Ο άνθρωπος ονειρευόταν από καιρό να πετάξει. Ονειρευόταν να κατακτήσει τον ουρανό και αργότερα, όταν τελικά έγινε σαφές ότι η Γη ήταν απλώς ένας κόκκος άμμου ανάμεσα σε μυριάδες πλανήτες, ο άνθρωπος ονειρευόταν να κατακτήσει το διάστημα. Και όχι απλώς να κατακτήσετε, αλλά και να μάθετε κάτι νέο σε μακρινούς πλανήτες και επίσης να μοιραστείτε τις γνώσεις σας με τους κατοίκους αυτών των πλανητών.
Εδώ είναι μια τυπική εικόνα Σοβιετικός καλλιτέχνης Taira Salakhova. «Σε σένα, ανθρωπιά!» 1961
Είναι ενδιαφέρον ότι ο πίνακας εκτέθηκε για πρώτη φορά στις 12 Απριλίου 1961, ακριβώς την ημέρα της πρώτης επανδρωμένης πτήσης στο διάστημα.
Η πτήση του Σοβιετικού κοσμοναύτη Γιούρι Γκαγκάριν στο διάστημα ενέπνευσε τους ανθρώπους σε νέα επιτεύγματα και νέες ανακαλύψεις. Και φυσικά, αυτή η πτήση δεν θα μπορούσε παρά να εμπνεύσει τους Σοβιετικούς καλλιτέχνες.
Α. Δεϊνέκα «Κατακτητής του Διαστήματος»
Στον πίνακα του A. Deinek, η κατάκτηση του διαστήματος είναι ήδη γνώριμο για τους ανθρώπους. Πριν προλάβει ένας πύραυλος να απογειωθεί, ο επόμενος είναι έτοιμος να πετάξει.
G. Golobokov "Διαστημικοί εργάτες"
Για τον G. Golobokov, ένα άτομο που εργάζεται απευθείας στο διάστημα είναι ήδη καθημερινό φαινόμενο.
Αφίσες από την εποχή της ΕΣΣΔ καλούσαν τους νέους να γίνουν άξιοι διάδοχοι των πρώτων εξερευνητών του διαστήματος.
Το θέμα του χώρου χρησιμοποιήθηκε και από καλλιτέχνες στην καθημερινή ζωή.
Μπορείτε ακόμα να βρείτε διατηρημένα «κοσμικά» ψηφιδωτά στους δρόμους της πόλης. Σαν αυτό:
Αλλά αυτό το μωσαϊκό διακοσμεί τις υπόγειες διαβάσεις πεζών στην πόλη μου:
Και ήταν έκπληξη για μένα που ανακάλυψα ότι υπάρχουν κουτιά Palekh με πίνακες με θέμα το διάστημα.
Αυτό είναι ένα μικροσκοπικό μέρος εκείνων των έργων, η δημιουργία των οποίων έγινε εμπνευσμένη από τους δημιουργούς τους Σοβιετικός άνθρωποςονειρευτείτε να πετάξετε στα αστέρια.
Στις μέρες μας, ακούς συχνά την άποψη ότι όλα αυτά τα όνειρα ήταν ανόητα και ότι έπρεπε να ονειρευτείς κάτι άλλο. Όχι για μεγάλα επιτεύγματα, αλλά για μικρή υλική ευτυχία. Ένας κόσμος στον οποίο οι άνθρωποι άρχισαν όλο και περισσότερο να προσεύχονται στην Αυτού Υψηλότητα Κατανάλωση - σε αυτόν, σε αυτόν τον κόσμο, φαινόταν ότι το όνειρο του διαστήματος και της πτήσης θα πέθαινε. Και τα σημερινά παιδιά δεν το ονειρεύονται καθόλου αυτό. Κάποιο μοντέρνο gadget είναι το απόλυτο όνειρο σύγχρονο παιδί, λένε πολλοί.
Είναι όμως;
Είναι πραγματικά ξένος για τα παιδιά μας ο κόσμος των σταρ, στον οποίο άνοιξαν το δρόμο οι παππούδες τους;
Ακτιβιστές κοινωνικό κίνημαΤο "The Essence of Time" αποφάσισε να ελέγξει αν αυτό είναι έτσι μέσω της διεύθυνσης διαγωνισμός παιδική ζωγραφιάΚαι διήγημαμεταξύ των μαθητών του Ροστόφ που καλούνται
Παιδιά, βάζουμε την ψυχή μας στο site. Σας ευχαριστώ για αυτό
ότι ανακαλύπτεις αυτή την ομορφιά. Ευχαριστώ για την έμπνευση και την έμπνευση.
Ελάτε μαζί μας FacebookΚαι Σε επαφή με
Η φαντασία του καλλιτέχνη είναι απεριόριστη. Και όταν ένας ταλαντούχος δάσκαλος ξέρει πώς να μεταφέρει το όραμά του για τον κόσμο σε καμβά, γεννιούνται πραγματικά αριστουργήματα. Υπάρχει κάποια εξαιρετική απήχηση σε τέτοιους πίνακες. Σαν μια ελαφρώς ανοιχτή πόρτα σε έναν αόρατο παραμυθένιο κόσμο.
AdMe.ruσας προσκαλεί να δείτε τα εκπληκτικά έργα καλλιτεχνών και εικονογράφων που φέρνουν πραγματική μαγεία στη ζωή μας.
Φαντασία και πραγματικότητα του Jacek Yerka
Ο Jacek Yerka είναι ένας ταλαντούχος σουρεαλιστής καλλιτέχνης από την Πολωνία. Οι πίνακές του είναι ρεαλιστικές και ταυτόχρονα φανταστικές. Φαίνεται ότι κάνεις ένα βήμα και πέφτεις σε αυτό το μαλακό και μυστηριώδης κόσμος. Τα έργα του Jacek Yerka εκτίθενται σε γκαλερί σε όλο τον κόσμο και βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές. Φτιάχνουν επίσης υπέροχα παζλ με τους πίνακες του καλλιτέχνη.
Ο παιδικός κόσμος των ονείρων του Τζέιμς Κόλμαν
Ο Τζέιμς Κόλμαν αφιέρωσε τη ζωή του στη δουλειά στα περίφημα στούντιο Walt Disney. Ήταν αυτός που δημιούργησε τα φόντα πολλών γνωστών και αγαπημένων καρτούν. Ανάμεσά τους είναι «Η Μικρή Γοργόνα», «Η Πεντάμορφη και το Τέρας», κινούμενα σχέδια για τον Μίκυ Μάους και πολλά άλλα. Η ατμόσφαιρα των παραμυθιών και της μαγείας είναι παρούσα, πιθανώς, σε όλους τους πίνακες του Coleman.
Παραμύθια της Melanie C (Darkmello)
Η εικονογράφος Melanie Sie είναι πιο γνωστή στο Διαδίκτυο ως Darkmello. Τα έργα της αγαπήθηκαν από τους θαυμαστές για την εξαιρετική τους ερμηνεία και την ευγενική, φωτεινή τους ατμόσφαιρα. Κάθε εικονογράφηση Darkmello είναι σαν ένα ξεχωριστό παραμύθι που ο καθένας μπορεί να διαβάσει με τον δικό του τρόπο.
Συλλογή Αναμνήσεων του Charles L. Peterson
Δεν γίνονται αμέσως αντιληπτά, αλλά είναι εκεί, απλά πρέπει να τα κοιτάξετε προσεκτικά. Άνθρωποι που ζουν και απολαμβάνουν τη στιγμή. Το «Memories Collection» είναι μια σειρά έργων ακουαρέλας του καλλιτέχνη Charles L. Peterson. Οι πίνακες του Peterson μοιάζουν να διαποτίζονται από ζεστασιά και φως. Αυτές είναι ευχάριστες αναμνήσεις ξέγνοιαστα παιδικά χρόνια, χαρά και ήρεμη ευτυχία.
Πόρτες σε μια άλλη πραγματικότητα του Gediminas Prankevicius
Ο Gediminas Pranckevičius είναι ένας νεαρός εικονογράφος από τη Λιθουανία. Δημιουργεί εκπληκτικές τρισδιάστατες εικονογραφήσεις παράλληλα σύμπαντα. Άνετοι χώροι γεμάτοι φως και κατοικημένοι ασυνήθιστα πλάσματα, σαν να σε καλεί να ξεφύγεις για λίγο από την πραγματικότητα. Και πρέπει να είστε πολύ προσεκτικοί, γιατί είναι τόσο εύκολο να χαθείτε σε αυτούς τους παράξενους κόσμους.
Οι αρθρωτοί πίνακες πλανητών είναι αφίσες ή πίνακες ζωγραφικής που αποτελούνται από πολλά μέρη ταυτόχρονα, τα οποία κερδίζουν δημοτικότητα.
Η διακόσμηση οποιουδήποτε εσωτερικού χώρου ενός γραφείου, διαμερίσματος ή καφετέριας παίζει εξαιρετικά σημαντικό ρόλο: με τη βοήθεια ειδικών διακοσμητικών κομψών στοιχείων, μπορείτε να δημιουργήσετε την απαραίτητη διάθεση και να τονίσετε τη συνολική ιδέα από την άποψη του σχεδιασμού. Μια από τις πιο διάσημες επιλογές για εσωτερική διακόσμηση στην εποχή μας είναι αυτή, καθώς και πίνακες του χώρου και άλλα παρόμοια έργα για το εσωτερικό.
Στο ηλεκτρονικό μας κατάστημα, ο καθένας θα βρει ακριβώς αυτό που του αρέσει και του ταιριάζει από κάθε άποψη. Από τον κατάλογο του ηλεκτρονικού καταστήματος, μπορείτε να επιλέξετε και να παραγγείλετε μέσα σε λίγα λεπτά μια ποικιλία από προκατασκευασμένες εικόνες που απλά θα ταιριάζουν τέλεια και θα συμπληρώνουν με επιτυχία κάθε εσωτερικό χώρο.
Η εταιρεία μας ειδικεύεται στην πώληση αρθρωτών πινάκων σε αρκετά προσιτές, ευχάριστες τιμές, γιατί ασχολούμαστε με τη δημιουργία τους, επομένως δεν χρεώνουμε μεγάλες σημάνσεις. Το κύριο πράγμα για εμάς είναι ότι μια μέρα αποφασίσετε, για παράδειγμα, να αγοράσετε αρθρωτούς διαστημικούς πίνακες από εμάς και μετά θα γίνετε τακτικός ευγνώμων πελάτης μας! Συνεργαζόμαστε αποκλειστικά με αξιόπιστους και αξιόπιστους προμηθευτές προκειμένου να αγοράζουμε την υψηλότερη ποιότητα και πρωτότυπα έργααπό τον κατασκευαστή υπό τις πιο ευνοϊκές συνθήκες.
Η εταιρεία μας πραγματοποιεί επίσης εργασίες κατά παραγγελία. Επιπλέον, όλα τα προϊόντα μας είναι φθηνά, είμαστε ο προγραμματιστής και κατασκευαστής των πιο φωτεινών, υψηλής ποιότητας αρθρωτών έργων ζωγραφικής σε διαστημικά θέματα σε καμβά.
Πλεονεκτήματα της συνεργασίας με το ηλεκτρονικό μας κατάστημα:
- μια τεράστια ποικιλία από πίνακες ζωγραφικής με διάφορα θέματα, που συνεχώς βελτιώνονται, ενημερώνονται και αναπληρώνονται με νέα, ακόμη πιο κομψά και εκλεπτυσμένα έργα. Εάν κανένας από τους πίνακες του καταλόγου δεν σας αγγίζει, μπορείτε να επικοινωνήσετε με τους ειδικούς μας και να φτιάξετε ένα σκίτσο του επιθυμητού πίνακα, το οποίο θα φτιάξουμε για να παραγγείλετε.
- Η ομάδα μας διαθέτει τις απαραίτητες δεξιότητες, γνώσεις και ικανότητες για να ικανοποιήσει τις απαιτήσεις ακόμα και του πιο απαιτητικού και ιδιότροπου πελάτη.
- μπορείτε επίσης να βασιστείτε σε ικανές και ολοκληρωμένες συμβουλές από τους σχεδιαστές μας, οι οποίοι θα ετοιμάσουν ένα σκίτσο μέσα σε λίγα λεπτά αρθρωτή εικόναμε πλανήτες για το μελλοντικό σας εσωτερικό.
Η ατομική προσέγγιση στη συνεργασία με τους πελάτες είναι σημαντική για εμάς. Σε αυτό βασίζεται η κύρια δραστηριότητά μας! Είμαστε βέβαιοι ότι κάθε υποψήφιος πελάτης μας θα βρει κάτι που του αρέσει στον ιστότοπό μας. Διαφορετικά, είμαστε έτοιμοι να πραγματοποιήσουμε εργασίες οποιασδήποτε πολυπλοκότητας κατά παραγγελία, οικονομικά και το συντομότερο δυνατό!
Ετοιμάσαμε αυτό το άρθρο βασισμένο σε μια διάλεξη που έδωσε η Ksenia Podlipentseva, κριτικός τέχνης, επιμελήτρια έργα τέχνης, στο πλαίσιο του φεστιβάλ Library Night 2018.
Το διάστημα είναι ένα θέμα που ανησύχησε τους καλλιτέχνες διαφορετικές εποχές, αλλά, ίσως, αντιπροσωπεύτηκε πιο μοναδικά στον κοσμισμό, τον φουτουρισμό και τον σουπρεματισμό.
Κοσμισμός - ένα ιδιαίτερο φαινόμενο του πρώτου μισού του 20ού αιώνα. Ο Νικολάι Φεντόροφ θεωρείται ο ιδρυτής του ρωσικού κοσμισμού, ο οποίος δημιούργησε το σχέδιο για το λεγόμενο « Κοινή αιτία" Σύμφωνα με τις ιδέες του Fedorov, η ανθρωπότητα πρέπει να ενώσει όλες τις προσπάθειες για να επιτύχει την αθανασία και να εξερευνήσει το διάστημα.
Φυσικά, μπορούμε να πούμε ότι η ιδέα της αθανασίας ανάγεται στο Ορθόδοξη παράδοση, αλλά υπάρχει μια σημαντική διαφορά. Πρώτα απ 'όλα, ο Fedorov μίλησε για την αθανασία όχι μόνο της ψυχής, αλλά και του σώματος. Επιπλέον, οι «αθάνατοι» έπρεπε επίσης να φροντίσουν να αναβιώσουν όλους όσοι είχαν ζήσει ποτέ πριν. Δεδομένου ότι αυτό αργά ή γρήγορα θα οδηγούσε σε υπερπληθυσμό της Γης, ο Fedorov υπέθεσε ότι μέχρι εκείνη τη στιγμή οι άνθρωποι θα είχαν ήδη φτάσει σε τέτοιο επίπεδο γνώσης που θα μπορούσαν να μετακινηθούν σε άλλους πλανήτες, αν και εκείνη την εποχή, φυσικά, δεν υπήρχε τεχνικός εξοπλισμός για διαστημικές πτήσεις δεν είχε ακόμη.
Εκτός από τον Fedorov, αυτή η κατεύθυνση αναπτύχθηκε επίσης από τους Sergius Bulgakov, Pavel Florensky, Konstantin Tsiolkovsky. Και από τη σκοπιά της ζωγραφικής, ο πιο διάσημος κοσμιστής ήταν ο Nicholas Roerich, ο οποίος στράφηκε στο είδος του φιλοσοφικού τοπίου.
Πρώτα απ 'όλα, αυτό είναι ένα «γενικευμένο» τοπίο, δεν δίνεται έμφαση στα επιμέρους χαρακτηριστικά μιας συγκεκριμένης περιοχής. Οχι λιγότερο σημαντικό χαρακτηριστικόείναι φως: το φως στην εικόνα δεν είναι τόσο φαινόμενο φυσικό κόσμο, ως δείκτης της πνευματικής κατάστασης του καλλιτέχνη. Τέλος, ο ουρανός ξεχωρίζει πάντα στους καμβάδες του Roerich: ακόμη και τα βουνά παίρνουν το σχήμα σύννεφων ή μοιάζουν με άλλα ουράνια αντικείμενα.
Οι άνθρωποι στους πίνακες του Roerich, κατά κανόνα, δεν βρίσκονται στο κέντρο, δηλαδή δεν είναι οι κύριοι χαρακτήρες, αν και δεν μπορούμε να πούμε ότι είναι «τσακισμένοι» από τον ατελείωτο ουρανό: μάλλον, όλα τα στοιχεία της εικόνας είναι σε αρμονία, γιατί η κύρια ιδέα του έργου του καλλιτέχνη είναι η αρμονία του ανθρώπου και του σύμπαντος.
Ίσως η αναγνώριση του Gagarin, ο οποίος περιέγραψε την πτήση του στο διάστημα ως εξής, μπορεί να θεωρηθεί υψηλή εκτίμηση για τον Roerich:
«Οι ακτίνες έλαμψαν στην ατμόσφαιρα της γης, ο ορίζοντας έγινε φωτεινό πορτοκαλί, μετατρέποντας σταδιακά σε όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου: μπλε, λουλακί, βιολετί, μαύρο. Απερίγραπτη γκάμα! Όπως στους πίνακες του καλλιτέχνη Nicholas Roerich».
Μια εξίσου σημαντική κατεύθυνση στις αρχές του περασμένου αιώνα ήταν φουτουρισμός : έχοντας καταγωγή από την Ιταλία, δήλωνε πιο δυνατά στη Ρωσία, αποτελώντας ένα από τα πιο ριζοσπαστικά φαινόμενα της avant-garde. Ο φουτουρισμός θεωρούσε τον εαυτό του τον προάγγελο νέα εποχήδοξάζοντας, ωστόσο, όχι τόσο το μέλλον όσο το ραγδαία αναπτυσσόμενο παρόν των εργοστασίων και των μηχανών.
Οι Budutlyans, η πρώτη ομάδα φουτουριστών συγγραφέων, πολλές φορές στο έργο τους στράφηκαν σε φαντασμαγορικές εικόνες της κατάκτησης του Σύμπαντος για εκείνη την εποχή. Ωστόσο, στη φουτουριστική ζωγραφική το κοσμικό μοτίβο δεν ήταν ακόμα το κορυφαίο. Το περισσότερο εντυπωσιακά παραδείγματαΕδώ μπορούμε να ονομάσουμε το «Emptiness» της Natalia Goncharova, ένα έργο που γράφτηκε την περίοδο του πάθους της για τη μη αντικειμενική ζωγραφική και μια σειρά από πίνακες «Space».
Παρ' όλη την επιθετικότητα και την αυτοπεποίθηση του φουτουρισμού, με την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου άρχισε σιγά σιγά να ξεθωριάζει, να χωρίζεται σε διάφορα κινήματα και να δίνει τη θέση του σε άλλους τομείς της τέχνης.
σουπρεματισμός συνδέεται, πρώτα απ 'όλα, με τον δημιουργό του - Kazimir Malevich. Και φυσικά, τα περισσότερα διάσημος πίνακας, που σχετίζεται με το όνομα αυτού του καλλιτέχνη, είναι το «Black Square», ένα απολύτως μοναδικό πράγμα από άποψη ποσότητας υπάρχουσες ερμηνείες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Malevich εγκατέλειψε την αντικειμενικότητα, δηλώνοντας ότι η ζωγραφική δεν πρέπει να εκφράζει το αντικείμενο, αλλά το συναίσθημα του καλλιτέχνη από το αντικείμενο. Με άλλα λόγια, ο Μάλεβιτς ζήτησε να εγκαταλειφθεί ο «ενδιάμεσος» της φόρμας και της ζωγραφικής αίσθησης.
Ο πίνακας δείχνει ένα σαφώς καθορισμένο μαύρο τετράγωνο που συνορεύει με λευκό φόντο. Πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι το έργο συνήθως εμφανίζεται σε λευκό τοίχο. Φανταστείτε στο μυαλό σας πώς λευκό φόντοο καμβάς συγχωνεύεται με το λευκό φόντο του περιβάλλοντος χώρου, και το ίδιο το τετράγωνο απομακρύνεται όλο και πιο μακριά, μετατρέποντας σταδιακά σε μια μαύρη κουκκίδα... Δεν έχει νόημα να αναζητήσετε μια ειδική πλοκή ή άλλη εικόνα στο «Μαύρο τετράγωνο», υποτίθεται κρυμμένο κάτω από ένα στρώμα μπογιάς. Ουσιαστικά, το «Black Square» είναι μια προσπάθεια να αναπαραστήσουμε γραφικά το άπειρο του Σύμπαντος.
Evgeniy Kovtun, κριτικός τέχνης
από το άρθρο "Νίκη πάνω από τον ήλιο" - η αρχή του σουπρεματισμού"
Η μέθοδος των σουπρεματιστών συνίστατο στο γεγονός ότι ο Μάλεβιτς κοίταξε τη γη σαν από έξω, το εσωτερικό «πνευματικό» σύμπαν του πρότεινε αυτό το βλέμμα και οι ακλόνητοι κανόνες της διαστημικής κατασκευής κατέρρευσαν αμέσως. Στα έργα του σουπρεματιστικού καβαλέτου, η ιδέα του "πάνω" και "κάτω", "αριστερά" και "δεξιά" εξαφανίζεται - όλες οι κατευθύνσεις είναι ίσες, όπως στο διάστημα. Ο χώρος της εικόνας δεν υπόκειται πλέον στη βαρύτητα (προσανατολισμός προς τα πάνω, έχει πάψει να είναι γεωκεντρικός, δηλαδή μια «ειδική περίπτωση» του σύμπαντος. Προκύπτει ανεξάρτητος κόσμος, κλειστό από μόνο του, κατέχοντας το δικό του πεδίο συνοχής-βαρύτητας και ταυτόχρονα συσχετίζεται ως ισάξιο με την παγκόσμια παγκόσμια αρμονία.
Το κύριο στοιχείο στους πίνακες του Malevich είναι τα suprems (από το λατινικό supremus - υψηλότερο), γεωμετρικά σχήματα, απομονωμένο από το έδαφος, αντανακλούσε την ιδέα του καλλιτέχνη για μια κοσμική πόλη, ένα σύμπλεγμα που επιπλέει ελεύθερα στον αέρα, η δημιουργία του οποίου θα ήταν δυνατή χάρη στα μελλοντικά επιστημονικά και τεχνολογικά επιτεύγματα.
Το κοσμικό θέμα αναπτύχθηκε πιο συγκεκριμένα από έναν από τους αγαπημένους μαθητές του Μάλεβιτς, τον Ilya Chashnik, ο οποίος θεώρησε τον σουπρεματισμό «μια κοσμοθεωρία μη αντικειμενικών, φυσικών και κοσμικών δομών». Στα δικά του διάσημο έργοΟ «Κόκκινος κύκλος σε μια μαύρη επιφάνεια» μπορεί να μαντέψει ως πλανήτης στο ατελείωτο εξώτερο διάστημα και ένας διαστημικός σταθμός που βρίσκεται δίπλα του, αν και μιλάμε ακόμα για μια σύνθεση σουπρεματισμού. Είναι ενδιαφέρον ότι αυτή η εικόνα μπορεί συχνά να βρεθεί στα εξώφυλλα βιβλίων επιστημονικής φαντασίας.
Φυσικά, το διαστημικό θέμα δεν περιορίζεται στις αναφερόμενες περιοχές: κοιτάξτε τον περίεργο «κοινωνικό φουτουρισμό» που απεικόνιζε ένα λαμπρό μέλλον για την εξερεύνηση άλλων πλανητών και τις επαφές με εξωγήινα όντα. Και παρόλο που ο 21ος αιώνας έφερε νέες, άνευ προηγουμένου ευκαιρίες για τη μελέτη του Σύμπαντος, αξίζει να αναγνωρίσουμε ότι τον περασμένο αιώνα το θέμα του διαστήματος προκάλεσε πολύ περισσότερο ενθουσιασμό - τουλάχιστον στην τέχνη.
Η ζωγραφική δίνει τη δυνατότητα να δει κανείς το άκτιστο, να τοποθετήσει το βλέμμα σε ένα σημείο όπου δεν υπάρχει ακόμα κάμερα, επομένως δεν είναι περίεργο ότι το θέμα του χώρου αναπαρίσταται αρκετά καλά σε αυτό. Αυτή η έκδοση δεν είναι σε καμία περίπτωση μια ανασκόπηση όλων των καλλιτεχνών που απεικόνισαν το χώρο, αλλά μάλλον μια διαδρομή μέσα από τα ορόσημα μέσα από το πρίσμα του γούστου μου.
Καλλιτέχνης Anatoly Muschenko
Είναι απίθανο να μπορέσετε να βρείτε τον πρώτο «διαστημικό καλλιτέχνη», αλλά η προέλευση αυτού του είδους ήταν ξεκάθαρα οι εικονογράφοι επιστημονικής φαντασίας του Ιουλίου Βερν. Τα «Από τη Γη στη Σελήνη» και «Γύρω από τη Σελήνη» διάβασαν οι μελλοντικοί πρωτοπόροι της αστροναυτικής και, εκτοξεύοντας τους πυραύλους τους, μπορούσαν να θυμηθούν την εικόνα της επικής, αν και μη ρεαλιστικής, λήψης της Columbiad.
Στη δεκαετία του 1920 στην ΕΣΣΔ υπήρχε μια ομάδα κοσμιστών καλλιτεχνών «Amaravella», αλλά εμπνεύστηκαν κυρίως από τις ιδέες των Roerichs, Blavatsky, Ciurlionis και τους πολιτισμούς της Ανατολής, έτσι ζωγράφισαν κάθε είδους αόριστο μυστικισμό. Είναι απίθανο ο πίνακας του Sergei Shigolev «Work in Space», που ζωγραφίστηκε το 1927, να απεικονίζει αληθινοί άνθρωποιλειτουργούν σε πραγματικό χώρο.
Η μοίρα του Σιγκόλεφ ήταν θλιβερή, αλλά άλλοι εκπρόσωποι της γενιάς του κατάφεραν να κάνουν περισσότερα. Η Chelsea Bonestell (7 χρόνια μεγαλύτερη από τον Shigolev) έγινε φάρος στη ζωγραφική για τους Αμερικανούς που ονειρεύονται το διάστημα. Οι εικονογραφήσεις του εμφανίστηκαν σε περιοδικά από τα μέσα της δεκαετίας του 1940 και χρησιμοποιήθηκαν στο βιβλίο του 1949 «Conquest of Space», το οποίο καταβροχθίστηκε από αγόρια που έμειναν έκπληκτα από τον σοβιετικό δορυφόρο.
10 χλμ πάνω από τον πόλο της Σελήνης,
Μικρός δορυφόρος
Ο Γιούρι Σβετς εργάστηκε στην ΕΣΣΔ. Εργάστηκε περισσότερο για τον κινηματογράφο, ως σχεδιαστής παραγωγής, και η δουλειά του είναι ορατή στις υπέροχες ταινίες του Klushantsev, αλλά θα μπορούσατε να συναντήσετε και τους πίνακές του.
Αλίμονο, στην πραγματικότητα, το 1996 σημαδεύτηκε από εντελώς διαφορετικά γεγονότα
Επιφάνεια εκτόξευσης τροχιακού διαστημικού σταθμού
Έπειτα ήρθε η σειρά των καλλιτεχνών που εκτός από τις φαντασιώσεις τους είδαν κατευθείαν διαστημικές πτήσεις. Ο Paul Culley (επίσημος ιστότοπος), για παράδειγμα, ήταν ο μόνος καλλιτέχνης που προσκλήθηκε να τεκμηριώσει τη διαδικασία ένδυσης διαστημικών στολών για τους αστροναύτες του Apollo 11 πριν από την εκτόξευση. Επιπλέον, ζωγράφιζε εικόνες και σχεδίαζε ενεργά για γραμματόσημα.
Νιλ Άρμστρονγκ
"Εξουσία"
Η νεαρή καλλιτέχνης Anastasia Prosochkina έχει ήδη σημειώσει αξιοσημείωτη επιτυχία. Η δουλειά της συνδυάζει καλλιτεχνική ματιά και προσοχή τεχνικές λεπτομέρειες(Η Αναστασία συμβουλεύεται εργάτες του κλάδου). Το αρχικό στυλ είναι δημοφιλές, οι πίνακες ανατέθηκαν τόσο από την Roscosmos όσο και από ιδιωτικές διαστημικές εταιρείες.
Το έργο της Αναστασίας για την παραγωγή ενός διαστημικού ημερολογίου ολοκληρώνεται στην πλατφόρμα πληθοχρηματοδότησης Planet και έχει ήδη συγκεντρωθεί πέντε φορές το απαιτούμενο ποσό. Χαίρομαι που η ιδέα να κρεμάσετε ένα ημερολόγιο στον τοίχο σας για το επόμενο έτος διαστημικά σχέδιαείναι επίσης ενδιαφέρουσα για το ευρύ κοινό.
Εκτός από τους παραπάνω συνδέσμους προς ιστοσελίδες καλλιτεχνών, έχει συλλεχθεί από το κοινό μια τεράστια και μοναδική συλλογή διαστημικής τέχνης