Πώς να αναλύσετε ένα έργο. Πώς να αναλύσετε σωστά τα λογοτεχνικά έργα για να τα θυμάστε και να τα συζητήσετε

Η λογοτεχνική ανάλυση περιλαμβάνει την πολύ προσεκτική ανάγνωση ενός λογοτεχνικού έργου για να κατανοήσουμε πώς ο συγγραφέας μεταφέρει τις βασικές του ιδέες. Ξεκινήστε να κάνετε σημειώσεις στο κείμενο και διαβάστε το έργο με μέγιστη συγκέντρωση, στη συνέχεια διατυπώστε τα επιχειρήματά σας και κάντε ένα σχέδιο. Γράψτε την ανάλυσή σας όπως είχε προγραμματιστεί και επεξεργαστείτε την εργασία σας για να υποβάλετε ένα τελικό αντίγραφο.

Βήματα

Κρατήστε σημειώσεις και διατυπώστε επιχειρήματα

Καταγράψτε τις ιδέες καθώς διαβάζετε το κείμενο.Όταν διαβάζετε για πρώτη φορά ένα κείμενο, σημειώστε τις πτυχές που σας ξεχωρίζουν—την κύρια σύγκρουση, τα κίνητρα των χαρακτήρων, τον τόνο και το σκηνικό.

• Επισημάνετε αποσπάσματα κειμένου που φαίνονται ενδιαφέροντα ή άξια προσοχής. Σε μια από τις παραγράφους ο συγγραφέας κάνει μια σημαντική δήλωση; Το κείμενο έγινε ξαφνικά φιλοσοφικό; Επισημάνετε ή επισημάνετε τέτοια αποσπάσματα.
• Για παράδειγμα, ένα από τα κύρια αποσπάσματα από το μυθιστόρημα του Τζορτζ Όργουελ 1984 , που συχνά επαναλαμβάνεται: «Ο πόλεμος είναι ειρήνη. Η ελευθερία είναι σκλαβιά. Η άγνοια είναι δύναμη». Αφού αυτό είναι το σύνθημα του Κόμματος (το ένα και μοναδικό πολιτικό κόμμακατάσταση), μας γίνεται σαφές ότι αυτό το κείμενο θα είναι σημαντικό για την πλοκή. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε έναν έγχρωμο μαρκαδόρο για να τονίσετε αυτό το απόσπασμα κειμένου κάθε φορά που αναφέρεται. Αυτό θα σας διευκολύνει να βρείτε μια δήλωση για να αναλύσετε πότε, πού και γιατί ο Όργουελ επαναλαμβάνει αυτές τις γραμμές.

1. Ειδοποίηση λογοτεχνικές συσκευές. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί λογοτεχνικά εργαλεία για να αποδείξει μια άποψη ή να πει μια ιστορία. Τα λογοτεχνικά έργα χρησιμοποιούν αλλοίωση, καλλιτεχνικές εικόνες, μεταφορές, νύξεις, αλληγορίες, επαναλήψεις, αναδρομή, διάφοροι οιωνοί και άλλες τεχνικές.

   • Για παράδειγμα, οι καλλιτεχνικές εικόνες είναι η ζωντανή γλώσσα του συγγραφέα, η οποία βοηθά στη διαμόρφωση μιας νοητικής εικόνας. Μπορούν να ορίσουν τον τόνο ολόκληρου του κειμένου. Εξετάστε ένα παράδειγμα από το μυθιστόρημα 1984 George Orwell, που εμφανίζεται στην τέταρτη παράγραφο:
     • «Ο κόσμος έξω, πίσω από τα κλειστά παράθυρα, ανέπνεε κρύα. Ο άνεμος στροβιλίζει τη σκόνη και τα κομμάτια χαρτιού σε σπείρες. και παρόλο που ο ήλιος έλαμπε και ο ουρανός ήταν απότομα μπλε, όλα στην πόλη έμοιαζαν άχρωμα - εκτός από τις αφίσες που ήταν αναρτημένες παντού».
   • Αυτό το σύντομο απόσπασμα μας επιτρέπει να φανταστούμε έναν σκληρό κόσμο, πολύ κρύο και χωρίς χρώμα.

2. Επικεντρωθείτε σε βασικά θέματα.Τα θέματα είναι οι κύριες ιδέες που επαναλαμβάνει ο συγγραφέας σε όλο το κείμενο. Το θέμα θα μπορούσε να είναι η θρησκεία, η κυβέρνηση, η πάλη μεταξύ του καλού και του κακού, η εξουσία, η κοινωνική τάξη, το μεγάλωμα, ο πόλεμος, η εκπαίδευση, τα ανθρώπινα δικαιώματα και πολλά άλλα. Προσδιορίστε θέματα όσο το δυνατόν νωρίτερα, ώστε να είναι ευκολότερο για εσάς να γράψετε παραδείγματα τέτοιων θεμάτων καθώς διαβάζετε το κείμενο.

   • Ανάμεσα στα κύρια θέματα του μυθιστορήματος 1984 μπορεί να ονομαστεί πόλεμος, εξουσία και κοινωνικό σύστημα.

3. Προσοχή στη μορφή της εργασίας.Η μορφή είναι η δομή του κειμένου. Έτσι, σε ένα ογκώδες έργο, η φόρμα περιλαμβάνει χαρακτηριστικά διαίρεσης του κειμένου, καθώς και αφήγηση από πρώτο ή τρίτο πρόσωπο. Στο ποίημα, προσέξτε τα διαλείμματα γραμμής, τη σειρά των δίστιχων, εμφάνισηκαι ακόμη και τον αρνητικό χώρο που εμπλέκεται. Γιατί ο συγγραφέας επέλεξε αυτή τη φόρμα και πώς βοηθάει στην καλύτερη παρουσίαση βασικών ιδεών;

   • Αναλύστε πώς σχετίζονται η μορφή και το περιεχόμενο. Συγκρούονται;
   • Για παράδειγμα, ένα ποίημα περιέχει συχνά λιγότερες πληροφορίες από ένα μυθιστόρημα, επομένως ο συγγραφέας μπορεί να χρησιμοποιήσει τη φόρμα για να επιστήσει την προσοχή σε κρυφά ή αναπάντητα ερωτήματα.

4. Σκεφτείτε το ιστορικό πλαίσιο.Τα έργα δεν δημιουργούνται στο κενό, επομένως ο χρόνος και ο τόπος στον οποίο εργάστηκε ο συγγραφέας θα επηρεάζουν πάντα το έργο. Μάθετε πού ζούσε ο συγγραφέας όταν έγραφε το μυθιστόρημα, τι συνέβαινε στον κόσμο εκείνη την εποχή.

5. Προσδιορίστε τον σκοπό του συγγραφέα.Όταν δημιουργεί ένα έργο, ο συγγραφέας μπορεί να θέσει αρκετούς στόχους για τον εαυτό του. Το καθήκον σας είναι να προσδιορίσετε τουλάχιστον ένα από αυτά για να γράψετε μια ανάλυση. Εάν είστε σε θέση να υποστηρίξετε τις ιδέες σας με στοιχεία από το κείμενο, τότε μπορείτε να επιλέξετε όποιον στόχο θέλετε.

   • Για να προσδιορίσετε το σκοπό του συγγραφέα, αναλύστε το ιστορικό πλαίσιο του βιβλίου καθώς και τα σημαντικά θέματα του συγγραφέα. Μπορείτε επίσης να διαβάσετε άλλες αναλύσεις και κριτικές, συμπεριλαμβανομένης μιας συνέντευξης με τον συγγραφέα.
   • Για παράδειγμα, ένας από τους κύριους στόχους του Όργουελ όταν εργαζόταν πάνω στο μυθιστόρημα 1984 ήταν να δείξει τι περιμένει τους πολίτες εάν δεν ελέγχουν το έργο της δικής τους κυβέρνησης - ενός ολοκληρωτικού καθεστώτος που παρακολουθεί κάθε βήμα και σκέψη των ανθρώπων.
6. • Έτσι, το σύνθημα «Ο πόλεμος είναι ειρήνη. Η ελευθερία είναι σκλαβιά. Η άγνοια είναι δύναμη» γίνεται εισαγωγή στον στόχο του συγγραφέα. Επιτρέπει στον αναγνώστη να φανταστεί τι θα συμβεί στη συνέχεια: τα μέλη μιας τέτοιας κοινωνίας αναγκάζονται να καταπίνουν σιωπηλά τις αντιφατικές δηλώσεις της κυβέρνησης. Στο μυθιστόρημα, αυτή η έννοια ονομάζεται «διπλή σκέψη».

7. Εστιάστε στο θέμα για να αποφασίσετε για τα επιχειρήματά σας.Εστιάστε σε ένα στοιχείο πλοκής που αντιπροσωπεύει τον κύριο στόχο του κομματιού που έχετε επιλέξει. Τι ακριβώς απήχησε σε σας σχετικά με το συγκεκριμένο θέμα; Γιατί της φαίνεται σημαντική;

   • Για παράδειγμα, θέλετε να εστιάσετε στο πώς οι καλλιτεχνικές εικόνες δίνουν τον τόνο του μυθιστορήματος 1984 . Γιατί είναι σημαντικό; Χωρίς τέτοιες εικόνες, το μυθιστόρημα θα είχε γίνει αντιληπτό διαφορετικά και ο Όργουελ θα δυσκολευόταν να παρουσιάσει έναν πειστικό κόσμο στον αναγνώστη.

8. Αναλύστε πώς τα στοιχεία σας υποστηρίζουν την κύρια ιδέα σας.Σε αυτό το σημείο, πρέπει να απαντήσετε γιατί η δήλωσή σας είναι πραγματικά σημαντική. Δείξτε στους αναγνώστες ότι τα στοιχεία σας σχετίζονται με τον ισχυρισμό.

   • Για παράδειγμα, τελειώστε μια παράγραφο με μια παράθεση όπως αυτή:
     • Αυτός ο κόσμος είναι σκληρός με τους κατοίκους του, εκπέμπει «ψυχρότητα» και προαίσθημα προβλημάτων και η καθημερινότητα δεν εναλλάσσεται με χαρούμενες μέρες. Ακόμη και μια φωτεινή ηλιόλουστη μέρα δεν βοηθά να ξεχάσουμε τη θλίψη και την απόγνωση. Μέσα από τέτοιες περιγραφές, ο Όργουελ αποδεικνύει ότι ο κόσμος του μυθιστορήματος μπορεί να είναι και το μέλλον μας, μια σκληρή πραγματικότητα χωρίς τη δυνατότητα να βρίσκουμε χαρά στη φαντασία ή τη διασκέδαση.

ΣΧΕΔΙΟ ΑΝΑΛΥΣΗΣ ΛΥΡΙΚΟΥ (ΠΟΗΤΙΚΟΥ) ΕΡΓΟΥ

Ανάλυση λυρικό έργο- Αυτή είναι μια από τις επιλογές δοκιμίου. Κατά κανόνα, τα θέματα αυτού του είδους μοιάζουν κάπως έτσι: «Ποίημα του Α.Α. Μπλοκ "Stranger": αντίληψη, ερμηνεία, αξιολόγηση." Η ίδια η διατύπωση περιέχει τι πρέπει να κάνετε για να αποκαλύψετε το ιδεολογικό και θεματικό περιεχόμενο και τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του λυρικού έργου: 1) μιλήστε για την αντίληψή σας για το έργο. 2) ερμηνεύστε, δηλαδή πλησιάστε πιο κοντά στην πρόθεση του συγγραφέα, ξεδιαλύνετε την ιδέα που ενσωματώνεται στο έργο. 3) Εκφράστε το δικό σας συναισθηματική στάσηστο έργο, μιλήστε για αυτό που σας άγγιξε, σας εξέπληξε, σας τράβηξε την προσοχή. Ακολουθεί ένα διάγραμμα ανάλυσης του λυρικού έργου.

• στοιχεία από τη βιογραφία του συγγραφέα που σχετίζονται με τη δημιουργία ποιητικό έργο
• σε ποιον είναι αφιερωμένο το ποίημα (πρωτότυπα και αποδέκτες του έργου);

2. Είδος του ποιήματος. Σημάδια του είδους (genres).

3. Ο τίτλος του έργου (αν υπάρχει) και η σημασία του.

4. Εικόνα λυρικός ήρωας. Η εγγύτητά του με τον συγγραφέα.

5. Ιδεολογικό και θεματικό περιεχόμενο:

• κύριο θέμα?
• ιδέα (κύρια ιδέα) του έργου
• ανάπτυξη των σκέψεων του συγγραφέα (λυρικού ήρωα).
• συναισθηματικός χρωματισμός(κατεύθυνση) του έργου και τρόποι μετάδοσής του

6. Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά:

• καλλιτεχνικές τεχνικές και το νόημά τους.
• λέξεις-κλειδιά και εικόνες που σχετίζονται με την ιδέα του έργου.
• τεχνικές ηχογράφησης·
• παρουσία/απουσία διαίρεσης σε στροφές.
• χαρακτηριστικά του ρυθμού του ποιήματος: μέτρο, ρίμες, ομοιοκαταληξίες και η σύνδεσή τους με την ιδεολογική πρόθεση του συγγραφέα.

7. Η αντίληψη του αναγνώστη σας για το έργο.

ΣΧΕΔΙΟ ΑΝΑΛΥΣΗΣ ΕΠΟΙΚΟΥ ΕΡΓΟΥ (ΙΣΤΟΡΙΑ, ΠΑΡΑΜΥΘΙ)

1. Ιστορία της δημιουργίας του έργου:

• γεγονότα από τη βιογραφία του συγγραφέα που σχετίζονται με τη δημιουργία αυτού του έργου.
• σύνδεση του έργου με την ιστορική εποχή της δημιουργίας του.
• τη θέση του έργου στο έργο του συγγραφέα.

2. Είδος του έργου. Σημάδια του είδους (είδος).

3. Ο τίτλος του έργου και η σημασία του.

4. Για λογαριασμό ποιου λέγεται η ιστορία; Γιατί;

5. Θέμα και ιδέα του έργου. Θέματα.

6. Η πλοκή (ιστορίες) του έργου. Σύγκρουση. Βασικά επεισόδια.

7. Σύστημα εικόνων του έργου:

• χαρακτήρες του έργου (κύριοι, δευτερεύοντες, θετικοί, αρνητικοί.
• χαρακτηριστικά των ονομάτων και των επωνύμων των χαρακτήρων.
• τις ενέργειες των χαρακτήρων και τα κίνητρά τους.
• οικιακές λεπτομέρειες που χαρακτηρίζουν τον χαρακτήρα.
• σύνδεση του χαρακτήρα με το κοινωνικό περιβάλλον.
• τη στάση άλλων χαρακτήρων προς τον ήρωα του έργου.
• αυτοχαρακτηριστικά των χαρακτήρων.
• η στάση του συγγραφέα απέναντι στους χαρακτήρες και οι τρόποι έκφρασής της.

8. Σύνθεση του έργου:

• διαίρεση του κειμένου ενός έργου σε μέρη, η έννοια μιας τέτοιας διαίρεσης·
• η παρουσία προλόγων, επιλόγων, αφιερώσεων και το νόημά τους.
• η παρουσία παρεμβαλλόμενων επεισοδίων και λυρικών παρεκκλίσεων και η σημασία τους.
• η παρουσία επιγραφών και η σημασία τους.
• η παρουσία λυρικών παρεκκλίσεων και η σημασία τους.

10. Καλλιτεχνικά μέσα, τεχνικές που αποκαλύπτουν την ιδέα του έργου.

11. Χαρακτηριστικά της γλώσσας του έργου.

ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΑ ΑΝΑΛΥΣΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΟΥ ΕΡΓΟΥ

Stepanyan Arega Sergeevna,

καθηγητής ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας

MBOU Γυμνάσιο Νο. 66, Κρασνοντάρ

Εισαγωγή

Το κύριο πράγμα που αποτελεί προϋπόθεση και βάση όλων των εκπαιδευτικών τάξεων της λογοτεχνίας είναι η ανάγνωση του έργου. Η επιτυχία όλων των εργασιών για την ανάγνωση εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την οργάνωση της ανάγνωσης. λογοτεχνικό θέμα.

Θα αιχμαλωτίσει το βιβλίο τον μαθητή, θα βυθιστεί στον κόσμο που δημιούργησε ο καλλιτέχνης ή θα τον αφήσουν αδιάφορο οι σκέψεις και τα συναισθήματα του συγγραφέα ή ακόμη και θα προκαλέσει εσωτερική απόρριψη - ο δάσκαλος πάντα το σκέφτεται αυτό όταν προετοιμάζει την πρώτη συνάντηση του μαθητή με το έργο. Πώς πρέπει να πάει; Πρέπει να ζητηθεί από τους μαθητές να σκεφτούν ορισμένες ερωτήσεις κατά την πρώτη τους ανάγνωση, να κάνουν σημειώσεις και σημειώσεις ή είναι καλύτερο να κάνουν αυτή την πρώτη συνάντηση με το βιβλίο δωρεάν, χωρίς να το περιπλέκουν με αναλυτική εργασία; Εκ πρώτης όψεως, φαίνεται δελεαστικό να στρώσει κανείς την ανάγνωση με επαναλήψεις, την κατάρτιση σχεδίων, τη συζήτηση και την αναλυτική εργασία, πράγμα που σημαίνει ότι ανοίγονται πρόσθετες ευκαιρίες για βαθύτερη ανάλυση.

Η λογοτεχνία είναι ικανή να αντικατοπτρίζει την ποικιλομορφία της ανθρώπινης ζωής και της κοινωνίας. Και από αυτή την άποψη, ο πρωταγωνιστικός ρόλος ανήκει στην πεζογραφία. Είναι η πεζογραφία που αποκαλύπτει, αφενός, όλα τα βάθη και την ποικιλομορφία της ανθρώπινης ψυχολογίας, και από την άλλη, όλο τον πλούτο και την πολυπλοκότητα των σχέσεων ενός ανθρώπου με τον κόσμο, την κοινωνία, με την ιστορία.

Η ίδια η πεζογραφία είναι εξαιρετικά ποικιλόμορφη: από μικρές μινιατούρες και μικρά σκίτσα έως πολύτομα έπη ή κύκλους μυθιστορημάτων, από περιγραφικά δοκίμια και ιστορίες γεμάτες δράση έως πολύπλοκα φιλοσοφικά και ψυχολογικά έργα. Όλη αυτή η ποικιλομορφία είναι χαρακτηριστική της ρωσικής κλασικής και Σοβιετική λογοτεχνία.

Ο συγγραφέας δεν περιγράφει απλώς τη ζωή. Μια λογοτεχνική εικόνα και ένα έργο τέχνης στο σύνολό του είναι μια σύνθετη πράξη αντανάκλασης της πραγματικότητας. Η ζωή σε ένα λογοτεχνικό έργο είναι ζωή, που κατανοείται από τον καλλιτέχνη, βιώνεται και αισθάνεται από αυτόν. Εξ ου και η υποχρεωτική προσοχή στις απόψεις του καλλιτέχνη, στην προσωπικότητά του.

Μεγάλη θέση καταλαμβάνουν τα πεζογραφήματα σχολικό πρόγραμμα σπουδώνανώτερες τάξεις τόσο ως προς τον αριθμό των τίτλων όσο και ως προς τον αριθμό των ωρών που διατέθηκαν για τη μελέτη τους. Με την πρώτη ματιά, η ανάλυση της πεζογραφίας είναι ευκολότερη από την ανάλυση έργων άλλων ειδών, ειδικά της ποίησης: η γλώσσα είναι πιο προσιτή, είναι πιο εύκολο να κάνεις μια συζήτηση.

Αλλά σε σχέση με τη μελέτη της πεζογραφίας, προκύπτουν ορισμένες πρόσθετες δυσκολίες στο έργο ενός καθηγητή λογοτεχνίας. Εδώ είναι που, τις περισσότερες φορές, επιτρέπεται να ανάγουμε το νόημα και το περιεχόμενο ενός έργου σε μια επιφανειακή επανάληψη όχι καν της πλοκής, αλλά απλώς του περιγράμματος των γεγονότων. η συζήτηση για τους ήρωες του έργου δεν διεξάγεται ως για καλλιτεχνικές εικόνες, αλλά ως για ζωντανούς οικείους ανθρώπους. σχηματίζονται τυπικά χαρακτηριστικά των ηρώων, χωρισμένα από τον καλλιτεχνικό ιστό του έργου και η συζήτηση για καλλιτεχνικά χαρακτηριστικάτο έργο μερικές φορές μοιάζει με προαιρετική προσθήκη στο κύριο υλικό.

Τα μεγάλα πεζά έργα πρέπει να μελετώνται αποσπασματικά, γεγονός που καθιστά ακόμη πιο δύσκολη την ανάλυση του μυθιστορήματος ή της ιστορίας στο σύνολό της. Η μεθοδολογία για την ανάλυση ενός λογοτεχνικού έργου έχει αναπτυχθεί ευρέως στη λογοτεχνική κριτική. Αυτή η ανάλυση περιλαμβάνει μεγάλο συγκρότημαερωτήματα που συνδέουν τα προβλήματα περιεχομένου και μορφής, αποκαλύπτοντας το ρόλο κάθε στοιχείου ενός έργου τέχνης και τη στενή τους σχέση στη δημιουργία ενός καλλιτεχνικού συνόλου. Η ανάλυση ενός έργου σημαίνει όχι μόνο κατανόηση των χαρακτήρων των μεμονωμένων χαρακτήρων και της σχέσης μεταξύ τους, αποκάλυψη του μηχανισμού και της σύνθεσης της πλοκής, προβολή του ρόλου μιας μεμονωμένης λεπτομέρειας και των χαρακτηριστικών της γλώσσας του συγγραφέα, αλλά κυρίως, της ανακάλυψης πώς είναι όλα αυτά καθορίζεται από την ιδέα του συγγραφέα, αυτό που ο Μπελίνσκι ονόμασε «πάθος του έργου». Όσο πιο σημαντικό είναι το έργο τέχνης, τόσο πιο ανεξάντλητες είναι οι δυνατότητες ανάλυσής του.

Ως εκ τούτου, στόχος της εργασίας μας είναι να εντοπίσουμε τα χαρακτηριστικά της μελέτης επικό έργομεγάλη μορφή χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του μυθιστορήματος του Μ. Μπουλγκάκοφ «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα». Αντικείμενο της έρευνας είναι η μεθοδολογία μελέτης του μυθιστορήματος «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα». Αντικείμενο μελέτης είναι το ίδιο το μυθιστόρημα. Στόχοι έρευνας: εξοικειωθείτε με τη μεθοδολογική βιβλιογραφία, χαρακτηρίστε τις μεθόδους και τις τεχνικές ανάλυσης της εργασίας, αναπτύξτε μια μεθοδολογία για τη μελέτη αυτού του μυθιστορήματος.

Κεφάλαιο 1. Χαρακτηριστικά της μελέτης ενός επικού έργου
1.1. Τρόποι μελέτης της ανάλυσης ενός επικού έργου

Η αποτελεσματικότητα της μελέτης της λογοτεχνίας από τους μαθητές καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από την ποικιλία των τρόπων μελέτης έργων και συστημάτων μαθημάτων στο μάθημα της λογοτεχνίας γενικά και για κάθε έτος σπουδών ειδικότερα. Υπάρχουν διάφοροι τρόποι: μελέτη του έργου σύμφωνα με τις εικόνες των χαρακτήρων, μελέτη του έργου καθώς εξελίσσεται η δράση, μελέτη ανά θέματα και προβληματικά θέματα. Η επιλογή και η αλληλουχία μελέτης θεμάτων, εικόνων ή σκηνών σε κάθε διαδρομή μπορεί να ποικίλλει, δηλ. διαφορετικά συστήματαμαθήματα με έναν τρόπο.

Το επόμενο είναι ένας προβληματικός-θεματικός τρόπος μελέτης. Αυτή η διαδρομή έχει σχεδιαστεί για μαθητές που έχουν καλή γνώση του κειμένου. Η πρωτότυπη διαδρομή μελέτης προσελκύει την προσοχή με την έμφαση που δίνει στο ανθρωπιστικό περιεχόμενο της λογοτεχνίας, το ενδιαφέρον των μαθητών για συγκεκριμένους χαρακτήρες βιβλίων, τη μεγάλη - συχνά υπερβολική - σαφήνεια και φυσικότητα της διάσπασης της ύλης σε μαθήματα, αλλά η ανεπαρκής προσοχή είναι καταβάλλεται για την ακεραιότητα της εργασίας. Ωστόσο, με περιθώρια για μεγαλύτερη προβληματική φύση και μεγαλύτερη εξάρτηση από το κείμενο, προσοχή στην ακεραιότητα του έργου και την εικόνα του συγγραφέα σε αυτό, είναι αρκετά αποδεκτό στα σχολεία.

Εάν ένας δάσκαλος αναλύει ένα έργο καθώς αναπτύσσεται η δράση, αυτό επιτρέπει σε κάποιον να συνδυάσει οργανικά την ανάγνωση και τη μελέτη του έργου, να μεταφέρει στους μαθητές την έννοια της ζωής του συγγραφέα, τη σύνθεση του έργου και, τέλος, να κατακτήσει το ίδιο το κείμενο. Αλλά στην πράξη, η προβληματική φύση του μαθήματος δεν διατηρείται πάντα αυτή η διαδρομή μπορεί εύκολα να μετατραπεί σε μια άμορφη σχολιασμένη ανάγνωση.

Η προβληματική-θεματική διαδρομή, καθιστώντας δυνατή τη διεύρυνση της ανάλυσης, συμβάλλει σε μια πιο γενικευμένη αντίληψη της λογοτεχνίας από τους μαθητές. Εμπεριέχει όμως την ευκολία υποκατάστασης συγκεκριμένου καλλιτεχνικού περιεχομένου γενικές προμήθειες. Είναι υποχρεωτικό για τους μαθητές να διαβάσουν πρώτα το έργο που μελετούν.

Επί του παρόντος, ένας ολοκληρωμένος ή μικτός τρόπος μάθησης γίνεται ολοένα και πιο δημοφιλής, όταν μέσα σε ένα σύστημα μαθημάτων συνδυάζει κανείς εργασία σε σκηνές, εργασία σε εικόνες και εργασία σε θέματα, και όλα αυτά από μια συγκεκριμένη οπτική γωνία, με μια συγκεκριμένη παιδαγωγική αντίληψη. Οι δάσκαλοι θεωρούν αυτό το μονοπάτι μάθησης ως το πιο ευέλικτο, επιτρέποντάς τους να εργαστούν με μαθητές διαφορετικών επιπέδων ανάπτυξης και διευκολύνοντας την προετοιμασία για αυτοεκπαίδευση.

Ο δάσκαλος, επιλέγοντας έναν από τους τρόπους ανάλυσης μιας συγκεκριμένης εργασίας, λαμβάνει υπόψη τη συμμόρφωσή της αυτή η δουλειά, ετοιμότητα των μαθητών και τη θέση της εργασίας στο σύστημα εργασίας σε μια δεδομένη τάξη.
Ας το δείξουμε αυτό χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της κλάσης IX. Ας υποθέσουμε ότι το πρώτο έργο - το δράμα «Η καταιγίδα» - μελετάται από ολιστική ανάλυση. Η ανάλυση του μυθιστορήματος «Πατέρες και γιοι» βασίζεται στη μελέτη των εικόνων. Το μυθιστόρημα "Τι να κάνω;" θα μελετηθεί θέτοντας προβληματικές ερωτήσεις που καταλήγουν στην απάντηση μιας γενικής ερώτησης «τι να κάνουμε;» Όταν αναλύετε το ποίημα «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία», είναι εύκολο να περιγράψετε ένα σύστημα μαθημάτων σχετικά με τα θέματα και τις μεμονωμένες εικόνες του ποιήματος. Κατά τη μελέτη του μυθιστορήματος «The Golovlevs», δίνεται μια προβληματική επισκόπηση ολόκληρου του μυθιστορήματος και αναλύονται κειμενικά αρκετά κεφάλαια που ζωγραφίζουν την εικόνα του κύριου ήρωα.

Μήπως αυτό σημαίνει ότι το σύστημα των μονοπατιών σπουδών σε ένα χρόνο μπορεί να είναι μόνο
τέτοιος; Όχι, αυτή είναι μια από τις επιλογές.

Για τον πιο λογικό και πολύπλευρο αντίκτυπο στους μαθητές, χρειάζεται ένα ευέλικτο σύστημα μαθησιακών διαδρομών, όταν οι ελλείψεις του ενός αντισταθμίζονται από τα πλεονεκτήματα του άλλου.

Ο συνδυασμός διαφορετικών τρόπων μελέτης ενός έργου είναι επίσης σημαντικός από την άποψη της πιο πρόσφορης οργάνωσης της ανεξάρτητης ανάγνωσης μεγάλων έργων από τους μαθητές, καθώς αυτό καθιστά δυνατό να διασκορπιστεί κάπως η σειρά με την οποία οι μαθητές διαβάζουν τα έργα καθορίζεται με ακρίβεια μελετώντας.

Η διεξαγωγή των μαθημάτων εξαρτάται κυρίως από τις δυνατότητες των μαθητών. Η διαφορετική ετοιμότητα των μαθητών καθορίζει τόσο την επιλογή των μεθόδων όσο και τους διάφορους συνδυασμούς τους με οποιονδήποτε τρόπο μελέτης του μυθιστορήματος.
Έτσι, ανάλογα με την ετοιμότητα των μαθητών, μπορούμε να περιγράψουμε τις κύριες επιλογές για εργασία:

1η επιλογή - μετά τις εισαγωγικές, εισαγωγικές λέξεις του δασκάλου - μια σειρά συνομιλιών για την εργασία με ανάγνωση και ανάλυση αποσπασμάτων από αυτήν και μια τελική διάλεξη από τον δάσκαλο που συνοψίζει την εργασία. Αυτή η επιλογή χρησιμοποιεί κυρίως ανάγνωση και αναπαραγωγή κειμένου και μια ευρετική μέθοδο εργασίας. Άλλες μέθοδοι χρησιμοποιούνται σε μικρότερο βαθμό. Η επιλογή είναι πιο κατάλληλη για μαθητές που δεν είναι άμεσα προετοιμασμένοι για γενικευμένη εργασία. Αλλά αν οι συνομιλίες είναι πιο πλούσιες σε σοβαρές ερωτήσεις, προβληματικές καταστάσεις και δημιουργικές εργασίες, μπορεί επίσης να είναι κατάλληλο για πιο δυνατές τάξεις.

2η επιλογή - μια λεπτομερής εισαγωγική διάλεξη από τον δάσκαλο σχετικά με τη σημασία αυτού του βιβλίου στην ιστορία της λογοτεχνίας και σεμινάρια με αναφορές και ομιλίες από μαθητές για συγκεκριμένα θέματα. Σε αυτή την περίπτωση, συνδυάζονται κυρίως αναπαραγωγικές-δημιουργικές και ερευνητικές μέθοδοι διδασκαλίας, άλλες - σε μικρότερο βαθμό. Αυτή η επιλογή είναι κατάλληλη για τάξεις με ισχυρά ή μέτρια επίπεδα ετοιμότητας, καθώς και για εξ αποστάσεως εκπαίδευση για ενήλικες, προκειμένου να γίνει η εργασία πιο συμπαγής. Είναι επίσης δυνατές επιλογές με διαφορετικό συνδυασμό ανάγνωσης, αναπαραγωγής και ανεξάρτητων «ανακαλύψεων» των μαθητών. Αυτό καθορίζεται απευθείας κατά τη μελέτη της εργασίας.

Κατά τη μελέτη ενός έργου μεγάλης μορφής, το πιο αποτελεσματικό, από την άποψή μας, σύστημα μαθημάτων είναι αυτό που βασίζεται στην ανάλυση της εργασίας καθώς αναπτύσσεται η δράση, με ένα επόμενο στάδιο εργασίας σε εικόνες και γενίκευση θεμάτων. Μια τέτοια σύνθετη ή μικτή διαδρομή ισχύει για το μυθιστόρημα του Τολστόι, πρώτον, επειδή αυτό το έργο είναι το μεγαλύτερο και πιο περίπλοκο στο σχολικό μάθημα και είναι δύσκολο για τους μαθητές να το κατακτήσουν αμέσως.

Το ποσοστό των μαθητών που διάβασαν ένα μυθιστόρημα πριν το μελετήσουν στο σχολείο, εν όλω ή εν μέρει, είναι αμελητέο. Χρειάζεται λοιπόν σταδιακή ανάγνωση και έρευνα, δίνοντας χρόνο και την ευκαιρία να διαβάσουμε και να σκεφτούμε το βιβλίο. Δεύτερον, είναι απαραίτητο να βοηθηθούν οι μαθητές στη συνέχεια να συνοψίσουν το υλικό που συσσωρεύτηκαν κατά την ανάγνωση και την έρευνα.

Η ολιστική μελέτη ενός έργου δεν αναιρεί ούτε τα εισαγωγικά ούτε τα τελικά μαθήματα. Είναι απαραίτητο να προετοιμαστούν οι μαθητές να αντιληφθούν το έργο και στη συνέχεια να τους δώσουν ένα είδος ακόλουθου του βιβλίου, όταν ο αναγνώστης ξανασηκωθεί πάνω από το έργο, το αγκαλιάσει ως σύνολο, το συγκρίνει με άλλα έργα και επιλύσει αναδρομικά μια σειρά από θέματα. Κάθε στάδιο σπουδών, όντας ανεξάρτητο, ανοίγει ταυτόχρονα το δρόμο για το επόμενο, χωρίς να σβήνει, αλλά να προκαλεί βαθύτερο ενδιαφέρον για το έργο από ό,τι στο προηγούμενο στάδιο.

Αυτή η διαδρομή ανάλυσης, όταν η ολιστική μελέτη είναι το κεντρικό στάδιο, αντιπροσωπεύει την αλληλοδιείσδυση όλων των σταδίων της μελέτης ενός έργου τέχνης - την άμεση αντίληψή του, την αναλυτική κατανόησή του και την υπέρβαση του έργου. Για να γίνει αυτό, είναι ιδιαίτερα σημαντικό να τεθεί στην αρχή της μελέτης ένα κεντρικό πρόβλημα που λύνεται σε όλη την ανάλυση και διατρέχει όλα τα μαθήματα. Αυτή η εργασία θα πρέπει να καλύπτει το έργο στο σύνολό του και να οδηγεί στην κατανόηση της ιδεολογικής και καλλιτεχνικής του έννοιας.

Το κεντρικό πρόβλημα, που απορροφά, σύμφωνα με τα λόγια του Τολστόι, «την ενότητα του πρωτότυπου στάση του συγγραφέαστο θέμα», είναι μια προβληματική ερώτηση για το έργο. Αυτή η βασική ερώτηση διατρέχει ολόκληρο το σύστημα των μαθημάτων και καθένα από αυτά δίνει τη δική του απάντηση. Κάθε μάθημα θα πρέπει να έχει το δικό του πρόβλημα που σχετίζεται με το γενικό. Μερικές φορές μπορείτε να μεταβείτε από το θέμα του μαθήματος και του υλικού στη διευκρίνιση ενός συγκεκριμένου προβλήματος, μερικές φορές, αντίθετα, από το πρόβλημα στο υλικό. Πρέπει να γίνει κατανοητό ότι οποιαδήποτε ανάλυση, συμπεριλαμβανομένης μιας ολιστικής, πρέπει τώρα να είναι μέσα υψηλοτερος ΒΑΘΜΟΣανάλυση προβλήματος και όχι απλώς ένα προπαρασκευαστικό στάδιο εργασίας για την κατάκτηση του περιεχομένου.

Καθορίζεται επίσης ένα σύστημα θεμάτων ηθικής και αισθητικής αγωγής σε κάθε μάθημα. Είναι απαραίτητο να βρούμε τις μέγιστες ευκαιρίες για την ηθική και ιδεολογική εκπαίδευση των μαθητών και να προωθήσουμε τη μετατροπή της γνώσης σε κομμουνιστικές πεποιθήσεις. Για να γίνει αυτό, πρέπει να λάβετε υπόψη δύο παράγοντες: την ιστορική προσέγγιση του έργου και τη σύγχρονη λύση στα ίδια προβλήματα. Πρώτα απ 'όλα, θα πρέπει να βρούμε στο έργο εκείνους τους ήρωες και εκείνα τα προβλήματα που συμπίπτουν με τα ενδιαφέροντα των συγχρόνων μας.

Το σύστημα ερωτήσεων για την αισθητική αγωγή κατά τη μελέτη αυτού του μυθιστορήματος αποτελείται από τα χαρακτηριστικά του στυλ του συγγραφέα, το μοτίβο ανάπτυξης της πλοκής και της σύνθεσης του έργου, καθώς και ερωτήσεις σχετικά με την ομορφιά στη ζωή, την εμφάνιση των ηρώων - ερωτήματα του ηθικού και αισθητικού ιδεώδους του συγγραφέα.

Έτσι, η επιλογή της διαδρομής για τη μελέτη ενός επικού έργου εξαρτάται από τον βαθμό πολυπλοκότητας της εργασίας και το επίπεδο ετοιμότητας των μαθητών.

1.2. Μέθοδοι και τεχνικές μελέτης μεγάλων επικών έργων

Η επιτυχία της μελέτης ενός μυθιστορήματος εξαρτάται από τον συνδυασμό διαφόρων μεθόδων και τεχνικών που χρησιμοποιούνται στην τάξη. Θα πρέπει να χρησιμοποιηθεί η αναπαραγωγική-δημιουργική μέθοδος εργασίας, που εκδηλώνεται στην εργασία των μαθητών στο σχολικό βιβλίο, αφομοίωση της διάλεξης του δασκάλου, ευρετικές συνομιλίες, ανεξάρτητες εργασίες με βάση το μοντέλο, δημιουργικές εργασίες και στοιχεία ερευνητικής εργασίας.

Επιπλέον, πολύ σημαντική είναι η ετερογένεια στον ρυθμό εργασίας στο κείμενο, ο βέλτιστος συνδυασμός «αργής» κειμενικής εργασίας, σε μια περίπτωση, και ταχύτερη, επισκόπηση του θέματος σε άλλη.

Στον ίδιο βαθμό, είναι σημαντικό να συνδυαστεί η γενικότητα των συμπερασμάτων και των προβλημάτων με την ιδιαιτερότητα των γεγονότων.

Πλέον αποτελεσματική μέθοδος- αυτή είναι μια συζήτηση. Κατά την ανάλυση ενός μεγάλου επικού έργου στο σχολείο, είναι απαραίτητο να εξοικειωθούν οι μαθητές με ένα σύστημα ερωτήσεων και εργασιών, η εφαρμογή του οποίου εξασφαλίζει διαδοχική μελέτηΘέματα. Με τη βοήθειά τους, οι μαθητές θα κατανοήσουν το θέμα, ιδεολογική σημασία, καλλιτεχνική πρωτοτυπίακαι τη θέση του έργου στην ιστορία της λογοτεχνίας, καθώς και τη δημιουργική εικόνα του συγγραφέα στο σύνολό του. Οι ερωτήσεις και οι εργασίες θα πρέπει να σχεδιάζονται έτσι ώστε οι μαθητές να δουλέψουν ολοκληρωμένα στο κείμενο της εργασίας (κυρίως), στα σχετικά κεφάλαια του σχολικού βιβλίου λογοτεχνίας, στην κριτική βιβλιογραφία που υποδεικνύεται από τον δάσκαλο και στο σχολικό βιβλίο, σε πληροφορίες που αντλήθηκαν από τον δάσκαλο. Μόνο μια τέτοια εργασία μπορεί να προσφέρει στους μαθητές βαθιά και διαρκή γνώση.

Ένας αριθμός ερωτήσεων θα απαιτήσει από τους μαθητές να αναπαράγουν απλώς τη γνώση που αποκτήθηκε από διάφορες πηγές. Τα κυρίαρχα ερωτήματα στη διδασκαλία είναι τα ευρετικά και τα ερευνητικά ερωτήματα. Πρόκειται για εργασίες που απαιτούν σύγκριση διαφορετικών αξιολογήσεων του έργου, απόδειξη ή διάψευση ορισμένων απόψεων, ανάλυση της εικονιστικής δομής του έργου.

Πολλές εργασίες θα πρέπει να απευθύνονται απευθείας στην προσωπική γνώμη του μαθητή, καθορίζοντας την προσωπική του θέση. Ωστόσο, κάθε φορά ο μαθητής πρέπει να οδηγείται σε αυτό με σοβαρή εργασία για την επιχειρηματολογία της γνώμης του, βασισμένη κυρίως σε μια βαθιά ανάλυση της ίδιας της εργασίας, και τη σύγκριση των συμπερασμάτων «του» με τα υπάρχοντα.

Είναι απαραίτητο να οδηγηθούν όλοι οι μαθητές μέσα από διαφορετικούς τύπους εργασιών, αλλά όχι μέσα από όλες τις συγκεκριμένες εργασίες, αλλά σταδιακά, αυξάνοντας τον βαθμό δυσκολίας. Μπορείτε να αλλάξετε τις ερωτήσεις, φυσικά, μπορείτε να τις απλοποιήσετε εάν είναι απαραίτητο. Αλλά δεν μπορεί να θεωρηθεί σωστό εάν προσφέρονται στους αδύναμους μαθητές εργασίες μόνο για απλή αναπαραγωγή μιας πλοκής, κειμένου ενός έργου ή σχολικού βιβλίου ή απλών ερωτήσεων ανάλυσης. Με αυτόν τον τρόπο δεν θα αναπτύξετε ποτέ ούτε την αγάπη για τη λογοτεχνία και την επιθυμία να την διαβάσετε ούτε τη γνώση. Είναι αδύνατο να αναπτυχθούν οι μαθητές με αυτόν τον τρόπο και θα παραμείνουν στο ίδιο επίπεδο λογοτεχνική ανάπτυξη, στο οποίο ήρθαν στο σχολείο, έστω και αν λάμβαναν κάποιες συγκεκριμένες γνώσεις.7

Ταυτόχρονα, πρέπει να πραγματοποιηθεί το δύσκολο έργο της εξατομίκευσης της μάθησης. Στη μετωπική εργασία στην τάξη καθιερώνεται
αυθόρμητα, από τους ίδιους τους μαθητές: ο καθένας απαντά στις ερωτήσεις που μπορεί και με τον τρόπο που μπορεί. Η επιλογή των εργασιών για ανεξάρτητη ατομική εργασία των μαθητών θα πρέπει να γίνεται σύμφωνα με έναν πιο αυστηρό υπολογισμό του δασκάλου.

Οι πιο δύσκολες ερωτήσεις για τους μαθητές είναι αυτές που απαιτούν από τον μαθητή να κάνει συγκρίσεις (έργα με έργα, θέματα με θέματα), καθώς και γνώση ενός ευρέος φάσματος υλικού για επιχειρηματολογία, που απαιτεί κατανόηση των αισθητικών κριτηρίων για την αξιολόγηση ενός έργου. καθώς και την ανάπτυξη μιας αναδημιουργικής φαντασίας. Σε αυτές τις περιπτώσεις, η δυσκολία δημιουργείται από την ανάγκη για ανεπτυγμένες, πολύπλοκες δεξιότητες πολλαπλών σταδίων.

Ο υψηλότερος βαθμός δυσκολίας περιλαμβάνει εκείνες τις ερωτήσεις όπου το ίδιο το υλικό είναι πολύπλοκο (ένα αντιφατικό φαινόμενο, διαφορετικές εκτιμήσεις του ίδιου γεγονότος, φιλοσοφικός πλούτος του υλικού). Ερωτήσεις που απαιτούν καλή ειδική γνώση γενικά μη περίπλοκων συγκεκριμένων επεισοδίων ή λέξεων ονομάζονται επίσης δύσκολες (αυτό αντανακλά ακούσια την τάση των μαθητών για επιφανειακή γνώση). Το να γνωρίζεις κάτι εκτός του αναλυτικού προγράμματος είναι επίσης ένα δύσκολο έργο.

Οι λιγότερο δύσκολες περιλαμβάνουν ερωτήσεις που απαιτούν ανάλυση συγκεκριμένων σκηνών ή πολλών εικόνων, σχετικά απλές προβληματικές εργασίες, ερωτήσεις σχετικά με την ηθική και ψυχολογική ουσία της συμπεριφοράς των χαρακτήρων, στις περισσότερες περιπτώσεις σχετικά με τη συμπεριφορά τους. χαρακτηριστικά ομιλίας.
Οι μαθητές θεωρούν επίσης ότι η επανάληψη και ανάλυση βασικών κεφαλαίων και ερωτήσεων σχετικά με τη γνώση των βασικών γεγονότων της δημιουργικής ζωής του συγγραφέα είναι ίδια. Οι υπόλοιπες ερωτήσεις είναι μέτριας δυσκολίας.

Φυσικά, για όλες τις ερωτήσεις, τόσο τις πιο εύκολες όσο και τις πιο δύσκολες, είναι απαραίτητη η γνώση του ίδιου του βιβλίου και η συμμετοχή του μαθητή στην ανάλυσή του. Ο προσδιορισμός του βαθμού δυσκολίας θα επιτρέψει στον δάσκαλο να επικεντρωθεί με μεγαλύτερη ακρίβεια στην ανάθεση ενός αριθμού ερωτήσεων στην ανεξάρτητη εργασία των μαθητών, με την ευκαιρία να δώσει ατομικές εργασίες σε μεμονωμένους μαθητές μαζί με τις εργασίες της γενικής τάξης.

Κατά την οργάνωση ενός μαθήματος, είναι σκόπιμο να δημιουργηθούν ομάδες εργασίας, δίνοντάς τους οδηγίες διάφορα καθήκοντα. Σε ομάδες, τα παιδιά θα κατανείμουν τις ευθύνες μεταξύ τους εδώ μπορεί να υπάρχει εφικτή εργασία για μαθητές διαφορετικών επιπέδων, αποκαλύπτονται ικανότητες που ο δάσκαλος μπορεί να μην υποψιάζεται. Όταν συζητούνται συλλογικά προετοιμασμένες απαντήσεις ή αναφορές, προκύπτει ανταγωνισμός, ο οποίος θυμίζει διαγωνισμούς μεταξύ των ομάδων του KVN, η προετοιμασμένη απάντηση γίνεται αντιληπτή από τα μέλη της ομάδας ως προσωπική, σκληρά κερδισμένη, και υπερασπίζονται τη γνώμη τους.

Είναι χρήσιμο, εκτός από τους ομιλητές, να προσδιορίσετε μια ομάδα αντιπάλων που εξοικειώνονται με τα κύρια σημεία της ομιλίας εκ των προτέρων, σκέφτονται ανεξάρτητα το θέμα, θέτουν ερωτήσεις που απαιτούν πρόσθετες λύσεις και εξετάζουν την ομιλία. Και μια ομάδα διαιτητών μπορεί επίσης να διοριστεί για να αναζητήσει μια λύση αμφιλεγόμενα ζητήματα. Καθήκον τους είναι να μελετήσουν προσεκτικά το κείμενο του έργου και να συγκρίνουν κάθε κρίση με αυτό.

Το μάθημα συνήθως ξεκινά εισαγωγικές παρατηρήσειςεκπαιδευτικών, όπου τίθενται προβλήματα που πρέπει να λυθούν στην τάξη. Η εισαγωγή μπορεί να προετοιμαστεί όχι απαραίτητα από τον δάσκαλο, αλλά και από μια ομάδα πρωτοβουλίας μαθητών - τους διοργανωτές του σεμιναρίου. Στη συνέχεια έρχεται το κύριο μέρος του μαθήματος - συζήτηση των προβλημάτων. Στην τελική ομιλία, ο δάσκαλος θα βγάλει συμπεράσματα που δεν χρειάζονται για να επιλυθούν μια για πάντα όλα τα ζητήματα, τα οποία συχνά δεν έχουν ξεκάθαρη λύση. Είναι απαραίτητο να επισημανθούν τα σημαντικότερα επιτεύγματα των συμμετεχόντων και να αξιολογηθεί η δουλειά του καθενός.

Έτσι, ένας δάσκαλος έχει πολλές ενεργές μορφές μάθησης στο οπλοστάσιό του. Χτίζοντας ένα μάθημα
Ο δάσκαλος εμπλέκει όλους στη δουλειά. Ομοίως, κατά τη μελέτη ενός επικού έργου, υπάρχουν διάφοροι τρόποι ανάλυσης. Ανακαλύψαμε ότι υπάρχουν τέτοιοι τύποι μελέτης ενός επικού έργου. Ο πρώτος τρόπος - ενώ διατηρείτε τη διαδρομή του να ακολουθείτε τον συγγραφέα, μπορείτε να εντοπίσετε τα ζητήματα, τη σύνθεση, το στυλ και τις κύριες ομάδες χαρακτήρων στο έργο. Το επόμενο είναι ένας προβληματικός-θεματικός τρόπος μελέτης. Αυτή η διαδρομή έχει σχεδιαστεί για μαθητές που έχουν καλή γνώση του κειμένου. Η μοναδική διαδρομή μελέτης προσελκύει τα παιδιά καθ' όλη τη διάρκεια του μαθήματος με ιδιαίτερη προσοχή στο περιεχόμενο των ανθρώπινων σπουδών της λογοτεχνίας.

Η ολιστική μελέτη είναι το κεντρικό στάδιο και αντιπροσωπεύει την αλληλοδιείσδυση όλων των σταδίων της μελέτης ενός έργου τέχνης - την άμεση αντίληψή του, την αναλυτική κατανόησή του και την υπέρβαση του έργου. Για να γίνει αυτό, είναι ιδιαίτερα σημαντικό να τεθεί στην αρχή της μελέτης ένα κεντρικό πρόβλημα που λύνεται σε όλη την ανάλυση και διατρέχει όλα τα μαθήματα.

Συνδυασμός διάφορες μορφέςΟι δραστηριότητες των μαθητών στο μάθημα, όπως συνομιλία, μηνύματα, εκφραστική ανάγνωση, δραματοποίηση και πολλά άλλα, σας επιτρέπουν να αποφύγετε τη μονοτονία και να αυξήσετε το ενδιαφέρον, να διατηρήσετε την απόδοση των παιδιών.

Κεφάλαιο 2. Μεθοδολογία μελέτης του μυθιστορήματος του Μ.Α. Μπουλγκάκοφ "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα"

2.1. Δύο απόψεις για τη μεθοδολογία διδασκαλίας του μυθιστορήματος

Πρόσφατα, το πρόβλημα των έργων που σχετίζονται ως επί το πλείστον με θεματικά θέματα έχει αποκτήσει ιδιαίτερη σημασία. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αυτή η λογοτεχνία βρίσκεται πλέον στο οπτικό πεδίο των μαθητών Λυκείου και δεν μπορεί να αγνοηθεί από τον δάσκαλο.

Πολλά στην εποχή της δεκαετίας του 20 μας εμφανίζονται τώρα διαφορετικά και στην πρόσθετη κάλυψη έργων όπως οι ιστορίες της Βαβέλ, ο «Δόκτωρ Ζιβάγκο» του Παστερνάκ, ο «Γέρος» του Τριφώνοφ κ.λπ., συμπεριλαμβανομένου του μυθιστορήματος του Μ. Μπουλγκάκοφ « Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα" "

Η ανάλυση αυτών των έργων θα πρέπει να βοηθήσει τους μαθητές να κατανοήσουν από το ύψος των σημερινών μας γνώσεων το μονοπάτι που διανύει η χώρα και η λογοτεχνία μας. Στα έργα αυτά ο συγγραφέας θέτει πολύ σοβαρά φιλοσοφικά και κοινωνικά προβλήματα, έτσι ώστε πολλοί μαθητές να κατανοήσουν και
Θα είναι πολύ δύσκολο να το καταλάβεις, όλα εξαρτώνται από το επίπεδο ετοιμότητας της τάξης. Επομένως, ο δάσκαλος πρέπει να επιλέξει τον καταλληλότερο τρόπο ανάλυσης της εργασίας.

Έτσι, σε μια τάξη, κατά τη μελέτη του μυθιστορήματος "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα", η κύρια μέθοδος ανάλυσης μπορεί να είναι μια συνομιλία, κατά την οποία ο δάσκαλος θέτει μια προβληματική ερώτηση, η απάντηση στην οποία μπορεί να πυροδοτήσει μια συζήτηση.

Σε μια άλλη τάξη, επιλέξτε τη μέθοδο μιας διάλεξης ανασκόπησης με μια συνομιλία που συνοδεύεται από αναφορές μαθητών.

Ας εξετάσουμε και τους δύο τρόπους μελέτης του μυθιστορήματος του Μ. Μπουλγκάκοφ «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα»

2.2. Η συζήτηση μετατρέπεται σε συζήτηση ως κύρια μορφή διδασκαλίας

Επομένως, κατά τη διεξαγωγή μιας συνομιλίας, είναι πολύ σημαντικό να διασφαλίζεται ότι η ανταλλαγή απόψεων για το μυθιστόρημα του Μ.Α. Ο Bulgakov έλαβε χώρα με τη μορφή μιας συζήτησης, η οποία σας επιτρέπει να αναπτύξετε τις δεξιότητες των ικανών πολεμικών και την ικανότητα να ανταλλάσσετε ελεύθερα σκέψεις.

Στο πρώτο εισαγωγικό μάθημα, μπορείτε να προετοιμάσετε ένα ταξίδι «Μέσα από τις σελίδες των βιβλίων του συγγραφέα». Για το σκοπό της οργάνωσής του δημιουργείται συμβούλιο που καθορίζει το εύρος των εργασιών του Μ.Α. Bulgakov, με το οποίο θα εξοικειωθεί η τάξη, καθορίζεται η μορφή παρουσίασης του υλικού και δημιουργούνται δημιουργικές ομάδες. Κάθε ομάδα μελετά τα έργα που προτείνονται για ανάγνωση και προετοιμάζει το δικό της μήνυμα για αυτά σύμφωνα με την επιλεγμένη μορφή: είτε θα είναι μήνυμα από έναν μαθητή, συμπληρωμένο με την προσωπική ανάγνωση μεμονωμένων επεισοδίων είτε λογοτεχνικές δραματοποιήσεις αποσπασμάτων από τα έργα προετοιμάζονται και ούτω καθεξής. Προετοιμασία του καθενός δημιουργική ομάδαεποπτεύεται από συμβούλους βιβλιογραφίας μεταξύ των φοιτητών. Το μάθημα προηγείται διάλεξη από τον δάσκαλο για την ιστορική κατάσταση στη Ρωσία.

- Ποιες κύριες ιστορίες μπορείτε να ονομάσετε;

Στο τέλος της συνομιλίας, ο δάσκαλος δεν αντικρούει τις απόψεις που εκφράζονται, δεν προτιμά καμία από αυτές, αλλά σημειώνει τις πιο ενδιαφέρουσες και ουσιαστικές ομιλίες, σας προσκαλεί να σκεφτείτε το μυθιστόρημα για να συγκρίνετε τις αρχικές εντυπώσεις με αυτό που έρχεται ως αποτέλεσμα της ανάλυσης στο τελευταίο μάθημα. Στη συνέχεια ο δάσκαλος προχωρά στα προβλήματα καλλιτεχνική δημιουργικότηταπου θίγονται στο βιβλίο. Είναι απαραίτητο να επιστήσουμε αμέσως την προσοχή των μαθητών στο πόσο έντονα σατιρικά απεικόνιζε ο Μ. Μπουλγκάκοφ το λογοτεχνικό και λογοτεχνικό περιβάλλον. Για την ανάλυση χρησιμοποιούνται οι ακόλουθες ερωτήσεις:

Διαβάστε εκφραστικά τον κωμικό διάλογο μεταξύ του Koroviev και του Behemoth για συγγραφείς πριν από τον εμπρησμό του εστιατορίου στο σπίτι του Griboyedov από το Κεφάλαιο 28.
- Γιατί ο Μ. Μπουλγκάκοφ έβαλε λόγια επίπληξης στο στόμα των κακών πνευμάτων;

Συνοψίζοντας τα αποτελέσματα της εργασίας, ο δάσκαλος λέει ότι τα ήθη που επικρατούν στη συγγραφική κοινότητα υπόκεινται σε ιδιαίτερα έντονη και ανελέητη κριτική στο μυθιστόρημα. Όσο παράδοξο κι αν φαίνεται, οι συγγραφείς που καλούνται να σκεφτούν τα υψηλότερα πράγματα στη ζωή - για τον σκοπό του ανθρώπου, για τη θέση του στον κόσμο γύρω του, για τους τρόπους ανάπτυξης της κοινωνίας - ασχολούνται με κάτι εντελώς διαφορετικό. Bulgakov: επιδιώκουν κερδοφόρα επαγγελματικά ταξίδια, υψηλές αμοιβές, επέκταση του χώρου διαβίωσης, απόκτηση κηπουρικής - οικόπεδων κήπων και ούτω καθεξής. Κανείς από αυτούς δεν σκέφτεται ποτέ τη λογοτεχνία, με εξαίρεση την πρώτη συνομιλία του Μπερλιόζ με τον Ιβάν Μπεζντόμνι. Τα μέλη του MASSOLIT είναι μέτριοι και αντιπνευματικοί φιλισταίοι και απλοί άνθρωποι που ονειρεύονται οφέλη και υλικά οφέλη και για χάρη τους είναι έτοιμοι να συκοφαντούν και να δυσφημήσουν οποιονδήποτε. Αυτό συνέβη με τον Δάσκαλο: οι κριτικοί Latunsky, Ahriman και άλλοι σαν αυτούς δυσφήμησαν το βιβλίο του ακόμη και πριν από την έκδοση και έφεραν τον συγγραφέα σε ένα ψυχιατρείο, σε σημείο ψυχικής κατάρρευσης, όταν κατέστρεψε το δικό του πνευματικό τέκνο. δικά τους χέρια.

2.3. Συνομιλία και διάλεξη με αναφορές μαθητών

Η χρήση εκπαιδευτικής διάλεξης κατά τη μελέτη ενός έργου στο λύκειο
οι τάξεις έχουν τις δικές τους ιδιαιτερότητες. Κατά τη μελέτη ενός έργου, ο δάσκαλος αποκαλύπτει το περιεχόμενο των πιο σημαντικών φαινομένων στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας μιας ορισμένης περιόδου, στο έργο ενός μεμονωμένου συγγραφέα, επισημαίνοντας μόνο τις πιο σημαντικές και χαρακτηριστικές στιγμές. Οι διαλέξεις απαιτούν την πιο ενεργή ανεξάρτητη εργασία των μαθητών και απαιτούν κοινή δημιουργικότητα δασκάλου και μαθητών.

Σύμφωνα με ορισμένους δασκάλους, μια σχολική διάλεξη είναι αφενός ένα έργο τέχνης και αφετέρου μια αυστηρή διδακτική μορφή. Η διάλεξη περιλαμβάνει τη συμμετοχή των μαθητών στην επίλυση του προβλήματος και τους επιτρέπει να συνεχίσουν να το εξερευνούν. Αυτό καθιστά απαραίτητο ένα σύστημα ενεργών μορφών μάθησης. Μεμονωμένες, τυχαίες διαλέξεις ή σεμινάρια χωρίς συγκεκριμένη λογική δεν θα φέρουν κανένα όφελος.

Η εμπειρία πολλών δασκάλων και μεθοδολόγων υποδηλώνει ότι ο στόχος τέτοιων μαθημάτων δεν μπορεί να περιοριστεί στην αναδημιουργία του «παρασκηνίου» πάνω στο οποίο θα εμφανιστεί στη συνέχεια η δημιουργική ατομικότητα του συγγραφέα. Ο κορεσμός της ύλης, το πλήθος των ιδεών, των γεγονότων και οι περιορισμένες ώρες που διατίθενται για την αφομοίωσή τους δημιουργούν πρόβλημα επιλογής πληροφοριών, σαφούς συστηματοποίησής τους, καθώς και χρήσης τεχνικών κινητοποίησης της υπάρχουσας γνώσης των μαθητών, προετοιμασίας εκθέσεων, μηνυμάτων προχωρούν, διαβάζοντας εκφραστικά έργα και αποσπάσματα που περιλαμβάνονται στη διάλεξη.12

Μεταξύ των τυπικών μειονεκτημάτων κατά τη διεξαγωγή διαλέξεων σε θέματα ανασκόπησης, πρέπει να επισημανθούν τα ακόλουθα: η γνώση αποκτάται στο επίπεδο των αφηρημένων εννοιών χωρίς να βασίζεται σε καλλιτεχνικό κείμενο, στις συναισθηματικές εντυπώσεις. Οι κριτικές συχνά στερούνται μια ιδέα ή μια κορυφαία ιδέα. Δεν επισημαίνονται εγκάρσιες γραμμές, ιδέες, προβλήματα που μπορούν να ενώσουν αναθεωρητικά και μονογραφικά θέματα σε μια ολιστική εικόνα της ιστορικής και λογοτεχνικής διαδικασίας.

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του προγράμματος λογοτεχνίας στις τάξεις είναι η παρουσία μεμονωμένες εργασίες, μελετήθηκε σε ανασκόπηση. Μπορείτε να καθορίσετε μια κατά προσέγγιση σειρά καθοδήγησης των δραστηριοτήτων των μαθητών κατά τη μελέτη των ακόλουθων θεμάτων:

1. Οργάνωση προκαταρκτικής ανάγνωσης της εργασίας και προετοιμασία των απαραίτητων μηνυμάτων από τους μαθητές, εκφραστική ανάγνωσή τους κ.λπ. στη βάση ομαδικής και ατομικές εργασίες(πριν ξεκινήσετε την εργασία για το θέμα).

2. Εισαγωγική (εισαγωγική) διάλεξη από τον δάσκαλο, καθορισμός του σχεδίου εργασίας για το θέμα, οργάνωση ανεξάρτητης εργασίας των μαθητών με ένα έργο τέχνης, ένα σχολικό βιβλίο, κριτικά άρθρα, περιγράφοντας προβληματικά θέματα και καθήκοντα. Προσδιορισμός της σύνθεσης του έργου, του προβληματικού και θεματικού περιεχομένου του.

3. Επιλογή επιμέρους σκηνών, κεφαλαίων, ενοτήτων για μελέτη κειμένου.

4. Προετοιμασία εκθέσεων και μηνυμάτων από φοιτητές, διοργάνωση σεμιναρίου, συζήτηση (επί δείγματα ερωτήσεωνκαι καθήκοντα).

5. Διεξαγωγή τελικού σεμιναρίου με βάση τα σημαντικότερα προβληματικά θέματα. Περίληψη διάλεξης, βιβλιογραφία σύσταση για εξωσχολικό διάβασμα.

Η φύση της μελέτης καθορίζει την ανάγκη για προχωρημένη προετοιμασία για τη διάλεξη και χωριστές ομάδες βοηθών φοιτητών που διαβάζουν εκ των προτέρων το κείμενο σε βάθος και προετοιμάζουν αποσπάσματα του για αναπαραγωγή.

Δεν πρέπει να φοβάται κανείς ότι η διάλεξη προσανατολισμού θα προκαθορίσει, όπως λέγαμε, την αντίληψη των μαθητών για ένα έργο που οι περισσότεροι από αυτούς δεν έχουν διαβάσει: «Όπως δείχνει η εμπειρία, η αντίληψη ενός έργου, η ανάλυση του οποίου προηγείται της ανάγνωσης, έχει τα δικά του πλεονεκτήματα, ειδικά όταν οι μαθητές υστερούν κάπως στο επίπεδο της αφηρημένης ανάπτυξης. Η ανάλυση ενός έργου πριν από την ανάγνωσή του συμβάλλει σε μια βαθύτερη αντίληψη του έργου, καθώς η ανάλυση στο μάθημα σκιαγραφεί την προσέγγισή του στην οποία θα βασιστούν φυσικά οι μαθητές κατά τη διάρκεια μιας μελέτης ανασκόπησης, αυτή η διαδρομή έχει δικαίωμα ύπαρξης.

Τα θέματα ανασκόπησης στο μάθημα της λογοτεχνίας και στην τάξη ποικίλλουν ως προς το περιεχόμενο και τις αρχές βάσει των οποίων επισημαίνονται. Σε αυτό το μάθημα, όπως είναι γνωστό, αυξάνεται ο ρόλος των αναδρομικών συνδέσεων, η εφαρμογή των οποίων καθιστά δυνατή την οργάνωση της επανάληψης και, σε κάποιο βαθμό, την επανεξέταση γνωστών γεγονότων εκ νέου.

Στα μαθήματα ανασκόπησης, η διάλεξη σχεδόν πάντα συνδυάζεται με περιστασιακή ανάλυση συγκεκριμένων επεισοδίων έργων που επιλέγουν οι μαθητές κατά την κρίση τους.

Ανάλυση μιας εργασίας στο τελευταίο έτος του γυμνασίου αναλαμβάνει σε μεγαλύτερο βαθμόχαρακτηριστικά μιας αισθητικής τάξης. Ο M.A. Bulgakov είναι ένας συγγραφέας ήδη γνωστός στους μαθητές. Στο εννιάχρονο σχολείο διάβασαν και σκέφτηκαν την ιστορία " καρδιά του σκύλου" Πολλοί στο θέατρο και τον κινηματογράφο παρακολούθησαν το "Days of the Turbins" και άλλα έργα του Bulgakov, την κινηματογραφική μεταφορά της σατιρικής φαντασίας "Fatal Eggs". Ωστόσο, η μελέτη του μυθιστορήματος "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα" απαιτεί την ακεραιότητα των χαρακτηριστικών της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα και μια γενικευμένη άποψη για την ανάπτυξη της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας, ο διάδοχος των παραδόσεων του οποίου ήταν ο Μπουλγκάκοφ, ο οποίος αντιπαραβάλλει με τόλμη τον πραγματισμό του 20ου αιώνα. αιώνα με χιλιετίες χριστιανικού πολιτισμού. Το μυθιστόρημα-μύθος για τον συγγραφέα ήταν ένας τρόπος καλλιτεχνική αντίθεσητην παγανιστική βαρβαρότητα και τον χριστιανικό ουμανισμό.

Από αυτή την άποψη, προτείνουμε να κατασκευάσουμε μια προβληματική ανάλυση του «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» ως σύγκριση των παραδόσεων Πούσκιν και Γκόγκολ στο έργο του συγγραφέα του 20ου αιώνα, ως μια μονομαχία σκεπτικιστικής ειρωνείας και πίστης στον άνθρωπο στο μυαλό. του καλλιτέχνη, που είδε πόσο εύκολα απελευθερώνεται η κοινωνία από τα στρώματα της κουλτούρας και της αιτιακής συνείδησης Πώς, σε περιόδους κοινωνικής αναταραχής, αναδύεται η ζωώδης φύση σε έναν άνθρωπο. Το κεντρικό ερώτημα που θέτει ο δάσκαλος και το οποίο μπορεί να προκαλέσει συζήτηση: κυβερνά τον κόσμο το καλό ή το κακό; Αυτή είναι μια δύσκολη ερώτηση και χωρίς προηγούμενη προετοιμασία και γνώση θα είναι δύσκολο να απαντηθεί. Ως εκ τούτου, οι διαλέξεις του δασκάλου έχουν σχεδιαστεί για να βοηθήσουν τους μαθητές.

Το πρώτο μάθημα, «Σατυρικός και στιχουργός», παίζει το ρόλο να διαμορφώσει το σκηνικό για τη μελέτη του μυθιστορήματος. Ανασκοπώντας τη ζωή και τη δημιουργική διαδρομή του Μπουλγκάκοφ, συμπεριλαμβανομένων των εκθέσεων μαθητών για τα έργα του συγγραφέα που έχουν ήδη μελετηθεί και διαβάσει, ο δάσκαλος συγκεντρώνει το μάθημα γύρω από την προβληματική ερώτηση: «Η ειρωνεία ή ο λυρισμός οδηγεί τον Μπουλγκάκοφ στη ζωή και ακούγεται πιο καθαρά στο έργο του;».

Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας, ο δάσκαλος καλεί τους μαθητές να αναλογιστούν τις πρώτες τους εντυπώσεις από το μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα».

1. Ποιος από τους ήρωες του μυθιστορήματος πιστεύεις ότι είναι ο πιο όμορφος και ο πιο αηδιαστικός; Με ποιον από αυτούς συμπάσχετε περισσότερο;

2. Γιατί ο Μπουλγκάκοφ αντικατέστησε τους αρχικούς τίτλους «The Black Magician», «Woland’s Tour», ονομάζοντας το έργο του «The Master and Margarita»;

3. Ποιανού το πορτρέτο: ο κύριος, η Margarita, ο Woland, ο Ivan Bezdomny, ο Pilate, ο Yeshua - σας είναι πιο εύκολο να σχεδιάσετε με λέξεις; Δοκιμάστε αυτό.

4. Πώς φαντάζεσαι τη Μαργαρίτα και τον Βόλαντ στην τελευταία πτήση (Κεφάλαιο 82) ή τον πλοίαρχο όταν φωνάζει στον εισαγγελέα που κάθεται: «Ελεύθερος! Ελεύθερος! Σε περιμένει!»

5. Διαβάσατε τα κεφάλαια του μυθιστορήματος Yershalaim ή Moscow με μεγάλο ενθουσιασμό; Πώς συνδέονται αυτά τα κεφάλαια με γεγονότα, χαρακτήρες, σκέψεις και σε τι διαφέρουν μεταξύ τους;

6. Γιατί οι λέξεις «πέτρα», «πέτρα» συνοδεύουν την περιγραφή της Γερουσαλαϊμ και των ανθρώπων που ζουν σε αυτήν; Εξηγήστε τις μεταφορές και τις συγκρίσεις στις προτάσεις που περιγράφουν τη συνομιλία μεταξύ του εισαγγελέα και του Yeshua: «Τα φτερά του χελιδονιού βούλιαξαν ακριβώς πάνω από το κεφάλι του ηγεμόνα, το πουλί έτρεξε προς το μπολ της βρύσης και πέταξε έξω στην ελευθερία. Ο εισαγγελέας σήκωσε το βλέμμα στον κρατούμενο και είδε ότι κοντά του μια στήλη σκόνης είχε πάρει φωτιά... Κανείς δεν ξέρει τι απέγινε ο εισαγγελέας της Ιουδαίας, αλλά επέτρεψε στον εαυτό του να σηκώσει το χέρι του, σαν να προστατευόταν από μια ηλιαχτίδα, και πίσω από αυτό το χέρι, σαν πίσω από μια ασπίδα, στείλε μια υποβλητική ματιά στον κρατούμενο».

7. Ποιος καταδικάστηκε και για τι, και ποιος σώθηκε και γιατί στο μυθιστόρημα του Μπουλγκάκοφ;

8. Ποια έργα του Πούσκιν και του Γκόγκολ θυμηθήκατε διαβάζοντας το «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα»;

9. Είναι το νόημα του μυθιστορήματος του Μπουλγκάκοφ κοντά στη «Θεία Κωμωδία» του Δάντη ή στον «Φάουστ» του Γκαίτε;

10. Τι ερωτήσεις έχετε όταν διαβάζετε το μυθιστόρημα;

Το δεύτερο μάθημα, «Μεταξύ πίστης και αμφιβολίας», μπορεί να ξεκινήσει με μια συζήτηση με σύγκριση των αναγνωστικών εντυπώσεων των μαθητών και τη διαμόρφωση μιας γενικής προβληματικής ερώτησης για το μυθιστόρημα, δημιουργώντας την προοπτική μελέτης του στην τάξη. Αυτή η γενική ερώτηση σε διαφορετικές τάξεις μπορεί να εμφανιστεί σε πολλές εκδοχές: "Είναι το καλό ή το κακό προικισμένο με παντοδυναμία στο μυθιστόρημα του Μπουλγκάκοφ;", "Ποιος από τους ήρωες του μυθιστορήματος: ο Woland, ο Yeshua ή ο κύριος είναι περισσότερο εγκεκριμένος από τον συγγραφέα από άλλους;", «Είναι ο Woland παντοδύναμος και γιατί στα κεφάλαια Yershalaim παρατηρεί μόνο γεγονότα, αλλά στα κεφάλαια της Μόσχας τα πραγματοποιεί;», «Τι είναι οι μάσκες και αληθινά πρόσωπαήρωες του μυθιστορήματος;», «Τι εγκλήματα διαπράττουν οι ήρωες του μυθιστορήματος και ποια από αυτά και γιατί δίνεται συγχώρεση;», «Είναι ο συγγραφέας του μυθιστορήματος πιο κοντά στην παράδοση Πούσκιν ή Γκόγκολ;», «Πίστη στον άνθρωπο και το θαύμα της ζωής ή η ειρωνεία και ο σκεπτικισμός κερδίζουν στο μυθιστόρημα;»

Κάθε ένα από αυτά τα προβλήματα απαιτεί μια ολοκληρωμένη ανάλυση της εργασίας και εγείρει άλλα ερωτήματα που δημιουργούν μια συνεχή σειρά προβληματικών καταστάσεων. Η επίλυση ενός από αυτά οδηγεί στην ανάδυση ενός άλλου και οδηγεί σε απάντηση στο γενικότερο προβληματικό ερώτημα για το μυθιστόρημα.

Έχοντας επιλέξει μια πολλά υποσχόμενη ερώτηση για ανάλυση που ενδιέφερε περισσότερο την τάξη, ο δάσκαλος χαρακτηρίζει τη στάση του Μπουλγκάκοφ απέναντι στον Πούσκιν και τον Γκόγκολ, προκειμένου να εμβαθύνει την προβληματική κατάσταση του μαθήματος σε υλικό γνωστό στους μαθητές από προηγούμενο μάθημα λογοτεχνίας.

Ο λόγος του δασκάλου περιλαμβάνει περίπου το εξής περιεχόμενο:

Ο M.A. Bulgakov, ο οποίος επέζησε από τις τραγικές καμπές της ζωής του στις αρχές του 20ου αιώνα, στο τελευταίο, όπως είπε, μυθιστόρημα του «ηλιοβασιλέματος», προσπάθησε να κατανοήσει τον κόσμο ως σύνολο και να βρει τα θεμελιώδη θεμέλια της φύσης και του ανθρώπου. .

Για έναν τέτοιο παγκόσμιο στόχο, ήταν απαραίτητο να συγκριθούν ιστορικά διαφορετικά στρώματα ζωής, ένα είδος προβολής της αιωνιότητας στη νεωτερικότητα. Αυτή η καλλιτεχνική κίνηση ήταν χαρακτηριστικό της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας της δεκαετίας του 20-30 (D. Joyce “Ulysses” T. Mann “Doctor Faustus”). Η σύγχυση για την ταχύτητα και τη σκληρότητα του αιώνα, το εύρος και η ασημαντότητά του πάντα οδηγούσαν τον καλλιτέχνη να στραφεί σε μια ιστορική προοπτική, και αυτό χαρακτηριστική ιδιότητασκέψη βασισμένη στον πολιτισμό. Ως εκ τούτου, ο Σαίξπηρ χρειαζόταν «Αντώνιος και Κλεοπάτρα», «Τίμων της Αθήνας» και Πούσκιν «Μπορίς Γκοντούνοφ» και «Ο Χάλκινος Καβαλάρης».

Το μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» ανήκει σε αυτό το βαθύ στρώμα των πιο ουσιαστικών φαινομένων της λογοτεχνίας που καθορίζουν τη θέση του ανθρώπου στον κόσμο Σε μια εποχή που Αλλη μια φοράστη Ρωσία «όλα αναποδογύρισαν» όταν
Η Ευρώπη εμψυχώνεται από τον φασισμό, όταν ένα άτομο μειώνεται από τα δικτατορικά καθεστώτα σε ένα «τρεμάμενο πλάσμα», ο Μπουλγκάκοφ γράφει ένα μυθιστόρημα που περιλαμβάνεται στη μεγάλη συζήτηση για τη φύση του ανθρώπου.

Στη ρωσική λογοτεχνία, έχουν αναπτυχθεί δύο αντίθετες εκτιμήσεις για τις ικανότητες του ατόμου, γνωρίζοντας όλες τις αβύσσους του σκοταδιού που γεμίζει την ανθρώπινη ψυχή, ακολουθώντας τον Δάντη και την Αναγέννηση, θεώρησε ότι η καλοσύνη είναι η βάση της ανθρώπινης φύσης. Και επομένως, για αυτόν, «η ιδιοφυΐα και η κακία είναι δύο ασύμβατα πράγματα». Ο Γκόγκολ, δηλητηριασμένος από την αβεβαιότητα για την πραγματοποίηση των ονείρων του και τον φόβο για την ασχήμια της ζωής, έδειξε σε μεγάλο βαθμό σε ποια «ασημαντότητα, μικροπρέπεια, αηδία θα μπορούσε να κατέβει ένας άνθρωπος». Η σκηνοθεσία του Πούσκιν, που εκπροσωπήθηκε από τον Χέρτσεν και τον Οστρόφσκι, τον Γκοντσάροφ και τον Τουργκένεφ, τον Φετ και τον Λ. Τολστόι, τον Γκαρσίν και τον Τσέχοφ, ήταν εμποτισμένη με την πίστη στον άνθρωπο και την καλοσύνη ως βάση της ζωής. Το κίνημα των Γκογκολιανών, από τον Ντοστογιέφσκι μέχρι τον Σάλτικοφ-Στσέντριν, αμφέβαλλε για τη δικαίωση αυτής της πίστης και, χωρίς να χάσει το ουμανιστικό ιδεώδες, θύμωσε και θρήνησε τη συντριβή των ελπίδων. Φυσικά, δεν υπήρχε κινεζικό τείχος μεταξύ αυτών των κατευθύνσεων. Και στα έργα του Τουργκένιεφ και του Λ. Τολστόι θα βρούμε πικρές σελίδες και σκέψεις στο πνεύμα του Ντοστογιέφσκι, που ο ίδιος δεν ξέφυγε από την τρυφερότητα της ονειροπόλησης. Ωστόσο, υπήρχε μια κυρίαρχη στάση. Ο Μπουλγκάκοφ, που απεικονίζει έναν κόσμο στον οποίο όλα τα προηγούμενα θεμέλια της ζωής έχουν καταστραφεί και η ανθρώπινη ύπαρξη έχει γίνει παράλογη, δεν μπορεί παρά να ακολουθήσει τον λαμπρό παράδοξο Γκόγκολ. Αλλά ο Μπουλγκάκοφ διατηρεί τις αξίες του πολιτισμού και η πίστη του Πούσκιν στη σημασία του ανθρώπου, στις καλές δυνατότητές του, στην ικανότητά του να φτάσει στα ύψη της τραγωδίας και όχι στην τρέλα της φάρσας, διαποτίζει το μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα».

Συγκεντρώνοντας και χωρίζοντας τα κεφάλαια Yershalaim και Moscow, ο Bulgakov αντιμετωπίζει τον εαυτό του ως συγγραφέα και αναγνώστη με μια σκληρή επιλογή δύο διαστάσεων της ζωής. Το καλό και το κακό σταυρώνονται στα φτερά ενός σταυρού, και σε αυτή τη σύζευξη και την αντιπαράθεση των κινήσεων του Πούσκιν και του Γκόγκολ μέσα σε ένα έργο βρίσκεται το θράσος και η καινοτομία του «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα».

Ας παρουσιάσουμε στους μαθητές πώς αντιλήφθηκαν τα ονόματα του Πούσκιν και του Γκόγκολ από τον Μπουλγκάκοφ και τι σήμαιναν για αυτόν. Για τον Μπουλγκάκοφ, η σάτιρα είναι μια μορφή έκφρασης της πραγματικότητας, απώθησης από αυτήν.

Κατά την ανάκριση στο OPTU το 1926, ο Bulgakov δικαιολόγησε την κατεύθυνση του έργου του με τον εξής τρόπο: «Βλέπω πολλές ελλείψεις στη σύγχρονη ζωή: χάρη στη νοοτροπία του μυαλού μου, τις αντιμετωπίζω σατιρικά και τις απεικονίζω στα έργα μου... Είμαι σατιρικός» (Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ. Ημερολόγιο. Γράμματα. 1914 -1940 - Μ.: Σύγχρονος συγγραφέας, 1997- 151, 153)

«Ο δάσκαλός μου είναι ο Γκόγκολ», δήλωσε ο Μπουλγκάκοφ περισσότερες από μία φορές. Έχοντας διαβάσει το βιβλίο του Β. Βερέσαεφ, σε μια επιστολή του με ημερομηνία 2 Αυγούστου 1933, εν μέσω της δουλειάς για το «The Romance of the Devil», ο Bulgakov λέει· «...κάθισε δύο νύχτες πάνω από τον Γκόγκολ σου. Θεός! Τι φιγούρα! Τι προσωπικότητα!» Η δέσμευση στον Γκόγκολ ήταν τόσο μεγάλη που σε μια στιγμή ψυχικής κρίσης, όταν ο Μπουλγκάκοφ, κυνηγημένος από απαγορεύσεις εκτύπωσης και εκτέλεσης έργων του στη σκηνή, έγραψε ένα γράμμα στον Στάλιν το 1931, ζητώντας άδεια να ταξιδέψει στο εξωτερικό, ο σατιρικός συγγραφέας προσπάθησε να επαναλάβετε το πρότυπο συμπεριφοράς του διάσημου προκατόχου του: «.. Πάντα μου φαινόταν ότι στη ζωή μου θα έπρεπε να κάνω κάποια μεγάλη αυτοθυσία και ότι ακριβώς για να υπηρετήσω την πατρίδα μου θα έπρεπε να περιπλανηθώ κάπου μακριά από αυτό. Ήξερα μόνο ότι δεν πήγαινα καθόλου
τότε, για να απολαύσω τα ξένα εδάφη, αλλά μάλλον για να τα αντέξω, σαν να είχα την αίσθηση ότι θα μάθαινα την αξία της Ρωσίας μόνο εκτός Ρωσίας και θα αποκτούσα αγάπη γι' αυτήν μακριά από αυτήν». Είναι δύσκολο να θεωρηθούν αυτά τα λόγια ως σχηματοποίηση του Γκόγκολ εδώ υπάρχει μια ειλικρινής προσπάθεια να ακολουθηθεί η πορεία του.

Η πραγματική εγγύτητα της γραφής και της προσωπικής συμπεριφοράς του Μπουλγκάκοφ προς
Ο Γκόγκολ είναι επίσης αισθητός στο κάψιμο των έργων του. Ο Πούσκιν, ωστόσο, έκαψε επίσης το ημερολόγιό του και το δέκατο κεφάλαιο του Ονέγκιν, έχοντας προηγουμένως κρυπτογραφήσει. Αλλά ο Πούσκιν αναγκάστηκε να το κάψει λόγω πιθανών κατηγοριών για αναξιοπιστία και την επιθυμία να κρύψει τα ονόματα των φίλων του - των Decembrists - από ένα εχθρικό βλέμμα. Ο Μπουλγκάκοφ και ο Γκόγκολ έκαψαν χειρόγραφα λόγω δυσαρέσκειας με τον εαυτό τους, λόγω της ασυμφωνίας μεταξύ του σχεδίου και της υλοποίησης. Ωστόσο, και εδώ, ο Μπουλγκάκοφ, στο τέλος, ακολουθεί τον Πούσκιν και επαναφέρει, επαναλαμβάνοντας, το κείμενο του μυθιστορήματος για τον διάβολο, αντιγράφοντας προσεκτικά το «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα». Επανάληψη Λατινική παροιμία«Τα χειρόγραφα δεν καίγονται» ήταν το αποτέλεσμα του συγγραφέα του μυθιστορήματος.
Η επανάληψη της συμπεριφοράς του Γκόγκολ ήταν αδύνατη όχι μόνο επειδή είχαν αλλάξει οι ιστορικές συνθήκες, αλλά και επειδή ο Μπουλγκάκοφ από πολλές απόψεις δεν ήταν σαν τον Γκόγκολ. Η σάτιρα που εκτιμούσε ο Μπουλγκάκοφ δεν ήταν τόσο αξιολύπητη και σοβαρή όσο του Γκόγκολ. Σε μια επιστολή προς τον Π. Ποπόφ με ημερομηνία 23 Οκτωβρίου 1939, ο Μπουλγκάκοφ μιλά για το "Αρχείο της Κοντέσας Δ.": "... αυτή είναι μια υπέροχη σάτιρα για την κοινωνία της υψηλής κοινωνίας. Γενικά, ο Απουχτίν είναι ένας λεπτός, απαλός, ειρωνικός πεζογράφος...» Η χάρη της ειρωνείας του Πούσκιν αιχμαλωτίζει τον Μπουλγκάκοφ περισσότερο από τον καυστικό σαρκασμό του Γκόγκολ.
Ανάληψη παραγγελίας Θέατρο Τέχνηςγια σκηνοθεσία" Νεκρές ψυχές», Στις 7 Μαΐου 1932, ο Μπουλγκάκοφ γράφει στον Π. Σ. Ποπόφ: Το «Dead Souls» δεν μπορεί να σκηνοθετηθεί. Πάρτε αυτό ως αξίωμα από ένα άτομο που γνωρίζει καλά τη δουλειά». Τι έκανε τον Μπουλγκάκοφ να το πει αυτό; Πιθανώς η έλλειψη δυναμισμού στην πεζογραφία του Γκόγκολ και η έλλειψη φωτός, που αναστάτωσε τόσο τον Πούσκιν όταν διάβαζε τα πρώτα κεφάλαια του ποιήματος του Γκόγκολ. Και ο Μπουλγκάκοφ εισβάλλει αποφασιστικά στην πλοκή του Γκόγκολ, δραματοποιώντας την, φέρνοντάς την στην απεραντοσύνη της ιστορίας και του πολιτισμού: «Το πρώτο μου σχέδιο: η δράση λαμβάνει χώρα στη Ρώμη (μην κάνετε μεγάλα μάτια!). Αφού τη βλέπει από την «όμορφη απόσταση» - και έτσι θα δούμε! Αυτό το σχέδιο απορρίφθηκε από το θέατρο και ο Μπουλγκάκοφ ήταν σε απόγνωση: "Λυπάμαι απίστευτα για τη Ρώμη μου!" Ουσιαστικά, εδώ ο Μπουλγκάκοφ βρίσκει καλλιτεχνικές ευκαιρίες να ανοίξει τον χώρο της ζωής στενεμένος στα αρνητικά. Και αυτή είναι μάλλον η ελευθερία του Πούσκιν και του Τσέχοφ να συγκρίνουν τις υψηλές δυνατότητες της ζωής και τις θλιβερές ή θλιβερές πραγματικότητες της. Στο The Master and Margarita, αυτή η δομή θα βρει μια θέση στη σύγκριση των κεφαλαίων Yershalaim και Moscow.

Στον Πούσκιν, ο Μπουλγκάκοφ αισθάνθηκε καλλιτέχνης και πρόσωπο κοντά στον εαυτό του στην κοσμοθεωρία και τα πάθη του για την τέχνη. Ο συγγραφέας συνέδεσε τον αγώνα του με τη σοβιετική κοινωνία με το όνομα Πούσκιν. Και παρόλο που ο Μπουλγκάκοφ δεν είναι ποιητής: "Από την παιδική μου ηλικία δεν άντεχα την ποίηση (δεν μιλάω για τον Πούσκιν, ο Πούσκιν δεν είναι ποίηση!)", αλλά σατιρικός, η στάση εμπιστοσύνης του Πούσκιν απέναντι στη ζωή είναι ένας εσωτερικός κανόνας γι 'αυτόν. Επομένως, η αποξένωση των ανθρώπων στη σύγχρονη ζωή είναι αφόρητη για τον Μπουλγκάκοφ: «Από παιδί, μισούσα αυτά τα λόγια: «Ποιος θα πιστέψει;» Όπου είναι "ποιος θα πιστέψει;" "Δεν ζω, δεν υπάρχω" (επιστολή στον V.V. Veresaev με ημερομηνία 22 Ιουλίου 1931).

Ο Μπουλγκάκοφ είναι πιο κοντά στη θέση του Πούσκιν για αποδοχή της ζωής, παρά στην απώθηση του Γκόγκολ από αυτήν. Έχοντας αποφασίσει, μαζί με τον Βερέσαεφ, να γράψουν ένα έργο για τις τελευταίες ημέρες του Πούσκιν, ο Μπουλγκάκοφ διαφωνεί με οδυνηρά και πάθος με τον συν-συγγραφέα του, ακολουθώντας το ύφος του Πούσκιν για μια περίπλοκη, και όχι μονογραμμική εικόνα ενός ατόμου: «... Θεωρώ ότι η εικόνα σου για τον Δάντη είναι σκηνικά αδύνατη. Είναι τόσο φτωχός
τετριμμένο, αποκαρδιωμένο, που δεν μπορεί να ανέβει σε ένα σοβαρό έργο. Στον τραγικά αποθανόντα Πούσκιν δεν μπορεί να δοθεί ένας αξιωματικός της αίθουσας χορού οπερέτας ως δολοφόνος... Ο Δάντες δεν μπορεί να αναφωνήσει «Ω, λα-λα!» Πρόκειται για τη ζωή του Πούσκιν σε αυτό το έργο. Αν του δοθούν επιπόλαιοι συνεργάτες, θα ταπεινώσει τον Πούσκιν». Για τον Μπουλγκάκοφ, τα πάντα γύρω από τον Πούσκιν συμβαίνουν στο επίπεδο της υψηλής τραγωδίας και όχι σε μια χυδαία φάρσα. Αλλά ο Μπουλγκάκοφ είναι τυχερός με τον Γκόγκολ: «...τα τελευταία χρόνια έχω φτιάξει 16 πράγματα και πέθαναν όλα, εκτός από ένα, και αυτό ήταν μια δραματοποίηση του Γκόγκολ!» (επιστολή προς τον Veresaev με ημερομηνία 5 Οκτωβρίου 1937). Οι επιπλοκές με το έργο για τον Πούσκιν είναι τόσο μεγάλες που ο Μπουλγκάκοφ βρίσκεται σε απόγνωση όταν, λόγω της απαγόρευσης αναπαραγωγής του έργου, τα θέατρα απαιτούν ποινή από τον συγγραφέα: «Μεταξύ άλλων, στις 2 Απριλίου θα πάω στο δικαστήριο - επιχειρηματίες από το θέατρο του Χάρκοβο προσπαθούν να αποσπάσουν χρήματα από εμένα, παίζοντας στην ατυχία με τον "Πούσκιν". Τώρα δεν μπορώ να ακούσω τη λέξη Πούσκιν χωρίς να ανατριχιάσω και κάθε ώρα βρίζω τον εαυτό μου που έχω την ατυχή ιδέα να γράψω ένα θεατρικό έργο γι 'αυτόν» (επιστολή προς τον Π. Σ. Ποπόφ με ημερομηνία 24 Μαρτίου 1937).

Ωστόσο, η στάση του Μπουλγκάκοφ απέναντι στον Πούσκιν θριάμβευε πάντα σε όλες τις απειλητικές περιστάσεις. Η ανταπόδοση για την αγάπη για τον Πούσκιν είναι αναπόφευκτη σε ένα περιβάλλον εχθρικό προς τον ποιητή. Ουσιαστικά, ο Μπουλγκάκοφ, ακολουθώντας τον Γκόγκολ, καθορίζει την απόσταση μεταξύ του κοινού και του Πούσκιν, αλλά στον συγγραφέα του 20ου αιώνα δεν υπάρχει μόνο πικρό γέλιο για τη χυδαιότητα, που είναι θεμελιωδώς απρόσιτη στην ποίηση, αλλά αγανάκτηση, κοροϊδία, πόνος για τους παρεξηγημένο ύψος της τραγωδίας.

Στο ίδιο "Σημειώσεις για τις μανσέτες" ο Μπουλγκάκοφ μιλά για τον Πούσκιν
βράδυ, στεφανωμένο με ένα πορτρέτο του ποιητή: «Ο Νοζντρίοφ με κοίταξε από ένα χρυσό πλαίσιο. Ήταν εκπληκτικά καλός. Τα μάτια είναι αναιδή. Κυρτός. Και ακόμη και η μία φαβορίτιδα είναι πιο λεπτή από την άλλη». Ο Μπουλγκάκοφ διαμαρτύρεται, λέγοντας στον καλλιτέχνη: «Με συγχωρείτε, με κοροϊδεύετε. Άλλωστε, ο Πούσκιν σου έχει μάτια ληστή!». Η μεταμόρφωση του ποιητή σε ήρωα Γκόγκολ εξοργίζει τον Μπουλγκάκοφ, τόσο έντονα γνωρίζει την αντιπαράθεση μεταξύ αυτών των στοιχείων. Τίποτα όμως δεν μπορεί να εξηγηθεί στο κοινό, που παραδίδεται στο κακό: «... όταν ο Σαλιέρι δηλητηρίασε τον Μότσαρτ σε μια δραματοποίηση, το θέατρο εξέφρασε την ευχαρίστησή του γι' αυτό με επιδοκιμαστικά γέλια και βροντερές κραυγές.

Έτσι, αν και τα ονόματα του Πούσκιν και του Γκόγκολ στέκονταν πάντα δίπλα-δίπλα για τον Μπουλγκάκοφ, ο σατιρικός βοήθησε να συνειδητοποιήσει και να δείξει τις άσχημες πραγματικότητες της σύγχρονης ζωής, τον ποιητή - τις αιώνιες αξίες του.

Στη συνέχεια η τάξη χωρίζεται σε ομάδες, η καθεμία πρέπει να βρει θέσεις στο κείμενο του μυθιστορήματος που θυμίζουν τα έργα του Πούσκιν και του Γκόγκολ. Μια σύγκριση αναμνήσεων, καταστάσεων, νοημάτων και ύφους του μυθιστορήματος του Μπουλγκάκοφ και των κειμένων των κλασικών του 19ου αιώνα οδηγεί τους μαθητές στην ιδέα ότι στο μυαλό του συγγραφέα του «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» σε όλο το μυθιστόρημα υπάρχει μια πάλη μεταξύ Οι απόψεις του Πούσκιν και του Γκόγκολ για τη ζωή, οι διαφορετικές διαστάσεις της: ειρωνική και λυρική. Η επίλυση του ζητήματος προς το οποίο κλίνει ο Μπουλγκάκοφ εξαρτάται από τη μονομαχία μεταξύ καλού και κακού στο μυθιστόρημα. Φυσικά, τίθεται το προβληματικό ερώτημα του επόμενου μαθήματος: «Το καλό ή το κακό κυβερνά τον κόσμο;»

Στην εργασία για το σπίτι, οι μαθητές καλούνται να σκεφτούν αυτό το ζήτημα, να επιλέξουν επεισόδια και αποσπάσματα που υποστηρίζουν τα υπέρ και τα κατά της επίλυσής του.

Μάθημα 5. «Η αγάπη είναι ο δρόμος προς την αιωνιότητα»

Κατανοώντας το μονοπάτι των γήινων και όχι των βιβλικών ηρώων του μυθιστορήματος: ο δάσκαλος, η Μαργαρίτα, ο Ιβάν Νικολάεβιτς Πονίρεφ, που έμεινε άστεγος, οι μαθητές είναι πεπεισμένοι ότι το καλό, σύμφωνα με τον Μπουλγκάκοφ, είναι άφθαρτο, όπως η ζωή είναι αδιάκοπη, ότι μόνο αληθινή αγάπηστον άνθρωπο, η αλήθεια, η τέχνη, παρ' όλα τα βασανιστήρια, μπορούν να διατηρήσουν την καλοσύνη ανθρώπινη ψυχή.

Έχοντας θέσει την ερώτηση στην τάξη: «Οι «καλοί άνθρωποι» στο μυθιστόρημα του Μπουλγκάκοφ καταστράφηκαν ή σώθηκαν: ο κύριος, η Μαργαρίτα, ο άστεγος;», ο δάσκαλος οργανώνει μια συζήτηση κατά την οποία συνοψίζονται τα αποτελέσματα της μελέτης της περίπλοκης εργασίας. .

2.4. Σύστημα μαθημάτων βασισμένο στο μυθιστόρημα του M.A. Bulgakov "The Master and Margarita"

Το πρόγραμμα ρωσικής λογοτεχνίας στοχεύει στον δάσκαλο σε μια βαθιά και περιεκτική ανάλυση του διάσημου βιβλίου του Μ.Α. Bulgakov, συσχετίζοντας το με τις παραδόσεις της παγκόσμιας λογοτεχνίας, αποκαλύπτοντας αλληγορικό και συμβολικό περιεχόμενο, την πολυπλοκότητα των φιλοσοφικών, ηθικών και κοινωνικών ζητημάτων. Με βάση τις απαιτήσεις του προγράμματος, μπορούμε να προσφέρουμε το ακόλουθο σύστημα μαθημάτων.

Μάθημα 1. Βιογραφία του συγγραφέα. Ανάλυση της αντίληψης του αναγνώστη για το μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα». Η πρωτοτυπία της σύνθεσης του έργου.

Μάθημα 2. Η Μόσχα του Μπουλγκάκοφ. Η σατιρική δεινότητα του συγγραφέα.

Μάθημα 3. Το πρόβλημα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας στο μυθιστόρημα. ΜΑΣΟΛΙΤΗΣ. Η τραγωδία του συγγραφέα του Δασκάλου. Η μοίρα του Ivan Bezdomny.

Μάθημα 4. Φαουστιανό θέμα στο μυθιστόρημα. Ο Woland, ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα. Ο Φάουστ και ο Δάσκαλος. Woland και Mephistopheles.

Μάθημα 5. Η ιστορία της Καινής Διαθήκης στο βιβλίο του Μπουλγκάκοφ. Ο Yeshua HaNotsri και ο Πόντιος Πιλάτος.

Μάθημα 6. Θέμα και ιδέα του μυθιστορήματος. Συνοπτική διάλεξη δασκάλου. Προετοιμασία για ένα δοκίμιο.

Λαμβάνοντας υπόψη ότι σε τα τελευταία χρόνιαΈχουν εμφανιστεί πολυάριθμες δημοσιεύσεις για το μυθιστόρημα του Μ.Α. Bulgakov, στο άρθρο δίνουμε την κύρια έμφαση στην οργάνωση της έρευνας και της αναλυτικής εργασίας με την τάξη. Οι δάσκαλοι θα επιλέξουν υλικά για γενικεύσεις ανεξάρτητα από τις διαθέσιμες πηγές που προτείνει ο συγγραφέας.

Το πρώτο μάθημα πρέπει να ξεκινήσει με μια εισαγωγική λέξη για τη λογοτεχνική μοίρα του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ, τονίζοντας ότι τα περισσότερα από τα έργα του έφτασαν στον αναγνώστη μόνο στη δεκαετία του '60-80, αφού μέχρι εκείνη την εποχή ήταν απαγορευμένα. Οι μαθητές μπορούν να προετοιμάσουν αναφορές για τη ζωή και το έργο του συγγραφέα, για τις οποίες θα πρέπει να χρησιμοποιήσουν τη «Βιογραφία του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ» της M. Chudakova, ένα άρθρο του N.D. Boborykin ή ένα βιβλίο του L. Yanovskaya.

Κατά τη διάρκεια του μαθήματος, παρακολουθείται η ταινία "Mikhail Bulgakov". Μπορείτε επίσης να προετοιμάσετε ένα ταξίδι «Μέσα από τις σελίδες των βιβλίων του συγγραφέα». Για το σκοπό της οργάνωσής του δημιουργείται συμβούλιο που καθορίζει το εύρος των εργασιών του Μ.Α. Bulgakov, με το οποίο θα εξοικειωθεί η τάξη, καθορίζεται η μορφή παρουσίασης του υλικού και δημιουργούνται δημιουργικές ομάδες.
Κάθε ομάδα μελετά τα έργα που προτείνονται για ανάγνωση και προετοιμάζει το δικό της μήνυμα για αυτά σύμφωνα με την επιλεγμένη μορφή: είτε θα είναι μήνυμα από έναν μαθητή, συμπληρωμένο με την προσωπική ανάγνωση μεμονωμένων επεισοδίων είτε λογοτεχνικές δραματοποιήσεις αποσπασμάτων από τα έργα προετοιμάζονται και ούτω καθεξής. Η προετοιμασία κάθε δημιουργικής ομάδας επιβλέπεται από συμβούλους λογοτεχνίας μεταξύ των μαθητών.

Μετά τις αναφορές κάθε δημιουργικής ομάδας, ο δάσκαλος συνοψίζει το ταξίδι και σημειώνει τα περισσότερα ενδιαφέροντα μηνύματα. Στη συνέχεια οργανώνεται συζήτηση με τους μαθητές για την επίδραση που είχε το βιβλίο σε αυτούς. Χρησιμοποιούνται οι ακόλουθες ερωτήσεις:

Τι εντύπωση σας άφησε το μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα»; Πώς το κατάλαβες;

Ποιες σελίδες σας άρεσαν;

Διαβάζοντας ποια επεισόδια του μυθιστορήματος δυσκολευτήκατε να μη γελάσετε;

Ποια επεισόδια σας φάνηκαν δραματικά και μάλιστα τραγικά;

Πώς αξιολογείτε τη φιγούρα του Δασκάλου; Ήταν επιτυχημένος ο συγγραφέας στην απεικόνισή του;
- Ποιον από τους άλλους χαρακτήρες του μυθιστορήματος θυμάστε;

Ποιοι ήρωες είναι περισσότεροι - θετικοί ή αρνητικοί; Γιατί;

Τι είναι αυτό που δυσκολεύει την αντίληψη της εξέλιξης των γεγονότων στο μυθιστόρημα;

Ποιες κύριες ιστορίες μπορείτε να ονομάσετε; Κάντε ένα σχέδιο πλοκής για την εργασία.

Είναι πολύ σημαντικό να διασφαλιστεί η ανταλλαγή απόψεων για το μυθιστόρημα του Μ.Α Ο Bulgakov έλαβε χώρα με τη μορφή μιας συζήτησης, η οποία σας επιτρέπει να αναπτύξετε τις δεξιότητες των ικανών πολεμικών και την ικανότητα να ανταλλάσσετε ελεύθερα σκέψεις. Στο τέλος της συνομιλίας, ο δάσκαλος δεν αντικρούει τις απόψεις που εκφράζονται, δεν προτιμά καμία από αυτές, αλλά σημειώνει τις πιο ενδιαφέρουσες και ουσιαστικές ομιλίες, σας προσκαλεί να σκεφτείτε το μυθιστόρημα για να συγκρίνετε τις αρχικές εντυπώσεις με αυτό που έρχεται ως αποτέλεσμα της ανάλυσης στο τελευταίο μάθημα.

Ως εργασία για το δεύτερο μάθημα, οι μαθητές ξαναδιαβάζουν
κεφάλαια 4, 7, 9, 12, 17, 27 και επιλέξτε από αυτά επεισόδια που χαρακτηρίζουν τη ζωή της Μόσχας τη δεκαετία του '30 του 20ού αιώνα.

Το δεύτερο μάθημα ξεκινά με τον έλεγχο του πόσο έχει μάθει το υλικό
ζωή και συγγραφικό έργο. Ερωτήσεις ελέγχου:

Μιλήστε μας για τα παιδικά και νεανικά χρόνια του συγγραφέα. Γιατί ο Μ. Μπουλγκάκοφ αποφάσισε να επιλέξει το επάγγελμα του γιατρού;

Ποια ήταν η στάση του μελλοντικού συγγραφέα στις επαναστάσεις του Φεβρουαρίου και του Οκτωβρίου; Πώς βρέθηκε στον Εθελοντικό Στρατό;

Μιλήστε μας για την αρχή της λογοτεχνικής δραστηριότητας του M. Bulgakov.
- Ποια ήταν η τύχη των δραματικών του έργων;

Τι ανάγκασε τον Μ. Μπουλγκάκοφ να γράψει επιστολή στην κυβέρνηση της ΕΣΣΔ; Ποια ήταν η αντίδραση του Στάλιν σε αυτό το μήνυμα;

Πότε ξεκίνησε ο συγγραφέας να εργάζεται για το μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα»;
- Ποια ήταν η πορεία των βιβλίων του Μ. Μπουλγκάκοφ προς τον γενικό αναγνώστη;
- Ποια είναι η στάση απέναντι στο έργο του συγγραφέα αυτές τις μέρες;

Τότε ο δάσκαλος λέει ότι η εικόνα της Μόσχας στο μυθιστόρημα του M. Bulgakov
είναι ένα από τα πιο σημαντικά. Οι μαθητές αναλύουν επιλεγμένα επεισόδια στο σπίτι χρησιμοποιώντας τις ακόλουθες ερωτήσεις και εργασίες:

Ποια χαρακτηριστικά επεισόδια της σοβιετικής ζωής υπάρχουν στο μυθιστόρημα του Μ. Μπουλγκάκοφ;

Τι νόημα δίνει ο συγγραφέας στο όνομα «κακό διαμέρισμα»;

Ποιοι αποκαλούνται «οι κολλητοί του Woland»; Τι συμβαίνει με τους Styopa Likhodeev και Nikanor Ivanovich, Varenukha και Rimsky; Γιατί κανένας από αυτούς δεν είναι σε θέση να αντισταθεί στο κακό;

Δώστε προσοχή στο Κεφάλαιο 12 «Η Μαύρη Μαγεία και η Έκθεσή της».
- Διαβάστε τα λόγια του Woland για τους Σοβιετικούς λαούς εκφραστικά. Πώς καταλάβατε το σκεπτικό του; Πώς συμπεριφέρονται οι Μοσχοβίτες στα επεισόδια με λεφτά και στο «μαγαζί της μόδας των κυριών»; Γιατί χρειάστηκε ο Woland να ανεβάσει μια τέτοια παράσταση;

Ποιες είναι οι τελευταίες περιπέτειες του Koroviev και του Behemoth στο Torgsin και στο εστιατόριο MASSOLIT; Πώς καταλάβατε τα λόγια του Κορόβιεφ για το εμπόριο; Γιατί ο Behemoth και ο Koroviev κατέστρεψαν τόσο το κατάστημα όσο και το εστιατόριο;

Γνωρίζουμε την Πετρούπολη του Πούσκιν, του Γκόγκολ, του Νεκράσοφ και του Ντοστογιέφσκι, τη Μόσχα του Γκριμποέντοφ. Τι είναι χαρακτηριστικό της Μόσχας του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ;

Το μάθημα τελειώνει με μια γενίκευση των όσων έχουμε μάθει, για τα οποία χρησιμοποιείται υλικό για τις περιπέτειες του Woland και της ακολουθίας του στη Μόσχα, που παρουσιάζεται στο άρθρο του A.K. Kiseleva.

Στο σπίτι, οι μαθητές πρέπει να επιλέξουν από τα κεφάλαια 5 και 28 μια περιγραφή των ηθών του σύγχρονου λογοτεχνικού περιβάλλοντος του Μ. Μπουλγκάκοφ. Θα πρέπει να δώσουν ιδιαίτερη προσοχή στο Κεφάλαιο 13, το οποίο εκθέτει δραματική ιστορία Masters.

Το τρίτο μάθημα πρέπει να ξεκινήσει με σύγκριση η μοίρα του συγγραφέαΔάσκαλοι με τη ζωή του ίδιου του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ. Το υλικό πηγής μπορεί να είναι τα γεγονότα της βιογραφίας του συγγραφέα που είναι ήδη γνωστά στους μαθητές, που συζητήθηκαν στο πρώτο μάθημα και το περιεχόμενο του 13ου κεφαλαίου του μυθιστορήματος.

Στη συνέχεια ο δάσκαλος προχωρά στα προβλήματα καλλιτεχνικής δημιουργικότητας που τίθενται στο βιβλίο. Είναι απαραίτητο να επιστήσουμε αμέσως την προσοχή των μαθητών στο πόσο έντονα σατιρικά απεικόνιζε ο Μ. Μπουλγκάκοφ το λογοτεχνικό και λογοτεχνικό περιβάλλον. Για την ανάλυση χρησιμοποιούνται οι ακόλουθες ερωτήσεις:

Τι μαλώνουν ο Woland και ο Berlioz στο Κεφάλαιο 1; Τι σας ώθησε να ασχοληθείτε με ένα τέτοιο θέμα;

Γιατί ο Berlioz και ο Ivan Bezdomny δεν καταλαβαίνουν τον Woland;
- Ποια ήταν η «έβδομη απόδειξη»;

Τι συνάντησε ο Ivan Bezdomny όταν κυνηγούσε τον Woland;

Πώς περιγράφει ο Μ. Μπουλγκάκοφ το σπίτι όπου βρίσκεται το MASSOLIT; Διαβάστε εκφραστικά αυτή την περιγραφή.

Σε ποια προβλήματα εργάζονται τα μέλη του MASSOLIT;

Πώς συμπεριφέρθηκε ο Ivan Bezdomny στο εστιατόριο; Πώς χαρακτήρισε αργότερα τον Ριούχιν; Ποιες σκέψεις ξύπνησαν στον Ryukhin υπό την επίδραση των λόγων του Bezdomny;

Διαβάστε εκφραστικά τον κωμικό διάλογο μεταξύ του Κόροβιεφ και του Μπεεμόθ για τους συγγραφείς πριν από τον εμπρησμό του εστιατορίου στο σπίτι του Γκριμπογιέντοφ από το Κεφάλαιο 28. Γιατί ο Μ. Μπουλγκάκοφ έβαλε λόγια επίπληξης στο στόμα των κακών πνευμάτων;

Πες την ιστορία του Δασκάλου. Γιατί το παρουσίασε συγκεκριμένα στον Ivan Bezdomny;

Ποιος οργάνωσε τη δίωξη του Δασκάλου;

Πώς εκδικήθηκε η Μαργαρίτα τους διώκτες του;

Για ποιον έγραψε το μυθιστόρημά του ο Δάσκαλος; Τι υπαγόρευσε την επιλογή της πλοκής και των χαρακτήρων;

Τι τρέλανε τον ήρωα; Πώς έφτασε στην κλινική;

Ποια συμπεράσματα έβγαλε για τον εαυτό του ο Ivan Bezdomny μετά τις συναντήσεις του με τον Woland και τον Master;

Πώς τελειώνουν οι ιστορίες του Δασκάλου και του Ιβάν Μπεζνόμνι στο μυθιστόρημα;

Συνοψίζοντας τα αποτελέσματα της εργασίας, ο δάσκαλος λέει ότι τα ήθη που επικρατούν στη συγγραφική κοινότητα υπόκεινται σε ιδιαίτερα έντονη και ανελέητη κριτική στο μυθιστόρημα. Όσο παράδοξο κι αν φαίνεται, οι συγγραφείς που καλούνται να σκεφτούν τα υψηλότερα πράγματα στη ζωή - για τον σκοπό του ανθρώπου, για τη θέση του στον κόσμο γύρω του, για τους τρόπους ανάπτυξης της κοινωνίας - ασχολούνται με κάτι εντελώς διαφορετικό. Bulgakov: επιδιώκουν κερδοφόρα επαγγελματικά ταξίδια, υψηλές αμοιβές, επέκταση του χώρου διαβίωσης, απόκτηση κηπουρικής - οικόπεδων κήπων και ούτω καθεξής. Κανείς από αυτούς δεν σκέφτεται ποτέ τη λογοτεχνία, με εξαίρεση την πρώτη συνομιλία του Μπερλιόζ με τον Ιβάν Μπεζντόμνι. Τα μέλη του MASSOLIT είναι μέτριοι και αντιπνευματικοί φιλισταίοι και απλοί άνθρωποι που ονειρεύονται οφέλη και υλικά οφέλη και για χάρη τους είναι έτοιμοι να συκοφαντούν και να δυσφημήσουν οποιονδήποτε.

Αυτό συνέβη με τον Δάσκαλο: οι κριτικοί Latunsky, Ahriman και άλλοι σαν αυτούς δυσφήμησαν το βιβλίο του ακόμη και πριν από την έκδοση και έφεραν τον συγγραφέα σε ένα ψυχιατρείο, σε σημείο ψυχικής κατάρρευσης, όταν κατέστρεψε το δικό του πνευματικό τέκνο. δικά τους χέρια.

Ο δάσκαλος που έγραψε για το μεγαλύτερο γεγονός στην πνευματική ζωή της ανθρωπότητας - τη σταύρωση του Ιησού Χριστού, αποδεικνύεται ξένος στη συγγραφική κοινότητα. Οι σύγχρονοί του απαρνήθηκαν τον Θεό - Δεν Τον χρειάζονται, όπως δεν χρειάζονται το μυθιστόρημα του Δασκάλου, και γι' αυτό του επιτίθενται τόσο ομόφωνα. Εδώ βλέπουμε έναν σαφή παραλληλισμό με τη μοίρα του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ και του Δασκάλου, γιατί, όπως γνωρίζετε, από σχεδόν διακόσια άρθρα και κριτικές για τα έργα του συγγραφέα που δημοσιεύθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του, μόνο δύο ήταν θετικά.

Και είναι πολύ φυσικό η ζωή της Βουλής των Συγγραφέων να συγκεντρώνεται όχι σε αίθουσες συζητήσεων και λογοτεχνικά στούντιο, αλλά σε ένα εστιατόριο στο οποίο οι κολλητοί του Woland ανάβουν φωτιά στο τέλος των περιπετειών τους στη Μόσχα, στερώντας από τους τεχνίτες της λογοτεχνίας το πιο ευχάριστο και βολικός τρόπος να ξοδεύετε χρόνο.

Ο μοναδικός θετικό χαρακτήρα, που ανήκει στη συγγραφική κοινότητα, είναι ο Ivan Bezdomny, ο οποίος συνειδητοποίησε ότι η υψηλή ποίηση δεν ήταν για αυτόν, και ως εκ τούτου εγκατέλειψε το ψευδώνυμό του και έγινε καθηγητής Ivan Nikolaevich Ponyrev. Αλλά η σύγκρουση με τους δυνατούς μυστικιστικές δυνάμειςάφησε ένα αποτύπωμα σε ολόκληρη τη μετέπειτα ζωή του και κατά καιρούς δέχεται επιθέσεις ασυνήθιστης μελαγχολίας, που τον βγάζουν από την αιχμαλωσία της καθημερινότητας.

Αφού συνοψίσει όσα έμαθαν, ο δάσκαλος προτείνει να ξαναδιαβαστούν τα κεφάλαια 19-24 και 29-31 του μυθιστορήματος του Μ. Μπουλγκάκοφ και το πρώτο μέρος του «Φάουστ» του Γκαίτε για το επόμενο μάθημα, γυρίζοντας στο τελευταίο Ιδιαίτερη προσοχήστις σκηνές 7, 25 στις οποίες αφηγείται η ιστορία του Φάουστ και της Μάργκαρετ.

Στο εισαγωγικό μέρος του τέταρτου μαθήματος, αξίζει να επισημανθεί ο μεγάλος όγκος αναλυτικής εργασίας που πρέπει να γίνει: οι μαθητές πρέπει να συγκρίνουν το μυθιστόρημα του M. Bulgakov με το μεγαλύτερο έργο του I.V. Γκαίτε - η φιλοσοφική τραγωδία "Φάουστ". Καταρχάς, είναι λογικό να αναφερθούμε στις ομοιότητες μεταξύ των χαρακτήρων και των καταστάσεων στις οποίες βρίσκονται και στα δύο έργα. Το μάθημα μπορεί να διεξαχθεί με τη μορφή σεμιναρίου, κατά το οποίο κάθε ομάδα μαθητών λαμβάνει μια προβληματική εργασία.

Ποιο επίγραμμα επέλεξε ο συγγραφέας για το μυθιστόρημά του; Γιατί ακριβώς αυτά τα λόγια του Μεφιστοφέλη; Ποια είναι η σχέση μεταξύ των πράξεων του Woland και της επιγραφής;

Πώς αξιολογείτε την αυτοθυσία της Μαργαρίτας; Γιατί συνήψε συμφωνία με τον Woland; Γιατί λέει τα λόγια: «Μη ζητάς ποτέ τίποτα»;

Συγκρίνετε τους χαρακτήρες των βασικών ηρωίδων του "Faust" και "The Master and Margarita". Σε τι διαφέρει η Μαργαρίτα του Μπουλγκάκοφ από την πράο Γκρέτσεν Γκαίτε;

Συγκρίνετε τον Φάουστ και τον Δάσκαλο. Σε τι αφιέρωσαν τη ζωή τους και οι δύο; Γιατί ο Φάουστ έκανε συμφωνία με τον Μεφιστοφέλη;

Ποια επεισόδια του «Φάουστ» απηχεί η σκηνή στο μυθιστόρημα «Satan’s Ball»; Ποιο είναι το ιδεολογικό και καλλιτεχνικό του φορτίο;

Συγκρίνετε την εμφάνιση του Woland στο μυθιστόρημα του M. Bulgakov με την εμφάνιση του Mephistopheles πριν από τον Faust στην τραγωδία του Goethe. Σε τι διαφέρει το Woland του Bulgakov από τον προκάτοχό του Mephistopheles; Σε ποιο σημείο της ψυχικής κατάστασης του Φάουστ εμφανίζεται ο Μεφιστοφελής;

Γιατί κανείς, εκτός από τον Δάσκαλο και τη Μαργαρίτα, δεν αναγνώρισε τον Σατανά στο μυθιστόρημα του Μπουλγκάκοφ;

Συγκρίνετε τα λόγια του Woland για τον άνθρωπο στα κεφάλαια 1 και 12 του «The Master and Margarita» με τα λόγια του Mephistopheles από τον «Prologue in Heaven» της φιλοσοφικής τραγωδίας του Goethe. Τι δίνει αξιοπιστία στο σκεπτικό και των δύο χαρακτήρων;

Το μάθημα-σεμινάριο ολοκληρώνεται με μια περίληψη της εργασίας. Χαρακτηρίζοντας τον ρόλο του Woland στο μυθιστόρημα του Bulgakov, πρέπει να σημειωθεί ότι δεν μοιάζει με παραδοσιακό πειραστή, εχθρό της ανθρώπινης φυλής: τιμωρεί τους αμαρτωλούς εδώ στη γη για το κακό που έχουν διαπράξει. Οι Styopa Likhodeev, Varenukha, Rimsky και πολλοί άλλοι χαρακτήρες του βιβλίου γίνονται θύματα των κολλητών του πρίγκιπα του σκότους και του ίδιου. Από αυτή την άποψη, θα πρέπει για άλλη μια φορά να επιστρέψουμε στην επιγραφή του μυθιστορήματος και να διευκρινίσουμε πώς η εξέλιξη της δράσης βαθαίνει και αποκαλύπτει το νόημά της.

Τόσο ο Woland όσο και ο Mephistopheles εμφανίζονται ενώπιον των ηρώων ταυτόχρονα - σε μια ώρα σοβαρής ψυχικής κρίσης, όταν ολόκληρη η προηγούμενη ζωή φαίνεται μάταιη: σε μια τέτοια στιγμή ο Faust φέρνει ένα φλιτζάνι δηλητήριο στα χείλη του και ο Δάσκαλος καίει τη δημιουργία του . Ωστόσο, ο Φάουστ, όντας γνήσιος γιος της Εποχής του Διαφωτισμού, αναζητά ανιδιοτελώς την αλήθεια και πολεμά τον Μεφιστοφελή, κερδίζοντας αυτόν τον αγώνα. Ο κύριος δεν συναντιέται με τον Woland, η Μαργαρίτα συνάπτει συμμαχία με τις σκοτεινές δυνάμεις.

Η εικόνα της Μαργαρίτας αποκτά ανεξάρτητο νόημα, δεν είναι τυχαίο που το όνομά της περιλαμβάνεται στον τίτλο του μυθιστορήματος. Είναι δυνατό και σκόπιμη προσωπικότητα, ακολουθώντας το δικό της δρόμο. Εάν η πράος Γκρέτσεν Γκαίτε αρνήθηκε κατηγορηματικά μια συμμαχία με τον Μεφιστοφέλη και έσωσε την ψυχή της με τίμημα τη ζωή της, τότε η ηρωίδα του Μπουλγκάκοφ συνάπτει οικειοθελώς μια συμφωνία με τον Βόλαντ και είναι περήφανη γι' αυτό. Μεταμορφωμένη σε μάγισσα, παίζει το ρόλο της βασίλισσας του χορού του Σατανά. Πιστεύοντάς τον, πίνει το ποτό και το δίνει στον Δάσκαλο να το δοκιμάσει, και μετά πέφτουν και οι δύο νεκροί. Εδώ είναι το ίδιο κίνητρο όπως στο "Faust" - τόσο η Margarita όσο και η Gretchen είναι άθελά τους δηλητηριάστες των αγαπημένων τους: "Poisoner!" - ψιθυρίζουν τα μουδιασμένα χείλη του Δασκάλου. Ο ήρωας αυτοαποκαλείται όχι συγγραφέας, αλλά Δάσκαλος και η Μαργαρίτα τον αποκαλεί το ίδιο.

Η λέξη "κύριος" στο μυθιστόρημα χρησιμοποιείται με την έννοια του "δημιουργού" - αυτή είναι ακριβώς η ιδιότητα με την οποία ενεργεί ο συγγραφέας του βιβλίου για τον Πόντιο Πιλάτο και τη σταύρωση του Ιησού Χριστού. Στο απομονωμένο υπόγειο του Δασκάλου, η Μαργαρίτα έμαθε όχι μόνο την ευτυχία της μεγάλης αγάπης, αλλά και τη χαρά της συμμετοχής στη δημιουργικότητα: η ολοκλήρωση του βιβλίου που δημιούργησε έγινε το νόημα της ζωής της.

Όμως ο Δάσκαλος κατέστρεψε το δημιούργημά του με τα ίδια του τα χέρια και πρόδωσε τον εαυτό του. Με αυτή την πράξη κάλεσε τον Woland, τον πρίγκιπα του σκότους. Και επιλέγει τη Μαργαρίτα ως όργανό του για να κυριαρχήσει στην ψυχή του δημιουργού. Στο τέλος του μυθιστορήματος, όταν οι μάσκες του γελωτοποιού πετιούνται, ο Woland και η ζοφερή ακολουθία του ορμούν έφιπποι προς το σκοτάδι που πλησιάζει, παίρνοντας μαζί τους τις ψυχές του Δασκάλου και της Μαργαρίτας. Το τέλος του έργου είναι βαθιά απαισιόδοξο, δείχνει ότι ο άνθρωπος έχασε τη μάχη με τις δυνάμεις του κακού και με αυτή την έννοια, το τέλος του «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» είναι το εντελώς αντίθετο του «Φάουστ», το οποίο είναι εμποτισμένο με πίστη στις δυνάμεις και τις ικανότητες του ανθρώπου.

Υλικά για μια γενική περιγραφή της εικόνας του Woland μπορούν να ληφθούν από το άρθρο του M.A. Μπρόντσκι (3).

Το πέμπτο μάθημα ξεκινά με τα μηνύματα των μαθητών για την ιστορία της επίγειας ζωής του Ιησού Χριστού, τα οποία ετοίμασαν με βάση τα κείμενα των Ευαγγελίων. Ο δάσκαλος μπορεί να προτείνει τη σύγκριση των κανονικών κειμένων του Ευαγγελίου με την ιστορία του Yeshua Ha-Nozri, που εκτίθεται στο μυθιστόρημα του M. Bulgakov. (Για σύγκριση, συνιστάται να χρησιμοποιήσετε το κεφάλαιο 27 του Ευαγγελίου του Ματθαίου, το κεφάλαιο 15 του Ευαγγελίου του Μάρκου, το κεφάλαιο 23 του Ευαγγελίου του Λουκά, το κεφάλαιο 19 του Ευαγγελίου του Ιωάννη.)

Η ασυμφωνία μεταξύ του μυθιστορήματος και των κανονικών ευαγγελικών κειμένων συζητείται στο ήδη αναφερόμενο άρθρο του Μ.Α. Brodsky; το καθορισμένο υλικό μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως περίληψη του πρώτου μέρους του μαθήματος. Στη συνέχεια ξεκινά η εργασία στα κεφάλαια του μυθιστορήματος του Μπουλγκάκοφ με τη βοήθεια των ερωτήσεων του δασκάλου.

Συγκρίνετε τα κεφάλαια του «ευαγγελίου» του μυθιστορήματος του Μπουλγκάκοφ, που αφηγούνται την ιστορία του Γιεσιούα Χα-Νόζρι, με τον «Πρόλογο στον Παράδεισο» από την τραγωδία του Γκαίτε. Ο Θεός δίνει τον Φάουστ στα χέρια του Μεφιστοφέλη και ο Θεός δίνει τον γιο του να βασανιστεί - υπάρχει κάτι αντίστοιχο εδώ;

Ποια θέση κατέχει ο Yeshua στο σύστημα εικόνων του μυθιστορήματος; Γιατί τα κεφάλαια για αυτόν είναι το ιδεολογικό και φιλοσοφικό κέντρο του μυθιστορήματος του Μπουλγκάκοφ;

Πώς απεικονίζεται ο εισαγγελέας της Ιουδαίας στο κεφάλαιο 2;

Τι συναισθήματα τρέφει για τον Yeshua;

Τι προκάλεσε την έκπληξη του εισαγγελέα στην ιστορία του Yeshua;

Τι μαλώνει ο Ιεσιούα με τον Πόντιο Πιλάτο; Πώς καταλαβαίνετε τα λόγια του Yeshua ότι δεν είναι ο εισαγγελέας που έχει εξουσία στη ζωή του;

Σε ποιο σημείο της συνομιλίας ο εισαγγελέας ένιωσε κίνδυνο;
- Γιατί ενέκρινε τη θανατική καταδίκη του Μικρού Σανχεντρίν;

Γιατί ο Καϊφά και ο Πόντιος Πιλάτος μισούν ο ένας τον άλλον; Τι είδους σχέση έχουν;

Πώς περιγράφονται τα βάσανα του Matthew Levi στο κεφάλαιο 16; Πώς ήθελε να βοηθήσει
Yeshua;

Γιατί ο Πιλάτος δεν ήθελε να πει απευθείας στον Αφράνιο την επιθυμία του να εκδικηθεί τον Ιούδα;

Διαβάστε προσεκτικά το Κεφάλαιο 2.6 «Ταφή». Τι μετανιώνει ο Πόντιος Πιλάτος; Τι όνειρο βλέπει τη νύχτα μετά την εκτέλεσή του;

Γιατί ο εισαγγελέας θέλει να δείξει έλεος στον Matthew Levi; Γιατί δεν το δέχεται;

Σε ποιο σημείο μαλακώνει ο Μάθιου Λέβι;
- Ποια είναι η τελική μοίρα του Πόντιου Πιλάτου;

Γιατί μέσα τελευταίο κεφάλαιοΣυγκλίνουν όλες οι γραμμές πλοκής του μυθιστορήματος;

Όταν χαρακτηρίζει τη χριστιανική-ευαγγελική ιστορία του βιβλίου του Bulgakov, ο δάσκαλος μπορεί να χρησιμοποιήσει τα άρθρα του A. Korablev και
L.F. Kiseleva.

Προετοιμασία για τελευταίο μάθημα, οι μαθητές θα πρέπει να σκεφτούν το θέμα και την ιδέα του μυθιστορήματος του M.A. Bulgakov και προσδιορίστε τα με δικά σας λόγια.

Το έκτο και τελευταίο μάθημα είναι δομημένο ως μάθημα γενίκευσης. Ξεκινά με μια συζήτηση για το περιεχόμενο ολόκληρου του έργου.

Πώς καταλάβατε το τέλος του μυθιστορήματος του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ;

Τι είναι κύρια ιδέαέργα;

Πώς λύνει το μυθιστόρημα το ζήτημα των αιώνιων ανθρώπινων αξιών;

Πώς λύνεται το πρόβλημα του καλλιτέχνη και της εξουσίας στο μυθιστόρημα;

Τι είναι μοναδικό στη σύνθεση του έργου;

Ποια χαρακτηριστικά του στυλ του συγγραφέα μπορείτε να απαριθμήσετε αφού διαβάσετε το μυθιστόρημα; - Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της αφήγησης στο καθένα πλοκή?

Τι λεξιλόγιο χρησιμοποιεί ο συγγραφέας όταν απεικονίζει τη Μόσχα στη δεκαετία του '30; Πώς αλλάζει η ποιητική σύνταξη του συγγραφέα όταν η αφήγηση πηγαίνει στο μακρινό παρελθόν, στους χρόνους της Καινής Διαθήκης;

Συγκρίνετε τις αρχικές σας εντυπώσεις από το μυθιστόρημα με αυτό που ανακαλύψατε για αυτό μετά την ολοκλήρωση της ανάλυσης. Πώς άλλαξε η αντίληψή σας για το βιβλίο του Μπουλγκάκοφ; Τι παραμένει ασαφές;

Μετά τη συζήτηση με τους μαθητές, ακολουθεί μια γενική διάλεξη του καθηγητή, η οποία μιλά για την πρωτοτυπία της σύνθεσης του μυθιστορήματος, τη δεξιοτεχνία των σατιρικών γενικεύσεων, τον πλούτο του θέματος και το βάθος του ιδεολογικού περιεχομένου.

Το κύριο βιβλίο του M.A. Bulgakov είναι πολύπλοκο κατασκευή οικοπέδου, διαπλέκει τις ιστορίες του Yeshua Ha-Notsri και του Pontius Pilate, του Master and Margarita, του Ivan Bezdomny, υπάρχουν αναμνήσεις από τον «Φάουστ» του Γκαίτε, τις περιπέτειες του Woland και της ακολουθίας του στη Μόσχα και η επιρροή τους στο πεπρωμένο δευτερευόντων χαρακτήρων. περιγράφεται. Όλα αυτά όχι μόνο δημιουργούν μια μοναδική εμφάνιση του έργου, αλλά και δυσκολεύουν την αντίληψή του.

Η μαεστρία του Μπουλγκάκοφ στη σάτιρα αποδείχθηκε πλήρως στο μυθιστόρημα.
Πολλές σκηνές του βιβλίου, ιδιαίτερα οι γελοιότητες του Κορόβιεφ, του Μπεεμόθ και του Αζαζέλο, προκαλούν γέλιο, ειδικά στο κεφάλαιο 12, όπου οι σκηνές στο «κατάστημα των μοντέρνων κυριών» περιγράφονται με υπέροχο γκροτέσκο τρόπο.
Κανείς δεν είναι σε θέση να αντισταθεί στους κολλητούς του Woland, γιατί σύμφωνα με την κυρίαρχη αθεϊστική ιδεολογία, τα κακά πνεύματα απλά δεν υπάρχουν. Επιπλέον, η συντριπτική πλειονότητα των χαρακτήρων στο "The Master and Margarita" μπορούν, όχι χωρίς λόγο, να ονομαστούν "νεκρές ψυχές" - είναι απολιθωμένοι στους περιορισμούς των άπαξ και για πάντα καθιερωμένων δογμάτων.

Πρέπει να σημειωθεί ότι ο Woland του Bulgakov είναι μια περίεργη φιγούρα, δεν στερείται ευγένειας, ενεργεί ως υπερασπιστής της τάξης, τιμωρεί το κακό και το άδικο. Αυτή η ερμηνεία της εικόνας του κακού περιέχει τη μεγάλη διορατικότητα του Μπουλγκάκοφ που απεικόνισε έναν ιδιαίτερο κόσμο στο μυθιστόρημα - τάξη χωρίς έλεος, δύναμη χωρίς καλοσύνη, σκληρότητα χωρίς δικαιοσύνη.
Ο συγγραφέας αποκαλύπτει τη βαθιά, σατανική φύση της εξουσίας του Στάλιν, η οποία βασίζεται σε απάνθρωπες αρχές, και χρειάστηκε πολύς χρόνος και πολλά χρόνια, πριν αποκαλυφθεί η αληθινή της ουσία. Τραγικά μόνη στο μυθιστόρημα είναι η φιγούρα του Yeshua Ha-Nozri, που ενσαρκώνει τις καλές αρχές της ζωής. Έχει μια απλή και στιβαρή δύναμη, απορρίπτει κάθε συμβιβασμό με την εξουσία, αν και καταλαβαίνει πολύ καλά ότι αυτό τον απειλεί με θάνατο. Του εξαιρετικό παράδειγμαώθησε τον Δάσκαλο να δημιουργήσει ένα μυθιστόρημα, αλλά η ανθρώπινη αδυναμία εμπόδισε τον ήρωα να επιβιώσει στο δρόμο του προς τον Γολγοθά. Λαχταράει μόνο ένα πράγμα - την ειρήνη, και η ειρήνη του απονέμεται ευσπλαχνικά στις τελευταίες σελίδες του μυθιστορήματος.
Ο δάσκαλος είναι τόσο μοναχικός ανάμεσα στους ανθρώπους όσο ο Ιεσιούα μόνο η Μαργαρίτα και ο Ιβάν Μπεζνόμνι μπόρεσαν να τον καταλάβουν. Έτσι, το βιβλίο του Μπουλγκάκοφ είναι επίσης ένα μυθιστόρημα για την τραγική μοναξιά ενός κύριου δημιουργού σε αυτόν τον κόσμο.

Στο τέλος του μαθήματος, μετά τη γενική διάλεξη του καθηγητή, προτείνονται τα ακόλουθα δείγματα θεμάτων δοκιμίου:

1. Η τραγωδία του Δασκάλου και της Μαργαρίτας.

2. Η ικανότητα του Μπουλγκάκοφ ως σατιρικού στο μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα».

3. Πώς καταλαβαίνω το παγκόσμιο και φιλοσοφικό νόημα του μυθιστορήματος του Μπουλγκάκοφ «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα».

4. Φαουστιανό θέμα στο μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα».

5. Η διαλεκτική του καλού και του κακού στο μυθιστόρημα του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ.
Έτσι, ανακαλύψαμε ότι κατά την ανάλυση του μυθιστορήματος «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα», ο πιο συνηθισμένος τύπος μαθήματος που συνδυάζει τη λέξη του δασκάλου με την ανεξάρτητη εργασία των μαθητών είναι μια διάλεξη με στοιχεία συνομιλίας.

Ο δάσκαλος αναφέρει νέο υλικό, κατευθύνει τις σκέψεις των μαθητών, τους παρακινεί για δραστηριότητα και οι ακροατές λύνουν συγκεκριμένα προβλήματα, εκτελούν νοητικές λειτουργίες και ανακαλύπτουν κάτι νέο για τον εαυτό τους.

Το καθήκον του δασκάλου είναι να διασφαλίσει ότι οι ερωτήσεις που απευθύνονται στους μαθητές προκύπτουν φυσικά, στη διαδικασία της σκέψης, οι απαντήσεις σε αυτές περιλαμβάνονται αναγκαστικά στην πορεία του συλλογισμού και τα παιδιά αισθάνονται συμμετέχοντες σε μια κοινή αναζήτηση της αλήθειας.

Σημαντικό να ληφθεί υπόψη ψυχολογική κατάστασηπαιδιά που συμμετέχουν σε μια τέτοια δραστηριότητα: για όσους απαντούν στην ερώτηση, η συγκεκριμένη ερώτηση εμφανίζεται ως η πιο σημαντική. Επομένως, κατά τη διάρκεια μιας διάλεξης, ο δάσκαλος πρέπει να θυμάται συνεχώς τις αναλογίες, την πραγματική θέση κάθε ερώτησης.

Οι ακροατές θα πρέπει να κατανοούν το πρόβλημα στο σύνολό του σωστή αναλογίακύριες διατάξεις και σημεία που επιχειρηματολογούν, αναπτύσσουν, εικονογραφούν. Επομένως, σε ένα τέτοιο μάθημα, είναι απαραίτητοι και άλλοι τύποι ανεξάρτητης εργασίας: κατάρτιση σχεδίου ή διατριβών, απάντηση σε ερωτήσεις κ.λπ.

Συγκεκριμένοι στόχοι μαθήματος συνδέονται με αυτό. Η συμμετοχή σε ένα τέτοιο μάθημα απαιτεί από τον μαθητή να καθορίσει τη θέση του, την προσωπική του άποψη και να εντοπίσει τις ικανότητές του. Ο κύριος στόχος των μαθημάτων για τη μελέτη ενός μυθιστορήματος είναι να αναπτύξουν την ικανότητα να εργάζονται ανεξάρτητα, να αναζητούν μια λύση σε ένα πρόβλημα, αποκαλύπτοντας ολοκληρωμένα τις προσωπικές του ιδιότητες.
Φυσικά, σε άλλα μαθήματα θα πρέπει να προσπαθήσουμε για αυτό, αλλά και πάλι η κουβέντα είναι
Σε μεγαλύτερο βαθμό από ό,τι, για παράδειγμα, μια διάλεξη, δημιουργεί ευνοϊκές συνθήκες για την πραγματοποίηση των ικανοτήτων του κάθε μαθητή, για ανεξάρτητη γνώση και δημιουργικότητα.

Μπορούμε να διακρίνουμε τρεις τύπους μαθητών δραστηριοτήτων στην τάξη όταν αναλύουμε ένα μυθιστόρημα:

1) λεπτομερείς παρουσιάσεις από μαθητές σε ερωτήσεις που έχουν τεθεί εκ των προτέρων και συζήτηση τόσο των ίδιων των προβλημάτων όσο και των παρουσιάσεων.

2) συζήτηση των περιλήψεων ή των εκθέσεων των μαθητών·

3) διαφωνία.

Το μάθημα απαιτεί σοβαρή προκαταρκτική εργασία από τον δάσκαλο (σκεφτείτε τη μορφή συμμετοχής του κάθε μαθητή, προετοιμάστε ερωτήσεις, πραγματοποιήστε διαβουλεύσεις κ.λπ.

συμπέρασμα

Έτσι, ανακαλύψαμε ότι:

1. Για τον πιο λογικό και πολύπλευρο αντίκτυπο στους μαθητές, χρειάζεται ένα ευέλικτο σύστημα μαθησιακών διαδρομών, όταν οι ελλείψεις του ενός αντισταθμίζονται από τα πλεονεκτήματα του άλλου. Ο συνδυασμός διαφορετικών τρόπων μελέτης ενός έργου είναι επίσης σημαντικός από την άποψη της πιο πρόσφορης οργάνωσης της ανεξάρτητης ανάγνωσης μεγάλων έργων από τους μαθητές, καθώς αυτό καθιστά δυνατό να διασκορπιστεί κάπως η σειρά με την οποία οι μαθητές διαβάζουν τα έργα καθορίζεται με ακρίβεια μελετώντας.

2. Κατά τη μελέτη ενός έργου μεγάλης μορφής, το πιο αποτελεσματικό, από την άποψή μας, σύστημα μαθημάτων είναι αυτό που βασίζεται στην ανάλυση του έργου καθώς αναπτύσσεται η δράση, με ένα επόμενο στάδιο εργασίας σε εικόνες και γενίκευση θεμάτων. Αναπτύξαμε μεθοδικά έναν τρόπο ανάλυσης του μυθιστορήματος του M. Bulgakov «The Master and Margarita» με δύο τρόπους. Και οι δύο τρόποι μπορούν να χρησιμοποιηθούν στη σχολική μάθηση, ανάλογα με την ετοιμότητα της τάξης.

Η ανάλυση ενός επικού έργου στο σχολείο είναι μια σύνθετη δημιουργική διαδικασία, η οποία υπόκειται σε πολλές απαιτήσεις που προέρχονται τόσο από τη λογοτεχνική κριτική όσο και από τους παιδαγωγικούς κλάδους. Αυτό ορίζει τη διττή φύση σχολική ανάλυση, ένας πολύπλοκος συνδυασμός θεμάτων που είναι υποκειμενικά σημαντικά για τους μαθητές και αντικειμενικά σημαντικά.

Αποκαλύπτοντας τα κύρια ζητήματα της μεθοδολογίας για την ανάλυση του μυθιστορήματος, τα υποτάσσουμε στην κύρια, από την άποψή μας, πτυχή - το καθήκον να διαμορφώσουμε στους μαθητές την ανάγκη να διαβάσουν ή να ξαναδιαβάσουν το έργο, να κατανοήσουν τα κύρια προβλήματά του, ιστορική και παγκόσμια σημασία. Μόνο υπό αυτήν την προϋπόθεση μπορεί η λογοτεχνία να επηρεάσει τον αναγνώστη, εκπαιδεύοντας και διαμορφώνοντας τον «άνθρωπο μέσα στον άνθρωπο».

Είναι ιδιαίτερα σημαντικό να προσδιοριστεί η σωστή παιδαγωγική έννοια της ανάλυσης, η πιο αποτελεσματική εκπαιδευτική προσέγγιση
δουλειά.

Βιβλιογραφία

1) Abramovich G. L. Εισαγωγή στη λογοτεχνική κριτική. Μ., 1979

2) Boborykin N.D. Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ // Λογοτεχνία στο σχολείο. 1991- Αρ. 1. Σελ. 52-65

3) Brodsky M.A. «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» - η αντι-Βίβλος του 20ου αιώνα; // Ρωσική λογοτεχνία. 1997- Αρ. 6. Σελ. 30-35

4) Ερωτήσεις ανάλυσης έργων τέχνης. Εκδ. ΑΛΛΑ.
Κόρστα. Μ, 1969.

5) Gukovsky G. A. Μελετώντας ένα λογοτεχνικό έργο στο σχολείο. Μ.-
Λ., 1966.

6) Μελέτη της δημιουργικότητας του N.V. Ο Γκόγκολ στο σχολείο / επιμ. L.I. Τιμοφέεβα. -
Μ., 1954

7) Η τέχνη της ανάλυσης ενός έργου τέχνης / Σύνθ. T. G. Brazhe.
Μ, 1971.

8) Kiselev A.K. Roman M.A. Bulgakov "The Master and Margarita" στην 11η
τάξη // Λογοτεχνία στο σχολείο. 1991. Αρ. 1. Σελ. 102-107.

9) Kiseleva L.F. Διάλογος μεταξύ καλού και κακού στο μυθιστόρημα του Μπουλγκάκοφ «Ο Δάσκαλος και
Μαργαρίτα» // Φιλολογικές Επιστήμες. 1991- Νο. 6.

10) Korablev A. Secret action in “The Master and Margarita” // Ερωτήσεις
βιβλιογραφία. 1991- Αρ. 5- σελ. 34-35

12) Marantsman V. G., Chirkovskaya T. V. Μελέτη βάσει προβλημάτων ενός λογοτεχνικού έργου στο σχολείο. Μ., 1977

13) Μέθοδοι διδασκαλίας της λογοτεχνίας / επιμ. O.Yu. Μπογκντάνοφ. - Μ.:
εκδ. Κέντρο Ακαδημίας, 1999

14) Μέθοδοι διδασκαλίας της λογοτεχνίας: ένα εγχειρίδιο για παιδαγωγικά ιδρύματα /
R.F. Brandeev, T.V. Τέρας - Μ.: Εκπαίδευση, 1985.

15) V. I. Sorokin, Ανάλυση λογοτεχνικού έργου στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση,
Uchpedgiz, 1955

16) Timofeev L.I. Βασικές αρχές της θεωρίας της λογοτεχνίας. Μ., 1976.

17) L. V. Shchepilova, Εισαγωγή στη λογοτεχνική κριτική, Uchpedgiz, M., 1956.

18) Chudakova M. Βιογραφία του Mikhail Bulgakov // Μόσχα. 1987. Αρ.
6-8; 1988. № 11-12.

19) Yanovskaya L. Δημιουργική διαδρομήΜιχαήλ Μπουλγκάκοφ. Μ., 1983.

Κατά την ανάλυση ενός έργου τέχνης, πρέπει να γίνει διάκριση μεταξύ ιδεολογικού περιεχομένου και καλλιτεχνικής μορφής.

ΕΝΑ. Ιδεολογικό περιεχόμενοπεριλαμβάνει:

1) το αντικείμενο του θέματοςέργα - κοινωνικο-ιστορικοί χαρακτήρες που επιλέγει ο συγγραφέας στην αλληλεπίδρασή τους.

2) θέματα- τις πιο σημαντικές ιδιότητες και πτυχές των ήδη αντικατοπτρισμένων χαρακτήρων για τον συγγραφέα, που τονίζονται και ενισχύονται από αυτόν στην καλλιτεχνική απεικόνιση.

3) πάθοςέργα - η ιδεολογική και συναισθηματική στάση του συγγραφέα στους απεικονιζόμενους κοινωνικούς χαρακτήρες (ηρωισμοί, τραγωδία, δράμα, σάτιρα, χιούμορ, ρομαντισμός και συναισθηματισμός).

Πάθος - υψηλότερη μορφήιδεολογική και συναισθηματική εκτίμηση της ζωής του συγγραφέα, που αποκαλύπτεται στο έργο του. Η επιβεβαίωση του μεγαλείου του άθλου ενός μεμονωμένου ήρωα ή μιας ολόκληρης ομάδας είναι μια έκφραση ηρωϊκόςπάθος, και οι ενέργειες του ήρωα ή της ομάδας χαρακτηρίζονται από ελεύθερη πρωτοβουλία και στοχεύουν στην εφαρμογή υψηλών ανθρωπιστικών αρχών. Η προϋπόθεση για την ηρωική μυθιστόρημαείναι ο ηρωισμός της πραγματικότητας, ο αγώνας ενάντια στα στοιχεία της φύσης, για την εθνική ελευθερία και ανεξαρτησία, για την ελεύθερη εργασία των ανθρώπων, τον αγώνα για την ειρήνη.

Όταν ο συγγραφέας επιβεβαιώνει τις πράξεις και τις εμπειρίες ανθρώπων που χαρακτηρίζονται από μια βαθιά και αμετάκλητη αντίφαση μεταξύ της επιθυμίας για ένα υπέροχο ιδανικό και της θεμελιώδους αδυναμίας επίτευξής του, τότε έχουμε μπροστά μας τραγικόςπάθος. Οι μορφές του τραγικού είναι πολύ διαφορετικές και ιστορικά μεταβλητές. ΔραματικόςΤο πάθος διακρίνεται από την απουσία της θεμελιώδους φύσης της αντίθεσης ενός ατόμου σε εξωπροσωπικές εχθρικές συνθήκες. Τραγικός χαρακτήραςχαρακτηρίζεται πάντα από εξαιρετικό ηθικό ύψος και σημασία. Οι διαφορές στους χαρακτήρες της Κατερίνας στο «The Thunderstorm» και της Λάρισας στην «Προίκα» του Ostrovsky καταδεικνύουν ξεκάθαρα τη διαφορά σε αυτά τα είδη πάθους.

Μεγάλη αξία σε τέχνη XIX-XXεπίκτητους αιώνες ρομαντικόςπάθος, με τη βοήθεια του οποίου επιβεβαιώνεται η σημασία της επιθυμίας του ατόμου για ένα συναισθηματικά αναμενόμενο παγκόσμιο ιδανικό. Κοντά στο ρομαντικό αισθηματικόςπάθος, αν και το εύρος του περιορίζεται στην οικογενειακή και καθημερινή σφαίρα εκδήλωσης των συναισθημάτων των ηρώων και του συγγραφέα. Όλα αυτά τα είδη πάθους κουβαλούν μέσα τους καταφατική αρχήκαι συνειδητοποιούν το ύψιστο ως την κύρια και γενικότερη αισθητική κατηγορία.

Η γενική αισθητική κατηγορία για την άρνηση των αρνητικών τάσεων είναι η κατηγορία του κόμικ. Κόμικς- αυτή είναι μια μορφή ζωής που ισχυρίζεται ότι είναι σημαντική, αλλά ιστορικά έχει ξεπεράσει το θετικό της περιεχόμενο και ως εκ τούτου προκαλεί γέλιο. Οι κωμικές αντιφάσεις ως αντικειμενική πηγή γέλιου μπορούν να πραγματοποιηθούν σατυρικώςή κωμικός.Η οργισμένη άρνηση των κοινωνικά επικίνδυνων κωμικών φαινομένων καθορίζει τον εμφύλιο χαρακτήρα του πάθους της σάτιρας. Η κοροϊδία των κωμικών αντιφάσεων στην ηθική και καθημερινή σφαίρα των ανθρώπινων σχέσεων προκαλεί μια χιουμοριστική στάση απέναντι σε αυτό που απεικονίζεται. Η γελοιοποίηση μπορεί να είναι είτε άρνηση είτε επιβεβαίωση της εικονιζόμενης αντίφασης. Το γέλιο στη λογοτεχνία, όπως και στη ζωή, είναι εξαιρετικά ποικιλόμορφο στις εκδηλώσεις του: χαμόγελο, κοροϊδία, σαρκασμός, ειρωνεία, σαρδόνιο χαμόγελο, ομηρικό γέλιο.

Β. Μορφή τέχνηςπεριλαμβάνει:

1) Λεπτομέρειες οπτικοποίησης του θέματος:πορτρέτο, δράσεις χαρακτήρων, εμπειρίες και ομιλία τους (μονόλογοι και διάλογοι), καθημερινό περιβάλλον, τοπίο, πλοκή (αλληλουχία και αλληλεπίδραση εξωτερικών και εσωτερικών ενεργειών των χαρακτήρων στο χρόνο και το χώρο).

2) Λεπτομέρειες σύνθεσης:σειρά, μέθοδος και κίνητρο, αφηγήσεις και περιγραφές της εικονιζόμενης ζωής, συλλογισμός του συγγραφέα, παρεκβάσεις, παρεμβαλλόμενα επεισόδια, καδράρισμα ( σύνθεση εικόνας- τη σχέση και τη διάταξη των λεπτομερειών του αντικειμένου σε μια ξεχωριστή εικόνα).

3) Στιλιστικές λεπτομέρειες:εικονιστικές και εκφραστικές λεπτομέρειες του λόγου του συγγραφέα, τονικά-συντακτικά και ρυθμικά-στροφικά χαρακτηριστικά του ποιητικού λόγου γενικότερα.

Σχήμα ανάλυσης λογοτεχνικού έργου.

1. Ιστορία της δημιουργίας.

2. Θέμα.

3. Θέματα.

4. Ο ιδεολογικός προσανατολισμός του έργου και το συναισθηματικό του πάθος.

5. Πρωτοτυπία του είδους.

6. Βασικές καλλιτεχνικές εικόνες στο σύστημά τους και εσωτερικές συνδέσεις.

7. Κεντρικοί χαρακτήρες.

8. Η πλοκή και τα δομικά χαρακτηριστικά της σύγκρουσης.

9. Τοπίο, πορτρέτο, διάλογοι και μονόλογοι χαρακτήρων, εσωτερικό, σκηνικό.

11. Σύνθεση της πλοκής και επιμέρους εικόνων, καθώς και η γενική αρχιτεκτονική του έργου.

12. Η θέση του έργου στο έργο του συγγραφέα.

13. Η θέση του έργου στην ιστορία της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Ένα γενικό σχέδιο για την απάντηση στην ερώτηση σχετικά με το νόημα της δημιουργικότητας του συγγραφέα.

Α. Η θέση του συγγραφέα στην εξέλιξη της ρωσικής λογοτεχνίας.

Β. Η θέση του συγγραφέα στην εξέλιξη της ευρωπαϊκής (παγκόσμιας) λογοτεχνίας.

1. Τα κύρια προβλήματα της εποχής και η στάση του συγγραφέα απέναντί ​​τους.

2. Παραδόσεις και καινοτομία του συγγραφέα στον τομέα:

β) θέματα, προβλήματα.

γ) δημιουργική μέθοδος και στυλ.

ε) ύφος ομιλίας.

Β. Αξιολόγηση του έργου του συγγραφέα από κλασικούς της λογοτεχνίας και της κριτικής.

Ένα κατά προσέγγιση σχέδιο για τον χαρακτηρισμό μιας καλλιτεχνικής εικόνας-χαρακτήρα.

Εισαγωγή.Η θέση του χαρακτήρα στο σύστημα εικόνων του έργου.

Κύριο μέρος.Χαρακτηριστικά του χαρακτήρα ως συγκεκριμένου κοινωνικού τύπου.

1. Κοινωνική και οικονομική κατάσταση.

2. Εμφάνιση.

3. Η πρωτοτυπία της κοσμοθεωρίας και της κοσμοθεωρίας, το εύρος των ψυχικών ενδιαφερόντων, των κλίσεων και των συνηθειών:

α) τη φύση των δραστηριοτήτων και τις κύριες φιλοδοξίες ζωής·

β) επιρροή στους άλλους (κύρια περιοχή, είδη και είδη επιρροής).

4. Τομέας συναισθημάτων:

α) είδος στάσης απέναντι στους άλλους·

β) χαρακτηριστικά εσωτερικών εμπειριών.

6. Ποια χαρακτηριστικά προσωπικότητας του ήρωα αποκαλύπτονται στο έργο:

γ) μέσω των χαρακτηριστικών άλλων παραγόντων.

δ) χρήση ιστορικού ή βιογραφίας.

ε) μέσω μιας αλυσίδας ενεργειών.

στ) στα χαρακτηριστικά του λόγου.

ζ) μέσω της «γειτονιάς» με άλλους χαρακτήρες.

η) μέσω του περιβάλλοντος.

Συμπέρασμα.Ποιο κοινωνικό πρόβλημα οδήγησε τον συγγραφέα στη δημιουργία αυτής της εικόνας;

Σχέδιο για την ανάλυση ενός λυρικού ποιήματος.

Ι. Ημερομηνία συγγραφής.

II.Πραγματικός βιογραφικός και πραγματικός σχολιασμός.

III.Πρωτοτυπία του είδους.

IV.Ιδεολογικό περιεχόμενο:

1. Κορυφαίο θέμα.

2. Κύρια σκέψη.

3. Ο συναισθηματικός χρωματισμός των συναισθημάτων που εκφράζονται σε ένα ποίημα στη δυναμική ή τη στατικότητα τους.

4. Εξωτερική εντύπωση και εσωτερική αντίδραση σε αυτό.

5. Η επικράτηση δημόσιων ή προσωπικών τονισμών.

V. Δομή του ποιήματος:

1. Σύγκριση και ανάπτυξη βασικών λεκτικών εικόνων:

α) από ομοιότητα·

β) αντίθετα.

γ) κατά γειτνίαση·

δ) από ένωση·

δ) με συμπέρασμα.

2. Βασικό εικαστικές τέχνεςαλληγορίες που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας: μεταφορά, μετωνυμία, σύγκριση, αλληγορία, σύμβολο, υπερβολή, λιτότες, ειρωνεία (ως τροπάριο), σαρκασμός, περίφραση.

3. Χαρακτηριστικά του λόγου ως προς τον τονισμό και τα συντακτικά σχήματα: επίθετο, επανάληψη, αντίθεση, αντιστροφή, έλλειψη, παραλληλισμός, ρητορική ερώτηση, προσφώνηση και θαυμαστικό.

4. Κύρια ρυθμικά χαρακτηριστικά:

α) τονικό, συλλαβικό, συλλαβικό-τονικό, ντόλνικ, ελεύθερος στίχος·

β) ιαμβικός, τροχίσκος, πυρρίχιος, σπόντεος, δάκτυλος, αμφίβραχος, αναπέστη.

5. Ομοιοκαταληξία (αρσενικό, θηλυκό, δακτυλικό, ακριβές, ανακριβές, πλούσιο· απλό, σύνθετο) και μέθοδοι ομοιοκαταληξίας (ζευγάρικο, σταυρός, δακτύλιος), παιχνίδι ρίμων.

6. Στάση (ζευγάρι, τερσέτο, κουιντέτο, τετράστιχο, εξάγωνο, έβδομη, οκτάβα, σονέτο, στροφή Ονέγκιν).

7. Ευφωνία (ευφωνία) και ηχογράφηση (αλιτεροποίηση, συναφωνία), άλλα είδη ηχητικών οργάνων.

Πώς να κρατάτε ένα σύντομο αρχείο των βιβλίων που διαβάζετε.

2. Ο ακριβής τίτλος του έργου. Ημερομηνίες δημιουργίας και εμφάνισης σε έντυπη μορφή.

3. Ο χρόνος που απεικονίζεται στο έργο και ο τόπος όπου διαδραματίζονται τα κύρια γεγονότα. Το κοινωνικό περιβάλλον, οι εκπρόσωποι του οποίου απεικονίζονται από τον συγγραφέα στο έργο (ευγενείς, αγρότες, αστοί, αστοί, απλοί άνθρωποι, διανόηση, εργάτες).

4. Εποχή. Χαρακτηριστικά της εποχής που γράφτηκε το έργο (από την πλευρά των οικονομικών και κοινωνικοπολιτικών συμφερόντων και επιδιώξεων των συγχρόνων).

5. Σύντομο σχέδιο περιεχομένου.

Η ανάλυση ενός έργου τέχνης είναι κάτι πολύ υποκειμενικό. Τα άρθρα κλασικών κριτικών είναι από μόνα τους έργα τέχνης. Συχνά οι απόψεις τόσο των κριτικών λογοτεχνίας όσο και των αναγνωστών διαφέρουν πολικά. Πώς μπορούμε να βρούμε την αντικειμενική αλήθεια εδώ; Πώς να δοθεί επαρκής αξιολόγηση στο υπό μελέτη τμήμα;

Σήμερα θα συζητήσουμε δύο ερωτήματα:

• τι πρέπει να αξιολογηθεί και
• πώς να το αξιολογήσετε.

Αυτή είναι η ουσία μιας τέτοιας ανάλυσης.

Στο ερώτημα τι ακριβώς πρέπει να αξιολογηθεί μπορεί να δοθεί μια απολύτως αντικειμενική απάντηση. Η παγκόσμια εμπειρία συγκλίνει στην κατανόηση του τι ακριβώς χαρακτηρίζει ένα έργο, ποια δομικά στοιχεία μπορούν να εντοπιστούν, τι είναι σημαντικό και τι δεν είναι τόσο σημαντικό. Αυτό σημαίνει ότι είναι δυνατό να διαμορφωθούν τεχνικές για την ανάλυση ενός έργου τέχνης που να ανταποκρίνονται στις σύγχρονες ιδέες για μια τέτοια ανάλυση και να προτείνουν ένα επίσημο σχήμα για την ανάλυση ενός έργου τέχνης.

Το προτεινόμενο σχήμα ανάλυσης περιλαμβάνει επτά βήματα, χωρισμένα σε δύο στάδια.

Βήμα 1. Είδος.

Βήμα 2. Έννοια.

Βήμα 3. Σύνθεση.

Βήμα 4. Ήρωες.

Βήμα 5. Γλώσσα.

Βήμα 6. Πιστεύω - Δεν πιστεύω.

Βήμα 7. Γάντζος - όχι γαντζωμένος.

Όλα σε τάξη λοιπόν.

Στάδιο 1. Βήμα 1. Είδος

Ο σωστός ορισμός του είδους είναι μια απαραίτητη αρχή για την ανάλυση ενός λογοτεχνικού έργου. Σε αυτή την ανάρτηση θα συζητήσουμε, πρώτα απ' όλα, τη λογοτεχνία. Ανάλυση καλλιτεχνικών έργων άλλων μορφών τέχνης, όπως πίνακες ή συμφωνίες, αν και κοινά χαρακτηριστικάΜε λογοτεχνική ανάλυση, αλλά έχει τόσο έντονη ιδιαιτερότητα που απαιτεί επάξια ξεχωριστή συζήτηση. Θα επικεντρωθούμε στα πεζά λογοτεχνικά κείμενα. Θα μιλήσουμε, πρώτα από όλα, για ιστορίες και ιστορίες. Σε μεγάλο βαθμό, όσα ειπώθηκαν ισχύουν για μυθιστορήματα και θεατρικά έργα. Σε μικρότερο βαθμό - στην ποίηση.

Κατά την ανάλυση πρέπει να λαμβάνεται υπόψη η συνάφεια με το είδος, ώστε τα κείμενα να μην ανταγωνίζονται άλλα είδη. Οι συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας πρέπει να ανταγωνίζονται τους συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας και οι φειλλετονιστές πρέπει να ανταγωνίζονται τους φειλλετονιστές. Αυτοί απλά διαφορετικούς κανόνεςκαι κριτήρια. Ο Bandy είναι επίσης χόκεϊ, αλλά στο χόκεϊ επί πάγου υπάρχουν διαφορετικά μπαστούνια και επιτρέπονται οι τεχνικές με δύναμη. Στο είδος «οδηγίας», οι λυρικές παρεκβάσεις δεν είναι πολύ κατάλληλες, αλλά στο είδος «δοκίμιο» είναι αρκετά ευπρόσδεκτες.

Στάδιο 1. Βήμα 2. Έννοια

Κατά την ανάλυση ενός λογοτεχνικού έργου, πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε σε ποιο θέμα είναι αφιερωμένο και ποια είναι η ιδέα του.

Το θέμα αναφέρεται συνήθως στο θέμα της εικόνας : καταστάσεις, σχέσεις, πράξεις χαρακτήρων κ.λπ. Η ιδέα αντικατοπτρίζει τους στόχους και τους στόχους που επιδιώκει να πετύχει ο συγγραφέας δουλεύοντας το κείμενο.

Άλλες έννοιες σε εννοιολογικό επίπεδο είναι το πρόβλημα και η σύγκρουση.

Ένα πρόβλημα είναι μια ερώτηση που θέτει ένας συγγραφέας στον αναγνώστη. Οι συγγραφείς σπάνια διατυπώνουν απευθείας μια τέτοια ερώτηση, αλλά συνήθως ξεκαθαρίζουν τι βλέπουν ως απάντηση.

Είναι σημαντικό να διακρίνουμε την έννοια του «προβλήματος» από την έννοια του «θέματος». Το θέμα είναι η απάντηση στην ερώτηση "για τι έγραψε ο συγγραφέας;" Ας πούμε: για την αγάπη. Πρόβλημα είναι ένα ερώτημα στο οποίο ένα έργο αναζητά απάντηση. Για παράδειγμα: τι μπορεί να θυσιάσει ένας αγαπημένος άνθρωπος;

Το πρόβλημα είναι η ουσία της σύγκρουσης στην οποία εμπλέκεται το άτομο. κύριος χαρακτήρας. Μπορεί να εναντιωθεί από έναν άλλο χαρακτήρα, μια ομάδα χαρακτήρων, την κοινωνία στο σύνολό της ή κάποιες περιστάσεις

Συμβαίνει ο ήρωας να συγκρούεται με τον εαυτό του, για παράδειγμα, με τη συνείδησή του.

Ως αποτέλεσμα επίλυσης συγκρούσεων. Ο ήρωας είτε πεθαίνει, είτε συμβιβάζεται με τις συνθήκες είτε κερδίζει. Συνιστώ να διαβάσετε τις αναρτήσεις "" και "" για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τη σύγκρουση.

Όλες αυτές οι έννοιες περιλαμβάνονται στο εννοιολογικό περίγραμμα της ανάλυσης. Σε μια καλή ιστορία είναι ξεκάθαρα ευανάγνωστα. Εάν, αφού διαβάσετε το κείμενο, κατανοήσετε ξεκάθαρα περί τίνος πρόκειται, ποια είναι η ιδέα, το πρόβλημα και η σύγκρουση, τότε ο συγγραφέας έχει ξεκάθαρη αντίληψη για το τι έγραψε.

Η γενετική επάρκεια του concept είναι πολύ σημαντική. Μια ιστορία με θέμα «η φρίκη του Ολοκαυτώματος» δεν φαίνεται κατάλληλη στο είδος «παρωδίας» ένα παιδικό παραμύθι «για τον Άγιο Βασίλη» είναι απίθανο να ταιριάζει στο είδος της «σάτυρας».

Στάδιο 1. Βήμα 3. Σύνθεση

Το επόμενο επίπεδο ανάλυσης είναι η σύνθεση. Εδώ, πρώτα απ 'όλα, θα πρέπει να αναλύσετε την πλοκή. Συχνά διακρίνονται τα ακόλουθα στοιχεία μιας πλοκής: έκθεση, πλοκή, ανάπτυξη, κορύφωση, κατάργηση.

Έκθεση στη λογοτεχνική κριτική ονομάζεται συνήθως εκείνο το μέρος του κειμένου που προηγείται της έναρξης της εξέλιξης των γεγονότων. Η έκθεση δίνει μια αρχική περιγραφή των χαρακτήρων, περιγράφει τις συνθήκες του τόπου και του χρόνου και δείχνει τους λόγους που οδηγούν τη σύγκρουση της πλοκής.

Η πλοκή είναι ένα γεγονός που είναι η αρχή μιας δράσης και προκαλεί συγκρούσεις.

Θυμάστε στην τραγωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ Άμλετ, Πρίγκιπας της Δανίας, ο Άμλετ συναντά ένα φάντασμα; Αυτή είναι η αρχή. Η πλοκή είναι ένα από τα βασικά σημεία της πλοκής.

Η ανάπτυξη, στη λογοτεχνική κριτική, συχνά νοείται ως η εξέλιξη των γεγονότων, η χωροχρονική δυναμική αυτού που απεικονίζεται. Η ένταση αυξάνεται καθώς αναπτύσσεται η σύγκρουση μέχρι να επέλθει η κορύφωση.

Το αποκορύφωμα στη λογοτεχνική κριτική είναι το γεγονός όπου η σύγκρουση φτάνει στη μέγιστη ένταση και μια αποφασιστική σύγκρουση εμφανίζεται μεταξύ των πλευρών της σύγκρουσης.

Η κατάργηση είναι το τελευταίο μέρος της εξέλιξης της σύγκρουσης, όπου καταλήγει στη λογική της κατάληξη. Εδώ ο ήρωας κερδίζει, νικιέται ή πεθαίνει. Αν επέζησε, τότε η κατάργηση μερικές φορές ακολουθείται από επίλογο. Λέει για το τι συνέβη έξω από την πλοκή, όπως λένε, "όπου η καρδιά ηρέμησε".

Μιλήσαμε για την πλοκή με περισσότερες λεπτομέρειες στην προηγούμενη ανάρτηση - "".

Η ανάλυση σύνθεσης περιλαμβάνει επίσης τα λεγόμενα στοιχεία extra-plot. Δεν προχωρούν τη δράση, οι χαρακτήρες παραμένουν στην ίδια θέση. Υπάρχουν τρεις τύποι στοιχείων εκτός πλοκής: περιγραφές, παρεκβάσεις του συγγραφέα και παρεμβαλλόμενα επεισόδια. Η παρουσία στοιχείων εκτός πλοκής δεν πρέπει να διαταράσσει τη φυσική δυναμική της ανάπτυξης της πλοκής μόνο υπό αυτήν την προϋπόθεση μπορούν να χρησιμεύσουν ως πρόσθετο μέσο εκφραστικότητας της σύνθεσης.

Στάδιο 1. Βήμα 4. Ήρωες

Με εκτιμιση,