Τσαριούκ Βαρβάρα Αλμπέρτοβνα
μαθητής 5τμήμα μαθημάτων.μουσικολογία,
BSAM,
Δημοκρατία της Λευκορωσίας, Μινσκ
Αλάντοβα Ραντοσλάβα Νικολάεβνα
επιστημονικός επιβλέπων, Ph.D. ιστορία της τέχνης, αναπληρωτής καθηγητής
BSAM,
Δημοκρατία της Λευκορωσίας,Μινσκ
Κόσμος φωνητική μουσικήΟ Λευκορώσος συνθέτης Vyacheslav Kuznetsov (γεννημένος το 1955) έχει εκπληκτικά πολλά πρόσωπα. Τον ελκύει η ποίηση του Φ. Γκαρσία-Λόρκα και τα παράδοξα, καυστικά και σαρκαστικά ποιήματα του Κ. Προύτκοφ και τα κείμενα του Ι. Μπρόντσκι και το απόκρυφο μυαλό του Β. Χλεμπνίκοφ. Τέτοια περιεκτικότητα λογοτεχνικές πηγέςπου σχετίζονται με το γεωγραφικό πλάτος αισθητικές απόψειςΟ Βιάτσεσλαβ Κουζνέτσοφ καταθέτει: «Με ενδιαφέρει ΝΕΕΣ ΙΔΕΕΣ, με ελκύουν οι αυθεντικές πηγές δημιουργικότητας, που δεν έχουν χαλάσει από τον πολιτισμό. Τα βρίσκω στη λαογραφία, στα έργα του Πικάσο, του Χλεμπνίκοφ, του πρώιμου Ζαμπολότσκι, στα παιδικά σχέδια, στην πραγματική μαύρη τζαζ».
Ένας ξεχωριστός τομέας ενδιαφέροντος για τον συνθέτη είναι η λογοτεχνία του παραλόγου, στην οποία στρέφεται ο Kuznetsov από τις αρχές της δεκαετίας του 1990. Έτσι, το 1992, ο συνθέτης δημιούργησε το "Hamlet's Monologue" από το "Dysmorphomania" του V. Sorokin για φωνή και ετοίμασε πιάνο, ένα χρόνο αργότερα - "Eophonia" για 8 φωνές και 45 κρουστάστο κείμενο του Velimir Khlebnikov», το 1997 - το χορωδιακό δίπτυχο «Music for Alice» στα λόγια του Lewis Carroll. Στη δεκαετία του 2000, εμφανίστηκαν δύο δοκίμια βασισμένα σε κείμενα του Daniil Kharms, ενός Ρώσου συγγραφέα, ποιητή και θεατρικού συγγραφέα.
Η αναβίωση της δημιουργικής κληρονομιάς του Daniil Kharms, ο οποίος έπεσε θύμα της σταλινικής καταστολής, συμβαίνει στα χρόνια της περεστρόικα, όταν γίνεται ένας από τους πιο δημοσιευμένους και μελετημένους Ρώσους ποιητές του εικοστού αιώνα και, σύμφωνα με τον Jean-Philippe Jacquard. , αναγνωρίζεται ως ο ιδρυτής της ευρωπαϊκή λογοτεχνίαπαράλογος. Ήταν ο Vyacheslav Kuznetsov που ήταν ο πρώτος από τους Λευκορώσους συνθέτες που στράφηκε λογοτεχνική κληρονομιά Daniil Kharms, δημιουργώντας τη σύνθεση πολυμέσων «Two texts by Daniil Kharms for four performers» (2003) και χορωδιακή σύνθεση«Χαρούμενος γέρος Kharms» (2010).
Ο συνθέτης προσελκύθηκε από τη φωτεινότητα και την πρωτοτυπία ποιητική λέξη, που έχει ταυτόχρονα ασάφεια και βάθος σημασιολογικού περιεχομένου. Η αισθητική του Kharms αποδείχθηκε ότι ήταν κοντά στον συνθέτη και την παράδοξη φύση του, την επιθυμία του ποιητή να κατανοήσει την παγκόσμια τάξη κάτω από την κυριαρχία του παραλογισμού.
Στο έργο «Two Texts του Daniil Kharms» η μουσική, τα γραφικά και η θεατρική σκηνική δράση συγχωνεύονται σε ένα. Ο V. Kuznetsov επιμελείται δύο κείμενα του D. Kharms: «Ο άνθρωπος είναι φτιαγμένος από τρία μέρη» και «Μπλε Τετράδιο Νο. 10». Το πρώτο από αυτά περιγράφει ένα άτομο που αποτελείται από ανόμοια μη τυποποιημένα στοιχεία: «Μια γενειάδα και ένα μάτι και δεκαπέντε χέρια», αντανακλώντας τη διακριτική όραση του Kharms για τον κόσμο. Αυτό το κείμενο είναι παράδοξο στην ουσία του: η οιονεί αναλυτική αρχή «ο άνθρωπος είναι φτιαγμένος από τρία μέρη», που προϋποθέτει κάποιο είδος συστηματοποίησης, έρχεται σε αντίθεση με το ρεφρέν που είναι συνεπές και στις τρεις στροφές. “heu-la-la drum-drum-tu-tu”. Ταυτόχρονα, η τριμερής δομή του ανθρώπου που προσδιορίζεται στον πρώτο στίχο επιβεβαιώνεται όχι με νόημα, αλλά καθαρά εποικοδομητικά. Στην τρίτη στροφή υπάρχει άρνηση της προηγούμενης διατριβής: «Δεκαπέντε κομμάτια, αλλά όχι χέρια»που τελικά καταρρέει την τριμερή δομή του αντικειμένου. Το μόνο σταθερό στοιχείο του ποιήματος παραμένει το ρεφρέν, που όχι μόνο χρησιμεύει για να τονίσει τον ρυθμό όπως οι παιδικές ρίμες, αλλά συμπυκνώνει και όλο τον παραλογισμό του κειμένου. Το δεύτερο κείμενο, αντίθετα, αντιπροσωπεύει ένα παράλογο άτομο που δεν είχε τίποτα «άρα δεν είναι ξεκάθαρο για ποιον μιλάμε». Ο Χαρμς παραθέτει επίσης στοιχεία που μαρτυρούν την ύπαρξη του ανθρώπου, αλλά το αποτέλεσμα του ποιήματος είναι η άρνηση της ύπαρξής του. Έτσι, ο Kharms δημιουργεί μια παρωδία της αφήγησης ως τέτοιας και το ίδιο το γράμμα εξυπηρετεί τον μοναδικό σκοπό να αποκαλύψει το κενό πίσω από το αντικείμενο. Με την εναλλαγή φράσεων, τα κείμενα αυτά συγχωνεύονται σε μια ενιαία αφήγηση, η οποία συμβάλλει στην ενίσχυση του παραλογισμού στο σημασιολογικό τους περιεχόμενο. Η ενοποιητική αρχή γι 'αυτούς είναι το επίγραφο που δανείστηκε ο Kuznetsov από το τρίτο κείμενο του Daniil Kharms "Makarov and Petersen", το οποίο λέει: "Σταδιακά ένα άτομο χάνει το σχήμα του και γίνεται μπάλα". Έτσι, προκύπτει ένα νέο σημασιολογικό υποκείμενο, που συνοψίζει τις μεταμορφώσεις του ήρωα Kharms-Kuznetsov.
Η λογοτεχνική βάση του έργου για τη χορωδία «Jolly Old Man Kharms» ήταν το παιδικό ποίημα «Jolly Old Man» του Daniil Kharms. Αυτό το κείμενο βασίζεται στη διαρκή εξαπάτηση των προσδοκιών του αναγνώστη - ο γέρος, αντιμέτωπος με μια τρομερή για αυτόν πραγματικότητα, αντιδρά με έναν πολύ απροσδόκητο τρόπο: γελάει δυνατά. Οι ονομοποιητικές παρεμβολές αποκτούν εδώ ρυθμιστική σημασία, δίνοντας έμφαση στο ρυθμό του στίχου με τη χρήση επαναλήψεων συλλαβών και ψαλμωδιών. Έτσι, αυτό το κείμενο χρησιμοποιεί τεχνικές μίμησης του λόγου των παιδιών προκειμένου να δημιουργήσει ένα γλωσσικό παιχνίδι. Ταυτόχρονα, το γέλιο του Kharms είναι ένας εκφραστής όχι μόνο της κωμικής, αλλά και της βαθιάς τραγικής αρχής που ενυπάρχει σε όλα τα παράλογα κείμενα.
Στο έργο του V. Kuznetsov «Two Texts by Daniil Kharms», τον διαμορφωτικό ρόλο παίζει η εναλλαγή θραυσμάτων των κειμένων του Kharms. Η μουσική τους εφαρμογή είναι αντίθετη ως προς την ερμηνευτική σύνθεση, τη δυναμική και τον τρόπο απόδοσης: το πρώτο κείμενο εκτελείται σόλο, σε ηχεία φά, κατά ΚΑΠΟΙΟ τρόπο Sprechstimme; το δεύτερο είναι η απαγγελία λόγου που συνοδεύεται από κρουστά, σε απόχρωση σ.τ- mf. Εκλογή ως συνθέτη Sprechstimmeως μέσο πραγματοποίησης του πρώτου κειμένου συνδέεται με την εγγενή μουσικότητα του στίχου, δηλαδή τη ρυθμικότητα του ρεφρέν του. Κάθε εμφάνιση αυτού του ρεφρέν σε ένα έργο συνοδεύεται από ένδειξη του μέτρου 7/8, που αντιστοιχεί στον αριθμό των συλλαβών του. Η ενορχήστρωση συμβάλλει επίσης στη δημιουργία της εικόνας ενός παράλογου προσώπου στο έργο: πρόκειται για μια αντισυμβατική σύνθεση ντραμς, μεταξύ των οποίων υπάρχουν όπως frusta, klaxon, reku-reku, flexatone, wassamba, vibroslap. Γενικά, ολόκληρη η σύνθεση αποτελείται από τρεις ενότητες παραλλαγής-επαναλαμβανόμενης δομής και κώδικα, που, επιστρέφοντας τη φράση από το πρώτο κείμενο, είναι μια μουσική και σημασιολογική γενίκευση των δραματικών γραμμών και των δύο κειμένων - η γραμμή «δεκαπέντε κομμάτια, αλλά όχι χέρια» έχει ήδη πραγματοποιηθεί χρησιμοποιώντας δύο μεθόδους τονισμού . Προϋπόθεση αυτής της σύνθεσης ήταν η αντιστοιχία αυτής της φράσης με την εικονιστική σφαίρα του δεύτερου κειμένου, αφού αρνείται η παρουσία του περιγραφόμενου αντικειμένου.
Έτσι, σε αυτό το μουσικό έργο, ο Vyacheslav Kuznetsov ενσάρκωσε τις βασικές ιδέες και εικόνες του έργου του Daniil Kharms: αντί-κοσμο, διακριτικό όραμα, αμφιθυμία της κοσμοθεωρίας. Ταυτόχρονα, ο συνθέτης στρέφεται στο είδος του οργανικού θεάτρου, παρουσιάζοντας το σύνολο των ντραμς ως έναν «ζωντανό οργανισμό» ικανό να κινείται και να βρίσκεται στη σκηνή σε συνεχής κίνηση. Το φαινόμενο του παιχνιδιού που είναι εγγενές σε αυτό το είδος και η ισχυρή ενέργεια της ρυθμικής αρχής έρχονται σε σημασιολογική αντίφαση με τέτοιες ιδέες ποιητικό κείμενοως έκθεση του κενού, καταστροφή της δομής ενός αντικειμένου. Ταυτόχρονα, μια τόσο παράδοξη μουσική ανάγνωση διαφυλάσσει πλήρως το παράλογο πνεύμα της ποιητικής πηγής.
Στο έργο για γυναικεία χορωδίαασυνόδευτος “Jolly old man Kharms”, V. Kuznetsov, ακολουθώντας το ποιητικό κείμενο, τονίζει την εκφραστικότητα της φωνητικής του πλευράς. Παράλληλα, δουλεύοντας με ένα ποιητικό κείμενο, ο συνθέτης κάνει κάποιες αλλαγές στο ρεφρέν του ποιήματος, μιμούμενος το γέλιο ενός γέρου. Ο V. Kuznetsov βρίσκει μια ξεχωριστή μουσική ενσάρκωση για κάθε παρεμβολή. Το τονικό υλικό του ρεφρέν αναπτύσσεται σε όλη τη σύνθεση, με αποτέλεσμα ο ήχος ορισμένων φωνημάτων να γίνεται πιο οξύς. Εκτός από την έμφαση στην ηχο-οπτική πλευρά του κειμένου, ο συνθέτης προσπαθεί να ενσαρκώσει την ασυνήθιστα δυνατή ρυθμική ενέργεια της ποίησης του Daniil Kharms, χρησιμοποιώντας ενεργά τον συγχρονισμένο ρυθμό. Ως αποτέλεσμα, στη μουσική ανάγνωση του συγγραφέα είναι gamingη αρχή έρχεται στο προσκήνιο και γίνεται η βάση του ιδεολογικού της περιεχομένου.
Έτσι, στα εξεταζόμενα έργα του Vyacheslav Kuznetsov για τα κείμενα του Daniil Kharms, αποκαλύπτονται δύο τρόποι μετάφρασης της ποιητικής θεμελιώδους αρχής. Από τη μια, πρόκειται για την απομόνωση μιας μόνο νοηματικής γραμμής από το περιεχόμενο ενός ποιητικού κειμένου και τη σχετική μονοδιάστατη μουσική ανάγνωση. Από την άλλη, είναι η δημιουργία μιας πολυδιάστατης εικόνας ενός παράλογου ποιητή, που επιτυγχάνεται μέσω της ακραίας συγκέντρωσης των βασικών ιδεών του έργου του σε σχετικά μικρή κλίμακα. κομμάτι της μουσικής. Η ποιητική του Daniil Kharms αποδεικνύεται ότι είναι κοντά στην καλλιτεχνική κοσμοθεωρία του Vyacheslav Kuznetsov, ο οποίος μετέφρασε τις βασικές ιδέες της φιλοσοφίας του σε αυτά τα έργα.
Βιβλιογραφία:
- Μπάεβα Σ . Choral a capella creativity of V. Kuznetsov // Vesti BSAM - 2005. - No. 7.
- Gladkikh N.V. Αισθητική και ποιητική της πεζογραφίας D.I. Kharmsa: Περίληψη συγγραφέα. dis. για την δουλεια επιστήμονας βήμα. Ph.D. Philol. Επιστήμες: 10.01. - Tomsk, 2000. - 19 p.
- Jacquard J.-F. Daniil Kharmsκαι το τέλος της ρωσικής πρωτοπορίας. - Αγία Πετρούπολη: Academic Project, 1995. - 472 p.
- Jacquard J.-F. Η λογοτεχνία ως τέτοια. Από τον Ναμπόκοφ στον Πούσκιν: Επιλεγμένα έργα για τη ρωσική λογοτεχνία. - Μ.: Νέα Λογοτεχνική Επιθεώρηση, 2011. - 408 σελ.
- Zlatkovsky Yu. Συνθέτης Vyacheslav Kuznetsov. - Μινσκ: Εκδοτικός οίκος. κέντρο BSU, 2007. - 64 σελ.
- Maslenkova N.A. Ποιητική του Daniil Kharms: Έπος και στίχοι: Περίληψη συγγραφέα. dis. για την δουλεια επιστήμονας βήμα. Ph.D. Philol. Επιστήμες: 10.01.01. - Samara, 2000. - 22 p.
- Ruchevskaya E.A. Σχετικά με τη σχέση μεταξύ λέξης και μελωδίας στη ρωσική φωνητική μουσική δωματίου των αρχών του 20ου αιώνα // Ρωσική μουσική στις αρχές του 20ού αιώνα. - Μ.: Λ., 1966. - Σ. 73-88.
- Suslova O. Μουσική και γραφικά. Ήχος και μη ήχος δύο επιπέδων στα έργα του V. Kuznetsov // Μουσική τέχνηστην αλλαγή του αιώνα. - Μινσκ, 2000.
- Shenkman Y. Η λογική του παραλόγου (Kharms: εγχώριο κείμενο και παγκόσμιο πλαίσιο) // Ερωτήματα λογοτεχνίας. - 1998. - Νο. 4.
- Yampolsky M. Η ασυνειδησία ως πηγή (διαβάζοντας το Kharms). - Μ.: Νέα Λογοτεχνική Επιθεώρηση, 1998. - 384 σελ.
Συνθέτης, βραβευμένος με Κρατικό Βραβείο, καθηγητής της Μουσικής Ακαδημίας Vyacheslav Kuznetsov - μια προσωπικότητα στο μουσικός κόσμοςπερισσότερο από διάσημος. Οι λάτρεις της μουσικής απολαμβάνουν τα συμφωνικά έργα του. Στις 28 Ιανουαρίου, ο Πρόεδρος υπέγραψε διάταγμα για την απονομή του τίτλου «Επίτιμος Καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας» στον συνθέτη και σήμερα η χορογραφική του συμφωνία «Κλεοπάτρα» θα παρουσιαστεί στην Κρατική Φιλαρμονική Εταιρεία της Λευκορωσίας.
Το μπαλέτο σας «Vytautas», ανέβηκε Θέατρο Μπολσόι, έκανε πάταγο και συνεχίζει δυνατά. Πόσο δημοφιλή είναι τώρα τα δοκίμια αυτού του είδους;
Η σχολή μπαλέτου μας είναι πολύ δυνατή και το κοινό λατρεύει τον χορό. Υπάρχει μια παράδοση στα λευκορωσικά μπαλέτα, και τη συνεχίζω. Υπάρχουν όμως και δυσκολίες. Χρειάζεται, πρώτον, να βρεθεί θέμα, δεύτερον, να ενδιαφέρει το θέατρο, τρίτον, να δημιουργήσει δημιουργική ομάδα, βρες ομοϊδεάτες, τέταρτον, οικονομικά. Και πέμπτον, η παράσταση πρέπει να αποφέρει κάποιο εισόδημα για να πάει το κοινό να τη δει. Αν όλα ταιριάζουν, τέλεια. Ο «Vytautas», για παράδειγμα, είχε μια πολύ ισχυρή ομάδα παραγωγής, ξεκινώντας από τον θεατρικό συγγραφέα Alexei Dudarev. Αυτό, παρεμπιπτόντως, καλή ιδέα, όταν το θέατρο επιλέγει θέμα, συνθέτη, θεατρικό συγγραφέα, καλλιτέχνη.
- Αν μιλάμε για το θέατρο, τότε το να δουλεύεις κατά παραγγελία είναι κάτι απολύτως φυσικό, έστω και από ιστορική άποψη.
Φυσικά. Είναι δύσκολο να φανταστείς την εικόνα όταν έρχεται ένας νεαρός συγγραφέας: κοίτα, έγραψα μια όπερα. Λοιπόν, το έγραψα - και καλά, συγχαρητήρια. Πιστεύω ότι το Υπουργείο Πολιτισμού θα πρέπει να ρυθμίσει τη διαδικασία. Κάποια παγκόσμια ιδέα ήρθε στο Υπουργείο Πολιτισμού, για παράδειγμα, να ανεβάσει μια όπερα βασισμένη στην εθνική μας πλοκή. Και αποφασίζουν: ας ρωτήσουμε αυτόν τον συνθέτη, αυτόν τον καλλιτέχνη και ούτω καθεξής. Στην ιδανική περίπτωση, αυτό θα έπρεπε να συμβαίνει, τουλάχιστον σε μεγάλες παραγωγές. Αν ο συνθέτης φέρει έναν σύντομο φωνητικό κύκλο, τον τραγουδούν, και αυτό είναι. Και το θέατρο είναι ένα πολύπλοκο, βαρύ μηχάνημα και είναι ακόμα καιρός να το κάνουμε πράξη! Τώρα (επίσης ανάθεση από το θέατρο) τελειώνω το μπαλέτο "Anastasia" - για την Anastasia Slutskaya. Η ίδια αρχή: κάλεσαν τον Ανατόλι Ντελεντίκ, ο οποίος έγραψε το σενάριο της ταινίας, προσφέρθηκε να γράψει ένα λιμπρέτο μπαλέτου και με κάλεσαν. Και σιγά σιγά δουλεύουμε με τον χορογράφο Yuri Troyan. Βήμα-βήμα, σιγά-σιγά.
- Πόσος χρόνος χρειάζεται για να συνθέσει ένα μεγάλο έργο;
Ένα ή δύο χρόνια ή και τρία. Η «Κλεοπάτρα», που θα παρουσιαστεί στην Κρατική Φιλαρμονική της Λευκορωσίας στις 11 Φεβρουαρίου, μου πήρε τρία χρόνια για να γράψω. Εκεί, φυσικά, θα ακούσετε μια καθαρά συμφωνική εκδοχή της παρτιτούρας του μπαλέτου, αλλά χάρη στην ιδέα του μαέστρου Alexander Anisimov, θα παρουσιαστούν δύο αναγνώστες - ηθοποιοί του θεάτρου Yanka Kupala. Θα δώσουν ποιητικό περιεχόμενο: θα ακουστούν κείμενα του Πλούταρχου, του Bryusov, της Akhmatova... Η Φιλαρμονική είναι ένα φιλόξενο σπίτι, δεν θυμάμαι καν πόση μουσική μου έχει παιχτεί εκεί όλα αυτά τα χρόνια, αλλά είναι τιμή. για να ακούγομαι μέσα σε αυτούς τους τοίχους.
Το έργο «Vytautas» δεν είναι φροντιστήριοστην ιστορία, αλλά μάλλον μια σκηνική φαντασίωση.
Φωτογραφία Vitaly Gil.
Είσαι άνθρωπος γνώστης της λογοτεχνίας και, απ' όσο ξέρω, όχι μόνο στρέφεσαι στην ποίηση, αλλά και δεν πτοείσαι από τους πεζογράφους.
Ναι, έχω την όπερα «Notes of a Madman» βασισμένη στον Γκόγκολ. Υπέροχο κείμενο, τέτοιο που τραγουδάει μόνο του! Παρεμπιπτόντως, ανέβηκε στο Θέατρο Μπολσόι το 2005. Έγραψε μια όπερα βασισμένη στον Ναμπόκοφ - "Πρόσκληση στην εκτέλεση". Το πρότεινα για παραγωγή, αλλά προφανώς ο τίτλος με αποβάλλει. Και ο Ντοστογιέφσκι; Έκανα αρκετές προσπάθειες: συνέθεσα χορωδιακά και φωνητικά έργα.
- Φωνητική; Πώς μπορείς να τραγουδήσεις τον Ντοστογιέφσκι;
Υπάρχει μια επιγραφή στους «Δαίμονες» - ένα απόσπασμα από το Ευαγγέλιο - το πήρα και το τραγούδησα. Το αποτέλεσμα ήταν «Θραύσμα της επιγραφής στο μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι «Δαίμονες». Ο Σοστακόβιτς έχει τα «Τέσσερα ποιήματα του λοχαγού Λεμπιάντκιν». Ήθελα να προσπαθήσω να γράψω μουσική για πέμπτη χρονιά, και μάλιστα σχεδίασα μια όπερα βασισμένη στους «Δαίμονες», αλλά το έργο, φυσικά, δεν είναι το πιο εύκολο. Έχω έρθει πιο κοντά σε αυτήν την ιδέα, αλλά μέχρι στιγμής είναι μόνο σε έργα.
- Συνεργάζεστε με σύγχρονους συγγραφείς;
Με ελκύει όχι τόσο τα μοντέρνα όσο τα λαϊκά κείμενα. Εκεί βρίσκω πολλά που δεν τα έχουν οι σημερινοί συγγραφείς. Αν και έχω γράψει μια μεγάλη σύνθεση για τα ποιήματα του Yan Chechot για μια αντρική χορωδία, αγαπώ πολύ τον Bogdanovich - αυτός, κατά τη γνώμη μου, είναι ο πιο λυρικός, διαπεραστικός ποιητής μας, σε κάθε γραμμή μπορεί κανείς να νιώσει τέτοιο βάθος και πόνο.. Και τα ποιήματά του είναι πολύ μουσικά.
- Γράφετε πολλά για τη χορωδία, αλλά τώρα οι χορωδίες συχνά γίνονται αντιληπτές ως κάποιο είδος αρχαϊσμού.
Αντιθέτως, είναι κάτι παραπάνω από μοντέρνα! Οι άνθρωποι απλά δεν ξέρουν, δεν ενδιαφέρονται, αλλά φανταστείτε μια χορωδιακή ομάδα, ένα παρεκκλήσι, όπου υπάρχουν 60 - 80 φωνές. Και φανταστείτε το δοκίμιο να γράφεται με κάθε φωνή στο μυαλό. Τι είδους μουσική θα μπορούσε να είναι αυτή! Δεν μιλώ για τις παραδόσεις της Βαλτικής, όπου η χορωδία είναι η βάση, αλλά στη Λευκορωσία έχουμε ένα τεράστιο λαογραφικό στρώμα. Ως μαθητής, πήγα σε εθνογραφικές αποστολές στο Polesie: τι βαθιά μέρη υπάρχουν, γιαγιάδες σε τόσο μακρινά χωριά - πλεύσαμε εκεί με βάρκα, γιατί δεν υπήρχαν δρόμοι! Γεγονός είναι ότι τα τραγούδια που έχουν βγει από αρχεία και έχουν ήδη μεταγραφεί είναι μια σκιά των πραγματικών και πρέπει πάντα να παίρνεις το πρωτότυπο. Όταν ένα δημοτικό τραγούδι αποκρυπτογραφείται, σε αυτή τη βάση ο συνθέτης δημιουργεί στη συνέχεια ένα είδος πανευρωπαϊκής εκδοχής, χωρίς τις λεπτότητες της ερμηνείας, όλη τη γεύση. Είναι πολύ δύσκολο να ηχογραφήσεις ένα δημοτικό τραγούδι και γυρίζει η ρυθμική και ο τονισμός του. Είναι πιο εύκολο να κάνεις τα πάντα σύμφωνα με τα ευρωπαϊκά πρότυπα - αυτό κάνει η σκηνή. Παίρνει ένα διαμάντι, το ακονίζει, οδηγεί σε κοινό παρονομαστή. Καταλαβαίνω ότι αυτό είναι απαραίτητο και για χάρη της εκλαΐκευσης της λαογραφίας, αλλά αν δουλεύεις σοβαρά, τότε βασίζεσαι μόνο στα βασικά, στην πρωτογενή πηγή.
ovsepyan@site
Kuznetsov Ivan Ivanovich (1919-1956), γεννημένος στο Timonav, στην περιοχή του Βελιγραδίου. Αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο της Λευκορωσίας στην τάξη σύνθεσης των καθηγητών M.I. Aladov και V.A. White (1953).
Τιμώμενος Καλλιτέχνης Λευκορωσίας (1967). Μέλος της Ένωσης Συνθετών Λευκορωσίας (1956).
Η κληρονομιά του Λευκορώσου συνθέτη I. Kuznetsov είναι αρκετά πλούσια. Την κύρια θέση σε αυτό καταλαμβάνουν φωνητικά και φωνητικά-οργανικά έργα. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από ζεστασιά και συναισθηματικότητα, σαφήνεια, λυρική και ειδωλολατρική εικονογραφία.
Στην τέχνη του, ο Kuznetsov καθοδηγήθηκε από την αγροτική και αστική λαογραφία. Τα έργα του διακρίνονται από θέματα τραγουδιών, μοναδικούς ρυθμούς και διάφορες τεχνικές μιμητικής πολυφωνίας.
Η δημιουργική πορεία του συνθέτη δεν ήταν εύκολη. Μετά την αποφοίτησή του από το Παιδαγωγικό Κολέγιο Voluysk, εργάστηκε ως διευθυντής σχολείου στο Καζακστάν. Το 1939 κλήθηκε στο στρατό, πήρε μέρος σε μάχες με τους Λευκούς Φινλανδούς και τραυματίστηκε σοβαρά. Έλαβε θεραπεία στο Λένινγκραντ, όπου μπήκε στη μουσική σχολή που πήρε το όνομά του από τον M.A. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Τα μαθήματα διέκοψε ο Μέγας Πατριωτικός Πόλεμος. Ο I. Kuznetsov εκκενώθηκε στο Περιφέρεια Βόλγκογκραντ, όπου εργάστηκε μέχρι το 1946. Στη συνέχεια σπούδασε στο Gomel Music College και στο Κρατικό Ωδείο της Λευκορωσίας.
Αναμεταξύ πρώιμα έργασυνθέτης - ειδύλλια και ενόργανη μουσική. Αλλά τα κύρια δημιουργικά του επιτεύγματα συνδέθηκαν με τα είδη του χορωδιακού τραγουδιού και της καντάτας, στα οποία στράφηκε στο έργο των Λευκορώσων ποιητών, ιδιαίτερα του A. Dzerzhinsky, με τον οποίο συνεργάστηκε για πολλά χρόνια. Η μουσική του I. Kuznetsov αντικατοπτρίζει τα θέματα της φιλίας μεταξύ των λαών, του αγώνα για ειρήνη, χαρακτηριστικό της τέχνης της δεκαετίας του '50, που καθόρισε τη διάθεση της κοινωνίας μας στη μεταπολεμική περίοδο.
Στα τέλη της δεκαετίας του '50, ως αποτέλεσμα του ταξιδιού του συνθέτη στο Καζακστάν, εμφανίστηκαν έργα που ενσωματώνουν το θέμα της ανάπτυξης των παρθένων εδαφών: τα ρεφρέν "Wide Steppe Fields" και "The Land of Kazakhstan Blooming", η καντάτα " Steppe Fields».
Τα φωνητικά έργα που έγραψε ο συνθέτης τη δεκαετία του '60 έχουν λυρική χροιά. Πολλά από αυτά αποκαλύπτουν το θέμα της Πατρίδας ("Πατρίδα", "Λευκορωσία", "Η Λευκορωσία είναι μια αγαπητή γριά", "Ζήσε, Λευκορωσία!"). Τα τραγούδια «Θα παντρευτώ έναν μαθητή» και «Περπατώντας ένα τραγούδι πάνω από τον καρκίνο» παραπέμπουν στο βάθος των συναισθημάτων και στο ποιητικό τους περιεχόμενο.
Νέες πλευρές δημιουργική ατομικότηταΗ I. Kuznetsova αποκαλύπτεται σε είδη-καθημερινά και κωμικά τραγούδια: «At the Party», «Violin and Tambourine», «Granny», «Gander», κ.λπ. Χαρακτηρίζονται από χορευτικούς ρυθμούς και χρώμα. μουσικά μέσακαι χρώματα, χιούμορ.
Στη δεκαετία του '70, η προσοχή του συνθέτη επικεντρώθηκε στα είδη ορχηστρική μουσικήπου σχετίζεται με λαϊκά όργανα - ακορντεόν με κουμπί και σωλήνα. Τα έργα για το σύνολο dudar είναι φωτεινά σκετς του είδους και έχουν βάση τραγουδιού και χορού.
Η δημιουργική δραστηριότητα του I. Kuznetsov συνδυάστηκε με την κοινωνική δραστηριότητα: οδήγησε ερασιτεχνικές καλλιτεχνικές ομάδες, συμβούλευε ερασιτέχνες συνθέτες, για κάποιο διάστημα ήταν επικεφαλής της μουσικής συντακτικής επιτροπής του Beldzyarzhvydat και ήταν αναπληρωτής πρόεδρος του συμβουλίου της Ερευνητικής Επιτροπής της Λευκορωσίας.
Ο Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς Κουζνέτσοφ γεννήθηκε στις 20 Ιουνίου 1920 στο Περμ. Σε ηλικία 5 ετών άρχισε να κυριαρχεί στη φυσαρμόνικα του «ρωσικού συστήματος» (διατονικό). Αυτό το ακορντεόν αγόρασε ο μεγαλύτερος αδελφός μου, ο οποίος, έχοντας πάει να σπουδάσει στο ινστιτούτο στο Σβερντλόφσκ, το άφησε στο σπίτι των γονιών του. Κι έτσι, όταν ο μικρός Βλαντιμίρ έμαθε να παίζει, άρχισαν να τον καλούν σε πάρτι, γλέντια και γάμους για να μπορεί να παίζει παραδοσιακή μουσική. Ως παιδί στο Περμ, πήγαινε συχνά στο παγοδρόμιο για να κάνει πατινάζ. Στο παγοδρόμιο ακουγόταν μουσική από δίσκους γραμμοφώνου και αυτό μουσική ποπτου άρεσε πολύ.
Το 1932, σε ηλικία 12 ετών, έπαιζε ήδη παραστάσεις “Turkish March” του V.A. Μότσαρτκαι η οβερτούρα στην όπερα του J. Bizet «Carmen». Επέλεγε όλα τα έργα του με το αυτί, μερικές φορές έπρεπε ακόμη και να αλλάξει τα αρχικά πλήκτρα λόγω της περιορισμένης εμβέλειας του οργάνου. Το 1932, οι Ολυμπιακοί Αγώνες των παιδικών ερασιτεχνικών παραστάσεων πραγματοποιήθηκαν στο Sverdlovsk. Ο Βλαντιμίρ, που πήγε εκεί με τη φυσαρμόνικα του για να συμμετάσχει, έπρεπε να υποκλιθεί αρκετές φορές μετά από μια επιτυχημένη εμφάνιση. Έγινε βραβευμένος και ως ανταμοιβή, η οργανωτική επιτροπή των Ολυμπιακών Αγώνων εκπλήρωσε την αγαπημένη του επιθυμία - του αγόρασαν ένα νέο όργανο. Ο αδερφός μου ήταν ραδιοερασιτέχνης, έφτιαχνε μόνος του ένα μαγνητόφωνο και έπαιζε συνεχώς ηχογραφήσεις από διάφορους δίσκους.
Εκείνη την εποχή, ο Βλαντιμίρ καθόταν συχνά στην πύλη και έπαιζε στο δρόμο, οι περαστικοί μαζεύονταν και τον άκουγαν. Περνούσα μια φορά ομάδα τσίρκουκαι τον κάλεσε να συνεργαστεί μαζί τους. Ο Βλαντιμίρ έπαιξε πολλές συναυλίες μαζί τους. Όχι πολύ μακριά από το χώρο των παραστάσεων υπήρχε μια αγορά και ένα καρουζέλ με μουσική συνοδεία- παίζοντας ακορντεόν. Ο νεαρός μουσικός πήγε να τους ακούσει με μεγάλη χαρά.
Πριν μπει στη σχολή, τον προσκαλούσαν συχνά σε βραδιές χορού, όπου παίζονταν ξένοι νέοι χοροί: pas de quadre, padespaigne, waltz-Boston, foxtrot. Ο Βλαντιμίρ ήθελε πολύ να μάθει να παίζει ακορντεόν με κουμπιά επαγγελματικά. Σε ηλικία 16 ετών, αφού συμπλήρωσε τα επτά χρόνια του σχολείου, ο πατέρας του τον έφερε να μπει στο μουσικό και παιδαγωγικό κολέγιο στο Περμ. Αποδείχθηκε ότι η πρόσληψη είχε ήδη γίνει, αλλά μετά από επίμονες αιτήσεις να γίνει δεκτό το αγόρι, πέρασε από οντισιόν, έμαθαν για τη νίκη του στον διαγωνισμό (Ολυμπιάδα) και η απόφαση πάρθηκε αμέσως - να εγγραφεί αμέσως!
Κατά τη διάρκεια των σπουδών του Βλαντιμίρ Μουσική Σχολή, το συγκρότημα τραγουδιού και χορού της RSFSR ήρθε στο Περμ σε περιοδεία. Προκηρύχθηκε διαγωνισμός για την κάλυψη της κενής θέσης. Εκείνη την εποχή, ο Βλαντιμίρ εργαζόταν ήδη σε μια εργατική λέσχη. Το 1939, έγινε δεκτός στο σύνολο και πήγε σε περιοδεία στο Yaroslavl ως μέρος αυτού του συγκροτήματος. Το 1940 το σύνολο μετακόμισε στο Λένινγκραντ.
Την ίδια χρονιά έγινε προσχέδιο επιτροπής στο Λένινγκραντ, στην οποία κλήθηκε και ο Β. Κουζνέτσοφ. Ένα από τα μέλη της επιτροπής, ο επικεφαλής της σχολής για κατώτερους ειδικούς αεροπορίας, ήταν παίκτης ακορντεόν και, αφού έμαθε ότι ο Kuznetsov ήταν εξαιρετικός ακορντεόν, τον πήγε στο Oranienbaum. Κάποτε, κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού για να αγοράσει ένα ακορντεόν, στο Ταλίν, ο Βλαντιμίρ συνάντησε έναν γνωστό του από το τραγούδι και το χορευτικό σύνολο της RSFSR, ο οποίος τον ενημέρωσε ότι οι παίκτες ακορντεόν στρατολογούνταν για ένα νέο σύνολο υπό τη διεύθυνση του I.O. Dunaevsky. Η σκέψη να δουλέψω σε αυτό το σύνολο δεν έφυγε ποτέ από τον Βλαντιμίρ. Αυτό θυμάται ο ίδιος ο Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς για αυτό το επεισόδιο: «Μια φορά, ενόσω Στρατιωτική θητεία, πήγα AWOL στο Λένινγκραντ, αλλά στο βαγόνι του τρένου, αυτό πρέπει να συμβεί, συνάντησα τον επικεφαλής της λέσχης στρατιωτών όπου ήμουν μέλος καλλιτεχνικός διευθυντής. Έγινε μια μακρά συζήτηση για την ανάγκη επείγουσας επιστροφής στην εργασία, ότι αυτό ήταν παράβαση κ.λπ. Είπα ότι τα καταλάβαινα όλα και θα επέστρεφα αμέσως, αλλά η επιθυμία να φτάσω στο σύνολο στο Λένινγκραντ ήταν ισχυρότερη. Κατέβηκα από το τρένο, περίμενα το επόμενο τρένο και τελικά πήγα στο Λένινγκραντ. Έφτασα στην Πλατεία Εργασίας, όπου είχε την έδρα του το Central Ensemble ΠΟΛΕΜΙΚΟ ΝΑΥΤΙΚΟ(ή, όπως λεγόταν τότε, «The Ensemble of the Five Seas»), με έκαναν οντισιόν εκεί και με έγραψαν στο προσωπικό».
Μετά την έναρξη του πολέμου, το σύνολο μετακόμισε στη Μόσχα. 1 Απριλίου 1942 έως Λίμνη Λάντογκαη ομάδα εκκενώθηκε στην ηπειρωτική χώρα και πέρασε δύο εβδομάδες εξαντλημένη για να φτάσει στη Μόσχα. Λίγο πριν την εκκένωση διοργανώθηκε συναυλία στο Σμόλνι μπροστά από την ηγεσία του κόμματος της πόλης. Πριν από τη συναυλία, οι καλλιτέχνες ταΐζονταν με χυλό, αλλά κατά τη διάρκεια της συναυλίας οι άνθρωποι λιποθύμησαν και γι' αυτόν τον λόγο πάρθηκε η απόφαση να εκκενωθεί το σύνολο. Με τη μετακόμιση στη Μόσχα ξεκίνησε η αποκατάσταση της υγείας και της συναυλιακής δραστηριότητας.
Κατά τη διάρκεια του πολέμου σχηματίστηκαν ταξιαρχίες συναυλιών που πήγαιναν σε πεδία μάχης, ναυτικά πλοία και παράκτιες μονάδες με προγράμματα συναυλιών. Ο Vladimir Kuznetsov συνεργάστηκε με καλλιτέχνες όπως οι Nikolai Trofimov, Pavel Necheporenko, Olga Nesterova, Ben Benzianov. Το 1944, μια από τις κινηματογραφικές συναυλίες γυρίστηκε στη Μόσχα, στην οποία ο Β. Κουζνέτσοφ συνόδευσε τον Ιβάν Κοζλόφσκι, ο οποίος ερμήνευσε το τραγούδι «Μια χιονοθύελλα φυσά κατά μήκος του δρόμου». Σε μια από τις παραστάσεις των ναυτικών συνόλων που έγιναν κατά τη διάρκεια του πολέμου, γνώρισα τον διάσημο ακορντεόν Γιούρι Καζάκοφ.
Το 1944 το σύνολο διαλύθηκε. Ο Vladimir Kuznetsov και ο ακορντεονίστας Boris Petrov μεταφέρθηκαν στο σύνολο του Baltic Fleet στο Λένινγκραντ, στην ίδια πλατεία Truda. Το σύνολο ήταν μέρος ενός μεγάλου σχηματισμού - του Baltic Fleet Theatre, αποτελούμενο από δραματικό θέατρο, τζαζ και σύνολο (χορωδία, ορχήστρα, μια χορευτική ομάδα). Το 1944, ο Βλαντιμίρ Κουζνέτσοφ παντρεύτηκε στο Λένινγκραντ - ο γραμματέας του συνόλου έγινε σύζυγός του. Σύντομα το σύνολο μετακόμισε στο Ταλίν, στη συνέχεια στο Baltiysk (Καλίνινγκραντ) και, τέλος, στην Klaipeda. Στο Baltiysk, ο Kuznetsov διορίστηκε επικεφαλής της ορχήστρας. Η πολεμική περίοδος της βιογραφίας του V.I. Στον Kuznetsov απονεμήθηκαν πολλά στρατιωτικά βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του Τάγματος του Ερυθρού Αστέρα, το οποίο ο μουσικός απονεμήθηκε για την ενεργό δράση του συναυλιακές δραστηριότητεςσε πλοία και βάσεις του Βόρειου Στόλου. Έτσι, το ειρηνικό έργο ενός μουσικού ταυτίστηκε με το ηρωικό κατόρθωμα ενός στρατιώτη.
Το 1948 ο Β. Κουζνέτσοφ αποστρατεύτηκε και επέστρεψε στο Λένινγκραντ. Την ίδια χρονιά, έγινε δεκτός στο προσωπικό του Ραδιοφώνου του Λένινγκραντ. Μετά τον πόλεμο, διοργανώθηκαν βραδιές χορού στο Πρώτο Πενταετές Σπίτι Πολιτισμού, όπου ο Βλαντιμίρ Κουζνέτσοφ έπαιξε σε ντουέτο με τον Μπόρις Πετρόφ. Στη Μαρμάρινη Αίθουσα της Στέγης Πολιτισμού που φέρει το όνομα του Σ.Μ. Η τζαζ ορχήστρα του Ilya Lozovsky έπαιξε στο Kirov, ο Vladimir Kuznetsov προσκλήθηκε να παίξει τζαζ συνθέσεις στα διαλείμματα μεταξύ των παραστάσεων της ορχήστρας. Το 1948 σχηματίστηκε ένα ντουέτο ακορντεόν Βλαντιμίρ Κουζνέτσοφ - Ιβάν Τιχόνοφ, ο οποίος εξέφρασε ραδιοφωνικά προγράμματα και συναυλίες στο ζω. Το ρεπερτόριο του ντουέτου περιλαμβάνει δικές του διασκευές στα ρωσικά και άλλα παραδοσιακά τραγούδιακαι χοροί, διασκευές ρωσικών και ξένα κλασικά. Ταυτόχρονα, ο Kuznetsov εργάστηκε στη ρωσική ορχήστρα λαϊκά όργαναπήρε το όνομά του από τον V.V. Andreev και στην ορχήστρα νέων του Ilya Jacques.
Στη δεκαετία του '50, δημιουργήθηκε το artel "Plastmass", που παράγει δίσκους γραμμοφώνου ( μουσικός διευθυντής- Anatoly Badkhen). Ο Vladimir Kuznetsov άρχισε να προσκαλείται σε ηχογραφήσεις. Ηχογράφησε ως συνοδός με τους Galina Vishnevskaya, Joseph David (τρομπόνι), με σόλο συνθέσεις και με το Ilya Jacques Ensemble. Παράλληλα έγιναν ηχογραφήσεις σε δίσκους στο Ραδιομέγαρο, κυρίως σόλο και ντουέτα με τους I. Tikhonov, V. Tikhov, T. Strelkova. Το 1951 άρχισαν να οργανώνονται τα πρώτα ταξίδια σοβιετικών καλλιτεχνών στη Φινλανδία. Κάπως ο Βλαντιμίρ Κουζνέτσοφ και Μπόρις Τιχόνοφ(ένας διάσημος ακορντεόν από τη Μόσχα), έπαιξε σε ξεχωριστά γκρουπ, αλλά σε μια συναυλία έπαιξαν ένα ντουέτο Fantasia για τη Μόσχα και Καρελιο-Φινλανδική πόλκα. Σε ένα από τα ταξίδια του στη Δανία συνόδευε ο Β. Κουζνέτσοφ διάσημος ερμηνευτήςΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ Όλγα Βορόνετς. Το 1954, το δίδυμο V. Kuznetsov - I. Tikhonov έκανε περιοδεία στη Σουηδία και τη Νορβηγία με ΜΕΓΑΛΗ ομαδακαλλιτέχνες από όλη την ΕΣΣΔ, μετά την οποία το 1955 προσφέρθηκε στους μουσικούς να μετακομίσουν για να εργαστούν από το Ραδιόφωνο στο Lengosestrad. Μετά από δέκα χρόνια συνεργασίατο 1958 οι μουσικοί χώρισαν. Από τη δεκαετία του '60 ξεκίνησαν ενεργές περιοδείες συναυλιών σε διάφορες συνθέσεις, οι οποίες συνεχίστηκαν μέχρι τη συνταξιοδότηση του V. Kuznetsov το 1980. Από τη δεκαετία του '80, ο Vladimir Ivanovich Kuznetsov συνεχίζει να συμμετέχει ενεργά στη συναυλιακή ζωή. Είναι τακτικός συμμετέχων διεθνή φεστιβάλμουσική για ακορντεόν με κουμπιά, που πραγματοποιείται σε διάφορες πόλεις (Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, Σαράτοφ, Βίλνιους, Περμ κ.λπ.), το ευγνώμον κοινό της Αγίας Πετρούπολης θυμάται επίσης θερμά επετειακές συναυλίεςμουσικός. Το 1996, ο Vladimir Ivanovich Kuznetsov τιμήθηκε με τον τίτλο - Τιμημένος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Η ζωή ενός επαγγελματία μουσικού και καλλιτέχνη είναι πλούσια σε διάφορα γεγονότα, εντυπώσεις και συναντήσεις. ΣΕ ΚΑΙ. Ο Κουζνέτσοφ για το δικό του δημιουργική ζωήγνώρισε πολλούς διάσημους και δημοφιλείς καλλιτέχνες, μουσικούς, ανθρώπους της τέχνης και δίκαιους ενδιαφέρουσες προσωπικότητες (Lidiya Ruslanova, Vladimir Troshin, Valentina Levko, Boris Chirkov, Antonina Smetanina, Vasily Stalin και πολλοί άλλοι). Τέτοιες συναντήσεις πάντα εμπλουτίζουν εσωτερικός κόσμοςτον καλλιτέχνη, διευρύνουν τις δημιουργικές του δυνατότητες, συμβάλλουν στην αποκρυστάλλωση του ταλέντου και τον ενθαρρύνουν να επιδεικνύει δημιουργική στάση απέναντι στη δημιουργία νέων έργων τέχνης. ΣΕ ΚΑΙ. Ο Kuznetsov είναι ο συγγραφέας πολλών δημοφιλών τραγουδιών, συνθέσεων, διασκευών για το ακορντεόν με κουμπιά, για ντουέτα και σύνολα, τα οποία επέκτεινε σημαντικά το ρεπερτόριο του ακορντεόν με κουμπιά και απέδειξε την καινοτομία της προσέγγισης του ακορντεόν με κουμπί ως μουσικό όργανο.