Λαογραφικό στοιχείο στην παραδοσιακή ρωσική ζωγραφική εικόνων. Η έννοια της λαογραφίας, είδη και ταξινόμηση

Μπογκατίρεβα Ιρίνα Σεργκέεβνα

συγγραφέας, μέλος της Ένωσης Συγγραφέων της Μόσχας και του Pen Club, μεταπτυχιακός φοιτητής στο Κέντρο Τυπολογίας και Σημειολογίας της Λαογραφίας του Ρωσικού Κρατικού Πανεπιστημίου για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες

Σχόλιο:

Αυτό το άρθρο μιλά για τα λαογραφικά στοιχεία που υπάρχουν στα σύγχρονα ρωσικά διηγήματα, συγκεκριμένα: μοτίβα παραμυθιών και αρχιτεκτονική στη σύγχρονη παιδική λογοτεχνία, μοτίβα αστικών θρύλων, παιδικές ιστορίες τρόμου, παραμύθια κ.λπ., δημοτικά τραγούδια, μυθολογία διαφορετικών εθνών, που μπορεί να προβληθεί είτε από έξω είτε από μέσα. Το άρθρο παρέχει παραδείγματα ανάλυσης ορισμένων μυθιστορημάτων από σύγχρονους Ρώσους συγγραφείς, που δημοσιεύθηκαν το 2008-2015.

Αυτό το άρθρο είναι μια σύνοψη μιας έκθεσης που δόθηκε στη Διεθνή Στρογγυλή Τράπεζα "Modern Literature: Points of Intersection" στο Ινστιτούτο καλλιτεχνική εκπαίδευσηκαι πολιτισμολόγοι της Ρωσικής Ακαδημίας Εκπαίδευσης, και είναι μια εισαγωγή στο θέμα, το οποίο από μόνο του απαιτεί όχι μόνο λεπτομερέστερη ανάπτυξη, αλλά και συνεχή παρακολούθηση. Γιατί η «μοντέρνα λογοτεχνία» είναι ένα ρεύμα στο οποίο οι αλλαγές συμβαίνουν συνεχώς, έτσι ώστε ακόμη και εκείνα τα κείμενα που δημοσιεύτηκαν την προηγούμενη δεκαετία να είναι μια αντανάκλαση διαδικασιών διαφορετικών από αυτές που συμβαίνουν τώρα. Επομένως, κατά τη γνώμη μου, για έναν πραγματικά παθιασμένο ερευνητή, η ανάλυση οποιωνδήποτε διαδικασιών στην τρέχουσα βιβλιογραφία δεν μπορεί ποτέ να ολοκληρωθεί και κινδυνεύει να μετατραπεί σε συνεχή παρακολούθηση και καταγραφή ορισμένων αλλαγών. Έτσι, αυτό το άρθρο δεν διεκδικεί καμία πληρότητα ή αντικειμενικότητα της εικόνας, αλλά μπορεί να ονομαστεί μια σύνοψη αυτών των μοτίβων και στοιχείων της λαογραφίας που εμφανίζονται σε κείμενα οικεία στον συγγραφέα αυτής της μελέτης από δημοσιεύσεις των τελευταίων ετών.

Φυσικά, ο εμπλουτισμός της λογοτεχνίας με λαογραφικά στοιχεία συμβαίνει πάντα, δεν υπάρχει τίποτα ασυνήθιστο ή θεμελιωδώς νέο σε αυτό: στην πραγματικότητα, η λογοτεχνία αναπτύχθηκε σε μεγάλο βαθμό από τη λαογραφία και δεν διακόπτει αυτή την επαφή μέχρι σήμερα. Ο δανεισμός μπορεί να είναι άμεσος ή έμμεσος, μερικές φορές εκδηλώνεται με τη μορφή εισαγωγικών ή αποτυπώνεται μόνο στο επίπεδο των εμπνευσμένων κινήτρων. Οι σκοποί για τους οποίους οι συγγραφείς στρέφονται στη λαογραφική κληρονομιά είναι διαφορετικοί, αλλά ο κύριος, όπως το βλέπω, είναι η υποσυνείδητη επιθυμία των συγγραφέων να βρουν υποστήριξη σε υλικό δοκιμασμένο από τον χρόνο και επιβεβαιωμένο από την παράδοση. Επιπλέον, αυτό απλοποιεί τη διαδικασία εισαγωγής σε ένα νέο κείμενο και εξοικείωσης με έναν νέο καλλιτεχνικό κόσμο για τον αναγνώστη: βλέποντας οικείους χαρακτήρες, αναγνωρίζοντας πλοκές, ακόμη και απλώς προσδοκώντας διαισθητικά τους νόμους του είδους, ξεπερνά το πρώτο κατώφλι γνωριμίας, το οποίο εγγυάται την πίστη στο το κείμενο στο μέλλον.

Επομένως - και για πολλούς άλλους λόγους - στους σύγχρονους συγγραφείς αρέσει να αντλούν έμπνευση από τη λαογραφία, αλλά, όπως τόνισα παραπάνω, αυτό από μόνο του δεν μπορεί να ονομαστεί τάση. Κατά τη γνώμη μου, αξίζει να αναλυθεί κάτι άλλο: τι ακριβώς από τη λαογραφία μπαίνει στη λογοτεχνία (πλοκές, χαρακτήρες, κίνητρο και τυπολογική σύνθεση κ.λπ.), πώς εισάγονται αυτά τα στοιχεία στο κείμενο, για ποιο σκοπό και αποτέλεσμα, και είναι δυνατόν να αυτό αποτυπώνει κάτι κοινό. Μου φαίνεται ότι εδώ είναι ήδη δυνατό να εντοπιστούν ορισμένες τάσεις που χαρακτηρίζουν τη σύγχρονη λογοτεχνία και τις δικές τους για διαφορετικά είδη.

Φυσικά, όταν μιλάμε για λαογραφικές καταβολές, πρώτα στο μυαλό μας έρχεται η παιδική λογοτεχνία και κυρίως τα παραμύθια. Αυτό το είδος έχει μελετηθεί ιδιαίτερα καλά στη λαογραφία, αλλά είναι επίσης πολύ δημοφιλές στη μυθοπλασία μέχρι σήμερα. Ωστόσο, αν προσπαθήσουμε να κάνουμε μια πρόχειρη ανάλυση των κειμένων που γράφτηκαν σε αυτό το είδος τα τελευταία χρόνια, απροσδόκητα θα ανακαλύψουμε ότι υπάρχει μια άμεση σύμπτωση με το λαϊκό παραμύθι στη σύγχρονη λογοτεχνικό παραμύθιόχι τόσο πολύ. Ποια μπορεί να θεωρηθεί η κύρια, διαμορφωτική αρχή για ένα λαϊκό παραμύθι; Πρώτα απ 'όλα, είναι η λειτουργικότητα κατασκευή οικοπέδου. Όπως είναι γνωστό από τα περίφημα αξιώματα του V. Propp, ένα λαϊκό παραμύθι είναι κατασκευασμένο με τέτοιο τρόπο ώστε να μην μας ενδιαφέρουν οι χαρακτήρες ως τέτοιοι με τους ιδιαίτερα χαρακτηριστικάκαι μεμονωμένα χαρακτηριστικά, αλλά αυτό που είναι πολύ πιο σημαντικό είναι τι κάνουν και πώς συμπεριφέρονται. Η σύνθεση των χαρακτήρων και οι ρόλοι τους στο κλασικό λαϊκό παραμύθι είναι επίσης καλά μελετημένη, όπως και η κινητήρια σύνθεση που ανατίθεται σε καθένα από αυτούς. Επιπλέον, αν το σκεφτούμε, θα διαπιστώσουμε ότι κατά την αντίληψή μας είναι η κινητήρια σύνθεση που μετατρέπεται στα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα: πουθενά στα παραμύθια δεν θα βρείτε ενδείξεις για το πώς έμοιαζε ο Koschey ο Αθάνατος, είτε ήταν κακός είτε καλό, αλλά τον αντιλαμβανόμαστε ως αρνητικός χαρακτήραςσύμφωνα με τις πράξεις και τον ρόλο του πρωταγωνιστή σε σχέση με τον κεντρικό χαρακτήρα. Η τυπική δομή της αφήγησης παραμυθιού έχει επίσης μελετηθεί καλά: παραδοσιακές αρχές λόγου, καταλήξεις και μεσαίες φόρμουλες, ρυθμικές παρεμβολές και άλλα στοιχεία που βοηθούν την προφορική μετάδοση, την αποστήθιση και την αφήγηση του κειμένου.

Φυσικά, ένα τυπικό λαϊκό παραμύθι υπήρχε προφορικά, και αυτό εξηγεί όλα τα αναφερόμενα χαρακτηριστικά, και επιπλέον, την ακραία προσήλωσή του στην πλοκή: είναι η πλοκή που κάνει το παραμύθι, πρώτον, ενδιαφέρον, και δεύτερον, δυναμικό και εύκολο. καταλαβαίνουν. Φανταστείτε μόνοι σας: αν επαναλάβετε το περιεχόμενο μιας ταινίας, σε τι θα εστιάσετε - στην ψυχολογική λογική για τις πράξεις των χαρακτήρων ή στα γεγονότα που διαδραματίστηκαν στην οθόνη; Ένα παραμύθι είναι επίσης ένα είδος αναδιήγησης γεγονότων: ήταν η εξαιρετική του αποτελεσματικότητα που πρόσφερε το είδος μακροζωία, ενώ η ψυχολογία των χαρακτήρων, καθώς και η περίτεχνη γλώσσα της αφήγησης, έμενε πάντα στη συνείδηση ​​του αφηγητή, περισσότερο ή λιγότερο ταλαντούχου στον τομέα του.

Ωστόσο, αν διαβάσετε επαρκή αριθμό σύγχρονων λογοτεχνικών παραμυθιών, είναι εύκολο να παρατηρήσετε την ακόλουθη τάση: η πλοκή ως βάση δεν κυριαρχεί, αντικαθίσταται από περιγραφές, εφεύρεση ασυνήθιστων χαρακτήρων ή κόσμων, καθώς και ψυχολογία και το σκεπτικό για τη συμπεριφορά των ηρώων. Στην πραγματικότητα, σύγχρονο παραμύθιείναι εξίσου δύσκολο να ξαναδιηγηθεί με ένα κείμενο οποιουδήποτε άλλου είδους, ανεξάρτητα από την ηλικία του αναγνώστη για την οποία προορίζεται. Μπορούμε να πούμε ότι παρασύρεται προς την ψυχολογική πεζογραφία και αυτό είναι το κύριο πράγμα που ξεχωρίζει ένα σύγχρονο λογοτεχνικό παραμύθι από το λαογραφικό. Όσο κι αν φαίνεται παράξενο, η λειτουργικότητα της πλοκής -αυτή η βάση του παραμυθιού καθαυτή- δεν περιλαμβάνεται σχεδόν ποτέ στο σύγχρονο λογοτεχνικό παραμύθι. Ωστόσο, όλοι οι εξωτερικοί, επίσημοι δείκτες του είδους δανείζονται με ευχαρίστηση: τυπικοί χαρακτήρες (ο ίδιος Koschey ο Αθάνατος, Baba Yaga, Ivan Tsarevich κ.λπ.), λεκτικοί τύποι, το ίδιο το παραμυθένιο σκηνικό και η στυλιστική. Επιπλέον, δεν είναι ασυνήθιστες περιπτώσεις όταν ο συγγραφέας, αόριστα κατανοώντας ότι διαφορετικό λαογραφικό υλικό διαφορετική φύση, και επομένως μια διαφορετική σφαίρα ύπαρξης, προσθέτει στους παραμυθιούς χαρακτήρες τέτοιων ειδών που στην παράδοση σε καμία περίπτωση δεν μπορούσαν να βρεθούν στο πλαίσιο ενός κειμένου: για παράδειγμα, καλικάντζαροι, ειδωλολατρικοί θεοί, απόκοσμα πλάσματα άλλων εθνικοτήτων... Περιττό να πούμε ότι το αποτέλεσμα σε τέτοιες περιπτώσεις είναι κάτι παραπάνω από αμφίβολο.

Κατά την προετοιμασία αυτής της έκθεσης, συνειδητοποίησα ότι είναι πολύ δύσκολο να βρω ένα παράδειγμα ενός καλού λογοτεχνικού παραμυθιού. Και όμως, ενδεικτικά, μπορώ να αναφέρω το κείμενο του A. Oleinikov «The History of the Knight Eltart, or Tales of the Blue Forest» (2015). Από μόνο του, το υλικό πάνω στο οποίο οικοδομείται η αφήγηση δεν μπορεί να ονομαστεί παραδοσιακό: οι χαρακτήρες σε αυτό το παραμύθι είτε είναι φανταστικοί είτε προέρχονται από διάφορες ευρωπαϊκές μυθολογικές παραδόσεις. Το ίδιο ισχύει και για τον καλλιτεχνικό κόσμο του κειμένου γενικότερα. Ωστόσο, η καλή γνώση των λαογραφικών νόμων επιτρέπει στον συγγραφέα να δημιουργήσει ένα πρωτότυπο, αλλά σφιχτά ραμμένο κείμενο: υπάρχουν φωτεινοί χαρακτήρες με τη δική τους σύνθεση κινήτρων, των οποίων οι ενέργειες καθορίζονται από την αναγκαιότητα της πλοκής και όχι από ψυχολογισμό και μια καλά μελετημένη λειτουργική πλοκή (η θλίψη που πλήττει τον ήρωα στην αρχή απαιτεί επίλυση και γίνεται το κινητήριο κίνητρο του ταξιδιού του), στην πορεία συνοδεύεται από βοηθούς και ανταγωνιστές - με μια λέξη, ένα κλασικό σύνολο ρόλων. Όλα αυτά φέρνουν το κείμενο πιο κοντά στα λαογραφικά πρωτότυπα.

Δεν εμπλουτίζεται όμως μόνο η παιδική λογοτεχνία με λαογραφικά στοιχεία. Και όχι μόνο τα παραμύθια γίνονται οι πηγές τους. Άλλα είδη λαογραφίας που κερδίζουν δημοτικότητα στην εποχή μας, τροφοδοτούν τη λογοτεχνία, είναι μύθοι, παιδικές ιστορίες τρόμου, αστικοί θρύλοι - όλα εκείνα τα κείμενα των οποίων η πραγματολογία μπορεί να οριστεί ως η σκόπιμη δημιουργία συναισθηματικής έντασης, η επιθυμία να τρομάξει τον ακροατή (αναγνώστη) , καθώς και να μεταφέρουν πληροφορίες για τους χαρακτήρες στην πραγματική μυθολογία - μπράουνι, καλικάντζαροι, γοργόνες, τυμπανιστές, UFO κ.λπ., τις συνήθειές τους, τις επαφές με τους ανθρώπους και τους τρόπους επικοινωνίας μαζί τους. Αν μιλάμε για τα στοιχεία που προέρχονται από αυτά τα κείμενα στη λογοτεχνία, είναι, πρώτα απ 'όλα, το ονομαζόμενο πραγματιστικό χαρακτηριστικό - φόβος, συναισθηματική ένταση με διαφορετικούς στόχους και διαφορετικούς τρόπους επίλυσης. Τα υπόλοιπα - οι ίδιοι οι χαρακτήρες της τρέχουσας μυθολογίας, τα κίνητρα, οι πλοκές κ.λπ. - περνούν επίσης στη λογοτεχνία, αλλά όχι τόσο συχνά, και το πιο σημαντικό, όχι πάντα με τις ίδιες λειτουργίες.

Όπως μπορεί να φανεί από μια γρήγορη ανασκόπηση των δανεικών στοιχείων, στο σε αυτήν την περίπτωσηοι συγγραφείς έχουν πολλή ελευθερία: ενώ παίρνουν ορισμένα στοιχεία, μπορούν να αγνοήσουν άλλα και παρόλα αυτά αφήνουν τον αναγνώστη να καταλάβει με τι λαογραφικές πηγέςασχολείται. Δεν είναι επίσης δύσκολο να μαντέψει κανείς για ποια είδη λογοτεχνίας μιλάμε: πρώτα απ 'όλα, είναι επιστημονική φαντασία, φαντασία, τρόμος... Με την πρώτη ματιά, φαίνεται ότι αυτό το ίδιο το υλικό υπαγορεύει αυστηρούς νόμους του είδους στους συγγραφείς που στρέφονται Ωστόσο, πώς θα γίνει όπως φαίνεται παρακάτω, όταν δουλεύουν επιδέξια μαζί του, οι συγγραφείς μπορούν να απομακρυνθούν από τις άκαμπτες μορφές του είδους (τη λεγόμενη τυπολατρική λογοτεχνία) και να αισθανθούν καλλιτεχνικά απελευθερωμένοι. Έτσι, αυτά τα στοιχεία εμπίπτουν σε κείμενα που είναι μεταβατικά μεταξύ εμπορικών και μη εμπορικών ειδών. Έτσι, για παράδειγμα, η M. Galina αισθάνεται πολύ ελεύθερη στο μυθιστόρημα «Autochthons» (2015), διαποτίζοντας το κείμενό της με αστικούς θρύλους μιας συγκεκριμένης πραγματικής ουκρανικής πόλης, μερικές φορές με μια πολύ συγκεκριμένη γεωγραφική αναφορά (ή διαμορφώνοντας το κείμενο ώστε να μοιάζει με παρόμοια προφορική παραδείγματα), επικαιροποιώντας χαρακτήρες της ευρωπαϊκής μυθολογίας, δημιουργώντας το απαραίτητο συναισθηματικό περιβάλλον -μυστικό, έντονο, μυστηριώδες- και ταυτόχρονα, χωρίς να εμπίπτω σε μια άκαμπτη μορφή είδους. Από την άλλη, ο N. Izmailov γράφει μια δυολογία (τοποθετημένη ως μυθιστορήματα για εφήβους) «Ubyr» (2013) και «Nobody Dies» (2015) σε ένα είδος πολύ κοντά στον κλασικό τρόμο, γεμίζοντας το κείμενο με εθνική γεύση όχι μόνο λόγω στη γλώσσα, αλλά και λόγω της τρέχουσας ταταρικής μυθολογίας και της ίδιας της κατασκευής της πλοκής, κοντά σε ένα παραμύθι στην ερμηνεία του V. Propp ως την ιστορία της ιεροτελεστίας της μύησης των εφήβων. Όπως βλέπουμε, αυτό το λαογραφικό υλικό δίνει στους συγγραφείς ευρείες καλλιτεχνικές ευκαιρίες.

Ένα σπάνιο λαϊκό είδος που βρίσκει τον δρόμο του στη μυθοπλασία είναι το δημοτικό τραγούδι. Στην πραγματικότητα, γνωρίζω μόνο ένα παράδειγμα εργασίας με αυτό το υλικό όχι ως πηγή αναφοράς, αλλά ως πηγή δανεισμού, αλλά είναι τόσο ζωντανό που αξίζει ιδιαίτερης αναφοράς: αυτό είναι το μυθιστόρημα του A. Ivanov "Bad Weather" (2016 ). Ο συγγραφέας, που δεν είναι ξένος ούτε με τις τυποποιημένες αφηγήσεις ούτε με τη λαογραφία γενικότερα, σε αυτό το μυθιστόρημα βρήκε έναν μη τετριμμένο τρόπο να δημιουργήσει κάτι αναγνωρίσιμο στον Ρώσο αναγνώστη. καλλιτεχνική πραγματικότητα: ολόκληρο το κείμενο - τόσο το σώμα των κύριων χαρακτήρων όσο και η πλοκή, ακόμα και το χρονοτόπιο - έχει συγκεντρωθεί με βάση ρωσικά λαϊκά τραγούδια διαφόρων ειδών (μπαλάντες, ρομάντζα, ιστορικά, λυρικά, ληστικά κ.λπ. τραγούδια). κινητήρια σύνθεση και εικόνες. Δεν θα εμβαθύνω στην ανάλυση του μυθιστορήματος από αυτή την άποψη, το ξεχωριστό άρθρο μου είναι αφιερωμένο σε αυτό, θέλω απλώς να πω ότι μια τέτοια δουλειά με λαογραφικό υλικό, ακόμα κι αν δεν έγινε από τον συγγραφέα σκόπιμα, αλλά ήταν η αποτέλεσμα της προσπάθειάς του να βρει κάτι αρχετυπικό στον Ρώσο χαρακτήρα, πέτυχε τον στόχο: ο κόσμος του μυθιστορήματος είναι αναγνωρίσιμος και η απαραίτητη συναισθηματική σχέση δημιουργείται αμέσως με τους χαρακτήρες.

Τέλος, το πιο εκτεταμένο -και ίσως το πιο μη λογοτεχνικό είδος λαογραφίας που διεισδύει στη σύγχρονη λογοτεχνία είναι η μυθολογία. Γιατί, μάλιστα, άλογο; Γιατί η ίδια η μυθολογία βασίζεται όχι μόνο και όχι τόσο σε κείμενα. Στον πολιτισμό, μπορεί επίσης να εκδηλωθεί μη λεκτικά, με τη μορφή μοτίβων στα ρούχα, καθημερινής συμπεριφοράς, πολιτισμικών κωδίκων. Οι πεποιθήσεις και οι μυθολογικές ιδέες μπορεί να μην επισημοποιούνται με κείμενο, αλλά αντιπροσωπεύουν μια αποσκευή γενικής γνώσης που είναι διαθέσιμη στους εκπροσώπους μιας συγκεκριμένης κουλτούρας. Επομένως, ένας συγγραφέας που αντλεί έμπνευση από αυτήν ή την άλλη μυθολογία μπορεί να ενεργήσει με δύο τρόπους: αφενός, να αναδημιουργήσει με τη βοήθεια καλλιτεχνικών μέσων την παράδοση, την κοινωνική δομή και τη γενική κοσμοθεωρία των ανθρώπων, γνωρίζοντας τη μυθολογία τους. από την άλλη, να αναδημιουργήσει τη μυθολογία με βάση το πολιτιστικό υλικό. Επιπλέον, τέτοια βασικά φαινόμενα όπως η κοσμοθεωρία ή η κοινωνική δομή μπορεί να μην γίνουν απαραίτητα αντικείμενο ενδιαφέροντος των σύγχρονων συγγραφέων. Μερικές φορές μεμονωμένα μυθολογικά στοιχεία εμφανίζονται στο κείμενο με τη μορφή κατασκευών, εικόνων, βασικών ιδεών ή συστημάτων, δεν αποτελούν τη βάση του κειμένου, αλλά αντιπροσωπεύουν μια σημαντική καλλιτεχνική λεπτομέρεια, σύμβολο, υπαινιγμό κ.λπ., ανοίγοντας έναν διάλογο με άλλους. κείμενα και επεκτείνοντας τα όρια του κειμένου αυτού καθαυτού.

Τέτοιες περιπτώσεις δεν είναι σπάνιες. Ως παράδειγμα τέτοιας δουλειάς με μυθολογικό υλικό σε ένα αμιγώς ρεαλιστικό (με ιστορικές αναφορές) κείμενο, θα ήθελα να ονομάσω το μυθιστόρημα του L. Yuzefovich «Cranes and Dwarfs» (2008). Δύο χαρακτηριστικά μυθολογικά μοτίβα βρίσκονται σε αυτό. Το πρώτο είναι η δυαδικότητα και το σχετικό κίνητρο της απάτης, γνωστό από την παγκόσμια λαογραφία διαφορετικά είδη, από τα παραμύθια μέχρι τα byliches (αν ένας απατεώνας λέγεται διάβολος που υποδύεται πρόσωπο). Το δεύτερο, λίγο λιγότερο προφανές, αλλά που έγινε η βάση της καλλιτεχνικής σειράς του μυθιστορήματος, είναι η εικόνα του απατεώνα, βασική για την παγκόσμια λαογραφία και μυθολογία διαφορετικών λαών, η συμπεριφορά του που εξισορροπεί άλλους χαρακτήρες, η ίδια η ζωή του με κινδύνους , περιπέτειες, επαφή με έναν άλλο κόσμο τόσο πολύ που ακόμα και ο θάνατος του γίνεται τελικά απρόσιτος. Ετσι, κύριος χαρακτήραςΤο μυθιστόρημα, ο Ζόχοφ, συνεχίζει τη γραμμή άλλων λογοτεχνικών απατεώνων, από τον Τιλ Έουλενσπιγκελ έως τον Οστάπ Μπέντερ.

Αν στραφούμε στην ίδια τη μυθολογία και τα κείμενα που γράφτηκαν με βάση αυτό το υλικό, θα διαπιστώσουμε ότι το βλέμμα του συγγραφέα μπορεί να στραφεί σε αυτήν με δύο τρόπους: τοποθετημένο μέσα στην παράδοση, και επίσης τοποθετημένο έξω, έξω από τον περιγραφόμενο κόσμο. Μια σημαντική διαφορά θα είναι στο φως στο οποίο θα εμφανιστεί αυτή ή η άλλη μυθολογία και η κουλτούρα που δημιουργείται από αυτήν: ως δικά του, κατανοητά και ελκυστικά, ή ξένα, δυσάρεστα και αποκρουστικά. Αυτή η διαφορά προσεγγίσεων είναι γνωστή από την ανθρωπολογική έρευνα, στην οποία αρχικά υπάρχουν δύο τάσεις στην περιγραφή των πολιτισμών: με προσπάθειες κατανόησής της ή με σύγκριση με μια γνωστή, δηλ. δικός (σε αυτήν την περίπτωση, ο ξένος πολιτισμός πάντα χάνει).

Αυτή η «εξωτερική ματιά» μεταφράζεται στη λογοτεχνία όταν ο συγγραφέας θέλει να δημιουργήσει μια εικόνα ενός «οπισθοδρομικού» λαού. Ακόμα κι αν το κείμενο δεν είναι προκατειλημμένο, το «βλέμμα από έξω» δεν θα προσθέσει την κατανόηση και την ενσυναίσθηση του αναγνώστη στους χαρακτήρες. Ως παράδειγμα, μπορούμε να θυμίσουμε τον ήδη αναφερθέντα A. Ivanov με τα πρώιμα μυθιστορήματά του «The Heart of Parma» (2003) και «The Gold of Rebellion» (2005), όπου παρουσιάζονται οι παραδοσιακοί πολιτισμοί των Ουραλίων από τη σκοπιά ενός εξωτερικός παρατηρητής και μόνο στα εξωτερικά τους παρουσιάζονται στοιχεία και ιδιότητες των ιερών - σαμανικές τελετουργίες, τελετουργική συμπεριφορά, φιγούρες φετίχ κ.λπ., κάτι που δεν φέρνει τον αναγνώστη πιο κοντά στην κατανόηση αυτών των πολιτισμών και δεν δημιουργεί μια ιδέα για τους πολιτισμούς τους. μυθολογία.

Μια άλλη επιλογή, "μια άποψη από το εσωτερικό", επιτρέπει στον συγγραφέα να δείξει τη μυθολογία ενός συγκεκριμένου λαού στο σύνολό της, ακόμη και με ελάχιστη γνώση σχετικά με τις εξωτερικές εκδηλώσεις, τις τελετουργίες και το σύστημα σχέσεων μέσα στην κοινωνία. Η ίδια η τεχνική της εμβάπτισης επιτρέπει στον συγγραφέα να εισέλθει και να αφήσει τον αναγνώστη στον κόσμο των ανθρώπων των οποίων ο πολιτισμός είναι μακρινός και ακατανόητος, αλλά χάρη σε αυτήν την προσέγγιση δεν απαιτεί μετάφραση - γίνεται διαισθητικά προσιτός. Ανάμεσα στα κείμενα όπου πέρασε ένα τέτοιο κατώφλι βύθισης στην εξωγήινη μυθολογία, μπορώ να αναφέρω το μυθιστόρημα του A. Grigorenko «Mabet» (2011), βασισμένο στη μυθολογία του Nenets, καθώς και το μυθιστόρημά μου «Kadyn» (2015) για τους Σκύθες του Αλτάι. . Και τα δύο κείμενα είναι γραμμένα σε διαφορετικά υλικά: εθνογραφικά και αρχαιολογικά, επομένως ο βαθμός καλλιτεχνικής άδειας σε αυτά είναι διαφορετικός. Ωστόσο, και τα δύο είναι γραμμένα με βύθιση σε έναν ξένο πολιτισμό και σας επιτρέπουν όχι μόνο να μάθετε για τον τρόπο ζωής, τη ζωή και την κοινωνική δομή της κοινωνίας, αλλά το πιο σημαντικό - να διεισδύσετε στη μυθολογική τους αναπαράσταση, να νιώσετε έναν διαφορετικό τρόπο η σκέψη, διαφορετική από τη σκέψη ενός σύγχρονου αστού, και η κατανόηση ότι στις ζωές των ανθρώπων θα μπορούσε να γίνει η βάση για ορισμένα μυθολογικά κίνητρα και το αντίστροφο - οδήγησε σε πρότυπα συμπεριφοράς βασισμένα σε μυθολογικές ιδέες.

Φυσικά, η ανάλυση που παρουσιάζεται είναι αρκετά πρόχειρη και δεν προσποιείται ότι καλύπτει πλήρως την κατάσταση - αυτό απαιτεί πιο εκτεταμένη δουλειά. Ωστόσο, ελπίζω ότι κατάφερα να δείξω τάσεις στη σύγχρονη λογοτεχνία που είναι προφανείς σε μένα όχι μόνο ως λαογράφος, αλλά και ως επαγγελματίας αναγνώστης, και το άρθρο θα βοηθήσει όλους όσους θέλουν να προσαρμόσουν την οπτική τους ανάγνωση με νέο τρόπο και διακρίνουν πιο καθαρά στοιχεία της λαογραφίας στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία.

1. V. Propp. Μορφολογία παραμυθιού. Μ., 1969

2. V. Propp. Ιστορικές ρίζες παραμύθι. Λ., 1986.

3. J. Cavelti. «Περιπέτεια, μυστήριο και ερωτική ιστορία: Formulaic Narratives as Art and Popular Culture», 1976.

4. Ι. Μπογκατύρεβα. «Τα λαογραφικά μοτίβα ως κατασκευάσματα αναγνωρίσιμης πραγματικότητας». – «Οκτώβριος», 2017, 4.

5. Α. Ολείνικοφ. «Η Ιστορία του Ιππότη Έλταρτ, ή Ιστορίες του Μπλε Δάσους». Μ., 2015

6. M. Galina “Autochthons”. Μ., 2015

7. N. Izmailov. «Ουμπίρ». Αγία Πετρούπολη, 2013

8. N. Izmailov. «Κανείς δεν θα πεθάνει». Αγία Πετρούπολη, 2015

9. Α. Ιβάνοφ. "Κακές καιρικές συνθήκες". Μ., 2016

10. L. Yuzefovich. «Γερανοί και νάνοι». Μ., 2008

11. Α. Ιβάνοφ. «Η καρδιά της Πάρμας» Μ., 2003

12. Α. Ιβάνοφ. "Ο χρυσός της εξέγερσης" Μ., 2005

13. Α. Γκριγκορένκο. «Μάμπεθ». Μ., 2011

14. I. Bogatyreva. «Καντίν». Μ., 2015

Το ποίημα του Νεκράσοφ είναι ένας θησαυρός λαϊκής σοφίας.
Οι πρώτες γραμμές του «Προλόγου» θυμίζουν παραμυθένια αρχή. Η αρχή είναι η παραδοσιακή αρχή ενός παραμυθιού: Σε ποια χρονιά - μετρήστε...
Σχεδόν όλοι οι χαρακτήρες ονομάζονται ονομαστικά, αλλά τα επώνυμα δεν αναφέρονται: Roman, Demyan, Luka,
Ivan and Mitrodor, Pakhom, Prov.
Το άρωμα της λαογραφίας ενισχύεται από ιερούς αριθμούς: 7.
στο πεζοδρόμιο
Επτά άντρες μαζεύτηκαν:
Επτά προσωρινά υπόχρεοι...

Επτά κουκουβάγιες πέταξαν μαζί,
Θαυμάζοντας το μακελειό
Από επτά μεγάλα δέντρα,

Η πλοκή φαίνεται φανταστική όταν ο Pakhom παίρνει μια γκόμενα και μιλάει μαζί της, και μετά με μια τσούχα, η οποία, ως λύτρα για τη γκόμενα, δίνει ένα αυτοσυναρμολογημένο τραπεζομάντιλο, ένα μυστικό μέρος με ένα «μαγικό κουτί»:
Περιέχει ένα αυτοσυναρμολογούμενο τραπεζομάντιλο,
Όποτε θέλεις,
Θα σας ταΐσει και θα σας δώσει κάτι να πιείτε!
Απλά πες ήσυχα:
«Γεια! αυτοσυναρμολογούμενο τραπεζομάντιλο!
Περιποιηθείτε τους άντρες! "
σύμφωνα με τις επιθυμίες σας,
Κατόπιν εντολής μου
συμβατική μορφή προσφώνησης στο τραπεζομάντιλο
«Κοίτα, πρόσεξε, ένα πράγμα!
Πόσο φαγητό μπορεί να αντέξει;
Μήτρα - μετά ρωτήστε,
Και μπορείτε να ζητήσετε βότκα
Ακριβώς ένας κουβάς την ημέρα.
Αν ρωτήσεις περισσότερα,
Και μια και δύο - θα γίνει πραγματικότητα
Κατόπιν αιτήματός σας,
Και την τρίτη φορά θα υπάρξει πρόβλημα! »
- η βάση πολλών Ρώσων παραμύθια
Αυτή η αστραφτερή ροή λέξεων αιχμαλωτίζει και αιχμαλωτίζει... Το μυστικό της αιώνιας δύναμης και της νιότης της μούσας του Νεκράσοφ βρίσκεται στο να την μυήσει στην ανεξάντλητη πηγή των ρωσικών λαϊκή ποίηση. Και θα μπορούσε ο Νεκράσοφ να είχε γράψει ένα βιβλίο διαφορετικά, με τα λόγια του «χρήσιμο, κατανοητό από τον κόσμο και αληθινό»; Μια ζωντανή, σαρωτική λαϊκή λέξη, εύστοχη και πνευματώδης, «την οποία δεν μπορείς να βρεις ακόμα κι αν καταπιείς ένα στυλό», είναι η βάση όλης της ποίησης του Νεκράσοφ.
Εκτός από μοτίβα παραμυθιού, στον «Πρόλογο» μεγάλο ποσόσημάδια, ρητά, αινίγματα που όχι μόνο αντικατοπτρίζουν την εξυπνάδα, την ομορφιά και τη σοφία του λόγου του ρωσικού λαού, αλλά και δίνουν στο ποίημα ακραίο λαογραφικό πλούτο. Παροιμίες. «Άνθρωπος, τι ταύρος...» Η παροιμία χαρακτηρίζει την ιδιότητα του χαρακτήρα ενός απλού ανθρώπου, το πείσμα, την επιμονή και την επιμονή του. Στον σύγχρονο λόγο, πεισματάρης σαν ταύρος. "Το πουλί είναι μικρό, αλλά το νύχι του είναι μακρύ" - ("Μικρό, αλλά απόμακρο") κ.λπ.
Γρίφοι - μόνο εσύ, μαύρες σκιές,
Δεν μπορείς να πιάσεις - αγκαλιά! -σκιές
Χωρίς σώμα - αλλά ζει,
Χωρίς γλώσσα - ουρλιαχτά! -ηχώ
Η πίστη είναι μια πεποίθηση που προέρχεται από την αρχαιότητα και ζει ανάμεσα στους ανθρώπους, πίστη σε ένα ζώδιο. Ζώδιο είναι ένα φαινόμενο, ένα περιστατικό, που ανάμεσα στους ανθρώπους είναι προάγγελος για κάτι.
«Λοιπόν, ο καλικάντζαρος μας έκανε ένα ωραίο αστείο».
Στις μέρες μας ακούγονται οι εξής εκφράσεις: ο διάβολος σε έχει μπερδέψει, πήγαινε στον διάβολο (φύγε), τι διάβολος; (έκφραση ενόχλησης), ο διάβολος τον ξέρει (ποιος ξέρει) - χρησιμοποιούνται όλα σε καθομιλουμένη.
«Κούκος, κούκος, κούκος!
Το ψωμί θα αρχίσει να φουσκώνει,
Θα πνιγείς από ένα στάχυ -
Δεν θα κάνεις κούκο. »

Κομάροβα Α.

ΠΕΡΙ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Εισαγωγή.

Όσο καλύτερα γνωρίζουμε το παρελθόν, τόσο πιο εύκολο θα είναι
τόσο πιο βαθιά και χαρούμενα
ας καταλάβουμε το μεγάλο νόημα
το παρόν που δημιουργούμε.
A. M. Gorky

"Πες μου πώς έζησαν οι άνθρωποι και θα σου πω πώς έγραψαν" - αυτά τα υπέροχα λόγια του μεγάλου Ρώσου επιστήμονα ακαδημαϊκού Λ.Ν. Βεσλόφσκι μπορούν επίσης να αποδοθούν προφορική δημιουργικότητα: όπως ζούσαν οι άνθρωποι, έτσι τραγουδούσαν και έλεγαν ιστορίες. Επομένως, η λαογραφία αποκαλύπτει τη λαϊκή φιλοσοφία, την ηθική και την αισθητική. Ο Μ. Γκόρκι θα μπορούσε να πει με πολύ καλό χιούμορ ότι « αληθινή ιστορίαδεν μπορείς να γνωρίσεις τους εργαζόμενους χωρίς να γνωρίζεις την προφορική λαϊκή τέχνη». Το τραγούδι χρησιμεύει ως πηγή για τη μελέτη της ιστορίας, της ζωής και των εθίμων των ανθρώπων, της πνευματικής σύνθεσης και του χαρακτήρα τους. Τα κείμενα τραγουδιών κάθε εποχής περιέχουν τοπικές, ιστορικές, πολιτιστικές, καθημερινές, πνευματικές, αξιακές και πολιτικές πληροφορίες. Το τραγούδι αντικατοπτρίζει τα λεξιλογικά-σημασιολογικά, μορφολογικά, λεκτικά και συντακτικά χαρακτηριστικά της γλωσσικής ανάπτυξης.

Όλοι γνωρίζουν τη σαγηνευτική δύναμη των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών. Έχουν την ικανότητα όχι μόνο να διεισδύουν βαθιά στην ψυχή, αλλά και να προκαλούν ενσυναίσθηση.

Αυτό το υπέροχο είδος λαογραφίας έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος της ζωής μας, έχει επιβεβαιώσει το δικαίωμά του να υπάρχει, έχοντας περάσει τη μακρά δοκιμασία του χρόνου. Κοινωνικοπολιτισμικές αλλαγές που συμβαίνουν στη Ρωσία τις τελευταίες δεκαετίες, έχουν σημαντικό αντίκτυπο στις διαδικασίες του λόγου και της γλώσσας και δεν μπορούν παρά να επηρεάσουν τη δημιουργικότητα του τραγουδιού των εγχώριων δημιουργών, αφού το τραγούδι είναι ένα από τα πιο δυναμικά είδη της μαζικής κουλτούρας.

Θέμα: λαογραφικά στοιχεία στα μοντέρνα έντεχνα τραγούδια.

Συνάφεια του θέματος: Το ρωσικό έντεχνο τραγούδι ως φαινόμενο που συνδυάζει ποίηση, μουσική και περφόρμανς και ως μοναδικό κοινωνικό κίνημα της ρωσικής διανόησης, ανήκει κατά κύριο λόγο στον κόσμο της λαϊκής κουλτούρας.

Σκοπός της μελέτης: η αναγνώριση λαϊκών στοιχείων στα μοντέρνα έντεχνα τραγούδια.

Αντικείμενο μελέτης - Μοντέρνο έντεχνο τραγούδι.

Αντικείμενο μελέτης– κείμενο σύγχρονου έντεχνου τραγουδιού.

Η πρακτική σημασία του έργου έγκειται στο γεγονός ότι αυτή η έρευνα μπορεί να χρησιμοποιηθεί στην περαιτέρω μελέτη του φαινομένου του τραγουδιού του συγγραφέα, στην πρακτική της σχολικής και πανεπιστημιακής διδασκαλίας της λαογραφίας και άλλων κλάδων που μελετούν την εθνικότητα και τον λαϊκό πολιτισμό.

Σύμφωνα με τον σκοπό και την υπόθεση της μελέτης, τέθηκαν οι ακόλουθες εργασίες:

Αναλύστε την ποιητική των κειμένων των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών.

Να διαπιστωθεί ο βαθμός επιρροής της λαογραφίας στο σύγχρονο έντεχνο τραγούδι.

Ερευνητικό υλικόΧρησιμοποιήθηκαν τα κείμενα λαϊκών έντεχνων τραγουδιών των τελευταίων 20 ετών και ρωσικά λαϊκά τραγούδια. Τα κύρια κριτήρια για την επιλογή του υλικού ήταν η παρουσία στίχων τραγουδιών στο μοντέρνες συλλογέςκαι περιοδικά των τελευταίων 20 ετών, επαναλαμβανόμενη αναπαραγωγή τραγουδιών σε μουσικά ραδιοφωνικά και τηλεοπτικά προγράμματα, δημοσίευση κειμένων τραγουδιών σε ιστότοπους του Διαδικτύου.

Επιλογή υλικού υπόκεινται σε ορισμένους περιορισμούς. Τα αντικείμενα μελέτης δεν ήταν: 1) τραγούδια, το λεκτικό μέρος των οποίων αντιπροσωπεύει υποδειγματικά κείμενα της κλασικής και σύγχρονης λογοτεχνίας (τραγούδια βασισμένα σε ποιήματα των S. Yesenin, M. Tsvetaeva, B. Pasternak, E. Evtushenko, A. Voznesensky, B. Akhmadullina και άλλοι ποιητές ); 2) «δευτερεύουσες εργασίες», δηλ. Τραγούδια που γράφτηκαν και ερμηνεύτηκαν νωρίτερα και τώρα παρουσιάζονται σε μια νέα μουσική διασκευή, σε μια νέα παράσταση. 3) κείμενα κλεφτών, μισών κλεφτών και τραγούδια της αυλής. 4) στίχοι τραγουδιών σύγχρονων άτυπων ομάδων που περιέχουν βωμολοχίες.

Κύριο μέρος.

1. Ποιητική των κειμένων των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών.

Παραμύθια, τραγούδια, έπη, παραστάσεις δρόμου - όλα αυτά είναι διαφορετικά είδη λαογραφίας, λαϊκής προφορικής και ποιητικής δημιουργικότητας. Δεν μπορείς να τους μπερδέψεις, διαφέρουν στα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά τους, ο ρόλος τους στη ζωή των ανθρώπων είναι διαφορετικός, ζουν διαφορετικά στη σύγχρονη εποχή. Κανένας λαός στην Ευρώπη δεν έχει τόσο πλούτο τραγουδιών και μελωδιών, όμορφων και πρωτότυπων, όσο ο ρωσικός λαός. Ήδη από τον 18ο αιώνα, έχουμε στοιχεία για το πώς τα τραγούδια μας εξέπληξαν τους ξένους μουσικούς με τη φρεσκάδα και τη μουσική τους ομορφιά. Για παράδειγμα, ο συνθέτης Paisiello, έχοντας ακούσει ρωσικά τραγούδια, δεν μπορούσε να πιστέψει «ότι ήταν μια τυχαία δημιουργία απλοί άνθρωποι, αλλά πίστευε ότι ήταν έργο ικανών μουσικοσυνθετών"

Παραδοσιακός τραγούδι- ένα μουσικό και ποιητικό έργο, το πιο κοινό είδος φωνητικής δημοτικής μουσικής. Το δημοτικό τραγούδι είναι μια από τις παλαιότερες μορφές μουσικής και λεκτικής δημιουργικότητας. Σε ορισμένα αρχαία και εν μέρει σύγχρονα είδη λαϊκής μουσικής, υπάρχει σε ενότητα με τον χορό, το παίξιμο, την ενόργανη μουσική, τη λεκτική και οπτική λαογραφία. Η απομόνωσή του είναι αποτέλεσμα της μακρόχρονης ιστορικής εξέλιξης της λαογραφίας.

Ο διάσημος ειδικός και συλλέκτης ρωσικών τραγουδιών P. V. Shein χώρισε την πολύτομη συλλογή του με μεγάλα ρωσικά τραγούδια (έως 3 χιλιάδες) σε δύο κύριες κατηγορίες, σε δύο πλευρές της ζωής ενός αγρότη - προσωπική και δημόσια: α) τραγούδια που αντικατοπτρίζουν το κύριες στιγμές της ζωής ενός ατόμου - γέννηση, γάμος, θάνατος - αλλά μέσα στην οικογένειά του, τον δικό του ενθουσιασμό και β) τραγούδια που εκφράζουν τη μετάβαση στην κοινωνική, κρατική ζωή. Ο Lopatin, εξαιρώντας τα έπη από αυτά, χωρίζει όλα τα ρωσικά τραγούδια σε δύο κατηγορίες: 1) λυρικά τραγούδια, συμπεριλαμβανομένων των περισσότερων ιστορικών τραγουδιών, και 2) τελετουργικά τραγούδια - γάμοι, στρογγυλοί χοροί και παιχνίδια. Αυτή η ταξινόμηση αντέχει λιγότερο στην κριτική, επειδή το λυρικό και προσωπικό στοιχείο είναι σε κάποιο βαθμό εγγενές στα τελετουργικά τραγούδια.

Το δημοτικό τραγούδι διακρίνεται από πληθώρα ειδών, διαφορετικών σε καταγωγή, χαρακτήρα και λειτουργία στη λαϊκή ζωή. Βασικό χαρακτηριστικό των περισσότερων παραδοσιακών ειδών είναι η άμεση σύνδεση του δημοτικού τραγουδιού με την καθημερινή ζωή και τις εργασιακές δραστηριότητες (για παράδειγμα, συνοδευτικά εργατικά τραγούδια διαφορετικά είδηεργασία - μεταφορά φορτηγίδων, κούρεμα, βοτάνισμα, θερισμός, αλώνισμα και άλλα, τελετουργίες που συνοδεύουν γεωργικές και οικογενειακές τελετές και γιορτές - κάλαντα, Maslenitsa, vesnyanka, Kupala, γάμος, κηδεία, ημερολόγιο παιχνιδιών κ.λπ.). Τα ιστορικά δημοτικά τραγούδια είναι πολύτιμα γιατί αντικατοπτρίζουν πραγματικά γεγονότα περασμένων χρόνων. Περνώντας από γενιά σε γενιά χωρίς σημαντικές αλλαγές, διατήρησαν την πλοκή και τους χαρακτήρες, τις μορφές και τα εκφραστικά τους μέσα για πολλούς αιώνες.

Τα θέματα των ιστορικών τραγουδιών είναι ποικίλα και πολύπλευρα: πόλεμοι, εκστρατείες, λαϊκές εξεγέρσεις, περιστατικά από τη ζωή βασιλιάδων, πολιτικών και αρχηγών ταραχών. Από αυτούς μπορεί κανείς να κρίνει τη στάση του λαού για το τι συμβαίνει, τις προτεραιότητες και τις ηθικές του αξίες.

Τα χορευτικά δημοτικά τραγούδια είναι αδιαχώριστα από τα διάφορα δημοτικοί χοροί. Τα λυρικά τραγούδια έλαβαν τη μεγαλύτερη μουσική εξέλιξη στη λαογραφία όλων των εθνών. Τραγουδούν σόλο, σύνολο, χορωδία. Σε αυτό το είδος εμφανίστηκαν οι υψηλότερες μορφές πολυφωνίας, πολύπλοκες μελωδικές και μουσικο-ποιητικές συνθετικές δομές. Η ποικιλομορφία του περιεχομένου των λυρικών δημοτικών τραγουδιών οφείλεται κατά κύριο λόγο στην ποικιλομορφία των κοινωνικών ομάδων που τα δημιουργούν και τα εκτελούν (αγρότες, τεχνίτες, εργάτες και άλλα). Καθε κοινωνική ομάδαη κοινωνία έχει τους δικούς της στίχους τραγουδιών.

Στα δημοτικά τραγούδια κυριαρχεί η στροφική και στιχουργική μορφή, συχνά με μια συνθετικά διακεκριμένη χορωδία. Οι ποιητικές στροφές (στίχοι) κάθε δημοτικού τραγουδιού, που διαφέρουν ως προς το περιεχόμενο, αντιστοιχούν συνήθως σε μια μελωδία, η οποία ποικίλλει με επαναλαμβανόμενη επανάληψη (σε όλο το τραγούδι).

«ΣΠΕΙΡΑΜΕ ΚΙΧΡΟ»

Και προσλάβαμε τη γη, την προσλάβαμε.

Ω ντι-λάντο προσλήφθηκε, προσλήφθηκε.

Και σπείραμε κεχρί, σπείραμε,

Ω ντιλ-λάδο, έσπειραν, έσπειραν.

Και θα πατήσουμε το κεχρί, θα το πατήσουμε κάτω.

Ωχ ντιλ-λάντο, να πατήσουμε, να ποδοπατήσουμε.

Τι πρέπει να χρησιμοποιήσετε για να ποδοπατήσετε, να ποδοπατήσετε;

Ωχ ντιλ-λάντο, ποδοπάτησε, ποδοπάτησε;

Και είμαστε τα άλογά της, άλογα,

Ω Ντιλ-λάντο, άλογα, άλογα,

Και τα άλογα θα τα πάρουμε αιχμάλωτα, θα τα πάρουμε αιχμάλωτα,

Ω ντιλ-λάντο, θα σε πάρουμε αιχμάλωτο, θα σε πάρουμε αιχμάλωτο.

1. Είδος – δουλειά, στρογγυλός χορός, χορός.

3. Στίχος: στροφικός με επανάληψη μιας από τις συλλαβικές ομάδες.

Κι εμείς κεχρί / έσπειρα, έσπειρα.

Ω, ντιλ-λάδου, / έσπειρε, έσπειρε.

4. Το κλειδί του τραγουδιού είναι η σολ ματζόρε.

5. Ρυθμός – ομαλή, με άσμα κάθε συλλαβής.

6. Μια μελωδία αποτελείται από μια μουσική φράση που επαναλαμβάνεται πολλές φορές. Κάθε συλλαβή στο τραγούδι τραγουδιέται, αυτό του δίνει έναν παιχνιδιάρικο, χορευτικό χαρακτήρα.

1. Χαρακτηριστικά του τραγουδιού του συγγραφέα.

Το τραγούδι του συγγραφέα είναι ένα πολύπλευρο, ζωντανό, διαρκώς εξελισσόμενο φαινόμενο. Στην αρχή, τα πρωτότυπα τραγούδια δεν ονομάζονταν έτσι. Ονομάστηκε ερασιτεχνική έως ότου τόσο διάσημοι λογοτεχνικοί καλλιτέχνες όπως οι B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Galich, N. Matveeva - αληθινοί επαγγελματίες - συμμετείχαν στη διαδικασία κατανόησης του ρόλου τους στον πολιτισμό.

Το συγγραφικό (βάρδικο) τραγούδι είναι ένα πρωτότυπο πολιτιστικό φαινόμενο της χώρας μας. Η προέλευσή του βρίσκεται στο στόμα παραδοσιακή τέχνη. Το τραγούδι του συγγραφέα είναι σύγχρονη λαογραφία, ένας καθρέφτης της ζωής της Ρωσίας σε διαφορετικά ιστορικά στάδια. Τραγούδι του συγγραφέα - σύγχρονο είδοςπροφορική ποίηση ("τραγουδούσα ποίηση"), που σχηματίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του '50 - '60. στην άτυπη κουλτούρα των φοιτητών και των νέων διανοουμένων. Από μόνη της, "τραγουδισμένη ποίηση" - αρχαιότερο είδοςδημιουργικότητα, γνωστή στους πολιτισμούς σχεδόν όλων των εθνών, και δεν είναι τυχαίο ότι οι εκπρόσωποι του έντεχνου τραγουδιού αποκαλούνται συχνά «βάρδοι», σε σύγκριση με αρχαίους Έλληνες στιχουργούς, Ρώσους γκουσλάρες, Ουκρανούς κομπζάρ κ.λπ., βασιζόμενοι κυρίως στο γεγονός ότι οι σύγχρονος «βάρδος», όπως ο αρχαίος ποιητής, συνήθως τραγουδά τα ποιήματά του με τη δική του συνοδεία σε ένα έγχορδο όργανο (τις περισσότερες φορές κιθάρα). Ωστόσο, αυτά είναι ακόμα εξωτερικά, και, επιπλέον, όχι πάντα υποχρεωτικά, σημάδια του είδους. Ο όρος «συγγραφικό τραγούδι» εισήχθη (σύμφωνα με το μύθο, από τον V.S. Vysotsky) για να τονίσει τον προσωπικό του χαρακτήρα, για να το διαχωρίσει, αφενός, από τα τραγούδια που προμηθεύει η επαγγελματική σκηνή και αφετέρου, από το αστικό φολκλόρ που το γέννησε και ανεπιτήδευτα «σπιτικά» τραγούδια, που συνέθεσαν, κατά καιρούς, για την «παρέα σου», «το ινστιτούτο σου» και ελάχιστα ενδιαφέροντα για κανέναν έξω από αυτόν τον στενό κύκλο.Το έδαφος πάνω στο οποίο αναπτύχθηκε το τραγούδι του συγγραφέα είναι, πρώτα απ' όλα, η ρωσική μας λαογραφία: ένα θράσος, λακωνικό, μεταφορικό, πνευματώδες. αστικό ειδύλλιο, τραγούδια στρατιωτών.

Το τραγούδι του συγγραφέα ως μέρος σύγχρονη λαογραφίαστη χώρα μας αναπτύχθηκε ραγδαία κατά την «απόψυξη» του Χρουστσόφ. Αλλά στο πλαίσιο της γενικής σύγχυσης, οι νέοι παρατήρησαν και πήραν τα πρώτα τραγούδια των Yuri Vizbor, Ada Yakusheva, Mikhail Ancharov, Alexander Gorodnitsky, Yuliy Kim...

Με την παραδοσιακή μετάδοση τραγουδιού ενός συγγραφέα σε προφορική μορφή, σημαντικό χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό του προφορικού καθομιλουμένη, – η ικανότητα ενός ατόμου, μέσα σε ένα κείμενο, να εκδηλώνεται ως θέμα λόγου, δράσης, να πραγματοποιεί αξιολογικά και συναισθηματικά σχέδια, που εμπλουτίζει ψυχολογικά το κείμενο. Ωστόσο, η απουσία σημαντικών συστατικών χαρακτηριστικών του προφορικού λόγου - απροετοιμασία, αυθορμητισμός, εξάρτηση από την κατάσταση - δεν μας επιτρέπει να το ταυτίσουμε με ένα πρωτότυπο τραγούδι. Κατά συνέπεια, τα κείμενα αυτά βρίσκονται στη συμβολή του προφορικού (σε μορφή) και του βιβλίου (σε περιεχόμενο) λόγου.

Το προσωπικό στοιχείο διαποτίζει το τραγούδι του συγγραφέα και καθορίζει τα πάντα σε αυτό - από το περιεχόμενο μέχρι τον τρόπο παρουσίασης, από τη σκηνική εμφάνιση του συγγραφέα μέχρι τον χαρακτήρα λυρικός ήρωας. Και με αυτή την έννοια, η σύγχρονη «τραγουδισμένη ποίηση» είναι μια βαθιά οικεία, ακόμη και εξομολογητική τέχνη. Το επίπεδο εμπιστοσύνης και διαφάνειας εδώ υπερβαίνει σημαντικά τα πρότυπα που είναι αποδεκτά στην επαγγελματική δημιουργικότητα.

Εννοείται ότι ένα τέτοιο τραγούδι, σε αντίθεση με τη μαζική ποπ παραγωγή, δεν απευθύνεται σε όλους. Απευθύνεται μόνο σε όσους εμπιστεύεται ο συγγραφέας, που συντονίζονται μαζί του, είναι έτοιμοι να μοιραστούν τις σκέψεις και τα συναισθήματά του ή, τουλάχιστον, είναι διανοητικά διατεθειμένοι απέναντί ​​του. Ως εκ τούτου, το κοινό, η σύνθεσή του, η διάθεσή του, ακόμη και το μέγεθός του αποτελούν σημαντικό συστατικό του είδους του έντεχνου τραγουδιού.

Μουσικά, το τραγούδι της συγγραφέα βασίστηκε σε εκείνο το στρώμα κοινών, εύκολα αναγνωρίσιμων και αγαπημένων τονισμών που υπήρχαν στο περιβάλλον της και διαμορφώθηκε από μια μεγάλη ποικιλία πηγών. Μεταξύ αυτών είναι το καθημερινό ρομάντζο, η φοιτητική και αυλική λαογραφία (συμπεριλαμβανομένου του εγκληματικού τραγουδιού), το δημοτικό τραγούδι, η δημοφιλής χορευτική μουσική, τα τραγούδια των Σοβιετικών συνθετών κ.λπ. Οι στίχοι της εποχής του πολέμου έπαιξαν ιδιαίτερο ρόλο στην προετοιμασία του εδάφους τονισμού για το τραγούδι του συγγραφέα.
Οι αγαπημένοι ήρωες των τραγουδιών τους είναι ορειβάτες, γεωλόγοι, ναυτικοί, πιλότοι, στρατιώτες, αθλητές, ερμηνευτές τσίρκου, προβληματικοί «βασιλιάδες» των αυλών των πόλεων και οι φίλες τους - οι άνθρωποι δεν είναι απλώς θαρραλέοι και ριψοκίνδυνοι, αλλά, κυρίως, άτομα.
Στην ανάπτυξη ενός τραγουδιού ενός συγγραφέα διακρίνονται διάφορα στάδια. Ο πρώτος, αδιαμφισβήτητος ηγέτης του οποίου ήταν ο τραγουδιστής των «Παιδιών του Αρμπάτ» B. Okudzhava, διήρκεσε περίπου μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '60. και χρωματίστηκε με γνήσιο ρομαντισμό, εναρμονισμένο όχι μόνο με την ηλικία του κοινού, αλλά και με τη διάθεση που επικρατεί στην κοινωνία. Το περιεχόμενό του δεν έχει ενοχλήσει ακόμη τις αρχές και δεν του έδωσαν σχεδόν καθόλου σημασία, θεωρώντας το ακίνδυνη εκδήλωση ερασιτεχνικής δημιουργικότητας, στοιχείο της πνευματικής ζωής. Η νοσταλγία για το παρελθόν, η πίκρα των απωλειών και των προδοσιών, η επιθυμία να διατηρήσει κανείς τον εαυτό του, τα ιδανικά του και ένας αραιωμένος κύκλος φίλων ακουγόταν όλο και πιο καθαρά μέσα της. Αυτή η λυρική-ρομαντική γραμμή συνεχίστηκε στα έργα των S. Nikitin, A. Rosenbaum, V. Dolina, A. Dolsky, bard rockers (A. Makarevich, B. Grebenshchikov) και πολλών άλλων, αλλά δεν καθόρισε το πρόσωπο του το τραγούδι της συγγραφέως της περιόδου της ακμής της Και αν στο προηγούμενο στάδιο τον πρωταγωνιστικό ρόλο έπαιξε το "τραγούδι της περιπλάνησης", τότε εδώ έγινε το "τραγούδι της διαμαρτυρίας", ο αδιαμφισβήτητος ηγέτης του οποίου ήταν ο V.S. Vysotsky, πίσω από τον οποίο διακρίνονται φιγούρες ποικίλης σημασίας: A. Galich, Y. Aleshkovsky, A. Bashlachev, V. Tsoi, Y. Shevchuk, K. Kinchev και πολλοί άλλοι. Η αισθητική ενός «τραγουδιού διαμαρτυρίας» - μια διαμαρτυρία ενάντια στον παραλογισμό της «σοβιετικής» ύπαρξης, ενάντια σε αυτήν την ίδια την άρρωστη κοινωνία.

Στο έργο του V. Vysotsky, το τραγούδι του συγγραφέα έχει φτάσει σε ένα επίπεδο που παραμένει το πρότυπο σήμερα. Από τα μέσα της δεκαετίας του '80, μετά από ένα σύντομο κύμα γενικού ενδιαφέροντος για το πρωτότυπο τραγούδι, όπως όλα όσα είχαν πρόσφατα απαγορευτεί, η ανάπτυξή του έχει προχωρήσει σε μια ήρεμη, πλέον νόμιμη, επαγγελματική κατεύθυνση. Ο αριθμός των «τραγουδιστών ποιητών» και οι ερμηνευτικές τους ικανότητες αυξάνονται, ο αριθμός των οργανώσεων, των συναυλιών και των φεστιβάλ τους πολλαπλασιάζεται, πολλές συλλογές, κασέτες και CD εκδίδονται, αλλά τίποτα ουσιαστικά νέο δεν συμβαίνει δημιουργικά. Τόσο οι «βετεράνοι» όσο και οι νεότεροι «βάρδοι», μεταξύ των οποίων οι A. Sukhanov, K. Tarasov, G. Khomchik, L. Sergeev, ντουέτα των A. Ivashchenko και G. Vasiliev, Vadim και Valeria Mishukov κ.λπ., κέρδισαν δημοτικότητα, εκμεταλλεύονται στη δουλειά τους, κάποτε βρήκαν τεχνικές, μετατρέποντας όλο και περισσότερο σε απλούς καλλιτέχνες ποπ. Η δημιουργική κρίση του τραγουδιού του συγγραφέα έχει γίνει σήμερα τετελεσμένο γεγονός.

1. Η επίδραση της λαογραφίας στο σύγχρονο έντεχνο τραγούδι

Το τραγούδι του συγγραφέα είναι μια ανεξάρτητη κατεύθυνση στην τέχνη, που προέκυψε στη συμβολή δύο από τα κινήματά του: το φολκλόρ και το τραγούδι της μοντέρνας ποπ. Χαρακτηριστικά γνωρίσματατο συγγραφικό τραγούδι ως είδος: α) μια ιδιαίτερη στάση εμπιστοσύνης προς τον ακροατή, β) ο προσωπικός χρωματισμός των τραγουδιών, γ) η παρουσία κοινωνικών και πολιτικών κινήτρων. Οι λαϊκές ποιητικές παραδόσεις είναι πολύ έντονες στο πρωτότυπο τραγούδι.

Στο έργο αυτό προσπαθήσαμε να αναλύσουμε τα τραγούδια των A. Rosenbaum και I. Talkov από τη σκοπιά της χρήσης λαϊκών ποιητικών μέσων.

1. Δημιουργικότητα του A. Rosembaum

Ο Rosenbaum εισβάλλει ενεργά στη ζωή με τη δημιουργικότητά του, ενεργώντας τολμηρά, ταλαντούχα και λαμπρά. Βοηθάει τους ανθρώπους. Αγωνίζεται να τους εκπαιδεύσει, απευθύνεται στην καρδιά τους, στο καλύτερο που κανένα σύστημα δεν μπορεί να σκοτώσει. Ως ερμηνευτής, μπορούμε να πούμε ότι δημιουργεί μια εικόνα ενός τραγουδιού που διαπερνά την ψυχή - και σε αυτό είναι συνεργάτης και κληρονόμος του Vysotsky.

Τα ίδια τα ονόματα των τραγουδιών μιλούν από μόνα τους: "Kuban Cossack", "Shackled", "Oh, Dudari, Dudari" ("Scene at the Fair"), "On the Don, on the Don" και άλλα. Πρέπει να σημειωθεί

Το κορίτσι τρελάθηκε και μπήκε στο στήθος:

Σέρνει ένα λευκό φόρεμα - ίσως ξαφνικά;

Αν δεν πλυθούμε, απλώς θα οδηγήσουμε

Θα είναι τυχερή με τον στρατιώτη.

Ίσως γοητεύει

Αγαπητέ φίλε…

Στοιχεία που αντιστοιχούν στη λαϊκή ποίηση:

1) διπλές λέξεις (αυτά τα στοιχεία είναι χαρακτηριστικά του skaz):

Μακριά, μακριά, πάνε και πάνε, τρέχουν και τρέχουν.

2) συνδεδεμένες λέξεις:

Ούρλιαξε και άρχισε να πολεμά, με φράχτες και δόντια, κοροϊδάκια, κυρίες και ευγενείς.

3) επίθετα:

Μαύρη σκέψη, καλά άλογα, τολμηροί καβαλάρηδες, κακιά θλίψη, μυαλό-μυαλό, μονοπάτι-μονοπάτι, σκύλος-στρατιώτης, κορίτσια-κόρες.

Συχνά όμως παρατηρείται το αντίθετοσειρά λέξεων (αναστροφή), για παράδειγμα, το τραγούδι "0y, dudari, dudari"γεμάτος Χτίστηκε χρησιμοποιώντας λαϊκά στοιχεία:

Ω ντουντάρι, ντουντάρι, λαπότνικ, γκουσλάρες.

Mockingbirds!

Ευλογημένα κεφάλια, χτυπήστε την καμπάνα του Τσάρου,

Καλή διασκέδαση, κυρίες και κύριοι!...

4) Η χρήση του συνδέσμου «ναι» με την έννοια του «και» είναι χαρακτηριστική:

Η Ρωσ είναι φαρδιά, ξυπόλητη,

Με πύργους και οχυρά.

Και στη στέπα υπάρχει ελευθερία...

5) Χρησιμοποιώντας μαγικούς αριθμούς:

- "τριάντα τρεις εκπληρωμένες επιθυμίες", "μακρινές χώρες"

6) χρήση λαϊκών σημείων. Για παράδειγμα, στο ίδιο τραγούδι "Oh, dudari, dudari" υπάρχουν ορισμένα σημάδια που δείχνουν ότι υπάρχει πρόβλημα:

...Αν δεν γεννήσεις χειμώνα, θα σε πάρουν.

Το τρυγόνι ούρλιαξε και άρχισε να ουρλιάζει

Ναι, το πέταλο έπεσε στο πάνω δωμάτιο.

Μια κουκουβάγια πέταξε σε ένα ξέφωτο και κάθισε,

Ο Voronoi έπεσε από τον γκρεμό.

3.2. Δημιουργικότητα του I. Talkov.

Ο Igor Talkoy κατέχει μια ιδιαίτερη θέση μεταξύ των εκπροσώπων του έντεχνου τραγουδιού, επειδή. Είναι συγγραφέας κοινωνικών, δημοσιογραφικών, αστικών τραγουδιών που διακρίνονται για την ποικιλομορφία των ειδών τους. Αυτά είναι τραγούδια-κραυγές, τραγούδια-διαμαρτυρίες, τραγούδια-εξομολόγηση, τραγούδια-μπαλάντες.

1. Πρέπει να σημειωθείένας μεγάλος αριθμός στοιχείων που είναι χαρακτηριστικά της καθομιλουμένης:

Δεν τολμώ να προφητεύσω
Αλλά ξέρω σίγουρα ότι θα επιστρέψω
Ακόμη και μετά από εκατό αιώνες
Στη χώρα όχι των ανόητων, αλλά των μεγαλοφυιών

1. Στην παράγραφο 1 του έργου, σημειώσαμε ότι τα ιστορικά δημοτικά τραγούδια αντανακλούσαν πραγματικά γεγονότα περασμένων ετών. Ο I. Talkov αντέδρασε πολύ έντονα στα γεγονότα που διαδραματίζονται στη Ρωσία και το αντανακλούσε στο έργο του («Κύριε Πρόεδρε» (1991), που σχετίζεται με την πολιτική πραγματικότητα του Αυγούστου 1991, «I'll be back» κ.λπ.).

3) Χρήση επιθέτων, μεταφορών,συγκρίσεις και κυρίως επαναλήψεις:

Η μνήμη δεν τσιμπάει πια,
Οι σκέψεις δεν χτυπούν τα χέρια
Θα σε αποχωρήσω
Σε άλλες ακτές.
Είσαι ένα αποδημητικό πουλί,
Αναζητάς την ευτυχία στο δρόμο,
Έρχεσαι να πεις αντίο
Και φύγε ξανά.

Καλοκαιρινή βροχή, καλοκαιρινή βροχή
Ξεκίνησε νωρίς σήμερα.

Συμπέρασμα.

1. Το δημοτικό τραγούδι διακρίνεται από πληθώρα ειδών, διαφορετικών σε καταγωγή, χαρακτήρα και λειτουργία στη λαϊκή ζωή.
2. Το τραγούδι του συγγραφέα, ως κοινωνικοπολιτισμικό φαινόμενο της δεκαετίας του '50 -70 του ΧΧ αιώνα, εξέφραζε ιδέες και εικόνες που ήταν διαφορετικές από την επίσημη κουλτούρα της «εποχής του Χρουστσόφ». Αυτό το κίνημα της νεολαίας και της αστικής διανόησης χαρακτηριζόταν από ατομική αυτοέκφραση, ελευθερία του λόγου
3. Ένα μοντέρνο έντεχνο τραγούδι συνδυάζει στοιχεία φολκλόρ.
4. Ευρεία χρήση παραδοσιακών λαϊκών λαϊκών ποιητικών καλλιτεχνικών και εικαστικών μέσων στο σύγχρονο έντεχνο τραγούδι

1. Εισαγωγή………………………………………………………………………………………3

2. Ποιητική των κειμένων των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών……………………………6

4. Η επίδραση της λαογραφίας στο σύγχρονο έντεχνο τραγούδι………..13

5. Συμπέρασμα……………………………………………………………17

6. Λογοτεχνία…………………………………………………….18

Γυμνάσιο MBOU στο χωριό Bolshoye Popovo

ΕΡΕΥΝΗΤΙΚΟ ΕΡΓΟ

ΠΕΡΙ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ

«ΛΑΪΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΣΕ ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ»

Ετοιμος

Μαθητής της 7ης τάξης

Κομάροβα Α.

Επόπτης:

καθηγητής ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας

Konstantinova G.S.

2012

Βιβλιογραφία

1. Λογοτεχνικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. - Μ., Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια, 1987..
2. N.I Kravtsov. Ποιητική των ρωσικών λαϊκών λυρικών τραγουδιών - Μ., 1974.
3. S.G. Lazutin. Ρωσικά λαϊκά λυρικά τραγούδια, κουβέντες και παροιμίες - Μ., 1990.
4. ΤΗΛΕΟΡΑΣΗ. Πόποβα. Σχετικά με τα τραγούδια των ημερών μας - Μ., 1969.
5. Ανθολογία πρωτότυπων τραγουδιών. // Ρωσική ομιλία. - Νο. 1-12. – 1990.

Πηγές Διαδικτύου:

1. grushin. σαμαρά. ru - τα πάντα για το Φεστιβάλ Τραγουδιού Τέχνης Grushinsky

2. www. βάρδοι. ru - τα πάντα για τους βάρδους, τις βιογραφίες, τους στίχους, τις ηχογραφήσεις.

3. lib. ru/KSP/ - στίχοι με συγχορδίες, ηχογραφήσεις

6. bardz. με. ru – τα πάντα για τους βάρδους, τις βιογραφίες, τους στίχους, τις ηχογραφήσεις.

7. http://www. βάρδικος. ru/ - ιστορία, βιογραφίες, PCB και πολλά άλλα

8. www. mityaev. ru – ιστοσελίδα του Oleg Mityaev.

Μπογκατίρεβα Ιρίνα Σεργκέεβνα

συγγραφέας, μέλος της Ένωσης Συγγραφέων της Μόσχας και του Pen Club, μεταπτυχιακός φοιτητής στο Κέντρο Τυπολογίας και Σημειολογίας της Λαογραφίας του Ρωσικού Κρατικού Πανεπιστημίου για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες

Αυτό το άρθρο μιλά για τα λαογραφικά στοιχεία που υπάρχουν στα σύγχρονα ρωσικά διηγήματα, συγκεκριμένα: μοτίβα παραμυθιών και αρχιτεκτονική στη σύγχρονη παιδική λογοτεχνία, μοτίβα αστικών θρύλων, παιδικές ιστορίες τρόμου, παραμύθια κ.λπ., δημοτικά τραγούδια, μυθολογία διαφορετικών εθνών, που μπορεί να προβληθεί είτε από έξω είτε από μέσα. Το άρθρο παρέχει παραδείγματα ανάλυσης ορισμένων μυθιστορημάτων από σύγχρονους Ρώσους συγγραφείς, που δημοσιεύθηκαν το 2008-2015.

Αυτό το άρθρο είναι μια σύνοψη μιας έκθεσης που διαβάστηκε στη Διεθνή Στρογγυλή Τράπεζα «Modern Literature: Points of Intersection» στο Ινστιτούτο Τέχνης Εκπαίδευσης και Πολιτιστικών Σπουδών της Ρωσικής Ακαδημίας Εκπαίδευσης και αποτελεί εισαγωγή σε ένα θέμα που από μόνο του δεν απαιτεί μόνο λεπτομερέστερη ανάπτυξη, αλλά και συνεχής παρακολούθηση. Γιατί η «μοντέρνα λογοτεχνία» είναι ένα ρεύμα στο οποίο οι αλλαγές συμβαίνουν συνεχώς, έτσι ώστε ακόμη και εκείνα τα κείμενα που δημοσιεύτηκαν την προηγούμενη δεκαετία να είναι μια αντανάκλαση διαδικασιών διαφορετικών από αυτές που συμβαίνουν τώρα. Επομένως, κατά τη γνώμη μου, για έναν πραγματικά παθιασμένο ερευνητή, η ανάλυση οποιωνδήποτε διαδικασιών στην τρέχουσα βιβλιογραφία δεν μπορεί ποτέ να ολοκληρωθεί και κινδυνεύει να μετατραπεί σε συνεχή παρακολούθηση και καταγραφή ορισμένων αλλαγών. Έτσι, αυτό το άρθρο δεν διεκδικεί καμία πληρότητα ή αντικειμενικότητα της εικόνας, αλλά μπορεί να ονομαστεί μια σύνοψη αυτών των μοτίβων και στοιχείων της λαογραφίας που εμφανίζονται σε κείμενα οικεία στον συγγραφέα αυτής της μελέτης από δημοσιεύσεις των τελευταίων ετών.

Φυσικά, ο εμπλουτισμός της λογοτεχνίας με λαογραφικά στοιχεία συμβαίνει πάντα, δεν υπάρχει τίποτα ασυνήθιστο ή θεμελιωδώς νέο σε αυτό: στην πραγματικότητα, η λογοτεχνία αναπτύχθηκε σε μεγάλο βαθμό από τη λαογραφία και δεν διακόπτει αυτή την επαφή μέχρι σήμερα. Ο δανεισμός μπορεί να είναι άμεσος ή έμμεσος, μερικές φορές εκδηλώνεται με τη μορφή εισαγωγικών ή αποτυπώνεται μόνο στο επίπεδο των εμπνευσμένων κινήτρων. Οι σκοποί για τους οποίους οι συγγραφείς στρέφονται στη λαογραφική κληρονομιά είναι διαφορετικοί, αλλά ο κύριος, όπως το βλέπω, είναι η υποσυνείδητη επιθυμία των συγγραφέων να βρουν υποστήριξη σε υλικό δοκιμασμένο από τον χρόνο και επιβεβαιωμένο από την παράδοση. Επιπλέον, αυτό απλοποιεί τη διαδικασία εισαγωγής σε ένα νέο κείμενο και εξοικείωσης με έναν νέο καλλιτεχνικό κόσμο για τον αναγνώστη: βλέποντας οικείους χαρακτήρες, αναγνωρίζοντας πλοκές, ακόμη και απλώς προσδοκώντας διαισθητικά τους νόμους του είδους, ξεπερνά το πρώτο κατώφλι γνωριμίας, το οποίο εγγυάται την πίστη στο το κείμενο στο μέλλον.

Επομένως - και για πολλούς άλλους λόγους - στους σύγχρονους συγγραφείς αρέσει να αντλούν έμπνευση από τη λαογραφία, αλλά, όπως τόνισα παραπάνω, αυτό από μόνο του δεν μπορεί να ονομαστεί τάση. Κατά τη γνώμη μου, αξίζει να αναλυθεί κάτι άλλο: τι ακριβώς από τη λαογραφία μπαίνει στη λογοτεχνία (πλοκές, χαρακτήρες, κίνητρο και τυπολογική σύνθεση κ.λπ.), πώς εισάγονται αυτά τα στοιχεία στο κείμενο, για ποιο σκοπό και αποτέλεσμα, και είναι δυνατόν να αυτό αποτυπώνει κάτι κοινό. Μου φαίνεται ότι εδώ είναι ήδη δυνατό να εντοπιστούν ορισμένες τάσεις που χαρακτηρίζουν τη σύγχρονη λογοτεχνία και τις δικές τους για διαφορετικά είδη.

Φυσικά, όταν μιλάμε για λαογραφικές καταβολές, πρώτα στο μυαλό μας έρχεται η παιδική λογοτεχνία και κυρίως τα παραμύθια. Αυτό το είδος έχει μελετηθεί ιδιαίτερα καλά στη λαογραφία, αλλά είναι επίσης πολύ δημοφιλές στη μυθοπλασία μέχρι σήμερα. Ωστόσο, αν προσπαθήσουμε να κάνουμε μια γρήγορη ανάλυση των κειμένων που γράφτηκαν σε αυτό το είδος τα τελευταία χρόνια, απροσδόκητα θα ανακαλύψουμε ότι δεν υπάρχουν πολλές άμεσες αντιστοιχίες με το λαϊκό παραμύθι στο σύγχρονο λογοτεχνικό παραμύθι. Ποια μπορεί να θεωρηθεί η κύρια, διαμορφωτική αρχή για ένα λαϊκό παραμύθι; Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι η λειτουργικότητα της δομής του οικοπέδου. Όπως είναι γνωστό από τα περίφημα αξιώματα του V. Propp, ένα λαϊκό παραμύθι κατασκευάζεται με τέτοιο τρόπο ώστε οι χαρακτήρες με τα χαρακτηριστικά τους και τα ατομικά τους γνωρίσματα να μην είναι σημαντικοί για εμάς, αλλά το τι κάνουν και πώς συμπεριφέρονται είναι πολύ περισσότερο. σπουδαίος. Η σύνθεση των χαρακτήρων και οι ρόλοι τους στο κλασικό λαϊκό παραμύθι είναι επίσης καλά μελετημένη, όπως και η κινητήρια σύνθεση που ανατίθεται σε καθένα από αυτούς. Επιπλέον, αν το σκεφτούμε, θα διαπιστώσουμε ότι κατά την αντίληψή μας είναι η κινητήρια σύνθεση που μετατρέπεται στα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα: πουθενά στα παραμύθια δεν θα βρείτε ενδείξεις για το πώς έμοιαζε ο Koschey ο Αθάνατος, είτε ήταν κακός είτε καλό, αλλά τον αντιλαμβανόμαστε ως αρνητικό χαρακτήρα σύμφωνα με τις πράξεις και τον ρόλο του πρωταγωνιστή σε σχέση με τον κεντρικό χαρακτήρα. Η τυπική δομή της αφήγησης παραμυθιού έχει επίσης μελετηθεί καλά: παραδοσιακές αρχές λόγου, καταλήξεις και μεσαίες φόρμουλες, ρυθμικές παρεμβολές και άλλα στοιχεία που βοηθούν την προφορική μετάδοση, την αποστήθιση και την αφήγηση του κειμένου.

Φυσικά, ένα τυπικό λαϊκό παραμύθι υπήρχε προφορικά, και αυτό εξηγεί όλα τα αναφερόμενα χαρακτηριστικά, και επιπλέον, την ακραία προσήλωσή του στην πλοκή: είναι η πλοκή που κάνει το παραμύθι, πρώτον, ενδιαφέρον, και δεύτερον, δυναμικό και εύκολο. καταλαβαίνουν. Φανταστείτε μόνοι σας: αν επαναλάβετε το περιεχόμενο μιας ταινίας, σε τι θα εστιάσετε - στην ψυχολογική λογική για τις πράξεις των χαρακτήρων ή στα γεγονότα που διαδραματίστηκαν στην οθόνη; Ένα παραμύθι είναι επίσης ένα είδος επανάληψης γεγονότων: ήταν η εξαιρετική του αποτελεσματικότητα που εξασφάλισε στο είδος μια μεγάλη διάρκεια ζωής, ενώ η ψυχολογία των χαρακτήρων, καθώς και η περίτεχνη γλώσσα της αφήγησης, έμειναν πάντα στη συνείδηση ​​του αφηγητή. , λίγο πολύ ταλαντούχος στον τομέα του.

Ωστόσο, αν διαβάσετε επαρκή αριθμό σύγχρονων λογοτεχνικών παραμυθιών, είναι εύκολο να παρατηρήσετε την ακόλουθη τάση: η πλοκή ως βάση δεν κυριαρχεί, αντικαθίσταται από περιγραφές, εφεύρεση ασυνήθιστων χαρακτήρων ή κόσμων, καθώς και ψυχολογία και το σκεπτικό για τη συμπεριφορά των ηρώων. Στην πραγματικότητα, ένα σύγχρονο παραμύθι είναι τόσο δύσκολο να το ξαναδιηγηθεί κανείς όσο ένα κείμενο οποιουδήποτε άλλου είδους, ανεξάρτητα από την ηλικία του αναγνώστη για την οποία προορίζεται. Μπορούμε να πούμε ότι παρασύρεται προς την ψυχολογική πεζογραφία και αυτό είναι το κύριο πράγμα που ξεχωρίζει ένα σύγχρονο λογοτεχνικό παραμύθι από το λαογραφικό. Όσο κι αν φαίνεται παράξενο, η λειτουργικότητα της πλοκής -αυτή η βάση του παραμυθιού καθαυτή- δεν περιλαμβάνεται σχεδόν ποτέ στο σύγχρονο λογοτεχνικό παραμύθι. Ωστόσο, όλοι οι εξωτερικοί, επίσημοι δείκτες του είδους δανείζονται με ευχαρίστηση: τυπικοί χαρακτήρες (ο ίδιος Koschey ο Αθάνατος, Baba Yaga, Ivan Tsarevich κ.λπ.), λεκτικοί τύποι, το ίδιο το παραμυθένιο σκηνικό και η στυλιστική. Επιπλέον, δεν είναι ασυνήθιστο για έναν συγγραφέα, κατανοώντας αόριστα ότι το διαφορετικό λαογραφικό υλικό έχει διαφορετική φύση, άρα και διαφορετική σφαίρα ύπαρξης, να προσθέτει σε ένα παραμύθι χαρακτήρες τέτοιων ειδών που στην παράδοση σε καμία περίπτωση δεν μπορούσαν να βρεθούν μέσα το ίδιο είδος κειμένου: για παράδειγμα καλικάντζαροι, ειδωλολατρικοί θεοί, αλλόκοτα πλάσματα άλλων εθνικοτήτων... Περιττό να πούμε ότι το αποτέλεσμα σε τέτοιες περιπτώσεις είναι κάτι παραπάνω από αμφίβολο.

Κατά την προετοιμασία αυτής της έκθεσης, συνειδητοποίησα ότι είναι πολύ δύσκολο να βρω ένα παράδειγμα ενός καλού λογοτεχνικού παραμυθιού. Και όμως, ενδεικτικά, μπορώ να αναφέρω το κείμενο του A. Oleinikov «The History of the Knight Eltart, or Tales of the Blue Forest» (2015). Από μόνο του, το υλικό πάνω στο οποίο οικοδομείται η αφήγηση δεν μπορεί να ονομαστεί παραδοσιακό: οι χαρακτήρες σε αυτό το παραμύθι είτε είναι φανταστικοί είτε προέρχονται από διάφορες ευρωπαϊκές μυθολογικές παραδόσεις. Το ίδιο ισχύει και για τον καλλιτεχνικό κόσμο του κειμένου γενικότερα. Ωστόσο, η καλή γνώση των λαογραφικών νόμων επιτρέπει στον συγγραφέα να δημιουργήσει ένα πρωτότυπο, αλλά σφιχτά ραμμένο κείμενο: υπάρχουν φωτεινοί χαρακτήρες με τη δική τους σύνθεση κινήτρων, των οποίων οι ενέργειες καθορίζονται από την αναγκαιότητα της πλοκής και όχι από ψυχολογισμό και μια καλά μελετημένη λειτουργική πλοκή (η θλίψη που πλήττει τον ήρωα στην αρχή απαιτεί επίλυση και γίνεται το κινητήριο κίνητρο του ταξιδιού του), στην πορεία συνοδεύεται από βοηθούς και ανταγωνιστές - με μια λέξη, ένα κλασικό σύνολο ρόλων. Όλα αυτά φέρνουν το κείμενο πιο κοντά στα λαογραφικά πρωτότυπα.

Δεν εμπλουτίζεται όμως μόνο η παιδική λογοτεχνία με λαογραφικά στοιχεία. Και όχι μόνο τα παραμύθια γίνονται οι πηγές τους. Άλλα είδη λαογραφίας που κερδίζουν δημοτικότητα στην εποχή μας, τροφοδοτούν τη λογοτεχνία, είναι μύθοι, παιδικές ιστορίες τρόμου, αστικοί θρύλοι - όλα εκείνα τα κείμενα των οποίων η πραγματολογία μπορεί να οριστεί ως η σκόπιμη δημιουργία συναισθηματικής έντασης, η επιθυμία να τρομάξει τον ακροατή (αναγνώστη) , καθώς και να μεταφέρουν πληροφορίες για τους χαρακτήρες στην πραγματική μυθολογία - μπράουνι, καλικάντζαροι, γοργόνες, τυμπανιστές, UFO κ.λπ., τις συνήθειές τους, τις επαφές με τους ανθρώπους και τους τρόπους επικοινωνίας μαζί τους. Αν μιλάμε για τα στοιχεία που προέρχονται από αυτά τα κείμενα στη λογοτεχνία, είναι, πρώτα απ 'όλα, το ονομαζόμενο πραγματιστικό χαρακτηριστικό - φόβος, συναισθηματική ένταση με διαφορετικούς στόχους και διαφορετικούς τρόπους επίλυσης. Τα υπόλοιπα - οι ίδιοι οι χαρακτήρες της τρέχουσας μυθολογίας, τα κίνητρα, οι πλοκές κ.λπ. - περνούν επίσης στη λογοτεχνία, αλλά όχι τόσο συχνά, και το πιο σημαντικό, όχι πάντα με τις ίδιες λειτουργίες.

Όπως φαίνεται από μια γρήγορη ανασκόπηση των δανεισμένων στοιχείων, σε αυτή την περίπτωση οι συγγραφείς έχουν μεγάλη ελευθερία: παίρνοντας κάποια στοιχεία, μπορούν να αγνοήσουν άλλα, και παρόλα αυτά αφήνουν τον αναγνώστη να καταλάβει με ποιες λαογραφικές πηγές ασχολείται. Δεν είναι επίσης δύσκολο να μαντέψει κανείς για ποια είδη λογοτεχνίας μιλάμε: πρώτα απ 'όλα, είναι επιστημονική φαντασία, φαντασία, τρόμος... Με την πρώτη ματιά, φαίνεται ότι αυτό το ίδιο το υλικό υπαγορεύει αυστηρούς νόμους του είδους στους συγγραφείς που στρέφονται Ωστόσο, πώς θα γίνει όπως φαίνεται παρακάτω, όταν δουλεύουν επιδέξια μαζί του, οι συγγραφείς μπορούν να απομακρυνθούν από τις άκαμπτες μορφές του είδους (τη λεγόμενη τυπολατρική λογοτεχνία) και να αισθανθούν καλλιτεχνικά απελευθερωμένοι. Έτσι, αυτά τα στοιχεία εμπίπτουν σε κείμενα που είναι μεταβατικά μεταξύ εμπορικών και μη εμπορικών ειδών. Έτσι, για παράδειγμα, η M. Galina αισθάνεται πολύ ελεύθερη στο μυθιστόρημα «Autochthons» (2015), διαποτίζοντας το κείμενό της με αστικούς θρύλους μιας συγκεκριμένης πραγματικής ουκρανικής πόλης, μερικές φορές με μια πολύ συγκεκριμένη γεωγραφική αναφορά (ή διαμορφώνοντας το κείμενο ώστε να μοιάζει με παρόμοια προφορική παραδείγματα), επικαιροποιώντας χαρακτήρες της ευρωπαϊκής μυθολογίας, δημιουργώντας το απαραίτητο συναισθηματικό περιβάλλον -μυστικό, έντονο, μυστηριώδες- και ταυτόχρονα, χωρίς να εμπίπτω σε μια άκαμπτη μορφή είδους. Από την άλλη, ο N. Izmailov γράφει μια δυολογία (τοποθετημένη ως μυθιστορήματα για εφήβους) «Ubyr» (2013) και «Nobody Dies» (2015) σε ένα είδος πολύ κοντά στον κλασικό τρόμο, γεμίζοντας το κείμενο με εθνική γεύση όχι μόνο λόγω στη γλώσσα, αλλά και λόγω της τρέχουσας ταταρικής μυθολογίας και της ίδιας της κατασκευής της πλοκής, κοντά σε ένα παραμύθι στην ερμηνεία του V. Propp ως την ιστορία της ιεροτελεστίας της μύησης των εφήβων. Όπως βλέπουμε, αυτό το λαογραφικό υλικό δίνει στους συγγραφείς ευρείες καλλιτεχνικές ευκαιρίες.

Ένα σπάνιο λαϊκό είδος που βρίσκει τον δρόμο του στη μυθοπλασία είναι το δημοτικό τραγούδι. Στην πραγματικότητα, γνωρίζω μόνο ένα παράδειγμα εργασίας με αυτό το υλικό όχι ως πηγή αναφοράς, αλλά ως πηγή δανεισμού, αλλά είναι τόσο ζωντανό που αξίζει ιδιαίτερης αναφοράς: αυτό είναι το μυθιστόρημα του A. Ivanov "Bad Weather" (2016 ). Ο συγγραφέας, που δεν είναι ξένος με τις τυποποιημένες αφηγήσεις ή τη λαογραφία γενικά, σε αυτό το μυθιστόρημα βρήκε έναν μη τετριμμένο τρόπο να δημιουργήσει μια καλλιτεχνική πραγματικότητα αναγνωρίσιμη στον Ρώσο αναγνώστη: ολόκληρο το κείμενο - τόσο οι κύριοι χαρακτήρες, η πλοκή, όσο και ο χρονοτόπος - συντάχθηκε με βάση τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια διαφόρων ειδών (μπαλάντες, ειδύλλια, ιστορικά, λυρικά, ληστικά κ.λπ. τραγούδια), με βάση την κινητήρια σύνθεση και τις εικόνες τους. Δεν θα εμβαθύνω στην ανάλυση του μυθιστορήματος από αυτή την άποψη, το ξεχωριστό άρθρο μου είναι αφιερωμένο σε αυτό, θέλω απλώς να πω ότι μια τέτοια δουλειά με λαογραφικό υλικό, ακόμα κι αν δεν έγινε από τον συγγραφέα σκόπιμα, αλλά ήταν η αποτέλεσμα της προσπάθειάς του να βρει κάτι αρχετυπικό στον Ρώσο χαρακτήρα, πέτυχε τον στόχο: ο κόσμος του μυθιστορήματος είναι αναγνωρίσιμος και η απαραίτητη συναισθηματική σχέση δημιουργείται αμέσως με τους χαρακτήρες.

Τέλος, το πιο εκτεταμένο -και ίσως το πιο μη λογοτεχνικό είδος λαογραφίας που διεισδύει στη σύγχρονη λογοτεχνία είναι η μυθολογία. Γιατί, μάλιστα, άλογο; Γιατί η ίδια η μυθολογία βασίζεται όχι μόνο και όχι τόσο σε κείμενα. Στον πολιτισμό, μπορεί επίσης να εκδηλωθεί μη λεκτικά, με τη μορφή μοτίβων στα ρούχα, καθημερινής συμπεριφοράς, πολιτισμικών κωδίκων. Οι πεποιθήσεις και οι μυθολογικές ιδέες μπορεί να μην επισημοποιούνται με κείμενο, αλλά αντιπροσωπεύουν μια αποσκευή γενικής γνώσης που είναι διαθέσιμη στους εκπροσώπους μιας συγκεκριμένης κουλτούρας. Επομένως, ένας συγγραφέας που αντλεί έμπνευση από αυτήν ή την άλλη μυθολογία μπορεί να ενεργήσει με δύο τρόπους: αφενός, να αναδημιουργήσει με τη βοήθεια καλλιτεχνικών μέσων την παράδοση, την κοινωνική δομή και τη γενική κοσμοθεωρία των ανθρώπων, γνωρίζοντας τη μυθολογία τους. από την άλλη, να αναδημιουργήσει τη μυθολογία με βάση το πολιτιστικό υλικό. Επιπλέον, τέτοια βασικά φαινόμενα όπως η κοσμοθεωρία ή η κοινωνική δομή μπορεί να μην γίνουν απαραίτητα αντικείμενο ενδιαφέροντος των σύγχρονων συγγραφέων. Μερικές φορές μεμονωμένα μυθολογικά στοιχεία εμφανίζονται στο κείμενο με τη μορφή κατασκευών, εικόνων, βασικών ιδεών ή συστημάτων, δεν αποτελούν τη βάση του κειμένου, αλλά αντιπροσωπεύουν μια σημαντική καλλιτεχνική λεπτομέρεια, σύμβολο, υπαινιγμό κ.λπ., ανοίγοντας έναν διάλογο με άλλους. κείμενα και επεκτείνοντας τα όρια του κειμένου αυτού καθαυτού.

Τέτοιες περιπτώσεις δεν είναι σπάνιες. Ως παράδειγμα τέτοιας δουλειάς με μυθολογικό υλικό σε ένα αμιγώς ρεαλιστικό (με ιστορικές αναφορές) κείμενο, θα ήθελα να ονομάσω το μυθιστόρημα του L. Yuzefovich «Cranes and Dwarfs» (2008). Δύο χαρακτηριστικά μυθολογικά μοτίβα βρίσκονται σε αυτό. Το πρώτο είναι η δυαδικότητα και το σχετικό κίνητρο του απατεώνα, γνωστό από την παγκόσμια λαογραφία σε διάφορα είδη, από τα παραμύθια μέχρι τα επικά παραμύθια (αν ένας απατεώνας είναι ένας διάβολος που υποδύεται το πρόσωπο). Το δεύτερο, λίγο λιγότερο προφανές, αλλά που έγινε η βάση της καλλιτεχνικής σειράς του μυθιστορήματος, είναι η εικόνα του απατεώνα, βασική για την παγκόσμια λαογραφία και μυθολογία διαφορετικών λαών, η συμπεριφορά του που εξισορροπεί άλλους χαρακτήρες, η ίδια η ζωή του με κινδύνους , περιπέτειες, επαφή με έναν άλλο κόσμο τόσο πολύ που ακόμα και ο θάνατος του γίνεται τελικά απρόσιτος. Έτσι, ο κύριος χαρακτήρας του μυθιστορήματος, ο Ζόχοφ, συνεχίζει τη γραμμή άλλων λογοτεχνικών τεχναστών, από τον Τιλ Έουλενσπιγκελ μέχρι τον Οστάπ Μπέντερ.

Αν στραφούμε στην ίδια τη μυθολογία και τα κείμενα που γράφτηκαν με βάση αυτό το υλικό, θα διαπιστώσουμε ότι το βλέμμα του συγγραφέα μπορεί να στραφεί σε αυτήν με δύο τρόπους: τοποθετημένο μέσα στην παράδοση, και επίσης τοποθετημένο έξω, έξω από τον περιγραφόμενο κόσμο. Μια σημαντική διαφορά θα είναι στο φως στο οποίο θα εμφανιστεί αυτή ή η άλλη μυθολογία και η κουλτούρα που δημιουργείται από αυτήν: ως δικά του, κατανοητά και ελκυστικά, ή ξένα, δυσάρεστα και αποκρουστικά. Αυτή η διαφορά προσεγγίσεων είναι γνωστή από την ανθρωπολογική έρευνα, στην οποία αρχικά υπάρχουν δύο τάσεις στην περιγραφή των πολιτισμών: με προσπάθειες κατανόησής της ή με σύγκριση με μια γνωστή, δηλ. δικός (σε αυτήν την περίπτωση, ο ξένος πολιτισμός πάντα χάνει).

Αυτή η «εξωτερική ματιά» μεταφράζεται στη λογοτεχνία όταν ο συγγραφέας θέλει να δημιουργήσει μια εικόνα ενός «οπισθοδρομικού» λαού. Ακόμα κι αν το κείμενο δεν είναι προκατειλημμένο, το «βλέμμα από έξω» δεν θα προσθέσει την κατανόηση και την ενσυναίσθηση του αναγνώστη στους χαρακτήρες. Ως παράδειγμα, μπορούμε να θυμίσουμε τον ήδη αναφερθέντα A. Ivanov με τα πρώιμα μυθιστορήματά του «The Heart of Parma» (2003) και «The Gold of Rebellion» (2005), όπου παρουσιάζονται οι παραδοσιακοί πολιτισμοί των Ουραλίων από τη σκοπιά ενός εξωτερικός παρατηρητής και μόνο στα εξωτερικά τους παρουσιάζονται στοιχεία και ιδιότητες των ιερών - σαμανικές τελετουργίες, τελετουργική συμπεριφορά, φιγούρες φετίχ κ.λπ., κάτι που δεν φέρνει τον αναγνώστη πιο κοντά στην κατανόηση αυτών των πολιτισμών και δεν δημιουργεί μια ιδέα για τους πολιτισμούς τους. μυθολογία.

Μια άλλη επιλογή, "μια άποψη από το εσωτερικό", επιτρέπει στον συγγραφέα να δείξει τη μυθολογία ενός συγκεκριμένου λαού στο σύνολό της, ακόμη και με ελάχιστη γνώση σχετικά με τις εξωτερικές εκδηλώσεις, τις τελετουργίες και το σύστημα σχέσεων μέσα στην κοινωνία. Η ίδια η τεχνική της εμβάπτισης επιτρέπει στον συγγραφέα να εισέλθει και να αφήσει τον αναγνώστη στον κόσμο των ανθρώπων των οποίων ο πολιτισμός είναι μακρινός και ακατανόητος, αλλά χάρη σε αυτήν την προσέγγιση δεν απαιτεί μετάφραση - γίνεται διαισθητικά προσιτός. Ανάμεσα στα κείμενα όπου πέρασε ένα τέτοιο κατώφλι βύθισης στην εξωγήινη μυθολογία, μπορώ να αναφέρω το μυθιστόρημα του A. Grigorenko «Mabet» (2011), βασισμένο στη μυθολογία του Nenets, καθώς και το μυθιστόρημά μου «Kadyn» (2015) για τους Σκύθες του Αλτάι. . Και τα δύο κείμενα είναι γραμμένα σε διαφορετικά υλικά: εθνογραφικά και αρχαιολογικά, επομένως ο βαθμός καλλιτεχνικής άδειας σε αυτά είναι διαφορετικός. Ωστόσο, και τα δύο είναι γραμμένα με βύθιση σε έναν ξένο πολιτισμό και σας επιτρέπουν όχι μόνο να μάθετε για τον τρόπο ζωής, τη ζωή και την κοινωνική δομή της κοινωνίας, αλλά το πιο σημαντικό - να διεισδύσετε στη μυθολογική τους αναπαράσταση, να νιώσετε έναν διαφορετικό τρόπο η σκέψη, διαφορετική από τη σκέψη ενός σύγχρονου αστού, και η κατανόηση ότι στις ζωές των ανθρώπων θα μπορούσε να γίνει η βάση για ορισμένα μυθολογικά κίνητρα και το αντίστροφο - οδήγησε σε πρότυπα συμπεριφοράς βασισμένα σε μυθολογικές ιδέες.

Φυσικά, η ανάλυση που παρουσιάζεται είναι αρκετά πρόχειρη και δεν προσποιείται ότι καλύπτει πλήρως την κατάσταση - αυτό απαιτεί πιο εκτεταμένη δουλειά. Ωστόσο, ελπίζω ότι κατάφερα να δείξω τάσεις στη σύγχρονη λογοτεχνία που είναι προφανείς σε μένα όχι μόνο ως λαογράφος, αλλά και ως επαγγελματίας αναγνώστης, και το άρθρο θα βοηθήσει όλους όσους θέλουν να προσαρμόσουν την οπτική τους ανάγνωση με νέο τρόπο και διακρίνουν πιο καθαρά στοιχεία της λαογραφίας στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία.

1. V. Propp. Μορφολογία παραμυθιού. Μ., 1969

2. V. Propp. Ιστορικές ρίζες των παραμυθιών. Λ., 1986.

3. J. Cavelti. "Adventure, Mystery and Love Story: Formulaic Narratives as Art and Popular Culture", 1976.

4. Ι. Μπογκατύρεβα. «Τα λαογραφικά μοτίβα ως κατασκευάσματα αναγνωρίσιμης πραγματικότητας». – «Οκτώβριος», 2017, 4.

5. Α. Ολείνικοφ. «Η Ιστορία του Ιππότη Έλταρτ, ή Ιστορίες του Μπλε Δάσους». Μ., 2015

6. M. Galina “Autochthons”. Μ., 2015

7. N. Izmailov. «Ουμπίρ». Αγία Πετρούπολη, 2013

8. N. Izmailov. «Κανείς δεν θα πεθάνει». Αγία Πετρούπολη, 2015

9. Α. Ιβάνοφ. "Κακές καιρικές συνθήκες". Μ., 2016

10. L. Yuzefovich. «Γερανοί και νάνοι». Μ., 2008

11. Α. Ιβάνοφ. «Η καρδιά της Πάρμας» Μ., 2003

12. Α. Ιβάνοφ. "Ο χρυσός της εξέγερσης" Μ., 2005

13. Α. Γκριγκορένκο. «Μάμπεθ». Μ., 2011

14. I. Bogatyreva. «Καντίν». Μ., 2015

Η έννοια της ανάπτυξης της αρχαίας ρωσικής τέχνης τον περασμένο αιώνα δεν παρέμεινε αμετάβλητη και η θέση για τις τοπικές ρίζες ήταν αντίθετη στη θέση της συνεπούς προσαρμογής της βυζαντινής καλλιτεχνικής κληρονομιάς. «Η αρχαιολογική έρευνα από Σοβιετικούς επιστήμονες κατέστησε πλέον δυνατή, αν και πρόχειρα προς το παρόν και μόνο σε γενικό περίγραμμα, - για τον προσδιορισμό της προέλευσης της ρωσικής τέχνης, που χρονολογείται από τον καλλιτεχνικό πολιτισμό των σλαβικών φυλών και την τέχνη της αρχαίας και σκυθικής περιοχής της Μαύρης Θάλασσας. Η βυζαντινή συνεισφορά βρισκόταν στο στέρεο έδαφος ισχυρών σλαβικών καλλιτεχνικών παραδόσεων, οι οποίες καθόρισαν την αποφασιστική δημιουργική επεξεργασία ξένων ελληνικών μορφών και την πρωτοτυπία των αρχαιότερων μνημείων της ρωσικής μνημειακής τέχνης», αναφέρει ο πρόλογος της Ιστορίας της Ρωσικής Τέχνης, που εκδόθηκε από τότε. 1953. Ο V.N. Lazarev πήρε μια πιο προσεκτική θέση σε αυτό το θέμα, γράφοντας: «Κυριολεκτικά όλες οι χώρες προσπάθησαν να κυριαρχήσουν στις αρχές της βυζαντινής τέχνης, αλλά δεν ήταν όλοι σε θέση να το κάνουν αυτό. Το Kievan Rus κατάφερε να λύσει έξοχα αυτό το πρόβλημα. Όχι μόνο έκανε κτήμα της τη βυζαντινή κληρονομιά, της έδωσε μια βαθιά δημιουργική εφαρμογή, υποτάσσοντάς την πλήρως στα νέα καθήκοντα που αντιμετώπιζαν οι καλλιτέχνες της». Εθνική και κοινωνικούς παράγοντεςτόνιζε συνεχώς ο N.N. Voronin, στον οποίο ανήκουν ιδίως οι ακόλουθες γραμμές: «Οι κυρίαρχες φεουδαρχικές ελίτ προσκολλήθηκαν κυρίως στις βυζαντινές παραδόσεις, στις οποίες στράφηκαν περισσότερες από μία φορές αργότερα στον αγώνα για την κυριαρχία τους. Οι λαϊκές, εθνικές αρχές αναπόφευκτα ήρθαν σε σύγκρουση με αυτή την παράδοση, επεξεργάζοντάς την και αλλάζοντας την με τον δικό τους τρόπο, που καθόρισε τον μοναδικά ρωσικό χαρακτήρα των αρχαιότερων μνημείων». Σήμερα δεν έχει νόημα να διαφωνούμε με αυτές τις φωνές μιας περασμένης εποχής, μάλλον θα πρέπει να θυμόμαστε ότι αντικατοπτρίζουν μια συγκεκριμένη θέση ερευνητών.

Στην αυγή της διαμόρφωσης της χριστιανικής τέχνης μεσαιωνική ΡωσίαΤο επίκαιρο, πρώτα απ' όλα, ήταν η απαίτηση για τη βυζαντινή καλλιτεχνική κληρονομιά, που εδραιώθηκε σε ελληνιστικά θεμέλια και ενσωματώνει ό,τι καλύτερο διέκρινε τον αρχαίο πολιτισμό. Έχοντας επιζήσει από τον αγώνα κατά των εικονομάχων, αυτή η θρησκευτική δημιουργικότητα αποδείχθηκε ότι ήταν στενά συνδεδεμένη με τη χριστολογική δογματική και ο χαρακτήρας της ήταν φυσικά συνεπής με τη διδασκαλία της εκκλησίας για τη λατρεία των εικόνων. Η Βάπτιση της Ρωσίας άνοιξε τον δρόμο για την υιοθέτηση του βυζαντινού προτύπου ως πρότυπο, χωρίς καμία εναλλακτική. Επομένως, επιτρέπεται να μιλάμε για τον αποκλειστικό ρόλο του Βυζαντίου στη διαμόρφωση του καλλιτεχνικού πολιτισμού αρχαία Ρωσία.

Η βιβλιογραφία επεσήμανε ιδιαίτερα το γεγονός ότι η Βάπτιση της Ρωσίας έλαβε χώρα σε μια εποχή πολιτικής και οικονομικής ισχύος, και αυτό εξασφάλισε την εισαγωγή της στα υψηλά επιτεύγματα του βυζαντινού πολιτισμού, την έλξη πρωτοκλασάτων δασκάλων, που προκαθόρισαν την πορεία της περαιτέρω ανάπτυξη της τέχνης. Σε αυτό το πλαίσιο, είναι ευκολότερο να κατανοήσουμε την εκπληκτικά γρήγορη άνοδο της αγιογραφίας, που μεταφέρθηκε σε νέο έδαφος, στο οποίο υπήρχαν προηγουμένως τοπικές σλαβικές καλλιτεχνικές παραδόσεις, έντονα διαφορετικές στην τυπολογία τους. Από πολλές απόψεις, όλα έπρεπε να ξεκινήσουν κυριολεκτικά «με λευκό μητρώο" Και ο δρόμος της μαθητείας αποδείχθηκε δύσκολος και ανώμαλος. Εάν αναγνωρίσουμε τα πρώιμα καλλιτεχνικά άρτια έργα ότι ανήκουν σε τοπικό δημιουργικό προσωπικό, τότε θα πρέπει να μιλήσουμε για τη συνεχή υποβάθμισή τους, στην οποία είναι δύσκολο να δούμε φυσική πρόοδο. Οι εικόνες του 12ου-13ου αιώνα, που προέρχονται από ρωσικές εκκλησίες, δεν διαφέρουν ουσιαστικά από τις βυζαντινές. Λαμβάνοντας αυτό υπόψη, πρέπει να τα αναγνωρίσουμε ως ελληνικά έργα ή να καταλήξουμε στο συμπέρασμα ότι οι Ρώσοι αγιογράφοι κατανόησαν τα κλασικά θεμέλια της βυζαντινής τέχνης: και τα δύο είναι απίθανα για εντελώς αντικειμενικούς λόγους. Η μεσαιωνική Δύση, που ήταν από παλιά σε επαφή με τη βυζαντινή παράδοση, δεν μπορούσε παρά να την προσεγγίσει. Σε τι θα μπορούσε να βασιστεί η μεσαιωνική Ρωσία;

Ο V.N. Lazarev ενδιαφερόταν για το ζήτημα του μετασχηματισμού της βυζαντινής κληρονομιάς στη ρωσική ζωγραφική στην πρώιμη περίοδο της ιστορίας της και ο επιστήμονας μπορούσε να σημειώσει ότι, ας πούμε, η εικονογραφία του Νόβγκοροντ τον 12ο αιώνα. βρισκόταν σχεδόν εξ ολοκλήρου στην τροχιά έλξης της βυζαντινής τέχνης της εποχής των Κομνηνών, και ήδη στις αρχές του 13ου αι. «Φαίνεται κάτι που θα ήταν αδύνατο για έναν καθαρά βυζαντινό καλλιτέχνη». Συγκρίνοντας δύο εικόνες του Αγίου Νικολάου, την εικόνα της Κωνσταντινούπολης στο μοναστήρι της Αγίας Αικατερίνης στο Σινά και τη Νόβγκοροντ από τη Μονή Novodevichy της Μόσχας (βλ. έγχρωμο ένθετο, εικ. 1), ο ερευνητής γράφει: «Στην ελληνική εικόνα, πολύ λεπτή στην εκτέλεση, η αυστηρή αναλογικότητα των μερών είναι εντυπωσιακά πρόσωπα, που χρονολογούνται από τις μακρινές ελληνιστικές παραδόσεις. Αυτή η αναλογικότητα στερεί την εικόνα της έκφρασης και αφήνει ένα συγκεκριμένο ακαδημαϊκό αποτύπωμα σε αυτήν. Ο καλλιτέχνης του Νόβγκοροντ ερμηνεύει το πρόσωπο του Νικόλα εντελώς διαφορετικά. Το υπερβολικά επιμήκη κεφάλι του παίρνει ένα πεπλατυσμένο σχήμα, η κύρια θέση δίνεται στο τεράστιο μέτωπο - το κέντρο της σκέψης, σχηματίζονται ιδιότροπα κυρτά φρύδια αιχμηρές γωνίες, η σχέση μεταξύ σε ξεχωριστά μέρηΤο πρόσωπο χάνει την αυστηρή αναλογικότητα της βυζαντινής εικόνας, αλλά η συνολική έκφραση του προσώπου αποκτά μεγαλύτερη εκφραστικότητα». Αυτή η εικόνα κατέχει μια ιδιαίτερη θέση μεταξύ των έργων του Νόβγκοροντ και η εικόνα του Νικόλα διαφέρει κατά τρόπο από τις σύγχρονες εικόνες στα περιθώρια. Η αποκλειστικότητα του έγκειται στην προσήλωσή του σε ένα πολύ πρωτότυπο βυζαντινό πρότυπο και, πιθανότατα, στην παραμόρφωση του τελευταίου, που προκαλείται από την έλλειψη δεξιοτήτων του αγιογράφου λόγω άρτιας επαγγελματικής κατάρτισης. Εξ ου και η έλλειψη σωστής σχεδίασης και ογκομετρικής μοντελοποίησης, η ενίσχυση του ρόλου της γραφικής γραμμής και του τοπικού χρωματικού σημείου. Παρόμοιες δυσαναλογίες με τάση μεγέθυνσης της κεφαλής και του χεριού του ευλογούμενου χεριού γίνονται στη συνέχεια πιο αισθητές στα λιθογλυπτικά που ακολουθούν τα εικονογραφικά πρωτότυπα.

Δεν πρέπει να πιστεύουμε ότι η λαϊκή κατανόηση των εικονογραφικών εικόνων είναι το πιο χαρακτηριστικό της ρωσικής εικονογραφικής παράδοσης. Προηγούνται παλαιοχριστιανικές εικόνες, που συνδέονται λόγω της προέλευσής τους με το μοναστικό περιβάλλον, που σήμερα φυλάσσονται στο μοναστήρι του Αγ. Αικατερίνη στο Σινά. Διακρίνονται από μια παρόμοια παραμόρφωση των κλασικών μορφών και την αύξηση των γραφικών, που μερικές φορές θυμίζουν περισσότερο σχέδια με στυλό που διακοσμούν τις σελίδες ενός χειρόγραφου βιβλίου, αντανακλώντας και πάλι τις αισθητικές προτιμήσεις των ίδιων κύκλων. Από εδώ μπορείτε να κάνετε λογικό συμπέρασμασχετικά με τον προοδευτικό εκδημοκρατισμό της αγιογραφίας. Σε αυτό πρέπει να συνέβαλαν ορισμένοι ιστορικοί παράγοντες. Οι ρωσο-βυζαντινοί πολιτιστικοί δεσμοί, αν όχι εντελώς διακόπηκαν, αποδυναμώθηκαν πολύ λόγω της κατάληψης της Κωνσταντινούπολης από τους Σταυροφόρους το 1204 και Ταταρομογγολική εισβολή. Η πραγματική ανάπτυξη της ιερής τέχνης ανεστάλη για μεγάλο χρονικό διάστημα και οι συνέπειες αυτού που συνέβη είχαν οδυνηρό αντίκτυπο στο μέλλον.

Αυτό το μέλλον είναι μια νέα εποχή, που ξεκινά από τα τέλη του 13ου αιώνα. και κυρίως καθορίζεται από την πριγκιπική πολιτική της Μόσχας, που οδήγησε στη μετατροπή της Μόσχας όχι μόνο σε πρωτεύουσα του τεράστιου ρωσικού κράτους, αλλά και σε θρησκευτικό κέντρο της Βορειοανατολικής Ρωσίας. Η Εκκλησία αποδείχθηκε ότι ήταν ο πιο ενεργός αγωγός των βυζαντινών επιρροών στον πνευματικό πολιτισμό της μεσαιωνικής ρωσικής κοινωνίας. Βυζαντινή αγιογραφία XIII αιώνα πολύ ποικιλόμορφη φύση, ιδιαίτερα τα προϊόντα των ελληνικών εργαστηρίων που εξυπηρετούσαν τους σταυροφόρους. Μερικά από τα δείγματά της, αν και με κάποια καθυστέρηση, έφτασαν στα ρωσικά εδάφη, βρίσκοντας ανταπόκριση στους ντόπιους αγιογράφους.

Γεγονότα του 13ου αιώνα. έδειξε ότι γενιές Ρώσων αγιογράφων, ενώ κατέκτησαν τη χριστιανική αγιογραφία στη βυζαντινή της εκδοχή, δεν πέρασαν από τη σοβαρή επαγγελματική σχολή που διέκρινε την τέχνη των Ελλήνων δασκάλων. Ως εκ τούτου, ήταν καταδικασμένοι να αντιγράψουν υψηλά πρότυπα και οι εξαιρέσεις ήταν σπάνιες. Αυτή η τραγική κατάσταση αποκαλυπτόταν κάθε φορά που οι δεσμοί με το Βυζάντιο αποδυναμώνονταν: το ποιοτικό επίπεδο των προϊόντων μειώνονταν απότομα προς τον πρωτογονισμό των καλλιτεχνικών μορφών. Ζωντανή απόδειξη αυτού είναι τα ευρέως γνωστά εικονίδια με κόκκινο φόντο του Νόβγκοροντ που προέρχονται από το Kresttsy. Εδώ μπορείτε να προσέξετε μόνο ένα από αυτά, πιο πολυμορφικό, με την εικόνα του Σωτήρα στο θρόνο με επιλεγμένους αγίους (εισ. 2). Βυζαντινή εικόνα του θρονιασμένου Χριστού στην εικονογραφική εκδοχή του 12ου–13ου αιώνα. αναπαράγονται χωρίς σημαντικές αποκλίσεις, εκτός από την παραβίαση των αναλογιών και την ερμηνεία μεμονωμένων λεπτομερειών, ειδικότερα, η κουρτίνα των ρούχων με ρέουσες πτυχές δίνει τη θέση της σε ένα σύστημα γραμμών περιγράμματος. Η λαογραφική ερμηνεία φανερώνεται με μεγαλύτερη σαφήνεια στις μεγαλόκεφαλες μορφές κοντών αναλογιών που βρίσκονται στα περιθώρια της εικόνας. Η σύνθεσή τους αντικατοπτρίζει ξεκάθαρα τη λατρεία αυτών των αγίων. Επομένως, η τυπολογία είναι αρκετά οικεία στον αγιογράφο. Και παρόλο που η εικονογραφία δεν χρειαζόταν να απλοποιηθεί, ο καλλιτέχνης ανακάλυψε ακόμα μια αδύναμη ιδέα για τα άμφια του επισκόπου. Χρονολογείται στο πρώτο τέταρτο του 14ου αιώνα γ, η εικόνα του Αγίου Νικολάου του Zaraisky με τη ζωή του από την αυλή της εκκλησίας Ozerevo μας επιτρέπει να εντοπίσουμε ακόμη πιο καθαρά την εξέλιξη των ίδιων τάσεων. Οι συνθέσεις των αγιογραφικών γραμματοσήμων προκαλούν την ψευδαίσθηση της ομοιότητας με τη ρωμανική ζωγραφική. Ωστόσο, τα δυτικά εικονογραφικά μοτίβα υπόκεινταν μερικές φορές σε λαϊκοποίηση στη ρωσική αγιογραφία, όπως απεικονίζεται, ας πούμε, από την εικόνα της Vologda του 14ου αιώνα. με την εικόνα της Παναγίας ενθρονισμένης με παρόντες τους Αγίους Νικόλαο και Κλήμεντα. Ουσιαστικά, με βάση τη λαογραφία του δείγματος της αγιογραφίας, προέκυψε και αναπτύχθηκε με την πάροδο των αιώνων η αγιογραφία των αχανών βόρειων εδαφών κατά μήκος των ακτών της λίμνης Onega. Μερικές φορές, όπως στην περίπτωση μιας ομάδας βασιλικών θυρών από τις επαρχίες του Νόβγκοροντ, το τοπικό έδαφος κατάφερε ακόμη και να αναπτύξει τη δική του φωτεινή και σταθερή εικονογραφική παράδοση, που χαρακτηρίζεται από μια μοναδική ερμηνεία του πρωτοτύπου της ελίτ. Μιλάμε για ένταξη στο σχήμα, μαζί με τον Ευαγγελισμό και τους Ευαγγελιστές, μιας πολυμορφικής σύνθεσης της Θείας Ευχαριστίας με χαρακτηριστικά καθημερινής ερμηνείας.

Η εποχή των Παλαιολόγων στην ιστορία της βυζαντινής τέχνης, με την αναβίωση των βυζαντινών-ρωσικών εκκλησιαστικών και πολιτιστικών δεσμών, εισήγαγε πολλά νέα πράγματα στην αγιογραφία του Νόβγκοροντ και της Μόσχας. Πρώτα απ' όλα διευρύνθηκε το εικονογραφικό ρεπερτόριο και άλλαξαν τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά. Ωστόσο, την ίδια στιγμή, η τάση προς αρχαϊσμό παρέμεινε πρακτικά αμετάβλητη, η οποία μερικές φορές άφηνε το στίγμα της στην αντίληψη νέων, και, επιπλέον, εκλεκτών δειγμάτων. Φαίνεται ότι οι ντόπιοι δάσκαλοι τα κοίταξαν σαν μέσα από το πρίσμα της παραδοσιακής εκπαίδευσης, που έλκονταν προς τη γερά ριζωμένη λαογραφία. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τα αγιογραφικά σημάδια της εικόνας του Νόβγκοροντ του πρώτου μισού του 14ου αιώνα. με την εικόνα του Νικόλα από την αυλή της εκκλησίας Lyuboni μάλλον μοιάζουν λαϊκή ζωγραφικήμε όλα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματά του. Σύμφωνα με τα γούστα των ανθρώπων, η καλλιτεχνική δομή της εικόνας «Το θαύμα του Γεωργίου στον Δράκο, με τη ζωή» από πρώην συνάντηση M. P. Pogodina. Τέτοια έργα λαογραφικού τύπου σχηματίζουν μια ολόκληρη κατεύθυνση, αντανακλώντας την πρωτοτυπία των λαϊκών ιδεών σε μια εξαιρετικά εύληπτη μορφή. Ας σημειωθεί εδώ ότι υπάρχει απλοποίηση, αλλά όχι ριζική αλλαγή στο εικονογραφικό σχήμα.

«Η τέχνη του Νόβγκοροντ σηματοδοτεί ένα από τα υψηλότερα σημείαστην ανάπτυξη του αρχαίου ρωσικού καλλιτεχνικού πολιτισμού. Χαρακτηρίζεται από μεγάλη απλότητα και εκφραστικότητα, ξεχωρίζει για τον λαϊκό του χαρακτήρα, σε αυτό έχουν βρει οργανική ενσάρκωση τα πολυάριθμα λαογραφικά μοτίβα που υπάρχουν στο λαό εδώ και αιώνες και που δεν έχουν χρησιμοποιηθεί τόσο ευρέως σε καμία άλλη σχολή. Εξ ου και η ολόσωμη τέχνη του Νόβγκοροντ, εξ ου και η ισχύς και το χώμα της», έγραψε ο Β. Ν. Λάζαρεφ, αξιολογώντας τη συμβολή του Νόβγκοροντ Ρωσική τέχνη. Είναι αλήθεια ότι η αγιογραφία του Νόβγκοροντ του 15ου αιώνα, ειδικά το δεύτερο μισό της, εξελίσσεται αισθητά, πλησιάζοντας τη βυζαντινή ελιτίστικη κατεύθυνση, αλλά οι βόρειες επαρχίες του Νόβγκοροντ διατηρούν ακόμη για πολύ καιρό αυτόν τον εμφανή λαϊκό χρωματισμό που συνήθως διακρίνει τα προϊόντα της παραδοσιακής κατεύθυνση. Μερικές φορές αυτός ο χρωματισμός φαίνεται να είναι φυσικά τοποθετημένος σε νέα, ακόμη και εν μέρει εξευρωπαϊσμένα μοντέλα. Το αιωνόβιο καλλιτεχνικό πλαίσιο κάνει το χατίρι του και στη συνέχεια η επιρροή του περιβάλλοντος Old Believer. Όλα αυτά υποστήριζαν την ευλάβεια για την αρχαιότητα.

Ωστόσο, δεν μπορεί να ειπωθεί ότι τα προϊόντα άλλων κέντρων αγιογραφίας, συμπεριλαμβανομένων του Pskov και του Rostov, παραμένουν απαλλαγμένα από τη διείσδυση του λαογραφικού στοιχείου. Οι εικόνες του Pskov, ειδικά του 14ου-15ου αιώνα, γίνονται αντιληπτές ως το αποτέλεσμα μιας ριζικής επεξεργασίας παραδειγμάτων που προέρχονται από το εξωτερικό, τόσο του ίδιου του βυζαντινού όσο και του βυζαντινού-δυτικού κύκλου, που πραγματοποιήθηκαν σε τοπικό έδαφος. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που μερικές φορές μπορεί να νιώσετε απόηχους του ρωμανικού καλλιτεχνική παράδοση. Όλα αυτά εν μέρει ισοπεδώνονται από τη λαογραφική ερμηνεία της εικόνας, και εδώ καλύτερο παράδειγμαχρησιμεύει ως εικόνα του Σωτήρα Παντοκράτορα από τη Μονή Spaso-Eleazarovsky. Η απλότητα της καλλιτεχνικής λύσης υπάρχει και σε άλλα έργα, ενίοτε λυκόφωτα-διακοσμητικά, και μόλις τον 16ο αιώνα. η γραμμή που χώριζε τη δεξιοτεχνία του Pskov Νόβγκοροντ και Μόσχα. Δεν υπάρχει βεβαιότητα ότι οι σωζόμενες εικόνες αντικατοπτρίζουν επαρκώς τον χαρακτήρα της μεσαιωνικής αγιογραφίας του Ροστόφ στο σύνολό της. Αλλά ακόμη και στο σύγχρονο στάδιο της μελέτης του υλικού, είναι σαφές ότι μαζί με τα ελίτ έργα, παραδείγματα του λαϊκού κινήματος ήταν γνωστά, αν όχι κυρίαρχα. Ιδιαίτερα εντυπωσιακή είναι η εικόνα του ναού της Τριάδας της Παλαιάς Διαθήκης, που ανήκει σε αυτόν τον κύκλο, κατασκευασμένη τη δεκαετία 1360–1380. . Διακρίνεται ακριβώς από τη λαογραφική ερμηνεία της πλοκής, η οποία εκδηλώνεται τόσο στην απλοποίηση των μορφών και την ανεπαρκή συνέπεια των μορφών, όσο και στην εισαγωγή καθημερινών μοτίβων (εικ. 3).

Το λαογραφικό στοιχείο αποδεικνύεται ότι είναι σχεδόν σταθερός σύντροφος των δασκάλων διαφόρων ρωσικών κέντρων αγιογραφίας που εργάζονται σε επαγγελματική βάση. Η ευρεία χρήση σκίτσων που έγιναν από έμπειρους συντάκτες δεν απέκλεισε διάφορες αποκλίσεις και λάθη. Η εικόνα του Παντοδύναμου Σωτήρος με τους Αποστόλους, τέλη 14ου – αρχές 15ου αιώνα, που βρίσκεται στο Ροστόφ, αναπαράγει ένα εξαίσιο βυζαντινό πρωτότυπο από το δεύτερο μισό του 14ου αιώνα. . Ταυτόχρονα, παρατηρούνται απλοποιήσεις στα περιγράμματα των εικόνων και ιδιαίτερα στη μοντελοποίηση των όγκων, αντανακλώντας ξεκάθαρα την αντίληψη του αγιογράφου για το δείγμα. Το ίδιο φαινόμενο αντικατοπτρίζεται σε αυτό που χρονολογείται από τη δεκαετία του 1360. Εικόνα διπλής όψης με εικόνες του Σωτήρα Παντοκράτορα και της Θεοτόκου Οδηγήτριας από τη Μονή Παρακλητικής στο Σούζνταλ. Η εικόνα του ναού της Μεσολάβησης, που εκτελείται ταυτόχρονα με αυτήν και προέρχεται από τον ίδιο χώρο, είναι αξιοσημείωτη όχι μόνο ως παράδειγμα ανάπτυξης μιας πολυμορφικής σύνθεσης της υποδεικνυόμενης πλοκής, αλλά και ως απόδειξη των αισθητικών προτιμήσεων του τότε Πρίγκιπες του Σούζνταλ, που ήταν ξένοι στην ιδιαίτερη επιτήδευση. Μόνο το έργο τέτοιων μεγάλων δασκάλων όπως ο Θεοφάνης ο Έλληνας και ο Αντρέι Ρούμπλεφ θα μπορούσαν να βγάλουν τη ρωσική αγιογραφία από αυτή την κατάσταση.

Η αγιογραφία της Μόσχας διαμορφώθηκε σχεδόν αρχικά με τη συμμετοχή Βυζαντινών δασκάλων που προσκλήθηκαν από τον Μητροπολίτη Θεόγνωστο (1338–1353). Τα έργα της στο σύνολό τους ξεχωρίζουν για τις ισχυρότερες εκφάνσεις της αριστοκρατίας από τα προϊόντα άλλων τοπικών καλλιτεχνικών κέντρων της μεσαιωνικής Ρωσίας. Είναι αλήθεια ότι τα χαρακτηριστικά της λαογραφίας μερικές φορές εξακολουθούσαν να διεισδύουν και στα δύο πρώιμα έργα, και αυτά που δημιουργήθηκαν σε εργαστήρια μοναστηριών κοντά στη Μόσχα. Η κατάσταση ήταν εντελώς διαφορετική στην περιοχή δίπλα στο Tver. Η επιρροή της λαογραφίας έχει ήδη σημειωθεί σε έργα του 14ου-15ου αιώνα, όπως η εικόνα του Αρχαγγέλου Μιχαήλ και οι βασιλικές πόρτες με την εικόνα δύο αγίων, αλλά εντείνεται ακόμη περισσότερο στις εικόνες της βαθμίδας Δέησης. τα μέσα του 15ου αιώνα. από τη συλλογή του A.I. Εικόνα του Υπατίου του Γάγγρα με τη ζωή του, τέλη 15ου – πρώτο μισό 16ου αιώνα. , αποκαλύπτει τάσεις κοντά στο έργο των δασκάλων των επαρχιών Νόβγκοροντ του ρωσικού Βορρά. Ο τελευταίος, ως γνωστόν, προσάρμοσε ευρέως τα πιο ελίτ εικονογραφικά δείγματα με τον συνήθη τρόπο τους. Άμεσα ελίτ έργα αγιογραφίας, φυσικά, εγκαταστάθηκαν κυρίως μόνο στα μεγαλύτερα βόρεια μοναστήρια.

Στη διάρκεια προηγούμενος αιώναςη ύπαρξη της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας, η Κωνσταντινούπολη, όπως και πριν, είχε καθοριστική επίδραση στη φύση της αγιογραφίας στις ορθόδοξες σλαβικές χώρες. Τις επόμενες δεκαετίες, η ανάπτυξή του συνεχίστηκε μάλλον με αδράνεια, μέχρι που τέθηκε το ερώτημα τόσο για το επίπεδο ποιότητας όσο και, κυρίως, για την ορθότητα των εικόνων. Στη Μόσχα, ανέβηκε στο Συμβούλιο του Stoglavy το 1551, το οποίο αποκάλυψε σοβαρή ανησυχία για την κατάσταση της αγιογραφίας και συνέστησε την εισαγωγή πρωτότυπων αγιογραφιών προσώπου. Όλα αυτά μπορούν να γίνουν κατανοητά, ειδικά με βάση την εμπειρία της ύπαρξης αγιογραφίας στην περιοχή Λευκορωσίας-Ουκρανίας στη μεταβυζαντινή περίοδο σε συνθήκες ενεργού καθολικής επέκτασης και πρακτικά απούσας ορθόδοξης αριστοκρατίας. Οι πιθανοί πελάτες για εικόνες αντιπροσώπευαν τον κλήρο, τους φιλισταίους και τις αγροτικές εκκλησιαστικές κοινότητες. Και στην ίδια τη Μόσχα, ήταν δύσκολο να μην παρατηρήσει κανείς τη διείσδυση δυτικών θεμάτων στην εικονογραφία, η οποία όφειλε τα περισσότερα προϊόντα σε ιταλοελληνικά εργαστήρια. Αργότερα, αυτή η περίσταση θα καθησυχάσει σημαντικά την επαγρύπνηση των Ρώσων Παλαιών Πιστών. Εν τω μεταξύ, παρ' όλα τα μέτρα που ελήφθησαν, ο εξευρωπαϊσμός και ο λαϊκισμός της παραδοσιακής αγιογραφίας συνεχίστηκε, ιδιαίτερα με τη διάδοση της χαρακτικής, και η επιτυχία τους εξαρτιόταν σαφώς από το κοινωνικό περιβάλλον. Από αυτή την άποψη, είναι ενδεικτικά όσα προέρχονται από το παρεκκλήσι Florovskaya του χωριού. Πασμούροβο εικόνα του Θαύματος της Φλώρας και της Δάφνης, ζωγραφισμένη από τον Ισαάκ Γκριγκόριεφ το 1603 (ειλ. 4). Αυτό είναι ένα παράδειγμα της δημιουργικότητας των μοναστηριακών αγροτών αγιογράφων του Poshekhonye. Το παραδοσιακό εικονογραφικό σχήμα περιπλέκεται από τη συμπερίληψη ενός αρχιτεκτονικού υποβάθρου και την αύξηση του αριθμού των αλόγων.

«Ο γενικός χαρακτήρας της τέχνης του 17ου αιώνα», έγραψε ο L. A. Uspensky, «που χαρακτηρίστηκε από την απώλεια των βασικών ιδιοτήτων της μεγάλης τέχνης των προηγούμενων εποχών, ήταν το αποτέλεσμα αυτής της πνευματικής παρακμής και εκείνων των ιστορικών προϋποθέσεων που καθορίστηκαν στο 16ος αιώνας. ΚΑΙ Το ενδιαφέρον για τη ρωσική τέχνη σε άλλες ορθόδοξες χώρες προκλήθηκε όχι μόνο από το ξεθώριασμα της καλλιτεχνικής ζωής υπό την τουρκική κυριαρχία, αλλά και από μια ορισμένη συνοχή στην κατανόηση της εκκλησιαστικής τέχνης σε σχέση με αυτήν, η οποία προέκυψε υπό την επίδραση των συνθηκών που αναπτύχθηκαν στην αυτή την εποχή στα μονοπάτια της Ορθοδοξίας». Ενας από Οι περιστάσεις που σημειώθηκαν, αναμφίβολα, ήταν ο εξευρωπαϊσμός της ιερής τέχνης της βυζαντινής παράδοσης, που έγινε σταδιακά, σταδιακά και τράβηξε την προσοχή σε περιπτώσεις των πιο ριζοσπαστικών καινοτομιών. Αξίζει τουλάχιστον να θυμηθούμε τις απόψεις του Αρχιερέα Αββακούμ για τη σύγχρονη ρωσική εικονογραφία. Η λαογραφία παρέμεινε, όπως λέμε, στη σκιά των αντιπαραθέσεων, αφού δεν επηρέασε τα εικονογραφικά θεμέλια και τους έδινε μόνο μια εν μέρει καθημερινή ερμηνεία, ιδίως στα βόρεια έργα.

Η κατάσταση στη φύση της λαογραφίας έγινε αισθητά πιο περίπλοκη στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. σε αλληλεπίδραση με τις ουκρανικές και λευκορωσικές εικονογραφικές παραδόσεις και την εισροή ξένων δασκάλων. Εδώ η σοβαρότητα του προβλήματος μεταφέρεται μάλλον στο επίπεδο των διεθνών πολιτιστικών σχέσεων. Η παραδοσιακή αγιογραφία δεν εξαφανίζεται, αλλά στη συνείδηση ​​του κοινού φαίνεται να υποβιβάζεται σε δεύτερο πλάνο, παραμένοντας πρωτίστως στο επαρχιακό μοναστικό και παλιό πιστό περιβάλλον. Αυτή η δημιουργικότητα γίνεται κυρίως η παρτίδα των λαϊκών τεχνιτών, οι οποίοι έτσι κλήθηκαν να διατηρήσουν την κληρονομιά της μεσαιωνικής Ρωσίας για πολύ καιρό ακόμη.

Voronin N. N.Αποτελέσματα της ανάπτυξης της αρχαίας ρωσικής τέχνης // Ιστορία της ρωσικής τέχνης. Τ. IV. Μ., 1959. Σ. 616.

Ainalov D. V.Ελληνιστικά θεμέλια της βυζαντινής τέχνης. Έρευνα στην ιστορία της πρωτοβυζαντινής τέχνης. Αγία Πετρούπολη ., 1900; Γκράμπαρ Α.Χριστιανική εικονογραφία. Μελέτη της προέλευσής του. Princeton, 1968; Kitzinger E.Η Βυζαντινή Τέχνη στη Δημιουργία. Βασικές γραμμές υφολογικής ανάπτυξης στη Μεσογειακή Τέχνη 3ος–7ος αιώνας. Cambridge, 1977.

Πούτσκο Β. Γ.Το Βυζάντιο και η ανάπτυξη της τέχνης Ρωσία του Κιέβου// Νότια Πυς και Βυζάντιο. Συλλογή επιστημονικών εργασιών. Κίεβο, 1991. σελ. 79–99.

Grabar A. N.Το Βάπτισμα της Ρωσίας στην ιστορία της τέχνης // Συλλογή Βλαντιμίρ στη μνήμη της 950ης επετείου από τη Βάπτιση της Ρωσίας. Βελιγράδι, 1938. σ. 73–88; Αυτός είναι.Κοσμικός τέχνηΠρο-Μογγολική Ρωσία και «Η ιστορία της εκστρατείας του Ιγκόρ» // Πρακτικά του Τμήματος αρχαία ρωσική λογοτεχνία. Τ. XVIII. Μ.; L., 1962. σ. 233–271.

Βέλμανς Τ. Rayonnement de l'icone au XII e et au début du XIIIe siècle // XVe Congrès International d'études byzantines. Αναφορές και συν-αναφορές. III. Τέχνη και αρχαιολογική. Athènes, 1976, σ. 195–227. Πλ. XLI–LI; Πούτσκο Β.Εικονίδιο στην προ-Μογγολική Ρωσία // Icone und frühes Tafelbild; Χάλε. 1988. σ. 87–116.

Λαζάρεφ Β. Ν.Βυζάντιο και παλιά ρωσική τέχνη // Λαζάρεφ Β. Ν.Βυζαντινή και παλαιά ρωσική τέχνη. Άρθρα και υλικά. Μ., 1978. Σελ. 220.

Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Κατάλογος συλλογής. T. I: Παλιά ρωσική τέχνη X – αρχές του δέκατου πέμπτου αιώνα. Μ., 1995. Σ. 54 – 57. № 9.

Πούτσκο Β. Γ.Ρωσικές εικόνες του Αγίου Νικολάου σύμφωνα με μικρά πέτρινα γλυπτά του 13ου–15ου αιώνα // Προσκύνηση του Αγίου Νικολάου του Θαυματουργού και η αντανάκλασή του στη λαογραφία, τη γραφή και την τέχνη. Μ. , 2007. σελ. 121–131.

Πούτσκο Β. Γ.Η ιερή τέχνη της Ρωσίας πριν από την εισβολή των Μογγόλο-Τατάρων: αποτελέσματα και προοπτικές ανάπτυξης // Προβλήματα Σλαβικών Σπουδών. Τομ. 7. Bryansk, 2005. σελ. 3–10.

Πούτσκο Β. Γ.Εκκλησία και υποδοχή του βυζαντινού πνευματικού πολιτισμού στη ρωσική κοινωνία τον 11ο-15ο αιώνα. // Προβλήματα σλαβικών σπουδών. Τομ. 10. Bryansk, 2008. σελ. 9–19.

Ξυγγόπουλος Α. Icones du XIII e siècle en Grece // L’art byzantin du XIII e siècle. Symposium de Sopoćani. 1965. Beograd, 1967. Σ. 75–82; Weitzmann K.Εικόνες σταυροφόρων του δέκατου τρίτου αιώνα στο όρος Σινά // Το Δελτίο Τέχνης. Τομ. XLV. 1963. Σ. 179–203; Είναι το ίδιο. Ζωγραφική εικόνων στο βασίλειο των σταυροφόρων // Dumbarton Oaks Washington. 1966. Σ. 49–83; Βυζάντιο. Πίστη και Δύναμη (1261–1557). Νέα Υόρκη, 2004, σελ. 341–381.

Πούτσκο Β. Σταυροφόροι και δυτικές τάσεις στην τέχνη της Ρωσίας τον 12ο – αρχές του 14ου αιώνα. // Actes du XV e Congrćès International d’études byzantines. Αθήνα–1976. T.II; Τέχνη και αρχαιολογία. Διαβιβάσεις. Athènes, 1981, σ. 953–972.

Porfiridov N. G.Δύο έργα του Νόβγκοροντ καβαλέτο ζωγραφική XIII αιώνα // Παλαιά ρωσική τέχνη. Καλλιτεχνικός πολιτισμός του Νόβγκοροντ. Μ., 1968. S. 140–144; Smirnova E. S.Ζωγραφική του Veliky Novgorod. Μέσα XIII - αρχές XV αιώνα. Μ., 1976. σ. 35–46, 157–165.