Η Φρίντα Κάλο τόσοι πολλοί πίνακες. Φρίντα Κάλο. Δοκιμή πόνου

Καλλιτέχνης Φρίντα Κάλο

Το Μπλε Σπίτι της Φρίντα Κάλο

Υπάρχει μια συνοικία Coyoacan στην Πόλη του Μεξικού, όπου στη διασταύρωση των οδών Londres και Allende μπορείτε να βρείτε ένα γαλάζιο σπίτι χτισμένο σε αποικιακό στυλ, διάσημο σε όλο το Μεξικό. Στεγάζει ένα μουσείο της διάσημης Μεξικανής καλλιτέχνιδας Φρίντα Κάλο, η έκθεση του οποίου είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένη στη δύσκολη ζωή, την εξαιρετική δημιουργικότητα και το τεράστιο ταλέντο της.

Το σπίτι, βαμμένο σε έντονο μπλε, ανήκει στους γονείς της Φρίντα από το 1904. Εδώ το 1907, στις 6 Ιουλίου, γεννήθηκε ο μελλοντικός καλλιτέχνης, ο οποίος κατά τη γέννηση ονομάστηκε Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon. Ο πατέρας του κοριτσιού, Γκουλέρμο Κάλο, Εβραίος που ήρθε στο Μεξικό από τη Γερμανία, ασχολήθηκε με τη φωτογραφία. Η μητέρα Ματίλντα ήταν ιθαγενής της Αμερικής και ισπανικής καταγωγής. Από την παιδική ηλικία, το κορίτσι δεν ήταν σε καλή υγεία, υπέφερε σε ηλικία 6 ετών, άφησε ένα σημάδι στη ζωή της για πάντα. Έτσι, η μοίρα χτύπησε τη Φρίντα για πρώτη φορά. (με επίσκεψη στο Μουσείο Φρίντα Κάλο)

Η πρώτη αγάπη της Φρίντα

Η αναπηρία δεν κατάφερε να σπάσει χαρακτήρα και δυνατό πνεύμαπαιδί, παρά τον τραυματισμό του. Εκείνη, μαζί με τα γειτονικά αγόρια, ασχολήθηκε με τον αθλητισμό, κρύβοντας την αναπτυξιακή της καθυστέρηση. κοντό πόδικάτω από το παντελόνι και μακριές φούστες. Η Φρίντα πέρασε όλη της την παιδική ηλικία ενεργό ζωή, προσπαθώντας να είσαι πρώτος σε όλα. Σε ηλικία 15 ετών, επιλέχθηκε για το προπαρασκευαστικό σχολείο και επρόκειτο να γίνει γιατρός, αν και ακόμη και τότε έδειξε ενδιαφέρον για τη ζωγραφική, αλλά θεωρούσε το χόμπι της επιπόλαιο. Εκείνη την περίοδο γνώρισε και ενδιαφέρθηκε διάσημος καλλιτέχνηςΟ Ντιέγκο Ριβέρα, λέγοντας στους φίλους του ότι σίγουρα θα γινόταν γυναίκα του και θα γεννούσε έναν γιο από αυτόν. Παρ' όλη την εξωτερική του ελκυστικότητα, οι γυναίκες ήταν τρελά ερωτευμένες με τον Ριβέρα και εκείνος, με τη σειρά του, ανταπέδωσε τα συναισθήματά τους. Ο καλλιτέχνης χάρηκε να κάνει την καρδιά που τον αγαπούσε να υποφέρει και η Φρίντα Κάλο δεν γλίτωσε από αυτή τη μοίρα, αλλά λίγο αργότερα.

Μοιραία σύμπτωση

Μια μέρα, ένα βροχερό βράδυ του Σεπτεμβρίου του 1925, ξαφνικά ήρθε πρόβλημα στο ζωηρό και αστείο κορίτσι. Μοιραία σύμπτωση συνθηκών συγκρούστηκε με το λεωφορείο στο οποίο ταξίδευε η Φρίντα με βαγόνι του τραμ. Το κορίτσι δέχθηκε σοβαρά τραύματα, σχεδόν ασυμβίβαστα με τη ζωή, σύμφωνα με τους γιατρούς. Είχε σπασμένα πλευρά, και τα δύο πόδια της και το άκρο, που υπέφερε από ασθένεια στην παιδική της ηλικία, ήταν κατεστραμμένο σε 11 σημεία. Η σπονδυλική στήλη έλαβε τριπλό κάταγμα, τα οστά της λεκάνης συνθλίβονται. Τα μεταλλικά κάγκελα του λεωφορείου τρύπησαν το στομάχι της, στερώντας της ίσως για πάντα τη χαρά της μητρότητας. Η μοίρα της έδωσε το δεύτερο συντριπτικό της χτύπημα. Και μόνο το μεγάλο σθένος και η τεράστια δίψα για ζωή βοήθησαν τη 18χρονη Φρίντα να επιβιώσει και να υποβληθεί σε περίπου 30 επεμβάσεις.

Για έναν ολόκληρο χρόνο, η κοπέλα στερήθηκε την ευκαιρία να σηκωθεί από το κρεβάτι της, την επιβάρυνε τρομερά η αναγκαστική αδράνεια. Τότε ήταν που θυμήθηκε το ενδιαφέρον της για τη ζωγραφική και άρχισε να ζωγραφίζει τους πρώτους της πίνακες. Μετά από αίτησή της, ο πατέρας της έφερε πινέλα και μπογιές στο νοσοκομείο. Σχεδίασε ένα ειδικό καβαλέτο για την κόρη του, το οποίο βρισκόταν πάνω από το κρεβάτι της Φρίντα για να μπορεί να ζωγραφίζει ξαπλωμένη. Από αυτή τη στιγμή ξεκίνησε η αντίστροφη μέτρηση στο έργο της μεγάλης καλλιτέχνιδας, που εκείνη την εποχή εκφραζόταν κυρίως στα δικά της πορτρέτα. Εξάλλου, το μόνο πράγμα που είδε η κοπέλα στον καθρέφτη που κρέμονταν κάτω από το κουβούκλιο του κρεβατιού ήταν το πρόσωπό της, γνώριμο μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Όλα τα δύσκολα συναισθήματα, όλος ο πόνος και η απελπισία, αντικατοπτρίστηκαν στις πολυάριθμες αυτοπροσωπογραφίες της Φρίντα Κάλο.

Μέσα από πόνο και δάκρυα

Η τιτάνια δύναμη του χαρακτήρα της Φρίντα και η άφθαρτη θέλησή της να κερδίσει έκαναν τη δουλειά τους, το κορίτσι σηκώθηκε στα πόδια της. Δεσμευμένη με κορσέδες, ξεπερνώντας τον έντονο πόνο, άρχισε τελικά να περπατάει μόνη της, αυτή ήταν μια τεράστια νίκη για τη Φρίντα επί της μοίρας, που προσπαθούσε να τη σπάσει. Σε ηλικία 22 ετών, την άνοιξη του 1929, η Φρίντα Κάλο μπήκε στο διάσημο Εθνικό Ινστιτούτο, όπου συνάντησε ξανά τον Ντιέγκο Ριβέρα. Εδώ τελικά αποφασίζει να του δείξει τη δουλειά της. Ο αξιοσέβαστος καλλιτέχνης εκτίμησε τις δημιουργίες του κοριτσιού και ταυτόχρονα ενδιαφέρθηκε για αυτήν. Ένα ιλιγγιώδες ειδύλλιο ξέσπασε μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας, το οποίο κατέληξε σε γάμο τον Αύγουστο του ίδιου έτους. Η 22χρονη Φρίντα έγινε σύζυγος ενός 43χρονου χοντρού άντρα και γυναικείου, Ριβέρα.

Νέα πνοή Φρίντα - Ντιέγκο Ριβέρα

Η κοινή ζωή των νεόνυμφων ξεκίνησε με ένα θυελλώδες σκάνδαλο ακριβώς κατά τη διάρκεια του γάμου και έσφυζε από πάθη καθ' όλη τη διάρκεια. Τους συνέδεαν μεγάλα, ενίοτε επώδυνα συναισθήματα. Ως δημιουργικός άνθρωπος, ο Ντιέγκο δεν διακρινόταν από πιστότητα και συχνά απατούσε τη γυναίκα του, χωρίς να κρύβει ιδιαίτερα αυτό το γεγονός. Η Φρίντα συγχώρεσε, μερικές φορές σε μια έκρηξη θυμού και σε εκδίκηση για τον σύζυγό της, προσπάθησε να έχει σχέσεις, αλλά η ζηλιάρα Ριβέρα τις έδιωξε στο μπουμπούκι και γρήγορα έβαλε την αλαζονική σύζυγο και τον πιθανό εραστή στη θέση τους. Μέχρι που, μια μέρα, απάτησε τη Φρίντα με τη μικρότερη αδερφή της. Αυτό ήταν το τρίτο χτύπημα που η μοίρα, ο κακός, έκανε στη γυναίκα.

Η υπομονή της Φρίντα έφτασε στο τέλος της και το ζευγάρι χώρισε. Έχοντας φύγει για τη Νέα Υόρκη, προσπάθησε με κάθε δυνατό τρόπο να διαγράψει τον Ντιέγκο Ριβέρα από τη ζωή της, είχε ιλιγγιώδη μυθιστορήματα το ένα μετά το άλλο και υπέφερε όχι μόνο από αγάπη για τον άπιστο σύζυγό της, αλλά και από σωματικό πόνο. Τα τραύματά της έγιναν όλο και πιο γνωστά. Ως εκ τούτου, όταν οι γιατροί πρόσφεραν στην καλλιτέχνιδα χειρουργική επέμβαση, συμφώνησε χωρίς δισταγμό. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της δύσκολης στιγμής που ο Ντιέγκο βρήκε μια δραπέτη σε μια από τις κλινικές και της έκανε ξανά πρόταση γάμου. Το ζευγάρι ήταν ξανά μαζί.

Έργα της Φρίντα Κάλο

Όλοι οι πίνακες του καλλιτέχνη είναι δυνατοί, αισθησιακοί και ατομικοί απηχούν περιστατικά και γεγονότα από τη ζωή μιας νεαρής γυναίκας και πολλοί δείχνουν την πίκρα των ανεκπλήρωτων ελπίδων. Τα περισσότερα από τα δικά μου οικογενειακή ζωή, η Φρίντα ήταν πρόθυμη να συλλάβει και να κάνει παιδί, παρά την κατηγορηματική άρνηση του συζύγου της να κάνει παιδιά. Και οι τρεις της εγκυμοσύνες της, δυστυχώς, κατέληξαν σε αποτυχία. Αυτό το γεγονός, καταστροφικό για τη Φρίντα, ήταν η προϋπόθεση για τη ζωγραφική του πίνακα «Νοσοκομείο Χένρι Φορντ», στον οποίο ξεχύθηκε όλος ο πόνος μιας γυναίκας που δεν κατάφερε ποτέ να γίνει μητέρα.

Και το έργο με τίτλο «Μόλις μερικές γρατσουνιές», που απεικονίζει την ίδια την καλλιτέχνη, να αιμορραγεί από τις πληγές του συζύγου της, αντικατοπτρίζει όλο το βάθος, τη σκληρότητα και την τραγωδία συζυγικές σχέσειςΦρίντα και Ντιέγκο.

Ο Λέον Τρότσκι στη ζωή της Φρίντα Κάλο

Ένθερμος κομμουνιστής και επαναστάτης, ο Ριβέρα μόλυνε τη γυναίκα του με τις ιδέες του, πολλοί από τους πίνακές της έγιναν η ενσάρκωσή τους και ήταν αφιερωμένοι σε εξέχουσες προσωπικότητες του κομμουνισμού. Το 1937, μετά από πρόσκληση του Ντιέγκο, ο Λεβ Νταβίντοβιτς Τρότσκι έμεινε στο σπίτι του ζευγαριού, δραπετεύοντας από την πολιτική δίωξη στο καυτό Μεξικό. Οι φήμες αποδίδουν ένα ρομαντικό υπόβαθρο στη σχέση μεταξύ της Κάλο και του Τρότσκι, η υποτιθέμενη ιδιοσυγκρασιακή Μεξικανή κέρδισε την καρδιά του σοβιετικού επαναστάτη και, παρά την αξιοσέβαστη ηλικία του, άρχισε να ενδιαφέρεται για αυτήν σαν αγόρι. Αλλά η Φρίντα γρήγορα βαρέθηκε την εμμονή του Τρότσκι, η λογική υπερίσχυσε στα συναισθήματα και η γυναίκα βρήκε τη δύναμη να διακόψει το σύντομο ειδύλλιο.

Η συντριπτική πλειονότητα των έργων ζωγραφικής της Φρίντα Κάλο είναι εμποτισμένη με εθνικά μοτίβα, αντιμετώπισε τον πολιτισμό και την ιστορία της πατρίδας της με μεγάλη αφοσίωση και σεβασμό, συλλέγοντας έργα παραδοσιακή τέχνηκαι δίνοντας προτίμηση εθνικές ενδυμασίεςακόμα και στην καθημερινή ζωή Καθημερινή ζωή. Ο κόσμος εκτίμησε τα έργα του Κάλο μόλις μιάμιση δεκαετία μετά την έναρξή του δημιουργική καριέρα, στην Έκθεση Μεξικανικής Τέχνης του Παρισιού, που διοργάνωσε ένας αφοσιωμένος θαυμαστής του ταλέντου της - Γάλλος συγγραφέαςΑντρέ Μπρετόν.

Δημόσια αναγνώριση του έργου της Φρίντα

Τα έργα της Φρίντα προκάλεσαν πραγματική αίσθηση, όχι μόνο σε «απλώς θνητά» μυαλά, αλλά και στις τάξεις των αξιοσέβαστων καλλιτεχνών εκείνης της εποχής, μεταξύ των οποίων ήταν και τέτοιοι διάσημους ζωγράφουςόπως ο Π. Πικάσο και ο Β. Καντίνσκι. Και ένας από τους πίνακές της τιμήθηκε και τοποθετήθηκε στο Λούβρο. Ωστόσο, αυτές οι επιτυχίες άφησαν την Kahlo αρκετά αδιάφορη, δεν ήθελε να ενταχθεί στο πλαίσιο κανενός προτύπου και δεν θεωρούσε τον εαυτό της ως ένα από αυτά. καλλιτεχνικές κινήσεις. Είχε το δικό της στυλ, σε αντίθεση με άλλα, που εξακολουθεί να προβληματίζει τους κριτικούς τέχνης, αν και λόγω του υψηλού συμβολισμού, πολλοί θεωρούσαν τους πίνακές της σουρεαλιστικούς.

Μαζί με την καθολική αναγνώριση, η ασθένεια της Φρίντα επιδεινώνεται, έχοντας υποβληθεί σε αρκετές επεμβάσεις στη σπονδυλική στήλη, χάνει την ικανότητα να κινείται ανεξάρτητα και αναγκάζεται να μεταφερθεί σε αναπηρικό καροτσάκι και σύντομα χάνει εντελώς το δεξί της πόδι. Ο Ντιέγκο είναι συνεχώς με τη γυναίκα του, τη φροντίζει, αρνείται εντολές. Αυτή τη στιγμή, το μακροχρόνιο όνειρό της πραγματοποιείται: ανοίγει η πρώτη μεγάλη προσωπική έκθεση, στην οποία η καλλιτέχνις φτάνει με ασθενοφόρο, κατευθείαν από το νοσοκομείο και κυριολεκτικά «πετά» στην αίθουσα με φορείο υγιεινής.

Η κληρονομιά της Φρίντα Κάλο

Η Φρίντα Κάλο πέθανε στον ύπνο της, σε ηλικία 47 ετών, από πνευμονία, αναγνωρίζοντας ως σπουδαία καλλιτέχνιδα, τις στάχτες της και μάσκα θανάτουμέχρι σήμερα φυλάσσεται στο σπίτι - μουσείο, που άνοιξε δύο χρόνια μετά τον θάνατό της, στο σπίτι όπου πέρασε όλη της τη δύσκολη ζωή. Εδώ συγκεντρώνονται όλα όσα σχετίζονται με το όνομα του μεγάλου καλλιτέχνη. Η διακόσμηση και η ατμόσφαιρα στην οποία ζούσαν η Φρίντα και ο Ντιέγκο έχουν διατηρηθεί με άψογη ακρίβεια και τα πράγματα που ανήκαν στους συζύγους, όπως φαίνεται, διατηρούν ακόμα τη ζεστασιά των χεριών τους. Πινέλα, μπογιές και ένα καβαλέτο με έναν ημιτελή πίνακα, όλα μοιάζουν σαν ο συγγραφέας να επιστρέψει και να συνεχίσει να δουλεύει. Στην κρεβατοκάμαρα του Ριβέρα, σε μια κρεμάστρα, τα καπέλα και οι φόρμες του περιμένουν τον ιδιοκτήτη τους.

Το μουσείο διατηρεί πολλά προσωπικά αντικείμενα της μεγάλης καλλιτέχνιδας, ρούχα, παπούτσια, κοσμήματα, καθώς και αντικείμενα που θυμίζουν τη σωματική της ταλαιπωρία: μια μπότα από το κοντό δεξί της πόδι, κορσέδες, ένα αναπηρικό καροτσάκι και ένα τεχνητό πόδι που φορούσε η Κάλο μετά τον ακρωτηριασμό του ένα άκρο. Παντού υπάρχουν φωτογραφίες των συζύγων, απλώνονται βιβλία και άλμπουμ και, φυσικά, οι αθάνατοι πίνακές τους. (μπορείτε να επισκεφθείτε το μουσείο Frida Kahlo στο δικό μας)

Όταν μπαίνεις στην αυλή του «μπλε σπιτιού», καταλαβαίνεις πόσο αγαπητή είναι η μνήμη της θρυλικής γυναίκας στους Μεξικανούς λόγω της ιδανικής καθαριότητας και διακόσμησης και τα περίεργα ειδώλια από κόκκινο πηλό που είναι τοποθετημένα παντού λένε στους επισκέπτες για την αγάπη του ζευγαριού για έργα τέχνης από την προκολομβιανή Αμερική.

Viva la vida!

Για τον λαό του Μεξικού και για όλη την ανθρωπότητα, η Φρίντα Κάλο θα παραμείνει για πάντα εθνική ηρωίδα και παράδειγμα τεράστιας αγάπης για τη ζωή και θάρρους. Παρά τον πόνο και την ταλαιπωρία που πήγαν χέρι-χέρι μαζί της σε όλη της τη ζωή, δεν έχασε ποτέ την αισιοδοξία, την αίσθηση του χιούμορ και την παρουσία του μυαλού της. Αυτό δεν λέει η επιγραφή; τελευταία εικόνα, 8 μέρες πριν τον θάνατο, «Viva la vida» - «Ζήτω η ζωή».

Βιογραφίακαι προσωπική ζωή Φρίντα Κάλο. Οταν γεννήθηκε, ημέρα και αιτία θανάτουΦρίντα Αξιομνημόνευτα μέρη. Frida Kahlo - «η μητέρα των selfies»;Αποσπάσματα, πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη, Φωτογραφία και βίντεο.

Χρόνια ζωής της Φρίντα Κάλο:

γεννήθηκε στις 6 Ιουλίου 1907, πέθανε στις 13 Ιουλίου 1954

Επιτάφιος

«Θα είσαι πάντα ζωντανός στη γη,
Θα είσαι πάντα μια επαναστατική αυγή
Ηρωικό λουλούδι
Όλες οι μελλοντικές ανατολές».

Από ένα σονέτο του Μεξικανού ποιητή Carlos Pellicer αφιερωμένο στη Φρίντα Κάλο

Βιογραφία της Φρίντα Κάλο

Όταν τα αγόρια την πείραζαν ως παιδί "Frida - ξύλινο πόδι", απλά έβαλε μερικές κάλτσες στο πονεμένο πόδι της για να φαίνεται υγιές και έτρεξε να παίξει ποδόσφαιρο στην αυλή. Αυτό ήταν όλο Η Φρίντα είναι δυνατή, τολμηρή και δεν αφήνει τον εαυτό της να σπάσει από κανέναν και τίποτα., ακόμα και αρρώστια. Στη συνέχεια, όταν παντρεύτηκε, άρχισε να φοράει μακριά εθνικά φορέματα - σε αυτά φαινόταν ακαταμάχητη και της άρεσε στον σύζυγό της.

Frida Kahlo - "Mother of the Selfie"

Βιογραφία της Φρίντα Κάλοήταν γεμάτη τραγικά γεγονότα - ως παιδί έπασχε από πολιομυελίτιδα και σε ηλικία 18 ετών κατέληξε σε σοβαρό ατύχημα, μετά τα οποία είχε δύο σπασμένα ισχία, ένα πόδι και μια κατεστραμμένη σπονδυλική στήλη. Αλλά αυτό δεν έσπασε τη Φρίντα, σε αντίθεση με τις προβλέψεις των γιατρών - ανάρρωσε. Χρειάστηκαν μήνες για να ανακάμψει. Ξαπλωμένη στο κρεβάτι, η Φρίντα ζήτησε πρώτα από τον πατέρα της μπογιά και άρχισε να σχεδιάζει. Πάνω από το κρεβάτι του κοριτσιού κρεμαστός καθρέφτης, στο οποίο μπορούσε να δει τον εαυτό της και το μέλλον ο διάσημος καλλιτέχνης ξεκίνησε με αυτοπροσωπογραφίες: «Γράφω ο ίδιος γιατί είμαι το θέμα που ξέρω καλύτερα». Στα 22 της μπήκε στο πιο διάσημο πανεπιστήμιο του Μεξικού, όπου γνώρισε το μέλλον της σύζυγος, Ντιέγκο Ριβέρα. Έτσι ξεκίνησε ένα νέο, πλήρες Σελίδα αγάπης, πάθους και πόνου στη βιογραφία της Φρίντα.

Ο Ντιέγκο αγαπούσε τη Φρίντα, αλλά η σχέση που συνέδεε τους συζύγους ήταν πάντα όχι μόνο παθιασμένη, αλλά μάλλον εμμονική και επώδυνη. Ο σύζυγος συχνά απάτησε τη Φρίντα, συμπεριλαμβανομένης της μικρότερης αδερφής της. Ο πόνος που βίωσε η Φρίντα στην οικογενειακή της ζωή, εκείνη ξεχυθεί στη δημιουργικότητα- αυτήν οι εικόνες έγιναν φωτεινές, οδυνηρές, τραγικέςκαι ίσως γι' αυτό είναι ακόμα πιο όμορφα. Ο άπιστος Ντιέγκο, ωστόσο, δεν ανέχτηκε τις αμοιβαίες απιστίες της συζύγου του - μια φορά, αφού την έπιασε με τον γλύπτη εραστή της, έβγαλε ακόμη και ένα πιστόλι, αλλά, ευτυχώς, όλα λειτούργησαν.

Παρ' όλα τα βάσανά της, διατηρούσε πάντα έναν ζωηρό, χαρούμενο χαρακτήρα - είχε υπέροχη αίσθηση του χιούμορ, γελούσε συνεχώς, κορόιδευε τον εαυτό της και τους φίλους της και έκανε πάρτι. Και όλη την ώρα συνέχιζε να παλεύει με τον σωματικό πόνο - ήταν συχνά στο νοσοκομείο, φορούσε ειδικούς κορσέδες και υποβλήθηκε σε αρκετές επεμβάσεις στη σπονδυλική στήλη, μετά από μία από τις οποίες παρέμεινε για πάντα μέσα ΑΝΑΠΗΡΙΚΟ ΚΑΡΟΤΣΑΚΙ . Μετά από λίγο καιρό, η Φρίντα έχασε το δεξί της πόδι - ακρωτηριάστηκε στο γόνατο. Σύντομα όμως, μόνος μου πρώτη προσωπική έκθεση, Η καλλιτέχνης Φρίντα Κάλο γέλασε και αστειεύτηκε, ως συνήθως. Σαν σε αντίθεση με τι στους πίνακες της Φρίντα Κάλο ο καλλιτέχνης δεν χαμογέλασε ποτέ.

Θάνατος της Φρίντα Κάλοήρθε μια εβδομάδα αφότου γιόρτασε τα 47α γενέθλιά της. Η αιτία θανάτου της Φρίντα Κάλο ήταν πνευμονία. Στην κηδεία της Φρίντα Κάλοπου έγινε με κάθε μεγαλοπρέπεια στο Παλάτι καλές τέχνες, δεν ήταν μόνο ο σύζυγός της, αλλά και διάσημοι καλλιτέχνες, συγγραφείς και μάλιστα πρώην πρόεδροςΜεξικό Lazaro Cardenas. Ο τάφος της Φρίντα Κάλο δεν υπάρχει- το σώμα της αποτεφρώθηκε και η τεφροδόχος με στάχτη βρίσκεται στο σπίτι της Φρίντα Κάλο, τώρα Μουσείο Φρίντα Κάλο. Τελευταίες λέξειςΤο ημερολόγιο της Φρίντα έλεγε: «Ελπίζω ότι η αναχώρησή μου θα είναι επιτυχής και ότι δεν θα επιστρέψω».

Η Φρίντα με τον σύζυγό της Ντιέγκο Ριβέρα

Η γραμμή ζωής της Φρίντα Κάλο

6 Ιουλίου 1907Ημερομηνία γέννησης της Φρίντα Κάλο ντε Ριβέρα.
17 Σεπτεμβρίου 1925Ατύχημα.
1928Ένταξη στο Κομμουνιστικό Κόμμα Μεξικού.
1929Γάμος με τον καλλιτέχνη Ντιέγκο Ριβέρα.
1937Ρομάντζο με τον Λέον Τρότσκι.
1939Ένα ταξίδι στο Παρίσι για συμμετοχή σε μια θεματική έκθεση μεξικάνικης τέχνης, ένα διαζύγιο από τον Ντιέγκο Ριβέρα.
1940Ξαναγάμος με τον Ντιέγκο.
1953Η πρώτη ατομική έκθεση της Φρίντα Κάλο στο Μεξικό.
13 Ιουλίου 1954Ημερομηνία θανάτου της Φρίντα Κάλο.

Αξιομνημόνευτα μέρη

1. Εθνική Προπαρασκευαστική Σχολή, όπου φοίτησε η Φρίντα Κάλο.
2. Εθνικό Ινστιτούτο του Μεξικού, όπου σπούδασε η Φρίντα Κάλο.
3. Στούντιο Churubusco στο Μεξικό, όπου έγιναν τα γυρίσματα της ταινίας για τη Φρίντα Κάλο με τη Σάλμα Χάγιεκ στον ομώνυμο ρόλο.
4. Το σπίτι της Φρίντα Κάλο, που αργότερα έγινε Μουσείο Φρίντα Κάλο.
5. Παλάτι Καλών Τεχνών, όπου έγινε ο αποχαιρετισμός της Φρίντα Κάλο.
6. Civic Pantheon «Dolores», όπου αποτεφρώθηκε η σορός της Frida Kahlo.

Υποθέσεις, επεισόδια ζωής

ονειρεύτηκα να κάνουν παιδιά, αλλά οι τρομεροί τραυματισμοί δεν της επέτρεψαν να το κάνει αυτό. Προσπάθησε ξανά και ξανά, αλλά και οι τρεις εγκυμοσύνες έληξαν τραγικά. Μετά από άλλη απώλεια ενός παιδιού, πήρε το πινέλο της και άρχισε ζωγραφίστε παιδιά. Κυρίως νεκρή - έτσι προσπάθησε η καλλιτέχνης να συμβιβαστεί με την τραγωδία της.

Η Φρίντα Κάλο γνώριζε τον Τρότσκι. Το 1937, όταν ο Τρότσκι και η οικογένειά του εκδιώχθηκαν από την ΕΣΣΔ, η Φρίντα και ο Ντιέγκο τους υποδέχθηκαν στο «μπλε σπίτι» τους. Σύμφωνα με φήμες, ο εξηντάχρονος επαναστάτης ήταν σοβαρά ερωτευμένος με την υπερβολική και χαρούμενη Φρίντα - της έγραφε παθιασμένα γράμματα, προσπαθώντας όλη την ώρα να μείνει μόνος μαζί της. Σύμφωνα με μια εκδοχή, η Φρίντα παραδέχτηκε κάποτε ότι ήταν «κουρασμένος από τον γέρο» και διέκοψε τις σχέσεις με τον Τρότσκι, σύμφωνα με μια άλλη, συνέχισε ωστόσο μια ερωτική σχέση μαζί του, αλλά η Νατάλια Σέντοβα, η σύζυγος του Τρότσκι, μπόρεσε να επιστρέψει. ο σύζυγός της στους κόλπους της οικογένειας και απαίτησε να φύγουν μαζί από το «γαλάζιο σπίτι» των φιλόξενων Μεξικανών οικοδεσποτών τους.

Ο πίνακας της Φρίντα Κάλο "Αυτοπροσωπογραφία με ένα κολιέ από αγκάθια"

Διαθήκες

«Γελάω με τον θάνατο για να μην αφαιρέσει το καλύτερο που έχω μέσα μου…»
«Άγχος, θλίψη, ευχαρίστηση, θάνατος - αυτός είναι, στην πραγματικότητα, ένας και πάντα ένας τρόπος ύπαρξης».

Ντοκιμαντέρ για τη Φρίντα Κάλο

Συλλυπητήρια

«Στις τέσσερις το πρωί παραπονέθηκε ότι ένιωθε πολύ άσχημα. Όταν έφτασε ο γιατρός το πρωί, δήλωσε ότι λίγο πριν την άφιξή του είχε πεθάνει από πνευμονική εμβολή. Όταν μπήκα στο δωμάτιο για να την κοιτάξω, το πρόσωπό της ήταν ήρεμο και ακόμα πιο όμορφο από πάντα. Το προηγούμενο βράδυ μου είχε δώσει το δαχτυλίδι που είχε αγοράσει για την εικοστή πέμπτη επέτειό της, δεκαεπτά μέρες πριν από εκείνη την ημερομηνία. Τη ρώτησα γιατί έδινε το δώρο τόσο νωρίς και μου απάντησε: «Επειδή νιώθω ότι θα σε αφήσω πολύ σύντομα». Όμως, παρόλο που η Φρίντα κατάλαβε ότι πέθαινε, έπρεπε να παλέψει για τη ζωή. Γιατί αλλιώς θα της έκοβε την ανάσα ο θάνατος ενώ κοιμόταν;»
Ντιέγκο Ριβέρα, σύζυγος της Φρίντα Κάλο

«Η 13η Ιουλίου 1954 ήταν η πιο τραγική μέρα της ζωής μου. Έχασα την αγαπημένη μου Φρίντα για πάντα... Τώρα είναι πολύ αργά, καταλαβαίνω ότι το πιο υπέροχο κομμάτι της ζωής μου ήταν η αγάπη μου για τη Φρίντα».
Ντιέγκο Ριβέρα, σύζυγος της Φρίντα Κάλο

«Η Φρίντα είναι νεκρή. Η Φρίντα πέθανε. Ένα λαμπρό και θεληματικό πλάσμα, πέθανε. Ένας καταπληκτικός καλλιτέχνης μας άφησε. Ανήσυχο πνεύμα, γενναιόδωρη καρδιά, ευαισθησία στη ζωντανή σάρκα, αγάπη μέχρι το τέλος για την τέχνη, είναι ένα με το Μεξικό... Φίλη, αδερφή ανθρώπων, μεγάλη κόρη του Μεξικού, είναι ακόμα ζωντανή... Είσαι ακόμα ζωντανός. .."
Andres Iduarte, Μεξικανός δοκιμιογράφος

Τι κρύβουν οι selfies της Φρίντα Κάλο;

Τρίτη 30 Μαΐου 2017

Φρίντα Κάλο(07/06/1907 – 13/07/1954) – μεξικανός καλλιτέχνης, γνωστή για τις αυτοπροσωπογραφίες της. Κατά τη διάρκεια της ζωής της, ζωγράφισε 55 αυτοπροσωπογραφίες, κάτι που αποτελεί απόλυτο ρεκόρ (για το οποίο η Φρίντα αποκαλείται χαριτολογώντας η «εραστής των selfie»). Στυλ τέχνης – αφελής τέχνη(ή λαϊκή τέχνη) και τον σουρεαλισμό. Η ίδια η Φρίντα δεν θεωρούσε τον εαυτό της σουρεαλιστή: "Ποτέ δεν ζωγραφίζω όνειρα ή εφιάλτες. Ζωγραφίζω την πραγματικότητά μου" . Οι πίνακες της καλλιτέχνιδας είναι ένα είδος ημερολογίου που αφηγείται τη ζωή και τα συναισθήματά της.

Ο πίνακας ονομάζεται «Οι παππούδες μου, οι γονείς μου και εγώ», 1936.

Τρίτη 30 Μαΐου 2017

Ναι, χάρη σε αυτούς τους ανθρώπους γεννήθηκε η ταλαντούχα και εξωφρενική Φρίντα Κάλο. Το γαλάζιο του ουρανού οικογενειακό της σπίτι, που βρίσκεται στην Πόλη του Μεξικού, είναι πλέον ένα μουσείο όπου μπορείτε να γνωρίσετε τη δουλειά και τη δύσκολη ζωή του καλλιτέχνη. Σημειώστε ότι σε αυτόν τον πίνακα η Φρίντα απεικονίζει τον εαυτό της ως ένα κορίτσι περίπου έξι ετών και το δεξί της πόδι καλύπτεται εν μέρει από ένα δέντρο, το οποίο την κάνει οπτικά αριστερό. Στην πραγματικότητα, αυτό δεν είναι χωρίς λόγο. Ήταν σε αυτή την ηλικία που η καλλιτέχνης έπασχε από πολιομυελίτιδα, η οποία την άφησε με κουτσαίνοντας. και το δεξί της πόδι έγινε πολύ πιο λεπτό από το αριστερό (η Κάλο έκρυβε αυτό το ελάττωμα κάτω από μακριές φούστες). Οι συνομήλικοί της την πείραξαν: «Η Φρίντα έχει ένα ξύλινο πόδι». Η καλλιτέχνιδα έδειξε ήδη τον ισχυρό χαρακτήρα της και την αγάπη της για τη ζωή - ασχολήθηκε με την πυγμαχία, την κολύμβηση και έπαιξε ποδόσφαιρο με τα παιδιά.

«Σπασμένη στήλη», 1944

Τρίτη 30 Μαΐου 2017

Σπασμένη στήλη αντί για ράχη. Νύχια που τρυπούν το σώμα. Δάκρυα στα μάτια. Ένα μοιραίο γεγονός που επηρέασε ολόκληρη τη ζωή του καλλιτέχνη.

Ήταν Σεπτέμβριος του 1925. Η Φρίντα ήταν 18 ετών τότε. Αυτή και μια φίλη της επέβαιναν σε ένα λεωφορείο, συζητώντας χαρούμενα σχέδια για το μέλλον, όταν σημειώθηκε η σύγκρουση. Ο οδηγός του λεωφορείου έχασε τον έλεγχο και έπεσε πάνω σε τραμ. Η καλλιτέχνις υπέστη σοβαρά τραύματα: κατάγματα στη σπονδυλική στήλη, τα πλευρά, την κλείδα και το δεξί της πόδι έσπασε σε έντεκα σημεία. Επιπλέον, η μεταλλική κουπαστή τρύπησε το στομάχι και τη μήτρα της καλλιτέχνιδας, γεγονός που επηρέασε την αναπαραγωγική της λειτουργία.

Η Φρίντα υποβλήθηκε σε δεκάδες επεμβάσεις και ήταν κλινήρης για μήνες. Ο πόνος, η μελαγχολία και η μοναξιά την ώθησαν να ζωγραφίσει (η Φρίντα σπούδασε ιατρική σε ένα από αυτά καλύτερα σχολείαΜεξικό, όπου είδε για πρώτη φορά τον μελλοντικό της σύζυγο, Ντιέγκο Ριβέρα, ο οποίος εργαζόταν στην τοιχογραφία «Δημιουργία» σε αυτό το σχολείο). Έτσι ο πατέρας της έφτιαξε ένα φορείο. προς την νεαρός καλλιτέχνηςΜπορούσα να ζωγραφίζω ξαπλωμένος.

«Αυτοπροσωπογραφία με βελούδινο φόρεμα», 1926

Τρίτη 30 Μαΐου 2017

Το Self-Portrait είναι ο πρώτος πίνακας της Κάλο. Αργότερα άρχισε να αναπτύσσει ακριβώς αυτή την κατεύθυνση. «Γράφω τον εαυτό μου γιατί περνάω πολύ χρόνο μόνος και επειδή είμαι το θέμα που ξέρω καλύτερα».

«Ο Ντιέγκο στις σκέψεις», 1943

Τρίτη 30 Μαΐου 2017

«Νοσοκομείο Henry Ford», 1932

Τρίτη 30 Μαΐου 2017

Η Φρίντα ονειρευόταν να κάνει παιδιά, αλλά τα τραύματα που έλαβε ως αποτέλεσμα του ατυχήματος της στέρησαν την ευτυχία της μητρότητας. Η Κάλο ζωγράφισε αυτή την εικόνα μετά από άλλη μια αποβολή. Αίμα, ένα μονό κρεβάτι νοσοκομείου, αγωνία στο πρόσωπό της και έξι εικόνες που συνδέονται με αρτηρίες - τα αίτια του πόνου της.

"Friendly Embrace of the Universe, the earth (Mexico). Εγώ, ο Ντιέγκο και ο Σενόρ Τζολότλ", 1949

Τρίτη 30 Μαΐου 2017

Η Φρίντα πίστευε ότι ο Ντιέγκο ήταν το παιδί της, που της είχε δώσει το Σύμπαν. Μερικές φορές τον υποδύεται ακριβώς σε αυτόν τον ρόλο.

«Μόλις μερικές γρατσουνιές», 1935

Τρίτη 30 Μαΐου 2017

Η εικόνα που ζωγράφισε η Φρίντα αφού έμαθε για μια άλλη σχέση του συζύγου της, Ντιέγκο Ριβέρα, αυτή τη φορά με τη μικρότερη, αγαπημένη της αδερφή. Ακόμη και πριν από το γάμο της Κάλο, ήταν γνωστό ότι ο Ντιέγκο δεν ήταν πιστός στις δύο πρώτες του γυναίκες. Ήλπιζε ειλικρινά ότι θα άλλαζε μαζί της. Αλλά αυτές οι ελπίδες διαψεύστηκαν γρήγορα από τις συνεχείς σχέσεις του συζύγου της με διαφορετικές γυναίκες, που ούτε καν έκρυψε. Αλλά η σύνδεση του Ντιέγκο με την αδερφή της έγινε ένα εκκωφαντικό πλήγμα για τη Φρίντα, συγκρίσιμο με θάνατο. Μια προδοσία δύο αγαπημένων προσώπων που δεν άντεξε ούτε συγχωρούσε. Κάπως έτσι εμφανίστηκε αυτή η εικόνα που δείχνει σκληρότητα, θάνατο, έναν ψυχρό άνδρα με μαχαίρι. Πουλιά που συμβολίζουν το φως και σκοτεινή πλευράαγάπη και κρατώντας μια κορδέλα που λέει "Μόνο μερικές γρατσουνιές". Η Φρίντα διάβασε αυτή τη φράση από άρθρο εφημερίδας, την οποία είπε στο δικαστήριο ένας άνδρας που μαχαίρωσε μέχρι θανάτου την άπιστη ερωμένη του. Ο καλλιτέχνης μάλιστα «βάφτηκε αίμα» στο πλαίσιο και το τρύπησε αρκετές φορές με ένα μαχαίρι.

«Η Φρίντα ανάμεσα στις κουρτίνες», 1937

Τρίτη 30 Μαΐου 2017

Η Φρίντα έδωσε αυτή την αυτοπροσωπογραφία στον Λέον Τρότσκι, υπογράφοντας την «με αγάπη». Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης αγαπούσε μόνο έναν άντρα - τον Ντιέγκο, και οι σχέσεις με άλλους (συμπεριλαμβανομένων των γυναικών - η Φρίντα ήταν αμφιφυλόφιλη) τη βοήθησαν να ξεχάσει τις πολυάριθμες περιπέτειες του άπιστου συζύγου της. Ο Λέον Τρότσκι, ο οποίος διέφυγε από τη δίωξη του Στάλιν στο Μεξικό, και η σύζυγός του Νατάλια έμειναν στο μπλε σπίτι της Φρίντα. Ο επαναστάτης αμέσως «έχασε το κεφάλι του» από τον εξωφρενικό καλλιτέχνη και φλογερό κομμουνιστή Κάλο. "Μαζί σου νιώθω σαν ένα δεκαεπτάχρονο αγόρι» της έγραφε σε ένα από τα ερωτικά του γράμματα. Και η Φρίντα χαριτολογώντας τον αποκάλεσε ένα κολακευτικό ισπανικό «κατσίκι», πιθανότατα λόγω της αραιής γενειάδας του. Δικα τους ανεμοστρόβιλος ρομαντισμόςέβαλε τέλος στη γυναίκα του Τρότσκι. Έφυγαν γρήγορα από το μπλε σπίτι του ζευγαριού Ριβέρα, αφήνοντας πίσω τους μια αυτοπροσωπογραφία ως δώρο από την Κάλο.

«Δύο Φρίντα», 1939

Τρίτη 30 Μαΐου 2017

Η καλλιτέχνις ζωγράφισε αυτόν τον πίνακα μετά το διαζύγιό της από τον σύζυγό της. Η έκφραση του προσώπου είναι απολύτως η ίδια - μια ήρεμη, αποφασιστική ματιά. Αλλά η καρδιά... Η μία, η Μεξικανή Φρίντα, έχει μια υγιή καρδιά, ένα μενταγιόν στα χέρια της (η Φρίντα πριν το διαζύγιο), και η άλλη, η Ευρωπαία Φρίντα, έχει σπασμένη καρδιά και αιμορραγεί. Απλώς χειρουργικό ψαλίδι τσιμπάει την αρτηρία. σώσει από την πλήρη απώλεια αίματος. Η Κάλο θέλει να τονίσει τη διαφορά μεταξύ ρούχων και εσωτερικής κατάστασης. ότι δεν θα είναι πια το ίδιο, ακόμη και ο ουρανός έχει χάσει τη διαύγειά του και τα σύννεφα έχουν πυκνώσει. «Μαζί σου είμαι δυστυχισμένος, αλλά χωρίς εσένα δεν θα υπάρχει ευτυχία», είπε ο καλλιτέχνης.

"Rama", 1937

Τρίτη 30 Μαΐου 2017

Το 1939 θεωρείται η περίοδος ακμής της καριέρας της Φρίντα, οι πίνακές της εκτίθενται στην Ευρώπη και η δημοτικότητά της αυξάνεται. Ο Αντρέ Μπρετόν, ο ιδρυτής του σουρεαλισμού, οργάνωσε μια έκθεση με τίτλο «Όλο το Μεξικό», η οποία παρουσίαζε λαϊκές χειροτεχνίες και το έργο της Φρίντα Κάλο.
Το “Frame” είναι ο πρώτος πίνακας της καλλιτέχνιδας που απέκτησε το Λούβρο, και ίσως ο πιο πρωτότυπος, φωτεινός, τονίζοντας τη μεξικανική καταγωγή της και την υπερβολή της φύσης της.

Η επιδεικτική Μεξικανή καλλιτέχνης Φρίντα Κάλο είναι περισσότερο γνωστή στο κοινό για τις συμβολικές αυτοπροσωπογραφίες της και τις απεικονίσεις της μεξικανικής και αμερικανικής κουλτούρας. Γνωστή για τον δυνατό και ισχυρό χαρακτήρα της, καθώς και για τα κομμουνιστικά της αισθήματα, η Κάλο άφησε ανεξίτηλο σημάδι όχι μόνο στη μεξικάνικη αλλά και στην παγκόσμια ζωγραφική.

Η καλλιτέχνης είχε μια δύσκολη μοίρα: σχεδόν σε όλη της τη ζωή ήταν στοιχειωμένη από πολλές ασθένειες, επεμβάσεις και ανεπιτυχείς θεραπείες. Έτσι, σε ηλικία έξι ετών, η Φρίντα έπεσε στο κρεβάτι από πολιομυελίτιδα, με αποτέλεσμα το δεξί της πόδι να γίνει πιο λεπτό από το αριστερό και το κορίτσι να μείνει κουτσό για το υπόλοιπο της ζωής της. Ο πατέρας ενθάρρυνε την κόρη του με κάθε δυνατό τρόπο, εμπλέκοντάς την σε ανδρικά αθλήματα εκείνη την εποχή - κολύμπι, ποδόσφαιρο και ακόμη και πάλη. Από πολλές απόψεις, αυτό βοήθησε τη Φρίντα να σχηματίσει έναν επίμονο, θαρραλέο χαρακτήρα.

Το γεγονός του 1925 ήταν ένα σημείο καμπής στην καριέρα της Φρίντα ως καλλιτέχνη. Στις 17 Σεπτεμβρίου ενεπλάκη σε ατύχημα μαζί με τον συμφοιτητή και εραστή της Αλεχάντρο Γκόμεζ Αρίας. Ως αποτέλεσμα της σύγκρουσης, η Φρίντα κατέληξε στο νοσοκομείο του Ερυθρού Σταυρού με πολυάριθμα κατάγματα στη λεκάνη και τη σπονδυλική στήλη. Οι σοβαροί τραυματισμοί οδήγησαν σε μια δύσκολη και οδυνηρή ανάρρωση. Ήταν εκείνη τη στιγμή που ζήτησε να της δώσουν μπογιές και ένα πινέλο: ένας καθρέφτης κρεμασμένος κάτω από τον θόλο του κρεβατιού επέτρεψε στην καλλιτέχνιδα να δει τον εαυτό της και άρχισε δημιουργική διαδρομήαπό αυτοπροσωπογραφίες.

Φρίντα Κάλο και Ντιέγκο Ριβέρα

Όντας μια από τις λίγες φοιτήτριες του Εθνικού προπαρασκευαστικό σχολείο, η Φρίντα ενδιαφέρεται ήδη για τον πολιτικό λόγο κατά τη διάρκεια των σπουδών της. Στη μετέπειτα ζωή της, έγινε ακόμη και μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος Μεξικού και του Κομμουνιστικού Συνδέσμου Νέων.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών της η Φρίντα γνώρισε για πρώτη φορά τον διάσημο τότε δεξιοτέχνη της τοιχογραφίας Ντιέγκο Ριβέρα. Η Κάλο παρακολουθούσε συχνά τον Ριβέρα καθώς εργαζόταν στην τοιχογραφία του Creation στο αμφιθέατρο του σχολείου. Ορισμένες πηγές υποστηρίζουν ότι η Φρίντα μίλησε ήδη για την επιθυμία της να γεννήσει ένα παιδί από τον τοιχογράφο.

ενθάρρυνε ο Ριβέρα δημιουργική εργασίαΦρίντα, αλλά η ένωση δύο φωτεινών προσωπικοτήτων ήταν πολύ ασταθής. Τις περισσότερες φορές, ο Ντιέγκο και η Φρίντα ζούσαν χωριστά, μετακομίζοντας σε σπίτια ή διαμερίσματα δίπλα. Η Φρίντα αναστατώθηκε από τις πολυάριθμες απιστίες του συζύγου της και την πληγώθηκε ιδιαίτερα από τη σχέση του Ντιέγκο με τη μικρότερη αδερφή της Κριστίνα. Ως απάντηση στην οικογενειακή προδοσία, η Κάλο έκοψε τις διάσημες μαύρες κλειδαριές της και αποτύπωσε τη δυσαρέσκεια και τον πόνο που υπέφερε στον πίνακα "Μνήμη (Καρδιά).

Παρόλα αυτά, ο αισθησιακός και φλογερός καλλιτέχνης είχε και υποθέσεις στο πλάι. Μεταξύ των εραστών της είναι ο διάσημος Αμερικανός γλύπτης avant-garde, ιαπωνικής καταγωγής Isamu Noguchi, και ο κομμουνιστής πρόσφυγας Leon Trotsky, που κατέφυγε στο Μπλε Σπίτι της Φρίντα (Casa Azul) το 1937. Η Κάλο ήταν αμφιφυλόφιλη, επομένως οι ρομαντικές της σχέσεις με γυναίκες είναι επίσης γνωστές, για παράδειγμα, με την Αμερικανίδα ποπ καλλιτέχνη Josephine Baker.

Παρά τις προδοσίες και τις υποθέσεις και από τις δύο πλευρές, η Φρίντα και ο Ντιέγκο, ακόμη και χωρίζοντας το 1939, ενώθηκαν ξανά και παρέμειναν σύζυγοι μέχρι το θάνατο του καλλιτέχνη.

Η απιστία και η αδυναμία του συζύγου να γεννήσει παιδί απεικονίζονται ξεκάθαρα στους πίνακες της Κάλο. Τα έμβρυα, τα φρούτα και τα λουλούδια που απεικονίζονται σε πολλούς από τους πίνακες της Φρίντα συμβολίζουν ακριβώς την ανικανότητά της να τεκνοποιήσει, κάτι που ήταν η αιτία της ακραίας καταθλιπτικές καταστάσεις. Έτσι, ο πίνακας "Henry Ford Hospital" απεικονίζει έναν γυμνό καλλιτέχνη και σύμβολα της υπογονιμότητάς της - ένα έμβρυο, ένα λουλούδι, κατεστραμμένες αρθρώσεις ισχίου, που συνδέονται μαζί της με ματωμένα νήματα που μοιάζουν με φλέβα. Στην έκθεση της Νέας Υόρκης το 1938, αυτός ο πίνακας παρουσιάστηκε με τον τίτλο "Lost Desire".

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας

Η μοναδικότητα των πινάκων της Φρίντα έγκειται στο γεγονός ότι όλες οι αυτοπροσωπογραφίες της δεν περιορίζονται στο να απεικονίζουν αποκλειστικά την εμφάνισή της. Κάθε καμβάς είναι πλούσιος σε λεπτομέρειες από τη ζωή του καλλιτέχνη: κάθε εικονιζόμενο αντικείμενο είναι συμβολικό. Είναι επίσης σημαντικό το πώς ακριβώς η Φρίντα απεικόνισε τις συνδέσεις μεταξύ των αντικειμένων: οι περισσότερες από τις συνδέσεις είναι αιμοφόρα αγγεία που τροφοδοτούν την καρδιά.

Κάθε αυτοπροσωπογραφία περιέχει στοιχεία για το νόημα αυτού που απεικονίζεται: η ίδια η καλλιτέχνης πάντα φανταζόταν τον εαυτό της σοβαρό, χωρίς σκιά χαμόγελου στο πρόσωπό της, αλλά τα συναισθήματά της εκφράζονται μέσα από το πρίσμα της αντίληψης του φόντου, χρωματική παλέτα, αντικείμενα που περιβάλλουν τη Φρίντα.

Ήδη το 1932, περισσότερα γραφικά και σουρεαλιστικά στοιχεία ήταν ορατά στο έργο της Κάλο. Η ίδια η Φρίντα ήταν ξένη στον σουρεαλισμό με τραβηγμένες και φανταστικές πλοκές: η καλλιτέχνις εξέφραζε αληθινά βάσανα στους καμβάδες της. Η σύνδεση με αυτό το κίνημα ήταν μάλλον συμβολική, αφού στους πίνακες της Φρίντα μπορεί κανείς να εντοπίσει την επιρροή του προκολομβιανού πολιτισμού, τα εθνικά μεξικανικά μοτίβα και σύμβολα, καθώς και το θέμα του θανάτου. Το 1938, η μοίρα την έφερε σε επαφή με τον ιδρυτή του σουρεαλισμού, Αντρέ Μπρετόν, για μια συνάντηση με τον οποίο η ίδια η Φρίντα μίλησε ως εξής: «Ποτέ δεν σκέφτηκα ότι ήμουν σουρεαλίστρια μέχρι που ο Αντρέ Μπρετόν ήρθε στο Μεξικό και μου το είπε». Πριν γνωρίσει τον Μπρετόν, οι αυτοπροσωπογραφίες της Φρίντα σπάνια θεωρούνταν κάτι το ιδιαίτερο, αλλά Γάλλος ποιητήςΕίδα σουρεαλιστικά μοτίβα στους καμβάδες, που έκαναν δυνατή την απεικόνιση των συναισθημάτων της καλλιτέχνιδας και του ανείπωτου πόνου της. Χάρη σε αυτή τη συνάντηση, πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη μια επιτυχημένη έκθεση ζωγραφικής της Κάλο.

Το 1939, μετά το διαζύγιό της από τον Ντιέγκο Ριβέρα, η Φρίντα ζωγράφισε έναν από τους πιο αφηγημένους πίνακες - «Οι δύο Φρίντα». Ο πίνακας απεικονίζει δύο φύσεις ενός ατόμου. Μια Φρίντα ντυμένη λευκό φόρεμα, που δείχνει σταγόνες αίματος να ρέουν από την πληγωμένη καρδιά της. Το φόρεμα της δεύτερης Φρίντα έχει πιο φωτεινό χρώμα και η καρδιά είναι αλώβητη. Και οι δύο Fridas συνδέονται με αιμοφόρα αγγεία που τροφοδοτούν και τις δύο εκτεθειμένες καρδιές - μια τεχνική που χρησιμοποιείται συχνά από τον καλλιτέχνη για να μεταφέρει πόνος στην καρδιά. Η Φρίντα με φωτεινά εθνικά ρούχα είναι ακριβώς αυτό» Η Μεξικανή Φρίντα», που αγάπησε ο Ντιέγκο και η εικόνα του καλλιτέχνη στο βικτοριανό νυφικό- μια δυτικοποιημένη εκδοχή της γυναίκας που εγκατέλειψε ο Ντιέγκο. Η Φρίντα της κρατά το χέρι, τονίζοντας τη μοναξιά της.

Οι πίνακες της Κάλο είναι χαραγμένοι στη μνήμη όχι μόνο από τις εικόνες τους, αλλά και από τη φωτεινή, ενεργητική παλέτα τους. Στο ημερολόγιό της, η ίδια η Φρίντα προσπάθησε να εξηγήσει τα χρώματα που χρησιμοποιήθηκαν στη δημιουργία των πινάκων της. Έτσι, το πράσινο συνδέθηκε με ένα ευγενικό, ζεστό φως, το ματζέντα μωβ συνδέθηκε με το παρελθόν των Αζτέκων, το κίτρινο συμβόλιζε την παραφροσύνη, το φόβο και την ασθένεια και το μπλε συμβόλιζε την αγνότητα της αγάπης και της ενέργειας.

Η κληρονομιά της Φρίντα

Το 1951, μετά από περισσότερες από 30 επεμβάσεις, ο ψυχικά και σωματικά σπασμένος καλλιτέχνης μπόρεσε να αντέξει τον πόνο μόνο χάρη σε παυσίπονα. Ακόμη και εκείνη την εποχή, της ήταν δύσκολο να ζωγραφίζει όπως πριν και η Φρίντα χρησιμοποιούσε φάρμακα μαζί με αλκοόλ. Οι προηγούμενες λεπτομερείς εικόνες έγιναν πιο θολές, ζωγραφισμένες βιαστικά και απρόσεκτα. Ως αποτέλεσμα της κατάχρησης αλκοόλ και των συχνών ψυχολογικών καταστροφών, ο θάνατος του καλλιτέχνη το 1954 προκάλεσε πολλές φήμες για αυτοκτονία.

Αλλά με το θάνατό της, η φήμη της Φρίντα αυξήθηκε μόνο και το αγαπημένο της Μπλε Σπίτι έγινε μουσείο-γκαλερί πινάκων μεξικανών καλλιτεχνών. Το φεμινιστικό κίνημα της δεκαετίας του 1970 αναβίωσε επίσης το ενδιαφέρον για την καλλιτέχνιδα, καθώς η Φρίντα θεωρήθηκε από πολλούς ως μια εμβληματική φιγούρα του φεμινισμού. Το A Biography of Frida Kahlo του Hayden Herrera και η ταινία του 2002 Frida κρατούν αυτό το ενδιαφέρον ζωντανό.

Αυτοπροσωπογραφίες της Φρίντα Κάλο

Περισσότερα από τα μισά έργα της Φρίντα είναι αυτοπροσωπογραφίες. Ξεκίνησε να σχεδιάζει στα 18 της, αφού είχε ένα τρομερό ατύχημα. Το σώμα της είχε σπάσει άσχημα: η σπονδυλική της στήλη ήταν κατεστραμμένη, τα οστά της λεκάνης, η κλείδα, τα πλευρά της ήταν σπασμένα και υπήρχαν έντεκα κατάγματα μόνο στο ένα πόδι. Η ζωή της Φρίντα βρισκόταν σε ισορροπία, αλλά η νεαρή κοπέλα κατάφερε να κερδίσει και, παραδόξως, το σχέδιο τη βοήθησε σε αυτό. Ακόμη και στο δωμάτιο του νοσοκομείου, τοποθετήθηκε ένας μεγάλος καθρέφτης μπροστά της και η Φρίντα σχεδίασε τον εαυτό της.

Σχεδόν σε όλες τις αυτοπροσωπογραφίες, η Φρίντα Κάλο απεικόνιζε τον εαυτό της ως σοβαρή, ζοφερή, σαν παγωμένη και κρύα με ένα αυστηρό, αδιαπέραστο πρόσωπο, αλλά όλα τα συναισθήματα και οι συναισθηματικές εμπειρίες της καλλιτέχνιδας γίνονται αισθητά στις λεπτομέρειες και τις φιγούρες που την περιβάλλουν. Κάθε ένας από τους πίνακες περιέχει τα συναισθήματα που βίωσε η Φρίντα σε μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή. Με τη βοήθεια μιας αυτοπροσωπογραφίας, φαινόταν να προσπαθεί να καταλάβει τον εαυτό της, να την αποκαλύψει εσωτερικός κόσμος, για να ελευθερωθεί από τα πάθη που μαίνονται μέσα της.

Ο καλλιτέχνης ήταν καταπληκτικός άνθρωποςΜε τεράστια δύναμητης θέλησης, που αγαπά τη ζωή, ξέρει να χαίρεται και να αγαπά απεριόριστα. Η θετική της στάση απέναντι στον κόσμο γύρω της και η εκπληκτικά λεπτή αίσθηση του χιούμορ της προσέλκυσαν τα περισσότερα διαφορετικοί άνθρωποι. Πολλοί προσπάθησαν να μπουν στο «Μπλε Σπίτι» της με τους τοίχους σε χρώμα indigo, για να ξαναγεμίσουν με την αισιοδοξία που διέθετε πλήρως το κορίτσι.

Η Φρίντα Κάλο έβαζε σε κάθε αυτοπροσωπογραφία της τη δύναμη του χαρακτήρα της, όλη την ψυχική αγωνία που βίωσε, τον πόνο της απώλειας και τη γνήσια δύναμη της θέλησης. Η καλλιτέχνις απεικονίζει τον εαυτό της πάντα αυστηρή και σοβαρή. Η Φρίντα υπέστη την προδοσία του αγαπημένου της συζύγου Ντιέγκο Ριβέρα πολύ σκληρά και οδυνηρά. Οι αυτοπροσωπογραφίες που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου κυριολεκτικά διαποτίζονται από βάσανα και πόνο. Ωστόσο, παρά όλες τις δοκιμασίες της μοίρας, ο καλλιτέχνης κατάφερε να αφήσει πίσω του περισσότερους από διακόσιους πίνακες, καθένας από τους οποίους είναι μοναδικός.