Είναι νέοι, ταλαντούχοι και εμμονικοί με το επάγγελμά τους. Ντουέτο στη σκηνή και στη ζωή. Η Maria Vinogradova είναι η κορυφαία σολίστ του θεάτρου Μπολσόι. Το στοιχείο της είναι λυρικές ηρωίδες, και σε αυτόν τον ρόλο είναι πραγματικά περιζήτητη σήμερα.
Φωτογραφία: Dmitry Zhuravlev
Ιβάν Βασίλιεφ - παγκόσμιο αστέριμπαλέτο Κάθε του παράσταση, σε οποιαδήποτε ήπειρο, είναι ένα μεγαλειώδες γεγονός για το κοινό, που λατρεύει τον Βασίλιεφ... Πιο πρόσφατα, η Μάσα και ο Ιβάν απέκτησαν μια κόρη. Αλλά η Μαρία είναι ήδη σε υπηρεσία. 16 Δεκεμβρίου στη χριστουγεννιάτικη βραδιά «Χριστουγεννιάτικο Γκαλά Μπαλέτου» στο Παλάτι του ΚρεμλίνουΗ επόμενη πρεμιέρα της είναι το μπαλέτο «Scheherazade». Ποιος είναι ο συνεργάτης; Φυσικά, Ιβάν Βασίλιεφ!
ΜΕπόσα χρόνια είστε μαζί;
Ιβάν: Έγινα τριών ετών τον Δεκέμβριο.
Αυτό είναι πολύ ή λίγο;
Μαρία: Εξαρτάται από ποια πλευρά κοιτάς.
Ι.: Μαζί μου - ένα ή δύο χρόνια.
Γιατί τέτοιες ταχύτητες;
Ι.: Γιατί είμαι εύθυμος άνθρωπος. ( γέλια.)
Ο καθένας από εσάς είχε τη δική του προσωπική ζωή, τη δική του καριέρα. Τι σας έφερε κοντά;
Μ.: Σκηνή. ΣΕ Θέατρο Μπολσόιχορέψαμε μαζί στο Spartak, Vanya - κύριο κόμμαΣπάρτακε, είμαι η Φρυγία, η αγαπημένη του. Εδώ ξεκίνησαν όλα. ( Χαμόγελα.)
Στον κόσμο του μπαλέτου, πολλοί είναι προσηλωμένοι στο επάγγελμά τους.
Ι.: Αυτό ακριβώς παλεύω. Είναι απλά ένα μπαλέτο, όχι ολόκληρη η ζωή. Υποθέτω ότι το συνειδητοποίησα πραγματικά όταν έκανα οικογένεια, όταν γεννήθηκε η κόρη μου. Επιστρέφετε σπίτι και πρέπει να μπορείτε να αλλάξετε.
Μ.: Φυσικά και θέλω να περνάω όσο το δυνατόν περισσότερο χρόνο με τη μικρή μου κόρη, αλλά και να τα καταφέρνω όλα στην καριέρα μου.
Πόσο χρονών είναι τώρα η κόρη σου;
Ι.: Πέντε μήνες. Για χάρη της κόρης μου δουλεύω πολύ και κάνω πολλές περιοδείες.
Μερικές φορές επιστρέφω σπίτι αργά το βράδυ και στις πέντε το πρωί πρέπει να πετάξω κάπου ξανά. Το μόνο πράγμα που μου δίνει δύναμη και με κάνει να μαζεύομαι εσωτερικά είναι η κόρη μου και η οικογένειά μου.
Πόσο γρήγορα νιώσατε ότι η σχέση σας μπορεί να καταλήξει σε γάμο;
Ι.: Μαζευτήκαμε σαν παζλ, αμέσως νιώσαμε αρμονία. Από την πρώτη εβδομάδα που ξεκινήσαμε να βγαίνουμε, ήταν τόσο εύκολο για εμάς να είμαστε μαζί. Τώρα πολλαπλασιάσαμε αυτό το συναίσθημα, γίναμε μια πλήρης οικογένεια, αυτό δεν μπορεί παρά να το χαρεί. Είναι αλήθεια ότι φρόντισα τη Μάσα για σχεδόν ένα μήνα.
Καταλαβαίνω, Ιβάν, ότι με την αντιδραστικότητα σου, ένας μήνας είναι μια αιωνιότητα.
Ι.: Για μένα μια ώρα είναι καμιά φορά αιωνιότητα, όλα είναι σχετικά.
Μ.: Και μου φαίνεται ότι αυτή η φορά με κάποιο τρόπο σύρθηκε αργά.
Ι.: Έκανα όλη την ώρα περιοδεία τότε. Η ερωτοτροπία ήταν σε απόσταση, έστειλα στη Μάσα δέματα και λουλούδια.
Μ.: Κυρίως ήταν λουλούδια.
Ι.: Θυμάμαι μια μέρα σου έφερα ένα κουτί και σου είπα να το ανοίξεις όταν ήμουν ήδη στο τρένο. Πήγα στη Μόσχα τότε για δέκα ώρες κυριολεκτικά.
Και εσύ Μάσα, φυσικά, σου άρεσαν όλα αυτά;
Μ.: Λοιπόν, σε ποια γυναίκα δεν αρέσει όταν την περιποιούνται όμορφα; ( Χαμόγελα.) Ίσως αυτά τα σημάδια προσοχής ήταν ιδιαίτερα αγαπητά και πολύτιμα, επειδή προέκυψαν πραγματικά συναισθήματα.
Όταν χορεύετε σε ένα ντουέτο, η σκηνή είναι βέβαιο ότι θα αναδείξει γνήσια συναισθήματα. Έχετε ήδη χορέψει μαζί μετά τη γέννηση της κόρης σας;
Μ.: Ναι, στις 29 Νοεμβρίου είχαμε τη Σπαρτάκ. Όντας μάλιστα σε θέση, έβαλα στόχο στον εαυτό μου να επιστρέψω πολύ γρήγορα στη σκηνή. Κατάλαβα μόνος μου ότι αν πάω άδεια μητρότητας, δεν θα επιστρέψω ποτέ.
Το επάγγελμά μας είναι δουλειά των νέων και αν πέσεις έξω από τη διαδικασία για πολύ καιρό, μπορεί να μην κάνεις πολλά. Έτσι, μόλις το επέτρεψαν οι γιατροί σωματική δραστηριότητα, άρχισα να πηγαίνω στο μάθημα μπαλέτου. Αυτό συνέβη ένα μήνα μετά τον τοκετό.
Όλα κύλησαν τόσο γρήγορα που στην αρχή της σεζόν ασχολήθηκα ενεργά με τη δουλειά. Ήταν δύσκολο φυσικά. Ο Βάνια είδε τον πόνο μου, το καλοκαίρι πήγε στο θέατρο μαζί μου, μου έδωσε ένα μάθημα, με βοήθησε να μπω σε φόρμα.
Ι.: Δεν μπορούσα να πείσω τη Μάσα ότι έπρεπε ακόμα να μείνω στο σπίτι. Θα καθόμουν ευχαρίστως στη θέση της. (Γέλια.)
Μ.: Ενώ βρισκόμουν σε άδεια μητρότητας, πήγα σε παραστάσεις στις οποίες χόρευε η Βάνια. «Σπάρτακ», «Ιβάν ο Τρομερός» στα Μπολσόι... Πέταξα μαζί του στην Αγία Πετρούπολη, στο Νοβοσιμπίρσκ, ακόμα και στην Ιαπωνία. Ήθελα πολύ να βγω στη σκηνή!
Κάποτε υπήρξε μια δυνατή ιστορία όταν ο Ιβάν Βασίλιεφ, που ήταν ήδη η πρεμιέρα του μπαλέτου και έχοντας όλα τα πιθανά προνόμια στο θέατρο, έφυγε απροσδόκητα από τα Μπολσόι. Εσύ, Βάνια, έχεις κάποια επιθυμία να επιστρέψεις;
Ι.: Έφυγα, αλλά στην πραγματικότητα δεν πήγα πουθενά. Διότι ένα μήνα μετά την «έξοδό μου» από το θέατρο άρχισα να συνεργάζομαι ξανά με τους Μπολσόι ως προσκεκλημένος σολίστ και συνεχίζω να συνεργάζομαι μέχρι σήμερα. έχω πολλά πιο ενδιαφέροντα έργασε όλο τον κόσμο. Επί αυτή τη στιγμήΗ κατάσταση με το θέατρο Μπολσόι μου ταιριάζει. Μου αρέσει να έρχομαι εκεί, να χορεύω τα αγαπημένα μου μπαλέτα, τα Μπολσόι είναι το πρώτο μου θέατρο, το σπίτι μου, η αρχή μου και νιώθω πολύ άνετα εδώ.
Θυμάμαι καλά την πρώτη σου εμφάνιση στο Μπολσόι το 2006. Χόρεψες στον Δον Κιχώτη του Βασιλείου, το κύριο ανδρικό μέρος, το πιο δύσκολο κομμάτι, σχεδιασμένο για έναν ώριμο χορευτή, και ήσουν μόλις δεκαεπτά χρονών εκείνη την εποχή! Αυτή είναι μια μοναδική περίπτωση για το Θέατρο Μπολσόι.
Μ.: Η Βάνια είναι μια μοναδική περίπτωση από μόνη της. ( Χαμόγελα.) Εννοώ τη λαμπρή καριέρα του. Στη σκηνή είναι ειλικρινής, δίνει πάντα τον καλύτερό του εαυτό – ακόμα κι αν υπάρχουν τραυματισμοί, δεν γλυτώνει ποτέ δυνάμεις. Και στη ζωή είναι ανοιχτός όπως στη σκηνή.
Αυτό είναι μόνο για δύναμη και ενέργεια. Μια φορά κι έναν καιρό, σε μια δημιουργική βραδιά για την μπαλαρίνα Ulyana Lopatkina, συνέβη ένα πολύ δραματικό επεισόδιο. Ο Ιβάν άρχισε να χορεύει ένα κομμάτι από το μπαλέτο "Flames of Paris", ξαφνικά έχασε την ισορροπία του, έπεσε, μετά άρχισε να χορεύει ξανά και, ως αποτέλεσμα, έχασε τις αισθήσεις του ακριβώς στη σκηνή. Προσωπικά, ήταν οδυνηρό και τρομακτικό για μένα να το βλέπω όλο αυτό...
Ι.: Ναι, χόρευα τότε με θερμοκρασία σαράντα περίπου, μόνο στα παρασκήνια συνήλθα, σε κάποιο κρεβάτι. Κλήθηκε ασθενοφόρο.
Ποιος χρειάζεται τέτοιες θυσίες και γιατί;!
Ι.: Λοιπόν, δεν ξέρω πώς να πω «όχι». ( Χαμόγελα.)
Φοβήθηκες τότε;
Ι.: Όχι, δεν ήταν τρομακτικό. Ήταν κρίμα.
Μ.: Κανένας καλλιτέχνης δεν έχει ανοσία από αυτό. Υπάρχουν πράγματα που δεν μπορείς να ελέγξεις στη σκηνή. Τραυματισμοί συμβαίνουν. Είχα σπασμένο πόδι. «Χάλασα» στην πρόβα μιας νέας παράστασης. Δούλεψα με αυτό το κάταγμα για περίπου άλλη μια εβδομάδα, γιατί οι γιατροί δεν είδαν το κάταγμα στην ακτινογραφία.
Περπάτησα με πατερίτσες για ένα μήνα και μετά χρειάστηκε πολύς χρόνος για να συνέλθω. Και είχα προγραμματίσει τόσες πρεμιέρες τότε! Φυσικά, πρέπει να προσέχετε την υγεία σας. Πρέπει να αφιερώσετε περισσότερο χρόνο για ξεκούραση. Ακόμη και ο Βάνια είχε ήδη συνειδητοποιήσει ότι έπρεπε να φροντίσει τον εαυτό του. Είμαι υπεύθυνος για την υγεία της οικογένειάς μας. Φροντίζω πάντα ο άντρας μου να παίρνει βιταμίνες, να κάνει μασάζ...
Κάτι ακόμα. Θυμάμαι πολύ καλά πώς, πριν το ντεμπούτο μου στον Δον Κιχώτη, λίγο πριν την έναρξη της παράστασης, ρώτησα τον Ιβάν αν ήταν νευρικός όταν εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Και ο Ιβάν απάντησε με αυτοπεποίθηση: «Γιατί να ανησυχείς;» Με εξέπληξε αυτή η αντίδραση.
Ι.: Μάλλον ήταν νεανικός μαξιμαλισμός, αμυντική αντίδραση. Μπορώ να πω ότι αν ο ενθουσιασμός εξαφανιστεί πριν την παράσταση, μπορείς να αφήσεις το επάγγελμα.
Τότε λες ψέματα;
Ι.: Φυσικά. Ή ίσως λόγω της αδρεναλίνης δεν καταλάβαινα πόσο ανησυχούσα. Τώρα καταλαβαίνω ότι όσο και να χορεύω, ανησυχώ όλο και περισσότερο. Όταν μεγαλώνεις, όταν φτάνεις σε ένα συγκεκριμένο επίπεδο, εμφανίζεται η ευθύνη για αυτό που κάνεις. Κάθε φορά που ανεβαίνεις στη σκηνή, πρέπει να γίνεσαι η καλύτερη έκδοσησύ ο ίδιος.
Στα δεκαεπτά είχες τον Δον Κιχώτη. Πού να αναπτυχθεί μετά;
Και τα κατάφερες. Έχετε κάνει μια εκπληκτική καριέρα, σας χειροκροτούν σε όλο τον κόσμο.
Ι.: Με τα χρόνια μπόρεσα να χορέψω σε πολλά μέρη. Δούλεψα με τις καλύτερες εταιρίες χορού στη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο, το Μόναχο, τη Ρώμη... Ήμουν ο Ιβάν ο Τρομερός και ο Σπάρτακος και ο πρίγκιπας στη Λίμνη των Κύκνων και η Κακιά Ιδιοφυΐα εκεί. Δεν έχω τέτοιο πράγμα που λένε, πώς με βάζεις ως κακιά ιδιοφυΐα, και θέλω μόνο να γίνω πρίγκιπας. Αν ο ρόλος με ενδιαφέρει, ακόμα κι αν είναι δευτερεύων, τι διαφορά έχει; Άλλωστε μπορείς να βγεις να το χορέψεις για να γίνει το βασικό!
Αυτό είναι αλήθεια. Μου φαίνεται ότι έχεις εντελώς διαφορετικούς χαρακτήρες. Αν ο Ιβάν είναι ιδιοσυγκρασιακός και εκρηκτικός, τότε η Μάσα είναι ήρεμη, ατάραχη...
Ι.: Κατά κάποιο τρόπο εξακολουθούμε να μοιάζουμε. Για παράδειγμα, και τα δύο είναι εγχώρια, τέτοια «στρατεύματα καναπέ». Η μεγαλύτερη συγκίνηση είναι όταν μπορείτε να καθίσετε στο σπίτι μαζί και να μιλήσετε...
Ξέρω ότι η Μάσα είναι γηγενής Μοσχοβίτης, αλλά ο Ιβάν έχει πλούσια γεωγραφία.
Ι.: Ναι, με ταρακούνησε. Γεννήθηκα στην περιοχή Primorsky και σπούδασα μπαλέτο στο Μινσκ. ( Χαμόγελα.)
Γιατί το Μινσκ και όχι η Μόσχα;
Ι.: Με συμβούλεψαν να έχω καλούς δασκάλους εκεί. Μετακομίσαμε από το Βλαδιβοστόκ στην Ουκρανία όταν ήμουν δώδεκα χρονών. Από εκεί πηγαίνει στο Μινσκ.
Αναρωτιέμαι, Βάνια, σου είπαν από την αρχή ότι έχεις εξαιρετικές ικανότητες στο μπαλέτο;
Ι.: Σε ηλικία πέντε ετών χόρεψα ήδη μια παραλλαγή από τον Δον Κιχώτη...
...εκπληκτική επιτυχία!
Ι.: Λοιπόν, μάλλον υπήρχε δυνατότητα. Δεν μπορώ να πω ότι όλα ήταν εύκολα, αλλά μου άρεσε να δουλεύω από μικρός.
Δεν μου άρεσε να τρέχω άπραγα γύρω από το σχολείο, να παίζω tag ή να κάθομαι στο κλαμπ υπολογιστών, απλά δεν ήταν ενδιαφέρον για μένα, και ποιο ήταν το νόημα όλων αυτών; Έκανα μόνο αυτό που θα μπορούσε να φέρει κάποια αποτελέσματα. Ήμουν πάντα ηγέτης, ακόμη και Αγγλική γλώσσαέμαθε για αυτό το λόγο. Όταν ήρθα να δουλέψω με συμβόλαιο στη Νέα Υόρκη, στο American Ballet Theatre, σκέφτηκα: πώς γίνεται να μην είμαι η ζωή του πάρτι; Και άρχισα να μαθαίνω τη γλώσσα. Είναι μάλλον στη φύση μου να είμαι το επίκεντρο της προσοχής. ( Χαμόγελα.)
Σας προσκάλεσαν στο Μπολσόι μετά τη νίκη στον Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου της Μόσχας; Σε κάθε περίπτωση, τότε όλοι μιλούσαν μόνο για τον φαινομενικό Ιβάν Βασίλιεφ.
Ι.: Με κάλεσαν λίγο αργότερα. Χρυσό μετάλλιοΤο έλαβα σε έναν διαγωνισμό στη Μόσχα σε ηλικία δεκαπέντε ετών.
Μ.: Παρεμπιπτόντως, ο Ιβάν και εγώ συναντηθήκαμε εκεί για πρώτη φορά: εκείνη τη χρονιά έγινα και βραβευμένος.
Ι.: Όχι, γνωριστήκαμε για πρώτη φορά νωρίτερα, όταν ήρθατε σε μια συναυλία μαζί μας στη Σχολή του Μινσκ. Δεν θυμάσαι; Πήρα μέρος σε μια μονόπρακτη παραγωγή που ανέβηκε ειδικά για μένα και η Μάσα χόρεψε στον Καρυοθραύστη. Είναι αλήθεια ότι δεν συναντηθήκαμε τότε.
Γιατί;
Ι.: Γενικά ήμουν ένα ντροπαλό αγόρι. Ανέβηκε στη σκηνή, χόρεψε και μετά έμεινε στον δικό του κόσμο. Κάθε φορά που παιζόταν ένα μπαλέτο στο θέατρο του Μινσκ, ήμουν σίγουρος ότι θα ήμουν μέσα αίθουσα, στη γκαλερί. Οι συμμαθητές μου στο σχολείο ξαφνιάστηκαν: «Γιατί πηγαίνεις στην ίδια παραγωγή τόσες φορές;» Αλλά δεν κατάλαβα πώς θα μπορούσατε να το παραλείψετε, οι ερμηνευτές είναι διαφορετικοί κάθε φορά, υπάρχουν πολλά να μάθετε.
Ο μεγάλος σου αδερφός Βίκτωρ κάνει επίσης μπαλέτο. Ακολούθησες τα βήματά του;
Ι.: Όχι, μάλλον, ακολούθησε το δικό μου. Έτυχε να αρχίσουμε να μελετάμε μαζί σε ένα λαϊκό σύνολο και μετά τον προλάβαινα παντού. Πήγα στο Μινσκ, ένα χρόνο αργότερα έφτασε. Όταν ήρθα στο Μπολσόι, μπήκε στην Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας. Τώρα ο αδερφός μου εργάζεται στο θέατρο Μπολσόι σε μια μίμηση, οπότε υπάρχει ακόμα μόνο ο Βασίλιεφ στο προσωπικό! ( Χαμόγελα.) Και με κάλεσαν στο Μπολσόι τρεις φορές.
Έπρεπε πραγματικά να πείσεις;!
Ι.: Η πρώτη φορά που με κάλεσαν για συζήτηση ήταν όταν ήμουν σε έναν διαγωνισμό στο Περμ, οπότε δεν μπορούσα να έρθω. Κέρδισα τον διαγωνισμό του Περμ και με πήραν τηλέφωνο για δεύτερη φορά, αλλά εκείνη την εποχή είχα κρατικές εξετάσεις στο σχολείο. Και την τρίτη φορά μου έστειλαν εισιτήριο τρένου. Γνώρισα τη διοίκηση και μου πρότειναν αμέσως να γίνω σολίστ.
Συνήθως όλοι ξεκινούν με το corps de ballet.
Ι.: Αυτό συνέβη για πρώτη φορά στο Μπολσόι: δεκαεπτά ετών, μόλις από το σχολείο - και αμέσως έγινε σολίστ.
Νομίζατε ότι όλα αυτά ήταν στην τάξη των πραγμάτων ή τα εκλάβατε ως δώρα της μοίρας;
Ι.: Τι δώρα της μοίρας; Ήθελα απλώς να γίνουν όλα έτσι. Σε ηλικία είκοσι ετών έγινα ήδη η πρεμιέρα του μπαλέτου, παρακάμπτοντας τη θέση του κορυφαίου σολίστ.
Με τη Μάσα, υπό αυτή την έννοια, όλα είναι ομαλά, βήμα προς βήμα.
Μ.: Ναι, πέρασα από όλα τα στάδια στο Μπολσόι: από καλλιτέχνης του «δεύτερου σώματος μπαλέτου» μέχρι κορυφαίο σολίστ. Πρώτα πρωταγωνιστικό ρόλοέγινε Αναστασία στο «Ιβάν ο Τρομερός», μετά «Σπάρτακ» και μετά νέοι ενδιαφέροντες ρόλοι.
Και ο Ιβάν είναι πλέον και χορογράφος. Πες μου, πότε ένιωσες την ανάγκη να ανεβάζεις μπαλέτα;
Ι.: Πριν ακόμα χορέψω. Πάντα θέλω να κάνω κάτι καινούργιο, αλλιώς βαριέμαι. Η Μάσα άκουγε συνεχώς ότι ήθελα να στοιχηματίσω και μια μέρα μου είπε: «Αν θέλεις, στοιχηματίζω». Δηλαδή ουσιαστικά με ώθησε να πραγματοποιήσω το όνειρό μου.
Μ.: Όταν ο Βάνια συνθέτει ένα μπαλέτο, είναι μια διαφορετική ιστορία. Ένα άτομο είναι εντελώς βυθισμένο στον δικό του κόσμο. Μπορεί να ξυπνήσει στη μέση της νύχτας, να ανοίξει μουσική, να αρχίσει να μου λέει κάτι ή ακόμα και να μου δείχνει κάτι.
Ι.: Αρκετές από τις παραγωγές μου βρίσκονται στο ρεπερτόριο του θεάτρου Mikhailovsky, όπου υπηρετώ σήμερα.
Και στις 31 Δεκεμβρίου, στη σκηνή του Θεάτρου Ερμιτάζ θα γίνει η πρεμιέρα του μπαλέτου μου δύο πράξεων «A Christmas Carol» βασισμένο στην ιστορία του Ντίκενς «A Christmas Carol», εγώ ο ίδιος χορεύω τον ήρωα που ονομάζεται Σκρουτζ.
Αν ο Ιβάν χορεύει στις 31 Δεκεμβρίου στην Αγία Πετρούπολη, αυτό σημαίνει ότι θα γιορτάσετε ξεχωριστά την Πρωτοχρονιά;
Ι.: Προγραμμάτισα ειδικά την πρεμιέρα μου για τις δεκαέξι για να μπορέσω μετά να πάρω το αεροπλάνο για Μόσχα. Ετσι ΠρωτοχρονιάΣίγουρα θα βρεθούμε μαζί!
Φωτογραφία: Dmitry Zhuravlev. Στυλ: Polina Shabelnikova. Μακιγιάζ και χτενίσματα: Natalya Oginskaya/Pro.FashionLab
Ivan Vasiliev (φωτογραφία παρακάτω) - διάσημος καλλιτέχνηςμπαλέτο Αρχικά έπαιξε στο Θέατρο Μπολσόι, αλλά στη συνέχεια έγινε η πρεμιέρα στο Θέατρο Μιχαηλόφσκι. Το 2014 έλαβε τον τίτλο της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Πρόσφατα έκανε το ντεμπούτο του ως χορογράφος με το έργο «Μπαλέτο Νο. 1». Το άρθρο θα περιγράψει σύντομο βιογραφικόκαλλιτέχνης.
Παιδική ηλικία
Ο Ivan Vasiliev γεννήθηκε το 1989 στο χωριό Tavrichanka (Επικράτεια Primorsky). Ο πατέρας του αγοριού ήταν στρατιωτικός και η οικογένεια έπρεπε συχνά να μετακομίσει. Σύντομα ο Vasilyev Sr. μεταφέρθηκε στο Dnepropetrovsk. Εκεί πέρασε τα παιδικά του χρόνια ο Ιβάν. Σε ηλικία τεσσάρων ετών πήγε με τον μεγαλύτερο αδερφό και τη μητέρα του σε μια ακρόαση για ένα λαϊκό σύνολο για παιδιά. Αρχικά, μόνο ο αδερφός μου ήθελε να ασχοληθεί με το χορό, αλλά ο μελλοντικός καλλιτέχνης έδειξε τέτοιο ενδιαφέρον για αυτό που οι δάσκαλοι τον έγραψαν και αυτόν.
Σπουδές
Σε ηλικία επτά ετών, το αγόρι είδε μια παράσταση μπαλέτου. Ο Ιβάν ερωτεύτηκε αμέσως αυτού του τύπουτέχνη. Μεταγράφηκε από λαϊκό σύνολοσε μια χορογραφική σχολή και μετά άρχισε να σπουδάζει κλασικό χορόστο Belorusskoe κρατικό κολέγιο. Διευθυντής του Vasiliev ήταν ο διάσημος χορογράφος Alexander Kolyadenko. Παρεμπιπτόντως, ο Ιβάν γράφτηκε στο κολέγιο αμέσως στο τρίτο έτος, αφού εκτέλεσε εύκολα στοιχεία που ούτε οι συνομήλικοί του γνώριζαν.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Ivan Vasiliev ολοκλήρωσε πρακτική στο Λευκορωσικό Θέατρο. Εκεί ο νεαρός έπαιξε σε παραγωγές όπως "Corsair" και "Don Quixote". Μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, πήγε στη Μόσχα.
Μπαλέτο
Το 2006, ο Ιβάν Βασίλιεφ μπόρεσε να ανέβει στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Του πήρε τέσσερα χρόνια για να πετύχει αυτόν τον στόχο. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που ο νεαρός έγινε ο πρωθυπουργός του θιάσου. Ο Βασίλιεφ έπαιξε τους κύριους ρόλους σε παραστάσεις όπως "Ζιζέλ", "Πετρούσκα", "Ο Καρυοθραύστης", "Δον Κιχώτης" και "Σπάρτακος". Επίσης, μαζί με τον Ν. Τσισκαρίτζε συμμετείχε στο έργο διεθνούς κλίμακας"Βασιλιάδες του χορού"
Στα τέλη του 2011, στα μέσα ενημέρωσης εμφανίστηκαν πληροφορίες ότι οι ηγέτες του θεάτρου Μπολσόι και ο Ιβάν Βασίλιεφ μετακόμισαν στην Αγία Πετρούπολη. Και δεν ήταν καν το θέατρο Μαριίνσκι. Οι νέοι έπιασαν δουλειά στο θέατρο Mikhailovsky, του οποίου η τηλεθέαση ήταν χαμηλή. Αποδείχθηκε ότι ο Ιβάν χρειαζόταν μια σοβαρή πρόκληση, σοβαρό κίνητρο για περαιτέρω ανάπτυξη στο επάγγελμά του.
Περιοδικά, ο Βασίλιεφ εμφανίζεται στη σκηνή του αμερικανικού θεάτρου. Είναι επίσης προσκεκλημένος σε διάσημες επιχειρηματικές παραστάσεις. Για παράδειγμα, για την τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Σότσι (ο πίνακας «Η πρώτη μπάλα της Natasha Rostova») και για το έργο «Solo for Two», φτιαγμένο σε σύγχρονο στυλ.
Χορογράφος
Λένε ότι αυτή τη στιγμή ο Ιβάν είναι μεταξύ των πιο ακριβοπληρωμένων χορευτών στον κόσμο. Αλλά ο Βασίλιεφ δεν ενδιαφέρεται για αυτό. Καταρχάς, το μπαλέτο για αυτόν είναι τέχνη. Πρόσφατα, ένας νεαρός άνδρας δοκίμασε τον εαυτό του ως χορογράφο. Ο καλλιτέχνης ανέβασε μια παράσταση με τίτλο «Μπαλέτο Νο. 1».
Ivan Vasiliev: προσωπική ζωή
Μόλις ο νεαρός μετακόμισε από τη Λευκορωσία στη Μόσχα, γνώρισε τη Natalya Osipova, η οποία εργαζόταν ως χορεύτρια. Μαζί έφτασαν στις υψηλότερες βαθμίδες στο θέατρο - πρεμιέρα και prima. Η Νατάλια και ο Ιβάν έγιναν ζευγάρι όχι μόνο μεγάλη σκηνή, αλλά και σε πραγματική ζωή. Οι φίλοι τους περίμεναν τον γάμο των χορευτών για πολλά χρόνια, αλλά στο τέλος η Osipova και ο Vasiliev χώρισαν.
Σύντομα ο ήρωας αυτού του άρθρου συναντήθηκε στο Θέατρο Μπολσόι νέα αγάπη. Αποδείχθηκε ότι ήταν μπαλαρίνα Χόρεψε με τον Ιβάν στην παραγωγή του "Spartacus". Αμέσως έτρεξε μια σπίθα ανάμεσα στους νεαρούς. Είναι αστείο που ο Βασίλιεφ την κάλεσε στο πρώτο της ραντεβού στο Θέατρο Μπολσόι. Αλήθεια, όχι στο μπαλέτο, αλλά στην όπερα.
Μετά από λίγο καιρό, ο Ιβάν έκανε πρόταση γάμου στην αγαπημένη του. Επιπλέον, όλα ήταν πολύ ρομαντικά: σε ένα δωμάτιο γεμάτο με ροδοπέταλα, ο Βασίλιεφ γονάτισε και έδωσε στη Μαρία ένα δαχτυλίδι από μια διάσημη μάρκα κοσμημάτων. Όπως ήταν φυσικό, η κοπέλα δεν μπόρεσε να αντισταθεί και συμφώνησε. Ο γάμος έγινε τον Ιούνιο του 2015. Ένα χρόνο αργότερα, το ζευγάρι απέκτησε μια κόρη, την Άννα.
Ιβάν Βασίλιεφ - Ρώσος καλλιτέχνηςμπαλέτου, πρωταγωνιστής του θεάτρου Mikhailovsky της Αγίας Πετρούπολης, ο οποίος είχε εμφανιστεί στο παρελθόν στο θέατρο Μπολσόι, όπου έκανε και πρεμιέρα. Ο Βασίλιεφ έκανε το ντεμπούτο του ως χορογράφος, παρουσιάζοντας στο κοινό την πρωτότυπη παράσταση «Μπαλέτο Νο. 1».
Ο Ιβάν γεννήθηκε στο χωριό Tavrichanka, στην επικράτεια Primorsky, στην οικογένεια ενός στρατιωτικού αξιωματικού Vladimir Viktorovich Vasiliev. Σύντομα όμως ο πατέρας μου μεταφέρθηκε στην ουκρανική πόλη Ντνεπροπετρόβσκ, όπου και πέρασε πρώιμα χρόνιαΒασίλιεβα. Όταν το αγόρι ήταν 4 ετών, μαζί με τη μητέρα του και τον μεγαλύτερο αδερφό του Βίκτορ, πήγαν να παρακολουθήσουν ένα παιδικό λαϊκό σύνολο. Αρχικά, μόνο ο αδελφός του σχεδίαζε να πάει εκεί, αλλά ο Βάνια έδειξε τόσο ζήλο ενδιαφέρον για τον χορό που τον πήραν και οι δάσκαλοι.
Από τότε, όπου κι αν σπούδαζε ο Ιβάν Βασίλιεφ, βρισκόταν πάντα 2-3 χρόνια νεότερος από τους συμμαθητές του. Σε ηλικία 7 ετών, το αγόρι είδε μια παράσταση μπαλέτου για πρώτη φορά και ερωτεύτηκε αυτή τη μορφή τέχνης. Από το λαϊκό σύνολο, ο Vasiliev πήγε στη χορογραφική σχολή του Dnepropetrovsk και αργότερα σπούδασε κλασικό χορό στο κρατικό χορογραφικό κολέγιο της Λευκορωσίας υπό την καθοδήγηση του χορογράφου Alexander Kolyadenko. Ο Βασίλιεφ έγινε δεκτός στο κολέγιο αμέσως ως τριτοετής φοιτητής: ο νεαρός άνδρας ήταν ήδη ελεύθερος να εκτελέσει εκείνα τα στοιχεία που οι συνομήλικοί του δεν είχαν ακόμη καν αρχίσει.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Ιβάν έκανε πρακτική στο Εθνικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας και έπαιξε στη σκηνή σε παραγωγές «Δον Κιχώτης» και «Κορσάρος». Και μετά το κολέγιο, ο νεαρός άνδρας πήγε στη Μόσχα και κέρδισε το δικαίωμα να ενταχθεί ο ίδιος στον θίασο διάσημο θέατροσε μετασοβιετικό έδαφος.
Μπαλέτο
Το 2006, ένας νέος και ταλαντούχος χορευτής εμφανίστηκε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Ο καλλιτέχνης χρειάστηκε μόλις τέσσερα χρόνια για να παρακάμψει τον τίτλο του κορυφαίου σολίστ και να γίνει ο πρώτος του θιάσου μπαλέτου. Εκτός από τους κύριους ρόλους στις παραστάσεις "Spartacus", "Don Quixote", "The Nutcracker", "Petrushka", "Giselle", ο Ivan Vasiliev συμμετείχε στο διεθνές έργο "Kings of Dance".
Ο χορός του Ivan Vasiliev, σύμφωνα με τους κριτικούς, διακρίνεται από έκφραση, παρορμητικότητα και δύναμη. Τα άλματα του χορευτή σε μεγάλα ύψη και με αιώρηση δεν μοιάζουν με ακροβατικό σκίτσο, αλλά ως εκδήλωση συναισθημάτων, χαράς και ενθουσιασμού. Η παράσταση «Romeo and Juliet» σε παραγωγή δωματίου, όπου ο Ivan Vasiliev χόρεψε τους πρωταγωνιστικούς ρόλους, αγαπήθηκε ιδιαίτερα από το κοινό. Οι χορευτές κατάφεραν να ζωντανέψουν την τραγωδία δύο ερωτευμένων επί σκηνής. Οι κριτικοί σημείωσαν την ετοιμότητα του Βασίλιεφ να βιώσει στη σκηνή δυνατά συναισθήματα, εκδήλωση δραματικού ταλέντου.
Και ξαφνικά, στα τέλη του 2011, τα νέα βγήκαν σαν μπουλόνι από το μπλε: οι ηγέτες του θεάτρου Μπολσόι, Ιβάν Βασίλιεφ και Νατάλια Οσίποβα, μετακόμισαν στην Αγία Πετρούπολη και όχι καν στο θέατρο Μαριίνσκι, αλλά στο Μιχαηλόφσκι. Θέατρο, που εκείνη την εποχή ήταν πολύ χαμηλότερα στην κατάταξη.
Αποδείχθηκε ότι ο χορευτής χρειαζόταν μια νέα σοβαρή πρόκληση, σκληρό κίνητρο για να αναπτυχθεί περαιτέρω. Επιπλέον, στο νέο χορευτική ομάδαστον καλλιτέχνη προσφέρθηκαν ρόλοι δραματικού και λυρικού περιεχομένου, ενώ σε Μεγάλο ρεπερτόριοΟ Βασίλιεφ αποτελούνταν κυρίως από ηρωικές εικόνες.
Αυτή η εστίαση οφειλόταν κυρίως στα σωματικά χαρακτηριστικά του καλλιτέχνη: με μέσο ύψος, ο Ivan Vasiliev έχει αναπτύξει μύες και φαρδιούς γοφούς, ενώ για λυρικές εικόνεςΣύμφωνα με τους γενικά αποδεκτούς κανόνες, απαιτείται μια κομψή και εκλεπτυσμένη φιγούρα.
Στην Αγία Πετρούπολη, ο Βασίλιεφ κατάφερε να διευρύνει τα όρια του δικού του ρεπερτορίου και να ξεπεράσει τα όρια ενός ρόλου. Στο Θέατρο Μιχαηλόφσκι, ο καλλιτέχνης κατέκτησε τους ρόλους του Πρίγκιπα Ντεζίρε από την Ωραία Κοιμωμένη, του Φροντόζο από τη Λορένθια και του Σολόρ από το La Bayadère.
Εκτός από το θέατρο της Αγίας Πετρούπολης, ο Vasiliev εμφανίζεται τακτικά στη σκηνή του American Ballet Theatre και συμμετέχει επίσης ως προσκεκλημένος καλλιτέχνης σε επιχειρηματικές παραστάσεις, έργα συγγραφέα - "Solo for Two" σε σύγχρονο στυλ και στην τελετή έναρξης του Ολυμπιακοί Αγώνες του Σότσι στην ταινία «Η πρώτη μπάλα της Νατάσα Ροστόβα». Η τελευταία παράσταση ανέβηκε από έναν χορογράφο και μια πρίμα μπαλαρίνα χόρεψε με τον Ιβάν Θέατρο Μαριίνσκι.
Ο ηθοποιός θεωρείται ένας από τους πιο ακριβοπληρωμένους χορευτές μπαλέτου στον κόσμο. Αλλά αυτό το γεγονός νέοςελάχιστο ενδιαφέρον. Ο Ιβάν Βασίλιεφ βλέπει το μπαλέτο κυρίως ως τέχνη και το απέδειξε δοκιμάζοντας τον εαυτό του ως χορογράφο. Ο Ιβάν ανέβασε μια ασυνήθιστη παράσταση «Μπαλέτο Νο. 1», στην οποία προσπάθησε να δείξει τις δυνατότητες του ανθρώπινου σώματος τόσο σε σόλο ρόλους όσο και σε ντουέτα.
Ο καλλιτέχνης μοιράζεται απλόχερα πληροφορίες για τα δημιουργικά του επιτεύγματα και τα σχέδια για το μέλλον από τις σελίδες της επίσημης ιστοσελίδας. Υπάρχει επίσης μια βιογραφία και πολύχρωμες φωτογραφίες του Ivan Vasiliev, ο οποίος είναι σολίστ στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Η χορεύτρια δημοσιεύει βίντεο και ανακοινώσεις νέων παραγωγών στη σελίδα στο " Instagram», όπου υπάρχουν και οικογενειακές φωτογραφίες.
Προσωπική ζωή
Η προσωπική ζωή του χορευτή αναπτύσσεται παράλληλα επαγγελματικές δραστηριότητες. Σχεδόν αμέσως μετά τη μετακόμιση του Ivan Vasiliev από τη Λευκορωσία στη Μόσχα, ο χορευτής ξεκίνησε μια ζεστή σχέση με την μπαλαρίνα Natalya Osipova. Οι νέοι μαζί έφτασαν μέχρι τον βαθμό του πρωθυπουργού και του prima και έγιναν ζευγάρι στη σκηνή και στη ζωή.
Μετά πήγαν μαζί στην Αγία Πετρούπολη. Για πολλά χρόνια, γνωστοί περίμεναν τον γάμο των καλλιτεχνών, αλλά τελικά οι νέοι χώρισαν. Αυτό συνέβη σε μεγάλο βαθμό λόγω της επιθυμίας της Natalya να εγκαταλείψει την πατρίδα της και να πάει στο Λονδίνο. Ο Ιβάν δεν σχεδίαζε να μετακομίσει. Η Natalya Osipova εκπλήρωσε μόνη της το όνειρό της και έγινε η πρωταγωνίστρια του The Royal Ballet του Λονδίνου στο Covent Garden.
Στο Θέατρο Μπολσόι, η χορεύτρια γνώρισε μια νέα αγάπη, τη μπαλαρίνα Μαρία Βινογκράντοβα. Εκείνη την εποχή, το κορίτσι ήταν η σύζυγος του Alexander Savitsky, ιδιοκτήτη της εταιρείας Trekhmer. Ο Vasiliev και η Vinogradova χόρεψαν μαζί στο μπαλέτο "Spartak" και αμέσως ένιωσαν έλξη ο ένας για τον άλλον. Για το πρώτο ραντεβού, ο Ιβάν κάλεσε το κορίτσι στο Θέατρο Μπολσόι, αν και στην όπερα.
Ο Βασίλιεφ έκανε πρόταση γάμου στην αγαπημένη του με ρομαντικό ύφος: όλο το δωμάτιο ήταν διάσπαρτο με φρέσκα ροδοπέταλα, ο νεαρός άνδρας, σαν ιππότης από μυθιστόρημα, γονάτισε και έδωσε στη Μαρία ένα ακριβό δαχτυλίδι από μια μάρκα κοσμημάτων.
Φυσικά το ερωτευμένο κορίτσι δεν μπόρεσε να αντισταθεί και συμφώνησε. Η επίσημη γαμήλια τελετή πραγματοποιήθηκε τον Ιούνιο του 2015. Και ακριβώς ένα χρόνο αργότερα το ζευγάρι απέκτησε μια κόρη, η οποία ονομάστηκε Άννα.
Ο Ιβάν Βασίλιεφ τώρα
Τώρα ο Ivan Vasiliev συνεχίζει να συνεργάζεται με τα θέατρα Mikhailovsky και Bolshoi. Στην Αγία Πετρούπολη, ο χορευτής ασχολείται με τους κύριους ρόλους των μπαλέτων "Corsair", "Flames of Paris", παίζει σε γκαλά συναυλίες αστέρων του μπαλέτου και στη Μόσχα ο Vasiliev χορεύει σε παραγωγές "Ivan the Terrible", "Bright Ρεύμα". Μαζί με τη Maria Vinogradova, ο Ivan Vasiliev συνθέτει το ντουέτο του κύριου χαρακτήρεςστο μπαλέτο «Ζιζέλ».
Το ζευγάρι ετοιμάζει νούμερα για σόλο εμφανίσεις μαζί. Στη συναυλία "Stars of Benois de la Danse - βραβευθέντες για ένα τέταρτο του αιώνα", οι χορευτές παρουσίασαν το ντουέτο "Memories" σε μουσική του Ludwig van Beethoven.
Τον Μάιο του 2018, ο καλλιτέχνης σχεδιάζει την πρεμιέρα της παράστασης «Η αρχή. Χορδές. Amadeus» το έργο του συγγραφέα V.I.V.A.T., που θα ανέβει στη σκηνή του θεάτρου RAMT της Μόσχας. Πρόκειται για ένα μπαλέτο δωματίου, τους κύριους ρόλους του οποίου θα ερμηνεύσουν αστέρια του θεάτρου Μπολσόι.
Κόμματα
- 2006 - «Δον Κιχώτης» (Bazil)
- 2008 - "Corsair" (Conrad)
- 2008 - "Spartak" (Spartak)
- 2008 - "Bright Stream" (Peter)
- 2009 - "La Bayadère" (Solor)
- 2010 - "The Nutcracker" (Nutcracker Prince)
- 2010 - "Petrushka" (Petrushka)
- 2011 - "Giselle" (Count Albert)
- 2011 - "Ωραία Κοιμωμένη" (Prince Desire)
- 2012 - "Laurencia" (Frondoso)
- 2012 - " Λίμνη των Κύκνων"(Κακό ιδιοφυΐα)
- 2012 - "Romeo and Juliet" (Romeo)
- 2015 - "Ivan the Terrible" (Ιβάν ο Τρομερός)
Ο Ivan Vasiliev γεννήθηκε στις 9 Σεπτεμβρίου 1989 στο χωριό Tavrichanka, στην περιοχή Primorsky. Το αγόρι μεγάλωσε στην οικογένεια ενός στρατιωτικού, του Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς. Σύντομα, ο πατέρας του μεταφέρθηκε στην ουκρανική πόλη Dnepr, όπου ο νεαρός άνδρας πέρασε τα πρώτα του χρόνια. Σε ηλικία τεσσάρων ετών, μαζί με τη μητέρα του και τον μεγαλύτερο αδερφό του Βίκτορ, πήγε σε οντισιόν για παιδικό λαϊκό σύνολο. Επιπλέον, αρχικά ο αδερφός μου σχεδίαζε να πάει εκεί, αλλά ο Βάνια έδειξε τόσο ζήλο ενδιαφέρον για τον χορό που τον πήραν και οι δάσκαλοι.
Από τότε, όπου κι αν σπούδαζε ο Βασίλιεφ, βρισκόταν πάντα 2-3 χρόνια νεότερος από τους συμμαθητές του. Στα επτά, το αγόρι είδε μια παράσταση μπαλέτου για πρώτη φορά και ερωτεύτηκε αυτή τη μορφή τέχνης. Από το λαϊκό σύνολο πήγε στη Χορογραφική Σχολή του Δνείπερου και αργότερα σπούδασε κλασικό χορό στο Κρατικό Χορογραφικό Κολλέγιο της Λευκορωσίας υπό την καθοδήγηση του χορογράφου Alexander Kolyadenko. Παρεμπιπτόντως, ο Vasiliev έγινε δεκτός στο κολέγιο αμέσως ως τριτοετής φοιτητής, καθώς ο νεαρός άνδρας ήταν άπταιστα στην εκτέλεση εκείνων των στοιχείων που οι συνομήλικοί του δεν είχαν καν ξεκινήσει ακόμη.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Ιβάν έκανε πρακτική στο Εθνικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας και έπαιξε στη σκηνή σε παραγωγές όπως ο Δον Κιχώτης και ο Κουρσάρος. Μετά το κολέγιο, ο νεαρός χορευτής πήγε στη Μόσχα, όπου αναζήτησε το δικαίωμα να ενταχθεί στον θίασο του πιο διάσημου θεάτρου στη μετασοβιετική επικράτεια.
Το 2006, ένας νεαρός και απίστευτα ταλαντούχος χορευτής Vasiliev εμφανίστηκε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Του πήρε μόλις τέσσερα χρόνια για να παρακάμψει τον τίτλο του κορυφαίου σολίστ, να γίνει η πρεμιέρα του μπαλέτου. Εκτός από τα κύρια κόμματα σε τέτοια θρυλικές παραστάσεις, όπως οι «Σπάρτακος», «Δον Κιχώτης», «Ο Καρυοθραύστης», «Πετρούσκα», «Ζιζέλ», ο Ιβάν, μαζί με τον Νικολάι Τσισκαρίτζε, συμμετείχαν στο διεθνές έργο «Kings of Dance».
Στα τέλη του 2011, οι ηγέτες του θεάτρου Μπολσόι, Ιβάν Βασίλιεφ και Νατάλια Οσίποβα, μετακόμισαν στην Αγία Πετρούπολη και όχι καν στο θέατρο Mariinsky, αλλά στο θέατρο Mikhailovsky, το οποίο εκείνη την εποχή ήταν πολύ χαμηλότερο στην κατάταξη. Αποδείχθηκε ότι ο χορευτής χρειαζόταν μια νέα σοβαρή πρόκληση, σκληρό κίνητρο για να αναπτυχθεί περαιτέρω.
Εκτός από το θέατρο της Αγίας Πετρούπολης, ο Vasiliev εμφανιζόταν τακτικά στη σκηνή του American Ballet Theatre και συμμετείχε επίσης ως προσκεκλημένος καλλιτέχνης σε διάσημες επιχειρηματικές παραστάσεις. Για παράδειγμα, στο έργο "Solo for Two" σε σύγχρονο στυλ και στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων στο Σότσι στην ταινία "Natasha Rostova's First Ball". Η τελευταία παράσταση ανέβηκε από τον εκπληκτικό χορογράφο Radu Poklitaru και η πρίμα μπαλαρίνα του θεάτρου Mariinsky Svetlana Zakharova χόρεψε με τον Ιβάν.
Την 1η Μαρτίου 2014, η χορεύτρια μπαλέτου υπέγραψε έκκληση από Ρώσους πολιτιστικούς παράγοντες για την υποστήριξη των πολιτικών του Ρώσου Προέδρου Βλαντιμίρ Πούτιν στην Ουκρανία και την Κριμαία.
Ο Βασίλιεφ είναι ένας από τους πιο ακριβοπληρωμένους χορευτές μπαλέτου στον κόσμο. Ωστόσο, αυτό το γεγονός ελάχιστα ενδιαφέρει τον νεαρό. Ο Ιβάν Βλαντιμίροβιτς βλέπει το μπαλέτο ως τέχνη, πρώτα και κύρια, και το απέδειξε δοκιμάζοντας τον εαυτό του ως χορογράφο, ανεβάζοντας την ασυνήθιστη παράσταση «Μπαλέτο Νο. 1» το 2015. Σε αυτό, ο χορογράφος προσπάθησε να δείξει τις δυνατότητες του ανθρώπινου σώματος τόσο σε σόλο μέρη όσο και σε ντουέτα.
Ως προσκεκλημένος καλλιτέχνης, ο Vasiliev έπαιξε στο ρόλο του Jose στην παραγωγή του Carmen Suite το 2019 και επίσης έπαιξε το ρόλο του Ferkhad στο The Legend of Love.
Βραβεία του Ιβάν Βασίλιεφ
2004 - Βραβείο του Διεθνούς Διαγωνισμού Μπαλέτου στη Βάρνα (ΙΙΙ βραβείο, junior group)
2005 - Βραβείο του Διεθνούς Διαγωνισμού Μπαλέτου στη Μόσχα (1ο βραβείο, junior group)
2006 - Βραβευμένος με τον Ανοιχτό Διαγωνισμό Ρώσων Χορευτών Μπαλέτου "Arabesque" στο Περμ (1ο βραβείο και βραβείο του Korea Ballet Foundation)
2006 - Βραβευμένος με τον Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου στη Βάρνα (Ειδική διάκριση)
2007 - Triumph Prize Youth Grant
2008 - Βραβείο του περιοδικού "Ballet" "Soul of Dance" στην κατηγορία "Rising Star"
2008 - National Dance Awards Critics Circle στην κατηγορία Spotlight Award
2009 - Βραβείο της Διεθνούς Ένωσης Χορογράφων "Benois de la dance" για την ερμηνεία των ρόλων του Conrad στο "The Corsair" και του Philippe στο "The Flames of Paris"
2010 - International Ballet Award Dance Open στην κατηγορία «Virtuosity»
2011 - Κύκλος Κριτικών Εθνικών Βραβείων Χορού στην κατηγορία "Καλύτερος Χορευτής"
2011 - Grand Prix του International Ballet Award Dance Open
2011 - Βραβείο Leonid Massine (Ποζιτάνο, Ιταλία)
2014 - Τιμώμενος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας
Έργα του Ιβάν Βασίλιεφ
Ρεπερτόριο στο θέατρο Mikhailovsky
2011 - «Ωραία Κοιμωμένη», χορογράφος Nacho Duato - Prince Désiré
2012 - “Laurencia”, χορογραφία Vakhtang Chabukiani, αναθεώρηση Mikhail Messerer - Frondoso
2012 - «La Bayadère», χορογραφία Marius Petipa, νέα έκδοση Mikhail Messerer - Solor
2012 - «Δον Κιχώτης», χορογραφία Alexander Gorsky, νέα έκδοση Mikhail Messerer - Basil
2012 - “Swan Lake”, χορογραφία των M. Petipa, L. Ivanov και A. Gorsky, αναθεωρημένη από τον Mikhail Messerer - Evil Genius
2012 - "Romeo and Juliet", χορογράφος Nacho Duato - Romeo
2013 - “Flames of Paris”, χορογραφία Vasily Vainonen, νέα έκδοση Mikhail Messerer - Philip
2014 - " Μάταιη προφύλαξη», χορογραφία Frederick Ashton, παραγωγή Mikhail Messerer και Michael O'Hair - Colen
2014 - «Class Concert», χορογραφία του Asaf Messerer, σε σκηνοθεσία Mikhail Messerer - Σολίστ - πρώτος ερμηνευτής
2014 - "Halt of the Cavalry", χορογραφία Marius Petipa, αναθεωρημένη από Pyotr Gusev - Pyotr
2015 - "Corsair", χορογραφία Marius Petipa, σε σκηνοθεσία Mikhail Messerer - Conrad
Ρεπερτόριο στο Θέατρο Μπολσόι
2006 - «Δον Κιχώτης», χορογραφία Alexander Gorsky, αναθεωρημένη από Alexey Fadeechev - Basil
2006 - «A Vain Precaution», χορογραφία Frederick Ashton, παραγωγή Alexander Grant - Colin
2007 - "La Bayadère", χορογραφία του Nikolai Zubkovsky - Golden God
2007 - "Misericordes", χορογράφος Christopher Wheeldon - Σολίστ
2007 - "Corsair", χορογραφία Marius Petipa, παραγωγή και νέα χορογραφία Alexei Ratmansky και Yuri Burlaka - Slave Dance - πρώτος ερμηνευτής
2007 - "Spartak", χορογράφος Yuri Grigorovich - Three Shepherds
2007 - «Class Concert», χορογραφία Asaf Messerer - Σολίστ - πρώτος ερμηνευτής
2008 - "Corsair", χορογραφία Marius Petipa, παραγωγή και νέα χορογραφία Alexei Ratmansky και Yuri Burlaka - Conrad
2008 - "The Flames of Paris", σε χορογραφία Alexei Ratmansky χρησιμοποιώντας χορογραφία Vasily Vainonen - Philip
2008 - "Spartak", χορογράφος Yuri Grigorovich - Spartak
2008 - "Bright Stream", χορογράφος Alexei Ratmansky - Peter
2009 - "La Bayadère", χορογραφία του Marius Petipa, αναθεωρημένη από τον Yuri Grigorovich - Solor
2009 - "Esmeralda", χορογραφία Agrippina Vaganova - Actaeon - πρώτη ερμηνεύτρια
2010 - "The Nutcracker", χορογράφος Yuri Grigorovich - The Nutcracker Prince
2010 - "Young Man and Death", χορογράφος Roland Petit - Young Man - πρώτος ερμηνευτής
2010 - "Petrushka", χορογραφία του Mikhail Fokin, αναθεωρημένη από τον Sergei Vikharev - Petrushka
2011 - "Raymonda", χορογραφία του Marius Petipa, αναθεωρημένη από τον Yuri Grigorovich - Abderakhman
2011 - "Lost Illusions", χορογράφος Alexei Ratmansky - Lucien - πρώτος ερμηνευτής
2011 - "Giselle", επιμέλεια Yuri Grigorovich - Count Albert
2013 - «Coppelia», χορογραφία Marius Petipa και Enrico Cecchetti, αναθεωρημένη από Sergei Vikharev - Franz
2015 - «La Sylphide», χορογραφία August Bournonville, επιμέλεια Johan Kobborg - James
2015 - "Ivan the Terrible", χορογράφος Yuri Grigorovich - Ivan the Terrible
Περιοδεία
Επετειακή συναυλία προς τιμήν της 60ής επετείου της Κρατικής Χορογραφικής Σχολής του Περμ στο Περμ
XX Διεθνές Φεστιβάλμπαλέτο στην Αβάνα, pas de deux από το μπαλέτο «Flames of Paris» και pas de deux από το μπαλέτο «Don Quixote» με τη Natalia Osipova
Εορταστική συναυλία "Today's Stars and Tomorrow's Stars" (pas de deux από το μπαλέτο "Flames of Paris" με τη Natalya Osipova), η οποία ολοκληρώθηκε IX Διεθνής διαγωνισμόςφοιτητόκοσμος σχολές μπαλέτου Youth America Grand Prix, που ιδρύθηκε από πρώην καλλιτέχνες Μπαλέτο Μπολσόι Gennady και Larisa Savelyev
Ο Βασίλειος στο έργο του θεάτρου Μιχαηλόφσκι "Δον Κιχώτης" (Κίτρι - Ιρίνα Πέρεν)
Γκαλά συναυλίες στο Καζάν που ολοκλήρωσαν το Διεθνές Φεστιβάλ κλασικό μπαλέτοπήρε το όνομά του από τον Rudolf Nureyev (pas de deux από το μπαλέτο "Flames of Paris", συνεργάτης - Natalya Osipova)
Εορταστική συναυλία στη σκηνή του Αμφιθεάτρου της Λυών (παραλλαγές και coda από το μπαλέτο "Don Quixote", pas de deux από το μπαλέτο "Flames of Paris", συνεργάτης - Natalya Osipova)
Στο πλαίσιο του Πρώτου Φεστιβάλ Μπαλέτου της Σιβηρίας - ο Βασίλειος στην παράσταση του Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου του Νοβοσιμπίρσκ "Don Quixote" (με τη Natalya Osipova) και ο Albert στο μπαλέτο "Giselle" (Giselle - Natalya Osipova)
Ο ρόλος του Σολόρ στο μπαλέτο "La Bayadère" (σε σκηνοθεσία Ιγκόρ Ζελένσκι) στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Νοβοσιμπίρσκ (Νίκια - Νατάλια Οσίποβα)
Ο ρόλος του Αλβέρτου στο μπαλέτο "Giselle" (έκδοση Nikita Dolgushin) με τον θίασο του θεάτρου Mikhailovsky στην Αγία Πετρούπολη (Giselle - Natalya Osipova)
Ο ρόλος του Βασιλείου στο Δεύτερο Φεστιβάλ Μπαλέτου της Σιβηρίας στην παράσταση της Πολιτείας του Νοβοσιμπίρσκ ακαδημαϊκό θέατροόπερα και μπαλέτο «Δον Κιχώτης» (Κίτρι - σολίστ του NGATOB Άννα Ζάροβα)
Συμμετέχοντας στη δεύτερη σειρά του έργου του πρακτορείου Ardani Artists "Kings of Dance" (ερμηνεύει τη μινιατούρα "Vestris" (χορογραφία Leonid Yakobson) και ένα μέρος στο μπαλέτο "For 4" (χορογραφία Christopher Wheeldon)
Ο ρόλος του Frederi στο μπαλέτο Le Arlesienne (χορογραφία του Roland Petit) στη Ρώμη με θίασος μπαλέτουρωμαϊκή όπερα
Προσκεκλημένος σολίστ του American Ballet Theatre σε παραστάσεις στη σκηνή της Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης: ο Peter στο μπαλέτο «Bright Stream» (Zina - Xiomara Reyes) και ο Franz στο μπαλέτο «Coppelia» αναθεωρημένο από τον F. Franklin (Swanilda - Xiomara Ρέις)
Προσκεκλημένος καλλιτέχνης του Αγγλικού Εθνικού Μπαλέτου σε παραστάσεις στη σκηνή του Κολοσσαίο του Λονδίνου: ο Romeo στο μπαλέτο του Frederick Ashton "Romeo and Juliet" (Juliet - Natalia Osipova) και οι Youth στο μπαλέτο του Roland Petit Petit "Young Man and Death" (συνεργάτης - Zhi Jang)
Γκαλά συναυλίες στο Μπουένος Άιρες στη σκηνή του θεάτρου Coliseo με τη Natalia Osipova: pas de deux από το μπαλέτο Don Quixote and Serenade (χορογράφος Mauro Bigonzetti)
Στο πλαίσιο του Πέμπτου Φεστιβάλ Μπαλέτου της Σιβηρίας με τον θίασο του θεάτρου Novosibirsk: Spartacus (Phrygia - σολίστ του NGATOB Anna Zharova) και Solor στο μπαλέτο «La Bayadère» (Nikia - σολίστ του NGATOB Anna Odintsova).
Προσκεκλημένος σολίστ (Θέατρο Mariinsky, Αγία Πετρούπολη): Άσωτος γιοςστο μπαλέτο «Prodigal Son» (χορογραφία του George Balanchine). Ένας νεαρός άνδρας στο μπαλέτο "Young Man and Death" (χορογραφία του Roland Petit) (συνεργάτης - σολίστ του θεάτρου Mariinsky Victoria Tereshkina). Ο Βασίλειος στο μπαλέτο «Δον Κιχώτης» (Χορογραφία του Alexander Gorsky (1902) βασισμένο στο έργο του Marius Petipa) (Kitris - σολίστ του θεάτρου Mariinsky Anastasia Matvienko)
Ο ρόλος του Σολόρ στο μπαλέτο «La Bayadère» (σε σκηνοθεσία Natalia Makarova) στη Μόσχα με τον θίασο μπαλέτου του Μουσικού Θεάτρου της Μόσχας. K. S. Stanislavsky και Vl. I. Nemirovich-Danchenko (Nikia - σολίστ MAMT Anna Ol, Gamzatti - σολίστ MAMT Oksana Kardash).
Προσκεκλημένος σολίστ (La Scala, Μιλάνο): The Phantom of the Rose στο μπαλέτο «The Vision of the Rose» (χορογραφία του Mikhail Fokine). Rubies in the ballet Jewels (χορογραφία George Balanchine)
Του είπαν ότι τα πόδια του ήταν πολύ κοντά και χοντρά
Αυτή τη χορεύτρια την είδαν ακόμα και όσοι δεν έχουν πάει ποτέ μουσικό θέατρο: Πρόσφατα πρωταγωνίστησε σε ένα βίντεο για την τραγουδίστρια Valeria. Και πριν από αυτό, ο Ιβάν εμφανίστηκε στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων στο Σότσι: ένας χορευτής με μανδύα hussar πραγματοποίησε πολλά από τα άλματα της υπογραφής του.
Ήταν οι μοναδικά ψηλές πτήσεις στα πρόθυρα ενός κόλπου που έγιναν η τηλεκάρτα αυτού του καλλιτέχνη. Το απίστευτο ανδρικό χάρισμα τον κάνει να αποκαλείται ιδιοφυΐα, ο κύριος Τεστοστερόνη, ένας βάναυσος φαλλοκρατικός. Οι αίθουσες στο Vasiliev είναι sold out μήνες νωρίτερα. Ένας παραγωγός παραδέχτηκε ότι οι αμοιβές του Ιβάν είναι τόσο υψηλές που για μερικές περιοδείες κερδίζει αρκετά για να αγοράσει ένα διαμέρισμα στην Αγία Πετρούπολη.
Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι ο Βασίλιεφ πέτυχε παγκόσμια φήμη χωρίς να έχει καθόλου φιγούρα μπαλέτου. Πίσω στη Χορογραφική Σχολή του Dnepropetrovsk (αυτός, ένας ντόπιος της Επικράτειας Primorsky, ήρθε στην Ουκρανία λόγω του στρατιωτικού πατέρα του) και στη συνέχεια στη Σχολή του Μινσκ, οι «καλοθελητές» προειδοποίησαν τον τύπο ότι είχε κοντό ανάστημα, κοντά και χοντρά πόδια και ότι ένας τόσο «αδέξιος» δεν θα έκανε καριέρα στο μπαλέτο. Αν και ο "μικρός" Ιβάν πάντα σπούδαζε με παιδιά δύο ή τρία χρόνια μεγαλύτερα από τον εαυτό του και ταυτόχρονα τους ξεπέρασε στην τεχνολογία.
Ναι, σε σύγκριση με άλλους σταρ του μπαλέτου, ο Ιβάν είναι οκλαδόν και σωματώδης. Ορισμένοι αυστηροί φύλακες του μπαλέτου πιστεύουν ακόμη και ότι οι ρόλοι των Πρίγκιπες με λευκά καλσόν, όπου οι γραμμές της φιγούρας πρέπει να εκλεπτυσθούν, αντενδείκνυνται γι 'αυτόν. Ωστόσο, η ενέργεια και η γοητεία του τυφώνα του Ivan, και ειδικά το εκπληκτικό άλμα και το πέταγμα του, σας κάνουν να ξεχάσετε τη σωματική διάπλαση του καλλιτέχνη.
Ο Βασίλιεφ δεν έχει έλλειψη αυτοπεποίθησης. Έχοντας πάρει γρήγορα ηγετικές θέσεις στο Θέατρο Μπολσόι, έφυγε έξι χρόνια αργότερα - στο θέατρο Mikhailovsky. Αλλά στα Μπολσόι εξακολουθεί να είναι ένας ευπρόσδεκτος καλεσμένος σήμερα - εμφανίζεται ως guest star. Επιπλέον, ο 27χρονος Βασίλιεφ δεν κρύβει τις φιλοδοξίες του ως χορογράφος: ανέβασε πολλούς αριθμούς και μια ολόκληρη παράσταση.
Όσο για την προσωπική ζωή του σταρ, η καρδιά του Ιβάν ανήκει πάντα σε ταλαντούχες μπαλαρίνες. Μετά από μια μεγάλη σχέση και χωρισμό από τη Νατάλια Οσίποβα, παντρεύτηκε μια άλλη σταρ, τη Μαρία Βινογκράντοβα, και έφερε στον κόσμο την κόρη του πριν από ένα χρόνο...