Ως χειρόγραφο
Κόρνεφ Πετρ Καζιμίροβιτς
Η τζαζ στον πολιτισμικό χώρο του εικοστού αιώνα
24.00.01 – θεωρία και ιστορία του πολιτισμού
Αγία Πετρούπολη
2009
Το έργο παρουσιάστηκε στο Τμήμα Ποικιλομορφίας Μουσικής Τέχνης του Κρατικού Πανεπιστημίου Πολιτισμού και Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.
Επιστημονικός Σύμβουλος -
Διδάκτωρ Πολιτιστικών Σπουδών,
Και. Ο. καθηγητές
E. L. Rybakova
Επίσημοι αντίπαλοι:
I. A. Bogdanov, Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης, Καθηγητής
I. I. Travin, Υποψήφιος Φιλοσοφίας, Αναπληρωτής Καθηγητής
Κορυφαίος οργανισμός -
Κρατικό Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης
Η υπεράσπιση θα πραγματοποιηθεί στις 16 Ιουνίου 2009 στις 14:00 σε συνεδρίαση του συμβουλίου διατριβής D 210.019.01 στο Κρατικό Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης στη διεύθυνση:
191186, Αγία Πετρούπολη, ανάχωμα Dvortsovaya, 2.
Η διατριβή βρίσκεται στη βιβλιοθήκη του Κρατικού Πανεπιστημίου Πολιτισμού και Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.
Επιστημονικός Γραμματέας
συμβούλιο διατριβής
Διδάκτωρ Πολιτιστικών Σπουδών, Καθηγητής Β. Δ. Λελέκο
Η συνάφεια της έρευνας. Καθ' όλη τη διάρκεια του εικοστού αιώνα, η τζαζ έχει προκαλέσει τεράστια διαμάχη και συζητήσεις στην παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα. Για την καλύτερη κατανόηση και επαρκή αντίληψη των ιδιαιτεροτήτων του τόπου, του ρόλου και της σημασίας της μουσικής στη σύγχρονη κουλτούρα, είναι απαραίτητο να μελετηθεί ο σχηματισμός και η ανάπτυξη της τζαζ, η οποία έχει γίνει ένα θεμελιωδώς νέο φαινόμενο όχι μόνο στη μουσική, αλλά και στον πνευματική ζωή πολλών γενεών. Η τζαζ επηρέασε τη διαμόρφωση μιας νέας καλλιτεχνικής πραγματικότητας στον πολιτισμό του εικοστού αιώνα.
Πολυάριθμα βιβλία αναφοράς, εγκυκλοπαιδικές εκδόσεις και κριτική βιβλιογραφία για την τζαζ διακρίνουν παραδοσιακά δύο στάδια: την εποχή του swing (τέλη της δεκαετίας του '20 - αρχές της δεκαετίας του '40) και τη διαμόρφωση της σύγχρονης τζαζ (μέσα δεκαετίας '40 - '50), και παρέχει επίσης βιογραφικές πληροφορίες για κάθε πιανίστα που ερμηνεύει . Όμως δεν θα βρούμε συγκριτικά χαρακτηριστικά ή πολιτισμική ανάλυση σε αυτά τα βιβλία. Ωστόσο, το κυριότερο είναι ότι ένας από τους γενετικούς πυρήνες της τζαζ βρίσκεται στον εικοστό αιώνα της (1930–1949). Λόγω του γεγονότος ότι στη σύγχρονη τέχνη της τζαζ παρατηρούμε μια ισορροπία μεταξύ των «χθες» και των «σημερινών» χαρακτηριστικών παράστασης, κατέστη αναγκαίο να μελετηθεί η αλληλουχία ανάπτυξης της τζαζ στο πρώτο μισό του εικοστού αιώνα, ιδίως την περίοδο του τις δεκαετίες του '30 και του '40. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, βελτιώθηκαν τρία στυλ τζαζ - stride, swing και bebop, γεγονός που καθιστά δυνατό να μιλήσουμε για τον επαγγελματισμό της τζαζ και τη δημιουργία ενός ειδικού ελίτ ακροατηρίου μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '40.
Στα τέλη της δεκαετίας του '40 του εικοστού αιώνα, η τζαζ έγινε αναπόσπαστο μέρος του παγκόσμιου πολιτισμού, επηρεάζοντας την ακαδημαϊκή μουσική, τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, τον κινηματογράφο, τη χορογραφία, εμπλουτίζοντας τα εκφραστικά μέσα του χορού και προωθώντας ταλαντούχους ερμηνευτές και χορογράφους στα ύψη αυτής της τέχνης. . Ένα κύμα παγκόσμιου ενδιαφέροντος για τη τζαζ-χορευτική μουσική (υβριδική τζαζ) ανέπτυξε ασυνήθιστα τη βιομηχανία ηχογράφησης και συνέβαλε στην εμφάνιση δισκογράφων, σκηνογράφων και κοστουμιών.
Πολυάριθμες μελέτες αφιερωμένες στο στυλ της μουσικής τζαζ εξετάζουν παραδοσιακά την περίοδο της δεκαετίας του 20-30 και στη συνέχεια εξερευνούν τη τζαζ της δεκαετίας του 40-50. Η πιο σημαντική περίοδος, η δεκαετία του 30-40, αποδείχθηκε ότι ήταν ένα κενό στις ερευνητικές εργασίες. Η ένταση των αλλαγών της δεκαετίας του '20 (δεκαετίες 30-40) είναι ένας σημαντικός παράγοντας για τη φαινομενική «μη ανάμειξη» των στυλ και στις δύο πλευρές αυτού του «ρήγματος» της εποχής. Τα εν λόγω είκοσι χρόνια δεν μελετήθηκαν ειδικά ως περίοδος της ιστορίας της καλλιτεχνικής κουλτούρας, στην οποία τέθηκαν τα θεμέλια των στυλ και των κινημάτων που έγιναν η προσωποποίηση του μουσικού πολιτισμού των αιώνων XX-XXI, καθώς και ως σημείο καμπής στην εξέλιξη της τζαζ από το φαινόμενο λαϊκό πολιτισμόστην ελίτ τέχνη. Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι η μελέτη της τζαζ, της στυλιστικής και της κουλτούρας της απόδοσης και της αντίληψης της μουσικής τζαζ είναι απαραίτητη για τη δημιουργία της πληρέστερης κατανόησης του πολιτισμού της εποχής μας.
Ο βαθμός ανάπτυξης του προβλήματος. Μέχρι σήμερα, έχει αναπτυχθεί μια συγκεκριμένη παράδοση στη μελέτη της πολιτιστικής μουσικής κληρονομιάς, συμπεριλαμβανομένου του στυλ της μουσικής τζαζ της υπό εξέταση περιόδου. Η βάση της έρευνας ήταν υλικό που συσσωρεύτηκε στον τομέα των πολιτισμικών σπουδών, της κοινωνιολογίας, της κοινωνικής ψυχολογίας, της μουσικολογίας, καθώς και των παραγοντικών μελετών που καλύπτουν την ιστοριογραφία του θέματος. Σημαντικά για τη μελέτη ήταν τα έργα της S. N. Ikonnikova για την ιστορία του πολιτισμού και τις προοπτικές για την ανάπτυξη του πολιτισμού, του V. P. Bolshakov για την έννοια του πολιτισμού, την ανάπτυξή του, για τις πολιτιστικές αξίες, του V. D. Leleko, αφιερωμένα στην αισθητική και τον πολιτισμό της καθημερινής ζωής , τα έργα του S. T. Makhlina για την ιστορία της τέχνης και τη σημειωτική του πολιτισμού, του N. N. Suvorov για την ελίτ και τη μαζική συνείδηση, για την κουλτούρα του μεταμοντερνισμού, G. V. Skotnikova για τα καλλιτεχνικά στυλ και την πολιτισμική συνέχεια, I. I. Travina για την κοινωνιολογία της πόλης και τον τρόπο ζωής, που αναλύονται χαρακτηριστικά και δομή του σύγχρονου καλλιτεχνικού πολιτισμού, ο ρόλος της τέχνης στον πολιτισμό μιας συγκεκριμένης εποχής. Στα έργα των ξένων επιστημόνων J. Newton, S. Finkelstein, Fr. Ο Bergerot εξετάζει τα προβλήματα της συνέχειας των γενεών, τα χαρακτηριστικά διαφόρων υποκουλτούρων διαφορετικών από την κουλτούρα της κοινωνίας, την ανάπτυξη και την καθιέρωση μιας νέας μουσικής τέχνης στον παγκόσμιο πολιτισμό.
Τα έργα των M. S. Kagan, Yu. U. Fokht-Babushkin και N. A. Khrenov είναι αφιερωμένα στη μελέτη της καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Η τέχνη της τζαζ θεωρείται στα ξένα έργα των L. Fizer, J. L. Collier. Τα κύρια στάδια στην ανάπτυξη της τζαζ στις περιόδους 20-30 και 40-50. μελέτησε ο J. E. Hasse και περαιτέρω λεπτομερέστερη μελέτη δημιουργική διαδικασίαστη διαμόρφωση της τζαζ πραγματοποιήθηκε από τους J. Simon, D. Clark. Οι δημοσιεύσεις των J. Hammond, W. Connover και J. Glaser σε περιοδικά της δεκαετίας του '30 και του '40: τα περιοδικά "Metronome" και "Down Beat" φαίνεται να είναι πολύ σημαντικές για την κατανόηση της "εποχής του swing" και της σύγχρονης τζαζ.
Τα έργα των εγχώριων επιστημόνων συνέβαλαν σημαντικά στη μελέτη της τζαζ: E. S. Barban, A. N. Batashov, G. S. Vasyutochkin, Yu T. Vermenich, V. D. Konen, V. S. Mysovsky, E. L. Rybakova, V.B. Από τις δημοσιεύσεις ξένων συγγραφέων, αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής οι I. Wasserberg, T. Lehmann, όπου εξετάζονται διεξοδικά η ιστορία, οι ερμηνευτές και τα στοιχεία της τζαζ, καθώς και βιβλία των Y. Panasier και W. Sargent που εκδόθηκαν στα ρωσικά στο Δεκαετίες 1970-1980. Τα έργα των I. M. Bril και Yu N. Chugunov, που εκδόθηκαν το τελευταίο τρίτο του εικοστού αιώνα, είναι αφιερωμένα στα προβλήματα του τζαζ αυτοσχεδιασμού και στην εξέλιξη της αρμονικής γλώσσας της τζαζ. Από τη δεκαετία του 1990, πάνω από 20 μελέτες διατριβής για τη μουσική τζαζ έχουν υποστηριχθεί στη Ρωσία. Τα προβλήματα της μουσικής γλώσσας του D. Brubeck (A. R. Galitsky), ο αυτοσχεδιασμός και η σύνθεση στην τζαζ (Yu. G. Kinus), τα θεωρητικά προβλήματα του στυλ στη μουσική τζαζ (O. N. Kovalenko), το φαινόμενο του αυτοσχεδιασμού στην τζαζ (D. R. Livshits), η επιρροή της τζαζ στην επαγγελματική σύνθεση της Δυτικής Ευρώπης στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα (M. V. Matyukhina), η τζαζ ως κοινωνικοπολιτισμικό φαινόμενο (F. M. Shak). Τα προβλήματα του σύγχρονου χορού τζαζ στο σύστημα χορογραφικής εκπαίδευσης των ηθοποιών εξετάζονται στο έργο του V. Yu. Τα προβλήματα σχηματισμού στυλ και αρμονίας εξετάζονται στα έργα "Jazz Swing" του I. V. Yurchenko και στη διατριβή του A. N. Fisher "Harmony in Africa-American jazz της περιόδου διαμόρφωσης στυλ - από το swing στο bebop". Ένας μεγάλος όγκος πραγματικού υλικού που αντιστοιχεί στον χρόνο κατανόησης και στο επίπεδο ανάπτυξης της τζαζ περιέχεται σε εγχώριες εκδόσεις αναφοράς και εγκυκλοπαιδικής φύσης.
Μια από τις θεμελιώδεις εκδόσεις αναφοράς, The Oxford Encyclopedia of Jazz (2000), παρέχει μια λεπτομερή περιγραφή όλων των ιστορικών περιόδων της τζαζ, των στυλ, των κινημάτων, του έργου των οργανοπαίχτων, των τραγουδιστών, τονίζει τα χαρακτηριστικά της σκηνής της τζαζ και την εξάπλωση της τζαζ σε διάφορες χώρες. Ορισμένα κεφάλαια στην Εγκυκλοπαίδεια της Τζαζ της Οξφόρδης είναι αφιερωμένα στις δεκαετίες 20-30 και στη συνέχεια στις δεκαετίες 40-50, ενώ οι δεκαετίες 30-40 δεν αντιπροσωπεύονται επαρκώς: για παράδειγμα, δεν υπάρχουν συγκριτικά χαρακτηριστικά των πιανιστών της τζαζ αυτής της περιόδου. .
Παρά το τεράστιο υλικό για την τζαζ της υπό μελέτη περιόδου, δεν υπάρχουν πρακτικά μελέτες αφιερωμένες στην πολιτισμική ανάλυση των στυλιστικών χαρακτηριστικών της τζαζ απόδοσης στο πλαίσιο της εποχής, καθώς και της υποκουλτούρας της τζαζ.
Αντικείμενο της μελέτης είναι η τέχνη της τζαζ στον πολιτισμό του εικοστού αιώνα.
Αντικείμενο της μελέτης είναι οι ιδιαιτερότητες και η κοινωνικοπολιτισμική σημασία της τζαζ των δεκαετιών του '30 και του '40 του εικοστού αιώνα.
Σκοπός της εργασίας: να μελετήσει τις ιδιαιτερότητες και την κοινωνικοπολιτισμική σημασία της τζαζ των δεκαετιών του '30 και του '40 στον πολιτισμικό χώρο του εικοστού αιώνα.
Για την επίτευξη αυτού του στόχου, είναι απαραίτητο να λυθούν τα ακόλουθα ερευνητικά προβλήματα:
– εξετάστε την ιστορία και τα χαρακτηριστικά της τζαζ στο πλαίσιο της δυναμικής του πολιτιστικού χώρου του εικοστού αιώνα·
– να εντοπίσουν τους λόγους και τις συνθήκες λόγω των οποίων η τζαζ μετατράπηκε από φαινόμενο μαζικής κουλτούρας σε ελίτ τέχνη.
– εισαγωγή της έννοιας της υποκουλτούρας της τζαζ στην επιστημονική κυκλοφορία· να καθορίσει το εύρος χρήσης σημείων και συμβόλων, όρους της υποκουλτούρας της τζαζ.
– να προσδιορίσει τις απαρχές των νέων στυλ και κινημάτων: stride, swing, bebop στη δεκαετία του 30-40 του εικοστού αιώνα.
– να τεκμηριώσει τη σημασία των δημιουργικών επιτευγμάτων των μουσικών της τζαζ, και ειδικότερα των πιανιστών, τη δεκαετία 1930–1940 για τον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό·
– χαρακτηρίζουν την τζαζ των δεκαετιών του '30 και του '40 ως παράγοντα που επηρέασε τη διαμόρφωση της σύγχρονης καλλιτεχνικής κουλτούρας.
Η θεωρητική βάση της έρευνας της διατριβής είναι μια ολοκληρωμένη πολιτισμική προσέγγιση του φαινομένου της τζαζ. Σας επιτρέπει να συστηματοποιήσετε τις πληροφορίες που συσσωρεύονται από την κοινωνιολογία, την πολιτιστική ιστορία, τη μουσικολογία, τη σημειολογία και, σε αυτή τη βάση, να καθορίσετε τη θέση της τζαζ στον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό. Για την επίλυση των προβλημάτων χρησιμοποιήθηκαν οι ακόλουθες μέθοδοι: ολοκληρωμένη, η οποία περιλαμβάνει τη χρήση υλικών και ερευνητικών αποτελεσμάτων ενός συγκροτήματος ανθρωπιστικών επιστημών. ανάλυση συστήματος, που μας επιτρέπει να προσδιορίσουμε τις δομικές σχέσεις των στιλιστικών τάσεων πολλαπλών κατευθύνσεων στην τζαζ. μια συγκριτική μέθοδος που προωθεί την εξέταση των συνθέσεων της τζαζ στο πλαίσιο της καλλιτεχνικής κουλτούρας.
Επιστημονική καινοτομία της έρευνας
– καθορίζεται το εύρος των εξωτερικών και εσωτερικών συνθηκών για την εξέλιξη της τζαζ στον πολιτιστικό χώρο του εικοστού αιώνα. αποκαλύφθηκε η ιδιαιτερότητα της τζαζ του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα, η οποία αποτέλεσε τη βάση όχι μόνο για όλη τη δημοφιλή μουσική, αλλά και για νέες, πολύπλοκες καλλιτεχνικές και μουσικές μορφές (θέατρο τζαζ, ταινίες μεγάλου μήκους με μουσική τζαζ, μπαλέτο τζαζ, τζαζ ντοκιμαντέρ, συναυλίες τζαζ μουσικής σε αίθουσες συναυλιών κύρους, φεστιβάλ, προγράμματα εκπομπών, σχεδιασμός δίσκων και αφισών, εκθέσεις τζαζ μουσικών - καλλιτεχνών, λογοτεχνία για την τζαζ, τζαζ συναυλία - μουσική τζαζ γραμμένη σε κλασικές μορφές (σουίτες, συναυλίες).
– αναδεικνύεται ο ρόλος της τζαζ ως το σημαντικότερο συστατικό της αστικής κουλτούρας των δεκαετιών του '30 και του '40 (δημοτικές πίστες χορού, πομπές και παραστάσεις στους δρόμους, ένα δίκτυο εστιατορίων και καφέ, κλειστά τζαζ κλαμπ).
– η τζαζ των δεκαετιών του '30 και του '40 χαρακτηρίζεται ως ένα μουσικό φαινόμενο που καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τα χαρακτηριστικά της σύγχρονης ελίτ και μαζικής κουλτούρας, της βιομηχανίας ψυχαγωγίας, του κινηματογράφου και της φωτογραφίας, του χορού, της μόδας και της καθημερινής κουλτούρας.
– η έννοια της υποκουλτούρας της τζαζ εισήχθη στην επιστημονική κυκλοφορία, εντοπίστηκαν κριτήρια και σημάδια αυτού του κοινωνικού φαινομένου. ορίζεται το εύρος χρήσης των λεκτικών όρων και των μη λεκτικών συμβόλων και σημείων της υποκουλτούρας της τζαζ.
- καθορίστηκε η πρωτοτυπία της τζαζ των δεκαετιών του '30 και του '40, μελετήθηκαν τα χαρακτηριστικά της τζαζ πιάνου (stride, swing, bebop), καινοτομίες των ερμηνευτών που επηρέασαν τη διαμόρφωση της μουσικής γλώσσας του σύγχρονου πολιτισμού.
– τεκμηριώνεται η σημασία των δημιουργικών επιτευγμάτων των μουσικών της τζαζ, συντάχθηκε ένα πρωτότυπο διάγραμμα-πίνακας της δημιουργικής δραστηριότητας κορυφαίων πιανιστών της τζαζ, οι οποίοι καθόρισαν την ανάπτυξη των κύριων τάσεων της τζαζ τη δεκαετία του 1930-1940.
Κύριες διατάξεις που υποβλήθηκαν για υπεράσπιση
1. Η τζαζ στον πολιτισμικό χώρο του εικοστού αιώνα αναπτύχθηκε σε δύο κατευθύνσεις. Η πρώτη αναπτύχθηκε στη βιομηχανία εμπορικής ψυχαγωγίας, στην οποία η τζαζ υπάρχει ακόμα σήμερα. η δεύτερη κατεύθυνση είναι ως ανεξάρτητη τέχνη, ανεξάρτητη από την εμπορική λαϊκή μουσική. Αυτές οι δύο κατευθύνσεις κατέστησαν δυνατό να καθοριστεί η πορεία ανάπτυξης της τζαζ από ένα φαινόμενο μαζικής κουλτούρας σε μια ελίτ τέχνη.
2. Στο πρώτο μισό του εικοστού αιώνα, η τζαζ έγινε μέρος των ενδιαφερόντων σχεδόν όλων των κοινωνικών στρωμάτων της κοινωνίας. Στις δεκαετίες του '30 και του '40, η τζαζ καθιερώθηκε τελικά ως ένα από τα πιο σημαντικά συστατικά της αστικής κουλτούρας.
3. Η θεώρηση της τζαζ ως συγκεκριμένης υποκουλτούρας βασίζεται στην παρουσία ειδικής ορολογίας, χαρακτηριστικά σκηνικών κοστουμιών, στυλ ένδυσης, παπούτσια, αξεσουάρ, σχεδιασμό αφισών τζαζ, μανίκια δίσκων γραμμοφώνου και τη μοναδικότητα της λεκτικής και μη λεκτικής επικοινωνίας στην τζαζ.
4. Η τζαζ των δεκαετιών 1930–1940 είχε σοβαρό αντίκτυπο στο έργο καλλιτεχνών, συγγραφέων, θεατρικών συγγραφέων, ποιητών και στη διαμόρφωση της μουσικής γλώσσας του σύγχρονου πολιτισμού, συμπεριλαμβανομένων των καθημερινών και των εορταστικών. Στη βάση της τζαζ, έλαβε χώρα η γέννηση και η ανάπτυξη του χορού τζαζ, του χορού κρουνού, των μιούζικαλ και των νέων μορφών της κινηματογραφικής βιομηχανίας.
5. Η δεκαετία του 30–40 του εικοστού αιώνα ήταν η εποχή της γέννησης νέων στυλ μουσικής τζαζ: stride, swing και bebop. Η πολυπλοκότητα της αρμονικής γλώσσας, των τεχνικών τεχνικών, των διασκευών και της βελτίωσης των ερμηνευτικών δεξιοτήτων οδηγεί στην εξέλιξη της τζαζ και επηρεάζει την ανάπτυξη της τέχνης της τζαζ στις επόμενες δεκαετίες.
6. Ο ρόλος των ερμηνευτικών δεξιοτήτων και των προσωπικοτήτων των πιανιστών στις στιλιστικές αλλαγές της τζαζ και τη συνεπή αλλαγή των στυλ τζαζ της υπό μελέτη περιόδου είναι πολύ σημαντικός: stride - J.P. Johnson, L. Smith, F. Waller, swing - A Tatum, T. Wilson, J. Stacy to bebop - T. Monk, B. Powell, E. Haig.
Θεωρητική και πρακτική σημασία της έρευνας
Το υλικό της έρευνας της διατριβής και τα αποτελέσματα που προέκυψαν μας επιτρέπουν να διευρύνουμε τις γνώσεις για την ανάπτυξη του καλλιτεχνικού πολιτισμού του εικοστού αιώνα. Το έργο παρακολουθεί τη μετάβαση από τις μαζικές θεαματικές παραστάσεις χορού μπροστά σε ένα πλήθος χιλιάδων σε ελίτ μουσική που μπορεί να ηχήσει σε αρκετές δεκάδες άτομα, παραμένοντας επιτυχημένη και ολοκληρωμένη. Η ενότητα που είναι αφιερωμένη στα χαρακτηριστικά των στιλιστικών χαρακτηριστικών του stride, του swing και του bebop μας επιτρέπει να εξετάσουμε ολόκληρο το συγκρότημα των νέων συγκριτικών και αναλυτικών έργων για τους καλλιτέχνες της τζαζ ανά δεκαετία και από τη σταδιακή κίνηση προς τη μουσική και τον πολιτισμό μας. χρόνος.
Τα αποτελέσματα της έρευνας της διατριβής μπορούν να χρησιμοποιηθούν στη διδασκαλία πανεπιστημιακών μαθημάτων «ιστορία του πολιτισμού», «αισθητική της τζαζ», «εξαιρετικοί ερμηνευτές στην τζαζ».
Η εργασία δοκιμάστηκε σε εκθέσεις σε διαπανεπιστημιακά και διεθνή επιστημονικά συνέδρια «Modern Problems of Culture Research» (Αγία Πετρούπολη, Απρίλιος 2007), στη Βαυαρική Ακαδημία Μουσικής (Marktoberdorf, Οκτώβριος 2007), «Παράδειγμα πολιτισμού του 21ου αιώνα σε η έρευνα των νέων επιστημόνων» (Αγία Πετρούπολη, Απρίλιος 2008), στη Βαυαρική Μουσική Ακαδημία (Marktoberdorf, Οκτώβριος 2008). Το υλικό της διπλωματικής εργασίας χρησιμοποιήθηκε από τον συγγραφέα κατά τη διδασκαλία του μαθήματος «Εξαιρετικοί ερμηνευτές στην τζαζ» στο Τμήμα Ποικιλίας Μουσικής Τέχνης του Κρατικού Πανεπιστημίου Πολιτισμού και Πολιτισμού της Αγίας Πετρούπολης. Το κείμενο της διατριβής συζητήθηκε σε συναντήσεις του Τμήματος Ποικιλίας Μουσικής Τέχνης και του Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας του Πολιτισμού του Κρατικού Πανεπιστημίου Πολιτισμού και Πολιτισμού της Αγίας Πετρούπολης.
Δομή εργασίας. Η μελέτη αποτελείται από μια εισαγωγή, δύο κεφάλαια, έξι παραγράφους, ένα συμπέρασμα, ένα παράρτημα και μια βιβλιογραφία.
Η «Εισαγωγή» τεκμηριώνει τη συνάφεια του επιλεγμένου θέματος, τον βαθμό ανάπτυξης του θέματος, καθορίζει το αντικείμενο, το αντικείμενο, το σκοπό και τους στόχους της μελέτης. θεωρητικά θεμέλια και μέθοδοι έρευνας· Εντοπίστηκε επιστημονική καινοτομία, προσδιορίστηκε η θεωρητική και πρακτική σημασία και δόθηκαν πληροφορίες σχετικά με τη δοκιμή της εργασίας.
Το πρώτο κεφάλαιο, «Η τέχνη της τζαζ: Από τη μάζα στην ελίτ», αποτελείται από τρεις παραγράφους.
Η νέα μουσική τέχνη αναπτύχθηκε σε δύο κατευθύνσεις: σύμφωνα με τη βιομηχανία του θεάματος, εντός της οποίας εξακολουθεί να βελτιώνεται σήμερα. και ως μορφή τέχνης από μόνη της, ανεξάρτητη από την εμπορική λαϊκή μουσική. Η τζαζ του δεύτερου μισού της δεκαετίας του '40 του εικοστού αιώνα, που εκδηλώθηκε ως ελίτ τέχνη, είχε μια σειρά από σημαντικά χαρακτηριστικά, όπως: η ατομικότητα των κανόνων, των αρχών και των μορφών συμπεριφοράς των μελών της ελίτ κοινότητας, καθιστώντας έτσι μοναδική. τη χρήση υποκειμενικής, ατομικής και δημιουργικής ερμηνείας του οικείου. η δημιουργία σκόπιμα πολύπλοκης πολιτισμικής σημασιολογίας, που απαιτεί ειδική εκπαίδευση από τον ακροατή. Το πρόβλημα του πολιτισμού δεν είναι η διχοτόμησή του σε «μάζα» και «ελίτ», αλλά η σχέση τους. Σήμερα, που η τζαζ έχει γίνει ουσιαστικά μια ελίτ τέχνη, στοιχεία της τζαζ μουσικής μπορούν επίσης να εμφανιστούν σε προϊόντα της διεθνούς μαζικής κουλτούρας.
Η πρώτη παράγραφος, «Η ανάπτυξη της τζαζ στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα», εξετάζει τον πολιτιστικό κόσμο των αρχών του 20ου αιώνα, στον οποίο αναδύθηκαν νέες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις και κινήματα. Ο ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική, η πρωτοπορία στη μουσική, ο μοντερνισμός στην αρχιτεκτονική και η νέα μουσική, που εμφανίστηκαν στα τέλη του 19ου αιώνα, κέρδισαν τη συμπάθεια του κοινού.
Το παρακάτω δείχνει τη δημιουργία πολιτιστικών και μουσικών παραδόσεων από αποίκους από τον Παλαιό Κόσμο και την Αφρική, που έθεσαν τα θεμέλια για την ιστορία της τζαζ. Η ευρωπαϊκή επιρροή αντικατοπτρίστηκε στη χρήση του αρμονικού συστήματος, του συστήματος σημειογραφίας, του συνόλου των οργάνων που χρησιμοποιήθηκαν και στην εισαγωγή μορφών σύνθεσης. Η Νέα Ορλεάνη γίνεται μια πόλη όπου γεννιέται και αναπτύσσεται η τζαζ, που διευκολύνεται από πορώδη πολιτιστικά σύνορα που παρέχουν πολλές ευκαιρίες για πολυπολιτισμικές ανταλλαγές. Από τα τέλη του 18ου αιώνα, υπήρχε μια παράδοση σύμφωνα με την οποία, τα Σαββατοκύριακα και τις θρησκευτικές αργίες, σκλάβοι και ελεύθεροι άνθρωποι κάθε χρώματος συρρέουν στην πλατεία του Κονγκό, όπου οι Αφρικανοί χόρευαν και δημιουργούσαν πρωτόγνωρη μουσική. Η καθιέρωση της τζαζ διευκολύνθηκε επίσης από: μια βιώσιμη μουσική κουλτούρα, που ενώνει την αγάπη των κατοίκων της πόλης για τις άριες της όπερας, τα γαλλικά τραγούδια του σαλονιού, τις ιταλικές, γερμανικές, μεξικανικές και κουβανέζικες μελωδίες. πάθος για τον χορό, αφού ο χορός ήταν η πιο προσιτή και διαδεδομένη διασκέδαση χωρίς φυλετικά όρια και τάξεις. καλλιέργεια ευχάριστου χόμπι: χορός, καμπαρέ, αθλητικές συναντήσεις, εκδρομές και παντού η τζαζ ήταν παρούσα ως αναπόσπαστος συμμετέχων. η κυριαρχία των χάλκινων χάλκινων συγκροτημάτων, στα οποία η συμμετοχή σταδιακά έγινε προνόμιο των μαύρων μουσικών και τα κομμάτια που παίζονταν σε γάμους, κηδείες ή χορούς συνέβαλαν στη διαμόρφωση του μελλοντικού ρεπερτορίου της τζαζ.
Περαιτέρω στην παράγραφο αναλύονται κριτικά και ερευνητικά έργα Ευρωπαίων και Αμερικανών συγγραφέων που δημοσιεύτηκαν την περίοδο των δεκαετιών του '30 και του '40. Πολλά από τα συμπεράσματα και τις παρατηρήσεις των συγγραφέων παραμένουν επίκαιρα σήμερα. Τονίζεται ο ρόλος του πιάνου ως οργάνου που λόγω των τεράστιων δυνατοτήτων του «προσέλκυσε» τους πιο ευέλικτους μουσικούς. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου: οι swing ορχήστρες κέρδιζαν δύναμη (τέλη της δεκαετίας του '20) - ξεκίνησε η "χρυσή εποχή" του swing (δεκαετία '30 - αρχές της δεκαετίας του '40) και μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '40. – η εποχή του swing βρίσκεται σε παρακμή. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '30, δημοσιεύτηκαν δίσκοι γραμμοφώνου εξαιρετικών πιανιστών: T. F. Waller, D. R. Morton, D. P. Johnson, W. L. Smith και άλλοι δάσκαλοι του στυλ "stride-piano", εμφανίστηκαν νέα ονόματα. D. Yancey, M. L. Lewis, A. Ammons, P. Johnson - ένας γαλαξίας πιανιστών-ερμηνευτών εκλαϊκεύει με επιτυχία το "boogie-woogie". Αναμφίβολα, οι ερμηνευτές του τέλους της δεκαετίας του '30 - των αρχών του '40. συγκεντρώνουν στην τέχνη τους όλα τα επιτεύγματα της εποχής του swing και μεμονωμένοι μουσικοί παρέχουν ιδέες σε έναν νέο γαλαξία ερμηνευτών. Η διεύρυνση των ορίων χρήσης κάθε οργάνου και η αύξηση της πολυπλοκότητας της απόδοσης αποκτά την πολυπλοκότητα και την πολυπλοκότητα του συνολικού ήχου και αναπτύσσεται μια τεχνική απόδοσης υψηλότερου επιπέδου. Ένα σοβαρό βήμα στην ανάπτυξη της τζαζ και τη διάδοση των καλύτερων ερμηνευτών ήταν η σειρά συναυλιών «Jazz at the Philharmonic» ή «JATP» για συντομία. Το 1944, αυτή η ιδέα συνελήφθη και εφαρμόστηκε με επιτυχία από τον ιμπρεσάριο της τζαζ Norman Granz. Η μουσική, που μέχρι πρόσφατα χρησίμευε ως «στήριγμα» για τον χορό, γίνεται συναυλιακή μουσική και πρέπει να «ξέρεις πώς» να την ακούς. Εδώ βλέπουμε ξανά την ανάδυση χαρακτηριστικών μιας ελίτ κουλτούρας.
Η δεύτερη παράγραφος, «Τα χαρακτηριστικά της κουλτούρας της τζαζ», εξετάζει τη διαμόρφωση της τζαζ, που συζητήθηκε από θεωρητικούς και ερευνητές. Η τζαζ αποκαλείται και «πρωτόγονη» και «βάρβαρη». Η παράγραφος διερευνά διαφορετικές απόψεις για την προέλευση της τζαζ. Η κουλτούρα των μαύρων έχει υιοθετήσει μια μορφή αυτοέκφρασης που έχει γίνει μέρος της καθημερινής ζωής στην αμερικανική ζωή.
Στις ιδιαιτερότητες της τζαζ συγκαταλέγεται η πρωτότυπη φύση του ήχου των οργάνων. Εμφανίστηκε κοινή μουσική για χορούς και παρελάσεις, όπου κάθε όργανο είχε τη δική του «φωνή». Η «ύφανση» του συνόλου από μελωδικές γραμμές οργάνων ονομάστηκε αργότερα «μουσική της Νέας Ορλεάνης» από τη γενέτειρά του. Το πρώτο και πιο σημαντικό όργανο στην τζαζ είναι η ανθρώπινη φωνή. Κάθε εξαιρετικός τραγουδιστής δημιουργεί ένα προσωπικό στυλ. Τα ντραμς και τα κρουστά προέρχονται από την «αφρικανική» μουσική, ωστόσο, το παίξιμο τζαζ αυτών των οργάνων διαφέρει από τις παραδόσεις της «αφρικανικής» ερμηνείας. Τα νέα χαρακτηριστικά των ντραμς της τζαζ ήταν η έκπληξη, η παιδικότητα, το σοβαρό-κωμικό πνεύμα, τα εφέ - στάσεις, η ξαφνική σιωπή, η επιστροφή στον ρυθμό. Τα ντραμς της τζαζ είναι τελικά ένα όργανο συνόλου. Άλλα όργανα της ρυθμικής ενότητας - μπάντζο, κιθάρα, πιάνο και κοντραμπάσο - κάνουν εκτενή χρήση δύο ρόλων: ατομικού και συνολικού. Η τρομπέτα (κορνέ) είναι κορυφαίο όργανο από την εποχή της «παρέλασης» των συγκροτημάτων της Νέας Ορλεάνης. Ένα άλλο σημαντικό όργανο ήταν το τρομπόνι. Το κλαρίνο ήταν το «βιρτουόζο» όργανο της μουσικής της Νέας Ορλεάνης. Το σαξόφωνο, που φιγούραρε ελάχιστα στη μουσική της Νέας Ορλεάνης, κέρδισε αναγνώριση και δημοτικότητα στην εποχή των μεγάλων ορχήστρων. Ο ρόλος του πιάνου στην ιστορία της μουσικής είναι τεράστιος. Στην τζαζ έχουν βρεθεί τρεις προσεγγίσεις στον ήχο αυτού του οργάνου. Το πρώτο βασίζεται στην εξαιρετική ηχητική ένταση, την κρουστική ένταση και τη χρήση δυνατών παραφωνιών. Η δεύτερη προσέγγιση είναι επίσης «κρουστά» πιάνο, αλλά με έμφαση στα καθαρά διαστήματα. και το τρίτο είναι η χρήση συνεχιζόμενων νότων και συγχορδιών. Εξαιρετικοί ερμηνευτές ράγκταιμ και θεατρικών έργων σε αυτό το στυλ ήταν επαγγελματικά εκπαιδευμένοι πιανίστες (D. R. Morton, L. Hardin). Έφεραν πολλά από την παγκόσμια μουσική κουλτούρα στην τζαζ. Η τζαζ της Νέας Ορλεάνης πήρε πολλές μορφές επειδή η μουσική υπηρέτησε πολλούς κοινωνικούς και πολιτικούς ρόλους στην κουλτούρα της πόλης. Από το ragtime η instrumental jazz έλαβε μια δεξιοτεχνία που έλειπε από το folk blues. Η συμπεριφορά των ερμηνευτών ήταν πολύ διαφορετική από τη συγκρατημένη, κλασική - οι φωνές, το τραγούδι και τα επιτηδευμένα ρούχα έγιναν αναπόσπαστα χαρακτηριστικά των πρώιμων ερμηνευτών της τζαζ. Πολλά από αυτά που υπάρχουν στη μουσική του σήμερα έχουν τις ρίζες τους στη μουσική της Νέας Ορλεάνης. Αυτή η μουσική έδωσε στον κόσμο τόσο δημιουργικούς μουσικούς όπως οι J. C. Oliver, D. R. Morton, L. Armstrong. Η διάδοση της τζαζ βοήθησε το κλείσιμο του Storyville, τμήμα της Νέας Ορλεάνης, το 1917. Η μετακίνηση των μουσικών της τζαζ προς τον Βορρά επέτρεψε σε αυτή τη μουσική να γίνει ιδιοκτησία όλης της Αμερικής: μαύροι και λευκοί, ανατολικές και δυτικές ακτές. μουσική τζαζόχι μόνο είχε ισχυρό αντίκτυπο στη λαϊκή και εμπορική μουσική, αλλά απέκτησε επίσης χαρακτηριστικά σύνθετης καλλιτεχνικής και μουσικής τέχνης, αποτελώντας αναπόσπαστο μέρος του σύγχρονου πολιτισμού.
Η νέα μουσική περιελάμβανε οτιδήποτε λέγεται τζαζ, συμπεριλαμβανομένων των διαφόρων ερμηνειών της. Σύμφωνα με τον Άγγλο ερευνητή F. Newton, η μουσική που άκουγαν οι μέσοι Αμερικανοί και Ευρωπαίοι από το 1917 έως το 1935 μπορεί να ονομαστεί υβριδική τζαζ. Και αντιπροσώπευε περίπου το 97% της μουσικής που ακούγονταν με την ετικέτα της τζαζ. Οι καλλιτέχνες της τζαζ προσπάθησαν να επιτύχουν μια πιο σοβαρή στάση απέναντι στη δουλειά τους. Χάρη στη μόδα για οτιδήποτε αμερικανικό, η υβριδική τζαζ εξαπλώθηκε παντού με ταχύτητα στημόνι. Και μετά την κρίση του 1929-1935, η τζαζ ανέκτησε τη δημοτικότητά της. Ταυτόχρονα με την τάση προς τη σοβαρότητα στη νέα μουσική, η ποπ μουσική υιοθέτησε σχεδόν εξ ολοκλήρου νέγρικές οργανικές τεχνικές και διασκευές, χρησιμοποιώντας το όνομα "swing". Η διεθνής και μαζικός χαρακτήρας της τζαζ της έδωσαν εμπορικό χαρακτήρα. Ωστόσο, η τζαζ χαρακτηριζόταν από ένα ισχυρό πνεύμα επαγγελματικού ανταγωνισμού, που την ανάγκασε να αναζητήσει νέους τρόπους. Σε όλη την ιστορία της, η τζαζ έχει αποδείξει ότι η αυθεντική μουσική στον εικοστό αιώνα μπορεί να αποφύγει την απώλεια καλλιτεχνικών ιδιοτήτων εγκαθιστώντας επαφή με το κοινό. Η τζαζ έχει αναπτύξει τη δική της γλώσσα και παραδόσεις.
Η φαινομενολογική στάση έχει στόχο να αποκαλύψει πώς η τζαζ μας παρουσιάζεται, υπάρχει για εμάς. Και, φυσικά, η τζαζ είναι η μουσική των ερμηνευτών, υποταγμένη στην ατομικότητα του μουσικού. Η τέχνη της τζαζ είναι ένα από τα σημαντικά μέσα εκπαίδευσης του πολιτισμού γενικά και αισθητική κουλτούρα, συγκεκριμένα. Οι πιο λαμπεροί μουσικοί της τζαζ είχαν την ικανότητα να κερδίζουν το κοινό και να προκαλούν ένα ευρύ φάσμα θετικών συναισθημάτων. Αυτοί οι μουσικοί μπορούν να ταξινομηθούν ως μια ιδιαίτερη ομάδα ανθρώπων, που χαρακτηρίζεται από υψηλή κοινωνικότητα, αφού στην τζαζ το πνευματικό γίνεται ορατό, ακουστό και επιθυμητό.
Η τρίτη παράγραφος, «Υποκουλτούρα της τζαζ», εξετάζει την ύπαρξη της τζαζ στην κοινωνία.
Οι κοινωνικές αλλαγές στη ζωή των Αμερικανών αρχίζουν να εκδηλώνονται από τις αρχές της δεκαετίας του '30. Συνδυάζουν με επιτυχία την επιμελή εργασία με τη βραδινή χαλάρωση. Αυτές οι αλλαγές οδήγησαν στην ανάπτυξη νέων θεσμών - αίθουσες χορού, καμπαρέ, επίσημα εστιατόρια, νυχτερινά κέντρα. Ανεπίσημοι χώροι διασκέδασης υπήρχαν πάντα στις ανυπόληπτες περιοχές της Νέας Υόρκης, στους μποέμικους βιότοπους του Σαν Φρανσίσκο (Barbary Coast) και στα μαύρα γκέτο. Τα νυχτερινά κέντρα αναπτύχθηκαν από αυτές τις πρώτες αίθουσες χορού και καμπαρέ. Οι λέσχες που πολλαπλασιάστηκαν μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο έμοιαζαν περισσότερο με μουσικές αίθουσες. Στην ανάπτυξη των κλαμπ και στη διάδοση της τζαζ βοήθησε επίσης η απαγόρευση της κατανάλωσης αλκοολούχων ποτών στις Ηνωμένες Πολιτείες, η οποία διήρκεσε από το 1920 έως το 1933. Αυτά τα σαλόνια για την παράνομη πώληση αλκοόλ (στα αγγλικά - "speakeasies") ήταν εξοπλισμένα με τεράστια μπαρ, πολλούς καθρέφτες, μεγάλα δωμάτια γεμάτα με τραπέζια. Η αύξηση της δημοτικότητας των «speakeasies» διευκολύνθηκε από: καλή κουζίνα, πίστα και μουσική παράσταση. Πολλοί από τους επισκέπτες σε αυτά τα καταστήματα θεώρησαν την τζαζ εξαιρετική προσθήκη σε μια τέτοια «χαλάρωση». Μετά την άρση της απαγόρευσης, πολλά κλαμπ με μουσική τζαζ άνοιξαν καθ' όλη τη διάρκεια της δεκαετίας (από το 1933 έως το 1943). Αυτό ήταν ήδη ένας νέος επιτυχημένος τύπος αστικών πολιτιστικών ιδρυμάτων. Η δημοτικότητα της τζαζ υπέστη αλλαγές στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '40 και τα τζαζ κλαμπ (για οικονομικούς λόγους) έγιναν μια βολική πλατφόρμα για ηχογράφηση συναυλιών και για συνδυασμό με άλλες μορφές ψυχαγωγίας. Και το γεγονός ότι η σύγχρονη τζαζ ήταν μια μουσική που έπρεπε να ακούγεται και όχι να χορεύεται άλλαξε επίσης την ατμόσφαιρα των κλαμπ. Φυσικά, τα κύρια αμερικανικά κέντρα «κλαμπ» της δεκαετίας του 1930 και του 1940 ήταν η Νέα Ορλεάνη, η Νέα Υόρκη, το Σικάγο και το Λος Άντζελες.
«Φεύγοντας» από τη Νέα Ορλεάνη το 1917, η τζαζ έγινε ιδιοκτησία όλης της Αμερικής: Βόρειας και Νότιας, Ανατολικής και Δυτικής Ακτής. Η παγκόσμια διαδρομή που ακολούθησε η τζαζ, κερδίζοντας όλο και περισσότερους νέους θαυμαστές, ήταν περίπου η εξής: Νέα Ορλεάνη και περιοχές κοντά στην πόλη (δεκαετία 1910). όλες οι πόλεις κατά μήκος του Μισισιπή όπου επισκέπτονταν πλοία με μουσικούς (δεκαετία 1910). Σικάγο, Νέα Υόρκη, Κάνσας Σίτι, πόλεις της Δυτικής Ακτής (1910–1920). Αγγλία, Παλαιός Κόσμος (1920–1930), Ρωσία (1920).
Η παράγραφος δίνει λεπτομερή χαρακτηριστικάπόλεις στις οποίες έγινε πιο εντατικά η ανάπτυξη της τζαζ. Η μετέπειτα ανάπτυξη της τζαζ είχε τεράστιο αντίκτυπο σε ολόκληρη την εορταστική περίοδο. αστική κουλτούρα. Ταυτόχρονα με αυτή την ευρεία, καθολική, επίσημη κίνηση της νέας μουσικής, υπήρχε ένας άλλος, όχι εντελώς νόμιμος, δρόμος που διαμόρφωσε επίσης το ενδιαφέρον για την τζαζ. Οι καλλιτέχνες της τζαζ δούλευαν για τον «στρατό» των παιχνιδιών, παίζοντας σε καταστήματα, μερικές φορές όλη την ημέρα, ενώ βελτίωναν τις δεξιότητές τους. Η μουσική τζαζ σε αυτά τα νυχτερινά κέντρα και τα σαλόνια χρησίμευε άθελά τους ως ελκυστική δύναμη σε αυτές τις εγκαταστάσεις, όπου οι επισκέπτες μυήθηκαν λαθραία στο αλκοόλ. Φυσικά, αυτό οδήγησε σε μια διαδρομή διφορούμενων συσχετισμών γύρω από τη λέξη «τζαζ» για πολλά χρόνια αργότερα. Τα πρώτα κλαμπ που αναφέρονται στην ιστορία της τζαζ περιλαμβάνουν τα κλαμπ της Νέας Ορλεάνης «Masonic Hall», «The Funky Butt Hall», σε αυτά τα κλαμπ έπαιζε ο θρυλικός τρομπετίστας B. Bolden, «Artisan Hall», στο «The Few-clothes Cabaret». ”, άνοιξε το 1902, ομιλητές F. Keppard, D. C. Oliver, B. Dodds. Το Cadillac Club άνοιξε το 1914, το Bienville Roof Gardens άνοιξε στην οροφή του Bienville Hotel (1922), το μεγαλύτερο νυχτερινό κέντρο διασκέδασης στο Νότο, The Gypsy Tea Room, άνοιξε το 1933 και τελικά, το πιο διάσημο κλαμπ Dixieland στο Η Νέα Ορλεάνη είναι η διάσημη πόρτα. Μέχρι τη δεκαετία του 1890, ένα πρώιμο στυλ πιάνου, το ragtime, είχε εμφανιστεί στην πόλη του Σεντ Λούις και τη γύρω περιοχή, η απόδοση του οποίου ήταν μέρος της οικιακής μουσικής και της δουλειάς για μουσικούς. Μετά το 1917, το Σικάγο έγινε ένα από τα κέντρα των πόλεων της τζαζ, όπου συνεχίστηκε το στυλ της «Νέας Ορλεάνης», το οποίο αργότερα έγινε γνωστό ως «Σικάγο». Από τη δεκαετία του '20, το Σικάγο έχει γίνει ένα από τα σημαντικά κέντρα της τζαζ. Στα κλαμπ του «Pekin Inn» «Athenia Cafe» «Lincoln Gardens» «Dreamland Ballroom» «Sunset Cafe» «Apex Club» έπαιξαν οι D.K Oliver, L. Armstrong, E. Hines, Big -bands των F. Henderson, B. Goodman. . Ο A. Tatum αγαπούσε να παίζει στο μικρό κλαμπ "Swing Room".
Στην Ανατολή, στη Φιλαδέλφεια, το τοπικό στυλ πιάνου, βασισμένο στο ragtime και το gospel shout, ήταν σύγχρονο με τα στυλ πιανιστών της Νέας Ορλεάνης (αρχές 20ου αιώνα). Αυτή η μουσική ακούγεται επίσης παντού, δίνοντας μια θεμελιωδώς νέα γεύση στην αστική κουλτούρα. Στο Λος Άντζελες, το 1915, ντόπιοι μουσικοί ανακάλυψαν τη τζαζ της Νέας Ορλεάνης και δοκίμασαν τις δυνάμεις τους στον συλλογικό αυτοσχεδιασμό, χάρη στην περιοδεία της ορχήστρας του F. Keppard. Ήδη στη δεκαετία του '20, περισσότερο από το 40% του μαύρου πληθυσμού του Λος Άντζελες ήταν συγκεντρωμένο σε λίγα τετράγωνα και στις δύο πλευρές της Central Avenue από την 11η έως την 42η οδό. Επιχειρηματικές εγκαταστάσεις, εστιατόρια, κοινωνικά κλαμπ, κατοικίες και νυχτερινά κέντρα συγκεντρώθηκαν επίσης εδώ. Ένα από τα πρώτα και διάσημα κλαμπ ήταν το Cadillac Cafe. Το 1917, ο D. R. Morton εμφανίστηκε ήδη εκεί. Το Club Alabama, που αργότερα μετονομάστηκε σε Apex Club, ιδρύθηκε από τον ντράμερ και αρχηγό του συγκροτήματος K. Mosby στις αρχές της δεκαετίας του '20, και το κλαμπ ήταν ακόμα ενεργό στη τζαζ τις δεκαετίες του '30 και του '40. Λίγο πιο μακριά ήταν το Down Beat Club, όπου εμφανίστηκαν οι πρώτοι ερμηνευτές bebop της Δυτικής Ακτής: το συγκρότημα H. McGee, το σύνολο των C. Mingus και B. Catlett «Swing Stars». Ο C. Parker έπαιξε στο κλαμπ The Casa Blanca. Αν και η Central Avenue παρέμενε ακόμα η τζαζ ψυχή του Λος Άντζελες, τα κλαμπ σε άλλες περιοχές έπαιξαν επίσης σημαντικό ρόλο. Το Hollywood Swing Club ήταν ένα από αυτά τα μέρη. Εδώ έπαιξαν τόσο swing συγκροτήματα όσο και καλλιτέχνες bebop: L. Young, B. Carter Orchestra, D. Gillespie και C. Parker έπαιξαν μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '40. Το 1949 άνοιξε το The Lighthouse Cafe. Αυτό το κλαμπ αργότερα δοξάστηκε από τα αστέρια του κινήματος "kul". Ένα άλλο δημοφιλές κλαμπ της Δυτικής Ακτής ήταν το "The Halg": οι R. Norvo, J. Mulligan, L. Almeida, B. Shank έπαιξαν εδώ.
Τα μουσικά στυλ της τζαζ που αναδύθηκαν σε αυτές τις πόλεις πρόσθεσαν μια ιδιαίτερη γεύση στην ατμόσφαιρα της αστικής κουλτούρας. Μέχρι τη δεκαετία του 1930, η τζαζ γέμιζε τον ελεύθερο χρόνο των κατοίκων της πόλης τόσο «από τα κάτω» (από τα ποτά) όσο και «από τα πάνω» (από τεράστιες αίθουσες χορού), που έγινε μέρος της κουλτούρας της πόλης και εντάχθηκε στη μαζική κουλτούρα στο πλαίσιο της αστικοποίησης. Η τζαζ αυτής της περιόδου έγινε το εμβληματικό σύστημα που ήταν εξίσου προσβάσιμο σε όλα σχεδόν τα μέλη της κοινωνίας. Αυτή η παράγραφος προσδιορίζει το εύρος χρήσης των λεκτικών όρων και των μη λεκτικών συμβόλων και σημείων, δίνει την έννοια και ορίζει τα κριτήρια και τα χαρακτηριστικά της υποκουλτούρας της τζαζ. Ο κόσμος της τζαζ «γέννησε» υποκουλτούρες, καθεμία από τις οποίες σχηματίζει έναν ιδιαίτερο κόσμο με τη δική του ιεραρχία αξιών, στυλ και τρόπο ζωής, σύμβολα και αργκό.
Αυτή η παράγραφος αποκαλύπτει τα τυπολογικά χαρακτηριστικά διαφόρων υποκουλτούρων: αργκό, ορολογία, συμπεριφορά, προτιμήσεις σε ρούχα και παπούτσια κ.λπ.
Η υποκουλτούρα που προτιμά τη μουσική stride χρησιμοποιεί τις φράσεις «μετά από ώρες» (μετά τη δουλειά), «καθηγητής», «γαργαλητό», «αστέρι». Η συμπεριφορά των πιανιστών στη σκηνή έχει αλλάξει - από έναν σοβαρό, κλασικό, συντηρητικό, μερικές φορές πρωταρχικό τρόπο οι ερμηνευτές του χορού (ragtime) και της μουσικής της Νέας Ορλεάνης έχουν προχωρήσει στο αντίθετο - στην τέχνη της ψυχαγωγίας του κοινού (ψυχαγωγία). Οι Stride performers, που ονομάζονταν «καθηγητές» ή «γαργαλητοί», ανέβαζαν ολόκληρες παραστάσεις των παραστάσεων τους, ξεκινώντας από την εμφάνισή τους μπροστά στο κοινό και την απόδοσή τους. Αυτό ήταν γκροτέσκο, η υποκριτική, η ικανότητα να παρουσιάζεται κανείς στο κοινό. Οι ιδιαίτερες λεπτομέρειες της εμφάνισης περιελάμβαναν: ένα μακρύ παλτό, ένα καπέλο, ένα λευκό φουλάρι, ένα πολυτελές κοστούμι, μπότες από λουστρίνι, μια διαμαντένια καρφίτσα και μανικετόκουμπα. Η εμφάνιση συμπληρώθηκε από ένα τεράστιο ζαχαροκάλαμο με χρυσό ή ασημί πόμολο (το μπαστούνι ήταν "αποθήκη" για κονιάκ ή ουίσκι). Το Stride ήταν μια καλή συνοδεία για σόλο ή χορό παρτενέρ - tap or tap. Στα μέσα της δεκαετίας του '30, εμφανίστηκαν όλο και περισσότεροι καλλιτέχνες αυτού του είδους χορού τζαζ.
Η υποκουλτούρα των οπαδών του στυλ «swing» χρησιμοποιεί στην ομιλία της τις παρακάτω λέξειςκαι εκφράσεις: “jazzman” (“jazzman”), “the king” (βασιλιάς), “great” (έπαιζε υπέροχα), “blues” (blues), “chorus” (τετράγωνο). Τα μέλη της ορχήστρας επί σκηνής επέδειξαν δοκιμασμένες κινήσεις, κουνώντας ρυθμικά τα κουδούνια από τρομπόνια και σαξόφωνα και σηκώνοντας τις τρομπέτες προς τα πάνω. Οι ερμηνευτές ήταν ντυμένοι με ωραία, έξυπνα κοστούμια ή σμόκιν, ασορτί γραβάτες ή παπιγιόν και παπούτσια επιθεωρητών. Το Swing "συνοδευόταν" από τη μαύρη νεανική υποκουλτούρα "zooties", το όνομα της οποίας προέρχεται από τα ρούχα "Zoot Suit" - ένα μακρύ ριγέ σακάκι και ένα στενό παντελόνι. Οι νέγροι μουσικοί, όπως και οι Zutis, ίσιωσαν τεχνητά τα μαλλιά τους και τα έβαζαν αλύπητα. Ο τραγουδιστής και δανδής C. Calloway επιδεικνύει αυτό το στυλ στην ταινία Stormy Weather (1943). Ένα σημαντικό μέρος του νεανικού κοινού έγινε λάτρης του swing: οι λευκοί φοιτητές δημιούργησαν τη μόδα για το swing. Το πλήθος των swing χόρευε κυρίως. Ήταν όμως και μουσική για το αυτί. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που προέκυψε το έθιμο μεταξύ των θαυμαστών του swing να ακούν περικυκλώνοντας τη σκηνή στην οποία έπαιζαν οι ορχήστρες της τζαζ, η οποία αργότερα έγινε αναπόσπαστο μέρος όλων των τζαζ εκδηλώσεων. Με βάση διαφορετικές στάσεις απέναντι στη μουσική και τον χορό στην εποχή του σουίνγκ, προέκυψαν τα εξής: μια υποκουλτούρα «αλιγάτορες» - αυτό ήταν το όνομα εκείνου του μέρους του κοινού που του άρεσε να στέκεται στη σκηνή και να ακούει το συγκρότημα. υποκουλτούρα "jitterbugs" - μέρος του κοινού, χορευτές που έχουν ακολουθήσει μια επιθετική, ακραία διαδρομή αυτοέκφρασης. Η εποχή του swing συμπίπτει με τη Χρυσή Εποχή του tap. Οι καλύτεροι χορευτές κινηματογραφούνται.
Οι μουσικοί και οι θαυμαστές του στυλ bebop χρησιμοποιούν άλλες λέξεις και εκφράσεις: «dig» (σκάβω), «ye, man» (ναι, τύπος), «session» (ηχογράφηση, session), «cookin» (μαγειρική, κουζίνα) ) , «τζάμπα», όροι πυγμαχίας, «γάτες» (έκκληση στους μουσικούς), «cool» (cool). Οι μουσικοί επιδεικνύουν συμπεριφορά «διαμαρτυρίας» - χωρίς υποκλίσεις, χαμόγελα, «ψύξη» των σχέσεων με το «κοινό». Στα ρούχα εμφανίστηκε μια άρνηση ομοιότητας (σειρικότητας), φτάνοντας στο σημείο της αμέλειας. Μαύρα γυαλιά, μπερέδες, καπέλα μπαίνουν στη μόδα και καλλιεργούνται κατσικάκια. Η μανία για τα ναρκωτικά, που καταστρέφει την υγεία και τον ψυχισμό, γίνεται μόδα. Τζαζ – μουσικοί – ναρκωτικά, χτίζεται μια δύσμοιρη αλυσίδα ζωής. Η παροδικότητα της αλλαγής οδηγεί σε ένα αίσθημα ευθραυστότητας και δημιουργεί μια διάθεση αβεβαιότητας και αστάθειας. Υπάρχει έλλειψη ψυχικής άνεσης, θετικά συναισθήματα από την επικοινωνία και ανάγκη για περισυλλογή. Πολλές ταλαντούχες και λαμπερές φιγούρες χάνονται ή «καίγονται», αφήνοντας πρόωρα το «μονοπάτι» της επαγγελματικής τζαζ.
Η σύγχρονη τζαζ μπόρεσε να γίνει κατανοητή και να εκτιμηθεί από εκπαιδευμένο κοινό. Ένα μέρος αυτού του εκλεκτού κοινού είχε ήδη σχηματιστεί. Αυτοί ήταν «χίπστερ», ένα ειδικό κοινωνικό στρώμα. Αυτό το φαινόμενο ήταν το επίκεντρο των ερευνητών και του Τύπου στις δεκαετίες του '40 και του '50. Ο Άγγλος δημοσιογράφος και συγγραφέας F. Newton γράφει: «Ο χίπστερ είναι φαινόμενο της νέας γενιάς των μαύρων του βορρά. Η ανάπτυξή του ήταν στενά συνυφασμένη με την ιστορία της σύγχρονης τζαζ».
Δυστυχώς, οι ενοποιημένες, άσεμνες εκφράσεις γίνονται της μόδας και τυπικά, με τις οποίες κάθε καθημερινή συζήτηση των μουσικών συχνά «πασπαλίζεται» ακατάλληλα, ελάχιστη κανονικές λέξεις. Αυτή η άθλια και ελαττωματική γλώσσα έρχεται σε τόσο εντυπωσιακή αντίθεση με την υπέροχη μουσική που δημιουργούν αυτοί οι άνθρωποι, που η σκέψη σέρνεται άθελά τους, καθώς η εικόνα της ομιλίας είναι μια επινοημένη εικόνα και «φοριέται» από τους μουσικούς για χάρη της αποκρουστικής μόδας του να είσαι σαν τους άλλους, να κινείσαι. στον κόσμο της τζαζ. Ο κόσμος της τζαζ έχει ένα άλλο χαρακτηριστικό - δίνοντας ψευδώνυμα (ή παρατσούκλια) στους μουσικούς. Αυτά τα ψευδώνυμα, «εμφυτευμένα» στον καλλιτέχνη, γίνονται το δεύτερο και πιο συχνά το κύριο όνομα του καλλιτέχνη. Νέα ονόματα υπάρχουν όχι μόνο στις προφορικές ομιλίες, αλλά αποδίδονται σε μουσικούς σε δίσκους, σε παραστάσεις συναυλιών, στην τηλεόραση. Όταν μιλάμε για οποιονδήποτε καλλιτέχνη της τζαζ, συνηθίζουμε να προφέρουμε το παρατσούκλι του, που εμφανίστηκε με την πάροδο του χρόνου στη δημιουργική του ζωή. Ακολουθούν μερικά παραδείγματα ονομάτων και παρατσούκλων μουσικών των οποίων τη δουλειά λαμβάνουμε υπόψη στη δουλειά μας: Edward Kennedy Ellington – “Duke”, Thomas Waller – “Fats”, William Basie – “Count” ”), Willie Smith – “Lion” (“ Lion"), Ferdinand Joseph La Mente Morton - "Jelly-Roll" ("Jelly Roll"), Earl Powell - "Bud", Joe Turner - "Big Joe" (" Big Joe"), Earl Hines - "Fatha" ( "Daddy") - πιανίστες. Roland Bernard Berigan (τρομπέτα) - "Bunny", Charles Bolden (τρομπέτα) - "Buddy", John Burks Gillespie (τρομπέτα) - "Dizzy", Warren Dodds (τύμπανα) - "Baby", Kenny Clark (τύμπανα) - "Klook ”, Joseph Oliver (κορνέ) – “King”, Charlie Christophe Parker (άλτο σαξόφωνο) – “Bird”, William Webb (ντραμς) – “Chick” ”, Wilbor Clayton (τρομπέτα) – “Buck”, Joe Nanton (τρομπόνι) - «Τρίκι Σαμ». Στους καταγεγραμμένους πιανίστες, προσθέσαμε μερικούς διάσημους μουσικούςπερίοδος 20-40. Η παράδοση των παρατσούκλων είναι στενά συνδεδεμένη με την ιστορία της τζαζ και πηγάζει από τους πρώτους καλλιτέχνες μπλουζ. Η «μετονομασία» των καλλιτεχνών συνεχίζει να ζει και τις επόμενες δεκαετίες.
Το δεύτερο κεφάλαιο, «Η δυναμική της ανάπτυξης της τζαζ στην καλλιτεχνική κουλτούρα του εικοστού αιώνα», αποτελείται από τρεις παραγράφους.
Η πρώτη παράγραφος, «Ιστορική αλλαγή στυλ (stride, swing, bebop)» εξετάζει τη μεταβατική περίοδο των δεκαετιών του '30 και του '40 στην ιστορία της τζαζ. Η ανάπτυξη του Stride βασίστηκε στο ragtime. Αυτό το στυλ - ενεργητικό, γεμάτο παλμό - ήταν σε αρμονία με την εμφάνιση ενός αυξανόμενου αριθμού μηχανισμών και διαφόρων συσκευών (αυτοκίνητα, αεροπλάνα, τηλέφωνα) που άλλαζαν τις ζωές των ανθρώπων και αντανακλούσε τον νέο ρυθμό της πόλης, όπως και άλλοι τύποι σύγχρονη τέχνη(ζωγραφική, γλυπτική, χορογραφία). Η πιανιστική απόδοση αυτής της περιόδου ήταν ποικίλη: παίξιμο σε συνθέσεις Dixieland, σε μεγάλες ορχήστρες, σόλο (stride, blues, boogie-woogie), συμμετοχή στα πρώτα τρίο (πιάνο, κοντραμπάσο, κιθάρα ή ντραμς). Οι πιανίστες της Νέας Υόρκης στη δεκαετία του 1920 έγιναν πρωτοπόροι του στυλ «Harlem Stride Piano», το αριστερό «striding» του οποίου προήλθε από το ράγκταιμ. Οι καλύτεροι ερμηνευτές διαπότισαν το παιχνίδι τους με τα πιο εκθαμβωτικά εφέ. Ο βηματισμός μπορεί να χωριστεί χονδρικά σε "πρώιμο" και "όψιμο". Ένας από τους πρωτοπόρους του πρώιμου διασκελισμού, ο Νεοϋορκέζος πιανίστας και συνθέτης Τζέιμς Πράις Τζόνσον, συνδύασε το ragtime, τα μπλουζ και όλες τις μορφές λαϊκής μουσικής στο ερμηνευτικό του στυλ, χρησιμοποιώντας την τεχνική της «παράφρασης» στο παίξιμό του. Στο «όψιμο» βήμα κυριαρχούσε ο T. F. Waller (Thomas “Fats” Waller), ένας συνεχιστής των ιδεών του Johnson, αλλά επικέντρωνε το παίξιμό του στη σύνθεση και όχι στον αυτοσχεδιασμό. Ήταν το παίξιμο του T. F. Waller που ώθησε την ανάπτυξη του στυλ σουίνγκ. Στη συνθετική του δουλειά, ο T. F. Waller βασίστηκε περισσότερο στη δημοφιλή μουσική παρά στο ragtime ή την πρώιμη τζαζ.
Μέχρι τη δεκαετία του 1930, το στυλ "boogie-woogie" έγινε επίσης εξαιρετικά δημοφιλές. Οι πιο εξέχοντες ερμηνευτές ήταν οι Jimmy Yancey, Lucky Roberts, Mead Lax Lewis, Albert Ammons. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ο κλάδος της ψυχαγωγίας, οι χορευτές, οι ακροατές του ραδιοφώνου, οι συλλέκτες και οι επαγγελματίες ενώθηκαν από τη μουσική μεγάλων ορχήστρων. Οι ορχήστρες «αστέρων» άστραψαν με φόντο έναν τεράστιο αριθμό μεγάλων συγκροτημάτων. Πρόκειται για την ορχήστρα του Φ. Χέντερσον, του οποίου το ρεπερτόριο βασιζόταν σε κουρέλι, μπλουζ και στόμπ, και την ορχήστρα του Μπ. Γκούντμαν. Το όνομα του Goodman ήταν συνώνυμο με το «swing». Σε αυτό το επίπεδο συνέβαλαν πολύ και οι πιανίστες της ορχήστρας του: D. Stacy, T. Williams. Τα εξαιρετικά μεγάλα συγκροτήματα της εποχής του swing περιελάμβαναν επίσης: την C. Calloway Orchestra, την A. Shaw Orchestra, την Ορχήστρα Jimmy and Tommy Dorsey, την L. Milinder Orchestra, την B. Eckstine Orchestra, την C. Webb Orchestra, την D. Ellington Orchestra, η C. Basie Orchestra.
Στα μέσα της δεκαετίας του '40, εμφανίστηκε ένας γαλαξίας νέων μουσικών που άρχισαν να παίζουν με έναν νέο τρόπο. Ήταν «μοντέρνα τζαζ» ή «μπι-μποπ». Η «επαναστατική» νεολαία έφερε μια διαφορετική κατανόηση της αρμονίας, μια νέα λογική για την κατασκευή φράσεων και νέες ρυθμικές φιγούρες. Το νέο στυλ αρχίζει να χάνει την ψυχαγωγική του αξία. Ήταν μια στροφή προς τη σοβαρότητα, την εγγύτητα και τον ελιτισμό της τζαζ.
Ένας από τους ιδρυτές του bebop ήταν ο Thelonious Monk. Αυτός, μαζί με άλλους ερμηνευτές αυτού του στυλ, ανέπτυξε ένα νέο αρμονικό σύστημα. Ένας άλλος πιανίστας, ο Bud Powell, μελέτησε τη φωνή του Monk και τη συνδύασε με τη μελωδική προσέγγιση του Parker στο παίξιμό του. Ο ρυθμός είναι βασικό στοιχείο στο bebop. Οι μουσικοί του Bebop έπαιξαν με μια «ελαφριά αίσθηση αιώρησης». Η μουσική γλώσσα του bebop είναι γεμάτη με χαρακτηριστικές μελωδικές φιγούρες που αποτελούνται από φράσεις, κινήσεις και διακοσμήσεις. Η θεωρία τρόπου λειτουργίας που άρχισαν να χρησιμοποιούν οι καλλιτέχνες του bebop είναι κάτι νέο στην τζαζ. Το ρεπερτόριο αυτών των μουσικών περιελάμβανε θέματα μπλουζ, δημοφιλή πρότυπα και πρωτότυπες συνθέσεις. Τα πρότυπα χρησιμεύουν ως βασικό υλικό για τους μουσικούς bebop.
Η δεύτερη παράγραφος, «Εξαιρετικοί μουσικοί της τζαζ του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα», εισάγει πορτρέτα εξαιρετικών μουσικών της δεκαετίας 30-40 και τη συμβολή τους στον πολιτισμό. Μία από τις πρωτοπόρες φιγούρες στη μεταμόρφωση του ήχου της μεγάλης ορχήστρας είναι ο Claude Thornhill. Πιανίστας, ενορχηστρωτής και αρχηγός μεγάλης μπάντας, ένας από τους δημιουργούς της «cool» jazz. Η πιο σημαντική φιγούρα μεταξύ των πιανιστών bebop ήταν ο Bud Powell ("Bad" Earl Rudolph Powell). Αυτός ο πιανίστας, υπό την επίδραση του Τσαρλς Πάρκερ, εφάρμοσε με επιτυχία τα ευρήματα και τις ανακαλύψεις αυτού του σαξοφωνίστα στο παίξιμο πιάνου. Η μουσικότητα του B. Powell βασίστηκε επίσης στους προκατόχους του - A. Tatum, T. Wilson και το έργο του μεγάλου J. S. Bach. Ο πιο πρωτότυπος πιανίστας αυτής της περιόδου, ο καινοτόμος Thelonious Sphere Monk δημιούργησε ένα μοναδικό στυλ. Οι μελωδίες του Monk ήταν συνήθως γωνιακές, με ασυνήθιστες ρυθμικές και αρμονικές στροφές. Ο Τ. Μονκ ήταν ένας εξαιρετικός συνθέτης. Δημιούργησε μικροσκοπικές συνθετικές δομές που είναι συγκρίσιμες με οποιοδήποτε κλασικό έργο. Από τους πρώτους μποπ πιανίστες ήταν ο Al Haig (Alan Warren Haig). Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '40, έπαιξε πολύ με τους δημιουργούς του bebop, C. Parker και D. Gillespie. Ο E. Haig έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του σύγχρονου τζαζ πιάνου. Ένας άλλος μουσικός, ο Elmo Hope (St. Elmo Sylvester Hope), επηρεάστηκε από το παίξιμο του Bud Powell νωρίς στην καριέρα του. Ο Louis Stein ξεκίνησε τη δημιουργική του βιογραφία στη στρατιωτική ορχήστρα του G. Miller. Εκλεκτικός πιανίστας με ένα άγγιγμα, έγινε μουσικός στούντιο στα τέλη της δεκαετίας του '40. Ο πιανίστας και ενορχηστρωτής Tadley Ewing Peake Dameron ήταν ένας από τους πρώτους σημαντικούς συνθέτες του bebop, που συνδύαζε το swing και την ορχηστρική ομορφιά. Ο Duke Jordan ("Duke" Irving Sidney Jordan) ξεκίνησε την πιανιστική του καριέρα παίζοντας σε ορχήστρες σουίνγκ και στα μέσα της δεκαετίας του '40 μετακόμισε στο "bopper camp". Λυρικός, εφευρετικός μουσικός, είναι επίσης γνωστός ως πολυγραφότατος συνθέτης. Ο δημιουργικός, δραστήριος πιανίστας Hank Henry Jones επηρεάστηκε στιλιστικά από τους E. Hines, F. Waller, T. Wilson, A. Tatum. Ο H. Jones είχε μια εξαιρετική «πινελιά» και «ύφαινε» ασυνήθιστα ευέλικτες μελωδικές γραμμές στο παίξιμό του. Ένας άλλος ερμηνευτής είναι ο Dodo Marmarosa (Michael "Dodo" Marmarosa), στις αρχές και στα μέσα της δεκαετίας του '40 έπαιζε στις πιο διάσημες ορχήστρες: J. Krupa, T. Dorsey και A. Shaw.
Συνοψίζοντας το έργο των πιο σημαντικών πιανιστών των τριών στυλ (stride, swing και bebop), είναι απαραίτητο να σημειωθούν ξεχωριστά οι δημιουργικές ανακαλύψεις και οι συνεισφορές στη μουσική κουλτούρα ενός ειδικού αριθμού μουσικών. Ένας από τους πρώτους αυτής της σειράς ήταν σίγουρα ο Art Tatum (Arthhur Jr. Tatum), ο πιο λαμπερός «αστέρας» του πιάνου της κλασικής τζαζ. Συνδύασε το αναδυόμενο στυλ swing με τα πιο δεξιοτεχνικά στοιχεία του διασκελισμού. Ο πιανίστας Nathaniel Adams "King" Cole ηχογράφησε μερικά υπέροχα τρίο (πιάνο, κιθάρα, κοντραμπάσο) τη δεκαετία του 1940. Ο μαύρος βιρτουόζος πιανίστας Oscar Emmanuel Peterson, ο οποίος μεγάλωσε στις παραδόσεις του βηματισμού, ανέπτυξε αυτό το στυλ, συμπληρώνοντάς το με μια ελαστική, δαγκωτική φράση. Ο αυτοδίδακτος πιανίστας Erroll Louis Garner εμφανίζεται στη Νέα Υόρκη το 1944 και σύντομα κατακτά τον Όλυμπο της τζαζ, λάμποντας με το μοναδικό του στυλ να παίζει συγχορδίες. Ο White, τυφλός Άγγλος μουσικός George Albert Shearing, εμπνευσμένος από το στυλ των F. Waller και T. Wilson, απέκτησε φήμη στη σκηνή της τζαζ όταν μετακόμισε στη Νέα Υόρκη το 1947. Οι τρεις τελευταίοι από τους προαναφερθέντες ερμηνευτές έφεραν στον θεατή μια απίστευτη χαρούμενη φόρτιση ενέργειας προερχόμενη από γνωστά τραγούδια και μελωδίες, που διαθλούνταν από αυτούς τους πιανίστες μέσα από το πρίσμα του ατομικού τρόπου καθενός από αυτούς. Ανεβαίνει στα τέλη της δεκαετίας του '40 λαμπερό αστέρινεαρός Dave Brubeck (David Warren Brubeck), ο οποίος σπούδασε σύνθεση υπό τη διεύθυνση του D. Milhaud και θεωρία μουσικής υπό τον A. Schoenberg. Ο πιανίστας D. Brubeck παίζει με εκφραστικό και «επιθετικό» ύφος, έχει μια δυνατή πινελιά, πειραματίζεται με την αρμονία και στον συνδυασμό των μέτρων, ένας πρωτότυπος λεπτός μελωδός.
Η τρίτη παράγραφος εξετάζει την «Αλληλεπίδραση και αμοιβαία επιρροή της τζαζ και άλλων μορφών τέχνης».
Οι πρώτες δεκαετίες του εικοστού αιώνα χαρακτηρίζονται από την εισαγωγή της μουσικής τζαζ σε άλλες μορφές τέχνης (ζωγραφική, λογοτεχνία, ακαδημαϊκή μουσική, χορογραφία) και σε όλους τους τομείς της κοινωνικής ζωής. Έτσι, η Ρωσίδα μπαλαρίνα Άννα Πάβλοβα το 1910 στο Σαν Φρανσίσκο ενθουσιάστηκε με τον χορό «Turkey Trot» που ερμήνευσαν μαύροι χορευτές. Ο μεγάλος καλλιτέχνης είχε διακαή επιθυμία να ενσαρκώσει κάτι παρόμοιο στο ρωσικό μπαλέτο. Η νέα μουσική στα βάθη της διαμόρφωσε τους δημιουργούς νέων κατευθύνσεων της τζαζ, ικανές να την απομονώσουν ως μια τέχνη γεμάτη βαθιά νοημοσύνη, αρνούμενη την προσβασιμότητά της. Οι πολιτιστικοί πρωτοπόροι χαιρέτησαν την τζαζ ως τη μουσική του μέλλοντος. Ο αέρας της «εποχής της τζαζ» ήταν ιδιαίτερα κοντά στους καλλιτέχνες. Αμερικανοί συγγραφείς που δημιούργησαν μια σειρά από έργα τους με τους «ήχους» της τζαζ είναι ο Έρνεστ Χέμινγουεϊ, ο Φράνσις Σκοτ Φιτζέραλντ, ο Ντος Πάσος, η Γερτρούδη Στάιν, ο ποιητής Έζρα Πάουντ, ο Τόμας Στερνς Έλιοτ. Η τζαζ έχει δημιουργήσει τουλάχιστον δύο είδη λογοτεχνίας - μπλουζ ποίηση και αυτοβιογραφία σε μορφή διηγήματος. Μοδάτοι συγγραφείς, κριτικοί λογοτεχνίας και δημοσιογράφοι δημοσιεύτηκαν σε κριτικές τζαζ για διανοούμενους της πόλης.
Στις δηλώσεις τους για την τζαζ, οι E. Ansermet και D. Milhaud επέδειξαν ένα εύρος απόψεων. Ο μεγαλύτερος κατάλογος έργων τέχνης που δημιουργήθηκαν υπό την επίδραση της τζαζ είναι έργα ακαδημαϊκών συνθετών: «The Child and Enchantment» και κοντσέρτα για πιάνο του M. Ravel, «The Creation of the World» του D. Milhaud, «The Story of a Soldier», «Ragtime for Eleven Instruments» του I. Stravinsky, «Johnny Plays» του E. Kshenek, μουσική του K. Weill για παραγωγές του B. Brecht. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1930, η τζαζ και η υβριδική τζαζ, εκτελώντας εφαρμοσμένες λειτουργίες μουσικής (αναψυχή, συνοδεία συναντήσεων, χορός), έχουν ξαναδουλέψει όλες τις δημοφιλείς μελωδίες και τραγούδια από μιούζικαλ, παραγωγές του Μπρόντγουεϊ, παραστάσεις, ακόμη και μερικά κλασικά θέματα.
Το τζαζ μυθιστόρημα της Dorothy Baker Young Man With a Horn εκδόθηκε το 1938. Το έργο αυτό ανατυπώθηκε πολλές φορές και η πλοκή του αποτέλεσε τη βάση της ομώνυμης ταινίας. Τα έργα των ποιητών και των συγγραφέων της εποχής της «Αναγέννησης του Χάρλεμ» γέμισαν με ανεξέλεγκτα, βουρκωμένα, δημιουργικά πάθη, που αποκάλυψαν νέους συγγραφείς: Κλ. МакКэя (новелла «Банджо»), К. Στην Ευρώπη, υπό την επίδραση της τζαζ, δημιουργήθηκαν αρκετά έργα του J. Cocteau, το ποίημα «Elegy for Hershel Evans», «Piano Poem in Prose». Ο συγγραφέας D. Kerwalk δημιούργησε το μυθιστόρημα «On the Road», γραμμένο στο πνεύμα της «cool jazz». Η ισχυρότερη επιρροή της τζαζ εκδηλώθηκε μεταξύ των μαύρων συγγραφέων. Έτσι, τα ποιητικά έργα του L. Hughes θυμίζουν τους στίχους των blues τραγουδιών.
Στο επίκεντρο της μόδας βρέθηκαν και οι μουσικοί της τζαζ. Η σκηνική εικόνα των καλλιτεχνών της τζαζ (άψογα ντυμένοι «ντάνδες», πομαδοί όμορφοι άνδρες) εισήχθη ενεργά στη συνείδηση, αποτελώντας παράδειγμα προς μίμηση και αντιγράφηκαν τα στυλ των φορεμάτων συναυλιών των σολίστ. Οι μουσικοί του Bebop στα μέσα της δεκαετίας του '40 έγιναν επαναστάτες στη μόδα. Τα χαρακτηριστικά τους στον τρόπο ντυσίματος και συμπεριφοράς υιοθετούνται αμέσως από πλήθη νεαρών θαυμαστών και την κάστα των «χίπστερ».
Μαζί με αυτή τη μουσική αναπτύχθηκε και η τέχνη των αφισών της τζαζ. Επίσης, η ενεργή πώληση δίσκων, ξεκινώντας από τη δεκαετία του '20, έδωσε αφορμή για το επάγγελμα του σχεδιαστή μανικιών δίσκων (πρώτα στις 78 rpm, αργότερα στις 33,3 rpm, - LP's - σύντομο για Long Playing). Οι ηχογραφήσεις σε δίσκους αποτελούσαν το πιο σημαντικό κομμάτι της δημιουργικότητας των μουσικών, μαζί με τη νυχτερινή τους συναυλιακή ζωή. Ο αριθμός των δισκογραφικών εταιρειών αυξανόταν συνεχώς. Η ποιότητα των ηχογραφήσεων βελτιώθηκε, οι πωλήσεις δίσκων αυξήθηκαν και οι θαυμαστές της τζαζ, οι συλλέκτες, οι ερευνητές και οι κριτικοί άρχισαν να ενδιαφέρονται για αυτούς. Οι σχεδιαστές φακέλων διαγωνίστηκαν, βρίσκοντας νέους, πιασάρικους, πρωτότυπους τρόπους σχεδίασης. Νέα μουσική τέχνη και νέα ζωγραφική εισήχθησαν στον πολιτισμό, επειδή συχνά μια αφηρημένη στυλιζαρισμένη εικόνα της σύνθεσης των μουσικών ή του έργου ενός σύγχρονου καλλιτέχνη τοποθετούνταν στο μπροστινό μέρος του φακέλου. Οι δίσκοι της τζαζ διακρίνονταν πάντα για υψηλού επιπέδου σχεδιασμό και σήμερα αυτά τα έργα δεν μπορούν να κατηγορηθούν για «οφέλη» στη μαζική κουλτούρα ή το κιτς.
Ας ονομάσουμε μια άλλη τέχνη που ένιωσε την επιρροή της τζαζ - η φωτογραφία. Ένας τεράστιος όγκος πληροφοριών για την τζαζ είναι αποθηκευμένος στο φωτογραφικό αρχείο του κόσμου: πορτρέτα, στιγμές παιχνιδιού, αντιδράσεις κοινού, μουσικοί εκτός σκηνής. Όλα αυτά μας δίνουν παγωμένα flash-σκετς σχεδόν όλων των περιόδων διαμόρφωσης της τζαζ. Η ένωση της τζαζ και του κινηματογράφου ήταν επίσης επιτυχημένη. Όλα ξεκίνησαν στις 6 Οκτωβρίου 1927 με την κυκλοφορία της πρώτης μουσικής ταινίας ήχου, The Jazz Singer. Και μετά, στη δεκαετία του '30, κυκλοφόρησαν ταινίες με τη συμμετοχή του τραγουδιστή των μπλουζ Μπ. Σμιθ, οι ορχήστρες των Φ. Χέντερσον, Ντ. Έλλινγκτον, Μπ. Γκούντμαν, Ντ. Κρούπα, Τ. Ντόρσεϊ, Σ. Κάλογουεϊ και πολλών άλλων. Αυτά περιλαμβάνουν ταινίες με ιστορία, ταινίες συναυλιών και κινούμενα σχέδια με τζαζ «ηχητικό κομμάτι». Στη δεκαετία του 1940, οι πιανίστες A. Ammons και O. Peterson σκόραραν ταινίες κινουμένων σχεδίων με το σόλο τους. Στα χρόνια του πολέμου (τη δεκαετία του '40), τα μεγάλα συγκροτήματα των G. Miller και D. Dorsey ασχολήθηκαν με τα γυρίσματα για να ανυψώσουν το ηθικό των στρατιωτικών που εκπλήρωναν το καθήκον τους προς την πατρίδα τους.
Η σύνδεση του χορού με την τέχνη της τζαζ αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Ο γρήγορος χορός, άρα και οι αίθουσες χορού, ήταν εξαιρετικά δημοφιλείς στους νέους στις δεκαετίες του '30 και του '40. Προέκυψε μια μόδα για να περνούν τα βράδια σε μεγάλες αίθουσες χορού, όπου γίνονταν μαραθώνιοι χορού. Οι νέγροι καλλιτέχνες έδειξαν τις ευρείες δυνατότητες του σκηνικού χορού, επιδεικνύοντας ακροβατικές φιγούρες και ανακατεύοντας (ή χορό βρύσης). Ο θρυλικός χορευτής B. Robinson, ο χορογράφος B. Bradley, οι καινοτόμοι χορού D. Barton, F. Sondos, δημιουργώντας αριστουργήματα στη σκηνή, έδωσαν εξαιρετικό παράδειγμα για τις χορευτικές μάζες και τους παρότρυναν να αντιγράψουν. Στα μέσα της δεκαετίας του 1930, ο όρος «χορός τζαζ» αναφερόταν σε διάφορα είδη χορών σε μουσική σουίνγκ. Στην αρχή, η λέξη «τζαζ» μπορεί να ήταν ένα επίθετο, που αντανακλά μια συγκεκριμένη ποιότητα κίνησης και συμπεριφοράς: ζωηρή, αυτοσχέδια, συχνά αισθησιακή και με ιδιότροπο ρυθμό. Ο χορός της τζαζ αρχικά περιορίστηκε σε αρκετούς από τους πιο συγχρονισμένους δημοφιλείς χορούς που προέκυψαν υπό την επίδραση των αφροαμερικανικών παραδόσεων που ήταν χαρακτηριστικές του Νότου των Ηνωμένων Πολιτειών. Η μεγάλη επιτυχία της επιθεώρησης "Shuffle Along" ("Shuffling Alone"), που ανέβηκε στο Μπρόντγουεϊ το 1921, στην οποία συμμετείχαν μόνο μαύροι καλλιτέχνες, έδειξε τις μεγάλες δυνατότητες του σκηνικού χορού και εισήγαγε το κοινό σε έναν γαλαξία ταλαντούχων χορευτών της τζαζ. Οι ερμηνευτές επέδειξαν τόσο προσεκτικό "ανακάτεμα" των ποδιών τους ("Tap Dancing" ή Tap Dancing) όσο και ακροβατικούς χορούς. Ο χορός κρουνιού γίνεται ολοένα και πιο δημοφιλής και πολλές από τις βασικές φιγούρες του ενσωματώνονται στις παραστάσεις τους από χορευτές. Οι δεκαετίες του 1930 και του 1940 ονομάζονται «Golden Age of Tap». Η δημοτικότητα του tap dance αυξάνεται σημαντικά και ο χορός μεταφέρεται στις κινηματογραφικές οθόνες.
Ταυτόχρονα, οι περισσότερες διαφορές μεταξύ των χορευτικών παραδόσεων, μεταξύ μουσικής και χορού, διαγράφηκαν από την αυξανόμενη εμπορευματοποίηση μεγάλων συγκροτημάτων και τη μετατροπή αυτής της μουσικής σε show business. Μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο ένα νέο στυλΤο Bebop δεν ακουγόταν σε αίθουσες χορού, αλλά σε νυχτερινά κέντρα. Η νέα γενιά δασκάλων του tap dance B. Buffalo, B. Lawrence, T. Hale μεγάλωσε σε ρυθμούς boper. Σταδιακά αναδύθηκε η χορογραφική εικόνα της τζαζ. Οι μάστορες του χορού βρύσης (οι αδερφοί Νίκολς, Φ. Αστέρ, Ντ. Ρότζερς) εκπαίδευσαν και ενστάλαξαν το γούστο στο κοινό με την εκλεπτυσμένη τέχνη και τον λαμπρό επαγγελματισμό τους. Τα νέγρικα χορευτικά συγκροτήματα, με την πλαστικότητα, τα ακροβατικά και τις καινοτόμες ανακαλύψεις τους, διαμόρφωσαν μελλοντικές χορογραφίες, στενά συνδεδεμένες με την τζαζ και που ταιριάζουν απόλυτα στο ενεργητικό swing.
Η δυναμική του πολιτισμού έλαβε ώθηση για την εφαρμογή ενός πλουραλιστικού μοντέλου ανάπτυξης. Το νέο κύμα της κουλτούρας της τζαζ, εισβάλλοντας στον παραδοσιακό πολιτιστικό χώρο, έκανε σημαντικές αλλαγές, αλλάζοντας το σύστημα αξιών. Η επιρροή και η διείσδυση της τζαζ στη ζωγραφική, τη γλυπτική, τη λογοτεχνία και τον πολιτισμό οδήγησε σε μια συνεχή επέκταση του πολιτιστικού χώρου και στην ανάδυση μιας θεμελιωδώς νέας πολιτιστικής σύνθεσης.
Το «Συμπέρασμα» υποδεικνύει την πορεία ανάπτυξης της τζαζ από ένα φαινόμενο μαζικής κουλτούρας σε μια ελίτ τέχνη και συνοψίζει το έργο των πιανιστών της περιόδου 30-40 του εικοστού αιώνα. Παρουσιάζονται τα αποτελέσματα μιας μελέτης των στυλ stride, swing και bebop και υποδεικνύονται οι υποκουλτούρες που γεννήθηκαν από αυτά τα στυλ. Δίνεται προσοχή στη σχέση μεταξύ της τζαζ και άλλων μορφών τέχνης - τη διαδικασία διαμόρφωσης της γλώσσας του σύγχρονου πολιτισμού. Η τζαζ εξελίχθηκε σε όλη τη διάρκεια του εικοστού αιώνα, αφήνοντας το στίγμα της σε ολόκληρο τον πολιτιστικό χώρο. Δείχνεται η ανάγκη να συνεχιστεί η στοχευμένη μελέτη της αλληλεπίδρασης μεταξύ της μουσικής τζαζ και άλλων μορφών τέχνης.
Παράσταση πιάνου τζαζ της δεκαετίας του 30-40 του εικοστού αιώνα // Ειδήσεις του Ρωσικού Κρατικού Παιδαγωγικού Πανεπιστημίου. A. I. Herzen: aspir. τετρ. : επιστημονικός περιοδικό – 2008. – Νο 25 (58). – σελ. 149–158. –1,25 π.λ.
Στην επέτειο της τζαζ // Νέα του Ρωσικού Κρατικού Παιδαγωγικού Πανεπιστημίου. A. I. Herzen: aspir. τετρ. : επιστημονικός περιοδικό – 2009. – Αρ. 96. – Σ. 339–345. – 1 π.λ.
Η τζαζ ως πηγή καινοτομίας στην τέχνη του εικοστού αιώνα // Νέα του Ρωσικού Κρατικού Παιδαγωγικού Πανεπιστημίου. A. I. Herzen: aspir. τετρ. : επιστημονικός περιοδικό – 2009. – Αρ. 99. – Σ. 334–339. – 0,75 π.λ.
Σε άλλες δημοσιεύσεις:
4. Συνάντηση τριών τεχνών = Συνάντηση τριών τεχνών: τζαζ, τέχνη & κρασί. – Αγία Πετρούπολη: Τύπος. Radius Print, 2005. – 4 σελ.
5. [Συνάντηση τριών τεχνών] = Συνάντηση τριών τεχνών: τζαζ. τέχνη & κρασί: αφιερωμένο στη 10η συνάντηση των τριών τεχνών. – Αγία Πετρούπολη: Τύπος. Radius Print, 2006. – 1 σελ.
6. Στυλιστικά χαρακτηριστικά στο έργο εξαιρετικών πιανιστών της τζαζ της δεκαετίας του 30–40: σόλο αυτοσχεδιασμός και συνοδεία: σχολικό βιβλίο. επίδομα. SPb. : SPbGUKI, 2007. – 10 σελ.
7. Παραδόσεις πιάνου τζαζ της δεκαετίας του 30-40 του εικοστού αιώνα // Σύγχρονα προβλήματα πολιτιστικής έρευνας: επιστημονικό υλικό. συνέδριο 10 Απριλίου 2007: Σάββ. άρθρα. – Αγία Πετρούπολη: SPbGUKI, 2007. – 0,5 p.l.
8. Σχετικά με το master class jazz στη Βαυαρική Μουσική Ακαδημία // Υλικά του συνεδρίου στη Βαυαρική Μουσική Ακαδημία. – Markt-Oberdorf, 2007. – 0,5 p.l. - Σε αυτόν. Γλώσσα
9. Η τέχνη της τζαζ στη Ρωσία από τη δεκαετία του '30 // Υλικά του συνεδρίου στη Βαυαρική Μουσική Ακαδημία. – Markt-Oberdorf, 2007. – 0,5 p.l. - Σε αυτόν. Γλώσσα
10. Εξαιρετικοί ερμηνευτές στην τζαζ: πρόγραμμα μαθημάτων. - Αγία Πετρούπολη. : SPbGUKI, 2008. – 1 σελ.
11. Η επίδραση του μαθήματος «εξαιρετικοί ερμηνευτές στην τζαζ» στη διαδικασία διαμόρφωσης και επέκτασης επαγγελματικό ενδιαφέρονμαθητής στην επιλεγμένη ειδικότητα // Παραδείγματα πολιτισμού του XXI αιώνα: συλλογή. άρθρα βασισμένα στο υλικό του συνεδρίου μεταπτυχιακών φοιτητών και φοιτητών στις 18–21 Απριλίου 2008. – Αγία Πετρούπολη: SPbGUKI, 2009. – 0,5 p.l.
Ανακοίνωση υπεράσπισης διατριβής για το πτυχίο του Υποψηφίου Επιστημών στο Κρατικό Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης
Συμβούλιο Υπεράσπισης Διδακτορικών και Υποψηφιακών Διατριβών Δ 210.019.01
στο Κρατικό Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Τεχνών Αγίας Πετρούπολης FAKK RF, 191186 Αγία Πετρούπολη, ανάχωμα Dvortsovaya, 2 τηλ. 312-12-61
ανακοινώνει ότι ο Κόρνεφ Πετρ Καζιμίροβιτς
παρουσίασε διατριβή για το πτυχίο του Υποψηφίου Επιστημών «Η τζαζ στον πολιτισμικό χώρο του εικοστού αιώνα» στην ειδικότητα 24.00.01 «Θεωρία και ιστορία του πολιτισμού» (πολιτιστικές σπουδές).
Πρόεδρος Συμβουλίου Προστασίας Διδακτορικών και Υποψηφιακών Διατριβών Δ 210.019.01
Διδάκτωρ Φιλοσοφίας, Καθηγητής
Σ.Ν. Ikonnikova
Κόρνεφ Πετρ Καζιμίροβιτς
«Η τζαζ στον πολιτισμικό χώρο του εικοστού αιώνα»
24.00.01
πολιτισμικές σπουδές
Δ 210.019.01
Κρατικό Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Τεχνών Αγίας Πετρούπολης
191186, Αγία Πετρούπολη, ανάχωμα Dvortsovaya, 2
Τηλ. 312-12-61
ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ: [email προστατευμένο]
Εκτιμώμενη ημερομηνία υπεράσπισης της διατριβής – 16 Ιουνίου 2009
Η τζαζ είναι ένα μουσικό φαινόμενο του 20ου αιώνα
Η τζαζ είναι ένα σημαντικό μέρος της αμερικανικής μουσικής κουλτούρας. Έχοντας αναδυθεί με βάση τη λαϊκή μουσική και τη μουσική των μαύρων Αμερικανών, η τζαζ μετατράπηκε σε μια ξεχωριστή επαγγελματική τέχνη, ασκώντας σημαντική επιρροή στην ανάπτυξη της σύγχρονης μουσικής.
Η μουσική τζαζ έχει ονομαστεί αμερικανική τέχνη, η συμβολή της Αμερικής στις τέχνες. Η τζαζ κέρδισε επίσης αναγνώριση μεταξύ εκείνων που ανατράφηκαν κυρίως στις παραδόσεις της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής συναυλιών.
Σήμερα, η τζαζ έχει οπαδούς και ερμηνευτές σε όλα τα μέρη του κόσμου και έχει διεισδύσει στην κουλτούρα όλων των χωρών. Είναι δίκαιο να πούμε ότι η τζαζ είναι μια παγκόσμια μουσική και η πρώτη από αυτή την άποψη.
Η τζαζ (αγγλική τζαζ) αναπτύχθηκε στις νότιες πολιτείες των Η.Π.Α αρχές του 19ου αιώνα– ΧΧ αιώνες ως αποτέλεσμα της σύνθεσης ευρωπαϊκής και αφρικανικής μουσικής κουλτούρας. Μεταφορείς αφρικανική κουλτούραΈδρασαν Αμερικανοί μαύροι - απόγονοι σκλάβων που πήραν από την Αφρική. Αυτό εκδηλώθηκε σε τελετουργικούς χορούς, τραγούδια εργασίας, πνευματικούς ύμνους - spirituals, λυρικά μπλουζ και ράγκταϊμ, γκόσπελ τραγούδια (νέγροι ψαλμοί) που προέκυψαν κατά τη διάρκεια του 18ου - 20ού αιώνα στη διαδικασία αφομοίωσης από τους μαύρους της κουλτούρας του λευκού πληθυσμού του Ηνωμένες Πολιτείες.
Τα κύρια χαρακτηριστικά της τζαζ είναι ο θεμελιώδης ρόλος του ρυθμού, ο τακτικός μετρικός παλμός ή το «beat», οι μελωδικές προφορές που δημιουργούν μια αίσθηση κυματικής κίνησης (swing), η αρχή αυτοσχεδιασμού κ.λπ. Η τζαζ ονομάζεται επίσης ορχήστρα που αποτελείται κυρίως από πνευστά, κρουστά και θορυβώδη όργανα που έχουν σχεδιαστεί για να εκτελούν τέτοια μουσική.
Η τζαζ είναι πρωτίστως παραστατική τέχνη. Αυτή η λέξη εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1913 σε μια από τις εφημερίδες του Σαν Φρανσίσκο, το 1915 έγινε μέρος του ονόματος της ορχήστρας τζαζ του Τ. Μπράουν, που έπαιζε στο Σικάγο και το 1917 εμφανίστηκε σε δίσκο γραμμοφώνου που ηχογραφήθηκε από τη διάσημη ορχήστρα της Νέας Ορλεάνης. Πρωτότυπο DixieIand Jazz ( Jass) Band.
Η προέλευση της λέξης «τζαζ» είναι από μόνη της μάλλον ασαφής. Παρόλα αυτά, δεν υπάρχει αμφιβολία. Ότι είχε μια μάλλον χυδαία σημασία την εποχή που άρχισε να εφαρμόζεται σε αυτό το είδος μουσικής -γύρω στο 1915. Να τονιστεί ότι αρχικά αυτό το όνομα δόθηκε στη μουσική από τους λευκούς, δείχνοντας την περιφρόνησή τους προς αυτήν.
Αρχικά, η λέξη «τζαζ» μπορούσε να ακουστεί μόνο στον συνδυασμό «τζαζ συγκρότημα», που σήμαινε ένα μικρό σύνολο αποτελούμενο από τρομπέτα, κλαρινέτο, τρομπόνι και τμήμα ρυθμού (μπορεί να είναι μπάντζο ή κιθάρα, τούμπα ή κοντραμπάσο) , ερμηνεύοντας μελωδίες πνευματικών και ράγκταιμ , μπλουζ και λαϊκών τραγουδιών. Η παράσταση ήταν ένας συλλογικός πολυφωνικός αυτοσχεδιασμός. Αργότερα, ο συλλογικός αυτοσχεδιασμός διατηρήθηκε μόνο στα επεισόδια έναρξης και λήξης και στα υπόλοιπα, μια φωνή ήταν ο σολίστ, υποστηριζόμενος από το rhythm section και τον απλό χορδικό ήχο των πνευστών.
Στην Ευρώπη του 18ου αιώνα, όταν ο αυτοσχεδιασμός ήταν κοινό χαρακτηριστικό της μουσικής παράστασης, μόνο ένας μουσικός (ή τραγουδιστής) αυτοσχεδίαζε. Στην τζαζ, δεδομένης κάποιας συμφωνίας, ακόμη και οκτώ μουσικοί μπορούν να αυτοσχεδιάσουν ταυτόχρονα. Αυτό ακριβώς συνέβη στο παλαιότερο στυλ της τζαζ - στα λεγόμενα σύνολα Dixieland.
Το μπλουζ είναι το πιο σημαντικό και επιδραστικό από όλα τα αφροαμερικανικά ιδιώματα για την τζαζ. Τα μπλουζ που χρησιμοποιούνται στην τζαζ δεν αντικατοπτρίζουν απαραίτητα τη θλίψη ή τη θλίψη. Αυτή η μορφή είναι ένας συνδυασμός στοιχείων από αφρικανικές και ευρωπαϊκές παραδόσεις. Το μπλουζ τραγουδιέται με μελωδικό αυθορμητισμό και υψηλή συγκίνηση. Στις αρχές της δεκαετίας του '20, και ίσως νωρίτερα, το μπλουζ έγινε όχι μόνο φωνητικό, αλλά και ορχηστρικό είδος.
Το αυθεντικό ragtime εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1890. Έγινε αμέσως δημοφιλές και υποβλήθηκε σε κάθε είδους απλοποιήσεις. Στον πυρήνα του, το ράγκταιμ ήταν η μουσική που έπαιζε σε όργανα που είχαν πληκτρολόγιο παρόμοιο με αυτό του πιάνου. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο χορός cakewalk (αρχικά βασισμένος σε μια κομψή, στυλιζαρισμένη παρωδία των χαριτωμένων μανιερισμών των λευκών νότιων) προϋπήρχε του ragtime, οπότε έπρεπε να υπάρχει μουσική cakewalk.
Υπάρχουν τα λεγόμενα στυλ τζαζ της Νέας Ορλεάνης και του Σικάγο. Οι ντόπιοι της Νέας Ορλεάνης δημιούργησαν τα πιο διάσημα σύνολα και έργα τζαζ. Η πρώιμη τζαζ εκτελούνταν συνήθως από μικρές ορχήστρες 5 έως 8 οργάνων και χαρακτηριζόταν από ένα συγκεκριμένο ορχηστρικό στυλ. Τα συναισθήματα διαπερνούν την τζαζ, εξ ου και η μεγαλύτερη συναισθηματική ανάταση και βάθος. Στην τελική της φάση, το κέντρο ανάπτυξης της τζαζ μεταφέρθηκε στο Σικάγο. Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποί του ήταν οι τρομπετίστας Joe King Oliver και Louis Armstrong, οι κλαρινιστές J. Dodds και J. Nui, ο πιανίστας και συνθέτης Jelly Roll Morton, ο κιθαρίστας J. St. Cyr και ο ντράμερ Warren Baby Dodds.
Η απόδοση θεατρικών έργων από ένα από τα πρώτα συγκροτήματα τζαζ - το Original Dixieland Jazz-Band - ηχογραφήθηκε σε δίσκους γραμμοφώνου το 1917 και το 1923 άρχισε η συστηματική ηχογράφηση έργων τζαζ.
Ένας ευρύς κύκλος του κοινού των ΗΠΑ γνώρισε την τζαζ αμέσως μετά το τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Η τεχνική του επιλέχθηκε από μεγάλο αριθμό ερμηνευτών και άφησε το στίγμα της σε όλη τη μουσική ψυχαγωγίας στις ΗΠΑ και τη Δυτική Ευρώπη.
Ωστόσο, από τη δεκαετία του 1920 έως τα μέσα της δεκαετίας του 1930, ήταν σύνηθες να χρησιμοποιείται η λέξη «τζαζ» αδιακρίτως σε όλα σχεδόν τα είδη μουσικής που επηρεάζονταν από την τζαζ ρυθμικά, μελωδικά και τονικά.
Το Symphojazz (αγγλ. simphojazz) είναι μια ποικιλία στυλ τζαζ σε συνδυασμό με συμφωνική μουσική ελαφρού είδους. Αυτός ο όρος χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά τη δεκαετία του 1920 από τον διάσημο Αμερικανό μαέστρο Paul Whiteman. Στις περισσότερες περιπτώσεις ήταν χορευτική μουσική με μια πινελιά «σαλονιού». Ωστόσο, ο ίδιος Whiteman ξεκίνησε τη δημιουργία και τον πρώτο ερμηνευτή του περίφημου "Rhapsody in Blue" του George Gershwin, όπου μια συγχώνευση τζαζ και συμφωνική μουσικήΑποδείχθηκε εξαιρετικά βιολογικό. Υπήρξαν προσπάθειες να αναδημιουργηθεί μια παρόμοια σύνθεση σε νέα ποιότητα και σε μεταγενέστερο χρόνο.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, η τζαζ της Νέας Ορλεάνης και του Σικάγο αντικαταστάθηκαν από το στυλ «swing», το οποίο προσωποποιήθηκε από «μεγάλες μπάντες» που περιελάμβαναν 3-4 σαξόφωνα, 3 τρομπέτες, 3 τρομπόνια και ένα rhythm section. Ο όρος "swing" προήλθε από τον Louis Armstrong και χρησιμοποιήθηκε για να ορίσει το στυλ στο οποίο η επιρροή του ήταν έντονα αισθητή. Η αύξηση της σύνθεσης κατέστησε αναγκαία τη μετάβαση στην εκτέλεση προδημιουργημένων ρυθμίσεων, ηχογραφημένων σε σημειώσεις ή εκμάθησης απευθείας από το αυτί σύμφωνα με τις άμεσες οδηγίες του συγγραφέα. Οι πιο σημαντικές συνεισφορές στο «swing» έγιναν από τους F. Henderson, E. Kennedy, Duke Ellington, W. Chick Webb, J. Landsford. Καθένας από αυτούς συνδύαζε τα ταλέντα ενός αρχηγού ορχήστρας, ενορχηστρωτή, συνθέτη και οργανοπαίκτη. Ακολουθώντας τους εμφανίστηκαν οι ορχήστρες των B. Goodman, G. Miller και άλλων, που δανείστηκαν τα τεχνικά επιτεύγματα των μαύρων μουσικών.
Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1930, το «swing» είχε εξαντληθεί, μετατράπηκε σε ένα σύνολο επίσημων και τεχνικών τεχνικών. Πολλοί εξέχοντες δάσκαλοι του «swing» αρχίζουν να αναπτύσσουν τα είδη της τζαζ δωματίου και συναυλιών. Ερμηνεύοντας σε μικρά σύνολα, δημιουργούν μια σειρά θεατρικών έργων που απευθύνονται εξίσου τόσο στο χορευτικό κοινό όσο και σε έναν σχετικά στενό κύκλο γνώστων ακροατών. Ο Έλινγκτον ηχογράφησε με την ορχήστρα του τη σουίτα «Reminiscence in Tempo», που έβγαλε τη τζαζ πέρα από τα όρια ενός τριλεπτού χορευτικού αριθμού.
Το αποφασιστικό σημείο καμπής ήρθε στις αρχές της δεκαετίας του '40, όταν μια ομάδα μουσικών ηγήθηκε μιας νέας κατεύθυνσης της τζαζ, αποκαλώντας την την ονοματοποιητική λέξη «bebop». Έθεσε τα θεμέλια για τη σύγχρονη τζαζ (αγγλική μοντέρνα τζαζ - μοντέρνα τζαζ) - αυτός ο όρος χρησιμοποιείται συνήθως για να δηλώσει τα στυλ και τις τάσεις της τζαζ που προέκυψαν μετά την κυριαρχία του swing. Το Bebop σηματοδότησε το τελευταίο διάλειμμα μεταξύ της τζαζ και της σφαίρας της ψυχαγωγικής μουσικής. ΣΕ καλιτεχνικώςάνοιξε το δρόμο για την αυτοτελή ανάπτυξη της τζαζ ως ενός από τους κλάδους της σύγχρονης μουσικής τέχνης.
Στη δεκαετία του 1940, η πιο δημοφιλής ορχήστρα ήταν η Ορχήστρα Glenn Miller. Ωστόσο, τα εύσημα για τη γνήσια δημιουργικότητα στην τζαζ αυτά τα χρόνια ανήκουν στον Duke Ellington, ο οποίος, σύμφωνα με έναν κριτικό, δημιουργούσε αριστουργήματα φαινομενικά κάθε εβδομάδα.
Στα τέλη της δεκαετίας του '40, εμφανίστηκε η κατεύθυνση της «δροσερής» τζαζ, που χαρακτηρίζεται από μέτρια ηχητική ένταση, διαφάνεια χρωμάτων και απουσία έντονων δυναμικών αντιθέσεων. Η εμφάνιση αυτής της τάσης συνδέεται με τις δραστηριότητες του τρομπετίστα M. Davis. Στη συνέχεια, η «δροσερή» τζαζ ασκήθηκε κυρίως από ομάδες που εργάζονταν στη δυτική ακτή των Ηνωμένων Πολιτειών.
Στην τζαζ των δεκαετιών του '40 και του '50, η αρμονική γλώσσα γινόταν ολοένα και πιο χρωματική, ακόμη και «νεο-ντεμπυσιανή», και οι μουσικοί έπαιξαν περίπλοκες λαϊκές μελωδίες. Ταυτόχρονα, συνεχίζουν να εκφράζουν την παραδοσιακή ουσία των μπλουζ. Και η μουσική διατήρησε και διεύρυνε τη ζωντάνια της ρυθμικής της βάσης.
Οι πιο σημαντικές εξελίξεις στην ιστορία της τζαζ επικεντρώνονται γύρω από τους συνθέτες που συνθέτουν τη μουσική και τη διαμορφώνουν σε γενικές μορφές, και στη συνέχεια γύρω από τους μεμονωμένους μουσικούς, τους εφευρετικούς σολίστες που ενημερώνουν περιοδικά το λεξιλόγιο της τζαζ. Μερικές φορές αυτά τα στάδια είναι εναλλάξιμα, από τη σύνθεση του Morton στις καινοτομίες του Armstrong, από τη σύνθεση του Ellington έως τις καινοτομίες του Parker.
Από το δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα, ο αριθμός των πολύ διαφορετικών καλλιτεχνικών αντιλήψεων και στυλ ερμηνείας της μουσικής τζαζ αυξάνεται. Αξιοσημείωτη συμβολή στη βελτίωση της τεχνικής της σύνθεσης της τζαζ είχε το συγκρότημα Modern Jazz Quartet, το οποίο συνέθεσε τις αρχές του «bebop», «cool jazz» και της ευρωπαϊκής πολυφωνίας του 17ου - 18ου αιώνα. Αυτή η τάση οδήγησε στη δημιουργία εκτεταμένων θεατρικών έργων για μικτές ορχήστρες, συμπεριλαμβανομένων ακαδημαϊκών παικτών ορχήστρας και αυτοσχεδιαστών τζαζ. Αυτό βάθυνε περαιτέρω το χάσμα μεταξύ της τζαζ και του χώρου της ψυχαγωγικής μουσικής και τελικά το αποξένωσε από φαρδιούς κύκλουςδημόσιο.
Αναζητώντας ένα κατάλληλο υποκατάστατο, η χορευτική νεολαία άρχισε να στρέφεται στο είδος της καθημερινής μαύρης μουσικής «rhythm-and-blues», που συνδυάζει την εκφραστική φωνητική απόδοση σε στυλ μπλουζ με ενεργητική συνοδεία ντραμς και συνθήματα από ηλεκτρική κιθάρα ή σαξόφωνο. Σε αυτή τη μορφή, η μουσική χρησίμευσε ως προκάτοχος του «ροκ εν ρολ» των δεκαετιών του '50 και του '60, που είχε μεγάλη επιρροή στη σύνθεση και την εκτέλεση λαϊκών τραγουδιών. Με τη σειρά του, το "boogie-woogie", το οποίο ήταν πολύ δημοφιλές στις Ηνωμένες Πολιτείες στα τέλη της δεκαετίας του '30 (στην πραγματικότητα, είναι πολύ παλαιότερο), είναι στυλ μπλουζ που παίζονται στο πιάνο.
Στα τέλη της δεκαετίας του '50, το rhythm and blues προστέθηκε από ένα άλλο δημοφιλές είδος - soul, το οποίο είναι μια κοσμική εκδοχή ενός από τους κλάδους της νέγρικης ιερής μουσικής.
Μια άλλη τάση στην τζαζ στα τέλη της δεκαετίας του '60 και στις αρχές της δεκαετίας του '70 οφειλόταν στο αυξανόμενο ενδιαφέρον για τη λαογραφία και την επαγγελματική μουσική τέχνη της Ασίας και της Αφρικής. Εμφανίζονται διάφορα έργα διαφορετικών συγγραφέων, βασισμένα στο υλικό λαϊκών μελωδιών και χορών της Γκάνας, της Νιγηρίας, του Σουδάν, της Αιγύπτου και των χωρών της Αραβικής Χερσονήσου.
Στα τέλη της δεκαετίας του '60, ένα είδος τζαζ μουσικής αναπτύχθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες χρησιμοποιώντας την παραδοσιακή ροκ, υπό την επιρροή του μαύρου μουσικού Miles Davis και των μαθητών του, που προσπάθησαν να κάνουν τη μουσική τους πιο ξεκάθαρη και πιο προσιτή. Η έκρηξη του «έξυπνου» ροκ και η καινοτομία του στυλ το έκαναν εξαιρετικά δημοφιλές στα μέσα της δεκαετίας του 1970. Αργότερα, η τζαζ-ροκ χωρίστηκε σε πολλές πιο συγκεκριμένες μορφές, ορισμένοι από τους οπαδούς της επέστρεψαν στην παραδοσιακή τζαζ, κάποιοι έφτασαν στην απόλυτη ποπ μουσική και μόνο λίγοι συνέχισαν να αναζητούν τρόπους για μια βαθύτερη αλληλοδιείσδυση της τζαζ και της ροκ. Οι σύγχρονες μορφές τζαζ ροκ είναι πιο γνωστές ως fusion.
Για δεκαετίες, η ανάπτυξη της τζαζ ήταν κυρίως αυθόρμητη και καθοριζόταν σε μεγάλο βαθμό από μια σύμπτωση περιστάσεων. Ενώ παραμένει πρωτίστως φαινόμενο της αφροαμερικανικής κουλτούρας, το σύστημα της μουσικής γλώσσας της τζαζ και οι αρχές της ερμηνείας της αποκτούν σταδιακά διεθνή χαρακτήρα. Η τζαζ είναι σε θέση να αφομοιώσει εύκολα τα καλλιτεχνικά στοιχεία κάθε μουσικής κουλτούρας, διατηρώντας παράλληλα την πρωτοτυπία και την ακεραιότητά της.
Η εμφάνιση της τζαζ στην Ευρώπη στα τέλη της δεκαετίας του 1910 τράβηξε αμέσως την προσοχή κορυφαίων συνθετών. Ορισμένα στοιχεία δομής, τονισμού και ρυθμικές στροφές και τεχνικές χρησιμοποιήθηκαν στα έργα τους από τους C. Debussy, I. F. Stravinsky, M. Ravel, C. Weil και άλλους.
Ταυτόχρονα, η επιρροή της τζαζ στο έργο αυτών των συνθετών ήταν περιορισμένη και βραχύβια. Στις ΗΠΑ, η συγχώνευση της τζαζ με τη μουσική της ευρωπαϊκής παράδοσης γέννησε το έργο του J. Gershwin, ο οποίος πέρασε στην ιστορία της μουσικής ως ο πιο εξέχων εκπρόσωπος της συμφωνικής τζαζ.
Έτσι, η ιστορία της τζαζ μπορεί να ειπωθεί με βάση την ανάπτυξη των ρυθμικών τμημάτων και τη σχέση των μουσικών της τζαζ με το κομμάτι της τρομπέτας.
Τα ευρωπαϊκά σύνολα τζαζ άρχισαν να εμφανίζονται στις αρχές της δεκαετίας του 1920, αλλά μέχρι το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου υπήρχε έλλειψη υποστήριξης από μαζικό κοινότους ανάγκασε να εκτελούν κυρίως ποπ και χορευτικό ρεπερτόριο. Μετά το 1945, τα επόμενα 15-20 χρόνια στις περισσότερες πρωτεύουσες και μεγάλες πόλειςΗ Ευρώπη έχει σχηματίσει ένα δυναμικό οργανοπαίχτων που κατέχουν την τεχνική της εκτέλεσης σχεδόν όλων των μορφών τζαζ: M. Legrand, H. Littleton, R. Scott, J. Dankworth, L. Gullin, V. Schleter, J. Kwasnitsky.
Η τζαζ λειτουργεί σε ένα περιβάλλον όπου ανταγωνίζεται άλλα είδη λαϊκής μουσικής. Ταυτόχρονα, είναι τόσο δημοφιλής τέχνη που έχει λάβει την υψηλότερη και ευρέως αποδεκτή εκτίμηση και σεβασμό και έχει τραβήξει την προσοχή τόσο των κριτικών όσο και των μελετητών. Επιπλέον, οι αλλαγές σε άλλα είδη λαϊκής μουσικής μερικές φορές φαίνονται σαν μια ιδιοτροπία της μόδας. Η τζαζ από την πλευρά της εξελίσσεται και εξελίσσεται. Οι ερμηνευτές του πήραν πολλά από τη μουσική του παρελθόντος και έχτισαν πάνω της τη μουσική τους. Και, όπως είπε ο S. Dance, «οι καλύτεροι μουσικοί ήταν πάντα μπροστά από το κοινό τους» .
Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας
Τζαζ / Μουσική Εγκυκλοπαίδεια. Τ. 2. σ. 211-216.
Mikhailov J.K Reflections on American Music // Η.Π.Α. Οικονομία, πολιτική, ιδεολογία. 1978. Νο 12. σελ. 28-39.
Pereverzev L. Εργατικά τραγούδια του νέγρου // Sov. ΜΟΥΣΙΚΗ. 1963. Νο. 9. σελ. 125-128.
Troitskaya G. Τραγουδιστής στην τζαζ. Για περιοδείες στο εξωτερικό // Θέατρο. 1961. Νο 12. σελ. 184-185.
Williams M. A Brief History of Jazz // Η.Π.Α. Οικονομία, πολιτική, ιδεολογία. 1974. Νο 10. σελ. 84-92. Νο. 11. σελ. 107-114.
Robert Pattinson, Boyd Holbrook, Alain-Fabien Delon, A$AP Rocky - τι ενώνει αυτούς τους ανθρώπους; Όλοι τους ήταν κάποτε τα πρόσωπα των διαφημιστικών καμπανιών του Dior Homme. Έκπληκτος που βλέπετε το επώνυμο στη λίστα; Αλλά μάταια: Ο A$AP Rocky συνδέεται με τον κόσμο της μόδας περισσότερο από ό,τι φαίνεται με την πρώτη ματιά - είναι τακτικός στην πρώτη σειρά στα πιο δημοφιλή σόου και πρόσφατα δημιούργησε μια συλλογή για τη βρετανική μάρκα J.W. Άντερσον. Και ο Rakim Myers (το πραγματικό όνομα του ράπερ) απέχει πολύ από το να είναι ο μόνος καλλιτέχνης hip-hop που προκαλεί σάλο στην κοινότητα της μόδας.
Η ιστορία της σχέσης μεταξύ της μόδας και της «μαύρης» κουλτούρας ξεκίνησε πριν από περισσότερο από έναν αιώνα και η αφετηρία της μπορεί να αναγνωριστεί ως η στιγμή που στη Νέα Ορλεάνη μια ομάδα Αφροαμερικανών μουσικών άρχισε να πειραματίζεται με τον ήχο - και έτσι ένα νέο το στυλ γεννήθηκε: η τζαζ. Για τους μουσικούς της τζαζ, η δημιουργία μιας συγκεκριμένης εικόνας μέσω της ένδυσης έγινε ένα είδος πράξης αυτοπροσδιορισμού: παρά το γεγονός ότι η δουλεία είχε καταργηθεί περισσότερο από μισό αιώνα νωρίτερα, οι Αφροαμερικανοί έπρεπε ακόμη να υπερασπιστούν το δικαίωμα να θεωρούνται πλήρη μέλη της κοινωνίας . Οι τζαζέν φορούσαν έξυπνα κοστούμια - λευκά, ριγέ, πάντα με μαντήλι στην τσέπη του στήθους, παπιγιόν και παπούτσια από λουστρίνι. Στις δεκαετίες του 1920 και του 1930, οι μουσικοί της τζαζ, κατά μία έννοια, έλαβαν το καθεστώς των trendsetters: μια πολιτιστική επανάσταση λάμβανε χώρα στη Νέα Υόρκη (η λεγόμενη «Αναγέννηση του Χάρλεμ») και οι λάτρεις της «λευκής» τζαζ σταδιακά μετακόμισαν σε μαύρες γειτονιές. και υιοθέτησε τα γούστα των ντόπιων όχι μόνο στη μουσική, αλλά και στη μόδα.
Ο Λούις Άρμστρονγκ με μουσικούς που παίζουν στη Νέα Ορλεάνη, δεκαετία του 1920
Αν κοιτάξουμε πίσω, γίνεται σαφές ότι για τους Αφροαμερικανούς, τα ρούχα ήταν πάντα ένας φωτεινός πολιτιστικός δείκτης, ο οποίος, πρώτον, χρησίμευε ως οπτική αναγνώριση μιας ολόκληρης κοινότητας και, δεύτερον, βοήθησε τα φτωχά παιδιά να εκφραστούν, να αυξήσουν την αυτοεκτίμηση και πείτε: «Είμαστε εδώ, και έχουμε φωνή». Σε αυτό το πλαίσιο, το πρώτο πράγμα που μου έρχεται στο μυαλό, φυσικά, είναι το παράδειγμα του κοστουμιού zoot, το οποίο κυριολεκτικά έγινε μανιφέστο πολιτιστικής διαστρωμάτωσης για τους Αφροαμερικανούς άνδρες τις δεκαετίες του 1930 και του 1940. Ένα φαρδύ σακάκι με σκόπιμα φαρδύ γραμμή στους ώμους, παντελόνι ζωσμένο στη μέση, σαν πολλά μεγέθη πολύ μεγάλα - η ίδια η εμφάνιση του κοστουμιού zoot σχεδόν ούρλιαζε ότι ο ιδιοκτήτης του θέλει να υπερβάλει κυριολεκτικά και μεταφορικά τη σιλουέτα του στο διάστημα, για να γίνει πιο σημαντική . Τελικά, οι zoot suiters διαμόρφωσαν μια ξεχωριστή υποκουλτούρα που είχε σημαντική επιρροή στις τάσεις της μόδας της λευκής κοινότητας: από τα teddy boys της δεκαετίας του 1950 έως τα περίφημα χαλαρά κοστούμια του Giorgio Armani, με τα οποία ξέσπασε στη μόδα τη δεκαετία του 1980.
Zoot suiters, 1943
Στα μέσα της δεκαετίας του 1980, καλλιτέχνες hip-hop εμφανίστηκαν στη μουσική σκηνή της Νέας Υόρκης, ένα νέο είδος που είχε εμφανιστεί μια δεκαετία νωρίτερα στις Λατίνο γειτονιές του Μπρονξ. Όπως οι jazzmen και οι zoot-suiters που προηγήθηκαν, οι μαύροι απαγγέλλοντες βρήκαν ότι τα ρούχα ήταν ένας τρόπος να επιβεβαιωθούν. Ένας τύπος από μια δυσμενή περιοχή, όπου οι πυροβολισμοί στο φως της ημέρας είναι κοινός τόπος, ονειρεύεται να σηκωθεί από τον κοινωνικό βυθό, να γίνει πλούσιος και να μην νιώθει πια σαν τα αποβράσματα της κοινωνίας. Τι κάνει; Σωστά, πηγαίνει στην αγορά απομιμήσεων και αγοράζει ένα μπλουζάκι Louis Vuitton - χαρακτηριστικό, αν και πλαστό, μιας πολυτελούς ζωής, και μετά πηγαίνει να ραπάρει για τη δύσκολη μοίρα του. “Fake it till you make it” είναι το μότο που αρχικά καθοδήγησε ένα μεγάλο μέρος του κινήματος της hip-hop.
Ο Snoop Dogg και ο Tupac Shakur στα MTV Video Music Awards, 1996
Το μάντρα λειτούργησε: λίγα χρόνια αργότερα, καλλιτέχνες hip-hop άρχισαν να εμφανίζονται στο νέο μουσικό κανάλι MTV και να κερδίζουν καλά χρήματα και είχαν ήδη την οικονομική δυνατότητα να αγοράσουν πραγματικά επώνυμα αντικείμενα από τον πολύτιμο Tommy Hilfiger, Ralph Lauren (καλλιεργήθηκε σε λατρεία από το συγκρότημα της Νέας Υόρκης Lo Lifes), η Louis Vuitton και η Gucci. Όσο πιο δημοφιλές γινόταν το ίδιο το είδος και οι οπαδοί του, τόσο πιο νόστιμα γίνονταν τα χαρακτηριστικά της κουλτούρας του hip-hop για τη βιομηχανία πολυτελείας. Η μόδα, η οποία από τα τέλη της δεκαετίας του 1950 κινούνταν σταθερά προς την αναζωογόνηση και αυτό που σήμερα θα ονομαζόταν «hype», άρχισε σταδιακά να εισέρχεται στο έδαφος μιας κάποτε περιθωριακής υποκουλτούρας. Και τώρα στη συλλογή του status House Chanel φθινόπωρο-χειμώνας 1991/1992 υπάρχει μια θέση για αλυσίδες, ογκώδη bomber jackets και καπάκια που φοριούνται προς τα πίσω, ακολουθούμενη από τη θρυλική διαφημιστική καμπάνια στην οποία η Christy Turlington κάνει πλάκες με αθλητική φόρμα και πέρλες χάντρες Chanel. Και το 1996, ο Gianni Versace κάλεσε τον Tupac Shakur, έναν διακεκριμένο θαυμαστή των μπαρόκ prints του Versace, να περπατήσει στην πασαρέλα ως μοντέλο.
Μια πραγματική έκρηξη σε αυτό το είδος αλληλοδιείσδυσης σημειώθηκε με την έλευση της νέας χιλιετίας: η αύξηση των τιμών του πετρελαίου παρείχε στους κύριους παίκτες της παγκόσμιας πολιτικής αρένα μια άνετη ζωή, οι άνθρωποι άρχισαν να κερδίζουν και, κατά συνέπεια, να ξοδεύουν περισσότερα, και ο τρόπος ζωής πολυτελείας έγινε ένας γενικά αναγνωρισμένος καλός. Μεταδόθηκε πιο πειστικά από καλλιτέχνες hip-hop που είχαν ήδη ξεχάσει ότι, στην πραγματικότητα, το αρχικό μήνυμα της δουλειάς τους ήταν να προωθήσουν βαθιές ιδέες για τον αγώνα για τα δικαιώματα των αδελφών και των αδελφών τους. Ως συνήθως, άρχισαν να γυρίζουν βίντεο πολλών εκατομμυρίων δολαρίων στα οποία καμαρώνουν αντικείμενα από τις πιο πρόσφατες συλλογές που τους παρασχέθηκαν ευγενικά, ανέφεραν αδιάφορα τις αγαπημένες τους μάρκες στις καντάδες τους (ο πρώτος σε αυτήν την επιχείρηση ήταν ο Grandmaster Flash το 1982 με το Calvin Klein name-dropping) και συμμετείχε σε φωτογραφίσεις για εκδηλώσεις σχεδόν της μόδας (θυμούνται όλοι την εμβληματική φωτογραφία της Lil "Kim in the lens of David LaChapelle, όπου το γυμνό της σώμα καλύπτεται με το μονόγραμμα LV;). Νέα πρότυπα για μια ολόκληρη γενιά, οπαδοί του hip-hop ντυμένοι επίτηδες επιτηδευμένα: πολύτιμα κοσμήματα με απρεπώς μεγάλες πέτρες ("bling-bling"), animal prints δίπλα σε γούνινα παλτό και τα πιο σεξουαλικά φορτισμένα ρούχα των κοριτσιών έφεραν ένα σιωπηλό μήνυμα: "Κοίτα πόσο cool Είμαι και τι μπορώ να αντέξω οικονομικά Τέτοιες δηλώσεις τράβηξαν την προσοχή των μεγάλων οίκων μόδας: τελικά, ο τρόπος ζωής που προωθούν το χιπ χοπ έχει γίνει ένα αποτελεσματικό εργαλείο μάρκετινγκ; τον τρόπο ή τον άλλο.
Η Missy Elliott στην πρεμιέρα της ταινίας "Shark Tale", 2004
Εδώ είναι μερικά μόνο παραδείγματα. Το 2008, ο Pharrell Williams συνεργάστηκε με τη Louis Vuitton για να δημιουργήσει μια περιορισμένης έκδοσης συλλογή κοσμημάτων και ένα χρόνο αργότερα ο Kanye West ακολούθησε τα βήματά του - με το ελαφρύ χέρι του, η συλλογή της πολυτελούς μάρκας αναπληρώθηκε με μια σειρά από αθλητικά παπούτσια. Ίσως αυτοί οι δύο καλλιτέχνες του new wave έχουν γίνει οι πιο σημαίνουσες φιγούρες hip-hop στο πλαίσιο της μόδας: ο Pharrell χάρη στο εξαιρετικό γούστο και τα καπέλα του στο πνεύμα των Buffalo Girls του Malcolm McLaren και ο West χάρη στο γνήσιο ενδιαφέρον για τη μόδα που τον οδήγησε. στις πρώτες σειρές των παραστάσεων του Dior και της Chloé και ανάγκασε τις μάσκες της Maison Margiela και τα πουκάμισα Céline να είναι μέρος των σκηνικών κοστουμιών τους. Όμως το θέμα δεν τελείωσε εκεί.
Ο Kanye West σε συναυλία στο πλαίσιο της περιοδείας The Yeezus Tour φορώντας μάσκα Maison Margiela
Για παράδειγμα, ο Riccardo Tisci, ο οποίος ήρθε στη θέση του δημιουργικού διευθυντή του Givenchy το 2004, στρέφεται συνεχώς στην κουλτούρα του δρόμου, συμπεριλαμβάνοντας στις συλλογές του πράγματα που παραδοσιακά θεωρούνταν η στολή των ράπερ: σορτς μπάσκετ, φούτερ κ.λπ. Το 2013, το Το μοντέρνο πολυκατάστημα της Νέας Υόρκης Barney's κατάφερε να δημιουργήσει πραγματικό θόρυβο γύρω από το όνομά του προσκαλώντας τον σταρ της hip-hop Jay Z να συνεργαστεί για πρώτη φορά στην ιστορία του ειδική Χριστουγεννιάτικη συλλογή για το πολυκατάστημα, τα έσοδα από την οποία πήγαν για φιλανθρωπικούς σκοπούς. Οι καλλιτέχνες της χιπ χοπ κοσμούν ολοένα και περισσότερο τα εξώφυλλα περιοδικών μόδας και γίνονται πρεσβευτές για αξιόλογες μάρκες πολυτελείας. Έτσι, το 2014, ο Kanye West, μετά από πρόσκληση του Olivier Rousteing (είναι στενοί φίλοι), μαζί με τη δεσποινίδα του, Kim Kardashian, πρωταγωνίστησαν σε μια διαφημιστική καμπάνια του Balmain. Το 2015, η Rihanna ονομάστηκε το νέο πρόσωπο της διαφημιστικής καμπάνιας του Dior Secret Garden, και έγινε η πρώτη μαύρη γυναίκα στην ιστορία που έλαβε τέτοιο ρόλο. Να θυμίσουμε ότι σήμερα η τραγουδίστρια, μεταξύ άλλων, έχει μια συλλογή παπουτσιών για τον Manolo Blahnik και μια σειρά γυαλιών για τον Dior.
Το ένα μετά το άλλο, άρχισαν να εμφανίζονται χιπ-χοπ κομμάτια, τραγουδώντας ωδές σε επωνυμίες της υψηλής πολυτέλειας: Jay Z και το " Τομ Φόρντ", A$AP Rocky και " Fashion Killa", Migos και " Versace", Soulja Boy και " Gucci Bandana", Kanye West και " Christian Dior Denim Flow" Για να μην αναφέρουμε ότι η παρακολούθηση βίντεο hip-hop έχει γίνει σαν παιχνίδι του "Guess the Tune": η Nicki Minaj φόρεσε φόρεμα από ποια μάρκα στο δεύτερο λεπτό του "Anaconda"; Ορισμένα έργα μπορούν ακόμη και να ξεπεράσουν τις καμπάνιες βίντεο επωνυμιών: για παράδειγμα, το αναγνωρισμένο άλμπουμ της Beyonce «Lemonade» ανάγκασε την έγκυρη διαδικτυακή έκδοση Business of Fashion να το συμπεριλάβει στη λίστα με τα καλύτερα βίντεο μόδας της σεζόν και να το δώσει ως παράδειγμα για όλους. άλλους διεκδικητές. Πράγματι, η αισθητική συνιστώσα κάθε κλιπ στο βίντεο αλμανάκ «Lemonade» μας κάνει να μιλάμε για αυτό ως ένα πλήρες φαινόμενο της μόδας.
Ακόμα από το βίντεο της Beyonce "Formation".
Ποιο λοιπόν ήρθε πρώτο - το κοτόπουλο ή το αυγό; Ή μάλλον, τι είναι πρωταρχικής σημασίας στη σχέση της βιομηχανίας της μόδας με την αφροαμερικανική κουλτούρα, που σήμερα εκδηλώνεται κυρίως μέσω του hip-hop; Ποιος ωφελείται περισσότερο: Η Beyoncé, η οποία, φορώντας ένα ολοκαίνουργιο ρούχο Gucci στο βίντεό της, δημιουργεί την ιδιότητα του fashion icon για τον εαυτό της; Ή Gucci, για την οποία μια τέτοια τοποθέτηση προϊόντος πρόκειται να εμφανιστεί σε ένα βίντεο ενός από τους κύριους σταρ της σύγχρονης μουσικής βιομηχανίας, που μεγαλώνει στα τραγούδια τους πραγματικά προβλήματα- από τον φεμινισμό στη φυλετική ισότητα - μια απόλυτη νίκη στην προσπάθεια να μιλήσουν κυριολεκτικά όλοι για τον εαυτό τους; Προφανώς, δεν υπάρχει σαφής απάντηση σε αυτά τα ερωτήματα: αν η συμμαχία δεν ήταν αμοιβαία επωφελής και για τα δύο μέρη, δεν θα είχε συμβεί καθόλου. Ένα άλλο πράγμα είναι ενδιαφέρον: τα δύο πιο πρόσφατα παραδείγματα - ο A$AP Rocky στη διαφημιστική καμπάνια του Dior Homme και η Missy Elliott στο Marc Jacobs - δεν απευθύνονται, σε αντίθεση με προηγούμενα προηγούμενα, μόνο στην εικόνα, την εξωτερική πλευρά των ηρώων. Τόσο ο Chris van Assche, δημιουργικός διευθυντής της ανδρικής σειράς Dior, όσο και ο Marc Jacobs λένε ομόφωνα: για αυτούς, αυτοί οι χαρακτήρες είναι πρότυπα, εμπνέοντας όχι μόνο με το στυλ ντυσίματος τους, αλλά και με το ταλέντο που τους βοήθησε να πετύχουν. Είτε αυτό είναι αλήθεια είτε όχι, αυτή η προσέγγιση είναι το κλειδί σύγχρονη βιομηχανίαμόδα και γενικότερα μάρκετινγκ: πίσω από ένα όμορφο κοχύλι σίγουρα πρέπει να κρύβεται κάτι πιο αξιόλογο και πειστικό. Οι όμιλοι μόδας άρχισαν να βλέπουν την «μαύρη» κουλτούρα ως κάτι περισσότερο από ένα απλό bling-bling, και αυτό είναι μια μεγάλη ανακάλυψη.
Τζαζ - μια μορφή μουσικής τέχνης που προέκυψε στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα στις ΗΠΑ, στη Νέα Ορλεάνη, ως αποτέλεσμα της σύνθεσης αφρικανικών και ευρωπαϊκών πολιτισμών και στη συνέχεια διαδόθηκε ευρέως. Η προέλευση της τζαζ ήταν τα μπλουζ και η άλλη αφροαμερικανική λαϊκή μουσική. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μουσικής γλώσσας της τζαζ αρχικά ήταν ο αυτοσχεδιασμός, ο πολυρυθμός βασισμένος σε συγχρονισμένους ρυθμούς και ένα μοναδικό σύνολο τεχνικών εκτέλεσης ρυθμικής υφής - swing. Η περαιτέρω ανάπτυξη της τζαζ συνέβη λόγω της ανάπτυξης νέων ρυθμικών και αρμονικών μοντέλων από μουσικούς και συνθέτες της τζαζ. Τα είδη της τζαζ είναι: avant-garde jazz, bebop, κλασική τζαζ, cool, modal jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop και μια σειρά από άλλα.
Ιστορία ανάπτυξης της τζαζ
Vilex College Jazz Band, Τέξας
Η τζαζ προέκυψε ως συνδυασμός πολλών μουσικών πολιτισμών και εθνικών παραδόσεων. Προερχόταν αρχικά από την Αφρική. Οποιαδήποτε αφρικανική μουσική χαρακτηρίζεται από έναν πολύ περίπλοκο ρυθμό, η μουσική συνοδεύεται πάντα από χορό, ο οποίος αποτελείται από γρήγορο χτύπημα και παλαμάκια. Σε αυτή τη βάση, στα τέλη του 19ου αιώνα, ένα άλλο μουσικό είδος- Ragtime. Στη συνέχεια, οι ρυθμοί ragtime σε συνδυασμό με στοιχεία μπλουζ έδωσαν την αφορμή για μια νέα μουσική κατεύθυνση - την τζαζ.
Το μπλουζ προέκυψε στα τέλη του 19ου αιώνα ως συγχώνευση αφρικανικών ρυθμών και ευρωπαϊκής αρμονίας, αλλά η προέλευσή του πρέπει να αναζητηθεί από τη στιγμή της εισαγωγής σκλάβων από την Αφρική στην επικράτεια του Νέου Κόσμου. Οι φερμένοι σκλάβοι δεν προέρχονταν από την ίδια οικογένεια και συνήθως δεν καταλάβαιναν καν ο ένας τον άλλον. Η ανάγκη για εδραίωση οδήγησε στην ενοποίηση πολλών πολιτισμών και, ως εκ τούτου, στη δημιουργία μιας ενιαίας κουλτούρας (συμπεριλαμβανομένου του μιούζικαλ) των Αφροαμερικανών. Οι διαδικασίες ανάμειξης της αφρικανικής μουσικής κουλτούρας και της ευρωπαϊκής (η οποία επίσης υπέστη σοβαρές αλλαγές στον Νέο Κόσμο) εμφανίστηκαν ξεκινώντας από τον 18ο αιώνα και τον 19ο αιώνα οδήγησαν στην εμφάνιση της «πρωτο-τζαζ» και στη συνέχεια της τζαζ με τη γενικά αποδεκτή έννοια. . Το λίκνο της τζαζ ήταν ο αμερικανικός Νότος, και ιδιαίτερα η Νέα Ορλεάνη.
Το κλειδί για την αιώνια νεότητα στην τζαζ είναι ο αυτοσχεδιασμός
Η ιδιαιτερότητα του στυλ είναι η μοναδική ατομική απόδοση ενός βιρτουόζου τζαζμαν. Το κλειδί για την αιώνια νεότητα στην τζαζ είναι ο αυτοσχεδιασμός. Μετά την εμφάνιση του λαμπρού ερμηνευτή που έζησε όλη του τη ζωή στους ρυθμούς της τζαζ και παραμένει θρύλος - Louis Armstrong, η τέχνη της jazz performance είδε νέους και ασυνήθιστους ορίζοντες: η φωνητική ή οργανική σόλο παράσταση γίνεται το κέντρο ολόκληρης της παράστασης. αλλάζοντας εντελώς την ιδέα της τζαζ. Η τζαζ δεν είναι μόνο ένα συγκεκριμένο είδος μουσικής παράστασης, αλλά και μια μοναδική, χαρούμενη εποχή.
Τζαζ της Νέας Ορλεάνης
Ο όρος Νέα Ορλεάνη αναφέρεται συνήθως στο στυλ των μουσικών της τζαζ που έπαιζαν τζαζ στη Νέα Ορλεάνη μεταξύ 1900 και 1917, καθώς και μουσικών της Νέας Ορλεάνης που έπαιζαν και ηχογράφησαν στο Σικάγο από το 1917 έως τη δεκαετία του 1920 περίπου. Αυτή η περίοδος της ιστορίας της τζαζ είναι επίσης γνωστή ως Εποχή της Τζαζ. Και αυτή η έννοια χρησιμοποιείται επίσης για να περιγράψει τη μουσική που παίχτηκε σε διάφορες ιστορικές περιόδους από εκπροσώπους της αναγέννησης της Νέας Ορλεάνης, οι οποίοι προσπάθησαν να ερμηνεύσουν την τζαζ στο ίδιο στυλ με τους μουσικούς της σχολής της Νέας Ορλεάνης.
Ο αφροαμερικανός λαός και η τζαζ έχουν αποκλίνει από τα μονοπάτια από το άνοιγμα του Storyville, της συνοικίας με τα κόκκινα φανάρια της Νέας Ορλεάνης, που φημίζεται για τους χώρους διασκέδασης. Σε όσους ήθελαν να διασκεδάσουν και να διασκεδάσουν προσφέρθηκαν πολλές δελεαστικές ευκαιρίες, τις οποίες πρόσφεραν πίστες χορού, καμπαρέ, βαριετέ, τσίρκο, μπαρ και σνακ μπαρ. Και παντού σε αυτά τα ιδρύματα ακουγόταν η μουσική και οι μουσικοί που γνώριζαν τη νέα συγκολλημένη μουσική μπορούσαν να βρουν δουλειά. Σταδιακά, με την αύξηση του αριθμού των μουσικών που εργάζονται επαγγελματικά στα κέντρα διασκέδασης του Storyville, μειώθηκε ο αριθμός των μπάντες πνευστών και οδικών πνευστών και στη θέση τους εμφανίστηκαν τα λεγόμενα σύνολα Storyville, η μουσική εκδήλωση των οποίων γίνεται πιο ατομική. σε σύγκριση με το παίξιμο των χάλκινων συγκροτημάτων. Αυτές οι συνθέσεις, που συχνά αποκαλούνται "combo ορχήστρες", έγιναν οι ιδρυτές του στυλ της κλασικής τζαζ της Νέας Ορλεάνης. Από το 1910 έως το 1917, τα νυχτερινά κέντρα του Storyville παρείχαν ένα ιδανικό περιβάλλον για τζαζ.
Από το 1910 έως το 1917, τα νυχτερινά κέντρα του Storyville παρείχαν ένα ιδανικό περιβάλλον για τζαζ.
Η ανάπτυξη της τζαζ στις ΗΠΑ το πρώτο τέταρτο του 20ου αιώνα
Μετά το κλείσιμο του Storyville, η τζαζ από ένα τοπικό λαϊκό είδος αρχίζει να μεταμορφώνεται σε μια εθνική μουσική τάση, εξαπλωμένη στις βόρειες και βορειοανατολικές επαρχίες των Ηνωμένων Πολιτειών. Αλλά η ευρεία διάδοσή του, φυσικά, δεν θα μπορούσε να διευκολυνθεί μόνο από το κλείσιμο μιας περιοχής διασκέδασης. Μαζί με τη Νέα Ορλεάνη, το Σεντ Λούις, το Κάνσας Σίτι και το Μέμφις έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της τζαζ από την αρχή. Το Ragtime προήλθε από το Μέμφις τον 19ο αιώνα, από όπου αργότερα εξαπλώθηκε σε όλη τη βορειοαμερικανική ήπειρο την περίοδο 1890-1903.
Από την άλλη, τα minstrel shows, με το ετερόκλητο μωσαϊκό τους από κάθε είδους μουσικά κινήματα της αφροαμερικανικής φολκλόρ, από τα jigs μέχρι τα ράγκταιμ, εξαπλώθηκαν γρήγορα παντού και άνοιξαν τον δρόμο για την έλευση της τζαζ. Πολλές μελλοντικές διασημότητες της τζαζ ξεκίνησαν τη σταδιοδρομία τους σε σόου μινστρέλ. Πολύ πριν κλείσει το Storyville, μουσικοί της Νέας Ορλεάνης πήγαν σε περιοδεία με τους λεγόμενους θιάσους «vaudeville». Η Jelly Roll Morton περιόδευε τακτικά στην Αλαμπάμα, τη Φλόριντα και το Τέξας από το 1904. Από το 1914 είχε συμβόλαιο για παράσταση στο Σικάγο. Το 1915, η λευκή ορχήστρα Dixieland του Thom Browne μετακόμισε επίσης στο Σικάγο. Το διάσημο «Creole Band», με επικεφαλής τον κορνετίστα της Νέας Ορλεάνης, Freddie Keppard, έκανε επίσης μεγάλες περιοδείες στο Σικάγο. Έχοντας χωρίσει κάποτε από το Olympia Band, οι καλλιτέχνες του Freddie Keppard έπαιξαν με επιτυχία ήδη το 1914 στο καλύτερο θέατρο του Σικάγο και έλαβαν πρόταση να κάνουν ηχογράφηση των παραστάσεων τους ακόμη και πριν από το Original Dixieland Jazz Band, το οποίο, ωστόσο, ο Freddie Keppard κοντόφθαλμα απορρίφθηκε. Η περιοχή που κάλυπτε την επιρροή της τζαζ επεκτάθηκε σημαντικά από ορχήστρες που έπαιζαν σε ατμόπλοια αναψυχής που έπλεαν στον Μισισιπή.
Από τα τέλη του 19ου αιώνα, τα ταξίδια με το ποτάμι από τη Νέα Ορλεάνη στον Σεντ Πολ έχουν γίνει δημοφιλή, πρώτα για ένα Σαββατοκύριακο και αργότερα για μια ολόκληρη εβδομάδα. Από το 1900, ορχήστρες της Νέας Ορλεάνης παίζουν σε αυτά τα ποταμόπλοια και η μουσική τους έχει γίνει η πιο ελκυστική ψυχαγωγία για τους επιβάτες κατά τη διάρκεια περιηγήσεων στο ποτάμι. Η μέλλουσα σύζυγος του Λούις Άρμστρονγκ, ο πρώτος πιανίστας της τζαζ Lil Hardin, ξεκίνησε σε μια από αυτές τις ορχήστρες του «Suger Johnny». Ένας άλλος πιανίστας, η ποταμόπλοια ορχήστρα του Fates Marable, παρουσίασε πολλούς μελλοντικούς αστέρες της τζαζ της Νέας Ορλεάνης.
Τα ατμόπλοια που ταξίδευαν κατά μήκος του ποταμού συχνά σταματούσαν σε περαστικούς σταθμούς, όπου οι ορχήστρες έκαναν συναυλίες για το τοπικό κοινό. Ήταν αυτές οι συναυλίες που έγιναν το δημιουργικό ντεμπούτο για τους Bix Beiderbeck, Jess Stacy και πολλούς άλλους. Μια άλλη διάσημη διαδρομή διέσχιζε το Μιζούρι προς το Κάνσας Σίτι. Σε αυτήν την πόλη, όπου, χάρη στις ισχυρές ρίζες της αφροαμερικανικής φολκλόρ, τα μπλουζ αναπτύχθηκαν και τελικά διαμορφώθηκαν, το βιρτουόζο παίξιμο των τζαζμέν της Νέας Ορλεάνης βρήκε ένα εξαιρετικά εύφορο περιβάλλον. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, το Σικάγο έγινε το κύριο κέντρο για την ανάπτυξη της μουσικής τζαζ, όπου, με τις προσπάθειες πολλών μουσικών που συγκεντρώθηκαν από διάφορα μέρη των Ηνωμένων Πολιτειών, δημιουργήθηκε ένα στυλ που έλαβε το παρατσούκλι Chicago jazz.
Μεγάλες μπάντες
Η κλασική, καθιερωμένη μορφή μεγάλων συγκροτημάτων είναι γνωστή στην τζαζ από τις αρχές της δεκαετίας του 1920. Αυτή η μορφή παρέμεινε επίκαιρη μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1940. Οι μουσικοί που μπήκαν στα περισσότερα μεγάλα συγκροτήματα, κατά κανόνα, σχεδόν στην εφηβεία, έπαιζαν πολύ συγκεκριμένους ρόλους, είτε απομνημονευμένους στις πρόβες είτε από νότες. Προσεκτικές ενορχηστρώσεις σε συνδυασμό με μεγάλα τμήματα χάλκινων και ξύλινων πνευστών ανέδειξαν πλούσιες αρμονίες τζαζ και δημιούργησαν έναν εντυπωσιακά δυνατό ήχο που έγινε γνωστός ως «ο ήχος της μεγάλης μπάντας».
Το μεγάλο συγκρότημα έγινε η δημοφιλής μουσική της εποχής του, φτάνοντας στο απόγειο της φήμης του στα μέσα της δεκαετίας του 1930. Αυτή η μουσική έγινε η πηγή της τρέλας του χορού σουίνγκ. Οι ηγέτες των διάσημων ορχήστρων τζαζ, Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett συνέθεσαν ή διασκεύασαν και ηχογράφησαν μια πραγματική παρέλαση μελωδιών που ακούστηκαν όχι μόνο στο το ραδιόφωνο, αλλά και παντού στις αίθουσες χορού. Πολλές μεγάλες μπάντες παρουσίασαν τους αυτοσχεδιασμούς τους σολίστες, οι οποίοι μαστίγωσαν το κοινό σε κατάσταση σχεδόν υστερίας κατά τη διάρκεια των καλώς προωθούμενων «μάχες των συγκροτημάτων».
Πολλά μεγάλα συγκροτήματα παρουσίασαν τους αυτοσχεδιασμούς τους σολίστες, οι οποίοι έφεραν το κοινό σε κατάσταση κοντά στην υστερία
Αν και η δημοτικότητα των μεγάλων συγκροτημάτων μειώθηκε σημαντικά μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, ορχήστρες με επικεφαλής τους Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James και πολλούς άλλους περιόδευαν και ηχογραφούσαν συχνά τις επόμενες δεκαετίες. Η μουσική τους σταδιακά μεταμορφώθηκε υπό την επίδραση νέων τάσεων. Ομάδες όπως τα σύνολα με επικεφαλής τους Boyd Rayburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus και Tad Jones-Mal Lewis εξερεύνησαν νέες έννοιες σε αρμονία, όργανα και ελευθερία αυτοσχεδιασμού. Σήμερα, τα μεγάλα συγκροτήματα είναι το πρότυπο στην εκπαίδευση της τζαζ. Ορχήστρες ρεπερτορίου όπως η Lincoln Center Jazz Orchestra, η Carnegie Hall Jazz Orchestra, η Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra και το Chicago Jazz Ensemble παίζουν τακτικά πρωτότυπες διασκευές συνθέσεων μεγάλων συγκροτημάτων.
Βορειοανατολική τζαζ
Αν και η ιστορία της τζαζ ξεκίνησε στη Νέα Ορλεάνη με την έλευση του 20ου αιώνα, η μουσική πραγματικά απογειώθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1920 όταν ο τρομπετίστας Λούις Άρμστρονγκ έφυγε από τη Νέα Ορλεάνη για να δημιουργήσει επαναστατική νέα μουσική στο Σικάγο. Η μετανάστευση των δασκάλων της τζαζ της Νέας Ορλεάνης στη Νέα Υόρκη, η οποία ξεκίνησε λίγο αργότερα, σηματοδότησε μια τάση συνεχής κίνησημουσικοί της τζαζ από τον Νότο προς τον Βορρά.
Λούις Άρμστρονγκ
Το Σικάγο πήρε τη μουσική της Νέας Ορλεάνης και την έκανε καυτή, ανεβάζοντας την έντασή της όχι μόνο με τις προσπάθειες των διάσημων συνόλων Hot Five και Hot Seven του Armstrong, αλλά και άλλων, συμπεριλαμβανομένων των δασκάλων όπως ο Eddie Condon και ο Jimmy McPartland, των οποίων το πλήρωμα στο Austin High School βοήθησε στην αναβίωση των σχολείων της Νέας Ορλεάνης. Ανάμεσα σε άλλους διάσημους Σικάγο που διεύρυναν τους ορίζοντες της κλασικής στυλ τζαζΗ Νέα Ορλεάνη περιελάμβανε τον πιανίστα Art Hodes, τον ντράμερ Barrett Deems και τον κλαρινίστα Benny Goodman. Ο Άρμστρονγκ και ο Γκούντμαν, που τελικά μετακόμισαν στη Νέα Υόρκη, δημιούργησαν εκεί ένα είδος κρίσιμης μάζας που βοήθησε την πόλη να μετατραπεί σε μια πραγματική πρωτεύουσα της τζαζ του κόσμου. Και ενώ το Σικάγο παρέμεινε κυρίως κέντρο ηχογράφησης το πρώτο τέταρτο του 20ού αιώνα, η Νέα Υόρκη έγινε επίσης ένας σημαντικός χώρος τζαζ, με θρυλικά κλαμπ όπως το Minton Playhouse, το Cotton Club, το Savoy and the Village Vanguard, καθώς και τέτοιες αρένες. ως Carnegie Hall.
Στυλ Κάνσας Σίτι
Κατά την εποχή της Μεγάλης Ύφεσης και της Ποτοαπαγόρευσης, η τζαζ σκηνή του Κάνσας Σίτι έγινε Μέκκα για τους νέους ήχους στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και της δεκαετίας του 1930. Το στυλ που άκμασε στο Κάνσας Σίτι χαρακτηριζόταν από εγκάρδια, μπλουζ κομμάτια που ερμήνευσαν τόσο μεγάλες μπάντες όσο και μικρά swing σύνολα που παρουσίαζαν σόλο υψηλής ενέργειας που εκτελούνταν για τους θαμώνες των speakeasies που πουλούσαν οινοπνευματώδη ποτά. Σε αυτά τα κολοκυθάκια αποκρυσταλλώθηκε το στυλ του μεγάλου Count Basie, που ξεκίνησε στο Κάνσας Σίτι στην ορχήστρα του Walter Page και στη συνέχεια με τον Benny Mouthen. Και οι δύο αυτές ορχήστρες ήταν τυπικοί εκπρόσωποι του στυλ του Κάνσας Σίτι, η βάση του οποίου ήταν μια ιδιόμορφη μορφή μπλουζ, που ονομαζόταν «αστικό μπλουζ» και σχηματίστηκε στο παίξιμο των προαναφερθέντων ορχήστρων. Η τζαζ σκηνή του Κάνσας Σίτι διακρίθηκε επίσης από έναν γαλαξία εξαιρετικοί δάσκαλοιφωνητικά μπλουζ, ο αναγνωρισμένος «βασιλιάς» του οποίου ήταν ο επί χρόνια σολίστ της ορχήστρας Count Basie, ο διάσημος τραγουδιστής των μπλουζ Τζίμι Ράσινγκ. Ο διάσημος άλτο σαξοφωνίστας Charlie Parker, γεννημένος στο Κάνσας Σίτι, κατά την άφιξή του στη Νέα Υόρκη, χρησιμοποίησε ευρέως τα χαρακτηριστικά μπλουζ «κόλπα» που είχε μάθει στις ορχήστρες του Κάνσας Σίτι και τα οποία αργότερα αποτέλεσαν ένα από τα σημεία εκκίνησης στα πειράματα μπόπερ στο τη δεκαετία του 1940.
Τζαζ της Δυτικής Ακτής
Καλλιτέχνες που ασχολήθηκαν με το δροσερό κίνημα της τζαζ της δεκαετίας του 1950 εργάστηκαν εκτενώς σε στούντιο ηχογράφησης του Λος Άντζελες. Επηρεασμένοι σε μεγάλο βαθμό από το νου του Μάιλς Ντέιβις, αυτοί οι καλλιτέχνες με έδρα το Λος Άντζελες ανέπτυξαν αυτό που είναι σήμερα γνωστό ως «Τζαζ της Δυτικής Ακτής». Η τζαζ της Δυτικής Ακτής ήταν πολύ πιο απαλή από το μανιασμένο bebop που προηγήθηκε. Η περισσότερη τζαζ της Δυτικής Ακτής γράφτηκε με μεγάλη λεπτομέρεια. Οι γραμμές αντίστιξης που χρησιμοποιούνται συχνά σε αυτές τις συνθέσεις έμοιαζαν να είναι μέρος της ευρωπαϊκής επιρροής που είχε διαποτίσει την τζαζ. Ωστόσο, αυτή η μουσική άφησε πολύ χώρο για μεγάλους γραμμικούς σόλο αυτοσχεδιασμούς. Αν και η τζαζ της Δυτικής Ακτής παιζόταν κυρίως σε στούντιο ηχογράφησης, κλαμπ όπως το Lighthouse στην παραλία Hermosa και το Haig στο Λος Άντζελες συχνά παρουσίαζαν τους σημαντικότερους δασκάλους της, όπως ο τρομπετίστας Shorty Rogers, οι σαξοφωνίστες Art Pepper and Bud Schenk, ο ντράμερ Shelley Mann και ο κλαρινίστας Jimmy Giuffre. .
Διάδοση της τζαζ
Η τζαζ ανέκαθεν προκαλούσε το ενδιαφέρον των μουσικών και των ακροατών σε όλο τον κόσμο, ανεξάρτητα από την εθνικότητα τους. Αρκεί να εντοπίσουμε το πρώιμο έργο του τρομπετίστα Dizzy Gillespie και τη σύνθεση των παραδόσεων της τζαζ με τη μουσική μαύρων Κουβανών στη δεκαετία του 1940 ή τον μεταγενέστερο συνδυασμό της τζαζ με την ιαπωνική, ευρωασιατική και μεσανατολική μουσική, διάσημη στο έργο του πιανίστα. Ο Dave Brubeck, καθώς και ο λαμπρός συνθέτης και ηγέτης της τζαζ - η ορχήστρα Duke Ellington, που συνδύαζε τη μουσική κληρονομιά της Αφρικής, της Λατινικής Αμερικής και της Άπω Ανατολής.
Ντέιβ Μπρούμπεκ
Η τζαζ απορρόφησε συνεχώς όχι μόνο τις δυτικές μουσικές παραδόσεις. Για παράδειγμα, όταν διαφορετικοί καλλιτέχνες άρχισαν να προσπαθούν να δουλέψουν με μουσικά στοιχεία της Ινδίας. Ένα παράδειγμα αυτών των προσπαθειών μπορεί να ακουστεί στις ηχογραφήσεις του φλαουτίστα Paul Horne στο Ταζ Μαχάλ ή στο ρεύμα της «world music» που αντιπροσωπεύεται, για παράδειγμα, στο έργο του συγκροτήματος του Όρεγκον ή στο έργο Shakti του John McLaughlin. Η μουσική του ΜακΛάφλιν, που προηγουμένως βασιζόταν σε μεγάλο βαθμό στην τζαζ, κατά τη διάρκεια του χρόνου του με τον Σάκτι άρχισε να εισάγει νέα όργανα ινδικής προέλευσης, όπως το khatam ή το tabla, εισήγαγε περίπλοκους ρυθμούς και έκανε εκτενή χρήση της ινδικής φόρμας ράγκα.
Καθώς η παγκοσμιοποίηση του κόσμου συνεχίζεται, η τζαζ συνεχίζει να επηρεάζεται από άλλες μουσικές παραδόσεις
Το Art Ensemble of Chicago ήταν από νωρίς πρωτοπόρος στη συγχώνευση αφρικανικών και τζαζ μορφών. Ο κόσμος αργότερα γνώρισε τον σαξοφωνίστα/συνθέτη John Zorn και τις εξερευνήσεις του για την εβραϊκή μουσική κουλτούρα, τόσο εντός όσο και εκτός της ορχήστρας Masada. Αυτά τα έργα ενέπνευσαν ολόκληρα γκρουπ άλλων μουσικών της τζαζ, όπως ο πληκτράς John Medeski, ο οποίος ηχογράφησε με τον Αφρικανό μουσικό Salif Keita, τον κιθαρίστα Marc Ribot και τον μπασίστα Anthony Coleman. Ο τρομπετίστας Dave Douglas ενσωματώνει με ενθουσιασμό βαλκανικές επιρροές στη μουσική του, ενώ η ασιατική-αμερικανική τζαζ ορχήστρα έχει αναδειχθεί ως κορυφαίος υποστηρικτής της σύγκλισης της τζαζ και των ασιατικών μουσικών μορφών. Καθώς η παγκοσμιοποίηση του κόσμου συνεχίζεται, η τζαζ συνεχίζει να επηρεάζεται από άλλες μουσικές παραδόσεις, παρέχοντας ώριμη τροφή για μελλοντική έρευνα και αποδεικνύοντας ότι η τζαζ είναι πραγματικά μια παγκόσμια μουσική.
Η τζαζ στην ΕΣΣΔ και τη Ρωσία
Το πρώτο τζαζ συγκρότημα του Valentin Parnakh στη RSFSR
Η σκηνή της τζαζ εμφανίστηκε στην ΕΣΣΔ τη δεκαετία του 1920, ταυτόχρονα με την ακμή της στις ΗΠΑ. Η πρώτη τζαζ ορχήστρα στο Σοβιετική Ρωσίαδημιουργήθηκε στη Μόσχα το 1922 από τον ποιητή, μεταφραστή, χορευτή, θεατρική προσωπικότητα Valentin Parnakh και ονομάστηκε «Η πρώτη εκκεντρική ορχήστρα τζαζ συγκροτημάτων του Valentin Parnakh στην RSFSR». Τα γενέθλια της ρωσικής τζαζ θεωρείται παραδοσιακά η 1η Οκτωβρίου 1922, όταν πραγματοποιήθηκε η πρώτη συναυλία αυτού του συγκροτήματος. Το πρώτο επαγγελματικό σύνολο τζαζ που εμφανίστηκε στο ραδιόφωνο και ηχογράφησε δίσκο θεωρείται η ορχήστρα του πιανίστα και συνθέτη Alexander Tsfasman (Μόσχα).
Τα πρώιμα σοβιετικά συγκροτήματα τζαζ ειδικεύονταν στην εκτέλεση μοντέρνων χορών (φόξτροτ, Τσάρλεστον). Στη μαζική συνείδηση, η τζαζ άρχισε να κερδίζει ευρεία δημοτικότητα στη δεκαετία του '30, κυρίως χάρη στο σύνολο του Λένινγκραντ με επικεφαλής τον ηθοποιό και τραγουδιστή Leonid Utesov και τον τρομπετίστα Β. Skomorovsky. Η δημοφιλής κωμωδία με τη συμμετοχή του "Jolly Guys" (1934) ήταν αφιερωμένη στην ιστορία του μουσικού της τζαζ και είχε ένα αντίστοιχο soundtrack (σε σενάριο Isaac Dunaevsky). Ο Utesov και ο Skomorovsky διαμόρφωσαν το αυθεντικό στυλ της «thea-jazz» (θεατρική τζαζ), βασισμένο σε ένα μείγμα μουσικής με θέατρο, οπερέτα, φωνητικά νούμερα και το στοιχείο της παράστασης έπαιξε μεγάλο ρόλο σε αυτό. Μια αξιοσημείωτη συμβολή στην ανάπτυξη της σοβιετικής τζαζ είχε ο Έντι Ρόσνερ, συνθέτης, μουσικός και αρχηγός ορχήστρας. Έχοντας ξεκινήσει την καριέρα του στη Γερμανία, την Πολωνία και άλλες ευρωπαϊκές χώρες, ο Rosner μετακόμισε στην ΕΣΣΔ και έγινε ένας από τους πρωτοπόρους του swing στην ΕΣΣΔ και ο ιδρυτής της λευκορωσικής τζαζ.
Στη μαζική συνείδηση, η τζαζ άρχισε να κερδίζει μεγάλη δημοτικότητα στην ΕΣΣΔ τη δεκαετία του '30
Η στάση των σοβιετικών αρχών απέναντι στην τζαζ ήταν διφορούμενη: οι εγχώριοι καλλιτέχνες της τζαζ, κατά κανόνα, δεν απαγορεύονταν, αλλά η σκληρή κριτική της τζαζ ως τέτοιας ήταν ευρέως διαδεδομένη, στο πλαίσιο της κριτικής του δυτικού πολιτισμού στο σύνολό του. Στα τέλη της δεκαετίας του '40, κατά τη διάρκεια της μάχης κατά του κοσμοπολιτισμού, η τζαζ στην ΕΣΣΔ περνούσε μια ιδιαίτερα δύσκολη περίοδο, όταν ομάδες που ερμήνευαν «δυτική» μουσική διώκονταν. Με την έναρξη της απόψυξης, οι καταστολές εναντίον των μουσικών σταμάτησαν, αλλά η κριτική συνεχίστηκε. Σύμφωνα με έρευνα της καθηγήτριας ιστορίας και αμερικανικού πολιτισμού Penny Van Eschen, το Υπουργείο Εξωτερικών των ΗΠΑ προσπάθησε να χρησιμοποιήσει την τζαζ ως ιδεολογικό όπλο ενάντια στην ΕΣΣΔ και ενάντια στην επέκταση Σοβιετική επιρροήσε χώρες του τρίτου κόσμου. Στις δεκαετίες του '50 και του '60. Στη Μόσχα, οι ορχήστρες των Eddie Rosner και Oleg Lundstrem συνέχισαν τις δραστηριότητές τους, εμφανίστηκαν νέες συνθέσεις, μεταξύ των οποίων ξεχώρισαν οι ορχήστρες του Joseph Weinstein (Λένινγκραντ) και του Vadim Ludvikovsky (Μόσχα), καθώς και η Ορχήστρα Variety Riga (REO).
Οι μεγάλες μπάντες ανέδειξαν έναν ολόκληρο γαλαξία ταλαντούχων διασκευαστών και σολίστ-αυτοσχεδιαστών, των οποίων η δουλειά έφερε τη σοβιετική τζαζ σε ποιοτικό επίπεδο νέο επίπεδοκαι το έφερε πιο κοντά στα παγκόσμια πρότυπα. Ανάμεσά τους οι Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolay Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Η ανάπτυξη της τζαζ δωματίου και κλαμπ ξεκινά με όλη την ποικιλομορφία της στιλιστικής της (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolay Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolay Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznetsov, Victor Fridman, Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik, κ.λπ.)
Τζαζ κλαμπ "Blue Bird"
Πολλοί από τους προαναφερθέντες δεξιοτέχνες της σοβιετικής τζαζ ξεκίνησαν τη δουλειά τους δημιουργική διαδρομήστη σκηνή του θρυλικού τζαζ κλαμπ της Μόσχας «Blue Bird», που υπήρχε από το 1964 έως το 2009, ανακαλύπτοντας νέα ονόματα εκπροσώπων της σύγχρονης γενιάς ρωσικών σταρ της τζαζ (αδελφοί Alexander και Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko και οι υπολοιποι). Στη δεκαετία του '70, το τζαζ τρίο "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) αποτελούμενο από τον πιανίστα Vyacheslav Ganelin, τον ντράμερ Vladimir Tarasov και τον σαξοφωνίστα Vladimir Chekasin, που υπήρχε μέχρι το 1986, έγινε ευρέως γνωστό. Στις δεκαετίες του '70 και του '80, το κουαρτέτο της τζαζ από το Αζερμπαϊτζάν "Gaya" και τα γεωργιανά φωνητικά και οργανικά σύνολα "Orera" και "Jazz Chorale" ήταν επίσης διάσημα.
Μετά από μια πτώση του ενδιαφέροντος για την τζαζ τη δεκαετία του '90, άρχισε να κερδίζει ξανά δημοτικότητα στη νεανική κουλτούρα. Φεστιβάλ μουσικής τζαζ όπως το «Usadba Jazz» και το «Jazz in the Hermitage Garden» διοργανώνονται κάθε χρόνο στη Μόσχα. Ο πιο δημοφιλής χώρος τζαζ κλαμπ στη Μόσχα είναι το τζαζ κλαμπ "Union of Composers", προσκαλώντας παγκοσμίου φήμης ερμηνευτές τζαζ και μπλουζ.
Η τζαζ στον σύγχρονο κόσμο
Ο σύγχρονος κόσμος της μουσικής είναι τόσο διαφορετικός όσο το κλίμα και η γεωγραφία που βιώνουμε μέσα από τα ταξίδια. Κι όμως, σήμερα βλέπουμε ένα μείγμα από όλα περισσότεροπαγκόσμιες κουλτούρες, φέρνοντάς μας συνεχώς πιο κοντά σε αυτό που στην ουσία γίνεται ήδη «world music» (world music). Η σημερινή τζαζ δεν μπορεί πλέον παρά να επηρεαστεί από ήχους που διεισδύουν σε αυτήν σχεδόν από κάθε γωνιά του πλανήτη. Ο ευρωπαϊκός πειραματισμός με κλασικούς τόνους συνεχίζει να επηρεάζει τη μουσική νέων πρωτοπόρων όπως ο Ken Vandermark, ο σαξοφωνίστας της free jazz avant-garde γνωστός για τη δουλειά του με τέτοια διάσημους σύγχρονους, ως σαξοφωνίστες Mats Gustafsson, Evan Parker και Peter Brotzmann. Άλλοι νέοι, πιο παραδοσιακοί μουσικοί που συνεχίζουν να αναζητούν τη δική τους ταυτότητα είναι οι πιανίστες Jackie Terrasson, Benny Green και Braid Meldoa, οι σαξοφωνίστες Joshua Redman και David Sanchez και οι ντράμερ Jeff Watts και Billy Stewart.
Η παλιά παράδοση του ήχου προωθείται γρήγορα από καλλιτέχνες όπως ο τρομπετίστας Wynton Marsalis, ο οποίος συνεργάζεται με μια ομάδα βοηθών, τόσο στα δικά του μικρά γκρουπ όσο και στην Lincoln Center Jazz Orchestra, της οποίας ηγείται. Υπό την αιγίδα του, οι πιανίστες Marcus Roberts και Eric Reed, ο σαξοφωνίστας Wes “Warmdaddy” Anderson, ο τρομπετίστας Marcus Printup και ο vibraphonist Stefan Harris μεγάλωσαν σε σπουδαίους μουσικούς. Ο μπασίστας Dave Holland είναι επίσης ένας μεγάλος ανακαλύπτοντας νεαρά ταλέντα. Οι πολλές ανακαλύψεις του περιλαμβάνουν καλλιτέχνες όπως ο σαξοφωνίστας/Μ-μπασίστας Steve Coleman, ο σαξοφωνίστας Steve Wilson, ο vibraphonist Steve Nelson και ο ντράμερ Billy Kilson. Άλλοι σπουδαίοι μέντορες νέων ταλέντων περιλαμβάνουν τον πιανίστα Chick Corea και τον αείμνηστο drummer Elvin Jones και την τραγουδίστρια Betty Carter. Οι πιθανές ευκαιρίες για περαιτέρω ανάπτυξη της τζαζ είναι σήμερα αρκετά μεγάλες, αφού οι τρόποι ανάπτυξης του ταλέντου και τα μέσα έκφρασής του είναι απρόβλεπτα, πολλαπλασιαζόμενα με τις συνδυασμένες προσπάθειες διαφόρων ειδών τζαζ που ενθαρρύνονται σήμερα.
Η τζαζ είναι ένα σχετικά «νεανικό» πολιτιστικό φαινόμενο του εικοστού αιώνα και των σύγχρονών του. Με καταγωγή από τις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, στη διαδικασία της εξέλιξής του ξεπέρασε το αμιγώς αμερικανικό φαινόμενο, εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο και κουβαλώντας μαζί του μια ορισμένη εικόνα επίγνωσης της γύρω πραγματικότητας. Από αυτή την άποψη, άρχισαν να εμφανίζονται προσπάθειες κατανόησης της τζαζ ως πολιτιστικού φαινομένου. Στην αρχή της συγκρότησής της, η τζαζ ήταν έκφραση των ιδεών του υπαρξισμού (σύμφωνα με τους ερευνητές, η μουσική τζαζ προτιμήθηκε από τη νεαρή «χαμένη γενιά» των ΗΠΑ και της Δυτικής Ευρώπης της μεταπολεμικής περιόδου). καλές τέχνες του 20ου αιώνα ήταν εκφραστής των ιδεών του φουτουρισμού και της πρωτοπορίας (εικόνες του γκροτέσκου και του σαρκασμού). Πολεμικές συζητήσεις για την ουσία της τζαζ και τις βασικές αρχές της - ελευθερία (αυτοσχεδιασμός) και διάλογος - διεξήχθησαν κατά το δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα μεταξύ πολιτιστικών επιστημόνων και κοινωνιολόγων στον τομέα της μουσικολογίας, ιδιαίτερα της τζαζολογίας. Στην έρευνα της διατριβής «The Influence of Jazz on the Professional Composer's Creativity of Western Europe in the First Decades of the 20th Century», η M. Matyukhina τεκμηριώνει την άποψη ότι στη διαδικασία της εξέλιξης η τζαζ απέκτησε τα χαρακτηριστικά του μεταμοντερνισμού, ή μάλλον η βασική του αρχή είναι το παιχνίδι «ως ένας τρόπος να απομονωθεί κανείς από την πραγματικότητα και μια ευκαιρία να διακοσμήσει την γκρίζα καθημερινότητα... σαν ένα παιχνίδι ζωής». Καθ' όλη τη διάρκεια του 20ου αιώνα, υπήρχαν επίσης ακραίες απόψεις στη φιλοσοφία και την κοινωνιολογία για την τέχνη της τζαζ ως αρνητική, διονυσιακή, που προκαλεί χάος και οδηγεί στη φθορά. Αυτές είναι οι απόψεις των A. Losev και T. Adorno. Ωστόσο, η τέχνη της τζαζ βρίσκεται συνεχώς σε διαδικασία εξέλιξης, όντας ανοιχτή στα κοινωνικά φαινόμενα της γύρω ζωής και στην κίνηση της φιλοσοφικής σκέψης.
Το φαινόμενο της τζαζ είναι καθαρό μουσικά μέσαενσαρκώνει την ουσιαστική - ζωτικής σημασίας για έναν άνθρωπο - ιδέα της ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ. Αυτή η ιδέα, όπως σημειώνει στις μελέτες του ο Ρώσος ερευνητής V. Erokhin, «...είναι ο πυρήνας του περιεχομένου και της μορφής της τέχνης της τζαζ, η δομική και σημασιολογική της κυρίαρχη θέση». Σε καμία άλλη περιοχή καλλιτεχνική δημιουργικότηταΜέχρι τώρα δεν έχει εκφραστεί με τόση δύναμη και πειστικότητα. Για έναν ενεργό και πνευματικά πλούσιο άνθρωπο, η ελευθερία είναι μια από τις υψηλότερες αξίες. Η τέχνη της τζαζ αντιπροσωπεύει ένα μουσικό μοντέλο «ελεγχόμενης ελευθερίας». Πρέπει να σημειωθεί ότι ο χαρακτήρας της τζαζ της μουσικής αποκαλύπτεται πραγματικά μόνο στον πραγματικό ήχο (όχι «στο χαρτί»), αν και το μουσικό κείμενο μπορεί να δημιουργήσει ορισμένες προϋποθέσεις για αυτό. Στην τζαζ, συχνότερα από ό,τι σε άλλες μορφές μουσικής, εμφανίζεται ο αυτοσχεδιασμός, ο οποίος δίνει σε κάθε ηχητική σύνθεση αυθορμητισμό, ατομικότητα και, όταν εφαρμόζεται μια νέα ιδέα σε αυτήν, μοναδικότητα. Ωστόσο, ο αυτοσχεδιασμός δεν είναι μόνο η ελευθερία και η ατομικότητα (προσωπικότητα), αλλά και η ικανότητα παραγωγής ενός μεγάλου αριθμού παραλλαγών μιας συγκεκριμένης μελωδικής κατασκευής, η οποία αναπτύσσει τη δημιουργικότητα και την ευρετικότητα. Ειδικά για τη δημιουργικότητα της τζαζ είναι η απουσία διαχωρισμού σε συνθέτη από τη μια και ερμηνευτή από την άλλη, καθώς και το άνοιγμα (που ορίζεται ως «υπαρξιακή επικοινωνιακή ικανότητα») αυτού του είδους μουσικής δημιουργίας για τον ακροατή, ο οποίος μπορεί να συμμετέχουν στη διαδικασία εκτέλεσης και δημιουργίας μιας τζαζ σύνθεσης μέσω παλαμάκια και άλλα εφέ θορύβου. Η τέχνη της τζαζ επιτρέπει επίσης σε κάποιον να συνδυάσει οργανικά τόσο την αισθητική της ψυχαγωγίας και τον ηδονισμό, όσο και τον μυστικισμό της ανατολικής φιλοσοφίας, την πραγματιστική και τον «διανοούμενο» του δυτικού ορθολογισμού.
Στη Λευκορωσία, η μουσική τζαζ άρχισε να ακούγεται στη σκηνή συναυλιών με την οργάνωση της Κρατικής Ορχήστρας Τζαζ υπό τη διεύθυνση του Ε. Ρόσνερ το 1940, και στη συνέχεια, χάρη στις δημιουργικές και συναυλιακές δραστηριότητες των Y. Belzatsky, B. Raisky, M. Finberg και άλλους μουσικούς, αυτό το είδος μουσικής τέχνης αναπτύχθηκε περαιτέρω. Έχοντας επαναλάβει το πρώτο εξελικτικό στάδιο της ανάπτυξης της παγκόσμιας τζαζ (δυτικής ευρωπαϊκής και ρωσικής) - που υπάρχει στη σφαίρα ενός ελαφρού είδους - με την πάροδο του χρόνου, η λευκορωσική τζαζ ξεπέρασε το επίπεδο ψυχαγωγίας, μετατρέποντας σε αυτό το στάδιο σε πνευματική και ακόμη και ελιτίστικη μουσική. Παρακάμπτοντας την εποχή της στασιμότητας στην οποία βρισκόταν αυτή η μορφή τέχνης από τα μέσα της δεκαετίας του 1960 και υπήρχε μόνο ως μουσική υπόκρουση (η οποία οφειλόταν στην πολιτική κατάσταση στην ΕΣΣΔ), στα τέλη της δεκαετίας του εβδομήντα, η λευκορωσική τζαζ εντάχθηκε στο ισχυρό ρεύμα της το κίνημα του φεστιβάλ της τζαζ, που αγκάλιασε ολόκληρο τον σοβιετικό πολιτιστικό χώρο, που έδωσε ώθηση σε έναν νέο εξελικτικό κύκλο. Η τζαζ μετακινήθηκε στις σκηνές των αιθουσών συναυλιών, μετατρέποντας σε μουσική που πρέπει να κατανοηθεί ( αυτή η μετάβασηστην αμερικανική τζαζ πραγματοποιήθηκε τη δεκαετία του 1940. και σηματοδότησε τη γέννηση της σύγχρονης τζαζ). Στην παρούσα φάση, υπάρχουν δύο τάσεις στη λειτουργία της τέχνης της τζαζ - αυτή είναι μια δημιουργική κατεύθυνση που αναπτύσσει τη δημιουργική δραστηριότητα των μουσικών της μεγάλης μπάντας της Εθνικής Ορχήστρας Συναυλιών της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας υπό τη διεύθυνση του M. Finberg και διαφόρων μικρές συνθέσεις εντός αυτής της ομάδας. Επίσης, η αναζήτηση για κάτι νέο πραγματοποιείται στις δημιουργικές δραστηριότητες της Προεδρικής Ορχήστρας της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας υπό τη διεύθυνση του V. Babarikin στον τομέα του συνδυασμού ακαδημαϊκής, τζαζ, ροκ και λαϊκής μουσικής, σε παραστάσεις συναυλιών και ηχογραφήσεις στούντιο μουσικών της ομάδας Apple Tea και σόλο προγράμματα των P. Arakelyan και D. Puksta . Από την άλλη, υπάρχει μια αντίθετη τάση διατήρησης της παράδοσης της τζαζ, του λεγόμενου mainstream, που υπάρχει στο πλαίσιο φεστιβάλ και συναυλιών που γίνονται στο Μέγαρο των Συνδικάτων ως συναντήσεις του Μινσκ Τζαζ Λέσχης Ε. Βλαντιμίροφ και παραστάσεις συγκροτημάτων που ερμηνεύουν μουσική στο στυλ της πρώιμης και ύστερης κλασικής τζαζ - Dixieland “Renaissance” υπό τη διεύθυνση του V. Lap-tenka και “Nix Jazz Band” υπό τη διεύθυνση του N. Fedoren-ko. Υπάρχει επίσης μια συνεχής ανταλλαγή μουσικών ιδεών στο πλαίσιο συναυλιών δυτικής περιοδείας (αμερικανοί ως άμεσοι φορείς της παράδοσης, ευρωπαϊκές όπως σε μεγαλύτερο βαθμόπειραματική διεύθυνση) και Ρώσους μουσικούς της τζαζ. Στη μουσική τέχνη της Λευκορωσίας, η προσοχή στην τζαζ είναι εμφανής μεταξύ των συνθετών της ακαδημαϊκής παράδοσης. Αυτός ο τύπος αλληλεπίδρασης είναι στη φύση της εννοιολογικής κατανόησης των ιδιωμάτων του στυλ του συγγραφέα και της ουσίας της μουσικής τζαζ.
Έτσι, η λευκορωσική τζαζ αναπτύσσεται στο πλαίσιο της σύγχρονης ευρωπαϊκής τζαζ και σε αυτό το στάδιο αποτελεί μέσο επέκτασης του πολιτιστικού χώρου της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας.
Βιβλιογραφία
- Matyukhina, M. Η επίδραση της τζαζ στην επαγγελματική σύνθεση της Δυτικής Ευρώπης στις πρώτες δεκαετίες του 20ου αιώνα [Ηλεκτρονικός πόρος]: Dis. ..κανδ. κριτική τέχνης: 17.00.02 M. Matyukhina - M., 2003.
- Adorno, Theodor W. Επιλεγμένα: Κοινωνιολογία της Μουσικής Theodor W. Adorno. - Μ.-ΣΠβ.: Πανεπιστημιακό Βιβλίο, 1998.
- Erokhin, V. De musica instrumentalis: Γερμανία.1960-1990. Αναλυτικά δοκίμια/V. Έροχιν. - Μ.: Μουσική, 1997.
- Yaskevich, Ya S. Εφαρμοσμένο Διαδίκτυο: λεξικό όρων: Εγχειρίδιο. εγχειρίδιο για μεταπτυχιακούς φοιτητές και φοιτητές του προηγμένου συστήματος κατάρτισης Ya. S. Yaskevich, I. L. Andreev, N. V. Krivosheev. - Μινσκ: RIVSH BSU, 2003. - 80 δευτ.