Χαρακτηριστικό της σύνθεσης στο έργο "The Thunderstorm". Η Δράμα και η ιδιαίτερη μοναδικότητά της

Η συσκευή αντίθεσης παίζει ιδιαίτερο ρόλο στη σύνθεση "Καταιγίδες". Η ιστορία «Κατερίνα - Μπόρις» αντιπαραβάλλεται ιστορία"Βαρβάρα - Βάνκα Κούντριας." Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα σε δύο σκηνές γνωριμιών: Η Κατερίνα και ο Μπόρις έχουν μια ρομαντική σχέση, ενώ η Βαρβάρα και η Βάνκα Κούντριας έχουν μια συνηθισμένη σχέση. Το σύστημα των χαρακτήρων του έργου είναι επίσης χτισμένο στην αρχή της αντίθεσης: Κατερίνα - Καμπανίκχα, Κατερίνα - Βαρβάρα, Μπόρις - Βάνκα Κούντριας.

Σύγκρουση.

Η σύγκρουση στο «The Thunderstorm» είναι δισδιάστατη: εξωτερική και εσωτερική. Η εξωτερική σύγκρουση αποκαλύπτεται στο επίπεδο των σχέσεων των χαρακτήρων: ανάμεσα στην Κατερίνα και την Καμπανίκα, τον Μπόρις και τον Ντίκι κ.λπ. Μια εσωτερική σύγκρουση εμφανίζεται στην ψυχή της Κατερίνας: ανάμεσα στην επιθυμία της για ελευθερία και ανεξαρτησία και στο ηθικό και θρησκευτικό καθήκον.

Τοπίο.

Παίζει σημαντικό ρόλο στο "The Thunderstorm" τοπίο,που περιγράφονται στις σκηνικές κατευθύνσεις και τους διαλόγους των χαρακτήρων. Δημιουργεί στο έργο ιδιαίτερο ρόλοσυναισθηματική ατμόσφαιρα: δεν είναι τυχαίο ότι τα τραγικά γεγονότα στην πόλη Καλίνοφ εκτυλίσσονται στη γραφική όχθη του Βόλγα. Επιπλέον, η σχέση με τη φύση (κατανόηση της ομορφιάς της) λειτουργεί ως κριτήριο για την αξιολόγηση των ηρώων.

Τοπίο- περιγραφή, εικόνα της φύσης σε ένα λογοτεχνικό ή μουσικό έργο.

Σύμβολα.

Παίξτε μεγάλο ρόλο στο έργο σύμβολα. Το ίδιο το όνομα είναι συμβολικό: μια καταιγίδα είναι 1) φυσικό φαινόμενο; 2) για την Κατερίνα είναι σύμβολο της τιμωρίας του Θεού. 3) για τους κατοίκους του Καλίνοφ - σύμβολο μελλοντικών αλλαγών.

Η συμβολική εικόνα στο έργο είναι η Feklusha (σύμβολο του «σκοτεινού βασιλείου») και η τρελή κυρία (σύμβολο της ανταπόδοσης των αμαρτιών).

Σύμβολο- καλλιτεχνική εικόνα, έχοντας πολλές έννοιες που συνδέονται μεταξύ τους και εξαρτώνται από το πλαίσιο.

Είδος.

Τις περισσότερες φορές, οι ερευνητές ορίζουν το είδος "Thunderstorm" ως κοινωνικό δράμα (έτσι πίστευε ο A.N. Ostrovsky). Παράλληλα, υπάρχει η άποψη ότι στη δική τους χαρακτηριστικά του είδουςΤο "Thunderstorm" θυμίζει περισσότερο τραγωδία.Αυτό υποδεικνύεται: εξαιρετικό σε αυτό ηθικές ιδιότητεςήρωες (Κατερίνα); η δυσεπίλυτη φύση της σύγκρουσης που προκλήθηκε από τη σύγκρουση ιστορικές εποχές(πατριαρχικός κόσμος και σύγχρονη εποχή). τραγικό τέλος (αυτοκτονία).

Δράμα- ένα από τα τρία βασικά είδη λογοτεχνίας (μαζί με την επική και τη λυρική), τα οποία είναι έργα που συνήθως κατασκευάζονται με τη μορφή διαλόγου και προορίζονται να παιχτούν από ηθοποιούς στη σκηνή.

ένα από τα κύρια είδη, είδη λογοτεχνίας, που απεικονίζουν τη ζωή ενός ατόμου στην οξεία συγκρουσιακή, αλλά όχι απελπιστική (σε αντίθεση με την τραγωδία) σχέση του με την κοινωνία ή με τον εαυτό του.

Τραγωδία- ένα δραματικό έργο που απεικονίζει τραγικά φαινόμενα της πραγματικότητας. Η σύγκρουση στην τραγωδία είναι άλυτη, οπότε το έργο συνήθως τελειώνει με το θάνατο του κύριου ήρωα. Απαραίτητη προϋπόθεση της τραγωδίας είναι η κάθαρση - η κάθαρση και η φώτιση του θεατή ως αποτέλεσμα της εμπειρίας του φόβου και της συμπόνιας.

Σύναψη.

Το έργο του A.N. Ostrovsky «The Thunderstorm» είναι ένα πρωτότυπο και πρωτοποριακό έργο. Χρησιμοποιώντας καθημερινό υλικό ως παράδειγμα (και όχι θρύλο), παίρνοντας έναν ιδιώτη ως ήρωα (και όχι ιστορικό πρόσωπο), χρησιμοποιώντας καλλιτεχνικές τεχνικές, χαρακτηριστικό άλλων ειδών (τοπίο, σύμβολο), ο θεατρικός συγγραφέας μπόρεσε να δείξει τραγωδία ανθρώπινη ύπαρξηστο γύρισμα των ιστορικών εποχών.

Τελικό τεστ για το μάθημα «Η καλλιτεχνική πρωτοτυπία του έργου «Η καταιγίδα».

1. Ποιο στοιχείο της σύνθεσης είναι η δημόσια αναγνώριση της Κατερίνας;

Α) γραβάτα

Β) κορύφωση

Β) διαγραφή

2. Πώς μπορείτε να χαρακτηρίσετε τη σύγκρουση στο έργο «Η καταιγίδα»;

Α) εξωτερικό

Β) εσωτερικό Γ) διπλάνο

3. Ποιος χαρακτήρας κάνει τις παρακάτω παρατηρήσεις για την καταιγίδα;

4. Πώς όρισε το είδος των «Καταιγίδων» ο Α.Ν. Οστρόφσκι;

Α) κωμωδία σε πέντε πράξεις

Β) τραγωδία σε πέντε πράξεις

Β) δράμα σε πέντε πράξεις

5. Ποιο είναι το σύμβολο των επερχόμενων αλλαγών στην πόλη Καλίνοφ;

Β) ηλιακό ρολόι

Τρόποι παρακολούθησης της ανάπτυξης γενικών ικανοτήτων

Με την ολοκλήρωση της μελέτης του θέματος «Α.Ν. Ostrovsky "The Thunderstorm", οι μαθητές πρέπει να αναπτύξουν μια σειρά από στοιχεία γενικών ικανοτήτων. Φοιτητής:

1. Πέρασε ικανοποιητικά όλα τα τεστ μαθήματος – 1 βαθμός.

2. Ικανός να επισημάνει βασικές πληροφορίες (σημειώσεις μαθήματος 2.6) – 1 βαθμός.

3. Έχει τις δεξιότητες να δομεί και να αναλύει πρωτογενείς πληροφορίες ( περιγραφή προσφοράςΜάθημα «The Dark Kingdom» 3.4) – 1 βαθμός.

4. Ικανότητα εξαγωγής συμπερασμάτων με βάση τις πληροφορίες που έλαβε (μαθήματα 2-6) – 1 βαθμός.

Ως αποτέλεσμα, μετά τη μελέτη αυτού του θέματος, ο μαθητής θα πρέπει να λάβει 5 βαθμούς.

Διαμόρφωση στοιχείων γενικών ικανοτήτων

Όνομα μαθητή	Στοιχεία γενικών ικανοτήτων	Σύνολο πόντων
Δοκιμές	Δυνατότητα επισήμανσης βασικών πληροφοριών	Δόμηση και ανάλυση πρωτογενών πληροφοριών	Επικοινωνιακή ικανότητα	Ικανότητα εξαγωγής συμπερασμάτων

Αναφορές

Η μέθοδος είναι ο ρεαλισμός. Α) «Η Καταιγίδα» ως έργο της δεκαετίας του '60. XIX αιώνα. Β) Τυπικοί χαρακτήρες σε τυπικές περιστάσεις, κοινωνικοί τύποι. Γ) Πρωτότυπα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού του Ostrovsky:

Ο Οστρόφσκι ήταν ένας από τους πρώτους στο ρωσικό δράμα που εισήγαγε το τοπίο, το οποίο δεν είναι απλώς φόντο, αλλά ενσαρκώνει το φυσικό στοιχείο που αντιτίθεται στο «σκοτεινό βασίλειο» (στην αρχή του έργου, σκηνές στον Βόλγα, ο θάνατος της Κατερίνας) .

Ο Ostrovsky χρησιμοποιεί τις παραδόσεις της λαογραφίας όταν δημιουργεί την εικόνα της Κατερίνας, του Kuligin, του Kudryash και μερικά παραμυθένια χαρακτηριστικά μπορούν να εντοπιστούν στις εικόνες των Dikiy και Kabanikha. Ο λόγος των χαρακτήρων είναι γεμάτος με καθομιλουμένους. Χρήση συμβόλων: η καταιγίδα είναι σύμβολο διχόνοιας στην ψυχή της Κατερίνας. το αλεξικέραυνο που προτείνει ο Kuligin είναι σύμβολο διαφώτισης κ.λπ.

Είδος - δράμαΤο δράμα χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι βασίζεται σε μια σύγκρουση μεταξύ ενός ατόμου και της γύρω κοινωνίας. Η τραγωδία χαρακτηρίζεται από ένα αίσθημα τραγικής ενοχής που στοιχειώνει τον πρωταγωνιστή, οδηγώντας τον στο θάνατο. η ιδέα της μοίρας, της μοίρας. κάθαρση (αίσθημα πνευματικής κάθαρσης που προκύπτει στον θεατή που συλλογίζεται τον θάνατο του κύριου χαρακτήρα). Το «The Thunderstorm», παρά το γεγονός ότι ο κεντρικός ήρωας πεθαίνει, θεωρείται δράμα, αφού το έργο βασίζεται στη σύγκρουση της Κατερίνας με το «σκοτεινό βασίλειο». Οι κωμικές παραδόσεις του Οστρόφσκι: σατιρική εικόναήθη του πατριαρχικού εμπορικού περιβάλλοντος.

Η καινοτομία της δραματουργού εκδηλώνεται στο γεγονός ότι στο έργο εμφανίζεται μια πραγματική ηρωίδα από το περιβάλλον των ανθρώπων και η κύρια προσοχή δίνεται στην περιγραφή του χαρακτήρα της, ενώ ο μικρός κόσμος της πόλης του Καλίνοφ και η ίδια η σύγκρουση περιγράφονται σε ένα γενικότερο τρόπο.

Μέσα για τη δημιουργία της εικόνας της Κατερίνας: λαϊκός τύπος, φυσική αρχή, ακεραιότητα χαρακτήρα, επιθυμία για ελευθερία, για πνευματική χειραφέτηση.

Το έργο επαναλαμβάνει επανειλημμένα μια εικόνα που βοηθά να κατανοήσουμε το κύριο πράγμα στον χαρακτήρα της Κατερίνας - την εικόνα ενός πουλιού. Στη λαϊκή ποίηση, το πουλί είναι σύμβολο της θέλησης. Η Κατερίνα αντέχει για την ώρα. Ο λόγος της Κατερίνας είναι εμποτισμένος με υψηλή ποίηση, μιλάει μια άψογα σωστή λαϊκή γλώσσα, ο λόγος της είναι μουσικός και μελωδικός.

Η Κατερίνα παλεύει όχι μόνο με το περιβάλλον, αλλά και με τον εαυτό της. είναι δηλητηριασμένη από θρησκευτικές προκαταλήψεις. Η θρησκευτικότητα της Κατερίνας δεν είναι υποκρισία, αλλά μια παιδική πίστη παραμύθια. Η θρησκεία αναγκάζει την Κατερίνα να αντιληφθεί τη φωτεινή ανθρώπινη τιμή της αγάπης ως κακό, θανάσιμο αμάρτημα.

Το δράμα τελειώνει με την ηθική νίκη της Κατερίνας πάνω στο σκοτεινό βασίλειο που δέσμευσε τη θέληση και τη λογική της. Η αυτοκτονία είναι έκφραση διαμαρτυρίας σε αυτή την ακραία περίπτωση για την Κατερίνα, όταν άλλες μορφές αγώνα είναι αδύνατες.

Ο Ostrovsky δημιούργησε το είδος του δράματος (play of life) στη Ρωσία. Το δράμα χαρακτηρίζεται από ενδιαφέρον για τις συγκρούσεις της καθημερινής πραγματικότητας, πίσω από τις οποίες ο θεατής αντιλαμβάνεται τις βαθιές αντιφάσεις της εποχής. Η καλλιτεχνική σκέψη του Οστρόφσκι αποκάλυψε έναν παράξενο συνδυασμό του τραγικού και του κωμικού στην καθημερινή ζωή, και αυτό έγινε επίσης ένα από τα χαρακτηριστικά του ρωσικού δράματος. zat. αναπτύχθηκε στην τηλεόραση του Τσέχοφ.

24. Τα κύρια κίνητρα των στίχων του Ν.Α. Nekrasova, την καλλιτεχνική της πρωτοτυπία. Έρευνα για το έργο του ποιητή. Περιοδοποίηση της δημιουργικότητας

Ο Nekrasov μπορεί να διακρίνει δύο μεγάλες δημιουργικές περιόδους:

Πρώτον: από το 1845 έως το 1856,στο οποίο η ποίησή του μπορεί να ονομαστεί «η μούσα της θλίψης και της θλίψης». η κύρια διάθεση των ποιημάτων αυτής της εποχής είναι η απόγνωση. το κύριο ψυχολογικό χαρακτηριστικό των ηρώων από τους ανθρώπους είναι η αιώνια υπομονή και η παθητικότητα. Οι κύριοι χαρακτήρες είναι οι φτωχοί αγρότες και αστικοί, απλοί εργάτες, άνθρωποι τραγικής κοινωνικής μοίρας, φτωχοί, μειονεκτούντες και αποζημιωμένοι. η κύρια στάση απέναντι στους ήρωές του είναι η συμπονετική αγάπη και ο οίκτος. Ο ίδιος ο Νεκράσοφ κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ενεργεί ως «λυπημένος» της θλίψης του λαού, διατυπώνοντας το ποιητικό και αστικό του έργο. «Κλήθηκα να τραγουδήσω για τα βάσανά σας, καταπλήξω τους ανθρώπους με υπομονή».

Η κοινωνική ουσία των στίχων αυτής της περιόδου ήταν η δημοκρατία και ο συμπονετικός ουμανισμός.

Ανάμεσα στα ποιήματα αυτών των 10-11 ετών ξεχωρίζουν δύο ομάδες. Στα ποιήματα της πρώτης ομάδας υπάρχει θλίψη και υπεράσπιση των ανίσχυρων και μειονεκτούντων: «Στο δρόμο», «Κηπουρός», «Τρόικα», «Οδηγώ σε έναν σκοτεινό δρόμο τη νύχτα», «Στο χωριό» , «Ασυμπίεστη λωρίδα», «Βλάς», «Ξεχασμένο» χωριό» κλπ. Το μοτίβο τους είναι η αγάπη-λύπη. Η δεύτερη ομάδα περιλαμβάνει σατιρικά ποιήματα ανοιχτής περιφρόνησης «για τους χαρούμενους, άπραγες φλυαρίες, που λερώνουν τα χέρια τους με αίμα»: «Νανούρισμα», «Ηθικός άνθρωπος», «Σύγχρονη Ωδή» κ.λπ. όλη αυτή η ποιητική σάτιρα θα συμπεριληφθεί αργότερα στο σημαντικότερο σατιρικό ποίημα «Σύγχρονοι», γραμμένο στη δεκαετία του '70 παράλληλα με το ποίημα «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία;»

Αν στην πρώτη ομάδα ποιημάτων ο Νεκράσοφ είναι ψυχολογικά κοντά στον Ντοστογιέφσκι, τότε στη δεύτερη ομάδα είναι κοντά στον Γκόγκολ και τον Στσέντριν.

Η δεύτερη περίοδος του Nekrasov: από το 1857 έως το 1877.

Αυτή η δεύτερη περίοδος ξεκινά με μια κοινωνική ανάκαμψη στη χώρα που σημειώθηκε μετά το θάνατο του Νικολάου Α΄, μετά την ήττα στον Κριμαϊκό πόλεμο και με την έναρξη της προετοιμασίας και της εφαρμογής της αγροτικής μεταρρύθμισης από τον Τσάρο Αλέξανδρο Β΄.

Νέες ηρωικές νότες αρχίζουν να ηχούν στην ποίηση του Νεκράσοφ. Αναπτύσσεται και δυναμώνει η επαναστατική-δημοκρατική αισιοδοξία, ξεκινά μια εντατική αναζήτηση για έναν θετικό ήρωα, έναν συνειδητό εκφραστή προοδευτικών ιδεών, έναν παιδαγωγό-μαχητή που επιδιώκει να ρίξει μια «ακτίνα συνείδησης» στα στοιχεία του λαού, δηλαδή ήρωας της πολιτικής αντίστασης, αφυπνίζοντας τον λαό στην πολιτική δραστηριότητα.

Εάν ο Griboedov έθεσε το πρόβλημα του «αλίμονο από το μυαλό» στη ρωσική λογοτεχνία, τότε ο Nekrasov προβάλλει το πρόβλημα της ευτυχίας από το μυαλό», δηλαδή την ευτυχία από τη γνώση του τι πρέπει να γίνει για το κοινό καλό. Η κορυφαία ιδεολογική και ψυχολογική γραμμή είναι η ιδέα της ενότητας μεταξύ των ηρώων της πολιτικής αντίστασης και του λαού. Η ποίηση είναι εμποτισμένη με την επαναστατική μουσική του μόχθου και του αγώνα. Σε αυτήν την ατμόσφαιρα των «μεγάλων προσδοκιών», που ένιωσαν ο Τουργκένιεφ στους «Πατέρες και γιοι», και ο Οστρόφσκι στο «Η καταιγίδα» και ο Τσερνισέφσκι στο «Τι να κάνω;», η διάθεση του Νεκράσοφ άλλαξε επίσης: από θλίψη και συμπόνια, , μαζί με τον Chernyshevsky και τον Dobrolyubov κινείται στην πρωτοπορία της επαναστατικής εξέγερσης, μετατρέποντας στο Petrel της αγροτικής επανάστασης ή, σύμφωνα με τα λόγια του Dobrolyubov, γίνεται «ο Garibaldi στην επιχείρησή του».

Την περίοδο αυτή διακρίνονται και δύο ομάδες ποιημάτων. Η πρώτη ομάδα περιλαμβάνει, πρώτον, ποιήματα για τον ποιητή-πολίτη: «Ποιητής και Πολίτης», «Ελεγεία»· δεύτερον, ποιήματα για τον ηρωισμό των ανθρώπων, το έργο και τη μοίρα τους: "Στοχασμοί στην κύρια είσοδο", "Πωλητές", "Σιδηρόδρομος", "Αρίνα - η μητέρα του στρατιώτη" και το ποίημα "Ο παγετός η κόκκινη μύτη".

Τρίτον, ποιήματα που εξυμνούν το πολιτικό κατόρθωμα και την ηθική αγνότητα των ασκητών και των αγωνιστών για τους ανθρώπους που είναι σύγχρονοι του ποιητή: «Στη μνήμη ενός φίλου» (για τον Μπελίνσκι), «Στο θάνατο του Σεφτσένκο», «Στη μνήμη του Ντομπρολιούμποφ», «Στη μνήμη του Πισάρεφ» και «Προφήτης» (σχετικά με τον Τσερνισέφσκι). ενδιαφέρουσα είναι η αύξουσα τριάδα της εικόνας ή της ιδέας του ήρωα σε ποιήματα για μαχητές: φίλος ("Στη μνήμη ενός φίλου" - Μπελίνσκι) - πολίτης ("Ποιητής ένας πολίτης", "Ευλογημένος είναι ο ευγενής ποιητής") - προφήτης ("Προφήτης" - Τσερνισέφσκι).

Η δεύτερη ομάδα ποιημάτων περιλαμβάνει εξομολογητικά και ερωτικά ποιήματα, το κύριο θέμα των οποίων είναι το θέμα της τραγικής ενοχής και της προσωπικής ευθύνης απέναντι στο λαό, στους νεκρούς και συλληφθέντες συντρόφους στον αγώνα, στη συνείδησή του και στις απραγματοποίητες ποιητικές δυνατότητες.

Αυτό το πένθιμο, οδυνηρό, τραγικό θέμα της δικής του αμαρτίας και μετάνοιας (εν μέρει που προκλήθηκε από τη σοβαρή σωματική ασθένεια του ποιητή) ενσαρκώθηκε από τον ίδιο σε μια συλλογή ποιημάτων από τα δύο τελευταία χρόνια της ζωής του, που ονομάζεται «Τελευταία τραγούδια» από τον ίδιο τον Νεκράσοφ και που αναπαριστά το «Χρονικό μιας δυστυχισμένης ύπαρξης» του ίδιου του ποιητή. Σε αυτά τα ποιήματα του ετοιμοθάνατου Νεκράσοφ, ο πόνος εκφράζεται από την ανεπαρκή δραστηριότητα του λαού του, το ανεπαρκές επαναστατικό πνεύμα και ο ποιητής αντιλαμβάνεται τη φτώχεια της συνείδησης του λαού και την αστική τους ανωριμότητα ως αποτέλεσμα της προσωπικής του ενοχής και της αμαρτωλότητάς του. προκαλεί το πάθος της αυτοκατηγορίας, της αυτομεμψίας, του λιντσαρίσματος.

Έτσι, η ποίηση γίνεται αυτοκριτική, εκθέτοντας άφοβα τις αδυναμίες, τις καταρρεύσεις, τις υποχωρήσεις και τους δισταγμούς του συγγραφέα. Σε αυτά τα ποιήματα, ο Νεκράσοφ υπέφερε και θρηνούσε γιατί δεν μπορούσε να είναι συνεχώς αδιάλλακτος, επίμονος και μονολιθικός, όπως ο Τσερνισέφσκι και ο Ντομπρολιούμποφ.

Εκθέτοντας τον εαυτό του, ο Nekrasov εμφανίστηκε ενώπιον του αναγνώστη ως ένα εξαιρετικά ηθικό άτομο και ταυτόχρονα κατέρριψε τον τεχνητό μύθο για την υπερανθρωπότητα του ήρωα της πολιτικής αντίστασης, δηλαδή του ήρωα-πολίτη που υποτίθεται ότι είναι ξένος στις ανθρώπινες αδυναμίες ( στίχοι: «Γι’ αυτό περιφρονώ βαθιά τον εαυτό μου», «Λογοτεχνία με φράσεις που κράζουν», «Ένας ιππότης για μια ώρα», «Ο εχθρός χαίρεται, σιωπά, σε αμηχανία», «Σύντομα θα πεθάνω μια θλιβερή κληρονομιά. », «Σύντομα θα γίνω θήραμα της φθοράς» κ.λπ.). Ολόκληρη η συλλογή «Last Songs» είναι διαποτισμένη από ανοιχτό λυγμό. Σημειώστε ότι ο Νεκράσοφ είναι ο ποιητής που έχει τα περισσότερα ποιήματα για τον θάνατο στη ρωσική ποίηση.

Όλα αυτά τα θέματα και οι πτυχές της ποίησης του Νεκράσοφ, που συγκεντρώθηκαν μαζί, καθιστούν, πρώτον, την ποίησή του μια «εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής» και δεύτερον, τον αντιπροσωπεύουν όχι μόνο ως ποιητή-ταραχοποιό, αλλά κυρίως ως έναν πανρωσικό ποιητή. που χαρακτηρίζεται από ηθικό μαξιμαλισμό, ένας Ρώσος ποιητής μιας πληγωμένης ψυχής, που παραδέχεται δημόσια ότι είναι αμαρτωλός και σε αυτή την ατρόμητη αναγνώριση μετατρέπεται σε δίκαιο άνθρωπο.

Στην ποίηση του Νεκράσοφ, δύο δύσκολα συνδυασμένες ακραίες τάσεις συνυπάρχουν και συνδυάζονται: από τη μια, η πεζή ανελέητη της ενδοσκόπησης, από την άλλη, μια κραυγή λυγμού σαν τραγούδι. Αυτή η σύνδεση κάνει τον Nekrasov τον ποιητή μοναδικό μέχρι σήμερα.

Από καιρό υπήρχε μια παραδοσιακή ιδέα του N. A. Nekrasov ως «τραγουδιστή του χωρικού», «το πεπρωμένο μιας γυναίκας». Ταυτόχρονα, η ποιητική κληρονομιά του ποιητή διακρίνεται από θεματική και ειδυλική ποικιλομορφία.

Η ποίηση του Νεκράσοφ δεν περιοριζόταν στην επίλυση κοινωνικών προβλημάτων. Η πένα του περιλαμβάνει εγκάρδια λόγια ερωτικών εξομολογήσεων, υπέροχα μηνύματα σε φίλους, διακριτικά σκίτσα τοπίων, εντυπωσιακά ψυχολογημένες σκηνές της ζωής της πόλης και της επαρχίας. Οι στίχοι του ποιητή αντανακλούσαν όχι μόνο όλες τις πτυχές της ζωής εκείνης της εποχής, αλλά και τις φιλοσοφικές σκέψεις του ποιητή για τη μοίρα των ανθρώπων, τη χώρα του, το νόημα της ζωής και τον σκοπό του ανθρώπου σε αυτήν, μεταφέρθηκαν τα δικά του ενδότερα συναισθήματα και εμπειρίες . Τα έργα του N. A. Nekrasov στις αρχές του 21ου αιώνα ακούγονται όχι λιγότερο σχετικά από την εποχή που δημιουργήθηκαν, επειδή τα κύρια κίνητρα του έργου του ποιητή ήταν ηθικές έννοιες όπως η συνείδηση, η συμπάθεια, η ενσυναίσθηση, η συμπόνια.

25. Ανάπτυξη του ποιηματικού είδους στα έργα του Ν.Α. Νεκράσοβα. Ένα ευρύ πανόραμα της προ-μεταρρυθμιστικής και μετα-μεταρρυθμιστικής ζωής των αγροτών στο ποίημα «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία». Η δεξιοτεχνία του ποιητή στην απεικόνιση του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα

Ποιήματα του Νεκράσοφ: «Σάσα», «Παλαράδες», «Παγώνος, Κόκκινη Μύτη», «Παππούς», «Ρωσίδες», σατιρικό ποίημα «Σύγχρονοι»

Το ποίημα "Who Lives Well in Rus" κατέχει κεντρική θέση στο έργο του Nekrasov. Έγινε ένα είδος καλλιτεχνικού αποτελέσματος τριάντα και πλέον ετών δουλειάς του συγγραφέα.

Όλα τα κίνητρα των στίχων του Nekrasov αναπτύσσονται στο ποίημα. όλα τα προβλήματα που τον ανησυχούσαν επανεξετάστηκαν. χρησιμοποιήθηκαν τα υψηλότερα καλλιτεχνικά του επιτεύγματα.

Ο Nekrasov όχι μόνο δημιούργησε ειδικό είδοςκοινωνικό και φιλοσοφικό ποίημα. Το υπέταξε στο απόλυτο καθήκον του: να δείξει την αναπτυσσόμενη εικόνα της Ρωσίας στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της. Έχοντας αρχίσει να γράφει «καυτά στα τακούνια», δηλαδή αμέσως μετά τη μεταρρύθμιση του 1862, ένα ποίημα για έναν απελευθερωτικό, αναγεννημένο λαό, ο Nekrasov επέκτεινε ατελείωτα το αρχικό σχέδιο.

Η αναζήτηση για «τυχερούς ανθρώπους» στη Ρωσία τον οδήγησε από τη νεωτερικότητα στις απαρχές: ο ποιητής προσπαθεί να κατανοήσει όχι μόνο τα αποτελέσματα της κατάργησης της δουλοπαροικίας, αλλά και την ίδια τη φιλοσοφική φύση των εννοιών της ΕΥΤΥΧΙΑΣ, ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ, ΤΙΜΗΣ, ΕΙΡΗΝΗΣ , γιατί χωρίς αυτή τη φιλοσοφική κατανόηση είναι αδύνατο να κατανοήσουμε την ουσία της παρούσας στιγμής και να δούμε τους μελλοντικούς ανθρώπους.

Η θεμελιώδης καινοτομία του είδους εξηγεί τον κατακερματισμό του ποιήματος, που χτίστηκε από εσωτερικά ανοιχτά κεφάλαια. Ενωμένο από την εικόνα-σύμβολο του δρόμου, το ποίημα αναλύεται σε ιστορίες, τις τύχες δεκάδων ανθρώπων. Κάθε επεισόδιο από μόνο του θα μπορούσε να γίνει η πλοκή ενός τραγουδιού ή μιας ιστορίας, ενός θρύλου ή ενός μυθιστορήματος. Όλοι μαζί, στην ενότητά τους, αποτελούν τη μοίρα του ρωσικού λαού, την ιστορική του διαδρομή από τη σκλαβιά στην ελευθερία. Γι' αυτό μόνο σε τελευταίο κεφάλαιοεμφανίζεται η εικόνα του «υπερασπιστή του λαού» Grisha Dobrosklonov - αυτός που θα οδηγήσει τους ανθρώπους στην ελευθερία.

Μόνο αυτή τη στιγμή ο ίδιος ο συγγραφέας είδε πλήρως τη συνθετική και καλλιτεχνική λύση του ποιήματός του και, πεθαίνοντας, μετάνιωσε που δεν πρόλαβε να το εφαρμόσει: «Το μόνο για το οποίο μετανιώνω», είπε, «είναι ότι δεν έχετε χρόνο να ολοκληρώσετε το γράψιμο "Σε ποιον στη Ρωσία" ... "Τώρα βλέπω ότι αυτό είναι ένα πράγμα που θα έχει μόνο ολόκληρο το νόημά του." το έργο.

Ο Νεκράσοφ στράφηκε επανειλημμένα σε λαογραφικά μοτίβα και εικόνες στους στίχους του. Ποίημα για λαϊκή ζωήχτίζει εξ ολοκλήρου σε λαογραφική βάση. Στο «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία», όλα τα κύρια είδη της λαογραφίας «εμπλέκονται» στον ένα ή τον άλλο βαθμό: παραμύθι, τραγούδι, έπος, θρύλος.

Η θέση και το νόημα της λαογραφίας στο ποίημα

Η λαογραφία έχει τις δικές της ιδιαίτερες ιδέες, ύφος, τεχνικές, εικονιστικό σύστημα, τους νόμους τους και τα καλλιτεχνικά τους μέσα. Η πιο βασική διαφορά μεταξύ λαογραφίας και μυθοπλασίας είναι η έλλειψη συγγραφής σε αυτό: ο κόσμος συνθέτει, ο λαός λέει, ο κόσμος ακούει.

Ο Νεκράσοφ στράφηκε επανειλημμένα σε λαογραφικά μοτίβα και εικόνες στους στίχους του. Χτίζει ένα ποίημα για τη λαϊκή ζωή εξ ολοκλήρου σε λαογραφική βάση. Στο «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία;», όλα τα κύρια είδη της λαογραφίας «εμπλέκονται» στον ένα ή τον άλλο βαθμό: παραμύθι, τραγούδι, έπος, θρύλος.

Η λογοτεχνία του συγγραφέα στρέφεται στη λαογραφία όταν είναι απαραίτητο να διεισδύσει βαθύτερα στην ουσία της εθνικής ηθικής. όταν το ίδιο το έργο απευθύνεται όχι μόνο στη διανόηση (το μεγαλύτερο μέρος των αναγνωστών του 19ου αιώνα), αλλά και στο λαό. Ο Νεκράσοφ έθεσε και τα δύο αυτά καθήκοντα για τον εαυτό του στο ποίημα "Ποιος μπορεί να ζήσει καλά στη Ρωσία;"

Και ένα ακόμα πιο σημαντική πτυχήδιακρίνει την πρωτότυπη λογοτεχνία από τη λαογραφία. Η προφορική δημιουργικότητα δεν γνωρίζει την έννοια του «κανονικού κειμένου»: κάθε ακροατής γίνεται συν-συγγραφέας του έργου, επαναλέγοντάς το με τον δικό του τρόπο. Αυτό είναι το είδος της ενεργούς συν-δημιουργίας μεταξύ συγγραφέα και αναγνώστη για το οποίο προσπάθησε ο Νεκράσοφ. Γι’ αυτό και το ποίημά του είναι γραμμένο «σε γλώσσα ελεύθερη, όσο το δυνατόν πιο κοντά στην απλή λαϊκός λόγος.

«Οι ερευνητές αποκαλούν τον στίχο του ποιήματος «λαμπρό εύρημα» Ο ελεύθερος και ευέλικτος ποιητικός μετρητής και η ανεξαρτησία από την ομοιοκαταληξία άνοιξαν τη δυνατότητα:

Μεταφέρετε γενναιόδωρα την πρωτοτυπία της λαϊκής γλώσσας, διατηρώντας όλη την ακρίβεια, τον αφορισμό και τις ειδικές παροιμιώδεις φράσεις της. πλέκει οργανικά χωριάτικα τραγούδια, ρητά, θρήνους και στοιχεία λαϊκών παραμυθιών στο ύφασμα του ποιήματος (ένα μαγικό αυτοσυναρμολογημένο τραπεζομάντιλο περιποιείται τους περιπλανώμενους).

Αναπαράγετε επιδέξια τις ζωηρές ομιλίες μεθυσμένων ανδρών στο πανηγύρι, τους εκφραστικούς μονολόγους των χωρικών ομιλητών, και τον παράλογα αυτοδικαιωμένο συλλογισμό ενός τυράννου γαιοκτήμονα, πολύχρωμες λαϊκές σκηνές, γεμάτο ζωήκαι κινήσεις, πολλές χαρακτηριστικά πρόσωπακαι φιγούρες... - όλα αυτά δημιουργούν μια μοναδική πολυφωνία του ποιήματος του Νεκράσοφ, στην οποία η φωνή του ίδιου του συγγραφέα φαίνεται να εξαφανίζεται, και αντί αυτού ακούγονται οι φωνές και οι λόγοι των αμέτρητων χαρακτήρων του».

Ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία:

1. Η προβληματική βασίζεται στον συσχετισμό λαογραφικών εικόνων και συγκεκριμένων ιστορικών πραγματικότητων. Το πρόβλημα της εθνικής ευτυχίας είναι το ιδεολογικό κέντρο της πρ-για. Εικόνες 7 περιπλανώμενων ανδρών – συμβολική εικόναΗ Ρωσία, μετακινούμενη από τη θέση της

2. Το ποίημα αντανακλούσε τις αντιφάσεις της ρωσικής πραγματικότητας στη μετα-μεταρρυθμιστική περίοδο:

α) ταξικές αντιφάσεις (ο γαιοκτήμονας Obolt-Obolduev δεν καταλαβαίνει γιατί χρειάζεται να σπουδάσει και να εργαστεί, επειδή "δεν είναι αγρότης λαπότνικ, αλλά, με τη χάρη του Θεού, ένας Ρώσος ευγενής")

β) αντιφάσεις στην αγροτική συνείδηση ​​(από τη μια ο λαός είναι μεγάλοι εργάτες, από την άλλη οι μεθυσμένες, αδαείς μάζες)

γ) αντιφάσεις μεταξύ της υψηλής πνευματικότητας του λαού και της άγνοιας, του αναλφαβητισμού και της καταπίεσης (το όνειρο του Νεκράσοφ για την εποχή που ένας άνθρωπος «θα κουβαλήσει τον Μπελίνσκι και τον Γκόγκολ από την αγορά»)

δ) Αντιφάσεις μεταξύ της δύναμης, του επαναστατικού πνεύματος του λαού και της ταπεινοφροσύνης, της μακροθυμίας, της υπακοής (εικόνες του Savely - του ήρωα του ρωσικού στρατού και του Yakov ο πιστός, υποδειγματικός σκλάβος)

3. Η αντανάκλαση των επαναστατικών δημοκρατικών ιδεών συνδέεται με την εικόνα του υπερασπιστή του λαού Grisha Dobrosklonov (πρωτότυπο του Dobrolyubov)

4. Η αντανάκλαση της εξέλιξης της εθνικής συνείδησης συνδέεται με τις εικόνες 7 ανδρών

5. Αυτό είναι δείγμα κριτικού ρεαλισμού, γιατί

α) ιστορικισμός (που απεικονίζει τις αντιφάσεις στη ζωή των αγροτών στη Ρωσία μετά τη μεταρρύθμιση)

β) απεικόνιση τυπικών χαρακτήρων σε τυπικές περιστάσεις (συλλογική εικόνα 7 ανδρών, τυπικές εικόνες ιερέα, γαιοκτήμονα, αγροτών)

γ) τα αρχικά χαρακτηριστικά του ρεαλισμού του Nekrasov - η χρήση των λαογραφικών παραδόσεων, στην κατ. ήταν οπαδός του Λερμόντοφ και του Οστρόφσκι

Το ποίημα χαρακτηρίζεται από άφθονη χρήση λαογραφικών ειδών:

Ένα παραμύθι - πρόλογος

Bylina - Saveliy - ο ήρωας

Τελετουργικό τραγούδι (τραγούδια γάμου, θερισμού, θρήνου) και τραγούδι εργασίας

Θρύλος (Σχετικά με δύο μεγάλους αμαρτωλούς)

Παροιμίες, ρητά, αινίγματα

Παραδοσιακός λογοτεχνική πλοκή (ερωτικό τρίγωνο Tikhon - Katerina -Boris) έγινε στο δράμα του Ostrovsky "The Thunderstorm" η βάση της σύγκρουσης μεταξύ παλιού και νέου, όχι μόνο κατά την αλλαγή των γενεών, αλλά και κατά την αλλαγή του παλιού και του νέου κοινωνική ζωήΡωσία.

Σύνθεση του δράματος "The Thunderstorm"

Ο Οστρόφσκι ο θεατρικός συγγραφέας μετατρέπει τη συνηθισμένη πλοκή για την προδοσία της γυναίκας του και την αυτοκτονία της σε μια μελέτη των κοινωνικών συνθηκών ζωής του ρωσικού έθνους.

Η πρώτη ενέργεια είναι η αρχή της σύγκρουσης

• χαρακτηριστικά των ηθών της πόλης του Καλίνιν

(«Σκληρά ήθη, κύριε, στην πόλη μας»).

• χαρακτηριστικά των ιδιοκτητών της ζωής:

(«Πρέπει να ψάξουμε για έναν άλλον κατσαδιαστή σαν τον δικό μας Σαβέλ Προκόφιεβιτς!»),

Kabanikha

("Περήφανος, κύριε! Δίνει χρήματα στους φτωχούς, αλλά τρώει εντελώς την οικογένειά του").

• Η αδύναμη θέση του Μπόρις και η αγάπη του για την Κατερίνα

("Και προφανώς θα σπαταλήσω τη νιότη μου σε αυτή την παραγκούπολη", "... και μετά αποφάσισα ανόητα να ερωτευτώ");

• Η έλλειψη θέλησης του Tikhon

("Εγώ, φαίνεται, μούμια, δεν κάνω ένα βήμα έξω από τη θέλησή σου").

• αντιπαράθεση Κατερίνας και Καμπανίκα

(«Ποιος απολαμβάνει να ανέχεται τα ψέματα!»);

• Πληροφορίες για την παιδική ηλικία και την αγάπη για τον Μπόρις

(«Έζησα, δεν ανησυχούσα για τίποτα, όπως ένα πουλί στην άγρια ​​φύση», «Τελικά, αυτό δεν είναι καλό, γιατί αυτό τρομερή αμαρτία"Βαρένκα, γιατί αγαπώ κάποιον άλλο;");

• το θέμα της καταιγίδας (η εικόνα μιας άγριας κυρίας) και η θρησκευτικότητα της Κατερίνας

(«Πώς, κορίτσι, να μη φοβάσαι! Να φοβούνται όλοι», «...θα σε βρει ξαφνικά ο θάνατος όπως είσαι, με όλες τις αμαρτίες σου, με όλες τις κακές σκέψεις σου»).

Πράξη δεύτερη: Ανάπτυξη χαρακτήρων και πλοκής

Α) Η αποχώρηση του Τίχωνα, η τελευταία προσπάθεια της Κατερίνας να αντιμετωπίσει την εσωτερική σύγκρουση

(«Πάρε με μαζί σου», «Δεν ξέρω πώς να ξεφύγω, αλλά εξακολουθείς να με πιέζεις», «Πώς μπορώ να σε αγαπώ όταν λες τέτοια λόγια;»),

Η συγκατάθεση της Κατερίνας σε ραντεβού με τον Μπόρις

(«Θα πέθαινα ακόμη και να τον δω»)

Β) ανάπτυξη του χαρακτήρα του Kabanikha, στάση απέναντι στους νέους

(«Αλλά κι αυτοί, οι ηλίθιοι, θέλουν να κάνουν τα δικά τους…»)

Γ) πληροφορίες για τον χαρακτήρα της Κατερίνας

(«Έτσι γεννήθηκα, καυτό!», «Δεν ξέρω πώς να εξαπατήσω...», «Κι αν βαρέθηκα να είμαι εδώ, καμία δύναμη δεν μπορεί να με κρατήσει πίσω»);

Δ) πληροφορίες για τον χαρακτήρα της Βαρβάρας

("Και δεν ήμουν ψεύτης, αλλά έμαθα όταν χρειάστηκε").

Πράξη τρίτη - συνέχιση της παραδοσιακής πλοκής της εξαπάτησης του συζύγου της

Εδώ γίνεται μια συνάντηση της Κατερίνας με τον Μπόρις, καθώς και την ανάπτυξη μιας κοινωνικής σύγκρουσης.

Α) ανάπτυξη των χαρακτήρων των Wild και Kabanikha σε διαλόγους

(«Εσείς εσκεμμένα φέρνετε τον εαυτό σας στην καρδιά σας»).

Β) μια γενίκευση των ηθών της πόλης του Καλίνιν στον μονόλογο του Kuligin

«Να ληστέψει ορφανά, συγγενείς, ανιψιούς, να χτυπήσει την οικογένειά του για να μην τολμήσουν να πουν λέξη για οτιδήποτε κάνει εκεί».

Γ) ανάπτυξη του χαρακτήρα του Μπόρις: Ο Μπόρις δεν είναι ο υπερασπιστής της Κατερίνας (προειδοποίηση Kudryash:

"Απλά κοιτάξτε - θα κάνετε μπελάδες στον εαυτό σας και θα την βάλετε επίσης σε μπελάδες").

Δ) συνάντηση και εξήγηση Κατερίνας και Μπόρις. Η Κατερίνα ως πιο δυνατός χαρακτήρας

("Αν δεν είχες έρθει, φαίνεται ότι θα είχα έρθει σε σένα ο ίδιος.")

Η τέταρτη πράξη είναι η κορύφωση της πλοκής

Πραγματοποιείται στην εξομολόγηση της Κατερίνας:

Α) η εξέλιξη της πλοκής στην Πράξη IV προετοιμάζει το αποκορύφωμα στο τέλος της δράσης: συνομιλίες των Καλινοβιτών στη λεωφόρο, συνομιλία μεταξύ Dikiy και Kuligin, διάλογος μεταξύ Varvara και Boris για την κατάσταση της Κατερίνα μετά την επιστροφή του Tikhon

(«Τρέμει παντού, σαν να έχει πυρετό· είναι τόσο χλωμή, ορμάει στο σπίτι, σαν να ψάχνει κάτι», «θα χτυπήσει στα πόδια του άντρα της και θα τα πει όλα»).

καταιγίδα πάνω από την πόλη, έκκληση μιας άγριας κυρίας

("Πού κρύβεσαι, ηλίθιε! Δεν μπορείς να ξεφύγεις από τον Θεό!");

Β) το αποκορύφωμα είναι η αναγνώριση της ηρωίδας. Χαρακτηριστικά: στη λεωφόρο, μπροστά σε κόσμο, γεγονός που επιδεινώνει τη σύγκρουση.

Πράξη πέμπτη - διαγραφή

Α) Η αδύναμη συμπεριφορά του Tikhon

«Η μαμά την τρώει, και αυτή, σαν κάποια σκιά, τριγυρνάει αδιάφορη», «Θα το πάρω και θα πιω το τελευταίο που έχω. τότε άσε τη μητέρα μου να με φροντίζει σαν να είμαι ανόητη»).

Β) η φυγή της Βαρβάρα και του Κουδριάς ως διέξοδος από το «σκοτεινό βασίλειο»:

Β) ανάπτυξη εσωτερική σύγκρουσηστην ψυχή της Κατερίνας: η αδυναμία ζωής στην οικογένεια Kabanov και ο φόβος της αυτοκτονίας ως αμαρτία

(«... Έχω ήδη καταστρέψει την ψυχή μου»);

Δ) συνάντηση με τον Μπόρις - ανάλογο με τον αποχαιρετισμό του Τίχον πριν αναχωρήσει για τη Μόσχα

("Πάρτε με μαζί σας από εδώ! - Δεν μπορώ, Κάτια. Δεν πάω με τη θέλησή μου"),

ετοιμάζεται απόφαση στην Κατερίνα

(«Μην αφήσεις ούτε έναν ζητιάνο να περάσει, δώσε το σε όλους και πρόσταξε να προσεύχονται για την αμαρτωλή μου ψυχή).

Δ) επίλυση εξωτερικής και εσωτερικής σύγκρουσης - η απόφαση να πεθάνει. Ο θάνατος ως απελευθέρωση

(«Δεν θα προσεύχονται; Όσοι αγαπούν θα προσεύχονται... Αλλά θα με πιάσουν και θα με αναγκάσουν να γυρίσω σπίτι... Ω, βιάσου, βιάσου!»);

Ε) αντίδραση στην αυτοκτονία της Κατερίνας ως διαμαρτυρία εναντίον αυτού του κόσμου

«Το σώμα της είναι εδώ, πάρε το. αλλά η ψυχή τώρα δεν είναι δική σου: τώρα βρίσκεται ενώπιον του Κριτή, που είναι πιο ελεήμων από σένα!».

«Μαμά, την κατέστρεψες! "

Σύναψη

Το "Thunderstorm" είναι το πιο αποφασιστική εργασίαΟστρόφσκι»,

Σύμφωνα με αυτήν, η σύνθεση και η πλοκή αυτού του έργου καθιστούν την Κατερίνα μια από τις πιο καθοριστικές ηρωίδες της ρωσικής λογοτεχνίας.

Το υλικό δημοσιεύεται με την προσωπική άδεια του συγγραφέα - Ph.D. O.A Mazneva (βλ. «Η βιβλιοθήκη μας»)

Σας άρεσε; Μην κρύβετε τη χαρά σας από τον κόσμο - μοιραστείτε τη

Μέθοδος - ρεαλισμός

1. «Η Καταιγίδα» ως έργο της δεκαετίας του '60. XIX αιώνα (βλ. παρακάτω).
2. Τυπικοί χαρακτήρες σε τυπικές συνθήκες, κοινωνικοί τύποι (βλ. παράγραφο «Η πόλη του Καλίνοφ και οι κάτοικοί της»).
3. Πρωτότυπα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού του Ostrovsky:

Ο Οστρόφσκι ήταν ένας από τους πρώτους στο ρωσικό δράμα που εισήγαγε το τοπίο, το οποίο δεν είναι απλώς φόντο, αλλά ενσαρκώνει το φυσικό στοιχείο που αντιτίθεται στο «σκοτεινό βασίλειο» (στην αρχή του έργου, σκηνές στον Βόλγα, ο θάνατος της Κατερίνας) .

Ο Ostrovsky χρησιμοποιεί τις παραδόσεις της λαογραφίας όταν δημιουργεί την εικόνα της Κατερίνας, του Kuligin, του Kudryash και μερικά παραμυθένια χαρακτηριστικά μπορούν να εντοπιστούν στις εικόνες των Dikiy και Kabanikha.

Ο λόγος των χαρακτήρων είναι γεμάτος με καθομιλουμένους.

Χρήση συμβόλων: καταιγίδα - σύμβολο διχόνοιας στην ψυχή της Κατερίνας. το αλεξικέραυνο που προτείνει ο Kulagin είναι σύμβολο διαφώτισης κ.λπ.

Είδος - δράμα

Το δράμα χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι βασίζεται στη σύγκρουση ενός ατόμου με τη γύρω κοινωνία. Η τραγωδία χαρακτηρίζεται από ένα αίσθημα τραγικής ενοχής που στοιχειώνει τον πρωταγωνιστή, οδηγώντας τον στο θάνατο. η ιδέα της μοίρας, της μοίρας. κάθαρση (αίσθημα πνευματικής κάθαρσης που προκύπτει στον θεατή που συλλογίζεται τον θάνατο του κύριου χαρακτήρα).

Το «The Thunderstorm», παρά το γεγονός ότι ο κεντρικός ήρωας πεθαίνει, θεωρείται δράμα, αφού το έργο βασίζεται στη σύγκρουση της Κατερίνας με το «σκοτεινό βασίλειο».

Οι κωμικές παραδόσεις του Οστρόφσκι: μια σατυρική απεικόνιση των ηθών του πατριαρχικού εμπορικού περιβάλλοντος.

Η πόλη Καλίνοφ και οι κάτοικοί της

1. «Η Καταιγίδα» ως έργο της δεκαετίας του '60. 19ος αιώνας

   «Η Καταιγίδα δημοσιεύτηκε το 1859 (την παραμονή της κατάργησης της δουλοπαροικίας στη Ρωσία). Ο ιστορικισμός του «The Thunderstorm» βρίσκεται στην ίδια τη σύγκρουση, τις ασυμβίβαστες αντιφάσεις που αντικατοπτρίζονται στο έργο. Στο «The Thunderstorm» δεν υπάρχει εξιδανίκευση των εμπόρων, υπάρχει μόνο αιχμηρή σάτιρα, που δείχνει ότι ο Οστρόφσκι έχει ξεπεράσει σε μεγάλο βαθμό τις σλαβόφιλες απόψεις του.

   Το "A Ray of Light in the Dark Kingdom" του Dobrolyubov είναι ένα παράδειγμα επαναστατικής-δημοκρατικής ερμηνείας του "The Thunderstorm". Ο Dobrolyubov εστιάζει σε εκείνες τις πτυχές του δράματος που ανταποκρίνονται στο πνεύμα των καιρών και στη σφοδρότητα του κοινωνικού αγώνα.

   Ντομπρολιούμποφ: «...παιχνίδια ζωής: ο αγώνας που απαιτεί η θεωρία από το δράμα διεξάγεται στα έργα του Οστρόφσκι όχι στους μονολόγους των χαρακτήρων, αλλά στα γεγονότα που κυριαρχούν σε αυτά... «Η καταιγίδα» είναι ένα ειδύλλιο του «σκοτεινό βασίλειο».. «Η καταιγίδα» είναι, αναμφίβολα, το πιο καθοριστικό έργο του Οστρόφσκι... Οι αμοιβαίες σχέσεις τυραννίας και αφωνίας οδηγούνται στις πιο τραγικές συνέπειες σε αυτό... Υπάρχει ακόμη και κάτι αναζωογονητικό και ενθαρρυντικό σε «Η Καταιγίδα» - το φόντο του έργου... ο χαρακτήρας της Κατερίνας... προμηνύουν την αστάθεια και το εγγύς τέλος της τυραννίας... Η ρωσική ζωή και η ρωσική δύναμη καλούνται από τον καλλιτέχνη στο «The Thunderstorm» για αποφασιστική δράση. .»

2. « Σκοτεινό Βασίλειο«και τα θύματά του

   Η καινοτομία της δραματουργού εκδηλώνεται στο γεγονός ότι στο έργο εμφανίζεται μια πραγματική ηρωίδα από το περιβάλλον των ανθρώπων και η κύρια προσοχή δίνεται στην περιγραφή του χαρακτήρα της, ενώ ο μικρός κόσμος της πόλης του Καλίνοφ και η ίδια η σύγκρουση περιγράφονται σε ένα γενικότερο τρόπο.

   Dobrolyubov: «Η ζωή τους κυλάει ομαλά και ειρηνικά, κανένα συμφέρον του κόσμου δεν τους ενοχλεί, γιατί δεν τους φτάνουν. τα βασίλεια μπορεί να καταρρεύσουν, νέες χώρες να ανοίξουν, το πρόσωπο της γης... να αλλάξει... - οι κάτοικοι της πόλης Καλίνοφ θα υπάρχουν όπως πριν σε πλήρη άγνοια του υπόλοιπου κόσμου... Οι έννοιες και ο τρόπος Η ζωή που αποδέχονται είναι η καλύτερη στον κόσμο, ό,τι νέο συμβαίνει κακά πνεύματα... βρίσκουν άβολο και μάλιστα αναιδές να ψάχνουν επίμονα για εύλογους λόγους... Οι πληροφορίες που αναφέρουν οι Φεκλούσι είναι τέτοιες που δεν είναι ικανοί να εμπνεύσουν μια μεγάλη επιθυμία να ανταλλάξουν τη ζωή τους με μια άλλη... Μια σκοτεινή μάζα, τρομερό στην αφέλεια και την ειλικρίνειά του».

   Περιπλανώμενοι

   «Εξαιτίας της αδυναμίας τους οι ίδιοι δεν περπάτησαν μακριά, αλλά άκουσαν πολλά» (ατελείωτες συζητήσεις για αμαρτίες, έξι ή δώδεκα ενοχλητικούς εχθρούς, για χώρες όπου οι Σαλτάνοι κυβερνούν τη γη, για ανθρώπους με κεφάλια σκύλων, για τη φασαρία στη Μόσχα , όπου «έρχονται οι τελευταίοι καιροί», για το «πύρινο φίδι» (μηχανή), για τις ακάθαρτες, για τις αδύνατες και θλιμμένες γυναίκες, για το γεγονός ότι ο χρόνος συντομεύεται για τις ανθρώπινες αμαρτίες).

   Τύραννοι

   Dobrolyubov: «Η απουσία οποιουδήποτε νόμου, οποιασδήποτε λογικής - αυτός είναι ο νόμος και η λογική αυτής της ζωής... Οι τύραννοι της ρωσικής ζωής, ωστόσο, αρχίζουν να αισθάνονται κάποιου είδους δυσαρέσκεια και φόβο, μη ξέροντας τι και γιατί... Εκτός από αυτούς, αφού τους ζήτησαν, μια άλλη ζωή μεγάλωσε... οι γέροι Καμπάνοφ αναπνέουν βαριά, νιώθοντας ότι υπάρχει μια δύναμη υψηλότερη από αυτούς, την οποία δεν μπορούν να ξεπεράσουν, την οποία δεν ξέρουν πώς να πλησιάσουν... Το άγριο και ο Kabanovs, συναντώντας μια αντίφαση με τον εαυτό τους και μη μπορώντας να τον νικήσουν, αλλά θέλοντας να σταθούν μόνοι τους, δηλώνουν ευθέως ενάντια στη λογική, δηλαδή κοροϊδεύουν τους εαυτούς τους μπροστά στην πλειοψηφία των ανθρώπων».

   Καμπάνοβα

   Ο Kabanova είναι ένας υποκριτής, ένας δεσπότης, που καλύπτει την τυραννία του με την προσήλωση στην παλιά τάξη. Η γυναικεία τυραννία της είναι πιο ρηχή και πιο αφόρητη από την ανδρική. Η συνέπεια της αδυναμίας της είναι ένας μικρός κόσμος τελετουργιών, εθίμων και βλακείας. Για τον Kabanikha, ο Tikhon δεν είναι άνθρωπος - όχι μια ανεξάρτητη μονάδα. Παρεμπιπτόντως και ακατάλληλα, υπενθυμίζει στον γιο της την ανάγκη για αυτοσεβασμό, γκρινιάζοντας τον συνεχώς, η στάση του Tikhon προς την Κατερίνα οφείλεται στον φόβο του θυμού της μητέρας του. Η Καμπανίκα μισεί την Κατερίνα με ένα θαμπό, ασυνείδητο μίσος. Ο κάπρος δεν μπορεί να είναι ευχαριστημένος με τις ασήμαντες απαιτήσεις του, η επιμονή και τα ατελείωτα παράπονα δηλητηριάζουν την ατμόσφαιρα στο σπίτι. Ο οικογενειακός δεσποτισμός του Kabanikha βασίζεται στη θρησκευτική υποκρισία (Feklusha).

   Αγριος

   Dobrolyubov: «Του φαίνεται ότι αν αναγνωρίσει πάνω του τους νόμους της κοινής λογικής, κοινούς σε όλους τους ανθρώπους, τότε η σημασία του θα υποφέρει πολύ από αυτό... Συνειδητοποιεί ότι είναι παράλογο... Η συνήθεια να χαζεύει είναι τόσο δυνατός που το υπακούει ακόμη και σε αντίθεση με τη φωνή της κοινής μου λογικής».

   Varvara και Kudryash

   Εξωτερικά αντιτίθενται, αλλά εσωτερικά συνδέονται στενά με "αυτό το βασίλειο" - προσπαθούν να προσαρμοστούν, αλλά, ανίκανοι να αντεπεξέλθουν σε αυτό το έργο, φεύγουν.

   Kuligin

   Αντιτίθεται στην άγνοια και τον σκοταδισμό του «σκοτεινού βασιλείου». Αυτός είναι ο φορέας των ιδεών του διαφωτισμού, λαϊκού τύπου, στο οποίο υπάρχει έντονο το υγιές ανθρώπινο στοιχείο. Ωστόσο, ο Kuligin δεν είναι μαχητής, αλλά παθητικός παρατηρητής. Δεν μπορεί να ζωντανέψει τις εφευρέσεις του. Αν και ο Kuligin προσπαθεί ειλικρινά να είναι χρήσιμος, στις συνθήκες του "σκοτεινού βασιλείου" οι ικανότητές του δεν αναπτύσσονται - για παράδειγμα, έχει εμμονή με την απραγματοποίητη ιδέα να εφεύρει μια πανάκεια για όλα τα δεινά - " μηχανή αέναης κίνησης" Δεν είναι ικανός για μεγάλα επιτεύγματα, γιατί εξαρτάται από " ισχυρός του κόσμουαυτό."

   Tikhon

   Dobrolyubov: «Απλόκαρδος και χυδαίος, καθόλου κακός, αλλά εξαιρετικά άχαρος... από τους πολλούς αξιολύπητους τύπους που συνήθως αποκαλούνται αβλαβείς, αν και σε γενικές γραμμές είναι τόσο επιβλαβείς όσο και οι ίδιοι οι τύραννοι, επειδή τους υπηρετούν πιστούς βοηθοί... κανένα δυνατό συναίσθημα, καμία αποφασιστική επιθυμία δεν μπορεί να αναπτυχθεί μέσα του».

   Μπόρις

   Ντομπρολιούμποφ: «Όχι ήρωας... Έχει αρκετή μόρφωση και δεν μπορεί να τα βγάλει πέρα ​​με τον παλιό τρόπο ζωής, ούτε με την καρδιά του, ούτε με την κοινή λογική - περπατάει σαν χαμένος... ένας από αυτούς τους... ανθρώπους που δεν ξέρουν πώς να κάνουν αυτό που καταλαβαίνουν και δεν καταλαβαίνουν τι κάνουν».

   Παρά το γεγονός ότι ο Μπόρις καταλαβαίνει ότι δεν θα δει κληρονομιά, εξαρτάται από τον Ντίκι και θα συνεχίσει να είναι μαζί του. Η φράση-κλειδί για την κατανόηση του χαρακτήρα: «Αχ, να υπήρχε μόνο δύναμη!»

Η εικόνα της Κατερίνας και τα μέσα δημιουργίας της

1. Λαϊκός τύπος, φυσικής προέλευσης.

   Dobrolyubov: "Η Κατερίνα δεν σκότωσε την ανθρώπινη φύση μέσα της..."

2. Αίσθηση φυσικής αλήθειας, ακεραιότητα χαρακτήρα.

   Dobrolyubov: «Ο ρώσος ισχυρός χαρακτήρας... μας εκπλήσσει με την αντίθεσή του σε όλες τις αρχές της τυραννίας... Χαρακτήρας... δημιουργικός, στοργικός, ιδανικός... Προσπαθεί να εξομαλύνει κάθε εξωτερική παραφωνία... καλύπτει κάθε μειονέκτημα από το πληρότητα δική της εσωτερικές δυνάμεις... Είναι περίεργη, εξωφρενική από τη σκοπιά των γύρω της, αλλά αυτό συμβαίνει γιατί δεν μπορεί με κανέναν τρόπο να δεχτεί τις απόψεις και τις κλίσεις τους».

3. Η επιθυμία για ελευθερία, πνευματική χειραφέτηση.

   Dobrolyubov: "Παλεύει για μια νέα ζωή, ακόμα κι αν έπρεπε να πεθάνει σε αυτή την παρόρμηση... Μια ώριμη απαίτηση για το δικαίωμα και την ευρυχωρία της ζωής προκύπτει από τα βάθη όλου του οργανισμού..."

4. Ασυνέπεια.

   Dobrolyubov: «Στην στεγνή, μονότονη ζωή της νιότης του, σε αγενείς και δεισιδαιμονικές έννοιες περιβάλλο, ήξερε συνεχώς να παίρνει αυτό που συμφωνούσε με τις φυσικές της φιλοδοξίες για ομορφιά, αρμονία, ικανοποίηση, ευτυχία... Όλες οι ιδέες που της εμφύσησαν από την παιδική της ηλικία, όλες οι αρχές του περιβάλλοντος επαναστατούν ενάντια στις φυσικές της φιλοδοξίες και πράξεις. Όλα είναι ενάντια στην Κατερίνα, ακόμα και οι δικές της αντιλήψεις για το καλό και το κακό».

5. Σχέση με τον Μπόρις.

   Η Κατερίνα ερωτεύτηκε τον Μπόρις στην έρημο: α) Την ανάγκη για αγάπη, β) Τα προσβεβλημένα συναισθήματα μιας γυναίκας και γυναίκας, γ) τη θνητή μελαγχολία της μονότονης ζωής της, δ) την επιθυμία για ελευθερία, χώρο.

   Η Κατερίνα τσακώνεται με τον εαυτό της, αλλά τελικά δικαιολογείται εσωτερικά.

Μέσα για τη δημιουργία της εικόνας της Κατερίνας:

1. Προφορικές παραδόσεις λαϊκή τέχνη.
   1. κίνητρα δημοτικά τραγούδια("Γιατί οι άνθρωποι δεν πετούν σαν πουλιά;").
   2. Έκκληση σε έναν «αγαπητό φίλο», χωρίς τον οποίο ο κόσμος δεν είναι γλυκός («Φίλε μου, χαρά μου»).
   3. Έκκληση στους «βίαιους ανέμους» («Βίαιοι άνεμοι, αντέξτε μαζί του τη θλίψη και τη μελαγχολία μου»).
   4. Η εικόνα ενός «τάφου» («Γιατί να πάω σπίτι, τι να πάω στον τάφο...», «Είναι καλύτερα στον τάφο... υπάρχει ένας τάφος κάτω από το δέντρο... τι καλά!»).
2. Εικόνες εκκλησιαστικής ζωής στη λαϊκή κατανόηση.
   1. Επίσκεψη στην εκκλησία («Και μέχρι θανάτου μου άρεσε να πηγαίνω στην εκκλησία! Σίγουρα, έτυχε να μπω στον παράδεισο...»).
   2. Ιστορίες περιπλανώμενων («Το σπίτι μας ήταν γεμάτο περιπλανώμενους και μαντίλες που προσεύχονταν...»).
   3. Τα όνειρα της Κατερίνας («Ή χρυσοί ναοί, ή κάποιοι εξαιρετικοί κήποι, και όλοι τραγουδούν αόρατες φωνές...»).
3. Χαρακτηριστικά λόγου.

   Καθομιλουμένες εκφράσεις («Για να μην δω ούτε τον πατέρα μου ούτε τη μητέρα μου...», «Κάποιος μου μιλάει ευγενικά, σαν περιστέρι που γελάει.»).

Μόνο αυτά τα έργα έχουν επιβιώσει αιώνες,

Τα οποία ήταν πραγματικά δημοφιλή

Εσείς στο σπίτι. τέτοια έργα με την πάροδο του χρόνου

Έγινε κατανοητό και πολύτιμο για

Άλλους λαούς και για όλο τον κόσμο.

Α. Ν. Οστρόφσκι

Το όνομα του A. N. Ostrovsky στη ρωσική λογοτεχνία συνδέεται με τη δημιουργία μιας εθνικά πρωτότυπης δραματικής τέχνης, σχεδιασμένης, όπως έγραψε ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας, «για ολόκληρο τον λαό». Μερικά από τα καλύτερα και σημαντικότερα επιτεύγματά του είναι τα έργα «The Thunderstorm» (1859) και «Προίκα» (1878). Αυτά τα έργα, όπως και πολλά άλλα έργα του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα, είναι δύσκολο να αποδοθούν σε κάποιο συγκεκριμένο είδος. Αυτά δεν είναι δράματα ή κωμωδίες, αλλά μάλλον, όπως εύστοχα όρισε ο N.A. Dobrolyubov, «παιχνίδια ζωής» στα οποία στενά οικογενειακές συγκρούσειςνα αναπτυχθούν σε παγκόσμια κλίμακα και να γίνουν δημόσιες συγκρούσεις. Ένα ευρύ πανόραμα της ρωσικής ζωής αποκαλύπτεται στους αναγνώστες. Πρόκειται για μια πραγματική εγκυκλοπαίδεια ζωής και εθίμων μιας ολόκληρης εποχής. Η δεξιοτεχνία του Οστρόφσκι εκδηλώνεται στην ακρίβεια των κοινωνικών και ψυχολογικά χαρακτηριστικά, στην τέχνη του διαλόγου, στη χρήση ακριβούς, ζωηρού λαϊκού λόγου. Το έργο του Οστρόφσκι διακρίνεται από την ποικιλομορφία του είδους, τον επιδέξιο συνδυασμό τραγικών και κωμικών, καθημερινών και λυρικών στοιχείων σε ένα έργο.

Ο I. S. Turgenev πίστευε ότι το "The Thunderstorm" είναι "το πιο εκπληκτικό, το πιο υπέροχο έργοΡώσο, ισχυρό, απόλυτα αυτοκατακτημένο ταλέντο». Και πράγματι, εδώ, όπως σε κανένα άλλο έργο, η ρωσική ζωή εκείνης της εποχής εμφανίζεται ευρέως σε όλες τις εκφάνσεις της. Το «The Thunderstorm» ξεχωρίζει από μια σειρά άλλων έργων όχι μόνο από την εξέλιξη της κύριας σύγκρουσης, αλλά και από έναν ιδιαίτερο καλλιτεχνικό τρόπο αντανάκλασης της ζωής, μια ιδιαίτερη ποιητική δομή της αφήγησης. Η δράση του έργου παρουσιάζεται από τον συγγραφέα για να τη δουν όλοι - στη λεωφόρο, την πλατεία, το ανάχωμα. τα πάντα γύρω εμπλέκονται σε αυτό, ακόμη και η ίδια η φύση. Έτσι, το προαίσθημα μιας καταιγίδας που πλησιάζει στον αέρα δημιουργεί ένταση συναισθηματικός χρωματισμόςολόκληρης της δράσης, και ο συγγραφέας συγκρίνει την ίδια την Κατερίνα με τον ελεύθερο και αδάμαστο Βόλγα. Εξαιρετικός γνώστης της προφορικής λαϊκής τέχνης, ο Ostrovsky χρησιμοποιήθηκε ευρέως στο έργο του λαογραφικές παραδόσεις, Α δημοτικά τραγούδιαέγινε ένα από τα κύρια μέσα έκφρασης των εμπειριών των ηρώων και αποκάλυψης ψυχολογικών καταστάσεων. Η ρωσική λαογραφία καθορίζει επίσης τα κύρια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα κύριος χαρακτήρας, τη συμπεριφορά της, τις πράξεις, τον τρόπο σκέψης της. Η πρωτοτυπία του έργου έγκειται επίσης στο γεγονός ότι όχι όλα χαρακτήρεςέχει άμεση σχέση μεταξύ τους. Ο Ντίκοϊ, για παράδειγμα, δεν έχει εμφανή σχέση με την Κατερίνα. Ωστόσο, αυτός και πολλοί δευτερεύοντες χαρακτήρεςσας επιτρέπουν να εμφανίσετε πλήρως την εικόνα της ηρωίδας, για να αποκαλύψετε τη βαθιά προέλευση της δραματικής σύγκρουσης.

Από πολλές απόψεις, το έργο του «Προίκα» είναι κοντά σε αυτό το έργο του Οστρόφσκι. Αν και εδώ, σε αντίθεση με το "The Thunderstorm", η σύνθεση είναι οργανωμένη πιο αυστηρά: όλα τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα κατά τη διάρκεια μιας ημέρας και όλοι οι χαρακτήρες σχετίζονται άμεσα με την ιστορία του κύριου χαρακτήρα. Η Λάρισα, μια όμορφη, έξυπνη, περήφανη, συνάμα ευαίσθητη και συμπαθητική κοπέλα, πεθαίνει σε έναν άνισο αγώνα με έναν απάνθρωπο κόσμο στον οποίο βασιλεύουν το χρήμα, το κέρδος και ο λογισμός. Η κύρια σύγκρουση του έργου στην κατασκευή του διαφέρει σε πολλά από το προηγούμενο έργο. Σε αντίθεση με την Κατερίνα, της οποίας η φτώχεια δεν μπορούσε να συζητηθεί, η μοίρα της Λάρισας είναι εντελώς προκαθορισμένη από τη θλιβερή θέση της στην κοινωνία. Και μια ηθικά διεστραμμένη κοινωνία αφήνει το στίγμα της στην εικόνα της ίδιας της ηρωίδας. Νιώθει πρώιμη κούραση από τη ζωή, εσωτερικό κενό και απογοήτευση. Στην ψυχή της υπάρχει μια σταδιακή κατάρρευση των ελπίδων, μια κατάρρευση της πίστης στην αγάπη, τη φιλία, την οικογένεια. Τελικά, αναγνωρίζει τον εαυτό της ως πράγμα και παίρνει τη βολή του Καραντίσεφ ως απαλλαγή από την αναπόφευκτη ντροπή που την περιμένει.

Όπως στο "The Thunderstorm", στο "Dowry" η δράση λαμβάνει χώρα στο δρόμο, στις όχθες του Βόλγα. Αυτό ενισχύει το νόημα της σύγκρουσης, βοηθά στην αντίληψη της τραγικής μοίρας της ηρωίδας στο φόντο της ρωσικής φύσης, συμβολίζοντας τη φιλοδοξία για ένα διαφορετικό, φωτεινό, ελεύθερη ζωή. Ωστόσο, δεν υπάρχουν πλέον δημοτικά τραγούδια που δημιουργούν το βασικό υπόβαθρο του “The Thunderstorm”. Αντικαθίστανται από ένα ρομάντζο, μια τσιγγάνικη χορωδία, που ακούγεται ακόμα και τη στιγμή του τραγικού απολύτου, που από μόνο του είναι πολύ συμβολικό και ενισχύει τη συνολική συναισθηματική ένταση της δράσης.

Ο Α. Ν. Οστρόφσκι άλλαξε σημαντικά τη φύση του ρωσικού θεατρικού ρεπερτορίου και άνοιξε εντελώς νέα μονοπάτια και προοπτικές για το δράμα. Η επιρροή του στο παραστατικές τέχνεςήταν εξαιρετικά μεγάλο. Αναλογιζόμενος τη μοναδικότητα του ρωσικού δράματος, έγραψε: Λαϊκοί συγγραφείςθέλουν να δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους μπροστά σε ένα φρέσκο ​​κοινό, του οποίου τα νεύρα δεν είναι πολύ εύκαμπτα, κάτι που απαιτεί δυνατό δράμα, υπέροχη κωμωδία, προκαλώντας έντονο, δυνατό γέλιο, καυτό, ειλικρινή συναισθήματα, ζωντανός και δυνατούς χαρακτήρες" Στην πραγματικότητα, αυτές οι λέξεις περιέχουν τη βασική αρχή του έργου του θεατρικού συγγραφέα.