Η ιστορία της δημιουργίας του μπαλέτου "Romeo and Juliet". Μπαλέτο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Σεργκέι Προκόφιεφ. Υπέροχο δράμα και αίσιο τέλος Ένα σύντομο μήνυμα για το μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα

03.11.2019

Ανάμεσα στα καλύτερα σοβιετικά μπαλέτα που κοσμούν τη σκηνή του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Μπολσόι της ΕΣΣΔ, μια από τις πρώτες θέσεις κατέχει δικαιωματικά το μπαλέτο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Σ. Προκόφιεφ. Σαγηνεύει πάντα τους θεατές με την υψηλή ποίηση και τον γνήσιο ανθρωπισμό του, μια φωτεινή, αληθινή ενσάρκωση των ανθρώπινων συναισθημάτων και σκέψεων. Το μπαλέτο έκανε πρεμιέρα το 1940 στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ που πήρε το όνομά του από τον S. M. Kirov. Το 1946, αυτή η παράσταση μεταφέρθηκε, με κάποιες αλλαγές, στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι της ΕΣΣΔ.

Το μπαλέτο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» (λιμπρέτο των Σ. Προκόφιεφ και Λ. Λαβρόφσκι μετά τον Σαίξπηρ) που ανέβασε ο χορογράφος Λ. Λαβρόφσκι είναι ένας από τους σημαντικότερους σταθμούς στην πορεία του σοβιετικού θεάτρου μπαλέτου προς τον ρεαλισμό. Απαιτήσεις υψηλής ιδεολογίας και ρεαλισμού, κοινές σε όλα Σοβιετική τέχνη, καθόρισε την προσέγγιση των Προκόφιεφ και Λαβρόφσκι στην ενσάρκωση του βαθέως ιδεολογικό σχέδιοΗ αθάνατη τραγωδία του Σαίξπηρ. Σε μια ζωντανή αναπαραγωγή των χαρακτήρων του Σαίξπηρ, οι συγγραφείς του μπαλέτου προσπάθησαν να αποκαλύψουν την κύρια ιδέα της τραγωδίας: τη σύγκρουση μεταξύ των σκοτεινών δυνάμεων που τροφοδοτήθηκαν από τον Μεσαίωνα, αφενός, και τα συναισθήματα, τις ιδέες και τις διαθέσεις του οι άνθρωποι της εποχής πρώιμη Αναγέννηση, - με άλλον. Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα ζουν σε έναν σκληρό κόσμο σκληρών μεσαιωνικών ηθών. Μια κόντρα που περνά από γενιά σε γενιά διχάζει τις αρχαίες πατρικιακές τους οικογένειες. Υπό αυτές τις συνθήκες, η αγάπη του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας υποτίθεται ότι θα ήταν τραγική γι' αυτούς. Αμφισβητώντας τις προκαταλήψεις του ετοιμοθάνατου Μεσαίωνα, ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα πέθαναν στον αγώνα για την προσωπική ελευθερία και την ελευθερία των συναισθημάτων. Με τον θάνατό τους έμοιαζαν να επιβεβαιώνουν τον θρίαμβο των ουμανιστικών ιδεών μιας νέας εποχής, η αυγή της οποίας φούντωνε όλο και πιο έντονα. Φωτεινός λυρισμός, πένθιμο πάθος, διασκεδαστικός μπουφές - όλα όσα κάνουν ζωντανή την τραγωδία του Σαίξπηρ - βρίσκουν μια φωτεινή και χαρακτηριστική ενσάρκωση στη μουσική και τη χορογραφία του μπαλέτου.

Εμπνευσμένες σκηνές της αγάπης του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, εικόνες της καθημερινότητας και των σκληρών, αδρανών ηθών της αριστοκρατίας της Βερόνας, επεισόδια ζωντανής ζωής στο δρόμο ζωντανεύουν μπροστά στον θεατή. Ιταλική πόλη, όπου η περιστασιακή διασκέδαση δίνει τη θέση της σε αιματηρούς καυγάδες και νεκρικές πομπές. Οι δυνάμεις του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης αντιπαραβάλλονται μεταφορικά και καλλιτεχνικά πειστικά στη μουσική του μπαλέτου. Οι κοφτεροί, δυσοίωνοι ήχοι προκαλούν την ιδέα των ζοφερών μεσαιωνικών εθίμων που κατέστειλαν ανελέητα ανθρώπινη προσωπικότητα, την επιθυμία της για ελευθερία. Τα επεισόδια της σύγκρουσης μεταξύ των αντιμαχόμενων οικογενειών -των Μόντεγκ και των Καπουλέτων- βασίζονται σε τέτοια μουσική που χαρακτηρίζει τυπικούς εκπροσώπους του μεσαιωνικού κόσμου - αλαζονικός και κακός Tybalt, άψυχος και σκληρός Signor και Signora Capulet. Οι κήρυκες της Αναγέννησης απεικονίζονται διαφορετικά. Ο πλούσιος συναισθηματικός κόσμος του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας αποκαλύπτεται με λαμπερή, ενθουσιασμένη, μελωδική μουσική.

Η εικόνα της Ιουλιέτας αποτυπώνεται πλήρως και ελκυστικά στη μουσική του Προκόφιεφ. Το ανέμελο και παιχνιδιάρικο κορίτσι, όπως το βλέπουμε στην αρχή του μπαλέτου, δείχνει αληθινή ανιδιοτέλεια και ηρωισμό, όταν στον αγώνα για πίστη στα συναισθήματά της επαναστατεί ενάντια στις παράλογες προκαταλήψεις. Η μουσική εξέλιξη της εικόνας πηγαίνει από την έκφραση της παιδικής αυθόρμητης διασκέδασης μέχρι τους πιο τρυφερούς στίχους και το βαθύ δράμα. Ο χαρακτήρας του Romeo σκιαγραφείται πιο συνοπτικά στη μουσική. Δύο αντικρουόμενα θέματα - λυρικά-στοχαστικά και ενθουσιώδη παθιασμένα - απεικονίζουν τη μεταμόρφωση του Ρωμαίου υπό την επίδραση της αγάπης για την Ιουλιέτα από μελαγχολικό ονειροπόλο σε θαρραλέο, στοχευμένο άτομο. Ο συνθέτης απεικονίζει επίσης ζωντανά και άλλους εκπροσώπους της νέας εποχής. Στην πνευματώδη μουσική, γεμάτη εύθυμο, κάπως αγενές χιούμορ, και μερικές φορές οξύ σαρκασμό, αποκαλύπτεται ο χαρακτήρας του Mercutio, ενός χαρούμενου εύθυμου συντρόφου και αστείου.

Το μουσικό πορτρέτο του πατέρα Lorenzo, ενός φιλόσοφου και ανθρωπιστή, είναι πολύ εκφραστικό. Η σοφή απλότητα και η ήρεμη ισορροπία συνδυάζονται μέσα του με μεγάλη ζεστασιά και ανθρωπιά. Η μουσική που χαρακτηρίζει τον Lorenzo παίζει σημαντικό ρόλο στη δημιουργία της γενικής ατμόσφαιρας που διαπερνά το μπαλέτο - μια ατμόσφαιρα ανθρωπιάς και συναισθηματικής πληρότητας. Ενσαρκώνοντας αληθινά το περιεχόμενο της τραγωδίας του Σαίξπηρ, ο Προκόφιεφ την ερμηνεύει με μοναδικό τρόπο, που εξηγείται από τις ιδιαιτερότητες της δημιουργικής του ατομικότητας.

Το πρώτο μεγάλο έργο, το μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα, έγινε πραγματικό αριστούργημα. Ξεκίνησε δύσκολα σκηνική ζωή. Γράφτηκε το 1935-1936. Το λιμπρέτο αναπτύχθηκε από τον συνθέτη μαζί με τον σκηνοθέτη S. Radlov και τον χορογράφο L. Lavrovsky (ο L. Lavrovsky ανέβασε την πρώτη παραγωγή του μπαλέτου το 1940 στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ με το όνομα S. M. Kirov). Αλλά η σταδιακή προσαρμογή στην ασυνήθιστη μουσική του Προκόφιεφ στέφθηκε ακόμα με επιτυχία. Το μπαλέτο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» ολοκληρώθηκε το 1936, αλλά είχε συλληφθεί νωρίτερα. Η μοίρα του μπαλέτου συνέχισε να εξελίσσεται περίπλοκα. Στην αρχή υπήρχαν δυσκολίες στην ολοκλήρωση του μπαλέτου. Ο Προκόφιεφ, μαζί με τον Σ. Ράντλοφ, κατά την ανάπτυξη του σεναρίου, σκέφτηκαν ένα αίσιο τέλος, το οποίο προκάλεσε θύελλα αγανάκτησης στους μελετητές του Σαίξπηρ. Η φαινομενική ασέβεια προς τον μεγάλο θεατρικό συγγραφέα εξηγήθηκε απλά: «Οι λόγοι που μας ώθησαν σε αυτή τη βαρβαρότητα ήταν καθαρά χορογραφικοί: ζωντανοί άνθρωποι μπορούν να χορέψουν, άνθρωποι που πεθαίνουν δεν μπορούν να χορέψουν ξαπλωμένοι». Η απόφαση να τελειώσει το μπαλέτο τραγικά, όπως του Σαίξπηρ, επηρεάστηκε περισσότερο από το γεγονός ότι δεν υπήρχε καθαρή χαρά στην ίδια τη μουσική, στα τελευταία της επεισόδια. Το πρόβλημα επιλύθηκε μετά από συνομιλίες με τους χορογράφους, όταν αποδείχθηκε ότι «ήταν δυνατό να επιλυθεί το μοιραίο τέλος μπαλετικά». Ωστόσο, το Θέατρο Μπολσόι παραβίασε τη συμφωνία, θεωρώντας τη μουσική μη χορευτική. Για δεύτερη φορά, η Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ αρνήθηκε τη συμφωνία. Ως αποτέλεσμα, η πρώτη παραγωγή του Romeo and Juliet πραγματοποιήθηκε το 1938 στην Τσεχοσλοβακία, στην πόλη Brno. Διευθυντής μπαλέτου ήταν διάσημος χορογράφοςΛ. Λαβρόφσκι. Τον ρόλο της Ιουλιέτας χόρεψε ο διάσημος Γ. Ουλανόβα.

Αν και στο παρελθόν έχουν γίνει προσπάθειες να παρουσιαστεί ο Σαίξπηρ στο σκηνή μπαλέτου(για παράδειγμα, το 1926 ο Diaghilev ανέβασε το μπαλέτο "Romeo and Juliet" με μουσική Άγγλος συνθέτης K. Lambert), αλλά κανένα από αυτά δεν θεωρείται επιτυχημένο. Φαινόταν ότι αν οι εικόνες του Σαίξπηρ μπορούσαν να ενσωματωθούν στην όπερα, όπως έγινε από τον Μπελίνι, τον Γκουνό, τον Βέρντι ή τον συμφωνική μουσική, όπως ο Τσαϊκόφσκι, τότε στο μπαλέτο εξαιτίας του ειδικότητα του είδους- ειναι ΑΠΑΓΟΡΕΥΜΕΝΟ. Από αυτή την άποψη, η στροφή του Προκόφιεφ στην πλοκή του Σαίξπηρ ήταν ένα τολμηρό βήμα. Ωστόσο, οι παραδόσεις του ρωσικού και σοβιετικού μπαλέτου προετοίμασαν αυτό το βήμα.

Η εμφάνιση του μπαλέτου «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» αποτελεί σημαντική καμπή στο έργο του Σεργκέι Προκόφιεφ. Το μπαλέτο "Romeo and Juliet" έγινε ένα από τα πιο σημαντικά επιτεύγματα στην αναζήτηση μιας νέας χορογραφικής παράστασης. Ο Προκόφιεφ προσπαθεί να ενσαρκώσει ζωντανά ανθρώπινα συναισθήματα και να επιβεβαιώσει τον ρεαλισμό. Η μουσική του Προκόφιεφ αποκαλύπτει ξεκάθαρα την κύρια σύγκρουση της τραγωδίας του Σαίξπηρ - τη σύγκρουση της λαμπερής αγάπης με την οικογενειακή βεντέτα της παλαιότερης γενιάς, που χαρακτηρίζει την αγριότητα του μεσαιωνικού τρόπου ζωής. Ο συνθέτης δημιούργησε μια σύνθεση στο μπαλέτο - μια συγχώνευση δράματος και μουσικής, όπως ο Σαίξπηρ στην εποχή του συνδύαζε την ποίηση με τη δραματική δράση στον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα. Η μουσική του Προκόφιεφ μεταφέρει τις πιο λεπτές ψυχολογικές κινήσεις της ανθρώπινης ψυχής, τον πλούτο της σκέψης του Σαίξπηρ, το πάθος και το δράμα της πρώτης από τις πιο τέλειες τραγωδίες του. Ο Προκόφιεφ κατάφερε να αναδημιουργήσει σαιξπηρικούς χαρακτήρες στο μπαλέτο με τη διαφορετικότητα και την πληρότητά τους, τη βαθιά ποίηση και τη ζωντάνια τους. Η ποίηση της αγάπης του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, το χιούμορ και η κακία του Mercutio, η αθωότητα της νοσοκόμας, η σοφία του Pater Lorenzo, η μανία και η σκληρότητα του Tybalt, το γιορτινό και ταραχώδες χρώμα των ιταλικών δρόμων, η τρυφερότητα της πρωινής αυγής και το δράμα των σκηνών θανάτου - όλα αυτά τα ενσαρκώνει ο Προκόφιεφ με δεξιοτεχνία και τεράστια εκφραστική δύναμη.

Οι ιδιαιτερότητες του είδους του μπαλέτου απαιτούσαν διεύρυνση της δράσης και συγκέντρωσή της. Κόβοντας οτιδήποτε τυχαίο ή δευτερεύον στην τραγωδία, ο Προκόφιεφ εστίασε την προσοχή του στις κεντρικές σημασιολογικές στιγμές: αγάπη και θάνατος. μοιραία έχθρα μεταξύ δύο οικογενειών των ευγενών της Βερόνα - των Μονταγών και των Καπουλέτων, που οδήγησε στο θάνατο των εραστών. Το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Προκόφιεφ είναι ένα πλούσιο χορογραφικό δράμα με σύνθετα κίνητρα για ψυχολογικές καταστάσεις και πληθώρα καθαρών μουσικών πορτρέτων και χαρακτηριστικών. Το λιμπρέτο δείχνει συνοπτικά και πειστικά τη βάση της τραγωδίας του Σαίξπηρ. Διατηρεί την κύρια σειρά των σκηνών (μόνο λίγες σκηνές συντομεύονται - 5 πράξεις της τραγωδίας ομαδοποιούνται σε 3 μεγάλες πράξεις).

Το «Romeo and Juliet» είναι ένα βαθιά καινοτόμο μπαλέτο. Η καινοτομία του εκδηλώνεται και στις αρχές της συμφωνικής ανάπτυξης. Η συμφωνική δραματουργία του μπαλέτου περιέχει τρία διαφορετικά είδη.

Το πρώτο είναι μια συγκρουσιακή αντίθεση μεταξύ των θεμάτων του καλού και του κακού. Όλοι οι ήρωες - φορείς του καλού παρουσιάζονται ποικιλόμορφα και πολύπλευρα. Ο συνθέτης παρουσιάζει το κακό με πιο γενικό τρόπο, φέρνοντας τα θέματα της εχθρότητας πιο κοντά στα θέματα του ροκ του 19ου αιώνα, και σε ορισμένα θέματα του κακού του 20ού αιώνα. Τα θέματα του κακού εμφανίζονται σε όλες τις πράξεις εκτός από τον επίλογο. Εισβάλλουν στον κόσμο των ηρώων και δεν αναπτύσσονται.

Ο δεύτερος τύπος συμφωνικής ανάπτυξης συνδέεται με τη σταδιακή μεταμόρφωση των εικόνων - Mercutio και Juliet, με την αποκάλυψη των ψυχολογικών καταστάσεων των ηρώων και την επίδειξη της εσωτερικής ανάπτυξης των εικόνων.

Ο τρίτος τύπος αποκαλύπτει χαρακτηριστικά παραλλαγής, παραλλαγής, χαρακτηριστικά της συμφωνίας του Προκόφιεφ στο σύνολό της, αγγίζει ιδιαίτερα λυρικά θέματα.

Και οι τρεις ονομαζόμενοι τύποι στο μπαλέτο υπόκεινται επίσης στις αρχές του μοντάζ ταινιών, έναν ιδιαίτερο ρυθμό δράσης καρέ, τις τεχνικές κοντινών, μεσαίων και μακρινών πλάνων, τεχνικές «διαλύει», έντονες αντιθέσεις που δίνουν στις σκηνές ένα ιδιαίτερο νόημα.

1. Η ιστορία της δημιουργίας του μπαλέτου «Ρωμαίος και Ιουλιέτα». 4

2. Κύριοι χαρακτήρες, εικόνες, τα χαρακτηριστικά τους. 7

3. Θέμα της Ιουλιέτας (ανάλυση φόρμας, μέσα μουσικής έκφρασης, μέθοδοι παρουσίασης μουσικού υλικού για δημιουργία εικόνας) 12

Συμπέρασμα. 15

Παραπομπές.. 16

Εισαγωγή

Ο Σεργκέι Προκόφιεφ ήταν ένας από τους μεγάλους δημιουργούς του 20ου αιώνα που δημιούργησε καινοτόμο μουσικό θέατρο. Οι πλοκές των όπερων και των μπαλέτων του είναι εντυπωσιακά αντίθετες. Η κληρονομιά του Προκόφιεφ είναι εντυπωσιακή τόσο στην ποικιλία των ειδών όσο και στον αριθμό των έργων που δημιούργησε. Ο συνθέτης έγραψε πάνω από 130 έργα κατά την περίοδο από το 1909 έως το 1952. Η σπάνια δημιουργική παραγωγικότητα του Προκόφιεφ εξηγείται όχι μόνο από τη φανατική επιθυμία να συνθέσει, αλλά και από την πειθαρχία και τη σκληρή δουλειά, που ανατράφηκαν από την παιδική ηλικία. Το έργο του αντιπροσωπεύει σχεδόν όλα τα μουσικά είδη: όπερα και μπαλέτο, οργανική συναυλία, συμφωνική, σονάτα και κομμάτι για πιάνο, τραγούδι, ρομάντζο, καντάτα, μουσική θεάτρου και κινηματογράφου, μουσική για παιδιά. Το εύρος των δημιουργικών ενδιαφερόντων του Προκόφιεφ, η εκπληκτική του ικανότητα να μεταβαίνει από τη μια πλοκή στην άλλη και η καλλιτεχνική προσαρμογή του στον κόσμο των μεγάλων ποιητικών δημιουργιών είναι εκπληκτικά. Η φαντασία του Προκόφιεφ αιχμαλωτίζεται από τις εικόνες του Σκυθισμού που ανέπτυξαν οι Roerich, Blok, Stravinsky ("Ala and Lolly"), η ρωσική λαογραφία ("The Jester"), οι τραγωδίες του Dostoevsky ("The Gambler") και του Shakespeare ("Romeo and Juliet" "). Στρέφεται στη σοφία και την αιώνια καλοσύνη των παραμυθιών των Andersen, Perrault, Bazhov και εργάζεται ανιδιοτελώς, απορροφημένος στα γεγονότα των τραγικών αλλά ένδοξων σελίδων της ρωσικής ιστορίας («Alexander Nevsky», «War and Peace»). Ξέρει να γελάει χαρούμενα και μεταδοτικά («Duena», «The Love for Three Orange»). Επιλέγει σύγχρονες σκηνές που αντικατοπτρίζουν την εποχή Οκτωβριανή επανάσταση(καντάτα «Στην 20η επέτειο του Οκτωβρίου»), εμφύλιος πόλεμος («Σεμυόν Κότκο»), η Μεγάλη Πατριωτικός Πόλεμος("The Tale of a Real Man"). Και αυτά τα έργα δεν γίνονται φόρος τιμής στην εποχή, επιθυμία να «παίξουμε» με τα γεγονότα. Όλοι τους μαρτυρούν την υψηλή πολιτική θέση του Προκόφιεφ.

Ένας εντελώς ιδιαίτερος τομέας της δημιουργικότητας του Προκόφιεφ ήταν τα έργα για παιδιά. Μέχρι τις τελευταίες του μέρες, ο Προκόφιεφ διατήρησε τη νεανική, φρέσκια αντίληψή του για τον κόσμο. Από μεγάλη αγάπη για τα παιδιά, από την επικοινωνία μαζί τους, προέκυψαν τα άτακτα τραγούδια «Chatterbox» (στους στίχους του A. Barto) και «Piglets» (στους στίχους L. Kvitka), το συναρπαστικό συμφωνικό παραμύθι «Peter. και ο λύκος», ο κύκλος μινιατούρες για πιάνο «Παιδική μουσική»», ένα δραματικό ποίημα για μια παιδική ηλικία που χάλασε ο πόλεμος, «Η μπαλάντα ενός αγοριού που έμεινε άγνωστος» (κείμενο του Π. Αντοκόλσκι).

Ο Προκόφιεφ χρησιμοποιούσε συχνά τα δικά του μουσικά θέματα. Όμως η μεταφορά των θεμάτων από δοκίμιο σε δοκίμιο συνοδεύτηκε πάντα από δημιουργικές αναθεωρήσεις. Αυτό αποδεικνύεται από τα σκίτσα και τα προσχέδια του συνθέτη που έπαιξε ιδιαίτερο ρόλοστη δημιουργική του διαδικασία. Η διαδικασία σύνθεσης συχνά επηρεαζόταν άμεσα από τη ζωντανή επικοινωνία του Προκόφιεφ με σκηνοθέτες, ερμηνευτές και μαέστρους. Οι κριτικές από τους αρχικούς ερμηνευτές του Romeo and Juliet οδήγησαν στον δυναμισμό της ενορχήστρωσης σε ορισμένες σκηνές. Ωστόσο, ο Προκόφιεφ δεχόταν τη συμβουλή μόνο όταν ήταν πειστική και δεν ήταν αντίθετη με το δικό του όραμα για το έργο.

Ταυτόχρονα, ο Προκόφιεφ ήταν ένας λεπτός ψυχολόγος και όχι λιγότερο από την εξωτερική πλευρά των εικόνων, ο συνθέτης ενδιαφερόταν για την ψυχολογική δράση. Το ενσάρκωσε επίσης με εκπληκτική λεπτότητα και ακρίβεια, όπως σε ένα από τα καλύτερα μπαλέτα του 20ου αιώνα - το μπαλέτο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα».

1. Η ιστορία της δημιουργίας του μπαλέτου "Romeo and Juliet"

Το πρώτο μεγάλο έργο, το μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα, έγινε πραγματικό αριστούργημα. Η σκηνική του ζωή είχε μια δύσκολη αρχή. Γράφτηκε το 1935-1936. Το λιμπρέτο αναπτύχθηκε από τον συνθέτη μαζί με τον σκηνοθέτη S. Radlov και τον χορογράφο L. Lavrovsky (ο L. Lavrovsky ανέβασε την πρώτη παραγωγή του μπαλέτου το 1940 στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ με το όνομα S. M. Kirov). Αλλά η σταδιακή προσαρμογή στην ασυνήθιστη μουσική του Προκόφιεφ στέφθηκε ακόμα με επιτυχία. Το μπαλέτο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» ολοκληρώθηκε το 1936, αλλά είχε συλληφθεί νωρίτερα. Η μοίρα του μπαλέτου συνέχισε να εξελίσσεται περίπλοκα. Στην αρχή υπήρχαν δυσκολίες στην ολοκλήρωση του μπαλέτου. Ο Προκόφιεφ, μαζί με τον Σ. Ράντλοφ, κατά την ανάπτυξη του σεναρίου, σκέφτηκαν ένα αίσιο τέλος, το οποίο προκάλεσε θύελλα αγανάκτησης στους μελετητές του Σαίξπηρ. Η φαινομενική ασέβεια προς τον μεγάλο θεατρικό συγγραφέα εξηγήθηκε απλά: «Οι λόγοι που μας ώθησαν σε αυτή τη βαρβαρότητα ήταν καθαρά χορογραφικοί: ζωντανοί άνθρωποι μπορούν να χορέψουν, άνθρωποι που πεθαίνουν δεν μπορούν να χορέψουν ξαπλωμένοι». Η απόφαση να τελειώσει το μπαλέτο τραγικά, όπως του Σαίξπηρ, επηρεάστηκε περισσότερο από το γεγονός ότι δεν υπήρχε καθαρή χαρά στην ίδια τη μουσική, στα τελευταία της επεισόδια. Το πρόβλημα επιλύθηκε μετά από συνομιλίες με τους χορογράφους, όταν αποδείχθηκε ότι «ήταν δυνατό να επιλυθεί το μοιραίο τέλος μπαλετικά». Ωστόσο, το Θέατρο Μπολσόι παραβίασε τη συμφωνία, θεωρώντας τη μουσική μη χορευτική. Για δεύτερη φορά, η Χορογραφική Σχολή του Λένινγκραντ αρνήθηκε τη συμφωνία. Ως αποτέλεσμα, η πρώτη παραγωγή του Romeo and Juliet πραγματοποιήθηκε το 1938 στην Τσεχοσλοβακία, στην πόλη Brno. Το μπαλέτο σκηνοθέτησε ο διάσημος χορογράφος Λ. Λαβρόφσκι. Τον ρόλο της Ιουλιέτας χόρεψε ο διάσημος Γ. Ουλανόβα.

Αν και στο παρελθόν έγιναν προσπάθειες να παρουσιαστεί ο Σαίξπηρ στη σκηνή του μπαλέτου (για παράδειγμα, το 1926, ο Ντιάγκιλεφ ανέβασε το μπαλέτο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» με μουσική του Άγγλου συνθέτη C. Lambert), αλλά καμία από αυτές δεν θεωρείται επιτυχημένη. Φαινόταν ότι αν οι εικόνες του Σαίξπηρ μπορούσαν να ενσωματωθούν στην όπερα, όπως έγινε από τον Μπελίνι, τον Γκουνό, τον Βέρντι, ή στη συμφωνική μουσική, όπως στον Τσαϊκόφσκι, τότε στο μπαλέτο, λόγω της ιδιαιτερότητας του είδους, ήταν αδύνατο. Από αυτή την άποψη, η στροφή του Προκόφιεφ στην πλοκή του Σαίξπηρ ήταν ένα τολμηρό βήμα. Ωστόσο, οι παραδόσεις του ρωσικού και σοβιετικού μπαλέτου προετοίμασαν αυτό το βήμα.

2. Κύριοι χαρακτήρες, εικόνες, τα χαρακτηριστικά τους

Το μπαλέτο έχει τρεις πράξεις (η τέταρτη πράξη είναι ο επίλογος), δύο αριθμούς και εννέα σκηνές.

Πράξη Ι - έκθεση εικόνων, γνωριμία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας στη μπάλα.

Πράξη II Σκηνή 4 – ένας φωτεινός κόσμος αγάπης, ένας γάμος Σκηνή 5 – μια τρομερή σκηνή εχθρότητας και θανάτου.

Πράξη III Σκηνή 6 – Αποχαιρετισμός 7, 8 – Η απόφαση της Ιουλιέτας να πάρει ένα φίλτρο ύπνου.

Επίλογος.9 εικόνα – θάνατος Ρωμαίου και Ιουλιέτας.

Η πρώτη σκηνή διαδραματίζεται ανάμεσα στις γραφικές πλατείες και δρόμους της Βερόνας, γεμίζοντας σταδιακά κίνηση μετά από μια νυχτερινή ανάπαυση. Η σκηνή του κύριου χαρακτήρα, του Romeo, «που μαραζώνει από λαχτάρα για αγάπη», αναζητώντας τη μοναξιά, αντικαθίσταται από έναν καυγά και έναν αγώνα μεταξύ εκπροσώπων δύο αντιμαχόμενων οικογενειών. Τους μαινόμενους αντιπάλους σταματά η τρομερή διαταγή του Δούκα: «Στον πόνο του θανάτου, διασκορπιστείτε!» "

«Μπορεί ένας καλλιτέχνης να μείνει μακριά από τη ζωή;.. Το επιμένω
η πεποίθηση ότι ένας συνθέτης, όπως ένας ποιητής, γλύπτης, ζωγράφος, ονομάζεται
υπηρετεί τον άνθρωπο και τον λαό... Αυτός πρώτα απ' όλα είναι υποχρεωμένος να είναι πολίτης μέσα
την τέχνη του, να δοξάζει την ανθρώπινη ζωή και να οδηγεί τον άνθρωπο σε
λαμπρό μέλλον..."

Με αυτά τα λόγια ιδιοφυής συνθέτηςΣεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ
το νόημα και η σημασία του έργου του, όλη του η ζωή αποκαλύπτεται,
υποτάσσεται σε συνεχείς τολμηρές αναζητήσεις, κατακτώντας συνεχώς νέα ύψη
τρόπους δημιουργίας μουσικής που εκφράζει τις σκέψεις των ανθρώπων.

Ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ γεννήθηκε στις 23 Απριλίου 1891 στο χωριό Sontsovka.
στην Ουκρανία. Ο πατέρας του υπηρέτησε ως διαχειριστής του κτήματος. Από πολύ νωρίς
Ο Seryozha ερωτεύτηκε τη σοβαρή μουσική χάρη στη μητέρα του, η οποία είναι καλή
έπαιζε πιάνο. Ως παιδί, το ταλαντούχο παιδί συνέθετε ήδη μουσική.
Ο Προκόφιεφ έλαβε μια καλή εκπαίδευσηκαι ήξερε τρεις ξένες γλώσσες.
Πολύ νωρίς ανέπτυξε ανεξάρτητες κρίσεις για τη μουσική και αυστηρές
στάση απέναντι στη δουλειά σας. Το 1904, ο 13χρονος Προκόφιεφ μπήκε στο
Ωδείο Αγίας Πετρούπολης. Πέρασε δέκα χρόνια μέσα στα τείχη του. Φήμη
Ωδείο της Πετρούπολης κατά τα χρόνια των σπουδών εκεί, ο Προκόφιεφ ήταν πολύ
υψηλός. Μεταξύ των καθηγητών της ήταν πρωτοκλασάτοι μουσικοί τέτοιοι
Πώς. Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. Lyadov και μέσα
παραστατικά μαθήματα - Α.Ν. Esipova και L.S. Χρονολογείται από το 1908
Η πρώτη δημόσια εμφάνιση του Προκόφιεφ ερμηνεύοντας τα έργα του
το βράδυ σύγχρονη μουσική. Παράσταση του Πρώτου Κοντσέρτου για Πιάνο
με ορχήστρα (1912) στη Μόσχα έφερε στον Σεργκέι Προκόφιεφ ένα τεράστιο
δόξα. Η μουσική με εξέπληξε με την εξαιρετική ενέργεια και το θάρρος της. Πραγματικός
ακούγεται μια τολμηρή και εύθυμη φωνή στο επαναστατικό θράσος του νέου
Προκόφιεφ. Ο Ασάφιεφ έγραψε: «Τι θαυμάσιο ταλέντο! Φλογερός,
ζωογόνος, γεμάτος δύναμη, σθένος, θαρραλέα θέληση και σαγηνευτικός
ο αυθορμητισμός της δημιουργικότητας. Ο Προκόφιεφ άλλοτε είναι σκληρός, άλλοτε
ανισόρροπο, αλλά πάντα ενδιαφέρον και πειστικό».

Νέες εικόνες της δυναμικής, εκθαμβωτικά φωτεινής μουσικής του Προκόφιεφ
γεννημένος από μια νέα κοσμοθεωρία, την εποχή της νεωτερικότητας, τον εικοστό αιώνα. Μετά
Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο νεαρός συνθέτης ταξίδεψε στο εξωτερικό - στο Λονδίνο,
όπου ο ρωσικός θίασος μπαλέτου που οργάνωσε
S. Diaghilev.

Η εμφάνιση του μπαλέτου «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» αποτελεί σημαντική καμπή
έργα του Σεργκέι Προκόφιεφ. Γράφτηκε το 1935-1936. Λιμπρέτο
που ανέπτυξε ο συνθέτης μαζί με τον σκηνοθέτη S. Radlov και
ο χορογράφος L. Lavrovsky (L. Lavrovsky και πραγματοποίησε το πρώτο
παραγωγή του μπαλέτου το 1940 στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Λένινγκραντ
πήρε το όνομά του από τον S. M. Kirov). Πεπεισμένος για τη ματαιότητα του τυπικού
πειραματισμός, ο Προκόφιεφ προσπαθεί να ενσαρκώσει ζωντανό άνθρωπο
συναισθήματα, επιβεβαίωση του ρεαλισμού. Η μουσική του Προκόφιεφ αποκαλύπτει ξεκάθαρα το κύριο
η σύγκρουση της σαιξπηρικής τραγωδίας - η σύγκρουση της φωτεινής αγάπης με την προγονική αγάπη
έχθρα της παλαιότερης γενιάς, που χαρακτηρίζει την αγριότητα του μεσαιωνικού
τρόπος ζωής. Η μουσική αναπαράγει τις ζωντανές εικόνες των ηρώων του Σαίξπηρ, τους
τα πάθη, οι παρορμήσεις, οι δραματικές τους συγκρούσεις. Η μορφή τους είναι φρέσκια και
αξέχαστες, δραματικές και μουσικο-στιλιστικές εικόνες
υπόκειται στο περιεχόμενο.

Η πλοκή του "Romeo and Juliet" συχνά αναφερόταν: "Romeo and Juliet" -
ουβερτούρα-φαντασία του Τσαϊκόφσκι, δραματική συμφωνία με χορωδία Μπερλιόζ,
και επίσης - 14 όπερες.

Το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Προκόφιεφ είναι μια πλούσια χορογραφία
δράμα με σύνθετο κίνητρο για ψυχολογικές καταστάσεις, πληθώρα διαυγών
μουσικά πορτρέτα-χαρακτηριστικά. Το λιμπρέτο είναι συνοπτικό και πειστικό
δείχνει τη βάση της σαιξπηρικής τραγωδίας. Περιέχει το κύριο
ακολουθία σκηνών (μόνο μερικές σκηνές έχουν συντομευτεί - 5 πράξεις
οι τραγωδίες ομαδοποιούνται σε 3 μεγάλες πράξεις).

Στη μουσική, ο Προκόφιεφ προσπαθεί να δώσει σύγχρονες ιδέες για την αρχαιότητα
(η εποχή των γεγονότων που περιγράφονται είναι ο 15ος αιώνας). Minuet και gavotte χαρακτηρίζουν
κάποια ακαμψία και συμβατική χάρη («τελετουργικότητα» της εποχής) στη σκηνή
Μπάλα του καπουλέτου. Ο Προκόφιεφ ενσαρκώνει ζωηρά τα του Σαίξπηρ
αντιθέσεις τραγικού και κωμικού, μεγαλειώδους και βουφονικού. Κοντά
δραματικές σκηνές - οι εύθυμες εκκεντρικότητες του Mercutio. Χοντροκομμένα αστεία
βρεγμένες νοσοκόμες. Η γραμμή του σκέρτσο ακούγεται καθαρά στους πίνακες;;;;;;;;;;;;;;
Οδός της Βερόνας, στο μπουφόνι «Χορός των Μάσκες», στις φάρσες της Ιουλιέτας, στο
αστεία ηλικιωμένη κυρία θέμα της νοσοκόμας. Μια τυπική προσωποποίηση του χιούμορ -
χαρούμενος Mercutio.

Μια από τις πιο σημαντικές δραματικές συσκευές στο μπαλέτο "Romeo and Juliet"
είναι το leitmotif - δεν πρόκειται για σύντομα κίνητρα, αλλά για λεπτομερή επεισόδια
(για παράδειγμα, το θέμα του θανάτου, το θέμα της καταστροφής). Συνήθως μουσικά πορτρέτα
Οι χαρακτήρες του Προκόφιεφ είναι πλεγμένοι από διάφορα θέματα που χαρακτηρίζουν διαφορετικά
πτυχές της εικόνας - η εμφάνιση νέων ποιοτήτων της εικόνας προκαλεί την εμφάνιση
νέο θέμα. Το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα 3 θέματα αγάπης, ως 3 στάδια ανάπτυξης
συναισθήματα:

1 θέμα - η προέλευσή του.

2 θέμα - άνθηση?

Το 3ο θέμα είναι η τραγική του ένταση.

Η κεντρική θέση στη μουσική καταλαμβάνεται από το λυρικό ρεύμα - το θέμα της αγάπης,
νικώντας τον θάνατο.

Με εξαιρετική γενναιοδωρία, ο συνθέτης απεικόνισε τον κόσμο των ψυχικών καταστάσεων
Ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα (πάνω από 10 θέματα) χαρακτηρίζεται με έναν ιδιαίτερα πολύπλευρο τρόπο
Η Ιουλιέτα μεταμορφώνεται από ένα ανέμελο κορίτσι σε μια δυνατή αγαπημένη.
γυναίκα. Σύμφωνα με το σχέδιο του Σαίξπηρ, δίνεται η εικόνα του Ρωμαίου: στην αρχή αυτός
αγκαλιάζει ρομαντικούς πόθους και μετά επιδεικνύει φλογερό πάθος
ένας εραστής και το θάρρος ενός μαχητή.

Τα μουσικά θέματα που σκιαγραφούν την ανάδυση του συναισθήματος της αγάπης είναι διάφανα,
ευγενής; που χαρακτηρίζει την ώριμη αίσθηση των εραστών γεμίζουν με ζουμερά,
αρμονικά χρώματα, έντονα χρωμιωμένα. Μια έντονη αντίθεση με τον κόσμο της αγάπης
και οι νεανικές φάρσες αντιπροσωπεύονται από τη δεύτερη γραμμή - "η γραμμή της εχθρότητας" - το στοιχείο
τυφλό μίσος και μεσαιωνικό????????? - η αιτία του θανάτου του Ρωμαίου και
Ιουλιέτα. Το θέμα της διαμάχης στο αιχμηρό μοτίβο της εχθρότητας - μια τρομερή ομοφωνία
μπάσα στο "Dance of the Knights" και στο σκηνικό πορτρέτο του Tybalt -
η προσωποποίηση του θυμού, της αλαζονείας και της ταξικής έπαρσης, σε επεισόδια μάχης
μάχεται στον απειλητικό ήχο του θέματος του Δούκα. Η εικόνα του Πάτερ αποκαλύπτεται διακριτικά
Lorenzo - ένας ανθρωπιστής επιστήμονας, προστάτης των εραστών, ελπίζοντας ότι τους
η αγάπη και ο γάμος θα συμφιλιώσουν τις αντιμαχόμενες οικογένειες. Δεν υπάρχει
εκκλησιαστική αγιότητα, απόσπαση. Τονίζει τη σοφία, το μεγαλείο
πνεύμα, ευγένεια, αγάπη για τους ανθρώπους.

Ανάλυση μπαλέτου

Το μπαλέτο έχει τρεις πράξεις (η τέταρτη πράξη είναι επίλογος), δύο αριθμούς και εννιά
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

Πράξη Ι - έκθεση εικόνων, γνωριμία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας στη μπάλα.

Πράξη II. 4η εικόνα - φωτεινός κόσμος της αγάπης, γάμος. 5 εικόνα -
μια τρομερή σκηνή εχθρότητας και θανάτου.

Πράξη III. Σκηνή 6 - αποχαιρετισμός. 7, 8 πίνακες - απόφαση της Ιουλιέτας
πάρτε ένα φίλτρο ύπνου.

Επίλογος. Σκηνή 9 - ο θάνατος του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας.

Νο. 1 Η εισαγωγή ξεκινά με το 3ο θέμα της αγάπης - φωτεινό και λυπηρό. γνωριμία
με βασικές εικόνες:

2ο θέμα - με την εικόνα της αγνή Ιουλιέτας-κορίτσι - χαριτωμένη και
μάγκας;

Θέμα 3 - με την εικόνα ενός ένθερμου Ρωμαίου (η συνοδεία δείχνει ένα ελαστικό
το βάδισμα ενός νεαρού άνδρα).

1 εικόνα

Νο. 2 «Romeo» (Romeo περιπλανιέται στην πόλη πριν από την αυγή) - αρχίζει με
που δείχνει το ανάλαφρο βάδισμα ενός νεαρού άνδρα - ένα στοχαστικό θέμα τον χαρακτηρίζει
ρομαντική εμφάνιση.

Νο. 3 «Ο δρόμος ξυπνά» - σκέρτσο - στο ρυθμό μιας αποθήκης χορού,
δεύτερες συγκοπές, διαφορετικές τονικές αντιπαραθέσεις προσθέτουν μπαχαρικό,
κακία ως σύμβολο της υγείας, αισιοδοξία - το θέμα ακούγεται διαφορετικά
κλειδιά.

Νο. 4 «Πρωινός χορός» - χαρακτηρίζει τον δρόμο της αφύπνισης, το πρωί
φασαρία, αιχμηρά αστεία, ζωηρές λεκτικές μονομαχίες - μουσική σκέρτσος,
παιχνιδιάρικη, η μελωδία είναι ελαστική στο ρυθμό, χορεύει και βιάζεται -
χαρακτηρίζει το είδος της κίνησης.

Νο. 5 και 6 «Διαμάχη μεταξύ των υπηρετών των Montagues και των Capulets», «Fight» - όχι ακόμη βίαια
θυμός, τα θέματα ακούγονται αλαζονικά, αλλά ζόρικα, συνεχίζουν τη διάθεση
"Πρωινός χορός" "Πάλη" - σαν "μελέτη" - κινητική κίνηση, κροτάλισμα
όπλα, ο ήχος των μπάλων. Εδώ εμφανίζεται για πρώτη φορά το θέμα της εχθρότητας, περνάει
πολυφωνικά.

Νο. 7 "The Duke's Order" - φωτεινά οπτικά μέσα (θεατρικά
εφέ) - απειλητικά αργό «βήμα», οξύς παράφωνος ήχος (ff)
και αντίστροφα, αποφορτισμένες, κενές τονωτικές τριάδες (pp) - αιχμηρές
δυναμικές αντιθέσεις.

Νο. 8 Ενδιάμεσο - εκτονώνοντας την τεταμένη ατμόσφαιρα ενός καυγά.

2 εικόνα

Στο κέντρο 2 πινάκων υπάρχει ένα «πορτρέτο» της Ιουλιέτας, ενός κοριτσιού, παιχνιδιάρικου και παιχνιδιάρικου.

Νο. 9 «Προετοιμασίες για τη Μπάλα» (Juliet and the Nurse) το θέμα του δρόμου και
Το θέμα της Νοσοκόμας, που αντικατοπτρίζει το ανακατωτά βάδισμά της.

Νο. 10 «Ιουλιέτα το κορίτσι». Οι διαφορετικές πλευρές της εικόνας εμφανίζονται έντονα και
ξαφνικά. Η μουσική είναι γραμμένη σε μορφή Rondo:

1 θέμα - Η ελαφρότητα και η ζωντάνια του θέματος εκφράζεται σε απλή κλίμακα
«τρέχει» μελωδία και, που τονίζει τον ρυθμό, την ευκρίνεια και την κινητικότητά της,
τελειώνει με έναν αστραφτερό ρυθμό T-S-D-T, που εκφράζεται με σχετικό
τονωτικές τριάδες - As, E, C που κινούνται προς τα κάτω στις τρίτες.

2 θέμα - Η χάρη 2 θεμάτων που μεταφέρονται στο ρυθμό του gavotte (ευγενική εικόνα
Juliet girls) - το κλαρίνο ακούγεται παιχνιδιάρικο και σκωπτικό.

3 θέμα - αντικατοπτρίζει τον λεπτό, καθαρό λυρισμό - ως το πιο σημαντικό
«όψη» της εικόνας της (αλλαγή ρυθμού, υφή, χροιά - φλάουτο,
βιολοντσέλο) - ακούγεται πολύ διαφανές.

Θέμα 4 (coda) - στο τέλος (ήχοι στο Νο. 50 - Juliet drinks
ποτό) προμηνύει την τραγική μοίρα του κοριτσιού. Δραματική δράση
εκτυλίσσεται με φόντο το εορταστικό σκηνικό μιας μπάλας στο σπίτι των Καπουλέτων - κάθε χορός
έχει δραματική λειτουργία.

Νο. 11 Οι καλεσμένοι μαζεύονται επίσημα και πανηγυρικά υπό τους ήχους του «Minuet». ΣΕ
το μεσαίο μέρος, μελωδικό και χαριτωμένο, εμφανίζονται νέοι φίλοι
Ιουλιέτα.

Νο. 12 «Μάσκες» - Romeo, Mercutio, Benvolio με μάσκες - διασκεδάζοντας στη μπάλα -
μια μελωδία κοντά στον χαρακτήρα του Mercutio the χαρούμενος φίλος: μια ιδιότροπη πορεία
δίνει τη θέση του σε μια σκωπτική, κωμική σερενάτα.

Νο. 13 «Χορός των Ιπποτών» - μια εκτεταμένη σκηνή γραμμένη με τη μορφή του Rondo,
ομαδικό πορτρέτο - ένα γενικευτικό χαρακτηριστικό των φεουδαρχών (όπως
χαρακτηριστικά της οικογένειας Capulet και Tybalt).

Refren - ένας πηδώντας διακεκομμένος ρυθμός στο arpeggio, σε συνδυασμό με ένα μετρημένο
το βαρύ πέλμα του μπάσου δημιουργεί μια εικόνα εκδικητικότητας, βλακείας, αλαζονείας
- η εικόνα είναι σκληρή και αδυσώπητη.

Επεισόδιο 1 - το θέμα της εχθρότητας.

Επεισόδιο 2 - χορός των φίλων της Ιουλιέτας.

Επεισόδιο 3 - Η Ιουλιέτα χορεύει με το Παρίσι - μια εύθραυστη, εκλεπτυσμένη μελωδία, αλλά
παγωμένος, χαρακτηρίζοντας την αμηχανία και τον τρόμο της Ιουλιέτας. Στη μέση
Ακούγεται το 2ο θέμα του Juliet the girl.

Νο. 14 «Παραλλαγή Ιουλιέτας». Θέμα 1 - ηχώ ενός χορού με τον ήχο του γαμπρού -
αμηχανία, ακαμψία. Το θέμα 2 - το θέμα της Ιουλιέτας το κορίτσι - ακούγεται
χαριτωμένος, ποιητικός. Στο 2ο ημίχρονο το θέμα του Ρομέο, που για πρώτη φορά
βλέπει την Ιουλιέτα (από την εισαγωγή) - στον ρυθμό του Minuet (την βλέπει να χορεύει) και
τη δεύτερη φορά με τη χαρακτηριστική συνοδεία του Romeo (ελατηριωτό βάδισμα).

Νο. 15 "Mercutio" - πορτρέτο ενός χαρούμενου συντρόφου με μια εξυπνάδα - κίνηση σκέρτσο
γεμάτο υφή, αρμονία και ρυθμικές εκπλήξεις, ενσαρκώνοντας
λαμπρότητα, εξυπνάδα, ειρωνεία του Mercutio (σαν να παρακάμπτει).

Νο 16 «Μαδριγάλι». Ο Romeo απευθύνεται στην Ιουλιέτα - 1 ήχοι θέματος
«Madrigal», που αντικατοπτρίζει παραδοσιακές τελετουργικές χορευτικές κινήσεις και
αμοιβαία προσδοκία. Το Θέμα 2 σπάει - άτακτο θέμα
Juliet girls (ακούγεται ζωηρό, διασκεδαστικό), 1 θέμα αγάπης εμφανίζεται για πρώτη φορά
- καταγωγή.

Νο. 17 «Ο Tybalt αναγνωρίζει τον Ρωμαίο» - τα θέματα της εχθρότητας και το θέμα των ιπποτών ακούγονται δυσοίωνα.

Νο 18 “Gavotte” - αναχώρηση καλεσμένων - παραδοσιακός χορός.

Τα θέματα της αγάπης αναπτύσσονται ευρέως στο μεγάλο ντουέτο των ηρώων, "Scene at the Balcony".
Αρ. 19-21, ολοκληρώνοντας την Πράξη Ι.

Νο. 19. ξεκινά με το θέμα του Ρωμαίου, μετά το θέμα του Μαδριγάλου, το θέμα της 2ης Ιουλιέτας. 1
θέμα αγάπης (από το Madrigal) - ακούγεται συναισθηματικά ενθουσιασμένο (από
βιολοντσέλο και αγγλικό κόρνο). Όλη αυτή η μεγάλη σκηνή (No. 19 «Scene at
μπαλκόνι», No. 29 «Romeo Variation», No. 21 «Love Dance») υπάγεται σε ενιαίο
μουσική ανάπτυξη - μπλέκονται πολλά leitthemes, τα οποία σταδιακά
γίνονται όλο και πιο έντονες - στο Νο. 21, "Love Dance", ακούγεται
ενθουσιώδες, εκστατικό και επίσημο 2 θέμα αγάπης (απεριόριστο
φάσμα) - μελωδικό και ομαλό. Στον Κωδικό Νο. 21 - το θέμα «Ο Ρωμαίος βλέπει για πρώτη φορά
Ιουλιέτα."

3 εικόνα

Η Πράξη II είναι γεμάτη αντιθέσεις - οι λαϊκοί χοροί πλαισιώνουν τη σκηνή του γάμου,
στο 2ο ημίχρονο (σκηνή 5) το πανηγυρικό κλίμα δίνει τη θέση του σε τραγικό
μια εικόνα της μονομαχίας μεταξύ του Mercutio και του Tybalt και του θανάτου του Mercutio. Πένθος
Η πομπή με το σώμα του Tybalt είναι η κορύφωση της Πράξης II.

4 εικόνα

Νο 28 “Romeo at Father Lorenzo” - σκηνή γάμου - πορτρέτο του πατέρα Lorenzo
- σοφός, ευγενής, που χαρακτηρίζεται από χορωδιακό πρόσωπο
ένα θέμα που χαρακτηρίζεται από απαλότητα και ζεστασιά τονισμού.

Νο. 29 «Ιουλιέτα με τον πατέρα Lorenzo» - η εμφάνιση ενός νέου θέματος στο
φλάουτα (μολυβδόφωνο της Ιουλιέτας) - ντουέτο βιολοντσέλου και βιολιού - παθιασμένος
μια μελωδία γεμάτη ήχους ομιλίας - κοντά στην ανθρώπινη φωνή, όπως
θα αναπαρήγαγε τον διάλογο του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας. Χορωδιακή μουσική,
συνοδεύοντας τη γαμήλια τελετή, ολοκληρώνει τη σκηνή.

5 εικόνα

Στην 5η ταινία υπάρχει μια τραγική ανατροπή της πλοκής. Ο Προκόφιεφ αριστοτεχνικά
μετενσαρκώνεται περισσότερο διασκεδαστικό θέμα- «Ο δρόμος ξυπνά», που στις 5
Η εικόνα ακούγεται σκοτεινή και δυσοίωνη.

Νο. 32 «Συνάντηση Tybalt και Mercutio» - το θέμα του δρόμου είναι παραμορφωμένο, η ακεραιότητά του
κατεστραμμένο - μικρές, αιχμηρές χρωματικές ηχώ, «ουρλιάζοντας» ηχόχρωμα
σαξόφωνο

Νο 33 «Ο Τυβάλτιος μάχες με τον Μερκούτιο» χαρακτηρίζουν τον Μερκούτιο, ο οποίος
τσακώνεται ορμητικά, εύθυμα, αλαζονικά, αλλά χωρίς κακία.

Νο. 34 «Mercutio dies» - μια σκηνή γραμμένη από τον Prokofiev με εξαιρετική
ψυχολογικό βάθος, βασισμένο σε ένα διαρκώς ανερχόμενο θέμα
ταλαιπωρία (που εκδηλώνεται σε μια δευτερεύουσα εκδοχή του θέματος του δρόμου) - μαζί με
η έκφραση του πόνου δείχνει το μοτίβο των κινήσεων ενός ασθενούς ατόμου - με προσπάθεια
Η θέληση του Mercutio αναγκάζει τον εαυτό του να χαμογελάσει (στην ορχήστρα υπάρχουν αποσπάσματα προηγούμενων θεμάτων,
αλλά στο μακρινό πάνω μητρώο των ξύλινων - όμποε και φλάουτο -
Τα θέματα που επιστρέφουν διακόπτονται από παύσεις, το ασυνήθιστο τονίζεται από ξένους
τελικές συγχορδίες: μετά από d minor - h και es minor).

Νο. 35 «Ο Ρωμαίος αποφασίζει να εκδικηθεί τον θάνατο του Μερκούτιο» - θέμα μάχης από την εικόνα 1 -
Ο Ρωμαίος σκοτώνει τον Τίβαλτ.

No. 36 “Final” - μεγαλοπρεπής βρυχηθμός χαλκού, πυκνότητα υφής, μονότονο
ρυθμός - φέρνοντας πιο κοντά στο θέμα της εχθρότητας.

Η πράξη III βασίζεται στην ανάπτυξη των εικόνων του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, ηρωικά
υπερασπίζοντας την αγάπη τους - ιδιαίτερη προσοχή στην εικόνα της Ιουλιέτας (βαθιά
ο χαρακτηρισμός του Romeo δίνεται στη σκηνή "In Mantua", όπου ο Romeo εξορίζεται - αυτό
η σκηνή εισήχθη κατά την παραγωγή του μπαλέτου και τα θέματα των ερωτικών σκηνών ακούγονται σε αυτήν).
Σε όλη την Πράξη III, τα θέματα του πορτρέτου της Ιουλιέτας, τα θέματα της αγάπης,
αποκτώντας μια δραματική και πένθιμη εμφάνιση και νέο τραγικό ήχο
μελωδίες. Η πράξη III διαφέρει από τις προηγούμενες σε μεγαλύτερη συνέχεια
δράση από άκρο σε άκρο.

6 εικόνα

Το Νο. 37 «Introduction» αναπαράγει τη μουσική του τρομερού «Duke’s order».

No. 38 Juliet’s Room - η ατμόσφαιρα αναδημιουργείται με τις πιο λεπτές τεχνικές
σιωπή, νύχτα - αντίο στον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα (πέρασμα φλάουτου και σελέστα
θέμα από τη σκηνή του γάμου)

Νο. 39 «Αντίο» - ένα μικρό ντουέτο γεμάτο συγκρατημένη τραγωδία - νέο
μελωδία. Το θέμα του αποχαιρετισμού ακούγεται, εκφράζοντας ταυτόχρονα μοιραίο και ζωηρό χαμό
ώθηση.

Νο. 40 «Νοσοκόμα» - θέμα της Νοσοκόμας, θέμα του Minuet, θέμα των φίλων της Ιουλιέτας -
χαρακτηρίζουν τον οίκο των Καπουλέτων.

Νο. 41 «Η Τζουλιέτα αρνείται να παντρευτεί τον Πάρη» - 1 θέμα της Τζουλιέτα το κορίτσι
- ακούγεται δραματικό, φοβισμένο. 3ο θέμα της Ιουλιέτας - ακούγεται πένθιμο,
παγωμένη, η απάντηση είναι η ομιλία του Καπουλέ - το θέμα των ιπποτών και το θέμα της εχθρότητας.

Νο. 42 «Η Ιουλιέτα είναι μόνη» - αναποφάσιστο - ακούγεται το 3ο και 2ο θέμα της αγάπης.

Νο. 43 «Interlude» - το θέμα του αποχαιρετισμού παίρνει τον χαρακτήρα ενός παθιασμένου
έκκληση, τραγική αποφασιστικότητα - Η Ιουλιέτα είναι έτοιμη να πεθάνει στο όνομα της αγάπης.

7 εικόνα

Νο. 44 «Στο Λορέντζο» - συγκρίνονται τα θέματα του Λορέντζο και της Ιουλιέτας και αυτή τη στιγμή,
όταν ο μοναχός δίνει υπνωτικά χάπια στην Ιουλιέτα, το θέμα του θανάτου ακούγεται για πρώτη φορά -
μουσική εικόνα ακριβώς αντίστοιχη του Σαίξπηρ: «Κρύο
άτονος φόβος τρυπάει στις φλέβες μου. Παγώνει τη ζέστη της ζωής»,

αυτόματα παλλόμενη κίνηση;;;; μεταφέρει μούδιασμα, θαμπό
υψώνοντας μπάσο - αυξανόμενος «άτονος φόβος».

Νο. 45 "Interlude" - απεικονίζει την περίπλοκη εσωτερική πάλη της Ιουλιέτας - ήχοι
3 το θέμα της αγάπης και ως απάντηση σε αυτό το θέμα των ιπποτών και το θέμα της εχθρότητας.

8 εικόνα

Νο. 46 «Back at Juliet’s» - συνέχεια της σκηνής - Ο φόβος και η σύγχυση της Juliet
εκφράζεται στο παγωμένο θέμα της Ιουλιέτας από τις παραλλαγές και το θέμα 3
Κορίτσια Juliet.

Νο. 47 «Η Ιουλιέτα είναι μόνη (αποφασίζει)» - το θέμα του ποτού και το 3ο θέμα εναλλάσσονται
Ιουλιέτα, η μοιραία της μοίρα.

Νο. 48 «Πρωινή Σερενάτα». Στην Πράξη ΙΙΙ, τα στοιχεία του είδους χαρακτηρίζουν
το σκηνικό της δράσης και χρησιμοποιούνται πολύ με φειδώ. Δύο χαριτωμένα μινιατούρες -
Το “Morning Serenade” και το “Dance of Girls with Lilies” εισήχθησαν για τη δημιουργία
η καλύτερη δραματική αντίθεση.

Νο. 50 «At Juliet’s Bedside» - ξεκινά με το θέμα 4 της Ιουλιέτας
(τραγικός). Η μητέρα και η νοσοκόμα πηγαίνουν να ξυπνήσουν την Ιουλιέτα, αλλά είναι νεκρή
το 3ο θέμα περνά δυστυχώς και χωρίς βαρύτητα από το υψηλότερο μητρώο των βιολιών
Ιουλιέτα.

Πράξη IV - Επίλογος

9 εικόνα

Νο. 51 «Η κηδεία της Ιουλιέτας» - ο Επίλογος ανοίγει με αυτή τη σκηνή -
υπέροχη μουσική για τη νεκρώσιμη ακολουθία. Θέμα θανάτου (βιολιά)
παίρνει έναν θλιβερό χαρακτήρα. Η εμφάνιση του Romeo συνοδεύεται από το θέμα 3
αγάπη. Θάνατος του Ρωμαίου.

Νο. 52 «Ο θάνατος της Ιουλιέτας». Το ξύπνημα της Ιουλιέτας, ο θάνατός της, η συμφιλίωση
Μοντάζ και Καπουλέτες.

Το φινάλε του μπαλέτου είναι ένας λαμπερός ύμνος αγάπης, βασισμένος στα σταδιακά
ο αυξανόμενος, εκθαμβωτικός ήχος του 3ου θέματος της Ιουλιέτας.

Το έργο του Προκόφιεφ συνεχίστηκε κλασικές παραδόσειςΡωσική
μπαλέτο Αυτό εκφράστηκε στη μεγάλη ηθική σημασία του επιλεγμένου θέματος, στο
αντανάκλαση βαθιών ανθρώπινων συναισθημάτων σε ένα ανεπτυγμένο συμφωνικό
δραματουργία παράστασης μπαλέτου. Και ταυτόχρονα η παρτιτούρα του μπαλέτου
Το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» ήταν τόσο ασυνήθιστο που χρειάστηκε χρόνος
το «συνηθίζω». Υπήρχε ακόμη και ένα ειρωνικό ρητό: «Δεν υπάρχει ιστορία
πιο θλιβερό στον κόσμο από τη μουσική του Προκόφιεφ στο μπαλέτο». Μόνο σταδιακά τα πάντα
Αυτό έδωσε τη θέση της στην ενθουσιώδη στάση των καλλιτεχνών, και στη συνέχεια του κοινού, απέναντι
ΜΟΥΣΙΚΗ. Πρώτα απ 'όλα, η πλοκή ήταν ασυνήθιστη. Η έκκληση προς τον Σαίξπηρ ήταν
ένα τολμηρό βήμα για τη σοβιετική χορογραφία, αφού γενικά πίστευαν ότι
ότι η ενσάρκωση τόσο πολύπλοκων φιλοσοφικών και δραματικών θεμάτων είναι αδύνατη
με τα μέσα του μπαλέτου. Η μουσική του Προκόφιεφ και η ερμηνεία του Λαβρόφσκι
εμποτισμένο με το σαιξπηρικό πνεύμα.

Βιβλιογραφία.

σοβιέτ μουσική λογοτεχνίαεπιμέλεια Μ.Σ. Πεκελίσα;

I. Maryanov "Σεργκέι Προκόφιεφ ζωή και δημιουργικότητα";

L. Dalko “Λαϊκή μονογραφία Σεργκέι Προκόφιεφ”;

σοβιέτ μουσική εγκυκλοπαίδειαεπιμέλεια I.A Prokhorova και G.S.
Skudina.

«Ρωμαίος και Ιουλιέτα» στη γλώσσα της Τερψιχόρης

«Πτήση γεμάτη ψυχή».
"Eugene Onegin" A. S. Pushkin.

Η αθάνατη ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, αναμφίβολα, έχει πάρει εδώ και καιρό την ακλόνητη θέση της στον Όλυμπο του παγκόσμιου πολιτισμού. Στο πέρασμα των αιώνων, η γοητεία της συναρπαστικής ιστορίας αγάπης και η δημοτικότητά της δημιούργησαν τις προϋποθέσεις για πολυάριθμες προσαρμογές με κάθε δυνατό τρόπο. καλλιτεχνική μορφή. Το μπαλέτο δεν μπορούσε να μείνει μακριά.

Στη Βενετία, το 1785, παίχτηκε το πεντάπρακτο μπαλέτο του E. Luzzi «Juliet and Romeo».
Ο εξαιρετικός χορογράφος August Bournonville, στο βιβλίο του «My Theatrical Life», περιγράφει την περίεργη παραγωγή του «Romeo and Juliet» το 1811 στην Κοπεγχάγη από τον χορογράφο Vincenzo Galeotte σε μουσική Schall. Σε αυτό το μπαλέτο, ένα τόσο ουσιαστικό σαιξπηρικό μοτίβο, όπως η οικογενειακή διαμάχη μεταξύ των Μοντέγκων και των Καπουλέτων, παραλήφθηκε: η Ιουλιέτα απλώς παντρεύτηκε με το ζόρι τον μισητό κόμη και ο χορός της ηρωίδας με τον ανέραστο γαμπρό της στο τέλος της Πράξης IV ήταν μεγάλη επιτυχία. με το κοινό. Το πιο αστείο ήταν ότι οι ρόλοι των νεαρών εραστών της Βερόνας ανατέθηκαν - σύμφωνα με την υπάρχουσα θεατρική ιεραρχία - σε καλλιτέχνες πολύ αξιοσέβαστης ηλικίας. ο ερμηνευτής Romeo ήταν πενήντα χρονών, η Juliet περίπου σαράντα, ο Paris ήταν σαράντα τριών και ο Friar Lorenzo έπαιξε ο ίδιος ο διάσημος χορογράφος Vincenzo Galeotti, που ήταν εβδομήντα οκτώ!

ΕΚΔΟΣΗ ΤΟΥ LEONID LAVROVSKY. Η ΕΣΣΔ.

Το 1934, το Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας πλησίασε τον Σεργκέι Προκόφιεφ με μια πρόταση να γράψει μουσική για το μπαλέτο Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Αυτή ήταν η εποχή που διάσημος συνθέτης, φοβισμένος από την εμφάνιση δικτατορικών καθεστώτων στην καρδιά της Ευρώπης, επέστρεψε στη Σοβιετική Ένωση και ήθελε ένα πράγμα - να εργαστεί ήρεμα για το καλό της πατρίδας του, την οποία άφησε το 1918. Έχοντας συνάψει συμφωνία με τον Προκόφιεφ, η διοίκηση του θεάτρου Μπολσόι ήλπιζε στην εμφάνιση ενός μπαλέτου σε παραδοσιακό στυλ στο αιώνιο θέμα. Ευτυχώς, στην ιστορία της ρωσικής μουσικής έχουν ήδη υπάρξει εξαιρετικά παραδείγματα αυτού, που δημιούργησε ο αξέχαστος Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Το κείμενο της τραγικής ιστορίας των εραστών της Βερόνας ήταν γνωστό στη χώρα όπου το θέατρο του Σαίξπηρ απολάμβανε τη λαϊκή αγάπη.
Το 1935 ολοκληρώθηκε η παρτιτούρα και ξεκίνησαν οι προετοιμασίες για την παραγωγή. Αμέσως οι χορευτές του μπαλέτου κήρυξαν τη μουσική «μη χορευτική» και τα μέλη της ορχήστρας τη δήλωσαν «σε αντίθεση με τις τεχνικές παιξίματος του μουσικά όργανα" Τον Οκτώβριο του ίδιου έτους, ο Προκόφιεφ ερμήνευσε μια σουίτα από το μπαλέτο, διασκευασμένη για πιάνο, κατά τη διάρκεια ενός ρεσιτάλ στη Μόσχα. Ένα χρόνο αργότερα, συνδύασε τα πιο εκφραστικά αποσπάσματα από το μπαλέτο σε δύο σουίτες (η τρίτη εμφανίστηκε το 1946). Έτσι, η μουσική για το μπαλέτο που δεν ανέβηκε ποτέ άρχισε να παίζεται σε συμφωνικά προγράμματα από τις μεγαλύτερες ευρωπαϊκές και αμερικανικές ορχήστρες. Αφού τελικά το Θέατρο Μπολσόι έσπασε το συμβόλαιο με τον συνθέτη, το Θέατρο του Λένινγκραντ Κίροφ (τώρα Μαριίνσκι) ενδιαφέρθηκε για το μπαλέτο και το ανέβασε στη σκηνή του τον Ιανουάριο του 1940.

Σε μεγάλο βαθμό χάρη στη χορογραφία του Λεονίντ Λαβρόφσκι και την ενσάρκωση των εικόνων της Ιουλιέτας και του Ρωμαίου από την Galina Ulanova και τον Konstantin Sergeev, η πρεμιέρα της παραγωγής έγινε ένα πρωτοφανές γεγονός στο πολιτιστική ζωήδεύτερο κεφάλαιο. Το μπαλέτο αποδείχθηκε μεγαλειώδες και τραγικό, αλλά ταυτόχρονα ρομαντικό σε σημείο δέους. Ο σκηνοθέτης και οι καλλιτέχνες κατάφεραν να επιτύχουν το κύριο πράγμα - το κοινό ένιωσε μια βαθιά εσωτερική σύνδεση μεταξύ του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας και των μπαλέτων του Τσαϊκόφσκι. Στο κύμα της επιτυχίας, ο Προκόφιεφ δημιούργησε αργότερα δύο ακόμη όμορφα, αν και όχι τόσο επιτυχημένα, μπαλέτα - "Σταχτοπούτα" και "Το Πέτρινο Λουλούδι". Ο Υπουργός Πολιτισμού εξέφρασε την ευχή να θριαμβεύσει η αγάπη στο μπαλέτο έναντι της εγκληματικής κακίας των αρχών. Ο συνθέτης ήταν της ίδιας γνώμης, αν και για διαφορετικούς λόγους που σχετίζονταν με τις απαιτήσεις της σκηνικής παραγωγής.

Ωστόσο, η επιρροή Επιτροπή Σαίξπηρ της Μόσχας αντιτάχθηκε σε αυτήν την απόφαση, υπερασπιζόμενη τα δικαιώματα του συγγραφέα, και οι ισχυροί οπαδοί της σοσιαλιστικής αισιοδοξίας αναγκάστηκαν να παραδοθούν. Σε μια ατμόσφαιρα σκόπιμα λαϊκή και ρεαλιστική, και, ως εκ τούτου, αντίθετη στις πρωτοποριακές και μοντερνιστικές τάσεις του σύγχρονου μπαλέτου για εκείνη την εποχή, οι νέο στάδιοστην τέχνη κλασικό χορό. Ωστόσο, πριν προλάβει αυτή η ανθοφορία να αποδώσει καρπούς, ξεκίνησε ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος, που ανέστειλε οποιονδήποτε πολιτισμικές δραστηριότητεςτόσο στην ΕΣΣΔ όσο και στη Δυτική Ευρώπη.

Πρώτα και κύριο χαρακτηριστικόΤο νέο μπαλέτο ήταν η διάρκειά του - αποτελούνταν από δεκατρείς σκηνές, χωρίς να υπολογίζουμε τον πρόλογο και τον επίλογο. Η πλοκή ήταν όσο το δυνατόν πιο κοντά στο κείμενο του Σαίξπηρ και η γενική ιδέα έχει ένα συμβιβαστικό νόημα. Ο Λαβρόφσκι αποφάσισε να ελαχιστοποιήσει τις παρωχημένες εκφράσεις του προσώπου του 19ου αιώνα, ευρέως διαδεδομένες στα ρωσικά θέατρα, δίνοντας προτίμηση στον χορό ως στοιχείο, χορό που γεννιέται στην άμεση εκδήλωση των συναισθημάτων. Ο χορογράφος μπόρεσε να παρουσιάσει με βασικούς όρους τη φρίκη του θανάτου και τον πόνο της ανεκπλήρωτης αγάπης, ήδη εκφρασμένα με σαφήνεια από τον συνθέτη. δημιούργησε ζωντανούς σκηνές πλήθουςμε μάχες που κόβουν την ανάσα (για να τις σκηνοθετήσει συμβουλεύτηκε ακόμη και ειδικό στα όπλα). Το 1940, η Γκαλίνα Ουλάνοβα έγινε τριάντα χρονών σε κάποιους, μπορεί να φαινόταν πολύ μεγάλη για τον ρόλο της Ιουλιέτας. Μάλιστα, είναι άγνωστο αν η εικόνα ενός νεαρού εραστή θα είχε γεννηθεί χωρίς αυτή την παράσταση. Το μπαλέτο έγινε ένα γεγονός τέτοιας σημασίας που άνοιξε ένα νέο στάδιο στην τέχνη του μπαλέτου της Σοβιετικής Ένωσης - και αυτό παρά την αυστηρή λογοκρισία από τις κυβερνώντες αρχές στα δύσκολα χρόνια του σταλινισμού, που έδεσαν τα χέρια του Προκόφιεφ. Στο τέλος του πολέμου, το μπαλέτο ξεκίνησε τη θριαμβευτική του πορεία σε όλο τον κόσμο. Μπήκε στο ρεπερτόριο όλων των θεάτρων μπαλέτου της ΕΣΣΔ και των ευρωπαϊκών χωρών, όπου βρέθηκαν νέες, ενδιαφέρουσες χορογραφικές λύσεις για αυτό.

Το μπαλέτο "Romeo and Juliet" ανέβηκε για πρώτη φορά στις 11 Ιανουαρίου 1940 στο θέατρο Kirov (τώρα Mariinsky) στο Λένινγκραντ. Αυτή είναι η επίσημη έκδοση. Ωστόσο, η αληθινή «πρεμιέρα» - αν και σε συντομευμένη μορφή - έγινε στις 30 Δεκεμβρίου 1938 στην πόλη Μπρνο της Τσεχοσλοβακίας. Την ορχήστρα είχε ο Ιταλός μαέστρος Guido Arnoldi, χορογράφος ο νεαρός Ivo Vania-Psota, ο οποίος ερμήνευσε και τον ρόλο του Romeo μαζί με τη Zora Semberova - Juliet. Όλα τα τεκμηριωμένα στοιχεία αυτής της παραγωγής χάθηκαν ως αποτέλεσμα της άφιξης των Ναζί στην Τσεχοσλοβακία το 1939. Για τον ίδιο λόγο, ο χορογράφος αναγκάστηκε να καταφύγει στην Αμερική, όπου προσπάθησε ανεπιτυχώς να ανεβάσει ξανά το μπαλέτο. Πώς θα μπορούσε να γίνει μια τόσο σημαντική παραγωγή να ανέβει σχεδόν παράνομα εκτός Ρωσίας;
Το 1938 ο Προκόφιεφ τελευταία φοράπεριόδευσε στη Δύση ως πιανίστας. Στο Παρίσι ερμήνευσε και τις δύο σουίτες από το μπαλέτο. Ο μαέστρος της Όπερας του Μπρνο ήταν παρών στην αίθουσα, ο οποίος ενδιαφέρθηκε εξαιρετικά για τη νέα μουσική.

Ο συνθέτης του έδωσε ένα αντίγραφο των σουιτών του και το μπαλέτο ανέβηκε στη βάση τους. Εν τω μεταξύ, το θέατρο Kirov (τώρα Mariinsky) ενέκρινε τελικά την παραγωγή του μπαλέτου. Όλοι προτίμησαν να αποσιωπήσουν το γεγονός ότι η παραγωγή έγινε στο Μπρνο. Ο Προκόφιεφ -για να μην ανταγωνίζεται το Υπουργείο Πολιτισμού της ΕΣΣΔ, το Θέατρο Κίροφ- για να μην χάσει το δικαίωμα να έχει την πρώτη παραγωγή, οι Αμερικανοί - γιατί ήθελαν να ζήσουν ειρηνικά και να σέβονται τα πνευματικά δικαιώματα, τους Ευρωπαίους - γιατί ήταν πολύ περισσότερο ανησυχεί για σοβαρές πολιτικά προβλήματαπου έπρεπε να λυθεί. Μόνο λίγα χρόνια μετά την πρεμιέρα του Λένινγκραντ προέκυψαν άρθρα και φωτογραφίες σε εφημερίδες από τα τσεχικά αρχεία. αποδεικτικά στοιχεία αυτής της παραγωγής.

Στη δεκαετία του '50 του εικοστού αιώνα, το μπαλέτο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» κατέκτησε ολόκληρο τον κόσμο σαν επιδημία τυφώνα. Εμφανίστηκαν πολυάριθμες ερμηνείες και νέες εκδοχές του μπαλέτου, προκαλώντας μερικές φορές έντονες διαμαρτυρίες από τους κριτικούς. Κανείς στη Σοβιετική Ένωση δεν σήκωσε το χέρι του στην αρχική παραγωγή του Λαβρόφσκι, εκτός ίσως από τον Όλεγκ Βλαντιμίροφ στη σκηνή του Μάλι όπεραΤο Λένινγκραντ στη δεκαετία του '70 έφερε ακόμα την ιστορία των νεαρών εραστών σε αίσιο τέλος. Ωστόσο, σύντομα επέστρεψε στην παραδοσιακή παραγωγή. Μπορείτε επίσης να σημειώσετε την έκδοση της Στοκχόλμης του 1944 - σε αυτήν, που συντομεύτηκε σε πενήντα λεπτά, η έμφαση δίνεται στον αγώνα δύο αντιμαχόμενων φατριών. Δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει τις εκδοχές του Kenneth Mac Milan και το Βασιλικό Μπαλέτο του Λονδίνου με τους αξέχαστους Rudolf Nureyev και Margot Fonteyn. Ο John Neumeier και το Βασιλικό Μπαλέτο της Δανίας, στην ερμηνεία του οποίου η αγάπη δοξάζεται και εκθειάζεται ως δύναμη ικανή να αντισταθεί σε κάθε καταναγκασμό. Θα μπορούσαμε να απαριθμήσουμε πολλές άλλες ερμηνείες, ξεκινώντας από τη λονδρέζικη παραγωγή του Frederick Ashton, το μπαλέτο στα συντριβάνια της Πράγας μέχρι την παράσταση της Μόσχας του Yuri Grigorovich, αλλά θα επικεντρωθούμε στην ερμηνεία του λαμπρού Rudolf Nureyev.

Χάρη στον Νούριεφ, το μπαλέτο του Προκόφιεφ έλαβε νέα ώθηση. Η σημασία του πάρτι του Romeo αυξήθηκε και έγινε ίση σε σημασία με το πάρτι της Ιουλιέτας. Υπήρξε μια σημαντική ανακάλυψη στην ιστορία του είδους - πριν από αυτό, ο ανδρικός ρόλος ήταν σίγουρα υποταγμένος στην πρίμα μπαλαρίνα. Υπό αυτή την έννοια, ο Nureyev είναι πράγματι ο άμεσος κληρονόμος τέτοιων μυθικών χαρακτήρων όπως ο Vaslav Nijinsky (ο οποίος βασίλεψε στη σκηνή των Ρωσικών Μπαλέτων από το 1909 έως το 1918) ή ο Serge Lefar (ο οποίος έλαμψε στις μεγαλειώδεις παραγωγές της Όπερας του Παρισιού τη δεκαετία του '30 ).

Η ΕΚΔΟΣΗ ΤΟΥ RUDOLF NURIEV. ΕΣΣΔ, ΑΥΣΤΡΙΑ.

Η παραγωγή του Ρούντολφ Νουρέγιεφ είναι πολύ πιο σκοτεινή και πιο τραγική από την ανάλαφρη και ρομαντική παραγωγή του Λεονίντ Λαβρόφσκι, αλλά αυτό την κάνει όχι λιγότερο όμορφη. Από τα πρώτα κιόλας λεπτά γίνεται φανερό ότι το δαμόκλειο ξίφος της μοίρας έχει ήδη υψωθεί πάνω από τους ήρωες και η πτώση του είναι αναπόφευκτη. Στην έκδοσή του, ο Νουρέγιεφ επέτρεψε στον εαυτό του κάποια απόκλιση από τον Σαίξπηρ. Εισήγαγε τη Ροζαλίν στο μπαλέτο, η οποία είναι παρούσα στο κλασικό μόνο ως ένα αιθέριο φάντασμα. Έδειξε ζεστά οικογενειακά συναισθήματα ανάμεσα στον Tybalt και την Juliet. Η σκηνή όταν η νεαρή Καπουλέτα βρίσκεται ανάμεσα σε δύο πυρκαγιές, έχοντας μάθει για τον θάνατο του αδερφού της και ότι ο σύζυγός της είναι ο δολοφόνος του, κυριολεκτικά σου προκαλεί ανατριχίλα, φαίνεται ότι ακόμα και τότε κάποιο μέρος της ψυχής του κοριτσιού πεθαίνει. Ο θάνατος του πατέρα του Lorenzo είναι λίγο ταραχώδης, αλλά σε αυτό το μπαλέτο είναι αρκετά σε αρμονία με τη συνολική εντύπωση. Ενδιαφέρον γεγονός: οι καλλιτέχνες δεν κάνουν ποτέ πλήρως τις πρόβες της τελικής σκηνής, χορεύουν εδώ και τώρα όπως τους λέει η καρδιά τους.

ΕΚΔΟΣΗ ΤΩΝ N. RYZHENKO ΚΑΙ V. SMIRNOV-GOLOVANOV. Η ΕΣΣΔ.

Το 1968 ανέβηκε ένα μίνι μπαλέτο. Χορογραφία των N. Ryzhenko και V. Smirnov - Golovanov στη μουσική του “Fantasy Overture” του P.I. Τσαϊκόφσκι. Σε αυτή την έκδοση, λείπουν όλοι οι χαρακτήρες εκτός από τους κύριους. Ο ρόλος των τραγικών γεγονότων και των συνθηκών που στέκονται εμπόδιο στους ερωτευμένους ερμηνεύεται από το corps de ballet. Αλλά αυτό δεν θα εμποδίσει ένα άτομο που είναι εξοικειωμένο με την πλοκή να κατανοήσει το νόημα, την ιδέα και να εκτιμήσει την ευελιξία και την εικόνα της παραγωγής.

Η ταινία - το μπαλέτο "Shakespearean", το οποίο εκτός από το "Romeo and Juliet" περιλαμβάνει μινιατούρες με θέμα "Οθέλλος" και "Άμλετ", εξακολουθεί να διαφέρει από τη μινιατούρα που αναφέρθηκε παραπάνω, παρά το γεγονός ότι χρησιμοποιεί την ίδια μουσική και οι σκηνοθέτες οι ίδιοι ή χορογράφοι. Εδώ προστέθηκε ο χαρακτήρας του πατέρα Lorenzo και οι υπόλοιποι χαρακτήρες, αν και στο σώμα του μπαλέτου, είναι ακόμα παρόντες, και η χορογραφία έχει επίσης αλλάξει ελαφρώς. Ένα υπέροχο κάδρο για μια εικόνα είναι ένα αρχαίο κάστρο στην παραλία, μέσα στα τείχη και τα περίχωρα του οποίου διαδραματίζεται η δράση. ...Και τώρα η συνολική εντύπωση είναι τελείως διαφορετική....

Δύο ταυτόχρονα τόσο όμοιες και τόσο διαφορετικές δημιουργίες, καθεμία από τις οποίες αξίζει ιδιαίτερης προσοχής.

ΕΚΔΟΣΗ ΤΟΥ RADU POKLITARU. ΜΟΛΔΑΒΙΑ.

Η παραγωγή του Μολδαβού χορογράφου Radu Poklitaru είναι ενδιαφέρουσα από το ότι το μίσος του Tybalt κατά τη διάρκεια της μονομαχίας στρέφεται όχι τόσο στον Romeo όσο στον Mercutio, αφού στην μπάλα εκείνος, μεταμφιεσμένος σε γυναίκα, για να προστατεύσει τον φίλο του, φλέρταρε με τον " cat king» και μάλιστα τον φίλησε, εκθέτοντάς τον σε καθολική γελοιοποίηση. Σε αυτή την έκδοση, η σκηνή του «μπαλκονιού» αντικαθίσταται από μια σκηνή παρόμοια με μια σκηνή από μια μινιατούρα στη μουσική του Τσαϊκόφσκι, που απεικονίζει την κατάσταση στο σύνολό της. Ο χαρακτήρας του πατέρα Lorenzo είναι ενδιαφέρον. Είναι τυφλός και έτσι, σαν να λέγαμε, προσωποποιεί την ιδέα που εξέφρασε πρώτα ο Βίκτορ Ουγκώ στο μυθιστόρημα «Ο άνθρωπος που γελάει» και μετά ο Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ στο « Ο μικρός πρίγκιπαςσχετικά με το γεγονός ότι «μόνο η καρδιά είναι σε εγρήγορση», γιατί παρά την τύφλωση, μόνη της βλέπει αυτά που δεν προσέχουν οι βλέποντες. Η σκηνή του θανάτου του Romeo είναι απόκοσμη και ταυτόχρονα ρομαντική, τοποθετεί ένα στιλέτο στο χέρι της αγαπημένης του, στη συνέχεια απλώνει το χέρι για να τη φιλήσει και, σαν να λέγαμε, μπαλώνει στη λεπίδα.

ΕΚΔΟΣΗ MAURICE BEJART. ΓΑΛΛΙΑ, ΕΛΒΕΤΙΑ.

Το μπαλέτο Dramatic Symphony «Romeo and Juliet» σε μουσική του Hector Berlioz ανέβηκε από τον Maurice Bejart. Η παράσταση γυρίστηκε στους κήπους Boboli (Φλωρεντία, Ιταλία). Ξεκινά με έναν Πρόλογο που διαδραματίζεται στη σύγχρονη εποχή. Στην αίθουσα των προβών, όπου έχει συγκεντρωθεί μια ομάδα χορευτών, ξεσπά καβγάς που εξελίσσεται σε γενικό καυγά. Εδώ από αίθουσαΟ ίδιος ο Bejar, ο χορογράφος και συγγραφέας, πηδά στη σκηνή. Ένα σύντομο κύμα των χεριών, ένα χτύπημα των δακτύλων - και όλοι πηγαίνουν στις θέσεις τους. Ταυτόχρονα με τον χορογράφο, από τα βάθη της σκηνής αναδύονται ακόμη δύο χορευτές, που δεν ήταν εκεί πριν και που δεν συμμετείχαν στον προηγούμενο αγώνα. Φορούν τα ίδια κοστούμια με όλους τους άλλους, αλλά άσπρο. Αυτοί είναι ακόμα απλώς χορευτές, αλλά ο χορογράφος βλέπει ξαφνικά τους ήρωές του - Ρωμαίος και Ιουλιέτα. Και τότε γίνεται ο Συγγραφέας, και ο θεατής αισθάνεται πώς γεννιέται μυστηριωδώς ένα σχέδιο, το οποίο ο Συγγραφέας, όπως και ο Δημιουργός-Δημιούργος, μεταφέρει στους χορευτές - μέσω αυτών πρέπει να πραγματοποιηθεί το σχέδιο. Ο συγγραφέας εδώ είναι ο πανίσχυρος κυρίαρχος του σκηνικού του σύμπαντος, ο οποίος όμως είναι ανίσχυρος να αλλάξει τη μοίρα των ηρώων που έφερε στη ζωή. Αυτό είναι πέρα από τις δυνάμεις του συγγραφέα. Μπορεί μόνο να μεταφέρει το σχέδιό του στους ηθοποιούς, μόνο να τους μυήσει σε μέρος αυτού που πρόκειται να συμβεί, αναλαμβάνοντας το βάρος της ευθύνης για την απόφασή του... Σε αυτή την παράσταση, κάποιοι ήρωες του έργου λείπουν και οι η ίδια η παραγωγή μάλλον μεταφέρει γενική ουσίατραγωδία παρά αφήγηση μιας σαιξπηρικής ιστορίας.

ΕΚΔΟΣΗ MAURO BIGONZETTI.

Ο πρωτοποριακός σχεδιασμός ενός χαρισματικού καλλιτέχνη πολυμέσων, η κλασική μουσική του Προκόφιεφ και η ζωντανή, εκλεκτική χορογραφία του Mauro Bigonzetti, που δεν εστιάζει στην τραγική ιστορία αγάπης αλλά στην ενέργειά της, δημιουργούν μια παράσταση που συγχωνεύει την τέχνη των μέσων και την τέχνη του μπαλέτου. Πάθος, σύγκρουση, μοίρα, αγάπη, θάνατος - αυτά είναι τα πέντε στοιχεία που συνθέτουν τη χορογραφία αυτού του αμφιλεγόμενου μπαλέτου, που βασίζεται στον αισθησιασμό και έχει ισχυρό συναισθηματικό αντίκτυπο στον θεατή.

ΕΚΔΟΣΗ ΜΑΤΣ ΕΚΑ. ΣΟΥΗΔΙΑ.

Υποταγμένος σε κάθε νότα του Τσαϊκόφσκι, ο Σουηδός θεατρολόγος Mats Ek συνέθεσε το δικό του μπαλέτο. Στην παράστασή του δεν υπάρχει χώρος για τη λαμπερή Βερόνα του Προκόφιεφ με τις πολυσύχναστες διακοπές, την ταραχώδη διασκέδαση του πλήθους, τα καρναβάλια, τις θρησκευτικές πομπές, τις αυλικές γαβόττες και τις γραφικές σφαγές. Ο σκηνογράφος έχει χτίσει τη σημερινή μητρόπολη, μια πόλη με λεωφόρους και αδιέξοδα, αυλές γκαράζ και πολυτελείς σοφίτες. Αυτή είναι μια πόλη μοναχικών που συρρέουν μαζί μόνο και μόνο για να επιβιώσουν. Εδώ σκοτώνουν χωρίς πιστόλια ή μαχαίρια - γρήγορα, αθόρυβα, τακτικά και τόσο συχνά που ο θάνατος δεν προκαλεί πλέον ούτε φρίκη ούτε θυμό.

Ο Tybalt θα συντρίψει το κεφάλι του Mercutio στη γωνία του τοίχου της πύλης και μετά θα ουρήσει στο πτώμα του. ο εξαγριωμένος Romeo θα πηδήξει στην πλάτη του Tybalt, που έχει σκοντάψει στον αγώνα, μέχρι να σπάσει τη σπονδυλική του στήλη. Ο νόμος της δύναμης βασιλεύει εδώ, και φαίνεται τρομακτικά ακλόνητος. Μια από τις πιο συγκλονιστικές σκηνές είναι ο Μονόλογος του Ηγεμόνα μετά την πρώτη σφαγή, αλλά οι αξιοθρήνητες προσπάθειές του είναι ανούσιες, κανείς δεν ενδιαφέρεται για τις επίσημες αρχές, ο γέρος έχει χάσει την επαφή με τον χρόνο και τους ανθρώπους, ίσως για πρώτη φορά Η τραγωδία των εραστών της Βερόνα έπαψε να είναι ένα μπαλέτο για δύο. Ο Mats Ek έδωσε σε κάθε χαρακτήρα μια υπέροχη χορευτική βιογραφία - λεπτομερή, ψυχολογικά εκλεπτυσμένη, με παρελθόν, παρόν και μέλλον.

Στη σκηνή του πένθους του Tybalt, όταν η θεία του ξεφεύγει από τα χέρια του μισητού συζύγου της, μπορεί κανείς να διαβάσει ολόκληρη τη ζωή της Lady Capulet, παντρεμένη παρά τη θέλησή της και βασανισμένη από ένα εγκληματικό πάθος για τον ανιψιό της. Πίσω από την περιπετειώδη δεξιοτεχνία του συνεσταλμένου μικρού Μπενβολιό, που ακολουθεί σαν σκύλος πίσω από τον παρία Μερκούτιο, είναι ορατό το απελπιστικό μέλλον του: αν ο δειλός δεν μαχαιρωθεί μέχρι θανάτου στην πύλη, τότε αυτός ο πεισματάρης άνθρωπος από τα κάτω θα λάβει εκπαίδευση και θέση υπαλλήλου σε κάποιο γραφείο. Ο ίδιος ο Mercutio, ένας πολυτελής ξυρισμένος τύπος με τατουάζ και δερμάτινα παντελόνια, βασανισμένος από την ανεκπλήρωτη και δειλή αγάπη για τον Romeo, ζει μόνο στο παρόν. Οι περίοδοι κατάθλιψης ακολουθούνται από εκρήξεις εξαγριωμένης ενέργειας, όταν αυτός ο γίγαντας πετάει στα ύψη με στριμμένα κολάν ή συμπεριφέρεται σαν ανόητος σε μια μπάλα, εκτελώντας το κλασικό entrechat με tutu.

Ο Ματς Εκ χάρισε στην πιο ευγενική Νοσοκόμα ένα πλούσιο παρελθόν: απλά πρέπει να παρακολουθήσετε πώς αυτή η ηλικιωμένη κυρία κάνει ταχυδακτυλουργικά τέσσερις άντρες, σφίγγοντας τα χέρια της στα ισπανικά, κουνώντας τους γοφούς της και κουνώντας τη φούστα της. Στον τίτλο του μπαλέτου, η Mats Ek έβαλε πρώτο το όνομα της Juliet επειδή είναι η ηγέτιδα στο ερωτευμένο ζευγάρι: παίρνει μοιραίες αποφάσεις, είναι η μόνη στην πόλη που αμφισβητεί τη φυλή που δεν συγχωρεί, είναι η πρώτη που συναντά τον θάνατο - στο χέρι του πατέρα της: δεν υπάρχει ο πατέρας του Lorenzo στο έργο, ούτε γάμος, ούτε υπνωτικά χάπια - όλα αυτά είναι ασήμαντα για τον Ek.

Οι Σουηδοί κριτικοί συνέδεσαν ομόφωνα τον θάνατο της Ιουλιέτας του με την συγκλονιστική ιστορία μιας νεαρής μουσουλμάνας στη Στοκχόλμη: το κορίτσι, μη θέλοντας να παντρευτεί τον εκλεκτό της οικογένειας, έφυγε από το σπίτι και σκοτώθηκε από τον πατέρα της. Ίσως ναι: Ο Mats Ek είναι πεπεισμένος ότι η ιστορία του Romeo και της Juliet είναι το DNA όλης της ανθρωπότητας. Αλλά ανεξάρτητα από τα πραγματικά γεγονότα που ενέπνευσαν την παραγωγή, αυτό που είναι πιο σημαντικό είναι τι κάνει την παράσταση πέρα από τη συνάφειά της. Όσο τετριμμένο κι αν είναι, για τον Εκ είναι αγάπη. Το κορίτσι Juliet και το αγόρι Romeo (μοιάζει με "εκατομμυριούχος από τις φτωχογειτονιές", μόνο ένας Βραζιλιάνος) δεν είχαν χρόνο να καταλάβουν πώς να αντιμετωπίσουν την ακαταμάχητη λαχτάρα. Ο θάνατος του Ek είναι στατικός: σε μια σχολαστικά χορευτική παράσταση, ο θάνατος των εφήβων σκηνοθετείται καθαρά ως σκηνοθέτης και ως εκ τούτου έρχεται στο σπίτι - η Ιουλιέτα και ο Ρωμαίος εξαφανίζονται αργά κάτω από τη γη και μόνο τα πόδια τους, στριμμένα σαν μαραμένα δέντρα, προεξέχουν πάνω από τη σκηνή ως μνημείο της δολοφονημένης αγάπης.

ΕΚΔΟΣΗ GOYO MONTERO.

Στην εκδοχή του Ισπανού χορογράφου Γκόγιο Μοντέρο, όλοι οι χαρακτήρες είναι απλώς πιόνια που ενεργούν κατά τη θέληση της μοίρας, σε ένα παιχνίδι στριμμένο από τη μοίρα. Δεν υπάρχει ούτε ο Λόρδος Καπουλέτα ούτε ο πρίγκιπας εδώ, αλλά η Λαίδη Καπουλέτ ενσαρκώνει δύο πτυχές: είτε είναι μια φροντισμένη μητέρα, είτε είναι μια επιβλητική, σκληρή, ασυμβίβαστη ερωμένη. Το θέμα του αγώνα εκφράζεται ξεκάθαρα στο μπαλέτο: οι συναισθηματικές εμπειρίες των χαρακτήρων παρουσιάζονται ως απόπειρα μάχης ενάντια στη μοίρα και το τελευταίο αντάζιο των ερωτευμένων παρουσιάζεται ως η πάλη της Ιουλιέτας με τον εαυτό της. Η κύρια ήρωας παρατηρεί το σχέδιο να απαλλαγεί από τον μισητό γάμο σαν από το πλάι, στην κρύπτη, αντί να μαχαιρώσει τον εαυτό της, ανοίγει τις φλέβες της. Σπάζοντας όλα τα στερεότυπα, η χορεύτρια που ερμηνεύει το μέρος της Μοίρας απαγγέλλει επιδέξια και μάλιστα τραγουδά αποσπάσματα από τον Σαίξπηρ.

Η ΕΚΔΟΣΗ ΤΟΥ JOEL BOUVIER. ΓΑΛΛΙΑ.

Το Θέατρο Μπολσόι του Μπαλέτου της Γενεύης παρουσίασε μια εκδοχή του μπαλέτου του Σεργκέι Προκόφιεφ. Συγγραφέας της παραγωγής είναι η Γαλλίδα χορογράφος Ζοέλ Μπουβιέ, η οποία έκανε το ντεμπούτο της στο Μεγάλο Θέατρο της Γενεύης με αυτή την παράσταση. Στο όραμά της, η ιστορία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, «μια ιστορία αγάπης που στραγγαλίζεται από το μίσος», μπορεί να χρησιμεύσει ως απεικόνιση οποιουδήποτε πολέμου διεξάγεται σήμερα. Αυτή είναι μια αφηρημένη παραγωγή, δεν υπάρχουν σαφώς καθορισμένα γεγονότα του έργου, αλλά η εσωτερική κατάσταση των χαρακτήρων φαίνεται περισσότερο και η δράση σκιαγραφείται ελαφρώς.

Στην εποχή μου σπουδαίος συνθέτηςΟ Έκτορας Μπερλιόζ, βιώνοντας μια πυρετώδη γοητεία με τον Σαίξπηρ, που αργότερα τον οδήγησε στο τολμηρό σχέδιο της «Σαιξπηροποίησης της μουσικής», έγραψε ενθουσιασμένος από τη Ρώμη: «Ο Ρωμαίος του Σαίξπηρ! Θεέ μου, τι πλοκή! Όλα σε αυτό μοιάζουν να προορίζονται για μουσική!.. Η εκθαμβωτική μπάλα στο σπίτι των Καπουλέτων, αυτές οι ξέφρενες μάχες στους δρόμους της Βερόνα... αυτή η απερίγραπτη νυχτερινή σκηνή στο μπαλκόνι της Ιουλιέτας, όπου δύο εραστές ψιθυρίζουν για αγάπη, τρυφερό, γλυκός και αγνός, σαν τις αχτίδες των νυχτερινών αστεριών... πικάντικη βουβωνιά του απρόσεκτου Μερκούτιο... μετά μια τρομερή καταστροφή... αναστεναγμοί ηδονίας, που μεταμορφώθηκαν σε συριγμό του θανάτου και, τέλος, ένας πανηγυρικός όρκος δύο αντιμαχόμενες οικογένειες -πάνω από τα πτώματα των δύστυχων παιδιών τους- για να τελειώσει η βεντέτα που προκάλεσε τόσο αίμα και δάκρυα...»

ΕΚΔΟΣΗ ΤΙΕΡΥ ΜΑΛΑΝΤΙΝ. ΓΑΛΛΙΑ.

Στην παραγωγή του, ο Thierry Malandin χρησιμοποίησε τη μουσική του Berlioz. Σε αυτή την ερμηνεία, τα μέρη των εραστών της Βερόνα εκτελούνται από πολλά ζευγάρια καλλιτεχνών ταυτόχρονα και η ίδια η παραγωγή είναι ένα σύνολο σκηνών από τη διάσημη τραγωδία. Ο κόσμος του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας εδώ αποτελείται από σιδερένια κιβώτια, που γίνονται είτε οδοφράγματα, είτε μπαλκόνι, είτε κρεβάτι αγάπης... ώσπου, τελικά, μετατρέπονται σε ένα φέρετρο, που περιέχει μια μεγάλη αγάπη που δεν καταλαβαίνει αυτή η σκληρή κόσμος.

Η ΕΚΔΟΣΗ ΤΟΥ SASHA WALTZ. ΓΕΡΜΑΝΙΑ.

Ο Γερμανός χορογράφος Σάσα Βαλτς δεν ήθελε να μεταφέρει τη λογοτεχνική εκδοχή, αλλά όπως ο Μπερλιόζ, του οποίου ολόκληρη η ιστορία αφηγείται στον πρόλογο, σταματά στις στιγμές που είναι αφιερωμένες στον δυνατά συναισθήματα. Υπέροχοι, πνευματικοί, λίγο έξω από αυτόν τον κόσμο ήρωες φαίνονται εξίσου αρμονικοί τόσο σε λυρικές και τραγικές σκηνές όσο και στην παιχνιδιάρικη σκηνή «στο μπαλάκι». Το σκηνικό που μεταμορφώνεται μετατρέπεται σε μπαλκόνι, τοίχο ή γίνεται δεύτερο στάδιο, επιτρέποντας έτσι την ταυτόχρονη προβολή δύο σκηνών. Αυτή δεν είναι μια ιστορία αγώνα με συγκεκριμένες συνθήκες, αυτή είναι μια ιστορία αντιπαράθεσης με την αναπόφευκτη μοίρα της μοίρας.

ΕΚΔΟΣΗ ΤΟΥ JEAN-CHRISTOPHE MAILOT. ΓΑΛΛΙΑ.

Στη γαλλική εκδοχή του Jean-Christophe Maillot, που μελοποιήθηκε από τον Προκόφιεφ, δύο έφηβοι εραστές είναι καταδικασμένοι όχι επειδή οι οικογένειές τους διαφωνούν, αλλά επειδή ο εκτυφλωτικός έρωτάς τους οδηγεί στην αυτοκαταστροφή. Ο ιερέας και ο δούκας (σε αυτό το μπαλέτο υπάρχει ένα άτομο), ένας άνθρωπος που βιώνει έντονα την τραγωδία της έχθρας δύο ασυμβίβαστων φατριών, αλλά έχει παραιτηθεί, παραιτήθηκε από αυτό που συμβαίνει και έγινε ένας εξωτερικός παρατηρητής της καθημερινότητας λουτρό αίματος. Η Ροζαλίν, φλερτάροντας συγκρατημένα με τον Ρομέο, αν και πολύ πιο πρόθυμα ανταποκρίνεται στις καυτές εκδηλώσεις των συναισθημάτων του Τίβαλτ, του οποίου οι φιλοδοξίες ως γυναικωνίτη γίνονται άλλη μια ώθηση για τη σύγκρουση με τον Μερκούτιο. Η σκηνή της δολοφονίας του Tybalt γίνεται σε αργή κίνηση, η οποία αντηχεί με τη γρήγορη, άγρια μουσική, δείχνοντας έτσι οπτικά την κατάσταση του πάθους κάτω από την οποία ο Romeo διαπράττει ένα τρομερό έγκλημα. Η χήρα, η λαίδη Καπουλέ, σαφώς δεν αδιαφορεί για τον νεαρό κόμη, που θα προτιμούσε να γίνει πατριός παρά ο γαμπρός της νεαρής κληρονόμου της οικογένειας. Και επίσης απαγορευμένος έρωτας, νεανικός μαξιμαλισμός και πολλά άλλα γίνονται η αιτία που η Ιουλιέτα σφίγγει τη θηλιά στο λαιμό της και πέφτει άψυχη στο κορμί του αγαπημένου της.

Η ΕΚΔΟΣΗ ΤΟΥ ANGELAN PRELJOCAJ. ΓΑΛΛΙΑ.

Η παράσταση του Angelin Preljocaj είναι εμποτισμένη με μοτίβα από το μυθιστόρημα του Orwell 1984. Αλλά σε αντίθεση με τον Όργουελ, ο οποίος περιέγραψε μια ολοκληρωτική κοινωνία υπό την επίβλεψη του «μεγάλου αδερφού», ο χορογράφος ήταν σε θέση να μεταφέρει την ατμόσφαιρα μιας φυλακής σε μια κοινωνία κάστας. Σε μια κοινωνία που βιώνει μια δραματική κατάρρευση του αποχαρακτηρισμού. Η Τζουλιέτα είναι η κόρη του επικεφαλής της φυλακής Γκουλάγκ, από την ελίτ της φυλής των Καπουλέτων, περιφραγμένη από τον έξω κόσμο με συρματοπλέγματα και φυλαγμένη από ποιμενικούς σκύλους, με τους οποίους φρουροί με προβολείς περπατούν κατά μήκος της περιμέτρου της ζώνης. Και ο Ρωμαίος είναι ένας αρχάριος από τα περίχωρα των προλεταριακών κατώτερων τάξεων, τον αχαλίνωτο κόσμο του όχλου στα περίχωρα της μητρόπολης, όπου το μαχαίρι είναι ο κανόνας. Ο Romeo είναι επιθετικά βάναυσος και δεν είναι καθόλου ρομαντικός ήρωας-εραστής. Αντί για τον απόντα Tybalt, ο Romeo, που βγαίνει κρυφά σε ραντεβού με την Juliet, σκοτώνει τον φρουρό. Σαρώνει τον πρώτο κλοιό, πηδά πάνω από το ιεραρχικό επίπεδο, διεισδύοντας στον κόσμο των ελίτ, σαν σε ένα σαγηνευτικό «καφκικό» κάστρο. Στο Preljocaj, είναι σκόπιμα ασαφές εάν ολόκληρος ο κόσμος είναι μια φυλακή ή αν οι δυνάμεις υπερασπίζονται άκαμπτα τον εαυτό τους από τον αποχαρακτηρισμένο κόσμο, συντηρούνται σε γκέτο και χρησιμοποιούν βία ενάντια σε οποιεσδήποτε καταπατήσεις από το εξωτερικό. Εδώ όλες οι έννοιες είναι «αντεστραμμένες». Είναι μια πολιορκία όλων εναντίον όλων.

Δεν έχει σημασία σε ποια γλώσσα λέγονται μεγάλες ιστορίες: είτε παίζονται στη σκηνή είτε στον κινηματογράφο, είτε μεταφέρονται τραγουδώντας είτε ακούγονται με όμορφη μουσική, παγωμένα στον καμβά, σε γλυπτική, σε φωτογραφικό φακό, είτε χτισμένο σύμφωνα με τις γραμμές των ανθρώπινων ψυχών και σωμάτων - το κύριο πράγμα είναι ότι έζησαν, ζουν και θα ζήσουν, αναγκάζοντάς μας να γίνουμε καλύτεροι.

Απαγορεύεται η αντιγραφή αυτού του υλικού σε οποιαδήποτε μορφή. Ένας σύνδεσμος προς τον ιστότοπο είναι ευπρόσδεκτος. Για οποιεσδήποτε ερωτήσεις, επικοινωνήστε με: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από κακόβουλη χρήση. Πρέπει να έχετε ενεργοποιημένη τη JavaScript για να τη δείτε.