Η ιστορία της δημιουργίας του θρυλικού σοβιετικού καρτούν "Μια φορά κι έναν καιρό υπήρχε ένας σκύλος". Για το πώς ο Μοσχοβίτης Eduard Nazarov μετέφερε την ουκρανική γεύση και πώς έγραψε το σενάριο. Ποιος εξέφρασε τους χαρακτήρες; Και τι είναι το τηλεγραφικό καρτούν;
"Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένας σκύλος" - ζωγραφισμένο ΚΙΝΟΥΜΕΝΟ ΣΧΕΔΙΟσε σκηνοθεσία Eduard Nazarov, βασισμένη στην ουκρανική λαϊκό παραμύθι«Σίρκο».
Δημιουργοί:
Σκηνοθεσία και σεναριογράφος: Eduard Nazarov
Εμψυχωτές: Anatoly Abarenov,
Elvira Maslova, Natalia Bogomolova, Sergei Dezhkin,
Vladimir Zarubin, Marina Voskanyants
Διεύθυνση φωτογραφίας: Mikhail Druyan
Ηχολήπτης: Boris Filchikov
1983 - V IFF ταινιών παραμυθιού - Odense, Δανία -
1983 - Ειδικό Βραβείο Κριτικής Επιτροπής - Annecy, Γαλλία
1983 - Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου για Νέους Σκηνοθέτες σε Περιοδείες (Γαλλία) - 1ο Βραβείο
Ουκρανικοί ήχοι στα κινούμενα σχέδια παραδοσιακά τραγούδιαΤα “Oh there on the mountain” και “That mowed father, I mowed” εκτελούνται από λαογραφικό σύνολο"Δέντρο" από το χωριό Kryachkovka, περιοχή Piryatinsky, περιοχή Πολτάβα.
Ήταν το 1980. Πρόσφατα για το σύνολο Σοβιετική ΈνωσηΗ ταινία πέντε μερών του Στάνισλαβ Γκοβορούχιν «Ο τόπος συνάντησης δεν μπορεί να αλλάξει» πέθανε. Η επιτυχία του καθορίστηκε από την ταχύτητα με την οποία
Ο κόσμος έφευγε από τις γραμμές των ηρώων και τώρα ακούγονταν οι κραυγές αγοριών από κάθε αυλή, που προσπαθούσαν να συριγθούν στον Βισότσκι. «Είπα, Brokeback!» Εν τω μεταξύ, ένας συγκεκριμένος άντρας με θαμνώδες μουστάκι περπάτησε στα ουκρανικά αγροκτήματα, όπου ο χρόνος φαινόταν να σταματά, και άκουσε, κοίταξε προσεκτικά, μελέτησε... Σκέφτηκε τότε ότι το μελλοντικό του δημιούργημα θα αγαπούσε εκατομμύρια θεατές και επίσης να αναφέρεται;
ΧΡΩΜΟΠΡΟΣΩΠΙΚΟΤΗΤΕΣ
Εδώ όλα ήταν σαν να λέει ο Γκόγκολ: τεράστια ηλιοτρόπια έσκυβαν πάνω από τους φράχτες, μέσα άντρες και γυναίκες εθνικές ενδυμασίες, τα βράδια μαζεύονταν γύρω από ένα μεγάλο τραπέζι για να πιουν γερή βότκα, να φάνε λουκουμάδες και να τραγουδήσουν λαϊκά λαϊκά τραγούδια. ΕΝΑ όμορφα κορίτσιαέφαγαν τα κουκούτσια και γέλασαν με τον μουστακαλή άγνωστο που κοιτούσε τους πάντες και σχεδίαζε κάτι στο άλμπουμ του.
Ο επισκέπτης ονομαζόταν Eduard Nazarov, και έκανε πραγματικά σκίτσα, χωρίς να σταματήσει ούτε λεπτό: χήνες του τσιμπούσαν τα πόδια. πιάτα και πετσέτες, μια ολόσωμη γυναίκα με μια πλεξούδα γύρω από το κεφάλι της, βγάζοντας μια μυρωδάτη παλιανίτσα από το φούρνο. χρυσά χωράφια με σιτάρι - όλα αυτά προκάλεσαν την άγρια απόλαυση του καλλιτέχνη. Ήταν σαν να ήθελε να απορροφήσει αυτή την ομορφιά ανέγγιχτη από τον χρόνο.
Και μετά ο καλλιτέχνης πήγε στο Κίεβο, στο Ινστιτούτο Εθνογραφίας, όπου συνάντησε μερικές πολύχρωμες προσωπικότητες. Ο Ουσάτιι ρώτησε: «Έχετε ενδιαφέρουσες ηχογραφήσεις αρχαίων ουκρανικών τραγουδιών;» Τα άτομα του έφεραν ένα τεράστιο καρούλι ταινίας. Ο κύλινδρος περιστρεφόταν πάνω στην προϊστορική μηχανή και από το ηχείο έβγαιναν πλούσιες φωνές που τραγουδούσαν ελάχιστα γνωστά ουκρανικά τραγούδια.
Αποδείχθηκε ότι ο Nazarov έφερε μια ηχογράφηση του συνόλου "Drevo", το οποίο ερμήνευσε αρχαία τραγούδια από την περιοχή Πολτάβα. Παρεμπιπτόντως, πέρυσι το σύνολο γιόρτασε τα 55 χρόνια από τη γέννησή του, σήμερα τραγουδά η τρίτη σύνθεση των συμμετεχόντων «Dreva». Το ρεπερτόριο εξακολουθεί να αποτελείται από τραγούδια πατρίδα, που συγκεντρώνονται σε όλη την περιοχή της Πολτάβα. Μερικές φορές συμβαίνει ότι ένα αρχαίο τραγούδι δεν φτάνει στις μέρες μας στην πλήρη του μορφή και στη συνέχεια οι ίδιοι οι "Drevlyanki" τους συμπληρώνουν σύμφωνα με τους νόμους της σύνθεσης του λαϊκού τραγουδιού. Το "Tree" είναι γνωστό από καιρό εκτός της Ουκρανίας - το μοναδικό πολυφωνικό τραγούδι του συνόλου έχει βρει τους θαυμαστές του στο εξωτερικό. Ο Nazarov άρεσε πολύ η ηχογράφηση και ρώτησε τους νέους του γνωστούς:
- Πόσα σου χρωστάω για αυτό;
Στο οποίο έλαβα μια σύντομη αλλά περιεκτική απάντηση με πολλές άσεμνες λέξεις, που σημαίνει ότι αυτό ήταν δήθεν δώρο.
ΑΥΤΗ ΕΙΝΑΙ Η ΔΟΥΛΕΙΑ
Έτσι, ο καλλιτέχνης, αλλά και ο σκηνοθέτης κινουμένων σχεδίων Eduard Nazarov, είχαν ένα σχεδόν έτοιμο soundtrack για το μελλοντικό αριστούργημα που ονομάζεται "Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένας σκύλος". Περιλάμβανε τα ουκρανικά λαϊκά τραγούδια "Oh There on the Mountain" και "That Mowing Father, Mowing I..." που ερμήνευσε το σύνολο "Drevo" και τον ήχο ενός καροτσιού που έφευγε από την ταινία "Chapaev" του 1934. Αργότερα, τα επιφωνήματα, οι κραυγές, οι αναστεναγμοί και οι διάφορες παρεμβολές των αγροτών κινουμένων σχεδίων καταγράφηκαν με τη βοήθεια φίλων, συναδέλφων και συγγενών του σκηνοθέτη.
Χάρη στα σκίτσα του Nazarov, η γενική ατμόσφαιρα του μελλοντικού καρτούν έχει γενικά αναπτυχθεί. Έτοιμη ήταν και η μουσική. Αλλά το σενάριο δεν έχει εμφανιστεί ακόμα.
Λίγο πριν το ταξίδι του στην Ουκρανία, ο εμψυχωτής ετοιμαζόταν για την επόμενη δουλειά του, αλλά ο ίδιος δεν κατάλαβε τι είδους εικόνα ήθελε να κάνει. Ένας επαγγελματίας σεναριογράφος πρόσφερε στον Nazarov μια ιστορία για την εξερεύνηση των πρωτοπόρων βαθύ διάστημα, αλλά το θέμα ήταν τόσο μακριά από τον καλλιτέχνη που το απέρριψε αμέσως και αποφάσισε να γράψει ο ίδιος το σενάριο.
Και άρχισε το δημιουργικό μαρτύριο: τι να γράψω, ποιο θέμα να ασχοληθώ; Κάπου από τα βάθη του υποσυνείδητου, εμφανίστηκε το ουκρανικό παραμύθι «Ο Λύκος και ο Σκύλος», που διάβαζε ο Ναζάροφ ως παιδί. Μιλούσε για ένα ηλικιωμένο σκυλί ονόματι Σέρκο, τον οποίο έδιωξε από το σπίτι ο ιδιοκτήτης του. Ο Σέρκο περιπλανήθηκε στο δάσος, συνάντησε έναν λύκο εκεί και η υπόλοιπη ιστορία αφηγείται πλήρως στο καρτούν.
Τότε ήταν που ο Nazarov πήγε σε αναζήτηση έμπνευσης στον φίλο του, ο οποίος ζούσε στην περιοχή Kherson, στην πόλη Tsuryupinsk. Και ταυτόχρονα ταξίδεψα πολύ στην αδελφική δημοκρατία, θαυμάζοντας τα τοπία του Δνείπερου.
Φαίνεται ότι θα ήταν δύσκολο να γράψεις ένα σενάριο βασισμένο σε ένα έτοιμο παραμύθι; Αλλά ο Ναζάροφ το έγραφε για έναν ολόκληρο χρόνο. Το γεγονός είναι ότι ο Eduard Vasilyevich είναι ένα εντελώς εξαιρετικό άτομο. Ξέρει πώς να μεταφέρει με ακρίβεια τον περίπλοκο χαρακτήρα ενός χαρακτήρα, είτε είναι άτομο είτε κάποιο είδος ζώου, με δύο πινελιές μολυβιού σε χαρτί. Διακριτικό χαρακτηριστικόΤο στυλ του Nazarov είναι ογκώδης λακωνισμός στο σχέδιο. Το ίδιο ήθελε να πετύχει και από τους χαρακτήρες του. Οι εμψυχωτές έχουν την έννοια της «τηλεγραφικής ταινίας». Αυτό συμβαίνει όταν υπάρχει τόσο κείμενο σε ένα καρτούν όσο και σε ένα τηλεγράφημα. Οι αρχάριοι, όταν μαθαίνουν ότι πρέπει να δουλέψουν σε μια «τηλεγραφική ταινία», είναι συνήθως χαρούμενοι - πιστεύουν αφελώς ότι η δουλειά θα είναι τόσο εύκολη όσο γίνεται. Οι δάσκαλοι χαμογελούν: καλά, καλά!
Και πράγματι, όσο λιγότερα λόγια έχουν οι ζωγραφισμένοι χαρακτήρες, τόσο περισσότερα θα έπρεπε να υπάρχουν στην οθόνη, και αυτό δεν είναι ταινία! Κάθε δευτερόλεπτο σε ένα καρτούν περιέχει πολλές δεκάδες σχέδια. Αντίστοιχα, μια δεκάλεπτη ταινία, με δεκαπέντε γραμμές κειμένου, περιέχει εκατοντάδες χιλιάδες σχέδια. Κόλαση δουλειά. Αλλά οι δεκαπέντε γραμμές του Ναζάροφ είναι δεκαπέντε γραμμές του Ναζάροφ. Μετά την πρώτη προβολή του καρτούν "Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένας σκύλος", όλοι τους σκορπίστηκαν σε εισαγωγικά. «Ο Θεός βοηθός. Σκαρφαλώνεις στα δέντρα;», «Λοιπόν... Ήθελα ένα πουλί...», «Δεν τσάκισα το μωρό;», «Τι θα του συμβεί;», «Τι, πάλι;», « Θέλεις να το φας αυτό », «Συ-πα-σι-μπα!», «Είσαι... έλα μέσα αν μη τι άλλο...»
Και, φυσικά, η αθάνατη φράση του ζαλισμένου Λύκου "Θα τραγουδήσω αμέσως!" Αυτές είναι σχεδόν όλες οι γραμμές που ακούγονται στην ταινία. Παρεμπιπτόντως, στο πρωτότυπο παραμύθιΥπάρχει μια φράση "Τώρα θα αρχίσω να πίνω!" Αλλά είναι σαφές ότι αυτό δεν είναι καθόλου το ίδιο, ειδικά επειδή μια τυπωμένη γραμμή δεν μπορεί να μεταφέρει τον μοναδικό τονισμό του ηθοποιού. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Nazarov επρόκειτο να κινηματογραφήσει με περισσότερες λεπτομέρειες την ιστορία της σχέσης μεταξύ του σκύλου και του λύκου, ας πούμε, όταν ήταν νέοι, αλλά λόγω χρονικών περιορισμών δεν λειτούργησε: σε αυτό το μέρος η ταινία έγινε «τηλεγραφικά» ακούσια. Όμως το παρελθόν των ηρώων αντικατοπτρίζεται σε έναν εντυπωσιακό διάλογο-μνήμη:
- Θυμάσαι πώς με κυνήγησες;
- Και 'γώ το ίδιο...
- Λοιπόν, ναι, αυτή είναι η δουλειά.
Ακόμα από το καρτούν "Μια φορά κι έναν καιρό υπήρχε ένας σκύλος"
Ο DZHIGARKHANYAN ΣΙΓΟΥΡΑ ΘΑ ΣΚΟΤΩΣΕΙ!
Περίμεναν τον Mikhail Ulyanov στο Soyuzmultfilm για πολύ καιρό - ο Eduard Nazarov είδε μόνο αυτόν τον καλλιτέχνη στο ρόλο του Λύκου. Επιπλέον, η σχεδιασμένη εικόνα του Λύκου δημιουργήθηκε ειδικά για τον Ulyanov. Και όλα φαινόταν να πηγαίνουν καλά, μόνο ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς δεν μπορούσε να βρει τον χρόνο να έρθει στο στούντιο για τουλάχιστον μερικές ώρες - ένας επαγγελματίας αυτού του επιπέδου δεν χρειαζόταν περισσότερα. Ωστόσο, ο πλοίαρχος δεν κατάφερε να ξεφύγει από το σφιχτό πρόγραμμα των ατελείωτων γυρισμάτων στο Mosfilm και των παραστάσεων στο θέατρο Vakhtangov. Αλλά η Soyuzmultfilm λειτούργησε επίσης σύμφωνα με αυστηρές γραμμές παραγωγής και σύντομα έγινε φανερό ότι ο Ulyanov έπρεπε να ψάξει για αντικαταστάτη.
Και εδώ ξεκίνησε ο αληθινά Γκογκολιανός διάβολος. Ο Armen Dzhigarkhanyan προσκλήθηκε σε ακρόαση και όταν μπήκε στο στούντιο, ο Nazarov έριξε αυτόματα μια ματιά στα απλωμένα φύλλα με την εικόνα του Λύκου. Τα πάντα μέσα στον καλλιτέχνη χάλασαν: για πρώτη φορά σε όλο το διάστημα που δούλευε πάνω σε ζωγραφισμένους χαρακτήρες, παρατήρησε πόσο έμοιαζε ο Λύκος του με τον Hunchback από το "The Meeting Place..." Και αυτό ήταν εντελώς ακατανόητο, γιατί ο καλλιτέχνης είχε Ποτέ δεν σκέφτηκε καν να σχεδιάσει τον χαρακτήρα του όπως ο Dzhigarkhanyan!
Ο Ναζάροφ ανησύχησε πολύ, αποφασίζοντας ότι ο καλλιτέχνης θα παρατηρούσε την ομοιότητα με τον δημοφιλή κινηματογραφικό του χαρακτήρα και θα ήταν πολύ προσβεβλημένος. Και αυτό είναι ήπια, στην πραγματικότητα ο σκηνοθέτης εκείνη τη στιγμή σκέφτηκε: «Θα σκοτώσει!»
Αλλά ο Άρμεν Μπορίσοβιτς κοίταξε τα σχέδια και είπε:
- Λοιπόν, τίποτα. Καλός Λύκος.
Ο Ναζάροφ διανοητικά σταυρώθηκε.
Ο Georgy Burkov, ο οποίος είχε μεγάλη εμπειρία στα κινούμενα σχέδια, επιλέχτηκε άνευ όρων για τον ρόλο του Σκύλου. Αλλά για τον Dzhigarkhanyan το "Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένας σκύλος" έγινε το πρώτο κινούμενα σχέδια. Τότε ήταν που ο Armen Borisovich πρόλαβε και ξεπέρασε τον Georgy Ivanovich και άλλους συναδέλφους του σε όλα τα είδη φωνητικής υποκριτικής. Αλλά ήταν με τον Burkov που ο Dzhigarkhanyan συναντήθηκε πιο συχνά στους τοίχους του στούντιο τόνου Soyuzmultfilm. Αυτό το υπέροχο δίδυμο κατάφερε επίσης να δουλέψει στο "The Adventures of Pig Funtik" (1986-88), όπου ο Burkov έδωσε τη φωνή του ιπποπόταμου Chocolate και ο Dzhigarkhanyan τον θείο Mokus.
Το 2012, το καρτούν μεταγλωττίστηκε πλήρως στα ουκρανικά (αρχικά το κείμενο ήταν στα ρωσικά, τα τραγούδια ήταν στα ουκρανικά). Τα λόγια της μετάφρασης γράφτηκαν από τον Lyubomir Nakonechny, το κείμενο διαβάζεται από τον Sergei Reshetnik, ο Λύκος εκφράστηκε από τον Taras Zhytynsky, το Dog Sirk - Miroslav Lytvak.
Ακόμα από το καρτούν "Μια φορά κι έναν καιρό υπήρχε ένας σκύλος"
ΙΦΗΜΩΘΗΤΙΚΟ ΑΝΤΙ-ΣΥΜΒΟΥΛΟ.
Το "Once Upon a Time There Was a Dog", που κυκλοφόρησε το 1982, είναι το μόνο καρτούν του Eduard Nazarov που πέρασε σχετικά εύκολα τη λογοκρισία, οι αξιωματούχοι βρήκαν λάθος μόνο στον αρχικό τίτλο, "A Dog's Life". Ο Γκοσίνο ρώτησε τι εννοούσε ο σκηνοθέτης; Υπάρχει κάποια υπόδειξη εδώ; Για να είναι ασφαλής, ο Ναζάροφ έπρεπε να αλλάξει τον τίτλο για να φτάσει η ταινία στον θεατή και να μην καταλήξει στο ράφι.
Είναι αλήθεια ότι οι λογοκριτές δεν το παρατήρησαν ακόμα - αλλά δεν φταίνε αυτοί, αλλά η άγρια φαντασία του συγγραφέα της εικόνας. Σύμφωνα με τον Eduard Vasilyevich, ωστόσο έκρυψε ένα σύκο στην τσέπη του για τους αξιωματούχους: στο μωρό, το οποίο ο Λύκος παρέσυρε στην ταινία και ο Σκύλος έσωσε, ο ύπουλος σκηνοθέτης-καλλιτέχνης απεικόνισε τον Nikita Sergeevich Khrushchov ως παιδί.
Τα υπόλοιπα έργα του Ναζάροφ επικρίθηκαν ανελέητα. Ιδιαίτερα ένθερμοι λογοκριτές τον κατηγόρησαν ακόμη και ως αντισοβιετικό, όπως συνέβη στο καρτούν «Ιπποπόταμος».
Αυτό το διήγημα δημιουργήθηκε για τη δημοφιλή ανθολογία κινουμένων σχεδίων «Merry Carousel». Στο καρτούν, ένας μικρός ιπποπόταμος περιπλανήθηκε και έψαχνε για κάποιον να κάνει φίλους. Στο δρόμο συνάντησε μυρμήγκια, κουνέλια και άλλα ζωντανά πλάσματα, αλλά ο ιπποπόταμος δεν μπορούσε να βρει κανέναν αμοιβαία γλώσσα. Τελικά συνάντησε έναν άλλο ιπποπόταμο και βρήκε έναν αληθινό φίλο. Επειδή ο χαρακτήρας κινουμένων σχεδίων τελικά έκανε φίλους μόνο με το δικό του είδος, ο Ναζάροφ κατηγορήθηκε το 1975 ότι επιδόθηκε στον ατομικισμό εις βάρος της συλλογικότητας. Η ταινία έπρεπε να ξαναγυριστεί, αλλά ο σκηνοθέτης θεωρεί τον «Ιπποπόταμο» το ντεμπούτο του, σκληρά κερδισμένο και ως εκ τούτου αγαπητό στην καρδιά του έργο.
Ακόμα από το καρτούν "Μια φορά κι έναν καιρό υπήρχε ένας σκύλος"
ΝΟΥΜΕΡΟ ΕΝΑ.
Επιστρέφοντας στο λακωνικό, αλλά εξαιρετικά εκφραστικό ύφοςΟ Nazarov, πρέπει να πω ότι είναι πολύ λακωνικός στη ζωή. Όταν διδάσκει στους μαθητές του τη τέχνη, ο Eduard Vasilyevich δεν του αρέσει να μιλάει πολύ, δείχνει τα πάντα με μολύβι και χαρτί. Αλλά αν χρειάζεται να ειπωθεί κάτι, το κάνει υπέροχα:
Το κύριο πράγμα δεν είναι «τι», αλλά «πώς». Το «τι» είναι πάντα το ίδιο: αγάπη, μίσος, βάσανα, χαρά. Αλλά "πώς" - αυτό θα εξαρτηθεί από τη λογική της κίνησης των ψυχών των χαρακτήρων σας.
Οι μαθητές ακούν προσεκτικά τον δάσκαλό τους. Ως αποτέλεσμα, λαμβάνουν βραβεία κύρους, συμπεριλαμβανομένων! Όσκαρ» στον Αλεξάντερ Πετρόφ για το καρτούν «Ο γέρος και η θάλασσα». Το «Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένας σκύλος» δεν αγνοήθηκε από ειδικούς και κριτικούς. Μόλις το 1983, η ταινία έλαβε δύο ειδικά βραβεία στη Γαλλία και το πρώτο βραβείο στο φεστιβάλ ταινιών παραμυθιού στη Δανία.
Ακόμα από το καρτούν "Μια φορά κι έναν καιρό υπήρχε ένας σκύλος"
Στο Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων στο Σούζνταλ το 2012, το «Once Upon a Time There Was a Dog» κατέλαβε την πρώτη θέση στη συμβολική κατάταξη των καλύτερων ρωσικών κινούμενων σχεδίων του 20ου αιώνα, μπροστά από αριστουργήματα όπως το «Σκαντζόχοιρος στην ομίχλη» του Yuri Norshtein και «Winnie the Pooh» του Fyodor Khitruk.
Δοκιμασμένοι μαχητές βοήθησαν τον Έντουαρντ Ναζάροφ να δημιουργήσει την ιστορία της φιλίας μεταξύ ενός ηλικιωμένου σκύλου και ενός λύκου. Ένας από αυτούς ήταν ο Mikhail Zakharovich Druyan, ο θρυλικός χειριστής της Soyuzmultfilm, ο οποίος γύρισε περισσότερες από τριακόσιες ταινίες.
Είναι αδύνατο να μην μιλήσουμε για ένα ακόμη άτομο που δούλεψε στο καρτούν "Μια φορά κι έναν καιρό υπήρχε ένας σκύλος". Στους τίτλους, μεταξύ άλλων εμψυχωτών, αναφέρεται σεμνά: «Σ.
Ο Sergey Dezhkin είναι ο γιος του διάσημου Boris Dezhkin, ενός εξαιρετικού εμψυχωτή και δασκάλου που μεγάλωσε τον Vyacheslav Kotyonochkin και όχι μόνο αυτόν για εμάς. Όταν ο Σεργκέι άρχισε να δουλεύει με τον πατέρα του στην πρώτη του ταινία, «Cipollino» (1961), έγινε σαφές ότι δεν επρόκειτο για οικογενειακούς δεσμούς, αλλά για την απόλυτη δημιουργική πρωτοτυπία του Dezhkin Jr. Είχε ένα έμφυτο, εντελώς μοναδικό γραφικό στυλ που έδωσε ζωή στους ζωγραφισμένους χαρακτήρες του και τους μετέτρεψε σε απτά, πραγματικά πλάσματα που άρχισαν να ζουν τη δική τους ζωή.
Ο χρήστης dubikvit του LiveJournal λέει: "Η κόρη μου μερικές φορές με ρωτάει: "Μπαμπά, ποιο είναι το αγαπημένο σου καρτούν;" Αυτή η ερώτηση με προβληματίζει. Μετά από όλα, υπάρχουν πολλά υπέροχα κινούμενα σχέδια και η επιλογή ενός από αυτά είναι αρκετά δύσκολη. Οι υπέροχοι εμψυχωτές Tatarsky, Dezhkin, Nazarov, Reznikov, Cherkassky, Kotenochkin, Shvartsman, Norshtein, Kachanov και πολλοί άλλοι άφησαν μια υπέροχη κληρονομιά ευγενικών, πανέμορφων και ενδιαφέροντες πίνακες ζωγραφικής. Ωστόσο, υπάρχει ένα από αυτά που είμαι έτοιμος να αναθεωρήσω ακόμη και τώρα. Κινούμενα σχέδια με εισαγωγικά. Φράσεις από τις οποίες με κάνουν ακόμα να χαμογελάω.
Αυτό υπέροχο καρτούνΈντουαρντ Ναζάροφ «Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένας σκύλος». Θυμάστε αυτή την ιστορία για έναν σκύλο που τον έδιωξαν από το σπίτι του και έναν λύκο που αποφάσισε να βοηθήσει τον πρώην εχθρό του; «Ο Θεός βοηθός...», «Σκαρφαλώνεις στα δέντρα;...», «Θα τραγουδήσω αμέσως!», «Σο, πάλι;», «Μπαίνεις, αν μη τι άλλο...» Μη λες που δεν ξέρεις από πού προέρχονται αυτές οι φράσεις!
Ένα μικρό καρτούν για τη φιλία, την αλληλοβοήθεια, το καθήκον, την καλοσύνη. Είναι εκπληκτικό πώς οι συγγραφείς μπόρεσαν να συγκεντρώσουν τόσα πολλά σε λιγότερο από 10 λεπτά! Και πες τα όλα με ενδιαφέρον, όμορφο, χιουμοριστικό τρόπο.
Η γοητευτική απλότητα της δραματουργίας και του σχεδίου και η εξαιρετική ηχογράφηση των ηθοποιών - εδώ, σύμφωνα με τον David Cherkassky, κρύβεται το μυστικό της επιτυχίας του έργου του Nazarov. «Τόσο ο Burkov όσο και ο Dzhigarkhanyan είναι απλά φανταστικοί! Όλα έγιναν πολύ διακριτικά, σεμνά, αλλά πολύ κουλ! Ο Edik Nazarov είναι απλά ένα λαμπρό άτομο», λέει ο εμψυχωτής.
ΜΕ λογοτεχνικά πρωτότυπαΟ Ναζάροφ γνώρισε το καρτούν του στη μακρινή μεταπολεμική παιδική του ηλικία. Ο πατέρας του μελλοντικού σκηνοθέτη έφερε κάποτε στον γιο του ένα βιβλίο, στον τίτλο του οποίου το αγόρι ανακάλυψε αμέσως ένα "λάθος". «Ω, κοίτα, δεν υπάρχουν γράμματα στο εξώφυλλο, λέει «Kazki», όχι «Παραμύθια», παραπονέθηκε στον πατέρα του. Αλλά ο γονέας εξήγησε ότι το βιβλίο γράφτηκε στα ουκρανικά και επομένως δεν υπήρχε λάθος. Ο Ναζάροφ θυμήθηκε μια από αυτές τις «περιστασιακές ιστορίες» για τον σκύλο Σίρκο και τον φίλο του τον λύκο τριάντα χρόνια αργότερα, όταν ήταν ήδη νεαρός σχεδιαστής παραγωγής στο στούντιο κινουμένων σχεδίων All-Union Soyuzmultfilm. Στη συνέχεια, αυτό το παιδικό βιβλίο έπεσε ξανά στα χέρια του, αλλά σε ρωσική μετάφραση.
«Εκ πρώτης όψεως, το παραμύθι είναι εντελώς αδιάφορο. Γενικά είναι σύντομο, λίγες μόνο γραμμές», λέει ο Nazarov. «Αλλά υπήρχε μόνο μια έκφραση: «Θα τραγουδήσω αμέσως τώρα!» Και κάπως αυτό με τράβηξε. Άρχισα να σκέφτομαι πώς ήταν η ζωή για έναν λύκο, πώς ήταν η ζωή ενός σκύλου όταν ήταν νέος... Λοιπόν, και έτσι σταδιακά, σταδιακά, εκτυλίχθηκαν τα γεγονότα».
Στη δεκαετία του 1970, ο εμψυχωτής επισκεπτόταν τακτικά τον στρατιωτικό φίλο και συμμαθητή του στη Σχολή Τέχνης και Βιομηχανίας της Μόσχας Stroganov στην πόλη Tsyurupinsk, στην περιοχή Kherson. Σύμφωνα με τις ιστορίες του Nazarov, η επαρχιακή πόλη Tsyurupinsk έμοιαζε στην πραγματικότητα με ένα μεγάλο χωριό, όπου μπορούσε κανείς να βρει λευκές καλύβες καλυμμένες με καλάμια, και αγόρια και κορίτσια να τραγουδούν δημοτικά τραγούδια στο δρόμο τα βράδια, «όπως παλιά». «Γενικά, πήρα κάτι από εκεί - τη διάθεση, το άρωμα. Μου άρεσαν όλα αυτά και μετανάστευσα στην ταινία», λέει ο Nazarov.
Ο σκηνοθέτης βοηθήθηκε επίσης να κατασκευάσει ένα ουκρανικό χωριό στη γελοιογραφία από σκίτσα που έγιναν στο Εθνογραφικό Μουσείο του Κιέβου υπό ύπαιθρο- ο διάσημος Pirogov. Ο Nazarov περπάτησε επίσης γύρω από το Lvov εθνογραφικά μουσεία, όπου έκανα σκίτσα με ρούχα, σκεύη, πιάτα και κάθε λογής μικροπράγματα.
Το πραγματικό στολίδι του υλικού ήταν η μουσική, την οποία απέκτησε ο συγγραφέας του καρτούν το 1980 στο Ινστιτούτο Λαογραφίας και Εθνογραφίας της Ακαδημίας Επιστημών της Ουκρανικής ΣΣΔ. Το προσωπικό του ιδρύματος έδωσε στον Nazarov ένα μεγάλο ρολό ταινίας με αρχαία τραγούδια που ηχογραφήθηκαν από εθνογράφους σε ουκρανικά χωριά.
Πέντε από αυτά λαογραφικά έργα, μεταξύ των οποίων ήταν τα «Oh there on the mountain» και «That mowed father, mowed me», συμπεριλήφθηκαν στην ταινία. Ο συγγραφέας αυτού του soundtrack, που δόξασε τις δημιουργίες του Nazarov, αποδείχθηκε ότι ήταν το ερασιτεχνικό σύνολο "Drevo" από το χωριό Poltava Kryachkovka, που δημιουργήθηκε το 1958.
Τα ταξίδια στην Ουκρανία οδήγησαν στο γεγονός ότι ο Nazarov συνέλεξε υλικό για μια ταινία κινουμένων σχεδίων σε δύο μέρη με συνολικό χρόνο προβολής 15 λεπτών.
Αλλά τελικά, ολόκληρο το καρτούν διαρκεί μόνο δέκα λεπτά. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, ο τότε επικεφαλής του κινηματογραφικού στούντιο Soyuzmultfilm, με τον οποίο ο εμψυχωτής είχε τεταμένες σχέσεις, δεν επέτρεψε στον λύκο και τον σκύλο να τρέξουν. «Ήθελα να ειπωθεί ξεκάθαρα η ιστορία, αλλά στο τέλος κάποια πράγματα αποδείχτηκαν γλωσσολαλιά», θυμάται ο σκηνοθέτης. — Για παράδειγμα, θα ήθελα να κάνω περισσότερο τη σκηνή όπου ο λύκος και ο σκύλος κάθονται στο βουνό και ουρλιάζουν στο φεγγάρι. Γενικά, καθαρά ψυχολογικά, πολλά πράγματα θα μπορούσαν να είχαν παραταθεί». Ωστόσο, ο επικεφαλής του κινηματογραφικού στούντιο επέμεινε ότι το καρτούν είναι σύντομο.
Αλλά χάρη σε αυτό, η ιστορία του Nazarov απέκτησε τη συντομία που, σύμφωνα με τον Cherkassky, οι θεατές εκτιμούν τόσο πολύ σε αυτόν. Η ιστορία των χαρακτήρων, που ο Nazarov επρόκειτο να κινηματογραφήσει λεπτομερώς, λόγω χρονικών περιορισμών είχε ως αποτέλεσμα έναν σύντομο αλλά λαμπερό διάλογο-ανάμνηση ενός λύκου και ενός σκύλου:
- Θυμάσαι πώς με κυνήγησες;
- Και 'γώ το ίδιο...
- Λοιπόν, ναι, αυτή είναι η δουλειά…
Παρεμπιπτόντως, στη σοβιετική οθόνη πρωταγωνιστούν οι Georgy Burkov (σκύλος) και Armen Dzhigarkhanyan (λύκος) που εξέφρασαν τους κύριους χαρακτήρες που προστέθηκαν στη φήμη της ταινίας. Επιπλέον, για τον Dzhigarkhanyan αυτό ήταν το ντεμπούτο του στο animation. Στην αρχή, ο σκηνοθέτης σχεδίαζε τον ηθοποιό Μιχαήλ Ουλιάνοφ να παίξει το ρόλο του λύκου, αλλά δεν ήταν στη Μόσχα κατά τις καλοκαιρινές διακοπές. Και ο νεαρός υπάλληλος του στούντιο πήρε το ρίσκο να στραφεί σε άλλο κινηματογραφικό μέγεθος.
Και παρόλο που ο επίδοξος σκηνοθέτης έψαχνε για μια ειδική προσέγγιση στον Dzhigarkhanyan, συμφώνησε αμέσως. Είναι αλήθεια ότι ο Nazarov φοβόταν ότι όταν έβλεπε τα σχέδια ενός λύκου στο στούντιο, θα θυμώσει και θα αρνιόταν να δουλέψει - τόσο μεγάλη ήταν η φυσική ομοιότητα μεταξύ των σκυμμένων φιγούρων του καλλιτέχνη και του ζωγραφισμένου ήρωα.
«Ο λύκος είναι καμπουριασμένος - ο Dzhigarkhanyan είναι σκυμμένος. Και τρόμαξα, τι κι αν με χαστουκίσει κάτι! - λέει ο Ναζάροφ. «Και δεν τον πείραξε, κοίταξε και είπε: «Τι, κανονικός λύκος, ας δουλέψει».
Η ιστορία του σκύλου και του λύκου ονομαζόταν αρχικά "A Dog's Life" και η ηγεσία του Σοβιετικού Goskino, που είχε την τάση να βλέπει μια σύλληψη σε κάθε βήμα του καλλιτέχνη, ρώτησε αυστηρά: "Τι εννοείς;" Ο Ναζάροφ έπρεπε να αλλάξει το όνομα για να φτάσει το έργο του στον θεατή και να μην καταλήξει στο ράφι.
Ως αποτέλεσμα, ο Eduard Nazarov πέτυχε ένα απίστευτο για λίγοδώσε μας πολλά θετικά συναισθήματα, κάντε μας να γελάμε και να κλαίμε και να σκεφτόμαστε τη ζωή.
Η κόρη μου μερικές φορές με ρωτάει: «Μπαμπά, ποιο είναι το αγαπημένο σου καρτούν;» Αυτή η ερώτηση με προβληματίζει. Εξάλλου, υπάρχουν πολλά υπέροχα καρτούν και η επιλογή ενός από αυτά δεν είναι εύκολη. Οι υπέροχοι εμψυχωτές Tatarsky, Dezhkin, Nazarov, Reznikov, Cherkassky, Kotenochkin, Shvartsman, Norshtein, Kachanov και πολλοί άλλοι άφησαν μια υπέροχη κληρονομιά ευγενικών, όμορφων και ενδιαφέρουσες ταινίες. Αλλά υπάρχει ακόμα ένα από αυτά που είμαι έτοιμος να αναθεωρήσω τώρα. Κινούμενα σχέδια με εισαγωγικά. Φράσεις από τις οποίες με κάνουν ακόμα να χαμογελάω.
Αυτό είναι ένα υπέροχο καρτούν του Eduard Nazarov, "Μια φορά κι έναν καιρό υπήρχε ένας σκύλος". Θυμάστε αυτή την ιστορία για έναν σκύλο που τον έδιωξαν από το σπίτι του και έναν λύκο που αποφάσισε να βοηθήσει τον πρώην εχθρό του; «Ο Θεός βοηθός...», «Σκαρφαλώνεις στα δέντρα;...», «Θα τραγουδήσω αμέσως!», «Τι, πάλι;», «Μπαίνεις, αν μη τι άλλο...» Μη λες. δεν ξέρεις από πού προέρχονται αυτές οι φράσεις!
Ένα μικρό καρτούν για τη φιλία, την αλληλοβοήθεια, το καθήκον, την καλοσύνη. Είναι εκπληκτικό πώς οι συγγραφείς μπόρεσαν να συγκεντρώσουν τόσα πολλά σε λιγότερο από 10 λεπτά! Και πες τα όλα με ενδιαφέρον, όμορφο, χιουμοριστικό τρόπο.
Η γοητευτική απλότητα της δραματουργίας και του σχεδίου και η εξαιρετική ηχογράφηση των ηθοποιών - εδώ, σύμφωνα με τον David Cherkassky, κρύβεται το μυστικό της επιτυχίας του έργου του Nazarov. «Τόσο ο Burkov όσο και ο Dzhigarkhanyan είναι απλά φανταστικοί!
Ο Ναζάροφ γνώρισε τα λογοτεχνικά πρωτότυπα των κινουμένων σχεδίων του στη μακρινή μεταπολεμική παιδική του ηλικία. Ο πατέρας του μελλοντικού σκηνοθέτη έφερε κάποτε στον γιο του ένα βιβλίο, στον τίτλο του οποίου το αγόρι ανακάλυψε αμέσως ένα "λάθος". «Ω, κοίτα, δεν υπάρχουν γράμματα στο εξώφυλλο, λέει Kazki, όχι Skazki», παραπονέθηκε στον πατέρα του. Αλλά ο γονέας εξήγησε ότι το βιβλίο γράφτηκε στα ουκρανικά και επομένως δεν υπήρχε λάθος. Ο Ναζάροφ θυμήθηκε μια από αυτές τις «ιστορίες» για τον σκύλο Σίρκο και τον φίλο του τον λύκο 30 χρόνια αργότερα, όταν ήταν ήδη νεαρός σχεδιαστής παραγωγής στο στούντιο κινουμένων σχεδίων Soyuzmultfilm της All-Union. Τότε αυτό το παιδικό βιβλίο έπεσε ξανά στα χέρια του, αλλά σε ρωσική μετάφραση.
"Εκ πρώτης όψεως, το παραμύθι είναι εντελώς ασήμαντο, είναι γενικά σύντομο, μόνο μερικές γραμμές", λέει ο Nazarov "Αλλά υπήρχε μόνο μια έκφραση: "Θα τραγουδήσω αμέσως!" Άρχισα να σκέφτομαι τι ζωή είχε έναν λύκο, σαν σκύλο, όταν ήταν μικρά... Λοιπόν, και έτσι σταδιακά, σταδιακά, εκτυλίχθηκαν τα γεγονότα»
Στη δεκαετία του 1970, ο εμψυχωτής επισκεπτόταν τακτικά τον στρατιωτικό φίλο και συμμαθητή του στη Σχολή Τέχνης και Βιομηχανίας της Μόσχας Stroganov στην πόλη Tsyurupinsk, στην περιοχή Kherson. Σύμφωνα με τις ιστορίες του Nazarov, η επαρχιακή πόλη Tsyurupinsk έμοιαζε στην πραγματικότητα με ένα μεγάλο χωριό, όπου μπορούσε κανείς να βρει λευκές καλύβες καλυμμένες με καλάμια, και αγόρια και κορίτσια να τραγουδούν δημοτικά τραγούδια στο δρόμο τα βράδια, «όπως παλιά». «Γενικά, πήρα κάτι από εκεί - τη διάθεση, το άρωμα που μου άρεσαν όλα και μετανάστευσα στην ταινία», λέει ο Nazarov.
Ο σκηνοθέτης βοήθησε επίσης να κατασκευάσει το ουκρανικό χωριό στο καρτούν με σκίτσα που έγιναν στο Εθνογραφικό Υπαίθριο Μουσείο του Κιέβου - το διάσημο Pirogov. Ο Nazarov επισκέφτηκε επίσης εθνογραφικά μουσεία του Lviv, όπου έκανε σκίτσα με ρούχα, σκεύη, πιάτα και κάθε λογής μικροπράγματα.
Το πραγματικό στολίδι του υλικού ήταν η μουσική, την οποία απέκτησε ο συγγραφέας του καρτούν το 1980 στο Ινστιτούτο Λαογραφίας και Εθνογραφίας της Ακαδημίας Επιστημών της Ουκρανικής ΣΣΔ. Το προσωπικό του ιδρύματος έδωσε στον Nazarov ένα μεγάλο ρολό ταινίας με αρχαία τραγούδια που ηχογραφήθηκαν από εθνογράφους σε ουκρανικά χωριά.
Πέντε από αυτά τα λαογραφικά έργα, μεταξύ των οποίων ήταν το «Ω, εκεί στο βουνό» και «Που κούρεψε τον πατέρα μου, με κούρεψε», συμπεριλήφθηκαν στην ταινία. Ο συγγραφέας αυτού του soundtrack, που δόξασε τις δημιουργίες του Nazarov, αποδείχθηκε ότι ήταν το ερασιτεχνικό σύνολο Drevo από το χωριό Poltava Kryachkovka, που δημιουργήθηκε το 1958.
Τα ταξίδια στην Ουκρανία οδήγησαν στο γεγονός ότι ο Nazarov συνέλεξε υλικό για μια ταινία κινουμένων σχεδίων σε δύο μέρη με συνολικό χρόνο προβολής 15 λεπτών.
Αλλά τελικά, ολόκληρο το καρτούν διαρκεί μόνο δέκα λεπτά. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, ο τότε επικεφαλής του κινηματογραφικού στούντιο Soyuzmultfilm, με τον οποίο ο εμψυχωτής είχε τεταμένες σχέσεις, δεν επέτρεψε στον λύκο και τον σκύλο να τρέξουν. «Ήθελα να ειπωθεί ξεκάθαρα η ιστορία, αλλά στο τέλος κάποια πράγματα αποδείχτηκαν τρελά», θυμάται ο σκηνοθέτης «Για παράδειγμα, η σκηνή όπου ένας λύκος και ένας σκύλος κάθονται σε ένα βουνό και ουρλιάζουν στο φεγγάρι. Θα ήθελα να το κάνω μεγαλύτερο Γενικά, καθαρά ψυχολογικά, πολλά πράγματα θα μπορούσαν να έχουν επιμηκυνθεί». Ωστόσο, ο επικεφαλής του κινηματογραφικού στούντιο επέμεινε ότι το καρτούν είναι σύντομο.
Αλλά χάρη σε αυτό, η ιστορία του Nazarov απέκτησε τη συντομία που, σύμφωνα με τον Cherkassky, οι θεατές εκτιμούν τόσο πολύ σε αυτόν. Η ιστορία των χαρακτήρων, που ο Nazarov επρόκειτο να κινηματογραφήσει λεπτομερώς, λόγω χρονικών περιορισμών είχε ως αποτέλεσμα έναν σύντομο αλλά λαμπερό διάλογο-ανάμνηση ενός λύκου και ενός σκύλου:
- Θυμάσαι πώς με κυνήγησες;
- Λοιπόν είμαι...
- Λοιπόν, ναι, αυτή είναι η δουλειά…
Παρεμπιπτόντως, στη σοβιετική οθόνη πρωταγωνιστούν οι Georgy Burkov (σκύλος) και Armen Dzhigarkhanyan (λύκος) που εξέφρασαν τους κύριους χαρακτήρες που προστέθηκαν στη φήμη της ταινίας. Επιπλέον, για τον Dzhigarkhanyan αυτό ήταν το ντεμπούτο του στο animation. Στην αρχή, ο σκηνοθέτης σχεδίαζε τον ηθοποιό Μιχαήλ Ουλιάνοφ να παίξει το ρόλο του λύκου, αλλά δεν ήταν στη Μόσχα κατά τις καλοκαιρινές διακοπές. Και ο νεαρός υπάλληλος του στούντιο πήρε το ρίσκο να στραφεί σε άλλο κινηματογραφικό μέγεθος.
Και παρόλο που ο επίδοξος σκηνοθέτης έψαχνε για μια ειδική προσέγγιση στον Dzhigarkhanyan, συμφώνησε αμέσως. Είναι αλήθεια ότι ο Nazarov φοβόταν ότι, έχοντας δει τα σχέδια ενός λύκου στο στούντιο, θα θυμώσει και θα αρνιόταν να δουλέψει - τόσο μεγάλη ήταν η φυσική ομοιότητα μεταξύ των σκυμμένων φιγούρων του καλλιτέχνη και του ζωγραφισμένου ήρωα.
«Ο λύκος είναι καμπουριασμένος - ο Τζιγκάρχανιαν είναι σκυμμένος, κι αν ξαφνικά με χαστουκίσει - λέει ο Ναζάροφ - Αλλά δεν κοίταξε τίποτα και είπε: «Τι, κανονικός λύκος, θα δουλέψουμε. ”
Η ιστορία του σκύλου και του λύκου ονομαζόταν αρχικά "A Dog's Life" και η ηγεσία του Σοβιετικού Goskino, που είχε την τάση να βλέπει μια σύλληψη σε κάθε βήμα του καλλιτέχνη, ρώτησε αυστηρά: "Τι εννοείς;" Ο Ναζάροφ έπρεπε να αλλάξει το όνομα για να φτάσει το έργο του στον θεατή και να μην καταλήξει στο ράφι.
Ως αποτέλεσμα, ο Eduard Nazarov κατάφερε να μας παρουσιάσει πολλά θετικά συναισθήματα σε απίστευτα σύντομο χρονικό διάστημα, να μας κάνει να γελάμε και να κλαίμε, ακόμη και να σκεφτόμαστε τη ζωή
Παρμένο από dubikvit στο αγαπημένο σοβιετικό κινούμενο σχέδιο
Κάντε κλικ στο κουμπί για να εγγραφείτε στο "Πώς φτιάχνεται"!
Εάν έχετε μια παραγωγή ή μια υπηρεσία για την οποία θέλετε να πείτε στους αναγνώστες μας, γράψτε στον Aslan ( [email προστατευμένο] ) και θα κάνουμε την καλύτερη αναφορά που θα δουν όχι μόνο οι αναγνώστες της κοινότητας, αλλά και του ιστότοπου Πώς γίνεται
Εγγραφείτε επίσης στις ομάδες μας στο Facebook, VKontakte,συμμαθητέςκαι στο Google+plus, όπου θα αναρτηθούν τα πιο ενδιαφέροντα πράγματα από την κοινότητα, καθώς και υλικά που δεν υπάρχουν εδώ και βίντεο για το πώς λειτουργούν τα πράγματα στον κόσμο μας.
Κάντε κλικ στο εικονίδιο και εγγραφείτε!
Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στο site. Σας ευχαριστώ για αυτό
ότι ανακαλύπτεις αυτή την ομορφιά. Ευχαριστώ για την έμπνευση και την έμπνευση.
Ελάτε μαζί μας FacebookΚαι Σε επαφή με
Είναι τέτοια παραμύθια που μας διδάσκουν τα πιο ευγενικά πράγματα και φέρνουν αληθινά τους ανθρώπους κοντά.
Μάλλον όλοι θυμούνται την ιστορία για τον καλό σκύλο, τον οποίο οι ιδιοκτήτες αποφάσισαν να τον διώξουν από την αυλή επειδή δεν είναι πια νέος, «και τα μάτια του δεν είναι ίδια, και τα πόδια του δεν είναι δικά του» και δεν μπορεί πλέον να χρησιμεύσει ως πριν.
δικτυακός τόποςΑποφάσισα να θυμηθώ το έργο του λαμπρού Eduard Nazarov βασισμένο στο ουκρανικό λαϊκό παραμύθι "Sirko".
Η τύχη έφερε τον κύριο χαρακτήρα μαζί με έναν πεινασμένο λύκο, η ατυχία τους φέρνει πιο κοντά - και ο Σκύλος και ο Λύκος κατέληξαν σε ένα πονηρό σχέδιο για να ταΐσουν και τον λύκο και να αποκαταστήσουν την εμπιστοσύνη των ιδιοκτητών στον σκύλο. Το αποτέλεσμα είναι μια πραγματική ιστορία περιπέτειας για την καλοσύνη, την αλληλοβοήθεια και τη φιλία των ζώων, τα οποία σε άλλες συνθήκες πιθανότατα θα ήταν εχθροί.
Αυτό είναι ίσως ένα από τα πιο ευγενικά και πολύχρωμα κινούμενα σχέδια, που έχει γίνει εδώ και καιρό θέμα αποσπάσματα. Αν δεν το έχετε παρακολουθήσει ακόμα, πρέπει πραγματικά να το παρακολουθήσετε.
Μια μέρα, ο πατέρας του μελλοντικού σκηνοθέτη κινουμένων σχεδίων έφερε στον γιο του ένα βιβλίο που περιείχε ένα παραμύθι για τον σκύλο Σίρκο και τον φίλο του λύκο. Τριάντα χρόνια αργότερα, ο Nazarov θυμάται:
«Στην αρχή, το σενάριο για τη νέα μου ταινία γράφτηκε από τον επαγγελματία Seryozha Ivanov. Δεν μου άρεσε. Δεν ήθελα να κάνω ταινία για πρωτοπόρους και το διάστημα. Και ανέλαβα την ιστορία του «τηλεγράφου» - μόνο δεκαπέντε γραμμές. Για το πώς γνωριστήκαμε στο δάσος γέρος λύκοςκαι ο ηλικιωμένος σκύλος: «Εσύ με βοηθάς και θα σε βοηθήσω». Τότε η μόνη φράση περιστρεφόταν στο κεφάλι μου - "Θα τραγουδήσω τώρα!"
Είναι ενδιαφέρον ότι ο Λύκος, τον οποίο όλοι οι θεατές αγαπούν, στην αρχή φαινόταν διαφορετικός. Και κατά τη διάρκεια της μεταγλώττισης, αποδείχθηκε ότι η φωνή του Dzhigarkhanyan, που τον εξέφρασε, δεν του ταίριαζε καθόλου. Στη συνέχεια, ο χαρακτήρας επανασχεδιάστηκε ειδικά για αυτόν:
«Όταν μπήκε για πρώτη φορά στο στούντιο του τόνου, με ξέσπασε κρύος ιδρώτας. Σκίτσα χαρακτήρων στρώθηκαν στο πιάνο. Είδα τον σκυμμένο Armen Borisovich - καλά, η εικόνα του Hunchback από τη σειρά "Ο τόπος συνάντησης δεν μπορεί να αλλάξει"! Και πλησίασε το πιάνο και κοίταξε τον ίδιο λύκο που είχα σχεδιάσει. Και σκέφτηκα ότι ο Dzhigarkhanyan θα προσβληθεί τώρα και θα με σκότωνε. Αλλά κοίταξε και γρύλισε: «Λοιπόν, τίποτα». Καλός λύκος!», θυμάται ο Έντουαρντ Ναζάροφ.
Για τον Dzhigarkhanyan αυτό ήταν το ντεμπούτο του στο animation. Στην αρχή, ο σκηνοθέτης σχεδίαζε τον ρόλο του λύκου να παίξει ο ηθοποιός Mikhail Ulyanov, ο πιο διάσημος στρατάρχης ταινιών Georgy Zhukov στην ΕΣΣΔ, αλλά ήταν απασχολημένος με τα γυρίσματα και αρνήθηκε.
Πώς κατάφερε όμως ο σκηνοθέτης της Μόσχας να δημιουργήσει υπέροχες, ελαφρώς Γκογκολιανές εικόνες που αιχμαλωτίζουν με επιμονή το κέφι της ουκρανικής ζωής; Συγκέντρωσα υλικό - επισκέφτηκα φίλους στο ουκρανικό Tsyurupinsk, έκανα σκίτσα, άκουσα δημοτικά τραγούδια και ομιλία και επισκέφτηκα μουσεία.
Σύμφωνα με τις ιστορίες του συγγραφέα του «The Dog...», το επαρχιακό Tsyurupinsk έμοιαζε στην πραγματικότητα με ένα μεγάλο χωριό, όπου μπορούσε κανείς να βρει λευκές καλύβες καλυμμένες με καλάμια και αγόρια και κορίτσια να τραγουδούν δημοτικά τραγούδια στο δρόμο τα βράδια. όπως παλιά». «Γενικά, πήρα κάτι από εκεί - τη διάθεση, το άρωμα. Μου άρεσαν όλα αυτά και μετανάστευσα στην ταινία», λέει ο Nazarov.
Ο σκηνοθέτης βοήθησε επίσης να κατασκευάσει το ουκρανικό χωριό στο καρτούν με σκίτσα που έγιναν στο Εθνογραφικό Υπαίθριο Μουσείο του Κιέβου - το διάσημο Pirogov. Ο Nazarov επισκέφτηκε επίσης εθνογραφικά μουσεία του Lviv, όπου έκανε σκίτσα με ρούχα, σκεύη, πιάτα και κάθε λογής μικροπράγματα.
Τα ταξίδια στην Ουκρανία οδήγησαν στο γεγονός ότι ο Nazarov συνέλεξε υλικό για μια ταινία κινουμένων σχεδίων σε δύο μέρη με συνολικό χρόνο προβολής 15 λεπτών.
Αλλά τελικά, ολόκληρο το καρτούν διαρκεί μόνο δέκα λεπτά. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, ο τότε επικεφαλής του κινηματογραφικού στούντιο Soyuzmultfilm, με τον οποίο ο εμψυχωτής είχε τεταμένες σχέσεις, δεν επέτρεψε στον λύκο και τον σκύλο να τρέξουν.
«Ήθελα να ειπωθεί ξεκάθαρα η ιστορία, αλλά στο τέλος κάποια πράγματα αποδείχτηκαν γλωσσολαλιά», θυμάται ο σκηνοθέτης. «Για παράδειγμα, η σκηνή όπου ένας λύκος και ένας σκύλος κάθονται σε ένα βουνό και ουρλιάζουν στο φεγγάρι, θα ήθελα να την κάνω μεγαλύτερη. Γενικά, καθαρά ψυχολογικά, πολλά πράγματα θα μπορούσαν να είχαν παραταθεί». Ωστόσο, ο επικεφαλής του κινηματογραφικού στούντιο επέμεινε ότι το καρτούν είναι σύντομο.