Ίσως ένα από τα πρώτα πορτρέτα του Ελ Γκρέκο που δημιουργήθηκαν στην Ισπανία είναι το λεγόμενο «Πορτρέτο ενός Καβαλάρη με το χέρι στο στήθος του» (περ. 1577-1579). Αυτό αποδεικνύεται, πρώτα απ 'όλα, από ένα πιο παραδοσιακό, σκούρο στυλ ζωγραφικής που βασίζεται σε αποχρώσεις καφέ αποχρώσεων με μια πυκνή, ομαλή πινελιά. Είναι χαρακτηριστική μια ψυχολογική ουδετερότητα ερμηνείας, η οποία αργότερα θα δώσει τη θέση της σε έναν πολύ πιο ενεργητικό χαρακτηρισμό.
Αυτό διάσημο πορτρέτοΟ Ελ Γκρέκο αντιπροσωπεύει, σαν να λέμε, την εικόνα ενός ευγενή της εποχής του που υψώνεται στο πλαίσιο του κανόνα. Κομψό, πολύ ήρεμο, με χειρονομία όρκου ή πεποίθησης δεξί χέριστο στήθος, ο άγνωστος καμπαγιέρο ενσαρκώνει το χαρακτηριστικό της ισπανικής αριστοκρατίας socialgo, δηλαδή η φαινομενική έκφραση της ηρεμίας, της εγκράτειας, της αξιοπρέπειας.
Η λαβή του σπαθιού του Τολέδο είναι μια εύγλωττη λεπτομέρεια της αυστηρής εμφάνισής του, ένα μαύρο κοστούμι διακοσμημένο με ψηλό γιακά και μανσέτες από λευκή δαντέλα. Η Antonina Vallantin σωστά σημειώνει ότι αυτός ο τύπος Ισπανού διείσδυσε στη σκηνή και ζούσε ήδη στις σελίδες των μυθιστορημάτων, αλλά για να απεικονιστεί έπρεπε να περιμένει την άφιξη του Ελ Γκρέκο στο Τολέδο.
Το πορτρέτο, ωστόσο, χαρακτηρίζεται από εσωτερική ασυνέπεια, καθώς η ιδανική πτυχή της εικόνας δεν αντιστοιχεί ακριβώς στην προσωπικότητα του ατόμου που απεικονίζεται - ο χαρακτήρας που απεικονίζεται δεν έχει πολύ νόημα. Η εντύπωση επιτυγχάνεται από τη ζωγραφική δομή του καμβά, όπου το πρόσωπο και το χέρι με μια συμβολική διάταξη των δακτύλων αναδύονται από το σκούρο φόντο ως φωτεινές κηλίδες. Η πολύτιμη ομορφιά της λεπτής αστραφτερής δαντέλας και η λαβή ενός ξίφους, σαν να κρέμεται στον αέρα, αποκτά ιδιαίτερη ευθραυστότητα. Η απόσπαση του βλέμματος του καμπαγιέρο, προικισμένη με το τυπικό βλέμμα με τα περίεργα μάτια του Έλγκρεκ, ενισχύει την εκφραστικότητα της εικόνας.
Δεν έχει απομείνει σχεδόν κανένα στοιχείο για τη ζωή του Κρητικού Δομήνικου Θεοτοκόπουλου, του καλλιτέχνη που κατέκτησε το ισπανικό Τολέδο με το όνομα Ελ Γκρέκο, δηλαδή του Έλληνα. Οι «ανοησίες» του χαρακτήρα του και ο παράξενος ζωγραφικός τρόπος του εξέπληξαν πολλούς και τους ανάγκασαν να πιάσουν το στυλό του - αλλά μόνο λίγα γράμματα έχουν διασωθεί. Ένα από αυτά περιέχει τις ακόλουθες γραμμές: «... ο καιρός ήταν όμορφος, ο ανοιξιάτικος ήλιος έλαμπε απαλά. Έδωσε χαρά σε όλους, και η πόλη έμοιαζε γιορτινή. Φανταστείτε την έκπληξή μου όταν μπήκα στο στούντιο του El Greco και είδα ότι τα παντζούρια στα παράθυρα ήταν κλειστά, και επομένως ήταν δύσκολο να δω τι υπήρχε τριγύρω. Ο ίδιος ο Ελ Γκρέκο κάθισε σε ένα σκαμνί, χωρίς να κάνει τίποτα, παρά μόνο ξύπνιος. Δεν ήθελε να βγει μαζί μου γιατί, σύμφωνα με τον ίδιο, ηλιακό φωςπαρενέβαινε στο εσωτερικό του φως...»
Δεν υπάρχουν σχεδόν αποδείξεις για τον άνδρα Domenico, μόνο αντηχούν: ότι ζούσε με μεγαλοπρεπή στυλ, ότι διατηρούσε μια πλούσια βιβλιοθήκη, διάβαζε πολλούς φιλοσόφους και επίσης έκανε μήνυση σε πελάτες (τον αγαπούσαν, αλλά τις περισσότερες φορές δεν τον καταλάβαιναν), πέθανε σχεδόν σε φτώχεια - όπως οι λεπτές ακτίνες του φωτός της ημέρας διαπερνούν τις ρωγμές στα «κλειστά παραθυρόφυλλα» της ζωής του. Αλλά δεν αποσπούν την προσοχή από το κύριο πράγμα - από το εσωτερικό φως που γεμίζει τους πίνακες του καλλιτέχνη El Greco. Ειδικά πορτραίτα.
Δεν υπάρχουν τοπία που ανοίγουν πίσω από το πρόσωπο που απεικονίζεται, δεν υπάρχει αφθονία λεπτομερειών που προσελκύουν ένα περίεργο βλέμμα. Ακόμα και το όνομα του ήρωα μένει συχνά εκτός εικόνας. Γιατί όλα αυτά θα σε εμπόδιζαν να δεις το πρόσωπο. Και μάτια, βαθιά, σκοτεινά, που σε κοιτούν κατευθείαν. Είναι δύσκολο να απομακρυνθείς από αυτούς και αν αναγκάσεις τον εαυτό σου να δει τη χειρονομία, θα σταματήσεις ξανά σε σκέψεις.
Πρόκειται για το «Πορτρέτο ενός Καβαλιέρου με το χέρι στο στήθος» (1577-1579), ζωγραφισμένο από τον πλοίαρχο λίγο μετά τη μετακόμισή του στο Τολέδο. Αυτό το πορτρέτο αναγνωρίζεται ως ένα από τα καλύτερα ισπανική ζωγραφική XVI αιώνα. Ο ξένος Ελ Γκρέκο δημιούργησε «ζωντανές εικόνες της ισπανικής ζωής και ιστορίας», που αποτυπώνουν «γνήσια ζωντανά όντα, συνδυάζοντας μέσα τους ό,τι αξίζει να θαυμάσει ο λαός μας, κάθε τι ηρωικό και αδάμαστο, με εκείνες τις αντίθετες ιδιότητες που δεν μπορούν παρά να αντικατοπτρίζονται. χωρίς να καταστρέφεται η ίδια η ουσία του» (Α. Σεγκόβια). Αριστοκράτες από τις αρχαίες οικογένειες του Τολέδο έγιναν οι αληθινοί ήρωες του Ελ Γκρέκο, τους είδε Εσωτερικό Φως- η αρχοντιά και η αξιοπρέπειά τους, η πίστη στο καθήκον, η εξυπνάδα, η εκλέπτυνση των τρόπων, το θάρρος, η εξωτερική εγκράτεια και η εσωτερική τους ορμή, η δύναμη της καρδιάς, που ξέρει για τι ζει και πεθαίνει...
Μέρα με τη μέρα, οι επισκέπτες της γκαλερί Πράδο σταματούν μπροστά στον άγνωστο ιδάλγο, έκπληκτοι, με τα λόγια: «Σαν ζωντανός...» Ποιος είναι αυτός, αυτός ο ιππότης; Γιατί ανοίγει την καρδιά του με τόση ειλικρίνεια; Γιατί τα μάτια του είναι τόσο ελκυστικά; Και αυτή η χειρονομία του όρκου; Και η λαβή του σπαθιού;.. Ίσως από αυτές τις ερωτήσεις γεννήθηκε ένας θρύλος ότι το πρόσωπο που απεικονίζεται στο πορτρέτο είναι ένας άλλος σπουδαίος Ισπανός: ο Μιγκέλ ντε Θερβάντες. Ένας πολεμιστής και συγγραφέας που είπε στον κόσμο την ιστορία ενός ιππότη με θλιβερή εικόνα, στον οποίο δόθηκε το ίδιο θείο δώρο με τον Ελ Γκρέκο - να βλέπει τους ανθρώπους όπως πρέπει, να βλέπει το εσωτερικό τους φως...
στο περιοδικό «Άνθρωπος Χωρίς Σύνορα»
Ο άνθρωπος στον καθρέφτη της τέχνης: είδος πορτρέτου
Πορτρέτο(Γαλλικό πορτρέτο) - μια εικόνα ενός συγκεκριμένου ατόμου ή μιας ομάδας ανθρώπων. Το είδος του πορτρέτου έγινε ευρέως διαδεδομένο στην αρχαιότητα στη γλυπτική, και στη συνέχεια στη ζωγραφική και τα γραφικά. Αλλά εξωτερική ομοιότητααυτό δεν είναι το μόνο πράγμα που πρέπει να μεταφέρει ένας καλλιτέχνης. Είναι πολύ πιο σημαντικό όταν ο πλοίαρχος μεταφέρει την εσωτερική ουσία ενός ατόμου στον καμβά και μεταφέρει την ατμόσφαιρα του χρόνου. Διακρίνωμπροστινή πόρταΚαι θάλαμος - Δωμάτιο πορτραίτα. Υπάρχουν πορτρέταδιπλασιάζεται Και ομάδα. Προορίζονται να διακοσμήσουν τις κρατικές αίθουσες και να επαινέσουν ορισμένα πρόσωπα και να διατηρήσουν τη μνήμη των ανθρώπων που ενώνονται με επαγγελματικούς, πνευματικούς και οικογενειακούς δεσμούς. Ειδική κατηγορίαανέρχεται σε αυτοπροσωπογραφία, στην οποία ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του.
Οποιοδήποτε από τα πορτρέτα μπορεί να αποδοθεί είτε σε ψυχολογικό πορτρέτο είτε
σε ένα πορτρέτο-χαρακτήρα, ή σε ένα πορτρέτο-βιογραφία.
Η τέχνη βοηθά να γνωρίσεις έναν άνθρωπο. Όχι μόνο για να δει την εξωτερική του εμφάνιση
πρόσωπο, αλλά και να κατανοήσει την ουσία, τον χαρακτήρα, τη διάθεσή του κ.λπ. Το πορτρέτο είναι σχεδόν
πάντα ρεαλιστική. Άλλωστε κύριος στόχος της είναι η αναγνώριση του εικονιζόμενουυπάρχει ένα άτομο σε αυτό. Ωστόσο, συνήθως το καθήκον του καλλιτέχνη δεν είναι να με ακρίβειααντιγραφή των εξωτερικών χαρακτηριστικών ενός μοντέλου, όχι μίμηση της φύσης, αλλά «εικονική αναδημιουργία» της εικόνας ενός ατόμου. Δεν είναι τυχαίο που προκύπτει η επιθυμίαΑπλώς αναγνωρίστε τον εαυτό σας στο πορτρέτο και ίσως ανακαλύψετε κάτι νέοστον εαυτό του.
Ο θεατής μεταφέρει άθελά του τη στάση του καλλιτέχνη απέναντι στο μοντέλο. Σπουδαίος
είναι ό,τι εκφράζει συναισθήματα, στάση ζωής, προς ανθρώπους: εκφράσεις προσώπου
απεικονιζόμενο πρόσωπο, έκφραση ματιών, γραμμή χειλιών, στροφή κεφαλιού, στάση,
χειρονομία.
Συχνά ερμηνεύουμε ένα έργο από την οπτική ενός ανθρώπου σήμερα
ημέρα, αποδίδουμε στα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα που είναι εντελώς ασυνήθιστα για την εποχή του, δηλαδή προσπαθούμε να κατανοήσουμε το άγνωστο μέσω του γνωστού.
Είναι επίσης πολύ σημαντικό να δείξουμε την κοινωνική θέση του ατόμου που απεικονίζεται, να δημιουργήσουμε μια τυπική εικόνα ενός εκπροσώπου μιας συγκεκριμένης εποχής.
Ως είδος, η προσωπογραφία εμφανίστηκε πριν από αρκετές χιλιάδες χρόνια στην αρχαία τέχνη. Ανάμεσα στις τοιχογραφίες του περίφημου Παλατιού της Κνωσού, που βρέθηκαν από αρχαιολόγους κατά τη διάρκεια ανασκαφών στο νησί της Κρήτης, υπάρχει ολόκληρη γραμμήεικονογραφικές εικόνες γυναικών που σχετίζονται με XVI αιώναΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Αν και οι ερευνητές ονόμασαν αυτές τις εικόνες «κυρίες της αυλής», δεν γνωρίζουμε ποιες προσπαθούσαν να δείξουν οι Κρήτες κύριοι - θεές, ιέρειες ή ευγενείς κυρίες ντυμένες με κομψά φορέματα.
"Παρισινός". Τοιχογραφία από το Ανάκτορο της Κνωσού, 16ος αιώνας π.Χ.
Το πιο διάσημο πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας, που οι επιστήμονες αποκαλούν «Παριζιάνα». Βλέπουμε μπροστά μας μια εικόνα προφίλ (σύμφωνα με τις παραδόσεις της τέχνης εκείνης της εποχής) μιας νεαρής γυναίκας, πολύ ερωτευμένης και χωρίς να παραμελεί τα καλλυντικά, όπως μαρτυρούν τα μάτια της, με σκούρο περίγραμμα και έντονα βαμμένα χείλη.
Οι καλλιτέχνες που δημιούργησαν πορτρέτα νωπογραφιών των συγχρόνων τους δεν εμβάθυναν στα χαρακτηριστικά των μοντέλων και η εξωτερική ομοιότητα σε αυτές τις εικόνες είναι πολύ σχετική.
Θρησκευτικές ιδέες στην Αρχαία Αίγυπτο που συνδέονται με τη λατρεία
νεκρός, καθόρισε την επιθυμία να μεταφέρει μια ομοιότητα πορτρέτου σε μια γλυπτική εικόνα ενός ατόμου: η ψυχή του νεκρού έπρεπε να βρει το δοχείο της.
Στις αρχές του 20ου αιώνα. Οι αρχαιολόγοι ανακάλυψαν ένα υπέροχο πορτρέτο της βασίλισσας Νεφερτίτης σε όλο τον κόσμο.
Δημιουργήθηκε σε XIV αιώνα προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι.,αυτή η εικόνα εκπλήσσει με την ομαλότητα των γραμμών προφίλ, τη χάρη του εύκαμπτου λαιμού, την ευάερη ελαφρότητα και τις ρευστές μεταβάσεις των ακανόνιστων αλλά γοητευτικών χαρακτηριστικών του γυναικείου προσώπου.
Η Νεφερτίτη δεν ήταν μόνο η βασίλισσα της Αιγύπτου, αλλά και ως θεά. Η πιο διάσημη και ίσως η πιο όμορφη από τις συζύγους των Αιγυπτίων Φαραώ ζούσε με τον εστεμμένο σύζυγό της σε ένα τεράστιο πολυτελές παλάτι την Ανατολική ακτήΗ Νίλα.
Στην τέχνη Αρχαία Ελλάδαιδιαίτερη θέση καταλαμβάνουν γενικευμένες, εξιδανικευμένες εικόνες ηρώων ή θεών. Στη συγχώνευση πνευματικού και σωματικούκαλλιτέχνες και γλύπτες είδαν την ενσάρκωσηομορφιά και αρμονία του ανθρώπου. 
Στο περίφημο «Discoball» του, ο γλύπτης του 5ου αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ Το e Miron προσπαθεί, πρώτα απ' όλα, να μεταδώσει μια αίσθηση κίνησης με σταθερότητα και μνημειακότητα των γραμμών του σώματος, χωρίς να εστιάζει την προσοχή του κοινού στα χαρακτηριστικά του προσώπου. 
Ιδιαίτερη τρυφερότητα και ζεστασιά αποπνέει το άγαλμα της Αφροδίτης, της θεάς του έρωτα και της ομορφιάς, που σμιλεύτηκε από τον γλύπτη Πραξιτέλη τον 4ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. για ναό στο νησί της Κρήτης. Δεν υπάρχει θεϊκό μεγαλείο σε αυτή την εικόνα, η εικόνα αναπνέεικαταπληκτική ειρήνη και αγνότητα. 
Το πορτρέτο του Καρακάλλα αποτυπώνει την εικόνα ενός δυνατού, κακού και εγκληματία άνδρα. Τα πλεκτά φρύδια, το ζαρωμένο μέτωπο, το καχύποπτο, στραβοκοιτάρικο βλέμμα και τα αισθησιακά χείλη είναι εντυπωσιακά στη δύναμη των χαρακτηριστικών τους. Ένα δυνατό κεφάλι είναι τοποθετημένο σε έναν παχύ, μυώδη λαιμό. Οι απότομες μπούκλες των μαλλιών πιέζονται σφιχτά στο κεφάλι και τονίζουν το στρογγυλό σχήμα τους. Δεν έχουν διακοσμητικό χαρακτήρα, όπως την προηγούμενη περίοδο. Μεταφέρεται μια ελαφρά ασυμμετρία του προσώπου: το δεξί μάτι είναι μικρότερο και τοποθετημένο κάτω από το αριστερό, η γραμμή του στόματος είναι λοξή. Ο γλύπτης που δημιούργησε αυτό το πορτρέτο διέθετε όλο τον πλούτο των βιρτουόζων τεχνικών επεξεργασίας του μαρμάρου, όλη του η δεξιοτεχνία στόχευε στη δημιουργία ενός έργου που μεταφέρει με απόλυτη εκφραστικότητα τα σωματικά και ψυχικά χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του Caracalla.
Το ρωμαϊκό πορτρέτο συνδέεται με τη λατρεία των προγόνων, με την επιθυμία να διατηρηθεί η εμφάνισή τους για τους επόμενους. Αυτό συνέβαλε στην ανάπτυξη της ρεαλιστικής προσωπογραφίας. Διακρίνεται από τα ατομικά χαρακτηριστικά ενός ατόμου: μεγαλείο,
εγκράτεια ή σκληρότητα και δεσποτισμός, πνευματικότητα ή αλαζονεία.
Η ακμή του είδους του πορτρέτου ξεκίνησε κατά την Αναγέννηση, όταν κύρια αξίαο κόσμος έχει γίνει ένα δραστήριο και στοχευμένο άτομο, ικανό να αλλάξει αυτόν τον κόσμο και να πάει κόντρα στις πιθανότητες. Τον 15ο αιώνα, οι καλλιτέχνες άρχισαν να δημιουργούν ανεξάρτητα πορτρέτα, τα οποία έδειχναν μοντέλα με φόντο πανοραμικά μαγευτικά τοπία.
B. Pinturicchio. “Πορτρέτο ενός αγοριού” Γκαλερί τέχνης, Δρέσδη
Πιντουρίκιο (Pinturicchio) (περ. 1454-1513) Ιταλός ζωγράφος της Πρώιμης Αναγέννησης, γνωστός κυρίως για τις αξιόλογες τοιχογραφίες του.
Πρόκειται για το «Πορτρέτο ενός αγοριού» του B. Pinturicchio. Ωστόσο, η παρουσία θραυσμάτων της φύσης στα πορτρέτα δεν δημιουργεί ακεραιότητα, η ενότητα ενός ατόμου και του κόσμου γύρω του φαίνεται να συσκοτίζει φυσικό τοπίο. Μόνο σε πορτρέτα του 16ου αιώνα αναδύεται η αρμονία, ένα είδος μικρόκοσμου
Η τέχνη των πορτρέτων της Αναγέννησης φαίνεται να συνδυάζεται
διαθήκες της Αρχαιότητας και του Μεσαίωνα. Ακούγεται και πάλι πανηγυρικό
ένας ύμνος σε έναν ισχυρό άνδρα με τη μοναδική του εμφάνιση, τον πνευματικό κόσμο, τα ατομικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα και την ιδιοσυγκρασία του.
Αναγνωρισμένος κύριος του είδους πορτρέτου ήταν ο Γερμανός καλλιτέχνης Άλμπρεχτ Ντύρερ, του οποίου οι αυτοπροσωπογραφίες εξακολουθούν να ευχαριστούν τους θεατές και να χρησιμεύουν ως παράδειγμα για τους καλλιτέχνες.
στο "Αυτοπροσωπογραφία" Άλμπρεχτ Ντύρερ(1471–1528) η επιθυμία μαντεύεται καλλιτέχνης να βρει μια εξιδανικευμένη ήρωας. Εικόνες καθολικών μεγαλοφυιών του 16ου αιώνα, δασκάλων της Υψηλής Εποχής Αναγέννηση - Λεονάρντο ντα Βίντσι και Rafael Santi - προσωποποιώ ιδανικό άτομοεκείνη τη φορά.
Michelangelo da Caravaggio(1573-1610) Ιταλικός «Λαούτορας» Αγία Πετρούπολη, Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ
Ανάμεσα στα διάσημα αριστουργήματα πορτρέτου εκείνης της εποχής είναι το "The Lute Player" Michelangelo da Caravaggio(1573-1610), όπου ο καλλιτέχνης αναπτύσσει ένα μοτίβο βγαλμένο από την πραγματική καθημερινή ζωή.
Δομήνικος Θεοτοκόπουλος(1541-1614) Ισπανία. Πορτρέτο ενός άνδρα με το χέρι του στο στήθος του
Στα τέλη του 16ου αιώνα στη δημιουργικότητα Ισπανός καλλιτέχνης Δομήνικος Θεοτοκόπουλος
(1541-1614) προκύπτει νέου τύπουένα πορτρέτο που μεταφέρειη συνήθης εσωτερική συγκέντρωση ενός ατόμου, η έντασή τουπνευματική ζωή, απορρόφηση στον εαυτό του εσωτερικός κόσμος. Για να γίνει αυτό, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί έντονες αντιθέσεις φωτισμού, πρωτότυπεςχρώμα, σπασμωδικές κινήσεις ή παγωμένες στάσεις. Πνευματικότητα και ΜΟΝΑΔΙΚΗ ΟΜΟΡΦΙΑτα χλωμό μακρόστενα που συνέλαβε είναι διαφορετικάπρόσωπα με τεράστια σκοτεινά, φαινομενικά απύθμενα μάτια.ΣΕ XVII αιώναΣημαντική θέση στην ευρωπαϊκή ζωγραφική κατείχε ένα οικείο (θάλαμο) πορτρέτο, σκοπός του οποίου ήταν να δείξει τη νοητική κατάσταση ενός ατόμου, τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του. Ένας αναγνωρισμένος κύριος αυτού του τύπου πορτρέτου ήταν Ολλανδός καλλιτέχνηςΡέμπραντ, ο οποίος ζωγράφισε πολλές εικόνες ψυχής.
Το "Portrait of an Old Lady" (1654) είναι εμποτισμένο με ειλικρινή αίσθηση. Αυτά τα έργα παρουσιάζουν στον θεατή απλούς ανθρώπους που δεν έχουν ούτε ευγενείς προγόνους ούτε πλούτο. Αλλά για τον Ρέμπραντ, ο οποίος άνοιξε μια νέα σελίδα στην ιστορία του είδους πορτρέτου, ήταν σημαντικό να μεταφέρει την πνευματική ευγένεια του μοντέλου του, τις αληθινά ανθρώπινες ιδιότητές της.
Τον 17ο αιώνα το κύριο κριτήριο της καλλιτεχνίας γίνεται ο υλικός κόσμος, που γίνεται αντιληπτός μέσω των αισθήσεων. Στο πορτρέτο, η μίμηση της πραγματικότητας αντικατέστησε το ακατανόητο και ανεξήγητο των ψυχικών εκδηλώσεων ενός ατόμου και τις ποικίλες πνευματικές του παρορμήσεις. Η γοητεία του απαλού βελούδου και του αέρινου μεταξιού, της χνουδωτής γούνας και του εύθραυστου γυαλιού, του μαλακού, ματ δέρματος και του αστραφτερού σκληρού μετάλλου μεταφέρεται αυτή τη στιγμή με την υψηλότερη δεξιοτεχνία.
Πορτρέτα του μεγάλου Ολλανδού Ρέμπραντ(1606-1669) θεωρούνται, όχι χωρίς λόγο, η κορυφή τέχνη πορτρέτου. Δικαίως έλαβαν το όνομα των πορτρέτων-βιογραφιών. Ο Ρέμπραντ ονομάστηκε ποιητής του πόνου και της συμπόνιας. Άνθρωποι σεμνοί, άποροι, ξεχασμένοι από όλους είναι κοντά και αγαπητοί του. Ο καλλιτέχνης αντιμετωπίζει τους «ταπεινωμένους και προσβεβλημένους» με ιδιαίτερη αγάπη. Ως προς τη φύση της δημιουργικότητάς του συγκρίνεται με τον Φ. Ντοστογιέφσκι. Οι προσωπογραφίες-βιογραφίες του αντικατοπτρίζουν μια σύνθετη μοίρα γεμάτη κακουχίες και κακουχίες απλοί άνθρωποιπου παρά τις σκληρές δοκιμασίες που τους έπληξαν δεν έχουν χάσει την ανθρώπινη αξιοπρέπεια και ζεστασιά τους.
Έχοντας μόλις περάσει το κατώφλι που χώριζε τον 17ο αιώνα. από το XVIII, θα δούμε στα πορτρέτα μια διαφορετική φυλή ανθρώπων, διαφορετική από τους προκατόχους τους. Η ευγενική αριστοκρατική κουλτούρα έφερε στο προσκήνιο το στυλ ροκοκό με τις εκλεπτυσμένες, σαγηνευτικές, στοχαστικά άτονες, ονειρεμένα απούσα.
Σχεδιάζοντας πορτρέτα καλλιτεχνών Αντουάν Watteau(1684-1721), Φρανσουά Μπουσέρ(1703-1770) και άλλα είναι ελαφριά, ευκίνητα, το χρώμα τους είναι γεμάτο χαριτωμένες αποχρώσεις και χαρακτηρίζεται από έναν συνδυασμό εξαιρετικών ημίτονων.
Διαφάνεια 27 Α. Watteau. (1684-1721)Mezzeten
Ζωγραφική της εποχής του Ροκοκό και του Νεοκλασικού.
Πίνακας του Γάλλου ζωγράφου Antoine Watteau «Mezzeten». Την περίοδο 1712-1720, ο Watteau άρχισε να ενδιαφέρεται για τη συγγραφή σκηνών από τη θεατρική ζωή. Ο Watteau χρησιμοποίησε σκίτσα με τις πόζες, τις χειρονομίες και τις εκφράσεις του προσώπου των ηθοποιών που του άρεσαν, τα οποία έκανε στο θέατρο, τα οποία έγιναν γι 'αυτόν καταφύγιο ζωντανών συναισθημάτων. Η ρομαντική και μελαγχολική εικόνα του ήρωα είναι γεμάτη ερωτική ποίηση δίκαιο θέατρο, ένας ηθοποιός που εκτελεί μια σερενάτα στην ταινία "Mezzeten".
Μνημείο Πέτρου Α' από Γάλλο γλύπτη Etienne Maurice Falconet
Η αναζήτηση του ηρωικού, σημαντικού, μνημειακού στην τέχνη συνδέεται με τον 18ο αιώνα. με την εποχή των επαναστατικών αλλαγών. Ένα από τα έξυπνα γλυπτά πορτρέτα της παγκόσμιας τέχνης είναι το μνημείο
Peter I του Γάλλου γλύπτη Etienne Maurice Falconet(1716-1791), που ανεγέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1765-1782 Προορίζεται ως εικόνα ιδιοφυΐας και δημιουργού. Η αδάμαστη ενέργεια, που τονίζεται από την ταχεία κίνηση του αλόγου και του αναβάτη, εκφράζεται με την επιβλητική χειρονομία ενός απλωμένου χεριού, στο θαρραλέο ανοιχτό ένα πρόσωπο στο οποίο η αφοβία, η θέληση, η διαύγεια του πνεύματος.
XIX αιώνα εισήγαγε τη μεταβλητότητα των καλλιτεχνικών γεύσεων και τη σχετικότητα της έννοιας της ομορφιάς στην τέχνη της προσωπογραφίας. Οι καινοτόμες αναζητήσεις στη ζωγραφική κατευθύνονται πλέον προς την προσέγγιση με την πραγματικότητα, προς την αναζήτηση της διαφορετικότητας των εικόνων.
Ευγένιος Ντελακρουά(1798-1863). Πορτρέτο του Φ. Σοπέν
Κατά την περίοδο του ρομαντισμού, ένα πορτρέτο γίνεται αντιληπτό ως εικόνα του εσωτερικού «εγώ» ενός ατόμου προικισμένου με ελεύθερη βούληση. Πραγματικό ρομαντικό πάθος εμφανίζεται στο πορτρέτο του Φ. Σοπέν των Γάλλων
ρομαντικός καλλιτέχνης Ευγένιος Ντελακρουά(1798-1863).
Μπροστά μας είναι ένα πραγματικό ψυχολογικό πορτρέτο, που μεταφέρει το πάθος, τη θέρμη της φύσης του συνθέτη, του εσωτερική ουσία. Η εικόνα είναι γεμάτη με γρήγορη, δραματική κίνηση. Αυτό το εφέ επιτυγχάνεται με το γύρισμα της φιγούρας του Σοπέν, τον έντονο χρωματισμό της εικόνας, το chiaroscuro με αντίθεση, τις γρήγορες, έντονες πινελιές,
Η καλλιτεχνική δομή του πορτρέτου του Ντελακρουά είναι σύμφωνη με τη μουσική του Etude
Λα μείζονα για πιάνο από τον Σοπέν. Πίσω από αυτό υπάρχει μια πραγματική εικόνα - για-
εποχές της Πατρίδας. Άλλωστε, μια μέρα, όταν ο αγαπημένος του μαθητής έπαιζε αυτό το etude,
Ο Σοπέν σήκωσε τα χέρια ψηλά με το επιφώνημα: «Ω, Πατρίδα μου!»
Η μελωδία του Σοπέν, γνήσια και δυνατή, ήταν το βασικό εκφραστικό του μέσο, η γλώσσα του. Η δύναμη της μελωδίας του βρίσκεται στη δύναμή της
αντίκτυπο στον ακροατή. Είναι σαν μια αναπτυσσόμενη σκέψη, η οποία μοιάζει με το ξετύλιγμα της πλοκής μιας ιστορίας ή το περιεχόμενο ιστορικά σημαντικών
ου μηνυμάτων.
Στην τέχνη πορτρέτων του XX-XXI αιώνα. Υπό όρους, μπορούν να διακριθούν δύο κατευθύνσεις. Ένα από αυτά συνεχίζει κλασικές παραδόσειςρεαλιστική τέχνη, δοξάζοντας την ομορφιά και το μεγαλείο του Ανθρώπου, ο άλλος αναζητά νέες αφηρημένες μορφές και τρόπους έκφρασης του εσωτερικού του κόσμου.
Στο είδος του πορτραίτου στράφηκαν και εκπρόσωποι των μοντερνιστικών κινημάτων που εμφανίστηκαν τον 20ό αιώνα. Ο διάσημος μας άφησε πολλά πορτρέτα Γάλλος καλλιτέχνηςΠάμπλο Πικάσο. Από αυτά τα έργα μπορεί κανείς να εντοπίσει πώς το έργο του πλοιάρχου αναπτύχθηκε από το λεγόμενο. μπλε περίοδος στον κυβισμό.
Slide 32 Picasso (1881-1973) «Πορτρέτο του Ambroise Vollard».
Οι ιδέες του αναλυτικού κυβισμού βρήκαν την αρχική τους ενσάρκωση στο έργο του Πικάσο «Πορτρέτο του Ambroise Vollard».
Δημιουργικές εργασίες
Βρείτε τα πορτρέτα που αναφέρονται στο κείμενο. Συγκρίνετε το ένα με το άλλο, εντοπίστε παρόμοια και διαφορετικά χαρακτηριστικά. Δώστε τη δική σας ερμηνεία των εικόνων τους.
Ποια πορτρέτα θα ταξινομούσατε ως παραδοσιακή κλασική τέχνη και ποια ως αφηρημένη τέχνη; Να αιτιολογήσετε τη γνώμη σας.
Ταίριαξε τη γλώσσα διάφορες κατευθύνσειςζωγραφική πορτρέτου. Προσδιορίστε την εκφραστικότητα των γραμμών, το χρώμα, το χρώμα, το ρυθμό, τη σύνθεση καθενός από αυτά.
Ακούω μουσικές συνθέσεις. Αντιστοιχίστε τα πορτρέτα με εκείνα τα έργα που είναι σύμφωνα με τις εικόνες που αποτυπώνονται σε αυτά.
Καλλιτεχνικό και δημιουργικό έργο
Ετοιμάστε ένα άλμπουμ, εφημερίδα, αλμανάκ, παρουσίαση υπολογιστή (προαιρετικά) με θέμα «Το είδος της προσωπογραφίας στον πολιτισμό διαφορετικών εποχών».
Συμπεριλάβετε πληροφορίες για καλλιτέχνες, γλύπτες, γραφίστες, καθώς και ποιήματα, αποσπάσματα πεζογραφίας και κομμάτια μουσικών έργων που συνάδουν με τις εικόνες της γκαλερί πορτρέτων σας.
ΑκούωΜουσικά έργα:Σοπέν Νυχτερινό σε β ελάσσονα; F. Chopin etude σε μι μείζονα.
El caballero de la mano en el pecho«Ιππότης με το χέρι στο στήθος»- πίνακας του Ισπανού καλλιτέχνη El Greco, ζωγραφισμένος στο Τολέδο γύρω στο 1580. Το πιο γνωστό στη σειρά κοσμικά πορτρέταάγνωστοι καμπαγιέροι με μαύρα ρούχα και λευκά κόφτες σε σκούρο φόντο. Αυτή τη στιγμή αποθηκεύεται στο Prado.
Η πόζα καμπαγιέρο μπορεί να σημαίνει ότι δίνεις όρκο ή δείχνεις εμπιστοσύνη κατά τη σύναψη ενός συμβολαίου ή την ευγενή καταγωγή ενός χαρακτήρα ή ακόμα και ένα μυστικό υπό όρους σήμα. Ένα χρυσό ξίφος και ένα μενταγιόν υποδηλώνουν πλούτο και ανήκειν υψηλή κοινωνία. Η εμφάνιση του χαρακτήρα είναι χαρακτηριστική για έναν ευγενή από την Ισπανική Χρυσή Εποχή. Κατά την αποκατάσταση του πίνακα, αποδείχθηκε ότι αρχικά το φόντο δεν ήταν μαύρο, αλλά ανοιχτό γκρι, αλλά με την πάροδο του χρόνου ο πίνακας σκουραίνει. Ο πλούτος των αποχρώσεων στα σκούρα ρούχα υποδηλώνει την επίδραση της βενετικής σχολής ζωγραφικής στον Ελ Γκρέκο.
Παλαιότερα πίστευαν ότι «Ο Ιππότης με το χέρι του στο στήθος του» είναι ένα πορτρέτο του Θερβάντες, αλλά τώρα οι περισσότεροι ιστορικοί τέχνης τείνουν να πιστεύουν ότι το πορτρέτο απεικονίζει τον Juan de Silva y Ribera, τρίτο Μαρκήσιο του Montemayor και alcalde του Alcazar του Τολέδο. Ο κριτικός τέχνης Alex Burghart και ο καλλιτέχνης Robert Shrive επιτρέπουν την πιθανότητα ότι πρόκειται για αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη.
Γράψε μια αξιολόγηση για το άρθρο "Ιππότης με το χέρι στο στήθος του"
Σημειώσεις
Απόσπασμα που χαρακτηρίζει τον Ιππότη με το χέρι στο στήθος
«Αντίθετα, όλα φαίνονται καλά, μαμά ξαδέρφη», είπε ο Πιέρ με αυτή τη συνήθεια του παιχνιδιάρικου που απέκτησε ο Πιέρ, ο οποίος πάντα άντεχε με αμήχανα τον ρόλο του ως ευεργέτης μπροστά στην πριγκίπισσα, απέκτησε για τον εαυτό του σε σχέση με αυτήν.- Ναι, είναι καλό... καλή σου ζέση! Σήμερα η Βαρβάρα Ιβάνοβνα μου είπε πόσο διαφορετικά είναι τα στρατεύματά μας. Μπορείτε σίγουρα να το αποδώσετε σε τιμή. Και ο κόσμος έχει επαναστατήσει εντελώς, σταματά να ακούει. Το κορίτσι μου άρχισε επίσης να είναι αγενές. Σε λίγο θα αρχίσουν να μας χτυπούν και εμάς. Δεν μπορείς να περπατήσεις στους δρόμους. Και το πιο σημαντικό, οι Γάλλοι θα είναι εδώ αύριο, τι να περιμένουμε! «Εγώ ένα πράγμα ρωτάω, αδερφέ», είπε η πριγκίπισσα, «διέταξε να με πάνε στην Αγία Πετρούπολη: ό,τι κι αν είμαι, δεν μπορώ να ζήσω υπό την κυριαρχία του Βοναπάρτη».
- Έλα, μαμά ξαδέρφη, από πού παίρνεις τις πληροφορίες σου; Κατά…
- Δεν θα υποκύψω στον Ναπολέοντα σου. Άλλοι το θέλουν... Αν δεν θέλεις να το κάνεις...
- Ναι, θα το κάνω, θα το παραγγείλω τώρα.
Η πριγκίπισσα προφανώς ενοχλήθηκε που δεν υπήρχε κανένας να θυμώσει. Κάθισε σε μια καρέκλα, ψιθυρίζοντας κάτι.
«Αλλά αυτό σας μεταφέρεται λανθασμένα», είπε ο Πιέρ. «Όλα είναι ήσυχα στην πόλη και δεν υπάρχει κανένας κίνδυνος». Μόλις τώρα διάβαζα...» Ο Πιερ έδειξε στην πριγκίπισσα τις αφίσες. – Ο Κόμης γράφει ότι απαντά με τη ζωή του ότι ο εχθρός δεν θα είναι στη Μόσχα.
«Ω, αυτός ο κόμης σου», είπε θυμωμένη η πριγκίπισσα, «είναι ένας υποκριτής, ένας κακός που ο ίδιος υποκίνησε τον λαό να επαναστατήσει». Δεν ήταν αυτός που έγραφε σε αυτές τις ηλίθιες αφίσες ότι όποιος κι αν ήταν, σύρετέ τον από την κορυφή μέχρι την έξοδο (και πόσο ανόητος)! Όποιος το πάρει, λέει, θα έχει τιμή και δόξα. Έτσι ήμουν αρκετά χαρούμενος. Η Βαρβάρα Ιβάνοβνα είπε ότι οι δικοί της παραλίγο να τη σκοτώσουν επειδή μιλούσε γαλλικά...
«Ναι, έτσι είναι... Τα παίρνεις όλα πολύ κατάκαρδα», είπε ο Πιέρ και άρχισε να παίζει πασιέντζα.
Παρά το γεγονός ότι η πασιέντζα είχε δουλέψει, ο Πιέρ δεν πήγε στο στρατό, αλλά παρέμεινε στην άδεια Μόσχα, ακόμα στην ίδια αγωνία, αναποφασιστικότητα, με φόβο και ταυτόχρονα στη χαρά, περιμένοντας κάτι τρομερό.
Την επόμενη μέρα, η πριγκίπισσα έφυγε το βράδυ και ο επικεφαλής μάνατζέρ του ήρθε στον Πιέρ με την είδηση ότι τα χρήματα που απαιτούσε για να εξοπλίσει το σύνταγμα δεν θα μπορούσαν να αποκτηθούν αν δεν πουληθεί ένα κτήμα. Ο γενικός διευθυντής γενικά υποστήριξε στον Pierre ότι όλες αυτές οι επιχειρήσεις του συντάγματος υποτίθεται ότι τον κατέστρεφαν. Ο Πιερ δυσκολευόταν να κρύψει το χαμόγελό του καθώς άκουγε τα λόγια του διευθυντή.
«Λοιπόν, πουλήστε το», είπε. - Τι να κάνω, δεν μπορώ να αρνηθώ τώρα!