Η ιστορία της Ρωσίας στα τέλη του 17ου - πρώτο τέταρτο του 18ου αιώνα είναι αδιαχώριστη από το όνομα μιας από τις μεγαλύτερες πολιτικές φυσιογνωμίες στη Ρωσία - Peter I. Σημαντικές καινοτομίες εισέβαλαν αυτή τη στιγμή όχι μόνο στον τομέα του πολιτισμού και της τέχνης, αλλά και βιομηχανία - μεταλλουργία, ναυπηγική κλπ. Στις αρχές του 18ου αιώνα εμφανίστηκαν οι πρώτοι μηχανισμοί και μηχανές επεξεργασίας μετάλλων. Πολλά έχουν γίνει σε αυτόν τον τομέα από τους Ρώσους μηχανικούς Nartov, Surnin, Sobakin και άλλους.
Ταυτόχρονα, μπαίνουν οι βάσεις του κρατικού συστήματος γενικής και ειδικής αγωγής. Το 1725 ιδρύθηκε η Ακαδημία Επιστημών, με ένα τμήμα καλλιτεχνικής χειροτεχνίας.
Α. Νάρτοφ.Τόρνος. Η εποχή του Πέτρου. XVIII αιώνα
Τον 18ο αιώνα διαμορφώθηκαν νέες αρχές αρχιτεκτονικής και πολεοδομίας Αυτή η περίοδος σημαδεύτηκε από την ενίσχυση των χαρακτηριστικών του δυτικοευρωπαϊκού μπαρόκ (Ολλανδία, Αγγλία) στη διαμόρφωση των προϊόντων.
Ως αποτέλεσμα των πρωτοβουλιών του Πέτρου Α, τα προϊόντα παραδοσιακών ρωσικών μορφών εξαφανίζονται γρήγορα από τη βασιλική και αριστοκρατική ζωή του παλατιού, αν και εξακολουθούν να παραμένουν στα σπίτια των μαζών του αγροτικού και αστικού πληθυσμού, καθώς και στην εκκλησιαστική χρήση. . Ήταν στο πρώτο τέταρτο του 18ου αιώνα που εμφανίστηκε μια σημαντική διαφορά στη στυλιστική εξέλιξη, η οποία παρέμεινε χαρακτηριστική της επαγγελματικής δημιουργικότητας και της λαϊκής τέχνης για μεγάλο χρονικό διάστημα. Στην τελευταία αναπτύσσονται άμεσα και οργανικά οι αιωνόβιες παραδόσεις της εφαρμοσμένης τέχνης της Ρωσίας, της Ουκρανίας, της Εσθονίας κ.λπ.
Οι κανόνες της ευγενούς ζωής απαιτούν μια επίδειξη πλούτου, πολυπλοκότητας και λαμπρότητας στη ζωή ενός κυρίαρχου ατόμου. Οι μορφές του παλιού τρόπου ζωής, συμπεριλαμβανομένου του Μεγάλου Πέτρου (ακόμα επιχειρηματικό και αυστηρό), αντικαταστάθηκαν τελικά από τα μέσα του 18ου αιώνα. Την κυρίαρχη θέση στη ρωσική τέχνη κατέχει το λεγόμενο στυλ ροκοκό, που λογικά ολοκλήρωσε τις τάσεις του ύστερου μπαρόκ. Οι τελετουργικοί εσωτερικοί χώροι αυτής της εποχής, για παράδειγμα, ορισμένα δωμάτια των ανακτόρων Peterhof και Tsarskoye Selo, είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου διακοσμημένα με περίτεχνα σκαλίσματα.
Τα γενικά χαρακτηριστικά της διακόσμησης με rocaille (καμπυλότητα γραμμών, άφθονη και ασύμμετρη διάταξη στυλιζαρισμένων ή κοντά στη φύση λουλουδιών, φύλλων, κοχυλιών, ματιών κ.λπ.) αναπαράγονται πλήρως στη ρωσική αρχιτεκτονική και έπιπλα εκείνης της εποχής, κεραμικά, ρούχα, άμαξες, εθιμοτυπικά όπλα, κ.λπ., ωστόσο, η ανάπτυξη της ρωσικής εφαρμοσμένης τέχνης ακολούθησε έναν εντελώς ανεξάρτητο δρόμο. Παρά την άνευ όρων ομοιότητα των μορφών των δικών μας προϊόντων με τα δυτικοευρωπαϊκά, δεν είναι δύσκολο να παρατηρήσετε τις διαφορές μεταξύ τους. Έτσι, αλλά σε σύγκριση με τα γαλλικά, τα ρωσικά έπιπλα έχουν πολύ πιο ελεύθερα σχήματα και είναι πιο απαλά στο περίγραμμα και στο σχέδιο. Οι δάσκαλοι διατήρησαν ακόμη τις δεξιότητες της λαϊκής γλυπτικής, μεγαλύτερες και πιο γενικευμένες από ό,τι στη Δύση. Όχι λιγότερο χαρακτηριστική είναι η πολυχρωμία των ρωσικών προϊόντων και ο συνδυασμός επιχρύσωσης και ζωγραφικής, που σπάνια συναντάται στη Γαλλία, αλλά είναι αποδεκτός παντού στη Ρωσία.
Από τη δεκαετία του '60 του 18ου αιώνα, ξεκίνησε μια μετάβαση στον κλασικισμό στη ρωσική αρχιτεκτονική με τις λακωνικές και αυστηρές μορφές της, στράφηκε στην αρχαιότητα και χαρακτηρίστηκε από μεγάλη συγκράτηση και χάρη. Η ίδια διαδικασία συμβαίνει και στην εφαρμοσμένη τέχνη.
Στη διάταξη, τον εξοπλισμό και τη διακόσμηση των αρχοντικών και των ανακτόρων της πόλης (αρχιτέκτονες Kokorinov, Bazhenov, Quarenghi, Starov κ.λπ.) εμφανίζεται μια σαφής συμμετρία και αναλογική σαφήνεια. Οι τοίχοι των δωματίων (ανάμεσα στα παράθυρα ή απέναντί τους) είναι κρυμμένοι με καθρέφτες και πάνελ από μεταξωτό δαμασκηνό, διακοσμητικά βαμβακερά υφάσματα και ύφασμα.
.
Καναπές σε στυλ ροκοκό. Ρωσία (θραύσμα). Μέσα 18ου αιώνα
Καρέκλα κλασικού στυλ. Ρωσία. Δεύτερο μισό του 18ου αιώνα.
Τα δάπεδα είναι κατασκευασμένα από ξύλο διαφόρων ειδών και μερικές φορές καλύπτονται με καμβά ή ύφασμα. οι οροφές είναι βαμμένες (για παράδειγμα, χρησιμοποιώντας την τεχνική grisaille, μίμηση ανάγλυφης μοντελοποίησης). Αντί για στοιβαγμένο παρκέ, χρησιμοποιούνται σανίδες ελάτης "κάτω από κερί". Οι τοίχοι και οι οροφές καλύπτονται συχνά με ύφασμα ή καλύπτονται με ταπετσαρία. Αν στα κύρια δωμάτια τοποθετούνται μαρμάρινα τζάκια εντυπωσιακού μεγέθους, τότε στα οικεία δωμάτια χτίζονται πιο παραδοσιακές σόμπες σε τραπέζια ή πόδια, επενδεδυμένες με πλακάκια. Η διαφορά στα φωτιστικά είναι εξίσου αισθητή: στις αίθουσες υπάρχουν κοσμηματοπωλεία και ακριβοί πολυέλαιοι, κηροπήγια, απλίκες, στους θαλάμους υπάρχουν πολύ πιο μέτρια κηροπήγια και λάμπες. Υπάρχει ακόμη μεγαλύτερη αντίθεση στα σχήματα των επίσημων και οικιακών επίπλων. Όλα αυτά μιλούν όχι τόσο για την επιθυμία των ιδιοκτητών των παλατιών και των αρχοντικών να εξοικονομήσουν χρήματα, αλλά για την εκ μέρους τους θεώρηση του θεματικού περιβάλλοντος ως σημαντικό παράγοντα στην ψυχολογικά κατάλληλη ατμόσφαιρα.
Τα περισσότερα έπιπλα και μια σειρά από άλλα προϊόντα στα τέλη του 18ου και στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα δεν χρειάζονταν συνεχώς. Εάν δεν υπήρχε ανάγκη, είτε αφαιρούνταν είτε μεταφέρονταν σε ανενεργά χρησιμοποιούμενα μέρη των χώρων. Τα έπιπλα καθίσματος πρέπει να καλύπτονται. Από την ίδια άποψη, τα μετασχηματιζόμενα έπιπλα με επιφάνεια εργασίας έχουν λάβει μεγάλη ανάπτυξη - τραπέζια τσαγιού και καρτών, ένα πτυσσόμενο τραπέζι φαγητού, ένα τραπέζι για κεντήματα, ένα σύστημα ανομοιόμορφων-υψηλών τραπεζιών που ταιριάζουν το ένα κάτω από το άλλο κ.λπ. Όλα αυτά αυξήθηκαν σημαντικά την άνεση της ζωής, τη λεπτή διαφοροποίηση της λειτουργικής υποστήριξης και την ποικιλία εμφάνισης των χώρων σε διαφορετικές καθημερινές καταστάσεις. Παράλληλα, επισημάνθηκαν ιδιαίτερα μια σειρά από καθημερινές διεργασίες που λάμβαναν χώρα έξω από το κτίριο τη ζεστή εποχή -στη βεράντα και στο πάρκο. Ως αποτέλεσμα, νέοι τύποι προϊόντων έγιναν ευρέως διαδεδομένοι - έπιπλα κήπου, τέντες ομπρελών, λάμπες πάρκου κ.λπ. Τον 18ο αιώνα, οργανώθηκαν εργαστήρια δουλοπάροικων σε μεμονωμένα κτήματα, παράγοντας αρκετά μεγάλες παρτίδες επίπλων, πορσελάνης, χαλιών και άλλων προϊόντων.
Στα τέλη του 18ου αιώνα, στον εξοπλισμό μεγάλων ανακτόρων, ο διαχωρισμός της πραγματικής σχεδίασης προϊόντων (έπιπλα, λάμπες, ρολόγια, ταπετσαρίες και άλλα σκεύη και έπιπλα) ως ειδικός τομέας δημιουργικής δραστηριότητας από την βιοτεχνική παραγωγή τους. επηρέαζε ήδη αισθητά. Τον ρόλο των σχεδιαστών παίζουν κυρίως αρχιτέκτονες και επαγγελματίες καλλιτέχνες. Η παραγωγή προϊόντων για τη μαζική αγορά χρησιμοποιεί μηχανήματα και μηχανικές μεθόδους επεξεργασίας υλικών, μετατρέποντας τον μηχανικό σε ηγετική φυσιογνωμία στην παραγωγή. Αυτό οδηγεί σε παραμόρφωση και απώλεια των υψηλών αισθητικών ιδιοτήτων που ενυπάρχουν στα καταναλωτικά προϊόντα, στον διαχωρισμό της βιομηχανίας από την τέχνη. Αυτή η τάση ήταν φυσική στις συνθήκες της καπιταλιστικής ανάπτυξης της κοινωνίας και μια από τις κύριες για ολόκληρο τον 19ο αιώνα.
Κατά τη διάρκεια της εντατικής ανάπτυξης των καπιταλιστικών σχέσεων στη Ρωσία τον 19ο αιώνα, η βιομηχανική παραγωγική ικανότητα αυξήθηκε. Στα μέσα του 19ου αιώνα, υπήρχε ήδη επείγουσα ανάγκη για καλλιτεχνικά επαγγελματικό προσωπικό κατασκευαστών προϊόντων και τεχνιτών. Για την εκπαίδευσή τους άνοιξαν εξειδικευμένα εκπαιδευτικά ιδρύματα στη Μόσχα (Κόμης Στρογκάνοφ) και στην Αγία Πετρούπολη (Βαρόνος Στίγκλιτς). Το ίδιο τους το όνομα είναι «σχολεία τεχνικό σχέδιο" - μιλάει για την εμφάνιση ενός νέου τύπου καλλιτέχνη. Από το 1860, έχει αναπτυχθεί ειδική εκπαίδευση χειροτεχνίας για κορυφαίους ερμηνευτές. Πολλά βιβλία εκδίδονται για την τεχνολογία επεξεργασίας διαφόρων υλικών: ξύλο, μπρούτζος, σίδηρος, χρυσός κ.λπ. Εκδίδονται εμπορικοί κατάλογοι, που αντικαθιστούν το περιοδικό Economic Store που είχε εκδοθεί παλαιότερα. Από τα μέσα του 19ου αιώνα έχουν διαμορφωθεί επιστήμες που σχετίζονται με θέματα υγιεινής της εργασίας και χρήσης ειδών οικιακής χρήσης. Ωστόσο, καθ' όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα, όλα τα μαζικά εργοστασιακά προϊόντα παρέμειναν καλλιτεχνικά πλήρως υποταγμένα στην αδιαίρετα κυρίαρχη ιδέα της ομορφιάς ως διακοσμητικού και διακοσμητικού σχεδίου προϊόντων. Συνέπεια αυτού ήταν η εισαγωγή στιλιστικών στοιχείων του κλασικισμού στο σχήμα των περισσότερων προϊόντων: σύνθετα φινιρίσματα προφίλ, κολώνες με αυλάκια, ρόδακες, γιρλάντες, στολίδια βασισμένα σε αρχαία μοτίβα κ.λπ. Σε πολλές περιπτώσεις, αυτά τα στοιχεία εισήχθησαν σε σχήματα ακόμη και βιομηχανικού εξοπλισμού - εργαλειομηχανών.
Στη στυλιστική ανάπτυξη της εφαρμοσμένης τέχνης και των προϊόντων οικιακής χρήσης τον 19ο αιώνα, τρεις κύριες περίοδοι διακρίνονται χρονολογικά συμβατικά: η συνέχιση των τάσεων του κλασικισμού σύμφωνα με το λεγόμενο στυλ Empire (το πρώτο τέταρτο του αιώνα). όψιμος κλασικισμός(περίπου 1830-1860) και εκλεκτικισμός (μετά τη δεκαετία του 1860).
Το πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα σημαδεύτηκε από μια γενική άνοδο του ιδεολογικού πνεύματος και του κατασκευαστικού εύρους στη ρωσική αρχιτεκτονική, που προκάλεσε σημαντική αναβίωση στις εφαρμοσμένες τέχνες.
Πολυθρόνα σε στυλ Empire. Πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα.
Η νίκη στον πόλεμο του 1812 επιταχύνει σε ένα βαθμό και ολοκληρώνει τη διαδικασία διαμόρφωσης του ρωσικού εθνικού πολιτισμού, που αποκτά πανευρωπαϊκή σημασία. Οι δραστηριότητες των πιο διάσημων αρχιτεκτόνων - Voronikhin, Quarenghi, Kazakov, στενά συνδεδεμένες με τον κλασικισμό της προηγούμενης εποχής, εμφανίστηκαν μόνο την πρώτη δεκαετία του αιώνα. Αντικαθίστανται από έναν γαλαξία τόσο υπέροχους δασκάλους όπως ο Rossi, ο Stasov, ο Grigoriev, ο Bove, που έφεραν νέες ιδέες και ένα διαφορετικό στυλιστικό πνεύμα στη ρωσική τέχνη.
Η σοβαρότητα και η μνημειακότητα είναι χαρακτηριστικά γνωρίσματα της αρχιτεκτονικής και των μορφών διαφόρων ειδών οικιακής χρήσης στο στυλ της Αυτοκρατορίας. Στο τελευταίο, τα διακοσμητικά μοτίβα αλλάζουν αισθητά, ή μάλλον, η τυπολογία τους επεκτείνεται με τη χρήση διακοσμητικών συμβόλων της Αρχαίας Αιγύπτου και της Ρώμης - γρύπες, σφίγγες, προσόψεις, στρατιωτικά χαρακτηριστικά («τρόπαια»), στεφάνια συνυφασμένα με γιρλάντα κ.λπ. Με παραδείγματα του πρώιμου κλασικισμού γενικά, η ποσότητα της διακόσμησης, το "οπτικό βάρος" της στη σύνθεση του σχεδιασμού των προϊόντων αυξάνεται. Η μνημειοποίηση, κατά καιρούς, λες και η χονδροποίηση των μορφών, συμβαίνει λόγω της μεγαλύτερης γενίκευσης και γεωμετρίας των κλασικών διακοσμητικών μοτίβων - μπορντούρες, στεφάνια, λύρες, πανοπλίες κ.λπ., που απομακρύνονται όλο και περισσότερο από τα πραγματικά τους πρωτότυπα. Η ζωγραφική αντικειμένων (σκηνές, τοπία, ανθοδέσμες) εξαφανίζεται σχεδόν εντελώς. Το στολίδι τείνει να είναι κηλιδωτό, με περίγραμμα και εφαρμόσιμο. Τα περισσότερα προϊόντα, ειδικά τα έπιπλα, γίνονται μεγάλα, ογκώδη, αλλά ποικίλλουν σε συνολική διαμόρφωση και σιλουέτα. Η βαρύτητα του στυλ της Αυτοκρατορίας στα έπιπλα σχεδόν εξαφανίστηκε ήδη από τη δεκαετία του 1830.
Από τα μέσα του 19ου αιώνα ξεκίνησαν νέες αναζητήσεις στον τομέα της αρχιτεκτονικής, της εφαρμοσμένης και της βιομηχανικής δημιουργικότητας.
Ένα πανευρωπαϊκό καλλιτεχνικό κίνημα γεννήθηκε, με το όνομα «Biedermeier», που πήρε το όνομά του από την αστική τάξη ενός από τους χαρακτήρες του Γερμανού συγγραφέα L. Eichrodt (το έργο δημοσιεύτηκε τη δεκαετία του 1870) με το ιδανικό του για άνεση και οικειότητα.
Εργοστασιακό σίδερο. Ρωσία. Δεύτερο μισό 11ου αιώνα.
Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η χειρωνακτική εργασία εκτοπίστηκε περαιτέρω από την παραγωγή χρηστικών προϊόντων οικιακής χρήσης. Με το πέρασμα των αιώνων, οι μέθοδοι και οι τεχνικές της καλλιτεχνικής τους λύσης, οι αρχές της διαμόρφωσης της μορφής, που αναπτύχθηκαν στο πέρασμα των αιώνων, έρχονται σε σύγκρουση με τις νέες οικονομικές τάσεις στη μαζική παραγωγή και την κερδοφορία της παραγωγής πραγμάτων για την αγορά. Η απάντηση στη μεταβαλλόμενη κατάσταση είναι διπλή. Μερικοί κύριοι -οι περισσότεροι από αυτούς- κάνουν συμβιβασμούς. Θεωρώντας απαραβίαστη την παραδοσιακή θεώρηση όλων των καθημερινών πραγμάτων ως αντικείμενα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, αρχίζουν να προσαρμόζουν τα διακοσμητικά μοτίβα του κλασικισμού στις δυνατότητες των τεχνολογιών μηχανής και σειρών. Εμφανίζονται «αποτελεσματικοί» τύποι διακόσμησης και φινιρίσματος προϊόντων. Πίσω στη δεκαετία του 1830 στην Αγγλία, ο Henry Kuhl πρότεινε ένα φαινομενικά μεταρρυθμιστικό σύνθημα για να διακοσμήσει τα εργοστασιακά προϊόντα με στοιχεία «από τον κόσμο των καλών μορφών τέχνης». Πολλοί βιομήχανοι παίρνουν πρόθυμα το σύνθημα, προσπαθώντας να επωφεληθούν στο μέγιστο από την προσκόλληση των καταναλωτικών μαζών με τις εξωτερικά διακοσμημένες, διακοσμητικά εμπλουτισμένες μορφές επίπλων σπιτιού.
Άλλοι θεωρητικοί και επαγγελματίες της εφαρμοσμένης τέχνης (D. Ruskin, W. Morris), αντίθετα, προτείνουν την οργάνωση μποϊκοτάζ της βιομηχανίας. Η πίστη τους είναι η καθαρότητα των παραδόσεων της μεσαιωνικής τέχνης.
Στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης και στη Ρωσία, για πρώτη φορά, οι χειροτεχνίες και οι δάσκαλοι, στο έργο των οποίων διατηρήθηκαν ακόμη βαθιές λαϊκές παραδόσεις, τράβηξαν την προσοχή θεωρητικών και επαγγελματιών καλλιτεχνών. Στη Ρωσία, οι εκθέσεις Nizhny Novgorod της δεκαετίας 1870-1890 καταδεικνύουν τη βιωσιμότητα αυτών των παραδόσεων σε νέες συνθήκες. Πολλοί επαγγελματίες καλλιτέχνες - V. Vasnetsov, M. Vrubel, E. Polenova, K. Korovin, N. Roerich και άλλοι - στρέφονται με ενθουσιασμό στη λαϊκή προέλευση της διακοσμητικής τέχνης. Σε διάφορες περιοχές και επαρχίες της Ρωσίας, σε πόλεις όπως το Pskov, το Voronezh, το Tambov, η Μόσχα, το Kamenets-Podolsk κ.λπ., εμφανίζονται βιοτεχνικές επιχειρήσεις, η βάση των οποίων είναι η χειρωνακτική εργασία. Η εργασία των εργαστηρίων στο Abramtsovo κοντά στη Μόσχα, στο Talashkino κοντά στο Smolensk, η επιχείρηση του P. Vaulin κοντά στην Αγία Πετρούπολη και το κεραμικό artel Murava στη Μόσχα ήταν ιδιαίτερα σημαντικές για την αναβίωση των δημιουργικών, ετοιμοθάνατων χειροτεχνιών.
Σαμοβάρι. XIX αιώνα
Ρωσία. Δεύτερο ημίχρονο
Βιομηχανική αντλία. XIX αιώνα
Ωστόσο, τα προϊόντα όλων αυτών των εργαστηρίων αποτελούσαν τόσο ασήμαντο μέρος της συνολικής κατανάλωσης που δεν μπορούσαν να ασκήσουν αξιοσημείωτη επίδραση στη μαζική παραγωγή, αν και απέδειξαν τη νομιμότητα της ύπαρξης, μαζί με τη μαζική μηχανική παραγωγή, ειδών διακοσμητικής τέχνης που διατηρούν λαϊκές παραδόσεις. Αυτό επιβεβαιώθηκε αργότερα από την εισβολή της τεχνολογίας των μηχανών σε τομείς διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών όπως το κόσμημα, η ταπητουργία και η ραπτική, που οδήγησε σε απότομη πτώση της καλλιτεχνικής τους ποιότητας.
Στις μορφές του κύριου όγκου των βιομηχανοποιημένων προϊόντων, το δεύτερο μισό του 19ου αιώνααιώνα, πρακτικά δεν έχει αναπτυχθεί τίποτα νέο. Ωστόσο, η καινοτομία της γενικής κατάστασης ήδη αυτή τη στιγμή συμβάλλει στη διαμόρφωση εσωτερικών προϋποθέσεων για καινοτόμες αναζητήσεις - η επίγνωση των στυλιστικών αναζητήσεων ως σημαντική δημιουργική ανάγκη, ως εκδήλωση της καλλιτεχνικής ατομικότητας του πλοιάρχου. Αν μέχρι τώρα οι τάσεις του στυλ (γοτθικό, αναγεννησιακό, μπαρόκ, κλασικισμός κ.λπ.) γεννήθηκαν και διαδόθηκαν, κατά κανόνα, ως αποτέλεσμα γενικών, σχεδόν «παγκόσμιων», αυθόρμητα αποκρυσταλλωμένων τάσεων στην αισθητική ανάπτυξη του κόσμου, τότε από στα μέσα του 19ου αιώνα, η στυλιστική πρωτοτυπία θεωρείται ως άμεσο δημιουργικό επίτευγμα ενός μεμονωμένου καλλιτέχνη ή αρχιτέκτονα. Από αυτή την άποψη, το ενδιαφέρον για την κληρονομιά της τέχνης όλων των εποχών και των λαών εντείνεται έντονα. Αυτή η πλούσια κληρονομιά γίνεται πηγή μιμήσεων, άμεσου δανεισμού ή υπόκειται σε παράξενη δημιουργική επεξεργασία.
Τραπέζι σε στυλ αρ νουβό με καρέκλα. Τέλη 19ου αιώνα
Ως αποτέλεσμα, το μεγαλύτερο μέρος των προϊόντων παρουσιάζει μια ασυνήθιστα ετερόκλητη εικόνα, στην οποία είτε εμφανείς είτε λεπτές αναμνήσεις της αρχαιότητας, της ρωμανικής εποχής, της γοτθικής, της ιταλικής ή γαλλικής Αναγέννησης, της βυζαντινής τέχνης και αρχαία Ρωσία, μπαρόκ, κ.λπ., συχνά αναμειγνύονται εκλεκτικά στο σχεδιασμό ενός προϊόντος, εσωτερικού, κτιρίου. Ως εκ τούτου, αυτή η περίοδος στην ιστορία της αρχιτεκτονικής και της εφαρμοσμένης τέχνης ονομάστηκε εκλεκτική. Προϊόντα (λάμπες, μεταλλικοί κάδοι, γούρνες, πιάτα, σκαμπό κ.λπ.) που είναι σχετικά φθηνά, αλλά φτιαγμένα χωρίς κανένα καλλιτεχνικό σκοπό, συχνά σε άσχημες μορφές και κακής ποιότητας, αρχίζουν ακόμη να εισάγονται στην καθημερινότητα των ανθρώπων.
Η αναζήτηση ενός νέου στυλ πραγματοποιείται λαμβάνοντας υπόψη την πραγματική ανάγκη στις συνθήκες παραγωγής μηχανών, μια θεμελιωδώς νέα προσέγγιση στη διαμόρφωση των προϊόντων, αφενός, και τη διατήρηση των διακοσμητικών παραδόσεων του παρελθόντος, άλλα. Η αστική τάξη, η οποία μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα είχε καταλάβει μια ισχυρή θέση στη ρωσική οικονομία, αγωνίστηκε για τη δική της καλλιτεχνική ιδεολογία στην αρχιτεκτονική και το σχέδιο - τη λατρεία της λογικής, σχετικής ελευθερίας από τους αρχαϊσμούς της ευγενούς κουλτούρας, την ενθάρρυνση στην τέχνη όλα όσα θα μπορούσαν να συναγωνιστούν τα στυλ του παρελθόντος. Έτσι εμφανίστηκε το στυλ Art Nouveau στα τέλη του 19ου αιώνα - «νέα τέχνη» στο Βέλγιο, τη Μεγάλη Βρετανία και τις ΗΠΑ, «Jugendstil» στη Γερμανία, «Secessions style» στην Αυστρία, «free style» στην Ιταλία. Το όνομά του - "μοντέρνο" (από τα γαλλικά moderne) σήμαινε "νέο, μοντέρνο" - από το λατ. modo - "μόλις τώρα, πρόσφατα." Στην καθαρή του μορφή, που ξεθωριάζει και αναμιγνύεται με άλλα στυλιστικά κινήματα, διήρκεσε σχετικά σύντομη, μέχρι το 1920 περίπου, δηλαδή περίπου 20-25 χρόνια, όπως όλα σχεδόν τα υφολογικά κινήματα του 17ου-20ου αιώνα.
Η Art Nouveau είναι διαφορετική διαφορετικές χώρεςκαι στο έργο των μεμονωμένων δασκάλων, γεγονός που περιπλέκει την κατανόηση των προβλημάτων που έλυσαν. Χαρακτηριστική έγινε όμως η σχεδόν πλήρης εξάλειψη όλων των παλαιότερα χρησιμοποιούμενων διακοσμητικών και διακοσμητικών μοτίβων και τεχνικών και η ριζική ανανέωσή τους. Παραδοσιακά γείσα, ρόδακες, κιονόκρανα, φλάουτα, ζώνες «rolling wave» κ.λπ. αντικαθίστανται από στυλιζαρισμένα τοπικά φυτά (κρίνος, ίριδα, γαρύφαλλα κ.λπ.), γυναικεία κεφάλια με μακριά σγουρά μαλλιά κ.λπ. Συχνά δεν υπάρχει καθόλου διακόσμηση , και το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα επιτυγχάνεται λόγω της εκφραστικότητας της σιλουέτας, των διαιρέσεων της φόρμας, των γραμμών, συνήθως λεπτογραμμένων, σαν να ρέουν ελεύθερα, να πάλλονται. Στις μορφές των προϊόντων Art Nouveau μπορεί κανείς σχεδόν πάντα να αισθάνεται κάποια ιδιότροπη βούληση του καλλιτέχνη, την ένταση ενός σφιχτά τεντωμένου κορδονιού και τις υπερβολικές αναλογίες. Σε ακραίες εκδηλώσεις, όλα αυτά επιδεινώνονται έντονα, ανυψώνονται σε μια αρχή. Μερικές φορές υπάρχει μια αδιαφορία για την εποικοδομητική λογική της φόρμας, ένας σχεδόν ψευδής ενθουσιασμός για τη θεαματική πλευρά του έργου, ειδικά στο σχεδιασμό εσωτερικών χώρων, που συχνά είναι θεαματικά θεατροποιημένοι.
Μπροστά σε όλους αδυναμίες- προέκυψε η επιτηδειότητα, μερικές φορές η ένταση των μορφών, μια νέα προσέγγιση στη λύση του κτιρίου, του εσωτερικού, της επίπλωσης με τη λογική μιας λειτουργικής, εποικοδομητικής και τεχνολογικής λύσης.
Κηροπήγιο σε στυλ αρ νουβό. Αρχές 20ου αιώνα
Σετ πιάτων. Τέλη 19ου αιώνα
Μπουντουάρ από την περίοδο της Art Nouveau. Αρχές 20ου αιώνα
Η Art Nouveau, στη συντριπτική πλειοψηφία των παραδειγμάτων της, δεν εγκατέλειψε τη διακόσμηση προϊόντων, αλλά αντικατέστησε μόνο παλιά διακοσμητικά μοτίβα και τεχνικές με νέα. Ήδη στις αρχές του 20ου αιώνα, την εποχή των θριάμβων του νέου στυλ, η μόδα των παλιών στυλ επέστρεψε ξανά, δειλά στην αρχή, μετά ευρέως, που είχε μια γνωστή σχέση με την έναρξη των προετοιμασιών για τη γιορτή της εκατονταετηρίδας του Πατριωτικού Πολέμου του 1812. Η έκθεση «Modern Art», που διοργανώθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1903, έδειξε ξεκάθαρα τη γέννηση της «κλασικοποίησης της νεωτερικότητας».
Τα αποτελέσματα της νεωτερικότητας είναι πολύπλοκα. Αυτή είναι η κάθαρση της εφαρμοσμένης τέχνης από τον εκλεκτικισμό και από τον «αντιμηχανισμό» των πρωταθλητών της χειροτεχνίας και από τις αποτυχημένες προσπάθειες αποκατάστασης των στυλ του παρελθόντος. Αυτά είναι τα πρώτα συμπτώματα της αρχιτεκτονικής και της εφαρμοσμένης τέχνης που μπαίνει στο μονοπάτι του φονξιοναλισμού και του κονστρουκτιβισμού, στο μονοπάτι του μοντέρνου σχεδιασμού. Ταυτόχρονα, αποκαλύπτοντας σύντομα μια τάση εθνικοποίησης του στυλ, η Art Nouveau προκάλεσε ένα νέο κύμα καθαρά διακοσμητικών αναζητήσεων. Πολλοί ζωγράφοι στρέφονται στην εφαρμοσμένη τέχνη και τη διακόσμηση εσωτερικών χώρων (S. Malyutin, V. Vasnetsov, A. Benois, S. Golovin, κ.λπ.), έλκονται προς τη χρωματικότητα των ρωσικών παραμυθιών, το «gingerbread» κ.λπ. Στην προοπτική του μετέπειτα ιστορική διαδικασία, λύσεις σε πιεστικά προβλήματα μαζικής βιομηχανικής παραγωγής, τέτοιου είδους πειράματα δεν μπορούσαν να έχουν σοβαρή ιδεολογική και καλλιτεχνική σημασία, αν και έδωσαν ώθηση στην ανάπτυξη ενός άλλου κλάδου της εφαρμοσμένης τέχνης - της καλλιτεχνικής χειροτεχνίας και ιδιαίτερα της θεατρικής και διακοσμητικής τέχνης.
Η νεωτερικότητα, σαν να λέγαμε, καθάρισε και προετοίμασε τον δρόμο για την καθιέρωση νέων αισθητικών και δημιουργικών αρχών στην τέχνη της δημιουργίας καθημερινών πραγμάτων και επιτάχυνε την εμφάνιση ενός νέου καλλιτεχνικού επαγγέλματος - του καλλιτεχνικού σχεδίου.
Η διαμόρφωση του λειτουργισμού και του κονστρουκτιβισμού σε ειδικές κατευθύνσεις στην αρχιτεκτονική και τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό των δυτικών χωρών συνέβη στα τέλη της δεκαετίας του 1910 σε σχέση με τη σταθεροποίηση της ζωής και την οικονομική επιτυχία μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Αλλά τα θεμελιώδη θεμέλια της νέας μοντέρνας αρχιτεκτονικής καθορίστηκαν στην προπολεμική περίοδο στο έργο αρχιτεκτόνων όπως οι T. Garnier και O. Perret (Γαλλία), H. Berlaga (Ολλανδία), A. Loos (Αυστρία), P. Behrens (Γερμανία), F. Wright (ΗΠΑ), I. Shekhtel, I. Rerberg (Ρωσία) κ.λπ. Ο καθένας τους ξεπέρασε την επιρροή της νεωτερικότητας και αγωνίστηκε με τον δικό του τρόπο.
Το 1918, δημιουργήθηκαν ειδικά τμήματα για την αρχιτεκτονική και τη βιομηχανία τέχνης υπό το Τμήμα Καλών Τεχνών του Λαϊκού Επιμελητηρίου για την Εκπαίδευση. Δίνεται σοβαρή προσοχή στα θέματα εκπαίδευσης ειδικών. Το 1920, ο V.I Lenin υπέγραψε διάταγμα για τη δημιουργία των Ανώτερων Κρατικών Καλλιτεχνικών και Τεχνικών Εργαστηρίων (VKHUTEMAS). Οι απόφοιτοι δημιούργησαν νέα δείγματα υφασμάτων, επίπλων, πιάτων κ.λπ.
Εκπαίδευση σε εργαστήρια (το 1927 μετατράπηκε σε το VKHUTEIN All-Union Art and Technical Institute) διεξήχθη στις σχολές: αρχιτεκτονική, κεραμική, κλωστοϋφαντουργία κ.λπ. Στη σχολή επεξεργασίας ξύλου και μετάλλου υπό τη διεύθυνση των A. Rodchenko, D. . Ο Lisitsky, ο V. Tatlin και άλλοι δάσκαλοι αναζήτησαν νέες μορφές και σχέδια διαφόρων αντικειμένων. Όλες οι δραστηριότητες του VKHUTEMAS στόχευαν στην ανάπτυξη των δεξιοτήτων των μαθητών ολοκληρωμένη προσέγγισηστο σχεδιασμό του θεματικού περιβάλλοντος της καθημερινής ζωής και της παραγωγής.
Στη δεκαετία του 1920, εμφανίστηκε ένα κίνημα «βιομηχανικής τέχνης», που ανέπτυξε τις αρχές του λειτουργισμού και του κονστρουκτιβισμού, που προσπάθησε να καθιερώσει στο μυαλό των καλλιτεχνών το αισθητικό ιδανικό της ορθολογικά οργανωμένης υλικής παραγωγής. Οποιεσδήποτε προηγούμενες μορφές τέχνης κηρύχθηκαν αστοί «παραγωγιστές» και απαράδεκτες για το προλεταριάτο. Εξ ου και η απόρριψη όχι μόνο της «πρακτικά άχρηστης» καλών τεχνών, αλλά και όλης της καθαρά διακοσμητικής δημιουργικότητας, για παράδειγμα κοσμημάτων Στη δεκαετία του '20, οι τεχνικές και οικονομικές συνθήκες στη χώρα μας δεν ήταν ακόμη ώριμες για την υλοποίηση των ιδεών τους.
Ο VKHUTEMAS και οι «παραγωγοί» της δεκαετίας του 1920 συνδέθηκαν ιδεολογικά και αισθητικά στενά με το Bauhaus και σε μια σειρά από σημαντικές στιγμές αντιπροσώπευαν μαζί του ουσιαστικά ένα μόνο κίνημα στον καλλιτεχνικό σχεδιασμό εκείνης της εποχής. Στα πλαίσια αυτής της νέας κίνησης διαμορφώθηκε η αισθητική του μοντέρνου design, ξεπερνώντας τις αντιφάσεις στην εφαρμοσμένη τέχνη της προηγούμενης περιόδου. Η πρακτική καλλιτεχνική δραστηριότητα των ιδρυτών του σχεδιασμού ήταν επίσης η ανάπτυξη ενός οπλοστασίου καλλιτεχνικών και εκφραστικών μέσων της τέχνης της δημιουργίας πραγμάτων. Στα έργα τους (έπιπλα, λάμπες, πιάτα, υφάσματα κ.λπ.), η μεγαλύτερη προσοχή δόθηκε σε ιδιότητες υλικών και φόρμας όπως η υφή, το χρώμα, η πλαστική εκφραστικότητα, η ρυθμική δομή, η σιλουέτα κ.λπ., τα οποία απέκτησαν καθοριστική σημασία στην προϊόντα σύνθεσης, χωρίς να έρχονται σε αντίθεση με τις απαιτήσεις της εποικοδομητικής λογικής και της δυνατότητας κατασκευής της φόρμας. Μια άλλη κατεύθυνση που αναπτύχθηκε με επιτυχία στη χώρα μας τη δεκαετία του '20 ήταν ο μηχανικός σχεδιασμός. Το 1925, στη Μόσχα, σύμφωνα με το σχέδιο του εξαιρετικού μηχανικού V. Shukhov, ανεγέρθηκε ο περίφημος ραδιοπύργος, η διάτρητη σιλουέτα του οποίου έγινε σύμβολο του σοβιετικού ραδιοφώνου για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ένα χρόνο νωρίτερα, ο J. Gakkel δημιούργησε, με βάση τις τελευταίες τεχνολογικές εξελίξεις, την πρώτη σοβιετική ατμομηχανή ντίζελ, το σχήμα της οποίας ακόμη και σήμερα φαίνεται αρκετά μοντέρνο. Στη δεκαετία του 1920, έγινε αντιληπτή η ανάγκη για επιστημονική έρευνα στα πρότυπα της ανθρώπινης δραστηριότητας σε ένα τεχνητά δημιουργημένο περιβάλλον. Οργανώνεται το Κεντρικό Ινστιτούτο Εργασίας, εντός των τειχών του διεξάγεται έρευνα για θέματα επιστημονικής οργάνωσης της εργασιακής και παραγωγικής κουλτούρας. Την προσοχή επιστημόνων και σχεδιαστών τραβούν θέματα εμβιομηχανικής, οργανοληπτικής κ.λπ. Στα αξιόλογα έργα εκείνων των χρόνων συγκαταλέγεται ο σχεδιασμός χώρου εργασίας οδηγού τραμ (Ν. Μπερνστάιν).
Ναι Γκάκελ.Ατμομηχανή σιδηροδρόμου. Αρχές δεκαετίας του 1930
Στο πλαίσιο του εορτασμού της 35ης επετείου στο Πανρωσικό Μουσείο Τεχνών και Χειροτεχνίας παραδοσιακή τέχνηη ενημερωμένη μόνιμη έκθεση «Διακοσμητικά και εφαρμοσμένες τέχνεςΗ Ρωσία τον 18ο – το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα».
«Ο Μέγας Πέτρος προκάλεσε τη Ρωσία και αυτή του απάντησε με τον Πούσκιν», - συνθηματική φράσηΟ A. N. Herzen καθορίζει με μεγαλύτερη ακρίβεια το νόημα και τα όρια της εποχής στην οποία είναι αφιερωμένη η έκθεση αυτών των αιθουσών. Τα αντικείμενα που παρουσιάζονται εδώ είναι ζωντανά ορόσημα που σημάδεψαν το σχηματισμό και την άνθηση του εθνικό πολιτισμόστους κόλπους της ευρωπαϊκής πολιτιστικής παράδοσης της Νέας Εποχής. Αποτυπώνουν αλλαγές στον τρόπο ζωής και καλλιτεχνικές κατευθυντήριες γραμμές, τη μεταμόρφωση των παλαιών και την εμφάνιση νέων θεματικών μορφών, τεχνικών, ακόμη και τύπων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης.
Ο σχεδιασμός της νέας έκθεσης βασίζεται στην αρχή της επίδειξης των εκθεμάτων ως μοναδικών καλλιτεχνικών αντικειμένων, τα οποία συνδυάζονται σε θεματικά, στιλιστικά και τυπολογικά μπλοκ. Αυτή η λύση σάς επιτρέπει να αξιολογήσετε τη σημασία κάθε στοιχείου από άποψη χρόνου, στυλ, εξέλιξης ξεχωριστό τύποδιακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, και εστιάζει στην καλλιτεχνική του αξία.
Το σενάριο της επιθεώρησης βασίζεται στη χωρική λύση της έκθεσης, όχι μόνο ουσιαστικά (τυπολογικά, θεματικά, στυλ και χρονολογικά), αλλά και οπτικά - από την εποχή του Πέτρου μέχρι τον Μπιντερμάιερ.
Terrina με καπάκι 1795
Τα κεντρικά θέματα της νέας έκθεσης είναι: «Η εποχή της αλλαγής: η στροφή του 17ου – 18ου αιώνα», η οποία περιλαμβάνει τους λεγόμενους «πρωτόγονους του 18ου αιώνα», που μετέφρασαν τις πραγματικότητες της σύγχρονης εποχής με τις μορφές παραδοσιακή τέχνη? «Κλασικοί του Ρωσικού 18ου αιώνα», που αντιπροσωπεύουν την εποχή από τον Πέτρο στον Παύλο σε υψηλά δείγματα αυλικής τέχνης, καθώς και «Ρωσική Αυτοκρατορία» και «Στα Δωμάτια», καταδεικνύοντας δύο πτυχές του ρωσικού πολιτισμού του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα - το λαμπρό αυτοκρατορικό στυλ και η διαμόρφωση μιας κουλτούρας ιδιωτικής ζωής, που συσχετίζεται με το φαινόμενο του γερμανικού Biedermeier. Ταυτόχρονα, η έκθεση σάς επιτρέπει να δείτε τα έργα στη συνηθισμένη σειρά - ανά είδος τέχνης, τονίζοντας έπιπλα, καλλιτεχνικό μέταλλο, γυαλί, πορσελάνη, κεραμικά, τέχνη κοπής πέτρας, κόκαλα και χάντρες.
Τέτοια μοναδικά εκκλησιαστικά αντικείμενα όπως ο Σταυρός της Λειψανοθήκης και η Παναγία, που χρονολογούνται από τον 17ο αιώνα, αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής. Κατασκευάζονταν χρησιμοποιώντας μια τεχνική που ήταν ακριβή εκείνη την εποχή - το φιλιγκράν σμάλτο. Μεταξύ των αρχαιότερων εκθεμάτων συγκαταλέγονται σεντούκια με μεταλλικό σκελετό και διακοσμητική επένδυση, μελανοδοχεία και ορειχάλκινα σκεύη από τον 17ο έως τις αρχές του 18ου αιώνα. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα τελετουργικών αντιπροσωπευτικών μεταλλικών επιτραπέζιων σκευών για το στήσιμο του τραπεζιού είναι οι ορειχάλκινες κούπες από το εργοστάσιο Demidov στα Ουράλια.
Έπειτα φτιάχτηκαν αντικείμενα σερβιρίσματος τραπεζιού και αντικείμενα δίσκου διαφορετικές τεχνικές. Για παράδειγμα, δύο σκούρα μπλε γυάλινα κύπελλα με τα μονογράμματα «EML» και «WGS», που παράγονται από το Imperial Glass Factory, είναι ένα σπάνιο παράδειγμα ζωγραφικών αντικειμένων από τα τέλη του 18ου – αρχές του 19ου αιώνα. Τα λατινικά μονογράμματα στα κύπελλα ανήκουν στον Σουηδό απεσταλμένο στη Ρωσία το 1793, Werner Gottlob von Schwenir - "WGS" - και στη μητέρα του Ebbe Maria Lagerbring - "EML". Τα κύπελλα φυλάσσονταν για περισσότερο από δύο αιώνες στο Κάστρο Skarhult, Skåne (Σουηδία), αποτελώντας οικογενειακό θησαυρό.
Στην έκθεση θα μπορείτε να δείτε μοναδικά δείγματα ρωσικών ανακτορικών επίπλων του 18ου-19ου αιώνα, μεταξύ των οποίων ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα τραπέζια σκακιού και χαρτονιού που είναι κατασκευασμένα με την τεχνική μαρκετερί. Ανάμεσα στα εκθέματα επίπλων τυπικά του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, αξιοσημείωτα είναι δύο ντουλάπια σπάνιας ποιότητας σε ύφος Ιακωβίου. Στην ίδια εποχή ανήκουν και δύο καρέκλες που σχεδίασε ο Osip Ivanovich Bove. Ενδιαφέρον παρουσιάζουν επίσης το ρολόι με κορδόνι «Minin and Pozharsky» που κατασκευάστηκε από τον Παριζιάνο μπροντζή Pierre-Philippe Thomire και, που αναπαράγει σε εσωτερικό σχήμα, το διάσημο μνημείο του Ivan Martos που στέκεται στην Κόκκινη Πλατεία.
Bove I.O. Πολυθρόνα Πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα
Ξεχωριστή θέση στην έκθεση κατέχει η ταπισερί «Η διάσωση των ψαράδων», που φιλοτεχνήθηκε στη Φλάνδρα σε άγνωστο εργαστήριο στο δεύτερο μισό του 17ου – αρχές του 18ου αιώνα. Εισήλθε στο VMDPNI το 1999 με τη συλλογή του Μουσείου Λαϊκής Τέχνης που πήρε το όνομά της. S. T. Morozova. Το θέμα της ταπετσαρίας είναι δανεισμένο από τη Βίβλο: στο κέντρο της σύνθεσης απεικονίζεται ένα από τα θαύματα - "Περπατώντας στα νερά". Η πέργκολα αποκαταστάθηκε σε διάφορα στάδια - αποκαταστάθηκε εν μέρει από ειδικούς από το Μουσείο Λαϊκής Τέχνης. S. T. Morozov, και ήδη το 2014, ολοκληρώθηκε μια πλήρης αποκατάσταση από ειδικούς αναστηλωτές του Πανρωσικού Μουσείου Διακοσμητικών, Εφαρμοσμένων και Λαϊκών Τεχνών. Έτσι, η πέργκολα έχει βρει νέα ζωή και θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην έκθεση.
Στις αντίστοιχες θεματικές ενότητες παρουσιάζονται φωτιστικά από γυαλί και κρύσταλλο, εσωτερικά είδη από πορσελάνη και μπρούτζο από τα τέλη του 18ου-19ου αιώνα. Κάθε έκθεμα είναι ένα παράδειγμα αναφοράς ενός συγκεκριμένου στυλ, που αποτυπώνει το πνεύμα της εποχής του και αντιπροσωπεύει τις δυνατότητες καλλιτεχνικής και τεχνικής ικανότητας.
Μια τέτοια χωρική λύση για την έκθεση θα επιτρέψει στο μουσείο να οργανώσει εκδρομές και ειδικά προγράμματα με τον πιο αποτελεσματικό και ενδιαφέροντα τρόπο. Τα πιο ενδιαφέροντα και σημαντικά εκθέματα θα παρέχονται με εκτεταμένους σχολιασμούς, καθώς και υποστήριξη με κωδικούς QR, χάρη στους οποίους οι επισκέπτες θα μπορούν να λαμβάνουν πιο λεπτομερείς πληροφορίες. Η έκθεση είναι εξοπλισμένη με σύγχρονο σύστημα φωτισμού. Χάρη στην υψηλή διαδραστικότητά της, η νέα έκθεση υπόσχεται να είναι πιο ζωντανή και ενδιαφέρουσα, καθώς και να προωθήσει τον δημιουργικό διάλογο με τους επισκέπτες, ειδικά με τα παιδιά και τους νέους.
Στείλτε την καλή σας δουλειά στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα
Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.
Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru//
Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru//
«Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη του 18ου αιώνα».
Εισαγωγή
Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, η ρωσική εφαρμοσμένη τέχνη σημείωσε σημαντική άνοδο. Αυτό διευκολύνθηκε από την ανάπτυξη της οικονομίας, του εμπορίου, της επιστήμης και της τεχνολογίας και, σε μεγάλο βαθμό, οι στενοί δεσμοί με την αρχιτεκτονική και καλές τέχνες. Ο αριθμός των μεγάλων και μικρών εργοστασίων, εργοστασίων, εργαστηρίων παραγωγής υφασμάτων, γυαλιού, πορσελάνης και επίπλων αυξήθηκε. Οι γαιοκτήμονες δημιούργησαν διάφορα εργαστήρια με βάση την δουλοπαροικία στα κτήματά τους.
Ένα από τα λαμπρότερα φαινόμενα του ρωσικού πολιτισμού είναι η ρωσική λαϊκή τέχνη, η ιστορία της οποίας χρονολογείται τόσους αιώνες όσο οι άνθρωποι ζουν στη γη.
Οι ρωσικές διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες και οι λαϊκές τέχνες είναι πρωτότυπα φαινόμενα που δεν έχουν ανάλογα στον παγκόσμιο πολιτισμό. Από αμνημονεύτων χρόνων, η ρωσική γη ήταν διάσημη για τους τεχνίτες της, ανθρώπους ικανούς να δημιουργήσουν και να δημιουργήσουν πραγματική ομορφιά με τα χέρια τους. Μέσα από την τέχνη της λαϊκής χειροτεχνίας ανιχνεύεται η σύνδεση του παρελθόντος με το παρόν.
Οι λαϊκές χειροτεχνίες είναι ακριβώς αυτό που κάνει τον πολιτισμό μας πλούσιο και μοναδικό. Ζωγραφισμένα αντικείμενα, παιχνίδια και υφασμάτινα προϊόντα παίρνετε μαζί σας Ξένοι τουρίστεςστη μνήμη της χώρας μας. Σχεδόν κάθε γωνιά της Ρωσίας έχει το δικό της είδος χειροτεχνίας.
Κύρια είδη χειροτεχνίας
ΠΑΙΧΝΙΔΙ DYMKOVO
Παιχνίδι Dymkovo (παιχνίδι Vyatka, Kirov), ρωσική τέχνη λαϊκής τέχνης. υπήρχε από καιρό στον οικισμό Dymkovo (τώρα στο έδαφος της πόλης Kirov). Ένα παιχνίδι Dymkovo είναι σμιλεμένο από πηλό, ψημένο και ζωγραφισμένο στο έδαφος με τέμπερα και περιλαμβάνεται φύλλο χρυσού. Απεικονίζει ζώα, ιππείς, κυρίες σε κρινολίν, παραμυθένιες και καθημερινές σκηνές. Καλλιτεχνική πρωτοτυπίαΤα παιχνίδια Dymkovo χαρακτηρίζονται από τεράστια, λακωνική πλαστικότητα, που τονίζεται από την αρμονική διακοσμητική ζωγραφική με τη μορφή ενός μεγάλου γεωμετρικού στολιδιού ( διαφορετικά χρώματακύκλοι, κελιά, κ.λπ.).
Το παιχνίδι Dymkovo είναι η πιο διάσημη χειροτεχνία από πηλό στη Ρωσία. Διακρίνεται για την εξαιρετικά απλή και καθαρή πλαστική του μορφή, τη γενικευμένη σιλουέτα και τη φωτεινή διακοσμητική ζωγραφική σε λευκό φόντο.
Παραδοσιακά, η βιομηχανία παιχνιδιών Dymkovo δεν έχει μαζική παραγωγή.
Khokhloma - παλιά ρωσική λαϊκή χειροτεχνία, που προέκυψε τον 17ο αιώνα στην περιοχή του Βόλγα (το χωριό Semino, επαρχία Nizhny Novgorod). Αυτό είναι ίσως το πιο γνωστά είδηΡωσική λαϊκή ζωγραφική. Είναι ένας διακοσμητικός πίνακας σε ξύλινα σκεύη και έπιπλα, φτιαγμένος σε κόκκινο και μαύρο (λιγότερο συχνά πράσινο) τόνους και χρυσό σε χρυσό φόντο. Αυτό που προκαλεί έκπληξη είναι ότι όταν γίνεται το βάψιμο, δεν είναι χρυσός, αλλά ασημί σκόνη κασσίτερου που εφαρμόζεται στο ξύλο. Στη συνέχεια το προϊόν επικαλύπτεται με ειδική ένωση και υποβάλλεται σε επεξεργασία τρεις ή τέσσερις φορές σε φούρνο. Τότε εμφανίζεται αυτό το απολαυστικό μελί-χρυσό χρώμα, χάρη στο οποίο τα ελαφριά ξύλινα σκεύη φαίνονται ογκώδη.
ΠΑΙΧΝΙΔΙ BOGORODSKAYA
Ποικιλόμορφα ξύλινα κοτόπουλα σε μια βάση, ειδώλια σιδηρουργών, ένας άντρας και μια αρκούδα - τραβήξτε τη μπάρα και θα χτυπήσουν με σφυριά σε ένα μικρό αμόνι... Τα αστεία παιχνίδια, γνωστά στη Ρωσία από αμνημονεύτων χρόνων, έχουν γίνει η κύρια λαϊκή τέχνη για τους κατοίκους του χωριού Bogorodskoye κοντά στη Μόσχα.
Το «παιχνίδι Bogorodskaya» οφείλει τη γέννησή του στο χωριό Bogorodskoye, που τώρα βρίσκεται στην περιοχή Sergiev Posad της περιοχής της Μόσχας. Τον 15ο αιώνα, το χωριό ανήκε στον διάσημο βογιάρ της Μόσχας M.B. Pleshcheev, μετά το θάνατο του οποίου, το χωριό μαζί με τους αγρότες κληρονόμησε ο μεγαλύτερος γιος του Andrei και στη συνέχεια ο εγγονός του Fedor.
Από το 1595, το χωριό Bogorodskoye έγινε ιδιοκτησία της Μονής Trinity-Sergius και οι αγρότες έγιναν δουλοπάροικοι του μοναστηριού. Ήταν οι αγρότες που έθεσαν τα θεμέλια XVI-XVII αιώνεςτα θεμέλια της ξυλογλυπτικής, που δόξασαν το Bogorodskoye, τη σημερινή «πρωτεύουσα του βασιλείου των παιχνιδιών», σε όλο τον κόσμο.
ΜΑΤΡΥΟΣΚΑ
Το Matryoshka είναι το πιο διάσημο και αγαπημένο ρωσικό σουβενίρ, ένα παγκόσμιο φαινόμενο. Η πρώτη ρωσική κούκλα φωλιάσματος εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα, ωστόσο, κέρδισε άνευ προηγουμένου αναγνώριση ως μία από τις περιεκτικές εικόνες της Ρωσίας, σύμβολο της ρωσικής λαϊκής τέχνης. Ο προκάτοχος και το πρωτότυπο της ρωσικής κούκλας φωλιάς ήταν το ειδώλιο ενός καλοσυνάτου φαλακρού γέρου, του βουδιστή σοφού Fukuruma, το οποίο περιείχε πολλές ακόμη φιγούρες φωλιασμένες η μία μέσα στην άλλη. Αυτό το ειδώλιο μεταφέρθηκε από το νησί Honshu. Οι Ιάπωνες, παρεμπιπτόντως, ισχυρίζονται ότι ένας άγνωστος Ρώσος μοναχός ήταν ο πρώτος που σκάλισε ένα τέτοιο παιχνίδι στο νησί Honshu.
Η ρωσική ξύλινη αποσπώμενη κούκλα ονομαζόταν matryoshka. Στην προεπαναστατική επαρχία, το όνομα Matryona, Matresha θεωρούνταν ένα από τα πιο κοινά ρωσικά ονόματα, με βάση τη λατινική λέξη «mater», που σημαίνει μητέρα. Αυτό το όνομα συνδέθηκε με τη μητέρα μεγάλη οικογένεια, έχοντας καλή υγείακαι μια ζωηρή φιγούρα. Στη συνέχεια, έγινε μια οικιακή λέξη και άρχισε να σημαίνει ένα περιστρεφόμενο, αποσπώμενο, πολύχρωμα βαμμένο ξύλινο προϊόν. Αλλά μέχρι σήμερα, η κούκλα φωλιάσματος παραμένει σύμβολο της μητρότητας, της γονιμότητας, αφού μια κούκλα με μεγάλη οικογένεια κούκλας εκφράζει τέλεια την εικονική βάση αυτού αρχαίο σύμβολοανθρώπινος πολιτισμός.
Η πρώτη ρωσική κούκλα φωλιάσματος, σκαλισμένη από τον Vasily Zvezdochkin και ζωγραφισμένη από τον Sergei Malyutin, είχε οκτώ καθίσματα: ένα κορίτσι με μαύρο κόκορα ακολουθούσε ένα αγόρι, μετά πάλι ένα κορίτσι και ούτω καθεξής. Όλες οι φιγούρες ήταν διαφορετικές μεταξύ τους, και η τελευταία, η όγδοη, απεικόνιζε ένα μωρό στριμωγμένο.
ORENBURG DOWN ΜΑΝΤΗΛΙ
Τα θεμέλια της εφαρμοσμένης τέχνης, χάρη στην οποία το Όρενμπουργκ έγινε γνωστό σε όλο τον κόσμο, τέθηκαν από γυναίκες Κοζάκους στα τέλη του 17ου αιώνα, όταν οι Ρώσοι πρωτοπόροι, έχοντας εγκατασταθεί στα Ουράλια, συνήψαν εμπορικές σχέσεις με τον τοπικό πληθυσμό.
Το σκληρό κλίμα αυτών των τόπων απαιτούσε ζεστά αλλά ελαφριά ρούχα. Οι γυναίκες των Κοζάκων υιοθέτησαν εύκολα χειροτεχνήματα με πούπουλα κατσίκας από τους Καζάκους και τους Καλμίκους. Μόνο το πλέξιμο των ανθρώπων της στέπας ήταν συνεχές και οι γυναίκες Yaik άρχισαν να χρησιμοποιούν ρωσικά στολίδια δαντέλας.
ΦΑΝΤΗΡΙ ΠΑΥΛΟΠΟΣΑΔ
Τα φωτεινά και ελαφριά, θηλυκά σάλια Pavloposad είναι πάντα μοντέρνα και επίκαιρα. Και σήμερα, τα πρωτότυπα σχέδια συμπληρώνονται από διάφορα στοιχεία όπως το κρόσσι, που δημιουργούνται σε διαφορετικά χρώματα και παραμένουν ένα εξαιρετικό αξεσουάρ σχεδόν σε κάθε εμφάνιση.
Pavlovo Posad εμπριμέ, μάλλινα και ημιμάλλινα σάλια, διακοσμημένα με παραδοσιακά πολύχρωμα εμπριμέ σχέδια, που προέρχονται από πόλη κοντά στη Μόσχα Pavlovsky Posad τη δεκαετία 1860-80. Η περιοχή του Pavlovsky Posad (το έδαφος της πρώην συνοικίας Bogorodsky) είναι ένα από τα παλαιότερα ρωσικά κέντρα κλωστοϋφαντουργίας. Τον 18ο - πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Τα σάλια Bogorodsk και τα υφάσματα sarafan διακρίνονταν από την ιδιαίτερη ομορφιά του στολιδιού υφασμένου με χρυσή κλωστή. Αργότερα, η μεταξουργία έγινε ευρέως διαδεδομένη εδώ, και από τη δεκαετία του 1860. Ξεκίνησε η παραγωγή μάλλινων και μισόμαλλων κασκόλ, διακοσμημένων με πολύχρωμα εμπριμέ σχέδια. Σταδιακά η παραγωγή επεκτάθηκε και απέκτησε έντονο εθνικό χαρακτήρα.
ROSTOV FINIFT
Ροστόφ σμάλτο - ένα μοναδικό παραδοσιακό λαϊκό - τέχνη, που προέκυψε στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. ως χειροτεχνία αγιογραφίας. Σε αυτή τη σειρά, σχετίζεται με τα Palekh, Mstera, Kholui, μόνο το υλικό είναι αρκετά σπάνιο - ζωγραφική με σμάλτο. Το "σμάλτο" προέρχεται από το ελληνικό ουσιαστικό tsEggpt (phengos), που σημαίνει "λαμπυρίζω". Ειδικά χρώματα (που εφευρέθηκαν το 1632 από τον Γάλλο κοσμηματοπώλη Jean Toutin) με βάση το γυαλί με την προσθήκη οξειδίων μετάλλων εφαρμόζονται σε μεταλλική βάση (χάλυβας, χαλκός, ασήμι, φύλλο χρυσού) και στερεώνονται με ψήσιμο σε φούρνο. Το σμάλτο του Ροστόφ είναι μια από τις δέκα καλύτερες λαϊκές τέχνες στη Ρωσία.
Gzhel είναι το όνομα μιας γραφικής περιοχής κοντά στη Μόσχα, η οποία απέχει 60 χιλιόμετρα από τη Μόσχα. Η λέξη "Gzhel" είναι απίστευτα δημοφιλής σήμερα. Η αρμονία, τα παραμύθια και οι αληθινές ιστορίες συνδέονται με την ομορφιά. Πορσελάνη με κομψή μπλε ζωγραφική και πολύχρωμη μαγιόλικα είναι πλέον γνωστές όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό. Τα προϊόντα Gzhel προσελκύουν όλους όσους αγαπούν την ομορφιά, πλούσια σε φαντασία και αρμονία, υψηλό επαγγελματισμότους δημιουργούς τους. Το Gzhel είναι το λίκνο και το κύριο κέντρο της ρωσικής κεραμικής. Εδώ διαμορφώθηκαν τα καλύτερα χαρακτηριστικά του και αποκαλύφθηκαν τα υψηλότερα επιτεύγματα της λαϊκής τέχνης.
Πόσο χρονών είναι αυτή η ρωσική λαϊκή τέχνη; Η αρχαιολογική έρευνα στην περιοχή του Gzhel επιβεβαιώνει την ύπαρξη κεραμικής εδώ από τις αρχές του 14ου αιώνα. Και δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η γη Gzhel ήταν από καιρό πλούσια σε δάση, ποτάμια, υψηλής ποιότητας άργιλους, ... "που δεν έχω δει ποτέ με πιο όμορφη λευκότητα." Από τότε, κατά τη διάρκεια της ιστορίας του πάνω από έξι αιώνων, το Gzhel έχει βιώσει διαφορετικές περιόδους.
Τα τέλη του 19ου και οι αρχές του 20ου αιώνα έγιναν περίοδος βαθιάς κρίσης. Φαινόταν ότι η τέχνη του Gzhel είχε χαθεί για πάντα.
Η μεταπολεμική περίοδος συνδέεται με την έναρξη της αναβίωσης της βιοτεχνίας και την αναζήτηση της δικής της μεταφορικής γλώσσας. Αυτό απαιτούσε χρόνια επίπονης και ακούραστης δουλειάς, εκπαίδευση νέων δασκάλων. Ως αποτέλεσμα, αυτό οδήγησε στην επιτυχία. Εφαρμόστηκε το παιχνίδι Dymkovsky matryoshka Gzhel
Το 1972, η ένωση Gzhel δημιουργήθηκε με βάση έξι μικρές εγκαταστάσεις παραγωγής που βρίσκονται σε πολλά χωριά. Δημιουργικές ομάδεςανέπτυξε νέα δείγματα. Δημιουργήθηκαν εντελώς νέες φόρμες προϊόντων. Η ζωγραφική έχει γίνει πιο πλούσια και εκπληρώνει καλλιτεχνικές απαιτήσειςυπάρχουσα ημέρα.
ΤΑΓΙΛ ΔΙΣΚΟΣ
Ουράλ ζωγραφική με λάκαη μεταλλουργία εμφανίστηκε τον 18ο αιώνα. στα εργοστάσια του Nizhny Tagil. Ο δίσκος Tagil είναι παλαιότερος από αυτόν του Zhostovo. Είναι ο Nizhny Tagil που θεωρείται η γενέτειρα της ρωσικής μεταλλικής ζωγραφικής. Το εργοστάσιο Ural Demidovs, ως οι κύριοι πελάτες των βαμμένων προϊόντων, υποστήριξε τη βιομηχανία λάκας με κάθε δυνατό τρόπο. Η μεταλλική ζωγραφική Tagil δεν μπορεί να συγχέεται με καμία άλλη: χαρακτηρίζεται από τον πλούτο των χρωμάτων, την καθαρότητα και τη χάρη στην επεξεργασία των χρωμάτων, την πληρότητα της σύνθεσης και ένα εκλεπτυσμένο σχέδιο στολιδιών.
Η ζωγραφική Zhostovo είναι μια λαϊκή τέχνη καλλιτεχνικής ζωγραφικής μεταλλικών δίσκων που υπάρχει στο χωριό Zhostovo, στην περιοχή Mytishchi, στην περιοχή της Μόσχας. Η τέχνη των βαμμένων μεταλλικών δίσκων εμφανίστηκε στα μέσα του 18ου αιώνα. στα Ουράλια, όπου βρίσκονταν τα μεταλλουργικά εργοστάσια Demidov. Μόλις στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Οι δίσκοι άρχισαν να κατασκευάζονται στα χωριά της επαρχίας της Μόσχας - Zhostovo, Troitsky, Novoseltsev. Η αλιεία της περιοχής της Μόσχας σύντομα έγινε η κορυφαία.
Οι δίσκοι Zhostovo είναι πίνακες ζωγραφικής, κυρίως με φυτικά μοτίβα, οι δημιουργοί των οποίων ήταν απλοί Ρώσοι αγρότες. Έφεραν τη φωτεινή χαρά των χρωμάτων, την απλότητα και τη σαφήνεια των εικόνων, την ακρίβεια των χαρακτηριστικών και τη σαφήνεια του σχεδίου στη ζωγραφική με λάκα.
Η ζωγραφική εκτελείται χρησιμοποιώντας τεχνικές ελεύθερης πινελιάς, χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο. Τις περισσότερες φορές χρησιμοποιείται μαύρο φόντο. Οι όγκοι των λουλουδιών και των φύλλων φαίνεται να μεγαλώνουν από τα βάθη του φόντου. Αυτό γίνεται μεταβαίνοντας σταδιακά από τους σκούρους τόνους στους πιο ανοιχτούς. Τα λουλούδια φαίνεται να ζωντανεύουν στον πίνακα.
Η σύγχρονη τεχνολογία για την κατασκευή δίσκων διαφέρει ελάχιστα από αυτή που χρησιμοποιούσαν προηγουμένως τεχνίτες από το χωριό Zhostovo. Ένα λεπτό φύλλο σιδήρου πιέζεται στο επιθυμητό σχήμα, οι άκρες του δίσκου τυλίγονται για να δώσουν ακαμψία και η επιφάνεια ισοπεδώνεται. Η μπροστινή επιφάνεια του δίσκου ασταρώνεται και στοκάρεται και στη συνέχεια τρίβεται και επικαλύπτεται με μαύρο (λιγότερο συχνά διαφορετικού χρώματος) βερνίκι. Οι δίσκοι στεγνώνουν σε φούρνους σε θερμοκρασίες έως 90 βαθμούς C. Η επικάλυψη γίνεται τρεις φορές, μετά την οποία η έγχρωμη επιφάνεια του δίσκου γίνεται γυαλιστερή.
FEDOSKINO
Μινιατούρα Fedoskino, ένα είδος παραδοσιακής ρωσικής μινιατούρας με λάκα λαδομπογιέςσε papier-mâché, που αναπτύχθηκε στα τέλη του 18ου αιώνα. στο χωριό Fedoskino κοντά στη Μόσχα.
Η παραγωγή προϊόντων papier-mâché προέκυψε το 1798, όταν ο έμπορος P.I. Ο Korobov οργάνωσε την παραγωγή προσωπίδων στο χωριό Danilkov, το οποίο αγόρασε (σήμερα μέρος του Fedoskino). Λίγα χρόνια αργότερα, ο Korobov επισκέφτηκε το εργοστάσιο του Johann Stobwasser στο Brauschweig, υιοθέτησε την τεχνολογία των προϊόντων papier-mâché εκεί και άρχισε να παράγει στο εργοστάσιό του τα δημοφιλή τότε ταμπακιέρα, διακοσμημένα με γκραβούρες κολλημένες στο καπάκι, μερικές φορές βαμμένες και βερνικωμένες. Στο δεύτερο τέταρτο του 19ου αι. Ταμπακοθήκες, κουτιά από χάντρες, κουτιά και άλλα προϊόντα άρχισαν να διακοσμούνται με γραφικές μινιατούρες φτιαγμένες με λαδομπογιές με κλασικό ζωγραφικό τρόπο.
Οι τεχνίτες δούλευαν στο εργοστάσιο για ενοικίαση, πολλοί από αυτούς προέρχονταν από τα εργαστήρια αγιογραφίας του Sergiev Posad και της Μόσχας, μερικοί είχαν καλλιτεχνική εκπαίδευση, παραλήφθηκε στη Σχολή Stroganov. Τα ονόματα ορισμένων από αυτά είναι γνωστά - S. I. Borodkin, A. A. Shavrin, A. V. Tikhomirov, D. A. Krylov και άλλοι.
Τα αγαπημένα μοτίβα για τη ζωγραφική από τους μινιατούρες του Fedoskino έγιναν θέματα που ήταν δημοφιλή εκείνη την εποχή: «τρόϊκες», «πάρτι για τσάι», σκηνές από τη ζωή των Ρώσων και Μικρών Ρώσων αγροτών. Τα πιο πολύτιμα ήταν κασετίνες διακοσμημένες με σύνθετες πολυμορφικές συνθέσεις - αντίγραφα έργων ζωγραφικής Ρώσων και δυτικοευρωπαίων καλλιτεχνών.
Η μινιατούρα Fedoskino είναι βαμμένη με λαδομπογιές σε τρεις ή τέσσερις στρώσεις - σκίαση (γενικό σκίτσο της σύνθεσης), αντιγραφή ή εκ νέου ζωγραφική (περισσότερη εργασία), υάλωμα (μοντελοποίηση της εικόνας με διαφανή χρώματα) και φωτοβολίδα (φινίρισμα του εργασίες με ανοιχτόχρωμα χρώματα που μεταφέρουν τονισμένα σημεία σε αντικείμενα) εκτελούνται διαδοχικά.
Η μινιατούρα Palekh δεν έχει ανάλογα σε ολόκληρο τον κόσμο. Γίνεται σε papier-mâché και μόνο μετά μεταφέρεται στην επιφάνεια κουτιών διαφόρων σχημάτων και μεγεθών.
Ιδιόμορφη και λεπτή τέχνη μινιατούρες λάκαςΟ Palekh ενσωμάτωσε τις αρχές της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής και της λαϊκής τέχνης ως βάση του. Επί του παρόντος Μινιατούρα Palekhαποτελεί αναπόσπαστο μέρος της εγχώριας διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης στο σύνολό της. Μαζί με την ανάπτυξη των αρχαίων παραδόσεων, φέρει μέσα του ένα ποιητικό όραμα του κόσμου που είναι χαρακτηριστικό των Ρώσων. παραμύθιακαι τραγούδια.
Η γέννηση αυτής της τέχνης στο Palekh δεν είναι τυχαία. Ήταν φυσικό αποτέλεσμα της ανάπτυξης αιώνων παραδόσεων σε νέες ιστορικές συνθήκες, κληρονομώντας τη δεξιοτεχνία πολλών γενεών αγιογράφων. Η παλιά εμπειρία Palekh είναι πλούσια και ποικίλη. Οι παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής τέχνης έχουν μελετηθεί και διατηρηθεί από καιρό στο Palekh.
Το ανεξάρτητο στυλ αγιογραφίας Palekh διαμορφώθηκε μόλις στα μέσα του 18ου αιώνα. Απορρόφησε και ανέπτυξε τις βασικές αρχές και τα στοιχεία των σχολών Novgorod και Stroganov και της ζωγραφικής της περιοχής του Βόλγα του δεύτερου μισού του 17ου αιώνα. ΣΕ XVII-XIX αιώνεςΟι δάσκαλοι του Palekh εκπλήρωσαν επανειλημμένα παραγγελίες για εικόνες στο στυλ του Νόβγκοροντ ή στο χαρακτήρα της λάσπης της Μόσχας.
συμπέρασμα
Η ικανότητα αναγνώρισης των αισθητικών ιδιοτήτων ενός υλικού διέκρινε πάντα τους Ρώσους τεχνίτες, η οποία εκδηλώθηκε σε όλους τους τομείς της ζωής από την καθημερινή ζωή μέχρι την αρχιτεκτονική, όπου η δεξιοτεχνία εκφράστηκε στην τέχνη της κοπής πέτρας.
Η άνθηση της τέχνης του κοσμήματος στη Ρωσία ξεκίνησε στα μέσα του 18ου αιώνα και συνεχίστηκε σε όλο τον αιώνα.
Την περίοδο αυτή οι αργυροχόοι σημείωσαν μεγάλη επιτυχία. Σύμφωνα με τα νέα γούστα, τα σχήματα των ασημένιων υπηρεσιών είναι απλά και ξεκάθαρα. Είναι διακοσμημένα με φλάουτα και αντίκες στολίδια. Σε ασημένια ποτήρια και ταμπακιέρα, οι τεχνίτες του Veliky Ustyug αναπαράγουν εικόνες αρχαίων σκηνών και νικών των ρωσικών στρατευμάτων από γκραβούρες.
Ένα εξαιρετικό φαινόμενο στην εφαρμοσμένη τέχνη του 18ου αιώνα είναι τα χαλύβδινα καλλιτεχνικά προϊόντα των τεχνιτών της Τούλα: έπιπλα, κουτιά, κηροπήγια, κουμπιά, πόρπες, ταμπακιέρα.
Η άνθηση της ρωσικής εφαρμοσμένης τέχνης του 18ου αιώνα συνδέθηκε με το έργο των αρχιτεκτόνων Kazakov, Starov, Quarenghi, Cameron, Voronikhin και αρκετών εκπαιδευμένων λαϊκοί καλλιτέχνες. Αλλά η αληθινή του δόξα δημιουργήθηκε κυρίως από δουλοπάροικους τεχνίτες που παρέμειναν άγνωστοι - επιπλοποιοί, γλυπτές, υφαντές, λιθοκόπτες, κοσμηματοπώλες, υαλουργοί, κεραμιστές...
Βιβλιογραφία
Ιστορία της ρωσικής τέχνης. Οι υπεύθυνοι συντάκτες Ι.Α. Bartenev, R.I. Vlasova - M., 1987
Ιστορία της ρωσικής τέχνης. Εκδ. I.E. Γκράμπαρ. Τ. 1-12 (ενότητες διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών). Μ.: 1953-1961
Ρωσικές διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Εκδ. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Leonova. Τ. 1-3. Μ.: 1962-1965
Rybakov B.A. Ρωσική εφαρμοσμένη τέχνη του X-XIII αιώνα. Λ.: 1971
Vasilenko V.M. Ρωσική εφαρμοσμένη τέχνη. Προέλευση και σχηματισμός. Ι αιώνας ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. - XIII αιώνας ΕΝΑ Δ Μ.: 1977
Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru
...Παρόμοια έγγραφα
Παραδόσεις κατασκευής προϊόντων τέχνης. Προϊόντα τέχνης από φλοιό σημύδας. Σκαλιστό παιχνίδι Bogorodskaya. Abramtsevo-Kudrinskaya, ή ξυλογλυπτική Khotkovskaya. Ζωγραφική με λάκα Palekh και Fedoskino. Μια πραγματική ρωσική ομορφιά - matryoshka.
περίληψη, προστέθηκε 24/06/2009
Εθνογραφικές και διακοσμητικές τέχνες των Αλταίων τέλη XIX– αρχές 20ού αιώνα. Κατασκευή κοσμημάτων και επεξεργασία μετάλλων. Επεξεργασία υλικών από τσόχα και μαλακό ύφασμα. Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες των Καζάκων. Χαρακτηριστικά των λαϊκών τεχνών.
εργασία μαθήματος, προστέθηκε 06/07/2014
Αρχιτεκτονική του 18ου αιώνα. Γλυπτό του 18ου αιώνα. Ζωγραφική του πρώτου μισού του 18ου αιώνα. Ζωγραφική του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. Χαλκογραφία του πρώτου μισού του 18ου αιώνα. Χαρακτική δεύτερη μισό του XVIIIαιώνας. Εφαρμοσμένη τέχνη του πρώτου μισού του 18ου αιώνα.
εργασία μαθήματος, προστέθηκε 26/10/2002
Η περίοδος σύγκρουσης αλληλοαποκλειόμενων καλλιτεχνικών επιδιώξεων τον 17ο-18ο αιώνα. Εκδήλωση χαρακτηριστικών της κοσμικής τέχνης στη ρωσική αγιογραφία. Εγκαίνια εργαστηρίου ζωγραφικής εικόνων στο Armory Chamber στο Κρεμλίνο. Νωπογραφία, ιστορικό είδος.
παρουσίαση, προστέθηκε 25/12/2013
Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Το μυστικό της ανατολίτικης πορσελάνης. Η εμφάνιση φαγεντιανής και μαγιόλικας. Κεραμικά στη Ρωσία. Λαϊκή καλλιτεχνική κεραμική. Gzhel, παιχνίδι Dymkovo. Παραγωγή παιχνιδιών σε αρχές XIXαιώνας. Οδηγίες ρωσικής κεραμικής.
παρουσίαση, προστέθηκε 18/12/2014
Skopin κεραμικά και παιχνίδια, ιστορία ανάπτυξης. Εποχιακή κεραμική σε τοπικό κόκκινο πηλό στα χωριά της επαρχίας Καργκόπολης. Τα παιχνίδια Dymkovo, Vyatka και Kirov, τα πιο συνηθισμένα τους οικόπεδα. Η τέχνη των τεχνιτών Filimonov.
περίληψη, προστέθηκε 15/06/2012
Τάσεις στην ανάπτυξη της ρωσικής ζωγραφικής, δεξιοτεχνία των καλλιτεχνών στη γραμμική προοπτική. Η διάδοση των τεχνικών ελαιογραφίας, η εμφάνιση νέων ειδών. Ιδιαίτερο μέρος ζωγραφική πορτρέτου, ανάπτυξη της ρεαλιστικής κατεύθυνσης στα ρωσικά ζωγραφική XVIIIαιώνας.
παρουσίαση, προστέθηκε 30/11/2011
Λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες. Λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες. Κατασκευή αγγείων. Παιχνίδι Chernyshin. Πώς ένα αρχαίο παιχνίδι ήρθε στη ζωή. Εκθεση λαϊκά παιχνίδια. Πώς γεννιέται η ομορφιά. Το έργο της Evdokia Ilyinichna Lukyanova.
δοκιμή, προστέθηκε στις 21/08/2008
Ανάλυση του έργου των Ρώσων ζωγράφων του τέλους του 18ου αιώνα: Rokotov, Levitsky, Borovikovsky. Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι της ρωσικής πίνακες ζωγραφικής του 19ου αιώνασε: Κιπρένσκι, Τροπίνιν, Βενετσιάνοφ, Μπριούλοφ, Φεντότοφ, Ιβάνοφ. Αλλαγές στην τεχνολογία και ανάπτυξη του είδους του πορτρέτου.
εργασία μαθήματος, προστέθηκε 21/09/2012
Η εποχή της ανόδου της δημόσιας αυτογνωσίας και της κοινωνικής σκέψης, η άνθιση της τέχνης. Πίνακες ζωγραφικής από Ρώσους καλλιτέχνες - Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Losenko, Shibanov. Η κυριαρχία της ρεαλιστικής σκηνοθεσίας, της ιστορικής, του τοπίου, της καθημερινής ζωγραφικής.
Το στυλ του μέσου αιώνα επηρεάζει επίσης τις τέχνες και τις χειροτεχνίες. Τα προϊόντα από πορσελάνη, για παράδειγμα, η υπηρεσία "Own" της Elizaveta Petrovna και άλλα υλικά χαρακτηρίζονται από καμπυλόγραμμες φόρμες, καθώς και από πλούσια χυτά στολίδια, τα οποία επιστρέφουν στο σχέδιο στο κέλυφος και στους εύκαμπτους βλαστούς των φυτών. Η ιδιότροπη σιλουέτα των αντικειμένων συνδυάζεται οργανικά με φωτεινά χρώματα, άφθονη επιχρύσωση και λάμψη επιφανειών καθρέφτη, συμπληρώνοντας τη γιορτινή εικόνα του εσωτερικού.
Ζωγραφική του πρώτου μισού του 18ου αιώνα
Από την εποχή του Μεγάλου Πέτρου, η ζωγραφική έχει υποστεί τεράστιες αλλαγές. Η τέχνη της καβαλέτας με τη σημασιολογική και συνθετικά χαρακτηριστικά. Η αντίστροφη προοπτική αντικαθίσταται από την άμεση και σχετική μετάδοση του βάθους του χώρου. Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό είναι η απεικόνιση της φιγούρας σύμφωνα με τις αρχές της ανατομικής ορθότητας. Νέα μέσα μετάδοσης όγκου εμφανίζονται. Η πιο σημαντική ποιότητα είναι το chiaroscuro, το οποίο έχει αντικαταστήσει τη συμβατικά συμβολική γραμμή περιγράμματος. Η ίδια η τεχνική ελαιογραφίαμε τις χαρακτηριστικές συγκεκριμένες τεχνικές και το σύστημα χρωματικών σχέσεων, μπαίνει σταθερά, αν και όχι αμέσως, σε καλλιτεχνική χρήση. Η αίσθηση της υφής ενισχύεται. Ο καλλιτέχνης αποκτά την ικανότητα να μεταδίδει τις συγκεκριμένες ιδιότητες του απαλού βελούδου, της σκληρής γούνας ερμίνας, του βαρύ χρυσού μπροκάρ και της λεπτής δαντέλας. Στην εικόνα της πλοκής μπορεί κανείς να εντοπίσει νέες αρχές διασύνδεσης των μορφών. Η απεικόνιση του γυμνού σώματος αποτελεί ένα νέο και δύσκολο έργο. Η ίδια η δομή της ζωγραφικής γίνεται πιο διακλαδισμένη. Από τις αρχές του 18ου αιώνα καλλιεργείται η κοσμική τέχνη ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙέργα καβαλέτο, μνημειακή ζωγραφική σε μορφή πάνελ και αμπαζούρ, γραφή σε μινιατούρες. Το πορτρέτο περιλαμβάνει όλες τις γνωστές ποικιλίες - μπροστινή, θαλαμοειδής, κανονική και ενδυματολογική, διπλή και ζευγαρωτή. Οι καλλιτέχνες κυριαρχούν σε αλληγορικά και μυθολογικά θέματα. Η παρουσία αυτών των χαρακτηριστικών, αν και αποκαλύφθηκε στην αρχή σε συμβιβαστική μορφή, μας επιτρέπει να μιλήσουμε για την εμφάνιση ενός νέου τύπου ζωγραφικής.
Τα πρώτα βήματα για την ανάπτυξη ενός πορτρέτου συνδέονται με τις δραστηριότητες του εργαστηρίου ζωγραφικής του Οπλοστασίου. Τα έργα που γίνονται από Ρώσους και ξένους δασκάλους τείνουν να έχουν χαρακτήρα parsuna. Από όλες τις τυπολογικές επιλογές, η parsuna προτιμά ένα τελετουργικό πορτρέτο και βρίσκεται σε αυτή την ιδιότητα σε πολλές ποικιλίες. Μεταξύ αυτών, το «πορτραίτο-θέση» είναι το πιο αρχαϊκό. Συνδυάζει εικόνες πορτρέτου και πολυάριθμες επεξηγηματικές επιγραφές εντός του συμβατικού χώρου εικονιδίων. Μπορούμε επίσης να μιλήσουμε για ένα «πορτρέτο αποθέωσης». Πρόκειται για πορτραίτα που συμβολίζουν τα στρατιωτικά κατορθώματα του Peter I. Τα συνηθισμένα ολόσωμα πορτρέτα του Peter, του Menshikov, του Sheremetev και του έφιππου είναι επίσης κοινά.
Ο χώρος αντιμετωπίζεται παντού με πολύ στερεότυπο τρόπο και η γενική διάταξη των αντικειμένων λειτουργεί μάλλον ως συμβολικός προσδιορισμός πραγματικών χωρικών σχέσεων. Το πρόβλημα του εσωτερικού και του εξωτερικού χώρου λύνεται εξίσου συμβατικά ως προς το νόημα και την κλίμακα. Η Parsuna ξεφεύγει κάπως από τον πλούτο των χρωμάτων που είναι χαρακτηριστικός της αγιογραφίας του 17ου αιώνα. Ωστόσο, η σχολαστική απόδοση της διακόσμησης των ιματίων και των διαφόρων λεπτομερειών προσδίδει στους καμβάδες μια αυξημένη διακοσμητική ποιότητα.
Ο πλοίαρχος δεν κατέχει ακόμη πλήρως τις νέες αρχές της μεταφοράς του όγκου, συνδυάζοντας έντονα κυρτά ζωγραφισμένα πρόσωπα και ρούχα με επίπεδα σχέδια. Το μεγάλο μέγεθος των καμβάδων, το επιβλητικό τους πνεύμα, ο πλούτος των επίπλων και η έκθεση των κοσμημάτων έχουν σκοπό να απεικονίσουν κοινωνική σημασίααπεικονίζεται. Η εικόνα είναι αυτόνομη, εστιάζεται στον εαυτό της και αδιαφορεί για τους άλλους. Η ζωγραφική, που δεν έχει ακόμη ωριμάσει για να μεταφέρει το άτομο, προσπαθεί με τον δικό της τρόπο να παρατηρήσει τα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή σε έναν δεδομένο χαρακτήρα. Ωστόσο, το γενικό και το άτομο δεν έχουν ακόμη συγχωνευθεί σε οργανική ενότητα και οι συγκεκριμένες ιδιότητες μετά βίας εμφανίζονται κάτω από τη συνδυασμένη χαρακτηριστική μάσκα.
Η σειρά Parsuna, που υπήρχε για ένα σχετικά μικρό χρονικό διάστημα, κυρίως τη δεκαετία του '80 και ιδιαίτερα τη δεκαετία του '90 του 17ου αιώνα, συνάντησε στη συνέχεια μια πολύ έντονη ροή έργων από ξένους και συνταξιούχους καλλιτέχνες, που πρακτικά την αντικατέστησαν. Ταυτόχρονα, δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι αποδείχθηκε ένα τυχαίο επεισόδιο στη γενική διαδικασία ανάπτυξης της ρωσικής προσωπογραφίας. Έχοντας απωθηθεί από τις κύριες θέσεις της, η Parsuna συνέχισε να υπάρχει. Επιπλέον, τα χαρακτηριστικά του εμφανίστηκαν στο έργο ορισμένων προηγμένων καλλιτεχνών ως απόδειξη της ατελούς μετάβασης από τη μεσαιωνική γραφή σε έναν νέο τρόπο. Με αυτή την ιδιότητα μπορεί να βρεθεί στα έργα των I. Nikitin, I. Vishnyakov και A. Antropov.
Ίχνη παρσουνισμού εντοπίζονται επίσης στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, ειδικά στα έργα δουλοπάροικων ή επαρχιακών καλλιτεχνών που ήρθαν ανεξάρτητα στη νέα τέχνη, κατά κανόνα, ξεκινώντας από την αγιογραφία. Ας σημειώσουμε ότι ο παρσουνισμός ως καλλιτεχνικό φαινόμενο δεν υπάρχει μόνο στη ρωσική σχολή, αλλά και στην Ουκρανία και την Πολωνία. Βρίσκεται επίσης στη Βουλγαρία, τη Γιουγκοσλαβία και ακόμη και στις χώρες της Μέσης Ανατολής, όπου δηλαδή η ζωγραφική, σε μια παρόμοια ιστορική κατάσταση, βιώνει μια ουσιαστικά παρόμοια εισαγωγή στην τέχνη της σύγχρονης εποχής και στην κοσμική τέχνη.
Αλλαγές στην καθημερινή ζωή και ο αντίκτυπός τους στις τέχνες και τις χειροτεχνίες. Χαρακτηριστικά στολισμού και διακόσμησης καλλιτεχνικά στυλΜπαρόκ, ροκοκό, κλασικισμός.
Κατασκευή ασημιού και χρυσού: Σχολείο της Αγίας Πετρούπολης, τεχνίτες και βιοτεχνίες της Μόσχας, ασήμι niello του Veliky Ustyug. Νέοι τύποι πιάτων από πολύτιμα και μη σιδηρούχα μέταλλα: τσαγιέρες, καφετιέρες, μπουγιότ, σαμοβάρια. Οικιακά είδη και εκκλησιαστικά σκεύη. Κρατικά ρεγάλια. Παραγγελίες και μετάλλια. Σμάλτα. Καλλιτέχνες σμάλτου A.G. Ovsov, G.S. Musikiysky.
Η εμφάνιση της ρωσικής πορσελάνης. D.I.Vinogradov. Αυτοκρατορικά και ιδιωτικά εργοστάσια πορσελάνης. Majolica, φαγεντιανή. Γυαλί τέχνης. Διακοσμητικά υφάσματα και ταπετσαρίες. Νέα στα ρούχα. Έπιπλα ντουλαπιών και τύπων. Ψηφιδωτό. Ξυλόγλυπτα σε αστικούς και εκκλησιαστικούς εσωτερικούς χώρους. Πληρώματα. Διακοσμητικός βράχος. Cameos.
Καλλιτεχνικές λαϊκές χειροτεχνίες. Σκαλιστός και ένθετος πάτος Gorodets. Οστό σκάλισμα Kholmogory. Χρυσοκέντημα της επαρχίας Tver. Δαντέλα από Galich και Vologda. Κεραμικά του Gzhel.
Μουσική και θέατρο τον 18ο αιώνα
Πολύφωνος χορωδιακό τραγούδι. Ακρα. Ορχηστρική μουσικήκαι ορχήστρες. Τέχνη όπερας. Μπαλέτο. Μουσική στο δικαστήριο, την πόλη και την αγροτική ζωή. Η ανάδειξη ενός εθνικού σχολή συνθετών. E.I.Fomin. I.E.Khandoshkin. D.S. Bortnyansky. M.S.Berezovsky. Ο Α.Ο. Κοζλόφσκι.
Προσπάθειες δημιουργίας ενός προσβάσιμου δημόσιου θεάτρου υπό τον Μέγα Πέτρο. Ερασιτεχνικές παραστάσεις στο γήπεδο. Σχολικά θέατρα σε πνευματικά και κοσμικά Εκπαιδευτικά ιδρύματα. Επαγγελματικοί θίασοι ξένων ηθοποιών.
Δράμα του ρωσικού κλασικισμού: τραγωδίες και κωμωδίες. Η επίδραση του συναισθηματισμού στο θεατρικό ρεπερτόριο. Η εμφάνιση του δράματος και κωμική όπεραστη ρωσική σκηνή. Ο A.P. Sumarokov είναι θεατρικός συγγραφέας και θεατρική προσωπικότητα. Ο ιδρυτής του ρωσικού επαγγελματικού θεάτρου, ηθοποιός και σκηνοθέτης F.G. Ο φίλος και οπαδός του I.A. Dmitrevsky. Μαζικές θεατρικές παραστάσεις.
Θέατρο φρουρίου. Θίασος του κόμη P.B Sheremetev. P.I Kovaleva-Zhemchugova, T.V. Shlykova-Granatova και άλλοι καλλιτέχνες. Θέατρο Palace στο Ostankino. Λαϊκό Θέατρο.
ΣΥΝΤΟΜΟΓΡΑΦΙΕΣ ΓΙΑ ΤΑ ΟΝΟΜΑΤΑ ΤΩΝ ΚΥΡΙΩΝ ΣΥΛΛΟΓΩΝ ΜΟΥΣΕΙΟΥ ΠΟΥ ΑΝΑΦΕΡΟΝΤΑΙ ΣΤΗΝ ΚΑΤΑΛΟΓΗ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΩΝ ΜΝΗΜΕΙΩΝ
ΑΠΑΓΟΡΕΥΣΗ - Βιβλιοθήκη Ρωσική ΑκαδημίαΕπιστήμες (Αγία Πετρούπολη)
VMDPNI - Πανρωσικό Μουσείοδιακοσμητική, εφαρμοσμένη και λαϊκή τέχνη (Μόσχα)
Κρατικό Ιστορικό Μουσείο - Πολιτεία Ιστορικό Μουσείο(Πόλη της Μόσχας)
HMGS - Κρατικό Μουσείο Αστικής Γλυπτικής (Αγία Πετρούπολη)
GMMK - Κρατικά Μουσεία του Κρεμλίνου της Μόσχας (Μόσχα)
GNIMA - Κρατικό Μουσείο Αρχιτεκτονικής Επιστημονικής Έρευνας (Μόσχα)
GOP - Κρατικό οπλοστάσιο (Μόσχα)
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο - Κρατικό Ρωσικό Μουσείο (Αγία Πετρούπολη)
Γκαλερί Tretyakov - Πολιτεία Γκαλερί Τρετιακόφ(Πόλη της Μόσχας)
Κρατικό Ερμιτάζ - Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ (Αγία Πετρούπολη)
ZIKHMZ - πρώην Zagorsk (τώρα Sergiev-Posad) ιστορικό- Μουσείο τέχνης- αποθεματικό (Sergiev Posad, περιοχή της Μόσχας)
MIFA - Μουσείο Ιστορικών Θησαυρών της Ουκρανίας (Κίεβο)
MPIB - Μουσείο Εφαρμοσμένης Τέχνης και Ζωής του 17ου αιώνα "Ο Καθεδρικός Ναός των Δώδεκα Αποστόλων και οι Πατριαρχικές Αίθουσες στο Κρεμλίνο της Μόσχας" (Μόσχα)
GPS - Νόβγκοροντ United State Museum-Reserve (Νόβγκοροντ)
NGP - Novgorod Faceted Chamber (Νόβγκοροντ)
SHM - Μουσείο Τέχνης Σαμάρα (Σαμάρα)
ΜΝΗΜΕΙΑ ΡΩΣΙΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
ΕΝΟΤΗΤΑ I. ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΡΩΣΙΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΣΤΗΝ ΑΡΧΑΙΑ ΚΑΙ ΤΟ ΜΕΣΑΙΩΝΑ
(ΜΕΧΡΙ ΤΑ ΤΕΛΟΣ ΤΟΥ 17ου ΑΙΩΝΑ)
ΛΑΪΚΗ ΞΥΛΙΝΗ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ
CULT ΚΤΙΡΙΑ
1. Εκκλησίες Kletsky:Εκκλησία του Λαζάρου από το μοναστήρι Murom (14-16 αιώνες) - Kizhi Nature Reserve. Εκκλησία της Κατάθεσης του Ρόβου από το χωριό Borodavy (15ος αιώνας) - Μουσείο-Καρίλο-Μπελοζέρσκι. Εκκλησία της Μεταμόρφωσης από το χωριό Spas-Vezhi (17ος αιώνας) - Μουσείο-Αποθεματικό Kostroma; Εκκλησία του Αγίου Νικολάου από το χωριό Tukholya (17ος αιώνας) - Μουσείο-Αποθεματικό Novgorod "Vitoslavlitsy"; Παρεκκλήσι του Αρχαγγέλου Μιχαήλ από το χωριό Λελικόζερο (18ος αιώνας) - Μουσείο-Αποθεματικό Kizhi. Εκκλησία του Αγίου Νικολάου από το χωριό Γκλότοβα (18ος αιώνας) - Μουσείο-Αποθεματικό Σούζνταλ.
2. Εκκλησίες Σκηνών:Εκκλησία του Αγίου Νικολάου στο χωριό Lyavlya (16ος αιώνας). Εκκλησία του Αγίου Γεωργίου από το χωριό Vershina (17ος αιώνας) - Αρχάγγελσκ Μουσείο-Αποθεματικό "Malye Korely"; Εκκλησία της Ανάστασης από το χωριό Πατακίνο (18ος αιώνας) - Μουσείο-Αποθεματικό Suzdal; Εκκλησία της Κοιμήσεως της Θεοτόκου (18ος αιώνας) στην πόλη Kondopoga.