Φόβοι και φετίχ μιας ιδιοφυΐας - συμβολισμός του Νταλί
Έχοντας δημιουργήσει τον δικό του, σουρεαλιστικό κόσμο, ο Νταλί τον γέμισε με φαντασμαγορικά πλάσματα και μυστικιστικά σύμβολα. Αυτά τα σύμβολα, αντανακλώντας τις εμμονές, τους φόβους και τα αντικείμενα φετίχ του πλοιάρχου, «μετακομίζουν» από το ένα έργο του στο άλλο σε όλη τη δημιουργική του ζωή.
Ο συμβολισμός του Νταλί δεν είναι τυχαίος (όπως όλα στη ζωή δεν είναι τυχαία, σύμφωνα με τον μαέστρο): Ενδιαφερόμενος για τις ιδέες του Φρόιντ, ο σουρεαλιστής σκέφτηκε και χρησιμοποίησε σύμβολα για να τονίσει κρυφό νόηματα έργα τους. Τις περισσότερες φορές - για να υποδείξετε τη σύγκρουση μεταξύ του «σκληρού» σωματικού κελύφους ενός ατόμου και της μαλακής «ρευστής» συναισθηματικής και ψυχικής πλήρωσής του.
Συμβολισμός του Σαλβαδόρ Νταλί στη γλυπτική
Η ικανότητα αυτών των πλασμάτων να επικοινωνούν με τον Θεό ανησύχησε τον Νταλί. Οι άγγελοι γι 'αυτόν είναι ένα σύμβολο μιας μυστικιστικής, υπέροχης ένωσης. Τις περισσότερες φορές στους πίνακες του πλοιάρχου εμφανίζονται δίπλα στον Γκάλα, ο οποίος για τον Νταλί ήταν η ενσάρκωση της αρχοντιάς, της αγνότητας και της σύνδεσης που χάρισε ο ουρανός.
ΑΓΓΕΛΟΣ
ο μόνος πίνακας στον κόσμο στον οποίο υπάρχει μια ακίνητη παρουσία, πολυαναμενόμενη συνάντησηδύο πλάσματα με φόντο ένα έρημο, ζοφερό, νεκρό τοπίο
Σε κάθε έργο ιδιοφυΐας αναγνωρίζουμε τις δικές μας απορριφθείσες σκέψεις (Ralph Emerson)
Salvador Dali "Fallen Angel" 1951
ΜΕΡΜΥΓΚΙΑ
Ο φόβος του Νταλί για τη φθαρτότητα της ζωής προέκυψε στην παιδική του ηλικία, όταν παρακολουθούσε με ένα μείγμα φρίκης και αηδίας τα μυρμήγκια να καταβροχθίζουν τα υπολείμματα νεκρών μικρών ζώων. Από τότε και σε όλη του τη ζωή, τα μυρμήγκια έγιναν σύμβολο αποσύνθεσης και σήψης για τον καλλιτέχνη. Αν και ορισμένοι ερευνητές συσχετίζουν τα μυρμήγκια στα έργα του Νταλί με μια έντονη έκφραση της σεξουαλικής επιθυμίας.
Ο Σαλβαδόρ Νταλί «στη γλώσσα των υπαινιγμών και των συμβόλων, όρισε τη συνειδητή και ενεργή μνήμη με τη μορφή ενός μηχανικού ρολογιού και μυρμηγκιών που τριγυρνούσαν μέσα σε αυτό, και την ασυνείδητη μνήμη με τη μορφή ενός μαλακού ρολογιού που δείχνει έναν αόριστο χρόνο. Η ΕΠΙΜΟΝΗ ΤΗΣ ΜΝΗΜΗΣ απεικονίζει έτσι τις ταλαντώσεις ανάμεσα στα σκαμπανεβάσματα των καταστάσεων εγρήγορσης και ύπνου». Η δήλωσή του ότι «το μαλακό ρολόι γίνεται μεταφορά για την ευελιξία του χρόνου» είναι γεμάτη με αβεβαιότητα και έλλειψη ίντριγκας: Ο χρόνος μπορεί να κυλά ομαλά ή να διαβρωθεί από τη διαφθορά, η οποία, σύμφωνα με τον Νταλί, σήμαινε φθορά. , που συμβολίζεται εδώ από τη φασαρία των αχόρταγων μυρμηγκιών».
ΨΩΜΙ
Ίσως το γεγονός ότι ο Σαλβαδόρ Νταλί απεικόνιζε ψωμί σε πολλά από τα έργα του και το χρησιμοποίησε για να δημιουργήσει σουρεαλιστικά αντικείμενα μαρτυρούσε τον φόβο του για τη φτώχεια και την πείνα.
Ο Νταλί ήταν πάντα μεγάλος «οπαδός» του ψωμιού. Δεν είναι τυχαίο ότι χρησιμοποίησε κουλούρια για να διακοσμήσει τους τοίχους του θεάτρου-μουσείου στο Figueres. Το ψωμί συνδυάζει πολλά σύμβολα ταυτόχρονα. Η εμφάνιση του καρβέλιου θυμίζει στον Σαλβαδόρ ένα σκληρό φαλλικό αντικείμενο, σε αντίθεση με τον «μαλακό» χρόνο και μυαλό.
"Αναδρομική προτομή μιας γυναίκας" 
Το 1933, ο S. Dali δημιούργησε μια χάλκινη προτομή με ένα καρβέλι ψωμί στο κεφάλι του, μυρμήγκια στο πρόσωπό του και στάχυα ως κολιέ. Πουλήθηκε 300.000 ευρώ.
Καλάθι με ψωμί
Το 1926, ο Νταλί ζωγράφισε το "Bread Basket" - μια μέτρια νεκρή φύση, γεμάτη με ευλαβικό σεβασμό για τους μικρούς Ολλανδούς, τον Vermeer και τον Velazquez. Σε μαύρο φόντο υπάρχει μια λευκή τσαλακωμένη χαρτοπετσέτα, ένα ψάθινο καλάθι, μερικά κομμάτια ψωμί. Γραμμένο με λεπτό πινέλο, χωρίς καινοτομίες, άγρια σχολική σοφία με πρόσμιξη μανιακής επιμέλειας.
ΠΑΤΕΡΙΚΕΣ
Μια μέρα ο μικρός Σαλβαδόρ βρήκε παλιά δεκανίκια στη σοφίτα και ο σκοπός τους τον εντυπωσίασε. νεαρή ιδιοφυΐαισχυρή εντύπωση. Για πολύ καιρό, τα δεκανίκια έγιναν γι 'αυτόν η ενσάρκωση της αυτοπεποίθησης και της πρωτοφανούς μέχρι τώρα αλαζονείας. Συμμετέχοντας στη δημιουργία του " Σύντομο λεξικόσουρεαλισμός» το 1938, ο Σαλβαδόρ Νταλί έγραψε ότι τα δεκανίκια είναι σύμβολο υποστήριξης, χωρίς το οποίο ορισμένες μαλακές κατασκευές δεν μπορούν να διατηρήσουν το σχήμα ή την κατακόρυφη θέση τους.
Μια από τις ξεκάθαρες κοροϊδίες του Νταλί για τον κομμουνιστή αγάπη για τον Αντρέ Μπρετόν και τις αριστερές του απόψεις. Κύριος χαρακτήραςσύμφωνα με τον ίδιο τον Νταλί, αυτός είναι ο Λένιν με ένα καπέλο με ένα τεράστιο γείσο. Στο The Diary of a Genius, ο Salvador γράφει ότι το μωρό είναι ο εαυτός του, ουρλιάζοντας «Θέλει να με φάει!» Υπάρχουν επίσης δεκανίκια εδώ - ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό του έργου του Νταλί, το οποίο διατήρησε τη συνάφειά του σε όλη τη ζωή του καλλιτέχνη. Με αυτά τα δύο δεκανίκια, ο καλλιτέχνης στηρίζει το γείσο και έναν από τους μηρούς του αρχηγού. Αυτό δεν είναι το μόνο διάσημο έργοπανω σε αυτο το θεμα. Πίσω στο 1931, ο Νταλί έγραψε «Μερική ψευδαίσθηση. Έξι εμφανίσεις του Λένιν στο πιάνο».
ΣΩΒΡΑΚΟ
Τα ανθρώπινα σώματα σε πολλούς από τους πίνακες και τα αντικείμενα του Σαλβαδόρ Νταλί έχουν συρτάρια που ανοίγουν, συμβολίζοντας τη μνήμη, καθώς και σκέψεις που συχνά θέλει κανείς να κρύψει. «Οι εσοχές της σκέψης» είναι μια έννοια δανεισμένη από τον Φρόιντ και σημαίνει το μυστικό των κρυφών επιθυμιών.
ΣΑΛΒΑΝΤΟΡ ΝΤΑΛΙ
VENUS De MILO ΜΕ ΣΥΡΤΑΡΙΑ 
Venus de Milo με κουτιά
,1936 Venus de Milo με συρτάριαΓύψος. Ύψος: 98 cm Ιδιωτική συλλογή
ΑΥΓΟ
Ο Νταλί «βρήκε» αυτό το σύμβολο από τους χριστιανούς και το «τροποποίησε» λίγο. Κατά την κατανόηση του Νταλί, το αυγό δεν συμβολίζει τόσο την αγνότητα και την τελειότητα (όπως διδάσκει ο Χριστιανισμός), αλλά μάλλον δίνει έναν υπαινιγμό μιας προηγούμενης ζωής και αναγέννησης, συμβολίζοντας την ενδομήτρια ανάπτυξη.
«Παιδί του Geopoliticus παρακολουθώντας τη γέννηση του νέου ανθρώπου»
Μεταμορφώσεις του Νάρκισσου 1937 
Ξέρεις, Gala (αλλά φυσικά ξέρεις) είμαι εγώ. Ναι, ο Νάρκισσος είμαι εγώ.
Η ουσία της μεταμόρφωσης είναι η μετατροπή της φιγούρας του ασφόδελου σε ένα τεράστιο πέτρινο χέρι και το κεφάλι του σε αυγό (ή κρεμμύδι). Ο Νταλί χρησιμοποιεί την ισπανική παροιμία «Το κρεμμύδι έχει φυτρώσει στο κεφάλι», που υποδήλωνε εμμονές και συμπλέγματα. Ο ναρκισσισμός ενός νεαρού άνδρα είναι τόσο σύνθετος. Το χρυσό δέρμα του Νάρκισσου είναι μια αναφορά στο ρητό του Οβιδίου (του οποίου το ποίημα «Μεταμορφώσεις», το οποίο επίσης μίλησε για τον Νάρκισσο, ενέπνευσε την ιδέα για τον πίνακα): «Το χρυσό κερί λιώνει αργά και ρέει μακριά από τη φωτιά... έτσι η αγάπη λιώνει και ρέει μακριά .»
ΕΛΕΦΑΝΤΕΣ
Τεράστιοι και μεγαλοπρεπείς ελέφαντες, που συμβολίζουν την κυριαρχία και τη δύναμη, υποστηρίζονται πάντα από τον Νταλί σε μακριά λεπτά πόδια με μεγάλο αριθμό επιγονατίδων. Έτσι ο καλλιτέχνης δείχνει την αστάθεια και την αναξιοπιστία αυτού που φαίνεται ακλόνητο.
ΣΕ "Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"(1946) Ο Νταλί τοποθέτησε τον άγιο στην κάτω γωνία. Μια αλυσίδα από ελέφαντες, με οδηγό ένα άλογο, επιπλέει από πάνω του. Οι ελέφαντες φέρουν ναούς με γυμνά σώματα στην πλάτη τους. Ο καλλιτέχνης θέλει να πει ότι οι πειρασμοί είναι μεταξύ ουρανού και γης. Για τον Νταλί, το σεξ έμοιαζε με μυστικισμό.
Ένα άλλο κλειδί για την κατανόηση του πίνακα βρίσκεται στη διακοσμητική εμφάνιση στο σύννεφο του ισπανικού El Escorial, ενός κτιρίου που για τον Νταλί συμβόλιζε τον νόμο και την τάξη που επιτυγχάνονταν μέσω της συγχώνευσης πνευματικού και κοσμικού.
Κύκνοι αντανακλώνται ως ελέφαντες
ΤΟΠΙΑ
Τις περισσότερες φορές, τα τοπία του Νταλί είναι φτιαγμένα με ρεαλιστικό τρόπο και τα θέματά τους θυμίζουν πίνακες της Αναγέννησης. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τοπία ως φόντο για τα σουρεαλιστικά κολάζ του. Αυτό είναι ένα από τα χαρακτηριστικά «σήμα κατατεθέν» του Νταλί - η ικανότητα να συνδυάζει πραγματικά και σουρεαλιστικά αντικείμενα σε έναν καμβά.
ΡΟΛΟΙ ΜΑΛΑΚΟ ΛΙΩΜΕΝΟ
Ο Νταλί είπε ότι το υγρό είναι μια υλική αντανάκλαση του αδιαίρετου του χώρου και της ευελιξίας του χρόνου. Μια μέρα μετά το φαγητό, ενώ εξέταζε ένα κομμάτι μαλακό τυρί Camembert, ο καλλιτέχνης βρήκε τέλειος τρόποςεξπρές μεταβλητή αντίληψηάνθρωπος του χρόνου - μαλακό ρολόι. Αυτό το σύμβολο συνδυάζει μια ψυχολογική πτυχή με εξαιρετική σημασιολογική εκφραστικότητα.
The Persistence of Memory (μαλακό ρολόι) 1931 
Ενα από τα πολλά διάσημους πίνακες ζωγραφικήςκαλλιτέχνης. Ο Gala προέβλεψε πολύ σωστά ότι κανείς, μόλις έβλεπε το "The Persistence of Memory", δεν θα το ξεχνούσε. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε ως αποτέλεσμα των συσχετισμών που είχε ο Νταλί με τη θέα του επεξεργασμένου τυριού.
ΑΧΙΝΟΣ
Σύμφωνα με τον Dali, ο αχινός συμβολίζει την αντίθεση που μπορεί να παρατηρηθεί μέσα ανθρώπινη επικοινωνίακαι συμπεριφορά, όταν μετά την πρώτη δυσάρεστη επαφή (παρόμοια με την επαφή με την αγκαθωτή επιφάνεια ενός σκαντζόχοιρου), οι άνθρωποι αρχίζουν να αναγνωρίζουν ευχάριστα χαρακτηριστικά ο ένας στον άλλο. Στον αχινό αυτό αντιστοιχεί σε απαλό σώμα με τρυφερό κρέας, που ο Νταλί αγαπούσε τόσο πολύ να γλεντάει.
Σαλιγκάρι
Όπως ο αχινός, το σαλιγκάρι συμβολίζει την αντίθεση μεταξύ της εξωτερικής σκληρότητας και σκληρότητας και του απαλού εσωτερικού περιεχομένου. Αλλά εκτός από αυτό, ο Νταλί ήταν ενθουσιασμένος με τα περιγράμματα του σαλιγκαριού και την εξαιρετική γεωμετρία του κελύφους του. Κατά τη διάρκεια μιας από τις επιδρομές του με το ποδήλατό του από το σπίτι, ο Νταλί είδε ένα σαλιγκάρι στον κορμό του ποδηλάτου του και θυμήθηκε τη γοητεία αυτού του θεάματος για πολύ καιρό. Πεπεισμένος ότι δεν ήταν τυχαίο που το σαλιγκάρι κατέληξε στο ποδήλατο, ο καλλιτέχνης το έκανε ένα από τα βασικά σύμβολα της δουλειάς του.
Γεγονός είναι ότι ο ίδιος ο Νταλί δεν έκανε καθόλου γλυπτά: υπάρχουν πληροφορίες ότι το 1969 - 1972 ενσάρκωσε σουρεαλιστικές εικόνες σε όγκο... σε κερί. Στο σπίτι του στο Port Ligat (όπως έγραψε ο βιογράφος του Dali Robert Descharnes), ο καλλιτέχνης μερικές φορές έβγαινε στην πισίνα και αφιέρωνε αρκετές ώρες στη γλυπτική. Λοιπόν, τότε ξεκινά μια ιστορία τόσο παλιά όσο ο κόσμος για τη δίψα του Νταλί για χρήματα και την ασωτία: στην αρχή, το 1973, ο Νταλί συνήψε συμφωνία με τον Ισπανό συλλέκτη Isidro Clot, ο οποίος αγόρασε κέρινα ομοιώματακαι έκανε τέσσερις σειρές χάλκινων χυτών. Στην πραγματικότητα, αυτά είναι τα πιο «αυθεντικά γλυπτά του Νταλί». Ο συλλέκτης κράτησε την πρώτη σειρά για τον εαυτό του, οι υπόλοιποι πήγαν να ταξιδέψουν σε όλο τον κόσμο, στην πορεία... πολλαπλασιάζοντας. Ήδη σε μεγάλη ηλικία, ο Νταλί πούλησε τα δικαιώματα αναπαραγωγής γλυπτών που χυτεύονταν πολλές φορές, μερικές φορές σε μεγέθυνση, και γι' αυτό μερικές φορές εμφανίζεται στην αγορά ένα «γλυπτό του Νταλί» σε σχετικά προσιτή τιμή. Οι δημοπρασίες Sotheby's και Christie's γενικά αρνήθηκαν να δεχτούν τα «γλυπτά του Νταλί» προς πώληση για δύο ολόκληρα χρόνια. Τι μπορούμε να πούμε για τις εκθέσεις των γλυπτών του Νταλί - οι εικόνες, φυσικά, είναι αυθεντικές, αλλά όλες είναι αντίγραφα αντιγράφων. Γι' αυτό οι ληστές υπολόγισαν λάθος το 2013, οι οποίοι, ίσως, σκέφτηκαν να κερδίσουν εκατομμύρια για το έργο που έκλεψε από την έκθεση του Παρισιού - το περίφημο «ρολόι που ρέει»!
Περισσότερο ή λιγότερο πρωτότυπα μπορούν να θεωρηθούν, για παράδειγμα, αντικείμενα όπως το «Venus de Milo with boxes» (1936), από το οποίο ο καλλιτέχνης Marcel Duchamp, κατόπιν αιτήματος του Dali, έκανε ένα casting. Η γύψινη Αφροδίτη είναι αληθινή. Αλλά οι δίδυμες αδερφές της με το ίδιο σχήμα - και πάλι, "κυκλοφόρησαν".
Πρωτότυπο είναι και το «Retrospective Bust of a Woman», που δημιουργήθηκε από τον Salvador Dali το 1933 για την έκθεση σουρεαλισμού στην Pierre Colle Gallery (Παρίσι). Στην πορσελάνινη προτομή μιας γυναίκας είναι τοποθετημένο ένα καρβέλι ψωμί (καπέλο - σουρ!) και ένα μπρούτζινο μελανοδοχείο - μια εικόνα του πίνακα «Angelus» του Jean-François Millet. Συν μυρμήγκια στο πρόσωπο, ένα χάρτινο «μαντήλι», στάχυα στους ώμους. Απλά μια παρωδία της μόδας! Το πρωτότυπο του οποίου χάλασε... ο σκύλος του Πικάσο. Ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε την έκθεση με το κατοικίδιό του και ο σκύλος έφαγε το καρβέλι! Όλο το σχέδιο, κυριολεκτικά, έπεσε στο στόχαστρο... Τώρα η «ανακατασκευή» του έργου, αλλά με «ψεύτικο» καρβέλι, βρίσκεται στο Θέατρο-Μουσείο Σαλβαδόρ Νταλί στο Φιγκέρες.
Στο Παρίσι, στην καρδιά της πολυσύχναστης Μονμάρτρης, υπάρχει το λίκνο του σουρεαλισμού, ένα μικρό αλλά πολύ φιλόξενο μουσείο Ισπανός καλλιτέχνης, συγγραφέας και σκηνοθέτης, ο λαμπρός Salvador Dali - ένα καταφύγιο για τουρίστες, κριτικούς τέχνης και ελεύθερους καλλιτέχνες. Το μουσείο εκθέτει περισσότερα από τριακόσια έργα του συγγραφέα, κυρίως χαρακτικά, φωτογραφίες και γλυπτά. Παρεμπιπτόντως, το Μουσείο Νταλί περιέχει τα περισσότερα μεγάλη συλλογήτα γλυπτά του στην Ευρώπη.
Η έκθεση εμφανίστηκε στη Μονμάρτρη όχι τυχαία. Ο Νταλί επισκεπτόταν συχνά το Παρίσι κατά τα φοιτητικά του χρόνια και όχι μόνο. ώριμα χρόνια, έχοντας ήδη πίσω του την παγκόσμια φήμη. Οι παριζιάνικες συναντήσεις και γνωριμίες έπαιξαν τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα και του περαιτέρω έργου του. Εδώ, στη Μονμάρτρη, ο Νταλί γνώρισε τον Πικάσο και, εντυπωσιασμένος από τα έργα του, γοητεύτηκε από τις «κυβικές ιδιορρυθμίες» της νέας κατεύθυνσης στη ζωγραφική. Μετά από αυτή τη γνωριμία, ο συγγραφέας στράφηκε συχνά στο στυλ του «κυβισμού» στα έργα του.
Διακόσμηση μουσείου
Το Μουσείο Σαλβαδόρ Νταλί καλωσορίζει όχι μόνο ντόπιοι κάτοικοι, αλλά και ξένους επισκέπτες. Για αυτούς, ένας έντυπος οδηγός ή ηχητικός οδηγός προσφέρεται σε πολλές γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων των ρωσικών, σχολιασμοί για πολλά εκθέματα όχι μόνο σε γαλλική γλώσσα, αλλά και μεταφρασμένο στα αγγλικά. Μπορείτε να ξεκινήσετε την περιήγηση παρακολουθώντας μια εισαγωγική ταινία για τον Νταλί, τη ζωή και το έργο του. Ακόμη και ένα άτομο που δεν είναι εξοικειωμένο με το έργο του συγγραφέα θα καταλάβει πολλά μετά την παρακολούθηση της ταινίας.
Οι μυστικιστικές αίθουσες του μουσείου είναι διακοσμημένες σε στυλ σουρεαλισμού με τέτοιο τρόπο που αποδίδουν τέλεια την εξαιρετική προσωπικότητα του ίδιου του συγγραφέα. Η έκθεση συνοδεύεται από ηχητική σχεδίαση που αναπαράγει τη φωνή του Σαλβαδόρ Νταλί και πολύ περίεργη μουσική που ταιριάζει με τη δουλειά του.
"Το σύμπαν του Νταλί"
Ο Σαλβαδόρ Νταλί είχε ιδιαίτερη αδυναμία στη γλυπτική, γιατί μόνο με τη βοήθεια μιας τρισδιάστατης εικόνας μπορείτε να αναδημιουργήσετε το όραμά σας για το θέμα όσο πιο καθαρά γίνεται. Στο μουσείο κάτω συνηθισμένο όνομαΤο «Σύμπαν του Νταλί», σύμφωνα με το όνομα της μόνιμης έκθεσης του συγγραφέα στο Λονδίνο, παρουσιάζει τόσο διάσημα ογκώδη έργα του Σαλβαδόρ Νταλί όπως «Προφίλ του Χρόνου», «Σαλιγκάρι και Άγγελος», «Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων», «Φόρος τιμής στην Τερψιχόρη», "Cosmic Venus" ", "Saint George and the Dragon", "Vision of an Angel", "Space Elephant" ακόμα και ένας καναπές σε σχήμα χειλιών ηθοποιός ΜέιΔυτικά. Όλα τα γλυπτά είναι εκφραστικά και εκπληκτικά, γεμάτα φιλοσοφικό νόημακαι την ουσία της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα.
"Προφίλ χρόνου"
Ενας από σπουδαιότερα έργαΝταλί - «Προφίλ του Χρόνου». Τι ήθελε να μας πει ο συγγραφέας δημιουργώντας αυτό το αριστούργημα; Ο άνθρωπος υποτάσσεται στον χρόνο, ο χρόνος δεν υπόκειται σε κανέναν και τίποτα, κυλά αδυσώπητα, και ο καθένας πρέπει να ακολουθήσει τον δρόμο του.
"Όραμα ενός αγγέλου"
Ένας άντρας με κλαδιά αντί για χέρια που αγωνίζονται προς τα πάνω προς τον δημιουργό, και τα πόδια-ρίζες του είναι σταθερά συνδεδεμένα με το έδαφος. Και δεν μπορούμε να κάνουμε τίποτα για τη διττή μας φύση. Ο άγγελος θρηνεί, κάθεται στην άκρη και συλλογίζεται την απελπισία μας.
"Κοσμική Αφροδίτη"
Το σώμα της Αφροδίτης χωρίζεται σε μέρη - αυτή είναι η περιεκτική ουσία της, είναι το σύμπαν, που φέρει όλο το βάρος της ύπαρξης στους πλατείς ώμους της.
Και πάλι πάνω στο γλυπτό υπάρχει ένα ρολόι, ως σύμβολο του χρόνου που περνά και της γήρανσης, και μετά υπάρχει ένα αυγό - σύμβολο της ατελείωτης αναγέννησης της ζωής.
"Σαλιγκάρι και άγγελος"
Στο γλυπτό «Σαλιγκάρι και Άγγελος» το σαλιγκάρι αναπαρίσταται ως σύμβολο του αργού περάσματος του χρόνου, την πορεία του οποίου ούτε ένας άγγελος δεν μπορεί να επιταχύνει. στα χέρια του είναι ένα δεκανίκι - σύμβολο αδυναμίας. Το σπειροειδές κέλυφος σαλιγκαριού συμβολίζει το άπειρο του χρόνου.
Η εικόνα ενός σαλιγκαριού ήταν η αγαπημένη του Νταλί, ο συγγραφέας τη χρησιμοποίησε για να μεταφέρει όχι μόνο τον χρόνο. Πρώτα απ 'όλα, ήταν για αυτόν μια εικόνα ιδανικής αρμονίας αρσενικών και θηλυκών αρχών, αγάπης και τελειότητας. Στο μουσείο του Παρισιού, πολλά από τα έργα του συγγραφέα φέρουν αυτό το σημαντικό στοιχείο, όπως τα ιδιότροπα μαχαιροπίρουνα.
Χαρακτικά του Νταλί
Το μουσείο φιλοξενεί μια πλήρη συλλογή από λιθογραφίες και χαρακτικά του Νταλί. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν λιθογραφίες διάσημων κυριολεκτικά δουλεύει. Για παράδειγμα, η σειρά "Romeo and Juliet" - συναισθηματικές εικονογραφήσεις για ομώνυμο έργο Shakespeare, καθένα από τα οποία υπογράφεται προσωπικά από τον συγγραφέα. ή χαρακτικά για τον Δον Κιχώτη, που δημιούργησε ο συγγραφέας σε ένα ατελείωτο πείραμα. εικόνες από τον «Τριστάν και την Ιζόλδη», από την «Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων» και από άλλα έργα που κάποτε ενδιέφερε ο Νταλί.
Στο τέλος της έκθεσης μπορείτε να δείτε εκπληκτικές φωτογραφίες του Σαλβαδόρ Νταλί και μερικές ενδιαφέρουσες απαντήσεις από τον συγγραφέα στη συνέντευξη.
Το έργο του Νταλί είναι πολύ μοναδικό. Παράδοξοι συνδυασμοί ασυμβίβαστων μορφών, παράξενων εικόνων, μερικές φορές ακόμη και χαοτικών, και «υπαινικτικές» νύξεις στη δική του οπτική για τον κόσμο και τη ζωή αντικατοπτρίζονται σε όλα σχεδόν τα έργα του συγγραφέα.
Κάθε έργο του Σαλβαδόρ Νταλί είναι ατομικό και απαιτεί εσωτερική κατανόηση, επομένως η έκθεση του Παρισιού θα ενδιαφέρει κάθε επισκέπτη. Και στην έξοδο από το μουσείο μπορείτε να κοιτάξετε στη γκαλερί αναμνηστικών και να αγοράσετε ένα κομμάτι από το «Σύμπαν του Νταλί» ως αναμνηστικό.
Πώς να πάτε εκεί
Διεύθυνση: 11 Rue Poulbot, Παρίσι 75018Τηλέφωνο: +33 1 42 64 40 10
Δικτυακός τόπος: daliparis.com
Μετρό:Ηγουμένες
Ωρες εργασίας: 10:00-18:00
Τιμή εισιτηρίου
- Ενήλικες: 11,50 €
- Μειωμένο: 7,50 €
- Παιδί: 6,50 €
Το άρθρο παρουσιάζει τα γλυπτά του Σαλβαδόρ Νταλί, τις φωτογραφίες τους, την ιστορία της εμφάνισής τους και τις εντυπώσεις από αυτό που είδαν.
Ο Σαλβαδόρ Νταλί δεν είναι μόνο ζωγράφος και μάστορας δημοσίων σχέσεων. Αποδεικνύεται ότι ο Σαλβαδόρ Νταλί έχει υπέροχα σουρεαλιστικά γλυπτά. Ίσως, αν δεν ήταν ένα μέλος της ομάδας μου στο Facebook που μίλησε καλά για την έκθεση αυτών των γλυπτών, δεν θα είχα δώσει σημασία σε αυτές τις δημιουργίες. Για να είμαι ειλικρινής, ποτέ δεν με τράβηξε ο σουρεαλισμός ως στυλ τέχνης σε οτιδήποτε άλλο εκτός από τη ζωγραφική.
Με όλο τον σεβασμό στον Μπρετόν, η σουρεαλιστική λογοτεχνία μοιάζει με το παραλήρημα ενός σχιζοφασικού ασθενούς. Και η γλυπτική δεν λάμπει από αυτή την άποψη, αν και, για παράδειγμα, κατάφεραν να εισάγουν πολύ οργανικά τον σουρεαλισμό στη γλυπτική.
Ωστόσο, ο Νταλί μπόρεσε να με εκπλήξει και εδώ - τα έργα του φαίνονται κομψά και πρωτότυπα. Στα γλυπτά του Σαλβαδόρ Νταλί είναι ορατές οι ίδιες εικόνες όπως στους πίνακές του. Στην αρχή, ο Νταλί πλάσαρε απλώς τις δημιουργίες του από κερί και στη συνέχεια ο Ισπανός γνώστης της τέχνης Isidro Clot αγόρασε αυτά τα κέρινα ομοιώματα από το Ελ Σαλβαδόρ και έφτιαξε χάλκινα χυτά από αυτά. Στη συνέχεια, τα γλυπτά ήταν ως επί το πλείστον διάσπαρτα σε συλλογές και μουσεία, αλλά η πρώτη σειρά παρέμεινε στον Ισπανό.
Γλυπτά του Σαλβαδόρ Νταλί, φωτογραφία
Θυμίζει αόριστα τον αρχαίο αιγυπτιακό θεό της σοφίας και του χρόνου - Thoth. 
Ένα πολύ κομψό και ελαφρύ γλυπτό. Όχι αρκετά τυπική εικόνα για τον Σαλβαδόρ Νταλί με την υπερβολική ροή του υποσυνείδητου. Θα το έλεγα «Ωδή στο πιάνο». :)
Και αυτή είναι η εικόνα και οι πίνακες του «The Burning Giraffe». 
Μαλακά ρολόγια - πού θα ήμασταν χωρίς αυτά; 
Αυτό είναι προφανώς το απρόσιτο Gala και ο εραστής Dali. 
Περισσότερα, ακόμα πιο μαλακά ρολόγια. 
Μοιάζει με Έρως πάνω σε σαλιγκάρι. :)
Ο Νταλί, φυσικά, μέσα σε μεγαλύτερο βαθμόκαλλιτέχνης παρά γλύπτης, ωστόσο, όπως λένε, ένας ταλαντούχος άνθρωπος είναι ταλαντούχος σε όλα. Μένει να πούμε ευχαριστώ στον Isidro Clot, χάρη στον οποίο είδαν το φως της δημοσιότητας αυτές οι υπέροχες δημιουργίες. Ο ίδιος ο Σαλβαδόρ δύσκολα θα είχε προχωρήσει πέρα από τα κέρινα πρωτότυπα του, γι' αυτό και η τέχνη θα είχε χάσει πολλά. Πρέπει να πω ότι αυτά τα γλυπτά μου άρεσαν περισσότερο από τους πίνακες του Νταλί. Τα γλυπτά του Σαλβαδόρ Νταλί στερούνται τη σχιζοφρενική ένταση που υπάρχει στους καμβάδες του, είναι ελαφρύτερα και φωτεινότερα.
Πρωτότυπο παρμένο από nikolai_endegor στο Νταλί ο γλύπτης
Ο Νταλί ο γλύπτης διαφέρει σε πολλά από τον Νταλί τον καλλιτέχνη: είναι πιο αυστηρός, πιο λακωνικός και, όπως μου φάνηκε, πιο ρεαλιστικός, αν μια τέτοια έκφραση είναι κατάλληλη σε σχέση με τον σουρεαλισμό. Έχει κανείς την αίσθηση ότι τα γλυπτά του Νταλί είναι τρισδιάστατες εκδοχές των πινάκων του, απαλλαγμένα από πολλές λεπτομέρειες, που καταλήγουν στο λογικό τους συμπέρασμα και, όπως λες, ανεβαίνουν στο επίπεδο γενίκευσης της ιδέας.
Ίσως αυτή είναι η επίδραση της πυκνότητας του πραγματικού υλικού, που αντιστάθηκε στην άγρια φαντασία του καλλιτέχνη, που προηγουμένως είχε ξεχυθεί ανεξέλεγκτα στο επίπεδο του καμβά. Ίσως το αποτέλεσμα της κατανόησης και της επανεξέτασης των δικών του ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ- και σχεδόν όλα τα γλυπτά του Νταλί είναι επαναλήψεις και εξελίξεις μοτίβων που εμφανίστηκαν στα σχέδια και τους πίνακές του. Ίσως, τελικά, αυτή είναι απλώς η υποκειμενική μου εντύπωση, που σχηματίστηκε υπό την επίδραση του γεγονότος και του τόπου - η έκθεση των γλυπτών του Νταλί στο Μουσείο Erarta στην Αγία Πετρούπολη.
Η κεντρική αίθουσα της έκθεσης «Γλυπτά του Σαλβαδόρ Νταλί».
Μουσείο Erarta, Αγία Πετρούπολη
Η προηγούμενη έκθεση της Αγίας Πετρούπολης είναι μια συνέχεια του ταξιδιού των γλυπτών του Νταλί, που παρήγγειλε και συνέλεξε ο Beniamino Levi, πρόεδρος της εταιρείας Dali Universe, φίλος του καλλιτέχνη, ειδικός στο έργο του και παθιασμένος συλλέκτης των έργων του. Προηγουμένως, αυτά τα γλυπτά είχαν παρουσιαστεί στο Παρίσι, τη Σαγκάη, τη Φλωρεντία, τη Νέα Υόρκη, το Λος Άντζελες. Χυτεύτηκαν σε μπρούντζο κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη από τα σκίτσα και τα κέρινα μοντέλα που δημιούργησε χρησιμοποιώντας τη μέθοδο «μετατόπισης»: ένα κεραμικό καλούπι δημιουργήθηκε γύρω από το κέρινο μοντέλο, στη συνέχεια το κερί έλιωσε και χύθηκε και χύθηκε καυτό μέταλλο στο καλούπι. στη θέση του.
Η Dali Universe διαθέτει επίσης το Salvador Dali Centre στη Μονμάρτρη, όπου βρίσκεται η μεγαλύτερη έκθεση με τα γλυπτά του καλλιτέχνη. Αλλά για να είμαι ειλικρινής, τα έργα που παρουσιάστηκαν στην όμορφα οργανωμένη έκθεση της Αγίας Πετρούπολης μου έκαναν πολύ μεγαλύτερη εντύπωση από αυτά στο Παρίσι. Και δεν είδα πολλά από τα γλυπτά που παρουσιάζονται στην Αγία Πετρούπολη στο Παρίσι - στη Μονμάρτρη είναι μικρότερα σε μέγεθος και δεν φαίνεται να είναι τόσο λεπτομερή.
Snail and Angel, 1980. Βασισμένο σε σχέδιο του 1977
Αυτό το γλυπτό κατέχει μια ιδιαίτερη θέση στο σύμπαν του Νταλί καθώς αναφέρεται στη συνάντηση του καλλιτέχνη με τον Σίγκμουντ Φρόιντ, τον οποίο ο Νταλί θεωρούσε πνευματικό του πατέρα. Ένα σαλιγκάρι σκαρφαλωμένο στο κάθισμα ενός ποδηλάτου που βρισκόταν κοντά στο σπίτι του Φρόιντ αιχμαλώτισε τη φαντασία του Νταλί. Και το σαλιγκάρι, ένα γενικά αποδεκτό σύμβολο του αδρανούς χόμπι, έχει πάρει φτερά εδώ και κινείται εύκολα κατά μήκος των κυμάτων. Ο φτερωτός αγγελιοφόρος των θεών κάθισε στην πλάτη του σαλιγκαριού για λίγο, προσδίδοντάς του το χάρισμα της κίνησης.
Γυναίκα στη φωτιά, 1980.
Αυτό το γλυπτό συνδυάζει δύο από τα σταθερά μοτίβα του Νταλί: τη φωτιά και μια γυναικεία φιγούρα με συρτάρια. Η φλόγα φαίνεται να ζει τη δική της ζωή, αντιπροσωπεύοντας την κρυφή ένταση της ασυνείδητης επιθυμίας. Παράλληλα, τα συρτάρια παραπέμπουν στο μυστήριο και στο κρυφό. Αυτό μια όμορφη γυναίκαχωρίς πρόσωπο γίνεται σύμβολο όλων των γυναικών, γιατί για τον Νταλί, η πραγματική ομορφιά μιας γυναίκας βρίσκεται στο μυστήριο.
Το "Woman on Fire" αναφέρεται σε ένα από τα πρώτα προγραμματικά έργα του καλλιτέχνη που ονομάζεται "Burning Giraffe", το οποίο δημιουργήθηκε κατά την περίοδο εμφύλιος πόλεμοςστην Ισπανία.
Φλεγόμενη καμηλοπάρδαλη, 1937
Σε πρώτο πλάνο είναι μια φιγούρα γυναίκας με τα χέρια τεντωμένα προς τα εμπρός. Και τα χέρια και το πρόσωπο της γυναίκας είναι ματωμένα. Το κεφάλι, χωρίς μάτια, γεμίζει απόγνωση και αδυναμία μπροστά στην επικείμενη καταστροφή. Πίσω από τις δύο γυναικείες φιγούρες υπάρχουν πατερίτσες-στηρίγματα - μοτίβο που αργότερα εμφανίστηκε πολλές φορές στα έργα του Νταλί, συμβολίζοντας τις ανθρώπινες αδυναμίες.
Jubilant Angel, 1984. Βασισμένο σε σχέδιο του 1976.
Άβαροι άγγελοι, ικανοί να ξεπεράσουν τη βαρύτητα της Γης, γίνονται μια λυρική έκφραση του κόσμου του ύπνου και της φαντασίας του Νταλί. Ο καλλιτέχνης είπε κάποτε: "Τίποτα δεν με εμπνέει περισσότερο από την ιδέα ενός αγγέλου!" Από τα τέλη της δεκαετίας του '40, όταν ο καλλιτέχνης άρχισε να υφαίνει θρησκευτικά θέματα στα έργα του, οι άγγελοι εμφανίζονται συχνά στα έργα του. Αυτό το γλυπτό απεικονίζει έναν άγγελο με ανοιχτά φτερά και κεφάλι πεταμένο πίσω, να παίζει θεϊκή μουσική σε μια τρομπέτα και να μεταφέρει ένα χαρούμενο μήνυμα σε όλους όσους θα τον ακούσουν.
Αφιέρωμα στη μόδα, 1984. Βασισμένο στο πρωτότυπο γκουάς από το 1974.
Η σχέση του Dali με την υψηλή μόδα ξεκίνησε τη δεκαετία του 1930 μέσα από τη δουλειά του με την Coco Chanel, την Elsa Schiaparelli και το περιοδικό Vogue και συνεχίστηκε σε όλη του τη ζωή. Το κεφάλι αυτής της εκπληκτικής Αφροδίτης, παγωμένο σε πόζα σούπερ μόντελ, είναι διακοσμημένο με τριαντάφυλλα - τα πιο εκλεκτά λουλούδια. Το πρόσωπό της είναι χωρίς χαρακτηριστικά, επιτρέποντας στον θαυμαστή να φανταστεί το πρόσωπο που επιθυμεί. Ένας κύριος, ένας «δανδής», γονάτισε στο ένα γόνατο μπροστά της, αποτίοντας φόρο τιμής σε αυτή τη μούσα του 20ού αιώνα.
Λατρεία της μόδας, 1971
Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων, 1984. Βασισμένο στο πρωτότυπο γκουάς του 1977.
Η Αλίκη είναι ένας από τους πιο αγαπημένους χαρακτήρες του Νταλί. Είναι ένα αιώνιο παιδί, που ανταποκρίνεται στη σύγχυση του κόσμου του Looking Glass με την άφθαρτη αφέλεια της παιδικής ηλικίας. Μετά από συνάντηση με τους κατοίκους αυτού κόσμος φαντασίαςεπιστρέφει στην πραγματικότητα όχι μόνο αβλαβής, αλλά και αναλλοίωτη. Στο γλυπτό του Νταλί, το σχοινί άλματος της Αλίκης μετατράπηκε σε ένα πλεγμένο κορδόνι, που συμβολίζει καθημερινή ζωή. Τα χέρια και τα μαλλιά της άνθισαν με τριαντάφυλλα, προσωποποιώντας τη γυναικεία ομορφιά και την αιώνια νεότητα.
Πρωτότυπο σχέδιο, 1977
Adoration of Terpsichore, 1984. Βασισμένο σε σχέδιο του 1977.
Η Τερψιχόρη είναι μια από τις εννέα διάσημες μυθολογικές μούσες. Ερμηνεύοντας την εικόνα της μούσας του χορού με τον δικό του τρόπο, ο Νταλί δημιουργεί δύο κατοπτρικές εικόνες, αντιπαραβάλλοντας μια απαλή και αισθησιακή φιγούρα με μια σκληρή και παγωμένη. Η απουσία χαρακτηριστικών του προσώπου τονίζει τον συμβολικό ήχο της σύνθεσης. Η χορεύτρια, με τις ρέουσες κλασικές φόρμες της, αντιπροσωπεύει τη Χάρη και το ασυνείδητο, ενώ η γωνιακή, κυβιστική δεύτερη φιγούρα μιλά για τον συνεχώς αυξανόμενο και χαοτικό ρυθμό της σύγχρονης ζωής.
Lady Godiva and the Butterflies, 1984. Βασισμένο σε σχέδιο του 1976.
Ένας από τους αγαπημένους χαρακτήρες του μεγάλου μαέστρου του σουρεαλισμού ήταν η λαίδη Γκοντίβα. Δημιουργώντας αυτό το γλυπτό, ο Νταλί δοξάζει την αισθησιακή και θηλυκή εικόνα της. Πεταλούδες που ανακοινώνουν την άφιξη της Λαίδης Γκοντίβα όχι μόνο επιπλέουν γύρω από αυτήν και το ευγενικό της άλογο, αλλά και στολίζουν το σώμα της καθώς παίζει τρομπέτα. Η Lady Godiva ενσαρκώνει τη γήινη ομορφιά, ενώ οι πεταλούδες αντιπροσωπεύουν τον αιθέριο άλλο κόσμο.
Σύμφωνα με τον μεσαιωνικό μύθο, υπέροχη κυρίαΗ Godiva ήταν η σύζυγος του κόμη Leofric. Οι υπήκοοι του κόμη υπέφεραν από υπερβολικούς φόρους και η Godiva παρακάλεσε ανεπιτυχώς τον σύζυγό της να τους μειώσει. Μια φορά σε ένα γλέντι, ενώ ήταν μεθυσμένος, ο Λέοφρικ υποσχέθηκε να μειώσει τους φόρους αν η γυναίκα του καβάλησε γυμνή πάνω σε ένα άλογο στους δρόμους του Κόβεντρι. Ο κόμης ήταν σίγουρος ότι η κατάστασή του ήταν αδύνατο να εκπληρωθεί, αλλά η λαίδη Γκοντίβα έκανε αυτό το τολμηρό βήμα, βάζοντας τα συμφέροντα των ανθρώπων της πάνω από την προσωπική τιμή και υπερηφάνεια. Οι κάτοικοι της πόλης, αγαπώντας και σεβόμενοι την ερωμένη τους, έκλεισαν τα παραθυρόφυλλα και τις πόρτες των σπιτιών τους την καθορισμένη ημέρα, και κανείς τους δεν βγήκε στο δρόμο. Ο κόμης, έκπληκτος από την αφοσίωση της συζύγου του, κράτησε τον λόγο του.
Σχέδιο - πρωτότυπο γλυπτικής
Η Lady Godiva και οι πεταλούδες, λεπτομέρεια
Space Elephant, 1980
Από την ιστορία του Benjamin Levy, Προέδρου του Dali Universe: «Το αγαπημένο μου γλυπτό είναι ο «Κοσμικός Ελέφαντας». ότι αυτό δεν ήταν πολύ Το κοινό θα ήθελε μια τέτοια απόφαση να μην είναι επιτυχής από εμπορική άποψη, πρότεινα να βάλει τον ελέφαντα στα πόδια του αλόγου, Η Γκάλα, παρενέβη: «Κάντε το όπως θέλει ο κύριος Λεβί, και ο Νταλί αγαπούσε πολύ τα χρήματα Η τσέπη ήταν πάντα άδεια για εκείνον, τα χρήματα δεν σήμαιναν τίποτα, αλλά η Gala ήταν διαφορετική - αγαπούσε τα χρήματα.
Το γλυπτό «Κοσμικός Ελέφαντας» αντιπροσωπεύει ένα σημαντικό σύμβολο για τον Νταλί, που γεννήθηκε το 1946, όταν ο καλλιτέχνης δούλευε τον διάσημο πίνακα «Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου». Η εικόνα ενός ελέφαντα που μεταφέρει έναν οβελίσκο στην αιγυπτιακή έρημο δημιουργήθηκε από τον Νταλί ως σύμβολο της παρουσίας και της ανάπτυξης της τεχνολογίας στην σύγχρονος κόσμος. Στον πίνακα, τέσσερις ελέφαντες περπατούν με πόδια που μοιάζουν με αράχνη, υποδηλώνοντας την επιθυμία και προσφέρουν δώρα τέχνης, ομορφιάς, δύναμης, ευχαρίστησης και γνώσης.
The Temptation of St. Anthony, 1946. Βασιλικό Μουσείο καλές τέχνες, Βρυξέλλες.
Cosmic Venus, 1984. Βασισμένο σε ένα πρωτότυπο γκουάς από το 1977
Η Αφροδίτη είναι η θεά της ομορφιάς. Ο Νταλί, αποτίοντας φόρο τιμής στη γυναικεία φιγούρα, την προικίζει με τα δικά του ιδιαίτερα στοιχεία. Το γλυπτό βασίζεται σε μια κλασική μορφή μαρμάρινο άγαλμαγυναικείος κορμός, στον οποίο προστίθενται τέσσερα στοιχεία: ένα μαλακό ρολόι, ένα αυγό, δύο μυρμήγκια και η διαίρεση του σώματος σε δύο μέρη. Ένα ρολόι κρεμασμένο στο λαιμό επικοινωνεί δύο αντίθετες ιδέες. Από τη μια πλευρά, η ομορφιά της σάρκας είναι προσωρινή και σίγουρα θα εξαφανιστεί. Από την άλλη, η ομορφιά της τέχνης είναι αιώνια και διαχρονική.
Κοσμική Αφροδίτη, λεπτομέρεια
Τα μυρμήγκια χρησιμεύουν ως υπενθύμιση της ανθρώπινης θνησιμότητας και παροδικότητας. Ανάμεσα στα δύο μέρη της «Κοσμικής Αφροδίτης» βλέπουμε ένα αυγό, που, όπως και το μυρμήγκι, ήταν το αγαπημένο θέμα του Νταλί. Ενσωματώνει τη δυαδικότητα ενός σκληρού εξωτερικού κελύφους και ενός μαλακού περιεχομένου. Το αυγό αποδεικνύεται ότι είναι ένα θετικό σύμβολο, που αντιπροσωπεύει τη ζωή, την αναγέννηση, την ανάσταση και το μέλλον.
Unicorn, 1984. Βασισμένο σε σχέδιο του 1977.
Οι θρύλοι απεικονίζουν τον μονόκερο ως σύμβολο αγνότητας. Το κέρας του πιστώνεται με την ικανότητα να εξουδετερώνει οποιοδήποτε δηλητήριο. Αυτό το μυθικό ζώο συνδέεται επίσης με την αγνότητα και την παρθενία, τόσο αρσενικό όσο και θηλυκό. Για το λόγο αυτό, η εικόνα του έγινε η συμβατική εικόνα ή έμβλημα ενός ευγενούς ιππότη. Επιπλέον, ορισμένοι θρύλοι παρουσιάζουν τον μονόκερο ως σύμβολο της αρρενωπότητας. Ο Νταλί αποφάσισε να τον απεικονίσει ως ένα είδος φαλλικής φιγούρας του οποίου το κέρατο τρυπάει πέτρινος τοίχοςμέσα από μια τρύπα σε σχήμα καρδιάς από την οποία ρέει μια σταγόνα αίματος. Ο αισθησιακός χαρακτήρας του γλυπτού τονίζεται από τη φιγούρα μιας γυμνής γυναίκας που βρίσκεται στο προσκήνιο.
"Agony of Love", 1978.
Δύο ακόμη σχέδια του Νταλί με παρόμοια μοτίβα:
Adam and Eve, 1984. Βασισμένο σε ένα πρωτότυπο γκουάς από το 1968.
Σε αυτό το τέλειο έργο, ο Νταλί απεικονίζει τον Κήπο της Εδέμ: τον Αδάμ, την Εύα, το φίδι και τη σύνθετη ένταση μεταξύ τους. Ο καλλιτέχνης αναδημιουργεί τη στιγμή που η Εύα προσφέρει στον Αδάμ τον απαγορευμένο καρπό. Ο Αδάμ, μη γνωρίζοντας τι τους περιμένει αν υποκύψει στον πειρασμό, σηκώνει το χέρι του με έκπληξη και δισταγμό. Γνωρίζοντας για την επερχόμενη ταλαιπωρία ενός ζευγαριού φιδιών, προσπαθεί να παρηγορήσει τους καταδικασμένους και μπούκλες σε σχήμα καρδιάς. Έτσι, υπενθυμίζει στον Αδάμ και την Εύα ότι η αγάπη️ δημιουργεί ένα σύνολο που πάντα περισσότερο από το ποσόχωριστά μέρη.
Αδάμ και Εύα, λεπτομέρεια.
The nobility of time, 1984. Βασισμένο σε αυθεντικό γκουάς του 1977.
Το μαλακό ρολόι του Νταλί πέφτει σε ένα νεκρό δέντρο, τα κλαδιά του οποίου έχουν ήδη γεννήσει νέα ζωή, και οι ρίζες σκέπασαν την πέτρα. Ο κορμός του δέντρου χρησιμεύει και ως στήριγμα για το ρολόι. Ο όρος "watch crown" στα αγγλικά συνήθως αναφέρεται στη μηχανική συσκευή που σας επιτρέπει να ρυθμίσετε τους δείκτες και να τυλίγετε το ρολόι. Ωστόσο, η ώρα στο Σύμπαν του Νταλί δεν μπορεί να ρυθμιστεί και το ίδιο το ρολόι δεν έχει εσωτερική δύναμηκαι κίνηση. Χωρίς κίνηση, το «στέμμα» γίνεται βασιλικό στέμμα, που κοσμεί το ρολόι και υποδηλώνει ότι ο χρόνος δεν υπηρετεί τους ανθρώπους, αλλά τους κυβερνά.
Vision of an Angel, 1984. Βασισμένο σε σχέδιο του 1977.
Ο Σαλβαδόρ Νταλί ερμηνεύει τις κλασικές θρησκευτικές εικόνες μέσα από το πρίσμα της σουρεαλιστικής αντίληψης. Σε αυτό το γλυπτό αντίχειρας, από το οποίο προκύπτει η ζωή (κλαδιά δέντρων), συμβολίζει τη δύναμη και την κυριαρχία του Θεού. Με σωστη πλευρααπό τη θεότητα είναι η ανθρωπότητα: ένας άνθρωπος στην ακμή του ζωτικότητα. Με αριστερή πλευρά- ένας άγγελος που συμβολίζει το πνεύμα της περισυλλογής. τα φτερά του ακουμπούν σε ένα δεκανίκι. Αν και ο άνθρωπος είναι ενωμένος με τον Θεό, η θεία γνώση είναι ανώτερη από τη δική του.
Σχέδιο - πρωτότυπο γλυπτικής
Ο Άγιος Γεώργιος και ο Δράκος, 1984. Βασισμένο σε πρωτότυπο γκουάς του 1977.
Το μεγαλύτερο γλυπτό της έκθεσης είναι «Ο Άγιος Γεώργιος και ο Δράκος». Αυτή είναι μια πολύ γνωστή πλοκή της μάχης του Φωτός ενάντια στις δυνάμεις του Κακού. Αλλά στην εικόνα του Τζορτζ Νταλί απεικόνισε τον εαυτό του και η γυναίκα που χαιρετά τον ήρωα συμβολίζει τη μούσα του σουρεαλισμού.
Σύμβολα του Σύμπαντος του Σαλβαδόρ Νταλί
Ο Νταλί χρησιμοποιεί συνεχώς ορισμένα σύμβολα για να ενισχύσει τον ήχο των έργων του. Η αντίθεση του σκληρού κελύφους και του μαλακού εσωτερικού είναι μια από τις κεντρικές ιδέες του Σύμπαντος του. Είναι συνεπές με την ψυχολογική αντίληψη ότι οι άνθρωποι τοποθετούν (σκληρές) άμυνες γύρω από τον (μαλακό) ευάλωτο ψυχισμό τους.
Άγγελοι
Έχουν την ικανότητα να διεισδύσουν στον παράδεισο, να επικοινωνήσουν με τον Θεό και να βρουν μια μυστικιστική ένωση με τον καλλιτέχνη. Οι φιγούρες των αγγέλων που ζωγράφισε ο Νταλί συχνά δανείζονται τα χαρακτηριστικά του Γκάλα, που για τον Νταλί ενσαρκώνει την αγνότητα και την αρχοντιά.
Στηρίγματα (πατερίτσες)
Αυτό είναι ένα σύμβολο υποστήριξης για αδύναμες φιγούρες που δεν μπορούν να διατηρήσουν το σχήμα τους. Ως παιδί, ο Νταλί ανακάλυψε ένα παλιό δεκανίκι στη σοφίτα του σπιτιού του πατέρα του και δεν το αποχωρίστηκε ποτέ. Αυτό το αντικείμενο του έδωσε αυτοπεποίθηση και περηφάνια.
Ελέφαντες
Οι ελέφαντες του Νταλί είναι συνήθως προικισμένοι με μακριά πόδια, στην πλάτη τους υπάρχουν οβελίσκοι ως σημάδια δύναμης και κυριαρχίας. Ένα βαρύ φορτίο, που υποστηρίζεται από λεπτά, εύθραυστα πόδια, φαίνεται να αποκτά έλλειψη βάρους.
Σαλιγκάρια
Το σαλιγκάρι συνδέεται με σημαντικό γεγονόςστη ζωή του Νταλί: η συνάντησή του με τον Σίγκμουντ Φρόιντ. Ο Νταλί πίστευε ότι τίποτα δεν συμβαίνει τυχαία και από τότε έχει συνδέσει το σαλιγκάρι με τον Φρόιντ και τις ιδέες του. Γοητεύτηκε επίσης από τον συνδυασμό του σκληρού κελύφους του σαλιγκαριού και του μαλακού του σώματος.
Μυρμήγκια
Σύμβολο φθοράς και φθοράς. Ο Νταλί συνάντησε για πρώτη φορά μυρμήγκια ως παιδί, βλέποντάς τα να τρώνε τα αποσυντιθέμενα υπολείμματα μικρών ζώων. Παρατήρησε αυτή τη διαδικασία με γοητεία και αηδία και συνέχισε να χρησιμοποιεί τα μυρμήγκια στα έργα του ως σύμβολο της παρακμής και του εφήμερου.
Μαλακό ρολόι
Ο Νταλί έλεγε συχνά: «Η ενσάρκωση της ευελιξίας του χρόνου και του αδιαίρετου του χώρου είναι ρευστή». Η απαλότητα του ρολογιού του Νταλί αναφέρεται επίσης στην αίσθηση ότι η ταχύτητα του χρόνου, αν και είναι ακριβής στον επιστημονικό ορισμό, μπορεί να ποικίλλει πολύ στην υποκειμενική αντίληψη ενός ατόμου.
Αυγό
Χριστιανικό σύμβολο της ανάστασης, της αγνότητας και της τελειότητας. Για τον Νταλί, το ωάριο συνδέεται με μια προηγούμενη ζωή, την ενδομήτρια ανάπτυξη και μια νέα αναγέννηση.
Αχινός
Ο «εξωσκελετός» του, που έχει ράχη με αγκάθια, μπορεί να είναι πολύ επικίνδυνος και επώδυνος κατά την επαφή. Αλλά αυτό το κοχύλι έχει ένα απαλό σώμα - και ήταν ένα από τα αγαπημένα πιάτα του Νταλί. Νεροχύτης αχινός, καθαρισμένο από αγκάθια, εμφανίζεται σε πολλούς από τους πίνακες του καλλιτέχνη.
Ψωμί
Ο Νταλί ήταν πάντα μεγάλος λάτρης του ψωμιού. Άρχισε να απεικονίζει το ψωμί στους πίνακές του από φόβο μην το χάσει. Στις σουρεαλιστικές συνθέσεις του συμπεριέλαβε και το ψωμί. Σε αυτή την περίπτωση, το ψωμί εμφανίζεται πιο συχνά σε «σκληρή» φαλλική μορφή, σε αντίθεση με το «μαλακό» ρολόι.
Τοπία
Κλασικά ρεαλιστικά τοπία γεμάτα παράξενα και μερικές φορές ακατόρθωτα αντικείμενα εμφανίζονται συχνά στα έργα του Νταλί. Βοηθούν στη δημιουργία μιας ατμόσφαιρας μη πραγματικότητας στους πίνακές του, αλλά ταυτόχρονα θυμίζουν την πατρίδα του την Καταλονία και την απέραντη πεδιάδα που περιβάλλει το Φιγκέρες, όπου ζούσε ο Νταλί.
Συρτάρι
Ανθρώπινα σώματα με συρτάρια εμφανίζονται επανειλημμένα στους πίνακες και τα γλυπτά του Νταλί. Συμβολίζουν τη μνήμη και το ασυνείδητο και ανήκουν στο φροϋδικό «κουτί των ιδεών», εκφράζοντας κρυφές παρορμήσεις και κρυμμένα μυστικά που μπορούν ωστόσο να αποκαλυφθούν.
Αφροδίτη της Μήλου
Είναι από καιρό μέρος της προσωπικής μυθολογίας του καλλιτέχνη. Ήταν η πρώτη γυναικεία φιγούρα που ο Νταλί, ενώ ήταν ακόμη αγόρι, σμίλεψε από μια αναπαραγωγή που διακοσμούσε την οικογενειακή τραπεζαρία.
«Το γεγονός ότι τη στιγμή που εργάζομαι στους πίνακές μου εγώ ο ίδιος δεν καταλαβαίνω τη σημασία τους δεν σημαίνει καθόλου ότι δεν υπάρχει κανένα νόημα σε αυτούς».
Σαλβαδόρ Νταλί