Στις 23 Νοεμβρίου 1820, στο χωριό Novoselki, που βρίσκεται κοντά στο Mtsensk, ο μεγάλος Ρώσος ποιητής Afanasy Afanasyevich Fet γεννήθηκε στην οικογένεια της Caroline Charlotte Fet και της Afanasy Neofitovich Shenshin. Οι γονείς του παντρεύτηκαν στο εξωτερικό χωρίς ορθόδοξη τελετή (η μητέρα του ποιητή ήταν Λουθηρανή), γι' αυτό ο γάμος, που νομιμοποιήθηκε στη Γερμανία, κηρύχθηκε άκυρος στη Ρωσία.
Στέρηση ευγενούς τίτλου
Αργότερα, όταν ο γάμος έγινε σύμφωνα με την ορθόδοξη ιεροτελεστία, ο Afanasy Afanasyevich ζούσε ήδη με το επώνυμο της μητέρας του, Fet, θεωρούμενος νόθο παιδί της. Το αγόρι στερήθηκε, εκτός από το επώνυμο του πατέρα του, τον τίτλο της ευγενείας, τη ρωσική υπηκοότητα και τα δικαιώματα κληρονομιάς. Για τον νεαρό πολλά χρόνιαΟ πιο σημαντικός στόχος στη ζωή ήταν να ανακτήσει το όνομα Shenshin και όλα τα δικαιώματα που συνδέονται με αυτό. Μόνο σε μεγάλη ηλικία μπόρεσε να το πετύχει, ανακτώντας την κληρονομική του αρχοντιά.
Εκπαίδευση
Ο μελλοντικός ποιητής μπήκε στο οικοτροφείο του καθηγητή Pogodin στη Μόσχα το 1838 και τον Αύγουστο του ίδιου έτους γράφτηκε στο τμήμα λογοτεχνίας στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Έμενε με την οικογένεια του συμμαθητή και φίλου του φοιτητικά χρόνια. Η φιλία των νέων συνέβαλε στη διαμόρφωση κοινών ιδανικών και απόψεων για την τέχνη.
Πρώτες απόπειρες συγγραφής
Ο Afanasy Afanasyevich αρχίζει να συνθέτει ποίηση και το 1840 εκδόθηκε μια ποιητική συλλογή, που δημοσιεύτηκε με δικά του έξοδα, με τίτλο «Λυρικό Πάνθεον». Σε αυτά τα ποιήματα, ακούστηκαν ξεκάθαρα απόηχοι του ποιητικού έργου του Evgeniy Baratynsky και από το 1842, ο Afanasy Afanasyevich δημοσιεύεται συνεχώς στο περιοδικό Otechestvennye zapiski. Ο Vissarion Grigoryevich Belinsky έγραψε ήδη το 1843 ότι από όλους τους ποιητές που ζουν στη Μόσχα, ο Fet είναι «ο πιο προικισμένος από όλους» και τοποθετεί τα ποιήματα αυτού του συγγραφέα στο ίδιο επίπεδο με τα έργα του Mikhail Yuryevich Lermontov.
Αναγκαιότητα στρατιωτικής σταδιοδρομίας
Ο Φετ αγωνίστηκε για λογοτεχνική δραστηριότητα με όλη του την ψυχή, αλλά η αστάθεια της οικονομικής και κοινωνικής του κατάστασης ανάγκασε τον ποιητή να αλλάξει τη μοίρα του. Το 1845, ο Afanasy Afanasyevich εισήλθε ως υπαξιωματικός σε ένα από τα συντάγματα που βρίσκονται στην επαρχία Kherson για να μπορέσει να λάβει κληρονομική αριστοκρατία (το δικαίωμα στην οποία δόθηκε από τον βαθμό του ανώτερου αξιωματικού). Αποκομμένος από το λογοτεχνικό περιβάλλον και τη μητροπολιτική ζωή, σχεδόν σταματά τις εκδόσεις, και επειδή, λόγω της πτώσης της ζήτησης για ποίηση, τα περιοδικά δεν δείχνουν ενδιαφέρον για τα ποιήματά του.
Ένα τραγικό γεγονός στην προσωπική ζωή του Φετ
Στα χρόνια του Χερσώνα, συνέβη ένα τραγικό γεγονός που προκαθόρισε την προσωπική ζωή του ποιητή: η αγαπημένη του Μαρία Λάζιχ, μια κοπέλα χωρίς προίκα, την οποία δεν τόλμησε να παντρευτεί λόγω της φτώχειας του, πέθανε σε πυρκαγιά. Μετά την άρνηση του Φετ, της συνέβη ένα περίεργο περιστατικό: το φόρεμα της Μαρίας πήρε φωτιά από ένα κερί, έτρεξε στον κήπο, αλλά δεν κατάφερε να σβήσει τα ρούχα και πνίγηκε στον καπνό. Κάποιος θα μπορούσε να το υποψιαστεί ως απόπειρα του κοριτσιού να αυτοκτονήσει και τα ποιήματα του Φετ θα απηχούν αυτήν την τραγωδία για μεγάλο χρονικό διάστημα (για παράδειγμα, το ποίημα "Όταν διαβάζεις τις οδυνηρές γραμμές...", 1887).
Είσοδος στο Λ Σύνταγμα Ναυαγοσώστης Uhlan
Το 1853, υπήρξε μια απότομη στροφή στη μοίρα του ποιητή: κατάφερε να ενταχθεί στη φρουρά, το Σύνταγμα Ulan των Ναυαγοσωστικών Φρουρών που στάθμευε κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Τώρα ο Afanasy Afanasyevich έχει την ευκαιρία να επισκεφτεί την πρωτεύουσα, συνεχίζει τη λογοτεχνική του δραστηριότητα και αρχίζει να δημοσιεύει τακτικά ποιήματα στα Sovremennik, Russky Vestnik, Otechestvennye Zapiski και Library for Reading. Γίνεται κοντά στους Ιβάν Τουργκένεφ, Νικολάι Νεκράσοφ, Βασίλι Μπότκιν, Αλεξάντερ Ντρούζινιν - συντάκτες του Sovremennik. Το όνομα του Φετ, ήδη μισοξεχασμένο εκείνη την εποχή, εμφανίζεται ξανά σε κριτικές, άρθρα, χρονικά περιοδικών και από το 1854 τα ποιήματά του δημοσιεύονται. Ο Ivan Sergeevich Turgenev έγινε ο μέντορας του ποιητή και μάλιστα ετοίμασε μια νέα έκδοση των έργων του το 1856.
Η μοίρα του ποιητή το 1856-1877
Ο Φετ ήταν άτυχος στην υπηρεσία του: κάθε φορά οι κανόνες για την απόκτηση κληρονομικής ευγένειας ήταν αυστηρότεροι. Το 1856 άφησε τη στρατιωτική του καριέρα χωρίς να πετύχει τον κύριο στόχο του. Στο Παρίσι το 1857, ο Afanasy Afanasyevich παντρεύτηκε την κόρη ενός πλούσιου εμπόρου, Maria Petrovna Botkina, και απέκτησε ένα κτήμα στην περιοχή Mtsensk. Εκείνη την εποχή δεν έγραφε σχεδόν καθόλου ποίηση. Ως υποστηρικτής των συντηρητικών απόψεων, ο Fet αντέδρασε έντονα αρνητικά στην κατάργηση της δουλοπαροικίας στη Ρωσία και, ξεκινώντας το 1862, άρχισε να δημοσιεύει τακτικά δοκίμια στο Russian Bulletin, καταγγέλλοντας τη μεταρρύθμιση της τάξης από τη θέση του γαιοκτήμονα. Το 1867-1877 υπηρέτησε ως ειρηνοδίκης. Το 1873, ο Afanasy Afanasyevich έλαβε τελικά κληρονομική αριστοκρατία.
Η μοίρα του Φετ τη δεκαετία του 1880
Ο ποιητής επέστρεψε στη λογοτεχνία μόνο τη δεκαετία του 1880, αφού μετακόμισε στη Μόσχα και έγινε πλούσιος. Το 1881, το μακροχρόνιο όνειρό του πραγματοποιήθηκε - εκδόθηκε η μετάφραση που δημιούργησε του αγαπημένου του φιλοσόφου, «Ο κόσμος ως βούληση και αναπαράσταση». Το 1883 κυκλοφόρησε μια μετάφραση όλων των έργων του ποιητή Οράτιου, που ξεκίνησε ο Φετ στα φοιτητικά του χρόνια. Η περίοδος από το 1883 έως το 1991 περιλάμβανε την έκδοση τεσσάρων τευχών της ποιητικής συλλογής «Βραδινά Φώτα».
Στίχοι Φετ: γενικά χαρακτηριστικά
Η ποίηση του Afanasy Afanasyevich, ρομαντική στην καταγωγή της, είναι σαν ένας συνδετικός κρίκος μεταξύ των έργων του Vasily Zhukovsky και του Alexander Blok. Τα μεταγενέστερα ποιήματα του ποιητή έλκονται προς την παράδοση του Tyutchev. Οι κύριοι στίχοι του Φετ είναι η αγάπη και το τοπίο.
Στη δεκαετία του 1950-1960, κατά τη διαμόρφωση του Afanasy Afanasyevich ως ποιητή, το λογοτεχνικό περιβάλλον κυριαρχήθηκε σχεδόν πλήρως από τον Nekrasov και τους υποστηρικτές του - απολογητές για την ποίηση που εξυμνούσε τα κοινωνικά, αστικά ιδεώδη. Ως εκ τούτου, ο Afanasy Afanasyevich με τη δημιουργικότητά του, θα μπορούσε να πει κανείς, βγήκε κάπως άκαιρη. Οι ιδιαιτερότητες των στίχων του Φετ δεν του επέτρεψαν να ενταχθεί στον Νεκράσοφ και την ομάδα του. Άλλωστε, σύμφωνα με εκπροσώπους της πολιτικής ποίησης, τα ποιήματα πρέπει απαραίτητα να είναι επίκαιρα, να εκπληρώνουν ένα προπαγανδιστικό και ιδεολογικό καθήκον.
Φιλοσοφικά κίνητρα
Ο Φετ διαπερνά όλο το έργο του, που αντικατοπτρίζεται τόσο στην ποίηση του τοπίου όσο και στην ερωτική ποίηση. Αν και ο Afanasy Afanasyevich ήταν ακόμη φίλος με πολλούς ποιητές του κύκλου του Nekrasov, υποστήριξε ότι η τέχνη δεν πρέπει να ενδιαφέρεται για τίποτα άλλο εκτός από την ομορφιά. Μόνο στην αγάπη, τη φύση και την ίδια την τέχνη (ζωγραφική, μουσική, γλυπτική) βρήκε διαρκή αρμονία. Οι φιλοσοφικοί στίχοι του Φετ προσπάθησαν να απομακρυνθούν όσο το δυνατόν περισσότερο από την πραγματικότητα, στοχαζόμενοι την ομορφιά που δεν εμπλέκεται στη ματαιοδοξία και την πίκρα της καθημερινότητας. Αυτό οδήγησε στην υιοθέτηση από τον Afanasy Afanasyevich της ρομαντικής φιλοσοφίας τη δεκαετία του 1940 και στη δεκαετία του 1960 - τη λεγόμενη θεωρία της καθαρής τέχνης.
Η διάθεση που κυριαρχεί στα έργα του είναι η μέθη με τη φύση, την ομορφιά, την τέχνη, τις αναμνήσεις και την απόλαυση. Αυτά είναι τα χαρακτηριστικά των στίχων του Φετ. Ο ποιητής συναντά συχνά το μοτίβο του να πετάξει μακριά από τη γη ακολουθώντας το φως του φεγγαριού ή τη μαγευτική μουσική.
Μεταφορές και επίθετα
Ό,τι ανήκει στην κατηγορία του υπέροχου και του ωραίου είναι προικισμένο με φτερά, ιδιαίτερα το αίσθημα της αγάπης και του τραγουδιού. Οι στίχοι του Fet συχνά χρησιμοποιούν μεταφορές όπως "φτερωτό όνειρο", "φτερωτό τραγούδι", " φτερωτή ώρα", "φτερωτές λέξειςήχος», «εμπνευσμένο από απόλαυση» κ.λπ.
Τα επίθετα στα έργα του συνήθως δεν περιγράφουν το ίδιο το αντικείμενο, αλλά την εντύπωση λυρικός ήρωαςαπό αυτό που είδε. Επομένως, μπορεί να είναι λογικά ανεξήγητα και απροσδόκητα. Για παράδειγμα, ένα βιολί μπορεί να οριστεί ως «λιώσιμο». Τυπικά επίθετα για το Fet είναι «νεκρά όνειρα», «ευώδης ομιλίες», «ασημένια όνειρα», «βότανα που κλαίνε», «χήρα γαλάζιο» κ.λπ.
Συχνά μια εικόνα σχεδιάζεται χρησιμοποιώντας οπτικούς συσχετισμούς. Το ποίημα «Στον τραγουδιστή» είναι ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού. Δείχνει την επιθυμία να μεταφραστούν οι αισθήσεις που δημιουργεί η μελωδία του τραγουδιού σε συγκεκριμένες εικόνες και αισθήσεις, που συνθέτουν τους στίχους του Fet.
Αυτά τα ποιήματα είναι πολύ ασυνήθιστα. Έτσι, «η απόσταση κουδουνίζει», και το χαμόγελο της αγάπης «λάμπει απαλά», «η φωνή καίει» και σβήνει στο βάθος, σαν «η αυγή πέρα από τη θάλασσα», έτσι ώστε τα μαργαριτάρια να ξεχυθούν ξανά σε ένα «δυνατό» παλίρροια." Η ρωσική ποίηση δεν γνώριζε τόσο περίπλοκες, τολμηρές εικόνες εκείνη την εποχή. Καθιερώθηκαν πολύ αργότερα, μόνο με την έλευση των Συμβολιστών.
Αναφέρομαι σε με δημιουργικό τρόποΦετ, αναφέρουν και τον ιμπρεσιονισμό, που βασίζεται στην άμεση καταγραφή των εντυπώσεων της πραγματικότητας.
Η φύση στο έργο του ποιητή
Στίχοι τοπίου Φετ - πηγή θεικη ομορφιαστην αιώνια ανανέωση και διαφορετικότητα. Πολλοί κριτικοί ανέφεραν ότι η φύση περιγράφεται από αυτόν τον συγγραφέα σαν από παράθυρο κτήμα του γαιοκτήμοναή από την οπτική γωνία του πάρκου, σαν να προκαλεί θαυμασμό. Οι στίχοι των τοπίων του Φετ είναι μια καθολική έκφραση της ομορφιάς του κόσμου ανέγγιχτου από τον άνθρωπο.
Για τον Afanasy Afanasyevich, η φύση είναι μέρος του δικού του «εγώ», ένα υπόβαθρο για τις εμπειρίες και τα συναισθήματά του, μια πηγή έμπνευσης. Οι στίχοι του Fet φαίνεται να θολώνουν τη γραμμή μεταξύ του εξωτερικού και του εσωτερικού κόσμου. Ως εκ τούτου, οι ανθρώπινες ιδιότητες στα ποιήματά του μπορούν να αποδοθούν στο σκοτάδι, στον αέρα, ακόμη και στο χρώμα.
Πολύ συχνά η φύση στους στίχους του Fet είναι νυχτερινό τοπίο, αφού είναι νύχτα, όταν η φασαρία της ημέρας ησυχάζει, είναι πιο εύκολο να απολαύσεις την κατανυκτική, άφθαρτη ομορφιά. Αυτή την ώρα της ημέρας, ο ποιητής δεν έχει καμία γεύση από το χάος που γοήτευσε και τρόμαξε τον Tyutchev. Μια μεγαλειώδης αρμονία που κρύβεται μέσα στη μέρα βασιλεύει. Δεν είναι ο άνεμος και το σκοτάδι, αλλά τα αστέρια και το φεγγάρι που έρχονται πρώτα. Σύμφωνα με τα αστέρια, ο Φετ διαβάζει το «φλογερό βιβλίο» της αιωνιότητας (το ποίημα «Ανάμεσα στα αστέρια»).
Τα θέματα των στίχων του Φετ δεν περιορίζονται σε περιγραφές της φύσης. Μια ιδιαίτερη ενότητα του έργου του είναι η ποίηση αφιερωμένη στον έρωτα.
Οι ερωτικοί στίχοι του Φετ
Για έναν ποιητή, η αγάπη είναι μια ολόκληρη θάλασσα συναισθημάτων: δειλή λαχτάρα, ηδονή της πνευματικής οικειότητας, η αποθέωση του πάθους και η ευτυχία δύο ψυχών. Η ποιητική μνήμη αυτού του συγγραφέα δεν είχε όρια, κάτι που του επέτρεψε να γράφει ποιήματα αφιερωμένα στον πρώτο του έρωτα ακόμα και στα χρόνια της παρακμής του, σαν να είχε ακόμα την εντύπωση ενός πολυπόθητου πρόσφατου ραντεβού.
Τις περισσότερες φορές, ο ποιητής περιέγραψε τη γέννηση ενός συναισθήματος, τις πιο φωτισμένες, ρομαντικές και ευλαβικές στιγμές του: το πρώτο άγγιγμα των χεριών, τις μακριές ματιές, το πρώτο βραδινή βόλταστον κήπο, ενατένιση της ομορφιάς της φύσης που γεννά πνευματική οικειότητα. Ο λυρικός ήρωας λέει ότι όχι λιγότερο από την ίδια την ευτυχία, εκτιμά τα βήματα προς αυτήν.
Τοπίο και στιχακια αγαπηςΗ φέτα σχηματίζει μια αδιαίρετη ενότητα. Η αυξημένη αντίληψη της φύσης προκαλείται συχνά από εμπειρίες αγάπης. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού είναι η μινιατούρα "Whisper, δειλή αναπνοή...» (1850). Το ότι δεν υπάρχουν ρήματα στο ποίημα δεν είναι μόνο πρωτότυπη τεχνική, αλλά και μια ολόκληρη φιλοσοφία. Δεν υπάρχει δράση γιατί στην πραγματικότητα περιγράφεται μόνο μια στιγμή ή ολόκληρη γραμμήστιγμές, ακίνητες και αυτάρκεις. Η εικόνα του αγαπημένου, που περιγράφεται μέσα από τη λεπτομέρεια, μοιάζει να διαλύεται στο γενικό φάσμα των συναισθημάτων του ποιητή. Δεν υπάρχει πλήρες πορτρέτο της ηρωίδας εδώ - πρέπει να συμπληρωθεί και να αναδημιουργηθεί από τη φαντασία του αναγνώστη.
Η αγάπη στους στίχους του Φετ συχνά συμπληρώνεται από άλλα κίνητρα. Έτσι, στο ποίημα «Η νύχτα έλαμπε ο κήπος το φεγγάρι...» τρία συναισθήματα ενώνονται σε μια ενιαία παρόρμηση: ο θαυμασμός για τη μουσική, η μεθυστική νύχτα και το εμπνευσμένο τραγούδι, που εξελίσσεται σε αγάπη για τον τραγουδιστή. . Ολόκληρη η ψυχή του ποιητή διαλύεται στη μουσική και ταυτόχρονα στην ψυχή της τραγουδίστριας ηρωίδας, που είναι η ζωντανή ενσάρκωση αυτού του συναισθήματος.
Είναι δύσκολο να κατατάξουμε αυτό το ποίημα αναμφίβολα ως στίχους αγάπης ή ποιήματα για την τέχνη. Θα ήταν πιο ακριβές να το ορίσουμε ως ύμνο στην ομορφιά, συνδυάζοντας τη ζωντάνια της εμπειρίας, τη γοητεία της με βαθιές φιλοσοφικές αποχρώσεις. Αυτή η κοσμοθεωρία ονομάζεται αισθητισμός.
Ο Afanasy Afanasyevich, παρασυρμένος στα φτερά της έμπνευσης πέρα από τα όρια της γήινης ύπαρξης, αισθάνεται σαν κυρίαρχος, ίσος με τους θεούς, ξεπερνώντας τους περιορισμούς των ανθρώπινων δυνατοτήτων με τη δύναμη της ποιητικής του ιδιοφυΐας.
συμπέρασμα
Ολόκληρη η ζωή και το έργο αυτού του ποιητή είναι μια αναζήτηση της ομορφιάς στην αγάπη, στη φύση, ακόμα και στον θάνατο. Μπόρεσε να τη βρει; Μόνο όσοι κατάλαβαν πραγματικά τη δημιουργική κληρονομιά αυτού του συγγραφέα μπορούν να απαντήσουν σε αυτήν την ερώτηση: άκουσαν τη μουσική των έργων του, είδαν τοπία, ένιωσαν την ομορφιά των ποιητικών γραμμών και έμαθαν να βρίσκουν αρμονία στον κόσμο γύρω τους.
Εξετάσαμε τα κύρια κίνητρα των στίχων του Fet, Χαρακτηριστικάτο έργο αυτού του μεγάλου συγγραφέα. Έτσι, για παράδειγμα, όπως κάθε ποιητής, γράφει για τον Afanasy Afanasyevich αιώνιο θέμαζωή και θάνατος. Δεν τον φοβίζει το ίδιο ούτε ο θάνατος ούτε η ζωή («Ποιήματα για τον θάνατο»). Ο ποιητής βιώνει μόνο ψυχρή αδιαφορία για τον φυσικό θάνατο και ο Afanasy Afanasyevich Fet δικαιολογεί τη γήινη ύπαρξή του μόνο με δημιουργική φωτιά, ανάλογη κατά την άποψή του με «όλο το σύμπαν». Τα ποιήματα περιέχουν τόσο αρχαία μοτίβα (για παράδειγμα, "Diana") και χριστιανικά ("Ave Maria", "Madonna").
Μπορείτε να βρείτε πιο λεπτομερείς πληροφορίες για το έργο του Fet σε σχολικά εγχειρίδια για τη ρωσική λογοτεχνία, στα οποία οι στίχοι του Afanasy Afanasyevich συζητούνται λεπτομερώς.
Η φήμη του A. A. Fet στη ρωσική λογοτεχνία οφείλεται στην ποίησή του. Επιπλέον, στη συνείδηση του αναγνώστη θεωρείται από καιρό ως κεντρικό πρόσωπο στον τομέα της ρωσικής κλασικής ποίησης. Κεντρική από χρονολογική άποψη: ανάμεσα στις ελεγειακές εμπειρίες των ρομαντικών αρχές XIXαιώνα και την Ασημένια Εποχή (στις διάσημες ετήσιες επισκοπήσεις της ρωσικής λογοτεχνίας, τις οποίες δημοσίευσε ο V. G. Belinsky στις αρχές της δεκαετίας του 1840, το όνομα του Fet βρίσκεται δίπλα στο όνομα του M. Yu. Lermontov· ο Fet δημοσίευσε την τελευταία του συλλογή «Evening Lights» εκείνη την εποχή προσυμβολισμός). Αλλά είναι κεντρικό από μια άλλη έννοια - από τη φύση του έργου του: αντιστοιχεί στον υψηλότερο βαθμό με τις ιδέες μας για το ίδιο το φαινόμενο του λυρισμού. Θα μπορούσε κανείς να αποκαλέσει τον Φετ τον πιο «λυρικό στιχουργό» του 19ου αιώνα.
Ένας από τους πρώτους λεπτούς γνώστες της ποίησης του Fetov, ο κριτικός V. P. Botkin, ονόμασε το κύριο πλεονέκτημά του τον λυρισμό των συναισθημάτων. Ένας άλλος σύγχρονος του έγραψε για το ίδιο πράγμα, διάσημος συγγραφέας A.V. Druzhinin: «Ο Φετ αισθάνεται την ποίηση της ζωής, όπως ένας παθιασμένος κυνηγός αισθάνεται με ένα άγνωστο ένστικτο το μέρος όπου πρέπει να κυνηγήσει».
Δεν είναι εύκολο να απαντήσουμε αμέσως στο ερώτημα πώς εκδηλώνεται αυτός ο λυρισμός του συναισθήματος, από πού προέρχεται αυτό το συναίσθημα της «αίσθησης για ποίηση» του Φέτοφ, ποια είναι, στην πραγματικότητα, η πρωτοτυπία των στίχων του.
Ως προς τη θεματολογία του, με φόντο την ποίηση του ρομαντισμού, οι στίχοι του Φετ, τα χαρακτηριστικά και τα θέματα των οποίων θα εξετάσουμε λεπτομερώς, είναι αρκετά παραδοσιακά. Πρόκειται για τοπία, ερωτικούς στίχους, ανθολογικά ποιήματα (γραμμένα στο πνεύμα της αρχαιότητας). Και ο ίδιος ο Φετ, στην πρώτη του συλλογή (που δημοσιεύτηκε ενώ ήταν ακόμη φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας) «Λυρικό Πάνθεον» (1840), έδειξε ανοιχτά την πίστη του στην παράδοση, παρουσιάζοντας ένα είδος «συλλογής» της μόδας. ρομαντικά είδη, μιμούμενοι τους Σίλερ, Βύρωνα, Ζουκόφσκι, Λερμόντοφ. Αλλά ήταν μια μαθησιακή εμπειρία. Οι αναγνώστες άκουσαν τη φωνή του Φετ λίγο αργότερα - στις εκδόσεις περιοδικών του της δεκαετίας του 1840 και, το πιο σημαντικό, στις επόμενες συλλογές ποιημάτων του - 1850, 1856. Ο εκδότης του πρώτου από αυτούς, ο φίλος του Φετ, ο ποιητής Απόλλων Γκριγκόριεφ, έγραψε στην κριτική του για την πρωτοτυπία του Φετ ως υποκειμενικού ποιητή, ενός ποιητή αόριστων, άρρητων, αόριστων συναισθημάτων, όπως το έθεσε - «μισοαισθήματα».
Φυσικά, ο Γκριγκόριεφ δεν εννοούσε τη θολούρα και την ασάφεια των συναισθημάτων του Φέτοφ, αλλά την επιθυμία του ποιητή να εκφράσει τέτοιες λεπτές αποχρώσεις συναισθήματος που δεν μπορούν να ονομαστούν, να χαρακτηριστούν, να περιγραφούν ξεκάθαρα. Ναι, ο Φετ δεν στρέφεται προς τα περιγραφικά χαρακτηριστικά ή τον ορθολογισμό, αντίθετα, προσπαθεί με κάθε δυνατό τρόπο να ξεφύγει από αυτά. Το μυστήριο των ποιημάτων του καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό ακριβώς από το γεγονός ότι αψηφούν θεμελιωδώς την ερμηνεία και ταυτόχρονα δίνουν την εντύπωση ότι μεταφέρονται με εκπληκτική ακρίβεια. Κατάσταση μυαλού, εμπειρίες.
Αυτό είναι, για παράδειγμα, ένα από τα πιο διάσημα ποιήματα που έχει γίνει σχολικό βιβλίο " Ήρθα σε σας με χαιρετισμούς..." Ο λυρικός ήρωας, αιχμαλωτισμένος από την ομορφιά του καλοκαιρινού πρωινού, προσπαθεί να το πει στην αγαπημένη του - το ποίημα είναι ένας μονόλογος που λέγεται με μια ανάσα, που απευθύνεται σε αυτήν. Η πιο συχνά επαναλαμβανόμενη λέξη σε αυτό είναι "πες". Εμφανίζεται τέσσερις φορές κατά τη διάρκεια τεσσάρων στροφών - ως ρεφρέν που ορίζει την επίμονη επιθυμία, την εσωτερική κατάσταση του ήρωα. Ωστόσο, δεν υπάρχει συνεκτική ιστορία σε αυτόν τον μονόλογο. Δεν υπάρχει σταθερά γραπτή εικόνα του πρωινού. υπάρχουν πολλά μικρά επεισόδια, πινελιές, λεπτομέρειες αυτής της εικόνας, σαν να αρπάχτηκαν τυχαία από το ενθουσιώδες βλέμμα του ήρωα. Αλλά υπάρχει μια αίσθηση, μια ολόκληρη και βαθιά εμπειρία αυτού του πρωινού στον υψηλότερο βαθμό. Είναι στιγμιαίο, αλλά αυτό το λεπτό είναι απείρως όμορφο. γεννιέται το αποτέλεσμα μιας σταματημένης στιγμής.
Σε μια ακόμη πιο μυτερή μορφή, βλέπουμε το ίδιο αποτέλεσμα σε ένα άλλο ποίημα του Fet - " Σήμερα το πρωί, αυτή η χαρά..." Εδώ δεν εναλλάσσονται καν επεισόδια ή λεπτομέρειες, που αναμειγνύονται σε έναν ανεμοστρόβιλο αισθησιακής απόλαυσης, όπως συνέβαινε στο προηγούμενο ποίημα, αλλά μεμονωμένες λέξεις. Επιπλέον, οι ονομαστικές λέξεις (ονομαστικά, που δηλώνουν) είναι ουσιαστικά χωρίς ορισμούς:
Σήμερα το πρωί, αυτή η χαρά,
Αυτή η δύναμη και της ημέρας και του φωτός,
Αυτό το μπλε θησαυροφυλάκιο
Αυτή η κραυγή και οι χορδές,
Αυτά τα κοπάδια, αυτά τα πουλιά,
Αυτή η συζήτηση για το νερό...
Μπροστά μας φαίνεται να είναι απλώς μια απλή απαρίθμηση, χωρίς ρήματα, ρηματικούς τύπους. ποίημα-πείραμα. Η μόνη επεξηγηματική λέξη που εμφανίζεται επανειλημμένα (όχι τέσσερις, αλλά είκοσι τέσσερις (!) φορές) στο διάστημα των δεκαοκτώ σύντομων γραμμών είναι «αυτό» («αυτά», «αυτό»). Συμφωνούμε: μια άκρως αντιγραφική λέξη! Φαίνεται ότι είναι τόσο ακατάλληλο για να περιγράψουμε ένα τόσο πολύχρωμο φαινόμενο όπως η άνοιξη! Αλλά όταν διαβάζετε τη μινιατούρα του Fetov, εμφανίζεται μια μαγευτική, μαγική διάθεση που διεισδύει άμεσα στην ψυχή. Και συγκεκριμένα, σημειώνουμε, χάρη στη μη γραφική λέξη «αυτό». Επαναλαμβανόμενο πολλές φορές, δημιουργεί το αποτέλεσμα της άμεσης όρασης, της συνπαρουσίας μας στον κόσμο της άνοιξης.
Είναι οι υπόλοιπες λέξεις μόνο αποσπασματικές, εξωτερικά μπερδεμένες; Είναι διατεταγμένα σε λογικά «λάθος» σειρές, όπου συνυπάρχουν αφαιρέσεις («δύναμη», «χαρά») και συγκεκριμένα χαρακτηριστικά του τοπίου («μπλε θόλος»), όπου ο σύνδεσμος «και» συνδέει «κοπάδια» και «πουλιά». αν και, προφανώς, αναφέρεται σε σμήνη πτηνών. Αλλά αυτή η μη συστηματική φύση είναι επίσης σημαντική: έτσι εκφράζει ένα άτομο τις σκέψεις του, αιχμαλωτισμένος από μια άμεση εντύπωση και βιώνοντάς το βαθιά.
Το οξυδερκές μάτι ενός μελετητή της λογοτεχνίας μπορεί να αποκαλύψει μια βαθιά λογική σε αυτή τη φαινομενικά χαοτική σειρά απαρίθμησης: πρώτα, ένα βλέμμα στραμμένο προς τα πάνω (ο ουρανός, πουλιά), μετά γύρω (ιτιές, σημύδες, βουνά, κοιλάδες), τέλος, στραμμένο προς τα μέσα, σε τα συναισθήματά του (σκοτάδι και ζέστη του κρεβατιού, νύχτα χωρίς ύπνο) (Gasparov). Αλλά αυτή ακριβώς είναι η βαθιά συνθετική λογική, την οποία ο αναγνώστης δεν είναι υποχρεωμένος να αποκαταστήσει. Η δουλειά του είναι να επιβιώνει, να νιώθει την «ανοιξιάτικη» κατάσταση του νου.
Η αίσθηση ενός εκπληκτικά όμορφου κόσμου είναι εγγενής στους στίχους του Fet και από πολλές απόψεις προκύπτει λόγω ενός τέτοιου εξωτερικού «ατύχημα» της επιλογής υλικού. Έχει κανείς την εντύπωση ότι όλα τα χαρακτηριστικά και οι λεπτομέρειες που αρπάζονται τυχαία από το περιβάλλον είναι μεθυστικά όμορφα, αλλά τότε (συμπεραίνει ο αναγνώστης) το ίδιο είναι και ολόκληρος ο κόσμος, που παραμένει εκτός της προσοχής του ποιητή! Αυτή είναι η εντύπωση για την οποία αγωνίζεται ο Fet. Η ποιητική αυτοσύστασή του είναι εύγλωττη: «άεργος κατάσκοπος της φύσης». Με άλλα λόγια, η ομορφιά του φυσικού κόσμου δεν απαιτεί κόπο για να την αναγνωρίσεις, είναι απείρως πλούσια και μοιάζει να έρχεται να συναντήσει ανθρώπους στα μισά του δρόμου.
Ο εικονιστικός κόσμος των στίχων του Fet δημιουργείται με ασυνήθιστο τρόπο: οι οπτικές λεπτομέρειες δίνουν την εντύπωση ότι "πιάνονται τα βλέμματα" κατά λάθος, γεγονός που δίνει λόγο να αποκαλούμε τη μέθοδο του Fet ιμπρεσιονιστική (B. Ya. Bukhshtab). Η ακεραιότητα και η ενότητα δίνονται στον κόσμο του Fetov σε μεγαλύτερο βαθμό όχι από την οπτική, αλλά από άλλους τύπους εικονιστικής αντίληψης: ακουστική, οσφρητική, απτική.
Εδώ είναι το ποίημά του με τίτλο " Μέλισσες»:
Θα εξαφανιστώ από τη μελαγχολία και την τεμπελιά,
Η μοναχική ζωή δεν είναι ωραία
Η καρδιά μου πονάει, τα γόνατά μου εξασθενούν,
Σε κάθε γαρύφαλλο μυρωδάτη πασχαλιά,
Μια μέλισσα σέρνεται τραγουδώντας...
Αν όχι ο τίτλος, η αρχή του ποιήματος μπορεί να είναι μπερδεμένη με την ασάφεια του θέματός του: περί τίνος πρόκειται; Η «μελαγχολία» και η «τεμπελιά» στο μυαλό μας είναι φαινόμενα αρκετά μακριά το ένα από το άλλο. εδώ συνδυάζονται σε ένα ενιαίο σύμπλεγμα. Η «Καρδιά» απηχεί τη «λαχτάρα», αλλά σε αντίθεση με την υψηλή ελεγειακή παράδοση, εδώ «πονάει» η καρδιά (παράδοση λαογραφικού τραγουδιού), στην οποία αμέσως προστίθεται η μνεία των πολύ χαμηλών, που εξασθενούν γόνατα... Η «βεντάλια» του αυτά τα κίνητρα επικεντρώνονται στο τέλος της στροφής, στην 4η και 5η γραμμή της. Ετοιμάζονται συνθετικά: η απαρίθμηση μέσα στην πρώτη φράση συνεχίζεται συνεχώς, η διασταυρούμενη ομοιοκαταληξία θέτει τον αναγνώστη να περιμένει την τέταρτη γραμμή, η οποία ομοιοκαταληκτεί με τη 2η. Αλλά η αναμονή καθυστερεί, καθυστερημένη από μια απροσδόκητα συνεχόμενη ομοιοκαταληξία με το περίφημο «λιλά γαρύφαλλο» - την πρώτη ορατή λεπτομέρεια, μια εικόνα που αποτυπώνεται αμέσως στη συνείδηση. Η ανάδυσή του ολοκληρώνεται στην πέμπτη γραμμή με την εμφάνιση της «ηρωίδας» του ποιήματος - της μέλισσας. Αλλά εδώ δεν είναι το εξωτερικά ορατό, αλλά το χαρακτηριστικό του ήχου: το «τραγούδι». Αυτή η ψαλμωδία, πολλαπλασιασμένη από αμέτρητες μέλισσες («σε κάθε γαρύφαλλο»!), δημιουργεί ένα ενιαίο πεδίο του ποιητικού κόσμου: ένα πολυτελές ανοιξιάτικο βουητό σε μια ταραχή από ανθισμένους θάμνους πασχαλιάς. Ο τίτλος έρχεται στο μυαλό - και το κύριο πράγμα σε αυτό το ποίημα είναι καθορισμένο: ένα συναίσθημα, μια κατάσταση ανοιξιάτικης ευδαιμονίας που είναι δύσκολο να μεταφερθεί με λόγια, «ασαφείς πνευματικές παρορμήσεις που δεν προσφέρονται ούτε στη σκιά της πεζής ανάλυσης» ( A.V. Druzhinin).
Ο ανοιξιάτικος κόσμος του ποιήματος «Σήμερα το πρωί, αυτή η χαρά...» δημιουργήθηκε με το κλάμα του πουλιού, το «κλάμα», το «σφύριγμα», το «κλάσμα» και τις «τριλιές».
Ακολουθούν παραδείγματα οσφρητικής και απτικής απεικόνισης:
Τι νύχτα! Ο διαφανής αέρας είναι περιορισμένος.
Το άρωμα στροβιλίζεται πάνω από το έδαφος.
Ωχ τώρα είμαι χαρούμενος, είμαι ενθουσιασμένος
Α, τώρα χαίρομαι που μιλάω!
"Τι νύχτα..."
Τα σοκάκια δεν είναι ακόμα ένα ζοφερό καταφύγιο,
Ανάμεσα στα κλαδιά το θησαυροφυλάκιο του ουρανού γίνεται μπλε,
Και περπατώ - φυσάει ένα μυρωδάτο κρύο
Προσωπικά - περπατώ - και τα αηδόνια τραγουδούν.
«Είναι ακόμα άνοιξη…»
Στο λόφο έχει υγρασία ή ζέστη,
Οι αναστεναγμοί της ημέρας είναι στην ανάσα της νύχτας...
"Απόγευμα"
Κορεσμένος από μυρωδιές, υγρασία, ζεστασιά, αισθητή στις τάσεις και τα χτυπήματα, ο χώρος των στίχων του Fet υλοποιείται απτά - και παγιώνει τις λεπτομέρειες του εξωτερικού κόσμου, μετατρέποντάς τον σε ένα αδιαίρετο σύνολο. Μέσα σε αυτή την ενότητα, η φύση και το ανθρώπινο «εγώ» συγχωνεύονται. Τα συναισθήματα του ήρωα δεν είναι τόσο σε αρμονία με τα γεγονότα του φυσικού κόσμου όσο ουσιαστικά αδιαχώριστα από αυτά. Αυτό φαίνεται σε όλα τα κείμενα που συζητήθηκαν παραπάνω. Θα βρούμε την απόλυτη («κοσμική») εκδήλωση αυτού στη μινιατούρα «Σε μια θημωνιά τη νύχτα...». Αλλά ιδού ένα ποίημα, επίσης εκφραστικό από αυτή την άποψη, που δεν ανήκει πια στο τοπίο, αλλά στους ερωτικούς στίχους:
Περιμένω, γεμάτος αγωνία,
Περιμένω εδώ στο δρόμο:
Αυτό το μονοπάτι μέσα από τον κήπο
Υποσχέθηκες να έρθεις.
Ένα ποίημα για μια ημερομηνία, για μια επερχόμενη συνάντηση. αλλά η πλοκή για τα συναισθήματα του ήρωα ξετυλίγεται μέσα από την επίδειξη ιδιωτικών λεπτομερειών του φυσικού κόσμου: «κλαίει, το κουνούπι θα τραγουδήσει». "Το φύλλο θα πέσει ομαλά" «Είναι σαν ένα σκαθάρι να έσπασε μια χορδή πετώντας σε ένα έλατο». Η ακοή του ήρωα είναι εξαιρετικά οξεία, η κατάσταση της έντονης προσδοκίας, του κοίταγμα και της ακρόασης της ζωής της φύσης βιώνεται από εμάς χάρη στις μικρότερες πινελιές της ζωής του κήπου που παρατηρεί ο ίδιος, ο ήρωας. Συνδέονται, συγχωνεύονται στις τελευταίες γραμμές, ένα είδος «απαλλαγής»:
Αχ, πόσο μύριζε άνοιξη!
Μάλλον εσύ είσαι!
Για τον ήρωα, η πνοή της άνοιξης (ανοιξιάτικο αεράκι) είναι αδιαχώριστη από την προσέγγιση της αγαπημένης του και ο κόσμος γίνεται αντιληπτός ως ολιστικός, αρμονικός και όμορφος.
Ο Φετ έχτισε αυτή την εικόνα για πολλά χρόνια της δουλειάς του, συνειδητά και με συνέπεια απομακρύνοντας αυτό που ο ίδιος αποκαλούσε «τις δυσκολίες της καθημερινής ζωής». ΣΕ αληθινή βιογραφίαΗ Φέτα είχε παραπάνω από αρκετές τέτοιες κακουχίες. Το 1889, συνοψίζοντας τη δημιουργική του διαδρομή στον πρόλογο της συλλογής «Evening Lights» (τρίτο τεύχος), έγραψε για τη διαρκή επιθυμία του να «απομακρυνθεί» από την καθημερινότητα, από τη λύπη που δεν συνέβαλε στην έμπνευση, «έτσι ώστε Τουλάχιστον για μια στιγμή μπορούσε να αναπνεύσει καθαρό και ελεύθερο τον αέρα της ποίησης». Και παρά το γεγονός ότι ο αείμνηστος Φετ έγραψε πολλά ποιήματα θλιβερής-ελεγειακής και φιλοσοφικής-τραγικής φύσης, μπήκε στη λογοτεχνική μνήμη πολλών γενεών αναγνωστών κυρίως ως δημιουργός ενός όμορφου κόσμου που διατηρεί τις αιώνιες ανθρώπινες αξίες.
Έζησε με ιδέες για αυτόν τον κόσμο, και ως εκ τούτου προσπάθησε να κάνει την εμφάνισή του πειστική. Και τα κατάφερε. Η ιδιαίτερη αυθεντικότητα του κόσμου του Φέτοφ - μια μοναδική επίδραση της παρουσίας - προκύπτει σε μεγάλο βαθμό λόγω της ιδιαιτερότητας των εικόνων της φύσης στα ποιήματά του. Όπως σημειώθηκε πριν από πολύ καιρό, στο Fet, σε αντίθεση με, ας πούμε, τον Tyutchev, δύσκολα βρίσκουμε γενικές λέξεις που γενικεύουν: "δέντρο", "λουλούδι". Πολύ πιο συχνά - "ερυθρελάτης", "σημύδα", "ιτιά"? «ντάλια», «ακακία», «τριαντάφυλλο» κ.λπ. Σε μια ακριβή, στοργική γνώση της φύσης και την ικανότητα χρήσης της σε καλλιτεχνική δημιουργικότηταΔίπλα στον Φετ μπορεί να τοποθετηθεί ίσως μόνο ο I. S. Turgenev. Και αυτό, όπως έχουμε ήδη σημειώσει, είναι η φύση, αχώριστη από τον πνευματικό κόσμο του ήρωα. Ανακαλύπτει την ομορφιά της στην αντίληψή του και μέσα από αυτήν την ίδια αντίληψη αποκαλύπτεται ο πνευματικός του κόσμος.
Πολλά από αυτά που έχουν σημειωθεί μας επιτρέπουν να μιλήσουμε για την ομοιότητα των στίχων του Fet με τη μουσική. Ο ίδιος ο ποιητής επέστησε την προσοχή σε αυτό. Οι κριτικοί έχουν γράψει επανειλημμένα για τη μουσικότητα των στίχων του. Ιδιαίτερα έγκυρη από αυτή την άποψη είναι η γνώμη του P. I. Tchaikovsky, ο οποίος θεωρούσε τον Fet ποιητή «αναμφισβήτητης ιδιοφυΐας», ο οποίος «στις καλύτερες στιγμές του ξεφεύγει από τα όρια που υποδεικνύει η ποίηση και κάνει με τόλμη ένα βήμα στον τομέα μας».
Η έννοια της μουσικότητας, γενικά μιλώντας, μπορεί να σημαίνει πολλά: τον φωνητικό (ηχητικό) σχεδιασμό ενός ποιητικού κειμένου, τη μελωδία του τονισμού του και τον κορεσμό αρμονικών ήχων και μουσικών μοτίβων του εσωτερικού ποιητικού κόσμου. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά είναι εγγενή στην ποίηση του Φετ.
Μπορούμε να τα αισθανθούμε στον μεγαλύτερο βαθμό σε ποιήματα όπου η μουσική γίνεται το θέμα της εικόνας, μια άμεση «ηρωίδα», που καθορίζει ολόκληρη την ατμόσφαιρα του ποιητικού κόσμου: για παράδειγμα, σε ένα από τα πιο διάσημα ποιήματά του « Η νύχτα έλαμπε...». Εδώ η μουσική σχηματίζει την πλοκή του ποιήματος, αλλά ταυτόχρονα το ίδιο το ποίημα ακούγεται ιδιαίτερα αρμονικό και μελωδικό. Αυτό αποκαλύπτει την πιο λεπτή αίσθηση του ρυθμού και τον τονισμό στίχων του Fet. Τέτοιοι στίχοι είναι εύκολο να μελοποιηθούν. Και ο Φετ είναι γνωστός ως ένας από τους πιο «ρομαντικούς» Ρώσους ποιητές.
Αλλά μπορούμε να μιλήσουμε για τη μουσικότητα των στίχων του Fet με μια ακόμη βαθύτερη, ουσιαστικά αισθητική έννοια. Η μουσική είναι η πιο εκφραστική από τις τέχνες, επηρεάζοντας άμεσα τη σφαίρα των συναισθημάτων: οι μουσικές εικόνες διαμορφώνονται στη βάση της συνειρμικής σκέψης. Είναι αυτή η ποιότητα της συνειρμικότητας στην οποία απευθύνεται ο Fet.
Συναντώντας επανειλημμένα - σε ένα ή το άλλο ποίημα - οι πιο αγαπημένες του λέξεις «αποκτούν» πρόσθετες, συνειρμικές έννοιες, αποχρώσεις εμπειριών, εμπλουτίζοντας έτσι σημασιολογικά, αποκτώντας «εκφραστικά φωτοστέφανα» (B. Ya. Bukhshtab) - επιπλέον έννοιες.
Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο Fet χρησιμοποιεί, για παράδειγμα, τη λέξη "κήπος". Ο κήπος του Φετ είναι το καλύτερο, ιδανικό μέρος στον κόσμο, όπου πραγματοποιείται μια οργανική συνάντηση ανθρώπου και φύσης. Υπάρχει αρμονία εκεί. Ο κήπος είναι ένας τόπος προβληματισμού και ανάμνησης του ήρωα (εδώ μπορείτε να δείτε τη διαφορά μεταξύ του Fet και του ομοϊδεάτη του A.N. Maikov, για τον οποίο ο κήπος είναι ένας χώρος ανθρώπινης μεταμορφωτικής εργασίας). Είναι στον κήπο που γίνονται τα ραντεβού.
Η ποιητική λέξη του ποιητή που μας ενδιαφέρει είναι μια κατεξοχήν μεταφορική λέξη, και έχει πολλές σημασίες. Από την άλλη, «περιπλανώμενος» από ποίημα σε ποίημα, τους συνδέει μεταξύ τους, σχηματίζοντας έναν ενιαίο κόσμο των στίχων του Φετ. Δεν είναι τυχαίο ότι ο ποιητής τράβηξε τόσο πολύ να συνδυάσει τα λυρικά του έργα σε κύκλους («Χιόνι», «Μάντια», «Μελωδίες», «Θάλασσα», «Άνοιξη» και πολλοί άλλοι), στους οποίους κάθε ποίημα, το καθένα Η εικόνα εμπλουτίστηκε ιδιαίτερα ενεργά χάρη στις συνειρμικές συνδέσεις με τους γείτονες.
Αυτά τα χαρακτηριστικά των στίχων του Φετ παρατηρήθηκαν, επιλέχθηκαν και αναπτύχθηκαν από την επόμενη λογοτεχνική γενιά - τους συμβολιστές ποιητές της αλλαγής του αιώνα.
Εξεταστική αφηρημένη εργασία
Ολοκληρώθηκε από τον μαθητή της 9ης τάξης "Β" Ratkovsky A.A.
Λύκειο Νο 646
Μόσχα, 2004
Δημιουργικότητα του A. Fet
Ο A. A. Fet κατέχει μια πολύ ιδιαίτερη θέση στη ρωσική ποίηση του δεύτερου μισό του 19ου αιώνααιώνας. Η κοινωνική κατάσταση στη Ρωσία εκείνα τα χρόνια υπονοούσε την ενεργό συμμετοχή της λογοτεχνίας στις αστικές διαδικασίες, δηλαδή τη μεγαλοπρέπεια της ποίησης και της πεζογραφίας, καθώς και τον έντονο αστικό προσανατολισμό τους. Ο Νεκράσοφ δημιούργησε αυτό το κίνημα δηλώνοντας ότι κάθε συγγραφέας είναι υποχρεωμένος να «αναφέρει» στην κοινωνία, να είναι πρώτα απ' όλα πολίτης και μετά άνθρωπος της τέχνης. Ο Φετ δεν τήρησε αυτή την αρχή, παραμένοντας εκτός πολιτικής, και έτσι γέμισε τη θέση του στην ποίηση εκείνης της εποχής, μοιραζόμενη τη με τον Τιύτσεφ.
Αλλά αν θυμηθούμε τους στίχους του Tyutchev, τότε θεωρούν την ανθρώπινη ύπαρξη στην τραγωδία της, ενώ ο Fet θεωρούνταν ποιητής των γαλήνιων αγροτικών χαρών, που έλκεται προς τον στοχασμό. Το τοπίο του ποιητή διακρίνεται από ηρεμία και γαλήνη. Ίσως όμως αυτή είναι η εξωτερική πλευρά; Πράγματι, αν κοιτάξετε προσεκτικά, οι στίχοι του Φετ είναι γεμάτοι δράμα και φιλοσοφικό βάθος, που πάντα ξεχώριζαν τους «μεγάλους» ποιητές από τους εφήμερους συγγραφείς. Ένα από τα κύρια θέματα του Φέτοφ είναι η τραγωδία του ανεκπλήρωτου έρωτα. Ποιήματα σχετικά με αυτό το θέμα αποκαλύπτουν τα γεγονότα της βιογραφίας του Fet, ή ακριβέστερα, το γεγονός ότι επέζησε του θανάτου της αγαπημένης του γυναίκας. Τα ποιήματα που σχετίζονται με αυτό το θέμα έλαβαν δικαίως το όνομα "μονόλογοι στον αποθανόντα".
υπέφερες, υποφέρω ακόμα,
Είμαι προορισμένος να αναπνεύσω με αμφιβολία,
Και τρέμω, και η καρδιά μου αποφεύγει
Ψάξε αυτό που δεν μπορεί να γίνει κατανοητό.
Με αυτό το τραγικό μοτίβο μπλέκονται και άλλα ποιήματα του ποιητή, οι τίτλοι των οποίων μιλούν εύγλωττα για το θέμα: «Θάνατος», «Η ζωή άστραψε χωρίς εμφανές ίχνος», «Απλά στο σκοτάδι των αναμνήσεων...» Προφανώς, το Το ειδύλλιο δεν «αραιώνεται» απλώς από τη θλίψη του ποιητή, αλλά απουσιάζει εντελώς. Η ψευδαίσθηση της ευημερίας δημιουργείται από την επιθυμία του ποιητή να ξεπεράσει τα βάσανα, να τα διαλύσει στη χαρά της καθημερινότητας, που προέρχεται από τον πόνο, στην αρμονία του γύρω κόσμου. Ο ποιητής χαίρεται μαζί με όλη τη φύση μετά την καταιγίδα:
Όταν, κάτω από ένα σύννεφο, είναι διαφανές και καθαρό,
Το ξημέρωμα θα σου πει ότι πέρασε η μέρα της κακοκαιρίας,
Δεν θα βρεις μια λεπίδα χόρτου και δεν θα βρεις θάμνο,
Για να μην κλαίει και να μην λάμπει από ευτυχία...
Η άποψη του Fet για τη φύση είναι παρόμοια με του Tyutchev: το κύριο πράγμα σε αυτήν είναι η κίνηση, η κατεύθυνση της ροής ζωτικής ενέργειας, που χρεώνει τους ανθρώπους και τα ποιήματά τους. Ο Φετ έγραψε στον Λεβ Νικολάεβιτς Τολστόι: «μέσα έργο τέχνηςΗ ένταση είναι σπουδαίο πράγμα». Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η λυρική πλοκή του Φετ εκτυλίσσεται σε μια εποχή μεγαλύτερης έντασης στις πνευματικές δυνάμεις του ανθρώπου. Το ποίημα «Μην την ξυπνάς την αυγή» δείχνει ακριβώς μια τέτοια στιγμή», αντανακλώντας την κατάσταση της ηρωίδας:
Και όσο πιο λαμπερό έλαμπε το φεγγάρι,
Και όσο πιο δυνατά σφύριζε το αηδόνι,
Έγινε όλο και πιο χλωμή,
Η καρδιά μου χτυπούσε όλο και πιο οδυνηρά.
Σε συμφωνία με αυτόν τον στίχο είναι η εμφάνιση μιας άλλης ηρωίδας: «Τραγουδούσες μέχρι την αυγή, εξαντλημένος στα δάκρυα». Αλλά το πιο εντυπωσιακό αριστούργημα του Fet, το οποίο αντανακλούσε ένα εσωτερικό πνευματικό γεγονός στη ζωή ενός ατόμου, είναι το ποίημα "Whisper, tid breathing..." Σε αυτό το ποίημα υπάρχει μια λυρική πλοκή, δηλαδή, τίποτα δεν συμβαίνει στο επίπεδο του γεγονότος, αλλά ένα δίνεται λεπτομερής ανάπτυξη των συναισθημάτων και των εμπειριών του ήρωα, μια αλλαγή καταστάσεων μιας ερωτευμένης ψυχής, χρωματίζοντας το νυχτερινό ραντεβού -δηλαδή, περιγράφεται στο ποίημα- με παράξενα χρώματα. Με φόντο τις νυχτερινές σκιές, το ασήμι ενός ήσυχου ρυακιού λάμπει και η υπέροχη νυχτερινή εικόνα συμπληρώνεται από την αλλαγή στην εμφάνιση της αγαπημένης. Η τελευταία στροφή είναι μεταφορικά πολύπλοκη, αφού είναι η συναισθηματική κορύφωση του ποιήματος:
Υπάρχουν μοβ τριαντάφυλλα στα καπνιστά σύννεφα,
Η αντανάκλαση του κεχριμπαριού
Και φιλιά και δάκρυα,
Και ξημέρωσε, ξημέρωσε!...
Πίσω από αυτές τις απρόσμενες εικόνες κρύβονται τα χαρακτηριστικά της αγαπημένης, τα χείλη της, η λάμψη του χαμόγελου της. Με αυτό και άλλα φρέσκα ποιήματα, ο Φετ προσπαθεί να αποδείξει ότι η ποίηση είναι θράσος, που ισχυρίζεται ότι αλλάζει τη συνήθη πορεία της ύπαρξης. Ως προς αυτό, είναι ενδεικτικός ο στίχος «Με ένα σπρώξιμο μπορεί να διώξει ένα ζωντανό καράβι...». Το θέμα του είναι η φύση της έμπνευσης του ποιητή. Η δημιουργικότητα θεωρείται ως μια υψηλή απογείωση, ένα άλμα, μια προσπάθεια να επιτευχθεί το ανέφικτο. Ο Φετ κατονομάζει άμεσα τις ποιητικές οδηγίες του:
Διακόψτε ένα θλιβερό όνειρο με έναν ήχο,
Ξαφνικά απολαύστε το άγνωστο, αγαπητέ,
Δώσε στη ζωή έναν αναστεναγμό, δώσε γλυκύτητα στα μυστικά μαρτύρια...
Ένα άλλο σούπερ καθήκον της ποίησης είναι να εδραιώσει τον κόσμο στην αιωνιότητα, να αντικατοπτρίζει το τυχαίο, άπιαστο («Νιώσε αμέσως κάποιον άλλο σαν δικό σου»). Αλλά για να φτάσουν οι εικόνες στη συνείδηση του αναγνώστη, χρειάζεται μια ιδιαίτερη, μοναδική μουσικότητα. Ο Φετ χρησιμοποιεί πολλές τεχνικές γραφής ήχου (αλλιτερισμός, συνχασμός) και ο Τσαϊκόφσκι είπε ακόμη: «Ο Φετ, στις καλύτερες στιγμές του, ξεπερνά τα όρια που υποδεικνύονται από την ποίηση και κάνει με τόλμη ένα βήμα στον τομέα μας».
Τι μας έδειξαν λοιπόν οι στίχοι του Fet; Περπάτησε από το σκοτάδι του θανάτου ενός αγαπημένου προσώπου στο φως της χαράς της ύπαρξης, φωτίζοντας το δρόμο του με φωτιά και φως στα ποιήματά του. Για αυτό ονομάζεται ο πιο ηλιόλουστος ποιητής της ρωσικής λογοτεχνίας (όλοι γνωρίζουν τις γραμμές: "Ήρθα σε σας με χαιρετισμούς, για να σας πω ότι ο ήλιος έχει ανατείλει"). Ο Φετ δεν φοβάται τη ζωή μετά από σοκ, πιστεύει και διατηρεί πίστη στη νίκη της τέχνης στο πέρασμα του χρόνου, στην αθανασία μιας όμορφης στιγμής.
Ποιήματα του A. Fet είναι καθαρή ποίηση, με την έννοια ότι δεν υπάρχει λίγη πρόζα εκεί. Συνήθως δεν τραγουδούσε για καυτά συναισθήματα, απελπισία, χαρά, υψηλές σκέψεις, όχι, έγραψε για τα πιο απλά πράγματα - για φωτογραφίες της φύσης, για τη βροχή, για το χιόνι, για τη θάλασσα, για βουνά, για δάση, για αστέρια, για τις πιο απλές κινήσεις της ψυχής, ακόμα και για στιγμιαίες εντυπώσεις. Η ποίησή του είναι χαρούμενη και λαμπερή, χαρακτηρίζεται από ένα αίσθημα φωτός και γαλήνης. Γράφει ακόμη και για τον κατεστραμμένο έρωτά του ελαφρά και ήρεμα, αν και το συναίσθημά του είναι βαθύ και φρέσκο, όπως στα πρώτα λεπτά. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Φετ δεν άλλαξε από τη χαρά που διαπερνά σχεδόν όλα του τα ποιήματά του.
Η ομορφιά, η φυσικότητα και η ειλικρίνεια της ποίησής του αγγίζουν την απόλυτη τελειότητα ο στίχος του είναι εκπληκτικά εκφραστικός, ευφάνταστος και μουσικός. Δεν είναι τυχαίο που ο Τσαϊκόφσκι, ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ, ο Μπαλακίρεφ, ο Ραχμανίνοφ και άλλοι συνθέτες στράφηκαν στην ποίησή του.
«Η ποίηση του Φετ είναι η ίδια η φύση, που μοιάζει με καθρέφτη μέσα από την ανθρώπινη ψυχή...»
Στον παραδοσιακό κόσμο και τους ρωσικούς στίχους, το θέμα της φύσης είναι ένα από τα κύρια, αναγκαστικά συζητημένα θέματα. Και ο Φετ αντικατοπτρίζει επίσης αυτό το θέμα σε πολλά από τα ποιήματά του. Το θέμα της φύσης στα έργα του είναι στενά συνυφασμένο με τους ερωτικούς στίχους και με το χαρακτηριστικό θέμα της ομορφιάς του Φετ, ένα και αδιαίρετο. Στα πρώιμα ποιήματα της δεκαετίας του '40, το θέμα της φύσης δεν εκφράζεται ρητά, οι εικόνες της φύσης είναι γενικές και όχι λεπτομερείς:
Υπέροχη εικόνα
Πόσο αγαπητός είσαι για μένα:
Λευκή πεδιάδα,
Πανσέληνος...
Κατά την περιγραφή της φύσης, οι ποιητές της δεκαετίας του '40 βασίστηκαν κυρίως σε τεχνικές χαρακτηριστικές του Heine, δηλ. Αντί για συνεκτική περιγραφή, δόθηκαν μεμονωμένες εντυπώσεις. Πολλά από τα πρώιμα ποιήματα του Φετ θεωρήθηκαν "Heine" από τους κριτικούς. Για παράδειγμα, «Η χιονοθύελλα του μεσονυχτίου ήταν θορυβώδης», όπου ο ποιητής εκφράζει τη διάθεση χωρίς ψυχολογική ανάλυσητο χωρίς να διευκρινίζεται η κατάσταση της πλοκής με την οποία συνδέεται. Εξωτερικός κόσμοςσαν χρωματισμένο από τις διαθέσεις του λυρικού «εγώ», που ζωντανεύουν, εμψυχώνονται από αυτά. Έτσι εμφανίζεται ο χαρακτηριστικός εξανθρωπισμός της φύσης από τον Φετ. Η συναισθηματική έκφραση, ενθουσιασμένη από τη φύση, εμφανίζεται συχνά, δεν υπάρχουν φωτεινές και ακριβείς λεπτομέρειες που να είναι τόσο χαρακτηριστικές αργότερα, επιτρέποντας σε κάποιον να κρίνει την εικόνα ως σύνολο. Η αγάπη του Φετ για τη φύση, η γνώση της, η συγκεκριμενοποίηση και οι λεπτές παρατηρήσεις της εκδηλώνονται πλήρως στα ποιήματά του στη δεκαετία του '50. Πιθανώς, το πάθος του για την ποίηση τοπίου εκείνη την εποχή επηρεάστηκε από την προσέγγιση του με τον Τουργκένιεφ. Τα φαινόμενα της φύσης γίνονται πιο λεπτομερή, πιο συγκεκριμένα από εκείνα των προκατόχων του Φετ, κάτι που είναι επίσης χαρακτηριστικό της πεζογραφίας της εποχής του Τουργκένιεφ. Ο Fet δεν απεικονίζει μια σημύδα γενικά, ως σύμβολο του ρωσικού τοπίου, αλλά μια συγκεκριμένη σημύδα στη βεράντα του σπιτιού του, όχι έναν δρόμο γενικά με το άπειρο και το απρόβλεπτο του, αλλά αυτόν τον συγκεκριμένο δρόμο που φαίνεται σωστά τώρα από το κατώφλι του σπιτιού. Ή, για παράδειγμα, στα ποιήματά του δεν υπάρχουν μόνο παραδοσιακά πουλιά που έχουν ξεκάθαρο συμβολικό νόημα, αλλά και πουλιά όπως η σβάρνα, η κουκουβάγια, η κουκουβάγια, η αμμουδιά, η κουκούλα, η γρηγοράδα και άλλα, καθένα από τα οποία παρουσιάζεται με τη δική του μοναδικότητα. :
Μισό κρυμμένο πίσω από το σύννεφο,
Το φεγγάρι δεν τολμά να λάμψει ακόμα τη μέρα.
Έτσι το σκαθάρι απογειώθηκε και βούιξε θυμωμένα,
Τώρα το σβάρνο κολύμπησε χωρίς να κουνήσει το φτερό του.
Τα τοπία του Τουργκένιεφ και του Φετ είναι παρόμοια όχι μόνο στην ακρίβεια και τη λεπτότητα των παρατηρήσεων των φυσικών φαινομένων, αλλά και σε αισθήσεις και εικόνες (για παράδειγμα, η εικόνα της κοιμισμένης γης, «αδρανής φύση»). Ο Φετ, όπως και ο Τουργκένιεφ, προσπαθεί να καταγράψει και να περιγράψει τις αλλαγές στη φύση. Οι παρατηρήσεις του μπορούν εύκολα να ομαδοποιηθούν ή, για παράδειγμα, στην απεικόνιση των εποχών, η περίοδος μπορεί να οριστεί με σαφήνεια. Απεικονίζεται το τέλος του φθινοπώρου:
Τα τελευταία λουλούδια κόντευαν να πεθάνουν
Και περίμεναν με θλίψη την ανάσα του παγετού.
Οι άκρες των φύλλων σφενδάμου έγιναν κόκκινες,
Τα μπιζέλια έσβησαν και το τριαντάφυλλο έπεσε, -
ή τέλος χειμώνα:
Πιο μυρωδάτη ανοιξιάτικη ευδαιμονία
Δεν πρόλαβε να έρθει κοντά μας,
Οι χαράδρες είναι ακόμα γεμάτες χιόνι,
Πριν ακόμα ξημερώσει το κάρο κροταλίζει
Στο παγωμένο μονοπάτι...
Αυτό γίνεται εύκολα κατανοητό, γιατί... Η περιγραφή δίνεται με ακρίβεια και σαφήνεια. Ο Fet θέλει να περιγράφει με ακρίβεια μια συγκεκριμένη ώρα της ημέρας, σημάδια αυτού ή εκείνου του καιρού, την αρχή αυτού ή εκείνου του φαινομένου στη φύση (για παράδειγμα, βροχή στο "Spring Rain"). Με τον ίδιο τρόπο, μπορεί να προσδιοριστεί ότι ο Fet, ως επί το πλείστον, δίνει μια περιγραφή των κεντρικών περιοχών της Ρωσίας.
Είναι η φύση μεσαία ζώνηΟ κύκλος ποιημάτων "Snow" και πολλά ποιήματα από άλλους κύκλους είναι αφιερωμένα στη Ρωσία. Σύμφωνα με τον Fet, αυτή η φύση είναι όμορφη, αλλά δεν είναι όλοι σε θέση να αιχμαλωτίσουν αυτήν την αμυδρή ομορφιά. Δεν φοβάται να επαναλάβει επανειλημμένα δηλώσεις αγάπης για αυτή τη φύση, για το παιχνίδι του φωτός και του ήχου μέσα της» σε αυτόν τον φυσικό κύκλο, που ο ποιητής πολλές φορές αποκαλεί καταφύγιο: «Λατρεύω το θλιβερό καταφύγιό σου και το βαρετό βράδυ του χωριό...". Το Fet πάντα λάτρευε την ομορφιά. η ομορφιά της φύσης, η ομορφιά του ανθρώπου, η ομορφιά της αγάπης - αυτά τα ανεξάρτητα λυρικά μοτίβα είναι ραμμένα σε κόσμος τέχνηςποιητής σε μια ενιαία και αδιαίρετη ιδέα της ομορφιάς. Δραπετεύει από την καθημερινότητα στο «εκεί που πετάνε καταιγίδες...» Για τον Φετ, η φύση είναι αντικείμενο καλλιτεχνικής απόλαυσης και αισθητικής απόλαυσης. Είναι ο καλύτερος μέντορας και σοφός σύμβουλος του ανθρώπου. Η φύση είναι αυτή που βοηθά στην επίλυση των γρίφων και των μυστηρίων της ανθρώπινης ύπαρξης. Επιπλέον, για παράδειγμα, στο ποίημα «Ψίθυρος, δειλή αναπνοή...» ο ποιητής μεταφέρει τέλεια στιγμιαίες αισθήσεις και, εναλλάσσοντάς τις, μεταφέρει την κατάσταση των χαρακτήρων, σε αρμονία με τη φύση με την ανθρώπινη ψυχή και την ευτυχία. απο αγάπη:
Ψίθυροι, δειλή αναπνοή,
Το τρίλι του αηδονιού,
Ασήμι και ταλάντευση
Νυσταγμένο ρεύμα....
Ο Φετ κατάφερε να μεταφέρει τις κινήσεις της ψυχής και της φύσης χωρίς ρήματα, κάτι που αναμφίβολα ήταν μια καινοτομία στη ρωσική λογοτεχνία. Έχει όμως και πίνακες στους οποίους τα ρήματα γίνονται τα κύρια στηρίγματα, όπως, για παράδειγμα, στο ποίημα «Βράδυ»;
Ακούστηκε πάνω από το καθαρό ποτάμι,
Ηχούσε σε ένα σκοτεινό λιβάδι»
Κύλησε πάνω από το σιωπηλό άλσος,
Φώτισε από την άλλη πλευρά...
Μια τέτοια μεταφορά αυτού που συμβαίνει μιλά για ένα άλλο χαρακτηριστικό των στίχων του τοπίου του Fet: η κύρια τονικότητα τίθεται από άπιαστες εντυπώσεις ήχων, μυρωδιών, αόριστων περιγραμμάτων, που είναι πολύ δύσκολο να μεταφερθούν με λέξεις. Είναι ο συνδυασμός συγκεκριμένων παρατηρήσεων με τολμηρούς και ασυνήθιστους συσχετισμούς που μας επιτρέπει να φανταστούμε ξεκάθαρα την περιγραφόμενη εικόνα της φύσης. Μπορούμε επίσης να μιλήσουμε για τον ιμπρεσιονισμό της ποίησης του Φετ. Ακριβώς με την προκατάληψη προς τον ιμπρεσιονισμό συνδέεται η καινοτομία στην απεικόνιση φυσικών φαινομένων. Πιο συγκεκριμένα, αντικείμενα και φαινόμενα απεικονίζονται από τον ποιητή όπως φαίνονταν στην αντίληψή του, όπως του φαίνονταν την εποχή της συγγραφής. Και η περιγραφή δεν εστιάζει στην ίδια την εικόνα, αλλά στην εντύπωση που προκαλεί. Ο Fet περιγράφει το φαινομενικό ως πραγματικό:
Πάνω από τη λίμνη ο κύκνος τράβηξε τα καλάμια,
Το δάσος ανατράπηκε στο νερό,
Με τις οδοντωτές κορυφές βυθίστηκε την αυγή,
Ανάμεσα σε δύο καμπυλωτούς ουρανούς.
Γενικά, το μοτίβο της «αντανάκλασης στο νερό» βρίσκεται αρκετά συχνά στο έργο του ποιητή. Πιθανώς, μια ασταθής αντανάκλαση παρέχει περισσότερη ελευθερία στη φαντασία του καλλιτέχνη από το ίδιο το αντικείμενο που ανακλάται. Ο Φετ απεικονίζει τον έξω κόσμο όπως τον έδινε η διάθεσή του. Παρά την αλήθεια και την ιδιαιτερότητά της, η περιγραφή της φύσης χρησιμεύει κυρίως ως μέσο έκφρασης λυρικών συναισθημάτων.
Συνήθως ο A. Fet στα ποιήματά του μένει σε μια φιγούρα, σε μια στροφή συναισθημάτων, και ταυτόχρονα η ποίησή του δεν μπορεί να χαρακτηριστεί μονότονη, αντιθέτως, εκπλήσσει με την ποικιλομορφία και το πλήθος των θεμάτων. Η ιδιαίτερη γοητεία των ποιημάτων του, εκτός από το περιεχόμενο, έγκειται ακριβώς στη φύση της διάθεσης της ποίησης. Η μούσα της Φετ είναι ανάλαφρη, αέρινη, σαν να μην υπάρχει τίποτα γήινο, αν και μας μιλάει ακριβώς για το γήινο. Δεν υπάρχει σχεδόν καμία δράση στην ποίησή του, κάθε στίχος του είναι ένα ολόκληρο είδος εντυπώσεων, σκέψεις, χαρές και λύπες. Πάρτε τουλάχιστον τέτοια όπως «Η ακτίνα σου, που πετά μακριά…», «Ακίνητα μάτια, τρελά μάτια…», «Η ακτίνα του ήλιου ανάμεσα στις φλαμουριές...», «Σου απλώνω το χέρι μου στη σιωπή...» και κ.λπ.
Ο ποιητής τραγουδούσε ομορφιά όπου την έβλεπε, και την έβρισκε παντού. Ήταν ένας καλλιτέχνης με εξαιρετικά ανεπτυγμένη αίσθηση της ομορφιάς, γι' αυτό πιθανώς οι εικόνες της φύσης στα ποιήματά του είναι τόσο όμορφες, τις οποίες έπαιρνε ως έχουν, χωρίς να επιτρέπει καμία διακόσμηση της πραγματικότητας. Το τοπίο της κεντρικής Ρωσίας φαίνεται ξεκάθαρα στα ποιήματά του.
Σε όλες τις περιγραφές του για τη φύση, ο A. Fet είναι άψογα πιστός στα μικρότερα χαρακτηριστικά, αποχρώσεις και διαθέσεις της. Χάρη σε αυτό ο ποιητής δημιούργησε καταπληκτικά έργα που τόσα χρόνια μας εκπλήσσουν με την ψυχολογική ακρίβεια, τη φιλιγκράνια ακρίβεια. Αυτά περιλαμβάνουν ποιητικά αριστουργήματα όπως «Ψίθυρος, δειλή αναπνοή...», «Ήρθα σε σένα με χαιρετισμούς. .. », «Μην την ξυπνάς τα ξημερώματα...», «Η αυγή αποχαιρετά τη γη...».
Ο Φετ δημιουργεί μια εικόνα του κόσμου που βλέπει, αισθάνεται, αγγίζει, ακούει. Και σε αυτόν τον κόσμο όλα είναι σημαντικά και σημαντικά: τα σύννεφα, το φεγγάρι, το σκαθάρι, το σβέρκο, η τσάντα, τα αστέρια και ο Γαλαξίας. Κάθε πουλί, κάθε λουλούδι, κάθε δέντρο και κάθε λεπίδα χόρτου δεν είναι απλώς ένα συστατικό μεγάλη εικόνα- όλοι έχουν χαρακτηριστικά μοναδικά για αυτούς, ακόμα και χαρακτήρα. Ας προσέξουμε το ποίημα «Πεταλούδα»:
Εχεις δίκιο. Με ένα αέρινο περίγραμμα
Είμαι τόσο γλυκός.
Όλο το βελούδο είναι δικό μου με το ζωντανό του να αναβοσβήνει -
Μόνο δύο φτερά.
Μη ρωτάς: από πού προήλθε;
Πού βιάζομαι;
Εδώ βυθίστηκα ελαφρά σε ένα λουλούδι
Και εδώ αναπνέω.
Για πόσο καιρό, χωρίς σκοπό, χωρίς προσπάθεια,
Θέλω να αναπνεύσω;
Μόλις τώρα, αστραφτερή, θα ανοίξω τα φτερά μου
Η «αίσθηση της φύσης» του Φετ είναι καθολική. Είναι σχεδόν αδύνατο να επισημάνουμε τους καθαρά τοπικούς στίχους του Fet χωρίς να σπάσουμε τους δεσμούς με το ζωτικό του όργανο - την ανθρώπινη προσωπικότητα, υποδεέστερη γενικούς νόμουςφυσική ζωή.
Καθορίζοντας την ποιότητα της κοσμοθεωρίας του, ο Φετ έγραψε: «Μόνο ο άνθρωπος, και μόνο αυτός σε ολόκληρο το σύμπαν, νιώθει την ανάγκη να ρωτήσει: ποια είναι η γύρω φύση; Από πού προέρχονται όλα αυτά; Τι είναι ο ίδιος; Οπου; Οπου; Για τι; Και όσο υψηλότερος είναι ένας άνθρωπος, τόσο πιο ισχυρή είναι η ηθική του φύση, τόσο πιο ειλικρινά εγείρονται μέσα του αυτά τα ερωτήματα». «Η φύση δημιούργησε αυτόν τον ποιητή για να κρυφακούει τον εαυτό του, να τον κατασκοπεύει και να κατανοεί τον εαυτό του. Για να μάθουμε τι πιστεύει ένας άνθρωπος, το πνευματικό της τέκνο, για αυτήν, τη φύση, πώς την αντιλαμβάνεται. Η φύση δημιούργησε το Fet για να ανακαλύψει πώς το αντιλαμβάνεται η ευαίσθητη ανθρώπινη ψυχή» (L. Ozerov).
Η σχέση του Φετ με τη φύση είναι μια πλήρης διάλυση στον κόσμο της, μια κατάσταση αγωνίας αναμονής ενός θαύματος:
Περιμένω... Αηδόνι ηχώ
Ορμώντας από το λαμπερό ποτάμι,
Χλόη κάτω από το φεγγάρι σε διαμάντια,
Οι πυγολαμπίδες καίγονται στους σπόρους του κύμινο.
Περιμένω... Σκούρο μπλε ουρανό
Και στα μικρά και στα μεγάλα αστέρια,
Μπορώ να ακούσω τους χτύπους της καρδιάς
Και τρέμουλο στα χέρια και στα πόδια.
Περιμένω... Αύρα φυσάει από τα νότια.
Είναι ζεστό για μένα να στέκομαι και να περπατάω.
Το αστέρι κύλησε προς τα δυτικά...
Συγγνώμη, χρυσή, συγγνώμη!
Ας στραφούμε σε ένα από τα πιο διάσημα ποιήματαΤο Fet, το οποίο κάποτε έφερε στον συγγραφέα πολλή θλίψη, προκαλώντας με την εμφάνισή του την απόλαυση ορισμένων, σύγχυση άλλων, πολυάριθμη γελοιοποίηση των οπαδών της παραδοσιακής ποίησης - γενικά, ένα ολόκληρο λογοτεχνικό σκάνδαλο. Αυτό το μικρό ποίημα έγινε για τους δημοκρατικούς κριτικούς η ενσάρκωση της ιδέας του κενού και της έλλειψης ιδεών της ποίησης. Πάνω από τριάντα παρωδίες έχουν γραφτεί σε αυτό το ποίημα. Εδώ είναι:
Ψίθυρος, δειλή αναπνοή,
Το τρίλι του αηδονιού,
Ασήμι και ταλάντευση
Sleepy Creek
Νυχτερινό φως, νυχτερινές σκιές,
Ατελείωτες σκιές
Μια σειρά από μαγικές αλλαγές
Γλυκό πρόσωπο
Υπάρχουν μοβ τριαντάφυλλα στα καπνιστά σύννεφα,
Η αντανάκλαση του κεχριμπαριού
Και φιλιά και δάκρυα,
Και ξημέρωσε, ξημέρωσε!...
Δημιουργείται αμέσως ένα αίσθημα κίνησης, δυναμικές αλλαγές που συμβαίνουν όχι μόνο στη φύση, αλλά και στην ανθρώπινη ψυχή. Εν τω μεταξύ, δεν υπάρχει ούτε ένα ρήμα στο ποίημα. Και πόση χαρούμενη αρπαγή αγάπης και ζωής υπάρχει σε αυτό το ποίημα! Δεν είναι τυχαίο ότι η αγαπημένη ώρα της ημέρας του Φετ ήταν η νύχτα. Αυτή, όπως και η ποίηση, είναι καταφύγιο από τη φασαρία και τον μόχθο της ημέρας:
Το βράδυ είναι κάπως πιο εύκολο για μένα να αναπνεύσω,
Κάπως πιο ευρύχωρο...
παραδέχεται ο ποιητής. Μπορεί να μιλήσει στη νύχτα, της απευθύνεται ως ζωντανό πλάσμα, κοντά και αγαπητό:
Γειά σου! χίλιες φορές τα χαιρετίσματα μου σε σένα, νύχτα!
Ξανά και ξανά σε αγαπώ
Ήσυχο, ζεστό,
Ασημένια κόψη!
Δειλά δειλά, αφού σβήσω το κερί, πάω στο παράθυρο...
Δεν μπορείς να με δεις, αλλά τα βλέπω όλα μόνος μου...
Τα ποιήματα του A. A. Fet αγαπιούνται στη χώρα μας. Ο χρόνος επιβεβαίωσε άνευ όρων την αξία της ποίησής του, δείχνοντας ότι εμείς, οι άνθρωποι του 20ου αιώνα, τη χρειαζόμαστε, γιατί αγγίζει τις πιο εσώτερες χορδές της ψυχής και αποκαλύπτει την ομορφιά του κόσμου γύρω μας.
Οι αισθητικές απόψεις του Φετ
Η αισθητική είναι η επιστήμη της ομορφιάς. Και οι απόψεις του ποιητή για το τι είναι όμορφο σε αυτή τη ζωή διαμορφώνονται υπό την επίδραση ποικίλων περιστάσεων. Εδώ όλα παίζουν το ρόλο τους ιδιαίτερο ρόλο- και τις συνθήκες στις οποίες πέρασε τα παιδικά του χρόνια ο ποιητής, που διαμόρφωσαν τις ιδέες του για τη ζωή και την ομορφιά, την επιρροή των δασκάλων, των βιβλίων, των αγαπημένων συγγραφέων και στοχαστών, και το επίπεδο εκπαίδευσης και τις συνθήκες ολόκληρης της μετέπειτα ζωής του. Επομένως, μπορούμε να πούμε ότι η αισθητική του Φετ είναι μια αντανάκλαση της τραγωδίας της δυαδικότητας της ζωής και του ποιητικού πεπρωμένου του.
Ο Polonsky λοιπόν όρισε πολύ σωστά και με ακρίβεια την αντιπαράθεση μεταξύ δύο κόσμων - του καθημερινού κόσμου και του ποιητικού κόσμου, τον οποίο ο ποιητής όχι μόνο ένιωσε, αλλά και δήλωνε ως δεδομένο. «Ο ιδανικός μου κόσμος καταστράφηκε εδώ και πολύ καιρό…» παραδέχτηκε ο Φετ το 1850. Και στη θέση αυτού του κατεστραμμένου ιδανικού κόσμου, έφτιαξε έναν άλλο κόσμο - έναν καθαρά πραγματικό, καθημερινό, γεμάτο με πεζές υποθέσεις και ανησυχίες που στόχευαν στην επίτευξη ενός πολύ υψηλού ποιητικού στόχου. Και αυτός ο κόσμος βάραινε αφόρητα την ψυχή του ποιητή, χωρίς να αφήσει το μυαλό του ούτε λεπτό. Σε αυτή τη δυαδικότητα της ύπαρξης διαμορφώνεται η αισθητική του Fet, βασική αρχήπου διατύπωσε για τον εαυτό του μια για πάντα και δεν παρέκκλινε ποτέ: η ποίηση και η ζωή είναι ασύμβατα, και δεν θα συγχωνευθούν ποτέ. Ο Φετ ήταν πεπεισμένος. να ζεις για τη ζωή σημαίνει να πεθαίνεις για την τέχνη, να ανασταίνεις για την τέχνη σημαίνει να πεθαίνεις για τη ζωή. Γι' αυτό, βυθισμένος στις οικονομικές υποθέσεις, ο Φετ άφησε τη λογοτεχνία για πολλά χρόνια.
Η ζωή είναι σκληρή δουλειά, καταπιεστική μελαγχολία και
ταλαιπωρία:
Να υποφέρεις, να υποφέρεις για ολόκληρο τον αιώνα, άσκοπα, χωρίς αποζημίωση,
Προσπάθησε να γεμίσεις το κενό και κοίτα,
Όπως με κάθε νέα προσπάθεια, η άβυσσος γίνεται βαθύτερη,
Πάλι τρελαίνε, αγωνίσου και υποφέρεις.
Στην κατανόηση της σχέσης μεταξύ ζωής και τέχνης, ο Φετ βασίστηκε στις διδασκαλίες του αγαπημένου του Γερμανού φιλοσόφου Σοπενχάουερ, του οποίου το βιβλίο «Ο κόσμος ως θέληση και παράσταση» μετέφρασε στα ρωσικά.
Ο Σοπενχάουερ υποστήριξε ότι ο κόσμος μας είναι ο χειρότερος από όλους τους δυνατούς κόσμους», ότι ο πόνος είναι αναπόφευκτο μέρος της ζωής. Αυτός ο κόσμος δεν είναι τίποτα άλλο από μια αρένα βασανισμένων και εκφοβισμένων πλασμάτων και η μόνη δυνατή διέξοδος από αυτόν τον κόσμο είναι ο θάνατος, που γεννά μια απολογία για αυτοκτονία σύμφωνα με την ηθική του Σοπενχάουερ. Βασισμένος στις διδασκαλίες του Σοπενχάουερ, και ακόμη και πριν τον συναντήσει, ο Φετ δεν βαρέθηκε να επαναλαμβάνει ότι η ζωή γενικά είναι κακή, ανούσια, βαρετή, ότι το κύριο περιεχόμενό της είναι τα βάσανα και ότι υπάρχει μόνο μια μυστηριώδης, ακατανόητη σφαίρα αληθινής, καθαρής χαράς. αυτός ο κόσμος της θλίψης και της πλήξης - η σφαίρα της ομορφιάς, ένας ιδιαίτερος κόσμος,
Εκεί που πετάνε οι καταιγίδες
Όπου η παθιασμένη σκέψη είναι καθαρή, -
Και μόνο ορατά στους μυημένους
Ανοιξιάτικα άνθη και ομορφιά
(«Τι θλίψη! Το τέλος του στενού...»)
Η ποιητική κατάσταση είναι κάθαρση από καθετί υπερβολικά ανθρώπινο, έξοδος στον ανοιχτό χώρο από τη στενότητα της ζωής, ξύπνημα από τον ύπνο, αλλά πάνω απ' όλα η ποίηση είναι η υπέρβαση του πόνου. Ο Φετ μιλά για αυτό στο ποιητικό του μανιφέστο «Μούσα», το επίγραμμα του οποίου είναι τα λόγια του Πούσκιν «Γεννηθήκαμε για έμπνευση, Για γλυκούς ήχους και προσευχές».
Ο Φετ λέει για τον εαυτό του ως ποιητή:
Αγαπώντας τα μαγευτικά όνειρα στην πραγματικότητα,
Με τη Θεϊκή Του Δύναμη
Καλώ για μεγάλη ευχαρίστηση
Και στην ανθρώπινη ευτυχία.
Οι βασικές εικόνες αυτού του ποιήματος και του συνόλου αισθητικό σύστημαΗ φέτα γίνεται οι λέξεις «Θεία δύναμη» και «μεγάλη ευχαρίστηση». Διαθέτοντας τεράστια δύναμη πάνω στην ανθρώπινη ψυχή, αληθινά Θεϊκή, η ποίηση είναι ικανή να μεταμορφώσει τη ζωή, να καθαρίσει την ανθρώπινη ψυχή από κάθε τι γήινο και επιφανειακό, μόνο που είναι ικανή να «δίνει στη ζωή έναν αναστεναγμό, να δίνει γλυκύτητα στα μυστικά μαρτύρια».
Σύμφωνα με τον Φετ, το αιώνιο αντικείμενο της τέχνης είναι η ομορφιά. «Ο κόσμος σε όλα του τα μέρη», έγραψε ο Φετ, «είναι εξίσου όμορφος. Η ομορφιά απλώνεται σε όλο το σύμπαν. Ολόκληρος ο ποιητικός κόσμος του A. Fet βρίσκεται σε αυτήν την περιοχή ομορφιάς και κυμαίνεται ανάμεσα σε τρεις κορυφές - φύση, αγάπη και δημιουργικότητα. Και τα τρία αυτά ποιητικά θέματα όχι μόνο έρχονται σε επαφή μεταξύ τους, αλλά είναι επίσης στενά αλληλένδετα, διεισδύουν το ένα στο άλλο, σχηματίζοντας έναν ενιαίο συγχωνευμένο καλλιτεχνικό κόσμο - το σύμπαν της ομορφιάς του Fetov, ο ήλιος του οποίου είναι χυμένος στα πάντα, κρυμμένος για κανονικό μάτι, αλλά η αρμονική ουσία του κόσμου, που γίνεται ευαίσθητη από την έκτη αίσθηση του ποιητή, είναι η μουσική. Σύμφωνα με τον Λ. Οζέροφ, «ο ρωσικός λυρισμός βρήκε στο Φετ έναν από τους πιο προικισμένους μουσικά δάσκαλους. Γραπτοί σε χαρτί με γράμματα, οι στίχοι του ακούγονται σαν νότες, αν και για όσους ξέρουν να διαβάζουν αυτές τις νότες
Τα λόγια του Φετ συντέθηκαν από τους Τσαϊκόφσκι και Τανέγιεφ, Ρίμσκι-Κόρσακοφ και Γκρετσάνινοφ, Αρένσκι και Σπεντιάροφ, Ρεμπίκοφ και Βιαρντό-Γκαρσία, Βαρλάμοφ και Κόνιους, Μπαλακίρεφ και Ραχμάνινοφ, Ζολοτάρεφ και Γκόλντενβάιζερ, Ναπράβνικ και Καλίννικοφ και πολλοί, πολλοί άλλοι. Ο αριθμός των μουσικών έργων μετριέται σε εκατοντάδες».
Κίνητρα αγάπης στους στίχους του Φετ.
Στα τελευταία του χρόνια, ο Φετ «άναψε τα βραδινά φώτα» και έζησε με τα όνειρα της νιότης του. Οι σκέψεις για το παρελθόν δεν τον άφησαν, και τον επισκέφτηκαν τις πιο απροσδόκητες στιγμές. Ο παραμικρός εξωτερικός λόγος ήταν αρκετός, ας πούμε, ο ήχος λέξεων παρόμοιων με αυτούς που ειπώθηκαν πολύ παλιά, η ματιά ενός φορέματος σε ένα φράγμα ή σε ένα δρομάκι, παρόμοιο με αυτό που φαινόταν εκεί εκείνες τις μέρες.
Αυτό συνέβη πριν από τριάντα χρόνια. Στην εξοχή της Χερσώνας γνώρισε ένα κορίτσι. Την έλεγαν Μαρία, ήταν είκοσι τεσσάρων ετών, εκείνος είκοσι οκτώ. Ο πατέρας της, ο Κόζμα Λάζιτς, είναι Σέρβος στην καταγωγή, απόγονος εκείνων των διακοσίων συμπολιτών του που στα μέσα του 18ου αιώνα μετακόμισαν στα νότια της Ρωσίας μαζί με τον Ιβάν Χόρβατ, ο οποίος ίδρυσε τον πρώτο στρατιωτικό οικισμό εδώ στη Νοβοροσίγια. . Από τις κόρες του απόστρατου στρατηγού Λάζιτς, η μεγαλύτερη Nadezhda, χαριτωμένη και παιχνιδιάρικη, εξαιρετική χορεύτρια, είχε λαμπερή ομορφιά και χαρούμενη διάθεση. Αλλά δεν ήταν αυτή που αιχμαλώτισε την καρδιά του νεαρού cuirassier Fet, αλλά η λιγότερο φανταχτερή Μαρία.
Μια ψηλή, λεπτή μελαχρινή, συγκρατημένη, για να μην πω αυστηρή, ήταν, ωστόσο, κατώτερη σε όλα της αδερφής της, αλλά την ξεπερνούσε στην πολυτέλεια των μαύρων, πυκνών μαλλιών της. Αυτό πρέπει να ήταν που έκανε τον Φετ να της δώσει προσοχή, που εκτιμούσε τα μαλλιά στην ομορφιά των γυναικών, όπως πείθουν πολλές στίχοι των ποιημάτων του.
Συνήθως, μη συμμετέχοντας σε θορυβώδη διασκέδαση στο σπίτι του θείου της Πέτκοβιτς, όπου επισκεπτόταν συχνά και όπου μαζεύονταν νέοι, η Μαρία προτιμούσε να παίζει για όσους χορεύουν στο πιάνο, επειδή ήταν εξαιρετική μουσικός, κάτι που σημείωσε ο ίδιος ο Φραντς Λιστ όταν κάποτε την άκουσε να παίζει.
Έχοντας μιλήσει στη Μαρία, η Φετ έμεινε έκπληκτη με το πόσο εκτεταμένες ήταν οι γνώσεις της για τη λογοτεχνία, ειδικά την ποίηση. Επιπλέον, αποδείχθηκε ότι ήταν μακροχρόνια θαυμαστής της δικής του δουλειάς. Ήταν απροσδόκητο και ευχάριστο. Αλλά το κύριο «πεδίο προσέγγισης» ήταν η Τζορτζ Σαντ με τη γοητευτική γλώσσα της, τις εμπνευσμένες περιγραφές της φύσης και τις εντελώς νέες, πρωτόγνωρες σχέσεις μεταξύ εραστών. Τίποτα δεν φέρνει κοντά τους ανθρώπους όπως η τέχνη γενικά - η ποίηση μέσα με ευρεία έννοιαλόγια. Μια τέτοια ομοφωνία είναι ποίηση από μόνη της. Οι άνθρωποι γίνονται πιο ευαίσθητοι και νιώθουν και καταλαβαίνουν κάτι που δεν αρκούν λόγια για να εξηγήσουν πλήρως.
«Δεν υπήρχε αμφιβολία», θα θυμόταν ο Afanasy Afanasyevich στη μετέπειτα ζωή του, «ότι είχε καταλάβει από καιρό τον ειλικρινή τρόμο με τον οποίο μπήκα στη συμπονετική της ατμόσφαιρα. Συνειδητοποίησα επίσης ότι τα λόγια και η σιωπή σε αυτή την περίπτωση είναι ισοδύναμα».
Με μια λέξη, ένα βαθύ συναίσθημα φούντωσε μεταξύ τους και ο Φετ, γεμάτος με αυτό, γράφει στον φίλο του: «Γνώρισα ένα κορίτσι - ένα υπέροχο σπίτι, εκπαίδευση, δεν την έψαχνα - ήμουν εγώ, αλλά η μοίρα - και ανακαλύψαμε ότι θα ήμασταν πολύ χαρούμενοι μετά από διάφορες καθημερινές καταιγίδες, αν μπορούσαν να ζήσουν ειρηνικά χωρίς καμία αξίωση για τίποτα. Το είπαμε αυτό μεταξύ μας, αλλά για αυτό είναι απαραίτητο κάπως και κάπου; Ξέρεις τα μέσα μου, ούτε αυτή έχει τίποτα...»
Το υλικό ζήτημα έχει γίνει το κύριο εμπόδιο στην πορεία προς την ευτυχία. Ο Φετ πίστευε ότι η πιο οδυνηρή θλίψη στο παρόν δεν τους δίνει το δικαίωμα να πάνε στην αναπόφευκτη θλίψη της υπόλοιπης ζωής τους - αφού δεν θα υπάρξει ευημερία.
Ωστόσο, οι συνομιλίες τους συνεχίστηκαν. Μερικές φορές όλοι έφευγαν, ήταν περασμένα μεσάνυχτα και δεν μπορούσαν να μιλήσουν αρκετά. Κάθονται στον καναπέ στην κόγχη του σαλονιού και συζητούν, μιλούν στο ημίφως ενός χρωματιστού φαναριού, αλλά ποτέ δεν μιλούν για τα αμοιβαία συναισθήματά τους.
Οι συζητήσεις τους σε μια απόμερη γωνιά δεν πέρασαν απαρατήρητες. Ο Φετ ένιωσε υπεύθυνος για την τιμή του κοριτσιού - τελικά, δεν είναι αγόρι που παρασύρεται από τη στιγμή και φοβόταν πολύ να το βάλει σε δυσμενές φως.
Και τότε μια μέρα, για να κάψει αμέσως τα πλοία των αμοιβαίων ελπίδων τους, μάζεψε το κουράγιο του και της εξέφρασε ωμά τις σκέψεις του για το γεγονός ότι θεωρούσε τον γάμο αδύνατο για τον εαυτό του. Στην οποία εκείνη απάντησε ότι της άρεσε να μιλάει μαζί του, χωρίς καμία καταπάτηση της ελευθερίας του. Όσο για τις φήμες των ανθρώπων, ειδικά δεν σκοπεύω να στερήσω τον εαυτό μου την ευτυχία της επικοινωνίας μαζί του λόγω κουτσομπολιά.
«Δεν θα παντρευτώ τον Λάζιτς», γράφει σε μια φίλη του, «και το ξέρει αυτό, αλλά στο μεταξύ παρακαλεί να μην διακόψουμε τη σχέση μας, είναι μπροστά μου πιο καθαρό από το χιόνι- να διακόπτει άκομψα και να μην διακόπτει άκομψα - είναι κορίτσι - χρειάζεται ο Σολομών. Χρειαζόταν μια σοφή απόφαση.
Και κάτι περίεργο: ο Φετ, που ο ίδιος θεωρούσε αναποφασιστικότητα κύριο χαρακτηριστικότου χαρακτήρα του, εδώ έδειξε απροσδόκητα σταθερότητα. Ωστόσο, ήταν πραγματικά τόσο απροσδόκητο; Αν θυμηθούμε τα δικά του λόγια ότι το σχολείο της ζωής, που τον κρατούσε υπό έλεγχο όλη την ώρα, ανέπτυξε στοχασμό μέσα του στα άκρα και δεν επέτρεψε ποτέ στον εαυτό του να κάνει ένα βήμα απερίσκεπτα, τότε αυτή του η απόφαση θα γίνει πιο ξεκάθαρη. Όσοι γνώριζαν καλά τον Φετ, για παράδειγμα, ο Λ. Τολστόι, σημείωσαν την «προσκόλληση στα καθημερινά πράγματα», την πρακτικότητα και τον ωφελιμισμό του. Θα ήταν ακριβέστερο να λέγαμε ότι το γήινο και το πνευματικό πολέμησαν μέσα του, ο νους πολέμησε με την καρδιά, συχνά επικρατώντας. Ήταν ένας δύσκολος αγώνας με την ψυχή του, βαθιά κρυμμένος από τα αδιάκριτα βλέμματα, όπως είπε ο ίδιος, «ο βιασμός του ιδεαλισμού σε μια χυδαία ζωή».
Έτσι, ο Φετ αποφάσισε να δώσει τέλος στη σχέση του με τη Μαρία, για την οποία της έγραψε. Σε απάντηση ήρθε «η πιο φιλική και καθησυχαστική επιστολή». Αυτό, φαινόταν, τελείωσε την εποχή της «άνοιξης της ψυχής του». Μετά από λίγο, του είπαν τα τρομερά νέα. Η Μαρία Λάζιτς πέθανε τραγικά. Πέθανε τρομερός θάνατος, το μυστήριο του οποίου δεν έχει ακόμη αποκαλυφθεί. Υπάρχει λόγος να σκεφτόμαστε, καθώς ο D.D Blagoy πιστεύει, για παράδειγμα, ότι το κορίτσι αυτοκτόνησε. Την είδε με κάποια ιδιαίτερη δύναμη αγάπης, σχεδόν με σωματική και ψυχική εγγύτητα, και συνειδητοποιούσε όλο και πιο καθαρά ότι η ευτυχία που βίωσε τότε ήταν τόσο μεγάλη που ήταν τρομακτικό και αμαρτωλό να επιθυμεί και να ζητήσει από τον Θεό περισσότερα.
Σε ένα από τα πιο αγαπημένα του ποιήματα, ο Φετ έγραψε:
Τολμώ να χαϊδέψω ψυχικά,
Ξυπνήστε το όνειρό σας με τη δύναμη της καρδιάς σας
Και με ευδαιμονία, δειλά και λυπημένα
Θυμηθείτε την αγάπη σας.
Φυσικό και ανθρώπινο σε σύντηξη δίνουν αρμονία και αίσθηση ομορφιάς. Οι στίχοι του Φετ εμπνέουν αγάπη για τη ζωή, για την καταγωγή της, για τις απλές χαρές της ύπαρξης. Με τα χρόνια, απαλλαγώντας από τα ποιητικά κλισέ του χρόνου, ο Φετ επιβεβαιώνεται στη λυρική του αποστολή ως τραγουδιστής της αγάπης και της φύσης. Το πρωί της ημέρας και το πρωί του χρόνου παραμένουν σύμβολα των στίχων του Φέτοφ.
Η εικόνα των αναμνήσεων αγάπης στους στίχους του Φετ
Οι ερωτικοί στίχοι του A. Fet είναι ένα πολύ μοναδικό φαινόμενο, αφού σχεδόν όλοι τους απευθύνονται σε μία γυναίκα - την αγαπημένη του Fet Maria Lazic, που πέθανε πρόωρα, και αυτό του δίνει μια ιδιαίτερη συναισθηματική γεύση.
Ο θάνατος της Μαρίας δηλητηρίασε εντελώς την ήδη «πικρή» ζωή του ποιητή - τα ποιήματά του μας λένε γι 'αυτό. «Ο ενθουσιώδης τραγουδιστής της αγάπης και της ομορφιάς δεν ακολούθησε τα συναισθήματά του. Όμως το συναίσθημα που βίωσε ο Φετ πέρασε από όλη του τη ζωή μέχρι τα πολύ μεγάλα του χρόνια. Η αγάπη για τον Λάζιτς εισχώρησε εκδικητικά στους στίχους του Φετ, προσδίδοντάς του δραματικότητα, εξομολογητική χαλαρότητα και αφαιρώντας από αυτόν την απόχρωση της ειδυλλίας και της τρυφερότητας».
Η Μαρία Λάζιτς πέθανε το 1850 και τα περισσότερα από σαράντα χρόνια που έζησε ο ποιητής χωρίς αυτήν ήταν γεμάτα πικρές αναμνήσεις από τον «καμένο έρωτά» του. Επιπλέον, αυτή η μεταφορά, παραδοσιακή για να υποδηλώνει ένα συναίσθημα αποθανόντος, στο μυαλό και στους στίχους του Φετ ήταν γεμάτη με αρκετά αληθινό και επομένως ακόμα πιο τρομερό περιεχόμενο.
ΣΕ τελευταία φοράη εικόνα σου είναι χαριτωμένη
Τολμώ να χαϊδέψω ψυχικά,
Ξυπνήστε το όνειρό σας με τη δύναμη της καρδιάς σας
Και με ευδαιμονία, δειλά και λυπημένα
Να θυμάσαι την αγάπη σου...
Ό,τι η μοίρα δεν μπόρεσε να ενώσει, η ποίηση ένωσε, και στα ποιήματά του ο Φετ στρέφεται ξανά και ξανά στην αγαπημένη του ως ζωντανό ον, ακούγοντάς τον με αγάπη,
Τι ιδιοφυΐα είσαι, απροσδόκητη, λεπτή,
Ένα φως πέταξε από τον ουρανό σε μένα,
Ηρέμησε το ανήσυχο μυαλό μου,
Τράβηξε τα μάτια μου στο πρόσωπό μου.
Τα ποιήματα αυτής της ομάδας διακρίνονται από μια ιδιαίτερη συναισθηματική γεύση: είναι γεμάτα χαρά, αρπαγή και απόλαυση. Εδώ κυριαρχεί η εικόνα της αγάπης-εμπειρίας, συχνά συγχωνευμένη με την εικόνα της φύσης. Οι στίχοι του Φετ γίνονται η ενσαρκωμένη μνήμη της Μαρίας, ένα μνημείο, ένα «ζωντανό άγαλμα» της αγάπης του ποιητή. Μια τραγική απόχρωση δίνουν στους ερωτικούς στίχους του Φετ τα κίνητρα της ενοχής και της τιμωρίας, που ακούγονται ξεκάθαρα σε πολλά ποιήματα.
Για πολύ καιρό ονειρευόμουν τα κλάματα των λυγμών σου, -
Για πολύ, πολύ καιρό ονειρευόμουν αυτή τη χαρούμενη στιγμή,
Όπως σε παρακάλεσα εγώ ο δήμιος δύσμοιρος...
Μου έδωσες το χέρι σου και με ρώτησες: «Έρχεσαι;»
Μόλις παρατήρησα δύο σταγόνες δάκρυα στα μάτια μου.
Αυτές οι λάμψεις στα μάτια και το κρύο τρέμουλο
Άντεξα για πάντα τις άγρυπνες νύχτες.
Το σταθερό και απείρως ποικίλο μοτίβο της αγάπης και της καύσης στους ερωτικούς στίχους του Fet είναι αξιοσημείωτο. Πραγματικά καμμένη, η Μαρία Λάζιτς έκαψε και την ποίηση του αγαπημένου της. «Ό,τι κι αν έγραφε, ακόμα και σε ποιήματα που απευθύνονταν σε άλλες γυναίκες, την εικόνα της, αυτήν σύντομη ζωή, καμένο από αγάπη. Ανεξάρτητα από το πόσο κοινότυπη μπορεί να είναι αυτή η εικόνα ή η λεκτική της έκφραση μερικές φορές, το έργο του Fet είναι πειστικό. Επιπλέον, αποτελεί τη βάση των ερωτικών του στίχων».
Ο λυρικός ήρωας αυτοαποκαλείται «δήμιος», τονίζοντας έτσι την επίγνωσή του για την ενοχή του. Αλλά είναι ένας «δυστυχισμένος» δήμιος, αφού, έχοντας καταστρέψει την αγαπημένη του, κατέστρεψε και τον εαυτό του, τον την ίδια τη ζωή. Και ως εκ τούτου, στους στίχους αγάπης, δίπλα στην εικόνα της αγάπης-μνήμης, το μοτίβο του θανάτου ακούγεται επίμονα ως η μόνη ευκαιρία όχι μόνο να εξιλεωθεί κανείς για την ενοχή του, αλλά και να επανενωθεί με την αγαπημένη του. Μόνο ο θάνατος μπορεί να επιστρέψει αυτό που έχει αφαιρέσει η ζωή:
Αυτά τα μάτια έχουν φύγει - και δεν φοβάμαι τα φέρετρα,
Ζηλεύω τη σιωπή σου,
Και, χωρίς να κρίνω ούτε τη βλακεία ούτε την κακία,
Βιάσου, βιάσου στη λήθη σου!
Η ζωή έχασε το νόημά της για τον ήρωα, μετατρεπόμενη σε μια αλυσίδα ταλαιπωρίας και απώλειας, σε ένα «πικρό», «δηλητηριασμένο» φλιτζάνι, το οποίο έπρεπε να πιει μέχρι τον πάτο. Στους στίχους του Φετ προκύπτει μια εγγενώς τραγική αντίθεση μεταξύ δύο εικόνων - του λυρικού ήρωα και της ηρωίδας. Αυτός είναι ζωντανός, αλλά νεκρός στην ψυχή, και αυτή, από καιρό νεκρή, ζει στη μνήμη του και στην ποίηση. Και θα μείνει πιστός σε αυτή τη μνήμη μέχρι το τέλος των ημερών του.
Ίσως οι ερωτικοί στίχοι του Φετ να είναι ο μόνος τομέας του έργου του ποιητή στον οποίο αντανακλώνται οι εντυπώσεις της ζωής του. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που τα ποιήματα για την αγάπη είναι τόσο διαφορετικά από αυτά που είναι αφιερωμένα στη φύση. Δεν έχουν αυτή τη χαρά, την αίσθηση της ευτυχίας στη ζωή που θα δούμε στους στίχους του τοπίου του Fet. Όπως έγραψε ο L. Ozerov, «Οι ερωτικοί στίχοι του Fet είναι η πιο φλεγμονώδης ζώνη των εμπειριών του. Εδώ δεν φοβάται τίποτα: ούτε αυτοκαταδίκη, ούτε κατάρες απ’ έξω, ούτε ευθύς λόγος, ούτε έμμεσος, ούτε φόρτε, ούτε πιανίσσιμο. Εδώ ο στιχουργός κρίνει τον εαυτό του. Πηγαίνει στην εκτέλεση. Καίγεται ο ίδιος».
Χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού στους στίχους του Φετ
Ο ιμπρεσιονισμός είναι μια ιδιαίτερη κατεύθυνση τέχνη του 19ου αιώνααιώνα, που αναπτύχθηκε στη γαλλική ζωγραφική τη δεκαετία του '70. Ιμπρεσιονισμός σημαίνει εντύπωση, δηλαδή εικόνα όχι ενός αντικειμένου αυτού καθαυτού, αλλά της εντύπωσης που παράγει αυτό το αντικείμενο, η καταγραφή από τον καλλιτέχνη των υποκειμενικών παρατηρήσεων και των εντυπώσεων της πραγματικότητας, των μεταβλητών αισθήσεων και εμπειριών. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό αυτού του στυλ ήταν «η επιθυμία να μεταφερθεί το θέμα με πρόχειρες πινελιές που αιχμαλωτίζουν αμέσως κάθε αίσθηση».
Η επιθυμία του Φετ να δείξει το φαινόμενο με όλη την ποικιλομορφία των μεταβλητών μορφών του φέρνει τον ποιητή πιο κοντά στον ιμπρεσιονισμό. Κοιτάζοντας άγρυπνα τον έξω κόσμο και δείχνοντάς τον όπως φαίνεται αυτή τη στιγμή, ο Fet αναπτύσσει εντελώς νέες τεχνικές για την ποίηση, ένα ιμπρεσιονιστικό ύφος.
Δεν ενδιαφέρεται τόσο για το αντικείμενο όσο για την εντύπωση που του προκαλεί. Ο Φετ απεικονίζει τον έξω κόσμο με μια μορφή που αντιστοιχεί στη στιγμιαία διάθεση του ποιητή. Παρά την αλήθεια και την ιδιαιτερότητα, οι περιγραφές της φύσης χρησιμεύουν κυρίως ως μέσο έκφρασης λυρικών συναισθημάτων.
Η καινοτομία του Φετ ήταν τόσο τολμηρή που πολλοί σύγχρονοι δεν καταλάβαιναν τα ποιήματά του. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Φετ, η ποίησή του δεν βρήκε την κατάλληλη ανταπόκριση από τους συγχρόνους του. Μόνο ο εικοστός αιώνας ανακάλυψε πραγματικά τον Φετ, την εκπληκτική του ποίησή του, που μας δίνει τη χαρά να αναγνωρίζουμε τον κόσμο, γνωρίζοντας την αρμονία και την τελειότητά του.
«Για όλους όσους αγγίζουν τους στίχους του Fet έναν αιώνα μετά τη δημιουργία του, αυτό που είναι σημαντικό, πρώτα απ 'όλα, είναι η πνευματικότητά του, η πνευματική προσοχή, το αδαπάνωτο των νέων δυνάμεων της ζωής, το τρέμουλο της άνοιξης και η διάφανη σοφία του φθινοπώρου», έγραψε. Λ. Οζέροφ. - Διαβάζεις Fet - και τα παρατάς: όλη σου η ζωή είναι ακόμα μπροστά σου. Η επόμενη μέρα υπόσχεται πολλά καλά. Αξίζει να ζεις! Αυτό είναι το Fet.
Σε ένα ποίημα που γράφτηκε τον Σεπτέμβριο του 1892 - δύο μήνες πριν από το θάνατό του - ο Φετ παραδέχεται:
Η σκέψη είναι φρέσκια, η ψυχή είναι ελεύθερη.
Κάθε στιγμή θέλω να πω:
"Εγώ είμαι!" Αλλά είμαι σιωπηλός.
Σωπαίνει ο ποιητής; Οχι. Η ποίησή του μιλάει».
Βιβλιογραφία
R. S. Belausov "Ρωσικοί στίχοι αγάπης" που τυπώθηκε στο τυπογραφείο Kurskaya Pravda - 1986.
G. Aslanova “Captive of legends and fantasies” 1997. Vol. 5.
M. L. Gasparov «Επιλεγμένα έργα» Μόσχα. 1997. Τ.2
A. V. Druzhinin "Όμορφη και αιώνια" Μόσχα. 1989.
V. Solovyov «Το νόημα της αγάπης» Επιλεγμένα έργα. Μόσχα. 1991.
I. Sukhikh "The Myth of Fet: Moment and Eternity // Zvezda" 1995. Αρ. 11.
Εξεταστική αφηρημένη εργασία
Ολοκληρώθηκε από τον μαθητή της 9ης τάξης "Β" Ratkovsky A.A.
Λύκειο Νο 646
Μόσχα, 2004
Δημιουργικότητα του A. Fet
Ο A. A. Fet κατέχει μια πολύ ιδιαίτερη θέση στη ρωσική ποίηση του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Η κοινωνική κατάσταση στη Ρωσία εκείνα τα χρόνια υπονοούσε την ενεργό συμμετοχή της λογοτεχνίας στις αστικές διαδικασίες, δηλαδή τη μεγαλοπρέπεια της ποίησης και της πεζογραφίας, καθώς και τον έντονο αστικό προσανατολισμό τους. Ο Νεκράσοφ δημιούργησε αυτό το κίνημα δηλώνοντας ότι κάθε συγγραφέας είναι υποχρεωμένος να «αναφέρει» στην κοινωνία, να είναι πρώτα απ' όλα πολίτης και μετά άνθρωπος της τέχνης. Ο Φετ δεν τήρησε αυτή την αρχή, παραμένοντας εκτός πολιτικής, και έτσι γέμισε τη θέση του στην ποίηση εκείνης της εποχής, μοιραζόμενη τη με τον Τιύτσεφ.
Αλλά αν θυμηθούμε τους στίχους του Tyutchev, τότε θεωρούν την ανθρώπινη ύπαρξη στην τραγωδία της, ενώ ο Fet θεωρούνταν ποιητής των γαλήνιων αγροτικών χαρών, που έλκεται προς τον στοχασμό. Το τοπίο του ποιητή διακρίνεται από ηρεμία και γαλήνη. Ίσως όμως αυτή είναι η εξωτερική πλευρά; Πράγματι, αν κοιτάξετε προσεκτικά, οι στίχοι του Φετ είναι γεμάτοι δράμα και φιλοσοφικό βάθος, που πάντα ξεχώριζαν τους «μεγάλους» ποιητές από τους εφήμερους συγγραφείς. Ένα από τα κύρια θέματα του Φέτοφ είναι η τραγωδία του ανεκπλήρωτου έρωτα. Ποιήματα σχετικά με αυτό το θέμα αποκαλύπτουν τα γεγονότα της βιογραφίας του Fet, ή ακριβέστερα, το γεγονός ότι επέζησε του θανάτου της αγαπημένης του γυναίκας. Τα ποιήματα που σχετίζονται με αυτό το θέμα έλαβαν δικαίως το όνομα "μονόλογοι στον αποθανόντα".
υπέφερες, υποφέρω ακόμα,
Είμαι προορισμένος να αναπνεύσω με αμφιβολία,
Και τρέμω, και η καρδιά μου αποφεύγει
Ψάξε αυτό που δεν μπορεί να γίνει κατανοητό.
Με αυτό το τραγικό μοτίβο μπλέκονται και άλλα ποιήματα του ποιητή, οι τίτλοι των οποίων μιλούν εύγλωττα για το θέμα: «Θάνατος», «Η ζωή άστραψε χωρίς εμφανές ίχνος», «Απλά στο σκοτάδι των αναμνήσεων...» Προφανώς, το Το ειδύλλιο δεν «αραιώνεται» απλώς από τη θλίψη του ποιητή, αλλά απουσιάζει εντελώς. Η ψευδαίσθηση της ευημερίας δημιουργείται από την επιθυμία του ποιητή να ξεπεράσει τα βάσανα, να τα διαλύσει στη χαρά της καθημερινότητας, που προέρχεται από τον πόνο, στην αρμονία του γύρω κόσμου. Ο ποιητής χαίρεται μαζί με όλη τη φύση μετά την καταιγίδα:
Όταν, κάτω από ένα σύννεφο, είναι διαφανές και καθαρό,
Το ξημέρωμα θα σου πει ότι πέρασε η μέρα της κακοκαιρίας,
Δεν θα βρεις μια λεπίδα χόρτου και δεν θα βρεις θάμνο,
Για να μην κλαίει και να μην λάμπει από ευτυχία...
Η άποψη του Fet για τη φύση είναι παρόμοια με του Tyutchev: το κύριο πράγμα σε αυτήν είναι η κίνηση, η κατεύθυνση της ροής της ζωτικής ενέργειας που φορτίζει τους ανθρώπους και τα ποιήματά τους. Ο Φετ έγραψε στον Λεβ Νικολάεβιτς Τολστόι: «Σε ένα έργο τέχνης, η ένταση είναι σπουδαίο πράγμα». Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η λυρική πλοκή του Φετ εκτυλίσσεται σε μια εποχή μεγαλύτερης έντασης στις πνευματικές δυνάμεις του ανθρώπου. Το ποίημα «Μην την ξυπνάς την αυγή» δείχνει ακριβώς μια τέτοια στιγμή», αντανακλώντας την κατάσταση της ηρωίδας:
Και όσο πιο λαμπερό έλαμπε το φεγγάρι,
Και όσο πιο δυνατά σφύριζε το αηδόνι,
Έγινε όλο και πιο χλωμή,
Η καρδιά μου χτυπούσε όλο και πιο οδυνηρά.
Σε συμφωνία με αυτόν τον στίχο είναι η εμφάνιση μιας άλλης ηρωίδας: «Τραγουδούσες μέχρι την αυγή, εξαντλημένος στα δάκρυα». Αλλά το πιο εντυπωσιακό αριστούργημα του Fet, το οποίο αντανακλούσε ένα εσωτερικό πνευματικό γεγονός στη ζωή ενός ατόμου, είναι το ποίημα "Whisper, tid breathing..." Σε αυτό το ποίημα υπάρχει μια λυρική πλοκή, δηλαδή, τίποτα δεν συμβαίνει στο επίπεδο του γεγονότος, αλλά ένα δίνεται λεπτομερής ανάπτυξη των συναισθημάτων και των εμπειριών του ήρωα, μια αλλαγή καταστάσεων μιας ερωτευμένης ψυχής, χρωματίζοντας το νυχτερινό ραντεβού -δηλαδή, περιγράφεται στο ποίημα- με παράξενα χρώματα. Με φόντο τις νυχτερινές σκιές, το ασήμι ενός ήσυχου ρυακιού λάμπει και η υπέροχη νυχτερινή εικόνα συμπληρώνεται από την αλλαγή στην εμφάνιση της αγαπημένης. Η τελευταία στροφή είναι μεταφορικά πολύπλοκη, αφού είναι η συναισθηματική κορύφωση του ποιήματος:
Υπάρχουν μοβ τριαντάφυλλα στα καπνιστά σύννεφα,
Η αντανάκλαση του κεχριμπαριού
Και φιλιά και δάκρυα,
Και ξημέρωσε, ξημέρωσε!...
Πίσω από αυτές τις απρόσμενες εικόνες κρύβονται τα χαρακτηριστικά της αγαπημένης, τα χείλη της, η λάμψη του χαμόγελου της. Με αυτό και άλλα φρέσκα ποιήματα, ο Φετ προσπαθεί να αποδείξει ότι η ποίηση είναι θράσος, που ισχυρίζεται ότι αλλάζει τη συνήθη πορεία της ύπαρξης. Ως προς αυτό, είναι ενδεικτικός ο στίχος «Με ένα σπρώξιμο μπορεί να διώξει ένα ζωντανό καράβι...». Το θέμα του είναι η φύση της έμπνευσης του ποιητή. Η δημιουργικότητα θεωρείται ως μια υψηλή απογείωση, ένα άλμα, μια προσπάθεια να επιτευχθεί το ανέφικτο. Ο Φετ κατονομάζει άμεσα τις ποιητικές οδηγίες του:
Διακόψτε ένα θλιβερό όνειρο με έναν ήχο,
Ξαφνικά απολαύστε το άγνωστο, αγαπητέ,
Δώσε στη ζωή έναν αναστεναγμό, δώσε γλυκύτητα στα μυστικά μαρτύρια...
Ένα άλλο σούπερ καθήκον της ποίησης είναι να εδραιώσει τον κόσμο στην αιωνιότητα, να αντικατοπτρίζει το τυχαίο, άπιαστο («Νιώσε αμέσως κάποιον άλλο σαν δικό σου»). Αλλά για να φτάσουν οι εικόνες στη συνείδηση του αναγνώστη, χρειάζεται μια ιδιαίτερη, μοναδική μουσικότητα. Ο Φετ χρησιμοποιεί πολλές τεχνικές γραφής ήχου (αλλιτερισμός, συνχασμός) και ο Τσαϊκόφσκι είπε ακόμη: «Ο Φετ, στις καλύτερες στιγμές του, ξεπερνά τα όρια που υποδεικνύονται από την ποίηση και κάνει με τόλμη ένα βήμα στον τομέα μας».
Τι μας έδειξαν λοιπόν οι στίχοι του Fet; Περπάτησε από το σκοτάδι του θανάτου ενός αγαπημένου προσώπου στο φως της χαράς της ύπαρξης, φωτίζοντας το δρόμο του με φωτιά και φως στα ποιήματά του. Για αυτό ονομάζεται ο πιο ηλιόλουστος ποιητής της ρωσικής λογοτεχνίας (όλοι γνωρίζουν τις γραμμές: "Ήρθα σε σας με χαιρετισμούς, για να σας πω ότι ο ήλιος έχει ανατείλει"). Ο Φετ δεν φοβάται τη ζωή μετά από σοκ, πιστεύει και διατηρεί πίστη στη νίκη της τέχνης στο πέρασμα του χρόνου, στην αθανασία μιας όμορφης στιγμής.
Τα ποιήματα του Α. Φετ είναι καθαρή ποίηση, με την έννοια ότι δεν υπάρχει σταγόνα πεζογραφίας. Συνήθως δεν τραγουδούσε για καυτά συναισθήματα, απελπισία, χαρά, υψηλές σκέψεις, όχι, έγραψε για τα πιο απλά πράγματα - για φωτογραφίες της φύσης, για τη βροχή, για το χιόνι, για τη θάλασσα, για βουνά, για δάση, για αστέρια, για τις πιο απλές κινήσεις της ψυχής, ακόμα και για στιγμιαίες εντυπώσεις. Η ποίησή του είναι χαρούμενη και λαμπερή, χαρακτηρίζεται από ένα αίσθημα φωτός και γαλήνης. Γράφει ακόμη και για τον κατεστραμμένο έρωτά του ελαφρά και ήρεμα, αν και το συναίσθημά του είναι βαθύ και φρέσκο, όπως στα πρώτα λεπτά. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Φετ δεν άλλαξε από τη χαρά που διαπερνά σχεδόν όλα του τα ποιήματά του.
Η ομορφιά, η φυσικότητα και η ειλικρίνεια της ποίησής του αγγίζουν την απόλυτη τελειότητα ο στίχος του είναι εκπληκτικά εκφραστικός, ευφάνταστος και μουσικός. Δεν είναι τυχαίο που ο Τσαϊκόφσκι, ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ, ο Μπαλακίρεφ, ο Ραχμανίνοφ και άλλοι συνθέτες στράφηκαν στην ποίησή του.
«Η ποίηση του Φετ είναι η ίδια η φύση, που μοιάζει με καθρέφτη μέσα από την ανθρώπινη ψυχή...»
Στον παραδοσιακό κόσμο και τους ρωσικούς στίχους, το θέμα της φύσης είναι ένα από τα κύρια, αναγκαστικά συζητημένα θέματα. Και ο Φετ αντικατοπτρίζει επίσης αυτό το θέμα σε πολλά από τα ποιήματά του. Το θέμα της φύσης στα έργα του είναι στενά συνυφασμένο με τους ερωτικούς στίχους και με το χαρακτηριστικό θέμα της ομορφιάς του Φετ, ένα και αδιαίρετο. Στα πρώιμα ποιήματα της δεκαετίας του '40, το θέμα της φύσης δεν εκφράζεται ρητά, οι εικόνες της φύσης είναι γενικές και όχι λεπτομερείς:
Υπέροχη εικόνα
Πόσο αγαπητός είσαι για μένα:
Λευκή πεδιάδα,
Πανσέληνος...
Κατά την περιγραφή της φύσης, οι ποιητές της δεκαετίας του '40 βασίστηκαν κυρίως σε τεχνικές χαρακτηριστικές του Heine, δηλ. Αντί για συνεκτική περιγραφή, δόθηκαν μεμονωμένες εντυπώσεις. Πολλά από τα πρώιμα ποιήματα του Φετ θεωρήθηκαν "Heine" από τους κριτικούς. Για παράδειγμα, «Η χιονοθύελλα του μεσονυχτίου ήταν θορυβώδης», όπου ο ποιητής εκφράζει τη διάθεση χωρίς ψυχολογική ανάλυση και χωρίς να διευκρινίζει την κατάσταση της πλοκής με την οποία συνδέεται. Ο έξω κόσμος χρωματίζεται, σαν να λέγαμε, από τις διαθέσεις του λυρικού «εγώ», ζωντανεύει, εμψυχώνεται από αυτά. Έτσι εμφανίζεται ο χαρακτηριστικός εξανθρωπισμός της φύσης από τον Φετ. Η συναισθηματική έκφραση, ενθουσιασμένη από τη φύση, εμφανίζεται συχνά, δεν υπάρχουν φωτεινές και ακριβείς λεπτομέρειες που να είναι τόσο χαρακτηριστικές αργότερα, επιτρέποντας σε κάποιον να κρίνει την εικόνα ως σύνολο. Η αγάπη του Φετ για τη φύση, η γνώση της, η συγκεκριμενοποίηση και οι λεπτές παρατηρήσεις της εκδηλώνονται πλήρως στα ποιήματά του στη δεκαετία του '50. Πιθανώς, το πάθος του για την ποίηση τοπίου εκείνη την εποχή επηρεάστηκε από την προσέγγιση του με τον Τουργκένιεφ. Τα φαινόμενα της φύσης γίνονται πιο λεπτομερή, πιο συγκεκριμένα από εκείνα των προκατόχων του Φετ, κάτι που είναι επίσης χαρακτηριστικό της πεζογραφίας της εποχής του Τουργκένιεφ. Ο Fet δεν απεικονίζει μια σημύδα γενικά, ως σύμβολο του ρωσικού τοπίου, αλλά μια συγκεκριμένη σημύδα στη βεράντα του σπιτιού του, όχι έναν δρόμο γενικά με το άπειρο και το απρόβλεπτο του, αλλά αυτόν τον συγκεκριμένο δρόμο που φαίνεται σωστά τώρα από το κατώφλι του σπιτιού. Ή, για παράδειγμα, στα ποιήματά του δεν υπάρχουν μόνο παραδοσιακά πουλιά που έχουν ξεκάθαρο συμβολικό νόημα, αλλά και πουλιά όπως η σβάρνα, η κουκουβάγια, η κουκουβάγια, η αμμουδιά, η κουκούλα, η γρηγοράδα και άλλα, καθένα από τα οποία παρουσιάζεται με τη δική του μοναδικότητα. :
Μισό κρυμμένο πίσω από το σύννεφο,
Το φεγγάρι δεν τολμά να λάμψει ακόμα τη μέρα.
Έτσι το σκαθάρι απογειώθηκε και βούιξε θυμωμένα,
Τώρα το σβάρνο κολύμπησε χωρίς να κουνήσει το φτερό του.
Τα τοπία του Τουργκένιεφ και του Φετ είναι παρόμοια όχι μόνο στην ακρίβεια και τη λεπτότητα των παρατηρήσεων των φυσικών φαινομένων, αλλά και σε αισθήσεις και εικόνες (για παράδειγμα, η εικόνα της κοιμισμένης γης, «αδρανής φύση»). Ο Φετ, όπως και ο Τουργκένιεφ, προσπαθεί να καταγράψει και να περιγράψει τις αλλαγές στη φύση. Οι παρατηρήσεις του μπορούν εύκολα να ομαδοποιηθούν ή, για παράδειγμα, στην απεικόνιση των εποχών, η περίοδος μπορεί να οριστεί με σαφήνεια. Απεικονίζεται το τέλος του φθινοπώρου:
Τα τελευταία λουλούδια κόντευαν να πεθάνουν
Και περίμεναν με θλίψη την ανάσα του παγετού.
Οι άκρες των φύλλων σφενδάμου έγιναν κόκκινες,
Τα μπιζέλια έσβησαν και το τριαντάφυλλο έπεσε, -
ή τέλος χειμώνα:
Πιο μυρωδάτη ανοιξιάτικη ευδαιμονία
Δεν πρόλαβε να έρθει κοντά μας,
Οι χαράδρες είναι ακόμα γεμάτες χιόνι,
Πριν ακόμα ξημερώσει το κάρο κροταλίζει
Στο παγωμένο μονοπάτι...
Αυτό γίνεται εύκολα κατανοητό, γιατί... Η περιγραφή δίνεται με ακρίβεια και σαφήνεια. Ο Fet θέλει να περιγράφει με ακρίβεια μια συγκεκριμένη ώρα της ημέρας, σημάδια αυτού ή εκείνου του καιρού, την αρχή αυτού ή εκείνου του φαινομένου στη φύση (για παράδειγμα, βροχή στο "Spring Rain"). Με τον ίδιο τρόπο, μπορεί να προσδιοριστεί ότι ο Fet, ως επί το πλείστον, δίνει μια περιγραφή των κεντρικών περιοχών της Ρωσίας.
Ο κύκλος ποιημάτων "Snow" και πολλά ποιήματα από άλλους κύκλους είναι αφιερωμένα στη φύση της κεντρικής Ρωσίας. Σύμφωνα με τον Fet, αυτή η φύση είναι όμορφη, αλλά δεν είναι όλοι σε θέση να αιχμαλωτίσουν αυτήν την αμυδρή ομορφιά. Δεν φοβάται να επαναλάβει επανειλημμένα δηλώσεις αγάπης για αυτή τη φύση, για το παιχνίδι του φωτός και του ήχου μέσα της» σε αυτόν τον φυσικό κύκλο, που ο ποιητής πολλές φορές αποκαλεί καταφύγιο: «Λατρεύω το θλιβερό καταφύγιό σου και το βαρετό βράδυ του χωριό...". Το Fet πάντα λάτρευε την ομορφιά. η ομορφιά της φύσης, η ομορφιά του ανθρώπου, η ομορφιά της αγάπης - αυτά τα ανεξάρτητα λυρικά μοτίβα συνενώνονται στον καλλιτεχνικό κόσμο του ποιητή σε μια ενιαία και αδιαίρετη ιδέα της ομορφιάς. Δραπετεύει από την καθημερινότητα στο «εκεί που πετάνε καταιγίδες...» Για τον Φετ, η φύση είναι αντικείμενο καλλιτεχνικής απόλαυσης και αισθητικής απόλαυσης. Είναι ο καλύτερος μέντορας και σοφός σύμβουλος του ανθρώπου. Η φύση είναι αυτή που βοηθά στην επίλυση των γρίφων και των μυστηρίων της ανθρώπινης ύπαρξης. Επιπλέον, για παράδειγμα, στο ποίημα «Ψίθυρος, δειλή αναπνοή...» ο ποιητής μεταφέρει τέλεια στιγμιαίες αισθήσεις και, εναλλάσσοντάς τις, μεταφέρει την κατάσταση των χαρακτήρων, σε αρμονία με τη φύση με την ανθρώπινη ψυχή και την ευτυχία. απο αγάπη:
Ψίθυροι, δειλή αναπνοή,
Το τρίλι του αηδονιού,
Ασήμι και ταλάντευση
Νυσταγμένο ρεύμα....
Ο Φετ κατάφερε να μεταφέρει τις κινήσεις της ψυχής και της φύσης χωρίς ρήματα, κάτι που αναμφίβολα ήταν μια καινοτομία στη ρωσική λογοτεχνία. Έχει όμως και πίνακες στους οποίους τα ρήματα γίνονται τα κύρια στηρίγματα, όπως, για παράδειγμα, στο ποίημα «Βράδυ»;
Ακούστηκε πάνω από το καθαρό ποτάμι,
Ηχούσε σε ένα σκοτεινό λιβάδι»
Κύλησε πάνω από το σιωπηλό άλσος,
Φώτισε από την άλλη πλευρά...
Μια τέτοια μεταφορά αυτού που συμβαίνει μιλά για ένα άλλο χαρακτηριστικό των στίχων του τοπίου του Fet: η κύρια τονικότητα τίθεται από άπιαστες εντυπώσεις ήχων, μυρωδιών, αόριστων περιγραμμάτων, που είναι πολύ δύσκολο να μεταφερθούν με λέξεις. Είναι ο συνδυασμός συγκεκριμένων παρατηρήσεων με τολμηρούς και ασυνήθιστους συσχετισμούς που μας επιτρέπει να φανταστούμε ξεκάθαρα την περιγραφόμενη εικόνα της φύσης. Μπορούμε επίσης να μιλήσουμε για τον ιμπρεσιονισμό της ποίησης του Φετ. Ακριβώς με την προκατάληψη προς τον ιμπρεσιονισμό συνδέεται η καινοτομία στην απεικόνιση φυσικών φαινομένων. Πιο συγκεκριμένα, αντικείμενα και φαινόμενα απεικονίζονται από τον ποιητή όπως φαίνονταν στην αντίληψή του, όπως του φαίνονταν την εποχή της συγγραφής. Και η περιγραφή δεν εστιάζει στην ίδια την εικόνα, αλλά στην εντύπωση που προκαλεί. Ο Fet περιγράφει το φαινομενικό ως πραγματικό:
Πάνω από τη λίμνη ο κύκνος τράβηξε τα καλάμια,
Το δάσος ανατράπηκε στο νερό,
Με τις οδοντωτές κορυφές βυθίστηκε την αυγή,
Ανάμεσα σε δύο καμπυλωτούς ουρανούς.
Γενικά, το μοτίβο της «αντανάκλασης στο νερό» βρίσκεται αρκετά συχνά στο έργο του ποιητή. Πιθανώς, μια ασταθής αντανάκλαση παρέχει περισσότερη ελευθερία στη φαντασία του καλλιτέχνη από το ίδιο το αντικείμενο που ανακλάται. Ο Φετ απεικονίζει τον έξω κόσμο όπως τον έδινε η διάθεσή του. Παρά την αλήθεια και την ιδιαιτερότητά της, η περιγραφή της φύσης χρησιμεύει κυρίως ως μέσο έκφρασης λυρικών συναισθημάτων.
Συνήθως ο A. Fet στα ποιήματά του μένει σε μια φιγούρα, σε μια στροφή συναισθημάτων, και ταυτόχρονα η ποίησή του δεν μπορεί να χαρακτηριστεί μονότονη, αντιθέτως, εκπλήσσει με την ποικιλομορφία και το πλήθος των θεμάτων. Η ιδιαίτερη γοητεία των ποιημάτων του, εκτός από το περιεχόμενο, έγκειται ακριβώς στη φύση της διάθεσης της ποίησης. Η μούσα της Φετ είναι ανάλαφρη, αέρινη, σαν να μην υπάρχει τίποτα γήινο, αν και μας μιλάει ακριβώς για το γήινο. Δεν υπάρχει σχεδόν καμία δράση στην ποίησή του, κάθε στίχος του είναι ένα ολόκληρο είδος εντυπώσεων, σκέψεις, χαρές και λύπες. Πάρτε τουλάχιστον τέτοια όπως «Η ακτίνα σου, που πετά μακριά…», «Ακίνητα μάτια, τρελά μάτια…», «Η ακτίνα του ήλιου ανάμεσα στις φλαμουριές...», «Σου απλώνω το χέρι μου στη σιωπή...» και κ.λπ.
Ο ποιητής τραγουδούσε ομορφιά όπου την έβλεπε, και την έβρισκε παντού. Ήταν ένας καλλιτέχνης με εξαιρετικά ανεπτυγμένη αίσθηση της ομορφιάς, γι' αυτό πιθανώς οι εικόνες της φύσης στα ποιήματά του είναι τόσο όμορφες, τις οποίες έπαιρνε ως έχουν, χωρίς να επιτρέπει καμία διακόσμηση της πραγματικότητας. Το τοπίο της κεντρικής Ρωσίας φαίνεται ξεκάθαρα στα ποιήματά του.
Σε όλες τις περιγραφές του για τη φύση, ο A. Fet είναι άψογα πιστός στα μικρότερα χαρακτηριστικά, αποχρώσεις και διαθέσεις της. Χάρη σε αυτό ο ποιητής δημιούργησε καταπληκτικά έργα που τόσα χρόνια μας εκπλήσσουν με την ψυχολογική ακρίβεια, τη φιλιγκράνια ακρίβεια. Αυτά περιλαμβάνουν ποιητικά αριστουργήματα όπως «Ψίθυρος, δειλή αναπνοή...», «Ήρθα σε σένα με χαιρετισμούς. .. », «Μην την ξυπνάς τα ξημερώματα...», «Η αυγή αποχαιρετά τη γη...».
Ο Φετ δημιουργεί μια εικόνα του κόσμου που βλέπει, αισθάνεται, αγγίζει, ακούει. Και σε αυτόν τον κόσμο όλα είναι σημαντικά και σημαντικά: τα σύννεφα, το φεγγάρι, το σκαθάρι, το σβέρκο, η τσάντα, τα αστέρια και ο Γαλαξίας. Κάθε πουλί, κάθε λουλούδι, κάθε δέντρο και κάθε λεπίδα γρασιδιού δεν είναι απλώς στοιχεία της συνολικής εικόνας - όλα έχουν μοναδικά χαρακτηριστικά, ακόμη και χαρακτήρα. Ας προσέξουμε το ποίημα «Πεταλούδα»:
Εχεις δίκιο. Με ένα αέρινο περίγραμμα
Είμαι τόσο γλυκός.
Όλο το βελούδο είναι δικό μου με το ζωντανό του να αναβοσβήνει -
Μόνο δύο φτερά.
Μη ρωτάς: από πού προήλθε;
Πού βιάζομαι;
Εδώ βυθίστηκα ελαφρά σε ένα λουλούδι
Και εδώ αναπνέω.
Για πόσο καιρό, χωρίς σκοπό, χωρίς προσπάθεια,
Θέλω να αναπνεύσω;
Μόλις τώρα, αστραφτερή, θα ανοίξω τα φτερά μου
Η «αίσθηση της φύσης» του Φετ είναι καθολική. Είναι σχεδόν αδύνατο να επισημάνουμε τους αμιγώς τοπικούς στίχους του Φετ χωρίς να σπάσουμε τους δεσμούς με το ζωτικό του όργανο - την ανθρώπινη προσωπικότητα, που υπόκειται στους γενικούς νόμους της φυσικής ζωής.
Καθορίζοντας την ποιότητα της κοσμοθεωρίας του, ο Φετ έγραψε: «Μόνο ο άνθρωπος, και μόνο αυτός σε ολόκληρο το σύμπαν, νιώθει την ανάγκη να ρωτήσει: ποια είναι η γύρω φύση; Από πού προέρχονται όλα αυτά; Τι είναι ο ίδιος; Οπου; Οπου; Για τι; Και όσο υψηλότερος είναι ένας άνθρωπος, τόσο πιο ισχυρή είναι η ηθική του φύση, τόσο πιο ειλικρινά εγείρονται μέσα του αυτά τα ερωτήματα». «Η φύση δημιούργησε αυτόν τον ποιητή για να κρυφακούει τον εαυτό του, να τον κατασκοπεύει και να κατανοεί τον εαυτό του. Για να μάθουμε τι πιστεύει ένας άνθρωπος, το πνευματικό της τέκνο, για αυτήν, τη φύση, πώς την αντιλαμβάνεται. Η φύση δημιούργησε το Fet για να ανακαλύψει πώς το αντιλαμβάνεται η ευαίσθητη ανθρώπινη ψυχή» (L. Ozerov).
Η σχέση του Φετ με τη φύση είναι μια πλήρης διάλυση στον κόσμο της, μια κατάσταση αγωνίας αναμονής ενός θαύματος:
Περιμένω... Αηδόνι ηχώ
Ορμώντας από το λαμπερό ποτάμι,
Χλόη κάτω από το φεγγάρι σε διαμάντια,
Οι πυγολαμπίδες καίγονται στους σπόρους του κύμινο.
Περιμένω... Σκούρο μπλε ουρανό
Και στα μικρά και στα μεγάλα αστέρια,
Μπορώ να ακούσω τους χτύπους της καρδιάς
Και τρέμουλο στα χέρια και στα πόδια.
Περιμένω... Αύρα φυσάει από τα νότια.
Είναι ζεστό για μένα να στέκομαι και να περπατάω.
Το αστέρι κύλησε προς τα δυτικά...
Συγγνώμη, χρυσή, συγγνώμη!
Ας στραφούμε σε ένα από τα πιο διάσημα ποιήματα του Fet, το οποίο κάποτε έφερε στον συγγραφέα πολλή θλίψη, προκαλώντας την απόλαυση ορισμένων, σύγχυση άλλων, πολυάριθμη γελοιοποίηση των οπαδών της παραδοσιακής ποίησης - γενικά, ένα ολόκληρο λογοτεχνικό σκάνδαλο. Αυτό το μικρό ποίημα έγινε για τους δημοκρατικούς κριτικούς η ενσάρκωση της ιδέας του κενού και της έλλειψης ιδεών της ποίησης. Πάνω από τριάντα παρωδίες έχουν γραφτεί σε αυτό το ποίημα. Εδώ είναι:
Ψίθυρος, δειλή αναπνοή,
Το τρίλι του αηδονιού,
Ασήμι και ταλάντευση
Sleepy Creek
Νυχτερινό φως, νυχτερινές σκιές,
Ατελείωτες σκιές
Μια σειρά από μαγικές αλλαγές
Γλυκό πρόσωπο
Υπάρχουν μοβ τριαντάφυλλα στα καπνιστά σύννεφα,
Η αντανάκλαση του κεχριμπαριού
Και φιλιά και δάκρυα,
Και ξημέρωσε, ξημέρωσε!...
Δημιουργείται αμέσως ένα αίσθημα κίνησης, δυναμικές αλλαγές που συμβαίνουν όχι μόνο στη φύση, αλλά και στην ανθρώπινη ψυχή. Εν τω μεταξύ, δεν υπάρχει ούτε ένα ρήμα στο ποίημα. Και πόση χαρούμενη αρπαγή αγάπης και ζωής υπάρχει σε αυτό το ποίημα! Δεν είναι τυχαίο ότι η αγαπημένη ώρα της ημέρας του Φετ ήταν η νύχτα. Αυτή, όπως και η ποίηση, είναι καταφύγιο από τη φασαρία και τον μόχθο της ημέρας:
Το βράδυ είναι κάπως πιο εύκολο για μένα να αναπνεύσω,
Κάπως πιο ευρύχωρο...
παραδέχεται ο ποιητής. Μπορεί να μιλήσει στη νύχτα, της απευθύνεται ως ζωντανό πλάσμα, κοντά και αγαπητό:
Γειά σου! χίλιες φορές τα χαιρετίσματα μου σε σένα, νύχτα!
Ξανά και ξανά σε αγαπώ
Ήσυχο, ζεστό,
Ασημένια κόψη!
Δειλά δειλά, αφού σβήσω το κερί, πάω στο παράθυρο...
Δεν μπορείς να με δεις, αλλά τα βλέπω όλα μόνος μου...
Τα ποιήματα του A. A. Fet αγαπιούνται στη χώρα μας. Ο χρόνος επιβεβαίωσε άνευ όρων την αξία της ποίησής του, δείχνοντας ότι εμείς, οι άνθρωποι του 20ου αιώνα, τη χρειαζόμαστε, γιατί αγγίζει τις πιο εσώτερες χορδές της ψυχής και αποκαλύπτει την ομορφιά του κόσμου γύρω μας.
Οι αισθητικές απόψεις του Φετ
Η αισθητική είναι η επιστήμη της ομορφιάς. Και οι απόψεις του ποιητή για το τι είναι όμορφο σε αυτή τη ζωή διαμορφώνονται υπό την επίδραση ποικίλων περιστάσεων. Εδώ όλα παίζουν τον δικό τους ιδιαίτερο ρόλο - οι συνθήκες στις οποίες ο ποιητής πέρασε την παιδική του ηλικία, που διαμόρφωσαν τις ιδέες του για τη ζωή και την ομορφιά, και την επιρροή των δασκάλων, των βιβλίων, των αγαπημένων συγγραφέων και στοχαστών, και το επίπεδο εκπαίδευσης και τις συνθήκες ολόκληρη τη μετέπειτα ζωή του. Επομένως, μπορούμε να πούμε ότι η αισθητική του Φετ είναι μια αντανάκλαση της τραγωδίας της δυαδικότητας της ζωής και του ποιητικού πεπρωμένου του.
Ο Polonsky λοιπόν όρισε πολύ σωστά και με ακρίβεια την αντιπαράθεση μεταξύ δύο κόσμων - του καθημερινού κόσμου και του ποιητικού κόσμου, τον οποίο ο ποιητής όχι μόνο ένιωσε, αλλά και δήλωνε ως δεδομένο. «Ο ιδανικός μου κόσμος καταστράφηκε εδώ και πολύ καιρό…» παραδέχτηκε ο Φετ το 1850. Και στη θέση αυτού του κατεστραμμένου ιδανικού κόσμου, έφτιαξε έναν άλλο κόσμο - έναν καθαρά πραγματικό, καθημερινό, γεμάτο με πεζές υποθέσεις και ανησυχίες που στόχευαν στην επίτευξη ενός πολύ υψηλού ποιητικού στόχου. Και αυτός ο κόσμος βάραινε αφόρητα την ψυχή του ποιητή, χωρίς να αφήσει το μυαλό του ούτε λεπτό. Σε αυτή τη δυαδικότητα της ύπαρξης διαμορφώνεται η αισθητική του Φετ, την κύρια αρχή της οποίας διατύπωσε για πάντα για τον εαυτό του και δεν παρέκκλινε ποτέ από αυτήν: η ποίηση και η ζωή είναι ασύμβατα και δεν θα συγχωνευθούν ποτέ. Ο Φετ ήταν πεπεισμένος. να ζεις για τη ζωή σημαίνει να πεθαίνεις για την τέχνη, να ανασταίνεις για την τέχνη σημαίνει να πεθαίνεις για τη ζωή. Γι' αυτό, βυθισμένος στις οικονομικές υποθέσεις, ο Φετ άφησε τη λογοτεχνία για πολλά χρόνια.
Η ζωή είναι σκληρή δουλειά, καταπιεστική μελαγχολία και
ταλαιπωρία:
Να υποφέρεις, να υποφέρεις για ολόκληρο τον αιώνα, άσκοπα, χωρίς αποζημίωση,
Προσπάθησε να γεμίσεις το κενό και κοίτα,
Όπως με κάθε νέα προσπάθεια, η άβυσσος γίνεται βαθύτερη,
Πάλι τρελαίνε, αγωνίσου και υποφέρεις.
Στην κατανόηση της σχέσης μεταξύ ζωής και τέχνης, ο Φετ βασίστηκε στις διδασκαλίες του αγαπημένου του Γερμανού φιλοσόφου Σοπενχάουερ, του οποίου το βιβλίο «Ο κόσμος ως θέληση και παράσταση» μετέφρασε στα ρωσικά.
Ο Σοπενχάουερ υποστήριξε ότι ο κόσμος μας είναι ο χειρότερος από όλους τους δυνατούς κόσμους», ότι ο πόνος είναι αναπόφευκτο μέρος της ζωής. Αυτός ο κόσμος δεν είναι τίποτα άλλο από μια αρένα βασανισμένων και εκφοβισμένων πλασμάτων και η μόνη δυνατή διέξοδος από αυτόν τον κόσμο είναι ο θάνατος, που γεννά μια απολογία για αυτοκτονία σύμφωνα με την ηθική του Σοπενχάουερ. Βασισμένος στις διδασκαλίες του Σοπενχάουερ, και ακόμη και πριν τον συναντήσει, ο Φετ δεν βαρέθηκε να επαναλαμβάνει ότι η ζωή γενικά είναι κακή, ανούσια, βαρετή, ότι το κύριο περιεχόμενό της είναι τα βάσανα και ότι υπάρχει μόνο μια μυστηριώδης, ακατανόητη σφαίρα αληθινής, καθαρής χαράς. αυτός ο κόσμος της θλίψης και της πλήξης - η σφαίρα της ομορφιάς, ένας ιδιαίτερος κόσμος,
Εκεί που πετάνε οι καταιγίδες
Όπου η παθιασμένη σκέψη είναι καθαρή, -
Και μόνο ορατά στους μυημένους
Ανοιξιάτικα άνθη και ομορφιά
(«Τι θλίψη! Το τέλος του στενού...»)
Η ποιητική κατάσταση είναι κάθαρση από καθετί υπερβολικά ανθρώπινο, έξοδος στον ανοιχτό χώρο από τη στενότητα της ζωής, ξύπνημα από τον ύπνο, αλλά πάνω απ' όλα η ποίηση είναι η υπέρβαση του πόνου. Ο Φετ μιλά για αυτό στο ποιητικό του μανιφέστο «Μούσα», το επίγραμμα του οποίου είναι τα λόγια του Πούσκιν «Γεννηθήκαμε για έμπνευση, Για γλυκούς ήχους και προσευχές».
Ο Φετ λέει για τον εαυτό του ως ποιητή:
Αγαπώντας τα μαγευτικά όνειρα στην πραγματικότητα,
Με τη Θεϊκή Του Δύναμη
Καλώ για μεγάλη ευχαρίστηση
Και στην ανθρώπινη ευτυχία.
Οι βασικές εικόνες αυτού του ποιήματος και ολόκληρου του αισθητικού συστήματος του Φετ είναι οι λέξεις «Θεία δύναμη» και «μεγάλη ευχαρίστηση». Διαθέτοντας τεράστια δύναμη πάνω στην ανθρώπινη ψυχή, αληθινά Θεϊκή, η ποίηση είναι ικανή να μεταμορφώσει τη ζωή, να καθαρίσει την ανθρώπινη ψυχή από κάθε τι γήινο και επιφανειακό, μόνο που είναι ικανή να «δίνει στη ζωή έναν αναστεναγμό, να δίνει γλυκύτητα στα μυστικά μαρτύρια».
Σύμφωνα με τον Φετ, το αιώνιο αντικείμενο της τέχνης είναι η ομορφιά. «Ο κόσμος σε όλα του τα μέρη», έγραψε ο Φετ, «είναι εξίσου όμορφος. Η ομορφιά απλώνεται σε όλο το σύμπαν. Ολόκληρος ο ποιητικός κόσμος του A. Fet βρίσκεται σε αυτήν την περιοχή ομορφιάς και κυμαίνεται ανάμεσα σε τρεις κορυφές - φύση, αγάπη και δημιουργικότητα. Και τα τρία αυτά ποιητικά αντικείμενα όχι μόνο έρχονται σε επαφή μεταξύ τους, αλλά είναι επίσης στενά αλληλένδετα, διεισδύουν το ένα στο άλλο, σχηματίζοντας έναν ενιαίο συγχωνευμένο καλλιτεχνικό κόσμο - το σύμπαν της ομορφιάς του Fetov, ο ήλιος του οποίου είναι το αρμονικό, διάχυτο σε όλα, κρυμμένο για το συνηθισμένο μάτι, αλλά αντιληπτό με ευαισθησία με την έκτη αίσθηση του ποιητή, η ουσία του κόσμου είναι η μουσική. Σύμφωνα με τον Λ. Οζέροφ, «ο ρωσικός λυρισμός βρήκε στο Φετ έναν από τους πιο προικισμένους μουσικά δάσκαλους. Γραπτοί σε χαρτί με γράμματα, οι στίχοι του ακούγονται σαν νότες, αν και για όσους ξέρουν να διαβάζουν αυτές τις νότες
Τα λόγια του Φετ συντέθηκαν από τους Τσαϊκόφσκι και Τανέγιεφ, Ρίμσκι-Κόρσακοφ και Γκρετσάνινοφ, Αρένσκι και Σπεντιάροφ, Ρεμπίκοφ και Βιαρντό-Γκαρσία, Βαρλάμοφ και Κόνιους, Μπαλακίρεφ και Ραχμάνινοφ, Ζολοτάρεφ και Γκόλντενβάιζερ, Ναπράβνικ και Καλίννικοφ και πολλοί, πολλοί άλλοι. Ο αριθμός των μουσικών έργων μετριέται σε εκατοντάδες».
Κίνητρα αγάπης στους στίχους του Φετ.
Στα τελευταία του χρόνια, ο Φετ «άναψε τα βραδινά φώτα» και έζησε με τα όνειρα της νιότης του. Οι σκέψεις για το παρελθόν δεν τον άφησαν, και τον επισκέφτηκαν τις πιο απροσδόκητες στιγμές. Ο παραμικρός εξωτερικός λόγος ήταν αρκετός, ας πούμε, ο ήχος λέξεων παρόμοιων με αυτούς που ειπώθηκαν πολύ παλιά, η ματιά ενός φορέματος σε ένα φράγμα ή σε ένα δρομάκι, παρόμοιο με αυτό που φαινόταν εκεί εκείνες τις μέρες.
Αυτό συνέβη πριν από τριάντα χρόνια. Στην εξοχή της Χερσώνας γνώρισε ένα κορίτσι. Την έλεγαν Μαρία, ήταν είκοσι τεσσάρων ετών, εκείνος είκοσι οκτώ. Ο πατέρας της, ο Κόζμα Λάζιτς, είναι Σέρβος στην καταγωγή, απόγονος εκείνων των διακοσίων συμπολιτών του που στα μέσα του 18ου αιώνα μετακόμισαν στα νότια της Ρωσίας μαζί με τον Ιβάν Χόρβατ, ο οποίος ίδρυσε τον πρώτο στρατιωτικό οικισμό εδώ στη Νοβοροσίγια. . Από τις κόρες του απόστρατου στρατηγού Λάζιτς, η μεγαλύτερη Nadezhda, χαριτωμένη και παιχνιδιάρικη, εξαιρετική χορεύτρια, είχε λαμπερή ομορφιά και χαρούμενη διάθεση. Αλλά δεν ήταν αυτή που αιχμαλώτισε την καρδιά του νεαρού cuirassier Fet, αλλά η λιγότερο φανταχτερή Μαρία.
Μια ψηλή, λεπτή μελαχρινή, συγκρατημένη, για να μην πω αυστηρή, ήταν, ωστόσο, κατώτερη σε όλα της αδερφής της, αλλά την ξεπερνούσε στην πολυτέλεια των μαύρων, πυκνών μαλλιών της. Αυτό πρέπει να ήταν που έκανε τον Φετ να της δώσει προσοχή, που εκτιμούσε τα μαλλιά στην ομορφιά των γυναικών, όπως πείθουν πολλές στίχοι των ποιημάτων του.
Συνήθως, μη συμμετέχοντας σε θορυβώδη διασκέδαση στο σπίτι του θείου της Πέτκοβιτς, όπου επισκεπτόταν συχνά και όπου μαζεύονταν νέοι, η Μαρία προτιμούσε να παίζει για όσους χορεύουν στο πιάνο, επειδή ήταν εξαιρετική μουσικός, κάτι που σημείωσε ο ίδιος ο Φραντς Λιστ όταν κάποτε την άκουσε να παίζει.
Έχοντας μιλήσει στη Μαρία, η Φετ έμεινε έκπληκτη με το πόσο εκτεταμένες ήταν οι γνώσεις της για τη λογοτεχνία, ειδικά την ποίηση. Επιπλέον, αποδείχθηκε ότι ήταν μακροχρόνια θαυμαστής της δικής του δουλειάς. Ήταν απροσδόκητο και ευχάριστο. Αλλά το κύριο «πεδίο προσέγγισης» ήταν η Τζορτζ Σαντ με τη γοητευτική γλώσσα της, τις εμπνευσμένες περιγραφές της φύσης και τις εντελώς νέες, πρωτόγνωρες σχέσεις μεταξύ εραστών. Τίποτα δεν φέρνει κοντά τους ανθρώπους όπως η τέχνη γενικά — η ποίηση με την ευρεία έννοια της λέξης. Μια τέτοια ομοφωνία είναι ποίηση από μόνη της. Οι άνθρωποι γίνονται πιο ευαίσθητοι και νιώθουν και καταλαβαίνουν κάτι που δεν αρκούν λόγια για να εξηγήσουν πλήρως.
«Δεν υπήρχε αμφιβολία», θα θυμόταν ο Afanasy Afanasyevich στη μετέπειτα ζωή του, «ότι είχε καταλάβει από καιρό τον ειλικρινή τρόμο με τον οποίο μπήκα στη συμπονετική της ατμόσφαιρα. Συνειδητοποίησα επίσης ότι τα λόγια και η σιωπή σε αυτή την περίπτωση είναι ισοδύναμα».
Με μια λέξη, ένα βαθύ συναίσθημα φούντωσε μεταξύ τους και ο Φετ, γεμάτος με αυτό, γράφει στον φίλο του: «Γνώρισα ένα κορίτσι - ένα υπέροχο σπίτι, εκπαίδευση, δεν την έψαχνα - ήμουν εγώ, αλλά η μοίρα - και ανακαλύψαμε ότι θα ήμασταν πολύ χαρούμενοι μετά από διάφορες καθημερινές καταιγίδες, αν μπορούσαν να ζήσουν ειρηνικά χωρίς καμία αξίωση για τίποτα. Το είπαμε αυτό μεταξύ μας, αλλά για αυτό είναι απαραίτητο κάπως και κάπου; Ξέρεις τα μέσα μου, ούτε αυτή έχει τίποτα...»
Το υλικό ζήτημα έχει γίνει το κύριο εμπόδιο στην πορεία προς την ευτυχία. Ο Φετ πίστευε ότι η πιο οδυνηρή θλίψη στο παρόν δεν τους δίνει το δικαίωμα να πάνε στην αναπόφευκτη θλίψη της υπόλοιπης ζωής τους - αφού δεν θα υπάρξει ευημερία.
Ωστόσο, οι συνομιλίες τους συνεχίστηκαν. Μερικές φορές όλοι έφευγαν, ήταν περασμένα μεσάνυχτα και δεν μπορούσαν να μιλήσουν αρκετά. Κάθονται στον καναπέ στην κόγχη του σαλονιού και συζητούν, μιλούν στο ημίφως ενός χρωματιστού φαναριού, αλλά ποτέ δεν μιλούν για τα αμοιβαία συναισθήματά τους.
Οι συζητήσεις τους σε μια απόμερη γωνιά δεν πέρασαν απαρατήρητες. Ο Φετ ένιωσε υπεύθυνος για την τιμή του κοριτσιού - τελικά, δεν είναι αγόρι που παρασύρεται από τη στιγμή και φοβόταν πολύ να το βάλει σε δυσμενές φως.
Και τότε μια μέρα, για να κάψει αμέσως τα πλοία των αμοιβαίων ελπίδων τους, μάζεψε το κουράγιο του και της εξέφρασε ωμά τις σκέψεις του για το γεγονός ότι θεωρούσε τον γάμο αδύνατο για τον εαυτό του. Στην οποία εκείνη απάντησε ότι της άρεσε να μιλάει μαζί του, χωρίς καμία καταπάτηση της ελευθερίας του. Όσο για τις φήμες των ανθρώπων, ειδικά δεν σκοπεύω να στερήσω τον εαυτό μου την ευτυχία της επικοινωνίας μαζί του λόγω κουτσομπολιά.
«Δεν θα παντρευτώ τον Λάζιτς», γράφει σε μια φίλη του, «και εκείνη το ξέρει αυτό, και παρόλα αυτά παρακαλεί να μην διακόψουμε τη σχέση μας, είναι πιο καθαρή από το χιόνι μπροστά μου - διακόπτω άκομψα και μη διακόπτω άκομψα - είναι κορίτσι - Ο Σολομών χρειάζεται». Χρειαζόταν μια σοφή απόφαση.
Και κάτι περίεργο: ο Φετ, που ο ίδιος θεωρούσε την αναποφασιστικότητα το κύριο χαρακτηριστικό του χαρακτήρα του, ξαφνικά έδειξε σταθερότητα. Ωστόσο, ήταν πραγματικά τόσο απροσδόκητο; Αν θυμηθούμε τα δικά του λόγια ότι το σχολείο της ζωής, που τον κρατούσε υπό έλεγχο όλη την ώρα, ανέπτυξε στοχασμό μέσα του στα άκρα και δεν επέτρεψε ποτέ στον εαυτό του να κάνει ένα βήμα απερίσκεπτα, τότε αυτή του η απόφαση θα γίνει πιο ξεκάθαρη. Όσοι γνώριζαν καλά τον Φετ, για παράδειγμα, ο Λ. Τολστόι, σημείωσαν την «προσκόλληση στα καθημερινά πράγματα», την πρακτικότητα και τον ωφελιμισμό του. Θα ήταν ακριβέστερο να λέγαμε ότι το γήινο και το πνευματικό πολέμησαν μέσα του, ο νους πολέμησε με την καρδιά, συχνά επικρατώντας. Ήταν ένας δύσκολος αγώνας με την ψυχή του, βαθιά κρυμμένος από τα αδιάκριτα βλέμματα, όπως είπε ο ίδιος, «ο βιασμός του ιδεαλισμού σε μια χυδαία ζωή».
Έτσι, ο Φετ αποφάσισε να δώσει τέλος στη σχέση του με τη Μαρία, για την οποία της έγραψε. Σε απάντηση ήρθε «η πιο φιλική και καθησυχαστική επιστολή». Αυτό, φαινόταν, τελείωσε την εποχή της «άνοιξης της ψυχής του». Μετά από λίγο, του είπαν τα τρομερά νέα. Η Μαρία Λάζιτς πέθανε τραγικά. Πέθανε με φρικτό θάνατο, το μυστήριο του οποίου δεν έχει ακόμη αποκαλυφθεί. Υπάρχει λόγος να σκεφτόμαστε, καθώς ο D.D Blagoy πιστεύει, για παράδειγμα, ότι το κορίτσι αυτοκτόνησε. Την είδε με κάποια ιδιαίτερη δύναμη αγάπης, σχεδόν με σωματική και ψυχική εγγύτητα, και συνειδητοποιούσε όλο και πιο καθαρά ότι η ευτυχία που βίωσε τότε ήταν τόσο μεγάλη που ήταν τρομακτικό και αμαρτωλό να επιθυμεί και να ζητήσει από τον Θεό περισσότερα.
Σε ένα από τα πιο αγαπημένα του ποιήματα, ο Φετ έγραψε:
Τολμώ να χαϊδέψω ψυχικά,
Ξυπνήστε το όνειρό σας με τη δύναμη της καρδιάς σας
Και με ευδαιμονία, δειλά και λυπημένα
Θυμηθείτε την αγάπη σας.
Φυσικό και ανθρώπινο σε σύντηξη δίνουν αρμονία και αίσθηση ομορφιάς. Οι στίχοι του Φετ εμπνέουν αγάπη για τη ζωή, για την καταγωγή της, για τις απλές χαρές της ύπαρξης. Με τα χρόνια, απαλλαγώντας από τα ποιητικά κλισέ του χρόνου, ο Φετ επιβεβαιώνεται στη λυρική του αποστολή ως τραγουδιστής της αγάπης και της φύσης. Το πρωί της ημέρας και το πρωί του χρόνου παραμένουν σύμβολα των στίχων του Φέτοφ.
Η εικόνα των αναμνήσεων αγάπης στους στίχους του Φετ
Οι ερωτικοί στίχοι του A. Fet είναι ένα πολύ μοναδικό φαινόμενο, αφού σχεδόν όλοι τους απευθύνονται σε μία γυναίκα - την αγαπημένη του Fet Maria Lazic, που πέθανε πρόωρα, και αυτό του δίνει μια ιδιαίτερη συναισθηματική γεύση.
Ο θάνατος της Μαρίας δηλητηρίασε εντελώς την ήδη «πικρή» ζωή του ποιητή - τα ποιήματά του μας λένε γι 'αυτό. «Ο ενθουσιώδης τραγουδιστής της αγάπης και της ομορφιάς δεν ακολούθησε τα συναισθήματά του. Όμως το συναίσθημα που βίωσε ο Φετ πέρασε από όλη του τη ζωή μέχρι τα πολύ μεγάλα του χρόνια. Η αγάπη για τον Λάζιτς εισχώρησε εκδικητικά στους στίχους του Φετ, προσδίδοντάς του δραματικότητα, εξομολογητική χαλαρότητα και αφαιρώντας από αυτόν την απόχρωση της ειδυλλίας και της τρυφερότητας».
Η Μαρία Λάζιτς πέθανε το 1850 και τα περισσότερα από σαράντα χρόνια που έζησε ο ποιητής χωρίς αυτήν ήταν γεμάτα πικρές αναμνήσεις από τον «καμένο έρωτά» του. Επιπλέον, αυτή η μεταφορά, παραδοσιακή για να υποδηλώνει ένα συναίσθημα αποθανόντος, στο μυαλό και στους στίχους του Φετ ήταν γεμάτη με αρκετά αληθινό και επομένως ακόμα πιο τρομερό περιεχόμενο.
Για τελευταία φορά η εικόνα σου είναι χαριτωμένη
Τολμώ να χαϊδέψω ψυχικά,
Ξυπνήστε το όνειρό σας με τη δύναμη της καρδιάς σας
Και με ευδαιμονία, δειλά και λυπημένα
Να θυμάσαι την αγάπη σου...
Ό,τι η μοίρα δεν μπόρεσε να ενώσει, η ποίηση ένωσε, και στα ποιήματά του ο Φετ στρέφεται ξανά και ξανά στην αγαπημένη του ως ζωντανό ον, ακούγοντάς τον με αγάπη,
Τι ιδιοφυΐα είσαι, απροσδόκητη, λεπτή,
Ένα φως πέταξε από τον ουρανό σε μένα,
Ηρέμησε το ανήσυχο μυαλό μου,
Τράβηξε τα μάτια μου στο πρόσωπό μου.
Τα ποιήματα αυτής της ομάδας διακρίνονται από μια ιδιαίτερη συναισθηματική γεύση: είναι γεμάτα χαρά, αρπαγή και απόλαυση. Εδώ κυριαρχεί η εικόνα της αγάπης-εμπειρίας, συχνά συγχωνευμένη με την εικόνα της φύσης. Οι στίχοι του Φετ γίνονται η ενσαρκωμένη μνήμη της Μαρίας, ένα μνημείο, ένα «ζωντανό άγαλμα» της αγάπης του ποιητή. Μια τραγική απόχρωση δίνουν στους ερωτικούς στίχους του Φετ τα κίνητρα της ενοχής και της τιμωρίας, που ακούγονται ξεκάθαρα σε πολλά ποιήματα.
Για πολύ καιρό ονειρευόμουν τα κλάματα των λυγμών σου, -
Για πολύ, πολύ καιρό ονειρευόμουν αυτή τη χαρούμενη στιγμή,
Όπως σε παρακάλεσα εγώ ο δήμιος δύσμοιρος...
Μου έδωσες το χέρι σου και με ρώτησες: «Έρχεσαι;»
Μόλις παρατήρησα δύο σταγόνες δάκρυα στα μάτια μου.
Αυτές οι λάμψεις στα μάτια και το κρύο τρέμουλο
Άντεξα για πάντα τις άγρυπνες νύχτες.
Το σταθερό και απείρως ποικίλο μοτίβο της αγάπης και της καύσης στους ερωτικούς στίχους του Fet είναι αξιοσημείωτο. Πραγματικά καμμένη, η Μαρία Λάζιτς έκαψε και την ποίηση του αγαπημένου της. «Ό,τι κι αν έγραψε, ακόμη και σε ποιήματα που απευθύνονται σε άλλες γυναίκες, η εικόνα της, η σύντομη ζωή της, καμένη από αγάπη, είναι εκδικητικά παρούσα. Ανεξάρτητα από το πόσο κοινότυπη μπορεί να είναι αυτή η εικόνα ή η λεκτική της έκφραση μερικές φορές, το έργο του Fet είναι πειστικό. Επιπλέον, αποτελεί τη βάση των ερωτικών του στίχων».
Ο λυρικός ήρωας αυτοαποκαλείται «δήμιος», τονίζοντας έτσι την επίγνωσή του για την ενοχή του. Αλλά είναι ένας «δυστυχισμένος» δήμιος, αφού, έχοντας καταστρέψει την αγαπημένη του, κατέστρεψε και τον εαυτό του, τη ζωή του. Και ως εκ τούτου, στους στίχους αγάπης, δίπλα στην εικόνα της αγάπης-μνήμης, το μοτίβο του θανάτου ακούγεται επίμονα ως η μόνη ευκαιρία όχι μόνο να εξιλεωθεί κανείς για την ενοχή του, αλλά και να επανενωθεί με την αγαπημένη του. Μόνο ο θάνατος μπορεί να επιστρέψει αυτό που έχει αφαιρέσει η ζωή:
Αυτά τα μάτια έχουν φύγει - και δεν φοβάμαι τα φέρετρα,
Ζηλεύω τη σιωπή σου,
Και, χωρίς να κρίνω ούτε τη βλακεία ούτε την κακία,
Βιάσου, βιάσου στη λήθη σου!
Η ζωή έχασε το νόημά της για τον ήρωα, μετατρεπόμενη σε μια αλυσίδα ταλαιπωρίας και απώλειας, σε ένα «πικρό», «δηλητηριασμένο» φλιτζάνι, το οποίο έπρεπε να πιει μέχρι τον πάτο. Στους στίχους του Φετ προκύπτει μια εγγενώς τραγική αντίθεση μεταξύ δύο εικόνων - του λυρικού ήρωα και της ηρωίδας. Αυτός είναι ζωντανός, αλλά νεκρός στην ψυχή, και αυτή, από καιρό νεκρή, ζει στη μνήμη του και στην ποίηση. Και θα μείνει πιστός σε αυτή τη μνήμη μέχρι το τέλος των ημερών του.
Ίσως οι ερωτικοί στίχοι του Φετ να είναι ο μόνος τομέας του έργου του ποιητή στον οποίο αντανακλώνται οι εντυπώσεις της ζωής του. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που τα ποιήματα για την αγάπη είναι τόσο διαφορετικά από αυτά που είναι αφιερωμένα στη φύση. Δεν έχουν αυτή τη χαρά, την αίσθηση της ευτυχίας στη ζωή που θα δούμε στους στίχους του τοπίου του Fet. Όπως έγραψε ο L. Ozerov, «Οι ερωτικοί στίχοι του Fet είναι η πιο φλεγμονώδης ζώνη των εμπειριών του. Εδώ δεν φοβάται τίποτα: ούτε αυτοκαταδίκη, ούτε κατάρες απ’ έξω, ούτε ευθύς λόγος, ούτε έμμεσος, ούτε φόρτε, ούτε πιανίσσιμο. Εδώ ο στιχουργός κρίνει τον εαυτό του. Πηγαίνει στην εκτέλεση. Καίγεται ο ίδιος».
Χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού στους στίχους του Φετ
Ο ιμπρεσιονισμός είναι ένα ιδιαίτερο κίνημα στην τέχνη του 19ου αιώνα, που εμφανίστηκε στη γαλλική ζωγραφική τη δεκαετία του '70. Ιμπρεσιονισμός σημαίνει εντύπωση, δηλαδή εικόνα όχι ενός αντικειμένου αυτού καθαυτού, αλλά της εντύπωσης που παράγει αυτό το αντικείμενο, η καταγραφή από τον καλλιτέχνη των υποκειμενικών παρατηρήσεων και των εντυπώσεων της πραγματικότητας, των μεταβλητών αισθήσεων και εμπειριών. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό αυτού του στυλ ήταν «η επιθυμία να μεταφερθεί το θέμα με πρόχειρες πινελιές που αιχμαλωτίζουν αμέσως κάθε αίσθηση».
Η επιθυμία του Φετ να δείξει το φαινόμενο με όλη την ποικιλομορφία των μεταβλητών μορφών του φέρνει τον ποιητή πιο κοντά στον ιμπρεσιονισμό. Κοιτάζοντας άγρυπνα τον έξω κόσμο και δείχνοντάς τον όπως φαίνεται αυτή τη στιγμή, ο Fet αναπτύσσει εντελώς νέες τεχνικές για την ποίηση, ένα ιμπρεσιονιστικό ύφος.
Δεν ενδιαφέρεται τόσο για το αντικείμενο όσο για την εντύπωση που του προκαλεί. Ο Φετ απεικονίζει τον έξω κόσμο με μια μορφή που αντιστοιχεί στη στιγμιαία διάθεση του ποιητή. Παρά την αλήθεια και την ιδιαιτερότητα, οι περιγραφές της φύσης χρησιμεύουν κυρίως ως μέσο έκφρασης λυρικών συναισθημάτων.
Η καινοτομία του Φετ ήταν τόσο τολμηρή που πολλοί σύγχρονοι δεν καταλάβαιναν τα ποιήματά του. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Φετ, η ποίησή του δεν βρήκε την κατάλληλη ανταπόκριση από τους συγχρόνους του. Μόνο ο εικοστός αιώνας ανακάλυψε πραγματικά τον Φετ, την εκπληκτική του ποίησή του, που μας δίνει τη χαρά να αναγνωρίζουμε τον κόσμο, γνωρίζοντας την αρμονία και την τελειότητά του.
«Για όλους όσους αγγίζουν τους στίχους του Fet έναν αιώνα μετά τη δημιουργία του, αυτό που είναι σημαντικό, πρώτα απ 'όλα, είναι η πνευματικότητά του, η πνευματική προσοχή, το αδαπάνωτο των νέων δυνάμεων της ζωής, το τρέμουλο της άνοιξης και η διάφανη σοφία του φθινοπώρου», έγραψε. Λ. Οζέροφ. - Διαβάζεις Fet - και τα παρατάς: όλη σου η ζωή είναι ακόμα μπροστά σου. Η επόμενη μέρα υπόσχεται πολλά καλά. Αξίζει να ζεις! Αυτό είναι το Fet.
Σε ένα ποίημα που γράφτηκε τον Σεπτέμβριο του 1892 - δύο μήνες πριν από το θάνατό του - ο Φετ παραδέχεται:
Η σκέψη είναι φρέσκια, η ψυχή είναι ελεύθερη.
Κάθε στιγμή θέλω να πω:
"Εγώ είμαι!" Αλλά είμαι σιωπηλός.
Σωπαίνει ο ποιητής; Οχι. Η ποίησή του μιλάει».
Βιβλιογραφία
R. S. Belausov "Ρωσικοί στίχοι αγάπης" που τυπώθηκε στο τυπογραφείο Kurskaya Pravda - 1986.
G. Aslanova “Captive of legends and fantasies” 1997. Vol. 5.
M. L. Gasparov «Επιλεγμένα έργα» Μόσχα. 1997. Τ.2
A. V. Druzhinin "Όμορφη και αιώνια" Μόσχα. 1989.
V. Solovyov «Το νόημα της αγάπης» Επιλεγμένα έργα. Μόσχα. 1991.
I. Sukhikh "The Myth of Fet: Moment and Eternity // Zvezda" 1995. Αρ. 11.
Για την προετοιμασία αυτής της εργασίας χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τον ιστότοπο http://www.referat.ru/
Εξεταστική αφηρημένη εργασία
Ολοκληρώθηκε από τον μαθητή της 9ης τάξης "Β" Ratkovsky A.A.
Λύκειο Νο 646
Μόσχα, 2004
Δημιουργικότητα του A. Fet
Ο A. A. Fet κατέχει μια πολύ ιδιαίτερη θέση στη ρωσική ποίηση του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Η κοινωνική κατάσταση στη Ρωσία εκείνα τα χρόνια υπονοούσε την ενεργό συμμετοχή της λογοτεχνίας στις αστικές διαδικασίες, δηλαδή τη μεγαλοπρέπεια της ποίησης και της πεζογραφίας, καθώς και τον έντονο αστικό προσανατολισμό τους. Ο Νεκράσοφ δημιούργησε αυτό το κίνημα δηλώνοντας ότι κάθε συγγραφέας είναι υποχρεωμένος να «αναφέρει» στην κοινωνία, να είναι πρώτα απ' όλα πολίτης και μετά άνθρωπος της τέχνης. Ο Φετ δεν τήρησε αυτή την αρχή, παραμένοντας εκτός πολιτικής, και έτσι γέμισε τη θέση του στην ποίηση εκείνης της εποχής, μοιραζόμενη τη με τον Τιύτσεφ.
Αλλά αν θυμηθούμε τους στίχους του Tyutchev, τότε θεωρούν την ανθρώπινη ύπαρξη στην τραγωδία της, ενώ ο Fet θεωρούνταν ποιητής των γαλήνιων αγροτικών χαρών, που έλκεται προς τον στοχασμό. Το τοπίο του ποιητή διακρίνεται από ηρεμία και γαλήνη. Ίσως όμως αυτή είναι η εξωτερική πλευρά; Πράγματι, αν κοιτάξετε προσεκτικά, οι στίχοι του Φετ είναι γεμάτοι δράμα και φιλοσοφικό βάθος, που πάντα ξεχώριζαν τους «μεγάλους» ποιητές από τους εφήμερους συγγραφείς. Ένα από τα κύρια θέματα του Φέτοφ είναι η τραγωδία του ανεκπλήρωτου έρωτα. Ποιήματα σχετικά με αυτό το θέμα αποκαλύπτουν τα γεγονότα της βιογραφίας του Fet, ή ακριβέστερα, το γεγονός ότι επέζησε του θανάτου της αγαπημένης του γυναίκας. Τα ποιήματα που σχετίζονται με αυτό το θέμα έλαβαν δικαίως το όνομα "μονόλογοι στον αποθανόντα".
υπέφερες, υποφέρω ακόμα,
Είμαι προορισμένος να αναπνεύσω με αμφιβολία,
Και τρέμω, και η καρδιά μου αποφεύγει
Ψάξε αυτό που δεν μπορεί να γίνει κατανοητό.
Με αυτό το τραγικό μοτίβο μπλέκονται και άλλα ποιήματα του ποιητή, οι τίτλοι των οποίων μιλούν εύγλωττα για το θέμα: «Θάνατος», «Η ζωή άστραψε χωρίς εμφανές ίχνος», «Απλά στο σκοτάδι των αναμνήσεων...» Προφανώς, το Το ειδύλλιο δεν «αραιώνεται» απλώς από τη θλίψη του ποιητή, αλλά απουσιάζει εντελώς. Η ψευδαίσθηση της ευημερίας δημιουργείται από την επιθυμία του ποιητή να ξεπεράσει τα βάσανα, να τα διαλύσει στη χαρά της καθημερινότητας, που προέρχεται από τον πόνο, στην αρμονία του γύρω κόσμου. Ο ποιητής χαίρεται μαζί με όλη τη φύση μετά την καταιγίδα:
Όταν, κάτω από ένα σύννεφο, είναι διαφανές και καθαρό,
Το ξημέρωμα θα σου πει ότι πέρασε η μέρα της κακοκαιρίας,
Δεν θα βρεις μια λεπίδα χόρτου και δεν θα βρεις θάμνο,
Για να μην κλαίει και να μην λάμπει από ευτυχία...
Η άποψη του Fet για τη φύση είναι παρόμοια με του Tyutchev: το κύριο πράγμα σε αυτήν είναι η κίνηση, η κατεύθυνση της ροής της ζωτικής ενέργειας που φορτίζει τους ανθρώπους και τα ποιήματά τους. Ο Φετ έγραψε στον Λεβ Νικολάεβιτς Τολστόι: «Σε ένα έργο τέχνης, η ένταση είναι σπουδαίο πράγμα». Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η λυρική πλοκή του Φετ εκτυλίσσεται σε μια εποχή μεγαλύτερης έντασης στις πνευματικές δυνάμεις του ανθρώπου. Το ποίημα «Μην την ξυπνάς την αυγή» δείχνει ακριβώς μια τέτοια στιγμή», αντανακλώντας την κατάσταση της ηρωίδας:
Και όσο πιο λαμπερό έλαμπε το φεγγάρι,
Και όσο πιο δυνατά σφύριζε το αηδόνι,
Έγινε όλο και πιο χλωμή,
Η καρδιά μου χτυπούσε όλο και πιο οδυνηρά.
Σε συμφωνία με αυτόν τον στίχο είναι η εμφάνιση μιας άλλης ηρωίδας: «Τραγουδούσες μέχρι την αυγή, εξαντλημένος στα δάκρυα». Αλλά το πιο εντυπωσιακό αριστούργημα του Fet, το οποίο αντανακλούσε ένα εσωτερικό πνευματικό γεγονός στη ζωή ενός ατόμου, είναι το ποίημα "Whisper, tid breathing..." Σε αυτό το ποίημα υπάρχει μια λυρική πλοκή, δηλαδή, τίποτα δεν συμβαίνει στο επίπεδο του γεγονότος, αλλά ένα δίνεται λεπτομερής ανάπτυξη των συναισθημάτων και των εμπειριών του ήρωα, μια αλλαγή καταστάσεων μιας ερωτευμένης ψυχής, χρωματίζοντας το νυχτερινό ραντεβού -δηλαδή, περιγράφεται στο ποίημα- με παράξενα χρώματα. Με φόντο τις νυχτερινές σκιές, το ασήμι ενός ήσυχου ρυακιού λάμπει και η υπέροχη νυχτερινή εικόνα συμπληρώνεται από την αλλαγή στην εμφάνιση της αγαπημένης. Η τελευταία στροφή είναι μεταφορικά πολύπλοκη, αφού είναι η συναισθηματική κορύφωση του ποιήματος:
Υπάρχουν μοβ τριαντάφυλλα στα καπνιστά σύννεφα,
Η αντανάκλαση του κεχριμπαριού
Και φιλιά και δάκρυα,
Και ξημέρωσε, ξημέρωσε!...
Πίσω από αυτές τις απρόσμενες εικόνες κρύβονται τα χαρακτηριστικά της αγαπημένης, τα χείλη της, η λάμψη του χαμόγελου της. Με αυτό και άλλα φρέσκα ποιήματα, ο Φετ προσπαθεί να αποδείξει ότι η ποίηση είναι θράσος, που ισχυρίζεται ότι αλλάζει τη συνήθη πορεία της ύπαρξης. Ως προς αυτό, είναι ενδεικτικός ο στίχος «Με ένα σπρώξιμο μπορεί να διώξει ένα ζωντανό καράβι...». Το θέμα του είναι η φύση της έμπνευσης του ποιητή. Η δημιουργικότητα θεωρείται ως μια υψηλή απογείωση, ένα άλμα, μια προσπάθεια να επιτευχθεί το ανέφικτο. Ο Φετ κατονομάζει άμεσα τις ποιητικές οδηγίες του:
Διακόψτε ένα θλιβερό όνειρο με έναν ήχο,
Ξαφνικά απολαύστε το άγνωστο, αγαπητέ,
Δώσε στη ζωή έναν αναστεναγμό, δώσε γλυκύτητα στα μυστικά μαρτύρια...
Ένα άλλο σούπερ καθήκον της ποίησης είναι να εδραιώσει τον κόσμο στην αιωνιότητα, να αντικατοπτρίζει το τυχαίο, άπιαστο («Νιώσε αμέσως κάποιον άλλο σαν δικό σου»). Αλλά για να φτάσουν οι εικόνες στη συνείδηση του αναγνώστη, χρειάζεται μια ιδιαίτερη, μοναδική μουσικότητα. Ο Φετ χρησιμοποιεί πολλές τεχνικές γραφής ήχου (αλλιτερισμός, συνχασμός) και ο Τσαϊκόφσκι είπε ακόμη: «Ο Φετ, στις καλύτερες στιγμές του, ξεπερνά τα όρια που υποδεικνύονται από την ποίηση και κάνει με τόλμη ένα βήμα στον τομέα μας».
Τι μας έδειξαν λοιπόν οι στίχοι του Fet; Περπάτησε από το σκοτάδι του θανάτου ενός αγαπημένου προσώπου στο φως της χαράς της ύπαρξης, φωτίζοντας το δρόμο του με φωτιά και φως στα ποιήματά του. Για αυτό ονομάζεται ο πιο ηλιόλουστος ποιητής της ρωσικής λογοτεχνίας (όλοι γνωρίζουν τις γραμμές: "Ήρθα σε σας με χαιρετισμούς, για να σας πω ότι ο ήλιος έχει ανατείλει"). Ο Φετ δεν φοβάται τη ζωή μετά από σοκ, πιστεύει και διατηρεί πίστη στη νίκη της τέχνης στο πέρασμα του χρόνου, στην αθανασία μιας όμορφης στιγμής.
Τα ποιήματα του Α. Φετ είναι καθαρή ποίηση, με την έννοια ότι δεν υπάρχει σταγόνα πεζογραφίας. Συνήθως δεν τραγουδούσε για καυτά συναισθήματα, απελπισία, χαρά, υψηλές σκέψεις, όχι, έγραψε για τα πιο απλά πράγματα - για φωτογραφίες της φύσης, για τη βροχή, για το χιόνι, για τη θάλασσα, για βουνά, για δάση, για αστέρια, για τις πιο απλές κινήσεις της ψυχής, ακόμα και για στιγμιαίες εντυπώσεις. Η ποίησή του είναι χαρούμενη και λαμπερή, χαρακτηρίζεται από ένα αίσθημα φωτός και γαλήνης. Γράφει ακόμη και για τον κατεστραμμένο έρωτά του ελαφρά και ήρεμα, αν και το συναίσθημά του είναι βαθύ και φρέσκο, όπως στα πρώτα λεπτά. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Φετ δεν άλλαξε από τη χαρά που διαπερνά σχεδόν όλα του τα ποιήματά του.
Η ομορφιά, η φυσικότητα και η ειλικρίνεια της ποίησής του αγγίζουν την απόλυτη τελειότητα ο στίχος του είναι εκπληκτικά εκφραστικός, ευφάνταστος και μουσικός. Δεν είναι τυχαίο που ο Τσαϊκόφσκι, ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ, ο Μπαλακίρεφ, ο Ραχμανίνοφ και άλλοι συνθέτες στράφηκαν στην ποίησή του.
«Η ποίηση του Φετ είναι η ίδια η φύση, που μοιάζει με καθρέφτη μέσα από την ανθρώπινη ψυχή...»
Στον παραδοσιακό κόσμο και τους ρωσικούς στίχους, το θέμα της φύσης είναι ένα από τα κύρια, αναγκαστικά συζητημένα θέματα. Και ο Φετ αντικατοπτρίζει επίσης αυτό το θέμα σε πολλά από τα ποιήματά του. Το θέμα της φύσης στα έργα του είναι στενά συνυφασμένο με τους ερωτικούς στίχους και με το χαρακτηριστικό θέμα της ομορφιάς του Φετ, ένα και αδιαίρετο. Στα πρώιμα ποιήματα της δεκαετίας του '40, το θέμα της φύσης δεν εκφράζεται ρητά, οι εικόνες της φύσης είναι γενικές και όχι λεπτομερείς:
Υπέροχη εικόνα
Πόσο αγαπητός είσαι για μένα:
Λευκή πεδιάδα,
Πανσέληνος...
Κατά την περιγραφή της φύσης, οι ποιητές της δεκαετίας του '40 βασίστηκαν κυρίως σε τεχνικές χαρακτηριστικές του Heine, δηλ. Αντί για συνεκτική περιγραφή, δόθηκαν μεμονωμένες εντυπώσεις. Πολλά από τα πρώιμα ποιήματα του Φετ θεωρήθηκαν "Heine" από τους κριτικούς. Για παράδειγμα, «Η χιονοθύελλα του μεσονυχτίου ήταν θορυβώδης», όπου ο ποιητής εκφράζει τη διάθεση χωρίς ψυχολογική ανάλυση και χωρίς να διευκρινίζει την κατάσταση της πλοκής με την οποία συνδέεται. Ο έξω κόσμος χρωματίζεται, σαν να λέγαμε, από τις διαθέσεις του λυρικού «εγώ», ζωντανεύει, εμψυχώνεται από αυτά. Έτσι εμφανίζεται ο χαρακτηριστικός εξανθρωπισμός της φύσης από τον Φετ. Η συναισθηματική έκφραση, ενθουσιασμένη από τη φύση, εμφανίζεται συχνά, δεν υπάρχουν φωτεινές και ακριβείς λεπτομέρειες που να είναι τόσο χαρακτηριστικές αργότερα, επιτρέποντας σε κάποιον να κρίνει την εικόνα ως σύνολο. Η αγάπη του Φετ για τη φύση, η γνώση της, η συγκεκριμενοποίηση και οι λεπτές παρατηρήσεις της εκδηλώνονται πλήρως στα ποιήματά του στη δεκαετία του '50. Πιθανώς, το πάθος του για την ποίηση τοπίου εκείνη την εποχή επηρεάστηκε από την προσέγγιση του με τον Τουργκένιεφ. Τα φαινόμενα της φύσης γίνονται πιο λεπτομερή, πιο συγκεκριμένα από εκείνα των προκατόχων του Φετ, κάτι που είναι επίσης χαρακτηριστικό της πεζογραφίας της εποχής του Τουργκένιεφ. Ο Fet δεν απεικονίζει μια σημύδα γενικά, ως σύμβολο του ρωσικού τοπίου, αλλά μια συγκεκριμένη σημύδα στη βεράντα του σπιτιού του, όχι έναν δρόμο γενικά με το άπειρο και το απρόβλεπτο του, αλλά αυτόν τον συγκεκριμένο δρόμο που φαίνεται σωστά τώρα από το κατώφλι του σπιτιού. Ή, για παράδειγμα, στα ποιήματά του δεν υπάρχουν μόνο παραδοσιακά πουλιά που έχουν ξεκάθαρο συμβολικό νόημα, αλλά και πουλιά όπως η σβάρνα, η κουκουβάγια, η κουκουβάγια, η αμμουδιά, η κουκούλα, η γρηγοράδα και άλλα, καθένα από τα οποία παρουσιάζεται με τη δική του μοναδικότητα. :
Μισό κρυμμένο πίσω από το σύννεφο,
Το φεγγάρι δεν τολμά να λάμψει ακόμα τη μέρα.
Έτσι το σκαθάρι απογειώθηκε και βούιξε θυμωμένα,
Τώρα το σβάρνο κολύμπησε χωρίς να κουνήσει το φτερό του.
Τα τοπία του Τουργκένιεφ και του Φετ είναι παρόμοια όχι μόνο στην ακρίβεια και τη λεπτότητα των παρατηρήσεων των φυσικών φαινομένων, αλλά και σε αισθήσεις και εικόνες (για παράδειγμα, η εικόνα της κοιμισμένης γης, «αδρανής φύση»). Ο Φετ, όπως και ο Τουργκένιεφ, προσπαθεί να καταγράψει και να περιγράψει τις αλλαγές στη φύση. Οι παρατηρήσεις του μπορούν εύκολα να ομαδοποιηθούν ή, για παράδειγμα, στην απεικόνιση των εποχών, η περίοδος μπορεί να οριστεί με σαφήνεια. Απεικονίζεται το τέλος του φθινοπώρου:
Τα τελευταία λουλούδια κόντευαν να πεθάνουν
Και περίμεναν με θλίψη την ανάσα του παγετού.
Οι άκρες των φύλλων σφενδάμου έγιναν κόκκινες,
Τα μπιζέλια έσβησαν και το τριαντάφυλλο έπεσε, -
ή τέλος χειμώνα:
Πιο μυρωδάτη ανοιξιάτικη ευδαιμονία
Δεν πρόλαβε να έρθει κοντά μας,
Οι χαράδρες είναι ακόμα γεμάτες χιόνι,
Πριν ακόμα ξημερώσει το κάρο κροταλίζει
Στο παγωμένο μονοπάτι...
Αυτό γίνεται εύκολα κατανοητό, γιατί... Η περιγραφή δίνεται με ακρίβεια και σαφήνεια. Ο Fet θέλει να περιγράφει με ακρίβεια μια συγκεκριμένη ώρα της ημέρας, σημάδια αυτού ή εκείνου του καιρού, την αρχή αυτού ή εκείνου του φαινομένου στη φύση (για παράδειγμα, βροχή στο "Spring Rain"). Με τον ίδιο τρόπο, μπορεί να προσδιοριστεί ότι ο Fet, ως επί το πλείστον, δίνει μια περιγραφή των κεντρικών περιοχών της Ρωσίας.