Λογοτεχνικός τύπος
Η έννοια του «λογοτεχνικού τύπου» εμφανίζεται για πρώτη φορά στην Αισθητική του Χέγκελ. Στη λογοτεχνική θεωρία, ο «τύπος» και ο «χαρακτήρας» είναι κοντά, αλλά δεν εναλλάσσονται. "χαρακτήρας" σε σε μεγαλύτερο βαθμόαποκαλύπτει τυπικά χαρακτηριστικάη προσωπικότητα, οι ψυχολογικές της ιδιότητες και ο «τύπος» είναι μια γενίκευση ορισμένων κοινωνικά φαινόμενακαι συνδέεται με τυπικά χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα, ο Maxim Maksimych είναι ένας τυπικός Ρώσος στρατιώτης, «απλώς ένας αξιοπρεπής άνθρωπος», όπως είπε ο L.N. Tolstoy, ενώ ο Grigory Aleksandrovich Pechorin είναι ένας τύπος «υποφέρον εγωιστή», η ενσάρκωση των «κακών μιας ολόκληρης γενιάς». πλήρης ανάπτυξη».
Η έννοια της «πληκτρολόγησης» περιλαμβάνει τη διαδικασία δημιουργίας μιας ολιστικής εικόνας του κόσμου και αποτελεί τη βάση της δημιουργικής διαδικασίας.
Αναγνωρίζοντας την τυποποίηση ως εσωτερική ανάγκη και νόμο της τέχνης, οι συγγραφείς συνειδητοποιούν ότι το τυπικό δεν είναι αντίγραφο της πραγματικότητας, αλλά μια καλλιτεχνική γενίκευση.
Στον Μολιέρο, ο Χαρπαγκόν και ο Ταρτούφ είναι τυπικοί χαρακτήρες, αλλά δεν είναι κοινωνικοί, αλλά ψυχολογικούς τύπους, που απεικονίζει την παραμέληση των ηθικών απαιτήσεων. Αν θέλουμε να πούμε κάποιον τσιγκούνη ή υποκριτή, χρησιμοποιούμε αυτά κατάλληλα ονόματαως κοινά ουσιαστικά.
Ο V. G. Belinsky στο άρθρο «Σχετικά με τη ρωσική ιστορία και τις ιστορίες του κυρίου Γκόγκολ» ορίζει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα ενός λογοτεχνικού ήρωα: «Μη λες: εδώ είναι ένας άνθρωπος με τεράστια ψυχή, με φλογερά πάθη, με εκτεταμένο μυαλό. , αλλά περιορισμένος λόγος, που αγαπά τόσο τρελά τη γυναίκα του, που είναι έτοιμος να τη στραγγαλίσει με τα χέρια του στην παραμικρή υποψία απιστίας - πες πιο απλά και συνοπτικά: ιδού ο Οθέλλος!.. Μη λες: εδώ είναι ένα αξιωματούχος που είναι βδελυρός από πεποίθηση, κακόβουλος με καλές προθέσεις, εγκληματίας καλή τη πίστη - πείτε: εδώ είναι ο Famusov!
Ο σχηματισμός των κλασικών εικόνων συνδέεται με την σκόπιμη πρόθεση των συγγραφέων να χρησιμοποιήσουν το παράδειγμα ενός συγκεκριμένου χαρακτήρα για να επεξηγήσουν ηθικές και αισθητικές αρχές. Γι' αυτό η εικόνα, ανάγεται σε μια θεωρητική υπόθεση, χαρακτηρίζεται από μέγιστη τυπικότητα. Ωστόσο, μια εικόνα που φέρει οποιοδήποτε κυρίαρχο χαρακτηριστικό, ενώ κερδίζει στην τυπικότητα, συχνά χάνει στην τέχνη.
Η αισθητική του κλασικισμού βασίζεται στις αρχές του ορθολογισμού. Οι κλασικιστές επιβεβαιώνουν την άποψη ενός έργου τέχνης ως μιας δημιουργίας που δημιουργείται συνειδητά, οργανώνεται έξυπνα και λογικά αποδεικνύεται. Έχοντας διατυπώσει την αρχή της «μίμησης της φύσης», οι κλασικιστές θεωρούν ότι η συμμόρφωση με γνωστούς κανόνες και περιορισμούς είναι απαραίτητη προϋπόθεση. Στόχος της τέχνης είναι η καλλιτεχνική μεταμόρφωση της φύσης, η μετατροπή της φύσης σε μια όμορφη και εξευγενισμένη αισθητική πραγματικότητα.
Η αυστηρή ιεραρχία των ειδών του κλασικισμού οδηγεί επίσης στην κανονικοποίηση των λογοτεχνικών τύπων. Οι κοινωνικές συγκρούσεις εμφανίζονται στο έργο που καθρεφτίζεται στις ψυχές των ηρώων. Ο διαχωρισμός των χαρακτήρων σε θετικούς και αρνητικούς στην κλασική αισθητική είναι φυσικός. Δεν πρέπει να υπάρχουν ενδιάμεσοι τύποι, αφού η τέχνη είναι επιφορτισμένη με το καθήκον να διορθώνει τις κακίες και να εξυμνεί τις αρετές ιδανικό άτομο.
Οι κλασικοί θεατρικοί συγγραφείς στρέφονται στον Αριστοτέλη, ο οποίος υποστήριξε ότι η τραγωδία «επιδιώκει να απεικονίσει Οι καλύτεροι άνθρωποιαπό αυτά που υπάρχουν σήμερα». Οι ήρωες των κλασικών έργων αναγκάζονται να παλέψουν με καταστάσεις που, όπως στην τραγωδία της αρχαιότητας, δεν μπορούν να αποτραπούν. Στην κλασική εκδοχή της σύγκρουσης, η επίλυση της τραγικής κατάστασης δεν εξαρτάται πλέον από τη μοίρα, αλλά από την τιτάνια θέληση του ήρωα, που προσωποποιεί το ιδανικό του συγγραφέα.
Σύμφωνα με την ποιητική του είδους, οι ήρωες της τραγωδίας θα μπορούσαν να είναι μυθολογικούς χαρακτήρες, μονάρχες, στρατηγοί, πρόσωπα που καθόρισαν με τη θέλησή τους τις τύχες πολλών ανθρώπων ακόμα και ενός ολόκληρου έθνους. Είναι αυτοί που ενσωματώνουν την κύρια απαίτηση - να θυσιάσουν ιδιοτελή συμφέροντα στο όνομα του κοινού καλού. Κατά κανόνα, το περιεχόμενο του χαρακτήρα σε μια τραγωδία ανάγεται σε ένα βασικό χαρακτηριστικό. Καθόρισε την ηθική και ψυχολογική εμφάνιση του ήρωα. Έτσι, στις τραγωδίες του Σουμαρόκοφ, ο Kiy ("Khorev") και ο Mstislav ("Mstislav") απεικονίζονται από τον θεατρικό συγγραφέα μόνο ως μονάρχες που παραβίασαν το καθήκον τους έναντι των υπηκόων τους. Ο Χόρεφ, ο Τρούβορ, ο Βίσεσλαβ είναι σαν ήρωες που ξέρουν πώς να ελέγχουν τα συναισθήματά τους και να τα υποτάσσουν στις επιταγές του καθήκοντος. Ο χαρακτήρας στον κλασικισμό δεν απεικονίζεται από μόνος του, αλλά δίνεται σε σχέση με την αντίθετη ιδιότητα. Η σύγκρουση μεταξύ καθήκοντος και συναισθήματος, που προκλήθηκε από έναν δραματικό συνδυασμό περιστάσεων, έκανε τους χαρακτήρες των ηρώων των τραγωδιών παρόμοιους, και μερικές φορές δυσδιάκριτους.
Στα έργα του κλασικισμού, ειδικά στην κωμωδία, το κύριο χαρακτηριστικό του ήρωα είναι σταθερό στη συμπεριφορά του και στο όνομά του. Για παράδειγμα, η εικόνα του Pravdin δεν μπορεί να δείξει τουλάχιστον κανένα ελάττωμα και ο Svinin δεν μπορεί να δείξει την παραμικρή αξιοπρέπεια. Η κακία ή η αρετή παίρνουν μια συγκεκριμένη μεταφορική μορφή στις κωμωδίες του Fonvizin: ο αυθάδης Zhekhvat, ο καυχησιάρης Verkholet.
Στη λογοτεχνία του συναισθηματισμού, η έμφαση μεταφέρεται από το περιβάλλον στον άνθρωπο, στη σφαίρα της πνευματικής του ζωής. Προτιμώνται χαρακτήρες στους οποίους κυριαρχεί η «ευαισθησία». Ο συναισθηματισμός, σύμφωνα με τον ορισμό του G. Pospelov, «είναι μια πιο περίπλοκη κατάσταση, που προκαλείται κυρίως από την ιδεολογική κατανόηση μιας ορισμένης ασυνέπειας στους κοινωνικούς χαρακτήρες των ανθρώπων. Η ευαισθησία είναι ένα προσωπικό ψυχολογικό φαινόμενο, ο συναισθηματισμός έχει μια γενική γνωστική σημασία». Ο συναισθηματισμός της εμπειρίας είναι η ικανότητα να αναγνωρίζει κανείς την εξωτερική ασημαντότητα της ζωής των άλλων ανθρώπων και μερικές φορές της δικής του την ίδια τη ζωήκάτι εγγενώς σημαντικό. Αυτό το συναίσθημα απαιτεί τον νοητικό προβληματισμό του ήρωα (συναισθηματική ενατένιση, ικανότητα ενδοσκόπησης). Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα συναισθηματικού χαρακτήρα είναι ο Βέρθερ Γκαίτε. Ο τίτλος του μυθιστορήματος είναι συμπτωματικός - «Οι θλίψεις του νεαρού Βέρθερ». Στο έργο του Γκαίτε, η ταλαιπωρία δεν γίνεται αντιληπτή ως μια αλυσίδα ατυχών γεγονότων, αλλά ως μια πνευματική εμπειρία που μπορεί να καθαρίσει την ψυχή του ήρωα και να εξευγενίσει τα συναισθήματά του. Ο συγγραφέας δεν εξιδανικεύει τον ήρωά του. Μετά την ολοκλήρωση των εργασιών για το μυθιστόρημα, ο Γκαίτε έγραψε ότι απεικόνισε « νέος άνδραςβυθισμένος σε υπερβολικά όνειρα», που «χάνεται... ως αποτέλεσμα δυστυχισμένων παθών».
Μετά από έναν αιώνα «σκέψης» (όπως ο Βολταίρος ονόμασε την Εποχή του Διαφωτισμού), οι συγγραφείς και οι αναγνώστες ένιωσαν ότι η σκέψη, μια λογικά αποδεδειγμένη ιδέα δεν εξαντλεί τις δυνατότητες του ατόμου: μπορείτε να υποβάλετε μια θεαματική ιδέα για τη βελτίωση του κόσμου, αλλά αυτό δεν αρκεί για να διορθώσει έναν φαύλο κόσμο. Έρχεται η εποχή του ρομαντισμού. Στο περιεχόμενό της η τέχνη αντανακλά το επαναστατικό πνεύμα του ανθρώπου. Η ρομαντική θεωρία της ιδιοφυΐας αποκρυσταλλώνεται στη λογοτεχνία. "Η ιδιοφυΐα και η κακία είναι δύο ασύμβατα πράγματα" - αυτή η φράση από τον Πούσκιν ορίζει τους κύριους τύπους χαρακτήρων στο ρομαντισμό. Οι ποιητές ανακάλυψαν την ασυνήθιστη πολυπλοκότητα, το βάθος του πνευματικού κόσμου του ανθρώπου, το εσωτερικό άπειρο του ατόμου.
Το έντονο ενδιαφέρον για έντονα συναισθήματα και μυστικές κινήσεις της ψυχής, στη μυστηριώδη πλευρά του σύμπαντος, γεννά έναν εξαιρετικά έντονο ψυχολογισμό εικόνων. Η λαχτάρα για το διαισθητικό ενθαρρύνει τους συγγραφείς να φαντάζονται ήρωες σε ακραίες καταστάσεις και να κατανοούν επίμονα τις κρυφές πλευρές της φύσης. Ο ρομαντικός ήρωας ζει από τη φαντασία και όχι από την πραγματικότητα. Αναδύονται ειδικοί ψυχολογικοί τύποι: επαναστάτες που αντιτάσσουν ένα υψηλό ιδανικό σε μια θριαμβευτική πραγματικότητα. κακούς που δελεάζουν τον άνθρωπο με παντοδυναμία και παντογνωσία. μουσικοί (χαρισματικοί άνθρωποι ικανοί να διεισδύσουν στον κόσμο των ιδεών). Πολλοί ρομαντικοί ήρωες γίνονται λογοτεχνικοί μύθοι, συμβολίζοντας τη δίψα για γνώση (Faust), την αδιάλλακτη αφοσίωση (Quasimodo) ή το απόλυτο κακό (Cain). Στον ρομαντισμό, όπως και στον συναισθηματισμό, η εξωταξική αξία ενός ατόμου είναι καθοριστική για την αξιολόγηση του χαρακτήρα ενός λογοτεχνικού ήρωα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι συγγραφείς αποδυναμώνουν σκόπιμα το γεγονός της εξάρτησης ενός ατόμου από τις συνθήκες που προκαλούνται από κοινωνικές συγκρούσεις. Η έλλειψη κινήτρων του χαρακτήρα εξηγείται από τον προκαθορισμό και την αυτάρκειά του. Το «Ένα αλλά φλογερό πάθος» καθοδηγεί τις πράξεις των ηρώων.
Στο επίκεντρο της ρομαντικής αισθητικής βρίσκεται ένα δημιουργικό θέμα, μια ιδιοφυΐα που ξανασκέφτεται την πραγματικότητα ή ένας κακός που είναι πεπεισμένος για το αλάθητο του οράματός του για την πραγματικότητα. Ο ρομαντισμός ομολογεί τη λατρεία του ατομικισμού, δίνοντας έμφαση όχι στο καθολικό, αλλά στο αποκλειστικό.
Η βάση της λογοτεχνικής χαρακτηρολογίας του ρεαλισμού είναι ο κοινωνικός τύπος. Οι ψυχολογικές ανακαλύψεις του ρομαντισμού ενισχύονται στον ρεαλισμό από ευρείες κοινωνικές και ιστορική ανάλυση, ιδεολογικό κίνητρο για τη συμπεριφορά του ήρωα. Ο χαρακτήρας, κατά κανόνα, καθορίζεται από τις συνθήκες και το περιβάλλον.
Στα ρώσικα ρεαλιστική λογοτεχνίατύποι αθροίζονται λογοτεχνικοί ήρωες, που έχουν κοινά χαρακτηρολογικά χαρακτηριστικά, η συμπεριφορά τους καθορίζεται από παρόμοιες συνθήκες και η αποκάλυψη της εικόνας στο κείμενο βασίζεται σε παραδοσιακές συγκρούσεις και κίνητρα πλοκής. Τα πιο εντυπωσιακά ήταν ο «έξτρα άντρας», το «ανθρωπάκι» και ο «απλός άνθρωπος».
Εκ πρώτης όψεως, η εικόνα, ο χαρακτήρας, ο λογοτεχνικός τύπος και ο λυρικός ήρωας είναι οι ίδιες έννοιες, ή τουλάχιστον πολύ παρόμοιες. Ας προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε τις αντιξοότητες των σημασιών των εννοιών που μελετώνται.
Εικόνα- αυτή είναι μια καλλιτεχνική γενίκευση των ανθρώπινων ιδιοτήτων, των χαρακτηριστικών του χαρακτήρα στην ατομική εμφάνιση του ήρωα. Μια εικόνα είναι μια καλλιτεχνική κατηγορία που μπορούμε να αξιολογήσουμε από την άποψη της ικανότητας του συγγραφέα: δεν μπορούμε να περιφρονήσουμε την εικόνα του Plyushkin, καθώς προκαλεί θαυμασμό για την ικανότητα του Gogol.
Εννοια "χαρακτήρας"ευρύτερη από την έννοια της «εικόνας». Χαρακτήρας είναι οποιοσδήποτε χαρακτήρας σε ένα έργο, επομένως είναι λάθος να αντικατασταθούν οι έννοιες «εικόνα» ή «λυρικός ήρωας» με αυτήν την έννοια. Σημειώνουμε όμως ότι σε σχέση με τους δευτερεύοντες χαρακτήρες του έργου, μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε μόνο αυτή την έννοια. Μερικές φορές μπορείτε να συναντήσετε τον ακόλουθο ορισμό: χαρακτήρας είναι ένα άτομο που δεν επηρεάζει το γεγονός, που δεν είναι σημαντικό για την αποκάλυψη των κύριων προβλημάτων και των ιδεολογικών συγκρούσεων.
Λυρικός ήρωας- η εικόνα ενός ήρωα σε ένα λυρικό έργο, του οποίου οι εμπειρίες, οι σκέψεις, τα συναισθήματα αντικατοπτρίζουν την κοσμοθεωρία του συγγραφέα. Αυτό είναι το καλλιτεχνικό «διπλό» του συγγραφέα, έχοντας τον δικό του εσωτερικό κόσμο, τη δική του μοίρα. Δεν πρόκειται για αυτοβιογραφική εικόνα, αν και ενσαρκώνει τον πνευματικό κόσμο του συγγραφέα. Για παράδειγμα, ο λυρικός ήρωας M.Yu. Ο Λέρμοντοφ είναι ένας «γιος του πόνου», απογοητευμένος στην πραγματικότητα, ρομαντικός, μοναχικός, που αναζητά συνεχώς την ελευθερία.
Λογοτεχνικός τύπος- αυτή είναι μια γενικευμένη εικόνα της ανθρώπινης ατομικότητας, η πιο δυνατή, χαρακτηριστική, για ένα συγκεκριμένο κοινωνικό περιβάλλον σε μια συγκεκριμένη στιγμή. Ένας λογοτεχνικός τύπος είναι μια ενότητα του ατόμου και του τυπικού, και το "τυπικό" δεν είναι συνώνυμο με το "μέσο": ένας τύπος απορροφά πάντα όλα τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά μιας συγκεκριμένης ομάδας ανθρώπων. Το απόγειο της ικανότητας του συγγραφέα στην ανάπτυξη ενός τύπου είναι η μετάβαση του τύπου στην κατηγορία των οικιακών ονομάτων (Manilov - οικιακή εικόναένας αδρανής ονειροπόλος, ο Nozdryov είναι ψεύτης και καυχησιάρης, κ.λπ.).
Συχνά συναντάμε μια άλλη έννοια - χαρακτήρας. Ο χαρακτήρας είναι η ανθρώπινη ατομικότητα, που αποτελείται από ορισμένα πνευματικά, ηθικά, ψυχικά χαρακτηριστικά. Αυτή είναι η ενότητα της συναισθηματικής αντίδρασης, της ιδιοσυγκρασίας, της θέλησης και ενός τύπου συμπεριφοράς που καθορίζεται από την κοινωνικοϊστορική κατάσταση και τον χρόνο. Κάθε χαρακτήρας έχει ένα κυρίαρχο χαρακτηριστικό που δίνει ζωντανή ενότητα σε όλη την ποικιλία των ιδιοτήτων και των ιδιοτήτων.
Έτσι, όταν χαρακτηρίζετε έναν ήρωα, είναι πολύ σημαντικό να μην ξεχνάτε τις διαφορές που συζητήθηκαν παραπάνω.
Καλή τύχη στον χαρακτηρισμό των αγαπημένων σας λογοτεχνικών χαρακτήρων!
ιστοσελίδα, όταν αντιγράφετε υλικό εν όλω ή εν μέρει, απαιτείται σύνδεσμος προς την πηγή.
Αρχικά, οι ήρωες στα λαογραφικά και λογοτεχνικά έργα χαρακτηρίζονταν από ένα κύριο χαρακτηριστικό, μια ιδιότητα. Στα παραμύθια, ο Baba Yaga ήταν πάντα κακός, καλός σύντροφος- γενναίος. Ο Koschey ο Αθάνατος είναι άπληστος, μια όμορφη κοπέλα είναι σοφή και πιστή. Επικός ήρωαςΟ Ilya Muromets ήταν ισχυρός και ακλόνητος. Ο Σάντκο είναι πλατύμυαλος και γενναιόδωρος. U ήρωες των παραμυθιώνΔεν υπήρχαν ακόμη μεμονωμένοι χαρακτήρες ή προσωπικές εμπειρίες.
ΣΕ αρχαίο έποςαναπτύχθηκε ένας τύπος επικού ήρωα, προικισμένου με έναν αναπόσπαστο χαρακτήρα. Για παράδειγμα, ο ήρωας Αχιλλέας στο ποίημα του Ομήρου «Η Ιλιάδα» είναι ένας ατρόμητος πολεμιστής, αυτός είναι δικός του κύριο χαρακτηριστικό, που καθορίζει όλες τις ενέργειές του. Ο χαρακτήρας του Έκτορα, του υπερασπιστή της Τροίας, καθορίζεται από την ανθρωπιά του, γι' αυτό και αμφιταλαντεύτηκε στη μάχη με τον Αχιλλέα και τον φοβόταν. Επικοί χαρακτήρες απαντώνται και στη λογοτεχνία των μεταγενέστερων εποχών: ας θυμηθούμε τον ήρωα N.V. Γκόγκολ - Τάρας Μπούλμπα.
Στα έργα αρχαία ρωσική λογοτεχνίαΟι χαρακτήρες των χαρακτήρων δεν περιγράφηκαν λεπτομερώς, αν και ήταν επίσης αναπόσπαστοι και συνεπείς. Έτσι, στην ιστορία για τον Πέτρο και τη Φεβρωνία, ήταν σημαντικό για τον συγγραφέα να δείξει το θάρρος του Πέτρου και τη σοφία της Φεβρωνίας. Επιφάνιος ο Σοφός - ευσέβεια και άθλος Άγιος ΣέργιοςΡαντονέζσκι. Η αγιογραφική βιβλιογραφία είχε σκοπό να διδάξει τους ανθρώπους, να δώσει παραδείγματα ορθής συμπεριφοράς, περιγράφοντας τη ζωή των αγίων.
Στη λογοτεχνία της Αναγέννησης εμφανίζονται ήρωες νέου τύπου. Δεν καθορίζονται πλέον από κανένα χαρακτηριστικό ή ποιότητα, αλλά από τη μοίρα και τη θέση τους στον κόσμο. Λοιπόν, ο Άμλετ μπαίνει ομώνυμη τραγωδίαΟ Β. Ο Σαίξπηρ είναι τύπος τραγικός ήρωας - ένα άτομο που βρίσκεται μέσα απελπιστική κατάσταση. Ο ήρωας του Μ. ντε Θερβάντες Δον Κιχώτης, λόγω της τρέλας και της παράλογης συμπεριφοράς του, θεωρείται κωμικός ήρωας, αν και σταδιακά καθώς διαβάζουμε το μυθιστόρημα αρχίζουμε να αναγνωρίζουμε πίσω από αυτή την κωμωδία τη σοβαρότητα, ακόμη και την τραγικότητα της εικόνας. Και ο Άμλετ και ο Δον Κιχώτης - ήρωες υψηλών ιδανικών, αγωνίζονται για την αλήθεια και την καλοσύνη και αντιπροσωπεύουν τον τύπο του υψηλού ήρωα. Η εικόνα του Δον Κιχώτη έγινε η βάση για την εικόνα ενός ψηλού ήρωα στην κωμωδία. Στη ρωσική λογοτεχνία, ένα παράδειγμα ενός ήρωα αυτού του είδους είναι, για παράδειγμα, ο Chatsky στην κωμωδία του A. S. Griboyedov "Woe from Wit".
Το δράμα ως είδος λογοτεχνίας χωρίζεται σε είδη: τραγωδία, κωμωδία και δράμα. Αν τα δύο πρώτα είδη χαρακτηρίζονται κυρίως από τραγικούς και κωμικούς ήρωες, τότε στο δράμα το κέντρο της σύγκρουσης είναι δραματικός ήρωας.Αυτή είναι η εικόνα της άτυχης κοπέλας Larisa Ogudalova στην παράσταση «Προίκα» του A.N. Οστρόφσκι. Οι εικόνες του Καραντίσεφ και της μητέρας της Λάρισας έχουν δραματικά χαρακτηριστικά. Και ο μεθυσμένος Ρόμπινσον στο έργο, σε αντίθεση με τις υψηλές εικόνες του Δον Κιχώτη και του Τσάτσκι, αναπαριστά τύπος μειωμένου κωμικού ήρωα.
Η εικόνα του εμπόρου Καλάσνικοφ στο ποίημα του M.Yu. Το «Τραγούδι για τον Τσάρο Ιβάν Βασίλιεβιτς...» του Λέρμοντοφ περιέχει επικά, ηρωικά και τραγικά χαρακτηριστικά, ο τύπος αυτού του ήρωα δεν μπορεί να προσδιοριστεί με σαφήνεια. Ωστόσο, ο έμπορος Καλάσνικοφ αντιπροσωπεύει με ακρίβεια μια ηρωική προσωπικότητα - έναν άνθρωπο που αντιστέκεται στην αδικία και υπερασπίζεται την τιμή του, την πίστη του και τον λαό του. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι στη λογοτεχνία των δύο τελευταίων αιώνων λογοτεχνικά στυλ, τα είδη, καθώς και οι προσωπικότητες των χαρακτήρων, έχουν γίνει πιο περίπλοκα, αντανακλώντας έτσι το γεγονός ότι οι απόψεις των ανθρώπων για τη ζωή έχουν γίνει πληρέστερες και πιο διαφορετικές.
Χαρακτήρας (ηθοποιός)- σε πεζογραφία ή δραματικό έργομια καλλιτεχνική εικόνα ενός ατόμου (μερικές φορές φανταστικά πλάσματα, ζώα ή αντικείμενα), που είναι και το αντικείμενο της δράσης και το αντικείμενο της έρευνας του συγγραφέα.
Σε ένα λογοτεχνικό έργο υπάρχουν συνήθως χαρακτήρες διαφορετικών επιπέδων και διαφορετικών βαθμών συμμετοχής στην εξέλιξη των γεγονότων.
Ήρωας. Κεντρικός χαρακτήρας, η κύρια για την ανάπτυξη της δράσης ονομάζεται ήρωας λογοτεχνικό έργο. Οι χαρακτήρες που μπαίνουν σε ιδεολογική ή καθημερινή σύγκρουση μεταξύ τους είναι οι πιο σημαντικοί σύστημα χαρακτήρων. Σε ένα λογοτεχνικό έργο, η σχέση και ο ρόλος του κύριου, δευτερεύοντος, επεισοδιακούς χαρακτήρες(καθώς και χαρακτήρες εκτός σκηνής δραματικό έργο) καθορίζονται από την πρόθεση του συγγραφέα.
Ο ρόλος που αναθέτουν οι συγγραφείς στον ήρωά τους αποδεικνύεται από τους λεγόμενους τίτλους «χαρακτήρα» των λογοτεχνικών έργων (για παράδειγμα, «Taras Bulba» του N.V. Gogol, «Heinrich von Oftendinger» του Novalis) . Αυτό, ωστόσο, δεν σημαίνει ότι τα έργα που έχουν τίτλο με το όνομα ενός χαρακτήρα έχουν απαραίτητα έναν κύριο χαρακτήρα. Έτσι, ο V.G Belinsky θεώρησε την Τατιάνα ίση ο κύριος χαρακτήραςΤο μυθιστόρημα του Πούσκιν "Eugene Onegin" και ο F.M Dostoevsky θεώρησε την εικόνα της ακόμη πιο σημαντική από την εικόνα του Onegin. Όχι ένας, αλλά πολλοί τίτλοι μπορούν να εισαχθούν ανά τίτλο. χαρακτήρες, που κατά κανόνα τονίζει την ίση σημασία τους για τον συγγραφέα.
Χαρακτήρας- ένας τύπος προσωπικότητας που σχηματίζεται από μεμονωμένα χαρακτηριστικά. Το σύνολο των ψυχολογικών ιδιοτήτων που συνθέτουν την εικόνα ενός λογοτεχνικού χαρακτήρα ονομάζεται χαρακτήρας. Ενσάρκωση σε ήρωα, χαρακτήρας συγκεκριμένου χαρακτήρα ζωής.
Λογοτεχνικό είδος –ένας χαρακτήρας που φέρει μια ευρεία γενίκευση. Με άλλα λόγια, ένας λογοτεχνικός τύπος είναι ένας χαρακτήρας στον χαρακτήρα του οποίου τα καθολικά ανθρώπινα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή σε πολλούς ανθρώπους υπερισχύουν των προσωπικών, ατομικών χαρακτηριστικών.
Μερικές φορές η εστίαση του συγγραφέα επικεντρώνεται σε μια ολόκληρη ομάδα χαρακτήρων, όπως, για παράδειγμα, στα «οικογενειακά» επικά μυθιστορήματα: «The Forsyte Saga» του J. Galsworthy, «Buddenbrooks» του T. Mann. Τον 19ο-20ο αιώνα. αρχίζει να ενδιαφέρει ιδιαίτερα τους συγγραφείς συλλογικό χαρακτήραως συγκεκριμένος ψυχολογικός τύπος, που μερικές φορές εκδηλώνεται και στους τίτλους των έργων («Pompadours and Pompadours» του M.E. Saltykov-Shchedrin, «The Huliliated and Insulted» του F.M. Dostoevsky). Η τυποποίηση είναι ένα μέσο καλλιτεχνικής γενίκευσης.
Πρωτότυπο- ένα συγκεκριμένο πρόσωπο που χρησίμευσε στον συγγραφέα ως βάση για τη δημιουργία μιας γενικευμένης εικόνας-χαρακτήρα σε ένα έργο τέχνης.
Πορτρέτοως αναπόσπαστο μέρος της δομής του χαρακτήρα, ένα από σημαντικά συστατικάέργα, οργανικά συγχωνευμένα με τη σύνθεση του κειμένου και την ιδέα του συγγραφέα. Είδη πορτρέτου (αναλυτικό, ψυχολογικό, σατιρικό, ειρωνικό κ.λπ.).
Πορτρέτο– ένα από τα μέσα δημιουργίας μιας εικόνας: απεικόνιση της εμφάνισης του ήρωα ενός λογοτεχνικού έργου ως τρόπο χαρακτηρισμού του. Ένα πορτρέτο μπορεί να περιλαμβάνει περιγραφή της εμφάνισης (πρόσωπο, μάτια, ανθρώπινη φιγούρα), ενέργειες και καταστάσεις του ήρωα (το λεγόμενο δυναμικό πορτρέτο, το οποίο απεικονίζει εκφράσεις προσώπου, μάτια, εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες, στάση), καθώς και χαρακτηριστικά που σχηματίζονται από το περιβάλλον ή που αντικατοπτρίζουν την ατομικότητα του χαρακτήρα: ρούχα, τρόποι, χτενίσματα κ.λπ. Ένας ειδικός τύπος περιγραφής - ψυχολογική εικόνα– επιτρέπει στον συγγραφέα να αποκαλύψει τον χαρακτήρα, τον εσωτερικό κόσμο και τις συναισθηματικές εμπειρίες του ήρωα. Για παράδειγμα, το πορτρέτο του Pechorin στο μυθιστόρημα "Hero of Our Time" του M.Yu, τα πορτρέτα των ηρώων των μυθιστορημάτων και των ιστοριών του F.M.
Η καλλιτεχνική εικόνα είναι μια ιδιαιτερότητα της τέχνης, η οποία δημιουργείται μέσω της τυποποίησης και της εξατομίκευσης.
Τυποποίηση είναι η γνώση της πραγματικότητας και η ανάλυσή της, με αποτέλεσμα να γίνεται η επιλογή και γενίκευση του υλικού ζωής, η συστηματοποίησή του, ο εντοπισμός του σημαντικού, η ανακάλυψη ουσιαστικών τάσεων του σύμπαντος και λαϊκών-εθνικών μορφών ΖΩΗ.
Η εξατομίκευση είναι η ενσάρκωση των ανθρώπινων χαρακτήρων και η μοναδική τους ταυτότητα, το προσωπικό όραμα του καλλιτέχνη για δημόσια και ιδιωτική ύπαρξη, αντιφάσεις και συγκρούσεις χρόνου, συγκεκριμένη αισθητηριακή εξερεύνηση του μη ανθρώπινου κόσμου και του αντικειμενικού κόσμου με καλλιτεχνικά μέσα. λόγια.
Ένας χαρακτήρας είναι όλες οι φιγούρες ενός έργου, εξαιρουμένων όμως των στίχων.
Τύπος (αποτύπωμα, σχήμα, δείγμα) είναι υψηλότερη εκδήλωσηχαρακτήρας και χαρακτήρας (αποτύπωμα, διακριτικό χαρακτηριστικό) είναι η καθολική παρουσία ενός ατόμου σε πολύπλοκα έργα. Ο χαρακτήρας μπορεί να αναπτυχθεί από τον τύπο, αλλά ο τύπος δεν μπορεί να αναπτυχθεί από τον χαρακτήρα.
Ο ήρωας είναι ένα πολύπλοκο, πολύπλευρο άτομο Είναι ένας εκφραστής της δράσης της πλοκής που αποκαλύπτει το περιεχόμενο των έργων της λογοτεχνίας, του κινηματογράφου και του θεάτρου. Ο συγγραφέας, που είναι άμεσα παρών ως ήρωας, ονομάζεται λυρικός ήρωας (επικός, λυρικός). Ο λογοτεχνικός ήρωας αντιτίθεται στον λογοτεχνικό χαρακτήρα, ο οποίος λειτουργεί ως αντίθεση με τον ήρωα και συμμετέχει στην πλοκή
Ένα πρωτότυπο είναι μια συγκεκριμένη ιστορική ή σύγχρονη προσωπικότητα του συγγραφέα, η οποία λειτούργησε ως αφετηρία για τη δημιουργία μιας εικόνας. Το πρωτότυπο αντικατέστησε το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ της τέχνης και της πραγματικής ανάλυσης των προσωπικών συμπαθειών και αντιπαθειών του συγγραφέα. Η αξία της έρευνας ενός πρωτοτύπου εξαρτάται από τη φύση του ίδιου του πρωτοτύπου.
- - μια γενικευμένη καλλιτεχνική εικόνα, η πιο δυνατή, χαρακτηριστική ενός συγκεκριμένου κοινωνικού περιβάλλοντος. Ένας τύπος είναι ένας χαρακτήρας που περιέχει μια κοινωνική γενίκευση. Για παράδειγμα, ο τύπος του «περιττού ατόμου» στη ρωσική λογοτεχνία, με όλη του την ποικιλομορφία (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), είχε κοινά χαρακτηριστικά: εκπαίδευση, δυσαρέσκεια πραγματική ζωή, η επιθυμία για δικαιοσύνη, η αδυναμία συνειδητοποίησης του εαυτού σου στην κοινωνία, η ικανότητα να έχει έντονα συναισθήματα κλπ. Κάθε φορά γεννά τους δικούς της τύπους ηρώων. για αλλαγή" επιπλέον άτομο«Ο τύπος των «νέων ανθρώπων» έφτασε. Αυτός, για παράδειγμα, είναι ο μηδενιστής Μπαζάροφ.
Πρωτότυπο- ένα πρωτότυπο, μια συγκεκριμένη ιστορική ή σύγχρονη προσωπικότητα του συγγραφέα, που λειτούργησε ως αφετηρία για τη δημιουργία της εικόνας.
Χαρακτήρας - η εικόνα ενός ανθρώπου σε ένα λογοτεχνικό έργο, που συνδυάζει το γενικό, το επαναλαμβανόμενο και το ατομικό, το μοναδικό. Η άποψη του συγγραφέα για τον κόσμο και τον άνθρωπο αποκαλύπτεται μέσα από τον χαρακτήρα. Οι αρχές και οι τεχνικές για τη δημιουργία χαρακτήρα διαφέρουν ανάλογα με τους τραγικούς, σατιρικούς και άλλους τρόπους απεικόνισης της ζωής, από λογοτεχνικό είδοςέργο και είδος Είναι απαραίτητο να διακρίνουμε λογοτεχνικός χαρακτήραςαπό τον χαρακτήρα της ζωής. Όταν δημιουργεί έναν χαρακτήρα, ένας συγγραφέας μπορεί επίσης να αντικατοπτρίζει τα χαρακτηριστικά ενός πραγματικού, ιστορικού προσώπου. Αλλά αναπόφευκτα χρησιμοποιεί τη μυθοπλασία, «εφευρίσκει» το πρωτότυπο, ακόμα κι αν ο ήρωάς του είναι ιστορικό πρόσωπο. "Χαρακτήρας" και "χαρακτήρας" -οι έννοιες δεν είναι πανομοιότυπες. Η λογοτεχνία επικεντρώνεται στη δημιουργία χαρακτήρων, οι οποίοι συχνά προκαλούν διαμάχες και γίνονται αντιληπτοί διφορούμενα από κριτικούς και αναγνώστες. Επομένως, στον ίδιο χαρακτήρα μπορεί κανείς να δει διαφορετικές ιδιοσυγκρασίες(η εικόνα του Μπαζάροφ από το μυθιστόρημα του Τουργκένιεφ "Πατέρες και γιοι"). Επιπλέον, στο σύστημα εικόνων ενός λογοτεχνικού έργου, υπάρχουν, κατά κανόνα, πολύ περισσότεροι χαρακτήρες από χαρακτήρες. Δεν είναι κάθε χαρακτήρας ένας χαρακτήρας. Τυπικά όχι σε χαρακτήρα δευτερεύοντες χαρακτήρεςέργα.
Λογοτεχνικός ήρωαςείναι μια εικόνα προσώπου στη λογοτεχνία. Επίσης, με αυτή την έννοια, χρησιμοποιούνται οι έννοιες «ηθοποιός» και «χαρακτήρας». Συχνά, μόνο οι πιο σημαντικοί χαρακτήρες (χαρακτήρες) ονομάζονται λογοτεχνικοί ήρωες.
Οι λογοτεχνικοί ήρωες συνήθως χωρίζονται σε θετικούς και αρνητικούς, αλλά αυτός ο διαχωρισμός είναι πολύ αυθαίρετος.
Συχνά στη λογοτεχνία υπήρχε μια διαδικασία επισημοποίησης του χαρακτήρα των ηρώων, όταν μετατράπηκαν σε «τύπο» κάποιας κακίας, πάθους κ.λπ. Η δημιουργία τέτοιων «τύπων» ήταν ιδιαίτερα χαρακτηριστική του κλασικισμού, με την εικόνα ενός ατόμου να παίζει βοηθητικό ρόλο σε σχέση με ένα συγκεκριμένο πλεονέκτημα, μειονέκτημα ή κλίση.
Ξεχωριστή θέση μεταξύ των λογοτεχνικών ηρώων κατέχουν γνήσια πρόσωπα που εισάγονται σε ένα φανταστικό πλαίσιο - για παράδειγμα, ιστορικούς χαρακτήρεςμυθιστορήματα.
Λυρικός ήρωας - την εικόνα του ποιητή, το λυρικό «εγώ». Εσωτερικός κόσμος λυρικός ήρωαςαποκαλύπτεται όχι μέσω πράξεων και γεγονότων, αλλά μέσω συγκεκριμένων Κατάσταση μυαλού, μέσα από την εμπειρία ενός ορισμένου κατάσταση ζωής. Το λυρικό ποίημα είναι μια συγκεκριμένη και ατομική εκδήλωση του χαρακτήρα του λυρικού ήρωα. Η εικόνα του λυρικού ήρωα αποκαλύπτεται πληρέστερα σε όλο το έργο του ποιητή. Έτσι, σε μερικά λυρικά έργαΟ Πούσκιν ("Στα βάθη των μεταλλευμάτων της Σιβηρίας...", "Anchar", "Prophet", "Desire for Glory", "I Love You..." και άλλοι) εκφράζουν διαφορετικές καταστάσεις του λυρικού ήρωα, αλλά λαμβάνονται υπόψη μαζί μας δίνουν μια αρκετά ολιστική άποψη για αυτό.
Η εικόνα του λυρικού ήρωα δεν πρέπει να ταυτίζεται με την προσωπικότητα του ποιητή, όπως και οι εμπειρίες του λυρικού ήρωα δεν πρέπει να εκλαμβάνονται ως σκέψεις και συναισθήματα του ίδιου του συγγραφέα. Η εικόνα ενός λυρικού ήρωα δημιουργείται από τον ποιητή με τον ίδιο τρόπο όπως μια καλλιτεχνική εικόνα σε έργα άλλων ειδών, μέσω της επιλογής του υλικού ζωής, της τυποποίησης και της καλλιτεχνικής εφεύρεσης.
Χαρακτήρας - πρωταγωνιστής έργου τέχνης. Κατά κανόνα, ο χαρακτήρας συμμετέχει ενεργά στην ανάπτυξη της δράσης, αλλά ο συγγραφέας ή ένας από τους λογοτεχνικούς ήρωες μπορεί επίσης να μιλήσει γι 'αυτόν. Υπάρχουν κύριοι και δευτερεύοντες χαρακτήρες. Σε ορισμένα έργα η εστίαση είναι σε έναν χαρακτήρα (για παράδειγμα, στον «Ήρωα της εποχής μας» του Λέρμοντοφ), σε άλλα εφιστάται η προσοχή του συγγραφέα ολόκληρη γραμμήχαρακτήρες («Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ. Τολστόι).
Καλλιτεχνική εικόνα- μια καθολική κατηγορία καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, μια μορφή ερμηνείας και εξερεύνησης του κόσμου από τη θέση ενός συγκεκριμένου αισθητικού ιδεώδους, μέσω της δημιουργίας αντικειμένων που επηρεάζουν αισθητικά. Κάθε φαινόμενο που αναδημιουργείται δημιουργικά σε ένα έργο τέχνης ονομάζεται επίσης καλλιτεχνική εικόνα. Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι μια εικόνα της τέχνης που δημιουργείται από τον συγγραφέα έργο τέχνηςπροκειμένου να αποκαλυφθεί πλήρως το περιγραφόμενο φαινόμενο της πραγματικότητας. Ταυτόχρονα, το νόημα καλλιτεχνική εικόνααποκαλύπτεται μόνο σε μια συγκεκριμένη επικοινωνιακή κατάσταση και το τελικό αποτέλεσμα μιας τέτοιας επικοινωνίας εξαρτάται από την προσωπικότητα, τους στόχους και ακόμη και τη διάθεση του ατόμου που τη συναντά, καθώς και από τη συγκεκριμένη
Χαρακτήρας(με γρ. - κυριολεκτική γραμμή) - αυτό είναι ένα σύνολο ψυχολογικών ιδιοτήτων που συνθέτουν την εικόνα ενός λογοτεχνικού χαρακτήρα.
Μεμονωμένες λεπτομέρειες της εικόνας, που εκδηλώνονται με δράση, συμπεριφορά, υπό ορισμένες συνθήκες, δημιουργούν έναν πολύπλευρο κόσμο του ήρωα.
Η έννοια του «χαρακτήρα» αναφέρεται στην κατηγορία περιεχομένου ενός έργου. Είναι σκόπιμο να χρησιμοποιείται αυτός ο όρος όταν δίνεται μια ανάλυση της ιδέας ενός έργου και καθορίζεται το πάθος του. Με την ευρεία έννοια αυτού του όρου όλες οι εικόνες και οι ήρωες οποιουδήποτε κειμένου έχουν αναπόφευκτα έναν τυπικό χαρακτήρα.
Στην αρχαιότητα, πολύ πριν από την εμφάνιση μιας ειδικής επιστήμης για τον άνθρωπο (ανθρωπολογία, ηθική, φυσιογνωμία), κύριο θέμαΗ λογοτεχνία ήταν η εμπλοκή του ανθρώπου στη σφαίρα των ασυμβίβαστων νόμων της μοίρας. Στο έπος, ο ήρωας εξακολουθεί να εξαρτάται εξ ολοκλήρου από τη θεότητα: δεν μπορεί να ενεργήσει ανεξάρτητα, σύμφωνα με τα λόγια του B. Snell, «μπορεί να είναι χαρακτήρας, αλλά όχι ακόμη προσωπικότητα». Ο ήρωας έχει τις ίδιες ιδιότητες με τους θεούς, αλλά είναι θύμα εκείνων των περιουσιών των οποίων είναι ο κομιστής. Αυτό εξηγεί τον προσδιορισμό του χαρακτήρα με μάσκα στο αρχαίο θέατρο.
ΣΕ σύγχρονη λογοτεχνίαΟ χαρακτήρας είναι μια δομή προσωπικότητας που σχηματίζεται από ατομικά και τυπολογικά χαρακτηριστικά και εκδηλώνεται με χαρακτηριστικά συμπεριφοράς και διακριτικές ιδιότητες της φύσης.
Στην αρχαιότητα, αντίθετα, ο χαρακτήρας είναι «στάμπα», «παγωμένη μάσκα».
Λογοτεχνικός τύπος - μια εικόνα της ανθρώπινης ατομικότητας, η πιο δυνατή, χαρακτηριστική για μια συγκεκριμένη κοινωνία.
Η έννοια του «λογοτεχνικού τύπου» εμφανίζεται για πρώτη φορά στην Αισθητική του Χέγκελ .
Στη λογοτεχνική θεωρία, ο «τύπος» και ο «χαρακτήρας» είναι κοντά, αλλά δεν εναλλάσσονται.;
Ο «χαρακτήρας» αποκαλύπτει σε μεγαλύτερο βαθμό τυπικά χαρακτηριστικά προσωπικότητας, τις ψυχολογικές του ιδιότητες,ΕΝΑ " Ο «τύπος» είναι μια γενίκευση ορισμένων κοινωνικών φαινομένων που σχετίζονται με τυπικά χαρακτηριστικά.
Για παράδειγμα, ο Maxim Maksimych είναι ένας τυπικός Ρώσος στρατιώτης, «απλώς ένας αξιοπρεπής άνθρωπος», όπως είπε ο L.N. Tolstoy, ενώ ο Grigory Aleksandrovich Pechorin είναι ένας τύπος «υποφέρον εγωιστή», η ενσάρκωση των «κακών μιας ολόκληρης γενιάς». πλήρης ανάπτυξη». Η έννοια της «πληκτρολόγησης» περιλαμβάνει τη διαδικασία δημιουργίας μιας ολιστικής εικόνας του κόσμου και αποτελεί τη βάση της δημιουργικής διαδικασίας. Αναγνωρίζοντας την τυποποίηση ως εσωτερική ανάγκη και νόμο της τέχνης, οι συγγραφείς συνειδητοποιούν ότι το τυπικό δεν είναι αντίγραφο της πραγματικότητας, αλλά μια καλλιτεχνική γενίκευση. Στον Μολιέρο, ο Χαρπαγκόν και ο Ταρτούφ είναι τυπικοί χαρακτήρες, αλλά αυτοί δεν είναι κοινωνικοί, αλλά ψυχολογικοί τύποι, που δείχνουν την παραμέληση των ηθικών απαιτήσεων. Αν θέλουμε να ονομάσουμε κάποιον τσιγκούνη ή υποκριτή, χρησιμοποιούμε αυτά τα ειδικά ονόματα ως κοινά ουσιαστικά. Η αυστηρή ιεραρχία των ειδών του κλασικισμού οδηγεί επίσης στην κανονικοποίηση των λογοτεχνικών τύπων. Οι κοινωνικές συγκρούσεις εμφανίζονται στο έργο που καθρεφτίζεται στις ψυχές των ηρώων.
Ο διαχωρισμός των χαρακτήρων σε θετικούς και αρνητικούς στην κλασική αισθητική είναι φυσικός. Δεν πρέπει να υπάρχουν ενδιάμεσοι τύποι, αφού η τέχνη είναι επιφορτισμένη με το καθήκον να διορθώνει τις κακίες και να εξυμνεί τις αρετές ενός ιδανικού ανθρώπου. Η ψυχολογία του «μικρού ανθρώπου» σκιαγραφήθηκε από τον Πούσκιν στο « Σταθμάρχης"("Belkin's Tales") σε όλα τα στοιχεία της κοινωνικής του ύπαρξης. Μια εξίσου σημαντική πτυχή του θέματος είναι η ανάλυση των δραματικών οικογενειακών σχέσεων.
Η ιδέα του Πούσκιν γίνεται η πηγή επακόλουθων λογοτεχνικών γενικεύσεων, προκαθορίζει τις πλοκές του Γκόγκολ («Το παλτό»), του Ντοστογιέφσκι (Φτωχοί άνθρωποι) και του Τολστόι για «δυστυχισμένες οικογένειες», καταστάσεις σύγκρουσης όπου «κάθε οικογένεια είναι δυστυχισμένη με τον δικό της τρόπο». Το «ανθρωπάκι» γίνεται ο κυρίαρχος τύπος στο «φυσικό σχολείο». Ο L.M. Lotman έγραψε ότι «ο άνθρωπος εμφανίστηκε στους συγγραφείς» φυσικό σχολείο«ένα καστ μιας κοινωνικής μορφής που διαστρεβλώνει την ανθρώπινη φύση». Περαιτέρω εξέλιξη λογοτεχνικό είδοςΤο «ανθρωπάκι» συνδέεται με μια μετατόπιση της έμφασης, σύμφωνα με τον M. M. Bakhtin, «από το περιβάλλον στο άτομο». Ήδη μέσα πρώιμη εργασίαΣτους «Φτωχούς» εστιάζει ο Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι πνευματικό κόσμοήρωας, αν και η εξάρτηση από τις κοινωνικές συνθήκες εξακολουθεί να καθορίζει τις κακοτυχίες του Makar Devushkin. Ο Dobrolyubov στο άρθρο του «Downtrodden People» σημείωσε: «Στα έργα του Ντοστογιέφσκι βρίσκουμε ένα κοινό χαρακτηριστικό, περισσότερο ή λιγότερο αισθητή σε όλα όσα έγραψε: αυτό είναι ο πόνος για ένα άτομο που αναγνωρίζει τον εαυτό του ως ανίκανο ή, τέλος, δεν δικαιούται καν να είναι ένα πραγματικό πρόσωπο, ένα πλήρες, ανεξάρτητο άτομο, στον εαυτό του».
Το μυθιστόρημα "Φτωχοί άνθρωποι" συνδυάζει δύο απόψεις για τον "μικρό άνθρωπο" - του Πούσκιν και του Γκόγκολ. Ο Makar Devushkin, αφού διάβασε και τις δύο ιστορίες, καταλήγει στο συμπέρασμα ότι «είμαστε όλοι ο Samson Vyrins». Αυτή η αναγνώριση παραπέμπει σε μια δραματική ανακάλυψη - η τραγωδία είναι προκαθορισμένη, δεν υπάρχει τρόπος να καταπολεμηθούν οι ανυπέρβλητες συνθήκες. Η διάσημη φράση του Ντοστογιέφσκι: "Όλοι βγήκαμε από το "Παλτό" του Γκόγκολ" - υποδηλώνει όχι τόσο μαθητεία όσο τη συνέχιση και την ανάπτυξη του θέματος του ελέους, της αμέτρητης αγάπης για ένα άτομο που απορρίπτεται από την κοινωνία. Ο κόσμος του Akakiy Akakievich περιορίζεται στο όνειρο ενός πανωφόρι, ο κόσμος του Makar Devushkin φροντίζει τη Varenka. Ο Ντοστογιέφσκι αντιπροσωπεύει τον τύπο του ονειροπόλου που ικανοποιείται με λίγα και όλες οι ενέργειές του υπαγορεύονται από τον φόβο να χάσει το σεμνό δώρο της μοίρας. Εντοπίζεται θεματική ομοιότητα μεταξύ των «Φτωχών» και της ιστορίας «Λευκές Νύχτες», ο ήρωας της οποίας δίνει στον εαυτό του έναν υποτιμητικό χαρακτηρισμό: «Ο ονειροπόλος δεν είναι άτομο, αλλά, ξέρετε, κάποιο είδος πλάσματος του ουδέτερου είδους. Ως επί το πλείστον, εγκαθίσταται κάπου σε μια απρόσιτη γωνιά, σαν να κρυβόταν εκεί ακόμα και από το φως της ημέρας».
Ο Ντοστογιέφσκι αναθεωρεί τον περίφημο τύπο ρομαντικός ήρωαςπου βυθίζεται στον κόσμο τέλειο όνειρο, περιφρονώντας την πραγματικότητα. Οι ήρωες του Ντοστογιέφσκι κηρύττουν καταδικασμένα την ταπεινοφροσύνη στη ζωή, που τους οδηγεί στο θάνατο. Μια άλλη ανατροπή στο θέμα του μικρού ανθρώπου συνδέεται με το ενδιαφέρον του συγγραφέα για το θέμα της μέθης ως αλληγορία της εξέγερσης ενάντια στη δημόσια ηθική. Στο μυθιστόρημα «Έγκλημα και Τιμωρία», αυτό το είδος κακίας δεν θεωρείται ως συνέπεια του κοινωνικού κακού, αλλά ως εκδήλωση εγωισμού και αδυναμίας. Η λήθη στο μεθύσι δεν σώζει έναν άνθρωπο που «δεν έχει πουθενά αλλού να πάει» καταστρέφει τη μοίρα των αγαπημένων προσώπων: η Sonya Marmeladova αναγκάζεται να πάει στο πάνελ, η Κατερίνα Ιβάνοβνα τρελαίνεται και, αν όχι για τύχη, τα παιδιά της. αντιμετώπισαν τον αναπόφευκτο θάνατο. Ο Τσέχοφ δεν εκφράζει συμπόνια για το " ανθρωπάκι», αλλά δείχνει την πραγματική «μικρότητα» της ψυχής του. Η ιστορία «Ο θάνατος ενός αξιωματούχου» εξετάζει το πρόβλημα του εθελοντισμού των κοινωνικών υποχρεώσεων που αναλαμβάνει ένα άτομο. Επιλύεται με γκροτέσκο τρόπο. Ο Τσερβιάκοφ δεν πεθαίνει ως «ταπεινωμένο και προσβεβλημένο» άτομο, αλλά ως αξιωματούχος που έχασε τη φυσική του εμφάνιση από φόβο. Ο Τσέχοφ απέδειξε με όλη του τη δημιουργικότητα ότι ένα άτομο δεν πρέπει να συμμορφώνει τις δυνατότητές του στα όρια που επιτρέπει η κοινωνία. Οι πνευματικές ανάγκες του ατόμου πρέπει να θριαμβεύουν πάνω από τη χυδαιότητα και την ασημαντότητα: «Ένας άνθρωπος δεν χρειάζεται τρία άρσινα γης, αλλά ολόκληρη την υδρόγειο». Η απομόνωση της «υπόθεσης», επιμένει ο συγγραφέας, είναι επιβλαβής. Η ιστορία "The Man in a Case" δημιουργεί μια τρομακτική εικόνα του Belikov, ενός απολογητή της προστατευτικής ηθικής. Ολόκληρη η συμπεριφορά του διαποτίζεται από τον φόβο ότι «κάτι μπορεί να μην συμβεί». Ο συγγραφέας υπερβάλλει την εικόνα ενός υπερασπιστή της κοινωνικής ηθικής. ένα μαύρο κοστούμι, γυαλιά, γαλότσες και μια ομπρέλα είναι εκφραστικές λεπτομέρειες της εικόνας που δημιουργούν ένα εκφραστικό πορτρέτο ενός τρομακτικού κοινωνικού φαινομένου. Ο θάνατος του Μπέλικοφ μπορεί να φαίνεται ότι φέρνει απελευθέρωση σε ανθρώπους που φοβούνται τον ζηλωτό φύλακα της ηθικής, αλλά μια αισιόδοξη λύση σε μια τραγική σύγκρουση είναι ξένη στον Τσέχοφ. Ο συγγραφέας παραδέχεται δυστυχώς ότι οι ελπίδες να διορθωθούν άνθρωποι που διαφέρουν από τον Μπέλικοφ στον τρόπο ζωής τους, αλλά όχι στην εσωτερική τους αυτογνωσία, είναι μάταιες. Στο τέλος της ιστορίας, δίνεται μια συμβολική έμφαση για να διασφαλιστεί ότι οι προστατευτικές ιδέες παραμένουν ζωντανές. Η σκηνή της κηδείας του Μπελίκοφ πλαισιώνεται με την εικόνα της βροχής και όλοι οι παρευρισκόμενοι ανοίγουν τις ομπρέλες τους, αυτό διαβάζεται ως το αναπόφευκτο αυτού που πραγματικά υποστήριζε ο φοβισμένος δάσκαλος.