Σχέδια κινητικής γλυπτικής DIY. The Bizarreness of Human Thought: Kinetic Sculptures

Ο Άντονι Χάου είναι ένας κινητικός γλύπτης που ζει στο Eastsound της Ουάσιγκτον. Ο γλύπτης δουλεύει κυρίως με ανοξείδωτο χάλυβα. Τα γλυπτά του ζωντανεύουν με κάθε ριπή ανέμου, ως δια μαγείας, ένα υπέροχο, υπνωτιστικό θέαμα.

Το παρακάτω βίντεο δείχνει καλύτερα έργα Anthony Howe, είναι αξιοσημείωτο ότι οι εκφράσεις του προσώπου αλλάζουν με μια ριπή ανέμου και λάμψεις φωτός.



Ο Άντονι Χάου είναι ένας τυπικός κάτοικος της πόλης, στη βιογραφία του οποίου μπορείτε να βρείτε αναφορές σε μέρη όπως το Μανχάταν ή το Σιάτλ σε κάθε στροφή. Κι όμως, ήταν αυτός που μεγάλωσε στη τσιμεντένια ζούγκλα, που κατάφερε να βρει κοινή γλώσσαμε τις δυνάμεις της φύσης, κάνοντας τους συμμάχους στο έργο του. Ο άνεμος είναι το κύριο συστατικό χωρίς το οποίο τα γλυπτά του Hove απλά δεν θα μπορούσαν να υπάρχουν.


ΟΚΤΩ 3 . Ανοξείδωτο ατσάλι. 7,6 m ύψος x 9,1 m πλάτος x 9,1 m βάθος. 3200 κιλά. 16 συνδεδεμένες λεπίδες που περιστρέφονται σε έναν κυκλικό άξονα. Αντέχει σε ταχύτητες ανέμου 90 mph. Παρέχεται διάφορες επιλογέςνυχτερινός φωτισμός. Πωλήθηκε στο Ντουμπάι, ΗΑΕ.

Ακόμη και το πιο ελαφρύ αεράκι μπορεί να θέσει σε κίνηση δεκάδες περιστρεφόμενα μέρη των γλυπτών. Ο Howe λέει ότι φροντίζει πολύ να δοκιμάσει τα γλυπτά του για αντοχή στον αέρα. Ένας τρόπος είναι να τοποθετήσετε το γλυπτό στο Ford F-150 και μετά να το οδηγήσετε στον αυτοκινητόδρομο.


Σχετικά με το πρόσωπο . Ανοξείδωτο ατσάλι, χαλκός. 2,2 m ύψος x 1,6 m πλάτος x 1,5 m βάθος. 100 ξεχωριστά ισορροπημένα πάνελ χαλκού.

Ο Howe ξεκινά με την ψηφιακή μοντελοποίηση χρησιμοποιώντας λογισμικό Rhinoceros 3D, στη συνέχεια τα ατσάλινα στοιχεία των γλυπτών κατασκευάζονται με κοπή πλάσματος και συναρμολογούνται χρησιμοποιώντας παραδοσιακές τεχνικές επεξεργασίας μετάλλων.

Octo

Όλοτρον


Πηλίκο In-Out

Vlast-O-

Στο Cloud Light

Κινητικό Ανεμογλυπτό

Η δημιουργία κινητικών γλυπτών, δηλαδή εκείνων που μπορούν να κινηθούν, ως κατεύθυνση στην τέχνη προέκυψε όχι πολύ καιρό πριν - στα μέσα της δεκαετίας του '50 του περασμένου αιώνα, και ως πρόσθετο παράδειγμα, μπορούμε να θυμηθούμε τα έργα του Theo Jansen. Ωστόσο, σε αντίθεση με τα πλαστικά γλυπτά του Jansen, ο Anthony δουλεύει με μέταλλο, κυρίως χάλυβα. Χρησιμοποιώντας χαλύβδινη ενίσχυση σε συνδυασμό με σφυρήλατα καμπύλες φόρμες και δίσκους καλυμμένους με υαλοβάμβακα, ο Howe δημιουργεί φανταστικά γλυπτά. Με ήρεμο καιρό εκπλήσσουν με την κομψότητά τους και με την παραμικρή ανάσα ανέμου αρχίζουν να κινούνται, στριφογυρίζοντας σε έναν χορό που μόνο αυτοί καταλαβαίνουν και δημιουργώντας μια ανεξήγητη μυστική αρμονία.

Ο Άντονι Χάου δημιουργεί κινητικά γλυπτά εδώ και περίπου 20 χρόνια. «Προσπαθώ να δημιουργήσω αντικείμενα, εμφάνισηπου θα συσχετιστούν με ιδιότητες επιστημονική φαντασίαόπως ακριβώς συμβαίνει με τα βιολογικά και αστρονομικά μοντέλα», λέει ο συγγραφέας.
Ο γλύπτης γεννήθηκε το 1954 στο Σολτ Λέικ Σίτι (Γιούτα, ΗΠΑ). Ο Άντονι Χάου ξεκίνησε τη δημιουργική του καριέρα ως καλλιτέχνης και μόνο αφού μετακόμισε στη Νέα Υόρκη πέρασε από τη ζωγραφική στη γλυπτική. Ο συγγραφέας έγινε ευρέως γνωστός στα τέλη της δεκαετίας του 1990.

Πύργος Σπονδυλικής Στήλης

Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες και γλύπτες έχουν ξεπεράσει από καιρό τη γενικά αποδεκτή έννοια του « καλές τέχνες" Έγιναν πραγματικοί εφευρέτες και ως αποτέλεσμα δημιούργησαν ένα ξεχωριστό καλλιτεχνική διεύθυνση, που ονομάζεται «κινητική τέχνη». Η κινητική βασίζεται σε μια απλή ιδέα: υπό την επίδραση του ανέμου, του φωτός και της κίνησης, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα εκπληκτικό καλλιτεχνικό αντικείμενο που κυριολεκτικά «ζωντανεύει» μπροστά στα μάτια του κοινού. Η επιλογή μας περιέχει τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα κινητικών γλυπτών που δημιουργήθηκαν από φιγούρες Sovriska.

ΟΙ ΚΑΤΟΙΚΟΙ ΤΩΝ ΑΜΜΟΥΣ ΠΑΡΑΛΙΩΝ ΤΟΥ THEO JANSEN


Ο Ολλανδός καλλιτέχνης Theo Jansen δημιουργεί πραγματικά μοναδικά αντικείμενα τέχνης που οδηγούνται από ριπές ανέμου. Φανταστικά πλάσματα γιγαντιαίων διαστάσεων περπατούν ελεύθερα στις αμμώδεις παραλίες, αφήνοντας το μαγεμένο κοινό σε απόλυτη απόλαυση και έκπληξη. Αυτοί οι χαρακτήρες φαίνεται να έχουν βγει από τις σελίδες των μετα-αποκαλυπτικών μυθιστορημάτων και πλέον ζουν ανάμεσα σε ανθρώπους.


Πίσω στη δεκαετία του '90, ο Jansen δημιούργησε ένα πρόγραμμα υπολογιστή με το οποίο ήταν σε θέση να υπολογίσει την εξέλιξη πολλών πλασμάτων που βρίσκονταν στον αγώνα για επιβίωση. Σοβαρά γοητευμένος από αυτό το θέμα, αποφάσισε να μεταφέρει τις εξελίξεις του από την οθόνη του υπολογιστή στο πραγματική ζωή. Για να δημιουργήσει τους γιγάντιους κατοίκους των αμμωδών ακτών, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί πλαστικούς σωλήνες, τους οποίους αγοράζει προς 10 σεντς το μέτρο. Δεσμοί καλωδίων, ταινία, πλαστικά μπουκάλιακαι νάιλον νήματα. Το αποτέλεσμα είναι πολύ ελαφριά και φθηνά κινητικά γλυπτά, που θυμίζουν αόριστα παράξενα έντομα, καθένα από τα οποία περιέχει κατά μέσο όρο 375 σωλήνες.

ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΑ ΤΗΣ ΔΙΑΣΤΗΜΑΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ANTHONY HOWE


Η σύγχρονη τέχνη αλληλεπιδρά στενά με πληροφορικής, Και φωτεινό αυτόαπόδειξη είναι το έργο του Αμερικανού γλύπτη Anthony Howe. Είναι με τη βοήθεια ενός υπολογιστή που ο πλοίαρχος δημιουργεί αυτόνομα κινητικά γλυπτά τα τελευταία 17 χρόνια. Τεράστια αντικείμενα τέχνης αντιδρούν σε τέτοια φυσικά φαινόμεναόπως το φως και ο άνεμος.



Ο συγγραφέας των «διαστημικών» γλυπτών παραδέχεται ότι αντλεί έμπνευση από αστρονομικά και μικροβιολογικά μοντέλα. Ο Howe χρησιμοποιεί κυρίως fiberglass και ανοξείδωτο χάλυβα στη δουλειά του. Ο γλύπτης επιτυγχάνει τρισδιάστατη αρμονία δημιουργώντας συμμετρική και ασύμμετρη ισορροπία μεταξύ πολλαπλών αξόνων. Κοιτάζοντας αυτές τις μοναδικές δημιουργίες, φαίνεται πραγματικά ότι δεν δημιουργήθηκαν από τον άνθρωπο, αλλά μάλλον ήρθαν σε εμάς από το διάστημα.

ΜΙΑ ΣΥΓΚΙΝΗΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ ΑΓΑΠΗΣ ΑΠΟ ΤΗΝ Tamara KVESITADZE


Ένα άλλο εντυπωσιακό γλυπτό που ονομάζεται «Άνδρας και Γυναίκα» βρίσκεται στο Μπατούμι (Γεωργία). Ο συγγραφέας αυτής της δημιουργίας είναι η Γεωργιανή γλύπτρια Tamara Kvesitadze. Κάθε απόγευμα στις 19.00 αρχίζει να κινείται μια σύνθεση χάλυβα 8 μέτρων, παίζοντας ένα πραγματικό δράμα αγάπης. Γεγονός είναι ότι το γλυπτό απεικονίζει τον μουσουλμάνο Αζερμπαϊτζάν Αλί και τη Γεωργιανή πριγκίπισσα Νίνο από διάσημο μυθιστόρημα, το οποίο υποτίθεται ότι γράφτηκε από τον Kurban Said το 1937.


Στο βιβλίο η δράση εκτυλίσσεται στον Καύκασο με φόντο τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Το μυθιστόρημα «Αλί και Νίνο» θέτει τα πιο δύσκολα ερωτήματα που σχετίζονται με την αναζήτηση τρόπων συμφιλίωσης του Ισλάμ και του Χριστιανισμού, της Δύσης και της Ανατολής, των ανδρών και των γυναικών. Το βράδυ, την πιο ρομαντική στιγμή, τα αγάλματα αρχίζουν να κινούνται το ένα προς το άλλο, ενώνονται σε συγκινητικές αγκαλιές σύντομο χρονικό διάστημακαι μετά χωρίστε. Η παράσταση διαρκεί μόλις 10 λεπτά, αλλά σε αυτό το σύντομο χρονικό διάστημα το γλυπτό καταφέρνει να αφηγηθεί μια απίστευτα συγκινητική ιστορία αγάπης που δεν αφήνει κανέναν θεατή ασυγκίνητο.

ΥΠΝΩΤΙΚΟΙ ΜΗΧΑΝΙΣΜΟΙ BOB POTTS


Ο Μπομπ Ποτς είναι ζωγράφος και γλύπτης από το Σαν Φρανσίσκο. Δημιουργεί εκπληκτικά κινητικά γλυπτά που μιμούνται τις ομαλές κινήσεις των ψαριών και των εντόμων, το χτύπημα των φτερών των πτηνών και τις κινήσεις των κουπιών του σκάφους. Κατά τη διαδικασία επεξεργασίας των αντικειμένων τέχνης του, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μια ποικιλία εξαρτημάτων: αλυσίδες, μοχλούς, γρανάζια και μπιέλες. Με τη βοήθειά τους δημιουργεί εκπληκτικά μινιμαλιστικά γλυπτά, εστιασμένα μόνο στην κίνηση.


Για τη δουλειά του, ο γλύπτης (και επαγγελματίας ξυλουργός) χρησιμοποιεί κυρίως ανοξείδωτο χάλυβα, ορείχαλκο, αλουμίνιο, χαλκό, μπρούτζο και ξύλο. Αρχικά, δημιουργεί ένα πρωτότυπο του μελλοντικού γλυπτού από ξύλο, υπολογίζει τις διαστάσεις και τις γεωμετρικές αναλογίες. Ο πλοίαρχος δημιουργεί κάθε του δημιουργία αργά, υπολογίζοντας προσεκτικά κάθε λεπτομέρεια. Συχνά το πρωτότυπο είναι πολύ διαφορετικό από το πρωτότυπό του.

ΜΑΓΙΚΗ ΒΡΟΧΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ART+COM


Ένα κινητικό γλυπτό που βρίσκεται στον πρώτο τερματικό σταθμό του αεροδρομίου Changi της Σιγκαπούρης (παρεμπιπτόντως, επανειλημμένα αναγνωρισμένο καλύτερο αεροδρόμιοστον κόσμο), αποτελείται από 608 στοιχεία που προσομοιώνουν σταγόνες βροχής που φαίνονται παγωμένες στον αέρα. Χάρη στη λειτουργία ειδικών κινητήρων ενσωματωμένων στην οροφή, οι σταγόνες τίθενται σε κίνηση κάθε 15 λεπτά και δείχνουν κάτι σαν χορό της βροχής - ένα πραγματικά εντυπωσιακό θέαμα.


Το αντικείμενο τέχνης δημιουργήθηκε από την εταιρεία του Βερολίνου ART+COM. 

Οι σταγόνες είναι κατασκευασμένες από ελαφρύ αλουμίνιο με επίστρωση χαλκού. Ένα παρόμοιο γλυπτό μεγάλης κλίμακας από την ART+COM παρουσιάστηκε στο Μουσείο BMW του Μονάχου το 2008. Αποτελούνταν από 714 μεταλλικές σφαίρες αιωρούμενες στα πιο λεπτά χαλύβδινα σύρματα πάχους 0,2 mm. Τα καλώδια είναι σχεδόν αδύνατο να φανούν, έτσι είναι σαν να αιωρούνται οι «σταγόνες» στον αέρα. Παρεμπιπτόντως, το στούντιο ART+COM έλαβε το υψηλότερο βραβείο για αυτό το έργο, τα One Show Design Awards - το «Όσκαρ» της διαφημιστικής βιομηχανίας.


ΒΙΟΛΟΓΙΚΕΣ ΜΟΡΦΕΣ ΖΩΗΣ TSOYA URAM


Ο καλλιτέχνης Choi Uram με έδρα τη Σεούλ δημιουργεί ενδιαφέροντα κινητικά γλυπτά που μιμούνται φυσικές μορφές ζωής. Για την παραγωγή των έργων του, ο πλοίαρχος χρησιμοποιεί διάφορα είδη μετάλλων, κιβώτια ταχυτήτων, κινητήρες, καθώς και επεξεργαστές και πλακέτες κυκλωμάτων που θέτουν σε κίνηση τα γλυπτά. Κάθε έκθεμα είναι εξοπλισμένο με έναν πολύ περίπλοκο μηχανισμό και ως εκ τούτου, πριν από τις εκθέσεις, ο Tsoi πρέπει να εξηγήσει λεπτομερώς στους διοργανωτές πώς να προσαρμόσουν το έργο του γλυπτού αν χάσει ξαφνικά τον ρυθμό του.

CLASSICS ΕΙΝΑΙ ΜΙΑ ΕΥΕΛΙΚΤΗ ΕΝΝΟΙΑ: ΕΚΠΛΗΚΤΙΚΑ ΓΛΥΠΤΑ ΤΟΥ LI HUNBO


Με την πρώτη ματιά, τα έργα του Κινέζου καλλιτέχνη και γλύπτη Li Hongbo μπορεί να φαίνονται συνηθισμένα και μέτρια, αλλά μόλις αγγίξετε το γλυπτό, δεν θα μείνει ίχνος κλασικής τέχνης. Αυτό που φαινόταν να είναι ένα μονολιθικό γλυπτό από γύψο ή μάρμαρο αποδεικνύεται ότι είναι μια στοίβα από φύλλα χαρτιού. Δεκάδες χιλιάδες σελίδες, κολλημένες μεταξύ τους με ιδιαίτερο τρόπο, στην αρχική τους μορφή μοιάζουν με τα πιο συνηθισμένα αγάλματα. Οι μεταμορφώσεις ξεκινούν αν τραβήξετε μέρος του γλυπτού προς τα πάνω ή το μετακινήσετε στο πλάι.


Ο Λι χρησιμοποιεί μια αρχαία μέθοδο κόλλησης χαρτιού, η οποία χρησιμοποιείται ευρέως στην Κίνα για την κατασκευή διακοσμητικών αντικειμένων και παιδικών παιχνιδιών. Ο Lee βρήκε μια πρωτότυπη περίπτωση χρήσης αυτής της τεχνολογίας: ένας γλύπτης συνεργάζεται με διάφορα είδηχαρτί, κολλώντας τα φύλλα μεταξύ τους κατά μήκος γραμμών που σχηματίζουν ένα σχέδιο που θυμίζει κηρήθρα. Κάθε δημιουργία του Li Hongbo είναι καρπός επίπονης προσπάθειας αυτοφτιαγμένοπου μπορεί να διαρκέσει αρκετούς μήνες. Για παράδειγμα, για μια φιγούρα σε μέγεθος ανθρώπου, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε περίπου 20 χιλιάδες φύλλα χαρτιού.

Η αρμονία, η ομορφιά και η δικαιοσύνη είναι αυτά που ο καθένας μπορεί να φέρει σε αυτόν τον κόσμο. Αλλά μερικοί από εμάς μπορούμε να το αλλάξουμε δραματικά και σε μεγάλο βαθμό. Επιπλέον, αυτό δεν απαιτεί βαλίτσες με χρήματα, ειδικές διασυνδέσεις στο σωστό υπουργείο ή μεγάλη δωροδοκία σε έναν υπάλληλο. Τώρα θα δείτε εφευρέσεις που με την πρώτη ματιά είναι πολύ απλές και μπορεί να φαίνονται ακόμη και άχρηστες σε κάποιους, αλλά ποιος ξέρει, ίσως στο μέλλον αλλάξουν ριζικά τον κόσμο μας. Άλλωστε, ήδη βοηθούν εκατομμύρια. Λοιπόν, πάμε.

Στούπες πάγου κατά της ξηρασίας Οι «Πύργοι του πάγου» βοηθούν τους κατοίκους των Ιμαλαΐων να προσαρμοστούν στην κλιματική αλλαγή. Δημιουργήθηκαν από τον Ινδό μηχανικό Sonam Wangchuk. Έστρωσε έναν αγωγό σιφόνι από ένα ορεινό ποτάμι σε ένα από τα χωριά. Ξεσπώντας υπό την πίεση ενός κατακόρυφου σωλήνα, σαν θερμοπίδακας, το νερό παγώνει, σχηματίζοντας έναν πύργο πάγου 20 μέτρων, που θυμίζει βουδιστικό καταφύγιο - στούπα. Την άνοιξη, μια τέτοια «στούπα» λιώνει, ποτίζοντας το ξηρό έδαφος. Το σύστημα είναι εύκολα επεκτάσιμο και στη συνέχεια ο μηχανικός έβαλε αγωγούς για άλλους 50 πύργους. Λοιπόν, στα τέλη του 2016, ο Sonam προσκλήθηκε στην Ελβετία για να δημιουργήσει μια στούπα πάγου. Το έργο υλοποιήθηκε με επιτυχία και σήμερα η εταιρεία ασχολείται με την ευρεία κατασκευή πύργων πάγου σε όλο τον κόσμο.

Σιδερένιο ψάρι - κατά της αναιμίας Μια εταιρεία της Καμπότζης παρήγαγε ένα ψάρι που μπορεί να καταπολεμήσει την έλλειψη σιδήρου, η οποία, λόγω κακής διατροφής, εμφανίζεται σε 3,5 δισεκατομμύρια ανθρώπους. Θα φαινόταν μια άχρηστη εφεύρεση - τα ψάρια κατασκευάζονται στην Καμπότζη από παλιοσίδερα, τα οποία ελέγχονται για την ποιότητα. Όταν μαγειρευτεί, απελευθερώνει σίδηρο, ο οποίος στη συνέχεια εισέρχεται στο σώμα. Βασικά, αυτή η έλλειψη σιδήρου προκαλείται από μια κακή διατροφή που δεν περιλαμβάνει κόκκινο κρέας και λαχανικά. Και αυτό ισχύει ιδιαίτερα για την Καμπότζη, αφού πάνω από το ήμισυ του πληθυσμού ζει με λιγότερα από 2 $ την ημέρα. Ίσως για τους κατοίκους της Ρωσίας θα μπορούσαμε επίσης να εφεύρουμε κάποιο είδος ψαριού, αλλά όχι ψάρι σιδήρου, αλλά, για παράδειγμα, με βιταμίνη D; Πράγματι, σύμφωνα με το συμπέρασμα του Ομοσπονδιακού Ερευνητικού Κέντρου για τη Διατροφή, τη Βιοτεχνολογία και την Ασφάλεια των Τροφίμων, το 80% των Ρώσων έχουν έντονη έλλειψη αυτού του σημαντικού στοιχείου.

Τώρα ας περάσουμε στις ψηφιακές τεχνολογίες. (Ταξινομήστε το) Raspberry Pi - ένας υπολογιστής για τους φτωχότερους Για πολλούς φτωχούς ανθρώπους κύριο πρόβλημαΌταν αγοράζετε έναν υπολογιστή, η τιμή είναι σχετικά υψηλή, αλλά με την εμφάνιση αυτού του υπολογιστή για τους πιο φτωχούς, αυτό το πρόβλημα παύει να είναι σχετικό.

Αυτός ο εξαιρετικά φθηνός υπολογιστής δημιουργήθηκε από τον Βρετανό προγραμματιστή David Braben. Η συσκευή είναι μια μικρή σανίδα στο μέγεθος τραπεζική κάρτα. Μπορείτε να συνδέσετε εξωτερικές συσκευές σε αυτό, συμπεριλαμβανομένου ενός καλωδίου δικτύου. Το Raspberry Pi διαθέτει επεξεργαστή 700 MHz και μόνιμη μνήμη που βασίζεται σε flash. Το κόστος ενός τέτοιου υπολογιστή είναι 25 και 35 δολάρια ΗΠΑ, ανάλογα με την τροποποίηση.

Να ένα άλλο gadget: Kilgoris Project - ένα ηλεκτρονικό βιβλίο αντί για σχολικά βιβλία Τα ηλεκτρονικά βιβλία για μαθητές από φτωχές χώρες είναι φθηνότερα από ταμπλέτες των 100 $ και το πιο σημαντικό, ένα τέτοιο ηλεκτρονικό βιβλίο μπορεί να αποθηκεύσει όλα τα σχολικά βιβλία σε όλα τα μαθήματα για όλα τα έτη. μελέτη. Και η αποτελεσματικότητα καθιστά δυνατή την καταπολέμηση των χρόνιων ελλείψεων ηλεκτρικής ενέργειας.

Τώρα για το ποδόσφαιρο: Εγχώριο εργοστάσιο παραγωγής ηλεκτρικής ενέργειας σε μια μπάλα ποδοσφαίρου Μια ομάδα μαθητών βρήκε έναν τρόπο ώστε ακόμη και τα παιδιά να παράγουν ηλεκτρική ενέργεια για τις δικές τους ανάγκες. Δημιούργησαν μια μπάλα ποδοσφαίρου που παράγει ενέργεια παίζοντας. Μια ώρα παίζοντας ποδόσφαιρο μπορεί να προσφέρει σε ένα άτομο φως για το βράδυ. Επιπλέον, χρησιμοποιώντας αυτή τη συσκευή μπορείτε επίσης να φορτίσετε φορητές συσκευές - τηλέφωνα, ηλεκτρονικά βιβλία, υπολογιστές tablet.

Βολικός μεταφορέας νερού Στις αγροτικές περιοχές, συχνά πρέπει να περπατήσετε πολλά μίλια για να πάρετε νερό. Είναι κουραστικό και παίρνει πολύ χρόνο. Ένας «υδάτινος τροχός» μπορεί να λύσει αυτό το πρόβλημα. Έχει χωρητικότητα 45 λίτρων και το πάτημα του τροχού απαιτεί πολύ λιγότερη προσπάθεια. Είναι επίσης αρκετά ανθεκτικό για χρήση ακόμη και σε ανώμαλο έδαφος. Χάρη στη μεγάλη χωρητικότητα και την ευκολία χρήσης του, εξοικονομεί πολύ χρόνο και ενέργεια. Φαίνεται ότι είναι τόσο απλό που δεν έχει νόημα να μιλάμε για αυτό. Αλλά πόσες χιλιάδες φτωχών έχει κάνει πραγματικά τη ζωή πιο εύκολη;

19 Ιανουαρίου 2015

Έτυχε από τον Οκτώβριο του 2009 να τρέχω συνεχώς τη στήλη «Artifact» στο περιοδικό «Popular Mechanics», αφιερωμένη στο κινητική και «σχεδόν κινητική» επιστημονική και τεχνική τέχνη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγραψα και επιμελήθηκα περισσότερα από 60 άρθρα για διάφορους κινητικούς γλύπτες και καλλιτέχνες, και ανταποκρίθηκα και επικοινώνησα με περισσότερους από διακόσιους δεξιοτέχνες της καλλιτεχνικής μηχανικής.

Κρις Έκερτ (ΗΠΑ). Αυτόματη μελάνη. Συσκευή για αυτόματο τατουάζ. Η εικόνα είναι προφορτωμένη στη μνήμη του υπολογιστή. Δοκιμασμένο μόνο σε προσωρινά τατουάζ με στυλό, αλλά μπορεί να λειτουργήσει και με βελόνα.

Γνωρίζω προσωπικά τους Nemo Gold, Brad Litwin, Ruben Margolin, Chris Eckert, Julien Berthier, Gregory Barsamian, Balint Boligo και δεκάδες άλλους κινητικούς γλύπτες. Με τον καιρό, συνειδητοποίησα ότι θα μπορούσα εύκολα να γράψω μια διατριβή για την κινητική τέχνη, και μάλιστα περισσότερες από μία. κατ' αρχήν, αν το εκπαιδευτικό μας σύστημα επέτρεπε την υπεράσπιση μιας διατριβής χωρίς να περάσουν τρία χρόνια μεταπτυχιακών σπουδών, δεν θα έβλαπτε. Υπάρχει κάποιο είδος επιλογής για ένα τέτοιο σχέδιο, αλλά δεν το έχω καταλάβει ακόμα. Ένα άλλο πράγμα είναι ότι δεν είμαι σίγουρος ότι στη Ρωσία υπάρχουν ειδικοί που καταλαβαίνουν την κινητική καλύτερα από εμένα, και ως εκ τούτου έχω μια αόριστη ιδέα για το ποιος θα μπορούσε να γίνει ηγέτης. Ποτέ δεν σπούδασα ειδικά την κινητική τέχνη - απλώς συνέβη έτσι. Λοιπόν, εντάξει, θα επιβιώσουμε χωρίς κρούστα.

Choi Woo-ram ( Νότια Κορέα). Echo Navigo Larva. Κινητικός σκελετός ενός φανταστικού πλάσματος του είδους Anmorome Istiophorus platypterus Uram.

Θα ήταν ενδιαφέρον να οργανωθεί στη Μόσχα ή την Αγία Πετρούπολη - στην πραγματικότητα, δεν έχει σημασία, σε οποιαδήποτε πόλη της Ρωσίας - ένα πλήρες έκθεση κινητικής τέχνηςή κάποιος συγκεκριμένος γλύπτης. Εγώ ο ίδιος δεν έχω κάτι τέτοιο οικονομικές ευκαιρίες, αλλά υπάρχουν οργανωτικές. Η επαφή και η διαπραγμάτευση με οποιονδήποτε κύριο από τη λίστα που δίνεται στο τέλος της ανάρτησης δεν είναι καθόλου δύσκολη για μένα. Τις περισσότερες φορές μπορώ απλώς να τηλεφωνήσω και να πω κάτι σαν "Hey Ted, θέλεις μια έκθεση στη Μόσχα;"

Nemo Gold (ΗΠΑ). Αμφίβολος. Ένα από τα ωραιότερα ρομπότ του Αμερικανού γλύπτη. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, στις κινήσεις του σώματός του το ρομπότ είναι εντελώς ξένο σε αμφιβολίες και ηθικές αρχές.

Πολλοί άνθρωποι γνωρίζουν ότι δίνω ανοιχτές διαλέξεις για επιστημονικά και τεχνικά θέματα - τις έδωσα στο Seliger, στα περιφερειακά ρωσικά φεστιβάλ επιστήμης, στο σιβηρικό «Robosib» και ούτω καθεξής. Μετά από σκέψη, αναπτύχθηκα διάλεξη για την κινητική τέχνη- γιατί όχι; Μπορείτε να κάνετε ακόμη και ένα μάθημα διαλέξεων - έχω αρκετό υλικό και γνώσεις για 16-20 ακαδημαϊκές ώρες χωρίς επανάληψη, αλλά με εικονογραφήσεις και υλικό βίντεο.

Joseph Herscher (ΗΠΑ). Ψωμί Goldberg Machine. Η μηχανή Rube Goldberg του Joseph Herscher μαγειρεύει γρήγορα το ψωμί και το στέλνει κατευθείαν στο πιάτο σας.

Christopher Miskja (Νορβηγία). Μηχανή που χρησιμοποιεί χίλια χρόνια για να σβήσει. Μηχανική συσκευή που κινείται από κινητήρα. Ο κινητήρας κινεί τον πρώτο δακτύλιο, ο δεύτερος περιστρέφεται από αυτόν μέσω μιας ταχύτητας και ούτω καθεξής. Ο τελευταίος δακτύλιος έχει μια καρφίτσα, η οποία μετά από κάποιο χρονικό διάστημα θα πατήσει το κουμπί απενεργοποίησης του κινητήρα. Αυτό θα συμβεί μετά από 1000 χρόνια περιστροφής του μηχανήματος - έτσι υπολογίζονται οι σχέσεις μετάδοσης.

Άντονι Χάου (ΗΠΑ). Στο Cloud Light III. Κλασικό κινητικό γλυπτό του δρόμου. Περιστρέφεται υπό την επίδραση του ανέμου (ωστόσο, τα έργα του Howe είναι συχνά εξοπλισμένα με κινητήρες για να λειτουργούν ακόμη και σε ήρεμες συνθήκες)

Υπάρχει επίσης μια υποενότητα υδάτινων γλυπτών, όπου δεν χρησιμοποιείται αέρας, αλλά νερό, φωτιά ή ομίχλη ως πρόωση. Για παράδειγμα, ο Ned Kann.

ΜΗΧΑΝΗΜΑΤΑ ΗΧΟΥ

Ένας ξεχωριστός τομέας κινητικής είναι τα ασυνήθιστα μουσικά όργανα και τα ρομπότ θορύβου. Σε αυτό το είδος, δεν είναι τόσο σημαντικός ο ήχος που εξάγεται, αλλά η μέθοδος εξαγωγής του.

Ο Καναδός Maxime de La Rochefoucauld είναι πολύ ενδιαφέρον εδώ. Κάνει μουσικό όργανο(χορδή ή κρουστά) από κάθε λογής πράγματα, και μια στήλη με ένα ελατήριο προσαρτημένο σε αυτό είναι ενσωματωμένη στο σχέδιό του. Παρέχει θόρυβο χαμηλής συχνότητας (ή υψηλής συχνότητας) στο ηχείο, το ελατήριο δονείται και χτυπά τις χορδές, παράγοντας συντονισμένους ήχους. Ο Ντε Λα Ροσφουκό έχει μια ολόκληρη ορχήστρα αυτής της τρέλας.

Maxime de La Rochefoucauld (Καναδάς). Drum kit από τη σειρά Ki Automates. Το Maxim εφαρμόζει δόνηση στο ηχείο, ένα τύμπανο που είναι στερεωμένο σε αυτό σε ένα κινητό ελατήριο χτυπά το τεντωμένο δέρμα.

Ο πιο ενδιαφέρον κινητικός μουσικός, ας πούμε, είναι ο Ελβετός Zimoun, αρχιτέκτονας ήχου. Παίρνει διάφορες επιφάνειες (συχνότερα χαρτόκουτα) και προσαρμόζει σε αυτές συστήματα μπάλες που κινούνται από κινητήρες. Οι μπάλες χτυπούν τυχαία τα κουτιά, δημιουργώντας ένα μονότονο ηχητικό υπόβαθρο με μια υπνωτική ποιότητα.

Zimun (Ελβετία). 329 έτοιμοι κινητήρες συνεχούς ρεύματος, μπάλες βαμβακιού, δεξαμενή τολουολίου. Ο Zimun αγόρασε κάποτε μια τεράστια δεξαμενή τολουολίου, την καθάρισε από μέσα και την εξόπλισε με 329 κινητήρες με βαμβακερές μπάλες συνδεδεμένες πάνω τους. Τώρα υπάρχει μια μετρημένη, καταπιεστική κακοφωνική τρέλα μέσα στη δεξαμενή.

Βίντεο:

ΣΧΕΔΙΑΣΤΙΚΑ ΜΗΧΑΝΗΜΑΤΑ

Μια δημοφιλής τάση είναι οι μηχανές σχεδίασης. Χαρακτηριστικός εκπρόσωπος είναι ο Balint Boligo, Βρετανός ουγγρικής καταγωγής. Φτιάχνει πολύ περίεργες μηχανές σχεδίασης που μπορούν να σχεδιάζουν μονότονα σχέδια για μέρες. Κάνει πολλά περισσότερα, μόνο αυτό καλό παράδειγμα.

Balint Boligo (Ηνωμένο Βασίλειο). Πολύκυκλος. Μηχανή-καλλιτέχνης. Δεν τραβάει χειρότερα από τους σύγχρονους αφαιρετικούς και εξπρεσιονιστές.

Μου αρέσει πολύ το έργο του The Page Turner:

Το πολυτελές αυτοκίνητο Rube Goldberg ήταν στο βίντεο του OK Go:

ΔΙΑΔΡΑΣΤΙΚΗ ΚΑΙ ΨΗΦΙΑΚΗ ΤΕΧΝΗ

Τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια έδωσαν μια έντονη ώθηση σε μια άλλη κατεύθυνση της κινητικής τέχνης - διάφορες ψηφιακές διαδραστικές εγκαταστάσεις που αλληλεπιδρούν με τον θεατή. Το πιο ωραίο πράγμα που έχω δει σε αυτό το είδος είναι οι διαδραστικοί καθρέφτες του Daniel Rosin. Οι καθρέφτες του είναι αδιαφανείς, αλλά αποτελούνται από πολλά pixel (ξύλινα, μέταλλο, γυαλί). Η κάμερα διαβάζει το πρόσωπο του θεατή και ο καθρέφτης σχηματίζει εικόνες αλλάζοντας τη θέση των pixel.

Daniel Rozin (ΗΠΑ). Peg Mirror. 650 κυλινδρικό ξύλινα μπλοκαλλάζουν τη θέση τους σε σχέση με την πηγή φωτός, σχηματίζοντας την εικόνα του θεατή.

Για παράδειγμα, ο Ολλανδός Marnix de Nijs έδειξε καλά σε αυτό το πλαίσιο. Στα έργα του ο θεατής παίρνει μια συγκεκριμένη θέση και οι εικόνες στις διαδραστικές οθόνες διαμορφώνονται ανάλογα με τη συμπεριφορά του.

Marnix de Nijs (Ολλανδία). Εκρηκτικές προβολές Remapping Firenze. Μια εγκατάσταση στην οποία ο θεατής μπορεί να «περπατά» μέσα από παγκόσμια ορόσημα που δημιουργούνται διαδραστικά και τυχαία. Σε αυτήν την περίπτωση, η συσκευή έχει ρυθμιστεί σε διαδραστικό χάρτηΦλωρεντία. Η εικόνα στην οθόνη εξαρτάται από την ένταση του τρεξίματός σας.

ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΚΗ ΚΙΝΗΤΙΚΗ ΤΕΧΝΗ

Μια σπάνια αλλά ενδιαφέρουσα κατεύθυνση είναι η δημιουργία αντικειμένων τέχνης που επιτελούν κάποια πραγματική λειτουργία. Ας πούμε, πολύ όμορφες συσκευές. Για παράδειγμα, ο Wayne Belger φτιάχνει μοναδικά σχεδιασμένες κάμερες με τρύπες από κρανία, μέρη κατεστραμμένων κτιρίων και αίμα. Κάθε κάμερα έχει δημιουργηθεί για μια συγκεκριμένη σειρά φωτογραφιών και η έκθεση παρουσιάζει τόσο τις φωτογραφίες όσο και τις συσκευές με τις οποίες τραβήχτηκαν.

Wayne Belger (ΗΠΑ). Αθικτος. Μια κάμερα με τρύπα που κατασκευάστηκε χρησιμοποιώντας το αίμα ενός ατόμου που έχει μολυνθεί με τον ιό HIV.

Εγκατάσταση με κάμερα και φωτογραφίες.

Μια απολύτως καταπληκτική κυρία - η Tatiana van Wark από την Ολλανδία. Έχει κυριολεκτικά εμμονή με την επιστήμη και τα επιστημονικά όργανα και έφτιαξε τον πρώτο της παλμογράφο σε ηλικία 14 ετών. Τώρα είναι πάνω από 60 και συνεχίζει να κατασκευάζει επιστημονικά όργανα αυξημένης αισθητικής.

Tatiana van Wark (Ολλανδία). Το Αρμόνιο. Συσκευή για αρμονική ανάλυσηκαι σύνθεση σήματος. Πλήρως λειτουργικό και κατάλληλο για χρήση στο εργαστήριο, απλά αισθητικά πολύ όμορφο.

ΕΡΓΑ ΠΕΡΑ ΤΗΝ ΤΑΞΙΝΟΜΗΣΗ

Τέλος, υπάρχουν μοναδικοί γλύπτες. Που κάνουν πράγματα που δεν ταιριάζουν στα παραδοσιακά κινητικά υποείδη.

Francois Junot (Γαλλία). Αλεξάντρ Πούτσκιν. Ένα μηχανικό αυτόματο που απεικονίζει τον Αλέξανδρο Σεργκέεβιτς Πούσκιν μπορεί να γράψει 1458 (!) διαφορετικά κείμενα και σχέδια, μιμούμενοι τη γραφή του Πούσκιν. Βυθίζει το στυλό του στο μελανοδοχείο, κινεί το κεφάλι και τα χέρια του και γράφει και γράφει. Χωρίς ηλεκτρονικά - μόνο μηχανικά.

Ένα απολύτως μοναδικό παράδειγμα είναι τα κινούμενα γλυπτά του Gregory Barsamyan. Φτιάχνει μηχανισμούς περιστροφής που πρέπει να κοιτάξεις στη στροβοσκοπική λάμψη του φωτός - και έχεις την αίσθηση ότι μια δράση κινουμένων σχεδίων από πλαστελίνη εκτυλίσσεται ακριβώς μπροστά σου, την οποία μπορείς να αγγίξεις με τα χέρια σου.

Gregory Barsamyan (ΗΠΑ). Γραμματοσειρά Feral. Ένα από τα παραδείγματα μηχανικών «κινούμενων σχεδίων» του Gregory Barsamyan.

Το κορεάτικο Choi Woo-Ram αψηφά επίσης την ταξινόμηση. Θα δημιουργήσει απίστευτη ομορφιά και πολυπλοκότητα φανταστικών ζώων (κυρίως «εξαφανισμένων»), στα οποία δίνει λατινικά ονόματα και επινοεί περίπλοκους θρύλους

Choi U-Ram (Νότια Κορέα). Custos Cavum. Ο σκελετός ενός φανταστικού πλάσματος Choi, του νεκρού πλέον φύλακα της πύλης ανάμεσα στον κόσμο μας και τον άλλο κόσμο. Όταν πέθανε ο τελευταίος Custos Cavum, η τελευταία πύλη έκλεισε για πάντα.

"Σχεδόν κινητικά" ΓΛΥΠΤΑ

Η «σχεδόν κινητική» τέχνη είναι επίσης ενδιαφέρουσα. Όταν μπορεί να μην υπάρχουν κινούμενα μέρη σε ένα γλυπτό, αλλά τα υλικά και η τεχνική εκτέλεσής του υποδηλώνουν την τεχνογενή προέλευση του έργου. Ας πούμε τα έντομα του Κρίστοφερ Κόντε.

Κρίστοφερ Κόντε (ΗΠΑ). Κόκκινη Χήρα. Τυπική δουλειά του Κόντε.

Ή φιγούρες από τα εξαρτήματα της γραφομηχανής του Jeremy Mayer.

Τζέρεμι Μάγιερ (ΗΠΑ). Προτομή IV. Τυπική εργασία Mayer.

Les Machines de l'île (Γαλλία). Le Grand Elephant. Ένας τεράστιος ελέφαντας ατμού (στην πραγματικότητα, φυσικά, ντίζελ), απομίμηση παρόμοιας συσκευής από το έργο του Ιουλίου Βερν, ταξιδεύει στη Νάντη και κάνει βόλτες σε όσους το επιθυμούν.

Συνολικά, αυτό είναι περίπου το ένα τέταρτο των γλυπτών με τους οποίους γνωρίζω λίγο πολύ. Ξέρω περίπου διακόσια άλλα, αλλά δεν έχω επικοινωνήσει ποτέ μαζί τους, γιατί δουλεύουν σε είδη για τα οποία έχω ήδη κάνει υλικά. Ή απλά δεν μου αρέσουν για κάποιο λόγο. Συμβαίνει και αυτό.

Σε γενικές γραμμές, αυτή δεν είναι μια αρκετά ταξινόμηση, φυσικά. Υπάρχουν πολύ περισσότερες κατευθύνσεις, σε καθεμία μπορώ να αναφέρω από 3-4 έως 10-15 εκπροσώπους. Δυσκολεύομαι να πω πόσοι κινητικοί γλύπτες υπάρχουν στον κόσμο. Υπάρχουν πολύ λίγα από αυτά στη Ρωσία (μόνο οι κινητικές βιτρίνες του Evgeniy Klimov έρχονται αμέσως στο μυαλό - με στυλ ανήκουν στην αναφερόμενη κατηγορία των "δίκαιων μηχανών" και στα "κινητικά ψάρια" της ομάδας ArtMechanicus). Εν τω μεταξύ, αυτό είναι ένα πολύ σημαντικό και ενδιαφέρον στρώμα τέχνης, το οποίο θα ήταν ενδιαφέρον να εκλαϊκευτεί και να αναπτυχθεί.

Αν, λοιπόν, βρω ευκαιρίες και να δώσω διαλέξεις για την κινητική τέχνη και να οργανώσω μια έκθεση, μην με προσπεράσετε. Θα έχει ενδιαφέρον.

Κινητική τέχνη V τα τελευταία χρόνιαβρίσκεται στο αποκορύφωμα της δημοτικότητας, επειδή οι δάσκαλοι που έχουν κατακτήσει το φως και την κίνηση καταφέρνουν να επιτύχουν ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα - να ξεπεράσουν τη στατική φύση της γλυπτικής. Στην κριτική μας - 8 τα περισσότερα πρωτότυπα παραδείγματα πως τα αντικείμενα τέχνης ζωντανεύουν.

1.Φανταστικός μηχανισμός από τον καλλιτέχνη Lime Young



Ο Lime Young είναι ένας αληθινός βιρτουόζος. Ο πλοίαρχος καταφέρνει να κατασκευάσει τους πιο σύνθετους μηχανισμούς από πλακέτες κυκλωμάτων, μικροεπεξεργαστές, σερβομηχανισμούς και άλλες μηχανικές συσκευές. Όταν τίθενται σε δράση, τα κινητικά του γλυπτά έχουν μαγνητική επίδραση στους θεατές, γιατί είναι απλά αδύνατο για τον μέσο άνθρωπο να λύσει το μυστήριο του μηχανισμού.

2.Σιλουέτες αυτοκινήτου από μεταλλικές σφαίρες



εμφανίστηκε πριν από αρκετά χρόνια, αλλά εξακολουθεί να προκαλεί απόλαυση. 714 μεταλλικές σφαίρες διπλώνουν σε σχήμα μοντέλων αυτοκινήτων διαφορετικά χρόνιαελευθέρωση.

3. Πτερύγιο από τον Bob Potts



Ο 70χρονος γλύπτης Bob Potts δημιουργεί μινιμαλιστικά, αλλά όχι λιγότερο εντυπωσιακά έργα. Τα κινητικά του γλυπτά μιμούνται το χτύπημα των φτερών ενός πουλιού ή την κίνηση ενός κουπιού κατά την κωπηλασία. Είναι εκπληκτικό πώς ο πλοίαρχος καταφέρνει να μεταφέρει την τροχιά της κίνησης με τόση ακρίβεια.

4. «Χορεύοντας» γλυπτά του Άντονι Χάου



λειτουργεί με ακατέργαστο υλικό – ενίσχυση χάλυβα, αλλά δημιουργεί εκπληκτικά αρμονικά κινητικά γλυπτά. Σε ήρεμο καιρό φαίνονται κομψά και εκλεπτυσμένα και με την πρώτη ανάσα του ανέμου ξεκινούν τον φανταχτερό τους χορό.

5. «Μηχανικά ψάρια» από την ομάδα τέχνης ArtMechanicus



Μέσα από προσπάθειες ομάδα τέχνης ArtMechanicus έχουν γεννηθεί περισσότερα από ένα «μηχανικά ψάρια». Η συλλογή των δασκάλων της Μόσχας περιλαμβάνει το "Fish-House", που θυμίζει την Κιβωτό του Νώε, το "Fish-Knight", που προσωποποιεί έναν μοναχικό καβαλάρη, το "Nut Fish", που συμβολίζει την επιθυμία για ομορφιά και το "Fish-ram" - μια αλληγορία του πάλη μεταξύ ζωντανών και άψυχων αρχών.

6. Wooden Wonders του David Roy

Ο David Roy δίνει τα δικά του συγκινητικά και τρυφερά ονόματα - "Fiesta", "Summer Rain", " Ήλιος χορός», «Σερενάτα», «Ζέφυρος». Οι ξύλινες δημιουργίες τίθενται σε κίνηση από τον άνεμο και γίνονται αμέσως ανάλαφρες και χαριτωμένα.

7. Κινητική συσκευή που παίζει βιολί. Του Σεθ Γκόλντσταϊν

Ο Seth Goldstein είναι ένας μηχανολόγος μηχανικός που κατάφερε να δημιουργήσει μια συσκευή που μπορεί να αντιγράψει την κίνηση των χεριών. Το κινητικό γλυπτό, εξοπλισμένο με κινητήρες, ρότορες, τροχαλίες και τσιπ υπολογιστών, αναγνωρίζει αρχεία ήχου που παίζονται σε ηλεκτρονικό πληκτρολόγιο και στη συνέχεια παίζει μια μελωδία στο βιολί.

8.Γιγάντια γλυπτά ζώων από τον Theo Jansen


Ο Theo Jansen δημιουργεί γιγάντια θαυματουργά τέρατα που, υπακούοντας στις ριπές του ανέμου, ζωντανεύουν από πλαστικούς σωλήνες, καλώδιο καλωδίων, νάιλον σχοινιά και κολλητική ταινία. Και μετά κανονίζει διασκεδαστικές βόλτες στην παραλία για ζώα που μοιάζουν με έντομα. Χωρίς αμφιβολία.