«Στα βάθη» του Μ. Γκόρκι ως κοινωνικό φιλοσοφικό δράμα. Το έργο του Γκόρκι "Στα χαμηλότερα βάθη" όχι μόνο δεν έχει εγκαταλείψει τις σκηνές των εγχώριων θεάτρων για περίπου εκατό χρόνια, αλλά έχει επίσης κυκλοφορήσει μεγαλύτερα θέατραειρήνη. Πριν σήμεραενθουσιάζει το μυαλό και την καρδιά των αναγνωστών και των θεατών, όλο και περισσότερες νέες ερμηνείες προκύπτουν
εικόνες (ειδικά ο Λουκάς). Όλα αυτά υποδηλώνουν ότι ο Μ. Γκόρκι κατάφερε όχι μόνο να κοιτάξει με μια φρέσκια, ειλικρινή ματιά τους αλήτες - ανθρώπους που είχαν βυθιστεί στο χώμα, «στο βάθος» της ζωής, σβησμένοι από ενεργό ζωήκοινωνία» πρώην άνθρωποι”, παρίες. Ταυτόχρονα όμως, ο θεατρικός συγγραφέας θέτει με οξύτητα και προσπαθεί να λύσει σοβαρά ερωτήματα που ανησυχούν και θα ανησυχούν κάθε νέα γενιά, όλη τη σκεπτόμενη ανθρωπότητα: τι είναι άνθρωπος; Τι είναι η αλήθεια και με ποια μορφή τη χρειάζονται οι άνθρωποι; Υπάρχει ο αντικειμενικός κόσμος ή «αυτό στο οποίο πιστεύεις είναι αυτό που είναι»; και, το πιο σημαντικό, πώς είναι αυτός ο κόσμος και μπορεί να αλλάξει;
Στο έργο συναντάμε ανθρώπους που είναι άχρηστοι παρίες στην κοινωνία, αλλά είναι αυτοί που ενδιαφέρονται για ερωτήματα σχετικά με τη θέση του ανθρώπου στον κόσμο γύρω του. Οι χαρακτήρες του έργου δεν μοιάζουν μεταξύ τους ούτε στις απόψεις τους, ούτε στις σκέψεις τους, ούτε στις αρχές ζωής, ούτε ο ίδιος ο τρόπος ζωής. Το μόνο κοινό που έχουν είναι ότι περιττεύουν. Και ταυτόχρονα, σχεδόν καθένας από τους κατοίκους του καταφυγίου είναι φορέας μιας συγκεκριμένης φιλοσοφικής αντίληψης πάνω στην οποία προσπαθούν να χτίσουν τη ζωή τους.
Ο Μπούμπνοφ πιστεύει ότι ο κόσμος είναι μοχθηρός και βρώμικος, δεν υπάρχει καλοί άνθρωποι, όλοι απλώς προσποιούνται, ζωγραφίζονται, αλλά «όπως και να ζωγραφίσεις τον εαυτό σου εξωτερικά, όλα θα σβήσουν».
Ο Klesch είναι πικραμένος με τους ανθρώπους, σκληρός με τη σύζυγό του Άννα, αλλά πιστεύει ότι η σκληρή, εξαντλητική, αλλά τίμια δουλειά μπορεί να τον επαναφέρει στην «πραγματική» ζωή: «Είμαι εργαζόμενος... ντρέπομαι να τους κοιτάξω.. Δουλεύω από μικρός... Πιστεύεις ότι δεν θα ξεφύγω από εδώ; Θα βγω έξω... Θα ξεσκίσω το δέρμα μου, αλλά θα βγω έξω».
Ο ηθοποιός, που έγινε μεθυσμένος και έχασε το όνομά του, ελπίζει ότι το δώρο του θα του επιστρέψει: «... το κύριο πράγμα είναι το ταλέντο... Και το ταλέντο είναι η πίστη στον εαυτό σου, στη δύναμή σου».
Η Nastya, μια γυναίκα που πουλάει το σώμα της, ονειρεύεται μια γνήσια, υπέροχη αγάπη, η οποία πραγματική ζωήανέφικτος.
Ο Σατέν, ένας οξυδερκής φιλόσοφος, έχει αντίθετη άποψη από τις αρχές του Kleshch: «Δουλειά; Για τι; Να χορτάσω;» Του φαίνεται άσκοπο να γυρίζει σε τροχό όλη του τη ζωή: το φαγητό είναι δουλειά. Ο Σατέν έχει τον τελευταίο μονόλογο στο έργο, που εξυψώνει τον άνθρωπο: «Ο άνθρωπος είναι ελεύθερος... πληρώνει για όλα ο ίδιος: για πίστη, για δυσπιστία, για αγάπη, για εξυπνάδα... Ο άνθρωπος είναι η αλήθεια!»
Οι κάτοικοι του καταφυγίου, συγκεντρωμένοι σε ένα στενό δωμάτιο, στην αρχή του έργου αδιαφορούν ο ένας για τον άλλον, ακούνε μόνο τους εαυτούς τους, ακόμα κι αν μιλούν όλοι μαζί. Αλλά σοβαρές αλλαγές στην εσωτερική κατάσταση των ηρώων ξεκινούν με την εμφάνιση του Λουκά, ενός γέρου περιπλανώμενου που κατάφερε να ξυπνήσει αυτό το νυσταγμένο βασίλειο, να παρηγορήσει και να ενθαρρύνει πολλούς, να ενσταλάξει ή να υποστηρίξει την ελπίδα, αλλά, ταυτόχρονα, ήταν η αιτία πολλών τραγωδίες. Η κύρια επιθυμία του Λουκά: «Θέλω να κατανοήσω τις ανθρώπινες υποθέσεις». Και αυτός, πράγματι, πολύ σύντομα καταλαβαίνει όλους τους κατοίκους του καταφυγίου. Από τη μία, έχοντας ατελείωτη πίστη στους ανθρώπους, ο Λούκα πιστεύει ότι είναι πολύ δύσκολο να αλλάξεις τη ζωή, επομένως είναι πιο εύκολο να αλλάξεις τον εαυτό σου και να προσαρμοστείς. Αλλά η αρχή «αυτό στο οποίο πιστεύεις είναι αυτό στο οποίο πιστεύεις» αναγκάζει ένα άτομο να συμβιβαστεί με τη φτώχεια, την άγνοια, την αδικία και να μην παλέψει για μια καλύτερη ζωή.
Τα ερωτήματα που θέτει ο Μ. Γκόρκι στο έργο «Στα χαμηλότερα βάθη» είναι διαχρονικά, γεννιούνται στο μυαλό των ανθρώπων. διαφορετικές εποχές, ηλικίες, θρησκείες. Γι' αυτό το έργο προκαλεί έντονο ενδιαφέρον στους συγχρόνους μας, βοηθώντας τους να κατανοήσουν τον εαυτό τους και τα προβλήματα της εποχής τους.
Το 1902, ο μεγάλος Ρώσος συγγραφέας Μ. Γκόρκι έγραψε το έργο «Στα κάτω βάθη». Σε αυτό, ο συγγραφέας έθεσε ένα ερώτημα που παραμένει επίκαιρο μέχρι σήμερα - αυτό είναι το ζήτημα της ελευθερίας και ο σκοπός του ανθρώπου. Ο Μ. Γκόρκι γνώριζε καλά τη ζωή των κατώτερων στρωμάτων της κοινωνίας και το θέαμα της ταλαιπωρίας και της αδικίας του ξύπνησε ένα αίσθημα οξείας απόρριψης της πραγματικότητας. Όλη του τη ζωή αναζητούσε την εικόνα ενός ιδανικού Ανθρώπου, την εικόνα ενός Ήρωα. Προσπάθησε να βρει απαντήσεις στα ερωτήματά του στη λογοτεχνία, τη φιλοσοφία, την ιστορία και τη ζωή. Ο Γκόρκι είπε ότι έψαχνε για έναν ήρωα «όπου συνήθως δεν υπάρχουν άνθρωποι». Στο έργο «Στο κάτω μέρος», ο συγγραφέας έδειξε τον τρόπο ζωής και τη σκέψη ακριβώς εκείνων των ανθρώπων που θεωρούνται ήδη χαμένοι, άχρηστοι για την κοινωνία. Ο συγγραφέας άλλαξε το όνομα του έργου πολλές φορές: "The Bottom", "Without the Sun", "Nochlezhka". Είναι όλοι χωρίς χαρά και λυπημένοι. Αν και δεν υπάρχει άλλος τρόπος: το περιεχόμενο του έργου απαιτεί σκούρα χρώματα. Το 1901, ο συγγραφέας είπε για το έργο του: "Θα είναι τρομακτικό..."
Το έργο είναι αρκετά διφορούμενο ως προς το περιεχόμενό του, αλλά το κύριο νόημά του δεν μπορεί να παραμορφωθεί ή να παρεξηγηθεί.
Ως προς το λογοτεχνικό είδος, το έργο «Στο κάτω μέρος» είναι ένα δράμα. Το δράμα χαρακτηρίζεται από δράση βασισμένη σε πλοκή και συγκρούσεις. Κατά τη γνώμη μου, το έργο προσδιορίζει ξεκάθαρα δύο δραματικές αρχές: την κοινωνική και τη φιλοσοφική.
Ακόμη και ο τίτλος του, «At the Bottom», μιλάει για την παρουσία κοινωνικής σύγκρουσης στο έργο. Η σκηνική σκηνοθεσία που τοποθετείται στην αρχή της πρώτης πράξης δημιουργεί μια καταθλιπτική εικόνα του καταφυγίου. «Υπόγειο σαν σπήλαιο. Το ταβάνι είναι βαρύ, πέτρινοι θόλοι, καπνιστοί, με θρυμματισμένο γύψο... Υπάρχουν παντού κουκέτες κατά μήκος των τοίχων». Η εικόνα δεν είναι ευχάριστη - σκοτεινή, βρώμικη, κρύα. Ακολουθούν περιγραφές των κατοίκων του καταφυγίου ή μάλλον περιγραφές των επαγγελμάτων τους. Τι κάνουν; Η Nastya διαβάζει, ο Bubnov και ο Kleshch είναι απασχολημένοι με τη δουλειά τους. Φαίνεται ότι δουλεύουν απρόθυμα, από βαρεμάρα, χωρίς ενθουσιασμό. Είναι όλα φτωχά, αξιολύπητα, άθλια πλάσματα που ζουν σε μια βρώμικη τρύπα. Υπάρχει επίσης ένας άλλος τύπος ανθρώπων στο έργο: ο Kostylev, ο ιδιοκτήτης του καταφυγίου, και η σύζυγός του Vasilisa. Κατά τη γνώμη μου, κοινωνική σύγκρουσηστο έργο είναι ότι οι κάτοικοι του καταφυγίου νιώθουν ότι ζουν «στον πάτο», ότι είναι αποκομμένοι από τον κόσμο, ότι μόνο υπάρχουν. Όλοι έχουν έναν αγαπημένο στόχο (για παράδειγμα, ο ηθοποιός θέλει να επιστρέψει στη σκηνή), έχουν το δικό τους όνειρο. Αναζητούν δύναμη μέσα τους για να αντιμετωπίσουν αυτή την άσχημη πραγματικότητα. Και για τον Γκόρκι η ίδια η επιθυμία για το καλύτερο, για το Ωραίο, είναι υπέροχη.
Όλοι αυτοί οι άνθρωποι βρίσκονται σε τρομερές συνθήκες. Είναι άρρωστοι, κακοντυμένοι και συχνά πεινούν. Όταν έχουν χρήματα, γίνονται αμέσως γιορτές στο καταφύγιο. Έτσι προσπαθούν να πνίξουν τον πόνο μέσα τους, να ξεχάσουν τον εαυτό τους, να μην θυμηθούν τη άθλια θέση τους ως «πρώην άνθρωποι».
Είναι ενδιαφέρον πώς περιγράφει ο συγγραφέας τις δραστηριότητες των χαρακτήρων του στην αρχή του έργου. Ο Kvashnya συνεχίζει να διαφωνεί με τον Kleshch, ο Baron συνήθως κοροϊδεύει τη Nastya, η Anna γκρινιάζει "κάθε μέρα...". Όλα συνεχίζονται, όλα αυτά γίνονται εδώ και αρκετές μέρες. Και οι άνθρωποι σταδιακά σταματούν να παρατηρούν ο ένας τον άλλον. Παρεμπιπτόντως, η έλλειψη αφηγηματικής αρχής είναι διακριτικό χαρακτηριστικόδράματα. Αν ακούσετε τις δηλώσεις αυτών των ανθρώπων, αυτό που εντυπωσιάζει είναι ότι όλοι πρακτικά δεν αντιδρούν στα σχόλια των άλλων, μιλούν όλοι ταυτόχρονα. Χωρίζονται κάτω από μια στέγη. Οι κάτοικοι του καταφυγίου, κατά τη γνώμη μου, είναι κουρασμένοι, κουρασμένοι από την πραγματικότητα που τους περιβάλλει. Δεν είναι τυχαίο που ο Μπούμπνοφ λέει: "Αλλά τα νήματα είναι σάπια...".
Σε τέτοιες κοινωνικές συνθήκες που τοποθετούνται αυτοί οι άνθρωποι, εκτίθεται η ουσία του ανθρώπου. Ο Μπούμπνοφ σημειώνει: «Ανεξάρτητα από το πώς ζωγραφίζεις τον εαυτό σου εξωτερικά, όλα θα διαγραφούν». Οι κάτοικοι του καταφυγίου γίνονται, όπως πιστεύει ο συγγραφέας, «φιλόσοφοι παρά τη θέλησή τους». Η ζωή τους αναγκάζει να σκεφτούν τις παγκόσμιες ανθρώπινες έννοιες της συνείδησης, της εργασίας, της αλήθειας.
Το έργο αντιπαραβάλλει πιο ξεκάθαρα δύο φιλοσοφίες: τον Λουκά και τον Σατίν. Ο Σατέν λέει: «Τι είναι αλήθεια;.. Ο άνθρωπος είναι η αλήθεια!.. Η αλήθεια είναι ο Θεός ελεύθερος άνθρωπος!» Για τον περιπλανώμενο Λουκά, μια τέτοια «αλήθεια» είναι απαράδεκτη. Πιστεύει ότι ο άνθρωπος πρέπει να ακούσει τι θα τον κάνει να νιώσει καλύτερα και πιο ήρεμος και ότι για το καλό του ανθρώπου μπορεί κανείς να πει ψέματα. Ενδιαφέρουσες είναι και οι απόψεις άλλων κατοίκων. Για παράδειγμα, ο Kleshch πιστεύει: "... Είναι αδύνατο να ζεις... Εδώ είναι - η αλήθεια!... Ανάθεμα!"
Οι εκτιμήσεις του Luka και του Satin για την πραγματικότητα διαφέρουν έντονα. Ο Λούκα φέρνει ένα νέο πνεύμα στη ζωή του καταφυγίου - το πνεύμα της ελπίδας. Με την εμφάνισή του, κάτι ζωντανεύει - και οι άνθρωποι αρχίζουν να μιλούν πιο συχνά για τα όνειρα και τα σχέδιά τους. Ο ηθοποιός ενθουσιάζεται με την ιδέα να βρει ένα νοσοκομείο και να αναρρώσει από τον αλκοολισμό, η Vaska Pepel πρόκειται να πάει στη Σιβηρία με τη Natasha. Ο Λουκ είναι πάντα έτοιμος να παρηγορήσει και να δώσει ελπίδα. Ο Περιπλανώμενος πίστευε ότι κάποιος πρέπει να συμβιβαστεί με την πραγματικότητα και να δει τι συμβαίνει γύρω του ήρεμα. Ο Λουκάς κηρύττει την ευκαιρία να «προσαρμόζεσαι» στη ζωή, να μην παρατηρείς τις πραγματικές δυσκολίες και τα δικά σου λάθη: «Είναι αλήθεια, δεν οφείλεται πάντα στην ασθένεια ενός ανθρώπου... δεν μπορείς πάντα να θεραπεύεις μια ψυχή με την αλήθεια.. .»
Το Satin έχει μια εντελώς διαφορετική φιλοσοφία. Είναι έτοιμος να αποκαλύψει τις κακίες περιβάλλουσα πραγματικότητα. Στον μονόλογό του ο Σατέν λέει: «Άνθρωπε! Ειναι υπεροχο! Ακούγεται... περήφανο! Ο άνθρωπος! Πρέπει να σεβόμαστε τον άνθρωπο! Μην λυπάσαι... Μην τον ταπεινώνεις με οίκτο... πρέπει να τον σεβαστείς!». Αλλά, κατά τη γνώμη μου, πρέπει να σέβεσαι έναν άνθρωπο που εργάζεται. Και οι κάτοικοι του καταφυγίου φαίνεται να αισθάνονται ότι δεν έχουν καμία πιθανότητα να βγουν από αυτή τη φτώχεια. Γι' αυτό ελκύονται τόσο πολύ από τον στοργικό Λούκα. Ο Περιπλανώμενος με εκπληκτική ακρίβεια αναζητά κάτι κρυμμένο στο μυαλό αυτών των ανθρώπων και ζωγραφίζει αυτές τις σκέψεις και τις ελπίδες σε φωτεινά ρεύματα στο χρώμα του ουράνιου τόξου.
Δυστυχώς, στις συνθήκες στις οποίες ζουν ο Satin, ο Kleshch και άλλοι κάτοικοι του «βυθού», μια τέτοια αντίθεση μεταξύ ψευδαισθήσεων και πραγματικότητας έχει ένα θλιβερό αποτέλεσμα. Το ερώτημα ξυπνά στους ανθρώπους: πώς και με τι να ζήσουν; Και εκείνη τη στιγμή ο Λούκα εξαφανίζεται... Δεν είναι έτοιμος, και δεν θέλει. απάντησε σε αυτή την ερώτηση.
Η κατανόηση της αλήθειας συναρπάζει τους κατοίκους του καταφυγίου. Το σατέν διακρίνεται από τη μεγαλύτερη ωριμότητα κρίσης. Χωρίς να συγχωρεί «ψέματα από οίκτο», ο Σατέν για πρώτη φορά συνειδητοποιεί την ανάγκη βελτίωσης του κόσμου.
Η ασυμβατότητα των ψευδαισθήσεων και της πραγματικότητας αποδεικνύεται πολύ οδυνηρή για αυτούς τους ανθρώπους. Ο ηθοποιός δίνει τέλος στη ζωή του, ο Τατάρ αρνείται να προσευχηθεί στον Θεό... Ο θάνατος του Ηθοποιού είναι το βήμα ενός ανθρώπου που δεν κατάφερε να συνειδητοποιήσει την πραγματική αλήθεια.
Στην τέταρτη πράξη καθορίζεται η κίνηση του δράματος: η ζωή ξυπνά στην νυσταγμένη ψυχή του «flopshouse». Οι άνθρωποι είναι σε θέση να αισθάνονται, να ακούν ο ένας τον άλλον και να συμπάσχουν.
Πιθανότατα, η σύγκρουση απόψεων μεταξύ του Σατέν και του Λουκά δεν μπορεί να ονομαστεί σύγκρουση. Τρέχουν παράλληλα. Κατά τη γνώμη μου, αν συνδυάσεις τον κατηγορητικό χαρακτήρα του Σατέν και οίκτο για τους ανθρώπους του Λουκά, θα έπαιρνες το ίδιο ιδανικό άτομο, ικανό να αναβιώσει τη ζωή σε ένα καταφύγιο.
Αλλά δεν υπάρχει τέτοιο άτομο - και η ζωή στο καταφύγιο παραμένει η ίδια. Το ίδιο στην εμφάνιση. Κάποιο σημείο καμπής εμφανίζεται μέσα - οι άνθρωποι αρχίζουν να σκέφτονται περισσότερο το νόημα και το σκοπό της ζωής.
Το έργο «Στο κάτω μέρος» ως δραματικό έργο χαρακτηρίζεται από συγκρούσεις που αντανακλούν οικουμενικές ανθρώπινες αντιφάσεις: αντιφάσεις στις απόψεις για τη ζωή, στον τρόπο ζωής.
Δράμα σαν λογοτεχνικό είδοςαπεικονίζει ένα άτομο σε οξεία σύγκρουση, αλλά όχι απελπιστικές καταστάσεις. Οι συγκρούσεις του έργου δεν είναι πράγματι απελπιστικές - εξάλλου (σύμφωνα με το σχέδιο του συγγραφέα) η ενεργή αρχή, η στάση απέναντι στον κόσμο, εξακολουθεί να κερδίζει.
Ο Μ. Γκόρκι, ένας συγγραφέας με εκπληκτικό ταλέντο, στο έργο «Στο κάτω μέρος» ενσάρκωσε τη σύγκρουση διαφορετικών απόψεων για το είναι και τη συνείδηση. Επομένως, αυτό το έργο μπορεί να ονομαστεί κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα.
Στα έργα του, ο Μ. Γκόρκι αποκάλυπτε συχνά όχι μόνο την καθημερινή ζωή των ανθρώπων, αλλά και τις ψυχολογικές διεργασίες που συμβαίνουν στο μυαλό τους. Στο έργο «Στο κάτω μέρος», ο συγγραφέας έδειξε ότι η εγγύτητα των ανθρώπων που φέρονται σε μια ζωή φτώχειας με έναν ιεροκήρυκα να περιμένει υπομονετικά έναν «καλύτερο άνθρωπο» οδηγεί αναγκαστικά σε ένα σημείο καμπής στη συνείδηση των ανθρώπων. Στα νυχτερινά καταφύγια ο Μ. Γκόρκι συνέλαβε το πρώτο, δειλό ξύπνημα ανθρώπινη ψυχή- το πιο όμορφο πράγμα για έναν συγγραφέα.
Το έργο του Μ. Γκόρκι «Στα Βάθη» είναι δικαίως ένα από τα καλύτερα δραματικά έργασυγγραφέας. Αυτό αποδεικνύεται από την απίστευτη επιτυχία της για μεγάλο χρονικό διάστημα στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Το έργο έχει προκαλέσει και προκαλεί αντικρουόμενες ερμηνείες για τους χαρακτήρες που απεικονίζονται και του φιλοσοφική βάση. Ο Γκόρκι λειτούργησε ως καινοτόμος στη δραματουργία, θέτοντας ένα σημαντικό φιλοσοφικό ερώτημα για τον άνθρωπο, τη θέση του, τον ρόλο του στη ζωή και τι είναι σημαντικό για αυτόν. «Τι είναι καλύτερο: αλήθεια ή συμπόνια; Τι είναι πιο απαραίτητο; - αυτά είναι τα λόγια του ίδιου του Γκόρκι.
Η απίστευτη επιτυχία και η αναγνώριση του έργου «Στα χαμηλότερα βάθη» διευκολύνθηκε επίσης από την επιτυχημένη παραγωγή του στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας το 1902. V.N. Ο Nemirovich-Danchenko έγραψε στον Γκόρκι: «Η εμφάνιση του "The Bottom" άνοιξε ολόκληρα μονοπάτια με ένα χτύπημα θεατρική κουλτούρα... Έχοντας ένα αυθεντικό δείγμα στο "At the Bottom" λαϊκό παιχνίδι, θεωρούμε ότι αυτή η παράσταση είναι το καμάρι του θεάτρου.”
Ο Γκόρκι ενήργησε ως δημιουργός ενός νέου τύπου κοινωνικό δράμα. Απεικόνισε με ακρίβεια και αλήθεια το περιβάλλον των κατοίκων του καταφυγίου. Πρόκειται για μια ειδική κατηγορία ανθρώπων με τις δικές τους μοίρες και τραγωδίες. Ήδη στην πρώτη παρατήρηση του συγγραφέα βρίσκουμε περιγραφή του καταφυγίου. Είναι ένα «υπόγειο που μοιάζει με σπήλαιο». Φτωχό περιβάλλον, βρωμιά, φως που έρχεται από πάνω προς τα κάτω. Αυτό τονίζει περαιτέρω ότι μιλάμε για το κάτω μέρος της κοινωνίας. Στην αρχή το έργο ονομαζόταν "At the Bottom of Life", αλλά στη συνέχεια ο Γκόρκι άλλαξε το όνομα, αφήνοντας μόνο το "At the Bottom". Έτσι, σύμφωνα με τον συγγραφέα, αντικατοπτρίζει πληρέστερα την ιδέα του έργου.
Ένας απατεώνας, ένας κλέφτης, μια πόρνη - αυτοί είναι οι εκπρόσωποι της κοινωνίας που απεικονίζονται στο έργο. Οι ιδιοκτήτες του καταφυγίου βρίσκονται επίσης στο κάτω μέρος των ηθικών κανόνων που δεν έχουν ηθικές αξίες, φέρουν ένα καταστροφικό στοιχείο. Όλα στο καταφύγιο διαδραματίζονται μακριά από τη γενική ροή της ζωής και των γεγονότων στον κόσμο. Ο βυθός της ζωής είναι ένας βάλτος που αιχμαλωτίζει και απορροφά.
Οι χαρακτήρες του έργου ανήκαν προηγουμένως σε διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας, αλλά τώρα όλοι έχουν ένα κοινό - το παρόν τους, την απελπισία, την αδυναμία να αλλάξουν τη μοίρα τους και κάποιο είδος απροθυμίας να το κάνουν αυτό, μια παθητική στάση απέναντι στη ζωή. Στην αρχή, ο Τικ είναι διαφορετικός από αυτούς, αλλά μετά το θάνατο της Άννας, γίνεται κι αυτός ο ίδιος και χάνει την ελπίδα να δραπετεύσει από το καταφύγιο.
Διαφορετικές καταβολές καθορίζουν τη συμπεριφορά και τον λόγο των ηρώων. Ο λόγος του ηθοποιού περιέχει αποσπάσματα από κυριολεκτικά δουλεύει. Ο λόγος του πρώην διανοούμενου Σατέν είναι γεμάτος ξένες λέξεις. Ακούγεται η ήσυχη, χαλαρή, χαλαρωτική ομιλία του Λουκ.
Υπάρχουν πολλές διαφορετικές συγκρούσεις στο έργο, ιστορίες. Αυτή είναι η σχέση μεταξύ της Ash, της Vasilisa, της Natasha και του Kostylev. Baron και Nastya. Ο Κλες και η Άννα. Βλέπουμε τις τραγικές τύχες του Μπούμπνοφ, ηθοποιού, Σατέν, Αλιόσκα. Και όλες αυτές οι γραμμές φαίνεται να τρέχουν παράλληλα, δεν υπάρχει κοινή, βασική σύγκρουση μεταξύ των χαρακτήρων. Στο έργο μπορούμε να παρατηρήσουμε μια σύγκρουση στο μυαλό των ανθρώπων, μια σύγκρουση με τις περιστάσεις - αυτό ήταν ασυνήθιστο για το ρωσικό κοινό.
Ο συγγραφέας δεν αφηγείται λεπτομερώς την ιστορία κάθε καταφυγίου, κι όμως έχουμε αρκετές πληροφορίες για καθένα από αυτά. Το παρελθόν κάποιων, για παράδειγμα Σατέν, Μπούμπνοφ, Ηθοποιός, είναι δραματικό, άξιο από μόνο του ξεχωριστή εργασία. Οι συγκυρίες τους ανάγκασαν να φτάσουν στον πάτο. Άλλοι, όπως ο Ash και η Nastya, γνώριζαν τη ζωή αυτής της κοινωνίας από τη γέννησή τους. Δεν υπάρχουν βασικοί χαρακτήρες στο έργο όλοι καταλαμβάνουν περίπου την ίδια θέση. Μακροπρόθεσμα, δεν έχουν καμία βελτίωση στη ζωή, η οποία είναι καταθλιπτική με τη μονοτονία της. Όλοι έχουν συνηθίσει να χτυπάει η Βασιλίσα τη Νατάσα, όλοι γνωρίζουν τη σχέση μεταξύ της Βασιλίσας και της Βάσκα Ας, όλοι έχουν κουραστεί από τα βάσανα της ετοιμοθάνατης Άννας. Κανείς δεν δίνει σημασία στο πώς ζουν οι άλλοι. Δεν υπάρχουν σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων. κανείς δεν μπορεί να ακούσει, να συμπάσχει ή να βοηθήσει. Δεν είναι τυχαίο που ο Bubnov επαναλαμβάνει ότι «τα νήματα είναι σάπια».
Οι άνθρωποι δεν θέλουν πια τίποτα, δεν προσπαθούν για τίποτα, πιστεύουν ότι είναι περιττοί στη γη, ότι η ζωή τους έχει ήδη περάσει. Ταυτόχρονα, περιφρονούν ο ένας τον άλλον, ο καθένας θεωρεί τον εαυτό του υψηλότερο, καλύτερο από τους άλλους. Όλοι έχουν επίγνωση της ασημαντότητας της κατάστασής τους, αλλά δεν προσπαθούν να βγουν έξω, να σταματήσουν να βγάζουν μια άθλια ύπαρξη και να αρχίσουν να ζουν. Και ο λόγος για αυτό είναι ότι το έχουν συνηθίσει και το έχουν συμβιβαστεί.
Όμως στο έργο δεν τίθενται μόνο κοινωνικά και καθημερινά προβλήματα, αλλά και οι χαρακτήρες διαφωνούν για το νόημα ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη, για τις αξίες της. Το έργο «Στο κάτω μέρος» είναι ένα βαθύ φιλοσοφικό δράμα. Άνθρωποι που πετάχτηκαν έξω από τη ζωή, βυθίστηκαν στον πάτο, μαλώνουν για φιλοσοφικά προβλήματανα εισαι. Ο Μ. Γκόρκι έθεσε το ερώτημα στο έργο του ότι πιο χρήσιμο σε ένα άτομο: η αλήθεια της πραγματικής ζωής ή ένα παρηγορητικό ψέμα. Αυτή είναι η ερώτηση που έχει προκαλέσει τόση διαμάχη. Ο κήρυκας της ιδέας της συμπόνιας και του ψέματος για τη σωτηρία είναι ο Λουκάς, που παρηγορεί τους πάντες και λέει καλά λόγια σε όλους. Σέβεται κάθε άνθρωπο («ούτε ένας ψύλλος δεν είναι κακός, όλοι είναι μαύροι»), βλέπει μια καλή αρχή σε όλους, πιστεύει ότι ένας άνθρωπος μπορεί να κάνει τα πάντα αν θέλει. Προσπαθεί αφελώς να αφυπνίσει την πίστη των ανθρώπων στον εαυτό τους, στις δυνάμεις και τις δυνατότητές τους, σε μια καλύτερη ζωή.
Ο Λουκάς ξέρει πόσο σημαντική είναι αυτή η πίστη για έναν άνθρωπο, αυτή η ελπίδα για τη δυνατότητα και την πραγματικότητα του καλύτερου. Ακόμη και μια ευγενική, στοργική λέξη, μια λέξη που υποστηρίζει αυτή την πίστη, μπορεί να δώσει σε ένα άτομο υποστήριξη στη ζωή, στέρεο έδαφος κάτω από τα πόδια του. Πιστέψτε στην ικανότητά σας να αλλάζετε και να βελτιώνεστε την ίδια τη ζωήσυμφιλιώνει έναν άνθρωπο με τον κόσμο, καθώς βυθίζεται στον φανταστικό του κόσμο και ζει εκεί, κρύβεται από αυτό που τον φοβίζει πραγματικό κόσμο, στο οποίο ένα άτομο δεν μπορεί να βρεθεί. Και στην πραγματικότητα αυτό το άτομο είναι ανενεργό.
Αλλά αυτό ισχύει μόνο για ένα αδύναμο άτομο που έχει χάσει την πίστη στον εαυτό του. Γι' αυτό τέτοιοι άνθρωποι έλκονται από τον Λουκά, τον ακούνε και τον πιστεύουν, γιατί τα λόγια του είναι γι' αυτούς ένα θαυματουργό βάλσαμο. βασανισμένες ψυχές. Η Άννα τον ακούει γιατί μόνος της την συμπάσχει, δεν την ξέχασε, της είπε ευγενικό λόγο, που μπορεί να μην είχε ακούσει ποτέ. Ο Λουκ της έδωσε ελπίδα ότι σε μια άλλη ζωή δεν θα υποφέρει. Η Nastya ακούει επίσης τον Λούκα, γιατί δεν της στερεί τις ψευδαισθήσεις από τις οποίες αντλεί ζωτικότητα. Δίνει στον Ash ελπίδα ότι μπορεί να ξεκινήσει ξανά τη ζωή όπου κανείς δεν γνωρίζει ούτε τη Vaska ούτε το παρελθόν του. Ο Λουκ μιλά στον ηθοποιό για ένα δωρεάν νοσοκομείο για αλκοολικούς, στο οποίο μπορεί να αναρρώσει και να επιστρέψει ξανά στη σκηνή. Ο Λουκάς δεν είναι απλώς παρηγορητής, τεκμηριώνει φιλοσοφικά τη θέση του. Ένα από τα ιδεολογικά κέντρα του έργου είναι η ιστορία του περιπλανώμενου για το πώς έσωσε δύο κατάδικους που δραπέτευσαν. η κύρια ιδέαΟ χαρακτήρας του Γκόρκι εδώ είναι ότι δεν είναι η βία, ούτε η φυλακή, αλλά μόνο η καλοσύνη που μπορεί να σώσει έναν άνθρωπο και να του διδάξει την καλοσύνη: «Ένας άνθρωπος μπορεί να διδάξει την καλοσύνη...»
Οι άλλοι κάτοικοι του καταφυγίου δεν χρειάζονται τη φιλοσοφία του Λουκά, υποστήριξη για ανύπαρκτα ιδανικά, γιατί είναι περισσότερο δυνατοί άνθρωποι. Καταλαβαίνουν ότι ο Λουκ λέει ψέματα, αλλά λέει ψέματα από συμπόνια και αγάπη για τους ανθρώπους. Έχουν ερωτήσεις σχετικά με την αναγκαιότητα αυτών των ψεμάτων. Ο καθένας διαφωνεί και ο καθένας έχει τη δική του θέση. Όλοι οι κοιμισμένοι εμπλέκονται σε μια διαμάχη για την αλήθεια και τα ψέματα, αλλά δεν παίρνουν ο ένας τον άλλον πολύ στα σοβαρά.
Σε αντίθεση με τη φιλοσοφία του περιπλανώμενου Λουκά, ο Γκόρκι παρουσίασε τη φιλοσοφία του Σατέν και τις κρίσεις του για τον άνθρωπο. «Το ψέμα είναι η θρησκεία των σκλάβων και των αφεντάδων… Η αλήθεια είναι ο θεός ενός ελεύθερου ανθρώπου!» Μιλώντας μονολόγους. Ο Σατέν δεν περιμένει να πείσει τους άλλους για τίποτα. Αυτή είναι η ομολογία του, αποτέλεσμα των μακροχρόνιων σκέψεών του, μια κραυγή απόγνωσης και δίψας για δράση, μια πρόκληση για τον κόσμο των καλοφαγών και ένα όνειρο για το μέλλον. Μιλάει με θαυμασμό για τη δύναμη του ανθρώπου, για το γεγονός ότι ο άνθρωπος δημιουργήθηκε για το καλύτερο: "Άνθρωπος - αυτό ακούγεται περήφανο!", "Ο άνθρωπος είναι πάνω από τον κορεσμό", "μην λυπάσαι... μην τον ταπεινώνεις με κρίμα... πρέπει να τον σεβαστείς». Αυτός ο μονόλογος, που προφέρεται ανάμεσα στους κουρελιασμένους, υποβαθμισμένους κατοίκους του καταφυγίου, δείχνει ότι η πίστη στον γνήσιο ουμανισμό, στην αλήθεια, δεν σβήνει.
Το έργο του Γκόρκι «Στα χαμηλότερα βάθη» είναι ένα συγκλονιστικό κοινωνικοφιλοσοφικό δράμα. Κοινωνικό, αφού παρουσιάζει δράμα που προκαλείται από τις αντικειμενικές συνθήκες της κοινωνίας. Η φιλοσοφική πτυχή του δράματος αναθεωρείται με νέο τρόπο από κάθε γενιά. Για πολύ καιρό, η εικόνα του Λουκά αξιολογήθηκε ως κατηγορηματικά αρνητική. Σήμερα, εν όψει ιστορικά γεγονότα τελευταία δεκαετία, η εικόνα του Λουκά διαβάζεται με πολλούς τρόπους διαφορετικά, έχει γίνει πολύ πιο κοντά στον αναγνώστη. Πιστεύω ότι δεν υπάρχει ξεκάθαρη απάντηση στην ερώτηση του συγγραφέα. Όλα εξαρτώνται από τη συγκεκριμένη κατάσταση και ιστορική εποχή.
ΘΕΜΑΤΑ ΠΡΑΚΤΙΚΩΝ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ
ΜΑΘΗΜΑ Νο. 1
ΜΑΘΗΜΑ Νο 2
Ιστορικό μυθιστόρημαΕΝΑ. Τολστόι "Μέγας Πέτρος".
Η έννοια της προσωπικότητας και η αξιολόγηση των δραστηριοτήτων του Πέτρου Α στο μυθιστόρημα
- Οι λόγοι για την έκκληση του A. N. Tolstoy στην εποχή και την προσωπικότητα του Peter I. Η έννοια της προσωπικότητας του Peter I στην ιστορία "The Day of Peter".
- Το πρόβλημα της «προσωπικότητας και της εποχής» στο μυθιστόρημα. Η ιδέα της ιστορικής αναγκαιότητας των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου Ι. Η εικόνα του Πέτρου, η εξέλιξή του.
- Χαρακτηριστικά της απεικόνισης μιας ιστορικής εποχής στο μυθιστόρημα. Φίλοι του Πέτρου Α και πολέμιοι των μεταρρυθμίσεών του (Lefort, Menshikov, Brovkins, Buinosovs κ.λπ.). Γυναικείες εικόνεςστο μυθιστόρημα.
- Τεχνικές για τη δημιουργία χαρακτήρων σε ένα μυθιστόρημα. Γλώσσα και ύφος του μυθιστορήματος.
- Varlamov A. Alexey Tolstoy. – Μ., 2006.
- Petelin V.I. The Life of Alexei Tolstoy: The Red Count. – Μ., 2002.
- Polyak L.M. Ο Αλεξέι Τολστόι είναι καλλιτέχνης. Πεζογραφία. – Μ., 1964.
- Kryukova A.M. ΕΝΑ. Τολστόι και ρωσική λογοτεχνία. Δημιουργική ατομικότητα V λογοτεχνική διαδικασία. – Μ., 1990.
ΜΑΘΗΜΑ Νο 3
Το μυθιστόρημα του E. Zamyatin «Εμείς» ως μυθιστόρημα – δυστοπία
- Οι λόγοι για την έφεση του E. Zamyatin σε ένα νέο είδος. Η γένεση και τα κύρια χαρακτηριστικά του μυθιστορήματος είναι δυστοπικά. Ρωσικές παραδόσεις και ευρωπαϊκή λογοτεχνία.
- Χαρακτηριστικά των Ηνωμένων Πολιτειών στο μυθιστόρημα. Η κριτική του αμερικανοευρωπαϊκού πολιτισμού και κάθε μορφής ολοκληρωτισμού είναι η κύρια ιδέα του συγγραφέα. Η μοίρα της τέχνης στις Ηνωμένες Πολιτείες.
- Η σύγκρουση του ατόμου με το κράτος στο μυθιστόρημα «Εμείς». Η τραγωδία D-503, τα αίτια της. Εικόνα 1-330.
- Χαρακτηριστικά του εξπρεσιονισμού στο μυθιστόρημα.
1. Zamyatin E. We. Αύριο. Φοβάμαι. Σχετικά με τη λογοτεχνία, την επανάσταση, την εντροπία και άλλα πράγματα - Μ., 1988.
2. Zverev A. Όταν χτυπά η τελευταία ώρα της φύσης... // Ερωτήσεις λογοτεχνίας. 1989. Νο. 1.
3. Mikhailov O. Grandmaster of Literature // Zamyatin Evgeniy. Αγαπημένα. – Μ., 1989.
4. Sukhikh Igor. Σχετικά με την πόλη του ήλιου, τους αιρετικούς, την εντροπία και την τελευταία επανάσταση // Zvezda. 1999. Νο 2.
5. Shaitanov I. Master. // Ερωτήματα λογοτεχνίας. 1988. Νο 12.
6. Κοστίλβα Ι.Α. Παραδόσεις και καινοτομία στο έργο του E. Zamyatin (σύνθεση ρεαλισμού και εξπρεσιονισμού) // Creative heritage of E. Zamyatin: a view from today. Tambov, 1994.
ΜΑΘΗΜΑ Νο 4
ΜΑΘΗΜΑ Νο 5
ΜΑΘΗΜΑ Νο. 6
ΜΑΘΗΜΑ Νο 7
Η ιστορία του A. Platonov "The Pit".
ΜΑΘΗΜΑ Νο 8
« Ήσυχο Ντον«Ο Μ. Σολόχοφ ως επικό μυθιστόρημα.
ΜΑΘΗΜΑ Νο. 9
ΜΑΘΗΜΑ Νο 10
ΜΑΘΗΜΑ Νο 11
«Καλοκαίρι του Κυρίου» του I. Shmelev
ΜΑΘΗΜΑ Νο 12
Κόσμος τέχνηςΒ. Ναμπόκοφ. Μυθιστόρημα "Η υπεράσπιση του Λούζιν"
Μάθημα Νο. 13
«Μικρή πεζογραφία» του A. Solzhenitsyn. «Μια μέρα στη ζωή του Ιβάν Ντενίσοβιτς» και « Matrenin Dvor" Θέμα τραγική μοίραπρόσωπο στον 20ο αιώνα.
- Περιγραφή κατασκηνωτική ζωήστην ιστορία "Μια μέρα στη ζωή του Ιβάν Ντενίσοβιτς". Πορτρέτα κρατουμένων.
- Η εικόνα του Ιβάν Ντενίσοβιτς Σούχοφ. Χαρακτηριστικά της αυτοβιογραφίας. Εσωτερικός κόσμοςήρωα, τις ηθικές και φιλοσοφικές αρχές του. Παραδόσεις του Λ.Ν. Ο Τολστόι στην απεικόνιση του χαρακτήρα του Ρώσου αγρότη. Ιβάν Ντενίσοβιτς και Πλάτων Καρατάεφ. Το πρόβλημα της πραγματικής και της φανταστικής ελευθερίας.
- Η εικόνα του αφηγητή στο έργο "Matrenin's Dvor" και το θέμα της επιστροφής στο ελεύθερη ζωή. Τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας.
- Εικόνα ενός ρωσικού χωριού σε μια ιστορία.
- Ο χαρακτήρας και η μοίρα της Matryona Vasilievna. Πορτρέτο της ηρωίδας. Η στάση της απέναντι στον κόσμο. Εθνική και ατομική στην εικόνα. Το νόημα του τέλους.
1. Νίβα Ζ. Σολζενίτσιν. - Μ., 1991.
2. Saraskina L. I. Alexander Solzhenitsyn. - Μ.: Young Guard, 2009.
3. Sarnov B. Solzhenitsyn’s φαινόμενο. - Μ.: Eksmo, 2012.
4. Chalmaev V. Alexander Solzhenitsyn. Ζωή και τέχνη. – Μ., 1994.
5. Vinokur T. Happy New Year, εξήντα δεύτερο (σχετικά με το στυλ του "One Day in the Life of Ivan Denisovich") // Questions of Literature. 1991. Αρ. 11-12.
ΜΑΘΗΜΑ Νο 14
ΜΑΘΗΜΑ Νο 15
ΘΕΜΑΤΑ ΠΡΑΚΤΙΚΩΝ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ
- Το έργο του Μ. Γκόρκι «Στα χαμηλότερα βάθη» ως κοινωνικοφιλοσοφικό δράμα.
- Ιστορικό μυθιστόρημα του Α.Ν. Τολστόι «Μέγας Πέτρος». Η έννοια της προσωπικότητας και η αξιολόγηση των δραστηριοτήτων του Πέτρου Α στο μυθιστόρημα.
- Το μυθιστόρημα του E. Zamyatin «Εμείς» ως μυθιστόρημα είναι μια δυστοπία.
- Δημιουργική εξέλιξη του S. Yesenin.
- Ποιητική καινοτομία του Β. Μαγιακόφσκι.
- Ποίηση του B. Pasternak. Πλήθος ιδεών και εικόνων.
- Η ιστορία του A. Platonov "The Pit". Αναζήτηση της έννοιας της κοινής και χωριστής ύπαρξης
- Το «Ήσυχο Δον» του Μ. Σολοχώφ ως επικό μυθιστόρημα. Η μοίρα του λαού και η μοίρα του ανθρώπου στην επαναστατική εποχή.
- Το μυθιστόρημα του M. Bulgakov «The Master and Margarita» στο πλαίσιο του κόσμου μυθιστόρημα.
- Θέμα " ανθρωπάκι"στα έργα του M. Zoshchenko ( χιουμοριστικές ιστορίεςκαι "Συναισθηματικές ιστορίες")
- «Το καλοκαίρι του Κυρίου» του I. Shmelev και το θέμα της απώλειας και της επιστροφής της Ορθόδοξης Ρωσίας
- Ο καλλιτεχνικός κόσμος του Β. Ναμπόκοφ. Το μυθιστόρημα «Η υπεράσπιση του Λούζιν» και το πρόβλημα του δώρου στο έργο του συγγραφέα.
- «Μικρή πεζογραφία» του A. Solzhenitsyn. «Μια μέρα στη ζωή του Ιβάν Ντενίσοβιτς» και «Η αυλή του Ματρένιν». Το θέμα της τραγικής μοίρας του ανθρώπου στον 20ό αιώνα.
- Η δεξιότητα του V. Shukshin - διηγηματογράφος. «Η ιστορία της ψυχής» του Ρώσου αγρότη ως το κύριο θέμα του έργου του συγγραφέα.
- Φιλοσοφική πεζογραφίαΒ. Ρασπούτιν. Η δραματική μοίρα της Ρωσίας στο έργο του καλλιτέχνη ("Live and Remember", "Angewell to Matera")
ΜΑΘΗΜΑ Νο. 1
Το έργο του Μ. Γκόρκι «Στα βάθη» ως κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα
1. Χρόνος και ιστορία της δημιουργίας του έργου. Το «At the Bottom» ως κοινωνικο-φιλοσοφικό δράμα. Κάτω θέμα. Εικόνες καταφυγίων αστέγων, η «αλήθεια» τους.
2. Διαφωνία για ένα πρόσωπο στο έργο. Θέμα αλήθειας και ψέματος. Η πολυπλοκότητα της εικόνας του Λουκά. Μια σύγχρονη ερμηνεία αυτής της εικόνας.
3. Η εικόνα του Σατέν, η φιλοσοφία του. Είναι ανταγωνιστής του Λουκ;
1. Μπασίνσκι Π. Γκόρκι. – Μ., 2005.
2. Bialik B.A. Ο Γκόρκι είναι θεατρικός συγγραφέας. – Μ., 1977.
3. Γκάτσεφ Δ. Λογική των πραγμάτων και του ανθρώπου. Συζήτηση για την αλήθεια και τα ψέματα στο έργο του Μ. Γκόρκι «Στα Βάθη». – Μ., 1992.
4. Spiridonova L.M. Μ. Γκόρκι: διάλογος με την ιστορία. – Μ., 1994.
5. Khodasevich V. Gorky // Οκτώβριος. 1989. Νο 12.