Το πρόβλημα του καλού και του κακού στο μυθιστόρημα "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα"

Το καλό και το κακό... Οι έννοιες είναι αιώνιες και αχώριστες. Και όσο ζει ένας άνθρωπος, θα τσακώνονται μεταξύ τους. Η καλή θέληση «αποκαλύπτεται» σε ένα άτομο, φωτίζοντας την πορεία του προς την αλήθεια.

Δεν είναι πάντα οι φορείς του καλού και του κακού διαφορετικοί άνθρωποι.

Roman M.A. Το «The Master and Margarita» του Bulgakov είναι αφιερωμένο στον αγώνα μεταξύ του καλού και του κακού. Ο συγγραφέας σε ένα βιβλίο περιγράφει τα γεγονότα της δεκαετίας του είκοσι του αιώνα μας και τα γεγονότα των βιβλικών χρόνων.

Δράσεις που πραγματοποιούνται σε διαφορετική ώρα, ενωμένοι από μια ιδέα - την αναζήτηση της αλήθειας και τον αγώνα για αυτήν. Ας μετακομίσουμε στο μακρινό Yershalaim, στο παλάτι του εισαγγελέα της Ιουδαίας Πόντιου Πιλάτου «Με ένα λευκό μανδύα με μια ματωμένη ομοιότητα», εμφανίζεται μπροστά σε έναν άνδρα περίπου είκοσι επτά, του οποίου «τα χέρια είναι δεμένα πίσω από την πλάτη του. μια μελανιά κάτω από το αριστερό του μάτι, και στη γωνία του στόματός του υπάρχει μια απόξεση με ξεραμένο αίμα.»

Αυτός ο άνδρας - το όνομά του ήταν Yeshua - κατηγορείται ότι υποκίνησε την καταστροφή του ναού Yershalaim. Ο κρατούμενος ήθελε να δικαιολογηθεί: ένα ευγενικό άτομο! Πιστέψτε με...» Μα τον «μάθανε» να τηρεί την εθιμοτυπία: «Ο αρουραίος έβγαλε ένα μαστίγιο και... χτύπησε τον συλληφθέντα στους ώμους... ο δεμένος έπεσε ακαριαία στο έδαφος, σαν να του είχαν κοπεί τα πόδια, πνίγηκαν στον αέρα, το χρώμα έφυγε από το πρόσωπό του και τα μάτια του έγιναν χωρίς νόημα...» Kiseleva L . Διάλογος μεταξύ καλού και κακού στο μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα». Λογοτεχνικές παραδόσειςστην ποίηση. - Μ. Μπουλγκάκοφ: Διαπανεπιστημιακό. Σάβ. επιστημονικός tr. - Kuyyshev, 2010. - Σ. 77..

Είναι δύσκολο να διαφωνήσουμε με τον ορισμό που έδωσε ο εισαγγελέας στον εαυτό του: «ένα άγριο τέρας». Ο Πόντιος Πιλάτος ζει με τους δικούς του νόμους: γνωρίζει ότι ο κόσμος χωρίζεται σε αυτούς που κυβερνούν και σε αυτούς που τους υπακούουν, ότι η φόρμουλα «ο σκλάβος υπακούει στον κύριο» είναι ακλόνητη, που σημαίνει ότι είναι κύριος όλων και των πάντων.

Και ξαφνικά εμφανίζεται ένα άτομο που σκέφτεται διαφορετικά: «...ο ναός της παλιάς πίστης θα καταρρεύσει και ένας νέος ναός της αλήθειας θα δημιουργηθεί».

Επιπλέον, αυτός ο «αλήτης» τολμά να προτείνει: «Κάποιες νέες σκέψεις μου ήρθαν στο μυαλό και θα ήμουν πρόθυμος να τις μοιραστώ μαζί σας, ειδικά επειδή δίνετε την εντύπωση ενός πολύ έξυπνου ανθρώπου».

Δεν φοβάται να φέρει αντίρρηση στον εισαγγελέα και το κάνει τόσο επιδέξια που ο Πόντιος Πιλάτος μπερδεύεται για αρκετή ώρα. Ο Yeshua έχει τη δική του φιλοσοφία ζωής: «...δεν υπάρχουν κακοί άνθρωποι στον κόσμο, υπάρχουν δυστυχισμένοι άνθρωποι».

Ο κρατούμενος φαινόταν ενδιαφέρον. Ο εισαγγελέας πείστηκε αμέσως για την αθωότητά του. Φυσικά, είναι εκκεντρικός και αφελής, οι ομιλίες του είναι κάπως εριστικές, αλλά ο «αλήτης» έχει την υπέροχη ικανότητα να ανακουφίζει από τον πονοκέφαλο που τόσο βασανίζει τον εισαγγελέα!

Και ο Πόντιος Πιλάτος είχε ήδη ένα σχέδιο δράσης: θα κήρυξε τον Yeshua τρελό και θα τον έστελνε σε ένα νησί της Μεσογείου, όπου βρίσκεται η κατοικία του. Αλλά αυτό αποδείχθηκε αδύνατο.

Ο Ιούδας της Καριάθ έδωσε τέτοιες πληροφορίες για τους «τρελούς» που ο κυβερνήτης του Καίσαρα δεν είχε δικαίωμα να μην τον εκτελέσει.

Ο εισαγγελέας ήθελε και μάλιστα προσπάθησε να σώσει τον νεοσύστατο «προφήτη», αλλά δεν ήθελε απολύτως να εγκαταλείψει την «αλήθεια» του: «Μεταξύ άλλων, είπα ότι όλη η εξουσία είναι βία εναντίον των ανθρώπων και ότι θα έρθει η ώρα όταν δεν θα υπάρχει εξουσία ούτε των Καίσαρων ούτε οποιασδήποτε άλλης εξουσίας.

Ο άνθρωπος θα μεταβεί στο βασίλειο της αλήθειας και της δικαιοσύνης, όπου δεν θα χρειάζεται καθόλου εξουσία». Ο παντοδύναμος εισαγγελέας, μέσα στη λαβή του φόβου, χάνει τα απομεινάρια της περήφανης αξιοπρέπειάς του: «Νομίζεις, κακομοίρη, τι είπες; Ή νομίζεις ότι είμαι έτοιμος να πάρω τη θέση σου; Δεν συμμερίζομαι τις σκέψεις σου!» Η επαίσχυντη δειλία ενός ευφυούς και σχεδόν παντοδύναμου ηγεμόνα αποκαλύπτεται: από φόβο καταγγελίας, φόβο μήπως καταστρέψει την καριέρα του, ο Πιλάτος έρχεται ενάντια στις πεποιθήσεις του, τη φωνή της ανθρωπιάς και της συνείδησης. Και ο Πόντιος Πιλάτος φωνάζει για να ακούσουν όλοι: «Εγκληματικό! Εγκληματίας! Εγκληματίας!» Ο Yeshua εκτελέστηκε.

Γιατί υποφέρει ο εισαγγελέας; Γιατί βλέπει ένα όνειρο ότι δεν έστειλε έναν περιπλανώμενο, έναν φιλόσοφο και έναν θεραπευτή στην εκτέλεση, σαν να περπατούσαν μαζί σε ένα σεληνιακό μονοπάτι και να συζητούσαν ειρηνικά, και αυτός, «ο σκληρός εισαγγελέας της Ιουδαίας, έκλαψε και γέλασε με χαρά στον ύπνο του;» Η δύναμη του Πόντιου Πιλάτου αποδείχθηκε φανταστική. Είναι δειλός, ο πιστός σκύλος του Καίσαρα Εραστόφ Α. Β. Παραδόσεις του φιλοσοφικού μυθιστορήματος του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι στην πεζογραφία του Μ. Α. Μπουλγκάκοφ. - Nizhny Novgorod, 2011. - Σελ. 11..

Η συνείδησή του τον βασανίζει. Δεν θα έχει ποτέ ειρήνη - καταλαβαίνει ότι ο μαθητής και οπαδός του Yeshua - Levi Matthew - παρέμεινε δίκιο.

Θα συνεχίσει το έργο του Δασκάλου του. Ο θρύλος του Ευαγγελίου περιέχει αλήθειες που, αν ξεχαστούν, σίγουρα θα υπενθυμίσουν στον εαυτό τους την ηθική υποβάθμιση της κοινωνίας.

Πώς όμως συνδέονται τα κεφάλαια Yershalaim με το κύριο περιεχόμενο του μυθιστορήματος; Ενας μεγάλος αριθμός απόΤόσο προφανείς όσο και διακριτικοί παραλληλισμοί συνδέουν την εικόνα του Yershalaim στη δεκαετία του '20 του πρώτου αιώνα και της Μόσχας στη δεκαετία του '20 του εικοστού αιώνα.

Οι χαρακτήρες και οι χρόνοι που περιγράφονται σε αυτά μοιάζουν να είναι διαφορετικοί, αλλά η ουσία είναι η ίδια. Η εχθρότητα, η δυσπιστία προς τους αντιφρονούντες, ο φθόνος βασιλεύουν στον κόσμο που περιβάλλει τον Δάσκαλο.

Ο Woland τους εκθέτει. Ο Woland είναι η καλλιτεχνικά επανασχεδιασμένη εικόνα του Σατανά από τον συγγραφέα. Ο Σατανάς και οι βοηθοί του κάνουν το κακό του Akimov V.M. - Μ., 2010. - Σελ. 51..

Στόχος τους είναι να εκθέσουν την ουσία των φαινομένων, να αναδείξουν, να ενισχύσουν και να εκθέσουν τα αρνητικά φαινόμενα στην ανθρώπινη κοινωνία στη δημόσια προβολή. Κόλπα στο Variety, κόλπα με χαρτιά υπογραφής με άδειο κοστούμι, η μυστηριώδης μετατροπή των σοβιετικών χρημάτων σε δολάρια και άλλα σατανικά - αυτό είναι έκθεση κρυφές κακίεςπρόσωπο.

Το νόημα των κόλπων στο Variety γίνεται σαφές. Εδώ οι Μοσχοβίτες δοκιμάζονται για απληστία και έλεος. Στο τέλος της παράστασης, ο Woland καταλήγει στο συμπέρασμα: «Λοιπόν... είναι άνθρωποι σαν άνθρωποι. Αγαπούν τα χρήματα, ανεξάρτητα από το τι είναι φτιαγμένα - δέρμα, χαρτί, μπρούτζο ή χρυσό. Λοιπόν, επιπόλαια... καλά, καλά... και έλεος καμιά φορά συμβαίνει στην καρδιά τους... απλοί άνθρωποι... γενικά μοιάζουν με τους παλιούς... το στεγαστικό πρόβλημα μόνο τους χάλασε...»

Η αιώνια επιθυμία των ανθρώπων για καλό είναι ακαταμάχητη.

Έχουν περάσει είκοσι αιώνες, αλλά η προσωποποίηση της καλοσύνης και της αγάπης - ο Ιησούς Χριστός - είναι ζωντανή στις ψυχές των ανθρώπων.

Ο κύριος, ο κύριος χαρακτήρας του μυθιστορήματος του Μ. Μπουλγκάκοφ, δημιουργεί ένα μυθιστόρημα για τον Χριστό και τον Πιλάτο. Ο Χριστός για αυτόν είναι ένας σκεπτόμενος και πονεμένος άνθρωπος, που επιβεβαιώνει την αξιοπρέπεια της ανιδιοτελούς υπηρεσίας στους ανθρώπους, φέρνοντας διαρκείς αξίες στον κόσμο.

Η ιστορία του Δασκάλου και της Μαργαρίτας είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Ο κύριος οδηγείται από δίψα για γνώση. Προσπαθεί να διεισδύσει στα βάθη των αιώνων για να κατανοήσει το αιώνιο. Όπως ο Φάουστ, ο Σατανάς του δίνει γνώση.

Υπάρχει ένας σαφής παραλληλισμός μεταξύ του Δασκάλου και του Ιεσιούα. Υπάρχει μια θεότητα στον Δάσκαλο, είναι απασχολημένος με αιώνια προβλήματα. Δεν είναι τυχαίο που το όνομά του είναι γραμμένο με κεφαλαίο γράμμα και η μοίρα του είναι τραγική, όπως του Yeshua. Δάσκαλος είναι συλλογική εικόναένα άτομο που προσπαθεί να κατανοήσει τους αιώνιους νόμους της ηθικής.

Η Μαργαρίτα στο μυθιστόρημα είναι ο φορέας μιας τεράστιας ποιητικής και εμπνευσμένης αγάπης, την οποία ο συγγραφέας αποκάλεσε «αιώνια». Και όσο πιο μη ελκυστική, «βαρετή, στραβή» εμφανίζεται μπροστά μας η λωρίδα όπου αναδύεται αυτή η αγάπη, τόσο πιο ασυνήθιστο αποδεικνύεται αυτό το συναίσθημα, που αναβοσβήνει με «κεραυνό». Η Μαργαρίτα παλεύει και, με τη βοήθεια του Woland, επιστρέφει τον Δάσκαλο. Μαζί του, κάτω από τις φωνές μιας καθαριστικής καταιγίδας, περνά στην αιωνιότητα.

Κάθε γενιά ανθρώπων λύνει ηθικά προβλήματα για τον εαυτό της.

Μερικοί άνθρωποι μερικές φορές «βλέπουν το φως» και κοιτάζουν «μέσα» τους εαυτούς τους. «Μην εξαπατάτε τουλάχιστον τον εαυτό σας. Η φήμη δεν θα έρθει ποτέ σε αυτόν που γράφει κακή ποίηση...» - ο Ryukhin κρίνει αλύπητα τον εαυτό του. Σε άλλους δεν δίνεται η ευκαιρία να «δουν το φως» Bely, A.D. Σχετικά με το «The Master and Margarita» // Δελτίο του Ρωσικού Χριστιανικού Κινήματος. -2009. -Αρ. 112.- Σελ.89-101..

Για τον Berlioz, τον επικεφαλής της Massolite, μια τέτοια ευκαιρία δεν θα παρουσιαζόταν πλέον, πέθανε με φρικτό, παράλογο θάνατο. Έχοντας περάσει από τα βάσανα, ο Ivan Bezdomny εξαγνίζεται και ανεβαίνει σε υψηλότερο ηθικό επίπεδο ως ποιητής.

Το θέμα του Πόντιου Πιλάτου δεν αντικατοπτρίζει τη γραμμή της πλοκής του μυθιστορήματος, αλλά την ίδια την αντίληψη και κατανόηση του συγγραφέα για τα μοτίβα του Ευαγγελίου, την ουσία της Καινής Διαθήκης.

Ο Μπουλγκάκοφ κατά κάποιο τρόπο μας ανοίγει αυτό το θέμα με έναν νέο τρόπο. Προσεκτικά, για να μην τρομάξει ή χαλάσει την αίσθηση της σημασίας των εικόνων που δεν επινοήθηκαν από τον ίδιο, προσπαθεί να μας παρουσιάσει αμφιλεγόμενες, περίπλοκες, αλλά ταυτόχρονα απλές εικόνες, ώστε να μην βασανιζόμαστε από ερωτήσεις που δεν είναι σε θέση να απαντήσουν.

Ο Πόντιος Πιλάτος εμφανίζεται μπροστά μας ως ένας άνθρωπος που βασανίζεται από τη συνείδησή του επειδή του έχει δοθεί απεριόριστη εξουσία να τιμωρεί και να ελεεί τους ανθρώπους. Η συνείδησή του είναι ένας πονοκέφαλος που σχεδόν ποτέ δεν φεύγει. Αυτό είναι σαν τιμωρία για την εξουσία του πάνω στους ανθρώπους. Ο Πόντιος Πιλάτος είναι καταδικασμένος στη μοναξιά.

Δεν υπάρχει ούτε ένας άνθρωπος στον οποίο θα μπορούσε να πει την αλήθεια. Δεν υπάρχουν απαντήσεις στα ερωτήματα που του καίνε τον εγκέφαλο.

Είναι μοναχικός και ο φίλος του είναι ένα τεράστιο αφοσιωμένο σκυλί, ο σιωπηλός φύλακας της ψυχής του. Αιώνια μοναξιά, όχι μόνο στη ζωή, αλλά και στον παράδεισο. Αιώνια προσδοκία συγχώρεσης. Ο αιώνιος πόνος είναι το τίμημα της απιστίας.

«Καλός άνθρωπος», έτσι αποκαλούσε ο «εγκληματίας» Yeshua Ha-Nozri τον Πόντιο Πιλάτο. «Ο εγκληματίας με φώναξε «Καλό άνθρωπε», = λέει ο εισαγγελέας, «Βγάλε τον από εδώ για ένα λεπτό, εξήγησέ του πώς να μου μιλήσει. Αλλά μην ακρωτηριάζετε». Ο Πόντιος Πιλάτος, συνηθισμένος στο γεγονός ότι «όλοι στο Yershalaim ψιθυρίζουν γι 'αυτόν ότι είναι ένα άγριο τέρας», ξαφνιάζεται. Είναι από αυτή τη στιγμή, από αυτά τα λόγια, που κάτι σπάει στον εισαγγελέα, γίνεται μια επανεκτίμηση των αξιών. Ο Yeshua Ha-Notsri του ενέπνευσε την πίστη, έγινε η συνείδηση ​​του procurator, A. B. Το φως λάμπει στο σκοτάδι - 2010. - Αρ. 1. - Σελ. 44-49.

Ο Πόντιος Πιλάτος δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με τον θάνατο του Ιεσιούα. Πίσω βραχυπρόθεσμαΕνώ επικοινωνούσε μαζί του, ο εισαγγελέας κατάλαβε πολλά και τώρα μετάνιωσε που δεν ήταν σε θέση να αναγνωρίσει αμέσως έναν σύντροφο στον Yeshua. Ο Πόντιος Πιλάτος κυριεύτηκε από δίψα για εκδίκηση, αν και έπρεπε να εκδικηθεί τον εαυτό του. Εκδικήθηκε. Αλλά δεν έλαβα συγχώρεση ή ειρήνη στη ζωή μου.

Και ήδη εκεί, όπου «... δίπλα σε μια βαριά πέτρινη καρέκλα, πάνω στην οποία σπινθήρες σπινθήρες από το φεγγάρι, βρίσκεται ένα σκοτεινό, τεράστιο σκυλί και, όπως ο ιδιοκτήτης του, κοιτάζει ανήσυχα το φεγγάρι», ο εισαγγελέας λαμβάνει συγχώρεση από τη Μαργαρίτα. χέρια.

Αυτή τη μέρα περίμενε δύο χιλιάδες χρόνια, κοιτάζοντας το φεγγάρι, που του προκαλούσε αϋπνία.

"Ελεύθερος! Ελεύθερος! Σε περιμένει». «Ένας άντρας με λευκό μανδύα με ματωμένη φόδρα σηκώθηκε από την καρέκλα του και φώναξε με βραχνή φωνή Petelin, V.V. Return of the Master. - Μ., 2009.- Σελ. 93..

Ήταν αδύνατο να καταλάβουμε αν έκλαιγε ή γελούσε ή τι φώναζε. Ήταν ορατό μόνο ότι κι αυτός έτρεξε γρήγορα κατά μήκος του σεληνιακού μονοπατιού μετά από τον πιστό του φύλακα».

Έτσι έλαβε συγχώρεση και ειρήνη «... ο σκληρός πέμπτος εισαγγελέας της Ιουδαίας, ιππέας Πόντιος Πιλάτος», πρόσεχε με! Από τον φόβο της καταγγελίας, από φόβο μήπως καταστρέψει την καριέρα του, ο Πιλάτος πάει ενάντια στη συνείδησή του.

Κάνει τις τελευταίες, αξιοθρήνητες προσπάθειες να σώσει τον άτυχο άνδρα, και όταν αυτό αποτυγχάνει, προσπαθεί τουλάχιστον να απαλύνει τις μομφές της συνείδησής του.

Αλλά όχι, και δεν μπορεί να υπάρξει ηθικό λύτρο για προδοσία. Και στην καρδιά της προδοσίας, όπως συμβαίνει πάντα, βρίσκεται η δειλία: «Η δειλία είναι αναμφίβολα μια από τις πιο τρομερές κακίες", - Ο Πιλάτος ακούει τα λόγια του Ιεσιούα σε ένα όνειρο. «Όχι, φιλόσοφε, σου αντιλέγω: αυτή είναι η πιο τρομερή κακία», παρεμβαίνει η εσωτερική φωνή του συγγραφέα του Πιλάτου.

Ο συγγραφέας είναι σίγουρος ότι αυτό που είναι πιο κακό, πιο τρομερό από το ανοιχτό κακό είναι η συνεννόηση όσων καταλαβαίνουν το κακό, είναι έτοιμοι να το καταδικάσουν, είναι σε θέση να το αποτρέψουν, αλλά μην το κάνετε λόγω δειλίας, δειλίας, συνήθειας παρηγοριάς. , και φόβο για την καριέρα τους.

Σύμφωνα με τον Μπουλγκάκοφ, η δειλία είναι η κύρια αιτία της κοινωνικής κακίας και κακίας. Και ο Πόντιος Πιλάτος τιμωρήθηκε για την κακία του με τρομερούς πόνους συνείδησης.

Ο Πιλάτος υποφέρει πολλές ανήσυχες νύχτες επειδή δεν πήγε τότε, τη δέκατη τέταρτη ημέρα του ανοιξιάτικου μήνα Νισάν, «να κάνει οτιδήποτε για να σώσει τον εντελώς αθώο, παράφρονα ονειροπόλο και γιατρό από την εκτέλεση».

Σύμφωνα με τον συγγραφέα, η συνείδηση ​​είναι η εσωτερική πυξίδα ενός ατόμου, η ηθική του κρίση για τον εαυτό του, μια ηθική αξιολόγηση των πράξεών του.

Ο θρύλος του Ευαγγελίου περιέχει αιώνιες αξίες.

Αυτά τα σπουδαία κριτήρια μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την αξιολόγηση της ηθικής εγκυρότητας οποιασδήποτε εποχής και ο Μ. Μπουλγκάκοφ, με γνώμονα αυτές τις υψηλές αλήθειες, πραγματοποιεί ένα είδος ηθικής δοκιμασίας της κοινωνίας μας ήδη στη δεκαετία του '20 του αιώνα μας, σε δύσκολες, αντιφατικά χρόνια, όταν ένα άτομο ως άτομο δεν σήμαινε τίποτα.

Η φιλοσοφική και θρησκευτική έννοια του μυθιστορήματος είναι πολύ περίπλοκη και δεν έχει γίνει ακόμη πλήρως κατανοητή. Ο ίδιος ο Μπουλγκάκοφ ήταν ένας άνθρωπος μακριά από την ορθόδοξη Ορθοδοξία. Ο Θεός προφανώς του φαινόταν σαν ένας παγκόσμιος νόμος ή μια αναπόφευκτη πορεία γεγονότων.

Σύμφωνα με τη σύζυγό του, πίστευε στη Μοίρα, στο Ροκ, αλλά δεν ήταν χριστιανός. Κατά τη δημιουργία της εικόνας του Χριστού (στο μυθιστόρημα εμφανίζεται με το όνομα Yeshua Ha - Nozri), ο Bulgakov καθοδηγήθηκε συνειδητά από απόκρυφες πηγές και απέρριψε τα ευαγγέλια ως ψευδή. («Ποιος-ποιος», λέει ο Woland στον Berlioz, «αλλά θα πρέπει να ξέρεις ότι απολύτως τίποτα από αυτά που γράφονται στο Ευαγγέλιο δεν συνέβη ποτέ στην πραγματικότητα...» ο ίδιος ο Yeshua λέει το ίδιο πράγμα).

Στο μυθιστόρημα του Δασκάλου για τον Πόντιο Πιλάτο, υπάρχει η δίκη, η εκτέλεση και η ταφή του Yeshua, αλλά δεν υπάρχει ανάσταση. Δεν υπάρχει Μητέρα του Θεού. Ο ίδιος ο Yeshua δεν είναι απόγονος μιας ευγενούς εβραϊκής οικογένειας, όπως στο ευαγγέλιο - είναι ένας φτωχός Σύριος που δεν γνωρίζει τη συγγένειά του και δεν θυμάται τους γονείς του.

Κανείς δεν καταλαβαίνει τον Yeshua με τη διδασκαλία του ότι «δεν υπάρχουν κακοί άνθρωποι στον κόσμο», ακόμη και ο μοναδικός του απόστολος Levi Matthew.

Η προσπάθειά του να αφυπνίσει τους ανθρώπους στην αρχική, καλή τους φύση προκαλεί μόνο γενικό θυμό. Μόνο ο Woland καταλαβαίνει τον Yeshua, αλλά δεν πιστεύει στην πιθανότητα οι άνθρωποι να στραφούν σταθερά στο καλό.

Ο διάβολος, ο οποίος μοιάζει περισσότερο με τον Σατανά της Παλαιάς Διαθήκης από το βιβλίο του Ιώβ, δεν παρουσιάζεται στην ερμηνεία της Καινής Διαθήκης.

Στο μυθιστόρημα του Bulgakov, ο Woland είναι ο αληθινός «πρίγκιπας αυτού του κόσμου». Δεν υπάρχει καν νύξη για αντιπαλότητα μεταξύ αυτού και του Χριστού με αυτή την έννοια.

Προσωποποιεί τη δύναμη που «θέλει αιώνια το κακό και πάντα κάνει καλό». Αυτή η γραμμή από τον «Φάουστ» του Γκαίτε (ο Γερμανός ποιητής έβαλε στο στόμα της τον διάβολό του, τον Μεφιστοφέλη) ο Μπουλγκάκοφ έλαβε ως επίγραφο του μυθιστορήματός του.

Και στην πραγματικότητα, ο Woland στο μυθιστόρημα τιμωρεί τους προφανείς άθεους, οι κολλητοί του αναγκάζουν απατεώνες, απατεώνες και άλλους απατεώνες να πληρώσουν τους λογαριασμούς τους σε όλη τη διάρκεια του μυθιστορήματος, ασκούν πολλές φορές τη «δίκαιη δικαιοσύνη» και ακόμη και την «καλή» Bely, A.D. Δάσκαλος» και Μαργαρίτα» // Δελτίο του Ρωσικού Χριστιανικού Κινήματος. -2009. -Αρ. 112.- Σελ.89-101..

Κι όμως ο Woland παραμένει ένας διάβολος, ένας δαίμονας του κακού που δεν θέλει και δεν μπορεί να δώσει χάρη στους ανθρώπους.

Κυνηγημένος, συντετριμμένος από την άδικη σοβιετική κριτική και τις δυσκολίες της ζωής, ο Δάσκαλος βρίσκει τον Σωτήρα του μέσα του. Όμως λαμβάνει από τον διάβολο όχι φως, όχι ανανέωση, αλλά μόνο αιώνια ειρήνη στον απόκοσμο διαχρονικό κόσμο Σκορίνο, L. V. Πρόσωπα χωρίς αποκριάτικες μάσκες// Ερωτήματα λογοτεχνίας. -2009.-Αρ. 6.-Σ.6-13..

Έτσι, το πρόβλημα του καλού και του κακού, που είναι κεντρικό στο μυθιστόρημα, προφανώς λύνεται από τον συγγραφέα με τον ακόλουθο τρόπο, σύμφωνα με τον Μπουλγκάκοφ, το κακό δεν βρίσκεται σε αυτούς που βρίσκονται στην εξουσία, ούτε στην κυβέρνηση, ούτε σε αυτήν ή εκείνη την κοινωνική δομή , αλλά στους ανθρώπους, ως μαζικό άτομο αυτής της κοινωνίας. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο, πρώτα απ 'όλα, να εγκαθιδρυθεί στην κοινωνία ο θρίαμβος της αρχής της δικαιοσύνης, δηλαδή το αναπόφευκτο της αποκάλυψης και της τιμωρίας του αντιεπαγγελματισμού, της ανεντιμότητας, της κακίας, της συκοφαντίας και του ψεύδους. Ωστόσο, αυτός δεν θα είναι ακόμη ο τελικός θρίαμβος του καλού. Έτσι, οι κύριες συμπάθειες και ελπίδες του συγγραφέα δεν είναι με το μέρος του Woland. Μόνο η αγάπη και το έλεος μπορούν να φέρουν το απόλυτο καλό στον κόσμο - είναι το έλεος και η αγάπη που ο Μπουλγκάκοφ ζητά να είναι η βάση των ανθρώπινων σχέσεων και της κοινωνικής δομής. Για να νικήσει τελικά το καλό, οι άνθρωποι πρέπει να μάθουν να δημιουργούν το θαύμα της ανθρωπότητας που χρειάζονται «... μια πράξη ελέους, η οποία, σε αντίθεση με τη δικαιοσύνη που είναι κατανοητή και προσιτή στον άνθρωπο, παραμένει ταυτόχρονα θαύμα. μυστήριο για τον άνθρωπο».

Το μυθιστόρημα του Μπουλγκάκοφ «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα», πάνω στο οποίο ο συγγραφέας εργάστηκε μέχρι την τελευταία μέρα της ζωής του, παρέμεινε στο αρχείο του και πρωτοδημοσιεύτηκε το 1966-1967 στο περιοδικό «Μόσχα». Αυτό το μυθιστόρημα έφερε στον συγγραφέα μετά θάνατον παγκόσμια φήμη. Αυτό το έργο ήταν μια αντάξια συνέχεια αυτών των παραδόσεων Ρωσική λογοτεχνία, που υποστήριξε μια άμεση σύνδεση του γκροτέσκου, της φαντασίας, του εξωπραγματικού με το πραγματικό σε μια ενιαία ροή αφήγησης.

Ο Μπουλγκάκοφ έγραψε το «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» ως ένα ιστορικά και ψυχολογικά αξιόπιστο βιβλίο για την εποχή του και τους ανθρώπους της, και ως εκ τούτου το μυθιστόρημα έγινε ένα μοναδικό ανθρώπινο ντοκουμέντο εκείνης της αξιοσημείωτης εποχής. Και ταυτόχρονα, αυτή η «πολύ νόημα» αφήγηση κατευθύνεται στο μέλλον, είναι ένα βιβλίο για όλες τις εποχές, που διευκολύνεται από την ύψιστη καλλιτεχνία του. Υπάρχει λόγος να υποθέσουμε ότι ο συγγραφέας είχε ελάχιστες ελπίδες για την κατανόηση και την αναγνώριση του μυθιστορήματός του από τους συγχρόνους του.

Τα έργα του Μπουλγκάκοφ διακρίνονται από μια πολύ φυσική συνάφεια του πραγματικού και του φανταστικού στην αφήγηση. Ο Μπουλγκάκοφ δεν μπορεί να ονομαστεί συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας, όπως, για παράδειγμα, οι αδελφοί Στρουγκάτσκι. Ho ιστορία" καρδιά του σκύλου» και «Fatal Eggs» σίγουρα θα ταξινομηθούν στην περιοχή επιστημονική φαντασία. Το μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» είναι ένα παραβολικό, φιλοσοφικό μυθιστόρημα, το οποίο, μάλλον, έχει μεταφυσική αρχή, χαρακτηρίζεται παραδοσιακά ως φανταστικό. Για τον Μπουλγκάκοφ, η επιστημονική φαντασία, επιστημονική ή μυστικιστική, δεν είναι αυτοσκοπός. Πρώτα απ 'όλα, είναι σημαντικό για αυτόν να κατανοήσει την εικόνα ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη, η ανθρώπινη ουσία και η σχέση στον άνθρωπο και τον κόσμο των σκοτεινών (από τον Σατανά) και των φωτεινών (Θεϊκών) αρχών. Όλα τα άλλα είναι απλώς ένα μέσο για την αποκάλυψη και τον πληρέστερο φωτισμό της έννοιας.

Το μυθιστόρημα συμπλέκει τρία στρώματα: πραγματικό, μεταφυσικό (φανταστικό) και ιστορικό. Στο έργο δεν υπάρχει όριο μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας. Διαγράφεται, ή καλύτερα λέγεται, καταστρέφεται από την εισβολή πραγματικό κόσμομυστικιστικοί-φανταστικοί χαρακτήρες: ο Woland και η ακολουθία του, ο Πόντιος Πιλάτος, ο Yeshua και ο αγγελιοφόρος του, καθώς και καλεσμένοι στο χορό του Σατανά. Στο μυθιστόρημα διαγράφονται και τα χρονικά όρια, τα οποία όμως αποδεικνύονται λογοτεχνικά όρια (το μυθιστόρημα του Δασκάλου). Υπάρχουν, λες, δύο μυθιστορήματα στο μυθιστόρημα. Τα κεφάλαια αυτών των μυθιστορημάτων συνδέονται στενά μεταξύ τους. Τα γεγονότα λαμβάνουν χώρα σε αυτούς σε διαφορετικές χρονικές στιγμές: στα κεφάλαια «Yershalaim» ο Πόντιος Πιλάτος διαφωνεί με τον Yeshua, στα κεφάλαια «Μόσχα» ο Σατανάς ελέγχει τις αξίες της ζωής των Μοσχοβιτών.

Η πιο ενδιαφέρουσα και σημαντική στιγμή είναι ο ερχομός του Woland στη γη. Όντας ο ίδιος ο Άρχοντας του Σκότους και, κατά συνέπεια, φορέας του κακού, έρχεται σε επαφή με εκπροσώπους ανθρώπινη φυλή, αποδεικνύεται ότι είναι Δικαστής, αποκαθιστώντας την αλήθεια και τιμωρώντας στο όνομά της. Με τη βοήθεια αυτής της τεχνικής, ο Μπουλγκάκοφ αποκαλύπτει σκοτεινή πλευράτην ανθρώπινη φύση, σε σύγκριση με την οποία ο ίδιος ο Σατανάς γίνεται ο προφήτης της αλήθειας. Η συνένωση του φανταστικού και του πραγματικού δημιουργεί ένα βαθύ στρώμα φιλοσοφικού νοήματος στο μυθιστόρημα. Με τη βοήθειά του, ο Μπουλγκάκοφ ξανασκέφτεται σε μορφή παραβολής παγκόσμια προβλήματακαι υπερεκτιμά τις δογματικές αξίες.

Η έλξη του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ στην παραβολική μορφή της αφήγησης εξηγεί έναν τόσο μεγάλης κλίμακας συνδυασμό στα έργα του με πραγματικά γεγονότα και φανταστικούς-αλληγορικούς ήρωες και χαρακτήρες.

Ο Μπουλγκάκοφ το ξανασκέφτεται βιβλική ιστορίαόχι μόνο στο παράδειγμα του Πιλάτου, έχει διαφορετικό Χριστό, όχι τον Θεάνθρωπο, αλλά μόνο Αυτόν που γνωρίζει και φέρει την Αλήθεια. Η εικόνα του στερείται το θαυματουργό, σε αντίθεση με τον Woland, που στο μυθιστόρημα δεν είναι το απόλυτο Κακό, αλλά ένα τιμωρητικό ξίφος δικαιοσύνης, που ανοίγει το δρόμο προς τη γνώση της Αλήθειας.

Η αναζήτηση για τον Δάσκαλο είναι η αναζήτηση κάθε συγγραφέα, καθώς και κάθε δημιουργικού ανθρώπου. Περνάει τις δοκιμασίες των βασικών πραγμάτων στη ζωή του - του ρομαντισμού και της αγάπης - και, όπως φαίνεται, δεν αντέχει το δεύτερο, γιατί δεν αντέχει το πρώτο, καίγοντας το χειρόγραφο. Αλλά για τον Μπουλγκάκοφ είναι σημαντικό «τα χειρόγραφα να μην καίγονται» και να υπάρχει αιώνια αγάπη.

«Ο καθένας παίρνει αυτό που έχει υποστεί», έτσι μπορεί να ερμηνευτεί το τέλος του μυθιστορήματος. «Συγχωρήθηκε το βράδυ της Κυριακής... ο σκληρός πέμπτος εισαγγελέας της Ιουδαίας, ο ιππέας Πόντιος Πιλάτος» φεύγει κατά μήκος του σεληνιακού μονοπατιού, συζητώντας με τον Yeshua. «Κάποιος» απελευθέρωσε τον Δάσκαλο «στην ελευθερία», δίνοντάς του και τη Μαργαρίτα Ουράνια, αλλά τον παράδεισο του και της Μαργαρίτας - πλήρη ειρήνη. Ο Ivan Bezdomny, έχοντας γίνει καθηγητής φιλοσοφίας και ιστορίας χωρίς ψευδώνυμο, ξέρει τι θέλει να μάθει, υποφέροντας και αμφιβάλλοντας μόνο τις ημέρες της πανσελήνου. Αλλά για τον ίδιο τον Μπουλγκάκοφ, τα «χειρόγραφα» εξακολουθούν να «δεν καίγονται». Αυτή η κύρια αλήθεια για τον συγγραφέα έχει δοκιμαστεί από τον χρόνο στο παράδειγμα των έργων του.

Τώρα το έργο του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ έχει λάβει άξια αναγνώριση και έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος του πολιτισμού μας. Ωστόσο, δεν έχουν γίνει όλα κατανοητά και κατακτημένα. Οι αναγνώστες των μυθιστορημάτων, των ιστοριών, των θεατρικών του έργων είναι προορισμένοι να κατανοήσουν τις δημιουργίες του με τον δικό τους τρόπο και να ανακαλύψουν νέες αξίες που κρύβονται στα βάθη του έργου του.

Και οι νεκροί κρίθηκαν σύμφωνα με όσα γράφτηκαν στα βιβλία, σύμφωνα με τις πράξεις τους...
Μ. Μπουλγκάκοφ
Το μυθιστόρημα του Μ. Μπουλγκάκοφ «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» είναι ένα σύνθετο, πολύπλευρο έργο. Ο συγγραφέας θίγει τα θεμελιώδη προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης: το καλό και το κακό, τη ζωή και τον θάνατο. Επιπλέον, ο συγγραφέας δεν μπορούσε να αγνοήσει τα προβλήματα της εποχής του, όταν η ίδια η ανθρώπινη φύση κατέρρεε. (Το πρόβλημα της ανθρώπινης δειλίας ήταν πιεστικό. Ο συγγραφέας θεωρεί τη δειλία ως μια από τις μεγαλύτερες αμαρτίες στη ζωή. Αυτή η θέση εκφράζεται μέσω της εικόνας του Πόντιου Πιλάτου. Ο εισαγγελέας ήλεγχε τις τύχες πολλών ανθρώπων. Ο Yeshua Ha-Nozri άγγιξε τον εισαγγελέα Με ειλικρίνεια και καλοσύνη, ο Πιλάτος δεν άκουσε τη φωνή του πλήθους και εκτέλεσε τον Ιεσιούα και γι' αυτό δεν είχε ησυχία Ο Woland είπε για τον Πιλάτο: «Λέει», ακούστηκε η φωνή του Woland, «λέει το ίδιο πράγμα, ότι ακόμη και κάτω από το φεγγάρι δεν έχει ησυχία και ότι αυτό λέει πάντα όταν δεν είναι κοιμάται, και όταν κοιμάται, βλέπει το ίδιο πράγμα - τον σεληνιακό δρόμο και θέλει να τον ακολουθήσει και να μιλήσει με τον κρατούμενο Ga-Nozri, γιατί, όπως ισχυρίζεται, δεν είπε κάτι τότε, πριν από πολύ καιρό, Η δέκατη τέταρτη μέρα του μήνα της άνοιξης, αλλά, για κάποιο λόγο, δεν έρχεται σε αυτόν και δεν έρχεται σε αυτόν. Ωστόσο, χρειάζεται κάποια ποικιλία και στην ομιλία του για το φεγγάρι συχνά προσθέτει ότι περισσότερο από όλα στον κόσμο μισεί την αθανασία και την ανήκουστη δόξα του.» Και ο Πόντιος Πιλάτος υποφέρει για δώδεκα χιλιάδες φεγγάρια για ένα φεγγάρι, για εκείνη τη στιγμή που έγινε δειλός. Και μόνο μετά από πολλά μαρτύρια και βάσανα ο Πιλάτος λαμβάνει τελικά συγχώρεση^
Το πρόβλημα της υπερβολικής αυτοπεποίθησης και της έλλειψης πίστης αξίζει επίσης προσοχή στο μυθιστόρημα. Ήταν λόγω έλλειψης πίστης στον Θεό που τιμωρήθηκε ο πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου του λογοτεχνικού συλλόγου, Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Μπερλιόζ. Ο Μπερλιόζ δεν πιστεύει στη δύναμη του Παντοδύναμου, δεν αναγνωρίζει τον Ιησού Χριστό και προσπαθεί να αναγκάσει τους πάντες να σκέφτονται με τον ίδιο τρόπο με αυτόν. Ο Berlioz ήθελε να αποδείξει στον Bezdomny ότι το κύριο πράγμα δεν είναι πώς ήταν ο Ιησούς - κακός ή καλός, αλλά ότι ο Ιησούς ως άτομο δεν υπήρχε στον κόσμο πριν, και όλες οι ιστορίες γι 'αυτόν είναι απλώς μυθοπλασία. «Δεν υπάρχει ούτε μία ανατολική θρησκεία», είπε ο Μπερλιόζ, «στην οποία, κατά κανόνα, αμόλυντη παρθέναδεν θα είχαν γεννήσει τον Θεό, και οι Χριστιανοί, χωρίς να εφεύρουν κάτι νέο, με τον ίδιο τρόπο άρπαξαν τον Ιησού τους, που στην πραγματικότητα δεν έζησε ποτέ. Σε αυτό πρέπει να εστιάσουμε». Κανείς και τίποτα δεν μπορεί να πείσει τον Μπερλιόζ. Ο Βολάντ και ο Μπερλιόζ δεν μπόρεσαν να τον πείσουν. Για αυτό το πείσμα, για την αυτοπεποίθηση, ο Μπερλιόζ τιμωρείται - πεθαίνει κάτω από τις ρόδες ενός τραμ.
Στις σελίδες του μυθιστορήματος, ο Μπουλγκάκοφ απεικόνιζε σατιρικά τους κατοίκους της Μόσχας: τον τρόπο ζωής και τα έθιμά τους, την καθημερινή ζωή και τις ανησυχίες τους. Ο Woland ενδιαφέρεται για το τι έχουν γίνει οι κάτοικοι της Μόσχας. Για να το κάνει αυτό, κανονίζει μια συνεδρία μαύρης μαγείας. Και καταλήγει στο συμπέρασμα ότι όχι μόνο η απληστία και η απληστία είναι εγγενείς σε αυτούς, αλλά και το έλεος είναι ζωντανό μέσα τους. Όταν ο Ιπποπόταμος σκίζει το κεφάλι του Ζωρζ Μπενγκάλ, οι γυναίκες του ζητούν να το επιστρέψει στον άτυχο άνδρα. Και ο Woland καταλήγει: «Λοιπόν», απάντησε στοχαστικά, «είναι άνθρωποι σαν άνθρωποι, αγαπούν τα χρήματα. αλλά αυτό ήταν πάντα... η ανθρωπότητα αγαπά το χρήμα, από τι κι αν είναι φτιαγμένο, από δέρμα, χαρτί, μπρούτζο ή χρυσό. Λοιπόν, είναι επιπόλαιοι... ε, καλά... και το έλεος καμιά φορά τους χτυπάει την καρδιά... απλοί άνθρωποι... γενικά μοιάζουν με τους παλιούς... το στεγαστικό πρόβλημα μόνο τους έχει χαλάσει... ”
Το μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» είναι για τη μεγάλη αγάπη, για τη μοναξιά, για το ρόλο της διανόησης στην κοινωνία, για τη Μόσχα και τους Μοσχοβίτες. Αποκαλύπτεται στον αναγνώστη σε μια ατελείωτη ποικιλία θεμάτων και προβλημάτων. Και επομένως το έργο θα είναι πάντα μοντέρνο, ενδιαφέρον, νέο. Θα διαβαστεί και θα εκτιμηθεί σε όλους τους αιώνες και τις εποχές.

ΠΕΡΙ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ

Εικόνες και προβλήματα των μυθιστορημάτων του Bulgakov "The Master and Margarita" και του Sholokhov "Quiet Don"

Kirov, 2008

1.1 ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑΤΙΚΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ

1.2 ΟΙΚΟΠΕΔΑ, ΣΥΝΘΕΣΗ, ΕΙΔΟΣ ΤΟΥ ΜΥΘΙΣΤΗΡΙΟΥ

1.3 ΘΕΜΑΤΑ

1.4 ΣΥΣΤΗΜΑ ΕΙΚΟΝΑΣ

1.5 Ο ΓΟΥΟΛΑΝΤ ΚΑΙ Ο ΛΑΟΣ ΤΟΥ

Β) Κορόβιεφ-Φαγότ

Β) Azazello

Δ) Ιπποπόταμος

2. ΕΙΚΟΝΑ ΤΗΣ ΜΑΡΓΑΡΙΤΑΣ

3. ΕΙΚΟΝΑ ΤΟΥ ΚΥΡΙΟΥ

4. ΕΙΚΟΝΑ ΤΟΥ YESHUA

5. ΕΙΚΟΝΑ ΠΟΝΤΙΟΥ ΠΙΛΑΤΟΥ

2.1 ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑΤΙΚΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ

2.2 Η ΕΙΚΟΝΑ ΤΟΥ Γ. ΜΕΛΙΧΩΦ ΣΤΟ ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑ

1. ΜΥΘΙΣΤΗΡΙΟ ΤΟΥ ΜΠΟΥΛΓΚΑΚΟΦ «Ο ΔΑΣΚΑΛΟΣ ΚΑΙ Η ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ». ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΑ, ΣΥΣΤΗΜΑ ΕΙΚΟΝΩΝ, ΠΡΩΤΟΤΥΠΙΑ ΕΙΔΟΥΣ

1. ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ ΤΟΥ ΜΥΘΙΣΤΗΡΙΟΥ

Το 1928-1929, σε μια από τις πιο δύσκολες περιόδους της ζωής του, ο Μ.Α. Ο Μπουλγκάκοφ αρχίζει σχεδόν ταυτόχρονα να δημιουργεί τρία έργα: ένα μυθιστόρημα για τον διάβολο, ένα έργο που ονομάζεται "The Cabal of the Holy One" και μια κωμωδία, που σύντομα θα καταστραφεί μαζί με το μυθιστόρημα που ξεκίνησε. Ο Μπουλγκάκοφ αναζήτησε επίπονα έναν τίτλο για το μυθιστόρημά του, αλλάζοντας επανειλημμένα τον έναν με τον άλλον. Στο περιθώριο των χειρογράφων του σώζονται παραλλαγές ονομασίες όπως «Τουρ…», «Γιός…», «Ζογκλέρ με Οπλή», «Εμφανίστηκε» κ.λπ. Σύντομα παρουσιάζονται νέοι ήρωες: πρώτα η Μαργαρίτα και μετά ο Δάσκαλος. Η εμφάνιση της εικόνας της Μαργαρίτας στο μυθιστόρημα, και μαζί της το θέμα της μεγάλης και αιώνιας αγάπης, συνδέεται από πολλούς ερευνητές του έργου του Bulgakov με το γάμο του με την Elena Sergeevna Shilovskaya. Μέχρι το 1936, μετά από 8 χρόνια δουλειάς στο μυθιστόρημα, ο Μπουλγκάκοφ ετοίμασε την έκτη πλήρη προσχέδιο έκδοση. Η επανεπεξεργασία του κειμένου συνεχίστηκε και στο μέλλον: ο συγγραφέας έκανε προσθήκες, αλλαγές, άλλαξε τη σύνθεση και τους τίτλους των κεφαλαίων. Το 1937 διαμορφώθηκε τελικά η δομή του μυθιστορήματος και στη συνέχεια εμφανίστηκε ο τίτλος «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα». Το μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1966-1967, στο περιοδικό «Μόσχα» με μεγάλους λογαριασμούς (πάνω από 150 διαγραφές του κειμένου). Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε ολόκληρο στο Παρίσι και σύντομα μεταφράστηκε στα μεγάλα ευρωπαϊκές γλώσσες. Στην πατρίδα του συγγραφέα πλήρες κείμενοΤο μυθιστόρημα εμφανίστηκε μόλις το 1973.

1.2 ΟΙΚΟΠΕΔΑ, ΣΥΝΘΕΣΗ, ΕΙΔΟΣ ΤΟΥ ΜΥΘΙΣΤΗΡΙΟΥ

Μ.Α. Ο Μπουλγκάκοφ ονόμασε «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» μυθιστόρημα, αλλά η μοναδικότητα του είδους αυτού του έργου εξακολουθεί να προκαλεί διαμάχη μεταξύ των μελετητών της λογοτεχνίας.

Ορίζεται ως μυθιστόρημα, φιλοσοφικό μυθιστόρημα, μενιππέα (είδος αρχαίας λογοτεχνίας, που χαρακτηρίζεται από έναν ελεύθερο συνδυασμό ποίησης και πεζογραφίας, σοβαρότητας και κωμωδίας, φιλοσοφικού συλλογισμού και σατυρικού χλευασμού, προτίμηση για φανταστικές καταστάσεις (πετώντας στο ουρανό, κατέβασμα στον κάτω κόσμο κ.λπ.), δημιουργώντας στους χαρακτήρες τη δυνατότητα συμπεριφοράς απαλλαγμένης από οποιεσδήποτε συμβάσεις.).

Αυτό συμβαίνει επειδή, όπως σημειώνει ο συγγραφέας της «Εγκυκλοπαίδειας Bulgakov» B.V. Sokolov, στο "The Master and Margarita" σχεδόν όλα τα είδη που υπάρχουν στον κόσμο και λογοτεχνικές τάσεις.

Τόσο πρωτότυπη όσο και το είδος, η σύνθεση του «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» είναι ένα μυθιστόρημα μέσα σε ένα μυθιστόρημα ή ένα διπλό μυθιστόρημα. Αυτά τα δύο μυθιστορήματα (για τη μοίρα του Δασκάλου και της Μαργαρίτας και για τον Πόντιο Πιλάτο) είναι αντίθετα μεταξύ τους και ταυτόχρονα σχηματίζουν ένα είδος οργανικής ενότητας.

Δύο στρώματα χρόνου μπλέκονται μοναδικά στην πλοκή: βιβλική και σύγχρονη του Μπουλγκάκοφ, δηλαδή της δεκαετίας του '30. 20ος αιώνας και 1ος αιώνας νέα εποχή. Πολλά γεγονότα που περιγράφονται στα κεφάλαια Yershalaim επαναλαμβάνονται σε μια παρωδική, μειωμένη μορφή ακριβώς 1900 χρόνια αργότερα στη Μόσχα.

Τρεις ιστορίες του Δάσκαλου και της Μαργαρίτας (φιλοσοφικές - Yeshua και Πόντιος Πιλάτος, αγάπη - ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα, μυστικιστική και σατιρική - ο Woland, η ακολουθία του και οι Μοσχοβίτες), ντυμένοι με μια ελεύθερη, φωτεινή, μερικές φορές περίεργη μορφή αφήγησης, συνδέονται στενά με την εικόνα του Woland.

Οι ιστορίες των δύο μυθιστορημάτων τελειώνουν με το να διασταυρώνονται σε ένα χωροχρονικό σημείο - στην αιωνιότητα, όπου ο Δάσκαλος και ο ήρωάς του Πόντιος Πιλάτος συναντιούνται και βρίσκουν συγχώρεση και αιώνιο καταφύγιο.

Οι συγκρούσεις, οι καταστάσεις και οι χαρακτήρες των βιβλικών κεφαλαίων, που αντικατοπτρίζονται στα κεφάλαια της Μόσχας, συμβάλλουν σε ένα τέτοιο συμπέρασμα της πλοκής και βοηθούν στην αποκάλυψη της φιλοσοφικής πρόθεσης του μυθιστορήματος.

1.3 ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΑ ΤΟΥ ΜΥΘΙΣΤΗΡΙΟΥ

βαθύτερα φιλοσοφικό πρόβλημα- το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ εξουσίας και προσωπικότητας, εξουσίας και καλλιτέχνη - αντικατοπτρίζεται σε πολλά ιστορίες. Το μυθιστόρημα περιέχει μια ατμόσφαιρα φόβου και πολιτικών διώξεων της δεκαετίας του 1930, που αντιμετώπισε ο ίδιος ο συγγραφέας. Πάνω απ 'όλα, το θέμα της καταπίεσης, της δίωξης ενός ασυνήθιστου, ταλαντούχου ανθρώπου από το κράτος είναι παρόν στη μοίρα του Δασκάλου. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτή η εικόνα είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφική. Ωστόσο, το θέμα της δύναμης, ο βαθύς αντίκτυπός της στην ψυχολογία και την ψυχή ενός ατόμου, εκδηλώνεται επίσης στην ιστορία του Yeshua και του Pilate. Ο Μπουλγκάκοφ δείχνει με τους ήρωές του τον δρόμο της πνευματικής ανανέωσης και μεταμόρφωσης. Το μυθιστόρημα, με τον μυστικισμό και τα φανταστικά επεισόδια του, αμφισβητεί τον ορθολογισμό, τον φιλισταϊσμό, τη χυδαιότητα και την κακία, καθώς και την υπερηφάνεια και την πνευματική κώφωση. Έτσι, ο Μπερλιόζ με την αυτάρεσκη εμπιστοσύνη του αύριοοδηγεί στο θάνατο κάτω από τις ρόδες ενός τραμ. Ο Ivan Bezdomny, αντίθετα, αποδεικνύεται ότι μπορεί να μεταμορφωθεί, εγκαταλείποντας τις λανθασμένες αντιλήψεις του παρελθόντος. Εδώ έρχεται ένα άλλο ενδιαφέρον κίνητρο- κίνητροπνευματική αφύπνιση που έρχεται με την απώλεια αυτού που θεωρείται λογική σε μια άκαμπτη κοινωνία. Σε ένα ψυχιατρείο ο Ivan Bezdomny αποφασίζει να μην γράψει άλλα από τα αξιολύπητα ποιήματά του. Μια σημαντική ιδέα του συγγραφέα, που επιβεβαιώνεται από το μυθιστόρημά του, είναι η ιδέα της αθανασίας της τέχνης. «Τα χειρόγραφα δεν καίγονται», λέει ο Woland. Αλλά πολλές φωτεινές ιδέες ζουν ανάμεσα στους ανθρώπους χάρη στους μαθητές που συνεχίζουν το έργο του δασκάλου. Αυτός είναι ο Levi Matthew. Τέτοιος είναι ο Ιβανούσκα, στον οποίο ο Δάσκαλος αναθέτει να γράψει τη συνέχεια του μυθιστορήματός του. Έτσι, ο συγγραφέας δηλώνει τη συνέχεια των ιδεών, την κληρονομιά τους. Η ερμηνεία του Μπουλγκάκοφ για τη λειτουργία των «κακών δυνάμεων», του διαβόλου, είναι ασυνήθιστη. Ο Woland και η ακολουθία του, ενώ ήταν στη Μόσχα, επανέφεραν την ευπρέπεια και την ειλικρίνεια στη ζωή, τιμώρησαν το κακό και την αναλήθεια. Είναι ο Woland που φέρνει τον Δάσκαλο και την κοπέλα του στο αιώνιο σπίτι τους, δίνοντάς τους ειρήνη. Το μοτίβο της ειρήνης είναι επίσης σημαντικό στο μυθιστόρημα του Μπουλγκάκοφ. Δεν πρέπει να ξεχνάμε τις φωτεινές εικόνες της ζωής της Μόσχας, αξιοσημείωτες για την εκφραστικότητα και τη σατυρική τους ευκρίνεια. Υπάρχει μια έννοια της Μόσχας «Bulgakov», η οποία εμφανίστηκε χάρη στο ταλέντο του συγγραφέα να παρατηρεί τις λεπτομέρειες του γύρω κόσμου και να τις αναδημιουργεί στις σελίδες των έργων του.

1.4 ΣΥΣΤΗΜΑ ΕΙΚΟΝΑΣ

1. Ο Woland και η ακολουθία του

Ο Woland είναι ένας χαρακτήρας στο μυθιστόρημα "The Master and Margarita", που ηγείται του κόσμου των απόκοσμων δυνάμεων. Ο Woland είναι ο διάβολος, ο Σατανάς, «ο πρίγκιπας του σκότους», «το πνεύμα του κακού και ο άρχοντας των σκιών». Ο Woland επικεντρώνεται σε μεγάλο βαθμό στον Μεφιστοφέλη, τον Φάουστ και τον Γιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε. Το ίδιο το όνομα Woland προέρχεται από το ποίημα του Γκαίτε, όπου αναφέρεται μόνο μία φορά και συνήθως παραλείπεται στις ρωσικές μεταφράσεις. Όπως τροποποιήθηκε 1929 – 1930 το όνομα Woland αναπαρήχθη ολόκληρο στα λατινικά στην επαγγελματική του κάρτα:²D-r Theodor Voland². Στο τελικό κείμενο, ο Μπουλγκάκοφ εγκατέλειψε το λατινικό αλφάβητο. Το πορτρέτο του Woland εμφανίζεται πριν από την έναρξη του Great Ball «Δύο μάτια καρφωμένα στο πρόσωπο της Μαργαρίτας. Το δεξί με μια χρυσή σπίθα στο κάτω μέρος, που τρυπάει οποιονδήποτε στο βάθος της ψυχής, και το αριστερό είναι άδειο και μαύρο, σαν ένα στενό μάτι βελόνας, σαν μια έξοδος σε ένα απύθμενο πηγάδι όλου του σκότους και σκιές. Το πρόσωπο του Woland ήταν λοξό στο πλάι, η δεξιά γωνία του στόματός του ήταν τραβηγμένη προς τα κάτω και βαθιές ρυτίδες κόπηκαν στο ψηλό, φαλακρό μέτωπό του, παράλληλα με τα κοφτερά φρύδια του. Το δέρμα στο πρόσωπο του Woland φαινόταν να έχει καεί για πάντα από ένα μαύρισμα». Αληθινό πρόσωποΟ Μπουλγκάκοφ κρύβει τον Βόλαντ μόνο στην αρχή του μυθιστορήματος για να ιντριγκάρει τον αναγνώστη και στη συνέχεια δηλώνει απευθείας μέσω του στόματος του Δασκάλου και του ίδιου του Βόλαντ ότι ο διάβολος έχει φτάσει σίγουρα στον Πατριάρχη. Όπως τροποποιήθηκε το 1929-1930. Ο Woland εξακολουθούσε να είναι ένας τέτοιος «πίθηκος» από πολλές απόψεις, έχοντας μια σειρά από εξευτελιστικά χαρακτηριστικά. Ωστόσο, στο τελικό κείμενο του The Master and Margarita, ο Woland έγινε διαφορετικός, «μεγαλοπρεπής και βασιλικός», κοντά στις παραδόσεις του Λόρδου Byron, του Goethe και του Lermontov. Ο Woland δίνει διαφορετικές εξηγήσεις για τους σκοπούς της παραμονής του στη Μόσχα σε διαφορετικούς χαρακτήρες που έρχονται σε επαφή μαζί του. Λέει στον Berlioz και στον Bezdomny ότι έφτασε για να μελετήσει τα χειρόγραφα που βρέθηκαν του Hebert του Avrilak. Στο προσωπικό του Variety Theatre, ο Woland εξηγεί την επίσκεψή του με την πρόθεσή του να πραγματοποιήσει μια παράσταση μαύρη μαγεία. Μετά τη σκανδαλώδη συνεδρία, ο Σατανάς λέει στον μπάρμαν Σόκοφ ότι ήθελε απλώς «να δει τους Μοσχοβίτες μαζικά και ο πιο βολικός τρόπος για να γίνει αυτό ήταν στο θέατρο». Πριν από την έναρξη του Great Ball στο Satan's, η Margarita Koroviev-Fagot ενημερώνει ότι ο σκοπός της επίσκεψης του Woland και της ακολουθίας του στη Μόσχα είναι να πραγματοποιηθεί αυτή η μπάλα, της οποίας η οικοδέσποινα πρέπει να φέρει το όνομα Margarita και να είναι βασιλικού αίματος. Ο Woland έχει πολλά πρόσωπα, όπως αρμόζει στον διάβολο, και σε συζητήσεις με διαφορετικοί άνθρωποιβάζει διάφορες μάσκες. Ταυτόχρονα, η παντογνωσία του Woland για τον Σατανά διατηρείται πλήρως: αυτός και ο λαός του γνωρίζουν καλά τόσο το παρελθόν όσο και το μελλοντική ζωήΌσοι έρχονται σε επαφή γνωρίζουν και το κείμενο του μυθιστορήματος του Δασκάλου, το οποίο κυριολεκτικά συμπίπτει με το «Ευαγγέλιο του Woland», το ίδιο που ειπώθηκε στους άτυχους συγγραφείς στο Πατριαρχικό. Η αντισυμβατικότητα του Woland έγκειται στο γεγονός ότι, όντας διάβολος, είναι προικισμένος με ορισμένες προφανείς ιδιότητες του Θεού. Η συμπληρωματικότητα του καλού και του κακού αποκαλύπτεται πιο ξεκάθαρα στα λόγια του Woland που απευθυνόταν στον Matthew Levi, ο οποίος αρνήθηκε να ευχηθεί υγεία στο «πνεύμα του κακού και στον άρχοντα των σκιών»: «Μην θέλετε να σκίσετε ολόκληρη την υδρόγειο, φυσώντας μακριά όλα τα δέντρα και όλα τα ζωντανά πράγματα από αυτό λόγω των φαντασιώσεων σας να απολαμβάνετε γυμνό φως; Είσαι ηλίθιος". Στο Bulgakov, ο Woland αναβιώνει κυριολεκτικά το καμένο μυθιστόρημα του Δασκάλου. το προϊόν της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, που διατηρείται μόνο στο κεφάλι του δημιουργού, μετατρέπεται και πάλι σε απτό πράγμα. Ο Woland είναι ο φορέας της μοίρας, αυτό οφείλεται σε μια μακρά παράδοση στη ρωσική λογοτεχνία που συνέδεε τη μοίρα και τη μοίρα όχι με τον Θεό, αλλά με τον διάβολο. Στο Bulgakov, ο Woland προσωποποιεί τη μοίρα που τιμωρεί τον Berlioz, τον Sokov και άλλους που παραβιάζουν τους κανόνες της χριστιανικής ηθικής. Αυτός είναι ο πρώτος διάβολος στην παγκόσμια λογοτεχνία, που τιμωρεί για τη μη τήρηση των εντολών του Χριστού.

Β) Κορόβιεφ-Φαγότ

Αυτός ο χαρακτήρας είναι ο μεγαλύτερος από τους δαίμονες που υπάγονται στον Woland, έναν διάβολο και έναν ιππότη, ο οποίος συστήνεται στους Μοσχοβίτες ως μεταφραστής ενός ξένου καθηγητή και πρώην αντιβασιλέας μιας εκκλησιαστικής χορωδίας. Το επώνυμο Koroviev έχει διαμορφωθεί σύμφωνα με το επώνυμο ενός χαρακτήρα στην ιστορία του A.K. Το «Ghoul» του Τολστόι (1841) του κρατικού συμβούλου Telyaev, που αποδεικνύεται ότι είναι ιππότης και βρικόλακας. Επιπλέον, στην ιστορία του F.M. Το «Χωριό του Στεπαντσίκοβο και οι κάτοικοί του» του Ντοστογιέφσκι έχει έναν χαρακτήρα που ονομάζεται Korovkin, πολύ παρόμοιος με τον ήρωά μας. Το δεύτερο όνομά του προέρχεται από το όνομα μουσικό όργανοφαγκότο, που εφευρέθηκε από έναν Ιταλό μοναχό. Το Koroviev-Fagot έχει κάποιες ομοιότητες με το φαγκότο - ένας μακρύς λεπτός σωλήνας διπλωμένος στα τρία. Ο χαρακτήρας του Μπουλγκάκοφ είναι αδύνατος, ψηλός και με φανταστική δουλοπρέπεια, φαίνεται έτοιμος να διπλωθεί τρεις φορές μπροστά στον συνομιλητή του (για να του παίξει μετά ήρεμα ένα βρώμικο κόλπο). Ιδού το πορτρέτο του: «...ένας διάφανος πολίτης με παράξενη εμφάνιση, Στο μικρό του κεφάλι υπάρχει ένα σκουφάκι τζόκεϊ, ένα καρό κοντό σακάκι..., ένας πολίτης πολύ ψηλός, αλλά στενός στους ώμους, απίστευτα αδύνατος, και το πρόσωπό του, παρακαλώ σημειώστε, είναι κοροϊδευτικό». «...το μουστάκι του είναι σαν φτερά κότας, τα μάτια του μικρά, ειρωνικά και μισομεθυσμένα». Ο Koroviev-Fagot είναι ένας διάβολος που αναδύθηκε από τον αποπνικτικό αέρα της Μόσχας (η άνευ προηγουμένου ζέστη για τον Μάιο τη στιγμή της εμφάνισής του είναι ένα από τα παραδοσιακά σημάδια της προσέγγισης των κακών πνευμάτων). Ο κολλητός του Woland, μόνο όταν χρειάζεται, φοράει διάφορες μεταμφιέσεις: μεθυσμένος αντιβασιλέας, έξυπνος απατεώνας, πονηρός μεταφραστής διάσημου ξένου κ.λπ. Μόνο στην τελευταία πτήση ο Koroviev-Fagot γίνεται αυτός που πραγματικά είναι - ένας ζοφερός δαίμονας, ιππότης Fagot, όχι χειρότερος από τον αφέντη του που γνωρίζει την αξία των ανθρώπινων αδυναμιών και αρετών.

Β) Azazello

Το όνομα Azazello σχηματίστηκε από τον Bulgakov από το όνομα της Παλαιάς Διαθήκης Azazel. Αυτό είναι το όνομα αρνητικός ήρωαςτο βιβλίο της Παλαιάς Διαθήκης του Ενώχ, ενός έκπτωτου αγγέλου που δίδαξε τους ανθρώπους να κατασκευάζουν όπλα και κοσμήματα. Ο Μπουλγκάκοφ μάλλον προσελκύθηκε από τον συνδυασμό αποπλάνησης και δολοφονίας σε έναν χαρακτήρα. Είναι για τον ύπουλο σαγηνευτή που παίρνουμε τον Azazello Margarita κατά την πρώτη τους συνάντηση στον κήπο του Alexander: «Αυτός ο γείτονας αποδείχθηκε ότι ήταν κάθετα αμφισβητείται, φλογερό κόκκινο, με κυνόδοντα, με αμυλούχο εσώρουχο, με καλής ποιότητας ριγέ κοστούμι, με λουστρίνι παπούτσια και με καπέλο μπόουλερ στο κεφάλι. «Απολύτως πρόσωπο ληστή!» - σκέφτηκε η Μαργαρίτα.» Αλλά η κύρια λειτουργία του Azazello στο μυθιστόρημα σχετίζεται με τη βία. Πετά τον Styopa Likhodeev από τη Μόσχα στη Γιάλτα, διώχνει τον θείο Berlioz από το Bad Apartment και σκοτώνει τον προδότη Baron Meigel με ένα περίστροφο. Ο Azazello επινόησε και την κρέμα που δίνει στη Μαργαρίτα. Η μαγική κρέμα όχι μόνο κάνει την ηρωίδα αόρατη και ικανή να πετάξει, αλλά της δίνει και μια νέα ομορφιά που μοιάζει με μάγισσα. Στον επίλογο του μυθιστορήματος, αυτός ο πεσμένος άγγελος εμφανίζεται μπροστά μας με μια νέα μορφή: «Ο Azazello πέταξε στο πλευρό όλων, λάμποντας με το ατσάλι της πανοπλίας του. Το φεγγάρι άλλαξε και το πρόσωπο του. Ο παράλογος, άσχημος κυνόδοντας εξαφανίστηκε χωρίς ίχνος και το στραβό μάτι αποδείχθηκε ψεύτικο. Και τα δύο μάτια του Azazello ήταν ίδια, άδεια και μαύρα, και το πρόσωπό του ήταν λευκό και κρύο. Τώρα ο Azazello πέταξε με την αληθινή του μορφή, σαν δαίμονας της άνυδρης ερήμου, ένας δολοφόνος δαίμονας».

Δ) Ιπποπόταμος

Αυτή η γάτα και ο αγαπημένος γελωτοποιός του Σατανά είναι ίσως ο πιο αστείος και αξέχαστος από τη συνοδεία του Woland. Ο συγγραφέας του "The Master and Margarita" συγκέντρωσε πληροφορίες για τον Behemoth από το βιβλίο του M.A. Orlov «The History of Relations between Man and the Devil» (1904), αποσπάσματα από το οποίο σώζονται στο αρχείο Bulgakov. Εκεί, συγκεκριμένα, περιγράφηκε η περίπτωση μιας Γαλλίδας ηγουμένης που έζησε τον 17ο αιώνα. και κυριευμένος από επτά διαβόλους, ο πέμπτος δαίμονας είναι ο Behemoth. Αυτός ο δαίμονας απεικονίστηκε ως τέρας με κεφάλι ελέφαντα, κορμό και κυνόδοντες. Τα χέρια του είχαν σχήμα ανθρώπου και είχε τεράστια κοιλιά, κοντή αλογοουρά και χοντρή πίσω πόδια, σαν ιπποπόταμος, του θύμισε το όνομά του. Στο Bulgakov, ο Behemoth έγινε ένας τεράστιος μαύρος λυκάνθρωπος, αφού οι μαύρες γάτες θεωρούνται παραδοσιακά ότι συνδέονται με κακά πνεύματα. Κάπως έτσι τον βλέπουμε για πρώτη φορά: «... στο πουφ του κοσμηματοπώλη, σε αναιδή πόζα, ένα τρίτο άτομο ήταν ξαπλωμένο, δηλαδή μια απόκοσμη μαύρη γάτα με ένα ποτήρι βότκα στο ένα πόδι και ένα πιρούνι. , στο οποίο είχε καταφέρει να μαζέψει ένα μανιτάρι τουρσί, στο άλλο.» Ο ιπποπόταμος στη δαιμονολογική παράδοση είναι ο δαίμονας των επιθυμιών του στομάχου. Εξ ου και η εξαιρετική λαιμαργία του, ειδικά στον Τοργσίν, όταν καταπίνει αδιακρίτως οτιδήποτε φαγώσιμο. Η ανταλλαγή πυροβολισμών του Behemoth με τους ντετέκτιβ στο διαμέρισμα Νο. 50, ο σκακιστικός αγώνας του με τον Woland, ο αγώνας σκοποβολής με τον Azazello - όλα αυτά είναι καθαρά χιουμοριστικές σκηνές, πολύ αστείες και ακόμη και σε κάποιο βαθμό αφαιρούν τη σοβαρότητα των καθημερινών, ηθικών και φιλοσοφικών προβλημάτων που ο μυθιστορηματικές στάσεις στον αναγνώστη. Στην τελευταία πτήση, η μετενσάρκωση αυτού του εύθυμου τζόκερ είναι πολύ ασυνήθιστη (όπως και οι περισσότερες συσκευές πλοκής σε αυτό το μυθιστόρημα επιστημονικής φαντασίας): «Η νύχτα έσκισε την χνουδωτή ουρά από τον Ιπποπόταμο, έσκισε τη γούνα του και σκόρπισε τα κομμάτια της στο βάλτους. Αυτός που ήταν μια γάτα που διασκέδαζε τον πρίγκιπα του σκότους, τώρα αποδείχτηκε ένας αδύνατος νεαρός, μια δαιμονοσέλιδα, ο καλύτερος γελωτοποιός που υπήρξε ποτέ στον κόσμο».

Η Gella είναι μέλος της ακολουθίας του Woland, μιας γυναίκας βρικόλακας: «Συστήνω την υπηρέτρια μου τη Gella. Είναι αποτελεσματική, κατανοητή και δεν υπάρχει καμία υπηρεσία που να μην μπορεί να προσφέρει». Ο Μπουλγκάκοφ πήρε το όνομα "Gella" από το άρθρο "Μαγεία" Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό Brockhaus και Efron, όπου σημειώθηκε ότι στη Λέσβο το όνομα αυτό ονομαζόταν άκαιρο νεκρά κορίτσιαπου έγιναν βρικόλακες μετά θάνατον. Η καλλονή Γκέλα με τα πράσινα μάτια κινείται ελεύθερα στον αέρα, αποκτώντας έτσι μια ομοιότητα με μάγισσα. Ο Μπουλγκάκοφ μπορεί να έχει δανειστεί τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της συμπεριφοράς των βαμπίρ - να χτυπάει δόντια και να χτυπάει τα χείλη του - από την ιστορία του A.K. «Ghoul» του Τολστόι. Εκεί, ένα κορίτσι βαμπίρ μετατρέπει τον εραστή της σε βρικόλακα με ένα φιλί - εξ ου και, προφανώς, το μοιραίο φιλί της Γκέλα για τον Βαρενούχα. Η Γκέλα, η μόνη από τη συνοδεία του Woland, απουσιάζει από τη σκηνή της τελευταίας πτήσης. Πιθανότατα, ο Μπουλγκάκοφ την απομάκρυνε σκόπιμα ως το νεότερο μέλος της συνοδείας, εκτελώντας μόνο βοηθητικές λειτουργίες τόσο στο Variety Theatre, όσο και στο Bad Apartment και στο Satan’s Great Ball. Τα βαμπίρ είναι παραδοσιακά η χαμηλότερη κατηγορία κακών πνευμάτων. Επιπλέον, η Γκέλα δεν θα είχε κανέναν να στραφεί στην τελευταία πτήση - όταν η νύχτα "εξέθεσε όλες τις απάτες", δεν μπορούσε παρά να ξαναγίνει πεθαμένο κορίτσι.

2. Εικόνα της Μαργαρίτας

Ένας από τους κεντρικούς χαρακτήρες του μυθιστορήματος είναι η εικόνα της Μαργαρίτας. Το ίδιο το όνομα της ηρωίδας έχει ένα ορισμένο νόημα, ένα ιδιαίτερο συμβολικό νόημα. Στη ρωσική γλώσσα του 18ου αιώνα σήμαινε "μαργαριτάρι", "μαργαριτάρι". Ο συγγραφέας δεν δίνει εξωτερικό πορτρέτο της Μαργαρίτας. Ακούμε τον ήχο της φωνής της, το γέλιο της, βλέπουμε τις κινήσεις της. Ο Μπουλγκάκοφ περιγράφει επανειλημμένα την έκφραση των ματιών της. Με όλα αυτά θέλει να τονίσει ότι δεν έχει σημασία για εκείνον η εμφάνισή της, αλλά η ζωή της ψυχής της. B.V. Ο Sokolov πιστεύει ότι "η Margarita Bulgakova μοιάζει εξωτερικά με τη Margarita Valois - αυτό αποδεικνύεται από το επιφώνημα ενός χοντρού άνδρα, συμμετέχοντος στη νύχτα του Αγίου Βαρθολομαίου, ο οποίος την αποκάλεσε "φωτεινή βασίλισσα Margot". Οι πρόγονοι της Μαργαρίτας ήταν Γάλλοι βασιλιάδες. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ικανοποιεί και τις τρεις απαιτήσεις της παράδοσης που καθιέρωσε ο Woland όταν κρατά την «μπαλα της ανοιξιάτικης πανσελήνου ή τη μπάλα των εκατό βασιλιάδων». Όπως γνωρίζετε, η οικοδέσποινα της μπάλας έπρεπε να λέγεται Μαργαρίτα, να είναι ντόπιος ντόπιος και να έχει βασιλική καταγωγή. Αυτό αναφέρεται περισσότερες από μία φορές στο μυθιστόρημα: η οικονόμος Νατάσα απευθύνεται στην ερωμένη της «η Γαλλίδα βασίλισσα μου», λέει ο Koroviev γι 'αυτήν: «Υπάρχουν πράγματα στα οποία ούτε τα ταξικά εμπόδια ούτε καν τα σύνορα μεταξύ των κρατών είναι εντελώς άγνωστα. Επιτρέψτε μου να σας δώσω μια υπόδειξη: μια από τις Γαλλίδες βασίλισσες που έζησε τον δέκατο έκτο αιώνα πιθανότατα θα εκπλαγεί πολύ αν κάποιος της έλεγε ότι μετά από πολλά χρόνια θα οδηγούσα την υπέροχη τρισέγγονή της αγκαλιά στη Μόσχα. μέσα από τις αίθουσες χορού». Όλοι οι ερευνητές του έργου του Bulgakov πιστεύουν ότι η Margarita είχε πολλά πρωτότυπα. Ανάμεσά τους, πρώτα απ' όλα, ονομάζουν τη συνονόματή της, και ίσως και μακρινούς συγγενείς, τη Μαργαρίτα της Ναβάρας και τη Μαργαρίτα του Βαλουά. Ο πρώτος έζησε μισό αιώνα πριν από τη Μαργαρίτα του Βαλουά και ήταν ευρέως γνωστός ως συγγραφέας της συλλογής «Επτάμερον». Και οι δύο ιστορικές Margarets, όπως σημειώνεται στο λεξικό Brockhaus και Efron, υποστήριζαν συγγραφείς και ποιητές. «Η Μαργαρίτα του Μπουλγκάκοφ συνδέεται για πάντα με έναν μεγάλο συγγραφέα - τον Δάσκαλο». Μια ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια ανακαλύφθηκε στα προπαρασκευαστικά υλικά για την τελευταία έκδοση του μυθιστορήματος του Μπουλγκάκοφ: αποσπάσματα από λεξικά σχετικά με τις γαλλικές βασίλισσες. Ο γάμος της Μαργαρίτας του Βαλουά ολοκληρώθηκε τη νύχτα του Αγίου Βαρθολομαίου. Ο τρίτος προκάτοχος της ηρωίδας του μυθιστορήματος του Μπουλγκάκοφ είναι η Μαργαρίτα από το μυθιστόρημα του Γκαίτε "Φάουστ". Η Μαργαρίτα έχει λίγα κοινά σε χαρακτήρα και μοίρα με την ηρωίδα του Φάουστ. Οι διαφορές τους τονίζονται στο επεισόδιο με τη Φρίντα, από την οποία ζητάει συγχώρεση και η μοίρα της θυμίζει τη μοίρα της Μαργαρίτας Γκαίτε. Και οι τρεις Μαργαρίτες είναι προκάτοχοι, που μας μεταφέρουν στον γαλλικό και γερμανικό Μεσαίωνα και, ως εκ τούτου, στον Γοτθικό. «Στον Δάσκαλο και τη Μαργαρίτα» ο Μπουλγκάκοφ κατάφερε να εκφράσει «πραγματικό, αληθινό, αιώνια αγάπη”, που όπως είναι φυσικό διευκρινίζει κύρια ιδέαμυθιστόρημα. Η αγάπη της Μαργαρίτας και του Δασκάλου είναι ασυνήθιστη, προκλητική, απερίσκεπτη - και γι' αυτό ακριβώς είναι ελκυστική. Η Μαργαρίτα του Μπουλγκάκοφ είναι σύμβολο θηλυκότητας, πιστότητας, ομορφιάς, αυτοθυσίας στο όνομα της αγάπης. Η εικόνα της Μαργαρίτας αντικατοπτρίζει ξεκάθαρα το δημιουργικό θάρρος και την τολμηρή πρόκληση του Μπουλγκάκοφ σε σταθερούς αισθητικούς νόμους. Από τη μια, τα πιο ποιητικά λόγια για τον Δημιουργό, για την αθανασία του, για το όμορφο «αιώνιο σπίτι» που θα είναι η ανταμοιβή του, μπαίνουν στο στόμα της Μαργαρίτας. Από την άλλη πλευρά, είναι ο αγαπημένος του Δασκάλου που πετάει με μια σκούπα πάνω από τις λεωφόρους και τις στέγες της Μόσχας, σπάει τα τζάμια των παραθύρων, βάζει «κοφτερά νύχια» στο αυτί του Behemoth και του λέει βρισιά, ζητά από τον Woland να γυρίσει την οικονόμο Νατάσα. μετατρέπεται σε μάγισσα, εκδικείται τον ασήμαντο κριτικό λογοτεχνίας Λατούνσκι ρίχνοντας κουβάδες νερό στα συρτάρια του γραφείου του. Είναι δύσκολο να βρει κανείς άλλο παρόμοιο μείγμα στυλ στην παγκόσμια λογοτεχνία. Η Μαργαρίτα έγινε μια γενικευμένη ποιητική εικόνα μιας ερωτευμένης γυναίκας, μιας γυναίκας που τόσο εμπνευσμένα μετατρέπεται σε μάγισσα, αντιμετωπίζοντας με μανία τον εχθρό του Δάσκαλου Λατούνσκι: «Στοχεύοντας προσεκτικά, η Μαργαρίτα χτύπησε τα πλήκτρα του πιάνου και το πρώτο παράπονο ουρλιαχτό σάρωσε ολόκληρο διαμέρισμα. Το αθώο όργανο ούρλιαξε μανιωδώς.<...>Ανασαίνοντας βαριά. Η Μαργαρίτα έσκισε και πέταξε κορδόνια με ένα σφυρί<...>Η καταστροφή που προκάλεσε της έδωσε μια διακαή απόλαυση...» Ακόμη και πριν συναντηθεί με τα κακά πνεύματα, η Μαργαρίτα είχε ήδη αναλάβει το ρόλο της μάγισσας και ο «προσωρινός στραβισμός της μάγισσας», που εξαφανίστηκε μετά τη λήψη του κρασιού του Azazello, δεν ήταν καθόλου προσωρινός, εμφανίστηκε νωρίτερα: «Τι χρειαζόταν αυτή η γυναίκα; στα μάτια του οποίου ανάβει πάντα ένα ακατανόητο φως, τι χρειαζόταν αυτή η μάγισσα, που στραβώνει στο ένα μάτι...;» Έτσι, η Μαργαρίτα δεν είναι σε καμία περίπτωση ιδανική σε όλα. Μια άλλη από τις αμαρτίες της ήταν η συμμετοχή στη χοροεσπερίδα του Σατανά μαζί με τους μεγαλύτερους αμαρτωλούς, οι οποίοι μετά την μπάλα έγινε σκόνη και γύρισαν στη λήθη. «Αλλά αυτή η αμαρτία διαπράττεται στον παράλογο, απόκοσμο κόσμο, η δράση της Μαργαρίτας εδώ δεν προκαλεί κανένα κακό σε κανέναν και επομένως δεν απαιτεί εξιλέωση». Ο χαρακτήρας της Μαργαρίτας εκδηλώνεται πολύ ξεκάθαρα στη σχέση της με τον Woland. Η ανθρώπινη φύση της Μαργαρίτας, με τις πνευματικές της ορμές, ξεπερνώντας τους πειρασμούς και τις αδυναμίες, αποκαλύπτεται δυνατή και περήφανη, ευσυνείδητη και τίμια. Έτσι ακριβώς εμφανίζεται η Μαργαρίτα στην μπάλα. «Αντιλαμβάνεται διαισθητικά αμέσως την αλήθεια, ως μόνο ηθική και άνθρωπος της λογικήςμε ανάλαφρη ψυχή, μη φορτωμένη με αμαρτίες. Εάν, σύμφωνα με τα χριστιανικά δόγματα, είναι αμαρτωλή, τότε είναι αυτή που η γλώσσα δεν τολμά να καταδικάσει, γιατί η αγάπη της είναι εξαιρετικά ανιδιοτελής, μόνο μια πραγματικά γήινη γυναίκα μπορεί να αγαπήσει." Έτσι ακριβώς εμφανίζεται η Μαργαρίτα μετά την μπάλα , όταν έρθει η ώρα του απολογισμού: «Μαύρο μελαγχολικό σαν - τότε αμέσως οδήγησε στην καρδιά της Μαργαρίτας.<...>Κανείς, προφανώς, δεν επρόκειτο να της προσφέρει καμία ανταμοιβή για όλες τις υπηρεσίες της, όπως κανείς δεν την εμπόδιζε.<...> Να αναρωτηθώ, όπως συμβούλεψε δελεαστικά ο Azazello...; «Όχι, σε καμία περίπτωση», είπε στον εαυτό της. Και περαιτέρω: «Σε δοκιμάσαμε», συνέχισε ο Woland, «μην ζητάς ποτέ τίποτα! Ποτέ και τίποτα, και ειδικά ανάμεσα σε αυτούς που είναι πιο δυνατοί από σένα. Θα προσφέρουν και θα δώσουν τα πάντα μόνοι τους! Κάτσε, περήφανη γυναίκα! Στην μπάλα, μια σειρά κακοποιών, δολοφόνων, δηλητηριαστών, ανακατεμένη με ελευθεριάτες και μαστροπούς, περνάει μπροστά από τη Μαργαρίτα. Και δεν είναι μια τυχαία ηρωίδα του Μπουλγκάκοφ που υποφέρει λόγω της προδοσίας του συζύγου της και, υποσυνείδητα, βάζει αυτή την πράξη στα ίδια επίπεδα με τα μεγαλύτερα εγκλήματα. «Από τη μια πλευρά», γράφει ο B.V. Sokolov, - η αφθονία των δηλητηριαστών είναι μια αντανάκλαση στον εγκέφαλο της ηρωίδας της σκέψης της πιθανότητας αυτοκτονίας με τον εραστή της χρησιμοποιώντας δηλητήριο. Από την άλλη πλευρά, το γεγονός ότι στο μέλλον ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα θα δηλητηριαστούν από έναν άνδρα - τον Azazello, θα αφήσει το ενδεχόμενο να θεωρηθεί φανταστική η δηλητηρίαση (ή η αυτοκτονία) τους, αφού όλοι οι δηλητηριαστές - άντρες στην μπάλα - είναι στην πραγματικότητα φανταστικοί δηλητηριαστές. Ο Woland συστήνει τη Μαργαρίτα σε διάσημους κακούς και ελευθεριακούς, σαν να δοκιμάζει την αγάπη της για τον Δάσκαλο, εντείνοντας το μαρτύριο της συνείδησής της. «Ταυτόχρονα, ο Bulgakov φαίνεται να αφήνει μια εναλλακτική πιθανότητα: η μπάλα του Woland και όλα τα γεγονότα που σχετίζονται με αυτήν λαμβάνουν χώρα μόνο στην αρρωστημένη φαντασία της Margarita, η οποία βασανίζεται από την έλλειψη ειδήσεων για τον Master και λόγω της ενοχής της πριν ο σύζυγός της." Η τελευταία δήλωση φαίνεται αμφιλεγόμενη, καθώς η μπάλα του Woland και ό,τι ακολουθεί, στην πραγματικότητα φαίνεται πιο αληθινή από ολόκληρη την προηγούμενη ζωή της ηρωίδας. «Ανησυχούσε για τις αναμνήσεις ότι βρισκόταν στο χορό του Σατανά, ότι από κάποιο θαύμα της επέστρεψαν ο Δάσκαλος, ότι ένα ειδύλλιο προέκυψε από τις στάχτες, ότι πάλι όλα ήταν στη θέση τους στο υπόγειο στο δρομάκι...» Και ακόμη νωρίτερα: «Θέλω να μου επιστραφεί ο εραστής μου, ο Δάσκαλος, αυτή τη στιγμή», είπε η Μαργαρίτα και το πρόσωπό της παραμορφώθηκε από έναν σπασμό. Σύμφωνα με τον B.S. Ο Νέμτσεφ, ο χαρακτήρας της Μαργαρίτας, που αποκαλύφθηκε στο χορό του Σατανά, φαίνεται να είναι μια συνέχεια και ανάπτυξη των παραδόσεων, όταν, σε συνθήκες εξαιρετικά κανονιστικής κατάστασης, μια γυναίκα, παραβαίνοντας το οικογενειακό της καθήκον και για χάρη του αγαπημένου της, της δίνει ψυχή στο διάβολο, αμφισβητεί αυτή την κατάσταση - τον διώκτη του αγαπημένου της. «Για όσους βρίσκονται στην εξουσία, η ίδια η πιθανότητα να μην έχει κάποιος έλεγχος τσιμπάει, οπότε είναι σαφές στον Woland ότι οι ελεύθεροι άνθρωποι δεν μπορούν να είναι ευτυχισμένοι εδώ». Σκοτώνει και τη Μαργαρίτα και τον Δάσκαλο, δίνοντάς τους «ειρήνη» και ενώνοντας τους εραστές για πάντα σε μια άλλη ζωή. Η ύψιστη ελευθερία διατηρείται έτσι και για τους δύο.

3.Εικόνα του Δασκάλου

Τα πρώτα κεφάλαια του μυθιστορήματος είναι αφιερωμένα κυρίως δευτερεύοντες χαρακτήρες, και ο κύριος χαρακτήρας - ο Δάσκαλος - εμφανίζεται μόνο στο 13ο κεφάλαιο. Στην αρχή αντιπροσωπεύεται από τη φιγούρα του αντι-μάστορα - Ivan Bezdomny. Όμως «όσοι έχουν παίξει τον ρόλο τους πάνε στα παρασκήνια. Και η φιγούρα του Δασκάλου σταδιακά αποκρυσταλλώνεται - ο δημιουργός του μυθιστορήματος για τον Χριστό καταλαμβάνει το πρώτο πλάνο κυρίως με τη δημιουργία του. Και... μέσα από την ομίχλη αναδύεται το προσωποποιημένο σύμβολο της Αλήθειας, της Δημιουργικότητας, της Καλοσύνης - Yeshua. Η μοίρα του Κυρίου είναι ο θάνατος και μετά η «αφύπνιση» - η ανάσταση για την ειρήνη. Ο Δάσκαλος είναι ένας αυτοβιογραφικός χαρακτήρας, αλλά χτισμένος με βάση γνωστά λογοτεχνικά παραδείγματα, και όχι με επίκεντρο τις πραγματικές συνθήκες της ζωής. Ελάχιστα μοιάζει με ένα άτομο από τη δεκαετία του '20 και του '30 «μπορεί εύκολα να μεταφερθεί σε οποιονδήποτε αιώνα και ανά πάσα στιγμή». Ο Μπουλγκάκοφ έπρεπε να βιώσει σχεδόν όλα όσα έμαθε ο Δάσκαλος στη ζωή του «υπόγειου». Ο κύριος και ο Μπουλγκάκοφ έχουν πολλά κοινά. Και οι δύο εργάστηκαν ως ιστορικοί σε ένα μουσείο, και οι δύο έζησαν μάλλον απομονωμένες ζωές και οι δύο δεν γεννήθηκαν στη Μόσχα. Ο κύριος είναι πολύ μόνος και μέσα Καθημερινή ζωή, και στο δικό του λογοτεχνική δημιουργικότητα. Δημιουργεί ένα μυθιστόρημα για τον Πιλάτο χωρίς καμία επαφή με τον λογοτεχνικό κόσμο. Στο λογοτεχνικό περιβάλλον, ο Μπουλγκάκοφ αισθάνθηκε επίσης μόνος, αν και, σε αντίθεση με τον ήρωά του, σε διαφορετικές περιόδους διατήρησε φιλικές σχέσεις με πολλές εξέχουσες προσωπικότητες της λογοτεχνίας και της τέχνης: V.V. Veresaev, E.I. Zamyatin, Α.Α. Αχμάτοβα κ.λπ. «Από το μπαλκόνι, ένας ξυρισμένος, μελαχρινός άνδρας, περίπου 38 ετών, με κοφτερή μύτη, ανήσυχα μάτια και μια τούφα από μαλλιά κρεμασμένη στο μέτωπό του, κοίταξε προσεκτικά το δωμάτιο». B.S. Ο Myagkov προτείνει ότι αυτή η περιγραφή της εμφάνισης του ήρωα είναι «πρακτικά μια αυτοπροσωπογραφία του δημιουργού του μυθιστορήματος και η ηλικία είναι απολύτως ακριβής: όταν άρχισαν να δημιουργούνται αυτά τα κεφάλαια, το 1929, ο Bulgakov ήταν ακριβώς 38 ετών». Οι κρίσιμες επιθέσεις στο μυθιστόρημα για τον Πόντιο Πιλάτο επαναλαμβάνουν σχεδόν αυτολεξεί τις κατηγορίες εναντίον της «Λευκής Φρουράς» και των «Μέρες των Τουρμπίνων». Ο Μπουλγκάκοφ ανέβασε το κατόρθωμα της δημιουργικότητας τόσο ψηλά που «ο Δάσκαλος μιλάει επί ίσοις όροις με τον Πρίγκιπα του Σκότους», τόσο ψηλά που γενικά «γίνεται λόγος για μια αιώνια ανταμοιβή (... για τον Μπερλιόζ, τον Λατούνσκι και άλλους δεν υπάρχει αιωνιότητα και δεν θα υπάρχει ούτε κόλαση ούτε παράδεισος). Ειρήνη για τον Δάσκαλο και τη Μαργαρίτα είναι κάθαρση. Και αφού καθαριστούν, μπορούν να έρθουν στον κόσμο αιώνιο φως, στη βασιλεία του Θεού, στην αθανασία. Η ειρήνη είναι απλά απαραίτητη για ανθρώπους που έχουν υποφέρει και έχουν κουραστεί από τη ζωή, όπως ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα. Ο κύριος είναι ένας αιώνιος «περιπλανώμενος». Τη νύχτα που ξεκαθαρίζονται οι λογαριασμοί, ο Δάσκαλος εμφανίζεται με την πραγματική του μορφή: «Τα μαλλιά του ήταν τώρα στο φως του φεγγαριού και μαζεμένα σε μια πλεξούδα στο πίσω μέρος, και πετούσαν στον άνεμο. Όταν ο άνεμος φύσηξε τον μανδύα από τα πόδια του κυρίου, η Μαργαρίτα είδε τα αστέρια των σπιρουνιών του στις μπότες του, είτε να σβήνουν είτε να ανάβουν. Σαν νεαρός δαίμονας, ο κύριος πέταξε χωρίς να πάρει τα μάτια του από το φεγγάρι, αλλά της χαμογέλασε σαν να την ήξερε καλά και να την αγαπούσε και, σύμφωνα με τη συνήθεια που είχε αποκτήσει στο δωμάτιο Νο. 118, μουρμούρισε κάτι στον εαυτό του». Σύμφωνα με τον V.I. Nemtsev, η περιγραφή της εμφάνισης και του ντυσίματος υποδεικνύει τη χρονική περίοδο που έζησε ο «πραγματικός» Δάσκαλος - από το δεύτερο τέταρτο του 17ου αιώνα. μέχρι τις αρχές του 19ου αιώνα. Η ταυτόχρονη ανάσταση του Yeshua και του Master είναι η στιγμή που οι ήρωες των σκηνών της Μόσχας συναντούν τους ήρωες των βιβλικών, ο αρχαίος κόσμος Yershaloim στο μυθιστόρημα συγχωνεύεται με τον σύγχρονο κόσμο της Μόσχας. Και αυτή η σύνδεση πραγματοποιείται στον αιώνιο άλλο κόσμο χάρη στις προσπάθειες του κυρίου του, του Woland. «Εδώ είναι που ο Ιεσιούα και ο Πιλάτος και ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα αποκτούν την προσωρινή και εξωχωρική ποιότητα της αιωνιότητας». Σε αυτή την τελευταία σκηνή, όχι μόνο συγχωνεύονται τα αρχαία Yershaloim, τα αιώνια απόκοσμα και τα σύγχρονα χωρικά στρώματα της Μόσχας του μυθιστορήματος, αλλά και ο βιβλικός χρόνος σχηματίζει την ίδια ροή με την εποχή που άρχισαν οι εργασίες για το «The Master and Margarita». Ο Δάσκαλος απελευθερώνει τον Πιλάτο στον κόσμο, στον Yeshua, ολοκληρώνοντας έτσι το μυθιστόρημά του. Μόνο στον άλλο κόσμο βρίσκει ο Δάσκαλος τις συνθήκες δημιουργικής ειρήνης που στερήθηκε στη γη. Η εξωτερική γαλήνη κρύβει εσωτερική δημιουργική φωτιά. Μόνο μια τέτοια ειρήνη αναγνωρίστηκε από τον Μπουλγκάκοφ. Οποιοδήποτε άλλο είδος ειρήνης, η γαλήνη του κορεσμού, η ειρήνη που επιτυγχάνεται σε βάρος των άλλων, του ήταν ξένη. Ο κύριος τελικά ξεφορτώνεται τον φόβο της ζωής και την αποξένωση, μένει με την αγαπημένη του γυναίκα, μόνος με τη δημιουργικότητά του και περιτριγυρισμένος από τους ήρωές του: «Θα αποκοιμηθείς, έχοντας φορέσει το λιπαρό και αιώνιο σκουφάκι σου, θα κοιμηθείς με ένα χαμόγελο πάνω στα χείλη σου. Ο ύπνος θα σας ενδυναμώσει, θα αρχίσετε να συλλογίζεστε σοφά. Και δεν θα μπορέσεις να με διώξεις. Θα φροντίσω τον ύπνο σου», είπε η Μαργαρίτα στον Δάσκαλο, «και η άμμος θρόιζε κάτω από τα γυμνά της πόδια».

4. Εικόνα του Yeshua

Το πορτρέτο του Yeshua ουσιαστικά απουσιάζει από το μυθιστόρημα: ο συγγραφέας υποδεικνύει την ηλικία του, περιγράφει τα ρούχα, την έκφραση του προσώπου, αναφέρει ένα μώλωπα και τριβή - αλλά τίποτα περισσότερο: «... Έφεραν... έναν άνδρα περίπου είκοσι επτά . Αυτός ο άντρας ήταν ντυμένος με έναν παλιό και σκισμένο μπλε χιτώνα. Το κεφάλι του ήταν καλυμμένο με έναν λευκό επίδεσμο με ένα λουρί γύρω από το μέτωπό του και τα χέρια του ήταν δεμένα πίσω από την πλάτη του. Ο άνδρας είχε μια μεγάλη μελανιά κάτω από το αριστερό του μάτι και μια απόξεση με ξεραμένο αίμα στη γωνία του στόματός του. Ο άντρας που ήρθε μέσα κοίταξε τον εισαγγελέα με ανήσυχη περιέργεια». Στην ερώτηση του Πιλάτου για τους συγγενείς του, απαντά: «Δεν υπάρχει κανείς. Είμαι μόνος στον κόσμο». Αλλά αυτό δεν ακούγεται καθόλου σαν παράπονο για μοναξιά... Ο Yeshua δεν ψάχνει για συμπόνια, δεν υπάρχει αίσθημα κατωτερότητας ή ορφανότητας μέσα του. Για αυτόν ακούγεται κάπως έτσι: "Είμαι μόνος - όλος ο κόσμος είναι μπροστά μου" ή - "Είμαι μόνος μπροστά σε όλο τον κόσμο", ή - "Είμαι αυτός ο κόσμος". «Ο Yeshua είναι αυτάρκης, απορροφώντας όλο τον κόσμο μέσα του. Στο μυθιστόρημα, στον Yeshua δεν δίνεται ούτε μια αποτελεσματική ηρωική χειρονομία. Είναι ένας συνηθισμένος άνθρωπος: «Δεν είναι ασκητής, δεν είναι έρημος, δεν είναι ερημίτης, δεν τον περιβάλλει η αύρα ενός δικαίου ή ενός ασκητή. Βασανίζοντας τον εαυτό του με νηστεία και προσευχές. Όπως όλοι οι άνθρωποι, υποφέρει από πόνο και χαίρεται που ελευθερώθηκε από αυτόν». Η δύναμη του Yeshua Ha-Nozri είναι τόσο μεγάλη και τόσο περιεκτική που στην αρχή πολλοί την εκλαμβάνουν ως αδυναμία, ακόμη και για πνευματική έλλειψη θέλησης. Ωστόσο, ο Yeshua Ha-Nozri δεν είναι ένας συνηθισμένος άνθρωπος: Ο Woland - ο Σατανάς φαντάζεται τον εαυτό του μαζί του ουράνια ιεραρχίαπερίπου ίσο. Ο Yeshua του Bulgakov είναι ο φορέας της ιδέας του Θεανθρώπου. «Η αδυναμία του κηρύγματος του Yeshua είναι η ιδεατότητά του», πιστεύει σωστά ο V.Ya. Lakshin - αλλά ο Yeshua είναι πεισματάρης και η απόλυτη ακεραιότητα της πίστης του στην καλοσύνη έχει τη δική της δύναμη». Ο συγγραφέας βλέπει στον ήρωά του όχι μόνο έναν θρησκευτικό ιεροκήρυκα και μεταρρυθμιστή - η εικόνα του Yeshua ενσαρκώνει την ελεύθερη πνευματική δραστηριότητα. Διαθέτοντας ανεπτυγμένη διαίσθηση, λεπτή και ισχυρή διάνοια, ο Yeshua είναι σε θέση να μαντέψει το μέλλον, και όχι μόνο την καταιγίδα που «θα αρχίσει αργότερα, το βράδυ», αλλά και τη μοίρα της διδασκαλίας του, η οποία ήδη δηλώνεται εσφαλμένα από τον Levi. Ο Yeshua είναι εσωτερικά ελεύθερος. Ακόμη και συνειδητοποιώντας ότι κινδυνεύει πραγματικά η θανατική ποινή, θεωρεί απαραίτητο να πει στον Ρωμαίο κυβερνήτη: «Η ζωή σου είναι πενιχρή, ηγεμόνε». Μιλώντας για τον Yeshua, δεν μπορεί κανείς να μην αναφέρει την ασυνήθιστη γνώμη του. Εάν το πρώτο μέρος - Yeshua - υπαινίσσεται διαφανώς το όνομα του Ιησού, τότε η "κακοφωνία του πληβείου ονόματος" - Ha-Notsri - "τόσο εγκόσμια" και "κοσμική" σε σύγκριση με την επίσημη εκκλησία - Ιησούς, σαν να καλείται για να επιβεβαιώσει την αυθεντικότητα της ιστορίας του Μπουλγκάκοφ και την ανεξαρτησία της από ευαγγελική παράδοση" Παρά το γεγονός ότι η πλοκή φαίνεται ολοκληρωμένη - ο Yeshua εκτελείται, ο συγγραφέας επιδιώκει να ισχυριστεί ότι η νίκη του κακού επί του καλού δεν μπορεί να είναι αποτέλεσμα κοινωνικής και ηθικής αντιπαράθεσης, αυτό, σύμφωνα με τον Bulgakov, δεν γίνεται αποδεκτό από την ίδια την ανθρώπινη φύση ολόκληρη η πορεία του πολιτισμού δεν πρέπει να το επιτρέπει. Ο Yeshua ήταν ζωντανός όλη την ώρα και έφυγε ζωντανός. Φαίνεται ότι η ίδια η λέξη «πέθανε» δεν υπάρχει στα επεισόδια του Γολγοθά. Έμεινε ζωντανός. Είναι νεκρός μόνο για τον Λευί, για τους υπηρέτες του Πιλάτου. Η μεγάλη τραγική φιλοσοφία ζωής του Yeshua είναι ότι η αλήθεια (και η επιλογή να ζεις στην αλήθεια) δοκιμάζεται και επιβεβαιώνεται επίσης από την επιλογή του θανάτου. «Διαχειρίστηκε» όχι μόνο τη ζωή του, αλλά και τον θάνατό του. Ο Yeshua ελέγχει όχι μόνο τη Ζωή, αλλά και τον Θάνατο». Η «αυτοδημιουργία», η «αυτοδιακυβέρνηση» του Yeshua άντεξε στη δοκιμασία του θανάτου, και ως εκ τούτου έγινε αθάνατος.

5.Εικόνα του Πόντιου Πιλάτου

«Φορώντας λευκό μανδύα με αιματηρή επένδυση και ανακατεμένο βάδισμα ιππικού, νωρίς το πρωί της δέκατης τέταρτης ημέρας του ανοιξιάτικου μήνα Νισάν, ο πρόεδρος της Ιουδαίας, Πόντιος Πιλάτος, βγήκε στη σκεπαστή κιονοστοιχία ανάμεσα στις δύο πτέρυγες του παλάτι του Ηρώδη του Μεγάλου». Ο Μπουλγκάκοφ αναδημιουργούσε την εικόνα ενός ζωντανού ατόμου, με ατομικό χαρακτήρα, διχασμένο από αντικρουόμενα συναισθήματα και πάθη. Στον Πόντιο Πιλάτο βλέπουμε έναν τρομερό ηγεμόνα, μπροστά στον οποίο τα πάντα τρέμουν. Είναι σκυθρωπός, μοναχικός, το βάρος της ζωής τον βαραίνει. «Όλη την ώρα νιώθουμε πώς ο Πιλάτος είναι κυριευμένος, πνιγμένος στα πάθη του». «Περισσότερο από οτιδήποτε άλλο στον κόσμο, ο εισαγγελέας μισούσε τη μυρωδιά του ροδέλαιου... Στον εισαγγελέα φάνηκε ότι τα κυπαρίσσια και οι φοίνικες στον κήπο έβγαζαν μια ροζ μυρωδιά, ότι ένα ροζ ρυάκι ανακατεύτηκε με τη μυρωδιά του δέρματος και η συνοδεία». Ο συγγραφέας συλλέγει από μεμονωμένες πινελιές ψυχολογική εικόναένας άνθρωπος που καταστράφηκε από την ανελευθερία. Ο Μπουλγκάκοφ έδειξε ότι οι αντιφάσεις του Πόντιου Πιλάτου εκδηλώνονται διαφορετικά σε κάθε περίπτωση. Κάθε φορά αποκαλύπτεται από μια απροσδόκητη πλευρά. Ο Ρωμαίος εισαγγελέας είναι ο πρώτος, αν και ακούσιος, εχθρός χριστιανική διδασκαλία. Ο εισαγγελέας της Ιουδαίας είχε ήδη προδώσει το λαό του μια φορά. «Και η ανάμνηση αυτής της προδοσίας, της πρώτης δειλίας, που το μετέπειτα θάρρος του Πιλάτου στις τάξεις των ρωμαϊκών στρατευμάτων δεν μπόρεσε να καλύψει, ζωντανεύει ξανά όταν ο Πιλάτος πρέπει να προδώσει τον Yeshua, γίνεται δειλός για δεύτερη φορά στη ζωή του, υποσυνείδητα εντείνοντας τους πόνους συνείδησης και το ψυχικό μαρτύριο του εισαγγελέα». Ο Πιλάτος, ο φορέας και η προσωποποίηση του «πιο παράξενου κακού» - η δειλία, όπως έγινε σαφές ήδη στους πρώτους κριτικούς, είναι ο κεντρικός χαρακτήρας του μυθιστορήματος, που υπάρχει όχι μόνο στα κεφάλαια «Yershalaim», αλλά αόρατα στην αφήγηση του Σοβιέτ. πραγματικότητα, και στην ιστορία του Δασκάλου και της Μαργαρίτας. Ο Πιλάτος ερωτεύτηκε, αλλά δεν έσωσε τον Χριστό, φοβούμενος για την ευημερία του, υποκύπτοντας στην εμμονή του διαβόλου. Είναι μεταξύ φόβου και αγάπης, καθήκοντος και κακίας. Από την άλλη πλευρά, είναι ένας σημαντικός αξιωματούχος, έξυπνος και με ισχυρή θέληση - όχι μια μη οντότητα, αλλά ούτε ένας ταλαντούχος άνθρωπος, ούτε ένας δημιουργός. Κάνει μια καλή πράξη δύο φορές - κατόρθωμα όχι με κεφαλαίο F, αλλά όχι σε εισαγωγικά, όχι του Χριστού και όχι των διαβόλων - άθλο αντάξιο της θέσης του διοικητή - στρατιώτη, την οποία κατέχει: «Και στις δύο περιπτώσεις, δίνει εντολή να σκοτώσουν» στέλνοντας σε ένα πρόσωπο το ίχνος του Ιούδα και διέταξε να επισπεύσει τον θάνατο του Yeshua. Σε όλο το «ιστορικό» μέρος του μυθιστορήματος «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα», ο Πόντιος Πιλάτος παρουσιάζεται ως φορέας της πρακτικής λογικής. Η ηθική σε αυτόν καταστέλλεται από μια κακή αρχή. ήταν προφανώς ελάχιστα καλά στη ζωή του εισαγγελέα. Ο Yeshua Ha-Nozri προσωποποιεί τον θρίαμβο του ηθικού νόμου. Ήταν αυτός που ξύπνησε μια καλή αρχή στον Πιλάτο. Και αυτή η καλοσύνη ωθεί τον Πιλάτο να λάβει πνευματικό μέρος στη μοίρα του περιπλανώμενου φιλοσόφου. ΣΕ ΚΑΙ. Ο Νέμτσεφ εφιστά την προσοχή μας σε πολύ σημαντικό σημείο: «... Ο Παντοδύναμος Πιλάτος αναγνώρισε τον Ιεσιούα ως ισάξιό του. Και με ενδιέφερε η διδασκαλία του». Στο μυθιστόρημα, η εικόνα του Πόντιου, του δικτάτορα, αποσυντίθεται και μεταμορφώνεται σε μια ταλαίπωρη προσωπικότητα. Οι αρχές στο πρόσωπό του χάνουν τον αυστηρό και πιστό εφαρμοστή του νόμου, η εικόνα αποκτά ανθρωπιστική χροιά. Ωστόσο, γρήγορα αντικαθίσταται από τις κρίσεις του Woland για τη θεϊκή δύναμη. Ο Πιλάτος δεν οδηγείται από τη θεία πρόνοια, αλλά από την τύχη (πονοκέφαλος). Η διπλή ζωή του Πιλάτου είναι η αναπόφευκτη συμπεριφορά ενός ανθρώπου που στριμώχνεται στη λαβή της εξουσίας και της θέσης του. Κατά τη διάρκεια της δίκης του Yeshua, ο Πιλάτος, με μεγαλύτερη δύναμη από πριν, αισθάνεται έλλειψη αρμονίας και περίεργη μοναξιά μέσα του.

2. SHOLOKHOV. ΟΙ ΜΟΙΡΕΣ ΤΩΝ ΓΥΝΑΙΚΩΝ ΣΤΟ ΜΥΘΙΣΤΗΡΙΟ «ΗΡΥΧΟΣ ΦΟΝ»

2.1 ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑΤΙΚΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ

1925 Ο Sholokhov ξεκίνησε ένα έργο για τους Κοζάκους κατά τη διάρκεια της εξέγερσης του Kornilov, που ονομαζόταν «Ήσυχο Ντον» (και όχι «Donshchina», σύμφωνα με το μύθο). Ωστόσο, αυτό το σχέδιο εγκαταλείφθηκε, αλλά ένα χρόνο αργότερα ο συγγραφέας ανέλαβε ξανά το "Quiet Don", ξεδιπλώνοντας ευρέως εικόνες από την προπολεμική ζωή των Κοζάκων και τα γεγονότα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Τα δύο πρώτα βιβλία του επικού μυθιστορήματος δημοσιεύτηκαν το 1928 στο περιοδικό Krasnaya Nov. Σχεδόν αμέσως προκύπτουν αμφιβολίες σχετικά με τη συγγραφή τους. Ο Sholokhov φέρνει τα χειρόγραφα στη Μόσχα για εξέταση (τη δεκαετία του 1990, ο δημοσιογράφος της Μόσχας L. E. Kolodny έδωσε την περιγραφή τους, αν και όχι αυστηρά επιστημονική, και τα σχολίασε). Ο νεαρός συγγραφέας ήταν γεμάτος ενέργεια, είχε εκπληκτική μνήμη, διάβαζε πολύ (τη δεκαετία του 1920 ήταν διαθέσιμα ακόμη και τα απομνημονεύματα των λευκών στρατηγών), ρώτησε τους Κοζάκους στις φάρμες του Ντον για τους «γερμανούς» και τους εμφύλιους πολέμους και γνώριζε τη ζωή και τα έθιμα του μητρικού του Ντον όπως κανένας άλλος . Η κυκλοφορία του τρίτου βιβλίου (το έκτο μέρος) καθυστέρησε λόγω μιας μάλλον συμπαθητικής απεικόνισης των συμμετεχόντων στην αντιμπολσεβίκικη εξέγερση του Βερχνεδόν του 1919. Ο Σολόχοφ στράφηκε στον Γκόρκι και με τη βοήθειά του έλαβε άδεια από τον Στάλιν να δημοσιεύσει αυτό το βιβλίο χωρίς περικοπές ( 1932), και το 1934 ουσιαστικά ολοκλήρωσε το τέταρτο, το τελευταίο, αλλά άρχισε να το ξαναγράφει, πιθανότατα όχι χωρίς ενισχυμένες ιδεολογικές πιέσεις. Σε δυο τελευταία βιβλίαΤο «Ήσυχο Ντον» (το έβδομο μέρος του τέταρτου βιβλίου δημοσιεύτηκε το 1937-1938, το όγδοο το 1940) εμφανίστηκαν πολλές δημοσιογραφικές, συχνά διδακτικές, σαφώς φιλομπολσεβίκικες δηλώσεις, που συχνά έρχονται σε αντίθεση με την πλοκή και τη μεταφορική δομή του επικού μυθιστορήματος. Αλλά αυτό δεν προσθέτει επιχειρήματα στη θεωρία των «δύο συγγραφέων» ή «συγγραφέα» και «συν-συγγραφέα», που αναπτύχθηκε από σκεπτικιστές που αμετάκλητα δεν πιστεύουν στην πατρότητα του Sholokhov (μεταξύ αυτών οι A.I. Solzhenitsyn, I.B. Tomashevskaya). Προφανώς, ο ίδιος ο Sholokhov ήταν ο «συν-συγγραφέας» του εαυτού του, διατηρώντας κυρίως τον καλλιτεχνικό κόσμο που δημιούργησε στις αρχές της δεκαετίας του 1930 και προσδίδοντας έναν ιδεολογικό προσανατολισμό με έναν καθαρά εξωτερικό τρόπο. Το 1935, ο ήδη αναφερόμενος Levitskaya θαύμασε τον Sholokhov, διαπιστώνοντας ότι είχε μετατραπεί "από έναν "αμφιβολημένο", ταλαντευόμενο - σε έναν σταθερό κομμουνιστή που ξέρει πού πηγαίνει, βλέποντας ξεκάθαρα τόσο τον στόχο όσο και τα μέσα για να το πετύχει. Αναμφίβολα, ο συγγραφέας έπεισε τον εαυτό του γι' αυτό και, παρόλο που το 1938 παραλίγο να πέσει θύμα ψευδών πολιτικών κατηγοριών, βρήκε το θάρρος να τελειώσει τον Ήσυχο Ντον με την πλήρη κατάρρευση του αγαπημένου του ήρωα Γκριγκόρι Μελέχοφ, συντετριμμένο από έναν τροχό. σκληρή ιστορία.

2.2 ΟΙ ΜΟΙΡΕΣ ΤΩΝ ΓΥΝΑΙΚΩΝ ΣΤΟ ΜΥΘΙΣΤΗΡΙΟ

Η Ακσίνια ήταν ελκυστική. Μια άλλη ηρωίδα, η Ντάρια, ευχαριστεί τους αναγνώστες με τη θηλυκότητα και την ενέργειά της. Η Νατάλια, καθαρά εξωτερικά, μπορεί να συγκριθεί με μια γκρίζα πάπια. Ο ίδιος ο συγγραφέας τονίζει συχνά στο Aksinya - "άπληστα χείλη", στη Natalya - " μεγάλα χέρια», στη Daria - «λεπτές γωνίες φρυδιών». Οι ηρωίδες του M. Sholokhov είναι πολύ διαφορετικές, αλλά τις ενώνει η πληρότητα της αντίληψής τους για τη ζωή. Εκείνα τα χρόνια η μοίρα των γυναικών, όπως όντως στην εποχή μας, δεν ήταν εύκολο. Αν ένας σύζυγος χτυπούσε τη γυναίκα του, τότε αυτό θεωρούνταν με τη σειρά των πραγμάτων: νωρίτερα ο πατέρας δίδασκε τη σοφία και τώρα, επομένως, ο σύζυγος. Ιδού οι συνέπειες μιας τέτοιας στάσης του Pantelei Prokopyevich προς τη σύζυγό του: «... θυμωμένος έφτασε στο σημείο της απώλειας των αισθήσεων και, προφανώς, αυτό γέρασε πρόωρα το κάποτε όμορφο, αλλά τώρα εντελώς μπλεγμένο σε έναν ιστό από ρυτίδες, εύπορη σύζυγος».

Αυτό όμως συνέβαινε πάντα σχεδόν σε κάθε οικογένεια. Και οι άνθρωποι το αντιλαμβάνονταν αυτό ως αναπόφευκτο και δεδομένο από πάνω. Υπήρχε ένα σπίτι, υπήρχε μια οικογένεια, υπήρχε δουλειά στη γη, υπήρχαν παιδιά να φροντίζουν. Και όσο δύσκολη κι αν ήταν η τύχη της, ήξερε σταθερά τον σκοπό της. Και αυτό τη βοήθησε να επιβιώσει.

Αλλά συνέβη κάτι τρομερό - ο πόλεμος άρχισε. Και όχι απλώς πόλεμος, αλλά αδελφοκτόνος πόλεμος. Όταν οι χθεσινοί γείτονες έγιναν εχθροί, όταν ο πατέρας δεν καταλάβαινε τον γιο του, και ο αδελφός σκότωσε τον αδερφό του...

Ακόμη και ο έξυπνος Γρηγόρης ήταν δύσκολο να καταλάβει τι συνέβαινε. Τι πρέπει να κάνει μια γυναίκα; Πώς να ζήσει;... Οι σύζυγοι φεύγουν, αλλά οι γυναίκες τους μένουν.

Τα πεπρωμένα της Aksinya και της Natalya είναι αλληλένδετα και εξαρτώνται το ένα από το άλλο. Αποδεικνύεται ότι αν ο ένας είναι ευτυχισμένος, τότε ο άλλος είναι δυστυχισμένος. Ο M. Sholokhov απεικόνισε ένα είδος ερωτικού τριγώνου που υπήρχε ανά πάσα στιγμή.

Η Νατάλια αγαπούσε τον σύζυγό της με όλη της την ψυχή: «...ζούσε, καλλιεργώντας μια ασυνείδητη ελπίδα για την επιστροφή του συζύγου της, στηριζόμενη πάνω της με σπασμένο πνεύμα. Δεν έγραψε τίποτα στον Γρηγόρη, αλλά δεν υπήρχε κανείς στην οικογένεια που θα περίμενε ένα γράμμα από αυτόν με τόση μελαγχολία και πόνο».

Αυτή η τρυφερή και εύθραυστη γυναίκα πήρε πάνω της όλα τα βάσανα που έδωσε η ζωή. Ήθελε να κάνει τα πάντα για να σώσει την οικογένεια. Και μόνο αφού αισθανθεί τη ματαιότητα αυτού, αποφασίζει να αυτοκτονήσει. Ίσως ήταν ο εγωισμός που προκλήθηκε από τη ζήλια που την ώθησε να κάνει αυτό. Υπήρξε μια τέτοια επανάσταση στη ζωή του Aksinya; Ίσως ήρθε μετά τον θάνατο της Τάνια. Έχοντας χάσει την κόρη της, δεν ήξερε τίποτα, δεν σκεφτόταν τίποτα... Τρομερό. Η μητέρα είναι ζωντανή και τα παιδιά της είναι στο έδαφος. Δεν υπάρχουν συνεχιστές της ζωής σου, φαίνεται να έχει διακοπεί... Και σε αυτή τη δύσκολη στιγμή της ζωής της, η Aksinya βρέθηκε εντελώς μόνη. Και δεν υπήρχε κανείς να τη βοηθήσει... Αλλά υπήρχε ένα συμπονετικό άτομο, η εγγύτητα με τον οποίο οδήγησε στη ρήξη της Ακσίνια με τον Γρηγόρη. Η μοίρα ήταν πιο ελεήμονα για τη Νατάλια από αυτή την άποψη. Αυτή η ηρωίδα είχε πραγματικά μητρικά συναισθήματα, που την ένωσαν με την Ilyinichna, αλλά κάπως την απομάκρυναν από την Daria, της οποίας το μοναχοπαίδι πέθανε.

Ειπώθηκε εν συντομία για το τι συνέβη στο παιδί της Ντάρια: "... και το παιδί της Ντάρια πέθανε..." Και αυτό είναι όλο. Χωρίς περιττά συναισθήματα, συναισθήματα... Με αυτό ο M. Sholokhov τονίζει για άλλη μια φορά ότι η Daria ζούσε μόνο για τον εαυτό της. Ακόμη και ο θάνατος του συζύγου της τη λύπησε για λίγο, γρήγορα ανάρρωσε. Προφανώς, η Ντάρια δεν είχε βαθιά συναισθήματα για τον Πέτρο, απλώς τον συνήθισε. Φοβούμενη να περιμένει το αναπόφευκτο, χαμένη από τη μοναξιά, αποφάσισε να αυτοκτονήσει. Και πριν συγχωνευτεί με τα νερά του Ντον, φώναξε όχι σε κανέναν, αλλά σε γυναίκες, αφού μόνο αυτές μπορούσαν να την καταλάβουν: «Αντίο, γυναικεία!»

Λίγο πριν από αυτό, η Natalya πέθανε επίσης. Μετά το θάνατό τους, η Ακσίνια ήρθε κοντά στη μητέρα του Γρηγόρη. Είναι κρίμα που τα συναισθήματα που ένωσαν αυτές τις δύο γυναίκες προέκυψαν τόσο αργά, κυριολεκτικά ένα βήμα πριν τον θάνατο που περίμενε την καθεμία από αυτές.

Ο Aksinya και η Natalya πέθαναν, τιμωρώντας έτσι την κορυφή του τριγώνου, αφήνοντας τον Gregory σε ένα σταυροδρόμι.

Ίσως ο M. Sholokhov μίλησε με πικρία για τη μοίρα των γυναικών. Αλλά προσπαθήστε να το απεικονίσετε καλύτερα - δεν θα λειτουργήσει! Η πραγματικότητα είναι πραγματική μόνο αν είναι αληθινή, διαφορετικά δεν είναι πραγματικότητα, αλλά μόνο μια παρωδία της.

Προβλήματα του μυθιστορήματος "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα"

Λογοτεχνία και βιβλιοθηκονομία

Πάνω απ 'όλα, το θέμα της καταπίεσης και της δίωξης ενός ασυνήθιστου ταλαντούχου ατόμου από το κράτος είναι παρόν στη μοίρα του Δασκάλου. Η Μαργαρίτα σκουπίζει το διαμέρισμα του κριτικού Λατούνσκι, ο οποίος σκότωσε τον Δάσκαλο, αλλά απορρίπτει την πρόταση να καταστρέψει τον εχθρό της. Μετά την μπάλα στο Σατανά, η ηρωίδα ζητά πρώτα από όλα την πονεμένη Φρίντα, ξεχνώντας τη δική της παθιασμένη επιθυμία να επιστρέψει τον Δάσκαλο. Είναι ο Woland που φέρνει τον Δάσκαλο και την κοπέλα του στο αιώνιο σπίτι τους, δίνοντάς τους ειρήνη.

8. Προβλήματα του μυθιστορήματος «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα»

Το βαθύτερο φιλοσοφικό πρόβλημασχέσεις δύναμης και προσωπικότητας,δύναμη και ο καλλιτέχνης αντανακλάται σε πολλές ιστορίες. Το μυθιστόρημα περιέχει μια ατμόσφαιρα φόβου και πολιτικών διώξεων της δεκαετίας του 1930, που αντιμετώπισε ο ίδιος ο συγγραφέας. Πάνω απ 'όλα, το θέμα της καταπίεσης, της δίωξης ενός ασυνήθιστου, ταλαντούχου ανθρώπου από το κράτος είναι παρόν στη μοίρα του Δασκάλου. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτή η εικόνα είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφική. Ωστόσο, το θέμα της δύναμης, ο βαθύς αντίκτυπός της στην ψυχολογία και την ψυχή ενός ατόμου, εκδηλώνεται επίσης στην ιστορία του Yeshua και του Pilate. Η πρωτοτυπία της σύνθεσης του μυθιστορήματος έγκειται στο γεγονός ότι η ιστορία του Yeshua Ha-Nozri και του Πόντιου Πιλάτου, βασισμένη στην πλοκή του Ευαγγελίου, είναι υφασμένη στην πλοκή της ιστορίας για τη μοίρα των κατοίκων της Μόσχας. Εδώ αποκαλύπτεται ο λεπτός ψυχολογισμός του Μπουλγκάκοφ. Ο Πιλάτος είναι ο φορέας της εξουσίας. Αυτό καθορίζει τη δυαδικότητα του ήρωα, το πνευματικό του δράμα. Η εξουσία που έχει ο εισαγγελέας έρχεται σε σύγκρουση με την παρόρμηση της ψυχής του, η οποία δεν στερείται την αίσθηση της δικαιοσύνης, του καλού και του κακού. Ο Yeshua, που πιστεύει ολόψυχα στη φωτεινή αρχή στον άνθρωπο, δεν μπορεί να κατανοήσει και να αποδεχτεί τις ενέργειες της εξουσίας, τον τυφλό δεσποτισμό της. Αντιμέτωπος με την κωφή δύναμη, ο φτωχός φιλόσοφος πεθαίνει. Ωστόσο, ο Ιεσιούα ενστάλαξε αμφιβολία και μετάνοια στην ψυχή του Πιλάτου, η οποία βασάνιζε τον εισαγγελέα για πολλούς αιώνες. Έτσι, η ιδέα της εξουσίας συνδέεται στο μυθιστόρημα με το πρόβλημαέλεος και συγχώρεση.

Για να κατανοήσουμε αυτά τα θέματα, σημαντική είναι η εικόνα της Μαργαρίτας και η μεταθανάτια μοίρα των δύο. αγαπημένος φίλοςφίλος των ηρώων. Για τον Μπουλγκάκοφ, το έλεος είναι ανώτερο από την εκδίκηση, υψηλότερο από τα προσωπικά συμφέροντα. Η Μαργαρίτα σκουπίζει το διαμέρισμα του κριτικού Λατούνσκι, ο οποίος σκότωσε τον Δάσκαλο, αλλά απορρίπτει την πρόταση να καταστρέψει τον εχθρό της. Μετά την μπάλα στο Σατανά, η ηρωίδα ζητά πρώτα από όλα την πονεμένη Φρίντα, ξεχνώντας τη δική της παθιασμένη επιθυμία να επιστρέψει τον Δάσκαλο.Ο Μπουλγκάκοφ δείχνει στους ήρωές του το μονοπάτι της πνευματικής ανανέωσης και μεταμόρφωσης.Το μυθιστόρημα, με τον μυστικισμό και τα φανταστικά επεισόδια του, αμφισβητεί τον ορθολογισμό, τον φιλισταϊσμό, τη χυδαιότητα και την κακία, καθώς και την υπερηφάνεια και την πνευματική κώφωση. Έτσι, ο Μπερλιόζ, με την αυτάρεσκη σιγουριά του για το μέλλον, οδηγεί τον συγγραφέα στο θάνατο κάτω από τις ρόδες ενός τραμ. Ο Ivan Bezdomny, αντίθετα, αποδεικνύεται ότι μπορεί να μεταμορφωθεί, εγκαταλείποντας τις λανθασμένες αντιλήψεις του παρελθόντος. Ένα άλλο ενδιαφέρον κίνητρο προκύπτει εδώμοτίβο πνευματικής αφύπνισης, που έρχεται με την απώλεια αυτού που θεωρείται λογική σε μια αδρανή κοινωνία. Σε ένα ψυχιατρείο ο Ivan Bezdomny αποφασίζει να μην γράψει άλλα από τα αξιολύπητα ποιήματά του. Ο Μπουλγκάκοφ καταδικάζει τον μαχητικό αθεϊσμό, ο οποίος δεν έχει αληθινή ηθική βάση. Μια σημαντική ιδέα του συγγραφέα, που επιβεβαιώνεται από το μυθιστόρημά του, είναι η ιδέα της αθανασίας της τέχνης. «Τα χειρόγραφα δεν καίγονται», λέει ο Woland. Αλλά πολλές φωτεινές ιδέες ζουν ανάμεσα στους ανθρώπους χάρη στους μαθητές που συνεχίζουν το έργο του δασκάλου. Αυτός είναι ο Levi Matthew. Τέτοιος είναι ο Ιβανούσκα, στον οποίο ο Δάσκαλος αναθέτει να «γράψει μια συνέχεια» του μυθιστορήματός του. Έτσι, ο συγγραφέας δηλώνει τη συνέχεια των ιδεών, την κληρονομιά τους. Η ερμηνεία του Μπουλγκάκοφ για τη λειτουργία των «κακών δυνάμεων», του διαβόλου, είναι ασυνήθιστη. Ο Woland και η ακολουθία του, ενώ ήταν στη Μόσχα, επανέφεραν την ευπρέπεια και την ειλικρίνεια στη ζωή, τιμώρησαν το κακό και την αναλήθεια. Είναι ο Woland που φέρνει τον Δάσκαλο και τη φίλη του στο «αιώνιο σπίτι» τους, δίνοντάς τους ειρήνη.Μοτίβο ειρήνης επίσης σημαντικό στο μυθιστόρημα του Μπουλγκάκοφ. Δεν πρέπει να ξεχνάμε τις φωτεινές εικόνες της ζωής της Μόσχας, αξιοσημείωτες για την εκφραστικότητα και τη σατυρική τους ευκρίνεια. Υπάρχει μια έννοια της «Μόσχας του Μπουλγκάκοφ», η οποία εμφανίστηκε χάρη στο ταλέντο του συγγραφέα να παρατηρεί τις λεπτομέρειες του γύρω κόσμου και να τις αναδημιουργεί στις σελίδες των έργων του.

Ο Μπουλγκάκοφ καλύπτει ευρέως το πρόβλημα της σχέσης του Δασκάλου με την κοινωνία και τα πρόσωπαμοναξιά μιας δημιουργικής προσωπικότητας.Το μυθιστόρημα του Δασκάλου, το νόημα ολόκληρης της ζωής του, δεν γίνεται αποδεκτό από την κοινωνία. Επιπλέον, απορρίφθηκε αποφασιστικά από τους κριτικούς, ακόμη και όταν δεν είχε δημοσιευτεί. Τι ήθελε να πει ο Δάσκαλος στους ανθρώπους; Ήθελε να τους μεταδώσει την ανάγκη για πίστη, την ανάγκη να αναζητήσουν την αλήθεια. Σύμφωνο με τη μοναξιά του Δασκάλουμοναξιά του Πόντιου Πιλάτου. Φαίνεται να έχει τα πάντα ευτυχισμένη ζωή: χρήματα, δύναμη, φήμη... Αυτό ακριβώς πρέπει να ενθαρρύνει τους ανθρώπους γύρω του να επικοινωνήσουν μαζί του. Αλλά ακόμα και όταν συναντάμε για πρώτη φορά τον Πιλάτο, παρατηρούμε κάποιο είδος λαχτάρας στην ψυχή του. Δεν έχει νιώσει ακόμα μόνος, αλλά δεν είναι τυχαίο που ο Yeshua του λέει: «Η αλήθεια, πρώτα απ' όλα, είναι ότι έχεις πονοκέφαλο...» Ο Yeshua βλέπει τη συνείδηση ​​μέσα του, βλέπει ανησυχία για τους ανθρώπους (εξάλλου, η η έκφραση «πονοκέφαλος» έχει και μεταφορική σημασία). Η μοναξιά του Πιλάτου δεν είναι μόνο απόδειξη ότι έχει απομακρυνθεί από την καθημερινή ματαιοδοξία και έχει έρθει πιο κοντά στην κατανόηση της αλήθειας. Είναι και τιμωρία. Τιμωρία για το γεγονός ότι παραμέλησε τη Συνείδησή του και επέλεξε να εκπληρώσει το νόμο του Yershalaim, παραβιάζοντας τον ανώτερο νόμο.

Η Μαργαρίτα στο μυθιστόρημα είναι ο κομιστήςτεράστια, ποιητική και εμπνευσμένη αγάπη, που ο συγγραφέας ονόμασε «αιώνιο». Και όσο πιο μη ελκυστική, «βαρετή, στραβή» εμφανίζεται μπροστά μας η λωρίδα όπου αναδύεται αυτή η αγάπη, τόσο πιο ασυνήθιστο αποδεικνύεται αυτό το συναίσθημα, που αναβοσβήνει με «κεραυνό». Η Μαργαρίτα αγωνίζεται για τον Δάσκαλο. Έχοντας συμφωνήσει να είναι η βασίλισσα στο Great Full Moon Ball, αυτή, με τη βοήθεια του Woland, επιστρέφει τον Master. Μαζί του, κάτω από τις φωνές μιας καθαριστικής καταιγίδας, περνά στην αιωνιότητα.

Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα προβλήματα του μυθιστορήματος «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» είναιπρόβλημα δημιουργικότητας.Ο Μπουλγκάκοφ περιέγραψε ζωντανά και εκφραστικά τον κόσμο της λογοτεχνικής συγκυρίας, που αντιπροσώπευε την τέχνη των λέξεων του σύγχρονου συγγραφέα. Μπορούμε να πούμε ότι και εδώ ο Μπουλγκάκοφ χρησιμοποιεί την τεχνική της σύγκρισης τύπων συγγραφέων. Ο κύριος κατάφερε να ανέβει πάνω από την κοινωνία, χωρίζοντας ουσιαστικά τον εαυτό του στο υπόγειο. Δεν είχε ουσιαστικά κανέναν γνωστό στη Μόσχα. Αυτό του έδωσε την ελευθερία να δημιουργήσει αυτό που υπαγόρευε η συνείδηση ​​ενός ηθικού ανθρώπου, η πένα ενός ελεύθερου συγγραφέα και το ταλέντο ενός Δασκάλου. Και αργά ή γρήγορα έπρεπε να δείξει το μυθιστόρημά του στον κόσμο. Και τότε άνθρωποι σαν τον Λατούνσκι άρχισαν να τον κρίνουν. Κατάλαβαν ότι σήκωναν το χέρι στη δημιουργία για το αιώνιο; Ίσως κατάλαβαν, αφού από καιρό σε καιρό τους κυριάρχησε ο φόβος, όπως ο Μπερλιόζ. Ήταν ένας κρυφός φόβος ότι εκτός από τη δύναμη που τους τροφοδοτεί και τους θέτει εναντίον κάποιου, υπάρχουν και ανώτερες δυνάμεις. Αλλά έχουν συνηθίσει να ζουν χωρίς να κάνουν ερωτήσεις στον εαυτό τους. Το κυριότερο είναι ότι είναι ικανοποιητικό. Δεν είναι τυχαίο ότι οι σκηνές στο εστιατόριο μοιάζουν τόσο με τις σκηνές του Satan's Great Ball. Η ειρωνική εικόνα των διαδρόμων και των γραφείων της ένωσης συγγραφέων, όπου οι επιγραφές απέχουν εντελώς από τη δημιουργικότητα, δεν αφήνει καμία αμφιβολία. Αυτό είναι ένα είδος διανομέα υλικών αγαθών, και αυτό είναι όλο. Αυτό δεν έχει να κάνει με τη δημιουργικότητα. Έτσι, η ειρωνεία του Behemoth και του Koroviev, που σκέφτονται φωναχτά για τα ταλέντα του οίκου Griboedov, είναι απολύτως κατανοητή. Οι πραγματικοί συγγραφείς δεν χρειάζονται αποδείξεις για το ποιοι είναι, απλώς διαβάστε μερικές σελίδες από το έργο τους. Παριστάνουν όμως τους μεγάλους συγγραφείς. Ο Ivan Bezdomny εντάσσεται σε αυτόν τον κύκλο στην αρχή αρκετά επιτυχημένα. Είναι όμως προικισμένος με ζωντανή ψυχή, αν και έχει μη αναπτυγμένο μυαλό. Απλώς αυτός ο νεαρός άνδρας ανατράφηκε με απιστία σε μια εποχή που καταστρέφονταν ναοί και ψυχές. Αντιμέτωπος με το ακατανόητο, χάνει πρώτα απ' όλα τα ψέματα και αρνείται να γράψει. Είναι νέος και ο συγγραφέας ελπίζει ότι θα καταλάβει ακόμα την αλήθεια. Ο Ivan Popyrev έγινε καθηγητής, ωστόσο, δεν πέτυχε την ελευθερία χωρίς την οποία η δημιουργικότητα είναι αδύνατη. Το απέκτησε ο Δάσκαλος; Ναι και ΟΧΙ. Άλλωστε δεν μπορούσε να παλέψει για το μυθιστόρημά του. Γι' αυτό του αξίζει η ειρήνη. Η μοίρα του κυρίου, όπως και η μοίρα του Ιβάν Μπεζτόμνι, είναι η μοίρα εκείνων που προσπάθησαν ειλικρινά και ασυμβίβαστα να καταλάβουν πού είναι η αλήθεια και πού τα ψέματα, και να μάθουν την αλήθεια. Σε αυτούς εναποθέτει την ελπίδα του ο ίδιος ο Γ. Μπουλγκάκοφ.