Σύγκρουση Goncharov Oblomov. Goncharov "Oblomov", σύγκρουση και σύστημα εικόνων. Οι κύριοι χαρακτήρες και τα χαρακτηριστικά τους

Συχνά αναφερόμενος ως συγγραφέας μυστηρίου, ο Ιβάν Αλεξάντροβιτς Γκοντσάροφ, υπερβολικός και άπιαστος για πολλούς από τους συγχρόνους του, έφτασε στο ζενίθ του για σχεδόν δώδεκα χρόνια. Το «Oblomov» δημοσιεύτηκε τμηματικά, τσαλακώθηκε, προστέθηκε και άλλαξε «αργά και βαριά», όπως έγραψε ο συγγραφέας, του οποίου το δημιουργικό χέρι, ωστόσο, προσέγγισε τη δημιουργία του μυθιστορήματος υπεύθυνα και σχολαστικά. Το μυθιστόρημα δημοσιεύτηκε το 1859 στο περιοδικό της Αγίας Πετρούπολης «Otechestvennye zapiski» και προκάλεσε εμφανές ενδιαφέρον τόσο από τους λογοτεχνικούς κύκλους όσο και από τους φιλισταίους.

Η ιστορία της συγγραφής του μυθιστορήματος κινήθηκε παράλληλα με τη μεταφορά των γεγονότων εκείνης της εποχής, δηλαδή με τη ζοφερή επταετία του 1848-1855, όταν όχι μόνο η ρωσική λογοτεχνία, αλλά και ολόκληρη η ρωσική κοινωνία ήταν σιωπηλή. Αυτή ήταν μια εποχή αυξημένης λογοκρισίας, η οποία έγινε η αντίδραση των αρχών στη δραστηριότητα της φιλελεύθερης διανόησης. Ένα κύμα δημοκρατικών αναταραχών σημειώθηκε σε όλη την Ευρώπη, έτσι οι πολιτικοί στη Ρωσία αποφάσισαν να προστατεύσουν το καθεστώς λαμβάνοντας κατασταλτικά μέτρα κατά του Τύπου. Δεν υπήρχαν νέα και οι συγγραφείς αντιμετώπισαν ένα καυστικό και αβοήθητο πρόβλημα - δεν υπήρχε τίποτα για να γράψουν. Αυτό που θα μπορούσε κανείς να το σκίσει ανελέητα οι λογοκριτές. Ακριβώς αυτή η κατάστασηείναι συνέπεια αυτής της ύπνωσης και αυτού του λήθαργου με τον οποίο καλύπτεται ολόκληρο το έργο, σαν με την αγαπημένη τουαλέτα του Oblomov. Οι καλύτεροι άνθρωποι της χώρας σε μια τόσο αποπνικτική ατμόσφαιρα ένιωθαν περιττοί, και οι αξίες ενθαρρυνμένες από πάνω - μικροπρεπείς και ανάξιες για έναν ευγενή.

«Έγραψα τη ζωή μου και ό,τι μεγάλωσε σε αυτήν», σχολίασε εν συντομία ο Γκοντσάροφ την ιστορία του μυθιστορήματος αφού έβαλε τις τελευταίες πινελιές στη δημιουργία του. Αυτά τα λόγια είναι μια ειλικρινής αναγνώριση και επιβεβαίωση του αυτοβιογραφικού χαρακτήρα της μεγαλύτερης συλλογής αιώνιων ερωτήσεων και απαντήσεων σε αυτά.

Σύνθεση

Η σύνθεση του μυθιστορήματος είναι κυκλική. Τέσσερα μέρη, τέσσερις εποχές, τέσσερις καταστάσεις του Oblomov, τέσσερα στάδια ζωής για τον καθένα μας. Η δράση στο βιβλίο είναι ένας κύκλος: ο ύπνος μετατρέπεται σε ξύπνημα, το ξύπνημα σε ύπνο.

• Εκθεση.Στο πρώτο μέρος του μυθιστορήματος δεν υπάρχει σχεδόν καμία δράση, εκτός ίσως από το κεφάλι του Oblomov. Ο Ilya Ilyich είναι ξαπλωμένος, δέχεται επισκέπτες, φωνάζει στον Zakhar και ο Zakhar του φωνάζει. Εδώ εμφανίζονται χαρακτήρες διαφορετικών χρωμάτων, αλλά στον πυρήνα είναι όλοι ίδιοι... Όπως ο Βολκόφ, για παράδειγμα, με τον οποίο ο ήρωας συμπάσχει και χαίρεται για τον εαυτό του που δεν κατακερματίζεται και δεν θρυμματίζεται σε δέκα μέρη σε μια μέρα. , δεν τριγυρνά, αλλά διατηρεί την ανθρώπινη αξιοπρέπειά του στις κάμαρες του . Ο επόμενος «από το κρύο», ο Sudbinsky, ο Ilya Ilyich λυπάται επίσης ειλικρινά και καταλήγει στο συμπέρασμα ότι ο άτυχος φίλος του ήταν κολλημένος στην υπηρεσία και ότι τώρα πολλά μέσα του δεν θα κινούνται για πάντα... Ήταν ο δημοσιογράφος Penkin, και ο ο άχρωμος Αλεξέεφ, και ο βαρύθυμος Ταράντιεφ, και όλα όσα λυπόταν εξίσου, συμπονούσε με όλους, απάντησε σε όλους, απήγγειλε ιδέες και σκέψεις... Σημαντικό μέρος είναι το κεφάλαιο «Το όνειρο του Ομπλόμοφ», στο οποίο η ρίζα του «Ομπλομοβισμού» εκτίθεται. Η σύνθεση είναι ίση με την ιδέα: Ο Γκοντσάροφ περιγράφει και δείχνει τους λόγους για τους οποίους σχηματίστηκε η τεμπελιά, η απάθεια, η νηπιότητα και, τελικά, μια νεκρή ψυχή. Είναι το πρώτο μέρος που αποτελεί την έκθεση του μυθιστορήματος, αφού εδώ παρουσιάζονται στον αναγνώστη όλες οι συνθήκες υπό τις οποίες διαμορφώθηκε η προσωπικότητα του ήρωα.
• Η αρχη.Το πρώτο μέρος είναι επίσης η αφετηρία για τη μετέπειτα υποβάθμιση της προσωπικότητας του Ilya Ilyich, γιατί ακόμη και τα έξαρση του πάθους για την Όλγα και η αφοσιωμένη αγάπη για τον Stolz στο δεύτερο μέρος του μυθιστορήματος δεν κάνουν τον ήρωα καλύτερο ως άνθρωπο, αλλά μόνο σταδιακά. στύψτε τον Oblomov από τον Oblomov. Εδώ ο ήρωας συναντά την Ilyinskaya, η οποία στο τρίτο μέρος εξελίσσεται σε κορύφωση.
• Κορύφωση.Το τρίτο μέρος, πρώτα απ 'όλα, είναι μοιραίο και σημαντικό για τον ίδιο τον πρωταγωνιστή, αφού εδώ όλα του τα όνειρα γίνονται ξαφνικά πραγματικότητα: καταφέρνει κατορθώματα, προτείνει γάμο στην Όλγα, αποφασίζει να αγαπήσει χωρίς φόβο, αποφασίζει να ρισκάρει, να παλέψεις με τον εαυτό σου... Μόνο άνθρωποι σαν τον Ομπλόμοφ δεν φορούν θήκες, δεν περιφράσσονται, δεν ιδρώνουν κατά τη διάρκεια της μάχης, κοιμούνται και φαντάζονται μόνο πόσο ηρωικά όμορφο είναι. Ο Ομπλόμοφ δεν μπορεί να κάνει τα πάντα - δεν μπορεί να εκπληρώσει το αίτημα της Όλγας και να πάει στο χωριό του, αφού αυτό το χωριό είναι μυθοπλασία. Ο ήρωας χωρίζει με τη γυναίκα των ονείρων του, επιλέγοντας να διατηρήσει τον δικό του τρόπο ζωής αντί να αγωνίζεται για καλύτερη και αιώνια μάχη με τον εαυτό του. Την ίδια στιγμή, οι οικονομικές του υποθέσεις επιδεινώνονται απελπιστικά και αναγκάζεται να εγκαταλείψει το άνετο διαμέρισμά του και να προτιμήσει μια επιλογή προϋπολογισμού.
• Λύση.Το τέταρτο τελευταίο μέρος, ο «Ομπλομοβισμός του Βίμποργκ», αποτελείται από έναν γάμο με την Αγάφια Ψενίτσινα και τον επακόλουθο θάνατο του κύριου χαρακτήρα. Είναι επίσης πιθανό ότι ήταν ο γάμος που συνέβαλε στη θαμπάδα και τον επικείμενο θάνατο του Ομπλόμοφ, επειδή, όπως το έθεσε ο ίδιος: "Υπάρχουν τέτοια γαϊδούρια που παντρεύονται!"

Μπορούμε να συνοψίσουμε ότι η ίδια η πλοκή είναι εξαιρετικά απλή, παρά το γεγονός ότι εκτείνεται σε εξακόσιες σελίδες. Ένας τεμπέλης, ευγενικός μεσήλικας (Ομπλόμοφ) ξεγελιέται από τους γύπες φίλους του (παρεμπιπτόντως, είναι γύπες, ο καθένας στην περιοχή του), αλλά ένας ευγενικός άντρας έρχεται να σώσει αγαπημένος φίλος(Stolz), που τον σώζει, αλλά του αφαιρεί το αντικείμενο του έρωτά του (Όλγα), και άρα το κύριο καύσιμο για την πλούσια πνευματική του ζωή.

Τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης βρίσκονται σε παράλληλες ιστορίες διαφορετικά επίπεδααντίληψη.

• Υπάρχει μόνο μία βασική ιστορία εδώ και είναι η αγάπη, η ρομαντική... Η σχέση της Όλγας Ιλιίνσκαγια με τον κύριο τζέντλεμαν της παρουσιάζεται με έναν νέο, τολμηρό, παθιασμένο, ψυχολογικά λεπτομερή τρόπο. Γι' αυτό το μυθιστόρημα ισχυρίζεται ότι είναι ένα ερωτικό μυθιστόρημα, αποτελώντας ένα είδος παραδείγματος και εγχειριδίου για την οικοδόμηση σχέσεων μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας.
• Η δευτερεύουσα ιστορία βασίζεται στην αρχή της αντίθεσης δύο πεπρωμένων: του Oblomov και του Stolz, και στη διασταύρωση αυτών των ίδιων των πεπρωμένων στο σημείο της αγάπης για ένα πάθος. Αλλά σε αυτή την περίπτωση, η Όλγα δεν είναι ένας χαρακτήρας καμπής, όχι, το βλέμμα πέφτει μόνο στη δυνατή ανδρική φιλία, στα χτυπήματα στην πλάτη, στα πλατιά χαμόγελα και στον αμοιβαίο φθόνο (θέλω να ζήσω όπως ζει ο άλλος).

Τι πραγματεύεται το μυθιστόρημα;

Αυτό το μυθιστόρημα αναφέρεται, πρώτα απ 'όλα, για το κακό της κοινωνικής σημασίας. Συχνά ο αναγνώστης μπορεί να παρατηρήσει την ομοιότητα του Oblomov όχι μόνο με τον δημιουργό του, αλλά και με τους περισσότερους ανθρώπους που ζουν και έχουν ζήσει ποτέ. Ποιος από τους αναγνώστες, καθώς ήρθαν πιο κοντά στον Ομπλόμοφ, δεν αναγνώρισε τον εαυτό του να ξαπλώνει στον καναπέ και να σκέφτεται το νόημα της ζωής, τη ματαιότητα της ύπαρξης, τη δύναμη της αγάπης, την ευτυχία; Ποιος αναγνώστης δεν έχει συνθλίψει την καρδιά του με την ερώτηση: «Να είσαι ή να μην είσαι;»;

Η ποιότητα ενός συγγραφέα, τελικά, είναι τέτοια που, ενώ προσπαθεί να αποκαλύψει ένα ακόμη ανθρώπινο ελάττωμα, το ερωτεύεται στην πορεία και σερβίρει στον αναγνώστη ένα τόσο ορεκτικό άρωμα που ο αναγνώστης θέλει ανυπόμονα να το γλεντήσει. Άλλωστε, ο Oblomov είναι τεμπέλης, απεριποίητος, παιδικός, αλλά το κοινό τον αγαπά μόνο επειδή ο ήρωας έχει ψυχή και δεν ντρέπεται να μας αποκαλύψει αυτήν την ψυχή. «Πιστεύεις ότι οι σκέψεις δεν απαιτούν καρδιά; Όχι, γονιμοποιείται από την αγάπη» - αυτό είναι ένα από τα πιο σημαντικά αξιώματα του έργου που θέτει την ουσία του μυθιστορήματος «Oblomov».

Ο ίδιος ο καναπές και ο Oblomov ξαπλωμένος πάνω του κρατούν τον κόσμο σε ισορροπία. Η φιλοσοφία, το δυσανάγνωστο, η σύγχυση και το πέταγμα του κυβερνούν τον μοχλό της κίνησης και τον άξονα της υδρογείου. Στο μυθιστόρημα, εν προκειμένω, δεν υπάρχει μόνο η δικαίωση της αδράνειας, αλλά και η βεβήλωση της δράσης. Η ματαιοδοξία των ματαιοδοξιών του Tarantyev ή του Sudbinsky δεν έχει νόημα, ο Stolz κάνει με επιτυχία καριέρα, αλλά τι είδους καριέρα είναι άγνωστο... Ο Goncharov τολμά να γελοιοποιήσει ελαφρώς τη δουλειά, δηλαδή την εργασία στην υπηρεσία, την οποία μισούσε, που, επομένως, δεν ήταν έκπληξη να παρατηρήσει κανείς στον χαρακτήρα του πρωταγωνιστή. «Αλλά πόσο αναστατώθηκε όταν είδε ότι θα έπρεπε να γίνει τουλάχιστον ένας σεισμός για να μην έρθει ένας υγιής υπάλληλος στη δουλειά και, όπως θα το είχε η τύχη, δεν γίνονται σεισμοί στην Αγία Πετρούπολη. Μια πλημμύρα, φυσικά, θα μπορούσε επίσης να χρησιμεύσει ως φράγμα, αλλά ακόμα και αυτό συμβαίνει σπάνια». - ο συγγραφέας μεταφέρει όλη την ανοησία της κρατικής δραστηριότητας, την οποία σκέφτηκε ο Oblomov και τελικά εγκατέλειψε, αναφερόμενος στην Hypertrophia cordis cum dilatatione ejus ventriculi sinistri. Τι είναι λοιπόν το «Oblomov»; Αυτό είναι ένα μυθιστόρημα για το γεγονός ότι αν είστε ξαπλωμένοι στον καναπέ, έχετε ίσως περισσότερο δίκιο από αυτούς που περπατούν κάπου ή κάθονται κάπου κάθε μέρα. Ο ομπλομοβισμός είναι μια διάγνωση της ανθρωπότητας, όπου οποιαδήποτε δραστηριότητα μπορεί να οδηγήσει είτε στην απώλεια της ψυχής κάποιου είτε σε μια παράλογη σπατάλη χρόνου.

Οι κύριοι χαρακτήρες και τα χαρακτηριστικά τους

Να σημειωθεί ότι το μυθιστόρημα χαρακτηρίζεται από επώνυμα που μιλούν. Για παράδειγμα, όλοι οι δευτερεύοντες χαρακτήρες τα φορούν. Ο Tarantiev προέρχεται από τη λέξη "tarantula", ο δημοσιογράφος Penkin - από τη λέξη "αφρός", που υποδηλώνει την επιπολαιότητα και τη φθηνότητα του επαγγέλματός του. Με τη βοήθειά τους, ο συγγραφέας συμπληρώνει την περιγραφή των χαρακτήρων: το επώνυμο του Stolz μεταφράζεται από τα γερμανικά ως "περήφανο", η Όλγα είναι Ilyinskaya επειδή ανήκει στον Ilya και η Pshenitsina είναι ένας υπαινιγμός για την απληστία του αστικού τρόπου ζωής της. Ωστόσο, όλα αυτά, στην πραγματικότητα, δεν χαρακτηρίζουν πλήρως τους ήρωες ο ίδιος ο Goncharov, περιγράφοντας τις ενέργειες και τις σκέψεις καθενός από αυτούς, αποκαλύπτοντας τις δυνατότητές τους ή την έλλειψή τους.

1. Ομπλόμοφ– ο κύριος χαρακτήρας, κάτι που δεν προκαλεί έκπληξη, αλλά ο ήρωας δεν είναι ο μόνος. Μέσα από το πρίσμα της ζωής του Ilya Ilyich είναι ορατή μια διαφορετική ζωή, μόνο που το ενδιαφέρον είναι ότι ο Oblomovskaya φαίνεται πιο διασκεδαστικός και πρωτότυπος στους αναγνώστες, παρά το γεγονός ότι δεν έχει τα χαρακτηριστικά του ηγέτη και είναι ακόμη και απίθανος. Ο Oblomov, ένας τεμπέλης και υπέρβαρος μεσήλικας, μπορεί με σιγουριά να γίνει το πρόσωπο της προπαγάνδας της μελαγχολίας, της κατάθλιψης και της μελαγχολίας, αλλά αυτός ο άνθρωπος είναι τόσο ανυπόκριτος και καθαρός στην ψυχή που η ζοφερή και μπαγιάτικη αίσθηση του είναι σχεδόν αόρατη. Είναι ευγενικός, λεπτός σε θέματα αγάπης και ειλικρινής με τους ανθρώπους. Κάνει το ερώτημα: «Πότε να ζήσεις;» - και δεν ζει, παρά μόνο ονειρεύεται και περιμένει την κατάλληλη στιγμή για την ουτοπική ζωή που έρχεται στα όνειρά του και κοιμάται. Κάνει επίσης το μεγάλο ερώτημα του Άμλετ: «Να είσαι ή να μην είσαι», όταν αποφασίζει να σηκωθεί από τον καναπέ ή να εξομολογηθεί τα συναισθήματά του στην Όλγα. Αυτός, όπως και ο Δον Κιχώτης του Θερβάντες, θέλει να καταφέρει ένα κατόρθωμα, αλλά δεν το καταφέρνει, και γι' αυτό κατηγορεί τον Σάντσο Πάντσα του - Ζαχάρα - για αυτό. Ο Ομπλόμοφ είναι αφελής σαν παιδί και είναι τόσο γλυκός για τον αναγνώστη που γεννιέται ένα ακαταμάχητο συναίσθημα να προστατεύει τον Ίλια Ίλιτς και να τον στέλνει γρήγορα σε ένα ιδανικό χωριό, όπου μπορεί, κρατώντας τη γυναίκα του από τη μέση, να περπατήσει μαζί της και να κοιτάξει ο μάγειρας κατά το μαγείρεμα. Συζητήσαμε αυτό το θέμα λεπτομερώς σε ένα δοκίμιο.
2. Το αντίθετο των Oblomov - Stolz. Το πρόσωπο από το οποίο διηγείται η ιστορία και η ιστορία για τον «Ομπλομοβισμό». Είναι Γερμανός για τον πατέρα του και Ρώσος για τη μητέρα του, επομένως, ένα άτομο που έχει κληρονομήσει αρετές και από τους δύο πολιτισμούς. Από την παιδική του ηλικία, ο Αντρέι Ιβάνοβιτς διάβαζε τόσο τον Χέρντερ όσο και τον Κρίλοφ και γνώριζε καλά «τη σκληρή δουλειά να πάρεις χρήματα, τη χυδαία τάξη και τη βαρετή ορθότητα της ζωής». Για τον Stolz, η φιλοσοφική φύση του Oblomov είναι ίση με την αρχαιότητα και την προηγούμενη μόδα. Ταξιδεύει, εργάζεται, χτίζει, διαβάζει μανιωδώς και ζηλεύει την ελεύθερη ψυχή του φίλου του, γιατί ο ίδιος δεν τολμά να διεκδικήσει ελεύθερη ψυχή ή ίσως απλά φοβάται. Συζητήσαμε αυτό το θέμα λεπτομερώς σε ένα δοκίμιο.
3. Το σημείο καμπής στη ζωή του Oblomov μπορεί να ονομαστεί με ένα όνομα - Olga Ilyinskaya. Είναι ενδιαφέρουσα, είναι ιδιαίτερη, είναι έξυπνη, έχει καλούς τρόπους, τραγουδάει καταπληκτικά και ερωτεύεται τον Oblomov. Δυστυχώς, ο έρωτάς της μοιάζει με μια λίστα συγκεκριμένων εργασιών και ο ίδιος ο εραστής της δεν είναι τίποτα άλλο παρά ένα έργο για εκείνη. Έχοντας μάθει από τον Stolz τις ιδιαιτερότητες της σκέψης του μελλοντικού αρραβωνιασμένου της, η κοπέλα ενθουσιάζεται με την επιθυμία να κάνει τον Oblomov "άντρα" και θεωρεί ότι η απεριόριστη και ευλαβική αγάπη του γι 'αυτήν είναι το λουρί της. Εν μέρει, η Όλγα είναι σκληρή, περήφανη και εξαρτάται από αυτό κοινή γνώμη, αλλά το να πεις ότι η αγάπη της δεν είναι αληθινή σημαίνει να φτύνει όλα τα σκαμπανεβάσματα στις σχέσεις των φύλων, όχι, μάλλον, η αγάπη της είναι ιδιαίτερη, αλλά γνήσια. έγινε επίσης το θέμα για το δοκίμιό μας.
4. Η Agafya Pshenitsina είναι μια 30χρονη γυναίκα, ιδιοκτήτρια του σπιτιού όπου μετακόμισε ο Oblomov. Η ηρωίδα είναι ένα λιτό, απλό και ευγενικό άτομο που βρήκε τον έρωτα της ζωής της στον Ilya Ilyich, αλλά δεν προσπάθησε να τον αλλάξει. Χαρακτηρίζεται από σιωπή, ηρεμία και ορισμένους περιορισμένους ορίζοντες. Η Agafya δεν σκέφτεται τίποτα υψηλό που υπερβαίνει την καθημερινή ζωή, αλλά είναι περιποιητική, εργατική και ικανή να αυτοθυσιαστεί για χάρη του εραστή της. Συζητήθηκε λεπτομερέστερα στο δοκίμιο.

Θέμα

Όπως λέει ο Ντμίτρι Μπίκοφ:

Οι ήρωες του Goncharov δεν μονομαχούν, όπως ο Onegin, ο Pechorin ή ο Bazarov, δεν συμμετέχουν, όπως ο πρίγκιπας Bolkonsky, σε ιστορικές μάχες και στη συγγραφή ρωσικών νόμων, και δεν διαπράττουν εγκλήματα και παραβιάζουν την εντολή «Μην σκοτώσεις», όπως στο έργο του Ντοστογιέφσκι. μυθιστορήματα. Ό,τι κάνουν εντάσσεται στο πλαίσιο της καθημερινότητας, αλλά αυτή είναι μόνο μια πτυχή

Πράγματι, μια πτυχή της ρωσικής ζωής δεν μπορεί να αγκαλιάσει ένα ολόκληρο μυθιστόρημα: το μυθιστόρημα χωρίζεται σε κοινωνικές σχέσεις και σε φιλικές σχέσεις και σε έρωτες... Ακριβώς τελευταίο θέμαείναι η κύρια και εκτιμάται ιδιαίτερα από τους κριτικούς.

1. Θέμα αγάπηςενσωματώνεται στη σχέση του Oblomov με δύο γυναίκες: την Olga και την Agafya. Έτσι ο Goncharov απεικονίζει πολλές ποικιλίες του ίδιου συναισθήματος. Τα συναισθήματα της Ilyinskaya είναι κορεσμένα με ναρκισσισμό: σε αυτά βλέπει τον εαυτό της και μόνο τότε τον εκλεκτό της, αν και τον αγαπά με όλη της την καρδιά. Ωστόσο, εκτιμά το πνευματικό της τέκνο, το έργο της, δηλαδή τον ανύπαρκτο Oblomov. Η σχέση του Ilya με την Agafya είναι διαφορετική: η γυναίκα υποστήριξε πλήρως την επιθυμία του για ειρήνη και τεμπελιά, τον ειδωλοποίησε και έζησε φροντίζοντας αυτόν και τον γιο τους Andryusha. Ο ένοικος της έδωσε μια νέα ζωή, μια οικογένεια, την πολυαναμενόμενη ευτυχία. Η αγάπη της είναι λατρεία σε σημείο τυφλότητας, γιατί η τέρψη των ιδιοτροπιών του συζύγου της τον οδήγησε σε πρόωρο θάνατο. Περισσότερες λεπτομέρειες κυρίως θέμαΤο έργο περιγράφεται στο δοκίμιο "".
2. Θέμα φιλίας. Ο Stolz και ο Oblomov, αν και ερωτεύτηκαν την ίδια γυναίκα, δεν ξεκίνησαν σύγκρουση και δεν πρόδωσαν τη φιλία τους. Πάντα συμπλήρωναν ο ένας τον άλλον, μιλούσαν για τα πιο σημαντικά και οικεία πράγματα στη ζωή και των δύο. Αυτή η σχέση είναι ριζωμένη στις καρδιές τους από την παιδική ηλικία. Τα αγόρια ήταν διαφορετικά, αλλά τα πήγαιναν καλά μεταξύ τους. Ο Αντρέι βρήκε ειρήνη και καλοσύνη όταν επισκέφτηκε έναν φίλο και ο Ilya δέχτηκε με χαρά τη βοήθειά του στις καθημερινές υποθέσεις. Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα σχετικά με αυτό στο δοκίμιο "Φιλία του Ομπλόμοφ και του Στολτς".
3. Βρίσκοντας το νόημα της ζωής. Όλοι οι ήρωες αναζητούν τον δικό τους δρόμο, αναζητώντας την απάντηση στο αιώνιο ερώτημα για τον σκοπό του ανθρώπου. Η Ίλια το βρήκε στη σκέψη και στην εύρεση της πνευματικής αρμονίας, στα όνειρα και στην ίδια τη διαδικασία της ύπαρξης. Ο Stolz βρέθηκε σε μια αιώνια κίνηση προς τα εμπρός. Αποκαλύπτεται αναλυτικά στο δοκίμιο.

Προβλήματα

Το κύριο πρόβλημα με τον Oblomov είναι η έλλειψη κινήτρων για μετακίνηση. Ολόκληρη η κοινωνία εκείνης της εποχής θέλει πραγματικά, αλλά δεν μπορεί, να ξυπνήσει και να βγει από αυτή την τρομερή καταθλιπτική κατάσταση. Πολλοί άνθρωποι έχουν γίνει και γίνονται ακόμα θύματα του Ομπλόμοφ. Είναι σκέτη κόλαση να ζεις τη ζωή ως νεκρός και να μην βλέπεις κανένα σκοπό. Ήταν αυτός ο ανθρώπινος πόνος που ήθελε να δείξει ο Γκοντσάροφ, καταφεύγοντας στην έννοια της σύγκρουσης: εδώ υπάρχει μια σύγκρουση μεταξύ ενός ανθρώπου και της κοινωνίας, και μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας, και μεταξύ φιλίας και αγάπης, και μεταξύ μοναξιάς και μιας αδράνειας ζωής. στην κοινωνία, και μεταξύ εργασίας και ηδονισμού, και μεταξύ περπατήματος και ψέματος και ούτω καθεξής και ούτω καθεξής.

• Το πρόβλημα της αγάπης. Αυτό το συναίσθημα μπορεί να αλλάξει ένα άτομο προς το καλύτερο, αυτή η μεταμόρφωση δεν είναι αυτοσκοπός. Για την ηρωίδα του Goncharov αυτό δεν ήταν προφανές και έβαλε όλη τη δύναμη της αγάπης της στην επανεκπαίδευση του Ilya Ilyich, χωρίς να βλέπει πόσο οδυνηρό ήταν γι 'αυτόν. Ενώ ξαναφτιάχνει τον εραστή της, η Όλγα δεν παρατήρησε ότι τον έσφιγγε όχι μόνο κακά χαρακτηριστικάχαρακτήρα, αλλά και καλό. Φοβούμενος να χάσει τον εαυτό του, ο Oblomov δεν μπορούσε να σώσει το αγαπημένο του κορίτσι. Βρέθηκε αντιμέτωπος με ένα πρόβλημα ηθική επιλογή: είτε μείνετε ο εαυτός σας, αλλά μόνοι, είτε παίξτε όλη τη ζωή ενός άλλου ατόμου, αλλά προς όφελος του συζύγου σας. Επέλεξε την ατομικότητά του και σε αυτή την απόφαση μπορεί κανείς να δει εγωισμό ή ειλικρίνεια - στον καθένα τη δική του.
• Το πρόβλημα της φιλίας.Ο Stolz και ο Oblomov πέρασαν τη δοκιμασία μιας αγάπης για δύο, αλλά δεν μπόρεσαν να αρπάξουν ούτε ένα λεπτό από την οικογενειακή ζωή για να διατηρήσουν τη συνεργασία τους. Ο χρόνος (και όχι ένας καυγάς) τους χώρισε η ρουτίνα των ημερών έσκισε τους δεσμούς της φιλίας που ήταν δυνατοί. Έχασαν και οι δύο από τον χωρισμό: ο Ilya Ilyich παραμέλησε εντελώς τον εαυτό του και ο φίλος του ήταν βυθισμένος σε μικρές ανησυχίες και προβλήματα.
• Το πρόβλημα της εκπαίδευσης.Ο Ilya Ilyich έγινε θύμα της νυσταγμένης ατμόσφαιρας στην Oblomovka, όπου οι υπηρέτες έκαναν τα πάντα για αυτόν. Η ζωντάνια του αγοριού αμβλύνθηκε από τα ατελείωτα γλέντια και τους υπνάκους και το θαμπό μούδιασμα της ερημιάς άφησε το σημάδι του στους εθισμούς του. γίνεται πιο ξεκάθαρο στο επεισόδιο "Oblomov's Dream", το οποίο αναλύσαμε σε ξεχωριστό άρθρο.

Ιδέα

Ο στόχος του Goncharov είναι να δείξει και να πει τι είναι ο "Oblomovism", ανοίγοντας τις πόρτες του και επισημαίνοντας τόσο τις θετικές όσο και τις αρνητικές πλευρές του και δίνοντας στον αναγνώστη την ευκαιρία να επιλέξει και να αποφασίσει τι είναι υψίστης σημασίας για αυτόν - Oblomovism ή πραγματική ζωή με όλη του την αδικία , υλικότητα και δραστηριότητα. η κύρια ιδέαστο μυθιστόρημα "Oblomov" υπάρχει μια περιγραφή ενός παγκόσμιου φαινομένου της σύγχρονης ζωής που έχει γίνει μέρος της ρωσικής νοοτροπίας. Τώρα το επώνυμο του Ilya Ilyich έχει γίνει γνωστό όνομα και δεν υποδηλώνει τόσο ποιότητα όσο ένα ολόκληρο πορτρέτο του εν λόγω ατόμου.

Δεδομένου ότι κανείς δεν ανάγκασε τους ευγενείς να εργαστούν, και οι δουλοπάροικοι έκαναν τα πάντα για αυτούς, η φαινομενική τεμπελιά άνθισε στη Ρωσία, καταποντίζοντας την ανώτερη τάξη. Η στήριξη της χώρας σάπιζε από την αδράνεια, μη συμβάλλοντας με κανέναν τρόπο στην ανάπτυξή της. Αυτό το φαινόμενο δεν θα μπορούσε παρά να προκαλέσει ανησυχία στη δημιουργική διανόηση, επομένως στην εικόνα του Ilya Ilyich βλέπουμε όχι μόνο έναν πλούσιο εσωτερικό κόσμο, αλλά και αδράνεια που είναι καταστροφική για τη Ρωσία. Ωστόσο, η έννοια του βασιλείου της τεμπελιάς στο μυθιστόρημα "Oblomov" έχει πολιτικές προεκτάσεις. Δεν είναι τυχαίο που αναφέραμε ότι το βιβλίο γράφτηκε σε μια περίοδο αυστηρότερης λογοκρισίας. Υπάρχει μια κρυφή, αλλά εντούτοις βασική ιδέα ότι το αυταρχικό καθεστώς της κυβέρνησης ευθύνεται για αυτήν την εκτεταμένη αδράνεια. Σε αυτό, η προσωπικότητα δεν βρίσκει καμία χρήση για τον εαυτό της, προσκρούει μόνο σε περιορισμούς και φόβο τιμωρίας. Υπάρχει ένας παραλογισμός δουλοπρέπειας τριγύρω, οι άνθρωποι δεν υπηρετούν, αλλά εξυπηρετούνται, έτσι ένας ήρωας που σέβεται τον εαυτό του αγνοεί το φαύλο σύστημα και, ως ένδειξη σιωπηλής διαμαρτυρίας, δεν παίζει το ρόλο ενός αξιωματούχου, που ακόμα δεν το κάνει αποφασίζει τίποτα και δεν μπορεί να αλλάξει τίποτα. Η χώρα κάτω από τη μπότα της χωροφυλακής είναι καταδικασμένη σε οπισθοδρόμηση, τόσο σε επίπεδο κρατικής μηχανής όσο και σε επίπεδο πνευματικότητας και ηθικής.

Πώς τελείωσε το μυθιστόρημα;

Η ζωή του ήρωα κόπηκε από την καρδιακή παχυσαρκία. Έχασε την Όλγα, έχασε τον εαυτό του, έχασε ακόμη και το ταλέντο του - την ικανότητα να σκέφτεται. Η συμβίωση με την Ψενίτσινα δεν του έκανε καλό: βυθίστηκε σε ένα kulebyak, σε μια πίτα με πατσά, που κατάπιε και ρούφηξε τον καημένο τον Ilya Ilyich. Την ψυχή του την έφαγε το λίπος. Την ψυχή του έφαγε η επισκευασμένη ρόμπα της Ψενίτσινα, ο καναπές, από τον οποίο γλίστρησε γρήγορα στην άβυσσο των σπλάχνων, στην άβυσσο των σπλάχνων. Αυτό είναι το τέλος του μυθιστορήματος "Oblomov" - μια ζοφερή, ασυμβίβαστη ετυμηγορία για τον Oblomovism.

Τι διδάσκει;

Το μυθιστόρημα είναι αλαζονικό. Ο Oblomov κρατά την προσοχή του αναγνώστη και δίνει την ίδια προσοχή σε ένα ολόκληρο μέρος του μυθιστορήματος σε ένα σκονισμένο δωμάτιο, όπου ο κύριος ήρωας δεν σηκώνεται από το κρεβάτι και συνεχίζει να φωνάζει: "Zakhar, Zakhar!" Λοιπόν, δεν είναι ανοησία;! Αλλά ο αναγνώστης δεν φεύγει… και μπορεί ακόμη και να ξαπλώσει δίπλα του, ακόμη και να τυλιχθεί με μια «ανατολίτικη ρόμπα, χωρίς την παραμικρή ένδειξη Ευρώπης», και να μην αποφασίσει τίποτα για τις «δύο κακοτυχίες», αλλά σκεφτείτε τα όλα... Το ψυχεδελικό μυθιστόρημα του Γκοντσάροφ λατρεύει να αποκοιμίζει τον αναγνώστη και τον ωθεί να ξεφύγει από τη λεπτή γραμμή μεταξύ πραγματικότητας και ονείρου.

Ο Oblomov δεν είναι απλώς ένας χαρακτήρας, είναι ένας τρόπος ζωής, είναι μια κουλτούρα, είναι κάθε σύγχρονος, είναι κάθε τρίτος κάτοικος της Ρωσίας, κάθε τρίτος κάτοικος όλου του κόσμου.

Ο Goncharov έγραψε ένα μυθιστόρημα για τη γενική εγκόσμια τεμπελιά της ζωής για να την ξεπεράσει και να βοηθήσει τους ανθρώπους να αντιμετωπίσουν αυτήν την ασθένεια, αλλά αποδείχθηκε ότι δικαιολογούσε αυτήν την τεμπελιά μόνο επειδή περιέγραψε με αγάπη κάθε βήμα, κάθε βαριά ιδέα του φορέα αυτής της τεμπελιάς. Δεν είναι περίεργο, γιατί η «κρυστάλλινη ψυχή» του Oblomov ζει ακόμα στις αναμνήσεις του φίλου του Stolz, της αγαπημένης του Όλγας, της συζύγου του Pshenitsina και, τέλος, στα δακρυσμένα μάτια του Zakhar, που συνεχίζει να πηγαίνει στον τάφο του. κύριος. Ετσι, Το συμπέρασμα του Γκοντσάροφ– να βρει τη χρυσή τομή μεταξύ του «κρυστάλλινου κόσμου» και του πραγματικού κόσμου, βρίσκοντας το κάλεσμά του στη δημιουργικότητα, την αγάπη και την ανάπτυξη.

Κριτική

Οι αναγνώστες του 21ου αιώνα σπάνια διαβάζουν ένα μυθιστόρημα, και αν το κάνουν, δεν το διαβάζουν μέχρι το τέλος. Είναι εύκολο για ορισμένους λάτρεις των ρωσικών κλασικών να συμφωνήσουν ότι το μυθιστόρημα είναι εν μέρει βαρετό, αλλά είναι βαρετό με σκόπιμα, σασπένς τρόπο. Ωστόσο, αυτό δεν φοβίζει τους κριτικούς, και πολλοί κριτικοί έχουν απολαύσει και εξακολουθούν να διαλύουν το μυθιστόρημα μέχρι τα ψυχολογικά του οστά.

Ένα δημοφιλές παράδειγμα είναι το έργο του Nikolai Aleksandrovich Dobrolyubov. Στο άρθρο του «Τι είναι ο Ομπλομοβισμός;» ο κριτικός έδωσε μια εξαιρετική περιγραφή για κάθε έναν από τους ήρωες. Ο κριτικός βλέπει τους λόγους για την τεμπελιά και την αδυναμία του Oblomov να οργανώσει τη ζωή του στην ανατροφή του και στις αρχικές συνθήκες όπου διαμορφώθηκε η προσωπικότητα ή, μάλλον, δεν ήταν.

Γράφει ότι ο Oblomov «δεν είναι μια ηλίθια, απαθής φύση, χωρίς φιλοδοξίες και συναισθήματα, αλλά ένα άτομο που επίσης ψάχνει κάτι στη ζωή του, σκέφτεται κάτι. Αλλά η ποταπή συνήθεια να λαμβάνει ικανοποίηση των επιθυμιών του όχι από τις δικές του προσπάθειες, αλλά από τους άλλους, ανέπτυξε μέσα του μια απαθή ακινησία και τον βύθισε σε μια θλιβερή κατάσταση ηθικής σκλαβιάς».

Ο Vissarion Grigorievich Belinsky είδε την προέλευση της απάθειας στην επιρροή μιας ολόκληρης κοινωνίας, καθώς πίστευε ότι ένα άτομο είναι αρχικά ένας κενός καμβάς που δημιουργήθηκε από τη φύση, επομένως κάποια ανάπτυξη ή υποβάθμιση ενός συγκεκριμένου ατόμου βρίσκεται στις κλίμακες που ανήκουν άμεσα στην κοινωνία.

Ο Ντμίτρι Ιβάνοβιτς Πισάρεφ, για παράδειγμα, εξέτασε τη λέξη «Ομπλομοβισμός» ως ένα αιώνιο και απαραίτητο όργανο για το σώμα της λογοτεχνίας. Σύμφωνα με τον ίδιο, ο "ομπλομοβισμός" είναι μια κακία της ρωσικής ζωής.

Η νυσταγμένη, ρουτίνα ατμόσφαιρα της αγροτικής, επαρχιακής ζωής συμπλήρωνε αυτό που οι προσπάθειες γονιών και νταντάδων δεν κατάφεραν να πετύχουν. Το φυτό του θερμοκηπίου, που στην παιδική του ηλικία δεν είχε εξοικειωθεί όχι μόνο με τον ενθουσιασμό της πραγματικής ζωής, αλλά ακόμη και με τις παιδικές λύπες και χαρές, μύριζε ένα ρεύμα φρέσκου, ζωντανού αέρα. Ο Ilya Ilyich άρχισε να μελετά και να αναπτύσσεται τόσο πολύ που κατάλαβε τι αποτελείται η ζωή, ποιες είναι οι ευθύνες ενός ατόμου. Το καταλάβαινε αυτό διανοητικά, αλλά δεν μπορούσε να συμπάσχει με τις αντιληπτές ιδέες για το καθήκον, την εργασία και τη δραστηριότητα. Το μοιραίο ερώτημα: γιατί να ζεις και να δουλεύεις; «Το ερώτημα, που συνήθως προκύπτει μετά από πολλές απογοητεύσεις και απογοητευμένες ελπίδες, άμεσα, από μόνο του, χωρίς καμία προετοιμασία, παρουσιάστηκε με όλη του τη σαφήνεια στο μυαλό του Ilya Ilyich», έγραψε ο κριτικός στο διάσημο άρθρο του.

Ο Alexander Vasilyevich Druzhinin εξέτασε τον "Oblomovism" και τον κύριο εκπρόσωπο του με περισσότερες λεπτομέρειες. Ο κριτικός εντόπισε 2 κύριες πτυχές του μυθιστορήματος - την εξωτερική και την εσωτερική. Το ένα βρίσκεται στη ζωή και την πρακτική της καθημερινής ρουτίνας, ενώ το άλλο καταλαμβάνει την περιοχή της καρδιάς και του κεφαλιού οποιουδήποτε ανθρώπου, που δεν παύει ποτέ να συγκεντρώνει πλήθη καταστροφικών σκέψεων και συναισθημάτων για τον ορθολογισμό της υπάρχουσας πραγματικότητας. Αν πιστεύετε στον κριτικό, τότε ο Oblomov πέθανε γιατί επέλεξε να γίνει νεκρός παρά να ζήσει στην αιώνια ακατανόητη ματαιοδοξία, την προδοσία, το προσωπικό συμφέρον, την οικονομική φυλάκιση και την απόλυτη αδιαφορία για την ομορφιά. Ωστόσο, ο Druzhinin δεν θεώρησε τον "Oblomovism" δείκτη εξασθένησης ή φθοράς, είδε ειλικρίνεια και συνείδηση ​​σε αυτό και πίστευε ότι αυτή η θετική αξιολόγηση του "Oblomovism" ήταν η αξία του ίδιου του Goncharov.

Roman I.A. Ο Goncharov "Oblomov" ξεσήκωσε Ρωσική κοινωνίαΔεκαετία 50-60 XIX αιώνα, μπορεί αναμφίβολα να ονομαστεί ένα από τα μεγαλύτερα γεγονότα στη λογοτεχνική ζωή της χώρας. Την προσοχή των αναγνωστών τράβηξαν πρωτίστως τα έντονα προβλήματα του μυθιστορήματος, η λογοτεχνική ελίτ χωρίστηκε σε δύο μέρη, πίστευαν ορισμένοι ο Ομπλόμοφ θετικός ήρωας, κάποιος έκανε μια σύγκριση υπέρ του Stolz. Αλλά όλοι οι εξέχοντες συγγραφείς και κριτικοί συμφώνησαν σε ένα πράγμα: ο Goncharov κατάφερε να βρει μια νέα επιτυχημένη λύση στο θέμα του «περιττού ανθρώπου». Το μυθιστόρημα που εμφανίστηκε πρόσφατα αναγνωρίστηκε επίσης ως «εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής» και τοποθετήθηκε στο ίδιο επίπεδο με τα αθάνατα έργα του Πούσκιν και του Λέρμοντοφ και η εικόνα του Ομπλόμοφ μπήκε στη γκαλερί των κλασικών ηρώων της ρωσικής λογοτεχνίας μαζί με τον Εβγένι Ονέγκιν και τον Γκριγκόρι Πετόριν .

Ένα από τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του μυθιστορήματος είναι η πρωτοτυπία της εξέλιξης της σύγκρουσης. Ολόκληρο το έργο χωρίζεται σε τέσσερα λογικά μέρη.

Στο πρώτο μέρος, ο συγγραφέας μας συστήνει τον Ilya Ilyich Oblomov. Οι πρώτες σελίδες είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένες στην περιγραφή του ήρωα. Από την αρχή, ο Goncharov δημιουργεί την εικόνα ενός τόσο καλοσυνάτου, ειλικρινούς ανθρώπου. Περιγράφει τον τρόπο ζωής του Oblomov με ειρωνεία, αλλά εκπλήσσεται αμέσως με το πόσο υπέροχα ταιριάζει η τεμπελιά σε αυτόν τον άνθρωπο. Γενικά, ο κεντρικός χαρακτήρας του πρώτου μέρους είναι ο Ilya Ilyich, δικός του γενικά χαρακτηριστικάΈνα αρκετά σημαντικό μέρος της εργασίας είναι αφιερωμένο. Ο χαρακτήρας του ήρωα αποκαλύπτεται τόσο μέσα από την περιγραφή της καθημερινής ζωής όσο και μέσα από την εικόνα του Zakhar, αλλά κυρίως, φυσικά, μέσω της επικοινωνίας του Oblomov με τους καλεσμένους του. Έτσι, προκύπτει μια κοινωνική σύγκρουση, ο συγγραφέας περιγράφει τη στάση του ήρωα στον κόσμο γύρω του ως τη στάση ενός ατόμου σε μια μεγάλη μυρμηγκοφωλιά, όπου όλοι βιάζονται για την επιχείρησή τους και δεν ενδιαφέρεται για τα προβλήματά τους. Η κοινωνική σύγκρουση διαμορφώνεται τελικά όταν ο συγγραφέας εισάγει την εικόνα του Stolz. Εμφανίζεται για πρώτη φορά αμέσως μετά το όνειρο του Oblomov, επομένως ο χαρακτήρας του Ilya Ilyich είναι ήδη ξεκάθαρα αντίθετος με τον χαρακτήρα του φίλου του, και επειδή δεν πρόκειται απλώς για χαρακτήρες, αλλά για ολόκληρους τύπους, η κοινωνική σύγκρουση παίρνει τη μορφή μιας αντίθεσης μεταξύ Oblomov και Stolz. .

Με τον ερχομό του Stolz, η δράση φαίνεται να δέχεται ισχυρή ώθηση. Ο Αντρέι βγάζει τον φίλο του από την απομόνωση και αυτό συμβάλλει σε μια πολύ βαθύτερη ανάπτυξη της εικόνας του ήρωα. Το δεύτερο μέρος είναι πιο γεμάτο γεγονότα από το πρώτο. Ο Oblomov αρχίζει να εμφανίζεται στην κοινωνία, να επικοινωνεί με άλλους ανθρώπους και, το πιο σημαντικό, να συναντά τους Ilyinskys. Η Όλγα χτυπά την καρδιά του Ομπλόμοφ, η τεμπελιά του τελικά εξαφανίζεται. Αυτή είναι η αρχή μιας ερωτικής σύγκρουσης.

Το τρίτο μέρος είναι μια πλήρης περιγραφή της αγάπης του Oblomov και της Olga. Η ένταση της κοινωνικής σύγκρουσης εξασθενεί, αφού ο Stolz έχει φύγει στο εξωτερικό και ο Oblomov φαίνεται να έχει επιτέλους «εκπαιδευτεί». Η δραστηριότητά του φτάνει στο αποκορύφωμά της, ο άγνωστος μέχρι τότε πλούσιος εσωτερικός κόσμος του Oblomov αποκαλύπτεται πλήρως. Σε αυτό το κομμάτι, στην πραγματικότητα, επέρχεται η κορύφωση και η κατάργηση της ερωτικής σύγκρουσης. Ο Ilya Ilyich δεν μπορούσε, ακόμη και για χάρη της Όλγας, να σπάσει εντελώς με το παρελθόν. Αυτό το καταλαβαίνει και δεν πρόκειται να παλέψει άλλο. Αυτό υποδηλώνει ότι ταυτόχρονα με την ερωτική σύγκρουση, αναπτύχθηκε μια εσωτερική σύγκρουση στον ίδιο τον Oblomov.

Το αποκορύφωμα της εσωτερικής σύγκρουσης είναι μια δύσκολη επιλογή μεταξύ κίνησης και στασιμότητας, Όλγα και Ψενίτσινα. Η επιλογή γίνεται, το τελικό διάλειμμα με την Όλγα και τον Στολτς γίνεται.

Το τέταρτο και τελευταίο μέρος είναι η επιστροφή του Oblomov στον συνηθισμένο του Oblomovism. Ανακεφαλαίωση κυριο ΠΡΟΒΛΗΜΑμυθιστόρημα: πότε οι Ρώσοι θα απαλλαγούν από τον Ομπλομοβισμό, θα ξυπνήσουν από τον πνευματικό ύπνο και θα πάνε μπροστά, προς τον ήλιο. Επομένως, ποτέ. Ο εσωτερικός κόσμος του Ilya Ilyich έχει ηρεμήσει, τώρα εντελώς. Οι τελευταίες πινελιές εφαρμόζονται στο πορτρέτο του Ομπλόμοφ, εμφανίζεται ως ένας ηλικιωμένος άνδρας που περιβάλλεται από την οικογένειά του, όπου έχει ήδη βυθιστεί εντελώς σε πνευματική χειμερία νάρκη. Και με τον θάνατο του Oblomov, υπάρχει ένα ορατό τέλος στην κοινωνική σύγκρουση που διαμορφώνει την πλοκή. Φαίνεται ότι το ιδανικό άτομο είναι ο Stolz, αλλά δεν μπορεί να θεωρηθεί νικητής. Το τέλος του μυθιστορήματος παραμένει ανοιχτό, η σύγκρουση μεταξύ δύο τύπων προσωπικότητας συνεχίζεται.

Ιδιαίτερη προσοχή εφιστάται στη δυναμική δράσης σε αυτά τα μέρη.

Το πρώτο μέρος δεν είναι τόσο η αρχή της σύγκρουσης που διαμορφώνει την πλοκή όσο είναι μια έκθεση, μια εισαγωγή στον κεντρικό χαρακτήρα. Ο αβίαστος ρυθμός της αφήγησης, η απουσία αλλαγής στο σκηνικό της δράσης - όλα αυτά χαρακτηρίζουν τον Ilya Ilyich και τη μετρημένη ζωή του. Ωστόσο, η δράση εξελίσσεται με την άφιξη του Stolz, η δυναμική γίνεται πιο έντονη, ο Oblomov «ξυπνάει» και παύει να είναι ένα ερείπιο, ένα στρώμα. Συναντά την Όλγα, αυτή είναι η αρχή μιας άλλης σύγκρουσης που διαμορφώνει την πλοκή. Και στο τρίτο μέρος, εμφανίζεται το αποκορύφωμά του, το αποκορύφωμα της ζωής του Oblomov. Από τη στιγμή που επιλέγεται ο Oblomov, η δράση αρχίζει να επιβραδύνεται, η ένταση αρχίζει να πέφτει. Ο Ilya Ilyich επιστρέφει στη ρόμπα του και τίποτα δεν μπορεί να τον τραβήξει πίσω.

Γενικά, η δυναμική των κύριων γεγονότων του μυθιστορήματος συνδέεται με την αλλαγή των εποχών. Εδώ το τοπίο παίζει ιδιαίτερο ρόλο πλοκής και σύνθεσης.

Έτσι, η ανάπτυξη της δράσης είναι η άνοιξη της αγάπης του Oblomov, η άνοιξη της μελλοντικής του ζωής, το καλοκαίρι - χαρούμενη ώραΗ ανιδιοτελής αγάπη για την Όλγα, η επιθυμία να συνδέσει για πάντα το πεπρωμένο του μαζί της, και το φθινόπωρο, το φθινόπωρο της ψυχής του Ilya Ilyich, η αγάπη του "σβήνει", η ζωή χάνει το νόημά της. Φυσικά, αυτό που τραβάει πρώτα την προσοχή είναι η περιγραφή του καλοκαιριού. Ο Γκοντσάροφ ήξερε με μαεστρία πώς να δείξει την κορύφωση, την κορύφωση του καλοκαιριού - τη ζέστη του Ιουλίου, τη μετρημένη ανάσα της φύσης, τη ζέστη του αγρού και τη δροσιά του δάσους. Οι περιγραφές είναι γεμάτες χρώματα, ανταποκρίνονται πλήρως στη διάθεση των κεντρικών χαρακτήρων.

Φυσικά, ο ρόλος του τοπίου στην αποκάλυψη χαρακτήρων είναι μεγάλος. Το καλοκαιρινό τοπίο χαρακτηρίζει την Ilyinskaya, το φθινοπωρινό τοπίο – Pshenitsina. Αναμφίβολα, κατά κάποιο τρόπο η Όλγα είναι κατώτερη από την Ψενίτσινα, αλλά τσιγκούνη και γκρίζες περιγραφέςΗ πλευρά της Βίμποργκ, οι ίδιες οι νοικοκυρές δεν μιλούν υπέρ της.

Το τοπίο είναι επίσης ενδιαφέρον όσον αφορά την κατανόηση της ειδικής πλοκής και του συνθετικού ρόλου του "Oblomov's Dream". Το τοπίο στο όνειρο είναι, φυσικά, μια ειδυλλιακή εικόνα της Oblomovka. Μέσα από ένα όνειρο, ασαφές, σαν σε μια μεσημεριανή ομίχλη, ο Oblomov βλέπει υπέροχες εικόνες: δάση, χωράφια, λιβάδια, ένα ποτάμι, σπάνια χωριά. Όλα αναπνέουν ειρήνη. Δάκρυα κυλούν στα μάτια του Ilya Ilyich. Αυτή η στιγμή είναι γενικά πολύ σημαντική για την κατανόηση του χαρακτήρα του κύριου ήρωα και ταυτόχρονα ο Γκοντσάροφ προσπαθεί να δείξει τι είναι ο Ομπλομοβισμός.

Στο «The Dream» η λεπτομέρεια είναι πολύ σημαντική ως μέσο περιγραφής του Oblomov και του Oblomovism. Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι μια ξεκάθαρη, μετρημένη ροή ζωής: τα τελετουργικά του ντυσίματος, της κατανάλωσης τσαγιού και του απογευματινού υπνάκου. Αυτή η κατάσταση, παρόμοια με το θάνατο, που βασιλεύει στην Oblomovka κατά τη διάρκεια του ύπνου, η γκαλερί και η βεράντα που καταρρέει - όλα αυτά είναι Oblomovism, οι άνθρωποι προτιμούν να θυμούνται το παλιό, φοβούμενοι να χτίσουν ένα νέο, και αυτός ο φόβος απεικονίζεται σε μια γκροτέσκα μορφή: τι σας εμποδίζει να κατεδαφίσετε τη γκαλερί και να φτιάξετε μια νέα; Τίποτα, αλλά αντίθετα δίνεται αυστηρή εντολή να μην πάτε σε επικίνδυνο μέρος. Από την άλλη, όλα αυτά χρησιμεύουν για τον χαρακτηρισμό του μικρού Ilyusha, ενώ δεν ήταν σαν όλους τους άλλους: έφευγε από το σπίτι κατά τη διάρκεια του ύπνου όλων, έτρωγε σκαμμένες ρίζες, παρατηρούσε τη φύση και του άρεσε να επισκέπτεται την απαγορευμένη γκαλερί. Μέχρι δηλαδή ο Ομπλομοβισμός να επεκτείνει τη δύναμή του σε αυτόν.

Σε γενικές γραμμές, οι λεπτομέρειες χαρακτηρίζουν καλά τον Oblomov. Αυτή είναι μια ρόμπα - σύμβολο του Oblomovism, και ένα βιβλίο, τοποθετημένο σε μια σελίδα για πολλά χρόνια, που δείχνει ότι ο χρόνος έχει σταματήσει για τον Ilya Ilyich. Η χαλαρή του ομιλία, η συνήθεια του να στηρίζεται στον Ζαχάρ σε όλα ταιριάζουν απόλυτα με την εικόνα ενός «αφεντικού» που ζει απλώς επειδή είναι κύριος. Υπάρχει επίσης ειρωνεία στις περιγραφές: υπάρχει τόση σκόνη στις καρέκλες του Oblomov που ένας από τους καλεσμένους φοβάται να καταστρέψει το νέο του φράκο.

Αλλά η λεπτομέρεια στο "Oblomov" δεν χαρακτηρίζει μόνο τον ίδιο τον Ilya Ilyich. Το κλαδί λιλά είναι επίσης ένα από τα διάσημα σύμβολα του μυθιστορήματος. Αυτή είναι η αγάπη της Όλγας και του Ομπλόμοφ, που έσβησε τόσο γρήγορα. Η πτυχή πάνω από το φρύδι της Όλγας και τα λακκάκια στα παχουλά χέρια της Pshenitsyna υποδηλώνουν επίσης τις ιδιαιτερότητες των χαρακτήρων των χαρακτήρων.

Δεν είναι λιγότερο σημαντικός ο ρόλος της πλοκής και της σύνθεσης δευτερεύοντες χαρακτήρες. Οι καλεσμένοι του Oblomov, αφενός, τονίζουν την τεμπελιά του, αλλά από την άλλη, δείχνουν τη στάση του απέναντι στη μάταιη και ασήμαντη ζωή. Ο Ζαχάρ είναι γενικά αντίγραφο του πλοιάρχου. Τα ειρωνικά πειράγματα του Γκοντσάροφ προς τον Ίλια Ίλιτς επεκτείνονται.

Η αντίθεση μεταξύ των πατέρων Oblomov και Stolz δημιουργεί την κύρια σύγκρουση του έργου, τη σύγκρουση δύο φωτεινών τύπων. Έτσι, η αντίθεση στο μυθιστόρημα είναι η κύρια καλλιτεχνική συσκευή.

Ένα άλλο εντυπωσιακό παράδειγμα αντίθεσης είναι η αντίθεση μεταξύ της Όλγας και της Ψενίτσινα. Ο συγγραφέας δεν απάντησε ποτέ στο ερώτημα ποιο από αυτά είναι καλύτερο. Αλλά με τη βοήθεια της αντίθεσης, κατάφερε να δείξει πληρέστερα και πιο ζωντανά τα πλεονεκτήματα και των δύο.

Έτσι, η πλοκή και η σύνθεση του μυθιστορήματος "Oblomov" είναι πολύ ενδιαφέρουσες, η δράση είναι πολύπλοκη και έντονη. Ο Γκοντσάροφ χρησιμοποίησε πολλές τεχνικές για να διαφοροποιήσει την αφήγηση. Όλα αυτά κάνουν το μυθιστόρημα εξαιρετικά ενδιαφέρον τόσο από καλλιτεχνικό όσο και από φιλοσοφικό σημείοόραμα.

Μπορώ. Μονογραφία - Επιστημονική έρευνααφιερωμένο σε ένα πρόβλημα. Το μυθιστόρημα "Oblomov" είναι ένα ιδιαίτερο καλλιτεχνική έρευνα, όσο εμπεριστατωμένα και περιεκτικά μπορούν να είναι τα επιστημονικά. Σχεδιάζοντας την εικόνα ενός ήρωα, ο Goncharov τον αποκάλυψε τόσο βαθιά, συνδέοντάς τον με το περιβάλλον που τον μεγάλωσε, ώστε, γνωρίζοντας τον χαρακτήρα, τις απόψεις, τις πεποιθήσεις του Oblomov, μπορούμε να κρίνουμε χιλιάδες άλλους σαν αυτόν, την κοινωνικοπολιτική κατάσταση στη Ρωσία και η κοινωνική ψυχολογία των ρωσικών ευγενών .

Η κύρια σύγκρουση στην οποία βασίζεται η ανάπτυξη της δράσης στο μυθιστόρημα είναι εσωτερική πάληστον ίδιο τον Ilya Ilyich. Διεγείρεται από τον αγώνα για τον Oblomov Stolz και την Olga Ilyinskaya και τελειώνει με τη νίκη του Oblomovism, τον οποίο υποστηρίζουν οι Zakhar και Agafya Matveevna Pshenitsina, οι οποίοι με τον δικό τους τρόπο είναι πολύ αφοσιωμένοι στον Oblomov.

Δεν βρήκατε αυτό που ψάχνατε; Χρησιμοποιήστε την αναζήτηση

Σε αυτή τη σελίδα υπάρχει υλικό για τα ακόλουθα θέματα:

• Το μυθιστόρημα του Γκοντσάροφ είναι απίστευτο γιατί λέγεται έτσι;
• το κύριο θέμα αυτού του μυθιστορήματος, ποια είναι η κύρια σύγκρουση
• Είναι το μυθιστόρημα του Oblomov σύγχρονο και γιατί;
• Καταλαβαίνει σωστά ο Oblomov την ουσία της λέξης Oblomovism;
• Ο ίδιος ο Ομπλόμοφ κατανοεί σωστά την ουσία του Ομπλομοβισμού;

Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά της κατασκευής της πλοκής αντανακλούσαν αναμφίβολα τη γενική άποψη του συγγραφέα για τη ζωή, την οποία μερικές φορές εξέφραζε κατά τη διάρκεια της αφήγησης. Έτσι, στην εισαγωγή στο Μέρος IV του Oblomov, ο Goncharov μιλά για τις αλλαγές που έχουν συμβεί στον κόσμο κατά τη διάρκεια του έτους της ασθένειας του Oblomov. Έχει μια κάπως συγκαταβατική στάση απέναντι στα γεγονότα της δημόσιας ζωής («Αυτή η χρονιά έφερε πολλές αλλαγές σε διάφορα μέρη του κόσμου: εκεί ενθουσίασε την περιοχή και εκεί ηρέμησε· εκεί έσφιξε κάποιο φως του κόσμου, ένα άλλο έλαμψε εκεί ...», κ.λπ.), και στη συνέχεια στρέφεται με ενδιαφέρον στην απεικόνιση της ζωής του Oblomov και της Pshenitsina. Αυτή η ζωή «άλλαξε με τόσο αργή σταδιακή ταχύτητα όπως οι γεωλογικές αλλαγές του πλανήτη μας». Η αργή, «οργανική» κίνηση της καθημερινότητας, η «φυσιογνωμία» της καθημερινότητάς της ελκύει τον συγγραφέα περισσότερο από τις «καταιγίδες» και τις «καταιγίδες» των προσωπικών παθών και, κυρίως, των πολιτικών συγκρούσεων.

Αυτή η ιδιότητα του στυλ του Goncharov φαίνεται ιδιαίτερα καθαρά στο δικό του ώριμα ειδύλλια- «Oblomov» και «Obryv» και κυρίως σε εικόνες ηρώων που συνδέονται με τον πατριαρχικό τρόπο ζωής. Έτσι, το πορτρέτο του Oblomov περιλαμβάνει όχι μόνο μια εικόνα του καλοσυνάτου και διογκωμένου προσώπου του, το παχουλό του σώμα, αλλά και τη ρόμπα και τα παπούτσια του, καθώς και την ικανότητα να μπαίνει σε αυτά με τα πόδια του χωρίς να κοιτάζει, και να ξαπλώνει στο καναπές, και η τάση του να τρώει ξαπλωμένος, και οι αβοήθητες προσπάθειες ντυσίματος, και τα ακάθαρτα πιάτα τριγύρω, και όλη η ακαταστασία και η σκόνη του δωματίου του, κλπ. Έτσι, χαρακτηριστικό πορτρέτουΗ Berezhkova περιλαμβάνει όχι μόνο τα κοντοκουρεμένα γκρίζα μαλλιά της και τα ευγενικά της μάτια, και τις ακτίνες των ρυτίδων γύρω από τα χείλη της, αλλά και τους επιβλητικούς της τρόπους, και το μπαστούνι της, και τα βιβλία εισπράξεων και εξόδων της, και όλη τη ρουτίνα της οικιακής ζωής σε ένα χωριό στυλ, με φιλοξενία και κεράσματα.

Αλλά τα επεισόδια που αναπτύσσουν τη σύγκρουση δεν προηγούνται μόνο από μεγάλες εκθέσεις, αλλά και περαιτέρω, μέχρι το τέλος των μυθιστορημάτων, διανθίζονται με σκηνές χρονικών, όπου βαθαίνει ο χαρακτηρισμός του τρόπου ζωής και των σκέψεων των χαρακτήρων. Στο πρώτο μυθιστόρημα του Γκοντσάροφ, παράλληλα με τους έρωτες του Αλέξανδρου, γίνονται οι συναντήσεις του με τον θείο και τη θεία του και οι διαμάχες τους συνεχίζονται με θέμα «την ικανότητα να ζεις». Στο Oblomov και τα δύο ιστορίες αγάπηςτελειώνει στο 4ο κεφάλαιο του τελευταίου μέρους και τα επόμενα 7 κεφάλαια είναι αφιερωμένα στην απεικόνιση της ζωής του Oblomov με την Pshenitsina και τον Stoltsev στο εξοχικό τους. Στο «The Precipice», επεισόδια που αποκαλύπτουν τη σχέση της Vera με τον Raisky και τον Volokhov εναλλάσσονται με σκηνές από το χρονικό της καθημερινής ζωής στη Malinovka, διαμάχες μεταξύ του Raisky και της γιαγιάς του, Kozlov, Volokhov κ.λπ.

ΚΡΙΤΙΚΗ ΓΙΑ ΤΟ Μυθιστόρημα.Το "Oblomov" - ο κεντρικός σύνδεσμος του μυθιστορήματος "τριλογία" του Goncharov - δημοσιεύτηκε στα τέσσερα πρώτα τεύχη του περιοδικού "Otechestvennye zapiski" για τον Ιανουάριο - Απρίλιο 1859. Ένα νέο, πολυαναμενόμενο έργο από το κοινό από τον συγγραφέα του "Ordinary History» και «Fregate «Pallada» (1858 ) αναγνωρίστηκε σχεδόν ομόφωνα ως ένα εξαιρετικό καλλιτεχνικό φαινόμενο. Ταυτόχρονα, οι σύγχρονοι απέκλιναν αμέσως σχεδόν πολικά στην κατανόηση του κύριου πάθους του μυθιστορήματος και της σημασίας των εικόνων που δημιουργούνται σε αυτό.

Αποκαλώντας το μυθιστόρημα "Oblomov" "το πιο σημαντικό πράγμα που δεν έχει συμβεί για πολύ, πολύ καιρό", ο L.N. Ο Τολστόι έγραψε στον A.B. Druzhinin: «Πες στον Goncharov ότι είμαι ευχαριστημένος με τον Oblomov και το ξαναδιαβάζω. Αλλά αυτό που θα είναι πιο ευχάριστο για αυτόν είναι ότι το «Oblomov» είναι μια επιτυχία όχι τυχαία, όχι άθλια, αλλά υγιής, εμπεριστατωμένη και διαχρονική στο πραγματικό κοινό». Το "Oblomov" εκτιμήθηκε επίσης από τον I.S. ως καρπός μιας τεράστιας δημιουργικής γενίκευσης της πραγματικότητας. Turgenev και V.P. Μπότκιν. Η λύση, πρώτα απ 'όλα, στο «τεράστιο παγκόσμιο ανθρώπινο ψυχολογικό πρόβλημα» είδε σε αυτό ο νεαρός D.I. Πισάρεφ.

Η γνώμη του συγγραφέα του άρθρου "Τι είναι ο Ομπλομοβισμός;" («Σύγχρονος». 1859. Νο. 5), επαναστάτης κριτικός Ν.Α. Dobrolyubova. Στο νέο έργο του Γκοντσάροφ, πίστευε, αναδείχθηκε ένας «σύγχρονος ρωσικός τύπος, φτιαγμένος με ανελέητη αυστηρότητα και ορθότητα», και το ίδιο το μυθιστόρημα είναι ένα «σημάδι» της τρέχουσας κοινωνικοπολιτικής κατάστασης της Ρωσίας.

Η συζήτηση γι 'αυτόν που προέκυψε με την έλευση του "Oblomov" δεν ξεθωριάζει μέχρι σήμερα. Ορισμένοι κριτικοί και ερευνητές υπερασπίζονται αντικειμενικά την άποψη του Dobrolyubov, ενώ άλλοι αναπτύσσουν την άποψη του Tolstoy. Οι πρώτοι βλέπουν στους χαρακτήρες και τις συγκρούσεις του «Oblomov» ένα νόημα που είναι κατά κύριο λόγο κοινωνικό και προσωρινό, ενώ άλλοι βλέπουν, πρώτα απ 'όλα, ένα διαρκές, παγκόσμιο νόημα. Ποιος είναι πιο κοντά στην αλήθεια; Για να απαντήσετε σε αυτήν την ερώτηση, πρέπει να ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά στη σύνθεση του έργου, να το λάβετε υπόψη δημιουργική ιστορία, και επίσης εξοικειωθείτε με τη φιλοσοφία της αγάπης του Goncharov και τον αντικατοπτρισμό της στο μυθιστόρημα.

ΣΥΝΘΕΣΗ, ΤΥΠΟΠΟΙΗΣΗ. ΟΜΠΛΟΜΟΦ ΚΑΙ ΟΜΠΛΟΜΟΒΣΤΣΙΝΑ. OLGA ILYINSKAYA ΚΑΙ STOLTZ.Η πλοκή του «Oblomov» είναι μια ιστορία δραματικής αγάπης, και ταυτόχρονα η μοίρα του χαρακτήρα του τίτλου - σκεπτόμενος ευγενής και ταυτόχρονα γαιοκτήμονας - για την Όλγα Ιλίνσκαγια, ένα κορίτσι με ολοκληρωμένο και πνευματικό χαρακτήρα, που απολαμβάνει η αναμφισβήτητη συμπάθεια του συγγραφέα. Το κεντρικό δεύτερο και τρίτο μέρος από τα συνολικά τέσσερα είναι αφιερωμένα στη σχέση μεταξύ του Ilya Ilyich και της Olga στο μυθιστόρημα. Προηγείται μια λεπτομερής εικόνα της στάσιμης ζωής του Ilya Ilyich στην Αγία Πετρούπολη και της ανατροφής του στις συνθήκες της προγονικής πατριαρχικής Oblomovka, η οποία αποτέλεσε το πρώτο μέρος του έργου.

Το κύριο πράγμα στο μυθιστόρημα ήταν το ερώτημα για το τι κατέστρεψε τον ήρωά του, προικισμένο από τη φύση με ένα «φλογερό κεφάλι, μια ανθρώπινη καρδιά», μια ψυχή που δεν ήταν ξένη σε «υψηλές σκέψεις» και «καθολικές ανθρώπινες θλίψεις». Γιατί ούτε η φιλία ούτε η ίδια η αγάπη, που μεταμόρφωσαν προσωρινά τον Ilya Ilyich, μπόρεσαν να ξεπεράσουν την απάθεια της ζωής του, η οποία τελικά οδήγησε τον Oblomov στην πλευρά Vyborg της Αγίας Πετρούπολης - αυτήν την πρωτεύουσα Oblomovka, όπου τελικά βυθίζεται σε πνευματικό και τελικά αιώνιο ύπνο; Και αυτό που έπαιξε καθοριστικό ρόλο σε αυτό το αποτέλεσμα: η εκπαίδευση και κοινωνική θέσηΟμπλόμοφ ή κάποιοι νόμοι της σύγχρονης πραγματικότητας εχθρικοί προς την πνευματικοποιημένη προσωπικότητα; Σε ποιο, για να το θέσω διαφορετικά, μέρος του μυθιστορήματος πρέπει να αναζητήσουμε την απάντηση σε αυτό το ερώτημα: στο πρώτο, με διάσημος πίνακαςπαιδική ηλικία του Ilya Ilyich ή στη δεύτερη και τρίτη, απεικονίζοντας το «ποίημα» και το «δράμα» του έρωτά του;

Με την πρώτη ματιά, η εξήγηση του χαρακτήρα και της περαιτέρω συμπεριφοράς του Ilya Ilyich έγκειται στην ανατροφή και τις έννοιες του ευγενούς-γαιοκτήμονα του ήρωα, με τις οποίες ο αναγνώστης εξοικειώνεται στο πρώτο μέρος του έργου. Αμέσως μετά τα λόγια του Ομπλόμοφ: "Ωστόσο... θα ήταν ενδιαφέρον να μάθουμε... γιατί είμαι... έτσι;" - η εικόνα της παιδικής του ηλικίας, φαίνεται, δίνει μια σαφή και περιεκτική απάντηση σε αυτό. Ο ίδιος ο Γκοντσάροφ αποκάλεσε το «Όνειρο του Ομπλόμοφ» την «υπεράρνηση ολόκληρου του μυθιστορήματος» στο αυτοκριτικό του άρθρο «Κάλλιο αργά παρά ποτέ». Ωστόσο, ο πεζογράφος έχει και ακριβώς αντίθετες εκτιμήσεις για το αρχικό στάδιο του έργου. «Αν κάποιος ενδιαφέρεται για το νέο μου έργο», έγραψε στον αδελφό του στο Σιμπίρσκ το 1858, «τότε συμβουλεύστε τον να μην διαβάσει το πρώτο μέρος: γράφτηκε το 1849 και είναι πολύ νωθρό, αδύναμο και δεν αντιστοιχεί στο άλλο. δύο, που γράφτηκαν το 1857 και το 58, δηλαδή φέτος». «Μην διαβάζετε το πρώτο μέρος του Ομπλόμοφ», συνιστά ο Γκοντσάροφ στον Λ. Τολστόι, «αλλά αν ενοχλείτε, διαβάστε το δεύτερο και το τρίτο». Την αγανάκτηση του συγγραφέα προκάλεσε η γαλλική μετάφραση του Oblomov, στην οποία το μυθιστόρημα «αντικαταστάθηκε» αυθαίρετα από το πρώτο του μέρος. «Το θέμα είναι», εξήγησε ο Goncharov στο «An Extraordinary History» (1875, 1878), «ότι αυτό το πρώτο μέρος περιέχει μόνο μια εισαγωγή, έναν πρόλογο του μυθιστορήματος... και τίποτα περισσότερο, αλλά δεν υπάρχει μυθιστόρημα! Ούτε Όλγα, ούτε Στολτζ, ούτε περαιτέρω ανάπτυξη του χαρακτήρα του Ομπλόμοφ!».

Στην πραγματικότητα: ξαπλωμένος στον καναπέ ή μαλώνοντας με τον Zakhar, ο Ilya Ilyich απέχει ακόμα πολύ από το ίδιο πρόσωπο που αναγνωρίζουμε στη σχέση του με την Olga Ilyinskaya. Υπάρχει κάθε λόγος να πιστεύουμε ότι κατά τη διάρκεια της εργασίας για το μυθιστόρημα, ο Goncharov εμβάθυνε θεμελιωδώς την εικόνα του χαρακτήρα του τίτλου του. Σχεδιασμένο το έτος έκδοσης της «Ordinary History», το «Oblomov» δημιουργήθηκε ωστόσο, ουσιαστικά, σε δύο σχετικά σύντομες περιόδους, διαχωρίζοντας την αρχική ιδέα του έργου από την τελική. Αρχικά, ο συγγραφέας σκέφτηκε να απεικονίσει σε ένα μυθιστόρημα, που τότε ονομαζόταν όχι «Oblomov», αλλά «Oblomovshchina», την ιστορία ενός Ρώσου ευγενούς γαιοκτήμονα - από την κούνια μέχρι τον τάφο, στη ζωή του χωριού και της πόλης του, με τις έννοιες και ήθος χαρακτηριστικό των τελευταίων. Ένα σκίτσο περίγραμμα αυτού του ρωσικού κοινωνικού και καθημερινού τύπου περιέχεται στο τέλος του πρώτου κεφαλαίου «Η Φρεγάτα «Pallada»». Σημειώστε ότι η ιδέα ενός «μυθιστορήματος ενός Ρώσου γαιοκτήμονα» εκκολάφθηκε στα μέσα της δεκαετίας του '50. και Λ. Τολστόι. Επιστρέφοντας στις ηθικά περιγραφικές ιστορίες της φυσικής σχολής, το μυθιστόρημα του Γκοντσάροφ συγκρίνεται ταυτόχρονα ευνοϊκά μαζί τους ως προς την πληρότητα και τη «μονογραφική φύση» της εικόνας, η φυσική αρχή της οποίας ήταν η απεικόνιση της ανατροφής του ήρωα στον πατέρα του. σπίτι και το δικό του μια συνηθισμένη μέρα. Αυτό το κομμάτι του αρχικού "Oblomov" έγινε το πρώτο του μέρος, που δημιουργήθηκε το 1849.

Ούτε η απεικόνιση της ζωής των ευγενών γαιοκτημόνων, ούτε οι χαρακτήρες που περιορίζονται από αυτήν θα μπορούσαν, ωστόσο, να αιχμαλωτίσουν τον Goncharov για πολύ. Μαθητής του Πούσκιν, του Λερμόντοφ, του Γκόγκολ, ενός χριστιανού καλλιτέχνη, ο Γκοντσάροφ δεν περιόρισε ποτέ την προσωπικότητα ενός σύγχρονου από τις εξωτερικές συνθήκες της ζωής που τον περιέβαλλαν, οι οποίες δεν συσκότισαν γι 'αυτόν τον «αυτόν τον άνθρωπο» ως φαινόμενο τόσο οικουμενικό, θεϊκό όσο. κοινωνικός. Η ιδέα μιας «μονογραφίας» για έναν Ρώσο πατριαρχικό κύριο αρχίζει σύντομα να αντικαθίσταται στο σχέδιο του Oblomov από τη σκέψη της μοίρας μιας πνευματικά ανεπτυγμένης, ιδανικά συντονισμένης προσωπικότητας. σύγχρονος κόσμος. "Έχοντας διαβάσει προσεκτικά τι γράφτηκε", ανέφερε ο Goncharov μετά την ολοκλήρωση του πρώτου μέρους του μυθιστορήματος από τον A.A. Kraevsky, «Είδα ότι όλα αυτά είχαν φτάσει στα άκρα, ότι είχα ασχοληθεί με το θέμα με λάθος τρόπο, ότι ένα πράγμα έπρεπε να αλλάξει, ένα άλλο να κυκλοφορήσει, ότι, με μια λέξη, αυτό το έργο δεν ήταν καλό. ” (τα πλάγια μου. - V.N.).

Η νέα ιδέα του «Oblomov», που γαλουχήθηκε από τον καλλιτέχνη για αρκετά χρόνια, υλοποιήθηκε τελικά τον Ιούλιο-Αύγουστο του 1857, όταν ο Goncharov στη γερμανική πόλη Marienbad απίστευτα γρήγορα, «σαν από υπαγόρευση», δημιούργησε το δεύτερο και το τρίτο μέρος του το μυθιστόρημα, το οποίο περιελάμβανε τη σχέση του Ilya Ilyich με την Olga Ilyinskaya και την Agafya Pshenitsina.

Το συνθετικό και σημασιολογικό κέντρο του έργου κινείται τώρα εδώ, σύμφωνα με τον συγγραφέα, « το κύριο καθήκον" Εξάλλου, μόνο με την ομολογία του Ilya Ilyich στην αρχή του δεύτερου μέρους του "Oblomov" προκύπτει η πλοκή και στη συνέχεια η μυθιστορηματική δράση, η οποία απουσίαζε στον πρώτο σύνδεσμο του έργου. Εδώ, εμφανίζεται ένα εντελώς διαφορετικό κίνητρο για την απάθεια της ζωής του ήρωα από πριν. Λέγοντας στον Stoltz ότι «η ζωή του ξεκίνησε με την εξαφάνιση», ο Ilya Ilyich εξηγεί: «Άρχισα να ξεθωριάζω ενώ έγραφα χαρτιά στο γραφείο. Μετά πέθανε, διαβάζοντας αλήθειες σε βιβλία που δεν ήξερε τι να κάνει στη ζωή, πέθανε με τους φίλους του, ακούγοντας κουβέντες, κουτσομπολιά, κοροϊδία, θυμωμένη και ψυχρή φλυαρία, κενότητα...» Σύμφωνα με τον Oblomov , κατά τη διάρκεια της δωδεκάχρονης ζωής του στην Αγία Πετρούπολη μέσα στην ψυχή του «υπήρχε ένα κλειδωμένο φως που έψαχνε να βρει διέξοδο, αλλά έκαψε μόνο τη φυλακή του, δεν ελευθερώθηκε και έσβησε». Επομένως, το κύριο βάρος της ενοχής για την ακινησία και την αδράνεια του ήρωα μετατοπίζεται από τον ίδιο τον Ilya Ilyich στην πνευματικά αντιπνευματική κοινωνία.

Η νέα εμφάνιση του ήρωα ωθεί τον Goncharov να κάνει μια προσπάθεια το 1858 να απελευθερώσει τουλάχιστον εν μέρει τον αρχικό Oblomov από αυτές τις ειδικά αρχοντικές έννοιες που ακούγονταν, για παράδειγμα, στον μονόλογο του Ilya Ilyich για τους «άλλους». Ο συγγραφέας αλλάζει επίσης τον τίτλο του έργου: όχι "Oblomovshchina", αλλά "Oblomov".

Με τη θεμελιώδη εμβάθυνση του δημιουργικού έργου του μυθιστορήματος, τα χαρακτηριστικά της αρχικής του έννοιας στο τελικό κείμενο του Ομπλόμοφ συνεχίζουν ωστόσο -μαζί με το πρώτο μέρος- να διατηρούνται. Περιείχε επίσης μια εικόνα της παιδικής ηλικίας του ήρωα ("Το όνειρο του Oblomov"), στην οποία ο Dobrolyubov είδε το επίκεντρο του ευγενούς-γαιοκτήμονα "Oblomovism" ως ζωή σε βάρος της δωρεάν εργασίας των δουλοπάροικων. Ο κριτικός εξήγησε στο άρθρο του όλη τη μετέπειτα συμπεριφορά και την ίδια τη μοίρα του Ilya Ilyich από τη συνήθειά του. Τι είναι, ωστόσο, ο «Ομπλομοβισμός» όχι στο περιεχόμενο του Ντομπρολιούμποφ, αλλά στο περιεχόμενο αυτής της καλλιτεχνικής αντίληψης του Γκοντσάροφ; Αυτή η ερώτηση μας οδηγεί στη μοναδικότητα της τυποποίησης στο μυθιστόρημα και άμεσα όταν απεικονίζεται η ζωή στην Oblomovka.

Φαίνεται ότι ο Goncharov απλά περιέγραψε με μαεστρία ένα ευγενές κτήμα, ένα από τα χιλιάδες παρόμοια στην προ-μεταρρυθμιστική Ρωσία. Σε λεπτομερή δοκίμια αναπαράγονται η φύση αυτής της «γωνίας», τα ήθη και οι έννοιες των κατοίκων, ο κύκλος της καθημερινής τους ζωής και ολόκληρη η ζωή τους. Όλες και όλες οι εκδηλώσεις της ζωής και της ύπαρξης του Oblomov (καθημερινά έθιμα, ανατροφή και εκπαίδευση, πεποιθήσεις και «ιδανικά») ενσωματώνονται αμέσως από τον συγγραφέα σε «μία εικόνα» μέσω του κύριου μοτίβου της σιωπής και της ακινησίας, ή του ύπνου, κάτω από το «γοητευτικό «που διαπερνά ολόκληρη την εικόνα, η δύναμη» της οποίας βρίσκεται στην Ομπλόμοβκα και στο μπαρ, στους δουλοπάροικους και στους υπηρέτες και, τέλος, στην ίδια την τοπική φύση. «Πόσο ήσυχα είναι όλα... υπνηλία στα χωριά που αποτελούν αυτήν την περιοχή», σημειώνει ο Goncharov στην αρχή του κεφαλαίου, επαναλαμβάνοντας στη συνέχεια: «Η ίδια βαθιά σιωπή και ειρήνη βρίσκονται στα χωράφια...»· «... Η σιωπή και η αδιατάρακτη ηρεμία κυριαρχούν στα ήθη των ανθρώπων σε εκείνη την περιοχή». Αυτό το κίνητρο φτάνει στο αποκορύφωμά του στη σκηνή του απογευματινού «καταναλωτή, ακατανίκητος ύπνος, η αληθινή ομοίωση του θανάτου».

Διαποτισμένο με μια σκέψη διαφορετικά πρόσωπαΧάρη σε αυτό, η εικονιζόμενη «υπέροχη γη» όχι μόνο ενώνεται, αλλά και γενικεύεται, αποκτώντας το υπερ-καθημερινό νόημα ενός από τους σταθερούς - εθνικούς και παγκόσμιους - τύπους ζωής. Είναι μια πατριαρχικά ειδυλλιακή ζωή, οι χαρακτηριστικές ιδιότητες της οποίας είναι η εστίαση στις φυσιολογικές ανάγκες (τροφή, ύπνος, τεκνοποίηση) ελλείψει πνευματικών, η κυκλική φύση του κύκλου της ζωής στις κύριες βιολογικές στιγμές του «πατρίδες, γάμοι». , κηδείες», η προσκόλληση των ανθρώπων σε ένα μέρος και ο φόβος της μετακόμισης, η απομόνωση και η αδιαφορία για τον υπόλοιπο κόσμο. Ταυτόχρονα, οι ειδυλλιακές Oblomovites του Goncharov χαρακτηρίζονται από ευγένεια και ζεστασιά και, με αυτή την έννοια, ανθρωπιά.

Ο «Ομπλομοβισμός» του Γκοντσάροφ δεν είναι χωρίς κοινωνικά και καθημερινά σημάδια (δουλοπαροικία των αγροτών στους γαιοκτήμονες). Ωστόσο, στον Γκοντσάροφ όχι μόνο σιωπούν, αλλά υποτάσσονται στο υπαρξιακό-τυπολογικό περιεχόμενο της έννοιας. Ένα παράδειγμα ενός είδους παγκόσμιου «Ομπλομοβισμού» θα είναι στο έργο του μυθιστοριογράφου η ζωή μιας φεουδαρχικής κλειστής Ιαπωνίας, σαν να σταματά στην ανάπτυξή της, όπως απεικονίζεται στις σελίδες της «Φρεγκάτας «Παλλάδα»». Μια επίμονη επιθυμία και ικανότητα να τονίζονται σε «τοπικές» και «ιδιωτικές» συνθήκες και τύπους ορισμένα κίνητρα και χαρακτήρες θεμελιώδη για όλη την ανθρωπότητα - γενικά διακριτικό χαρακτηριστικόΗ τέχνη της τυποποίησης του Goncharov, η οποία παρείχε πρωτίστως στα έργα του καλλιτέχνη διαρκές ενδιαφέρον. Εκδηλώθηκε πλήρως κατά τη δημιουργία της εικόνας του Oblomov.

Έχοντας περάσει την παιδική του ηλικία και την εφηβεία του στους κόλπους μιας ήρεμης, ειδυλλιακής ύπαρξης, ο Ilya Ilyich ως ενήλικας θα εξαρτηθεί σε μεγάλο βαθμό από την επιρροή του. Αναφερόμενος στις πνευματικές του ανάγκες, άγνωστες στους προγόνους του («μουσικές νότες, βιβλία, πιάνο»), αλλά γενικά με πατριαρχικό-ειδυλλιακό πνεύμα, για παράδειγμα, απεικονίζει στον Stoltz το ιδανικό της οικογενειακής του ζωής: αυτός και η σύζυγός του στο χωριό, ανάμεσα σε «συμπαθητική» φύση. Μετά από ένα πλούσιο πρωινό («κράκερ, κρέμα, φρέσκο ​​βούτυρο...») και μια βόλτα μαζί στο «ατελείωτο, σκοτεινό δρομάκι«Περιμένουν φίλους, με τους οποίους έχουν μια χαλαρή, ειλικρινή συζήτηση, ακολουθούμενη από ένα βραδινό «επιδόρπιο σε ένα άλσος σημύδων, ή αλλιώς σε ένα χωράφι, σε κουρεμένο γρασίδι». Δεν ξεχνιέται εδώ το «αρχοντικό χάδι», από το οποίο μια όμορφη αγρότισσα, ευχαριστημένη μαζί της, υπερασπίζεται τον εαυτό της μόνο για εμφανίσεις.

Και όμως, δεν είναι αυτό το ιδανικό που θα αιχμαλωτίσει τον Oblomov στο δεύτερο μέρος του μυθιστορήματος, αλλά η ανάγκη, στα μάτια του Goncharov, είναι πραγματικά ανθρώπινη, να αιχμαλωτίζει την ψυχή του ήρωα με το βαθύ και κατανυκτικό συναίσθημά του για την Olga Ilyinskaya. Αυτή είναι η ανάγκη για μια τέτοια αρμονική «νόρμα» συμπεριφοράς στην οποία αγαπημένα όνειραένα άτομο δεν αντιτίθεται στις κοινωνικές και πρακτικές ανησυχίες και ευθύνες του, αλλά πνευματοποιείται και εξανθρωπίζεται από αυτές.

Σαν από τη φύση του κοντά σε αυτόν τον «κανόνα», σύμφωνα με τη μυθιστοριογράφο Όλγα Ιλιίνσκαγια, της οποίας η προσωπικότητα διαμορφώθηκε σε συνθήκες ελευθερίας από κάποιο ταξικά περιορισμένο περιβάλλον. Η Όλγα είναι τόσο ένας πιθανός χαρακτήρας, που επιθυμεί ο καλλιτέχνης, όσο και αληθινός. Στην αναπόσπαστη εμφάνιση της ηρωίδας, συγκεκριμένα ιστορικά στοιχεία συγχωνεύτηκαν οργανικά με την αιώνια αρχή των χριστιανικών-ευαγγελικών διαθηκών. Η χριστιανική συμμετοχή παρακινεί το ενδιαφέρον της Όλγας για τον Ομπλόμοφ όταν συναντιούνται οι χαρακτήρες και συνοδεύει τα συναισθήματα της Όλγας στις μελλοντικές τους σχέσεις. Αποκαλώντας την αγάπη της για τον Ίλια Ίλιτς καθήκον, η Όλγα εξηγεί: «Είναι σαν να την έστειλε ο Θεός... και μου είπε να την αγαπήσω». Ο ρόλος της Όλγας στο "ειδύλλιό" της με τον Ilya Ilyich παρομοιάζεται με " αστέρι οδηγός, ακτίνα φωτός"; η ίδια - στον άγγελο, τώρα προσβεβλημένη από την παρεξήγηση και έτοιμη να φύγει, τώρα και πάλι αφοσιωμένη στην αποστολή της ως πνευματικός αναστάτης του Oblomov. «Αυτός», λέγεται για την ηρωίδα στο τέλος του δεύτερου μέρους του μυθιστορήματος, «έτρεξε να αναζητήσει την Όλγα. Βλέπει από μακριά, σαν άγγελος που ανεβαίνει στον ουρανό, να ανεβαίνει στο βουνό... Εκείνος την ακολουθεί, αλλά εκείνη μόλις αγγίζει το γρασίδι και φαίνεται πραγματικά να πετάει μακριά».

Η μεγαλειώδης αποστολή της Όλγας ήταν απόλυτα επιτυχημένη για ένα διάστημα. Έχοντας απορρίψει την απάθεια του με την όψιμη ρόμπα του, ο Ilya Ilyich ακολουθεί έναν αρκετά δραστήριο τρόπο ζωής, ο οποίος έχει ευνοϊκή επίδραση στην προηγούμενη νυσταγμένη εμφάνισή του: «Σηκώνεται στις επτά, διαβάζει, μεταφέρει βιβλία κάπου. Δεν υπάρχει ύπνος, καμία κούραση, καμία πλήξη στο πρόσωπό του. Ακόμα και χρώματα φάνηκαν πάνω του, υπήρχε μια λάμψη στα μάτια του, κάτι σαν θάρρος ή τουλάχιστον αυτοπεποίθηση».

Βιώνοντας το «ποίημα της χαριτωμένης αγάπης» με την Όλγα, ο Ομπλόμοφ αποκαλύπτει, σύμφωνα με τον μυθιστοριογράφο, τις καλύτερες αρχές τόσο της δικής του όσο και της γενικής ανθρώπινης φύσης: ένα λεπτό και αληθινό ένστικτο ομορφιάς (τέχνη, γυναίκες, φύση) ως αρμονία. θεμελιωδώς αληθινή άποψη για τη «σχέση... μεταξύ των φύλων», σχεδιασμένη να καταλήγει σε μια αρμονική οικογενειακή ένωση, βαθύ σεβασμό και λατρεία για τις γυναίκες.

Σημειώνοντας στο τέλος του δεύτερου μέρους ότι ο Ομπλόμοφ «έχει προλάβει τη ζωή, δηλαδή έχει κατακτήσει ξανά όλα όσα είχε μείνει πίσω για μεγάλο χρονικό διάστημα», ο Γκοντσάροφ διευκρινίζει ταυτόχρονα: «Έμαθε μόνο αυτό που περιστρέφεται ο κύκλος των καθημερινών συνομιλιών στο σπίτι της Όλγας, ό,τι διαβαζόταν στα μηνύματα που λάμβανε εκεί εφημερίδες, και αρκετά επιμελώς, χάρη στην επιμονή της Όλγας, ακολουθούσε το ρεύμα ξένη λογοτεχνία. Όλα τα άλλα πνίγηκαν στη σφαίρα της καθαρής αγάπης».

Η πρακτική πλευρά της ζωής (χτίζοντας ένα σπίτι στην Oblomovka, χτίζοντας έναν δρόμο από αυτό σε ένα μεγάλο χωριό κ.λπ.) συνεχίζει να βαραίνει τον Ilya Ilyich. Επιπλέον, αρχίζει να τον στοιχειώνει η έλλειψη πίστης στις δικές του δυνάμεις, και μαζί τους στο συναίσθημα της Όλγας, τελικά, στην ευκαιρία να συνειδητοποιήσει τον αληθινό «κανόνα» της αγάπης και της οικογένειας στη ζωή. Σαν τυχαία, βρίσκοντας τον εαυτό του στην πλευρά του Vyborg της Αγίας Πετρούπολης, που θυμίζει στον ήρωα την ειδυλλιακή Oblomovka, επισκέπτεται την Όλγα όλο και λιγότερο και τελικά παντρεύεται την σπιτονοικοκυρά του Agafya Pshenitsina.

Εξαιρετικά δύσκολο και για τους δύο ήρωες (η Όλγα βίωσε ένα βαθύ σοκ· ο Ομπλόμοφ «είχε πυρετό»), η κατάρρευση του έρωτά τους ωστόσο απεικονίζεται από τον Γκοντσάροφ ως όχι τυχαία, αλλά προορισμένη για τον άνθρωπο από την ίδια τη μοίρα και ως εκ τούτου ένα παγκόσμιο σημαντικό δράμα Ο Ίλιτς θα διατηρήσει για πάντα στα βάθη της ψυχής του τη φωτεινή εικόνα της Όλγας και της αγάπης τους και η ηρωίδα δεν θα σταματήσει ποτέ να αγαπά την «τίμια, πιστή καρδιά» του Ομπλόμοφ. Στο τέλος του μυθιστορήματος, η Όλγα θα συμφωνήσει πλήρως με την περιγραφή του Ilya Ilyich, την οποία ο Stolz θα δώσει εδώ στον φίλο του: «Αυτή είναι μια κρυστάλλινη, διάφανη ψυχή. Υπάρχουν λίγοι τέτοιοι άνθρωποι? είναι σπάνια? αυτά είναι μαργαριτάρια στο πλήθος!». Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αυτή τη γνώμη συμμερίζεται ο συγγραφέας του Oblomov.

Στην πραγματικότητα: ήταν μόνο η προσωπική αδυναμία του Ilya Ilyich που τον εμπόδισε να συνειδητοποιήσει αυτή την αληθινή «κανονική» ζωής που αποκαλύφθηκε στον ήρωα μετά τη συνάντηση της Olga Ilyinskaya; Και για αυτό έφταιγε μόνο ο ειδυλλιακός «Ομπλομοβισμός»;

Αυτές οι ερωτήσεις μπορούν να απαντηθούν μόνο λαμβάνοντας υπόψη την κατανόηση του Goncharov για την τύχη ενός αρμονικού «τρόπου ζωής» στις συνθήκες της σύγχρονης πραγματικότητας. Ο συγγραφέας κατέληξε στο πικρό συμπέρασμα σχετικά με την ασυμβατότητα αυτού του ιδεώδους με την τρέχουσα «εποχή» ήδη στην «Συνήθη Ιστορία». Ο ήρωας του «Ομπλόμοφ» πείθεται για τη βαθιά του εχθρότητα απέναντί ​​του όταν γνωρίζει τις έννοιες και τα ήθη που επικρατούν στην Αγία Πετρούπολη. Η μητροπολιτική κοινωνία προσωποποιείται συλλογικά στο μυθιστόρημα από τους επισκέπτες του Ilya Ilyich στο πρώτο μέρος, και αργότερα από τους ιδιοκτήτες και τους επισκέπτες εκείνων των καθιστικών και των ντάκα όπου ο Stolz φέρνει τον Oblomov. Το νόημα της ζωής εδώ έγκειται σε μια καριέρα με ένα κρατικό διαμέρισμα και έναν κερδοφόρο γάμο (επίσημος Sudbinsky) ή στην ικανοποίηση κενή κοσμική ματαιοδοξία (Volkov), στο γράψιμο με μοντέρνο πνεύμα και για οποιοδήποτε θέμα (Penkin), αποθησαύριση και άλλα παρόμοια «πάθη» και στόχοι. Ενωμένοι, με τη σειρά τους, με το γενικευτικό μοτίβο της ψεύτικης δραστηριότητας και της φασαρίας, οι σκηνές και οι φιγούρες της «ζωής της Αγίας Πετρούπολης» δημιουργούν τελικά έναν τρόπο ύπαρξης που μόνο εκ πρώτης όψεως δεν μοιάζει με τη ζωή του ακίνητου και νυσταγμένου Oblomovka. Ουσιαστικά, αυτή, με τη σειρά της, η εντελώς αντιπνευματική ζωή είναι ο ίδιος «ομπλομοβισμός», αλλά μόνο με μητροπολιτικό, πολιτισμένο τρόπο. «Πού είναι ο άνθρωπος εδώ; - αναφωνεί ο Ilya Ilyich με την πλήρη έγκριση του συγγραφέα. - Πού είναι η ακεραιότητά του; Πού χάθηκε, πώς αντάλλαξε με κάθε μικρό πράγμα;.. Όλοι αυτοί είναι νεκροί, άνθρωποι που κοιμούνται...»

Η επίτευξη μιας πραγματικά ανθρώπινης «κανονικής» ύπαρξης είναι δύσκολη, σύμφωνα με τον Goncharov, όχι μόνο από το ύψος αυτού του ιδανικού. Η ίδια η σύγχρονη πραγματικότητα έχει θέσει ισχυρά εμπόδια στο δρόμο προς αυτήν με τη μορφή των βασικών υφιστάμενων τύπων ζωής: ψυχρή, άψυχη ματαιοδοξία, από τη μια πλευρά, και όχι χωρίς κάποια γοητεία, ειδικά για μια κουρασμένη ψυχή, αλλά καλεί μόνο να το παρελθόν, η ειδυλλιακή ακινησία, από την άλλη. Και μόνο η επιτυχία ή η ήττα του ιδανικού στον πιο δύσκολο αγώνα του με αυτά τα εμπόδια καθορίζει τελικά τη μια ή την άλλη μοίρα της πνευματικής προσωπικότητας στη σημερινή κοινωνία.

Η μοίρα του έρωτά της καθορίζεται με τον ίδιο τρόπο. Εδώ είναι απαραίτητο, αφήνοντας για λίγο τον Oblomov, να εξηγήσει τη φιλοσοφία της αγάπης του Goncharov και τη θέση των ερωτικών συγκρούσεων στο μυθιστόρημά του.

Όπως το "An Ordinary Story", το "The Cliff", το "Oblomov" είναι ένα μυθιστόρημα όχι μόνο με ερωτική πλοκή, αλλά για ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙαγάπη. Κι αυτό γιατί η ίδια η αγάπη για τον Γκοντσάροφ είναι η κύρια αρχή ύπαρξης, όχι μόνο ατομική, αλλά και οικογενειακή-κοινωνική, ακόμη και φυσική-κοσμική. Η ιδέα ότι «η αγάπη, με τη δύναμη του Αρχιμήδειου μοχλού, κινεί τον κόσμο. ότι υπάρχει τόση καθολική, αδιαμφισβήτητη αλήθεια και καλοσύνη μέσα του, τόσα ψέματα και ασχήμια στην παρεξήγηση και την κατάχρησή του», στο «Ομπλόμοφ» μπαίνει στο στόμα του Στολτς. Αυτή ήταν η «κεφαλαιώδης» πεποίθηση του ίδιου του συγγραφέα. «...Έχετε δίκιο», έγραψε ο S.A. Goncharov. Nikitenko, - υποπτευόμενος με... ότι πιστεύω στην καθολική αγάπη που καλύπτει τα πάντα και ότι μόνο αυτή η δύναμη μπορεί να κινήσει τον κόσμο, να ελέγξει την ανθρώπινη βούληση και να τον κατευθύνει στη δράση... Ίσως συνειδητά και ασυνείδητα, αλλά προσπάθησα αυτή η φωτιά με την οποία ζεσταίνεται όλη η φύση...»

Στο "Oblomov" ο Goncharov δήλωσε ότι είναι ταλαντούχος αναλυτής των ερωτικών σχέσεων. «Αυτή», έγραψε ένας σύγχρονος του κριτικού του Γκοντσάροφ, ΝΔ για την Όλγα Ιλιίνσκαγια. Ο Akhsharumov, «περνάει μαζί του ένα ολόκληρο σχολείο αγάπης, σύμφωνα με όλους τους κανόνες και τους νόμους, με όλες τις παραμικρές φάσεις αυτού του συναισθήματος: αγωνίες, παρεξηγήσεις, εξομολογήσεις, αμφιβολίες, εξηγήσεις, γράμματα, καυγάδες, συμφιλιώσεις, φιλιά κ.λπ. ”

Το "Σχολείο της Αγάπης" για τον Γκοντσάροφ είναι το κύριο σχολείο ενός ατόμου. Η αγάπη ολοκληρώνει την πνευματική διαμόρφωση μιας προσωπικότητας, ιδιαίτερα μιας γυναίκας, και της αποκαλύπτει το αληθινό νόημα και σκοπό της ύπαρξης. «Η άποψη της Όλγας για τη ζωή…», αναφέρει ο συγγραφέας στο δεύτερο μέρος του «Oblomov», «έχει γίνει ακόμη πιο ξεκάθαρη και πιο συγκεκριμένη». Με αισθήματα για τον Ilya Ilyich, η Agafya Pshenitsina «έκανε τη ζωή της για πάντα νόημα». Ο ίδιος ο Stolz, παθιασμένος με τις δραστηριότητές του εδώ και πολύ καιρό, αναφωνεί, έχοντας λάβει τη συγκατάθεση της Όλγας να γίνει γυναίκα του: «Περίμενα! Πόσα χρόνια δίψας για συναίσθημα, υπομονή, σώζοντας τη δύναμη της ψυχής! Πόσο καιρό περίμενα - όλα ανταμείφθηκαν: ορίστε, η τελευταία ευτυχία του ανθρώπου!».

Αυτή η παντοδυναμία της αγάπης εξηγείται από την πιο σημαντική ικανότητα που την προίκισε ο Γκοντσάροφ. Με τη σωστή κατανόησή της, η αγάπη δεν περιορίζεται μόνο στην ευτυχία όσων αγαπούν, αλλά εξανθρωπίζει και άλλες σχέσεις ανθρώπων, ακόμα και ταξικές και ταξικές. Έτσι, στο πρόσωπο της Olga Ilyinskaya, η οποία ήταν κοντά στην αλήθεια της αγάπης, ο συγγραφέας δεν είδε απλώς μια «με πάθος στοργική σύζυγο», μια πιστή φίλη του συζύγου της, αλλά «μια δημιουργική μητέρα και συμμετέχουσα στην ηθική και κοινωνική ζωή μιας ολόκληρης ευτυχισμένης γενιάς».

Το επίκεντρο της ζωής, η αγάπη στο "Oblomov" χαρακτηρίζει άμεσα την πραγματική ανθρώπινη ουσία αυτού ή εκείνου του είδους ύπαρξης. Για να κατανοήσουμε τους ειδυλλιακούς Ομπλομοβίτες, το πιο σημαντικό πράγμα είναι η παρατήρηση του συγγραφέα για την παντελή απουσία παθών βαθιάς καρδιάς, τα οποία «τρόμαζαν σαν τη φωτιά». το άψυχο, μάταιο νόημα του «Ομπλομοβισμού της Αγίας Πετρούπολης» αποκαλύπτεται από τα χυδαία οικεία συμφέροντα των Σουντμπίνσκι και Βολκόφ.

Ας επιστρέψουμε στους κύριους λόγους της αγάπης, άρα και της ζωής, δράματος του κεντρικού χαρακτήρα του μυθιστορήματος. Ήταν δυνατό για τον Ilya Ilyich να βρει πραγματικά τον «κανόνα» της αγάπης, της οικογένειας και της ζωής; Άλλωστε, φαίνεται ότι ο Stolz και η Olga κατάφεραν να το συνειδητοποιήσουν σε μια οικογενειακή ένωση. Είναι όμως;

Ξεκινώντας με τον Dobrolyubov, οι κριτικοί και οι ερευνητές αντιμετώπισαν τον Stolz ως επί το πλείστον αρνητικά. Ο ήρωας κατηγορήθηκε για ορθολογισμό, ξηρότητα και εγωισμό. Στην εικόνα του Stolz, είναι απαραίτητο, ωστόσο, να γίνει διάκριση μεταξύ του σχεδίου και της εκτέλεσής του.

Ο φίλος του Ilya Ilyich είναι μια ενδιαφέρουσα και βαθιά σύλληψη φιγούρα. Ο Stolz μεγάλωσε και μεγάλωσε στη γειτονιά Oblomovka, αλλά οι συνθήκες που διαμόρφωσαν τον χαρακτήρα του ήταν εντελώς διαφορετικές. Ο πατέρας του ήρωα, Γερμανός διαχειριστής μιας ευγενούς περιουσίας, ενστάλαξε στον γιο του τις δεξιότητες της ανεξάρτητης και σκληρής δουλειάς, την ικανότητα να βασίζεται στις δικές του δυνάμεις. Η μητέρα του, μια Ρωσίδα αρχόντισσα με τρυφερή καρδιά και ποιητική ψυχή, μετέδωσε την πνευματικότητά της στον Αντρέι. Ο Stolz έλαβε επίσης ευεργετικές αισθητικές εντυπώσεις από την πλούσια γκαλερί τέχνης στο γειτονικό πριγκιπικό «κάστρο».

Διάφορα εθνικά-πολιτιστικά και κοινωνικοϊστορικά στοιχεία, από πατριαρχικά έως μπιφτέκια, δημιούργησαν, ενωμένα στην προσωπικότητα του Stolz, έναν χαρακτήρα που, σύμφωνα με τον μυθιστοριογράφο, ήταν ξένος σε κάθε περιορισμό και μονομέρεια. Η απάντηση του νεαρού ήρωα στη συμβουλή του πατέρα του να επιλέξει οποιαδήποτε «καριέρα» είναι ενδεικτική: «υπηρετήστε, ανταλλάξτε, τουλάχιστον γράψτε, ίσως». «Ναι, θα δω αν είναι δυνατό για όλους», είπε ο Αντρέι.

Μη γνωρίζοντας καμία διαφωνία μεταξύ νου και καρδιάς, συνείδησης και δράσης, ο Stolz είναι «συνεχώς σε κίνηση» και αυτό το κίνητρο είναι εξαιρετικά σημαντικό. Άλλωστε, μόνο προχωρώντας ακούραστα μπροστά, και όχι με πνευματικό ύπνο και γαλήνη, μπορεί ο άνθρωπος να ξεπεράσει αυτές τις «παραπλανητικές ελπίδες και επώδυνα εμπόδια» που βάζει μπροστά του η ζωή στο δρόμο προς τον «υπερβολικά προορισμένο στόχο». Και ο Stolz, που αναζητά στη ζωή του «μια ισορροπία πρακτικών πτυχών με τις λεπτές ανάγκες του πνεύματος», προσπαθεί ακριβώς γι' αυτό, ανταποκρινόμενος έτσι πλήρως στο ιδανικό του συγγραφέα.

Έχοντας κερδίσει βαθιά εμπιστοσύνη και στη συνέχεια το αμοιβαίο συναίσθημα της Όλγας, ο Stolz εγκαταστάθηκε με τη γυναίκα του όχι στην Αγία Πετρούπολη ή στο χωριό, αλλά στην Κριμαία, στο δικό του σπίτι στην ακτή. Η επιλογή αυτού του τόπου δεν είναι καθόλου τυχαία: εξίσου απομακρυσμένη από τον σκληρό Βορρά και τον τροπικό Νότο, η Κριμαία είναι ένα είδος «κανόνας» στη φύση. Η ακόλουθη λεπτομέρεια είναι επίσης σημαντική: από τη γκαλερί του σπιτιού Stoltsev «μπορούσες να δεις τη θάλασσα, από την άλλη πλευρά - τον δρόμο προς την πόλη». Το σπίτι του Stolz και της Όλγας με τον «ωκεανό βιβλίων και σημειώσεων», την παρουσία παντού «ξυπνητήριων σκέψεων» και κομψών πραγμάτων, μεταξύ των οποίων, ωστόσο, «ένα ψηλό γραφείο σαν τον πατέρα του Αντρέι» βρήκε τη θέση του, σαν να συνδέει τη φύση. με την «αιώνια ομορφιά», με τα καλύτερα επιτεύγματα του πολιτισμού. Η ζωή του Stolz είναι εντελώς απαλλαγμένη από τα άκρα της αγροτικής ακινησίας και τη μάταιη αστική δραστηριότητα. Ο συγγραφέας του μυθιστορήματος ισχυρίζεται ότι οι ήρωες είναι ευτυχισμένοι. Είναι αλήθεια ότι η Όλγα μερικές φορές επισκέπτεται από θλίψη και δυσαρέσκεια. Αλλά ο Stolz καθησυχάζει τη γυναίκα του αναφερόμενος στις φυσικές φιλοδοξίες ενός «ζωντανού ερεθισμένου μυαλού... πέρα ​​από τα όρια της καθημερινότητας», τη λαχτάρα ενός πνευματικού ανθρώπου για το απόλυτο.

Η ευτυχία του Stolz και της Olga, που δήλωσε ο Goncharov, δεν πείθει ωστόσο τον αναγνώστη. Και όχι μόνο επειδή ο μυθιστοριογράφος μιλά για αυτό παρά το δείχνει. Το πιο σημαντικό είναι ότι η ένωση των ηρώων στην πραγματικότητα αποδεικνύεται αυτοτελής, στερημένη από το κύριο νόημα της αληθινής αγάπης - τα εξανθρωπιστικά κοινωνικά της αποτελέσματα. Η ιδέα μιας αρμονικής, αληθινής ποιητικής προσωπικότητας στη φιγούρα του Stolz δεν έλαβε επαρκή καλλιτεχνική ενσάρκωση στο μυθιστόρημα.

Η δηλωτική φύση της φιγούρας του Stolz και της «τελευταίας ευτυχίας» του, η οποία τελικά αναγνωρίστηκε από τον ίδιο τον Goncharov («όχι ζωντανή, αλλά απλώς μια ιδέα»), δεν εξηγείται από κάποιο δημιουργικό λάθος υπολογισμό. Όπως αποδείχθηκε με την ανάπτυξη του έργου, η ίδια η ελπίδα του Goncharov να δημιουργήσει μια εικόνα ενός αρμονικού ατόμου και την ίδια αγάπη βασισμένη στο υλικό της σύγχρονης πραγματικότητας ήταν μια ουτοπία. Σε μια επιστολή της χρονιάς που ολοκληρώθηκε το μυθιστόρημα, ο Γκοντσάροφ δήλωσε σε έναν από τους ανταποκριτές του: «Μεταξύ της πραγματικότητας και του ιδανικού βρίσκεται... μια άβυσσος μέσα από την οποία δεν έχει βρεθεί ακόμη μια γέφυρα και δεν θα χτιστεί σχεδόν ποτέ».

Το τελικό νόημα της εικόνας και του Ilya Ilyich Oblomov καθορίζεται από τη συνείδηση ​​αυτού του θλιβερού σχεδίου.

Πολύ πριν από το τέλος του έργου, ο Ilya Ilyich, σε μια συνομιλία με τον Stolz, παρατήρησε: «Είτε δεν κατάλαβα αυτή τη ζωή, ή δεν είναι καλή». Σύμφωνα με τον Goncharov, ο Oblomov πραγματικά δεν καταλαβαίνει τη ζωή όταν συμπεριφέρεται σε αυτήν ως ο κληρονόμος του μαλακού, αλλά αδρανώς αποθανόντος "Oblomovism". Όταν, μαντεύοντας τον αγαπημένο στόχο ενός ατόμου - άφθαρτη, πνευματοποιημένη και πνευματική αγάπη και οικογένεια - δεν δείχνει αυτή την πνευματική και πρακτική ενέργεια, χωρίς την οποία είναι αδύνατη η επίτευξη αυτού του στόχου. Ωστόσο, ο κατονομαζόμενος στόχος, στην ουσία, δεν δόθηκε σε "αυτή τη ζωή" τόσο στον ισχυρογνώμονα Stolz, ο οποίος το επιδίωξε ακούραστα, όσο και στην ίδια την Olga Ilyinskaya. Το γεγονός αυτό ρίχνει διαφορετικό φως στον Ομπλόμοφ. Η προσωπική ενοχή του ήρωα επισκιάζεται όλο και περισσότερο από την ατυχία του. κύριος λόγοςΤο δράμα που απεικονίζεται στο μυθιστόρημα μεταφέρεται από τον Ilya Ilyich, ο οποίος στο τέλος προτίμησε την ειδυλλιακή γαλήνη από την αιώνια κίνηση, σε μια άψυχη και άψυχη κοινωνική πραγματικότητα, η οποία είναι «καλή για το πουθενά».

Η σωστή κατανόηση του τύπου που δημιουργήθηκε στο πρόσωπο του Oblomov βοηθείται από τις εξομολογήσεις που έκανε ο Goncharov σε μια σειρά από γράμματα της δεκαετίας του '60. σε έναν ένθερμο θαυμαστή της δουλειάς του, φίλη και βοηθό Sofya Aleksandrovna Nikitenko. «Θα σας πω», διαβάζουμε σε ένα από αυτά, «τι δεν έχω πει σε κανέναν: από τη στιγμή που άρχισα να γράφω για τον Τύπο... Είχα ένα καλλιτεχνικό ιδανικό: αυτές είναι εικόνες ενός ειλικρινούς , ευγενική, συμπαθητική φύση, σε υψηλοτερος ΒΑΘΜΟΣένας ιδεαλιστής που παλεύει όλη του τη ζωή, αναζητά την αλήθεια, συναντά το ψέμα σε κάθε βήμα, ξεγελιέται και τελικά ξεψυχεί εντελώς και πέφτει σε απάθεια και αδυναμία από τη συνείδηση ​​της αδυναμίας των δικών του και των άλλων, δηλαδή των ανθρώπων. η φύση γενικά».

Άμεσα σε σχέση με αυτό το ιδανικό, αναφέρεται εδώ ο ήρωας του «The Precipice», ο «καλλιτέχνης» Boris Raisky. Ωστόσο, σχεδόν οι ίδιες λέξεις θα χρησιμοποιηθούν στο τέλος του "Oblomov" από τον Ilya Ilyich. «Αυτό», λέει εδώ ο Αντρέι Στολτς για την «τίμια, πιστή καρδιά» του ήρωα, «είναι ο φυσικός του χρυσός. το μετέφερε στη ζωή αλώβητος. Έπεσε από τους μετασεισμούς, ξεψύχησε, τελικά αποκοιμήθηκε, σκοτώθηκε, απογοητευμένος, έχοντας χάσει τη δύναμη να ζήσει, αλλά δεν έχασε την ειλικρίνεια και την πίστη».

Η αρχή ενός «άκρως ιδεαλιστή» είναι πράγματι χαρακτηριστικό του ήρωα του «Oblomov», αν και σε συνδυασμό με πατριαρχικά-ειδυλλιακά χαρακτηριστικά. Δηλωμένο, ειδικότερα, από τους παραλληλισμούς του Ilya Ilyich με τον Πλάτωνα, τον Άμλετ, τον Δον Κιχώτη, μας εξηγεί γιατί ο Stolz είναι φίλος με τον Oblomov και γιατί η Olga Ilyinskaya τον ερωτεύτηκε. Το ίδιο το όνομα του ήρωα του Goncharov περιέχει έναν υπαινιγμό ενός ατόμου που αποκόπηκε από τη ζωή, και όχι απλώς στρογγυλεμένο (από το αρχαίο σλαβικό "oblo") και κατακερματισμένο (δηλαδή, έναν εκπρόσωπο ενός αρχαϊκού τρόπου ζωής).

Ο υπερ-προσωπικός λόγος για το δράμα του Oblomov δίνει ένα διφορούμενο νόημα στις ειδυλλιακές συμπάθειες του Ilya Ilyich, που τον οδήγησαν στα περίχωρα της πρωτεύουσας. Όχι μόνο η αδυναμία και η δειλία του ήρωα μπροστά στο υψηλότερο έργο του ανθρώπου, αλλά και η διαμαρτυρία -αν και παθητική- ενάντια στη μάταιη ύπαρξη των Sudbinsky-Volkov-Lenkins εκφράστηκαν στην απόφαση του Ilya Ilyich να παραμείνει στην πλευρά Vyborg του St. Πετρούπολη. Και αν ο «κιχωσικός αγώνας... με τη ζωή» του Ομπλόμοφ - στην ενεργό έκφανσή του - περιοριζόταν σε σχεδόν μια μόνο δράση - ένα «δυνατό χαστούκι» στον Ταράντιεφ, που τόλμησε να διαστρεβλώσει βρώμικα τη σχέση του ήρωα με την Όλγα Ιλίνσκαγια, τότε Η ίδια η αντίδραση του Ίλια Ίλιτς σε αυτή τη βλακεία («Βγες έξω, κάθαρμα!» φώναξε ο Ομπλόμοφ, χλωμός, τρέμοντας από οργή») πραγματικά στο πνεύμα του Δον Κιχώτη.

Με την ανάπτυξη του Oblomov, η αυξανόμενη δραματοποίηση της εικόνας του χαρακτήρα του τίτλου ήταν άμεσο αποτέλεσμα της επανεξέτασης της αρχικής ιδέας του έργου από τον Goncharov. Μέσα από την εμφάνιση του Ρώσου πατριαρχικού-ειδυλλιακού κυρίου στον Ilya Ilyich, τα χαρακτηριστικά τέτοιων «ιθαγενών» ανθρώπινων τύπων όπως οι κλασικοί ήρωες του Σαίξπηρ και του Θερβάντες αναδεικνύονταν όλο και πιο καθαρά. Το «να είσαι ή να μην είσαι» του Άμλετ μοιάζει με την ερώτηση για τον Ομπλόμοφ: «Να προχωρήσεις ή να παραμείνεις» σε κατάσταση ανάπαυσης; Ο Ilya Ilyich ενώνεται με τον Δον Κιχώτη όχι μόνο από την αγνότητα της ψυχής και τον ιδεαλισμό, αλλά και από τη σχέση του με τον υπηρέτη του Zakhar. Διαθλώντας μέσα από «τοπικά» κοινωνικά και καθημερινά σημάδια και συνθέτοντας μοναδικά στην προσωπικότητά του τις υψηλές φιλοδοξίες, καθώς και την κωμωδία και την τραγωδία αυτών των μεγάλων «πρωτότυπων», ο ήρωας του «Oblomov» απέκτησε τελικά το νόημα του σύγχρονου, εθνικά μοναδικού τους. διάδοχος." Με μια λέξη, ένας χαρακτήρας που ανήκει στην εποχή του όσο και αιώνιος.

ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ ΣΤΟ Μυθιστόρημα.Έχοντας απορροφήσει, σύμφωνα με τον συγγραφέα, «σιγά σιγά τις στοιχειώδεις ιδιότητες του Ρώσου άνδρα», η φιγούρα του προσώπου του τίτλου δεν ήταν η μόνη δημιουργική τύχη«Ομπλόμοφ». Οι σύγχρονοι ονόμασαν την Olga Ilyinskaya «έναν εξαιρετικά περιγραμμένο χαρακτήρα», τονίζοντας την ενότητα της ιδεατότητας με την ψυχολογική πειστικότητα. Αρκετά " ζωντανό πρόσωπο" (Dobrolyubov), η Όλγα συγκρίνεται πραγματικά ευνοϊκά από αυτή την άποψη με τον Stolz, αν και δεν γνωρίζουμε σχεδόν τίποτα για την παιδική ηλικία ή τη νεολαία της ηρωίδας. Επιπλέον: Η Όλγα παρουσιάζεται στο μυθιστόρημα σαν εντελώς έξω από την καθημερινότητα. Ωστόσο, η πνευματική ουσία της ηρωίδας υποκινείται πλήρως - ωστόσο, όχι από εξωτερικές, αλλά από εσωτερικές συνθήκες. Ελευθερωμένη στο σπίτι της θείας της από τον «δεσποτικό έλεγχο της θέλησης και του μυαλού της», η Όλγα πρώτα «μαντεύει και καταλαβαίνει πολλά» χάρη στην «ευτυχισμένη φύση» της, η οποία «δεν την προσέβαλε με κανέναν τρόπο» και τελικά παίρνει μορφή. ως άτομο υπό την επίδραση των αντιξοοτήτων της ζωής της καρδιάς της - σε σχέσεις με τον Oblomov, μετά τον Stolz.

Ανεξάρτητη στις επιλογές και τις αποφάσεις της, η Όλγα είναι ταυτόχρονα ασυνήθιστα ευαίσθητη στην αλήθεια της αγάπης. Η αγάπη για αυτήν δεν είναι πάθος, όσο δυνατό κι αν είναι, αλλά αίσθημα καθήκοντος, συμπάθειας, που συνοδεύεται από τις ηθικές υποχρεώσεις όσων αγαπούν να το φέρουν μέχρι το τέλος της ζωής τους. «Ναι... Εγώ», λέει στον Ομπλόμοφ, «μοιάζω να έχω τη δύναμη να ζήσω και να αγαπήσω όλη μου τη ζωή». Εξ ου και οι απαιτήσεις της ηρωίδας από τον εαυτό της και τον εραστή της: η Όλγα δεν παραιτείται από τη λαχτάρα του Ilya Ilyich για ειρήνη, γιατί ξέρει: ο «κανόνας» της αγάπης δίνεται μόνο από την κίνηση «εμπρός, μπροστά».

Το άμεσο αντίθετο της Όλγας είναι η σπιτονοικοκυρά και στη συνέχεια η σύζυγος του Ilya Ilyich, Agafya Pshenitsina, σαν να έχει διαλυθεί εντελώς στον κύκλο των καθημερινών ανησυχιών για το φαγητό, το ράψιμο, το πλύσιμο, το σιδέρωμα κ.λπ. Η πνευματική εμφάνιση της Ilyinskaya, τα χαρακτηριστικά της οποίας αντανακλούσαν την «παρουσία μιας ομιλούσας σκέψης», τον πλούτο εσωτερική ζωή, αντίθεση εξωτερικό πορτρέτοΗ Ψενίτσινα με τους «γεμάτους, στρογγυλεμένους αγκώνες», «δυνατή, σαν μαξιλάρι καναπέ, που δεν κυματίζει ποτέ» και την «απλότητα» των πνευματικών κινήσεων. Το ίδιο «απλά», αγνοώντας τον υψηλό κοινωνικό σκοπό αυτού του συναισθήματος και τα εμπόδια που στέκονται στο δρόμο του, η Agafya Matveevna Oblomov ερωτεύτηκε και «πέρασε κάτω από αυτόν τον γλυκό ζυγό άνευ όρων, χωρίς αντίσταση και πάθος, χωρίς αόριστα προαισθήματα, λαχτάρα, χωρίς παιχνίδι και μουσική."

Μακριά από την αλήθεια της, αλλά ανιδιοτελής, εμποτισμένη με μια μητρική αρχή, η αγάπη της Agafya Matveevna πυροδοτείται ταυτόχρονα στο «Oblomov» με τη βαθιά συμπάθεια του συγγραφέα. Μετά από όλα, μαζί της, σε αυτή τη συνηθισμένη γυναίκα, ξύπνησε μια ζωντανή ψυχή, ανθρώπινο νόημακαι φως στην προηγουμένως σχεδόν αυτόματη ύπαρξή της. Αντίστοιχα με την κύρια δημιουργική αρχή του καλλιτέχνη, για να αποκαλύψει στον απλούστερο «σύγχρονο» τον «αυτόν τον άνθρωπο», η εικόνα της σεμνής «επίσημης» Agafya Pshenitsyna έγινε ένα μεγάλο επίτευγμα για τον Goncharov και τη ρωσική πεζογραφία γενικά.

ΠΡΩΤΟΤΥΠΙΑ ΣΤΥΛ.Μαζί με τους μεγάλους χαρακτήρες των κεντρικών προσώπων του έργου, το λαμπερό του χιούμορ, το λογοτεχνικό και πολιτιστικό πλαίσιο, η «ζωγραφική» και η «μουσική», καθώς και ένα τέτοιο καλλιτεχνικό και υφολογικό στοιχείο όπως η «ποίηση» χρησίμευσαν για την αποκάλυψη του τελικού. έννοια του "Oblomov".

Το ιδιαίτερο ενδιαφέρον του Goncharov για τις «ποιητικές» στιγμές της απεικονιζόμενης εικόνας σημειώθηκε από τον Belinsky σε σχέση με την «Συνήθη Ιστορία». «Στο ταλέντο του Iskander (A.I. Herzen - V.N.), - έγραψε ο κριτικός, - η ποίηση είναι δευτερεύων παράγοντας… στο ταλέντο του κ. Goncharov, είναι ο πρώτος και μοναδικός παράγοντας». «Ο χυμός του μυθιστορήματος» ονομάστηκε «ποίηση» από τον συγγραφέα του «Oblomov», ο οποίος πίστευε ότι «τα μυθιστορήματα... χωρίς ποίηση δεν είναι έργα τέχνης» και οι συγγραφείς τους «δεν είναι καλλιτέχνες», αλλά λίγο πολύ. προικισμένοι συγγραφείς της καθημερινής ζωής. Τι εννοούσε όμως ο συγγραφέας λέγοντας μυθιστορηματική «ποίηση»;

Μιλούσαμε όχι μόνο για τις υψηλές, πραγματικά ιδανικές φιλοδοξίες των συγχρόνων μας, αλλά και για εκείνα τα «καθολικά... πάθη... λύπες και χαρές» που εμπλουτίζουν πνευματικά και αισθητικά («ποιητικά») τη ζωή μας ως την καλύτερη, αξέχαστη εκδηλώσεις.

Στο "Oblomov", η πιο σημαντική από τις "ποιητικές" και ποιητικές αρχές του έργου ήταν η ίδια η "χαριτωμένη αγάπη", το "ποίημα" και το "δράμα" του οποίου, στα μάτια του Goncharov, συνέπεσαν με τις κύριες στιγμές του πεπρωμένα ανθρώπων. Και ακόμη και με τα όρια της φύσης, οι κύριες καταστάσεις της οποίας στο "Oblomov" είναι παράλληλες με την προέλευση, την ανάπτυξη, την κορύφωση και, τέλος, την εξαφάνιση των συναισθημάτων του Ilya Ilyich και της Olga Ilyinskaya. Η αγάπη των ηρώων προέκυψε στην ατμόσφαιρα της άνοιξης με ένα ηλιόλουστο πάρκο, τα κρίνα της κοιλάδας και το διάσημο λιλά κλαδί, άνθισε ένα αποπνικτικό καλοκαιρινό απόγευμα, γεμάτο καταιγίδες και ευδαιμονία, μετά έσβησε με τις φθινοπωρινές βροχές, καπνίζοντας πίπες της πόλης , τελικά έσπασε μαζί με τις υπερυψωμένες γέφυρες πάνω από τον Νέβα και όλο αυτό είναι καλυμμένο με χιόνι.

Το "Poetic animation" (A.B. Nikitenko) "Oblomov" δόθηκε επίσης από την πνευματοποιημένη εικόνα της Olga Ilyinskaya, η οποία αντανακλούσε τις ιδέες της συγγραφέα για τον υψηλό σκοπό των γυναικών στην ηθική και αισθητική βελτίωση του άνδρα. Η συγγνώμη του Goncharov για την πνευματικοποιημένη θηλυκότητα, η οποία με τη σειρά της ανάγεται σε μια βαθιά πολιτιστική και φιλοσοφική παράδοση, μπορεί να εξηγηθεί στις παρακάτω λέξειςΟ «καλλιτέχνης» Boris Raisky στο «The Precipice»: «Δεν είμαστε ίσοι: είσαι από πάνω μας, είσαι δύναμη, είμαστε το όπλο σου. Μη μας αφαιρείς... ούτε το αλέτρι, ούτε το φτυάρι, ούτε το σπαθί από τα χέρια μας. Θα σκάψουμε τη γη για σένα, θα τη στολίσουμε, θα κατέβουμε στις άβυσσες της, θα πλεύσουμε στις θάλασσες, θα μετρήσουμε τ' αστέρια - κι εσύ, που μας γεννάς, φρόντισε, σαν πρόνοια, τα παιδικά και νιάτα μας, μεγάλωσε μας να γίνουμε ειλικρινείς, δίδαξε μας δουλειά, ανθρωπιά, καλοσύνη και αυτή την αγάπη που έχει βάλει ο δημιουργός στις καρδιές σου, και θα υπομείνουμε σταθερά τις μάχες της ζωής και θα σε ακολουθήσουμε εκεί που όλα είναι τέλεια, εκεί που υπάρχει αιώνια ομορφιά».

Στο «Oblomov», η ικανότητα του Goncharov να ζωγραφίζει τη ρωσική ζωή με σχεδόν ζωγραφική πλαστικότητα και απτή αποδείχθηκε ξεκάθαρα. Η Oblomovka, η πλευρά του Vyborg, η ημέρα της Αγίας Πετρούπολης του Ilya Ilyich θυμίζουν τους πίνακες των «Μικρών Φλαμανδών» ή τα καθημερινά σκίτσα του Ρώσου καλλιτέχνη P.A. Φεντότοβα. Αν και δεν απέτρεψε τον έπαινο για τη «ζωγραφική» του, ο Γκοντσάροφ ήταν ταυτόχρονα βαθιά αναστατωμένος όταν οι αναγνώστες δεν ένιωσαν στο μυθιστόρημά του αυτή την ιδιαίτερη «μουσική», η οποία τελικά διαπέρασε τις εικονογραφικές πτυχές του έργου.

Ο Γκοντσάροφ βρίσκει τη σφαίρα των αγαπημένων ανθρώπινων «ονείρων, επιθυμιών και προσευχών», που συγκεντρώνονται κυρίως μέσα και γύρω από την αγάπη, να είναι βαθιά συνδεδεμένη με τη μουσική. Το ίδιο το συναίσθημα της αγάπης, στις παρακμή και στις ανόδους του, στα μοτίβα, στα ομοιόμορφα και στις αντιστίξεις, αναπτύσσεται στο «Oblomov» σύμφωνα με τους νόμους μιας μεγάλης μουσικής οργανικής σύνθεσης. Οι σχέσεις των κύριων χαρακτήρων του μυθιστορήματος δεν απεικονίζονται τόσο όσο παίζονται «με τη μουσική του νεύρου». Η ίδια η ομολογία του Ilya Ilyich: «Όχι, νιώθω... όχι μουσική... αλλά... αγάπη!», που έγινε η αρχή του «Oblomov», προκλήθηκε από το τραγούδι της Όλγας και προφερόταν κατά διαστήματα και «ήσυχα, ” δηλαδή όχι με λόγια, αλλά σαν ψυχή ήρωα. Η μουσικά ιδιότροπη εξέλιξη της αγάπης μεταφέρεται καλά από τον Goncharov στο μήνυμα του Oblomov προς την Όλγα, για το οποίο σημειώνεται ότι γράφτηκε "γρήγορα, με ζέστη, με πυρετώδη βιασύνη" και "animation". Η αγάπη των ηρώων προέκυψε "με τη μορφή ενός ελαφρού, χαμογελαστού οράματος", αλλά σύντομα, λέει ο Oblomov, "οι φάρσες πέρασαν. Αρρώστησα από αγάπη, ένιωσα τα συμπτώματα του πάθους. Έχετε γίνει σκεπτικός και σοβαρός. Δώσε μου τον ελεύθερο χρόνο σου. Τα νεύρα σου άρχισαν να μιλάνε. άρχισες να ανησυχείς...» Το πάθος («αγαπώ, αγαπώ, αγαπώ!») αντικαταστάθηκε από την «παραφωνία αμφιβολιών» του ήρωα, «λύπη, θλίψη» και των δύο, και πάλι αμοιβαία «πνευματική φωτιά του Αντώνη», τότε ελκυστική και ταυτόχρονα χρονικά τρομακτικά «χάσματα», «θύελλες». Τελικά, όλα λύθηκαν από τη «βαθιά μελαγχολία» και τη συνείδηση ​​ενός κοινού «λάθους» και την αδυναμία της ευτυχίας.

Κυριαρχώντας στα κεντρικά μέρη του μυθιστορήματος, η «μουσική» του βοήθησε τους αναγνώστες με αντιφατικό τρόπο να κατανοήσουν την ήδη μη μουσική, μη πνευματική φύση αυτών των «τρόπων ζωής» στους οποίους αντικαταστάθηκε μόνο από έναν εξωτερικό ρυθμό - βιολογικό ή επιχείρηση.

Η γενική και αιώνια πτυχή των προσώπων και των καταστάσεων του «Oblomov» διευρύνθηκε χάρη στο εκτεταμένο λογοτεχνικό και πολιτιστικό πλαίσιο του μυθιστορήματος. Νωρίτερα ειπώθηκε για τους παραλληλισμούς της προσωπικότητάς του με τους ήρωες του Σαίξπηρ και του Θερβάντες που δεν ήταν ειρωνικοί για τον Ίλια Ίλιτς. Αλλά ο νεαρός Oblomov ονειρευόταν, μαζί με τον Stolz, να δει πίνακες του Ραφαήλ, του Τιτσιάνο, του Κορρέτζιο, τους πίνακες του Μιχαήλ Άγγελου και το άγαλμα του Απόλλωνα Μπελβεντέρε, ήταν απορροφημένος με τον Ρουσσώ, τον Σίλερ, τον Γκαίτε και τον Βύρωνα. Κάθε ένα από αυτά τα ονόματα και όλα μαζί υποδεικνύουν με μεγάλη ακρίβεια τις πνευματικές ικανότητες και τα ιδανικά του ήρωα "Oblomov". Εξάλλου, ο Ραφαήλ είναι, πρώτα απ 'όλα, η «Σιξτίνα Μαντόνα», στην οποία οι σύγχρονοι του Γκοντσάροφ είδαν την ενσάρκωση και το σύμβολο της αιώνιας θηλυκότητας. Ο Σίλερ ήταν η προσωποποίηση του ιδεαλισμού και των ιδεαλιστών. Ο συγγραφέας του «Φάουστ» εξέφρασε για πρώτη φορά σε αυτό το φιλοσοφικό και ποιητικό δράμα την ανθρώπινη δίψα για το απόλυτο και ταυτόχρονα τη συνείδηση ​​της αδυναμίας του και ο Ρουσσώ εξιδανικεύει τη «φυσική» ζωή ανάμεσα στη φύση και μακριά από τον άψυχο πολιτισμό. Έτσι, ο Ilya Ilyich, ακόμη και πριν από την αγάπη του για την Όλγα, γνώριζε καλά τόσο τις ελπίδες όσο και τις «καθολικές ανθρώπινες θλίψεις» και τις δυσπιστίες. Και ένα ακόμη γεγονός μιλά για αυτό: ακόμη και στη μισοκοιμισμένη ύπαρξή του στην Αγία Πετρούπολη, ο ήρωας δεν μπορούσε, σύμφωνα με τα λόγια του, «να θυμηθεί αδιάφορα την Casta diva», δηλαδή την ίδια γυναικεία άρια από τη «Norma» του V. Bellini. , το οποίο φαίνεται να συγχωνεύεται με την εμφάνιση της Olga Ilyinskaya, καθώς και με το δραματικό αποτέλεσμα της αγάπης του Oblomov για αυτήν. Είναι σημαντικό ότι με την ερμηνεία του για τη ντίβα Casta, ο Ilya Ilyich προβλέπει αυτό το δράμα ακόμη και πριν συναντήσει την Όλγα. «Τι θλίψη», λέει, «ενσωματώνεται σε αυτούς τους ήχους!.. Και κανείς δεν ξέρει τίποτα τριγύρω... Είναι μόνη... Το μυστικό τη βαραίνει...»

Όχι τραγικό, αλλά ένα κωμικό φως ρίχνεται στον υπηρέτη του Ομπλόμοφ, Ζαχάρ, από τον ξεκάθαρα αισθητή παραλληλισμό του στο μυθιστόρημα με τον σκίβαλο του Δον Κιχώτη. Όπως ο Σάντσο Πάντσα, ο Ζαχάρ είναι ειλικρινά αφοσιωμένος στον αφέντη του και ταυτόχρονα σχεδόν τον αντιφάσκει σε όλα. Η άποψη του Zakhar για τις γυναίκες είναι ιδιαίτερα διαφορετική από τις έννοιες του Ilya Ilyich, η οποία εκφράζεται πλήρως στην «περήφανα» ζοφερή στάση του απέναντι στη σύζυγό του Anisya.

Ουσιαστικά παρωδώντας την υψηλή ένωση ενός άνδρα και μιας γυναίκας που ονειρευόταν ο Ilya Ilyich και που προσπάθησαν να δημιουργήσουν στη ζωή τους οι Stolz και Olga Ilyinskaya, το παντρεμένο ζευγάρι του Zakhara και η «μυτερή» σύζυγός του έγιναν μια από τις κύριες πηγές χιούμορ. στον Ομπλόμοφ. Άφθονο και στην περιγραφή της Oblomovka (ας θυμηθούμε τουλάχιστον τις οικονομικές «παραγγελίες» του ανώτερου ιδιοκτήτη της Ilya Ivanovich ή την αντίδραση των Oblomovites στο γράμμα που τους ήρθε κ.λπ.), την ημέρα της Αγίας Πετρούπολης του Ilya Ilyich (ας θυμηθούμε το σκεπτικό του Zakhar σχετικά με το ποιος «εφηύρε» κοριούς και ιστούς αράχνης, κ.λπ.), η ζωή της πλευράς του Vyborg και της σπιτονοικοκυράς του ήρωα, το χιούμορ του «Oblomov» είναι ταυτόχρονα πρακτικά απαλλαγμένο από μέσα όπως η θυμωμένη ειρωνεία, σαρκασμός, γκροτέσκο? καλείται να μην εκτελέσει, αλλά να «μαλακώσει και να βελτιώσει έναν άνθρωπο», εκθέτοντάς τον σε «έναν κολακευτικό καθρέφτη των ηλιθιοτήτων, της ασχήμιας, των παθών του, με όλες τις συνέπειες», έτσι ώστε με τη συνείδησή τους να εμφανιστεί και «γνώση του πώς να προσέχεις." Το κύριο αντικείμενό του είναι οι όποιες ακρότητες σε σχέση με την «κανονική» προσωπικότητα και τον «τρόπο ζωής», είτε είναι ο «καταναλωτικός» ύπνος των Ομπλομοβιτών ή η «επίσημη» αγάπη του Σουντμπίνσκι, η αφαίρεση ονείρων και σκέψεων ή φισιολογία.

Το χιούμορ του "Oblomov" χρωματίζεται από μια καλοσυνάτη και συγκαταβατική στάση απέναντι στους ανθρώπους, η οποία δεν τον εμποδίζει να κρύψει τα "αόρατα δάκρυα" που προκαλούνται από την επίγνωση του συγγραφέα για την "αδυναμία της δικής του φύσης και των άλλων".

Σύμφωνα με τον Goncharov, ο I.S. Ο Τουργκένιεφ του είπε κάποτε: «... όσο θα μείνει τουλάχιστον ένας Ρώσος, ο Ομπλόμοφ θα θυμάται». Στις μέρες μας, ο τίτλος του κεντρικού μυθιστορήματος του συγγραφέα έχει γίνει κοντά σε πολλούς ανθρώπους σε όλο τον κόσμο. Αυτή είναι η γοητεία του βιβλίου, στο δημιουργικό χωνευτήρι του οποίου η βιογραφία ενός Ρώσου κυρίου μετατράπηκε σε μια άκρως καλλιτεχνική μελέτη της μοίρας των καλύτερων ελπίδων «του ίδιου του ανθρώπου».