Λογοτεχνικά κινήματα και κινήματα: κλασικισμός, συναισθηματισμός, ρομαντισμός, ρεαλισμός, μοντερνισμός (συμβολισμός, ακμεισμός, φουτουρισμός)

Κλασσικότης(από το λατινικό classicus - υποδειγματικό) - καλλιτεχνική διεύθυνση σε Ευρωπαϊκή τέχνησειρά XVII-ХVІІІ - αρχές XIXαιώνα, που σχηματίστηκε στη Γαλλία στα τέλη του 17ου αιώνα. Ο κλασικισμός επιβεβαίωσε την υπεροχή των κρατικών συμφερόντων έναντι των προσωπικών συμφερόντων, την κυριαρχία των αστικών, πατριωτικών κινήτρων, της λατρείας ηθικό καθήκον. Η αισθητική του κλασικισμού χαρακτηρίζεται από την αυστηρότητα των καλλιτεχνικών μορφών: συνθετική ενότητα, κανονιστικό ύφος και θέματα. Εκπρόσωποι του ρωσικού κλασικισμού: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov και άλλοι.

Ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά του κλασικισμού είναι η αντίληψη της αρχαίας τέχνης ως πρότυπο, αισθητικό πρότυπο (εξ ου και το όνομα του κινήματος). Στόχος είναι η δημιουργία έργων τέχνης κατ' εικόνα και ομοίωση αρχαίων. Επιπλέον, η διαμόρφωση του κλασικισμού επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τις ιδέες του Διαφωτισμού και τη λατρεία της λογικής (η πίστη στην παντοδυναμία της λογικής και ότι ο κόσμος μπορεί να αναδιοργανωθεί σε ορθολογική βάση).

Οι κλασικιστές (εκπρόσωποι του κλασικισμού) αντιλήφθηκαν την καλλιτεχνική δημιουργικότητα ως αυστηρή τήρηση λογικών κανόνων, αιώνιων νόμων, που δημιουργήθηκαν με βάση τη μελέτη των καλύτερων παραδειγμάτων της αρχαίας λογοτεχνίας. Με βάση αυτούς τους λογικούς νόμους, χώρισαν τα έργα σε «σωστά» και «λανθασμένα». Για παράδειγμα, ακόμη και καλύτερα έργαΣαίξπηρ. Αυτό οφειλόταν στο γεγονός ότι οι ήρωες του Σαίξπηρ συνδύαζαν θετικά και αρνητικά χαρακτηριστικά. Και η δημιουργική μέθοδος του κλασικισμού διαμορφώθηκε στη βάση της ορθολογιστικής σκέψης. Υπήρχε ένα αυστηρό σύστημα χαρακτήρων και ειδών: όλοι οι χαρακτήρες και τα είδη διακρίνονταν από «καθαρότητα» και σαφήνεια. Έτσι, σε έναν ήρωα απαγορευόταν αυστηρά όχι μόνο ο συνδυασμός κακών και αρετών (δηλαδή θετικών και αρνητικών χαρακτηριστικών), αλλά ακόμη και πολλών κακών. Ο ήρωας έπρεπε να ενσαρκώσει ένα χαρακτηριστικό χαρακτήρα: είτε τσιγκούνη, είτε καυχησιάρη, είτε υποκριτή, είτε υποκριτή, είτε καλό, είτε κακό κ.λπ.

Η κύρια σύγκρουση των κλασικών έργων είναι η πάλη του ήρωα μεταξύ λογικής και συναισθήματος. Ταυτόχρονα, ένας θετικός ήρωας πρέπει πάντα να κάνει μια επιλογή υπέρ της λογικής (για παράδειγμα, όταν επιλέγει μεταξύ της αγάπης και της ανάγκης να αφοσιωθεί πλήρως στην υπηρεσία του κράτους, πρέπει να επιλέξει το δεύτερο) και μια αρνητική - στο χάρη του συναισθήματος.

Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για σύστημα του είδους. Όλα τα είδη χωρίστηκαν σε υψηλό (ωδή, επικό ποίημα, τραγωδία) και χαμηλό (κωμωδία, μύθος, επίγραμμα, σάτιρα). Ταυτόχρονα, τα συγκινητικά επεισόδια δεν έπρεπε να συμπεριληφθούν σε μια κωμωδία και τα αστεία δεν έπρεπε να συμπεριληφθούν σε μια τραγωδία. Στα υψηλά είδη, απεικονίστηκαν «υποδειγματικοί» ήρωες - μονάρχες, στρατηγοί που μπορούσαν να χρησιμεύσουν ως πρότυπα Στα χαμηλά είδη, απεικονίστηκαν χαρακτήρες που καταλαμβάνονταν από κάποιο είδος «πάθους», δηλαδή ένα έντονο συναίσθημα.

Ειδικοί κανόνες υπήρχαν για τα δραματικά έργα. Έπρεπε να παρατηρήσουν τρεις «ενότητες» - τόπο, χρόνο και δράση. Ενότητα τόπου: η κλασική δραματουργία δεν επέτρεπε την αλλαγή τοποθεσίας, δηλαδή, σε όλο το έργο οι χαρακτήρες έπρεπε να βρίσκονται στο ίδιο μέρος. Ενότητα χρόνου: ο καλλιτεχνικός χρόνος ενός έργου δεν πρέπει να υπερβαίνει τις πολλές ώρες ή το πολύ μια ημέρα. Η ενότητα δράσης συνεπάγεται την παρουσία μόνο ενός πλοκή. Όλες αυτές οι απαιτήσεις σχετίζονται με το γεγονός ότι οι κλασικιστές ήθελαν να δημιουργήσουν μια μοναδική ψευδαίσθηση ζωής στη σκηνή. Sumarokov: "Προσπαθήστε να μετράτε το ρολόι για μένα στο παιχνίδι για ώρες, έτσι ώστε, έχοντας ξεχάσει τον εαυτό μου, να μπορώ να σας πιστέψω."

Έτσι, τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του λογοτεχνικού κλασικισμού:

Η καθαρότητα του είδους (σε υψηλά είδηαστείες ή καθημερινές καταστάσεις και ήρωες δεν μπορούσαν να απεικονιστούν, και σε χαμηλές - τραγικές και υπέροχες).

- καθαρότητα της γλώσσας (σε υψηλά είδη - υψηλό λεξιλόγιο, σε χαμηλά είδη - καθομιλουμένη).

Οι ήρωες χωρίζονται αυστηρά σε θετικούς και αρνητικούς, ενώ καλούδιαΌταν επιλέγουν μεταξύ συναισθήματος και λογικής, προτιμούν το δεύτερο.

- συμμόρφωση με τον κανόνα των «τριών ενοτήτων»·

- το έργο πρέπει να επιβεβαιώνει θετικές αξίες και ένα πολιτειακό ιδανικό.

Ο ρωσικός κλασικισμός χαρακτηρίζεται από κρατικό πάθος (το κράτος (και όχι το πρόσωπο) ανακηρύχθηκε η υψηλότερη αξία) σε συνδυασμό με την πίστη στη θεωρία του φωτισμένου απολυταρχισμού. Σύμφωνα με τη θεωρία του φωτισμένου απολυταρχισμού, το κράτος θα πρέπει να ηγείται ενός σοφού, φωτισμένου μονάρχη, που απαιτεί από όλους να υπηρετούν για το καλό της κοινωνίας. Οι Ρώσοι κλασικιστές, εμπνευσμένοι από τις μεταρρυθμίσεις του Πέτρου, πίστευαν στη δυνατότητα περαιτέρω βελτίωσης της κοινωνίας, την οποία έβλεπαν ως έναν ορθολογικά δομημένο οργανισμό. Σουμαρόκοφ: «Οι αγρότες οργώνουν, οι έμποροι εμπορεύονται, οι πολεμιστές υπερασπίζονται την πατρίδα, οι δικαστές κρίνουν, οι επιστήμονες καλλιεργούν την επιστήμη». Οι κλασικιστές αντιμετώπισαν την ανθρώπινη φύση με τον ίδιο ορθολογιστικό τρόπο. Πίστευαν ότι η ανθρώπινη φύση είναι εγωιστική, υποκείμενη σε πάθη, δηλαδή συναισθήματα αντίθετα με τη λογική, αλλά ταυτόχρονα επιδεκτικά μόρφωσης.

Sentimentalism (από τα αγγλικά sentimental - sensitive, από το γαλλικό sentiment

Feeling) είναι ένα λογοτεχνικό κίνημα του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα, που αντικατέστησε τον κλασικισμό. Οι συναισθηματιστές διακήρυξαν την υπεροχή του συναισθήματος και όχι της λογικής. Ένα άτομο κρίθηκε από την ικανότητά του για βαθιές εμπειρίες. Εξ ου και το ενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα, η απεικόνιση των αποχρώσεων των συναισθημάτων του (η αρχή του ψυχολογισμού).

Σε αντίθεση με τους κλασικιστές, οι συναισθηματιστές θεωρούν την υψηλότερη αξία όχι το κράτος, αλλά το άτομο. Αντιπαραβάλλουν τις άδικες τάξεις του φεουδαρχικού κόσμου με τους αιώνιους και λογικούς νόμους της φύσης. Από αυτή την άποψη, η φύση για τους συναισθηματιστές είναι το μέτρο όλων των αξιών, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του ανθρώπου. Δεν είναι τυχαίο ότι υποστήριξαν την ανωτερότητα του «φυσικού», «φυσικού» ατόμου, δηλαδή της συμβίωσης σε αρμονία με τη φύση.

Η ευαισθησία βρίσκεται επίσης στη βάση της δημιουργικής μεθόδου του συναισθηματισμού. Αν οι κλασικιστές δημιούργησαν γενικευμένους χαρακτήρες (υπερήφανους, καυχησιάρηδες, τσιγκούνηδες, ανόητους), τότε οι συναισθηματιστές ενδιαφέρονται για συγκεκριμένα άτομα με ατομικές μοίρες. Οι ήρωες στα έργα τους χωρίζονται ξεκάθαρα σε θετικούς και αρνητικούς. Οι θετικοί άνθρωποι είναι προικισμένοι με φυσική ευαισθησία (ανταποκρινόμενοι, ευγενικοί, συμπονετικοί, ικανοί για αυτοθυσία). Αρνητικό - υπολογιστικό, εγωιστικό, αλαζονικό, σκληρό. Οι φορείς της ευαισθησίας, κατά κανόνα, είναι αγρότες, τεχνίτες, απλοί και αγροτικοί κληρικοί. Σκληροί - εκπρόσωποι της εξουσίας, ευγενείς, υψηλόβαθμοι κληρικοί (αφού η δεσποτική κυριαρχία σκοτώνει την ευαισθησία στους ανθρώπους). Οι εκδηλώσεις ευαισθησίας συχνά αποκτούν έναν υπερβολικά εξωτερικό, έως και υπερβολικό χαρακτήρα στα έργα των συναισθηματιστών (επιφωνήματα, δάκρυα, λιποθυμίες, αυτοκτονία).

Μία από τις κύριες ανακαλύψεις του συναισθηματισμού είναι η εξατομίκευση του ήρωα και η εικόνα του πλούσιου πνευματικού κόσμου του κοινού (η εικόνα της Λίζας στην ιστορία του Καραμζίν «Φτωχή Λίζα»). Ο κύριος χαρακτήρας των έργων ήταν ένας συνηθισμένος άνθρωπος. Από αυτή την άποψη, η πλοκή του έργου αντιπροσώπευε συχνά μεμονωμένες καταστάσεις της καθημερινής ζωής, ενώ η αγροτική ζωή συχνά απεικονιζόταν με ποιμενικά χρώματα. Το νέο περιεχόμενο απαιτούσε μια νέα φόρμα. Τα κορυφαία είδη ήταν οικογενειακό μυθιστόρημα, ημερολόγιο, εξομολόγηση, μυθιστόρημα με γράμματα, ταξιδιωτικές σημειώσεις, ελεγεία, επιστολή.

Στη Ρωσία, ο συναισθηματισμός ξεκίνησε τη δεκαετία του 1760 (οι καλύτεροι εκπρόσωποι είναι ο Radishchev και ο Karamzin). Κατά κανόνα, στα έργα του ρωσικού συναισθηματισμού αναπτύσσεται η σύγκρουση μεταξύ του δουλοπάροικου και του δουλοκτήτη γης και η ηθική υπεροχή του πρώτου τονίζεται επίμονα.

Ο ρομαντισμός είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα στην ευρωπαϊκή και αμερικανική κουλτούρα του τέλους του 18ου - πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Ο ρομαντισμός εμφανίστηκε στη δεκαετία του 1790, πρώτα στη Γερμανία, και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε όλη τη χώρα Δυτική Ευρώπη. Προϋποθέσεις για την εμφάνισή του ήταν η κρίση του διαφωτιστικού ορθολογισμού, η καλλιτεχνική αναζήτηση για τα προρομαντικά κινήματα (αισθητισμός), η Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση και η γερμανική κλασική φιλοσοφία.

Η ανάδυση αυτού του λογοτεχνικού κινήματος, όπως και κάθε άλλου, είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τα κοινωνικοϊστορικά γεγονότα της εποχής εκείνης. Ας ξεκινήσουμε με τις προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση του ρομαντισμού στη δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία. Η Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση του 1789-1899 και η σχετική επανεκτίμηση της ιδεολογίας του Διαφωτισμού είχαν καθοριστική επίδραση στη διαμόρφωση του ρομαντισμού στη Δυτική Ευρώπη. Όπως γνωρίζετε, ο 18ος αιώνας στη Γαλλία πέρασε κάτω από το σημάδι του Διαφωτισμού. Για σχεδόν έναν αιώνα, Γάλλοι εκπαιδευτικοί με επικεφαλής τον Βολταίρο (Ρουσώ, Ντιντερό, Μοντεσκιέ) υποστήριξαν ότι ο κόσμος θα μπορούσε να αναδιοργανωθεί σε λογική βάση και διακήρυξαν την ιδέα της φυσικής ισότητας όλων των ανθρώπων. Αυτές οι εκπαιδευτικές ιδέες ενέπνευσαν τους Γάλλους επαναστάτες, των οποίων το σύνθημα ήταν οι λέξεις: «Ελευθερία, ισότητα και αδελφότητα. Το αποτέλεσμα της επανάστασης ήταν η εγκαθίδρυση μιας αστικής δημοκρατίας. Ως αποτέλεσμα, νικήτρια ήταν η αστική μειοψηφία, που κατέλαβε την εξουσία (προηγουμένως ανήκε στην αριστοκρατία, στην ανώτερη αριστοκρατία), ενώ οι υπόλοιποι έμειναν χωρίς τίποτα. Έτσι, το πολυαναμενόμενο «βασίλειο της λογικής» αποδείχτηκε μια ψευδαίσθηση, όπως και η υποσχεμένη ελευθερία, ισότητα και αδελφοσύνη. Υπήρχε γενική απογοήτευση για τα αποτελέσματα και τα αποτελέσματα της επανάστασης, βαθιά δυσαρέσκεια με την περιβάλλουσα πραγματικότητα, που έγινε προϋπόθεση για την εμφάνιση του ρομαντισμού. Γιατί στο επίκεντρο του ρομαντισμού βρίσκεται η αρχή της δυσαρέσκειας με την υπάρχουσα τάξη πραγμάτων. Ακολούθησε η εμφάνιση της θεωρίας του ρομαντισμού στη Γερμανία.

Όπως γνωρίζετε, η δυτικοευρωπαϊκή κουλτούρα, ιδιαίτερα η γαλλική, είχε τεράστια επιρροή στα ρωσικά. Αυτή η τάση συνεχίστηκε μέχρι τον 19ο αιώνα, γι' αυτό και η Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση συγκλόνισε και τη Ρωσία. Αλλά, επιπλέον, υπάρχουν στην πραγματικότητα ρωσικές προϋποθέσεις για την εμφάνιση του ρωσικού ρομαντισμού. Πρώτα απ' όλα, πρόκειται για τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812, που έδειξε ξεκάθαρα το μεγαλείο και τη δύναμη του απλού λαού. Η Ρωσία όφειλε στους ανθρώπους τη νίκη επί του Ναπολέοντα. Εν τω μεταξύ, τόσο πριν από τον πόλεμο όσο και μετά, το μεγαλύτερο μέρος του λαού, οι αγρότες, παρέμεναν ακόμη δουλοπάροικοι, στην πραγματικότητα, σκλάβοι. Αυτό που προηγουμένως αντιλαμβανόταν ως αδικία από τους προοδευτικούς ανθρώπους εκείνης της εποχής, τώρα άρχισε να φαίνεται σαν κατάφωρη αδικία, αντίθετη με κάθε λογική και ηθική. Αλλά μετά το τέλος του πολέμου, ο Αλέξανδρος Α' όχι μόνο δεν κατάργησε τη δουλοπαροικία, αλλά άρχισε να ακολουθεί μια πολύ πιο σκληρή πολιτική. Ως αποτέλεσμα, προέκυψε ένα έντονο αίσθημα απογοήτευσης και δυσαρέσκειας στη ρωσική κοινωνία. Έτσι προέκυψε το έδαφος για την ανάδυση του ρομαντισμού.

Ο όρος «ρομαντισμός» όταν εφαρμόζεται σε ένα λογοτεχνικό κίνημα είναι αυθαίρετος και ανακριβής. Από την άποψη αυτή, από την αρχή της εμφάνισής του, ερμηνεύτηκε με διαφορετικούς τρόπους: ορισμένοι πίστευαν ότι προέρχεται από τη λέξη "ειδύλλιο", άλλοι - από την ιπποτική ποίηση που δημιουργήθηκε σε χώρες που μιλούσαν ρομανικές γλώσσες. Για πρώτη φορά, η λέξη «ρομαντισμός» ως όνομα για ένα λογοτεχνικό κίνημα άρχισε να χρησιμοποιείται στη Γερμανία, όπου δημιουργήθηκε η πρώτη αρκετά λεπτομερής θεωρία του ρομαντισμού.

Η έννοια των ρομαντικών διπλών κόσμων είναι πολύ σημαντική για την κατανόηση της ουσίας του ρομαντισμού.. Όπως ήδη αναφέρθηκε, η απόρριψη, η άρνηση της πραγματικότητας είναι η κύρια προϋπόθεση για την εμφάνιση του ρομαντισμού. Όλοι οι ρομαντικοί απορρίπτουν τον κόσμο γύρω τους, εξ ου και η ρομαντική τους απόδραση από την υπάρχουσα ζωή και η αναζήτηση ενός ιδανικού έξω από αυτήν. Αυτό οδήγησε στην εμφάνιση ενός ρομαντικού διπλού κόσμου. Για τους ρομαντικούς, ο κόσμος χωριζόταν σε δύο μέρη: εδώ κι εκεί. Το «εκεί» και το «εδώ» είναι αντίθεση (αντίθεση), αυτές οι κατηγορίες συσχετίζονται ως ιδανικό και πραγματικότητα. Το περιφρονημένο «εδώ» είναι η σύγχρονη πραγματικότητα, όπου το κακό και η αδικία θριαμβεύουν. Το «Εκεί» είναι ένα είδος ποιητικής πραγματικότητας, την οποία οι ρομαντικοί αντιπαραβάλλουν με την πραγματική πραγματικότητα. Πολλοί ρομαντικοί πίστευαν ότι η καλοσύνη, η ομορφιά και η αλήθεια, παραγκωνισμένα από τη δημόσια ζωή, εξακολουθούσαν να διατηρούνται στις ψυχές των ανθρώπων. Εξ ου και η προσοχή τους στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, ο σε βάθος ψυχολογισμός. Οι ψυχές των ανθρώπων είναι «εκεί». Για παράδειγμα, ο Ζουκόφσκι έψαξε για «εκεί» μέσα Άλλος κόσμος; Πούσκιν και Λέρμοντοφ, Φένιμορ Κούπερ - στην ελεύθερη ζωή των απολίτιστων λαών (ποίημα του Πούσκιν " Αιχμάλωτος του Καυκάσου», «Τσιγγάνοι», μυθιστορήματα του Κούπερ για τη ζωή των Ινδιάνων).

Η απόρριψη και η άρνηση της πραγματικότητας καθόρισαν τις ιδιαιτερότητες του ρομαντικού ήρωα. Αυτός είναι ένας ριζικά νέος ήρωας που η προηγούμενη λογοτεχνία δεν έχει δει ποτέ κάτι παρόμοιο. Βρίσκεται σε εχθρική σχέση με τη γύρω κοινωνία και είναι αντίθετος σε αυτήν. Πρόκειται για ένα εξαιρετικό άτομο, ανήσυχο, τις περισσότερες φορές μοναχικό και με τραγική μοίρα. Ρομαντικός ήρωας- η ενσάρκωση μιας ρομαντικής εξέγερσης ενάντια στην πραγματικότητα.

Ρεαλισμός(από το λατινικό realis - υλικό, πραγματικό) - μια μέθοδος (δημιουργική στάση) ή λογοτεχνική κατεύθυνση που ενσωματώνει τις αρχές μιας αληθινής στάσης ζωής στην πραγματικότητα, με στόχο καλλιτεχνικές γνώσειςο άνθρωπος και ο κόσμος. Ο όρος «ρεαλισμός» χρησιμοποιείται συχνά με δύο έννοιες: 1) ο ρεαλισμός ως μέθοδος. 2) Ο ρεαλισμός ως κατεύθυνση που διαμορφώθηκε τον 19ο αιώνα. Τόσο ο κλασικισμός όσο και ο ρομαντισμός και ο συμβολισμός αγωνίζονται για τη γνώση της ζωής και εκφράζουν την αντίδρασή τους σε αυτήν με τον δικό τους τρόπο, αλλά μόνο στον ρεαλισμό η πιστότητα στην πραγματικότητα γίνεται το καθοριστικό κριτήριο της τέχνης. Αυτό διακρίνει τον ρεαλισμό, για παράδειγμα, από τον ρομαντισμό, ο οποίος χαρακτηρίζεται από την απόρριψη της πραγματικότητας και την επιθυμία να την «αναδημιουργήσουμε», αντί να την εμφανίσουμε όπως είναι. Δεν είναι τυχαίο ότι, στρεφόμενος στον ρεαλιστή Μπαλζάκ, ο ρομαντικός Τζορτζ Σαντ όρισε τη διαφορά μεταξύ του εαυτού του: «Παίρνεις έναν άνθρωπο όπως φαίνεται στα μάτια σου. Νιώθω μια κλήση μέσα μου να τον απεικονίσω όπως θα ήθελα να τον δω». Έτσι, μπορούμε να πούμε ότι οι ρεαλιστές απεικονίζουν το πραγματικό και οι ρομαντικοί το επιθυμητό.

Η αρχή της διαμόρφωσης του ρεαλισμού συνδέεται συνήθως με την Αναγέννηση. Ο ρεαλισμός αυτής της εποχής χαρακτηρίζεται από την κλίμακα των εικόνων (Δον Κιχώτης, Άμλετ) και την ποιητοποίηση της ανθρώπινης προσωπικότητας, την αντίληψη του ανθρώπου ως βασιλιά της φύσης, στέμμα της δημιουργίας. Επόμενο στάδιο - εκπαιδευτικός ρεαλισμός. Στη λογοτεχνία του Διαφωτισμού εμφανίζεται ένας δημοκρατικός ρεαλιστής ήρωας, ένας άνθρωπος «από τα κάτω» (για παράδειγμα, ο Figaro στα έργα του Beaumarchais «Ο κουρέας της Σεβίλλης» και «Ο γάμος του Φίγκαρο»). Νέοι τύποι ρομαντισμού εμφανίστηκαν τον 19ο αιώνα: «φανταστικός» (Γκόγκολ, Ντοστογιέφσκι), «γκροτέσκος» (Γκόγκολ, Σάλτικοφ-Στσέντριν) και «κριτικός» ρεαλισμός που σχετίζεται με τις δραστηριότητες του «φυσικού σχολείου».

Οι κύριες απαιτήσεις του ρεαλισμού: τήρηση των αρχών της εθνικότητας, ιστορικισμός, υψηλή καλλιτεχνία, ψυχολογισμός, απεικόνιση της ζωής στην ανάπτυξή της. Οι ρεαλιστές συγγραφείς έδειξαν την άμεση εξάρτηση των κοινωνικών, ηθικών και θρησκευτικών ιδεών των ηρώων από τις κοινωνικές συνθήκες και έδωσαν μεγάλη προσοχή στην κοινωνική και καθημερινή πτυχή. Κεντρικό πρόβλημαρεαλισμός - η σχέση μεταξύ αληθοφάνειας και καλλιτεχνικής αλήθειας. Η αληθοφάνεια, μια αληθοφανής αναπαράσταση της ζωής είναι πολύ σημαντική για τους ρεαλιστές, αλλά η καλλιτεχνική αλήθεια δεν καθορίζεται από την αληθοφάνεια, αλλά από την πιστότητα στην κατανόηση και τη μετάδοση της ουσίας της ζωής και της σημασίας των ιδεών που εκφράζει ο καλλιτέχνης. Ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού είναι η τυποποίηση των χαρακτήρων (η συγχώνευση του τυπικού και του ατομικού, του μοναδικά προσωπικού). Η πειστικότητα ενός ρεαλιστικού χαρακτήρα εξαρτάται άμεσα από τον βαθμό εξατομίκευσης που επιτυγχάνει ο συγγραφέας.

Οι ρεαλιστές συγγραφείς δημιουργούν νέους τύπους ηρώων: τον τύπο του «μικρού ανθρώπου» (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), τον τύπο του «περιττού ανθρώπου» (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), τον τύπο του «νέου» ήρωα. (μηδενιστής Μπαζάροφ στο Τουργκένιεφ, «νέοι άνθρωποι» του Τσερνισέφσκι).

Νεωτερισμός(από το γαλλικό μοντέρνο - νεότερο, μοντέρνο) - μια φιλοσοφική και αισθητική κίνηση στη λογοτεχνία και την τέχνη που προέκυψε στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα.

Αυτός ο όρος έχει διαφορετικές ερμηνείες:

1) υποδηλώνει μια σειρά από μη ρεαλιστικά κινήματα στην τέχνη και τη λογοτεχνία στις αρχές του 19ου-20ου αιώνα: συμβολισμός, φουτουρισμός, ακμεϊσμός, εξπρεσιονισμός, κυβισμός, εικονισμός, σουρεαλισμός, αφαιρετικότητα, ιμπρεσιονισμός.

2) χρησιμοποιείται ως σύμβολο για τις αισθητικές αναζητήσεις καλλιτεχνών μη ρεαλιστικών κινημάτων.

3) υποδηλώνει ένα περίπλοκο σύμπλεγμα αισθητικών και ιδεολογικών φαινομένων, που περιλαμβάνει όχι μόνο τα ίδια τα μοντερνιστικά κινήματα, αλλά και το έργο καλλιτεχνών που δεν εντάσσονται πλήρως στο πλαίσιο κανενός κινήματος (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka κ.ά. ).

Οι πιο εντυπωσιακές και σημαντικές κατευθύνσεις του ρωσικού μοντερνισμού ήταν ο συμβολισμός, ο ακμεϊσμός και ο φουτουρισμός.

Συμβολισμός- ένα μη ρεαλιστικό κίνημα στην τέχνη και τη λογοτεχνία της δεκαετίας 1870-1920, που επικεντρώθηκε κυρίως στην καλλιτεχνική έκφραση μέσω του συμβόλου των διαισθητικά κατανοητών οντοτήτων και ιδεών. Ο συμβολισμός έγινε γνωστός στη Γαλλία τη δεκαετία 1860-1870 στα ποιητικά έργα των A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. Στη συνέχεια, μέσω της ποίησης, ο συμβολισμός συνδέθηκε όχι μόνο με την πεζογραφία και το δράμα, αλλά και με άλλες μορφές τέχνης. Πρόγονος, ιδρυτής, «πατέρας» του συμβολισμού θεωρείται ο Γάλλος συγγραφέας Charles Baudelaire.

Η κοσμοθεωρία των συμβολιστών καλλιτεχνών βασίζεται στην ιδέα της μη γνώσης του κόσμου και των νόμων του. Θεωρούσαν την πνευματική εμπειρία του ανθρώπου και τη δημιουργική διαίσθηση του καλλιτέχνη ως το μοναδικό «εργαλείο» για την κατανόηση του κόσμου.

Ο συμβολισμός ήταν ο πρώτος που πρότεινε την ιδέα της δημιουργίας τέχνης, απαλλαγμένη από το έργο της απεικόνισης της πραγματικότητας. Οι συμβολιστές υποστήριξαν ότι ο σκοπός της τέχνης δεν ήταν να απεικονίσει τον πραγματικό κόσμο, τον οποίο θεωρούσαν δευτερεύοντα, αλλά να μεταδώσει μια «ανώτερη πραγματικότητα». Αυτό σκόπευαν να το πετύχουν με τη βοήθεια ενός συμβόλου. Το σύμβολο είναι μια έκφραση της υπεραισθητής διαίσθησης του ποιητή, στον οποίο σε στιγμές ενόρασης αποκαλύπτεται η αληθινή ουσία των πραγμάτων. Οι συμβολιστές ανέπτυξαν ένα νέο ποιητική γλώσσα, που δεν κατονομάζει άμεσα το θέμα, αλλά υπαινίσσεται το περιεχόμενό του μέσω αλληγορίας, μουσικότητας, χρωμάτων και ελεύθερου στίχου.

Ο συμβολισμός είναι το πρώτο και πιο σημαντικό από τα μοντερνιστικά κινήματα που προέκυψαν στη Ρωσία. Το πρώτο μανιφέστο του ρωσικού συμβολισμού ήταν το άρθρο του D. S. Merezhkovsky «Σχετικά με τα αίτια της παρακμής και τις νέες τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία», που δημοσιεύτηκε το 1893. Προσδιόρισε τρία βασικά στοιχεία της «νέας τέχνης»: μυστικιστικό περιεχόμενο, συμβολισμό και «διεύρυνση της καλλιτεχνικής εντυπωσιασμού».

Οι συμβολιστές συνήθως χωρίζονται σε δύο ομάδες ή κινήματα:

1) «ανώτεροι» συμβολιστές (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub

και άλλοι), το οποίο έκανε το ντεμπούτο του στη δεκαετία του 1890.

2) «νεότεροι» συμβολιστές που ξεκίνησαν τη δημιουργική τους δραστηριότητα τη δεκαετία του 1900 και ενημέρωσαν σημαντικά την εμφάνιση του κινήματος (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov και άλλοι).

Πρέπει να σημειωθεί ότι οι «πρεσβύτεροι» και οι «νεότεροι» συμβολιστές δεν χωρίζονταν τόσο κατά ηλικία όσο από τη διαφορά στις κοσμοθεωρίες και την κατεύθυνση της δημιουργικότητας.

Οι συμβολιστές πίστευαν ότι η τέχνη είναι, πρώτα απ 'όλα, "κατανόηση του κόσμου με άλλους, μη ορθολογικούς τρόπους" (Bryusov). Εξάλλου, μόνο τα φαινόμενα που υπόκεινται στο νόμο της γραμμικής αιτιότητας μπορούν να κατανοηθούν ορθολογικά, και αυτή η αιτιότητα λειτουργεί μόνο σε κατώτερες μορφές ζωής (εμπειρική πραγματικότητα, καθημερινή ζωή). Οι συμβολιστές ενδιαφέρθηκαν για τις ανώτερες σφαίρες της ζωής (η περιοχή των «απόλυτων ιδεών» από την άποψη του Πλάτωνα ή της «κοσμικής ψυχής», σύμφωνα με τον V. Solovyov), που δεν υπόκεινται σε ορθολογική γνώση. Είναι η τέχνη που έχει την ικανότητα να διεισδύει σε αυτές τις σφαίρες και οι συμβολικές εικόνες με την ατελείωτη πολυσημία τους είναι ικανές να αντανακλούν όλη την πολυπλοκότητα του παγκόσμιου σύμπαντος. Οι συμβολιστές πίστευαν ότι η ικανότητα κατανόησης της αληθινής, υψηλότερης πραγματικότητας δίνεται μόνο σε λίγους εκλεκτούς που, σε στιγμές εμπνευσμένης διορατικότητας, είναι σε θέση να κατανοήσουν την «υψηλότερη» αλήθεια, την απόλυτη αλήθεια.

Η εικόνα-σύμβολο θεωρήθηκε από τους συμβολιστές ως πιο αποτελεσματική από καλλιτεχνική εικόνα, ένα εργαλείο που βοηθά να «σπάσει» το πέπλο της καθημερινότητας (lower life) σε μια ανώτερη πραγματικότητα. Ένα σύμβολο διαφέρει από μια ρεαλιστική εικόνα στο ότι δεν μεταφέρει την αντικειμενική ουσία ενός φαινομένου, αλλά τη δική του, ατομική ιδέα του ποιητή για τον κόσμο. Επιπλέον, ένα σύμβολο, όπως το κατάλαβαν οι Ρώσοι συμβολιστές, δεν είναι αλληγορία, αλλά, πρώτα απ 'όλα, μια εικόνα που απαιτεί δημιουργική απάντηση από τον αναγνώστη. Το σύμβολο, σαν να λέμε, συνδέει τον συγγραφέα και τον αναγνώστη - αυτή είναι η επανάσταση που φέρνει ο συμβολισμός στην τέχνη.

Η εικόνα-σύμβολο είναι θεμελιωδώς πολυσημαντική και εμπεριέχει την προοπτική της απεριόριστης ανάπτυξης των νοημάτων. Αυτό το χαρακτηριστικό του τονίστηκε επανειλημμένα από τους ίδιους τους συμβολιστές: «Ένα σύμβολο είναι αληθινό σύμβολο μόνο όταν είναι ανεξάντλητο στη σημασία του» (Vyach. Ivanov). «Το σύμβολο είναι ένα παράθυρο στο άπειρο» (F. Sologub).

Ακμεϊσμός(από την ελληνική πράξη - υψηλοτερος ΒΑΘΜΟΣκάτι, ανθισμένη δύναμη, κορυφή) - ένα μοντερνιστικό λογοτεχνικό κίνημα στη ρωσική ποίηση της δεκαετίας του 1910. Εκπρόσωποι: S. Gorodetsky, πρώιμος A. Akhmatova, L. Gumilyov, O. Mandelstam. Ο όρος «ακμεϊσμός» ανήκει στον Gumilyov. Το αισθητικό πρόγραμμα διατυπώθηκε στα άρθρα των Gumilyov «Η κληρονομιά του συμβολισμού και του ακμεισμού», Gorodetsky «Μερικές τάσεις στη σύγχρονη ρωσική ποίηση» και Mandelstam «Το πρωί του ακμεισμού».

Ο ακμεϊσμός ξεχώριζε από τον συμβολισμό, επικρίνοντας τις μυστικιστικές του βλέψεις προς το «άγνωστο»: «Με τους Ακμεϊστές το τριαντάφυλλο έγινε πάλι καλό από μόνο του, με τα πέταλα, τη μυρωδιά και το χρώμα του και όχι με τις νοητές ομοιότητες με τη μυστικιστική αγάπη ή οτιδήποτε άλλο». (Gorodetsky) . Οι ακμεϊστές διακήρυξαν την απελευθέρωση της ποίησης από τις συμβολικές παρορμήσεις προς το ιδανικό, από την πολυσημία και τη ρευστότητα των εικόνων, τις περίπλοκες μεταφορές. μίλησαν για την ανάγκη επιστροφής στον υλικό κόσμο, το αντικείμενο, την ακριβή σημασία της λέξης. Ο συμβολισμός βασίζεται στην απόρριψη της πραγματικότητας και οι Acmeists πίστευαν ότι δεν πρέπει να εγκαταλείψουμε αυτόν τον κόσμο, να αναζητήσουμε κάποιες αξίες σε αυτόν και να τις αποτυπώσουμε στα έργα τους, και να το κάνουμε αυτό με τη βοήθεια ακριβών και κατανοητών εικόνων, και όχι ασαφή σύμβολα.

Το ίδιο το κίνημα των Acmeist ήταν μικρό σε αριθμό, δεν κράτησε πολύ - περίπου δύο χρόνια (1913-1914) - και συνδέθηκε με το «Εργαστήρι των Ποιητών». Το «Εργαστήρι Ποιητών» δημιουργήθηκε το 1911 και στην αρχή ένωσε έναν αρκετά μεγάλο αριθμό ανθρώπων (δεν ασχολήθηκαν όλοι αργότερα με τον ακμεϊσμό). Αυτή η οργάνωση ήταν πολύ πιο ενωμένη από τις διάσπαρτες συμβολικές ομάδες. Στις συναντήσεις του «Εργαστηρίου» αναλύθηκαν ποιήματα, επιλύθηκαν προβλήματα ποιητικής μαεστρίας και τεκμηριώθηκαν μέθοδοι ανάλυσης έργων. Η ιδέα μιας νέας κατεύθυνσης στην ποίηση εκφράστηκε για πρώτη φορά από τον Kuzmin, αν και ο ίδιος δεν συμπεριλήφθηκε στο "Εργαστήριο". Στο άρθρο του «On Beautiful Clarity», ο Kuzmin περίμενε πολλές δηλώσεις ακμεϊσμού. Τον Ιανουάριο του 1913 εμφανίστηκαν τα πρώτα μανιφέστα του ακμεϊσμού. Από αυτή τη στιγμή ξεκινά η ύπαρξη μιας νέας κατεύθυνσης.

Ο ακμεϊσμός διακήρυξε το καθήκον της λογοτεχνίας να είναι «όμορφη διαύγεια» ή διαύγεια (από το λατινικό clarus - σαφές). Οι Ακμεϊστές ονόμασαν το κίνημά τους Αδαμισμό, συσχετίζοντας με τον βιβλικό Αδάμ την ιδέα μιας ξεκάθαρης και άμεσης άποψης του κόσμου. Ο ακμεϊσμός κήρυττε μια καθαρή, «απλή» ποιητική γλώσσα, όπου οι λέξεις θα ονομάζονταν άμεσα αντικείμενα και θα δήλωναν την αγάπη τους για την αντικειμενικότητα. Ως εκ τούτου, ο Gumilyov ζήτησε να αναζητηθούν όχι «τρεμμένες λέξεις», αλλά λέξεις «με πιο σταθερό περιεχόμενο». Αυτή η αρχή εφαρμόστηκε με μεγαλύτερη συνέπεια στους στίχους της Akhmatova.

Φουτουρισμός- ένα από τα κύρια κινήματα avant-garde (η avant-garde είναι μια ακραία εκδήλωση του μοντερνισμού) στην ευρωπαϊκή τέχνη των αρχών του 20ου αιώνα, που έλαβε τη μεγαλύτερη ανάπτυξη στην Ιταλία και τη Ρωσία.

Το 1909, στην Ιταλία, ο ποιητής F. Marinetti δημοσίευσε το «Μανιφέστο του Φουτουρισμού». Οι κύριες διατάξεις αυτού του μανιφέστου: η απόρριψη των παραδοσιακών αισθητικών αξιών και η εμπειρία όλης της προηγούμενης λογοτεχνίας, τολμηρά πειράματα στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης. Ο Μαρινέτι ονομάζει το «θάρρος, το θράσος, την εξέγερση» ως κύρια στοιχεία της φουτουριστικής ποίησης. Το 1912, οι Ρώσοι μελλοντολόγοι V. Mayakovsky, A. Kruchenykh και V. Khlebnikov δημιούργησαν το μανιφέστο τους «A Slap in the Face of Public Taste». Επιδίωξαν επίσης να έρθουν σε ρήξη παραδοσιακός πολιτισμός, καλωσόρισε τα λογοτεχνικά πειράματα, έψαξε να βρει νέα μέσα έκφρασης του λόγου (διακήρυξη νέου ελεύθερου ρυθμού, χαλάρωση συντακτικού, καταστροφή σημείων στίξης). Ταυτόχρονα, οι Ρώσοι μελλοντολόγοι απέρριψαν τον φασισμό και τον αναρχισμό, που δήλωνε ο Μαρινέτι στα μανιφέστα του, και στράφηκαν κυρίως σε αισθητικά προβλήματα. Κήρυξαν μια επανάσταση της μορφής, την ανεξαρτησία της από το περιεχόμενο («δεν είναι το σημαντικό, αλλά πώς») και την απόλυτη ελευθερία του ποιητικού λόγου.

Ο φουτουρισμός ήταν ένα ετερογενές κίνημα. Στο πλαίσιο του, διακρίνονται τέσσερις κύριες ομάδες ή κινήματα:

1) «Gilea», που ένωσε τους Κουβο-φουτουριστές (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Krucheny

2) «Σύλλογος Εγω-Φουτουριστών» (I. Severyanin, I. Ignatiev και άλλοι).

3) «Mezzanine of Poetry» (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) «Φυγόκεντρος» (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Η πιο σημαντική και επιδραστική ομάδα ήταν η "Gilea": στην πραγματικότητα, ήταν αυτή που καθόρισε το πρόσωπο του ρωσικού φουτουρισμού. Τα μέλη του εξέδωσαν πολλές συλλογές: «The Judges’ Tank» (1910), «A Slap in the Face of Public Taste» (1912), «Dead Moon* (1913), «Took» (1915).

Οι μελλοντολόγοι έγραψαν στο όνομα του πλήθους. Στο επίκεντρο αυτού του κινήματος βρισκόταν η αίσθηση «του αναπόφευκτου της κατάρρευσης των παλαιών πραγμάτων» (Μαγιακόφσκι), η επίγνωση της γέννησης μιας «νέας ανθρωπότητας». Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα, σύμφωνα με τους μελλοντολόγους, δεν έπρεπε να γίνει μίμηση, αλλά συνέχεια της φύσης, η οποία μέσα από τη δημιουργική θέληση του ανθρώπου δημιουργεί « νέο κόσμο, σήμερα, σίδερο...» (Μάλεβιτς). Αυτό καθορίζει την επιθυμία να καταστρέψουμε την «παλιά» μορφή, την επιθυμία για αντιθέσεις και την έλξη για την καθομιλουμένη. Βασιζόμενοι στη ζωντανή προφορική γλώσσα, οι μελλοντολόγοι ασχολήθηκαν με τη «δημιουργία λέξεων» (δημιουργώντας νεολογισμούς). Τα έργα τους διακρίνονταν από περίπλοκες σημασιολογικές και συνθετικές αλλαγές - την αντίθεση του κωμικού και του τραγικού, της φαντασίας και του λυρισμού.

Ο φουτουρισμός άρχισε να αποσυντίθεται ήδη από το 1915-1916.

Ο όρος λογοτεχνικό κίνημα υποδηλώνει συνήθως μια ομάδα συγγραφέων που συνδέονται με κοινή ιδεολογική θέση και καλλιτεχνικές αρχές στην ίδια κατεύθυνση ή καλλιτεχνική κίνηση. Λοιπόν, μοντερνισμός - συνηθισμένο όνομαδιαφορετικές ομάδες στην τέχνη και τη λογοτεχνία του 20ου αιώνα, γεγονός που διακρίνει την αναχώρηση από κλασικές παραδόσεις, η αναζήτηση νέων αισθητικών αρχών, μια νέα προσέγγιση στην απεικόνιση της ύπαρξης - περιλαμβάνει κινήματα όπως ο ιμπρεσιονισμός, ο εξπρεσιονισμός, ο σουρεαλισμός, ο υπαρξισμός, ο ακμεισμός, ο φουτουρισμός, ο εικονισμός κ.λπ.

Το γεγονός ότι οι καλλιτέχνες ανήκουν σε μια κατεύθυνση ή ρεύμα δεν αποκλείει τις βαθιές διαφορές τους δημιουργικά άτομα. Με τη σειρά του, στην ατομική δημιουργικότητα των συγγραφέων, μπορεί να εμφανιστούν τα χαρακτηριστικά διαφόρων λογοτεχνικών κινημάτων και κινημάτων. Για παράδειγμα, ο Ο. Μπαλζάκ, όντας ρεαλιστής, δημιουργεί ένα ρομαντικό μυθιστόρημα. Shagreen δέρμα", και ο M. Yu Lermontov, μαζί με ρομαντικά έργα, γράφει ένα ρεαλιστικό μυθιστόρημα "A Hero of Our Time".

Ρεύμα - μικρότερη μονάδα λογοτεχνική διαδικασία, συχνά εντός μιας κατεύθυνσης, χαρακτηρίζεται από ύπαρξη σε μια ορισμένη ιστορική περίοδοςκαι, κατά κανόνα, εντοπισμός σε συγκεκριμένη βιβλιογραφία. Το κίνημα βασίζεται επίσης σε μια κοινότητα ουσιαστικών αρχών, αλλά η ομοιότητα ιδεολογικών και καλλιτεχνικών εννοιών εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα.

Συχνά η κοινότητα των καλλιτεχνικών αρχών σε μια ροή σχηματίζει ένα «καλλιτεχνικό σύστημα». Έτσι, στο πλαίσιο του γαλλικού κλασικισμού διακρίνονται δύο κινήματα. Η μία βασίζεται στην παράδοση της ορθολογιστικής φιλοσοφίας του R. Descartes («Καρττεσιανός ορθολογισμός»), η οποία περιλαμβάνει τα έργα των P. Corneille, J. Racine, N. Boileau. Ένα άλλο κίνημα, βασισμένο κυρίως στην αισθησιοκρατική φιλοσοφία του P. Gassendi, εκφράστηκε στις ιδεολογικές αρχές συγγραφέων όπως ο J. Lafontaine και ο J. B. Moliere.

Επιπλέον, και τα δύο κινήματα διαφέρουν ως προς το σύστημα των καλλιτεχνικών μέσων που χρησιμοποιούνται. Στον ρομαντισμό, συχνά διακρίνονται δύο κύρια κινήματα - "προοδευτικά" και "συντηρητικά", αλλά υπάρχουν και άλλες ταξινομήσεις.

Το ότι ανήκει ο συγγραφέας σε μια ή την άλλη κατεύθυνση ή ρεύμα (καθώς και η επιθυμία να παραμείνει έξω από τα υπάρχοντα κινήματα της λογοτεχνίας) προϋποθέτει μια ελεύθερη, προσωπική έκφραση της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα, των αισθητικών και ιδεολογικών του θέσεων.

Το γεγονός αυτό συνδέεται με την μάλλον καθυστερημένη εμφάνιση κατευθύνσεων και τάσεων στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία - την περίοδο της Νέας Εποχής, όταν η προσωπική, συγγραφική αρχή γίνεται η κορυφαία στην λογοτεχνική δημιουργικότητα. Αυτή είναι η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ της σύγχρονης λογοτεχνικής διαδικασίας και της ανάπτυξης της λογοτεχνίας του Μεσαίωνα, στην οποία το περιεχόμενο και τα τυπικά χαρακτηριστικά των κειμένων ήταν «προκαθορισμένα» από την παράδοση και τον «κανόνα».

Η ιδιαιτερότητα των κατευθύνσεων και των τάσεων είναι ότι αυτές οι κοινότητες βασίζονται στη βαθιά ενότητα φιλοσοφικών, αισθητικών και άλλων ουσιαστικών αρχών σε μεγάλο βαθμό διαφορετικών, μεμονωμένων καλλιτεχνικών συστημάτων.

Οι κατευθύνσεις και τα ρεύματα πρέπει να διακρίνονται από λογοτεχνικά σχολεία(και λογοτεχνικές ομάδες).

Εισαγωγή στη λογοτεχνική κριτική (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, κ.λπ.) / Εκδ. L.M. ο Κρουπτσάνοφ. - Μ, 2005

Οι έννοιες «κατεύθυνση», «τρέχον», «σχολείο» αναφέρονται σε όρους που περιγράφουν τη λογοτεχνική διαδικασία - την ανάπτυξη και τη λειτουργία της λογοτεχνίας σε ιστορική κλίμακα. Οι ορισμοί τους είναι συζητήσιμοι στις λογοτεχνικές μελέτες.

Τον 19ο αιώνα, σκηνοθεσία νοείται ως ο γενικός χαρακτήρας του περιεχομένου και των ιδεών όλης της εθνικής λογοτεχνίας ή οποιασδήποτε περιόδου της ανάπτυξής της. Αρχικά XIX αιώνατο λογοτεχνικό κίνημα συνδέθηκε γενικά με την «κυρίαρχη τάση των μυαλών».

Έτσι, ο I. V. Kireevsky στο άρθρο «The Nineteenth Century» (1832) έγραψε ότι η κυρίαρχη κατεύθυνση των μυαλών στα τέλη του 18ου αιώνα είναι καταστροφική και η νέα συνίσταται στην «επιθυμία για μια κατευναστική εξίσωση του νέου πνεύματος με το ερείπια παλιών εποχών...

Στη λογοτεχνία, το αποτέλεσμα αυτής της τάσης ήταν η επιθυμία να εναρμονιστεί η φαντασία με την πραγματικότητα, η ορθότητα των μορφών με την ελευθερία του περιεχομένου... με μια λέξη, αυτό που μάταια λέγεται κλασικισμός, με αυτό που ακόμα πιο λανθασμένα ονομάζεται ρομαντισμός».

Ακόμη νωρίτερα, το 1824, ο V.K Kuchelbecker διακήρυξε την κατεύθυνση της ποίησης ως κύριο περιεχόμενο στο άρθρο «Περί της σκηνοθεσίας της ποίησης μας, ιδιαίτερα της λυρικής. τελευταία δεκαετία" Ks. Ο A. Polevoy ήταν ο πρώτος στη ρωσική κριτική που εφάρμοσε τη λέξη «σκηνοθεσία» σε ορισμένα στάδια της ανάπτυξης της λογοτεχνίας.

Στο άρθρο «Σχετικά με τις τάσεις και τα κόμματα στη λογοτεχνία», ονόμασε μια κατεύθυνση «αυτή η εσωτερική προσπάθεια της λογοτεχνίας, συχνά αόρατη στους σύγχρονους, που δίνει χαρακτήρα σε όλα ή τουλάχιστον σε πάρα πολλά από τα έργα της στο γνωστό Δοσμένος χρόνος...Η βάση του, σε με μια γενική έννοια, υπάρχει μια ιδέα της σύγχρονης εποχής».

Για " πραγματική κριτική" - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - η σκηνοθεσία συσχετίστηκε με την ιδεολογική θέση του συγγραφέα ή της ομάδας συγγραφέων. Γενικά, η σκηνοθεσία κατανοήθηκε ως μια ποικιλία λογοτεχνικών κοινοτήτων.

Όμως το κύριο χαρακτηριστικό που τους ενώνει είναι ότι η ενότητα των περισσότερων γενικές αρχέςενσάρκωση του καλλιτεχνικού περιεχομένου, κοινότητα των βαθιών θεμελίων της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας.

Αυτή η ενότητα οφείλεται συχνά στην ομοιότητα των πολιτιστικών και ιστορικών παραδόσεων, που συχνά συνδέονται με τον τύπο της συνείδησης της λογοτεχνικής εποχής, ορισμένοι επιστήμονες πιστεύουν ότι η ενότητα της κατεύθυνσης οφείλεται στην ενότητα της δημιουργικής μεθόδου των συγγραφέων.

Δεν υπάρχει καθορισμένος κατάλογος λογοτεχνικών τάσεων, καθώς η ανάπτυξη της λογοτεχνίας συνδέεται με τις ιδιαιτερότητες των ιστορικών, πολιτιστικών, κοινωνική ζωήκοινωνία, εθνικά και περιφερειακά χαρακτηριστικά μιας συγκεκριμένης λογοτεχνίας. Ωστόσο, παραδοσιακά υπάρχουν τέτοιες τάσεις όπως ο κλασικισμός, ο συναισθηματισμός, ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός, ο συμβολισμός, καθένα από τα οποία χαρακτηρίζεται από το δικό του σύνολο τυπικών και περιεχομένων χαρακτηριστικών.

Για παράδειγμα, στο πλαίσιο της ρομαντικής κοσμοθεωρίας, μπορούν να εντοπιστούν γενικά χαρακτηριστικά του ρομαντισμού, όπως τα κίνητρα για την καταστροφή των εθιμικών ορίων και ιεραρχιών, οι ιδέες της «πνευματοποιητικής» σύνθεσης, που αντικατέστησαν την ορθολογιστική έννοια της «σύνδεσης» και «τάξη», η επίγνωση του ανθρώπου ως κέντρου και μυστηρίου της ύπαρξης, ανοιχτής και δημιουργικής προσωπικότητας κ.λπ.

Αλλά η συγκεκριμένη έκφραση αυτών των γενικών φιλοσοφικών και αισθητικών θεμελίων της κοσμοθεωρίας στα έργα των συγγραφέων και η ίδια η κοσμοθεωρία τους είναι διαφορετική.

Έτσι, μέσα στον ρομαντισμό, το πρόβλημα της ενσάρκωσης των καθολικών, νέων, μη ορθολογικών ιδανικών ενσωματώθηκε, αφενός, στην ιδέα της εξέγερσης, μιας ριζικής αναδιοργάνωσης της υπάρχουσας παγκόσμιας τάξης (D. G. Byron, A. Mitskevich , P. B. Shelley, K. F. Ryleev) , και από την άλλη, στην αναζήτηση του εσωτερικού «εγώ» κάποιου (V. A. Zhukovsky), της αρμονίας της φύσης και του πνεύματος (W. Wordsworth), της θρησκευτικής αυτοβελτίωσης (F. R. Chateaubriand).

Όπως βλέπουμε, μια τέτοια κοινότητα αρχών είναι διεθνής, σε μεγάλο βαθμό διαφορετικής ποιότητας, και υπάρχει μάλλον ασαφής χρονολογικό πλαίσιο, που οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στις εθνικές και περιφερειακές ιδιαιτερότητες της λογοτεχνικής διαδικασίας.

Η ίδια σειρά αλλαγής κατευθύνσεων διαφορετικές χώρεςσυνήθως χρησιμεύει ως απόδειξη του υπερεθνικού τους χαρακτήρα. Αυτή ή εκείνη η κατεύθυνση σε κάθε χώρα λειτουργεί ως εθνική ποικιλία της αντίστοιχης διεθνούς (ευρωπαϊκής) λογοτεχνικής κοινότητας.

Σύμφωνα με αυτή την άποψη, ο γαλλικός, ο γερμανικός, ο ρωσικός κλασικισμός θεωρούνται ποικιλίες ενός διεθνούς λογοτεχνικού κινήματος - ο ευρωπαϊκός κλασικισμός, ο οποίος είναι ένα σύνολο από τα πιο κοινά τυπολογικά χαρακτηριστικά που είναι εγγενή σε όλες τις ποικιλίες του κινήματος.

Αλλά σίγουρα θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι συχνά τα εθνικά χαρακτηριστικά μιας συγκεκριμένης κατεύθυνσης μπορούν να εκδηλωθούν πολύ πιο ξεκάθαρα από την τυπολογική ομοιότητα των ποικιλιών. Σε γενίκευση υπάρχει κάποιος σχηματισμός που μπορεί να παραμορφώσει το πραγματικό ιστορικά γεγονόταλογοτεχνική διαδικασία.

Για παράδειγμα, ο κλασικισμός εκδηλώθηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια στη Γαλλία, όπου παρουσιάζεται ως ένα πλήρες σύστημα τόσο ουσιαστικών όσο και τυπικών χαρακτηριστικών έργων, κωδικοποιημένα από τη θεωρητική κανονιστική ποιητική (" Ποιητική τέχνη«N. Boileau). Επιπλέον, υπάρχουν σημαντικές καλλιτεχνικά επιτεύγματα, που επηρέασε άλλες ευρωπαϊκές λογοτεχνίες.

Στην Ισπανία και την Ιταλία, όπου η ιστορική κατάσταση ήταν διαφορετική, ο κλασικισμός αποδείχθηκε ότι ήταν μια σε μεγάλο βαθμό μιμητική κατεύθυνση. Η μπαρόκ λογοτεχνία αποδείχθηκε ότι ήταν ηγετική σε αυτές τις χώρες.

Ο ρωσικός κλασικισμός γίνεται κεντρική τάση στη λογοτεχνία, επίσης όχι χωρίς την επίδραση του γαλλικού κλασικισμού, αλλά αποκτά τον δικό του εθνικό ήχο και αποκρυσταλλώνεται στον αγώνα μεταξύ των κινημάτων «Λομονόσοφ» και «Σουμαρόκοφ». Υπάρχουν πολλές διαφορές στις εθνικές ποικιλίες του κλασικισμού.

Έτσι, η κατασκευή πανευρωπαϊκών και «παγκόσμιων» μοντέλων τάσεων ως οι μεγαλύτερες μονάδες λειτουργίας και ανάπτυξης της λογοτεχνίας φαίνεται να είναι πολύ δύσκολο έργο.

Σταδιακά, μαζί με την «κατεύθυνση», ο όρος «ροή» έρχεται σε κυκλοφορία, ο οποίος χρησιμοποιείται συχνά συνώνυμα με την «κατεύθυνση». Έτσι, ο D. S. Merezhkovsky, σε ένα εκτενές άρθρο «Σχετικά με τα αίτια της παρακμής και τις νέες τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία» (1893), γράφει ότι «μεταξύ συγγραφέων με διαφορετική, μερικές φορές αντίθετη ιδιοσυγκρασία, ειδικά ψυχικά ρεύματα, δημιουργείται ένας ιδιαίτερος αέρας, όπως ανάμεσα σε αντίθετους πόλους, γεμάτοι δημιουργικές τάσεις». Αυτό είναι, σύμφωνα με τον κριτικό, που εξηγεί την ομοιότητα των «ποιητικών φαινομένων» και των έργων διαφορετικών συγγραφέων.

Συχνά η «κατεύθυνση» αναγνωρίζεται ως γενική έννοια σε σχέση με τη «ροή». Και οι δύο έννοιες υποδηλώνουν την ενότητα κορυφαίων πνευματικών, ουσιαστικών και αισθητικών αρχών που προκύπτει σε ένα ορισμένο στάδιο της λογοτεχνικής διαδικασίας, καλύπτοντας το έργο πολλών συγγραφέων.

Ο όρος «σκηνοθεσία» στη λογοτεχνία νοείται ως η δημιουργική ενότητα των συγγραφέων ενός ορισμένου ιστορική εποχήχρησιμοποιώντας γενικές ιδεολογικές και αισθητικές αρχές απεικόνισης της πραγματικότητας.

Μια κατεύθυνση στη λογοτεχνία θεωρείται ως γενικευμένη κατηγορία της λογοτεχνικής διαδικασίας, ως μια από τις μορφές καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας, αισθητικών απόψεων, τρόπων προβολής της ζωής, που συνδέονται με ένα μοναδικό καλλιτεχνικό στυλ. Στην ιστορία των εθνικών λογοτεχνιών των ευρωπαϊκών λαών, διακρίνονται τάσεις όπως ο κλασικισμός, ο συναισθηματισμός, ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός, ο νατουραλισμός και ο συμβολισμός.

Εισαγωγή στη λογοτεχνική κριτική (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin, κ.λπ.) / Εκδ. L.M. ο Κρουπτσάνοφ. - Μ, 2005

Η λογοτεχνία, όπως κανένα άλλο είδος δημιουργικής ανθρώπινης δραστηριότητας, συνδέεται με την κοινωνική και ιστορική ζωήάνθρωποι, αποτελώντας μια φωτεινή και ευφάνταστη πηγή του προβληματισμού της. Μυθιστόρημααναπτύσσεται παράλληλα με την κοινωνία, σε μια συγκεκριμένη ιστορική αλληλουχία και μπορούμε να πούμε ότι είναι ένα άμεσο παράδειγμα καλλιτεχνική ανάπτυξηπολιτισμός. Κάθε ιστορική εποχή χαρακτηρίζεται από συγκεκριμένες διαθέσεις, απόψεις, στάσεις και κοσμοθεωρίες, που αναπόφευκτα εκδηλώνονται στα λογοτεχνικά έργα.

Μια κοινή κοσμοθεωρία, που υποστηρίζεται από κοινά καλλιτεχνικές αρχέςη δημιουργία ενός λογοτεχνικού έργου από ορισμένες ομάδες συγγραφέων, διαμορφώνει διαφορετικά λογοτεχνικές τάσεις. Αξίζει να πούμε ότι η ταξινόμηση και η αναγνώριση τέτοιων τάσεων στην ιστορία της λογοτεχνίας είναι πολύ υπό όρους. Οι συγγραφείς, δημιουργώντας τα έργα τους σε διαφορετικές ιστορικές εποχές, δεν υποψιάζονταν καν ότι οι μελετητές της λογοτεχνίας, με τα χρόνια, θα τα κατατάσσουν σε οποιοδήποτε λογοτεχνικό κίνημα. Ωστόσο, για ευκολία ιστορική ανάλυσηστη λογοτεχνική κριτική μια τέτοια ταξινόμηση είναι απαραίτητη. Βοηθά στην κατανόηση των πολύπλοκων διαδικασιών ανάπτυξης της λογοτεχνίας και της τέχνης πιο καθαρά και δομημένα.

Κύριες λογοτεχνικές τάσεις

Κάθε ένα από αυτά χαρακτηρίζεται από την παρουσία ενός αριθμού διάσημους συγγραφείς, τους οποίους ενώνει μια σαφής ιδεολογική και αισθητική αντίληψη που εκτίθεται σε θεωρητικά έργα, και γενική εικόναστις αρχές της δημιουργίας ενός έργου τέχνης ή μιας καλλιτεχνικής μεθόδου, η οποία, με τη σειρά της, αποκτά ιστορικά και κοινωνικά χαρακτηριστικά εγγενή σε μια συγκεκριμένη κατεύθυνση.

Στην ιστορία της λογοτεχνίας, συνηθίζεται να διακρίνουμε τις ακόλουθες κύριες λογοτεχνικές τάσεις:

Κλασσικότης. Διαμορφώθηκε ως καλλιτεχνικό στυλ και κοσμοθεωρία να XVII αιώνα. Βασίζεται στο πάθος για την αρχαία τέχνη, η οποία θεωρήθηκε ως πρότυπο. Σε μια προσπάθεια να επιτύχουν την απλότητα της τελειότητας, παρόμοια με τα αρχαία μοντέλα, οι κλασικιστές ανέπτυξαν αυστηρούς κανόνες τέχνης, όπως η ενότητα του χρόνου, του τόπου και της δράσης στο δράμα, που έπρεπε να τηρούνται αυστηρά. Το λογοτεχνικό έργο τονίστηκε ως τεχνητό, έξυπνα και λογικά οργανωμένο και ορθολογικά κατασκευασμένο.

Όλα τα είδη χωρίστηκαν σε υψηλά (τραγωδία, ωδές, έπος), που εξυμνούσαν τα ηρωικά γεγονότα και μυθολογικές ιστορίες, και χαμηλά - που απεικονίζει την καθημερινή ζωή των κατώτερων τάξεων (κωμωδία, σάτιρα, μύθος). Οι κλασικιστές προτιμούσαν το δράμα και δημιούργησαν πολλά έργα ειδικά για τη θεατρική σκηνή, χρησιμοποιώντας όχι μόνο λέξεις για να εκφράσουν ιδέες, αλλά και οπτικές εικόνες, μια δομημένη πλοκή με συγκεκριμένο τρόπο, εκφράσεις προσώπου και χειρονομίες, σκηνικά και κοστούμια. Ολόκληρος ο δέκατος έβδομος και οι αρχές του 18ου αιώνα πέρασαν κάτω από τη σκιά του κλασικισμού, ο οποίος αντικαταστάθηκε από μια άλλη κατεύθυνση μετά την καταστροφική δύναμη των Γάλλων.

Ο ρομαντισμός είναι μια περιεκτική έννοια που εκδηλώθηκε δυναμικά όχι μόνο στη λογοτεχνία, αλλά και στη ζωγραφική, τη φιλοσοφία και τη μουσική, και σε κάθε ευρωπαϊκή χώρα είχε τη δική της ειδικά χαρακτηριστικά. Οι ρομαντικοί συγγραφείς ένωσαν την υποκειμενική άποψη της πραγματικότητας και τη δυσαρέσκεια με τη γύρω πραγματικότητα, που τους ανάγκασε να κατασκευάσουν διαφορετικές εικόνες του κόσμου που απομακρύνονται από την πραγματικότητα. Οι ήρωες των ρομαντικών έργων είναι ισχυρές, εξαιρετικές προσωπικότητες, επαναστάτες που αμφισβητούν τις ατέλειες του κόσμου, το παγκόσμιο κακό και πεθαίνουν στον αγώνα για την ευτυχία και την παγκόσμια αρμονία. Ασυνήθιστοι ήρωες και ασυνήθιστες συνθήκες ζωής, κόσμους φαντασίαςκαι μη ρεαλιστικά δυνατές βαθιές εμπειρίες που οι συγγραφείς μετέφεραν με τη βοήθεια ορισμένη γλώσσαΤα έργα τους είναι πολύ συναισθηματικά και υπέροχα.

Ρεαλισμός. Το πάθος και η αγαλλίαση του ρομαντισμού αντικαταστάθηκαν αυτή την κατεύθυνση, βασική αρχή της οποίας ήταν η απεικόνιση της ζωής σε όλες τις επίγειες εκφάνσεις της, πολύ πραγματικοί τυπικοί ήρωες σε πραγματικές τυπικές συνθήκες. Η λογοτεχνία, σύμφωνα με τους ρεαλιστές συγγραφείς, έπρεπε να γίνει ένα εγχειρίδιο ζωής, έτσι οι ήρωες απεικονίστηκαν σε όλες τις πτυχές της εκδήλωσης της προσωπικότητας - κοινωνική, ψυχολογική, ιστορική. Η κύρια πηγή που επηρεάζει ένα άτομο, διαμορφώνοντας τον χαρακτήρα και την κοσμοθεωρία του, γίνεται περιβάλλον, πραγματικές συνθήκες ζωής με τις οποίες οι ήρωες έρχονται συνεχώς σε σύγκρουση λόγω βαθιών αντιφάσεων. Η ζωή και οι εικόνες δίνονται στην ανάπτυξη, δείχνοντας μια συγκεκριμένη τάση.

Οι λογοτεχνικές τάσεις αντικατοπτρίζουν τις πιο γενικές παραμέτρους και χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας σε μια ορισμένη ιστορική περίοδο στην ανάπτυξη της κοινωνίας. Με τη σειρά τους, προς οποιαδήποτε κατεύθυνση, διακρίνονται διάφορα κινήματα, τα οποία εκπροσωπούνται από συγγραφείς με παρόμοιες ιδεολογικές και καλλιτεχνικές συμπεριφορές, ηθικές και ηθικές απόψεις και καλλιτεχνικές και αισθητικές τεχνικές. Έτσι, στο πλαίσιο του ρομαντισμού υπήρξαν κινήματα όπως ο εμφύλιος ρομαντισμός. Οι ρεαλιστές συγγραφείς ήταν επίσης οπαδοί διαφόρων κινημάτων. Στον ρωσικό ρεαλισμό συνηθίζεται να διακρίνουμε φιλοσοφικά και κοινωνιολογικά κινήματα.

Τα λογοτεχνικά κινήματα και κινήματα είναι μια ταξινόμηση που δημιουργήθηκε στο πλαίσιο των λογοτεχνικών θεωριών. Βασίζεται σε φιλοσοφικές, πολιτικές και αισθητικές απόψειςεποχές και γενιές ανθρώπων σε ένα ορισμένο ιστορικό στάδιο της εξέλιξης της κοινωνίας. Ωστόσο, οι λογοτεχνικές τάσεις μπορούν να ξεπεράσουν τα όρια μιας ιστορικής εποχής, επομένως συχνά ταυτίζονται με καλλιτεχνική μέθοδος, κοινό για μια ομάδα συγγραφέων που έζησαν σε διαφορετικές εποχές, εκφράζοντας όμως παρόμοιες πνευματικές και ηθικές αρχές.