Larisa Strelnikova. V. Kozhinov για τη ρωσική και δυτική λογοτεχνική συνείδηση: αλληλεπίδραση και αντιπαράθεση

Ενδιαφέρουσα ερώτηση, αλλά πρέπει να αναδιατυπωθεί ελαφρώς. Ακριβώς μίμηση (ως δουλοπρεπής λογοκλοπή στυλιστικές συσκευές, αντιγραφή πλοκών, κλοπή εικόνων) μεταξύ των έργων των Ρώσων κλασικών συγγραφέων υπήρχαν πολύ λίγα για τους δυτικούς συγγραφείς. Όμως η επιρροή ήταν πολύ μεγαλύτερη. Επομένως, διατυπώνεται καλύτερα το ερώτημα: «Μπορούμε να εξετάσουμε αυτή την εξέλιξη Ρωσική λογοτεχνίαοφειλόταν στην επιρροή της δυτικής λογοτεχνίας;».

Ας περιορίσουμε το ερώτημα στο πλαίσιο της κλασικής ρωσικής λογοτεχνίας, χωρίς να εμβαθύνουμε στον εικοστό αιώνα, γιατί πέρα ​​από αυτή τη γραμμή αρχίζει ο μοντερνισμός και εκεί η επιρροή ενός εντελώς διαφορετικού είδους. Προσωπικά πιστεύω ότι δεν μπορεί να θεωρηθεί έτσι. Η επιρροή της δυτικής λογοτεχνίας στους Ρώσους κλασικούς συγγραφείς ήταν σε εντυπωσιακή κλίμακα, αυτό είναι σίγουρο. Ωστόσο, θα ήταν λάθος να συνδέσουμε πλήρως την ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας με τη δυτική επιρροή. Η διατύπωση της ερώτησης προϋποθέτει ότι αν δεν είχε συμβεί αυτή η επιρροή, τότε η ίδια η ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας θα είχε σταματήσει και δεν θα είχαμε τώρα αυτό κλασική λογοτεχνία, που αγαπάμε τόσο πολύ. Ωστόσο, αν δεν υπήρχε αυτή η επιρροή, τότε η ανάπτυξη θα είχε συνεχιστεί ως συνήθως, αλλά πολλά έργα γνωστά σε εμάς θα είχαν γραφτεί με διαφορετικό ύφος ή δεν θα είχαν γραφτεί καθόλου. Ίσως θα αντικαταστάθηκαν από εντελώς διαφορετικά πράγματα, γραμμένα με διαφορετικό ύφος. Δεν υπάρχουν συγγραφείς που δεν έχουν επηρεαστεί ποτέ από άλλους συγγραφείς. Για να ενδιαφερθείτε λογοτεχνική δημιουργικότητακαι ξεκίνα να γράφεις, πρέπει πρώτα να αρχίσεις να διαβάζεις και να παρασυρθείς με το διάβασμα. Επομένως, αν δεν υπήρχε η επιρροή της δυτικής λογοτεχνίας, θα υπήρχε επιρροή, για παράδειγμα, της ανατολικής λογοτεχνίας. Επιπλέον, πολλοί από τους Ρώσους κλασικούς συγγραφείς ξεκίνησαν το έργο τους αντλώντας έμπνευση από τα έργα των προκατόχων τους, άλλων Ρώσων συγγραφέων. Και το κύριο κίνητρο της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας ήταν πάντα η αντανάκλαση της ρωσικής πραγματικότητας, κυρίως στο ύφος του ρεαλισμού. Δηλαδή, τα βιβλία των Ρώσων κλασικών είχαν πάντα, όπως είναι πλέον της μόδας να λέμε, το «σκηνικό» της ρωσικής ζωής. Ο Ρώσος φιλόλογος και φιλόσοφος Ernest Radlov μίλησε καλά σε αυτό το θέμα: «η επιρροή των δυτικών συγγραφέων στους Ρώσους κλασικούς επηρέασε τον τρόπο ερμηνείας των γνωστών πλοκών, την επιλογή των θεμάτων και μια συγκεκριμένη στάση απέναντί ​​τους, και όχι το ίδιο το περιεχόμενο. που ήταν εξ ολοκλήρου δανεισμένο από τη ρωσική ζωή και τις συνθήκες της ρωσικής ζωής».

Λοιπόν, ποιοι δυτικοί συγγραφείς επηρέασαν περισσότερο την ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας;

1. Κάρολος Ντίκενς. Αυτός ο Άγγλος κύριος επηρέασε πολύ τα λογοτεχνικά ήθη του Τολστόι, του Ντοστογιέφσκι, του Γκοντσάροφ, του Τουργκένιεφ. Σύμφωνα με τα λόγια του Τολστόι: «Κοσκινίστε την πεζογραφία του κόσμου και αυτό που μένει είναι ο Ντίκενς». ΣΕ όψιμη δημιουργικότηταΟ Τολστόι, ειδικά στο μυθιστόρημα «Ανάσταση», συχνά αναβοσβήνει συναισθηματικές εικόνες καρυκευμένες με υψηλή χριστιανική ηθική, αντανακλώντας την ταξική ανισότητα και την κοινωνική αδικία. Ο δεύτερος τιτάνας των Ρώσων κλασικών, ο Ντοστογιέφσκι, σκεπτόμενος τον Ντίκενς, είπε: «Στη ρωσική γλώσσα, καταλαβαίνουμε τον Ντίκενς, είμαι σίγουρος, σχεδόν το ίδιο με τους Άγγλους, ακόμη και, ίσως, με όλες τις αποχρώσεις. ακόμη και ίσως τον αγαπάμε όχι λιγότερο από τους συμπατριώτες του». Σε αντίθεση με τον Τολστόι, ο οποίος θαύμαζε περισσότερο τα μυθιστορήματα του Ντίκενς όπως " Μεγάλες Προσδοκίες" και "The Pickwick Papers", ο Ντοστογιέφσκι επηρεάστηκε περισσότερο (όπως, παρεμπιπτόντως, και από τον Φραντς Κάφκα με τη "Δίκη" του) από ένα μυθιστόρημα γραμμένο με τις καλύτερες παραδόσεις του αγγλικού ρομαντισμού, που ονομάζεται " Ζοφερό σπίτι" Σε αυτό το μυθιστόρημα υπάρχουν ακριβώς εκείνες οι περιγραφές των καταγμάτων της ανθρώπινης ψυχής που αργότερα θα κορεστούν τα μυθιστορήματα του Ντοστογιέφσκι. Απλώς δείτε τη σκηνή στο Bleak House, όπου ένας από τους βασικούς χαρακτήρες επισκέπτεται το σπίτι των Άγγλων φτωχών για να τους διαφωτίσει. χριστιανική διδασκαλία. Ανοίγοντας τις πόρτες, ανακαλύπτει μια γυναίκα χτυπημένη από τον αλκοολικό σύζυγό της, ο οποίος, καθισμένος μπροστά στο τζάκι, λικνίζεται και κουνάει το βρέφος της. Η συζήτηση με τον άντρα μου γίνεται με χιουμοριστικό τρόπο, στο πνεύμα του «Δεν προσκαλέσαμε τον Χριστό εδώ», μέχρι κύριος χαρακτήραςδεν πλησιάζει τη γυναίκα και παρατηρεί ότι το παιδί είναι νεκρό και η ίδια η γυναίκα έχει χάσει το μυαλό της. Γιατί όχι ο Ντοστογιέφσκι;

2. Ένας άλλος Άγγλος κύριος, αλλά όχι πια ο αρχέγονος Ντίκενς, αλλά ο ποιητής, αντάρτης, απαισιόδοξος, μισάνθρωπος, μυστικιστής και αποκρυφιστής, ο Λόρδος Τζορτζ Μπάιρον. Η ποίησή του επηρέασε πολύ το έργο του Πούσκιν και του Λερμόντοφ. Είναι ακόμη δυνατό να υποστηριχθεί ότι αν δεν ήταν ο Μπάιρον, ο κόσμος δεν θα είχε δει το «Ευγένιος Ονέγκιν» και το «Ένας ήρωας της εποχής μας». Ο Πούσκιν, κατά τη δική του παραδοχή, «τρελάθηκε για τον Βύρωνα» και έφερε την εικόνα του Ονέγκιν πιο κοντά στους ήρωες του Βυρωνα, Μπέπο και Δον Ζουάν. "Έχουμε την ίδια ψυχή, τα ίδια βασανιστήρια" - αυτό είπε ο Lermontov για τον Byron και δεν έκρυψε το γεγονός ότι στο Pechorin προσπάθησε να δημιουργήσει μια από τις εγχώριες εκδοχές του ερημίτη του Byron και στον Grushnitsky - μια παρωδία ενός τυπικός βυρωνικός ήρωας. Ο Πούσκιν επηρεάστηκε επίσης πολύ από τον Άγγλο μυθιστοριογράφο Walter Scott, ο οποίος τον ενθάρρυνε να ερμηνεύσει το είδος με τον δικό του τρόπο. ιστορικό μυθιστόρημα» και αναφέρονται σε διάφορα γεγονότα της ρωσικής ιστορίας.

3. Οι Γερμανοί Γκαίτε, Σίλερ και Χόφμαν. Τα έργα τους γέμισαν τα ράφια σχεδόν όλων των Ρώσων συγγραφέων. Πριν βιώσουν την επίδραση του αγγλικού ρομαντισμού, πολλοί Ρώσοι συγγραφείς επηρεάστηκαν από τον γερμανικό ρομαντισμό. Ο Φάουστ είναι μια από τις κύριες εικόνες της παγκόσμιας λογοτεχνίας κατ' αρχήν, και χωρίς αυτόν, ποιος ξέρει τι θα μας έλειπε στην ιστορία της λογοτεχνίας. Το θέμα ενός συμβολαίου με τον διάβολο εμφανίζεται εν μέρει στα έργα πολλών Ρώσων κλασικών.

4. Οι Γάλλοι Balzac, Hugo, Flaubert και Stendhal. Τα διάβασαν οι Τουργκένιεφ, Τσερνισέφσκι, Τολστόι, Ντοστογιέφσκι. Ο Τουργκένιεφ έγραψε σε μια επιστολή του προς τον φίλο του Κ.Σ. Σερμπίνοβιτς: «Ο Μπαλζάκ έχει πολλή ευφυΐα και φαντασία, αλλά και παραξενιά: κοιτάζει τις πιο οικείες, ελάχιστα αισθητές από τους άλλους, ρωγμές της ανθρώπινης καρδιάς». Ο φίλος του Ντοστογιέφσκι, συγγραφέας Γκριγκορόβιτς, είπε στα απομνημονεύματά του: «Όταν άρχισα να ζω με τον Ντοστογιέφσκι, μόλις είχε τελειώσει τη μετάφραση του μυθιστορήματος του Μπαλζάκ, Ευγένιος Γκράντε». Ο Μπαλζάκ ήταν ο αγαπημένος μας συγγραφέας, τον θαυμάζαμε και οι δύο εξίσου, θεωρώντας τον αμέτρητα ανώτερο από όλους τους Γάλλους συγγραφείς». Όπως μπορείτε να δείτε, ο Ντοστογιέφσκι μετέφρασε τα βιβλία του Μπαλζάκ με το χέρι, και η μετάφραση οδηγεί σε μια ακόμη ισχυρότερη επιρροή από την ανάγνωση. Ήταν ο Μπαλζάκ που εισήγαγε τον στυλιστικό ρεαλισμό στη μόδα, ο οποίος έγινε πολύ δημοφιλής στους Ρώσους κλασικούς. Ο Μπαλζάκ προήλθε από την ανάγκη να απεικονίσει «άντρες, γυναίκες και πράγματα», κατανοώντας με «πράγματα» την υλική ενσάρκωση της σκέψης των ανθρώπων. Ο Γκοντσάροφ και ο Τουργκένιεφ προχώρησαν αργότερα από τις ίδιες αρχές στη δουλειά τους. Αλλά ο Τολστόι έδωσε μεγαλύτερη προτίμηση στον Στένταλ. Ο P. A. Sergeenko, γραμματέας του Lev Nikolaevich, είπε ότι το πρώτο δοκίμιο του Τολστόι γράφτηκε από τον ίδιο σε ηλικία δεκαέξι ετών. «Ήταν μια φιλοσοφική πραγματεία σε μίμηση του Στένταλ», είπε ο Τολστόι. Αποδεικνύεται ότι η πρώτη λογοτεχνική παρόρμηση του μεγάλου Ρώσου κλασικού επιτεύχθηκε μόνο χάρη στην επιρροή του Γάλλου Στένταλ. Και αρκεί να θυμηθούμε πόσο τα έργα των Ρώσων κλασικών ήταν κορεσμένα με γαλλικές εκφράσεις, τις οποίες πήραν από τα βιβλία των Γάλλων μυθιστοριογράφων, για να εκτιμήσουν την κλίμακα της επιρροής τους. Εκτός από τον Στένταλ, ο Τολστόι μίλησε πολύ καλά για τον Βίκτωρ Ουγκώ και σκέφτηκε το μυθιστόρημα «Οι Άθλιοι» καλύτερη δουλειάεκείνη την εποχή, και δανείστηκε από αυτήν πολλά μοτίβα για την «Ανάστασή» του. Μελετώντας την εικόνα της Άννας Καρένινα, παρατηρείς άθελά σου την ομοιότητα της εικόνας της με τη Μαντάμ Μποβαρύ από το μυθιστόρημα του Γκουστάβ Φλωμπέρ.

Εάν είναι επιθυμητό, ​​ο κατάλογος των ενόχων της δυτικής επιρροής μπορεί να συνεχιστεί. Για να συνοψίσουμε την απάντηση στην ερώτηση, μπορούμε να πούμε ότι η επίδραση της δυτικής λογοτεχνίας στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας ήταν κολοσσιαία, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι προέκυψε μόνο λόγω αυτής της επιρροής. Το μεγαλύτερο μέρος της ρωσικής δημιουργικότητας ήταν ακόμα πρωτότυπο. Καθένας από τους μεγάλους κλασικούς μας είχε τη δική του ακόρεστη ορμή, το δικό του κίνητρο, το δικό του πάθος, χάρη στο οποίο άρχισαν να γράφουν τα μυθιστορήματά τους. Άρχισαν να γράφουν όχι επειδή αποφάσισαν να μιμηθούν τους αγαπημένους τους δυτικούς συγγραφείς (αυτό ήταν απλώς μια κατηγορία έμπνευσης), αλλά επειδή δεν μπορούσαν να κάνουν διαφορετικά. Δεν μπορούσαν παρά να γράφουν η δημιουργικότητα ήταν η κύρια ανάγκη τους, η οποία αναπόφευκτα αναζητούσε ικανοποίηση. Εάν αφαιρέσετε την επιρροή της δυτικής λογοτεχνίας, τότε πολλά πράγματα που συνέθεταν τη ρωσική λογοτεχνία είτε άλλαξαν είτε εξαφανίστηκαν εντελώς. Αλλά σε αντάλλαγμα θα λάμβαναν άλλα στυλ, μοτίβα, εικόνες και πλοκές. Η ρωσική λογοτεχνία δεν θα σταματούσε στην ανάπτυξή της.

ΚΕΦΑΛΑΙΟ 3

A. S. PUSHKIN: ΡΩΣΙΚΟΣ «ΚΟΣΜΟΣ»

(για το θέμα της αντίληψης της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας)

Παραπάνω, εξετάστηκαν αρκετά παραδείγματα διαλόγου του Πούσκιν με μια «ξένη» λέξη, η οποία γίνεται «δική μας», είτε πρόκειται για τη μαεστρία των έργων του Σαίξπηρ είτε του Μολιέρου, που συνέβη με τη λογοτεχνία όλου του κόσμου, ή την Κορνουάλη, ακόμα και ξεχασμένη. στην πατρίδα του. Ωστόσο, αυτές είναι μόνο μερικές εκδηλώσεις ενός γενικότερου φαινομένου που προέκυψε στη ρωσική λογοτεχνία ακριβώς με την άφιξη του Πούσκιν, το οποίο μπορεί να χαρακτηριστεί ως ρωσική «καθολικότητα». Η προέλευσή του βρίσκεται στον ρωσικό κλασικισμό XVIII αιώνα, ο οποίος, μετά τον ευρωπαϊκό κλασικισμό, επικεντρώθηκε στη μίμηση αρχαίων συγγραφέων, αλλά εξαρτιόταν ακόμη περισσότερο από μοντέλα, αφού υιοθέτησε και την εμπειρία των ίδιων των Ευρωπαίων κλασικιστών. Φυσικά, κάποια όψη διπλής μίμησης συναντάμε και στη δυτική λογοτεχνία, αλλά εκεί η μίμηση νέων προτύπων, προσανατολισμένων στα αρχαία πρότυπα, λειτουργούσε κυρίως ως επιγονισμός και ελάχιστη σχέση είχε με μεγάλους συγγραφείς. Στη Ρωσία, οι μεγαλύτεροι συγγραφείς έφεραν το διπλό βάρος της μίμησης, αντανακλώντας έτσι τη φοιτητική περίοδο της νέας ρωσικής λογοτεχνίας. Ο Πούσκιν, ήδη στο "Ruslan and Lyudmila" ξεπερνώντας τον άμεσο δάσκαλό του V.A. Zhukovsky ("Στον νικητή μαθητή από τον ηττημένο δάσκαλο" - ο μεγάλος ποιητής χαιρέτησε τον νεαρό Πούσκιν, ο οποίος μέσα από τις μεταφράσεις του σύστησε τον Ρώσο αναγνώστη στον Όμηρο και τον Πίνδαρο, La Fontaine. και ο Pope, ο Thomson and Gray, ο Goethe και ο Schiller, ο Burger και ο Uhland, ο Southey και ο Byron, με άλλους πενήντα συγγραφείς διαφορετικές χώρεςκαι εποχές, και αυτές οι μεταφράσεις αποτέλεσαν τον κύριο όγκο του έργου του), ξεπέρασε τη μίμηση, τη μαθητεία και μπήκε σε διάλογο με τις ιδιοφυΐες της παγκόσμιας λογοτεχνίας επί ίσοις όροις. Και αυτός ο διάλογος κάλυψε ένα τόσο ευρύ φάσμα φαινομένων της παγκόσμιας λογοτεχνίας που ήταν τότε που το φαινόμενο της ρωσικής «καθολικότητας», η ανταπόκριση της ποιητικής (με την ευρεία έννοια) ψυχής σε μια λέξη - γραπτή ή προφορική, ακούστηκε για όλους ή μόνο για λίγους εκλεκτούς, προέκυψε και επικράτησε στη ρωσική λογοτεχνία σε έναν ναό, ένα κοσμικό σαλόνι ή σε ένα χωράφι, μια καλύβα, σε μια πλατεία ή στις εσοχές της καρδιάς - σε διάφορες χώρες, σε πολλές γλώσσες, σε. διαφορετικές εποχές. Ένα τέτοιο τεράστιο πεδίο διαλόγου δημιουργείται από έναν λογοτεχνικό θησαυρό που είναι ειδικός για Ρώσους συγγραφείς (και αναγνώστες) ξεκινώντας από την εποχή του Πούσκιν (ένας τομέας του γενικού πολιτιστικού θησαυρού που σχετίζεται με τη λογοτεχνία). Δεν είναι λιγότερο σημαντικός ο τρόπος με τον οποίο οι πληροφορίες εισέρχονται στον θησαυρό από έξω λογοτεχνικές πληροφορίεςεπεξεργάζεται για να γίνει μέρος του. Ο Πούσκιν καθόρισε επίσης την κύρια κατεύθυνση εδώ.

Εμφανίζεται ξεκάθαρα στον διάλογο του Πούσκιν με τον Σαίξπηρ. Έχοντας μελετήσει σε βάθος αυτό το πρόβλημα, ο N.V. Zakharov στη μονογραφία του «Ο Σαίξπηρ στη δημιουργική εξέλιξη του Πούσκιν» κατέφυγε στον όρο μέση XIX αιώνα «Σαιξπηρισμός». Αλλά σήμερα στην επιστήμη ο όρος «Σαιξπηροποίηση» χρησιμοποιείται πολύ πιο συχνά για να προσδιορίσει αυτό που φαίνεται να είναι το ίδιο φαινόμενο. Ωστόσο, ο ερευνητής φαίνεται να είναι απόλυτα σωστός στην επιλογή της λέξης. Σαιξπηροποίηση σημαίνει όχι μόνο θαυμασμό για την ιδιοφυΐα του Άγγλου θεατρικού συγγραφέα, αλλά και τη σταδιακή επέκταση της επιρροής του καλλιτεχνικό σύστημαεπί παγκόσμιο πολιτισμό. Αυτή είναι μια από τις αρχές-διαδικασίες. Οι αρχές-διαδικασίες είναι κατηγορίες που μεταφέρουν μια ιδέα για τη διαμόρφωση, τη διαμόρφωση, την ανάπτυξη των αρχών της λογοτεχνίας, την ενίσχυση μιας συγκεκριμένης τάσης. Τα ονόματά τους χτίζονται σε παρόμοια γλωσσική βάση, δίνοντας έμφαση στη στιγμή σχηματισμού ή ανάπτυξης μιας συγκεκριμένης χαρακτηριστικής ποιότητας ενός καλλιτεχνικού κειμένου με φόντο ένα λογοτεχνικό παράδειγμα (το κυρίαρχο σύστημα σχέσεων και προφορών στους λογοτεχνικούς λόγους): «ψυχολογία», Η «ιστορικοποίηση», η «δοξολογία», η «ντοκιμαντέρ» κ.λπ XVIII αιώνα, κυρίως στον προ-ρομαντικό (και σε XIX αιώνα - ρομαντική) λογοτεχνία. Ήταν επίσης χαρακτηριστικό της ρωσικής λογοτεχνίας, συμπεριλαμβανομένου του Πούσκιν. Ωστόσο, η κλίμακα έγκρισης αυτής της διαδικασίας αρχής στη Ρωσία δεν μπορεί να συγκριθεί με τη μεγαλειώδη σαιξπηροποίηση του δυτικού πολιτισμού. Η σαιξπηροποίηση περιλαμβάνει την εισαγωγή εικόνων, πλοκών και καλλιτεχνικών μορφών της κληρονομιάς του Σαίξπηρ στη γενική πολιτιστική κληρονομιά. Στον Πούσκιν υπάρχει στο «Μπορίς Γκοντούνοφ», και στον «Άγγελο» και σε πολλές αναμνήσεις.

Αλλά αυτό δεν είναι το κύριο πράγμα που πήρε ο Πούσκιν από τον Σαίξπηρ. Έμοιαζε να υψώνεται πάνω από τα ορατά στοιχεία για να φτάσει στο αόρατο αλλά απτό βασίλειο της «φιλοσοφίας» του έργου του μεγάλου Άγγλου θεατρικού συγγραφέα, πέρασε από την «τακτική» στη «στρατηγική» της καλλιτεχνικής σκέψης του Σαίξπηρ και διηύθυνε ολόκληρο τον διάλογο του Η ρωσική λογοτεχνία με τον Σαίξπηρ προς αυτή την κατεύθυνση. Αυτό είναι λογικό να ορίζεται από την έννοια του «Σαιξπηρισμού». Από αυτή την άποψη, το έργο του Λ. Ν. Τολστόι, του συγγραφέα του άρθρου για το πογκρόμ «On Shakespeare», αποδεικνύεται ότι είναι μια από τις υψηλότερες ενσαρκώσεις του σαιξπηρισμού και δεν υπάρχει καμία αντίφαση εδώ: οι εικόνες, οι πλοκές και οι καλλιτεχνικές μορφές του Τολστόι των έργων του Σαίξπηρ (η σφαίρα του σαιξπηρισμού) υπόκεινται σε κριτική, αλλά όχι η κλίμακα της κοσμοθεωρίας, όχι η στρατηγική της σαιξπηρικής καλλιτεχνικής σκέψης (η σφαίρα του σαιξπηρισμού).

Εκατοντάδες έργα είναι αφιερωμένα στα χαρακτηριστικά του λογοτεχνικού θησαυρού του Πούσκιν (αν και ένας τέτοιος όρος, φυσικά, δεν χρησιμοποιήθηκε). Είναι σχεδόν αδύνατο να εξετάσουμε πλήρως αυτό το πρόβλημα, και ακόμη και τις πιο γενικές του περιγραφές, που παρουσιάστηκαν σε ένα πρόσφατα δημοσιευμένο πείραμα ειδικό λεξικόπου επιμελήθηκε ο κύριος μελετητής Πούσκιν V.D., απαίτησαν έναν πολύ συμπαγή τόμο.

Θα περιοριστούμε σε μια επιλογή από πολλά ονόματα συγγραφέων, φιλοσόφων, ρητόρων, εκπροσώπων της κουλτούρας του σαλονιού - δημιουργοί λέξεων, εκπρόσωποι της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας και πολιτισμού διαφορετικών περιόδων, στοχαστές και μορφές αποδεκτές και μη αποδεκτές από τον Πούσκιν, συγγραφείς διαφορετικών κατευθύνσεων , λαμπρός, κύριος, ασήμαντος, μερικές φορές ξεχασμένος , με τον οποίο ξεκίνησε διάλογο σε διάφορες μορφές, που θα επιτρέψουν να φανταστούμε ξεκάθαρα τη φύση αυτού του διαλόγου, που οδήγησε σε μια τέτοια χαρακτηριστική ιδιότητα της ρωσικής λογοτεχνίας όπως η ρωσική ". καθολικότητα".

Από τον Μεσαίωνα ως την αρχή XVIIIαιώνας

Villon ) Francois (1431 ή 1432 - μετά το 1463) - Γάλλος ποιητής , μεγαλύτερος εκπρόσωποςΠρο-αναγέννηση, στην οποία το ταλέντο συνδυάστηκε με έναν ταραχώδη τρόπο ζωής. Σε ένα από τα πρώτα ποιήματα του Πούσκιν «Ο μοναχός» (1813) υπάρχει μια έκκληση στον Ι. Σ. Μπάρκοφ: «Κι εσύ είσαι ποιητής, καταραμένος από τον Απόλλωνα, // Που λέρωσε τους τοίχους των ταβέρνων, // Πέφτοντας στη λάσπη με τον Villon κάτω Helikon, // Δεν μπορείς να με βοηθήσεις, Barkov; Αυτή είναι μια ελεύθερη μετάφραση των λόγων του Boileau για τον ελευθεριακό ποιητή Saint-Amant, ένας χαρακτηρισμός που δεν είναι καθόλου πολύ αρνητικός από τον Πούσκιν, ο οποίος είναι κοντά στον ελευθεριασμό.

Margeret ) Jacques (Jacob) (1560 - μετά το 1612) - Γάλλος στρατιωτικός, υπηρέτησε στα στρατεύματα του Ερρίκου IV , στη συνέχεια στη Γερμανία, την Πολωνία. Στη Ρωσία ήταν καπετάνιος μιας γερμανικής εταιρείας υπό τον Μπόρις Γκοντούνοφ, αργότερα πήγε σε υπηρεσία με τον Ψεύτικο Ντμίτριεγώ . Το 1606 επέστρεψε στη Γαλλία, το 1607 δημοσίευσε το βιβλίο «Η σημερινή κατάσταση του ρωσικού κράτους και του Μεγάλου Δουκάτου της Μοσχοβίας, με αυτό που συνέβη το πιο αξέχαστο και τραγικό από το 1590 έως τον Σεπτέμβριο του 1606». Αυτό το βιβλίο, το οποίο παρείχε υλικό για ορισμένα επεισόδια του «Μπορίς Γκοντούνοφ», βρισκόταν στη βιβλιοθήκη του Πούσκιν και αναφέρθηκε από τον Καραμζίν στην «Ιστορία του Ρωσικού Κράτους». Η Margeret εισήχθη ως χαρακτήρας στο "Boris Godunov" (εκεί τον αποκαλούν "ο υπερπόντιος βάτραχος"). Οι αγενείς γαλλικές εκφράσεις που έβαλε στο στόμα αυτού του χαρακτήρα ο συγγραφέας προκάλεσαν αντιρρήσεις λογοκρισίας.

Ο Μολιέρος , παρών επώνυμο Poquelin, Poquelin ) Jean-Baptiste (1622–1673) - ο μεγαλύτερος Γάλλος θεατρικός συγγραφέας, ηθοποιός, σκηνοθέτης. Στις κωμωδίες «The School for Husbands» (1661) και «The School for Wives» (1662), άρχισε να αναπτύσσει το είδος της κλασικιστικής υψηλής κωμωδίας. Οι κορυφές της δραματουργίας του ήταν οι κωμωδίες "Tartuffe" (1664 - 1669), "Don Juan" (1665), "The Misanthrope" (1666), "The Miser" (1668) και "The Tradesman in the Nobility" ( 1670). Πολλά από τα ονόματα των χαρακτήρων που δημιούργησε ο Μολιέρος έχουν γίνει γνωστά ονόματα (Ταρτούφ για να δηλώσει έναν υποκριτή, Δον Ζουάν - επιπόλαιος εραστής, Χαρπαγκόν - τσιγκούνης, Ζουρντέν - απλός που φαντάζεται τον εαυτό του αριστοκράτη). Στην εικόνα της Άλκηστης («Μισάνθρωπος») πρόλαβε τον «φυσικό άνθρωπο» του Διαφωτισμού.

Στη Ρωσία, ο Μολιέρος παίχτηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του στο δικαστικό θέατρο του Αλεξέι Μιχαήλοβιτς. Το «The Reluctant Doctor» μεταφράστηκε από την πριγκίπισσα Σοφία, τη μεγαλύτερη αδερφή του Πέτρουεγώ . Ο F. G. Volkov και ο A. P. Sumarokov, που δημιούργησαν το πρώτο μόνιμο ρωσικό θέατρο, βασίστηκαν στις κωμωδίες του Μολιέρου για να διαμορφώσουν τα γούστα του θεατρικού κοινού.

Ο Πούσκιν γνώρισε το έργο του Μολιέρου πριν από το Λύκειο. Ο P.V Annenkov, αναφερόμενος στη μαρτυρία της αδερφής του Πούσκιν, Όλγα Σεργκέεβνα, έγραψε: «Ο Σεργκέι Λβόβιτς ενθάρρυνε τη διάθεση να διαβάζει τα παιδιά και να διαβάζει επιλεγμένα έργα μαζί τους. Λένε ότι ήταν ιδιαίτερα επιδέξιος στο να μεταφέρει τον Μολιέρο, τον οποίο γνώριζε σχεδόν απ' έξω... Οι πρώτες απόπειρες συγγραφής, που γενικά εμφανίζονται νωρίς σε παιδιά εθισμένα στο διάβασμα, βρέθηκαν στον Πούσκιν, φυσικά, στο Γάλλοςκαι απηχούσε την επιρροή του διάσημου συγγραφέα κόμικς της Γαλλίας». Στο «The Town» (1814), ο Πούσκιν, απαριθμώντας τους αγαπημένους του συγγραφείς, αποκαλεί τον Μολιέρο «γίγαντα». Τα πιο σημαντικά γεγονότα της απήχησης του Πούσκιν στα έργα του Μολιέρου είναι το έργο του για τις «μικρές τραγωδίες» «Ο μίζερος Ιππότης» και «Ο Πέτρινος Επισκέπτης» (1830). Περιέχουν σχεδόν άμεσο δανεισμό μεμονωμένων φράσεων, εικόνων και σκηνών. Νυμφεύομαι. Η παρατήρηση της Κλεάνθης στον Μολιέρο «Ο τσιγκούνης»: «Αυτό μας φέρνουν οι πατέρες μας με την καταραμένη τσιγκουνιά τους» και η φράση του Αλβέρτου στο «Ο τσιγκούνης ιππότης»: «Αυτό με φέρνει η τσιγκουνιά // Ο δικός μου πατέρας». Ένα μεγάλο κομμάτι του «The Stone Guest», όπου ο Δον Ζουάν καλεί το άγαλμα του διοικητή, είναι πολύ κοντά σε μια παρόμοια σκηνή στον «Δον Ζουάν» του Μολιέρου. Ωστόσο, η ερμηνεία του Πούσκιν για τις πλοκές του Μολιέρου είναι θεμελιωδώς διαφορετική: η κωμωδία μετατρέπεται σε τραγωδία. Αργότερα στο "Τραπέζι – Συζήτηση «Ο Πούσκιν αποκάλυψε την ουσία αυτής της αντιπαράθεσης, συγκρίνοντας το κοντινό του πρόσωπο του Σαίξπηρ και τις εξωγήινες προσεγγίσεις του Μολιέρου για την απεικόνιση ενός προσώπου στη λογοτεχνία: «Τα πρόσωπα που δημιούργησε ο Σαίξπηρ δεν είναι, όπως του Μολιέρου, τύποι τέτοιου πάθους, τάδε και τέτοια κακία. αλλά ζωντανά όντα, γεμάτα με πολλά πάθη, πολλές κακίες. οι περιστάσεις αναπτύσσουν μπροστά στον θεατή τους πολυσχιδείς και πολύπλευρους χαρακτήρες τους. Στο Μολιέρο τσιγκούνης τσιγκούνης- και τίποτα περισσότερο? στον Σαίξπηρ, ο Σάιλοκ είναι τσιγκούνης, οξυδερκής, εκδικητικός, φιλόπαιδος και πνευματώδης. Στον Μολιέρο, ο υποκριτής σέρνει πίσω τη γυναίκα του ευεργέτη του, τον υποκριτή. δέχεται το κτήμα για φύλαξη, υποκριτής? ζητάει ένα ποτήρι νερό, υποκριτής. Στον Σαίξπηρ, ο υποκριτής εκφέρει την κρίση με μάταια αυστηρότητα, αλλά δίκαια. δικαιολογεί τη σκληρότητά του με μια στοχαστική κρίση πολιτικός άνδρας; σαγηνεύει την αθωότητα με δυνατούς, συναρπαστικούς σοφισμούς, ένα αστείο μείγμα ευσέβειας και γραφειοκρατίας».

Ρουσσώ ) Jean Baptiste (1670 ή 1671 - 1741) - Γάλλος ποιητής, που καταγόταν από τα κατώτερα στρώματα. Το 1712 εκδιώχθηκε οριστικά από τη Γαλλία επειδή συκοφάντησε τους λογοτεχνικούς συναγωνιστές του. Έγινε διάσημος για τις συλλογές «Ωδές» και «Ψαλμοί», τη δημιουργία του είδους καντάτας («Καντάτα της Κίρκης» κ.λπ.) και τα επιγράμματα. Ήταν τα επιγράμματα του Rousseau που τράβηξαν τη μεγαλύτερη προσοχή του Πούσκιν, ο οποίος ανέφερε επανειλημμένα το όνομά του στα έργα του (ξεκινώντας με το ποίημα "To a Poet Friend", 1814: "Οι ποιητές επαινούνται από όλους, τρέφονται μόνο από περιοδικά. // The wheel της Τύχης κυλάει δίπλα τους // Γεννημένοι γυμνοί και γυμνοί βαδίζουν στο φέρετρο του Ρουσσώ...»). Ο Πούσκιν μετέφρασε ελεύθερα ένα από αυτά, με τίτλο «Επίγραμμα (απομίμηση γαλλικών)» (1814) («Ήμουν τόσο αιχμάλωτος από τη γυναίκα σου...»). Γενικά, για τους ρομαντικούς ποιητές, ο Ρουσσώ έγινε η ενσάρκωση του επιγονικού κλασικισμού.

Εποχή του Διαφωτισμού και του Ροκοκό

Ο Λοκ ) John (1632–1704) - Άγγλος φιλόσοφος. Στο «Essay on the Human Mind» (1690), υποστήριξε ότι στη βάση όλων ανθρώπινη γνώσηψέματα εμπειρία. Ο Λοκ ανέπτυξε τη θεωρία του φυσικού νόμου και του κοινωνικού συμβολαίου, έχοντας τεράστια επιρροή στην κοινωνικοπολιτική σκέψη του Διαφωτισμού. Πούσκιν σε προσχέδια VII Το κεφάλαιο του «Eugene Onegin» ονομάζει τον Locke στις τάξεις των διαφωτιστών και των αρχαίων συγγραφέων των οποίων τα έργα διάβασε ο Onegin, αν κρίνουμε από τα βιβλία που βρήκε η Τατιάνα στο σπίτι του.

Χιουμ ) Ο David (1711–1776) - ένας Άγγλος φιλόσοφος που διατύπωσε τις βασικές αρχές του αγνωστικισμού στην Πραγματεία του για την ανθρώπινη φύση (1748), αρνήθηκε την αντικειμενική φύση της αιτιότητας. Ο Χιουμ αναφέρεται στα προσχέδια του Ευγένιου Ονέγκιν στον κατάλογο των συγγραφέων που διάβασε ο Ονέγκιν (πιθανώς η Ιστορία της Αγγλίας από την κατάκτηση του Ιουλίου Καίσαρα έως την Επανάσταση του 1688).

Saint-Pierre ) Charles Irene Castel, abbot de (1658–1743) - Γάλλος στοχαστής, μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας (αποβλήθηκε για ασεβή σχόλια για τον Λουδοβίκο XIV ), συγγραφέας του «Project for Perpetual Peace» (1713), που επαναλαμβάνεται εν συντομία και σχολιάζεται από τον J.-J. Rousseau (1760). Ο Πούσκιν εξοικειώθηκε με το «Έργο» (όπως το παρουσίασε ο Ρουσσώ) κατά την περίοδο της νότιας εξορίας και ηγήθηκε συζητήσεων για το θέμα της αιώνιας ειρήνης στο σπίτι του Ορλόφ στο Κισινάου, η φύση του οποίου αποδεικνύεται από το σημείωμα του Πούσκιν «Είναι αδύνατο...» (XII , 189–190, συν. όνομα «Περί αιώνιας ειρήνης», 1821).

Grécourt ) Jean Baptiste Joseph Villard de (1683–1743) - Γάλλος ποιητής, ηγούμενος, εκπρόσωπος της ελεύθερης σκέψης ποίησης στο πνεύμα του ροκοκό, γεμάτος επιπολαιότητα και ελαφρύ στυλ. Για το ποίημα «Philotanus» (1720) καταδικάστηκε από την εκκλησία και του στέρησαν το δικαίωμα να κηρύξει. Τα ποιήματα του Grécourt δημοσιεύτηκαν μόνο μετά θάνατον (1747). Ο Πούσκιν γνώρισε την ποίηση του Γκρεκούρ νωρίς. Στο «The Town» (1815) σημείωσε: «Raised by Cupid, // Vergier, the Guys with Grekur // κατέφυγαν σε μια γωνιά. // (Περισσότερες από μία φορές βγαίνουν έξω // Και κοιμούνται μακριά από τα μάτια τους // το χειμωνιάτικο βράδυ" (Ι, 98).

Gresset ) Jean Baptiste Louis (Greset, 1709–1777) - Γάλλος ποιητής, μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας (1748). Εκπρόσωπος της «ελαφριάς ποίησης» στο πνεύμα του ροκοκό. Συγγραφέας ποιητικών διηγημάτων που γελοιοποιούν τους μοναχούς. Για το διήγημα «Ver-Ver» (1734) για τις χαρούμενες περιπέτειες ενός παπαγάλου που μεγάλωσε σε ένα μοναστήρι, εκδιώχθηκε από το τάγμα των Ιησουιτών. Ο Πούσκιν αποκάλεσε την Γκρέσε «γοητευτική τραγουδίστρια» (εγώ , 154), ανέφερε επανειλημμένα και παρέθεσε τα έργα του - "Ver-Ver"; ποιητικό μήνυμα «Abode» (1735). κωμωδία "The Evil Man" (1747) - "μια κωμωδία που θεώρησα αμετάφραστη" ( XIII, 41).

Crebillon Sr. ( Crébillon ) Prosper Joliot (1674–1762) - Γάλλος θεατρικός συγγραφέας, πατέρας του Crebillon του νεότερου, μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας (1731). Οι τραγωδίες του, στις οποίες το ύψιστο δίνει τη θέση του στο τρομερό, προβλέποντας τη μετάβαση από τον κλασικισμό στον προ-ρομαντισμό (Atreus and Thyestes, 1707; Radamist and Zenobia, 1711), ανέβηκαν στην Αγία Πετρούπολη κατά τη διάρκεια της ζωής του Πούσκιν. Πιστεύεται ότι στις επιστολές του Πούσκιν προς τον Κατένιν (1822) και τον Κούχελμπέκερ (1825) υπάρχουν ειρωνικοί υπαινιγμοί για το τέλος της τραγωδίας «Ατρέας και Θυέστης».

Crebillon Jr. ( Crébillon ) Claude-Prosper Joliot de (1707–1777) - Γάλλος μυθιστοριογράφος που έγραψε έργα στα οποία, στο πνεύμα του ροκοκό, σκιαγραφήθηκε η παρακμή των ηθών της αριστοκρατίας ("Deceptions of the Heart and Mind", 1736, "Sofa ", 1742; κ.λπ.). Αναφέρεται από τον Πούσκιν (ως "Cribilion", VIII, 150, 743).

Bouffler-Rouvrel (Μπουφλέρ - Ρουβρέλ ) Marie-Charlotte, Countess de (d. 1787) - κυρία της αυλής του Πολωνού βασιλιά Stanislaus στο Lunéville, ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους του ροκοκό στυλ σαλονιού, αστραφτερός με πνεύμα, τηρώντας τις επικούρειες απόψεις και όχι πολύ αυστηρή ηθική . Ο Πούσκιν το αναφέρει στο άρθρο «Σχετικά με τον πρόλογο του κ. Λεμόντε στη μετάφραση των μύθων του I. A. Krylov» (1825), μιλώντας για τους Γάλλους κλασικιστές: «Τι έφερε μια ψυχρή στιλπνότητα ευγένειας και εξυπνάδας σε όλα τα έργα του 18ου αιώνα; Κοινωνία M - es du Deffand, Boufflers, d'Espinay , πολύ ωραίες και μορφωμένες γυναίκες. Αλλά ο Μίλτον και ο Δάντης δεν έγραψαν για ένα υποστηρικτικό χαμόγελο ωραίο φύλο».

Βολταίρος ) (πραγματικό όνομα Marie François Arouet - Arouet ) (1694–1778) - Γάλλος συγγραφέαςκαι φιλόσοφος, ένας από τους ηγέτες του Διαφωτισμού. Ξεκινώντας με στίχους ελαφρού, επικούρεου περιεχομένου, έγινε διάσημος ως ποιητής (το επικό ποίημα «Henriad», τελείωσε το 1728· το ηρωικό-κωμικό ποίημα «Η Παναγία της Ορλεάνης», 1735), θεατρικός συγγραφέας (έγραψε το 54 δραματικά έργα, συμπεριλαμβανομένης της τραγωδίας "Οιδίπους", 1718; «Brutus», 1730), πεζογράφος (φιλοσοφικές ιστορίες «Candide, or Optimism», 1759; «The Simple-minded», 1767), συγγραφέας φιλοσοφικών, ιστορικών και δημοσιογραφικών έργων που τον έκαναν κυρίαρχο των σκέψεων πολλών γενιές Ευρωπαίων. Τα συγκεντρωμένα έργα του Βολταίρου, που εκδόθηκαν το 1784-1789, περιλάμβαναν 70 τόμους.

Ο Πούσκιν ερωτεύτηκε τα έργα του Βολταίρου ως παιδί, πριν μπει στο Λύκειο, το οποίο θυμήθηκε αργότερα στην ποίηση ( III , 472). Η μελέτη αποσπασμάτων από τον Βολταίρο ήταν μέρος του προγράμματος του Λυκείου στη γαλλική ρητορική. Ο Βολταίρος είναι ο πρώτος ποιητικός μέντορας του Πούσκιν. Η έκκληση προς τον «γέρο Fernay» ανοίγει το παλαιότερο (ημιτελές) ποίημα του Πούσκιν «The Monk» (1813): «Βολταίρος! Σουλτάνος ​​του Γαλλικού Παρνασσού...// Μα μόνο δώσε μου τη χρυσή σου λύρα, // Με αυτήν θα γίνω γνωστός σε όλο τον κόσμο». Τα ίδια κίνητρα ακούγονται και στο ημιτελές ποίημα «Μπόβα» (1814). Στις περιγραφές του Βολταίρου, ο Πούσκιν προφανώς στηρίζεται στο λαϊκό XVIII αιώνα, το ποιητικό είδος «πορτρέτο του Βολταίρου» (ένα μεταγενέστερο τέτοιο παράδειγμα είναι στο μήνυμα «Στον ευγενή», όπου ο Βολταίρος απεικονίζεται ως «ένας γκριζομάλλης κυνικός, // Ηγέτης των μυαλών και της μόδας, πανούργος και γενναίος») . Αρχικά, ο Βολταίρος για τον Πούσκιν είναι, πρώτα απ 'όλα, ένας «τραγουδιστής της αγάπης», ο συγγραφέας της «Παναγίας της Ορλεάνης», την οποία μιμείται ο νεαρός ποιητής. Στο ποίημα «Town» (1815) και στο ποιητικό απόσπασμα «Dream» (1816) εμφανίζεται η αναφορά του «Candide». Στην «Πόλη», ο Βολταίρος χαρακτηρίζεται σε αντίθεση: «...Ο κακός ουρλιαστής του Fernay, // Ο πρώτος ποιητής ανάμεσα στους ποιητές, // Είσαι εδώ, γκριζομάλλης άτακτος!» Κατά τη διάρκεια των ετών του Λυκείου, ο Πούσκιν μετέφρασε τρία ποιήματα του Βολταίρου, συμπεριλαμβανομένων των διάσημων στροφών «To Madame du Châtelet». Στο "Ruslan and Lyudmila", "Gavriliad" και σε άλλα έργα των αρχών της δεκαετίας του 1820, μπορεί κανείς να νιώσει ξεκάθαρα την επιρροή του ύφους του Βολταίρου, ενεργητικού, πνευματικά πλούσιου, βασισμένου στο παιχνίδι του μυαλού, που συνδυάζει ειρωνεία και πολύ συμβατικό εξωτισμό. Ο Πούσκιν βλέπει τον εαυτό του ως διάδοχο των παραδόσεων του Βολταίρου. Οι σύγχρονοί του τον αντιλαμβάνονται με τον ίδιο τρόπο. Το 1818, ο Κατένιν κάλεσε για πρώτη φορά τον Πούσκιν « le jeune Monsieur Arouet "("νεαρός κ. Arouet", δηλ. Βολταίρος), τότε μια τέτοια σύγκριση γίνεται κοινή (για παράδειγμα, στους M.F. Orlov, P.L. Yakovlev, V.I. Tumansky, N.M. Yazykov).

Τα επόμενα χρόνια η κατάσταση αλλάζει κάπως. Ο Πούσκιν αφήνει τις περισσότερες αναφορές για τον Βολταίρο μόνο σε προσχέδια ή επιστολές. Έτσι, εξαφανίζονται από τον Ευγένιο Ονέγκιν. Οι προσπάθειες να μεταφραστούν τα «The Virgin of Orleans» και «What Ladies Like» έχουν εγκαταλειφθεί. Ο Πούσκιν απομακρύνεται από το είδωλό του της νιότης, σημειώνει τις παρανοήσεις του σχετικά με τη διαφώτιση της βασιλείας της Αικατερίνης II : «Ήταν συγχωρεμένο για τον φιλόσοφο Ferney να εξυμνήσει τις αρετές του Ταρτούφ με φούστα και στέμμα, δεν ήξερε, δεν μπορούσε να μάθει την αλήθεια» ( XI , 17). Το ενδιαφέρον για το λαμπρό ύφος του Βολταίρου αντικαθίσταται όλο και περισσότερο από το ενδιαφέρον για τα ιστορικά και φιλοσοφικά του έργα. Έτσι, ενώ εργαζόταν στην «Πολτάβα» (1828), ο Πούσκιν χρησιμοποίησε ευρέως υλικά από την «Ιστορία του Καρλ». XII » και «Ιστορία της Ρωσικής Αυτοκρατορίας υπό τον Μέγα Πέτρο» του Βολταίρου. Οι ερευνητές σημείωσαν ότι ο ίδιος ο τρόπος κάλυψης των ιστορικών γεγονότων συγκρίνοντας τους ηγέτες - τον Πέτρο ως δημιουργό και τον Κάρολο ως καταστροφέα - διαμορφώθηκε υπό την επιρροή του Βολταίρου.

Ενώ εργαζόταν σε ένα δοκίμιο για τη Γαλλική Επανάσταση (1831), ο Πούσκιν, προκειμένου να περιγράψει τη μακρινή προϊστορία των επαναστατικών γεγονότων, μελέτησε προσεκτικά 16 από τα 138 κεφάλαια του μεγάλου έργου του Βολταίρου «Δοκίμιο για τα Ηθικά». Ο Πούσκιν χρησιμοποίησε μια σειρά από ιστορικά έργα του Βολταίρου στο έργο του για την «Ιστορία του Πουγκάτσεφ» και την ημιτελή «Ιστορία του Πέτρου». Έχοντας εξασφαλίσει την προσωπική άδεια του αυτοκράτορα Νικολάουεγώ , ο Πούσκιν ήταν η πρώτη Ρωσική πολιτιστική φιγούρα που απέκτησε πρόσβαση στη βιβλιοθήκη του Βολταίρου, που αγόρασε η Κατερίνα II και βρίσκεται στο Ερμιτάζ. Εδώ βρήκε πολλά αδημοσίευτα υλικά για την εποχή του Πέτρου.

Στο ημιτελές άρθρο του του 1834, «Σχετικά με την ασημαντότητα της ρωσικής λογοτεχνίας», ο Πούσκιν εκτιμά ιδιαίτερα τον Βολταίρο ως φιλόσοφο και ταυτόχρονα ασκεί δριμεία κριτική στο δράμα και την ποίησή του: «Για 60 χρόνια γέμισε το θέατρο με τραγωδίες, στις οποίες, χωρίς νοιαζόμενος είτε για την αξιοπιστία των χαρακτήρων είτε για τη νομιμότητα των μέσων, ανάγκασε τα πρόσωπά του να εκφράσουν, κατάλληλα και ακατάλληλα, τους κανόνες της φιλοσοφίας του. Γέμισε το Παρίσι με γοητευτικά μικροπράγματα στα οποία η φιλοσοφία μιλούσε με μια γενικά κατανοητή και χιουμοριστική γλώσσα, που διέφερε μόνο στη ομοιοκαταληξία και το μέτρο από την πεζογραφία, και αυτή η ελαφρότητα φαινόταν το ύψος της ποίησης» ( XI , 271). Ο V.G Belinsky, αναλύοντας την ποίηση του Πούσκιν, αποκάλυψε την ενότητα της διάθεσής του, την οποία όρισε ως φωτεινή θλίψη. Αυτό το συμπέρασμα ρίχνει φως στην ψυχραιμία του Πούσκιν απέναντι στον ποιητή Βολταίρο: μόλις ο Πούσκιν ξεπέρασε την επιρροή του ποιητικού ύφους του Βολταίρου και βρήκε τον δικό του, διαφορετικό τόνο, άρχισε να κοιτάζει με σκεπτικισμό την ποιητική κληρονομιά του Βολταίρου, ακόμη και την αγαπημένη του «Παναγία της Ορλεάνης». », την οποία καταδίκασε τώρα για «κυνισμό».

Είναι σημαντικό ότι ένα από τελευταίες παραστάσειςΗ έντυπη δημοσίευση του Πούσκιν ήταν η δημοσίευση του άρθρου του «Βολταίρος» (Journal of Sovremennik, τόμος 3, 1836), που γράφτηκε σε σχέση με τη δημοσίευση της αλληλογραφίας του Βολταίρου με τον Πρόεδρο de Brosse. Έχοντας περιγράψει θαυμάσια το περιεχόμενο και χαρακτήρισε το ύφος της αλληλογραφίας, ο Πούσκιν, αφού παρέθεσε ένα σύντομο ποίημα του Βολταίρου που κατέληξε στις δημοσιευμένες εργασίες, σημειώνει: «Παραδεχόμαστεροκοκό η καθυστερημένη μας γεύση: σε αυτούς τους επτά στίχους βρίσκουμε κι άλλα συλλαβή, περισσότερη ζωή, περισσότερη σκέψη παρά σε μια ντουζίνα μεγάλα γαλλικά ποιήματα γραμμένα με το σημερινό γούστο, όπου η σκέψη αντικαθίσταται από παραμορφωμένη έκφραση, η καθαρή γλώσσα του Βολταίρου από την πομπώδη γλώσσα του Ρονσάρ, η ζωντάνια του από την αφόρητη μονοτονία και η εξυπνάδα από τον χυδαίο κυνισμό ή την νωθρότητα μελαγχολία." Αναφερόμενος στις δυσκολίες του Βολταίρου στη ζωή, ο Πούσκιν εκφράζει ίσως την πιο σοβαρή μομφή στον φιλόσοφο: «Ο Βολταίρος, σε όλη τη μακρόχρονη ζωή του, ποτέ δεν ήξερε πώς να διατηρήσει τη δική του αξιοπρέπεια». Και είναι αυτό το παράδειγμα που του επιτρέπει να καταλήξει στο τελικό συμπέρασμα του άρθρου, το οποίο περιέχει μια εντυπωσιακά βαθιά γενίκευση: «Τι συμπέρασμα μπορούμε να συμπεράνουμε από αυτό; Αυτή η ιδιοφυΐα έχει τις αδυναμίες της, που παρηγορούν τη μετριότητα, αλλά λυπούν τις ευγενείς καρδιές, υπενθυμίζοντάς τους την ατέλεια της ανθρωπότητας. ότι η πραγματική θέση ενός συγγραφέα είναι το ακαδημαϊκό του αξίωμα και ότι, τελικά, η ανεξαρτησία και ο αυτοσεβασμός από μόνα τους μπορούν να μας ανεβάσουν πάνω από τα μικροπράγματα της ζωής και πάνω από τις καταιγίδες της μοίρας».

D'Alembert ) Jean Le Ron (1717–1783) - Γάλλος φιλόσοφος, συγγραφέας και μαθηματικός, ένας από τους εκδότες της Εγκυκλοπαίδειας (μαζί με τον Ντιντερό, από το 1751), που ένωσε τις δυνάμεις του Διαφωτισμού. Μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας (1754, από το 1772 - μόνιμος γραμματέας της). Ο Πούσκιν αναφέρει επανειλημμένα τον D'Alembert και παραθέτει, ελαφρώς αλλάζοντας, τον αφορισμό του: «Η έμπνευση χρειάζεται στην ποίηση, όπως και στη γεωμετρία» ( XI, 41).

Ρουσσώ ) Jean-Jacques (1712–1778) - Γάλλος συγγραφέας και φιλόσοφος που είχε τεράστια επιρροή στον ευρωπαϊκό και ρωσικό πολιτισμό. Γεννημένος στη Γενεύη, στην οικογένεια ενός ωρολογοποιού, βίωσε όλες τις κακουχίες της μοίρας ενός κοινού που προσπαθούσε να συνειδητοποιήσει το ταλέντο του σε μια φεουδαρχική κοινωνία. Ο Rousseau βρήκε υποστήριξη για τις ιδέες του στο Παρίσι, μεταξύ των εκπαιδευτικών. Με εντολή του Ντιντερό γράφει άρθρα για το μουσικό τμήμα της Εγκυκλοπαίδειας. Στην πραγματεία του «Λόγος για τις Επιστήμες και τις Τέχνες» (1750), ο Ρουσσώ σκιαγράφησε για πρώτη φορά την ιδέα ότι ο πολιτισμός είναι επιβλαβής για ηθική ζωήανθρωπότητα. Προτιμά τη φυσική κατάσταση των άγριων, συγχωνευμένων με τη φύση, από τη θέση των πολιτισμένων λαών, που χάρη στις επιστήμες και τις τέχνες γίνονται απλώς «ευτυχισμένοι σκλάβοι». Οι πραγματείες του Ρουσσώ «Λόγος για την προέλευση και τα θεμέλια της ανισότητας μεταξύ των ανθρώπων» (1754), «Σχετικά με το κοινωνικό συμβόλαιο» (1762), στις οποίες επισημοποιούνται τελικά το σύμπλεγμα των ιδεών του ρουσσωισμού, είναι αφιερωμένες στην υπεράσπιση μιας δίκαιης κοινωνικής τάξης και την ανάπτυξη της ιδέας του «φυσικού ανθρώπου». Ο Rousseau είναι ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του γαλλικού συναισθηματισμού, ο συγγραφέας του μυθιστορήματος "Julia, or New Heloise" (1761) - το πιο λαϊκό έργοστη Γαλλία XVIII αιώνας. Οι καινοτόμες παιδαγωγικές ιδέες του Rousseau, που αποτελούσαν ένα ολόκληρο στάδιο στην παγκόσμια παιδαγωγική, σκιαγραφήθηκαν από τον ίδιο στο μυθιστόρημα-πραγματεία «Emile, or On Education» (1762). Ο Rousseau βρίσκεται στις απαρχές ενός από τους πιο σημαντικούς κλάδους του ευρωπαϊκού προ-ρομαντισμού. Με το μονόδραμά του Πυγμαλίων (1762, 1770), έθεσε τα θεμέλια του είδους του μελοδράματος. Διωκόμενος από τις αρχές, καταδικασμένος από την εκκλησία, ο Ρουσό ενσάρκωσε την ιστορία της ζωής του στην «Εξομολόγηση» (1765–1770, που δημοσιεύτηκε μετά θάνατον, 1782, 1789). Αρχηγοί του Μεγάλου Γαλλική ΕπανάστασηΘεωρούσαν τον Ρουσσώ προάγγελό τους. Οι ρομαντικοί δημιούργησαν μια πραγματική λατρεία του Ρουσώ. Στη Ρωσία, ο Rousseau ήταν αρκετά διάσημος πίσω XVIII αιώνα, τα έργα του επηρέασαν τους Radishchev, Karamzin, Chaadaev και άλλες μορφές του ρωσικού πολιτισμού στις αρχές του αιώνα. XVIII – XIX αιώνες.

Για τον Πούσκιν, ο Ρουσσώ είναι «ο απόστολος των δικαιωμάτων μας». Συμμεριζόταν την ιδέα του Ρουσώ ευτυχισμένη ζωήστην αγκαλιά της φύσης, μακριά από τον πολιτισμό, μια ιδέα για τα βαθιά συναισθήματα του απλού ανθρώπου, τη λατρεία της φιλίας, μια παθιασμένη υπεράσπιση της ελευθερίας και της ισότητας.

Ο Πούσκιν γνώρισε το έργο του Ρουσώ νωρίς. Ήδη στο ποίημα «Στην αδερφή μου» (1814), θέτει στον παραλήπτη μια ερώτηση: «Τι κάνεις με την καρδιά σου // Το βράδυ; // Διαβάζεις Jean Jacques…», που, παρεμπιπτόντως, τονίζει το γεγονός ότι τα έργα του Rousseau μπήκαν στον αναγνωστικό κύκλο των νέων εκείνων των χρόνων. Προφανώς, ήδη στο Λύκειο, ο Πούσκιν εξοικειώθηκε με το μυθιστόρημα «Τζούλια, ή η Νέα Χελοΐζα» και, ίσως, με κάποια άλλα έργα, μέχρι στιγμής επιφανειακά. Στις αρχές της δεκαετίας του 1820, στράφηκε ξανά στον Rousseau («Λόγος για τις Επιστήμες και τις Τέχνες», «Λόγος για την προέλευση και τα θεμέλια της ανισότητας», «Emile, or On Education», «Εξομολόγηση»), συγκεκριμένα, εκ νέου διάβασε το έργο στην παρουσίασή του για τη Διαρκή Ειρήνη του Ηγουμένου Σαιν-Πιέρ (1821) και άρχισε να εργάζεται πάνω σε ένα χειρόγραφο σχετικά με την ιδέα της διαρκούς ειρήνης. Αναφερόμενος στα λόγια του Ρουσό ότι ο δρόμος προς αυτόν τον κόσμο θα ανοίξει με «σκληρά και τρομερά μέσα για την ανθρωπότητα», ο Πούσκιν σημείωσε: «Είναι προφανές ότι αυτά τα τρομερά μέσα για τα οποία μίλησε είναι επαναστάσεις. Εδώ είναι" ( XII , 189, 480). Ο Πούσκιν ξαναδιαβάζει τον Ρουσσώ στο τέλος της εξορίας του στο νότο, δουλεύοντας πάνω στο ποίημα «Οι Τσιγγάνοι» και στο πρώτο κεφάλαιο του «Ευγένιος Ονέγκιν».

Μέχρι το 1823, ο Πούσκιν είχε ωριμάσει μια κριτική στάση απέναντι σε μια σειρά από θέσεις του ρουσσισμού, η οποία αντικατοπτρίστηκε στο ποίημα «Οι Τσιγγάνοι», το οποίο εξέφραζε την απογοήτευση για τη ρουσσώικη σκέψη της ευτυχίας στην αγκαλιά της φύσης, μακριά από τον πολιτισμό. Οι διαφορές με τον φιλόσοφο σε θέματα εκπαίδευσης είναι πολύ αισθητές. Αν ο Ρουσσώ εξιδανικεύει αυτή τη διαδικασία, τότε ο Πούσκιν ενδιαφέρεται για την πραγματική της πλευρά, πρωτίστως σε σχέση με τις ιδιαιτερότητες της εκπαίδευσης στις συνθήκες της ρωσικής πραγματικότητας. Στο άρθρο «On Public Education» (1826), ο Πούσκιν δεν κατονομάζει τον Rousseau, αλλά μιλάει ενάντια στη ρουσσαϊκή ιδέα της εκπαίδευσης στο σπίτι: «Δεν υπάρχει λόγος να διστάζετε: η ιδιωτική εκπαίδευση πρέπει να κατασταλεί με κάθε κόστος» ( XI , 44), για: «Στη Ρωσία, η εκπαίδευση στο σπίτι είναι η πιο ανεπαρκής, η πιο ανήθικη...» ( XI , 44). Αυτές οι δηλώσεις ρίχνουν φως στην ειρωνική απεικόνιση της εκπαίδευσης σύμφωνα με τον Rousseau στον Eugene Onegin: Monsieur l'Abbé , καημένε Γάλλο, // Για να μην εξαντληθεί το παιδί, // Το μάθαινε όλα χαριτολογώντας, // Δεν τον πείραξε με αυστηρά ήθη, // Τον μάλωσε λίγο για φάρσες // Και τον πήγαινε βόλτα μέσα. τον καλοκαιρινό κήπο». Η αποκάλυψη της ειρωνείας της ρουσσαϊκής εκπαίδευσης εξηγεί εδώ λεπτομέρειες όπως η εθνικότητα του δασκάλου (στην πρόχειρη έκδοση είναι ακόμη πιο ξεκάθαρο: "Ο κύριος ο Ελβετός είναι πολύ έξυπνος" - VI , 215), το όνομά του (πρβλ. Abbe Saint-Pierre), μέθοδος διδασκαλίας, μορφές τιμωρίας (πρβλ. «μέθοδος φυσικών συνεπειών» του Rousseau), βόλτες στον καλοκαιρινό κήπο (εκπαίδευση στην αγκαλιά της φύσης κατά τον Rousseau) . Η ειρωνεία, αν και όχι κακή, είναι επίσης παρούσα στην παρουσίαση ενός επεισοδίου από την «Εξομολόγηση» του Ρουσσώ (ο Πούσκιν παρέθεσε αυτό το απόσπασμα στα γαλλικά στις σημειώσεις του στο μυθιστόρημα): «Ρουσσώ (σημειώνω εν παρόδω) // Δεν μπορούσα να καταλάβω πώς σημαντικό Μακιγιάζ // Τόλμησε να βουρτσίζεις τα νύχια σου μπροστά του, // Ένας εύγλωττος τρελός. // Υπερασπιστής της ελευθερίας και των δικαιωμάτων // Σε αυτή την περίπτωση, εντελώς λάθος. "Ένας εύγλωττος τρελός" είναι μια έκφραση που δεν ανήκει στον Πούσκιν, αλλά στον Βολταίρο (στον επίλογο " Εμφύλιοςστη Γενεύη»). Ο αγώνας του Rousseau με τη μόδα προήλθε από την ιδέα του για την αρχική αρετή του ανθρώπου, η οποία καταστρέφεται από τα επιτεύγματα του πολιτισμού. Ο Πούσκιν, μιλώντας ως υπερασπιστής της μόδας, αντιτίθεται έτσι τόσο στη ρουσώικη ερμηνεία του πολιτισμού όσο και, σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό, στη ρουσσαϊκή άποψη για τον άνθρωπο. Στροφή XLVI Το πρώτο κεφάλαιο του μυθιστορήματος («Όποιος έζησε και σκέφτηκε δεν μπορεί // Στην ψυχή του να μην περιφρονεί τους ανθρώπους...») είναι αφιερωμένο στην κριτική του ιδεαλισμού του Ρουσσώ στην κατανόηση της ουσίας του ανθρώπου.

Η διαμάχη με τον Rousseau είναι επίσης παρούσα στην ερμηνεία του Πούσκιν για την πλοκή της Κλεοπάτρας, την οποία αναφέρθηκε για πρώτη φορά το 1824. Όπως έδειξε ο Yu.M Lotman, η ώθηση για την ανάπτυξη αυτής της πλοκής ήταν η ανάγνωση του 3ου βιβλίου του Emil. , όπου αναφέρεται με αναφορά στον Αυρήλιο Βίκτωρα.

Ωστόσο, ο «Ευγένιος Ονέγκιν» δείχνει πόσο σημαντικό ρόλο έπαιξαν οι ιδέες και οι εικόνες του Ρουσσώ στο μυαλό του Ρώσου λαού στις αρχές. XIX αιώνας. Ο Onegin και ο Lensky διαφωνούν και προβληματίζονται για τα θέματα στα οποία ο Rousseau αφιέρωσε τις πραγματείες του ("Tribes of past treaties, // Fruits of science, good and evil..." Η Τατιάνα, που ζει διαβάζοντας μυθιστορήματα, ερωτευμένη "με την εξαπατήσεις τόσο του Ρίτσαρντσον όσο και του Ρουσό», φαντάζεται τον εαυτό της η Τζούλια, και μεταξύ των ηρώων με τους οποίους συναναστρέφεται τον Ονέγκιν είναι ο «εραστής της Τζούλιας Βόλμαρ». Ορισμένες εκφράσεις στα γράμματα της Τατιάνας και του Ονέγκιν πηγαίνουν κατευθείαν στην «Τζούλια, ή τη Νέα Χελοΐζα» (παρεμπιπτόντως, στην ιστορία του Πούσκιν «Η χιονοθύελλα» υπάρχει μια άμεση ένδειξη ότι οι χαρακτήρες χρησιμοποιούν αρκετά συνειδητά τα γράμματα αυτού του μυθιστορήματος ως ένα παράδειγμα δήλωσης αγάπης). Η πλοκή του "Eugene Onegin" - η τελική εξήγηση των χαρακτήρων ("Αλλά μου δόθηκε σε άλλον · // Θα είμαι πιστός σε αυτόν για πάντα") - επίσης πηγαίνει πίσω στο σημείο καμπής του μυθιστορήματος του Rousseau. Ο Πούσκιν, πολεμώντας με τις ιδέες του Ρουσσώ, δεν χάνει την επαφή με τις εικόνες που δημιούργησε.

Helvetius ) Jean-Claude-Adrian (1715–1772) - Γάλλος φιλόσοφος-εκπαιδευτικός, ένας από τους συναδέλφους του Diderot στη δημοσίευση της Εγκυκλοπαίδειας, συγγραφέας των πραγματειών «On the Mind» (1758), «On Man» (1773), που ήταν δημοφιλείς στη Ρωσία. Στα προσχέδια του Eugene Onegin, ο Helvetius αναφέρεται στους φιλοσόφους που διάβασε ο Onegin. Στο άρθρο «Alexander Radishchev» (1836), ο Πούσκιν αποκαλεί τη φιλοσοφία του Helvetius «χυδαία και στείρα» και εξηγεί: «Τώρα θα ήταν ακατανόητο για εμάς πώς ο κρύος και ξηρός Helvetius θα μπορούσε να γίνει το αγαπημένο των νέων, φλογερών και ευαίσθητων. αν εμείς, δυστυχώς, δεν ξέραμε πόσο δελεαστικές είναι οι νέες σκέψεις και κανόνες, που απορρίπτονται από το νόμο και τους θρύλους, για την ανάπτυξη μυαλών».

Γκριμ ) Friedrich Melchior, βαρόνος (1723–1807) - Γερμανός δημοσιογράφος, διπλωμάτης. Έχοντας εγκατασταθεί στο Παρίσι το 1748, ήρθε κοντά με εκπαιδευτικούς και άλλους διάσημα άτομα. Το 1753-1792 εξέδωσε μια χειρόγραφη εφημερίδα «Λογοτεχνική, Φιλοσοφική και Κριτική Αλληλογραφία» για ειδήσεις σε 15–16 αντίτυπα πολιτιστική ζωήΓαλλία (μερικά τεύχη που έγραψε ο Ντιντερό), συνδρομητές της οποίας ήταν οι εστεμμένοι επικεφαλής της Πολωνίας, της Σουηδίας και της Ρωσίας. Ήταν δύο φορές στην Αγία Πετρούπολη, αλληλογραφία με την Αικατερίνα II , πραγματοποίησε τις διπλωματικές της αποστολές (και μετά ο Παύλοςεγώ ). Ο Sainte-Beuve τόνισε την αξία αυτής της έκδοσης ως ιστορικής πηγής και σημείωσε το λεπτό, διορατικό μυαλό του συγγραφέα της. Αντίθετα, οι διαφωτιστές δεν είπαν σχεδόν τίποτα για αυτόν, με εξαίρεση τον Ρουσό, ο οποίος στις Εξομολογήσεις του έγραψε με περιφρόνηση ότι «πιάστηκε να καθαρίζει τα νύχια του με ειδική βούρτσα». Ήταν σε αυτό το πλαίσιο που εμφανίστηκαν οι ειρωνικές γραμμές του Πούσκιν στο «Ευγένιος Ονέγκιν»: «Ο Ρουσσώ (θα σημειώσω εν παρόδω) // Δεν μπορούσα να καταλάβω πόσο σημαντικό ήταν το μακιγιάζ // Τόλμησε να βουρτσίσει τα νύχια του μπροστά του ( ...) Μπορείς να είσαι πρακτικός άνθρωπος // Και να σκέφτεσαι την ομορφιά των νυχιών..."

Beaumarchais ) Pierre-Augustin Caron de (1732–1799) - Γάλλος συγγραφέας. Έγινε διάσημος ως ο δημιουργός των κωμωδιών Ο κουρέας της Σεβίλλης (1775) και Ο γάμος του Φίγκαρο (1784), που επιβεβαίωναν την αξιοπρέπεια απλός άνθρωπος. Ο Πούσκιν στα ποιήματα «Στη Νατάλια» (1813) και «Η σελίδα ή το δέκατο πέμπτο έτος» (1830) αναφέρει τους ήρωες του πρώτου από αυτούς - τη Ροζίνα, τον φύλακά της και τον νεαρό Χερουμπίνο. Ο Beaumarchais είναι ο συγγραφέας της κωμωδίας-μπαλέτου σε ανατολίτικο στυλ «Tarar» (1787), βάσει του κειμένου της οποίας ο Σαλιέρι έγραψε την ομώνυμη όπερα. Στη μικρή τραγωδία του Πούσκιν «Μότσαρτ και Σαλιέρι» (1830) αναφέρεται από τον Μότσαρτ: «Ναι, ο Μπομαρσέ ήταν φίλος σου. // Του συνέθεσες το «Tarara», // Ένα ένδοξο πράγμα. Υπάρχει ένα κίνητρο, // Το επαναλαμβάνω συνέχεια όταν είμαι χαρούμενος». Ο Beaumarchais έζησε μια πολυτάραχη ζωή, αφού υπήρξε ωρολογοποιός, αιχμάλωτος της Βαστίλης και δάσκαλος των κόρες του Λουδοβίκου XV , χωρίς να χάνεται η παρουσία του μυαλού στα περισσότερα δύσκολες καταστάσεις. Ο Σαλιέρι στο «Μότσαρτ και Σαλιέρι» μιλά για αυτό: «Ο Μπομαρσέ // Μου είπε: άκου, αδερφέ Σαλιέρι, // Καθώς σου έρχονται σκοτεινές σκέψεις, // Ξεφύλλωσε ένα μπουκάλι σαμπάνια // Ή ξαναδιάβασε το «Ο γάμος του Figaro." Η εκτίμηση του Πούσκιν για τον Beaumarchais δόθηκε στο ποίημά του "To the Nobleman" (1830), όπου ο "αγκαθωτός Beaumarchais" ονομάζεται μαζί με εγκυκλοπαιδιστές και άλλες διασημότητες. XVIII αιώνες: «Οι απόψεις τους, ο λόγος, τα πάθη τους // Ξεχασμένοι για τους άλλους. Κοίτα: γύρω σου // Ό,τι νέο βράζει, καταστρέφει το παλιό.»

Chamfort ) Nicolas Sebastien Rock (1741–1794) - Γάλλος συγγραφέας, μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας (1781). Οι σημειώσεις και οι αφορισμοί που συγκεντρώθηκαν μετά τον θάνατό του συμπεριλήφθηκαν στον 4ο τόμο των έργων του (1795) με τίτλο «Αξιώματα και Σκέψεις. Χαρακτήρες και ανέκδοτα». Ο Πούσκιν γνώριζε καλά αυτό το βιβλίο. Στο «Eugene Onegin» ο Chamfort αναφέρεται μεταξύ των συγγραφέων που διαβάζει ο Onegin (κεφ. VIII, στροφή XXXV ). Πιθανώς, η γραμμή «Αλλά οι μέρες του παρελθόντος είναι ανέκδοτα...» συνδέεται με τον αφορισμό του Chamfort: «Μόνο οι ελεύθεροι λαοί έχουν μια ιστορία άξια προσοχής. Η ιστορία των λαών που υποδουλώθηκαν από τον δεσποτισμό είναι απλώς μια συλλογή από ανέκδοτα». Ο Πούσκιν απέδωσε τον «στιβαρό Σαμφόρ» στους «δημοκρατικούς συγγραφείς» που προετοίμασαν τη Γαλλική Επανάσταση.

Ρήτορες και συγγραφείς της εποχής της Γαλλικής Επανάστασης

Lebrun ) Pons Denis Ekuchar, με το παρατσούκλι Lebrun-Pindar (1729–1807) - Γάλλος κλασικιστής ποιητής, οπαδός του Malherbe και του J.-B. Rousseau, συγγραφέας ωδών («Ωδή στον Μπουφόν», «Ωδή στον Βολταίρο», «Ρεπουμπλικανικές Ωδές στο Γαλλικό Λαό», «Εθνική Ωδή» κ.λπ.), ελεγείες, επιγράμματα. Υποστηρικτής της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης. Ήταν πολύ γνωστός στη Ρωσία (αρχίζοντας από τον Ραντίστσεφ) και μετέφραζε (Μπατιούσκοφ, Βιαζέμσκι κ.λπ.). Ο Πούσκιν εκτιμούσε πολύ τον Lebrun, τον «υπέροχο Γαλάτη» ( II , 45), παρέθεσε τα ποιήματά του ( XII, 279; XIV, 147).

Marat ) Jean Paul (1743–1793) - Γάλλος επαναστάτης, ένας από τους ηγέτες των Ιακωβίνων, εξαιρετικός ρήτορας. Από το 1789 εξέδιδε την εφημερίδα «Φίλος του Λαού». Σκοτώθηκε από την Charlotte Corday. Ο αδερφός του de Boudry ήταν ένας από τους δασκάλους του Πούσκιν στο Λύκειο. Ο Πούσκιν, όπως και οι Decembrists, είχε αρνητική στάση απέναντι στον Marat, βλέποντας σε αυτόν την ενσάρκωση των στοιχείων του επαναστατικού τρόμου. Στο ποίημα «Το στιλέτο» (1821), τον αποκαλεί «ο δήμιος της εξέγερσης», «ο δήμιος»: «Ο απόστολος του θανάτου, στον κουρασμένο Άδη // Διόριζε θύματα με το δάχτυλό του, // Μα το ανώτατο δικαστήριο τον έστειλε // Εσύ και η κοπέλα Ευμενίδη.» Το ίδιο και στην ελεγεία «Andrei Chenier» (1825): «Στους παπάδες Μαράτ τραγουδούσες // Το στιλέτο και οι Ευμενίδες κοπέλα!»

Μιραμπό ) Honoré-Gabriel-Victor Riqueti, Count (1749–1791) - φιγούρα στη Γαλλική Επανάσταση. Το 1789, εξελέγη ως βουλευτής από την Τρίτη Εστία στο Γενικό Κτήμα και έγινε ο de facto ηγέτης των επαναστατών. Έγινε διάσημος ως ομιλητής που κατήγγειλε τον απολυταρχισμό. Εκφράζοντας τα συμφέροντα της μεγάλης αστικής τάξης, πήρε όλο και πιο συντηρητικές θέσεις και από το 1790 ήταν μυστικός πράκτορας της βασιλικής αυλής. Ο Πούσκιν θεώρησε τον Μιραμπώ ως τον ηγέτη του πρώτου σταδίου της επανάστασης (υπάρχει το σχέδιό του που απεικονίζει τον Μιραμπώ, δίπλα στον Ροβεσπιέρο και τον Ναπολέοντα). Στο μυαλό του, ο Mirabeau είναι μια «φλογερή κερκίδα» και τα έργα του (ιδιαίτερα, τα απομνημονεύματα) αναφέρονται στην ποίηση, την πεζογραφία και την αλληλογραφία του Πούσκιν. Στο άρθρο «Σχετικά με την ασημαντότητα της ρωσικής λογοτεχνίας» (1834), ο Πούσκιν σημείωσε: «Η παλιά κοινωνία είναι ώριμη για μεγάλη καταστροφή. Όλα είναι ακόμα ήρεμα, αλλά ήδη η φωνή του νεαρού Mirabeau, σαν μια μακρινή καταιγίδα, βροντοφωνάζει από τα βάθη των μπουντρούμια στα οποία περιπλανιέται...» Αλλά επειδή για τους γύρω του Πούσκιν, το Mirabeau ήταν επίσης σύμβολο μυστικής προδοσίας , ο ενθουσιώδης τόνος του Πούσκιν παραπέμπει μόνο στον νεαρό Μιραμπό.

Rivarol Antoine (1753–1801) - Γάλλος συγγραφέας και δημοσιογράφος. Από μοναρχική θέση αντιτάχθηκε στη Γαλλική Επανάσταση και μετανάστευσε. Έγινε διάσημος για τους αφορισμούς του, τους οποίους εκτιμούσαν ο Πούσκιν και ο Βιαζέμσκι. Έτσι, στο σχέδιο για τις «Σκηνές από την εποχή των Ιπποτών», ο Φάουστ εμφανίζεται ως ο εφευρέτης της τυπογραφίας και ο Πούσκιν σημειώνει σε παρένθεση: «Découvert de l"imprimerie, autre artillerie» («Η εφεύρεση της εκτύπωσης είναι ένα είδος πυροβολικό» και αυτός είναι ένας τροποποιημένος αφορισμός του Ριβαρόλ για ιδεολογικούς λόγους Γαλλική Επανάσταση: «L»imprimerie est artillerie de la pensée» («Η εκτύπωση είναι το πυροβολικό της σκέψης»).

Ροβεσπιέρος ) Maximilien (1758–1794) - Γάλλος πολιτικός, ρήτορας, ηγέτης των Ιακωβίνων κατά τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση. Έχοντας γίνει ο de facto επικεφαλής της επαναστατικής κυβέρνησης το 1793, πολέμησε τις επαναστατικές δυνάμεις της αντεπανάστασης και της αντιπολίτευσης χρησιμοποιώντας τρομοκρατικές μεθόδους. Ήταν λαιμητόμος από τους Thermidorians. Αν ο Πούσκιν είχε σαφώς αρνητική στάση απέναντι στον Μαράτ, ο οποίος γι' αυτόν ενσάρκωνε την «εξέγερση», τότε η στάση απέναντι στον «άφθαρτο» Ροβεσπιέρο ήταν διαφορετική. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Πούσκιν έγραψε: «Πέτροεγώ ταυτόχρονα ο Ροβεσπιέρος και ο Ναπολέοντας. (Επανάσταση Ενσαρκωμένη)». Υπάρχει μια υπόθεση (αν και αμφισβητείται από τον B.V. Tomashevsky) ότι ο Πούσκιν έδωσε στον Ροβεσπιέρο, ζωγραφισμένο από αυτόν στο πίσω μέρος ενός φύλλου με III και IV στροφές του πέμπτου κεφαλαίου του «Eugene Onegin», τα δικά τους χαρακτηριστικά.

Chenier ) André Marie (1762–1794) - Γάλλος ποιητής και δημοσιογράφος. Χαιρέτισε τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση (ωδή «Ο όρκος στην αίθουσα χορού»), αλλά καταδίκασε τον τρόμο, μπήκε στη φιλελεύθερη-μοναρχική Λέσχη των Feuillants, το 1791–1792. δημοσίευσε άρθρα κατά των Ιακωβίνων, φυλακίστηκε στη φυλακή Saint-Lazare το 1793 και εκτελέστηκε δύο ημέρες πριν από την κατάρρευση της δικτατορίας των Ιακωβίνων. Η ποίησή του, κοντά στον προρομαντισμό στις γενικές τάσεις, συνδυάζει την κλασική αρμονία της φόρμας με το ρομαντικό πνεύμα της προσωπικής ελευθερίας. Δημοσιεύτηκε μόλις το 1819, τα «Έργα» του Chenier, τα οποία περιελάμβαναν ωδές, ίαμβους, ειδύλλια και ελεγείες, έφεραν στον ποιητή πανευρωπαϊκή φήμη. Ο Chenier κατέλαβε μια ιδιαίτερη θέση στη ρωσική λογοτεχνία: περισσότεροι από 70 ποιητές στράφηκαν στο έργο του, συμπεριλαμβανομένων των Lermontov, Fet, Bryusov, Tsvetaeva, Mandelstam. Καθοριστικός ρόλοςΟ Πούσκιν έπαιξε ρόλο στην ανάπτυξη του Chenier στη Ρωσία. Ο αδερφός του Λ. Σ. Πούσκιν σημείωσε: «Ο Αντρέ Σενιέ, Γάλλος στο όνομα, αλλά, φυσικά, όχι με ταλέντο, έγινε το ποιητικό του είδωλο. Είναι ο πρώτος στη Ρωσία και, όπως φαίνεται, ακόμη και στην Ευρώπη το εκτίμησε επαρκώς». Ο Πούσκιν έκανε 5 μεταφράσεις από τον Τσενιέ («Άκου, ω Ήλιο, που κουδουνίζει με ασημένιο τόξο», 1823· «Μαραίνεις και σιωπάς· η λύπη σε κατατρώει...», 1824· «Ω θεοί των ειρηνικών αγρών, των βελανιδιών και των βουνών. ..», 1824· «Κοντά σε μέρη όπου βασιλεύει η χρυσή Βενετία...», 1827· «From A. Chenier («The Veil, εμποτισμένο με καυστικό αίμα»)», 1825, τελική έκδοση 1835). Ο Πούσκιν έγραψε αρκετές μιμήσεις του Chenier: «Nereid» (1820, μίμηση του 6ου κομματιού των ειδυλλίων), «Muse» (1821, μίμηση του 3ου κομματιού των ειδυλλίων), «Όπως ήμουν πριν, έτσι είμαι και τώρα. ..” (τελική έκδοση - 1828, ανεξάρτητο ποίημα βασισμένο σε 1 απόσπασμα ελεγείων, ελεγεία XL ), «Πάμε, είμαι έτοιμος. Πού θα πηγαίνατε, φίλοι...» (1829, βασισμένο στο απόσπασμα 5 των ελεγείων). Πλέον φωτεινή εικόναΟ ίδιος ο Chenier εμφανίζεται στο ποίημα του Πούσκιν «Andrei Chenier» (1825). Σε αντίθεση με ένα άλλο είδωλο του Πούσκιν - τον Μπάιρον με τη δόξα του ("Εν τω μεταξύ, πώς ο κατάπληκτος κόσμος // κοιτάζει τη λάρνακα του Βύρωνα ..."), ο Τσένιερ εμφανίζεται ως μια άγνωστη ιδιοφυΐα ("Στον τραγουδιστή της αγάπης, των δασών βελανιδιάς και της ειρήνης / / Κουβαλάω νεκρικά λουλούδια // Η άγνωστη λύρα ακούγεται»). Ο Πούσκιν συσχετίζεται με τον Τσενιέ (όπως στα γράμματα αυτών των χρόνων), 44 σειρές του ποιήματος απαγορεύονται από τη λογοκρισία, η οποία βλέπει σε αυτές υπαινιγμούς της ρωσικής πραγματικότητας, ο Πούσκιν αναγκάζεται να εξηγήσει τον εαυτό του για τη διάδοση παράνομων αντιγράφων αυτών των γραμμών, το θέμα τελειώνει με την εγκαθίδρυση μυστικής εποπτείας επί του ποιητή το 1828 . Ο Chenier είναι μια από τις πηγές της εικόνας του «μυστηρίου τραγουδιστή» («Συνομιλία μεταξύ βιβλιοπώλη και ποιητή», 1824· «Ο ποιητής», 1827· «Αρίων», 1827). Οι στίχοι του Chenier καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό την εξέχουσα θέση του είδους της ελεγείας στη ρωσική ρομαντική ποίηση. Ωστόσο, ο Πούσκιν τόνισε: «Κανείς δεν με σέβεται περισσότερο, κανείς δεν αγαπά αυτόν τον ποιητή, - αλλά είναι αληθινός Έλληνας, κλασικός των κλασικών. (...) ...δεν υπάρχει ακόμα μια σταγόνα ρομαντισμού μέσα του» ( XIII , 380 - 381), " Γάλλοι κριτικοίέχουν τη δική τους αντίληψη για τον ρομαντισμό. (...)... Ο Αντρέι Σενιέ, ένας ποιητής εμποτισμένος με την αρχαιότητα, του οποίου ακόμη και οι ελλείψεις πηγάζουν από την επιθυμία να δώσει μορφές ελληνικής στιχουργίας στα γαλλικά, έγινε ένας από τους ρομαντικούς ποιητές τους» ( XII , 179). Η μεγαλύτερη επιρροή του Chenier σημειώνεται στους ανθολογικούς στίχους του Πούσκιν (σημείωσε ο I. S. Turgenev). Οι ποιητές ενώνονται επίσης με την παρόμοια πνευματική τους εξέλιξη με διάφορους τρόπους.

ΤέλοςXVIIIαιώνες καιXIXαιώνας

La Harpe ) Jean François de (1739–1803) - Γάλλος θεωρητικός της λογοτεχνίας και θεατρικός συγγραφέας, μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας (1776). Ως θεατρικός συγγραφέας υπήρξε οπαδός του Βολταίρου (οι τραγωδίες «Ο κόμης του Γουόργουικ», 1763· «Τιμολέων», 1764· «Κοριολάνος», 1784· «Φιλόκλητος», 1781 κ.λπ.). Αντιτάχθηκε στην επανάσταση και καταδίκασε τις θεωρίες του Διαφωτισμού που την προετοίμασαν. Το πιο διάσημο έργο, που μελετήθηκε ενδελεχώς από τον Πούσκιν, είναι «Το Λύκειο, ή η πορεία της αρχαίας και σύγχρονης λογοτεχνίας» (16 τόμοι, 1799–1805), το οποίο βασίζεται σε διαλέξεις που έδωσε ο La Harpe στο Saint-Honoré (1768 - 1798). ). Στο Λύκειο, ο Λα Χάρπ υπερασπίστηκε τους δογματικά κατανοητούς κανόνες του κλασικισμού. Στα νιάτα του, ο Πούσκιν θεωρούσε τον Λαχάρπ αδιαμφισβήτητη αυθεντία (πρβλ. στο «Gorodok», 1815: «... ο τρομερός Αρίσταρχος // Εμφανίζεται γενναία // Σε δεκαέξι τόμους. // Αν και είναι τρομακτικό για τον ποιητή // Λαγκάρπ να βλέπει η γεύση, // Αλλά συχνά, το παραδέχομαι, / / ​​ξοδεύω χρόνο σε αυτό»). Ωστόσο, ο Πούσκιν αργότερα τον ανέφερε ως παράδειγμα δογματιστή στη λογοτεχνία. Σε μια επιστολή προς τον Ν. Ν. Ραέφσκι τον γιο (δεύτερο μισό Ιουλίου 1825), επικρίνοντας την αρχή της αληθοφάνειας, σημείωσε: «Για παράδειγμα, στη Λαχάρπη, ο Φιλόκλητος, αφού άκουσε τον τιράντα του Πύρρου, λέει στα πιο καθαρά γαλλικά: «Αλίμονο! Ακούω τους γλυκούς ήχους του ελληνικού λόγου» και ούτω καθεξής». (το ίδιο - στα προσχέδια του προλόγου στον «Μπορίς Γκοντούνοφ», 1829· αυτή η γραμμή από τον «Φιλόκλητο» έγινε -με μικρές αλλαγές- η πρώτη γραμμή του επιγράμματος στη μετάφραση του Γκνέντιτς της «Ιλιάδας» του Ομήρου: «Ακούω τη σιωπηλή ήχος του θείου ελληνικού λόγου» - III , 256). Ο Πούσκιν αναφέρει επίσης τον Λα Χάρπ ως απόδειξη του μη ποιητισμού των Γάλλων: «Όλοι γνωρίζουν ότι οι Γάλλοι είναι ο πιο αντιποιητικός λαός. Καλύτεροι Συγγραφείςαυτοί, οι πιο ένδοξοι εκπρόσωποι αυτού του πνευματώδους και θετικού λαού, Montaigne, Voltaire, Mon tesquieu , ο La Harpe και ο ίδιος ο Rousseau, απέδειξαν πόσο ξένη και ακατανόητη ήταν για αυτούς η αίσθηση της χάρης» («Αρχή άρθρου για τον V. Hugo», 1832). Αλλά ο Πούσκιν αποτίει φόρο τιμής στον La Harpe ως έναν από τους ιδρυτές της λογοτεχνικής κριτικής, η οποία δεν έλαβε την κατάλληλη ανάπτυξη στη Ρωσία: «Εάν το κοινό μπορεί να είναι ικανοποιημένο με αυτό που ονομάζεται κριτική στη χώρα μας, τότε αυτό αποδεικνύει μόνο ότι δεν έχουμε ακόμα ανάγκη είτε για τους Σλέγκελ είτε ακόμη και για τον Λαχάρπαχ» («Έργα και μεταφράσεις σε στίχους του Πάβελ Κατένιν», 1833).

Genlis ) Stéphanie Felicite du Cres de Saint-Aubin, κόμισσα (1746–1830) - Γαλλίδα συγγραφέας, συγγραφέας βιβλίων για παιδιά που γράφτηκαν για τα παιδιά του Δούκα της Ορλεάνης (ήταν δασκάλα, συμπεριλαμβανομένου του μελλοντικού βασιλιά Louis-Philippe) και παιδαγωγική έργα στα οποία ανέπτυξαν τις ιδέες του Rousseau («Εκπαιδευτικό Θέατρο», 1780· «Adele and Theodore», 1782; κ.λπ.). Δίδαξε τον Ναπολέοντα καλούς τρόπους», στα χρόνια της Παλινόρθωσης έγραψε συναισθηματικά μυθιστορήματα («Duchess de La Vallière», 1804· «Madame de Maintenon», 1806; κ.λπ.), τα οποία μεταφράστηκαν αμέσως στη Ρωσία, όπου το έργο του Zhanlis ήταν πολύ δημοφιλές. Εξίσου διάσημα στην εποχή του Πούσκιν ήταν το «Κριτικό και Συστηματικό Λεξικό της Δικαστικής Εθιμοτυπίας» (1818) και «Αδημοσίευτες Αναμνήσεις του XVIII αιώνα και για τη Γαλλική Επανάσταση από το 1756 έως σήμερα» (1825). Στον Πούσκιν, το όνομά της εμφανίζεται για πρώτη φορά στο ποίημα "Στην αδελφή μου" (1814): "Διαβάζεις Ζαν Ζακ, // Είναι μπροστά σου η Ζανλίσα;" Στη συνέχεια, ο Πούσκιν αναφέρει επανειλημμένα τον Zhanlis (Ι, 343; II, 193; VIII, 565; και τα λοιπά.).

Arnault ) Antoine Vincent (1766 - 1834) - Γάλλος θεατρικός συγγραφέας, ποιητής και παραμυθολόγος, μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας (1829, μόνιμος γραμματέας από το 1833). Το 1816, για τη δέσμευσή του στην επανάσταση και τον Ναπολέοντα, εκδιώχθηκε από τη Γαλλία, επέστρεψε στην πατρίδα του το 1819. Συγγραφέας τραγωδιών («Marius at Minturn», 1791· «Lucretia», 1792· «Blanche and Moncassin, ή το Ενετοί», 1798 και κ.λπ.), οι οποίοι ανέπτυξαν τις ιδέες της Γαλλικής Επανάστασης και του Ναπολεονισμού. Έγινε διάσημος για την ελεγεία "Φύλλο" (1815), μεταφρασμένη σε όλες τις ευρωπαϊκές γλώσσες (στη Ρωσία - μεταφράσεις των V. A. Zhukovsky, V. L. Pushkin, D. V. Davydov, κ.λπ.). Ο Πούσκιν έγραψε στο άρθρο «Γαλλική Ακαδημία»: «Η μοίρα αυτού ένα μικρό ποίημαθαυμάσιος. Πριν από το θάνατό του, ο Kosciuszko το επανέλαβε στις όχθες της λίμνης της Γενεύης. Ο Αλέξανδρος Ισπιλάντι το μετέφρασε στα ελληνικά...» Ο Άρνο, έχοντας μάθει για τη μετάφραση του «Φύλλου» του D.V. Davydov, έγραψε ένα τετράστιχο, την αρχή του οποίου χρησιμοποίησε ο Πούσκιν σε ένα μήνυμα προς τον Davydov («Σε εσένα, τον τραγουδιστή, σε σένα τον ήρωα!», 1836). Ο Πούσκιν μετέφρασε το ποίημα του Άρνο «Μοναξιά» (1819). Σε αυτό το άρθρο, αφιερωμένο στην αντικατάσταση της ακαδημαϊκής έδρας από τον Σκριμπ μετά τον θάνατο του Άρνο, ο Πούσκιν συνοψίζει τη στάση του απέναντι στον ποιητή: «Ο Άρνο συνέθεσε αρκετές τραγωδίες, οι οποίες κάποτε είχαν μεγάλη επιτυχία, αλλά τώρα έχουν ξεχαστεί εντελώς. (...) Δύο ή τρεις μύθοι, πνευματώδεις και χαριτωμένοι, δίνουν στον νεκρό περισσότερο δικαίωμα στον τίτλο του ποιητή από όλες τις δραματικές του δημιουργίες».

Béranger ) Pierre Jean (1780–1857) - Γάλλος ποιητής, εξέχων εκπρόσωπος του τραγουδιού και του ποιητικού είδους, το οποίο εξίσωσε με τα «υψηλά» είδη ποίησης. Ο Πούσκιν (σε αντίθεση με τους Βιαζέμσκι, Μπατιούσκοφ, Μπελίνσκι) δεν εκτιμούσε ιδιαίτερα τον Μπεράνγκερ. Το 1818, ο Vyazemsky ζήτησε από τον Πούσκιν να μεταφράσει δύο τραγούδια του Beranger, αλλά δεν ανταποκρίθηκε σε αυτό το αίτημα. Γνώριζε αναμφίβολα τα φιλόφρονα, σατιρικά ποιήματα του Beranger, ιδιαίτερα το τραγούδι "Good God" (που αναφέρεται σε μια επιστολή προς τον Vyazemsky τον Ιούλιο του 1825). Δίνοντας ένα ειρωνικό πορτρέτο του κόμη Νούλιν, ο Πούσκιν γελάει με κοσμικούς ανθρώπους που έρχονται στη Ρωσία από το εξωτερικό «Με προμήθεια φράκων και γιλέκων, // Με bons-mots Γαλλική αυλή, // Με το τελευταίο τραγούδι του Bérenger. Το ποίημα του Πούσκιν «My Genealogy» (1830) εμπνεύστηκε όχι μόνο από τον Βύρωνα, αλλά και από το τραγούδι του Μπεράνγκερ «The Commoner», από το οποίο ο Πούσκιν πήρε το επίγραμμα του ποιήματος. Ο Πούσκιν έχει επίσης έντονα αρνητικές κριτικές για τον Beranger. Ένα άρθρο για τον Hugo (1832) που ξεκίνησε ο Πούσκιν λέει για τους Γάλλους: «Ο πρώτος τους λυρικός ποιητής τιμάται τώρα ως ο αντιπαθητικός Μπερανζέ, ένας συνθέτης κουραστικών και μορφωμένων τραγουδιών που δεν έχουν τίποτα παθιασμένο ή εμπνευσμένο, και σε ευθυμία και εξυπνάδα είναι πολύ πίσω. οι γοητευτικές φάρσες του Κολέτ» ( VII , 264). Στο τέλος της ζωής του, ο Πούσκιν εκτιμούσε το τραγούδι "King Iveto" περισσότερο από άλλα έργα του Beranger, αλλά όχι για τα κίνητρα που αγαπούν την ελευθερία του. Στο άρθρο «Γαλλική Ακαδημία» (1836) σημειωνόταν: «... Ομολογώ, δύσκολα θα είχε περάσει από το μυαλό κανένας ότι αυτό το τραγούδι ήταν σάτιρα για τον Ναπολέοντα. Είναι πολύ γλυκό (και σχεδόν το καλύτερο από όλα τα τραγούδια των καταξιωμένων Béranger ), αλλά, φυσικά, δεν υπάρχει καμία σκιά αντίθεσης σε αυτό». Παρόλα αυτά, ο Πούσκιν ενθάρρυνε τον νεαρό D. Lensky να συνεχίσει να μεταφράζει τον Bérenger, γεγονός που υποδηλώνει την ασάφεια της εκτίμησής του για τον Γάλλο τραγουδοποιό.

Φουριέ ) François Marie Charles (1772–1837) - Γάλλος ουτοπικός σοσιαλιστής, στο «Treatise on the Household and Agricultural Association» (τόμοι 1–2, 1822, στη μεταθανάτια έκδοση το όνομα «Theory of World Unity») που περιγράφεται λεπτομερές σχέδιοοργανώσεις της κοινωνίας του μέλλοντος. Ο Πούσκιν ήταν εξοικειωμένος με τις ιδέες του Φουριέ.

Vidocq ) François Eugene (1775–1857) - Γάλλος τυχοδιώκτης, πρώτα εγκληματίας, μετά (από το 1809) αστυνομικός που ανέβηκε στη θέση του αρχηγού της παρισινής μυστικής αστυνομίας. Το 1828, δημοσιεύτηκαν τα Απομνημονεύματα του Vidocq (προφανώς μια φάρσα). Ο Πούσκιν δημοσίευσε μια κριτική τους, γεμάτη σαρκασμό ("Ο Vidocq είναι φιλόδοξος! Γίνεται έξαλλος όταν διαβάζει δυσμενείς κριτικές από δημοσιογράφους για το στυλ του (...), τους κατηγορεί για ανηθικότητα και ελεύθερη σκέψη..." - XI , 129). Οι μελετητές του Πούσκιν δικαίως πιστεύουν ότι πρόκειται για ένα πορτρέτο του Μπουλγκάριν, τον οποίο ο Πούσκιν λίγο πριν σε ένα επίγραμμα που ονομάζεται «Βιντόκ-Μπαγκάριν».

Lamennais ) Felicite Robert de (1782–1854) - Γαλλίδα συγγραφέας και φιλόσοφος, ηγούμενος, ένας από τους ιδρυτές του χριστιανικού σοσιαλισμού. Ξεκινώντας με μια κριτική της Γαλλικής Επανάστασης και του υλισμού XVIII αιώνα, με την εγκαθίδρυση της ιδέας της χριστιανικής μοναρχίας, στα τέλη της δεκαετίας του 1820 μεταπήδησε στη θέση του φιλελευθερισμού. Στα «Λόγια ενός πιστού» (1834), ανακοίνωσε τη ρήξη με την επίσημη εκκλησία. Ο Πούσκιν αναφέρει επανειλημμένα τον Lamennais, μεταξύ άλλων σε σχέση με τον Chaadaev ("Chedaev and the Brothers" - XIV, 205).

Γραφέας ) Augustin-Eugene (1791–1861) - Γάλλος θεατρικός συγγραφέας, μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας (1834), έγινε διάσημος ως δεξιοτέχνης «ένα καλοφτιαγμένο έργο», έγραψε πάνω από 350 έργα (βοντβίλ, μελόδραμα, ιστορικά έργα, λιμπρέτα όπερας ), ανάμεσά τους «Τσαρλατανισμός» (1825), «Ένας Λογικός Γάμος» (1826), «Το Λούτερ της Λισαβόνας» (1831), «Συνεταιρισμός ή η Σκάλα της Δόξας» (1837), «Ένα ποτήρι νερό ή αιτία and Effect» (1840), «Adrienne Lecouvreur» (1849 ), λιμπρέτο των όπερων του Meyerbeer «Robert the Devil» (1831), «The Huguenots» (1836), κ.λπ , έχει την έκφραση «εμείς, οι ψυχροί βόρειοι θεατές των βοντβίλ του Σκριμπ» , από την οποία προκύπτει η όχι και πολύ κολακευτική εκτίμησή του για τη δραματουργία του Σκριμπ. Η απαγόρευση λογοκρισίας στην παράσταση της ιστορικής κωμωδίας του Scribe «Bertrand and Raton» στην Αγία Πετρούπολη σημειώθηκε από τον Πούσκιν στο ημερολόγιό του (καταχώριση τον Φεβρουάριο του 1835). Στο άρθρο «The French Academy» (1836), ο Πούσκιν παραθέτει σχεδόν εξ ολοκλήρου (με εξαίρεση το τέλος, το οποίο έδωσε σε μια επανάληψη) την ομιλία του Scribe κατά την ένταξή του στην Ακαδημία στις 28 Ιανουαρίου 1836 και την απάντηση του Vilmain με λεπτομερής περιγραφήΗ συμβολή του Scribe στον γαλλικό πολιτισμό. Ο Πούσκιν αποκαλεί την ομιλία "λαμπρή", ο Scribe - "ότι ο Janin στο φλιτόν του γελοιοποίησε τόσο τον Scribe όσο και τον Villemain: "Σε αυτόν τον πνευματώδη ομιλητή", αλλά αναφέρει πονηρά το γεγονός ότι και οι τρεις εκπρόσωποι της γαλλικής ευφυΐας ήταν στη σκηνή.

Mérimé P Rosper (1803–1870) - Γάλλος συγγραφέας, εισήλθε στη λογοτεχνία ως εκπρόσωπος του ρομαντικού κινήματος ("Theatre of Clara Gasul", 1825; "Gyuzla", 1827; δράμα "Jacquerie", 1828, μυθιστόρημα "Chronicle of the Reign of Charles"ΙΧ», 1829 ), έγινε διάσημος ως συγγραφέας-ψυχολόγος, ένας από τους δημιουργούς ρεαλιστικών διηγημάτων (συλλογή «Mosaic», 1833· διηγήματα «Double Fault», 1833· «Colomba», 1840· «Arsena Guillot», 1844· «Carmen », 1845· κ.λπ. .). Μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας (1844). Ο Πούσκιν είπε στους φίλους του: «Θα ήθελα να μιλήσω με τη Merimee» (σύμφωνα με τις «Σημειώσεις» του Α.ΓΙΑ. Smirnova, πιθανώς αναξιόπιστο). Μέσω του Σ.ΕΝΑ. Ο Sobolevsky, φίλος της Merimee, ο Πούσκιν γνώρισε τη συλλογή "Gyuzla". Στα "Τραγούδια των Δυτικών Σλάβων" ο Πούσκιν συμπεριέλαβε 11 μεταφράσεις από το "Gyuzly", συμπεριλαμβανομένου του ποιήματος "Horse" - το πιο διάσημο από αυτά. Αυτές είναι αρκετά δωρεάν μεταφράσεις. ΣΕστον πρόλογο της δημοσίευσης του κύκλου (1835), αναφέρει ο Πούσκινφάρσες του Mérimée, ο οποίος εμφανίστηκε στο Güzl ως άγνωστος συλλέκτης και εκδότης της νοτιοσλαβικής λαογραφίας: «Αυτός ο άγνωστος συλλέκτης δεν ήταν άλλος από τον Mérimée, μια αιχμηρή και πρωτότυπη συγγραφέα, συγγραφέα του Θεάτρου Clara Gazul, Chronicles of the Times of Charles IX , Διπλό σφάλμα και άλλα έργα εξαιρετικά αξιόλογα στη βαθιά και θλιβερή παρακμή της σημερινής γαλλικής λογοτεχνίας». Η Mérimée μύησε στους Γάλλους αναγνώστες το έργο του Πούσκιν και μετέφρασε το « Βασίλισσα των Μπαστούνι», «Shot», «Gypsies», «Hussar», «Budrys and his sons», «Anchar», «Prophet», «Oprichnik», αποσπάσματα από τον «Eugene Onegin» και τον «Boris Godunov». Στο άρθρο «Λογοτεχνία και σκλαβιά στη Ρωσία. Σημειώσεις του Ρώσου κυνηγού Ιβ. Turgenev» (1854) Η Mérimée έγραψε: «Μόνο στον Πούσκιν βρίσκω αυτό το αληθινό εύρος και απλότητα, εκπληκτική ακρίβεια γεύσης, που μου επιτρέπει να βρω ανάμεσα σε χιλιάδες λεπτομέρειες ακριβώς αυτή που μπορεί να καταπλήξει τον αναγνώστη. Στην αρχή του ποιήματος «Τσιγγάνοι», πέντε-έξι στίχοι του αρκούν για να μας δείξει ένα στρατόπεδο τσιγγάνων και μια ομάδα που φωτίζεται από μια φωτιά με μια εξημερωμένη αρκούδα. Κάθε λέξη του σύντομη περιγραφήφωτίζει μια ιδέα και αφήνει μια μόνιμη εντύπωση». Ο Mérimée αφιέρωσε ένα μεγάλο άρθρο στον ποιητή, «Alexander Pushkin» (1868), στο οποίο τοποθετεί τον Πούσκιν πάνω από όλους τους Ευρωπαίους συγγραφείς.

Karr ) Alphonse Jean (1808–1890) - Γάλλος συγγραφέας, δημοσιογράφος, που δημοσιεύτηκε το 1839–1849. περιοδικό "Wasps" (" Les Guê pes "), το οποίο ήταν πολύ δημοφιλές στη Ρωσία. Το 1832 κυκλοφόρησε το μυθιστόρημα «Κάτω από τις φλαμουριές» (« Sous les tilleurs "). Την ίδια χρονιά, ο Πούσκιν, σε μια επιστολή προς τον E. M. Khitrovo, αναφώνησε (γράμμα στα γαλλικά): «Δεν ντρέπεσαι να μιλάς τόσο απαξιωτικά για Carré. Μπορείτε να νιώσετε το ταλέντο του στο μυθιστόρημά του (γιος roman a du g é nie ), και αξίζει τον κόπο (ναυτικό ) ο Μπαλζάκ σου».

Είναι προφανές ότι η ρωσική «καθολικότητα», τόσο αισθητή ήδη στον Πούσκιν (όπου την αποδείξαμε με λίγα μόνο παραδείγματα των σχέσεων του ποιητή με την ευρωπαϊκή λογοτεχνία), είναι εντυπωσιακά διαφορετική από τη φαινομενικά παρόμοια προσέγγιση που παρουσιάζεται στο λεγόμενο « καθηγητική λογοτεχνία» - ένα ιδιότυπο φαινόμενο της λογοτεχνικής ζωής της Δύσης. Ας εξηγήσουμε αυτόν τον όρο που χρησιμοποιείται ακόμα σπάνια. Δεδομένου ότι η αμοιβή του συγγραφέα είναι ασταθής, πολλοί συγγραφείς δημιουργούν τα έργα τους στον ελεύθερο χρόνο τους, εργάζονται, κατά κανόνα, ως δάσκαλοι σε πανεπιστήμια και ασχολούνται με επιστημονικές δραστηριότητες (συνήθως στον τομέα της φιλολογίας, της φιλοσοφίας, της ψυχολογίας, της ιστορίας). Τέτοια είναι η μοίρα του Murdoch και του Merle, του Golding και του Tolkien, του Eco και του Ackroyd και πολλών άλλων διάσημων συγγραφέων. Το επάγγελμα του δασκάλου αφήνει ένα ανεξίτηλο αποτύπωμα στο έργο τους, αποκαλύπτουν ευρεία ευρυμάθεια και γνώση των σχημάτων για την κατασκευή λογοτεχνικών έργων. Καταφεύγουν συνεχώς σε ανοιχτές και κρυφές παραπομπές κλασικών, επιδεικνύουν γλωσσικές γνώσεις και γεμίζουν τα έργα τους με αναμνήσεις σχεδιασμένες για εξίσου μορφωμένους αναγνώστες.Ένα τεράστιο φάσμα λογοτεχνικών και πολιτιστικών γνώσεων έχει παραμερίσει την άμεση αντίληψη της γύρω ζωής στην «επαγγελματική λογοτεχνία». Ακόμη και η φαντασία απέκτησε έναν λογοτεχνικό ήχο, ο οποίος εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα από τον δημιουργό της φαντασίας, Τόλκιν, και στη συνέχεια από τους οπαδούς του.

Ο Πούσκιν, αντίθετα, δεν είναι καθόλου επαγγελματίας φιλόλογος, καθώς αργότερα ο Λ.Ν.Ντοστογιέφσκι, ο Α.Μ. . Ο διάλογός τους με την παγκόσμια λογοτεχνία (και κυρίως με την ευρωπαϊκή λογοτεχνία) καθορίζεται όχι από το επίπεδο της διακειμενικότητας, αλλά από το επίπεδο (ας επιτρέψουμε στον εαυτό μας έναν νεολογισμό) της διανοητικής και ψυχολογικής και διανοητικής ανταπόκρισης στα συναισθήματα και τις σκέψεις κάποιου άλλου, που γίνεται αντιληπτό στο τη διαδικασία της «ρωσικοποίησής» τους (με άλλα λόγια: ενσωμάτωση στον ρωσικό πολιτιστικό θησαυρό) ήδη ως «δική μας».

Το κορυφαίο καλλιτεχνικό κίνημα στη λογοτεχνία ΕσπερίαΣτις αρχές του 19ου αιώνα, ο ρομαντισμός αντικατέστησε τον κλασικισμό και τον εκπαιδευτικό ρεαλισμό. Η ρωσική λογοτεχνία απαντά σε αυτό το φαινόμενο με μοναδικό τρόπο.

Δανείζεται πολλά από τον δυτικοευρωπαϊκό ρομαντισμό, αλλά ταυτόχρονα λύνει τα προβλήματα της δικής του εθνικής αυτοδιάθεσης. Σε σύγκριση με τον δυτικοευρωπαϊκό ρομαντισμό, ο ρωσικός ρομαντισμός έχει τις δικές του ιδιαιτερότητες, τις δικές του εθνικο-ιστορικές ρίζες. Ποια είναι η ομοιότητα του ρωσικού ρομαντισμού με τον δυτικοευρωπαϊκό και ποιες οι εθνικές του διαφορές;

Το τέλος του 18ου αιώνα στην ιστορία της χριστιανικής Ευρώπης σημαδεύτηκε από έναν βαθύ κοινωνικό κατακλυσμό που ανατίναξε ολόκληρη δημόσια τάξηκαι αμφισβήτησε την πίστη στην ανθρώπινη λογική και την παγκόσμια αρμονία. Οι αιματηρές αναταραχές της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης του 1789-1793, η εποχή των Ναπολεόντειων Πολέμων που τους ακολούθησαν, το αστικό σύστημα που καθιερώθηκε ως αποτέλεσμα της επανάστασης με τον εγωισμό και την εμπορικότητά του, με τον «πόλεμο όλων εναντίον όλων» - όλα Αυτό ανάγκασε το πνευματικό στρώμα της ευρωπαϊκής κοινωνίας να αμφισβητήσει την αλήθεια των διδασκαλιών του Διαφωτισμού XVIII αιώνα, που υποσχέθηκαν στην ανθρωπότητα τον θρίαμβο της ελευθερίας, της ισότητας και της αδελφότητας σε λογική βάση.

Στην επιστολή του Melodore προς τον Φιλλήτο, που δημοσιεύθηκε το 1794, ο Ρώσος συγγραφέας N.M. Karamzin σημείωσε: «Θεωρούσαμε ότι το τέλος του αιώνα μας ήταν το τέλος των βασικών καταστροφών της ανθρωπότητας και πιστεύαμε ότι θα συνεπαγόταν έναν σημαντικό, γενικό συνδυασμό θεωρίας με πράξη , εικασίες με δραστηριότητα, ότι οι άνθρωποι, ηθικά σίγουροι για την κομψότητα των νόμων της καθαρής λογικής, θα αρχίσουν να τους εκπληρώνουν με κάθε ακρίβεια και, κάτω από τη σκιά της ειρήνης, στο καταφύγιο της ειρήνης και της ηρεμίας, θα απολαμβάνουν τις αληθινές ευλογίες του ζωή. Ω Φιλάρεθε! Πού είναι τώρα αυτό το ανακουφιστικό σύστημα;.. Έχει καταρρεύσει στα θεμέλιά του! ...Η Εποχή του Διαφωτισμού! Δεν σε αναγνωρίζω - στο αίμα, στις φλόγες, αλλά σε αναγνωρίζω, ανάμεσα στις δολοφονίες και τις καταστροφές, δεν σε αναγνωρίζω ...Αφήστε τη φιλοσοφία σας να χαθεί! Και οι φτωχοί, που στερούνται την πατρίδα, και οι φτωχοί, που στερούνται καταφύγιο, και οι φτωχοί, που στερούνται πατέρα, ή γιο, ή φίλο, επαναλαμβάνουν: «Αφήστε τον να χαθεί!» ΚΑΙ ευγενική καρδιά, σπαρασσόμενος από το θέαμα των σκληρών καταστροφών, επαναλαμβάνει στη θλίψη του: «Ας χαθεί! »

Η κατάρρευση της πίστης στη λογική οδήγησε την ευρωπαϊκή ανθρωπότητα σε «κοσμική απαισιοδοξία», απελπισία και απόγνωση και αμφιβολία για την αξία του σύγχρονου πολιτισμού. Ξεκινώντας από την ατελή επίγεια παγκόσμια τάξη πραγμάτων, οι ρομαντικοί στράφηκαν σε αιώνια και άνευ όρων ιδανικά. Προέκυψε μια βαθιά διχόνοια μεταξύ αυτών των ιδανικών και της πραγματικότητας, η οποία οδήγησε στη λεγόμενη ρομαντική δυαδικότητα.

Σε αντίθεση με το αφηρημένο μυαλό των διαφωτιστών του 18ου αιώνα, που προτιμούσαν να εξάγουν το γενικό, τυπικό από τα πάντα και περιφρονούσαν τα «ιδιαίτερα», «προσωπικά», οι ρομαντικοί διακήρυξαν την ιδέα της κυριαρχίας και της αυτοεκτίμησης των κάθε άτομο ξεχωριστά με τον πλούτο των πνευματικών του αναγκών, το βάθος του εσωτερικός κόσμος. Εστίασαν την κύρια προσοχή τους όχι στις συνθήκες που περιβάλλουν το άτομο, αλλά στις εμπειρίες και τα συναισθήματά του. Οι ρομαντικοί αποκάλυψαν στους αναγνώστες τους μια πολυπλοκότητα και έναν πλούτο που τους ήταν άγνωστος στο παρελθόν. ανθρώπινη ψυχή, την ασυνέπεια και το ανεξάντλητο του. Είχαν πάθος να απεικονίζουν δυνατά και ζωηρά συναισθήματα, φλογερά πάθη ή, αντίθετα, τις μυστικές κινήσεις της ανθρώπινης ψυχής με τη διαίσθησή της και τα υποσυνείδητα βάθη της.

Ταυτόχρονα, ο ρομαντισμός ανακάλυψε την ατομική μοναδικότητα όχι μόνο ενός ατόμου, αλλά και ενός μεμονωμένου έθνους κάποια στιγμή στην ιστορία. Εάν ο κλασικισμός, με την πίστη του στον παγκόσμιο ρόλο της λογικής, εξήγαγε από τη ζωή καθολικές ανθρώπινες κατηγορίες, διαλύοντας γενικά οτιδήποτε ιδιωτικό και ατομικό, τότε ο ρομαντισμός στράφηκε στην απεικόνιση της εθνικής μοναδικότητας των παγκόσμιων πολιτισμών και επίσης υπέθεσε ότι αυτή η μοναδικότητα υπόκειται σε μη αναστρέψιμες ιστορικές αλλαγές.

Για παράδειγμα, ο κλασικισμός αντιλαμβανόταν την αρχαιότητα ως eta-chop. Ο Kik είναι πρότυπο. Ο ρομαντισμός είδε στον οικείο πολιτισμό της Ελλάδας ή της Ρώμης ένα ατομικά μοναδικό και ιστορικά μεταβατικό στάδιο στην ανάπτυξη του ελληνικού ή ιταλικού εθνικού πολιτισμού. Η αρχαιότητα εδώ έλαβε μια εντελώς διαφορετική ερμηνεία: τονίστηκαν χαρακτηριστικά όπως το παγανιστικό πνεύμα, η χαρά, ο εχθρικός προς τη θυσία ηδονισμός, η πληρότητα της ατομικής ύπαρξης και η περήφανη αίσθηση της ανθρώπινης αξιοπρέπειας. Αναζητώντας την εθνική ταυτότητα του ρομαντισμού μεγάλη προσοχήαφιερωμένο στην προφορική λαϊκή τέχνη, τον λαϊκό πολιτισμό και τη λαϊκή γλώσσα.

Στη Ρωσία, οι ρομαντικές τάσεις προέκυψαν επίσης υπό την επίδραση των γεγονότων της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης, που ενισχύθηκαν κατά τα χρόνια της φιλελεύθερης πολιτικής στην αρχή της βασιλείας του Αλέξανδρου Α', ο οποίος ήρθε στο ρωσικό θρόνο μετά από συνωμοσία του παλατιού και τη δολοφονία του ο πατέρας του, αυτοκράτορας Παύλος Α΄, τη νύχτα της 11ης Μαρτίου 1801. Αυτές οι τάσεις τροφοδοτήθηκαν από την άνοδο της εθνικής ταυτότητας κατά τη διάρκεια Πατριωτικός Πόλεμος 1812.

Η αντίδραση που ήρθε μετά τον νικηφόρο πόλεμο, η άρνηση της κυβέρνησης του Αλεξάνδρου Α από τις φιλελεύθερες υποσχέσεις της αρχής της βασιλείας του οδήγησαν την κοινωνία σε βαθιά απογοήτευση, η οποία επιδεινώθηκε ακόμη περισσότερο μετά την κατάρρευση του Δεκεμβριστικού κινήματος και με τον δικό της τρόπο τροφοδότησε τη ρομαντική στάση.

Αυτά είναι το ιστορικό υπόβαθρο του ρωσικού ρομαντισμού, ο οποίος χαρακτηρίστηκε από κοινά χαρακτηριστικά που τον έφεραν πιο κοντά στον δυτικοευρωπαϊκό ρομαντισμό. Οι Ρώσοι ρομαντικοί χαρακτηρίζονται επίσης από αυξημένη αίσθηση προσωπικότητας, φιλοδοξία για «τον εσωτερικό κόσμο της ψυχής ενός ατόμου, την πιο εσωτερική ζωή της καρδιάς του» (V.G. Belinsky), αυξημένη υποκειμενικότητα και συναισθηματικότητα του στυλ του συγγραφέα, ενδιαφέρον για τη ρωσική ιστορία και την εθνική χαρακτήρας.

Ταυτόχρονα, ο ρωσικός ρομαντισμός είχε τα δικά του εθνικά χαρακτηριστικά. Πρώτα απ 'όλα, σε αντίθεση με τον δυτικοευρωπαϊκό ρομαντισμό, διατήρησε την ιστορική αισιοδοξία - ελπίδα για τη δυνατότητα υπέρβασης των αντιθέσεων μεταξύ του ιδανικού και της πραγματικότητας. Στον ρομαντισμό του Βύρωνα, για παράδειγμα, οι Ρώσοι ποιητές έλκονταν από το πάθος της αγάπης για την ελευθερία, της εξέγερσης ενάντια σε μια ατελή παγκόσμια τάξη πραγμάτων, αλλά ο βυρωνικός σκεπτικισμός, η «κοσμική απαισιοδοξία» και η διάθεση της «παγκόσμιας θλίψης» παρέμεναν ξένα γι' αυτούς. Οι Ρώσοι ρομαντικοί επίσης δεν δέχτηκαν τη λατρεία μιας αυτάρεσκης, περήφανης και εγωιστικής ανθρώπινης προσωπικότητας, αντιπαραβάλλοντάς την με την ιδανική εικόνα ενός πατριώτη πολίτη ή ενός ανθρώπινου ανθρώπου, προικισμένου με μια αίσθηση χριστιανικής αγάπης, θυσίας και συμπόνιας.

Ο ρομαντικός ατομικισμός του ήρωα της Δυτικής Ευρώπης δεν βρήκε υποστήριξη στο ρωσικό έδαφος, αλλά αντιμετωπίστηκε με αυστηρή καταδίκη.

Αυτά τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού μας συνδέονταν με το γεγονός ότι η ρωσική πραγματικότητα στις αρχές του 19ου αιώνα διέθετε κρυφές δυνατότητες ριζικής ανανέωσης: το αγροτικό ζήτημα ήταν στην ημερήσια διάταξη, οι προϋποθέσεις για μεγάλες αλλαγές που έλαβαν χώρα στη δεκαετία του '60 του 19ου αιώνα. ωρίμαζαν. Σημαντικός ρόλοςΗ χιλιόχρονη Ορθόδοξη Χριστιανική κουλτούρα με την επιθυμία της για γενική συμφωνία και μια συνοδευτική λύση σε όλα τα ζητήματα, με την απόρριψη του ατομικισμού, με την καταδίκη του εγωισμού και της ματαιοδοξίας, έπαιξε επίσης ρόλο στην εθνική αυτοδιάθεση του ρωσικού ρομαντισμού . Επομένως, στον ρωσικό ρομαντισμό, σε αντίθεση με τον δυτικοευρωπαϊκό ρομαντισμό, δεν υπήρξε αποφασιστική ρήξη με την κουλτούρα του κλασικισμού και του Διαφωτισμού.

Ας επιστρέψουμε στην απαντητική επιστολή του Philalethes στον Melodor Karamzin. Ο Φιλάθης φαίνεται να συμφωνεί με τον φίλο του: «...Μεγαλύναμε υπερβολικά τον δέκατο όγδοο αιώνα και περιμέναμε πάρα πολλά από αυτόν. Τα περιστατικά απέδειξαν σε ποιες τρομερές αυταπάτες είναι ακόμα επιρρεπές το μυαλό των συγχρόνων μας!». Όμως, σε αντίθεση με τον Μελόδωρο, ο Φιλάρεθης δεν απογοητεύεται. Πιστεύει ότι αυτά τα λάθη δεν βρίσκονται στη φύση της λογικής, αλλά στην ψυχική υπερηφάνεια: «Αλίμονο σε εκείνη τη φιλοσοφία που θέλει να τα λύσει όλα! Χαμένοι σε έναν λαβύρινθο ανεξήγητων δυσκολιών, μπορεί να μας οδηγήσει σε απόγνωση...»

Η πύλη προσφέρει στους αναγνώστες μια σειρά συνομιλιών για τη ρωσική λογοτεχνία και τον πολιτισμό με τον καθηγητή Alexander Nikolaevich Uzhankov, θεωρητικό και ιστορικό της λογοτεχνίας και του πολιτισμού αρχαία Ρωσία, δάσκαλος, αντιπρύτανης του Λογοτεχνικού Ινστιτούτου. Μαξίμ Γκόρκι.

– Alexander Nikolaevich, μιλήσατε για τη σημασία για τη διαμόρφωση της συνείδησης νέοςκλασικά έργα της ρωσικής λογοτεχνίας. Υπάρχουν κάποια κλασικά έργαπαγκόσμια λογοτεχνία που θα βοηθούσε έναν άνθρωπο να καταλάβει τη θέση του στη ζωή, να δυναμώσει ηθικά και πνευματικά;

- Λοιπόν, δεν είμαι τόσο μεγάλος ειδικός ξένη λογοτεχνία, θέλω να πω αμέσως. Επικέντρωσα την προσοχή μου περισσότερο στη ρωσική λογοτεχνία. Πιθανότατα, ακριβώς επειδή συνειδητοποίησα μόνος μου ότι η ρωσική λογοτεχνία είναι περισσότερο ηθική παρά ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Φυσικά, στο πανεπιστήμιο, στο φιλολογικό τμήμα, μελετήσαμε λογοτεχνία από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Γνωριζόμασταν πολύ καλά με τα μνημεία της αρχαιότητας και του Μεσαίωνα - υπήρχε εις βάθος μελέτη και ούτω καθεξής, αλλά η ψυχή δεν δεχόταν πολλά. Ναι, υπάρχει πιο ορθολογικό εκεί, έχουμε περισσότερη πνευματικότητα. Αυτά είναι δύο διαφορετικών τύπωνπολιτισμούς, και πρέπει να δώσουμε προσοχή σε αυτό.

Ο Ρώσος δεν ανησυχεί πλέον υλική ευημερία, Α πνευματικός κόσμος, δηλαδή τη σωτηρία της ψυχής

Ο δυτικοευρωπαϊκός τύπος πολιτισμού είναι ευδαιμονικός τύπος. Η Ευδαιμονία είναι η κατασκευή της επίγειας ευτυχίας, της επίγειας ευημερίας. Ως εκ τούτου, στην πραγματικότητα, η αποθέωση αυτού είναι, λες, αμερικανικές ταινίες με το ευτυχές τέλος τους - ένα ευτυχές τέλος, δηλαδή, αυτός και αυτή βρίσκουν ο ένας τον άλλον, λαμβάνουν ένα εκατομμύριο, ή κάποιου είδους κληρονομιά, και τέλος, αποκτούν ένα 5ώροφο σπίτι εκεί κάπου στην Κυανή Ακτή και ούτω καθεξής - έτσι έζησαν ευτυχισμένοι. Αυτό είναι το φινάλε όλων ανθρώπινες ιστορίες- ζήστε καλά, προσπαθήστε για ευημερία. Σε κάποιο βαθμό, η προτεσταντική κουλτούρα, στην πραγματικότητα, και η θρησκεία προετοιμάζονται για αυτό. Ο ρωσικός πολιτισμός, που βασίζεται στην Ορθοδοξία, είναι σωτηριολογικός. Η σωτηριολογία είναι το δόγμα του τέλους του κόσμου και της σωτηρίας της ψυχής. Αυτό σημαίνει ότι ένας Ρώσος ενδιαφέρεται περισσότερο όχι για την υλική ευημερία, αλλά για τον πνευματικό κόσμο (όπως ο συγγραφέας, ο αρχαίος Ρώσος συγγραφέας), δηλαδή η σωτηρία της ψυχής. Αυτή είναι η βάση της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας και, γενικά, τον 19ο αιώνα, όπως είπαμε, τα έργα συμβάλλουν επίσης στην πνευματική ή ηθική ανάπτυξη του ατόμου. Αυτό είναι το πρώτο. Δεύτερον: ας πούμε, αν πάρουμε, πάλι, τον δυτικοευρωπαϊκό πολιτισμό, τείνει, ας πούμε, περισσότερο προς τον χριστουγεννιάτικο τύπο πολιτισμού. Η κύρια γιορτή στη Δύση είναι η έλευση του Χριστού στον κόσμο. Δηλαδή εστιάζει ξανά στα γήινα. Αν κοιτάξουμε Ορθόδοξος πολιτισμός, Ρωσική κουλτούρα - αγαπάμε επίσης πολύ τα Χριστούγεννα, αλλά έχουμε έναν πασχαλινό τύπο πολιτισμού. Το Πάσχα είναι πιο σημαντικό για εμάς. Γιατί; Γιατί αυτή είναι μόνο η ανάσταση μελλοντική ζωή. Και εδώ είναι, αυτή η κατεύθυνση: εάν ο Σωτήρας έχει αναστηθεί, τότε έχουμε και εμείς ελπίδα για σωτηρία. Και πάλι, αυτή είναι ελπίδα για πνευματική μεταμόρφωση και προετοιμασία για αυτό το μέλλον - ο μελλοντικός αιώνας, η άφθαρτη ζωή, όπως είπε ο Ιλαρίων - αυτό θα συμβεί μετά Τελευταία κρίση. Επομένως, το κύριο πράγμα δεν είναι αυτό που υπάρχει εδώ, αλλά το κυριότερο είναι αυτό που θα είναι εκεί. Και ένα άτομο πρέπει να το προσεγγίσει αυτό (γιατί όλοι οι Ρώσοι άγιοι ήταν τόσο προετοιμασμένοι για αυτό), αυτό φαίνεται ξεκάθαρα στη ζωή των Ρώσων αγίων. Όταν λοιπόν μιλάμε για λογοτεχνικά έργα, - εδώ, έδειξα τη διαφορά. Δηλαδή, μιλάω, φυσικά, γενικά, μπορούμε ήδη να μιλήσουμε για κάποια διαφορετικά έργα, αλλά θα δούμε ότι, ας πούμε, η προσέγγισή τους θα είναι αυτή που έχω περιγράψει. Η ρωσική λογοτεχνία είναι πιο σημαντική, πολύ πιο σημαντική, από την ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Δεν είναι τυχαίο ότι ο 19ος αιώνας της ρωσικής λογοτεχνίας στο παγκόσμιο πλαίσιο θεωρείται η «χρυσή εποχή», γιατί καμία λογοτεχνία στον κόσμο δεν έχει δώσει τόσα πολλά όσο η ρωσική λογοτεχνία τον 19ο αιώνα. Αλλά αν γνώριζαν και καταλάβαιναν ακόμα τα παλιά ρωσικά, τότε, φυσικά, η στάση θα ήταν εντελώς διαφορετική.

Καμία λογοτεχνία στον κόσμο δεν έχει δώσει τόσα όσα η ρωσική λογοτεχνία τον 19ο αιώνα.

– Αποδεικνύεται ότι τόσο η κατανόηση όσο και η αντίληψη των βαθιών και κρυφών σκέψεων στα ρωσικά κλασικά εξαρτώνται από την κοσμοθεωρία. Ταυτόχρονα, ο πλούτος και το εύρος των προοπτικών και καλλιτεχνική αντίληψηεξαρτώνται από τα έργα που διαβάζουμε. Δηλαδή κάποιου είδους φαύλος κύκλος. Μπορείτε να αναφέρετε ένα συγκεκριμένο, μικρό αριθμό έργων με τα οποία θα μπορούσε να ξεκινήσει ένας νέος που θέλει να αποκτήσει αρχικό βάθος αντίληψης και να διευρύνει τους ορίζοντές του; Για παράδειγμα, μου φαίνεται ότι τα έργα του Ντοστογιέφσκι είναι πολύ βαθιά από αυτή την άποψη, είναι για ενήλικες που έχουν βιώσει και σκεφτεί πολύ τη ζωή τους. εμπειρία ζωήςάλλους ανθρώπους. Αλλά για έναν νεαρό...

– Λοιπόν, σε κάποιο βαθμό, η ερώτησή σας περιέχει ήδη την απάντηση, η απάντηση βρίσκεται. Κοιτάξτε, έχουμε μια διαφορά από το δυτικοευρωπαϊκό μοντέλο εκπαίδευσης, όταν μελετάται το έργο ενός συγγραφέα ή ακόμα και ένα έργο, απομονωμένα από το έργο άλλων συγγραφέων και άλλων έργων, και το αποτέλεσμα είναι μια πραγματικά μονόπλευρη αντίληψη του αυτό το έργο. Πάντα χτίζαμε την ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. Δηλαδή, χρονολογικά, δεν θέλω να πω, από απλούστερο στο πιο σύνθετο, όχι, καθόλου, αλλά, ας πούμε, ο Ντοστογιέφσκι βγήκε από τον Πούσκιν, αλλά σε μεγαλύτερο βαθμό ακόμη και από τον Λερμόντοφ. Αυτή η δυαδικότητα υπάρχει και στους ήρωες, στη διάσπαση των ηρώων, και εδώ, αναμφίβολα, χρειάζεται να δώσουμε προσοχή στους ήρωες του Λερμόντοφ και στους ήρωες του Ντοστογιέφσκι. Ένα πολύ σημαντικό σημείο είναι ότι ο Ντοστογιέφσκι τους ήξερε καλά και τους δύο, ήξερε και τον Γκόγκολ, βλέπετε, η δουλειά του βασίζεται στη δουλειά των προκατόχων του. Σε κάποιο βαθμό, μπορεί να είναι πολεμικό απέναντί ​​τους, αυτό πρέπει να γίνει κατανοητό. Έζησαν δύο σύγχρονοι - ο Τολστόι και. Δεν γνώριζαν ο ένας τον άλλον προσωπικά, αλλά γνώριζαν καλά ο ένας τη δουλειά του άλλου και, σε κάποιο βαθμό, τα έργα τους ήταν μια πολεμική τόσο με την κοσμοθεωρία όσο και με τον τρόπο ζωής του ενός και του άλλου, καταλαβαίνετε;

Τώρα, αν σκίσουμε, εξετάσουμε, σαν με μεγεθυντικό φακό ή κάτω από ένα μικροσκόπιο, μόνο ένα πράγμα, τότε, φυσικά, δεν θα δούμε τον κόσμο, επομένως πρέπει οπωσδήποτε να τον εξετάσουμε στο πλαίσιο. Αυτό είναι το πρώτο, αλλά πολύ σημαντικός κανόνας. Δεύτερον, στο έργο του ίδιου του συγγραφέα, περισσότερο απλά θέματασε πιο σύνθετα - αυτό είναι απαραίτητο. Ξεκινήστε με τα "βασικά" - από πού ξεκίνησε ο συγγραφέας, ναι, τι έδωσε προσοχή και σε τι έφτασε. Ακόμη και στον Ντοστογιέφσκι, ας πούμε έτσι, κοιτάμε - υπάρχει «Φτωχοί άνθρωποι», κοιτάμε - υπάρχει «Έγκλημα και Τιμωρία» ή «Οι αδελφοί Καραμάζοφ». Γιατί επιτυγχάνεται αυτή η κορυφή και πώς; Τι αρνείται, και τι προσέχει περισσότερο;

Το «The Captain's Daughter» είναι η λογοτεχνική και πνευματική διαθήκη του Πούσκιν. Γιατί υπάρχει εκείνο το έλεος που τόσο μας λείπει στη ζωή

Ο Πούσκιν έχει την ίδια πλοκή σε δύο έργα. Τώρα, αν πω αυτό: ένας νεαρός άνδρας, περίπου 18 ετών, πηγαίνει ταχυδρομικώς στον προορισμό του, και όταν φτάνει εκεί, κάποια κοπέλα τον ερωτεύεται και μετά θα γίνει μονομαχία... Τι είναι αυτό; Κάποιοι θα πουν ότι αυτός είναι ο «Ευγένιος Ονέγκιν» και άλλοι θα πουν ότι είναι «Η κόρη του καπετάνιου». Γιατί χρησιμοποιεί την ίδια πλοκή δύο φορές, ειδικά αφού το αρχικό σχέδιο για το «The Captain's Daughter» ήταν τελείως διαφορετικό; Γιατί εκεί γίνονταν πραγματικά γεγονότα, τα οποία έμαθε όταν ταξίδεψε στην επαρχία του Όρενμπουργκ για να συγκεντρώσει υλικό για την εξέγερση του Πουγκάτσεφ. Αυτό σημαίνει ότι ήταν πολύ σημαντικό για τον Πούσκιν να διαφωνήσει ακόμη και με τον εαυτό του, επειδή ο «Ευγένιος Ονέγκιν» δεν τον ικανοποίησε πλήρως. Αν και πολύπλοκη εργασία, ένα υπέροχο έργο, όλοι το θαυμάζουν, αλλά ο Πούσκιν όχι. Λοιπόν, αλήθεια, αναφώνησε αφού το έγραψε, όταν το διάβασε, αλλά μετά το σκέφτηκε και είπε όχι. Τώρα, αν πάρουμε τη συνείδηση ​​του Πούσκιν, προσπαθήσουμε να κοιτάξουμε αυτή τη συνείδηση, τη συνείδηση ​​ενός ορθόδοξου ανθρώπου, μπορεί να δικαιολογηθεί ενώπιον του Θεού με αυτό το έργο; Επειδή «κάθε δώρο από πάνω είναι», σωστά; Άρα, έχει το χάρισμα να γράφει και να συνθέτει από τον Θεό; Υπηρέτησε τον Θεό με το ταλέντο του στον Eugene Onegin; Οχι. Γιατί; Γιατί όλοι εκεί είναι παθιασμένοι. Και η «Κόρη του Καπετάνιου»; – Και αυτό είναι τελείως διαφορετικό. Δεν είναι τυχαίο που λένε οι μελετητές της λογοτεχνίας, αυτή είναι η λογοτεχνική διαθήκη του Πούσκιν, αυτή είναι η πνευματική διαθήκη ενός κοσμικού ανθρώπου. Αυτό σημαίνει ότι έχει ήδη ανέβει σε αυτό το επίπεδο αντίληψης. Γιατί; Γιατί υπάρχει εκείνο το έλεος που τόσο μας λείπει στη ζωή. «Να είστε ελεήμονες, όπως ο Πατέρας σας στους ουρανούς». «Με τον τρόπο που κρίνεις, θα κριθείς». Καταλαβαίνετε; Και κοίτα, σε αυτό το έργο όλοι αγαπιούνται. Απλώς υπάρχει αγάπη που διαχέεται σε όλο το έργο. Υπάρχει μόνο ένα άτομο που δεν αγαπά κανέναν - αυτός είναι ο Shvabrin. Γιατί; Αλλά είναι δολοφόνος και δεν πιστεύει στον Θεό - αυτό είναι όλο. «Ο Θεός είναι αγάπη». Σε αυτό κατέληξε ο Πούσκιν. Ένα απλό έργο, εκατό σελίδες. Ο Πούσκιν κάποτε έγραψε τέτοια πράγματα σε ένα μήνα. Και αυτό, εν τω μεταξύ, γράφει σχεδόν τρία χρόνια. Γιατί; Γιατί ήταν σημαντικό για εκείνον. Αλλά τότε αυτό είναι όλο, όλα δεν έχουν σημασία: αυτό το έργο έχει γραφτεί, η πνευματική διαθήκη του Πούσκιν. Καταλαβαίνετε;

Όταν αφαίρεσαν τα δοκίμια από το σχολείο και τα αντικατέστησαν με την Ενιαία Κρατική Εξέταση, τα παιδιά σταμάτησαν να σκέφτονται και όχι μόνο μεταφορικά

Τώρα από το σχολικό πρόγραμμα " Η κόρη του καπετάνιου"πετάω. Ο «Ευγένιος Ονέγκιν» παραμένει, αλλά η «Κόρη του Καπετάνιου» απορρίπτεται. Τι σημαίνει αυτό; Είναι αυτός ο ημιμορφωμένος Πούσκιν; Γιατί έγραψε τότε; Έγραφε, γενικά, για εμάς. Γιατί; Γιατί ήθελε να μας κατευθύνει σε ένα συγκεκριμένο μονοπάτι, να μας δώσει πνευματική ανάπτυξη, καταλαβαίνεις; Το σχολείο δυστυχώς τα εξευτελίζει όλα αυτά. Όταν αφαίρεσαν τα δοκίμια από το σχολείο και τα αντικατέστησαν με Ενιαίες Κρατικές Εξετάσεις και εξετάσεις, τα παιδιά σταμάτησαν να σκέφτονται και όχι μόνο μεταφορικά. Να συνδέσουν τις σκέψεις τους, να εξηγήσουν δηλαδή αυτά που διάβασαν, να αναδημιουργήσουν προφορικά αυτές τις εικόνες - αυτό τους δίνεται τώρα με μεγάλη, μεγάλη δυσκολία. Δεν μιλάω καν για εκείνες τις γελοίες ερωτήσεις που γίνονται στην Ενιαία Κρατική Εξεταστική. Τώρα, δόξα τω Θεώ, η σύνθεση επιστρέφει στο σχολείο, τώρα θα τη γράψουν, γιατί η συνείδηση ​​του κλιπ αναπτύσσεται στα παιδιά, δεν μπορούν να συνθέσουν τώρα ολοκληρωμένα και συνεκτικά κείμενα.

Αυτό είναι ένα πρόβλημα, το δεύτερο πρόβλημα είναι ότι έχουμε μια κινηματογραφική μεταφορά. Τι είναι η προσαρμογή οθόνης; Μια κινηματογραφική μεταφορά είναι, στην ουσία, η ίδια ανάγνωση ενός έργου, αλλά μόνο από ένα άτομο, τον σκηνοθέτη. Γιατί λέω πάντα στους μαθητές μου: πριν παρακολουθήσετε αυτήν την ταινία, φροντίστε να διαβάσετε το έργο, ώστε να σχηματίσετε τις δικές σας εικόνες, τη στάση σας απέναντι σε αυτό το έργο, ώστε να προσπαθήσετε να αποκαλύψετε την ιδέα αυτού του έργου και στη συνέχεια πρόσεχε τι σου δείχνουν. Αυτή είναι μια διαφορετική ανάγνωση, συγκρίνεις τη δική σου με μια άλλη. Και τότε, ίσως, καθορίστε ποιο είναι το νόημα αυτού του έργου. Ίσως μπορείτε να πάρετε μια υπόδειξη εκεί, χωρίς αμφιβολία, αλλά ίσως το αντίστροφο. Θυμάμαι τη σοβιετική διασκευή της Άννας Καρένινα. Υπάρχουν υπέροχοι ηθοποιοί εκεί, αλλά, ας πούμε, όταν έβλεπα τον Karenin, τον έπαιζαν με τέτοιο τρόπο (αν και από έναν πολύ ταλαντούχο ηθοποιό), που προκαλούσε κάποια βέβαιη, αν όχι αηδία, σε κάθε περίπτωση, αντιπάθεια, για να το θέσω ήπια. Αυτό είναι ένα είδος γέρου που ανακατεύει. Ρωτάω τους μαθητές: πόσο χρονών είναι η Καρένιν; Τι είναι σαράντα δύο χρονών, γέρο; Βλέπετε, αυτό έχει ήδη αρχίσει να γίνεται αντιληπτό με εντελώς διαφορετικό τρόπο.

Ή κάνω στους μαθητές μια ερώτηση: πόσο χρονών ήταν η Τατιάνα Λαρίνα όταν έγραψε ένα γράμμα στον Onegin; Γιατί όταν παρακολουθούμε μια όπερα ή μια ταινία, βλέπουμε τέτοιες εύπορες γυναίκες, ειδικά στην όπερα. Και η απάντηση είναι ότι η Τατιάνα είναι μόλις δεκατεσσάρων ετών, πώς την κοιτάζει λοιπόν ο Ευγένιος Ονέγκιν (και είναι είκοσι οκτώ ετών); Περιφρονητικά και συγκαταβατικά, για τα οποία τον ευγνωμονεί, για το οποίο μιλάει και η ίδια στο τέλος του μυθιστορήματος. Βλέπετε, αυτές είναι ακριβώς οι λεπτομέρειες που δεν δίνουμε σημασία, γιατί κανείς, ούτε ένα κοινό δεν μου έχει πει ακόμη πόσο χρονών είναι οι χαρακτήρες. Το ερώτημα είναι τι διαβάζετε; Δεν είναι τυχαίο ότι ο συγγραφέας γράφει αυτή την ηλικία και εφιστά την προσοχή σε αυτήν αρκετές φορές. Το θέμα είναι ότι έργο τέχνης, είναι ύπουλο. Γιατί; Γιατί δίνει ροή στη φαντασία μας. Χτίζουμε τις δικές μας εικόνες, σκεφτόμαστε πολλά πράγματα για τον συγγραφέα και, φυσικά, αναπτύσσουμε ορισμένες ιδέες. Και όταν εφιστάς την προσοχή των ίδιων σκηνοθετών σε αυτό, εκπλήσσονται: πώς δεν το πρόσεξα αυτό; Επειδή το διάβασα έτσι, επειδή η προσωπική μου αντίληψη... Αυτό είναι καλό, ναι, αλλά τότε πρέπει να πείτε ότι αυτή είναι η αντίληψή μου. Δεν ήταν ο Πούσκιν που έγραψε έτσι (ή ο Λέρμοντοφ, ή ο Ντοστογιέφσκι ή ο Τολστόι), είμαι εγώ που τους βλέπω έτσι. Λοιπόν, αυτό είναι υπέροχο.

– Alexander Nikolaevich, θίξατε κάποτε το θέμα της πολυπλοκότητας και του κινδύνου της επαφής, ακόμη και στις θεατρικές παραγωγές, της επαφής με τα κακά πνεύματα, όταν ένα άτομο προσπαθεί να εισέλθει στον χαρακτήρα κακά πνεύματα, προσποιηθείτε ότι είστε ή γίνετε κοντά της. Και αυτά τα λόγια επιβεβαιώθηκαν από τα λόγια ενός από τους ιερείς που μας παραδίδει ένα μάθημα διαλέξεων για την πρακτική της ποιμαντικής διακονίας. Γνωρίζει προσωπικά παραδείγματα από τη ζωή ηθοποιών των οποίων οι ζωές γκρεμίστηκαν μετά τη συμμετοχή τους σε τέτοιες σκηνές, συμμετέχοντας σε έργα όπου ανέλαβαν το ρόλο των κακών πνευμάτων. Πέθαναν συγγενείς, συνέβη κάτι εντελώς παράταιρο και ανεξήγητο από τη σκοπιά ενός αλλόπιστου. Κάποιοι -το είπε ευθέως- μετά από τέτοια γεγονότα στη ζωή τους, θεωρούσαν μεγάλη χαρά και βοήθεια να βαφτιστούν. Δηλαδή, οι άνθρωποι κατάλαβαν ότι η πίστη και ο Θεός είναι απαραίτητα στη ζωή, αλλά μέσα από τέτοιες δυσκολίες. Τίθεται το ερώτημα: πώς θα εξηγούσατε στον εαυτό σας και στους νέους τον κίνδυνο τέτοιων προόδων; Φαίνεται ότι πρόκειται για μια συνηθισμένη θεατρική παραγωγή, γιατί ο ίδιος ο άνθρωπος δεν ορίζει τον εαυτό του ότι έχει φύγει από τον Θεό και έχει έρθει στον Σατανά. Ταυτόχρονα, υπάρχει μια άνευ όρων επιρροή τέτοιων ρόλων και τέτοιων πειραμάτων στη ζωή ενός ατόμου.

– Μπορείτε να χτίσετε την ιστορία του ρωσικού θεάτρου, ή του θεάτρου, πιθανώς, στη Ρωσία - έτσι, ίσως, θα ειπωθεί πιο σωστά. Τον 17ο αιώνα, στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, εμφανίζεται. Αρχικά ηθοποιοί ήταν μόνο ξένοι. Γιατί; Γιατί στη Ρωσία το θέατρο θεωρούνταν πάντα ως αντιεκκλησιαστικό. το κατάλαβε τέλεια. Η Κόκκινη Πλατεία είναι ένας ναός κάτω ύπαιθρο, και εκεί που βρίσκεται τώρα το Ιστορικό Μουσείο, ο Πέτρος Α' σχεδίαζε να δημιουργήσει έναν θεατρικό ναό στον οποίο επρόκειτο να πραγματοποιηθούν κάποιες δράσεις. Λοιπόν, αντί για τον Πέτρο, τώρα διοργανώνουν και εκδηλώσεις, ουσιαστικά στην Κόκκινη Πλατεία, ουσιαστικά σε μια υπαίθρια εκκλησία, όπως γινόταν αντιληπτό τον 17ο και μάλιστα στις αρχές του 18ου αιώνα.

Το φλερτ με πνευματικές δυνάμεις δεν είναι απλώς ένα παιχνίδι, μια μεταμόρφωση, είναι η αντίληψη στην ψυχή σου για το ποιον θα παίξει ο ηθοποιός

Λοιπόν, τι είναι το θέατρο; Αυτό είναι υποκριτική, όπως έλεγαν στην Αρχαία Ρωσία. Ο συγγραφέας πίσω από τη μάσκα, δηλαδή πίσω από τη μάσκα, κρύβει το δικό του πρόσωπο και αρχίζει να παίζει με τα πάθη. Ένας άνθρωπος στη ζωή του πρέπει να ξεφύγει από τα πάθη, και στο θέατρο πρέπει να παίξει ακόμη και τα πάθη των άλλων, όντας, ίσως, εντελώς ηθικό άτομο. Όπως είναι φυσικό, τα πάθη μπορούν να αιχμαλωτίσουν τόσο τον ίδιο τον ηθοποιό, που υποδύεται τον ηθοποιό, όσο και όσους κάθονται στο κοινό. Δεν ήταν τυχαίο που ο Αλεξέι Μιχαήλοβιτς πήγε αμέσως στο λουτρό μετά το θέατρο για να ξεπλύνει, εξωτερικά, ας πούμε, αυτές τις αμαρτίες που φαινόταν να καλύπτουν ολόκληρο το σώμα του. Γιατί; Γιατί έβλεπε τα πάθη που μαίνονταν στη σκηνή και, όπως ήταν φυσικό, με κάποιο τρόπο ένωσε. Ίσως χωρίς τη θέλησή σου, αν και - αναρωτιέται κανείς - γιατί καθόσουν, τι έβλεπες κ.λπ. Όχι μόνο αυτός, αλλά ολόκληρη η ακολουθία πήγε να ξεπλύνει αυτές τις αμαρτίες. Βλέπετε, η φόρμα είναι σωστή, σωστά; Ίσως δεν κατάλαβαν το περιεχόμενο. Γιατί; Γιατί έτσι κι αλλιώς έχω ήδη συμμετάσχει. Στη συνέχεια εμφανίστηκαν ρωσικοί θίασοι, αλλά, αυτό που είναι σημαντικό (σε μίμηση, φυσικά, των ευρωπαϊκών) - οι ηθοποιοί ήταν αυτοί που - ελεύθερους ανθρώπουςή δουλοπάροικοι; Όλα τα θέατρα μας ήταν κυρίως δουλοπάροικοι. Καταλαβαίνετε γιατί; Γιατί ο γαιοκτήμονας εκεί ή ο ιδιοκτήτης τους ανάγκασε να παίξουν. Αν κάποιος ευγενής επρόκειτο να παίξει στο θέατρο, τότε έπαιρνε ψευδώνυμο για να μην δυσφημήσει το επώνυμό του, την τιμή της ευγενικής τάξης του και ευγενής οικογένεια. Έπαιζε στη σκηνή με ψευδώνυμο (γενικά, υπήρχαν τέτοια πράγματα τον 19ο αιώνα, βλέπουμε παραδείγματα). Όσο για όταν ένα άτομο δεν παίζει απλώς μετενσάρκωση, αλλά φλερτάρει ήδη με πνευματικές δυνάμεις, όλα είναι πιο περίπλοκα, πολύ πιο περίπλοκα. Γιατί; Επειδή αυτό δεν είναι απλώς ένα παιχνίδι, μια μετενσάρκωση, αλλά αυτή είναι η αντίληψη στην ψυχή κάποιου για το ποιον πρόκειται να παίξει - ο Γκόγκολ το έδειξε τέλεια στο παράδειγμα ενός ανώνυμου καλλιτέχνη που ζωγράφισε ένα πορτρέτο. Γιατί; Γιατί ο καλλιτέχνης αντικατοπτρίζει ό,τι απορροφά στην ψυχή του - πρέπει να το χωνέψει μέσα του, να το συνηθίσει και μετά, ας το πούμε, να ξεχυθεί στον καμβά. Το ίδιο συμβαίνει και με έναν ηθοποιό - πρέπει πρώτα να το απορροφήσει στον εαυτό του και μετά να το πετάξει στη σκηνή, γιατί και αυτός, ένας καλλιτέχνης, σίγουρα θα αφήσει τα πάντα να περάσουν από τον εαυτό του. Και όταν συμβαίνουν όλα αυτά, όταν τα απορροφά ο άνθρωπος, ποιος είναι ο κίνδυνος; Γεγονός είναι ότι μπορεί να μην το ξεφορτωθεί. Τι χρειαζόταν για τον ανώνυμο καλλιτέχνη; Χάστε τη γυναίκα σας, χάσετε τα παιδιά σας, πηγαίνετε σε ένα μοναστήρι και εξιλεώστε την αμαρτία σας με πολύωρη νηστεία, προσευχές και ερημητήριο. Όλα για ένα μόνο πορτρέτο ενός τοκογλύφου, σωστά; Και μετά μπόρεσε να μεταμορφωθεί εσωτερικά, και μετά μπόρεσε να ζωγραφίσει μια τοιχογραφία της Γέννησης του Χριστού. Το ίδιο ισχύει και για έναν ηθοποιό που παίζει: πάλι φλερτάρει, παίζει ή το παίρνει πραγματικά στα χέρια του; Απλώς ξέρω επίσης, γνωρίζω προσωπικά μερικούς ηθοποιούς που μου το είπαν οι ίδιοι, και αφού μου το είπε δημόσια, μπορώ να πω πιθανώς για τη Natalya Varley - ένα μέλος της Komsomol, μια αθλήτρια, μια όμορφη κοπέλα που έπαιξε - τον φοιτητικό της ρόλο - κυρία στο «Vie». Λέει: «Ακόμα και τότε δεν είχα ιδέα τι θα αντιμετωπίσω στη ζωή μου». Πράγματι βαφτίστηκε αργότερα και τώρα είναι βαθιά θρησκευόμενη, εκκλησιαζόμενη, λέει: «Αν μου έλεγαν τότε τι θα γινόταν με εμένα, στη μοίρα μου στο μέλλον, δεν θα συμφωνούσα ποτέ σε αυτόν τον ρόλο. ” Οπότε μπορεί πραγματικά να υπάρχουν πολλά τέτοια παραδείγματα. Αυτό είναι ένα θέμα ταμπού, ένα άτομο δεν πρέπει να το παραβεί.