Κείμενο:Μαρία Μιχαντίεβα
Στην Αγία Πετρούπολη πραγματοποιείται αναδρομική έκθεση της Φρίντα Κάλο μέχρι τα τέλη Απριλίου.- ένας σπουδαίος Μεξικανός καλλιτέχνης που έγινε η ψυχή και η καρδιά της γυναικείας ζωγραφικής σε όλο τον κόσμο. Είναι σύνηθες να αφηγείται τη ζωή της Φρίντα μέσα από την ιστορία της υπέρβασης του σωματικού πόνου, ωστόσο, όπως συμβαίνει συνήθως, αυτή είναι μόνο μια πτυχή μιας πολύπλοκης και πολύπλευρης διαδρομής. Η Φρίντα Κάλο δεν ήταν απλώς η σύζυγος του διάσημου ζωγράφου Ντιέγκο Ριβέρα ή σύμβολο ψυχικής και σωματικής δύναμης - όλη της τη ζωή έγραφε η καλλιτέχνις, ξεκινώντας από τις δικές της εσωτερικές αντιφάσεις, περίπλοκες σχέσεις με την ανεξαρτησία και την αγάπη, μιλώντας για αυτόν που ήξερε καλύτερα. - τον εαυτό της.
Η βιογραφία της Φρίντα Κάλο είναι λίγο πολύ γνωστή σε όλους όσους παρακολούθησαν την ταινία της Τζούλι Τέιμορ με τη Σάλμα Χάγιεκ: ξέγνοιαστα παιδικά χρόνιακαι τα νιάτα, ένα τρομερό ατύχημα, ένα σχεδόν τυχαίο πάθος για τη ζωγραφική, η γνωριμία με τον καλλιτέχνη Ντιέγκο Ριβέρα, ο γάμος και η αιώνια κατάσταση του «όλα είναι περίπλοκα». Σωματικός πόνος, ψυχικός πόνος, αυτοπροσωπογραφίες, εκτρώσεις και αποβολές, κομμουνισμός, ρομαντικά μυθιστορήματα, παγκόσμια φήμη, αργό ξεθώριασμα και πολυαναμενόμενος θάνατος: «Ελπίζω ότι η φυγή θα είναι επιτυχής και δεν θα επιστρέψω ξανά», η κοιμισμένη Φρίντα πετά στην αιωνιότητα στο κρεβάτι.
Δεν ξέρουμε αν η ίδια η αναχώρηση ήταν επιτυχής, αλλά για τα πρώτα είκοσι χρόνια μετά φαινόταν ότι η επιθυμία της Φρίντα είχε εκπληρωθεί: ήταν ξεχασμένη παντού εκτός από την πατρίδα της το Μεξικό, όπου άνοιξε σχεδόν αμέσως ένα σπίτι-μουσείο. Στα τέλη της δεκαετίας του 1970, στον απόηχο του ενδιαφέροντος για τη γυναικεία τέχνη και τον νεομεξικανισμό, τα έργα της άρχισαν να εμφανίζονται περιστασιακά σε εκθέσεις. Ωστόσο, το 1981 στο λεξικό σύγχρονη τέχνηΟ Σύντροφος της Οξφόρδης στην Τέχνη του Εικοστού Αιώνα της έδωσε μόνο μια γραμμή: «Κάλο, Φρίντα. Δείτε τον Ριβέρα, Ντιέγκο Μαρία».
«Υπήρξα δύο ατυχήματα στη ζωή μου: το ένα ήταν όταν ένα λεωφορείο έπεσε σε ένα τραμ, το άλλο ήταν ο Ντιέγκο», είπε η Φρίντα. Το πρώτο ατύχημα την έκανε να αρχίσει να ζωγραφίζει, το δεύτερο την έκανε καλλιτέχνιδα. Ο πρώτος ένιωσα σωματικό πόνο σε όλη μου τη ζωή, ο δεύτερος προκάλεσε ψυχικό πόνο. Αυτές οι δύο εμπειρίες έγιναν στη συνέχεια τα κύρια θέματα των έργων της. Αν το τροχαίο ήταν πράγματι θανατηφόρο ατύχημα (η Φρίντα υποτίθεται ότι ήταν σε άλλο λεωφορείο, αλλά κατέβηκε στα μισά για να ψάξει για μια ξεχασμένη ομπρέλα), τότε η δύσκολη σχέση (εξάλλου ο Ντιέγκο Ριβέρα δεν ήταν η μόνη) ήταν αναπόφευκτη λόγω στις αντιφάσεις της φύσης της, στην οποία συνδύαζε τη δύναμη και την ανεξαρτησία με τη θυσία και την εμμονή.
«Φρίντα και Ντιέγκο Ριβέρα», 1931
Έπρεπε να μάθω να είμαι δυνατός ως παιδί: πρώτα βοηθώντας τον πατέρα μου να επιβιώσει από κρίσεις επιληψίας και μετά αντιμετωπίζοντας τις συνέπειες της πολιομυελίτιδας. Η Φρίντα έπαιζε ποδόσφαιρο και πυγμαχία. στο σχολείο ήταν μέρος μιας συμμορίας «cachuchas» - χούλιγκαν και διανοούμενοι. Όταν η διαχείριση εκπαιδευτικό ίδρυμακάλεσε τον Ριβέρα, τότε ήδη αναγνωρισμένο δάσκαλο, να κάνει την τοιχογραφία, έτριψε σαπούνι στα σκαλιά της σκάλας για να δει πώς θα γλιστρήσει αυτός ο άνθρωπος με το πρόσωπο ενός φρύνου και τη σωματική διάπλαση ενός ελέφαντα. Θεωρούσε μπανάλ την παρέα των κοριτσιών, προτιμούσε να είναι φίλη με αγόρια και έβγαινε ραντεβού με τον πιο δημοφιλή και ευφυή από αυτούς, που ήταν επίσης αρκετούς βαθμούς μεγαλύτερος.
Όμως, έχοντας ερωτευτεί, η Φρίντα φαινόταν να χάνει το μυαλό που εκτιμούσε τόσο πολύ στους ανθρώπους. Μπορούσε κυριολεκτικά να κυνηγήσει το αντικείμενο του πάθους της, βομβαρδίζοντάς τη με γράμματα, αποπλανώντας και χειραγωγώντας, όλα αυτά για να παίξει στη συνέχεια το ρόλο μιας πιστής συντρόφου. Έτσι ήταν αρχικά ο γάμος της με τον Ντιέγκο Ριβέρα. Απάτησαν και οι δύο, χώρισαν και ξαναβρέθηκαν μαζί, αλλά, αν πιστεύεις τις αναμνήσεις των φίλων, η Φρίντα ενέδωσε πιο συχνά, προσπαθώντας να διατηρήσει τη σχέση. «Του αντιμετώπισε σαν ένα αγαπημένο σκυλί», θυμάται ένας φίλος. «Είναι μαζί της όπως είναι με το αγαπημένο του πράγμα». Ακόμα και στο «γαμήλιο» πορτρέτο της «Φρίντα και Ντιέγκο Ριβέρα» μόνο ένας από τους δύο καλλιτέχνες απεικονίζεται με επαγγελματικά χαρακτηριστικά, παλέτα και πινέλα - και αυτή δεν είναι η Φρίντα.
Ενώ ο Ντιέγκο ζωγράφιζε νωπογραφίες για μέρες, περνώντας τη νύχτα σε σκαλωσιές, του έφερνε καλάθια για μεσημεριανό γεύμα, φρόντιζε τους λογαριασμούς, εξοικονομούσε χρήματα για τις απαραίτητες ιατρικές διαδικασίες (ο Ντιέγκο ξόδεψε πολλά χρήματα για τη συλλογή των προκολομβιανών αγαλμάτων του). τον άκουγε με προσοχή και τον συνόδευε σε εκθέσεις. Υπό την επίδραση του συζύγου της, οι πίνακές της άλλαξαν επίσης: αν η Φρίντα ζωγράφιζε τα πρώτα της πορτρέτα, μιμούμενοι καλλιτέχνες της Αναγέννησης από άλμπουμ τέχνης, τότε χάρη στον Ντιέγκο ήταν εμποτισμένοι με αυτά που δοξάστηκε από την επανάσταση εθνικές παραδόσειςΜεξικό: η αφέλεια του ρετάμπλου, τα ινδικά μοτίβα και η αισθητική του μεξικανικού καθολικισμού με τη θεατροποίηση του πόνου, που συνδυάζει την εικόνα των αιμορραγικών πληγών με τη μεγαλοπρέπεια των λουλουδιών, της δαντέλας και των κορδέλες.
«Alejandro Gomez Arias», 1928
Για να ευχαριστήσει τον άντρα της άλλαξε ακόμη και το τζιν της και δερμάτινα μπουφάνσε φουλ φούστες και έγινε «τεχουάνα». Αυτή η εικόνα ήταν εντελώς στερημένη από οποιαδήποτε αυθεντικότητα, αφού η Φρίντα συνδύαζε ρούχα και αξεσουάρ από διαφορετικά Κοινωνικές Ομάδεςκαι εποχές, μπορούσε να φορέσει μια ινδιάνικη φούστα με μια κρεολική μπλούζα και σκουλαρίκια του Πικάσο. Τελικά, η ευρηματικότητα της μετέτρεψε αυτή τη μεταμφίεση σε ξεχωριστά είδητέχνη: έχοντας αρχίσει να ντύνεται για τον άντρα της, συνέχισε να δημιουργεί μοναδικές εικόνες για τη δική της ευχαρίστηση. Στο ημερολόγιό της, η Φρίντα σημείωσε ότι το κοστούμι είναι επίσης αυτοπροσωπογραφία. τα φορέματά της έγιναν χαρακτήρες σε πίνακες ζωγραφικής και τώρα τα συνοδεύουν σε εκθέσεις. Αν οι πίνακες ήταν μια αντανάκλαση της εσωτερικής καταιγίδας, τότε τα κοστούμια έγιναν η πανοπλία του. Δεν είναι τυχαίο ότι ένα χρόνο μετά το διαζύγιο, εμφανίστηκε η "Αυτοπροσωπογραφία με κομμένα μαλλιά", στην οποία ένα ανδρικό κοστούμι πήρε τη θέση των φούστες και των κορδέλες - η Φρίντα πόζαρε κάποτε σε κάτι παρόμοιο για ένα οικογενειακό πορτρέτο πολύ πριν συναντήσει τον Ντιέγκο.
Η πρώτη σοβαρή προσπάθεια να ξεφύγει από την επιρροή του συζύγου της ήταν η απόφαση να γεννήσει. Φυσικός τοκετόςήταν αδύνατον, αλλά υπήρχε ακόμα ελπίδα καισαρική τομή. Η Φρίντα ορμούσε. Από τη μία, ήθελε με πάθος να συνεχίσει την οικογενειακή γραμμή, να επεκτείνει περαιτέρω αυτήν την κόκκινη κορδέλα, που αργότερα θα απεικόνιζε στον πίνακα «Οι παππούδες μου, οι γονείς μου και εγώ», για να έχει στη διάθεσή της τον «μικρό Ντιέγκο». Από την άλλη, η Φρίντα κατάλαβε ότι η γέννηση ενός παιδιού θα την έδενε στο σπίτι, θα παρενέβαινε στη δουλειά της και θα την απομάκρυνε από τον Ριβέρα, ο οποίος ήταν κατηγορηματικά εναντίον των παιδιών. Στα πρώτα της γράμματα προς τον οικογενειακό φίλο Dr. Leo Eloisseur, η έγκυος Frida ρωτά ποια επιλογή θα προκαλούσε λιγότερο κακό στην υγεία της, αλλά χωρίς να περιμένει απάντηση, αποφασίζει να συνεχίσει την εγκυμοσύνη και δεν κάνει πίσω. Παραδόξως, η επιλογή που συνήθως επιβάλλεται σε μια γυναίκα «από προεπιλογή», στην περίπτωση της Φρίντα, γίνεται εξέγερση ενάντια στην κηδεμονία του συζύγου της.
Δυστυχώς, η εγκυμοσύνη κατέληξε σε αποβολή. Αντί για τον «μικρό Ντιέγκο», γεννήθηκε το «Νοσοκομείο Χένρι Φορντ» - ένα από τα πιο θλιβερά έργα, το οποίο ξεκίνησε μια σειρά από «αιματοβαμμένους» πίνακες. Ίσως αυτή ήταν η πρώτη φορά στην ιστορία της τέχνης που ένας καλλιτέχνης μίλησε με ακραία, σχεδόν φυσιολογική ειλικρίνεια για τον πόνο των γυναικών, τόσο πολύ που τα πόδια των ανδρών υποχώρησαν. Τέσσερα χρόνια αργότερα, ο διοργανωτής της έκθεσής της στο Παρίσι, Pierre Collet, δεν αποφάσισε καν να εκθέσει αμέσως αυτούς τους πίνακες, θεωρώντας τους πολύ συγκλονιστικούς.
Τέλος, αποκαλύφθηκε εκείνο το κομμάτι της ζωής μιας γυναίκας που πάντα κρυβόταν με ντροπή από τα αδιάκριτα βλέμματα
σε ένα έργο τέχνης
Οι κακοτυχίες στοίχειωσαν τη Φρίντα: μετά το θάνατο του παιδιού της, βίωσε τον θάνατο της μητέρας της και μπορεί κανείς μόνο να μαντέψει τι πλήγμα ήταν για εκείνη η επόμενη σχέση του Ντιέγκο, αυτή τη φορά με τη μικρότερη αδερφή της. Ωστόσο, κατηγόρησε τον εαυτό της και ήταν έτοιμη να συγχωρήσει, μόνο και μόνο για να μην γίνει «υστερική» - οι σκέψεις της για αυτό το θέμα είναι οδυνηρά παρόμοιες με την πανάρχαια θέση ότι «». Αλλά στην περίπτωση της Φρίντα, η ταπεινοφροσύνη και η ικανότητα να αντέχεις πήγαιναν χέρι-χέρι με το μαύρο χιούμορ και την ειρωνεία.
Νιώθοντας την κατωτερότητά της, την ασημαντότητα των συναισθημάτων της σε σύγκριση με τα αντρικά, έφερε αυτή την εμπειρία στο σημείο του παραλογισμού στην ταινία «Μερικά μικρά τσιμπήματα». «Την τρύπησα μερικές φορές», είπε ένας άνδρας που μαχαίρωσε μέχρι θανάτου την κοπέλα του στο δικαστήριο. Έχοντας μάθει για αυτήν την ιστορία από τις εφημερίδες, η Φρίντα έγραψε ένα έργο γεμάτο σαρκασμό, κυριολεκτικά βουτηγμένο στο αίμα (κηλίδες κόκκινης μπογιάς «πέφτουν» ακόμη και πάνω στο πλαίσιο). Ένας ήρεμος δολοφόνος στέκεται πάνω από το ματωμένο σώμα μιας γυναίκας (το καπέλο του είναι ένας υπαινιγμός του Ντιέγκο), και από πάνω, σαν κοροϊδία, επιπλέει το όνομα γραμμένο σε μια κορδέλα που κρατούν τα περιστέρια, τόσο παρόμοια με μια διακόσμηση γάμου.
Μεταξύ των θαυμαστών της Ριβέρα, υπάρχει η άποψη ότι οι πίνακες της Φρίντα είναι "ζωγραφική σαλονιού". Ίσως, στην αρχή, η ίδια η Φρίντα θα συμφωνούσε με αυτό. Ήταν πάντα επικριτική για τη δουλειά της, δεν επιδίωκε να κάνει φίλους με γκαλερίστας και εμπόρους και όταν κάποιος αγόραζε τους πίνακές της, συχνά παραπονιόταν ότι τα χρήματα θα μπορούσαν να είχαν δαπανηθεί πιο κερδοφόρα. Υπήρχε κάποια φιλαρέσκεια σε αυτό, αλλά, ειλικρινά, είναι δύσκολο να αισθάνεσαι σίγουρος όταν ο σύζυγός σου είναι αναγνωρισμένος δάσκαλος που εργάζεται όλη μέρα και είσαι αυτοδίδακτος που δύσκολα βρίσκεις χρόνο για ζωγραφική μεταξύ οικιακών και ιατρικών επιχειρήσεις. «Τα έργα της εκκολαπτόμενης καλλιτέχνιδας είναι σίγουρα σημαντικά και απειλούν ακόμη και τις εστεμμένες δάφνες της διάσημος σύζυγος», γράφτηκε στο δελτίο τύπου για την πρώτη έκθεση της Φρίντα στη Νέα Υόρκη (1938). "μικρή Φρίντα" - έτσι την αποκάλεσε ο συγγραφέας της έκδοσης TIME. Μέχρι τότε, ο «πρωτάρης» «μικρός» έγραφε για εννέα χρόνια.
"Ρίζες", 1943
Όμως η έλλειψη υψηλών προσδοκιών έδωσε απόλυτη ελευθερία. «Γράφω τον εαυτό μου γιατί περνάω πολύ χρόνο μόνος και γιατί είμαι το θέμα που γνωρίζω καλύτερα», είπε η Φρίντα, και στην αντιμετώπιση αυτού του «θέματος» δεν υπήρχε μόνο υποκειμενικότητα, αλλά και υποκειμενικότητα. Οι γυναίκες που πόζαραν για τον Ντιέγκο μετατράπηκαν σε ανώνυμες αλληγορίες στις τοιχογραφίες του. Η Φρίντα ήταν πάντα ο πρωταγωνιστής. Αυτή η θέση ενισχύθηκε με τον διπλασιασμό των πορτρέτων: συχνά ζωγράφιζε τον εαυτό της ταυτόχρονα σε διαφορετικές εικόνεςκαι υποστάσεις. Ο μεγάλος καμβάς "Two Fridas" δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της διαδικασίας διαζυγίου. πάνω του, η Φρίντα έγραψε τον εαυτό της «αγαπημένη» (στα δεξιά, με κοστούμι Tehuan) και «αναγάπητη» (με βικτοριανό φόρεμα, αιμορραγώντας), σαν να δηλώνει ότι είναι πλέον το δικό της «άλλο μισό». Στον πίνακα «My Birth», που δημιουργήθηκε λίγο μετά την πρώτη της αποβολή, απεικονίζει τον εαυτό της ως νεογέννητο, αλλά προφανώς τον συνδέει και με τη φιγούρα μιας μητέρας, της οποίας το πρόσωπο είναι κρυμμένο.
Η έκθεση της Νέας Υόρκης που αναφέρθηκε παραπάνω βοήθησε τη Φρίντα να γίνει πιο ελεύθερη. Για πρώτη φορά ένιωσε ανεξάρτητη: πήγε μόνη της στη Νέα Υόρκη, γνώρισε κόσμο, έλαβε παραγγελίες για πορτρέτα και ξεκίνησε σχέσεις, όχι επειδή ο άντρας της ήταν πολύ απασχολημένος, αλλά επειδή της άρεσε έτσι. Η έκθεση έτυχε γενικής υποδοχής. Φυσικά, υπήρχαν κριτικοί που είπαν ότι οι πίνακες της Φρίντα ήταν πολύ «γυναικολογικοί», αλλά αυτό ήταν μάλλον ένα κομπλιμέντο: τελικά, εκείνο το κομμάτι της ζωής μιας γυναίκας, για το οποίο οι θεωρητικοί του «γυναικείου πεπρωμένου» μιλούσαν για αιώνες, αλλά που ήταν πάντα κρυμμένο με ντροπή από τα αδιάκριτα βλέμματα, αποκαλύφθηκε σε ένα έργο τέχνης.
Μετά την έκθεση της Νέας Υόρκης ακολούθησε έκθεση στο Παρίσι, που διοργανώθηκε με την άμεση συμμετοχή του Αντρέ Μπρετόν, ο οποίος θεωρούσε τη Φρίντα εξέχουσα σουρεαλίστρια. Συμφώνησε στην έκθεση, αλλά απέρριψε προσεκτικά τον σουρεαλισμό. Υπάρχουν πολλά σύμβολα στους καμβάδες της Φρίντα, αλλά δεν υπάρχουν υπαινιγμοί: όλα είναι προφανή, σαν εικονογράφηση από έναν ανατομικό άτλαντα, και ταυτόχρονα αρωματισμένα με εξαιρετικό χιούμορ. Η ονειροπόληση και η παρακμή που ήταν εγγενής στους σουρεαλιστές την εκνεύριζαν οι εφιάλτες τους και οι φροϋδικές προβολές έμοιαζαν σαν παιδική φλυαρία σε σύγκριση με αυτό που βίωσε στην πραγματικότητα: «Από τότε [το ατύχημα], έχω εμμονή με την ιδέα να απεικονίσω τα πράγματα ως δικά μου. τα βλέπουν τα μάτια και τίποτα παραπάνω». «Δεν έχει αυταπάτες», είπε ο Ριβέρα.
ρίζες, μίσχοι και καρποί, και στις καταχωρήσεις του ημερολογίου το ρεφρέν είναι «Ο Ντιέγκο είναι το παιδί μου».
Έγινε αδύνατο να γίνω μητέρα για τον σύζυγό μου μετά από μια σειρά επεμβάσεων στη σπονδυλική στήλη και ακρωτηριασμούς: πρώτα ένα ζευγάρι δάχτυλα στο δεξί πόδι και μετά ολόκληρο το κάτω πόδι. Η Φρίντα συνήθως άντεχε τον πόνο, αλλά φοβόταν μην χάσει την κινητικότητά της. Ωστόσο, ήταν γενναία: όταν προετοιμαζόταν για την επέμβαση, φόρεσε ένα από τα καλύτερα φορέματα και για την προσθετική παρήγγειλε μια κόκκινη δερμάτινη μπότα με κέντημα. Παρά τη σοβαρή κατάστασή της, την εξάρτηση από ναρκωτικά παυσίπονα και τις εναλλαγές της διάθεσης, ετοιμαζόταν για την 25η επέτειο του πρώτου γάμου της και έπεισε μάλιστα τον Ντιέγκο να την πάει σε μια κομμουνιστική διαδήλωση. Συνέχιση της εργασίας από τελευταίο κομμάτι δύναμης, κάποια στιγμή σκέφτηκε να κάνει τους πίνακές της πιο πολιτικούς, κάτι που φαινόταν αδιανόητο μετά από τόσα χρόνια που αφιέρωσε στην απεικόνιση προσωπικών εμπειριών. Ίσως, αν η Φρίντα είχε επιβιώσει από την ασθένεια, θα την είχαμε γνωρίσει από μια νέα, απροσδόκητη πλευρά. Αλλά η πνευμονία, που έπιασε εκείνη ακριβώς τη διαδήλωση, έβαλε τέλος στη ζωή του καλλιτέχνη στις 13 Ιουλίου 1954.
«Για δώδεκα χρόνια δουλειάς, αποκλείστηκαν όλα όσα δεν προέρχονταν από το εσωτερικό λυρικό κίνητρο που με έκανε να γράφω», εξήγησε η Φρίντα σε μια αίτηση για επιχορήγηση του Ιδρύματος Guggenheim το 1940, «Επειδή τα θέματά μου ήταν πάντα τα δικά μου συναισθήματα, το κράτος. του μυαλού μου και των απαντήσεων σε ό,τι μου έβαλε η ζωή, συχνά τα ενσάρκωνα όλα αυτά στην εικόνα του εαυτού μου, που ήταν η πιο ειλικρινής και πραγματική, ώστε να μπορώ να εκφράσω όλα όσα συνέβαιναν μέσα μου και στον έξω κόσμο».
«Η γέννησή μου», 1932
Η Φρίντα Κάλο ντε Ριβέρα (ισπανικά: Frida Kahlo de Rivera) ή Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón (ισπανικά: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón· Coyoacan, Πόλη του Μεξικού, 6 Ιουλίου 1907 - 13 Ιουλίου 1954), είναι μια Μεξικανή καλλιτέχνης πιο γνωστή. για τις αυτοπροσωπογραφίες της.
Η μεξικανική κουλτούρα και η τέχνη των λαών της προκολομβιανής Αμερικής είχαν αξιοσημείωτη επίδραση στο έργο της. Στυλ τέχνηςΗ Φρίντα Κάλο μερικές φορές χαρακτηρίζεται ως αφελής τέχνη ή λαϊκή τέχνη. Ο ιδρυτής του σουρεαλισμού, Αντρέ Μπρετόν, την κατέταξε στους σουρεαλιστές.
Ήταν σε κακή υγεία καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής της - υπέφερε από πολιομυελίτιδα από την ηλικία των έξι ετών και επίσης υπέστη ένα σοβαρό αυτοκινητιστικό ατύχημα ως έφηβη, μετά από το οποίο έπρεπε να υποβληθεί σε πολλές επεμβάσεις που επηρέασαν ολόκληρη τη ζωή της. Το 1929 παντρεύτηκε τον καλλιτέχνη Ντιέγκο Ριβέρα και, όπως και αυτός, υποστήριξε το Κομμουνιστικό Κόμμα.
Η Φρίντα Κάλο γεννήθηκε στις 6 Ιουλίου 1907 στο Κογιοακάν, ένα προάστιο της Πόλης του Μεξικού (αργότερα άλλαξε το έτος γέννησής της σε 1910 - έτος της Μεξικανικής Επανάστασης). Ο πατέρας της ήταν ο φωτογράφος Guillermo Calo, με καταγωγή από τη Γερμανία. Μια ευρέως αποδεκτή εκδοχή, βασισμένη στους ισχυρισμούς της Φρίντα, ήταν ότι ήταν εβραϊκής καταγωγής, αλλά μεταγενέστερη έρευνα δείχνει ότι καταγόταν από μια γερμανική λουθηρανική οικογένεια της οποίας οι ρίζες εντοπίζονται στον 16ο αιώνα. Η μητέρα της Φρίντα, Ματίλντα Καλντερόν, ήταν Μεξικανή με ινδικές ρίζες. Η Φρίντα Κάλο ήταν το τρίτο παιδί της οικογένειας. Στα 6 της έπασχε από πολιομυελίτιδα, μετά την αρρώστια έμεινε με κουτσαίνοντας για το υπόλοιπο της ζωής της και το δεξί της πόδι έγινε πιο λεπτό από το αριστερό (που έκρυβε κάτω από όλη της τη ζωή η Κάλο). μακριές φούστες). Μια τέτοια πρώιμη εμπειρία του αγώνα για το δικαίωμα σε μια πλήρη ζωή ενίσχυσε τον χαρακτήρα της Φρίντα.
Η Φρίντα ασχολήθηκε με την πυγμαχία και άλλα αθλήματα. Σε ηλικία 15 ετών μπήκε στο «Προπαρασκευαστικό» (Εθν προπαρασκευαστικό σχολείο), ένας από καλύτερα σχολείαΜεξικό για σπουδές ιατρικής. Από τους 2.000 μαθητές σε αυτό το σχολείο, υπήρχαν μόνο 35 γυναίκες. Η Φρίντα κέρδισε αμέσως την εξουσία δημιουργώντας την κλειστή ομάδα «Cachuchas» με άλλους οκτώ μαθητές. Η συμπεριφορά της συχνά αποκαλούνταν σοκαριστική.
Στο Preparatory, η πρώτη της συνάντηση πραγματοποιήθηκε με τον μελλοντικό της σύζυγο, τον διάσημο Μεξικανό καλλιτέχνη Diego Rivera, ο οποίος εργάστηκε στο Preparatory School στον πίνακα "Creation" από το 1921 έως το 1923.
Σε ηλικία δεκαοκτώ ετών, στις 17 Σεπτεμβρίου 1925, η Φρίντα ενεπλάκη σε ένα σοβαρό ατύχημα. Το λεωφορείο με το οποίο ταξίδευε συγκρούστηκε με τραμ. Η Φρίντα υπέστη σοβαρούς τραυματισμούς: τριπλό κάταγμα της σπονδυλικής στήλης (στην οσφυϊκή περιοχή), κάταγμα της κλείδας, σπασμένα πλευρά, τριπλό κάταγμα της λεκάνης, έντεκα κατάγματα των οστών του δεξιού ποδιού, ένα συνθλιμμένο και εξαρθρωμένο δεξί πόδι και ένας εξαρθρωμένος ώμος. Επιπλέον, το στομάχι και η μήτρα της τρυπήθηκαν από μεταλλικά κάγκελα. Ήταν κλινήρης για ένα χρόνο και τα προβλήματα υγείας παρέμειναν για το υπόλοιπο της ζωής της. Στη συνέχεια, η Φρίντα χρειάστηκε να υποβληθεί σε πολλές δεκάδες επεμβάσεις, χωρίς να φύγει από το νοσοκομείο για μήνες.
Ήταν μετά την τραγωδία που ζήτησε για πρώτη φορά από τον πατέρα της πινέλα και μπογιές. Για τη Φρίντα κατασκευάστηκε ένα ειδικό φορείο, το οποίο της επέτρεπε να γράφει ξαπλωμένη. Ένας μεγάλος καθρέφτης ήταν στερεωμένος κάτω από τον θόλο του κρεβατιού για να βλέπει τον εαυτό της. Ο πρώτος πίνακας ήταν μια αυτοπροσωπογραφία, η οποία καθόρισε για πάντα την κύρια κατεύθυνση της δημιουργικότητας: «Ζωγραφίζω τον εαυτό μου επειδή περνάω πολύ χρόνο μόνος και επειδή είμαι το θέμα που γνωρίζω καλύτερα».
Το 1928 εντάχθηκε στο Κομμουνιστικό Κόμμα Μεξικού. Το 1929, ο Ντιέγκο Ριβέρα παντρεύτηκε τη Φρίντα. Εκείνη ήταν 22, εκείνος 43. Οι σύζυγοι συγκεντρώθηκαν όχι μόνο από την τέχνη, αλλά και από τις κοινές πολιτικές πεποιθήσεις - κομμουνιστικές. Η θυελλώδης τους ζώντας μαζίέγινε θρύλος. Πολλά χρόνια αργότερα, η Φρίντα είπε: «Υπήρχαν δύο ατυχήματα στη ζωή μου: το ένα όταν ένα λεωφορείο έπεσε σε ένα τραμ, το άλλο ήταν ο Ντιέγκο». Τη δεκαετία του 1930, η Φρίντα έζησε για κάποιο διάστημα στις ΗΠΑ, όπου εργαζόταν ο σύζυγός της. Αυτή η αναγκαστική μακρά παραμονή στο εξωτερικό, σε μια ανεπτυγμένη βιομηχανική χώρα, την έκανε να συνειδητοποιήσει πιο έντονα τις εθνικές διαφορές.
Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενοάρθρα εδώ →
Κάλο Φρίντα, Μεξικανή καλλιτέχνης και γραφίστας, σύζυγος του Ντιέγκο Ριβέρα, μαέστρου του σουρεαλισμού. Η Φρίντα Κάλο γεννήθηκε στην Πόλη του Μεξικού το 1907, στην οικογένεια ενός Εβραίου φωτογράφου, με καταγωγή από τη Γερμανία. Η μητέρα είναι Ισπανίδα, γεννημένη στην Αμερική. Έπασχε από πολιομυελίτιδα σε ηλικία έξι ετών και από τότε το δεξί της πόδι έγινε πιο κοντό και λεπτό από το αριστερό. Σε ηλικία δεκαοκτώ ετών, στις 17 Σεπτεμβρίου 1925, η Κάλο είχε ένα τροχαίο ατύχημα: μια σπασμένη σιδερένια ράβδος από τον συλλέκτη ρεύματος ενός τραμ κόλλησε στο στομάχι της και βγήκε στη βουβωνική χώρα της, σπάζοντας το οστό του γοφού της. Η σπονδυλική στήλη υπέστη ζημιά σε τρία σημεία, έσπασαν δύο γοφοί και ένα πόδι σε έντεκα σημεία. Οι γιατροί δεν μπορούσαν να εγγυηθούν για τη ζωή της. Άρχισαν οι επώδυνοι μήνες της ακίνητης αδράνειας. Ήταν εκείνη τη στιγμή που η Κάλο ζήτησε από τον πατέρα της ένα πινέλο και μπογιές. Για τη Φρίντα Κάλο έφτιαξαν ένα ειδικό φορείο που της επέτρεπε να γράφει ξαπλωμένη. Ένας μεγάλος καθρέφτης ήταν στερεωμένος κάτω από το κουβούκλιο του κρεβατιού για να βλέπει τον εαυτό της η Φρίντα Κάλο. Ξεκίνησε με αυτοπροσωπογραφίες. Γράφω ο ίδιος γιατί περνάω πολύ χρόνο μόνος και γιατί είμαι το θέμα που ξέρω καλύτερα.
Το 1929, η Φρίντα Κάλο μπήκε στο Εθνικό Ινστιτούτο του Μεξικού. Κατά τη διάρκεια ενός έτους που πέρασε σχεδόν σε πλήρη ακινησία, η Κάλο άρχισε να ενδιαφέρεται σοβαρά για τη ζωγραφική. Αφού άρχισα να περπατάω ξανά, το επισκέφτηκα Σχολή καλών τεχνώνκαι το 1928 εντάχθηκε στο Κομμουνιστικό Κόμμα. Το έργο της εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον ήδη διάσημο κομμουνιστή καλλιτέχνη Ντιέγκο Ριβέρα.
Στα 22 του, η Φρίντα Κάλο τον παντρεύτηκε. Δικα τους οικογενειακή ζωήβράζει από πάθη. Δεν μπορούσαν να είναι πάντα μαζί, αλλά ποτέ χώρια. Μοιράζονταν μια σχέση - παθιασμένη, εμμονική και μερικές φορές επώδυνη. Ένας αρχαίος σοφός είπε για τέτοιες σχέσεις: Είναι αδύνατο να ζήσω είτε με εσένα είτε χωρίς εσένα. Η σχέση της Φρίντα Κάλο με τον Τρότσκι καλύπτεται από μια ρομαντική αύρα. Μεξικανός καλλιτέχνηςθαύμασε την κερκίδα της ρωσικής επανάστασης, ήταν πολύ αναστατωμένος για την εκδίωξή του από την ΕΣΣΔ και ήταν χαρούμενος που, χάρη στον Ντιέγκο Ριβέρα, βρήκε καταφύγιο στην Πόλη του Μεξικού. Πάνω απ' όλα στη ζωή, η Φρίντα Κάλο αγαπούσε την ίδια τη ζωή - και αυτό προσέλκυσε μαγνητικά άντρες και γυναίκες σε αυτήν. Παρά την βασανιστική σωματική ταλαιπωρία, μπορούσε να διασκεδάσει από την καρδιά της και να καραουσάρει ευρέως. Αλλά η κατεστραμμένη σπονδυλική στήλη θύμιζε συνεχώς τον εαυτό της. Από καιρό σε καιρό, η Φρίντα Κάλο έπρεπε να πηγαίνει στο νοσοκομείο και σχεδόν συνεχώς να φοράει ειδικούς κορσέδες. Το 1950, υποβλήθηκε σε 7 χειρουργικές επεμβάσεις στη σπονδυλική στήλη, πέρασε 9 μήνες σε ένα κρεβάτι νοσοκομείου και μετά μπορούσε να κινηθεί μόνο σε αναπηρικό καροτσάκι.
Το 1952, το δεξί πόδι της Φρίντα Κάλο ακρωτηριάστηκε στο γόνατο. Το 1953 πραγματοποιήθηκε η πρώτη ατομική έκθεση της Φρίντα Κάλο στην Πόλη του Μεξικού. Σε καμία αυτοπροσωπογραφία δεν χαμογελά η Φρίντα Κάλο: ένα σοβαρό, ακόμη και πένθιμο πρόσωπο, λιωμένα πυκνά φρύδια, ένα μόλις εμφανές μουστάκι πάνω από σφιχτά συμπιεσμένα αισθησιακά χείλη. Οι ιδέες των έργων της είναι κρυπτογραφημένες στις λεπτομέρειες, το φόντο, τις φιγούρες που εμφανίζονται δίπλα στη Φρίντα. Ο συμβολισμός της Κάλο βασίζεται σε εθνικές παραδόσεις και συνδέεται στενά με την ινδική μυθολογία της προ-ισπανικής περιόδου. Η Φρίντα Κάλο γνώριζε έξοχα την ιστορία της πατρίδας της. Πολλά αυθεντικά μνημεία αρχαίο πολιτισμό, που ο Ντιέγκο Ριβέρα και η Φρίντα Κάλο συνέλεξαν σε όλη τους τη ζωή, βρίσκεται στον κήπο του Μπλε Σπίτι (σπίτι μουσείο). Η Φρίντα Κάλο πέθανε από πνευμονία μια εβδομάδα μετά τον εορτασμό των 47ων γενεθλίων της, στις 13 Ιουλίου 1954. Το αντίο στη Φρίντα Κάλο έγινε στο Bellas Artes - Palace καλές τέχνες. ΣΕ τελευταίος τρόποςΗ Φρίντα, μαζί με τον Ντιέγκο Ριβέρα, συνοδευόταν από τον Μεξικανό Πρόεδρο Λάζαρο Καρντένας, καλλιτέχνες, συγγραφείς - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor και άλλες διάσημες μορφές του Μεξικού.
Η Μεξικανή καλλιτέχνης Φρίντα Κάλο... Πόσος θόρυβος υπάρχει Πρόσφαταγύρω από το όνομά της στον κόσμο της τέχνης! Αλλά ταυτόχρονα, πόσα λίγα γνωρίζουμε για τη βιογραφία της Φρίντα Κάλο, αυτής της πρωτότυπης, μοναδικής καλλιτέχνιδας. Ποια εικόνα εμφανίζεται στο μυαλό μας όταν ακούμε το όνομά της; Πολλοί άνθρωποι πιθανώς φαντάζονται μια γυναίκα με πυκνά μαύρα φρύδια λιωμένα στη γέφυρα της μύτης της, ένα βλέμμα ψυχής και όμορφα δεμένα μαλλιά. Αυτή η γυναίκα είναι σίγουρα ντυμένη με ένα λαμπερό έθνικ κοστούμι. Προσθέστε εδώ μια περίπλοκη δραματική μοίρα και μεγάλο ποσόαυτοπροσωπογραφίες που άφησε πίσω της.
Πώς μπορούμε λοιπόν να εξηγήσουμε το ξαφνικό ενδιαφέρον για το έργο αυτού του Μεξικανού καλλιτέχνη; Πώς έκανε, μια γυναίκα με καταπληκτικά τραγική μοίρα, να κατακτήσει και να κάνει τον καλλιτεχνικό κόσμο να τρέμει; Σας προσκαλούμε να κάνετε ένα σύντομο ταξίδι στις σελίδες της ζωής της Φρίντα Κάλο, να μάθετε περισσότερα για την εξαιρετική δουλειά της και να βρείτε απαντήσεις σε αυτές και σε πολλές άλλες ερωτήσεις για τον εαυτό σας.
Το μυστήριο του ασυνήθιστου ονόματος
Η βιογραφία της Φρίντα Κάλο συναρπάζει από τις πρώτες κιόλας μέρες της δύσκολης ζωής της.
Στις 6 Ιουλίου 1907, κάτι συνέβη στην οικογένεια ενός απλού Μεξικανού φωτογράφου Guillermo Calo. σημαντικό γεγονός. Γεννήθηκε η μελλοντική ταλαντούχα καλλιτέχνης Φρίντα Κάλο, δείχνοντας σε όλο τον κόσμο την πρωτοτυπία της μεξικανικής κουλτούρας.
Κατά τη γέννηση, το κορίτσι έλαβε το όνομα Magdalena. Η πλήρης ισπανική έκδοση είναι: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Η μελλοντική καλλιτέχνης άρχισε να χρησιμοποιεί το όνομα Φρίντα, με το οποίο έγινε γνωστή σε όλο τον κόσμο, για να τονίσει τη γερμανική καταγωγή της οικογένειάς της (όπως είναι γνωστό, ο πατέρας της ήταν από τη Γερμανία). Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι η Frieda είναι σύμφωνη με τη γερμανική λέξη Frieden, που σημαίνει ηρεμία, ειρήνη, ησυχία.
Διαμόρφωση χαρακτήρα
Η Φρίντα μεγάλωσε σε ένα γυναικείο περιβάλλον. Ήταν η τρίτη από τις τέσσερις κόρες της οικογένειας και, επιπλέον, είχε δύο μεγαλύτερες αδερφές από τον πρώτο γάμο του πατέρα της. Εκτός από αυτή την περίσταση, η Μεξικανική Επανάσταση του 1910-1917 είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη του χαρακτήρα της. Σοβαρή οικονομική κρίση, Εμφύλιος πόλεμος, η συνεχής βία και οι πυροβολισμοί σκληρύνουν τη Φρίντα, ενστάλαξαν στο σθένος της και την επιθυμία να αγωνιστεί για μια ευτυχισμένη ζωή.
Ωστόσο, η ιστορία της Φρίντα Κάλο δεν θα ήταν τόσο τραγική και μοναδική αν οι περιπέτειές της τελείωναν εκεί. Όταν ήταν ακόμη παιδί, σε ηλικία 6 ετών, η Φρίντα αρρώστησε με πολιομυελίτιδα. Ως αποτέλεσμα αυτής της τρομερής ασθένειας, το δεξί της πόδι έγινε πιο λεπτό από το αριστερό και η ίδια η Φρίντα παρέμεινε κουτσή.
Πρώτη έμπνευση
12 χρόνια αργότερα, στις 17 Σεπτεμβρίου 1925, η Φρίντα υπέστη ξανά κακοτυχία. Ένα νεαρό κορίτσι είχε τροχαίο. Το λεωφορείο με το οποίο ταξίδευε συγκρούστηκε με τραμ. Για πολλούς επιβάτες, το ατύχημα ήταν θανατηφόρο. Τι απέγινε η Φρίντα;
Η κοπέλα καθόταν κοντά στην κουπαστή, η οποία ξέφυγε κατά τη διάρκεια της πρόσκρουσης, τρυπώντας την και προκαλώντας ζημιά στο στομάχι και τη μήτρα της. Έλαβε και αυτή σοβαρούς τραυματισμούς, αγγίζοντας σχεδόν όλα τα μέρη του σώματός της: σπονδυλική στήλη, πλευρά, λεκάνη, πόδια και ώμους. Η Φρίντα δεν κατάφερε ποτέ να απαλλαγεί από πολλά προβλήματα υγείας που προκλήθηκαν από το ατύχημα. Ευτυχώς, επέζησε, αλλά δεν μπόρεσε ποτέ να κάνει ξανά παιδιά. Υπάρχουν τρεις γνωστές απόπειρές της να φέρει ένα παιδί, καθεμία από τις οποίες κατέληξε σε αποβολή.
Νέος, παχουλός ζωτικότητα, ανοιχτό στον κόσμοκαι φέρνοντας φως και χαρά μέσα του, η Φρίντα, που μόλις χθες έτρεχε στα μαθήματα και ονειρευόταν να γίνει γιατρός, είναι πλέον αλυσοδεμένη σε ένα κρεβάτι νοσοκομείου. Χρειάστηκε να υποβληθεί σε δεκάδες χειρουργικές επεμβάσεις και να περάσει εκατοντάδες ώρες στα νοσοκομεία για να σώσει τη ζωή της. Τώρα δεν μπορεί να κοιτάζει τα λευκά παλτά χωρίς αηδία - έχει κουραστεί τόσο πολύ από τα νοσοκομεία. Όμως, όσο λυπηρό κι αν φαίνονται όλα, αυτή η περίοδος έγινε η αρχή της νέας της ζωής.
Κατάκοιτη, ανίκανη να περπατήσει ή να φροντίσει τον εαυτό της, η Φρίντα Κάλο ανακάλυψε το ταλέντο της. Για να μην τρελαθεί από την πλήξη, η Φρίντα έβαψε τον κορσέ της επίδεσμου. Στο κορίτσι άρεσε η δραστηριότητα και άρχισε να ζωγραφίζει.
Οι πρώτοι πίνακες της Φρίντα Κάλο εμφανίστηκαν σε ένα δωμάτιο νοσοκομείου. Οι γονείς της της παρήγγειλαν ένα ειδικό φορείο για να μπορεί η Φρίντα να ζωγραφίζει ξαπλωμένη. Κάτω από την οροφή τοποθετήθηκε ένας καθρέφτης. Ο πατέρας της της έφερε τις λαδομπογιές του. Και η Φρίντα άρχισε να δημιουργεί. Οι πρώτες αυτοπροσωπογραφίες της Φρίντα Κάλο άρχισαν σταδιακά να εμφανίζονται. Παρακάτω είναι ένα από αυτά - "Αυτοπροσωπογραφία με βελούδινο φόρεμα".
Στο νοσοκομείο, η Φρίντα συνειδητοποίησε ότι ακόμα κι αν δεν μπορούσε να πει στους ανθρώπους όλο τον πόνο της με λόγια, θα μπορούσε εύκολα να το κάνει μέσω της μπογιάς και του καμβά. Έτσι «γεννήθηκε» η νέα Μεξικανή καλλιτέχνης Φρίντα Κάλο.
Προσωπική ζωή
Μιλώντας για τη βιογραφία της Φρίντα Κάλο, είναι απολύτως αδύνατο να αγνοήσουμε το πρόσωπο που έπαιξε βασικό ρόλο στη ζωή της. Το όνομα αυτού του άντρα είναι Ντιέγκο Ριβέρα.
«Υπήρξαν δύο ατυχήματα στη ζωή μου. Το πρώτο είναι ένα τραμ, το δεύτερο είναι ο Ντιέγκο Ριβέρα. Το δεύτερο είναι χειρότερο».
Αυτό το διάσημο απόφθεγμα της Φρίντα Κάλο αντικατοπτρίζει με μεγάλη ακρίβεια τον δύσκολο χαρακτήρα του συζύγου της και τη συνολική σχέση του ζευγαριού του Μεξικού. Αν η πρώτη τραγωδία, έχοντας ακρωτηριάσει το σώμα της Φρίντα, την ώθησε στη δημιουργικότητα, τότε η δεύτερη άφησε ανεξίτηλα σημάδια στην ψυχή της, αναπτύσσοντας πόνο και ταλέντο.
Ο Ντιέγκο Ριβέρα ήταν ένας επιτυχημένος Μεξικανός τοιχογράφος. Όχι μόνο το καλλιτεχνικό ταλέντο, αλλά και οι πολιτικές πεποιθήσεις -ήταν υποστηρικτής των κομμουνιστικών ιδεών- και αμέτρητες ερωτικές περιπέτειεςδόξασε το όνομά του. Μέλλων σύζυγοςΗ Φρίντα Κάλο δεν ήταν ιδιαίτερα όμορφος, ήταν ένας μάλλον παχύσαρκος, κάπως αδέξιος άντρας. Ωστόσο, παρά το γεγονός αυτό, κατάφερε να κερδίσει την καρδιά του νεαρού καλλιτέχνη.
Ο σύζυγος της Φρίντα Κάλο έγινε για εκείνη το κέντρο του σύμπαντος. Ζωγράφισε μανιωδώς τα πορτρέτα του, συγχώρεσε τις ατελείωτες προδοσίες του και ήταν έτοιμη να ξεχάσει τις προδοσίες του.
Έρωτας ή προδοσία;
Το ειδύλλιο μεταξύ της Φρίντα και του Ντιέγκο τα είχε όλα: αχαλίνωτο πάθος, εξαιρετική αφοσίωση, Μεγάλη αγάπηάρρηκτα συνδεδεμένη με την προδοσία, τη ζήλια και τον πόνο.
Κοιτάξτε την παρακάτω εικόνα. Πρόκειται για το «The Broken Column», που έγραψε η Φρίντα το 1944, αντανακλώντας τη θλίψη της.
Μέσα στο σώμα, κάποτε γεμάτο ζωή και ενέργεια, διακρίνεται μια κολόνα που καταρρέει. Το στήριγμα αυτού του σώματος είναι η σπονδυλική στήλη. Υπάρχουν όμως και καρφιά. Πολλά καρφιά που αντιπροσωπεύουν τον πόνο που έφερε ο Ντιέγκο Ριβέρα. Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, δεν ντρεπόταν να απατήσει τη Φρίντα. Η αδερφή της Φρίντα έγινε η επόμενη ερωμένη του, κάτι που αποδείχθηκε πλήγμα για εκείνη. Ο Ντιέγκο απάντησε σε αυτό ως εξής: «Αυτό είναι απλώς φυσική έλξη. Λέτε να πονάει; Αλλά όχι, είναι μόνο μερικές γρατσουνιές».
Πολύ σύντομα, ένας από τους πίνακες της Φρίντα Κάλο θα λάβει έναν τίτλο με βάση αυτά τα λόγια: «Μόλις μερικές γρατσουνιές!»
Ο Ντιέγκο Ριβέρα ήταν πραγματικά ένας άνθρωπος με πολύ περίπλοκο χαρακτήρα. Ωστόσο, αυτό ενέπνευσε την καλλιτέχνιδα Φρίντα Κάλο. Ενέπνευσε μέσα από τον πόνο, συνδέοντας δύο δυνατές προσωπικότητες όλο και πιο στενά. Την εξάντλησε, αλλά ταυτόχρονα την αγαπούσε και τη σεβόταν απέραντα.
Σημαντικοί πίνακες της Φρίντα Κάλο
Βλέποντας τον σημαντικό αριθμό αυτοπροσωπογραφιών που άφησε πίσω της η Μεξικανή καλλιτέχνιδα, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι για εκείνη δεν ήταν απλώς ένας τρόπος να εκφράσει τις δημιουργικές της ορμές, αλλά κυρίως μια ευκαιρία να πει στον κόσμο την ιστορία της ζωής της - μια πολύπλοκη και δραματική ζωή. Αξίζει να δώσετε προσοχή στους τίτλους των ίδιων των έργων ζωγραφικής: «Σπασμένη στήλη», «Μόνο λίγες γρατσουνιές!», «Αυτοπροσωπογραφία σε κολιέ από αγκάθια», «Δύο Φρίντα», «Αυτοπροσωπογραφία στα σύνορα μεταξύ Mexico and the United States», «Wounded Deer» και άλλα. Τα ονόματα είναι πολύ συγκεκριμένα και ενδεικτικά. Συνολικά, υπάρχουν 55 αυτοπροσωπογραφίες της Φρίντα Κάλο και σύμφωνα με αυτόν τον δείκτη, είναι πραγματικός κάτοχος ρεκόρ μεταξύ των καλλιτεχνών! Συγκριτικά, ο λαμπρός ιμπρεσιονιστής Vincent van Gogh ζωγράφισε τον εαυτό του μόνο περίπου 20 φορές.
Πού φυλάσσεται τώρα η περιουσία της Φρίντα Κάλο;
Σήμερα, εκτός από τον επίσημο αγγλόφωνο ιστότοπο, πολλές από τις σωζόμενες αυτοπροσωπογραφίες της Φρίντα μπορούν να προβληθούν στο Μουσείο Φρίντα Κάλο στο Κογιοακάν (Μεξικό). Υπάρχει επίσης η ευκαιρία να εξοικειωθείτε με τη ζωή και να εμβαθύνετε στο έργο της αρχικής καλλιτέχνιδας, καθώς σε αυτό το σπίτι πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της. Το προσωπικό του μουσείου κάνει ό,τι μπορεί για να μην διαταράξει την υπερβολική ατμόσφαιρα που δημιούργησε αυτή η εξαιρετική γυναίκα.
Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε μερικές αυτοπροσωπογραφίες.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, η Φρίντα Κάλο ταξίδεψε στην Αμερική με τον σύζυγό της. Ο καλλιτέχνης δεν του άρεσε αυτή η χώρα και ήταν πεπεισμένος ότι ζούσαν εκεί μόνο για χάρη των χρημάτων.
Κοίτα την εικόνα. Στην πλευρά της Αμερικής υπάρχουν σωλήνες, εργοστάσια και εξοπλισμός. Όλα είναι τυλιγμένα σε σύννεφα καπνού. Από την πλευρά του Μεξικού, αντίθετα, διακρίνονται λουλούδια, φωτιστικά και αρχαία είδωλα. Έτσι δείχνει η καλλιτέχνης πόσο αγαπητές είναι για εκείνη οι παραδόσεις και οι δεσμοί με τη φύση και την αρχαιότητα, κάτι που δεν μπορεί να βρει κανείς στην Αμερική. Προκειμένου να ξεχωρίσει από το φόντο των μοντέρνων Αμερικανίδων, η Φρίντα δεν σταμάτησε ποτέ να φοράει εθνικά ρούχα και διατήρησε τα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στις Μεξικανές.
Το 1939, η Φρίντα ζωγράφισε μια από τις εμβληματικές αυτοπροσωπογραφίες της - "Two Fridas", στο οποίο αποκαλύπτει τις πληγές που βασανίζουν την ψυχή της. Εδώ εκδηλώνεται το πολύ ιδιαίτερο, μοναδικό στυλ της Φρίντα Κάλο. Για πολλούς, αυτό το έργο είναι υπερβολικά αποκαλυπτικό και προσωπικό, αλλά ίσως εδώ βρίσκεται η πραγματική δύναμη. ανθρώπινη προσωπικότητα- είναι να μην φοβάσαι να παραδεχτείς και να δείξεις τις αδυναμίες σου;
Πολιομυελίτιδα, χλευασμός από συνομηλίκους, ένα σοβαρό ατύχημα που χώριζε τη ζωή σε «πριν» και «μετά», μια δύσκολη ιστορία αγάπης... Μαζί με την αυτοπροσωπογραφία εμφανίστηκε και μια άλλη διάσημο απόσπασμαΦρίντα Κάλο: «Είμαι η αδελφή ψυχή μου και ο αγαπημένος βασανιστής του Ντιέγκο Ριβέρα δεν θα μπορέσει να με σπάσει».
Όπως οι περισσότεροι Μεξικανοί, τα σύμβολα και τα σημάδια είχαν ιδιαίτερη σημασία για τη Φρίντα. Όπως ο σύζυγός της, η Φρίντα Κάλο ήταν κομμουνίστρια και δεν πίστευε στον Θεό, αλλά λόγω του γεγονότος ότι η μητέρα της ήταν καθολική, γνώριζε καλά τον χριστιανικό συμβολισμό.
Έτσι σε αυτή την αυτοπροσωπογραφία, η εικόνα του αγκάθιου στέμματος χρησιμεύει ως παράλληλος με το ακάνθινο στέμμα του Ιησού. Πεταλούδες κυματίζουν πάνω από το κεφάλι της Φρίντα - ένα πολύ γνωστό σύμβολο της ανάστασης.
Η Φρίντα ζωγραφίζει ένα πορτρέτο το 1940 μετά το διαζύγιό της με τον Ντιέγκο Ριβέρα, και ως εκ τούτου η μαϊμού μπορεί να ληφθεί ως σαφής υπαινιγμός συμπεριφοράς πρώην σύζυγος. Στο λαιμό της Φρίντα υπάρχει ένα κολιμπρί - σύμβολο καλής τύχης. Ίσως έτσι εκφράζει ο καλλιτέχνης την ελπίδα για μια γρήγορη απελευθέρωση από το μαρτύριο;
Το θέμα αυτής της εργασίας είναι κοντά στη «Σπασμένη στήλη» που έχουμε ήδη συζητήσει. Εδώ η Φρίντα αποκαλύπτει ξανά την ψυχή της στον θεατή, στοχαζόμενη τον συναισθηματικό και σωματικό πόνο που βιώνει.
Η καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό της ως ένα χαριτωμένο ελάφι, του οποίου το σώμα τρυπιέται από βέλη. Γιατί επιλέξατε αυτό το ζώο; Υπάρχουν προτάσεις ότι ο καλλιτέχνης συνέδεσε τον πόνο και τον θάνατο μαζί του.
Κατά την περίοδο δημιουργίας της αυτοπροσωπογραφίας, η υγεία της Φρίντα άρχισε να επιδεινώνεται γρήγορα. Εμφάνισε γάγγραινα, η οποία χρειάστηκε άμεσο ακρωτηριασμό. Κάθε δευτερόλεπτο της ζωής της Φρίντα της έφερνε βασανιστικό πόνο. Εξ ου και τα τραγικά και τρομακτικά κίνητρα της καταστροφής των τελευταίων αυτοπροσωπογραφιών της.
Πεθαίνοντας χλευασμός
Η Φρίντα Κάλο πέθανε στις 13 Ιουλίου 1954. Οι σύγχρονοι πολλές φορές μίλησαν για αυτήν ως ενδιαφέρουσα γυναίκαΚαι καταπληκτικός άνθρωπος. Ακόμη και μια σύντομη γνωριμία με τη βιογραφία της Φρίντα Κάλο δεν αφήνει καμία αμφιβολία ότι η μοίρα την έχει προετοιμάσει πραγματικά δύσκολη ζωήγεμάτο πόνο και πόνο. Παρόλα αυτά, Φρίντα τελευταιες μερεςαγαπούσε τη ζωή και, σαν μαγνήτης, προσέλκυε τους ανθρώπους κοντά της.
Ο τελευταίος της πίνακας είναι το Viva la Vida. Ο Σάντιας εκφράζει επίσης μια περιφρόνηση του θανάτου και μια προθυμία να επιμείνει μέχρι το τέλος, όπως φαίνεται ξεκάθαρα από τις κόκκινες λέξεις: "Ζήτω η ζωή!"
Ερώτηση για κριτικούς τέχνης
Πολλοί είναι πεπεισμένοι ότι η Φρίντα Κάλο είναι μια σουρεαλίστρια καλλιτέχνις. Μάλιστα, η ίδια ήταν μάλλον ψύχραιμη με αυτόν τον τίτλο. Η δημιουργικότητα της Φρίντα, που διακρίνεται για την πρωτοτυπία της, ερμηνεύεται διαφορετικά από τον καθένα. Κάποιοι πιστεύουν ότι πρόκειται για αφελή τέχνη, άλλοι το αποκαλούν λαϊκή τέχνη. Κι όμως η ζυγαριά γέρνει προς τον σουρεαλισμό. Γιατί; Εν κατακλείδι, παρουσιάζουμε δύο επιχειρήματα. Συμφωνείτε μαζί τους;
- Οι πίνακες της Φρίντα Κάλο δεν είναι πραγματικοί και είναι αποκύημα της φαντασίας. Είναι αδύνατο να αναπαραχθούν στη γήινη διάσταση.
- Οι αυτοπροσωπογραφίες της συνδέονται σταθερά με το υποσυνείδητο. Αν το συγκρίνουμε με την αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα του σουρεαλισμού Σαλβαδόρ Νταλί, τότε μπορούμε να κάνουμε την εξής αναλογία. Στα έργα του έπαιζε με το υποσυνείδητο, σαν να περπατούσε στη χώρα των ονείρων και να συγκλονίζει το κοινό. Η Φρίντα, αντίθετα, εξέθεσε την ψυχή της στον καμβά, προσελκύοντας έτσι τον θεατή σε αυτήν και κατακτώντας τον κόσμο της τέχνης.
Η Φρίντα Κάλο γεννήθηκε στην Πόλη του Μεξικού το 1907. Είναι η τρίτη κόρη του Γκουλέρμο και της Ματίλντα Κάλο. Ο πατέρας είναι φωτογράφος, Εβραίος στην καταγωγή, με καταγωγή από τη Γερμανία. Η μητέρα είναι Ισπανίδα, γεννημένη στην Αμερική. Η Φρίντα Κάλο προσβλήθηκε από πολιομυελίτιδα σε ηλικία 6 ετών, κάτι που την άφησε με κουτσαίνοντας. «Η Φρίντα έχει ένα ξύλινο πόδι», την πείραξαν βάναυσα οι συνομήλικοί της. Και αυτή, σε πείσμα όλων, κολύμπησε, έπαιζε ποδόσφαιρο με τα αγόρια και ασχολήθηκε ακόμη και με την πυγμαχία. Βάζω 3-4 κάλτσες στο πόδι μου για να φαίνεται υγιές.
Το φυσικό ελάττωμα βοηθήθηκε να κρυφτεί από τα παντελόνια και μετά το γάμο - από μακριά εθνικά φορέματα, τα οποία φοριούνται ακόμα στην πολιτεία της Οαχάκα και τα οποία άρεσε τόσο πολύ στον Ντιέγκο. Η Φρίντα εμφανίστηκε για πρώτη φορά με ένα τέτοιο φόρεμα στον γάμο τους, αφού το είχε δανειστεί από μια καμαριέρα.
Το τροχαίο ατύχημα συνέβη το βροχερό απόγευμα της 17ης Σεπτεμβρίου 1925. Το αυτοκίνητο στο οποίο ταξίδευε η Φρίντα με τη σχολική της φίλη συγκρούστηκε με τραμ. Το χτύπημα ήταν τόσο δυνατό που ο τύπος πετάχτηκε έξω από το αυτοκίνητο. Αλλά κατέβηκε εύκολα - μόνο με κοχύλι. Και η Φρίντα... Η σπασμένη σιδερένια ράβδος του συλλέκτη ρεύματος του τραμ κόλλησε στο στομάχι και βγήκε στη βουβωνική χώρα, συνθλίβοντας το οστό του γοφού. Η σπονδυλική στήλη υπέστη ζημιά σε τρία σημεία, έσπασαν δύο γοφοί και ένα πόδι. Οι γιατροί δεν μπορούσαν να εγγυηθούν για τη ζωή της. Η Φρίντα Κάλο ήταν 18 ετών. Και κέρδισε.
Άρχισαν οι επώδυνοι μήνες της ακίνητης αδράνειας. Ήταν εκείνη τη στιγμή που ζήτησε από τον πατέρα της ένα πινέλο και μπογιές. Για τη Φρίντα κατασκευάστηκε ένα ειδικό φορείο, το οποίο της επέτρεπε να γράφει ξαπλωμένη. Ένας μεγάλος καθρέφτης ήταν στερεωμένος κάτω από τον θόλο του κρεβατιού για να μπορεί η Φρίντα να βλέπει τον εαυτό της. Ξεκίνησε με αυτοπροσωπογραφίες: «Ζωγραφίζω τον εαυτό μου γιατί περνάω πολύ χρόνο μόνη μου και επειδή είμαι το θέμα που ξέρω καλύτερα».
Σε ηλικία 22 ετών, η Φρίντα Κάλο μπήκε στο πιο διάσημο ινστιτούτο του Μεξικού (εθνικό προπαρασκευαστικό σχολείο). Από 1000 μαθητές έγιναν δεκτά μόνο 35 κορίτσια. Εκεί η Φρίντα Κάλο συναντά τον μελλοντικό της σύζυγο Ντιέγκο Ριβέρα, ο οποίος μόλις επέστρεψε σπίτι από τη Γαλλία.
Την ημέρα του γάμου, ο Ντιέγκο έδειξε την εκρηκτική του ιδιοσυγκρασία. Ο 42χρονος νεόνυμφος ήπιε λίγη πολλή τεκίλα και άρχισε να πυροβολεί ένα πιστόλι στον αέρα. Οι προτροπές μόνο φούντωσαν τον άγριο καλλιτέχνη. Το πρώτο οικογενειακό σκάνδαλο σημειώθηκε. Η 22χρονη σύζυγος πήγε στους γονείς της. Αφού ξύπνησε, ο Ντιέγκο ζήτησε συγχώρεση και συγχωρήθηκε.
Οι νεόνυμφοι μετακόμισαν στο πρώτο τους διαμέρισμα και μετά στο διάσημο πλέον «μπλε σπίτι» στην οδό Londres στο Coyaocan, την πιο «μποέμ» περιοχή της Πόλης του Μεξικού, όπου έζησαν για πολλά χρόνια.
Η οικογενειακή τους ζωή έσφυζε από πάθη. Δεν μπορούσαν να είναι πάντα μαζί, αλλά ποτέ χώρια. Μοιράζονταν μια σχέση που, σύμφωνα με έναν φίλο, ήταν «παθιασμένη, εμμονική και μερικές φορές επώδυνη».
Το 1934, ο Ντιέγκο Ριβέρα απάτησε τη Φρίντα με τη μικρότερη αδερφή της Κριστίνα, η οποία του πόζαρε. Το έκανε ανοιχτά, συνειδητοποιώντας ότι έβριζε τη γυναίκα του, αλλά δεν ήθελε να διακόψει τις σχέσεις μαζί της. Το χτύπημα για τη Φρίντα ήταν σκληρό. Περήφανη, δεν ήθελε να μοιραστεί τον πόνο της με κανέναν - απλώς τον πέταξε στον καμβά.
Το αποτέλεσμα ήταν μια εικόνα, ίσως η πιο τραγική στη δουλειά της: ένα γυμνό γυναικείο σώμακομμένο με ματωμένα τραύματα. Δίπλα του, με το μαχαίρι στο χέρι, με ένα αδιάφορο πρόσωπο, είναι αυτός που προκάλεσε αυτές τις πληγές. "Μόνο μερικές γρατσουνιές!" - η ειρωνική Φρίντα αποκάλεσε τον καμβά.
Μετά την προδοσία του Ντιέγκο, αποφάσισε ότι έχει επίσης το δικαίωμα να αγαπά ενδιαφέροντα. Αυτό εξόργισε τον Ριβέρα. Παίρνοντας τις ελευθερίες, ήταν δυσανεκτικός στις προδοσίες της Φρίντα - διάσημος καλλιτέχνηςζήλευε οδυνηρά. Μια μέρα, έχοντας βρει τη γυναίκα του με τον Αμερικανό γλύπτη Isama Noguchi, ο Ντιέγκο έβγαλε ένα πιστόλι, αλλά, ευτυχώς, δεν πυροβόλησε.
Η σχέση της Φρίντα Κάλο με τον Τρότσκι καλύπτεται από μια ρομαντική αύρα. Ο Μεξικανός καλλιτέχνης θαύμασε την «κερκίδα της ρωσικής επανάστασης», ήταν πολύ αναστατωμένος για την εκδίωξή του από την ΕΣΣΔ και ήταν χαρούμενος που, χάρη στον Ντιέγκο Ριβέρα, βρήκε καταφύγιο στην Πόλη του Μεξικού.
Τον Ιανουάριο του 1937, ο Λέον Τρότσκι και η σύζυγός του Νατάλια Σέντοβα βγήκαν στη στεριά στο μεξικανικό λιμάνι Τάμπικο. Τους συνάντησε η Φρίντα - ο Ντιέγκο ήταν τότε στο νοσοκομείο. Η καλλιτέχνις έφερε τους εξόριστους στο «γαλάζιο σπίτι» της, όπου τελικά βρήκαν γαλήνη και ησυχία.
Φωτεινή, ενδιαφέρουσα, γοητευτική Φρίντα (μετά από λίγα λεπτά επικοινωνίας κανείς δεν παρατήρησε τα επώδυνα τραύματά της) αιχμαλώτισε αμέσως τους καλεσμένους. Ο σχεδόν 60χρονος επαναστάτης παρασύρθηκε σαν αγόρι. Προσπαθούσε με κάθε δυνατό τρόπο να εκφράσει την τρυφερότητά του. Άλλοτε άγγιζε το χέρι της σαν τυχαία, άλλοτε άγγιζε κρυφά το γόνατό της κάτω από το τραπέζι. Έγραψε παθιασμένες σημειώσεις και, βάζοντάς τις σε ένα βιβλίο, τις παρέδωσε ακριβώς μπροστά στη γυναίκα του και στον Ριβέρα.
Η Natalya Sedova μάντεψε για την ερωτική σχέση, αλλά ο Ντιέγκο, λένε, δεν το έμαθε ποτέ. «Είμαι πολύ κουρασμένος με τον γέρο», φέρεται να είπε η Φρίντα μια μέρα σε έναν κύκλο στενών φίλων και διέκοψε το σύντομο ειδύλλιο.
Υπάρχει μια άλλη εκδοχή αυτής της ιστορίας. Ο νεαρός τροτσκιστής δήθεν δεν μπόρεσε να αντισταθεί στην πίεση της κερκίδας της επανάστασης. Η μυστική συνάντησή τους έγινε στο εξοχικό κτήμα San Miguel Regla, 130 χιλιόμετρα από την Πόλη του Μεξικού. Ωστόσο, η Sedova παρακολουθούσε προσεκτικά τον σύζυγό της και η σχέση έληξε στην αρχή. Παρακαλώντας τη γυναίκα του για συγχώρεση, ο Τρότσκι αποκαλούσε τον εαυτό του «το παλιό πιστό σκυλί της». Μετά από αυτό, οι εξόριστοι έφυγαν από το Μπλε Σπίτι. Αλλά αυτά είναι φήμες. Δεν υπάρχουν στοιχεία αυτής της ρομαντικής σχέσης.
Πάνω από όλα στη ζωή, η Φρίντα αγαπούσε την ίδια τη ζωή - και αυτό προσέλκυσε μαγνητικά άντρες και γυναίκες σε αυτήν. Παρά την βασανιστική σωματική ταλαιπωρία, άστραφτε από χιούμορ, μπορούσε να γελάει μέχρι εξάντλησης, να αυτοσαρκάζεται, να διασκεδάζει και να γλεντάει από καρδιάς. Και μόνο αφού έπιασε το πινέλο, επέτρεψε στον εαυτό της να σκεφτεί το αναπόφευκτο.
Ονειρευόταν να κάνει παιδί, αλλά ένας τρομερός τραυματισμός δεν της επέτρεψε να κάνει παιδιά. Τρεις εγκυμοσύνες -και αυτό ήταν πραγματικό κατόρθωμα στην κατάστασή της- έληξαν τραγικά. Και μετά άρχισε να ζωγραφίζει παιδιά. Τις περισσότερες φορές - νεκρή, αν και οι περισσότεροι από τους πίνακές της, οι νεκρές φύσεις και τα τοπία της είναι διαποτισμένα από ήλιο και φως.
Η Φρίντα ήταν κομμουνίστρια. Εντάχθηκε στο Μεξικανικό Κομμουνιστικό Κόμμα το 1928, αλλά έφυγε ένα χρόνο αργότερα μετά την εκδίωξη του Ντιέγκο Ριβέρα. Και δέκα χρόνια αργότερα, πιστή στις ιδεολογικές της πεποιθήσεις, εντάχθηκε ξανά στο Κομμουνιστικό Κόμμα. Στο σπίτι της, στα ράφια υπάρχουν κουρελιασμένοι, καλοδιαβασμένοι τόμοι των έργων του Μαρξ, του Στάλιν και του Ζινόβιεφ, που δημοσιεύτηκε το 1943 στην Πόλη του Μεξικού, εκεί ακριβώς είναι η δημοσιογραφία του Γκρόσμαν αφιερωμένη στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Πατριωτικός Πόλεμος, και την εντελώς απροσδόκητη «Γενετική στην ΕΣΣΔ».
Στην κρεβατοκάμαρα, στο κεφάλι του κρεβατιού, κρεμάστε μεγάλα πορτρέτα των ιδρυτών του μαρξισμού-λενινισμού και των πιο ταλαντούχων οπαδών τους. Συγκεκριμένα, ο Μάο Τσε Τουνγκ σε μια όμορφη ξύλινη κορνίζα. μια μεγεθυμένη φωτογραφία, επίσης σε κάδρο: Ο Λένιν μιλάει από την εξέδρα της Κόκκινης Πλατείας μπροστά στους στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού που φεύγουν για το μέτωπο. Ένα αναπηρικό καροτσάκι στέκεται δίπλα σε ένα φορείο, ένα ημιτελές πορτρέτο του Στάλιν σε καμβά. Ο αρχηγός απεικονίζεται αυστηρός, με συνοφρυωμένα φρύδια, με λευκό τελετουργικό σακάκι, με έναν χρυσό ιμάντα ώμου στρατάρχη. Η Φρίντα δεν πρόλαβε να τραβήξει τον δεύτερο ιμάντα ώμου...
Η κατεστραμμένη σπονδυλική στήλη ήταν μια συνεχής υπενθύμιση του εαυτού της. Από καιρό σε καιρό, η Φρίντα Κάλο έπρεπε να πηγαίνει στο νοσοκομείο και σχεδόν συνεχώς να φοράει ειδικούς κορσέδες. Το 1950 υποβλήθηκε σε 7 επεμβάσεις στη σπονδυλική στήλη και πέρασε 9 μήνες σε νοσοκομειακό κρεβάτι. Τώρα μπορεί να κυκλοφορεί μόνο σε αναπηρικό καροτσάκι.
Δύο χρόνια αργότερα, μια νέα τραγωδία συμβαίνει: το δεξί της πόδι ακρωτηριάζεται στο γόνατο. Και, για παρηγοριά, την ίδια χρονιά, 1953, πραγματοποιήθηκε η πρώτη προσωπική έκθεση της Φρίντα Κάλο. Είναι χαρούμενη. Εκείνη όπως πάντα γελάει και αυτοσαρκάζεται λίγο τον εαυτό της. Τέτοια διασημότητα είμαι, λένε. Όχι χειρότερο από τον Ριβέρα...
Και στο σπίτι, στο μικροσκοπικό υπνοδωμάτιο (διατηρείται προσεκτικά από τους φύλακες του «μπλε σπιτιού») μεγάλες φωτεινές ζωγραφισμένες πεταλούδες κυματίζουν στο ταβάνι. Κοιτάζοντάς τους, η Φρίντα ηρεμεί, ο πόνος υποχωρεί και την παίρνει ο ύπνος, ώστε όταν ξυπνήσει να πιάσει ξανά το πινέλο της.
Σε καμία αυτοπροσωπογραφία δεν χαμογελά η Φρίντα: ένα σοβαρό, ακόμη και πένθιμο πρόσωπο, λιωμένα πυκνά φρύδια, ένα μόλις εμφανές μαύρο μουστάκι πάνω από σφιχτά συμπιεσμένα αισθησιακά χείλη. Η ιδέα των έργων της είναι κρυπτογραφημένη στις λεπτομέρειες, το φόντο, τις φιγούρες που εμφανίζονται δίπλα στη Φρίντα. Ο συμβολισμός του καλλιτέχνη, λένε οι ιστορικοί τέχνης, βασίζεται σε εθνικές παραδόσεις και συνδέεται στενά με την ινδική μυθολογία της προ-ισπανικής περιόδου.
Η Φρίντα Κάλο γνώριζε έξοχα την ιστορία της πατρίδας της. Πολλά αυθεντικά μνημεία αρχαίου πολιτισμού, που ο Ντιέγκο και η Φρίντα συγκέντρωσαν όλη τους τη ζωή, βρίσκονται τώρα στον κήπο του «μπλε σπιτιού». Πέτρινα είδωλα και τα ίδια πέτρινα ζώα θάβονταν κάτω από φοίνικες και κάκτους. Ινδικές μάσκες κρυφοκοιτάζουν εδώ κι εκεί. Υπάρχει ακόμη και κάτι σπάνιο εδώ για κάτι άλλο εθνογραφικό μουσείο- μια πέτρινη πλάκα με ένα δαχτυλίδι για παιχνίδι μπάλας, ένα αρχαίο και εντελώς ακίνδυνο χόμπι των Ινδιάνων του Μεξικού: άλλωστε ο αρχηγός της ηττημένης ομάδας θυσιάστηκε στους θεούς.
Η Φρίντα Κάλο πέθανε από πνευμονία μια εβδομάδα μετά τον εορτασμό των 47ων γενεθλίων της, την Τρίτη 13 Ιουλίου 1954. Την επόμενη μέρα, τα αγαπημένα της πρόσωπα συνέλεξαν τα αγαπημένα της κοσμήματα, συμπεριλαμβανομένου ενός αρχαίου, προκολομβιανού κολιέ, φθηνών, απλών κοχυλιών που της άρεσαν ιδιαίτερα, και τα έβαλαν όλα σε ένα γκρι φέρετρο στο Bellas Artes - Palace of Fine Arts.
Το φέρετρο ήταν καλυμμένο με μια μαύρη κουβέρτα, η οποία κατέβηκε στο πάτωμα, σπαρμένη με κόκκινα τριαντάφυλλα. Ο συμμαθητής της Φρίντα Κάλο, Αρτούρο Γκαρσία Μπούστος, όπως κι εκείνη, παθιασμένος με επαναστατικές ιδέες, έφερε ένα κόκκινο πανό με σφυροδρέπανο στο κέντρο ενός λευκού αστεριού και το τοποθέτησε στο φέρετρο. Ένα σκάνδαλο προέκυψε, το οποίο αποσιωπήθηκε γρήγορα αφαιρώντας το πανό. Στέκεται δίπλα στον Ντιέγκο Ριβέρα πρώην πρόεδροςΜεξικό Lazaro Cardenas, διάσημους καλλιτέχνες, συγγραφείς Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor.