Οι ρίζες της ποπ αρτ ανάγονται στο μακρινό παρελθόν, που εντοπίζονται στην τέχνη της Αιγύπτου, της Ελλάδας, της Ρώμης. Τα στοιχεία του είναι παρόντα στις παραστάσεις περιοδεύων κωμικών-μπουφόν (Ρωσία), shpilmanov (Γερμανία), ζογκλέρ (Γαλλία), dandies (Πολωνία), μασκαράδες (Κεντρική Ασία) κ.λπ.

Σάτιρα για την αστική ζωή και τα ήθη, αιχμηρά αστεία για πολιτικά θέματα, κριτική στάση απέναντι στην εξουσία, δίστιχα, κωμικές σκηνές, αστεία, παιχνίδια, παντομίμα κλόουν, ταχυδακτυλουργίες και μουσικές εκκεντρικότητες ήταν οι απαρχές των μελλοντικών ποπ ειδών, που γεννήθηκαν στο θόρυβο του καρναβαλιού. και τετράγωνες διασκεδάσεις.

Οι κράχτες, που με τη βοήθεια αστείων, εξυπνακισμών και αστείων δίστιχων πουλούσαν οποιοδήποτε προϊόν σε πλατείες και αγορές, έγιναν αργότερα οι προκάτοχοι των διασκεδαστών. Όλα αυτά είχαν μαζικό και κατανοητό χαρακτήρα, που ήταν απαραίτητη προϋπόθεση για την ύπαρξη όλων των ποπ ειδών. Όλοι οι μεσαιωνικοί καρναβαλιστές δεν έκαναν παραστάσεις.

Στη Ρωσία, οι απαρχές των ποπ ειδών εκδηλώθηκαν στη διασκέδαση, τη διασκέδαση και τη μαζική δημιουργικότητα, τα λαϊκά φεστιβάλ. Εκπρόσωποί τους είναι οι raus jokers με το υποχρεωτικό μούσι, που διασκέδασαν και προσκαλούσαν το κοινό από την πάνω πλατφόρμα του θαλάμου του raus, μαϊντανοπαίκτες, raeshniks, αρχηγοί των «μαθητών» αρκούδων, μπουφόν ηθοποιοί που ερμήνευσαν «σκετς» και «ρεπρίσες». το πλήθος, παίζοντας πίπες, άρπα, μυρίζει και διασκεδάζει τον κόσμο.

Η τέχνη της ποικιλίας χαρακτηρίζεται από ιδιότητες όπως η ανοιχτότητα, ο λακωνισμός, ο αυτοσχεδιασμός, η γιορτή, η πρωτοτυπία και η ψυχαγωγία.

Αναπτυσσόμενη ως τέχνη εορταστικής αναψυχής, η ποπ μουσική πάντα προσπαθούσε για την ασυνήθιστη και την ποικιλομορφία. Η ίδια η αίσθηση του γλεντιού δημιουργήθηκε λόγω της εξωτερικής διασκέδασης, του παιχνιδιού φωτός, της αλλαγής του γραφικού τοπίου, της αλλαγής του σχήματος του σκηνικού χώρου κ.λπ. Παρά το γεγονός ότι η σκηνή χαρακτηρίζεται από μια ποικιλία μορφών και ειδών, μπορεί να χωριστεί σε τρεις ομάδες:

Η σκηνή συναυλιών (προηγουμένως ονομαζόταν "divertissement") συνδυάζει όλους τους τύπους παραστάσεων σε συναυλίες ποικιλίας.

Θεατρική σκηνή (παραστάσεις δωματίου μινιατούρες, θέατρα καμπαρέ, καφετέριες ή επιθεωρήσεις συναυλιών μεγάλης κλίμακας, αίθουσες μουσικής, με μεγάλο καστ και πρώτης τάξεως σκηνική τεχνολογία).

Εορταστική σκηνή (λαϊκές γιορτές, διακοπές στα γήπεδα, γεμάτες αθλητικές και συναυλιακές παραστάσεις, καθώς και μπάλες, καρναβάλια, μασκαράδες, πανηγύρια κ.λπ.).

Υπάρχουν και αυτά:

3. 1. ΘΕΑΤΡΑ ΠΟΙΚΙΛΙΑΣ

3.1.1.ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΑΙΘΟΥΣΕΣ

Αν η βάση μιας παράστασης βαριετέ είναι ένας ολοκληρωμένος αριθμός, τότε η κριτική, όπως και κάθε δραματική δράση, απαιτούσε την υποταγή όλων όσων συμβαίνουν στη σκηνή στην πλοκή. Αυτό, κατά κανόνα, δεν συνδυαζόταν οργανικά και οδήγησε σε αποδυνάμωση ενός από τα στοιχεία της παράστασης: είτε του αριθμού, είτε των χαρακτήρων, είτε της πλοκής. Αυτό συνέβη κατά την παραγωγή του "Miracles of the 20th Century" - το έργο διαλύθηκε σε μια σειρά από ανεξάρτητα, χαλαρά συνδεδεμένα επεισόδια. Μόνο το σύνολο του μπαλέτου και αρκετές πρωτοκλασάτες τσίρκο ήταν επιτυχημένες με το κοινό. Το σύνολο μπαλέτου, που ανέβασε ο Γκολεϊζόφσκι, ερμήνευσε τρεις αριθμούς: «Hey, let’s whoop!», «Moscow in the rain» και «30 English girls». Η παράσταση του “Snake” ήταν ιδιαίτερα εντυπωσιακή. Μεταξύ των παραστάσεων του τσίρκου, οι καλύτερες ήταν: η Tea Alba και οι "Australian Lumberjacks" Jackson και Laurer. Η Άλμπα έγραψε ταυτόχρονα διαφορετικές λέξεις με κιμωλία σε δύο πίνακες με το δεξί και το αριστερό της χέρι. Οι ξυλοκόποι στο τέλος του δωματίου έτρεχαν για να κόψουν δύο χοντρούς κορμούς. Ο Γερμανός Στρόντι έδειξε εξαιρετική ισορροπία στο σύρμα. Έκανε τούμπες σε ένα σύρμα. Από τους Σοβιετικούς καλλιτέχνες, όπως πάντα, μεγάλη επιτυχία είχαν ο Σμιρνόφ-Σοκόλσκι και οι ντίτιδες Β. Γκλέμποβα και Μ. Ντάρσκαγια. Από τα τσίρκο, ξεχώριζε η πράξη της Ζωής και της Μάρθας Κωχ σε δύο παράλληλα σύρματα.

Τον Σεπτέμβριο του 1928 έγιναν τα εγκαίνια του Λένινγκραντ Μουσικής.

3. 1.2 ΘΕΑΤΡΟ ΜΙΝΙΑΤΟΥΡΩΝ - θεατρική ομάδα που εργάζεται κυρίως σε μικρές φόρμες: μικρά έργα, σκετς, όπερες, οπερέτες μαζί με αριθμούς ποικιλιών (μονόλογοι, δίστιχα, παρωδίες, χοροί, τραγούδια). Στο ρεπερτόριο κυριαρχεί το χιούμορ, η σάτιρα, η ειρωνεία και δεν αποκλείεται ο λυρισμός. Ο θίασος είναι μικρός, ένα θέατρο ενός ή δύο ηθοποιών είναι δυνατό. Λακωνικές στο σχέδιο, οι παραστάσεις είναι σχεδιασμένες για ένα σχετικά μικρό κοινό και παρουσιάζουν ένα είδος ψηφιδωτού καμβά.

3. 1.3. ΣΥΝΟΜΙΛΙΑΚΑ ΕΙΔΗ στη σκηνή - σύμβολο για είδη που σχετίζονται κυρίως με λέξεις: διασκεδαστής, παρεΐστικη παράσταση, σκετς, σκίτσο, ιστορία, μονόλογος, φειλέτο, μικρομινιατούρα (σκηνοθετημένο αστείο), πηγή.

Διασκεδαστής - ο διασκεδαστής μπορεί να είναι ζευγαρωμένος, μονός ή μαζικός. Είδος συνομιλίαςχτίστηκε σύμφωνα με τους νόμους της «ενότητας και πάλης των αντιθέτων», δηλαδή της μετάβασης από την ποσότητα στην ποιότητα σύμφωνα με τη σατυρική αρχή.

Ένας μονόλογος ποικιλίας μπορεί να είναι σατιρικός, λυρικός ή χιουμοριστικός.

Το Interlude είναι μια κωμική σκηνή ή μουσικό κομμάτι χιουμοριστικού περιεχομένου, το οποίο εκτελείται ως ανεξάρτητος αριθμός.

Ένα σκίτσο είναι μια μικρή σκηνή όπου η ίντριγκα αναπτύσσεται γρήγορα, όπου η απλούστερη πλοκή βασίζεται σε απροσδόκητες αστείες, οδυνηρές καταστάσεις, στροφές, επιτρέποντας σε μια ολόκληρη σειρά παραλογισμών να προκύψουν κατά τη διάρκεια της δράσης, αλλά όπου όλα συνήθως τελειώνουν με ένα χαρούμενο τέλος. 1-2 ηθοποιοί(αλλά όχι περισσότερα από τρία).

Η μινιατούρα είναι το πιο δημοφιλές προφορικό είδος στη σκηνή. Στη σκηνή σήμερα, ένα δημοφιλές ανέκδοτο (μη δημοσιευμένο, μη τυπωμένο - από τα ελληνικά) είναι μια μικρή επίκαιρη προφορική ιστορία με απροσδόκητο πνευματώδη τέλος.

Το λογοπαίγνιο είναι ένα αστείο που βασίζεται στην κωμική χρήση λέξεων με παρόμοιο ήχο αλλά με διαφορετικό ήχο για την αναπαραγωγή της ομοιότητας ήχου ισοδύναμων λέξεων ή συνδυασμών.

Η επανάληψη είναι το πιο κοινό είδος σύντομης συνομιλίας.

Τα ζευγάρια είναι ένα από τα πιο κατανοητά και δημοφιλή είδη συνομιλίας. Το δίστιχο επιδιώκει να γελοιοποιήσει αυτό ή εκείνο το φαινόμενο και να εκφράσει τη στάση του απέναντί ​​του. Πρέπει να έχει χιούμορ

Τα μουσικά και ομιλητικά είδη περιλαμβάνουν δίστιχο, δίστιχο, chansonette και μουσικό φειγιέ.

Μια παρωδία που συνηθίζεται στη σκηνή μπορεί να είναι «συνομιλητική», φωνητική, μουσική ή χορευτική. Κάποτε, τα είδη ομιλίας περιελάμβαναν απαγγελίες, μελωδικές απαγγελίες, λογοτεχνικά μοντάζ και «Καλλιτεχνική ανάγνωση».

Είναι αδύνατο να δώσουμε μια ακριβή καταγεγραμμένη λίστα ειδών ομιλίας: απροσδόκητες συνθέσεις λέξεων με μουσική, χορό, πρωτότυπα είδη (μεταμόρφωση, κοιλιολογία κ.λπ.) γεννούν νέους σχηματισμούς ειδών. Το Living Practice παρέχει συνεχώς όλα τα είδη των ποικιλιών, δεν είναι τυχαίο ότι στις παλιές αφίσες ήταν συνηθισμένο να προστίθεται «στο είδος του» στο όνομα του ηθοποιού.

Κάθε ένα από τα παραπάνω είδη ομιλίας έχει τα δικά του χαρακτηριστικά, τη δική του ιστορία και δομή. Η ανάπτυξη της κοινωνίας και οι κοινωνικές συνθήκες υπαγόρευσαν την εμφάνιση του πρώτου ή του άλλου είδους. Στην πραγματικότητα, μόνο ο διασκεδαστής που γεννήθηκε σε καμπαρέ μπορεί να θεωρηθεί είδος "ποικιλία". Τα υπόλοιπα προέρχονταν από περίπτερα, θέατρα και από σελίδες χιουμοριστικών και σατιρικών περιοδικών. Τα είδη λόγου, σε αντίθεση με άλλα που τείνουν να αγκαλιάζουν ξένες καινοτομίες, αναπτύχθηκαν σύμφωνα με την εγχώρια παράδοση, σε στενή σχέση με το θέατρο και τη χιουμοριστική λογοτεχνία.

Η ανάπτυξη των ειδών του λόγου συνδέεται με το επίπεδο της λογοτεχνίας. Πίσω από τον ηθοποιό βρίσκεται ο συγγραφέας, ο οποίος «πεθαίνει» στον ερμηνευτή. Κι όμως, η εγγενής αξία της υποκριτικής δεν μειώνει τη σημασία του συγγραφέα, ο οποίος καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την επιτυχία της πράξης. Οι ίδιοι οι καλλιτέχνες έγιναν συχνά οι συγγραφείς. Οι παραδόσεις του Ι. Γκορμπούνοφ συλλήφθηκαν από τους αφηγητές της ποπ - οι Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov και άλλοι δημιούργησαν το δικό τους ρεπερτόριο Οι ηθοποιοί που δεν είχαν λογοτεχνικό ταλέντο στράφηκαν για βοήθεια σε συγγραφείς που έγραφαν με την προσδοκία της προφορικής απόδοσης. απολογισμός της μάσκας του ερμηνευτή. Αυτοί οι συγγραφείς, κατά κανόνα, παρέμεναν «ανώνυμοι». Για πολλά χρόνια, ο Τύπος συζητούσε το ερώτημα εάν ένα έργο που γράφτηκε για παράσταση στη σκηνή μπορεί να θεωρηθεί λογοτεχνία. Στις αρχές της δεκαετίας του '80, δημιουργήθηκε η All-Union και στη συνέχεια οι Πανρωσικές Ενώσεις Συγγραφέων ποπ, οι οποίες βοήθησαν στη νομιμοποίηση αυτού του τύπου λογοτεχνική δραστηριότητα. Η «ανωνυμία» του συγγραφέα ανήκει στο παρελθόν και οι ίδιοι οι συγγραφείς ανέβηκαν στη σκηνή. Στα τέλη της δεκαετίας του '70 κυκλοφόρησε το πρόγραμμα "Behind the Scenes of Laughter", που συντέθηκε σαν συναυλία, αλλά αποκλειστικά από παραστάσεις ποπ συγγραφέων. Αν τα προηγούμενα χρόνια μόνο μεμονωμένοι συγγραφείς (Averchenko, Ardov, Laskin) παρουσίαζαν τα δικά τους προγράμματα, τώρα αυτό το φαινόμενο έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο. Στην επιτυχία συνέβαλε πολύ το φαινόμενο του Μ. Ζβανέτσκι. Ξεκίνησε τη δεκαετία του '60 ως συγγραφέας του Θεάτρου Μινιατούρες του Λένινγκραντ, παρακάμπτοντας τη λογοκρισία, άρχισε να διαβάζει τους σύντομους μονολόγους και τους διαλόγους του σε κλειστά βράδια στα σπίτια της δημιουργικής νοημοσύνης, τα οποία, όπως τα τραγούδια του Βισότσκι, εξαπλώθηκαν σε όλη τη χώρα.

3. JAZZ ON STAND

Ο όρος «τζαζ» νοείται συνήθως ως: 1) ένα είδος μουσικής τέχνης που βασίζεται στον αυτοσχεδιασμό και την ιδιαίτερη ρυθμική ένταση, 2) ορχήστρες και σύνολα που εκτελούν αυτή τη μουσική. Οι όροι "τζαζ συγκρότημα", "σύνολο τζαζ" (μερικές φορές υποδεικνύουν τον αριθμό των ερμηνευτών - τζαζ τρίο, κουαρτέτο τζαζ, "ορχήστρα τζαζ", "μεγάλο συγκρότημα") χρησιμοποιούνται επίσης για τον ορισμό ομάδων.

4. ΤΡΑΓΟΥΔΙ ΣΤΟ ΣΤΑΝΤ

Φωνητική (φωνητική-οργανική) μινιατούρα, που έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη στη συναυλιακή πρακτική. Στη σκηνή λύνεται συχνά ως σκηνικό «παιχνίδι» μινιατούρα με τη βοήθεια πλαστικών, κοστουμιών, φωτός, mise-en-scène («θέατρο τραγουδιού»). Η προσωπικότητα, τα χαρακτηριστικά του ταλέντου και η ικανότητα του ερμηνευτή, που σε ορισμένες περιπτώσεις γίνεται «συν-συγγραφέας» του συνθέτη, αποκτούν μεγάλη σημασία.

Τα είδη και οι μορφές του τραγουδιού ποικίλλουν: ρομάντζο, μπαλάντα, δημοτικό τραγούδι, δίστιχο, δίστιχο, chansonette κ.λπ. Οι μέθοδοι παράστασης ποικίλλουν επίσης: σόλο, σύνολο (ντουέτα, χορωδίες, φωνητικά-οργανικά σύνολα).

Υπάρχει επίσης μια συνθετική ομάδα μεταξύ των ποπ μουσικών. Αυτοί είναι οι Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk κλπ. Το προηγούμενο τραγούδι ήταν κυρίως τραγούδι συνθέτη, το τωρινό είναι "ερμηνευτή".

Πολλά στυλ, τρόποι και τάσεις συνυπάρχουν - από συναισθηματικό κιτς και αστικό ρομαντισμό μέχρι πανκ ροκ και ραπ. Έτσι, το σημερινό τραγούδι είναι ένα πολύχρωμο και πολυεπίπεδο πάνελ, που περιλαμβάνει δεκάδες κατευθύνσεις, από εγχώριες μιμήσεις φολκλόρ έως αφροαμερικανικές, ευρωπαϊκές και ασιατικές κουλτούρες.

5. ΧΟΡΟΣ ΣΕ ΣΤΑΝΤ

Είναι σύντομο χορευτικό νούμερο, σόλο ή γκρουπ, που παρουσιάζεται σε εθνικές ποπ συναυλίες, βαριετέ, αίθουσες μουσικής, θέατρα μινιατούρες. συνοδεύει και συμπληρώνει το πρόγραμμα των τραγουδιστών, αριθμούς πρωτότυπων και μάλιστα ειδών λόγου. Δημιουργήθηκε με βάση τον λαϊκό, καθημερινό (χορό χορού), το κλασικό μπαλέτο, τον σύγχρονο χορό, την αθλητική γυμναστική, τα ακροβατικά, τη διέλευση κάθε είδους ξένων επιρροών και εθνικές παραδόσεις. Η φύση της πλαστικότητας του χορού υπαγορεύεται από σύγχρονους ρυθμούς και διαμορφώνεται υπό την επίδραση σχετικών τεχνών: μουσική, θέατρο, ζωγραφική, τσίρκο, παντομίμα.

Οι δημοτικοί χοροί ήταν αρχικά μέρος των παραστάσεων των κεφαλαιοκρατικών θιάσων. Το ρεπερτόριο περιελάμβανε θεατρικές παραστάσεις της ζωής του χωριού, της πόλης και του στρατού, φωνητικές και χορευτικές σουίτες από τα ρωσικά παραδοσιακά τραγούδιακαι χορός.

Στη δεκαετία του '90, ο χορός στη σκηνή ήταν έντονα πολωμένος, σαν να επιστρέφει στην κατάσταση της δεκαετίας του '20. Οι ομάδες χορού που ασχολούνται με το σόου μπίζνες, όπως το Erotic Dance και άλλες, βασίζονται στον ερωτισμό - οι παραστάσεις σε νυχτερινά μαγαζιά υπαγορεύουν τους δικούς τους νόμους.

6. ΚΟΥΚΛΕΣ ΣΕ ΣΤΑΝΤ

Από την αρχαιότητα, στη Ρωσία, οι χειροτεχνίες εκτιμήθηκαν, τα παιχνίδια αγαπήθηκαν και τα διασκεδαστικά παιχνίδια με κούκλες έγιναν σεβαστά. Ο Πετρούσκα αντιμετώπισε έναν στρατιώτη, έναν αστυνομικό, έναν ιερέα, ακόμη και με τον ίδιο τον θάνατο, χτύπησε γενναία ένα ρόπαλο, σκότωσε όσους δεν συμπαθούσε ο λαός, ανέτρεψε το κακό και επιβεβαίωσε την ηθική του λαού.

Οι μαϊντανοπαίκτες περιπλανήθηκαν μόνοι, μερικές φορές μαζί: κουκλοπαίκτης και μουσικός, οι ίδιοι συνέθεταν θεατρικά έργα, οι ίδιοι ήταν ηθοποιοί, ήταν οι ίδιοι σκηνοθέτες - προσπάθησαν να διατηρήσουν τις κινήσεις των μαριονέτας, της μίζα-εν-σκηνής και της μαριονέτας κόλπα. Οι κουκλοπαίκτες διώχθηκαν.

Υπήρχαν και άλλες παραστάσεις στις οποίες έπαιζαν κούκλες. Στους δρόμους της Ρωσίας μπορούσε κανείς να δει βαν φορτωμένα με κούκλες σε κορδόνια - μαριονέτες. Και μερικές φορές με κουτιά με υποδοχές μέσα, μέσα από τα οποία μετακινούνταν οι κούκλες από κάτω. Τέτοια κουτιά ονομάζονταν σκηνές της γέννησης. Οι μαριονέτες κατέκτησαν την τέχνη της μίμησης. Τους άρεσε να υποδύονται τους τραγουδιστές, αντέγραφαν ακροβάτες, γυμναστές και κλόουν.

7. ΠΑΡΩΔΙΑ ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ

Πρόκειται για έναν αριθμό ή παράσταση που βασίζεται σε μια ειρωνική μίμηση (απομίμηση) τόσο του ατομικού τρόπου, του στυλ, των χαρακτηριστικών και στερεοτύπων του πρωτότυπου, όσο και ολόκληρων κινημάτων και ειδών στην τέχνη. Το εύρος του κόμικ: από το έντονα σατιρικό (υποτιμητικό) στο χιουμοριστικό (φιλικό καρτούν) καθορίζεται από τη στάση του παρωδού προς το πρωτότυπο. Η παρωδία έχει τις ρίζες της στην αρχαία τέχνη στη Ρωσία.

8. ΘΕΑΤΡΑ ΜΙΚΡΩΝ ΜΟΡΦΩΝ

Δημιουργία θεάτρων καμπαρέ στη Ρωσία "The Bat", "Curved Mirror" κ.λπ.

Τόσο το "The Crooked Mirror" όσο και το "The Bat" ήταν επαγγελματικά ισχυρές ομάδες υποκριτικής, το επίπεδο της θεατρικής κουλτούρας των οποίων ήταν αναμφίβολα υψηλότερο από ό,τι σε πολλά θέατρα μινιατούρες (από τα θέατρα της Μόσχας, ο Petrovsky ξεχώρισε περισσότερο από άλλους, σκηνοθέτης ήταν ο D.G. Gutman , Mamonovsky, καλλιεργώντας την παρακμιακή τέχνη, όπου ο Alexander Vertinsky έκανε το ντεμπούτο του κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Nikolsky - καλλιτέχνης και σκηνοθέτης A.P.Petrovsky - Troitsky A.M καλλιτέχνης του καλλιτεχνικού θεάτρου, εμφανίστηκε με επιτυχία ως διασκεδαστής.

4. Μουσικά είδη στη σκηνή. Βασικές αρχές, τεχνικές και σκηνοθεσία.

Τα ποπ είδη διακρίνονται:

1 Μουσική Λατινικής Αμερικής

Η μουσική της Λατινικής Αμερικής (ισπανικά: musica latinoamericana) είναι μια γενικευμένη ονομασία για τα μουσικά στυλ και τα είδη των χωρών της Λατινικής Αμερικής, καθώς και για τη μουσική των ανθρώπων από αυτές τις χώρες που ζουν συμπαγώς στην επικράτεια άλλων κρατών και σχηματίζουν μεγάλες λατινοαμερικανικές κοινότητες ( για παράδειγμα, στις ΗΠΑ). Στην καθομιλουμένη, χρησιμοποιείται συχνά το συντομευμένο όνομα "Λατινική μουσική" (ισπανική musica latina).

Η μουσική της Λατινικής Αμερικής, της οποίας ο ρόλος στην καθημερινή ζωή της Λατινικής Αμερικής είναι πολύ υψηλός, είναι μια συγχώνευση πολλών μουσικών πολιτισμών, αλλά βασίζεται σε τρεις συνιστώσες: ισπανικούς (ή πορτογαλικούς), αφρικανικούς και ινδικούς μουσικούς πολιτισμούς. Κατά κανόνα, τα τραγούδια της Λατινικής Αμερικής εκτελούνται στα ισπανικά ή τα πορτογαλικά, λιγότερο συχνά στα γαλλικά. Οι καλλιτέχνες της Λατινικής Αμερικής που ζουν στις Ηνωμένες Πολιτείες είναι συνήθως δίγλωσσοι και συχνά χρησιμοποιούν αγγλικούς στίχους.

Στην πραγματικότητα, η ισπανική και η πορτογαλική μουσική δεν ανήκει στη λατινοαμερικανική μουσική, όντας, ωστόσο, στενά συνδεδεμένη με την τελευταία λόγω μεγάλου αριθμού συνδέσεων. Επιπλέον, η επιρροή της ισπανικής και της πορτογαλικής μουσικής στη μουσική της Λατινικής Αμερικής είναι αμοιβαία.

Παρά το γεγονός ότι η μουσική της Λατινικής Αμερικής είναι εξαιρετικά ετερογενής και κάθε χώρα της Λατινικής Αμερικής έχει τα δικά της χαρακτηριστικά, στιλιστικά μπορεί να χωριστεί σε πολλά κύρια τοπικά στυλ:

* Μουσική των Άνδεων.

* Μουσική Κεντρικής Αμερικής.

* Καραϊβική μουσική?

* Αργεντινή μουσική.

* Μεξικάνικη μουσική

* Βραζιλιάνικη μουσική.

Θα πρέπει, ωστόσο, να ληφθεί υπόψη ότι ένας τέτοιος διαχωρισμός είναι πολύ αυθαίρετος και τα όρια αυτών των μουσικών στυλ είναι πολύ ασαφή.

Το μπλουζ (αγγλικό μπλουζ από μπλε διάβολοι) είναι ένα είδος μουσικής που διαδόθηκε ευρέως στη δεκαετία του 20 του 20ου αιώνα. Είναι ένα από τα επιτεύγματα του αφροαμερικανικού πολιτισμού. Δημιουργήθηκε από τέτοια εθνικά μουσικά κινήματα της αφροαμερικανικής κοινωνίας όπως το «εργατικό τραγούδι», τα «πνευματικά» και η χολέρα. Με πολλούς τρόπους επηρέασε τη σύγχρονη λαϊκή μουσική, ειδικά είδη όπως «pop» (αγγλική ποπ μουσική), «jazz» (αγγλική τζαζ), «rock and roll» (αγγλικό rock’n’roll). Η κυρίαρχη μορφή του μπλουζ είναι το 4/4, όπου τα πρώτα 4 μέτρα παίζονται συχνά στην τονική αρμονία, 2 το καθένα στο υποκυρίαρχο και τονωτικό και 2 το καθένα στο κυρίαρχο και τονωτικό. Αυτή η εναλλαγή είναι επίσης γνωστή ως blues progression. Συχνά χρησιμοποιείται ο ρυθμός της όγδοης τριάδας με παύση - το λεγόμενο ανακάτεμα. Χαρακτηριστικό γνώρισμα των μπλουζ είναι οι «μπλε νότες». Συχνά η μουσική βασίζεται σε μια δομή «ερώτησης-απάντησης», που εκφράζεται τόσο στο στιχουργικό περιεχόμενο της σύνθεσης όσο και στο μουσικό περιεχόμενο, που συχνά βασίζεται σε έναν διάλογο μεταξύ των οργάνων. Το μπλουζ είναι μια αυτοσχεδιαστική μορφή του μουσικού είδους, όπου οι συνθέσεις χρησιμοποιούν συχνά μόνο το κύριο υποστηρικτικό «πλαίσιο», το οποίο παίζεται από σόλο όργανα. Το αυθεντικό θέμα των μπλουζ βασίζεται στην αισθησιακή κοινωνική συνιστώσα της ζωής του αφροαμερικανικού πληθυσμού, τις δυσκολίες και τα εμπόδια που προκύπτουν στο μονοπάτι κάθε μαύρου.

Η τζαζ είναι μια μορφή μουσικής τέχνης που προέκυψε μέσα τέλη XIX- αρχές του 20ου αιώνα στις ΗΠΑ ως αποτέλεσμα της σύνθεσης αφρικανικών και ευρωπαϊκών πολιτισμών και στη συνέχεια διαδόθηκε ευρέως. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μουσικής γλώσσας της τζαζ αρχικά ήταν ο αυτοσχεδιασμός, ο πολύρυθμος βασισμένος σε συγχρονισμένους ρυθμούς και μοναδικό συγκρότηματεχνικές εκτέλεσης ρυθμικής υφής - αιώρησης. Η περαιτέρω ανάπτυξη της τζαζ συνέβη λόγω της ανάπτυξης νέων ρυθμικών και αρμονικών μοντέλων από μουσικούς και συνθέτες της τζαζ.

Η κάντρι μουσική συνδυάζει δύο τύπους αμερικανικής φολκλόρ - τη μουσική των λευκών αποίκων που εγκαταστάθηκαν στον Νέο Κόσμο τον 17ο-18ο αιώνα και τις καουμπόικες μπαλάντες της Άγριας Δύσης. Αυτή η μουσική έχει μια ισχυρή κληρονομιά Ελισαβετιανών μαδριγάλων, Ιρλανδών και Σκωτσέζων παραδοσιακή μουσική. Τα κύρια μουσικά όργανα αυτού του στυλ είναι η κιθάρα, το μπάντζο και το βιολί.

Το "The Little Old Log Cabin in the Lane" είναι το πρώτο "τεκμηριωμένο" τραγούδι της κάντρι, που γράφτηκε το 1871 από τον Will Heiss του Κεντάκι. 53 χρόνια αργότερα, ο Fiddin John Carson ηχογραφεί αυτή τη σύνθεση σε δίσκο. Τον Οκτώβριο του 1925 άρχισε να λειτουργεί το ραδιοφωνικό πρόγραμμα Grand Ole Opry, το οποίο μέχρι σήμερα μεταδίδει ζωντανά συναυλίες σταρ της κάντρι.

Η κάντρι μουσική ως μουσική βιομηχανία άρχισε να αποκτά δυναμική στα τέλη της δεκαετίας του 1940. χάρη στην επιτυχία του Hank Williams (1923-53), ο οποίος όχι μόνο έθεσε την εικόνα ενός τραγουδιστή της κάντρι για πολλές επόμενες γενιές, αλλά περιέγραψε και τα τυπικά θέματα του είδους - τραγική αγάπη, μοναξιά και τις δυσκολίες της επαγγελματικής ζωής. Ήδη από εκείνη την εποχή, υπήρχαν διαφορετικά στυλ στη χώρα: Western swing, που πήρε τις αρχές της διασκευής από τον Dixieland - εδώ ο βασιλιάς του είδους ήταν ο Bob Wills και τα Texas Playboys του. bluegrass, όπου κυριαρχεί ο ιδρυτής Bill Monroe. Το στυλ μουσικών όπως ο Hank Williams ονομαζόταν τότε hillbilly. Στα μέσα της δεκαετίας του 1950. Η κάντρι μουσική, μαζί με στοιχεία από άλλα είδη (γκόσπελ, ρυθμό και μπλουζ), γέννησε το ροκ εν ρολ. Αμέσως εμφανίστηκε ένα οριακό είδος - rockabilly - ήταν μαζί του που τραγουδιστές όπως ο Elvis Presley, ο Carl Perkins και ο Johnny Cash ξεκίνησαν τη δημιουργική τους καριέρα - δεν είναι τυχαίο ότι όλοι ηχογράφησαν στο ίδιο στούντιο της Memphis Sun Records. Χάρη στην επιτυχία του άλμπουμ του Marty Robbins Gunfighter Ballads and Trail Songs (1959), το είδος του country και του γουέστερν, στο οποίο κυριαρχούσαν ιστορίες από τη ζωή της Άγριας Δύσης, αναδείχθηκε ως είδος.

Το Chanson (γαλλικό chanson - "τραγούδι") είναι ένα είδος φωνητικής μουσικής. η λέξη χρησιμοποιείται με δύο έννοιες:

2) Γαλλικό ποπ τραγούδι σε στυλ καμπαρέ (στα ρωσικά κλίνει).

Το τραγούδι Blatna?ya (blatnoy folk, blatnyak) είναι ένα είδος τραγουδιού που εξυμνεί τη ζωή και τα έθιμα του εγκληματικού περιβάλλοντος, αρχικά σχεδιασμένο για το περιβάλλον κρατουμένων και ανθρώπων κοντά στον εγκληματικό κόσμο. Προέρχεται από Ρωσική Αυτοκρατορίακαι έγινε ευρέως διαδεδομένο στη Σοβιετική Ένωση και στη συνέχεια στις χώρες της ΚΑΚ. Με τον καιρό, άρχισαν να γράφονται τραγούδια στο είδος της εγκληματικής μουσικής που ξεπερνούν το εγκληματικό θέμα, αλλά το διατηρούν Χαρακτηριστικά(μελωδία, ορολογία, αφήγηση, κοσμοθεωρία). Από τη δεκαετία του 1990, το εγκληματικό τραγούδι στη ρωσική μουσική βιομηχανία κυκλοφορεί στην αγορά με το όνομα «Ρωσικό chanson» (βλ. τον ραδιοφωνικό σταθμό και τα ομώνυμο βραβεία).

Το ρομαντισμό στη μουσική είναι μια φωνητική σύνθεση γραμμένη σε ένα σύντομο ποίημα λυρικού περιεχομένου, κυρίως αγάπης.

Το τραγούδι του συγγραφέα, ή η μουσική των βάρδων, είναι ένα είδος τραγουδιού που προέκυψε στα μέσα του 20ου αιώνα στην ΕΣΣΔ. Το είδος αναπτύχθηκε στις δεκαετίες του 1950 και του 1960. από ερασιτεχνικές παραστάσεις, ανεξάρτητα από την πολιτιστική πολιτική των σοβιετικών αρχών, και γρήγορα πέτυχε μεγάλη δημοτικότητα. Η κύρια έμφαση δίνεται στην ποίηση του κειμένου.

6 Ηλεκτρονική μουσική

Η ηλεκτρονική μουσική (από το αγγλικό Electronic music, στην καθομιλουμένη και «ηλεκτρονικά») είναι ένα ευρύ μουσικό είδος που υποδηλώνει μουσική που δημιουργήθηκε με χρήση ηλεκτρονικών μουσικών οργάνων. Αν και τα πρώτα ηλεκτρονικά όργανα εμφανίστηκαν στις αρχές του 20ου αιώνα, η ηλεκτρονική μουσική ως είδος αναπτύχθηκε στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα και αρχές του XXIαιώνα περιλαμβάνει δεκάδες ποικιλίες.

7 Ροκ μουσική

Η ροκ μουσική είναι ένα γενικό όνομα για μια σειρά από τομείς της λαϊκής μουσικής. Η λέξη "rock" - να αιωρείται - σε σε αυτήν την περίπτωσηδηλώνει τις ρυθμικές αισθήσεις που χαρακτηρίζουν αυτές τις κατευθύνσεις, που σχετίζονται με μια συγκεκριμένη μορφή κίνησης, κατ' αναλογία με το "roll", "twist", "swing", "shake", κ.λπ. Τέτοια σημάδια της ροκ μουσικής όπως η χρήση ηλεκτρικών μουσικών οργάνων , η δημιουργική αυτάρκεια (οι ροκ μουσικοί συνήθως εκτελούν τις δικές τους συνθέσεις) είναι δευτερεύουσες και συχνά παραπλανητικές. Για το λόγο αυτό αμφισβητείται η ταυτότητα ορισμένων μορφών μουσικής ως ροκ. Επίσης, το ροκ είναι ένα ιδιαίτερο υποπολιτισμικό φαινόμενο. υποκουλτούρες όπως mods, hippies, punks, metalheads, goths, emo είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με ορισμένα είδη της ροκ μουσικής.

Η ροκ μουσική έχει ένας μεγάλος αριθμός απόκατευθύνσεις: από ελαφριά είδη όπως dance rock and roll, pop rock, britpop έως brutal και επιθετικά είδη - death metal και hardcore. Το περιεχόμενο των τραγουδιών ποικίλλει από ελαφρύ και περιστασιακό έως σκοτεινό, βαθύ και φιλοσοφικό. Η ροκ μουσική συχνά έρχεται σε αντίθεση με την ποπ μουσική και τα λεγόμενα. «ποπ», αν και δεν υπάρχει σαφές όριο μεταξύ των εννοιών «ροκ» και «ποπ», και πολλά μουσικά φαινόμενα ισορροπούν στη γραμμή μεταξύ τους.

Η προέλευση της ροκ μουσικής βρίσκεται στο μπλουζ, από το οποίο προέκυψαν τα πρώτα είδη ροκ - ροκ εν ρολ και ροκαμπίλι. Τα πρώτα υποείδη της ροκ μουσικής προέκυψαν σε στενή σχέση με τη λαϊκή και ποπ μουσική εκείνης της εποχής - κυρίως folk, country, skiffle και music hall. Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του, έχουν γίνει προσπάθειες συνδυασμού της ροκ μουσικής με σχεδόν όλα τα πιθανά είδη μουσικής - με ακαδημαϊκή μουσική (art rock, εμφανίζεται στα τέλη της δεκαετίας του '60), τζαζ (jazz rock, εμφανίζεται στα τέλη της δεκαετίας του '60 - αρχές της δεκαετίας του '70), Latin μουσική (λατινική ροκ, εμφανίζεται στα τέλη της δεκαετίας του '60), ινδική μουσική (raga rock, εμφανίζεται στα μέσα της δεκαετίας του '60). Στη δεκαετία του 60-70 εμφανίστηκαν σχεδόν όλα τα κύρια είδη της ροκ μουσικής, τα σημαντικότερα από τα οποία, εκτός από αυτά που αναφέρονται, είναι το hard rock, το punk rock και το avant-garde rock. Στα τέλη της δεκαετίας του '70 και στις αρχές της δεκαετίας του '80, εμφανίστηκαν είδη ροκ μουσικής όπως το post-punk, το new wave, το alternative rock (αν και οι πρώτοι εκπρόσωποι αυτής της κατεύθυνσης εμφανίστηκαν ήδη στα τέλη της δεκαετίας του '60), το σκληροπυρηνικό (ένα μεγάλο υποείδος του punk rock), όπως καθώς και brutal υποείδη του metal - death metal, black metal. Στη δεκαετία του '90, τα είδη grunge (εμφανίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του '80), Britpop (εμφανίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του '60) και εναλλακτικό μέταλ (εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του '80) αναπτύχθηκαν ευρέως.

Τα κύρια κέντρα εμφάνισης και ανάπτυξης της ροκ μουσικής είναι οι ΗΠΑ και η Δυτική Ευρώπη (ιδιαίτερα η Μεγάλη Βρετανία). Οι περισσότεροι στίχοι είναι στα αγγλικά. Ωστόσο, αν και, κατά κανόνα, με κάποια καθυστέρηση, η εθνική ροκ μουσική εμφανίστηκε σχεδόν σε όλες τις χώρες. Η ρωσική ροκ μουσική (το λεγόμενο ρωσικό ροκ) εμφανίστηκε στην ΕΣΣΔ ήδη από τη δεκαετία του 1960-1970. και έφτασε στο απόγειό του τη δεκαετία του 1980, συνεχίζοντας να αναπτύσσεται στη δεκαετία του 1990.

8 Ska, rocksteady, reggae

Το Ska είναι ένα μουσικό στυλ που εμφανίστηκε στην Τζαμάικα στα τέλη της δεκαετίας του 1950. Η εμφάνιση του στυλ συνδέεται [η πηγή δεν διευκρινίζεται 99 ημέρες] με την έλευση των ηχοσυστημάτων, τα οποία επέτρεψαν να χορεύουμε ακριβώς στο δρόμο.

Οι εγκαταστάσεις ήχου δεν είναι απλώς στερεοφωνικά ηχεία, αλλά μια περίεργη μορφή ντίσκο του δρόμου, με DJ και τα φορητά στερεοφωνικά τους συστήματα, με αυξανόμενο ανταγωνισμό μεταξύ αυτών των DJ για καλύτερος ήχος, καλύτερο ρεπερτόριο και ούτω καθεξής.

Το στυλ χαρακτηρίζεται από έναν αιωρούμενο ρυθμό 2/4, με την κιθάρα να παίζει στα ζυγά ντραμς και το κοντραμπάσο ή το μπάσο να δίνει έμφαση στους μονούς αριθμούς. Η μελωδία ερμηνεύεται από πνευστά όπως τρομπέτα, τρομπόνι και σαξόφωνο. Ανάμεσα στις μελωδίες του ska μπορείτε να βρείτε τζαζ μελωδίες.

Το Rocksteady («rock steady», «rocksteady») είναι ένα μουσικό στυλ που υπήρχε στη Τζαμάικα και την Αγγλία τη δεκαετία του 1960. Η βάση του στυλ είναι οι ρυθμοί της Καραϊβικής στα 4/4, με αυξημένη προσοχή στα πλήκτρα και τις κιθάρες.

Η Reggae (αγγλική reggae, άλλες ορθογραφίες "reggae" και "reggae"), δημοφιλής μουσική της Τζαμάικας, αναφέρθηκε για πρώτη φορά στα τέλη της δεκαετίας του 1960. Μερικές φορές χρησιμοποιείται ως γενικό όνομα για όλη τη μουσική της Τζαμάικα. Στενά συνδεδεμένο με άλλα είδη Τζαμάικας - rocksteady, ska και άλλα.

Το Dub είναι ένα μουσικό είδος που εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1970 στην Τζαμάικα. Αρχικά, οι ηχογραφήσεις σε αυτό το είδος ήταν τραγούδια ρέγκε με (μερικές φορές εν μέρει) αφαίρεση φωνητικών. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1970, το dub έχει γίνει ένα φαινόμενο από μόνο του, που θεωρείται μια πειραματική και ψυχεδελική μορφή reggae. Οι μουσικές και ιδεολογικές εξελίξεις του dub γέννησαν την τεχνολογία και την κουλτούρα των remix και επίσης επηρέασαν άμεσα ή έμμεσα την εξέλιξη νέο κύμακαι είδη όπως hip-hop, house, drum and bass, trip-hop, dub-techno, dubstep και άλλα.

Η ποπ μουσική (αγγλικά: Pop-music from Popular music) είναι μια κατεύθυνση της σύγχρονης μουσικής, ένα είδος σύγχρονης μαζικής κουλτούρας.

Ο όρος «ποπ μουσική» έχει διπλή σημασία. Με την ευρεία έννοια, αυτή είναι οποιαδήποτε μαζική μουσική (συμπεριλαμβανομένης της ροκ, της ηλεκτρονικής, της τζαζ, της μπλουζ). Με στενή έννοια - ξεχωριστό είδοςλαϊκή μουσική, απευθείας ποπ μουσική με ορισμένα χαρακτηριστικά.

Τα κύρια χαρακτηριστικά της ποπ μουσικής ως είδος είναι η απλότητα, η μελωδία, η εξάρτηση από τα φωνητικά και ο ρυθμός με λιγότερη προσοχή στο οργανικό μέρος. Η κύρια και πρακτικά η μοναδική μορφή σύνθεσης στην ποπ μουσική είναι το τραγούδι. Οι στίχοι της ποπ μουσικής συνήθως ασχολούνται με προσωπικά συναισθήματα.

Η ποπ μουσική περιλαμβάνει υποείδη όπως η ευρωποπ, η λάτιν, η ντίσκο, η ηλεκτροποπ, η χορευτική μουσική και άλλα.

10 Ραπ (Hip-Hop)

Hip-hop (Αγγλικά) χιπ χοπ) είναι ένα πολιτιστικό κίνημα που ξεκίνησε από την εργατική τάξη της Νέας Υόρκης στις 12 Νοεμβρίου 1974. Ο DJ Afrika Bambaataa ήταν ο πρώτος που καθόρισε τους πέντε πυλώνες της κουλτούρας του hip-hop: MCing, DJing, breaking, γκράφιτι και γνώση. Άλλα στοιχεία περιλαμβάνουν το beatboxing, τη μόδα hip-hop και την αργκό.

Με καταγωγή από το Νότιο Μπρονξ, το hip-hop έγινε μέρος της νεανικής κουλτούρας σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο τη δεκαετία του 1980. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1990, από ένα underground του δρόμου με έντονο κοινωνικό προσανατολισμό, το hip-hop σταδιακά μετατράπηκε σε μέρος της μουσικής βιομηχανίας και στα μέσα της πρώτης δεκαετίας αυτού του αιώνα, η υποκουλτούρα είχε γίνει «της μόδας» και «mainstream». ". Ωστόσο, παρά το γεγονός αυτό, πολλές φιγούρες του hip-hop εξακολουθούν να συνεχίζουν την «κύρια γραμμή» του - διαμαρτύρονται για την ανισότητα και την αδικία, την αντίθεση στις εξουσίες.

Είναι γνωστό ότι η σκηνοθεσία βαριετέ διακρίνεται σε σκηνοθεσία βαριετέ και σκηνοθεσία βαριετέ.

Η μεθοδολογία για την εργασία σε μια παράσταση ποικιλίας (συναυλία, κριτική, παράσταση), κατά κανόνα, δεν περιλαμβάνει το έργο της δημιουργίας των αριθμών από τα οποία αποτελείται. Ο σκηνοθέτης ενώνει έτοιμους αριθμούς με μια ιστορία, ένα μόνο θέμα, χτίζει τη δράση από άκρο σε άκρο της παράστασης, οργανώνει τη ρυθμική δομή της και λύνει προβλήματα μουσικής, σκηνογραφίας και φωτισμού. Δηλαδή, έρχεται αντιμέτωπος με μια ολόκληρη σειρά καλλιτεχνικών και οργανωτικών προβλημάτων που απαιτούν επίλυση στο σύνολο του προγράμματος και δεν σχετίζονται άμεσα με την ίδια την πράξη της ποικιλίας. Αυτή η θέση επιβεβαιώνεται από τη θέση του διάσημου σκηνοθέτη βαριετέ I. Sharoev, ο οποίος έγραψε ότι «τις περισσότερες φορές ένας σκηνοθέτης ποικιλίας δέχεται παραστάσεις από ειδικούς σε διάφορα είδη και στη συνέχεια δημιουργεί ένα πρόγραμμα ποικιλίας από αυτούς. Το δωμάτιο έχει μεγάλη ανεξαρτησία.»

Το να δουλέψεις σε μια παράσταση της ποικιλίας απαιτεί από τον σκηνοθέτη να λύσει μια σειρά από συγκεκριμένα προβλήματα που δεν συναντά στην παραγωγή μεγάλο πρόγραμμα. Αυτή είναι, πρώτα απ 'όλα, η ικανότητα να αποκαλύπτει την ατομικότητα του καλλιτέχνη, να χτίζει τη δραματουργία της πράξης, να δουλεύει με επανάληψη, κόλπο, φίμωση, να γνωρίζει και να λαμβάνει υπόψη τη φύση των συγκεκριμένων εκφραστικών μέσων της πράξης και πολλά. περισσότερο.

Πολλά μεθοδολογικά αξιώματα για τη δημιουργία μιας παράστασης βασίζονται σε κοινές θεμελιώδεις αρχές που υπάρχουν στο δράμα, το μουσικό θέατρο και το τσίρκο. Αλλά στη συνέχεια χτίζονται εντελώς διαφορετικές δομές πάνω στο θεμέλιο. Υπάρχει μια αξιοσημείωτη ιδιαιτερότητα στη σκηνική σκηνοθεσία, η οποία καθορίζεται πρώτα από όλα από την τυπολογία του είδους της βαριετέ.

Στη σκηνή, ο σκηνοθέτης, ως δημιουργός, πετυχαίνει σε μια παράσταση τον απώτερο στόχο κάθε τέχνης - τη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας, που αποτελεί τη δημιουργική πλευρά του επαγγέλματος. Αλλά στη διαδικασία της σκηνοθεσίας μιας παράστασης, ένας ειδικός εργάζεται στην τεχνολογία των εκφραστικών μέσων. Αυτό οφείλεται στην ίδια τη φύση ορισμένων ειδών: ας πούμε, οι περισσότερες από τις υπογενείς ποικιλίες αθλημάτων και τσίρκου απαιτούν πρόβες και προπονητικές εργασίες με έναν προπονητή σε αθλητικά στοιχεία και ειδικά κόλπα. Η εργασία σε έναν φωνητικό αριθμό είναι αδύνατη χωρίς μαθήματα από έναν ειδικό δάσκαλο φωνητικής. Στο χορογραφικό είδος, ο ρόλος του χορογράφου-παιδαγωγού είναι ουσιαστικός.

Μερικές φορές αυτοί οι τεχνικοί ειδικοί αυτοαποκαλούνται δυνατά σκηνοθέτες, αν και η δραστηριότητά τους, στην πραγματικότητα, περιορίζεται μόνο στην κατασκευή ενός ειδικού ακροβατικού ή τεχνικού στοιχείου της ρουτίνας - δεν έχει σημασία αν είναι ακροβατικά, χορός ή τραγούδι. Εδώ είναι πολύ δύσκολο να μιλήσουμε για τη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας. Όταν κορυφαίοι μάστερ της ποπ (ειδικά σε πρωτότυπα είδη) μοιράζονται τα μυστικά των δεξιοτήτων τους σε έντυπα έργα, περιγράφουν κυρίως τις τεχνικές των μαγικών κόλπων, των ακροβατικών, των ταχυδακτυλουργών κ.λπ.

Θα ήθελα να τονίσω για άλλη μια φορά ότι η καλλιτεχνική δομή μιας ποικιλίας είναι πολύπλοκη, ποικιλόμορφη και συχνά ομαδική. Ως εκ τούτου, η τοποθέτηση ενός ποπ αριθμού είναι ένα από τα περισσότερα πολύπλοκα είδηδραστηριότητες του διευθυντή. «Είναι πολύ δύσκολο να κάνεις μια καλή εμφάνιση, ακόμα κι αν διαρκεί μόνο λίγα λεπτά. Και μου φαίνεται ότι αυτές οι δυσκολίες είναι υποτιμημένες. Ίσως γι' αυτό σέβομαι και εκτιμώ τόσο την τέχνη εκείνων που μερικές φορές αποκαλούνται κάπως απαξιωτικά διασκεδαστές, δίνοντάς τους μια όχι και πολύ τιμητική θέση στην άγραφη κλίμακα των επαγγελμάτων». Αυτά τα λόγια του S. Yutkevich επιβεβαιώνουν για άλλη μια φορά τη σημασία της ανάλυσης της καλλιτεχνικής δομής μιας βαριετέ πράξης με απώτερο στόχο τη μελέτη των θεμελιωδών μεθόδων δημιουργίας της, ιδιαίτερα σε ό,τι αφορά το σκηνοθετικό και παραγωγικό έργο.

Συμπέρασμα.

Το VARIETY ART (από το γαλλικό estrade - πλατφόρμα, ανύψωση) είναι ένα συνθετικό είδος σκηνικής τέχνης που συνδυάζει μικρές μορφές δράματος, κωμωδίας, μουσικής, καθώς και τραγουδιού, τέχνης. ανάγνωση, χορογραφία, εκκεντρικότητα, παντομίμα, ακροβατικά, ταχυδακτυλουργίες, ψευδαισθήσεις κ.λπ. Παρά τον διεθνή χαρακτήρα του, διατηρεί τις λαϊκές του ρίζες, που του δίνουν ένα ιδιαίτερο εθνικό άρωμα. Ξεκινώντας από την Αναγέννηση στη σκηνή του δρόμου και ξεκινώντας από τον κλόουν, τις πρωτόγονες φάρσες, τον μπουφονισμό, τον Ε. και. σε διαφορετικές χώρες εξελίχθηκε διαφορετικά, δίνοντας προτίμηση σε ένα ή άλλο είδος, σε μια ή την άλλη εικόνα μάσκας. Στα προγράμματα της ποικιλίας των σαλονιών, των κύκλων και των κλαμπ που προέκυψαν αργότερα, σε περίπτερα, αίθουσες μουσικής, καφετέριες, καμπαρέ, θέατρα μινιατούρες και σε σωζόμενους χώρους κηπουρικής, εύθυμο χιούμορ, πνευματώδεις παρωδίες και κινούμενα σχέδια, καυστική κοινοτική σάτιρα, μυτερή υπερβολή και Επικρατεί η βαβούρα, το γκροτέσκο, η παιχνιδιάρικη ειρωνεία, οι ψυχικοί στίχοι, ο μοδάτος χορός και οι μουσικοί ρυθμοί. Μεμονωμένα νούμερα της πολυφωνικής ποικιλίας της διαφοροποίησης συχνά συγκρατούνται στη σκηνή από έναν διασκεδαστή ή μια απλή πλοκή, και θέατρα ενός ή δύο ηθοποιών, σύνολα (μπαλέτο, μιούζικαλ κ.λπ.) - από ένα πρωτότυπο ρεπερτόριο, τη δική τους δραματουργία. Η τέχνη της ποικιλίας προσανατολίζεται στο ευρύτερο κοινό και βασίζεται κυρίως στην ικανότητα των ερμηνευτών, στην τεχνική μεταμόρφωσής τους, στην ικανότητα δημιουργίας θεαματικής ψυχαγωγίας με λακωνικά μέσα και σε έναν φωτεινό χαρακτήρα - πιο συχνά κωμικο-αρνητικό παρά θετικό. Εκθέτοντας τους αντιήρωές του, στρέφεται σε μεταφορικά χαρακτηριστικά και λεπτομέρειες, στην περίεργη συνένωση αληθοφάνειας και καρικατούρας, αληθινής και φανταστικής, συμβάλλοντας έτσι στη δημιουργία μιας ατμόσφαιρας απόρριψης των πρωτοτύπων της ζωής τους, αντίθεσης στην ευημερία τους στην πραγματικότητα. Η λαϊκή τέχνη χαρακτηρίζεται από επικαιρότητα, συνδυασμός των καλύτερων παραδειγμάτων ψυχαγωγίας με σοβαρό περιεχόμενο, εκπαιδευτικές λειτουργίες, όταν η διασκέδαση συμπληρώνεται από ποικίλη συναισθηματική παλέτα και μερικές φορές από κοινωνικοπολιτικό, πολιτικό πάθος. Το show business, που δημιουργείται από την αστική μαζική κουλτούρα, στερείται της τελευταίας ποιότητας. Σχεδόν όλες οι λειτουργικές «μικρές», «ελαφριές» ποικιλίες, συμπεριλαμβανομένου του κοινού «λάχανου», χαρακτηρίζονται από σχετικά σύντομη διάρκεια ζωής, ταχεία υποτίμηση των μασκών, η οποία εξαρτάται από την εξάντληση της συνάφειας του θέματος, την εφαρμογή των κοινωνικών παραγγελιών, αλλαγές στα ενδιαφέροντα και τις ανάγκες του κοινού. Όντας μια από τις πιο δυναμικές μορφές τέχνης, ταυτόχρονα και πιο αρχαίες τέχνες, η ποπ αρτ υπόκειται στην ασθένεια της στάμπας, στη μείωση της καλλιτεχνικής και αισθητικής αξίας των ταλαντούχων ευρημάτων, μέχρι τη μετατροπή τους σε κιτς. Η ανάπτυξη επηρεάζεται έντονα από τέτοιες «τεχνικές» τέχνες όπως ο κινηματογράφος και ιδιαίτερα η τηλεόραση, που συχνά περιλαμβάνουν βαριετέ και συναυλίες στα προγράμματά τους. Χάρη σε αυτό, οι παραδοσιακές μορφές και τεχνικές της σκηνής αποκτούν όχι μόνο μεγαλύτερη κλίμακα και επικράτηση, αλλά και ψυχολογικό βάθος (χρήση κοντινών πλάνων, άλλων εικαστικών και εκφραστικών μέσων της οθόνης) και ζωηρή ψυχαγωγία.

Στο σύστημα των παραστατικών τεχνών, η ποπ μουσική σήμερα κατέχει σταθερά μια ξεχωριστή θέση, αντιπροσωπεύοντας ένα ανεξάρτητο φαινόμενο της καλλιτεχνικής κουλτούρας. Η δημοτικότητα της ποπ μουσικής μεταξύ του ευρύτερου και διαφορετικού κοινού την αναγκάζει να ανταποκρίνεται στις αντιφατικές αισθητικές ανάγκες διαφόρων ομάδων του πληθυσμού από κοινωνική, ηλικιακή, εκπαιδευτική και ακόμη και εθνική σύνθεση. Αυτό το χαρακτηριστικό της ποπ αρτ εξηγεί σε μεγάλο βαθμό την παρουσία αρνητικών πτυχών στα επαγγελματικά, αισθητικά και καλαίσθητα πλεονεκτήματα των ποπ έργων. Το τεράστιο μέγεθος του ποπ κοινού στο παρελθόν και το παρόν, η ετερογένειά του, η ανάγκη συνδυασμού ψυχαγωγικών και εκπαιδευτικών λειτουργιών στην ποπ αρτ, επιβάλλει συγκεκριμένες απαιτήσεις στους δημιουργούς έργων της ποπ αρτ και τους επιβάλλει ιδιαίτερη ευθύνη.

Η πολυπλοκότητα της μελέτης των ποπ έργων, καθώς και η ανάπτυξη μεθοδολογικών προσεγγίσεων για τη δημιουργία τους, οφείλεται στο γεγονός ότι στο σύνολό της είναι ένας όμιλος ετερογενών δραστηριοτήτων διάφορες τέχνες. Συνθέτει την υποκριτική, την ενόργανη μουσική, τη φωνητική, τη χορογραφία, τη ζωγραφική (για παράδειγμα, το είδος «στιγμιαίου καλλιτέχνη» και η επιστήμη ενσωματώνονται σε αυτή τη σύνθεση των τεχνών (μεταξύ των ειδών ποπ υπάρχει και μια μαθηματική πράξη). - «ζωντανή μετρητική μηχανή»). Επιπλέον, υπάρχουν είδη ποικιλίας που βασίζονται στο στοιχείο κόλπο, το οποίο απαιτεί την εκδήλωση των μοναδικών ικανοτήτων και ικανοτήτων ενός ατόμου (για παράδειγμα, μια σειρά από υποείδη ποικιλίας και τσίρκου, ύπνωση, ψυχολογικά πειράματα). Η πολλαπλότητα των εκφραστικών μέσων, οι απροσδόκητοι και ασυνήθιστοι συνδυασμοί τους σε διάφορες συνθετικές μορφές στη σκηνή είναι συχνά πιο ποικίλες από ό,τι σε άλλες παραστατικές τέχνες.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας.

Bermont E. Διαγωνισμός ποικιλίας. //Θέατρο. 1940, Νο. 2, σ.75-78

Birzhenyuk G.M., Buzene L.V., Gorbunova N.A.

Κόμπερ. Το αποκορύφωμα του προγράμματος: Μετάφρ. με αυτόν. L., 1928. S. 232-233; Stanishevsky Yu Αριθμός και κουλτούρα της παρουσίασής του // SEC. 1965. Νο 6.

Konnikov A. Κόσμος ποικιλίας. Μ., 1980.

Ozhegov S.I. και Shvedova N.Yu. Επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας: 80.000 λέξεις και φρασεολογικές εκφράσεις

Ροζόφσκι Μ. Διευθυντής του θεάματος. Μ., 1973.

Ρωσική σοβιετική σκηνή // Δοκίμια για την ιστορία. Μαλλομέταξο ύφασμα. εκδ. έγγρ. ισχυρισμός, καθ. Ε. Ουβάροβα. Στο 3 Τ. Μ., 1976, 1977,1981.

Uvarova E. Variety theatre: Μινιατούρες, κριτικές, αίθουσες μουσικής (1917-1945). Μ., 1983; Αρκάντι Ράικιν. Μ., 1986; Πώς διασκέδασαν στις ρωσικές πρωτεύουσες. Αγία Πετρούπολη, 2004.

Sharoev I. Σκηνοθεσία και μαζικές παραστάσεις. Μ., 1986; Τα πολλά πρόσωπα της σκηνής. Μ., 1995.

Αν υπάρχει κάποιος υπερβολικά ψηλός άνδρας στο κάθισμα μπροστά μου, αρχίζω να νιώθω σαν να έχω πρόβλημα στην ακοή. Σε κάθε περίπτωση, μια τέτοια μουσική παύει να είναι για μένα ποπ μουσική. Ωστόσο, συμβαίνει επίσης ότι αυτό που συμβαίνει στη σκηνή είναι καθαρά ορατό, ωστόσο, παρόλα αυτά, δεν γίνεται γεγονός της ποπ αρτ. Εξάλλου, ορισμένοι καλλιτέχνες και σκηνοθέτες επικεντρώνουν όλες τους τις προσπάθειές στο να ευχαριστήσουν τα αυτιά μας, να νοιάζονται ελάχιστα για τα μάτια μας. Ιδιαίτερα συχνά αντιμετωπίζετε μια υποτίμηση της θεαματικής πλευράς της ποπ αρτ μουσικά είδη, αλλά συμπτώματα της ίδιας νόσου μπορούν να παρατηρηθούν σε καλλιτεχνική ανάγνωσηκαι σε συνέδρια.

«Λοιπόν», λέτε, «και πάλι μιλάμε για γνωστά πράγματα, ότι πολλοί καλλιτέχνες της ποπ στερούνται σκηνικής κουλτούρας, ότι ο αριθμός τους μερικές φορές στερείται πλαστικής εκφραστικότητας και οπτικά μονότονος».

Πράγματι, όλες αυτές οι σοβαρές ελλείψεις, που δεν έχουν ακόμη ξεπεραστεί από την τέχνη της ποικιλίας, εμφανίζονται συχνά σε κριτικές, και σε προβληματικά άρθρα και σε δημιουργικές συζητήσεις. Σε κάποιο βαθμό θα θιγούν σε αυτό το άρθρο. Ωστόσο, θα ήθελα να θέσω το ερώτημα ευρύτερα. Το θέμα εδώ, προφανώς, δεν είναι μόνο η έλλειψη δεξιοτήτων ως τέτοια. Αυτό το μειονέκτημα επηρεάζει ακόμη και εκείνα τα ποπ είδη που απευθύνονται μόνο στο όραμα. Ακροβάτες, ζογκλέρ, ψευδαισθήσεις (ακόμα και οι καλύτεροι από αυτούς, μεγάλοι μάστορες της τέχνης τους) τις περισσότερες φορές αμαρτάνουν με την ίδια οπτική μονοτονία, την έλλειψη πλαστικής κουλτούρας. Όλες οι ποικιλίες του είδους καταλήγουν, κατά κανόνα, να εναλλάσσονται μέσα σε μια πράξη περίπου έναν κύκλο εκτελεσμένων κόλπων και τεχνικών. Τα κλισέ που αναπτύσσονται χρόνο με το χρόνο (για παράδειγμα, ένα ακροβατικό ανδρικό ζευγάρι, ψηλός και κοντός, που εργάζεται με αργό ρυθμό, εκτελεί κινήσεις δύναμης ή ένας μελαγχολικός ζογκλέρ ντυμένος με σμόκιν με πούρο και καπέλο κ.λπ.) απλώς ενισχύουν και νομιμοποιούν θεαματικά είδη ποπ φτώχειας. Οι παραδόσεις, όταν ζωντανεύουν, γίνονται δεσμά για την ανάπτυξη της τέχνης.

Να δώσω ένα παράδειγμα δύο ζογκλέρ - νικητές του πρόσφατου 3ου Πανρωσικός ανταγωνισμόςκαλλιτέχνες της ποπ. Ο I. Kozhevnikov, βραβευμένος με το δεύτερο βραβείο, εκθέτει τον τύπο του ζογκλέρ που μόλις περιγράφηκε: ένα καπέλο μπόουλερ, ένα πούρο, ένα μπαστούνι συνθέτουν την παλέτα μιας παράστασης που εκτελείται με άψογη δεξιοτεχνία. Ο E. Shatov, νικητής του πρώτου βραβείου, εργάζεται με μια συσκευή τσίρκου - μια πέρκα Στο τέλος της υπάρχει ένας στενός διαφανής σωλήνας με διάμετρο μπάλας του τένις. Ισορροπώντας στο κεφάλι του, ο Shatov ρίχνει μπάλες στο σωλήνα. Κάθε φορά η πέρκα μεγαλώνει, φτάνοντας σταδιακά σχεδόν τα δέκα μέτρα σε ύψος. Με κάθε νέο τμήμα της παράστασης, η απόδοση του αριθμού γίνεται οπτικά πιο ευκρινής και πιο εκφραστική. Τέλος, το μήκος της πέρκας γίνεται τέτοιο που δεν χωράει στο ύψος της σκηνής (ακόμη και τόσο ψηλά όσο στο θέατρο Variety). Ο ζογκλέρ έρχεται στο μπροστινό μέρος της σκηνής, ισορροπώντας πάνω από τα κεφάλια των θεατών στις πρώτες σειρές. Η μπάλα πετάει προς τα πάνω, σχεδόν χάνεται στο φόντο της οροφής και καταλήγει στον σωλήνα. Αυτός ο αριθμός, εκτός από την εξαιρετική καθαρότητα με την οποία εκτελείται, είναι αξιοσημείωτος στο ότι η οπτική κλίμακα, που αλλάζει από καιρό σε καιρό, γίνεται αντιληπτή από όσους κάθονται στο αμφιθέατρο με πλήρη ενότητα. Αυτό κάνει το εντυπωσιακό αποτέλεσμα εξαιρετικό. Επιπλέον, πρόκειται για μια ειδικά ποπ ψυχαγωγία. Φανταστείτε τον αριθμό του Shatov στην τηλεόραση ή στις ταινίες! Για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι σε μια τηλεοπτική ή κινηματογραφική πλοκή που έχει γυριστεί εκ των προτέρων, το στοιχείο του απρόβλεπτου αποκλείεται (εξαιτίας αυτού, η σκηνή και το τσίρκο δεν θα γίνουν ποτέ οργανικά στην οθόνη!), η σταθερότητα της κλίμακας, που υπαγορεύεται από το Η σταθερότητα του μεγέθους της οθόνης και η απόσταση θέασής μας από αυτήν, θα στερήσει το δωμάτιο του Shatov και τη γοητεία του.

Η τέχνη του Σατόφ (σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό από την πράξη του Κοζέβνικοφ ας πούμε) χάνει αν μεταφερθεί στη σφαίρα μιας άλλης τέχνης. Αυτή είναι η πρώτη απόδειξη της αληθινής του ποικιλίας. Εάν μια τέτοια μεταφορά μπορεί να πραγματοποιηθεί εύκολα χωρίς προφανείς απώλειες, μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι το έργο και ο συγγραφέας του αμαρτάνουν τους νόμους της ποπ αρτ. Είναι ιδιαίτερα αποκαλυπτικό για τα μουσικά είδη και τα είδη λόγου του ποπ ραδιοφώνου. Πολλά από τα δικά μας τραγουδιστές της ποπκαι οι τραγουδιστές ακούγονται καλύτερα στο ραδιόφωνο, όπου απελευθερώνονται από την ανάγκη να αναζητήσουν ένα πλαστικό ισοδύναμο της μελωδίας που ερμηνεύεται. Μπροστά σε ένα μικρόφωνο ραδιοφώνου, η τραγουδίστρια, για την οποία η σκηνή είναι πραγματικό μαρτύριο, νιώθει υπέροχα. Ένας ποπ τραγουδιστής από τη φύση του, αντίθετα, βιώνει μια κάποια ταλαιπωρία στο ραδιόφωνο: περιορίζεται όχι μόνο από την έλλειψη επαφής με το κοινό, αλλά και από το γεγονός ότι πολλές από τις αποχρώσεις της απόδοσης υπάρχουν στην οπτική πλευρά του η εικόνα θα απουσιάζει στον ήχο. Αυτό συνεπάγεται, φυσικά, μια εξάντληση του αποτελέσματος. Θυμάμαι τις πρώτες ηχογραφήσεις των τραγουδιών του Yves Montand, που έφερε ο Sergei Obraztsov από το Παρίσι. Πόσο βαθύτερος και πιο σημαντικός αποδείχθηκε ο ίδιος ο καλλιτέχνης όταν τον είδαμε να τραγουδά στη σκηνή: στη γοητεία της μουσικής και των λέξεων προστέθηκε η γοητεία ενός ηθοποιού που δημιουργεί την πιο εκφραστική πλαστικότητα ανθρώπινη εικόνα. Ο Στανισλάφσκι άρεσε να επαναλαμβάνει: ο θεατής πηγαίνει στο θέατρο για λόγους υποκειμένου, μπορεί να διαβάσει το κείμενο στο σπίτι. Κάτι παρόμοιο μπορεί να ειπωθεί για τη σκηνή: ο θεατής θέλει να δει την παράσταση από τη σκηνή, μπορεί να μάθει το κείμενο (ακόμα και τη μουσική) ενώ μένει στο σπίτι. Τουλάχιστον όταν ακούτε στο ραδιόφωνο. Αξίζει, για παράδειγμα, να πάτε σε μια συναυλία για να ακούσετε τον Yuri Fedorishchev, ο οποίος προσπαθεί με όλες του τις δυνάμεις να αποκαταστήσει την απόδοση του Paul Robeson στο τραγούδι «Mississippi»; Νομίζω ότι ο Fedorishchev θα είχε πολύ μεγαλύτερη επιτυχία στην επίτευξη του στόχου του στο ραδιόφωνο. Ακούγοντας το "Mississippi" στο ραδιόφωνο, θα μπορούσαμε να θαυμάσουμε με πόση ακρίβεια αποτυπώθηκαν οι μουσικοί τόνοι του νέγρου τραγουδιστή και ταυτόχρονα δεν θα μπορούσαμε να παρατηρήσουμε την πλήρη πλαστική αδράνεια του Fedorishchev, η οποία έρχεται σε αντίθεση με το πρωτότυπο.

Οι σκηνοθέτες του προγράμματος στο οποίο άκουσα τον Fedorishchev προσπάθησαν να φωτίσουν την οπτική μονοτονία του τραγουδιού του. Κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης του γαλλικού τραγουδιού "Alone at Night", πριν από τον στίχο στον οποίο ξεκινά το πολιτικό θέμα - το θέμα του αγώνα για την ειρήνη, τα φώτα στην αίθουσα ξαφνικά σβήνουν, αφήνοντας μόνο τον κόκκινο οπίσθιο φωτισμό. Στο πιο αξιολύπητο κομμάτι του τραγουδιού, που απαιτεί έντονες υποκριτικές τεχνικές, ο θεατής αναγκάζεται να γίνει μόνο ακροατής, γιατί το μόνο που βλέπει είναι μια μαύρη ακίνητη σιλουέτα σε ένα αμυδρό κόκκινο φόντο. Έτσι, η σκηνοθεσία, προσπαθώντας να διαφοροποιήσει την παράσταση για το κοινό, κάνει πραγματικά μια «αδικία» στον ερμηνευτή και στο έργο συνολικά. Η εκπληκτική έλλειψη τεχνικών φωτισμού, που στην περίπτωση που περιγράφηκε παραπάνω οδήγησε σε αλλαγή έμφασης, είναι μια από τις ασθένειες της σκηνής μας. Το σύστημα των εφέ φωτισμού βασίζεται είτε σε μια απλή ενδεικτική αρχή (το θέμα του αγώνα για την ειρήνη συνδέεται σίγουρα με το κόκκινο χρώμα, όχι λιγότερο!), είτε στην αρχή της ομορφιάς του σαλονιού (η επιθυμία να «παρουσιαστεί» ο ερμηνευτής ανεξάρτητα από το καλλιτεχνικό περιεχόμενο της πράξης, το ύφος της) . Ως αποτέλεσμα, οι πιο ενδιαφέρουσες δυνατότητες φωτισμού εξακολουθούν να μην αξιοποιούνται. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για το κοστούμι: σπάνια χρησιμεύει για την ενίσχυση της οπτικής εικόνας. Εάν υπάρχουν καλές παραδόσεις στη χρήση ενός κοστουμιού ως μέσου έμφασης στην προέλευση ενός ρόλου (ας πούμε, ένα βελούδινο σακάκι με φιόγκο του N. Smirnov-Sokolsky ή ένα κοστούμι μίμου του L. Engibarov), τότε ένα απλό και Ταυτόχρονα, το να βοηθάς να αποκαλυφθεί το κοστούμι της εικόνας είναι εξαιρετικά σπάνιο Πρόσφατα είχα την ευκαιρία να δω πώς μια ανεπιτυχώς επιλεγμένη στολή αποδυνάμωσε σημαντικά την εντύπωση που έκανε ο αριθμός. Μιλάμε για την Kapigolina Lazarenko: ένα έντονο κόκκινο φόρεμα με μεγάλες φασαρίες περιόριζε τον τραγουδιστή και σαφώς δεν αντιστοιχούσε στο απαλό, λυρικό τραγούδι "Come Back".

Φωτισμοί, κοστούμια και μισέν σκηνή είναι οι τρεις πυλώνες στους οποίους στηρίζεται η θεαματική πλευρά μιας βαριετέ. Κάθε ένα από αυτά τα θέματα είναι άξιο μιας ιδιαίτερης συζήτησης, την οποία το άρθρο μου, φυσικά, δεν μπορεί να ισχυριστεί. Εδώ θα αγγίξω μόνο εκείνη την πλευρά της συγκεκριμένης ποπ μισεν-σκηνής που δεν μπορεί να αναπαραχθεί επαρκώς στις τηλεοπτικές και κινηματογραφικές οθόνες. Η σκηνή έχει τους δικούς της νόμους χώρου και χρόνου: κοντινό πλάνο, γωνία κάμερας, μοντάζ στον κινηματογράφο (και στην τηλεόραση), που παραβιάζουν την ενότητα αυτών των κατηγοριών, ή μάλλον την ακεραιότητά τους, δημιουργούν έναν νέο χώρο και νέο χρόνο, όχι σε κάθε τρόπο κατάλληλο για τη σκηνή. Η σκηνή πραγματεύεται ένα σταθερό πλάνο, αφού η απόσταση από τον ερμηνευτή σε κάθε θεατή ποικίλλει ελαφρώς, μόνο όσο ο ηθοποιός μπορεί να κινηθεί βαθιά μέσα στη σκηνή. Το ίδιο πρέπει να ειπωθεί και για το μοντάζ: εμφανίζεται στη σκηνή (αν συμβαίνει μόνο) μέσα στο σύνολο, που είναι συνεχώς παρόν στη σκηνή. Αυτό το μοντάζ μπορεί να παραχθεί είτε με φωτισμό (μια τεχνική που χρησιμοποιείται με επιτυχία στις παραστάσεις του στούντιο ποικιλίας του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας), είτε εμφανίζεται στο μυαλό του θεατή. Με απλά λόγια, ξεχωρίζει κάποια σημεία στην αντίληψή του για την οπτική εικόνα, ενώ συνεχίζει να κρατά το σύνολο στο οπτικό του πεδίο.

Για να μην φανώ αβάσιμος, θα δώσω ένα παράδειγμα. Η παράσταση «Το σπίτι μας είναι το σπίτι σου» από το στούντιο βαριετέ του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Αυτή η ομάδα διεξάγει μια πολύ ενδιαφέρουσα αναζήτηση για την εκφραστικότητα του θεάματος. Ταυτόχρονα, η λυρική ποίηση ή η αλληγορία, βασισμένη σε συνειρμικές συνδέσεις, αποδεικνύεται συχνά το κύριο στοιχείο της ιστορίας. Αλλά είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι τόσο η ποίηση όσο και η αλληγορία μετατρέπονται σε μια μορφή εικονιστικής, οπτικής αφήγησης στις παραστάσεις του στούντιο (για παράδειγμα, ζωγραφισμένα γεωμετρικά σχήματα σε έναν από τους αριθμούς βοηθούν να αποκαλυφθεί το σατιρικό νόημα πολλών σημαντικών εννοιών). Στη σκηνή που μιλάει για την οργάνωση του ελεύθερου χρόνου για τη νεολαία («Youth Club»), τέσσερις δημαγωγοί-ουρλιάζοντας, σκαρφαλωμένοι σαν σε μια κερκίδα, σε τέσσερα ογκώδη βάθρα, προφέρουν με τη σειρά τους αρπαγές φράσεων που μαζί συνθέτουν μια καταπληκτική αβρακάδα. άσκοπη φλυαρία και γραφειοκρατία. Η προσοχή του θεατή μεταφέρεται αμέσως από τον έναν ουρλιαχτό στον άλλο: ο ομιλητής συνοδεύει τα λόγια του με μια χειρονομία (μερικές φορές σε σύνθετη αντίστιξη με τη λέξη), ενώ οι άλλοι μένουν ακίνητοι αυτή τη στιγμή. Το κείμενό του και η mise-en-scène του φαίνεται να προεξοφλούν αμετάβλητα το μελλοντικό μοντάζ. Κάθε γραμμή είναι ένα κοντινό πλάνο. Πυροβόλα πολυβόλο κοντινές λήψεις, παρατηρήσεις, χειρονομίες. Αλλά τότε υπάρχουν δύο σημαντικές απώλειες. Πρώτον, η έλλειψη συνοδείας σε κάθε γραμμή: οι παγωμένες πόζες των άλλων χαρακτήρων. Και το δεύτερο είναι να μετατρέψουμε όλες τις γραμμές σε εναλλασσόμενες φράσεις χωρίς να μεταφέρουμε την προσοχή μας από τον έναν χαρακτήρα στον άλλο. Η αντίστιξη, που γίνεται το ισχυρότερο όπλο των συγγραφέων σε αυτή τη σκηνή, αναπόφευκτα εξαφανίζεται στην ταινία.

Θα ήταν λάθος να πούμε ότι η ασυμφωνία, η αντίστιξη μεταξύ λέξης και εικόνας, είναι ιδιοκτησία μόνο της ποπ αρτ. Τον γνωρίζουν και θεατρική σκηνήκαι οθόνη. Αλλά οι τρόποι για να επιτευχθεί αυτό το αποτέλεσμα είναι διαφορετικοί παντού. Και στη σκηνή είναι πολύ σημαντικοί. Εδώ η αντίστιξη εκτίθεται, παρουσιάζεται ως εσκεμμένη σύγκρουση αντιθέτων, με σκοπό να χτυπήσει μια σπίθα γέλιου. Θα δώσω ένα παράδειγμα ερμηνευτών που συνεχώς, χρόνο με τον χρόνο, βελτιώνουν την κυριαρχία τους σε αυτό το όπλο της σκηνής. Εννοώ το κουαρτέτο φωνητικών «Yur» (Yu. Osintsev, Yu. Makoveenko, Yu. Bronstein, Yu. Diktovich· σκηνοθέτης Boris Sichkin). Στο τραγούδι "Business Travel", το κουαρτέτο τραγουδά και εν τω μεταξύ τα χέρια των καλλιτεχνών μετατρέπονται σε ταξιδιωτικά πιστοποιητικά (ανοιχτή παλάμη) και γραμματόσημα (σφιγμένη γροθιά), επικολλούνται γραμματόσημα, δίνονται χρήματα κ.λπ. Όλα αυτά δεν γίνονται με τη μορφή μιας ψευδαίσθησης - στρώσεις του κειμένου, αλλά παράλληλες με αυτό, μερικές φορές μόνο που συμπίπτουν, αλλά κυρίως σε μια αντιφατική σειρά. Ως αποτέλεσμα, ένα νέο, απροσδόκητο νόημα προκύπτει από την απροσδόκητη σύγκρουση λέξεων και χειρονομιών. Για παράδειγμα, οι επαγγελματίες ταξιδιώτες που ταξιδεύουν σε διαφορετικές κατευθύνσεις δεν έχουν τίποτα να κάνουν παρά να παίξουν ντόμινο στο τρένο. Τα χέρια που ανακατεύουν τα ντόμινο «επικαλύπτουν» το κείμενο, το οποίο λέει ότι τα χρήματα των ανθρώπων δαπανώνται αλόγιστα σε επαγγελματικά ταξίδια. Αυτό κάνει τη χειρονομία των χεριών που ανακατεύουν φανταστικά οστά στον αέρα πολύ εύγλωττη.

Το τελευταίο έργο του κουαρτέτου, «Τηλεόραση», είναι μακράν το μεγαλύτερο. δημιουργική τύχηστη χρήση μέσων οπτικής εκφραστικότητας στη σκηνή. Εδώ τα μέλη του κουαρτέτου ενεργούν εξίσου ως παροδιστές, ως αναγνώστες, μίμοι και ως δραματικοί ηθοποιοί. Επιπλέον, επιδεικνύουν εξαιρετική χορογραφική ικανότητα: με μια λέξη, γινόμαστε μάρτυρες ενός συνθετικού είδους στο οποίο η λέξη, η μουσική είναι στενά συνυφασμένες με την παντομίμα, τον χορό, κ.λπ. είναι τόσο σπουδαίο όσο μπορεί να είναι μόνο στην ποπ αρτ. Στην πορεία του τεύχους περνούν σε παρωδία σχεδόν όλα τα είδη που υπάρχουν στον κόσμο.
τηλεόραση. Η αλλαγή τους, καθώς και η αλλαγή στα μέσα που χρησιμοποιούν οι καλλιτέχνες, δημιουργεί ένα πολύ γραφικό θέαμα. Η ποικιλία ανήκει αναμφίβολα στις θεαματικές μορφές τέχνης. Υπάρχουν όμως πολλές παραστατικές τέχνες: θέατρο, κινηματογράφος, τσίρκο και τώρα και τηλεόραση, που αποκαλύπτει σημαντικές αισθητικές δυνατότητες. Ποιες είναι οι σχέσεις μέσα σε αυτήν την ομάδα τεχνών; Φαίνεται ότι το ποπ θέατρο παραμένει ακόμα στα πλαίσια θεατρικές τέχνες, αν και έχει πολλές ομοιότητες με κάποιες άλλες μορφές. Όπως είναι φυσικό, το θέατρο (εννοείται με την ευρεία έννοια του όρου) αλλάζει συνεχώς τα όριά του, τα οποία κατά κάποιο τρόπο γίνονται πολύ στενά για τη σκηνή. Ωστόσο, ορισμένες ιδιότητες της ποπ αρτ, παρά τη σημαντική εξέλιξη, παραμένουν αμετάβλητες. Αυτά περιλαμβάνουν, πρώτα απ 'όλα, την αρχή της οπτικής οργάνωσης της μορφής ενός βαριετέ. Και αν μιλάμε για φόρμα, τότε το κύριο πράγμα στη σύγχρονη ποπ μουσική (συμπεριλαμβανομένων ορισμένων μουσικών ειδών) παραμένει η εικόνα.

Σε αυτό το άρθρο δεν ήταν δυνατό να εξεταστούν όλες οι πτυχές του θέματος. Το καθήκον μου ήταν πιο μετριοπαθές: να επιστήσω την προσοχή σε ορισμένα θεωρητικά προβλήματα της ποπ αρτ, τα οποία καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό τη θέση της μεταξύ άλλων τεχνών και εξηγούν τη φύση των δημιουργικών αναζητήσεων των δασκάλων της ποπ μας. Οι θεωρητικοί κανόνες, ως γνωστόν, παραμένουν κανόνες δεσμευτικοί για όλους μόνο μέχρι τη μέρα που ένας λαμπερός καινοτόμος καλλιτέχνης θα έρθει και θα σπάσει τα όρια που μόλις χθες έμοιαζαν ανυπέρβλητα. Σήμερα γινόμαστε μάρτυρες συνθετικών ειδών ψυχαγωγικής τέχνης: οι κανόνες του παρελθόντος δεν μπορούν να αντέξουν την πίεση νέων ανακαλύψεων. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι οι αλλαγές που συντελούνται βασίζονται στη συνεχώς μεταβαλλόμενη, αλλά θεμελιωδώς ακλόνητη αρχή της σκηνής ως θεάματος.

Α. ΒΑΡΤΑΝΟΒ, υποψήφιος Ιστορίας της Τέχνης

Περιοδικό Σοβιετικού Τσίρκου. Μάρτιος 1964

Στάδιο- ένα είδος σκηνικής τέχνης που συνεπάγεται τόσο ξεχωριστό είδος όσο και σύνθεση ειδών: τραγούδι, χορός, πρωτότυπη παράσταση, τέχνη τσίρκου, ψευδαισθήσεις.

Μουσική ποπ - ένα είδος ψυχαγωγικής μουσικής τέχνης που απευθύνεται στο ευρύτερο ακροατήριο.

Αυτό το είδος μουσικής γνώρισε τη μεγαλύτερη ανάπτυξή του τον 20ο αιώνα. Συνήθως περιλαμβάνει χορευτική μουσική, διάφορα τραγούδια, έργα για ποπ-συμφωνικές ορχήστρες και φωνητικά-οργανικά σύνολα.

Συχνά, η ποπ μουσική ταυτίζεται με την υπάρχουσα έννοια της «ελαφριάς μουσικής», δηλαδή, εύκολη στην κατανόηση, προσβάσιμη στο κοινό. ΣΕ ιστορικάΗ ελαφριά μουσική περιλαμβάνει αυτές που είναι απλές σε περιεχόμενο και έχουν αποκτήσει παγκόσμια δημοτικότητα. κλασικά έργα, για παράδειγμα, έργα των F. Schubert και J. Brahms, F. Lehár και J. Offenbach, βαλς των J. Strauss και A. K. Glazunov, «Little Night Serenade» του W. A. ​​Mozart.

Σε αυτό το τεράστιο, αλλά και εξαιρετικά ποικιλόμορφο σε χαρακτήρα και αισθητικό επίπεδο, πεδίο μουσικής δημιουργικότητας, αφενός χρησιμοποιούνται τα ίδια εκφραστικά μέσα όπως στη σοβαρή μουσική και αφετέρου τα δικά τους, συγκεκριμένα.

Ο όρος "ποπ ορχήστρα" προτάθηκε από τον L. O. Utesov στα τέλη της δεκαετίας του '40, γεγονός που κατέστησε δυνατό τον διαχωρισμό δύο εννοιών:
η ίδια η ποπ και η τζαζ μουσική.

Η σύγχρονη ποπ μουσική και η τζαζ έχουν μια σειρά από κοινά χαρακτηριστικά: την παρουσία ενός σταθερού ρυθμικού παλμού που εκτελείται από το τμήμα ρυθμού. κατεξοχήν χορευτικό χαρακτήρα των έργων που εκτελούνται από συγκροτήματα ποπ και τζαζ. Αλλά αν η μουσική της τζαζ χαρακτηρίζεται από αυτοσχεδιασμό, μια ιδιαίτερη ρυθμική ιδιότητα είναι η ταλάντευση και οι μορφές της σύγχρονης τζαζ μερικές φορές είναι αρκετά δύσκολο να γίνουν αντιληπτές, τότε η ποπ μουσική διακρίνεται από την προσβασιμότητα της μουσικής γλώσσας, τη μελωδία και την εξαιρετική ρυθμική απλότητα.

Ένας από τους πιο συνηθισμένους τύπους ποπ ορχηστρικών συνθέσεων είναι η ποπ συμφωνική ορχήστρα (ESO), ή συμφωνική τζαζ. Στη χώρα μας, ο σχηματισμός και η ανάπτυξη του ESO συνδέεται με τα ονόματα των V. N. Knushevitsky, N. G. Minkha, Yu. Το ρεπερτόριο των ποπ συμφωνικών ορχήστρων είναι εξαιρετικά εκτεταμένο: από πρωτότυπα ορχηστρικά έργα και φαντασιώσεις σε γνωστά θέματα μέχρι τη συνοδεία τραγουδιών και οπερετών.

Εκτός από το απαραίτητο rhythm section και την πλήρη χάλκινη σύνθεση της μεγάλης μπάντας (συγκρότημα σαξόφωνου και συγκρότημα πνευστών), το ESO περιλαμβάνει παραδοσιακές ομάδες οργάνων Συμφωνική ορχήστρα- Ξύλινα πνευστά, κόρνα και έγχορδα (βιολιά, βιόλες, τσέλο). Η αναλογία των ομάδων στο ESO είναι κοντά σε μια συμφωνική ορχήστρα: η ομάδα εγχόρδων κυριαρχεί, γεγονός που οφείλεται στην κυρίως μελωδική φύση της μουσικής για την ESO. Τα ξύλινα πνευστά παίζουν μεγάλο ρόλο. Η ίδια η αρχή της ενορχήστρωσης είναι πολύ κοντά σε αυτήν που υιοθετείται σε μια συμφωνική ορχήστρα, αν και η παρουσία μιας διαρκώς παλλόμενης ρυθμικής ενότητας και ο πιο ενεργός ρόλος του τμήματος πνευστών (και μερικές φορές σαξόφωνων) μερικές φορές μοιάζει με τον ήχο μιας τζαζ ορχήστρας. Σημαντικό χρωματικό ρόλο στο ESO παίζουν η άρπα, το βιμπράφωνο και το τιμπάνι.

Τα ESO είναι πολύ δημοφιλή στη χώρα μας. Οι παραστάσεις τους μεταδίδονται στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Πολλοί Σοβιετικοί συνθέτες γράφουν μουσική ειδικά για την ESO. Αυτοί είναι οι A. Ya.

Το είδος της ποπ μουσικής περιλαμβάνει διάφορα είδη ποπ τραγουδιών: παραδοσιακό ρομάντζο, σύγχρονο λυρικό τραγούδι, τραγούδι σε χορευτικούς ρυθμούς με ανεπτυγμένη οργανική συνοδεία. Το κύριο πράγμα που ενώνει πολλά είδη ποπ τραγουδιών είναι η επιθυμία των δημιουργών τους για τη μέγιστη προσβασιμότητα και απομνημόνευση της μελωδίας. Οι ρίζες μιας τέτοιας δημοκρατίας βρίσκονται μέσα παλιό ειδύλλιοκαι στη σύγχρονη αστική λαογραφία.

Ένα ποπ τραγούδι δεν περιορίζεται στην καθαρή ψυχαγωγία. Έτσι, τα σοβιετικά ποπ τραγούδια περιέχουν θέματα ιθαγένειας, πατριωτισμού, αγώνα για την ειρήνη κ.λπ. Δεν είναι χωρίς λόγο τα τραγούδια των I. O. Dunaevsky, V. P. Solovyov-Sedoy, M. I. Blanter, A. N. Pakhmutova, D. F. Tukhmanov και άλλων Σοβιετικών Οι συνθέτες αγαπιούνται όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και πολύ πέρα ​​από τα σύνορά της. Το τραγούδι των Solovyov-Sedoy "Moscow Evenings" έλαβε πραγματικά παγκόσμια αναγνώριση. Τον 20ο αιώνα Διάφορα είδη χορευτικής μουσικής αντικατέστησαν το ένα το άλλο. Έτσι, το ταγκό, η ρούμπα, το φόξτροτ αντικαταστάθηκαν από το ροκ εν ρολ, αντικαταστάθηκαν από το twist and shake, οι ρυθμοί της σάμπα και της bossa nova ήταν πολύ δημοφιλείς. Για αρκετά χρόνια, το στυλ ντίσκο ήταν ευρέως διαδεδομένο στην ποπ και τη χορευτική μουσική. Προέκυψε από μια συγχώνευση μαύρης ορχηστρικής μουσικής με στοιχεία τραγουδιού και πλαστικότητας, χαρακτηριστικό των ποπ τραγουδιστών από τη Λατινική Αμερική, ιδιαίτερα από το νησί της Τζαμάικα. Στενά συνδεδεμένη στη Δυτική Ευρώπη και τις ΗΠΑ με τη βιομηχανία ηχογράφησης και την πρακτική των ντισκοτέκ, η ντίσκο μουσική αποδείχθηκε ότι ήταν μια από τις ταχέως κινούμενες τάσεις στην ποπ και χορευτική μουσική του 2ου μισού του 20ού αιώνα.

Μεταξύ των Σοβιετικών συνθετών που καθιέρωσαν εγχώριες παραδόσεις στο είδος της χορευτικής μουσικής είναι οι A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky και άλλοι.

Η σύγχρονη ροκ μουσική μπορεί να ταξινομηθεί ως ποπ μουσική. Στη μουσική κουλτούρα Δυτική Ευρώπηκαι οι ΗΠΑ είναι ένα κίνημα, πολύ ετερόκλητο στο ιδεολογικό και καλλιτεχνικό του επίπεδο και αισθητικές αρχές. Αντιπροσωπεύεται τόσο από έργα που εκφράζουν τη διαμαρτυρία ενάντια στην κοινωνική αδικία, τον μιλιταρισμό, τον πόλεμο, όσο και από έργα που κηρύττουν τον αναρχισμό, την ανηθικότητα και τη βία. Το μουσικό ύφος των συνόλων που αντιπροσωπεύουν αυτό το κίνημα είναι εξίσου ετερογενές. Ωστόσο, έχουν μια κοινή βάση και ορισμένα διακριτικά χαρακτηριστικά.

Ένα από αυτά τα χαρακτηριστικά είναι η χρήση του τραγουδιού, του σόλο και του συνόλου, και, κατά συνέπεια, του κειμένου, που φέρει ανεξάρτητο περιεχόμενο, και της ανθρώπινης φωνής ως ειδικός χρωματισμός ηχοχρώματος. Μέλη συνόλων ή ομάδων συχνά συνδυάζουν τις λειτουργίες των οργανοπαίχτων και των τραγουδιστών. Τα κορυφαία όργανα είναι οι κιθάρες, καθώς και διάφορα πλήκτρα, και λιγότερο συχνά τα πνευστά. Ο ήχος των οργάνων ενισχύεται από διάφορους μετατροπείς ήχου και ηλεκτρονικούς ενισχυτές. Η ροκ μουσική διαφέρει από τη μουσική της τζαζ ως προς την πιο υποδιαιρεμένη μετρορυθμική δομή της.

Στη χώρα μας στοιχεία της ροκ μουσικής αποτυπώνονται στη δουλειά φωνητικών και ορχηστρικών συνόλων (VIA).

Η σοβιετική ποπ μουσική, λόγω της μαζικής απήχησης και της ευρείας δημοτικότητάς της, έπαιξε σημαντικό ρόλο στην αισθητική αγωγή της νεότερης γενιάς.

1.1 Ιστορία της ποπ αρτ

Η λέξη «στάδιο» (από τα λατινικά στρώματα) σημαίνει δάπεδο, εξέδρα, ανύψωση, εξέδρα.

Ο πιο ακριβής ορισμός της ποπ τέχνης ως τέχνης που συνδυάζει διάφορα είδη δίνεται στο λεξικό του D.N. Ushakov: «Η ποικιλία είναι η τέχνη των μικρών μορφών, η περιοχή των θεαματικών και μουσικών παραστάσεων σε μια ανοιχτή σκηνή βρίσκεται στην ιδιαιτερότητά της προσαρμοστικότητα σε διάφορες συνθήκες δημόσιας επίδειξης και δράσεων μικρής διάρκειας, με καλλιτεχνικά και εκφραστικά μέσα, τέχνη που συμβάλλει στη ζωντανή ταύτιση δημιουργική ατομικότηταερμηνευτής, στην επικαιρότητα, οξεία κοινωνικοπολιτική συνάφεια των θεμάτων που θίγονται, στην επικράτηση στοιχείων χιούμορ, σάτιρας, δημοσιογραφίας».

Η σοβιετική εγκυκλοπαίδεια ορίζει την ποπ μουσική ως προερχόμενη από το γαλλικό estrade - μια μορφή τέχνης που περιλαμβάνει μικρές μορφές δραματικής και φωνητικής τέχνης, μουσική, χορογραφία, τσίρκο, παντομίμα κ.λπ. Στις συναυλίες υπάρχουν ξεχωριστοί πλήρεις αριθμοί που ενώνονται από έναν διασκεδαστή και μια πλοκή . Αναδείχθηκε ως ανεξάρτητη τέχνη στα τέλη του 19ου αιώνα.

Υπάρχει επίσης ο ακόλουθος ορισμός του σταδίου:

Ένας σκηνικός χώρος, μόνιμος ή προσωρινός, για τις συναυλιακές παραστάσεις ενός καλλιτέχνη.

Η ποπ αρτ έχει τις ρίζες της στο μακρινό παρελθόν, μπορεί να εντοπιστεί στην τέχνη Αρχαία ΑίγυπτοςΚαι Αρχαία Ελλάδα. Αν και η σκηνή αλληλεπιδρά στενά με άλλες τέχνες, όπως η μουσική, Θέατρο Δράμας, χορογραφία, λογοτεχνία, κινηματογράφος, τσίρκο, παντομίμα, είναι μια ανεξάρτητη και συγκεκριμένη μορφή τέχνης. Η βάση της ποπ αρτ είναι «ο αριθμός της Αυτού Μεγαλειότητας» - όπως είπε ο N. Smirnov-Sokolsky 1.

Μια παράσταση είναι μια μικρή παράσταση από έναν ή περισσότερους καλλιτέχνες, με τη δική της πλοκή, κορύφωση και κατάληξη. Η ιδιαιτερότητα της παράστασης είναι η άμεση επικοινωνία του καλλιτέχνη με το κοινό, για λογαριασμό του ή από έναν χαρακτήρα.

Στη μεσαιωνική τέχνη των ταξιδιωτών καλλιτεχνών, τα θέατρα φαρσοκωμωδίας στη Γερμανία, οι μπουφόν στη Ρωσία, το θέατρο με μάσκες στην Ιταλία κ.λπ. υπήρχε ήδη μια απευθείας ομιλία από τον καλλιτέχνη προς το κοινό, η οποία επέτρεψε στον επόμενο καλλιτέχνη να γίνει άμεσος συμμετέχων στη δράση. Η σύντομη διάρκεια της παράστασης (όχι περισσότερο από 15-20 λεπτά) απαιτεί εξαιρετική συγκέντρωση εκφραστικών μέσων, λακωνισμό και δυναμική. Οι αριθμοί ποικιλιών ταξινομούνται ανάλογα με τα χαρακτηριστικά σε τέσσερις ομάδες. Η ομάδα πρώτου τύπου περιλαμβάνει αριθμούς συνομιλίας (ή ομιλίας). Ακολουθούν μουσικά, πλαστικά-χορογραφικά, μικτά, «πρωτότυπα» νούμερα.

Η τέχνη της κωμωδίας χτίστηκε στην ανοιχτή επαφή με το κοινό del- arte (μάσκα) XVI- σ.π.XVII αιώνα.

Οι παραστάσεις συνήθως αυτοσχεδιάζονταν βασισμένες σε τυπικές σκηνές πλοκής. Μουσικός ήχος ως ιντερμέδια (ένθετα): τραγούδια, χοροί, οργανικοί ή φωνητικοί αριθμοί - ήταν η άμεση πηγή της βαριετέ.

Τον 18ο αιώνα εμφανίστηκαν κωμική όπερα Και βαριετέ. Οι Vaudeville ήταν συναρπαστικές παραστάσεις με μουσική και αστεία. Οι κύριοι χαρακτήρες τους είναι απλοί άνθρωποι- πάντα νικούσε τους ηλίθιους και μοχθηρούς αριστοκράτες.

Και στα μέσα του 19ου αιώνα γεννήθηκε το είδος οπερέττα(κυριολεκτικά μικρή όπερα): ένα είδος θεατρικής τέχνης που συνδύαζε τη φωνητική και ορχηστρική μουσική, χορός, μπαλέτο, στοιχεία ποπ αρτ, διάλογοι. Η Οπερέτα εμφανίστηκε ως ανεξάρτητο είδος στη Γαλλία το 1850. Ο «πατέρας» της γαλλικής οπερέτας, και της οπερέτας γενικότερα, ήταν ο Ζακ Όφενμπαχ (1819-1880). Αργότερα το είδος αναπτύσσεται στην ιταλική «κωμωδία των μασκών».

Η σκηνή είναι στενά συνδεδεμένη με την καθημερινότητα, με τη λαογραφία, με τις παραδόσεις. Επιπλέον, αναθεωρούνται, εκσυγχρονίζονται, «εκδίδονται». Διαφορετικά σχήματαΗ τέχνη της ποικιλίας χρησιμοποιείται ως διασκεδαστικό χόμπι.

Αυτό δεν είναι τυχαίο. Στην Αγγλία, οι παμπ (δημόσια δημόσια ιδρύματα) προέκυψαν τον 18ο αιώνα και έγιναν τα πρωτότυπα των μουσικών αιθουσών (music halls). Οι παμπ έγιναν χώροι διασκέδασης για μεγάλα δημοκρατικά τμήματα του πληθυσμού. Σε αντίθεση με τα αριστοκρατικά σαλόνια, όπου παιζόταν κυρίως κλασική μουσική, στις παμπ παίζονταν τραγούδια και χοροί, συνοδευόμενα από πιάνο, κωμικοί, μίμοι, ακροβάτες, προβάλλονταν σκηνές από δημοφιλείς παραστάσεις απομιμήσεις και παρωδίες. Λίγο αργότερα, στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, τα καφενεία-συναυλίες διαδόθηκαν, αρχικά ήταν λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά καφενεία όπου ποιητές, μουσικοί και ηθοποιοί έκαναν τους αυτοσχεδιασμούς τους. Σε διάφορες τροποποιήσεις εξαπλώθηκαν σε όλη την Ευρώπη και έγιναν γνωστά ως καμπαρέ (κολοκυθάκια). Η ψυχαγωγία δεν αποκλείει τον παράγοντα της πνευματικότητας είναι ιδιαίτερα σημαντικός για έναν ποπ καλλιτέχνη.

Η εύκολη προσαρμογή της ποπ αρτ στο κοινό εγκυμονεί τον κίνδυνο να φλερτάρει το κοινό και να υποκύψει στο κακόγουστο. Για να μην πέσει στην άβυσσο της χυδαιότητας και της χυδαιότητας, ένας καλλιτέχνης χρειάζεται αληθινό ταλέντο, γούστο και ταλέντο. Ο σκηνοθέτης σχημάτισε ένα πρόγραμμα από μεμονωμένα ποπ νούμερα, το οποίο ήταν επίσης δυνατό εκφραστικά μέσα. Δωρεάν εγκατάσταση σύνδεσης μικρών σχημάτων, διαχωρισμένων από διάφορους τύπους καλλιτεχνική δημιουργικότητακαι θεραπεύτηκε από μόνο του, γεγονός που οδήγησε στη γέννηση της πολύχρωμης τέχνης βαριετέ. Η τέχνη των βαριετέ συνδέεται στενά με το θέατρο και το τσίρκο, αλλά σε αντίθεση με το θέατρο δεν απαιτεί οργανωμένη δραματική δράση. Η συμβατικότητα της πλοκής, η έλλειψη εξέλιξης της δράσης (το κύριο δράμα) είναι επίσης χαρακτηριστικά μιας μεγάλης παράστασης επιθεώρηση(από τα γαλλικά - κριτική). Τα επιμέρους μέρη της επιθεώρησης συνδέονται με μια κοινή ερμηνευτική και κοινωνική ιδέα. Ως μουσικοδραματικό είδος, η επιθεώρηση συνδυάζει στοιχεία καμπαρέ, μπαλέτου και βαριετέ. Στην επιθεώρηση κυριαρχεί η μουσική, το τραγούδι και ο χορός. Το βαριετέ έχει τις δικές του τροποποιήσεις:

- βαριετέ από ξεχωριστούς αριθμούς

- βαριετέ

- καμπαρέ χορού

- ανασκόπηση

Τον 20ο αιώνα, η επιθεώρηση έγινε μια πολυτελής ψυχαγωγική παράσταση. Ποικιλίες επιθεωρήσεων εμφανίστηκαν στις ΗΠΑ, που ονομάζονται προβολή.

Η μουσική σκηνή περιλάμβανε διάφορα είδη ελαφριάς μουσικής: τραγούδια, αποσπάσματα από οπερέτες, μιούζικαλ, βαριετέ σε βαριετέ διασκευές ορχηστρικών έργων. Τον 20ο αιώνα, η σκηνή εμπλουτίστηκε από την τζαζ και τη λαϊκή μουσική.

Έτσι, η ποπ αρτ έχει προχωρήσει πολύ και σήμερα μπορούμε να παρατηρήσουμε αυτό το είδος σε διαφορετική μορφή και απόδοση, κάτι που υποδηλώνει ότι η ανάπτυξή του δεν σταματά.

Η ερασιτεχνική μουσική δημιουργικότητα του συγγραφέα είναι η δημιουργία και απόδοση μουσικών έργων από τον συγγραφέα σε ερασιτεχνική βάση. Σύμφωνα με την παράδοση που έχει αναπτυχθεί στη χώρα μας, το ΑΜΣΤ νοείται συχνότερα ως σύνθεση, πρώτα απ' όλα, τραγουδιών (δηλ.

Ακουστικά χαρακτηριστικά του γιουκαλίλι

Εικόνα 1 Το γιουκαλίλι είναι ένα μικροσκοπικό τετράχορδο γιουκαλίλι που εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα στα νησιά του αρχιπελάγους της Χαβάης, που βρίσκονται στο βόρειο τμήμα του Ειρηνικού Ωκεανού. Οι δημιουργοί του είναι Πορτογάλοι μετανάστες...

Πρόβλημα καλλιτεχνική αξίαΜΟΥΣΙΚΗ

Μουσική... Τι είναι; Ποια είναι η δύναμή της; Οι άνθρωποι άρχισαν να το σκέφτονται εδώ και πολύ καιρό. "Ολα μουσικούς ήχουςπροέρχονται από την ανθρώπινη καρδιά. η μουσική συνδέεται με τη σχέση ανθρώπου με άτομο. ...Επομένως, πρέπει να καταλάβετε τις φωνές...

Ασυνήθιστα γρήγορες αλλαγές στις συνθήκες μοντέρνα ζωήαπαιτούν από τους ανθρώπους να κάνουν επαρκείς αξιολογήσεις και γρήγορες αποφάσεις για να αξιοποιήσουν με μεγαλύτερη επιτυχία τις δυνατότητές τους...

Η διαδικασία διαμόρφωσης των μουσικών και δημιουργικών ικανοτήτων των συμμετεχόντων σε ερασιτεχνικά ποπ συγκροτήματα

Η νεανική ηλικία από 17 έως 20 ετών καταλαμβάνει μια σημαντική φάση στη γενική διαδικασία διαμόρφωσης ενός ατόμου ως ατόμου, όταν στη διαδικασία οικοδόμησης ενός νέου χαρακτήρα, δομής και σύνθεσης των δραστηριοτήτων ενός εφήβου, τα θεμέλια της συνειδητής συμπεριφοράς είναι στρωτός...

Ανάπτυξη μουσικού γούστου σε μικρά παιδιά σχολική ηλικίαστα μαθήματα μουσικής

Επηρεάζουν πολύ σοβαρά την ανάπτυξη του μουσικού γούστου των μαθητών διάφορες κατευθύνσειςσύγχρονη μουσική. Πρόκειται για ροκ μουσική, techno, ποπ, ραπ και άλλα στυλ. Μία από τις πρώτες ερωτήσεις που τέθηκαν κατά τη συνάντηση...

Το πρόβλημα της εθνικής όπερας είναι κεντρικό σε όλες τις δραστηριότητες του Βέμπερ. 3 αυτόν καλύτερες όπερες- «Free Shooter», «Euryanthe», «Oberon» υπέδειξαν τα μονοπάτια και τις διάφορες κατευθύνσεις...

Η ποπ μουσική ως μέσο ανάπτυξης του μουσικού γούστου των εφήβων

Η ποικιλία είναι ένα είδος σκηνικής τέχνης που συνεπάγεται τόσο ξεχωριστό είδος όσο και σύνθεση ειδών. Περιλάμβανε τραγούδι, χορό, πρωτότυπη παράσταση, τέχνες τσίρκου, ψευδαισθήσεις...

Οι πρώτες θεατρικές παραστάσεις ανέβηκαν κάποτε ακριβώς στο δρόμο. Βασικά, οι παραστάσεις ανέβηκαν από περιοδεύοντες καλλιτέχνες. Μπορούσαν να τραγουδήσουν, να χορέψουν, να φορέσουν διάφορα κοστούμια, απεικονίζοντας ζώα. Ο καθένας έκανε αυτό που έκανε καλύτερα. Το νέο είδοςΗ τέχνη αναπτύχθηκε σταδιακά, οι ηθοποιοί βελτίωσαν τις δεξιότητές τους.

Το πρώτο θέατρο στον κόσμο

Η λέξη «θέατρο» μεταφρασμένη από τα ελληνικά σημαίνει τόπος παράστασης θεαμάτων και το ίδιο το θέαμα. Ο πρώτος τέτοιος πολιτιστικός θεσμός υποτίθεται ότι προέκυψε στην Ελλάδα. Αυτό συνέβη στους V-IV αιώνες π.Χ. μι. Αυτή η εποχή ονομάστηκε «κλασική». Χαρακτηρίζεται από αρμονία και ισορροπία σε όλα τα στοιχεία και τα συστατικά. Το αρχαίο ελληνικό θέατρο προέκυψε από τη λατρεία διάφορων θεών.

Το Θέατρο του Διονύσου είναι το παλαιότερο θεατρικό κτίριο. Ο θεός του κρασιού, της βλάστησης και της φύσης ήταν ιδιαίτερα σεβαστός από τους αρχαίους Έλληνες. Στον Διόνυσο ήταν αφιερωμένες οι λατρευτικές τελετουργίες, οι οποίες σταδιακά εξελίσσονταν σε πραγματικές τραγωδίες και κωμωδίες. Οι τελετουργικές γιορτές μετατράπηκαν σε πραγματικές θεατρικές παραστάσεις. Η δομή ήταν ένας υπαίθριος χώρος. Οι θεατές κάθονταν αρχικά σε ξύλινα καθίσματα. ήταν τόσο σεβαστός στην Αρχαία Ελλάδα που οι αρχές έδιναν χρήματα σε φτωχούς πολίτες για παραστάσεις. Απαγορευόταν στις παντρεμένες γυναίκες να παρακολουθούν παραγωγές.

Ο πρώτος ναός των τεχνών είχε τρία κύρια μέρη:

• Ορχήστρα - χορευτές και χορωδία εμφανίστηκαν εκεί.
• αμφιθέατρο - βρίσκεται γύρω από την ορχήστρα.
• Κτήριο Skena, όπου βρίσκονταν δωμάτια για καλλιτέχνες.

Δεν υπήρχε αυλαία ή η συνηθισμένη σκηνή, και όλους τους γυναικείους ρόλους έπαιζαν άνδρες. Οι ηθοποιοί άλλαξαν τους ρόλους τους αρκετές φορές κατά τη διάρκεια μιας παράστασης, έτσι έπρεπε να χορεύουν και να τραγουδούν εξαιρετικά. Η εμφάνιση των ηθοποιών άλλαξε χρησιμοποιώντας μάσκες. Δίπλα στο κτίριο βρισκόταν ο ναός του Διονύσου.

Το αρχαίο θέατρο έθεσε τα θεμέλια και την ουσία του σύγχρονου. Το πλησιέστερο είδος μπορεί να ονομαστεί δραματικό θέατρο. Με τον καιρό εμφανίστηκαν όλο και περισσότερα διαφορετικά είδη.

Είδη θεάτρου

Τα είδη του θεάτρου στον σύγχρονο κόσμο είναι τόσο διαφορετικά. Αυτή η τέχνη συνθέτει λογοτεχνία, μουσική, χορογραφία, φωνητικά, τέχνη. Εκφράζουν διαφορετικά συναισθήματα και καταστάσεις. Η ανθρωπότητα συνεχώς εξελίσσεται. Από αυτή την άποψη, εμφανίζονται διάφορα είδη. Εξαρτώνται από τη χώρα από την οποία προέρχονται, από πολιτιστική ανάπτυξηπληθυσμού, με βάση τη διάθεση του κοινού και τα αιτήματά του.

Ας απαριθμήσουμε ορισμένα είδη ειδών: δράμα, κωμωδία, μονόδραμα, βοντβίλ, εξτραβαγκάντζα, παρωδία, μίμος, φάρσα, ηθικό παιχνίδι, ποιμενικό, μιούζικαλ, τραγικοκωμωδία, μελόδραμα και άλλα.

Τα είδη της θεατρικής τέχνης δεν μπορούν να συναγωνιστούν μεταξύ τους. Είναι ενδιαφέρον το καθένα με τον δικό του τρόπο. Οι θεατές που αγαπούν το θέατρο της όπερας επισκέπτονται το θέατρο κωμωδίας με όχι λιγότερη ευχαρίστηση.

Το περισσότερο δημοφιλείς τύποιτα θεατρικά είδη είναι το δράμα, η κωμωδία, η τραγική κωμωδία, το μιούζικαλ, η παρωδία και το βοντβίλ.

Στο δράμα μπορείτε να δείτε τραγικές και κωμικές στιγμές. Είναι πάντα πολύ ενδιαφέρον να παρακολουθείς τους ηθοποιούς να εργάζονται εδώ. Οι ρόλοι αυτού του είδους δεν είναι εύκολοι και εμπλέκουν εύκολα τον θεατή σε ενσυναίσθηση και ανάλυση.

Οι κωμικές παραστάσεις έχουν κύριο στόχο να κάνουν το κοινό να γελάσει. Για να κοροϊδέψουν ορισμένες καταστάσεις, οι ηθοποιοί πρέπει επίσης να προσπαθήσουν πολύ. Άλλωστε ο θεατής πρέπει να τους πιστέψει! Οι κωμικοί ρόλοι είναι εξίσου δύσκολο να παίξουν με τους δραματικούς. Το στοιχείο της σάτιρας κάνει την παράσταση πιο εύκολη στην παρακολούθηση.

Η τραγωδία συνδέεται πάντα με μια κατάσταση σύγκρουσης, για την οποία αναφέρεται η παραγωγή. Αυτό το είδος ήταν από τα πρώτα που εμφανίστηκαν στην Αρχαία Ελλάδα. Ακριβώς όπως η κωμωδία.

Το μιούζικαλ έχει πολλούς θαυμαστές. Είναι πάντα μια λαμπερή δράση με χορό, τραγούδια, ενδιαφέρουσα πλοκή και δόση χιούμορ. Το δεύτερο όνομα αυτού του είδους είναι μουσική κωμωδία. Εμφανίστηκε στις ΗΠΑ στα τέλη του 19ου αιώνα.

ποικιλίες

Τα είδη των θεάτρων έχουν άμεση σχέση με τα είδη που παρουσιάζονται σε αυτά. Αν και εκφράζουν όχι τόσο ένα είδος όσο μια μορφή υποκριτικής. Ας παραθέσουμε μερικά από αυτά:

• μελοδραματικός;
• δραματικός;
• παιδικό?
• του συγγραφέα?
• μονοθέατρο?
• θέατρο του φωτός?
• μουσική κωμωδία?
• θέατρο σάτιρας?
• θέατρο ποίησης?
• χοροθέατρο?
• κρότος;
• ρομποτικό θέατρο?
• μπαλέτο;
• θέατρο ζώων?
• θέατρο για άτομα με ειδικές ανάγκες?
• δουλοπάροικος;
• παιχνίδι σκιών?
• θέατρο παντομίμας?
• Θέατρο τραγουδιού?
• δρόμος.

Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου

Η όπερα και το μπαλέτο εμφανίστηκαν στην Ιταλία κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης. Το πρώτο εμφανίστηκε στη Βενετία το 1637. Το μπαλέτο εμφανίστηκε ως ξεχωριστό θεατρικό είδος στη Γαλλία, μεταμορφωμένο από τους χορούς στα γήπεδα. Πολύ συχνά αυτού του είδους τα θέατρα συνδυάζονται σε ένα μέρος.

Όπερα και μπαλέτο συνοδεύονται από συμφωνική ορχήστρα. Η μουσική γίνεται αναπόσπαστο μέρος αυτών των παραγωγών. Μεταφέρει τη διάθεση και την ατμόσφαιρα όλων όσων συμβαίνουν στη σκηνή και τονίζει τις ερμηνείες των ηθοποιών. Οι τραγουδιστές της όπερας δουλεύουν με τις φωνές και τα συναισθήματά τους, ενώ οι χορευτές μπαλέτου μεταφέρουν τα πάντα μέσα από την κίνηση. Τα θέατρα όπερας και μπαλέτου είναι πάντα τα πιο όμορφα θεατρικά ιδρύματα. Βρίσκονται στα πιο πλούσια κτίρια της πόλης με μοναδική αρχιτεκτονική. Πολυτελή έπιπλα, μια όμορφη κουρτίνα, μεγάλοι λάκκοι ορχήστρας - έτσι φαίνεται από μέσα.

Δραματικό Θέατρο

Εδώ η κύρια θέση δίνεται στους ηθοποιούς και στον σκηνοθέτη. Είναι αυτοί που δημιουργούν τις προσωπικότητες των χαρακτήρων, μεταμορφώνοντας στις απαραίτητες εικόνες. Ο σκηνοθέτης μεταφέρει το όραμά του και οδηγεί την ομάδα. Το δραματικό θέατρο ονομάζεται θέατρο των «εμπειριών». Ο K. S. Stanislavsky έγραψε τα έργα του μελετώντας το έργο των δραματικών ηθοποιών. Ανεβάζουν όχι μόνο παραστάσεις - έργα με πολύπλοκες πλοκές. Το δραματικό θέατρο περιλαμβάνει κωμωδίες, μιούζικαλ και άλλες μουσικές παραστάσεις στο ρεπερτόριό του. Όλες οι παραγωγές βασίζονται μόνο στη δραματική λογοτεχνία.

Θέατρο για κάθε γούστο

Το μουσικό θέατρο είναι ένα μέρος όπου μπορείτε να παρακολουθήσετε οποιαδήποτε από τις θεατρικές παραστάσεις. Φιλοξενεί όπερες, κωμωδίες, οπερέτες, μιούζικαλ και όλες εκείνες τις παραστάσεις που περιέχουν πολλή μουσική. Εδώ εργάζονται χορευτές μπαλέτου, μουσικοί και ηθοποιοί. Το μουσικό θέατρο συνδυάζει θέατρα όπερας, μπαλέτου και οπερέτας. Κάθε είδος θεατρικής τέχνης που σχετίζεται με την ποπ ή την κλασική μουσική μπορεί να βρει τους θαυμαστές του σε αυτό το θέατρο.

Κουκλοθέατρο

Αυτό είναι ένα ιδιαίτερο μέρος. Εδώ βυθίζεστε στον κόσμο της παιδικής ηλικίας και της χαράς. Η διακόσμηση εδώ είναι πάντα πολύχρωμη, τραβώντας την προσοχή των μικρότερων θεατών. Το κουκλοθέατρο είναι συχνά το πρώτο θέατρο που παρακολουθούν τα παιδιά. Και η μελλοντική στάση του παιδιού απέναντι στο θέατρο εξαρτάται από την εντύπωση που κάνει σε έναν άπειρο θεατή. Μια ποικιλία θεατρικών δράσεων βασίζεται στη χρήση διαφόρων τύπων μαριονέτας.

ΣΕ ΠρόσφαταΟι ηθοποιοί-κουκλοπαίκτες δεν κρύβονται πίσω από τις οθόνες, αλλά αλληλεπιδρούν με κούκλες στη σκηνή. Αυτή η ιδέα ανήκει στον διάσημο S.V. Έβαλε μια γάντι μαριονέτα με το όνομα Tyapa στο χέρι του και έπαιζε υπέροχα μινιατούρες στη σκηνή, ως πατέρας του.

Οι απαρχές αυτού του τύπου θεάτρου βρίσκονται πολύ πίσω στην Αρχαία Ελλάδα. Όταν δημιουργούσαν κούκλες για τελετουργίες, οι άνθρωποι δεν ήξεραν ότι θα εξελισσόταν σε πραγματική τέχνη. Το κουκλοθέατρο δεν είναι μόνο μια εισαγωγή στην τέχνη, αλλά και μια μέθοδος ψυχολογικής διόρθωσης για τα μικρά.

Θέατρο Κωμωδίας

Συνδυασμένοι ηθοποιοί που μπορούν να τραγουδήσουν και να χορέψουν. Θα πρέπει να συνηθίσουν εύκολα κωμικές εικόνεςκαι μη φοβάσαι να είσαι αστείος. Πολύ συχνά μπορείτε να δείτε «Θέατρα Δράμας και Κωμωδίας», «Θέατρα Μουσικής Κωμωδίας». Ο συνδυασμός πολλών ειδών σε ένα θέατρο δεν παρεμποδίζει τη διατήρηση της γεύσης του. Το ρεπερτόριο μπορεί να περιλαμβάνει οπερέτες, σατιρικές κωμωδίες, μιούζικαλ, δράματα, μουσικές παραγωγές για παιδιά. Ο κόσμος πηγαίνει στο θέατρο κωμωδίας με ευχαρίστηση. Η αίθουσα είναι πάντα γεμάτη.

Θέατρο ποικιλίας

Αναπλήρωση τύπων θεάτρων σχετικά πρόσφατα. Και το κοινό το ερωτεύτηκε αμέσως. Το πρώτο ποπ θέατρο εμφανίστηκε στα μέσα του περασμένου αιώνα. Έγινε θέατρο στο Λένινγκραντ, το οποίο άνοιξε το 1939. Το 2002 ονομάστηκε «Variety Theatre με το όνομά του. A.I. Raikin." Καλλιτέχνες της ποικιλίαςπεριλαμβάνουν σύγχρονους τραγουδιστές, χορευτές, παρουσιαστές. Οι καλλιτέχνες της ποικιλίας είναι αστέρια του σόου μπίζνες, χορευτές και σόουμεν, όπως τους αποκαλούν τώρα.

Τα θέατρα Variety διοργανώνουν συχνά σόλο συναυλίες, συναυλίες αφιερωμένες σε μερικές αξέχαστες ημερομηνίες και παραστάσεις σύγχρονων συγγραφέων. Οι χιουμορίστες διοργανώνουν συναυλίες εδώ, ανεβάζουν κωμικά έργα και παραστάσεις κλασικών έργων. Το μουσικό θέατρο μπορεί να προσφέρει παρόμοιες παραστάσεις.

Θέατρο Σάτιρας

Αγαπάμε πολύ το κοινό! Από την εμφάνισή του αντικατοπτρίζει τη ζωή των κατοίκων της πόλης, δείχνοντας όλες τις ελλείψεις και γελοιοποιώντας τους. Οι ηθοποιοί ήταν πάντα γνωστοί από την όραση, έπαιξαν εξαιρετικούς κωμικούς ρόλους όχι μόνο στη σκηνή, αλλά και σε ταινίες. Τα θέατρα σάτιρας ήταν πάντα στην πρώτη γραμμή εκείνων που τους απαγόρευαν να ανεβάσουν ορισμένες παραγωγές. Αυτό οφειλόταν στη λογοκρισία. Εμπαιγμός αρνητικές πλευρέςανθρώπινη συμπεριφορά, ήταν συχνά δυνατό να περάσει το όριο του επιτρεπτού. Οι απαγορεύσεις προσέλκυσαν ακόμη περισσότερους θεατές. Υπέροχοι ηθοποιοί του θεάτρου σάτιρας που είναι γνωστοί: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Χάρη σε αυτούς τους ανθρώπους, τα σατιρικά θέατρα έγιναν αγαπημένα στο κοινό.

Με την πάροδο του χρόνου εμφανίζονται τύποι θεάτρων που είτε έχουν ξεχαστεί εδώ και πολύ καιρό είτε δεν μοιάζουν εντελώς με οτιδήποτε υπάρχει.

Νέες τάσεις

Νέοι τύποι ναών τέχνης εκπλήσσουν τον πιο εκλεπτυσμένο θεατή. Πριν από λίγο καιρό, το πρώτο Robot Theatre εμφανίστηκε στην Πολωνία. Διαθέτει ηθοποιούς ρομπότ που μεταφέρουν τα συναισθήματά τους με τα μάτια και τις χειρονομίες τους. Οι παραγωγές αυτή τη στιγμή προορίζονται για παιδικό κοινό, αλλά οι ιθύνοντες του έργου σκοπεύουν να επεκτείνουν συνεχώς το ρεπερτόριο.

Το καλοκαίρι οι θεατρικές παραγωγές γίνονται έξω. Αυτό έχει ήδη γίνει παράδοση. Φέτος πολλά φεστιβάλ έγιναν σε εξωτερικούς χώρους. Ακριβώς δίπλα στα θέατρα χτίστηκαν μικρές σκηνές, στις οποίες η παράσταση παιζόταν πλήρως. Ακόμη και οι καλλιτέχνες της όπερας και του μπαλέτου ξεπερνούν ήδη το θέατρο για να προσελκύσουν όσο το δυνατόν περισσότερους θεατές.