«Το να είσαι διάσημος είναι άσχημο» Μπόρις Παστερνάκ
Το να είσαι διάσημος δεν είναι ωραίο.
Δεν είναι αυτό που σε ανεβάζει.
Δεν χρειάζεται να δημιουργήσετε ένα αρχείο,
Ταρακουνήστε τα χειρόγραφα.Στόχος της δημιουργικότητας είναι η αφοσίωση,
Όχι διαφημιστική εκστρατεία, όχι επιτυχία.
Ντροπή, χωρίς νόημα
Γίνε η συζήτηση όλων.Αλλά πρέπει να ζούμε χωρίς απάτες,
Ζήσε έτσι ώστε στο τέλος
Προσελκύστε την αγάπη του χώρου σε εσάς,
Ακούστε το κάλεσμα του μέλλοντος.Και πρέπει να αφήσεις κενά
Στη μοίρα, και όχι ανάμεσα στα χαρτιά,
Τόποι και κεφάλαια μιας ολόκληρης ζωής
Διασταύρωση στα περιθώρια.Και βουτήξτε στο άγνωστο
Και κρύψτε τα βήματά σας σε αυτό,
Πώς κρύβεται η περιοχή στην ομίχλη,
Όταν δεν μπορείς να δεις τίποτα σε αυτό.Άλλοι στο μονοπάτι
Θα ακολουθήσουν το μονοπάτι σου κατά μια ίντσα,
Όμως η ήττα προέρχεται από τη νίκη
Δεν χρειάζεται να διαφοροποιηθείτε.Και δεν πρέπει ούτε μια φέτα
Μην τα παρατάς στο πρόσωπό σου
Αλλά να είσαι ζωντανός, ζωντανός και μόνος,
Ζωντανός και μόνο μέχρι τέλους.
Ανάλυση του ποιήματος του Παστερνάκ "Δεν είναι όμορφο να είσαι διάσημος"
Η δημιουργική πορεία του Boris Pasternak ήταν πολύ δύσκολη και εξαιρετική. Σήμερα θεωρείται δικαίως ένας από τους λαμπρότερους Ρώσους ποιητές του 20ού αιώνα. Ωστόσο, τα περισσότερα τους διάσημα έργα, συμπεριλαμβανομένου του μυθιστορήματος Doctor Zhivago, που έφερε τον συγγραφέα βραβείο Νόμπελ, έγραψε ο παστινάκι στην εποχή του σχηματισμού και της ανάπτυξης της ΕΣΣΔ. Φυσικά, για να γίνει διάσημος συγγραφέαςσε μια χώρα με ολοκληρωτικό καθεστώς, ήταν απαραίτητο να έχει κανείς όχι μόνο ένα λαμπρό και πρωτότυπο ταλέντο, αλλά και να μπορεί να κρύβει τα αληθινά του συναισθήματα τόσο στο κοινό όσο και στα έργα. Οι παστινάδες δεν μπόρεσαν ποτέ να το μάθουν αυτό, γι' αυτό κατά καιρούς υφίσταντο ντροπή από την άρχουσα ελίτ. Ωστόσο, ήταν δημοφιλής και τα ποιήματά του, τα μυθιστορήματα και τα θεατρικά του έργα, που περιοδικά εξαφανίζονταν από τις πωλήσεις και απορρίπτονταν από τη λογοκρισία, εκδίδονταν στο εξωτερικό και αντιγράφονταν με το χέρι. Ο συγγραφέας ήταν πραγματικά διάσημος, αλλά ντρεπόταν να τον αναγνωρίσουν στο δρόμο και προσπαθούσε με κάθε δυνατό τρόπο να μειώσει τη δική του προσφορά στη λογοτεχνία. Ωστόσο, δεν συμπεριφέρθηκαν έτσι όλοι οι σοβιετικοί συγγραφείς. Πολλοί από αυτούς, χωρίς να έχουν ούτε το ένα εκατοστό του ταλέντου του Παστερνάκ, θεωρούσαν τους εαυτούς τους πραγματικές ιδιοφυΐες και το τόνισαν με κάθε δυνατό τρόπο. Επιπλέον, εκείνες τις μέρες δεν ήταν τόσο ένα λογοτεχνικό δώρο που εκτιμούνταν όσο μια πιστή στάση στην κομματική πολιτική.
Μεταξύ της δημιουργικής διανόησης, ο Παστερνάκ, παρ' όλη τη φήμη του, είχε λίγους φίλους. Ο ίδιος ο ποιητής το εξήγησε λέγοντας ότι δεν ήταν σε θέση να διατηρήσει ζεστές και έμπιστες σχέσεις με υποκριτές και καριερίστες. Όσοι είχαν ευγενική μεταχείριση από τις αρχές είχαν την πολυτέλεια να ζουν, αν και από τις σελίδες των εφημερίδων καλούσαν τον λαό για ισότητα και αδελφοσύνη. Ως εκ τούτου, το 1956, ο παστινάκι έγραψε τη διάσημη του το ποίημα «Το να είσαι διάσημος είναι άσχημο», το οποίο απευθυνόταν σε συναδέλφους του λογοτεχνικού εργαστηρίου. Μετά τη δημοσίευση αυτού του έργου, το οποίο συμπεριλήφθηκε στη συλλογή «Όταν ξεκαθαρίζει», πολλά διάσημους ποιητέςκαι οι συγγραφείς απλώς σταμάτησαν να χαιρετούν τον Παστερνάκ, πιστεύοντας ότι τους απηύθυνε προσωπικά το μήνυμά του με ομοιοκαταληξία. Μάλιστα, ο συγγραφέας δημιούργησε ένα είδος κώδικα τιμής για έναν συγγραφέα, μιλώντας για το πώς βλέπει έναν πραγματικό ποιητή ή συγγραφέα. Κατά τη γνώμη του, σύγχρονους συγγραφείςΔεν πρέπει να φροντίζετε τη δημιουργική σας κληρονομιά, να δημιουργείτε αρχεία και να «ταρακουνάτε τα χειρόγραφα». Θα περάσουν χρόνια και αν αυτοί οι άνθρωποι ήταν πραγματικά ταλαντούχοι, τότε οι μελλοντικές γενιές αναγνωστών θα το εκτιμήσουν. Αν όχι, τότε τα προσεκτικά συλλεγμένα και ταξινομημένα χαρτιά θα μαζεύουν για πάντα σκόνη στις αποθήκες μουσείων και βιβλιοθηκών, αζήτητα από κανέναν. Ο ποιητής είναι πεπεισμένος ότι «ο στόχος της δημιουργικότητας είναι η αφοσίωση, όχι η διαφημιστική εκστρατεία, όχι η επιτυχία». Καλεί τους συναδέλφους του να «ζήσουν χωρίς απάτη», δηλ. μην παίρνετε τα εύσημα για τα πλεονεκτήματα των άλλων και μην προσπαθείτε να φαίνεστε καλύτερα στα μάτια των άλλων. Σύμφωνα με τον Parsnip, η ζωή θα βάλει τα πάντα στη θέση τους ούτως ή άλλως, και θα είναι πολύ πιο σημαντικό για τους επόμενους να γνωρίζουν ότι το άτομο του οποίου τα έργα θαυμάζουν δεν ήταν απατεώνας. Ως εκ τούτου, ο συγγραφέας είναι πεπεισμένος ότι πρέπει να ζει κανείς με τέτοιο τρόπο ώστε «να προσελκύει στον εαυτό του την αγάπη του διαστήματος, να ακούει το κάλεσμα του μέλλοντος». Επιπλέον, ο ποιητής καλεί τους συναδέλφους συγγραφείς να «βουτήξουν στο άγνωστο και να κρύψουν τα βήματά σου σε αυτό» και να μην απολαμβάνουν τη δύναμη, τα χρήματα και την ευημερία, που προκαθορίζουν τη μοίρα και στερούν από ένα άτομο αυτή τη σπίθα στη δημιουργικότητα, που ονομάζεται ταλέντο. .
Ο Παστερνάκ γνωρίζει ότι η ιστορία δημιουργείται από ανθρώπους και ερμηνεύεται από αυτούς για να εξυπηρετήσει τα δικά τους συμφέροντα. Ως εκ τούτου, είναι πεπεισμένος ότι όλα σε αυτόν τον κόσμο είναι σχετικά και δεν πρέπει να απολαμβάνετε τα επιτεύγματά σας, τα οποία μπορεί να γίνουν αντιληπτά εντελώς διαφορετικά μετά από πολλά χρόνια. Ο συγγραφέας πιστεύει ότι ένας πραγματικός ποιητής δεν πρέπει να διακρίνει τις «ήττες από τις νίκες», γιατί ο χρόνος θα κρίνει τους πάντες με τον δικό του τρόπο. Και η μόνη αξία που είναι απόλυτη αξία για τον Παστερνάκ είναι η ευκαιρία να «ζήσει» μέχρι το τέλος, δηλ. να είστε σε θέση να αγαπάτε ειλικρινά, να περιφρονείτε και να μισείτε και να μην απεικονίζετε αυτά τα συναισθήματα για να ευχαριστήσετε κάποιον στα έργα σας.
Σε όλη του την έκταση δημιουργική ζωήΟ Μπόρις Παστερνάκ προσπάθησε να είναι εξαιρετικός και ασυνήθιστος. Τα πιο εντυπωσιακά έργα αυτού του συγγραφέα γράφτηκαν κατά τη διάρκεια της περιόδου πρώιμη ανάπτυξηΗ ΕΣΣΔ. Το ολοκληρωτικό καθεστώς που βασίλευε απαιτούσε από τους συγγραφείς και τους ποιητές ιδιαίτερη επιδεξιότητα, ένα είδος υποκρισίας και την ικανότητα να ευχαριστούν το κυβερνών κόμμα. Ωστόσο, ο Παστερνάκ δεν μπορούσε να κάνει διπλή ζωή και εξέφραζε άμεσα σκέψεις και συναισθήματα στα ποιητικά του έργα.
Φυσικά, για τέτοια ειλικρίνεια, ο ποιητής καταδικάστηκε επανειλημμένα από την ανώτατη κυβέρνηση και τα δημιουργικά του έργα τέθηκαν υπό αυστηρή λογοκρισία. Αν και στο εξωτερικό, τα μυθιστορήματα και τα ποιήματα του Παστερνάκ εκδόθηκαν, εκδόθηκαν και απέκτησαν τον δικό τους κύκλο θαυμαστών.
Ο Μπόρις Λεονίντοβιτς δεν είχε πολλούς φίλους ανάμεσα στους ποιητές και τους συγγραφείς εκείνης της εποχής. Απλώς δεν ήθελε να επικοινωνήσει με υποκριτές και κορόιδα που προσπαθούσαν να ευχαριστήσουν τους ολοκληρωτικούς κυβερνώντες.
Ο Παστερνάκ, απευθυνόμενος στους συντρόφους του, δημοσιεύει το ποίημα «Το να είσαι διάσημος είναι άσχημο». Σε αυτό, ο συγγραφέας πείθει επανειλημμένα τους συναδέλφους του να μην αποθηκεύουν αρχεία γραπτών εργασιών και να μην ασχολούνται με χειρόγραφα. Άλλωστε, αν τα δημοσιευμένα έργα είναι πραγματικά σπουδαία, ο αναγνώστης θα τα θυμάται ακόμη και μετά από εκατό χρόνια.
Ο Boris Leonidovich γράφει ότι κάθε ποιητής πρέπει να δημιουργεί τις δημιουργίες του μόνο για αφοσίωση, και όχι για επιτυχία και διαφημιστική εκστρατεία.
Φυσικά, τέτοιες γραμμές πλήττουν απότομα την αυτοεκτίμηση των συνομηλίκων του Παστερνάκ. Πολλοί ποιητές και συγγραφείς σταμάτησαν να χαιρετούν τον συγγραφέα των ποιητικών γραμμών, παίρνοντας προσωπικά το έργο «Το να είσαι διάσημος είναι άσχημο». Αν και ο Μπόρις Λεονίντοβιτς δεν έβαλε στόχο να ταπεινώσει κανέναν από τους συντρόφους του. Απλώς προσπαθούσε να πει ότι σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να μετατραπεί κανείς σε σκάρτους.
Πρέπει να δημιουργήσετε μια αξιοπρεπή εικόνα δημιουργικό άτομο, που θα θυμούνται με περηφάνια οι κληρονόμοι. Ο ποιητής είναι βέβαιος ότι η πορεία της ιστορίας και η άμεση συμμετοχή του ανθρώπου σε αυτήν θα αλλάξουν επανειλημμένα. Και αυτά τα κατορθώματα που εκτελούνται ταυτόχρονα μπορούν να θεωρηθούν βασικές πράξεις μετά από μερικές δεκαετίες. Για αυτούς τους λόγους, ο Παστερνάκ προσπάθησε να παραμείνει «ζωντανός» - ειλικρινής και ανθρώπινος σε οποιεσδήποτε συνθήκες.
Ο Μπόρις Παστερνάκ δεν είναι μόνο ένας διάσημος, αλλά και ένας κοινωνικά αναγνωρισμένος Ρώσος ποιητής του 20ού αιώνα. Έγραψε περισσότερα από 500 έργα. Υπήρξε μια εποχή που έγραφε προς την κατεύθυνση του φουτουρισμού, που μοιάζει πολύ με τον Μαγιακόφσκι, αλλά ο συγγραφέας βαρέθηκε την πολυπλοκότητα της γλώσσας και την απόρριψη της παράδοσης, οπότε η θέση του άλλαξε. Το στυλ έχει γίνει ελαφρύ και χαλαρό. Στο ποίημα «Είναι άσχημο να είσαι διάσημος» μιλά για την άποψή του σχετικά με τη λογοτεχνική δημιουργικότητα και για ανθρώπους που αφοσιώθηκαν στην τέχνη.
Το ποίημα «It’s Ugly to Be Famous» του διάσημου Ρώσου ποιητή Boris Pasternak δημιουργήθηκε το 1956. Είναι στη μέση του δημιουργικές εργασίεςαπό την ποιητική συλλογή «Όταν ξεκαθαρίζει». Στη συνέχεια, ο συγγραφέας δέχτηκε πολλές επιθέσεις στον Τύπο και δεν ήταν ευχαριστημένος με τέτοια φήμη. Ως εκ τούτου, προειδοποιεί τους απογόνους του: η φήμη φαίνεται όμορφη μόνο όταν δεν είναι εκεί. Στην πραγματικότητα, είναι αηδιαστική.
Ο συγγραφέας έθιξε πολλά διαφορετικά θέματα στα ποιήματά του: αγάπη, κοινωνία, χρόνος, φιλοσοφία. Σε αυτό το στάδιο της ζωής του, ο Παστερνάκ μίλησε πολύ για το ποια είναι η ουσία της δημιουργικότητας στη ζωή κάθε ποιητή.
Είδος, σκηνοθεσία, μέγεθος
Στο ποίημα μπορείτε να δείτε πώς ο Παστερνάκ οδηγεί ένα φιλοσοφικό νήμα και αποκαλύπτει όλες τις σκέψεις του σχετικά με τους στόχους της δημιουργικότητας, τη διαδικασία και τα αποτελέσματά της. Επομένως, έχουμε μπροστά μας τους πιο αγνούς φιλοσοφικούς στίχους.
Το ποίημα είναι γραμμένο σε μέτρα που αλλάζουν συνεχώς: σπόντεο - πυρρίχιο - ιαμβικό. Σταυρός ομοιοκαταληξία. Ο Παστερνάκ χρησιμοποιεί τέτοιες μεταβάσεις για να μεταφέρει ελεύθερα τις σκέψεις του, έτσι ώστε οι άνθρωποι, χωρίς να σκέφτονται, να ακούν τι μιλάει ο ποιητής.
Εικόνες και σύμβολα
Ο λυρικός ήρωας στο ποίημα είναι στην πραγματικότητα ο ίδιος ο Παστερνάκ. Περνάει μεγάλων αποστάσεωναναζητώντας την αλήθεια, το παρόν, κάτι το γνήσιο και, στο τέλος, καταλήγει σε ορισμένα συμπεράσματα και συμπεράσματα, έχοντας μάθει δική σας εμπειρίαη ουσία της φήμης, της δημοσιότητας και της αναγνώρισης.
Ο λυρικός ήρωας είναι γαλήνιος και γαλήνιος, η εσωτερική του κατάσταση έχει αποκτήσει αρμονία. Τελικά κατάλαβε ποιος ήταν ο αληθινός δημιουργός. Αν και ο ήρωας διακρίνεται από αυτοπεποίθηση, δεν σταματά να συνεχίζει την αναζήτησή του καλύτερους τρόπουςγια να πραγματοποιήσετε τις δημιουργικές σας σκέψεις.
Το μονοπάτι και το μονοπάτι είναι σύμβολα της δημιουργικής διαδρομής και της ζωής. Ο ποιητής κρύβει τα βήματά του στο άγνωστο, ανοίγει δηλαδή νέους ορίζοντες στους οποίους θα έρθουν οι άνθρωποι στα βήματά του. Εδώ τον οδηγεί το κάλεσμα του μέλλοντος.
Θέματα και διαθέσεις
Η διάθεση του ποιήματος είναι πανηγυρική. Ο συγγραφέας εκφράζει αλήθειες που καθορίζουν την ουσία της κοσμοθεωρίας του.
- Κύριο θέμα - ποιητής και ποίηση. Ο συγγραφέας μιλάει για δημιουργική διαδρομήκαι ο σκοπός ενός δημιουργικού ανθρώπου. Το βλέπει όχι στη δόξα, αλλά στο να ανακαλύπτει κάτι νέο για τους αναγνώστες, κάτι που δεν έχει υπάρξει ακόμη. Είναι απαραίτητο να αφήσετε ένα σημαντικό στίγμα στον τομέα που πραγματοποιείτε τις δυνατότητές σας.
- Παστινιωτές πινελιές το πρόβλημα της αφοσίωσης.Δεν είναι ο καθένας μας ικανός να θυσιάσει μέρος του εαυτού του σε ιδανικά και φιλοδοξίες. Οι άνθρωποι θέλουν την εύκολη επιτυχία χωρίς να δίνουν τίποτα σε αντάλλαγμα, αλλά αυτό το επίτευγμα είναι ντροπιαστικό, σύμφωνα με τον συγγραφέα.
- Λέει και ο συγγραφέας περί αληθινής και ψευδούς ομολογίας. Ο ποιητής πρέπει να δημιουργεί «χωρίς απάτη» τη θέση του θα εκτιμήσει η ιστορία και όχι ο ίδιος. Δεν πρέπει να αποδίδετε στον εαυτό σας σημασία που δεν υπάρχει στην πραγματικότητα, γιατί δεν έχει νόημα να αφήσετε πίσω σας ένα σωρό χαρτιά αν δεν έχετε απήχηση σε κανέναν στη μνήμη των ανθρώπων.
- Στο ποίημα μπορείτε να δείτε το θέμα να βρεις τον εαυτό σου, το στυλ σου, την σκηνοθεσία σου. Μόνο περπατώντας στο άγνωστο, σε νέους χώρους στο κάλεσμα του μέλλοντος, μπορείτε να δημιουργήσετε κάτι πραγματικά σημαντικό.
- Επίσης σημαντικό θέμα σεμνότητας:πρέπει να περιποιηθείτε τον εαυτό σας και τους άλλους χωρίς μάταιη επιθυμία επίδειξης. Ακόμη και αναμφισβήτητα πλεονεκτήματα πρέπει να αναγνωρίζονται χωρίς περιττό καύχημα.
- Επιπλέον, το ποίημα παίζει σημαντικό ρόλο πρόβλημα φήμης. Πολλοί καλλιτέχνες δεν μπορούν να αντέξουν τη δοκιμασία της επιτυχίας και της αναγνώρισης, αλλά είναι τόσο σημαντικό να παραμένετε πάντα ο εαυτός σας, χωρίς να δίνετε σημασία στην επιπόλαιη και άστατη αγάπη του πλήθους.
κύρια ιδέα
η κύρια ιδέαΤο ποίημα είναι ότι η σημασία του δημιουργού δεν εξαρτάται από τον αριθμό των έργων που έγραψε, όχι από τις κραυγές και τον θαυμασμό του πλήθους, όχι από την αναγνώριση της δύναμης, αλλά από το πόσο συνεισφέρει στην αιωνιότητα, πόσο πολύτιμες είναι οι δημιουργίες του. στην κλίμακα της ιστορίας. Μόνο οι πρωτοπόροι πρέπει να λάβουν τις δάφνες της ιδιοφυΐας, γιατί η ανθρωπότητα ακολουθεί τα βήματά τους.
Ως μέντορας, ο Pasternak ενθαρρύνει το γράψιμο όχι για τη φήμη και την περιουσία, αλλά για την κοινωνία, για τον ακροατή του, για το μέλλον. Ο ποιητής πατάει το δρόμο στο άγνωστο για να οδηγήσει τους ανθρώπους μαζί του - αυτό είναι το νόημα της αποστολής του. Αλλά ακόμα κι αν το καταφέρει αυτό, δεν πρέπει να ξεχνάμε τη σεμνότητα. Οι νίκες, η αγάπη του κοινού και η φήμη πρέπει να αντιμετωπίζονται κατάλληλα. Δεν χρειάζεται να γλεντάμε με αυτό, γιατί ένας ποιητής είναι ένας καλλιτέχνης των λέξεων, που καλείται από το ίδιο το μέλλον, και όχι ένας απατεώνας που κάνει τα πάντα για δικό του όφελος.
Μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης
Ο Παστερνάκ χρησιμοποιεί ρήματα και συμμετοχικές φράσεις για εκφραστικότητα και έκφραση της συναισθηματικής του διάθεσης. Αλλά, εκτός από αυτές, μπορούν να σημειωθούν και άλλες μέθοδοι καλλιτεχνική έκφραση, όπως τα επίθετα «ζωντανό ίχνος» και «μονή φέτα».
Ο ήρωας βυθίζεται στην αφάνεια του μέλλοντος, "σαν το έδαφος που κρύβεται στην ομίχλη" - αυτή είναι μια σύγκριση. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί συχνά αντιθέσεις: «ήττα» και «νίκη», «διαφημιστική εκστρατεία» και «αγάπη για το διάστημα». Ο Παστερνάκ δίνει επίσης ιδιαίτερη λάμψη στο ποίημα χάρη στις φρασεολογικές ενότητες: «να είσαι σύνθημα στα χείλη όλων», «για να μην φαίνεται στη θέα» και «μια ίντσα πιο πέρα». Πίσω από τη μεταφορά του «αφήνοντας κενά στη μοίρα», ο συγγραφέας κρύβει ένα κάλεσμα για αναζήτηση του εαυτού του, σε σκέψεις αυτογνωσίας.
Στο τελευταίο τετράστιχο, ο ποιητής καταφεύγει στη χρήση της επανάληψης, η οποία αυξάνει τη σημασία αυτής της λέξης και δίνει στο ποίημα «Το να είσαι διάσημος είναι άσχημο» ακόμη πιο συναισθηματικούς τόνους:
Αλλά να είσαι ζωντανός, ζωντανός και μόνος,
Ζωντανός και μόνο μέχρι τέλους
Ενδιαφέρων; Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!
Το ποίημα «Το να είσαι διάσημος είναι άσχημο» είναι το προγραμματικό του έργο: σε αυτό ο συγγραφέας εκφράζει τις σκέψεις του για το τι πρέπει να είναι ένας δημιουργικός άνθρωπος, περιγράφει τις απόψεις του για λογοτεχνική δημιουργικότητα. Χρησιμοποιώντας σύντομη ανάλυση"Το να είσαι διάσημος είναι άσχημο", σύμφωνα με το σχέδιο για ένα μάθημα λογοτεχνίας στην 9η τάξη, μπορείτε εύκολα και ξεκάθαρα να εξηγήσετε στους μαθητές την ουσία αυτών των απόψεων.
Σύντομη Ανάλυση
Ιστορία της δημιουργίας- γράφτηκε το 1956, συμπεριλήφθηκε στην ποιητική συλλογή «Όταν ξεκαθαρίζει», μαζί με άλλα έργα που έγραψε ο Πάστερνακ για τρία γόνιμα χρόνια.
Θέμα του ποιήματος- η ουσία της δημιουργικότητας και ο κώδικας ζωής του ποιητή.
Σύνθεση– η εργασία μπορεί να χωριστεί σε τρία θεματικά μέρη. Στο πρώτο, ο ποιητής υποστηρίζει ότι ο δημιουργός δεν πρέπει να επιδιώκει τη δημόσια αναγνώριση. Το δεύτερο μέρος αποκαλύπτει μια άποψη για το πώς ακριβώς πρέπει να ζει ένας ποιητής και στο τελευταίο, τελευταίο μέρος της σύνθεσης, ο Pasternak λέει ότι η ακολουθία του κώδικα ζωής θα οδηγήσει τελικά έναν δημιουργικό άνθρωπο στη λογοτεχνική αθανασία.
Είδος- φιλοσοφικοί στίχοι.
Ποιητικό μέγεθος– σύνθετο, ο Boris Pasternak χρησιμοποιεί μεταβάσεις από το ένα μέγεθος στο άλλο σύμφωνα με το σχέδιο spondee - πυρρίχιο - πυρρίχιο - ιαμβικό.
Μεταφορές – “αφήνουν κενά στη μοίρα“, “να είναι το talk of the town“,
Επιθέματα- "και Ολόκληρη η ζωή“, “ζωντανό ίχνος“, “ολόκληρος“.
Συγκρίσεις – “πώς κρύβεται η περιοχή στην ομίχλη“.
Αντίθεση - " ήττα – νίκη“.
Ιστορία της δημιουργίας
Το ποίημα "Το να είσαι διάσημος είναι άσχημο" γράφτηκε μετά από μια ολόκληρη σειρά γεγονότων στη ζωή του ποιητή - αναγνωρίστηκε, έγινε μέλος της Ένωσης Συγγραφέων, ο "αρχηγός των εθνών" πέθανε, αλλά η γενική λογοτεχνική φασαρία τον ανησύχησε όλο και λιγότερο, ο Παστερνάκ ασχολούνταν κυρίως με τις μεταφράσεις. Ταυτόχρονα, σκέφτηκε πολύ την ουσία της δημιουργικότητας, το αποτέλεσμα αυτών των σκέψεων ήταν η σκληρά κερδισμένη αλήθεια, ντυμένη με ποιητική μορφή το 1956.
Υπάρχει μια υπόθεση που σχετίζεται με την ιστορία της δημιουργίας ότι με αυτό το έργο, το οποίο μπορεί να ονομαστεί προγραμματικό χωρίς υπερβολή, ο Μπόρις Πάστερνακ έδειξε την απόρριψή του στη δημιουργική επιλογή του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, ο οποίος εκείνη την εποχή θεωρούνταν ο καλύτερος ποιητήςνεωτερικότητα και μια σχεδόν απαράβατη προσωπικότητα.
Ο ποιητής συμπεριέλαβε το ποίημα στη συλλογή του «Όταν ξεκαθαρίζει», η οποία ήταν γεμάτη με περισσότερα από σαράντα ποιήματα την περίοδο από το 1956 έως το 1958.
Θέμα
Το γενικό θέμα είναι η ουσία της δημιουργικότητας και η πορεία ενός δημιουργικού ατόμου, ο σκοπός του, αλλά ο Παστερνάκ στοχάζεται επίσης στον θάνατο και τη ζωή, στη μοίρα, στους στόχους της δημιουργικότητας με την ευρεία έννοια.
Σύνθεση
Η συνθετική δομή του στίχου είναι αρκετά απλή - είναι τριμερής. Στο πρώτο μέρος, ο ποιητής φαίνεται να χύνει μια μπανιέρα από παγωμένο νερό, μιλώντας για δημιουργούς που είναι ο λόγος όλων, χωρίς να σημαίνει τίποτα.
Το δεύτερο μέρος είναι ένας προβληματισμός για το πώς πρέπει να είναι ένας άνθρωπος. ασχολείται με τη δημιουργικότητα - ο Παστερνάκ τον βλέπει ως άτομο που ζει χωρίς απατεώνες, αλλά για χάρη της αιωνιότητας. Πρέπει να αφήσει τη ζωή του στα παρασκήνια, δείχνοντας μόνο το αποτέλεσμα της δημιουργικότητάς του, και όχι την προσωπικότητά του.
Και το τρίτο μέρος είναι οδηγίες προς άλλους ποιητές για το τι πρέπει να γίνει για να παραμείνει στην αιωνιότητα και να μην αποκτήσει μόνο στιγμιαία φήμη. Σύμφωνα με τον Παστερνάκ, για αυτό είναι απαραίτητο να είσαι ζωντανός μέχρι το τέλος. Ταυτόχρονα, οι οδηγίες του δεν μπορούν να εκληφθούν ως αλαζονικές ηθικές διδασκαλίες - ο ίδιος ο ποιητής ακολουθούσε πάντα τις εντολές που εκτίθενται στο "Το να είσαι διάσημος είναι άσχημο".
Το κύριο κίνητρο της εργασίας είναι η γνώση και η αναζήτηση του εαυτού.
Είδος
Αυτό φιλοσοφικό έργο, το μήνυμα του Παστερνάκ προς τους συγχρόνους και τους απογόνους του, τη διδασκαλία του, όπου ο ίδιος ο ποιητής λειτουργεί ως μέντορας. Δείχνει στους άλλους τον δρόμο που ο ίδιος θεωρεί αληθινό - όχι προς την αναγνώριση από τους συγχρόνους του, αλλά προς κάτι μακρινό και αιώνιο. Ο Παστερνάκ χρησιμοποιεί περίπλοκες μεταβάσεις από το ένα μέτρο στο άλλο, το σπόντει αντικαθίσταται από το πυρρίχιο και το τομ, με τη σειρά του, από το ιαμβικό. Αυτό του επιτρέπει να εκφράζει ελεύθερα τις σκέψεις του χωρίς να αισθάνεται περιορισμός από τη μορφή. Η ομοιοκαταληξία είναι η ίδια σε κάθε περίπτωση - σταυρός.
Εκφραστικά μέσα
Ο Παστερνάκ χρησιμοποιεί κυρίως ρήματα για να μεταφέρει κίνηση, το ποίημα αφθονεί συμμετοχικές φράσεις- όλο αυτό τον κάνει πολύ ενεργητικό. Παράλληλα, ο ποιητής δεν εγκαταλείπει κλασικά εκφραστικά μέσα, όπως:
- Μεταφορές– «Να αφήνεις κενά στη μοίρα», «να είσαι σύνθημα στα χείλη όλων»,
- Επιθέματα- "μια ολόκληρη ζωή", "ένα ζωντανό ίχνος", "μια μόνο φέτα".
- Συγκρίσεις- «Πώς κρύβεται η περιοχή στην ομίχλη».
- Αντίθεση«Η ήττα είναι νίκη».
Όλα τα εκφραστικά μέσα χρησιμοποιούνται όσο το δυνατόν πιο αρμονικά - εργάζονται για να αποκαλύψουν τη γενική ιδέα. Ο Παστερνάκ δημιούργησε ένα έργο που είναι ένας ιδανικός συνδυασμός περιεχομένου και μορφής.
Το να είσαι διάσημος είναι άσχημο, ανάλυση ενός ποιήματος σύμφωνα με το σχέδιο
1. Ιστορία της δημιουργίας. Το έργο «It's Ugly to Be Famous» (1956) αναφέρεται όψιμη περίοδοςδημιουργικότητα του B. Pasternak. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε ήδη βιώσει πολλά στη ζωή και είχε την ευκαιρία να συγκρίνει τη μοίρα του με τους υπόλοιπους συναδέλφους του συγγραφείς. Το έργο μπορεί να θεωρηθεί η προγραμματική δήλωση του συγγραφέα για τη δημιουργικότητα γενικά.
2. Είδος- λυρικό ποίημα.
3. κυρίως θέμα έργα - δημιουργική δραστηριότητα. Ήδη στην πρώτη γραμμή εμφανίζεται η φράση που καθορίζει ολόκληρο το ποίημα - «το να είσαι διάσημος είναι άσχημο». Πιθανότατα, ο συγγραφέας εννοεί έναν άπειρο αριθμό «δημιουργικών φιγούρων» Σοβιετική Ένωση, που πραγματικά δεν είναι τίποτα το ιδιαίτερο. Πέτυχαν την πανενωσιακή επιτυχία όχι με δημιουργικότητα, αλλά με υποταγή και αμέτρητους επαίνους στην πολιτική ηγεσία της χώρας. Το ιδεολογικό υπόβαθρο του έργου δεν είναι τόσο σημαντικό.
Ο Παστερνάκ μας υπενθυμίζει ότι ο κύριος στόχος κάθε συγγραφέα είναι η «αφοσίωση». Δυστυχώς, τα πράγματα συχνά συμβαίνουν διαφορετικά. Έχοντας επιτύχει μια ορισμένη επιτυχία, ένας ποιητής ή συγγραφέας απολαμβάνει φήμη και τιμή. Στο μέλλον, η δημιουργικότητά του θα υποταχθεί στη διατήρηση αυτής της θέσης («να είναι μια λέξη στα χείλη όλων») και όχι σε υψηλότερους δημιουργικούς στόχους.
Ο Παστερνάκ ήταν σίγουρος ότι η πραγματική αναγνώριση θα έπρεπε να έρθει στον δημιουργό πολύ αργότερα, από ευγνώμονες απογόνους. Σε μια έκρηξη έμπνευσης, ένας ποιητής είναι σε θέση να σπάσει τα όρια του χρόνου και του χώρου. Μόνο σε αυτή την περίπτωση το έργο του θα έχει πραγματική αξία. Καλώντας τους συναδέλφους του να «βουτήξουν στο άγνωστο», ο συγγραφέας καταγγέλλει μέτριους γραφιάδες που είναι επιρρεπείς στη δημοσίευση ογκωδών απομνημονευμάτων και αυτοβιογραφιών.
Το καθήκον ενός δημιουργικού ανθρώπου είναι να δημιουργεί νέους κόσμους και όχι να εξυψώνει τη δική του αθλιότητα και όχι σε κανέναν ενδιαφέρουσα μοίρα. Ο Παστερνάκ θεωρεί ιδιαίτερα σημαντική την ικανότητα να μην διακρίνει κανείς μεταξύ «ήττας και νίκης». Κάθε συγγραφέας πρέπει να απαρνηθεί εντελώς τα εγκόσμια αγαθά μέσω της πλήρους αφοσίωσης, παραμένοντας ο ίδιος. Μόνο με την εξάλειψη της εξάρτησής του από τους γύρω πειρασμούς ή κινδύνους μπορεί ο δημιουργός να θεωρήσει τον εαυτό του «ζωντανό».
4. Σύνθεσητα ποιήματα είναι διαδοχικά.
5. Μέγεθος του προϊόντος- ιαμβικό τετράμετρο με σταυρό ομοιοκαταληξία.
6. Εκφραστικά μέσα . Ολόκληρο το ποίημα βασίζεται σε αντίθεση. Ο συγγραφέας αντιπαραβάλλει την «αφοσίωση» με τη «διαφημιστική εκστρατεία» και την «επιτυχία», την «απάτη» με την «αγάπη για το διάστημα». Η εικόνα του έργου δίνεται από φρασεολογικές ενότητες («μια παραβολή στα χείλη», «μια ίντσα πίσω από μια ίντσα») και μεταφορές («το κάλεσμα του μέλλοντος», «κενά στη μοίρα»). Το τέλος ενισχύεται από την τριπλή επανάληψη του επιθέτου «ζωντανός».
7. Κύρια ιδέαέργα - η αληθινή δημιουργικότητα δεν μπορεί να εξαρτάται από παροδικές αξίες.