Η σύνθεση ενός λογοτεχνικού έργου και οι ποικιλίες του. Τύποι συνθετικών συνδέσεων. Αρχιτεκτονική του έργου. Η Αρχιτεκτονική είναι σύνθεση, μόνο με την ευρύτερη έννοια της λέξης

Αρχιτεκτονική (λατ. architectura, γρ. archi - κύρια και Tektos - χτίζω, όρθια) - αρχιτεκτονική, η τέχνη του σχεδιασμού και της κατασκευής. Η αρχιτεκτονική δημιουργεί ένα υλικά οργανωμένο περιβάλλον που χρειάζονται οι άνθρωποι για τη ζωή τους, σύμφωνα με τον σκοπό της, τις σύγχρονες τεχνικές δυνατότητες και τις αισθητικές απόψεις της κοινωνίας. Ως μορφή τέχνης, η αρχιτεκτονική εισέρχεται στη σφαίρα της πνευματικής κουλτούρας, διαμορφώνοντας αισθητικά το περιβάλλον ενός ατόμου, εκφράζοντας κοινωνικές ιδέες σε καλλιτεχνικές εικόνες: τις ιδέες ενός ατόμου για τον κόσμο, το χρόνο, το μεγαλείο, τη χαρά, τον θρίαμβο, τη μοναξιά και πολλά άλλα συναισθήματα. Αυτός είναι μάλλον ο λόγος που λένε ότι η αρχιτεκτονική είναι παγωμένη μουσική. Ο αρχιτέκτονας ενδιαφέρεται για την ομορφιά, τη χρησιμότητα και τη δύναμη των δομών που δημιουργεί, με άλλα λόγια, οι αισθητικές, οι κατασκευαστικές και οι λειτουργικές ιδιότητες στην αρχιτεκτονική είναι αλληλένδετες. Η ιστορική εξέλιξη της κοινωνίας καθορίζει τις λειτουργίες και τους τύπους των δομών, τα τεχνικά δομικά συστήματα και την καλλιτεχνική δομή των αρχιτεκτονικών δομών. Σε διαφορετικά ιστορικές περιόδουςΧρησιμοποιήθηκε μια ποικιλία δομικών υλικών και τεχνολογιών, που επηρέασαν σημαντικά τη δημιουργία αρχιτεκτονικών κατασκευών. Τελευταία τεχνολογίαΟι εξελίξεις στην τεχνολογία, η χρήση οπλισμένου σκυροδέματος, γυαλιού, πλαστικών και άλλων νέων υλικών καθιστούν δυνατή τη δημιουργία ασυνήθιστων σχημάτων κτιρίων με τη μορφή μπάλας, σπείρας, λουλουδιού, κελύφους, αυτιού κ.λπ.

Στην αρχιτεκτονική, λειτουργικές, τεχνικές και αισθητικές αρχές είναι αλληλένδετες: χρησιμότητα, δύναμη, ομορφιά. Βασικός μέσα έκφρασηςχρησιμοποιείται στην αρχιτεκτονική - σύνθεση, τεκτονική, πλαστικότητα όγκων, κλίμακα, ρυθμό, αναλογικότητα, καθώς και υφή και χρώμα επιφανειών υλικών, σύνθεση τεχνών κ.λπ. Οι αρχιτεκτονικές δομές αντανακλούν στυλ τέχνηςεποχής, όπως τα έργα κάθε άλλης μορφής τέχνης. Στην καλλιτεχνική και εικονιστική πλευρά της, η αρχιτεκτονική διαφέρει από την απλή κατασκευή. Οι αρχιτέκτονες δημιουργούν έναν καλλιτεχνικά οργανωμένο χώρο για την ανθρώπινη ζωή, που είναι ένα πιθανό περιβάλλον για τη σύνθεση των τεχνών. Παγκοσμίου φήμης αρχιτεκτονικές κατασκευές και σύνολα θυμούνται ως σύμβολα χωρών και πόλεων (πυραμίδες στην Αίγυπτο, η Ακρόπολη στην Αθήνα, το Κολοσσαίο στη Ρώμη, ο Πύργος του Άιφελ στο Παρίσι, οι ουρανοξύστες στο Σικάγο, το Κρεμλίνο και η Κόκκινη Πλατεία στη Μόσχα κ.λπ. ).

Η αρχιτεκτονική και η μόδα δεν τρέφονται μόνο με τις ίδιες ιδέες, αλλά χρησιμοποιούν ακόμη και τους ίδιους επαγγελματικούς όρους: υφή, στολίδι, σκίτσο, μέγεθος, εικόνα. Ζητήματα μιας ενιαίας προσέγγισης στον καθορισμό ενός δημιουργικού έργου και της σχέσης μεταξύ των σχεδιαστικών δραστηριοτήτων των αρχιτεκτόνων και των σχεδιαστών ενδυμάτων ενδιαφέρουν τους ιστορικούς τέχνης σε όλο τον κόσμο και συζητούνται συνεχώς στις σελίδες διαφόρων εκδόσεων. Για παράδειγμα, στο άρθρο "Δομή σώματος" Alessandra Paudice / Alessandra Paudice (Μόδα Νο. 3, Μάρτιος 2002. σελ. 292–294) αναφέρει ο Τομ Φορντ: «Τόσο τα ρούχα όσο και τα κτίρια είναι το κέλυφος στο οποίο ζει ένας άνθρωπος». Η αρχιτεκτονική θεωρείται ως ένας μακρόκοσμος, ένας χώρος διαβίωσης. Η μόδα είναι ένας μικρόκοσμος, ένα δεύτερο δέρμα που μπορεί να επιλέξει ο άνθρωπος μόνος του. Μια αρχιτεκτονική δομή προστατεύει ένα άτομο από τον έξω κόσμο. Τα ρούχα βοηθούν στη διατήρηση μας εσωτερικός κόσμος. Ο πρώτος που συνέκρινε την αρχιτεκτονική με τα ρούχα ήταν ο Ρωμαίος αρχιτέκτονας Βιτρούβιος, ο οποίος έζησε την εποχή του αυτοκράτορα Αυγούστου. Στην πραγματεία του «Περί Αρχιτεκτονικής» έγραψε: «Από την ομορφιά του γυμνού σώματος προχωράμε σε στήλες πάχους το ένα όγδοο του ύψους τους. όπου είναι τα πόδια ενός ατόμου, υπάρχει η βάση μιας στήλης. Η πρωτεύουσα είναι παρόμοια με ανθρώπινο κεφάλιμε μπούκλες, είναι διακοσμημένη με περίτεχνα σχέδια, όπως ένα στεφάνι από φρούτα διακοσμεί ένα χτένισμα. Τα φλάουτα που διαγράφουν το σώμα της στήλης μοιάζουν με πτυχές υφάσματος που πέφτουν».

Ο διάλογος μεταξύ μόδας και αρχιτεκτονικής έφτασε στο αποκορύφωμά του στο τέλος του XIX – αρχές ΧΧ αιώνες, κατά τη διάρκεια της Art Nouveau και στη συνέχεια της Art Deco. Οι αρχιτέκτονες της εποχής - Peter Behrens, Henri van de Velde και Frank Lloyd Wright - πειραματίστηκαν με το σχέδιο Γυναικείος ρουχισμός. Ήταν μια εποχή απλών μορφών, ακόσμητων κτιρίων με ανοιχτά σχέδια και ρευστούς χώρους. Αυτό το στυλ αντικατοπτρίστηκε στη μόδα χάρη στον Paul Poiret. Ελευθέρωσε τις γυναίκες από κορσέδες και αργότερα τις έντυνε με παντελόνια και φορέματα σε γραμμή αυτοκρατορίας που επέτρεπαν την ελευθερία κινήσεων.

Ένας από τους πρώτους αρχιτέκτονες μόδας ήταν ο Charles James (1906–1978), ο οποίος εισήγαγε στη μόδα τα καπιτονέ σατέν παλτό, το πρωτότυπο των σύγχρονων puffers. Ο Yves Saint Laurent, ο Thierry Mugler και ο Azzedine Alaïa παραδέχτηκαν ότι από αυτόν έμαθαν την αρχιτεκτονική προσέγγιση στα ρούχα. Αρχιτέκτονας με εκπαίδευση, ένας από τους βασικούς σχεδιαστές της δεκαετίας του '60, ο Paco Rabanne είναι γνωστός για τα πειράματά του με υλικά άτυπα για τη μόδα - χαρτί, πλαστικό και μέταλλο. Αντί για ψαλίδι, βελόνες και κλωστή χρησιμοποίησε πένσες, κατσαβίδια και σφυριά. Είναι περισσότερο οικοδόμος παρά ράφτης. Ωστόσο, όλα αυτά τα μη πλαστικά υλικά, όπως τα υφάσματα, ακολουθούσαν τις γραμμές του αμαξώματος. Ο απόφοιτος του Politecnico di Milano Gianfranco Ferre συχνά συγκρίνεται με εξαιρετικός αρχιτέκτοναςξεκίνησε XX αιώνα από τον Frank Lloyd Wright. Ήταν πάντα διάσημος για τους ακριβείς όγκους και τα τέλεια σχήματά του, και τα διάσημα πουκάμισά του δεν φαίνονται ραμμένα, αλλά χλευασμένα από καθαρό λευκό χαρτί. Το αρχιτεκτονικό παρελθόν βοηθά μερικές φορές στη δημιουργία όχι μνημειωδών, αλλά πολύ πρακτικών και άνετων ρούχων. Ο γιουγκοσλαβικής καταγωγής σχεδιαστής Zoran, που έντυσε την Isabella Rossellini, με τον ακραίο μινιμαλισμό του θυμίζει τον ιδρυτή αυτού του κινήματος στην αρχιτεκτονική, John Pawson. Κρύβει από τα μάτια ακόμη και απαραίτητες λεπτομέρειες όπως κουμπιά, ραφές και φερμουάρ. Στα μεγάλα έργα της λαϊκής τέχνης, η επισημότητα μιας αρχιτεκτονικής δομής συνυπάρχει με το εφήμερο και την ελαφρότητα της μόδας. Το πάθος των αρχιτεκτόνων για τη μόδα έχει φτάσει στο λογικό του τέλος, ο σχεδιασμός ρούχων γίνεται η κύρια υπόθεση της ζωής τους, η αρχιτεκτονική εκπαίδευση επιτρέπει στους ειδικούς να ηγούνται της παραγωγής ρούχων και να πειραματίζονται με τόλμη με νέα υλικά (Elena Serebryakova, Irkutsk).

Αυτές τις μέρες, η ένωση μόδας και αρχιτεκτονικής έχει γίνει πιο δυνατή. Ο Calvin Klein επέλεξε τον διάσημο μινιμαλιστή John Pawson για να δημιουργήσει την μπουτίκ του στη Νέα Υόρκη. Η Miuccia Prada εμπιστεύτηκε τη μπουτίκ της στη Νέα Υόρκη στον Rem Koolhaas. Jan Kaplicki και Amanda Livet απόΗ Future Systems δημιούργησε την μπουτίκ Marni.

Στη δεκαετία του '90 XX αιώνα, ο Jan Kaplicky, ο οποίος ζούσε τότε στην Πράγα, προσπάθησε να σχεδιάσει ρούχα. Αλλά το καλύτερο «ρούχο» που δημιούργησε ήταν η βελτιωμένη μεταλλική θήκη που διακοσμούσε το νέο κτίριο του πολυκαταστήματοςΤου Selfridge στο Μπέρμιγχαμ. «Είμαστε αντιμέτωποι με το ίδιο πρόβλημα που αντιμετώπισε ο Πάκο Ραμπάν τη δεκαετία του '60», λέει ο Kaplicki. «Έπρεπε να δημιουργήσουμε μια αρκετά εύκαμπτη επίστρωση, γιατί το σχήμα του κτιρίου ήταν αρκετά περίπλοκο. Έπρεπε να φτιάξουμε μια θήκη από μικρά κομμάτια. Πολλοί αρχιτέκτονες φοβούνται μήπως επηρεαστούν από τη μόδα, αλλά ασυνείδητα την απορροφούν. Η μόδα έχει υπερβολική επιρροή. Πάντα ψάχνει για νέες φόρμες και υλικά. Αυτό ακριβώς λείπει από τις παραδοσιακές αρχιτεκτονικές προσεγγίσεις». Αυτό είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα του πώς η εμπειρία ενός σχεδιαστή μόδας μπορεί να μεταφραστεί σε αρχιτεκτονική γλώσσα. Τα κτίρια του Kaplicka είναι πάντα αναγνωρίσιμα από τις οργανικές αρχιτεκτονικές τους μορφές. Για αυτόν, ο ζωτικός χώρος δεν είναι η γεωμετρική ακαμψία, αλλά η πλαστικότητα του ανθρώπινου σώματος με όλες τις καμπύλες του.

Στο Σχ. 2 πλισέ βασικές και τρενάκια από γυναικεία φορέματα στη συλλογή G.F.F. τα ραγιώδη περιγράμματα τους έμοιαζαν με μπαλκόνια Casa Battlo , η περίφημη δημιουργία του Antoni Gaudi, του οποίου οι ρέουσες γραμμές θυμίζουν τις απαλές μορφές της ζωντανής φύσης.

Ρύζι. 2. Ρευστές γραμμές μπαλκονιών Casa Battlo (1905–1907) αρχιτέκτονας Antonio Gaudi
θυμίζει τις απαλές μορφές της ζωντανής φύσης, που αντηχούν οι κυματοειδείς βασκοί και τα τρένα
σε γυναικεία φορέματα από τη συλλογή
G.F.F.

Κέντημα σε κρινολίνες από τη συλλογή Yohji Yamamoto σαν να δανείστηκε από την πρόσοψη ενός αναγεννησιακού καθεδρικού ναού (Φλωρεντία, μέσα. XV αιώνα) (Εικ. 3). Ο Yohji Yamamoto στη συλλογή άνοιξη-καλοκαίρι 2002 σχεδόν αντιγράφει το ανάλαφρο και εορταστικό σχέδιο της πρόσοψης του καθεδρικού ναού της Santa Maria Novella από τον Ιταλό αρχιτέκτονα Leon Battista Alberti. Λεπτές λεπτομέρειες στην τελευταία συλλογή Gucci παρόμοια με τα στρογγυλά παράθυρα τυπικά του ιταλικού Μεσαίωνα.

Ρύζι. 3. Κέντημα σε κρινολίνες από τη συλλογή άνοιξη-καλοκαίρι 2002 Yohji Yamamoto
σαν να αντιγράφηκε από την πρόσοψη του αναγεννησιακού καθεδρικού ναού της Santa Maria Novella από τον αρχιτέκτονα
Λεόνα Μπατίστα Αλμπέρτι

Πολλές εικόνες και άκαμπτη γεωμετρία της μόδας της δεκαετίας του '60 XX αιώνες απηχούν διάσημες αρχιτεκτονικές κατασκευές. Το μίνι φόρεμα, που σχεδιάστηκε από τον André Courrages το 1968, μοιάζει πολύ με Villa Savoye στο Poisy της Γαλλίας (1928–1929) - ένα μονώροφο κτίριο σε ξυλοπόδαρα, χτισμένο από τον Le Corbusier. Ραμμένες, γεωμετρικού σχήματος τσέπες στο μοντέλο φορέματος Courrèges, που φαίνεται στο Σχ. 4, μοιάζουν με παράθυρα και τα καπέλα μοιάζουν με στέγες.

Ρύζι. 4. Η άκαμπτη γεωμετρία του μίνι φορέματος που σχεδίασε ο André Courrages (1968)
θυμίζει Villa Savoye – ένα μονώροφο κτίριο σε ξυλοπόδαρα, χτισμένο από τον Le Corbusier
στο Poissy της Γαλλίας (1928–1929)

Ο αρχιτέκτονας και ο ενδυματολόγος χρησιμοποιούν τις ίδιες φόρμες, εμπνέονται ο ένας τον άλλον και ανταλλάσσουν ιδέες. Στο Σχ. 5 μπορούμε να συγκρίνουμε τεχνογενείς μορφές στη μόδα και την αρχιτεκτονική. Δεν είναι καθόλου περίεργο ότι η μπαλακλάβα του Pierre Cardin (1967) είναι τόσο παρόμοια με τον τερματικό σταθμό του αεροδρομίου John F. Kennedy στη Νέα Υόρκη, που κατασκευάστηκε το 1956-62 από τον Αμερικανό αρχιτέκτονα Ero Saarinen.

Ρύζι. 5. Τεχνογενείς μορφές στη μόδα και την αρχιτεκτονική: μπαλακλάβα του Pierre Cardin (1967)
και τον τερματικό σταθμό του αεροδρομίου John F. Kennedy στη Νέα Υόρκη (1962) από τον αρχιτέκτονα Ero Saarinen

Σε μικρότερο βαθμό εκδηλώνεται η αναλογία στις διακοσμητικές και σημειακές διαιρέσεις των ενδυμασιών και των αρχιτεκτονικών δομών. Ένα παράδειγμα φαίνεται στο Σχ. 6 καλειδοσκόπιο συνονθύλευμα σε φόρεμαΚρίστιαν Λακρουά από τη συλλογή φθινόπωρο-χειμώνας 2001–2002. και η πρόσοψη ενός σπιτιού στη Βιέννη (1983–1986) από τον αρχιτέκτονα Hundertwasser.

Ρύζι. 6. Καλειδοσκόπιο συνονθύλευμα σε φόρεμαΚρίστιαν Λακρουά από τη συλλογή
φθινόπωρο-χειμώνας 2001–2002 και στην πρόσοψη ενός σπιτιού στη Βιέννη (1983-1986) από τον αρχιτέκτονα Hundertwasser

Στη συλλογή Viktor & Rolf άνοιξη-καλοκαίρι 2002. Πολυάριθμοι φιόγκοι και κουρτίνες θυμίζουν το πλούσιο και πληθωρικό στυλ ροκοκό. Στο Σχ. 7 συγκρίνονται οι γιγάντιες διατρήσεις και οι θόλους του θερμοκηπίου με φοίνικες στο Λονδίνο Βοτανικός κήπος(1870), οι αρχιτέκτονες Desimau Burton και Richard Turner.

Ρύζι. 7. Διάτρηση στο μοντέλο Viktor & Rolf και τα θησαυροφυλάκια του Palm Greenhouse στο Λονδίνο
βοτανικός κήπος (δεκαετία 1870), αρχιτέκτονες Desimau Burton και Richard Turner

Η σύνδεση μεταξύ της ένδυσης και της αρχιτεκτονικής έχει επίσης βαθύτερες ρίζες: τόσο η αρχιτεκτονική όσο και η ενδυμασία καθορίζονται λειτουργικά από τον άνθρωπο. Όπως το κοστούμι αρχιτεκτονική δομήχρησιμεύει ως μέσο κάλυψης ενός ατόμου, της εστίας του και της οικογένειάς του από τις επιπτώσεις της κακοκαιρίας. Οι αρχές της οργάνωσης των αρχιτεκτονικών μαζών, των γραμμών, των σχημάτων, της αναλογικότητας των διαιρέσεων του κτιρίου, της εκδήλωσης των ιδιοτήτων των υλικών -όχι μόνο τεκτονικών, αλλά και υφών- είναι οι άμεσοι φορείς του εικονιστικού περιεχομένου, τα οποία στη συνέχεια διαθλώνται στις γραμμές και διαιρέσεις των όγκων της φορεσιάς, τη ρυθμική της δομή και τη φύση της χρήσης του υλικού.

Έτσι, ο τρούλος ενός καθεδρικού ναού ή η οροφή μιας παγόδας μοιάζει με κόμμωση. η γραμμή της αψίδας - σύμβολο της σταθερότητας του ανοίγματος ή της οροφής - μπορεί να διαθλαστεί στις γραμμές μιας φαρδιάς μέσης ή ενδύματος ώμου μιας οβάλ ή τραπεζοειδούς σιλουέτας. Υπάρχει μια υφολογική σύνδεση μεταξύ ενδυμασίας και αρχιτεκτονικής, η οποία εκφράζεται με κοινά στοιχεία, ενότητα εικόνων, ομοιότητα σιλουέτας και το θεμελιώδες διάγραμμα των εσωτερικών διαχωρισμών.

Όπως έχει ήδη σημειωθεί, αντικείμενο της μελέτης είναι η αρχιτεκτονική διασκευών οθόνης λογοτεχνικών έργων. Αρχικά, αξίζει να ορίσουμε τους όρους - τι εννοούμε με τον όρο αρχιτεκτονική σε αυτό το πλαίσιο;

Η λέξη "αρχιτεκτονική" μας ήρθε από την αρχιτεκτονική. «Αρχιτεκτονική» (ελληνικά - architektoike) - η τέχνη της κατασκευής. Σύμφωνα με το Επεξηγηματικό Λεξικό του Ushakov, «αρχιτεκτονική:

  • 1) οργανικός συνδυασμός μερών σε ένα αρμονικό σύνολο (αρχιτέκτονας), διάταξη μερών, σύνθεση κάποιου είδουςκαι να είναι ένα καλλιτεχνικό σύνολο (τέχνη.), Αρχιτεκτονική ενός μυθιστορήματος, ιστορία?
  • 2) τμήμα γεωλογίας, μελετώντας τη δομή φλοιός της γης, τη θέση των στοιχείων του (γεολ.)».

Το λογοτεχνικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό μας λέει ότι η αρχιτεκτονική είναι «η εξωτερική κατασκευή μιας λογοτεχνικής δομής ως ενιαίου συνόλου, η σχέση και ο συσχετισμός των κύριων μερών και στοιχείων της».

«Η έννοια του Α. περιλαμβάνει και τα δύο εξωτερική δομήέργα, όπως η κατασκευή της πλοκής: διαίρεση του έργου σε μέρη, το είδος της αφήγησης (από τον συγγραφέα ή για λογαριασμό ενός ειδικού αφηγητή), ο ρόλος του διαλόγου, η μία ή η άλλη αλληλουχία γεγονότων (χρονική ή παραβίαση η χρονολογική αρχή), εισαγωγή στον αφηγηματικό ιστό διάφορες περιγραφές, συλλογιστική του συγγραφέα και λυρικές παρεκβάσεις, ομαδοποίηση χαρακτήρεςκαι ούτω καθεξής.".

Στην επιστημονική κοινότητα, η έννοια της αρχιτεκτονικής αντιτίθεται στη σύνθεση ή θεωρείται μέρος αυτής. Όπως σημειώνει ο Μ.Σ. Kagan στο «The Mythology of Art», «τα πλεονεκτήματα αυτού του όρου είναι ότι, πρώτον, αποκαλύπτει την υποκείμενη διαμορφωτική αρχή, τη δομική κυρίαρχη καλλιτεχνική γλώσσα- αισθητικά σημαντική αναλογία πλαστικών στοιχείων από τα οποία είναι κατασκευασμένο καλλιτεχνική εικόνα" Αυτή η αρχή της οργάνωσης της μορφής ως αρχιτεκτονικής έχει μεγαλύτερη καθολικότητα σε σύγκριση με την αρχή της σύνθεσης, καθώς «εκτός από τη σύνθεση εκφράζει την πολυδιάστατη δομή του έργου, τονίζει την πολυπλοκότητα και την πολυεπίπεδη δομή της μορφής ενός αντικειμένου. είναι επίπεδο ή τρισδιάστατο.»

Έτσι, διαχωρίζουμε σκόπιμα τις έννοιες της σύνθεσης και της αρχιτεκτονικής στο πλαίσιο της έρευνάς μας. Ενώ η σύνθεση εστιάζει στην ίδια τη δομή του έργου και αποκαλύπτει καλλιτεχνική λειτουργίατεχνική ή στοιχείο, η αρχιτεκτονική επικεντρώνεται στις αλληλεπιδράσεις των δομικών στοιχείων και είναι η τυπική και τεχνική πλευρά ενός πολυεπίπεδου έργου.

Ποια δομικά στοιχεία μπορούμε να εντοπίσουμε στην αρχιτεκτονική ενός έργου οθόνης; Είναι πολλοί από αυτούς. Πρόκειται για είδη συγκρούσεων μεταξύ χαρακτήρων, χρονισμό και είδη σκηνών και επεισοδίων (διάλογος, δράση, έκθεση, τοπίο κ.λπ.), μοντάζ και παρουσία δραματικών μεταβάσεων μεταξύ σκηνών («cliffhangers»), εφέ «έλξης» και συναισθηματική ένταση της αφήγησης γενικότερα, ο όγκος των πληροφοριών που λαμβάνει ο θεατής, τα κάθε είδους οπτικοακουστικά και τεχνική, στο οποίο δεν θα σταθούμε αναλυτικά. Σε αυτή τη μελέτη, θα εστιάσουμε την προσοχή μας σε δύο βασικά στοιχεία της αρχιτεκτονικής που καθορίζουν τη δύναμη της επίδρασης ενός έργου οθόνης στο κοινό - τη δραματουργία και το μοντάζ. Ως ακρογωνιαίο λίθο της δραματικής κατασκευής του έργου θα εξετάσουμε τις συγκρούσεις μεταξύ των βασικών συντελεστών του έργου και των λεγόμενων. εφέ «έλξης», τα οποία θα συζητηθούν παρακάτω. Τα κύρια συστατικά του μοντάζ είναι η αλληλουχία των καρέ και των σκηνών σε ένα έργο οθόνης και οι μεταξύ τους συνδέσεις, καθώς και η διάρκειά τους (χρονισμός).

Όλοι οι δάσκαλοι της δραματουργίας, ως ένας, στις οδηγίες και τα σχολικά τους βιβλία συμφωνούν ότι το κύριο κινητήρια δύναμηΚάθε ιστορία έχει μια σύγκρουση. Ο συγγραφέας του πιο διάσημου έργου για την τέχνη του σεναρίου, R. McKee, στο «Million Dollar Story» του γράφει: «Όταν κύριος χαρακτήραςξεπερνά το υποκινούμενο περιστατικό, μπαίνει σε έναν κόσμο όπου κυριαρχεί ο νόμος της σύγκρουσης. Αυτός ο νόμος λέει: στην ιστορία, η κίνηση συμβαίνει μόνο μέσω της σύγκρουσης. Με τη σύγκρουση, ο μαέστρος κατανοεί τη θεμελιώδη διαφορά μεταξύ των χαρακτήρων στην κοσμοθεωρία, τα κίνητρα, τους στόχους και τα μέσα για την επίτευξή τους. Αυτές οι διαφορές είναι τόσο ασυμβίβαστες που θέτουν σε κίνηση τον μηχανισμό της όλης ιστορίας και τον σπρώχνουν προς τα εμπρός, όπως ο ατμός θέτει σε κίνηση τα μέρη μιας ατμομηχανής. Ο McKee χωρίζει τις συγκρούσεις σε τρεις μεγάλες υποομάδες: εσωτερικές, διαπροσωπικές και εξωτερικές (εξωπροσωπικές). Αυτή η διαίρεση έχει γίνει από καιρό κλασική. Και οι τρεις τύποι συγκρούσεων αντιστοιχούν στους κύριους τύπους πλοκής - αψίδα, μίνι πλοκή και αντιπλοκή - επηρεάζουν το είδος του έργου και σχηματίζουν το λεγόμενο τρίγωνο της ιστορίας (Εικ. 1).

Ρύζι. 1.

Μια εξωπροσωπική σύγκρουση προκύπτει όταν ένας ήρωας συναντά φαινόμενα που δεν ενσωματώνονται σε ένα συγκεκριμένο άτομο - πρόκειται για μεγάλες κοινωνικές ανατροπές (πόλεμοι, επαναστάσεις), φυσικές καταστροφές (πυρκαγιές, σεισμοί), κοινωνία, συνθήκες, μοίρα, κακή μοίρα. ΣΕ καθαρή μορφήβλέπουμε αυτό το είδος σύγκρουσης σε επικά έργα(για παράδειγμα, Ιλιάδα και Οδύσσεια του Ομήρου).

Οι διαπροσωπικές συγκρούσεις συμβαίνουν μαζικά στο λεγόμενο. μίνι ιστορία. Τα ενδιαφέροντα του ήρωα εδώ συγκρούονται με τα ενδιαφέροντα άλλων χαρακτήρων και προσωπικοτήτων. Μπορεί να είναι οικογενειακούς καυγάδες, συγκρούσεις σε σχέσεις αγάπης και φιλίας, συγκρούσεις μεταξύ αφεντικού και υφισταμένου κ.ο.κ. Στην καθαρή του μορφή, αυτός ο τύπος σύγκρουσης υπαγορεύεται από ένα συγκεκριμένο είδος - το μελόδραμα.

Επιτέλους έχουμε εσωτερική σύγκρουση, όταν ο ήρωας έρχεται σε μάχη με τους «εσωτερικούς του δαίμονες» - αυτά μπορεί να είναι κακίες, κακές αναμνήσεις από την παιδική ηλικία, συμπλέγματα και αδυναμίες κ.λπ. Σε έναν ή τον άλλο βαθμό, η εσωτερική σύγκρουση μπορεί να εντοπιστεί σε οποιοδήποτε σοβαρό έργο τέχνης, αλλά υπάρχουν είδη στα οποία η εσωτερική σύγκρουση έρχεται στο προσκήνιο και όλες οι άλλες συγκρούσεις παραμένουν στη σκιά ή απουσιάζουν εντελώς. Για παράδειγμα, όταν όλη η δράση λαμβάνει χώρα στον εγκέφαλο του ήρωα, ακόμη και οι διαπροσωπικές συγκρούσεις μπορούν να εκληφθούν ως μέρος της εσωτερικής. Τις περισσότερες φορές, τέτοιες τεχνικές χρησιμοποιούνται στον λεγόμενο κινηματογράφο auteur (ή arthouse).

Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτή είναι η πιο κοινή ταξινόμηση των συγκρούσεων, αλλά όχι η μοναδική. Έτσι, ο θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος William Indyk χωρίζει τις συγκρούσεις σύμφωνα με την αρχή ότι ανήκουν στις κύριες ψυχοθεραπευτικές διδασκαλίες του περασμένου αιώνα, σύμφωνα με τον Freud, τον Jung και άλλους δασκάλους της ψυχανάλυσης. Διακρίνει νευρωτική, κανονιστική, αρχετυπική, υπαρξιακή και σύνθετη σύγκρουση κατωτερότητας. Ωστόσο, με ορισμένες επιφυλάξεις, αυτή η ταξινόμηση ταιριάζει επίσης στη θεωρία του McKee.

Ανάλογος διαχωρισμός είναι χαρακτηριστικός για κάθε είδος τέχνης που βασίζεται στο κείμενο - λογοτεχνία και κινηματογράφο επίσης. ΣΕ σε αυτήν την περίπτωσημπορούμε ακόμη και να μιλάμε για κάποιου είδους συνέχεια, γιατί αρχικά η τέχνη του κινηματογράφου αναπτύχθηκε ακριβώς στη βάση της εμπειρίας που συσσώρευσε η λογοτεχνία. Ας πούμε ιστορικά μυθιστορήματαμε τον καιρό μετατράπηκε σε κινηματογραφικά έπη και ρομαντικά μυθιστορήματα- στα μελοδράματα. Στη «Θεωρία του Κινηματογράφου» του S.I. Ο Freilich εμμένει σε αυτό διεξοδικά και αναφέρει τα λόγια του κριτικού λογοτεχνίας M. Bakhtin: «Το είδος αναβιώνει και ανανεώνεται σε κάθε νέο στάδιο στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας και σε κάθε μεμονωμένο έργο ενός συγκεκριμένου είδους. Αυτή είναι η ζωή του είδους. Επομένως, το αρχαϊκό που διατηρείται στο είδος δεν είναι νεκρό, αλλά αιώνια ζωντανό, δηλαδή το αρχαϊκό είναι ικανό να ανανεωθεί. Το είδος ζει στο παρόν, αλλά θυμάται πάντα το παρελθόν του, την αρχή του. Το είδος είναι ένας εκπρόσωπος της δημιουργικής μνήμης σε διαδικασία λογοτεχνική ανάπτυξη. Γι' αυτό το είδος είναι σε θέση να εξασφαλίσει την ενότητα και τη συνέχεια αυτής της εξέλιξης. Γι' αυτό, για να κατανοήσουμε σωστά το είδος, είναι απαραίτητο να επιστρέψουμε στις ρίζες του».

Θα μιλήσουμε λεπτομερέστερα για αυτό το πολύ ζωντανό αρχαϊκό και τις απαρχές του είδους παρακάτω, εξετάζοντας συγκεκριμένα παραδείγματακινηματογραφικές προσαρμογές ρωσικών κλασικών. Όπως σημείωσε ο ίδιος ο Robert McKee, «η επιλογή του είδους θέτει σαφή όρια για το τι είναι δυνατό, αφού η δομή της ιστορίας πρέπει να λαμβάνει υπόψη τις γνώσεις και τις προσδοκίες του κοινού». Και το είδος επηρεάζεται άμεσα από το είδος της σύγκρουσης στο έργο.

Τι είναι η σύνθεση;

Το ζήτημα της σύνθεσης στη λογοτεχνική κριτική είναι πάντα επίκαιρο, γιατί με την πάροδο του χρόνου και ως αποτέλεσμα των αλλαγών στις κύριες επιστημονικές τάσεις στην κατασκευή έργο τέχνης, οι επιστήμονες επανεξετάζουν συνεχώς τα παλιά επιστημονικά αξιώματα.

Γενικά, ο λειτουργικός ορισμός της έννοιας «σύνθεση» μοιάζει κάπως έτσι: κατασκευή λογοτεχνικό έργοανεξάρτητα από το φύλο του. Μια σύνθεση μπορεί να συνδυάσει τέτοια συστατικά σημασιολογικά μέρη ενός έργου όπως εικόνες, επεισόδια ή οποιεσδήποτε λεπτομέρειες.

Ως προς τη σύνθεση ενός έργου που ανήκει στον πρώτο τύπο λογοτεχνίας - έπος, εδώ ο συγγραφέας, κατά κανόνα, είναι συνεπής στην παρουσίαση των σκέψεών του, περιγράφει λεπτομερώς πορτρέτα, εσωτερικούς χώρους, φύση κ.λπ. Μπορεί επίσης να επιβραδύνει εσκεμμένα τη δράση για να περιγράψει καλύτερα κάτι.

Το παιχνίδι με τον χρόνο και τον χώρο είναι επίσης χαρακτηριστικό γνώρισμαχαρακτηριστικά της σύνθεσης. Ναι, μπορείτε να δείτε μέσα πεζογραφικό έργοπεριγραφές από διαφορετικές χρονικές περιόδους. Στο μυθιστόρημα «Fathers and Sons» του Turgenev, αυτή η τεχνική ανάμειξης περιγραφών από τη δεκαετία του '40 του αιώνα και της νεωτερικότητας του συγγραφέα οδηγεί σε μια ενισχυμένη επίδραση της συνάφειας ολόκληρου του μυθιστορήματος. Εξάλλου, οι τονισμένες μηδενιστικές ιδέες του Μπαζάροφ θα έμοιαζαν «χλωμοί» αν δεν υπήρχαν περιγραφές της ζωής του Πάβελ Πέτροβιτς σε νεαρή ηλικία στο μυθιστόρημα. Δηλαδή, όπως αντιπαραβάλλονται δύο γενιές —νέες και ηλικιωμένες— έτσι αντιπαραβάλλονται δύο χρονικές περίοδοι.

Οι συνθέσεις μπορεί να είναι διαφορετικές ως προς τη δομή τους. Για παράδειγμα, στα έργα λυρικά είδη, όπως, για παράδειγμα, το «Faust» του I.V. Ο Γκαίτε ή το «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία» του N.A. Nekrasov μπορεί να φανεί έτσι δομικό στοιχείο, ως πρόλογος και επίλογος. Πρόκειται για μοναδικά μέρη που εισάγουν τον αναγνώστη στο πρόβλημα (πρόλογος) και εξάγουν συμπέρασμα για το πρόβλημα που τίθεται με σφαιρική έννοια (επίλογος).

Μερικές φορές τα συνθετικά στοιχεία μιας σύνθεσης αναδιατάσσονται σκόπιμα από τον συγγραφέα. Έτσι, λαμβάνοντας υπόψη το κλασικό παράδειγμα της ασυμφωνίας μεταξύ πλοκής και πλοκής στο μυθιστόρημα του M.Yu. Ο «Ήρωας της εποχής μας» του Lermontov, μπορούμε να πούμε ότι λόγω διαφορετικών αρχών γραφής παρουσίασης ή παρουσίασης υλικού, ο συγγραφέας δεν μπορεί να παρουσιάσει τα γεγονότα διαδοχικά.

Σε άλλες επιστημονικές πηγές, ένας όρος όπως η αρχιτεκτονική χρησιμοποιείται τώρα ιδιαίτερα ενεργά, ο οποίος, φυσικά, δεν αντικαθιστά την έννοια της «σύνθεσης», αλλά την επεκτείνει σημαντικά.

Τι είναι η Αρχιτεκτονική;

Η Αρχιτεκτονική είναι περισσότερο γενική έννοιακαι χρησιμοποιείται για την αξιολόγηση και την αποκρυπτογράφηση του συνόλου μέσω της ανάλυσής του συστατικά. Η Αρχιτεκτονική ως ενημερωμένος τύπος χαρακτηριστικών σύνθεση σύνθεσης, φαίνεται σε έργα ξένης λογοτεχνίας.

Για παράδειγμα, ο A. Camus στο μυθιστόρημα «The Plague» αναμειγνύει σκόπιμα τους ακόλουθους τύπους ανάλυσης:

  • μορφή οργάνωσης αφήγησης
  • τεχνικές για τη δημιουργία εικόνων,
  • χαρακτηριστικά κατασκευής οικοπέδου,
  • καλλιτεχνικός χώρος και χρόνος,
  • τεχνικές σύνθεσης.

Δηλαδή, η αρχιτεκτονική θεωρεί τα πάντα μαζί. Κάθε ένα από τα παραδείγματα που δίνονται δομική οργάνωσηέχει αλληλοδιεισδυτικό χαρακτήρα. Έτσι, η ανάλυση της αρχιτεκτονικής παρέχει μεγάλα πλεονεκτήματα για την ανάλυση ολόκληρης της δομής ενός έργου τέχνης.

Αρκετά ενδιαφέροντα δοκίμια

  • Η εικόνα και τα χαρακτηριστικά του Νικολάι Σταυρόγκιν στην ιστορία Δαίμονες του Ντοστογιέφσκι

    Ένας από τους κύριους χαρακτήρες του έργου είναι ο Nikolai Stavrogin, που παρουσιάζεται από τον συγγραφέα με την εικόνα ενός ψευδο-ήρωα, νεκρού.

  • Πολύ συχνά Ρώσοι συγγραφείς ασχολούνταν με το θέμα του « ανθρωπάκι" ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν δεν ήταν εξαίρεση, στο έργο " Σταθμάρχης» εστιάζει επίσης την προσοχή του αναγνώστη στο θέμα του ανθρώπου

ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ -i; και. [από τα ελληνικά architektonikē - οικοδομική τέχνη]. Αρμονική σύνδεση μερών, η αναλογικότητά τους σε ένα ενιαίο σύνολο. Α. κτίρια. Μία νουβέλα. ◁ Αρχιτεκτονικό, -aya, -oe. A-th διαφορές. ΛεξικόΚουζνέτσοβα

  • αρχιτεκτονική - Αρχιτεκτονική, αρχιτεκτονική, αρχιτεκτονική, αρχιτεκτονική, αρχιτεκτονική, αρχιτεκτονική, αρχιτεκτονική, αρχιτεκτονική, αρχιτεκτονική, αρχιτεκτονική, αρχιτεκτονική, αρχιτεκτονική, αρχιτεκτονική Λεξικό γραμματικήςΖαλίζνιακ
  • αρχιτεκτονική - ουσιαστικό, αριθμός συνωνύμων: 5 σύνθεση 19 κατασκευή 27 δομή 34 δομή 32 τεκτονική 5 Λεξικό ρωσικών συνωνύμων
  • Αρχιτεκτονική - (από το ελληνικό αρχιτεκτονική - κατασκευαστική τέχνη) η καλλιτεχνική έκφραση των δομικών νόμων που είναι εγγενείς στο δομικό σύστημα ενός κτιρίου, καθώς και της στρογγυλής γλυπτικής ή τρισδιάστατων έργων διακοσμητικής τέχνης. Μεγάλο Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια
  • αρχιτεκτονική - -i, g. αρχιτέκτονας Ανάλογη διάταξη των μερών, ο αρμονικός συνδυασμός τους σε ένα σύνολο. || απαίτηση Καλλιτεχνική αναλογικότητα στην κατασκευή του έργου. σύνθεση. Μικρό ακαδημαϊκό λεξικό
  • αρχιτεκτονική - αρχιτεκτονική ζ. 1. Αναλογική διάταξη μερών, αρμονικός συνδυασμός τους σε ένα ενιαίο σύνολο ως καλλιτεχνική έκφραση των συνθετικών νόμων οποιασδήποτε δομής ή έργου (στην αρχιτεκτονική, στις καλές τέχνες). Επεξηγηματικό Λεξικό της Efremova
  • ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ - ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ (από το ελληνικό αρχιτεκτονική - κατασκευαστική τέχνη) - η καλλιτεχνική έκφραση των νόμων της δομής, η σχέση φορτίου και στήριξης που είναι εγγενής στο δομικό σύστημα ενός κτιρίου ή γλυπτού. Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό
  • αρχιτεκτονική - Δείτε αρχιτεκτονική Επεξηγηματικό Λεξικό Dahl
  • architectonics - Architectonics, pl. όχι, w. [από τα ελληνικά αρχιτέκτον – οικοδόμος]. 1. Οργανικός συνδυασμός μερών σε ένα αρμονικό σύνολο (αρχιτ.). || Η διάταξη των μερών, η σύνθεση κάτι. καλλιτεχνικό σύνολο (τέχνη). Αρχιτεκτονική ενός μυθιστορήματος, ιστορία. Μεγάλο λεξικό ξένες λέξεις
  • αρχιτεκτονική - ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ, και, ζ. (ειδικός.). Ο συνδυασμός μερών σε ένα αρμονικό σύνολο, σύνθεση. Α. κτίρια. Μία νουβέλα. | επίθ. αρχιτεκτονικό, ω, ω. Επεξηγηματικό λεξικό Ozhegov
  • αρχιτεκτονική - ορφ. αρχιτεκτονική, -και Το ορθογραφικό λεξικό του Lopatin
  • architectonics - ARCHITECTONICS, architectonics, πολλά άλλα. όχι θηλυκό (από το ελληνικό αρχιτέκτον - οικοδόμος). 1. Οργανικός συνδυασμός μερών σε ένα αρμονικό σύνολο (αρχιτ.). | διάταξη μερών, σύνθεση κάποιου καλλιτεχνικού συνόλου (τέχνη). Επεξηγηματικό Λεξικό του Ουσάκοφ
  • Αρχιτεκτονική - (Ελληνικά) - θεωρία της αρχιτεκτονικής και της κατασκευαστικής τέχνης. Αυτή η έκφραση χρησιμοποιείται πλέον σπάνια και αντικαθίσταται κυρίως από τη λέξη «αρχιτεκτονική». εγκυκλοπαιδικό λεξικό Brockhaus και Efron
  • Μια τέτοια λέξη ως σύνθεση είναι γνωστή σε κάθε άτομο, ανεξάρτητα από το επάγγελμα και τα χόμπι του. Βρίσκεται στη ζωγραφική, τη μουσική, τη γλυπτική, την εσωτερική διακόσμηση και πολλούς άλλους τομείς. Τι είναι όμως η αρχιτεκτονική; Είναι κάτι πιο περίπλοκο, που σχετίζεται με ένα συγκεκριμένο είδος δραστηριότητας ή είναι μια εντελώς φιλοσοφική έννοια; Ας το καταλάβουμε.

    Ορολογία

    Άρα, η αρχιτεκτονική είναι απλώς η κατασκευή ενός έργου τέχνης. Περιλαμβάνει τη σύγκριση των μερών λαμβάνοντας υπόψη τις παραμέτρους τους, τον αρμονικό συνδυασμό τους και ως αποτέλεσμα το σχηματισμό ενός ενιαίου συνόλου. Καταλήγουμε σε ένα ολοκληρωμένο και ισορροπημένο αντικείμενο τέχνης που μπορεί να είναι μέρος της ζωγραφικής, της γλυπτικής, της αρχιτεκτονικής, της μουσικής, της λογοτεχνίας... Οτιδήποτε! Αποδεικνύεται ότι η αρχιτεκτονική και η σύνθεση είναι σχεδόν πανομοιότυπες έννοιες. Η διαφορά μεταξύ τους βρίσκεται μόνο στην ίδια τη λέξη. Η Αρχιτεκτονική είναι μια πιο επαγγελματική λέξη, έχει μικρή κατανομή μεταξύ των ανθρώπων και χρησιμοποιείται συχνότερα σε στενούς κύκλους δημιουργών. Η σύνθεση είναι μια πιο δημοφιλής έννοια και στο άκουσμα της θα καταλάβουν όλοι για τι πράγμα μιλάμε.

    Ζωντανά παραδείγματα

    Ας προσπαθήσουμε να δούμε ολοκληρωμένα έργα τέχνης που θα μας επιτρέψουν να καταλάβουμε επιτέλους τι είναι η αρχιτεκτονική. Αυτά θα είναι πίνακες ζωγραφικής, αντικείμενα σύγχρονης τέχνης και μουσικά έργα.

    Ζωγραφική λοιπόν. Για να είναι η εικόνα ολιστική και ολοκληρωμένη, ο συγγραφέας πρέπει να σκεφτεί μέσα από την πλοκή της. ΣΕ πρωταγωνιστικός ρόλοςεμφανίζονται οι συμμετέχοντες στην εικόνα - άνθρωποι, ζώα ή φύση ή κάποια αντικείμενα. Στη συνέχεια, όλα αυτά πλαισιώνονται σε μια συγκεκριμένη παλέτα - παστέλ, φωτεινό ή σκοτεινό. Ως αποτέλεσμα, παίρνουμε ένα ολιστικό έργο που μεταφέρει μια συγκεκριμένη διάθεση. Αυτό λειτουργεί παρόμοια σε σύγχρονη τέχνη. Τα αντικείμενα τέχνης αποτελούνται από συγκεκριμένα σχήματα, χρώματα και υφές. Εξαιτίας αυτού, ο θεατής τα αντιλαμβάνεται με έναν συγκεκριμένο τρόπο.

    Η μουσική είναι ένα λεπτό θέμα

    Αυτή η τέχνη είναι κάτι μοναδικό, έχει τόσα πολλά διαφορετικές μορφέςκαι παραλλαγές και ταυτόχρονα παραμένει ενιαίο. Κανένας άνθρωπος δεν μπορεί να ζήσει χωρίς μουσική, επιλέγει το δικό του στυλ ή γίνεται λάτρης της μουσικής. Αλλά κάθε έργο, ανεξάρτητα από το είδος που γράφτηκε, είναι μια ενιαία σύνθεση. Για παράδειγμα, οι κλασικές συνθέσεις είναι πάντα ξεκάθαρες φόρμες που έχουν το δικό τους πλαίσιο. Αποτελούνται από μέγεθος, τονικότητα, ρυθμό, πινελιές και αποχρώσεις. Όλα αυτά συνδυάζονται σε μέρη που σχηματίζουν μια μεγάλη μορφή που ονομάζεται rondo, sonata ή σουίτα. Αυτή είναι η αρχιτεκτονική ενός κλασικού έργου.

    Αρχιτεκτονική ογκομετρικών μορφών

    Σε αυτή την περίπτωση μιλάμε για μια συγκεκριμένη πειθαρχία. Η ουσία του στοχεύει στη διδασκαλία ενός ατόμου να μοντελοποιεί ογκομετρικές μορφέςαπό διάφορα υλικά, κάντε τα ολιστικά και ολοκληρωμένα και μετά συνδυάστε τα σε συνθέσεις. Μέσα σε αυτόν τον κλάδο, μπορείτε να εργαστείτε με χαρτί, ύφασμα, πηλό και πολλά άλλα εξαρτήματα. Το κύριο πράγμα είναι να κατανοήσουμε πώς τα αντικείμενα που έχουν όγκο ταιριάζουν στον περιβάλλοντα χώρο και φαίνονται λακωνικά σε αυτόν.

    Σύγχρονες σφαίρες ζωής

    ΣΕ ΠρόσφαταΗ έννοια της επιχειρηματικής αρχιτεκτονικής έχει γίνει σχετική. Για να το εξηγήσουμε, αρκεί να στραφούμε στην αρχική ερμηνεία του όρου και να τον αραιώσουμε με τις αντίστοιχες έννοιες. Η ουσία μιας τέτοιας αρχιτεκτονικής είναι ότι μια επιχείρηση αποτελείται από πολλά μέρη - προσωπικό, συντονισμένη εργασία διαχείρισης, γραφειοκρατία, λογιστική, εξωτερικές σχέσεις, ατμόσφαιρα στο γραφείο και πολλά άλλα. Όλα αυτά αποτελούν, θα λέγαμε, τη «σύνθεση» οποιασδήποτε επιχείρησης, ανεξάρτητα από τον τομέα που αναπτύσσεται. Η Αρχιτεκτονική είναι το ίδιο για τις επιχειρήσεις σημαντική πτυχή, ως προς την τέχνη ή τη χειροτεχνία. Διαμορφώνει κάθε επιχείρηση ή εταιρεία, την καθιστά ολιστική, πλήρη και τέλεια. Η σωστά μελετημένη αρχιτεκτονική είναι το κλειδί για περαιτέρω επιτυχία και ευημερία οποιασδήποτε επιχείρησης.

    Αποτελέσματα

    Μπορούμε να πούμε με απόλυτη σιγουριά ότι η αρχιτεκτονική είναι η βάση όλων όσων μας περιβάλλουν. Από αυτό είναι φτιαγμένα αντικείμενα τέχνης, υπάρχει στη μουσική, τη λογοτεχνία, το θέατρο και τον κινηματογράφο. Η αρχή της ακεραιότητας της σύνθεσης είναι απαραίτητη ακόμη και στη μοντελοποίηση, στις επιχειρήσεις, στις εργασίες οποιασδήποτε επιχείρησης ή εργοστασίου. Χωρίς αυτόν δεν θα υπάρχει τίποτα, από τη φύση των θαλασσών και των ωκεανών, του διαστήματος και του ανθρώπου, μέχρι αυτό που δημιούργησε αυτός ο άνθρωπος τόσο στον τομέα της τέχνης, της επιστήμης, όσο και σε πιο απλά, καθημερινά, αλλά πολύ σημαντικά θέματα.