Zinaida Evgenievna Serebryakova (παρθενικό όνομα Lancere; 28 Νοεμβρίου 1884, χωριό Neskuchnoye, επαρχία Kursk - 19 Σεπτεμβρίου 1967, Παρίσι, Γαλλία) - Ρωσίδα καλλιτέχνης, μέλος της ένωσης World of Art, μία από τις πρώτες Ρωσίδες που μπήκαν στην ιστορία της ζωγραφικής. Μαθητής του Osip Braz.

Η Ζιναΐδα γεννήθηκε στις 10 Δεκεμβρίου 1884. Στην αυτοβιογραφία της, που γράφτηκε ως απάντηση σε μια επιστολή του ανώτερου ερευνητή στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov O. A. Zhivaya, η Serebryakova ανέφερε την ημερομηνία γέννησής της ως 12 Δεκεμβρίου, η οποία δεν αντιστοιχεί σε τεκμηριωμένα γεγονότα και άλλες αυτοβιογραφίες. Πέρασε τα παιδικά της χρόνια στο κτήμα Neskuchnoye σε μια από τις πιο διάσημες για την τέχνη οικογένειες Benois-Lanceret. Ο παππούς της, Nikolai Benois, ήταν διάσημος αρχιτέκτονας, ο πατέρας της Eugene Lanceray ήταν διάσημος γλύπτης και η μητέρα της Ekaterina Nikolaevna (1850-1933, κόρη του αρχιτέκτονα Nikolai Benois, αδελφή του αρχιτέκτονα Leonty Benois και του καλλιτέχνη Alexandre Benois) γραφίστας στα νιάτα της. Η Nadezhda Leontyevna Benois (παντρεμένη με την Ustinova), ξαδέρφη της Zinaida, ήταν μητέρα του Βρετανού ηθοποιού και συγγραφέα Peter Ustinov - επομένως, ήταν ξάδερφος του Z. E. Lanseray.

Ο σύζυγός της είναι ο Boris Anatolyevich Serebryakov, ο οποίος ήταν ξάδερφος της Zinaida. Παιδιά:

Το 1900, η ​​Zinaida αποφοίτησε από ένα γυναικείο γυμνάσιο και μπήκε σε μια σχολή τέχνης που ιδρύθηκε από την πριγκίπισσα M.K. Το 1903-1905 ήταν μαθήτρια του καλλιτέχνη πορτρέτου O. E. Braz. Το 1902-1903 ταξιδεύει στην Ιταλία. Το 1905-1906 σπούδασε στην Académie de la Grande Chaumiere στο Παρίσι. Το 1905, η Zinaida Lansere παντρεύτηκε μια φοιτήτρια και τον ξάδερφό της Boris Serebryakov.

Η Serebryakova αναπτύχθηκε ως καλλιτέχνης στην Αγία Πετρούπολη. Οι ερευνητές τόνισαν τις «Μούσες Πούσκιν και Μπλόκοφ, στην ιδιοφυΐα του Ντοστογιέφσκι» που σχετίζονται με το έργο του καλλιτέχνη

Από τη μαθητεία της, η Z. Lanceray προσπάθησε να εκφράσει την αγάπη της για την ομορφιά του κόσμου. Τα πρώτα της έργα - "Κορίτσι αγρότισσα" (1906, Ρωσικό Μουσείο) και "Κήπος στην άνθιση" (1908, ιδιωτική συλλογή) - μιλούν για την αναζήτηση και την οξεία αίσθηση της ομορφιάς της ρωσικής γης.

Η αυτοπροσωπογραφία της Serebryakova ("Behind the Toilet", 1909, State University) έφερε ευρεία φήμη. Γκαλερί Tretyakov), παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη μεγάλη έκθεση «World of Art» το 1910. Μετά την αυτοπροσωπογραφία ακολούθησαν το «Bather» (1911, Ρωσικό Μουσείο), το πορτρέτο «E. K. Lanceray» (1911, ιδιωτική συλλογή) και το πορτρέτο της μητέρας του καλλιτέχνη «Ekaterina Lanceray» (1912, Ρωσικό Μουσείο) είναι ώριμα έργα και συμπαγή στη σύνθεση.
Εντάχθηκε στην κοινωνία του World of Art το 1911, αλλά διέφερε από τα άλλα μέλη της ομάδας στην αγάπη της για τα απλά θέματα, την αρμονία, την πλαστικότητα και τις γενικεύσεις στους πίνακές της.

Το 1914-1917, το έργο της Zinaida Serebryakova γνώρισε μια ακμή. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων ζωγράφισε μια σειρά από πίνακες με θέματα λαϊκή ζωή, η αγροτική δουλειά και το ρωσικό χωριό, που ήταν τόσο κοντά στην καρδιά της: «Χωρικοί» (1914-1915, Ρωσικό Μουσείο), «Συγκομιδή» (1915, Οδησσός μουσείο τέχνης) και άλλα.

Το πιο σημαντικό από αυτά τα έργα ήταν το "Whitening the Canvas" (1917, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov). Οι φιγούρες των χωρικών γυναικών, που συλλαμβάνονται στον ουρανό, αποκτούν μνημειακότητα, που τονίζεται από τη γραμμή του χαμηλού ορίζοντα.

Το 1916, ο Alexander Benois έλαβε εντολή να ζωγραφίσει τον σιδηροδρομικό σταθμό Kazansky στη Μόσχα, κάλεσε τους Evgeny Lanceray, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky και Zinaida Serebryakov να λάβουν μέρος στο έργο. Η Serebryakova πήρε το θέμα της Ανατολής: η Ινδία, η Ιαπωνία, η Türkiye και η Siam αναπαρίστανται αλληγορικά ως καλλονές. Παράλληλα, εργάζεται πάνω σε έναν ημιτελή πίνακα με θέματα της σλαβικής μυθολογίας.

Η Zinaida συνάντησε την Οκτωβριανή Επανάσταση στο πατρικό της κτήμα Neskuchny. Το 1919, ο σύζυγός της Μπόρις πεθαίνει από τύφο. Μένει με τέσσερα παιδιά και μια άρρωστη μητέρα χωρίς κανένα μέσο στήριξης. Τα αποθέματα του Neskuchny λεηλατήθηκαν. Λόγω έλλειψης λαδομπογιέςπρέπει να περάσει στο κάρβουνο και το μολύβι. Αυτή τη στιγμή σχεδιάζει τραγικό έργο- «House of Cards», με τα τέσσερα ορφανά παιδιά.

Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενοάρθρα εδώ →

3. Ε. Serebryakovaμεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα τέχνης. Ο πατέρας της, E. A. Lanseray, ήταν γλύπτης και ανατράφηκε (μετά τον θάνατο του πατέρα της το 1886) μαζί με τον αδερφό της, τον μελλοντικό γραφίστα E. E. Lanseray, στην οικογένεια του παππού της, N. L. Benois, αρχιτέκτονα της Πετρούπολης.

Αυτοπροσωπογραφία

Η Zinaida Serebryakova έμελλε να ζήσει δύο πεπρωμένα.

Στο πρώτο είναι γόνος καλλιτεχνικής οικογένειας, χαρούμενη, αγαπημένη και αγαπημένη σύζυγος, μητέρα λατρεμένων παιδιών και ταλαντούχα καλλιτέχνιδα που μπήκε στη ρωσική ζωγραφική με την αυτοπροσωπογραφία της μπροστά σε έναν καθρέφτη, στον οποίο φαίνεται να συμπυκνώνεται η ευτυχία, η αγάπη, η ικανοποίηση, η φρεσκάδα και η χαρά της ζωής.

Η δεύτερη μοίρα είναι μια χήρα, χωρισμένη από τα παιδιά της, που παλεύει να κερδίσει ένα κομμάτι ψωμί, δεν μπορεί να βρει θέση σε μια ξένη γη και έχει χάσει την πατρίδα της, σπαρασσόμενη από το άγχος και καταβροχθισμένη από απελπιστική μελαγχολία.

*** ">

Αυτοπροσωπογραφία στην εργασία

Ευτυχισμένη ζωή της Zinaida Serebryakova

Η Zinaida Lansere έμελλε να ζωγραφίσει - όχι από τη μοίρα, αλλά σίγουρα από την οικογένεια. Ο πατέρας της Zina, Evgeny Lansere, ήταν διάσημος γλύπτης της Αγίας Πετρούπολης, η μητέρα της γεννήθηκε ως Ekaterina Benois, αδελφή της Alexandra Benois. Ζίνα - μικρότερο παιδί, δεν ήταν καν δύο ετών όταν ο πατέρας της πέθανε από κατανάλωση. Από το κτήμα Neskuchnoye (τότε η επαρχία Kursk της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, τώρα η περιοχή Kharkov της Ουκρανίας), η μητέρα και τα παιδιά μετακόμισαν στην Αγία Πετρούπολη στο σπίτι των γονιών τους.

Τουαλέτα μπαλέτου

Σε σύγκριση με τα κοινωνικά, χαρούμενα αδέρφια και τις αδερφές της, η Ζίνα φαινόταν άγρια ​​και αποτραβηγμένη. Φαίνεται ότι ήταν η μόνη που κυνήγησε την προσωπικότητα του πατέρα της και όχι την εύθυμη, φιλική οικογένεια της μητέρας της. Σπούδασε στο γυμνάσιο, πήγε με τη μητέρα της εκθέσεις τέχνηςκαι τις πρεμιέρες του θεάτρου, ζωγράφιζε, φυσικά - δεν θα μπορούσε να είναι διαφορετικά σε αυτήν την οικογένεια. Το μόνο πράγμα που ανησύχησε τη μητέρα ήταν η κακή υγεία του κοριτσιού. Από όλα τα παιδιά, αυτή μεγάλωσε το πιο άρρωστο.

Γκαρνταρόμπα μπαλέτου (Μεγάλες μπαλαρίνες)

Στα δεκαοχτώ της, η Ζινούσα, όπως την αποκαλούσε η οικογένειά της, πήγε με τη μητέρα της στην Ιταλία για να αποκαταστήσει την υγεία της. Σύντομα ενώθηκαν από τον Alexander Benois, για τη Zina - "Uncle Shura". Και κανόνισε υπέροχες καλλιτεχνικές και πολιτιστικές εκδρομές για τις κυρίες! Στην επιστροφή, περάσαμε από τη Βιέννη ειδικά για να επισκεφτούμε μουσεία. Στην Αγία Πετρούπολη, η Zinaida, ακολουθώντας τη συμβουλή του "θείου Shura", επισκέφτηκε το εργαστήριο του Osip Braz - διάσημος προσωπογράφος, ακαδημαϊκός Αυτοκρατορική Ακαδημίατέχνες Δεν είχε πάθος για το τελετουργικό πορτρέτο, τόσο αγαπητό από τον Braz, οπότε η Serebryakova στη συνέχεια δεν είπε τίποτα καλό για αυτό το στάδιο της εκπαίδευσής της. Θεωρούσα όμως πολύ σημαντικό τον χρόνο που περνούσα στο Ερμιτάζ, όπου επισκεπτόμουν σχεδόν καθημερινά.

Αυτοπροσωπογραφία ντυμένη Πιερό

Εκτός από τη χαρά της ζωγραφικής, η ζωή του κοριτσιού φωτίστηκε από μια άλλη μεγάλη χαρά - την αγάπη. Η οικογένεια πέρασε το καλοκαίρι στο Neskuchny, όπου οι συγγενείς τους, οι Serebryakovs, ζούσαν σε ένα γειτονικό κτήμα. Η Ζίνα γνώριζε τον Μπόρις, τον ξάδερφό της, από την παιδική ηλικία, η φιλία μετατράπηκε σε αγάπη. Το νεαρό ζευγάρι αποφάσισε να παντρευτεί, αλλά δεν τα κατάφερε αμέσως. Οι γονείς ήταν υπέρ, αλλά η εκκλησία ήταν αντίθετη λόγω της σχέσης των εραστών. Ωστόσο, 300 ρούβλια και μια έκκληση σε τρίτο ιερέα, μετά από δύο αρνήσεις, του επέτρεψαν να λύσει το πρόβλημα. Το 1905 παντρεύτηκαν. Πολύ όμορφο ζευγάρι! Ψηλός, αρχοντικός, ζωηρός, ερωτευμένος, λίγο ιδεαλιστής. Φαίνεται ότι είχαν πολλά να κάνουν ευτυχισμένη ζωή. Και το είχαν, αλλά όχι για όσο ονειρευόντουσαν.

Πορτρέτο της Tata με στολή Αρλεκίνου

Αμέσως μετά το γάμο, το νεαρό ζευγάρι αναχώρησε για το Παρίσι. Η Zinaida περίμενε τη γέννηση του πρώτου της παιδιού και βελτίωσε τις ζωγραφικές της δεξιότητες στην Academy de la Grande Chaumière (και πάλι, με τη συμβουλή του Benois). Θαύμαζε με ενθουσιασμό τους πίνακες του Μονέ και του Μανέ, η Σίσλεϋ, ήταν ενθουσιασμένη με τον Ντεγκά - και κουβαλούσε με ενθουσιασμό τον έρωτά της για τον τελευταίο σε όλη της τη ζωή, μπαίνοντας σε διάλογο μαζί του μέσα από μια σειρά από μπαλαρίνες της (, , ,).

Μπαλαρίνες στην τουαλέτα

Τουαλέτα μπαλέτου

Τουαλέτα μπαλέτου. Snowflakes (Μπαλέτο "The Nutcracker")

Από τον γάμο της μέχρι την επανάσταση, η Zinaida Serebryakova ήταν πιο ευτυχισμένη από ποτέ. Η ζωή τους ήταν απλή, ήρεμη και χαρούμενη. Το χειμώνα ζούσαν στην Αγία Πετρούπολη, με ζεστό καιρό - στο Neskuchny. Δεν συμμετείχαν ιδιαίτερα στην κοινωνική ψυχαγωγία, τα ενδιαφέροντα της Zinaida περιστρέφονταν γύρω από τα παιδιά της, τον αγαπημένο της σύζυγο και τη ζωγραφική. Ακόμη και όταν περπατούσε με τα παιδιά της, έπαιρνε πάντα το άλμπουμ μαζί της.

Στο πρωινό

Το 1910, στην έκθεση της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών στην Αγία Πετρούπολη, η Zinaida Serebryakova κατέπληξε όχι μόνο το κοινό, αλλά και τους συγγενείς της, συμπεριλαμβανομένου του "Uncle Shura". Η αυτοπροσωπογραφία της "Behind the Toilet"δημιούργησε αίσθηση. Τόση φρεσκάδα, τόση ειλικρίνεια και η χαρά της νιότης προερχόταν από τον πίνακα που κανείς δεν έμεινε αμφίβολος: ένας νέος καλλιτέχνης είχε εμφανιστεί στη Ρωσία. Το στυλ της ορίστηκε ως νεοκλασικισμός.

Πίσω από την τουαλέτα. Αυτοπροσωπογραφία

Πράγματι, σε αυτό το έργο βλέπουμε ένα ισχυρό συμπύκνωμα γνήσιου ρωσικού πολιτισμού.

Σε αυτή την εικόνα, η Zinaida Serebryakova προσωποποιεί το ιδανικό μιας Ρωσίδας - φύλακα των υψηλότερων πνευματικών παραδόσεων της ρωσικής διανόησης και αριστοκρατίας. Είναι αγαπημένη, έχει έναν αγαπημένο σύζυγο - τον αρραβωνιαστικό της, τον οποίο σχεδίαζε να παντρευτεί από την παιδική του ηλικία. Όλα είναι σαν τα καλύτερα λαϊκοί θρύλοιγια τις όμορφες μητέρες, τους σοφούς πατέρες, τις πράες κόρες και τις θεοπροορισμένες αδελφές ψυχές για να δημιουργήσουν την ιδανική τους οικογένεια. Ίσως γι 'αυτό το έργο αποδείχθηκε πολύ ευγενικό, ζεστό και φωτεινό. Αυτή ακριβώς η ατμόσφαιρα άνεσης, χαράς και αρμονίας είναι που μας κάνει τη ζωγραφική του καλλιτέχνη τόσο αγαπητή. Το 1910, η αυτοπροσωπογραφία της Serebryakova δημιούργησε μια πραγματική αίσθηση. Ο πίνακας κρεμάστηκε στην έκθεση δίπλα στους καμβάδες διάσημους δασκάλους- Vrubel, Kustodiev, Serov. Παρεμπιπτόντως, ήταν ο Βαλεντίν Σερόφ που ζήτησε να αποκτήσει αυτός ο πίνακας της Serebryakova και δύο άλλα έργα της από την Γκαλερί Tretyakov.

Η Katya στα μπλε στο χριστουγεννιάτικο δέντρο

Μέχρι το 1913, οι Serebryakov είχαν ήδη τέσσερα παιδιά: μεγαλύτερα αγόρια Zhenya και Sasha και κορίτσια Tata και Katya. Η Zinaida αγαπούσε πολύ το κτήμα στο Neskuchny, προτίμησε μάλιστα να γεννήσει τα παιδιά της εκεί, παρά τις ανησυχίες της μητέρας της. Στο Neskuchny έκανε μια απλή ζωή, φορούσε φαρδιές φούστες και ελαφριές μπλούζες και ζωγράφιζε σε κάθε ελεύθερο λεπτό - παιδιά, σύζυγος, αγρότες, τοπία.

Η Κάτια με νεκρή φύση

Η Ζιναΐδα και ο Μπόρις τα πήγαιναν καλά με τους χωρικούς. Αν ο Μπόρις ανακάλυπτε ότι κάποιος είχε κλέψει έναν τροχό ή μια μπανιέρα για τουρσί από την αυλή του ιδιοκτήτη, θα έπληττε απαλά τον ένοχο: «Γιατί δεν ζήτησες, θα σου το έδινα ούτως ή άλλως».Και όταν το μοιραίο σάλβο ήχησε από το Aurora, η Zinaida, χαμογελώντας, ήταν ειλικρινά χαρούμενη για τους αγρότες στο κτήμα: «Λοιπόν, Nikitishna, συγχαρητήρια, τώρα δεν είσαι απλώς αγρότης, τώρα είσαι πολίτης!»

****

Λεύκανση καμβάς

Και το σάλβο χτύπησε Μετά την επανάσταση στη Ρωσία, μάλλον όλοι αντιμετώπισαν αλλαγές στη ζωή τους. Αλλά στην περίπτωση της Serebryakova, αυτές δεν είναι «αλλαγές», είναι πριν και μετά, δύο διαφορετικές ζωές. Η ευτυχία έμεινε σε αυτή που ήταν πριν το βόλεϊ. Ο Μπόρις συνελήφθη, το κτήμα στο Νεσκούτσνι κάηκε. Ευτυχώς, οι αγρότες τους προειδοποίησαν, έτσι οι Serebryakov έφυγαν για το Χάρκοβο στην ώρα τους. Απελευθερωμένος, ο Μπόρις πέθανε στην αγκαλιά της συζύγου του από τύφο, αφήνοντάς την στην υπό κατασκευή «χώρα του λαού» με τέσσερα παιδιά.

Z.Serebryakov “Portrait of B.A.Serebryakov” c.1905

Ο σύζυγός της πέθανε στην αγκαλιά της σε ηλικία 39 ετών. Έτσι ήταν ο πατέρας της Zinaida όταν πέθανε. Το κορίτσι ήταν μόλις 2 ετών τότε. Αυτοί πρόωρους θανάτουςδύο όμορφα ταλαντούχους άνδρες, είναι το πλαίσιο μέσα στο οποίο μπήκε η ευτυχισμένη, χωρίς σύννεφα ζωή του καλλιτέχνη. Αυτήν τέλεια οικογένεια, στο οποίο όλοι αγαπήθηκαν τόσο τρυφερά, κατέρρευσε σαν τραπουλόχαρτο.

Πορτρέτο του B.A Serebryakov

Σπίτι από κάρτες

Στο Χάρκοβο, η Zinaida έπιασε δουλειά σε ένα αρχαιολογικό ινστιτούτο, έκανε σκίτσα με αρχαιολογικά ευρήματα και πνιγόταν από την επιθυμία να βγει από αυτό το χάος στο οποίο είχε μετατραπεί η πρόσφατα ευτυχισμένη ζωή της. «Αξιοπαθής, αβοήθητος και μοναχικός. Λέει ότι η ζωή τελείωσε και ζει μόνο με το παρελθόν της», έτσι περιγράφουν οι σύγχρονοι της τις εντυπώσεις από τη συνάντησή της. Ωστόσο, δεν έχει την ευκαιρία να βυθιστεί εντελώς στη μελαγχολία - χρειάζεται να ταΐσει τα παιδιά και τη μητέρα της. Η βοήθεια των αγροτών ήταν μεγάλη βοήθεια: μερικές φορές έφερναν λαρδί, δημητριακά, καρότα - από τα τελευταία έβγαζαν τσάι και ζεσταίνονταν με αυτό.

Η κόρη Katya με κούκλες

Μόνο τον Δεκέμβριο του 1920 κατέστη δυνατή η αναχώρηση για την Πετρούπολη. Γίνεται λίγο πιο εύκολο. Τα παιδιά πηγαίνουν στο σχολείο, οι πίνακες της Serebryakova συμμετέχουν σε εκθέσεις και μερικές φορές της ανατίθενται πορτρέτα. Όμως η ζωή εξακολουθεί να περνάει στα όρια της επιβίωσης. Είναι έκπληξη το γεγονός ότι όσο δύσκολη κι αν ήταν η ζωή της, οι πίνακές της είναι κυρίως φωτεινές και χαρούμενες, αν και δημιούργησε τους πρώτους από περίσσεια χαράς και στους επόμενους ξέφυγε από τη δύσκολη πραγματικότητα.

Αυτοπροσωπογραφία με κόρες

Ο Αλεξάντερ Μπενουά έλαβε δωρεάν την ανιψιά του στο θέατρο Μαριίνσκι. Η κόρη της Τατιάνα σπουδάζει εκεί και η Zinaida ζωγραφίζει εκεί τις υπέροχες μπαλαρίνες της. Το 1923, τα έργα της συμμετείχαν σε έκθεση Ρώσων καλλιτεχνών που λάμβαναν χώρα στις ΗΠΑ. Κέρδισε 500 $, αλλά δεν μπορούσε να καλύψει τα κενά στον οικογενειακό προϋπολογισμό. Η Ζιναΐδα αποφασίζει να φύγει για το Παρίσι για να βελτιώσει την οικονομική της κατάσταση.

Ο Alexander Serebryakov διαβάζει ένα βιβλίο (γιος)

Το κλουβί έκλεισε με δύναμη

Η Tatyana Serebryakova θυμήθηκε ότι ήταν 12 ετών όταν έφυγε η μητέρα της. Έφυγε για λίγο, αλλά η Τάτα ήταν πολύ φοβισμένη. Σαν να είχε την αίσθηση ότι την επόμενη φορά θα μπορούσαν να δουν ο ένας τον άλλον μόνο μετά από 36 χρόνια. Σε αντίθεση με τις διαβεβαιώσεις του Benoit, η χρυσή βροχή δεν έπεσε στη Serebriakova στο Παρίσι. Πρώτον, υπήρχε πρωτοπορία στη μόδα, τις αξίες της οποίας δεν μοιραζόταν καθόλου, τηρώντας την κλασική προσέγγιση της ζωγραφικής, και δεύτερον, η Serebryakova ήταν πολύ δύστροπη στις υποθέσεις της και δεν ήξερε πώς να «γυρίσει». ” καθόλου - απόηχοι της ζωής μιας ευτυχισμένης γυναίκας που ζει με την οικογένειά της και την τέχνη της. Πόσο διαφορετικό ήταν αυτό το κατοικημένο από μετανάστες Παρίσι από την πόλη στην οποία πήγε μετά τον γάμο της με τον άντρα και τη μητέρα της, έγκυος στον μεγάλο της γιο!

Αυτοπροσωπογραφία

Ο καλλιτέχνης Konstantin Somov, ο οποίος βοήθησε επανειλημμένα τη Zinaida Serebryakova στο Παρίσι, είπε: «Είναι τόσο αξιολύπητη, δυστυχισμένη, ανίκανη, όλοι την προσβάλλουν». Ακοινωνική στη ζωή, δεν άφησε άμεσους οπαδούς στη δουλειά της. Οι σύγχρονοι αναφέρουν τον δύσκολο χαρακτήρα του καλλιτέχνη. Πρέπει όμως να λάβουμε υπόψη τις συνθήκες της ζωής της. Δεν κατάφερε να κερδίσει χρήματα σε ένα χρόνο όπως είχε προγραμματιστεί. «Κανείς δεν καταλαβαίνει ότι το να ξεκινήσεις χωρίς μια δεκάρα είναι απίστευτα δύσκολο. ΕΝΑ περνάει ο καιρός, και ακόμα χτυπάω στο ίδιο μέρος», γράφει στη μητέρα της με απόγνωση. Της λείπουν πολύ τα παιδιά της. Σύντομα καταφέρνει να κάνει την Κάτια να μείνει μαζί της και το 1927 έρχεται και η Σάσα. Και τότε πέφτει το σιδερένιο παραπέτασμα.

Ο Alexander Serebryakov με αποκριάτικη στολή

Η Serebryakova δεν τολμά να επιστρέψει επειδή τα δύο παιδιά της βρίσκονται στο Παρίσι και δεν κινδυνεύει να τα πάει στην ΕΣΣΔ, όπου θα μπορούσαν να χαρακτηριστούν «εχθροί του λαού». Στο Παρίσι δεν μπορεί να ασχοληθεί πλήρως νέα ζωή, γιατί η μισή της καρδιά έμεινε εκεί - με τη Ζένια, την Τάνια και τη μητέρα της, την οποία η κυβέρνηση αρνείται να αφήσει στο εξωτερικό.

Z. Serebryakova "Katya στη βεράντα"

Με την παραμικρή ευκαιρία, η Serebryakova τους στέλνει χρήματα, αλλά αυτό δεν είναι πάντα δυνατό. Το 1933, η μητέρα της πεθαίνει από την πείνα στη Σοβιετική Ένωση.

Ζ. Σερεμπριάκοβα. Πορτρέτο μιας κυρίας με έναν σκύλο

Το πιο λαμπρό γεγονός αυτής της «ζωής μετά τη ζωή» για τη Zinaida Serebryakova ήταν, ίσως, τα ταξίδια στο Μαρόκο. Ο Βέλγος Baron Brouwer είδε τους πίνακές της σε μια από τις εκθέσεις και προσφέρθηκε να πληρώσει για το ταξίδι, ώστε να πάρει πίσω όποιον από τους πίνακες του άρεσε. Το 1928 και το 1932, η Zinaida ταξίδεψε στο Μαρόκο. Στη συνέχεια, θα γράψει στην κόρη της Τατιάνα: «Γενικά, 34 χρόνια ζωής εδώ δεν ήταν παρά ματαιοδοξία, τίποτε άλλο από νευρικότητα και απόγνωση... Αλλά πώς μπορεί ένας καλλιτέχνης να δημιουργήσει χωρίς «χαρμόσυνο ενθουσιασμό»; Απλώς, ένας μήνας που πέρασα στο Μαρόκο το 1928, και μετά ενάμιση μήνας εκεί, με συνεπήρε εντελώς με την άμεση ζωντανή ομορφιά του...»

Σουκ, Μαρακές

Η Τάνια και η Ζένια, που παρέμειναν στη Ρωσία, χωρίστηκαν από τη μητέρα τους, αλλά υπήρχε πάντα αλληλογραφία. Γνωρίστηκαν μόλις 36 χρόνια αργότερα, έχοντας κάνει ό,τι ήταν δυνατόν για να γνωρίσουν τη μητέρα τους στην πατρίδα τους. Τα παιδιά έλαβαν εξαιρετική εκπαίδευση, συνειδητοποίησαν τον εαυτό τους ως άτομα και δημιουργικούς ανθρώπους. Η Τατιάνα έγινε καλλιτέχνης του θεάτρου και ο Ευγένιος έγινε αρχιτέκτονας-αναστηλωτής. Βοήθησαν τη μητέρα μου να έρθει στη Μόσχα για την έκθεσή της και ήταν υποστηρικτές της δουλειάς της, πράγμα που σημαίνει ότι η πνευματική σύνδεση μεταξύ μητέρας και παιδιών διατηρήθηκε συνεχώς. Και δεν την ξέχασαν στην πατρίδα της. Εάν μόνο οι αληθινοί γνώστες της ζωγραφικής και οι συμπατριώτες γνώριζαν για τον καλλιτέχνη στο εξωτερικό, τότε στη Σοβιετική Ένωση τα έργα της θα μπορούσαν να θαυμαστούν στις σελίδες των σχολικών εγχειριδίων και η μελέτη του έργου της Zinaida Serebryakova συμπεριλήφθηκε στο υποχρεωτικό πρόγραμμα δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης.

Πορτρέτο του Zhenya Serebryakov

Ευτυχώς, η τέχνη της Zinaida Evgenievna Serebryakova δεν έχει χάσει την αξία της ως πρότυπο του γνήσιου ρωσικού πολιτισμού. Και τώρα βλέπουμε έναν νέο γύρο δημοτικότητας των έργων ζωγραφικής αυτού του υπέροχου καλλιτέχνη.

Serebryakova Zinaida Evgenievna - πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη.

Κορίτσι με ένα κερί. Αυτοπροσωπογραφία

Πορτρέτο του B.A Serebryakov, συζύγου του καλλιτέχνη

Πορτρέτο της μπαλαρίνας E.N. Heidenreich με κόκκινο χρώμα

Πορτρέτο της μπαλαρίνας L.A. Ιβάνοβα

Έτσι αποκοιμήθηκε η Μπίνκα (Zhenya Serebryakov)

Στο φυτώριο. Neskuchnoye

Αγρότισσα με το kvassnik

Λεύκανση καμβάς

Κορίτσι που κοιμάται

Πορτρέτο της Olga Konstantinovna Lanceray

Sylph Girls (Chopinian Ballet)

Κορίτσια στο πιάνο.

Πορτρέτο της E. E. Zelenkova, το γένος Lanceray, αδερφή του καλλιτέχνη.

Πριν την καταιγίδα. Το χωριό Neskuchnoye.

Ορεινό τοπίο. Ελβετία.

Βερσάλλιαι. Ταράτσες της πόλης.

Πορτρέτο της E.E. Lansere με καπέλο

Πριγκίπισσα Ιρίνα Γιουσούποβα.

Πορτρέτο του O. I. Rybakova ως παιδί.

Σ. Προκόφιεφ.

Κορίτσι σε ροζ

Βεράντα στο Collioure.

Μεντόν. Παραλία με ομπρέλες.

Παρίσι. Κήπος του Λουξεμβούργου.

Συγκομιδή ψωμιού.

Αγρότισσα με ρολά καμβά στον ώμο και στα χέρια της

Χωρική που απλώνει καμβά

Νεκρή φύση με σπαράγγια και φράουλες

Νεκρή φύση με κουνουπίδι και λαχανικά

Breton

Breton

Άραβας σε γαϊδουράκι

Γέρος ψαράς

Άλπεις, Annecy

Λουομένος

Ξαπλωμένο γυμνό

Γιος Αλέξανδρος

Αρχική ανάρτηση και σχόλια στο

Η σύγχρονη γενιά γνωρίζει ελάχιστα ή πολύ επιφανειακά για τη Zinaida Serebryakova. Φυσικά, όχι όλοι, αλλά οι περισσότεροι γνωρίζουν αυτή τη διάσημη «αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη στον καθρέφτη», του οποίου το πραγματικό όνομα είναι «Behind the Toilet». Από εδώ το έργο του καλλιτέχνη γίνεται ευρέως γνωστό. Υπάρχουν όμως πολλά, πολλά άλλα αριστουργήματα που παραμένουν για πολλά χρόνια στη σκιά της δόξας ενός από τους πιο διάσημους πίνακες... Και οι ίδιες οι αυτοπροσωπογραφίες - τόσος ναρκισσισμός στη ζωγραφική μπορεί να βρεθεί μόνο στη Zinaida Serebryakova.. .

Στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής, οι γυναίκες έγιναν γνωστές μόνο στον καμβά και κατά κανόνα οι γυναικείες εικόνες ζωγράφιζαν άνδρες... Μια γυναίκα καλλιτέχνης στο σύγχρονο κόσμοΗ τέχνη είναι ένα συνηθισμένο φαινόμενο, αλλά αυτό δεν συνέβαινε πάντα.

Σήμερα θα γνωρίσουμε τα έργα μιας από τις πρώτες Ρωσίδες που μπήκαν στην ιστορία της ζωγραφικής - της Zinaida Evgenievna Serebryakova, της οποίας οι πίνακες πωλούνται σήμερα στις πιο διάσημες δημοπρασίες και δημοπρασίες του κόσμου.

Για παράδειγμα, ένα από τελευταία έργακαλλιτέχνης, ζωγραφισμένος στη Ρωσία - ο πίνακας "Sleeping Girl". Το 2015 πουλήθηκε για 3,85 εκατομμύρια λίρες (5,9 εκατομμύρια δολάρια). Το ποσό αυτό είναι σχεδόν οκτώ φορές υψηλότερο από την εκτιμώμενη αξία, η οποία ήταν 400-600 χιλιάδες λίρες (609-914 χιλιάδες δολάρια). Υπήρχε έντονος αγώνας για το έργο από αγοραστές που έκαναν προσφορές μέσω τηλεφώνου.

Η μοίρα αυτού του πίνακα είναι αξιοσημείωτη.Υπάρχει μια εκδοχή ότι ο πίνακας απεικονίζει τη μικρότερη κόρη του καλλιτέχνη, την Catherine, η οποία έγινε επίσης διάσημη καλλιτέχνης. Η Ekaterina Serebryakova πέθανε σχετικά πρόσφατα - το 2014. Ο πίνακας «Sleeping Girl» ήταν μέρος της συλλογής πρώην πρέσβηςΗ Προσωρινή Κυβέρνηση της Ρωσίας στις ΗΠΑ, Boris Bakhmetyev (1880-1951), που έζησε εξόριστος στην Αμερική μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση. Το αγόρασε σε μια έκθεση Ρώσων καλλιτεχνών στη Νέα Υόρκη το 1923.

• Είναι γνωστό ότι με τα χρήματα που εισέπραξε για την πώλησή του, η καλλιτέχνις έφυγε για τη Γαλλία, από όπου δεν επέστρεψε ποτέ.

Διαβάζοντας τη βιογραφία της Serebryakova, είναι πολύ δύσκολο να φανταστεί κανείς άλλο μονοπάτι για τη μικρή Zinaida, γιατί σε αυτήν την καλλιτεχνική οικογένεια όλοι γεννήθηκαν με μολύβια στα χέρια. Ο παππούς της Nikolai Benois ήταν διάσημος αρχιτέκτονας, ο πατέρας της Eugene Lanceray ήταν διάσημος γλύπτης και η μητέρα της Ekaterina Nikolaevna, κόρη του αρχιτέκτονα Nikolai Benois, αδελφή του αρχιτέκτονα Leonty Benois και του καλλιτέχνη Alexandre Benois, ήταν γραφίστας στο τα νιάτα της. Τα αδέρφια της Zinaida Lancere, Nikolai, ένας ταλαντούχος αρχιτέκτονας, ο άλλος, ο Evgeniy, έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ιστορία της Ρωσίας και Σοβιετική τέχνη μνημειακή ζωγραφικήκαι γραφικά.

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι στις 12 Δεκεμβρίου 1884, ένα ταλαντούχο κορίτσι θα γεννιόταν σε μια από τις οικογένειες Benois-Lanceret, μια από τις πιο διάσημες οικογένειες για την τέχνη, της οποίας το μέλλον ήταν ήδη προκαθορισμένο. Όχι από μοίρα, αλλά από οικογένεια…

Παρεμπιπτόντως, η Zinaida θα γίνει παγκοσμίως γνωστή σε ηλικία 25 ετών, έχοντας ζωγραφίσει ένα από τα πιο φωτεινά και χαρούμενα αυτοπροσωπογραφήματα όλων των εποχών - "Αυτοπροσωπογραφία μπροστά από έναν καθρέφτη" (1909).

Είναι εκπληκτικό πόσο χαρούμενους και φωτεινούς καμβάδες θα μπορούσε να δημιουργήσει ένας άνθρωπος που διακρινόταν από την απομόνωση και την αγριότητα, και αυτό με φόντο φιλικά και χαρούμενα αδέρφια και αδελφές. Αλλά φαινόταν μόνο έτσι, γιατί το πραγματικό εσωτερικός κόσμοςσεμνό, αδύναμο και άρρωστο κορίτσι ήταν στον καμβά. Η ζωγραφική θα γίνει η πιο χαρούμενη δραστηριότητα και κλήση στη ζωή της μικρής Ζινούσας (όπως την αποκαλούσε η οικογένειά της). Και οποιεσδήποτε κατευθύνσεις θα είναι πορτρέτα, τοπία και γυμνά.

Αριστουργήματα της Zinaida Serebryakova

Λουτρό. 1913,Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Στο πρωινό. 1914,

Συγκομιδή. 1915

Λεύκανση του καμβά. 1917,Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα

Φωτίζεται από τον ήλιο. 1928,

Μοντέλο ύπνου. 1941,Εθνικό Μουσείο Ρωσικής Τέχνης Κιέβου, Ουκρανία

Το πατρικό όνομα της Ζιναΐδας είναι Lansere,και έγινε Σερεμπριάκοβα όταν παντρεύτηκε. Αυτή η ιστορία αξίζει να αναφερθεί.

Η Ζίνα γνώριζε τον Μπόρις, τον ξάδερφό της, από την παιδική ηλικία, η φιλία μετατράπηκε σε αγάπη. Το νεαρό ζευγάρι αποφάσισε να παντρευτεί, αλλά δεν τα κατάφερε αμέσως. Οι γονείς ήταν υπέρ, αλλά η εκκλησία ήταν αντίθετη λόγω της σχέσης των εραστών. Ωστόσο, 300 ρούβλια και μια έκκληση σε τρίτο ιερέα, μετά από δύο αρνήσεις, του επέτρεψαν να λύσει το πρόβλημα. Το 1905 παντρεύτηκαν.

Χωρική με γλάστρες. δεκαετία του 1900

Πορτρέτο της Olga Konstantinovna Lanceray. 1910, Ιδιωτική συλλογή

Λουομένος. 1911, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Υπάρχει η υπόθεση ότι το "Bather" είναι μια άλλη αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη. Η κατεύθυνση της θέας, το πρόσωπο, τα μαλλιά, τα χείλη - το κορίτσι σε αυτήν την εικόνα μοιάζει πολύ με το "Αυτοπροσωπογραφία με κοστούμι Pierrot" - είναι χαμηλότερο.

Pierrot (Αυτοπροσωπογραφία ντυμένη σαν Pierrot). 1911, Μουσείο Τέχνης της Οδησσού, Ουκρανία

Κορίτσι με ένα κερί. Αυτοπροσωπογραφία. 1911, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Η Ζιναΐδα ταξίδεψε πολύ. Πρώτα η Ιταλία, όπου πήγε για θεραπεία, μετά το Παρίσι, όπου σπουδάζει στη διάσημη Académie de la Grande Chaumiere. Όμως σχηματίστηκε ως καλλιτέχνης στην Αγία Πετρούπολη. Πρώτα διάσημα έργαδημιουργούνται εδώ - στην πόλη στον Νέβα. Αυτή ήταν η ακμή της δημιουργικότητας του ταλαντούχου καλλιτέχνη. Ατελείωτες εκθέσεις, πάρτι στη διάσημη κοινωνία «World of Arts», η πρώτη αναγνώριση ταλέντου - ο διάσημος πίνακας «Behind the Toilet», που παρουσιάζεται για πρώτη φορά σε μεγάλη έκθεση, φέρνει μεγάλη φήμη.

Την αυτοπροσωπογραφία ακολούθησαν «Λουτρός» (1911, Ρωσικό Μουσείο), «Χωρικοί» (1914-1915, Ρωσικό Μουσείο), «Συγκομιδή» (1915, Μουσείο Τέχνης της Οδησσού) και άλλα... Τα σημαντικότερα από αυτά τα έργα ήταν το «Whitening the Canvas» (1917, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ).

Νοσοκόμα με παιδί. 1912,Κρατικό Μουσείο Τέχνης του Νίζνι Νόβγκοροντ

Αγροτισσα (με ροκα). 1916-1917, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Κοιμωμένη αγρότισσα. 1917, Ιδιωτική συλλογή

Αυτοπροσωπογραφία σε κόκκινο χρώμα. 1921, Ιδιωτική συλλογή

Στο καμαρίνι μπαλέτου («Μεγάλες Μπαλαρίνες»). 1922, Μπαλέτο Τσ. Puni “Pharaoh’s Daughter”, Ιδιωτική συλλογή

Τουαλέτα μπαλέτου. Νιφάδες χιονιού. 1923, Μπαλέτο του P.I Tchaikovsky “The Nutcracker”, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Παρεμπιπτόντως, οι καμβάδες με μπαλαρίνες είναι ένας λεγόμενος διάλογος με έναν άλλο όχι λιγότερο διάσημος καλλιτέχνης- Ο Γάλλος ζωγράφος Edgar Degas, τον οποίο θαύμαζε σε όλη της τη ζωή. Οι μπαλαρίνες του θαύμασαν και τους ενέπνευσαν να ζωγραφίσουν «το δικό τους», τόσο διαφορετικό από όλους τους άλλους, με τον μοναδικό τρόπο που μεταδίδουν κομψότητα, πλαστικότητα, λεπτές γραμμές, χάρη...

Δώστε προσοχή στην παρακάτω εικόνα - είναι πολύ συμβολική.

Σπίτι από κάρτες. 1919, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Στην εικόνα είναι τα παιδιά της Zinaida και του Boris Serebryakov. Αυτή η περίοδος στη ζωή του καλλιτέχνη μοιάζει με ένα σπίτι από κάρτες. Οκτωβριανή Επανάσταση, θάνατος συζύγου από τύφο. Μένει με τέσσερα παιδιά και μια άρρωστη μητέρα χωρίς κανένα μέσο στήριξης. Πείνα. Δεν υπάρχουν λαδομπογιές - πρέπει να μεταβείτε σε κάρβουνο και μολύβι. Το «House of Cards», με τα τέσσερα ορφανά παιδιά, είναι το πιο τραγικό έργο σε ολόκληρο το έργο της.

Επιπλέον, όλα είναι πολύ τυπικά για ολόκληρη τη δημιουργική διανόηση - η ζωή είναι υπό διαταγές, δεν μπορείτε να το γράψετε αυτό, μπορείτε. Συμβουλή για να στραφεί σε διαφορετικό στυλ, ξεκάθαρες υποδείξεις για να σχεδιάσει πορτρέτα των επιτρόπων, αλλά αρνείται να δεχτεί τους καταστατικούς χάρτες των «νέων δασκάλων της ζωής».

Τον Δεκέμβριο του 1920, η Zinaida μετακόμισε στην Πετρούπολη στο διαμέρισμα του παππού της. Ήταν τυχερή - οι καλλιτέχνες του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας φιλοξενήθηκαν σε αυτό το διαμέρισμα για "συμπύκνωση". Την περίοδο αυτή ζωγράφιζε με θέματα από τη θεατρική ζωή.

Αυτοπροσωπογραφία με κόρες. 1921, Rybinsk State Historical-Architectural and μουσείο τέχνης-αποθεματικό, περιοχή Γιαροσλάβλ

Η Κάτια με κούκλες. 1923,Ιδιωτική συλλογή

Λουτρό. 1926, Ιδιωτική συλλογή

Το 1923, τα έργα της συμμετείχαν σε έκθεση Ρώσων καλλιτεχνών που λάμβαναν χώρα στις ΗΠΑ. Κέρδισε 500 $, αλλά δεν μπορούσε να καλύψει τα κενά στον οικογενειακό προϋπολογισμό. Η Ζιναΐδα αποφασίζει να φύγει για το Παρίσι για να βελτιώσει την οικονομική της κατάσταση.

Δεν κατάφερε να κερδίσει χρήματα σε ένα χρόνο όπως είχε προγραμματιστεί. «Κανείς δεν καταλαβαίνει ότι το να ξεκινήσεις χωρίς μια δεκάρα είναι απίστευτα δύσκολο. Αλλά ο καιρός περνάει και συνεχίζω να παλεύω στο ίδιο μέρος», γράφει στη μητέρα της με απόγνωση.

Επρόκειτο να επιστρέψει στη Ρωσία, όπου παρέμειναν η μητέρα και τα παιδιά της. Ωστόσο, δεν κατάφερε να επιστρέψει, και βρίσκεται αποκομμένη από την πατρίδα και τα παιδιά της. Στέλνει όλα τα λίγα χρήματα που καταφέρνει να κερδίσει πίσω στη Ρωσία. Εκείνη την εποχή ζούσε με διαβατήριο Nansen (διαβατήριο για πρόσφυγες) και μόλις το 1947 έλαβε τη γαλλική υπηκοότητα.

Η μεγαλύτερη κόρη Tatyana Serebryakova θυμήθηκε ότι ήταν 12 ετών όταν έφυγε η μητέρα της. Έφυγε για λίγο, αλλά η Τάτα ήταν πολύ φοβισμένη. Σαν να είχε την αίσθηση ότι την επόμενη φορά θα μπορούσαν να δουν ο ένας τον άλλον μόνο μετά από 36 χρόνια.

Στην παραλία. 1927, Ιδιωτική συλλογή

Μια μέρα η Zinaida Serebryakova έλαβε μια δελεαστική προσφορά - να πάει δημιουργικό ταξίδινα απεικονίσει γυμνές φιγούρες ανατολίτικων κοριτσιών. Αλλά αποδείχθηκε ότι ήταν απλά αδύνατο να βρεθούν μοντέλα σε εκείνα τα μέρη. Ο μεταφραστής της Zinaida ήρθε στη διάσωση - της έφερε τις αδερφές και την αρραβωνιαστικιά του. Κανείς πριν ή έκτοτε δεν μπόρεσε να συλλάβει κλειστά ανατολίτικες γυναίκεςγυμνός.

Παρά τις προσπάθειές της, η καλλιτέχνης δεν μπόρεσε να αξιοποιήσει τις δυνατότητές της αμέσως στο Παρίσι. Η πόλη των μεταβλητών διαθέσεων και του ρομαντισμού ήταν στις ατελείωτες τάσεις της μόδας και το στυλ ενός Ρώσου μετανάστη δεν ταίριαζε σε αυτή την πόλη. Η ζήτηση για πίνακες ήταν εξαιρετικά αμελητέα. Επιπλέον, απλά δεν ήξερε πώς να «κάνει επιχειρήσεις».

Ο καλλιτέχνης, ο οποίος βοήθησε επανειλημμένα τη Zinaida Serebryakova στο Παρίσι, είπε: «Είναι τόσο αξιολύπητη, δυστυχισμένη, ανίκανη, όλοι την προσβάλλουν».

Μοναχική και εκνευρισμένη, αποσύρεται όλο και περισσότερο στον εαυτό της. Το Παρίσι ήταν τυλιγμένο στη μόδα και τις τάσεις νέα μόδαστην τέχνη. Στο τοπικό κοινό, μη μπορώντας να ξεχωρίσει το ωραίο από το κακό, άρεσαν κάθε τι άγευστο και μέτριο στο θέατρο, τη μουσική και τη λογοτεχνία.

«Η ζωή μου φαίνεται τώρα σαν ανούσια ματαιοδοξία και ψέματα - τα μυαλά όλων είναι πλέον πολύ βουλωμένα και τώρα δεν υπάρχει τίποτα ιερό στον κόσμο, όλα έχουν καταστραφεί, απομυθοποιηθεί, πατηθεί στο χώμα».

Όμως, έχοντας στο μυαλό της τα παιδιά της, συνεχίζει να εργάζεται σκληρά. Σύντομα καταφέρνει να απαλλάξει την Κάτια στο σπίτι της και λίγο αργότερα ο γιος της Αλέξανδρος έρχεται να τη δει. Και τότε πέφτει το σιδερένιο παραπέτασμα.

Η Serebryakova δεν τολμά να επιστρέψει επειδή τα δύο παιδιά της βρίσκονται στο Παρίσι και δεν κινδυνεύει να τα πάει στην ΕΣΣΔ, όπου θα μπορούσαν να χαρακτηριστούν «εχθροί του λαού». Στο Παρίσι, δεν μπορεί να ενσωματωθεί πλήρως στη νέα της ζωή, γιατί η μισή της καρδιά παραμένει εκεί - με τη Ζένια, την Τάνια και τη μητέρα της, την οποία η κυβέρνηση αρνείται να αφήσει στο εξωτερικό.

Με την παραμικρή ευκαιρία, η Serebryakova τους στέλνει χρήματα, αλλά αυτό δεν είναι πάντα δυνατό. Το 1933, η μητέρα της πεθαίνει από την πείνα στη Σοβιετική Ένωση.

Κορίτσι σε ροζ. 1932, Ιδιωτική συλλογή

Είναι δυνατό να συναντήσετε τα παιδιά που έμειναν στην πατρίδα τους μόνο 36 χρόνια αργότερα - κατά τη διάρκεια της απόψυξης του Χρουστσόφ. Το 1960, η κόρη της Τατιάνα (Τάτα), που έγινε καλλιτέχνης του θεάτρου στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, την επισκέφτηκε. Το 1966, παρουσιάστηκαν μεγάλες εκθέσεις με τα έργα της Serebryakova στη Μόσχα, το Λένινγκραντ και το Κίεβο.

Ξαφνικά γίνεται δημοφιλής στη Ρωσία, τα άλμπουμ της τυπώνονται σε εκατομμύρια αντίτυπα και οι πίνακές της συγκρίνονται με τον Μποτιτσέλι και τον Ρενουάρ.

Στις 19 Σεπτεμβρίου 1967, η Zinaida Serebryakova πέθανε στο Παρίσι σε ηλικία 82 ετών. Τάφηκε στο νεκροταφείο Sainte-Geneviève-des-Bois. Το όνειρό της - η διεθνής φήμη της ήρθε κατά τη διάρκεια της ζωής της, και οικονομική ευημερίακαι δεν πρόλαβε να αποκτήσει ανεξαρτησία.

Z. Serebryakova, 1900s.

Zinaida Evgenievna Serebryakova (1884-1967) – καλλιτέχνης.

Η Zinaida Serebryakova γεννήθηκε στις 12 Δεκεμβρίου 1884 στο κτήμα Neskuchnoye, στην επαρχία Kursk. Ήταν το μικρότερο από τα έξι παιδιά της οικογένειας του γλύπτη Evgeniy Aleksandrovich Lanceray (1848-1886) και της συζύγου του Ekaterina Nikolaevna (1850-1933), το γένος Benois.

Ο πατέρας της πέθανε όταν η Zinaida ήταν δύο ετών και η μητέρα και τα παιδιά της έφυγαν από το Neskuchny για το διαμέρισμα στην Αγία Πετρούπολη του πατέρα της, Nikolai Leontievich Benois (1813-1898). Στο σπίτι του παππού μου όλα ήταν ζωντανά με τέχνη: εκθέσεις, θέατρο, Ερμιτάζ. Η μητέρα της Zinaida ήταν γραφίστας στα νεανικά της χρόνια.

Η οικογένεια δεν εξεπλάγη όταν το προικισμένο κορίτσι αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης. Για αρκετά χρόνια άλλαζε σχολεία, χώρες και δασκάλους αναζητώντας αυτό που χρειαζόταν. Το 1900 - η σχολή τέχνης της πριγκίπισσας Tenisheva. Ένα χρόνο αργότερα, αρκετούς μήνες στο σχολείο του Ilya Repin. Μετά ένα χρόνο στην Ιταλία. Το 1903-1905 μαθητεία με προσωπογράφο Ο.Ε. Braza (1873-1936). Το 1905-1906 – Grand Chaumiere Academy στο Παρίσι.

Το 1905, η Zinaida Lansere παντρεύτηκε τον Boris Serebryakov, που ήταν ξάδερφός της. Γνωρίζονταν από την παιδική ηλικία. Και το 1910, η καλλιτέχνης Zinaida Serebryakova έλαβε αναγνώριση για τον πίνακα της "Behind the Toilet". Οικογενειακή ευτυχία και η χαρά της δημιουργικότητας!

Η Οκτωβριανή Επανάσταση βρήκε τη Zinaida Serebryakova στο Neskuchny. Το 1919, ο σύζυγός της πέθανε από τύφο. Έμεινε με τέσσερα παιδιά και μια άρρωστη μητέρα. Το κτήμα λεηλατήθηκε και το 1920 έφυγε για την Πετρούπολη για να ζήσει στο διαμέρισμα του παππού της. Υπήρχε μια θέση εκεί μετά από συμπίεση.

Η Serebryakova έφυγε για το Παρίσι το 1924 και δεν επέστρεψε. Μετά από λίγο, κατάφεραν να μεταφέρουν τα παιδιά Σάσα και Κάτια σε αυτήν. Βοήθησε τη μητέρα της και την Τάτα και τη Ζένια, που έμειναν μαζί της, όσο καλύτερα μπορούσε.

Η λαμπρή καλλιτέχνις Zinaida Serebryakova έζησε τη μισή της ζωή στη φτωχή παρισινή μετανάστευση. Η φήμη στο εξωτερικό της ήρθε μετά τον θάνατό της. Και στην πατρίδα σου; Στην ΕΣΣΔ το 1960, μετά από 36 χρόνια χωρισμού, η κόρη της Tatyana Borisovna Serebryakova, Tata, ήρθε στο Παρίσι. Αλλά ο καλλιτέχνης δεν τόλμησε να την ακολουθήσει στη Ρωσία. Δεν υπήρχε δύναμη να κινηθεί. Μόνο την άνοιξη του 1965 η 80χρονη καλλιτέχνης πραγματοποίησε το όνειρό της - ήρθε στη Μόσχα για τα εγκαίνια της πρώτης της έκθεσης στην ΕΣΣΔ.

Serebryakova - χαρά της ζωής

Με ένα κασκόλ, 1911

Πιερότος. Πορτραίτο 1911

Βιογραφία της Serebryakova

• 1884. 28 Νοεμβρίου (12 Δεκεμβρίου) - γέννηση μιας κόρης, της Zinaida, στο κτήμα Neskuchnoye, στην περιοχή Belgorod, στην επαρχία Kursk, στην οικογένεια του γλύπτη Evgeniy Aleksandrovich Lanceray και της συζύγου του Ekaterina Nikolaevna (νεώτερος Benois).
• 1886. 23 Μαρτίου – θάνατος πατέρα από φυματίωση. Φθινόπωρο - μετακομίζει στην Αγία Πετρούπολη για να επισκεφτεί τους γονείς της μητέρας του - τον ακαδημαϊκό αρχιτεκτονικής Νικολάι Λεοντίεβιτς Μπενουά και τη γιαγιά Καμίλα Αλμπέρτοβνα.
• 1893. Σπουδές στο γυναικείο γυμνάσιο της Κολόμνας.
• 1898. 11 Δεκεμβρίου – θάνατος του παππού N.L. Ο Μπενουά.
• 1899. Καλοκαίρι - το πρώτο καλοκαίρι μετά τον θάνατο του παππού μου, που πέρασε εξ ολοκλήρου στο κτήμα Neskuchnoye.
• 1900. Αποφοίτηση από το λύκειο και εισαγωγή στο Καλλιτεχνικό Σχολείο Μ.Κ. Τενίσεβα.
• 1902. Το ταξίδι της Ekaterina Nikolaevna με τις κόρες της Ekaterina, Maria και Zinaida στην Ιταλία στο Κάπρι - σκίτσα «Capri».
• 1903. Μάρτιος - μετακόμιση στη Ρώμη, γνωριμία υπό την ηγεσία του Α.Ν. Ο Μπενουά με την τέχνη της Αρχαιότητας και της Αναγέννησης. Καλοκαίρι - δουλειά στο Neskuchny σε τοπία και σκίτσα αγροτών. Φθινόπωρο – είσοδος στο εργαστήριο της Ο.Ε. Braza (σπούδασε εκεί μέχρι το 1905).
• 1905. Άνοιξη - επίσκεψη που διοργάνωσε ο Σ.Π. Diaghilev ιστορική έκθεση πορτρέτων στο παλάτι Tauride. 9 Σεπτεμβρίου - γάμος με τον Boris Anatolyevich Serebryakov. Νοέμβριος – αναχώρηση με τη μητέρα του στο Παρίσι για σπουδές στην Académie de la Grande Chaumiere. Δεκέμβριος - άφιξη στο Παρίσι του συζύγου της, ο οποίος μπήκε στο Παριζιάνικο Γυμνάσιοδρόμους και γέφυρες.
• 1906. Σπουδές στην Académie de la Grande Chaumiere. Απρίλιος – επιστροφή στην Αγία Πετρούπολη. 26 Μαΐου - γέννηση ενός γιου στο Neskuchny, που πήρε το όνομά του από τον πατέρα του καλλιτέχνη Evgeniy.
• 1907. 7 Σεπτεμβρίου – γέννηση του γιου του Αλέξανδρου.
• 1908-1909. Η Serebryakova ζωγράφισε τοπία και πορτρέτα στο Neskuchny.
• 1910. Φεβρουάριος - συμμετοχή στην VII έκθεση της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών στην Αγία Πετρούπολη με δεκατρία έργα. Απόκτηση τρία έργαΓκαλερί Tretyakov.
• 1911. Δεκέμβριος - συμμετοχή στην έκθεση World of Art στη Μόσχα. Η Serebryakova εξελέγη μέλος του συλλόγου.
• 1912. 22 Ιανουαρίου - γέννηση της κόρης Τατιάνα.
• 1913. 28 Ιουνίου – γέννηση της κόρης Catherine.
• 1914. Μάιος-Ιούνιος - ταξίδι στη Βόρεια Ιταλία (Μιλάνο, Φλωρεντία, Πάντοβα, Βενετία). Στην πορεία - Βερολίνο, Λειψία, Μόναχο.
• 1915. Νοέμβριος - Συμμετοχή της Serebryakova στην έκθεση σκίτσων, σκίτσων και σχεδίων "World of Art" στην Πετρούπολη.
• 1916. Δεκέμβριος - συμμετοχή στην έκθεση «World of Art» στην Πετρούπολη. Εργασία σε σκίτσα πάνελ για τον σιδηροδρομικό σταθμό Kazansky. Εικόνες ανατολίτικων καλλονών δεν εμφανίζονταν στους πίνακες του σταθμού.
• 1917. Ιανουάριος - Η Serebryakova προτάθηκε για τον τίτλο του ακαδημαϊκού της Ακαδημίας Τεχνών. S.R. Ο Ernst ολοκλήρωσε μια μονογραφία για το έργο της Serebryakova, που δημοσιεύτηκε το 1922.
• 1918. Η Serebryakova με τη μητέρα και τα παιδιά της ζούσαν στο Χάρκοβο σε προσωρινά διαμερίσματα. Μερικές φορές ερχόμουν στο Neskuchnoye.
• 1919. Ιανουάριος - Η Zinaida Serebryakova ήρθε στον σύζυγό της στη Μόσχα. 22 Μαρτίου – θάνατος Β.Α. Serebryakov από τύφο στο Χάρκοβο. Φθινόπωρο - το κτήμα Neskuchnoye λεηλατείται και καταστρέφεται. Νοέμβριος - μετεγκατάσταση με μητέρα και παιδιά στο Χάρκοβο. Τέλος του έτους - συμμετοχή στην "Πρώτη Έκθεση Τεχνών του Συμβουλίου των Αντιπροσώπων των Εργατών του Χάρκοβο".
• 1920. Ιανουάριος-Οκτώβριος - εργασία στο Αρχαιολογικό Μουσείο στο Πανεπιστήμιο του Χάρκοβο. Δεκέμβριος – επιστροφή στην Πετρούπολη.
• 1921. Απρίλιος - η οικογένεια Serebryakova μετακόμισε στο "σπίτι Benoit". Η απόκτηση από την Εταιρεία για την Ενθάρρυνση των Τεχνών πλήθους έργων του καλλιτέχνη με τη μετέπειτα μεταφορά τους στο Ρωσικό Μουσείο και στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ.
• 1922. Μάιος-Ιούνιος - συμμετοχή στην έκθεση World of Art στην Πετρούπολη. Έναρξη εργασιών στη Χορογραφική Σχολή και στο Θέατρο Μαριίνσκι για σκίτσα καλλιτεχνικών καμαρίνι και πορτρέτα μπαλαρινών.
• 1924. Ιανουάριος - συμμετοχή στην έκθεση καλλιτεχνών "World of Art". 8 Μαρτίου – εγκαίνια Νέα Υόρκηεκθέσεις εκατό Ρώσων καλλιτεχνών στις Η.Π.Α. Από τους 14 πίνακες της Serebryakova, οι δύο πουλήθηκαν. 24 Αυγούστου - Η αναχώρηση της Serebryakova από την ΕΣΣΔ. 4 Σεπτεμβρίου – άφιξη στο Παρίσι.
• 1925. Άνοιξη - Serebryakova στην Αγγλία με τον ξάδερφό της N.L. Ουστίνοβα. Μάιος-Ιούνιος – εργαστείτε σε προσαρμοσμένα πορτρέτα. Καλοκαίρι - άφιξη του γιου Αλέξανδρου στη Γαλλία. Μετακομίζω με τον γιο μου στις Βερσαλλίες, δουλεύοντας σκίτσα στο πάρκο των Βερσαλλιών.
• 1927. 26 Μαρτίου - 12 Απριλίου – Έκθεση της Serebryakova στην γκαλερί J. Charpentier. Ιούνιος-Αύγουστος – άφιξη σε επαγγελματικό ταξίδι της Ε.Ε. Lansere.
• 1928. Μάρτιος - η κόρη Κάτια φτάνει στο Παρίσι. Καλοκαίρι - δουλειά στη Μπριζ σε πορτρέτα μελών της οικογένειας του Baron J.A. de Brouwer. Δεκέμβριος – η έναρξη ενός ταξιδιού έξι εβδομάδων στο Μαρόκο.
• 1929. Ιανουάριος - τέλος ταξιδιού στο Μαρόκο. 23 Φεβρουαρίου - 8 Μαρτίου – έκθεση μαροκινών έργων της Serebryakova στην γκαλερί Bernheim Jr. 30 Απριλίου - 14 Μαΐου - Έκθεση της Serebryakova στην γκαλερί του V.O. Girshman.
• 1930. Ιανουάριος-Φεβρουάριος - συμμετοχή σε έκθεση ρωσικής τέχνης στο Βερολίνο. Καλοκαίρι - ένα ταξίδι στη νότια Γαλλία, δημιουργώντας πολυάριθμα τοπία στο Collioure και στο Menton. Συμμετοχή σε έκθεση ρωσικής τέχνης στο Βελιγράδι.
• 1931. Μάρτιος-Απρίλιος - συμμετοχή σε εκθέσεις πορτρέτων της Γαλλικής Ένωσης Καλλιτεχνών. Ιούλιος-Αύγουστος – ταξίδι στη Νίκαια και στη Μεντόν. Νοέμβριος-Δεκέμβριος – έκθεση (μαζί με τον D. Buschen) στην Αμβέρσα και τις Βρυξέλλες.
• 1932. Φεβρουάριος-Μάρτιος - ταξίδι στο Μαρόκο: εργασία σε πορτρέτα, τοπία, καθημερινές σκηνές. Καλοκαίρι – δουλειά στην Ιταλία: τοπία της Φλωρεντίας και της Ασίζης. 3-18 Δεκεμβρίου – Έκθεση της Serebryakova στην γκαλερί J. Charpentier, άρθρα του A.N. Benoit και K. Moclair. Δεκέμβριος – συμμετοχή στην έκθεση «Russian Art» στην γκαλερί Renaissance στο Παρίσι. Συμμετοχή στην έκθεση «Russian Painting of Two Centuries» στη Ρίγα.
• 1933. 3 Μαρτίου – θάνατος μητέρας στο Λένινγκραντ. Απρίλιος – συμμετοχή στην έκθεση πορτρέτων της Γαλλικής Ένωσης Καλλιτεχνών. Καλοκαίρι – ταξίδι στην Ελβετία και τη νότια Γαλλία. Μετακόμιση στη Rue Blanche στη Μονμάρτρη.
• 1934. Απρίλιος - συμμετοχή σε έκθεση πορτρέτων στο Σπίτι των Καλλιτεχνών στο Παρίσι. Ιούλιος-Αύγουστος - Serebryakova στη Βρετάνη: εργασία σε τοπία, πορτρέτα δαντέλας και ψαράδων.
• 1935. Άνοιξη - συμμετοχή σε έκθεση ρωσικής τέχνης στο Λονδίνο. Καλοκαίρι – ταξίδι στο Esteny (Auvergne), δημιουργώντας νεκρές φύσεις με σταφύλια. Τέλος χρονιάς - προετοιμασία για το βάψιμο της αίθουσας της βίλας του Baron J.A. de Brouwer «Manoir du Relay». Συμμετοχή στην έκθεση «Russian Art of the 18th-20th Centuries» στην Πράγα.
• 1936. Εργασία σε πάνελ για το Manoir du Relay. Δεκέμβριος – Η Serebryakova στο Βέλγιο για να «δοκιμάσει» τέσσερα πάνελ στην αίθουσα του Manoir.
• 1937. Απρίλιος - Serebryakova στο Βέλγιο για να παραδώσει τα πάνελ και να ολοκληρώσει τους χάρτες που έγραψε ο γιος της Alexander. Ιούνιος – επίσκεψη στο σοβιετικό περίπτερο στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι. Ιούνιος-Αύγουστος – ταξίδια στη Βρετάνη, τη νότια Γαλλία, τα Πυρηναία.
• 1938. 18 Ιανουαρίου - 1 Φεβρουαρίου - Έκθεση Serebryakova στην γκαλερί J. Charpentier στο Παρίσι. Ιούνιος-Αύγουστος – ταξίδια στην Αγγλία και την Κορσική. Η Serebryakova έχει μια απότομη επιδείνωση της υγείας της - καρδιακή νεύρωση. Μετά από σύσταση γιατρών πήγε στην Ιταλία, στο Σαν Τζιμινιάνο. Δεκέμβριος – χειρουργική επέμβαση στα μάτια.
• 1939. 6 Μαΐου – θάνατος Κ.Α. Σόμοβα. Ιούλιος-Αύγουστος - Serebryakova στην Ελβετία: εργασία σε πορτρέτα και τοπία. 3 Σεπτεμβρίου - Η Γαλλία εισέρχεται στο δεύτερο παγκόσμιος πόλεμος. Μετακίνηση στην οδό Campagne Premier.
• 1940. Αρχές του έτους - παύση της ταχυδρομικής επικοινωνίας με συγγενείς στην ΕΣΣΔ. 14 Ιουνίου - Γερμανικά στρατεύματα εισέρχονται στο Παρίσι.
• 1941. 22 Ιουνίου – Γερμανική επίθεση στην ΕΣΣΔ. Φθινόπωρο – συμμετοχή σε τρεις εργασίες στο Φθινοπωρινό Σαλόνι. Εργαστείτε σε τοπία των Tuileries και των Κήπων του Λουξεμβούργου.
• 1942. Επιχείρηση για τη νόσο του Graves. Θάνατος στη φυλακή στο Σαράτοφ του αδελφού Ν.Ε. Lansere, συνελήφθη το 1938
• 1944. 25 Αυγούστου – απελευθέρωση του Παρισιού.
• 1946. 13 Σεπτεμβρίου - θάνατος στη Μόσχα του αδελφού Ε.Ε. Lansere. Δεκέμβριος - η αλληλογραφία με συγγενείς συνεχίζεται.
• 1947-1948. Serebryakov στην Αγγλία: εργάζεται σε πορτρέτα και νεκρές φύσεις που έχουν ανατεθεί.
• 1949. Αύγουστος - ταξίδι στις γαλλικές επαρχίες της Ωβέρνης και της Βουργουνδίας για να δουλέψουμε πάνω σε πορτρέτα που έχουν ανατεθεί.
• 1951. Έναρξη μόνιμης έκθεσης έργων της Serebryakova στην ΕΣΣΔ σε εκθέσεις ιδιωτικών συλλογών και μουσείων.
• 1953. Καλοκαίρι - Serebryakova στην Αγγλία: εργασία σε τοπία.
• 1954. Μάιος-Ιούνιος - εννεαήμερη έκθεση έργων, μαζί με τον Α.Β. και Ε.Β. Serebryakov, σε ένα εργαστήριο στην οδό Campagne Premier.
• 1955. Νοέμβριος - απόφαση να κληροδοτήσει αρκετά από τα έργα του σε μουσεία της Σοβιετικής Ένωσης.
• 1956. Αύγουστος – συνάντηση στον Α.Ν. Ο Μπενουά και στο εργαστήριό του με τον Φ.Σ., που ήρθε από τη Μόσχα. Bogorodsky.
• 1957. Μάιος-Σεπτέμβριος - επισκέψεις στη Serebryakova από τον Αντιπρόεδρο της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ V.S. Κεμένοφ.
• 1958. Μάρτιος – συνάντηση Serebryakova και V.S. Kemenov και ο Πρέσβης της ΕΣΣΔ στη Γαλλία S.A. Vinogradov, οι οποίοι προσφέρθηκαν να επιστρέψουν στην πατρίδα τους. Ιούνιος - επίσκεψη στην περιοδεύουσα παράσταση του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας " Βυσσινόκηπος», συνάντηση με τη διεύθυνση του θεάτρου και ηθοποιό Κ. Ιβάνοβα.
• 1960. 9 Φεβρουαρίου – θάνατος Α.Ν. Benoit στο Παρίσι. Ο Απρίλιος σηματοδοτεί την πρώτη επίσκεψη στο Παρίσι της κόρης της Τατιάνα μετά από τριάντα έξι χρόνια χωρισμού. 15 Δεκεμβρίου – εγκαίνια της έκθεσης «The Benois Family» στο Λονδίνο, στην οποία η Serebryakova συμμετείχε σε τρία τοπία.
• 1961. Προσφυγή Τ.Β. Serebryakova στο διοικητικό συμβούλιο της Ένωσης Καλλιτεχνών για να οργανώσει μια έκθεση της μητέρας της στην ΕΣΣΔ. Μάρτιος - επίσκεψη στη Serebryakova από υπαλλήλους της σοβιετικής πρεσβείας, επίσκεψη του S.V. Gerasimova, D.A. Shmarinova, A.K. Sokolov για να δείτε τα έργα.
• 1962. 17 Φεβρουαρίου - συμμετοχή με τέσσερα έργα το βράδυ υπέρ των Ρώσων αναπήρων του Α' Παγκοσμίου Πολέμου.
• 1964. Μάιος - η κόρη Τατιάνα φτάνει από τη Μόσχα. Άνοιξη-καλοκαίρι - Η Serebryakova επέλεξε και έβαλε σε τάξη έργα για μια έκθεση στη Μόσχα. Αποστολή έργων με τη βοήθεια της σοβιετικής πρεσβείας. Φθινόπωρο – αλληλογραφία σχετικά με το σχεδιασμό της αφίσας και του καταλόγου της έκθεσης.
• 1965. Μάιος-Ιούνιος - εκθέσεις της Zinaida Serebryakova στη Μόσχα στο Εκθεσιακός χώροςΈνωση Καλλιτεχνών και Κιέβου στο Κρατικό Μουσείο Ρωσικής Τέχνης του Κιέβου.
• 1966. Φεβρουάριος – επίσκεψη στη Serebryakova από τον κριτικό τέχνης I.S. Zilberstein. Μάρτιος-Απρίλιος - μια έκθεση ζωγραφικής της Serebryakova στο Λένινγκραντ στο Ρωσικό Μουσείο, η οποία είχε τεράστια επιτυχία. Άνοιξη – επίσκεψη του διευθυντή του Ρωσικού Μουσείου V.A. Πουσκάρεβα. Το Ρωσικό Μουσείο απέκτησε 21 έργα της Serebryakova από την έκθεση. Δεκέμβριος - η πρώτη επίσκεψη του γιου Eugene στο Παρίσι.
• 1967. Άνοιξη - Ο Ευγένιος και η Τατιάνα φτάνουν στο Παρίσι για να συναντηθούν με τη μητέρα τους. Δημιουργία πορτρέτων της Τατιάνας και του Ευγένιου, V.A. Πουσκάρεβα. 19 Σεπτεμβρίου - Η Zinaida Evgenievna Serebryakova πέθανε μετά από σύντομη ασθένεια. Τάφηκε στο νεκροταφείο Sainte-Geneviève des Bois κοντά στο Παρίσι.

Οι πίνακες της Serebryakova

Η επιτυχημένη ζωή του ταλαντούχου καλλιτέχνη Ζ.Ε. Η Serebryakova, μετά το 1917 μετατράπηκε σε χρόνια περιπλάνησης, βασάνων και αναμνήσεων του παρελθόντος. Ήταν διχασμένη ανάμεσα στην ανάγκη να δημιουργήσει και στην ανάγκη να κερδίσει χρήματα για να στηρίξει την οικογένειά της. Αλλά οι πίνακες της Serebryakova αφορούν πάντα την ομορφιά και την αρμονία, μια ανοιχτή και φιλική ματιά.

Serebryakov στη Μόσχα

• Komsomolskaya, 2. Σιδηροδρομικός Σταθμός Kazansky. Το 1916, ο Z. Serebryakov, μετά από πρόσκληση του θείου A.N. Ο Μπενουά πήρε μέρος στο βάψιμο του σταθμού.
• Lavrushinsky, 10. Γκαλερί Tretyakov. Μετά από μια έκθεση που οργανώθηκε το 1910 από την ένωση World of Art, η Γκαλερί Tretyakov απέκτησε αρκετούς πίνακες της Serebryakova.

Παράθεση από το μήνυμα Bo4kaMeda

Αστέρια της Εποχής. Zinaida Serebryakova

SERAFIMA CHEBOTAR

Ζ. Σερεμπριάκοβα. Αυτοπροσωπογραφία σε κόκκινο χρώμα. 1921

Ίσως το όνομά της να μην είναι τόσο διάσημο όσο της αξίζει. Αλλά όλοι θυμούνται πιθανότατα έναν από τους πίνακές της, την αυτοπροσωπογραφία "3a στην τουαλέτα" - μόλις το δείτε, είναι αδύνατο να το ξεχάσετε. Μια νεαρή κοπέλα χτενίζει τα μαλλιά της μπροστά στον καθρέφτη μακριά μαλλιά, και τον κόσμο
τη γεμάτη ευτυχία και φως. Φαίνεται ότι όλη η ζωή του καλλιτέχνη ήταν εξίσου χαρούμενη και χαρούμενη - όπως εκείνο το χειμωνιάτικο πρωινό όταν η Zina Serebryakova κοιτάχτηκε στον καθρέφτη...

1964. Παρίσι

Γεννήθηκε σε μια οικογένεια όπου ήταν αδύνατο να μην ζωγραφίσει: στο σπίτι τους άρεσε να λένε ότι "όλα τα παιδιά γεννιούνται με ένα μολύβι στο χέρι". Ο πατέρας της Zinaida, Evgeny Aleksandrovich Lansere, ήταν εξαιρετικός γλύπτης - ένας από τους πιο ταλαντούχους ζωγράφους ζώων. Η σύζυγός του Ekaterina Nikolaevna Benois καταγόταν διάσημη οικογένειακαλλιτέχνες - ήταν η κόρη του Nicholas Benois, του διάσημου αρχιτέκτονα.

E. A. και E. N. Lansere, γονείς της Serebryakova

Σχεδόν όλα τα παιδιά του ακολούθησαν τα βήματα του πατέρα τους: ο Leonty Nikolaevich έγινε επίσης αρχιτέκτονας (και η κόρη του Nadezhda, που παντρεύτηκε τον Jonah von Ustinov, έγινε μητέρα διάσημος ηθοποιόςκαι συγγραφέας Peter Ustinov), ο Albert Nikolaevich δίδαξε ακουαρέλα στην Ακαδημία Τεχνών, αλλά ο Alexander Nikolaevich έγινε πιο διάσημος - διάσημος ζωγράφος, ένας από τους ιδρυτές του Κόσμου της Τέχνης, καταξιωμένος καλλιτέχνης του θεάτρου και για αρκετό καιρό επικεφαλής γκαλερίΕρημητήριο.

E. N. Lansere με παιδιά. Αριστερά στην αγκαλιά της μητέρας της είναι η Ζίνα

«Μερικές φορές κοιτάς γύρω σου έτσι: αυτός ο συγγενής, αυτός, αλλά αυτός μάλλον δεν ζωγράφιζε. Μετά αποδεικνύεται ότι τράβηξε και αυτός. Και ούτε άσχημα», θυμάται ένας από τους συγγενείς του Μπενουά. Η ίδια η Ekaterina Nikolaevna σχεδίασε επίσης - η ειδικότητά της ήταν τα γραφικά.

Ο Louis Jules Benoit, ο προπάππους της Serebryakova, με τη γυναίκα και τα παιδιά του. Τρίτος από αριστερά (με σημαία) είναι ο παππούς του καλλιτέχνη Νικολάι Μπενουά.
Olivier, γύρω στο 1816

Αυτή και ο Evgeniy Lanceray είχαν έξι παιδιά - και τα μισά από αυτά συνέδεσαν τη ζωή τους με την τέχνη: ο γιος Νικολάι έγινε, ακολουθώντας το παράδειγμα του παππού του, αρχιτέκτονας και ο Evgeniy πέτυχε την αναγνώριση ως τοιχογράφος. Η Ζίνα, το μικρότερο από τα παιδιά των Λανσέρε, με πρώιμη παιδική ηλικίαμεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα υπηρεσίας στην τέχνη. Γεννήθηκε στις 10 Δεκεμβρίου 1884 στο κτήμα Lansere Neskuchnoye, κοντά στο Χάρκοβο και εκεί πέρασαν τα πρώτα της χρόνια. Όμως, δυστυχώς, το 1886, στο σαράντα έτος της ζωής του, ο πατέρας της οικογένειας πέθανε από παροδική κατανάλωση. Έχοντας θάψει τον σύζυγό της, η Ekaterina Nikolaevna και τα παιδιά της επέστρεψαν στο σπίτι των γονιών της στην Αγία Πετρούπολη.

Alexander Nikolaevich Benois, θείος του καλλιτέχνη. Serebryakova 1953 (αριστερά)
Albert Nikolaevich Benois, θείος του καλλιτέχνη. Serebryakova 1924 (δεξιά)

Η κατάσταση στην οικογένεια Μπενουά ήταν πολύ ασυνήθιστη: τρεις γενιές καλλιτεχνών, γλυπτών και αρχιτεκτόνων ζούσαν κάτω από μια στέγη, αναπνέοντας την τέχνη, τη ζούσαν και τη σκέφτονταν. Διαφωνίες για τη ζωγραφική, για τα πλεονεκτήματα ή τα μειονεκτήματα αρχιτεκτονικών σχεδίων, συμβουλές για τεχνικές σχεδίασης ή θεωρητικές συζητήσεις για καθαρή τέχνηγέμισε το σπίτι.

A.K Kavos, ο προπάππους της Serebryakova

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η εύθραυστη, με μεγάλα μάτια Ζίνα έμαθε να σχεδιάζει σχεδόν πριν μάθει να μιλάει. Σύμφωνα με συγγενείς, μεγάλωσε
αποτραβηγμένο, ντροπαλό, «ένα άρρωστο και μάλλον μη κοινωνικό παιδί, στο οποίο έμοιαζε με τον πατέρα της και δεν έμοιαζε καθόλου με τη μητέρα της, ούτε τα αδέρφια της, που όλοι
τους διέκρινε μια εύθυμη και κοινωνική διάθεση», έγραψε ο Αλεξάντερ Μπενουά. Σχεδόν τα πάντα ελεύθερο χρόνοπερνούσε το χρόνο της σχεδιάζοντας - με τη βοήθεια των αδελφών και των θείων της κατέκτησε πολύ νωρίς την τεχνική της ακουαρέλας και ελαιογραφία, και ακούραστα εκπαιδευμένη όλη μέρα, ζωγραφίζοντας όλα όσα την περιέβαλλαν - δωμάτια στο σπίτι, συγγενείς, τοπία έξω από το παράθυρο, πιάτα με δείπνο...

Ζ. Σερεμπριάκοβα. Πορτρέτο του A.N. 1924

Η μεγαλύτερη αυθεντία για τη Ζίνα ήταν ο Αλέξανδρος Μπενουά: όταν αυτός, που ανακάλυψε
για τον εαυτό του το έργο του σχεδόν ξεχασμένου Βενετσιάνοφ, έγινε ένθερμος υποστηρικτής του τρόπου του - η ανιψιά του ερωτεύτηκε επίσης αυτόν τον καλλιτέχνη. Τα έργα του Αλέξανδρου είναι φωτεινά και γεμάτα εσωτερική χαρά χωρικά τοπία, γυναικείες εικόνες και σκηνές του είδουςαπό πίνακες του Βενετσιάνοφ - έκανε βαθιά εντύπωση στη Ζίνα. Εμπνευσμένη από τον Benois, η Zina έγραψε πολλά στο Neskuchny, όπου περνούσε τα πάντα
καλοκαίρι, αγροτική φύση - χωράφια και χωριάτικα σπίτια, αγρότισσες και τα παιδιά τους.

Στο γυμνασιο. Στην πρώτη σειρά, τρίτη από τα δεξιά - Zina Lansere. Τέλη δεκαετίας 1890

Μετά την αποφοίτησή της από το γυμνάσιο το 1900, η ​​Ζίνα μπήκε στη Σχολή Τέχνης της Πριγκίπισσας Τενίσεβα: αυτό εκπαιδευτικό ίδρυμαυποτίθεται ότι προετοίμαζε τους νέους να εισέλθουν στην Ακαδημία Τεχνών και ένας από τους δασκάλους ήταν ο ίδιος ο Ilya Repin. Οι μαθητές υπό την καθοδήγησή του ζωγράφισαν γύψο, πήγαν σε σκίτσα και αντέγραψαν αριστουργήματα του Ερμιτάζ - πίνακες παλιών δασκάλων έδωσαν στη Ζίνα αυστηρές γραμμές, αυτοσυγκράτηση στη σύνθεση και αγάπη για ένα ρεαλιστικό στυλ, σε αντίθεση με τον ιμπρεσιονισμό και τα παράγωγά του, που άρχιζαν να μπαίνουν μόδα. «Δούλεψα πολύ, έγραψα πολύ και δεν ήμουν καθόλου επιρρεπής στην καλλιτεχνική μόδα. Έκανε αυτό που βγήκε από την καρδιά της», είπε ο αδερφός της για τη Ζιναΐδα.

Αυτοπροσωπογραφία του 1900

Το φθινόπωρο του 1902, η Zinaida και η μητέρα της πήγαν στην Ιταλία - για αρκετούς μήνες περιπλανήθηκαν σε μουσεία και γκαλερί, εξέτασαν αρχαία ερείπια και κοίταξαν σε καθεδρικούς ναούς, ζωγράφισαν ηλιόλουστες ακτές και λόφους κατάφυτους με πυκνή βλάστηση. Επιστρέφοντας την άνοιξη του 1903, η Zina άρχισε να σπουδάζει στην τάξη του Osip Immanuilovich Bran, ενός μοντέρνου ζωγράφου πορτρέτων: θυμήθηκαν ότι ο Bran, γεμάτος παραγγελίες, είχε λίγες
έδωσε προσοχή στους μαθητές του, αλλά ακόμη και η παρατήρηση της δουλειάς του ήταν πολύ πολύτιμη.

Στο εργαστήριο του O. E. Braz. Στη δεύτερη σειρά, δεύτερη από αριστερά η Zinaida Lansere. Αρχές του 1900

Αλλά οι μήνες στο αγαπημένο της Neskuchny έφεραν στη Zinaida τη μεγαλύτερη χαρά - σχέδιο
Ήταν έτοιμη για εκείνον ατελείωτα. Ο Alexander Benois περιέγραψε το Neskuchnoye, την αγαπημένη γωνιά όλης της οικογένειας, με αυτόν τον τρόπο: «Σειρές χαμηλών λόφων απλώνονταν ο ένας μετά τον άλλον, διαλύοντας όλο και περισσότερο και γίνονταν μπλε, και κατά μήκος των στρογγυλών πλαγιών τους λιβάδια και χωράφια κιτρινίζουν και πράσινα. Σε κάποια σημεία ξεχώριζαν μικρές, κατάφυτες συστάδες δέντρων, ανάμεσα στις οποίες ξεχώριζαν φωτεινές λευκές καλύβες με τα φιλικά τετράγωνα παράθυρά τους. Οι ανεμόμυλοι που ξεπροβάλλουν παντού στους λόφους έδιναν μια ιδιόμορφη γραφικότητα. Όλα αυτά ανέπνεαν με χάρη...»

Κτήμα Neskuchnoe, επαρχία Kursk. A. B. Serebryakov, 1946

<...>Εκεί, στο Neskuchny, η Zinaida συνάντησε τη μοίρα της. Στην απέναντι όχθη του ποταμού Muromka, οι Serebryakov ζούσαν στο δικό τους αγρόκτημα - η μητέρα της οικογένειας, Zinaida Aleksandrovna, ήταν η αδερφή του πατέρα της Zina. Τα παιδιά της μεγάλωσαν με τα παιδιά του Lancere και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Boris Serebryakov και η Zina Lancere ερωτεύτηκαν ο ένας τον άλλον ως παιδιά. Είχαν συμφωνήσει από καιρό να παντρευτούν και οι γονείς και από τις δύο πλευρές δεν είχαν αντίρρηση για την επιλογή των παιδιών, αλλά υπήρχαν άλλες δυσκολίες: ο Lanseray και ο Benoit παραδοσιακά προσκολλήθηκαν στην καθολική θρησκεία - γαλλικό αίμα κυλούσε στις φλέβες τους (ο πρώτος Benoit έφυγε στη Ρωσία από τη Γαλλική Επανάσταση, ο πρόγονος του Lanseray παρέμεινε μετά τον πόλεμο του 1812), μόνο ελαφρώς αραιωμένος με ιταλικά και γερμανικά, και οι Serebryakov ήταν Ορθόδοξοι. Επιπλέον, η Ζίνα και ο Μπόρις ήταν ξαδέλφια, και οι δύο θρησκείες δεν ενέκριναν τέτοιους στενά συνδεδεμένους γάμους. Χρειάστηκε πολύς χρόνος και ακόμη περισσότερος κόπος με τις εκκλησιαστικές αρχές για να λάβουν οι εραστές άδεια να παντρευτούν.

Ζ. Σερεμπριάκοβα. Πορτρέτο του B.A Serebryakov. περίπου 1905

Η Zinaida Lansere και ο Boris Serebryakov παντρεύτηκαν στο Neskuchny στις 9 Σεπτεμβρίου 1905. Λίγο μετά το γάμο, η Zina έφυγε για το Παρίσι - κάθε καλλιτέχνης που σέβεται τον εαυτό του έπρεπε απλώς να επισκεφτεί αυτή την παγκόσμια πρωτεύουσα της τέχνης. Σύντομα ο Μπόρις εντάχθηκε στη Ζίνα - σπούδασε στο Ινστιτούτο Σιδηροδρόμων, ήθελε να γίνει μηχανικός, να κατασκευάσει σιδηροδρόμους στη Σιβηρία.

Z. E. Serebryakova. Αρχές του 1900

Στο Παρίσι, η Zina έμεινε έκπληκτη από την ποικιλομορφία των τελευταίων τάσεων, σχολών τέχνης, κατευθύνσεων και στυλ, αλλά η ίδια παρέμεινε πιστή στον ρεαλισμό, αν και απέκτησε ορισμένα μοντερνιστικά χαρακτηριστικά υπό την επίδραση του παριζιάνικου αέρα: οι γραμμές στους πίνακες της Serebryakova έγιναν ζωντανές , όπως οι ιμπρεσιονιστές, είχαν κίνηση και απερίγραπτη χαρά της στιγμής. Με τη συμβουλή του Alexandre Benois, η Zina σπούδασε για κάποιο διάστημα στο στούντιο της Academie de la Grande Chaumiere - ωστόσο, σε αυτήν
μεγάλη απογοήτευση, λίγη προσοχή δόθηκε στην άμεση εκπαίδευση εδώ, προτιμώντας μόνο την αξιολόγηση τελειωμένες εργασίες. Μάλιστα, η Ακαδημία του Παρισιού τελείωσε καλλιτεχνική εκπαίδευση Serebryakova: από εδώ και πέρα ​​κινήθηκε σύμφωνα με την επιλογή της δημιουργική διαδρομήμόνος του.

Σπίτι στο Neskuchny. A. B. Serebryakov, 1946

Επιστρέφοντας από τη Γαλλία, οι Serebryakov εγκαταστάθηκαν στο Neskuchny, επιστρέφοντας μόνο στην Αγία Πετρούπολη για το χειμώνα. Ήταν στο Neskuchny που γεννήθηκαν τα παιδιά τους: το 1906 ο Evgeniy, ένα χρόνο αργότερα - ο Αλέξανδρος. Η οικογενειακή ζωή των Serebryakov ήταν εκπληκτικά ευτυχισμένη: τόσο διαφορετικά σε χαρακτήρα και εμφάνιση, χόμπι και ιδιοσυγκρασία, που, όπως αποδείχθηκε, αλληλοσυμπληρώθηκαν τέλεια. Πέρασαν αρκετά χρόνια με ήρεμη ευτυχία...

Στο Neskuchny με τα παιδιά Shura, Zhenya, Tata και Katya, 1914

Η Ζήνα φρόντιζε τα παιδιά, ζωγράφιζε πολύ, περίμενε τον άντρα της να επιστρέψει από τα ταξίδια του - σε μια από αυτές τις αναμονές ζωγράφισε αυτή ακριβώς την αυτοπροσωπογραφία. «Ο σύζυγός μου Boris Anatolyevich», θυμάται η Serebryakova, «ήταν σε ένα επαγγελματικό ταξίδι για να εξερευνήσει τη βόρεια περιοχή της Σιβηρίας, στην τάιγκα... Αποφάσισα να περιμένω την επιστροφή του για να επιστρέψουμε μαζί στην Αγία Πετρούπολη. Ο χειμώνας του τρέχοντος έτους ήρθε νωρίς, όλα ήταν καλυμμένα με χιόνι - ο κήπος μας, τα χωράφια γύρω - υπήρχαν παντού χιονοστιβάδες, ήταν αδύνατο να βγεις έξω, αλλά το σπίτι στο αγρόκτημα ήταν ζεστό και άνετο. Άρχισα να ζωγραφίζω τον εαυτό μου στον καθρέφτη και διασκέδασα απεικονίζοντας κάθε είδους μικροπράγματα «στην τουαλέτα».

Zinaida Serebryakova
Πίσω από την τουαλέτα. Αυτοπροσωπογραφία, 1909
Λάδι σε καμβά. 75×65 εκ
Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα

Στα τέλη Δεκεμβρίου 1909, ο αδελφός Evgeniy, μέλος της ομάδας World of Art, έγραψε στη Zinaida με αίτημα να στείλει μερικά έργα στην επερχόμενη έκθεση του World of Art. Χωρίς να το σκεφτεί δύο φορές, του έστειλε την πρόσφατα ολοκληρωμένη αυτοπροσωπογραφία «Behind the Toilet». Στην έκθεση όπου κρεμάστηκαν έργα των Σερόφ, Κουστόντιεφ, Βρούμπελ, αυτός ο πίνακας δεν ήταν διάσημος καλλιτέχνηςόχι μόνο δεν χάθηκε, αλλά δημιούργησε μια πραγματική αίσθηση. Έκπληκτος από την επιδεξιότητα της ανιψιάς του, ο Alexander Benois έγραψε με ενθουσιασμό: «Η αυτοπροσωπογραφία της Serebryakova είναι αναμφισβήτητα το πιο ευχάριστο, το πιο χαρούμενο πράγμα... Υπάρχει πλήρης αυθορμητισμός και απλότητα: αληθινό καλλιτεχνικό ταμπεραμέντο, κάτι που ηχεί, νέος, γελώντας, ηλιόλουστο και καθαρό, κάτι απόλυτα καλλιτεχνικό ... Αυτό που είναι ιδιαίτερα γλυκό για μένα σε αυτό το πορτρέτο είναι ότι δεν υπάρχει "δαιμονισμός" σε αυτό που έχει γίνει πρόσφαταευθύς δρόμος χυδαιότητα. Ακόμη και ο συγκεκριμένος αισθησιασμός που περιέχεται σε αυτή την εικόνα είναι της πιο αθώας, αυθόρμητης ποιότητας. Υπάρχει κάτι παιδικό σε αυτή την πλάγια ματιά της «νύμφης του δάσους», κάτι παιχνιδιάρικο, χαρούμενο... Και τόσο το ίδιο το πρόσωπο όσο και όλα σε αυτήν την εικόνα είναι νεανικά και φρέσκα... Δεν υπάρχει ίχνος μοντερνιστικής επιτήδευσης εδώ. Αλλά το απλό και ακόμη χυδαίο περιβάλλον της ζωής υπό το φως της νιότης γίνεται γοητευτικό και χαρούμενο». Κατόπιν συμβουλής του Valentin Serov, ο οποίος εντυπωσιάστηκε επίσης από την δεξιοτεχνία και την πρωτοφανή ευθυμία του πίνακα, το "Behind the Toilet" και δύο άλλοι πίνακες αποκτήθηκαν από την γκαλερί Tretyakov.

Ο Z. E. Serebryakova ζωγραφίζει, στα αριστερά ο B. A. Serebryakov με τον γιο του Zhenya. δεκαετία του 1900

Η επιτυχία της Serebryakova και της ταινίας της ήταν απίστευτη - φαινόταν τόσο στο κοινό όσο και στους κριτικούς ότι
ότι από εδώ και στο εξής η Serebryakova θα ενταχθεί επάξια στις πρώτες τάξεις των Ρώσων ζωγράφων. «Στην τέχνη του καλλιτέχνη, με σπάνια δύναμη, αποκαλύπτεται το κύριο, το πιο θαυμάσιο στοιχείο της δημιουργικότητας», έγραψαν οι κριτικοί, «αυτός ο ενθουσιασμός, χαρούμενος, βαθύς και εγκάρδιος, που δημιουργεί τα πάντα στην τέχνη και με το οποίο μόνο κάποιος μπορεί να νιώσει αληθινά και αγαπήστε τον κόσμο και τη ζωή». Έγινε αποδεκτή ως μέλος του «Κόσμου της Τέχνης», προσκεκλημένη σε γκαλερί και βερνισάζ, αλλά η Ζιναΐδα απέφευγε τις θορυβώδεις συγκεντρώσεις, προτιμώντας την ομορφιά και την ειρήνη της πατρίδας της Neskuchny από την πολυσύχναστη Αγία Πετρούπολη και τα ήσυχα βράδια με την οικογένειά της από συζητήσεις με κριτικούς και συναδέλφους. Γέννησε στον σύζυγό της δύο ακόμη κόρες - την Τατιάνα το 1912 και ένα χρόνο αργότερα την Κάτια, που ονομαζόταν Γάτα στο σπίτι.

Στη δουλειά στο εργαστήριό του στο Neskuchny...

Και όμως, αυτά τα χρόνια θεωρούνται η ακμή της τέχνης της: στις αρχές της δεκαετίας του 1910, η Serebryakova δημιούργησε τέτοιους αξέχαστους πίνακες όπως το "Bather" - ένα πορτρέτο της αδελφής της Catherine, συνδυάζοντας το κλασικιστικό μεγαλείο και την απερίγραπτη ελαφρότητα του ανέμου που έπαιζε στα μαλλιά της. «Μπάνιο», «Χωρικοί», «Κοιμωμένη αγρότισσα», «Λευκωμένος καμβάς», αυτοπροσωπογραφίες και εικόνες παιδιών. Στους καμβάδες της, ο ουκρανικός ήλιος συνδυάζεται με τη χαρούμενη ελαφρότητα της πινελιάς, τα όμορφα σώματα ζουν σε ενότητα με το τοπίο και τα μάτια στα πορτρέτα με το αμυγδαλωτό κόψιμο και την ελαφριά πονηριά τους μοιάζουν διακριτικά με τα μάτια της ίδιας της Serebryakova.

Ζ. Σερεμπριάκοβα. Λουομένος

Το 1916, ο Alexander Benois έλαβε εντολή να ζωγραφίσει τον σιδηροδρομικό σταθμό Kazansky στη Μόσχα: κάλεσε τους Evgeny Lanceray, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky και Zinaida Serebryakova να συμμετάσχουν στο έργο. Η Zinaida έλαβε πάνελ με ανατολίτικο θέμα - ίσως η ασιατική γεύση ήταν ιδιαίτερα κοντά της, επειδή ο αγαπημένος της Boris εκείνη την εποχή ήταν επικεφαλής ενός πάρτι έρευνας για την κατασκευή ενός σιδηροδρόμου στη Νοτιοανατολική Σιβηρία. Δυστυχώς, αυτή η παραγγελία αποσύρθηκε και τα σκίτσα της Serebryakova - ενσωματώθηκαν σε όμορφα γυναικείες εικόνες— Η Ινδία, η Ιαπωνία, το Σιάμ και η Τουρκία παρέμειναν χωρίς σώμα.

Οικογένεια σε ένα αγρόκτημα στο Neskuchny. Στο κέντρο στον Παναμά - W.E. 1900s

Η Zinaida γνώρισε την επανάσταση στον αγαπημένο της Neskuchny. Στην αρχή ζούσαμε ως συνήθως - οι τάσεις της πρωτεύουσας χρειάζονταν πάντα πολύ χρόνο για να φτάσουν στις επαρχίες, αλλά στη συνέχεια ο κόσμος φαινόταν να καταρρέει. Μια μέρα, αγρότες ήρθαν στο σπίτι των Σερεμπριάκοφ για να τους προειδοποιήσουν ότι το σπίτι τους σύντομα θα καταστραφεί, όπως όλα τα κτήματα των γαιοκτημόνων στην περιοχή. Η Zinaida, που ζούσε εκεί με τα παιδιά της και την ηλικιωμένη μητέρα της - ο Boris ήταν στη Σιβηρία - φοβήθηκε, μάζεψε γρήγορα τα πράγματά της και κατέφυγε στο Χάρκοβο. Αργότερα της είπαν - το κτήμα και την αλήθεια
καταστράφηκε, το σπίτι κάηκε και μαζί του - οι πίνακές της, τα σχέδια, τα βιβλία της...

Ζ. Σερεμπριάκοβα. Αυτοπροσωπογραφία σε λευκή μπλούζα. 1922

Στο Χάρκοβο βρέθηκαν σχεδόν χωρίς κεφάλαια. Αλλά και τότε, η Ζίνα συνέχισε να ζωγραφίζει - ωστόσο, λόγω έλλειψης κεφαλαίων, έπρεπε να πάρει κάρβουνο και μολύβι αντί για τις αγαπημένες της λαδομπογιές. Ευτυχώς, η Ζήνα κατάφερε να πιάσει δουλειά στο τοπικό Αρχαιολογικό Μουσείο, σκιαγραφώντας εκθέματα για καταλόγους. Αλλά η σύνδεση με τον σύζυγό της χάθηκε - για αρκετούς μήνες η Ζίνα τον αναζητούσε σε όλη τη Ρωσία.

«Ούτε μια γραμμή από τον Μπόρι, είναι τόσο τρομακτικό που τρελαίνομαι εντελώς», έγραψε στον αδερφό της. Στις αρχές του 1919, συνάντησε τελικά τον σύζυγό της, φτάνοντας ως εκ θαύματος στη Μόσχα για την περίσταση, και μάλιστα έπεισε τον Μπόρις να πάει στο Χάρκοβο για μερικές μέρες για να δει τα παιδιά. Στην επιστροφή, η καρδιά του βούλιαξε, αποφάσισε να επιστρέψει, μετακόμισε σε ένα στρατιωτικό τρένο - και εκεί μολύνθηκε από τύφο. Μετά βίας κατάφερε να φτάσει στην οικογένειά του και πέθανε στην αγκαλιά της γυναίκας του. Κατά ειρωνικό τρόπο, αυτός, όπως ο πατέρας της Zinaida, ήταν μόλις τριάντα εννέα ετών... Η Ekaterina Nikolaevna Lanceray έγραψε για αυτή τη μέρα σε έναν από τους γιους της: «Ήταν τρομερό, η αγωνία κράτησε πέντε λεπτά: πριν από αυτό είπε και κανείς δεν σκέφτηκε ότι θα φύγει σε πέντε λεπτά. Μπορείτε να φανταστείτε, αγαπητέ μου, τι είδους θλίψη ήταν - το κλάμα, ο λυγμός των παιδιών, τα αγόρια ήταν απαρηγόρητα (η Κατιούσα δεν κατάλαβε). Ο Zinok έκλαψε λίγο, αλλά δεν άφησε τη Borechka...»

Ζ. Σερεμπριάκοβα. Πορτρέτο του B.A Serebryakov. 1913

Η Zinaida, πιστή στη μνήμη του συζύγου της, δεν θα παντρευτεί ποτέ ξανά, δεν θα ερωτευτεί και δεν θα επιτρέψει στον εαυτό της κανένα χόμπι. Ήξερε να αγαπά, αλλά μόνο μια φορά και για το υπόλοιπο της ζωής της. Έμεινε με τέσσερα παιδιά και μια ηλικιωμένη μητέρα, αλλά δεν είχε πια την ίδια χαρά ή αγάπη. «...Πάντα μου φαινόταν», έγραψε σε μια φίλη της, «ότι το να σε αγαπούν και να είναι ερωτευμένη είναι ευτυχία, πάντα, σαν παιδί, δεν πρόσεχα τη ζωή γύρω μου, και ήμουν χαρούμενος, αν και ακόμα και τότε ήξερα τη θλίψη και τα δάκρυα... Είναι τόσο λυπηρό να συνειδητοποιούμε ότι η ζωή είναι ήδη πίσω μας, ότι ο χρόνος τελειώνει και δεν υπάρχει τίποτα άλλο εκτός από μοναξιά, γηρατειά και μελαγχολία μπροστά μας, αλλά υπάρχει ακόμα τόσο πολλή τρυφερότητα και αίσθηση στην ψυχή». δύσκολες μέρεςΗ Serebryakova εκφράστηκε σε έναν από τους πιο τραγικούς πίνακες "House of Cards". καλλιτεχνική μεταφοράεκείνης της θλιβερής εποχής: τέσσερα παιδιά ντυμένα στο πένθος χτίζουν ένα σπίτι από χαρτιά, εύθραυστο όπως η ίδια η ζωή.

Ζ. Σερεμπριάκοβα. "House of cards"

Το φθινόπωρο του 1920, η Serebryakova μπόρεσε να επιστρέψει στην Πετρούπολη: όχι χωρίς τη βοήθεια του Alexandre Benois, όχι μόνο της προσφέρθηκε η επιλογή δύο θέσεων εργασίας - να εργαστεί σε ένα μουσείο ή στην Ακαδημία Τεχνών - αλλά και παρείχε ταξίδια στους όλη την οικογένεια. Ωστόσο, η Serebryakova προτίμησε ανεξάρτητη εργασία: η αναγκαστική εργασία στο μουσείο περιόριζε, όπως της φαινόταν, το ταλέντο της και δεν μπορούσε και δεν ήθελε να διδάξει κανέναν άλλο εκτός από τα παιδιά της. Μετακόμισε πίσω στο σπίτι του Μπενουά - αλλά πόσο είχε αλλάξει!

«Benois House» στην Αγία Πετρούπολη στη Nikolskaya, 15 (τώρα οδός Glinka)

Βιβλία και έπιπλα λεηλατήθηκαν, το πρώην σπίτι της οικογένειας συμπιέστηκε, χωρίζοντας τα τεράστια διαμερίσματα σε πολλά μικρά διαμερίσματα. Ωστόσο, ευτυχώς, οι ηθοποιοί μετακόμισαν με τον Benoit - και η δημιουργική ατμόσφαιρα που τόσο εκτιμούσαν οι καλεσμένοι του σπιτιού διατηρήθηκε. Πρώην φίλοι, αδέρφια, γνώστες και συλλέκτες ήρθαν να επισκεφτούν τη Ζήνα - τραβήχτηκαν από το πάθος της για την τέχνη και την απερίγραπτη άνεση που ήξερε να δημιουργεί γύρω της κυριολεκτικά από το τίποτα και τη δική της ομορφιά - τόσο εξωτερική όσο και εσωτερική. Δεν θα ξεχάσω ακόμα τι έντονη εντύπωση μου έκαναν τα όμορφα λαμπερά μάτια της», θυμάται η συνάδελφος του καλλιτέχνη Galina Teslenko. - Παρά τη μεγάλη θλίψη... και τις ανυπέρβλητες καθημερινές δυσκολίες - τέσσερα παιδιά και μια μητέρα! — φαινόταν πολύ νεότερη από την ηλικία της και το πρόσωπό της ήταν εντυπωσιακό στη φρεσκάδα των χρωμάτων της. Η βαθιά εσωτερική ζωή που έζησε δημιούργησε μια τέτοια εξωτερική γοητεία που δεν υπήρχε τρόπος να αντισταθείς».

Στο διαμέρισμα της Αγίας Πετρούπολης του Α.Ν. Ο Μπενουά. Η Z.E Serebryakova, η μητέρα της Ekaterina Nikolaevna, η αδερφή της Maria Evgenievna και ο αδελφός της Nikolai Evgenievich.

Ωστόσο, το έργο της Serebryakova δεν βρήκε το δρόμο για το δικαστήριο στη μεταεπαναστατική Petrograd: πάντα πολύ επικριτική για το έργο της, η Zinaida δεν μπορούσε να συμφωνήσει να σχεδιάσει κτίρια ή επιδείξεις, όπως πολλοί καλλιτέχνες, και η «επαναστατική» φουτουριστική τέχνη τόσο πολύτιμη. ο χρόνος δεν ήταν κοντά της. Αντίθετα, συνεχίζει να σχεδιάζει τα παιδιά της, τοπία, αυτοπροσωπογραφίες... Ιδιαίτερα συχνά ζωγράφιζε παιδιά, τα οποία λάτρευε.

Ζ. Σερεμπριάκοβα. Αυτοπροσωπογραφία με κόρες. 1921

«Με εντυπωσίασε η ομορφιά όλων των παιδιών της Zinaida Evgenievna», έγραψε η Galina Teslenko. -Το καθένα με τον τρόπο του. Η νεότερη, η Katenka - τα άλλα παιδιά την αποκαλούσαν Γάτα - είναι ένα εύθραυστο πορσελάνινο ειδώλιο με χρυσά μαλλιά και ένα λεπτό, απολαυστικά χρωματισμένο πρόσωπο. Η δεύτερη, η Tata - μεγαλύτερη από την Katenka - έκπληκτη με τα σκοτεινά μητρικά της μάτια, ζωηρή, λαμπερή, χαρούμενη, πρόθυμη να κάνει κάτι τώρα, στο αυτή τη στιγμή. Ήταν καστανά μαλλιά και είχε επίσης υπέροχη επιδερμίδα. Η Κάτια ήταν περίπου επτά ετών εκείνη την εποχή, η Τάτα ήταν περίπου οκτώ. Η πρώτη εντύπωση αργότερα δικαιώθηκε πλήρως. Η Τάτα αποδείχθηκε ένα ζωηρό, παιχνιδιάρικο κορίτσι, η Κάτια ήταν πιο ήσυχη και ήρεμη. Οι γιοι της Zinaida Evgenievna δεν ήταν όμοιοι: η Zhenya είναι ξανθιά με μπλε μάτια, με όμορφο προφίλ και ο Shurik είναι καστανά μαλλιά με σκούρα μαλλιά, πολύ ευγενικός και τρυφερός για αγόρι».

Ζ. Σερεμπριάκοβα. Έτσι αποκοιμήθηκε η Μπίνκα (Ζένια Σερεμπριάκοφ). 1908

Οι Serebryakov έζησαν μια πολύ δύσκολη ζωή: υπήρχαν λίγες παραγγελίες και πληρώνονταν κακώς. Όπως έγραψε ένας από τους φίλους της, «οι συλλέκτες της πήραν γενναιόδωρα τα έργα της δωρεάν, για φαγητό και μεταχειρισμένα αντικείμενα». Και η Galina Teslenko θυμήθηκε: «Μέσα υλικάΗ ζωή ήταν δύσκολη για τους Σερεμπριάκοφ, πολύ δύσκολη. Όπως και πριν, οι κοτολέτες από φλούδες πατάτας ήταν μια λιχουδιά για μεσημεριανό γεύμα». Όταν η κόρη της Τατιάνα άρχισε να ενδιαφέρεται για το μπαλέτο και μπόρεσε ακόμη και να εγγραφεί σε μια χορογραφική σχολή, η Zinaida μοιράστηκε την αγάπη της για τον χορό - της επετράπη να είναι παρούσα στα παρασκήνια Θέατρο Μαριίνσκιτις μέρες των παραστάσεων, ζωγράφιζε με ενθουσιασμό μπαλαρίνες, σκηνές από παραστάσεις και καθημερινά σκίτσα της παρασκηνιακής ζωής.

Ζ. Σερεμπριάκοβα. Πορτρέτο του γιου Αλέξανδρου. 1925

Σταδιακά καλλιτεχνική ζωήη πρώην πρωτεύουσα επέστρεφε στην προηγούμενη πορεία της: διοργανώνονταν εκθέσεις και σαλόνια, επισκέπτες και ντόπιοι συλλέκτες αγόρασαν κάποια έργα. Το 1924, μια μεγάλη έκθεση έργων Σοβιετικών καλλιτεχνών πραγματοποιήθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες, συμπεριλαμβανομένης της Serebryakova. Δύο από τα έργα της αγοράστηκαν αμέσως και, εμπνευσμένη από αυτή την επιτυχία, η Zinaida αποφάσισε να φύγει στο εξωτερικό - ίσως εκεί θα λάμβανε παραγγελίες και θα μπορούσε να κερδίσει χρήματα που θα έστελνε στη Ρωσία. Έχοντας λάβει με τη βοήθεια του ίδιου Alexander Benois απαραίτητα έγγραφα, τον Σεπτέμβριο του 1924, η Ζιναΐδα, αφήνοντας τα παιδιά της στη μητέρα της, έφυγε για τη Γαλλία.

Ζ. Σερεμπριάκοβα. Πορτρέτο του E.N. Μητέρα. 1912

«Ήμουν δώδεκα ετών όταν η μητέρα μου έφυγε για το Παρίσι», θυμάται η Τατιάνα Σερεμπριάκοβα πολλά χρόνια αργότερα. — Το ατμόπλοιο που πήγαινε στο Στέιν ήταν αγκυροβολημένο στη γέφυρα του Υπολοχαγού Σμιτ. Η μαμά ήταν ήδη στο πλοίο... Παραλίγο να πέσω στο νερό, με έπιασαν οι φίλοι μου. Η μαμά πίστευε ότι έφευγε για λίγο, αλλά η απελπισία μου ήταν απεριόριστη, φαινόταν να ένιωθα ότι αποχωριζόμουν τη μητέρα μου για πολύ καιρό, για δεκαετίες...» Και έτσι έγινε: η Zinaida Serebryakova μπόρεσε να επιστρέψει στο την πατρίδα της μόνο για λίγο, μετά από τρεις δεκαετίες.

Σπίτι στο Παρίσι στο δρόμο. Campagne-Premier, 31 Το τελευταίο εργαστήριο της Z.E Serebryakova (μεσαίο παράθυρο στον τελευταίο όροφο)

Στην αρχή, η Serebryakova κατάφερε να πάρει μια παραγγελία στο Παρίσι για ένα μεγάλο διακοσμητικό πάνελ, αλλά στη συνέχεια τα πράγματα δεν πήγαν τόσο καλά. Ζωγράφισε πολλά πορτρέτα και μάλιστα κέρδισε κάποια φήμη, αν και δεν απέφερε σχεδόν κανένα εισόδημα. "Δεν είναι πρακτικό, κάνει πολλά πορτρέτα για το τίποτα για την υπόσχεση της διαφήμισης, αλλά όλοι, λαμβάνοντας υπέροχα πράγματα, την ξεχνούν και δεν σηκώνουν το δάχτυλό της", έγραψε ο Konstantin Somov για αυτήν. Αν και η Ζιναΐδα ήταν σχεδόν Γαλλίδα εξ αίματος, δεν επικοινωνούσε σχεδόν με κανέναν από τους ντόπιους στο Παρίσι - ντροπαλή και συγκρατημένη από τη φύση της, ένιωθε οδυνηρά σαν ξένος στη Γαλλία. Ο κοινωνικός της κύκλος αποτελούνταν από λίγους μετανάστες τους οποίους γνώριζε από την Πετρούπολη, τους οποίους γνώρισε σε εκθέσεις ή στο σπίτι του Alexander Benois - έφυγε από την ΕΣΣΔ το 1926, σκόπευε επίσης να επιστρέψει κάποια μέρα, αλλά στο τέλος έμεινε στο εξωτερικό.

[σι]
Εργαστήριο στο Παρίσι στη Rue Blanche. Ζ.Ε.Σερεμπριάκοβα

Μόνο τα ταξίδια, κατά τα οποία ζωγράφιζε πολύ, την έσωσαν από τη λαχτάρα για το σπίτι και για τα παιδιά που έμειναν εκεί: πρώτα ταξίδεψε στη Βρετάνη, μετά επισκέφτηκε την Ελβετία και το 1928, με τη βοήθεια του Baron Brouwer, που εκτιμούσε πολύ το έργο της, μπόρεσε να ταξιδέψει στη Βόρεια Αφρική.

Το ταξίδι στο Μαρόκο φαινόταν να ανασταίνει τη Serebryakova: μια ταραχή χρωμάτων, ο ήλιος, η από καιρό ξεχασμένη χαρά της ζωής και η ελαφρότητα της επιστροφής στους πίνακές της. Πολλά από τα μαροκινά έργα εκτέθηκαν αργότερα - ο Τύπος ανταποκρίθηκε πολύ ευνοϊκά σε αυτά, αποκαλώντας τη Serebryakova «μάστορα ευρωπαϊκής σημασίας», «έναν από τους πιο αξιόλογους Ρώσους καλλιτέχνες της εποχής», αλλά η έκθεση δεν είχε μεγάλη απήχηση. Εκείνη την εποχή, ήταν στη μόδα εντελώς διαφορετική τέχνη και οι λίγες κριτικές των σχεδίων της Serebryakova πνίγηκαν σε μια χιονοστιβάδα άρθρων για την αφηρημένη τέχνη, τον σουρεαλισμό και άλλα μοντερνιστικά κινήματα στη ζωγραφική. Οι πίνακές της φαίνονταν ξεπερασμένοι, ξεπερασμένοι και σταδιακά η ίδια η καλλιτέχνης άρχισε να νιώθει περιττή, ξεπερασμένη...

Ζ. Σερεμπριάκοβα. Μαρόκο. Μαρακές

Σε επιστολές προς την οικογένειά της, η Ζήνα παραπονιόταν συνεχώς για τη μοναξιά της, τη λαχτάρα για τα παιδιά της, από τα οποία τα παράτησε. «Εδώ είμαι μόνη», έγραψε στη μητέρα της, «κανείς δεν παίρνει στα σοβαρά ότι το να ξεκινήσω χωρίς δεκάρα και με τέτοιες ευθύνες όπως η δική μου (να στέλνω ό,τι κερδίζω στα παιδιά) είναι απίστευτα δύσκολο, και ο καιρός περνάει, και εγώ» παλεύω όλα στο ίδιο σημείο. Τουλάχιστον τώρα - μου είναι αδύνατο να δουλέψω εδώ με τόση ζέστη, μπούκα και με τόσο κόσμο παντού, έχω κουραστεί απίστευτα από όλα... Ανησυχώ για το πώς θα είναι ο χειμώνας μας... στέλνω όλο και λιγότερα χρήματα, δηλ. Τώρα υπάρχει τόσο χρηματική κρίση εδώ (με την πτώση του φράγκου) που δεν υπάρχει χρόνος για παραγγελίες. Γενικά, συχνά μετανιώνω που έχω ταξιδέψει τόσο απελπιστικά μακριά από την οικογένειά μου...»

Στο τέλος, οι συγγενείς κατάφεραν να της στείλουν τον γιο της Shura: μόλις έφτασε, ο νεαρός έσπευσε να βοηθήσει τη μητέρα του. Ζωγράφισε σκηνικά για κινηματογραφικά στούντιο, σχεδίασε εκθέσεις, εικονογραφούσε βιβλία και δημιούργησε εσωτερικά σκίτσα. Με τον καιρό, μεγάλωσε σε έναν υπέροχο καλλιτέχνη, του οποίου οι ακουαρέλες διατήρησαν τη μαγική εμφάνιση του προπολεμικού Παρισιού.

«Ζωγραφίζει όλη μέρα, ακούραστα», έγραψε η Ζιναΐδα. «Συχνά είναι δυσαρεστημένος με τα πράγματά του και εκνευρίζεται τρομερά, και μετά αυτός και η Κατιούσα τσακώνονται για μικροπράγματα και με αναστατώνουν τρομερά με τους σκληρούς χαρακτήρες τους (αυτό είναι σωστό, και οι δύο με κυνήγησαν και όχι ο Μπορέτσκα!). Η Katya μπόρεσε να μεταφερθεί στο Παρίσι το 1928 με τη βοήθεια ενός από τους ευγνώμονες πελάτες της: η Zinaida δεν είδε τα υπόλοιπα παιδιά για πολλά χρόνια.

Ζ. Σερεμπριάκοβα. Collioure. Η Κάτια στη βεράντα. 1930

Το σχέδιο παρέμεινε για τη Zinaida Serebryakova η μόνη δραστηριότητα, η κύρια ψυχαγωγία και ο τρόπος ζωής. Μαζί με την κόρη τους πήγαν είτε για να κάνουν σκίτσα στο Λούβρο, είτε για σκίτσο στο Bois de Boulogne, αλλά η Zinaida δεν μπορούσε παρά να αισθάνεται ότι απομακρυνόταν όλο και περισσότερο από δημιουργική ζωή, που έμοιαζε πάντα να βράζει στο Παρίσι «Θυμάμαι τις ελπίδες μου, τα «σχέδια» της νιότης μου -πόσα ήθελα να κάνω, πόσα είχα προγραμματίσει και τίποτα δεν προέκυψε από αυτό - η ζωή χάλασε στην ακμή της. έγραψε στη μητέρα της. Πραγματικά ένιωθε κυριολεκτικά ότι όλη της η ζωή καταρρέει σαν ένα σπίτι από τραπουλόχαρτα - μέρος εδώ, μέρος εκεί, και δεν υπήρχε τρόπος να το συναρμολογήσει ξανά ή να το φτιάξει...

Αρχές δεκαετίας 20

Η Serebryakova προσπάθησε με όλη της την καρδιά να επιστρέψει στη Ρωσία - αλλά για κάποιο λόγο οι μακροχρόνιες προσπάθειες δεν μπορούσαν να στεφθούν με επιτυχία. «Αν ήξερες, αγαπητέ θείε Σούρα», έγραψε στον Alexandre Benois, «πώς ονειρεύομαι και θέλω να φύγω για να αλλάξω κάπως αυτή τη ζωή, όπου κάθε μέρα υπάρχει μόνο έντονη ανησυχία για το φαγητό (πάντα ανεπαρκές και κακό) και πού το εισόδημα μου είναι τόσο ασήμαντο που δεν φτάνει για τα είδη πρώτης ανάγκης. Οι παραγγελίες για πορτρέτα είναι τρομερά σπάνιες και πληρώνονται σε πένες, καταναλώνονται πριν το πορτρέτο είναι έτοιμο».

Ζ. Σερεμπριάκοβα. Αυτοπροσωπογραφία. 1938

Δεν είχε χρόνο πριν από τον πόλεμο, και μετά από αυτό ένιωθε ήδη πολύ μεγάλη, κουρασμένη, άρρωστη... Οι άνθρωποι που ήρθαν στο Παρίσι την επισκέπτονταν Σοβιετικοί καλλιτέχνες- Sergei Gerasimov, Dementy Shmarinov - την φώναζαν στην ΕΣΣΔ, αλλά μετά από τόσα χρόνια δεν μπορούσε να αποφασίσει, φοβόταν ότι δεν ήταν χρήσιμη σε κανέναν εκεί.

«Ίσως να επιστρέψω κι εγώ; - έγραψε στην κόρη της. - Μα ποιος θα με χρειαστεί εκεί; Εσύ, αγαπητέ Tatusik, δεν μπορείς να κάθεσαι στο λαιμό σου. Και πού να ζήσεις εκεί; Θα είμαι περιττός παντού, ακόμα και με σχέδιο, φακέλους...»

Εν τω μεταξύ, τα παιδιά που άφησαν πίσω στη Σοβιετική Ένωση μεγάλωσαν. Ο Evgeniy αποφοίτησε από τη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Ινστιτούτου του Λένινγκραντ δημοτική κατασκευή, εργάστηκε στο Βλαδιβοστόκ, επέστρεψε στο Λένινγκραντ, όπου συμμετείχε στην αποκατάσταση του Πέτερχοφ. Η Τατιάνα, έχοντας αποφοιτήσει από τη χορογραφική σχολή, τελικά αντάλλαξε επίσης χορό με διακοσμητική τέχνη: ζωγράφιζε υφάσματα, εργάστηκε ως γραφίστας και διακοσμήτρια σε θέατρα, για παράδειγμα, στο διάσημο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Στα τέλη της δεκαετίας του πενήντα, όταν η «απόψυξη» έκανε τα πρώτα αποψυγμένα μπαλώματα στο «Σιδηρούν Παραπέτασμα», η Τατιάνα αποφάσισε να επισκεφτεί τη μητέρα της.

Η Z. E. Serebryakova στους κήπους του Λουξεμβούργου στο Παρίσι. δεκαετία του 1900

«Σας ευχαριστούμε που γράψατε και που θέλετε να ξεκινήσετε «ενεργά» τη συλλογή εγγράφων κ.λπ. για ένα ταξίδι σε εμάς! - απάντησε εκείνη. - Αυτή θα είναι τόσο μεγάλη χαρά για εμάς που φοβάμαι ακόμη και να πιστέψω σε τέτοια ευτυχία... Όταν έφυγα στις 24 Αυγούστου 1924, νόμιζα ότι σε λίγους μήνες θα έβλεπα όλους τους λατρεμένους μου - τη γιαγιά μου. και παιδιά, αλλά όλη μου η ζωή πέρασε σε αναμονή, σε κάποιο είδος ενόχλησης που τσιμπάει την καρδιά μου και σε αυτομεμψία που σε χώρισα...»

Το 1960, μπόρεσαν επιτέλους να δουν ο ένας τον άλλον: η ενήλικη Τατιάνα και η ηλικιωμένη Zinaida Evgenievna. «Η μαμά δεν άρεσε ποτέ η υποκριτική», θυμάται η Τατιάνα, «δεν μπορούσα να φανταστώ πώς έμοιαζε τώρα και χάρηκα που είδα ότι είχε παράξενα αλλάξει λίγο. Έμεινε πιστή στον εαυτό της όχι μόνο στις πεποιθήσεις της για την τέχνη, αλλά και στην εμφάνισή της. Τα ίδια κτυπήματα, ο ίδιος μαύρος φιόγκος στην πλάτη, και ένα σακάκι με μια φούστα, και μια μπλε ρόμπα και τα χέρια, από τα οποία έβγαινε μια γνωστή μυρωδιά λαδομπογιών από την παιδική ηλικία».

Με τις προσπάθειες της Tatyana Borisovna, το 1965, οργανώθηκε μια έκθεση της Zinaida Serebryakova στη Σοβιετική Ένωση - περισσότερα από εκατό έργα του καλλιτέχνη που δημιουργήθηκαν στην εξορία. Η έκθεση είχε πρωτοφανή επιτυχία και επαναλήφθηκε στο Κίεβο και στο Λένινγκραντ.

Η Z. E. Serebryakova (στο κέντρο) σε ένα εργαστήριο στην οδό Campan-Premier με παιδιά και τον S. K. Artsybushev. 1960

Πέθανε στις 19 Σεπτεμβρίου 1967, μετά από εγκεφαλικό επεισόδιο. Τάφηκε στο νεκροταφείο του Saint-Genevieve-des-Bois: την ημέρα της κηδείας έβρεχε καταρρακτωδώς, θρηνώντας τη μεγάλη Ρωσίδα καλλιτέχνιδα, που είχε γκρεμιστεί σαν τραπουλόχαρτο, μακριά από την πατρίδα της...