Λεονάρντο ντα Βίντσι «Η Μαντόνα και το παιδί» (Madonna Litta), 1490 - 1491, τέμπερα σε καμβά. 42x33 cm, Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Ο πίνακας εκτελέστηκε προφανώς στο Μιλάνο, όπου ο καλλιτέχνης μετακόμισε το 1482. Είναι ένα από τα έργα του οποίου η εμφάνιση σημάδεψε νέο στάδιοστην τέχνη της Αναγέννησης - μια δήλωση στυλ Υψηλή Αναγέννηση. Μια όμορφη γυναίκα που ταΐζει ένα μωρό εμφανίζεται ως προσωποποίηση αγάπη της μητέραςως η μεγαλύτερη ανθρώπινη αξία.

Η σύνθεση της εικόνας είναι λακωνική και ισορροπημένη. Οι φιγούρες της Μαρίας και του βρέφους Χριστού είναι διαμορφωμένες με το καλύτερο κιαροσκούρο. Τα ανοίγματα των συμμετρικών παραθύρων προσφέρουν ατελείωτα ορεινό τοπίο, υπενθυμίζοντας την αρμονία και το μεγαλείο του σύμπαντος. Η ίδια η φιγούρα της Madonna φαίνεται να φωτίζεται από το φως που έρχεται από κάπου μπροστά. Η γυναίκα κοιτάζει το παιδί τρυφερά και στοχαστικά. Το πρόσωπο της Madonna απεικονίζεται σε προφίλ, δεν υπάρχει χαμόγελο στα χείλη της, μόνο μια συγκεκριμένη εικόνα της κρύβεται στις γωνίες.

Το μωρό κοιτάζει αδιάφορα τον θεατή, κρατώντας δεξιόστροφοςστήθος της μητέρας. Στο αριστερό του χέρι το παιδί κρατά μια καρδερίνα.

Οι ζωντανές εικόνες του έργου αποκαλύπτονται με μικρές λεπτομέρειες που μας λένε πολλά για τη μητέρα και το παιδί. Βλέπουμε το μωρό και τη μητέρα στη δραματική στιγμή του απογαλακτισμού. Η γυναίκα φορά ένα κόκκινο πουκάμισο με στενό λαιμό. Διαθέτει ειδικές σχισμές από τις οποίες είναι βολικό να θηλάζεις το μωρό χωρίς να αφαιρείς το φόρεμα. Και οι δύο τομές ράφτηκαν προσεκτικά (δηλαδή πάρθηκε η απόφαση να απογαλακτιστεί το παιδί από το στήθος). Αλλά το σωστό κόψιμο σκίστηκε βιαστικά - οι επάνω βελονιές και ένα κομμάτι κλωστή είναι σαφώς ορατά. Η μητέρα με την επιμονή του παιδιού άλλαξε γνώμη και ανέβαλε αυτή τη δύσκολη στιγμή.

Ο πίνακας έφτασε το 1865 από τη συλλογή του Μιλάνου του δούκα Antonio Litta, με το όνομα του οποίου συνδέεται το όνομά του.
Προπαρασκευαστικό σχέδιοστο Ερμιτάζ ο πίνακας φυλάσσεται στο Λούβρο.

Πριν μπει στο Ερμιτάζ το 1865, η «Madonna Litta» βρισκόταν στην οικογενειακή συλλογή του Δούκα Antoine Litta στο Μιλάνο, εξ ου και το όνομά της. Η συντήρηση του πίνακα ήταν τόσο κακή που χρειάστηκε να μεταφερθεί αμέσως από το ξύλο στον καμβά. Αυτή η μοναδική τεχνολογία, που κατέστησε δυνατή τη διάσωση του καμβά, εφευρέθηκε από τον ξυλουργό του Ερμιτάζ Sidorov, για τον οποίο έλαβε ένα ασημένιο μετάλλιο.

Η διαμάχη δεν υποχωρεί γύρω από μια από τις πιο όμορφες γραφικές εικόνες της Θεοτόκου και του παιδιού. Η πατρότητα του Λεονάρντο αμφισβητείται, και παρόλο που τα χαρτιά του περιέχουν σκίτσα για τον πίνακα, ορισμένοι τον θεωρούν καρπό της δουλειάς των μαθητών του μαέστρου (τουλάχιστον όσον αφορά τα ρούχα και την εσωτερική διακόσμηση· ωστόσο, υπάρχουν λίγοι άνθρωποι που θα αρνούνταν ότι η το πρόσωπο της Μητέρας του Θεού ανήκει στη βούρτσα του Λεονάρντο). Άγνωστη είναι επίσης η ημερομηνία δημιουργίας του. Αν και ο πίνακας συνήθως αποδίδεται στη Μιλανέζικη περίοδο της ζωής του Ντα Βίντσι, υπάρχουν και μεταγενέστερες χρονολογίες, από την εποχή που ο Λεονάρντο ζούσε στη Ρώμη - υπάρχουν υποθέσεις για αυτό το θέμα. Ένα από αυτά αξίζει να το πούμε.

Όχι πολύ καιρό πριν, πιο συγκεκριμένα, στη δεκαετία του '90 του περασμένου αιώνα, ο Ρώσος επιστήμονας και αρχαιολόγος της εκκλησίας O. G. Ulyanov μελέτησε τοιχογραφίες στις κατακόμβες της Αγίας Πρισίλλας στη Ρώμη. Αυτό το μέρος είναι γνωστό από τις αρχαίες πηγές ως η «Κυρία των Κατακομβών» επειδή εκεί θάφτηκαν 7 από τους πρώτους πάπες, συμπεριλαμβανομένου του μάρτυρα Πάπα Μαρκελλίνου και του διαδόχου του Πάπα Μάρκελλου. Σύμφωνα με τα τελευταία αρχαιολογικά δεδομένα, χρονολογείται στον 2ο αιώνα μ.Χ.

Ανάμεσα στις τοιχογραφίες της κατακόμβης υπάρχει μια εικόνα της Παναγίας και του Βρέφους, η οποία είναι, προφανώς, η πιο παλιά εικόναΗ Παναγία στην παγκόσμια ζωγραφική. Ο Ρώσος επιστήμονας εντυπωσιάστηκε από τη σύμπτωσή του με τη σύνθεση της «Madonna Litta». Όπως ο Λεονάρντο, το Παιδί που ταΐζει γυρίζει και κοιτάζει τον θεατή.

Οι κατακόμβες, που ανακαλύφθηκαν τυχαία στα τέλη του 15ου αιώνα, έγιναν αγαπημένος χώρος περιπάτου για καλλιτέχνες και στοχαστές που ζούσαν στη Ρώμη. Ο Λεονάρντο συνήλθε Αιώνια Πόλητο 1513 και έζησε εκεί για τρία χρόνια. Φυσικά, ο ίδιος, ενδιαφερόμενος για τα πάντα, ειδικά για κάθε τι ασυνήθιστο, απλά δεν μπορούσε παρά να κατέβει στις κατακόμβες, όπου είδε μια αρχαία τοιχογραφία που τον εντυπωσίασε τόσο πολύ που την επανέλαβε στον πίνακα του. Δηλαδή, η δημιουργία της «Madonna Litta» θα πρέπει να αποδοθεί στην εποχή μεταξύ 1513 και 1517. Ωστόσο, το ενδιαφέρον σε αυτή την υπόθεση δεν είναι η νέα χρονολόγηση, αλλά η ίδια η πιθανότητα εκείνης της πνευματικής παρόρμησης που μεταδόθηκε από τον άγνωστο ζωγράφο του 2ου αιώνα στην ιδιοφυΐα της Αναγέννησης.

Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452-1519)

Madonna Litta

1490-1491. Καμβάς, τέμπερα. 42 x 33. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ. Αγία Πετρούπολη

Οικόπεδο

Ο πίνακας δείχνει μια γυναίκα που κρατά στην αγκαλιά τηςτο μωρό που ταΐζειστήθος. φόντο της εικόνας -τοίχος με δύοτοξωτό παράθυρα, το φως από το οποίο πέφτει στον θεατή και κάνει τον τοίχο πιο σκοτεινό. Τα παράθυρα προσφέρουν θέα στο τοπίο σε μπλε αποχρώσεις. Η ίδια η φιγούρα της Παναγίας φωτίζεταιφως που έρχεται από κάπου μπροστά. Η γυναίκα κοιτάζει το παιδί τρυφερά και στοχαστικά. Το πρόσωπο της Madonna απεικονίζεται σε προφίλ, δεν υπάρχει χαμόγελο στα χείλη της, μόνο μια συγκεκριμένη εικόνα της κρύβεται στις γωνίες. Το μωρό κοιτάζει αδιάφορα τον θεατή, κρατώντας το στήθος της μητέρας του με το δεξί του χέρι. Στο αριστερό του χέρι το παιδί κρατάκαρδερίνα

Ιστορία

Το έργο γράφτηκε για τους ηγεμόνες του Μιλάνου και στη συνέχεια μεταδόθηκε στην οικογένειαLitta, και για αρκετούς αιώνες ήταν μέσα τους ιδιωτική συλλογή. Ο αρχικός τίτλος του πίνακα ήταν «Madonna and Child». Σύγχρονη ονομασίαο πίνακας προέρχεται από το όνομα του ιδιοκτήτη του - Count Litt, ιδιοκτήτη της οικογένειας γκαλερί VΜιλάνο. Το 1864 επικοινώνησε με το Ερμιτάζ με προσφορά αγοράς μαζί με αρκετούς άλλους πίνακες. ΣΕ 1865 μαζί με τους άλλους τρεις πίνακες. Η Madonna Litta αποκτήθηκε από το Ερμιτάζ για 100 χιλιάδεςφράγκα

Μέρος σύνθεσης:

Το μότο της εικόνας: Το πιο οικείο, το πιο βαθύ, το πιο αληθινή αγάπη- αυτή είναι η αγάπη της μητέρας.

Συνειρμοί: Στοργή, αγάπη, ειρήνη, ελαφρότητα, ύπνος, τρυφερότητα, απλότητα, μητέρα, καλοσύνη.

Μητέρα. Δεν είναι μυστικό ότι ο Leonardo προσελκύθηκε από αυτό το θέμα, και τα πολυάριθμα σχέδια του Leonardo το μαρτυρούν αυτό. Το θέμα μιας νεαρής γυναίκας με ένα παιδί είναι το «στοιχείο» του. Απεικόνιζε γυναίκες με πρόσωπα, άλλοτε σοβαρά, άλλοτε χαμογελαστά, σε πόζες που εκφράζουν τρυφερότητα, με βλέμμα γεμάτο τρέμουλο και ήσυχη γαλήνη, και αξιολάτρευτα μωρά - απασχολημένα με παιχνίδια και άλλες παιδικές διασκεδάσεις. Είναι δύσκολο να βρεθεί απόλυτη τήρηση ενός σταθερού μοτίβου στην ερμηνεία της εικόνας της Μαρίας από τον πλοίαρχο.

Ο Λεονάρντο επιλέγει καθαρά ανθρώπινες καταστάσεις. αναλύοντας λεπτομερώς τα ψυχολογικά και φυσιολογικά κίνητρα που τα συνοδεύουν, χρησιμοποιώντας τις υψηλότερες εκφραστικές δυνατότητες στην πλοκή Madonna and Child.

Η λεγόμενη Litta Madonna, που διατηρείται με τον ίδιο τρόπο όπως η Benois Madonna στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης, αποδίδεται από ιστορικούς τέχνης στη Μιλανέζικη περίοδο του έργου του Λεονάρντο και, παρά την ύπαρξη του ίδιου του σχεδίου του Λεονάρντο, αναμφίβολα συνδέεται με τον πίνακα. , αποδίδεται συνήθως στη σχολή του πλοιάρχου. Ας σημειώσουμε τη συναισθηματική πόζα της Μαίρης, τις εκφράσεις τρυφερότητας και ευχαρίστησης από το να συλλογίζεται το μωρό της να θηλάζει το στήθος της μητέρας της, ενώ ταυτόχρονα στρέφει το βλέμμα της προς τον θεατή. Η εικόνα βασίζεται στο παραδοσιακό μοτίβο Madonna del latte (Θηλαστικό).

Ομορφιά ενσαρκωμένη σε λεπτές μορφές νεαρές Μαντόνεςκαι τα παχουλά σώματα των μωρών, δεν είναι απλώς ένα εικονογραφικό μοτίβο για τον Λεονάρντο - είναι ο προβληματισμός του δασκάλου στην εικόνα μιας μητέρας, στη βαθιά αγάπη της για τον γιο της, την οποία μετέφρασε στη γλώσσα της ζωγραφικής.

Το αδύναμο φως που πέφτει από τα παράθυρα σχεδόν δεν φωτίζει τις φιγούρες, αλλά κάνει τον τοίχο πιο σκοτεινό. Στο φόντο του, αυτές οι φιγούρες διαμορφώνονται ιδιαίτερα καθαρά από το φως που έρχεται από κάπου μπροστά. Η δημιουργία τέτοιων συνδυασμών φωτισμού που θα επέτρεπαν να τονιστεί με το απαλό παιχνίδι του φωτός και της σκιάς η ογκομετρία, η πραγματικότητα αυτού που απεικονίζεται, έγινε πολύ και επίμονα. νεολαίαΟ Λεονάρντο δούλεψε.

Με φόντο έναν τοίχο που κόβεται από δύο παράθυρα, μια νεαρή γυναίκα κάθεται κρατώντας ένα μωρό στην αγκαλιά της, το οποίο θηλάζει. Το πρόσωπό της, τρυφερό και κάπως σκοτεινό, σαγηνευτικό με την εκπληκτική, διακριτική ομορφιά του, είναι διαμορφωμένο με εκείνη την αγάπη για το ελαφρύ, σχεδόν άπιαστο chiaroscuro, του οποίου ο Λεονάρντο ήταν θαυμαστής και γνώστης. Ένα απαλό και κάπως μυστηριώδες μισό χαμόγελο παίζει στα χείλη της μητέρας, το οποίο από εδώ και στο εξής γίνεται υποχρεωτικό για τις περισσότερες εικόνες καλλιτεχνών, σταδιακά πιο τονισμένο και πικρό.

Το μωρό, όπως στο «Benois Madonna», είναι κάπως μεγάλο, έστρεψε τα μάτια του προς τον θεατή, τραβηγμένο με ασυνήθιστα εκφραστικό τρόπο, και στο παχουλό παιδικό του σώμα το παιχνίδι του chiaroscuro φαίνεται να φτάνει στο απόγειό του, τις πιο λεπτές αποχρώσεις του φωτός. φαίνονται να χαϊδεύουν το μεταξένιο δέρμα, δημιουργώντας την εντύπωση της σχεδόν απτικής σκυροδέτησής του. Ένα γαλάζιο, ονειρικό ορεινό τοπίο είναι ορατό μέσα από τα παράθυρα, από τα οποία ξεχύνεται το φως, αποκαλύπτοντας τους μακρινούς ορίζοντες ενός πανέμορφου, αλλά ελάχιστα ορατού κόσμου.

Το καθήκον του καλλιτέχνη ήταν να μας δείξει την ομορφιά, την αγάπη και τη φροντίδα μιας μητέρας για το παιδί της. Φυσικά, αυτό δεν μπορεί να γίνει χωρίς αρμονία στη σύνθεση και αρμονία στα χρώματα.

Και ο συγγραφέας κατέχει με μαεστρία αυτές τις τεχνικές. Αναλύοντας την εικόνα σε φωτεινά και σκοτεινά σημεία, βλέπουμε ότι μπορούμε να διακρίνουμε 5 κύρια φωτεινά σημεία. Το πρόσωπο ενός κοριτσιού, η μορφή ενός μωρού, δύο παράθυρα που βρίσκονται κατά μήκος των άνω άκρων της εικόνας και μια μπλε κάπα στο κορίτσι. Όλα αυτά τα σημεία δημιουργούν κίνηση μέσα στην εικόνα, σαν να ζωντανεύουν η Παναγία και το Βρέφος και να έχουν ζωή εκεί, ζωή πέρα ​​από την εικόνα, αλλά αυτά τα σημεία δημιουργούν επίσης ένα είδος κατασκευής, που θυμίζει ανεστραμμένο τρίγωνο.

Η συνθετική δομή του πίνακα διακρίνεται από εκπληκτική σαφήνεια και τελειότητα, συνοπτικότητα και ισορροπία. Αρκεί να προσέξουμε πόσο όμορφα συνδυάζεται η εξαιρετικά γενικευμένη και ταυτόχρονα ζωντανή σιλουέτα της φιγούρας της Madonna με τα γεωμετρικά αυστηρά περιγράμματα δύο συμμετρικά τοποθετημένων ανοιγμάτων παραθύρων ή πόσο ακριβής, αλλά ταυτόχρονα φυσικά, Το κεφάλι τοποθετείται στο διαμέρισμα μεταξύ αυτών των παραθύρων.

Χάρη σε αυτό, μπορούμε να διακρίνουμε δύο κύριες φιγούρες, τις φιγούρες της Παναγίας και του Παιδιού, καθώς και δύο δευτερεύουσες, τα παράθυρα στο βάθος. Οι δύο πρώτες φιγούρες τέμνονται αρκετά βαθιά, κάτι που αναμφίβολα δίνει μια αίσθηση ενότητας, ενότητας της εικόνας, αδιαχώρητου του συνόλου. Με αυτό, ο συγγραφέας δείχνει πόσο κοντινές είναι οι εικόνες μητέρας και παιδιού. Φαίνεται ότι τίποτα δεν θα τους χωρίσει. Δύο άλλες εικόνες, δύο παράθυρα, μόνο αυτό το επιβεβαιώνουν, αφού φαίνεται να υποστηρίζουν την εικόνα της μητέρας και στις δύο πλευρές, δίνοντάς της ακόμα μεγαλύτερη σταθερότητα και αξιοπιστία, κάτι που βοηθά περαιτέρω σε αυτές τις αισθήσεις εκτός από τα προαναφερθέντα τρίγωνα.

Η απαλή γλυπτική του προσώπου της επωφελείται από την αντίθεση με τον γαλάζιο ουρανό που φαίνεται μέσα από τα παράθυρα. Το συναίσθημα της χαράς της μητρότητας στον πίνακα "Madonna Litta" βάθυνε χάρη στο περιεχόμενο της ίδιας της εικόνας της Μαρίας - σε αυτό ο τύπος της λεοναρντιανής γυναικείας ομορφιάς βρήκε την ώριμη έκφρασή του. Στο λεπτό, όμορφο πρόσωπο της Madonna δίνουν μια ιδιαίτερη πνευματικότητα από τα μισόκλειστα μάτια της και ένα λεπτό χαμόγελο - φαίνεται ότι χαμογελάει στα όνειρά της...

Καλλιτέχνης: Leonardo da Vinci


Καμβάς, τέμπερα.
Μέγεθος: 42 × 33 εκ

Σύντομη ιστορία της δημιουργίας

Περιγραφή και ανάλυση

Το Ερμιτάζ φιλοξενεί δύο έργα του Λεονάρντο που απεικονίζουν τη Μητέρα του Θεού - «Madonna Litta» και «Madonna Benois». Μερικοί κριτικούς τέχνηςκαι οι ιστορικοί τέχνης τείνουν να πιστεύουν ότι αυτοί οι δύο διάσημοι πίνακες συνδέονται στενά. Υπάρχουν διάφορες απόψεις για αυτό το θέμα. Σύμφωνα με μια θεωρία, που συντάχθηκε από τον γέροντα ερευνητήςΕρμιτάζ Mikhail Anikin, «Madonna Benois» απεικονίζει τη θεϊκή φύση του Ιησού Χριστού, ενώ η «Madonna Lita» πρέπει να θεωρηθεί ως αντανάκλαση της ανθρώπινης ουσίας του Χριστού. Αυτό το ζευγάρωμα δύο αριστουργημάτων αποτελεί απεικόνιση της δήλωσης της Χριστιανικής Εκκλησίας ότι στον Χριστό ενώνονται οι θεϊκές και οι ανθρώπινες αρχές. Ως επιβεβαίωση αυτής της εκδοχής, μπορεί κανείς να θεωρήσει την απουσία φωτοστέφανων, που συμβολίζουν τη θεϊκή αρχή, γύρω από τα κεφάλια της Μαρίας και του μωρού στο «Madonna Litta», ενώ είναι παρόντα στο «Benois Madonna». Αυτή η ερμηνεία της σχέσης μεταξύ των δύο πινάκων θα μπορούσε επίσης να είναι άνευ όρων απόδειξη της συγγραφής του Λεονάρντο, αφού οι κριτικοί τέχνης δεν έχουν καμία αμφιβολία ότι η «Benois Madonna» ήταν το πινέλο του.

Το τοπίο, στο οποίο ο Λεονάρντο πάντα αφιερώνει στα έργα του, αξίζει ιδιαίτερης αναφοράς ιδιαίτερο ρόλο. Και όταν συγκρίνουμε δύο πίνακες, μπορεί επίσης να θεωρηθεί ως επιβεβαίωση του ζεύγους τους. Αν στο «Benois Madonna» ο θεατής απολαμβάνει την κρυστάλλινη αγνότητα και διαύγεια του ουρανού, τότε στη «Madonna Litta» ο καλλιτέχνης απεικόνισε ένα ορεινό τοπίο, συμβολίζοντας την ομορφιά του γήινου κόσμου.

Προτεινόμενη θεωρία για τη σχέση μεταξύ των δύο διάσημους πίνακεςΤο Leonardo δεν έχει κερδίσει ομόφωνη αναγνώριση, αλλά σε κάθε περίπτωση είναι ενδιαφέρον γιατί επιτρέπει μια εντελώς νέα ματιά σε μεγάλα έργα τέχνης που έχουν γίνει γνωστά από καιρό.

Περιγραφή του πίνακα "Madonna and Child" του Leonardo da Vinci

Καλλιτέχνης: Leonardo da Vinci
Τίτλος του πίνακα: «Madonna Litta»
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε: 1490-1491.
Καμβάς, τέμπερα.
Μέγεθος: 42 × 33 εκ

Αυτός ο πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι είναι ένα από τα έργα των οποίων η εμφάνιση σηματοδότησε ένα νέο στάδιο στην τέχνη της Αναγέννησης - την καθιέρωση του στυλ της Υψηλής Αναγέννησης. Η όμορφη γυναίκα που απεικονίζεται στον καμβά να ταΐζει ένα μωρό είναι η προσωποποίηση της μητρικής αγάπης ως η μεγαλύτερη ανθρώπινη αξία. Ο πίνακας πήρε το όνομά του από τον πρώην ιδιοκτήτη του, δούκα Antoine Litta.

Σύντομη ιστορία της δημιουργίας

Υπάρχει ακόμα διαμάχη γύρω από μια από τις πιο όμορφες εικόνες της Μητέρας του Θεού και του Παιδιού, κύριο θέμαπου είναι η συγγραφή του Λεονάρντο. Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης τείνουν να το θεωρούν καρπό του έργου των μαθητών του μαέστρου (με εξαίρεση το πρόσωπο της Μητέρας του Θεού, που λίγοι τολμούν να αρνηθούν ότι ανήκει στο πινέλο του Λεονάρντο). Η ημερομηνία δημιουργίας του πίνακα είναι επίσης άγνωστη με βεβαιότητα. Σύμφωνα με την επίσημη εκδοχή, συνήθως αποδίδεται στη Μιλανέζικη περίοδο της ζωής του Ντα Βίντσι. Ωστόσο, υπάρχουν και απόψεις για μεταγενέστερες χρονολογίες που χρονολογούνται από την περίοδο της διαμονής του Λεονάρντο στη Ρώμη.

Περιγραφή και ανάλυση

Ο πίνακας «Madonna and Child» είναι ένα από τα φημισμένα αριστουργήματα της συλλογής Hermitage, προκαλώντας συνεχή απόλαυση και ευλάβεια στους θεατές. Η σύνθεση της εικόνας είναι ισορροπημένη και λακωνική. Οι φιγούρες της Μαρίας και του βρέφους Χριστού διαμορφώνονται χρησιμοποιώντας το καλύτερο κιαροσκούρο. Στα ανοίγματα των συμμετρικά τοποθετημένων παραθύρων, ένα ορεινό τοπίο ανοίγεται στο βλέμμα του θεατή, σαν να θυμίζει την αρμονία ολόκληρου του σύμπαντος. Η λεγόμενη Madonna Litta απεικονίζεται από τον πλοίαρχο ως μια στοχαστική και σοβαρή γυναίκα. Έχει τον αγαπημένο τύπο ομορφιάς του καλλιτέχνη - ένα ψηλό, καθαρό μέτωπο, μια ελαφρώς επιμήκη μύτη, ένα στόμα με μόλις ανασηκωμένες γωνίες των χειλιών (το περίφημο «Λεοναρντιανό χαμόγελο») και ελαφρώς κοκκινωπά μαλλιά. Αυτή η εικόνα είναι η επιτομή του τέλειου όμορφη γυναίκα. Ωστόσο, δεν είναι απαθής. Ωστόσο, όλα τα συναισθήματα που βιώνει η γυναίκα που απεικονίζεται στην εικόνα είναι βαθιά κρυμμένα από τον καλλιτέχνη για να μην διαταραχθεί η σαφής αρμονία της εμφάνισής της. Εμφανίζονται ελαφρώς μόνο στην έκφραση της κρυμμένης θλίψης και σε ένα συρόμενο μυστηριώδες μισό χαμόγελο. Το εικονιζόμενο μωρό φαίνεται επίσης λυπημένο και σοβαρό πέρα ​​από την ηλικία του. Το χρυσόμαλλο μωρό κοιτάζει αδιάφορα τον θεατή, κρατώντας με το δεξί του χέρι το στήθος της μητέρας του. Στο αριστερό του χέρι είναι ένα πουλί καρδερίνας - σύμβολο της χριστιανικής ψυχής. Η φιγούρα της Παναγίας απεικονίζεται με τέτοιο τρόπο ώστε τα περιγράμματα της να είναι ευδιάκριτα στο φόντο του τοίχου. Ο φωτισμός της γυναικείας σιλουέτας, σε αντίθεση με τη συνηθισμένη λογική, δεν προέρχεται από παράθυρα που βρίσκονται συμμετρικά πίσω, αλλά από κάπου μπροστά και προς τα αριστερά, διαμορφώνοντας απαλά πρόσωπα και σώματα.

Το κύριο νόημα του έργου, όπως και στα προηγούμενα έργα του πλοιάρχου, παραμένει η ανθρωπιά και ο σεβασμός στα γνήσια βαθιά συναισθήματα. Μια μητέρα θηλάζει το παιδί της, κοιτάζοντάς το με ένα στοχαστικό, τρυφερό βλέμμα. Μωρό ξεχειλίζει υγιές ζωτικής ενέργειας, γυρίζει στα χέρια της, κινώντας τα πόδια της. Μοιάζει στη μητέρα του με το σκούρο χρώμα και το χρυσαφί χρώμα των μαλλιών του. Η γυναίκα θαυμάζει το μωρό, βυθισμένη στις σκέψεις της, συγκεντρώνοντας όλη τη δύναμη των συναισθημάτων της πάνω του. Ο καλλιτέχνης πέτυχε εξαιρετική εκφραστικότητα στην απεικόνιση της Μαντόνας και του Παιδιού.

Ωστόσο, αν αναλύσετε πώς ο Λεονάρντο επιτυγχάνει αυτήν την εκφραστικότητα, μπορείτε να δείτε ότι ο μαέστρος χρησιμοποιεί μάλλον γενικευμένες και λακωνικές μεθόδους απεικόνισης. Το πρόσωπο της Madonna είναι γυρισμένο σε προφίλ. Ο θεατής βλέπει μόνο ένα μάτι, ενώ η κόρη του δεν τραβιέται. Τα χείλη επίσης δεν μπορούν να ονομαστούν ξεκάθαρα χαμογελαστά, μόνο μια σκιά στη γωνία του στόματος υποδηλώνει ένα χαμόγελο. Ταυτόχρονα, η ίδια η κλίση του κεφαλιού, οι σκιές που γλιστρούν στο πρόσωπο, το ελαφρώς εικαστικό βλέμμα δημιουργούν αυτό το μοναδικό συναίσθημα πνευματικότητας που ο Λεονάρντο αγάπησε και ήξερε να απεικονίζει. Ολοκληρώνοντας το στάδιο της μακροχρόνιας αναζήτησης στην τέχνη της Αναγέννησης, ο καλλιτέχνης, βασισμένος στην ακριβή ενσάρκωση του ορατού, δημιουργεί μια εικόνα γεμάτη ποίηση, στην οποία κάθε τι τυχαίο και μικρό απορρίπτεται και αφήνονται εκείνα τα χαρακτηριστικά που δημιουργούν ένα υπέροχη και συναρπαστική ιδέα ενός ατόμου. Έτσι, ο πλοίαρχος συγκεντρώνει τις ετερόκλητες προσπάθειες των προκατόχων και των συγχρόνων του και, σημαντικά μπροστά από αυτούς, αυξάνει ιταλική τέχνησε ένα νέο επίπεδο.

Μια μητέρα και ένα νεογέννητο μωρό είναι ένα από τα πιο δημοφιλή θέματα στην τέχνη.

Του δόθηκε ιδιαίτερη προσοχήτόσο δημοφιλής όσο όλοι διάσημους καλλιτέχνες(Leonardo da Vinci και Rafael Santi), και ελάχιστα γνωστοί στο ευρύ κοινό (Bartolomeo Murillo, di Marcovaldo και άλλοι).

Παναγία ντι Μαρκοβάλντο

Ο Coppo di Marcovaldo θεωρείται ο ιδρυτής της σχολής καλών τεχνών της Σιένα. Η μοίρα του είναι αρκετά ενδιαφέρουσα, γιατί μέσα μέσα XIII V. πήρε μέρος σε μια από τις μάχες στο πλευρό των Φλωρεντινών οπαδών του Πάπα, με αποτέλεσμα ο καλλιτέχνης να αιχμαλωτιστεί. Επειδή όμως ήταν πολύ ταλαντούχος, μπόρεσε να «αγοράσει» την ελευθερία του ζωγραφίζοντας μια πολύ όμορφη και αρκετά ρεαλιστική εικόνα της Παναγίας και του Παιδιού, η οποία στη συνέχεια μεταφέρθηκε στην Εκκλησία της Σιένα. Αυτή η Μαντόνα ονομαζόταν «Madonna del Bordone».

Αυτός ο πίνακας παρουσιάζει στον θεατή την Παναγία να κάθεται σε ένα θρόνο, σηκώνοντας ελαφρά το ένα πόδι για να είναι πιο άνετο για το μωρό να κάθεται στην αγκαλιά του. Κρατάει συγκινητικά το πόδι του και εκείνος της απλώνει το χέρι με το χέρι του. Έχουν ήδη κάποια αξιοσημείωτη αλληλεπίδραση, η οποία δεν έχει παρατηρηθεί για περισσότερα πρώιμες ζωγραφιές.

Το κεφάλι της Παρθένου περιβάλλεται από ένα μόλις ορατό φωτοστέφανο. Αξίζει να σημειωθούν τα απίστευτα εκφραστικά μάτια αυτής της Madonna. Κοιτάζει τον θεατή, σαν να κοιτάζει την ψυχή του. Το ντύσιμό της είναι μια απλή μαύρη κάπα, αλλά για να είναι πιο chic, η καλλιτέχνης έβαψε τις κουρτίνες σε χρυσό. Στις πλευρές, αριστερά και δεξιά, εικονίζονται άγγελοι σε όλο το ύψος (πρόκειται για παράδοση της Φλωρεντίας). Συνήθως σχεδιάζονταν το ίδιο, αλλά αυτά, αν τα κοιτάξετε προσεκτικά, δεν είναι εντελώς πανομοιότυπα μεταξύ τους: οι διαφορές είναι στα πρόσωπά τους.

Ας περάσουμε από τα λιγότερο γνωστά στα πιο δημοφιλή και ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στους πιο εντυπωσιακούς πίνακες για αυτό το θέμα.

«Madonna Litta» του Λεονάρντο ντα Βίντσι

Ένα από τα πιο εικονογραφημένα Madonna and Child είναι ο πίνακας «Madonna Litta» του λαμπρού Leonardo da Vinci. Τώρα μπορεί να το δει κανείς ανάμεσα στα αριστουργήματα που αποθηκεύονται στο Ερμιτάζ.

Το κύριο πρόσωπο σε αυτόν τον πίνακα είναι μια νεαρή γυναίκα που κρατά ένα μωρό στην αγκαλιά της και το θηλάζει. Όπως σε όλα, ξεχωρίζει περισσότερο σε σύγκριση με το φόντο, όπου ο θεατής μπορεί να παρατηρήσει παράθυρα σε σχήμα τόξων, μέσα από τα οποία ένα φωτεινό γαλάζιος ουρανόςμε αφράτα λευκά σύννεφα. Αξίζει να σημειωθεί ότι η Madonna and Child σχεδιάζονται πολύ καθαρά, τα χαρακτηριστικά της φαίνεται να επισημαίνονται, σαν να σχεδιάζονται κάτω από ένα φλας κάμερας, σε σύγκριση με το κάπως θολό φόντο - αυτό είναι επίσης χαρακτηριστικά γνωρίσματαπορτρέτα εκείνης της εποχής.

Η μητέρα κοιτάζει το παιδί με τρυφερότητα. Μερικοί άνθρωποι πιστεύουν ότι χαμογελάει ελαφρώς (το «χαμόγελο του Λεονάρντο», δημοφιλές για τους πίνακες του καλλιτέχνη), αλλά στην πραγματικότητα, η Μαντόνα είναι στοχαστική. Το παιδί κοιτάζει τον θεατή, κρατώντας ένα πουλί σε ένα από τα χέρια του - μια μικρή καρδερίνα.

Η καρδερίνα στον πίνακα "Madonna Litta"

Υπάρχουν διαφορετικές εκδοχές για το γιατί η γκόμενα απεικονίζεται σε αυτόν τον πίνακα.

Το πουλί ως σύμβολο του μελλοντικού πόνου του Χριστού, όπου το κόκκινο κεφάλι της καρδερίνας συμβολίζει το αίμα που χύθηκε από τον Υιό του Θεού. Σύμφωνα με το μύθο, όταν ο Χριστός οδηγούνταν στον Γολγοθά, μια καρδερίνα πέταξε πάνω του, έβγαλε ένα αγκάθι από το φρύδι του Ιησού και έσταξε αίμα πάνω του.

Η καρδερίνα συμβολίζει την ψυχή, που πετάει μακριά μετά το θάνατο: αυτός ο προσδιορισμός προέρχεται από τον αρχαίο παγανισμό, αλλά διατηρείται και στη χριστιανική σημειωτική.

Το απόκρυφο Ευαγγέλιο του Θωμά λέει μια ελαφρώς διαφορετική ιστορία: ο Ιησούς ξαναζωντάνεψε μια νεκρή καρδερίνα απλά κρατώντας την στα χέρια του, γι' αυτό πολλοί πίνακες απεικονίζουν αυτόν τον γκόμενο με το μωρό.

Madonnas του Ραφαέλ Σάντι

Αλλά υπάρχει μια άλλη, όχι λιγότερο διάσημη Madonna and Child. Ο Ραφαέλ Σάντι ήταν αυτός που το έγραψε. Ή μάλλον, έχει πάρα πολλούς πίνακες με τέτοια πλοκή: αυτό είναι το γνωστό και αποθηκευμένο στο Ερμιτάζ "Madonna Conestabile" και το εξαιρετικό "Madonna with a Veil", που απεικονίζει όχι μόνο μια μητέρα και ένα παιδί, αλλά όλοι Αγία οικογένεια.

Ο Ραφαήλ ζωγράφισε τον ίδιο τον πίνακα με τον τίτλο «Madonna and Child» το 1503. Η γυναίκα σε αυτόν είναι πιο εκλεπτυσμένη και, αναμφίβολα, νεότερη από του ντα Βίντσι. Προφανώς, ο δεσμός μεταξύ μητέρας και παιδιού είναι πιο έντονος. Κοιτάζονται ο ένας τον άλλον με συγκινητική αγάπηκαι ελαφρά στοχαστικότητα, η μητέρα στηρίζει το μωρό από την πλάτη με το χέρι της. Αυτός δεν είναι πλέον ο ανήσυχος Παρθένος που φαίνεται στους πρώιμους πίνακες του καλλιτέχνη.

Μαζί διάβασαν το βιβλίο «Βιβλίο των Ωρών» - σύμβολο της εξουσίας της εκκλησίας - στο οποίο τα κείμενα των προσευχών, οι ψαλμοί, εκκλησιαστικές υπηρεσίες(προηγουμένως, παρεμπιπτόντως, από αυτό το βιβλίο μάθαιναν να διαβάζουν). Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, το Βιβλίο των Ωρών ανοίγει στη σελίδα που αντιστοιχεί στις εννέα η ώρα, που είναι η ώρα που ο Ιησούς σταυρώθηκε στο σταυρό.

Στο βάθος υπάρχει ένα καπνισμένο τοπίο με εκκλησία και δέντρα. Παρεμπιπτόντως, αυτό το τοπίο μπορεί επίσης να ονομαστεί διακριτικό χαρακτηριστικόέργα του Santi με θέμα τη μητέρα και το παιδί. Σχεδόν κάθε πίνακας του Ραφαήλ έχει ένα αρκετά λεπτομερές τοπίο.

Δεν έχει νόημα να αποφασίσουμε ποιος είναι καλύτερος: Ντα Βίντσι ή Ραφαέλ. Το Madonna and Child δείχνει πρωτότυπο και μοναδικό σε καθένα από αυτά.

Όχι μόνο καλές τέχνεςΜε ενδιέφερε το θέμα της μητέρας και του παιδιού, οπότε αξίζει να σκεφτώ πώς αντικατοπτρίστηκε σε άλλους τύπους.

Γλυπτική Madonna and Child

Την προσοχή κάθε γνώστη της τέχνης προσελκύει το γλυπτό "Madonna and Child", συγγραφέας του οποίου είναι διάσημος δάσκαλοςΜιχαήλ Άγγελος.

Σύμφωνα με τους πελάτες, αυτό το αριστούργημα έπρεπε να βρίσκεται σε ύψος περίπου εννέα μέτρων, ώστε το κοινό να το κοιτάζει ψηλά, σαν θεότητα. Παρεμπιπτόντως, για αυτόν τον λόγο το βλέμμα της μητέρας και του παιδιού κατευθύνεται προς τα κάτω.

Υπάρχουν ενδείξεις ότι ο καρδινάλιος Piccolomini (ο πρώτος πελάτης) ήταν δυσαρεστημένος με τα σκίτσα, κυρίως επειδή ο Ιησούς ήταν γυμνός, οπότε το συμβόλαιό τους με τον Michelangelo έσπασε. Και το γλυπτό, φυσικά, βρήκε τον ιδιοκτήτη του. Έγινε ντε Μουσκρόν, έμπορος από την πόλη της Μπριζ. Στη συνέχεια το έδωσε στην εκκλησία της Παναγίας, όπου το τοποθετήθηκε σε μια σκοτεινή κόγχη που έκανε υπέροχη αντίθεση με το μαρμάρινο-λευκό χρώμα του ίδιου του γλυπτού.

Επί αυτή τη στιγμή, για να προστατεύσουν οι αρχές της πόλης το τοποθέτησαν πίσω από αλεξίσφαιρο τζάμι.

«Madonna Doni» του Μιχαήλ Άγγελου

Εκτός από το γεγονός ότι ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν εξαιρετικός γλύπτης, ήταν επίσης υπέροχος καλλιτέχνης. Αν και δεν το θεωρούσε κάποιου είδους επίτευγμα και δεν ήταν καθόλου περήφανος για το ταλέντο του.

Οι εικόνες που ζωγραφίζει εκπλήσσουν τον θεατή με την απίστευτη πλαστικότητά τους, φαίνεται ότι ακόμα και όταν σχεδιάζει «γλύπτει» φιγούρες, δίνοντάς τους όγκο. Επιπλέον, ο πίνακας απεικονίζει ολόκληρη την Αγία Οικογένεια, κάτι που ήταν σπάνιο για πίνακες αυτού του είδους. Φυσικά, με την πλήρη έννοια της λέξης, ο Μιχαήλ Άγγελος είναι γλύπτης, όχι καλλιτέχνης. Ωστόσο, το "Madonna and Child" είναι απλά ένα αριστούργημα.

Λοιπόν, ας συνοψίσουμε. Αν μιλάμε για το διάσημος πίνακας, που απεικονίζει την Παναγία, τότε αυτό είναι το αριστούργημα του Λεονάρντο ντα Βίντσι «Madonna and Child». Εάν ένα άτομο ενδιαφέρεται για άλλα είδη τέχνης, τότε το πιο εντυπωσιακό και αξέχαστο είναι αναμφισβήτητα το έργο του Μιχαήλ Άγγελου.

Το Ερμιτάζ φιλοξενεί δύο έργα του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Αυτά είναι η Litta Madonna και η Benois Madonna MADONNA LITTA..

Πολυάριθμα σχέδια του Λεονάρντο μαρτυρούν πόσο τον ελκύει το θέμα μιας όμορφης νεαρής μητέρας με το παιδί της. Απεικόνιζε γυναίκες με πρόσωπα, άλλοτε σοβαρά, άλλοτε χαμογελαστά, σε πόζες που εκφράζουν τρυφερότητα, με βλέμμα γεμάτο τρέμουλο και ήσυχη γαλήνη, και αξιολάτρευτα μωρά - απασχολημένα με παιχνίδια και άλλες παιδικές διασκεδάσεις. Είναι δύσκολο να βρεθεί απόλυτη τήρηση ενός σταθερού μοτίβου στην ερμηνεία της εικόνας της Μαρίας από τον πλοίαρχο.

Madonna Litta

Λεονάρντο ντα ΒίντσιMadonna Litta , 1490-1491 Ερμιτάζ. 42×33 εκ

Ο αρχικός τίτλος του πίνακα ήταν «Madonna and Child».

Πριν μπει στο Ερμιτάζ το 1865, η «Madonna Litta» βρισκόταν στην οικογενειακή συλλογή του Δούκα Antoine Litta στο Μιλάνο, εξ ου και το όνομά της. Η συντήρηση του πίνακα ήταν τόσο κακή που χρειάστηκε να μεταφερθεί αμέσως από το ξύλο στον καμβά. Αυτή η μοναδική τεχνολογία, που κατέστησε δυνατή τη διάσωση του καμβά, εφευρέθηκε από τον ξυλουργό του Ερμιτάζ Sidorov, για τον οποίο έλαβε ένα ασημένιο μετάλλιο

Το 1864 Ο Δούκας της Λίττας έκανε έκκλησηΕρημητήριο με προσφορά να το πουλήσει μαζί με αρκετούς άλλους πίνακες. ΣΕ 1865 μαζί με τους άλλους τρεις πίνακες «Madonna Litta» αποκτήθηκε από το Ερμιτάζ για 100 χιλιάδεςφράγκα

Το προπαρασκευαστικό σχέδιο για τον πίνακα του Ερμιτάζ φυλάσσεται στο Λούβρο.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ.

Η μητέρα θηλάζει το παιδί, καρφώνοντας ένα στοχαστικό, τρυφερό βλέμμα πάνω του. ένα παιδί, γεμάτο υγεία και αναίσθητη ενέργεια, κινείται στην αγκαλιά της μητέρας του, περιστρέφεται και κινεί τα πόδια του. Μοιάζει στη μητέρα του: το ίδιο σκούρο χρώμα, με τις ίδιες χρυσές ρίγες.

Τον θαυμάζει, βυθισμένη στις σκέψεις της, συγκεντρώνοντας όλη τη δύναμη των συναισθημάτων της στο παιδί. Ακόμη και μια πρόχειρη ματιά πιάνει στη «Madonna Litta» ακριβώς αυτή την πληρότητα των συναισθημάτων και τη συγκεντρωμένη διάθεση. Αλλά αν συνειδητοποιήσουμε πώς ο Λεονάρντο επιτυγχάνει αυτήν την εκφραστικότητα, θα πειστούμε ότι ο καλλιτέχνης του ώριμου σταδίου της Αναγέννησης χρησιμοποιεί μια πολύ γενικευμένη, πολύ λακωνική μέθοδο απεικόνισης.

Το πρόσωπο της Madonna είναι στραμμένο στον θεατή στο προφίλ. βλέπουμε μόνο ένα μάτι, ακόμα και η κόρη του δεν τραβιέται. τα χείλη δεν μπορούν να ονομαστούν χαμογελαστά, μόνο η σκιά στη γωνία του στόματος φαίνεται να υποδηλώνει ένα χαμόγελο έτοιμο να εμφανιστεί, και ταυτόχρονα, η ίδια η κλίση του κεφαλιού, οι σκιές που γλιστρούν στο πρόσωπο, το βλέμμα εικασίας δημιουργεί εκείνη την εντύπωση πνευματικότητας που τόσο πολύ αγάπησε ο Λεονάρντο και ήξερε να προκαλεί.

Ζωντανές εικόνες του έργου αποκαλύπτεται με μικρές λεπτομέρειες που μας λένε πολλά για τη μητέρα και το παιδί. Βλέπουμε το μωρό και τη μητέρα στη δραματική στιγμή του απογαλακτισμού. Η γυναίκα φοράει κόκκιναπουκάμισο με φαρδύ λαιμό . Υπάρχουν ειδικές σχισμές που γίνονται σε αυτό, μέσω των οποίων είναι βολικό να, χωρίς να αφαιρέσετε το φόρεμα,θηλάστε το μωρό . Και οι δύο τομές ράφτηκαν προσεκτικά (δηλαδή πάρθηκε η απόφαση να απογαλακτιστεί το παιδί από το στήθος). Αλλά το σωστό κόψιμο σκίστηκε βιαστικά - οι επάνω βελονιές και ένα κομμάτι κλωστή είναι σαφώς ορατά. Η μητέρα με την επιμονή του παιδιού άλλαξε γνώμη και ανέβαλε αυτή τη δύσκολη στιγμή.

Το αδύναμο φως που πέφτει από τα παράθυρα σχεδόν δεν φωτίζει τις φιγούρες, αλλά κάνει τον τοίχο πιο σκοτεινό. Στο φόντο του, αυτές οι φιγούρες διαμορφώνονται ιδιαίτερα καθαρά από το φως που έρχεται από κάπου μπροστά. Ο Λεονάρντο εργάστηκε σκληρά και σκληρά από νεαρή ηλικία για να δημιουργήσει τέτοιους συνδυασμούς φωτισμού που θα επέτρεπαν με το απαλό παιχνίδι του φωτός και της σκιάς να τονιστεί ο όγκος και η πραγματικότητα αυτού που απεικονίζεται.

Madonna Litta.

Υπάρχει μια άλλη εκδοχή ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟΥΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΥΣ ΚΑΤΟΧΟΥΣ ΤΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ.

Ο κόμης Giulio Renato Litta εντόπισε την καταγωγή του στους ηγεμόνες του Μιλάνου, τους Visconti. Υπό τον Παύλο 1 ήταν ο μόνιμος αντιπρόσωπος του Τάγματος της Μάλτας στην Αγία Πετρούπολη. Ερωτεύτηκε και παντρεύτηκε την κόμισσα Ekaterina Vasilievna Skavronskaya, το νέο Ένγκελγκαρτ, την αγαπημένη ανιψιά του πρίγκιπα Ποτέμκιν.