Πολοί συγγραφείς XIXαιώνες περιέγραψαν μπάλες στα έργα τους: Πούσκιν στον «Ευγένιος Ονέγκιν», Λέρμοντοφ στη «Μασκαράδα», Τολστόι στο «Πόλεμος και Ειρήνη». Είναι στις μπάλες που συμβαίνουν μοιραία γεγονότα για τους ήρωες. Ήταν στην κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» και ερμηνεύει πολλούς ρόλους. Είναι το επιστέγασμα του έργου, η διακόσμηση, η ατμόσφαιρα και η εικόνα του αιώνα.
Στη σύνθεση της κωμωδίας, όπως κάθε άλλη λογοτεχνικό έργο, υπάρχει η δική του έκθεση, πλοκή, κορύφωση και κατάργηση. Χωρίς δισταγμό, αποκαλώ τη σκηνή της μπάλας κορύφωση. Αυτή είναι η κορύφωση της δουλειάς. Αυτό είναι το απόγειο προς το οποίο κινείται η δράση από την αρχή. Μετά την μπάλα, η ένταση στην πλοκή αρχίζει να υποχωρεί.
Επιπλέον, η ατμόσφαιρα της μπάλας είναι κατάλληλο σκηνικό για τη δράση. Η κωμωδία σχεδιάστηκε για ένα πρόσωπο εκείνης της εποχής, για το οποίο η μπάλα ήταν κάτι συνηθισμένο. Πιστεύω ότι το πιο έντονο σημείο της πλοκής πρέπει να έχει μια συνηθισμένη διακόσμηση πίσω του, απλοποιώντας έτσι τη διαδικασία αντίληψης από το κοινό. Για σύγχρονος άνθρωποςΗ μπάλα εμφανίζεται ως εικόνα εκείνης της εποχής. Είναι σαν να ψάχνουμε σε ένα ενυδρείο με ψάρια, όπου λαμβάνουν χώρα όλες οι φυσικές διεργασίες Ο 19ος αιώνας «διατηρείται» σε αυτή τη μπάλα. Ολόκληρος ο λαμπρός, αστραφτερός αιώνας είναι συγκεντρωμένος στους Γκόριτς, τους Τουγκουχόφσκι, τους Χριάμινους, τους Ζαγκορέτσκι, τους Χλέστοφ και ακόμη και στους υπηρέτες που δεν έχουν αντίγραφα. Παρεμπιπτόντως, όλα αυτά τα επώνυμα είναι κάπως δυσάρεστα να ακούγονται και οι ρίζες τους είναι αρνητικός χαρακτήρας: σκληρά στα αυτιά, μαστίγιο, γρύλισμα. Και χωριστά, θα ήθελα να εξετάσω τα επώνυμα Gorich και Zagoretsky. Ο Γκόριτς και η «πίκρα» είναι ομόφωνα, που προκαλούν αντίστοιχους συσχετισμούς. Αλλά και σε αυτό το επώνυμο μπορεί κανείς να αναγνωρίσει τη ρίζα των "βουνών" και στη συνέχεια θα αποκαλυφθεί η έννοια του επωνύμου Zagoretsky: πίσω από το Gorichi, κρυμμένο πίσω από αυτά. Επιπλέον, τα πάντα αρνητικά χαρακτηριστικά: «Ένας απατεώνας, απατεώνας», «Είναι ψεύτης, τζογαδόρος, κλέφτης» - του το έβαλαν στο στόμα.
Όλοι οι καλεσμένοι που συγκεντρώθηκαν σχηματίζουν μια εικόνα κοσμική κοινωνία. Η Natalya Dmitrievna, μιλώντας για τον σύζυγό της, την κόμισσα-εγγονή Khryumina, εισάγοντας γαλλικές φράσεις στην ομιλία της, οι πριγκίπισσες Tugoukhovsky συζητούν τα ρούχα - είναι όλες το ίδιο " νεκρές ψυχές", που θα έχει αργότερα ο Γκόγκολ. Βυθισμένοι σε κουβέντες και επισκέψεις, έχουν χάσει όλες τις πρωτότυπες σκέψεις και τα πραγματικά συναισθήματα. Στην κοινωνία τους, οι δουλοπάροικοι και οι κολακευτές δεν ανέχονται τη διαφωνία. Τώρα μπορούν να χρησιμεύσουν μόνο ως αγωγοί για κουτσομπολιά. Σκληρά , παρεμπιπτόντως, κουτσομπολιά, έχοντας μάθει ότι ο Τσάτσκι είναι δήθεν τρελός, δεν προσπαθούν να τον βοηθήσουν ή τουλάχιστον προσποιούνται ότι δεν το ξέρουν, κάνουν ό,τι είναι δυνατό για να διώξουν τον Τσάτσκι: στο τη στιγμή που προφέρει έναν μονόλογο στο τέλος της τρίτης πράξης, «όλοι γυρίζουν στο βαλς με τον μεγαλύτερο ζήλο».
Τώρα ας προσπαθήσουμε να φανταστούμε πού θα μπορούσε να γίνει η δράση, αν όχι στην μπάλα. Αυτό το μέρος ή η ατμόσφαιρα πρέπει να πληροί τις ακόλουθες απαιτήσεις: πρώτον, άνθρωποι από την ευγενή πρέπει να συγκεντρώνονται εκεί. Δεύτερον, θα πρέπει όλοι να μπορούν να κινούνται ελεύθερα σε κάποια απόσταση, ώστε να μπορούν να μιλήσουν ιδιωτικά. Τρίτον, το περιβάλλον πρέπει να είναι φυσικό για ανθρώπους σαν αυτούς. Πέμπτον, θα πρέπει να είναι ευνοϊκό για κουβέντες και κουτσομπολιά. Δηλαδή μόνο μπάλα μπορεί να είναι.
Ετσι, κύρια ιδέαΗ κωμωδία αποκαλύπτεται στην μπάλα και αυτή είναι η σημασία της. Το νόημα του έργου διατυπώνεται πολύ καλά από τον Βλαντιμίρ Ορλόφ: «Υπό τις συνθήκες μιας φεουδαρχικής κοινωνίας, κάθε ανεξάρτητη σκέψη, κάθε ζωντανό πάθος, κάθε ειλικρινές συναίσθημα. Το οικείο δράμα του Τσάτσκι εξελίσσεται έτσι στο δημόσιο δράμα μιας ολόκληρης γενιάς. προχωρημένους ανθρώπουςΔεκεμβριστική εποχή».
Πώς επιλύεται η σύγκρουση μεταξύ «παλιάς» και «νέας» Μόσχας; Στο φινάλε της κωμωδίας, η κοινωνική σύγκρουση (Chatsky - Famusov's Moscow) έρχεται σε λύση και το ερωτικό τρίγωνο λύνεται (Sofya - Molchalin - Chatsky).
Η Σοφία μαθαίνει ότι ο Μολτσάλιν δεν την αγαπούσε, αλλά την φλέρταρε άθελά της. Επιπλέον, ο πατέρας του κοριτσιού, Famusov, μαθαίνει για την υπόθεση της Σοφίας με τη γραμματέα του. Κατηγορεί τα πάντα στις νέες τάσεις που έκαναν την κόρη του πολύ «ελεύθερη». Ο Famusov απειλεί να πάρει τους "εραστές" με σφιχτά χαλινάρια:
Περίμενε, θα σε διορθώσω:
Αν θέλετε, πηγαίνετε στην καλύβα, βαδίστε, κυνηγάτε τα πουλιά.
Ναι, και εσύ φίλε μου, εγώ κόρη δεν θα φύγω...
Δεν πρέπει να βρίσκεστε στη Μόσχα, δεν πρέπει να ζείτε με ανθρώπους.
Στο χωριό, στη θεία μου, στην ερημιά, στο Σαράτοφ,
Εκεί θα θρηνήσεις...
Επιπλέον, ο Chatsky γίνεται επίσης μάρτυρας της έκθεσης. Τελικά πείστηκε ότι ήταν ο Μολτσάλιν που ήταν ο ερωτευμένος αντίπαλός του για τη Σοφία. Ο Alexander Andreevich είναι έκπληκτος και απογοητευμένος: «Τυφλός! Στον οποίο αναζήτησα την ελπίδα όλων των κόπων μου!». Όχι μόνο η Σοφία επέλεξε ένα τόσο ασήμαντο πρόσωπο όπως ο Μολτσάλιν. Όλη την ώρα που ο Chatsky ήταν στη Μόσχα, το κορίτσι τον οδήγησε από τη μύτη και δεν παραδέχτηκε ότι αγαπούσε κάποιον άλλο.
Ο Alexander Andreevich είναι σπασμένος. Στη Μόσχα τον κήρυξαν τρελό, οπότε πρέπει να φύγει από την πόλη. Η αγαπημένη του τον πρόδωσε και τον εξαπάτησε. Σε απόγνωση, ο Chatsky καταλήγει:
Με ποιον ήταν; Εκεί που με πήγε η μοίρα!
Όλοι οδηγούν! Όλοι βρίζουν! Ένα πλήθος βασανιστών...
Έχεις δίκιο: θα βγει από τη φωτιά σώος,
Ποιος θα έχει χρόνο να περάσει μια μέρα μαζί σας,
Θα αναπνεύσει αέρα μόνο,
Και η λογική του θα επιβιώσει.
Φύγε από τη Μόσχα! Δεν πάω πια εδώ.
Ο ήρωας φεύγει. Αλλά δεν μπορεί να ειπωθεί ότι υπέστη πλήρη ήττα και οι Famusov κέρδισαν. Γνωρίζουμε ότι ο Τσάτσκι έχει υποστηρικτές. Πιστεύω ότι η προοδευτική νεολαία θα εργαστεί και θα αγωνιστεί για το καλό της χώρας τους, χωρίς να υποχωρήσει από τον «περασμένο αιώνα». Ως εκ τούτου, μπορούμε να πούμε ότι ο Chatsky υπέστη μια προσωρινή ήττα. Εμφανίστηκε στη Μόσχα πολύ νωρίς. Η παλιά τάξη ήταν ακόμα πολύ ισχυρή. Αλλά μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, οι νέες τάσεις θα εξακολουθήσουν να επικρατούν και ο «περασμένος αιώνας» θα υποχωρήσει. Νομίζω ότι αυτό είναι αναπόφευκτο: οι νέοι και οι νέοι θα κερδίσουν αργά ή γρήγορα.
Η τύχη της Σοφίας είναι επίσης ασαφής. Μου φαίνεται ότι ο Φαμουσόφ την απείλησε με τον Σαράτοφ στη φωτιά των συναισθημάτων του. Ήθελε όλοι γύρω του να ακούσουν πόσο θυμωμένος ήταν. Εξάλλου, για αυτόν τον ήρωα, το πιο σημαντικό πράγμα είναι η κοινή γνώμη, ο λόγος της «Πριγκίπισσας Marya Alekseevna». Πιστεύω ότι όταν ηρεμήσει ο Famusov θα συγχωρήσει την κόρη του. Η Σοφία θα παραμείνει στη Μόσχα και θα αναζητήσει έναν κερδοφόρο σύζυγο. Όλοι θα κουτσομπολέψουν το περιστατικό στο σπίτι του Famusov και θα ξεχάσουν, μεταβαίνοντας σε κάτι πιο «φρέσκο».
Αυτά όμως είναι υποθέσεις και εικασίες. Ο ίδιος ο Griboyedov δεν λέει τίποτα για την περαιτέρω μοίρα των ηρώων του. Αφήνει το τέλος του έργου «ανοιχτό».
Οι ιστορίες των ηρώων έμειναν ημιτελείς. Γιατί; Ίσως επειδή ο Γκριμπογιέντοφ έγραψε για τη νεωτερικότητά του. Δεν μπορούσε να ξέρει ακριβώς τι θα γινόταν μετά. Ο συγγραφέας μπορούσε μόνο να μαντέψει ή να εκφράσει τις επιθυμίες του.
Άλλωστε, μου φαίνεται ότι το τέλος δεν ήταν τόσο σημαντικό για τον Γκριμπόεντοφ. Ήταν πολύ πιο σημαντικό γι’ αυτόν να δείξει την ίδια τη σύγκρουση των ηρώων, να σχεδιάσει τα πορτρέτα τους, δηλαδή να αποτυπώσει τον «περασμένο αιώνα» και τον «τωρινό αιώνα».
Το "ανοιχτό" τέλος της κωμωδίας "Woe from Wit" επιτρέπει στους αναγνώστες να προβληματιστούν, να εκφράσουν τις υποθέσεις τους, τις απόψεις τους για μελλοντική μοίραήρωες. Αυτό σημαίνει ότι το έργο αυτό δεν θα αφήσει αδιάφορο τον αναγνώστη. Κατά τη γνώμη μου, αυτός είναι ο βασικός στόχος κάθε συγγραφέα.
Χάρη σε μια σκόπιμη παραβίαση των κανόνων του κλασικισμού, ο Griboyedov δημιουργεί ένα ιδιαίτερο έργο. Περιέχει δύο ιστορίες, που δεν είναι τυπικό για την κωμωδία. Είναι η παρουσία τους που κάνει το τέλος μοναδικό.
Η πρωτοτυπία του τέλους της κωμωδίας έγκειται στο γεγονός ότι, σε αντίθεση με μια ερωτική σύγκρουση, η κοινωνική σύγκρουση δεν έχει λύση, αλλά βγαίνει εκτός του πλαισίου του έργου.
Σχετικές πληροφορίες:
- Θ. Αν το ρήμα της κύριας πρότασης έχει τη μορφή του ενεστώτα ή του μέλλοντα, τότε στη δευτερεύουσα πρόταση μπορεί να χρησιμοποιηθεί οποιοσδήποτε χρόνος απαιτείται από το νόημα.
Κωμωδία Α.Σ. Το «Αλίμονο από εξυπνάδα» του Γκριμπογιέντοφ δημιουργήθηκε από τον συγγραφέα σε διάστημα 8 ετών (1816-1824). Αυτή ήταν μια περίοδος που η ρωσική λογοτεχνία αναπτύχθηκε γρήγορα και ενεργά. Σε λιγότερο από μισό αιώνα, πέρασε από τον κλασικισμό στον συναισθηματισμό, τον ρομαντισμό και τον ρεαλισμό. Οι αλλαγές που συντελούνται αποτυπώθηκαν σε καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά“We from Wit”, στο τέλος που επιλέγει ο συγγραφέας για το έργο του. Ο συγγραφέας δημιούργησε την κωμωδία σε μια εποχή που ουσιαστικά δεν υπήρχαν Ρώσοι στη Ρωσία εθνικό θέατρο(αντιπροσωπεύτηκε κυρίως από το έργο του Βοντβίλ και του D.I. Fonvizin «The Minor»). Η ρωσική σκηνή ήταν γεμάτη με παραγωγές γαλλικών θεατρικών έργων γραμμένων σύμφωνα με τους κανόνες του κλασικισμού. Η μεγαλύτερη αξία του Α.Σ. Ο Griboyedov μέσα καλιτεχνικώςείναι ότι προσπάθησε να ξεπεράσει τους κανόνες του κλασικισμού (ιδιαίτερα την απαίτηση των 3 ενοτήτων) και συνέβαλε τεράστια στη διαμόρφωση του ρεαλιστικού δράματος. Εκπληρώνοντας τις απαιτήσεις της ενότητας του χρόνου (η δράση της κωμωδίας λαμβάνει χώρα κατά τη διάρκεια της ημέρας), του τόπου (όλα τα γεγονότα εκτυλίσσονται στο σπίτι του Famusov), παραβιάζει αποφασιστικά την απαίτηση της ενότητας της δράσης. Κύριος χαρακτήραςκωμωδία - Chatsky - αλλάζει σημαντικά στη διαδικασία ανάπτυξης ίντριγκας. Ήρθε στη Μόσχα βαριεστημένος, ερωτευμένος και καθόλου διατεθειμένος να γελοιοποιήσει την κοινωνία του Famus. Αλλά υπό την επιρροή «ένα εκατομμύριο βασανιστήρια», η διάθεσή του αλλάζει δραματικά. Στον τελευταίο μονόλογο ("Φύγε από τη Μόσχα...") αυτό είναι ένα εντελώς διαφορετικό άτομο - ειρωνικό, πικραμένο, αγανακτισμένο. Ο συγγραφέας παραβιάζει επίσης την ενότητα της δράσης από το γεγονός ότι οι ήρωές του δεν αντιπροσωπεύουν μια στατική, μονοδιάστατη φιγούρα, παρουσιάζονται από διαφορετικές πλευρές. Ο Pavel Afanasyevich Famusov εμφανίζεται μπροστά μας πρώτα ως γραφειοκράτης («Υπογραφή, από τους ώμους σου»), μετά ως συντηρητικός («Δεν ακούω, θα δικαστώ!»), αλλά ταυτόχρονα ως φιλόξενος πατέρας (σκέφτεται το μέλλον της Σοφίας, η οποία μεγάλωσε μόνη της, χωρίς μητέρα), ένας φιλόξενος οικοδεσπότης (υποδέχεται και περιποιείται τους καλεσμένους στο χορό). ΩΣ. Ο Griboyedov αναδημιουργεί πραγματική εικόνατρόπος ζωής, έθιμα, ζωή της αρχοντικής Μόσχας του πρώτου τέταρτο του XIXαιώνες, σχεδιάζει τυπικούς χαρακτήρες κοινωνία Famusov(Famusov, Molchalin, Khlestova, Repetilov, Zagoretsky), δίνει μια ρεαλιστική εικόνα της σύγκρουσης μεταξύ του «παρόντος αιώνα» και του «παρελθόντος αιώνα». Η σύγκρουση που απεικονίζεται στην κωμωδία και το τέλος αυτής της σύγκρουσης, το φινάλε του έργου, μοιάζουν ξεχωριστά. Το σύγχρονο κοινό του θεατρικού συγγραφέα είναι συνηθισμένο στο γεγονός ότι η κεντρική ίντριγκα μιας κλασικής κωμωδίας είναι μια ερωτική σύγκρουση. Συνήθως σε ένα έργο σαν αυτό, νεαροί δάσκαλοι που είναι ερωτευμένοι ο ένας με τον άλλον και τους οποίους εμποδίζουν κάποιες περιστάσεις να συναντηθούν, βοηθούνται να λύσουν αυτό το πρόβλημα από υπηρέτες, οι οποίοι είναι συχνά πιο έξυπνοι και πιο επιχειρηματικοί από τους αφέντες τους. Ο Griboyedov έχει επίσης αυτή τη «σύγκρουση αγάπης». Αλλά απεικονίζεται και λύνεται με έναν πολύ μοναδικό τρόπο. Με κλασική παράδοση, ο Molchalin (γραμματέας του ιδιοκτήτη) και η Λίζα (η υπηρέτρια της κόρης του ιδιοκτήτη) πρέπει να κάνουν ό,τι καλύτερο μπορούν για να διασφαλίσουν ότι τα δύο θα ενωθούν αγαπημένες καρδιές: Η Σοφία (κόρη του ιδιοκτήτη) και ο Τσάτσκι (ένας ερωτευμένος νέος). Και στο τέλος του έργου θα κάναμε έναν γάμο ερωτευμένων. Θα ήταν καλύτερα να γίνονταν δύο γάμοι ταυτόχρονα: μεταξύ του Μολτσαλίν και της Λίζας και της Σοφίας και του Τσάτσκι. Αυτό θα ήταν το υλικό για την τελευταία πέμπτη πράξη της κλασικής κωμωδίας, το τέλος της. Όλοι είναι ευτυχισμένοι, η αρετή και η αγάπη θριάμβευσαν, και η κακία τιμωρείται. Αλλά ο Griboedov, ακολουθώντας τα σχέδιά του να απεικονίσει μια ρεαλιστική σύγκρουση, προσπαθεί με κάθε δυνατό τρόπο να αποφύγει μια τόσο απλή ερμηνεία των ιδεών του. Στερεί το έργο του από την πέμπτη, τελευταία πράξη, και η παραδοσιακή του σύγκρουση φαίνεται πολύ πρωτότυπη. Ο Chatsky αγαπά τη Sophia, η Sophia είναι ερωτευμένη με τον Molchalin, ο Molchalin έλκεται από τη Lisa, η Lisa αρέσει στον μπάρμαν Petrusha, αλλά ταυτόχρονα αξιολογεί σωστά τα ανθρώπινα πλεονεκτήματα του Chatsky («Ποιος είναι τόσο ευαίσθητος, χαρούμενος και αιχμηρός, όπως ο Alexander Andreich Τσάτσκι!»). Αν προσθέσουμε εδώ τις προσπάθειες του Famusov να φλερτάρει με τη Liza, τότε αντί για το κοινόχρηστο κλασικό ερωτικό τρίγωνοθα πάρουμε μια εξίσωση με πολλά άγνωστα από τα ανώτερα μαθηματικά. Κατ' αρχήν δημιουργική μέθοδοςρεαλισμό και συσχετίζεται με τον κλασικισμό, όπως η αριθμητική με τα ανώτερα μαθηματικά. Πώς να επιλύσετε μια τέτοια σύγκρουση, ώστε η κακία (δηλαδή ο Μολτσαλίν, ο Φαμουσόφ και η Σοφία) να τιμωρηθούν και η αρετή (Τσάτσκι και Λίζα) να θριαμβεύσει; Μια ρεαλιστική λύση σε μια τέτοια σύγκρουση σε ένα έργο είναι σχεδόν αδύνατη (ή θα είναι ένα έργο εντελώς διαφορετικού είδους), ο συγγραφέας το καταλαβαίνει καλά. Ως εκ τούτου, εγκαταλείπει την ιδέα να απεικονίσει την πέμπτη πράξη της κωμωδίας, τελειώνοντάς την με το λεγόμενο «ανοιχτό» τέλος. Όμως, όπως σημείωσε πρώτος ο Ι.Α. Goncharov, η ερωτική σύγκρουση δεν είναι το κύριο πράγμα στην κωμωδία. Περιπλέκει και εμβαθύνει μόνο το κύριο, που είναι η αντίφαση μεταξύ της συντηρητικής αριστοκρατίας της Μόσχας και του ριζοσπαστικού προοδευτικού εκπροσώπου της ευγενούς νεολαίας - Chatsky. Οι ίδιοι ήρωες εμπλέκονται σε αυτή τη δεύτερη, κύρια σύγκρουση του έργου, και πάλι εδώ οι δυνάμεις κατανέμονται πολύ ρεαλιστικά, δηλαδή εντελώς άνισα. Μόνος στο έργο, ο Chatsky μάχεται ενάντια στις αδρανείς απόψεις μιας ολόκληρης κοινωνίας, του Famusov, όπως συνηθίζεται να αποκαλείται, στην οποία ο ίδιος ο Famusov, ο Molchalin, η Sophia και όλοι οι καλεσμένοι, συγγενείς και φίλοι του ιδιοκτήτη του σπιτιού στο οποίο οι η δράση λαμβάνει χώρα ανήκει. Σε όλη την κωμωδία αυτή η σύγκρουση βαθαίνει και γίνεται πιο περίπλοκη, φτάνοντας στο σημείο της άμεσης συκοφαντίας (από την πλευρά της κοινωνίας των Famus) και της άμεσης απόρριψης (από την πλευρά του Chatsky). Τι ρεαλιστικό τέλος θα μπορούσε να έχει μια τέτοια σύγκρουση; Το Vice πρέπει να τιμωρηθεί. Είναι νοητό να φανταστεί κανείς ότι η κωμωδία θα έδειχνε ρεαλιστικά την τιμωρία ολόκληρης της κοινωνίας των Famus, η οποία, από τη σκοπιά του συγγραφέα και του ήρωά του, είναι συντηρητική, αντιδραστική και πατριαρχική; Θα γιόρταζε ο Τσάτσκι τη νίκη; ΩΣ. Ο Γκριμπόεντοφ κατάλαβε πολύ καλά ότι μια ρεαλιστική απεικόνιση ενός τέτοιου τέλους είναι αδύνατη, και ως εκ τούτου τελειώνει τη δράση του έργου του στο τέλος. υψηλή νότα, αφήνοντάς τον χωρίς λύση. Ο Τσάτσκι φεύγει από τη Μόσχα ζωντανός, με το σωστό μυαλό του, χωρίς να εγκαταλείψει τις προοδευτικές του ιδέες - αυτό μπορεί ήδη να θεωρηθεί θετικό τέλος για την κωμωδία. Υπάρχει μια άλλη εξήγηση για το νόημα του τέλους στην κωμωδία του A.S. Griboyedov "Αλίμονο από το πνεύμα". Κάθε θεατρικός συγγραφέας θα ήθελε ο θεατής, φεύγοντας από το θέατρο ή αφήνοντας κάτω το βιβλίο, να μην ξεχάσει αμέσως τους χαρακτήρες όσων είδε ή διάβασε, ώστε να στραφεί νοερά στην κατάσταση που απεικονίζεται, να τη σκεφτεί, να βγάλει συμπεράσματα και γίνει υποστηρικτής ορισμένων απόψεων. Επομένως, το «ανοιχτό» τέλος που απεικονίζει ο Α.Σ. Ο Griboyedov σε αυτό το έργο, δίνει στον αναγνώστη την ευκαιρία να σκεφτεί τι θα συμβεί με τους χαρακτήρες του στο μέλλον. Πώς θα συμπεριφερθούν οι ήρωες το επόμενο πρωί; Θα έχει ο Τσάτσκι το κουράγιο να φύγει από τη Μόσχα χωρίς να δει τη Σοφία; Θα μάθει ο Famusov την αλήθεια για τα συναισθήματα της κόρης του όχι για τον Chatsky, αλλά για τον Molchalin; Θα στείλει την κόρη του, όπως απείλησε, στο Σαράτοφ και τη Λίζα στο πτηνοτροφείο? Με τη βοήθεια των υπηρετών, οι φήμες για την αμηχανία που συνέβη στο σπίτι του Famusov θα εξαπλωθούν σε όλη τη Μόσχα, θα φτάσουν στα αυτιά της "Πριγκίπισσας Marya Aleksevna"; Ποια ετυμηγορία θα δώσει η «κοινή γνώμη» σε σχέση με αυτό που συνέβη; Πώς θα συμπεριφερθεί ο Molchalin σε μια τόσο λεπτή κατάσταση; Τι θα νιώσει η Σοφία και τι θα αποφασίσει μόνη της; Όλα αυτά είναι πολύ ενδιαφέροντα και ο κόσμος δεν έχει σταματήσει να τα σκέφτεται από την πρώτη ανάγνωση του κειμένου της κωμωδίας. Γι' αυτό η Μ.Ε. Εμφανίστηκε το έργο του Saltykov-Shchedrin «Σε περιβάλλον μέτρου και ακρίβειας», μιλώντας για τους ώριμους Molchalins που έφτασαν «τα διάσημα επίπεδα», A.A. Ο Blok ονόμασε το "Woe from Wit" το μόνο έργο της ρωσικής λογοτεχνίας που δεν έχει λυθεί πλήρως, ο M.V. Η Νετσκίνα αναρωτήθηκε αν η Σοφία θα μπορούσε απλώς να προσποιηθεί την αγάπη για τον Μολτσάλιν για να εκδικηθεί τον Τσάτσκι επειδή παραμέλησε τον εαυτό της. Αυτό, κατά τη γνώμη μου, είναι το νόημα του «ανοιχτού» τέλους της κωμωδίας του A.S. Το «Αλίμονο από εξυπνάδα» του Γκριμπογιέντοφ και ο ρόλος του στην αντίληψη αυτού του έργου και στη μακρά λογοτεχνική και σκηνική του ζωή.
Εκείνα τα χρόνια που ο Α.Σ. Ο Griboedov δημιουργεί την κωμωδία του στη ρωσική κοινωνία υπάρχει ήδη ένα σαφές χάσμα μεταξύ του μορφωμένου τμήματος της κοινωνίας, της σκέψης και της αναζήτησης, της προσπάθειας για θεμελιώδεις αλλαγές στη ρωσική ζωή, και των αρχών. Ο πόλεμος του 1812, που προκάλεσε μια γενική πατριωτική έξαρση, ένωσε ολόκληρη την κοινωνία, επέτρεψε να αναπτυχθούν ελπίδες ότι στο εγγύς μέλλον θα πραγματοποιούνταν επιτέλους μια ολόκληρη σειρά φιλελεύθερες μεταρρυθμίσεις, που ονειρευόταν το μορφωμένο μέρος της κοινωνίας: αν ακυρωθεί, για παράδειγμα, θα ήταν ντροπή για τη Ρωσία δουλοπαροικία. Ωστόσο, η πραγματικότητα που ήρθε μετά το τέλος του πολέμου και κάποιες αναμνήσεις της ενότητας που έλαβε χώρα έδειξαν ότι δεν υπήρχαν αλλαγές στα ρωσικά δημόσια ζωήδεν αναμένεται στο εγγύς μέλλον. Το αποτέλεσμα ήταν ότι κάποιοι Ευρωπαίοι μορφωμένοι αναγκάστηκαν να παραιτηθούν σε σκάνδαλο, πολλοί άλλοι έγιναν μέλη μυστικών αντικυβερνητικών οργανώσεων. Η τεταμένη κατάσταση που αναπτύχθηκε τελικά κατέληξε σε μια έκρηξη, η οποία έμεινε στη ρωσική ιστορία ως η εξέγερση των Δεκεμβριστών.
Ο Griboyedov είδε καλά τι συνέβαινε - και η ιδέα του για μια κωμωδία ωρίμασε σταδιακά. Εδώ έπαιξε αναμφίβολα ρόλο το γεγονός ότι η εκδίωξη του ίδιου του συγγραφέα από την Πετρούπολη συνδέθηκε με συκοφαντίες. Με μια λέξη, ο Griboyedov βασανίστηκε από το αιώνιο ερώτημα της μοίρας έξυπνος άνθρωποςστη Ρωσία. Το ίδιο το όνομα των κωμικών σκηνικών κεντρικό πρόβλημα, υποδεικνύοντας τον κερδοσκοπικό χαρακτήρα των ιδεών του ήρωα λόγω μιας ορισμένης υψηλής θέσης και, κατά συνέπεια, την καταδίκη του σε πικρία και σκληρή μοίρα. Το μυαλό του Τσάτσκι συνδυάζεται υψηλού βαθμούφώτιση, αγάπη για την ελευθερία, ελεύθερη σκέψη, λαχτάρα (δεν είναι τυχαίο που ο Famusov λέει γι 'αυτόν ότι "γράφει και μεταφράζει καλά"). Ο Chatsky είναι πεπεισμένος ότι ένα άτομο μπορεί να εκφραστεί πλήρως με λέξεις και να μεταφέρει πλήρως αυτή τη λέξη σε έναν άλλο. Όμως ο κερδοσκοπικός χαρακτήρας των θέσεων του αποκαλύπτεται αμέσως από την πραγματικότητα που τον περιβάλλει στη Μόσχα - τα λόγια του δεν φτάνουν ποτέ στον συνομιλητή του. Για να στρέψει αμέσως τους πάντες εναντίον του, αρκούσε ο Τσάτσκι να έρθει απλώς στη Μόσχα. Η ίδια η ύπαρξή του έρχεται αμέσως σε σύγκρουση με την υπάρχουσα τάξη στη Μόσχα.
Έχοντας φτάσει, ο ήρωας αντιλαμβάνεται τη Σοφία ως έναν φυσικό συνομιλητή που αναμφίβολα θα τον καταλάβει. Του λείπει όμως τελείως το γεγονός ότι όσο δεν έβλεπαν ο ένας τον άλλον, η Σοφία θα μπορούσε να είχε αλλάξει. Δεν αναλαμβάνει καν αυτό το ενδεχόμενο, όπως δεν υποθέτει ότι η αποχώρησή του τότε θα μπορούσε να την προσβάλει, να την προσβάλει, να προκαλέσει πραγματικό πόνο. Ο Τσάτσκι, χωρίς να σκέφτεται τίποτα, αρχίζει να επικρίνει τα πάντα γύρω του, να χρησιμοποιεί την ειρωνεία, αλλά πηγαίνει πολύ μακριά στην απόρριψη του περιβάλλοντος. Οι κατασκευές του μυαλού σύμφωνα με τις οποίες ζει αποδεικνύονται πολύ ασταθείς και δεν αντέχουν στη δοκιμασία της πραγματικότητας, με την οποία ο Chatsky συνεχώς δεν συμπίπτει. Το κοφτερό, διορατικό μυαλό του ήρωα αποδεικνύεται ωστόσο συμβατό με την αθωότητα και την αφέλεια, την ειρωνεία με την ευαισθησία, την ελευθερία με την αρετή, ξένη προς την αυστηρότητα. Παραδόξως, ο κύριος αντίπαλος του Chatsky αποδεικνύεται ότι είναι η Sophia. Είναι ταυτόχρονα συναισθηματική και εκδικητική, ονειροπόλα και όχι χωρίς πονηριά, ικανή για δυνατά συναισθήματα και συγκινητικά ιδιότροπη, μερικές φορές μικροπρεπής και ως ένα βαθμό σκληρή. Ωστόσο, από όλους τους ήρωες της κωμωδίας είναι αυτή που βρίσκεται κοντά στον Τσάτσκι. Η Σοφία δεν αποδέχεται πλήρως όλα τα ήθη της Μόσχας και τις απόψεις για τη ζωή και είναι απαλλαγμένη από πολλές προκαταλήψεις: δεν αναζητά έναν επικερδή γάμο, ονειρεύεται υψηλή αγάπη, σε κάποιο βαθμό ακόμη και έτοιμο να παλέψει για αυτό. Είναι ισχυρή στον χαρακτήρα - και αυτό συμβάλλει σε μεγάλο βαθμό στην αυταπάτη της. Η Sophia επιλέγει τον Molchalin, τον οποίο σμιλεύει σύμφωνα με τις δικές της ιδέες για τους ενάρετους νέοςαντάξια της αγάπης της. Και, έτσι, κάνει παράδοξα λάθος, καθώς αντιλαμβάνεται τον Τσάτσκι ως εχθρό, ο οποίος έχει ακριβώς πολλά από αυτά που είναι εγγενή στον εαυτό της.
Γενικά, η κοινωνία της Μόσχας είναι ένα είδος παγωμένης, παγωμένης δομής, δεν είναι έτοιμη για οποιεσδήποτε αλλαγές και κατηγορηματικά δεν τις αποδέχεται. Αυτή η κατάσταση πραγμάτων οδηγεί στο γεγονός ότι τα ατομικά χαρακτηριστικά εκείνων που απαρτίζουν αυτήν την κοινωνία αναπόφευκτα ισοπεδώνονται, αφήνοντας μόνο κάποιες ευκαιρίες για συνειδητοποίηση. Αυτή η διαδικασία προσωποποιεί τον Ρεπετίλοφ: εμφανίζεται ως ένα είδος άδειας φόρμας, που κάτω από διαφορετικές συνθήκες θα μπορούσε να μετατραπεί σε πλέι μέικερ, καριερίστα ή χαμένο, σε έναν δυνατό ελεύθερο στοχαστή. Έτσι, πολλοί άλλοι χαρακτήρες ενσαρκώνουν επίσης ένα ολόκληρο σύνολο διαφορετικές δυνατότητες, που δεν θα γίνει ποτέ πραγματικότητα σε συνθήκες ακραίας αδράνειας που καλύπτει όλη τη Μόσχα. Η σύγκρουση του Τσάτσκι με τη Μόσχα είναι μια σύγκρουση μιας αφυπνισμένης, πολύ φωτεινής προσωπικότητας με τη ρουτίνα, το δόγμα μιας αεικίνητης κοινωνικής τάξης. Οποιαδήποτε, ακόμη και ιδιωτική ίντριγκα (Chatsky - Molchalin - Sophia) αποκτά κοινωνική σημασία και φέρει το σημαντικό της στοιχείο: πρώτα απ 'όλα, επειδή είναι γεμάτη με δημόσια σημασία και προβάλλεται στην κοινωνική διάσταση. Ο ήρωας υπονομεύει συνεχώς τα θεμέλια της ζωής της Μόσχας, της κοινωνίας της Μόσχας - τα πάντα ως σύνολο και κάθε άτομο. Έτσι, για παράδειγμα, το νόημα της ζωής της Σοφίας είναι η αγάπη για τον Μολτσάλιν και ο Τσάτσκι γελάει με την ανοησία του γραμματέα. Και γι' αυτό η κοπέλα λέει: «Δεν έχει μυαλό». Η ίδια η Σοφία καταλαβαίνει αυτά τα λόγια με μεταφορική έννοια, αλλά χαίρεται που ο συνομιλητής της κ. Ν. τα κατάλαβε με την κυριολεκτική έννοια. Με τον ίδιο τρόπο, για την Khlestova το κύριο πράγμα είναι ο σεβασμός, για τον Molchalin είναι μια καριέρα, για τη Natalya Dmitrievna είναι η κοινωνική ψυχαγωγία. Και αφού ο Τσάτσκι τα αγγίζει όλα αυτά με όλες τις πράξεις και τα λόγια του, προσπαθεί να τα διαψεύσει, τότε φυσικά αποδεικνύεται τρελός σε σχέση με αυτόν τον κόσμο και από τη σκοπιά αυτού του κόσμου.
Στην πραγματικότητα, ο Chatsky είναι ανήσυχος όπου βρεθεί. Έτσι, στην Αγία Πετρούπολη «δεν του έδωσαν βαθμούς» ήθελε να υπηρετήσει το κράτος, αλλά όταν αποδείχθηκε ότι ήταν επίσης απαραίτητο να υπηρετήσει, εγκατέλειψε αυτά τα σχέδια. Ολόκληρη η θέση του Τσάτσκι στη ζωή καθορίζεται στον διάλογό του με τη Σοφία, όταν το ερώτημα «Πού είναι καλύτερο;» απαντά: «Εκεί που δεν είμαστε». Και γι' αυτό στην αρχή της κωμωδίας εμφανίζεται από το πουθενά και στο φινάλε πάει στο πουθενά. Το ανεπτυγμένο μυαλό του είναι επίσης αμφίβολο από μια άλλη σκοπιά: «Ένα τέτοιο μυαλό θα κάνει μια οικογένεια ευτυχισμένη;» - ρωτάει η Σοφία και έχει δίκιο με τον δικό της τρόπο.
Το τέλος της κωμωδίας παραμένει ανοιχτό. Πρώτα απ 'όλα, επειδή τα ζητήματα που τίθενται σε αυτό δεν μπορούν να επιλυθούν σε τέτοια κλίμακα, η επίλυσή τους παραμένει στον ιστορικό χρόνο και ο Griboedov, με το λεπτό ένστικτο του καλλιτέχνη, το καταλαβαίνει αυτό. Από την άλλη, ο ίδιος ο Chatsky δεν είναι απόλυτα καθορισμένος - πολλές ίσες ευκαιρίες ανοίγονται μπροστά του. Και για τον Griboedov αποδεικνύεται σημαντικό να μην επιβάλει στον ήρωά του κανέναν ορισμό, ο οποίος αναπόφευκτα θα τον περιορίσει και θα τον περιορίσει.
Κωμωδία Α.Σ. Το «Αλίμονο από εξυπνάδα» του Γκριμπογιέντοφ δημιουργήθηκε από τον συγγραφέα σε διάστημα 8 ετών (1816-1824). Αυτή ήταν μια περίοδος που η ρωσική λογοτεχνία αναπτύχθηκε γρήγορα και ενεργά. Σε λιγότερο από μισό αιώνα, πέρασε από τον κλασικισμό στον συναισθηματισμό, τον ρομαντισμό και τον ρεαλισμό. Οι αλλαγές που συντελούνται αντικατοπτρίστηκαν και στα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του «Woe from Wit» και στο τέλος που επιλέγει ο συγγραφέας για το έργο του. Ο συγγραφέας δημιούργησε την κωμωδία σε μια εποχή που πρακτικά δεν υπήρχε ρωσικό εθνικό θέατρο στη Ρωσία (εκπροσωπήθηκε κυρίως από βοντβίλ και το έργο του D.I. Fonvizin "The Minor"). Η ρωσική σκηνή ήταν γεμάτη με παραγωγές γαλλικών θεατρικών έργων γραμμένων σύμφωνα με τους κανόνες του κλασικισμού. Η μεγαλύτερη αξία του Α.Σ. Το καλλιτεχνικό επίτευγμα του Griboyedov είναι ότι προσπάθησε να ξεπεράσει τους κανόνες του κλασικισμού (ειδικά την απαίτηση των 3 ενοτήτων) και συνέβαλε τεράστια στη διαμόρφωση του ρεαλιστικού δράματος. Εκπληρώνοντας τις απαιτήσεις της ενότητας του χρόνου (η δράση της κωμωδίας λαμβάνει χώρα κατά τη διάρκεια της ημέρας), του τόπου (όλα τα γεγονότα εκτυλίσσονται στο σπίτι του Famusov), παραβιάζει αποφασιστικά την απαίτηση της ενότητας της δράσης. Ο κύριος χαρακτήρας της κωμωδίας - Chatsky - αλλάζει σημαντικά στη διαδικασία ανάπτυξης της ίντριγκας. Ήρθε στη Μόσχα βαριεστημένος, ερωτευμένος και καθόλου διατεθειμένος να γελοιοποιήσει την κοινωνία του Famus. Αλλά υπό την επιρροή «ένα εκατομμύριο βασανιστήρια», η διάθεσή του αλλάζει δραματικά. Στον τελευταίο μονόλογο ("Φύγε από τη Μόσχα...") αυτός είναι ένας εντελώς διαφορετικός άνθρωπος - ειρωνικός, πικραμένος, αγανακτισμένος. Ο συγγραφέας παραβιάζει επίσης την ενότητα της δράσης από το γεγονός ότι οι ήρωές του δεν αντιπροσωπεύουν μια στατική, μονοδιάστατη φιγούρα, παρουσιάζονται από διαφορετικές πλευρές. Ο Pavel Afanasyevich Famusov εμφανίζεται μπροστά μας πρώτα ως γραφειοκράτης («Υπογραφή, από τους ώμους σου»), μετά ως συντηρητικός («Δεν ακούω, θα δικαστώ!»), αλλά ταυτόχρονα ως φιλόξενος πατέρας (σκέφτεται το μέλλον της Σοφίας, η οποία μεγάλωσε μόνη της, χωρίς μητέρα), ένας φιλόξενος οικοδεσπότης (υποδέχεται και περιποιείται τους καλεσμένους στο χορό).
ΩΣ. Ο Griboyedov αναδημιουργεί μια πραγματική εικόνα του τρόπου ζωής, των ηθών και της ζωής της αρχοντικής Μόσχας στο πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα, σχεδιάζει τους τυπικούς χαρακτήρες της κοινωνίας του Famusov (Famusov, Molchalin, Khlestova, Repetilov, Zagoretsky), δίνει μια ρεαλιστική εικόνα της σύγκρουσης μεταξύ του «παρόντος αιώνα» και του «προηγούμενου αιώνα». Η σύγκρουση που απεικονίζεται στην κωμωδία και το τέλος αυτής της σύγκρουσης, το φινάλε του έργου, μοιάζουν ξεχωριστά. Το σύγχρονο κοινό του θεατρικού συγγραφέα είναι συνηθισμένο στο γεγονός ότι η κεντρική ίντριγκα μιας κλασικής κωμωδίας είναι μια ερωτική σύγκρουση. Συνήθως σε ένα έργο σαν αυτό, νεαροί δάσκαλοι που είναι ερωτευμένοι ο ένας με τον άλλον και τους οποίους εμποδίζουν κάποιες περιστάσεις να συναντηθούν, βοηθούνται να λύσουν αυτό το πρόβλημα από υπηρέτες, οι οποίοι είναι συχνά πιο έξυπνοι και πιο επιχειρηματικοί από τους αφέντες τους. Ο Griboyedov έχει επίσης αυτή τη «σύγκρουση αγάπης». Αλλά απεικονίζεται και λύνεται με έναν πολύ μοναδικό τρόπο. Σύμφωνα με την κλασική παράδοση, ο Molchalin (η γραμματέας του ιδιοκτήτη) και η Lisa (η υπηρέτρια της κόρης του ιδιοκτήτη) πρέπει να κάνουν ό,τι μπορούν για να εξασφαλίσουν ότι δύο αγαπημένες καρδιές ενώνονται: η Sophia (κόρη του ιδιοκτήτη) και ο Chatsky (ο ερωτευμένος νεαρός). Και στο τέλος του έργου θα κάναμε έναν γάμο ερωτευμένων. Θα ήταν καλύτερα να γίνονταν δύο γάμοι ταυτόχρονα: μεταξύ του Μολτσαλίν και της Λίζας και της Σοφίας και του Τσάτσκι. Αυτό θα ήταν το υλικό για την τελευταία πέμπτη πράξη της κλασικής κωμωδίας, το τέλος της. Όλοι είναι ευτυχισμένοι, η αρετή και η αγάπη θριάμβευσαν, και η κακία τιμωρείται.
Αλλά ο Griboedov, ακολουθώντας τα σχέδιά του να απεικονίσει μια ρεαλιστική σύγκρουση, προσπαθεί με κάθε δυνατό τρόπο να αποφύγει μια τόσο απλή ερμηνεία των ιδεών του. Στερεί το έργο του από την πέμπτη, τελευταία πράξη, και η παραδοσιακή του σύγκρουση φαίνεται πολύ πρωτότυπη. Ο Chatsky αγαπά τη Sophia, η Sophia είναι ερωτευμένη με τον Molchalin, ο Molchalin έλκεται από τη Lisa, η Lisa αρέσει στον μπάρμαν Petrusha, αλλά ταυτόχρονα αξιολογεί σωστά τα ανθρώπινα πλεονεκτήματα του Chatsky («Ποιος είναι τόσο ευαίσθητος, χαρούμενος και αιχμηρός, όπως ο Alexander Andreich Τσάτσκι!»). Αν προσθέσουμε εδώ τις προσπάθειες του Famusov να φλερτάρει με τη Lisa, τότε αντί για ένα κοινό κλασικό ερωτικό τρίγωνο θα έχουμε μια εξίσωση με πολλά άγνωστα από ανώτερα μαθηματικά. Κατ' αρχήν, η δημιουργική μέθοδος του ρεαλισμού συσχετίζεται με τον κλασικισμό, όπως η αριθμητική με τα ανώτερα μαθηματικά. Πώς να επιλύσετε μια τέτοια σύγκρουση, ώστε η κακία (δηλαδή ο Μολτσαλίν, ο Φαμουσόφ και η Σοφία) να τιμωρηθούν και η αρετή (Τσάτσκι και Λίζα) να θριαμβεύσει; Μια ρεαλιστική λύση σε μια τέτοια σύγκρουση σε ένα έργο είναι σχεδόν αδύνατη (ή θα είναι ένα έργο εντελώς διαφορετικού είδους), ο συγγραφέας το καταλαβαίνει καλά. Ως εκ τούτου, εγκαταλείπει την ιδέα να απεικονίσει την πέμπτη πράξη της κωμωδίας, τελειώνοντάς την με το λεγόμενο «ανοιχτό» τέλος. Όμως, όπως σημείωσε πρώτος ο Ι.Α. Goncharov, η ερωτική σύγκρουση δεν είναι το κύριο πράγμα στην κωμωδία. Περιπλέκει και εμβαθύνει μόνο το κύριο, που είναι η αντίφαση μεταξύ της συντηρητικής αριστοκρατίας της Μόσχας και του ριζοσπαστικού προοδευτικού εκπροσώπου της ευγενούς νεολαίας - Chatsky. Οι ίδιοι ήρωες εμπλέκονται σε αυτή τη δεύτερη, κύρια σύγκρουση του έργου, και πάλι εδώ οι δυνάμεις κατανέμονται πολύ ρεαλιστικά, δηλαδή εντελώς άνισα. Μόνος στο έργο, ο Chatsky μάχεται ενάντια στις αδρανείς απόψεις μιας ολόκληρης κοινωνίας, του Famusov, όπως συνηθίζεται να αποκαλείται, στην οποία ο ίδιος ο Famusov, ο Molchalin, η Sophia και όλοι οι καλεσμένοι, συγγενείς και φίλοι του ιδιοκτήτη του σπιτιού στο οποίο οι η δράση λαμβάνει χώρα ανήκει. Σε όλη την κωμωδία αυτή η σύγκρουση βαθαίνει και γίνεται πιο περίπλοκη, φτάνοντας στο σημείο της άμεσης συκοφαντίας (από την πλευρά της κοινωνίας των Famus) και της άμεσης απόρριψης (από την πλευρά του Chatsky). Τι ρεαλιστικό τέλος θα μπορούσε να έχει μια τέτοια σύγκρουση; Το Vice πρέπει να τιμωρηθεί. Είναι νοητό να φανταστεί κανείς ότι η κωμωδία θα έδειχνε ρεαλιστικά την τιμωρία ολόκληρης της κοινωνίας των Famus, η οποία, από τη σκοπιά του συγγραφέα και του ήρωά του, είναι συντηρητική, αντιδραστική και πατριαρχική; Θα γιόρταζε ο Τσάτσκι τη νίκη; ΩΣ. Ο Γκριμποέντοφ κατάλαβε πολύ καλά ότι μια ρεαλιστική απεικόνιση ενός τέτοιου τέλους είναι αδύνατη, και ως εκ τούτου τελειώνει τη δράση του έργου του στην υψηλότερη νότα, αφήνοντάς το χωρίς ανάλυση. Ο Τσάτσκι φεύγει από τη Μόσχα ζωντανός, με το σωστό μυαλό του, χωρίς να εγκαταλείψει τις προοδευτικές του ιδέες - αυτό μπορεί ήδη να θεωρηθεί θετικό τέλος για την κωμωδία. Υπάρχει μια άλλη εξήγηση για το νόημα του τέλους στην κωμωδία του A.S. Griboyedov "Αλίμονο από το πνεύμα". Κάθε θεατρικός συγγραφέας θα ήθελε ο θεατής, φεύγοντας από το θέατρο ή αφήνοντας κάτω το βιβλίο, να μην ξεχάσει αμέσως τους χαρακτήρες όσων είδε ή διάβασε, ώστε να στραφεί νοερά στην κατάσταση που απεικονίζεται, να τη σκεφτεί, να βγάλει συμπεράσματα και γίνει υποστηρικτής ορισμένων απόψεων. Επομένως, το «ανοιχτό» τέλος που απεικονίζει ο Α.Σ. Ο Griboyedov σε αυτό το έργο, δίνει στον αναγνώστη την ευκαιρία να σκεφτεί τι θα συμβεί με τους χαρακτήρες του στο μέλλον. Πώς θα συμπεριφερθούν οι ήρωες το επόμενο πρωί; Θα έχει ο Τσάτσκι το κουράγιο να φύγει από τη Μόσχα χωρίς να δει τη Σοφία; Θα μάθει ο Famusov την αλήθεια για τα συναισθήματα της κόρης του όχι για τον Chatsky, αλλά για τον Molchalin; Θα στείλει την κόρη του, όπως απείλησε, στο Σαράτοφ και τη Λίζα στο πτηνοτροφείο; Με τη βοήθεια των υπηρετών, οι φήμες για την αμηχανία που συνέβη στο σπίτι του Famusov θα εξαπλωθούν σε όλη τη Μόσχα, θα φτάσουν στα αυτιά της "Πριγκίπισσας Marya Aleksevna"; Ποια ετυμηγορία θα δώσει η «κοινή γνώμη» σε σχέση με αυτό που συνέβη; Πώς θα συμπεριφερθεί ο Molchalin σε μια τόσο λεπτή κατάσταση; Τι θα νιώσει η Σοφία και τι θα αποφασίσει μόνη της; Όλα αυτά είναι πολύ ενδιαφέροντα και ο κόσμος δεν έχει σταματήσει να τα σκέφτεται από την πρώτη ανάγνωση του κειμένου της κωμωδίας. Γι' αυτό η Μ.Ε. Εμφανίστηκε το έργο του Saltykov-Shchedrin «Σε περιβάλλον μέτρου και ακρίβειας», μιλώντας για τους ώριμους Molchalins που έφτασαν «τα διάσημα επίπεδα», A.A. Ο Blok ονόμασε το "Woe from Wit" το μόνο έργο της ρωσικής λογοτεχνίας που δεν έχει λυθεί πλήρως, ο M.V. Η Νετσκίνα αναρωτήθηκε αν η Σοφία θα μπορούσε απλώς να προσποιηθεί την αγάπη για τον Μολτσάλιν για να εκδικηθεί τον Τσάτσκι επειδή παραμέλησε τον εαυτό της. Αυτό, κατά τη γνώμη μου, είναι το νόημα του «ανοιχτού» τέλους της κωμωδίας του A.S. Το «Αλίμονο από εξυπνάδα» του Γκριμπογιέντοφ και ο ρόλος του στην αντίληψη αυτού του έργου και στη μακρά λογοτεχνική και σκηνική του ζωή.