Το δοκίμιο «Χαρακτηριστικά της δραματουργίας του Οστρόφσκι, ο ιδιαίτερος ρόλος του διαλόγου, η εθνικότητα της γλώσσας. Δράμα του A. N. Ostrovsky. Κύρια χαρακτηριστικά

4. Το έργο «Η καταιγίδα»

5. Η παράσταση «Προίκα»

1. Περίοδοι και χαρακτηριστικά του έργου του A.N.

Ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) είναι ένας από τους μεγαλύτερους θεατρικούς συγγραφείς του δεύτερου μισό του 19ου αιώνα V. Έγραψε 54 θεατρικά έργα, καθένα από τα οποία αντανακλούσε την ευελιξία του ταλέντου του. Η δημιουργική διαδρομή του Ostrovsky μπορεί να χαρακτηριστεί ως εξής:

✓ πρώτη περίοδος(1847-1860), με τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

Χρήση των γογκολιανών παραδόσεων.

Κατακτώντας την προηγμένη αισθητική της εποχής του.

Διεύρυνση του θέματος και ενίσχυση του κοινωνικού επείγοντος του έργου, όπως, για παράδειγμα, στα έργα «The Kindergarten» (1858), «A Festive Sleep - Before Dinner» (1857), «The Characters Didn't Mesh» (1858 ), «The Thunderstorm» (1856);

Δημιουργία των θεατρικών έργων «Οι δικοί σου άνθρωποι - Ας είμαστε αριθμημένοι!», «Φτωχή νύφη», «Μην μπεις στο δικό σου έλκηθρο», της κωμωδίας «Η φτώχεια δεν είναι κακία», του δράματος «Μην ζεις όπως εσύ Θέλω";

✓ δεύτερη περίοδος(1860-1875), με τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

Έκκληση στις παραδόσεις της ιστορικής δραματουργίας του A. S. Pushkin, αυξημένο ενδιαφέρον για το παρελθόν της χώρας.

Η πεποίθηση για τη σημασία της λογοτεχνικής κάλυψης της ιστορίας, καθώς βοηθά στην καλύτερη κατανόηση του παρόντος.

Αποκαλύπτοντας το πνευματικό μεγαλείο του ρωσικού λαού, τον πατριωτισμό, τον ασκητισμό του.

Δημιουργία ιστορικών έργων: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1862), "Voevoda" (1865), "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky" (1867), "Tushino" (1867), "Vasilisa Melentyeva" (1868).

Η χρήση νέων εικόνων και μοτίβων που αντανακλούσαν τόσο τις νέες κοινωνικές σχέσεις στη χώρα όσο και την ουσία της κοσμοθεωρίας του ίδιου του συγγραφέα.

Ανάπτυξη του είδους του χρονικού και της ποιητικής τραγωδίας.

Συνέχιση των παραδόσεων του Πούσκιν και του Γκόγκολ για την ανάπτυξη του θέματος του μικρού ανθρώπου σε έργα όπως "Jokers" (1864), "The Deep", "Labor Bread".

Ανάπτυξη του είδους της σατιρικής κωμωδίας, που αντανακλούσε τη ρωσική ζωή κατά την περίοδο των αστικών μεταρρυθμίσεων μέσω της ανάπτυξης του μοτίβου αντίθεσης «λύκων» και «προβατίων», δηλαδή χαρακτήρων - επιχειρηματιών, αρπακτικών και των μειονεκτούντων θυμάτων τους, σε έργα όπως ως «Simplicity is Enough for Every Wise Man» (1868), «Mad Money» (1869), «Forest» (1870), «Snow Maiden» (1873) και στην κωμωδία «Wolves and Sheep» (1875), που δημιουργήθηκαν στην τρίτη περίοδο του έργου του συγγραφέα·

✓ τρίτη περίοδος(τέλη δεκαετίας '70 - αρχές δεκαετίας '80 του 19ου αιώνα), με τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

Συνέχιση της ανάπτυξης των θεμάτων και των μοτίβων που περιγράφηκαν στα προηγούμενα στάδια: σάτιρα στη ρωσική αστική πραγματικότητα, θέματα του μικρού ανθρώπου.

Εμβάθυνση του ψυχολογισμού στη μελέτη και αποκάλυψη των χαρακτήρων και στην ανάλυση του περιβάλλοντος που περιβάλλει τους ήρωες των έργων του Ostrovsky.

Δημιουργώντας τα θεμέλια της δραματουργίας του Τσέχοφ σε έργα όπως «Προίκα», «Σκλάβες», «Λάμπει, αλλά δεν ζεσταίνεται», «Όχι αυτού του κόσμου».

2. Η πρωτοτυπία της δημιουργικότητας του Α.Ν.

Η πρωτοτυπία και η σημασία του έργου του Ostrovsky είναι οι εξής:

✓ καινοτομία σε θέματα, είδη, λογοτεχνικό στυλ και εικόνες θεατρικών έργων.

✓ ιστορικότητα: τα γεγονότα και οι πλοκές των έργων του καλύπτουν μια τεράστια ιστορική περίοδο στην ανάπτυξη της Ρωσίας από τον Ιβάν τον Τρομερό έως το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.

✓ Η καθημερινή πληρότητα, η εμβάπτιση της πλοκής στην οικογένεια, τις ιδιωτικές σχέσεις, αφού σε αυτές εκδηλώνονται όλα τα κακά της κοινωνίας, και αποκαλύπτοντας την ουσία αυτών των οικογενειακών σχέσεων, ο συγγραφέας αποκαλύπτει και κοινές ανθρώπινες κακίες.

✓ αποκαλύπτοντας τη σύγκρουση μεταξύ δύο «κομμάτων»: ηλικιωμένοι και νεότεροι, πλούσιοι και φτωχοί, ηθελημένα και υποτακτικά, κ.λπ., και αυτή η σύγκρουση είναι μια από τις κεντρικές στη δραματουργία του Οστρόφσκι.

✓ οργανική σύνδεση μεταξύ του δράματος και της επικής αρχής.

✓ ευρεία χρήση των παραδόσεων της λαογραφίας και των παραμυθιών τόσο σε τίτλους ("Δεν είναι όλη η Μασλένιτσα για τη γάτα", "Μην κάθεσαι στο δικό σου έλκηθρο", "Η αλήθεια είναι καλή, αλλά η ευτυχία είναι καλύτερη") όσο και σε πλοκές (" Snow Maiden"), και μια παροιμία συχνά ορίζει όχι μόνο τον τίτλο, αλλά ολόκληρη την έννοια και τις ιδέες του έργου.

✓ η χρήση «ομιλούντων» ονομάτων και επωνύμων ηρώων, συχνά υπαγορευμένη λαογραφικές εικόνεςκαι τις λογοτεχνικές παραδόσεις των προηγούμενων συγγραφέων (Tigry Lvovich Lyutov από το έργο "Δεν υπήρχε μια δεκάρα, αλλά ξαφνικά ήταν altyn").

✓ εξατομίκευση, πλούτος και φωτεινότητα της γλώσσας των χαρακτήρων και των ίδιων των έργων.

Το έργο του Οστρόφσκι και οι δραματικές παραδόσεις που ανέπτυξε είχαν ισχυρή επιρροή στις επόμενες γενιές θεατρικών συγγραφέων και συγγραφέων του 19ου και 20ού αιώνα, και ιδιαίτερα σε συγγραφείς όπως ο L.N. Τολστόι, A.P. Chekhov, A. I. Yuzhin-Sumbatov, V.I. Nemirovich-Danchenko, E.P. Karpov, Α.Μ. Γκόρκι, Α.Σ. Neverov, B.S. Romashov, B.A. Lavrenev, N.F. Pogodin, L.M. Leonov και άλλοι.

3. Η παράσταση «Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι!»

Το έργο «Οι άνθρωποι μας - Ας είμαστε αριθμημένοι!», που γράφτηκε στην πρώτη περίοδο του έργου του Οστρόφσκι, έχει τα εξής ιδιαιτερότητες:

✓ καταγγελία του δεσποτισμού, της τυραννίας και του προσωπικού συμφέροντος.

✓ προσανατολισμός προς τις παραδόσεις του Γκόγκο στη λογοτεχνία, ο οποίος εκδηλώνεται με την ανάδειξη του θέματος του χρήματος μέσω της περιγραφής των σχέσεων ιδιοκτησίας μεταξύ των χαρακτήρων με κυρίαρχη τη δίψα τους για κέρδος.

✓ χρήση των παραδόσεων» φυσικό σχολείο», που εκδηλώνεται μέσα από μια διακλαδισμένη εικόνα της ζωής της τάξης των εμπόρων.

✓ Ταυτόχρονα, μια απόκλιση από την ποιητική του Γκόγκολ για τη μελέτη του χαρακτήρα και των αρχών της φυσικής σχολής, η οποία εκδηλώνεται στα εξής:

Εστιάζοντας όχι μόνο στην αποκάλυψη της ψυχολογίας του ήρωα και στην περιγραφή της καθημερινότητάς του, αλλά και στην έρευνα και ανάλυση των χαρακτηριστικών του κοινωνικού περιβάλλοντος γύρω του.

Η εμφάνιση χαρακτήρων που δεν σχετίζονται με την κεντρική σύγκρουση, αλλά συμβάλλουν σε μια ζωντανή απεικόνιση της εμπορικής ζωής.

Άρνηση να εξετάσουμε σε βάθος τα γεγονότα της πραγματικότητας και την επιθυμία να τα γενικεύσουμε.

Μια αλλαγή στην ουσία και τη στάση απέναντι σε μια ερωτική σχέση, η οποία υποτάσσεται στο κύριο θέμα - τις νομισματικές σχέσεις κέρδους, και η εμφάνισή της μεταξύ των ηρώων υπαγορεύεται από υλικό συμφέρον.

✓ η καινοτομία της σύνθεσης, η ουσία της οποίας είναι η ανάπτυξη μιας ιστορίας ενός τύπου σε διαφορετικά στάδια.

✓ η καινοτομία και η πρωτοτυπία της πλοκής, η οποία βασίζεται στην αρχή της ταλάντευσης, δηλαδή, οι χαρακτήρες εναλλάξ ανεβαίνουν και πέφτουν στη θέση τους.

✓ ιδιαίτερη εκφραστικότητα και εξατομίκευση της γλώσσας των χαρακτήρων, που εκφράζει με μεγάλη ακρίβεια το κόμικ σε αυτό το έργο.

4. Το έργο «Η καταιγίδα»

Το έργο του Οστρόφσκι «Η καταιγίδα» είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα και δημοφιλή στο ρωσικό δράμα. Το έργο βασίζεται στις πραγματικές εντυπώσεις του Οστρόφσκι από ένα ταξίδι κατά μήκος του Άνω Βόλγα το 1856, τα ήθη των εμπορικών τάξεων, τα έθιμα της πατριαρχικής αρχαιότητας και τα πιο όμορφα και πλούσια φυσικά τοπία του Βόλγα. Η δραματική δράση του έργου διαδραματίζεται στη φανταστική πόλη Καλίνοφ, η οποία, σύμφωνα με το σχέδιο του συγγραφέα, βρίσκεται στις όχθες του Βόλγα. Το «Thunderstorm» έχει το εξής καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά :

✓ οργανική, αριστοτεχνική χρήση έργων ζωγραφικής του τοπίου του Βόλγα, που εκτελούν τις ακόλουθες σημαντικές καλλιτεχνικές λειτουργίες:

Φέρνουν φωτεινά χρώματα στην περιγραφή της τοποθεσίας του έργου, βοηθώντας τον αναγνώστη να κατανοήσει την κατάσταση όσο το δυνατόν πιο ξεκάθαρα και ξεκάθαρα.

Συνθετικά έχουν μεγάλης σημασίας, αφού κάνουν τη δομή του έργου ολοκληρωμένη, αναπόσπαστη, ξεκινώντας και τελειώνοντας τη δράση του έργου με μια απότομη όχθη ποταμού.

✓ πλοκή και συνθετική πρωτοτυπία, η οποία έχει ως εξής:

Η βραδύτητα του ρυθμού δράσης στην αρχή, που οφείλεται στην εκτενή έκθεση του έργου, που εκπληρώνει το σημαντικότερο καθήκον του συγγραφέα να γνωρίσει τον αναγνώστη όσο το δυνατόν λεπτομερέστερα με τις συνθήκες, τη ζωή, τα ήθη, τους χαρακτήρες και τις συνθήκες στην οποία η δράση θα ξεδιπλωθεί στη συνέχεια.

Εισαγωγή στην έκθεση αρκετών «μικρών» χαρακτήρων (Shapkin, Feklusha, Kudryash, κ.λπ.), οι οποίοι στη συνέχεια θα παίξουν καθοριστικό ρόλο στην εξέλιξη της σύγκρουσης του έργου.

Η πρωτοτυπία της πλοκής του έργου, που βρίσκεται σε διάφορες παραλλαγές του ορισμού του, και ταυτόχρονα μπορούμε να ονομάσουμε την πλοκή του έργου τριπλή, συμπεριλαμβανομένων των καταδικαστικών λέξεων του Kulagin στην αρχή της 1ης πράξης, που καθορίζουν την εξέλιξη του κοινωνικός αγώνας στο έργο, ο διάλογος της Κατερίνας με τη Βαρβάρα (πράξη έβδομη) και τα τελευταία λόγια της Κατερίνας στη δεύτερη πράξη, που τελικά καθορίζουν τη φύση του αγώνα της.

Ανάπτυξη σε δράση μιας κοινωνικής και ατομικής γραμμής αγώνα και δύο παράλληλων ερωτικών σχέσεων (Κατερίνα - Μπόρις και Βαρβάρα - Κούντριας).

Η παρουσία «εξαιρετικών» επεισοδίων, για παράδειγμα, η συνάντηση του Kabanikha με τον Feklusha, που εκπληρώνουν τη λειτουργία της ολοκλήρωσης της εικόνας του «σκοτεινού βασιλείου».

Ανάπτυξη της έντασης της δραματικής δράσης σε κάθε νέα πράξη.

Η κορύφωση στη μέση του έργου είναι στην 4η πράξη, που συνδέεται με τη σκηνή της μετάνοιας και η λειτουργία του είναι να επιδεινώνει τη σύγκρουση της ηρωίδας με το περιβάλλον.

Η πραγματική κατάργηση βρίσκεται στην 5η πράξη, όπου και οι δύο ίντριγκες καταλήγουν στο τέλος τους.

Δακτυλιοειδής δομή του έργου: τα γεγονότα της 1ης και 5ης πράξης διαδραματίζονται στον ίδιο χώρο.

✓ την πρωτοτυπία, τη φωτεινότητα και την πληρότητα των εικόνων του έργου των Κατερίνα, Καμπανικά, Ντίκι, Μπόρις, καθεμία από τις οποίες έχει έναν ορισμένο αναπόσπαστο χαρακτήρα.

✓ τη χρήση της τεχνικής της αντίθεσης χαρακτήρων (Kabanikha και Dikoy και άλλοι χαρακτήρες), τοπία της 1ης και 4ης πράξης κ.λπ.

✓ αποκάλυψη των τραγικών συνθηκών της ζωής ενός μορφωμένου, πνευματικά γεμάτου ανθρώπου στην κοινωνία του «σκοτεινού βασιλείου».

✓ ο συμβολισμός του τίτλου του έργου, που υπάρχει στο έργο και ως φυσικό φαινόμενο και ως ένα είδος συμβόλου που εκφράζει την ιδέα ολόκληρου του έργου, και εδώ υπάρχει μια ηχώ με το «Αλίμονο από το πνεύμα» του Griboyedov, Ο «Ήρωας της εποχής μας» του Λέρμοντοφ, που έχει μεταφορική σημασία, προσωποποιεί μια καταιγίδα, που μαίνεται στην ψυχή της Κατερίνας.

5. Η παράσταση «Προίκα»

Το έργο «Προίκα» (1878) είναι το τεσσαρακοστό έργο του Οστρόφσκι και ανοίγει ένα νέο - το τρίτο στάδιο στο έργο του. Το έργο έχει τα εξής καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά:

✓ αντηχεί το "Thunderstorm" στα ακόλουθα σημεία:

Η σκηνή είναι μικρές πόλεις στις όχθες του Βόλγα.

Το κύριο θέμα και τα κύρια χαρακτηριστικά των κατοίκων είναι τα χρηματικά κίνητρα, τα οφέλη.

Και οι δύο κύριες ηρωίδες δεν αντιστοιχούν στον κόσμο στον οποίο ζουν, είναι πάνω από αυτόν και έρχονται σε σύγκρουση με αυτόν τον κόσμο, και αυτή είναι η τραγωδία τους, το τέλος και των δύο ηρωίδων είναι το ίδιο - θάνατος, απελευθερώνοντάς τους από τις κακίες και την αδικία του κόσμου γύρω τους?

✓ έχει σημαντικές διαφορές από το "Thunderstorm", οι οποίες συνίστανται σε αλλαγή κοινωνική θέση, τα ήθη και οι χαρακτήρες των ηρώων, που είναι πλέον σύγχρονοι, μορφωμένοι βιομήχανοι, και όχι ανίδεοι έμποροι, ενδιαφέρονται για την τέχνη, δραστήριοι, φιλόδοξοι, αγωνίζονται για ανάπτυξη, αλλά έχουν ωστόσο τις δικές τους, αν και διαφορετικές, αλλά και κακίες.

✓ έχει μια σχέση με το «Snow Maiden», το οποίο εκφράζεται στους χαρακτήρες και των δύο βασικών ηρωίδων - της Larisa Ogudalova και της Snegurochka, που έλκονται από την αγάπη της φύσης με ισχυρή θέληση και με τα ίδια δυνατά πάθη, και αυτή η αγάπη είναι η αιτία ο θάνατος και των δύο ηρωίδων.

✓ Ως προς το είδος, είναι ένα κοινωνικο-ψυχολογικό δράμα.

✓ Οι τεχνικές που ανέπτυξε ο Ostrovsky σε αυτό το έργο επηρέασαν το έργο του A.P. Chekhov και μεταξύ αυτών των τεχνικών μπορούν να ονομαστούν τα ακόλουθα:

Η ανάπτυξη τέτοιων μοτίβων όπως το πιστόλι που ήταν προηγουμένως κρεμασμένο στον τοίχο, το δείπνο κατά το οποίο αποφασίζεται η μοίρα των ηρώων.

Μια εις βάθος ανάλυση της ανθρώπινης ψυχής.

Αντικειμενική αξιολόγηση και χαρακτηριστικά των ηρώων.

Συμβολισμός εικόνων;

Αποκάλυψη της αταξίας της ζωής γενικότερα.

Πίσω μπροστά

Προσοχή! Οι προεπισκοπήσεις διαφανειών είναι μόνο για ενημερωτικούς σκοπούς και ενδέχεται να μην αντιπροσωπεύουν όλα τα χαρακτηριστικά της παρουσίασης. Εάν ενδιαφέρεστε για αυτό το έργο, κατεβάστε την πλήρη έκδοση.

«Δούλευα όλη μου τη ζωή».

Διαφάνεια 1 και 2.

Στόχοι μαθήματος:εισαγάγετε τους μαθητές σε έναν νέο συγγραφέα. καθορίζουν την πρωτοτυπία του έργου του, που εκφράζεται με την αντανάκλαση των προβλημάτων της εποχής. επιδεικνύουν καινοτομία και παραδόσεις στο έργο του Α.Ν. Οστρόφσκι, η πρωτοτυπία του στυλ του.

Διαφάνεια 3.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Εγώ. Διάλεξη καθηγητή με παρουσίαση.

Διαφάνεια 4.

1. Σελίδες της ιστορίας του ρωσικού θεάτρου πριν από τον A.N. Ostrovsky (πληροφορίες).Πρωτοτυπία θεμάτων δραματικά έργα; χαρακτηριστικά των ηρώων (τάξη). αρχές ανάπτυξης χαρακτήρα. Προκάτοχοι του A. Ostrovsky: D.I. Fonvizin, A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, N.V. Γκόγκολ.

Διαφάνεια 5.

2. Χαρακτηριστικά των θεατρικών έργων του Οστρόφσκι.Ένας νέος ήρωας που η ρωσική λογοτεχνία δεν είχε γνωρίσει ποτέ πριν. «Αποκάλυψε στον κόσμο έναν άνθρωπο ενός νέου σχηματισμού: έναν έμπορο-παλιό πιστό και έναν έμπορο-καπιταλιστή, έναν έμπορο με στρατιωτικό παλτό και έναν έμπορο με ένα τριπλό κοστούμι, που ταξίδευε στο εξωτερικό και έκανε τη δική του επιχείρηση διάπλατα την πόρτα σε έναν κόσμο που μέχρι τότε ήταν κλειδωμένος πίσω από ψηλούς φράχτες από τα αδιάκριτα μάτια των άλλων» - έγραψε ο V.G. Marantsman. Ο νέος ήρωας του Οστρόφσκι καθορίζει τη μοναδικότητα των προβλημάτων και των θεμάτων των έργων και τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων των χαρακτήρων.

Διαφάνειες 6-13

3. Σελίδες της βιογραφίας του θεατρικού συγγραφέα:οικογένεια, Zamoskvorechye, μελέτη, υπηρεσία. Η ζωή στο Zamoskvorechye, η εργασία στα ευσυνείδητα και εμπορικά δικαστήρια, όπου οι κύριοι «πελάτες» είναι έμποροι, επέτρεψαν στον θεατρικό συγγραφέα να παρατηρήσει τη ζωή των εμπόρων. Όλα αυτά αντικατοπτρίστηκαν στα έργα του Ostrovsky, οι χαρακτήρες των οποίων έμοιαζαν να βγαίνουν από τη ζωή. Η απίστευτη ικανότητα του συγγραφέα να δουλεύει συνέβαλε στη γέννηση 48 έργων, στα οποία παίζουν 547 χαρακτήρες.

Διαφάνειες 14-19

4. Έναρξη λογοτεχνικής δραστηριότητας.

Η δημιουργική διαδρομή του Α. Οστρόφσκι.

Το πρώτο έργο - το έργο "Ο αφερέγγυος οφειλέτης" - εμφανίστηκε το 1847 στην εφημερίδα "Moscow City Listok". Το 1850, το ίδιο έργο, αναθεωρημένο από τον συγγραφέα, δημοσιεύτηκε στο περιοδικό "Moskvityanin". Στη συνέχεια τέθηκε υπό κράτηση για 10 χρόνια, επειδή, σύμφωνα με τον Dobrolyubov, «... μέσα σε αυτό, η ανθρώπινη αξιοπρέπεια, η προσωπική ελευθερία, η πίστη στην αγάπη και την ευτυχία και το ιερό της έντιμης εργασίας πετάχτηκαν στη σκόνη και καταπατήθηκαν με θάρρος από τυράννους».

«Αυτό κάνω τώρα, συνδυάζοντας το υπέροχο με το κόμικ», έγραψε ο Οστρόφσκι το 1853, ορίζοντας την ανάδυση ενός νέου ήρωα, ενός ήρωα με «ζεστή καρδιά», ειλικρινή, ευθύ. Το ένα μετά το άλλο, τα έργα «Η φτώχεια δεν είναι βίτσιο», «Μην κάθεσαι στο δικό σου έλκηθρο», «Κερδοφόρα θέση», «Δάσος», «Ζεστή καρδιά», «Ταλέντα και θαυμαστές», «Ένοχος χωρίς ενοχές» και εμφανίστηκαν άλλοι. «Και ένα τέτοιο πνεύμα έχει γίνει μέσα μου: Δεν φοβάμαι τίποτα, φαίνεται ότι αν με κόψεις σε κομμάτια, θα σταθώ μόνη μου», λέει η ηρωίδα του έργου «Ο μαθητής». "Δεν φοβάμαι τίποτα" - αυτό είναι το κύριο πράγμα στον νέο ήρωα του Ostrovsky.

Διαφάνεια 20

Το «The Thunderstorm» (1860) είναι ένα έργο για ένα αφυπνισμένο, διαμαρτυρόμενο άτομο που δεν θέλει πλέον να ζει σύμφωνα με νόμους που καταστέλλουν το άτομο.

Διαφάνεια 21

"The Forest" (1870) - το έργο εγείρει αιώνια ερωτήματα για τις ανθρώπινες σχέσεις, προσπαθεί να λύσει το πρόβλημα του ηθικού και του ανήθικου.

Διαφάνεια 22

«Το Snow Maiden (1873) είναι μια ματιά στον αρχαίο, πατριαρχικό, παραμυθένιο κόσμο, στον οποίο κυριαρχούν και οι υλικές σχέσεις (Μπομπύλ και Μπομπυλίχα).

Διαφάνεια 23

«Προίκα» (1879) - η άποψη του θεατρικού συγγραφέα 20 χρόνια αργότερα για τα προβλήματα που τέθηκαν στο δράμα «Η καταιγίδα».

II. Μαθητικές παραστάσεις. Ατομικές εργασίες για το μάθημα.

Διαφάνειες 24-38

1. Χαρακτηριστικά του στυλ του Ostrovsky (Ατομικές εργασίες)

1. Μιλώντας επώνυμα?
2. Η ασυνήθιστη παρουσίαση των χαρακτήρων στην αφίσα, η οποία καθορίζει τη σύγκρουση που θα αναπτυχθεί στο έργο.
3. Ειδικές παρατηρήσεις του συγγραφέα.
4. Ο ρόλος του σκηνικού που παρουσιάζει ο συγγραφέας στον καθορισμό του χώρου του δράματος και του χρόνου δράσης
5. Η πρωτοτυπία των ονομάτων (συχνά από ρωσικές παροιμίες και ρήσεις).
6. Λαογραφικές στιγμές.
7. Παράλληλη εξέταση συγκρίσιμων ηρώων.
8. Η σημασία της πρώτης παρατήρησης του ήρωα.
9. "Έτοιμη εμφάνιση", οι κύριοι χαρακτήρες δεν εμφανίζονται αμέσως, άλλοι μιλούν πρώτα γι 'αυτούς.
10. Πρωτοτυπία χαρακτηριστικά ομιλίαςήρωες.

Τελικές ερωτήσεις

Διαφάνεια 39

• Είναι δυνατόν να μιλήσουμε για τη νεωτερικότητα των έργων του Οστρόφσκι; Αποδείξτε την άποψη σας.
• Γιατί τα σύγχρονα θέατρα στρέφονται συνεχώς στα έργα του θεατρικού συγγραφέα;
• Γιατί είναι τόσο δύσκολο να «εκσυγχρονίσεις» τα έργα του A. N. Ostrovsky;

III. Περίληψη μαθήματος.

Διαφάνειες 40-42

ΕΝΑ. Ο Οστρόφσκι γύρισε μια σελίδα άγνωστη στον θεατή, φέρνοντας έναν νέο ήρωα στη σκηνή - έναν έμπορο. Πριν από αυτόν, η ρωσική θεατρική ιστορία περιλάμβανε μόνο μερικά ονόματα. Ο θεατρικός συγγραφέας συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου. Το έργο του, συνεχίζοντας τις παραδόσεις των Fonvizin, Griboyedov, Pushkin, Gogol, διακρίνεται από καινοτομία στην απεικόνιση των ηρώων, στη γλώσσα των χαρακτήρων και στα κοινωνικά και ηθικά προβλήματα που τίθενται.

Εργασία για το σπίτι:

Δράμα «Καταιγίδα». Ιστορία δημιουργίας, σύστημα εικόνων, τεχνικές αποκάλυψης των χαρακτήρων των χαρακτήρων. Η πρωτοτυπία της σύγκρουσης. Η σημασία του ονόματος.

Ομάδα 1.Η ιστορία του έργου. Εκθέσεις μαθητών (εργασία για το σπίτι με επιπλέον ανάγνωση).

Ομάδα 2.Το νόημα του τίτλου της παράστασης «Η καταιγίδα».

Ομάδα 3.Σύστημα χαρακτήρεςπαίζει

Ομάδα 4. Χαρακτηριστικά αποκάλυψης των χαρακτήρων των χαρακτήρων.

Ο Οστρόφσκι είναι ο πρώτος Ρώσος κλασικός θεατρικός συγγραφέας. Πριν από αυτόν υπήρχαν ποιητές. Συγγραφείς...αλλά όχι θεατρικοί συγγραφείς

Ο Οστρόφσκι έγραψε 48 δικά του έργα, αρκετά με τους μαθητές του, και μετέφρασε αρκετά θεατρικά έργα (The Taming of the Shrew και Goldoni's Coffee House). Συνολικά έδωσε στο θέατρο 61 έργα.

Πριν από τον Ostrovsky, δύο παιδιά των γονιών του πέθαναν σε βρεφική ηλικία. Όλη τους η οικογένεια ήταν πνευματική. Ο θείος μου είναι ιερέας, ο πατέρας μου αποφοίτησε επίσης από το σεμινάριο και τη θεολογική ακαδημία, αλλά έγινε δικηγόρος. Και μάνα και κόρη, φτιάξτε λίγο ψωμί. Ο θείος μου με συμβούλεψε να ονομάσω το παιδί Αλέξανδρο (υπερασπιστή της ζωής). Όλοι οι ήρωες των έργων του Οστρόφσκι έχουν εμβληματικά ονόματα! Υπάρχουν επινοημένα, και υπάρχουν και συνηθισμένα. Η Κατερίνα (αιώνια αγνή, άσπιλη) πιστεύει στην αθωότητά της! Αν και διαπράττει 2 θανάσιμα αμαρτήματα. Και στην προίκα θα ονομάσει την ηρωίδα Λάρισα (το γλάρο). Μόνο μέσα από τα ονόματα μπορεί κανείς να καταλάβει τον χαρακτήρα των χαρακτήρων και τη στάση του συγγραφέα απέναντί ​​του.

Μια άλλη σημαντική στιγμή της ζωής του ήταν η δουλειά του στα δικαστήρια. Δεν τελείωσε το πανεπιστήμιο και αγωνίστηκε για μια ελεύθερη ζωή. Ο πατέρας διαμαρτυρήθηκε. Ήταν πλούσιος και αγόραζε σπίτια και ήθελε ο γιος του να ακολουθήσει τα βήματά του. Αλλά ο Οστρόφσκι ονειρευόταν μόνο το θέατρο. Και όταν έφυγε από το πανεπιστήμιο, ο πατέρας του δεν τον άφησε να αδρανήσει και του έπιασε δουλειά ως γραφέας σε ένα ευσυνείδητο (διαιτητικό) δικαστήριο (κέρδισε αυτός που πλήρωσε τα περισσότερα.) Και μετά ως μικρός υπάλληλος σε εμπορικό γραφείο. Είχε δει αρκετά διαφορετικά πράγματα και αυτό τον ώθησε στη δημιουργικότητα. Η «Χρεοκοπία» είναι ένα έργο που γεννήθηκε με αυτόν τον τρόπο.

"The Picture of Family Happiness" - το πρώτο θεατρικό έργο που δημοσιεύτηκε το 1847

Αυτό είναι ένα σκίτσο της εμπορικής ζωής. Ένας κόσμος εξαπάτησης και υποκρισίας πάνω στον οποίο χτίζεται ολόκληρη η κοινωνία. Μετά το δίτομο σετ θεατρικών έργων, ο Dobrolyubov θα πει ότι όλες οι σχέσεις στα έργα του Ostrovsky χτίζονται σε δύο αρχές - την αρχή της οικογένειας (το κεφάλι είναι ο καταπιεστής) και η υλική (αυτός που κατέχει τα χρήματα)

τέλος διάλεξης 56.41

Ο Οστρόφσκι δεν είναι όπως τον έχουμε συνηθίσει να τον φανταζόμαστε με ρόμπα με γούνα. Είχαν μια παρέα 5 ατόμων (Apollo Grigoriev - ποιητής, πεζογράφος, θεωρητικός· Tertsy Filippov, Almazov, Edelson). Όλοι δούλευαν για τον Πογκόντιν (καθηγητή πανεπιστημίου) στο περιοδικό «Μοσκβιτιάνιν» έγραψε ένα επίγραμμα στον Οστρόφσκι: Ο μισός Φάλσταφ, ο μισός Σαίξπηρ, η διασπορά και η ιδιοφυΐα είναι ένας τυφλός συνδυασμός.

Ήταν πολύ αγαπητός. Η Agafya Ivanovna, μια ανύπαντρη σύζυγος και μια αγράμματη γυναίκα, δεν ήθελε να τον παντρευτεί για να μην τον ατιμάσει. Είχαν παιδιά. Αλλά αυτή τη στιγμή ερωτεύτηκε την ηθοποιό Nikulina-Kositskaya. Και μάλιστα της έκανε πρόταση γάμου, αλλά εκείνη αρνήθηκε. Στη συνέχεια ξεκίνησε μια σχέση με τη νεαρή ηθοποιό Vasilyeva. Και είχε και παιδιά. Η Agafya Ivanovna δεν άντεξε αυτό και πέθανε, και στη συνέχεια παντρεύτηκε τη Vasilyeva.

Και του άρεσε να πίνει με τους φίλους του και να τραγουδούν μαζί υπέροχα. Είχε επιτυχία με αυτό

Το 1849 έγραψε το «Bankrupt», ένα σκληρό έργο στην παράδοση της φυσικής σχολής. Είναι πιο γήινο από τα έργα του Γκόγκολ. Διαβάστηκε στο σπίτι του Pogodin. Αυτή η ανάγνωση κανονίστηκε από την κόμισσα Ροστόπτσινα και ο Γκόγκολ ήταν προσκεκλημένος εκεί. Υπάρχει ένας θρύλος που ο Γκόγκολ είπε αργότερα ότι το ταλέντο γίνεται αισθητό σε όλα. Υπήρχαν κάποιες τεχνικές ελλείψεις, αλλά αυτό θα έρθει με την εξάσκηση, αλλά σε γενικές γραμμές είναι όλοι ταλαντούχοι. Όμως η λογοκρισία δεν επέτρεψε να περάσει το έργο, επικαλούμενη το γεγονός ότι δεν υπήρχε ούτε ένα θετικό πρόσωπο. Ολοι είναι σκάρτοι. είπε ο Πογκόντιν. Για να το αλλάξει λίγο ο Οστρόφσκι, να το μετονομάσει και να το υποβάλει ξανά. Αυτό ακριβώς έκανε. το μετονόμασε σε «Our People, We Will Be Numbered» και υπέγραψε άψογα την πτώχευση, και πράγματι το έργο επιτράπηκε. Και το 1950, στο 5ο τεύχος του περιοδικού Moskvityanin, δημοσιεύτηκε. Άρχισαν αμέσως να το ανεβάζουν στο θεατράκι. Shumsky - Podkholuzin, Prov Sadovsky - Bolshov. Πριν από την πρεμιέρα όμως ήρθε η απαγόρευση της παραγωγής. Καθυστέρησε 11 χρόνια! Ανέβηκε για πρώτη φορά το 1961. Η σύνθεση έχει αλλάξει. Ο Prov Sadovsky έπαιξε τον Podkholuzin (ο Shumsky αρρώστησε), τον Tishka έπαιξε ο γιος του Michal Provovich, ο Shchepkin έπαιξε το Bolshoi.

Τρεις εικόνες του Podkholuzin, του Bolshov και της Tishka - τρία διαφορετικά στάδια της ανάπτυξης του καπιταλισμού στη Ρωσία

Ο Μπολσόφ, ημιγράμματος, γκρίζος, που δεν σκέφτεται κανέναν, αποδεικνύεται θύμα του σκότους του

Ο Podkholuzin καταλαβαίνει ότι δεν μπορείς απλώς να κλέψεις (όπως ο Μπολσόφ) και κανονίζει έναν γάμο με τον Lipochka και οικειοποιείται νόμιμα την πρωτεύουσα των Μπολσόι.

Η Tishka είναι υπηρέτρια. Έχει 3 νομίσματα. Και διαχειρίζεται αυτά τα νομίσματα. Ένα για γλυκά, ένα για δανεισμό με τόκο, το τρίτο για κρύψιμο για παν ενδεχόμενο. Αυτό το είδος διάθεσης κερμάτων είναι ήδη το μακρινό μέλλον της Ρωσίας

Αυτό το έργο ξεχωρίζει. Αυτό είναι το μόνο πικάντικο όπου όλοι είναι κακοί. Η ζωή έσπασε τον συγγραφέα και έγραψε διάφορα θεατρικά έργα. Κατάλαβε ότι ένα άτομο περιέχει και καλό και κακό και άρχισε να γράφει πιο ογκώδη, βγάζοντας χαρακτήρες από τη ζωή. Θα σου πει αργότερα. Δεν χρειάζεται να εφευρίσκουμε ιστορίες, είναι παντού γύρω μας. Τα έργα του θα βασίζονται σε ιστορίες ηθοποιών, φίλων, δικαστικές διαδικασίες στον κινηματογράφο μιΔικαστήριο της Μόσχας όπου βρίσκεται το κτήμα του Shchelyk Οσε. Εκεί έγραψε όλα του τα θεατρικά έργα.

Ο χειμώνας είναι όταν συλλαμβάνω την πλοκή, την άνοιξη και το καλοκαίρι την επεξεργάζομαι και το φθινόπωρο τη φέρνω στο θέατρο. Μερικές φορές περισσότερο από ένα παιχνίδι το χρόνο. Ο Burdin, ο φίλος του στο γυμνάσιο, που έγινε κακός ηθοποιός, αλλά καλός πολιτικός, έβαλε τα έργα του με λογοκρισία στην Αγία Πετρούπολη, έπαιξε εκεί κύριος ρόλοςκαι μετά το έργο προβλήθηκε ελεύθερα στη Μόσχα. Εάν ανέβηκε στην Αγία Πετρούπολη, δεν χρειάζεται να λάβετε λογοκρισία στη Μόσχα.

Το δεύτερο έργο, «Η φτωχή νύφη», τέθηκε επίσης υπό απαγόρευση λογοκρισίας. Το έγραφε για 2 χρόνια.

Μετά την απαγόρευση του "θα μετρήσουμε τους δικούς μας ανθρώπους", ο Ostrovsky τέθηκε υπό διπλή επίβλεψη (3 τμήματα - η επιτροπή Buturlinsky - πολιτική εποπτεία και αστυνομική εποπτεία - παρακολουθούσαν την ηθική του Ostrovsky) Αυτή ήταν η εποχή της βασιλείας του Νικολάου 1. Ήταν δύσκολα χρόνια και τα έργα του δεν εμφανίστηκαν στη σκηνή.

Το 53-55 είναι 3 χρόνια όταν ο Οστρόφσκι έκανε μια συγκεκριμένη κίνηση τακτικής που τον έσωσε ως θεατρικό συγγραφέα. Έγραψε 3 έργα με τέτοια σλαβόφιλη κλίση (Σλαβόφιλοι (Aksakov, Pogodin) και Δυτικοί (Herzen, Ogarev, Raevsky) - δύο κινήματα που πολέμησαν στο 1ο μισό του 19ου αιώνα για το μέλλον της Ρωσίας.)

«Μην μπαίνεις στο δικό σου έλκηθρο», «Η φτώχεια δεν είναι κακό», «μη ζεις όπως θέλεις». Αυτά τα 3 έργα δεν είναι πολύ βαθιά, αλλά δίνουν στον συγγραφέα μια πορεία προς τη σκηνή.

Ο Ostrovsky έχει 2 τύπους θεατρικά έργα – τίτλοιπαροιμίες και μετά είναι ξεκάθαρο πώς θα εξελιχθούν και πώς θα τελειώσουν τα πράγματα και με έναν απρόβλεπτο τίτλο, με τον οποίο είναι δύσκολο να καταλάβεις το έργο αμέσως (Thunderstorm, Dowry, Mad Money)

«Η φτώχεια δεν είναι κακία»

Gordey Tortsov (περήφανος) - ντρέπεται για τον αδερφό του

Αγαπάμε τον Tortsov (αγαπημένος) - μεθυσμένος, φράχτης, δεν έχει πού να ζήσει.

Το έργο παίζεται την περίοδο των Χριστουγέννων. Ο Korshunov φτάνει για να παντρευτεί την κόρη του Gordey και ο Lyubim βοηθάει τη Lyubushka να αποφύγει αυτή την τρομερή μοίρα (ο Korshunov σκότωσε την προηγούμενη σύζυγό του, κατέστρεψε ποιον;) Ο Gordey είναι τύραννος. Στην ερώτηση - σε ποιον θα δώσεις την κόρη σου; Απαντά - Ναι, τουλάχιστον για τη Mitka (Αυτός είναι ένας υπάλληλος που έχει αμοιβαία αγάπη με τη Lyubushka) Αυτό φαίνεται να είναι ένα αστείο, αλλά ο Lyubim βοηθά τους νέους να βρουν την ευτυχία. Αυτό το έργο είχε τρομερή επιτυχία.

Το «Don’t get into your own sleigh» είναι το πρώτο έργο που βγήκε. Έπαιξαν σε ένα μεγάλο θέατρο με μεγάλη συγκέντρωση. Η Nikulina-Kositskaya έπαιξε την Avdotya Maksimovna, ο Prov Sadovsky έπαιξε το Bolshoi.

Ήταν ασυνήθιστο να δούμε την ηθοποιό με ένα απλό chintz φόρεμα. Συνήθως οι ηθοποιοί έβγαιναν με πολυτελή ρούχα. Ήταν μια απόλυτη επιτυχία.

Η επόμενη πρεμιέρα ήταν το «Poverty is not a Vice» (1854) και ήταν μια εκκωφαντική πρεμιέρα. Στο κοινό άρεσε τόσο πολύ ο Π. Σαντόφσκι που ο Απόλλων Γκριγκόριεφ έγραψε στο άρθρο του: Πιο φαρδύς ο δρόμος, έρχεται η Αγάπη Τορτσόφ!

Έγραψε όμως και ολόκληρο ποίημα για τον Σαντόφσκι σε αυτόν τον ρόλο.

Στη βιβλιογραφία μπορείτε να βρείτε μια δήλωση. Ότι ο Shchepkin δεν δέχτηκε τον Ostrovsky. Είχαν δύσκολες σχέσεις. Η Ιβάνοβα δεν το πιστεύει αυτό. Ο Shchepkin δεν μπορούσε να είναι σε κακές σχέσεις με κανέναν. Εδώ συγκρούστηκαν δύο εποχές. Ο Herzen έγραψε ότι ο Shchepkin δεν ήταν θεατρικός στο θέατρο. Πρέπει να καταλάβουμε. Ότι ο βαθμός της μη θεατρικότητας είναι διαλεκτικός και ευέλικτος. Όταν ακούμε σήμερα ηχογραφήσεις του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, ακούμε θεατρικότητα και υπερβολή. Κάθε γενιά προβάλλει το δικό της μέτρο απλότητας. Ο Shchepkin, αν και δεν είναι θεατρικός άνθρωπος στο θέατρο, εξακολουθεί να ζει σε μια ρομαντική εποχή. Και ο τρόπος που αντιλαμβάνεται τη ζωή είναι ρομαντικός.

Ο P. Sadovsky δημιουργεί τον Tortsov με πολύ νατουραλιστικό τρόπο (βρώμικο, μεθυσμένο, όχι καλό) και ο Apollo Grigoriev τον επαινεί γι' αυτό. Αλλά ο Shchepkin δεν δέχεται έναν τέτοιο Tortsov.

Το 1954, ο Shchepkin είναι στην εξουσία και μπορεί κάλλιστα να πει σε έναν νεότερο ηθοποιό, μετακόμισε, εγώ ο ίδιος θα παίξω τον Lyubim Tortsov. Αλλά δεν το κάνει. Γράφει σε Νίζνι Νόβγκοροντκαι ζητά να το πάρει με ποδήλατο. Δημοσιεύστε το έργο του Ostrovsky, μάθετε το και θα έρθω να παίξω τον Lyubim Tortsov. Αυτό συμβαίνει. Πάει και παίζει. Για τον Π. Σαντόφσκι το κοινωνικό είναι σημαντικό. Η θέση του Tortsov, η βρωμιά του, για τον Shchepkin το ηθικό του ύψος και η εσωτερική του καθαρότητα είναι σημαντικά. Υποδύεται αυτόν τον χαρακτήρα ρομαντικά. Τον ανεβάζει πάνω από τον κόσμο που αποκαλύπτει ο Σαντόφσκι.

Ο Shchepkin έπαιξε επίσης τους Μπολσόι. Τον μαλακώνει και τον δικαιώνει. Στο φινάλε τον λυπάμαι. Το 1961, η λογοκρισία, που επέτρεψε την παραγωγή, απαιτεί την τιμωρία των αρνητικών χαρακτήρων και το θέατρο εισάγει έναν αστυνομικό, ο οποίος στο φινάλε έρχεται να συλλάβει τον Podkholuzin. Και ο Σαντόφσκι παίρνει τον αστυνομικό από τον αγκώνα, τον οδηγεί στο μπροστινό μέρος της σκηνής και του δίνει ένα σωρό χρήματα. Αυτή είναι η μιζαν-σκηνή ενός ηθοποιού, αλλά με αυτόν τον τρόπο διορθώνει την παρέμβαση της λογοκρισίας, της κυβέρνησης και της διοίκησης των αυτοκρατορικών θεάτρων, που ήθελαν να μειώσουν τον ήχο του έργου.

Το 1855, ο Νικολάι-1 πέθανε και ο Οστρόφσκι επωφελήθηκε από αυτό. Και η καταπίεση της βασιλείας του από το 25 έως το 55 θα υποχωρήσει. Μετά την εξέγερση των Δεκεμβριστών, είδε συνωμοσία παντού και σε όλα. Οι συλλήψεις και η αυστηρή επιτήρηση θα περάσουν όλα τώρα. Στην εξουσία έρχεται ο γιος του Αλέξανδρος -2. Πολλά αλλάζουν. Ο Οστρόφσκι απαλλάσσεται από την επίβλεψη και πηγαίνει στην Αγία Πετρούπολη. Τον συναντούν όλοι οι συγγραφείς (ανάμεσά τους ο Τολστόι και ο Κράεφσκι και ο Νεκράσοφ και ο Σάλτικοφ-Στσέντριν) και διοργανώνεται ένα εορταστικό δείπνο. Καταθέτουν στεφάνι, τις κορδέλες του οποίου κρατούν οι Γκοντσάροφ και Τουργκένιεφ. Του προσφέρεται να δημοσιεύσει στα Otechestvennye zapiski και Sovremennik. Στη συνέχεια, ο Ostrovsky πηγαίνει σε μια αποστολή κατά μήκος του Βόλγα, που οργανώθηκε από τη Ρωσική Γεωγραφική Εταιρεία (Σύνταξε ένα λεξικό με λέξεις του Βόλγα, συνέλεξε πλοκές και συνέλαβε μια τριλογία, αλλά θα έγραφε μόνο ένα θεατρικό έργο, το "Dream on the Volga") Γενικά, σε πολλά από τα έργα του Οστρόφσκι υπάρχει ο Βόλγας (φανταστικό του κ. Καλίνοφ στο Καταιγίδα, Προίκα και Ζεστή Καρδιά).

Τον 19ο αιώνα υπήρχαν πολλοί θεατρικοί συγγραφείς και δραματικά μοντέλα που συνέθεταν μια συγκεκριμένη πλοκή ερωτικό τρίγωνο. Όλα αυτά τα έργα ήταν του ίδιου τύπου. Συντέθηκαν.

Ο Οστρόφσκι έδωσε την ευκαιρία στο υλικό να αναπτυχθεί, έδωσε έναν τόμο που προέρχεται από τη ζωή, ακόμη και σε έργα παροιμίας.

Στο έργο "Δεν είναι όλη η Maslenitsa για γάτες", ο συγγραφέας θα ολοκληρώσει την ανάπτυξη της εικόνας ενός τυράννου εμπόρου. Αποκαλύπτει ένα τέτοιο χαρακτηριστικό χαρακτήρα. Η πρώτη φορά που μιλάει γι 'αυτήν είναι στο έργο "At Someone Else's Feast, a Hangover" του Tit Titovich Bruskov - κύριος χαρακτήραςΈνας αγράμματος έμπορος που έχει γίνει πλούσιος δεν επιτρέπει στον γιο του Αντρέι να σπουδάσει, γιατί δεν το βλέπει την ανάγκη. O1.28.31 είναι σε αυτό το έργο που θα προκύψει αυτή ακριβώς η έννοια - τύραννος. Τότε ο Οστρόφσκι χρησιμοποιεί αυτό το θέμα της τυραννίας σε διάφορα Κοινωνικές Ομάδες. Στο «Ο μαθητής» η τύραννος αρχόντισσα Ουλανμπέκοβα, στο «Το δάσος» του Γκουρμιζσκάγια, στο «Κερδοφόρος τόπος» του Γιουσόφ, στο «Η καταιγίδα» του Ντικάγια. Αλλά οι κύριοι τύραννοι είναι οι έμποροι. Στο «Warm Heart» ο Κουροσλέποφ και ο Χλίνοφ είναι υπέροχες φιγούρες. Kuroslepov - εκδίκηση στον Prov Sadovsky. Στο "Dream on the Volga" υπάρχει ένα μέρος όπου ο κυβερνήτης αποκοιμιέται. Και μια μέρα ο Σαντόφσκι αποκοιμήθηκε πραγματικά σε αυτό το μέρος. Ο Οστρόφσκι τον ειρωνεύτηκε στο Κουροσλέποφ και του ανέθεσε αυτόν τον ρόλο. Ο Κουροσλέποφ μόνο κοιμάται και τρώει.

Ο Χλίνοφ είναι πλούσιος, πίνει, οργανώνει παιχνίδια. Ντύνει τους δικούς του ληστές και βγαίνει στον αυτοκινητόδρομο για να τρομάξει τους περαστικούς.

Η ανάπτυξη αυτής της εικόνας ενός τέτοιου εμπόρου έρχεται στο έργο "Δεν είναι όλα Maslenitsa για τη γάτα" 01.31.54

Υπάρχει ένας τύραννος έμπορος Akhov. Αυτός είναι ο τελευταίος τύραννος έμπορος του Οστρόφσκι.

Αποκτά φτωχή προίκα την Αγνία, εκείνη αρνείται και παντρεύεται τον ανιψιό του Ιππόλυτο. Και ο ανιψιός του, απειλώντας τον με μαχαίρι, παίρνει τα χρήματα για να παντρευτεί την Αγνιά. Και ο συγκάτοικος και η καμαριέρα του λέει ότι χάθηκε στο δικό του δωμάτιο και άρχισε να φέρεται άσχημα. Αυτή είναι μια τέτοια υπερβολή, πολύ σημαντική. Φαίνεται ότι είναι ο κυρίαρχος και δεν μπορεί να πετύχει τίποτα. Ζητά από τους νέους να σκουπίσουν την αυλή. Είναι έτοιμος να πληρώσει για το γάμο, απλώς υποβάλετέ μου. Αλλά αρνούνται. Και είναι μπερδεμένος...

Το επόμενο έργο είναι το «Mad Money» και ο έμπορος Vasilkov, που συνδυάζει την αγάπη του για τη Lydia Cheboksarova με το κέρδος. Είναι σημαντικό να την παντρευτεί για να ανέβει σε άλλο κοινωνικό κύκλο (είναι αρχόντισσα).

Ο Knurov και ο Vozhevatov στο "The Dowry" παίζουν τη Λάρισα για να την πάνε στο Παρίσι. Αυτοί δεν είναι πια αναλφάβητοι έμποροι. Αυτοί δεν είναι πλέον τύραννοι, αλλά καπιταλιστές. Πηγαίνουν σε μια βιομηχανική έκθεση στο Παρίσι.

«Το τελευταίο θύμα» είναι ο έμπορος-καπιταλιστής Pribytkov. Συλλέγει πίνακες ζωγραφικής. Γιούλια Τουκίνα.

Οι πίνακές του είναι μόνο πρωτότυπες, πρόκειται να ακούσει την Pati (ιταλική σοπράνο καλατούρα) στην όπερα. Στη δεκαετία του 1980, αυτό ήταν ήδη ένα οικείο επίπεδο για τη Ρωσία. 01.35.50

Ο Τρετιακόφ συλλέγει ρωσικούς πίνακες. Ο Shchukin συλλέγει ιμπρεσιονιστικούς πίνακες. Ο Ryabushinsky εκδίδει το περιοδικό "Χρυσόμαλλο Δέρας" 1.36.51 Για αυτήν την έκδοση Ρωσικά. καλλιτέχνες ζωγραφίζουν πορτρέτα θεατρικών συγγραφέων και ηθοποιών (Serov - ένα πορτρέτο του Blok, Ulyanov - Meyerhold στο ρόλο του Pierrot από το "The Showcase"). Ο Μπαχρουσίν συλλέγει θεατρικά κειμήλια. Ο Mamontov θα δημιουργήσει μια ιδιωτική ρωσική όπερα και θα εκπαιδεύσει τον Chaliapin. Ο Μορόζοφ συνδέεται με το θέατρο τέχνης. Είναι μέτοχος του θεάτρου που μόλις γεννήθηκε το 1998. Το 1902, τους έχτισε ένα κτίριο στη λεωφόρο Kamergersky.

Στο Pribytkov, ο Ostrovsky περιέγραψε τα χαρακτηριστικά αυτών των εμπόρων και των προστάτων των τεχνών. Ξοδεύουν χρήματα με σύνεση. Στήνουν τη Ρωσία. Τελικά όλα αυτά πάνε στο κράτος.

Τα περισσότερα έργα του Οστρόφσκι αφορούν τους εμπόρους. Αλλά δίνει μεγάλη προσοχή στο θέμα - τη μοίρα μιας νεαρής γυναίκας. Ξεκινώντας με το The Poor Bride, ο Ostrovsky εξερευνά τη θέση της γυναίκας στη ρωσική κοινωνία. Η Marya Andreevna είναι τόσο φτωχή που ανά πάσα στιγμή θα χάσει το καταφύγιό της και την τροφή της. Είναι ερωτευμένη με τον Μέρικ. Είναι αδύναμος, δεν έχει πρωτοβουλία, την αγαπά, αλλά δεν μπορεί να βοηθήσει, δεν έχει χρήματα. Και ως αποτέλεσμα, παντρεύεται τον Benivalyavsky, ο οποίος επιλέγει μια κοπέλα που δεν έχει τίποτα για γυναίκα του. Αυτό σημαίνει ότι θα εξαρτηθεί πλήρως από αυτόν και θα την τυραννήσει. Η Marya Andreevna το καταλαβαίνει, αλλά δεν έχει άλλη επιλογή.

Η Nadya στο The Kindergarten αναγκάζεται επίσης να παντρευτεί. Η Ulanbekova της έδωσε τα πάντα, και ως εκ τούτου την διέταξε ως ιδιοκτησία. Τυρανίλα. Την προόρισε να γίνει σύζυγος ενός τέρατος μεθυσμένη και πιστεύει ότι η υψηλή ηθική της Nadya θα τον ωφελήσει και θα τον διορθώσει. Αλλά η Nadya τρέχει στο νησί με τον γιο της Ulanbekova και περνά τη νύχτα εκεί. Τότε λέει: δεν θα υπάρξει άλλη ζωή. Ολα τέλειωσαν.

Η επόμενη σε αυτή τη λίστα είναι η Κατερίνα στο The Thunderstorm. Γεννήθηκε από φιλία με τη Nikulina-Kositskaya (για το πώς έπλευσε μακριά με μια βάρκα χωρίς κουπιά και πώς είδε αγγέλους σε μια κολόνα φωτός - αυτές είναι οι ιστορίες της N-Kositskaya). Όμως η ίδια η ηθοποιός είναι πιο πολύπλευρη από την Κατερίνα. Υπάρχει πολλή Βαρβάρα μέσα της. Τραγουδάει και έχει χιούμορ και τεράστιο ταλέντο. Ο Οστρόφσκι έγραψε την Κατερίνα για εκείνη. Η Βαρβάρα και η Κατερίνα είναι δύο όψεις του ίδιου χαρακτήρα. Η Κατερίνα χαρίστηκε χωρίς αγάπη. Και της είναι δύσκολο να αγαπήσει τον άντρα της. Ο Tikhon υπό την κυριαρχία του Kaban Καιχε αμίλητος. Αν υπήρχε παιδί, ο Μπόρις δεν θα εμφανιζόταν στη ζωή της. Όμως δεν μπορούσε να μείνει έγκυος από μέθυσο και αδύναμο. Και ο Μπόρις εμφανίζεται από προβλήματα και απελπισία. Kabanikhs ονομάζονταν τεράστιες πέτρες που τοποθετούνταν σε σταυροδρόμια. Για να μην συγκρουστούν τα τρίδυμα. Το ίδιο και η πεθερά της Κατερίνας. Στο δρόμο δεν μπορείς να περιηγηθείς όλους, δεν μπορείς να τους γυρίσεις. Πιέζει με το βάρος της. Η Κατερίνα ρίχνεται στο νερό όχι από την πίεση της πεθεράς της, αλλά από την προδοσία του Μπόρις. Την αφήνει, δεν μπορεί να βοηθήσει, δεν την αγαπά.

Ποιος, με αγάπη, θα ευχόταν στην αγαπημένη του έναν γρήγορο θάνατο; Και λέει να πεθάνει γρήγορα, για να μην υποφέρει τόσο πολύ.

Η Κατερίνα είναι ευσεβής άνθρωπος. Πέφτει στα γόνατα μπροστά στην τοιχογραφία της Εσχάτης Κρίσης κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας και μετανοεί. Και ίσως, έχοντας διαπράξει το πρώτο θανάσιμο αμάρτημα, να τιμωρήσει τον εαυτό της διαπράττοντας το δεύτερο θανάσιμο αμάρτημα, για να λάβει πλήρη τιμωρία από τον Θεό. Αν και ο Οστρόφσκι της δίνει ένα όνομα που σημαίνει αγνότητα.

Το Thunderstorm είναι ένα πολυλειτουργικό όνομα. Είναι παρούσα σε όλα. Όχι μόνο στη φύση.

Επόμενη Λάρισα. Δεν είναι σε θέση να αυτοκτονήσει. Διαλέγει ανάμεσα στο να πεθάνει ή να γίνει πράγμα. Ο Καραντίσεφ θέλει να παντρευτεί για να ανέβει στα μάτια της κοινωνίας. Και ο Knurov και ο Vozhevatov το παίζουν σαν ένα πράγμα. Και στο τέλος θα πάρει μια απόφαση - αν είναι κάτι τότε ακριβό πράγμα. Ο Οστρόφσκι σώζει τη Λάρισα πεθαίνοντας στα χέρια του Καραντίσεφ. Και όταν τη σκοτώνει, την αντιμετωπίζει σαν πράγμα (οπότε μην το πάρεις από κανέναν).

Η Yulia Tugina είναι μια χήρα που παντρεύεται τον Pribytkov.

19ος αιώνας - μια γυναίκα πρέπει να παντρευτεί για να επιβιώσει. Στα τέλη του 19ου αιώνα, είχε την ευκαιρία να γίνει γκουβερνάντα και να γίνει σύντροφος. Αλλά και αυτό δεν είναι καλό... μίζερη ύπαρξη. Εξάρτηση... αυτά είναι ήδη τσεχωβικά θέματα.

Ο Οστρόφσκι βρίσκει άλλη διέξοδο γυναικείο θέατρο. Τον 19ο αιώνα, οι ηθοποιοί εμφανίστηκαν ήδη στο θέατρο. Αλλά υπάρχει ένας τέτοιος νόμος - αν ένας ευγενής γίνει ηθοποιός, τότε χάνει τη σχέση του με τους ευγενείς. Και ο έμπορος φεύγει από τη συντεχνία των εμπόρων. Και η ζωή μιας ηθοποιού είναι πάντα αμφισβητήσιμη. Μπορείτε να το αγοράσετε. Στο "Talents and Admirers" ο Ostrovsky θα δείξει τη ζωή της Negina με αυτόν τον τρόπο.

Είναι αλήθεια ότι στο τελευταίο του έργο, "Ένοχος χωρίς ενοχές", γράφει ένα μελόδραμα με αίσιο τέλος. Εκεί η ηθοποιός υψώνεται πάνω από όλους. γίνεται σπουδαίος και υπαγορεύει τους δικούς του κανόνες. Αλλά αυτό είναι 84 τέλος του χρόνου 19ος αιώνας.

Το "The Snow Maiden" γεννήθηκε στο Shchelykovo. Υπάρχει φύση, ανέγγιχτο δάσος. Αυτό είναι ένα έργο για τη χαρά της ζωής. Σχετικά με την αρμονία στη ζωή. Σχετικά με την αντικειμενική ροή της ζωής. Η αρμονία πρέπει να φωτίσει όλες τις τραγωδίες Στο τέλος, οι ήρωες πεθαίνουν, ο Μιζγκίρ πέταξε στη λίμνη, η δυσαρμονία μόλις έφυγε από αυτόν τον οικισμό. Το Snow Maiden ήταν μια ξένη, ασυνήθιστη αρχή που εισέβαλε στον οικισμό από ένα παραμύθι. Και ο Mizgir είναι προδότης, εγκατέλειψε τον Kupava. Και όταν πεθάνουν, έρχεται η αρμονία, η ειρήνη και η ευτυχία. Το έργο γράφτηκε για τον Fedotova. Ο Οστρόφσκι έγραφε συχνά έργα για ορισμένους ηθοποιούς. Ο Τολστόι του γέλασε και μετά άρχισε να κάνει το ίδιο και ο ίδιος.

Έγραψε επίσης το "Vasilisa Milentyev" για το Fedotova 01.58.26

Αυτό το έργο επινοήθηκε από τον Gedeonov Jr. (σκηνοθέτης των αυτοκρατορικών θεάτρων). Ο Οστρόφσκι τον βοήθησε να θυμηθεί αυτό το έργο. Ακριβώς όπως στο "The Marriage of Belugin" και στο "Savage" θα πρέπει να υπάρχουν 2 ονόματα των συγγραφέων. Πρόκειται για θεατρικά έργα που γράφτηκαν με μαθητές. Κυρίως με τον Solovyov.

Ο Οστρόφσκι έχει μια γραμμή νέος άνδραςμε πανεπιστημιακή εκπαίδευση. Που μπαίνει στη ζωή. Αυτός είναι ο Ζάντοφ στο "Κερδοφόρα θέση". Στο "The Poor Bride", ο Ostrovsky προσπάθησε να δημιουργήσει μια τέτοια εικόνα του Merich. Αλλά αυτή είναι η αποτυχία του. Ο Οστρόφσκι κάποτε προσπάθησε να ζήσει σε δύο προβολές του ρεαλιστικού θεάτρου που δημιούργησε και κοίταξε πίσω στο ρομαντικό θέατρο, μέσω του Μέριχ. Δύο κατευθύνσεις συγκρούστηκαν στο έργο και έγινε βαρύ.

Ο Ζάντοφ είναι ένας άνθρωπος χωρίς χρήματα, ακολουθεί έναν καθαρό δρόμο. Ο Ostrovsky λέει γι 'αυτόν ότι είναι σαν ένα στολισμένο χριστουγεννιάτικο δέντρο. Δεν έχει τίποτα δικό του. Έφερε όλα αυτά τα ιδανικά από το πανεπιστήμιο, αλλά δεν υπέφερε για αυτά. Γι' αυτό κάνει βλακείες. Πρώτον, παντρεύεται την Πωλίνα χωρίς προίκα, χωρίς να έχει τίποτα στο όνομά του. Τον 19ο αιώνα ήταν ακόμη και έγκλημα. Στους αξιωματούχους δόθηκε άδεια να παντρευτούν. Ο σύζυγος πρέπει να αναλάβει την ευθύνη για τη γυναίκα του. Και ο Ζάντοφ λέει ειλικρινά στην Πωλίνα ότι θα κερδίσουν το ψωμί τους τίμια, αλλά εκείνη δεν ξέρει πώς. Προσπαθεί να αφήσει γρήγορα την προστασία της μητέρας της και παντρεύεται. Και από αυτό γεννιέται όλη η τραγωδία.

Ο Chernyshevsky και ο Dobrolyubov επέπληξαν τον Ostrovsky που έσωσε τον Zhadov γράφοντας ένα τέτοιο τέλος - τη σύλληψη του Yusov και του Vyshnevsky.

Στο έργο "The Deep" ο Ostrovsky συνεχίζει το θέμα ενός τόσο νεαρού άνδρα. Ο Κισέλνικοφ, σε αντίθεση με τον Ζάντοφ, που κατάφερε να παντρευτεί και να κάνει παιδιά, αναγκάζεται να θυσιαστεί για την ευημερία της οικογένειάς του. Διαπράττει ένα έγκλημα για το οποίο λαμβάνει χρήματα. Θα πεθάνει, θα φυλακιστεί.

Συνεχίζοντας το θέμα του Glumov από το "Η απλότητα είναι αρκετή για κάθε σοφό άνθρωπο", ο άνθρωπος είναι ένας πρωτεύς - έξυπνος, κακός. Ξέρει πώς να υπερασπιστεί τον εαυτό του. Αλλά σε αυτή την περίπτωση, μια πανεπιστημιακή εκπαίδευση θα του παίξει ένα σκληρό αστείο. Αν ήταν πιο απλός, όπως ο Ζάντοφ, ούτε τόσο κακός και έξυπνος, δεν θα έγραφε αυτό το ημερολόγιο. Και ο Γκλούμοφ, κατανοώντας την κατάστασή του και θέλοντας να βγει από αυτή την κατάσταση, φροντίζει τη θεία του, τον κολακεύει κ.λπ., και στο τέλος τρυπιέται. Και εγκαταλείπει τα όνειρά του για μια καλύτερη ζωή για πάντα. Δεν θα ξανακάνει αυτή την απάτη του.

Ο Ostrovsky θα μας δείξει την Glumova πίσω στο «Mad Money» και καταλαβαίνουμε ότι δεν έχει πετύχει τίποτα.

Ο Οστρόφσκι έχει ένα θεατρικό έργο «Οι χαρακτήρες δεν πλένονται» όπου ένας νεαρός Πολ παντρεύεται τη γυναίκα ενός πλούσιου εμπόρου με την ελπίδα να διαχειριστεί τον πλούτο της. Αλλά γρήγορα ξεκαθαρίζει ότι δεν θα λάβει τα χρήματα. Και τρέχουν μακριά.

Και για να έχει αυτή την ευτυχία ο Glumov, πρέπει να είναι ο Balzaminov και να παντρευτεί την ανόητη Belotelova, η οποία δέχεται να τον λούσει σε χρυσό. Αλλά αυτό είναι βοντβίλ. Παιχνίδι φαντασίας. Και δεν είναι τυχαίο ότι ο Ostrovsky παρουσιάζει τον Glumov στο "Mad Money" για να δείξει ότι δεν θα είναι ευτυχισμένος. Και σε αντίθεση με τον Βασίλκοφ, που προσφέρεται να πολλαπλασιάσει τα χρήματα και να τα κάνει να λειτουργήσει, ο Γκλούμοφ πρόκειται να παντρευτεί χρήματα και φυσικά δεν τον περιμένει τίποτα καλό.

Και υπάρχει ένας ακόμη νεαρός άνδρας, ο Petya Meluzov στα "ταλέντα και θαυμαστές" - ο δάσκαλος της Negina. Δεν μένει με τίποτα και φεύγει τόσο ανίκητος. Δηλώνοντας στους οπαδούς. Ότι διαφθείρεις, κι εγώ διαφωτίζω.

Μιλώντας για τον Meluzov, θυμάμαι τον Petya Trofimov. Μοιάζουν πολύ και αυτή είναι η εντύπωση. Ότι ο Τσέχοφ αναφέρει τον Οστρόφσκι. Ο Petya Trofimov είναι σαν το μέλλον του Petya Meluzov. Είναι ιδεαλιστής και επομένως δεν θα πετύχει ποτέ θετικό αποτέλεσμα

Ο Οστρόφσκι παίζει με τις εικόνες και καθώς γράφει νέα έργα, μπορεί κανείς να παρακολουθήσει την εξέλιξη αυτών των εικόνων.

Το «Wolves and Sheep» (1868) είναι ένα έργο από τη ζωή. Ο Οστρόφσκι τον οδήγησε έξω από την αίθουσα του δικαστηρίου, όπου εκδικαζόταν η υπόθεση της Ηγουμένης Μητροφανίας, γένους βαρόνης Ρόζεν. Αυτή, όπως και η Murzavetskaya, συμμετείχε σε πλαστογραφία και πρακτικά λήστευε ηλίθιους εμπόρους. Αυτή η υπόθεση εκδικάστηκε από αστικό δικαστήριο, αν και συνήθως οι κληρικοί δεν επέτρεπαν στους δικούς τους να πάνε στο κρατικό δικαστήριο. Είχαν το δικό τους πνευματικό δικαστήριο. Όμως η υπόθεση ήταν τόσο ηχηρή που ήταν αδύνατο να γίνει διαφορετικά. Ο Οστρόφσκι ονειρευόταν να γράψει για το μοναστήρι, αλλά η λογοκρισία δεν το επέτρεπε. Κληρικοί δεν μπορούν να ανέβουν στη σκηνή. Και στήνει ένα τέτοιο μοναστήρι με μεταφορική έννοια. Η ίδια η Murzavetskaya είναι στα μαύρα, όπως και οι κρεμάστρες της. Και οι συνθήκες εκεί είναι τόσο αυστηρές και μοναστηριακές.

Αυτός είναι ο νόμος της ζωής. Κάποιος είναι λύκος, κάποιος είναι πρόβατο. Και κάποια στιγμή μπορούν να αλλάξουν ρόλους (διαλεκτικές αλλαγές). Η Γλαφίρα από πρόβατο γίνεται λύκος. Σκεφτόμαστε τον Lynyaev ως πρόβατο, αλλά στο τέλος ξετυλίγει όλο το έγκλημα της Murzavetskaya και βρίσκει την πηγή όλων των αγανακτήσεων που συμβαίνουν γύρω από την Kupavina. Για όλους τους λύκους που είναι παρόντες στο έργο, εμφανίζεται ο πιο σημαντικός λύκος, οι χρυσαετοί. Η Murzavetskaya συνειδητοποιεί ότι έχει γίνει πρόβατο και ζητά από τον Berkutov να την αφήσει, ακόμα κι αν είναι κατώτερος λύκος.

Ο Οστρόφσκι έχει πολλά θέματα. Υπάρχουν πολλά έργα για το θέατρο. Από αυτά τα έργα μπορούμε να κρίνουμε το θέατρο του 19ου αιώνα. Πώς είναι το θέατρο στις επαρχίες («Δάσος», «Ταλέντα και θαυμαστές», «Ένοχοι χωρίς ενοχές»)

Το ταλέντο δεν μπορεί να διαρρεύσει, γιατί οι θαυμαστές το αγοράζουν και προσπαθούν να το ταπεινώσουν και να το εξαρτήσουν, και μόνο στο μελόδραμα «Ένοχος χωρίς ενοχές» ο Κρούτσιν μετατρέπεται από μια νεαρή ταλαίπωρη γυναίκα Λιούμποφ Ιβάνοβνα Οτραντίνα σε λαμπρή ηθοποιό, γιατί θα περάσει από το μονοπάτι της απώλειας και της τραγωδίας και τελικά θα αποκτήσει το ταλέντο μιας ηθοποιού για την οποία τίποτα δεν είναι τρομακτικό. Και στο τέλος θα βρει τον γιο του. Ο Οστρόφσκι καταλαβαίνει ότι το θέατρο είναι σε άθλια κατάσταση, ότι τρεις πρόβες δεν αρκούν για μια παραγωγή. Προσπάθησε να βοηθήσει με κάποιο τρόπο. Κάντε σχόλια, αλλά όλα αυτά είναι ψίχουλα. Κάποτε ζήτησε να αντικαταστήσει ένα σκισμένο σκηνικό για το έργο «Dream on the Volga» και την ημέρα της πρεμιέρας είδε ένα σκηνικό με χειμωνιάτικο τοπίο και στο έργο του ήταν καλοκαίρι...

Ο Martynov (ο πρώτος ερμηνευτής της Tikhon Kabanova), ο Prov Sadovsky (ο πιο στενός φίλος του Ostrovsky) και η Nikulina-Kositskaya είναι ηθοποιοί που σχηματίστηκαν στο 1ο μισό του 19ου αιώνα και ήρθαν στο θέατρο πριν από τον Ostrovsky. Τον ειδωλοποίησαν για τα έργα του.

Savina, Strepetova, Davydov, Varlamov, Lensky, Yuzhin, Shchepkin - γίνονται ηθοποιοί σε αυτοκρατορικά θέατρα, αφού κάποτε ήταν επαρχιακοί ηθοποιοί. Μετά ζήτησαν να κάνουν ντεμπούτο στο θέατρο (δεν πλήρωσαν για το ντεμπούτο) και έμειναν στις πρωτεύουσες.

Ο Οστρόφσκι δεν αρέσει αυτή η κατάσταση. Οι άνθρωποι χωρίς σχολείο δεν είναι καν εκπαιδευμένοι για τον ρόλο. Το 1738 άνοιξε σχολείο (μπαλέτου και χορωδίας). Τέτοια σχολεία εμφανίζονται στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Εκεί πήγαιναν παιδιά από 8,9 ετών και διδάσκονταν μπαλέτο. Το μπαλέτο έγινε η βάση της αυτοκρατορικής σχολής (Αυτή η διαδρομή ακολούθησε η Ερμόλοβα, η Φεντότοβα, η Σεμένοβα, ο Μαρτίνοφ). Στη συνέχεια, μπορούσες να επιλέξεις 3 μονοπάτια - μπαλέτο, δραματική ηθοποιία ή να γίνεις καλλιτέχνης του θεάτρου (υπήρχαν μαθήματα ζωγραφικής)

Η φυματίωση ήταν μια κοινή ασθένεια των ηθοποιών του 19ου αιώνα. Σκόνη, ανοιχτή φωτιά. Χορεύοντας σε βοντβίλ... πεθαίνουν ηθοποιοί σε ηλικία 40 ετών.

Ο Ostrovsky το παρατήρησε και αφιέρωσε τα άρθρα του σε ηθοποιούς. Σε ένα από αυτά, συγκρίνει τη Σαβίνα και τη Στρεπέτοβα και γράφει ότι η Σαβίνα, που μπορεί να παίξει έως και 15 ρόλους ανά σεζόν, είναι αρκετά κερδοφόρα για το θέατρο, ενώ η Στρεπέτοβα, που ζει στη σκηνή και μετά την παράσταση παρασύρεται και παίρνει 2. εβδομάδες για να συνέλθει, δεν είναι ωφέλιμο για το αυτοκρατορικό θέατρο. Το κοινό τον 19ο αιώνα πήγε να δει τον ηθοποιό. Και όταν ο ηθοποιός ήταν άρρωστος, το έργο γυρίστηκε. Δεν υπήρξαν αντικαταστάτες. Το 1865, ο Ostrovsky δημιούργησε έναν καλλιτεχνικό κύκλο. Ο M.P Sadovsky και η σύζυγός του Olga Osipovna Lazareva (Sadovskaya) θα μεγαλώσουν σε αυτόν τον κύκλο. Θα προσπαθήσει να δώσει εκπαίδευση σε όσους ηθοποιούς ανατράφηκαν στη δραματουργία του. Ο Οστρόφσκι πολεμά το θεατρικό μονοπώλιο. Παίρνει μέρος σε συναντήσεις και σύντομα πείθεται ότι όλα είναι μάταια. Εκεί ο καθένας ψάχνει το δικό του όφελος, και αδιαφορώντας για το θέατρο. Και του έρχεται η ιδέα να δημιουργήσει το δικό του θέατρο.

Το 1881 έλαβε την άδεια να δημιουργήσει ένα λαϊκό θέατρο. Ιδιωτικό θέατροδεν μπορεί να δημιουργηθεί. Το θεατρικό μονοπώλιο δεν το επιτρέπει αυτό στη Μόσχα. Ψάχνει για χορηγό. Και το 1982 το μονοπώλιο καταργήθηκε και τα ιδιωτικά θέατρα αυξήθηκαν σε τεράστιους αριθμούς και έγιναν ανταγωνιστές του Οστρόφσκι, έτσι εγκατέλειψε την ιδέα του λαϊκού θεάτρου. Και ο μόνος τρόπος που μπορούσε να βοηθήσει το θέατρο ήταν να πάει να δουλέψει εκεί. Γίνεται επικεφαλής του ρεπερτορίου και σχολή θεάτρου. Αλλά του είναι δύσκολο. Δεν τον συμπαθούν, δεν είναι άνετος, δεν είναι στοργικός, δεν έχει αρχές. Αρχίζει όμως να ξαναφτιάχνει το θέατρο, αλλά το καλοκαίρι του 86 ξαφνικά πεθαίνει και το θέατρο επιστρέφει στις παλιές του συνήθειες. Και το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, που γεννήθηκε 12 χρόνια αργότερα, θα στηριχθεί σε μεγάλο βαθμό στις μεταρρυθμίσεις που σκόπευε να εφαρμόσει ο Οστρόφσκι. Πρώτα από όλα, ονειρευόταν ένα θέατρο ρεπερτορίου. Ήθελε να δημιουργήσει ένα ρωσικό εθνικό θέατρο γιατί είναι σημάδι της ενηλικίωσης του έθνους.

Το αποκορύφωμα της ρωσικής δραματουργίας της περιόδου που εξετάζουμε είναι το έργο του Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886). Η πρώτη "μεγάλη" κωμωδία του Ostrovsky "Οι δικοί μας άνθρωποι - θα είμαστε αριθμημένοι!" (1850) έδωσε μια σαφή ιδέα για ένα νέο πρωτότυπο θέατρο, το Θέατρο Ostrovsky. Αξιολογώντας αυτήν την κωμωδία, οι σύγχρονοι ανακαλούσαν πάντα τα κλασικά της ρωσικής κωμωδίας - "The Minor" του Fonvizin, "Woe from Wit" του Griboyedov, "The General Inspector" του Gogol. Με αυτά τα έργα «ορόσημο» της ρωσικής δραματουργίας, έβαλαν στο ίδιο επίπεδο την κωμωδία «Χρεοκοπία («Οι δικοί μας άνθρωποι - θα είμαστε αριθμημένοι!»).

Αποδεχόμενος την άποψη του Γκόγκολ για το νόημα της κοινωνικής κωμωδίας, προσέχοντας το εύρος των θεμάτων που έθετε στη δραματουργία και τις πλοκές που εισήγαγε σε αυτό το είδος, ο Οστρόφσκι από τα πρώτα βήματα της λογοτεχνικής του διαδρομής έδειξε πλήρη ανεξαρτησία στην ερμηνεία των σύγχρονων συγκρούσεων. Τα κίνητρα που ο Γκόγκολ ερμήνευσε ως δευτερεύοντα ήδη στα πρώτα έργα του Οστρόφσκι γίνονται το νεύρο που καθορίζει τη δράση και έρχονται στο προσκήνιο.

Στις αρχές της δεκαετίας του '50, ο θεατρικός συγγραφέας πίστευε ότι οι σύγχρονες κοινωνικές συγκρούσεις ήταν στο μέγιστο

πτυχία γίνονται αισθητά στο εμπορικό περιβάλλον. Αυτή η τάξη του φαινόταν σαν ένα στρώμα στο οποίο το παρελθόν και το παρόν της κοινωνίας συγχωνεύτηκαν σε μια σύνθετη, αντιφατική ενότητα. Η τάξη των εμπόρων, η οποία διαδραμάτισε από καιρό σημαντικό ρόλο στην οικονομική ζωή της χώρας και μερικές φορές συμμετείχε σε πολιτικές συγκρούσεις, συνδέεται με πολλά νήματα οικογενειακών και επιχειρηματικών σχέσεων, αφενός, με τα κατώτερα στρώματα της κοινωνίας. αγροτιά, φιλισταίοι), από την άλλη, με τις ανώτερες τάξεις, στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα άλλαξε την εμφάνισή του. Αναλύει τις κακίες που μαστίζουν το εμπορικό περιβάλλον και τις οποίες ο συγγραφέας εκθέτει στα έργα του, αποκαλύπτοντας τις ιστορικές τους ρίζες και προβλέποντας τις πιθανές εκδηλώσεις τους στο μέλλον. Ήδη στον τίτλο της κωμωδίας "Οι δικοί μας άνθρωποι - θα είμαστε αριθμημένοι!" εκφράζεται η αρχή της ομοιογένειας των ηρώων της. Οι καταπιεστές και οι καταπιεσμένοι στην κωμωδία όχι μόνο σχηματίζουν ένα ενιαίο σύστημα, αλλά συχνά αλλάζουν θέσεις σε αυτό. Ένας πλούσιος έμπορος, κάτοικος του Zamoskvorechye (το πιο πατριαρχικό μέρος της πατριαρχικής Μόσχας), πεπεισμένος για το δικαίωμά του να ελέγχει αλόγιστα τη μοίρα των μελών της οικογένειάς του, τυραννά τη γυναίκα του, την κόρη και τους υπαλλήλους των «θεσμών» του. Ωστόσο, η κόρη του Lipochka και ο σύζυγός της Podkhalyuzin, πρώην υπάλληλος και αγαπημένος του Bolshov, τον «ανταμείβουν» πλήρως. Οικειοποιούνται το κεφάλαιο του και, έχοντας καταστρέψει τον μικρό του αδερφό, τον στέλνουν σκληρά και εν ψυχρώ στη φυλακή. Ο Podkhalyuzin λέει για τους Μπολσόφ: "Θα είναι αρκετό για αυτούς - έχουν κάνει θαύματα στη ζωή τους, τώρα ήρθε η ώρα για εμάς!" Έτσι αναπτύσσονται οι σχέσεις μεταξύ των γενεών, μεταξύ πατεράδων και παιδιών. Η πρόοδος εδώ είναι λιγότερο αισθητή από τη συνέχεια, και επιπλέον, ο Μπολσόφ, παρ' όλη την ωμή του απλότητα, αποδεικνύεται ψυχολογικά λιγότερο πρωτόγονος από την κόρη και τον γαμπρό του. Ενσαρκώνοντας με ακρίβεια και ζωηρά στους χαρακτήρες του την εμφάνιση «σύγχρονων κακών και ελλείψεων που παρατηρήθηκαν στον αιώνα», ο θεατρικός συγγραφέας προσπάθησε να δημιουργήσει τύπους που έχουν έναν παγκόσμιο άνθρωπο ηθική σημασία. «Ήθελα», εξήγησε, «το κοινό να μαρκάρει το vice με το όνομα του Podkhalyuzin με τον ίδιο τρόπο που μαρκάρει με το όνομα των Harpagon, Tartuffe, Minor, Khlestakov και άλλων». Οι σύγχρονοι συνέκριναν τον Μπολσόφ με τον βασιλιά Ληρ και ο Ποντχαλιούζιν ονομάστηκε «Ρωσικός Ταρτούφ».

Ξένος σε κάθε είδους υπερβολή, αποφεύγοντας την εξιδανίκευση, ο συγγραφέας σκιαγραφεί ξεκάθαρα το περίγραμμα των μορφών που απεικονίζει και καθορίζει την κλίμακα τους. Οι ορίζοντες του Μπολσόφ περιορίζονται στον Zamoskvorechye, στον περιορισμένο κόσμο του, βιώνει όλα τα συναισθήματα που βιώνει ένας ηγεμόνας, του οποίου η δύναμη είναι απεριόριστη. Η δύναμη, η δύναμη, η τιμή, το μεγαλείο όχι μόνο ικανοποιούν τη φιλοδοξία του, αλλά και κατακλύζουν τα συναισθήματά του και τον κουράζουν. Βαριέται, βαρύνεται από τη δύναμή του. Αυτή η διάθεση, σε συνδυασμό με μια βαθιά πίστη στη σταθερότητα των πατριαρχικών οικογενειακών ιδρυμάτων, στην εξουσία του ως αρχηγός της οικογένειας, γεννά μια ξαφνική ώθηση της γενναιοδωρίας του Μπολσόφ, ο οποίος δίνει ό,τι έχει αποκτήσει «στο πουκάμισο» στην κόρη του. και ο Podkhalyuzin, ο οποίος έγινε σύζυγός της.

Σε αυτή την ανατροπή της πλοκής, η κωμωδία για έναν κακόβουλο χρεοκοπημένο και έναν πανούργο υπάλληλο πλησιάζει την τραγωδία του Σαίξπηρ «Βασιλιάς Ληρ» - η σύγκρουση της επιδίωξης του κέρδους εξελίσσεται σε μια σύγκρουση προδομένης εμπιστοσύνης. Ωστόσο, ο θεατής δεν μπορεί να συμπάσχει με την απογοήτευση του Μπολσόφ, να τη βιώσει ως τραγική, όπως δεν μπορεί να συμπάσχει με την απογοήτευση του προξενητή και του δικηγόρου, που μεταπώλησαν τις υπηρεσίες τους στον Ποντχαλιούζιν και έκαναν λάθος στους υπολογισμούς τους. Το έργο είναι στο είδος της κωμωδίας.

Η πρώτη κωμωδία του Οστρόφσκι έπαιξε ιδιαίτερο ρόλο τόσο στη δημιουργική μοίρα του συγγραφέα όσο και στην ιστορία του ρωσικού δράματος. Υποβλήθηκε σε αυστηρή απαγόρευση λογοκρισίας μετά τη δημοσίευσή του στο περιοδικό Moskvityanin (1850), δεν ανέβηκε για πολλά χρόνια. Αλλά ήταν αυτή η κωμωδία που άνοιξε μια νέα εποχή στην κατανόηση των «νόμων της σκηνής» και προανήγγειλε την εμφάνιση ενός νέου φαινομένου του ρωσικού πολιτισμού - του θεάτρου του Ostrovsky. Αντικειμενικά, περιείχε την ιδέα μιας νέας αρχής σκηνικής δράσης, τη συμπεριφορά ενός ηθοποιού, νέα μορφήαναδημιουργώντας την αλήθεια της ζωής στη σκηνή και τη θεατρική ψυχαγωγία. Ο Οστρόφσκι απευθύνθηκε κυρίως στο μαζικό κοινό, το «φρέσκο ​​κοινό», «που απαιτεί δυνατό δράμα, μεγάλη κωμωδία, προκαλώντας ειλικρινές, δυνατό γέλιο, καυτό, ειλικρινή συναισθήματα, ζωντανός και δυνατούς χαρακτήρες" Η άμεση αντίδραση του δημοκρατικού θεατή λειτούργησε ως το κριτήριο του θεατρικού συγγραφέα για την επιτυχία του έργου του.

Η πρώτη κωμωδία ήταν εντυπωσιακή ως προς την καινοτομία της σε μεγαλύτερο βαθμό από τα επόμενα έργα του Οστρόφσκι, τα οποία ανέβηκαν στη θεατρική σκηνή και ανάγκασαν τον Οστρόφσκι να αναγνωριστεί ως «δραματουργός ρεπερτορίου»: «The Poor Bride» (1852), «Don» t Get in Your Own Sleigh» (1853) και «Poverty is no vice» (1854).

Το «The Poor Bride» αντανακλούσε, αν όχι μια αλλαγή στην ιδεολογική θέση του συγγραφέα, τότε μια επιθυμία να υιοθετήσει μια νέα προσέγγιση στο πρόβλημα της κοινωνικής κωμωδίας. Η δραματική ενότητα του έργου δημιουργείται από το γεγονός ότι στο επίκεντρό του στέκεται μια ηρωίδα της οποίας η θέση είναι κοινωνικά χαρακτηριστική. Φαίνεται να ενσωματώνει τη γενική ιδέα της θέσης μιας νεαρής κυρίας χωρίς προίκα. Κάθε «γραμμή» δράσης δείχνει τη στάση ενός από τους διεκδικητές για το χέρι και την καρδιά της Marya Andreevna

σε αυτήν και αντιπροσωπεύει μια παραλλαγή της στάσης ενός άνδρα προς μια γυναίκα και το αποτέλεσμα μιας τέτοιας στάσης γυναικεία μοίρα. Οι γενικά αποδεκτές παραδοσιακές μορφές οικογενειακών σχέσεων είναι απάνθρωπες. Η συμπεριφορά των «μνηστών» και η άποψη τους για την καλλονή που δεν έχει προίκα δεν της υπόσχεται μια ευτυχισμένη ζωή.

Έτσι, η «Φτωχή Νύφη» ανήκει επίσης στην καταγγελτική κατεύθυνση της λογοτεχνίας, την οποία ο Οστρόφσκι θεωρούσε πιο συνεπή με τον χαρακτήρα και τη νοοτροπία της ρωσικής κοινωνίας. Αν ο Γκόγκολ πίστευε ότι η «στενότητα» της «πλοκής αγάπης» έρχεται σε αντίθεση με τα καθήκοντα της κοινωνικής κωμωδίας, τότε ο Οστρόφσκι αξιολογεί την κατάστασή της ακριβώς μέσω της απεικόνισης της αγάπης στη σύγχρονη κοινωνία.

Στο «The Poor Bride», ενώ δούλευε πάνω στο οποίο ο Ostrovsky, κατά την ομολογία του, αντιμετώπισε μεγάλες δημιουργικές δυσκολίες, κατάφερε να κατακτήσει μερικές νέες τεχνικές κατασκευής δραματικής δράσης, τις οποίες αργότερα εφάρμοσε κυρίως σε έργα με δραματικό ή τραγικό περιεχόμενο. Το πάθος του έργου έχει τις ρίζες του στις εμπειρίες της ηρωίδας, προικισμένης με την ικανότητα να αισθάνεται έντονα και διακριτικά, και στη θέση της σε ένα περιβάλλον που δεν μπορεί να την καταλάβει. Αυτή η κατασκευή του δράματος απαιτούσε προσεκτική ανάπτυξη γυναικείο χαρακτήρακαι μια πειστική απεικόνιση των τυπικών συνθηκών στις οποίες βρίσκεται ο ήρωας. Στο The Poor Bride, ο Ostrovsky δεν έχει καταφέρει ακόμα να λύσει αυτό το δημιουργικό πρόβλημα. Ωστόσο, στη δευτερεύουσα γραμμή της κωμωδίας βρέθηκε μια πρωτότυπη εικόνα, ανεξάρτητη από λογοτεχνικά στερεότυπα, που ενσωματώνει τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της θέσης και της νοοτροπίας μιας απλής Ρωσίδας (Dunya). Ο ευρύχωρος, ποικιλόμορφα σκιαγραφημένος χαρακτήρας αυτής της ηρωίδας άνοιξε στο έργο του Οστρόφσκι μια γκαλερί εικόνων απλοϊκών γυναικών, των οποίων ο πλούτος του πνευματικού κόσμου «αξίζει πολύ».

Να δώσει φωνή σε έναν εκπρόσωπο των κατώτερων, «μη εξευρωπαϊσμένων» κοινωνικών στρωμάτων, να τον κάνει δραματικό έως και τραγικό ήρωα, να εκφράσει το πάθος των εμπειριών για λογαριασμό του με μια μορφή που να ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις του ρεαλιστικού στυλ, δηλ. ώστε η ομιλία, η χειρονομία και η συμπεριφορά του να είναι αναγνωρίσιμες και τυπικές, - αυτό ήταν το δύσκολο έργο που είχε ο συγγραφέας. Στα έργα του Πούσκιν, του Γκόγκολ και ιδιαίτερα των συγγραφέων της δεκαετίας του '40, ιδιαίτερα του Ντοστογιέφσκι, συσσωρεύτηκαν καλλιτεχνικά στοιχεία που θα μπορούσαν να είναι χρήσιμα στον Οστρόφσκι για την επίλυση αυτού του συγκεκριμένου προβλήματος.

Στις αρχές της δεκαετίας του '50, ένας κύκλος συγγραφέων, ένθερμοι θαυμαστές του ταλέντου του, σχηματίστηκε γύρω από τον Ostrovsky. Έγιναν υπάλληλοι και με την πάροδο του χρόνου, το «νεαρό συντακτικό προσωπικό» του περιοδικού Moskvityanin. Οι νεοσλαβόφιλες θεωρίες αυτού του κύκλου συνέβαλαν στο αυξημένο ενδιαφέρον του θεατρικού συγγραφέα για τις παραδοσιακές μορφές της εθνικής ζωής και πολιτισμού και τον έτρεψαν να εξιδανικεύσει τις πατριαρχικές σχέσεις. Οι ιδέες του για κοινωνική κωμωδία, τα μέσα και τη δομή του. Δηλώνοντας λοιπόν σε επιστολή του στον Πογκόντιν: «Είναι καλύτερο για έναν Ρώσο να χαίρεται, βλέποντας τον εαυτό του στη σκηνή, παρά να λυπάται. Διορθωτές θα βρεθούν και χωρίς εμάς», διατύπωσε, μάλιστα, μια νέα στάση απέναντι στα καθήκοντα της κωμωδίας ο συγγραφέας. Η παγκόσμια κωμική παράδοση, την οποία ο Οστρόφσκι μελέτησε προσεκτικά, πρόσφερε πολλά παραδείγματα χαρούμενης χιουμοριστικής κωμωδίας που επιβεβαίωσε τα ιδανικά των άμεσων, φυσικών συναισθημάτων, της νεότητας, του θάρρους, της δημοκρατίας και μερικές φορές της ελεύθερης σκέψης.

Ο Οστρόφσκι ήθελε να βασίσει μια κωμωδία που επιβεβαιώνει τη ζωή σε λαογραφικά μοτίβα και παραδόσεις λαϊκού παιχνιδιού. Η συγχώνευση λαϊκής ποιητικής, μπαλάντας και κοινωνικής πλοκής μπορεί ήδη να σημειωθεί στην κωμωδία «Μην μπαίνεις στο δικό σου έλκηθρο». Η πλοκή για την εξαφάνιση, την «εξαφάνιση» ενός κοριτσιού, τις περισσότερες φορές της κόρης ενός εμπόρου, και την απαγωγή της από έναν σκληρό σαγηνευτή δανείστηκε από τη λαογραφία και ήταν δημοφιλής στους ρομαντικούς. Στη Ρωσία αναπτύχθηκε από τους Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana"), Pushkin ("The Groom", το όνειρο της Tatyana στο "Eugene Onegin", " Σταθμάρχης"). Η κατάσταση της «απαγωγής» ενός απλού κοριτσιού από ένα άτομο από διαφορετικό κοινωνικό περιβάλλον - έναν ευγενή - ερμηνεύτηκε έντονα με κοινωνικούς όρους από τους συγγραφείς του «φυσικού σχολείου». Ο Οστρόφσκι έλαβε υπόψη αυτή την παράδοση. Αλλά η φολκλόρ και η θρυλική πτυχή της μπαλάντας δεν ήταν λιγότερο σημαντική γι 'αυτόν από την κοινωνική. Σε επόμενα έργα της πρώτης πενταετίας της δεκαετίας του '50, η σημασία αυτού του στοιχείου αυξάνεται. Στα «Η φτώχεια δεν είναι βίτσιο» και «Μη ζεις όπως θέλεις», η δράση λαμβάνει χώρα κατά τη διάρκεια ημερολογιακών αργιών, συνοδευόμενη από πολυάριθμες τελετουργίες, η προέλευση των οποίων ανάγεται στις αρχαίες παγανιστικές πεποιθήσεις και το περιεχόμενο τροφοδοτείται από μύθους , θρύλους και παραμύθια.

Κι όμως, σε αυτά τα έργα του Οστρόφσκι, ο θρυλικός ή πλοκή παραμυθιού«φύτρωσε» με σύγχρονα προβλήματα. Στο «Don't Get in Your Own Sleigh», μια σύγκρουση προκύπτει ως αποτέλεσμα μιας εξωτερικής εισβολής σε ένα πατριαρχικό περιβάλλον, το οποίο θεωρείται ότι αγνοεί σημαντικές εσωτερικές αντιφάσεις, ενός ευγενή - «κυνηγού» για νύφες εμπόρων με πλούσια προίκα. Στο «Poverty is not a Vice», ο θεατρικός συγγραφέας σχεδιάζει ήδη εμπορικό περιβάλλονως κόσμος μη απαλλαγμένος από σοβαρές εσωτερικές συγκρούσεις.

Δίπλα στην ποίηση των λαϊκών τελετουργιών και των εορτών, βλέπει την απελπιστική φτώχεια των εργατών, την πικρία της εξάρτησης του εργάτη από τον ιδιοκτήτη, τα παιδιά από τους γονείς τους, τον μορφωμένο φτωχό στο άμαθο κουφάρι. Ο Οστρόφσκι σημειώνει επίσης κοινωνικο-ιστορικές αλλαγές που απειλούν την καταστροφή της πατριαρχικής δομής. Στο «Η φτώχεια δεν είναι βίτσιο», η παλαιότερη γενιά έχει ήδη επικριθεί, ζητώντας την αδιαμφισβήτητη υπακοή από τα παιδιά τίθεται υπό αμφισβήτηση. Η νεότερη γενιά ενεργεί ως εκπρόσωπος της ζωντανής και διαρκώς ανανεούμενης παράδοσης του λαϊκού βίου, της αισθητικής και της ηθικής του και ο γέρος, μετανοημένος αμαρτωλός, διαταράκτης της ειρήνης στην οικογένεια, που σπατάλησε το κεφάλαιο «μετέωρος» με το εκφραστικό όνομα «Έρωτας». », λειτουργεί ως ο προάγγελος της ορθότητας της νεότητας. Ο θεατρικός συγγραφέας «δίνει εντολή» σε αυτόν τον χαρακτήρα να πει τα λόγια της αλήθειας στον ανάξιο οικογενειάρχη, του αναθέτει τον ρόλο του ατόμου που λύνει ως εκ θαύματος όλους τους σφιχτά τραβηγμένους κόμπους των συγκρούσεων.

Η αποθέωση του Lyubim Tortsov στο τέλος του έργου, που προκάλεσε χαρά στο κοινό, έφερε στον συγγραφέα πολλές επικρίσεις και ακόμη και χλεύη από κριτικούς λογοτεχνίας. Ο θεατρικός συγγραφέας εμπιστεύτηκε τον ρόλο του φορέα ευγενών συναισθημάτων και του κήρυκα της καλοσύνης σε έναν άνθρωπο που όχι μόνο έπεσε στα μάτια της κοινωνίας, αλλά και «κλόουν». Για τον συγγραφέα, το χαρακτηριστικό του «βουφονισμού» στον Lyubim Tortsov ήταν εξαιρετικά σημαντικό. Στη δράση Yuletide, που διαδραματίζεται στη σκηνή την ώρα που διαδραματίζεται η τραγική αντιστοίχιση του κακού πλουσίου, που χωρίζει τους εραστές, ο Lyubim Tortsov παίζει το ρόλο ενός παραδοσιακού παππού τζόκερ. Τη στιγμή που οι μούρες εμφανίζονται στο σπίτι και η εύρυθμη τάξη ζωής του κλειστού, αδιαπέραστου στα αδιάκριτα βλέμματα της φωλιάς του εμπόρου διαταράσσεται, ο Λιουμπίμ Τορτσόφ, εκπρόσωπος του δρόμου, έξω κόσμος, το πλήθος, γίνεται κύριος της κατάστασης.

Η εικόνα του Lyubim Tortsov συνδυάζει δύο στοιχεία λαϊκό δράμα- η κωμωδία, με τη βαβούρα, την εξυπνάδα, τις φαρσικές τεχνικές της - "γόνατα", βουβωνισμό, αφενός, και τραγωδία, που προκαλεί μια συναισθηματική έκρηξη, επιτρέποντας αξιολύπητες φωνές που απευθύνονται στο κοινό, άμεση, ανοιχτή έκφραση θλίψης και αγανάκτησης - άλλα.

Αργότερα, σε μια σειρά από έργα του, ο Οστρόφσκι ενσάρκωσε τα αντιφατικά στοιχεία, το εσωτερικό δράμα της ηθικής αρχής και τη λαϊκή αλήθεια σε «ζευγοποιημένους» χαρακτήρες που οδηγούν σε μια επιχειρηματολογία, διάλογο ή απλώς «παράλληλα» εκθέτοντας τις αρχές της σκληρής ηθικής. και ασκητισμός (Ilya - "Μην ζεις όπως θέλεις"; Afonya - "Η αμαρτία και η κακοτυχία δεν ζουν σε κανέναν") και οι επιταγές του λαϊκού ανθρωπισμού, το έλεος (Agathon - "Μην ζεις έτσι... », παππούς Arkhip - «Αμαρτία και κακοτυχία...»). Στην κωμωδία «The Forest» (1871), η καθολική ηθική αρχή της καλοσύνης, της δημιουργικότητας, της φαντασίας, της αγάπης για την ελευθερία εμφανίζεται επίσης με διπλή όψη: με τη μορφή ενός υψηλού τραγικού ιδεώδους, φορέα πραγματικών, «γειωμένων» εκδηλώσεων. του οποίου είναι ο επαρχιακός τραγικός Neschastlivtsev, και στις παραδοσιακά κωμικές μορφές του - άρνηση, παρωδία, παρωδία, που ενσαρκώνονται στον επαρχιακό κωμικό Schastlivtsev. Η ιδέα ότι η ίδια η λαϊκή ηθική, οι υψηλότατες ηθικές έννοιες του καλού, αποτελούν αντικείμενο αμφισβήτησης, ότι είναι κινητές και ότι, υφιστάμενες για πάντα, ενημερώνονται συνεχώς, καθορίζει τα θεμελιώδη χαρακτηριστικά της δραματουργίας του Ostrovsky.

Η δράση στα έργα του, κατά κανόνα, λαμβάνει χώρα σε μια οικογένεια, ανάμεσα σε συγγενείς ή σε έναν στενό κύκλο ανθρώπων που συνδέονται με την οικογένεια στην οποία ανήκουν οι χαρακτήρες. Ταυτόχρονα, από τις αρχές της δεκαετίας του '50, στα έργα του θεατρικού συγγραφέα, οι συγκρούσεις καθορίζονται όχι μόνο από τις ενδοοικογενειακές σχέσεις, αλλά και από την κατάσταση της κοινωνίας, της πόλης και των ανθρώπων. Η δράση πολλών, ίσως των περισσότερων, έργων διαδραματίζεται στο περίπτερο ενός δωματίου ή ενός σπιτιού («Θα μετρήσουμε τους δικούς μας ανθρώπους!», «Καημένη νύφη»). Αλλά ήδη στο έργο "Not on My Sleigh..." ένα από τα πιο δραματικά επεισόδια μεταφέρεται σε ένα διαφορετικό σκηνικό, που διαδραματίζεται σε ένα πανδοχείο, σαν να ενσαρκώνει τον δρόμο, την περιπλάνηση στην οποία καταδικάστηκε η Dunya αφού έφυγε από την πατρίδα της. Σπίτι. Το πανδοχείο στο «Μην ζεις με τον τρόπο που θέλεις» έχει την ίδια σημασία. Εδώ συναντάς περιπλανώμενους που έρχονται στη Μόσχα και φεύγουν από την πρωτεύουσα, τους οποίους «διώχνει» από το σπίτι η θλίψη, η δυσαρέσκεια για την κατάστασή τους και η ανησυχία για τα αγαπημένα τους πρόσωπα. Ωστόσο, το χάνι απεικονίζεται όχι μόνο ως καταφύγιο ταξιδιωτών, αλλά και ως τόπος πειρασμού. Υπάρχει γλέντι εδώ, απερίσκεπτη διασκέδαση, αντίθετη στην πλήξη ενός διακοσμημένου εμπορικού οικογενειακού σπιτιού. Η καχυποψία των κατοίκων της πόλης και η αδιαπέραστη απομόνωση των σπιτιών και των οικογενειών τους έρχεται σε αντίθεση με μια ανοιχτή, ανεμοδαρμένη και εορταστική ελευθερία. Το «κύκλωμα» της Μασλένιτσας στο «Μη ζεις έτσι...» και η χριστουγεννιάτικη μαντεία στο «Poverty is not a Vice» προκαθορίζουν την εξέλιξη της πλοκής. Η διαμάχη μεταξύ αρχαιότητας και νεωτερικότητας, που αποτελεί μια σημαντική πτυχή της δραματικής σύγκρουσης στα έργα του Οστρόφσκι στις αρχές της δεκαετίας του '50, ερμηνεύεται διφορούμενα από τον ίδιο. Οι παραδοσιακές μορφές ζωής θεωρούνται αιώνια ανανεωμένες και μόνο σε αυτό βλέπει ο θεατρικός συγγραφέας τη βιωσιμότητά τους. Μόλις μια παράδοση χάσει την ικανότητά της να «αρνηθεί τον εαυτό της», να αντιδράσει

Απεικόνιση:

Εικονογράφηση του P. M. Boklevsky για τις κωμωδίες του A. N. Ostrovsky

Λιθογραφίες. 1859

βιοτικές ανάγκες των σύγχρονων ανθρώπων, έτσι μετατρέπεται σε νεκρή, περιοριστική μορφή και χάνει το δικό της ζωντανό περιεχόμενο. Το παλιό εισέρχεται στη νέα, στη σύγχρονη ζωή, στην οποία μπορεί να παίξει τον ρόλο είτε ενός στοιχείου «δεσμεύσεως», που καταπιέζει την ανάπτυξή του, ή ενός στοιχείου σταθεροποίησης, διασφαλίζοντας τη δύναμη της αναδυόμενης καινοτομίας, ανάλογα με το περιεχόμενο του παλιού. προστατεύει τη ζωή των ανθρώπων.

Η σύγκρουση μεταξύ μαχητών υπερασπιστών των παραδοσιακών μορφών ζωής και φορέων νέων φιλοδοξιών, η βούληση για ελεύθερη αυτοέκφραση, η επιβεβαίωση της δικής του, προσωπικά ανεπτυγμένης και σκληρά κερδισμένης αντίληψης της αλήθειας και της ηθικής αποτελεί τον πυρήνα της δραματικής σύγκρουσης στο «The Καταιγίδα» (1859), ένα δράμα που αξιολογήθηκε από τους σύγχρονους ως αριστούργημα του συγγραφέα και η πιο ζωντανή ενσάρκωση του δημόσιου αισθήματος της εποχής της πτώσης της δουλοπαροικίας.

Ο Dobrolyubov στο άρθρο του «The Dark Kingdom» (1859) περιέγραψε τον Ostrovsky ως οπαδό του Gogol, ενός κριτικά σκεπτόμενου συγγραφέα που έδειξε αντικειμενικά όλες τις σκοτεινές πλευρές της ζωής στη σύγχρονη Ρωσία: την έλλειψη νομικής συνείδησης, την απεριόριστη δύναμη των πρεσβυτέρων στην οικογένεια, την τυραννία των πλουσίων και των ισχυρών, την αφωνία των θυμάτων τους, και ερμήνευσε αυτή την εικόνα της καθολικής σκλαβιάς ως αντανάκλαση του πολιτικού συστήματος που κυριαρχεί στη χώρα. Μετά την εμφάνιση του "The Thunderstorm", ο κριτικός συμπλήρωσε την ερμηνεία του στο έργο του Ostrovsky με ένα σημαντικό σημείο σχετικά με την αφύπνιση της διαμαρτυρίας και της πνευματικής ανεξαρτησίας μεταξύ των ανθρώπων ως σημαντικό κίνητρο για το έργο του θεατρικού συγγραφέα σε μια νέα σκηνή ("A Ray of Light σε σκοτεινό βασίλειο", 1860). Είδε την ενσάρκωση των αφυπνιστικών ανθρώπων στην ηρωίδα του «The Thunderstorm» Κατερίνα - μια δημιουργική, συναισθηματική φύση και οργανικά ανίκανη να ανεχτεί την υποδούλωση των σκέψεων και των συναισθημάτων, με την υποκρισία και τα ψέματα.

Οι διαφωνίες για τη θέση του Ostrovsky, για τη στάση του στην πατριαρχική ζωή, για την αρχαιότητα και τις νέες τάσεις στη ζωή των ανθρώπων ξεκίνησαν κατά τη συνεργασία του συγγραφέα στο Moskvityanin και δεν σταμάτησαν αφού ο Ostrovsky έγινε μόνιμος συνεργάτης του Sovremennik το 1856. Ωστόσο, ακόμη και ένας ένθερμος και συνεπής υποστηρικτής της άποψης του Ostrovsky ως τραγουδιστή της αρχαίας ζωής και των πατριαρχικών οικογενειακών σχέσεων, ο A. Grigoriev, στο άρθρο «Τέχνη και ηθική» παραδέχτηκε ότι «ο καλλιτέχνης, απαντώντας στα ερωτήματα της εποχής, πρώτα στράφηκε απότομα στον πρώην του

με αρνητικό τρόπο... Τώρα έγινε ένα βήμα προς τη διαμαρτυρία. Και η διαμαρτυρία για ένα νέο ξεκίνημα της ζωής των ανθρώπων, για την ελευθερία του μυαλού, της θέλησης και των συναισθημάτων... αυτή η διαμαρτυρία ξέσπασε με τόλμη με την «Καταιγίδα».

Ο Dobrolyubov, όπως ο A. Grigoriev, σημείωσε τη θεμελιώδη καινοτομία του "The Thunderstorm", την πληρότητα της ενσωμάτωσής του των χαρακτηριστικών του καλλιτεχνικού συστήματος του συγγραφέα και την οργανική φύση ολόκληρης της δημιουργικής διαδρομής του. Όρισε τα δράματα και τις κωμωδίες του Οστρόφσκι ως «παιχνίδια ζωής».

Ο ίδιος ο Ostrovsky, μαζί με τους παραδοσιακούς χαρακτηρισμούς των ειδών των έργων του ως «κωμωδία» και «δράμα» (σε αντίθεση με τον σύγχρονο Πισέμσκι, δεν χρησιμοποίησε τον ορισμό της «τραγωδίας») έδωσαν ενδείξεις για τη μοναδικότητα της φύσης του είδους τους: "εικόνες από τη ζωή της Μόσχας" ή "εικόνες της ζωής της Μόσχας", "σκηνές από τη ζωή του χωριού", "σκηνές από τη ζωή της εξόδου". Αυτοί οι υπότιτλοι σήμαιναν ότι το θέμα της εικόνας δεν ήταν η ιστορία ενός χαρακτήρα, αλλά ένα επεισόδιο στη ζωή ενός ολόκληρου κοινωνικού περιβάλλοντος, το οποίο καθορίστηκε ιστορικά και εδαφικά.

Στο "The Thunderstorm", η κύρια δράση λαμβάνει χώρα μεταξύ των μελών της οικογένειας εμπόρων Kabanov και της συνοδείας τους. Ωστόσο, τα γεγονότα εδώ ανυψώνονται στην τάξη των φαινομένων γενικής τάξης, οι ήρωες χαρακτηρίζονται, οι κεντρικοί χαρακτήρες δίνονται φωτεινοί, μεμονωμένοι χαρακτήρες και πολλά άτομα συμμετέχουν στα γεγονότα του δράματος. δευτερεύοντες χαρακτήρες, δημιουργώντας ένα ευρύ κοινωνικό υπόβαθρο.

Χαρακτηριστικά της ποιητικής του δράματος: η κλίμακα των εικόνων των ηρώων του, που οδηγούνται από πεποιθήσεις, πάθη και ανυποχώρητα στην εκδήλωσή τους, η σημασία της «αρχής χορωδίας» στη δράση, οι απόψεις των κατοίκων της πόλης, οι ηθικές τους έννοιες και προκαταλήψεις, συμβολικοί και μυθολογικοί συνειρμοί, η μοιραία εξέλιξη των γεγονότων - δίνουν «The Thunderstorm» χαρακτηριστικά του είδουςτραγωδία.

Η ενότητα και η διαλεκτική της σχέσης σπιτιού και πόλης εκφράζονται στο δράμα πλαστικά, με την αλλαγή, την εναλλαγή των σκηνών που διαδραματίζονται στην ψηλή όχθη του Βόλγα, από την οποία διακρίνονται τα μακρινά πεδία Trans-Volga, στη λεωφόρο, και σκηνές που μεταφέρουν την κλειστή οικογενειακή ζωή, κλεισμένες στα αποπνικτικά δωμάτια του σπιτιού Kabanovsky, συναντήσεις ηρώων σε μια χαράδρα κοντά στην ακτή, κάτω από τον έναστρο νυχτερινό ουρανό - και στις κλειστές πύλες του σπιτιού. Οι κλειστές πύλες, που δεν επιτρέπουν τους ξένους, και ο φράκτης του κήπου των Kabanovs πίσω από τη χαράδρα χωρίζουν τον ελεύθερο κόσμο από οικογενειακή ζωήσπίτι του εμπόρου.

Η ιστορική πτυχή της σύγκρουσης, η συσχέτισή της με το πρόβλημα των εθνικών πολιτισμικών παραδόσεων και της κοινωνικής προόδου στο «The Thunderstorm» εκφράζονται ιδιαίτερα έντονα. Δύο πόλοι, δύο αντίθετες τάσεις στη ζωή των ανθρώπων, μεταξύ των οποίων τρέχουν οι «γραμμές δύναμης» της σύγκρουσης στο δράμα, ενσωματώνονται στη σύζυγο του νεαρού εμπόρου Κατερίνα Καμπάνοβα και την πεθερά της, Μάρφα Καμπάνοβα, με το παρατσούκλι Kabanikha για τη σκληρότητά της. και αυστηρή διάθεση. Η Marfa Kabanova είναι μια πεπεισμένη και με αρχές φύλακας της αρχαιότητας, μια για πάντα βρήκε και καθιέρωσε κανόνες και κανόνες ζωής. Νομιμοποιεί τις εθιμικές μορφές ζωής ως αιώνιο κανόνα και θεωρεί ότι είναι υπέρτατο δικαίωμά της να τιμωρεί όσους έχουν παραβιάσει οποιαδήποτε έθιμα ως νόμους της ύπαρξης, αφού γι' αυτήν δεν υπάρχει τίποτα μεγάλο ή μικρό σε αυτή τη μοναδική και αμετάβλητη, τέλεια δομή. Έχοντας χάσει ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό της ζωής - την ικανότητα να αλλάζεις και να πεθαίνεις, όλα τα έθιμα και τα τελετουργικά στην ερμηνεία της Kabanova μετατράπηκαν σε μια αιώνια, παγωμένη, χωρίς νόημα μορφή. Η νύφη της Κατερίνα, αντίθετα, αδυνατεί να αντιληφθεί οποιαδήποτε ενέργεια έξω από το περιεχόμενό της. Θρησκεία, οικογενειακές και συγγενικές σχέσεις, ακόμη και μια βόλτα πάνω από τον Βόλγα - ό,τι μεταξύ των Καλινοβιτών, και ειδικά στο σπίτι των Kabanovs, έχει μετατραπεί σε τελετουργικό που παρατηρείται εξωτερικά, για την Κατερίνα είναι είτε γεμάτο νόημα είτε ανυπόφορο. Η Κατερίνα κουβαλά μέσα της τη δημιουργική αρχή της εξέλιξης. Συνοδεύεται από το μοτίβο του πετάγματος και της γρήγορης οδήγησης. Θέλει να πετάξει σαν πουλί, και ονειρεύεται να πετάξει, προσπάθησε να αποπλεύσει με μια βάρκα κατά μήκος του Βόλγα και στα όνειρά της βλέπει τον εαυτό της να αγωνίζεται σε μια τρόικα. Αυτή η επιθυμία να κινηθεί στο διάστημα εκφράζει την προθυμία της να ρισκάρει και να αποδεχτεί με τόλμη το άγνωστο.

Οι ηθικές απόψεις των ανθρώπων στο «The Thunderstorm» εμφανίζονται όχι μόνο ως μια δυναμική, εσωτερικά αντιφατική πνευματική σφαίρα, αλλά ως μια διάσπαση, τραγικά σπαρασσόμενη από ανταγωνισμό, περιοχή ασυμβίβαστου αγώνα, που συνεπάγεται ανθρώπινες θυσίες, προκαλώντας μίσος που δεν υποχωρήστε ακόμα και πάνω από τον τάφο (η Καμπάνοβα ξεστομίζει πάνω από το πτώμα της Κατερίνας: «Είναι αμαρτία να κλαις γι' αυτήν!»).

Μονόλογος του εμπόρου Kuligin για σκληρά ήθηπροηγείται της τραγωδίας της Κατερίνας και η μομφή του προς τους Καλινοβίτες και η έκκληση σε ανώτερο έλεος χρησιμεύουν ως επιτάφιος της. Του αντηχεί η απελπισμένη κραυγή του Tikhon, του γιου της Kabanova, του συζύγου της Katerina, που κατάλαβε πολύ αργά την τραγωδία της κατάστασης της γυναίκας του και τη δική του αδυναμία: «Μαμά, την κατέστρεψες!... Μπράβο σου, Κάτια! Γιατί έμεινα στον κόσμο και υπέφερα!».

Η διαμάχη της Κατερίνας με την Καμπανίκα στο δράμα συνοδεύεται από τη διαμάχη του αυτοδίδακτου επιστήμονα Kuligin και του πλούσιου τύραννου εμπόρου Dikiy. Έτσι, η τραγωδία της βεβήλωσης της ομορφιάς και της ποίησης (Κατερίνα) συμπληρώνεται από την τραγωδία της υποδούλωσης

η επιστήμη ψάχνει για σκέψεις. Το δράμα της δουλικής θέσης μιας γυναίκας στην οικογένεια, η καταπάτηση των συναισθημάτων της στον κόσμο των υπολογισμών (το σταθερό θέμα του Οστρόφσκι - "Φτωχή νύφη", "Ζεστή καρδιά", "Προίκα") στο "The Thunderstorm" συνοδεύεται από μια απεικόνιση της τραγωδίας του μυαλού στο «σκοτεινό βασίλειο». Στο "The Thunderstorm" αυτό το θέμα μεταφέρεται από την εικόνα του Kuligin. Πριν από το "The Thunderstorm", ακούστηκε στο "Η φτώχεια δεν είναι βίτσιο" στην απεικόνιση του αυτοδίδακτου ποιητή Mitya, στο "A Profitable Place" - στην ιστορία του Zhadov και δραματικές ιστορίες για την πτώση του δικηγόρου Dosuzhev , η φτώχεια του δασκάλου Mykin, ο θάνατος του διανοούμενου Lyubimov και αργότερα στην κωμωδία "The Truth Is Good", αλλά η ευτυχία είναι καλύτερη" στην τραγική κατάσταση του έντιμου λογιστή Platon Zybkin.

Στο "A Profitable Place" (1857), όπως και στο "The Thunderstorm", η σύγκρουση προκύπτει ως συνέπεια της ασυμβατότητας, της αμοιβαίας ολοκληρωτικής απόρριψης δύο δυνάμεων άνισων στις ικανότητες και τις δυνατότητές τους: μια καθιερωμένη δύναμη προικισμένη με επίσημη εξουσία, από τη μία χέρι, και μια δύναμη που δεν αναγνωρίζεται, αλλά εκφράζει τις νέες ανάγκες της κοινωνίας και τις απαιτήσεις των ανθρώπων που ενδιαφέρονται να καλύψουν αυτές τις ανάγκες, από την άλλη.

Ο ήρωας του έργου «Κερδοφόρος τόπος» Ζαντόφ, ένας φοιτητής πανεπιστημίου που εισβάλλει στο περιβάλλον των αξιωματούχων και αρνείται, στο όνομα του νόμου και, κυρίως, της δικής του ηθικής αίσθησης, τις σχέσεις που έχουν δημιουργηθεί εδώ και καιρό σε αυτό το περιβάλλον , γίνεται αντικείμενο μίσους όχι μόνο του θείου του, ενός σημαντικού γραφειοκράτη, αλλά και του επικεφαλής του γραφείου, Γιουσόφ, και του μικρού αξιωματούχου Μπελογούμποφ και της χήρας του συλλογικού αξιολογητή Κουκουσκίνα. Για όλους αυτούς είναι ένας τολμηρός ταραχοποιός, ένας ελεύθερος στοχαστής που καταπατά την ευημερία τους. Καταχρήσεις για ιδιοτελείς σκοπούς, παράβαση του νόμου ερμηνεύονται από τους εκπροσώπους της διοίκησης ως κυβερνητική δραστηριότητα, και η απαίτηση συμμόρφωσης με το γράμμα του νόμου αποτελεί εκδήλωση αναξιοπιστίας.

Ο κύριος αντίπαλος του ήρωα, ο Yusov, αντιπαραβάλλει τον «επιστημονικό», πανεπιστημιακό ορισμό της σημασίας των νόμων στην πολιτική ζωή της κοινωνίας, που αφομοιώθηκε από τον Zhadov, καθώς και την ηθική του αίσθηση, με τη γνώση της πραγματικής ύπαρξης του νόμου. στην τότε ρωσική κοινωνία και τη στάση απέναντι στον νόμο, «αγιασμένη» από την αιώνια καθημερινότητα και την «πρακτική ηθική». Η «πρακτική ηθική» της κοινωνίας εκφράζεται στο παιχνίδι στις αφελείς αποκαλύψεις του Μπελογούμποφ και του Γιουσόφ, η εμπιστοσύνη του τελευταίου στο δικαίωμά του στην κατάχρηση. Ο αξιωματούχος στην πραγματικότητα δεν εμφανίζεται ως εκτελεστής ή ακόμη και ως ερμηνευτής του νόμου, αλλά ως φορέας απεριόριστης εξουσίας, αν και διαιρεμένη μεταξύ πολλών. Στο μεταγενέστερο έργο του «Ardent Heart» (1869), ο Ostrovsky, στη σκηνή μιας συνομιλίας μεταξύ του δημάρχου Gradoboev και των απλών ανθρώπων, έδειξε την πρωτοτυπία μιας τέτοιας στάσης απέναντι στο νόμο: «Gradoboev: Είναι ψηλά στον Θεό, αλλά είναι μακριά από τον Τσάρο... Και είμαι κοντά σου, άρα είμαι σε σένα και ο δικαστής... Αν σε κρίνουμε σύμφωνα με τους νόμους, νόμους έχουμε πολλούς... και οι νόμοι είναι όλοι αυστηροί.. Λοιπόν, αγαπητοί φίλοι, όπως θέλετε: να σας κρίνω σύμφωνα με τους νόμους ή σύμφωνα με την ψυχή μου, όπως το έχει βάλει ο Θεός στην καρδιά μου;

Το 1860, ο Ostrovsky συνέλαβε την ιστορική ποιητική κωμωδία «The Voevoda», η οποία, σύμφωνα με το σχέδιό του, έπρεπε να συμπεριληφθεί στον κύκλο δραματικών έργων «Nights on the Volga», συνδυάζοντας έργα από τη σύγχρονη λαϊκή ζωή και ιστορικά χρονικά. Το «The Voevoda» δείχνει τις ρίζες των σύγχρονων κοινωνικών φαινομένων, συμπεριλαμβανομένης της «πρακτικής» στάσης απέναντι στο δίκαιο, καθώς και των ιστορικών παραδόσεων αντίστασης στην ανομία.

Στη δεκαετία του 60-70, το σατιρικό στοιχείο εντάθηκε στο έργο του Ostrovsky. Δημιουργεί μια σειρά από κωμωδίες στις οποίες κυριαρχεί η σατιρική προσέγγιση της πραγματικότητας. Τα πιο σημαντικά από αυτά είναι τα «Simplicity is Enough for Every Wise Man» (1868) και «Wolves and Sheep» (1875). Επιστρέφοντας στην Γκογκολιανή αρχή της «καθαρής κωμωδίας», ο Οστρόφσκι αναβιώνει και επανεξετάζει μερικά από τα δομικά χαρακτηριστικά της κωμωδίας του Γκόγκολ. Στην κωμωδία, τα χαρακτηριστικά της κοινωνίας και του κοινωνικού περιβάλλοντος αποκτούν μεγάλη σημασία. Ένας «ξένος» που διεισδύει σε αυτό το περιβάλλον, ηθικά και κοινωνικά, δεν μπορεί να αντιταχθεί στην κοινωνία στην οποία καταλήγει μέσω παρεξήγησης ή εξαπάτησης («Για κάθε σοφό άνθρωπο...» πρβλ. «Ο Γενικός Επιθεωρητής»). Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί ένα σχέδιο πλοκής για «απατεώνες», που εξαπατήθηκαν από τον «απατεώνα» ή παραπλανήθηκαν από αυτόν («Παίκτες» του Γκόγκολ - βλ. «Για κάθε σοφό άνθρωπο...», «Λύκοι και πρόβατα»).

Το «Για κάθε σοφό...» απεικονίζει την εποχή των μεταρρυθμίσεων, όταν οι δειλές καινοτομίες στον τομέα της δημόσιας διοίκησης και η ίδια η κατάργηση της δουλοπαροικίας συνοδεύονταν από περιορισμό, «πάγωμα» της προοδευτικής διαδικασίας. Σε μια ατμόσφαιρα δυσπιστίας προς τις δημοκρατικές δυνάμεις και διώξεων ριζοσπαστικών προσώπων που υπερασπίζονταν τα συμφέροντα του λαού, ο αποστάτης έγινε κοινός. Αποστάτης και υποκριτής γίνεται κεντρικό χαρακτήραΗ κοινωνική κωμωδία του Οστρόφσκι. Ο ήρωας είναι ένας καριερίστας που διεισδύει στο περιβάλλον των μεγάλων αξιωματούχων, του Glumov. Χλευάζει τη βλακεία, την τυραννία και τον σκοταδισμό των «κρατικών ανδρών», το κενό των φιλελεύθερων φράσεων και την υποκρισία και την ακολασία των κυριών με επιρροή. Όμως προδίδει και καταχράται τους δικούς του

πεποιθήσεις, διαστρεβλώνει την ηθική του αίσθηση. Σε μια προσπάθεια να κάνει μια λαμπρή καριέρα, υποκλίνεται στους «άρχοντες της κοινωνίας» που περιφρονεί.

Σύστημα τέχνηςΟ Οστρόφσκι υιοθέτησε μια ισορροπία τραγικών και κωμικών αρχών, άρνησης και ιδανικού. Στη δεκαετία του '50, μια τέτοια ισορροπία επιτεύχθηκε απεικονίζοντας, μαζί με τους φορείς της ιδεολογίας του «σκοτεινού βασιλείου», τυράννους, νέους με αγνές, ζεστές καρδιές και δίκαιους ηλικιωμένους - φορείς της λαϊκής ηθικής. Την επόμενη δεκαετία, σε μια εποχή που η απεικόνιση της τυραννίας σε πολλές περιπτώσεις απέκτησε σατιρικό-τραγικό χαρακτήρα, εντάθηκε το πάθος της ανιδιοτελούς επιθυμίας για θέληση, ενός αισθήματος απαλλαγμένου από συμβάσεις, ψέματα και καταναγκασμούς (Κατερίνα - «Η Καταιγίδα", Parasha - "Ζεστή καρδιά" , Aksyusha - "Δάσος"), το ποιητικό υπόβαθρο της δράσης απέκτησε ιδιαίτερη σημασία: εικόνες της φύσης, οι εκτάσεις του Βόλγα, η αρχιτεκτονική των αρχαίων ρωσικών πόλεων, τα δασικά τοπία, οι επαρχιακοί δρόμοι ("Καταιγίδα », «Βοεβόδα», «Ζεστή Καρδιά», «Δάσος»).

Η εκδήλωση στο έργο του Οστρόφσκι της τάσης να εντείνει τη σάτιρα και να αναπτύξει καθαρά σατιρικές πλοκές συνέπεσε με την περίοδο της στροφής του σε ιστορικά και ηρωικά θέματα. Σε ιστορικά χρονικά και δράματα, έδειξε τη διαμόρφωση πολλών κοινωνικών φαινομένων και κρατικών θεσμών, που θεωρούσε παλιό κακό της σύγχρονης ζωής και επιδίωκε σε σατιρικές κωμωδίες. Ωστόσο, το κύριο περιεχόμενο των ιστορικών του θεατρικών έργων είναι η απεικόνιση των κινήσεων των μαζών σε περιόδους κρίσης στη ζωή της χώρας. Σε αυτές τις κινήσεις βλέπει βαθύ δράμα, τραγωδία και υψηλή ποίηση πατριωτικού άθλου, μαζικές εκδηλώσεις ανιδιοτέλειας και ανιδιοτέλειας. Ο θεατρικός συγγραφέας μεταφέρει το πάθος της μεταμόρφωσης ενός «μικρού ανθρώπου», βυθισμένου σε συνηθισμένες πεζές ανησυχίες για την ευημερία του, σε έναν πολίτη που διαπράττει συνειδητά πράξεις ιστορικής σημασίας.

Ο ήρωας των ιστορικών χρονικών του Οστρόφσκι, είτε είναι "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1862, 1866) "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky" (1867), "Tushino" (1867), είναι οι μάζες του λαού, που υποφέρουν, αναζητούν αλήθεια, φοβούνται να πέσουν σε «αμαρτία» και ψέματα, υπερασπίζονται τα συμφέροντά τους και την εθνική τους ανεξαρτησία, πολεμούν και επαναστατούν, θυσιάζουν την περιουσία τους για χάρη των κοινών συμφερόντων. «Η αταξία της γης», η διχόνοια και οι στρατιωτικές ήττες, οι ίντριγκες των διψασμένων για εξουσία τυχοδιώκτες και οι μπογιάρες, οι καταχρήσεις υπαλλήλων και κυβερνητών - όλες αυτές οι καταστροφές επηρεάζουν πρωτίστως τη μοίρα των ανθρώπων. Δημιουργώντας ιστορικά χρονικά που απεικονίζουν «τα πεπρωμένα των ανθρώπων», ο Οστρόφσκι καθοδηγήθηκε από τις παραδόσεις της δραματουργίας του Σαίξπηρ, του Σίλερ και του Πούσκιν.

Την παραμονή της δεκαετίας του '60, εμφανίστηκε το έργο του Ostrovsky νέο θέμα, που αύξησε τη δραματική ένταση των έργων του και άλλαξε το ίδιο το κίνητρο της δράσης σε αυτά. Αυτό είναι ένα θέμα πάθους. Στα δράματα «Η καταιγίδα», «Αμαρτία και κακοτυχία», ο Οστρόφσκι έκανε τον κεντρικό χαρακτήρα φορέα ενός ολοκληρωμένου χαρακτήρα, έναν βαθιά συναίσθημα άνθρωπο, ικανό να φτάσει σε τραγικά ύψη στη συναισθηματική του απάντηση στα ψέματα, την αδικία, την ταπείνωση της ανθρώπινης αξιοπρέπειας, εξαπάτηση στην αγάπη. Στις αρχές της δεκαετίας του '70, δημιούργησε το δραματικό παραμύθι "The Snow Maiden" (1873), στο οποίο, απεικονίζοντας διάφορες εκδηλώσεις και "μορφές" ερωτικού πάθους με φόντο φανταστικές συνθήκες, το συγκρίνει με το ζωογόνο και καταστροφικό δυνάμεις της φύσης. Αυτό το έργο ήταν μια προσπάθεια του συγγραφέα -ειδήμονα στη λαογραφία, την εθνογραφία και τη λαογραφία- να βασίσει ένα δράμα σε ανακατασκευασμένες πλοκές αρχαίων σλαβικών μύθων. Οι σύγχρονοι σημείωσαν ότι σε αυτό το έργο ο Οστρόφσκι ακολουθεί συνειδητά την παράδοση του σαιξπηρικού θεάτρου, ειδικά έργα όπως "Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας", "Η τρικυμία", η πλοκή του οποίου είναι συμβολική και ποιητική και βασίζεται σε μοτίβα από λαϊκές ιστορίες και θρύλους.

Ταυτόχρονα, το «The Snow Maiden» του Ostrovsky ήταν ένα από τα πρώτα στην ευρωπαϊκή δραματουργία στα τέλη του 19ου αιώνα. επιχειρεί να ερμηνεύσει σύγχρονα ψυχολογικά προβλήματα σε ένα έργο, το περιεχόμενο του οποίου μεταφέρει αρχαίες λαϊκές ιδέες και η καλλιτεχνική δομή προβλέπει τη σύνθεση ποιητικών λέξεων, μουσικής και πλαστικής τέχνης, λαϊκού χορού και τελετουργίας (βλ. Peer Gynt του Ίψεν, μουσικά δράματα του Βάγκνερ , Hauptmann's The Sunken Bell).

Ο Οστρόφσκι βίωσε την επείγουσα ανάγκη να επεκτείνει την εικόνα της ζωής της κοινωνίας, να ενημερώσει το «σύνολο» των σύγχρονων τύπων και δραματικών καταστάσεων από τις αρχές της δεκαετίας του '70, όταν άλλαξε η ίδια η μετα-μεταρρυθμιστική πραγματικότητα. Αυτή τη στιγμή, στο έργο του θεατρικού συγγραφέα υπήρχε μια τάση να περιπλέκεται η δομή των έργων και τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων. Πριν από αυτό, οι ήρωες στα έργα του Οστρόφσκι διακρίνονταν για την ακεραιότητά τους. Στη δεκαετία του 70-80, τέτοια πρόσωπα αντικαταστάθηκαν στα έργα του από αντιφατικές, σύνθετες φύσεις, βιώνοντας ετερογενείς επιρροές, παραμορφώνοντας μερικές φορές την εσωτερική τους εμφάνιση. Κατά τη διάρκεια των γεγονότων που απεικονίζονται στο έργο

αλλάζουν τις απόψεις τους, απογοητεύονται από τα ιδανικά και τις ελπίδες τους. Παραμένοντας όπως πριν ανελέητος απέναντι στους υποστηρικτές της ρουτίνας, απεικονίζοντάς τους σατιρικά τόσο όταν επιδεικνύουν ανόητο συντηρητισμό όσο και όταν διεκδικούν τη φήμη μυστηριωδών, πρωτότυπων προσωπικοτήτων, τον «τίτλο» των φιλελεύθερων, ο Ostrovsky απεικονίζει με βαθιά συμπάθεια τους αληθινούς φορείς του ιδέα του διαφωτισμού και της ανθρωπιάς. Αλλά στα μεταγενέστερα έργα του συχνά απεικονίζει αυτούς τους αγαπημένους ήρωες με ένα αμφίθυμο φως. Αυτοί οι ήρωες εκφράζουν υψηλά «ιπποτικά», «Σίλερ» συναισθήματα σε μια κωμική, «χαμηλωμένη» μορφή και η πραγματική, τραγική τους κατάσταση αμβλύνεται από το χιούμορ του συγγραφέα (Neschastlivtsev - «Forest», Korpelov - «Εργατικό ψωμί», 1874· Zybkin - "Η αλήθεια - καλή, αλλά η ευτυχία είναι καλύτερη", 1877 - "Ταλέντα και θαυμαστές", 1882). Την κύρια θέση στα μεταγενέστερα έργα του Οστρόφσκι καταλαμβάνει η εικόνα μιας γυναίκας, και αν προηγουμένως απεικονιζόταν ως θύμα οικογενειακής τυραννίας ή κοινωνικής ανισότητας, τώρα είναι ένα άτομο που παρουσιάζει τα αιτήματά της στην κοινωνία, αλλά μοιράζεται τις αυταπάτες και τις αντέχει. το μερίδιο ευθύνης της για την κατάσταση των δημοσίων ηθών. Η γυναίκα της μεταρρύθμισης εποχής έπαψε να είναι ερημική «ναός». Μάταια οι ηρωίδες των θεατρικών έργων «Η τελευταία θυσία» (1877) και «Η καρδιά δεν είναι πέτρα» (1879) προσπαθούν να «απομονωθούν» στη σιωπή του σπιτιού τους και εδώ τις καταλαμβάνει η σύγχρονη ζωή στο τη μορφή συνετών, σκληρών επιχειρηματιών και τυχοδιώκτες που θεωρούν την ομορφιά και την ίδια την προσωπικότητα μιας γυναίκας ως «εφαρμογή» στο κεφάλαιο. Περιτριγυρισμένη από επιτυχημένους επιχειρηματίες και χαμένους που ονειρεύονται την επιτυχία, δεν μπορεί πάντα να διακρίνει τις αληθινές αξίες από τις φανταστικές. Η θεατρική συγγραφέας παρακολουθεί με συγκαταβατική συμπάθεια τις νέες προσπάθειες των συγχρόνων της να αποκτήσουν ανεξαρτησία, σημειώνοντας τα λάθη και την καθημερινή τους απειρία. Ωστόσο, είναι ιδιαίτερα αγαπητός σε λεπτές, πνευματικές φύσεις, γυναίκες που αγωνίζονται για δημιουργικότητα, ηθική αγνότητα, περήφανες και ισχυρή θέληση Kruchinina - "Ένοχος χωρίς ενοχές", 1884).

ΣΕ καλύτερο δράμασυγγραφέας αυτής της περιόδου «Η προίκα» (1878) μια σύγχρονη γυναίκα, που αισθάνεται σαν άτομο, παίρνει ανεξάρτητα σημαντικές αποφάσεις ζωής, έρχεται αντιμέτωπη με τους σκληρούς νόμους της κοινωνίας και δεν μπορεί ούτε να συμφιλιωθεί μαζί τους ούτε να τους αντιτάξει νέα ιδανικά. Όντας κάτω από τη γοητεία ενός ισχυρού άνδρα, μιας φωτεινής προσωπικότητας, δεν συνειδητοποιεί αμέσως ότι η γοητεία του είναι αδιαχώριστη από τη δύναμη που του δίνει ο πλούτος και από την ανελέητη σκληρότητα του «κεφαλοσυλλέκτη». Ο θάνατος της Λάρισας είναι μια τραγική διέξοδος από τις άλυτες ηθικές αντιφάσεις της εποχής. Η τραγωδία της κατάστασης της ηρωίδας επιδεινώνεται από το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια των γεγονότων που απεικονίζονται στο δράμα, βιώνοντας πικρές απογοητεύσεις, αλλάζει η ίδια. Της αποκαλύπτεται το ψεύδος του ιδανικού, στο όνομα του οποίου ήταν έτοιμη να κάνει κάθε θυσία. Σε όλη του την ασχήμια, αποκαλύπτεται η θέση στην οποία είναι καταδικασμένη - ο ρόλος ενός ακριβού πράγματος. Οι πλούσιοι παλεύουν για την κατοχή του, σίγουροι ότι η ομορφιά, το ταλέντο, μια πνευματικά πλούσια προσωπικότητα - τα πάντα μπορούν να αγοραστούν. Ο θάνατος της ηρωίδας της «Προίκας» και της Κατερίνας στην «Καταιγίδα» σηματοδοτεί μια ετυμηγορία για μια κοινωνία που αδυνατεί να διατηρήσει τον θησαυρό μιας εμπνευσμένης προσωπικότητας, ομορφιάς και ταλέντου, είναι καταδικασμένη σε ηθική εξαθλίωση, σε θρίαμβο χυδαιότητα και μετριότητα.

Στα μεταγενέστερα έργα του Οστρόφσκι, τα κωμικά χρώματα σταδιακά ξεθωριάζουν, βοηθώντας στην αναδημιουργία κοινωνικών σφαιρών διαχωρισμένων μεταξύ τους, της ζωής διαφορετικών τάξεων, που διαφέρουν στον τρόπο ζωής και τον τρόπο ομιλίας τους. Πλούσιοι έμποροι, βιομήχανοι και εκπρόσωποι του εμπορικού κεφαλαίου, ευγενείς γαιοκτήμονες και αξιωματούχοι με επιρροή αποτελούν μια ενιαία κοινωνία τέλη XIX V. Σημειώνοντας αυτό, ο Ostrovsky βλέπει ταυτόχρονα την ανάπτυξη της δημοκρατικής διανόησης, η οποία παρουσιάζεται στα τελευταία του έργα όχι πλέον με τη μορφή μοναχικών εκκεντρικών ονειροπόλων, αλλά ως ένα συγκεκριμένο περιβάλλον με τον δικό του τρόπο ζωής, τα δικά του ιδανικά. και συμφέροντα. Ο Οστρόφσκι έδωσε μεγάλη σημασία στην ηθική επιρροή των εκπροσώπων αυτού του περιβάλλοντος στην κοινωνία. Θεωρούσε ότι η εξυπηρέτηση της τέχνης, της επιστήμης και της εκπαίδευσης ήταν η υψηλή αποστολή της διανόησης.

Η δραματουργία του Οστρόφσκι από πολλές απόψεις έρχεται σε αντίθεση με τα κλισέ και τους κανόνες της ευρωπαϊκής, ιδιαίτερα της σύγχρονης γαλλικής, δραματουργίας με το ιδανικό της για ένα «καλοφτιαγμένο» έργο, τη σύνθετη ίντριγκα και μια προληπτικά ξεκάθαρη λύση σε ευθέως τεταγμένα επίκαιρα προβλήματα. Ο Οστρόφσκι είχε αρνητική στάση απέναντι στα εντυπωσιακά και «επίκαιρα» έργα, στις ρητορικές δηλώσεις των ηρώων τους και στα θεατρικά τους εφέ.

Ο Τσέχοφ δικαίως θεώρησε τις χαρακτηριστικές πλοκές του Οστρόφσκι ως «ομοιόμορφη, ομαλή, συνηθισμένη ζωή, όπως είναι στην πραγματικότητα». Ο ίδιος ο Ostrovsky υποστήριξε πολλές φορές ότι η απλότητα και η ζωντάνια της πλοκής είναι η μεγαλύτερη αξία οποιουδήποτε λογοτεχνικού έργου. Η αγάπη των νέων, η επιθυμία τους να ενώσουν τις μοίρες τους, το ξεπέρασμα των υλικών υπολογισμών και των ταξικών προκαταλήψεων, ο αγώνας για ύπαρξη και η δίψα για πνευματική

ανεξαρτησία, την ανάγκη να προστατέψει κανείς την προσωπικότητά του από τις καταπατήσεις όσων βρίσκονται στην εξουσία και τους πόνους υπερηφάνειας των ταπεινωμένων».

1. Σύντομα βιογραφικά στοιχεία.
2. Τα πιο διάσημα έργα του Οστρόφσκι. χαρακτήρες και συγκρούσεις.
3. Η σημασία της δημιουργικότητας του Ostrovsky.

Ο μελλοντικός θεατρικός συγγραφέας A. N. Ostrovsky γεννήθηκε το 1823. Ο πατέρας του υπηρετούσε στο δικαστήριο της πόλης. Σε ηλικία οκτώ ετών, ο Οστρόφσκι έχασε τη μητέρα του. Ο πατέρας παντρεύτηκε για δεύτερη φορά. Αφημένο στην τύχη του, το αγόρι άρχισε να ενδιαφέρεται για το διάβασμα. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο A. N. Ostrovsky σπούδασε για αρκετά χρόνια στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας και στη συνέχεια υπηρέτησε στο δικαστικό σώμα. Πρέπει να σημειωθεί ότι η επαγγελματική εμπειρία που αποκτήθηκε έπαιξε μεγάλο ρόλο στο μετέπειτα λογοτεχνικό έργο του Ostrovsky. Η βαθιά γνώση της λαϊκής ζωής που βρίσκουμε στα έργα του Ostrovsky συνδέεται με τις παιδικές εντυπώσεις. Προφανώς, ο θεατρικός συγγραφέας οφείλει μεγάλο μέρος της επέκτασης των ιδεών του για τη ζωή των Μοσχοβιτών στην ανύπαντρη σύζυγό του Agafya Ivanovna, με την οποία συναντήθηκε στα μέσα της δεκαετίας του '50. Μετά το θάνατό της, ο Οστρόφσκι ξαναπαντρεύτηκε (1869).

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Ostrovsky πέτυχε όχι μόνο φήμη, αλλά και υλικό πλούτο. Το 1884 διορίστηκε στη θέση του επικεφαλής του τμήματος ρεπερτορίου των θεάτρων της Μόσχας. Ο A. N. Ostrovsky πέθανε το 1886 στο κτήμα του Shchelykovo. Ωστόσο, το ενδιαφέρον για τα έργα του Οστρόφσκι δεν έσβησε μετά το θάνατό του. Και μέχρι σήμερα, πολλά από τα έργα του παίζονται με επιτυχία στις σκηνές των ρωσικών θεάτρων.

Ποιο είναι το μυστικό της δημοτικότητας των έργων του Οστρόφσκι; Πιθανώς το γεγονός είναι ότι οι χαρακτήρες των ηρώων του, παρά τη γεύση μιας συγκεκριμένης εποχής, παραμένουν ανά πάσα στιγμή σύγχρονοι στον πυρήνα τους, στη βαθιά τους ουσία. Ας το δούμε αυτό με παραδείγματα.

Ένα από τα πρώτα έργα που έφεραν μεγάλη φήμη στον Ostrovsky είναι το έργο "Our People - We Will Be Numbered", το οποίο αρχικά ονομαζόταν "Bankrupt". Όπως αναφέρθηκε ήδη, ο Ostrovsky υπηρετούσε κάποτε στο δικαστήριο. Η πλοκή της «Χρεοκοπίας» αναπτύχθηκε με βάση πραγματικές υποθέσεις από δικαστική πρακτική: η απάτη του εμπόρου Μπολσόφ, που κήρυξε τον εαυτό του αφερέγγυο για να μην πληρώσει τα χρέη του, και την αμοιβαία απάτη του γαμπρού και της κόρης του, που αρνήθηκαν να αγοράσουν τον «μπαμπά» του από χρέη. Ο Οστρόφσκι σε αυτό το έργο δείχνει ξεκάθαρα την πατριαρχική ζωή και τα ήθη των εμπόρων της Μόσχας: «Η μαμά έχει επτά Παρασκευές την εβδομάδα. Ο μπαμπάς, ακόμα κι αν δεν είναι μεθυσμένος, σιωπά, αλλά αν είναι μεθυσμένος, θα τον σκοτώσει, ό,τι κι αν γίνει». Η θεατρική συγγραφέας αποκαλύπτει μια βαθιά γνώση της ανθρώπινης ψυχολογίας: τα πορτρέτα του τυράννου Μπολσόφ, του απατεώνα Podkhalyuzin, της Lipochka, που φαντάζεται τον εαυτό της ως μια «μορφωμένη νεαρή κοπέλα» και άλλων χαρακτήρων είναι πολύ ρεαλιστικά και πειστικά.

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι στο έργο «Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι», ο Οστρόφσκι έθιξε ένα θέμα που έγινε εγκάρσιο για όλο το έργο του: αυτό είναι το θέμα της καταστροφής του παραδοσιακού πατριαρχικού τρόπου ζωής. αλλαγή στην ουσία των ανθρώπινων σχέσεων, αλλαγή στις αξιακές προτεραιότητες. Το ενδιαφέρον για τη λαϊκή ζωή εκδηλώθηκε επίσης σε μια σειρά από έργα του Ostrovsky: "Μην κάθεσαι στο δικό σου έλκηθρο", "Η φτώχεια δεν είναι κακό", "Μην ζεις όπως θέλεις".

Πρέπει να σημειωθεί ότι δεν έχουν όλα τα έργα του Οστρόφσκι εύλογο, ρεαλιστικό τέλος. Μια ευτυχής επίλυση μιας σύγκρουσης μερικές φορές φαίνεται σκόπιμη, όχι απόλυτα συνεπής με τους χαρακτήρες των χαρακτήρων, όπως, για παράδειγμα, στα έργα «Η φτώχεια δεν είναι βίτσιο» και «Χύνονται μήλα». Ωστόσο, τέτοια ουτοπικά «happy endings» δεν μειώνουν το υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο των έργων του Ostrovsky. Ωστόσο, ένα από τα πιο διάσημα έργα του Ostrovsky ήταν το δράμα "The Thunderstorm", το οποίο μπορεί κάλλιστα να ονομαστεί τραγωδία. Στην πραγματικότητα, αυτό το έργο είναι βαθιά τραγικό όχι μόνο λόγω του θανάτου του κύριου χαρακτήρα στο φινάλε, αλλά και λόγω της δυσεπίλυτης σύγκρουσης που έδειξε ο Ostrovsky στην Καταιγίδα. Θα μπορούσε κανείς μάλιστα να πει ότι στο «The Thunderstorm» δεν υπάρχουν μία, αλλά δύο συγκρούσεις: ο ανταγωνισμός της Κατερίνας και της πεθεράς της Marfa Ignatievna (Kabanikha), καθώς και η εσωτερική σύγκρουση της Κατερίνας. Συνήθως οι μελετητές της λογοτεχνίας, ακολουθώντας τον N.A. Dobrolyubov, αποκαλούν την Κατερίνα «μια ακτίνα φωτός σε ένα σκοτεινό βασίλειο», αντιπαραβάλλοντάς την με την Kabanikha και άλλους χαρακτήρες του έργου. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο χαρακτήρας της Κατερίνας έχει αξιόλογα προσόντα. Ωστόσο, αυτές οι ιδιότητες γίνονται η αιτία της εσωτερικής σύγκρουσης της ηρωίδας του Ostrovsky. Η Κατερίνα δεν μπορεί ούτε να αποδεχθεί με πραότητα τη μοίρα της, περιμένοντας υπομονετικά τη στιγμή που θα μπορούσε να γίνει η δεύτερη Kabanikha και να δώσει ελεύθερα τον χαρακτήρα της, ούτε να απολαύσει μυστικές συναντήσεις με τον αγαπημένο της, δείχνοντας εξωτερικά ένα παράδειγμα υπακοής στον σύζυγο και τη μητέρα της- πεθερικά. Ο κύριος χαρακτήρας του «The Thunderstorm» παραδίδεται στα συναισθήματά της. όμως μέσα της το θεωρεί αυτό αμαρτία και βασανίζεται από τύψεις. Η Κατερίνα δεν έχει τη δύναμη να αντισταθεί σε ένα βήμα που η ίδια θεωρεί αμαρτωλό, αλλά η εκούσια παραδοχή της αδικίας της στα μάτια της πεθεράς της δεν μειώνει στο ελάχιστο τις ενοχές της.

Είναι όμως όντως τόσο διαφορετικοί οι χαρακτήρες της Κατερίνας και της πεθεράς της; Ο Kabanikha, φυσικά, είναι ένας τύπος ολοκληρωτικού τυράννου που, παρά την επιδεικτική ευσέβειά του, αναγνωρίζει μόνο τη δική του θέληση. Ωστόσο, για την Κατερίνα μπορεί να ειπωθεί ότι στις πράξεις της δεν λαμβάνει τίποτα υπόψη της - ούτε ευπρέπεια, ούτε σύνεση, ούτε καν τους νόμους της θρησκείας. «Ε, Βάρυα, δεν ξέρεις τον χαρακτήρα μου! Φυσικά, ο Θεός να μην συμβεί αυτό! Και αν έχω βαρεθεί να είμαι εδώ, δεν θα με κρατήσουν πίσω με καμία δύναμη», εξομολογείται ειλικρινά στην αδελφή του συζύγου της. Η βασική διαφορά της Κατερίνας είναι ότι δεν θέλει να κρύψει τις πράξεις της. «Είσαι κάπως δύσκολος, ο Θεός να σε έχει καλά! Αλλά κατά τη γνώμη μου: κάνε ό,τι θέλεις, αρκεί να είναι ραμμένο και σκεπασμένο», ξαφνιάζεται η Βαρβάρα. Αλλά είναι απίθανο το κορίτσι να το σκέφτηκε μόνη της. Προφανώς, έπιασε αυτή την κοσμική «σοφία» στην υποκριτική ατμόσφαιρα του σπιτιού της μητέρας της. Το θέμα της κατάρρευσης του παραδοσιακού τρόπου ζωής στο «The Thunderstorm» ακούγεται ιδιαίτερα συγκινητικό - τόσο στα δυσοίωνα προαισθήματα της Κατερίνας, όσο και στους μελαγχολικούς αναστεναγμούς της Kabanikha αφιερωμένων στους «παλιούς καιρούς» που περνούν, όσο και στις απειλητικές προφητείες του η τρελή κυρία, και στις ζοφερές ιστορίες του περιπλανώμενου Feklusha για το τέλος του κόσμου που πλησιάζει. Η αυτοκτονία της Κατερίνας είναι επίσης μια εκδήλωση της κατάρρευσης των πατριαρχικών αξιών, τις οποίες πρόδωσε.

Το θέμα της κατάρρευσης των αξιών των «παλιών καιρών» σε πολλά από τα έργα του Οστρόφσκι διαθλάται στο θέμα του καριερισμού και της δίψας για κέρδος. Ο ήρωας του έργου "Η απλότητα είναι αρκετή για κάθε σοφό άνθρωπο", ο πανούργος κυνικός Glumov, είναι ακόμη και γοητευτικός με τον δικό του τρόπο. Επιπλέον, δεν μπορεί κανείς να μην αναγνωρίσει την εξυπνάδα και την εφευρετικότητά του, κάτι που φυσικά θα τον βοηθήσει να βγει από τη δυσάρεστη κατάσταση που έχει προκύψει ως αποτέλεσμα της αποκάλυψης των μηχανορραφιών του. Εικόνες υπολογιστικών επιχειρηματιών εμφανίζονται περισσότερες από μία φορές στα έργα του Ostrovsky. Αυτός είναι ο Vasilkov από το "Mad Money" και ο Berkutov από το "Wolves and Sheep".

Στο έργο «Το δάσος» ακούγεται ξανά το θέμα της παρακμής, όχι όμως του πατριαρχικού εμπορικού τρόπου ζωής, αλλά της σταδιακής καταστροφής των θεμελίων της ζωής των ευγενών. Βλέπουμε τον ευγενή Gurmyzhsky στην εικόνα του επαρχιακού τραγικού Neschastlivtsev και η θεία του, αντί να φροντίσει για τη μοίρα του ανιψιού και της ανιψιάς της, ξοδεύει αλόγιστα χρήματα για το θέμα του όψιμου έρωτά της.

Είναι απαραίτητο να σημειώσουμε τα έργα του Ostrovsky, τα οποία μπορούν δικαίως να ονομαστούν ψυχολογικά δράματα, για παράδειγμα, "Προίκα", "Ταλέντα και θαυμαστές", "Ένοχος χωρίς ενοχές". Οι χαρακτήρες σε αυτά τα έργα είναι διφορούμενες, πολύπλευρες προσωπικότητες. Για παράδειγμα, ο Paratov από το "The Dowry" είναι ένας λαμπρός κύριος, ένας κοσμικός άντρας που μπορεί εύκολα να γυρίσει το κεφάλι μιας ρομαντικής νεαρής κοπέλας, του "ιδανικού άνδρα" στα μάτια της Larisa Ogudalova, αλλά ταυτόχρονα είναι και λογικός. επιχειρηματίας και κυνικός για τον οποίο τίποτα δεν είναι ιερό: «Εγώ, ο Μόκι Παρμένιχ, δεν αγαπώ τίποτα. Αν βρω κέρδος, θα πουλήσω τα πάντα, οτιδήποτε». Ο Καραντίσεφ, ο αρραβωνιαστικός της Λάρισας, δεν είναι απλώς ένας μικροαξιωματικός, ένα «ανθρωπάκι», ένα «άχυρο» που η Λάρισα προσπάθησε να πιάσει απελπισμένη, αλλά και ένα άτομο με οδυνηρά πληγωμένη περηφάνια. Και για την ίδια τη Λάρισα, μπορούμε να πούμε ότι είναι ένα λεπτό, προικισμένο άτομο, αλλά δεν ξέρει πώς να αξιολογεί νηφάλια τους ανθρώπους και να τους αντιμετωπίζει ήρεμα και πραγματιστικά.

Τέλος, πρέπει να σημειωθεί ότι ο Οστρόφσκι καθιερώθηκε σταθερά στη λογοτεχνία και τις παραστατικές τέχνες ως συγγραφέας που καθιέρωσε ρεαλιστικές παραδόσεις στο ρωσικό θέατρο, δεξιοτέχνης της καθημερινής και ψυχολογικής πεζογραφίας του 19ου αιώνα. Τα έργα «Columbus of Zamoskvorechye», όπως ονόμασαν οι κριτικοί Ostrovsky, έχουν γίνει από καιρό κλασικά της ρωσικής λογοτεχνίας και θεάτρου.

Ο A.N Ostrovsky θεώρησε την εμφάνιση του εθνικού θεάτρου ως ένδειξη της ενηλικίωσης του έθνους. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτή η «ενηλικίωση» βρίσκεται στα μέσα του 19ου αιώνα, όταν με τις προσπάθειες του εθνικού θεατρικού συγγραφέα και των συντρόφων του δημιουργήθηκε το εγχώριο ρεπερτόριο και προετοιμάστηκε το έδαφος για την ανάδυση ενός εθνικού θεάτρου. , που δεν θα μπορούσε να υπάρξει, έχοντας στο αποθεματικό μόνο μερικά δράματα των Fonvizin, Griboedov, Pushkin και Gogol.

Ο Οστρόφσκι βρέθηκε στο επίκεντρο της δραματικής τέχνης εκείνης της εποχής. Έδωσε τον τόνο και περιέγραψε τις κύριες διαδρομές κατά τις οποίες έλαβε χώρα η ανάπτυξη του ρωσικού δράματος.

Η δραματουργία μας οφείλει τη μοναδική της εθνική εμφάνιση στον Οστρόφσκι. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Ostrovsky ξεκινά τη συγγραφική του καριέρα με το δοκίμιο «Notes of a Zamoskvoretsky Resident» και ότι τα πρώτα του έργα αποτελούνται από κύκλους καθημερινών σκηνών, με πολλές ακόμη μη ανεπτυγμένες, αλλά ήδη ωριμασμένες συγκρούσεις που αποτυπώνονται σε σκηνές που έλκονται προς το επική σε όλη την πληρότητά τους.

Ήδη στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητάς του, καθορίστηκε ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του δραματικού ταλέντου του Ostrovsky, το οποίο αργότερα έδωσε στον Dobrolyubov έναν λόγο να αποκαλεί τις σκηνές, τις κωμωδίες και τα δράματα του συγγραφέα "παιχνίδια ζωής".

Γενετικά, η πρώιμη δραματουργία του Οστρόφσκι συνδέεται συνήθως με την πεζογραφία της «φυσικής σχολής», με ένα δοκίμιο φυσιολογίας κατά την περίοδο της κρίσης αυτού του είδους. Και πράγματι, μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1840, ο αφηγητής στα δοκίμια και τις ιστορίες του «φυσικού σχολείου» άλλαξε ριζικά. Δεν βιάζεται πλέον να εκφράσει την άποψή του για τα τρέχοντα γεγονότα και δεν παρεμβαίνει στη ζωντανή ροή της ζωής. Αντίθετα, προτιμά να «σκοτωθεί», να μετατραπεί σε χρονικογράφο, αναδημιουργώντας αντικειμενικά και αμερόληπτα τα γεγονότα. Ο καλλιτεχνικός κόσμος της ρεαλιστικής πεζογραφίας γίνεται όλο και περισσότερος

Ήδη η σύγχρονη κριτική του Οστρόφσκι έδειξε επίσης την προσκόλληση του θεατρικού συγγραφέα στην παράδοση του Γκόγκολι. Η πρώτη κωμωδία "Οι άνθρωποι μας - ας πεθάνουμε!" (1850), που έφερε
Η φήμη και η άξια λογοτεχνική επιτυχία του Οστρόφσκι κατατάχθηκαν μεταξύ των έργων του Γκόγκολ από τους συγχρόνους του και οι έμποροι αποκαλούσαν «Νεκρές Ψυχές». Η επιρροή της γκογκολιανής παράδοσης στο «Ο λαός μας...» είναι πραγματικά μεγάλη. Στην αρχή, κανένας από τους χαρακτήρες της κωμωδίας δεν προκαλεί καμία συμπάθεια. Φαίνεται ότι, όπως ο «Γενικός Επιθεωρητής» του Γκόγκολ, ο μόνος «θετικός ήρωας» του Οστρόφσκι είναι το γέλιο.

Ωστόσο, καθώς η πλοκή προχωρά προς την κατάργηση, εμφανίζονται νέα κίνητρα που δεν είναι χαρακτηριστικά του Γκόγκολ. Στο έργο, δύο γενιές εμπόρων συγκρούονται: «πατέρες» και «παιδιά». Η διαφορά μεταξύ τους επηρεάζει ακόμη και που μιλούν ονόματακαι επώνυμα: Μπολσόφ - από τον αγρότη Μπολσάκ, ο αρχηγός της οικογένειας, ένας έμπορος της πρώτης γενιάς, ένας άνθρωπος στο πρόσφατο παρελθόν. Έκανε εμπόριο προβάτων στο Balchug, καλοί άνθρωποιΤον έλεγαν Σαμσόσκα και τον τάιζαν με χαστούκια στο κεφάλι. Έχοντας γίνει πλούσιος, ο Μπολσόφ σπατάλησε το ηθικό «κεφάλαιο» του λαού.

Αλλά αστείο και χυδαίο στην αρχή της κωμωδίας, ο Μπολσόφ μεγαλώνει προς το φινάλε της. Όταν τα οικογενειακά συναισθήματα βεβηλώνονται από τα παιδιά, όταν η μοναχοκόρη χαρίζει δέκα καπίκια στους πιστωτές και με ελαφριά συνείδηση ​​συνοδεύει τον πατέρα της στη φυλακή, ένας ταλαίπωρος άντρας ξυπνά στο Μπολσόφ: «Πες μου, κόρη: πήγαινε, γεροδιάβολε, στο λάκκος! Ναι, στην τρύπα! Να τον φυλακίσεις, τον παλιό ανόητο. Ας πιασουμε δουλεια! Μην κυνηγάς περισσότερο, να είσαι ευχαριστημένος με αυτό που έχεις< … >Ξέρεις, Λάζαρε, Ιούδα - άλλωστε πούλησε και τον Χριστό για χρήματα, όπως εμείς πουλάμε τη συνείδησή μας για χρήματα...»

Στο φινάλε της κωμωδίας, τραγικά κίνητρα διαπερνούν τη χυδαία ζωή. Επίπληξη από παιδιά, εξαπατημένος και εκδιωγμένος, ο έμπορος Μπολσόφ μοιάζει με τον βασιλιά Ληρ από την ομώνυμη σαιξπηρική τραγωδία.

Κληρονομώντας τις παραδόσεις του Γκόγκολ, ο Οστρόφσκι προχώρησε. Αν στον Γκόγκολ όλοι οι χαρακτήρες του Κυβερνητικού Επιθεωρητή είναι εξίσου άψυχοι και η άψυχή τους εκρήγνυται από μέσα μόνο με το γέλιο του Γκόγκολ, τότε στον Οστρόφσκι, σε έναν άψυχο κόσμο, αποκαλύπτονται πηγές ζωντανών ανθρώπινων συναισθημάτων.

Ο ρεαλισμός του Οστρόφσκι κινείται στο γενικό ρεύμα της ιστορικής και λογοτεχνικής διαδικασίας στα τέλη της δεκαετίας του 1840 - αρχές της δεκαετίας του 1850. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Τουργκένιεφ, με τις «Σημειώσεις ενός κυνηγού», προσθέτει στη γκαλερί των «νεκρών ψυχών» του Γκόγκολ μια γκαλερί ζωντανών ψυχών και ο Ντοστογιέφσκι, στο μυθιστόρημα «Φτωχοί άνθρωποι», πολεμώντας με το «Το παλτό» του Γκόγκολ. αποκαλύπτει έναν πλούσιο εσωτερικό κόσμο στον φτωχό αξιωματούχο Makar Devushkin.

Ταυτόχρονα με τους λογοτεχνικούς αδελφούς του, ο Οστρόφσκι επιστρέφει στη σκηνή περίπλοκους ανθρώπινους χαρακτήρες, πονεμένες ψυχές και «καυτές καρδιές». Η σύγκρουση μεταξύ του «τύραννου» και του «θύματος» δίνει τη δυνατότητα στον Οστρόφσκι να εμπλουτίσει ψυχολογικά τους χαρακτήρες των χαρακτήρων. Η κωμωδία «Η φτωχή νύφη» (1851) απηχεί τον «Γάμο» του Γκόγκολ - τόσο εδώ όσο και εκεί καταδίκη των απάνθρωπων γάμων. Αλλά στον Οστρόφσκι εμφανίζεται ένα άτομο που υποφέρει από αυτή την αναισθησία. Η δραματική σύγκρουση στο έργο αλλάζει: υπάρχει μια σύγκρουση μεταξύ των αγνών επιθυμιών των ανθρώπων και των σκοτεινών δυνάμεων που εμποδίζουν το δρόμο προς αυτές τις επιθυμίες.

Περιπλέκοντας ψυχολογικά τους χαρακτήρες των χαρακτήρων, γεμίζοντας το δράμα με πλούσιο λυρικό περιεχόμενο, ο Οστρόφσκι δεν ακολουθεί τον Γκόγκολ, όχι τους συγγραφείς της «φυσικής σχολής», αλλά τον Πούσκιν και τον Σαίξπηρ.

Ο Οστρόφσκι λάτρευε τον μεγάλο Άγγλο θεατρικό συγγραφέα της Ύστερης Αναγέννησης σε όλη τη δημιουργική του καριέρα. Αυτό αποδεικνύεται από επιστολές, θεατρικές σημειώσεις, μεταφράσεις του Σαίξπηρ, καθώς και απόηχοι σαιξπηρικών τεχνικών και μοτίβων στα έργα του Ρώσου εθνικού θεατρικού συγγραφέα.

Είναι συμβολικό ότι ο θάνατος βρήκε τον Οστρόφσκι να μεταφράζει το δράμα του Σαίξπηρ Αντώνιος και Κλεοπάτρα.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1850, η άποψη της εμπορικής ζωής στην πρώτη κωμωδία «We Will Number Our Own People» φαινόταν ήδη στον Ostrovsky «νέος και πολύ σκληρός... Είναι καλύτερα για έναν Ρώσο να χαίρεται όταν βλέπει τον εαυτό του στη σκηνή. παρά να στεναχωριέσαι. Διορθωτές θα βρεθούν και χωρίς εμάς. Για να έχετε το δικαίωμα να διορθώσετε τους ανθρώπους χωρίς να τους προσβάλλετε, πρέπει να τους δείξετε ότι γνωρίζετε το καλό τους. Αυτό κάνω τώρα, συνδυάζοντας το υπέροχο με το κόμικ».

Στα έργα «Μην μπεις στο δικό σου έλκηθρο» (1853), «Η φτώχεια δεν είναι κακία» (1854), «Μην ζεις όπως θέλεις» (1855), ο Οστρόφσκι απεικονίζει κυρίως τις φωτεινές, ποιητικές πλευρές της εμπορικής ζωής.

Πίσω από τις κοινωνικές αλλαγές στη ζωή των εμπόρων, που χάνουν την επαφή τους με τα θεμελιώδη θεμέλια της λαϊκής ηθικής, αναδύονται εδώ οι εθνικές δυνάμεις και τα στοιχεία της ζωής του Οστρόφσκι. Μιλάμε για το εύρος του ρωσικού χαρακτήρα, για τους δύο ακραίους πόλους της φύσης του - πράος και ισορροπημένος, που εκπροσωπείται σε έπη από τον Ilya Muromets και αρπακτικό, αυτόφωτο, που προσωποποιείται από τον Vasily Buslaev. Στον αγώνα μεταξύ αυτών των πόλων, η αλήθεια παραμένει τελικά με τον πρώτο: ο Ρώσος λαός είναι σχεδιασμένος με τέτοιο τρόπο ώστε αργά ή γρήγορα να ξυπνά μέσα του μια σωτήρια, φωτεινή, ειρηνική αρχή.

Το ευτυχές τέλος στα «σλαβόφιλα» δράματα του Οστρόφσκι υποκινούνται όχι μόνο από κοινωνικούς, αλλά κυρίως από εθνικούς λόγους. Σε έναν Ρώσο, παρά τις κοινωνικές συνθήκες, υπάρχει μια εσωτερική υποστήριξη που συνδέεται με τα θεμελιώδη θεμέλια της εθνικής ζωής, με τα χιλιόχρονα ορθόδοξα χριστιανικά ιερά. Η ηθική επίλυση κοινωνικών προβλημάτων αλλάζει σημαντικά τη σύνθεση των έργων του Οστρόφσκι αυτής της περιόδου. Είναι χτισμένο σαν μια παραβολή, μια σαφής αντίθεση μεταξύ του καλού και του κακού, του φωτός και των σκοτεινών αρχών.

Ο Ostrovsky είναι πεπεισμένος ότι μια τέτοια σύνθεση αντιστοιχεί στα εθνικά χαρακτηριστικά του ρωσικού λαού. Παράδειγμα αυτού είναι οι λαϊκές παραστάσεις, στις οποίες συνεχώς
υπάρχει ένα διδακτικό, ηθικολογικό στοιχείο. Ο Οστρόφσκι εστιάζει συνειδητά τα έργα του στα γούστα του δημοκρατικού κοινού.

Ο Ostrovsky εξηγεί την ίδια τη δυνατότητα της ξαφνικής φώτισης της ψυχής ενός Ρώσου ατόμου, θολωμένη από μοχθηρά πάθη, από το εύρος της ρωσικής φύσης. Βρίσκει την επιβεβαίωση της ποιητικής των ξαφνικών αλλαγών στους ανθρώπινους χαρακτήρες παραμύθιακαι λαϊκά δράματα.

Υπάρχει μια άποψη ότι στα έργα της σλαβοφιλικής περιόδου ο Οστρόφσκι εξιδανικεύει τους εμπόρους και υποχωρεί από τον ρεαλισμό. Αλλά η καλλιτεχνική αξία αυτών των έργων έγκειται ακριβώς στο γεγονός ότι ο Οστρόφσκι, κατέχοντας μία από τις κορυφαίες θέσεις στο λογοτεχνική διαδικασίατης εποχής του, έκανε ένα αποφασιστικό βήμα στην ανάπτυξη του ρεαλισμού, απομακρύνοντας τις αρχές του «φυσικού σχολείου».

Οι ήρωες των έργων του δεν περιορίζονται πλέον σε αυτό που τους διαμορφώνει το «περιβάλλον» τους. Ούτε ο Rusakov, ούτε ο Gordey Tortsov, ούτε ο αδελφός του Lyubim ταιριάζουν στη συνήθη κοινωνική γραμμή των εμπορικών ηθών.

Μπορεί να ενεργήσουν απροσδόκητα. Εδώ ο Οστρόφσκι αντιλήφθηκε τη νέα σχέση μεταξύ προσωπικότητας και περιβάλλοντος που έφερε η εποχή στη ρωσική λογοτεχνία μέσα του 19ουαιώνας.

Στην κωμωδία "Κερδοφόρος τόπος" (1857), ο Ostrovsky δείχνει ότι οι ελπίδες των Ρώσων φιλελεύθερων για έναν πεφωτισμένο αξιωματούχο είναι καλοπροαίρετες, ότι οι πηγές της δωροδοκίας και της υπεξαίρεσης δεν βρίσκονται σε μοχθηρούς ανθρώπους, αλλά στο ίδιο το κοινωνικό σύστημα, το οποίο δίνει άνοδος στη γραφειοκρατία.

Ο Οστρόφσκι συμπάσχει με τον έντιμο αξιωματούχο Ζάντοφ. Δημιουργώντας την εικόνα αυτού του ήρωα, στηρίζεται στις παραδόσεις της κωμωδίας του Griboyedov "Woe from Wit" και στην εικόνα του Chatsky σε αυτήν. Αλλά ταυτόχρονα, ο Ostrovsky τονίζει τον νεανικό ενθουσιασμό και την αφελή θέρμη των πεποιθήσεων του Zhadov. Ένας νηφάλιος ρεαλιστής, ο Ostrovsky προειδοποιεί τη φιλελεύθερη διανόηση για την απατηλή φύση της αφελούς πεποίθησης ότι ένας πεφωτισμένος αξιωματούχος μπορεί να αλλάξει ριζικά τον γραφειοκρατικό κόσμο.

Τα έργα του Οστρόφσκι αποτυπώνουν μια τραγική σύγκρουση εποχής: την κατάρρευση των παραδοσιακών κοινωνικών και πνευματικών δεσμών στην πόλη της κομητείας και στο ρωσικό χωριό, τη γέννηση στη διαδικασία αυτής της καταιγιστικής κατάρρευσης ισχυρού εθνικού χαρακτήρα.

Με την πρώτη ματιά, το «The Thunderstorm» είναι ένα καθημερινό δράμα, που συνεχίζει την παράδοση των προηγούμενων έργων του Ostrovsky. Τώρα όμως ο θεατρικός συγγραφέας ανεβάζει την καθημερινότητα στα ύψη της τραγωδίας. Γι' αυτό ποιεί τη γλώσσα των χαρακτήρων. Είμαστε παρόντες στην ίδια τη γέννηση του τραγικού περιεχομένου από τα βάθη της ρωσικής επαρχιακής ζωής. Οι άνθρωποι του «Thunderstorm» ζουν σε μια ιδιαίτερη κατάσταση του κόσμου: τα στηρίγματα που συγκρατούν την παλιά τάξη πραγμάτων έχουν κλονιστεί.

Η πρώτη δράση μας εισάγει στην ατμόσφαιρα της ζωής πριν από την καταιγίδα. Ο προσωρινός θρίαμβος του παλιού αυξάνει μόνο την ένταση. Ωριμάζει και πυκνώνει προς το τέλος της πρώτης πράξης. Ακόμα και η φύση, όπως στο λαϊκό τραγούδι, απαντά σε αυτό: η ζέστη και η βουλιμία αντικαθίστανται από μια καταιγίδα που πλησιάζει τον Καλίνοφ.

Στη ρωσική τραγωδία του Οστρόφσκι, δύο αντίθετες κουλτούρες συγκρούονται, δημιουργώντας μια καταιγίδα και η αντιπαράθεση μεταξύ τους μπαίνει βαθιά στην ιστορία μας. Μια τραγική σύγκρουση συντελείται μεταξύ δύο τάσεων της ιστορικής Ορθοδοξίας, που καταλήγουν στη λογική τους κατάληξη και αυταπάρνηση - τη νομικίστικη, «κοσμοαρνητική» και τη χαριτωμένη, «κοσμοαποδεκτή». Ακτινοβολώντας πνευματικό φως, η Κατερίνα απέχει πολύ από τον σκληρό ασκητισμό και τον νεκρό φορμαλισμό των κανόνων και των κανονισμών του Ντομοστρογέφσκι, που ήρθε στον Καλίνοφ από μια οικογένεια όπου η χάρη εξακολουθεί να βασιλεύει.

Για τα πλούσια στρώματα των εμπόρων, προκειμένου να διατηρήσουν τα εκατομμύρια τους, είναι ωφέλιμο να ενισχύσουν και να φτάσουν στα άκρα ακριβώς την κοσμοαρνητική μεροληψία, η οποία τους διευκολύνει «υπό το πρόσχημα της ευσέβειας» να κάνουν πράξεις που είναι μακριά. από ιερά.

Το νόημα της τραγικής σύγκρουσης στο «The Thunderstorm» δεν μπορεί να περιοριστεί μόνο σε κοινωνική σύγκρουση. Ο εθνικός θεατρικός συγγραφέας έπιασε μέσα του τα συμπτώματα της βαθύτερης θρησκευτικής κρίσης που πλησίαζε τη Ρωσία, τις βαθιές απαρχές της μεγάλης θρησκευτικής τραγωδίας του ρωσικού λαού, οι συνέπειες της οποίας έδωσαν τα καταστροφικά αποτελέσματα στον 20ό αιώνα.

Ο θεατρικός συγγραφέας ανοίγει εδώ ένα θέμα που θα αποδειχθεί ένα από τα κορυφαία στη ρωσική λογοτεχνία της εποχής του. Ηχώ δύο αντίθετα φορτισμένων πόλων του ρωσικού
Οι ζωές που προκάλεσαν την καταιγίδα στη «Ρωσική τραγωδία» του Οστρόφσκι τρέχουν με ανησυχητικές λάμψεις σε ολόκληρο το πεδίο της κλασικής μας λογοτεχνίας του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα.

Τους νιώθουμε στη σύγκρουση των αρχών «Μπολκόνσκι» και «Καραταγιέφσκι» στο «Πόλεμος και Ειρήνη», στη σύγκρουση του πατέρα Φεραπόντη με τον πρεσβύτερο Ζωσιμά στους «Αδελφούς Καραμάζοφ», στη διαμάχη με τον Ντοστογιέφσκι του θρησκευτικού φιλοσόφου Κωνσταντίνου. Ο Λεοντίεφ, στη σύγκρουση της Βέρας με τη γιαγιά της και του Μαρκ Βολόχοφ στο «The Precipice» του Γκοντσάροφ, στα χριστιανικά μοτίβα της ποίησης του Νεκράσοφ, στους «Οι άρχοντες του Γκολόβλεφ» και στα «Παραμύθια» του Σάλτικοφ-Στσέντριν, στο θρησκευτικό δράμα του Λ.Ν. Τολστόι.

Σε ρήξη με τον κόσμο των Kabanov, η Κατερίνα βρίσκει τη σωτηρία στην πνευματική και ηθική ατμόσφαιρα που δημιουργήθηκε στη Ρωσία ακόμη και πριν από την υιοθέτηση του Χριστιανισμού. Το σύστημα των πνευματικών αξιών που ζουν στη ρωσική λαογραφική συνείδηση, που συνδέεται με τον παγανισμό και επιστρέφει στους προϊστορικούς χρόνους, ήταν μια συνεχής πηγή πειρασμού και «αποπλάνησης».

Δεν μπορούσε να υπάρξει πλήρης ταυτότητα μεταξύ αρχαίου παγανισμού και χριστιανισμού, και ως εκ τούτου η απώθηση από τις ατελείς εκδηλώσεις του ιστορικού Χριστιανισμού γεννούσε πάντα τον κίνδυνο η συνείδηση ​​του λαού να εγκαταλείψει τον κύκλο των δογματικών ορθόδοξων χριστιανικών ιδεών.

Η καλλιτεχνικά προικισμένη φύση της Κατερίνας πέφτει ακριβώς σε αυτόν τον «ρωσικό πειρασμό» στο τέλος της τραγωδίας. Την ίδια στιγμή, ο Οστρόφσκι δεν σκέφτεται εθνικό χαρακτήραχωρίς αυτή την ισχυρή και γόνιμη ποιητική θεμελιώδη αρχή, που είναι ανεξάντλητη πηγή καλλιτεχνικές εικόνεςκαι διατηρώντας σε παρθένα αγνότητα τα ένστικτα της καρδιάς της Ρωσικής Φιλοκαλίας. Γι' αυτό, μετά τον θάνατό της, που μοιάζει με οικειοθελή αναχώρηση στον φυσικό κόσμο, η Κατερίνα διατηρεί όλα τα σημάδια που σύμφωνα με λαϊκές δοξασίες, διέκρινε ένα άγιο πρόσωπο από έναν απλό θνητό: είναι νεκρή σαν να ήταν ζωντανή. «Και ακριβώς, ντροπαλά παιδιά, σαν ζωντανό πράγμα! Μόνο στον κρόταφο υπάρχει μια τόσο μικρή πληγή και υπάρχει μόνο μια σταγόνα αίμα».

Ο θάνατος της Κατερίνας στη λαϊκή αντίληψη είναι ο θάνατος μιας δίκαιης γυναίκας. «Εδώ είναι η Κατερίνα σου», λέει ο Kuligin. -Κάνε ότι θέλεις μαζί της! Το σώμα της είναι εδώ, πάρε το. αλλά η ψυχή τώρα δεν είναι δική σου: είναι τώρα ενώπιον του Κριτή, που είναι πιο ελεήμων από σένα!».