρά, ο Beuys άρχισε να χρησιμοποιεί υλικά που κανείς δεν είχε χρησιμοποιήσει πριν - λίπος και τσόχα. Στη συνέχεια προστέθηκαν σε αυτά μέλι και πτώματα ζώων.
Λιπαρά κόπρανα
Και εδώ, δεν λειτούργησε μόνο ένας από τους βασικούς κανόνες της πρωτοπορίας - αν δεν το έχει κάνει κανείς, τότε θα έπρεπε να το κάνω. Ως αποτέλεσμα της ιστορίας της Κριμαίας, το λίπος και η τσόχα αποδείχτηκαν για το Beuys πηγές και δεξαμενές μυστηριωδών φυσικών ενεργειών, σχεδόν ξτονικές απόκοσμες δυνάμεις που σώζουν και διατηρούν τη ζωή. Το λίπος, επιπλέον, συμβόλιζε το θετικό φυσικό χάος - αλλάζει το σχήμα του υπό την επίδραση της θερμοκρασίας, δηλ. προσαρμόζεται στις νέες συνθήκες, αλλά δεν αλλάζει τη φύση και τις πιο σημαντικές ιδιότητές του. Δουλεύοντας με αυτά τα υλικά, ο Beuys επισήμανε στη χαμένη ανθρωπότητα την αποξένωσή της από τη φύση, από τη φύση, από τις απαρχές της ζωής και από τον κόσμο στην ανθρωποσοφική κατανόησή της. Έτσι ο Beuys έγινε σαμάνος. Αλλά δεν είχαμε ακόμη σαμάνους στη σύγχρονη τέχνη.
Καμπάνια «Πώς να εξηγήσεις φωτογραφίες σε έναν νεκρό λαγό»
Αυτή είναι μια από τις πιο διάσημες σαμανικές ενέργειες του Beuys. Έχοντας αλείψει το κεφάλι του με μέλι και το σκέπασε με χρυσόσκονη, ο Beuys έκανε σαμανισμό για τρεις ώρες - χρησιμοποιώντας μουρμούρα, μιμήσεις και χειρονομίες, επικοινώνησε με έναν νεκρό λαγό, εξηγώντας του το έργο του. Το πεδίο ερμηνείας αυτής της δράσης και αναζήτησης του νοήματός της είναι πολύ μεγάλο. Σε κάθε περίπτωση, πρόκειται για έναν πολύ κομψό συνδυασμό του κόσμου της σύγχρονης τέχνης και της σαμανικής πρακτικής της επικοινωνίας με Άλλος κόσμος. Και η συμφιλίωση τους, τόσο διαφορετική. Ο ίδιος ο Μπόις, όπως αρμόζει σε έναν αξιοπρεπή σαμάνο, χρησίμευσε ως ενδιάμεσος μεταξύ αυτών των κόσμων.
Σε γενικές γραμμές, η συντριπτική πλειονότητα των έργων του Beuys αποκτά μεγάλη ελευθερία στην ερμηνεία και τη συστροφή των νοημάτων τους. Στην πραγματικότητα, όπως τα γεγονότα της ζωής μας, αν τα αντιλαμβανόμαστε ως ορισμένα σημάδια. Ίσως είναι ακριβώς αυτή η σημασιολογική ασάφεια και ένα συγκεκριμένο ερμηνευτικό σκοτάδι που βασίζεται στη ρωσική αγάπη για τον Beuys - επίσης δεν μας αρέσει η εξαιρετική διαύγεια και η απουσία έστω και μικρού μυστηρίου. Όχι τα γαλλικά, τσάι, με την έντονη γαλατική τους σημασία και με το «σκέφτομαι, άρα είμαι».
Εκστρατεία «I love America, America loves me»
Άλλη μια διάσημη δράση του Boyce. Περπάτησε έτσι. Ο Μπόις ήταν τυλιγμένος με την αγαπημένη του τσόχα, τον πήγαν με ασθενοφόρο στο αεροδρόμιο, τον έβαλαν σε ένα αεροπλάνο για την Αμερική, τον έβγαλαν από το αεροπλάνο εκεί, τον πήγαν πάλι με ασθενοφόρο στη γκαλερί και γύρισε. Στη γκαλερί τον περίμενε ένα άγριο, φρεσκοσυλλαμβανόμενο κογιότ, με το οποίο ο Μπόις έζησε δίπλα-δίπλα για τρεις μέρες. Μετά από αυτό, ο Boyce επέστρεψε με τον ίδιο τρόπο, με τσόχα, στην πατρίδα του. Έτσι, ο Boyce απέκλεισε όλο τον πολιτισμό του από την επικοινωνία του με την Αμερική - ακόμα και όταν τον μετέφεραν με αυτοκίνητο, τον προστάτευε αξιόπιστη, αποδεδειγμένη τσόχα. Ο Μπόις επικοινωνούσε μόνο με το τοτεμικό ινδικό ζώο, συμβολίζοντας την ίδια τη σύντηξη με τη φύση και τις αρχικές πηγές της, στις οποίες κάλεσε την ανθρωπότητα. Όπως μπορείτε να δείτε, η επικοινωνία ήταν αρκετά ζεστή και φιλική - σε τρεις ημέρες ο Boyes κατάφερε να δαμάσει ένα κογιότ. Η δράση χρησίμευσε ως πηγή έμπνευσης για τον Oleg Kulik, ο οποίος δημιούργησε δύο πράξεις με βάση αυτό - "I love Europe, Europe does not me loves" και "I bite America, and America bites me."
Αλλά αν ο Μπόις ήταν μόνο σαμάνος, είναι απίθανο να είχε γίνει τόσο αγαπητός στη χώρα με την οποία έπρεπε να πολεμήσει. Έγινε επίσης ένας μετασχηματιστής του κόσμου και το να μεταμορφώνουμε τον κόσμο είναι το αγαπημένο μας εθνικό χόμπι. Γενικά, ο Beuys έρχεται με την έννοια της κοινωνικής γλυπτικής. Η ουσία του είναι αυτή. Όπως ο ίδιος ο Beuys φτιάχνει αντικείμενα (γλυπτά) από λίπος και τσόχα,
Λίπος
Κοστούμι τσόχα
εκείνοι. από ζωντανά, ζεστά, φυσικά υλικά που αποθηκεύουν φυσική ενέργεια, και από τη σύγχρονη ανθρώπινη κοινωνία, ζωντανή και φυσική, αλλά άγρια, είναι δυνατόν να δημιουργηθεί, με λογική επιρροή σε αυτήν, μια νέα, καλύτερη κοινωνία σε άναρχους λόγους. Λογική επιρροή είναι ο ανθρωπισμός και ο διαφωτισμός. Ως αποτέλεσμα, θα έπρεπε να είχε προκύψει μια κοινωνία με άμεση δημοκρατία και να εξαφανιστεί το κράτος ως όργανο καταστολής και ελέγχου. «Το κράτος είναι ένα τέρας που πρέπει να καταπολεμηθεί. Θεωρώ ότι είναι αποστολή μου να καταστρέψω αυτό το τέρας», είπε ο Μπόις. Και αυτό είναι πρώην μέλος της Χιτλερικής Νεολαίας και της Βέρμαχτ. Άλλωστε, μερικοί άνθρωποι αναπτύσσονται προς μια καλή κατεύθυνση. Ο Beuys έγινε έτσι κοινωνικοπολιτικός ακτιβιστής, συνδυάζοντας τον σαμανισμό και την πολιτική.
Πριν από το Beuys, υπήρχαν ήδη καλλιτέχνες που ασχολούνταν με την πολιτική, για παράδειγμα, σουρεαλιστές και ντανταϊστές. Εκεί όμως η πολιτική ήταν συνέχεια των καλλιτεχνικών τους πρακτικών και είχε έναν αντίστοιχο βίαιο χαρακτήρα - σουρεαλιστικό κ.λπ. Πολλοί καλλιτέχνες ασχολήθηκαν με την πολιτική παράλληλα με την τέχνη, χωρίς να τους συνδυάσουν με κανέναν τρόπο. Ο Beuys πήγε στον άλλο δρόμο και έκανε την κανονική, γνώριμη πολιτική δραστηριότητα μέρος της τέχνης του. Ούτε αυτό έχει ξαναγίνει.
Μάλλον το περισσότερο διάσημο έργο Beuys στη διασταύρωση της πολιτικής και του σαμανισμού - αυτό:
Προώθηση «7000 βελανιδιές»
Εδώ πρέπει να προστεθεί ότι ο Beuys δεν ήταν μόνο αναρχικός, αλλά και «πράσινος». Έτσι, 7.000 μπλοκ βασάλτη στοιβάστηκαν μπροστά από το εκθεσιακό συγκρότημα στο Κάσελ. Θεωρήθηκε ότι οι άνθρωποι θα φύτευαν βελανιδιές σε διάφορα μέρη σε όλο τον κόσμο. Αφού φύτεψαν ένα δέντρο, ένα τετράγωνο αφαιρέθηκε από την πλατεία (στη συνέχεια άρχισαν να τα σκάβουν δίπλα στο φυτεμένο δέντρο, αν και αυτό δεν είχε προγραμματιστεί από τον Beuys). Όλα είναι απλά, αποτελεσματικά και ξεκάθαρα.
Ομοιογενής διήθηση για πιάνο ή παιδί θαλιδομίδης - ο μεγαλύτερος σύγχρονος συνθέτης
Εδώ είναι η ιστορία. Στη δεκαετία του 50-60. Ηρεμιστικά με βάση τη θαλιδομίδη πωλούνταν στην Ευρώπη. Όταν τα έπαιρναν οι έγκυες, γεννούσαν συχνά παιδιά με παθολογίες. Συνολικά γεννήθηκαν 8-12 χιλιάδες από αυτά τα παιδιά. Το σκάνδαλο ήταν τρομερό και μακρύ. Τις περισσότερες φορές, τα παιδιά γεννήθηκαν με παθολογίες χεριών. Εδώ, κατά τη γνώμη μου, όλα είναι ξεκάθαρα - το πιάνο, όπως σε ένα κουκούλι, αποθηκεύει όλες τις δυνατότητες και τις ομορφιές του σε μια τσόχα, αφού δεν χρειάζεται να τα ανακαλύψετε - το παιδί εξακολουθεί να μην μπορεί να παίξει τη μελωδία του το.
Εκτός από τη διοργάνωση εκδηλώσεων και τη δημιουργία αντικειμένων, ο Beuys εμφανίστηκε σε ένα άλλο είδος, το οποίο μπορεί να ονομαστεί χονδρικά παραστατικές διαλέξεις, συζητήσεις ή σεμινάρια. Μίλησε σε διάφορα ακροατήρια προωθώντας τις απόψεις του για τον κόσμο, την κοινωνία και την τέχνη. Αυτές ήταν οι συνομιλίες ανάμεσα σε έναν πνευματικό ηγέτη και το ποίμνιό του, που διήρκεσαν πολύ, μερικές φορές ήταν πολύ κόσμο - αρκετές εκατοντάδες άτομα - και ήταν γεμάτες από ριζοσπαστικές δηλώσεις, την εκκεντρική συμπεριφορά του Beuys και ισχυρές προτάσεις.
Ωστόσο, οι δραστηριότητες του Beuys πολύ συχνά δεν ήταν τόσο ευθέως θετικές. Μερικές φορές ήταν αρκετά παράδοξη και προκλητική. Στο Σικάγο, για παράδειγμα, έκανε μια παράσταση αφιερωμένη στον Τζον Ντίλινγκερ, τον γκάνγκστερ της δεκαετίας του 1930 που ανακηρύχθηκε δημόσιος εχθρός Νο. 1. Ο Μπόις πήδηξε από το αυτοκίνητο κοντά στον κινηματογράφο όπου ο Ντίλινγκερ πυροβολήθηκε από πράκτορες του FBI, έτρεξε πολλές δεκάδες μέτρα, σαν να γκρέμιζε τον στόχο του ένοπλου, έπεσε στο χιόνι και ξάπλωσε εκεί σαν να σκοτώθηκε. «Ο καλλιτέχνης και ο εγκληματίας είναι συνταξιδιώτες, γιατί και οι δύο έχουν ένα άγριο, ανεξέλεγκτο δημιουργικότητα. Και οι δύο είναι ανήθικες και οδηγούνται μόνο από την παρόρμηση της επιθυμίας για ελευθερία», αυτή είναι η εξήγηση του για το νόημα της παράστασης.
Στο μέλλον, ο Beuys προέβλεψε - οι σαμάνοι και οι μάντεις επίσης - θα είναι όλοι καλλιτέχνες. Ένας καλλιτέχνης, κατά την κατανόησή του, δεν είναι ένα επάγγελμα ή ένα επίπεδο ικανότητας, ταλέντου ή φήμης. Αυτή είναι απλώς μια συγκεκριμένη στάση απέναντι στη ζωή. Ένας καλλιτέχνης είναι απλώς ένα άτομο που αλλάζει τον κόσμο.
Τέλη 20ου αιώνα
Διαφορετικά, ο κόσμος θα είναι σε τέτοιο χάλι.
* Ένας αρκετά νέος καλλιτέχνης κάπου στα μέσα της δεκαετίας του '90 είπε ότι ο Beuys του έκλεψε μια ιδέα. Και ήταν πολύ περήφανος για αυτό. Εννοήθηκε ότι αυτός ο καλλιτέχνης, έχοντας γεννήσει αυτή την ιδέα, μετά από λίγο έμαθε ότι ο Beuys το είχε ήδη συνειδητοποιήσει. Είναι κρίμα, φυσικά, αλλά και ωραίο.
**Περισσότερα για το ερώτημα της αγάπης μας για τον Beuys. Στα μέσα της δεκαετίας του '90, οι καλλιτέχνες Kirill Preobrazhensky και Alexey Belyaev υλοποίησαν ένα έργο αφιερωμένο σε αυτήν την ιστορία στο Μόναχο. Ήταν το "Boyce Plane" - ένα κατά προσέγγιση μοντέλο ενός συγκεκριμένου αεροσκάφους, κατασκευασμένο από αρκετές εκατοντάδες μπότες από τσόχα. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Preobrazhensky-Belyaev επέλεξε μια στιγμή που συνδέεται όχι μόνο με τον Beuys που αποκτά νέα πνευματική εμπειρία, αλλά και με την ανατροπή του ως εχθρού. Και αγαπάμε έναν νικημένο εχθρό.
*** Υπάρχουν αρκετά στοιχεία που θέτουν υπό αμφισβήτηση όλη αυτή την ιστορία. Εκείνοι. Ο πιλότος Boyce που καταρρίφθηκε ήταν εκεί, αλλά δεν υπήρχε ούτε η τρομερή μισοπεθαμένη του κατάσταση, ούτε η πολυήμερη ξαπλωμένη του σε λίπος και τσόχα. Αλλά ο Beuys είχε κάτι με την έννοια κάποιας μυστικιστικής εμπειρίας στην Κριμαία - δεν ήταν εύκολο μέρος. Και, όντας επιρρεπής στη δημιουργία προσωπικής μυθολογίας, μπορεί να πλαισίωσε την απόκτηση αυτής της εμπειρίας σε μια τέτοια ιστορία. Τελικά, δεν έχει σημασία για εμάς αν ήταν ή δεν ήταν. Αυτό που έχει σημασία για εμάς είναι τι είχε ο Beuys στο κεφάλι του. Γενικά, ας είναι - ήταν, ήταν πιο όμορφο.
Ο Joseph Beuys (γερμανικά Joseph Beuys, 12 Μαΐου 1921, Krefeld, Γερμανία - 23 Ιανουαρίου 1986, Ντίσελντορφ, Γερμανία) είναι Γερμανός καλλιτέχνης, ένας από τους κύριους θεωρητικούς του μεταμοντερνισμού.
Ο Joseph Beuys γεννήθηκε στις 12 Μαΐου 1921 στο Krefeld, γιος του εμπόρου Joseph Jakob Beuys (1888-1958) και της Johanna Maria Margaret Beuys (1889-1974). Το φθινόπωρο εκείνου του έτους, η οικογένεια μετακόμισε στο Kleve, μια βιομηχανική πόλη στον Κάτω Ρήνο (Γερμανία), κοντά στα ολλανδικά σύνορα. Εκεί ο Josef παρακολούθησε ένα καθολικό δημοτικό σχολείο και στη συνέχεια ένα γυμνάσιο. Οι δάσκαλοι παρατήρησαν αμέσως το ταλέντο του αγοριού στο σχέδιο. Επιπλέον, παρακολούθησε μαθήματα πιάνου και βιολοντσέλου. Αρκετές φορές επισκέφτηκε το ατελιέ του Φλαμανδού ζωγράφου και γλύπτη Αχιλλέα Μούρτγκατ.
Ακόμα κατά τη διάρκεια σχολική εκπαίδευσηΟ Beuys μελέτησε πολλή μυθοπλασία: πραγματείες του ιδρυτή της ανθρωποσοφίας, Steiner, έργα των Schiller, Goethe, Schopenhauer και Novalis, έργα για την ιατρική, την τέχνη, τη βιολογία και τη ζωολογία. Σύμφωνα με τον Beuys, στις 19 Μαΐου 1933 (δηλαδή, την εποχή που το Ναζιστικό Κόμμα άρχισε να διοργανώνει μαζικές εκδηλώσεις για να κάψει απαράδεκτη λογοτεχνία), στην αυλή του σχολείου του, έσωσε το βιβλίο «System of Nature» του Carl Linnaeus». .. από αυτούς τους μεγάλους, φλεγόμενους σωρούς».
Το 1936 ο Beuys έγινε μέλος της Χιτλερικής Νεολαίας. Όλο και περισσότερα παιδιά και έφηβοι προσχώρησαν στο κόμμα καθώς η συμμετοχή έγινε υποχρεωτική. Πήρε μέρος σε συγκέντρωση στη Νυρεμβέργη τον Σεπτέμβριο του 1936, όταν ήταν μόλις 15 ετών.
Το 1939 εργάστηκε σε τσίρκο και φρόντιζε ζώα για ένα χρόνο. Αποφοίτησε από το σχολείο την άνοιξη του 1941. Ο πόλεμος έχει ήδη κατακλύσει ολόκληρο τον κόσμο.
Το 1941, ο Beuys προσφέρθηκε εθελοντικά στη Luftwaffe. Ξεκίνησε τη στρατιωτική του θητεία ως ασυρματιστής στο Πόζναν υπό τη διοίκηση του Heinz Seilmann. Και οι δύο παρακολούθησαν διαλέξεις για τη βιολογία και τη ζωολογία στο τοπικό πανεπιστήμιο. Ταυτόχρονα, ο Beuys άρχισε να σκέφτεται σοβαρά μια καριέρα ως καλλιτέχνη.
Το 1942, ο Beuys τοποθετήθηκε στην Κριμαία. Από το 1943, έγινε ο οπίσθιος πυροβολητής του βομβαρδιστικού Ju 87 στα σχέδια και τα σκίτσα αυτής της εποχής, τα οποία έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα χαρακτηριστικό στυλ. Η αρχή της «προσωπικής του μυθολογίας», όπου το γεγονός είναι αδιαχώριστο από τη μυθοπλασία, ήταν η ημερομηνία της 16ης Μαρτίου 1944, όταν το αεροπλάνο του καταρρίφθηκε πάνω από την Κριμαία κοντά στο χωριό Φράιφελντ, στην περιοχή Τέλμαν.
Αυτό το γεγονός έγινε το σημείο εκκίνησης στην καριέρα του καλλιτέχνη: «Το τελευταίο πράγμα που θυμάμαι ήταν ότι ήταν πολύ αργά για να πηδήξω, πολύ αργά για να ανοίξω το αλεξίπτωτο. Ήταν μάλλον ένα δευτερόλεπτο πριν χτυπήσει στο έδαφος. Ευτυχώς δεν φορούσα ζώνη. - Πάντα προτιμούσα την ελευθερία από τις ζώνες ασφαλείας... Ο φίλος μου φορούσε ζώνη ασφαλείας, και σκίστηκε σε κομμάτια κατά την πρόσκρουση - δεν είχε απομείνει σχεδόν τίποτα που να του μοιάζει. Το αεροπλάνο έπεσε στο έδαφος, και αυτό με έσωσε, αν και τραυματίστηκα στα κόκαλα του προσώπου και του κρανίου μου... Μετά η ουρά αναποδογύρισε και θάφτηκα εντελώς στο χιόνι. Οι Τάταροι με βρήκαν μια μέρα αργότερα. Θυμάμαι φωνές, έλεγαν «Νερό», αίσθηση από τις σκηνές και έντονη μυρωδιά λιωμένου λίπους και γάλακτος. Κάλυψαν το σώμα μου με λίπος για να το βοηθήσουν να ανακτήσει τη θερμότητα και με τύλιξαν με τσόχα για να με κρατήσουν ζεστή».
Την ίδια ώρα, αυτόπτες μάρτυρες υποστηρίζουν ότι ο πιλότος πέθανε λίγο μετά το δυστύχημα, αλλά ο Μπόις είχε τις αισθήσεις του και βρέθηκε από την ομάδα αναζήτησης. Δεν υπήρχαν Τάταροι στο χωριό εκείνη την εποχή. Αν και αυτό δεν έρχεται σε αντίθεση με τα λόγια του Beuys, ο οποίος πάντα έλεγε ότι η βιογραφία του ήταν θέμα δικής του ερμηνείας. Το κυριότερο όμως είναι αυτό αυτή η ιστορίαείναι ο μύθος της προέλευσης της καλλιτεχνικής προσωπικότητας του Beuys και παρέχει το κλειδί για την ερμηνεία της χρήσης αντισυμβατικών υλικών, μεταξύ των οποίων η τσόχα και το λίπος κατέχουν κεντρική θέση. Ο Μπόις μεταφέρθηκε σε στρατιωτικό νοσοκομείο, όπου παρέμεινε για τρεις εβδομάδες από τις 17 Μαρτίου έως τις 7 Απριλίου.
Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενοάρθρα εδώ →
Η έκθεση «Joseph Beuys: A Call for an Alternative» εγκαινιάστηκε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας. Στο πλαίσιο του Έτους της Γερμανίας στη Ρωσία, έφεραν στη Μόσχα, μεταξύ άλλων, τα περισσότερα διάσημα έργα Joseph Beuys, ένας από τους πιο διάσημους Γερμανούς καλλιτέχνες του 20ου αιώνα.
Παρεμπιπτόντως, ο ίδιος μισούσε να τον αποκαλούν «καλλιτέχνη» και είναι εύκολο να καταλάβουμε γιατί: ένας τέτοιος ορισμός όχι μόνο θα περιόριζε σημαντικά το πεδίο δραστηριότητας του Beuys, αλλά θα στερούσε επίσης το έργο του από ευελιξία και βάθος. Ήταν γλύπτης, μουσικός, φιλόσοφος και πολιτικός.
Felt και όχι μόνο
Σχεδόν σε κάθε αίθουσα, ο επισκέπτης της έκθεσης μπορεί να δει εκθέματα από τσόχα. Το «στέμμα» της τέχνης από τσόχα είναι ένα γκρι κοστούμι που κρέμεται χωριστά από τα τσόχινα «αδέρφια» του. Το κοινό ψιθυρίζει, μαντεύοντας τι ήθελε να πει ο συγγραφέας με αυτή τη δημιουργία.
Λόγος για αγάπη αυτό το υλικόείναι απλό: ήταν αυτός, σύμφωνα με τον μύθο που διέδωσε ο ίδιος ο καλλιτέχνης, που του έσωσε τη ζωή, πρώην πιλότου της Luftwaffe, σε έναν από τους χειμώνες του ψυχρού πολέμου. Όταν το αεροπλάνο του Beuys καταρρίφθηκε πάνω από την Κριμαία το 1943, σώθηκε από τον θάνατο από Τάταρους που υποτίθεται ότι τον ζέσταναν νέος άνδραςαρνί λίπος και τσόχα.
Τα μεγαλύτερα και με την πλήρη έννοια του όρου εκθέματα της έκθεσης ήταν η περίφημη «Στάση του Τραμ» και «Το τέλος του 20ού αιώνα». Το τελευταίο μπορεί να περιγραφεί ως εξής: τεράστια κομμάτια βασάλτη συμβολίζουν την περιβαλλοντική καταστροφή, την αυτοκαταστροφή της ανθρωπότητας και την επικίνδυνη αδράνεια. Η ιστορική απαισιοδοξία πρέπει, σύμφωνα με τον Beuys, να διδάσκει στους σύγχρονους και στους απογόνους όχι μόνο να αλληλεπιδρούν με τον κόσμο γύρω τους χωρίς να καταστρέφουν τον εαυτό τους, αλλά και να θεραπεύουν την ανθρωπότητα, καθιστώντας την όχι θύμα προόδου, αλλά δημιουργό.
" Αγαπώ την Αμερική και η Αμερική με αγαπάει»
Δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσες οι εγκαταστάσεις βίντεο που εκτίθενται στη Μόσχα. Μπορούμε να πούμε ότι καθένα από αυτά αποκαλύπτει το έργο του καλλιτέχνη στον θεατή από μια νέα πλευρά. Οι διαδραστικές αίθουσες της έκθεσης είναι αφιερωμένες στην αγαπημένη χώρα του Beuys - τις ΗΠΑ. Η χώρα, η οποία απορρόφησε μεγάλο μέρος της αντιπάθειας του καλλιτέχνη, ενσωματώθηκε στο έργο του με την εικόνα ενός κογιότ. Ο Μπόις, έχοντας «φίλη» ένα κογιότ που ονομάζεται Little John, έκανε το άγριο ζώο μέρος της διάσημης παράστασης της Νέας Υόρκης «I Love America and She Loves Me», όπου το κογιότ σκίζει κουρέλια στο Boise. Οι θεωρητικοί της τέχνης είδαν συμβολισμό όχι μόνο στην επιλογή του ζώου, αλλά και στη φιγούρα του συγγραφέα: ο Beuys έγινε η προσωποποίηση του Παλαιού Κόσμου και το κογιότ - ο Νέος.
Συμφραζόμενα
Η «πιο θορυβώδης» αίθουσα της έκθεσης της Μόσχας ονομάζεται «Coyote III»: βίντεο από μουσική συνοδείαμας μεταφέρει στην Ιαπωνία, όπου το 1984 ο Joseph Beuys προσκλήθηκε σε μια έκθεση. Την ίδια περίοδο ήταν εκεί και ο Nam June Paik, διάσημος Αμερικανοκορεάτης καλλιτέχνης και πρωτοπόρος της video art. Κατά τύχη, σχηματίστηκε ένα ασυνήθιστο ντουέτο, το αποτέλεσμα του οποίου ήταν η παράσταση "Coyote III". Ο Μπόις έβγαζε ήχους που θύμιζαν το βρυχηθμό ενός κογιότ και ο Πάικ τον συνόδευε στο πιάνο: έπαιζε παραλλαγές στο θέμα " Σονάτα του σεληνόφωτος», μετά απλά χτύπησε το καπάκι.
Boyce στη Μόσχα
Το «Call for an Alternative» δεν είναι η πρώτη έκθεση έργων του Beuys στη Μόσχα. Το 1992, οι κάτοικοι και οι επισκέπτες της ρωσικής πρωτεύουσας είχαν ήδη την τύχη να απολαύσουν τη δουλειά του, αλλά δεν υπήρχε τέτοιος ενθουσιασμός όπως αυτή τη φορά. Πρώτα σημαντική διαφοράη τρέχουσα έκθεση από την προηγούμενη έκθεση - ο αριθμός των εκθεμάτων. Την τελευταία φορά στη Μόσχα έδειξαν μόνο τα γραφικά του Beuys, εγκαταλείποντας ουσιαστικά το πολιτικό στοιχείο του έργου του.
Το Κάλεσμα για μια εναλλακτική εστιάζει συγκεκριμένα στην πολιτική. Η Μαρία, φοιτήτρια σε ένα από τα πανεπιστήμια της Μόσχας, μοιράζεται τις εντυπώσεις της από την έκθεση: «Όταν είδα ένα τέτοιο όνομα, δεν μπορούσα να μην έρθω εδώ σε σχέση με όλα τα γεγονότα που συνέβησαν στη Ρωσία στο παρελθόν Πέρυσι, αυτή η έκθεση ήταν πολύ χρήσιμη. Όμως, σε αντίθεση με τις περισσότερες πράξεις ψευδομοντέρνας τέχνης, είδα στα έργα του Beuys μια διακριτικότητα, ντυμένη με μορφές τέχνηςγνώμη, από την πολιτική στη θρησκεία».
12 Μαΐου - γενέθλια Γερμανός καλλιτέχνης Joseph Beuys. Γεννήθηκε το 1921 και πέθανε το 1986. Παρά το γεγονός ότι έχουν περάσει σχεδόν τριάντα χρόνια από τον θάνατό του, εξακολουθεί να μην μας αφήνει αδιάφορους. Ο λόγος για αυτό είναι η πρόκληση που δημιούργησε.
Ο Joseph Beuys γεννήθηκε στην οικογένεια ενός εμπόρου, του Joseph Jacob Beuys. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης παρακολούθησε ένα καθολικό σχολείο και στη συνέχεια ένα γυμνάσιο. Από μικρός ζωγράφιζε καλά και του άρεσε να διαβάζει μυθιστόρημα. Αλλά αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, στον οποίο πήρε μέρος: προσφέρθηκε εθελοντικά να πάει στο μέτωπο, άρχισε Στρατιωτική θητείαως ασυρματιστής, αλλά σύντομα έγινε βομβιστής. Το 1944, το μαχητικό αεροσκάφος του Beuys συνετρίβη πάνω από ένα χωριό της Κριμαίας. Και αυτό έγινε ένα είδος επιφανείας για τον καλλιτέχνη: «Το τελευταίο πράγμα που θυμάμαι ήταν ότι ήταν ήδη πολύ αργά για να πηδήξω, πολύ αργά για να ανοίξω το αλεξίπτωτο. Ήταν μάλλον ένα δευτερόλεπτο πριν χτυπήσει στο έδαφος. Ευτυχώς δεν φορούσα ζώνη. Πάντα προτιμούσα την ελευθερία από τις ζώνες ασφαλείας... Ο φίλος μου φορούσε ζώνη ασφαλείας και σκίστηκε από την πρόσκρουση - δεν είχε απομείνει σχεδόν τίποτα που να του μοιάζει. Το αεροπλάνο έπεσε στο έδαφος, και αυτό με έσωσε, αν και τραυματίστηκα στα κόκαλα του προσώπου και του κρανίου μου... Μετά η ουρά αναποδογύρισε και θάφτηκα εντελώς στο χιόνι. Οι Τάταροι με βρήκαν μια μέρα αργότερα. Θυμάμαι φωνές, έλεγαν «Νερό», τσόχα από τις σκηνές και έντονη μυρωδιά τετηγμένου λίπους και γάλακτος. Κάλυψαν το σώμα μου με λίπος για να το βοηθήσουν να ανακτήσει τη θερμότητα και με τύλιξαν με τσόχα για να με κρατήσουν ζεστή».
Αυτή η ιστορία μπορεί να ονομαστεί θρύλος - σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες, τα πράγματα ήταν κάπως διαφορετικά: ο πιλότος δεν πέθανε αμέσως, αλλά ο Joseph είχε τις αισθήσεις του και ανακαλύφθηκε από τις μηχανές αναζήτησης. Επιπλέον, δεν υπήρχαν Τάταροι στο χωριό εκείνη την εποχή. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, δεν έχουμε κανένα λόγο να κατηγορήσουμε τον Beuys για ψέματα: πάντα έλεγε ότι η βιογραφία του είναι το θέμα της ερμηνείας του. Αλλά είναι ακριβώς αυτή η ημι-μυθική ιστορία που είναι το κλειδί για την αποκάλυψη του καλλιτέχνη Joseph Beuys. Εκεί, στη στέπα της Κριμαίας, όπου καταρρίφθηκε το αεροπλάνο του Beuys, προέρχονται τα έργα του καλλιτέχνη. Ο Μπόις είναι σαμάνος. Φυσικά δεν έτρεχε γύρω από τη φωτιά με τελετουργικό ντέφι, αλλά στην τέχνη του κυριαρχούν τα «σαμανικά» μοτίβα. Πρωτόγονα σχέδια, εγκαταστάσεις με νεκρά ζώα, γλυπτά από λίπος και τσόχα - όλα αυτά είναι έργο του Beuys και ηχώ του «θρύλου της Κριμαίας». Ο καλλιτέχνης, παρεμπιπτόντως, ο ίδιος αποκάλεσε τα έργα του "σαμανισμό". Τα έργα του Beuys είναι μια διαμαρτυρία για τον σύγχρονο κόσμο του.
Σιβηρική Συμφωνία
Ο καλλιτέχνης παρουσίασε για πρώτη φορά την εγκατάσταση το 1963 στην Ακαδημία Τεχνών του Ντίσελντορφ. Ο Μπόις παίζει ένα έτοιμο πιάνο. Νεκρός λαγός με κομμένη καρδιά καρφιτσωμένη ΠΙΝΑΚΑΣ ΣΧΟΛΕΙΟΥ. Τρίγωνα από λίπος και τσόχα είναι επίσης καρφιτσωμένα στον μαυροπίνακα. Στον πίνακα υπάρχουν επιγραφές στα γερμανικά.
Πώς να εξηγήσετε πίνακες σε έναν νεκρό λαγό
Τον Νοέμβριο του 1965, ο Beuys ανέβασε μια τρίωρη παράσταση στην γκαλερί Schmel στο Ντίσελντορφ: το κεφάλι του καλλιτέχνη ήταν καλυμμένο με μέλι και φύλλο χρυσού και κρατούσε το κουφάρι ενός λαγού στην αγκαλιά του. Ο Μπόις κυκλοφορεί στη γκαλερί και εξηγεί τη δουλειά του στον λαγό, «μιλώντας» μαζί του.
Ελκηθρο
Έλκηθρο, τσόχα κουβέρτα, κομμάτι λίπους, φανάρι. Ο Boyce παρουσίασε μια τέτοια εγκατάσταση το 1969 στην γκαλερί Walker στο Λίβερπουλ. Εδώ με γυμνό μάτι μπορείτε να δείτε την ιστορία της διάσωσης του καλλιτέχνη από την κρύα και χιονισμένη στέπε της Κριμαίας. Η εγκατάσταση αποτελούνταν από πενήντα έλκηθρα - ο Boyes πίστευε ότι όλοι έπρεπε να έχουν την ευκαιρία να δραπετεύσουν.
Κοστούμι τσόχα
Μόνο ένα κοστούμι. Χωρίς κουμπιά. Ο Joseph Beuys κήρυξε αρχικά τον πόλεμο στον πραγματισμό. Αυτός είπε ότι το κύριο καθήκοντσόχα - διατήρηση της θερμότητας (και πάλι ηχώ της στέπες της Κριμαίας). Αλλά εδώ αυτό που ήταν σημαντικό για τον Beuys ήταν η πνευματική ζεστασιά, η προστασία από το κρύο της νεωτερικότητας. Ενδυματολογικά, συμμετείχε στην πολιτική παράσταση «Dead Mouse Action/Separate Part» στο Ντίσελντορφ το 1970. Η παράσταση ήταν μια διαμαρτυρία ενάντια στον πόλεμο του Βιετνάμ.
Ελάφια σε μια αστραπή
Αυτό το έργο του Joseph Beuys εμφανίστηκε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Φρανκφούρτη του Μάιν το 1958. Μια χάλκινη φιγούρα έξι μέτρων, που επεκτείνεται προς τα κάτω, είναι ένας κεραυνός. Τα θραύσματα αλουμινίου που είναι διάσπαρτα παρακάτω είναι ελάφια. Υπάρχει επίσης μια κατσίκα, μερικά προγονικά ζώα και ακόμη και μια χερσόνησος στη βόρεια ακτή της Αμερικής. Ο συγγραφέας ήθελε να δείξει την εξέλιξη του κόσμου και τη σχέση φύσης και πολιτισμού.
Αγαπώ την Αμερική, η Αμερική με αγαπάει
Το κογιότ είναι σύμβολο της πρωτόγονης Αμερικής. Και ο Μπόις ήθελε να τη συναντήσει, αποφεύγοντας την πολιτισμένη Αμερική. Το 1974, ο Beuys έκανε τη γνωριμία του στη γκαλερί Rene Block στη Νέα Υόρκη. Ενώ ήταν ακόμη στο αεροπλάνο, τον τύλιξαν με τσόχα, τον μετέφεραν με φορείο σε ένα ασθενοφόρο και τον μετέφεραν στη γκαλερί, όπου ήταν εξοπλισμένο ένα ειδικό «στυλό» με ένα κογιότ. Εκεί πέρασε τρεις μέρες επικοινωνώντας με το ζώο. Ο Μπόις προκαλεί το κογιότ, που επιτίθεται και σκίζει την τσόχα. Προσπάθησε να δημιουργήσει ένα αίσθημα ενότητας με το θηρίο. Τελικά, ο καλλιτέχνης αγκάλιασε το κογιότ, ξάπλωσε στο φορείο και πήγε με το ίδιο ασθενοφόρο στο αεροδρόμιο, χωρίς να πατήσει ποτέ το πόδι του στο χώμα της «πολιτισμένης» Αμερικής.
7000 βελανιδιές
Το 1982, για την έκθεση Documenta 7 στη γερμανική πόλη του Κάσελ, ο Joseph Beuys δημιούργησε ένα βουνό από 7 χιλιάδες πλάκες βασάλτη. Ήταν δυνατό να αφαιρεθεί, σύμφωνα με την ιδέα του συγγραφέα, με έναν μόνο τρόπο - να φυτέψει τον ίδιο αριθμό βελανιδιών σε όλη την Ευρώπη, από τη Γερμανία έως τη Ρωσία, συνοδεύοντας κάθε δέντρο με μια πλάκα. Ο καλλιτέχνης ήθελε να περάσει από κάθε πόλη στην πορεία και να πείσει ντόπιοι κάτοικοιφυτέψτε μόνοι σας μια βελανιδιά. Ο ίδιος ο Beuys δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει το έργο, αλλά πέντε χρόνια αργότερα, εγκαίρως για την έκθεση Documenta 8, το έργο ολοκληρώθηκε.
Κείμενο: Άννα Σιμονάεβα