μυθιστόρημα λογοτεχνικό αφηγηματικό είδος

Ο όρος «μυθιστόρημα», που προέκυψε τον 12ο αιώνα, έχει υποστεί μια σειρά σημασιολογικών αλλαγών στους εννέα αιώνες της ύπαρξής του και καλύπτει ένα εξαιρετικά ποικίλο φάσμα λογοτεχνικών φαινομένων. Επιπλέον, οι μορφές που ονομάζονται μυθιστορήματα σήμερα εμφανίστηκαν πολύ νωρίτερα από την ίδια την έννοια. Οι πρώτες μορφές του μυθιστορήματος ανάγονται στην αρχαιότητα, αλλά ούτε οι Έλληνες ούτε οι Ρωμαίοι άφησαν ιδιαίτερο όνομα για αυτό το είδος. Χρησιμοποιώντας μεταγενέστερη ορολογία, συνήθως ονομάζεται μυθιστόρημα. Ο επίσκοπος Yue στα τέλη του 17ου αιώνα, αναζητώντας τους προκατόχους του μυθιστορήματος, εφάρμοσε για πρώτη φορά αυτόν τον όρο σε μια σειρά από φαινόμενα της αρχαίας αφηγηματικής πεζογραφίας. Το όνομα αυτό βασίζεται στο γεγονός ότι το αρχαίο είδος που μας ενδιαφέρει, έχοντας ως περιεχόμενο τον αγώνα απομονωμένων ατόμων για τους προσωπικούς, ιδιωτικούς τους στόχους, αντιπροσωπεύει μια πολύ σημαντική θεματική και συνθετική ομοιότητα με ορισμένα είδη του μεταγενέστερου ευρωπαϊκού μυθιστορήματος, στο σχηματισμός του οποίου αντίκες μυθιστόρημαέπαιξε σημαντικό ρόλο. Το όνομα «μυθιστόρημα» προέκυψε αργότερα, τον Μεσαίωνα, και αρχικά αναφερόταν μόνο στη γλώσσα στην οποία γράφτηκε το έργο.

Η πιο κοινή γλώσσα της μεσαιωνικής δυτικοευρωπαϊκής γραφής ήταν, όπως είναι γνωστό, λογοτεχνική γλώσσααρχαίοι Ρωμαίοι - Λατινικοί. Στους XII-XIII αιώνες. μ.Χ., μαζί με θεατρικά έργα, παραμύθια, ιστορίες γραμμένες στα λατινικά και υπάρχουν κυρίως μεταξύ των προνομιούχων τάξεων της κοινωνίας, των ευγενών και του κλήρου, ιστορίες και ιστορίες άρχισαν να εμφανίζονται γραμμένες σε ρομανικές γλώσσες και να διανέμονται στα δημοκρατικά στρώματα της κοινωνίας που δεν γνωρίζουν. η λατινική γλώσσα, μεταξύ των εμπορικών αστών, των τεχνιτών, των βιλλάνων (το λεγόμενο τρίτο κτήμα). Αυτά τα έργα, σε αντίθεση με τα λατινικά, άρχισαν να ονομάζονται: conte roman - μια ρομανική ιστορία, μια ιστορία. Τότε το επίθετο απέκτησε αυτοτελή σημασία. Έτσι προέκυψε μια ιδιαίτερη ονομασία για τα αφηγηματικά έργα, που αργότερα καθιερώθηκαν στη γλώσσα και με τον καιρό έχασαν την αρχική τους σημασία. Ένα μυθιστόρημα άρχισε να ονομάζεται έργο σε οποιαδήποτε γλώσσα, αλλά όχι σε οποιαδήποτε, αλλά μόνο ένα μεγάλο σε μέγεθος, που διακρίνεται από ορισμένα χαρακτηριστικά του θέματος, της δομής σύνθεσης, της ανάπτυξης της πλοκής κ.λπ.

Μπορούμε να συμπεράνουμε ότι αν αυτός ο όρος, πιο κοντά στη σύγχρονη σημασία του, εμφανίστηκε στην εποχή της αστικής τάξης - τον 17ο και τον 18ο αιώνα, τότε η προέλευση της θεωρίας του μυθιστορήματος μπορεί λογικά να αποδοθεί στην ίδια εποχή. Και παρόλο που ήδη τον 16ο - 17ο αιώνα. εμφανίζονται ορισμένες «θεωρίες» του μυθιστορήματος (Antonio Minturno «Poetic Art», 1563· Pierre Nicole «Letter on the Heresy of Writing», 1665), μόνο μαζί με την κλασική γερμανική φιλοσοφία εμφανίστηκαν οι πρώτες προσπάθειες για τη δημιουργία μιας γενικής αισθητικής θεωρίας το μυθιστόρημα, για να το εντάξει στο σύστημα των καλλιτεχνικών μορφών. «Ταυτόχρονα, οι δηλώσεις μεγάλων μυθιστοριογράφων για τη δική τους συγγραφική πρακτική αποκτούν μεγαλύτερο εύρος και βάθος γενίκευσης (Walter Scott, Goethe, Balzac). Οι αρχές της αστικής θεωρίας του μυθιστορήματος στην κλασική του μορφή διατυπώθηκαν ακριβώς αυτήν την περίοδο. Αλλά πιο εκτενής βιβλιογραφία για τη θεωρία του μυθιστορήματος εμφανίστηκε μόνο στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Τώρα το μυθιστόρημα έχει επιτέλους καθιερώσει την κυριαρχία του ως τυπική μορφή έκφρασης της αστικής συνείδησης στη λογοτεχνία».

Από ιστορική και λογοτεχνική άποψη, είναι αδύνατο να μιλήσουμε για την ανάδειξη του μυθιστορήματος ως είδος, αφού ουσιαστικά το «μυθιστόρημα» είναι «ένας περιεκτικός όρος, υπερφορτωμένος με φιλοσοφικές και ιδεολογικές συνδηλώσεις και υποδηλώνει ένα ολόκληρο σύμπλεγμα σχετικά αυτόνομων φαινομένων. που δεν σχετίζονται πάντα γενετικά μεταξύ τους». Η «ανάδυση του μυθιστορήματος» με αυτή την έννοια καταλαμβάνει ολόκληρες εποχές, ξεκινώντας από την αρχαιότητα και καταλήγοντας στον 17ο ή και τον 18ο αιώνα.

Η εμφάνιση και η αιτιολόγηση αυτού του όρου επηρεάστηκε αναμφίβολα από την ιστορία της εξέλιξης του είδους στο σύνολό του. Εξίσου σημαντικό ρόλο στη θεωρία του μυθιστορήματος παίζει η διαμόρφωσή του σε διάφορες χώρες.

ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΟ-ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΠΛΑΙΣΙΟ ΣΤΗΝ ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΤΟΥ ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑΤΟΣ

Η ιστορική εξέλιξη του μυθιστορήματος σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες αποκαλύπτει αρκετά μεγάλες διαφορές που προκαλούνται από την ανομοιομορφία της κοινωνικοοικονομικής ανάπτυξης και την ατομική μοναδικότητα της ιστορίας κάθε χώρας. Αλλά μαζί με αυτό, η ιστορία του ευρωπαϊκού μυθιστορήματος περιέχει επίσης ορισμένα κοινά, επαναλαμβανόμενα χαρακτηριστικά που πρέπει να τονιστούν. Σε όλες τις μεγάλες ευρωπαϊκές λογοτεχνίες, αν και κάθε φορά με τον δικό του τρόπο, το μυθιστόρημα περνά από ορισμένα λογικά στάδια. Στην ιστορία του ευρωπαϊκού μυθιστορήματος του Μεσαίωνα και της σύγχρονης εποχής, προτεραιότητα ανήκει στο γαλλικό μυθιστόρημα. Εκπρόσωπος της Γαλλικής Αναγέννησης στο χώρο του μυθιστορήματος ήταν ο Ραμπελαί (το πρώτο μισό του 16ου αιώνα), ο οποίος αποκάλυψε στο «Gargantua and Pantagruel» όλο το εύρος της αστικής ελεύθερης σκέψης και άρνησης της παλιάς κοινωνίας. «Το μυθιστόρημα προέρχεται από τη μυθοπλασία της αστικής τάξης στην εποχή της σταδιακής αποσύνθεσης του φεουδαρχικού συστήματος και της ανόδου της εμπορικής αστικής τάξης. Σύμφωνα με την καλλιτεχνική του αρχή, πρόκειται για ένα νατουραλιστικό μυθιστόρημα, κατά θεματικό-συνθετικό, είναι ένα περιπετειώδες, στο κέντρο του οποίου «ένας ήρωας που βιώνει κάθε λογής περιπέτειες, διασκεδάζει τους αναγνώστες με τα έξυπνα κόλπα του, ένας ήρωας- τυχοδιώκτης, απατεώνας» βιώνει τυχαίες και εξωτερικές περιπέτειες (μια ερωτική σχέση, μια συνάντηση με ληστές, μια επιτυχημένη καριέρα, μια έξυπνη απάτη με χρήματα κ.λπ.), χωρίς να ενδιαφέρεται για βαθιά κοινωνικά και καθημερινά χαρακτηριστικά ή περίπλοκα ψυχολογικά κίνητρα. Αυτές οι περιπέτειες διανθίζονται με καθημερινές σκηνές, εκφράζοντας μια τάση για χοντροκομμένα αστεία, μια αίσθηση χιούμορ, εχθρότητα προς τις άρχουσες τάξεις και μια ειρωνική στάση απέναντι στα ήθη και τις εκδηλώσεις τους. Ταυτόχρονα, οι συγγραφείς απέτυχαν να συλλάβουν τη ζωή στη βαθιά της κοινωνική προοπτική, περιορίζοντας τους εαυτούς τους σε εξωτερικά χαρακτηριστικά, δείχνοντας μια τάση στη λεπτομέρεια, στην απόλαυση των καθημερινών λεπτομερειών. Χαρακτηριστικά του παραδείγματα είναι το «Lazarillo from Tormes» (XVI αιώνας) και το «Gilles Blas» Γάλλος συγγραφέας Lesage (πρώτο μισό 18ου αιώνα). Από τη μικροαστική και τη μεσαία αστική τάξη στα μέσα του 18ου αιώνα. αναδύεται μια προηγμένη μικροαστική διανόηση, που ξεκινά έναν ιδεολογικό αγώνα ενάντια στην παλιά τάξη πραγμάτων και χρησιμοποιεί για αυτό την καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Σε αυτή τη βάση προκύπτει ένα ψυχολογικό μικροαστικό μυθιστόρημα, στο οποίο την κεντρική θέση δεν κατέχει πλέον η περιπέτεια, αλλά οι βαθιές αντιφάσεις και αντιθέσεις στο μυαλό των ηρώων που αγωνίζονται για την ευτυχία τους, για τα ηθικά τους ιδανικά. Το πιο ξεκάθαρο παράδειγμαΑυτό μπορεί να ονομαστεί "The New Heloise" από τον Rousseau (1761). Την ίδια εποχή με τον Ρουσσώ, εμφανίστηκε ο Βολταίρος με το φιλοσοφικό και δημοσιογραφικό του μυθιστόρημα «Candide». Στη Γερμανία στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα. Υπάρχει μια ολόκληρη ομάδα ρομαντικών συγγραφέων που έχουν δημιουργήσει πολύ ζωντανά παραδείγματα ψυχολογικών μυθιστορημάτων σε διαφορετικά λογοτεχνικά στυλ. Τέτοιοι είναι οι Novalis (“Heinrich von Ofterdingen”), Friedrich Schlegel (“Lucinda”), Tieck (“William Lovel”) και τέλος ο διάσημος Hoffmann. «Μαζί με αυτό, βρίσκουμε ένα ψυχολογικό μυθιστόρημα στο στυλ της πατριαρχικής ευγενούς αριστοκρατίας, που χάνεται μαζί με ολόκληρο το παλιό καθεστώς και συνειδητοποιεί τον θάνατό του στο πεδίο των βαθύτερων ηθικών και ιδεολογικών συγκρούσεων». Τέτοιος είναι ο Chateaubriand με το «Rene» και το «Atala». Άλλα στρώματα της φεουδαρχικής αριστοκρατίας χαρακτηρίζονταν από μια λατρεία του χαριτωμένου αισθησιασμού και του απεριόριστου, μερικές φορές αχαλίνωτου επικουριανισμού. Από εδώ βγαίνουν και ευγενή μυθιστορήματαΤο ροκοκό με τη λατρεία του αισθησιασμού. Για παράδειγμα, το μυθιστόρημα του Couvray «The Love Affairs of the Chevalier de Fauble».

Αγγλικό μυθιστόρημα στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα. προβάλλει σημαντικούς εκπροσώπους όπως ο J. Swift με το διάσημο σατιρικό του μυθιστόρημα «Τα ταξίδια του Γκιούλιβερ» και ο Ντ. Ντεφό, συγγραφέας του εξίσου διάσημου «Ροβινσώνος Κρούσος», καθώς και μια σειρά από άλλους μυθιστοριογράφους που εκφράζουν την κοινωνική κοσμοθεωρία της αστικής τάξης.

Στην εποχή της εμφάνισης και της ανάπτυξης του βιομηχανικού καπιταλισμού, το περιπετειώδες, νατουραλιστικό μυθιστόρημα χάνει σταδιακά τη σημασία του». Αντικαθίσταται από το κοινωνικό μυθιστόρημα, που αναδύεται και αναπτύσσεται στη λογοτεχνία εκείνων των στρωμάτων της καπιταλιστικής κοινωνίας που αποδεικνύονται τα πιο προηγμένα και στις συνθήκες μιας δεδομένης χώρας. Σε πολλές χώρες (Γαλλία, Γερμανία, Ρωσία), κατά την περίοδο αντικατάστασης του περιπετειώδους μυθιστορήματος με το κοινωνικό και καθημερινό, δηλαδή κατά την περίοδο αντικατάστασης του φεουδαρχικού συστήματος με το καπιταλιστικό, το ψυχολογικό μυθιστόρημα με ένα Ο ρομαντικός ή συναισθηματικός προσανατολισμός αποκτά προσωρινά μεγάλη σημασία, αντανακλώντας την κοινωνική ανισορροπία της μεταβατικής περιόδου (Jean- Paul, Chateaubriand, κ.λπ.). Η ακμή του κοινωνικο-καθημερινού μυθιστορήματος συμπίπτει με την περίοδο ανάπτυξης και ευημερίας της βιομηχανικής-καπιταλιστικής κοινωνίας (Μπαλζάκ, Ντίκενς, Φλωμπέρ, Ζολά κ.λπ.). Ένα μυθιστόρημα δημιουργείται σύμφωνα με μια καλλιτεχνική αρχή - ρεαλιστική. Στα μέσα του 19ου αιώνα. Το αγγλικό ρεαλιστικό μυθιστόρημα σημειώνει σημαντική πρόοδο. Το αποκορύφωμα του ρεαλιστικού μυθιστορήματος είναι τα μυθιστορήματα του Ντίκενς - «David Copperfield», «Oliver Twist» και «Nicholas Nickleby», καθώς και ο Thackeray με το «Vanity Fair», που παρέχει μια πιο πικρή και ισχυρή κριτική στους ευγενείς. αστική κοινωνία. «Το ρεαλιστικό μυθιστόρημα του 19ου αιώνα διακρίνεται από την εξαιρετικά οξεία διατύπωση ηθικών προβλημάτων, τα οποία πλέον κατέχουν κεντρική θέση στην καλλιτεχνική κουλτούρα. Αυτό οφείλεται στην εμπειρία της ρήξης με τις παραδοσιακές ιδέες και στο έργο της εξεύρεσης νέων ηθικών οδηγιών για το άτομο σε μια κατάσταση απομόνωσης, για την ανάπτυξη ηθικών ρυθμιστών που δεν αγνοούν, αλλά εξορθολογίζουν ηθικά τα συμφέροντα της πραγματικής πρακτικής δραστηριότητας ενός απομονωμένο άτομο».

Μια ειδική γραμμή αντιπροσωπεύεται από το μυθιστόρημα των «μυστηρίων και φρίκης» (το λεγόμενο «Γοτθικό μυθιστόρημα»), οι πλοκές του οποίου, κατά κανόνα, επιλέγονται στη σφαίρα του υπερφυσικού και οι ήρωες του οποίου είναι προικισμένοι με χαρακτηριστικά ζοφερού δαιμονισμού. Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι του γοτθικού μυθιστορήματος είναι οι A. Radcliffe και C. Maturin.

Η σταδιακή μετάβαση της καπιταλιστικής κοινωνίας στην εποχή του ιμπεριαλισμού με τις αυξανόμενες κοινωνικές συγκρούσεις οδηγεί στην υποβάθμιση της αστικής ιδεολογίας. Το γνωστικό επίπεδο των αστών μυθιστοριογράφων φθίνει. Από αυτή την άποψη, στην ιστορία του μυθιστορήματος υπάρχει μια επιστροφή στον νατουραλισμό, στον ψυχολογισμό (Τζόις, Προυστ). Στη διαδικασία της ανάπτυξής του, το μυθιστόρημα, ωστόσο, όχι μόνο επαναλαμβάνει μια συγκεκριμένη λογική γραμμή, αλλά διατηρεί και ορισμένα χαρακτηριστικά του είδους. Το μυθιστόρημα επαναλαμβάνεται ιστορικά σε διαφορετικά λογοτεχνικά στυλ, και σε διαφορετικά στυλ εκφράζει διαφορετικές καλλιτεχνικές αρχές. Και με όλα αυτά, το μυθιστόρημα παραμένει ακόμα μυθιστόρημα: ένας τεράστιος αριθμός από τα πιο διαφορετικά έργα αυτού του είδους έχουν κάτι κοινό, μερικά επαναλαμβανόμενα χαρακτηριστικά περιεχομένου και μορφής, τα οποία αποδεικνύονται σημάδια του είδους που δέχεται την κλασική του έκφραση στο αστικό μυθιστόρημα. «Ανεξάρτητα από το πόσο διαφορετικά είναι τα χαρακτηριστικά της ιστορικής ταξικής συνείδησης, αυτά τα κοινωνικά συναισθήματα, οι συγκεκριμένες καλλιτεχνικές ιδέες που αντικατοπτρίζονται στο μυθιστόρημα, το μυθιστόρημα εκφράζει έναν συγκεκριμένο τύπο αυτογνωσίας, ορισμένες ιδεολογικές απαιτήσεις και ενδιαφέροντα. Το αστικό μυθιστόρημα ζει και αναπτύσσεται όσο είναι ζωντανή η ατομικιστική αυτοσυνείδηση ​​της καπιταλιστικής εποχής, όσο το ενδιαφέρον για το πεπρωμένο του ατόμου, για την προσωπική ζωή, για τον αγώνα της ατομικότητας για τις προσωπικές τους ανάγκες, για το δικαίωμα στη ζωή συνεχίζει να υπάρχω." Αυτά τα χαρακτηριστικά του περιεχομένου του μυθιστορήματος οδηγούν και στα τυπικά χαρακτηριστικά αυτού του είδους. Θεματικά, ένα αστικό μυθιστόρημα απεικονίζει την ιδιωτική, προσωπική, καθημερινή ζωή και με φόντο τη σύγκρουση και πάλη προσωπικών συμφερόντων. Η σύνθεση του μυθιστορήματος χαρακτηρίζεται από μια λίγο πολύ περίπλοκη, ευθεία ή σπασμένη γραμμή μιας ενιαίας προσωπικής ίντριγκας, μιας ενιαίας αιτιολογικής-χρονικής αλυσίδας γεγονότων, μιας ενιαίας πορείας της αφήγησης, στην οποία υποτάσσονται όλες και όλες οι περιγραφικές στιγμές. Από όλες τις άλλες απόψεις, το μυθιστόρημα είναι «ιστορικά απείρως ποικίλο».

Οποιοδήποτε είδος, αφενός, είναι πάντα ατομικό, αφετέρου, βασίζεται πάντα στη λογοτεχνική παράδοση. Η κατηγορία του είδους είναι μια ιστορική κατηγορία: κάθε εποχή χαρακτηρίζεται όχι μόνο από σύστημα του είδουςγενικά, αλλά και τροποποιήσεις του είδουςή ποικιλίες ιδίως σε σχέση με ένα συγκεκριμένο είδος. Σήμερα, οι μελετητές της λογοτεχνίας διακρίνουν τις ποικιλίες του είδους με βάση ένα σύνολο σταθερών ιδιοτήτων (για παράδειγμα, τη γενική φύση του θέματος, τις ιδιότητες των εικόνων, τον τύπο της σύνθεσης κ.λπ.).

Με βάση τα παραπάνω, η τυπολογία του σύγχρονου μυθιστορήματος μπορεί να αναπαρασταθεί χονδρικά ως εξής:

Τα θέματα ποικίλλουν μεταξύ αυτοβιογραφικών, ντοκιμαντέρ, πολιτικών, κοινωνικών. φιλοσοφική, διανοητική? ερωτική, γυναικεία, οικογενειακή και καθημερινή ζωή. ιστορικός; περιπετειώδες, φανταστικό? σατιρικό? συναισθηματική κλπ.

Σύμφωνα με δομικά χαρακτηριστικά: ένα μυθιστόρημα σε στίχο, ένα ταξιδιωτικό μυθιστόρημα, ένα μυθιστόρημα φυλλαδίου, ένα μυθιστόρημα παραβολής, ένα μυθιστόρημα φειγιέ κ.λπ.

Συχνά ο ορισμός συσχετίζει ένα μυθιστόρημα με μια εποχή στην οποία κυριαρχούσε το ένα ή το άλλο είδος μυθιστορήματος: αρχαίο, ιπποτικό, διαφωτιστικό, βικτοριανό, γοτθικό, μοντερνιστικό κ.λπ.

Επιπλέον, ξεχωρίζει το επικό μυθιστόρημα - ένα έργο στο οποίο το κέντρο της καλλιτεχνικής προσοχής είναι η μοίρα των ανθρώπων και όχι το άτομο (L.N. Tolstoy "Πόλεμος και Ειρήνη", M.A. Sholokhov " Ήσυχο Ντον").

Ένα ιδιαίτερο είδος είναι το πολυφωνικό μυθιστόρημα (σύμφωνα με τον M. M. Bakhtin), το οποίο περιλαμβάνει μια τέτοια κατασκευή όταν η κύρια ιδέα του έργου σχηματίζεται από τον ταυτόχρονο ήχο «πολλών φωνών», αφού κανένας από τους χαρακτήρες ή ο συγγραφέας δεν έχει μονοπώλιο της αλήθειας και δεν είναι ο φορέας της.

Συνοψίζοντας όλα τα παραπάνω, σημειώνουμε για άλλη μια φορά ότι παρά τη μακρά ιστορία αυτού του όρου και την ακόμη παλαιότερη μορφή του είδους, στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική δεν υπάρχει σαφής άποψη των προβλημάτων που σχετίζονται με την έννοια του «μυθιστορήματος». Είναι γνωστό ότι εμφανίστηκε τον Μεσαίωνα, τα πρώτα παραδείγματα μυθιστορημάτων ήταν πριν από περισσότερους από πέντε αιώνες στην ιστορία της ανάπτυξης της δυτικοευρωπαϊκής λογοτεχνίας, το μυθιστόρημα είχε πολλές μορφές και τροποποιήσεις.

Τελειώνοντας τη συζήτηση για το μυθιστόρημα συνολικά, δεν μπορούμε παρά να επιστήσουμε την προσοχή στο γεγονός ότι, όπως κάθε είδος, πρέπει να έχει κάποια χαρακτηριστικά. Εδώ θα παραμείνουμε αλληλέγγυοι με τον οπαδό του «διαλογισμού» στη λογοτεχνία – τον ​​Μ. Μ. Μπαχτίν, ο οποίος εντοπίζει τρία βασικά χαρακτηριστικά του μοντέλου του είδους του μυθιστορήματος, που το διακρίνουν θεμελιωδώς από τα άλλα είδη:

«1) η στυλιστική τρισδιάστατη του μυθιστορήματος, που συνδέεται με την πολυγλωσσική συνείδηση ​​που πραγματοποιείται σε αυτό. 2) μια ριζική αλλαγή στις χρονικές συντεταγμένες της λογοτεχνικής εικόνας στο μυθιστόρημα. 3) μια νέα ζώνη για την κατασκευή μιας λογοτεχνικής εικόνας σε ένα μυθιστόρημα, δηλαδή η ζώνη μέγιστης επαφής με το παρόν (νεωτερικότητα) στην ατελότητά του».

ΟΡΙΣΜΟΣΟΥΤΟΠΙΑ

Η ουτοπία είναι μια ιδέα μιας ιδανικής κοινωνίας, χωρίς κριτική εμπιστοσύνη στη δυνατότητα άμεσης υλοποίησης παραδοσιακών, μυθολογικών, πιθανώς εκσυγχρονισμένων, ιδεολογικών προσδοκιών και ιδανικών. Για παράδειγμα, U. είναι η επιθυμία να ζωντανέψουν τα ιδανικά της οικοδόμησης μιας μεγάλης κοινωνίας κατ' αναλογία με μια αγροτική κοινότητα, η έννοια του σοσιαλισμού, η εφαρμογή της οποίας δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί στην αντίστοιχη χρονική περίοδο, είτε λόγω της πλήρους η αδυναμία αποδοχής των αντίστοιχων ιδεών από μεγάλα στρώματα του πληθυσμού ως πραγματικές αξίες των δικών τους δραστηριοτήτων ή ως αποτέλεσμα του γεγονότος ότι η υιοθέτηση αυτών των αξιών οδηγεί σε ένα δυσλειτουργικό σύστημα, παραβιάζει τις απαγορεύσεις του κοινωνικοπολιτισμικού νόμου . Ο W. Mora, η Campanella κ.λπ. δίνουν εικόνες από άκρως ρυθμισμένες κοινωνίες, βιομηχανίες, προσωπική ζωή σε πόλεις και σπίτια. Αντιπροσωπεύουν εκσυγχρονισμένα παραδοσιακά ιδανικά που δεν ανταποκρίνονται ούτε στο παρελθόν λόγω στοιχείων εκσυγχρονισμού, ούτε στο μέλλον λόγω του βάρους της παραδοσιακότητας. Το U. είναι ένα στοιχείο ενός ορισμένου σταδίου στην ανάπτυξη οποιασδήποτε λύσης, αφού όλα ξεκινούν με την αναπαραγωγή κάποιας προηγουμένως διαπιστωμένης ανάγκης, η οποία μπορεί να αποδειχθεί ότι είναι U. σε μια αλλαγμένη κατάσταση. Η αποτελεσματικότητα μιας απόφασης εξαρτάται από την ικανότητα ενός ατόμου να αναθεωρήσει κριτικά όλες τις εγκαταστάσεις και τα στοιχεία του με βάση τις μεταβαλλόμενες συνθήκες, την εμφάνιση νέων μέσων, την ωρίμανση νέων στόχων, δηλαδή είναι απαραίτητο να ξεπεραστεί το στοιχείο U στην απόφαση. Οποιεσδήποτε ιδέες, έργα, η υλοποίησή τους πρέπει να περάσουν τη δοκιμασία για το τεκμήριο της ουτοπίας. Μια προσπάθεια να πραγματοποιηθεί ο έλεγχος, δηλαδή, πρώτα απ 'όλα, να μεταφραστεί σε κοινωνικές σχέσεις, να ληφθεί ένα αποτέλεσμα από αυτόν, μπορεί να θεωρηθεί ως αποτέλεσμα ενός θαύματος αντιστροφής, εάν πραγματοποιηθεί, αντικαθίσταται από μια αντίστροφη αντιστροφή. Για παράδειγμα, ο σοσιαλισμός ως κοινωνία που σώζει αμέσως τους ανθρώπους από το θάνατο, από την εργασία και ενσαρκώνει την καθολική ισότητα, καταλήγει τελικά στην ανάπτυξη μιας δυσάρεστης κατάστασης, μιας αντίστροφης αντιστροφής. Ο θάνατος του αγοριού σημαίνει ότι δεν υπάρχει κομμουνισμός στο "Chevengur" (Platonov A., Chevengur).

Αισθητική του ποπ είδους

Καουτσούκ.

Ολοκληρώθηκε το:

4ο έτος μαθητής 423 ομάδες

Boboshko Margarita

Έλεγχος: Καθηγητής

Andrachnikov S.G.

Μόσχα 2012.

Εισαγωγή

Το Rubber θεωρήθηκε αρχικά είδος τσίρκου, αλλά έχει βρει από καιρό τη θέση του στη σκηνή. Ας μάθουμε τι κάνει αυτό το είδος τόσο ελκυστικό που μπορεί να υπάρχει και έξω από την αρένα. Σύμφωνα με επιστημονικές πληροφορίες, αυτό το είδος ονομάζεται συστολή. Αγγλική λέξηΗ παραμόρφωση υποδηλώνει την ευελιξία σε όλες τις μορφές της. Από αυτόν προήλθε το όνομα contortion, το οποίο χαρακτηρίζει μια εκπληκτική και πραγματικά εκπληκτική παραστατική τέχνη. Αυτό το πρωτότυπο είδος σκηνής βασίζεται σε μοναδικές ικανότητεςένα άτομο για να μεταμορφώσει το σώμα του: διπλώστε στη μέση, στρίψτε σε δαχτυλίδια, λυγίστε με έναν περίεργο τρόπο.

"Rubber" - (αγγλικά καουτσούκ) ως όρος τσίρκου απαντάται στην εξειδικευμένη βιβλιογραφία μόλις στα τέλη του περασμένου αιώνα. Πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι η εμφάνισή του συνδέεται με την άνθηση της αυτοκινητοβιομηχανίας και των αερομεταφορών, που απαιτούσαν ελαστικά τεράστιο ποσόκαουτσούκ. Ο παχύρρευστος, παχύρρευστος χυμός των φυτών καουτσούκ έγινε το πιο κερδοφόρο από τα προϊόντα της αποικίας. Η λέξη «λάστιχο» έχει γίνει μόδα. Προφανώς λόγω των ιδιοτήτων αυτού του υλικού, οι άνθρωποι που έχουν τέλεια ευελιξία στο σώμα τους άρχισαν να ονομάζονται έτσι.

Η ιστορία του είδους.

Οι πρώτες πληροφορίες για αυτόν χρονολογούνται σε πολύ, πολύ μακρινούς χρόνους.

ΣΕ αρχαία ΑίγυπτοΣτις γιορτές των Θηβαίων ευγενών και ιερέων έδιναν ακροβάτες, μαζί με αρπιστές και χορευτές με διάσημους μονομάχους και κυνηγούς. Με βάση τα σχέδια στους τάφους, μπορεί κανείς να αναδημιουργήσει μια εικόνα της παράστασης ακροβατών του παρελθόντος. Ξεκίνησε με το γεγονός ότι μακρύς πίνακαςμια σειρά από ξίφη ενισχύθηκε με τις άκρες τους προς τα πάνω. Για να δείξει πόσο κοφτερά είναι τα ξίφη, ο ακροβάτης πέταξε ένα μήλο στην άκρη του σπαθιού. Τα μισά από το κομμένο μήλο παρουσιάστηκαν στη συνέχεια στο κοινό ως μια πολύτιμη απόλαυση. Τα αρχαία μνημεία που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα - ανάγλυφα και τοιχογραφίες - περιέχουν διάφορες εικόνες «γεφυρών» - την κύρια στάση του «λάστιχου».

Η επίδειξη ευελιξίας του σώματος, όπως ο χορός και η παντομίμα, μπορεί να θεωρηθεί ως μια από τις απαρχές της σκηνικής τέχνης, ο προπάτορας όλων των ειδών του τσίρκου.

Πώς προέκυψε αυτό το είδος ακροβατικών; Δεν υπάρχουν ακριβείς πληροφορίες για αυτό το θέμα. Φαίνεται ότι οι απαρχές του ανάγονται σε εκείνες τις μακρινές εποχές που οι τελετουργικοί χοροί γίνονταν σε ειδωλολατρικούς ναούς. Είναι πιθανό ότι κατά τη διάρκεια ενός τέτοιου χορού γύρω από τις φλόγες της θυσιαστικής φωτιάς, μια από τις ιέρειες έγειρε βαθιά εκστασιασμένη, καμπυλώνοντας όμορφα την πλάτη της σε μια στάση που θα μπορούσε να προσελκύσει με την ασυνήθιστα και να προκαλέσει μίμηση.

Το ευέλικτο, εκπαιδευμένο ανθρώπινο σώμα, που φαινομενικά στερείται οστικής βάσης (γι' αυτό οι καλλιτέχνες που ερμηνεύουν σε αυτό το είδος διαφημίζονταν ως «άνθρωποι χωρίς κόκαλα»), τραβούσε πάντα την προσοχή. Αυτός, μάλιστα, είναι και ο λόγος που το είδος αποδείχθηκε τόσο επίμονο και πέρασε αιώνες χωρίς να σβήσει μέχρι σήμερα. ΣΕ αρχαία Ρώμη στους αμφορείς μπορούμε να δούμε πολύχρωμες εικόνες ευέλικτων ακροβατών, εδώ είναι μια επιδέξιος καλλιτέχνης, που στέκεται στα χέρια της και καμπυλώνει απότομα την πλάτη της, άρχισε να κινείται προσεκτικά κατά μήκος του πίνακα και όχι απλώς να κινείται, όχι σε ένα βήμα, αλλά με «μπροστά γέφυρες», ή, όπως λένε σε επαγγελματικούς κύκλους, «σταθείτε με το bogen», ενώ προσπαθείτε να μην αγγίξετε το επικίνδυνο εμπόδιο - τα ξίφη.

Αν ήταν παραδοσιακό για τους Ρωμαίους ακροβάτες να επιδεικνύουν ευελιξία πάνω από τις άκρες των σπαθιών, για τους αρχαίους Έλληνες - σε μια ασπίδα που κρατούνταν στα χέρια ενός αθλητή, τότε Κινέζοι καλλιτέχνεςΠριν από χιλιάδες χρόνια εισήγαγαν ένα πρωτότυπο στυλ πλαστικών ακροβατικών που εξαπλώθηκε σε όλη τη γη. Όρθιος σε ένα παγκάκι βαμμένο με εθνικά στολίδια, ο ακροβάτης έγειρε ομαλά το σώμα του προς τα πίσω, βυθιζόταν όλο και πιο κάτω, και τώρα το κεφάλι και οι ώμοι του περνούσαν πίσω από τα πόδια του. Αλλά αυτή είναι μόνο η αρχή, το κύριο πράγμα ήταν ότι ο ακροβάτης έπρεπε να λυγίσει με τέτοιο τρόπο ώστε να σηκώσει ένα κόκκινο λουλούδι παπαρούνας από το χαλί χωρίς τη βοήθεια των χεριών και του στόματός του. Αυτή η ανάβαση, μια αργή, τεταμένη ανάβαση, στην οποία η εξαιρετική ελαστικότητα του σώματος είναι εκφραστικά συνυφασμένη με την ευδιάκριτη δύναμη των ποδιών, εξακολουθεί να φαίνεται με συναρπαστικό ενδιαφέρον.

Τα δωμάτια χτίστηκαν κάπως διαφορετικά, αλλά και με τον δικό τους εθνικά διακριτικό τρόπο. Ουζμπεκιστάν καλλιτέχνες, ευέλικτοι έφηβοι-muallaqchi. Με μια χάλκινη λεκάνη γεμάτη νερό, οι μουαλάκτσι περιφέρονταν γύρω από τους θεατές, οι οποίοι, όπως συνηθιζόταν από τα αρχαία χρόνια, πετούσαν νομίσματα στη λεκάνη. Και παρόλο που όλοι ήξεραν καλά τι θα συμβεί στη συνέχεια, αυτό εντούτοις δεν επηρέασε στο ελάχιστο μεγάλη προσοχή, με το οποίο εκατοντάδες μάτια παρακολούθησαν όλες τις προετοιμασίες, πώς, έχοντας τοποθετήσει τη λεκάνη στο έδαφος, οι μουαλάκτσι (τις περισσότερες φορές δρούσαν μαζί με τον δάσκαλό τους ανά δύο ή τρεις) άρχισαν να φτιάχνουν «γέφυρες», «ρόδες», «ρολά». με τους αγκώνες στα πόδια». Αλλά αυτό είναι απλώς μια «προθέρμανση». Τότε άρχισε το κύριο πράγμα - ο πιο έτοιμος του μουαλάκτσι, που στέκεται με την πλάτη του στη λεκάνη, το δοκιμάζει ξανά και ξανά, κατέβηκε στη «γέφυρα», βύθισε το πρόσωπό του στο νερό και κατάφερε να βγάλει το νόμισμα από το κάτω με τα μάτια του για αιώνες.

fr. είδος - γένος, τύπος) - μια ιστορικά καθιερωμένη, σταθερή ποικιλία ενός έργου τέχνης, για παράδειγμα. – στη ζωγραφική – πορτρέτο, τοπίο, νεκρή φύση κ.λπ. στη μουσική – συμφωνία, καντάτα, τραγούδι κ.λπ. στη λογοτεχνία - μυθιστόρημα, ποίημα κ.λπ. Η έννοια του είδους γενικεύει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα μιας τεράστιας ομάδας έργων οποιασδήποτε εποχής, έθνους ή παγκόσμιας τέχνης γενικότερα.

Εξαιρετικός ορισμός

Ελλιπής ορισμός ↓

ΕΙΔΟΣ

Γάλλος είδος - γένος, τύπος), είδος έργου, που έχει το δικό του χαρακτηριστικά γνωρίσματακαι χωρίζεται σε υποτύπους. Ένα λογοτεχνικό είδος αναπτύσσεται ιστορικά, συνοψίζοντας τα χαρακτηριστικά που διακρίνουν μια ομάδα έργων σε μια συγκεκριμένη εποχή. Ένα λογοτεχνικό γένος σχηματίζεται από το συνδυασμό πολλών ειδών. Ένα είδος χωρίζεται σε τύπους (μερικές φορές αυτοί οι όροι χρησιμοποιούνται με τον αντίθετο τρόπο: ένας τύπος είναι ένα μεγαλύτερο σύνολο, για παράδειγμα ένα ποίημα, ένα είδος είναι ένας συγκεκριμένος τύπος, για παράδειγμα. λυρικό ποίημα). Συνολική θεωρία λογοτεχνικές οικογένειεςδεν εξαντλεί όλο τον πλούτο των ειδών. Μπορούν να περιγραφούν άλλες αρχές για την ταξινόμηση των ειδών. Το γένος ενώνει είδη κυρίως σε τυπική βάση (πεζογραφία, ποίηση ή μορφή παρουσίασης κειμένου για τη σκηνή) και με βάση το γενικό περιεχόμενοκείμενο (προσωπικά συναισθήματα και εμπειρίες στους στίχους, γεγονότα στο έπος, δραματική πλοκήστο δράμα). Τα είδη μπορούν επίσης να χωριστούν σύμφωνα με την αρχή στάση του συγγραφέαστο θέμα της εικόνας, τον γενικό τονισμό του έργου - κωμικό (κωμωδία, κωμικό ποίημα, ευθυμογράφημα), σατιρικό (φυλλάδιο, επίγραμμα, φειγιέ), τραγικό, ελεγειακό κ.λπ. Από την αρχαιότητα είναι γνωστός ο διαχωρισμός των ειδών σε υψηλά, μεσαία και χαμηλά. Τα υψηλά είδη περιλαμβάνουν εκείνα που λένε σε μια υπέροχη γλώσσα για τα έργα των θεών και των ηρώων (τραγωδία, ωδή), τα χαμηλά είδη είναι εκείνα που γελοιοποιούν τις χαμηλές πράξεις των ανθρώπων σε αγενή και κοινή γλώσσα (κωμωδία, σάτιρα), τα μεσαία είδη καταλαμβάνουν μια ενδιάμεση θέση - λένε για τη ζωή ενός ατόμου χωρίς να επενδύουν σε αυτό ούτε ηρωικό ούτε κωμικό περιεχόμενο και χρησιμοποιώντας το βασικό ταμείο λέξεων της γλώσσας (δράμα, ιστορία). Αυτή η θεωρία αναπτύχθηκε από κλασικιστές (M.V. Lomonosov στη Ρωσία, ο οποίος συνδύασε το δόγμα των ειδών με το δόγμα τριών στυλ - υψηλού, μεσαίου και χαμηλού). Υψηλά είδηχρησιμοποιήστε λέξεις υψηλού και μεσαίου στυλ, μεσαίου - μεσαίου και χαμηλού και μέσα χαμηλά είδηλέξεις υψηλού και χαμηλού στυλ συνδυάζονται, ενώ οι λέξεις «υψηλές» χρησιμοποιούνται με μειωμένη σημασία. Μερικές φορές αυτή η ταξινόμηση περιλαμβάνει επίσης μικτά είδη - τραγικοκομικά και παρωδικά έργα που συνδυάζουν στοιχεία υψηλού και χαμηλού είδους.

Τα είδη διακρίνονται με βάση ένα σύνολο χαρακτηριστικών. Εκτός από το γενικό περιεχόμενο και ανήκει σε ένα συγκεκριμένο λογοτεχνική οικογένεια, σημαντικός είναι ο όγκος του έργου, η σύνθεσή του και ο πλούτος του ιδεολογικού περιεχομένου. Έτσι, για παράδειγμα, ένα μυθιστόρημα και μια ιστορία διαφέρουν μεταξύ τους ως προς τον όγκο (ο όγκος ενός μυθιστορήματος είναι, κατά κανόνα, μεγαλύτερος) και ο αριθμός των προβλημάτων, των θεμάτων και των ιδεών που καλύπτονται (υπάρχουν περισσότερα από αυτά σε ένα μυθιστόρημα ). Η ίδια διαφορά υπάρχει ανάμεσα σε ένα μυθιστόρημα και ένα έπος, το οποίο είναι ένα ακόμη μεγαλύτερο έργο που έχει σχεδιαστεί για να μεταφέρει τη ζωή και τη γεύση μιας ολόκληρης εποχής. Σε ορισμένες περιπτώσεις, είναι δύσκολο να γίνει διαχωρισμός μεταξύ των ειδών (για παράδειγμα, πολλοί ερευνητές θεωρούν ότι τα μυθιστορήματα του I. S. Turgenev είναι ιστορίες). Είναι ευκολότερο να διακρίνει κανείς τα είδη σε επίσημη βάση. Τέτοια κριτήρια είναι κοινά στην ποίηση. Για παράδειγμα, ένα σονέτο διακρίνεται αποκλειστικά με βάση εξωτερικά χαρακτηριστικά - ένα ποίημα 14 γραμμών, που αποτελείται από δύο τετράστιχα και δύο τερτσέτες. Τα κριτήρια διάκρισης rondo, triolet, ghazal κ.λπ. είναι επίσης τυπικά Είναι δύσκολο να εισαχθεί ένα τέτοιο κριτήριο στην πεζογραφία, λόγω του πιο ελεύθερου χαρακτήρα του, και ως εκ τούτου τα είδη πεζογραφίας συχνά διαφέρουν όχι ως προς τη μορφή, αλλά στο περιεχόμενο. Για παράδειγμα, η διαφορά μεταξύ μιας ιστορίας και μιας νουβέλας είναι ένα απροσδόκητο τέλος, το οποίο είναι υποχρεωτικό για μια νουβέλα, τουλάχιστον σε σύγχρονη ερμηνείααυτόν τον όρο.

Από την άλλη, αυτό που είναι σημαντικό για ένα είδος είναι το ιδεολογικό του περιεχόμενο. Σε αυτή τη βάση στο εσωτερικό γενικό είδοςή είδος μυθιστορήματος ή ιστορίας, μπορεί κανείς να διακρίνει ουτοπικό (για ανύπαρκτες ιδανικές χώρες και πόλεις, γραμμένες για διδακτικούς σκοπούς), περιπέτεια (για τις περιπέτειες ενός ήρωα), ντετέκτιβ (για την αναζήτηση ενός εγκληματία), ψυχολογικό (αφιερωμένο στην αποκάλυψη της ψυχολογίας των ηρώων) και άλλων μυθιστορημάτων (ή αντίστοιχης ιστορίας).

Το είδος εξελίσσεται και αλλάζει ιστορικά. Σε διαφορετικούς χρόνους προέκυψαν διαφορετικές θεωρίες, αφιερωμένο στα κριτήρια για τον διαχωρισμό ενός είδους από ένα άλλο και στις νόρμες για τη δημιουργία κειμένου διαφόρων ειδών. Οι πιο διάσημες θεωρίες ανήκουν στην εποχή της αρχαιότητας και του κλασικισμού.

Δεν αλλάζει μόνο το περιεχόμενο κάθε είδους, αλλά και η σύνθεση των ειδών συνολικά. Έτσι, η πανηγυρική ωδή, που προήλθε από την ποίηση του Πίνδαρου, πήγε για κάποιο διάστημα στην περιφέρεια της λογοτεχνίας, στη συνέχεια αναβίωσε τον 18ο αιώνα, την εποχή του κλασικισμού, και μετά σταδιακά έσβησε. Τα είδη μπορούν να προκύψουν σε μια συγκεκριμένη εποχή, στο έργο ενός συγκεκριμένου συγγραφέα - για παράδειγμα, με το μυθιστόρημα του P. Abelard "The History of My Disasters" προέκυψε ένα είδος λογοτεχνική εξομολόγηση. Ένα μονόπρακτο δράμα εμφανίστηκε στο έργο του θεατρικού συγγραφέα M. Maeterlinck. Άλλα είδη, όπως ο μύθος και η κωμωδία, που προέκυψαν στην αρχαιότητα, συνεχίζουν να υπάρχουν σε όλες τις περιόδους της λογοτεχνικής ιστορίας, μέχρι τη σύγχρονη εποχή, και γεμίζουν συνεχώς με νέο περιεχόμενο.

Οι διαφορετικές εποχές στην ιστορία της λογοτεχνίας διαφέρουν μεταξύ τους όχι μόνο στη σύνθεση των ειδών, αλλά και στον αριθμό τους. Για τη λογοτεχνία του 20ου αιώνα. χαρακτηρίζεται από μεγάλο αριθμό ειδών και την αλληλοδιείσδυσή τους. Στη διασταύρωση πολλών ειδών υπάρχει νέου τύπου λογοτεχνικό έργο. Σε προηγούμενες περιόδους, η λογοτεχνία έτεινε να δώσει έμφαση σε διάφορα είδη (π.χ. τραγωδία, ωδή, επικό ποίημα στον κλασικισμό· λυρικό ποίημα, μπαλάντα, ελεγεία στον ρομαντισμό). Από αυτή την άποψη, δηλώσεις για την εξαφάνιση των ειδών έχουν εμφανιστεί στη σύγχρονη λογοτεχνία - τα όριά τους έχουν επεκταθεί σε τέτοιο βαθμό. Εμφανίστηκαν αντι-είδη - αντι-μυθιστόρημα, αντι-δραματικά.

Η πρωτοτυπία του είδους δεν θεωρείται μόνο σε σχέση με μια εποχή ή κίνημα στη λογοτεχνία, αλλά και σε σχέση με έναν μεμονωμένο συγγραφέα. Συγκεκριμένες φόρμες εμφανίζονται πάντα στο έργο κάθε συγγραφέα και η συνάφειά τους με το είδος είναι συνήθως αντικείμενο συζήτησης για τους ερευνητές. Έτσι, το «Έγκλημα και Τιμωρία» του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι συνδυάζει τα χαρακτηριστικά ενός μυθιστορήματος ψυχολογικού, κοινωνικού, αστυνομικού και περιπέτειας.

Εξαιρετικός ορισμός

Ελλιπής ορισμός ↓

Όπως ένας ιστορικός, ένας συγγραφέας μπορεί να αναδημιουργήσει την εμφάνιση και τα γεγονότα του παρελθόντος, αν και η καλλιτεχνική αναπαραγωγή τους, φυσικά, διαφέρει από την επιστημονική αναπαραγωγή. Ο συγγραφέας, βάσει ιστορικών δεδομένων, περιλαμβάνει και δημιουργική μυθοπλασία στα έργα του - απεικονίζει αυτό που θα μπορούσε να ήταν, και όχι μόνο αυτό που πραγματικά συνέβη.

Τα καλύτερα έργα που αντιπροσωπεύουν το ιστορικό είδος δεν έχουν μόνο αισθητική αξία, αλλά και ιστορική και εκπαιδευτική αξία. Μυθιστόρημαμπορεί να ζωγραφίσει μια περασμένη εποχή στο σύνολό της, να αποκαλύψει την ιδεολογία, τις κοινωνικές δραστηριότητες, τον ψυχισμό και την καθημερινή ζωή σε ζωντανές εικόνες. Ιστορικά και καθημερινά είδησυνδέονται στενά, αφού η καθημερινότητα είναι μέρος της ιστορίας. Ας εξετάσουμε την ιστορία της διαμόρφωσης ιστορικών ειδών στη λογοτεχνία.

Ιστορικές Περιπέτειες

Δεν επιδιώκει κάθε έργο που περιγράφει γεγονότα του παρελθόντος να τα αναδημιουργήσει όπως ήταν στην πραγματικότητα. Μερικές φορές αυτό είναι απλώς υλικό για πολύχρωμους πίνακες, μια αιχμηρή πλοκή, μια ιδιαίτερη γεύση - εξωτική, υπέροχη κ.λπ. Αυτό χαρακτηρίζει ιστορικές περιπέτειες (για παράδειγμα, τα έργα του A. Dumas «Ascanio», «Erminia», «Black», «The Count of Monte Cristo», «The Corsican Brothers» και άλλα). Το κύριο καθήκον τους είναι να δημιουργήσουν μια διασκεδαστική ιστορία.

Η εμφάνιση του ιστορικού είδους

Άρχισε να διαμορφώνεται στις αρχές του 18ου-19ου αιώνα. Αυτή τη στιγμή, δημιουργήθηκε ένα ιστορικό μυθιστόρημα - ένα ειδικό είδος που θέτει ως στόχο να απεικονίσει άμεσα τη ζωή των περασμένων εποχών. Είναι (όπως και το ιστορικό δράμα που εμφανίστηκε αργότερα) είναι θεμελιωδώς διαφορετικό από τα έργα αφιερωμένο σε εκδηλώσειςπροηγούμενες εποχές. Η μυθιστορηματική ιστορική λογοτεχνία αρχίζει να διαμορφώνεται σε σχέση με μια σημαντική καμπή στην ιστορική γνώση, δηλαδή τη διαδικασία διαμόρφωσής της ως επιστήμης. Χάρη σε αυτό εμφανίζονται αυτοί οι τύποι ειδών.

Οι πρώτοι συγγραφείς που εργάστηκαν σε νέα είδη

Ο πρώτος συγγραφέας που άρχισε να δημιουργεί έργα για θέματα που μας ενδιαφέρουν είναι ο W. Scott. Πριν από αυτό, ο J. Goethe και ο F. Schiller, οι σπουδαίοι, συνέβαλαν στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας Στο έργο του πρώτου, το ιστορικό δράμα αντιπροσωπεύεται από τα έργα «Egmont» (1788) και «Götz von Berlichingen». 1773). Ο δεύτερος δημιούργησε το «Wallenstein» (1798-1799), το «William Tell» το 1804 και επίσης το «Mary Stuart» το 1801. Ωστόσο, το πραγματικό ορόσημο ήταν το έργο του Walter Scott, ο οποίος θεωρείται ο ιδρυτής του είδους. ιστορικό μυθιστόρημα.

Του ανήκει μια ολόκληρη σειρά έργων που απεικονίζουν την περίοδο των Σταυροφοριών ("Richard the Lionheart", "Ivanhoe", "Robert, Count of Paris"), καθώς και την εποχή του σχηματισμού των εθνικών μοναρχιών στην Ευρώπη ("Quentin Dorward "), στην Αγγλία ("Woodstock", "The Puritans"), η κατάρρευση του συστήματος των φυλών στη Σκωτία ("Rob Roy", "Waverley") κ.λπ. Για πρώτη φορά στα έργα του, η ανασυγκρότηση του παρελθόντος από την πένα του συγγραφέα βασίζεται στη μελέτη ιστορικών πηγών (ενώ πρώην καλλιτέχνηςπεριορίζεται κυρίως στην αναπαραγωγή της γενικής εξέλιξης των γεγονότων και των πιο χαρακτηριστικών στοιχείων του παρελθόντος). Το έργο αυτού του συγγραφέα επηρέασε την περαιτέρω εξέλιξη που η διάφορα είδηείδη.

Πολλοί κλασικοί συγγραφείς στρέφονται σε ιστορικά θέματα. Αυτά περιλαμβάνουν τον V. Hugo, ο οποίος έγραψε διάφορα βιβλία. Ιστορικά μυθιστορήματα που δημιουργήθηκαν από αυτόν τον συγγραφέα - "Cromwell", "Ninety-third", "Cathedral Παναγία των Παρισίων"και άλλοι.

Ο A. de Vigny («Saint-Mars»), ο Manzoni, ο οποίος δημιούργησε το «The Betrothed» το 1827, καθώς και οι F. Cooper, M. Zagoskin, I. Lazhechnikov και άλλοι ενδιαφέρθηκαν για αυτό το θέμα.

Χαρακτηριστικά έργων που δημιουργήθηκαν από ρομαντικούς

Το ιστορικό είδος, που αντιπροσωπεύεται από τα έργα των ρομαντικών, δεν έχει πάντα ιστορική αξία. Αυτό παρεμποδίζεται από την υποκειμενική ερμηνεία των γεγονότων και την αντικατάσταση του πραγματικού κοινωνικές συγκρούσειςη πάλη μεταξύ καλού και κακού. Τις περισσότερες φορές, οι κύριοι χαρακτήρες των μυθιστορημάτων είναι μόνο η ενσάρκωση του ιδεώδους του συγγραφέα (για παράδειγμα, η Esmeralda στο έργο του Hugo), και όχι συγκεκριμένοι ιστορικοί τύποι. Παίζουν ρόλο και οι πολιτικές πεποιθήσεις του δημιουργού. Έτσι, ο A. de Vigny, που συμπαθούσε την αριστοκρατία, έκανε προγραμματικό ήρωα του έργου του τον εκπρόσωπο του λεγόμενου φεουδαρχικού μετώπου.

Ρεαλιστική σκηνοθεσία

Αλλά δεν πρέπει να αξιολογεί κανείς τα πλεονεκτήματα αυτών των έργων με τον βαθμό της ιστορικής ακρίβειας. Για παράδειγμα, τα μυθιστορήματα του Hugo έχουν τεράστια συναισθηματική δύναμη. Ωστόσο, ένα σημαντικό στάδιο στην περαιτέρω ανάπτυξη του ιστορικού είδους στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα συνδέθηκε με τη νίκη των ρεαλιστικών αρχών σε αυτό. Τα ρεαλιστικά έργα άρχισαν να απεικονίζουν κοινωνικούς χαρακτήρες, τον ρόλο των ανθρώπων στην ιστορική διαδικασία και τη διορατικότητα της δύσκολης διαδικασίας πάλης μεταξύ των διαφόρων δυνάμεων που εμπλέκονται σε αυτήν. Αυτές οι αισθητικές στιγμές προετοιμάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τη σχολή του Walter Scott («Jacquerie» του Mérimée, «Chouans» του Balzac). Το ιστορικό είδος σε μια ρεαλιστική διάθλαση στη Ρωσία κέρδισε μια νίκη στο έργο του Alexander Sergeevich Pushkin ("The Blackamoor of Peter the Great", "Boris Godunov", "The Captain's Daughter").

Εμβάθυνση ψυχολογικής ανάλυσης

Τον 19ο αιώνα, στη δεκαετία του 30-40, η εμβάθυνση της ψυχολογικής ανάλυσης στα έργα έγινε νέα (για παράδειγμα, η απεικόνιση του Βατερλώ στο έργο Η κορυφή του ιστορικού είδους στον 19ο αιώνα είναι το έπος «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ. Ν. Τολστόι Σε αυτό το έργο, ο ιστορικισμός εκδηλώνεται με τη δημιουργία διαφόρων ιστορικών τύπων, μια μεγάλης κλίμακας επίγνωση της πορείας της ιστορίας, καθώς και την ακριβή μετάδοση καθημερινών, κοινωνικών, γλωσσικών, ψυχολογικών και ιδεολογικών χαρακτηριστικών της εικονιζόμενης εποχής. .

Ιστορικό είδος στα μέσα του 19ου αιώνα

Στα μέσα του 19ου αιώνα, μετά από πολυάριθμα επιτεύγματα της ρεαλιστικής σχολής, τα πιο σημαντικά από τα οποία, βασισμένα σε ιστορικό υλικό, έθεσαν ερωτήματα για την τύχη του έθνους και λαϊκή ζωή, παρατηρείται οπισθοδρόμηση στην περαιτέρω ανάπτυξη της ιστορικής μυθοπλασίας. Αυτό οφείλεται κυρίως στη γενική τάση της αστικής ιδεολογίας προς την αύξηση του αντιδραστηρίου στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, καθώς και σε μια ολοένα και πιο έντονη απόκλιση από τον ιστορικισμό της κοινωνικής σκέψης. Οι συγγραφείς διαφόρων ιστορικών μυθιστορημάτων εκσυγχρονίζουν την ιστορία. Για παράδειγμα, ο A. France, στο έργο του «The Gods Thirst», που γράφτηκε το 1912, αφιερωμένο στην περίοδο της Γαλλικής Επανάστασης, μεταφέρει την ιδέα ότι η ανθρωπότητα σημαδεύει χρόνο στην ανάπτυξή της.

Το λεγόμενο συμβολική λογοτεχνίαμερικές φορές διεκδικώντας βαθιά κατανόηση ιστορική διαδικασία, αλλά στην πραγματικότητα δημιουργώντας μόνο υποκειμενικές κατασκευές που έχουν μυστικιστικό χαρακτήρα. Μπορούν να δοθούν τα ακόλουθα παραδείγματα: το έργο "Beatrice's Bedspread" που δημιουργήθηκε το 1901 από τον A. Schnitzler το 1908, ο Merezhkovsky δημιούργησε τα "Paul I" και "Alexander I".

Ιστορικό είδος στην Ανατολή

Σε ορισμένες χώρες της Ανατολικής Ευρώπης, αντίθετα, αυτή την εποχή το ιστορικό είδος απέκτησε μεγάλη κοινωνική απήχηση και σημασία. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι την περίοδο αυτή η απελευθερωτικός αγώνας. Μερικές φορές η ιστορική λογοτεχνία αναλαμβάνει ρομαντικό χαρακτήρα. Για παράδειγμα, στα έργα του Πολωνού μυθιστοριογράφου: "The Flood", "With Fire and Sword", "Camo is Coming", "Pan Volodyevsky", "The Crusaders".

Σε πολλές χώρες της Ανατολής, το εθνικοαπελευθερωτικό κίνημα αποτέλεσε τη βάση για τη διαμόρφωση του ιστορικού μυθιστορήματος. Στην Ινδία, για παράδειγμα, ο δημιουργός του είναι ο B.C. Chottopadhyay.

Ανάπτυξη του είδους μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση ξεκινά ένας νέος κύκλος ανάπτυξης του ιστορικού ρεαλιστικού μυθιστορήματος. Επέτρεψε στους δυτικούς ρεαλιστές να γράψουν μια σειρά έργων που αποτελούν εξαιρετικά παραδείγματα ιστορικής μυθοπλασίας. Η στροφή στο παρελθόν συνδέθηκε με την ανάγκη προστασίας των παραδόσεων και πολιτιστική κληρονομιά, με ομιλίες κατά των φασιστών από ουμανιστές συγγραφείς. Για παράδειγμα, αυτή είναι η ιστορία του T. Mann "Lotte in Weimar", που γράφτηκε το 1939, και πολλά μυθιστορήματα του Feuchtwanger. Αυτά τα έργα, που διακρίνονται για τον δημοκρατικό, ανθρωπιστικό τους προσανατολισμό και συνδέονται στενά με τη νεωτερικότητα, χαρακτηρίζονται ταυτόχρονα από την επίπονη δουλειά του συγγραφέα σε διάφορα ιστορικές πηγές. Αλλά και σε αυτά μερικές φορές υπάρχει μια αποτύπωση εννοιών χαρακτηριστικών της ιστορικής αστικής επιστήμης. Για παράδειγμα, ο Feuchtwanger μερικές φορές έχει μια ιδέα για την πρόοδο της ιστορίας ως αγώνα μεταξύ αδράνειας και λογικής, υποτιμά επίσης τον ρόλο των ανθρώπων και μερικές φορές εμφανίζεται ο υποκειμενισμός.

Σοσιαλιστικός ρεαλισμός

ΜΕ σοσιαλιστικό ρεαλισμόσυνδεδεμένος νέο στάδιο, που μπαίνει ιστορικό είδοςστη λογοτεχνία. Η φιλοσοφία του υποστήριζε ότι η ιστορική ύπαρξη είναι η συλλογική δημιουργικότητα των ανθρώπων, επομένως η λογοτεχνία εκείνη την εποχή είχε όλες τις προϋποθέσεις για ανάπτυξη, βασισμένη στις αρχές του ιστορικισμού. Σε αυτό το μονοπάτι πέτυχε εξαιρετικά αποτελέσματα. Τα πιο σημαντικά θέματα ήταν η απεικόνιση σημαντικών, σημείων καμπής εποχών. Χαρακτηριστικό της ιστορικής λογοτεχνίας εκείνης της εποχής ήταν η επιθυμία για μεγάλες γενικεύσεις και επική. Ως παράδειγμα, μπορούμε να αναφέρουμε το μυθιστόρημα του A. N. Tolstoy, το οποίο απεικονίζει την εικόνα αυτού του ηγεμόνα, αλλά ταυτόχρονα λέει για τη μοίρα των ανθρώπων της χώρας μας σε μια κρίσιμη περίοδο ανάπτυξης.

Τα πιο σημαντικά θέματα Σοβιετική λογοτεχνίαήταν ο αγώνας ενάντια στη μοναρχία, η μοίρα του προηγμένου πολιτισμού στην τσαρική Ρωσία, καθώς και η περίοδος προετοιμασίας της επανάστασης και η περιγραφή της ίδιας. ΝΑ ιστορική λογοτεχνίαανήκει σε μεγάλο βαθμό στο έργο «The Life of Klim Samgin» που δημιουργήθηκε από τον M. Gorky, «Quiet Don» των M. A. Sholokhov, A.N. Τολστόι - "Περπατώντας μέσα από το Βασανισμό" και άλλοι.

Σήμερα, η ιστορική αστυνομική ιστορία γίνεται πολύ δημοφιλής - ένα είδος που εκπροσωπείται στα έργα των Boris Akunin, Umberto Eco, Agatha Christie, Alexander Bushkov και άλλων συγγραφέων.

Η όπερα ξεκίνησε από την Ιταλία. «Μεγάλωσε» από θεατρικά μυστήρια - πνευματικές παραστάσεις στις οποίες χρησίμευσε ως φόντο, σκιάζοντας τις ερμηνείες των ηθοποιών. Σε τέτοιες παραστάσεις ακουγόταν κατά καιρούς μουσική δίνοντας έμφαση σε σημαντικές δραματικές στιγμές. Στη συνέχεια, γινόταν όλο και πιο σημαντική σε τέτοια μυστήρια. Από κάποιο σημείο και μετά, σε όλη τη διάρκεια της παράστασης, η μουσική ακουγόταν χωρίς παύσεις. Το πρώτο πρωτότυπο της όπερας θεωρείται μια κωμωδία με πνευματικό θέμα που ονομάζεται «Η Μεταστροφή του Αγίου Παύλου», που γράφτηκε από τον Μπεβερίνι. Σε αυτή την κωμωδία, η μουσική ακούγεται από την αρχή μέχρι το τέλος, αλλά εξακολουθεί να παίζει τον ρόλο της συνοδείας.

Τον δέκατο έκτο αιώνα, τα ποιμενικά έγιναν της μόδας και παρουσίαζαν χορωδιακές παραστάσεις μοτέτ ή μαδριγάλων (μουσικά και ποιητικά έργα). Στα τέλη του δέκατου έκτου αιώνα εμφανίστηκαν σόλο φωνητικά νούμερα στα ποιμενικά. Αυτή ήταν η αρχή της γέννησης της όπερας κατά τα συνηθισμένα στον σύγχρονο άνθρωπομορφή. Αυτό το είδος ονομάστηκε δράμα στη μουσική και η «όπερα» εμφανίστηκε μόνο στο πρώτο μισό του δέκατου έβδομου αιώνα. Ας σημειωθεί ότι αρκετοί συνέχισαν να αποκαλούν τα έργα τους μουσικά δράματα ακόμη και μετά την εμφάνιση και την εδραίωση της «όπερας».

Υπάρχουν διάφορα είδη όπερας. Η κύρια θεωρείται δικαίως η "Μεγάλη Όπερα" ή λυρική τραγωδία. Προέκυψε μετά το Μεγάλο Γαλλική Επανάστασηκαι μάλιστα έγινε το κύριο μουσικό κίνημα του δέκατου ένατου αιώνα.

Ιστορία της όπερας

Η πρώτη όπερα άνοιξε το 1637 στη Βενετία. Η όπερα εξυπηρετούσε τη διασκέδαση των αριστοκρατών και δεν ήταν προσβάσιμη απλοί άνθρωποι. Η πρώτη μεγάλη όπερα θεωρείται η Δάφνη του Jacopo Peri, η οποία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1597.

Η όπερα έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα και έγινε η αγαπημένη μορφή τέχνης. Λογοτεχνικά θέματαοι όπερες τις καθιστούν προσιτές και κατανοητές μουσική τέχνη, γιατί είναι πολύ πιο εύκολα αντιληπτό από τα παραδοσιακά χωρίς πλοκή.

Στις μέρες μας δίνονται περίπου είκοσι χιλιάδες παραστάσεις όπερας ετησίως. Αυτό σημαίνει ότι περισσότερες από πενήντα όπερες παίζονται σε όλο τον κόσμο καθημερινά.

Από την Ιταλία, η όπερα εξαπλώθηκε γρήγορα σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Με τα χρόνια, έγινε διαθέσιμο στο κοινό, παύοντας να λειτουργεί αποκλειστικά ως ψυχαγωγία για τους αριστοκράτες. ΣΕ όπερεςΆρχισαν να εμφανίζονται «γκαλερί», από τις οποίες οι απλοί κάτοικοι της πόλης μπορούσαν να τραγουδήσουν απολαυστικά.

Σχετικό άρθρο

Συμβουλή 2: Η ιστορία της σαλάτας «ρέγγα κάτω από γούνινο παλτό».

Λίγοι γνωρίζουν ότι η παραδοσιακή σαλάτα «ρέγγα κάτω από γούνινο παλτό», αγαπημένη σε χιλιάδες ανθρώπους, έχει πολιτικές προεκτάσεις. Αυτό το πιάτο επινοήθηκε το 1918, το οποίο, όπως γνωρίζετε, ήταν ένα σημείο καμπής για τη Ρωσία. Αν πιστεύετε στον λαϊκό μύθο, το "γούνινο παλτό" δεν είναι το όνομα ενός είδους ρούχου, αλλά μια συντομογραφία.

Η ευρηματική εφεύρεση ενός απλού σεφ

Από τα μέσα του 19ου αιώνα, οι ταβέρνες αποτελούν αγαπημένο σημείο διακοπών για τους κατοίκους της πόλης. Εδώ έπιναν, ορκίστηκαν, μιλούσαν και αναζήτησαν την αλήθεια με κάθε τρόπο. Οι επισκέπτες συχνά έσπαγαν πιάτα, άρχιζαν καβγάδες, κατηγορούσαν ο ένας τον άλλον ότι τρέφουν επαναστατικές ιδέες και τραγούδησαν το «The Internationale» σε ασυμβίβαστο ρεφρέν. Μια μέρα, ο Anastas Bogomilov, έμπορος και ιδιοκτήτης πολλών πολύ δημοφιλών εστιατορίων, αποφάσισε ότι ήταν απαραίτητο να ηρεμήσει τους επισκέπτες και να κάνει την ατμόσφαιρα στις εγκαταστάσεις του πιο χαλαρή. Αυτό συνέβη το 1918. Ένας από τους υπαλλήλους του Anastas, ο μάγειρας Aristarkh Prokoptsev, αποφάσισε ότι ο ευκολότερος τρόπος για να ηρεμήσει τους επαναστάτες ήταν να χορτάσει το στομάχι τους. Αλλά όχι μόνο έτσι, αλλά με κρυφό υποκείμενο.

Σύμφωνα με το μύθο, ήταν ο Prokoptsev που είχε την ιδέα να δημιουργήσει το πιάτο "ρέγγα". Η ρέγγα ήταν σύμβολο του προλεταριάτου (ένα ευρέως διαδεδομένο, προσιτό και δημοφιλές προϊόν μεταξύ των ανθρώπων), τα λαχανικά (πατάτες, κρεμμύδια και καρότα) προσωποποιούσαν την αγροτιά και τα παντζάρια αντιπροσώπευαν το κόκκινο επαναστατικό λάβαρο. Η δημοφιλής γαλλική κρύα σάλτσα «μαγιονέζα» χρησίμευε ως συνδετικό. Δεν είναι γνωστό ακριβώς γιατί επιλέχθηκε. Σύμφωνα με μια εκδοχή, αυτό ήταν ένδειξη σεβασμού για εκείνους που διέπραξαν τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση. αστική επανάσταση, από την άλλη - μια υπενθύμιση της Αντάντ.

Η Αντάντ, που περιλάμβανε τη Γαλλία, θεωρούνταν ο κύριος εξωτερικός εχθρός του μπολσεβικισμού.

Γιατί γούνινο παλτό; Το SHUBA είναι μια συντομογραφία που σημαίνει: «Μποϊκοτάζ και ανάθεμα στον σωβινισμό και την παρακμή».
Οι επισκέπτες της ταβέρνας εκτίμησαν γρήγορα την επαναστατική σαλάτα. Πρώτα απ 'όλα, ήταν νόστιμο. Δεύτερον, φθηνό. Και τρίτον, ήταν ένα εξαιρετικό σνακ για δυνατά αλκοολούχα ποτά. Λόγω της μεγάλης ποσότητας μαγιονέζας, οι άνθρωποι μεθύσαν λιγότερο, πράγμα που σήμαινε ότι υπήρχαν λιγότεροι καβγάδες. Για πρώτη φορά, η σαλάτα εμφανίστηκε στο μενού των ταβέρνων του Bogomilov πριν από την Πρωτοχρονιά του 1919. Ίσως γι 'αυτό η "ρέγγα κάτω από ένα γούνινο παλτό" έχει γίνει ένα παραδοσιακό πιάτο για το τραπέζι της Πρωτοχρονιάς.

Η ιστορία της σαλάτας είναι όμορφη. Πόσο αλήθεια είναι, κανείς δεν θα μάθει ποτέ.

Κλασική συνταγή σαλάτας

Για να προετοιμάσετε την παραδοσιακή σαλάτα "ρέγγα κάτω από γούνινο παλτό" θα χρειαστείτε βραστά λαχανικά (εκτός από κρεμμύδια), φρέσκο ​​μήλο, ρέγκα και μαγιονέζα.

Καλό είναι η μαγιονέζα να είναι σπιτική. Εάν πρέπει να χρησιμοποιήσετε από το κατάστημα, είναι προτιμότερο να πάρετε αυτό με υψηλότερη περιεκτικότητα σε λιπαρά.

Θα χρειαστείτε:
- 200 γραμμάρια φιλέτο ρέγγας.
- 200 γραμμάρια μήλα.
- 200 γραμμάρια παντζάρια.
- 200 γραμμάρια βραστές πατάτες.
- 200 γρ.
- 100 γραμμάρια κρεμμυδιού.
- μαγιονέζα.

Αφού ψηθούν τα λαχανικά, πρέπει να κρυώσουν, να ξεφλουδιστούν και να τρίψουν ένα ένα στον χοντρό τρίφτη. Το κρεμμύδι κόβεται όσο πιο ψιλά γίνεται. Τα φιλέτα ρέγγας πρέπει να κοπούν σε μικρούς κύβους: όχι περισσότερο από 1x1 cm Το μήλο πρέπει να ξεφλουδιστεί και να τριφτεί σε ένα λεπτό τρίφτη. Είναι καλύτερα να τοποθετήσετε το πιάτο σε μια επίπεδη σαλατιέρα. Το πρώτο στρώμα μέσα κλασική συνταγήέρχονται οι πατάτες, μετά η ρέγγα, τα κρεμμύδια, τα καρότα, τα μήλα και τα παντζάρια. Κάθε στρώση αλείφεται με λιπαρή μαγιονέζα.

Το κλασικό είναι γνωστό σε πολλούς, αλλά κάθε νοικοκυρά εξακολουθεί να φτιάχνει "ρέγγα κάτω από ένα γούνινο παλτό" με τον δικό της τρόπο. Κάποιοι βάζουν ένα αγγούρι αντί για μήλο, άλλοι αποκλείουν τα κρεμμύδια από τα υλικά και άλλοι βάζουν τυρί σε μια από τις στρώσεις. Μερικοί σεφ προσπαθούν να «εξευγενίσουν» το πιάτο και αντί για ρέγκα βάζουν σολομό, σολομό ακόμα και θαλασσινά σαν γαρίδες. Οι νοικοκυρές απολαμβάνουν επίσης να πειραματίζονται. Μπορείτε να βρείτε πολλά στο Διαδίκτυο πρωτότυπες συνταγέςβασισμένο στο κλασικό: "Ρέγγα με παλτό από δέρμα προβάτου", "Γούνινο παλτό χωρίς ρέγγα", "Ρέγγα με νέο γούνινο παλτό", "Ρέγγα με μανδύα".

Σχετικό άρθρο

Πώς να προετοιμάσετε τη σαλάτα "Ρέγγα κάτω από ένα γούνινο παλτό"

Οι κούκλες Matryoshka θεωρούνται ένα αυθεντικό ρωσικό αναμνηστικό και ως εκ τούτου είναι τόσο δημοφιλείς μεταξύ των τουριστών που έρχονται στη Ρωσική Ομοσπονδία από διαφορετικές χώρες. Ακόμη πιο ενδιαφέρον είναι το γεγονός ότι αυτά τα ξύλινα ζωγραφισμένα ειδώλια κομψών καλλονών, φωλιασμένα το ένα μέσα στο άλλο, δεν έχουν Ρωσικές ρίζες.

Η πρώτη Ρωσική κούκλα φωλιάσματος

Το πρωτότυπο ενός χαρούμενου, στρογγυλού προσώπου Ρωσίδας, ενσωματωμένης σε κλασικές κούκλες φωλιάσματος, μεταφέρθηκε στη Ρωσία από την Ιαπωνία στην αρχή XIX αιώνα. Το αναμνηστικό από τη χώρα του ήλιου αποτελούνταν από ξύλινα ειδώλια του Ιάπωνα γέρου σοφού Fukuruma, φωλιασμένα το ένα μέσα στο άλλο. Ήταν όμορφα ζωγραφισμένα και στυλιζαρισμένα στο πνεύμα των παραδόσεων της προγονικής χώρας της σύγχρονης κούκλας φωλιάς.

Μόλις στο Εργαστήρι Παιχνιδιών της Μόσχας, το ιαπωνικό σουβενίρ ενέπνευσε τον ντόπιο τορνευτή Vasily Zvezdochkin και τον καλλιτέχνη Sergei Malyutin να δημιουργήσουν παρόμοια παιχνίδια. Οι τεχνίτες σκάλιζαν και ζωγράφιζαν παρόμοιες φιγούρες φωλιασμένες η μία μέσα στην άλλη. Το πρώτο ανάλογο ενός ιαπωνικού αναμνηστικού ήταν ένα κορίτσι με μαντίλα και οι επόμενες κούκλες που φωλιάζουν απεικόνιζαν χαριτωμένα αστεία παιδιά - αγόρια και κορίτσια στην τελευταία, όγδοη κούκλα. Πιθανότατα, πήρε το όνομά του προς τιμήν των διαδεδομένων εκείνη την εποχή γυναικείο όνομαΜατρύωνα.

Φωλιάζουν κούκλες Sergiev Posad

Μετά το κλείσιμο του εργαστηρίου στη Μόσχα, το 1900 τεχνίτες στο Sergiev Posad, σε ένα εργαστήριο εκπαίδευσης και επίδειξης, άρχισαν να φτιάχνουν κούκλες φωλιάς. Αυτός ο τύποςΟι λαϊκές τέχνες έγιναν ευρέως διαδεδομένες.

Με την πάροδο του χρόνου, αυτό το αναμνηστικό παιχνίδι κέρδισε τέτοια δημοτικότητα που οι ξένοι άρχισαν να το παραγγέλνουν από Ρώσους τεχνίτες: Γάλλους, Γερμανούς κ.λπ. Τέτοιες κούκλες φωλιάς δεν ήταν φθηνές, αλλά υπήρχε κάτι να θαυμάσετε! Η ζωγραφική αυτών των ξύλινων παιχνιδιών έγινε πολύχρωμη, περίτεχνη και ποικίλη. Οι καλλιτέχνες απεικόνισαν Ρωσίδες όμορφες κοπέλες με μακριά σαλαμάκια και ζωγραφισμένα κασκόλ, με μπουκέτα από λουλούδια, καλάθια και δεσμίδες. Στις αρχές του εικοστού αιώνα καθιερώθηκε η μαζική παραγωγή κούκλων φωλιάς για ξένες χώρες.

Αργότερα εμφανίστηκαν κούκλες matryoshka αρρενωπός, για παράδειγμα, που απεικονίζουν βοσκούς με πίπες, μουστακοφόρους γαμπρούς, γενειοφόρους γέρους με ξύλα κ.λπ. Τακτός ξύλινα παιχνίδιασύμφωνα με μια ποικιλία αρχών, αλλά ένα μοτίβο, κατά κανόνα, εντοπίστηκε απαραίτητα - για παράδειγμα, οι γαμπροί matryoshka συνδυάστηκαν με νύφες και συγγενείς matryoshka.

Κούκλες Matryoshka της επαρχίας Nizhny Novgorod

Προς τα μέσα του 20ου αιώνα, η κούκλα φωλιάσματος εξαπλώθηκε πολύ πέρα ​​από τα σύνορα του Sergiev Posad. Έτσι, στην επαρχία Nizhny Novgorod εμφανίστηκαν τεχνίτες που έφτιαχναν κούκλες φωλιάσματος με τη μορφή λεπτών, ψηλών κοριτσιών με φωτεινά σάλια. Και οι τεχνίτες του Sergiev Posad κατασκεύασαν αυτά τα παιχνίδια με τη μορφή πιο οκλαδόν και με καμπύλες νεαρές κυρίες.

Μοντέρνες κούκλες

Η κούκλα matryoshka εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα σύμβολα του ρωσικού πολιτισμού. Οι σύγχρονες κούκλες φωλιάς κατασκευάζονται στο μέγιστο διάφορα είδη: εκτός από κλασικά σχέδια, περιέχουν πορτρέτα διάσημων πολιτικών προσώπων, τηλεοπτικών παρουσιαστών, αστέρες του κινηματογράφου και της ποπ.

Στο Sergiev Posad, στο Μουσείο Παιχνιδιών, υπάρχουν συλλογές από κούκλες που φωλιάζουν από διάφορους δασκάλους των αρχών και των μέσων του 20ου αιώνα, καθώς και η πρώτη ζωγραφισμένη κούκλα διάσημος καλλιτέχνηςΣεργκέι Μαλιούτιν.

Βίντεο σχετικά με το θέμα