ΔΟΜΗ ΤΩΝ “KOLYMA STORIES” Ο συγγραφέας χώρισε τις ιστορίες του σε έξι κύκλους: “Kolyma Stories”, “Left Bank”, “The Shovel Artist”, “Sketches of the Underworld”, “Resurrection of Larch” και “The Glove, or KR -2”.
ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΩΝ «KOLYMA STORIES» Οι ιστορίες αντικατοπτρίζουν την πνευματική εμπειρία του συγγραφέα, την ατομική καλλιτεχνική σκέψη του συγγραφέα, η οποία έχει χαρακτηριστικά υπαρξιακής και μυθολογικής συνείδησης.
Κεντρικό πρόβλημα. Κύρια κίνητρα. Το κεντρικό πρόβλημα είναι το πρόβλημα της καταστροφής της προσωπικότητας στο στρατόπεδο και η πιθανότητα πνευματικής αναγέννησης ενός ατόμου. Κύρια κίνητρα: κίνητρο του παράλογου κόσμου, κίνητρο μοναξιάς, κίνητρο καταστροφής, κίνητρο ανάστασης.
Ένα από τα πιο σημαντικά μέσα δημιουργίας ενός καλλιτεχνικού μοντέλου του κόσμου στο " Ιστορίες Kolyma«Ο V. T. Shalamov είναι φυσικά-κοσμικά μυθολογήματα (γη, νερό, φωτιά, αέρας), χάρη στα οποία το έργο συνδυάζει στοιχεία της αρχαίας αρχαϊκής σκέψης και τη μυθοποίηση του μεμονωμένου συγγραφέα.
Τι είναι κοινό στο θέμα της κρατικής ανελευθερίας στους L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. I. Solzhenitsyn, S. D. Dovlatov, V. T. Shalamov 1. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στην περιγραφή του έργου και της ζωής των κρατουμένων, η επιρροή των δύσκολων συνθηκών διερευνάται η ζωή στον την προσωπικότητα ενός ατόμου. 2. Ένα θέμα της εικόνας (φυλακή, στρατόπεδο, καταναγκαστική εργασία). 3. Συγκεκριμένη τυπολογία χαρακτήρων (κρατούμενοι, αρχές, φρουροί κ.λπ.) 4. Περιγραφή του ίδιου σχεδόν πραγματικού χώρου (στρατώνες, συρματοπλέγματα, πύργοι φρουράς, φανάρια κ.λπ.).
Ο Shalamov απεικόνισε στα έργα του τα πιο σκληρά στρατόπεδα - τα στρατόπεδα Kolyma, στα οποία ήταν σχεδόν αδύνατο να επιβιώσουν οι κρατούμενοι.
Η ΠΡΩΤΟΤΥΠΙΑ ΤΗΣ ΚΟΣΜΟΘΕΑΙΑΣ ΤΟΥ ΣΑΛΑΜΟΦ Στο Σολζενίτσιν, ο κόσμος του στρατοπέδου δεν κατέστρεψε τόσο πολύ όσο δοκίμασε έναν άνθρωπο και οι δοκιμασίες εκεί θα μπορούσαν επίσης να γίνουν η αιτία για την πνευματική του ανάπτυξη. Στο έργο του Shalamov, το στρατόπεδο εμφανίζεται ως ένα «σχολείο του κακού», στο οποίο όλα στοχεύουν στην καταστροφή του ατόμου: κάθε μέρα εκεί αποτελεί πραγματική απειλή για τη ζωή. Σε αντίθεση με τον Σολζενίτσιν, ο Shalamov έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στις πιο τραγικές στιγμές της ζωής των ανθρώπων στον καταυλισμό, δημιουργώντας έναν κόσμο «άλλης ύπαρξης».
Η ΠΡΩΤΟΤΥΠΙΑ ΤΗΣ ΚΟΣΜΟΘΕΑΙΑΣ ΤΟΥ ΣΑΛΑΜΟΦ (συνέχεια) Στο «Kolyma Stories», σε αντίθεση με τη «Ζώνη» του Dovlatov, η ζωή στο στρατόπεδο αξιολογήθηκε από τη σκοπιά του κρατούμενου και όχι του φρουρού. Αλλά ο Shalamov και ο Dovlatov συμφώνησαν ότι οι δύσκολες συνθήκες διαβίωσης στο στρατόπεδο συνέβαλαν όχι μόνο στη φυσική, αλλά και στην ηθική υποβάθμιση ενός ατόμου.
Η ΠΡΩΤΟΤΥΠΙΑ ΤΗΣ ΚΟΣΜΟΘΕΑΙΑΣ ΤΟΥ ΣΑΛΑΜΟΦ (συνέχεια) Για τον Σολζενίτσιν και τον Ντοβλάτοφ, η κύρια πηγή του «κακού» είναι η σοβιετική εξουσία. Για τον Shalamov, η πηγή του «κακού» δεν είναι μόνο η σοβιετική εξουσία, αλλά και το σύστημα βίας κατά των ανθρώπων γενικά και η δύναμη που νομιμοποίησε αυτή τη βία. Σύμφωνα με τον Shalamov, η βία ήταν χαρακτηριστική του ανθρώπου ανά πάσα στιγμή σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό, επομένως «οι εκτελέσεις του 1937 θα μπορούσαν να επαναληφθούν».
Η ΠΡΩΤΟΤΥΠΙΑ ΤΗΣ ΚΟΣΜΟΘΕΑΙΑΣ ΤΟΥ SHALAMOV (συνέχεια) Ο κόσμος είναι ιστορικός, η ιστορία είναι αιώνια, επομένως: δεν είναι τυχαίο ότι ο Shalamov συγκρίνει τη ζωή στο στρατόπεδο με την αιγυπτιακή σκλαβιά ("Μηχανικός Kiselyov"), με τη βασιλεία του Ivan the Terrible ("Lyosha Chekanov, ή Fellow Dealers in Kolyma»). Μία από τις σημαντικές διατριβές του συγγραφέα: το στρατόπεδο είναι «κοσμοειδές», το στρατόπεδο είναι ένα «μοντέλο του κόσμου».
Η ΠΡΩΤΟΤΥΠΙΑ ΤΗΣ ΚΟΣΜΟΘΕΨΗΣ ΤΟΥ SHALAMOV (συνέχεια) Ο Shalamov αρνείται τα λεπτομερή χαρακτηριστικά των χαρακτήρων, τις περιγραφές των πορτρέτων τους, τους περίπλοκους μονολόγους, τις σημαντικές περιγραφές της φύσης κ.λπ. Ωστόσο, σε κάθε κείμενο του Shalamov υπάρχουν πάντα αρκετές καλλιτεχνικές λεπτομέρειες «κρυμμένες» στο κείμενο ή, αντίστροφα , κατανέμεται κοντινό πλάνο, φέρνοντας αυξημένο σημασιολογικό φορτίο, δίνοντας στην ιστορία βαθιές φιλοσοφικές χροιές και ψυχολογισμό («Napredstavku», «Συμπυκνωμένο γάλα», «Ο πρώτος τσεκίστας» κ.λπ.).
Η ΠΡΩΤΟΤΥΠΙΑ ΤΗΣ ΚΟΣΜΟΘΕΑΙΑΣ ΤΟΥ ΣΑΛΑΜΟΦ (συνέχεια) Ο παραλογισμός του κόσμου του στρατοπέδου φαίνεται τόσο στον Σολζενίτσιν όσο και στον Ντοβλάτοφ. Παρατηρείται μια σημαντική διαφορά στη στάση απέναντι στον παραλογισμό των κύριων χαρακτήρων αυτών των έργων: στους Shalamov και Dovlatov, ο παραλογισμός του κόσμου του στρατοπέδου γίνεται αισθητός από ένα μορφωμένο, σκεπτόμενο άτομο που είναι σε θέση να κατανοήσει την εχθρότητα του συστήματος κατασκήνωσης. στο «Μια μέρα στη ζωή του Ιβάν Ντενίσοβιτς» του Σολζενίτσιν ο κεντρικός ήρωας είναι ένας αγρότης που «έχει τα πάει καλά» με τον κόσμο του στρατοπέδου, μελέτησε τους νόμους του και μάλιστα δικαιολογεί μερικούς από αυτούς. Να σημειωθεί ότι ο Σολζενίτσιν εσκεμμένα απομακρύνεται από τον χαρακτήρα του. Αυτός, όπως και ο αναγνώστης, εκπλήσσεται που ένα άτομο μπορεί να προσαρμοστεί στον κόσμο των Γκουλάγκ. Ο Ντοβλάτοφσκι Μπόρις Αλιχάνοφ εμφανίζεται ως ένας «αουτσάιντερ» που δεν μπορεί να δεχτεί τον κόσμο γύρω του και αξιολογεί όλα τα γεγονότα που του συμβαίνουν στο στρατόπεδο απ' έξω, σαν να συνέβαιναν σε κάποιον άλλον.
Η ΠΡΩΤΟΤΥΠΙΑ ΤΗΣ ΚΟΣΜΟΘΕΑΙΑΣ ΤΟΥ ΣΑΛΑΜΟΦ (συνέχεια) Στις «Ιστορίες του Κολύμα», παρουσιάζονται κυρίως δύο τύποι παραλογιστών: «επαναστατικοί» ήρωες («Η τελευταία μάχη του ταγματάρχη Πουγκάτσεφ», «Σιωπή», «Τάφρο», κ.λπ.) και χαρακτήρες που δεν έχουν σωματική και ηθική δύναμη για να αντισταθούν στον παραλογισμό ("Τη νύχτα", "Βάσκα Ντενίσοφ, ο κλέφτης των χοίρων" κ.λπ.). Οι κύριοι χαρακτήρες του "Kolyma Stories" - εκπρόσωποι της διανόησης - προσπαθούν να ξεπεράσουν τον παραλογισμό και το χάος αυτού που συμβαίνει και να τους αντιπαραβάλουν με έναν "άλλο" χώρο, όπου οι κατηγορίες "μνήμη" και "δημιουργικότητα" είναι θεμελιώδεις.
Η ΠΡΩΤΟΤΥΠΙΑ ΤΗΣ ΚΟΣΜΟΘΕΨΗΣ ΤΟΥ SHALAMOV (συνέχεια) Ο Shalamov μοντελοποιεί συνεχώς καταστάσεις ζωής στις οποίες ο εσωτερικός κόσμος των χαρακτήρων αποκαλύπτεται πλήρως: μια κατάσταση μοναξιάς, καταστροφής, επίγνωση του επικείμενου θανάτου. Στην υπαρξιακή βιβλιογραφία τέτοιες καταστάσεις ονομάζονται «οριακά». Η κατάσταση της μοναξιάς και της καταστροφής που διαμορφώθηκε από τον Shalamov χαρακτηρίζει τη θέση ενός ατόμου στον κόσμο και είναι οντολογική: ένα άτομο μένει μόνο του με τον κόσμο, δεν μπορεί να βρει υποστήριξη ούτε στον Θεό ούτε σε «άλλο» («Ψωμί», «Σεραφείμ» , κ.λπ.), αν και παραδόξως, η μοναξιά μπορεί να γίνει προϋπόθεση για αυτογνωσία και δημιουργικότητα («Μονοπάτι», «Από το χιόνι» κ.λπ.).
ΠΡΩΤΟΤΥΠΙΑ ΤΗΣ ΚΟΣΜΟΘΕΨΗΣ ΤΟΥ SHALAMOV (συνέχεια) Ιδιαιτερότητες συμπεριφοράς καταδικασμένων ανθρώπων στο στρατόπεδο: - σοκ από την ασυμφωνία μεταξύ της πραγματικότητας, όπως θα έπρεπε, και της πραγματικότητας στην οποία βρίσκεται ένα άτομο ("Μοναδική μέτρηση"), - συγκέντρωση προσοχής σε μικρές καθημερινές ανησυχίες για να αποσπάσουμε την προσοχή από τα χειρότερα («Βροχή»), -αδυναμία αυτοκτονίας («Δύο Συναντήσεις»), -μοιρολατρία («Ταφόπετρα», «Πράσινος Εισαγγελέας»).
Η ΠΡΩΤΟΤΥΠΙΑ ΤΗΣ ΚΟΣΜΟΘΕΑΙΑΣ ΤΟΥ ΣΑΛΑΜΟΦ (συνέχεια) Το μοτίβο της καταστροφής τονίζεται με νύξεις στην πλοκή ενός ταξιδιού στη μετά θάνατον ζωή, ανάλογο του οποίου είναι το στρατόπεδο. Οι εικόνες της φύσης Kolyma παίζουν μεγάλο ρόλο στην αποκάλυψη των κινήτρων της καταστροφής και της μοναξιάς. Η φύση στο "Kolyma Tales" μπορεί να είναι εχθρική, "ξένη" προς τον άνθρωπο ("Carpenters") ή "κατανόηση", δίνοντας έμφαση στην πνευματική επικοινωνία του με τον κόσμο ("Kant").
Η ΠΡΩΤΟΤΥΠΙΑ ΤΗΣ ΚΟΣΜΟΘΕΑΙΑΣ ΤΟΥ ΣΑΛΑΜΟΦ (συνέχεια) Το σημάδι του παγκόσμιου πολιτισμού - ο Λόγος - στο "Kolyma Tales" είναι σύμβολο αναβίωσης ("Προτάση", "Αθηναϊκές Νύχτες" κ.λπ.). Οι παραβολές του Shalamov ("The Path", "Across the Snow") περιγράφουν τη δημιουργική πορεία του καλλιτέχνη με αλληγορική μορφή. Η κύρια ιδέα σε αυτά είναι ότι ένα δημιουργικό δώρο είναι μεγάλη ευθύνη, γιατί κάθε καλλιτέχνης πρέπει να χαράξει το δικό του «μονοπάτι» στη δημιουργικότητα.
Η ΠΡΩΤΟΤΥΠΙΑ ΤΗΣ ΚΟΣΜΟΘΕΑΙΑΣ ΤΟΥ SHALAMOV (συνέχεια) Η εικόνα του δέντρου της τάιγκα έχει θετική χροιά, αποκτώντας τα χαρακτηριστικά του Παγκόσμιου Δέντρου. Στη μυθολογία, η εικόνα του Παγκόσμιου Δέντρου συνδέεται ταυτόχρονα με τη ζωή και τον θάνατο, ενώ η έννοια του θανάτου έχει θετική χροιά, αφού περιλαμβάνει την ιδέα της αναγέννησης. Στο Shalamov, οι αρχετυπικές έννοιες του World Tree αντανακλώνται στις εικόνες του Larch και του Elfin Tree. Στην ιστορία του Shalamov "Graphite", ο Larch γίνεται σύμβολο θυσίας - "Virgin Mary of Kolyma", "Virgin Mary of Kolyma", του οποίου το "τραυματισμένο" σώμα "αποπνέει" χυμό.
Η ΠΡΩΤΟΤΥΠΙΑ ΤΗΣ ΚΟΣΜΟΘΕΨΗΣ ΤΟΥ ΣΑΛΑΜΟΦ (συνέχεια) Τα δέντρα της Τάιγκα συνδέονται με το μοτίβο της ανάστασης, της αναγέννησης και της διατήρησης του ανθρώπου στον άνθρωπο. Από αυτή την άποψη, είναι επίσης η ενσάρκωση της μυθολογίας της Μητέρας Γης ως σύμβολο γονιμότητας και αναγέννησης. Στην ιστορία "The Resurrection of the Larch", όπου ένα σπασμένο, "νεκρό" κλαδί δέντρου, που έκανε ένα μακρύ ταξίδι από το Kolyma στη Μόσχα, ξαφνικά ζωντανεύει όχι λόγω του γεγονότος ότι ήταν ζεστό και τοποθετήθηκε στο νερό , ειδικά αφού το νερό στη Μόσχα είναι «κακό», χλωριωμένο, «νεκρό», αλλά επειδή στον κλάδο «έχουν αφυπνιστεί άλλες μυστικές δυνάμεις». Ανασταίνεται, υπακούοντας στην ανθρώπινη «δύναμη και πίστη»: τοποθετημένη σε ένα βάζο με νερό την επέτειο του θανάτου του συζύγου της οικοδέσποινας, ανασταίνει «τη μνήμη των νεκρών».
Η ΠΡΩΤΟΤΥΠΙΑ ΤΗΣ ΚΟΣΜΟΘΕΑΙΑΣ ΤΟΥ ΣΑΛΑΜΟΦ (συνέχεια) Σε αυτή την ιστορία, ο Σαλάμοφ χρησιμοποιεί μια μυθολογική πλοκή για έναν θεάνθρωπο που πεθαίνει και ανασταίνεται, ο οποίος είναι ο ποιητής του. Ο συγγραφέας είναι πεπεισμένος ότι υπάρχει μόνο «ένα είδος αθανασίας - η τέχνη», γι 'αυτό εμφανίζεται ο αποθανών ποιητής στην ιστορία του, η μνήμη του οποίου φυλάσσεται από τη σύζυγό του. Υπάρχει ένας απόηχος εδώ διάσημων μυθολογικές ιστορίες, στο οποίο συνδέεται η κύρια ιδέα του Δέντρου της Ζωής ζωτικότητακαι την αθανασία.
Ανοίγω δρόμο για τα λουλούδια... ανοίγω δρόμο για τα λουλούδια που με ακολουθούν στις φτέρνες μου, με προσπερνούν σε οποιαδήποτε γη, στην κόλαση ή στον παράδεισο. Αφήστε τα λουλούδια να με προστατεύουν από τις αντιξοότητες της κάθε μέρας. Σαν ένα λεπτό κάλυμμα βλάστησης, Αποτελούμενο από βρύα και λουλούδια, Σαν ένα λεπτό κάλυμμα βλάστησης, είμαι έτοιμος να αναλάβω την ευθύνη για τη γη. Και μια ασπίδα διακοσμημένη με λουλούδια είναι πιο αξιόπιστη για μένα από οποιαδήποτε προστασία στο φωτεινό βασίλειο των φυτών, όπου είμαι επίσης η ομάδα και η οικογένεια κάποιου. Στα χωράφια κοντά στα λουλούδια του χωραφιού άφησα τον στίχο μου.
Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα
Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.
Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/
Υπουργείο Παιδείας της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας
Εκπαιδευτικό ίδρυμα
«Κρατικό Πανεπιστήμιο Γκόμελ
πήρε το όνομά του από τον Francysk Skaryna"
Φιλολογική Σχολή
Τμήμα Ρωσικής και Παγκόσμιας Λογοτεχνίας
Εργασία μαθήματος
ΗΘΙΚΑ ΘΕΜΑΤΑ
“KOLYMA STORIES” του V.T.ΣΑΛΑΜΟΒΑ
Εκτελεστής διαθήκης
μαθητής της ομάδας RF-22 A.N. Λύση
Επιστημονικός Διευθυντής
ανώτερος δάσκαλος I.B Azarov
Gomel 2016
Λέξεις κλειδιά: αντί-κόσμος, αντίθεση, αρχιπέλαγος, μυθοπλασία, αναμνήσεις, ανάβαση, Γκουλάγκ, ανθρωπιά, λεπτομέρεια, ντοκιμαντέρ, κρατούμενος, στρατόπεδο συγκέντρωσης, απάνθρωπες συνθήκες, κάθοδος, ηθική, κάτοικοι, εικόνες-σύμβολα, χρονότοπος.
Το αντικείμενο μελέτης σε αυτό εργασία μαθημάτωνείναι ένας κύκλος ιστοριών για τον Kolyma από τον V.T.
Ως αποτέλεσμα της μελέτης, συνήχθη το συμπέρασμα ότι το "Kolyma Stories" του V.T Shalamov γράφτηκε σε αυτοβιογραφική βάση, εγείρει ηθικά ερωτήματα για το χρόνο, την επιλογή, το καθήκον, την τιμή, την ευγένεια, τη φιλία και την αγάπη και είναι ένα σημαντικό γεγονός στην πεζογραφία του στρατοπέδου. .
Η επιστημονική καινοτομία αυτού του έργου έγκειται στο γεγονός ότι τα "Kolyma Tales" του V.T Shalamov εξετάζονται με βάση την εμπειρία του συγγραφέα. Οι ιστορίες για τον Kolyma του V.T Shalamov συστηματοποιούνται σύμφωνα με ηθικά ζητήματα, σύμφωνα με το σύστημα εικόνων και ιστοριογραφίας κ.λπ.
Όσον αφορά το πεδίο εφαρμογής αυτής της εργασίας μαθήματος, μπορεί να χρησιμοποιηθεί όχι μόνο για τη συγγραφή άλλων μαθημάτων και διατριβών, αλλά και για την προετοιμασία για πρακτικά μαθήματα και μαθήματα σεμιναρίων.
Εισαγωγή
1. Η αισθητική του καλλιτεχνικού ντοκιμαντέρ στα έργα του V.T. Shalamova
2.2 Η άνοδος των ηρώων στο “Kolyma Tales” του V.T. Shalamova
3. Εικονικές έννοιες του “Kolyma Tales” του V.T. Shalamova
συμπέρασμα
Κατάλογος πηγών που χρησιμοποιήθηκαν
Εφαρμογή
Εισαγωγή
Οι αναγνώστες γνώρισαν τον ποιητή Shalamov στα τέλη της δεκαετίας του '50. Και η συνάντηση με τον Shalamov, τον πεζογράφο πραγματοποιήθηκε μόνο στα τέλη της δεκαετίας του '80. Το να μιλάς για την πεζογραφία του Varlam Shalamov σημαίνει να μιλάς για καλλιτεχνικά και φιλοσοφική έννοιαη ανυπαρξία, για το θάνατο ως συνθετική βάση του έργου. Φαίνεται ότι υπάρχει κάτι καινούργιο: ακόμη και πριν, πριν από τον Shalamov, ο θάνατος, η απειλή, η προσδοκία και η προσέγγισή του ήταν συχνά η κύρια κινητήρια δύναμη της πλοκής, και το ίδιο το γεγονός του θανάτου χρησίμευε ως το τέλος... Αλλά στο «Kolyma Παραμύθια» είναι διαφορετικό. Χωρίς απειλές, χωρίς αναμονή. Εδώ ο θάνατος, η ανυπαρξία είναι ο καλλιτεχνικός κόσμος στον οποίο συνήθως εκτυλίσσεται η πλοκή. Το γεγονός του θανάτου προηγείται της έναρξης της πλοκής.
Μέχρι το τέλος του 1989, είχαν δημοσιευτεί περίπου εκατό ιστορίες για τον Κολύμα. Τώρα όλοι διαβάζουν Shalamov - από φοιτητές μέχρι πρωθυπουργούς. Και την ίδια στιγμή, η πεζογραφία του Shalamov φαίνεται να διαλύεται σε ένα τεράστιο κύμα ντοκιμαντέρ - αναμνήσεις, σημειώσεις, ημερολόγια για την εποχή του σταλινισμού. Στην ιστορία της λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα, το «Kolyma Tales» έγινε όχι μόνο ένα σημαντικό φαινόμενο της κατασκηνωτικής πεζογραφίας, αλλά και ένα είδος μανιφέστου του συγγραφέα, η ενσάρκωση μιας πρωτότυπης αισθητικής που βασίζεται σε μια συγχώνευση ντοκιμαντέρ και καλλιτεχνικής οπτικής του κόσμου. .
Σήμερα γίνεται ολοένα και πιο σαφές ότι ο Shalamov δεν είναι μόνο, και ίσως όχι τόσο, ιστορικές αποδείξεις εγκλημάτων που είναι εγκληματικό να ξεχνάμε. Ο V.T Shalamov είναι ένα στυλ, ένας μοναδικός ρυθμός πεζογραφίας, καινοτομίας, διάχυτης παραδοξότητας και συμβολισμού.
Το θέμα του στρατοπέδου εξελίσσεται σε ένα μεγάλο και πολύ σημαντικό φαινόμενο, στο πλαίσιο του οποίου οι συγγραφείς προσπαθούν να κατανοήσουν πλήρως την τρομερή εμπειρία του σταλινισμού και ταυτόχρονα να μην ξεχνούν ότι πίσω από το σκοτεινό παραπέτασμα δεκαετιών είναι απαραίτητο να διακρίνει κανείς έναν άνθρωπο.
Η αληθινή ποίηση, σύμφωνα με τον Shalamov, είναι πρωτότυπη ποίηση, όπου κάθε γραμμή παρέχεται από το ταλέντο μιας μοναχικής ψυχής που έχει υποφέρει πολύ. Περιμένει τον αναγνώστη της.
Στην πεζογραφία του V.T Shalamov, δεν απεικονίζονται μόνο τα στρατόπεδα Kolyma, περιφραγμένα με συρματοπλέγματα, έξω από τα οποία ζουν ελεύθεροι άνθρωποι, αλλά ό,τι βρίσκεται έξω από τη ζώνη τραβιέται επίσης στην άβυσσο της βίας και της καταστολής. Ολόκληρη η χώρα είναι ένας καταυλισμός όπου όσοι ζουν σε αυτήν είναι καταδικασμένοι. Το στρατόπεδο δεν είναι ένα απομονωμένο μέρος του κόσμου. Αυτό είναι ένα καστ αυτής της κοινωνίας.
Υπάρχει μεγάλη ποσότητα λογοτεχνίας αφιερωμένη στον V.T Shalamov και το έργο του. Αντικείμενο έρευνας αυτής της εργασίας μαθήματος είναι τα ηθικά ζητήματα του «Kolyma Stories» του V.T Shalamov, επομένως η κύρια πηγή πληροφοριών είναι η μονογραφία των N. Leiderman και M. Lipovetsky («Σε μια εποχή παγώματος χιονοθύελλας»: Σχετικά με το «Kolyma. Ιστορίες»), που λέει για τον καθιερωμένο τρόπο ζωής, για την τάξη, την κλίμακα των αξιών και την κοινωνική ιεραρχία της χώρας «Kolyma» και δείχνει επίσης τον συμβολισμό που βρίσκει ο συγγραφέας στις καθημερινές πραγματικότητες της ζωής στη φυλακή. Ιδιαίτερη σημασία δόθηκε σε διάφορα άρθρα σε περιοδικά. Ο ερευνητής M. Mikheev («Για τη «νέα» πεζογραφία του Varlam Shalamov») στο έργο του έδειξε ότι κάθε λεπτομέρεια του Shalamov, ακόμη και η πιο «εθνογραφική», βασίζεται σε υπερβολική, γκροτέσκα, εκπληκτική σύγκριση, όπου το χαμηλό και το υψηλό, νατουραλιστικά τραχύ και πνευματικό, και περιέγραψε επίσης τους νόμους του χρόνου, οι οποίοι λαμβάνονται πέρα από τη φυσική πορεία. Ο I. Nichiporov («Πεζογραφία, ταλαιπωρημένος ως ντοκουμέντο: V. Shalamov’s Kolyma epic») εκφράζει τη γνώμη του σχετικά με τη βάση ντοκιμαντέρ των ιστοριών για τον Kolyma, χρησιμοποιώντας τα έργα του ίδιου του V. T. Shalamov. Όμως η Γ. Νεφαγίνα («Ο κόλυμα «αντιόκοσμος» και οι κάτοικοί του») στο έργο της δίνει σημασία στην πνευματική και ψυχολογική πλευρά των ιστοριών, δείχνοντας την επιλογή ενός ανθρώπου σε αφύσικες συνθήκες. Ο ερευνητής E. Shklovsky ("About Varlam Shalamov") εξετάζει την άρνηση της παραδοσιακής μυθοπλασίας στο "Kolyma Tales" στην επιθυμία του συγγραφέα να επιτύχει κάτι ανέφικτο, να εξερευνήσει το υλικό από τη σκοπιά της βιογραφίας του V.T. Μεγάλη βοήθεια στη συγγραφή αυτού του μαθήματος έδωσαν επίσης οι επιστημονικές δημοσιεύσεις του L. Timofeev («Ποιητική της κατασκηνωτικής πεζογραφίας»), στις οποίες ο ερευνητής συγκρίνει τις ιστορίες των A. Solzhenitsyn, V. Shalamov, V. Grossman, An να εντοπίσει ομοιότητες και διαφορές στην ποιητική της πεζογραφίας του στρατοπέδου από διάφορους συγγραφείς του 20ού αιώνα. και E. Volkova («Varlam Shalamov: The Duel of the Word with the Absurd»), ο οποίος επέστησε την προσοχή στις φοβίες και τα συναισθήματα των κρατουμένων στην ιστορία «Sentence».
Κατά την αποκάλυψη του θεωρητικού μέρους του μαθήματος, χρησιμοποιήθηκαν διάφορες πληροφορίες από την ιστορία και δόθηκε επίσης μεγάλη προσοχή σε πληροφορίες που συγκεντρώθηκαν από διάφορες εγκυκλοπαίδειες και λεξικά (λεξικό του S.I. Ozhegov, "Literary εγκυκλοπαιδικό λεξικό"επιμέλεια V.M. Kozhevnikova).
Το θέμα αυτής της εργασίας του μαθήματος είναι σχετικό γιατί είναι πάντα ενδιαφέρον να επιστρέψουμε σε εκείνη την εποχή, που δείχνει τα γεγονότα του σταλινισμού, τα προβλήματα των ανθρώπινων σχέσεων και την ψυχολογία ενός ατόμου στα στρατόπεδα συγκέντρωσης, προκειμένου να αποτραπεί η επανάληψη του τρομερού ιστορίες εκείνων των χρόνων. Το έργο αυτό αποκτά ιδιαίτερη βαρύτητα στην παρούσα εποχή, σε μια εποχή έλλειψης πνευματικότητας, παρεξήγησης, αδιαφορίας, αδιαφορίας μεταξύ τους και απροθυμίας των ανθρώπων να βοηθήσουν κάποιον. Τα ίδια προβλήματα παραμένουν στον κόσμο όπως στα έργα του Shalamov: η ίδια άκαρδος ο ένας προς τον άλλον, μερικές φορές μίσος, πνευματική πείνα κ.λπ.
Η καινοτομία του έργου είναι ότι συστηματοποιείται η γκαλερί εικόνων, εντοπίζονται ηθικά ζητήματα και παρουσιάζεται η ιστοριογραφία του θέματος. Η θεώρηση των ιστοριών σε ντοκιμαντέρ δίνει μια ιδιαίτερη μοναδικότητα.
Αυτό το πρόγραμμα μαθημάτων στοχεύει να μελετήσει την πρωτοτυπία της πεζογραφίας του V.T Shalamov χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των "Kolyma Tales", για να αποκαλύψει το ιδεολογικό περιεχόμενο και τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά των ιστοριών του V.T.
Το αντικείμενο της έρευνας στο έργο είναι μια σειρά ιστοριών για τον Kolyma από τον V.T.
Ορισμένες μεμονωμένες ιστορίες υποβλήθηκαν επίσης σε λογοτεχνική κριτική.
Οι στόχοι αυτού του μαθήματος είναι:
1) μελέτη της ιστοριογραφίας του θέματος.
2) έρευνα λογοτεχνικού κριτικού υλικού σχετικά με τη δημιουργικότητα και τη μοίρα του συγγραφέα.
3) εξέταση των χαρακτηριστικών των κατηγοριών "χώρος" και "χρόνος" στις ιστορίες του Shalamov για τον Kolyma.
4) προσδιορισμός των ιδιαιτεροτήτων της υλοποίησης εικόνων-συμβόλων στο "Kolyma Stories".
Κατά τη συγγραφή του έργου χρησιμοποιήθηκαν συγκριτικές ιστορικές και συστηματικές μέθοδοι.
Η εργασία του μαθήματος έχει την εξής αρχιτεκτονική: εισαγωγή, κύριο μέρος, συμπέρασμα και κατάλογος των πηγών που χρησιμοποιήθηκαν, παράρτημα.
Η εισαγωγή σκιαγραφεί τη συνάφεια του προβλήματος, την ιστοριογραφία, συζητά συζητήσεις για αυτό το θέμα, ορίζει τους στόχους, το αντικείμενο, το θέμα, την καινοτομία και τους στόχους του μαθήματος.
Το κύριο μέρος αποτελείται από 3 ενότητες. Η πρώτη ενότητα εξετάζει τη βάση ντοκιμαντέρ των ιστοριών, καθώς και την άρνηση της παραδοσιακής μυθοπλασίας από τον V.T Shalamov στο «Kolyma Stories». Η δεύτερη ενότητα εξετάζει τον «αντιόκοσμο» του Κολύμα και τους κατοίκους του: δίνεται ο ορισμός του όρου «χώρα των Κολύμα», εξετάζονται τα χαμηλά και τα ψηλά στις ιστορίες και γίνεται παραλληλισμός με άλλους συγγραφείς που δημιούργησαν πεζογραφία. . Η τρίτη ενότητα μελετά εικονιστικές έννοιες στο «Kolyma Stories» του V.T Shalamov, δηλαδή τις αντιθέσεις των εικόνων-συμβόλων, τη θρησκευτική και ψυχολογική πλευρά των ιστοριών.
Το συμπέρασμα συνοψίζει τη δουλειά που έγινε στο αναφερόμενο θέμα.
Ο κατάλογος των πηγών που χρησιμοποιήθηκαν περιέχει τη βιβλιογραφία στην οποία βασίστηκε ο συγγραφέας του μαθήματος στο έργο του.
1. Αισθητική του καλλιτεχνικού ντοκιμαντέρ
στα έργα του V.T. Shalamova
Στην ιστορία της λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα, το "Kolyma Stories" (1954 - 1982) του V.T Shalamov έγινε όχι μόνο ένα σημαντικό φαινόμενο της πεζογραφίας του στρατοπέδου, αλλά και ένα είδος μανιφέστου του συγγραφέα, η ενσάρκωση μιας πρωτότυπης αισθητικής που βασίζεται σε μια συγχώνευση. του ντοκιμαντέρ και της καλλιτεχνικής θεώρησης του κόσμου, ανοίγοντας το δρόμο για μια γενικευμένη κατανόηση του ανθρώπου σε απάνθρωπες συνθήκες, στη συνειδητοποίηση του στρατοπέδου ως μοντέλου ιστορικής, κοινωνικής ύπαρξης και της παγκόσμιας τάξης στο σύνολό της. Ο Shalamov ενημερώνει τους αναγνώστες: «Το στρατόπεδο μοιάζει με κόσμο. Δεν υπάρχει τίποτα σε αυτό που να μην υπήρχε στη φύση, στη δομή του, κοινωνικό και πνευματικό». Τα θεμελιώδη αξιώματα της αισθητικής του καλλιτεχνικού ντοκιμαντερισμού διατυπώνονται από τον Shalamov στο δοκίμιο «On Prose», το οποίο χρησιμεύει ως το κλειδί για την ερμηνεία των ιστοριών του. Το σημείο εκκίνησης εδώ είναι η κρίση ότι στη σύγχρονη λογοτεχνική κατάσταση «η ανάγκη για την τέχνη του συγγραφέα έχει διατηρηθεί, αλλά η εμπιστοσύνη στη μυθοπλασία έχει υπονομευτεί». Το Λογοτεχνικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό δίνει τον ακόλουθο ορισμό της μυθοπλασίας. Μυθοπλασία - (από τα γαλλικά belles lettres - κομψή λογοτεχνία) μυθοπλασία. Η προθυμία της δημιουργικής μυθοπλασίας πρέπει να δώσει τη θέση της σε ένα απομνημονεύματα, ένα ντοκιμαντέρ στην ουσία του, αναδημιουργία της προσωπικής εμπειρίας του καλλιτέχνη, γιατί «ο σημερινός αναγνώστης διαφωνεί μόνο με το ντοκουμέντο και πείθεται μόνο από το ντοκουμέντο». Ο Shalamov τεκμηριώνει την ιδέα της «λογοτεχνίας των γεγονότων» με έναν νέο τρόπο, πιστεύοντας ότι «είναι απαραίτητο και δυνατό να γραφτεί μια ιστορία που δεν διακρίνεται από ένα έγγραφο», η οποία θα γίνει ένα ζωντανό «ντοκουμέντο για τον συγγραφέα», ένα ντοκουμέντο της ψυχής» και θα παρουσιάσει τον συγγραφέα «όχι ως παρατηρητή, όχι ως θεατή, αλλά ως συμμετέχοντα στο δράμα της ζωής».
Εδώ είναι η περίφημη προγραμματική αντίθεση του Shalamov σε 1) μια αναφορά γεγονότων και 2) την περιγραφή τους - 3) τα ίδια τα γεγονότα. Έτσι μιλάει ο ίδιος ο συγγραφέας για την πεζογραφία του: «Η νέα πεζογραφία είναι το ίδιο το γεγονός, η μάχη και όχι η περιγραφή του. Δηλαδή ένα ντοκουμέντο, η άμεση συμμετοχή του συγγραφέα σε γεγονότα ζωής. Πεζογραφία βιωμένη ως ντοκουμέντο». Κρίνοντας από αυτό και τις προηγούμενες δηλώσεις, η κατανόηση του ίδιου του εγγράφου από τον Shalamov, φυσικά, δεν ήταν εντελώς παραδοσιακή. Μάλλον, είναι κάποιο είδος βουλητικής πράξης ή δράσης. Στο δοκίμιο «On Prose», ο Shalamov ενημερώνει τον αναγνώστη του: «Όταν οι άνθρωποι με ρωτούν τι γράφω, απαντώ: Δεν γράφω απομνημονεύματα. Δεν υπάρχουν αναμνήσεις στο Kolyma Tales. Ούτε γράφω ιστορίες - ή μάλλον, προσπαθώ να γράψω όχι μια ιστορία, αλλά κάτι που δεν θα ήταν λογοτεχνία. Όχι η πεζογραφία ενός ντοκουμέντου, αλλά η πεζογραφία επεξεργασμένη ως ντοκουμέντο».
Εδώ υπάρχουν περισσότερα αποσπάσματα που αντικατοπτρίζουν τις πρωτότυπες, αλλά πολύ παράδοξες απόψεις του Shalamov για τη «νέα πεζογραφία», με την άρνηση της παραδοσιακής μυθοπλασίας - σε μια προσπάθεια να επιτευχθεί κάτι φαινομενικά ανέφικτο.
Η επιθυμία του συγγραφέα να «εξερευνήσει το υλικό του με το πετσί του» οδηγεί στη δημιουργία μιας ιδιαίτερης αισθητικής σχέσης με τον αναγνώστη, ο οποίος θα πιστέψει στην ιστορία «όχι ως πληροφορία, αλλά ως μια ανοιχτή πληγή καρδιάς». Προσεγγίζοντας τον ορισμό της δικής του δημιουργικής εμπειρίας, ο Shalamov τονίζει την πρόθεση να δημιουργήσει «κάτι που δεν θα ήταν λογοτεχνία», καθώς οι «Ιστορίες Kolyma» του «προσφέρουν νέα πεζογραφία, την πρόζα της ζωντανής ζωής, η οποία ταυτόχρονα είναι μια μεταμορφωμένη πραγματικότητα. , ένα μετασχηματισμένο έγγραφο." Στην «πεζογραφία, που υπέφερε ως ντοκουμέντο» που αναζητά ο συγγραφέας, δεν μένει περιθώριο για περιγραφικό χαρακτήρα στο πνεύμα των «γραπτών εντολών» του Τολστόι. Εδώ η ανάγκη για ευρύχωρο συμβολισμό, που επηρεάζει έντονα τη λεπτομέρεια του αναγνώστη, αυξάνεται και «οι λεπτομέρειες που δεν περιέχουν σύμβολο φαίνονται περιττές στον καλλιτεχνικό ιστό της νέας πεζογραφίας». Στο επίπεδο της δημιουργικής πρακτικής, οι προσδιορισμένες αρχές της καλλιτεχνικής γραφής λαμβάνουν πολύπλευρη έκφραση από τον Shalamov. Η ενοποίηση του εγγράφου και της εικόνας παίρνει διάφορες μορφές και έχει πολύπλοκο αντίκτυπο στην ποιητική του «Kolyma Tales». Η μέθοδος του Shalamov για εις βάθος γνώση της ζωής του στρατοπέδου και της ψυχολογίας ενός κρατούμενου είναι μερικές φορές η εισαγωγή ενός ιδιωτικού ανθρώπινου εγγράφου στον χώρο της συζήτησης.
Στην ιστορία "Dry Rations", οι έντονες ψυχολογικές παρατηρήσεις του αφηγητή για τη "μεγάλη αδιαφορία" που "μας κυρίευσε", για το πώς "μόνο ο θυμός στεγαζόταν σε ένα ασήμαντο μυϊκό στρώμα ...", μετατρέπονται σε ένα πορτρέτο του Fedya Shchapov - ο «έφηβος του Αλτάι», «ο μοναχογιός της χήρας», ο οποίος «δικάστηκε για παράνομη σφαγή ζώων». Η αντιφατική θέση του ως «φύγει», ο οποίος, ωστόσο, διατηρεί μια «υγιή αγροτική αρχή» και είναι ξένη προς τη γενική μοιρολατρία του στρατοπέδου, αποκαλύπτεται συγκεντρωτικά στην τελευταία ψυχολογική πινελιά στα ακατανόητα παράδοξα της ζωής και της συνείδησης του στρατοπέδου. Αυτό είναι ένα συνθετικά απομονωμένο θραύσμα ανθρώπινου εγγράφου, αρπαγμένο από το ρεύμα της λήθης, το οποίο αποτυπώνει - πιο ξεκάθαρα από οποιαδήποτε εξωτερικά χαρακτηριστικά - μια απελπισμένη προσπάθεια φυσικής και ηθικής σταθερότητας: «Μαμά», έγραψε ο Fedya, «Μαμά, ζω καλά . Μαμά, είμαι ντυμένη για την εποχή...» Όπως πιστεύει ο Shklovsky E.A: «Η ιστορία του Shalamov εμφανίζεται μερικές φορές ως αναλλοίωτη του μανιφέστου του συγγραφέα, καθιστώντας «ντοκιμαντέρ» απόδειξη των κρυμμένων πτυχών της δημιουργικής διαδικασίας.
Στην ιστορία «Galina Pavlovna Zybalova», αξιοσημείωτο είναι το αναβοσβήνει αυτόματο σχόλιο ότι στη «Συνωμοσία των Δικηγόρων» «κάθε επιστολή είναι τεκμηριωμένη». Στην ιστορία «The Tie» υπάρχει μια σχολαστική αναψυχή μονοπάτια ζωήςΗ Marusya Kryukova, η οποία συνελήφθη κατά την επιστροφή από την ιαπωνική μετανάστευση, η οποία διαλύθηκε από το στρατόπεδο και συνθηκολόγησε με το καθεστώς του καλλιτέχνη Shukhaev, σχολιάζοντας το σύνθημα «Η δουλειά είναι θέμα τιμής…» που αναρτήθηκε στις πύλες του στρατοπέδου - επιτρέπει να παρουσιάσουμε τη βιογραφία των χαρακτήρων, τη δημιουργική παραγωγή του Shukhaev και τα πολλά διαφορετικά σημάδια του στρατοπέδου ως συνιστώσες του ολιστικού ντοκιμαντέρ. Shklovsky E.A. δηλώνει: «Ο πυρήνας αυτού του πολυεπίπεδου ανθρώπινου εγγράφου γίνεται ο δημιουργικός αυτοστοχασμός του συγγραφέα, που εμφυτεύεται στην αφηγηματική σειρά, για την αναζήτησή του για «ένα ιδιαίτερο είδος αλήθειας», για την επιθυμία να κάνει αυτή την ιστορία «πράγμα πεζογραφίας». του μέλλοντος», για το γεγονός ότι οι μελλοντικοί συγγραφείς δεν είναι συγγραφείς, αλλά πραγματικά «άνθρωποι του επαγγέλματος» που γνωρίζουν το περιβάλλον τους «θα πουν μόνο για όσα ξέρουν και έχουν δει. Η αυθεντικότητα είναι η δύναμη της λογοτεχνίας του μέλλοντος».
Οι αναφορές του συγγραφέα στη δική του εμπειρία σε όλη την πεζογραφία του Kolyma τονίζουν τον ρόλο του όχι απλώς ως καλλιτέχνη, αλλά ως μάρτυρα ντοκιμαντέρ. Στην ιστορία «Λεπρούς», αυτά τα σημάδια άμεσης συγγραφικής παρουσίας εκτελούν μια εκθετική λειτουργία σε σχέση τόσο με την κύρια δράση όσο και με τους μεμονωμένους συνδέσμους στη σειρά εκδηλώσεων: «Αμέσως μετά τον πόλεμο, ένα άλλο δράμα παίχτηκε μπροστά στα μάτια μου στο νοσοκομείο». «Περπάτησα κι εγώ σε αυτή την ομάδα, ελαφρώς σκυμμένος, κατά μήκος του ψηλού υπογείου του νοσοκομείου...». Ο συγγραφέας εμφανίζεται μερικές φορές στο «Kolyma Tales» ως «μάρτυρας» της ιστορικής διαδικασίας, των αλλόκοτων και τραγικών στροφών της. Η ιστορία «Ο καλύτερος έπαινος» βασίζεται σε μια ιστορική εκδρομή, στην οποία κατανοούνται καλλιτεχνικά η προέλευση και τα κίνητρα του ρωσικού επαναστατικού τρόμου, σχεδιάζονται πορτρέτα επαναστατών που «έζησαν ηρωικά και πέθαναν ηρωικά». Οι ζωηρές εντυπώσεις από την επικοινωνία του αφηγητή με τον γνωστό του από τη φυλακή Butyrskaya, Alexander Andreev, πρώην σοσιαλεπαναστάτης και γενικός γραμματέας της κοινωνίας των πολιτικών κρατουμένων, μετατρέπονται στο τελευταίο μέρος σε μια αυστηρά τεκμηριωμένη καταγραφή πληροφοριών για ιστορικό πρόσωπο, την επαναστατική και φυλακισμένη πορεία της - με τη μορφή «αναφοράς από το περιοδικό «Κατόργκα και εξορία». Μια τέτοια επικάλυψη αποκαλύπτει τα μυστηριώδη βάθη ενός κειμένου ντοκιμαντέρ για την ιδιωτική ανθρώπινη ύπαρξη, αποκαλύπτοντας παράλογες ανατροπές της μοίρας πίσω από επισημοποιημένα βιογραφικά δεδομένα.
Στην ιστορία " Χρυσό μετάλλιο» σημαντικά στρώματα ανακατασκευάζονται μέσα από συμβολικά μεγάλα θραύσματα «κειμένων» της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας ιστορική μνήμη. Η μοίρα της επαναστάτριας Natalya Klimova και της κόρης της, που πέρασαν από τα σοβιετικά στρατόπεδα, γίνεται η αφετηρία στο καλλιτεχνικό σύνολο της ιστορίας. ιστορική αφήγησηγια τις δίκες των επαναστατών τρομοκρατών στις αρχές του αιώνα, για τη «θυσία, την αυταπάρνηση τους σε σημείο ανωνυμίας», την ετοιμότητά τους «να αναζητήσουν το νόημα της ζωής με πάθος, ανιδιοτέλεια». Ο αφηγητής ενεργεί εδώ ως ερευνητής ντοκιμαντέρ που «κράτησε στα χέρια του» την ετυμηγορία μελών μιας μυστικής επαναστατικής οργάνωσης, σημειώνοντας στο κείμενό της ενδεικτικά «λογοτεχνικά λάθη» και προσωπικές επιστολές της Natalya Klimova «μετά τη ματωμένη σιδερένια σκούπα του τριάντα .» Εδώ υπάρχει μια βαθιά αίσθηση για το ίδιο το «θέμα» ενός ανθρώπινου εγγράφου, όπου τα χαρακτηριστικά της γραφής και της στίξης αναδημιουργούν τον «τρόπο συνομιλίας» και υποδηλώνουν τις αντιξοότητες της σχέσης του ατόμου με τους ρυθμούς της ιστορίας. Ο αφηγητής καταλήγει σε μια αισθητική γενίκευση για την ιστορία ως ένα είδος υλικού ντοκουμέντου, «ένα ζωντανό, όχι ακόμη νεκρό πράγμα που είδε τον ήρωα», γιατί «το να γράψεις μια ιστορία είναι αναζήτηση και η μυρωδιά ενός κασκόλ, ενός κασκόλ, που χάθηκε από τον ήρωα ή την ηρωίδα πρέπει να εισέλθει στην αόριστη συνείδηση του εγκεφάλου.
Σε ιδιωτικές παρατηρήσεις ντοκιμαντέρ, η ιστοριοσοφική διαίσθηση του συγγραφέα αποκρυσταλλώνεται για το πώς, σε κοινωνικές αναταραχές, «οι καλύτεροι άνθρωποι της ρωσικής επανάστασης» διαλύθηκαν, με αποτέλεσμα «δεν έμειναν άνθρωποι για να οδηγήσουν τη Ρωσία» και μια «ρωγμή ήταν σχηματίστηκε κατά μήκος του οποίου χωρίστηκε ο χρόνος - όχι μόνο η Ρωσία, αλλά ένας κόσμος όπου στη μια πλευρά είναι όλος ο ανθρωπισμός του δέκατου ένατου αιώνα, η θυσία του, το ηθικό του κλίμα, η λογοτεχνία και η τέχνη του, και από την άλλη - η Χιροσίμα, ο αιματηρός πόλεμος και η συγκέντρωση στρατόπεδα». Ο συνδυασμός της «ντοκιμαντέρ» βιογραφίας του ήρωα με ιστορικές γενικεύσεις μεγάλης κλίμακας επιτυγχάνεται και στην ιστορία «Ο Πράσινος Εισαγγελέας». Το «κείμενο» της μοίρας του στρατοπέδου του Pavel Mikhailovich Krivoshey, ενός μη κομματικού μηχανικού, συλλέκτη αντίκες, που καταδικάστηκε για υπεξαίρεση κρατικών κεφαλαίων και κατάφερε να δραπετεύσει από το Kolyma, οδηγεί τον αφηγητή σε μια «ντοκιμαντέρ» ανασύνθεση της ιστορίας των σοβιετικών στρατοπέδων. από τη σκοπιά εκείνων των αλλαγών στη στάση απέναντι στους φυγάδες, στο πρίσμα των οποίων εντάσσονται οι εσωτερικοί μετασχηματισμοί του σωφρονιστικού συστήματος.
Μοιράζοντας την εμπειρία του από τη «λογοτεχνική» ανάπτυξη αυτού του θέματος («στην πρώιμη νεότητά μου είχα την ευκαιρία να διαβάσω για τη φυγή του Κροπότκιν από το Φρούριο Πέτρου και Παύλου»), ο αφηγητής καθιερώνει περιοχές ασυνέπειας μεταξύ της λογοτεχνίας και της πραγματικότητας του στρατοπέδου, δημιουργεί τη δική του «χρονικό των αποδράσεων», ανιχνεύοντας σχολαστικά πώς στα τέλη της δεκαετίας του '30 x χρόνια "Το Kolyma μετατράπηκε σε ειδικό στρατόπεδο υποτροπέων και τροτσκιστών" και αν νωρίτερα "δεν είχε καταδικαστεί καμία ποινή για απόδραση", τότε από εδώ και πέρα "η απόδραση τιμωρούνταν με τρία χρόνια". Πολλές ιστορίες από τον κύκλο Kolyma χαρακτηρίζονται από την ιδιαίτερη ποιότητα της τέχνης του Shalamov που παρατηρείται στο "The Green Prosecutor", που βασίζονται κυρίως όχι στη μοντελοποίηση της φανταστικής πραγματικότητας, αλλά σε εικονικές γενικεύσεις που αναπτύσσονται με βάση παρατηρήσεις τεκμηρίωσης, αφήγηση σκίτσων για διάφορα πεδίαζωή στη φυλακή, συγκεκριμένες κοινωνικο-ιεραρχικές σχέσεις μεταξύ των κρατουμένων («Ομάδες Μάχης», «Λουτρό» κ.λπ.). Το κείμενο ενός επίσημου εγγράφου στην ιστορία του Shalamov μπορεί να λειτουργήσει ως εποικοδομητικά σημαντικό στοιχείο της αφήγησης. Στον «Ερυθρό Σταυρό», η προϋπόθεση για καλλιτεχνικές γενικεύσεις σχετικά με τη ζωή του στρατοπέδου είναι η έκκληση του αφηγητή στις παράλογες «μεγάλες τυπωμένες προκηρύξεις» στους τοίχους του στρατώνα που ονομάζονται «Δικαιώματα και υποχρεώσεις ενός κρατουμένου», όπου είναι μοιραία «πολλές ευθύνες». και λίγα δικαιώματα». Το «δικαίωμα» του κρατούμενου στην ιατρική περίθαλψη, που δηλώνουν οι ίδιοι, οδηγεί τον αφηγητή να σκεφτεί τη σωτήρια αποστολή της ιατρικής και τον γιατρό ως τον «μοναδικό υπερασπιστή του κρατούμενου» στο στρατόπεδο. Βασιζόμενος σε μια «τεκμηριωμένη» καταγεγραμμένη, προσωπικά ταλαιπωρημένη εμπειρία («για πολλά χρόνια ανέβαινα στάδια σε ένα μεγάλο στρατόπεδο νοσοκομείο»), ο αφηγητής θυμάται τραγικές ιστορίεςη μοίρα των γιατρών του στρατοπέδου και έρχεται σε γενικεύσεις, ακονισμένες σε σημείο αφορισμών, σαν να είναι αρπαχτές από ημερολόγιο, για το στρατόπεδο ως «ένα αρνητικό σχολείο ζωής εντελώς και εντελώς», ότι «κάθε λεπτό της ζωής του στρατοπέδου είναι ένα δηλητηριασμένο λεπτό." Η ιστορία «Injector» βασίζεται στην αναπαραγωγή ενός μικρού αποσπάσματος ενδοστρατοπεδικής επίσημης αλληλογραφίας, όπου ο λόγος του συγγραφέα μειώνεται πλήρως, με εξαίρεση μια σύντομη παρατήρηση για την «καθαρή γραφή» του ψηφίσματος που επέβαλε ο αρχηγός το ορυχείο στην αναφορά του επικεφαλής του χώρου. Η αναφορά για την «κακή απόδοση του εγχυτήρα» στους παγετούς του Κολύμα «πάνω από πενήντα μοίρες» προκαλεί μια παράλογη, αλλά ταυτόχρονα τυπικά ορθολογική και συστημική απόφαση σχετικά με την ανάγκη «μεταφοράς της υπόθεσης στις ανακριτικές αρχές για να οδηγηθούν ο Injector σε νομική ευθύνη». Μέσα από το ασφυκτικό δίκτυο των επίσημων λέξεων που τίθενται στην υπηρεσία της κατασταλτικής γραφειοκρατίας, μπορεί κανείς να δει τη συγχώνευση του φανταστικού γκροτέσκου και της πραγματικότητας, καθώς και την πλήρη παραβίαση της κοινής λογικής, που επιτρέπει στην πλήρη καταστολή του στρατοπέδου να επεκτείνει την επιρροή της ακόμη και σε τον άψυχο κόσμο της τεχνολογίας.
Στην απεικόνιση του Shalamov, η σχέση ανάμεσα σε ένα ζωντανό άτομο και ένα επίσημο έγγραφο εμφανίζεται γεμάτη με σκοτεινές συγκρούσεις. Στην ιστορία «Ηχώ στα βουνά», όπου λαμβάνει χώρα μια «ντοκιμαντέρ» ανακατασκευή της βιογραφίας του κεντρικού χαρακτήρα, του υπαλλήλου Μιχαήλ Στεπάνοφ, σε τέτοιες συγκρούσεις συνδέεται το περίγραμμα της πλοκής. Το προφίλ του Στεπάνοφ, ο οποίος ήταν μέλος του Σοσιαλιστικού Επαναστατικού Κόμματος από το 1905, η «λεπτή του υπόθεση σε ένα πράσινο εξώφυλλο», που περιελάμβανε πληροφορίες για το πώς, όταν ήταν διοικητής ενός αποσπάσματος θωρακισμένων τρένων, απελευθέρωσε από την κράτηση τον Αντόνοφ , με τον οποίο ήταν κάποτε φυλακισμένος στο Shlisselburg, - κάντε μια αποφασιστική επανάσταση στην μετέπειτα μοίρα του "Solovetsky". Τα ορόσημα της ιστορίας εισβάλλουν επιθετικά στην ατομική βιογραφία εδώ, γεννώντας έναν φαύλο κύκλο καταστροφικών σχέσεων μεταξύ του ατόμου και του ιστορικού χρόνου. Ο άνθρωπος ως ανίσχυρος όμηρος ενός επίσημου εγγράφου εμφανίζεται επίσης στην ιστορία «The Birds of Onge». Το «λάθος του δακτυλογράφου», που «αριθμούσε» το εγκληματικό ψευδώνυμο του κρατούμενου (γνωστός και ως Berdy) ως όνομα άλλου ατόμου, αναγκάζει τις αρχές να κηρύξουν τον τυχαίο Τουρκμένιο Τοσάεφ «δραπέτη» Onzhe Berdy και να τον καταδικάσουν σε στρατόπεδο απελπισίας, σε « εγγεγραμμένοι στην ομάδα» ισόβια «άφαντα πρόσωπα» - άτομα φυλακισμένα χωρίς έγγραφα». Σε αυτό, σύμφωνα με τον ορισμό του συγγραφέα, «ένα ανέκδοτο που έχει μετατραπεί σε μυστικιστικό σύμβολο», είναι αξιοσημείωτη η θέση του κρατούμενου - του φέροντος το περιβόητο ψευδώνυμο. «Διασκεδάζοντας» με το παιχνίδι της γραφειοκρατίας της φυλακής, απέκρυψε την ταυτότητα του παρατσούκλι, αφού «όλοι είναι χαρούμενοι για την αμηχανία και τον πανικό στις τάξεις των αρχών».
Στο «Kolyma Stories», η σφαίρα της καθημερινής λεπτομέρειας χρησιμοποιείται συχνά ως μέσο τεκμηρίωσης και καλλιτεχνικής αποτύπωσης της πραγματικότητας. Στην ιστορία «Γραφίτης», μέσα από την εικόνα του θέματος του τίτλου, συμβολίζεται ολόκληρη η εικόνα του κόσμου που δημιουργήθηκε εδώ και σκιαγραφείται η ανακάλυψη του οντολογικού βάθους σε αυτήν. Όπως καταγράφει ο αφηγητής, για έγγραφα και ετικέτες για τον αποθανόντα, «επιτρέπεται μόνο ένα μαύρο μολύβι, απλός γραφίτης». όχι ένα χημικό μολύβι, αλλά σίγουρα γραφίτης, «που μπορεί να γράψει όλα όσα ήξερε και είδε». Έτσι, συνειδητά ή άθελά του, το σύστημα κατασκήνωσης διατηρείται για την επακόλουθη κρίση της ιστορίας, γιατί «ο γραφίτης είναι φύση», «ο γραφίτης είναι αιωνιότητα», «ούτε βροχή ούτε υπόγεια ελατήρια θα ξεπλύνουν τον αριθμό του προσωπικού αρχείου» και με το ξύπνημα της ιστορικής μνήμης μεταξύ των ανθρώπων θα συνειδητοποιήσει επίσης ότι «όλοι οι φιλοξενούμενοι του μόνιμου παγετού είναι αθάνατοι και είναι έτοιμοι να επιστρέψουν σε εμάς». Η πικρή ειρωνεία διαποτίζει τα λόγια του αφηγητή ότι "μια ετικέτα στο πόδι είναι σημάδι πολιτισμού" - με την έννοια ότι "μια ετικέτα με έναν αριθμό προσωπικού αρχείου αποθηκεύει όχι μόνο τον τόπο του θανάτου, αλλά και το μυστικό του θανάτου. Αυτός ο αριθμός στην ετικέτα είναι γραμμένος με γραφίτη." Ακόμη και η φυσική κατάσταση ενός πρώην κρατούμενου μπορεί να γίνει ένα «ντοκουμέντο» που εναντιώνεται στην απώλεια συνείδησης, ειδικά όταν «τα έγγραφα του παρελθόντος μας καταστρέφονται, οι πύργοι φρουράς κόβονται». Με την πελλάγρα, μια κοινή ασθένεια μεταξύ των κρατουμένων του στρατοπέδου, το δέρμα ξεφλουδίζει από το χέρι, σχηματίζοντας ένα είδος «γάντι», το οποίο λειτουργεί περισσότερο από εύγλωττα, σύμφωνα με τον Shalamov, ως «πεζογραφία, κατηγορία, πρωτόκολλο», «ένα ζωντανό έκθεμα για τους μουσείο ιστορίας της περιοχής».
Ο συγγραφέας τονίζει ότι «αν η καλλιτεχνική και ιστορική συνείδηση του 19ου αι. που χαρακτηρίζεται από μια τάση «ερμηνείας ενός γεγονότος», «δίψα για μια εξήγηση του ανεξήγητου», τότε στο μισό του εικοστού αιώνα το έγγραφο θα είχε αντικαταστήσει τα πάντα. Και θα πίστευαν μόνο το έγγραφο».
Είδα τα πάντα: άμμο και χιόνι,
Χιονοθύελλα και ζέστη.
Τι να αντέξει ένας άνθρωπος...
Έχω ζήσει τα πάντα.
Και ο πισινός μου έσπασε τα κόκαλα,
Η μπότα κάποιου άλλου.
Και στοιχηματίζω
Ότι ο Θεός δεν θα βοηθήσει.
Τελικά, Θεέ, Θεέ, γιατί;
Κατάδικος;
Και τίποτα δεν μπορεί να τον βοηθήσει,
Είναι εξαντλημένος και αδύναμος.
Έχασα το στοίχημά μου
Ρισκάροντας το κεφάλι μου.
Σήμερα - ό,τι και να πεις,
Είμαι μαζί σου - και ζωντανός.
Έτσι, η σύνθεση καλλιτεχνικής σκέψης και ντοκιμαντέρ είναι το κύριο «νεύρο» αισθητικό σύστημασυγγραφέας του "Kolyma Tales". Η αποδυνάμωση της καλλιτεχνικής μυθοπλασίας ανοίγει στον Shalamov άλλες πρωτότυπες πηγές εικονιστικών γενικεύσεων, που δεν βασίζονται στην κατασκευή συμβατικών χωροχρονικών μορφών, αλλά στην ενσυναίσθηση με το περιεχόμενο διαφόρων ειδών ιδιωτικών, επίσημων, ιστορικών εγγράφων που διατηρούνται πραγματικά στα προσωπικά και εθνική μνήμη της κατασκηνωτικής ζωής. Mikheev M.O. λέει ότι «ο συγγραφέας εμφανίζεται στο έπος «Κόλυμα» και ως ευαίσθητος καλλιτέχνης ντοκιμαντέρ και ως προκατειλημμένος μάρτυρας της ιστορίας, πεπεισμένος για την ηθική ανάγκη να «θυμάται όλα τα καλά πράγματα για εκατό χρόνια, και όλα τα κακά πράγματα για διακόσια χρόνια» και ως δημιουργός της αρχικής ιδέας μιας «νέας πεζογραφίας», αποκτώντας μπροστά στα μάτια του αναγνώστη την αυθεντικότητα ενός «μεταμορφωμένου εγγράφου». Αυτή η επαναστατική «έξοδος πέρα από τη λογοτεχνία» που τόσο προσπάθησε ο Shalamov δεν πραγματοποιήθηκε. Αλλά ακόμη και χωρίς αυτό, κάτι που δεν είναι καθόλου εφικτό, χωρίς αυτή την ανακάλυψη πέρα από αυτό που επιτρέπει η ίδια η φύση, η πεζογραφία του Shalamov παραμένει σίγουρα πολύτιμη για την ανθρωπότητα, ενδιαφέρουσα για μελέτη - ακριβώς ως μοναδικό γεγονός της λογοτεχνίας. Τα κείμενά του αποτελούν άνευ όρων απόδειξη της εποχής:
Όχι μπιγκόνια εσωτερικού χώρου
Το τρέμουλο ενός πετάλου
Και το τρόμο της ανθρώπινης αγωνίας
Θυμάμαι το χέρι.
Και η πεζογραφία του είναι ένα ντοκουμέντο λογοτεχνικής καινοτομίας.
2. Kolyma «αντι-κόσμος» και οι κάτοικοί του
Σύμφωνα με τον E.A Shklovsky: «Είναι δύσκολο να γράψεις για το έργο του Varlam Shalamov. Είναι δύσκολο, πρώτα απ' όλα, γιατί η τραγική του μοίρα, που σε μεγάλο βαθμό αποτυπώνεται στις περίφημες «Ιστορίες του Κολύμα» και σε πολλά ποιήματα, φαίνεται να απαιτεί ανάλογη εμπειρία. Μια εμπειρία που ούτε ο εχθρός σου δεν θα μετανιώσει». Σχεδόν είκοσι χρόνια φυλακή, στρατόπεδα, εξορίες, μοναξιά και παραμέληση τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ένα άθλιο γηροκομείο και, τελικά, θάνατος σε ψυχιατρείο, όπου ο συγγραφέας μεταφέρθηκε αναγκαστικά για να πεθάνει σύντομα από πνευμονία. Στο πρόσωπο του Β. Σαλάμοφ, στο χάρισμά του ως μεγάλου συγγραφέα, παρουσιάζεται μια εθνική τραγωδία, που παρέλαβε με την ψυχή του τον μάρτυρα-μάρτυρά της και πλήρωσε με αίμα φοβερές γνώσεις.
Το Kolyma Stories είναι η πρώτη συλλογή ιστοριών του Varlam Shalamov, που αντικατοπτρίζει τη ζωή των κρατουμένων στα Γκουλάγκ. Γκουλάγκ - η κύρια διεύθυνση των στρατοπέδων, καθώς και ένα εκτεταμένο δίκτυο στρατοπέδων συγκέντρωσης κατά τη διάρκεια μαζικών καταστολών. Η συλλογή δημιουργήθηκε από το 1954 έως το 1962, μετά την επιστροφή του Shalamov από την Kolyma. Οι ιστορίες Kolyma είναι μια καλλιτεχνική ερμηνεία όλων όσων είδε και βίωσε ο Shalamov τα 13 χρόνια που πέρασε στη φυλακή στο Kolyma (1938-1951).
Ο V.T Shalamov διατύπωσε τα προβλήματα του έργου του ως εξής: «Το "Kolyma Tales" είναι μια προσπάθεια να εγείρει και να λύσει ορισμένα σημαντικά ηθικά ερωτήματα της εποχής, ερωτήματα που απλά δεν μπορούν να επιλυθούν χρησιμοποιώντας άλλο υλικό. Το ζήτημα της συνάντησης του ανθρώπου και του κόσμου, η πάλη του ανθρώπου με την κρατική μηχανή, η αλήθεια αυτού του αγώνα, ο αγώνας για τον εαυτό του, μέσα στον εαυτό του - και έξω από τον εαυτό του. Είναι δυνατόν να επηρεάσει κανείς ενεργά το πεπρωμένο του, το οποίο αλέθεται από τα δόντια της κρατικής μηχανής, από τα δόντια του κακού; Η απατηλή φύση και το βάρος της ελπίδας. Η ικανότητα να βασίζεσαι σε δυνάμεις άλλες από την ελπίδα».
Όπως έγραψε ο G.L. Nefagina: «Ρεαλιστικά έργα για το σύστημα Γκουλάγκ ήταν αφιερωμένα, κατά κανόνα, στις ζωές των πολιτικών κρατουμένων. Απεικόνιζαν φρίκη κατασκήνωσης, βασανιστήρια και κακοποίηση. Αλλά σε τέτοια έργα (A. Solzhenitsyn, V. Shalamov, V. Grossman, An. Marchenko) αποδείχθηκε η νίκη του ανθρώπινου πνεύματος επί του κακού».
Σήμερα γίνεται ολοένα και πιο προφανές ότι ο Shalamov δεν είναι μόνο, και ίσως όχι τόσο, ιστορικές αποδείξεις εγκλημάτων που είναι εγκληματικό να ξεχνάμε. Ο Shalamov είναι ένα ύφος, ένας μοναδικός ρυθμός πρόζας, καινοτομία, διάχυτο παράδοξο, συμβολισμός, μια λαμπρή μαεστρία της λέξης στη σημασιολογική, ηχητική της μορφή, μια λεπτή στρατηγική του δασκάλου.
Η πληγή του Kolyma αιμορραγούσε συνεχώς και ενώ δούλευε σε ιστορίες, ο Shalamov "ούρλιαζε, απειλούσε, έκλαψε" - και σκούπισε τα δάκρυά του μόνο αφού τελείωσε η ιστορία. Αλλά ταυτόχρονα, δεν κουράστηκε να επαναλαμβάνει ότι «το έργο ενός καλλιτέχνη είναι ακριβώς η μορφή», δουλεύοντας με λέξεις.
Το Shalamovskaya Kolyma είναι ένα σύνολο νησιωτικών στρατοπέδων. Ήταν ο Shalamov, όπως ισχυρίστηκε ο Timofeev, που βρήκε αυτή τη μεταφορά - "στρατόπεδο-νησί". Ήδη στην ιστορία «Ο γητευτής του φιδιού», ο κρατούμενος Πλατόνοφ, «σεναριογράφος ταινιών στην πρώτη του ζωή», μιλάει με πικρό σαρκασμό για την επιτήδευση του ανθρώπινου μυαλού, που σκέφτηκε «όπως τα νησιά μας με όλες τις απίθανες της ζωής τους». Και στην ιστορία «Ο άνθρωπος από το ατμόπλοιο», ο γιατρός του στρατοπέδου, ένας άνθρωπος με οξύ σαρδόνιο μυαλό, εκφράζει ένα κρυφό όνειρο στον ακροατή του: «...Αν τα νησιά μας - θα με καταλάβατε; «Τα νησιά μας έχουν βυθιστεί στο έδαφος».
Νησιά, ένα αρχιπέλαγος νησιών - αυτό είναι το ακριβές και υψηλοτερος ΒΑΘΜΟΣεκφραστική εικόνα. «Κατάλαβε» την αναγκαστική απομόνωση και ταυτόχρονα τη σύνδεση με ένα ενιαίο καθεστώς σκλάβων όλων αυτών των φυλακών, των στρατοπέδων, των οικισμών, των «επαγγελματικών ταξιδιών» που ήταν μέρος του συστήματος GULAG. Το αρχιπέλαγος είναι ένα σύνολο θαλάσσιων νησιών που βρίσκονται το ένα κοντά στο άλλο. Αλλά για τον Σολζενίτσιν, το «αρχιπέλαγος», όπως υποστήριξε η Νεφαγίνα, είναι κατά κύριο λόγο ένας συμβατικός όρος-μεταφορά που δηλώνει το αντικείμενο της έρευνας. Για τον Shalamov, τα «νησιά μας» είναι μια τεράστια ολιστική εικόνα. Δεν υπόκειται στον αφηγητή, έχει επική αυτοανάπτυξη, απορροφά και υποτάσσει τα πάντα, απολύτως τα πάντα στη δυσοίωνη ανεμοστρόβιλό του, την «πλοκή» του - ουρανό, χιόνι, δέντρα, πρόσωπα, πεπρωμένα, σκέψεις, εκτελέσεις...
Δεν υπάρχει τίποτα άλλο που να βρίσκεται έξω από τα «νησιά μας» στο «Kolyma Tales». Αυτή η ελεύθερη ζωή πριν από το στρατόπεδο ονομάζεται «πρώτη ζωή» που τελείωσε, εξαφανίστηκε, έλιωσε, δεν υπάρχει πια. Και αυτή υπήρχε; Οι ίδιοι οι αιχμάλωτοι των «νησιών μας» το σκέφτονται ως μια παραμυθένια, απραγματοποίητη γη που βρίσκεται κάπου «πέρα από τις γαλάζιες θάλασσες, πίσω από τα ψηλά βουνά», όπως, για παράδειγμα, στο «The Snake Charmer». Το στρατόπεδο κατάπιε κάθε άλλη ύπαρξη. Υπέταξε τα πάντα και τους πάντες στις αδίστακτες επιταγές των κανόνων της φυλακής του. Έχοντας μεγαλώσει απεριόριστα, έγινε μια ολόκληρη χώρα. Η έννοια της "χώρας του Kolyma" δηλώνεται άμεσα στην ιστορία "The Last Battle of Major Pugachev": "Σε αυτήν τη χώρα των ελπίδων, και επομένως, τη χώρα των φημών, εικασιών, υποθέσεων, υποθέσεων".
Ένα στρατόπεδο συγκέντρωσης που έχει αντικαταστήσει ολόκληρη τη χώρα, μια χώρα που μετατράπηκε σε ένα τεράστιο αρχιπέλαγος στρατοπέδων - τέτοια είναι η γκροτέσκο-μνημειακή εικόνα του κόσμου που σχηματίζεται από το μωσαϊκό των παραμυθιών Kolyma. Είναι τακτοποιημένο και πρόσφορο με τον δικό του τρόπο, αυτός ο κόσμος. Έτσι μοιάζει το στρατόπεδο των φυλακών στη «Χρυσή Τάιγκα»: «Η μικρή ζώνη είναι μεταγραφή. Μια μεγάλη ζώνη - ένα στρατόπεδο διοίκησης ορυχείων - ατελείωτοι στρατώνες, δρόμοι φυλακών, ένας τριπλός φράχτης από συρματοπλέγματα, πύργοι φρουράς χειμερινού τύπου που μοιάζουν με σπίτια πουλιών». Και μετά ακολουθεί: «Η αρχιτεκτονική της Μικρής Ζώνης είναι ιδανική». Αποδεικνύεται ότι αυτή είναι μια ολόκληρη πόλη, χτισμένη σε πλήρη συμφωνία με τον σκοπό της. Και υπάρχει αρχιτεκτονική εδώ, και μάλιστα μια στην οποία ισχύουν τα υψηλότερα αισθητικά κριτήρια. Με μια λέξη, όλα είναι όπως θα έπρεπε, όλα είναι «όπως με τους ανθρώπους».
Ο Brewer M. αναφέρει: «Αυτός είναι ο χώρος της «χώρας του Kolyma». Οι νόμοι του χρόνου ισχύουν και εδώ. Αλήθεια, σε αντίθεση με τον κρυμμένο σαρκασμό στην απεικόνιση του φαινομενικά κανονικού και εύχρηστου χώρου κατασκήνωσης, ο χρόνος κατασκήνωσης βγαίνει ανοιχτά εκτός του πλαισίου της φυσικής πορείας, είναι μια περίεργη, ανώμαλη ώρα».
«Οι μήνες στον Άπω Βορρά θεωρούνται χρόνια - τόσο μεγάλη είναι η εμπειρία, η ανθρώπινη εμπειρία που αποκτήθηκε εκεί». Αυτή η γενίκευση ανήκει στον απρόσωπο αφηγητή από την ιστορία «The Last Battle of Major Pugachev». Και εδώ είναι η υποκειμενική, προσωπική αντίληψη του χρόνου από έναν από τους κρατούμενους, τον πρώην γιατρό Glebov, στην ιστορία «At Night»: «Το λεπτό, η ώρα, η μέρα από το να σηκωθώ μέχρι να σβήσουν τα φώτα ήταν αληθινά - δεν μαντέψτε περαιτέρω και δεν βρήκα τη δύναμη να μαντέψω. Όπως όλα».
Σε αυτόν τον χώρο και σε αυτόν τον καιρό περνάει χρόνια η ζωή του κρατούμενου. Έχει τον δικό του τρόπο ζωής, τους δικούς του κανόνες, τη δική του κλίμακα αξιών, τη δική του κοινωνική ιεραρχία. Ο Shalamov περιγράφει αυτόν τον τρόπο ζωής με τη σχολαστικότητα ενός εθνογράφου. Εδώ είναι οι λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής: πώς, για παράδειγμα, χτίζεται ένας στρατώνας στρατοπέδου («ένας αραιός φράχτης σε δύο σειρές, το κενό είναι γεμάτο με κομμάτια παγωμένου βρύου και τύρφης»), πώς θερμαίνεται η σόμπα στους στρατώνες, πώς είναι μια σπιτική λάμπα κατασκήνωσης - ένα «κόλυμα» βενζίνης ... Η κοινωνική δομή του στρατοπέδου είναι επίσης αντικείμενο προσεκτικής περιγραφής. Δύο πόλοι: «μπλάταρ», είναι και «φίλοι του λαού» - στον έναν και από τον άλλο – πολιτικοί κρατούμενοι, είναι και «εχθροί του λαού». Ένωση κλεφτών νόμοι και κυβερνητικοί κανονισμοί. Η ποταπή δύναμη όλων αυτών των Fedechka, Senechekas, που εξυπηρετείται από ένα ετερόκλητο πλήρωμα από «mashkas», «κοράκια», «scratchers τακουνιών». Και όχι λιγότερο ανελέητη καταπίεση μιας ολόκληρης πυραμίδας επίσημων αφεντικών: εργοδηγών, λογιστών, εποπτών, φρουρών...
Αυτή είναι η καθιερωμένη και καθιερωμένη τάξη ζωής στα «νησιά μας». Σε ένα διαφορετικό καθεστώς, η GULAG δεν θα μπορούσε να εκπληρώσει τη λειτουργία της: να απορροφήσει εκατομμύρια ανθρώπους και σε αντάλλαγμα να «δώσει» χρυσό και ξυλεία. Αλλά γιατί όλες αυτές οι «εθνογραφίες» και οι «φυσιολογίες» του Shalamov προκαλούν ένα αίσθημα αποκαλυπτικής φρίκης; Μόλις πρόσφατα, ένας από τους πρώην κρατούμενους του Kolyma είπε καθησυχαστικά ότι «ο χειμώνας εκεί, γενικά, είναι λίγο πιο κρύος από το Λένινγκραντ» και ότι στο Butugychag, για παράδειγμα, «η θνησιμότητα ήταν πραγματικά ασήμαντη» και λήφθηκαν κατάλληλα μέτρα θεραπείας και πρόληψης έξω για την καταπολέμηση του σκορβούτου, όπως η αναγκαστική κατανάλωση εκχυλίσματος νάνου, κ.λπ.
Και ο Shalamov έχει πληροφορίες για αυτό το απόσπασμα και πολλά άλλα. Δεν γράφει όμως εθνογραφικά δοκίμια για τον Κολύμα, δημιουργεί την εικόνα του Κολύμα ως ενσάρκωση μιας ολόκληρης χώρας που μετατράπηκε σε Γκουλάγκ. Το εμφανές περίγραμμα είναι μόνο το «πρώτο στρώμα» της εικόνας. Ο Shalamov περνά μέσα από την «εθνογραφία» στην πνευματική ουσία του Kolyma, αναζητά αυτή την ουσία στον αισθητικό πυρήνα των πραγματικών γεγονότων και γεγονότων.
Στον αντικόσμο του Κολύμα, όπου όλα έχουν στόχο την καταπάτηση και την καταπάτηση της αξιοπρέπειας του κρατούμενου, επέρχεται η εκκαθάριση της προσωπικότητας. Μεταξύ των «Ιστοριών Kolyma» υπάρχουν εκείνες που περιγράφουν τη συμπεριφορά πλασμάτων που έχουν καταλήξει σε σχεδόν πλήρη απώλεια της ανθρώπινης συνείδησης. Εδώ είναι το διήγημα «Τη νύχτα». Πρώην γιατρόςΟ Glebov και ο σύντροφός του Bagretsov διαπράττουν αυτό που, σύμφωνα με τα γενικά αποδεκτά ηθικά πρότυπα, θεωρούνταν πάντα ακραία βλασφημία: σκίζουν τον τάφο, γδύνουν το πτώμα του συντρόφου τους για να ανταλλάξουν στη συνέχεια τα αξιοθρήνητα εσώρουχά του με ψωμί. Αυτό είναι ήδη πέρα από το όριο: η προσωπικότητα δεν είναι πια εκεί, μόνο ένα καθαρά ζωικό αντανακλαστικό παραμένει.
Ωστόσο, στον αντί-κόσμο του Kolyma, όχι μόνο εξαντλείται η ψυχική δύναμη, όχι μόνο σβήνει η λογική, αλλά μια τέτοια τελική φάση ξεκινά όταν εξαφανίζεται το ίδιο το αντανακλαστικό της ζωής: ένα άτομο δεν νοιάζεται πια για τον δικό του θάνατο. Αυτή η κατάσταση περιγράφεται στην ιστορία "Μοναδική Μέτρηση". Ο μαθητής Ντουγκάεφ, πολύ νέος ακόμα -είκοσι τριών ετών, συνθλίβεται τόσο πολύ από το στρατόπεδο που δεν έχει πια τη δύναμη να υποφέρει. Το μόνο που μένει είναι -πριν την εκτέλεση- μια βαρετή λύπη, «που μάταια δούλεψα, μάταια υπέφερα αυτή την τελευταία μέρα».
Όπως επισημαίνει η Nefagina G.L.: «Ο Shalamov γράφει βάναυσα και σκληρά για την απανθρωποποίηση του ανθρώπου από το σύστημα Gulag. Ο Alexander Solzhenitsyn, ο οποίος διάβασε τις εξήντα ιστορίες Kolyma του Shalamov και τα «Sketches of the Underworld» του, σημείωσε: «Η εμπειρία του Shalamov στο στρατόπεδο ήταν πιο πικρή και μεγαλύτερη από τη δική μου, και με σεβασμό παραδέχομαι ότι ήταν αυτός, και όχι εγώ, που αγγίξαμε αυτόν τον πάτο. της βαρβαρότητας και της απελπισίας, στην οποία μας τράβηξε όλη η ζωή του στρατοπέδου».
Στο «Kolyma Tales» το αντικείμενο της κατανόησης δεν είναι το Σύστημα, αλλά ένα άτομο στις μυλόπετρες του Συστήματος. Ο Shalamov δεν ενδιαφέρεται για το πώς λειτουργεί η κατασταλτική μηχανή των Γκουλάγκ, αλλά για το πώς «δουλεύει» η ανθρώπινη ψυχή, την οποία αυτή η μηχανή προσπαθεί να συνθλίψει και να αλέσει. Και αυτό που κυριαρχεί στις «Ιστορίες Kolyma» δεν είναι η λογική της συνάφειας των κρίσεων, αλλά η λογική της συνάφειας των εικόνων - η αρχέγονη καλλιτεχνική λογική. Όλα αυτά σχετίζονται άμεσα όχι μόνο με τη διαμάχη για την «εικόνα της εξέγερσης», αλλά πολύ ευρύτερα με το πρόβλημα της επαρκούς ανάγνωσης των «Ιστοριών Κολύμα», σύμφωνα με τη φύση τους και τις δημιουργικές αρχές που καθοδήγησαν τον συγγραφέα τους. .
Φυσικά, κάθε τι ανθρώπινο είναι εξαιρετικά αγαπητό στον Shalamov. Μερικές φορές ακόμη και με τρυφερότητα «εξάγει» από το ζοφερό χάος του Kolyma τις πιο μικροσκοπικές αποδείξεις ότι το Σύστημα δεν ήταν σε θέση να παγώσει εντελώς στις ανθρώπινες ψυχές - αυτό το πρωταρχικό ηθικό συναίσθημα, που ονομάζεται ικανότητα συμπόνιας.
Όταν η γιατρός Lidia Ivanovna στην ιστορία "Typhoid Quarantine" με την ήσυχη φωνή της αντιμετωπίζει τον παραϊατρικό επειδή φώναξε στον Andreev, τη θυμήθηκε "για το υπόλοιπο της ζωής του" - "για ευγενικό λόγο, είπε στην ώρα του." Όταν ένας ηλικιωμένος κατασκευαστής εργαλείων στην ιστορία «Carpenters» καλύπτει δύο ανίκανους διανοούμενους που αυτοαποκαλούνταν ξυλουργοί, μόνο και μόνο για να περάσουν τουλάχιστον μια μέρα στη ζεστασιά ενός ξυλουργικού εργαστηρίου, και τους δίνει τις δικές του γυρισμένες λαβές τσεκούρι. Όταν οι αρτοποιοί από το αρτοποιείο στην ιστορία «Ψωμί» προσπαθούν πρώτα απ' όλα να ταΐσουν τους καλλιτέχνες του στρατοπέδου που τους στέλνουν. Όταν οι κρατούμενοι, πικραμένοι από τη μοίρα και τον αγώνα για επιβίωση, στην ιστορία «Ο Απόστολος Παύλος» καίνε ένα γράμμα και μια δήλωση της μοναχοκόρης του γέρου ξυλουργού που απαρνείται τον πατέρα της, τότε όλες αυτές οι φαινομενικά ασήμαντες ενέργειες εμφανίζονται ως πράξεις υψηλής ανθρωπιάς. Και αυτό που κάνει ο ανακριτής στην ιστορία "Χειρόγραφο" - ρίχνει στο φούρνο την υπόθεση του Χριστού, ο οποίος συμπεριλήφθηκε στον επόμενο κατάλογο των καταδικασθέντων σε θάνατο - αυτό είναι, σύμφωνα με τα υπάρχοντα πρότυπα, μια απελπισμένη πράξη, ένα πραγματικό κατόρθωμα του συμπόνια.
Άρα, ένας κανονικός «μέσος» άνθρωπος σε εντελώς ανώμαλες, απολύτως απάνθρωπες συνθήκες. Ο Shalamov διερευνά τη διαδικασία αλληλεπίδρασης μεταξύ του κρατούμενου Kolyma και του Συστήματος όχι στο επίπεδο της ιδεολογίας, ούτε στο επίπεδο της συνηθισμένης συνείδησης, αλλά στο επίπεδο του υποσυνείδητου, σε εκείνη τη συνοριακή λωρίδα όπου το πατητήρι Gulag ώθησε ένα άτομο - η επισφαλής γραμμή ανάμεσα σε ένα άτομο που εξακολουθεί να διατηρεί την ικανότητα να σκέφτεται και να υποφέρει, και αυτό το απρόσωπο ον που δεν ελέγχει πλέον τον εαυτό του και αρχίζει να ζει με τα πιο πρωτόγονα αντανακλαστικά.
2.1 Η κάθοδος των ηρώων στο “Kolyma Tales” του V.T. Shalamova
Ο Shalamov δείχνει νέα πράγματα για τον άνθρωπο, τα όρια και τις δυνατότητές του, τη δύναμη και τις αδυναμίες του - αλήθειες που αποκτήθηκαν από πολλά χρόνια απάνθρωπης έντασης και παρατήρησης εκατοντάδων και χιλιάδων ανθρώπων που βρίσκονται σε απάνθρωπες συνθήκες.
Ποια αλήθεια για τον άνδρα αποκαλύφθηκε στον Shalamov στο στρατόπεδο; Ο Golden N. πίστευε: «Το στρατόπεδο ήταν μια μεγάλη δοκιμασία της ηθικής δύναμης ενός ατόμου, της συνηθισμένης ανθρώπινης ηθικής και το 99% των ανθρώπων δεν άντεξαν αυτή τη δοκιμασία. Αυτοί που άντεξαν πέθαναν μαζί με αυτούς που δεν άντεξαν, προσπαθώντας να είναι οι καλύτεροι, οι πιο σκληροί, μόνο για τον εαυτό τους». "Ένα μεγάλο πείραμα στη διαφθορά των ανθρώπινων ψυχών" - έτσι χαρακτηρίζει ο Shalamov τη δημιουργία του αρχιπελάγους Gulag.
Φυσικά, το σώμα του είχε πολύ μικρή σχέση με το πρόβλημα της εξάλειψης της εγκληματικότητας στη χώρα. Σύμφωνα με τις παρατηρήσεις του Silaikin από την ιστορία "Courses", "δεν υπάρχουν καθόλου εγκληματίες, εκτός από κλέφτες. Όλοι οι άλλοι κρατούμενοι συμπεριφέρθηκαν ελεύθερα όπως όλοι οι άλλοι - έκλεψαν τόσα πολλά από το κράτος, έκαναν τόσα λάθη, παραβίασαν το νόμο όσο και όσοι δεν καταδικάστηκαν σύμφωνα με τα άρθρα του Ποινικού Κώδικα και ο καθένας συνέχισε να κάνει τη δουλειά του. Το τριακοστό έβδομο έτος το τόνισε με ιδιαίτερη δύναμη - καταστρέφοντας κάθε εγγύηση μεταξύ του ρωσικού λαού. Έγινε αδύνατο να κυκλοφορήσεις γύρω από τη φυλακή, κανείς δεν μπορούσε να την ξεπεράσει».
Η συντριπτική πλειοψηφία των κρατουμένων στην ιστορία «Η τελευταία μάχη του ταγματάρχη Πουγκάτσεφ»: «δεν ήταν εχθροί των αρχών και, πεθαίνοντας, δεν κατάλαβαν γιατί έπρεπε να πεθάνουν. Η απουσία μιας ενοποιητικής ιδέας αποδυνάμωσε το ηθικό σθένος των κρατουμένων που έμαθαν αμέσως να μην υπερασπίζονται ο ένας τον άλλον, να μην υποστηρίζουν ο ένας τον άλλον. Αυτό προσπαθούσε η διοίκηση».
Στην αρχή είναι ακόμα σαν άνθρωποι: «ο τυχερός που έπιασε το ψωμί το μοίρασε σε όλους όσοι το ήθελαν - μια αρχοντιά που μετά από τρεις εβδομάδες απογαλακτίσαμε για πάντα «Μοιράστηκε το τελευταίο κομμάτι, ή μάλλον μοιράστηκε λίγο ακόμα». Αυτό σημαίνει ότι δεν κατάφερε ποτέ να ζήσει σε μια εποχή που κανείς δεν είχε το τελευταίο κομμάτι, όταν κανείς δεν μοιραζόταν τίποτα με κανέναν.»
Οι απάνθρωπες συνθήκες διαβίωσης καταστρέφουν γρήγορα όχι μόνο το σώμα, αλλά και την ψυχή του κρατούμενου. Ο Shalamov δηλώνει: «Το στρατόπεδο είναι ένα εντελώς αρνητικό σχολείο ζωής. Κανείς δεν θα βγάλει τίποτα χρήσιμο ή απαραίτητο από εκεί, ούτε ο ίδιος ο κρατούμενος, ούτε το αφεντικό του, ούτε οι φρουροί του... Κάθε λεπτό της ζωής στο στρατόπεδο είναι ένα δηλητηριασμένο λεπτό. Υπάρχουν πολλά εκεί που ένας άνθρωπος δεν πρέπει να γνωρίζει, δεν πρέπει να δει, και αν έχει δει, καλύτερα να πεθάνει... Αποδεικνύεται ότι μπορείς να κάνεις άσχημα πράγματα και να ζεις ακόμα. Μπορείς να πεις ψέματα και να ζήσεις. Το να μην τηρείς τις υποσχέσεις - και να ζεις ακόμα... Ο σκεπτικισμός είναι ακόμα καλός, αυτό είναι ακόμη και το καλύτερο από την κληρονομιά του στρατοπέδου».
Η κτηνώδης φύση ενός ατόμου είναι εξαιρετικά εκτεθειμένη, ο σαδισμός δεν εμφανίζεται πλέον ως διαστροφή της ανθρώπινης φύσης, αλλά ως αναπόσπαστη ιδιότητά της, ως ουσιαστικό ανθρωπολογικό φαινόμενο: «για έναν άνθρωπο δεν υπάρχει καλύτερο συναίσθημα από το να συνειδητοποιεί ότι κάποιος είναι άρτιος πιο αδύναμο, ακόμα χειρότερο... Η εξουσία είναι παρενόχληση. Το θηρίο που απελευθερώνεται από την αλυσίδα, κρυμμένο στην ανθρώπινη ψυχή, αναζητά την άπληστη ικανοποίηση της αιώνιας ανθρώπινης ουσίας του - σε ξυλοδαρμούς, σε φόνους». Η ιστορία «Μούρα» περιγράφει την εν ψυχρώ δολοφονία από έναν φύλακα, με το παρατσούκλι Seroshapka, ενός κρατούμενου που μάζευε μούρα για ένα «διάλειμμα καπνού» και, απαρατήρητος από τον εαυτό του, διέσχισε τα σύνορα του χώρου εργασίας που σημειωνόταν με μαρκαδόρους. Μετά από αυτή τη δολοφονία, ο φρουρός στρέφεται στον κύριο χαρακτήρα της ιστορίας: «Σε ήθελα», είπε ο Seroshapka, «αλλά δεν εμφανίστηκε, κάθαρμα!» . Στην ιστορία «Το δέμα», αφαιρείται η τσάντα με το φαγητό του ήρωα: «κάποιος με χτύπησε στο κεφάλι με κάτι βαρύ, και όταν πήδηξα και συνήλθα, η τσάντα είχε φύγει. Όλοι έμειναν στις θέσεις τους και με κοιτούσαν με κακή χαρά. Η ψυχαγωγία ήταν του καλύτερου είδους. Σε τέτοιες περιπτώσεις, ήμασταν διπλά χαρούμενοι: πρώτον, κάποιος ένιωθε άσχημα και δεύτερον, δεν ήμουν εγώ που ένιωθα άσχημα. Αυτό δεν είναι φθόνο, όχι».
Πού είναι όμως εκείνα τα πνευματικά κέρδη που πιστεύεται ότι σχετίζονται σχεδόν άμεσα με την υλική στέρηση; Δεν μοιάζουν οι αιχμάλωτοι με τους ασκητές και πεθαίνοντας από την πείνα και το κρύο δεν επανέλαβαν την ασκητική εμπειρία των περασμένων αιώνων;
Η παρομοίωση των κρατουμένων με αγίους ασκητές, στην πραγματικότητα, βρίσκεται επανειλημμένα στην ιστορία του Shalamov «Dry Rations»: «Θεωρούσαμε τους εαυτούς μας σχεδόν αγίους - νομίζοντας ότι στα χρόνια του στρατοπέδου είχαμε εξιλεωθεί για όλες τις αμαρτίες μας... Τίποτα δεν μας ανησυχούσε πια. η ζωή ήταν εύκολη για εμάς στο έλεος της θέλησης κάποιου άλλου. Δεν μας ένοιαζε καν να σώσουμε τη ζωή μας, και ακόμα κι αν κοιμόμασταν, υπακούσαμε στην εντολή, την καθημερινή ρουτίνα του στρατοπέδου. Η ψυχική ηρεμία που επιτεύχθηκε με τη θαμπάδα των συναισθημάτων μας θύμιζε την υπέρτατη ελευθερία των στρατώνων που ονειρευόταν ο Λόρενς ή τη μη αντίσταση του Τολστόι στο κακό - η θέληση κάποιου άλλου φρουρούσε πάντα την ψυχική μας ηρεμία».
Ωστόσο, η απάθεια που επέτυχαν οι κρατούμενοι του στρατοπέδου έμοιαζε ελάχιστα με την απάθεια που επιδίωκαν οι ασκητές όλων των εποχών και των λαών. Στους τελευταίους φαινόταν ότι όταν ελευθερώνονταν από τα συναισθήματα -αυτές τις παροδικές καταστάσεις τους, τα πιο σημαντικά, κεντρικά και υψηλά θα έμεναν στην ψυχή τους. Αλίμονο, επάνω προσωπική εμπειρίαΟι ασκητές σκλάβοι του Κολύμα πείστηκαν για το αντίθετο: το τελευταίο πράγμα που μένει μετά τον θάνατο όλων των συναισθημάτων είναι το μίσος και η κακία. «Το αίσθημα του θυμού είναι το τελευταίο συναίσθημα με το οποίο ένας άνθρωπος πηγαίνει στη λήθη». «Όλα τα ανθρώπινα συναισθήματα - αγάπη, φιλία, φθόνος, φιλανθρωπία, έλεος, δίψα για δόξα, ειλικρίνεια - μας άφησαν το κρέας που χάσαμε κατά τη μακρόχρονη νηστεία μας. Σε αυτό το ασήμαντο μυϊκό στρώμα που παρέμενε ακόμα στα κόκαλά μας... μόνο ο θυμός βρισκόταν - το πιο ανθεκτικό ανθρώπινο συναίσθημα». Εξ ου και οι συνεχείς καβγάδες και τσακωμοί: «Ένας καβγάς στη φυλακή ξεσπά σαν φωτιά σε ξερό δάσος». «Όταν έχεις χάσει δυνάμεις, όταν έχεις αποδυναμωθεί, θέλεις να πολεμήσεις ανεξέλεγκτα. Αυτό το συναίσθημα -η ζέση ενός εξασθενημένου ανθρώπου- είναι οικείο σε κάθε κρατούμενο που έχει πεινάσει ποτέ... Υπάρχουν άπειροι λόγοι για να δημιουργηθεί καβγάς. Ο κρατούμενος εκνευρίζεται από τα πάντα: τις αρχές, το επερχόμενο έργο, το κρύο, το βαρύ εργαλείο και ο σύντροφος που στέκεται δίπλα του. Ο κρατούμενος μαλώνει με τον ουρανό, με ένα φτυάρι, με μια πέτρα και με το ζωντανό που είναι δίπλα του. Η παραμικρή διαμάχη είναι έτοιμη να κλιμακωθεί σε μια αιματηρή μάχη».
Φιλία; «Η φιλία δεν γεννιέται ούτε σε ανάγκη ούτε σε προβλήματα. Εκείνες οι «δύσκολες» συνθήκες ζωής που, όπως μας λένε τα παραμύθια μυθιστόρημα, αποτελούν προϋπόθεση για να δημιουργηθεί φιλία, απλά δεν είναι αρκετά δύσκολα. Αν η ατυχία και η ανάγκη έφεραν κοντά τους ανθρώπους και γέννησαν φιλία, σημαίνει ότι αυτή η ανάγκη δεν είναι ακραία και η συμφορά δεν είναι μεγάλη. Η θλίψη δεν είναι αρκετά έντονη και βαθιά αν μπορείτε να τη μοιραστείτε με φίλους. Στην πραγματική ανάγκη, μαθαίνεται μόνο η δική του πνευματική και σωματική δύναμη, καθορίζονται τα όρια των «δυνατοτήτων», η σωματική αντοχή και η ηθική του δύναμη».
Αγάπη; «Όσοι ήταν μεγαλύτεροι δεν επέτρεψαν στο αίσθημα της αγάπης να παρέμβει στο μέλλον. Η αγάπη ήταν ένα πολύ φτηνό στοίχημα στο στρατόπεδο».
Αρχοντιά; «Σκέφτηκα: Δεν θα παίξω στο να είμαι ευγενής, δεν θα αρνηθώ, θα φύγω, θα πετάξω μακριά. Δεκαεπτά χρόνια Κολύμα είναι πίσω μου».
Το ίδιο ισχύει και για τη θρησκευτικότητα: όπως και άλλα υψηλά ανθρώπινα συναισθήματα, δεν αναδύεται στον εφιάλτη ενός στρατοπέδου. Φυσικά, το στρατόπεδο γίνεται συχνά ο τόπος του τελικού θριάμβου της πίστης, του θριάμβου της, αλλά για αυτό «είναι απαραίτητο να τεθούν τα ισχυρά θεμέλιά του όταν οι συνθήκες ζωής δεν έχουν φτάσει ακόμη στα τελικά σύνορα, πέρα από τα οποία δεν υπάρχει τίποτα άνθρωπος σε έναν άνθρωπο, αλλά μόνο δυσπιστία, κακία και ψέματα». «Όταν πρέπει να κάνεις έναν σκληρό, λεπτό προς λεπτό αγώνα για ύπαρξη, η παραμικρή σκέψη για τον Θεό, για αυτή τη ζωή σημαίνει αποδυνάμωση της θέλησης με την οποία ο πικραμένος κρατούμενος προσκολλάται σε αυτή τη ζωή. Αλλά δεν μπορεί να απομακρυνθεί από αυτή την καταραμένη ζωή, όπως ένα άτομο που χτυπιέται από ηλεκτρικό ρεύμα δεν μπορεί να πάρει τα χέρια του από ένα καλώδιο υψηλής τάσης: για να γίνει αυτό, χρειάζεται πρόσθετη δύναμη. Ακόμη και η αυτοκτονία αποδεικνύεται ότι απαιτεί κάποια περίσσεια ενέργειας, η οποία απουσιάζει από τους «γκαζόν». μερικές φορές πέφτει κατά λάθος από τον ουρανό με τη μορφή μιας επιπλέον μερίδας χυλού και μόνο τότε γίνεται ένα άτομο ικανό να αυτοκτονήσει. Η πείνα, το κρύο, η μισητή εργασία και, τέλος, η άμεση σωματική επίδραση - ξυλοδαρμοί - όλα αυτά αποκάλυψαν «τα βάθη της ανθρώπινης ουσίας - και πόσο μοχθηρή και ασήμαντη ήταν αυτή η ανθρώπινη ουσία. Κάτω από το μπαστούνι, οι εφευρέτες ανακάλυψαν νέα πράγματα στην επιστήμη, έγραψαν ποιήματα και μυθιστορήματα. Μια σπίθα δημιουργικής φωτιάς μπορεί να κοπεί με ένα συνηθισμένο ραβδί».
Έτσι, το υψηλότερο στον άνθρωπο υποτάσσεται στο κατώτερο, το πνευματικό - στο υλικό. Επιπλέον, αυτό το υψηλότερο πράγμα - ο λόγος, η σκέψη - είναι υλικό, όπως στην ιστορία "Συμπυκνωμένο γάλα": "Δεν ήταν εύκολο να σκεφτείς. Για πρώτη φορά, η υλικότητα του ψυχισμού μας φάνηκε σε όλη της τη διαύγεια, σε όλη της την αντιληπτότητα. Ήταν επώδυνο να το σκεφτείς. Έπρεπε όμως να σκεφτώ». Μια φορά κι έναν καιρό, για να μάθουμε αν ξοδεύτηκε ενέργεια στη σκέψη, ένα πειραματικό άτομο τοποθετήθηκε για πολλές ημέρες σε ένα θερμιδόμετρο. Αποδεικνύεται ότι δεν υπάρχει καμία απολύτως ανάγκη διεξαγωγής τέτοιων επίπονων πειραμάτων: αρκεί να τοποθετηθούν οι ίδιοι οι περίεργοι επιστήμονες για πολλές ημέρες (ή και χρόνια) σε μέρη όχι τόσο απομακρυσμένα, και θα δική του εμπειρίαθα πειστεί για τον πλήρη και τελικό θρίαμβο του υλισμού, όπως στην ιστορία "Chasing Locomotive Smoke": "Σύρθηκα, προσπαθώντας να μην κάνω ούτε μια περιττή σκέψη, οι σκέψεις ήταν σαν κινήσεις - η ενέργεια δεν πρέπει να ξοδεύεται σε τίποτα άλλο παρά σε ξύνοντας, κουνιέμαι, σέρνω το σώμα μου μπροστά στον χειμωνιάτικο δρόμο», «Εξοικονομούσα δυνάμεις. Οι λέξεις προφέρονταν αργά και δύσκολα - ήταν σαν μετάφραση από ξένη γλώσσα. ξέχασα τα πάντα. Δεν έχω τη συνήθεια να θυμάμαι».
Παρόμοια έγγραφα
Σύντομες πληροφορίες για τη ζωή και τις δραστηριότητες του Varlam Shalamov, Ρώσου πεζογράφου και ποιητή της σοβιετικής εποχής. Τα κύρια θέματα και τα κίνητρα του έργου του ποιητή. Το πλαίσιο της ζωής κατά τη δημιουργία του "Kolyma Tales". Σύντομη Ανάλυσηιστορία "To the Show".
εργασία μαθήματος, προστέθηκε 18/04/2013
«Σημειώσεις από το Σπίτι των Νεκρών» του Φ.Μ. Ο Ντοστογιέφσκι ως ο πρόδρομος των «Ιστοριών Κολύμα» του V.T. Shalamov. Η κοινότητα των γραμμών της πλοκής, των μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης και των συμβόλων στην πεζογραφία. «Μαθήματα» σκληρής δουλειάς για τον διανοούμενο. Αλλαγές στην κοσμοθεωρία του Ντοστογιέφσκι.
διατριβή, προστέθηκε 22/10/2012
Πεζογράφος, ποιητής, συγγραφέας των περίφημων «Ιστοριών Κολύμα», ενός από τα πιο εκπληκτικά καλλιτεχνικά ντοκουμέντα του 20ου αιώνα, που έγινε κατηγορητήριο του σοβιετικού ολοκληρωτικού καθεστώτος, ένας από τους πρωτοπόρους του θέματος του στρατοπέδου.
βιογραφία, προστέθηκε 07/10/2003
Δημιουργική εμφάνιση της A.I. Ο Kuprin ο αφηγητής, βασικά θέματα και προβλήματα των ιστοριών του συγγραφέα. Σχολιάστηκε αναδιήγηση των πλοκών των ιστοριών «Ο υπέροχος γιατρός» και «Ελέφαντας». Η ηθική σημασία των έργων του A.I. Kuprin, το πνευματικό και εκπαιδευτικό δυναμικό τους.
εργασία μαθήματος, προστέθηκε 02/12/2016
Σύντομο βιογραφικό του Γ.Κ. Chesterton - διάσημος Άγγλος συγγραφέας, δημοσιογράφος, κριτικός. Μελέτη των διηγημάτων του Τσέστερτον για τον πατέρα Μπράουν, ηθικά και θρησκευτικά ζητήματα σε αυτές τις ιστορίες. Η εικόνα του κύριου χαρακτήρα, χαρακτηριστικά του είδους των αστυνομικών ιστοριών.
εργασία μαθήματος, προστέθηκε στις 20/05/2011
Η έννοια της έννοιας «σπίτι» στη λαϊκή εικόνα του κόσμου βασισμένη στη λαογραφία. Η έννοια του "σπιτιού" στο πλαίσιο των ποιητικών κειμένων του Shalamov, προσδιορίζοντας τα χαρακτηριστικά της εικόνας του συγγραφέα για τον κόσμο. Χαρακτηριστικά της ποίησης του Varlam Shalamov, ο ρόλος της φύσης στη δημιουργία του ποιήματος.
διατριβή, προστέθηκε 31/03/2018
Μελετώντας την πλοκή της ιστορίας του V. Shalamov "To the Show" και ερμηνεύοντας το κίνητρο του παιχνιδιού με κάρτες σε αυτό το έργο. Συγκριτικά χαρακτηριστικά της ιστορίας του Shalamov με άλλα έργα της ρωσικής λογοτεχνίας και αναγνώριση των χαρακτηριστικών του παιχνιδιού καρτών σε αυτό.
περίληψη, προστέθηκε 27/07/2010
Θέματα, χαρακτήρες, τοπία και συνθετικά χαρακτηριστικά του «Northern Tales» του Τζακ Λόντον. Καλλιτεχνική εικόνα και χαρακτηριστικά λόγου των ηρώων των “Northern Stories” του D. London. Ο άνθρωπος ως κεντρικό συστατικό της αφήγησης του κύκλου «Βόρειες Ιστορίες».
εργασία μαθήματος, προστέθηκε 01/10/2018
Προβλήματα ερμηνείας ως είδος αισθητικής δραστηριότητας. Ανάπτυξη και χαρακτηριστικά δημιουργικής ανάγνωσης λογοτεχνικού έργου. Κινηματογραφικές και θεατρικές ερμηνείες ιστοριών και ιστοριών του A. Platonov. Μελετώντας τα χαρακτηριστικά της κινηματογραφικής γλώσσας του συγγραφέα.
διατριβή, προστέθηκε 18/06/2017
Η έννοια της γλωσσικής ανάλυσης. Δύο τρόποι αφήγησης. Κύριο συνθετικό χαρακτηριστικό λογοτεχνικό κείμενο. Αριθμός λέξεων σε επεισόδια στη συλλογή ιστοριών του Ι.Σ. Turgenev "Σημειώσεις ενός κυνηγού". Διανομή επεισοδίων «Φύση» στις αρχές των ιστοριών.
Υπουργείο Παιδείας της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας
Εκπαιδευτικό ίδρυμα
«Κρατικό Πανεπιστήμιο Γκόμελ
πήρε το όνομά του από τον Francysk Skaryna"
Φιλολογική Σχολή
Τμήμα Ρωσικής και Παγκόσμιας Λογοτεχνίας
Εργασία μαθήματος
ΗΘΙΚΑ ΘΕΜΑΤΑ
“KOLYMA STORIES” του V.T. ΣΑΛΑΜΟΒΑ
Εκτελεστής διαθήκης
μαθητής της ομάδας RF-22 A.N. Λύση
Επιστημονικός Διευθυντής
ανώτερος δάσκαλος I.B Azarov
Gomel 2016
Εκθεση ΙΔΕΩΝ
Λέξεις κλειδιά: αντί-κόσμος, αντίθεση, αρχιπέλαγος, μυθοπλασία, αναμνήσεις, ανάβαση, Γκουλάγκ, ανθρωπιά, λεπτομέρεια, ντοκιμαντέρ, κρατούμενος, στρατόπεδο συγκέντρωσης, απάνθρωπες συνθήκες, κάθοδος, ηθική, κάτοικοι, εικόνες-σύμβολα, χρονότοπος.
Το αντικείμενο της έρευνας σε αυτό το μάθημα είναι μια σειρά ιστοριών για τον Kolyma από τον V.T.
Ως αποτέλεσμα της μελέτης, συνήχθη το συμπέρασμα ότι το "Kolyma Stories" του V.T Shalamov γράφτηκε σε αυτοβιογραφική βάση, εγείρει ηθικά ερωτήματα για το χρόνο, την επιλογή, το καθήκον, την τιμή, την ευγένεια, τη φιλία και την αγάπη και είναι ένα σημαντικό γεγονός στην πεζογραφία του στρατοπέδου. .
Η επιστημονική καινοτομία αυτού του έργου έγκειται στο γεγονός ότι τα "Kolyma Tales" του V.T Shalamov εξετάζονται με βάση την εμπειρία του συγγραφέα. Οι ιστορίες για τον Kolyma του V.T Shalamov συστηματοποιούνται σύμφωνα με ηθικά ζητήματα, σύμφωνα με το σύστημα εικόνων και ιστοριογραφίας κ.λπ.
Όσον αφορά το πεδίο εφαρμογής αυτής της εργασίας μαθήματος, μπορεί να χρησιμοποιηθεί όχι μόνο για τη συγγραφή άλλων μαθημάτων και διατριβών, αλλά και για την προετοιμασία για πρακτικά μαθήματα και μαθήματα σεμιναρίων.
Εισαγωγή
Η αισθητική του καλλιτεχνικού ντοκιμαντέρ στα έργα του V.T. Shalamova
Kolyma «αντι-κόσμος» και οι κάτοικοί του
1 The Descent of Heroes in “Kolyma Tales” του V.T. Shalamova
2 The Rise of Heroes in “Kolyma Tales” του V.T. Shalamova
Ευφάνταστες έννοιες του “Kolyma Tales” του V.T. Shalamova
συμπέρασμα
Κατάλογος πηγών που χρησιμοποιήθηκαν
Εφαρμογή
Εισαγωγή
Οι αναγνώστες γνώρισαν τον ποιητή Shalamov στα τέλη της δεκαετίας του '50. Και η συνάντηση με τον Shalamov, τον πεζογράφο πραγματοποιήθηκε μόνο στα τέλη της δεκαετίας του '80. Το να μιλάς για την πεζογραφία του Varlam Shalamov σημαίνει να μιλάς για το καλλιτεχνικό και φιλοσοφικό νόημα της ανυπαρξίας, για το θάνατο ως τη συνθετική βάση του έργου. Φαίνεται ότι υπάρχει κάτι καινούργιο: ακόμη και πριν, πριν από τον Shalamov, ο θάνατος, η απειλή, η προσδοκία και η προσέγγισή του ήταν συχνά η κύρια κινητήρια δύναμη της πλοκής, και το ίδιο το γεγονός του θανάτου χρησίμευε ως το τέλος... Αλλά στο «Kolyma Παραμύθια» είναι διαφορετικό. Χωρίς απειλές, χωρίς αναμονή. Εδώ ο θάνατος, η ανυπαρξία είναι ο καλλιτεχνικός κόσμος στον οποίο συνήθως εκτυλίσσεται η πλοκή. Το γεγονός του θανάτου προηγείται της έναρξης της πλοκής.
Μέχρι το τέλος του 1989, είχαν δημοσιευτεί περίπου εκατό ιστορίες για τον Κολύμα. Τώρα όλοι διαβάζουν Shalamov - από φοιτητές μέχρι πρωθυπουργούς. Και την ίδια στιγμή, η πεζογραφία του Shalamov φαίνεται να διαλύεται σε ένα τεράστιο κύμα ντοκιμαντέρ - αναμνήσεις, σημειώσεις, ημερολόγια για την εποχή του σταλινισμού. Στην ιστορία της λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα, το «Kolyma Tales» έγινε όχι μόνο ένα σημαντικό φαινόμενο της κατασκηνωτικής πεζογραφίας, αλλά και ένα είδος μανιφέστου του συγγραφέα, η ενσάρκωση μιας πρωτότυπης αισθητικής που βασίζεται σε μια συγχώνευση ντοκιμαντέρ και καλλιτεχνικής οπτικής του κόσμου. .
Σήμερα γίνεται ολοένα και πιο σαφές ότι ο Shalamov δεν είναι μόνο, και ίσως όχι τόσο, ιστορικές αποδείξεις εγκλημάτων που είναι εγκληματικό να ξεχνάμε. Ο V.T Shalamov είναι ένα στυλ, ένας μοναδικός ρυθμός πεζογραφίας, καινοτομίας, διάχυτης παραδοξότητας και συμβολισμού.
Το θέμα του στρατοπέδου εξελίσσεται σε ένα μεγάλο και πολύ σημαντικό φαινόμενο, στο πλαίσιο του οποίου οι συγγραφείς προσπαθούν να κατανοήσουν πλήρως την τρομερή εμπειρία του σταλινισμού και ταυτόχρονα να μην ξεχνούν ότι πίσω από το σκοτεινό παραπέτασμα δεκαετιών είναι απαραίτητο να διακρίνει κανείς έναν άνθρωπο.
Η αληθινή ποίηση, σύμφωνα με τον Shalamov, είναι πρωτότυπη ποίηση, όπου κάθε γραμμή παρέχεται από το ταλέντο μιας μοναχικής ψυχής που έχει υποφέρει πολύ. Περιμένει τον αναγνώστη της.
Στην πεζογραφία του V.T Shalamov, δεν απεικονίζονται μόνο τα στρατόπεδα Kolyma, περιφραγμένα με συρματοπλέγματα, έξω από τα οποία ζουν ελεύθεροι άνθρωποι, αλλά ό,τι βρίσκεται έξω από τη ζώνη τραβιέται επίσης στην άβυσσο της βίας και της καταστολής. Ολόκληρη η χώρα είναι ένας καταυλισμός όπου όσοι ζουν σε αυτήν είναι καταδικασμένοι. Το στρατόπεδο δεν είναι ένα απομονωμένο μέρος του κόσμου. Αυτό είναι ένα καστ αυτής της κοινωνίας.
Υπάρχει μεγάλη ποσότητα λογοτεχνίας αφιερωμένη στον V.T Shalamov και το έργο του. Αντικείμενο έρευνας αυτής της εργασίας μαθήματος είναι τα ηθικά ζητήματα του «Kolyma Stories» του V.T Shalamov, επομένως η κύρια πηγή πληροφοριών είναι η μονογραφία των N. Leiderman και M. Lipovetsky («Σε μια εποχή παγώματος χιονοθύελλας»: Σχετικά με το «Kolyma. Ιστορίες»), που λέει για τον καθιερωμένο τρόπο ζωής, για την τάξη, την κλίμακα των αξιών και την κοινωνική ιεραρχία της χώρας «Kolyma» και δείχνει επίσης τον συμβολισμό που βρίσκει ο συγγραφέας στις καθημερινές πραγματικότητες της ζωής στη φυλακή. Ιδιαίτερη σημασία δόθηκε σε διάφορα άρθρα σε περιοδικά. Ο ερευνητής M. Mikheev («Για τη «νέα» πεζογραφία του Varlam Shalamov») στο έργο του έδειξε ότι κάθε λεπτομέρεια του Shalamov, ακόμη και η πιο «εθνογραφική», βασίζεται σε υπερβολική, γκροτέσκα, εκπληκτική σύγκριση, όπου το χαμηλό και το υψηλό, νατουραλιστικά τραχύ και πνευματικό, και περιέγραψε επίσης τους νόμους του χρόνου, οι οποίοι λαμβάνονται πέρα από τη φυσική πορεία. Ο I. Nichiporov («Πεζογραφία, ταλαιπωρημένος ως ντοκουμέντο: V. Shalamov’s Kolyma epic») εκφράζει τη γνώμη του σχετικά με τη βάση ντοκιμαντέρ των ιστοριών για τον Kolyma, χρησιμοποιώντας τα έργα του ίδιου του V. T. Shalamov. Όμως η Γ. Νεφαγίνα («Ο κόλυμα «αντιόκοσμος» και οι κάτοικοί του») στο έργο της δίνει σημασία στην πνευματική και ψυχολογική πλευρά των ιστοριών, δείχνοντας την επιλογή ενός ανθρώπου σε αφύσικες συνθήκες. Ο ερευνητής E. Shklovsky ("About Varlam Shalamov") εξετάζει την άρνηση της παραδοσιακής μυθοπλασίας στο "Kolyma Tales" στην επιθυμία του συγγραφέα να επιτύχει κάτι ανέφικτο, να εξερευνήσει το υλικό από τη σκοπιά της βιογραφίας του V.T. Μεγάλη βοήθεια στη συγγραφή αυτού του μαθήματος έδωσαν επίσης οι επιστημονικές δημοσιεύσεις του L. Timofeev («Ποιητική της κατασκηνωτικής πεζογραφίας»), στις οποίες ο ερευνητής συγκρίνει τις ιστορίες των A. Solzhenitsyn, V. Shalamov, V. Grossman, An να εντοπίσει ομοιότητες και διαφορές στην ποιητική της πεζογραφίας του στρατοπέδου από διάφορους συγγραφείς του 20ού αιώνα. και E. Volkova («Varlam Shalamov: The Duel of the Word with the Absurd»), ο οποίος επέστησε την προσοχή στις φοβίες και τα συναισθήματα των κρατουμένων στην ιστορία «Sentence».
Κατά την αποκάλυψη του θεωρητικού μέρους του μαθήματος, χρησιμοποιήθηκαν διάφορες πληροφορίες από την ιστορία και δόθηκε επίσης μεγάλη προσοχή σε πληροφορίες που συγκεντρώθηκαν από διάφορες εγκυκλοπαίδειες και λεξικά (λεξικό του S.I. Ozhegov, "Literary Encyclopedic Dictionary" με επιμέλεια V.M. Kozhevnikova).
Το θέμα αυτής της εργασίας του μαθήματος είναι σχετικό γιατί είναι πάντα ενδιαφέρον να επιστρέψουμε σε εκείνη την εποχή, που δείχνει τα γεγονότα του σταλινισμού, τα προβλήματα των ανθρώπινων σχέσεων και την ψυχολογία ενός ατόμου στα στρατόπεδα συγκέντρωσης, προκειμένου να αποτραπεί η επανάληψη του τρομερού ιστορίες εκείνων των χρόνων. Το έργο αυτό αποκτά ιδιαίτερη βαρύτητα στην παρούσα εποχή, σε μια εποχή έλλειψης πνευματικότητας, παρεξήγησης, αδιαφορίας, αδιαφορίας μεταξύ τους και απροθυμίας των ανθρώπων να βοηθήσουν κάποιον. Τα ίδια προβλήματα παραμένουν στον κόσμο όπως στα έργα του Shalamov: η ίδια άκαρδος ο ένας προς τον άλλον, μερικές φορές μίσος, πνευματική πείνα κ.λπ.
Η καινοτομία του έργου είναι ότι συστηματοποιείται η γκαλερί εικόνων, εντοπίζονται ηθικά ζητήματα και παρουσιάζεται η ιστοριογραφία του θέματος. Η θεώρηση των ιστοριών σε ντοκιμαντέρ δίνει μια ιδιαίτερη μοναδικότητα.
Αυτό το πρόγραμμα μαθημάτων στοχεύει να μελετήσει την πρωτοτυπία της πεζογραφίας του V.T Shalamov χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των "Kolyma Tales", για να αποκαλύψει το ιδεολογικό περιεχόμενο και τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά των ιστοριών του V.T.
Το αντικείμενο της έρευνας στο έργο είναι μια σειρά ιστοριών για τον Kolyma από τον V.T.
Ορισμένες μεμονωμένες ιστορίες υποβλήθηκαν επίσης σε λογοτεχνική κριτική.
Οι στόχοι αυτού του μαθήματος είναι:
) μελέτη της ιστοριογραφίας του θέματος.
2) έρευνα λογοτεχνικού κριτικού υλικού σχετικά με τη δημιουργικότητα και τη μοίρα του συγγραφέα.
3) εξέταση των χαρακτηριστικών των κατηγοριών "χώρος" και "χρόνος" στις ιστορίες του Shalamov για τον Kolyma.
4) προσδιορισμός των ιδιαιτεροτήτων της υλοποίησης εικόνων-συμβόλων στο "Kolyma Stories".
Κατά τη συγγραφή του έργου χρησιμοποιήθηκαν συγκριτικές ιστορικές και συστηματικές μέθοδοι.
Η εργασία του μαθήματος έχει την εξής αρχιτεκτονική: εισαγωγή, κύριο μέρος, συμπέρασμα και κατάλογος των πηγών που χρησιμοποιήθηκαν, παράρτημα.
Η εισαγωγή σκιαγραφεί τη συνάφεια του προβλήματος, την ιστοριογραφία, συζητά συζητήσεις για αυτό το θέμα, ορίζει τους στόχους, το αντικείμενο, το θέμα, την καινοτομία και τους στόχους του μαθήματος.
Το κύριο μέρος αποτελείται από 3 ενότητες. Η πρώτη ενότητα εξετάζει τη βάση ντοκιμαντέρ των ιστοριών, καθώς και την άρνηση της παραδοσιακής μυθοπλασίας από τον V.T Shalamov στο «Kolyma Stories». Η δεύτερη ενότητα εξετάζει τον «αντιόκοσμο» του Κολύμα και τους κατοίκους του: δίνεται ο ορισμός του όρου «χώρα των Κολύμα», εξετάζονται τα χαμηλά και τα ψηλά στις ιστορίες και γίνεται παραλληλισμός με άλλους συγγραφείς που δημιούργησαν πεζογραφία. . Η τρίτη ενότητα μελετά εικονιστικές έννοιες στο «Kolyma Stories» του V.T Shalamov, δηλαδή τις αντιθέσεις των εικόνων-συμβόλων, τη θρησκευτική και ψυχολογική πλευρά των ιστοριών.
Το συμπέρασμα συνοψίζει τη δουλειά που έγινε στο αναφερόμενο θέμα.
Ο κατάλογος των πηγών που χρησιμοποιήθηκαν περιέχει τη βιβλιογραφία στην οποία βασίστηκε ο συγγραφέας του μαθήματος στο έργο του.
1. Αισθητική του καλλιτεχνικού ντοκιμαντέρ
στα έργα του V.T. Shalamova
Στην ιστορία της λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα, το "Kolyma Stories" (1954 - 1982) του V.T Shalamov έγινε όχι μόνο ένα σημαντικό φαινόμενο της πεζογραφίας του στρατοπέδου, αλλά και ένα είδος μανιφέστου του συγγραφέα, η ενσάρκωση μιας πρωτότυπης αισθητικής που βασίζεται σε μια συγχώνευση. του ντοκιμαντέρ και της καλλιτεχνικής θεώρησης του κόσμου, ανοίγοντας το δρόμο για μια γενικευμένη κατανόηση του ανθρώπου σε απάνθρωπες συνθήκες, στη συνειδητοποίηση του στρατοπέδου ως μοντέλου ιστορικής, κοινωνικής ύπαρξης και της παγκόσμιας τάξης στο σύνολό της. Ο Shalamov ενημερώνει τους αναγνώστες: «Το στρατόπεδο μοιάζει με κόσμο. Δεν υπάρχει τίποτα σε αυτό που να μην υπήρχε στη φύση, στη δομή του, κοινωνικό και πνευματικό». Τα θεμελιώδη αξιώματα της αισθητικής του καλλιτεχνικού ντοκιμαντερισμού διατυπώνονται από τον Shalamov στο δοκίμιο «On Prose», το οποίο χρησιμεύει ως το κλειδί για την ερμηνεία των ιστοριών του. Το σημείο εκκίνησης εδώ είναι η κρίση ότι στη σύγχρονη λογοτεχνική κατάσταση «η ανάγκη για την τέχνη του συγγραφέα έχει διατηρηθεί, αλλά η εμπιστοσύνη στη μυθοπλασία έχει υπονομευτεί». Το Λογοτεχνικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό δίνει τον ακόλουθο ορισμό της μυθοπλασίας. Μυθοπλασία - (από τα γαλλικά belles lettres - belles lettres) μυθοπλασία. Η προθυμία της δημιουργικής μυθοπλασίας πρέπει να δώσει τη θέση της σε ένα απομνημονεύματα, ένα ντοκιμαντέρ στην ουσία του, αναδημιουργία της προσωπικής εμπειρίας του καλλιτέχνη, γιατί «ο σημερινός αναγνώστης διαφωνεί μόνο με το ντοκουμέντο και πείθεται μόνο από το ντοκουμέντο». Ο Shalamov τεκμηριώνει την ιδέα της «λογοτεχνίας των γεγονότων» με έναν νέο τρόπο, πιστεύοντας ότι «είναι απαραίτητο και δυνατό να γραφτεί μια ιστορία που δεν διακρίνεται από ένα έγγραφο», η οποία θα γίνει ένα ζωντανό «ντοκουμέντο για τον συγγραφέα», ένα ντοκουμέντο της ψυχής» και θα παρουσιάσει τον συγγραφέα «όχι ως παρατηρητή, όχι ως θεατή, αλλά ως συμμετέχοντα στο δράμα της ζωής».
Εδώ είναι η περίφημη προγραμματική αντίθεση του Shalamov σε 1) μια αναφορά γεγονότων και 2) την περιγραφή τους - 3) τα ίδια τα γεγονότα. Έτσι μιλάει ο ίδιος ο συγγραφέας για την πεζογραφία του: «Η νέα πεζογραφία είναι το ίδιο το γεγονός, η μάχη και όχι η περιγραφή του. Δηλαδή ένα ντοκουμέντο, η άμεση συμμετοχή του συγγραφέα σε γεγονότα ζωής. Πεζογραφία βιωμένη ως ντοκουμέντο». Κρίνοντας από αυτό και τις προηγούμενες δηλώσεις, η κατανόηση του ίδιου του εγγράφου από τον Shalamov, φυσικά, δεν ήταν εντελώς παραδοσιακή. Μάλλον, είναι κάποιο είδος βουλητικής πράξης ή δράσης. Στο δοκίμιο «On Prose», ο Shalamov ενημερώνει τον αναγνώστη του: «Όταν οι άνθρωποι με ρωτούν τι γράφω, απαντώ: Δεν γράφω απομνημονεύματα. Δεν υπάρχουν αναμνήσεις στο Kolyma Tales. Ούτε γράφω ιστορίες - ή μάλλον, προσπαθώ να γράψω όχι μια ιστορία, αλλά κάτι που δεν θα ήταν λογοτεχνία. Όχι η πεζογραφία ενός ντοκουμέντου, αλλά η πεζογραφία επεξεργασμένη ως ντοκουμέντο».
Εδώ υπάρχουν περισσότερα αποσπάσματα που αντικατοπτρίζουν τις πρωτότυπες, αλλά πολύ παράδοξες απόψεις του Shalamov για τη «νέα πεζογραφία», με την άρνηση της παραδοσιακής μυθοπλασίας - σε μια προσπάθεια να επιτευχθεί κάτι φαινομενικά ανέφικτο.
Η επιθυμία του συγγραφέα να «εξερευνήσει το υλικό του με το πετσί του» οδηγεί στη δημιουργία μιας ιδιαίτερης αισθητικής σχέσης με τον αναγνώστη, ο οποίος θα πιστέψει στην ιστορία «όχι ως πληροφορία, αλλά ως μια ανοιχτή πληγή καρδιάς». Προσεγγίζοντας τον ορισμό της δικής του δημιουργικής εμπειρίας, ο Shalamov τονίζει την πρόθεση να δημιουργήσει «κάτι που δεν θα ήταν λογοτεχνία», καθώς οι «Ιστορίες Kolyma» του «προσφέρουν νέα πεζογραφία, την πρόζα της ζωντανής ζωής, η οποία ταυτόχρονα είναι μια μεταμορφωμένη πραγματικότητα. , ένα μετασχηματισμένο έγγραφο." Στην «πεζογραφία, που υπέφερε ως ντοκουμέντο» που αναζητά ο συγγραφέας, δεν μένει περιθώριο για περιγραφικό χαρακτήρα στο πνεύμα των «γραπτών εντολών» του Τολστόι. Εδώ η ανάγκη για ευρύχωρο συμβολισμό, που επηρεάζει έντονα τη λεπτομέρεια του αναγνώστη, αυξάνεται και «οι λεπτομέρειες που δεν περιέχουν σύμβολο φαίνονται περιττές στον καλλιτεχνικό ιστό της νέας πεζογραφίας». Στο επίπεδο της δημιουργικής πρακτικής, οι προσδιορισμένες αρχές της καλλιτεχνικής γραφής λαμβάνουν πολύπλευρη έκφραση από τον Shalamov. Η ενοποίηση του εγγράφου και της εικόνας παίρνει διάφορες μορφές και έχει πολύπλοκο αντίκτυπο στην ποιητική του «Kolyma Tales». Η μέθοδος του Shalamov για εις βάθος γνώση της ζωής του στρατοπέδου και της ψυχολογίας ενός κρατούμενου είναι μερικές φορές η εισαγωγή ενός ιδιωτικού ανθρώπινου εγγράφου στον χώρο της συζήτησης.
Στην ιστορία «Galina Pavlovna Zybalova», αξιοσημείωτο είναι το αναβοσβήνει αυτόματο σχόλιο ότι στη «Συνωμοσία των Δικηγόρων» «κάθε επιστολή είναι τεκμηριωμένη». Στην ιστορία "Tie", μια σχολαστική ανακατασκευή των μονοπατιών της ζωής της Marusya Kryukova, η οποία συνελήφθη κατά την επιστροφή από την ιαπωνική μετανάστευση, του καλλιτέχνη Shukhaev, ο οποίος έσπασε από το στρατόπεδο και συνθηκολόγησε στο καθεστώς, σχολιάζοντας το σύνθημα "Work is θέμα τιμής…» αναρτήθηκε στις πύλες του στρατοπέδου - επιτρέψτε τόσο τη βιογραφία των χαρακτήρων όσο και τη δημιουργική παραγωγή Shukhaev και παρουσιάστε τα διάφορα σημάδια του στρατοπέδου ως συστατικά ενός ολιστικού ντοκιμαντέρ λόγου. Shklovsky E.A. δηλώνει: «Ο πυρήνας αυτού του πολυεπίπεδου ανθρώπινου εγγράφου γίνεται ο δημιουργικός αυτοστοχασμός του συγγραφέα, που εμφυτεύεται στην αφηγηματική σειρά, για την αναζήτησή του για «ένα ιδιαίτερο είδος αλήθειας», για την επιθυμία να κάνει αυτή την ιστορία «πράγμα πεζογραφίας». του μέλλοντος», για το γεγονός ότι οι μελλοντικοί συγγραφείς δεν είναι συγγραφείς, αλλά πραγματικά «άνθρωποι του επαγγέλματος» που γνωρίζουν το περιβάλλον τους «θα πουν μόνο για όσα ξέρουν και έχουν δει. Η αυθεντικότητα είναι η δύναμη της λογοτεχνίας του μέλλοντος».
Οι αναφορές του συγγραφέα στη δική του εμπειρία σε όλη την πεζογραφία του Kolyma τονίζουν τον ρόλο του όχι απλώς ως καλλιτέχνη, αλλά ως μάρτυρα ντοκιμαντέρ. Στην ιστορία «Λεπρούς», αυτά τα σημάδια άμεσης συγγραφικής παρουσίας εκτελούν μια εκθετική λειτουργία σε σχέση τόσο με την κύρια δράση όσο και με τους μεμονωμένους συνδέσμους στη σειρά εκδηλώσεων: «Αμέσως μετά τον πόλεμο, ένα άλλο δράμα παίχτηκε μπροστά στα μάτια μου στο νοσοκομείο». «Περπάτησα κι εγώ σε αυτή την ομάδα, ελαφρώς σκυμμένος, κατά μήκος του ψηλού υπογείου του νοσοκομείου...». Ο συγγραφέας εμφανίζεται μερικές φορές στο «Kolyma Tales» ως «μάρτυρας» της ιστορικής διαδικασίας, των αλλόκοτων και τραγικών στροφών της. Η ιστορία «Ο καλύτερος έπαινος» βασίζεται σε μια ιστορική εκδρομή, στην οποία κατανοούνται καλλιτεχνικά η προέλευση και τα κίνητρα του ρωσικού επαναστατικού τρόμου, σχεδιάζονται πορτρέτα επαναστατών που «έζησαν ηρωικά και πέθαναν ηρωικά». Οι ζωντανές εντυπώσεις από την επικοινωνία του αφηγητή με τον γνωστό του από τη φυλακή Butyrskaya, Alexander Andreev, πρώην σοσιαλεπαναστάτης και γενικός γραμματέας της κοινωνίας των πολιτικών κρατουμένων, μετατρέπονται στο τελευταίο μέρος σε μια αυστηρά τεκμηριωμένη καταγραφή πληροφοριών για την ιστορική προσωπικότητα, την επαναστατική και φυλακή - με τη μορφή «πιστοποιητικού από το περιοδικό «Κατόργκα και εξορία». Μια τέτοια επικάλυψη αποκαλύπτει τα μυστηριώδη βάθη ενός κειμένου ντοκιμαντέρ για την ιδιωτική ανθρώπινη ύπαρξη, αποκαλύπτοντας παράλογες ανατροπές της μοίρας πίσω από επισημοποιημένα βιογραφικά δεδομένα.
Στο διήγημα «Χρυσό Μετάλλιο», σημαντικά στρώματα της ιστορικής μνήμης ανακατασκευάζονται μέσα από συμβολικά μεγάλα κομμάτια «κειμένων» της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας. Η μοίρα της επαναστάτριας Natalya Klimova και της κόρης της, που πέρασαν από τα σοβιετικά στρατόπεδα, γίνεται στο καλλιτεχνικό σύνολο της ιστορίας η αφετηρία της ιστορικής αφήγησης για τις δίκες των επαναστατών τρομοκρατών στις αρχές του αιώνα, για τη «θυσία» τους , αυταπάρνηση μέχρι ανωνυμίας», την ετοιμότητά τους «να αναζητήσουν το νόημα της ζωής με πάθος, ανιδιοτελώς». Ο αφηγητής ενεργεί εδώ ως ερευνητής ντοκιμαντέρ που «κράτησε στα χέρια του» την ετυμηγορία μελών μιας μυστικής επαναστατικής οργάνωσης, σημειώνοντας στο κείμενό της ενδεικτικά «λογοτεχνικά λάθη» και προσωπικές επιστολές της Natalya Klimova «μετά τη ματωμένη σιδερένια σκούπα του τριάντα .» Εδώ υπάρχει μια βαθιά αίσθηση για το ίδιο το «θέμα» ενός ανθρώπινου εγγράφου, όπου τα χαρακτηριστικά της γραφής και της στίξης αναδημιουργούν τον «τρόπο συνομιλίας» και υποδηλώνουν τις αντιξοότητες της σχέσης του ατόμου με τους ρυθμούς της ιστορίας. Ο αφηγητής καταλήγει σε μια αισθητική γενίκευση για την ιστορία ως ένα είδος υλικού ντοκουμέντου, «ένα ζωντανό, όχι ακόμη νεκρό πράγμα που είδε τον ήρωα», γιατί «το να γράψεις μια ιστορία είναι αναζήτηση και η μυρωδιά ενός κασκόλ, ενός κασκόλ, που χάθηκε από τον ήρωα ή την ηρωίδα πρέπει να εισέλθει στην αόριστη συνείδηση του εγκεφάλου.
Σε ιδιωτικές παρατηρήσεις ντοκιμαντέρ, η ιστοριοσοφική διαίσθηση του συγγραφέα αποκρυσταλλώνεται για το πώς, σε κοινωνικές αναταραχές, «οι καλύτεροι άνθρωποι της ρωσικής επανάστασης» διαλύθηκαν, με αποτέλεσμα «δεν έμειναν άνθρωποι για να οδηγήσουν τη Ρωσία» και μια «ρωγμή ήταν σχηματίστηκε κατά μήκος του οποίου χωρίστηκε ο χρόνος - όχι μόνο η Ρωσία, αλλά ένας κόσμος όπου στη μια πλευρά είναι όλος ο ανθρωπισμός του δέκατου ένατου αιώνα, η θυσία του, το ηθικό του κλίμα, η λογοτεχνία και η τέχνη του, και από την άλλη - η Χιροσίμα, ο αιματηρός πόλεμος και η συγκέντρωση στρατόπεδα». Ο συνδυασμός της «ντοκιμαντέρ» βιογραφίας του ήρωα με ιστορικές γενικεύσεις μεγάλης κλίμακας επιτυγχάνεται και στην ιστορία «Ο Πράσινος Εισαγγελέας». Το «κείμενο» της μοίρας του στρατοπέδου του Pavel Mikhailovich Krivoshey, ενός μη κομματικού μηχανικού, συλλέκτη αντίκες, που καταδικάστηκε για υπεξαίρεση κρατικών κεφαλαίων και κατάφερε να δραπετεύσει από το Kolyma, οδηγεί τον αφηγητή σε μια «ντοκιμαντέρ» ανασύνθεση της ιστορίας των σοβιετικών στρατοπέδων. από τη σκοπιά εκείνων των αλλαγών στη στάση απέναντι στους φυγάδες, στο πρίσμα των οποίων εντάσσονται οι εσωτερικοί μετασχηματισμοί του σωφρονιστικού συστήματος.
Μοιράζοντας την εμπειρία του από τη «λογοτεχνική» ανάπτυξη αυτού του θέματος («στην πρώιμη νεότητά μου είχα την ευκαιρία να διαβάσω για τη φυγή του Κροπότκιν από το Φρούριο Πέτρου και Παύλου»), ο αφηγητής καθιερώνει περιοχές ασυνέπειας μεταξύ της λογοτεχνίας και της πραγματικότητας του στρατοπέδου, δημιουργεί τη δική του «χρονικό των αποδράσεων», ανιχνεύοντας σχολαστικά πώς στα τέλη της δεκαετίας του '30 x χρόνια "Το Kolyma μετατράπηκε σε ειδικό στρατόπεδο υποτροπέων και τροτσκιστών" και αν νωρίτερα "δεν είχε καταδικαστεί καμία ποινή για απόδραση", τότε από εδώ και πέρα "η απόδραση τιμωρούνταν με τρία χρόνια". Πολλές ιστορίες από τον κύκλο Kolyma χαρακτηρίζονται από την ιδιαίτερη ποιότητα της τέχνης του Shalamov που παρατηρείται στο "The Green Prosecutor", βασισμένη κυρίως όχι στη μοντελοποίηση μιας φανταστικής πραγματικότητας, αλλά σε μεταφορικές γενικεύσεις που αναπτύσσονται με βάση παρατηρήσεις ντοκιμαντέρ, σκιαγραφική αφήγηση για διάφορες σφαίρες της ζωής στη φυλακή και συγκεκριμένες κοινωνικο-ιεραρχικές σχέσεις μεταξύ των κρατουμένων («Kombedy», «Bathhouse» κ.λπ.). Το κείμενο ενός επίσημου εγγράφου στην ιστορία του Shalamov μπορεί να λειτουργήσει ως εποικοδομητικά σημαντικό στοιχείο της αφήγησης. Στον «Ερυθρό Σταυρό», η προϋπόθεση για καλλιτεχνικές γενικεύσεις σχετικά με τη ζωή του στρατοπέδου είναι η έκκληση του αφηγητή στις παράλογες «μεγάλες τυπωμένες προκηρύξεις» στους τοίχους του στρατώνα που ονομάζονται «Δικαιώματα και υποχρεώσεις ενός κρατουμένου», όπου είναι μοιραία «πολλές ευθύνες». και λίγα δικαιώματα». Το «δικαίωμα» του κρατούμενου στην ιατρική περίθαλψη, που δηλώνουν οι ίδιοι, οδηγεί τον αφηγητή να σκεφτεί τη σωτήρια αποστολή της ιατρικής και τον γιατρό ως τον «μοναδικό υπερασπιστή του κρατούμενου» στο στρατόπεδο. Βασιζόμενος στην «τεκμηριωμένη» καταγεγραμμένη, προσωπικά ταλαιπωρημένη εμπειρία («για πολλά χρόνια παρακολούθησα στάδια σε ένα μεγάλο στρατόπεδο νοσοκομείο»), ο αφηγητής ανασταίνει τις τραγικές ιστορίες της μοίρας των γιατρών του στρατοπέδου και καταλήγει σε γενικεύσεις για το στρατόπεδο. σημείο των αφορισμών, σαν να έχουν αρπάξει από ημερολόγιο: «αρνητικό σχολείο ζωής εντελώς και ολοκληρωτικά», ότι «κάθε λεπτό της ζωής στην κατασκήνωση είναι ένα δηλητηριασμένο λεπτό». Η ιστορία «Injector» βασίζεται στην αναπαραγωγή ενός μικρού αποσπάσματος ενδοστρατοπεδικής επίσημης αλληλογραφίας, όπου ο λόγος του συγγραφέα μειώνεται πλήρως, με εξαίρεση μια σύντομη παρατήρηση για την «καθαρή γραφή» του ψηφίσματος που επέβαλε ο αρχηγός το ορυχείο στην αναφορά του επικεφαλής του χώρου. Η αναφορά για την «κακή απόδοση του εγχυτήρα» στους παγετούς του Κολύμα «πάνω από πενήντα μοίρες» προκαλεί μια παράλογη, αλλά ταυτόχρονα τυπικά ορθολογική και συστημική απόφαση σχετικά με την ανάγκη «μεταφοράς της υπόθεσης στις ανακριτικές αρχές για να οδηγηθούν ο Injector σε νομική ευθύνη». Μέσα από το ασφυκτικό δίκτυο των επίσημων λέξεων που τίθενται στην υπηρεσία της κατασταλτικής γραφειοκρατίας, μπορεί κανείς να δει τη συγχώνευση του φανταστικού γκροτέσκου και της πραγματικότητας, καθώς και την πλήρη παραβίαση της κοινής λογικής, που επιτρέπει στην πλήρη καταστολή του στρατοπέδου να επεκτείνει την επιρροή της ακόμη και σε τον άψυχο κόσμο της τεχνολογίας.
Στην απεικόνιση του Shalamov, η σχέση ανάμεσα σε ένα ζωντανό άτομο και ένα επίσημο έγγραφο εμφανίζεται γεμάτη με σκοτεινές συγκρούσεις. Στην ιστορία «Ηχώ στα βουνά», όπου λαμβάνει χώρα μια «ντοκιμαντέρ» ανακατασκευή της βιογραφίας του κεντρικού χαρακτήρα, του υπαλλήλου Μιχαήλ Στεπάνοφ, σε τέτοιες συγκρούσεις συνδέεται το περίγραμμα της πλοκής. Το προφίλ του Στεπάνοφ, ο οποίος ήταν μέλος του Σοσιαλιστικού Επαναστατικού Κόμματος από το 1905, η «λεπτή του υπόθεση σε ένα πράσινο εξώφυλλο», που περιελάμβανε πληροφορίες για το πώς, όταν ήταν διοικητής ενός αποσπάσματος θωρακισμένων τρένων, απελευθέρωσε από την κράτηση τον Αντόνοφ , με τον οποίο ήταν κάποτε φυλακισμένος στο Shlisselburg, - κάντε μια αποφασιστική επανάσταση στην μετέπειτα μοίρα του "Solovetsky". Τα ορόσημα της ιστορίας εισβάλλουν επιθετικά στην ατομική βιογραφία εδώ, γεννώντας έναν φαύλο κύκλο καταστροφικών σχέσεων μεταξύ του ατόμου και του ιστορικού χρόνου. Ο άνθρωπος ως ανίσχυρος όμηρος ενός επίσημου εγγράφου εμφανίζεται επίσης στην ιστορία «The Birds of Onge». Το «λάθος του δακτυλογράφου», που «αριθμούσε» το εγκληματικό ψευδώνυμο του κρατούμενου (γνωστός και ως Berdy) ως όνομα άλλου ατόμου, αναγκάζει τις αρχές να κηρύξουν τον τυχαίο Τουρκμένιο Τοσάεφ «δραπέτη» Onzhe Berdy και να τον καταδικάσουν σε στρατόπεδο απελπισίας, σε « εγγεγραμμένοι στην ομάδα» ισόβια «άφαντα πρόσωπα» - άτομα φυλακισμένα χωρίς έγγραφα». Σε αυτό, σύμφωνα με τον ορισμό του συγγραφέα, «ένα ανέκδοτο που έχει μετατραπεί σε μυστικιστικό σύμβολο», είναι αξιοσημείωτη η θέση του κρατούμενου - του φέροντος το περιβόητο ψευδώνυμο. «Διασκεδάζοντας» με το παιχνίδι της γραφειοκρατίας της φυλακής, απέκρυψε την ταυτότητα του παρατσούκλι, αφού «όλοι είναι χαρούμενοι για την αμηχανία και τον πανικό στις τάξεις των αρχών».
Στο «Kolyma Stories», η σφαίρα της καθημερινής λεπτομέρειας χρησιμοποιείται συχνά ως μέσο τεκμηρίωσης και καλλιτεχνικής αποτύπωσης της πραγματικότητας. Στην ιστορία «Γραφίτης», μέσα από την εικόνα του θέματος του τίτλου, συμβολίζεται ολόκληρη η εικόνα του κόσμου που δημιουργήθηκε εδώ και σκιαγραφείται η ανακάλυψη του οντολογικού βάθους σε αυτήν. Όπως καταγράφει ο αφηγητής, για έγγραφα και ετικέτες για τον αποθανόντα, «επιτρέπεται μόνο ένα μαύρο μολύβι, απλός γραφίτης». όχι ένα χημικό μολύβι, αλλά σίγουρα γραφίτης, «που μπορεί να γράψει όλα όσα ήξερε και είδε». Έτσι, συνειδητά ή άθελά του, το σύστημα κατασκήνωσης διατηρείται για την επακόλουθη κρίση της ιστορίας, γιατί «ο γραφίτης είναι φύση», «ο γραφίτης είναι αιωνιότητα», «ούτε βροχή ούτε υπόγεια ελατήρια θα ξεπλύνουν τον αριθμό του προσωπικού αρχείου» και με το ξύπνημα της ιστορικής μνήμης μεταξύ των ανθρώπων θα συνειδητοποιήσει επίσης ότι «όλοι οι φιλοξενούμενοι του μόνιμου παγετού είναι αθάνατοι και είναι έτοιμοι να επιστρέψουν σε εμάς». Η πικρή ειρωνεία διαποτίζει τα λόγια του αφηγητή ότι "μια ετικέτα στο πόδι είναι σημάδι πολιτισμού" - με την έννοια ότι "μια ετικέτα με έναν αριθμό προσωπικού αρχείου αποθηκεύει όχι μόνο τον τόπο του θανάτου, αλλά και το μυστικό του θανάτου. Αυτός ο αριθμός στην ετικέτα είναι γραμμένος με γραφίτη." Ακόμη και η φυσική κατάσταση ενός πρώην κρατούμενου μπορεί να γίνει ένα «ντοκουμέντο» που εναντιώνεται στην απώλεια συνείδησης, ειδικά όταν «τα έγγραφα του παρελθόντος μας καταστρέφονται, οι πύργοι φρουράς κόβονται». Με την πελλάγρα, μια κοινή ασθένεια μεταξύ των κρατουμένων του στρατοπέδου, το δέρμα ξεφλουδίζει από το χέρι, σχηματίζοντας ένα είδος «γάντι», το οποίο λειτουργεί περισσότερο από εύγλωττα, σύμφωνα με τον Shalamov, ως «πεζογραφία, κατηγορία, πρωτόκολλο», «ένα ζωντανό έκθεμα για τους μουσείο ιστορίας της περιοχής».
Ο συγγραφέας τονίζει ότι «αν η καλλιτεχνική και ιστορική συνείδηση του 19ου αι. που χαρακτηρίζεται από μια τάση «ερμηνείας ενός γεγονότος», «δίψα για μια εξήγηση του ανεξήγητου», τότε στο μισό του εικοστού αιώνα το έγγραφο θα είχε αντικαταστήσει τα πάντα. Και θα πίστευαν μόνο το έγγραφο».
Είδα τα πάντα: άμμο και χιόνι,
Χιονοθύελλα και ζέστη.
Τι μπορεί να αντέξει ένας άνθρωπος -
Έχω ζήσει τα πάντα.
Και ο πισινός μου έσπασε τα κόκαλα,
Η μπότα κάποιου άλλου.
Και στοιχηματίζω
Ότι ο Θεός δεν θα βοηθήσει.
Τελικά, Θεέ, Θεέ, γιατί;
Κατάδικος;
Και τίποτα δεν μπορεί να τον βοηθήσει,
Είναι εξαντλημένος και αδύναμος.
Έχασα το στοίχημά μου
Ρισκάροντας το κεφάλι μου.
Σήμερα - ό,τι και να πεις,
Είμαι μαζί σου - και ζωντανός.
Έτσι, η σύνθεση καλλιτεχνικής σκέψης και ντοκιμαντέρ είναι το βασικό «νεύρο» του αισθητικού συστήματος του συγγραφέα του «Kolyma Tales». Η αποδυνάμωση της καλλιτεχνικής μυθοπλασίας ανοίγει στον Shalamov άλλες πρωτότυπες πηγές εικονιστικών γενικεύσεων, που δεν βασίζονται στην κατασκευή συμβατικών χωροχρονικών μορφών, αλλά στην ενσυναίσθηση με το περιεχόμενο διαφόρων ειδών ιδιωτικών, επίσημων, ιστορικών εγγράφων που διατηρούνται πραγματικά στα προσωπικά και εθνική μνήμη της κατασκηνωτικής ζωής. Mikheev M.O. λέει ότι «ο συγγραφέας εμφανίζεται στο έπος «Κόλυμα» και ως ευαίσθητος καλλιτέχνης ντοκιμαντέρ και ως προκατειλημμένος μάρτυρας της ιστορίας, πεπεισμένος για την ηθική ανάγκη να «θυμάται όλα τα καλά πράγματα για εκατό χρόνια, και όλα τα κακά πράγματα για διακόσια χρόνια» και ως δημιουργός της αρχικής ιδέας μιας «νέας πεζογραφίας», αποκτώντας μπροστά στα μάτια του αναγνώστη την αυθεντικότητα ενός «μεταμορφωμένου εγγράφου». Αυτή η επαναστατική «έξοδος πέρα από τη λογοτεχνία» που τόσο προσπάθησε ο Shalamov δεν πραγματοποιήθηκε. Αλλά ακόμη και χωρίς αυτό, κάτι που δεν είναι καθόλου εφικτό, χωρίς αυτή την ανακάλυψη πέρα από αυτό που επιτρέπει η ίδια η φύση, η πεζογραφία του Shalamov παραμένει σίγουρα πολύτιμη για την ανθρωπότητα, ενδιαφέρουσα για μελέτη - ακριβώς ως μοναδικό γεγονός της λογοτεχνίας. Τα κείμενά του αποτελούν άνευ όρων απόδειξη της εποχής:
Όχι μπιγκόνια εσωτερικού χώρου
Το τρέμουλο ενός πετάλου
Και το τρόμο της ανθρώπινης αγωνίας
Θυμάμαι το χέρι.
Και η πεζογραφία του είναι ένα ντοκουμέντο λογοτεχνικής καινοτομίας.
2. Kolyma «αντι-κόσμος» και οι κάτοικοί του
Σύμφωνα με τον E.A Shklovsky: «Είναι δύσκολο να γράψεις για το έργο του Varlam Shalamov. Είναι δύσκολο, πρώτα απ' όλα, γιατί η τραγική του μοίρα, που σε μεγάλο βαθμό αποτυπώνεται στις περίφημες «Ιστορίες του Κολύμα» και σε πολλά ποιήματα, φαίνεται να απαιτεί ανάλογη εμπειρία. Μια εμπειρία που ούτε ο εχθρός σου δεν θα μετανιώσει». Σχεδόν είκοσι χρόνια φυλακή, στρατόπεδα, εξορίες, μοναξιά και παραμέληση τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ένα άθλιο γηροκομείο και, τελικά, θάνατος σε ψυχιατρείο, όπου ο συγγραφέας μεταφέρθηκε αναγκαστικά για να πεθάνει σύντομα από πνευμονία. Στο πρόσωπο του Β. Σαλάμοφ, στο χάρισμά του ως μεγάλου συγγραφέα, παρουσιάζεται μια εθνική τραγωδία, που παρέλαβε με την ψυχή του τον μάρτυρα-μάρτυρά της και πλήρωσε με αίμα φοβερές γνώσεις.
Kolyma Stories - η πρώτη συλλογή ιστοριών του Varlam Shalamov<#"justify">Ο V.T Shalamov διατύπωσε τα προβλήματα του έργου του ως εξής: «Το "Kolyma Tales" είναι μια προσπάθεια να τεθούν και να λυθούν ορισμένα σημαντικά ηθικά ερωτήματα της εποχής, ερωτήματα που απλά δεν μπορούν να επιλυθούν χρησιμοποιώντας άλλο υλικό. Το ζήτημα της συνάντησης του ανθρώπου και του κόσμου, η πάλη του ανθρώπου με την κρατική μηχανή, η αλήθεια αυτού του αγώνα, ο αγώνας για τον εαυτό του, μέσα στον εαυτό του - και έξω από τον εαυτό του. Είναι δυνατόν να επηρεάσει κανείς ενεργά το πεπρωμένο του, το οποίο αλέθεται από τα δόντια της κρατικής μηχανής, από τα δόντια του κακού; Η απατηλή φύση και το βάρος της ελπίδας. Η ικανότητα να βασίζεσαι σε δυνάμεις άλλες από την ελπίδα».
Όπως έγραψε ο G.L. Nefagina: «Ρεαλιστικά έργα για το σύστημα Γκουλάγκ ήταν αφιερωμένα, κατά κανόνα, στις ζωές των πολιτικών κρατουμένων. Απεικόνιζαν φρίκη κατασκήνωσης, βασανιστήρια και κακοποίηση. Αλλά σε τέτοια έργα (A. Solzhenitsyn, V. Shalamov, V. Grossman, An. Marchenko) αποδείχθηκε η νίκη του ανθρώπινου πνεύματος επί του κακού».
Σήμερα γίνεται ολοένα και πιο σαφές ότι ο Shalamov δεν είναι μόνο, και ίσως όχι τόσο, ιστορικές αποδείξεις εγκλημάτων που είναι εγκληματικό να ξεχνάμε. Ο Shalamov είναι ένα στυλ, ένας μοναδικός ρυθμός πρόζας, καινοτομία, διάχυτο παράδοξο, συμβολισμός, μια λαμπρή εντολή της λέξης στη σημασιολογική, ηχητική της μορφή, μια λεπτή στρατηγική του πλοιάρχου.
Η πληγή του Kolyma αιμορραγούσε συνεχώς και ενώ δούλευε σε ιστορίες, ο Shalamov "ούρλιαζε, απειλούσε, έκλαψε" - και σκούπισε τα δάκρυά του μόνο αφού τελείωσε η ιστορία. Αλλά ταυτόχρονα, δεν κουράστηκε να επαναλαμβάνει ότι «το έργο ενός καλλιτέχνη είναι ακριβώς φόρμα», δουλεύοντας με λέξεις.
Το Shalamovskaya Kolyma είναι ένα σύνολο νησιωτικών στρατοπέδων. Ήταν ο Shalamov, όπως ισχυρίστηκε ο Timofeev, που βρήκε αυτή τη μεταφορά - "στρατόπεδο-νησί". Ήδη στην ιστορία «Ο γητευτής του φιδιού», ο κρατούμενος Πλατόνοφ, «σεναριογράφος ταινιών στην πρώτη του ζωή», μιλάει με πικρό σαρκασμό για την επιτήδευση του ανθρώπινου μυαλού, που σκέφτηκε «όπως τα νησιά μας με όλες τις απίθανες της ζωής τους». Και στην ιστορία «Ο άνθρωπος από το ατμόπλοιο», ο γιατρός του στρατοπέδου, ένας άνθρωπος με οξύ σαρδόνιο μυαλό, εκφράζει ένα κρυφό όνειρο στον ακροατή του: «...Αν τα νησιά μας - θα με καταλάβατε; «Τα νησιά μας έχουν βυθιστεί στο έδαφος».
Τα νησιά, ένα αρχιπέλαγος νησιών, είναι μια ακριβής και άκρως εκφραστική εικόνα. «Κατάλαβε» την αναγκαστική απομόνωση και ταυτόχρονα τη σύνδεση με ένα ενιαίο καθεστώς σκλάβων όλων αυτών των φυλακών, των στρατοπέδων, των οικισμών, των «επαγγελματικών ταξιδιών» που ήταν μέρος του συστήματος GULAG. Το αρχιπέλαγος είναι ένα σύνολο θαλάσσιων νησιών που βρίσκονται το ένα κοντά στο άλλο. Αλλά για τον Σολζενίτσιν, το «αρχιπέλαγος», όπως υποστήριξε η Νεφαγίνα, είναι κατά κύριο λόγο ένας συμβατικός όρος-μεταφορά που δηλώνει το αντικείμενο της έρευνας. Για τον Shalamov, τα «νησιά μας» είναι μια τεράστια ολιστική εικόνα. Δεν υπόκειται στον αφηγητή, έχει επική αυτοανάπτυξη, απορροφά και υποτάσσει στον δυσοίωνο ανεμοστρόβιλό του, την «πλοκή» του τα πάντα, απολύτως τα πάντα - ουρανό, χιόνι, δέντρα, πρόσωπα, πεπρωμένα, σκέψεις, εκτελέσεις...
Δεν υπάρχει τίποτα άλλο που να βρίσκεται έξω από τα «νησιά μας» στο «Kolyma Tales». Αυτή η ελεύθερη ζωή πριν από το στρατόπεδο ονομάζεται «πρώτη ζωή» που τελείωσε, εξαφανίστηκε, έλιωσε, δεν υπάρχει πια. Και αυτή υπήρχε; Οι ίδιοι οι αιχμάλωτοι των «νησιών μας» το σκέφτονται ως μια παραμυθένια, απραγματοποίητη γη που βρίσκεται κάπου «πέρα από τις γαλάζιες θάλασσες, πίσω από τα ψηλά βουνά», όπως, για παράδειγμα, στο «The Snake Charmer». Το στρατόπεδο κατάπιε κάθε άλλη ύπαρξη. Υπέταξε τα πάντα και τους πάντες στις αδίστακτες επιταγές των κανόνων της φυλακής του. Έχοντας μεγαλώσει απεριόριστα, έγινε μια ολόκληρη χώρα. Η έννοια της "χώρας του Kolyma" δηλώνεται άμεσα στην ιστορία "The Last Battle of Major Pugachev": "Σε αυτήν τη χώρα των ελπίδων, και επομένως, τη χώρα των φημών, εικασιών, υποθέσεων, υποθέσεων".
Ένα στρατόπεδο συγκέντρωσης που έχει αντικαταστήσει ολόκληρη τη χώρα, μια χώρα που μετατράπηκε σε ένα τεράστιο αρχιπέλαγος στρατοπέδων - αυτή είναι η γκροτέσκο-μνημειακή εικόνα του κόσμου που σχηματίζεται από το μωσαϊκό των "Kolyma Tales". Είναι τακτοποιημένο και πρόσφορο με τον δικό του τρόπο, αυτός ο κόσμος. Έτσι μοιάζει το στρατόπεδο των φυλακών στη «Χρυσή Τάιγκα»: «Η μικρή ζώνη είναι μεταγραφή. Μια μεγάλη ζώνη - ένα στρατόπεδο διοίκησης ορυχείων - ατελείωτοι στρατώνες, δρόμοι φυλακών, ένας τριπλός φράχτης από συρματοπλέγματα, πύργοι φρουράς χειμερινού τύπου που μοιάζουν με σπίτια πουλιών». Και μετά ακολουθεί: «Η αρχιτεκτονική της Μικρής Ζώνης είναι ιδανική». Αποδεικνύεται ότι αυτή είναι μια ολόκληρη πόλη, χτισμένη σε πλήρη συμφωνία με τον σκοπό της. Και υπάρχει αρχιτεκτονική εδώ, και μάλιστα μια στην οποία ισχύουν τα υψηλότερα αισθητικά κριτήρια. Με μια λέξη, όλα είναι όπως θα έπρεπε, όλα είναι «όπως με τους ανθρώπους».
Ο Brewer M. αναφέρει: «Αυτός είναι ο χώρος της «χώρας του Kolyma». Οι νόμοι του χρόνου ισχύουν και εδώ. Αλήθεια, σε αντίθεση με τον κρυμμένο σαρκασμό στην απεικόνιση του φαινομενικά κανονικού και εύχρηστου χώρου κατασκήνωσης, ο χρόνος κατασκήνωσης βγαίνει ανοιχτά εκτός του πλαισίου της φυσικής πορείας, είναι μια περίεργη, ανώμαλη ώρα».
«Οι μήνες στον Άπω Βορρά θεωρούνται χρόνια - τόσο μεγάλη είναι η εμπειρία, η ανθρώπινη εμπειρία που αποκτήθηκε εκεί». Αυτή η γενίκευση ανήκει στον απρόσωπο αφηγητή από την ιστορία «The Last Battle of Major Pugachev». Και εδώ είναι η υποκειμενική, προσωπική αντίληψη του χρόνου από έναν από τους κρατούμενους, τον πρώην γιατρό Glebov, στην ιστορία «At Night»: «Το λεπτό, η ώρα, η μέρα από το να σηκωθώ μέχρι να σβήσουν τα φώτα ήταν αληθινά - δεν μην σκέφτεσαι περισσότερο και δεν βρήκα τη δύναμη να μαντέψω. Όπως όλα».
Σε αυτόν τον χώρο και σε αυτόν τον καιρό περνάει χρόνια η ζωή του κρατούμενου. Έχει τον δικό του τρόπο ζωής, τους δικούς του κανόνες, τη δική του κλίμακα αξιών, τη δική του κοινωνική ιεραρχία. Ο Shalamov περιγράφει αυτόν τον τρόπο ζωής με τη σχολαστικότητα ενός εθνογράφου. Εδώ είναι οι λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής: πώς, για παράδειγμα, χτίζεται ένας στρατώνας στρατοπέδου («ένας αραιός φράχτης σε δύο σειρές, το κενό είναι γεμάτο με κομμάτια παγωμένου βρύου και τύρφης»), πώς θερμαίνεται η σόμπα στους στρατώνες, πώς είναι μια σπιτική λάμπα κατασκήνωσης - ένα «κόλυμα» βενζίνης .. Η κοινωνική δομή του στρατοπέδου είναι επίσης αντικείμενο προσεκτικής περιγραφής. Δύο πόλοι: «μπλάταρ», είναι επίσης «φίλοι του λαού» - από τον έναν, και από τον άλλο - πολιτικοί κρατούμενοι, είναι επίσης «εχθροί του λαού». Ένωση κλεφτών νόμοι και κυβερνητικοί κανονισμοί. Η ποταπή δύναμη όλων αυτών των Fedechka, Senechekas, που εξυπηρετείται από ένα ετερόκλητο πλήρωμα από «mashkas», «κοράκια», «scratchers τακουνιών». Και όχι λιγότερο ανελέητη καταπίεση μιας ολόκληρης πυραμίδας επίσημων αφεντικών: εργοδηγών, λογιστών, εποπτών, φρουρών...
Αυτή είναι η καθιερωμένη και καθιερωμένη τάξη ζωής στα «νησιά μας». Σε ένα διαφορετικό καθεστώς, η GULAG δεν θα μπορούσε να εκπληρώσει τη λειτουργία της: να απορροφήσει εκατομμύρια ανθρώπους και σε αντάλλαγμα να «δώσει» χρυσό και ξυλεία. Αλλά γιατί όλες αυτές οι «εθνογραφίες» και οι «φυσιολογίες» του Shalamov προκαλούν ένα αίσθημα αποκαλυπτικής φρίκης; Μόλις πρόσφατα, ένας από τους πρώην κρατούμενους του Kolyma είπε καθησυχαστικά ότι «ο χειμώνας εκεί, γενικά, είναι λίγο πιο κρύος από το Λένινγκραντ» και ότι στο Butugychag, για παράδειγμα, «η θνησιμότητα ήταν πραγματικά ασήμαντη» και λήφθηκαν κατάλληλα μέτρα θεραπείας και πρόληψης έξω για την καταπολέμηση του σκορβούτου, όπως η αναγκαστική κατανάλωση εκχυλίσματος νάνου, κ.λπ.
Και ο Shalamov έχει πληροφορίες για αυτό το απόσπασμα και πολλά άλλα. Δεν γράφει όμως εθνογραφικά δοκίμια για τον Κολύμα, δημιουργεί την εικόνα του Κολύμα ως ενσάρκωση μιας ολόκληρης χώρας που μετατράπηκε σε Γκουλάγκ. Το εμφανές περίγραμμα είναι μόνο το «πρώτο στρώμα» της εικόνας. Ο Shalamov περνά μέσα από την «εθνογραφία» στην πνευματική ουσία του Kolyma, αναζητά αυτή την ουσία στον αισθητικό πυρήνα των πραγματικών γεγονότων και γεγονότων.
Στον αντικόσμο του Κολύμα, όπου όλα έχουν στόχο την καταπάτηση και την καταπάτηση της αξιοπρέπειας του κρατούμενου, επέρχεται η εκκαθάριση της προσωπικότητας. Μεταξύ των «Ιστοριών Kolyma» υπάρχουν εκείνες που περιγράφουν τη συμπεριφορά πλασμάτων που έχουν καταλήξει σε σχεδόν πλήρη απώλεια της ανθρώπινης συνείδησης. Εδώ είναι το διήγημα «Τη νύχτα». Ο πρώην γιατρός Glebov και η σύντροφός του Bagretsov διαπράττουν αυτό που, σύμφωνα με τα γενικά αποδεκτά ηθικά πρότυπα, θεωρούνταν πάντα ακραία βλασφημία: σκίζουν τον τάφο, γδύνουν το πτώμα του συντρόφου τους για να ανταλλάξουν μετά τα αξιολύπητα εσώρουχά του με ψωμί. Αυτό είναι ήδη πέρα από το όριο: η προσωπικότητα δεν είναι πια εκεί, μόνο ένα καθαρά ζωικό αντανακλαστικό παραμένει.
Ωστόσο, στον αντί-κόσμο του Kolyma, όχι μόνο εξαντλείται η ψυχική δύναμη, όχι μόνο σβήνει η λογική, αλλά μια τέτοια τελική φάση ξεκινά όταν εξαφανίζεται το ίδιο το αντανακλαστικό της ζωής: ένα άτομο δεν νοιάζεται πια για τον θάνατο του. Αυτή η κατάσταση περιγράφεται στην ιστορία "Μοναδική Μέτρηση". Ο μαθητής Ντουγκάεφ, πολύ νέος ακόμα -είκοσι τριών ετών, συνθλίβεται τόσο πολύ από το στρατόπεδο που δεν έχει πια τη δύναμη να υποφέρει. Το μόνο που μένει είναι -πριν την εκτέλεση- μια βαρετή λύπη, «που μάταια δούλεψα, μάταια υπέφερα αυτή την τελευταία μέρα».
Όπως επισημαίνει η Nefagina G.L.: «Ο Shalamov γράφει βάναυσα και σκληρά για την απανθρωποποίηση του ανθρώπου από το σύστημα Gulag. Ο Alexander Solzhenitsyn, ο οποίος διάβασε τις εξήντα ιστορίες Kolyma του Shalamov και τα «Sketches of the Underworld» του, σημείωσε: «Η εμπειρία του Shalamov στο στρατόπεδο ήταν πιο πικρή και μεγαλύτερη από τη δική μου, και με σεβασμό παραδέχομαι ότι ήταν αυτός, και όχι εγώ, που αγγίξαμε αυτόν τον πάτο. της βαρβαρότητας και της απελπισίας, στην οποία μας τράβηξε όλη η ζωή του στρατοπέδου».
Στο «Kolyma Tales» το αντικείμενο της κατανόησης δεν είναι το Σύστημα, αλλά ένα άτομο στις μυλόπετρες του Συστήματος. Ο Shalamov δεν ενδιαφέρεται για το πώς λειτουργεί η κατασταλτική μηχανή των Γκουλάγκ, αλλά για το πώς «δουλεύει» η ανθρώπινη ψυχή, την οποία αυτή η μηχανή προσπαθεί να συνθλίψει και να αλέσει. Και αυτό που κυριαρχεί στις «Ιστορίες Kolyma» δεν είναι η λογική της συνάφειας των κρίσεων, αλλά η λογική της συνάφειας των εικόνων - η αρχική καλλιτεχνική λογική. Όλα αυτά σχετίζονται άμεσα όχι μόνο με τη διαμάχη για την «εικόνα της εξέγερσης», αλλά πολύ ευρύτερα με το πρόβλημα της επαρκούς ανάγνωσης των «Ιστοριών Κολύμα», σύμφωνα με τη φύση τους και τις δημιουργικές αρχές που καθοδήγησαν τον συγγραφέα τους. .
Φυσικά, κάθε τι ανθρώπινο είναι εξαιρετικά αγαπητό στον Shalamov. Μερικές φορές «εξάγει» τρυφερά από το ζοφερό χάος του Kolyma τις πιο μικροσκοπικές αποδείξεις ότι το Σύστημα δεν μπόρεσε να παγώσει εντελώς στις ανθρώπινες ψυχές - αυτό το πρωταρχικό ηθικό συναίσθημα, που ονομάζεται ικανότητα συμπόνιας.
Όταν η γιατρός Lidia Ivanovna στην ιστορία "Typhoid Carantine" με την ήσυχη φωνή της αντιμετωπίζει τον παραϊατρικό επειδή φώναξε στον Andreev, τη θυμήθηκε "για το υπόλοιπο της ζωής του" - "για την ευγενική λέξη που ειπώθηκε στην ώρα του". Όταν ένας ηλικιωμένος κατασκευαστής εργαλείων στην ιστορία «Carpenters» καλύπτει δύο ανίκανους διανοούμενους που αυτοαποκαλούνταν ξυλουργοί, μόνο και μόνο για να περάσουν τουλάχιστον μια μέρα στη ζεστασιά ενός ξυλουργικού εργαστηρίου, και τους δίνει τις δικές του γυρισμένες λαβές τσεκούρι. Όταν οι αρτοποιοί από το αρτοποιείο στην ιστορία «Ψωμί» προσπαθούν πρώτα απ' όλα να ταΐσουν τους καλλιτέχνες του στρατοπέδου που τους στέλνουν. Όταν οι κρατούμενοι, πικραμένοι από τη μοίρα και τον αγώνα για επιβίωση, στην ιστορία «Ο Απόστολος Παύλος» καίνε ένα γράμμα και μια δήλωση της μοναχοκόρης του γέρου ξυλουργού που απαρνείται τον πατέρα της, τότε όλες αυτές οι φαινομενικά ασήμαντες ενέργειες εμφανίζονται ως πράξεις υψηλής ανθρωπιάς. Και αυτό που κάνει ο ανακριτής στην ιστορία "Χειρόγραφο" - ρίχνει στο φούρνο την υπόθεση του Χριστού, ο οποίος συμπεριλήφθηκε στον επόμενο κατάλογο των καταδικασθέντων σε θάνατο - αυτό είναι, σύμφωνα με τα υπάρχοντα πρότυπα, μια απελπισμένη πράξη, ένα πραγματικό κατόρθωμα του συμπόνια.
Άρα, ένας κανονικός «μέσος» άνθρωπος σε εντελώς ανώμαλες, απολύτως απάνθρωπες συνθήκες. Ο Shalamov διερευνά τη διαδικασία αλληλεπίδρασης μεταξύ του κρατούμενου Kolyma και του Συστήματος όχι σε επίπεδο ιδεολογίας, ούτε καν στο επίπεδο της συνηθισμένης συνείδησης, αλλά στο επίπεδο του υποσυνείδητου, σε εκείνη τη συνοριακή λωρίδα όπου ο Τύπος των Γκουλάγκ ώθησε ένα άτομο - η επισφαλής γραμμή ανάμεσα σε ένα άτομο που εξακολουθεί να διατηρεί την ικανότητα να σκέφτεται και να υποφέρει, και αυτό το απρόσωπο ον που δεν ελέγχει πλέον τον εαυτό του και αρχίζει να ζει με τα πιο πρωτόγονα αντανακλαστικά.
1 The Descent of Heroes in “Kolyma Tales” του V.T. Shalamova
Ο Shalamov δείχνει νέα πράγματα για τον άνθρωπο, τα όρια και τις δυνατότητές του, τη δύναμη και τις αδυναμίες του - αλήθειες που αποκτήθηκαν από πολλά χρόνια απάνθρωπης έντασης και παρατήρησης εκατοντάδων και χιλιάδων ανθρώπων που βρίσκονται σε απάνθρωπες συνθήκες.
Ποια αλήθεια για τον άνδρα αποκαλύφθηκε στον Shalamov στο στρατόπεδο; Ο Golden N. πίστευε: «Το στρατόπεδο ήταν μια μεγάλη δοκιμασία της ηθικής δύναμης ενός ατόμου, της συνηθισμένης ανθρώπινης ηθικής και το 99% των ανθρώπων δεν άντεξαν αυτή τη δοκιμασία. Αυτοί που άντεξαν πέθαναν μαζί με αυτούς που δεν άντεξαν, προσπαθώντας να είναι οι καλύτεροι, οι πιο σκληροί, μόνο για τον εαυτό τους». "Ένα μεγάλο πείραμα στη διαφθορά των ανθρώπινων ψυχών" - έτσι χαρακτηρίζει ο Shalamov τη δημιουργία του αρχιπελάγους Gulag.
Φυσικά, το σώμα του είχε πολύ μικρή σχέση με το πρόβλημα της εξάλειψης της εγκληματικότητας στη χώρα. Σύμφωνα με τις παρατηρήσεις του Silaikin από την ιστορία "Courses", "δεν υπάρχουν καθόλου εγκληματίες, εκτός από κλέφτες. Όλοι οι άλλοι κρατούμενοι συμπεριφέρθηκαν ελεύθερα όπως όλοι οι άλλοι - έκλεψαν τόσα πολλά από το κράτος, έκαναν τόσα λάθη, παραβίασαν το νόμο όσο και όσοι δεν καταδικάστηκαν σύμφωνα με τα άρθρα του Ποινικού Κώδικα και ο καθένας συνέχισε να κάνει τη δουλειά του. Το τριακοστό έβδομο έτος το τόνισε με ιδιαίτερη δύναμη - καταστρέφοντας κάθε εγγύηση μεταξύ του ρωσικού λαού. Έγινε αδύνατο να κυκλοφορήσεις γύρω από τη φυλακή, κανείς δεν μπορούσε να την ξεπεράσει».
Η συντριπτική πλειοψηφία των κρατουμένων στην ιστορία «Η τελευταία μάχη του ταγματάρχη Πουγκάτσεφ»: «δεν ήταν εχθροί των αρχών και, πεθαίνοντας, δεν κατάλαβαν γιατί έπρεπε να πεθάνουν. Η απουσία μιας ενοποιητικής ιδέας αποδυνάμωσε το ηθικό σθένος των κρατουμένων που έμαθαν αμέσως να μην υπερασπίζονται ο ένας τον άλλον, να μην υποστηρίζουν ο ένας τον άλλον. Αυτό προσπαθούσε η διοίκηση».
Στην αρχή είναι ακόμα σαν άνθρωποι: «ο τυχερός που έπιασε το ψωμί το μοίρασε σε όλους όσοι το ήθελαν - μια αρχοντιά που μετά από τρεις εβδομάδες απογαλακτίσαμε για πάντα «Μοιράστηκε το τελευταίο κομμάτι, ή μάλλον μοιράστηκε λίγο ακόμα». Αυτό σημαίνει ότι δεν κατάφερε ποτέ να ζήσει σε μια εποχή που κανείς δεν είχε το τελευταίο κομμάτι, όταν κανείς δεν μοιραζόταν τίποτα με κανέναν.»
Οι απάνθρωπες συνθήκες διαβίωσης καταστρέφουν γρήγορα όχι μόνο το σώμα, αλλά και την ψυχή του κρατούμενου. Ο Shalamov δηλώνει: «Το στρατόπεδο είναι ένα εντελώς αρνητικό σχολείο ζωής. Κανείς δεν θα βγάλει τίποτα χρήσιμο ή απαραίτητο από εκεί, ούτε ο ίδιος ο κρατούμενος, ούτε το αφεντικό του, ούτε οι φρουροί του... Κάθε λεπτό της ζωής στο στρατόπεδο είναι ένα δηλητηριασμένο λεπτό. Υπάρχουν πολλά εκεί που ένας άνθρωπος δεν πρέπει να γνωρίζει, δεν πρέπει να δει, και αν έχει δει, καλύτερα να πεθάνει... Αποδεικνύεται ότι μπορείς να κάνεις άσχημα πράγματα και να ζεις ακόμα. Μπορείς να πεις ψέματα και να ζήσεις. Το να μην τηρείς τις υποσχέσεις - και να ζεις ακόμα... Ο σκεπτικισμός είναι ακόμα καλός, αυτό είναι ακόμη και το καλύτερο από την κληρονομιά του στρατοπέδου».
Η κτηνώδης φύση ενός ατόμου είναι εξαιρετικά εκτεθειμένη, ο σαδισμός δεν εμφανίζεται πλέον ως διαστροφή της ανθρώπινης φύσης, αλλά ως αναπόσπαστη ιδιότητά της, ως ουσιαστικό ανθρωπολογικό φαινόμενο: «για έναν άνθρωπο δεν υπάρχει καλύτερο συναίσθημα από το να συνειδητοποιεί ότι κάποιος είναι άρτιος πιο αδύναμο, ακόμα χειρότερο... Η εξουσία είναι παρενόχληση. Το θηρίο που απελευθερώνεται από την αλυσίδα, κρυμμένο στην ανθρώπινη ψυχή, αναζητά την άπληστη ικανοποίηση της αιώνιας ανθρώπινης ουσίας του - σε ξυλοδαρμούς, σε φόνους». Η ιστορία «Μούρα» περιγράφει την εν ψυχρώ δολοφονία από έναν φύλακα, με το παρατσούκλι Seroshapka, ενός κρατούμενου που μάζευε μούρα για ένα «διάλειμμα καπνού» και, απαρατήρητος από τον εαυτό του, διέσχισε τα σύνορα του χώρου εργασίας που σημειωνόταν με μαρκαδόρους. Μετά από αυτή τη δολοφονία, ο φρουρός στρέφεται στον κύριο χαρακτήρα της ιστορίας: «Σε ήθελα», είπε ο Seroshapka, «αλλά δεν εμφανίστηκε, κάθαρμα!» . Στην ιστορία «Το δέμα», αφαιρείται η τσάντα με το φαγητό του ήρωα: «κάποιος με χτύπησε στο κεφάλι με κάτι βαρύ, και όταν πήδηξα και συνήλθα, η τσάντα είχε φύγει. Όλοι έμειναν στις θέσεις τους και με κοιτούσαν με κακή χαρά. Η ψυχαγωγία ήταν του καλύτερου είδους. Σε τέτοιες περιπτώσεις, ήμασταν διπλά χαρούμενοι: πρώτον, κάποιος ένιωθε άσχημα και δεύτερον, δεν ήμουν εγώ που ένιωθα άσχημα. Αυτό δεν είναι φθόνο, όχι».
Πού είναι όμως εκείνα τα πνευματικά κέρδη που πιστεύεται ότι σχετίζονται σχεδόν άμεσα με την υλική στέρηση; Δεν μοιάζουν οι αιχμάλωτοι με τους ασκητές και πεθαίνοντας από την πείνα και το κρύο δεν επανέλαβαν την ασκητική εμπειρία των περασμένων αιώνων;
Η παρομοίωση των κρατουμένων με αγίους ασκητές, στην πραγματικότητα, βρίσκεται επανειλημμένα στην ιστορία του Shalamov «Dry Rations»: «Θεωρούσαμε τους εαυτούς μας σχεδόν αγίους - νομίζοντας ότι στα χρόνια του στρατοπέδου είχαμε εξιλεωθεί για όλες τις αμαρτίες μας... Τίποτα δεν μας ανησυχούσε πια. η ζωή ήταν εύκολη για εμάς στο έλεος της θέλησης κάποιου άλλου. Δεν μας ένοιαζε καν να σώσουμε τη ζωή μας, και ακόμα κι αν κοιμόμασταν, υπακούσαμε στην εντολή, την καθημερινή ρουτίνα του στρατοπέδου. Η ψυχική ηρεμία που επιτεύχθηκε με τη θαμπάδα των συναισθημάτων μας θύμιζε την υπέρτατη ελευθερία των στρατώνων που ονειρευόταν ο Λόρενς ή τη μη αντίσταση του Τολστόι στο κακό - η θέληση κάποιου άλλου φρουρούσε πάντα την ψυχική μας ηρεμία».
Ωστόσο, η απάθεια που επέτυχαν οι κρατούμενοι του στρατοπέδου έμοιαζε ελάχιστα με την απάθεια που επιδίωκαν οι ασκητές όλων των εποχών και των λαών. Στους τελευταίους φαινόταν ότι όταν ελευθερώνονταν από τα συναισθήματα -αυτές τις παροδικές καταστάσεις τους, τα πιο σημαντικά, κεντρικά και υψηλά θα έμεναν στην ψυχή τους. Αλίμονο, από προσωπική εμπειρία, οι σκλάβοι των ασκητών Kolyma πείστηκαν για το αντίθετο: το τελευταίο πράγμα που μένει μετά τον θάνατο όλων των συναισθημάτων είναι το μίσος και η κακία. «Το αίσθημα του θυμού είναι το τελευταίο συναίσθημα με το οποίο ένας άνθρωπος πηγαίνει στη λήθη». «Όλα τα ανθρώπινα συναισθήματα - αγάπη, φιλία, φθόνος, φιλανθρωπία, έλεος, δίψα για δόξα, ειλικρίνεια - μας άφησαν το κρέας που χάσαμε κατά τη μακρόχρονη νηστεία μας. Σε αυτό το ασήμαντο μυϊκό στρώμα που παρέμενε ακόμα στα κόκαλά μας... μόνο ο θυμός βρισκόταν - το πιο ανθεκτικό ανθρώπινο συναίσθημα». Εξ ου και οι συνεχείς καβγάδες και τσακωμοί: «Ένας καβγάς στη φυλακή ξεσπά σαν φωτιά σε ξερό δάσος». «Όταν έχεις χάσει δυνάμεις, όταν έχεις αποδυναμωθεί, θέλεις να πολεμήσεις ανεξέλεγκτα. Αυτό το συναίσθημα -η ζέση ενός εξασθενημένου ανθρώπου- είναι οικείο σε κάθε κρατούμενο που έχει πεινάσει ποτέ... Υπάρχουν άπειροι λόγοι για να δημιουργηθεί καβγάς. Ο κρατούμενος εκνευρίζεται από τα πάντα: τις αρχές, το επερχόμενο έργο, το κρύο, το βαρύ εργαλείο και ο σύντροφος που στέκεται δίπλα του. Ο κρατούμενος μαλώνει με τον ουρανό, με ένα φτυάρι, με μια πέτρα και με το ζωντανό που είναι δίπλα του. Η παραμικρή διαμάχη είναι έτοιμη να κλιμακωθεί σε μια αιματηρή μάχη».
Φιλία; «Η φιλία δεν γεννιέται ούτε σε ανάγκη ούτε σε προβλήματα. Εκείνες οι «δύσκολες» συνθήκες ζωής που, όπως μας λένε τα παραμύθια της φαντασίας, αποτελούν προϋπόθεση για την ανάδυση της φιλίας, απλά δεν είναι αρκετά δύσκολες. Αν η ατυχία και η ανάγκη έφεραν κοντά τους ανθρώπους και γέννησαν φιλία, σημαίνει ότι αυτή η ανάγκη δεν είναι ακραία και η συμφορά δεν είναι μεγάλη. Η θλίψη δεν είναι αρκετά έντονη και βαθιά αν μπορείτε να τη μοιραστείτε με φίλους. Στην πραγματική ανάγκη, μαθαίνεται μόνο η δική του πνευματική και σωματική δύναμη, καθορίζονται τα όρια των «δυνατοτήτων», η σωματική αντοχή και η ηθική του δύναμη».
Αγάπη; «Όσοι ήταν μεγαλύτεροι δεν επέτρεψαν στο αίσθημα της αγάπης να παρέμβει στο μέλλον. Η αγάπη ήταν ένα πολύ φτηνό στοίχημα στο στρατόπεδο».
Αρχοντιά; «Σκέφτηκα: Δεν θα παίξω στο να είμαι ευγενής, δεν θα αρνηθώ, θα φύγω, θα πετάξω μακριά. Δεκαεπτά χρόνια Κολύμα είναι πίσω μου».
Το ίδιο ισχύει και για τη θρησκευτικότητα: όπως και άλλα υψηλά ανθρώπινα συναισθήματα, δεν αναδύεται στον εφιάλτη ενός στρατοπέδου. Φυσικά, το στρατόπεδο γίνεται συχνά ο τόπος του τελικού θριάμβου της πίστης, του θριάμβου της, αλλά για αυτό «είναι απαραίτητο να τεθούν τα ισχυρά θεμέλιά του όταν οι συνθήκες ζωής δεν έχουν φτάσει ακόμη στα τελικά σύνορα, πέρα από τα οποία δεν υπάρχει τίποτα άνθρωπος σε έναν άνθρωπο, αλλά μόνο δυσπιστία, κακία και ψέματα». «Όταν πρέπει να κάνεις έναν σκληρό, λεπτό προς λεπτό αγώνα για ύπαρξη, η παραμικρή σκέψη για τον Θεό, για αυτή τη ζωή σημαίνει αποδυνάμωση της θέλησης με την οποία ο πικραμένος κρατούμενος προσκολλάται σε αυτή τη ζωή. Αλλά δεν μπορεί να απομακρυνθεί από αυτή την καταραμένη ζωή, όπως ένα άτομο που χτυπιέται από ηλεκτρικό ρεύμα δεν μπορεί να πάρει τα χέρια του από ένα καλώδιο υψηλής τάσης: για να γίνει αυτό, χρειάζεται πρόσθετη δύναμη. Ακόμη και η αυτοκτονία αποδεικνύεται ότι απαιτεί κάποια περίσσεια ενέργειας, η οποία απουσιάζει από τους «γκαζόν». μερικές φορές πέφτει κατά λάθος από τον ουρανό με τη μορφή μιας επιπλέον μερίδας χυλού και μόνο τότε γίνεται ένα άτομο ικανό να αυτοκτονήσει. Η πείνα, το κρύο, η μισητή εργασία και, τέλος, η άμεση σωματική επίδραση - ξυλοδαρμοί - όλα αυτά αποκάλυψαν «τα βάθη της ανθρώπινης ουσίας - και πόσο μοχθηρή και ασήμαντη ήταν αυτή η ανθρώπινη ουσία. Κάτω από το μπαστούνι, οι εφευρέτες ανακάλυψαν νέα πράγματα στην επιστήμη, έγραψαν ποιήματα και μυθιστορήματα. Μια σπίθα δημιουργικής φωτιάς μπορεί να κοπεί με ένα συνηθισμένο ραβδί».
Έτσι, το υψηλότερο στον άνθρωπο υποτάσσεται στο κατώτερο, το πνευματικό - στο υλικό. Επιπλέον, αυτό το υψηλότερο πράγμα - ο λόγος, η σκέψη - είναι υλικό, όπως στην ιστορία "Συμπυκνωμένο γάλα": "Δεν ήταν εύκολο να σκεφτείς. Για πρώτη φορά, η υλικότητα του ψυχισμού μας φάνηκε σε όλη της τη διαύγεια, σε όλη της την αντιληπτότητα. Ήταν επώδυνο να το σκεφτείς. Έπρεπε όμως να σκεφτώ». Μια φορά κι έναν καιρό, για να μάθουμε αν ξοδεύτηκε ενέργεια στη σκέψη, ένα πειραματικό άτομο τοποθετήθηκε για πολλές ημέρες σε ένα θερμιδόμετρο. Αποδεικνύεται ότι δεν υπάρχει καμία απολύτως ανάγκη διεξαγωγής τέτοιων επίπονων πειραμάτων: αρκεί να τοποθετηθούν οι ίδιοι οι περίεργοι επιστήμονες για πολλές ημέρες (ή και χρόνια) σε μέρη όχι τόσο απομακρυσμένα και θα πειστούν από τη δική τους εμπειρία για το πλήρες και τελικός θρίαμβος του υλισμού, όπως στην ιστορία «Η καταδίωξη του καπνού της ατμομηχανής»: «Σύρθηκα, προσπαθώντας να μην κάνω ούτε μια περιττή σκέψη, οι σκέψεις ήταν σαν κινήσεις - η ενέργεια δεν πρέπει να ξοδεύεται σε τίποτα άλλο εκτός από το ξύσιμο, το βάδισμα, το σύρσιμο το δικό μου σώμα προς τα εμπρός κατά μήκος του χειμερινού δρόμου», «Εξοικονομούσα δυνάμεις. Οι λέξεις προφέρονταν αργά και δύσκολα - ήταν σαν να μεταφράζω από μια ξένη γλώσσα. ξέχασα τα πάντα. Δεν έχω τη συνήθεια να θυμάμαι».
Χωρίς να περιορίζεται σε στοιχεία για την ανθρώπινη φύση, ο Shalamov αναλογίζεται επίσης την καταγωγή του, το ζήτημα της καταγωγής του. Εκφράζει τη γνώμη του, τη γνώμη ενός παλιού κρατούμενου, για ένα τέτοιο φαινομενικά ακαδημαϊκό πρόβλημα όπως το πρόβλημα της ανθρωπογένεσης - όπως φαίνεται από το στρατόπεδο: «ο άνθρωπος έγινε άνθρωπος όχι επειδή ήταν δημιούργημα του Θεού και όχι επειδή είχε καταπληκτικό υπέροχο δάχτυλο σε κάθε χέρι. Αλλά επειδή ήταν σωματικά πιο δυνατός, πιο ανθεκτικός από όλα τα ζώα, και αργότερα επειδή ανάγκασε την πνευματική του αρχή να υπηρετήσει με επιτυχία τη φυσική αρχή», «συχνά φαίνεται, και μάλλον είναι, ότι γι' αυτό ο άνθρωπος αναδύθηκε» από το ζωικό βασίλειο. , έγινε άντρας... ότι ήταν σωματικά πιο σκληρός από κάθε ζώο. Δεν ήταν το χέρι που εξανθρωπίζει τη μαϊμού, ούτε το έμβρυο του εγκεφάλου, ούτε η ψυχή - υπάρχουν σκυλιά και αρκούδες που ενεργούν πιο έξυπνα και ηθικά από τους ανθρώπους. Και όχι με την υποταγή της δύναμης της φωτιάς - όλα αυτά συνέβησαν αφού εκπληρώθηκε η κύρια προϋπόθεση της μεταμόρφωσης. Όντας όλα τα άλλα πράγματα ίσα, κάποια στιγμή ο άνθρωπος αποδείχθηκε πιο δυνατός και σωματικά πιο ανθεκτικός από οποιοδήποτε ζώο. Ήταν επίμονος "σαν γάτα" - αυτό το ρητό όταν εφαρμόζεται σε ένα άτομο είναι εσφαλμένο. Θα ήταν πιο σωστό να πούμε για μια γάτα: αυτό το πλάσμα είναι επίμονο, σαν άτομο. Ένα άλογο δεν αντέχει ούτε ένα μήνα τέτοιας χειμωνιάτικης ζωής εδώ σε ένα κρύο δωμάτιο με πολλές ώρες σκληρής δουλειάς στο κρύο... Αλλά ένας άνθρωπος ζει. Ίσως ζει με ελπίδες; Αλλά δεν έχει ελπίδες. Αν δεν είναι ανόητος, δεν μπορεί να ζήσει με ελπίδες. Γι' αυτό και οι αυτοκτονίες. Αλλά η αίσθηση της αυτοσυντήρησης, η επιμονή στη ζωή, ακριβώς η σωματική επιμονή στην οποία υποτάσσεται η συνείδησή του, τον σώζει. Ζει με τον ίδιο τρόπο που ζει μια πέτρα, ένα δέντρο, ένα πουλί, ένας σκύλος. Αλλά προσκολλάται στη ζωή πιο σφιχτά από εκείνους. Και είναι πιο σκληρός από κάθε ζώο».
Leiderman N.L. γράφει: «Αυτά είναι τα πιο πικρά λόγια για έναν άνθρωπο που έχουν γραφτεί ποτέ. Και ταυτόχρονα - το πιο ισχυρό: σε σύγκριση με αυτούς, λογοτεχνικές μεταφορές όπως "αυτό είναι ατσάλι, αυτό είναι σίδηρος" ή "αν έκανες καρφιά από αυτούς τους ανθρώπους, δεν θα υπήρχαν πιο δυνατά καρφιά στον κόσμο" - αξιολύπητες ανοησίες.
Όπως βλέπουμε, οι απάνθρωπες συνθήκες ζωής καταστρέφουν γρήγορα όχι μόνο το σώμα, αλλά και την ψυχή του κρατούμενου. Το υψηλότερο στον άνθρωπο υποτάσσεται στο κατώτερο, το πνευματικό - στο υλικό. Ο Shalamov δείχνει νέα πράγματα για τον άνθρωπο, τα όρια και τις δυνατότητές του, τη δύναμη και τις αδυναμίες του - αλήθειες που αποκτήθηκαν από πολλά χρόνια απάνθρωπης έντασης και παρατήρησης εκατοντάδων και χιλιάδων ανθρώπων που βρίσκονται σε απάνθρωπες συνθήκες. Το στρατόπεδο ήταν μια μεγάλη δοκιμασία της ανθρώπινης ηθικής δύναμης, της συνηθισμένης ανθρώπινης ηθικής και πολλοί δεν άντεξαν. Αυτοί που άντεξαν πέθαναν μαζί με αυτούς που δεν άντεξαν, προσπαθώντας να είναι οι καλύτεροι, οι πιο σκληροί, μόνο για τον εαυτό τους.
2 The Rise of Heroes in “Kolyma Tales” του V.T. Shalamova
Έτσι, κατά τη διάρκεια σχεδόν χιλίων σελίδων, ο συγγραφέας-κατάδικος στερεί επίμονα και συστηματικά από τον αναγνώστη-«fraer» κάθε ψευδαίσθηση, κάθε ελπίδα -όπως η ζωή του στο στρατόπεδο τις διέβρωσε για δεκαετίες. Κι όμως - αν και ο «λογοτεχνικός μύθος» για τον άνθρωπο, για το μεγαλείο και τη θεϊκή του αξιοπρέπεια φαίνεται να «εκτίθεται» - η ελπίδα δεν αφήνει τον αναγνώστη.
Η ελπίδα μπορεί να φανεί από το γεγονός ότι ένα άτομο δεν χάνει την αίσθηση του "πάνω" και "κάτω", της ανόδου και της πτώσης, την έννοια του "καλύτερου" και του "χειρότερου" μέχρι το τέλος. Ήδη σε αυτή τη διακύμανση της ανθρώπινης ύπαρξης υπάρχει εγγύηση και υπόσχεση αλλαγής, βελτίωσης, ανάστασης σε μια νέα ζωή, η οποία φαίνεται στην ιστορία «Dry Rations»: «Συνειδητοποιήσαμε ότι η ζωή, ακόμη και η χειρότερη, συνίσταται σε μια αλλαγή χαρές και λύπες, επιτυχίες και αποτυχίες και μην φοβάστε ότι υπάρχουν περισσότερες αποτυχίες παρά επιτυχίες». Τέτοια ετερογένεια και ανισότητα των διαφορετικών στιγμών ύπαρξης γεννά τη δυνατότητα μεροληπτικής ταξινόμησης, κατευθυνόμενης επιλογής τους. Αυτή η επιλογή πραγματοποιείται από τη μνήμη, ή πιο συγκεκριμένα, από κάτι που στέκεται πάνω από τη μνήμη και την ελέγχει από ένα απρόσιτο βάθος. Και αυτή η αόρατη δράση είναι πραγματικά σωτήρια για έναν άνθρωπο. «Ο άνθρωπος ζει από την ικανότητά του να ξεχνά. Η μνήμη είναι πάντα έτοιμη να ξεχάσει τα κακά και να θυμηθεί μόνο τα καλά». «Η μνήμη δεν «δίνει» καθόλου αδιάφορα ολόκληρο το παρελθόν στη σειρά. Όχι, επιλέγει αυτό που είναι πιο χαρούμενο και πιο εύκολο να ζήσει μαζί του. Αυτό είναι σαν μια προστατευτική αντίδραση του σώματος. Αυτή η ιδιότητα της ανθρώπινης φύσης είναι ουσιαστικά μια διαστρέβλωση της αλήθειας. Τι είναι όμως η αλήθεια; .
Η ασυνέχεια και η ετερογένεια της ύπαρξης στο χρόνο αντιστοιχεί επίσης στη χωρική ετερογένεια της ύπαρξης: στον γενικό κόσμο (και για τους ήρωες του Shalamov - το στρατόπεδο) οργανισμό, εκδηλώνεται στην ποικιλία των ανθρώπινων καταστάσεων, στη σταδιακή μετάβαση από το καλό στο κακό. , όπως στην ιστορία «The Washed Photo»: «Ένα από τα πιο σημαντικά συναισθήματα στο στρατόπεδο είναι η απεραντοσύνη της ταπείνωσης, αλλά και η αίσθηση παρηγοριάς ότι υπάρχει πάντα, σε οποιεσδήποτε συνθήκες, κάποιος χειρότερος από εσένα. Αυτή η διαβάθμιση ποικίλλει. Αυτή η παρηγοριά είναι σωτήρια και ίσως το κύριο μυστικό ενός ανθρώπου να κρύβεται σε αυτήν. Αυτό το συναίσθημα είναι σωτήριο και ταυτόχρονα είναι συμφιλίωση με το ασυμβίβαστο».
Πώς μπορεί ένας κρατούμενος να βοηθήσει τον άλλον; Δεν έχει ούτε τροφή ούτε περιουσία και συνήθως δεν έχει δύναμη για οποιαδήποτε ενέργεια. Ωστόσο, παραμένει η αδράνεια, αυτή ακριβώς η «εγκληματική αδράνεια», μια από τις μορφές της οποίας είναι η «μη αναφορά». Εκείνες οι περιπτώσεις που αυτή η βοήθεια πηγαίνει λίγο πιο πέρα από τη σιωπηλή συμπάθεια, θυμόμαστε για μια ζωή, όπως φαίνεται στην ιστορία "The Diamond Key: "Πού πάω και από πού - ο Στέπαν δεν ρώτησε. Εκτίμησα τη λιχουδιά του - για πάντα. Δεν τον ξαναείδα. Αλλά ακόμα και τώρα θυμάμαι τη ζεστή σούπα από κεχρί, τη μυρωδιά του καμένου χυλού, που θυμίζει σοκολάτα, τη γεύση του στελέχους του σωλήνα, που ο Στέπαν, αφού σκούπισε με το μανίκι του, μου έδωσε όταν αποχαιρετιστήκαμε, για να μπορέσω «καπνός» στο δρόμο. Ένα βήμα αριστερά, ένα βήμα δεξιά, το θεωρώ απόδραση - βήμα πορεία! - και περπατήσαμε, και ένας από τους τζόκερ, και είναι πάντα εκεί σε κάθε δύσκολη κατάσταση, γιατί η ειρωνεία είναι το όπλο των άοπλων, - ένας από τους αστείους επανέλαβε το αιώνιο αστείο του στρατοπέδου: «Θεωρώ ένα άλμα προς τα πάνω ως αναταραχή. ” Αυτό το κακό πνεύμα προτάθηκε ακουστά στον φρουρό. Έφερε ενθάρρυνση, έδωσε μια δεύτερη, μικρή ανακούφιση. Λαμβάναμε προειδοποιήσεις τέσσερις φορές την ημέρα... και κάθε φορά, μετά από τη γνωστή φόρμουλα, κάποιος προκαλούσε μια παρατήρηση για το άλμα, και κανείς δεν το βαρέθηκε, κανείς δεν ενοχλήθηκε. Αντίθετα, ήμασταν έτοιμοι να ακούσουμε αυτό το αστείο χιλιάδες φορές».
Δεν υπάρχουν τόσο λίγοι τρόποι να παραμείνουμε άνθρωποι, όπως μαρτυρεί ο Shalamov. Για κάποιους, είναι στωική ηρεμία μπροστά στο αναπόφευκτο, όπως στην ιστορία «Μάιος»: «Για πολύ καιρό δεν καταλάβαινε τι μας έκαναν, αλλά στο τέλος κατάλαβε και άρχισε να περιμένει ήρεμα. θάνατος. Είχε αρκετό κουράγιο». Για άλλους είναι όρκος να μην είναι ταξίαρχος, να μην αναζητά τη σωτηρία σε επικίνδυνες θέσεις στρατοπέδων. Για άλλους πάλι, είναι η πίστη, όπως φαίνεται στην ιστορία «Μαθήματα»: «Δεν έχω δει πιο άξιους ανθρώπους στα στρατόπεδα από θρησκευόμενους. Η διαφθορά κατέλαβε τις ψυχές όλων και μόνο οι θρησκευόμενοι άντεξαν. Αυτό συνέβαινε πριν από 15 και 5 χρόνια».
Τέλος, οι πιο αποφασιστικοί, οι πιο ένθερμοι, οι πιο ασυμβίβαστοι πάνε στην ανοιχτή αντίσταση στις δυνάμεις του κακού. Τέτοιοι είναι ο ταγματάρχης Πουγκάτσεφ και οι φίλοι του - κατάδικοι πρώτης γραμμής, των οποίων η απελπισμένη απόδραση περιγράφεται στην ιστορία «Η τελευταία μάχη του ταγματάρχη Πουγκάτσεφ». Έχοντας επιτεθεί στους φρουρούς και άρπαξαν όπλα, προσπαθούν να φτάσουν στο αεροδρόμιο, αλλά πεθαίνουν σε μια άνιση μάχη. Έχοντας ξεφύγει από το κύκλωμα, ο Πουγκάτσεφ, μη θέλοντας να συνθηκολογήσει, αυτοκτονεί, καταφεύγοντας σε κάποιο άντρο του δάσους. Οι τελευταίες του σκέψεις είναι ο ύμνος του Shalamov στον άνθρωπο και ταυτόχρονα ένα ρέκβιεμ για όλους εκείνους που πέθαναν στον αγώνα ενάντια στον ολοκληρωτισμό - το πιο τερατώδες κακό του 20ου αιώνα: «Και κανείς δεν τους πρόδωσε», σκέφτηκε ο Πουγκάτσεφ, «μέχρι το τελευταίο. ημέρα. Φυσικά, πολλοί στο στρατόπεδο γνώριζαν για την προτεινόμενη απόδραση. Οι άνθρωποι επιλέγονταν για αρκετούς μήνες. Πολλοί με τους οποίους μίλησε ο Πουγκάτσεφ αρνήθηκαν ειλικρινά, αλλά κανείς δεν έτρεξε στο ρολόι με μια καταγγελία. Αυτή η συγκυρία συμφιλίωσε τον Πουγκάτσεφ με τη ζωή... Και, ξαπλωμένος στη σπηλιά, θυμήθηκε τη ζωή του - μια δύσκολη ανθρώπινη ζωή, μια ζωή που τώρα τελειώνει στο μονοπάτι της τάιγκα της αρκούδας... πολλοί, πολλοί άνθρωποι με τους οποίους η μοίρα τον έφερε κοντά, θυμήθηκε. Αλλά το καλύτερο από όλα, πιο άξιοι όλων ήταν οι 11 νεκροί σύντροφοί του. Κανένας από αυτούς τους άλλους ανθρώπους στη ζωή του δεν υπέστη τόση απογοήτευση, εξαπάτηση και ψέματα. Και σε αυτή τη βόρεια κόλαση βρήκαν τη δύναμη να πιστέψουν σε αυτόν, τον Πουγκάτσεφ, και να απλώσουν τα χέρια τους προς την ελευθερία. Και να πεθάνεις στη μάχη. Ναι, αυτοί ήταν οι καλύτεροι άνθρωποι της ζωής του».
Ο ίδιος ο Shalamov, ένας από τους βασικούς χαρακτήρες του μνημειώδους έπους του στρατοπέδου που δημιούργησε, ανήκει σε τέτοιους πραγματικούς ανθρώπους. Στο «Kolyma Tales» τον βλέπουμε μέσα διαφορετικές περιόδουςζωή, αλλά είναι πάντα πιστός στον εαυτό του. Εδώ είναι, ως αρχάριος κρατούμενος, που διαμαρτύρεται για τον ξυλοδαρμό από μια συνοδεία ενός σεχταριστή που αρνείται να σταθεί για επαλήθευση στην ιστορία «Το πρώτο δόντι»: «Και ξαφνικά ένιωσα την καρδιά μου να καίει. Ξαφνικά συνειδητοποίησα ότι όλα, όλη μου η ζωή, θα αποφασίζονταν τώρα. Και αν δεν κάνω κάτι - και δεν ξέρω τι ακριβώς, ο ίδιος δεν ξέρω, τότε σημαίνει ότι έφτασα σε αυτό το στάδιο μάταια, έζησα τα 20 μου χρόνια μάταια. Η φλογερή ντροπή για τη δική μου δειλία έσβησε από τα μάγουλά μου - ένιωσα τα μάγουλά μου να παγώνουν και το σώμα μου ελαφρύ. Έσπασα τις τάξεις και είπα με τρεμάμενη φωνή: «Μην τολμήσεις να χτυπήσεις άνθρωπο». Εδώ σκέφτεται αφού έλαβε την τρίτη θητεία του στην ιστορία «My Trial»: «Τι ωφελεί η ανθρώπινη εμπειρία... μαντεύοντας ότι αυτό το άτομο είναι ένας πληροφοριοδότης, ένας πληροφοριοδότης και αυτός είναι απατεώνας... ότι είναι πιο κερδοφόρο, πιο χρήσιμο, πιο σωτήριο για μένα να ασχοληθώ μαζί τους φιλία, όχι εχθρότητα. Ή, τουλάχιστον, μείνε σιωπηλός... Τι νόημα έχει αν δεν μπορώ να αλλάξω τον χαρακτήρα μου, τη συμπεριφορά μου;... Σε όλη μου τη ζωή δεν μπορώ να αναγκάσω τον εαυτό μου να αποκαλώ έναν απατεώνα τίμιο άνθρωπο». Τέλος, σοφός από την πολυετή εμπειρία του στην κατασκήνωση, συνοψίζει την τελευταία περίληψη της ζωής του στο στρατόπεδο μέσα από τα χείλη του λυρικού ήρωά του στην ιστορία «Typhoid Quarantine»: «Εδώ κατάλαβε ότι είχε χωρίς φόβο και δεν εκτιμούσε τη ζωή. Κατάλαβε επίσης ότι είχε δοκιμαστεί από μεγάλη δοκιμασία και επέζησε... Εξαπατήθηκε από την οικογένειά του, εξαπατήθηκε από τη χώρα του. Αγάπη, ενέργεια, ικανότητες - τα πάντα ήταν ποδοπατημένα, σπασμένα... Ήταν εδώ, σε αυτές τις κυκλώπιες κουκέτες, που ο Αντρέεφ συνειδητοποίησε ότι άξιζε κάτι, ότι μπορούσε να σεβαστεί τον εαυτό του. Εδώ είναι ακόμα ζωντανός και δεν έχει προδώσει ή πουλήσει κανέναν ούτε κατά την έρευνα ούτε στο στρατόπεδο. Κατάφερε να πει πολλή αλήθεια, κατάφερε να καταστείλει τον φόβο του».
Γίνεται προφανές ότι ένα άτομο δεν χάνει την αίσθηση του "πάνω" και "κάτω", της ανόδου και της πτώσης, την έννοια του "καλύτερου" και του "χειρότερου" μέχρι το τέλος. Συνειδητοποιήσαμε ότι η ζωή, ακόμα και η χειρότερη, αποτελείται από εναλλασσόμενες χαρές και λύπες, επιτυχίες και αποτυχίες και δεν πρέπει να φοβόμαστε ότι οι αποτυχίες είναι περισσότερες από επιτυχίες. Ένα από τα πιο σημαντικά συναισθήματα στην κατασκήνωση είναι η αίσθηση παρηγοριάς ότι υπάρχει πάντα, σε οποιεσδήποτε συνθήκες, κάποιος χειρότερος από εσάς.
3. Εικονικές έννοιες του “Kolyma Tales” του V.T. Shalamova
Ωστόσο, το κύριο σημασιολογικό φορτίο στα διηγήματα του Shalamov δεν φέρουν αυτές οι στιγμές, ακόμη και εκείνες που είναι πολύ αγαπητές στον συγγραφέα. Μια πολύ πιο σημαντική θέση στο σύστημα των συντεταγμένων αναφοράς του καλλιτεχνικού κόσμου των “Kolyma Tales” ανήκει στις αντιθέσεις των εικόνων-συμβόλων. Το Λογοτεχνικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό δίνει τον ακόλουθο ορισμό της αντίθεσης. Αντίθεση - (από τα ελληνικά. αντίθεση - αντίθεση) μια στυλιστική φιγούρα που βασίζεται σε μια έντονη αντίθεση εικόνων και εννοιών. Ανάμεσά τους είναι ίσως το πιο σημαντικό: η αντίθεση των φαινομενικά ασυμβίβαστων εικόνων - του Ξυστή φτέρνας και του βόρειου δέντρου. Στο σύστημα των ηθικών αναφορών των παραμυθιών του Κολύμα, δεν υπάρχει τίποτα χαμηλότερο από το να σκύβεις στη θέση ενός ξύστρα φτέρνας. Και όταν ο Andreev από την ιστορία «Typhoid Quarantine» είδε ότι ο Schneider, ένας πρώην καπετάνιος, «ειδικός στον Γκαίτε, ένας μορφωμένος μαρξιστής θεωρητικός», «ένας εύθυμος άνθρωπος από τη φύση του», που υποστήριξε το ηθικό του κελιού στο Butyrki, είναι Τώρα, στο Kolyma, ιδιότροπος και χρήσιμος ξύνει τα τακούνια κάποιου Σενέτσκα του κακοποιού, μετά αυτός, ο Αντρέεφ, «δεν ήθελε να ζήσει». Το θέμα του Heel Scratcher γίνεται ένα από τα δυσοίωνα μοτίβα ολόκληρου του κύκλου Kolyma. Όμως, όσο αποκρουστική κι αν είναι η φιγούρα του Ξυστή φτέρνας, ο συγγραφέας δεν τον περιφρονεί, γιατί ξέρει πολύ καλά ότι «σε έναν πεινασμένο μπορεί να συγχωρεθεί πολλά, πολλά». Ίσως ακριβώς επειδή ένα άτομο εξαντλημένο από την πείνα δεν καταφέρνει πάντα να διατηρεί την ικανότητα να ελέγχει πλήρως τη συνείδησή του. Ο Shalamov θέτει ως αντίθεση του Heel Comber όχι έναν άλλο τύπο συμπεριφοράς, όχι ένα άτομο, αλλά ένα δέντρο, ένα επίμονο, επίμονο Βόρειο Δέντρο. Το πιο σεβαστό δέντρο του Shalamov είναι ο νάνος. Στο "Kolyma Tales" μια ξεχωριστή μινιατούρα είναι αφιερωμένη σε αυτόν, καθαρό νερόένα ποίημα σε πεζό λόγο: οι παράγραφοι με τον καθαρό εσωτερικό τους ρυθμό είναι παρόμοιες με τις στροφές, τη χάρη των λεπτομερειών και των λεπτομερειών, το μεταφορικό φωτοστέφανό τους: «Στον Άπω Βορρά, στη διασταύρωση της τάιγκας και της τούνδρας, ανάμεσα σε νάνους σημύδες, θάμνους με χαμηλή ανάπτυξη με απροσδόκητα μεγάλα υδαρή μούρα, ανάμεσα σε αγριόπευκους εξακοσίων ετών, που ωριμάζουν στα τριακόσια χρόνια, ζει ένα ιδιαίτερο δέντρο - νάνος. Αυτός είναι ένας μακρινός συγγενής του κέδρου, κέδρου - αειθαλείς θάμνοι κωνοφόρων με παχύτερους κορμούς ανθρώπινο χέρι, μήκος δύο με τρία μέτρα. Είναι ανεπιτήδευτο και μεγαλώνει κολλώντας τις ρίζες του σε ρωγμές στα βράχια της πλαγιάς του βουνού. Είναι θαρραλέος και πεισματάρης, όπως όλα τα βόρεια δέντρα. Η ευαισθησία του είναι εξαιρετική». Έτσι ξεκινά αυτό το πεζό ποίημα. Και μετά περιγράφει πώς συμπεριφέρεται το ξωτικό: πώς απλώνεται στο έδαφος εν αναμονή του κρύου καιρού και πώς «σηκώνεται πριν από όλους τους άλλους στο Βορρά» - «ακούει το κάλεσμα της άνοιξης που δεν μπορούμε να πιάσουμε». «Ο νάνος νάνος μου φαινόταν πάντα ως το πιο ποιητικό ρωσικό δέντρο, καλύτερο από τη διάσημη ιτιά που κλαίει, τον πλάτανο, το κυπαρίσσι...» - έτσι τελειώνει το ποίημά του ο Varlam Shalamov. Αλλά μετά, σαν να ντρέπεται όμορφη φράση, προσθέτει η νηφάλια καθημερινότητα: «Και το ξύλο από ξωτικό είναι πιο ζεστό». Ωστόσο, αυτή η καθημερινή παρακμή όχι μόνο δεν μειώνει, αλλά, αντίθετα, ενισχύει την ποιητική έκφραση της εικόνας, γιατί όσοι πέρασαν από το Κολύμα ξέρουν καλά την τιμή της ζέστης... Η εικόνα του Βόρειου Δέντρου - νάνος, πεύκη , κλαδί πεύκου - βρίσκεται στις ιστορίες "Dry Rations ", "Resurrection", "Kant", "The Last Battle of Major Pugachev". Και παντού είναι γεμάτο με συμβολικό και μερικές φορές καθαρό διδακτικό νόημα. Οι εικόνες του Heel Scratcher και του North Tree είναι ένα είδος εμβλημάτων, σημάδια ηθικών πόλων που είναι πολικά αντίθετοι μεταξύ τους. Αλλά όχι λιγότερο σημαντικό στο σύστημα των εγκάρσιων μοτίβων του "Kolyma Tales" είναι ένα άλλο, ακόμη πιο παράδοξο ζεύγος αντιποδικών εικόνων, που υποδηλώνουν δύο αντίθετους πόλους ανθρώπινων ψυχολογικών καταστάσεων. Αυτή είναι μια εικόνα της κακίας και μια εικόνα του Λόγου. Ο θυμός, αποδεικνύει ο Shalamov, είναι το τελευταίο συναίσθημα που σιγοκαίει σε έναν άνθρωπο που αλέθεται από τις μυλόπετρες του Kolyma. Αυτό φαίνεται στην ιστορία "Dry Rations": "Σε αυτό το ασήμαντο μυϊκό στρώμα που παρέμενε ακόμα στα οστά μας... μόνο ο θυμός βρισκόταν - το πιο ανθεκτικό ανθρώπινο συναίσθημα". Ή στην ιστορία "Πρόταση": "Ο θυμός ήταν το τελευταίο ανθρώπινο συναίσθημα - αυτό που είναι πιο κοντά στα κόκαλα". Ή στην ιστορία «Το τρένο»: «Ζούσε μόνο με αδιάφορη κακία». Οι χαρακτήρες στο "Kolyma Tales" βρίσκονται πιο συχνά σε αυτήν την κατάσταση, ή μάλλον, ο συγγραφέας τους βρίσκει σε αυτήν την κατάσταση. Και ο θυμός δεν είναι μίσος. Το μίσος εξακολουθεί να είναι μια μορφή αντίστασης. Ο θυμός είναι απόλυτη πικρία προς όλο τον κόσμο, τυφλή εχθρότητα προς την ίδια τη ζωή, προς τον ήλιο, προς τον ουρανό, προς το γρασίδι. Ένας τέτοιος αποχωρισμός από το είναι είναι ήδη το τέλος της προσωπικότητας, ο θάνατος του πνεύματος και στον αντίθετο πόλο νοητικές καταστάσειςΟ ήρωας του Shalamov αντιπροσωπεύει την αίσθηση της λέξης, τη λατρεία του Λόγου ως φορέα πνευματικού νοήματος, ως όργανο πνευματικής εργασίας. Σύμφωνα με τον E.V Volkova: "Ένα από τα καλύτερα έργα του Shalamov είναι η ιστορία "Sentence". Εδώ παρουσιάζεται μια ολόκληρη αλυσίδα ψυχικών καταστάσεων από τις οποίες περνά ο αιχμάλωτος του Κολύμα, επιστρέφοντας από την πνευματική ανυπαρξία στην ανθρώπινη μορφή. Το αρχικό στάδιο είναι ο θυμός. Στη συνέχεια, καθώς αποκαταστάθηκε η σωματική δύναμη, «εμφανίστηκε η αδιαφορία - η αφοβία. Πίσω από την αδιαφορία κρυβόταν ο φόβος, όχι πολύ δυνατός φόβος - φόβος να χάσουμε αυτή τη σωτήρια ζωή, αυτό το σωτήριο έργο του λέβητα, τον ψηλό κρύο ουρανό και τον πονεμένο πόνο στους φθαρμένους μύες.» Και μετά την επιστροφή του ζωτικού αντανακλαστικού, ο φθόνος επέστρεψε - ως αναβίωση της ικανότητας αξιολόγησης της θέσης κάποιου: «Ζήλεψα τους νεκρούς συντρόφους μου - τους ανθρώπους που πέθαναν το '38». Η αγάπη δεν επέστρεψε, αλλά ο οίκτος επέστρεψε: «Ο οίκτος για τα ζώα επέστρεψε νωρίτερα από τον οίκτο για τους ανθρώπους». Και τέλος, το υψηλότερο πράγμα - η επιστροφή του Λόγου. Και πώς περιγράφεται! «Η γλώσσα μου, η ακατέργαστη γλώσσα των ορυχείων, ήταν φτωχή - όπως φτωχά ήταν τα συναισθήματα που ζούσαν ακόμα κοντά στα κόκαλα... Ήμουν χαρούμενος που δεν χρειαζόταν να ψάξω άλλες λέξεις. Αν υπήρχαν αυτές οι άλλες λέξεις, δεν ήξερα. Δεν μπορούσα να απαντήσω σε αυτή την ερώτηση. Φοβήθηκα, σάστισα, όταν στον εγκέφαλό μου, ακριβώς εδώ -το θυμάμαι καθαρά- κάτω από το δεξί βρεγματικό κόκκαλο, γεννήθηκε μια λέξη που δεν ήταν καθόλου κατάλληλη για την τάιγκα, μια λέξη που ο ίδιος δεν καταλάβαινα, όχι μόνο οι σύντροφοί μου. Φώναξα αυτή τη λέξη, όρθιος στην κουκέτα, γυρίζοντας προς τον ουρανό, στο άπειρο. Απόφθεγμα! Απόφθεγμα! - Και έσκασα στα γέλια - Πρόταση! - Φώναξα κατευθείαν στον βόρειο ουρανό, στη διπλή αυγή, μη καταλαβαίνοντας ακόμη τη σημασία αυτής της λέξης που γεννήθηκε μέσα μου. Και αν αυτή η λέξη έχει επιστρέψει, βρέθηκε ξανά - τόσο το καλύτερο! Ολα τα καλύτερα! Μεγάλη χαρά γέμισε όλη μου την ύπαρξη - μάξιμ!» Η ίδια η διαδικασία της αποκατάστασης του Λόγου εμφανίζεται στον Shalamov ως μια οδυνηρή πράξη απελευθέρωσης της ψυχής, που κάνει το δρόμο της από μια σκοτεινή φυλακή στο φως, στην ελευθερία. Κι όμως κάνει τον δρόμο του - παρά τον Κολύμα, παρά τη σκληρή δουλειά και την πείνα, παρά τους φρουρούς και τους πληροφοριοδότες. Έτσι, έχοντας περάσει από όλες τις ψυχικές καταστάσεις, έχοντας κατακτήσει εκ νέου ολόκληρη την κλίμακα των συναισθημάτων - από το αίσθημα του θυμού μέχρι το συναίσθημα της λέξης, ένα άτομο ζωντανεύει πνευματικά, αποκαθιστά τη σύνδεσή του με τον κόσμο, επιστρέφει στη θέση του το σύμπαν - στη θέση του homo sapiens, ένα σκεπτόμενο ον. Και η διατήρηση της ικανότητας σκέψης είναι μια από τις πιο σημαντικές ανησυχίες του ήρωα του Shalamov. Φοβάται, όπως στην ιστορία «Οι ξυλουργοί»: «Αν τα οστά μπορούν να παγώσουν, ο εγκέφαλος θα μπορούσε να παγώσει και να γίνει θαμπό, και η ψυχή θα μπορούσε να παγώσει». Ή «Στεγνές μερίδες»: «Αλλά η πιο συνηθισμένη λεκτική επικοινωνία του είναι αγαπητή ως διαδικασία σκέψης, και λέει, «χαίρεται που ο εγκέφαλός του είναι ακόμα κινητός». Η Nekrasova I. ενημερώνει τον αναγνώστη: «Ο Varlam Shalamov είναι ένας άνθρωπος που έζησε από τον πολιτισμό και δημιούργησε πολιτισμό με τη μεγαλύτερη συγκέντρωση. Αλλά μια τέτοια κρίση θα ήταν κατ' αρχήν εσφαλμένη. Αντίθετα, αντίθετα: ο Shalamov υιοθέτησε από τον πατέρα του, έναν ιερέα Vologda, ένα άτομο με υψηλή μόρφωση, και στη συνέχεια καλλιέργησε συνειδητά στον εαυτό του, ξεκινώντας από τα φοιτητικά του χρόνια, ένα σύστημα στάσεων ζωής, όπου υπάρχουν πνευματικές αξίες. το πρώτο μέρος - σκέψη, πολιτισμός, δημιουργικότητα, ήταν στο Kolyma που συνειδητοποίησε ως το κύριο, επιπλέον, ως τη μοναδική ζώνη άμυνας που μπορεί να προστατεύσει την ανθρώπινη προσωπικότητα από την αποσύνθεση και τη φθορά. Για να προστατεύσουμε όχι μόνο τον Shalamov, έναν επαγγελματία συγγραφέα, αλλά κάθε κανονικό άνθρωπο που μετατράπηκε σε σκλάβο του Συστήματος, για να προστατεύσει όχι μόνο στο «αρχιπέλαγος» Kolyma, αλλά παντού, σε οποιεσδήποτε απάνθρωπες συνθήκες. Και ένας σκεπτόμενος άνθρωπος που προστατεύει την ψυχή του με μια ζώνη πολιτισμού είναι σε θέση να καταλάβει τι συμβαίνει γύρω του. Ένα άτομο με κατανόηση είναι η υψηλότερη αξιολόγηση της προσωπικότητας στον κόσμο των "Kolyma Tales". Υπάρχουν πολύ λίγοι τέτοιοι χαρακτήρες εδώ - και σε αυτό ο Shalamov είναι επίσης πιστός στην πραγματικότητα, αλλά η στάση του αφηγητή απέναντί τους είναι η πιο σεβαστή. Τέτοιος, για παράδειγμα, είναι ο Alexander Grigorievich Andreev, «πρώην γενικός γραμματέαςκοινωνία των πολιτικών κρατουμένων, ένας δεξιός σοσιαλιστής επαναστάτης που γνώριζε τόσο την τσαρική ποινική δουλεία όσο και τη σοβιετική εξορία». Μια αναπόσπαστη, ηθικά άψογη προσωπικότητα, που δεν διακυβεύει ούτε ένα σπιθαμή ανθρώπινης αξιοπρέπειας ούτε στο κελί της ανάκρισης της φυλακής Μπουτύρκα το 1937. Τι το συγκρατεί από μέσα; Ο αφηγητής αισθάνεται αυτή τη δύναμη στην ιστορία «Ο πρώτος τσεκίστας»: «Ο Αντρέεφ - γνωρίζει κάποια αλήθεια που είναι άγνωστη στην πλειοψηφία. Αυτή η αλήθεια δεν μπορεί να ειπωθεί. Όχι γιατί είναι μυστικό, αλλά γιατί δεν μπορεί να γίνει πιστευτό». Σε επικοινωνία με ανθρώπους σαν τον Αντρέεφ, άνθρωποι που είχαν αφήσει τα πάντα έξω από τις πύλες της φυλακής, που είχαν χάσει όχι μόνο το παρελθόν, αλλά και την ελπίδα για το μέλλον, βρήκαν αυτό που δεν είχαν ούτε στην ελευθερία. Άρχισαν επίσης να καταλαβαίνουν. Όπως αυτός ο απλός, ειλικρινής «πρώτος αξιωματικός ασφαλείας» - ο επικεφαλής της πυροσβεστικής, Αλεξέεφ: «Ήταν σαν να είχε σιωπήσει για πολλά χρόνια - και μετά η σύλληψη, το κελί της φυλακής του επέστρεψε τη δύναμη του λόγου. . Βρήκε εδώ την ευκαιρία να καταλάβει το πιο σημαντικό πράγμα, να μαντέψει το πέρασμα του χρόνου, να δει τη μοίρα του και να καταλάβει γιατί... Να βρει την απάντηση σε αυτό το τεράστιο πράγμα που κρέμεται σε ολόκληρη τη ζωή και το πεπρωμένο του, και όχι μόνο τη ζωή του και το πεπρωμένο εκατοντάδων χιλιάδων άλλων, ένα τεράστιο, γιγάντιο «γιατί». Και για τον ήρωα του Shalamov δεν υπάρχει τίποτα ανώτερο από το να απολαμβάνει την πράξη της ψυχικής επικοινωνίας σε μια κοινή αναζήτηση της αλήθειας. Εξ ου και οι ψυχολογικές αντιδράσεις που είναι περίεργες με την πρώτη ματιά, παραδόξως σε αντίθεση με την καθημερινή κοινή λογική. Για παράδειγμα, θυμάται με χαρά τις «συνομιλίες υπό πίεση» κατά τη διάρκεια των μακρών νυχτών της φυλακής. Και το πιο εκκωφαντικό παράδοξο στο «Kolyma Tales» είναι το χριστουγεννιάτικο όνειρο ενός εκ των κρατουμένων (και του ήρωα-αφηγητή, alter ego του συγγραφέα) να επιστρέψει από το Kolyma όχι στο σπίτι του, όχι στην οικογένειά του, αλλά σε μια προδικασία. κελί κράτησης. Εδώ είναι τα επιχειρήματά του, τα οποία περιγράφονται στην ιστορία «Funeral Word»: «Δεν θα ήθελα να επιστρέψω στην οικογένειά μου τώρα. Δεν θα με καταλάβουν ποτέ εκεί, δεν θα μπορέσουν ποτέ να με καταλάβουν. Αυτό που τους φαίνεται σημαντικό, το ξέρω είναι ασήμαντο. Αυτό που είναι σημαντικό για μένα - το λίγο που μου έχει απομείνει - δεν τους δίνεται για να το καταλάβουν ή να το αισθανθούν. Θα τους φέρω έναν νέο φόβο, έναν ακόμη φόβο να προσθέσω στους χίλιους φόβους που γεμίζουν τη ζωή τους. Αυτό που είδα δεν είναι απαραίτητο να το γνωρίζω. Η φυλακή είναι άλλο θέμα. Η φυλακή είναι ελευθερία. Αυτό είναι το μόνο μέρος που ξέρω όπου οι άνθρωποι είπαν αυτό που σκέφτονταν χωρίς φόβο. Εκεί που ανάπαυσαν τις ψυχές τους. Ξεκουράσαμε το σώμα μας γιατί δεν δουλεύαμε. Εκεί, κάθε ώρα ύπαρξης είχε νόημα». Η τραγική κατανόηση του «γιατί», το σκάψιμο εδώ, στη φυλακή, πίσω από τα κάγκελα, στο μυστικό του τι συμβαίνει στη χώρα - αυτή είναι η διορατικότητα, αυτό είναι το πνευματικό κέρδος που δίνεται σε ορισμένους από τους ήρωες του «Kolyma Ιστορίες» - όσοι ήθελαν και ήξεραν να σκέφτονται. Και με την κατανόησή τους για την τρομερή αλήθεια, ξεπερνούν τον χρόνο. Αυτή είναι η ηθική τους νίκη επί του ολοκληρωτικού καθεστώτος, γιατί το καθεστώς κατάφερε να αντικαταστήσει την ελευθερία με τη φυλακή, αλλά απέτυχε να εξαπατήσει τους ανθρώπους με την πολιτική δημαγωγία και να κρύψει τις αληθινές ρίζες του κακού από το περίεργο μυαλό. Και όταν ένα άτομο καταλαβαίνει, είναι σε θέση να πάρει τις πιο σωστές αποφάσεις ακόμα και σε απολύτως απελπιστικές συνθήκες. Και ένας από τους χαρακτήρες της ιστορίας «Dry Rations», ο γέρος ξυλουργός Ιβάν Ιβάνοβιτς, επέλεξε να αυτοκτονήσει και ένας άλλος, ο φοιτητής Savelyev, να κόψει τα δάχτυλά του αντί να επιστρέψει από ένα «δωρεάν» ταξίδι στο δάσος πίσω από το σύρμα, στην κόλαση του στρατοπέδου. Και ο Ταγματάρχης Πουγκάτσεφ, που σήκωσε τους συντρόφους του να δραπετεύσουν με σπάνιο θάρρος, ξέρει ότι δεν θα μπορέσουν να ξεφύγουν από το σιδερένιο δακτύλιο μιας πολυάριθμης και βαριά ένοπλης επιδρομής. Αλλά «αν δεν το σκάσεις καθόλου, τότε πεθάνεις ελεύθερος», αυτό προσπαθούσαν ο ταγματάρχης και οι σύντροφοί του. Αυτές είναι οι πράξεις των ανθρώπων που καταλαβαίνουν. Ούτε ο παλιός ξυλουργός Ιβάν Ιβάνοβιτς, ούτε ο μαθητής Σαβέλιεφ, ούτε ο ταγματάρχης Πουγκάτσεφ και οι έντεκα σύντροφοί του αναζητούν δικαίωση από το Σύστημα, που τους καταδίκασε στον Κολύμα. Δεν τρέφουν πια αυταπάτες, οι ίδιοι έχουν καταλάβει τη βαθιά αντιανθρώπινη ουσία αυτού του πολιτικού καθεστώτος. Καταδικασμένοι από το Σύστημα, έχουν υψωθεί στη συνείδηση των δικαστών πάνω από αυτό και εκφέρουν την ποινή τους σε αυτό - μια πράξη αυτοκτονίας ή μια απελπισμένη απόδραση, που ισοδυναμεί με συλλογική αυτοκτονία. Υπό αυτές τις συνθήκες, αυτή είναι μία από τις δύο μορφές συνειδητής διαμαρτυρίας και ανθρώπινης αντίστασης στο παντοδύναμο κρατικό κακό. Τι γίνεται με το άλλο; Και το άλλο είναι να επιβιώσεις. Για να πείσμα του συστήματος. Μην αφήσετε ένα μηχάνημα που δημιουργήθηκε ειδικά για να καταστρέψει έναν άνθρωπο - ούτε ηθικά ούτε σωματικά. Αυτή είναι επίσης μια μάχη, όπως την καταλαβαίνουν οι ήρωες του Shalamov - "μια μάχη για τη ζωή". Μερικές φορές ανεπιτυχές, όπως στο "Typhoid Quarantine", αλλά μέχρι το τέλος. Δεν είναι τυχαίο που η αναλογία των λεπτομερειών και των λεπτομερειών στο «Kolyma Stories» είναι τόσο μεγάλη. Και αυτή είναι η συνειδητή στάση του συγγραφέα. Διαβάζουμε σε ένα από τα θραύσματα του Shalamov "On Prose": "Οι λεπτομέρειες πρέπει να εισαχθούν στην ιστορία - ασυνήθιστες νέες λεπτομέρειες, περιγραφές με νέο τρόπο.<...>Αυτό είναι πάντα μια λεπτομέρεια-σύμβολο, μια λεπτομέρεια-σήμα που μεταφέρει ολόκληρη την ιστορία σε διαφορετικό επίπεδο, δίνοντας ένα «υποκείμενο» που εξυπηρετεί τη θέληση του συγγραφέα, ένα σημαντικό στοιχείο καλλιτεχνικής απόφασης, καλλιτεχνική μέθοδος» . Επιπλέον, στον Shalamov, σχεδόν κάθε λεπτομέρεια, ακόμη και η πιο «εθνογραφική», βασίζεται σε υπερβολική, γκροτέσκα, εκπληκτική σύγκριση, όπου το χαμηλό και το υψηλό, το νατουραλιστικά τραχύ και το πνευματικό συγκρούονται. Μερικές φορές ένας συγγραφέας παίρνει μια αρχαία, ιερή εικόνα-σύμβολο και τη στηρίζει στο φυσιολογικά τραχύ «πλαίσιο Kolyma», όπως στην ιστορία «Dry Rations»: «Καθένας από εμάς έχει συνηθίσει να αναπνέει την ξινή μυρωδιά ενός φθαρμένου φορέματος, τον ιδρώτα - είναι επίσης καλό που δεν μυρίζουν δάκρυα». Ακόμη πιο συχνά, ο Shalamov κάνει την αντίθετη κίνηση: μεταμορφώνει μια φαινομενικά τυχαία λεπτομέρεια της ζωής στη φυλακή με συσχετισμό σε μια σειρά από υψηλά πνευματικά σύμβολα. Ο συμβολισμός που βρίσκει ο συγγραφέας στην καθημερινή πραγματικότητα της ζωής του στρατοπέδου ή της φυλακής είναι τόσο πλούσιος που μερικές φορές η περιγραφή αυτής της λεπτομέρειας εξελίσσεται σε ένα ολόκληρο μικρομυθιστόρημα. Εδώ είναι ένα από αυτά τα μικρομυθιστορήματα στην ιστορία «Ο πρώτος τσεκίστας»: «Η κλειδαριά χτύπησε, η πόρτα άνοιξε και ένα ρεύμα ακτίνων ξέσπασε από την αίθουσα. Μέσα από την ανοιχτή πόρτα, έγινε ορατό πώς οι ακτίνες διέσχισαν το διάδρομο, όρμησαν μέσα από το παράθυρο του διαδρόμου, πέταξαν πάνω από την αυλή της φυλακής και έπεσαν στα τζάμια ενός άλλου κτιρίου της φυλακής. Και οι εξήντα κάτοικοι του κελιού κατάφεραν να τα δουν όλα αυτά στο σύντομο χρονικό διάστημα που άνοιξε η πόρτα. Η πόρτα έκλεισε με έναν μελωδικό ήχο κουδουνίσματος, παρόμοιο με το κουδούνισμα των αρχαίων σεντούκια όταν κλείνει το καπάκι. Και αμέσως όλοι οι κρατούμενοι, ακολουθώντας ανυπόμονα τη ρίψη του φωτεινού ρεύματος, την κίνηση της δέσμης, σαν να ήταν ζωντανό πλάσμα, ο αδερφός και ο σύντροφός τους, κατάλαβαν ότι ο ήλιος ήταν και πάλι κλειδωμένος μαζί τους». Αυτό το μικρομυθιστόρημα -για μια απόδραση, για την αποτυχημένη απόδραση των ακτίνων του ήλιου- εντάσσεται οργανικά στην ψυχολογική ατμόσφαιρα της ιστορίας για τους ανθρώπους που μαραζώνουν στα κελιά της ανακριτικής φυλακής Butyrka. Επιπλέον, τέτοιες παραδοσιακές λογοτεχνικές εικόνες-σύμβολα που εισάγει ο Shalamov στις ιστορίες του (δάκρυα, ηλιαχτίδες, κεριά, σταυροί και άλλα παρόμοια), σαν θρόμβοι ενέργειας που συσσωρεύονται από αιωνόβια κουλτούρα, ηλεκτρίζουν την εικόνα του παγκόσμιου στρατοπέδου, διαπερνώντας το με απεριόριστη τραγωδία. Αλλά ακόμα πιο δυνατό στο «Kolyma Stories» είναι το αισθητικό σοκ που προκαλούν οι λεπτομέρειες, αυτά τα μικρά πράγματα της καθημερινής ύπαρξης του camp. Ιδιαίτερα ανατριχιαστικές είναι οι περιγραφές της προσευχητικής, εκστατικής κατανάλωσης φαγητού: «Δεν τρώει ρέγγα. Το γλείφει και το γλύφει, και σιγά σιγά η ουρά χάνεται από τα δάχτυλά του»· «Πήρα την κατσαρόλα, έφαγα και έγλειψα τον πάτο μέχρι να λάμψει σύμφωνα με τη συνήθεια μου». «Ξύπνησε μόνο όταν του έδιναν φαγητό και μετά, έχοντας γλείψει προσεκτικά και προσεκτικά τα χέρια του, ξανακοιμήθηκε». Και όλα αυτά μαζί με μια περιγραφή του πώς ένα άτομο δαγκώνει τα νύχια του και ροκανίζει "βρώμικο, χοντρό, ελαφρώς μαλακό δέρμα κομμάτι-κομμάτι", πώς θεραπεύονται τα έλκη του σκορβούτου, πώς ρέει πύον από τα παγωμένα δάχτυλα των ποδιών - όλα αυτά στα οποία αποδίδαμε πάντα το τμήμα του χονδροειδούς νατουραλισμού, αποκτά ιδιαίτερη, καλλιτεχνική σημασία στο «Kolyma Tales». Υπάρχει κάποιο είδος περίεργης αντίστροφης σχέσης εδώ: όσο πιο συγκεκριμένη και αξιόπιστη είναι η περιγραφή, τόσο πιο εξωπραγματικός, χιμαιρικός φαίνεται αυτός ο κόσμος, ο κόσμος του Kolyma. Αυτό δεν είναι πια νατουραλισμός, αλλά κάτι άλλο: εδώ λειτουργεί η αρχή της άρθρωσης του ζωτικά αξιόπιστου και του παράλογου, εφιαλτικού, που είναι γενικά χαρακτηριστικό του «θέατρου του παραλόγου». Πράγματι, ο κόσμος του Kolyma εμφανίζεται στις ιστορίες του Shalamov ως ένα γνήσιο «θέατρο του παραλόγου». Εδώ κυριαρχεί η διοικητική τρέλα: εδώ, για παράδειγμα, λόγω κάποιας γραφειοκρατικής ανοησίας, άνθρωποι μεταφέρονται σε όλη τη χειμερινή τούνδρα Kolyma εκατοντάδες χιλιόμετρα για να επαληθεύσουν μια φανταστική συνωμοσία, όπως στην ιστορία «The Lawyers’ Conspiracy». Και διαβάζοντας στις πρωινές και βραδινές επιθεωρήσεις τους καταλόγους των καταδικασθέντων σε θάνατο, που καταδικάστηκαν για το τίποτα. Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα στην ιστορία «How It Began»: «Το να λες δυνατά ότι η δουλειά είναι δύσκολη είναι αρκετό για να σε πυροβολήσει. Για οποιαδήποτε, ακόμη και την πιο αθώα, παρατήρηση που απευθύνεται στον Στάλιν - εκτέλεση. Το να μένεις σιωπηλός όταν φωνάζουν «γρήγορα» για τον Στάλιν είναι επίσης αρκετό για να τον πυροβολήσουν, διαβάζοντας από καπνιστούς πυρσούς, πλαισιωμένους από ένα μουσικό κουφάρι;» . Τι είναι αυτό αν όχι ένας άγριος εφιάλτης; «Όλα έμοιαζαν εξωγήινα, πολύ τρομακτικά για να είναι πραγματικότητα». Αυτή η φράση Shalamov είναι η πιο ακριβής φόρμουλα του «παράλογου κόσμου». Και στο κέντρο του παράλογου κόσμου του Kolyma, ο συγγραφέας τοποθετεί έναν συνηθισμένο, κανονικό άνθρωπο. Τα ονόματά του είναι Andreev, Glebov, Krist, Ruchkin, Vasily Petrovich, Dugaev, "I". Volkova E.V. δηλώνει ότι «ο Shalamov δεν μας δίνει κανένα δικαίωμα να αναζητήσουμε αυτοβιογραφικά χαρακτηριστικά σε αυτούς τους χαρακτήρες: αναμφίβολα, υπάρχουν στην πραγματικότητα, αλλά ο αυτοβιογραφισμός δεν είναι αισθητικά σημαντικός εδώ. Αντίθετα, ακόμη και το «εγώ» είναι ένας από τους χαρακτήρες, που ταυτίζεται με όλους τους κρατούμενους σαν κι αυτόν, «εχθρούς του λαού». Όλες είναι διαφορετικές υποστάσεις του ίδιου ανθρώπινου τύπου. Πρόκειται για ένα πρόσωπο που δεν φημίζεται για τίποτα, δεν ήταν μέλος της κομματικής ελίτ, δεν ήταν μεγάλος στρατιωτικός ηγέτης, δεν συμμετείχε σε φατρίες και δεν ανήκε ούτε στους πρώην ούτε στους σημερινούς «ηγεμόνες». Αυτός είναι ένας συνηθισμένος διανοούμενος - γιατρός, δικηγόρος, μηχανικός, επιστήμονας, σεναριογράφος ταινιών, φοιτητής. Αυτός ο τύπος ανθρώπου, ούτε ήρωας ούτε κακός, ένας απλός πολίτης, είναι που ο Shalamov κάνει το κύριο αντικείμενο της έρευνάς του. Μπορούμε να συμπεράνουμε: Ο V.T Shalamov αποδίδει μεγάλη σημασία στις λεπτομέρειες και τις λεπτομέρειες στο "Kolyma Stories". Σημαντική θέση στον καλλιτεχνικό κόσμο των «Kolyma Tales» καταλαμβάνουν οι αντιθέσεις εικόνων και συμβόλων. Ο κόσμος του Kolyma εμφανίζεται στις ιστορίες του Shalamov ως ένα γνήσιο «θέατρο του παραλόγου». Εδώ κυριαρχεί η διοικητική τρέλα. Κάθε λεπτομέρεια, ακόμα και η πιο «εθνογραφική», είναι χτισμένη πάνω σε υπερβολή, γκροτέσκο, εκπληκτική σύγκριση, όπου το χαμηλό και το υψηλό, το νατουραλιστικά τραχύ και το πνευματικό συγκρούονται. Μερικές φορές ένας συγγραφέας παίρνει μια αρχαία, ιερή εικόνα-σύμβολο και τη στηρίζει στο φυσιολογικά τραχύ «πλαίσιο Kolyma». συμπέρασμα Η ιστορία του Kolyma του Shalamov Αυτή η εργασία μαθήματος εξέτασε τα ηθικά ζητήματα του «Kolyma Tales» του V.T. Shalamov. Η πρώτη ενότητα παρουσιάζει μια σύνθεση καλλιτεχνικής σκέψης και ντοκιμαντερισμού, που αποτελεί το βασικό «νεύρο» του αισθητικού συστήματος του συγγραφέα του «Kolyma Tales». Η αποδυνάμωση της καλλιτεχνικής μυθοπλασίας ανοίγει στον Shalamov άλλες πρωτότυπες πηγές εικονιστικών γενικεύσεων, που δεν βασίζονται στην κατασκευή συμβατικών χωροχρονικών μορφών, αλλά στην ενσυναίσθηση με το περιεχόμενο διαφόρων ειδών ιδιωτικών, επίσημων, ιστορικών εγγράφων που διατηρούνται πραγματικά στα προσωπικά και εθνική μνήμη της κατασκηνωτικής ζωής. Η πεζογραφία του Shalamov παραμένει σίγουρα πολύτιμη για την ανθρωπότητα και ενδιαφέρουσα για μελέτη - ακριβώς ως μοναδικό γεγονός της λογοτεχνίας. Τα κείμενά του είναι μια άνευ όρων μαρτυρία της εποχής και η πεζογραφία του είναι ένα ντοκουμέντο λογοτεχνικής καινοτομίας. Η δεύτερη ενότητα εξετάζει τη διαδικασία αλληλεπίδρασης του Shalamov μεταξύ του κρατούμενου Kolyma και του Συστήματος όχι στο επίπεδο της ιδεολογίας, ούτε καν στο επίπεδο της συνηθισμένης συνείδησης, αλλά στο επίπεδο του υποσυνείδητου. Το υψηλότερο στον άνθρωπο υποτάσσεται στο κατώτερο, το πνευματικό - στο υλικό. Οι απάνθρωπες συνθήκες διαβίωσης καταστρέφουν γρήγορα όχι μόνο το σώμα, αλλά και την ψυχή του κρατούμενου. Ο Shalamov δείχνει νέα πράγματα για τον άνθρωπο, τα όρια και τις δυνατότητές του, τη δύναμη και τις αδυναμίες του - αλήθειες που αποκτήθηκαν από πολλά χρόνια απάνθρωπης έντασης και παρατήρησης εκατοντάδων και χιλιάδων ανθρώπων που βρίσκονται σε απάνθρωπες συνθήκες. Το στρατόπεδο ήταν μια μεγάλη δοκιμασία της ανθρώπινης ηθικής δύναμης, της συνηθισμένης ανθρώπινης ηθικής και πολλοί δεν άντεξαν. Αυτοί που άντεξαν πέθαναν μαζί με αυτούς που δεν άντεξαν, προσπαθώντας να είναι οι καλύτεροι, οι πιο σκληροί, μόνο για τον εαυτό τους. Η ζωή, ακόμα και η χειρότερη, αποτελείται από εναλλασσόμενες χαρές και λύπες, επιτυχίες και αποτυχίες, και δεν χρειάζεται να φοβάστε ότι υπάρχουν περισσότερες αποτυχίες παρά επιτυχίες. Ένα από τα πιο σημαντικά συναισθήματα στην κατασκήνωση είναι η αίσθηση παρηγοριάς ότι υπάρχει πάντα, σε οποιεσδήποτε συνθήκες, κάποιος χειρότερος από εσάς. Η τρίτη ενότητα είναι αφιερωμένη στις αντιθέσεις των εικόνων-συμβόλων, των μοτίβων. Οι εικόνες του Heel Scratcher και του Northern Tree επιλέχθηκαν για ανάλυση. Ο V.T Shalamov αποδίδει μεγάλη σημασία στις λεπτομέρειες και τις λεπτομέρειες στο "Kolyma Stories". Εδώ κυριαρχεί η διοικητική τρέλα. Κάθε λεπτομέρεια, ακόμα και η πιο «εθνογραφική», είναι χτισμένη πάνω σε υπερβολή, γκροτέσκο, εκπληκτική σύγκριση, όπου το χαμηλό και το υψηλό, το νατουραλιστικά τραχύ και το πνευματικό συγκρούονται. Μερικές φορές ένας συγγραφέας παίρνει μια αρχαία, ιερή εικόνα-σύμβολο και τη στηρίζει στο φυσιολογικά τραχύ «πλαίσιο Kolyma». Είναι επίσης απαραίτητο να εξαχθούν ορισμένα συμπεράσματα από τα αποτελέσματα της μελέτης. Σημαντική θέση στον καλλιτεχνικό κόσμο των «Kolyma Tales» καταλαμβάνουν οι αντιθέσεις εικόνων και συμβόλων. Ο κόσμος του Kolyma εμφανίζεται στις ιστορίες του Shalamov ως ένα γνήσιο «θέατρο του παραλόγου». Shalamov V.T. εμφανίζεται στο έπος «Κόλυμα» τόσο ως ευαίσθητος καλλιτέχνης ντοκιμαντέρ, όσο και ως προκατειλημμένος μάρτυρας της ιστορίας, πεπεισμένος για την ηθική αναγκαιότητα «να θυμόμαστε όλα τα καλά πράγματα για εκατό χρόνια και όλα τα κακά πράγματα για διακόσια χρόνια». και ως δημιουργός της αρχικής έννοιας της «νέας πεζογραφίας», που κερδίζει στα μάτια του αναγνώστη τη γνησιότητα του «μεταμορφωμένου εγγράφου». Οι ήρωες των ιστοριών δεν χάνουν την αίσθηση του «πάνω» και «κάτω», της ανόδου και της πτώσης, της έννοιας του «καλύτερου» και του «χειρότερου» μέχρι το τέλος. Έτσι, φαίνεται δυνατό να αναπτυχθεί αυτό το θέμα ή κάποιες από τις κατευθύνσεις του. Κατάλογος πηγών που χρησιμοποιήθηκαν 1 Shalamov, V.T. Σχετικά με την πεζογραφία / V.T Shalamov // Varlam Shalamov [Ηλεκτρονικός πόρος]. - 2008. - Λειτουργία πρόσβασης:<#"justify">5 Shalamov, V.T. Ιστορίες Kolyma / V.T.Shalamov. - Mn: Transitbook, 2004. - 251 p. 6 Shklovsky, E.A. Varlam Shalamov / E.A Shklovsky. - Μ.: Γνώση, 1991. - 62 σελ. 7 Shalamov, V.T. Σημείο βρασμού / V.T.Shalamov. - Μ.: Σοβ. συγγραφέας, 1977. - 141 σελ. 8 Ozhegov, S.I., Shvedova, N.Yu. Επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας: 80.000 λέξεις και φρασεολογικές εκφράσεις / S.I. Ozhegov, N.Yu. - 4η έκδ. - M.: LLC "IT TECHNOLOGIES", 2003. - 944 σελ. 9 Νεφαγίνα, Γ.Λ. Ρωσική πεζογραφία του δεύτερου μισού της δεκαετίας του '80 - αρχές της δεκαετίας του '90 του XX αιώνα / G.L. Nefagina. - Μν: Economypress, 1998. - 231 σελ. Ποιητική της κατασκηνωτικής πεζογραφίας / L. Timofeev // Οκτώβριος. - 1992. - Νο. 3. - Σ. 32-39. 11 Brewer, M. Image of space and time in camp literature: “One Day in the Life of Ivan Denisovich” and “Kolyma Tales” / M. Brewer // Varlam Shalamov [Ηλεκτρονικός πόρος]. - 2008. - Λειτουργία πρόσβασης: 12 Golden, N. “Kolyma Tales” του Varlam Shalamov: φορμαλιστική ανάλυση/ N. Golden // Varlam Shalamov [Ηλεκτρονικός πόρος]. - 2008. - Λειτουργία πρόσβασης: 13 Leiderman, N.L. Ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα: σε 2 τόμους / Ν.Λ. Λιποβέτσκι. - 5η έκδ. - Μ.: Ακαδημία, 2010. - Τ.1: Στην εποχή της χιονοθύελλας: Σχετικά με τις «ιστορίες Κολύμα». - 2010. - 412 σελ. 14 Λογοτεχνικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό / υπό γενική. εκδ. V.M Kozhevnikova, P.A. - Μ.: Σοβ. εγκυκλοπαίδεια, 1987. - 752 σελ. 15 Varlam Shalamov: Η μονομαχία των λέξεων με τον παραλογισμό / E.V Volkova // Ερωτήσεις λογοτεχνίας. - 1997. - Νο. 6. - Σελ. 15-24. 16 Nekrasova, I. Fate and creativity of Varlam Shalamov / I. Nekrasov // Varlam Shalamov [Ηλεκτρονικός πόρος]. - 2008. - Λειτουργία πρόσβασης: Shalamov, V.T. Αναμνήσεις. Τετράδια. Αλληλογραφία. Ανακριτικές υποθέσεις / V. Shalamov, I. P. Sirotinskaya; επεξεργάστηκε από I.P. Sirotinskaya M.: EKSMO, 2004. 1066 σελ. Το να μιλάς για την πεζογραφία του Varlam Shalamov σημαίνει να μιλάς για την καλλιτεχνική και φιλοσοφική έννοια της ανυπαρξίας. Περί θανάτου ως συνθετική βάση του έργου. Σχετικά με την αισθητική της φθοράς, της αποσύνθεσης, του χωρισμού... Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα νέο: ακόμη και πριν, πριν από τον Shalamov, ο θάνατος, η απειλή, η προσδοκία και η προσέγγισή του ήταν συχνά η κύρια κινητήρια δύναμη της πλοκής και το γεγονός του θανάτου η ίδια χρησίμευσε ως το τέλος... Αλλά στις “Kolyma stories” - αλλιώς. Χωρίς απειλές, χωρίς αναμονή! Εδώ ο θάνατος, η ανυπαρξία είναι ο καλλιτεχνικός κόσμος στον οποίο συνήθως εκτυλίσσεται η πλοκή. Το γεγονός του θανάτου προηγήθηκεη αρχή της πλοκής. Η γραμμή μεταξύ ζωής και θανάτου διασχίστηκε για πάντα από τους χαρακτήρες ακόμη και πριν από τη στιγμή που ανοίξαμε το βιβλίο και, αφού το ανοίξαμε, ξεκινήσαμε έτσι το ρολόι να μετράει αντίστροφα τον καλλιτεχνικό χρόνο. Η πιο καλλιτεχνική στιγμή εδώ είναι η εποχή της ανυπαρξίας, και αυτό το χαρακτηριστικό είναι ίσως το κύριο στο στυλ γραφής του Shalamov... Αλλά εδώ αμφιβάλλουμε αμέσως: έχουμε το δικαίωμα να κατανοήσουμε ακριβώς το καλλιτεχνικό ύφος ενός συγγραφέα του οποίου τα έργα διαβάζονται πλέον κυρίως ως ιστορικό ντοκουμέντο; Δεν είναι αυτή η βλάσφημη αδιαφορία για τις πραγματικές μοίρες των πραγματικών ανθρώπων; Και ο Shalamov μίλησε περισσότερες από μία φορές για την πραγματικότητα των πεπρωμένων και των καταστάσεων, για το ντοκιμαντέρ του παραμυθιού των "Kolyma Tales". Και δεν θα το έλεγα - η τεκμηριωμένη βάση είναι ήδη προφανής. Δεν πρέπει λοιπόν πρώτα απ' όλα να θυμηθούμε τα βάσανα των αιχμαλώτων των στρατοπέδων του Στάλιν, τα εγκλήματα των εκτελεστών, μερικοί από αυτούς είναι ακόμα ζωντανοί, και τα θύματα ζητούν εκδίκηση... Θα μιλήσουμε για τα κείμενα του Shalamov με ανάλυση, για τον δημιουργικό τρόπο, για τις καλλιτεχνικές ανακαλύψεις. Και, ας πούμε αμέσως, όχι μόνο για τις ανακαλύψεις, αλλά και για ορισμένα αισθητικά και ηθικά προβλήματα της λογοτεχνίας... Είναι ακριβώς σε αυτό το Shalamov, στρατόπεδο, ακόμα αιμορραγικό υλικό - έχουμε το δικαίωμα; Είναι δυνατόν να αναλυθεί ένας ομαδικός τάφος; Αλλά ο ίδιος ο Shalamov δεν είχε την τάση να θεωρεί τις ιστορίες του ένα έγγραφο αδιάφορο για την καλλιτεχνική μορφή. Ένας λαμπρός καλλιτέχνης, προφανώς δεν ήταν ικανοποιημένος με το πώς τον κατανοούσαν οι σύγχρονοί του, και έγραψε μια σειρά από κείμενα που εξηγούσαν ακριβώς τις καλλιτεχνικές αρχές των Ιστοριών του Κολύμα. Τους ονόμασε «νέα πρόζα». «Για να υπάρξει πεζογραφία ή ποίηση - το ίδιο είναι - η τέχνη απαιτεί συνεχή καινοτομία. Έγραψε, και η κατανόηση της ουσίας αυτής της καινοτομίας είναι ακριβώς ένα λογοτεχνικό έργο. Ας πούμε περισσότερα. Αν το «Kolyma Tales» είναι ένα σπουδαίο ντοκουμέντο της εποχής, τότε δεν θα καταλάβουμε ποτέ τι επικοινωνεί αν δεν κατανοήσουμε ποια είναι η καλλιτεχνική του καινοτομία. «Το έργο του καλλιτέχνη είναι ακριβώς η μορφή, γιατί διαφορετικά ο αναγνώστης και ο ίδιος ο καλλιτέχνης μπορεί να απευθυνθεί σε έναν οικονομολόγο, σε έναν ιστορικό, σε έναν φιλόσοφο και όχι σε έναν άλλο καλλιτέχνη, για να ξεπεράσει, να νικήσει, να ξεπεράσει Δάσκαλε, δάσκαλο», έγραψε ο Shalamov. Με μια λέξη, πρέπει να καταλάβουμε όχι μόνο και όχι τόσο τον φυλακισμένο Shalamov, αλλά πρώτα απ 'όλα τον Shalamov τον καλλιτέχνη. Είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε την ψυχή του καλλιτέχνη. Άλλωστε, αυτός ήταν που είπε: «Είμαι ο χρονικογράφος της ίδιας μου της ψυχής. ΟΧΙ πια". Και χωρίς να κατανοήσει την ψυχή του καλλιτέχνη, πώς μπορεί ένας άνθρωπος να καταλάβει την ουσία και το νόημα της ιστορίας, την ουσία και το νόημα αυτού που του συμβαίνει; Πού αλλού κρύβονται αυτά τα νοήματα και τα νοήματα, αν όχι σε μεγάλα λογοτεχνικά έργα! Αλλά είναι δύσκολο να αναλυθεί η πεζογραφία του Shalamov γιατί είναι πραγματικά νέα και θεμελιωδώς διαφορετική από όλα όσα έχουν υπάρξει στην παγκόσμια λογοτεχνία μέχρι τώρα. Γι' αυτό ορισμένες προηγούμενες μέθοδοι λογοτεχνικής ανάλυσης δεν είναι κατάλληλες εδώ. Για παράδειγμα, η επανάληψη - μια συνηθισμένη μέθοδος λογοτεχνικής κριτικής κατά την ανάλυση της πεζογραφίας - δεν αρκεί πάντα εδώ. Πρέπει να παραθέσουμε πολλά, όπως συμβαίνει όταν πρόκειται για ποίηση... Ας μιλήσουμε λοιπόν πρώτα για τον θάνατο ως βάση της καλλιτεχνικής σύνθεσης. Η ιστορία "Sentence" είναι ένα από τα πιο μυστηριώδη έργα του Varlam Shalamov. Με τη βούληση του ίδιου του συγγραφέα, τοποθετήθηκε τελευταίο στο σώμα του βιβλίου «Αριστερή όχθη», το οποίο, με τη σειρά του, ολοκληρώνει γενικά την τριλογία του «Kolyma Tales». Αυτή η ιστορία είναι, στην ουσία, το φινάλε, και, όπως συμβαίνει σε μια συμφωνία ή μυθιστόρημα, όπου μόνο το φινάλε εναρμονίζει τελικά ολόκληρο το προηγούμενο κείμενο, οπότε μόνο εδώ τελευταία ιστορίαδίνει το τελικό αρμονικό νόημα σε όλη τη χιλιοσέλιδη αφήγηση... Για έναν αναγνώστη που είναι ήδη εξοικειωμένος με τον κόσμο του "Kolyma Tales", οι πρώτες γραμμές του "Sentence" δεν υπόσχονται τίποτα ασυνήθιστο. Όπως σε πολλές άλλες περιπτώσεις, ο συγγραφέας, στην αρχή, βάζει τον αναγνώστη στην άκρη του απύθμενου βάθους του άλλου κόσμου και από αυτά τα βάθη μας φαίνονται οι χαρακτήρες, η πλοκή και οι ίδιοι οι νόμοι της εξέλιξης της πλοκής. Η ιστορία ξεκινά δυναμικά και παράδοξα: «Οι άνθρωποι προέκυψαν από τη λήθη - ο ένας μετά τον άλλο. ξένοςξάπλωσα δίπλα μου στην κουκέτα, ακουμπούσα στον αποστεωμένο ώμο μου τη νύχτα...» Το κυριότερο είναι ότι από τη λήθη. Η ανυπαρξία και ο θάνατος είναι συνώνυμα. Οι άνθρωποι βγήκαν από τον θάνατο; Αλλά έχουμε ήδη συνηθίσει σε αυτά τα παράδοξα Shalamov. Έχοντας πάρει το "Kolyma Tales", παύουμε γρήγορα να εκπλαγούμε με την ασάφεια ή ακόμα και την παντελή απουσία ορίων μεταξύ ζωής και ανυπαρξίας. Συνηθίζουμε τους χαρακτήρες που αναδύονται από το θάνατο και επιστρέφουν εκεί από όπου ήρθαν. Εδώ δεν υπάρχουν ζωντανοί. Υπάρχουν κρατούμενοι εδώ. Η γραμμή μεταξύ ζωής και θανάτου εξαφανίστηκε για αυτούς τη στιγμή της σύλληψης... Όχι, η ίδια η λέξη σύλληψη- ανακριβές, ακατάλληλο εδώ. Η σύλληψη είναι μέρος του ζωντανού νομικού λεξικού, αλλά αυτό που συμβαίνει δεν έχει καμία σχέση με το νόμο, με την αρμονία και τη λογική του δικαίου. Η λογική κατέρρευσε. Ο άνδρας δεν συνελήφθη, αυτός έχουν πάρει. Τον πήραν εντελώς αυθαίρετα: σχεδόν τυχαία - θα μπορούσαν να είχαν πάρει κάποιον άλλο εκτός από αυτόν - έναν γείτονα... Δεν υπάρχουν βάσιμες λογικές δικαιολογίες για αυτό που συνέβη. Η άγρια τύχη καταστρέφει τη λογική αρμονία της ύπαρξης. Το πήραν, το αφαίρεσαν από τη ζωή, από τη λίστα των κατοίκων, από την οικογένεια, χώρισαν την οικογένεια, και το κενό που έμεινε μετά την απομάκρυνση έμεινε άσχημο... Αυτό είναι, δεν υπάρχει άνθρωπος. Ήταν ή δεν ήταν - όχι. Ζωντανός - εξαφανίστηκε, εξαφανίστηκε... Και η πλοκή της ιστορίας περιλαμβάνει έναν νεκρό που ήρθε από το πουθενά. Ξέχασε τα πάντα. Αφού τον έσυραν στην ασυνειδησία και το παραλήρημα όλων αυτών των παράλογων πράξεων που του έγιναν τις πρώτες εβδομάδες και κάλεσαν ανάκριση, έρευνα, ετυμηγορία - μετά από όλα αυτά, τελικά ξύπνησε σε έναν άλλο, άγνωστο σε αυτόν, εξωπραγματικό κόσμο - και κατάλαβε ότι θα ήταν για πάντα . Μπορεί να πίστευε ότι όλα είχαν τελειώσει και ότι δεν υπήρχε επιστροφή από εδώ, αν θυμόταν ακριβώς τι είχε τελειώσει και πού δεν υπήρχε επιστροφή. Αλλά όχι, δεν θυμάται. Δεν θυμάται το όνομα της γυναίκας του, τον λόγο του Θεού ή τον εαυτό του. Ό,τι ήταν χάθηκε για πάντα. Η περαιτέρω περιστροφή του γύρω από τους στρατώνες, οι μεταφορές, τα «νοσοκομεία», τα «επαγγελματικά ταξίδια» του καταυλισμού - όλα αυτά είναι ήδη απόκοσμα... Πραγματικά, με την κατανόηση ότι οι άνθρωποι μπαίνουν στην πλοκή της ιστορίας (και, ειδικότερα, στην πλοκή της «Πρότασης») από τον θάνατο, δεν υπάρχει τίποτα που να έρχεται σε αντίθεση με το γενικό νόημα των κειμένων του Shalamov. Οι άνθρωποι προκύπτουν από τη λήθη και φαίνεται να δείχνουν κάποια σημάδια ζωής, αλλά εξακολουθεί να αποδεικνύεται ότι η κατάστασή τους θα είναι πιο κατανοητή στον αναγνώστη αν τους μιλήσουμε ως νεκρούς: «Ένας άγνωστος ξάπλωσε δίπλα μου στην κουκέτα, ακούμπησε στον αποστεωμένο ώμο μου τη νύχτα, χαρίζοντας τη ζεστασιά του - σταγόνες ζεστασιάς, και λαμβάνοντας τη δική μου σε αντάλλαγμα. Υπήρχαν νύχτες που δεν με έπιανε ζεστασιά μέσα από τα υπολείμματα ενός μπιζελιού ή ενός μπουφάν, και το πρωί κοίταξα τον γείτονά μου σαν να ήταν νεκρός και ήμουν λίγο έκπληκτος που ο νεκρός ήταν ζωντανός, σηκώθηκα όταν τον κάλεσαν , ντύθηκε και ακολούθησε υπάκουα την εντολή." Έτσι, δεν αφήνει ούτε ζεστασιά ούτε ανθρώπινη εικόναστη μνήμη, εξαφανίζονται από το οπτικό πεδίο του αφηγητή, από την πλοκή της ιστορίας: «Ένας άνθρωπος που βγήκε από τη λήθη εξαφανίστηκε κατά τη διάρκεια της ημέρας -υπήρχαν πολλές τοποθεσίες εξερεύνησης άνθρακα- και εξαφανίστηκε για πάντα». Νεκρός είναι και ο ίδιος ο ήρωας-αφηγητής. Τουλάχιστον η ιστορία ξεκινά με εμάς που συναντάμε τον νεκρό. Πώς αλλιώς μπορούμε να καταλάβουμε την κατάσταση στην οποία το σώμα δεν περιέχει θερμότητα και η ψυχή όχι μόνο δεν διακρίνει την αλήθεια από το ψέμα, αλλά και το ίδιο το άτομο δεν ενδιαφέρεται για αυτή τη διαφορά: «Δεν ξέρω τους ανθρώπους που κοιμόντουσαν δίπλα μου. Δεν τους έκανα ποτέ ερωτήσεις και όχι επειδή ακολούθησα την αραβική παροιμία: «Μη ρωτάς και δεν θα σου πουν ψέματα». Δεν με ένοιαζε αν θα μου έλεγαν ψέματα ή όχι, ήμουν πέρα από την αλήθεια, πέρα από τα ψέματα». Με την πρώτη ματιά, τόσο η πλοκή όσο και το θέμα της ιστορίας είναι απλά και αρκετά παραδοσιακά. (Η ιστορία έχει γίνει αντιληπτή από καιρό από τους κριτικούς: βλέπε, για παράδειγμα: M. Geller. Ο κόσμος της συγκέντρωσης και της σύγχρονης λογοτεχνίας. OPI, Λονδίνο. 1974, σελ. 281-299.) Φαίνεται ότι πρόκειται για μια ιστορία για το πώς μια ο άνθρωπος αλλάζει, πώς ένας άνθρωπος έρχεται στη ζωή όταν αρκετές συνθήκες της ζωής του στην κατασκήνωση βελτιώνονται. Φαίνεται ότι μιλάμε για ανάσταση: από την ηθική ανυπαρξία, από την αποσύνθεση της προσωπικότητας στην υψηλή ηθική αυτογνωσία, στην ικανότητα σκέψης - βήμα προς βήμα, γεγονός προς γεγονός, πράξη με πράξη, σκέψη με σκέψη - από θάνατος στη ζωή... Ποια είναι όμως τα ακραία σημεία αυτού του κινήματος; Τι είναι, κατά την κατανόηση του συγγραφέα, ο θάνατος και τι είναι η ζωή; Ο ήρωας-αφηγητής δεν μιλά πλέον για την ύπαρξή του στη γλώσσα της ηθικής ή της ψυχολογίας - μια τέτοια γλώσσα δεν μπορεί να εξηγήσει τίποτα εδώ - αλλά χρησιμοποιώντας το λεξιλόγιο των απλούστερων περιγραφών των φυσιολογικών διεργασιών: «Δεν είχα πολλή ζέστη. Δεν έχει μείνει πολύ κρέας στα κόκαλά μου. Αυτό το κρέας ήταν αρκετό μόνο για θυμό - το τελευταίο των ανθρώπινων συναισθημάτων... Και, κρατώντας αυτόν τον θυμό, περίμενα να πεθάνω. Αλλά ο θάνατος, τόσο κοντά μόλις πρόσφατα, άρχισε σταδιακά να απομακρύνεται. Ο θάνατος δεν αντικαταστάθηκε από τη ζωή, αλλά από τη μισή συνείδηση, μια ύπαρξη για την οποία δεν υπάρχουν τύποι και που δεν μπορεί να ονομαστεί ζωή». Όλα αλλάζουν στον καλλιτεχνικό κόσμο του Kolyma Tales. Οι συνήθεις έννοιες των λέξεων δεν είναι κατάλληλες εδώ: δεν συνθέτουν τις τόσο γνωστές σε εμάς λογικές. ΜΑΘΗΜΑΤΙΚΟΙ τυποιΖΩΗ. Είναι εύκολο για τους αναγνώστες του Σαίξπηρ, ξέρουν τι σημαίνει είναιΚαι λοιπόν - να μην είναι, ξέρουν τι διαλέγει ο ήρωας μεταξύ και τι, και τον συμπονούν, και επιλέγουν μαζί του. Αλλά για τον Shalamov, τι είναι η ζωή; τι είναι θυμός; τι είναι ο θάνατος; Τι συμβαίνει όταν ένα άτομο βασανίζεται λιγότερο σήμερα από χθες -καλά, τουλάχιστον σταματούν να τον χτυπούν κάθε μέρα, και γι' αυτόν τον λόγο - αυτός είναι ο μόνος λόγος! - ο θάνατος αναβάλλεται και περνά σε μια άλλη ύπαρξη, στην οποία χωρίς φόρμουλες? Ανάσταση; Είναι όμως έτσι; ανασταίνουν? Η απόκτηση από τον ήρωα της ικανότητας να αντιλαμβάνεται τη γύρω ζωή, όπως λέμε, επαναλαμβάνει την ανάπτυξη του οργανικού κόσμου: από την αντίληψη ενός πλατύσκωληκα έως τα απλά ανθρώπινα συναισθήματα... Υπάρχει φόβος ότι η καθυστέρηση του θανάτου θα είναι ξαφνικά σύντομη ; φθόνος των νεκρών, που ήδηπέθανε το 1938, και στους ζωντανούς γείτονες - μάσημα, κάπνισμα. Κρίμα για τα ζώα, αλλά όχι ακόμα κρίμα για τους ανθρώπους... Και τελικά, ακολουθώντας τα συναισθήματα, το μυαλό ξυπνά. Μια ικανότητα αφύπνισης που διακρίνει ένα άτομο από τον φυσικό κόσμο γύρω του: η ικανότητα να ανακαλεί λέξεις από αποθήκες μνήμης και με τη βοήθεια λέξεων να δίνει ονόματα σε πλάσματα, αντικείμενα, γεγονότα, φαινόμενα - το πρώτο βήμα προς την τελική εύρεση λογικής ΜΑΘΗΜΑΤΙΚΟΙ τυποιΖΩΗ: «Φοβήθηκα, έμεινα έκπληκτος, όταν στον εγκέφαλό μου, εδώ - το θυμάμαι καθαρά - κάτω από το δεξί βρεγματικό κόκκαλο - γεννήθηκε μια λέξη εντελώς ακατάλληλη για την τάιγκα, μια λέξη που ο ίδιος δεν καταλάβαινα, όχι μόνο οι σύντροφοί μου . Φώναξα αυτή τη λέξη, στεκόμενος στην κουκέτα, γυρίζοντας προς τον ουρανό, στο άπειρο: - Πρόταση! Απόφθεγμα! Και άρχισε να γελάει... - Πρόταση! - Φώναξα κατευθείαν στον βόρειο ουρανό, στη διπλή αυγή, φώναξα, μη καταλαβαίνοντας ακόμη τη σημασία αυτής της λέξης που γεννήθηκε μέσα μου. Και αν αυτή η λέξη έχει επιστρέψει, έχει βρεθεί ξανά - τόσο το καλύτερο, τόσο το καλύτερο! Μεγάλη χαρά γέμισε όλη μου την ύπαρξη... Για μια εβδομάδα δεν καταλάβαινα τι σήμαινε η λέξη "μέγιστο". Ψιθύρισα αυτή τη λέξη, τη φώναξα, τρόμαξα και έκανα τους γείτονές μου να γελάσουν με αυτή τη λέξη. Απαίτησα από τον κόσμο, από τον ουρανό, μια λύση, μια εξήγηση, μια μετάφραση... Και μια εβδομάδα μετά κατάλαβα - και ανατρίχιασα από φόβο και χαρά. Φόβος - γιατί φοβόμουν να επιστρέψω σε εκείνο τον κόσμο όπου δεν είχα επιστροφή. Χαρά - γιατί είδα ότι η ζωή επέστρεφε σε μένα παρά τη θέλησή μου. Πέρασαν πολλές μέρες μέχρι να μάθω να καλώ όλο και περισσότερες νέες λέξεις από τα βάθη του εγκεφάλου μου, τη μία μετά την άλλη...» Ανέστη; Επέστρεψε από τη λήθη; Βρήκες την ελευθερία; Είναι όμως δυνατόν να γυρίσεις πίσω, να γυρίσεις όλο αυτό τον δρόμο -με σύλληψη, ανακρίσεις, ξυλοδαρμούς, βιώνοντας τον θάνατο περισσότερες από μία φορές- και να αναστηθείς; Να αφήσεις τον άλλο κόσμο; Ελευθερώσου; Και τι είναι η απελευθέρωση; Ανακαλύπτετε ξανά την ικανότητα να διατυπώνετε λογικούς τύπους χρησιμοποιώντας λέξεις; Χρησιμοποιείτε λογικούς τύπους για να περιγράψετε τον κόσμο; Η ίδια η επιστροφή σε αυτόν τον κόσμο, υπόκειται στους νόμους της λογικής; Στο γκρίζο φόντο του τοπίου Κολύμα, ποια φλογερή λέξη θα σωθεί για τις επόμενες γενιές; Αυτή η παντοδύναμη λέξη που δηλώνει την τάξη αυτού του κόσμου θα είναι ΛΟΓΙΚΗ! Αλλά όχι, το «μέγιστο» δεν είναι έννοια από το λεξικό της πραγματικότητας Kolyma. Η ζωή εδώ δεν ξέρει λογική. Είναι αδύνατο να εξηγήσουμε τι συμβαίνει με λογικούς τύπους. Παράλογη υπόθεση είναι το όνομα της τοπικής μοίρας. Σε τι χρησιμεύει η λογική της ζωής και του θανάτου αν, ολισθαίνοντας στη λίστα, το δάχτυλο ενός ξένου, ενός άγνωστου (ή, αντίθετα, οικείου και σε μισεί) εργολάβο σταματήσει κατά λάθος στο επίθετό σου - και αυτό είναι, εσύ» Δεν είστε εκεί, καταλήξατε σε ένα καταστροφικό επαγγελματικό ταξίδι και λίγες μέρες αργότερα το σώμα σας, στριμμένο από τον παγετό, θα πεταχτεί βιαστικά με πέτρες στο νεκροταφείο του στρατοπέδου. ή αποδεικνύεται τυχαία ότι οι ίδιες οι τοπικές «αρχές» του Kolyma επινόησαν και οι ίδιες αποκάλυψαν κάποιο είδος «συνωμοσίας δικηγόρων» (ή γεωπόνων, ή ιστορικών) και ξαφνικά θυμάστε ότι έχετε νομική (αγροτική ή ιστορική) εκπαίδευση - και τώρα το όνομά σου είναι ήδη στη λίστα του εκτελεστικού αποσπάσματος. ή χωρίς λίστες, το βλέμμα ενός εγκληματία που έχασε στα χαρτιά σου τράβηξε κατά λάθος το μάτι - και η ζωή σου γίνεται το στοίχημα του παιχνιδιού κάποιου άλλου - και αυτό είναι, έφυγες. Τι ανάσταση, τι απελευθέρωση: αν αυτός ο παραλογισμός δεν είναι μόνο πίσω σου, αλλά και μπροστά - πάντα, για πάντα! Ωστόσο, πρέπει να καταλάβουμε αμέσως: δεν είναι το θανατηφόρο ατύχημα που ενδιαφέρει τον συγγραφέα. Και ούτε καν η εξερεύνηση ενός φανταστικού κόσμου, που αποτελείται εξ ολοκλήρου από μια συνένωση άγριων ατυχημάτων, που θα μπορούσαν να συναρπάσουν έναν καλλιτέχνη με το ταμπεραμέντο του Έντγκαρ Πόε ή του Αμπροουάζ Μπιρς. Όχι, ο Shalamov είναι συγγραφέας της ρωσικής ψυχολογικής σχολής, μεγαλωμένος στη μεγάλη πεζογραφία του 19ου αιώνα, και στην άγρια σύγκρουση των ατυχημάτων τον ενδιαφέρει ακριβώς ορισμένα μοτίβα. Αλλά αυτά τα μοτίβα είναι έξω από τη λογική σειρά αιτίου-αποτελέσματος. Αυτοί δεν είναι τυπικοί λογικοί, αλλά καλλιτεχνικοί νόμοι. Ο θάνατος και η αιωνιότητα δεν περιγράφονται με λογικούς τύπους. Απλά αψηφούν μια τέτοια περιγραφή. Και αν ο αναγνώστης αντιληφθεί το τελικό κείμενο του Shalamov ως μια σημαντική ψυχολογική μελέτη και, σύμφωνα με τη λογική που είναι γνωστή στους σύγχρονους σοβιετικούς ανθρώπους, αναμένει ότι ο ήρωας πρόκειται να επιστρέψει στο κανονικόςζωή, και μόνο κοιτάξτε, θα βρεθούν κατάλληλα από αυτόν ΜΑΘΗΜΑΤΙΚΟΙ τυποι, και φτάνει στο σημείο να καταγγείλει τα «εγκλήματα του σταλινισμού», αν ο αναγνώστης αντιληφθεί έτσι την ιστορία (και μαζί όλες τις «Ιστορίες του Κολύμα» συνολικά), τότε θα απογοητευτεί, αφού τίποτα από όλα αυτά δεν συμβαίνει (και δεν μπορεί να συμβεί στο έργο του Shalamov!). Και το όλο θέμα τελειώνει πολύ μυστηριωδώς... με μουσική. Καθόλου καταγγελτικό ρητό, ούτε έκκληση για εκδίκηση, ούτε διατύπωση ιστορικό νόηματου τρόμου που βιώθηκε, η τραγωδία του «Kolyma Tales» τελειώνει, αλλά με βραχνή μουσική, ένα τυχαίο γραμμόφωνο σε ένα τεράστιο κούτσουρο πεύκου, ένα γραμμόφωνο που «...έπαιξε, ξεπερνώντας το σφύριγμα της βελόνας, έπαιξε κάποιο είδος συμφωνικής μουσικής. Και όλοι στέκονταν τριγύρω - δολοφόνοι και κλέφτες αλόγων, κλέφτες και φρουροί, εργοδηγοί και σκληρά εργαζόμενοι. Και το αφεντικό στάθηκε κοντά. Και η έκφραση στο πρόσωπό του ήταν σαν να είχε γράψει ο ίδιος αυτή τη μουσική για εμάς, για το απομακρυσμένο επαγγελματικό μας ταξίδι στην Τάιγκα. Ο δίσκος σέλακ στριφογύριζε και σφύριζε, το ίδιο το κούτσουρο στριφογύριζε, τυλιγμένο στους τριακόσιους κύκλους του, σαν ένα σφιχτό ελατήριο στριμμένο για τριακόσια χρόνια...» Αυτό είναι όλο! Εδώ είναι το φινάλε για εσάς. Η κανονικότητα και η λογική δεν είναι καθόλου συνώνυμα. Εδώ η ίδια η απουσία λογικής είναι φυσική. Και ένα από τα κύρια, πιο σημαντικά μοτίβα είναι ότι δεν υπάρχει επιστροφή από τον άλλον κόσμο, τον παράλογο κόσμο. Κατ' αρχήν... Ο Shalamov έχει επανειλημμένα δηλώσει ότι είναι αδύνατο να αναστηθεί: «... Ποιος θα το είχε καταλάβει τότε, είτε μας πήρε ένα λεπτό ή μια μέρα, είτε ένα χρόνο, είτε έναν αιώνα για να επιστρέψουμε στο προηγούμενο σώμα μας - δεν περιμέναμε να επιστρέψουμε στην προηγούμενη ψυχή μας. Και φυσικά δεν επέστρεψαν. Κανείς δεν επέστρεψε». Κανείς δεν επέστρεψε σε έναν κόσμο που θα μπορούσε να εξηγηθεί χρησιμοποιώντας λογικούς τύπους... Αλλά τι είναι τότε η ιστορία «Πρόταση», η οποία κατέχει τόσο σημαντική θέση στο γενικό σώμα των κειμένων του Shalamov; Τι σχέση έχει η μουσική; Πώς και γιατί προκύπτει η θεϊκή της αρμονία στον άσχημο κόσμο του θανάτου και της φθοράς; Ποιο μυστικό μας αποκαλύπτει αυτή η ιστορία; Τι κλειδί δίνεται για την κατανόηση ολόκληρου του πολυσέλιδου τόμου του «Kolyma Tales»; Και επιπλέον. Πόσο κοντά είναι οι έννοιες; λογικέςζωή και αρμονίαειρήνη; Προφανώς, σε αυτά τα ερωτήματα πρέπει να αναζητήσουμε απαντήσεις για να κατανοήσουμε τα κείμενα του Shalamov και μαζί τους, ίσως, πολλά γεγονότα και φαινόμενα τόσο στην ιστορία όσο και στη ζωή μας. «Ο κόσμος των στρατώνων στριμώχτηκε από ένα στενό ορεινό φαράγγι. Περιορίζεται από τον ουρανό και την πέτρα...» - έτσι ξεκινά μια από τις ιστορίες του Shalamov, αλλά έτσι θα μπορούσαμε να ξεκινήσουμε τις σημειώσεις μας για τον καλλιτεχνικό χώρο στο «Kolyma Stories». Ο χαμηλός ουρανός εδώ είναι σαν οροφή κελιών τιμωρίας - περιορίζει επίσης την ελευθερία, ασκεί επίσης πίεση... Ο καθένας πρέπει να φύγει από εδώ μόνος του. Ή πέθανε. Πού βρίσκονται όλοι αυτοί οι περιφραγμένοι χώροι και οι κλειστές περιοχές που βρίσκει ο αναγνώστης στην πεζογραφία του Shalamov; Πού υπάρχει ή υπήρξε αυτός ο απελπιστικός κόσμος, στον οποίο η βαθιά έλλειψη ελευθερίας του καθενός εξαρτάται από την πλήρη έλλειψη ελευθερίας του καθενός; Φυσικά, εκείνα τα αιματηρά γεγονότα συνέβησαν στο Kolyma που ανάγκασαν τον συγγραφέα Shalamov, ο οποίος επέζησε από αυτά και επέζησε από θαύμα, να δημιουργήσει τον κόσμο των ιστοριών του. Τα γεγονότα διαδραματίστηκαν σε ένα διάσημο γεωγραφικόςπεριοχή και αναπτύχθηκε σε ορισμένη ιστορικόςΟ χρόνος... Όμως ο καλλιτέχνης, σε αντίθεση με τις ευρέως διαδεδομένες προκαταλήψεις -από τις οποίες όμως ο ίδιος δεν είναι πάντα ελεύθερος- δεν αναπλάθει ούτε πραγματικά γεγονότα, πόσο μάλλον «πραγματικό» χώρο και χρόνο. Αν θέλουμε να κατανοήσουμε τις ιστορίες του Shalamov ως καλλιτεχνικό γεγονός (και χωρίς μια τέτοια κατανόηση δεν μπορούμε να τις κατανοήσουμε καθόλου - δεν μπορούμε να τις κατανοήσουμε ούτε ως ντοκουμέντο, ούτε ως ψυχολογικό φαινόμενο ή ως φιλοσοφική ανακάλυψη του κόσμου - με κανέναν τρόπο) , τότε αν θέλουμε να καταλάβουμε τουλάχιστον κάτι στα κείμενα του Shalamov, τότε πρώτα απ 'όλα είναι απαραίτητο να δούμε ποια είναι η έννοια αυτών των «ειδών φυσικών» κατηγοριών - χρόνου και χώρου - στην ποιητική των Ιστοριών Kolyma. Ας προσέξουμε, τίποτα δεν μπορεί να λείπει εδώ... Ας πούμε, γιατί στην αρχή της ιστορίας «Προς την Έκθεση», όταν όριζε τη «σκηνή της δράσης», χρειαζόταν ο συγγραφέας μια προφανής νύξη: «Παίξαμε χαρτιά στον ιππότη του Ναούμοφ»; Τι κρύβεται πίσω από αυτή την έκκληση προς τον Πούσκιν; Απλά ειρωνεία, σκιάζοντας τη ζοφερή γεύση ενός από τους τελευταίους κύκλους της κόλασης του στρατοπέδου; Μια παροδική προσπάθεια να «μειωθεί» το τραγικό πάθος του «The Queen of Spades» αντιπαραβάλλοντάς το ζηλότυπα με... όχι, ούτε καν άλλη τραγωδία, αλλά κάτι πέρα από τα όρια κάθε τραγωδίας, πέρα από τα όρια του ανθρώπινου μυαλού και μήπως, κάτι γενικά πέρα από τα όρια της τέχνης;.. Η αρχική φράση της ιστορίας του Πούσκιν είναι ένα σημάδι της εύκολης ελευθερίας των χαρακτήρων, της ελευθερίας στο χώρο και στο χρόνο: «Μια φορά παίζαμε χαρτιά με τον φύλακα των αλόγων Ναρούμοφ. Η μακρά χειμωνιάτικη νύχτα πέρασε απαρατήρητη. Καθίσαμε για δείπνο στις πέντε το πρωί...» Καθίσαμε για δείπνο στις πέντε, ή θα μπορούσαμε να είμαστε στις τρεις ή στις έξι. Η χειμωνιάτικη νύχτα πέρασε απαρατήρητη, αλλά η καλοκαιρινή νύχτα θα μπορούσε να έχει περάσει το ίδιο απαρατήρητη... Και γενικά, ο ιδιοκτήτης δεν θα μπορούσε να ήταν ο φύλακας των αλόγων Narumov - στα πρόχειρα σχέδια η πεζογραφία δεν είναι καθόλου τόσο αυστηρή: «Πριν από περίπου 4 χρόνια μαζευτήκαμε στο Π<етер>σι<урге>αρκετοί νέοι που συνδέονται με τις περιστάσεις. Κάναμε μια μάλλον χαοτική ζωή. Φάγαμε στο Andrie's χωρίς όρεξη, ήπιαμε χωρίς κέφι, πήγαμε στο S.<офье>ΕΝΑ<стафьевне>να εξοργίσει τη φτωχή γριά με προσποιητή αναγνωσιμότητα. Πέρασαν τη μέρα με κάποιο τρόπο, και το βράδυ μαζεύονταν εναλλάξ ο ένας στο σπίτι του άλλου». Είναι γνωστό ότι ο Shalamov είχε απόλυτη μνήμη για τα λογοτεχνικά κείμενα. Η αντονική ομοιότητα της πεζογραφίας του με την πεζογραφία του Πούσκιν δεν μπορεί να είναι τυχαία. Αυτή είναι μια υπολογισμένη κίνηση. Αν στο κείμενο του Πούσκιν υπάρχει ανοιχτός χώρος, η ελεύθερη ροή του χρόνου και η ελεύθερη κίνηση της ζωής, τότε στον Shalamov υπάρχει ένας κλειστός χώρος, ο χρόνος φαίνεται να σταματά και δεν είναι πια οι νόμοι της ζωής, αλλά ο θάνατος που καθορίζει τη συμπεριφορά των χαρακτήρων. Ο θάνατος δεν είναι γεγονός, αλλά ως όνομαστον κόσμο στον οποίο βρισκόμαστε όταν ανοίγουμε το βιβλίο... «Παίξαμε χαρτιά στον ιππότη του Ναούμοφ. Οι φρουροί που βρίσκονταν στο καθήκον δεν κοίταξαν ποτέ τους στρατώνες των ιππέων, πιστεύοντας σωστά ότι η κύρια υπηρεσία τους ήταν η παρακολούθηση των καταδικασθέντων βάσει του πεντηκοστού όγδοου άρθρου. Τα άλογα, κατά κανόνα, δεν εμπιστεύονταν οι αντεπαναστάτες. Είναι αλήθεια ότι τα πρακτικά αφεντικά γκρίνιαζαν ήσυχα: έχαναν τους καλύτερους, πιο φροντισμένους εργάτες τους, αλλά οι οδηγίες για αυτό το θέμα ήταν σαφείς και αυστηρές. Με μια λέξη, οι καβαλάρηδες ήταν το πιο ασφαλές μέρος, και κάθε βράδυ οι κλέφτες μαζεύονταν εκεί για τις χαρτομαχίες τους. Στη δεξιά γωνία του στρατώνα, στις κάτω κουκέτες, απλώθηκαν πολύχρωμες βαμβακερές κουβέρτες. Ένα φλεγόμενο «ραβδί»—μια σπιτική βενζινοκίνητη λάμπα—βιδώθηκε στον γωνιακό στύλο με σύρμα. Τρεις ή τέσσερις ανοιχτοί χάλκινοι σωλήνες συγκολλήθηκαν στο καπάκι ενός κασσίτερου - αυτό ήταν το μόνο που ήταν η συσκευή. Για να ανάψει αυτή η λάμπα, τοποθετήθηκε καυτό κάρβουνο στο καπάκι, η βενζίνη θερμάνθηκε, ατμός ανέβαινε μέσα από τους σωλήνες και το αέριο βενζίνης έκαιγε, άναψε με ένα σπίρτο. Ένα βρώμικο πουπουλένιο μαξιλάρι βρισκόταν στις κουβέρτες, και στις δύο πλευρές του, με τα πόδια τους σφιγμένα σε στιλ Buryat, κάθονταν οι «συνεργάτες» - η κλασική πόζα μιας μάχης με κάρτες φυλακής. Υπήρχε μια ολοκαίνουργια τράπουλα στο μαξιλάρι. Δεν ήταν συνηθισμένες κάρτες: ήταν μια σπιτική τράπουλα φυλακής, την οποία έφτιαχναν οι μάστορες αυτών των χειροτεχνιών με ασυνήθιστη ταχύτητα... Οι σημερινές κάρτες μόλις κόπηκαν από έναν τόμο του Βίκτωρ Ουγκώ - το βιβλίο ξεχάστηκε από κάποιον στο γραφείο χθες... Εγώ και ο Garkunov, ένας πρώην μηχανικός κλωστοϋφαντουργίας, πριονίζαμε ξύλα για τον στρατώνα Naumov...» Υπάρχει ένας σαφής προσδιορισμός του χώρου σε κάθε διήγημα του Shalamov, και πάντα - πάντα χωρίς εξαίρεση! - αυτός ο χώρος είναι κουφά κλειστός. Θα μπορούσε να πει κανείς ότι ο ταφικός περίβολος του χώρου είναι ένα σταθερό και επίμονο μοτίβο του έργου του συγγραφέα. Ακολουθούν οι αρχικές γραμμές που εισάγουν τον αναγνώστη στο κείμενο μερικών μόνο ιστοριών: «Όλη την ημέρα υπήρχε μια λευκή ομίχλη τόσο πυκνή που δεν μπορούσες να δεις άνθρωπο δύο βήματα μακριά. Ωστόσο, δεν χρειαζόταν να περπατήσει μακριά μόνος. Λίγες κατευθύνσεις —η καντίνα, το νοσοκομείο, το ρολόι— μαντεύτηκαν από ένα άγνωστο, επίκτητο ένστικτο, παρόμοιο με αυτή την αίσθηση κατεύθυνσης που διαθέτουν πλήρως τα ζώα και η οποία, υπό κατάλληλες συνθήκες, ξυπνά στους ανθρώπους». «Η ζέστη στο κελί της φυλακής ήταν τέτοια που δεν φαινόταν ούτε μια μύγα. Τα τεράστια παράθυρα με τις σιδερένιες ράβδους ήταν ορθάνοιχτα, αλλά αυτό δεν παρείχε ανακούφιση - η καυτή άσφαλτος της αυλής έστελνε κύματα ζεστού αέρα προς τα πάνω και ήταν ακόμα πιο δροσερό στο κελί από ό,τι έξω. Όλα τα ρούχα είχαν ξεγυμνωθεί και εκατοντάδες γυμνά σώματα, που φλεγόταν από μια βαριά, υγρή ζέστη, πετούσαν και γύριζαν, έτρεχε ιδρώτας στο πάτωμα – ήταν πολύ ζεστό στις κουκέτες». «Η τεράστια διπλή πόρτα άνοιξε και ένας διανομέας μπήκε στον στρατώνα διέλευσης. Στεκόταν σε μια φαρδιά λωρίδα πρωινού φωτός που αντανακλούσε το μπλε χιόνι. Δυο χιλιάδες ζευγάρια μάτια τον κοίταξαν από παντού: από κάτω - από κάτω από τις κουκέτες, απευθείας, από το πλάι, από πάνω - από το ύψος των τετραώροφων κουκέτες, όπου όσοι διατηρούσαν ακόμη τις δυνάμεις τους ανέβαιναν μια σκάλα». «Η «Μικρή Ζώνη» είναι μια μεταφορά, η «Μεγάλη Ζώνη» είναι ένα στρατόπεδο του Τμήματος Μεταλλείων - ατελείωτοι στρατώνες κατάληψης, δρόμοι φυλακών, ένας τριπλός φράχτης από συρματοπλέγματα, πύργοι φρουράς που μοιάζουν με σπίτια πουλιών το χειμώνα. Στη «Μικρή Ζώνη» υπάρχουν ακόμα περισσότεροι πύργοι, κλειδαριές και μάνδαλα...» Φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα το ιδιαίτερο εκεί: αν κάποιος γράφει για ένα στρατόπεδο και μια φυλακή, τότε πού μπορεί να βρει τουλάχιστον κάτι ανοιχτό! Όλα αυτά είναι αλήθεια... Αλλά αυτό που εξετάζουμε δεν είναι το ίδιο το στρατόπεδο. Μπροστά μας υπάρχει μόνο ένα κείμενο για το στρατόπεδο. Και εδώ δεν εξαρτάται από την ασφάλεια, αλλά μόνο από τον συγγραφέα, πώς ακριβώς θα οργανωθεί». χώρο τέχνης" Ποια θα είναι η φιλοσοφία του χώρου, πώς ο συγγραφέας θα κάνει τον αναγνώστη να αντιληφθεί το ύψος και την έκτασή του, πόσο συχνά θα τον κάνει να θυμάται πύργους, κλειδαριές και μάνδαλα και ούτω καθεξής και ούτω καθεξής. Η ιστορία της λογοτεχνίας γνωρίζει αρκετά παραδείγματα όταν, με τη θέληση του συγγραφέα, η ζωή, φαινομενικά εντελώς κλειστή, κλειστή (ακόμα και στην ίδια ζώνη κατασκήνωσης) επικοινωνεί εύκολα με τη ζωή που κυλά μέσα σε άλλα όρια. Λοιπόν, υπάρχουν μερικοί τρόποι από το ειδικό στρατόπεδο όπου φυλακίστηκε ο Ιβάν Σούχοφ του Σολζενίτσιν, μέχρι το Τεμγκένεβο του Σούχοφ. Δεν πειράζει που αυτά τα μονοπάτια -ακόμη και για τον ίδιο τον Σούχοφ- είναι διασχίσιμα μόνο διανοητικά. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, έχοντας περάσει από όλα αυτά τα μονοπάτια (ας πούμε, θυμόμαστε τα γράμματα που λάβαμε με τον ήρωα), μαθαίνουμε για τη ζωή της οικογένειας του Ιβάν και για τις υποθέσεις στο συλλογικό αγρόκτημα και γενικά για τη χώρα έξω από τη ζώνη. Και ο ίδιος ο Ιβάν Ντενίσοβιτς, αν και προσπαθεί να μην σκέφτεται τη μελλοντική ζωή - θα ήθελε να επιβιώσει στη σημερινή ζωή - εξακολουθεί να συνδέεται με αυτό, το μέλλον, αν και με σπάνια γράμματα, και δεν μπορεί να εγκαταλείψει τον πειρασμό να σκεφτεί εν συντομία το δελεαστική επιχείρηση που θα άξιζε τον κόπο να ξεκινήσω να ζωγραφίζω χαλιά χρησιμοποιώντας στένσιλ μετά την απελευθέρωσή μου. Στο έργο του Σολζενίτσιν, ο άνθρωπος δεν είναι μόνος στο στρατόπεδο, ζει κοντά στους συγχρόνους του, στην ίδια χώρα, στη γειτονιά της ανθρωπότητας, σύμφωνα με τους νόμους της ανθρωπότητας - με μια λέξη, αν και σε βαθιά αιχμαλωσία, ένας άνθρωπος ζει. στον κόσμο των ανθρώπων. Είναι διαφορετικά με τον Shalamov. Η άβυσσος χωρίζει τον άνθρωπο από κάθε τι που συνήθως ονομάζεται «νεωτερικότητα». Εάν ένα γράμμα φτάσει εδώ, είναι μόνο για να καταστραφεί στο μεθυσμένο γέλιο του αρχιφύλακα, ακόμη και πριν διαβαστεί μετά το θάνατο, τα γράμματα δεν λαμβάνονται. Κουφός! Στον άλλο κόσμο, όλα αποκτούν αλλόκοτες έννοιες. Και η επιστολή δεν ενώνει, αλλά -δεν λαμβάνεται- χωρίζει ακόμα περισσότερο τους ανθρώπους. Γιατί να μιλάμε για γράμματα, αν ακόμη και ο ουρανός (όπως έχουμε ήδη θυμηθεί) δεν διευρύνει τους ορίζοντές του, αλλά όριατου. Ακόμη και οι πόρτες ή οι πύλες, αν και ανοιχτές, δεν θα ανοίξουν τον χώρο, αλλά θα τονίσουν μόνο τους απελπιστικούς περιορισμούς του. Εδώ φαίνεται να είσαι για πάντα περιφραγμένος από τον υπόλοιπο κόσμο και απελπιστικά μόνος. Δεν υπάρχει ήπειρος στον κόσμο, οικογένεια, ελεύθερη τάιγκα. Ακόμα και στην κουκέτα δεν ζεις δίπλα σε ένα άτομο, αλλά σε έναν νεκρό. Ακόμη και ένα ζώο δεν θα μείνει μαζί σας για πολύ, και ένας σκύλος με τον οποίο έχετε κολλήσει θα σκοτωθεί από έναν φύλακα... Απλώς αγγίξτε ένα μούρο που μεγαλώνει εξω αποαυτόν τον κλειστό χώρο - και θα πέσεις αμέσως νεκρός, ο φύλακας δεν θα χάσει: «...μπροστά υπήρχαν χούφτες με τριανταφυλλιές, βατόμουρα και μούρα... Αυτά τα είδαμε πριν από πολύ καιρό... Ο Ριμπάκοφ έδειξε το βάζο, που δεν ήταν ακόμα γεμάτο, και τον ήλιο που κατέβαινε προς τον ορίζοντα και άρχισε σιγά-σιγά να πλησιάζει τα μαγεμένα μούρα. Ο πυροβολισμός χτύπησε στεγνά και ο Ριμπάκοφ έπεσε με τα μούτρα ανάμεσα στις γουρούνες. Ο Greyshapka, κουνώντας ένα τουφέκι, φώναξε: - Φύγε από εκεί που είσαι, μην πλησιάσεις! Ο Γκρέισάπκα τράβηξε το κλείστρο και πυροβόλησε ξανά. Ξέραμε τι σήμαινε αυτή η δεύτερη βολή. Αυτό το ήξερε και η Γκρέισάπκα. Θα πρέπει να υπάρχουν δύο πυροβολισμοί - η πρώτη είναι μια προειδοποίηση. Ο Ριμπάκοφ ξάπλωνε απροσδόκητα μικρός ανάμεσα στις γουρούνες. Ο ουρανός, τα βουνά, το ποτάμι ήταν τεράστια, και ένας Θεός ξέρει πόσοι άνθρωποι θα μπορούσαν να είναι στριμωγμένοι σε αυτά τα βουνά στα μονοπάτια μεταξύ των κουφωμάτων. Το βάζο του Rybakov κύλησε μακριά, κατάφερα να το σηκώσω και να το κρύψω στην τσέπη μου. Ίσως μου δώσουν ψωμί για αυτά τα μούρα...» Μόνο τότε ανοίγουν ο ουρανός, τα βουνά και το ποτάμι. Και μόνο για αυτόν που έπεσε, θάβοντας το πρόσωπό του ανάμεσα στις τάιγκα. Ελεύθερος! Για έναν άλλον, έναν επιζώντα, ο ουρανός δεν διαφέρει ακόμα από τις άλλες πραγματικότητες της ζωής του στρατοπέδου: συρματοπλέγματα, οι τοίχοι ενός στρατώνα ή κελιά, στην καλύτερη περίπτωση τα σκληρά κρεβάτια ενός νοσοκομείου κατασκήνωσης, αλλά πιο συχνά - κουκέτες, κουκέτες, κουκέτες - αυτός είναι ο πραγματικός χώρος των διηγημάτων του Shalamov. Και εδώ, όπως είναι το σύμπαν, έτσι είναι και το φωτιστικό: «Ένας αμυδρός ηλεκτρικός ήλιος, ρυπασμένος από μύγες και κλεισμένος από μια στρογγυλή σχάρα, ήταν στερεωμένος ψηλά πάνω από την οροφή». (Ωστόσο, ο ήλιος - όπως φαίνεται στο κείμενο του "Kolyma Tales" - θα μπορούσε να γίνει το θέμα μιας ξεχωριστής, πολύ ογκώδους μελέτης και θα έχουμε την ευκαιρία να αγγίξουμε αυτό το θέμα.) Όλα είναι κουφά και κλειστά, και κανείς δεν επιτρέπεται να φύγει, και δεν υπάρχει πού να τρέξει. Ακόμα κι εκείνοι οι απελπισμένοι που αποφασίζουν να δραπετεύσουν - και να τρέξουν! — με απίστευτες προσπάθειες είναι δυνατό να τεντωθούν ελάχιστα τα όρια του ταφικού κόσμου, αλλά κανείς δεν μπόρεσε ποτέ να τα σπάσει ή να τα ανοίξει εντελώς. Στο «Kolyma Stories» υπάρχει ένας ολόκληρος κύκλος διηγημάτων για αποδράσεις από το στρατόπεδο, που ενώνεται με έναν τίτλο: «Ο Πράσινος Εισαγγελέας». Και όλα αυτά είναι ιστορίες για ανεπιτυχείς αποδράσεις. Δεν είναι ότι δεν υπάρχουν επιτυχημένοι: κατ 'αρχήν, δεν μπορούν να υπάρχουν. Και όσοι έφυγαν -ακόμα κι αυτοί που έφυγαν μακριά, κάπου στο Γιακούτσκ, στο Ιρκούτσκ ή ακόμα και στη Μαριούπολη- όλοι το ίδιο, σαν να ήταν κάποιο είδος δαιμονικής εμμονής, σαν να τρέχουν σε όνειρο, παραμένουν πάντα μέσα στα όρια του τάφου. κόσμο, και το τρέξιμο συνεχίζεται και συνεχίζεται, και αργά ή γρήγορα έρχεται μια στιγμή που τα όρια, που είχαν τεντωθεί πολύ, σφίγγονται αμέσως ξανά, τραβήχτηκαν σε μια θηλιά και ένα άτομο που πίστευε ότι ήταν ελεύθερο ξυπνά στους στενούς τοίχους ενός κελιού τιμωρίας στρατοπέδου... Όχι, δεν πρόκειται απλώς για έναν νεκρό χώρο περιφραγμένο με συρματοπλέγματα ή τους τοίχους ενός στρατώνα ή στύλους στην τάιγκα - ένας χώρος στον οποίο βρίσκονται κάποιοι καταδικασμένοι άνθρωποι, αλλά έξω από τον οποίο ζουν πιο τυχεροί άνθρωποι σύμφωνα με διαφορετικούς νόμους. Αυτή είναι η τερατώδης αλήθεια ότι όλα αυτά Φαίνεταιυπάρχον εξω αποαυτού του χώρου εμπλέκεται στην πραγματικότητα, σύρεται στην ίδια άβυσσο. Φαίνεται ότι όλοι είναι καταδικασμένοι - όλοι στη χώρα, και ίσως ακόμη και στον κόσμο. Εδώ είναι ένα είδος τερατώδους χοάνης, που ρουφάει εξίσου, ρουφάει τους δίκαιους και τους κλέφτες, τους θεραπευτές και τους λεπρούς, τους Ρώσους, τους Γερμανούς, τους Εβραίους, τους άνδρες και τις γυναίκες, τα θύματα και τους δήμιους - όλοι, όλοι χωρίς εξαίρεση! Γερμανοί πάστορες, Ολλανδοί κομμουνιστές, Ούγγροι αγρότες... Μεταξύ των χαρακτήρων του Shalamov, δεν αναφέρεται ούτε ένας - ούτε ένας! - για τον οποίο θα μπορούσε κανείς να πει ότι είναι σίγουρα εκτός αυτών των ορίων - και ασφαλής... Ο άνθρωπος δεν ανήκει πια στην εποχή, στη νεωτερικότητα - αλλά μόνο στον θάνατο. Η ηλικία χάνει κάθε νόημα και ο συγγραφέας μερικές φορές παραδέχεται ότι ο ίδιος δεν ξέρει πόσο χρονών είναι ο χαρακτήρας - και ποιος νοιάζεται! Όλη η προοπτική του χρόνου έχει χαθεί, και αυτό είναι ένα άλλο, πιο σημαντικό, συνεχώς επαναλαμβανόμενο μοτίβο των ιστοριών του Shalamov: «Η εποχή που ήταν γιατρός φαινόταν πολύ μακρινή. Και υπήρξε ποτέ τέτοια στιγμή; Πολύ συχνά αυτός ο κόσμος πέρα από τα βουνά, πέρα από τις θάλασσες του φαινόταν σαν κάποιο όνειρο, μια εφεύρεση. Το λεπτό, η ώρα, η μέρα από το να σηκωθεί μέχρι να βγει ήταν αληθινά - δεν σκέφτηκε περαιτέρω, δεν μπορούσε να βρει τη δύναμη να μαντέψει. Όπως όλοι». Όπως όλοι... Δεν υπάρχει ελπίδα ούτε για το πέρασμα του χρόνου - δεν θα σώσει! Γενικά, ο χρόνος εδώ είναι ιδιαίτερος: υπάρχει, αλλά δεν μπορεί να οριστεί με γνωστές λέξεις - παρελθόν, παρόν, μέλλον: αύριο, λένε, θα είμαστε καλύτεροι, δεν θα είμαστε εκεί και όχι το ίδιο με το χθες... Όχι, εδώ το σήμερα δεν είναι καθόλου ενδιάμεσο σημείο μεταξύ του «χθες» και του «αύριο». Το «σήμερα» είναι ένα πολύ αβέβαιο μέρος αυτού που ονομάζεται λέξη Πάντα. Ή πιο σωστά να πω - ποτέ... Ο σκληρός συγγραφέας Shalamov. Πού πήγε τον αναγνώστη; Ξέρει πώς να φύγει από εδώ; Ωστόσο, ο ίδιος προφανώς γνωρίζει: η δική του δημιουργική φαντασία γνώριζε, και, ως εκ τούτου, καταβάλλωεξαρτημένη κλειστότητα του χώρου. Άλλωστε, αυτό ακριβώς αναφέρει στις σημειώσεις του «Περί πεζογραφίας»: «Οι ιστορίες Kolyma είναι μια προσπάθεια να τεθούν και να επιλυθούν ορισμένα σημαντικά ηθικά ερωτήματα της εποχής, ερωτήματα που απλά δεν μπορούν να επιλυθούν χρησιμοποιώντας άλλο υλικό. Το ζήτημα της συνάντησης του ανθρώπου και του κόσμου, η πάλη του ανθρώπου με την κρατική μηχανή, η αλήθεια αυτού του αγώνα, ο αγώνας για τον εαυτό του, μέσα στον εαυτό του - και έξω από τον εαυτό του. Είναι δυνατόν να επηρεάσει κανείς ενεργά το πεπρωμένο του, το οποίο αλέθεται από τα δόντια της κρατικής μηχανής, από τα δόντια του κακού; Η απατηλή φύση και το βάρος της ελπίδας. Μια ευκαιρία να βασιστούμε σε δυνάμεις άλλες από την ελπίδα». Ίσως... ευκαιρία... Ναι, αλήθεια, υπάρχει εκεί όπου, ας πούμε, η πιθανότητα λεηλασίας -βγάζοντας ένα πτώμα από έναν ρηχό τάφο, μόλις καλυμμένο με πέτρες, κλοπή του σώβρακου και του εσώρουχου- θεωρείται μεγάλη επιτυχία: τα εσώρουχα μπορούν να πουληθούν, να ανταλλάξουν το ψωμί, ίσως να πάρουν και λίγο καπνό; ("Τη νύχτα "). Αυτός στον τάφο είναι νεκρός. Αλλά δεν είναι πραγματικά νεκροί όσοι είναι στη νύχτα πάνω από τον τάφο του, ή όσοι βρίσκονται στο στρατόπεδο των φυλακών, στους στρατώνες, στις κουκέτες; Δεν είναι ένας άνθρωπος χωρίς ηθικές αρχές, χωρίς μνήμη, χωρίς θέληση, νεκρός; «Έδωσα τον λόγο μου πριν από πολύ καιρό ότι αν χτυπηθώ, αυτό θα ήταν το τέλος της ζωής μου. Θα χτυπήσω το αφεντικό και θα με πυροβολήσουν. Αλίμονο, ήμουν αφελής αγόρι. Όταν αποδυνάμωσα, η θέλησή μου και η λογική μου εξασθενούσαν. Εύκολα έπεισα τον εαυτό μου να το αντέξω και δεν βρήκα το ψυχικό σθένος να ανταποδώσω, να αυτοκτονήσω, να διαμαρτυρηθώ. Ήμουν ο πιο συνηθισμένος θανατηφόρος και ζούσα σύμφωνα με τους νόμους της ψυχής των αντρών». Ποια «ηθικά ερωτήματα» μπορούν να λυθούν περιγράφοντας αυτόν τον κλειστό χώρο τάφου, αυτή τη φορά που έχει σταματήσει για πάντα: μιλώντας για ξυλοδαρμούς που αλλάζουν το βάδισμα, την πλαστικότητά του. για την πείνα, για τη δυστροφία, για το κρύο που στερεί τη λογική. για ανθρώπους που έχουν ξεχάσει όχι μόνο το όνομα της συζύγου τους, αλλά έχουν χάσει τελείως το δικό τους παρελθόν. και πάλι για ξυλοδαρμούς, bullying, εκτελέσεις, που λέγονται ως απελευθέρωση - όσο πιο γρήγορα τόσο το καλύτερο. Γιατί πρέπει να τα γνωρίζουμε όλα αυτά; Δεν θυμόμαστε τα λόγια του ίδιου του Shalamov: «Ο Αντρέεφ ήταν εκπρόσωπος των νεκρών. Και η γνώση του, η γνώση ενός νεκρού, δεν θα μπορούσε να τους φανεί χρήσιμη όσο ήταν ακόμη ζωντανοί». Ο σκληρός καλλιτέχνης Varlam Shalamov. Αντί να δείχνει αμέσως στον αναγνώστη άμεσες απαντήσεις, άμεσες, χαρούμενες εξόδους από την άβυσσο του κακού, ο Shalamov μας τοποθετεί όλο και πιο βαθιά σε αυτόν τον κλειστό άλλο κόσμο, σε αυτόν θάνατος, και όχι μόνο δεν υπόσχεται γρήγορη κυκλοφορία, αλλά, όπως φαίνεται, δεν επιδιώκει να δώσει καθόλου - τουλάχιστον στο κείμενο. Αλλά δεν έχουμε πλέον ζωή χωρίς λύση. Έχουμε παρασυρθεί σοβαρά σε αυτόν τον απελπιστικό χώρο. Εδώ δεν μπορείτε να ξεφύγετε από το να μιλήσετε για το ντοκιμαντέρ, και επομένως προσωρινά, περαστικά προβλήματα των ιστοριών. Ακόμα κι αν ο Στάλιν και ο Μπέρια έχουν φύγει και η τάξη στο Κολύμα έχει αλλάξει... αλλά οι ιστορίες, εδώ είναι, συνεχίζουν να ζουν. Και ζούμε σε αυτά μαζί με τους χαρακτήρες. Ποιος θα πει ότι τα προβλήματα του «Πόλεμου και Ειρήνης» έχουν πλέον αφαιρεθεί λόγω της μακρινής απόστασης των γεγονότων του 1812; Ποιος θα αφήσει στην άκρη τους Tencines του Dante επειδή, υποτίθεται, το ντοκιμαντέρ τους έχει χάσει εδώ και καιρό τη σημασία του; Η ανθρωπότητα δεν μπορεί να υπάρξει διαφορετικά από το να λύνει τα μεγάλα μυστήρια των μεγάλων καλλιτεχνών. Και δεν καταλαβαίνουμε την ίδια τη ζωή, όπως φαίνεται, απέχει πολύ από την πραγματικότητα του Kolyma - δεν μπορεί να γίνει κατανοητό χωρίς να λυθεί το αίνιγμα των κειμένων του Shalamov. Ας μη σταματήσουμε στα μισά. Φαίνεται ότι έχουμε μόνο μία ευκαιρία να ξεφύγουμε από την άβυσσο του κόσμου του Shalamov - μία και μοναδική, αλλά αληθινή και καλά μαθημένη κριτική λογοτεχνίαςτεχνική: να υπερβούμε τα όρια του λογοτεχνικού γεγονότος και να στραφούμε στα γεγονότα της ιστορίας, της κοινωνιολογίας και της πολιτικής. Η ίδια η πιθανότητα που πρότεινε ο Βησσαρίων Μπελίνσκι στη ρωσική λογοτεχνική κριτική πριν από εκατόν πενήντα χρόνια και που έκτοτε τροφοδοτεί περισσότερες από μία γενιά λογοτεχνών και κριτικών: η δυνατότητα να αποκαλείται ένα λογοτεχνικό έργο «εγκυκλοπαίδεια» κάποιας ζωής και έτσι να διασφαλίζεται η δικαίωμα να την ερμηνεύσουμε με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, ανάλογα με το πώς κατανοούμε την ίδια τη «ζωή» και την ιστορική «φάση» της ανάπτυξής της στην οποία ο κριτικός μας τοποθετεί μαζί με τον συγγραφέα. Αυτή η πιθανότητα είναι ακόμη πιο δελεαστική αφού ο ίδιος ο Shalamov, σε ένα από τα σχόλιά του για τον εαυτό του, μιλάει για την κρατική μηχανή και σε ένα άλλο το αναφέρει σε σχέση με τα "Kolyma Tales". ιστορικά γεγονόταεκείνης της εποχής - πόλεμοι, επαναστάσεις, πυρκαγιές της Χιροσίμα... Ίσως αν πλέξουμε την πραγματικότητα του Κολύμα στο ιστορικό πλαίσιο, θα είναι ευκολότερο για εμάς να βρούμε την απάντηση στον κόσμο του Σαλάμοφ; Όπως, υπήρχε μια τέτοια εποχή: επαναστάσεις, πόλεμοι, πυρκαγιές - το δάσος κόβεται, τα ροκανίδια πετάνε. Άλλωστε, όπως και να έχει, αναλύουμε το κείμενο που γράφτηκε ΕΠΟΜΕΝΟβασίζεται σε πραγματικά γεγονότα, όχι στη φαντασία του συγγραφέα, όχι σε επιστημονική φαντασία. Ούτε καν καλλιτεχνική υπερβολή. Αξίζει να θυμηθούμε για άλλη μια φορά: δεν υπάρχει τίποτα στο βιβλίο που να μην έχει τεκμηριωμένα στοιχεία. Πού βρήκε ο Varlam Shalamov έναν τόσο κλειστό κόσμο; Άλλωστε, άλλοι συγγραφείς που έγραψαν για τον Kolyma μας λένε αξιόπιστα για την κανονική, φυσική ή, όπως λένε οι μαθημένοι ψυχολόγοι, «επαρκή» αντίδραση των κρατουμένων σε ιστορικά γεγονότα που συνέβησαν ταυτόχρονα με τα τρομερά γεγονότα της ζωής του Kolyma. Κανείς δεν έπαψε να είναι άνθρωπος της εποχής του. Ο Kolyma δεν ήταν αποκομμένος από τον κόσμο και από την ιστορία: "- Γερμανοί! Φασίστες! Πέρασε τα σύνορα... - Ο λαός μας υποχωρεί... - Δεν γίνεται! Πόσα χρόνια επαναλαμβάνουν: «Δεν θα παραδώσουμε ούτε πέντε από τα εδάφη μας!» Οι στρατώνες Έλγκεν δεν κοιμούνται μέχρι το πρωί... Όχι, τώρα δεν είμαστε πριονιστές, ούτε καρτέρι από κομβόι, ούτε νταντάδες από ορφανοτροφείο. Με εξαιρετική φωτεινότητα θυμηθήκαμε ξαφνικά το «ποιος είναι ποιος»... Μαλώνουμε μέχρι να βραχνιστούμε. Προσπαθούμε να κατανοήσουμε τις προοπτικές. Όχι τα δικά σου, αλλά τα κοινά. Άνθρωποι, βεβηλωμένοι, βασανισμένοι από τέσσερα χρόνια ταλαιπωρίας, ξαφνικά αναγνωρίζουμε τους εαυτούς μας ως πολίτες της χώρας μας. Για εκείνη, για την Πατρίδα μας, τρέμουμε τώρα, τα απορριφθέντα παιδιά της. Κάποιος έχει ήδη πιάσει το χαρτί και με ένα απόκομμα μολυβιού γράφει: «Σας παρακαλώ κατευθύνετε με στο πιο επικίνδυνο τμήμα της πρόσοψης. Είμαι μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος από τα δεκαέξι μου...» (E. Ginzburg. Απότομη διαδρομή. N.-Y. 1985, βιβλίο 2, σελ. 17) Αλίμονο, ας πούμε αμέσως, ο Shalamov δεν μας αφήνει ούτε αυτή την τελευταία ευκαιρία. Λοιπόν, ναι, θυμάται ιστορικά γεγονότα... αλλά πώς! «Μου φαίνεται ότι ένας άνθρωπος του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα, ένας άνθρωπος που επέζησε από πολέμους, επαναστάσεις, τις πυρκαγιές της Χιροσίμα, την ατομική βόμβα, την προδοσία και το πιο σημαντικό πράγμα που στεφανώνει τα πάντα(πλάγια γράμματα δικά μου.- L.T.), - η ντροπή του Κολύμα και οι φούρνοι του Άουσβιτς, φίλε... - και τέλος πάντων, ο συγγενής όλων πέθανε είτε στον πόλεμο είτε στο στρατόπεδο - ένας άνθρωπος που επέζησε της επιστημονικής επανάστασης απλά δεν μπορεί παρά να προσεγγίσει διαφορετικά θέματα τέχνης από πριν." Φυσικά, τόσο ο συγγραφέας του "Kolyma Tales" και οι ήρωές του δεν έπαψαν να είναι άνθρωποι της εποχής τους, φυσικά, στα κείμενα του Shalamov υπάρχει μια επανάσταση και ένας πόλεμος και μια ιστορία για τον "νικηφόρο" Μάιο του 1945. .. Αλλά σε όλες τις περιπτώσεις, όλα είναι ιστορικά γεγονότα - και μεγάλα και μικρά - αποδεικνύονται απλώς ένα ασήμαντο καθημερινό επεισόδιο σε μια σειρά από άλλα γεγονότα, το πιο σημαντικό- κατασκήνωση. «Ακούστε», είπε ο Στουπνίτσκι, «Οι Γερμανοί βομβάρδισαν τη Σεβαστούπολη, το Κίεβο, την Οδησσό. Ο Αντρέεφ άκουσε ευγενικά. Το μήνυμα ακουγόταν σαν είδηση ενός πολέμου στην Παραγουάη ή τη Βολιβία. Τι σχέση έχει ο Αντρέεφ με αυτό; Ο Στουπνίτσκι είναι καλοφαγωμένος, είναι εργοδηγός - έτσι τον ενδιαφέρουν πράγματα όπως ο πόλεμος. Πλησίασε ο Γρίσα ο Έλληνας, ο κλέφτης. — Τι είναι τα πολυβόλα; - Δεν ξέρω. Σαν πολυβόλα, μάλλον. «Ένα μαχαίρι είναι πιο τρομερό από οποιαδήποτε σφαίρα», είπε ο Γκρίσα διδακτικά. «Έτσι είναι», είπε ο Μπόρις Ιβάνοβιτς, ένας χειρουργός από τους κρατούμενους, «ένα μαχαίρι στο στομάχι είναι μια σίγουρη μόλυνση, υπάρχει πάντα κίνδυνος περιτονίτιδας». Μια πληγή από πυροβολισμό είναι καλύτερη, πιο καθαρή... «Ένα καρφί είναι το καλύτερο», είπε ο Γκρίσα ο Έλληνας. - Σήκω πάνω! Παραταχτήκαμε σε τάξεις και πήγαμε από το ορυχείο στο στρατόπεδο...» Μιλήσαμε λοιπόν για τον πόλεμο. Τι έχει μέσα ο κρατούμενος του στρατοπέδου;.. Και το θέμα εδώ δεν είναι κάποια βιογραφικά παράπονα του συγγραφέα, ο οποίος, λόγω δικαστικού λάθους, απομακρύνθηκε από τη συμμετοχή στο κύριο γεγονός της εποχής μας - όχι, το θέμα είναι ότι ο συγγραφέας είναι πεπεισμένος: ήταν η τραγική του μοίρα που τον έκανε μάρτυρα στα κύρια γεγονότα. Πόλεμοι, επαναστάσεις, ακόμη ατομική βόμβα- μόνο ιδιωτικές φρικαλεότητες της Ιστορίας - μια μεγαλειώδης μέχρι τώρα αόρατη στους αιώνες και χιλιετίες διαρροή του κακού. Όσο δυνατό κι αν είναι - σε σημείο προκατάληψης! — η συνήθεια της ρωσικής δημόσιας συνείδησης να λειτουργεί με τις κατηγορίες της διαλεκτικής εδώ είναι ανίσχυρες. Οι ιστορίες Kolyma δεν θέλουν να υφανθούν στο γενικό ιστό της «ιστορικής ανάπτυξης». Κανένα πολιτικό λάθος και καταχρήσεις, καμία παρέκκλιση από την ιστορική διαδρομή δεν μπορεί να εξηγήσει τη συνολική νίκη του θανάτου επί της ζωής. Στην κλίμακα αυτού του φαινομένου, κάθε είδους Στάλιν, Μπέριας και άλλοι είναι απλώς φιγούρες, τίποτα περισσότερο. Η ιδέα εδώ είναι μεγαλύτερη από του Λένιν... Όχι, η πραγματικότητα του κόσμου του Shalamov δεν είναι η «πραγματικότητα της ιστορικής διαδικασίας» - λένε, χθες ήταν έτσι, αύριο θα είναι διαφορετικά... Εδώ τίποτα δεν αλλάζει «με το πέρασμα του χρόνου», τίποτα δεν εξαφανίζεται από εδώ , τίποτα δεν ξεχνιέται, γιατί ο κόσμος του “Kolyma Tales” είναι ο ίδιος ανυπαρξία. Και γι' αυτό είναι απλώς ευρύτερη από οποιαδήποτε νοητή ιστορική πραγματικότητα και δεν μπορεί να δημιουργηθεί από μια «ιστορική διαδικασία». Από αυτή την ανυπαρξία δεν υπάρχει που να επιστρέψει, τίποτα να αναστηθεί. Ένα ειδυλλιακό τέλος, όπως στον «πόλεμο και ειρήνη», είναι αδιανόητο εδώ. Δεν μένει καμία ελπίδα ότι κάπου υπάρχει μια άλλη ζωή. Όλα είναι εδώ, όλα τραβηγμένα στα σκοτεινά βάθη. Και η ίδια η «ιστορική διαδικασία» με όλες τις «φάσεις» της κυκλώνει σιγά σιγά στο χωνί του στρατοπέδου, του κόσμου της φυλακής. Για να κάνετε οποιαδήποτε εκδρομή σε πρόσφατη ιστορία, ο συγγραφέας και οι ήρωές του δεν χρειάζεται να αγωνίζονται πέρα από τον φράχτη του στρατοπέδου ή τα κάγκελα της φυλακής. Όλη η ιστορία είναι κοντά. Και η μοίρα κάθε κρατουμένου ή συγκεντρωμένου του στρατοπέδου είναι το στέμμα του, το δικό του κυριο γεγονος. «Οι κρατούμενοι συμπεριφέρονται διαφορετικά κατά τη σύλληψη. Το να σπάσεις τη δυσπιστία ορισμένων είναι πολύ δύσκολο θέμα. Σιγά σιγά, μέρα με τη μέρα, συνηθίζουν τη μοίρα τους και αρχίζουν να καταλαβαίνουν κάτι. Ο Αλεξέεφ ήταν διαφορετικού τύπου. Ήταν σαν να είχε σιωπήσει πολλά χρόνια - και μετά η σύλληψη, το κελί της φυλακής του επέστρεψε τη δύναμη του λόγου. Βρήκε εδώ την ευκαιρία να καταλάβει τα πιο σημαντικά πράγματα, να μαντέψει το πέρασμα του χρόνου, να μαντέψει τη μοίρα του και να καταλάβει γιατί. Βρείτε την απάντηση σε αυτό το τεράστιο, γιγαντιαίο «γιατί» που κρέμεται σε ολόκληρη τη ζωή και το πεπρωμένο του, και όχι μόνο τη ζωή και το πεπρωμένο του, αλλά και εκατοντάδες χιλιάδες άλλες». Η ίδια η πιθανότητα να βρεθεί η απάντηση εμφανίζεται γιατί το «πέρασμα του χρόνου» έχει σταματήσει, η μοίρα τελειώνει όπως θα έπρεπε - με θάνατο. Στην Εσχάτη Κρίση, οι επαναστάσεις, οι πόλεμοι, οι εκτελέσεις επιπλέουν στο κελί της φυλακής και μόνο η σύγκριση με την ανυπαρξία, με την αιωνιότητα, ξεκαθαρίζει το πραγματικό τους νόημα. Από αυτό το σημείο και μετά, η ιστορία έχει αντίστροφη οπτική. Γενικά, δεν είναι η ίδια η ανυπαρξία η τελική απάντηση -αυτή η μοναδική, τρομερή απάντηση που μπορούμε να εξαγάγουμε μόνο από όλη την πορεία της «ιστορικής διαδικασίας» - η απάντηση που οδηγεί σε απόγνωση τους απλοϊκούς, εξαπατημένους από πονηρούς ταραχοποιούς , και κάνει αυτούς που δεν έχω χάσει ακόμα αυτή την ικανότητα: «... Ο Αλεξέεφ ξαφνικά ελευθερώθηκε, πήδηξε στο περβάζι, άρπαξε τα κάγκελα της φυλακής με τα δύο χέρια και το τίναξε, το τίναξε, βρίζοντας και γρυλίζοντας. Το μαύρο σώμα του Αλεξέεφ κρεμόταν στις ράβδους σαν ένας τεράστιος μαύρος σταυρός. Οι κρατούμενοι έσκισαν τα δάχτυλα του Αλεξέεφ από τα κάγκελα, ίσιωσαν τις παλάμες του και έσπευσαν, επειδή ο φρουρός στον πύργο είχε ήδη παρατηρήσει μια φασαρία στο ανοιχτό παράθυρο. Και τότε ο Alexander Grigoryevich Andreev, γενικός γραμματέας της κοινωνίας των πολιτικών κρατουμένων, είπε, δείχνοντας ένα μαύρο σώμα που γλιστρούσε από τα κάγκελα: Η πραγματικότητα του Shalamov είναι ένα καλλιτεχνικό γεγονός ιδιαίτερου είδους. Ο ίδιος ο συγγραφέας έχει δηλώσει επανειλημμένα ότι προσπαθεί για νέα πεζογραφία, για την πεζογραφία του μέλλοντος, η οποία θα μιλήσει όχι για λογαριασμό του αναγνώστη, αλλά για λογαριασμό του ίδιου του υλικού - «πέτρα, ψάρι και σύννεφο», στη γλώσσα του το υλικό. (Ο καλλιτέχνης δεν είναι παρατηρητής που μελετά γεγονότα, αλλά συμμετέχων σε αυτά, τους μάρτυρας- με τη χριστιανική σημασία αυτής της λέξης, που είναι συνώνυμο της λέξης μάρτυρας). Καλλιτέχνης - "Ο Πλούτωνας, που ανατέλλει από την κόλαση, και όχι ο Ορφέας, κατεβαίνει στην κόλαση" ("Στην πεζογραφία") Και το θέμα δεν είναι ότι πριν από τον Shalamov δεν υπήρχε δάσκαλος ικανός να αντιμετωπίσει ένα τόσο δημιουργικό έργο, αλλά ότι δεν υπήρχε ακόμα στη γη «το πιο σημαντικό, που στεφανώνει όλα» το κακό. Και μόνο τώρα, όταν το κακό είχε καταπιεί όλες τις προηγούμενες πονηρές ελπίδες για την τελική νίκη του ανθρώπινου μυαλού στην ιστορική του εξέλιξη, ο καλλιτέχνης μπόρεσε δικαίως να δηλώσει: «Δεν υπάρχει λογική βάση για τη ζωή - αυτό αποδεικνύει η εποχή μας». Αλλά η απουσία μιας λογικής (με άλλα λόγια, λογικά εξηγήσιμης) βάσης στη ζωή δεν σημαίνει την απουσία αυτού που στην πραγματικότητα αναζητούμε - αλήθεια στα κείμενα του καλλιτέχνη. Αυτή η αλήθεια, προφανώς, δεν είναι εκεί που έχουμε συνηθίσει να την αναζητούμε: ούτε σε ορθολογικές θεωρίες που «εξηγούν» τη ζωή, ούτε καν στα ηθικά αξίματα που τόσο συνηθισμένα ερμηνεύουν τι είναι καλό και τι είναι κακό. Πόσο κοντά είναι η μία έννοια με την άλλη; λογικέςζωή και αρμονίαειρήνη; Ίσως δεν είναι η γήινη λέξη «λογική» που θα λάμψει με φόντο τη νύχτα των Κολύμα, αλλά η θεϊκή – ΛΟΓΟΣ; Σύμφωνα με τη μαρτυρία του Mikhail Geller, ο οποίος πραγματοποίησε την πληρέστερη έκδοση των "Kolyma Stories", μια επιστολή της Frida Vigdorova προς τον Shalamov κυκλοφόρησε στο samizdat ταυτόχρονα με τα κείμενα του Shalamov: «Διάβασα τις ιστορίες σου. Είναι ό,τι πιο βάναυσο έχω διαβάσει. Το πιο πικρό και ανελέητο. Υπάρχουν άνθρωποι εκεί χωρίς παρελθόν, χωρίς βιογραφία, χωρίς αναμνήσεις. Λέει ότι οι αντιξοότητες δεν ενώνουν τους ανθρώπους. Ότι ο άνθρωπος σκέφτεται μόνο για τον εαυτό του, για την επιβίωση. Γιατί όμως κλείνεις το χειρόγραφο με πίστη στην τιμή, στην καλοσύνη, στην ανθρώπινη αξιοπρέπεια; Είναι μυστήριο, δεν μπορώ να το εξηγήσω, δεν ξέρω πώς συμβαίνει, αλλά είναι έτσι». Θυμάστε το μυστηριώδες στροβιλισμό του δίσκου shellac και της μουσικής στο τέλος της ιστορίας "Sentence"; Από πού προκύπτει αυτό; Το μυστήριο στο οποίο μας εισάγει ο Shalamov είναι η τέχνη. Και η Vigdorova είχε δίκιο: κατανοώΑυτό το μυστήριο δεν δίνεται σε κανέναν καθόλου. Όμως στον αναγνώστη δίνεται και κάτι άλλο: όταν εντάσσεται στο μυστήριο, προσπαθεί να κατανοήσει τον εαυτό του. Και αυτό είναι δυνατό, αφού όχι μόνο τα γεγονότα της ιστορίας, αλλά και όλοι εμείς - οι ζωντανοί, οι νεκροί και οι αγέννητοι - όλοι οι χαρακτήρες στις ιστορίες του Shalamov, οι κάτοικοι του μυστηριώδους κόσμου του. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στον εαυτό μας εκεί. Πού είμαστε εκεί; Πού είναι η θέση μας; Η ανακάλυψη του Εαυτού από έναν απλό άνθρωπο στην ακτινοβολία της τέχνης μοιάζει με την υλοποίηση του ηλιακού φωτός... «Μια δέσμη από κόκκινες ακτίνες του ήλιου χωρίστηκε με το δέσιμο των ράβδων της φυλακής σε πολλές μικρότερες ακτίνες. κάπου στη μέση του θαλάμου, οι δέσμες φωτός ενώθηκαν ξανά σε ένα συνεχές ρεύμα, κόκκινο και χρυσό. Σε αυτό το ρεύμα φωτός, οι κόκκοι της σκόνης ήταν πυκνά χρυσαφί. Οι μύγες που πιάστηκαν στη λωρίδα του φωτός έγιναν οι ίδιες χρυσές, σαν τον ήλιο. Οι ακτίνες του ηλιοβασιλέματος χτυπούσαν κατευθείαν στην πόρτα, δεμένες με γκρι γυαλιστερό σίδερο. Η κλειδαριά τσουγκρίστηκε - ένας ήχος που κάθε κρατούμενος, ξύπνιος ή κοιμάται, ακούει ανά πάσα ώρα στο κελί της φυλακής. Δεν υπάρχει συζήτηση στο κελί που θα μπορούσε να πνίξει αυτόν τον ήχο, δεν υπάρχει ύπνος στο κελί που θα μπορούσε να αποσπάσει την προσοχή από αυτόν τον ήχο. Δεν υπάρχει σκέψη στο κελί που θα μπορούσε... Κανείς δεν μπορεί να συγκεντρωθεί σε τίποτα για να χάσει αυτόν τον ήχο, να μην τον ακούσει. Η καρδιά του καθενός χτυπά όταν ακούει τον ήχο μιας κλειδαριάς, το χτύπημα της μοίρας στην πόρτα του κελιού, στις ψυχές, στις καρδιές, στα μυαλά. Αυτός ο ήχος γεμίζει τους πάντες με άγχος. Και δεν μπορεί να συγχέεται με κανέναν άλλο ήχο. Η κλειδαριά χτύπησε, η πόρτα άνοιξε και ένα ρεύμα ακτίνων ξέσπασε από τον θάλαμο. Μέσα από την ανοιχτή πόρτα, έγινε ορατό πώς οι ακτίνες διέσχισαν το διάδρομο, όρμησαν μέσα από το παράθυρο του διαδρόμου, πέταξαν πάνω από την αυλή της φυλακής και έπεσαν στα τζάμια ενός άλλου κτιρίου της φυλακής. Και οι εξήντα κάτοικοι του κελιού κατάφεραν να τα δουν όλα αυτά στο σύντομο χρονικό διάστημα που άνοιξε η πόρτα. Η πόρτα έκλεισε με έναν μελωδικό ήχο κουδουνίσματος, παρόμοιο με το κουδούνισμα των αρχαίων σεντούκια όταν κλείνει το καπάκι. Και αμέσως όλοι οι κρατούμενοι, ακολουθώντας ανυπόμονα τη ρίψη του φωτεινού ρεύματος, την κίνηση της δέσμης, σαν να ήταν ζωντανό πλάσμα, ο αδερφός και ο σύντροφός τους, κατάλαβαν ότι ο ήλιος ήταν και πάλι κλειδωμένος μαζί τους. Και μόνο τότε όλοι είδαν ότι ένας άντρας στεκόταν στην πόρτα, δεχόταν ένα ρεύμα από χρυσές ακτίνες ηλιοβασιλέματος πάνω στο φαρδύ μαύρο στήθος του, που στραβοκοιτούσε από το τραχύ φως». Σκοπεύαμε να μιλήσουμε για τον ήλιο στις ιστορίες του Shalamov. Τώρα ήρθε η ώρα για αυτό. Ο ήλιος του "Kolyma Tales", ανεξάρτητα από το πόσο φωτεινός και καυτός μπορεί να φαίνεται μερικές φορές, είναι πάντα ο ήλιος των νεκρών. Και δίπλα του υπάρχουν πάντα άλλοι φωτιστές, πολύ πιο σημαντικοί: «Υπάρχουν λίγα αξιοθέατα τόσο εκφραστικά όσο οι κοκκινοπρόσωπες φιγούρες των αρχών του στρατοπέδου που στέκονται η μια δίπλα στην άλλη, κατακόκκινες από το αλκοόλ, χορτασμένοι, υπέρβαροι, βαριές με λίπος, γυαλιστερές, σαν ήλιος(εφεξής τα πλάγια είναι δικά μου. - L.T.), ολοκαίνουργια, μυρωδάτα παλτά από δέρμα προβάτου... Ο Φεντόροφ περπάτησε κατά μήκος του προσώπου, ρώτησε κάτι και ο επιστάτης μας, υποκλίνοντας με σεβασμό, ανέφερε κάτι. Ο Φεντόροφ χασμουρήθηκε και τα χρυσά, καλοδιατηρημένα δόντια του αντανακλούσαν ακτίνες ηλίου. Ο ήλιος ήταν ήδη ψηλά...» Όταν αυτός ο ελκυστικός ήλιος των φρουρών δύσει, ή τα σύννεφα της φθινοπωρινής βροχής τον σκεπάσουν ή μια αδιαπέραστη παγωμένη ομίχλη ανατέλλει, ο κρατούμενος θα μείνει μόνο με τον ήδη γνώριμο «μυό ηλεκτρικό ήλιο, μολυσμένο με μύγες και αλυσοδεμένο με ένα στρογγυλό πλέγμα. .» Θα μπορούσε κανείς να πει ότι η έλλειψη ηλιακού φωτός είναι ένα καθαρά γεωγραφικό χαρακτηριστικό της περιοχής Κολύμα. Αλλά έχουμε ήδη ανακαλύψει ότι η γεωγραφία δεν μπορεί να μας εξηγήσει τίποτα στις ιστορίες του Shalamov. Δεν είναι θέμα εποχιακών αλλαγών στις ώρες ανατολής και δύσης του ηλίου. Το θέμα δεν είναι ότι δεν υπάρχει αρκετή ζεστασιά και φως σε αυτόν τον κόσμο, το θέμα είναι ότι δεν υπάρχει κίνησηαπό το σκοτάδι στο φως ή πίσω. Δεν υπάρχει φως της αλήθειας, και πουθενά να το βρεις. Δεν υπάρχουν λογικοί λόγοι και λογικές συνέπειες. Δεν υπάρχει δικαιοσύνη. Σε αντίθεση, ας πούμε, με την Κόλαση του Δάντη, οι ψυχές που φυλακίζονται εδώ δεν υφίστανται εύλογες τιμωρίες, δεν γνωρίζουν την ενοχή τους και επομένως δεν γνωρίζουν ούτε μετάνοια ούτε ελπίδα ποτέ, έχοντας εξιλεωθεί για την ενοχή τους, αλλάζοντας την κατάστασή τους... «Ο αείμνηστος Alighieri θα είχε κάνει τον δέκατο κύκλο της κόλασης από αυτό», είπε κάποτε η Anna Akhmatova. Και δεν ήταν η μόνη που έτεινε να συσχετίσει τη ρωσική πραγματικότητα του 20ου αιώνα με εικόνες από τη φρίκη του Δάντη. Αλλά με μια τέτοια αναλογία, γινόταν φανερό κάθε φορά ότι οι τελευταίες φρικαλεότητες στα στρατόπεδα ήταν πιο δυνατές από αυτές που φαινόταν επακρώςδυνατό για τον μεγαλύτερο καλλιτέχνη του 14ου αιώνα - και δεν μπορείς να το καλύψεις σε εννέα κύκλους. Και, προφανώς κατανοώντας αυτό, η Αχμάτοβα δεν αναζητά τίποτα παρόμοιο σε λογοτεχνικά κείμενα που έχουν ήδη δημιουργηθεί, αλλά προκαλεί την ιδιοφυΐα του Δάντη, τον φέρνει πιο κοντά, τον κάνει πρόσφατα αναχωρημένο σύγχρονο, αποκαλώντας τον «αείμνηστο Alighieri» - και, όπως φαίνεται, Μόνο ένας τέτοιος σύγχρονος είναι σε θέση να κατανοήσει όλα όσα βίωσε πρόσφατα η ανθρωπότητα. Το θέμα, φυσικά, δεν είναι να ακολουθήσουμε μια λογική, έστω και αριθμητική σειρά, με την οποία μας φαίνονται εννέα κύκλοι κόλασης, μετά επτά - καθαρτήριο, μετά εννέα ουρανοί... Είναι οι λογικές ιδέες για τον κόσμο που αποκαλύπτει το κείμενο " Θεία Κωμωδία», η δομή αυτού του κειμένου, αμφισβητούνται, αν δεν διαψεύδονται πλήρως από την εμπειρία του 20ού αιώνα. Και από αυτή την άποψη, η κοσμοθεωρία του Varlam Shalamov είναι μια άμεση άρνηση των φιλοσοφικών ιδεών του Dante Alighieri. Ας θυμηθούμε ότι στον τακτοποιημένο κόσμο της Θείας Κωμωδίας ο ήλιος είναι μια σημαντική μεταφορά. Και ο «σαρκικός» ήλιος, στα βάθη του οποίου κατοικούν οι λαμπερές, εκπεμπόμενες φως, φλογερές ψυχές φιλοσόφων και θεολόγων (Βασιλιάς Σολομών, Θωμάς Ακινάτης, Φραγκίσκος της Ασίζης) και ο «Ήλιος των Αγγέλων», που εμφανίζεται ο Κύριος σε εμάς. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, Ήλιος, Φως, Λόγος είναι ποιητικά συνώνυμα. Αλλά αν στην ποιητική συνείδηση του Δάντη ο ήλιος δεν σβήνει ποτέ (ακόμα και στην κόλαση, όταν τριγύρω υπάρχει πυκνό σκοτάδι), αν το μονοπάτι από την κόλαση είναι το μονοπάτι προς τα φωτιστικά και, έχοντας βγει προς αυτούς, ο ήρωας, κατά καιρούς, μην ξεχνάει να παρατηρήσει πώς και προς ποια κατεύθυνση βρίσκεται η σκιά του, τότε στον καλλιτεχνικό κόσμο του Shalamov δεν υπάρχει καθόλου φως ή σκιά, δεν υπάρχει συνηθισμένο και γενικά κατανοητό όριο μεταξύ τους. Εδώ, ως επί το πλείστον, υπάρχει ένα πυκνό, θανατηφόρο λυκόφως - ένα λυκόφως χωρίς ελπίδα και χωρίς αλήθεια. Γενικά, χωρίς καμία πηγή φωτός, χάνεται για πάντα (και μήπως ήταν και εκεί;). Και δεν υπάρχει σκιά εδώ, γιατί δεν υπάρχει ηλιακό φως - με τη συνήθη έννοια αυτών των λέξεων. Ο ήλιος της φυλακής και ο ήλιος του στρατοπέδου του «Kolyma Tales» δεν είναι καθόλου το ίδιο πράγμα με το απλό Ήλιος. Δεν υπάρχει εδώ ως φυσική πηγή φωτός και ζωής για όλα, αλλά ως κάποιου είδους δευτερεύον απόθεμα, αν δεν ανήκει στον θάνατο, τότε δεν έχει καμία σχέση με τη ζωή. Όχι, έρχεται ακόμα μια στιγμή -σπάνια, αλλά εξακολουθεί να συμβαίνει- όταν ο λαμπερός και μερικές φορές καυτός ήλιος κάνει τον δρόμο του στον κόσμο του κρατούμενου Κολύμα. Ωστόσο, ποτέ δεν λάμπει για όλους. Από το θαμπό λυκόφως του κόσμου του στρατοπέδου, σαν μια δυνατή ακτίνα που κατευθύνεται από κάπου έξω, πάντα αρπάζει τη φιγούρα ενός ατόμου (ας πούμε, του «πρώτου αξιωματικού ασφαλείας» Alekseev, ήδη γνώριμο σε εμάς) ή το πρόσωπο ενός ατόμου, που αντανακλάται στα μάτια ενός ατόμου. Και πάντα - πάντα! - αυτή είναι η φιγούρα ή το πρόσωπο, ή τα μάτια του τελικά καταδικασμένου. «...Ήμουν εντελώς ήρεμος. Και δεν είχα πού να βιαστώ. Ο ήλιος ήταν πολύ ζεστός - έκαιγε τα μάγουλά μου, ασυνήθιστα στο έντονο φως και τον καθαρό αέρα. Κάθισα δίπλα στο δέντρο. Ήταν ωραίο να κάθεσαι έξω, να αναπνέεις τον ελαστικό υπέροχο αέρα, τη μυρωδιά των ανθισμένων τριανταφυλλιών. Το κεφάλι μου γύριζε... Ήμουν σίγουρος για τη σοβαρότητα της ποινής - η δολοφονία ήταν παράδοση εκείνων των χρόνων». Αν και έχουμε παραθέσει την ίδια ιστορία δύο φορές εδώ, ο ήλιος που φωτίζει το πρόσωπο του καταδικασμένου κρατούμενου δεν είναι καθόλου ίδιος με εκείνον που αντανακλάται στα παλτά των προβάτων των φρουρών και στα χρυσά δόντια των φρουρών λίγες σελίδες νωρίτερα . Αυτό το μακρινό, σαν απόκοσμο φως που πέφτει στο πρόσωπο ενός ανθρώπου που είναι έτοιμος να πεθάνει, μας είναι πολύ γνωστό από άλλες ιστορίες. Υπάρχει μια ορισμένη ειρήνη σε αυτό, ίσως ένα σημάδι συμφιλίωσης με την Αιωνιότητα: «Ο δραπέτης έζησε στο λουτρό του χωριού για τρεις ολόκληρες μέρες και τελικά, κομμένος, ξυρισμένος, πλυμένος, καλοφαγωμένος, τον πήραν οι «εργάτες» για έρευνα, το αποτέλεσμα της οποίας θα μπορούσε να είναι μόνο η εκτέλεση. Ο ίδιος ο δραπέτης, φυσικά, το ήξερε αυτό, αλλά ήταν ένας έμπειρος, αδιάφορος κρατούμενος, που είχε περάσει από καιρό αυτό το όριο της ζωής στη φυλακή, όταν κάθε άτομο γίνεται μοιρολάτρης και ζει «με το ρεύμα». Υπήρχαν φρουροί και «φύλακες» κοντά του όλη την ώρα που δεν του επέτρεπαν να μιλήσει σε κανέναν. Κάθε απόγευμα καθόταν στη βεράντα του λουτρού και κοίταζε το ηλιοβασίλεμα με τα άνθη της κερασιάς. Η φωτιά του απογευματινού ήλιου κύλησε στα μάτια του και τα μάτια του δραπέτη φαινόταν να καίγονται - ένα πολύ όμορφο θέαμα.» Φυσικά, θα μπορούσαμε να στραφούμε στη χριστιανική ποιητική παράδοση και να πούμε ότι είναι το κατευθυνόμενο φως της αγάπης που συναντά την ψυχή που φεύγει από αυτόν τον κόσμο... Αλλά όχι, θυμόμαστε τέλεια τη δήλωση του Shalamov: «Ο Θεός είναι νεκρός...» Και ένα κάτι περισσότερο: «Έχασα την πίστη μου στον Θεό πριν από πολύ καιρό, σε ηλικία έξι ετών... Και είμαι περήφανος που από την ηλικία των έξι μέχρι τα εξήντα μου, δεν κατέφυγα στη βοήθειά του ούτε στη Βόλογκντα ούτε στη Μόσχα, ή στο Κολύμα». Κι όμως, παρά τις δηλώσεις αυτές, η απουσία του Θεού στην καλλιτεχνική εικόνα απόκοσμοο κόσμος των Kolyma δεν είναι καθόλου απλό και αυτονόητο γεγονός. Αυτό το θέμα, με τις αντιφάσεις του, ανησυχεί συνεχώς τον συγγραφέα και τραβάει ξανά και ξανά την προσοχή. Δεν υπάρχει Θεός... αλλά υπάρχουν πιστοί στον Θεό, και αποδεικνύεται ότι αυτοί είναι οι πιο άξιοι άνθρωποι που γνώρισα στο Κόλυμα: «Η παραθρησκεία στην οποία έζησα τη συνειδητή ζωή μου δεν με έκανε Χριστιανό. Ποτέ όμως δεν έχω δει πιο άξιους ανθρώπους από θρησκευόμενους στα στρατόπεδα. Η διαφθορά κατέλαβε τις ψυχές όλων και μόνο οι θρησκευόμενοι άντεξαν. Αυτό συνέβη πριν από δεκαπέντε και πέντε χρόνια». Αλλά ταυτόχρονα, έχοντας μιλήσει για το ψυχικό σθένος των «θρησκευτικών ανθρώπων», ο Shalamov φαίνεται να περνάει, χωρίς να δείχνει ιδιαίτερη προσοχή στη φύση αυτού του σθένους, σαν να είναι όλα ξεκάθαρα σε αυτόν (και, πιθανώς, στον αναγνώστη ) και αυτός ο τρόπος να «κρατηθεί» ελάχιστα τον ενδιαφέρει . («Υπάρχει μόνο θρησκευτική διέξοδος από τις ανθρώπινες τραγωδίες;» αναρωτιέται ο ήρωας-αφηγητής στο διήγημα «Unconverted»). Επιπλέον, ο Shalamov, σαν με μια ειδικά υπολογισμένη τεχνική, αφαιρεί από το καλλιτεχνικό του σύστημα τις παραδοσιακές ιδέες για τον Θεό και τη θρησκεία. Η ιστορία "Ο Σταυρός" εξυπηρετεί ακριβώς αυτόν τον σκοπό - μια ιστορία για έναν γέρο τυφλό ιερέα, αν και δεν ζει στο Kolyma ή ακόμα και σε στρατόπεδο, αλλά εξακολουθεί να βρίσκεται στις ίδιες σοβιετικές συνθήκες συνεχούς στέρησης, ταπείνωσης και απροκάλυπτου εκφοβισμού. Έμεινε με μια ηλικιωμένη και άρρωστη σύζυγο, όπως και ο ίδιος, εντελώς χωρίς χρήματα, ο ιερέας σπάει και κόβει έναν χρυσό θωρακικό σταυρό προς πώληση. Αλλά όχι επειδή έχασε την πίστη του, αλλά επειδή «δεν είναι αυτό στο οποίο βρίσκεται ο Θεός». Η ιστορία δεν φαίνεται να ανήκει στα «Παραμύθια Κολύμα» ούτε από το σκηνικό ούτε από την πλοκή της, αλλά με λεπτούς καλλιτεχνικούς υπολογισμούς εντάσσεται από τον συγγραφέα στο γενικό σώμα και αποδεικνύεται εξαιρετικά σημαντική στη σύνθεση του τόμου. Όταν μπαίνεις στον άλλο κόσμο, είναι σαν ένα σημάδι απαγόρευσης για οποιεσδήποτε παραδοσιακές ανθρωπιστικές αξίες, συμπεριλαμβανομένων εκείνων της χριστιανικής αίσθησης. Όταν λέγεται ότι δεν υπάρχει λογική βάση σε αυτή τη ζωή, αυτό σημαίνει και το Θείο Νου - ή ακόμα και ένα τέτοιο μυαλό εξαρχής! Αλλά την ίδια στιγμή, εδώ υπάρχει μια εντελώς διαφορετική ανατροπή στο θέμα: ένας από τους λυρικούς ήρωες του Shalamov, ένα αναμφισβήτητο alter ego, φέρει το όνομα Krist. Αν ο συγγραφέας αναζητά μια «μη θρησκευτική διέξοδο», τότε τι ακριβώς τον τραβάει στον Υιό του Ανθρώπου; Υπάρχει πραγματικά μια σκέψη εδώ για μια εξιλεωτική θυσία; Κι αν υπάρχει, τότε ποιανού θυσία είναι ο συγγραφέας, ο ήρωας, όλοι όσοι πέθαναν στο Κόλυμα; Και ποιες αμαρτίες εξιλεώνονται; Δεν είναι ο ίδιος πειρασμός, που χρονολογείται από την εποχή του Δάντη (ή ακόμα πιο αρχαία - από τους χρόνους του Αγίου Αυγουστίνου, ή ακόμα και από τους Πλάτωνα, προχριστιανικούς χρόνους;) ο πειρασμός να οικοδομήσουμε μια δίκαιη παγκόσμια τάξη πραγμάτων - σύμφωνα με την ανθρώπινη κατανόηση , δίκαιος - ένας πειρασμός που μετατράπηκε σε «ντροπή του Κολύμα και τους φούρνους του Άουσβιτς» ; Και αν μιλάμε για λύτρωση, τότε «στο όνομα ποιανού»; Ποιος αν δεν είναι ο Θεός στο καλλιτεχνικό σύστημα του Varlam Shalamov; Δεν μιλάμε για έναν συνηθισμένο άνθρωπο, ούτε για τις θρησκευτικές απόψεις ενός από τους χιλιάδες κατοίκους του Κολύμα, που ανακάλυψε ποιος είχε πιο εύκολο χρόνο να επιβιώσει στα στρατόπεδα - ένας «θρήσκος» ή ένας άθεος. Όχι, μας ενδιαφέρει η δημιουργική μέθοδος του καλλιτέχνη, του συγγραφέα του "Kolyma Tales". Ο Shalamov έγραψε, σαν να εναντιωνόταν στους αμφισβητούμενους ή σε εκείνους που δεν μπορούσαν να διακρίνουν αυτόν τον θρίαμβο. Αλλά αν το καλό θριαμβεύει, τότε τι είναι αυτό, αυτό το πολύ καλό; Δεν είναι επιστήμη να κολλάς τη μύγα σου στον παγετό Κολύμα!.. Ο Shalamov απορρίπτει συνειδητά τη λογοτεχνική παράδοση με όλες τις θεμελιώδεις αξίες της. Αν στο κέντρο του καλλιτεχνικού κόσμου του Dante Alighieri βρίσκεται το Φως του Θείου Μυαλού, και αυτός ο κόσμος είναι διευθετημένος ορθολογικά, λογικά, με δικαιοσύνη και η λογική θριαμβεύει, τότε στο κέντρο του καλλιτεχνικού συστήματος του Shalamov... ναι, από τον με τον τρόπο, υπάρχει κάτι εδώ που θα μπορούσε να ονομαστεί κέντρο, αρχή διαμόρφωσης συστήματος; Ο Shalamov φαίνεται να απορρίπτει όλα όσα του προσφέρονται ως τέτοια άρχισε λογοτεχνική παράδοση: η έννοια του Θεού, η ιδέα μιας ορθολογικής δομής του κόσμου, τα όνειρα για κοινωνική δικαιοσύνη, η λογική του νομικού δικαίου... Τι μένει για έναν άνθρωπο όταν δεν του μένει τίποτα; Τί απομένει στον καλλιτέχνη, όταν η τραγική εμπειρία του περασμένου αιώνα έθαψε για πάντα τα ιδεολογικά θεμέλια της παραδοσιακής τέχνης; Οι οποίες νέα πεζογραφίαθα προσφέρει στον αναγνώστη – είναι υποχρεωμένος να προσφέρει;! «Γιατί εγώ, ένας επαγγελματίας που γράφω από την παιδική μου ηλικία, δημοσιεύω από τις αρχές της δεκαετίας του τριάντα, που σκέφτομαι την πεζογραφία για δέκα χρόνια, δεν μπορώ να φέρω τίποτα νέο στις ιστορίες του Τσέχοφ, του Πλατόνοφ, της Βαβέλ και του Ζοστσένκο; - έγραψε ο Shalamov, θέτοντας τις ίδιες ερωτήσεις που μας βασανίζουν τώρα. — Η ρωσική πεζογραφία δεν σταμάτησε με τον Τολστόι και τον Μπούνιν. Το τελευταίο μεγάλο ρωσικό μυθιστόρημα είναι το Bely's Petersburg. Αλλά η "Πετρούπολη", ανεξάρτητα από την κολοσσιαία επιρροή που είχε στη ρωσική πεζογραφία της δεκαετίας του '20, στην πεζογραφία των Pilnyak, Zamyatin, Vesyoly, είναι επίσης μόνο μια σκηνή, μόνο ένα κεφάλαιο στην ιστορία της λογοτεχνίας. Και στην εποχή μας, ο αναγνώστης είναι απογοητευμένος από τη ρωσική κλασική λογοτεχνία. Η κατάρρευση των ουμανιστικών της ιδεών, το ιστορικό έγκλημα που οδήγησε στα στρατόπεδα του Στάλιν, στους φούρνους του Άουσβιτς, απέδειξε ότι η τέχνη και η λογοτεχνία είναι μηδενικά. Όταν αντιμετωπίζουμε την πραγματική ζωή, αυτό είναι το κύριο κίνητρο, το κύριο ερώτημα του χρόνου. Η επιστημονική και τεχνολογική επανάσταση δεν απαντά σε αυτό το ερώτημα. Δεν μπορεί να απαντήσει. Η πιθανοτική πτυχή και το κίνητρο παρέχουν πολύπλευρες, πολύτιμες απαντήσεις, ενώ ο ανθρώπινος αναγνώστης χρειάζεται μια απάντηση «ναι» ή «όχι», χρησιμοποιώντας το ίδιο σύστημα δύο αξιών που θέλει να εφαρμόσει η κυβερνητική στη μελέτη όλης της ανθρωπότητας στο παρελθόν, το παρόν και το παρόν και μελλοντικός. Δεν υπάρχει λογική βάση για τη ζωή - αυτό αποδεικνύει η εποχή μας. Το γεγονός ότι τα «Αγαπημένα» του Τσερνισέφσκι πωλούνται για πέντε καπίκια, εξοικονομώντας άχρηστα χαρτιά από το Άουσβιτς, είναι συμβολικό στον υψηλότερο βαθμό. Ο Τσερνισέφσκι τελείωσε όταν η εκατονταετία απαξίωσε εντελώς τον εαυτό της. Δεν ξέρουμε τι βρίσκεται πίσω από τον Θεό - πίσω από την πίστη, αλλά πίσω από την απιστία βλέπουμε καθαρά - όλοι στον κόσμο - τι στέκεται. Επομένως, μια τέτοια λαχτάρα για τη θρησκεία είναι εκπληκτική για μένα, τον κληρονόμο τελείως διαφορετικών αρχών». Υπάρχει ένα βαθύ νόημα στην μομφή που ρίχνει ο Shalamov στη λογοτεχνία των ουμανιστικών ιδεών. Και αυτή η μομφή άξιζε όχι μόνο η ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα, αλλά και όλη η ευρωπαϊκή λογοτεχνία - μερικές φορές χριστιανική στην εξωτερική εμφάνιση (φυσικά, λέγεται: αγαπήστε τον πλησίον σας ως τον εαυτό σας), αλλά σαγηνευτική στην ουσία στην παράδοσή της όνειρα, που πάντα συνοψίζονταν σε ένα πράγμα: να απομακρυνθούν από τον Θεό και να μεταφερθούν στα χέρια των ανθρώπινων δημιουργημάτων της Ιστορίας. Όλα είναι για τον άνθρωπο, όλα είναι για το καλό του ανθρώπου! Ήταν αυτά τα όνειρα -μέσα από τις ουτοπικές ιδέες του Dante, Campanella, Fourier και Owen, μέσα από το «Κομμουνιστικό Μανιφέστο», μέσα από τα όνειρα της Vera Pavlovna, που «όργωσαν» την ψυχή του Λένιν- που οδήγησαν στο Kolyma και στο Auschwitz... Αυτό το αμαρτωλό παράδοση -με όλες τις πιθανές συνέπειες αμαρτία- είδε και ο Ντοστογιέφσκι. Δεν είναι τυχαίο που στην αρχή κιόλας της παραβολής του Μεγάλου Ιεροεξεταστή αναφέρεται σαν τυχαία το όνομα του Δάντη... Όμως η τέχνη δεν είναι σχολή φιλοσοφίας και πολιτικής. Ή τουλάχιστον όχι μόνο ή έστω όχι τόσο το σχολείο. Και ο «αείμνηστος Αλιγκιέρι» θα προτιμούσε ακόμα να δημιουργήσει τον δέκατο κύκλο της κόλασης παρά το πρόγραμμα ενός πολιτικού κόμματος. «Η ποίηση του Δάντη χαρακτηρίζεται από όλα τα είδη ενέργειας που είναι γνωστά στη σύγχρονη επιστήμη», έγραψε ο Όσιπ Μάντελσταμ, ένας ευαίσθητος ερευνητής της Θείας Κωμωδίας «Η ενότητα του φωτός, του ήχου και της ύλης αποτελεί την εσωτερική της φύση. Το διάβασμα του Δάντη είναι πρώτα απ' όλα ένας ατελείωτος κόπος, που όσο προχωράμε, μας απομακρύνει περισσότερο από τον στόχο μας. Εάν η πρώτη ανάγνωση προκαλεί μόνο δύσπνοια και υγιή κόπωση, τότε εφοδιαστείτε με ένα ζευγάρι αφόρητα ελβετικά παπούτσια με καρφιά για το επόμενο. Αναρωτιέμαι σοβαρά πόσα πέλματα, πόσα πέλματα βοδιού, πόσα σανδάλια φόρεσε ο Alighieri κατά τη διάρκεια του ποιητικού του έργου, ταξιδεύοντας στα μονοπάτια των κατσικιών της Ιταλίας». Λογικές φόρμουλες και πολιτικές, θρησκευτικές κ.λπ. Το δόγμα είναι το αποτέλεσμα μόνο της «πρώτης ανάγνωσης» κυριολεκτικά δουλεύει, μόνο η πρώτη γνωριμία με την τέχνη. Τότε αρχίζει η ίδια η τέχνη - όχι φόρμουλες, αλλά μουσική... Συγκλονισμένος από την εξάρτηση της πραγματικότητας του Kolyma από κείμενα που δεν φαίνεται να έχουν καμία σχέση με αυτήν, συνειδητοποιώντας ότι η «ντροπή του Kolyma» είναι παράγωγο αυτών των κειμένων, ο Shalamov δημιουργεί «νέα πεζογραφία», η οποία από την αρχή δεν περιέχει δόγματα ή τύπους - τίποτα που θα μπορούσε να γίνει εύκολα αντιληπτό σε μια «πρώτη ανάγνωση». Φαίνεται να αφαιρεί την ίδια την πιθανότητα μιας «πρώτης ανάγνωσης» - δεν υπάρχει υγιής δύσπνοια, καμία ικανοποίηση. Αντίθετα, η πρώτη ανάγνωση αφήνει μόνο σύγχυση: περί τίνος πρόκειται; Τι σχέση έχει η μουσική; Είναι όντως η πλάκα από σέλακ στην ιστορία «Πρόταση» η μεταφορά του συστήματος «Kolyma Tales»; Δεν είναι ο Ήλιος, ούτε η Λόγος, ούτε η Δικαιοσύνη που τοποθετεί στο κέντρο του καλλιτεχνικού του κόσμου, αλλά απλώς ένας βραχνός δίσκος σελάκ με κάποιο είδος συμφωνικής μουσικής; Δάσκαλοι των «πρώτων αναγνώσεων», δεν είμαστε αμέσως σε θέση να διακρίνουμε τη σχέση μεταξύ του «ύστερου Alighieri» και του αείμνηστου Shalamov. Ακούστε τη συγγένεια και την ενότητα της μουσικής τους. «Αν μαθαίναμε να ακούμε τον Δάντη», έγραψε ο Μάντελσταμ, «θα ακούγαμε την ωρίμανση του κλαρίνου και του τρομπονιού, θα ακούγαμε τη μεταμόρφωση της βιόλας σε βιολί και την επιμήκυνση της βαλβίδας της κόρνας. Και θα ακούγαμε πώς σχηματίστηκε ο ομιχλώδης πυρήνας της μελλοντικής ομοφωνικής τριμερούς ορχήστρας γύρω από το λαούτο και το theorbo». «Υπάρχουν χιλιάδες αλήθειες στον κόσμο (και αλήθειες-αλήθειες, και αλήθειες-δικαιότητες) και υπάρχει μόνο μία αλήθεια του ταλέντου. Όπως ακριβώς υπάρχει ένα είδος αθανασίας - η τέχνη». Έχοντας ολοκληρώσει την ανάλυση, εμείς οι ίδιοι πρέπει τώρα να αμφισβητήσουμε σοβαρά τη δουλειά μας ή ακόμα και να τη διαγράψουμε εντελώς... Γεγονός είναι ότι το ίδιο το κείμενο των “Kolyma Tales” - το κείμενο εκείνων των εκδόσεων στις οποίες στραφήκαμε στη δουλειά μας - εγείρει αμφιβολίες. Δεν είναι ότι κανείς δεν είναι σίγουρος αν ο Varlam Shalamov έγραψε αυτές ή εκείνες τις ιστορίες - αυτό, δόξα τω Θεώ, είναι αναμφισβήτητο. Αλλά τι είδους είναι ολόκληρη η συλλογή των έργων του "Kolyma", πόσο μεγάλο είναι το κείμενό του, πού είναι η αρχή και πού το τέλος του, ποια είναι η σύνθεση - αυτό όχι μόνο δεν γίνεται σαφές με την πάροδο του χρόνου, αλλά φαίνεται ακόμη και να γίνεται όλο και πιο ακατανόητο. Έχουμε ήδη αναφερθεί στον τόμο των εννιακοσίων σελίδων της έκδοσης του Παρισιού του Kolyma Tales. Ο τόμος ανοίγει με τον ίδιο τον κύκλο "Kolyma Tales", που εδώ ονομάζεται "The First Death". Αυτή η σειρά είναι μια σκληρή εισαγωγή καλλιτεχνικό κόσμο Shalamov. Εδώ είναι που βρίσκουμε πρώτα και έναν θαμπό κλειστό χώρο και έναν σταματημένο χρόνο - ανυπαρξία- Κολύμα στρατόπεδο «πραγματικότητα». (Εδώ γίνεται λόγος για πρώτη φορά για την αδιαφορία στο κρεβάτι του θανάτου, την ψυχική μουντότητα που έρχεται μετά από βασανιστήρια από πείνα, κρύο και ξυλοδαρμούς.) Αυτός ο κύκλος είναι ένας οδηγός για αυτό το Kolyma ανυπαρξία, όπου θα εκτυλιχθούν τα γεγονότα των επόμενων βιβλίων. Ένας οδηγός για τις ψυχές των κατοίκων αυτής της κόλασης - των κρατουμένων. Εδώ είναι που καταλαβαίνεις ότι η επιβίωση (να παραμείνει ζωντανός, να σώσει τη ζωή - και να μάθει στον αναγνώστη πώς να επιβιώσει) δεν είναι καθόλου δουλειά του συγγραφέα, την οποία λύνει μαζί με τον «λυρικό του ήρωα»... Αν και μόνο επειδή κανένα από τα χαρακτήρες ήδηδεν επέζησε - όλοι (και ο αναγνώστης μαζί με όλους) είναι βυθισμένοι στη λήθη Kolyma. Αυτός ο κύκλος είναι, λες, μια «έκθεση» των καλλιτεχνικών αρχών του συγγραφέα, όπως και η «Κόλαση» στη «Θεία Κωμωδία». Και αν μιλάμε για τους έξι γνωστούς επί του παρόντος κύκλους ιστοριών ως ένα ενιαίο έργο - και αυτό ακριβώς τείνουν να κάνουν όλοι όσοι έχουν ερμηνεύσει τις αρχές σύνθεσης του Shalamov - τότε είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς άλλη αρχή ολόκληρου του μεγαλειώδους έπους από ο κύκλος με τίτλο στον τόμο του Παρισιού (και ο οποίος, παρεμπιπτόντως, υπόκειται σε περαιτέρω συζήτηση) «Ο πρώτος θάνατος». Αλλά τώρα ένας τόμος των ιστοριών του Shalamov «Left Bank» (Sovremennik, 1989) εκδίδεται επιτέλους στη Μόσχα... και χωρίς τον πρώτο κύκλο! Δεν θα μπορούσε να είναι χειρότερο. Γιατί, από τι καθοδηγήθηκαν οι εκδότες; Καμία εξήγηση... Την ίδια χρονιά, αλλά σε διαφορετικό εκδοτικό οίκο, κυκλοφόρησε ένα άλλο βιβλίο με τις ιστορίες του Shalamov - "The Resurrection of Larch". Δόξα τω Θεώ, ξεκινά με τον πρώτο κύκλο, με το ίδιο το «Kolyma Tales», αλλά μετά (και πάλι, δεν θα μπορούσε να είναι χειρότερο!) μειώθηκαν πολύ και εντελώς αυθαίρετα, κατά το ήμισυ ή περισσότερο, τα «The Shovel Artist» και «The Αριστερή Όχθη». Επιπλέον, εδώ έχουν αλλάξει θέσεις τόσο σε σύγκριση με την έκδοση του Παρισιού, όσο και σε σύγκριση με τη συλλογή που μόλις εκδόθηκε «Left Bank». Γιατί, σε ποια βάση; Αλλά όχι, μόνο με την πρώτη ματιά φαίνεται ασαφές γιατί γίνονται όλοι αυτοί οι χειρισμοί. Δεν είναι δύσκολο να το καταλάβεις: διαφορετικές ακολουθίες ιστοριών σημαίνουν διαφορετικές καλλιτεχνικές εντυπώσεις. Ο Shalamov προσαρμόζεται σκληρά στην παραδοσιακή (και επανειλημμένα διαψεύδει με τόση δύναμη και βεβαιότητα) αρχή της ρωσικής ανθρωπιστικής σχολής: «από το σκοτάδι στο φως»... Αλλά αρκεί να κοιτάξουμε πίσω μερικές δεκάδες γραμμές για να δούμε ότι αυτό Αρχή, κατά τη γνώμη του ίδιου του Shalamov, υπάρχει κάτι αναμφισβήτητα ασυμβίβαστο με τη «νέα πρόζα» του. Η ίδια η I. Sirotinskaya, εκδότης και των δύο βιβλίων, φαίνεται να εκφράζει τις σωστές σκέψεις: «Οι ιστορίες του V.T. Τα έργα του Shalamov συνδέονται με μια άρρηκτη ενότητα: αυτή είναι η μοίρα, η ψυχή, οι σκέψεις του ίδιου του συγγραφέα. Αυτά είναι κλαδιά ενός μόνο δέντρου, ρυάκια ενός μόνο δημιουργικού ρεύματος - το έπος του Κολύμα. Η πλοκή μιας ιστορίας εξελίσσεται σε μια άλλη ιστορία, ορισμένοι χαρακτήρες εμφανίζονται και ενεργούν με τα ίδια ή διαφορετικά ονόματα. Andreev, Golubev, Krist είναι οι ενσαρκώσεις του ίδιου του συγγραφέα. Δεν υπάρχει μυθοπλασία σε αυτό το τραγικό έπος. Ο συγγραφέας πίστευε ότι η ιστορία για αυτόν τον υπερβατικό κόσμο δεν είναι συμβατή με τη μυθοπλασία και θα έπρεπε να γραφτεί σε διαφορετική γλώσσα. Όχι όμως στη γλώσσα της ψυχολογικής πεζογραφίας του 19ου αιώνα, που δεν είναι πλέον επαρκής για τον κόσμο του 20ου αιώνα, τον αιώνα της Χιροσίμα και τα στρατόπεδα συγκέντρωσης». Ειναι ετσι! Όμως η καλλιτεχνική γλώσσα δεν είναι μόνο, και συχνά όχι τόσο λέξεις, όσο ρυθμός, αρμονία και σύνθεση ενός καλλιτεχνικού κειμένου. Πώς μπορεί κάποιος, κατανοώντας ότι «η πλοκή μιας ιστορίας εξελίσσεται σε μια άλλη ιστορία», να μην καταλάβει ότι η πλοκή ενός κύκλου εξελίσσεται επίσης σε μια άλλη! Δεν μπορούν να συντομευτούν ή να αναδιαταχθούν αυθαίρετα. Επιπλέον, υπάρχει ένα σκίτσο του ίδιου του συγγραφέα Σειράδιάταξη ιστοριών και κύκλων - χρησιμοποιήθηκε από παριζιάνικους εκδότες. Σκεπτόμενοι με σεβασμό και αγάπη για τον Shalamov, εκφράζουμε το σεβασμό μας σε εκείνους στους οποίους η θέληση του καλλιτέχνη κληροδότησε να είναι εκτελεστές του. Τα δικαιώματά τους είναι ακλόνητα... Αλλά να διαθέσει το κείμενο ιδιοφυής καλλιτέχνης- ένα αδύνατο έργο για ένα άτομο. Το καθήκον των ειδικευμένων ειδικών θα πρέπει να είναι να προετοιμάσουν τη δημοσίευση μιας επιστημονικής έκδοσης των "Kolyma Stories" - σε πλήρη συμφωνία με τις δημιουργικές αρχές του V. Shalamov, τόσο ξεκάθαρα που ορίζονται στο πρόσφατα δημοσιευμένο (για το οποίο υποκλίνομαι στον I.P. Sirotinskaya) επιστολές και σημειώσεις... Τώρα που φαίνεται να μην υπάρχει καμία παρέμβαση λογοκρισίας, ο Θεός φυλάξοι εμείς, οι σύγχρονοι, θα πρέπει να προσβάλουμε τη μνήμη του καλλιτέχνη λαμβάνοντας υπόψη πολιτικές ή εμπορικές συνθήκες. Η ζωή και το έργο του V.T. Η Shalamova είναι μια εξιλεωτική θυσία για τις κοινές μας αμαρτίες. Τα βιβλία του είναι ο πνευματικός θησαυρός της Ρωσίας. Έτσι πρέπει να τους αντιμετωπίζουμε. Μεταξύ των λογοτεχνικών φιγούρων που ανακαλύφθηκαν από την εποχή του glasnost, το όνομα του Varlam Shalamov, κατά τη γνώμη μου, είναι ένα από τα πιο τραγικά ονόματα στη ρωσική λογοτεχνία. Αυτός ο συγγραφέας άφησε στους απογόνους του μια κληρονομιά εκπληκτικού βάθους τέχνης - «Kolyma Tales», ένα έργο για τη ζωή και τα ανθρώπινα πεπρωμένα στα σταλινικά γκουλάγκ. Αν και η λέξη «ζωή» είναι ακατάλληλη όταν μιλάμε για εικόνες ανθρώπινης ύπαρξης που απεικονίζονται από τον Shalamov. Λέγεται συχνά ότι το «Kolyma Stories» είναι η προσπάθεια του συγγραφέα να εγείρει και να επιλύσει τα πιο σημαντικά ηθικά ερωτήματα της εποχής: το ζήτημα της νομιμότητας της πάλης ενός ανθρώπου με την κρατική μηχανή, την ικανότητα να επηρεάζει ενεργά το πεπρωμένο του και το τρόποι διατήρησης της ανθρώπινης αξιοπρέπειας σε απάνθρωπες συνθήκες. Φαντάζομαι το έργο ενός συγγραφέα που απεικονίζει την κόλαση στη γη που ονομάζεται «GULAG» διαφορετικά. Νομίζω ότι το έργο του Shalamov είναι ένα χαστούκι στην κοινωνία που επέτρεψε να συμβεί αυτό. Το «Kolyma Tales» είναι μια σούβλα στο πρόσωπο του σταλινικού καθεστώτος και ό,τι προσωποποιεί αυτήν την αιματηρή εποχή. Για ποιους τρόπους διατήρησης της ανθρώπινης αξιοπρέπειας, για τους οποίους φέρεται να μιλά ο Shalamov στο "Kolyma Stories", μπορούμε να μιλήσουμε σε αυτό το υλικό, αν ο ίδιος ο συγγραφέας δηλώνει ήρεμα το γεγονός ότι όλες οι ανθρώπινες έννοιες - αγάπη, σεβασμός, συμπόνια, αμοιβαία βοήθεια - φαινόταν να οι κρατούμενοι «κόμικ έννοιες» » Δεν ψάχνει τρόπους για να διατηρήσει αυτή την αξιοπρέπεια οι κρατούμενοι απλά δεν το σκέφτηκαν, δεν έκαναν τέτοιες ερωτήσεις. Δεν μπορεί παρά να εκπλαγεί κανείς με το πόσο απάνθρωπες ήταν οι συνθήκες στις οποίες βρέθηκαν εκατοντάδες χιλιάδες αθώοι άνθρωποι, αν κάθε λεπτό της «εκείνης» ζωής ήταν γεμάτη με σκέψεις για φαγητό, ρούχα που θα μπορούσαν να αποκτηθούν βγάζοντάς τα από έναν πρόσφατα νεκρό . Νομίζω ότι τα ζητήματα του ελέγχου ενός ατόμου πάνω στη μοίρα του και της διατήρησης της αξιοπρέπειάς του ισχύουν περισσότερο για το έργο του Σολζενίτσιν, ο οποίος έγραψε επίσης για τα στρατόπεδα του Στάλιν. Στα έργα του Σολζενίτσιν, οι χαρακτήρες στοχάζονται πραγματικά σε ηθικά ζητήματα. Ο ίδιος ο Alexander Isaevich είπε ότι οι ήρωές του τοποθετήθηκαν σε πιο ήπιες συνθήκες από τους ήρωες του Shalamov και το εξήγησε αυτό με τις διαφορετικές συνθήκες φυλάκισης στις οποίες βρέθηκαν οι ίδιοι, οι αυτόπτες μάρτυρες. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πόσο συναισθηματικό στρες κόστισαν στον Shalamov αυτές οι ιστορίες. Θα ήθελα να σταθώ στα συνθετικά χαρακτηριστικά του "Kolyma Tales". Οι πλοκές των ιστοριών εκ πρώτης όψεως δεν σχετίζονται μεταξύ τους, ωστόσο είναι συνθετικά αναπόσπαστες. Το "Kolyma Stories" αποτελείται από 6 βιβλία, το πρώτο από τα οποία ονομάζεται "Kolyma Stories", ακολουθούμενο από τα βιβλία "Left Bank", "Shovel Artist", "Sketches of the Underworld", "Resurrection of the Larch", "The Γάντι, ή KR” -2”. Το βιβλίο «Ιστορίες Κολύμα» περιλαμβάνει 33 ιστορίες, διατεταγμένες με αυστηρά καθορισμένη σειρά, αλλά όχι συνδεδεμένες με τη χρονολογία. Αυτή η κατασκευή έχει στόχο να απεικονίσει τα στρατόπεδα του Στάλιν στην ιστορία και την ανάπτυξη. Έτσι, το έργο του Shalamov δεν είναι τίποτα άλλο από ένα μυθιστόρημα σε διηγήματα, παρά το γεγονός ότι ο συγγραφέας έχει δηλώσει επανειλημμένα τον θάνατο του μυθιστορήματος ως λογοτεχνικού είδους τον 20ό αιώνα. Οι ιστορίες αφηγούνται σε τρίτο πρόσωπο. Οι βασικοί χαρακτήρες των ιστοριών είναι διαφορετικοί άνθρωποι (Golubev, Andreev, Krist), αλλά είναι όλοι εξαιρετικά κοντά στον συγγραφέα, αφού εμπλέκονται άμεσα σε αυτό που συμβαίνει. Κάθε μια από τις ιστορίες μοιάζει με την εξομολόγηση ενός ήρωα. Αν μιλάμε για την ικανότητα του καλλιτέχνη Shalamov, για το στυλ παρουσίασής του, τότε πρέπει να σημειωθεί ότι η γλώσσα της πρόζας του είναι απλή, εξαιρετικά ακριβής. Ο τονισμός της αφήγησης είναι ήρεμος, χωρίς καταπόνηση. Σφοδρά, λακωνικά, χωρίς καμία προσπάθεια ψυχολογικής ανάλυσης, ο συγγραφέας μιλάει ακόμη και για όσα συμβαίνουν κάπου τεκμηριωμένα. Νομίζω ότι ο Shalamov επιτυγχάνει ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα στον αναγνώστη αντιπαραβάλλοντας την ηρεμία της αβίαστης, ήρεμης αφήγησης του συγγραφέα και το εκρηκτικό, τρομακτικό περιεχόμενο. Η κύρια εικόνα που ενώνει όλες τις ιστορίες είναι η εικόνα του στρατοπέδου ως απόλυτου κακού. Το "Camp is hell" είναι ένας συνεχής συσχετισμός που έρχεται στο μυαλό διαβάζοντας το "Kolyma Tales". Αυτός ο συνειρμός δεν προκύπτει ακόμη και επειδή βρίσκεστε συνεχώς αντιμέτωποι με το απάνθρωπο μαρτύριο των κρατουμένων, αλλά και επειδή το στρατόπεδο φαίνεται να είναι το βασίλειο των νεκρών. Έτσι, η ιστορία "Funeral Word" ξεκινά με τις λέξεις: "Όλοι πέθαναν..." Σε κάθε σελίδα συναντάς τον θάνατο, ο οποίος εδώ μπορεί να ονομαστεί μεταξύ των κύριων χαρακτήρων. Όλοι οι ήρωες, αν τους λάβουμε υπόψη σε σχέση με την προοπτική του θανάτου στο στρατόπεδο, μπορούν να χωριστούν σε τρεις ομάδες: οι πρώτοι - ήρωες που έχουν ήδη πεθάνει και ο συγγραφέας τους θυμάται. το δεύτερο - εκείνοι που σχεδόν σίγουρα θα πεθάνουν. και η τρίτη ομάδα είναι αυτοί που μπορεί να είναι τυχεροί, αλλά αυτό δεν είναι σίγουρο. Αυτή η δήλωση γίνεται πιο προφανής αν θυμηθούμε ότι ο συγγραφέας στις περισσότερες περιπτώσεις μιλά για εκείνους που γνώρισε και τους οποίους έζησε στο στρατόπεδο: έναν άνθρωπο που πυροβολήθηκε επειδή δεν εκπλήρωσε το σχέδιο από την τοποθεσία του, τον συμμαθητή του, τον οποίο γνώρισε 10 χρόνια αργότερα, στη φυλακή του κελιού Butyrskaya, ένας Γάλλος κομμουνιστής τον οποίο ο επιστάτης σκότωσε με ένα χτύπημα της γροθιάς του... Όμως ο θάνατος δεν είναι ό,τι χειρότερο μπορεί να συμβεί σε έναν άνθρωπο στον καταυλισμό. Τις περισσότερες φορές γίνεται σωτηρία από το μαρτύριο για εκείνον που πέθανε, και μια ευκαιρία να κερδίσει κάποιο όφελος αν πέθαινε κάποιος άλλος. Εδώ αξίζει να στραφούμε ξανά στο επεισόδιο των εργατών του στρατοπέδου που ξεθάβουν ένα φρεσκοθαμμένο πτώμα από το παγωμένο έδαφος: το μόνο που βιώνουν οι ήρωες είναι η χαρά που τα λευκά είδη του νεκρού μπορούν να ανταλλαχθούν αύριο με ψωμί και καπνό («Νύχτα») , Το κύριο συναίσθημα που ωθεί τους ήρωες να κάνουν τρομερά πράγματα είναι το αίσθημα της συνεχούς πείνας. Αυτό το συναίσθημα είναι το πιο δυνατό από όλα τα συναισθήματα. Το φαγητό είναι αυτό που συντηρεί τη ζωή, γι' αυτό ο συγγραφέας περιγράφει λεπτομερώς τη διαδικασία του φαγητού: οι κρατούμενοι τρώνε πολύ γρήγορα, χωρίς κουτάλια, στο πλάι του πιάτου, γλείφοντας τον πάτο καθαρό με τη γλώσσα τους. Στην ιστορία «Domino», ο Shalamov απεικονίζει έναν νεαρό άνδρα που έτρωγε το κρέας των ανθρώπινων πτωμάτων από το νεκροτομείο, κόβοντας «μη λιπαρά» κομμάτια ανθρώπινης σάρκας. Ο Shalamov απεικονίζει τη ζωή των κρατουμένων - ένας άλλος κύκλος της κόλασης. Η στέγαση των κρατουμένων είναι τεράστιοι στρατώνες με πολυώροφες κουκέτες, όπου φιλοξενούνται 500-600 άτομα. Οι κρατούμενοι κοιμούνται σε στρώματα γεμάτα με ξερά κλαδιά. Παντού επικρατούν συνθήκες πλήρους ανθυγιεινής και, κατά συνέπεια, ασθένειες. Η Shalamova βλέπει τα Γκουλάγκ ως ακριβές αντίγραφο του μοντέλου της ολοκληρωτικής κοινωνίας του Στάλιν: «...Το στρατόπεδο δεν είναι μια αντίθεση μεταξύ κόλασης και παραδείσου. και το καστ της ζωής μας... Το στρατόπεδο... μοιάζει με κόσμο». Σε ένα από τα τετράδια του ημερολογίου του από το 1966, ο Shalamov εξηγεί το καθήκον που έθεσε στο "Kolyma Stories": "Δεν γράφω για να μην επαναληφθούν αυτά που περιγράφονται. Δεν γίνεται έτσι... Γράφω για να ξέρει ο κόσμος ότι γράφονται τέτοιες ιστορίες και αποφασίζουν οι ίδιοι να κάνουν κάποια αντάξια πράξη...»Πρώτη ανάγνωση των “Kolyma Stories” του V. Shalamov
Μ. «Οκτώβριος». 1991, αρ. 3, σσ. 182-195
Σημειώσεις