Ο Alexander Rodchenko είναι πρωτοπόρος της σοβιετικής φωτογραφίας. Ο θρυλικός Σοβιετικός φωτογράφος Alexander Rodchenko. Rodchenko και φωτογραφία

01.08.2019

Ο Rodchenko ονομαζόταν η ιδιοφυΐα της σοβιετικής προπαγάνδας στα μέσα του 20ού αιώνα. Ήταν ένας ταλαντούχος, δημιουργικός δάσκαλος. Ο Alexander Rodchenko στάθηκε στις απαρχές της πρωτοπορίας στην ΕΣΣΔ. Ήταν αυτός που ρώτησε τελευταία πρότυπαδιαφήμιση και σχεδιασμός, κατέστρεψε παλιές ιδέες για γραφικά και αφίσες και δημιούργησε μια νέα πορεία προς αυτή την κατεύθυνση. Πίσω από όλες τις πλευρές αυτού δημιουργική προσωπικότηταΥπάρχει μια τέτοια γραμμή όπως η φωτογραφία και δεν το γνωρίζουν όλοι. Ο Rodchenko ήξερε πώς να πιάσει ενδιαφέροντα σημείακαι δημιουργήστε μοναδικά αριστουργήματα.

Κάτι παραπάνω από φωτογράφος

Στη δεκαετία του '20, ο Alexander Rodchenko άρχισε να δημιουργεί τα πρώτα του φωτογραφικά έργα. Ήταν ένας μοναδικός φωτογράφος. Τότε εργαζόταν ως καλλιτέχνης-σχεδιαστής στο θέατρο. Είχε την ανάγκη να αποτυπώσει τη δουλειά του στον κινηματογράφο και έτσι ανακάλυψε μια νέα τέχνη που τον γοήτευσε και τον μάγεψε εντελώς. Η κύρια συμβολή του Alexander Rodchenko στην ανάπτυξη του είδους του φωτορεπορτάζ ήταν οι πρώτες πολλαπλές φωτογραφίες ενός ατόμου σε δράση. Έτσι συγκέντρωσε παραστατικές-παραστατικές ιδέες για τα μοντέλα. Τα ασυνήθιστα φωτογραφικά του ρεπορτάζ δημοσιεύτηκαν σε όλα τα δημοφιλή κεντρικά έντυπα: στα περιοδικά "Ogonyok", "Pioneer", "Radio listener", "30 Days", στην εφημερίδα "Evening Moscow".

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Η φωτογραφία είναι τέχνη

Η τηλεκάρτα του φωτογράφου Rodchenko ήταν φωτογραφίες που τραβήχτηκαν με διαφορετικές γωνίες(προοπτική). Με αυτές τις φωτογραφίες ο κύριος έμεινε στην ιστορία. Οι εικόνες τραβήχτηκαν από μια γωνία που είναι ασυνήθιστη για την αντίληψη, συχνά από ένα μοναδικό, ασυνήθιστο σημείο. Η προοπτική σε κάποιο βαθμό παραμορφώνει και αλλάζει την αντίληψη ενός συνηθισμένου αντικειμένου. Για παράδειγμα, οι φωτογραφίες που τράβηξε ο καλλιτέχνης από τις στέγες είναι τόσο δυναμικές που φαίνεται ότι η εικόνα πρόκειται να αρχίσει να κινείται. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι μια τέτοια σειρά φωτογραφιών δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο περιοδικό "Soviet Cinema".

Ο Rodchenko έθεσε τέτοιους κανόνες στην τέχνη της φωτογραφίας που έχουν πάρει υπερήφανη θέση στα σύγχρονα σχολικά βιβλία φωτογραφίας. Για παράδειγμα, όταν εκτέλεσε μια σειρά από πορτρέτα του Μαγιακόφσκι, ο φωτογράφος έφυγε εντελώς από τα πρότυπα της συμβατικής φωτογραφίας στούντιο. Αλλά στη δεκαετία του '30, μερικά από τα πειράματά του φάνηκαν πολύ τολμηρά στις αρχές. Η φωτογραφία από το βυθό του διάσημου «Πρωτοπόρου Τρομπητάριου» φάνηκε σε κάποιους αστική. Το αγόρι από αυτή τη γωνία έμοιαζε με ένα είδος «καλοταϊσμένου» κακού παιδιού. Ο καλλιτέχνης εδώ δεν μπήκε στο πλαίσιο της προλεταριακής φωτογραφίας.

Alexander Rodchenko, βιογραφία

Το 1891, ο Alexander Rodchenko γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη σε μια απλή, ταπεινή οικογένεια. Ο πατέρας μου λεγόταν Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς (1852-1907), υπηρέτησε ως σκηνοθέτης. Η μητέρα, Όλγα Ευδοκίμοβνα (1865-1933), εργάστηκε ως πλύστρα. Λόγω των συνθηκών που επικρατούσαν, το 1902 η οικογένεια μετακόμισε σε μόνιμο τόπο διαμονής στην πόλη του Καζάν. Εδώ ο Αλέξανδρος έλαβε την πρώτη του εκπαίδευση στο δημοτικό σχολείο της ενορίας του Καζάν.

Ο Alexander Rodchenko (ΕΣΣΔ, 1891-1956) ήταν μέλος της κοινωνίας Zhivsculptarch από το 1919. Το 1920, ήταν μέλος της ομάδας ανάπτυξης Rabis. Τη δεκαετία 1920-1930 ήταν δάσκαλος ως καθηγητής στις σχολές μεταλλουργίας και ξυλουργικής. Δίδαξε στους μαθητές να σχεδιάζουν πολυλειτουργικά αντικείμενα και να επιτυγχάνουν εκφραστικές φόρμες εντοπίζοντας σχεδιαστικά χαρακτηριστικά.

Δραστηριότητες φωτογραφίας

Στη δεκαετία του '20, ο Rodchenko ασχολήθηκε ενεργά με τη φωτογραφία. Για να εικονογραφήσει τα βιβλία του Μαγιακόφσκι «About This» το 1923, χρησιμοποίησε φωτομοντάζ. Από το 1924 έγινε γνωστός για τα ψυχολογικά πορτρέτα φίλων, συγγενών και γνωστών του («Πορτρέτο μιας μητέρας», Μαγιακόφσκι, Τρετιακόφ, Μπρικ). Το 1925-1926 δημοσίευσε προοπτικές φωτογραφίες από τη σειρά "House of Mosselprom", "House on Myasnitskaya". Δημοσίευσε άρθρα για την τέχνη της φωτογραφίας, όπου προώθησε μια παραστατική άποψη του κόσμου γύρω του, υπερασπίστηκε την ανάγκη χρήσης νέων μεθόδων, κατακτώντας διαφορετικές απόψεις (κάτω, πάνω) στη φωτογραφία. Συμμετείχε στην έκθεση «Σοβιετική Φωτογραφία» το 1928.

Ο Alexander Rodchenko έγινε διάσημος δεξιοτέχνης της φωτογραφίας χάρη στη χρήση διαφορετικών γωνιών στη φωτογραφία. Το 1926-1928 εργάστηκε ως σχεδιαστής παραγωγής στον κινηματογράφο («Η Μόσχα τον Οκτώβριο», «Δημοσιογράφος», «Albidum»). Το 1929, βασισμένος στο έργο του Γκλέμποφ, σχεδίασε την παράσταση «Ίνγκα» στο Θέατρο της Επανάστασης.

δεκαετία του '30

Ο Alexander Rodchenko, του οποίου το έργο φαινόταν να διχάζει τη δεκαετία του '30, αφενός, ασχολείται με την προπαγάνδα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, αφετέρου, προσπαθεί να διατηρήσει τη δική του ελευθερία. Σύμβολό του είναι τα φωτορεπορτάζ για το τσίρκο που δημιουργήθηκε στα τέλη της δεκαετίας του '30. Την περίοδο αυτή επέστρεψε στη ζωγραφική του καβαλέτου. Στη δεκαετία του '40, ο Rodchenko ζωγράφισε διακοσμητικές συνθέσεις με αφηρημένο εξπρεσιονισμό.

Η δεκαετία του '30 χαρακτηρίζεται από τη μετάβαση από τα πρώιμα ολοκληρωμένα έργα στη συγκεκριμένη δημιουργικότητα της σοβιετικής προπαγάνδας, η οποία είναι πλήρως εμποτισμένη με επαναστατικό ενθουσιασμό. Το 1933, ο φωτογράφος στάλθηκε στο εργοτάξιο του Καναλιού της Λευκής Θάλασσας, όπου τράβηξε πολλές φωτογραφίες ρεπορτάζ (περίπου δύο χιλιάδες), αλλά τώρα είναι γνωστές μόνο τριάντα.

Αργότερα, μαζί με τη σύζυγό του Stepanova, σχεδιάστηκαν τα άλμπουμ "First Cavalry", "15 Years of Kazakhstan", "Soviet Aviation", "Red Army". Από το 1932, ο Rodchenko ήταν μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών. Το 1936 έλαβε μέρος σε μια έκθεση δεξιοτεχνών της σοβιετικής φωτογραφίας. Από το 1928 έστελνε τακτικά έργα του σε εκθέσεις σε σαλόνια στη Γαλλία, τις ΗΠΑ, τη Μεγάλη Βρετανία, την Ισπανία και άλλες χώρες.

Ο Alexander Rodchenko, αναπολώντας την παιδική του ηλικία, λέει ότι όταν ήταν 14 ετών, έγραψε με λύπη στο ημερολόγιό του για την αβεβαιότητα στη ζωή. Τον έστειλαν να σπουδάσει ιατρική και ονειρευόταν με λαχτάρα να γίνει πραγματικός καλλιτέχνης. Τελικά, σε ηλικία 20 ετών, ο Αλέξανδρος παράτησε την ιατρική και πήγε να σπουδάσει Σχολή καλών τεχνών. Το 1916 θα επιστραφεί στο στρατό και όμως η άσκηση της ιατρικής θα τον ωφελήσει. Θα διοριστεί διευθυντής του τρένου υγιεινής αντί να τον στείλουν στο μέτωπο.

Στη δεκαετία του 1920, ο Rodchenko και η σύζυγός του οργάνωσαν δημιουργική ένωση. Αναπτύχθηκαν νέα ζωή», συνδύασε πολλά τεχνικός τέχνηςκαι τις τέχνες. Μαζί σχεδιάσαμε ένα νέο μοντέλο ρούχων - τώρα είναι μια φόρμα. Είχε σκοπό να κρύψει τις διαφορές των φύλων μεταξύ των μελλοντικών γενεών και να επαινέσει την εργασιακή δραστηριότητα Σοβιετικός άνθρωπος. Το 1925 έγινε το πρώτο και τελευταίο ταξίδι στο εξωτερικό στη ζωή του πλοιάρχου. Εκεί σχεδίασε το τμήμα της ΕΣΣΔ κατά τη διάρκεια της Διεθνούς Έκθεσης.

τελευταία χρόνια της ζωής

Μετά τον πόλεμο, ο Alexander Rodchenko έπεσε σε κατάθλιψη οι καταχωρήσεις στο ημερολόγιό του είναι μόνο απαισιόδοξες. Το 1947, παραπονιέται ότι η ζωή γίνεται κάθε μέρα πιο βαρετή. Σταμάτησαν να παρέχουν δουλειά σε αυτόν και τη Βαρβάρα. Ξεκίνησε μια περίοδος έλλειψης χρημάτων. Όπως είπε και ο ίδιος ο συγγραφέας, το μόνο που μένει είναι να προσευχόμαστε στον Θεό. Το 1951, ο Rodchenko εκδιώχθηκε ακόμη και από την Ένωση Καλλιτεχνών, αν και τέσσερα χρόνια αργότερα αποκαταστάθηκε, αλλά ήταν πολύ αργά, ο καλλιτέχνης σταμάτησε να δημιουργεί. Πέθανε το 1956, 3 Δεκεμβρίου. Ο Alexander Rodchenko θάφτηκε στο νεκροταφείο Donskoye.

Συνεργάτης του Μαγιακόφσκι στη διαφήμιση
Στις 5 Δεκεμβρίου συμπληρώθηκαν 125 χρόνια από τη γέννηση του Alexander Rodchenko

Αλεξάντερ Ρονττσένκο

Alexander Rodchenko "Pioneer", 1930

Ζωγραφική

Το 1916, ο Rodchenko μετακόμισε στη Μόσχα, γνώρισε τη σύζυγό του και συνάδελφό του Varvara Stepanova και άρχισε να συμμετέχει ενεργά σε εκθέσεις avant-garde μαζί με τον Wassily Kandinsky, τον Vladimir Tatlin και τον El Lissitzky. Αρχικά, η δραστηριότητά του ως μη αντικειμενικός καλλιτέχνης περιορίστηκε σε καβαλέτο ζωγραφικήμε πυξίδα και χάρακα, σε μεγάλο βαθμό προερχόμενο από τον σουπρεματισμό του Kazimir Malevich.

Αλεξάντερ Ρονττσένκο

2. Alexander Rodchenko «Κόκκινο. Κίτρινος. Μπλε», 1921

Πειραματίζεται με το επίπεδο και την υφή, το σχήμα και το χρώμα, μετατρέποντας με συνέπεια τα έργα του σε ένα γεωμετρικό σχέδιο - ακόμα πιο αυστηρό από αυτό του Μάλεβιτς.

3. Καλλιτέχνης, φωτογράφος Alexander Rodchenko, σκηνοθέτης Vsevolod Meyerhold, ποιητής Vladimir Mayakovsky, συνθέτης Dmitry Shostakovich (από αριστερά προς τα δεξιά)

4. Alexander Rodchenko, Vladimir Mayakovsky «Δεν υπήρξαν ποτέ καλύτερες θηλές», 1923

5. Alexander Rodchenko “Kinoglaz”, 1924

Εξαιτίας αυτού του εξορθολογισμού, ο Nikolai Khardzhiev, συγγραφέας, ιστορικός και ένας από τους μεγαλύτερους ερευνητές της ρωσικής πρωτοπορίας, επιβεβαίωσε στον Rodchenko: «Εμφανίστηκε το 1916, όταν όλα είχαν ήδη γίνει, ακόμα και ο σουπρεματισμός... Ήρθε με όλα έτοιμα και δεν κατάλαβαν τίποτα.

Ωστόσο, το 1921, στην έκθεση «5 × 5 = 25», παρουσίασε το τρίπτυχο «Λείο Χρώμα» τριών μονόχρωμων καμβάδων (κίτρινο, κόκκινο, μπλε) και, έτσι, έσπασε με τη μη αντικειμενική ζωγραφική, χωρισμένο από την πραγματικότητα, προκειμένου να προχωρήσουμε στη «βιομηχανική τέχνη», η οποία υποτίθεται ότι θα ενσωματωθεί οργανικά στη συλλογική ζωή της νέας κοινωνίας.

9. Alexander Rodchenko «Εργατική Λέσχη», 1925

Κονστρουκτιβισμός

Η «Κονστρουκτιβιστική Ομάδα» προέκυψε τον Φεβρουάριο του 1921 με πρωτοβουλία του καλλιτέχνη και θεωρητικού της τέχνης Alexei Gan, καθώς και των Rodchenko και Stepanova. Ένα χρόνο νωρίτερα, ο Rodchenko άρχισε να δίνει διαλέξεις στο VKHUTEMAS (Ανώτατα Κρατικά Τέχνη και Τεχνικά Εργαστήρια) και να επιβλέπει φοιτητικά έργα - μεταξύ αυτών, για παράδειγμα, έναν σταθμό λεωφορείων και τον καθολικό εκθεσιακό εξοπλισμό.

10. Alexander Rodchenko. Από το τηλέφωνο. 1928

11. Alexander Rodchenko. Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. 1924

12. Alexander Rodchenko. Πεζοί. 1928

Για αυτόν, αυτή ήταν μια στροφή στο σχέδιο, τα εσωτερικά σκίτσα, τα έργα εκτύπωσης και τα δείγματα εντελώς νέων επίπλων, τα οποία επινοήθηκαν από τους κονστρουκτιβιστές ως ένας τρόπος για να ξεπεράσουν τον ατομικισμό της αστικής τέχνης και να υποτάξουν την τέχνη τους στα συμφέροντα μιας σοσιαλιστικής κοινωνίας.

13. Alexander Rodchenko «Δεν είναι πολίτης της ΕΣΣΔ που δεν είναι μέτοχος της Dobrolyota», 1923

Διαφημιστικές αφίσες και φωτομοντάζ

Ένα από τα πρώτα έργα του Rodchenko για το θέμα της ημέρας, που κλήθηκαν να «αναδιαρθρώσουν» τη συνείδηση του σοβιετικού λαού, ήταν μια αφίσα: «Δεν είναι πολίτης της ΕΣΣΔ που δεν είναι μέτοχος της Dobrolyota». Από το 1923, μαζί με τον Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, έχει υπογράψει διαφημιστικές αφίσες: «Διαφημιστικός σχεδιαστής Μαγιακόφσκι - Ρονττσένκο». Ανάμεσα τους κοινή εργασία- Έμβλημα Mosselprom, διαφήμιση για το περιοδικό Molodaya Gvardiya, GUM και Rubber Trust.

14. Alexander Rodchenko. Πορτρέτο μιας μητέρας. 1924

15. Alexander Rodchenko. «Αγριολούλουδα». 1937

16. Alexander Rodchenko. Λεωφόρος Σουχάρεφσκι. 1928

Χάρη σε απροσδόκητες γωνίες, συναρπαστικές εικόνες και συνθήματα και ογκώδες κείμενο, μια βασική νέα γλώσσαμαζικής επικοινωνίας, συνδυάζοντας τα γραφικά του Rodchenko με τα ποιητικά κείμενα του Mayakovsky.

17. Alexander Rodchenko «Σύνθεση». 1917

18. Alexander Rodchenko «Χορός». 1915

Την ίδια περίοδο, το 1923, ο Rodchenko άρχισε να χρησιμοποιεί φωτομοντάζ για την εικονογράφηση βιβλίων. Μία από τις πιο εκφραστικές εικόνες αυτής της πρακτικής ήταν η πρώτη έκδοση του ποιήματος του Μαγιακόφσκι «About This», για το οποίο ο Rodchenko συγκέντρωσε κολάζ φωτογραφιών και τίτλους εφημερίδων, ενώ έπαιζε με τη διάταξη και τη γραμματοσειρά.

19. Alexander Rodchenko “Pioneer”, 1930

φωτογραφία

Σήμερα, οι φωτογραφίες του Rodchenko συνδέονται με λακωνικές φόρμες, καθαρές γραμμές και καθαρές εικόνες. Πωλούνται σε δημοπρασίες και εκτίθενται σε μουσεία. Ωστόσο, ο Rodchenko τράβηξε τις πρώτες του φωτογραφίες το 1924 για να συλλέξει υλικό για φωτομοντάζ.

20. Alexander Rodchenko " Λευκός κύκλος" 1918

21. Alexander Rodchenko

Από το 1926, αρχίζει να πειραματίζεται με γωνίες, παραμορφώνοντας την εικόνα και τονίζοντας ασυνήθιστες λεπτομέρειες, γράφει άρθρα σχετικά με τη σχεδιαστική σκέψη και μια τεκμηριωμένη ακριβή άποψη του κόσμου («Τρόποι σύγχρονη φωτογραφία», «Ενάντια σε ένα συνοπτικό πορτρέτο για στιγμιότυπο» και «Μεγάλος αναλφαβητισμός ή δευτερεύουσα αηδία»). Τα φωτορεπορτάζ του δημοσιεύονται στα περιοδικά «Evening Moscow», περιοδικά «30 days», «Ogonyok» και «Radio listener». Σκοποβολή ατόμου σε δράση, γωνιακές βολές, ψυχολογικά πορτρέταγίνομαι επαγγελματική κάρτα Rodchenko ο φωτογράφος.

Στα 125 χρόνια από τη γέννησή τουAlexandra Rodchenko(1891-1956) - κονστρουκτιβιστής, φωτογράφος και ένας από τους πρώτους σχεδιαστές στην ΕΣΣΔ, του οποίου οι εμπειρίες έχουν πλέον διαμορφωθεί ως πολιτιστικά αρχέτυπα, η Gazeta.Ru υπενθυμίζει τα κύρια ορόσημα της δουλειάς του καλλιτέχνη.

Ο Alexander Rodchenko είναι σύμβολο της σοβιετικής φωτογραφίας όσο και ο Vladimir Mayakovsky της σοβιετικής ποίησης. Οι δυτικοί φωτογράφοι, από τους ιδρυτές του φωτογραφικού πρακτορείου Magnum έως τους σύγχρονους αστέρες όπως ο Albert Watson, εξακολουθούν να χρησιμοποιούν τις τεχνικές που εισήγαγε ο Rodchenko στο φωτογραφικό μέσο. Επιπλέον, αν δεν υπήρχε ο Rodchenko, δεν θα υπήρχε μοντέρνο σχέδιο, το οποίο επηρεάστηκε πολύ από τις αφίσες, τα κολάζ και τους εσωτερικούς χώρους του. Δυστυχώς, το υπόλοιπο έργο του Rodchenko έχει ξεχαστεί - και όμως όχι μόνο τράβηξε φωτογραφίες και σχεδίασε αφίσες, αλλά ασχολήθηκε επίσης με τη ζωγραφική, τη γλυπτική, το θέατρο και την αρχιτεκτονική.

Anatoly Skurikhin. Ο Alexander Rodchenko στην κατασκευή του καναλιού της Λευκής Θάλασσας. 1933© Μουσείο «Σπίτι της Φωτογραφίας της Μόσχας»

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Η κηδεία του Βλαντιμίρ Λένιν. Φωτογραφικό κολάζ για το περιοδικό «Young Guard». 1924

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Το κτίριο της εφημερίδας «Ιζβέστια». 1932© Αρχείο Alexander Rodchenko και Varvara Stepanova / Μουσείο Φωτογραφίας της Μόσχας

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Χωρική φωτογραφία κινουμένων σχεδίων "Self-Beasts". 1926© Αρχείο Alexander Rodchenko και Varvara Stepanova / Μουσείο Φωτογραφίας της Μόσχας

Rodchenko και τέχνη

Ο Alexander Rodchenko γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1891 στην οικογένεια ενός δημιουργού θεάτρου. Από την παιδική του ηλικία, ασχολήθηκε με τον κόσμο της τέχνης: το διαμέρισμα βρισκόταν ακριβώς πάνω από τη σκηνή, από την οποία έπρεπε να περάσετε για να κατεβείτε στο δρόμο. Το 1901 η οικογένεια μετακόμισε στο Καζάν. Πρώτον, ο Αλέξανδρος αποφασίζει να σπουδάσει για να γίνει οδοντοτεχνίτης. Ωστόσο, σύντομα εγκατέλειψε αυτό το επάγγελμα και έγινε εθελοντής μαθητής στο Σχολείο Καλών Τεχνών του Καζάν (δεν μπορούσε να εισέλθει εκεί λόγω έλλειψης πιστοποιητικού δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης: ο Rodchenko αποφοίτησε μόνο από τέσσερις τάξεις του δημοτικού σχολείου).

Το 1914, οι μελλοντολόγοι Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, Ντέιβιντ Μπουρλιούκ και Βασίλι Καμένσκι ήρθαν στο Καζάν. Ο Rodchenko πήγε στη βραδιά τους και έγραψε στο ημερολόγιό του: «Η βραδιά τελείωσε και το ενθουσιασμένο, αλλά με διαφορετικούς τρόπους, το κοινό διαλύθηκε σιγά-σιγά. Εχθροί και οπαδοί. Τα τελευταία είναι λίγα. Σαφώς, δεν ήμουν μόνο θαυμαστής, αλλά πολύ περισσότερο, ήμουν follower». Αυτό το βράδυ έγινε σημείο καμπής: ήταν μετά από αυτό που ένας εθελοντής μαθητής στο Σχολείο Τέχνης του Καζάν, ενθουσιασμένος για τον Γκωγκέν και τον κόσμο της τέχνης, συνειδητοποίησε ότι ήθελε να συνδέσει τη ζωή του με τη φουτουριστική τέχνη. Την ίδια χρονιά, ο Rodchenko γνώρισε τη μέλλουσα σύζυγό του, μαθήτρια της ίδιας σχολής τέχνης του Καζάν, Varvara Stepanova. Στα τέλη του 1915, ο Rodchenko, ακολουθώντας τη Stepanova, μετακόμισε στη Μόσχα.

Rodchenko, Tatlin και Malevich

Μόλις στη Μόσχα, μέσω κοινών φίλων, ο Αλέξανδρος συνάντησε τον Βλαντιμίρ Τάτλιν, έναν από τους ηγέτες της πρωτοπορίας, και κάλεσε τον Rodchenko να λάβει μέρος στη φουτουριστική έκθεση "Shop". Αντί για εισιτήριο, ο καλλιτέχνης καλείται να βοηθήσει με την οργάνωση - πουλώντας εισιτήρια και ενημερώνοντας τους επισκέπτες για το νόημα των έργων. Ταυτόχρονα, ο Rodchenko συνάντησε τον Kazimir Malevich, αλλά, σε αντίθεση με τον Tatlin, δεν ένιωθε συμπάθεια γι 'αυτόν και οι ιδέες του Malevich του φαίνονταν ξένες. Ο Rodchenko ενδιαφέρεται περισσότερο για τους γλυπτικούς πίνακες του Tatlin και το ενδιαφέρον του για το σχέδιο και τα υλικά παρά για τις σκέψεις του Malevich καθαρή τέχνη. Αργότερα, ο Rodchenko θα έγραφε για τον Tatlin: «Έμαθα τα πάντα από αυτόν: στάση στο επάγγελμα, στα πράγματα, στα υλικά, στο φαγητό και σε όλη τη ζωή, και αυτό άφησε σημάδι για το υπόλοιπο της ζωής μου... Από όλα τα σύγχρονα καλλιτέχνες που έχω γνωρίσει, δεν υπάρχει ίσος του».

Καζιμίρ Μάλεβιτς. Λευκό σε λευκό. 1918 MoMA

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Από τη σειρά "Black on Black". 1918© Αρχείο Alexander Rodchenko και Varvara Stepanova / MoMA‎

Σε απάντηση στο «Λευκό στο Λευκό» του Μάλεβιτς, ο Ρονττσένκο έγραψε μια σειρά έργων, «Μαύρο στο Μαύρο». Αυτά φαίνεται να είναι παρόμοια έργαεπίλυση αντίθετων προβλημάτων: με τη βοήθεια της μονοχρωμίας, ο Rodchenko χρησιμοποιεί την υφή του υλικού ως νέα ιδιότητα εικαστική τέχνη. Αναπτύσσοντας την ιδέα μιας νέας τέχνης εμπνευσμένης από την επιστήμη και την τεχνολογία, για πρώτη φορά χρησιμοποιεί «μη καλλιτεχνικά» εργαλεία - μια πυξίδα, έναν χάρακα, έναν κύλινδρο.

Rodchenko και φωτομοντάζ

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. «Ανταλλάξτε όλους». Εξώφυλλο έργου για μια συλλογή κονστρουκτιβιστών ποιητών. 1924Αρχείο Alexander Rodchenko και Varvara Stepanova / Μουσείο Φωτογραφίας της Μόσχας

Ο Rodchenko ήταν ένας από τους πρώτους στη Σοβιετική Ένωση που αναγνώρισε τις δυνατότητες του φωτομοντάζ ως νέας μορφής τέχνης και άρχισε να πειραματίζεται με αυτήν την τεχνική στον τομέα της εικονογράφησης και της προπαγάνδας. Το πλεονέκτημα του φωτομοντάζ έναντι της ζωγραφικής και της φωτογραφίας είναι προφανές: λόγω της απουσίας στοιχείων που αποσπούν την προσοχή, ένα λακωνικό κολάζ γίνεται ο πιο ζωντανός και ακριβής τρόπος μη λεκτικής μετάδοσης πληροφοριών.

Η εργασία σε αυτήν την τεχνική θα φέρει στον Rodchenko φήμη για όλη την Ένωση. Εικονογραφεί περιοδικά, βιβλία και δημιουργεί διαφημιστικές και προπαγανδιστικές αφίσες.

«Διαφημιστές σχεδιαστές» Μαγιακόφσκι και Ρονττσένκο

Ο Rodchenko θεωρείται ένας από τους ιδεολόγους του κονστρουκτιβισμού, ενός κινήματος στην τέχνη όπου η μορφή συγχωνεύεται πλήρως με τη λειτουργία. Ένα παράδειγμα τέτοιας κονστρουκτιβιστικής σκέψης είναι διαφημιστική αφίσα"Βιβλία" 1925. Η αφίσα του El Lissitzky "Beat the Whites with a Red Wedge" λαμβάνεται ως βάση, ενώ ο Rodchenko αφήνει μόνο ένα γεωμετρικό σχέδιο - ένα τρίγωνο που εισβάλλει στο χώρο ενός κύκλου - και το γεμίζει με ένα εντελώς νέο νόημα. Δεν είναι πλέον καλλιτέχνης-δημιουργός, είναι καλλιτέχνης-σχεδιαστής.

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Αφίσα "Lengiz: βιβλία για όλους τους κλάδους της γνώσης." 1924 TASS

Ελ Λισίτζκι. Αφίσα "Χρησιμοποιήστε μια κόκκινη σφήνα για να κερδίσετε τα λευκά!" 1920 Wikimedia Commons

Το 1920, ο Ρονττσένκο γνώρισε τον Μαγιακόφσκι. Μετά από ένα αρκετά περίεργο περιστατικό που σχετίζεται με τη διαφημιστική καμπάνια "" (ο Μαγιακόφσκι επέκρινε το σύνθημα του Ρονττσένκο, νομίζοντας ότι γράφτηκε από κάποιον ποιητή δεύτερης διαλογής, προσβάλλοντας έτσι σοβαρά τον Ρονττσένκο), ο Μαγιακόφσκι και ο Ρονττσένκο αποφασίζουν να ενώσουν τις δυνάμεις τους. Ο Μαγιακόφσκι έρχεται με το κείμενο, ο Ρονττσένκο είναι υπεύθυνος για τη γραφιστική. Ο δημιουργικός σύλλογος «Διαφημιστικός κατασκευαστής «Mayakovsky - Rodchenko»» είναι υπεύθυνος για τις αφίσες της δεκαετίας του 1920 των GUM, Mosselprom, Rezinotrest και άλλων σοβιετικών οργανισμών.

Δημιουργώντας νέες αφίσες, ο Rodchenko μελέτησε σοβιετικά και ξένα φωτογραφικά περιοδικά, κόβοντας ό,τι μπορεί να ήταν χρήσιμο, επικοινώνησε στενά με φωτογράφους που τον βοήθησαν να τραβήξει μοναδικά θέματα και τελικά, το 1924, αγόρασε τη δική του φωτογραφική μηχανή. Και γίνεται αμέσως ένας από τους κύριους φωτογράφους στη χώρα.

Rodchenko ο φωτογράφος

Ο Rodchenko άρχισε να φωτογραφίζει αρκετά αργά, όντας ήδη καθιερωμένος καλλιτέχνης, εικονογράφος και δάσκαλος στο VKHUTEMAS. Μεταφέρει τις ιδέες του κονστρουκτιβισμού σε νέα τέχνη, δείχνοντας χώρο και δυναμική στη φωτογραφία μέσα από γραμμές και επίπεδα. Από τη σειρά αυτών των πειραμάτων, μπορούν να εντοπιστούν δύο σημαντικές τεχνικές που ανακάλυψε ο Rodchenko για την παγκόσμια φωτογραφία και οι οποίες εξακολουθούν να είναι επίκαιρες σήμερα.

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Λεωφόρος Σουχάρεφσκι. 1928© Αρχείο Alexander Rodchenko και Varvara Stepanova / Μουσείο Φωτογραφίας της Μόσχας

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Πρωτοπόρος τρομπετίστας. 1932© Αρχείο Alexander Rodchenko και Varvara Stepanova / Μουσείο Φωτογραφίας της Μόσχας

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Σκάλα. 1930© Αρχείο Alexander Rodchenko και Varvara Stepanova / Μουσείο Φωτογραφίας της Μόσχας

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Κορίτσι με κάμερα Leica. 1934© Αρχείο Alexander Rodchenko και Varvara Stepanova / Μουσείο Φωτογραφίας της Μόσχας

Το πρώτο βήμα είναι γωνίες. Για τον Rodchenko, η φωτογραφία είναι ένας τρόπος για να μεταδοθούν νέες ιδέες στην κοινωνία. Στην εποχή των αεροπλάνων και των ουρανοξυστών, αυτή η νέα τέχνη πρέπει να μας διδάξει να βλέπουμε από όλες τις πλευρές και να δείχνουμε οικεία αντικείμενα από απροσδόκητες οπτικές γωνίες. Ο Rodchenko ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για τις προοπτικές από πάνω προς τα κάτω και από κάτω προς τα πάνω. Αυτή η μία από τις πιο δημοφιλείς τεχνικές σήμερα έγινε μια πραγματική επανάσταση στη δεκαετία του '20.

Η δεύτερη τεχνική ονομάζεται διαγώνιος. Ακόμη και στη ζωγραφική, ο Rodchenko προσδιόρισε τη γραμμή ως τη βάση οποιασδήποτε εικόνας: «Η γραμμή είναι η πρώτη και η τελευταία, τόσο στη ζωγραφική όσο και σε οποιοδήποτε σχέδιο γενικά». Είναι η γραμμή που θα γίνει το κύριο δομικό στοιχείο στο δικό του περαιτέρω δημιουργικότητα— φωτομοντάζ, αρχιτεκτονική και, φυσικά, φωτογραφία. Τις περισσότερες φορές, ο Rodchenko θα χρησιμοποιήσει τη διαγώνιο, καθώς, εκτός από το δομικό φορτίο, φέρει επίσης την απαραίτητη δυναμική. μια ισορροπημένη, στατική σύνθεση είναι ένας ακόμη αναχρονισμός που θα πολεμήσει ενεργά.

Rodchenko και ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός

Το 1928 στο περιοδικό " Σοβιετική φωτογραφία«Δημοσιεύεται μια συκοφαντική επιστολή, που κατηγορεί τον Rodchenko για λογοκλοπή της δυτικής τέχνης. Αυτή η επίθεση αποδείχθηκε ότι ήταν προάγγελος πιο σοβαρών προβλημάτων - στη δεκαετία του '30, οι ηγέτες της πρωτοπορίας καταδικάστηκαν ο ένας μετά τον άλλο για φορμαλισμό. Ο Rodchenko ήταν πολύ αναστατωμένος από την κατηγορία: "Πώς είναι δυνατόν, είμαι με όλη μου την ψυχή για τη σοβιετική εξουσία, εργάζομαι με πίστη και αγάπη γι 'αυτό με όλη μου τη δύναμη, και ξαφνικά κάνουμε λάθος", έγραψε στο ημερολόγιό του.

Μετά από αυτό το έργο, ο Rodchenko πέφτει ξανά σε εύνοια. Τώρα είναι ανάμεσα στους δημιουργούς μιας νέας «προλεταριακής» αισθητικής. Οι φωτογραφίες του από παρελάσεις φυσικής κουλτούρας είναι η αποθέωση της σοσιαλιστικής ρεαλιστικής ιδέας και λαμπρό παράδειγμανέοι ζωγράφοι (μεταξύ των μαθητών του και ο Αλέξανδρος Δεϊνέκα). Αλλά από το 1937, οι σχέσεις με τις αρχές πήγαν ξανά στραβά. Ο Rodchenko δεν αποδέχεται το ολοκληρωτικό καθεστώς που τίθεται σε ισχύ και το έργο του δεν του φέρνει πλέον ικανοποίηση.

Rodchenko τη δεκαετία του 1940-50

Αλεξάντερ Ρονττσένκο. Ακροβατικός. 1940Αρχείο Alexander Rodchenko και Varvara Stepanova / Μουσείο Φωτογραφίας της Μόσχας

Μετά τον πόλεμο, ο Rodchenko δεν δημιούργησε σχεδόν τίποτα - σχεδίασε μόνο βιβλία και άλμπουμ μαζί με τη γυναίκα του. Κουρασμένος από την πολιτική στην τέχνη, στρέφεται στον πικτοραλισμό, ένα κίνημα που εμφανίστηκε στη φωτογραφία στη δεκαετία του ογδόντα του 19ου αιώνα. Οι εικονογράφοι φωτογράφοι προσπάθησαν να ξεφύγουν από τη φύση της φωτογραφίας και τράβηξαν με ειδικούς φακούς μαλακής εστίασης, αλλάζοντας το φως και την ταχύτητα κλείστρου για να δημιουργήσουν ένα γραφικό αποτέλεσμα και να φέρουν τη φωτογραφία πιο κοντά στη ζωγραφική.. Ενδιαφέρεται για το κλασικό θέατρο και το τσίρκο - άλλωστε αυτοί είναι οι τελευταίοι τομείς όπου η πολιτική δεν καθορίζει το καλλιτεχνικό πρόγραμμα. Το πρωτοχρονιάτικο γράμμα της κόρης του Βαρβάρα λέει πολλά για τη διάθεση και τη δημιουργικότητα του Ρονττσένκο στα τέλη της δεκαετίας του σαράντα: «Μπαμπά! Θα ήθελα να ζωγραφίσεις κάτι που να ταιριάζει με τα έργα σου φέτος. Μη νομίζεις ότι θέλω να τα κάνεις όλα στον «σοσιαλιστικό ρεαλισμό». Όχι, για να μπορείς να κάνεις όπως μπορείς. Και κάθε λεπτό, κάθε μέρα θυμάμαι ότι είσαι λυπημένος και δεν ζωγραφίζεις. Νομίζω ότι θα ήσασταν πιο διασκεδαστικοί τότε και να ξέρετε ότι μπορείτε να κάνετε αυτά τα πράγματα. Σε φιλώ και σου εύχομαι καλή χρονιά, Mulya.”

Το 1951, ο Rodchenko εκδιώχθηκε από την Ένωση Καλλιτεχνών και μόλις τέσσερα χρόνια αργότερα, χάρη στην ατελείωτη ενέργεια της Varvara Stepanova, αποκαταστάθηκε. Ο Alexander Rodchenko πέθανε το 1956, λίγο καιρό πριν από την πρώτη του έκθεση φωτογραφίας και γραφικών, που διοργάνωσε επίσης η Stepanova.

Το υλικό ετοιμάστηκε από κοινού με το Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων για την έκθεση «Πειράματα για το Μέλλον».

Πηγές

Ρονττσένκο Α.Επανάσταση στη φωτογραφία.
Ρονττσένκο Α.Η φωτογραφία είναι τέχνη.
Rodchenko A., Tretyakov S.Αυτοθηρία.
Rodchenko A. M.Πειράματα για το μέλλον.
Επίσκεψη στον Rodchenko και στη Stepanova!

Όπως λένε, ένας ταλαντούχος άνθρωπος είναι ταλαντούχος σε όλα.

Μυθικός Σοβιετικός φωτογράφος, καλλιτέχνης, γλύπτης. Ο ιδρυτής του κονστρουκτιβισμού, του σχεδιασμού και της διαφήμισης στην ΕΣΣΔ. Σήμερα θα σας πούμε για Alexandra Rodchenko (1891 - 1956).

Οι περισσότεροι άνθρωποι θα ονομάσουν αμέσως τον αγαπημένο τους καλλιτέχνη και οι περισσότεροι θα ονομάσουν και τον αγαπημένο τους συγγραφέα, αλλά πιθανότατα θα σκεφτούν την απάντηση στην ερώτηση σχετικά με τον αγαπημένο τους φωτογράφο. Λίγοι γνωρίζουν τον Alexander Rodchenko με το όνομά τους, αλλά δεν υπάρχει άνθρωπος που να μην έχει δει τις φωτογραφίες του.

Στα έργα του ήταν μπροστά από την εποχή του, για την οποία δεχόταν συχνά κριτική. Έτσι, μια από τις πιο διάσημες φωτογραφίες του, το «Pioneer Trumpeter», χαρακτηρίστηκε κάποτε πολιτικά λανθασμένη. Το αγόρι στη φωτογραφία αποδείχθηκε πολύ παχουλό και αυτό δεν αντιστοιχούσε στη σοβιετική προπαγάνδα.

Ο Alexander Rodchenko δεν τήρησε τους κανόνες και δημιούργησε τους δικούς του δικο μου στυλ. Τα πιο διάσημα πλάνα του, που τραβήχτηκαν σε πείσμα όλων των κανόνων της φωτογραφίας εκείνης της εποχής, είναι το έργο ντοκιμαντέρ «Portrait of a Mother», που έχει γίνει κλασικό της φωτογραφίας. κοντινό πλάνο, και μια σειρά από πορτρέτα του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, που παραβίαζαν όλους τους κανόνες της φωτογράφησης περιπτέρων.

«Κρεμαστάς γύρω από ένα αντικείμενο, ένα κτίριο ή ένα άτομο και σκέφτεσαι πώς να το αφαιρέσεις: έτσι, έτσι ή έτσι;... Όλα είναι παλιά... Έτσι μας δίδαξαν, μεγαλώνοντάς μας για χιλιετίες διαφορετικούς πίνακες ζωγραφικής, δείτε τα πάντα σύμφωνα με τους κανόνες της σύνθεσης της γιαγιάς. Αλλά πρέπει να φέρουμε επανάσταση στους ανθρώπους, να βλέπουμε από όλα τα σημεία και με κάθε φωτισμό».
Α. Ρονττσένκο. ΣημειωματάριοΛΕΦΑ. 1927

Όχι λιγότερο διάσημο είναι το έργο του πλοιάρχου "Κορίτσι με ποτιστήρι". Δείχνει τη μαθήτριά του Ευγενία Λέμπεργκ. Η φωτογραφία ελήφθη παγκόσμια αναγνώριση, και το 1994 πουλήθηκε στον οίκο Christie's για 115.000 £.

Ο φωτογράφος άρχισε να ενδιαφέρεται σοβαρά για το είδος της αθλητικής φωτογραφίας, στο οποίο σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Το να πυροβολεί ασυνήθιστες γωνίες έγινε η τηλεκάρτα του και σε λήψεις σε αθλητικές αρένες, μπόρεσε να κάνει πλήρη χρήση αυτής της τεχνικής. Ακόμα και οι πιο συνηθισμένες ιστορίες έγιναν αξέχαστες και ζωντανές.

Ο Alexander Rodchenko είναι ένας πολύπλευρος άνθρωπος που σημείωσε επιτυχία σε ό,τι ανέλαβε. Εργάστηκε στο σχεδιασμό του καφέ Pittoresk στη Μόσχα, δημιουργώντας μια σειρά από γραφικά, εικονογραφικά και χωρικά αφηρημένα γεωμετρικά μινιμαλιστικά έργα. Πήρε επίσης μέρος σε εκθέσεις της ρωσικής πρωτοπορίας, για παράδειγμα, στην έκθεση "Shop" που διοργανώθηκε από την , και αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς.

Το 1918, ο Alexander Rodchenko έγραψε ζωγραφική“Μαύρο σε μαύρο”, με βάση μόνο την υφή. Αργότερα, γραμμές και τελείες εμφανίστηκαν στους πίνακές του, που έγιναν ανεξάρτητες εικονογραφικές μορφές. Ήταν καινοτόμος στην τέχνη και θεωρούσε τη δουλειά του ως ένα παγκόσμιο πείραμα.

Ο Alexander Rodchenko έγινε ένας από τους ιδρυτές Σοβιετικός κονστρουκτιβισμός. Αποδείχθηκε όχι μόνο στη ζωγραφική, αλλά και σε πολλούς άλλους τομείς της τέχνης. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε γεωμετρικά γλυπτά από διάφορα υλικά.

Ο Rodchenko έκανε επίσης όνομα ως σχεδιαστής επίπλων και ρούχων και ήταν συγγραφέας σκηνικών για τον κινηματογράφο και το θέατρο.

Αξιοσημείωτο σημάδι στο έργο του άφησε η συνεργασία του με τον ποιητή Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι: εικονογράφησε μερικά από τα βιβλία και τα περιοδικά του «LEF» και «New LEF» και έφτιαξε μια σειρά από διαφημιστικές αφίσες μαζί του.

Ιδεολογία Σοβιετική τέχνημεταμορφώθηκε μετά την άνοδο του Στάλιν στην εξουσία. Ελεύθερα πνεύματαΤο κράτος κατέστειλε ενεργά τους καλλιτέχνες της avant-garde. Εκείνη την εποχή, ο Alexander Rodchenko άφησε τη ζωγραφική και άρχισε να ασχολείται μόνο με το φωτορεπορτάζ. Οι φωτογραφίες του προσωποποίησαν τα υψηλότερα επιτεύγματα της σταλινικής εποχής, τελετουργικές παρελάσεις, δημόσια κατασκευαστικά έργα, τεράστια βιομηχανικές επιχειρήσεις, ζωή των σοβιετικών συλλογικών αγροκτημάτων.

Αυτές ήταν εικόνες νικών και επιτευγμάτων, και συνηθισμένη ζωήη χώρα εκείνης της εποχής παρέμενε στα παρασκήνια, αφού απαγορευόταν αυστηρά στους φωτορεπόρτερ να απεικονίζουν οτιδήποτε έριχνε την παραμικρή σκιά στην κυβέρνηση και τις πρακτικές της.

Στη δεκαετία του 1920, ο Alexander Rodchenko συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής φωτογραφίας και φωτομοντάζ. Άφησε μια μεγάλη δημιουργική κληρονομιά που επηρέασε πολλούς καλλιτέχνες και φωτογράφους.

Στην εποχή μας, το έργο του συνεχίζεται από τον Alexander Nikolaevich Lavrentyev, εγγονό του καλλιτέχνη. Διδάσκει στη Σχολή Φωτογραφίας και Πολυμέσων της Μόσχας που φέρει το όνομα του A. Rodchenko και του Stroganov Moscow State University of Arts and Sciences, ενώ είναι επίσης συντάκτης και σύμβουλος επιστημονικές εργασίεςγια τον διάσημο πρόγονό σου.

Alexander Rodchenko - Ζωή και φωτογραφία

Πρωτοπόρος τρομπετίστας 1930

Ο Alexander Rodchenko γεννήθηκε το 1891 στην οικογένεια ενός δημιουργού θεάτρου. Ο πατέρας του δεν ήθελε καθόλου ο γιος του να ακολουθήσει τα βήματά του και προσπάθησε με όλη του τη δύναμη να δώσει στο αγόρι ένα «πραγματικό» επάγγελμα. Στις αυτοβιογραφικές του σημειώσεις, ο Rodchenko θυμάται: «Στο Καζάν, όταν ήμουν 14 ετών, ανέβηκα στην ταράτσα το καλοκαίρι και έγραψα ένα ημερολόγιο σε μικρά βιβλία, γεμάτο θλίψη και μελαγχολία από την αβέβαιη κατάστασή μου, ήθελα να μάθω να ζωγράφισε, αλλά με έμαθαν να γίνω οδοντοτεχνίτης...» Μελλοντικός φωτογράφος Ο πρωτοποριακός καλλιτέχνης μάλιστα κατάφερε να εργαστεί για δύο χρόνια στο τεχνικό εργαστήριο προσθετικής της οδοντιατρικής σχολής του Καζάν του Δρ. Ο.Ν. Nathanson, αλλά σε ηλικία 20 ετών εγκατέλειψε τις ιατρικές του σπουδές και μπήκε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Καζάν και στη συνέχεια στη Σχολή Στρογκάνοφ της Μόσχας, η οποία του άνοιξε τον δρόμο προς την ανεξαρτησία δημιουργική ζωή. Ο Rodchenko δεν στράφηκε αμέσως στη φωτογραφία.

Αυτοπροσωπογραφία
Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, ασχολήθηκε ενεργά με τη ζωγραφική και οι αφηρημένες του συνθέσεις συμμετείχαν σε πολλές εκθέσεις. Λίγο αργότερα, έδειξε το ταλέντο του σε έναν νέο τομέα, συμμετέχοντας στο σχεδιασμό του καφέ Pittoresk στη Μόσχα, και για κάποιο διάστημα εγκατέλειψε ακόμη και τη ζωγραφική, στρεφόμενος στη «βιομηχανική τέχνη» - ένα κίνημα που στην ακραία του μορφή αρνήθηκε την τέχνη και απευθύνεται καθαρά στη δημιουργία χρηστικών αντικειμένων.

Καλοκαιρινή μέρα 1929

Επιπλέον, στα τέλη του δέκατου και στις αρχές του 20, ο νεαρός καλλιτέχνης συμμετείχε πολύ δημόσια ζωή: έγινε ένας από τους διοργανωτές της συνδικαλιστικής ένωσης ζωγράφων, υπηρέτησε στο τμήμα καλών τεχνών του Λαϊκού Επιμελητηρίου για την Εκπαίδευση και ηγήθηκε του Γραφείου του Μουσείου. Τα πρώτα βήματα του Rodchenko στον τομέα της φωτογραφίας χρονολογούνται από τις αρχές της δεκαετίας του '20, όταν ο ίδιος, τότε θεατρικός καλλιτέχνης και σχεδιαστής, βρέθηκε αντιμέτωπος με την ανάγκη να αποτυπώσει τη δουλειά του στον κινηματογράφο. Έχοντας ανακαλύψει μια νέα τέχνη για τον εαυτό του, ο Rodchenko γοητεύτηκε εντελώς από αυτό - ωστόσο, στη φωτογραφία, όπως και στη ζωγραφική, εκείνη την εποχή ενδιαφερόταν περισσότερο για την «καθαρή σύνθεση», διερευνώντας πώς τα αντικείμενα που βρίσκονται σε ένα επίπεδο επηρεάζουν το ένα το άλλο.

Πύργος Shukhov.1929

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Rodchenko ήταν πιο τυχερός ως φωτογράφος παρά ως καλλιτέχνης - ο πρώτος αναγνωρίστηκε πιο γρήγορα. Σύντομα, ο νεαρός φωτογράφος δημιούργησε τη φήμη του ως καινοτόμου, δημιουργώντας μια σειρά από κολάζ και μοντάζ χρησιμοποιώντας δικές του φωτογραφίες και αποκόμματα περιοδικών. Τα έργα του Rodchenko δημοσιεύτηκαν στα περιοδικά "Soviet Photo" και "New LEF" και ο Μαγιακόφσκι τον κάλεσε να εικονογραφήσει τα βιβλία του. Τα φωτομοντάζ του Rodchenko, που χρησιμοποιήθηκαν στο σχεδιασμό της έκδοσης του ποιήματος του Mayakovsky "About This" (1923), έγιναν κυριολεκτικά η αρχή ενός νέου είδους.

Πορτρέτο μιας μητέρας 1924

Από το 1924, ο Rodchenko στράφηκε όλο και περισσότερο κλασικές περιοχέςφωτογραφία - πορτρέτο και ρεπορτάζ - ωστόσο και εδώ ο ανήσυχος καινοτόμος δεν επέτρεψε στις καθιερωμένες παραδόσεις να του υπαγορεύουν τους όρους. Ο φωτογράφος δημιούργησε τους δικούς του κανόνες, οι οποίοι εξασφάλισαν το έργο του μια τιμητική θέση σε κάθε σύγχρονο σχολικό βιβλίο φωτογραφίας. Ως παράδειγμα, μπορούμε να αναφέρουμε μια σειρά από πορτρέτα του Μαγιακόφσκι, στα οποία ο Ρονττσένκο απέρριψε όλες τις παραδόσεις της φωτογραφίας με περίπτερο ή το «Πορτρέτο μιας μητέρας» (1924), το οποίο έγινε κλασικό της κοντινής φωτογραφίας.

Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι 1924

Ο φωτογράφος συνέβαλε επίσης πολύ στην ανάπτυξη του είδους του φωτογραφικού ρεπορτάζ - ήταν ο Alexander Rodchenko που ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε πολλές φωτογραφίες ενός ατόμου σε δράση, κάτι που επιτρέπει σε κάποιον να αποκτήσει μια συλλογική ντοκιμαντέρ-εικονική ιδέα του μοντέλου . Τα φωτογραφικά ρεπορτάζ του Rodchenko δημοσιεύθηκαν σε μια σειρά από κεντρικές εκδόσεις: την εφημερίδα «Evening Moscow», τα περιοδικά «30 ημέρες», «Daesh», «Pioneer», «Ogonyok» και «Radio listener». Ωστόσο, η πραγματική «επισκεπτήριο» του Rodchenko ήταν οι προοπτικές φωτογραφίες του - ο καλλιτέχνης έμεινε στην ιστορία με φωτογραφίες που τραβήχτηκαν σε ασυνήθιστη γωνία, από ένα ασυνήθιστο και συχνά μοναδικό σημείο, σε μια προοπτική που παραμορφώνει και «αναζωογονεί» τα συνηθισμένα αντικείμενα. Για παράδειγμα, οι φωτογραφίες που τράβηξε ο Rodchenko από τις στέγες (πάνω γωνία) είναι τόσο δυναμικές που φαίνεται ότι οι φιγούρες των ανθρώπων πρόκειται να αρχίσουν να κινούνται και η κάμερα θα επιπλέει πάνω από την πόλη, αποκαλύπτοντας ένα πανόραμα που κόβει την ανάσα - είναι Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι οι πρώτες γωνιακές φωτογραφίες κτιρίων (η σειρά "House on Myasnitskaya", 1925 και "House of Mosselprom", 1926) δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό "Soviet Cinema".

Mosselprom House 1932

Περίπου την ίδια εποχή, το ντεμπούτο του Rodchenko ως θεωρητικός φωτογραφίας χρονολογείται από το 1927, στο περιοδικό "New LEF", του οποίου ήταν μέλος της συντακτικής επιτροπής, ο καλλιτέχνης άρχισε να δημοσιεύει όχι μόνο φωτογραφίες, αλλά και άρθρα (" Σχετικά με τη φωτογραφία σε αυτό το τεύχος», «Τρόποι μοντέρνας φωτογραφίας», κ.λπ.) Ωστόσο, για τις αρχές της δεκαετίας του '30, μερικά από τα πειράματά του φάνηκαν πολύ τολμηρά: το 1932, εκφράστηκε η άποψη ότι ο διάσημος «Πρωτοπόρος τρομπέτης» του Rodchenko, γυρίστηκε από το χαμηλότερο σημείο, έμοιαζε με «καλοταϊσμένο αστό» και ο καλλιτέχνης δεν θέλει να αναδιαρθρωθεί σύμφωνα με τα καθήκοντα της προλεταριακής φωτογραφίας. Τα γυρίσματα της κατασκευής του Καναλιού της Λευκής Θάλασσας το 1933 ανάγκασαν πραγματικά τον Rodchenko να ξανασκεφτεί με πολλούς τρόπους τη σχέση μεταξύ τέχνης και πραγματικότητας, η οποία φαινόταν όλο και λιγότερο εμπνευσμένη για τον καλλιτέχνη. Ήταν εκείνη την εποχή που στις φωτογραφίες του Rodchenko, τα πρωτοφανή εργοτάξια του σοσιαλισμού και της νέας σοβιετικής πραγματικότητας άρχισαν να δίνουν τη θέση τους στον ιδιαίτερο κόσμο των αθλημάτων και στη μαγική πραγματικότητα του τσίρκου. Ο Rodchenko αφιερώθηκε στον τελευταίο ολόκληρη γραμμήμοναδική σειρά - οι φωτογραφίες έπρεπε να συμπεριληφθούν σε ειδικό τεύχος του περιοδικού "USSR at Construction". Δυστυχώς, το τεύχος υπογράφηκε για δημοσίευση πέντε μέρες πριν την έναρξη του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςκαι δεν είδε ποτέ το φως της δημοσιότητας. ΣΕ μεταπολεμικά χρόνιαΟ Rodchenko δούλεψε πολύ ως σχεδιαστής και επέστρεψε στη ζωγραφική, αν και συχνά στρεφόταν στο αγαπημένο του είδος του φωτορεπορτάζ. Η «μη τυπική» δημιουργικότητά του εξακολουθούσε να προκαλεί ορισμένες αμφιβολίες στους επίσημους κύκλους - οι διαφωνίες μεταξύ του καλλιτέχνη και των αρχών έληξαν το 1951 με τον αποκλεισμό του Rodchenko από την Ένωση Καλλιτεχνών. Ωστόσο, μόλις τρία χρόνια αργότερα, το 1954, ο καλλιτέχνης επανήλθε σε αυτόν τον οργανισμό. Στις 3 Δεκεμβρίου 1956, ο Alexander Rodchenko πέθανε στη Μόσχα από εγκεφαλικό και κηδεύτηκε στο νεκροταφείο Donskoye.