Ανάλυση του έργου «στον πάτο». Μ. Γκόρκι "Στα χαμηλότερα βάθη": περιγραφή, χαρακτήρες, ανάλυση του έργου Τελευταία λέξη από τον δάσκαλο

Στόχοι:

• Παρουσίαση των μαθητών σε σκηνική μοίραπαίζει το «Στο βυθό».
• Εισάγετε τους χαρακτήρες του έργου στο σκηνικό και στον κόσμο.
• Προσδιορίστε την κύρια σύγκρουση του έργου - μια σύγκρουση απόψεων και θέσεις ζωήςκατοίκους του βυθού.
• Δείξτε την τεταμένη ατμόσφαιρα του σπιτιού Kostylev doss από αυτό ατελείωτες διαφωνίεςκαι καβγάδες?
• μάθετε τους λόγους για τη διχόνοια των ανθρώπων στο κάτω μέρος.

Βοηθήστε τους μαθητές να κατανοήσουν το νόημα των παρατηρήσεων του συγγραφέα.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων ΕΓΩ.εισαγωγή

δασκάλους. Το μεγαλύτεροσυγγραφείς XIX αιώνες (A.S. Pushkin, N.V. Gogol, L.N. Tolstoy) έδρασαν ως πεζογράφοι, θεατρικοί συγγραφείς και δημοσιογράφοι. Το έργο του Μ. Γκόρκι χαρακτηρίζεται επίσης από πολυείδη. Μπήκε στη λογοτεχνία με ρομαντικές και ρεαλιστικές ιστορίες. Στα τέλη της δεκαετίας του '90 δημοσίευσε το μυθιστόρημα "Foma Gordeev", στο οποίο αναπαρήγαγε μια ευρεία εικόνα της ρωσικής ζωής, δείχνοντας εκπροσώπους διαφόρωνκοινωνικά στρώματα

. Στις αρχές του 900 στράφηκε στο δράμα και για αρκετά χρόνια έπαιξε ως θεατρικός συγγραφέας.

«Το έργο, το δράμα, η κωμωδία είναι η πιο δύσκολη μορφή λογοτεχνίας», είπε ο Μ. Γκόρκι. Εκείνη την εποχή, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας ήταν εξαιρετικά δημοφιλές, ανοίγοντας με καινοτόμες παραγωγές έργων του Τσέχοφ.ΝΕΑ ΣΕΛΙΔΑ

στην ιστορία της ρωσικής θεατρικής τέχνης. Τον χειμώνα του 1900, ο Γκόρκι επισκέφτηκε αυτό το θέατρο για πρώτη φορά. Την άνοιξη του ίδιου έτους, ενώ έμενε στη Γιάλτα επισκεπτόμενος τον Τσέχοφ, ο Γκόρκι συνάντησε καλλιτέχνες που τον συνεπήραν με την ιδέα να δημιουργήσει ένα θεατρικό έργο για αυτούς. Αποτέλεσμα αυτής της γνωριμίας ήταν το έργο «Ο Αστός» (1901) και τα έργα που το ακολούθησαν: «Στα κάτω βάθη» (1902), «Κάτοικοι του καλοκαιριού» (1904), «Τα παιδιά του ήλιου» και «Βάρβαροι» (1905)

Ας θυμηθούμε τι είναι μοναδικό στο δράμα ως λογοτεχνικό είδος (παράσταση μαθητή που συνοδεύεται από παρουσίαση υπολογιστή). 1) Το δράμα είναι για.

σκηνικές παραστάσεις 3) Το κείμενο αποτελείται από μονολόγους και διαλόγους.

χαρακτήρες 4) Το έργο χωρίζεται σε

δράσεις (πράξεις) και εικόνες (σκηνές).

5) Κατά τη διάρκεια του διαλείμματος μεταξύ των ενεργειών, μπορεί να περάσει ένας ορισμένος χρόνος (μία ημέρα, δύο, ένας μήνας, έξι μήνες:) και η τοποθεσία της ενέργειας μπορεί να αλλάξει.

6) Ολόκληρη η διαδικασία της ζωής δεν απεικονίζεται στο δράμα, όπως λέγαμε, στα παρασκήνια. ο συγγραφέας αρπάζει από τη ροή του χρόνου τις πιο σημαντικές, από τη σκοπιά του, στιγμές και εστιάζει σε αυτές την προσοχή του κοινού. 7) Ένα ιδιαίτερο βάρος στο έργο πέφτει επάνω- μια οξεία σύγκρουση μεταξύ των ηρώων για ένα πολύ σημαντικό θέμα. Ταυτόχρονα, δεν μπορούν να υπάρχουν (επιπλέον) ήρωες σε ένα δράμα - όλοι οι ήρωες πρέπει να περιλαμβάνονται στη σύγκρουση.

8) Προηγείται δραματικό έργο αφίσα- λίστα χαρακτήρων.

Τα πρώτα έργα του Γκόρκι έδειξαν ότι ένας καινοτόμος θεατρικός συγγραφέας είχε έρθει στη λογοτεχνία.

Το περιεχόμενο και τα θέματα των έργων ήταν ασυνήθιστα, όπως και οι χαρακτήρες τους - ο επαναστατικός προλετάριος, οι κάτοικοι του οίκου και η σύγκρουση. Ο Γκόρκι ενήργησε ως δημιουργός ενός νέου τύπου δράματος.

Από τον κύκλο των δραματικών έργων του Γκόρκι, το έργο «Στα Βάθη» ξεχωρίζει για το βάθος σκέψης και την τελειότητα κατασκευής του. «Ήταν το αποτέλεσμα των σχεδόν 20ετών παρατηρήσεών μου στον κόσμο των «πρώην ανθρώπων», στους οποίους συμπεριλαμβάνω όχι μόνο περιπλανώμενους, κατοίκους καταφυγίων και το «λούμπεν προλεταριάτο» γενικά, αλλά και ορισμένους από τους διανοούμενους - «απομαγνητισμένους» , απογοητευμένος, προσβεβλημένος και ταπεινωμένος από τις αποτυχίες στη ζωή, συνειδητοποίησα πολύ νωρίς ότι αυτοί οι άνθρωποι ήταν ανίατοι», έγραψε ο Γκόρκι. Μίλησε πολύ και πρόθυμα για τους αλήτες, τις ζωές τους, τους ανθρώπους που υπηρέτησαν ως πρωτότυπα για αυτόν ή τον άλλο χαρακτήρα.

Ο Γκόρκι εργάστηκε σκληρά και σκόπιμα στο έργο "Στα χαμηλότερα βάθη". Ακόμη και η λίστα με τους τίτλους που έδωσε διαδοχικά στο έργο δείχνει τόσο την ένταση της αναζήτησής του όσο και εν μέρει την σκηνοθεσία του:

• "Χωρίς ήλιο"
• "Nochlezhka"
• "Στο κατάλυμα"
• "Κάτω μέρος"
• «Στο βάθος της ζωής»
• "Στον πάτο"

Γιατί «Στο κάτω μέρος»; (Ο συγγραφέας δεν τόνισε τον τόπο δράσης - "νυχτερινό καταφύγιο", όχι τη φύση των συνθηκών - "χωρίς ήλιο", "το κάτω μέρος", ούτε καν την κοινωνική θέση - "στο κάτω μέρος της ζωής". Το τελικό όνομα συνδυάζει όλα αυτά τα ονόματα με το νέο Not που πως, ΕΝΑ τι συμβαίνει στον πάτο" (τι;): ψυχές. Σε αντίθεση με τα αρχικά ονόματα, τα οποία υπογραμμίζουν την τραγική κατάσταση των αλητών, το τελευταίο όνομα είναι πιο ευρύχωρο και πολυσηματικό.)

Το έργο έλαβε το τελικό του όνομα στην αφίσα του θεάτρου του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, στη σκηνή του οποίου έκανε πρεμιέρα το έργο.

Ήδη μετά την πρώτη ανάγνωση του έργου από τον ίδιο τον Γκόρκι στο διαμέρισμα του συγγραφέα L. Andreev, ήταν σαφές ότι θα γινόταν γεγονός. Οι λογοκριτές δεν επέτρεψαν να παρουσιαστεί το έργο για πολύ καιρό. Έσβησε το κείμενο, το ακρωτηρίασε, αλλά παρόλα αυτά, υποκύπτοντας στην πίεση του κοινού, επέτρεψε να παιχτεί αποκλειστικά στη Μόσχα και μόνο σε ένα Θέατρο Τέχνης. Οι αρχές θεώρησαν το έργο βαρετό και ήταν σίγουροι για την αποτυχία της παράστασης, όπου στη σκηνή αντί για «όμορφη ζωή» υπήρχε βρωμιά, σκοτάδι και φτωχοί, πικραμένοι άνθρωποι (αιχμηρές, αλήτες, πόρνες). σκηνοθέτες Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko, ήταν μια εκπληκτική επιτυχία. Ο συγγραφέας κλήθηκε περισσότερες από 20 φορές!

Αφίσα για την παράσταση «Στο κάτω μέρος».

Δεκέμβριος 1902 λοιπόν. Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Πρώτη παράσταση του έργου.

Υπάρχουν πολλοί εξέχοντες συγγραφείς, καλλιτέχνες, ζωγράφοι στο κοινό, δημόσια πρόσωπα, διάσημοι κριτικοί. Πρωταγωνιστούν οι πιο αγαπημένοι, οι πιο εξέχοντες καλλιτέχνες του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας: Stanislavsky (Satin), Moskvin (Luka), Kachalov (Baron), Knipper-Chekhova (Nastya), Luzhsky (Bubnov). Ανοίγει η αυλαία...

II. Αναπαράσταση της αρχής της παράστασης που ετοίμασαν μαθητές της τάξης.

III. Συνομιλία.

Πού κατέληξε ο θεατής; Πότε και πού διαδραματίζεται το έργο; (Στο καταφύγιο στις αρχές της άνοιξης, το πρωί.)

Πώς απεικονίζεται η σκηνή δράσης στις σκηνικές οδηγίες για την Πράξη 1, που απεικονίζει το σκηνικό του καταφυγίου; (Το υπόγειο μοιάζει με σπήλαιο. Υπάρχει βρωμιά, αιθάλη, κουρέλια παντού...)

- Πώς τοποθετούνται οι χαρακτήρες στη σκηνή;(Παντού κατά μήκος των τοίχων υπάρχουν κουκέτες. Λεπτά χωρίσματα περιφράσσουν το δωμάτιο του Ash. Εκτός από τους Kvashnya, Baron, Nastya, που μένουν στην κουζίνα, κανείς δεν έχει τη δική του γωνιά. Τα πάντα εκτίθενται το ένα μπροστά στο άλλο. Ένα απομονωμένο μέρος είναι μόνο στη σόμπα και πίσω από το κουβούκλιο που χωρίζει τους άλλους το κρεβάτι της ετοιμοθάνατης Άννας (με αυτό είναι ήδη, σαν να λέγαμε, χωρισμένη από τη ζωή.)

- Πώς φωτίζεται η σκηνή;(Το φως φτάνει στα καταφύγια από το παράθυρο του υπογείου, σαν να ψάχνει ανθρώπους ανάμεσα στους κατοίκους του υπογείου.)

- Γιατί ο συγγραφέας περιγράφει το καταφύγιο με τόση λεπτομέρεια στις σκηνικές οδηγίες που προηγούνται της Πράξης 1; Γιατί είναι τόσο μακροσκελής η παρατήρηση;(Ο θεατρικός συγγραφέας τονίζει την ακραία φτώχεια της σημερινής ύπαρξης του «πρώην», την αθλιότητα του ανθρώπινου καταφυγίου.)

- Η τραγωδία της ύπαρξης των καταφυγίων και το βάθος της ανθρώπινης πτώσης βοηθούνται να νιώσουν οι παρατηρήσεις που δίνουν μια ιδέα για τους ήχους του καταφυγίου. Τι ακούει ο θεατής;

Η Άννα γκρινιάζει

Αναστατωμένος και υστερικά βήχαςΗθοποιός

Μεγαλόφωνος γρυλίζειΣατέν

Αγρια κουδουνίσματακλειδιά και τρίζειαρχειοθέτηση του κρότωνα

Ο βαρόνος σπαράζει, μασώντας μαύρο ψωμί:

- Ποια είναι η ατμόσφαιρα του καταφυγίου;(Θόρυβος, βρισιές. Ατελείωτες λογομαχίες, καυγάδες. Κόλαση, πίκρα:)

- Γιατί προκύπτουν τόσο συχνά καυγάδες;(Ο καθένας μένει σε αυτό το υπόγειο όπως θέλει. Ο καθένας είναι απασχολημένος με τα δικά του προβλήματα. Οι χαρακτήρες δεν φαίνεται να ακούνε ο ένας τον άλλον. Οι λέξεις ακούγονται από διαφορετικές γωνίες. Όλοι οι παρευρισκόμενοι μιλάνε αμέσως, χωρίς να περιμένουν απάντηση, αντιδρούν αδύναμα σε παρατηρήσεις άλλων ανθρώπων, αλλά ο καθένας, σχεδόν χωρίς να ακούει τους άλλους, μιλάει για τον απόλυτο χωρισμό των ανθρώπων που βρίσκονται κάτω από την ίδια στέγη.)

- Η σταθερότητα, τα άκρα της αμοιβαίας αποξένωσης μεταφέρονται στη μορφήπολυλογος. Ποιες παρατηρήσεις τονίζουν τη συνέχεια μιας τέτοιας «επικοινωνίας», την αίσθηση του χρόνου να περνά σε έναν φαύλο κύκλο, χωρίς αρχή ή τέλος;

Η αυλαία ανοίγει και ο θεατής ακούει τη φωνή του Βαρόνου: "Περαιτέρω!".Αυτή είναι η πρώτη γραμμή του έργου! «Δημιουργεί την αίσθηση του αναπόφευκτου χρόνου, που κυλά σε έναν φαύλο κύκλο χωρίς αρχή ή τέλος ". (B.A.Bialik. Γκόρκι ο θεατρικός συγγραφέας.)

Γρυγίζει, χωρίς να τρομάζει κανέναν, ο Σατέν, που μετά παραπέρασε Επόμενομέθη.

Kvashnya συνεχίζεταιη συζήτηση ξεκίνησε στα παρασκήνια με τον Kleshch, συνεχώςκλείνοντας τον εαυτό του από την άρρωστη σύζυγό του.

Βαρώνος κατά συνήθειακοροϊδεύει τη Nastya, απορροφώντας αλλοτινάσσων.

Ο ηθοποιός είναι βαρετός επαναλαμβάνειτο ίδιο πράγμα: «Το σώμα μου είναι δηλητηριασμένο από το αλκοόλ: Είναι επιβλαβές για μένα: αναπνέω σκόνη:

Η Άννα παρακαλεί να σταματήσει διαρκεί "Κάθε μέρα:".

Ο Bubnov διακόπτει τον Satin: «Άκουσα: εκατό φορές!»

Ο Σατέν φαίνεται να το συνοψίζει: «Όλα τα λόγια μας είναι κουρασμένα Άκουσα καθεμία από αυτές: μάλλον χίλιες φορές:"

- Μέσα σε ένα ρεύμα αποσπασματικών παρατηρήσεων και διαπληκτισμών ακούγονται λέξεις που έχουν συμβολικό ήχο.

Bubnov: "Και τα νήματα είναι σάπια:" - δύο φορές, ενώ ασχολείσαι με τη γουνοποιία.

Μιλάει για την κατάσταση της Nastya: «Είσαι περιττός παντού: και όλοι οι άνθρωποι στη γη είναι περιττοί:»

Τι αποκαλύπτουν αυτές οι φαινομενικά τυχαίες παρατηρήσεις;

(Οι φράσεις που ειπώθηκαν σε μια συγκεκριμένη περίσταση αποκαλύπτουν τις φανταστικές συνδέσεις των ανθρώπων που συγκεντρώθηκαν στο καταφύγιο, την «υπερβολία» των άτυχων ανθρώπων).

IV. Λόγος δασκάλου.

Ήδη οι πρώτοι αναγνώστες του έργου "Στα χαμηλότερα βάθη" επέστησαν την προσοχή όχι μόνο στην καινοτομία του περιεχομένου του, αλλά και στην καινοτομία της μορφής του. Ο Τσέχοφ απάντησε για το έργο ως εξής: «Είναι νέο και αναμφίβολα καλό».

Τι είναι ασυνήθιστο με τη μορφή του έργου «Στα χαμηλότερα βάθη»; Με ποιους τρόπους ο Γκόρκι παρεκκλίνει από τους κανόνες δημιουργίας δραματικών έργων που είναι γνωστοί σε εμάς από τα έργα που έχουμε διαβάσει νωρίτερα;

2.Όχι παραδοσιακό οικόπεδο: εκτυλίσσεται όχι τόσο σε «εξωτερικά» γεγονότα όσο σε διαλόγους (διαμάχες), πολυλογίες- καθορίζουν την εξέλιξη της σύγκρουσης.

3.Στο έργο χωρίς κύριους ή δευτερεύοντες χαρακτήρες- Όλοι είναι σημαντικοί.

Ας δούμε τη λίστα των χαρακτήρων - αφίσα.

V. Εργασία με την αφίσα του παιχνιδιού.

Γιατί οι ήρωες παρουσιάζονται διαφορετικά: άλλοι με το μικρό τους όνομα και το πατρώνυμο, άλλοι με το ψευδώνυμο ή το επίθετό τους;

Γιατί διαφορετικάπαρουσιάζονται οι Kostylev και Kleshch; (Η λίστα δείχνει μια ορισμένη ιεραρχία του «κάτω». Υπάρχουν και «κύριοι της ζωής» εδώ, ωστόσο, δεν διαφέρουν τόσο από τους κατοίκους του καταφυγίου).

Οι άνθρωποι στην κοινωνία εκτιμώνται διαφορετικά. Ένας εκπρόσωπος οποιασδήποτε τάξης, φύλου και ηλικίας μπορεί να βρεθεί στον «πάτο» της ζωής. Τι έχουν κοινό; (Όλοι είναι αποστάτες. Όλοι «πρώην».)

VI. Μίνι-κουίζ.

Θυμηθείτε ποιος από τους χαρακτήρες του έργου ήταν

• ένας υπάλληλος στο επιμελητήριο του ταμείου;
• φύλακας στη ντάκα;
• τηλεγραφητής;
• ένας μηχανικός;
• ένας γουνοποιός;
• ένας καλλιτέχνης;

VII. Συνομιλία.

Πώς έφτασαν αυτοί οι άνθρωποι εδώ; Τι τους έφερε στο καταφύγιο; Ποια είναι η ιστορία κάθε χαρακτήρα;

Ο Σατέν έφτασε στον πάτο μετά την εκτίμησή του στη φυλακή για φόνο (Πράξη 1).

Ο βαρόνος χρεοκόπησε. Υπηρέτησε στην αίθουσα του ταμείου, σπατάλησε χρήματα. για υπεξαίρεση κρατικών χρημάτων πήγε φυλακή και μετά κατέληξε σε καταφύγιο (Πράξη 4).

Ο Kleshch έχασε τη δουλειά του, αν και ήταν ένας «τίμιος εργάτης» και «δούλευε από μικρή ηλικία» (Πράξη 1).

Ο ηθοποιός είχε κάποτε ένα ηχηρό επώνυμο - Sverchkov-Zavolzhsky, αλλά δεν ήταν στους πρωταγωνιστικούς ρόλους (λέει ότι έπαιξε έναν νεκροθάφτη στον Άμλετ), έζησε στη φτώχεια. Άρχισε να πίνει, μη βλέποντας διέξοδο, - έγινε αλκοολικός, «έπινε την ψυχή του» (Πράξη 2). Αδύναμος στην καρδιά. Το τσιμπούρι αντιστέκεται - το αποτέλεσμα είναι το ίδιο.

Μοίρα Τέφραπροκαθορισμένο ήδη από τη γέννηση: «Είμαι κλέφτης από παιδί». «Γιός κλέφτη». Δεν υπάρχει άλλος τρόπος (πράξη 2).

Ποιος ήρωας μιλάει περισσότερο για την πτώση του από άλλους; (Βαρόνος. Κάθε στάδιο της ζωής του χαρακτηρίζεται από ένα συγκεκριμένο κοστούμι. Αυτές οι μεταμφιέσεις συμβολίζουν τη σταδιακή πτώση της κοινωνικής θέσης.)

Ποιοι λόγοι φέρνουν τους ανθρώπους στον «πάτο»; (Οι άνθρωποι οδηγούνται στον «πάτο» τόσο από υποκειμενικό (τεμπελιά, κακία, ανεντιμότητα, αδύναμο χαρακτήρα) όσο και από αντικειμενικό, κοινωνικόςλόγους (η ζωή της κοινωνίας είναι δηλητηριασμένη, διαστρεβλωμένη).

Για τι μιλάνε τα νυχτερινά καταφύγια; (Τι σκέφτεται ο κάθε άνθρωπος.)

Τιμή και συνείδηση ​​Πίστη στη δύναμη κάποιου, στο ταλέντο του

Οι άνθρωποι του «πάτου» δεν είναι κακοί, ούτε τέρατα, ούτε απατεώνες. Είναι οι ίδιοι άνθρωποι με εμάς, απλώς ζουν σε διαφορετικές συνθήκες. Αυτό κατέπληξε τους πρώτους θεατές του έργου και συγκλονίζει τους νέους αναγνώστες.

Οι χαρακτήρες μιλούν και μαλώνουν πολύ. Οι συνομιλίες τους αποτελούν αντικείμενο απεικόνισης στο έργο. Η σύγκρουση ιδεών, απόψεων ζωής και η πάλη των κοσμοθεωριών καθορίζουν την κύρια σύγκρουση του έργου. Αυτό είναι χαρακτηριστικό για το είδος φιλοσοφικόςδράματα .

VIII. Εργασία για το σπίτι.

Απαντήστε γραπτώς στις παρακάτω ερωτήσεις:

1. Ένας από τους χαρακτήρες του έργου, ο Σατέν, σε μια παρατήρηση που ολοκληρώνει τη δεύτερη πράξη, παρομοιάζει τα νυχτερινά καταφύγια στους νεκρούς: «Οι νεκροί δεν ακούνε οι νεκροί δεν αισθάνονται: Φωνάζουν: βρυχηθμός: οι νεκροί δεν ακούνε!.»
2. Μπορούμε να πούμε ότι η πρώτη πράξη είναι συνομιλίες «το βασίλειο των νεκρών» (Γ.Δ. Γκάτσεφ);
3. Ή έχει δίκιο ο ερευνητής που πίστευε ότι «ο Λουκάς, αφού κατέβηκε στο υπόγειο, δεν ήρθε στην έρημο, αλλά Ανθρωποι" (I.K Kuzmichev), και πριν από την άφιξη του Λουκά διατήρησε, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, ζωντανά ανθρώπινα χαρακτηριστικά;

Θέμα: Χαρακτηριστικά του είδους και της σύγκρουσης στο έργο του Μ. Γκόρκι «Στα Βάθη»

Στόχοι:

Εκπαιδευτικός:

1) μελετήστε την ιστορία της δημιουργίας του έργου.

2) Προσδιορίστε τη φύση του είδους του έργου.

3) Προσδιορίστε τα χαρακτηριστικά της σύγκρουσης.

Εκπαιδευτικός:

• βελτίωση των δεξιοτήτων ολοκληρωμένης ανάλυσης στο σύστημα δραματικό έργο;
• να αναπτύξουν δεξιότητες στην ανεξάρτητη αναζήτηση πληροφοριών για αυτό το θέμα.

Εκπαιδευτικός

• να καλλιεργήσει μια κουλτούρα διανοητικής εργασίας μεταξύ των μαθητών που βασίζεται σε νοητικές λειτουργίες όπως ανάλυση, σύνθεση, ομαδοποίηση και σύγκριση.

Τύπος μαθήματος: μάθημα-διάλεξη με στοιχεία κουβέντας πάνω στην πλοκή και το είδος της μοναδικότητας του έργου.

Εξοπλισμός:

• υπολογιστής (παρουσίαση στο Microsoft Power Point 2007-2010).
• βιντεοπροβολέας, οθόνη.

Βοηθήστε τους μαθητές να κατανοήσουν το νόημα των παρατηρήσεων του συγγραφέα.

Οργάνωση χρόνου.

1. Εισαγωγή.

Σήμερα γνωρίσατε το μυθιστόρημα του Μ. Γκόρκι «Μητέρα», το οποίο έγινε, ίσως, το κύριο έργο του μυθιστοριογράφου Γκόρκι. Τώρα θα γνωρίσουμε τα δραματικά έργα του Μ. Γκόρκι. Η εργασία σας ήταν να διαβάσετε το έργο «Στο κάτω μέρος». Ας στραφούμε σε αυτήν.

1. Λίγα λόγια για τη δημιουργία του έργου.

Το 1900, όταν καλλιτέχνες από το Θέατρο Τέχνης ταξίδεψαν στην Κριμαία για να δείξουν στον Τσέχοφ τα έργα του «Ο Γλάρος» και «Θείος Βάνια», γνώρισαν τον Γκόρκι. Ο επικεφαλής του θεάτρου, Νεμίροβιτς-Νταντσένκο, τους είπε ότι το θέατρο είχε το καθήκον όχι μόνο «να αιχμαλωτίσει τον Τσέχοφ με την τέχνη του, αλλά και να μολύνει τον Γκόρκι με την επιθυμία να γράψει ένα έργο».

Την επόμενη χρονιά, ο Γκόρκι δώρισε το έργο του «The Bourgeois» στο Θέατρο Τέχνης. Πρώτη παράσταση του έργου του Γκόρκι Θέατρο Τέχνηςέγινε στις 26 Μαρτίου 1902 στην Αγία Πετρούπολη, όπου το θέατρο έκανε ανοιξιάτικη περιοδεία. Εμφανίστηκε στη σκηνή για πρώτη φορά νέος ήρωας: επαναστάτης εργάτης, μηχανικός Νείλος, άνθρωπος με επίγνωση της δύναμής του, σίγουρος για τη νίκη. Και παρόλο που η λογοκρισία έσβησε όλα τα «επικίνδυνα» αποσπάσματα από το έργο, και επίσης έσβησε τα λόγια του Νιλ: «Ο κύριος είναι αυτός που εργάζεται!», «δεν δίνονται δικαιώματα, τα δικαιώματα λαμβάνονται», ωστόσο, το έργο στο σύνολό του ακουγόταν σαν κάλεσμα για ελευθερία, αγώνα.

Η κυβέρνηση φοβόταν ότι η παράσταση είχε μετατραπεί σε επαναστατική διαδήλωση. Κατά τη διάρκεια της πρόβας τζενεράλε της παράστασης, το θέατρο περικυκλώθηκε από αστυνομικούς και αστυνομικοί μεταμφιεσμένοι βρίσκονταν στο θέατρο. Έφιπποι χωροφύλακες τριγυρνούσαν στην πλατεία μπροστά από το θέατρο.

Σχεδόν ταυτόχρονα με το έργο "The Bourgeois" ο Γκόρκι δούλευε σε ένα δεύτερο έργο, "Στα Βάθη". Τον Αύγουστο του 1902, ο Γκόρκι παρέδωσε το έργο στον Νεμίροβιτς-Νταντσένκο. Οι πρόβες άρχισαν και ο Γκόρκι έπρεπε συχνά να επισκέπτεται τη Μόσχα. Οι ηθοποιοί και ο σκηνοθέτης δούλεψαν με ενθουσιασμό, πήγαν στην αγορά Khitrov, στα καταφύγια όπου ζούσαν αλήτες και ο Γκόρκι μίλησε πολύ για τις ζωές των ηρώων του, βοηθώντας στην καλύτερη κατανόηση της ζωής και των συνηθειών τους.

Ο O. L. Knipper-Chekhova θυμήθηκε πώς σε μια από τις πρόβες ο Γκόρκι είπε:«Στο καταφύγιο διάβασα το «Στα Κάτω Βάθη», στον αληθινό Βαρόνο, την αληθινή Νάστυα, φώναξαν στο καταφύγιο: «Είμαστε χειρότερα!»... .»Στις 18 Δεκεμβρίου 1902, το έργο έκανε πρεμιέρα. Καλούσαν ασταμάτητα ηθοποιούς, σκηνοθέτες και τον συγγραφέα. Η παράσταση μετατράπηκε σε μια θυελλώδη γιορτή του A. M. Gorky. ανέβηκε στη σκηνή ενθουσιασμένος, μπερδεμένος - δεν περίμενε τέτοια επιτυχία. Μεγάλος, ελαφρώς σκυφτός, συνοφρυώθηκε και, από αμηχανία, ξέχασε να πετάξει το τσιγάρο που κρατούσε στα δόντια του, ξέχασε ότι έπρεπε να υποκύψει.

1. Συζήτηση για το περιεχόμενο του έργου (προφορικά):

Ερωτήσεις για την τάξη:

1. Σε τι είναι χτισμένο; πλοκήέργα;
2. Ποιοι είναι οι κάτοικοι του καταφυγίου; Ονόμασέ τους.
3. Ποιος είναι ο Klesh; Τι είναι γνωστό για αυτόν;
4. Ποιος είναι ο Λούκα; Σατέν;

Λουκ

Ένας ηλικιωμένος (60 ετών), ένας περιοδεύων ιεροκήρυκας που παρηγορεί τους πάντες, υπόσχεται σε όλους απαλλαγή από τα βάσανα, λέει σε όλους: «Ελπίζετε!», «Πιστεύετε!» Ο Λούκα είναι μια εξαιρετική προσωπικότητα, έχει σπουδαία εμπειρία ζωήςκαι έντονο ενδιαφέρον για τους ανθρώπους. Δεν πιστεύει σε τίποτα, αλλά λυπάται τους ανθρώπους που υποφέρουν, γι' αυτό τους λέει διάφορα παρηγορητικά λόγια. Ολόκληρη η φιλοσοφία του περιέχεται στο ρητό: «Αυτό που πιστεύεις είναι αυτό που πιστεύεις».

Σατέν

Άνεργος (40 ετών). Λατρεύει τις ακατανόητες, σπάνιες λέξεις, γιατί... Υπηρετούσε στο τηλεγραφείο, διάβαζε πολύ και ήταν μορφωμένος άνθρωπος. Ο ήρωας εκφράζει θέση του συγγραφέα, απέχει πολύ από τη φιλοσοφία της χριστιανικής υπομονής, για αυτόν υπάρχει ένα πράγμα περήφανα ηχηρή λέξη- ένα άτομο που «πληρώνει για τα πάντα μόνος του: για πίστη, για απιστία, για αγάπη, για ευφυΐα - ένα άτομο πληρώνει για τα πάντα μόνος του, και επομένως είναι ελεύθερος». Καταλαβαίνει την κοινωνική αδικία πιο ξεκάθαρα από τους άλλους. Ισχυρίζεται ότι ο άνθρωπος χρειάζεται την αλήθεια, όποια κι αν είναι αυτή!

Κοστίλεφ και Βασιλίσα

Αηδιαστική είναι η φιγούρα του ιδιοκτήτη του ξενώνα Kostylev (54), ενός από τους «άρχοντες της ζωής», που είναι έτοιμος να στύψει και την τελευταία δεκάρα ακόμα και από τους άτυχους και άπορους επισκέπτες του. Η σύζυγός του Βασιλίσα (26 ετών) είναι εξίσου αποκρουστική με την ανηθικότητα της, «δεν έχει ψυχή», είναι «άπληστη για χρήματα».

Vaska Ash

Ένας νέος (28 ετών) είναι κληρονομικός κλέφτης, διψασμένος σωστή ζωή, θέλει να γίνει ένας έντιμος και αξιοπρεπής άνθρωπος, γιατί... για τα προς το ζην, ο Ash κερδίζει το ψωμί του με ανέντιμη εργασία, θέλει να τα διορθώσει όλα αυτά. Η Βάσκα ονειρεύεται μια ελεύθερη ζωή στη Σιβηρία. Και πιστεύει ότι με το να παντρευτεί τη Νατάσα θα πάρει αυτό που θέλει. Αλλά στο τέλος, έχοντας σκοτώσει τον Kostylev, πηγαίνει στη φυλακή.

Νατάσα

Νατάσα – 20 ετών, αδερφή της Βασιλίσας. Ησυχια, ευγενικό κορίτσι. Είναι γεμάτη με παθιασμένα όνειρα για το μέλλον. Η Νατάσα θέλει να φύγει από το καταφύγιο, να ξεφύγει από αυτό το «πάτο της ζωής», αλλά δεν μπορεί. Θέλουν να παντρευτούν τη Νατάσα με τον Ash, αλλά το κορίτσι καταλαβαίνει ότι τίποτα καλό δεν θα βγει από αυτό. Άλλωστε, η Βάσκα φέρθηκε άσχημα στην αδερφή της, πράγμα που σημαίνει ότι μπορεί να της κάνει το ίδιο. Δεν παντρεύτηκε ποτέ γιατί... Αφού ξυλοκόπησε την αδερφή του, καταλήγει στο νοσοκομείο, και από εκεί φεύγει προς άγνωστη κατεύθυνση.

Ο βαρόνος και η Νάστια

Η Nastya είναι μια νεαρή κοπέλα (20 ετών) που επιθυμεί με πάθος μεγάλη, αληθινή αγάπη. Είναι αλήθεια ότι τα όνειρά της προκαλούν κακόβουλη γελοιοποίηση στους γύρω της. Ακόμα και ο σύντροφός της Baron την κοροϊδεύει. Η Nastya υποφέρει από την απελπισία της και εξακολουθεί να θέλει να πάει στα πέρατα του κόσμου.

Ο Baron (33) είναι το μόνο άτομο που δεν έχει αυταπάτες για την απελευθέρωση. Αλλά έχει ένα νήμα: "Είναι όλα στο παρελθόν!" Αν δεν υπάρχει τίποτα μπροστά, τότε τουλάχιστον υπάρχει κάτι πίσω. Ο Βαρόνος θυμόταν συχνά την καταγωγή του (παλιό επώνυμο, σπίτια στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, άμαξες με οικόσημα κ.λπ.). Αλλά η Nastya τον κοροϊδεύει και λέει ότι τίποτα από αυτά δεν συνέβη. «Καταλαβαίνω πώς είναι ένας άνθρωπος όταν δεν τον πιστεύει;»

Ο Κλες και η Άννα

Ο Andrey Mitrich (40 ετών) είναι μηχανικός, ονειρεύεται τίμια δουλειά. Ελπίζει περισσότερο από τον καθένα να ξεφύγει από αυτή την τρύπα («Θα βγω... Θα ξεσκίσω το δέρμα μου, αλλά θα βγω έξω!»), ότι αυτό δεν είναι το τέλος, αλλά μια προσωρινή πτώση. Ο Klesh πιστεύει ότι μετά το θάνατο της γυναίκας του, η ζωή του θα γίνει πιο εύκολη. Περιμένει τον θάνατό της ως απελευθέρωση!

Άννα (30 ετών) – η σύζυγός του, βαριά άρρωστη, κοντά στο θάνατο. Θεωρεί τον εαυτό της την πιο δυστυχισμένη γυναίκα. Είναι τσακισμένη από τη ζωή, γεμάτη βάσανα και άχρηστη σε κανέναν.

Ηθοποιός

ήταν στο παρελθόν διάσημος ηθοποιός, αλλά σύντομα βυθίστηκε, ήπιε μέχρι θανάτου και ξέχασε ακόμη και το όνομά του! Συχνά απορροφάται από τις αναμνήσεις της περασμένης δόξας του. Το μόνο του όνειρο είναι να βρει την πόλη για την οποία μίλησε ο Λουκ, όπου υπάρχει δωρεάν νοσοκομείο για αλκοολικούς. Εξάλλου, εξακολουθεί να ελπίζει να επιστρέψει στη σκηνή. Έχοντας μάθει όμως ότι δεν υπάρχει «δίκαιη γη» και ότι δεν υπάρχει νοσοκομείο, ο ηθοποιός αυτοκτονεί, γιατί... δεν αντέχει την κατάρρευση της τελευταίας του ελπίδας.

1. Έχετε παρατηρήσει τις ομοιότητες μεταξύ των «ανθρώπων του βυθού» του Γκόρκι και του «μικρού ανθρώπου»; Τι είναι αυτό; Πώς είναι διαφορετικοί;

(Υπάρχουν ομοιότητες. Και τα «ανθρωπάκια» και οι άνθρωποι του «κάτω» είναι κοινωνικοί τύποι «ταπεινωμένοι και προσβεβλημένοι» από τη ζωή. Ωστόσο, η κατάσταση των ηρώων του έργου του Γκόρκι είναι πολύ χειρότερη. Τα «μικρά ανθρωπάκια» είχαν ελπίδα (θυμηθείτε τον Μπασμάτσκιν του Γκόγκολ ή τους ήρωες-ιδεολόγους Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι), οι «άνθρωποι του πυθμένα» δεν έχουν τέτοια ελπίδα να πέσουν περαιτέρω).

1. Ποια είναι η ομοιότητα μεταξύ των "ανθρώπων του βυθού" και των ηρώων των "αλήτικων ιστοριών", για παράδειγμα, της ιστορίας "Chelkash", με την οποία είστε εξοικειωμένοι;

(Οι ήρωες του έργου είναι επίσης αλήτες. Αλλά δεν υπάρχει πια ρομαντισμός εδώ. Chelkash - ρομαντική εικόνα, αυτός είναι ένας ισχυρός χαρακτήρας με ισχυρή θέληση. Για εκείνον το κυριότερο είναι η θάλασσα και η ελευθερία. Δεν υπάρχει ρομαντισμός στο έργο. πραγματικότητα. Οι άνθρωποι του οίκου doss διαφωνούν για την αλήθεια, αλλά οι ίδιοι δεν ξέρουν τι είναι.)

1. Ποιος πραγματικά διαφωνεί με τον Λουκά: ο Σατέν ή ο ίδιος ο συγγραφέας;

1. Είναι το έργο «Στο βυθό» ένα πρωτοποριακό έργο;
2. Πώς θα ορίζατε το είδος; Ποια δραματικά είδη γνωρίζετε;

Κωμωδία, δράμα, τραγωδία, βοντβίλ, μελόδραμα. Το «At the Bottom» είναι ένα δράμα. Στην τραγωδία δ.β. ήρωες και ιδεολόγοι. Η σύγκρουσή τους με την κοινωνία πρέπει να γίνει ιδεολογική. Θυμηθείτε, για παράδειγμα, τη σύγκρουση μεταξύ της Katerina Kabanova και του " σκοτεινό βασίλειο(«Η καταιγίδα» του Ostrovsky) ή η σύγκρουση της Larisa Ogudalova με τον κόσμο των αρπακτικών εμπόρων («Προίκα» του Ostrovsky). Εδώ δεν υπάρχει κάτι τέτοιο. Ο ηθοποιός αυτοπυροβολήθηκε - απόγνωση και έλλειψη πίστης στις δικές του δυνάμεις. Ο Λουκ φεύγει.)

1. Ποια πιστεύετε ότι είναι η σωτηρία των ανθρώπων που έχουν πέσει «στο βάθος» της ζωής;

(Είτε μπείτε στον κόσμο των ψευδαισθήσεων, είτε πολεμήστε για την κοινωνική αδικία. Η σωτηρία τους είναι οι κοινωνικές αλλαγές στη Ρωσία, σε αυτό οδηγούσε τον θεατή ο Γκόρκι. Σύντομα θα έρθει το 1917. Το προλεταριάτο θα εμφανιστεί στη σκηνή της ιστορίας).

1. Μέρος διάλεξης:

Σε αυτό νέο παιχνίδιΗ διαμαρτυρία κατά της καπιταλιστικής κοινωνίας ακούστηκε ακόμη πιο οξεία και τολμηρά. Ο Γκόρκι έδειξε σε αυτό έναν νέο, άγνωστο κόσμο - τον κόσμο των αλητών που έχουν βυθιστεί στον πάτο της ζωής.Το έργο του Γκόρκι «Στα χαμηλότερα βάθη» γράφτηκε το 1902 για τον θίασο του Δημόσιου Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Το ίδιο το όνομα έχει ήδη μια τεράστια σημασία. Οι άνθρωποι που έχουν πέσει στον πάτο δεν θα ανέβουν ποτέ στο φως, σε μια νέα ζωή. Το θέμα των ταπεινωμένων και των προσβεβλημένων δεν είναι νέο στη ρωσική λογοτεχνία. Εδώ ο Γκόρκι ενεργεί ως συνεχιστής των παραδόσεων του Πούσκιν, του Γκόγκολ, του Νεκράσοφ, του Ντοστογιέφσκι. Ωστόσο, η κατάσταση των «ανθρώπων του βυθού» του Γκόρκι, σε αντίθεση με τους «μικρούς ανθρώπους», είναι πιο καταθλιπτική.

Στο έργο, ο Γκόρκι σκιαγράφησε την ανάγκη για κοινωνικοϊστορικές αλλαγές που θα έφερνε η επανάσταση.Το έργο βασίζεται σε μια οξεία κοινωνική σύγκρουση: την αντίφαση μεταξύ της πραγματικής θέσης ενός ατόμου στην κοινωνία και του υψηλού σκοπού του. την αντίφαση μεταξύ των μαζών και τις αυταρχικές εντολές της γαιοκτήμονας Ρωσίας, που οδηγούν τους ανθρώπους στην τραγική μοίρα των αλητών.

Το έργο του Μ. Γκόρκι είναι πρωτοποριακό λογοτεχνικό έργο. Στο επίκεντρό του δεν είναι μόνο τα ανθρώπινα πεπρωμένα, αλλά μια σύγκρουση ιδεών, μια διαμάχη για τον άνθρωπο, για το νόημα της ζωής.

Η κοινωνική σύγκρουση εκφράζεται σε διάφορα επίπεδα:

1. Σύγκρουση μεταξύ των ιδιοκτητών του καταφυγίου, των συζύγων Kostylev και των κατοίκων αυτού του καταφυγίου
2. Κάθε ένας από τους ήρωές τους βίωσε τη δική του κοινωνική κατάσταση στο παρελθόν. σύγκρουση. Όμως το παρασκήνιο όλων παραμένει στο παρελθόν. Ο Γκόρκι την αφήνει στα παρασκήνια. Τα δράματα της ζωής τους δεν γίνονται η βάση μιας δραματικής σύγκρουσης.
3. Η γραμμή αγάπης στο έργο συνδέεται με την κοινωνική. Ο Κοστίλεφ ψάχνει τη Βασιλίσα, η οποία τον απατά με τη Βάσκα Ας. Η αρχή μιας ερωτικής σύγκρουσης είναι η άφιξη της Νατάσας στο καταφύγιο. Η αγάπη της Βάσκα Πεπέλ για τη Νατάσα τον ξαναζωντανεύει. Ο Γκόρκι δείχνει ότι οι αντιανθρώπινες συνθήκες του «βυθού» ακρωτηριάζουν έναν άνθρωπο. Η Βασιλίσα εκδικείται τον αγαπημένο της. Κοινωνική ανισότητακερδίζει.

Ως προς το είδος, το έργο είναι δράμα.Δεν υπάρχουν ιδεολογικές συγκρούσεις με την κοινωνία. Οι φιλοσοφικοί προβληματισμοί των κατοίκων του καταφυγίου δεν οδηγούν πουθενά, δεν γίνονται εξέγερση ενάντια στην κοινωνική ζωή. ανισότητες. Ο ηθοποιός αυτοπυροβολήθηκε - απόγνωση και έλλειψη πίστης στις δικές του δυνάμεις. Ο Λούκα φεύγει.

Οι ήρωες του έργου "Στο κάτω μέρος" αποδείχθηκαν γενικευμένοι, συλλογικές εικόνες, αν και τυπικό. Κάτω από τις καμάρες του κτηρίου Kostylevo, οι άνθρωποι βρέθηκαν ποικίλης φύσηςΚαι κοινωνική θέση. Είναι όλοι κοινωνικοί. τύπους. Όλοι οι ήρωες έχουν ψευδώνυμα αντί για ονόματα.

Ο Μ. Γκόρκι προσφέρει στους αναγνώστες δύο πιθανές απαντήσεις στο ερώτημα της διάσωσης των νυχτερινών καταφυγίων:

1) μπείτε στον κόσμο των ψευδαισθήσεων και εξαπατήστε τον εαυτό σας (αλλά τα ψέματα μπορούν μόνο να επιδεινώσουν την κατάσταση των απορριφθέντων ανθρώπων.

2) καταπολεμήστε την κοινωνική αδικία (αλλά δεν υπάρχουν ικανοί μαχητές «στο κάτω μέρος». Το περισσότερο που είναι ικανοί είναι να ξεκόψουν την αλήθεια - την αλήθεια για έναν άνθρωπο!)

Δύο βασικά προβλήματα στο έργο:

φιλοσοφικά ζητήματα αντανακλώνται στις διαμάχες των ηρώων για τον άνθρωπο, την καλοσύνη και την αλήθεια, που εγείρουν το πρόβλημα του ανθρωπισμού:

• ανθρώπινο πρόβλημα?
• το πρόβλημα της αλήθειας

Συμπέρασμα.

Το έργο «At the Bottom» είναι εμποτισμένο με μια διακαή και παθιασμένη έκκληση να αγαπάς έναν άνθρωπο, να κάνεις αυτό το όνομα να ακούγεται πραγματικά περήφανο. Το έργο είχε τεράστια πολιτική απήχηση, ζητώντας μια αναδιάρθρωση της κοινωνίας, ρίχνοντας τους ανθρώπους «στον πάτο».

Εργασία για το σπίτι:

1. ξεγράφω χαρακτηριστικά προσφοράςήρωες

] Κεντρικάστις αρχές του Γκόρκι είναι μια περήφανη και δυνατή προσωπικότητα που ενσαρκώνει την ιδέα της ελευθερίας . Επομένως, ο Danko, που θυσιάζεται για χάρη των ανθρώπων, είναι στο ίδιο επίπεδο με τον μεθυσμένο και κλέφτη Chelkash, ο οποίος δεν κάνει κανένα κατόρθωμα για χάρη κανενός. «Η δύναμη είναι αρετή», είπε ο Νίτσε και Για τον Γκόρκι, η ομορφιά ενός ατόμου βρίσκεται στη δύναμη και στο κατόρθωμα, ακόμη και σε άσκοπους: δυνατος αντραςέχει το δικαίωμα να είναι «πέρα από το καλό και το κακό», να είναι έξω από τις ηθικές αρχές, όπως ο Chelkash, και ένα κατόρθωμα, από αυτή την άποψη, είναι η αντίσταση στη γενική ροή της ζωής.
Μετά τη σειρά ρομαντικά έργαΣτη δεκαετία του '90, γεμάτος επαναστατικές ιδέες, ο Γκόρκι δημιούργησε ένα έργο που έγινε, ίσως, ο πιο σημαντικός κρίκος σε ολόκληρο το φιλοσοφικό και καλλιτεχνικό σύστημα του συγγραφέα - το δράμα «Στα χαμηλότερα βάθη» (1902). Ας δούμε ποιοι ήρωες κατοικούν στον «πάτο» και πώς ζουν.

II. Συζήτηση για το περιεχόμενο της παράστασης «Στα Βάθη»
- Πώς απεικονίζεται η σκηνή δράσης στο έργο;
(Η τοποθεσία της δράσης περιγράφεται στις παρατηρήσεις του συγγραφέα. Στην πρώτη πράξη είναι «ένα υπόγειο σαν σπήλαιο», «βαριές, πέτρινες θόλοι, καπνογόνες, με θρυμματισμένο σοβά». Είναι σημαντικό ο συγγραφέας να δίνει οδηγίες για το πώς φωτίζεται η σκηνή: «από τον θεατή και από πάνω προς τα κάτω»το φως φτάνει στα καταφύγια από το παράθυρο του υπογείου, σαν να ψάχνει ανθρώπους ανάμεσα στους κατοίκους του υπογείου. Λεπτή οθόνη χωρισμάτων από το δωμάτιο του Ash.
“Παντού κατά μήκος των τοίχων υπάρχουν κουκέτες”. Εκτός από τους Kvashnya, Baron και Nastya, που μένουν στην κουζίνα, κανείς δεν έχει τη δική του γωνιά. Όλα εκτίθενται το ένα μπροστά στο άλλο, ένα απομονωμένο μέρος είναι μόνο στη σόμπα και πίσω από το κουβούκλιο που χωρίζει το κρεβάτι της ετοιμοθάνατης Άννας από τα άλλα (με αυτό είναι ήδη, σαν να λέγαμε, χωρισμένη από τη ζωή). Υπάρχει βρωμιά παντού: "βρώμικο θόλο chintz", άβαφα και βρώμικα τραπέζια, παγκάκια, σκαμπό, κουρελιασμένα χαρτόνια, κομμάτια λαδόκολλας, κουρέλια.
Τρίτη πράξηδιαδραματίζεται νωρίς το απόγευμα της άνοιξης σε ένα κενό οικόπεδο, «μια αυλή γεμάτη με διάφορα σκουπίδια και κατάφυτη από ζιζάνια». Ας δώσουμε προσοχή στον χρωματισμό αυτού του τόπου: ο σκοτεινός τοίχος ενός αχυρώνα ή στάβλου “Γκρι, καλυμμένο με υπολείμματα γύψου”ο τοίχος της κουκέτας, ο κόκκινος τοίχος του τούβλου τείχους προστασίας που μπλοκάρει τον ουρανό, το κοκκινωπό φως του ήλιου που δύει, τα μαύρα κλαδιά του σαμπούκου χωρίς μπουμπούκια.
Στο σκηνικό της τέταρτης πράξης, συμβαίνουν σημαντικές αλλαγές: τα χωρίσματα του πρώην δωματίου του Ash έχουν σπάσει, το αμόνι του Tick έχει εξαφανιστεί. Η δράση λαμβάνει χώρα τη νύχτα και το φως από τον έξω κόσμο δεν διεισδύει πλέον στο υπόγειο - η σκηνή φωτίζεται από μια λάμπα που στέκεται στη μέση του τραπεζιού. Ωστόσο, η τελευταία "πράξη" του δράματος λαμβάνει χώρα σε μια κενή περιοχή - εκεί ο ηθοποιός κρεμάστηκε.)

- Τι είδους άνθρωποι είναι οι κάτοικοι του καταφυγίου;
(Οι άνθρωποι που έχουν βυθιστεί στον πάτο της ζωής καταλήγουν σε ένα καταφύγιο. Αυτό είναι το τελευταίο καταφύγιο για αλήτες, περιθωριοποιημένους ανθρώπους, " πρώην άνθρωποι" Όλα τα κοινωνικά στρώματα της κοινωνίας είναι εδώ: ο χρεοκοπημένος ευγενής Baron, ο ιδιοκτήτης του ξενώνα Kostylev, ο αστυνομικός Medvedev, ο κλειδαράς Kleshch, ο κατασκευαστής καπακιών Bubnov, ο έμπορος Kvashnya, ο αιχμηρός Satin, η πόρνη Nastya, ο κλέφτης Ash. Όλοι εξισώνονται με την κατάσταση των κατακάθι της κοινωνίας. Εδώ ζουν πολύ νέοι (ο τσαγκάρης Alyoshka είναι 20 ετών) και όχι ακόμη ηλικιωμένοι (ο μεγαλύτερος, ο Bubnov, είναι 45 ετών). Ωστόσο, η ζωή τους έχει σχεδόν τελειώσει. Η ετοιμοθάνατη Άννα μας εμφανίζεται ως ηλικιωμένη γυναίκα, αλλά αποδεικνύεται ότι είναι 30 ετών.
Πολλά νυχτερινά καταφύγια δεν έχουν καν ονόματα, μένουν μόνο παρατσούκλια, που περιγράφουν εκφραστικά τους φορείς τους. Η εμφάνιση του πωλητή ζυμαρικών Kvashnya, ο χαρακτήρας του Kleshch και η φιλοδοξία του Baron είναι ξεκάθαρα. Ο ηθοποιός κάποτε έφερε το ηχηρό επώνυμο Sverchkov-Zadunaisky, αλλά τώρα δεν έχουν απομείνει σχεδόν αναμνήσεις - "Ξέχασα τα πάντα.")

- Ποιο είναι το θέμα της εικόνας στο έργο;
(Το θέμα του δράματος «Στο κάτω μέρος» είναι η συνείδηση ​​των ανθρώπων που ρίχνονται ως αποτέλεσμα βαθιών κοινωνικών διεργασιών στον «πάτο» της ζωής).

- Ποια είναι η σύγκρουση του δράματος;
(Κοινωνική σύγκρουση έχει πολλά επίπεδα στο παιχνίδι. Οι κοινωνικοί πόλοι είναι ξεκάθαρα σημειωμένοι: στη μία, ο ιδιοκτήτης του καταφυγίου, Kostylev, και ο αστυνομικός Medvedev, που υποστηρίζει την εξουσία του, από την άλλη, οι ουσιαστικά ανίσχυροι δωμάτιο. Έτσι είναι προφανές σύγκρουση μεταξύ της κυβέρνησης και των ατόμων που δεν έχουν δικαίωμα ψήφου. Αυτή η σύγκρουση δεν αναπτύσσεται σχεδόν καθόλου, επειδή ο Κοστίλεφ και ο Μεντβέντεφ δεν είναι τόσο μακριά από τους κατοίκους του καταφυγίου.
Κάθε ένα από τα νυχτερινά καταφύγια βιώθηκε στο παρελθόν η κοινωνική σας σύγκρουση , με αποτέλεσμα να βρεθεί σε ταπεινωτική θέση.)
Αναφορά:
Μια οξεία κατάσταση σύγκρουσης, που εμφανίζεται μπροστά στο κοινό, είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του δράματος ως λογοτεχνικού τύπου.

- Τι έφερε τους κατοίκους του - Satin, Baron, Kleshch, Bubnov, Actor, Nastya, Ash - στο καταφύγιο; Ποια είναι η ιστορία αυτών των χαρακτήρων;
(Σατένέπεσε «στον πάτο» αφού εξέτισε ποινή φυλάκισης για φόνο: «Σκότωσα έναν κάθαρμα με πάθος και εκνευρισμό... γιατί αδελφή»; ΒαρώνοςΈσπασε? Οβολόςέχασα τη δουλειά μου: "Είμαι εργαζόμενος... Δουλεύω από μικρός"; ΜπούμπνοφΈφυγε από το σπίτι χωρίς κακό για να μην σκοτώσει τη γυναίκα του και τον εραστή της, αν και ο ίδιος παραδέχεται ότι είναι «τεμπέλης» και επίσης βαρύς μεθυσμένος, «θα είχε πιει το εργαστήριο». Ηθοποιόςήπιε τον εαυτό του μέχρι θανάτου, «έπινε την ψυχή του... πέθανε»· μοίρα Τέφραήταν προκαθορισμένο ήδη από τη γέννησή του: «Είμαι κλέφτης από παιδί... όλοι πάντα μου έλεγαν: η Βάσκα είναι κλέφτης, ο γιος της Βάσκα είναι κλέφτης!»
Ο βαρόνος μιλάει αναλυτικότερα για τα στάδια της πτώσης του (τέταρτη πράξη): «Μου φαίνεται ότι σε όλη μου τη ζωή αλλάζω μόνο ρούχα... αλλά γιατί; Δεν καταλαβαίνω! Σπούδασα και φόρεσα τη στολή ενός ευγενούς ινστιτούτου... και τι σπούδασα; Δεν θυμάμαι... Παντρεύτηκα, φόρεσα ένα φράκο, μετά μια ρόμπα... και πήρα μια άσχημη γυναίκα και - γιατί; Δεν καταλαβαίνω... Έζησα όλα όσα συνέβησαν - φόρεσα κάποιο είδος γκρι σακάκι και κόκκινο παντελόνι... και πώς χάλασα; Δεν το πρόσεξα... υπηρέτησα στο κυβερνητικό επιμελητήριο... στολή, σκουφάκι με κοκάρδα... σπατάλησαν κρατικά λεφτά - μου φόρεσαν ρόμπα φυλακισμένου... μετά έβαλα αυτό... Και όλα ... σαν σε όνειρο .. Α; Αυτό είναι αστείο; Κάθε στάδιο της ζωής του τριαντατριάχρονου Βαρώνου φαίνεται να χαρακτηρίζεται από ένα συγκεκριμένο κοστούμι. Αυτές οι αλλαγές συμβολίζουν τη σταδιακή πτώση κοινωνική θέση, και τίποτα δεν στέκεται πίσω από αυτές τις «αλλαγές ρούχων», η ζωή πέρασε «σαν σε όνειρο».)

- Πώς συνδέεται η κοινωνική σύγκρουση με τη δραματουργική σύγκρουση;
(Η κοινωνική σύγκρουση απομακρύνεται από τη σκηνή, ωθείται στο παρελθόν, δεν γίνεται η βάση δραματική σύγκρουση. Παρατηρούμε μόνο το αποτέλεσμα συγκρούσεων εκτός σκηνής.)

- Τι είδους συγκρούσεις, εκτός από κοινωνικές, επισημαίνονται στο έργο;
(Το έργο έχει παραδοσιακή σύγκρουση αγάπης . Καθορίζεται από τις σχέσεις μεταξύ της Vaska Pepla, της Vasilisa, της συζύγου του ιδιοκτήτη του καταφυγίου, Kostylev και της Natasha, αδερφής της Vasilisa.
Έκθεση αυτής της σύγκρουσης- μια συνομιλία μεταξύ των καταφυγίων, από την οποία είναι σαφές ότι ο Κοστίλεφ αναζητά τη γυναίκα του Βασιλίσα στο καταφύγιο, η οποία τον απατά με τη Βάσκα Ας.
Η προέλευση αυτής της σύγκρουσης- η εμφάνιση της Νατάσας στο καταφύγιο, για χάρη της οποίας ο Ashes αφήνει τη Βασιλίσα.
Στη διάρκεια ανάπτυξη ερωτικής σύγκρουσηςγίνεται σαφές ότι η σχέση με τη Νατάσα αναβιώνει τον Ash, θέλει να φύγει μαζί της και να ξεκινήσει νέα ζωή.
Αποκορύφωμα της σύγκρουσηςαπογειώθηκε από τη σκηνή: στο τέλος της τρίτης πράξης, μαθαίνουμε από τα λόγια του Kvashnya ότι "έβρασαν τα πόδια του κοριτσιού με βραστό νερό" - η Βασιλίσα χτύπησε το σαμοβάρι και ζεμάτισε τα πόδια της Νατάσα.
Η δολοφονία του Kostylev από τη Vaska Ash αποδεικνύεται τραγική έκβαση μιας ερωτικής σύγκρουσης. Η Νατάσα σταματά να πιστεύει τον Ash: «Είναι την ίδια στιγμή! Πανάθεμά σε! Και οι δυο σας…")

- Τι είναι μοναδικό σε μια ερωτική σύγκρουση;
(Η σύγκρουση αγάπης γίνεται άκρη κοινωνική σύγκρουση . Αυτό δείχνει Οι αντιανθρώπινες συνθήκες ακρωτηριάζουν έναν άνθρωπο, και ακόμη και η αγάπη δεν σώζει έναν άνθρωπο, αλλά οδηγεί σε τραγωδία:σε θάνατο, τραυματισμό, φόνο, σκληρή εργασία. Ως αποτέλεσμα, η Βασιλίσα μόνη της πετυχαίνει όλους τους στόχους της: παίρνει εκδίκηση πρώην εραστήςΗ Ash και η αδερφή-αντίπαλός της Νατάσα, ξεφορτώνεται τον ανέραστο και αηδιασμένο σύζυγό της και γίνεται η μοναδική ερωμένη του καταφυγίου. Δεν έχει απομείνει τίποτα ανθρώπινο στη Βασιλίσα και αυτό δείχνει το τερατώδες των κοινωνικών συνθηκών που παραμόρφωσαν τόσο τους κατοίκους του καταφυγίου όσο και τους ιδιοκτήτες του. Τα νυχτερινά καταφύγια δεν εμπλέκονται άμεσα σε αυτή τη σύγκρουση, είναι μόνο θεατές τρίτων.)

III. Τελευταία λέξηδασκάλους
Η σύγκρουση στην οποία συμμετέχουν όλοι οι ήρωες είναι άλλου είδους. Ο Γκόρκι απεικονίζει τη συνείδηση ​​των ανθρώπων στο «κάτω». Η πλοκή εκτυλίσσεται όχι τόσο στην εξωτερική δράση -στην καθημερινότητα, όσο στους διαλόγους των χαρακτήρων. Ακριβώς καθορίζουν οι συνομιλίες των νυχτερινών καταφυγίων ανάπτυξη δραματικής σύγκρουσης . Η δράση μεταφέρεται σε μια σειρά χωρίς εκδηλώσεις. Αυτό είναι χαρακτηριστικό για το είδος φιλοσοφικό δράμα .
Ετσι, το είδος του έργου μπορεί να οριστεί ως κοινωνικοφιλοσοφικό δράμα .

Πρόσθετο υλικό για εκπαιδευτικούς
Για ηχογράφηση στην αρχή του μαθήματος, μπορείτε να προσφέρετε τα εξής: σχέδιο για την ανάλυση ενός δραματικού έργου:
1. Χρόνος δημιουργίας και δημοσίευσης του έργου.
2. Η θέση που κατέχει στο έργο του θεατρικού συγγραφέα.
3. Το θέμα του έργου και η αντανάκλαση ορισμένου υλικού ζωής σε αυτό.
4. Οι χαρακτήρες και η ομαδοποίησή τους.
5. Η σύγκρουση ενός δραματικού έργου, η πρωτοτυπία του, ο βαθμός καινοτομίας και οξύτητας, η εμβάθυνσή του.
6. Ανάπτυξη δραματικής δράσης και φάσεις της. Έκθεση, πλοκή, ανατροπές, κορύφωση, κατάργηση.
7. Σύνθεση του έργου. Ο ρόλος και η σημασία κάθε πράξης.
8. Δραματικοί χαρακτήρες και η σύνδεσή τους με τη δράση.
9. Χαρακτηριστικά λόγουχαρακτήρες. Η σύνδεση χαρακτήρα και λέξεων.
10. Ο ρόλος των διαλόγων και των μονολόγων στο έργο. Λόγος και πράξη.
11. Προσδιορισμός της θέσης του συγγραφέα. Ο ρόλος των σκηνικών σκηνοθετών στο δράμα.
12. Είδος και πρωτοτυπία του είδουςπαίζει. Αντιστοιχία του είδους με τις προτιμήσεις και τις προτιμήσεις του συγγραφέα.
13. Κωμωδία σημαίνει (αν είναι κωμωδία).
14. Τραγική γεύση (στην περίπτωση της ανάλυσης μιας τραγωδίας).
15. Συσχέτιση του έργου με τις αισθητικές θέσεις του συγγραφέα και τις απόψεις του για το θέατρο. Ο σκοπός του έργου για μια συγκεκριμένη σκηνή.
16. Η θεατρική ερμηνεία του δράματος την εποχή της δημιουργίας του και στη συνέχεια. Τα καλύτερα υποκριτικά σύνολα, εξαιρετικές σκηνοθετικές αποφάσεις, αξέχαστες ενσωματώσεις μεμονωμένων ρόλων.
17. Το έργο και οι δραματικές του παραδόσεις.

Εργασία για το σπίτι
Προσδιορίστε τον ρόλο του Λουκά στο έργο. Γράψτε τις δηλώσεις του για τους ανθρώπους, για τη ζωή, για την αλήθεια, για την πίστη.

Μάθημα 2. «Αυτό στο οποίο πιστεύεις είναι αυτό που είναι». Ο ρόλος του Λούκα στο δράμα "At the Bottom"
Σκοπός του μαθήματος:δημιουργήστε μια προβληματική κατάσταση και ενθαρρύνετε τους μαθητές να εκφράσουν τη δική τους άποψη για την εικόνα του Λουκά και τη θέση της ζωής του.
Μεθοδικές τεχνικές: συζήτηση, αναλυτική συνομιλία.

Βοηθήστε τους μαθητές να κατανοήσουν το νόημα των παρατηρήσεων του συγγραφέα.
Ι. Αναλυτική συνομιλία
Ας στραφούμε στη σειρά εκτός γεγονότων του δράματος και ας δούμε πώς εξελίσσεται εδώ η σύγκρουση.

- Πώς αντιλαμβάνονται οι κάτοικοι του καταφυγίου την κατάστασή τους πριν εμφανιστεί ο Λούκα;
(ΣΕ έκθεσηΒλέπουμε ανθρώπους στην ουσία, παραιτήθηκαν από την ταπεινωτική τους κατάσταση. Τα νυχτερινά καταφύγια στέκονται νωχελικά, συνήθως μαλώνουν, και ο ηθοποιός λέει στον Σατέν: «Μια μέρα θα σε σκοτώσουν εντελώς... μέχρι θανάτου...» «Και είσαι ανόητος», λέει ο Σατέν. "Γιατί;" - έκπληκτος ο Ηθοποιός. «Επειδή δεν μπορείς να σκοτώσεις δύο φορές».
Αυτά τα λόγια του Σατέν δείχνουν τη στάση του απέναντι στην ύπαρξη που όλοι οδηγούν στο καταφύγιο. Αυτό δεν είναι ζωή, είναι όλοι ήδη νεκροί. Όλα φαίνονται ξεκάθαρα.
Όμως η απάντηση του ηθοποιού είναι ενδιαφέρουσα: «Δεν καταλαβαίνω... Γιατί όχι;» Ίσως είναι ο Ηθοποιός, που έχει πεθάνει περισσότερες από μία φορές στη σκηνή, που κατανοεί τη φρίκη της κατάστασης πιο βαθιά από άλλους. Εξάλλου, είναι αυτός που αυτοκτονεί στο τέλος του έργου.)

- Ποιο είναι το νόημα της χρήσης παρελθοντικός χρόνοςστα αυτοχαρακτηριστικά των ηρώων;
(Οι άνθρωποι αισθάνονται "πρώην":
"Σατέν. Εγώ ήτανμορφωμένο άτομο«(το παράδοξο είναι ότι ο παρελθοντικός χρόνος είναι αδύνατος σε αυτή την περίπτωση).
«Μπουμπνόφ. Είμαι γουναράς ήταν ».
Ο Bubnov προφέρει ένα φιλοσοφικό αξίωμα: «Αποδεικνύεται - μην ζωγραφίζεις τον εαυτό σου όπως δείχνεις εξωτερικά, θα σβησουν ολα... ολα θα σβησουν, Ναί!")

- Ποιος από τους χαρακτήρες έρχεται σε αντίθεση με τους άλλους;
(Μόνο ένα Το τσιμπούρι δεν έχει ηρεμήσει ακόμαμε τη μοίρα σου. Χωρίζεται από τα υπόλοιπα νυχτερινά καταφύγια: «Τι άνθρωποι είναι αυτοί; Ραγιασμένη, χρυσή παρέα... άνθρωποι! Είμαι εργαζόμενος... ντρέπομαι να τους κοιτάξω... Δουλεύω από μικρός... Νομίζεις ότι δεν θα ξεφύγω από εδώ; Θα βγω... Θα ξεσκίσω το δέρμα και θα βγω... Περίμενε λίγο... η γυναίκα μου θα πεθάνει...»
Το όνειρο του Kleshch για μια διαφορετική ζωή συνδέεται με την απελευθέρωση που θα του φέρει ο θάνατος της γυναίκας του. Δεν αισθάνεται το μέγεθος της δήλωσής του. Και το όνειρο θα αποδειχθεί φανταστικό.)

- Ποια σκηνή είναι η αρχή της σύγκρουσης;
(Η αρχή της σύγκρουσης είναι η εμφάνιση του Λουκά. Ανακοινώνει αμέσως τις απόψεις του για τη ζωή: «Δεν με νοιάζει! Σέβομαι και τους απατεώνες, κατά τη γνώμη μου, ούτε ένας ψύλλος δεν είναι κακός: όλοι είναι μαύροι, όλοι πηδάνε... έτσι είναι». Και κάτι ακόμα: «Για έναν γέρο, όπου κάνει ζέστη, υπάρχει και πατρίδα...»
Ο Λούκα αποδεικνύεται ότι είναι στο κέντρο της προσοχής των επισκεπτών: "Τι ενδιαφέρον γέρο που έφερες, Νατάσα..." - και ολόκληρη η εξέλιξη της πλοκής επικεντρώνεται σε αυτόν.)

- Πώς συμπεριφέρεται ο Λούκα με κάθε έναν από τους κατοίκους του καταφυγίου;
(Ο Λούκα βρίσκει γρήγορα μια προσέγγιση στα καταφύγια: "Θα σας κοιτάξω, αδέρφια - τη ζωή σας - ω-ω!.."
Λυπάται τον Alyoshka: «Ε, φίλε, είσαι μπερδεμένος...»
Δεν ανταποκρίνεται στην αγένεια, αποφεύγει επιδέξια ερωτήσεις που του είναι δυσάρεστες και είναι έτοιμος να σκουπίσει το πάτωμα αντί για τις κουκέτες.
Ο Λούκα γίνεται απαραίτητος για την Άννα, τη λυπάται: "Είναι δυνατόν να εγκαταλείψεις έναν τέτοιο άνθρωπο;"
Ο Λούκα κολακεύει επιδέξια τον Μεντβέντεφ, αποκαλώντας τον "κάτω" και πέφτει αμέσως σε αυτό το δόλωμα.)

- Τι ξέρουμε για τον Λουκά;
(Ο Λούκα δεν λέει πρακτικά τίποτα για τον εαυτό του, μαθαίνουμε μόνο: "Τράβωσαν πολύ, γι' αυτό είναι μαλακός...")

- Πώς επηρεάζει ο Λούκα τα νυχτερινά καταφύγια;
(Σε κάθε ένα από τα καταφύγια, ο Λουκάς βλέπει ένα άτομο, αποκαλύπτει τις φωτεινές πλευρές τους, την ουσία της προσωπικότητας , και παράγει επανάσταση στη ζωή ήρωες.
Αποδεικνύεται ότι η πόρνη Nastya ονειρεύεται όμορφη και φωτεινή αγάπη.
ο μεθυσμένος Ηθοποιός λαμβάνει ελπίδα για μια θεραπεία για τον αλκοολισμό - ο Λουκ του λέει: "Ένας άνθρωπος μπορεί να κάνει τα πάντα, μόνο αν θέλει...";
Η κλέφτης Vaska Pepel σχεδιάζει να φύγει για τη Σιβηρία και να ξεκινήσει μια νέα ζωή εκεί με τη Natasha, να γίνει ένας δυνατός κύριος.
Ο Λουκάς παρηγορεί την Άννα: «Τίποτα, αγαπητέ! Εσείς - ελπίζετε... Αυτό σημαίνει ότι θα πεθάνετε και θα είστε ήσυχοι... δεν θα χρειαστείτε τίποτα άλλο και δεν υπάρχει τίποτα να φοβάστε! Σιωπή, ειρήνη - ξάπλωσε!»
Ο Λουκάς αποκαλύπτει τα καλά σε κάθε άνθρωπο και ενσταλάζει την πίστη στα καλύτερα.)

- Ο Λούκα είπε ψέματα στα νυχτερινά καταφύγια;
(Μπορεί να υπάρχουν διαφορετικές απόψεις για αυτό το θέμα.
Ο Λούκα προσπαθεί ανιδιοτελώς να βοηθήσει τους ανθρώπους, να τους εμφυσήσει πίστη στον εαυτό τους, να ξυπνήσει καλύτερες πλευρέςφύση.
Εύχεται ειλικρινά καλά δείχνει πραγματικούς τρόπους για να πετύχεις νέα πράγματα, καλύτερη ζωή . Εξάλλου, υπάρχουν πραγματικά νοσοκομεία για αλκοολικούς, η Σιβηρία είναι πραγματικά η «χρυσή πλευρά» και όχι απλώς ένας τόπος εξορίας και σκληρής εργασίας.
Όσο για τη μετά θάνατον ζωή με την οποία καλεί την Άννα, το ερώτημα είναι πιο περίπλοκο. είναι θέμα πίστης και θρησκευτικής πίστης.
Τι είπε ψέματα; Όταν ο Λούκα πείθει τη Nastya ότι πιστεύει στα συναισθήματά της, στην αγάπη της: «Αν πιστεύεις, είχες πραγματική αγάπη... αυτό σημαίνει ότι ήταν αυτή! ήταν!" - τη βοηθάει μόνο να βρει τη δύναμη για τη ζωή, για αληθινή, όχι πλασματική αγάπη.)

- Πώς αντιδρούν οι κάτοικοι του καταφυγίου στα λόγια του Λουκά;
(Οι ένοικοι είναι στην αρχή δύσπιστοι με τα λόγια του Λούκα: «Γιατί λες ψέματα όλη την ώρα;» Ο Λούκα δεν το αρνείται αυτό, απαντά στην ερώτηση με μια ερώτηση: «Και... τι πραγματικά χρειάζεσαι απεγνωσμένα... Σκεφτείτε το, μπορεί πραγματικά, πισινό για εσάς..."
Ακόμη και σε μια ευθεία ερώτηση για τον Θεό, ο Λουκάς απαντά διστακτικά: «Αν πιστεύεις, είναι. Αν δεν το πιστεύετε, όχι... Αυτό στο οποίο πιστεύετε είναι αυτό που είναι...")

- Σε ποιες ομάδες μπορούν να χωριστούν οι χαρακτήρες του έργου;
(Οι χαρακτήρες του έργου μπορούν να χωριστούν σε «πιστοί» και «μη πιστοί» .
Η Άννα πιστεύει στον Θεό, ο Τατάρ πιστεύει στον Αλλάχ, η Nastya πιστεύει στη «μοιραία» αγάπη, ο Baron πιστεύει στο παρελθόν του, ίσως εφευρεθέν. Ο Kleshch δεν πιστεύει πλέον σε τίποτα και ο Bubnov δεν πίστευε ποτέ σε τίποτα.)

- Σε τι ιερό νόημαόνομα "Λουκάς";
(Όνομα "Λουκάς" Διπλό νόημα: θυμίζει αυτό το όνομα Ευαγγελιστής Λουκάς, που σημαίνει "φως", και ταυτόχρονα συνδέεται με τη λέξη "πονηρός"(ευφημισμός για "σκατά").)

- Ποια είναι η θέση του συγγραφέα σε σχέση με τον Λουκά;
(Η θέση του συγγραφέα εκφράζεται στην εξέλιξη της πλοκής.
Αφού έφυγε ο Λουκ όλα δεν γίνονται καθόλου όπως έπεισε ο Λουκ και όπως περίμεναν οι ήρωες .
Η Vaska Pepel καταλήγει στη Σιβηρία, αλλά μόνο για σκληρή δουλειά, για τη δολοφονία του Kostylev, και όχι ως ελεύθερος άποικος.
Ο ηθοποιός, που έχει χάσει την πίστη του στον εαυτό του και στη δύναμή του, επαναλαμβάνει ακριβώς τη μοίρα του ήρωα της παραβολής του Λουκά για τη δίκαιη γη. Ο Λουκάς, έχοντας πει μια παραβολή για έναν άνθρωπο που, έχοντας χάσει την πίστη στην ύπαρξη μιας δίκαιης γης, κρεμάστηκε, πιστεύει ότι ένα άτομο δεν πρέπει να στερηθεί όνειρα, ελπίδες, ακόμη και φανταστικά. Ο Γκόρκι, δείχνοντας τη μοίρα του Ηθοποιού, διαβεβαιώνει τον αναγνώστη και τον θεατή ότι είναι ψεύτικη ελπίδα που μπορεί να οδηγήσει ένα άτομο στην αυτοκτονία .)
Ο ίδιος ο Γκόρκι έγραψε για το σχέδιό του: Το κύριο ερώτημα που ήθελα να θέσω είναι τι είναι καλύτερο, αλήθεια ή συμπόνια. Τι είναι πιο απαραίτητο; Είναι απαραίτητο να φτάσουμε στη συμπόνια στο σημείο να χρησιμοποιούμε ψέματα, όπως ο Λουκάς; Αυτό δεν είναι μια υποκειμενική ερώτηση, αλλά μια γενική φιλοσοφική ερώτηση».

- Ο Γκόρκι δεν αντιπαραβάλλει την αλήθεια και το ψέμα, αλλά την αλήθεια και τη συμπόνια. Πόσο δικαιολογημένη είναι αυτή η αντίθεση;
(Συζήτηση.)

- Ποια είναι η σημασία της επιρροής του Λουκά στα καταφύγια;
(Όλοι οι χαρακτήρες συμφωνούν σε αυτό Ο Λουκ τους ενστάλαξε φρούδα ελπίδα . Αλλά δεν υποσχέθηκε να τα μεγαλώσει από τα βάθη της ζωής, απλώς τους έδειξε δικές του δυνατότητες, έδειξε ότι υπάρχει διέξοδος και τώρα όλα εξαρτώνται από αυτούς.)

- Πόσο δυνατή είναι η αυτοπεποίθηση που ξυπνά ο Λούκα;
(Αυτή η πίστη δεν πρόλαβε να κρατηθεί στο μυαλό των νυχτερινών καταφυγίων· αποδείχθηκε εύθραυστη και άψυχη· με την εξαφάνιση του Λούκα, η ελπίδα εξαφανίζεται)

- Ποιος είναι ο λόγος της ραγδαίας παρακμής της πίστης;
(Ίσως να είναι στις αδυναμίες των ίδιων των ηρώων , στην αδυναμία και την απροθυμία τους να κάνουν τουλάχιστον κάτι για να εφαρμόσουν νέα σχέδια. Η δυσαρέσκεια με την πραγματικότητα και μια έντονα αρνητική στάση απέναντί ​​της συνδυάζονται με την πλήρη απροθυμία να αναλάβουμε οτιδήποτε για να αλλάξει αυτή την πραγματικότητα.)

- Πώς εξηγεί ο Λουκ τις αποτυχίες της ζωής των νυχτερινών καταφυγίων;
(εξηγεί ο Λουκ αποτυχίες στη ζωή των καταφυγίων αστέγων λόγω εξωτερικών συνθηκών , δεν κατηγορεί καθόλου τους ίδιους τους ήρωες για την αποτυχημένη ζωή τους. Γι' αυτό την τράβηξε τόσο πολύ και απογοητεύτηκε τόσο πολύ, αφού έχασε την εξωτερική υποστήριξη με την αποχώρηση του Λούκα.)

II. Τα τελευταία λόγια του δασκάλου
Ο Γκόρκι δεν αποδέχεται την παθητική συνείδηση, του οποίου ιδεολόγο θεωρεί τον Λούκα.
Σύμφωνα με τον συγγραφέα, αυτό μπορεί μόνο να συμφιλιώσει ένα άτομο με έξω κόσμος, αλλά δεν θα τον ενθαρρύνει να αλλάξει αυτόν τον κόσμο.
Αν και ο Γκόρκι δεν αποδέχεται τη θέση του Λούκα, αυτή η εικόνα φαίνεται να είναι εκτός ελέγχου του συγγραφέα.
Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του I.M. Moskvin, στην παραγωγή του 1902, ο Λούκα εμφανίστηκε ως ευγενής παρηγορητής, σχεδόν σωτήρας πολλών απελπισμένων κατοίκων του καταφυγίου.Μερικοί κριτικοί είδαν στον Λουκ το «Danko, στον οποίο δόθηκαν μόνο πραγματικά χαρακτηριστικά», «έναν εκφραστή της ύψιστης αλήθειας» και βρήκαν στοιχεία της εξύψωσης του Λουκά στα ποιήματα του Μπερανζέρ, τα οποία ο Ηθοποιός φωνάζει:
Αντρών! Αν η αλήθεια είναι αγία
Ο κόσμος δεν ξέρει πώς να βρει τρόπο -
Τιμήστε τον τρελό που εμπνέει
Ένα χρυσό όνειρο για την ανθρωπότητα!
Ο K. S. Stanislavsky, ένας από τους σκηνοθέτες του έργου, σχεδίασε μονοπάτι "μείωση"ήρωας.«Ο Λούκα είναι πονηρός», «φαίνεται πονηρά», «χαμογελά πονηρά», «ευχαριστητικά, απαλά», «είναι ξεκάθαρο ότι λέει ψέματα».
Ο Λουκάς είναι μια ζωντανή εικόνα ακριβώς επειδή είναι αντιφατικός και διφορούμενος.

Εργασία για το σπίτι
Μάθετε πώς λύνεται το ζήτημα της αλήθειας στο έργο. Βρείτε ρητά διαφορετικούς ήρωεςγια την αλήθεια.

Μάθημα 3. Το ζήτημα της αλήθειας στο δράμα του Γκόρκι «Στα Βάθη»
Σκοπός του μαθήματος:προσδιορίστε τις θέσεις των χαρακτήρων του έργου και τη θέση του συγγραφέα σε σχέση με το ζήτημα της αλήθειας.
Μεθοδικές τεχνικές:αναλυτική συζήτηση, συζήτηση.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων
Ι. Ο λόγος του δασκάλου
Το φιλοσοφικό ερώτημα που έθεσε ο ίδιος ο Γκόρκι: Τι είναι καλύτερο - αλήθεια ή συμπόνια; Το ζήτημα της αλήθειας είναι πολύπλευρο. Ο καθένας καταλαβαίνει την αλήθεια με τον δικό του τρόπο, έχοντας ακόμα στο μυαλό του κάποια τελευταία, την υψηλότερη αλήθεια. Ας δούμε πώς σχετίζονται η αλήθεια και το ψέμα στο δράμα «Στο κάτω μέρος».

II. Εργασία με λεξικό
- Τι εννοούν οι χαρακτήρες του έργου με τον όρο «αλήθεια»;
(Συζήτηση. Αυτή η λέξη έχει πολλές σημασίες. Σας συμβουλεύουμε να εξετάσετε Λεξικόκαι προσδιορίστε τη σημασία της λέξης «αλήθεια».

Σχόλιο δασκάλου:
Μπορείτε να επιλέξετε δύο επίπεδα «αλήθειας».
Ενα είναι " ιδιωτική αλήθειαπου ο ήρωας υπερασπίζεται, διαβεβαιώνει τους πάντες, και κυρίως τον εαυτό του, για την ύπαρξη μιας εξαιρετικής, λαμπερής αγάπης. Ο βαρόνος βρίσκεται στην ύπαρξη του ακμαίου παρελθόντος του. Ο Kleshch αποκαλεί ειλικρινά την κατάστασή του, η οποία αποδείχθηκε απελπιστική ακόμη και μετά το θάνατο της συζύγου του: «Δεν υπάρχει δουλειά... δεν υπάρχει δύναμη! Αυτή είναι η αλήθεια! Καταφύγιο... δεν υπάρχει καταφύγιο! Πρέπει να αναπνεύσεις... ορίστε η αλήθεια!». Για τη Βασιλίσα, η «αλήθεια» είναι ότι είναι «κουρασμένη» από τη Vaska Ash, ότι κοροϊδεύει την αδερφή της: «Δεν καυχιέμαι - λέω την αλήθεια». Μια τέτοια «ιδιωτική» αλήθεια βρίσκεται στο επίπεδο του γεγονότος: ήταν - δεν ήταν.
Ένα άλλο επίπεδο "αλήθειας" "κοσμοθεωρία"- στις παρατηρήσεις του Λουκά. Η «αλήθεια» του Λουκά και τα «ψέματά» του εκφράζονται με τον τύπο: «Αυτό στο οποίο πιστεύεις είναι αυτό που είναι».

III. Συνομιλία
- Είναι καθόλου απαραίτητη η αλήθεια;
(Συζήτηση.)

- Ποια θέση χαρακτήρα έρχεται σε αντίθεση με τη θέση του Λουκά?
(Η θέση του Λουκά, συμβιβασμός, παρηγοριά, Η θέση του Μπούμπνοφ είναι αντίθετη .
Αυτή είναι η πιο σκοτεινή φιγούρα στο έργο. Ο Bubnov μπαίνει στο επιχείρημα σιωπηρά, σαν να μιλάω στον εαυτό μου , υποστηρίζοντας την πολυφωνία (πολύλογος) του έργου.
Πράξη 1, σκηνή στο κρεβάτι της ετοιμοθάνατης Άννας:
Νατάσα (στο τσιμπούρι). Αν μπορούσες να της φερθείς πιο ευγενικά τώρα... δεν θα αργήσει...
Οβολός. Ξέρω...
Νατάσα. Ξέρεις... Δεν αρκεί να ξέρεις, καταλαβαίνεις. Τελικά, το να πεθάνεις είναι τρομακτικό...
Φλαμουριά. Αλλά δεν φοβάμαι...
Νατάσα. Πώς!.. Γενναιότητα...
Μπούμπνοφ (σφυρίζει). Και τα νήματα είναι σάπια...
Αυτή η φράση επαναλαμβάνεται πολλές φορές σε όλο το έργο, σαν

Ονομάστε το είδος στο οποίο ανήκει το έργο του Μ. Γκόρκι «Στα χαμηλότερα βάθη».

Διαβάστε το παρακάτω τμήμα κειμένου και ολοκληρώστε τις εργασίες B1-B7. C1-C2.

Λουκ (βγαίνοντας από την κουζίνα). Λοιπόν, νίκησες τον Τατάρ; Θα πιεις βότκα; Βαρώνος. Ελάτε μαζί μας!

Σατέν. Για να δούμε πόσο μεθυσμένος είσαι!

Λουκ. Δεν είναι καλύτερο από νηφάλιος...

Ηθοποιός. Πάμε γέροντα... Θα σου πω τους στίχους...

Λουκ. Τι είναι αυτό;

Ηθοποιός. Ποιήματα, κατάλαβες;

Λουκ. Ποιήματα! Τι τα χρειάζομαι ποιήματα;..

Ηθοποιός. Είναι αστείο... Και μερικές φορές είναι λυπηρό...

Σατέν. Λοιπόν, δίστιχο, έρχεσαι; (Φεύγει με τον Baron.)

Ηθοποιός. Έρχομαι... θα προλάβω! Για παράδειγμα, ένας γέρος, από ένα ποίημα... ξέχασα την αρχή... ξέχασα! (Τρίβει το μέτωπό του.)

Μπούμπνοφ.

Ετοιμος! Λείπει η βασίλισσα σου... πήγαινε!

Μεντβέντεφ. Πήγα σε λάθος δρόμο... πυροβόλησέ την!Ηθοποιός. Παλαιότερα, όταν το σώμα μου δεν δηλητηριάστηκε από το αλκοόλ, εγώ, γέρος, είχα (Χτυπά μια πόζα.)Θα σηκωθώ και... (Σιωπηλός.)Δεν θυμάμαι τίποτα... ούτε λέξη... δεν θυμάμαι! Αγαπημένο ποίημα...είναι κακό, γέροντα;

Λουκ. Τι ωφελεί αν ξεχάσεις αυτό που αγαπάς; Ο αγαπημένος περιέχει όλη την ψυχή...

Ηθοποιός. Έπινα την ψυχή μου, γέροντα... Εγώ, αδερφέ, πέθανα... Και γιατί πέθανα; Δεν είχα πίστη... Τελείωσα...

Λουκ. Τι; Παίρνετε θεραπεία! Στις μέρες μας υπάρχει θεραπεία για το μεθύσι, άκου! Τους περιθάλπουν δωρεάν, αδερφέ... αυτό είναι το είδος του νοσοκομείου που φτιάχτηκε για μέθυσους... για να μπορούν, λοιπόν, να νοσηλεύονται για το τίποτα... Αναγνώρισαν, βλέπεις, ότι ο μεθυσμένος είναι και άνθρωπος. .. και χαίρονται ακόμα και όταν θέλει να του κάνουν θεραπεία! Λοιπόν, ορίστε! Πηγαίνω...

Ηθοποιός (σκεπτικώς). Οπου; Που είναι;

Λουκ. Και αυτό... στην ίδια πόλη... πώς λέγεται; Έχει παρόμοιο όνομα... Ναι, θα σας πω την πόλη!.. Μόνο αυτό: ετοιμαστείτε για τώρα! Απόφυγε... μαζέψου και κάνε υπομονή... Και μετά θα γιατρευτείς... και θα ξαναρχίσεις να ζεις... εντάξει, αδερφέ, πάλι! Λοιπόν, αποφασίστε... σε δύο βήματα...

Ηθοποιός (χαμογελαστά). Και πάλι... στην αρχή... Αυτό είναι καλό. Μπα... Πάλι; (Γελάει.)Λοιπον ναι! Εγώ μπορώ;! Μπορώ να το κάνω, σωστά;

Λουκ. Και τι; Ο άνθρωπος μπορεί να κάνει τα πάντα, αρκεί να θέλει...

Ηθοποιός (ξαφνικά, σαν να ξύπνησε). Είσαι παράξενος! Αντίο για τώρα! (Σφυρίζει.)Γέροντα... αντίο... (Φύλλα.)

Μ. Γκόρκι «Στο κάτω μέρος»

Απεικονίζοντας τον «βυθό» της ζωής, ο Μ. Γκόρκι ακολούθησε τις παραδόσεις του λογοτεχνικού κινήματος, το οποίο έφτασε στην ακμή του στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Αναφέρετε το όνομά του.

Εξήγηση.

Αυτό λογοτεχνική κατεύθυνσηπου ονομάζεται ρεαλισμός. Ας δώσουμε έναν ορισμό.

Ο ρεαλισμός είναι η θεμελιώδης μέθοδος της τέχνης και της λογοτεχνίας. Η βάση της είναι η αρχή της ζωής της αλήθειας, που καθοδηγεί τον καλλιτέχνη στο έργο του, προσπαθώντας να δώσει την πιο πλήρη και αληθινή αντανάκλαση της ζωής και διατηρώντας τη μεγαλύτερη αληθοφάνεια ζωής στην απεικόνιση γεγονότων, ανθρώπων, αντικειμένων του υλικού κόσμου και της φύσης ως είναι στην πραγματικότητα.

Απάντηση: ρεαλισμός.

Απάντηση: ρεαλισμός

Ιγκόρ Ουσάτιι 30.01.2017 20:48

Η απάντησή σου: σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Σωστή απάντηση: ρεαλισμός

Αυτό δεν μετράει ως σωστή απάντηση;

Τατιάνα Στατσένκο

Όχι, μιλάμε για σοσιαλιστικό ρεαλισμό, που έφτασε στο απόγειό του δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ειναι ΑΠΑΓΟΡΕΥΜΕΝΟ. Το ερώτημα μας παραπέμπει ακριβώς σε αυτήν την περίοδο. Αν μιλούσαμε για τον 20ό αιώνα, τότε ένα τέτοιο λογοτεχνικό κίνημα θα μπορούσε να ονομαστεί σοσιαλιστικός ρεαλισμός, γιατί αυτή η έννοια στη λογοτεχνική κριτική ήταν γενικά αποδεκτή για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τώρα πολλοί λογοτεχνικοί μελετητές συμφωνούν ότι δεν είναι σωστό να ξεχωρίζουμε τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό, καθώς δεν διαφέρει σημαντικά από τον κριτικός ρεαλισμός. Σε κάθε περίπτωση, συγκεκριμένα για να απαντήσω αυτη η ερωτησηΗ έννοια «σοσιαλιστικός ρεαλισμός» δεν μπορεί να χρησιμοποιηθεί.

Η παραπάνω σκηνή, όπως και άλλες σκηνές του έργου, βασίζεται στην επικοινωνία των χαρακτήρων μεταξύ τους. Πώς ονομάζεται αυτή η ανταλλαγή παρατηρήσεων;

Εξήγηση.

Αυτή η ανταλλαγή παρατηρήσεων ονομάζεται διάλογος. Ας δώσουμε έναν ορισμό.

Ο διάλογος είναι μια συνομιλία μεταξύ δύο ή περισσότερων προσώπων σε ένα έργο μυθοπλασίας.

Απάντηση: διάλογος|πολύλογος.

Απάντηση: διάλογος|πολύλογος

Η απάντησή σας: πολυλογία. Σωστή απάντηση: διάλογος

Τατιάνα Στατσένκο

διορθώθηκε

Εξήγηση.

Αυτός ο όρος ονομάζεται παρατήρηση. Ας δώσουμε έναν ορισμό.

Οι κατευθύνσεις είναι επεξηγήσεις με τις οποίες ο θεατρικός συγγραφέας προηγείται ή συνοδεύει την πορεία δράσης στο έργο. Οι σκηνικές οδηγίες μπορούν να εξηγήσουν την ηλικία, την εμφάνιση, την ένδυση των χαρακτήρων, καθώς και τους Κατάσταση μυαλού, συμπεριφορά, κινήσεις, χειρονομίες, τονισμούς. Στις σκηνικές οδηγίες που προηγούνται μιας πράξης, σκηνής ή επεισοδίου, δίνεται ένας προσδιορισμός και μερικές φορές μια περιγραφή της σκηνής της δράσης ή του σκηνικού.

Απάντηση: Παρατήρηση|παρατηρήσεις

Πώς ονομάζονται οι σύντομες ρήσεις που βρίσκονται στο απόσπασμα ("Ολόκληρη η ψυχή είναι στην αγαπημένη...", "Ένας άνθρωπος μπορεί να κάνει τα πάντα... αν θέλει..."), που φέρουν γενικεύσεις ζωής και χαρακτηρίζονται από φωτεινότητα και ακρίβεια στην έκφραση των σκέψεων;

Γράψε την απάντησή σου στον ενικό.

Εξήγηση.

Τέτοιες σύντομες ρήσεις ονομάζονται αφορισμοί ή φράσεις.

Ας δώσουμε έναν ορισμό.

Ο αφορισμός είναι μια πρωτότυπη ολοκληρωμένη σκέψη, που εκφράζεται ή γράφεται σε μια λακωνική, αξιομνημόνευτη μορφή κειμένου και στη συνέχεια αναπαράγεται επανειλημμένα από άλλους ανθρώπους. Σε έναν αφορισμό, επιτυγχάνεται η μέγιστη συγκέντρωση του άμεσου μηνύματος και του πλαισίου μέσα στο οποίο η σκέψη γίνεται αντιληπτή από τους γύρω ακροατές ή αναγνώστη.

Απάντηση: αφορισμός|αφορισμοί|συνθλιπτική φράση

Η παρατήρηση του ηθοποιού περιέχει τα ίδια λόγια: « Πάλι... πρώτα... Αυτό είναι καλό. Μπα... Πάλι? (Γελάει.) Λοιπόν... ναι! Εγώ Μπορώ?!. Παρά όλα αυτά Μπορώ, ΕΝΑ;" Πώς ονομάζεται αυτή η τεχνική που βοηθά στην ενίσχυση του νοήματος μιας δήλωσης;

Εξήγηση.

Αυτή η τεχνική ονομάζεται επανάληψη. Ας δώσουμε έναν ορισμό.

Η επανάληψη είναι η επανάληψη μιας ή περισσότερων λέξεων σε μια πρόταση ή σε παρακείμενες προτάσεις, ενισχύοντας τη συναισθηματική εκφραστικότητα του κειμένου. Η επανάληψη μπορεί να τονίσει τη βασική σημασία μιας συγκεκριμένης λέξης για να χαρακτηρίσει την κατάσταση ενός ατόμου ή τη στάση του σε κάτι, τονίζοντας ή ενισχύοντάς το συναισθηματικά. Μερικές φορές η επανάληψη τονίζει μια λέξη διάφορες αποχρώσειςέννοια.

Απάντηση: επανάληψη.

Απάντηση: επανάληψη|λεξική επανάληψη

Ντάρια Μοσιαγίνα 09.01.2017 16:22

Γιατί αυτό δεν είναι αναφορά;

Τατιάνα Στατσένκο

Το Anaphora είναι ένα υφολογικό σχήμα λόγου, που συνίσταται στο ότι στην αρχή κάθε παράλληλης σειράς επαναλαμβάνονται τα ίδια στοιχεία. Στο απόσπασμά μας δεν υπάρχουν παράλληλες σειρές, υπάρχει κείμενο και για να ενισχυθούν οι αποχρώσεις του νοήματος, χρησιμοποιείται η επανάληψη των λέξεων.

Γιάνα Ζουμπάρεβα 15.02.2017 13:13

Γιατί η «λεξική επανάληψη» είναι λανθασμένη;

Τατιάνα Στατσένκο

Αυτή η επιλογή είναι δυνατή, η έκδοσή σας έχει προστεθεί στην απάντηση.

Εξηγώντας στον Λούκα τι είναι το χειροκρότημα, ο Ηθοποιός καταφεύγει σε μια απροσδόκητη αναλογία («αυτό, αδερφέ, είναι σαν... βότκα!..»). Ονομάστε την τεχνική που χρησιμοποιεί ο ήρωας στην ομιλία του.

Εξήγηση.

Αυτή η τεχνική ονομάζεται σύγκριση. Ας δώσουμε έναν ορισμό.

Και τον πιστεύουν. Λέει στην ετοιμοθάνατη Άννα ότι στον επόμενο κόσμο, στον παράδεισο, δεν θα υπάρχει μαρτύριο. Ο Vaska Pepl εμπνέεται από την ιδέα ενός ταξιδιού στη Σιβηρία, όπου μπορεί να ξεκινήσει ένα νέο, έντιμη ζωή. Ο ηθοποιός υπόσχεται να ονομάσει την πόλη όπου λαμβάνει δωρεάν θεραπεία για τον αλκοολισμό σε ένα πολυτελές νοσοκομείο. Η ξαφνική εξαφάνιση του Λουκ δείχνει την ήττα του. Η εξαπάτησή του δεν εξύψωσε τους ανθρώπους, αλλά μόνο τους ταπείνωσε. Σταμάτησαν να πιστεύουν στις δυνάμεις του ανθρώπου, αντιλαμβανόμενοι μόνο ότι ένα άτομο μπορεί να λυπηθεί και να παρηγορηθεί με ψευδαισθήσεις.

Η ουσία της φιλοσοφίας του Λουκά είναι ότι η πίστη μπορεί να αντικαταστήσει την πραγματική αλήθεια, αφού η πίστη βοηθά ένα άτομο να ξεφύγει από την τρομερή πραγματικότητα στον κόσμο των όμορφων ψευδαισθήσεων.

Σε ποια έργα Ρώσων συγγραφέων ακούγεται το θέμα της πνευματικής εξαθλίωσης του ατόμου και με ποιους τρόπους μπορούν αυτά τα έργα να συγκριθούν με το έργο του Μ. Γκόρκι «Στα βάθη»;

Εξήγηση.

Το θέμα της πνευματικής εξαθλίωσης του ατόμου τίθεται στα έργα των F. Dostoevsky, A. P. Chekhov, A. N. Ostrovsky. Τα έργα των Ρώσων κλασικών είναι εμποτισμένα με αληθινό ανθρωπισμό: την πεποίθηση ότι ένα άτομο μπορεί να σηκωθεί όχι μόνο από τον «πάτο της ζωής», αλλά και από τον «πάτο» της ψυχής του. Στο έργο του Γκόρκι, σε ένα δωμάτιό σπίτι, όπου, όπως φαίνεται, όλα χάνονται για τον ένοικο του, υπάρχει ένας μονόλογος για έναν Άνθρωπο που μπορεί να κάνει τα πάντα. Στα έργα του Ostrovsky, δυνατοί χαρακτήρες αναδύονται από το σκοτάδι του «σκοτεινού βασιλείου» («The Thunderstorm», «The Dowry»). Μια διαμαρτυρία ενάντια στην πνευματική εξαθλίωση και τον φιλιστινισμό ακούγεται στις ιστορίες και τα θεατρικά έργα του Τσέχοφ («Φραγκοστάφυλο», «Άνθρωπος σε περίπτωση»).

Εξήγηση.

Αυτό το έργο ανήκει στο είδος του δράματος. Ας δώσουμε έναν ορισμό.

Το δράμα είναι λογοτεχνικό (δραματικό), σκηνικό και κινηματογραφικό είδος. Έγινε ιδιαίτερα διαδεδομένη στη λογοτεχνία του 18ου-21ου αιώνα, εκτοπίζοντας σταδιακά ένα άλλο είδος δράματος - την τραγωδία, αντιπαραβάλλοντάς το κυρίως με καθημερινές πλοκές και ένα ύφος πιο κοντά στην καθημερινή πραγματικότητα.

Απάντηση: δράμα

Χαρακτηριστικά του είδους. Το πρόβλημα του είδους του έργου του Μ. Γκόρκι «Στα Κάτω Βάθη» έχει μελετηθεί ελάχιστα. Οι κριτικοί των αρχών του 20ου αιώνα συσχέτισαν το έργο του Γκόρκι ποικιλία ειδώνφιλοσοφικό δράμα. «Ο Γκόρκι δεν έχει ούτε έναν ήρωα που να μη φιλοσοφεί», έγραψε ο Κ. Τσουκόφσκι. «Όλοι εμφανίζονται στις σελίδες του και αρχίζουν να εκφράζουν τη φιλοσοφία τους». Όλοι μιλούν με αφορισμούς. κανείς δεν ζει ανεξάρτητα, αλλά μόνο για αφορισμούς. Ζουν και κινούνται όχι για χάρη της κίνησης, όχι για τη ζωή, αλλά για να φιλοσοφούν».

Ένα από τα πρώτα βιβλία για το έργο του Γκόρκι «Στα χαμηλότερα βάθη» (A.A. Smirnov-Treplev, 1904) ορίζει ήδη το είδος του έργου ως «φιλοσοφικό δράμα» «με το βαθύ συμβολικό του περιεχόμενο», ικανό να «επισκιάσει την καθημερινή πλευρά: έτσι το έργο είναι πυκνά κορεσμένο από ιδέες που παρουσιάζονται σε ζωντανές εικόνες».

Ο I. Annensky πίστευε ότι το "At the Lower Depths" είναι ένα πραγματικό δράμα, όχι μόνο συνηθισμένο, κοντά στο είδος της τραγωδίας.

Αργότερα Το έργο του Γκόρκιπου ονομάζεται «νέο δράμα». Στη λογοτεχνική κριτική τα τελευταία χρόνιατο είδος του έργου «Στα Κάτω Βάθη» ορίζεται ως νέου τύπουκοινωνικοφιλοσοφικό δράμα, στο οποίο το κύριο βάρος πέφτει στους μονολόγους και τους διαλόγους των χαρακτήρων και στη δραματική σύγκρουση.

Χαρακτηριστικά είδους του "At the Bottom"

Έγινε αναζήτηση σε αυτή τη σελίδα:

• Χαρακτηριστικά του είδους και της σύγκρουσης στο έργο του Γκόρκι στο κάτω μέρος
• χαρακτηριστικά του είδους του έργου στο κάτω μέρος
• χαρακτηριστικά του είδους και της σύγκρουσης στο έργο του Γκόρκι στο κάτω δοκίμιο
• χαρακτηριστικά του είδους και σύγκρουση στο έργο στο κάτω μέρος