Οι ηθοποιοί είναι σατιρικοί. Αγαπημένα ντουέτα στο προφορικό είδος ποπ

Όπως γνωρίζετε, το γέλιο παρατείνει τη ζωή, επομένως κάθε άτομο χρειάζεται να γελάει όσο πιο συχνά γίνεται. Τα χιουμοριστικά προγράμματα θα σας βοηθήσουν σε αυτό, για παράδειγμα, " ψεύτικος καθρέφτης" Το χιούμορ έχει τις ρίζες του πολύ πίσω στην ιστορία, όταν οι βασιλιάδες και οι αυλικοί διασκέδαζαν με γελωτοποιούς, μπουφόν και διάφορα περίπτερα.

Σήμερα, οι χιουμοριστικές παραστάσεις είναι δημοφιλείς σε όλο τον κόσμο, γιατί χάρη σε αυτές μπορείτε να χαλαρώσετε με τους φίλους σας, να ξεχάσετε τις καθημερινές σας ανησυχίες και ταυτόχρονα να γελάσετε πολύ. Κάθε χώρα έχει τους δικούς της καλλιτέχνες που κάνουν τους ανθρώπους να γελούν κατά τη διάρκεια διαφόρων παρωδιών και κωμικών παραστάσεων.

Κάθε άτομο έχει πιθανώς αγαπημένα αστεία, θυμίζοντας τα οποία ένα χαμόγελο εμφανίζεται αμέσως στο πρόσωπο. Έτσι, η διάθεσή σας ανεβαίνει, όπως και όταν παρακολουθείτε χιουμοριστικές τηλεοπτικές εκπομπές, κατά τις οποίες σίγουρα θα σας κάνουν να γελάσετε από τους αγαπημένους σας κωμικούς, που έχουν ετοιμάσει ένα σωρό ανέκδοτα και γκαγκ.
Ένας έμπειρος καλλιτέχνης θα μπορεί να παρουσιάσει τη σκληρή πραγματικότητα της καθημερινότητας από μια διαφορετική κωμική πλευρά, κοροϊδεύοντας παράλληλα πολιτικούς, ηθοποιούς και τραγουδιστές. Αλλά τα αστεία είναι πάντα ευγενικά και θετικά.

Αφού παρακολουθήσετε ένα κωμικό πρόγραμμα, μια καλή διάθεση και μια θετική ματιά στη ζωή θα σας στοιχειώνουν όλη την ημέρα. Οι Ρώσοι κωμικοί θεωρούνται πολύ δημοφιλείς και περιζήτητοι, καθώς το πνεύμα και η αίσθηση του χιούμορ τους μπορεί να ζηλέψουν πολλοί ξένους ερμηνευτές. Ίσως είστε θαυμαστές του Ρώσοι καλλιτέχνες, αφού είναι αυτοί που λένε ανέκδοτα που καταλαβαίνουμε, στα οποία μπορούμε να γελάμε πολύ και δυνατά! Στην ιστοσελίδα μας θα βρείτε πολύ ενδιαφέρον και ανεβαστικό χιούμορ που σίγουρα θα σας αρέσει!
Όλες οι χιουμοριστικές παραστάσεις μπορούν να παρακολουθηθούν διαδικτυακά από αυτόν τον πόρο δωρεάν! Δεν χρειάζεται να ξοδέψετε απίστευτα χρηματικά ποσά για να πάτε σε μια συναυλία του αγαπημένου σας κωμικού, αφού όλες οι συναυλίες και τα προγράμματα μπορείτε να παρακολουθήσετε στο σπίτι με την οικογένεια και τους φίλους σας, καθισμένοι αναπαυτικά σε έναν απαλό και ζεστό καναπέ.

Περιποιηθείτε τον εαυτό σας και κερδίστε πολλά θετικά συναισθήματαπαρακολουθώντας ένα αστείο και θετικό πρόγραμμα. Άλλωστε, όπως γνωρίζετε, το γέλιο παρατείνει τη ζωή και η ζωή είναι όμορφη! Ζήστε, γελάστε, χαμογελάστε και απολαύστε! Οι διαχειριστές του ιστότοπου σας εύχονται να περάσετε όμορφα και να περάσετε υπέροχα, θετική διάθεση! Απολαύστε τη ζωή με τον ιστότοπό μας, όπου εμφανίζονται συνεχώς νέες, θετικές και συναρπαστικές τηλεοπτικές εκπομπές και ταινίες!

Οι ερμηνείες των κωμικών πάντα προσέλκυαν τεράστιο κοινό. Γιατί οι κωμικοί είναι καλλιτέχνες που φέρνουν γέλιο και ανακούφιση σε όσους παρακολουθούν τις κωμωδίες τους. Σήμερα αυτό είναι ένα από τα πιο δημοφιλή είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας μεταξύ του κοινού. Και δεν είναι περίεργο που υπάρχει μεγάλο ποσόμια ποικιλία από χιουμοριστικές ταινίες, τηλεοπτικές εκπομπές, σειρές και απλά ηχογραφήσεις παραστάσεων κωμικών και συναυλιών τους. Είναι πολύ βολικό όταν συλλέγονται σε ένα μέρος όπου μπορείτε να τα παρακολουθήσετε online, επιλέγοντας από αυτό το σετ αυτό που σας αρέσει περισσότερο.

Σε όλο τον κόσμο υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι που απολαμβάνουν τη δημοτικότητα που τους αξίζει και των οποίων η οικογένεια έχει εβραϊκές ρίζες. Υπάρχουν και στη Ρωσία. Μεταξύ των αστέρων της ποπ και της τηλεόρασης, που φημίζονται για την εξαιρετική αίσθηση του χιούμορ και τις πνευματώδεις δηλώσεις τους, πολλοί συνδέονται, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, με την εβραϊκή εθνικότητα.

Εφίμ Σιφρίν

Εφίμ (Νακίμ) Ζαλμάνοβιτς Σιφρίν – διάσημος κωμικός, συγγραφέας, κινηματογραφικός ηθοποιός, δημιουργός και καλλιτεχνικός διευθυντής του δικού του «Shifrin Theatre». Γεννήθηκε σε οικογένεια με εβραϊκές ρίζες τον Μάρτιο του 1956. Ο πατέρας του Zalman Shmuilovich καταπιέστηκε στα νιάτα του και υπηρέτησε την εξορία στο χωριό Nexikan στην περιοχή Magadan. Είναι ενδιαφέρον ότι η μητέρα της Shifrin Rasha Tsipina συνάντησε τον σύζυγό της μέσω αλληλογραφίας και η ίδια ήρθε στο άτομο που χρειαζόταν υποστήριξη. Αυτό εξηγεί τη γέννηση του Efim Shifrin στον Άπω Βορρά. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο πατέρας είχε ήδη αποκατασταθεί, αλλά η οικογένεια μπόρεσε να φύγει από αυτά τα μέρη μόνο δέκα χρόνια αργότερα. Του δημιουργική ζωήξεκίνησε με το μαθητικό θέατρο του Roman Viktyuk, στο μάθημα του οποίου σπούδασε στη Σχολή Τεχνών Βαριέτας και Τσίρκου. Μετά ήταν το σκηνοθετικό τμήμα του ΓΗΤΗΣ και το πρώτο σόλο συναυλίαστο θέατρο Variety. Η Efim Shifrin είναι δύο φορές βραβευμένη στον διαγωνισμό ποπ καλλιτεχνών και έχει το βραβείο Golden Ostap. Από το 2000, εκπαιδεύεται ενεργά και εκλαϊκεύεται υγιής εικόναΖΩΗ.

Αρκάντι Ράικιν

Ο Arkady Isaakovich Raikin είναι ένας θρύλος της σοβιετικής σάτιρας και του χιούμορ, ένας υπέροχος διασκεδαστής και σκηνοθέτης θεάτρου. Γεννήθηκε τον Οκτώβριο του 1911 στη Ρίγα σε μια εβραϊκή οικογένεια, η οποία δεν είχε καμία σχέση θεατρικές τέχνεςΔεν είχα. Ο πατέρας του, Ιτζικ-Γιάνκελ, εργαζόταν ως μεσίτης στο λιμάνι, η μητέρα του, Λέγια Γκούρεβιτς, διαχειριζόταν το σπίτι. Ο Arkady, το μεγαλύτερο παιδί της οικογένειας, έλαβε την αρχική του εκπαίδευση σε ένα cheder, ένα εβραϊκό θρησκευτικό σχολείο. Αργότερα, στο Ρίμπινσκ και την Πετρούπολη, ο Ράικιν ενδιαφέρθηκε για το θέατρο και παρακολούθησε μαθήματα δραματουργίας. Από το 1939, η ζωή του Raikin έχει συνδεθεί με το Variety and Miniature Theatre του Λένινγκραντ. Εκεί ξεκίνησε ως διασκεδαστής, ερμηνευτής βαριετέ και αργότερα έγινε αρχηγός της. Οι ερμηνείες του εξαίρετου σατιρικού διακρίνονταν για την οξύνοια και, ταυτόχρονα, την εξυπνάδα και την ορθότητά τους. Το 1982, το θέατρο του Λαϊκού Καλλιτέχνη, ο βραβευμένος με το βραβείο Λένιν A.I Κρατικό Θέατρομινιατούρες. Λίγο πριν από το θάνατο του καλλιτέχνη, μετονομάστηκε σε «Satyricon», αρχηγός του οποίου, μετά το θάνατο του πατέρα του, ήταν ο γιος του Κωνσταντίνος.

Κλάρα Νοβίκοβα

Η Klara Borisovna Novikova είναι μια διάσημη κωμικός, καλλιτέχνης, που συνδυάζει αρμονικά την αίσθηση του χιούμορ, την ομορφιά και την εξυπνάδα. Γεννήθηκε στο Κίεβο τον Δεκέμβριο του 1946 σε μια εβραϊκή οικογένεια ενός στρατιώτη πρώτης γραμμής, διευθυντή ενός καταστήματος παπουτσιών, του Boris Herzer, και της νοικοκυράς Polina Kulkina, μιας ευγενικής, υπομονετικής γυναίκας που αφοσιώθηκε στον άντρα και τα παιδιά της. Ενώ ήταν ακόμα στο σχολείο, η Κλάρα άρχισε να ενδιαφέρεται υποκριτικές δεξιότητες, έπαιξε στο σχολικό θέατρο. Στη συνέχεια σπούδασε στο στούντιο της ποικιλίας και της τέχνης του τσίρκου του Κιέβου και στο GITIS της Μόσχας. Το 1974 ήταν μεταξύ των βραβευθέντων του διαγωνισμού ποπ καλλιτεχνών με πρόεδρο τον A. Raikin. Αλλά η πραγματική δημοτικότητα της καλλιτέχνιδας ήρθε αφότου δημιούργησε την εικόνα της «Θείας Σόνια». Οι ανάλαφροι και ζωντανοί μονόλογοι της Novikova αγαπήθηκαν από το κοινό. Έγινε μια αναγνωρίσιμη και αγαπημένη καλλιτέχνις. Έπαιξε ενεργά στο "Full House", στο Θέατρο Variety Miniatures της Μόσχας υπό τη διεύθυνση του M. Zhvanetsky, ο οποίος σημείωσε το ταλέντο και τη σκληρή δουλειά της ηθοποιού. Η Klara Borisovna έλαβε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας. Είναι και αυτή μέλος δημόσιο συμβούλιοΡωσικό Εβραϊκό Κογκρέσο.

Λεονίντ Γιαρμόλνικ

Ο Leonid Isaakovich Yarmolnik είναι ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου, δεξιοτέχνης της χιουμοριστικής παντομίμας, παρουσιαστής τηλεοπτικών και ραδιοφωνικών εκπομπών και επιτυχημένος παραγωγός. Γεννήθηκε σε μια εβραϊκή οικογένεια τον Ιανουάριο του 1954 στην Επικράτεια Primorsky, όπου υπηρετούσε ο πατέρας του Isaac, διοικητής ενός τάγματος μηχανοκίνητων τυφεκίων. Η μητέρα της Φαίνας εργαζόταν ως βοηθός ιατρικού εργαστηρίου. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, η οικογένεια μετακόμισε στην ουκρανική πόλη Lvov, όπου ο Leonid πέρασε τα παιδικά και σχολικά του χρόνια. Στο γυμνάσιο, άρχισα να ενδιαφέρομαι για το θέατρο και τη λογοτεχνία, σπούδασα στο στούντιο στο λαϊκό θέατρο. Έλαβε την εξειδικευμένη εκπαίδευσή του στο διάσημο "Pike" της Μόσχας στο μάθημα του Katin-Yartsev. Για οκτώ χρόνια ήταν ηθοποιός στο θέατρο Taganka, ενώ ταυτόχρονα έπαιζε σε ταινίες. Ο Yarmolnik κέρδισε απίστευτη δημοτικότητα μετά τη χιουμοριστική ποπ παντομίμα "Chicken Tobacco", που προβλήθηκε στο πρόγραμμα "Aound Laughter". Στη δεκαετία του 1990, μπήκε με επιτυχία στην εγχώρια επιχείρηση του θεάματος, δημιουργώντας και οικοδεσπότη των έργων: "The Leonid Yarmolnik Show", το στούντιο "L-Club" κ.λπ. Αξιοσημείωτοι είναι και οι κινηματογραφικοί ρόλοι που έπαιξε ο ηθοποιός: Theophilus Munchausen , ο γιος του βαρώνου από την ταινία M Zakharova "That Same Munchausen", αστυνομικός Maximen από την ταινία "Look for a Woman", Blom από την "Pippi Longstocking", Grisha από "Moscow Holidays", Alik από "Crossroads", Don Rumata από την ταινία που βασίζεται στο μυθιστόρημα των αδελφών Strugatsky "It's Hard to Be a God" και άλλων.

Αρκάντι Αρκάνοφ

Ο Arkady Mikhailovich Arkanov (Steinbock) είναι ένας διάσημος σατιρικός, συγγραφέας, ποιητής, σεναριογράφος, ηθοποιός, στον οποίο απονεμήθηκε μετά θάνατον ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Ρωσίας. Γεννήθηκε σε μια εβραϊκή οικογένεια τον Ιούνιο του 1933 στο Κίεβο. Ο πατέρας, Mikhail Iosifovich Steinbock, ήταν εργάτης στον εφοδιασμό που συνελήφθη ένα χρόνο μετά τη γέννηση του γιου του. Η μητέρα του, Olga Semyonovna Brandman, ακολούθησε τον σύζυγό της στο Vyazma, όπου έζησε με τον γιο της μέχρι να απελευθερωθεί ο σύζυγός της. Στη συνέχεια, η οικογένεια έφυγε για τη Μόσχα. Παρεμπιπτόντως, όταν οι γονείς ήθελαν να κρύψουν κάτι από τα παιδιά τους, μιλούσαν Γίντις. Στην πρωτεύουσα, ο Arkady αποφοίτησε από το Ιατρικό Ινστιτούτο Sechenov της Μόσχας. ΣΕ φοιτητικά χρόνιαάρχισε να γράφει. Το έργο, ένας από τους συγγραφείς του οποίου ήταν ο Arkady Steinbock, βραβεύτηκε με ασημένιο μετάλλιο στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών το 1957. Μετά την αποφοίτησή του, εργάστηκε ευσυνείδητα για 3 χρόνια ως τοπικός θεραπευτής και παιδίατρος, αλλά στη συνέχεια ακολούθησε τη λογοτεχνική μονοπάτι. Το 1966 αυτός χιουμοριστικές ιστορίεςπεριλαμβάνεται στη συλλογή "Τέσσερα κάτω από ένα εξώφυλλο" με το όνομα Arkanov. Τα επόμενα χρόνια δημοσιεύτηκε στο " Λογοτεχνική εφημερίδα», το περιοδικό «Youth», το αλμανάκ «Metropol» και άλλες εκδόσεις.

Ρομάν Κάρτσεφ

Roman Andreevich Kartsev (Katz) - διάσημος χιουμοριστικός καλλιτέχνης, ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου, Εθνικός καλλιτέχνηςΡωσία. Γεννήθηκε τον Μάιο του 1939 στην Τιρασπόλ σε εβραϊκή οικογένεια. Ο πατέρας, Anshel Zelmanovich Katz, ήταν στρατιώτης πρώτης γραμμής, ποδοσφαιριστής, προπονητής, μητέρα, Sura-Leya Ruvinovna Fuksman, εργαζόταν σε ένα εργοστάσιο υποδημάτων ως ελεγκτής και επικεφαλής της τοπικής κομματικής οργάνωσης. Η οικογένεια μιλούσε Γίντις. Παιδική και εφηβείαπέρασε στην Οδησσό. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, εργάστηκε σε εργοστάσιο ενδυμάτων και συμμετείχε στη δραματική λέσχη του ναυτικού. Στη συνέχεια έγινε ηθοποιός στο θέατρο Παρνασσός-2. Εκεί αλλάζει από Κατς σε Κάρτσεφ και γνωρίζει τον Βίκτορ Ιλτσένκο. Ήταν το ποπ ντουέτο τους που αργότερα, χάρη στην τηλεόραση χιουμοριστικά προγράμματακέρδισε μεγάλη δημοτικότητα και αγάπη του κοινού. Οι χιουμοριστικές μινιατούρες "Avas", "Crayfish" και άλλες κυριολεκτικά μπήκαν σε εισαγωγικά μεταξύ των ανθρώπων. Η μοίρα του Roman Andreevich είναι στενά συνυφασμένη με τον διάσημο σατιρικό Mikhail Zhvanetsky. Ονειρεύοντας τον κινηματογράφο, ο Kartsev αποφοίτησε από το τμήμα υποκριτικής του GITIS Οι ρόλοι του στο ". Καρδιά ενός σκύλου», «Old Nags», «Promised Heaven» κ.λπ. θυμήθηκαν το κοινό.

Γκενάντι Χαζάνοφ

Γκενάντι Βικτόροβιτς Χαζάνοφ – καλλιτέχνης, ηθοποιός, τηλεοπτικός παρουσιαστής, Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR, πλήρης κάτοχος του Τάγματος Αξίας για την Πατρίδα. Γεννήθηκε στη Μόσχα σε εβραϊκή οικογένεια τον Δεκέμβριο του 1945. Ο πατέρας του, Viktor Grigorievich Lukacher, ήταν μηχανικός ραδιοφώνου, αλλά εγκατέλειψε την οικογένεια αμέσως μετά τη γέννηση του γιου του. Η μητέρα, Iraida Moiseevna Khazanova, εργάστηκε ως μηχανικός στο εργοστάσιο Ilyich και έπαιξε σε ένα ερασιτεχνικό θέατρο. Ως μαθητής, ο Gennady έκανε ανάγνωση χιουμοριστικά έργακαι με παρωδίες συμμαθητών και δασκάλων. Δεν είναι περίεργο που το όνειρό του ήταν να σπουδάσει σε ένα πανεπιστήμιο θεάτρου, το οποίο δεν έγινε πραγματικότητα. Ο Khazanov μπήκε πρώτα στο MISS και στη συνέχεια, στη δεύτερη προσπάθεια, στη σχολή τσίρκου και τσίρκου. ποπ αρτ. Από το 1967, ο Gennady είναι σπουδαίος καλλιτέχνης της σκηνής: compere για την ορχήστρα του L. Utesov, στη συνέχεια εργάστηκε στο Mosconcert, όπου παρωδούσε διάσημους καλλιτέχνες και μάλιστα κλόδεψε. Ο καλλιτέχνης βρέθηκε στο είδος της συνομιλίας. Το 1975 έγινε γνωστός στο ευρύ κοινό χάρη στη μοναδική εικόνα ενός φοιτητή μαγειρικής, του οποίου ο μονόλογος προβλήθηκε στην τηλεόραση. Στη δεκαετία του 1990, η επιτυχία δεν άφησε τον Khazanov, τώρα ως τηλεοπτικό παρουσιαστή, μέλος της κριτικής επιτροπής διαγωνισμών και σκηνοθέτη και ηθοποιό του θεάτρου Variety της Μόσχας. Είναι ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης ταινιών που έπαιξε στις ταινίες "Little Giant of Big Sex", "Still Pools", " Η βασίλισσα του χιονιού», «Οι περιπέτειες του στρατιώτη Ιβάν Τσόνκιν» και άλλοι.

Έλενα Βορόμπεη

Η Elena Vorobey (Lebenbaum) είναι μια διάσημη ποπ καλλιτέχνης που ερμηνεύει παρωδίες και χιουμοριστικές μινιατούρες, ηθοποιός του θεάτρου και του κινηματογράφου. Γεννήθηκε τον Ιούνιο του 1965 στη Βρέστη σε μια απλή εβραϊκή οικογένεια. Ο πατέρας της, Yakov Movshevich Lebenbaum, εργαζόταν ως μηχανικός υπηρεσίες κοινής ωφέλειας, η μητέρα, Nina Lvovna, ήταν μοδίστρα και συναρμολογητής. Από την παιδική ηλικία, η Έλενα σπούδασε μουσική, πρώτα σε ένα εξειδικευμένο σχολείο και στη συνέχεια Μουσική Σχολήστη Μπρεστ, αλλά ονειρευόταν να γίνει κλόουν και μιμητής. Στη συνέχεια αποφοίτησε από το Λένινγκραντ Ινστιτούτο Θεάτρου, έχοντας λάβει την ειδικότητα της ηθοποιού ποπ, κινηματογράφου και θεάτρου. Ως φοιτήτρια έπαιξε στο θέατρο BUFF μαζί με τους G. Vetrov, Yu Galtsev, N. Vetlitskaya. Καλλιτεχνικό ψευδώνυμοΟ Sparrow συμβούλεψε την ηθοποιό να πάρει τον V. Vinokur κατ' αναλογία με την Edith Piaf («το μικρό σπουργίτι»). Επί του παρόντος, η Έλενα Βορόμπεη συμμετέχει τακτικά στο "Full House" και σε άλλα χιουμοριστικά τηλεοπτικά προγράμματα, επικεφαλής του θεάτρου επτά ατόμων της, ερμηνεύοντας πνευματώδεις και εμπρηστικές εκπομπές.

Μαξίμ Γκάλκιν

Ο Maxim Aleksandrovich Galkin είναι διάσημος κωμικός, παρωδός, χαρισματικός τηλεοπτικός παρουσιαστής, ηθοποιός ταινιών, σόουμαν. Γεννήθηκε τον Ιούνιο του 1976 στην περιοχή της Μόσχας. Ο πατέρας του, Αλεξάντερ Αλεξάντροβιτς, ήταν στρατιωτικός καριέρας, υποστράτηγος. Η μητέρα, Natalya Grigorievna, εργάστηκε στο Διεθνές Ινστιτούτο Θεωρίας Πρόγνωσης Σεισμών και Μαθηματικής Γεωφυσικής ως ανώτερη επιστημονικός συνεργάτης, όντας υποψήφιος φυσικομαθηματικών επιστημών. Είχε εβραϊκές ρίζες, μέσα τα τελευταία χρόνιαΈζησε τη ζωή της στο Ισραήλ, όπου πέθανε το 2004. Το καλλιτεχνικό ταλέντο του Maxim εκδηλώθηκε στην παιδική ηλικία. Έπαιξε μέσα σχολικές παραστάσεις, παρωδία συμμαθητών και δασκάλων. Στην Στ' δημοτικού το ετοίμασα μόνος μου κουκλοθέατρο, στην οποία μίλησε σε διαφορετικές φωνές. Το πραγματικό ντεμπούτο του Galkin ως καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκε την άνοιξη του 1994 στο έργο "Funtains of Love for Neighbors" στο Φοιτητικό Θέατρο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Και ήδη το καλοκαίρι έκανε παρωδίες των «ομιλιών» του Γέλτσιν και του Ζιρινόφσκι στο θέατρο Variety. Και μετά έγινε ταχεία ανάπτυξηκαλλιτεχνική καριέρα ως κωμικός. Το 2001, έγινε ο νικητής του βραβείου Triumph και έλαβε το Golden Ostap. Ο Galkin εκπληκτικά αρμονικά ταιριάζει σε πολλά τηλεοπτικά έργα, γίνεται ο οικοδεσπότης τους. "Ποιος θέλει να γίνει εκατομμυριούχος;", "Νέα τραγούδια για το κύριο πράγμα", "Two Stars" πρόσθεσαν τη δημοτικότητα του καλλιτέχνη. Οι δικές του εκπομπές "Dancing with the Stars", "New Year's Parade of Stars", "Ten Million", " Καλό απόγευμαμε τον Μαξίμ» κέρδισε επίσης τις καρδιές του κοινού.

Vladimir Vinokur

Ο Vladimir Natanovich Vinokur είναι διάσημος κωμικός, τηλεοπτικός παρουσιαστής, τραγουδιστής, ηθοποιός ταινιών, Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR, σκηνοθέτης του θεάτρου παρωδίας. Γεννήθηκε τον Μάρτιο του 1948 στο Κουρσκ σε μια οικογένεια με εβραϊκές ρίζες, την καθηγήτρια ρωσικής γλώσσας Anna Yulievna και τον οικοδόμο Nathan Lvovich. Από μικρός με ενδιέφερε το τραγούδι. Ενώ βρισκόταν σε διακοπές το 1962 στο Artek, πήρε μέρος σε διεθνή διαγωνισμό. Για την ερμηνεία του τραγουδιού "Buchenwald Alarm" έλαβε ένα βραβείο από τα χέρια του Yu Gagarin, του πρώτου κοσμοναύτη. Κατά τη διάρκεια της στρατιωτικής θητείας στις τάξεις Σοβιετικός στρατόςμπήκε GITIS. Ως μαθητής, ερμήνευσε τραγούδια στο τσίρκο στη λεωφόρο Tsvetnoy και στη συνέχεια έπαιξε στο Θέατρο Οπερέτα της Μόσχας. Το 1974 προσκλήθηκε στο VIA "Gems" για να κάνει παρωδίες, τις οποίες το κοινό αργότερα ερωτεύτηκε. Λίγα χρόνια αργότερα, ο διάσημος μονόλογός του για τον λοχία Kovalchuk έφερε στον καλλιτέχνη τον τίτλο του βραβείου Πανρωσικός ανταγωνισμόςκαλλιτέχνες της ποπ. Και στη συνέχεια έπαιξε ανεξάρτητα στις κύριες σκηνές της ΕΣΣΔ. Το 1989, ο Βλαντιμίρ Νατάνοβιτς οργάνωσε το Θέατρο Παρωδίας Vladimir Vinokur, το οποίο διευθύνει ακόμα. Συνεργάζεται και κάνει φίλους με πολλούς διάσημους καλλιτέχνες: L. Leshchenko, L. Izmailov, L. Yakubovich, S. Altov και άλλα αστέρια. Συμμετέχει τακτικά στο Full House και σε άλλα χιουμοριστικά τηλεοπτικά έργα.

Μιχαήλ Ζβανέτσκι

Ο Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς Ζβανέτσκι είναι ένας διάσημος σατιρικός συγγραφέας, διάσημος για τις δικές του δημιουργίες, τηλεοπτικός παρουσιαστής, σεναριογράφος ταινιών, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ουκρανίας και της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Γεννήθηκε τον Μάρτιο του 1934 στην Οδησσό σε μια εβραϊκή οικογένεια γιατρών. Ο πατέρας του, Mane (Emmanuel) Moiseevich, ήταν χειρουργός και η μητέρα του, Raisa Yakovlevna, ήταν οδοντίατρος. Αυτή η παραθαλάσσια πόλη όπου αποφοίτησε από το σχολείο και μετά από το Ινστιτούτο Μηχανικών ΠΟΛΕΜΙΚΟ ΝΑΥΤΙΚΟ, έγινε δημιουργική εξέδρα εκτόξευσης για εκείνον. Στα φοιτητικά του χρόνια, ο Ζβανέτσκι εμφανίστηκε στην ερασιτεχνική σκηνή, έγραψε μονολόγους και μινιατούρες. Το 1963 γνώρισε τον A. Raikin, ο οποίος τον παρατήρησε και τον προσκάλεσε στο Θέατρο Μινιατούρας του Λένινγκραντ για να διευθύνει το λογοτεχνικό τμήμα. Εδώ το 1969 κυκλοφόρησε το κοινό τους πρόγραμμα "Traffic Light", το οποίο συνεπήρε τους θεατές με τη θλιβερότητα, το παράδοξο και τη διαφορετικότητά του. καθομιλουμένη. Ενώ εργαζόταν στο Λένινγκραντ, ο σατιρικός συνεργάστηκε ενεργά με το ποπ δίδυμο R. Kartsev και V. Ilchenko, γράφοντας πολλά έργα για αυτούς. Η δημοτικότητα του Zhvanetsky αυξήθηκε. Το 1970 δημιούργησε το Θέατρο των Μινιατούρων στην Οδησσό και στα τέλη της δεκαετίας του 1980 - στη Μόσχα. Ο αιχμηρός λόγος του σατιρικού συγγραφέα, από το 2002 «Εφημερίς στη Χώρα», παραμένει επίκαιρος μέχρι σήμερα.

Βίκτορ Σεντέροβιτς

Ο Βίκτορ Ανατόλιεβιτς Σεντέροβιτς είναι ένας από τους πιο εξέχοντες σύγχρονους σατιρικούς, παρουσιαστής τηλεόρασης και ραδιοφώνου, δημοσιογράφος, φιλελεύθερος δημοσιογράφος, σεναριογράφος, ακτιβιστής για τα ανθρώπινα δικαιώματα. Γεννήθηκε τον Αύγουστο του 1959 στη Μόσχα σε μια οικογένεια με βαθιές εβραϊκές ρίζες. Ο πατέρας του, Anatoly Semenovich, ήταν μηχανικός, η μητέρα του, Inessa Evseevna, ήταν δασκάλα. Ο παππούς του Βίκτορ καταπιέστηκε δύο φορές για πολιτικούς λόγους, γεγονός που επηρέασε στη συνέχεια τη διαμόρφωση των αντιπολιτευτικών απόψεων του εγγονού του. Στο γυμνάσιο, χάρη στον Κ. Ράικιν, ο Βίκτορ πήγε να σπουδάσει στη θεατρική σχολή του Ο. Ταμπάκοφ, κάτι που τον καθόρισε μελλοντική μοίρα. Στη συνέχεια, αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Πολιτισμού και Τέχνης της Μόσχας. Το 1994, ο Shenderovich έγινε ευρέως γνωστός χάρη στην τηλεοπτική εκπομπή "Dolls", της οποίας τα αιχμηρά και επίκαιρα επεισόδια άρεσαν στους θεατές. Το 1996 αυτη η εργασιαέλαβε το βραβείο TEFI. Το 2000, μετά από μια επίθεση στον V.V. Πούτιν, αυτό το έργο έκλεισε. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, εισήχθησαν περιορισμοί λογοκρισίας στο κανάλι TV-6, του οποίου επικεφαλής ήταν ο Shenderovich. Ξεκινά συνεργασία με το τηλεοπτικό κανάλι RTVI και το Radio Liberty και εμπλέκεται σε αντιπολιτευτικές δραστηριότητες.

Ποιος είναι ο ρόλος του χιούμορ στη ζωή του ανθρώπου; Πώς να απολαύσετε την επικοινωνία με άλλους ανθρώπους αν δεν υπάρχει τρόπος να κάνετε τον συνομιλητή σας να χαμογελάσει ή να γελάσει; Τι πρέπει να κάνουμε αν ξαφνικά νιώσουμε λύπη και μοναξιά; Ο ρόλος του χιούμορ στη ζωή του ανθρώπου είναι αναμφίβολα μεγάλος. Χωρίς να προσέξουμε τον εαυτό μας, δεν μπορούμε να μείνουμε ούτε πέντε λεπτά χωρίς ένα αστείο, ένα χαμόγελο ή ένα γέλιο. Εμπλουτίζουμε τη ζωή μας με χιούμορ φωτεινα χρωματα, βρείτε γρήγορα μια γλώσσα με άλλους ανθρώπους, δημιουργήστε ένα ευγενές έδαφος για επικοινωνία.

Έχουν όλοι αίσθηση του χιούμορ;

Δεν ξέρουν όλοι πώς να εκφράσουν τις σκέψεις τους χρησιμοποιώντας αυτή την υπέροχη ιδιότητα χωρίς να προσβάλλουν ή να προσβάλλουν άλλους ανθρώπους. Το χιούμορ είναι μια τέχνη που δεν μπορούν όλοι οι άνθρωποι να κυριαρχήσουν. Ένα παράδειγμα αυτού είναι τα λεγόμενα «τρολ», τα οποία με τα αστεία τους μπορούν να προσβάλλουν άλλους ανθρώπους χωρίς καν να το προσέχουν.

Υπάρχουν όμως και ειδικοί σε αυτόν τον τομέα. Οι διάσημοι Ρώσοι κωμικοί φέρνουν χαρά στους απλούς ανθρώπους. Η λίστα μπορεί να συνεχιστεί ατελείωτα.

Κωμικοί της Ρωσίας (επώνυμα): λίστα

Μπορείτε να απαριθμήσετε ατελείωτα τα προικισμένα, εμείς θα σας δώσουμε μόνο μια μικρή λίστα, η οποία περιλαμβάνει νέους και διάσημους τύπους:

• Γκαρίκ Μαρτιροσιάν.
• Σεργκέι Σβετλάκοφ.
• Semyon Slepakov.
• Πάβελ Βόλια.
• Ιβάν Ούργκαντ.
• Μαξίμ Γκάλκιν.
• Μιχαήλ Γκαλουστιάν.

Οι προικισμένοι κωμικοί της Ρωσίας, τα ονόματα των οποίων παρουσιάζονται παραπάνω, δεν είναι όλοι σε αυτόν τον τομέα. Μπορείτε να τα απαριθμήσετε ατελείωτα. Εδώ είναι οι πιο ακριβοί κωμικοί στη Ρωσία. Ο πρώτος στη λίστα μας ήταν ο διάσημος Garik Martirosyan, κέρδισε δημοτικότητα χάρη στην εκπομπή " Κλαμπ κωμωδίας"καθώς και ένας άλλος εκπρόσωπος αυτής της βιομηχανίας - ο Pavel Volya. Αυτή η παράσταση έχει γίνει ίσως το πιο δημοφιλές πρόγραμμα κωμωδίας. Ο Mikhail Galustyan και ο Sergei Svetlakov κέρδισαν τη δημοτικότητά τους κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του προγράμματος "Η Ρωσία μας". Αλλά συχνά τραβούν το μάτι μας Ρωσικές κωμωδίες Επίσης στη λίστα μας με τους πιο ακριβούς κωμικούς είναι ο Μαξίμ Γκάλκιν, πρωταγωνιστεί σε πολλές κωμωδίες και είναι επίσης διάσημος για τις παρωδίες του.

Το καρύκευμα της ζωής

Το χιούμορ είναι ένα ιδιαίτερο καρύκευμα στη ζωή. Όταν είμαστε χαρούμενοι, ξεχνάμε όλες τις καθημερινές ανησυχίες, είμαστε ανοιχτοί στους άλλους. Οι καλύτεροι κωμικοί στην κατηγορία τους στη Ρωσία μας βοηθούν σε αυτό. Όταν γελάμε και χαμογελάμε, βρίσκουμε αυτοπεποίθηση και δύναμη για να ανταπεξέλθουμε στις ανησυχίες της καθημερινότητας.

Βλέπουμε συχνά σαπουνόπερες και ταινίες τρόμου στην τηλεόραση και διαβάζουμε θλιβερά μυθιστορήματα με άσχημο τέλος. Αφού παρακολουθήσουμε μια τέτοια ταινία ή αφού διαβάσουμε ένα τέτοιο βιβλίο, μας μένει μια πικρή επίγευση στην ψυχή μας, αρχίζουμε να σκεφτόμαστε τη ζωή μας, μπορούμε να προσπαθήσουμε να κάνουμε έναν παραλληλισμό, αναστατώνοντας έτσι τους εαυτούς μας. Δεν θα ήταν καλύτερα να παρακολουθήσετε μια κωμωδία ή κωμικό σόου? Οι Ρώσοι κωμικοί μας έχουν κάνει τα πάντα για να εξασφαλίσουν ότι ο καθένας μπορεί να βρει κάτι δικό του που θα του αρέσει. Κάθε κανάλι έχει πολλές κωμικές εκπομπές, σχεδόν όλα τα κανάλια προβάλλουν πολλές αστείες ταινίες, ΠρόσφαταΚυκλοφορεί ένας μεγάλος αριθμός ρωσικών ταινιών του ψυχαγωγικού είδους, οι οποίες διακρίνονται για τα αιχμηρά αστεία τους. Μάλλον κανείς δεν μπορεί να αντισταθεί στους κωμικούς μας. Θα πρέπει να τους είμαστε πολύ ευγνώμονες.

Το χιούμορ στην καθημερινή επικοινωνία

Πολλοί άνθρωποι κάνουν ένα πολύ σοβαρό λάθος όταν προσπαθούν να εκφράσουν τη δυσαρέσκειά τους ή να πουν σε ένα άτομο ότι δεν τους αρέσει κάτι σε αυτόν, με αγενή επικριτικό τρόπο. Όταν κατακρίνουμε ένα άτομο, δεν τον βοηθάμε να αλλάξει, αλλά μόνο τον κάνουμε χειρότερο. Μπορεί να σου τρέφει κακία και ξαφνικά να αλλάξει τη μορφή επικοινωνίας από φιλική σε εχθρική. Ένα άλλο πράγμα είναι το χιούμορ, αν μετατρέψουμε τα πάντα σε αστείο, τότε το άτομο θα το δεχτεί πολύ πιο απαλά, και ίσως ακόμη και να σας υποστηρίξει, να αυτοσαρκαστεί, αλλά σίγουρα θα διορθώσει το λάθος του. Μέσα από όλα αυτά θα παραμείνετε καλοί φίλοι. Χαμογελάστε πιο συχνά, κάντε τους άλλους να χαμογελούν, τότε ο κόσμος θα αστράφτει με νέα χρώματα, οι άνθρωποι θα αρχίσουν να σας προσεγγίζουν ως

Στη σκηνή, τα είδη της καθομιλουμένης περιλαμβάνουν είδη που συνδέονται κυρίως με λέξεις: διασκεδαστής, σκετς, σκηνοθετημένο ανέκδοτο, παρωδία κ.λπ. Υπάρχουν επίσης μουσικά και ομιλητικά είδη στα οποία χρησιμοποιούνται δίστιχα, δίστιχα και άλλα μουσικά κομμάτια. Δεν υπάρχει ακριβής κατάλογος και ορισμός των ειδών ομιλίας, γιατί Οι συγγραφείς και οι ερμηνευτές χρησιμοποιούν μια ποικιλία τεχνικών στη δουλειά τους για να αποκαλύψουν επίκαιρα θέματα και να επιδείξουν τις ατομικές τους ικανότητες. Τα γούστα του κοινού, φυσικά, δεν παίζουν ρόλο. τελευταίος ρόλοςσε αυτήν την περίπτωση.

Μία από τις πιο κοινές μορφές του είδους συνομιλίας από τις αρχές κιόλας του εικοστού αιώνα ήταν το σατιρικό ντουέτο (ντουετίστες). Οι Δανοί κωμικοί της εποχής του βωβού κινηματογράφου λειτούργησαν ως παράδειγμα για πολλούς. Pat και Patashon(Carl Schoenström και Harald Madsen).

Pat - ψηλός και λεπτός Μελαγχολικός? Ο Patashon είναι ένας κοντός, χοντρός άντρας, Σαγκουίνος, ευκίνητος και εύστροφος. Η φιλμογραφία τους περιλαμβάνει περισσότερες από πενήντα ταινίες.

Τα ονόματα Pat και Patashon έγιναν γνωστά ονόματα για όλες τις περιπτώσεις όταν πολύ ψηλοί και πολύ κοντοί άνθρωποι ήταν κοντά. Πολλοί ηθοποιοί μιμήθηκαν αυτό το ζευγάρι, τόσο στο εξωτερικό όσο και στη χώρα μας. Ας πούμε, ένα ουκρανικό ντουέτο Tarapunka και Plug(Γιούρι Τιμοσένκο και Εφίμ Μπερεζίν) φαινόταν επίσης περίπου το ίδιο στην εμφάνιση και οι ρόλοι στο ντουέτο διανεμήθηκαν σύμφωνα με την ίδια αρχή: η ήρεμη, ειρωνική Ταραπούνκα και ο ενεργητικός, «σωστός» Στέπσελ.

Το ντουέτο του αστυνομικού Tarapunka και του ηλεκτρολόγου Shtepsel δημιουργήθηκε το 1946 και υπήρχε με επιτυχία στη σκηνή για 40 χρόνια μέχρι το θάνατο της Τιμοσένκο.

Το θέμα του σατυρικού είδους ντουέτο άλλαξε σταδιακά. Αν στη δεκαετία του 1920 οι παραστάσεις οργανώνονταν σε μορφή αφίσας, καταδεικνύοντας τη σύγκρουση παλιού και νέου, τότε με τον καιρό το είδος απέκτησε τον χαρακτήρα μιας καθημερινής κωμωδίας ή σατιρικής σκηνής. Η παλαιότερη γενιά μάλλον θυμάται ακόμα το σατιρικό ντουέτο Αλεξάνδρα Σούροβα(Livshits) και Νικολάι Ρικούνιν, δημιουργήθηκε το 1946.

Και οι δύο καλλιτέχνες ήταν πολύ ταλαντούχοι και μουσικοί. Εκτός από το γεγονός ότι και οι δύο συμμετείχαν σε διαλόγους και τραγούδησαν, ο Shurov τον συνόδευε επίσης στο πιάνο, ο Rykunin μπορούσε να χορέψει τέλεια. Έκαναν σκετς, στίχους, διασκευές λαϊκών τραγουδιών και μπορούσαν επίσης να φιλοξενήσουν διασκεδαστές.

Από το 1950, για πολλά χρόνια, την ηγετική θέση στον διασκεδαστή κατείχε το δίδυμο Lev Mirov και Mark Novitsky (Ρυάκι).

Πριν συμμετάσχουν στο ντουέτο, και οι δύο καλλιτέχνες είχαν ήδη σημαντική εμπειρία στη σκηνή, έτσι κέρδισαν αμέσως την αγάπη του κοινού και τους εμπιστεύτηκαν να φιλοξενήσουν τις πιο διάσημες συναυλίες και το "Ogonki".

Για πολλά χρόνια στη σκηνή γοήτευαν το κοινό με τη δημιουργικότητά τους Maria Mironova και Alexander Menaker.

Οι καλλιτέχνες, που είχαν ήδη εμπειρία στη σκηνή, συνεργάστηκαν ως ντουέτο το 1940. Η συνεργασία τους οδήγησε στη δημιουργία μιας νέας μορφής «Θέατρο δύο ηθοποιών», όπου δεν έπαιξαν μόνο μικρές σκηνές, αλλά και παραστάσεις.

Η Maria Mironova και ο Alexander Menaker δημιούργησαν πολλές όμορφες εικόνες, αλλά το κύριο «έργο» τους ήταν ο γιος τους Αντρέι Μιρόνοφ- λαϊκά αγαπημένη Ρώσος ηθοποιόςΘέατρο Σάτιρας.

Αν στο κείμενο θίγεται το θέατρο της Σάτιρας, τότε είναι σκόπιμο να αναφερθούν αμέσως οι καλλιτέχνες που δεν ήταν λαϊκοί, ήταν και παραμένουν ηθοποιοί του θεάτρου της Σάτιρας, αλλά συνέβαλαν σημαντικά στο είδος της συνομιλίας.

Alexander Shirvindt και Mikhail Derzhavinήταν πάντα ευπρόσδεκτοι και αγαπητοί από το κοινό όχι μόνο στα θεατρικά σκετς, αλλά και σε οποιοδήποτε πρόγραμμα.

Το κλασικό χιούμορ της Οδησσού επίσης δεν θα μπορούσε παρά να συμμετάσχει στην ανάπτυξη του συνομιλητικού είδους. Πίσω στα φοιτητικά μου χρόνια Μιχαήλ Ζβανέτσκι
και ο Viktor Ilchenko δημιούργησαν το θέατρο Parnas-2. Αργότερα ενώθηκαν με τον Roman Kartsev (Katz).

Λίγα χρόνια αργότερα, ως αποτέλεσμα της συνεργασίας τους, δημιουργήθηκε ένα ντουέτο Roman Kartsev και Viktor Ilchenko.

Πολλοί θυμούνται το αξέχαστο Veronica Mavrikievna και Avdotya Nikitichnaερμηνεύεται από τους ηθοποιούς Vadim Tonkov και Boris Vladimirov.

Η σεμνή, έξυπνη Veronika Mavrikievna και η αγενής Avdotya Nikitichna κουτσομπολεύουν διάφορα θέματα, επιδεικνύοντας μια πλήρη αντίθεση απόψεων και εννοιών. Το ντουέτο δημιουργήθηκε το 1971. Μετά την εμφάνιση του ντουέτου "New Russian Grandmothers" στη σκηνή, το ντουέτο των Tonkov και Vladimirov άρχισε να ονομάζεται ανεπίσημα "Παλιές Ρώσικες γιαγιάδες".

Μια σύγχρονη εκδοχή των Ρώσων γιαγιάδων στη σκηνή είναι "Νέες Ρωσίδες γιαγιάδες"Η Claudia Ivanovna Tsvetochek και η Matryona Ivanovna Nigmatullina ερμηνεύονται από τους ηθοποιούς Igor Kasilov και Sergei Chvanov.

Και έτσι μοιάζουν αυτοί οι ηθοποιοί στην πραγματική ζωή.

Η Matryona και η Flower αγαπιούνται από πολλούς θεατές και συχνά συμμετέχουν σε πολλές συναυλίες τηλεοπτικά προγράμματα, τόσο ως συμμετέχοντες όσο και ως παρουσιαστές.

Το τηλεοπτικό πρόγραμμα "Town" - όλοι απολαύσαμε παρακολουθώντας τις ζωές των ηρώων αυτού "Πόλη"ερμηνεύουν οι Yuri Stoyanov και Ilya Oleinikov (Klyaver).

Γιούρι Γκάλτσεφ και Γκενάντι ΒετρόφΈχουν τα δικά τους ποπ συγκροτήματα εδώ και πολύ καιρό, αλλά όταν ενώνονται σε μια κοινή παράσταση, το κοινό απολαμβάνει μεγάλη χαρά.

Τα δίδυμα αδέρφια Valery και Alexander Ponomarenkoκέρδισαν γρήγορα τη συμπάθεια του κοινού με τα σκετς και, κυρίως, τις μουσικές παρωδίες τους. Τώρα συμμετέχουν σε πολλά προγράμματα, φιλοξενούν το "Morning Mail" στην τηλεόραση και είναι βραβευμένοι ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ«Cup of Humor-99» και το φεστιβάλ σάτιρας και χιούμορ «Golden Ostap-2001».

Και τέλος, ο αγαπημένος Ουκρανός σε όλους "Κουνέλια" - καλλιτέχνες Vladimir Moiseenko και Vladimir Danilets. Το 1987, μαζί με τον διευθυντή παραγωγής του Ukrconcert UGKO Evgeniy Perebiinos, δημιούργησαν το δικό τους μικρό χιουμοριστικό θέατρο και από τότε μας χαροποιούν με τη δημιουργικότητά τους.

Το γέλιο όχι μόνο βελτιώνει τη διάθεσή σας, αλλά είναι επίσης γνωστό ότι παρατείνει τη ζωή. Αντίστοιχα, συμμετέχουν άνθρωποι που ξέρουν πώς να κάνουν τους ανθρώπους να γελούν ευγενής αιτία. Η Ρωσία είναι πλούσια σε κωμικούς. Πολλά από αυτά είναι γνωστά τόσο σε ενήλικες όσο και σε παιδιά. Άλλωστε οι παραστάσεις απευθύνονται σε ομάδες διαφορετικών ηλικιών. Να τρως πολύ υπέροχοι άνθρωποιπου θέλω να θυμάμαι. Και οι παραστάσεις τους είναι διαφορετικές: κάποιοι παίζουν σόλο, ενώ άλλοι προτιμούν τις ομαδικές παραστάσεις. Και είναι απλά αδύνατο να τα χωρέσουμε όλα σε μια λίστα.

Οι καλύτεροι κωμικοί της Ρωσίας - λίστα "νεολαίας".

Κάθε θεατής έχει τις δικές του απόψεις για την απόδοση των κωμικών. Η προσαρμογή σε όλους και η καθολικότητα είναι καθήκον των επαγγελματιών στον τομέα τους. Μόνο οι πιο ταλαντούχοι κωμικοί στη Ρωσία μπορούν να εκπλήξουν και να κάνουν το κοινό να γελάσει. Λίστα με τα καλύτερα από αυτά:

Ρώσοι κωμικοί της «παλαιότερης γενιάς»

Μεταξύ των κωμικών που παίζουν στο Ρωσική σκηνή, δεν συναντιούνται μόνο οι νέοι. Άλλωστε πριν από δύο-τρεις δεκαετίες βρίσκονταν παντού εντελώς διαφορετικές φωτογραφίες Ρώσων κωμικών. Άλλοι άνθρωποι που εργάζονται σε ένα διαφορετικό είδος σάτιρας. Ρώσοι κωμικοί που διέθεταν μια ορισμένη λεπτότητα χιούμορ και μια αίσθηση τακτ, που μερικές φορές λείπει από τους σύγχρονους κωμικούς.

Γυναίκες κωμικοί

Ο σατιρικός δεν είναι μόνο αντρική ενασχόληση. Οι διάσημοι Ρώσοι κωμικοί είναι εκπρόσωποι του γυναικείου μισού της ανθρωπότητας. Τα ονόματά τους καταλαμβάνουν επίσης μια σημαντική θέση μεταξύ των κωμικών της χώρας. Τα πιο δημοφιλή από αυτά μπορούν να θεωρηθούν:

• Klara Novikova;

• Έλενα Στεπανένκο;
• Αικατερίνη Βαρνάβα;
• Νατάλια Αντρέεβνα.

Τα πιο δημοφιλή κωμικά δίδυμα

Δεν προτιμούν όλοι οι Ρώσοι κωμικοί σόλο παραστάσεις. Για να δώσουν στο κοινό την καλή τους διάθεση, κάποιοι από αυτούς δημιούργησαν υπέροχα ντουέτα.

Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί σε τέτοιους ταλαντούχους Ρώσους κωμικούς που συνεργάζονται όπως:

• αδέρφια και Valery).
• Nikolai Bandurin και?
• και Vladimir Danilets?
• Sergey Chvanov και Igor Kasilov (περισσότερο γνωστοί ως "Νέες Ρώσσες γιαγιάδες").
• Irina Borisova και Alexey Egorov.

Αυτοί οι άνθρωποι θα διαφοροποιήσουν τη βαρετή καθημερινότητα και θα φέρουν πολλή θετικότητα. Θα σας βοηθήσουν να απαλλαγείτε από την πλήξη και θα σας αποσπάσουν την προσοχή από τις καθημερινές ανησυχίες.

Χιουμοριστικά έργα

Ανεξάρτητα από το πόσο διαφορετικοί μπορεί να είναι οι Ρώσοι κωμικοί, όλοι προσπαθούν να μεταφέρουν τη θετικότητα και την καλή τους διάθεση στον ακροατή. Και δεν είναι περίεργο που οι άνθρωποι ενώνονται μεταξύ τους για τον ίδιο σκοπό. Οι κωμικοί έχουν τους δικούς τους βιότοπους. Υπάρχει πάντα μια διάθεση γιορτής και διασκέδασης εκεί. Τέτοιες «πλατφόρμες» είναι:

• "Comedy Club" - ένα μέρος όπου συναντιούνται διάφορες κατευθύνσειςχιούμορ: σάτιρα, σκετς, μονόλογοι, τραγούδια.

• Η "Η Ρωσία μας" είναι μια χιουμοριστική σειρά που συγκεντρώνει πολλούς ταλαντούχους κωμικούς και ηθοποιούς σε μια ταινία.
• Το "Comedy Battle" είναι μια παράσταση για μη επαγγελματίες κωμικούς. Διοργανώθηκε ως διαγωνισμός κωμικών για το κύριο βραβείο - συμμετοχή στο Comedy Club.
• - ένα ήσυχο και ήρεμο «μέρος» όπου οι Ρώσοι κωμικοί εκτελούν τους μονολόγους τους.
• "HB-show" - ένα σκίτσο από το δίδυμο των κωμικών Garik Kharlamov και Timur Batrutdinov

Οι Ρώσοι κωμικοί κοροϊδεύουν καθημερινές καταστάσεις, συνηθισμένα περιστατικά από τη ζωή με μια λεπτή και έξυπνη μορφή. Ο θεατής δεν χρειάζεται να προσαρμοστεί σε κανέναν. Ενας μεγάλος αριθμός απόΟι κωμικοί επιτρέπουν σε όλους να επιλέξουν την κατάλληλη επιλογή για τον εαυτό τους.